FRANCESCO MARIA VERACINI (1690 - 1768) NEUE DÜSSELDORFER HOFMUSIK Artistic director and solo violin/directora artística y violín solista: OUVERTURE NEL PARTENIO (1738) Mary Utiger (anon. Italian instrument, ca. 1720/anónimo italiano, ca. 1720) [1] (Without indication/sin indicación) 1:15 First violins/violines primeros: [2] Allegro assai 2:23 Veronika Schepping (David Rubio, 1988 after/según Stradivarius) [3] Contadina 2:09 Annette Wehnert (anon. German instrument, end. 18th c./anónimo alemán, finales del s. XVIII) Erik Dorset (Enrico Marchetti, Torino, 19th c./Turín, siglo XIX) CONCERTO A CINQUE [STROMENTI] A MAJOR/LA MAYOR (ca. 1730) Amelia Roosevelt (Richard Duke, London/Londres, 1733) [4] Allegro 3:15 Second violins/violines segundos: [5] Adagio 3:30 Anke Vogelsänger (Landolfi, 1708) / Julia Huber (anon./anónimo, Mantua, ca 1730) [6] Allegro 3:42 llsebil Hünteler (anon. Italian instrument, ca. 1740/anónimo italiano, ca. 1740) Helmut Hausberg (Januarius Gagliano, Naples/Nápoles, 1737) Violas: Bettina lhrig (Ute Wegerhoff, 1990 after/según Stradivarius) CONCERTO A OTTO STROMENTI (1712) Hajo Bäß (anon. German instrument, end. 18th c./anónimo alemán, finales del s. XVIII) [7] (Without indication/sin indicación) 8:35 Christine Moran (Georgius Klotz, Mittenwald, 1725) [8] Largo 4:05 Helmut Hausberg [13-18] (Jo. Battista Cerutti, Cremona, 1789) [9] (Without indication/sin indicación) 7:22 Cellos: Juris Teichmanis (Andreas Ferdinand Mayr, Salzburg/Salzburgo, ca. 1740) Nicholas Selo (English instrument, end. 18th c./instrumento inglés, finales del s. XVIII) CONCERTO A CINQUE [STROMENTI] B FLAT MAJOR/SI B MAYOR (ca. 1736) Bass/contrabajo: Michael Neuhaus (anon. Vienna, mid-18th c./anónimo, Viena, mediados del siglo XVIII) [10] Allegro 3:59 Theorbo/tiorba: Stephan Rath (Joseph Rath, 1985, after/según Martin Hofmann) [11] Largo 3:28 Harpsichord/clave: Christoph Lehmann (Dietrich Hein, 1999, after/según Carl Conrad Fleischer) [12] Allegro 4:00 Oboes: Hans-Peter Westermann (H. P. Westermann, 1998, after/según Anciuti) Alessandro Piqué (Oliver Cottet, 1990, after/según Thomas Stanesby) OUVERTURE No. 2 F MAJOR/FA MAYOR (ca. 1715) Bassoon/fagot: Christian Beuse (G. Wolf, Kronach, 1995. after/según H.K.I.C.W., end 17th. c./final del s. XVII) [13] Largo - Allegro - Largo - Allegro 3:38 Trumpets/trompetas: Hans-Martin Kothe & Almut Rux (R. Egger, after/según Ehe) [14] Gavotte (Allegro) 4:32 Timpani/timbales: Egmund Krauss (anon./anónimos, Bohemia, ca 1720) [15] Sarabande, Lento 2:37 [16] Menuett 3:58 Recorded at/grabado en DLR Köln, Sendesaal, October/octubre 1999 [17] Gigue 2:37 Recording supervision/productor musical Martin Frobeen [18] Menuett 1:02 Engineering/sonido Bodo Heinemann Design and booklet editor/diseño y coordinación editorial José Carlos Cabello Cover/cubierta Pompeo Batoni: Grand Tour (1778) - Museo del Prado (Madrid) Total time: 66:37 Exclusively lincensed to/Licenciado en exclusiva para Cantus Records ©2021 2 3 Francesco Maria Veracini. Ouvertures and Concertos Dogaressa Pisana Mocenigo (see here illustration of her portrait by “ONE GOD, ONE VERACINI.” A BIOGRAPHY Rosalba Carriera) , put on to honor his Highness. There was "... as friar Bacon, for superior science, was thought a magician, and Galileo a heretic, Veracini, gifted with Veracini, the famous Professor di more fancy and more hand than his neighbours, was thought to be insane." Violino, native of Florence, who Tartini heard playing. [Tartini], recognizing that Veracini’s man - On February 1, 1690, in the family house on Via Palazzuolo, in the parish of San Salvatore in Ognissanti, ner of playing was completely Florence, a truly unique musician was born: Francesco Maria Veracini. His father, Agostino, was one of new to him, was mortified in such the few members of his family who was not trained in music. His grandfather had been one of the first a way that, the next day, he fled violinists in Florence, and it would be his uncle, Antonio Veracini, a violinist and capable composer, who Venice together with his wife, provided Francesco’s early musical training and put him in front of an audience for the first time. whom he left with his brother in Francesco also received instruction from Giovanni Maria Casini, organist and highly individual composer Pirano, and continued on despera - of sacred music at Florence cathedral. He emphasized counterpoint, and his belief that music was umana tely to Ancona where he went espressione surely left its mark on the young Veracini. Casini also left us a valuable description of the per- expressly to study the better use formances offered by the Veracinis: of the bow and thus bring himself up to an equal level with the abo - "... and there they were, together, playing their violins: the one old and satiated with honors, the other vementioned Veracini." young and desirous of demonstrating the facility with which he overcame, with aplomb, every difficult obs - tacle of notes. It was marvelous for all to hear them, because the heart, rather than cleverness, guided and Antonio Vandini, who wrote this accompanied the fingers and bows of these virtuosi." account, dates this meeting "in 1718 or thereabouts", but this is Veracini left Florence in 1711. At Christmas of that year he was a soloist at the masses held in St. Mark’s, in obviously incorrect, as the main Venice. Veracini performed one of his first compositions, recorded here, a violin concerto accompanied by protagonists were not in Venice trumpets, oboes and strings, in February 1712 as part of the celebrations in honor of the Holy Roman ambas- at that time; March 10, 1712 sador (C o n c e rto a ot to st ro m e n t i, [ 7 - 9 ] (see page 20). He then returned to Florence to supervise a perf o r- seems to have been more likely. mance of his first oratorio, Il trionfo della innocenza and soon after this, not surprisingly, returned to Ve n i c e Veracini spent most of 1714 in and was again soloist at the Christmas masses at St. Mark’s. It is possible that also during this stay in Ve n i c e London, appearing in a series of the first of many legendary events concerning Veracini took place, his meeting with the violinist Ta r t i n i : benefit concerts and as soloist between the acts of operas. An " came to Venice, then to Padova, and returned together with his wife to Venice. The announcement in the Daily Elector of Saxony was there, and Tartini was called to an Accademia in the house of Her Excellency the Courant read as follows:

4 5 "At the Queens Theatre in the Haymarket this present aim of binding himself to the court for a longer period of time. It is not clear as to whether Ve r a c i n i Saturday, being the 23rd of January, will be presented appeared at court as one of the virtuosos passing through (whereby the duration of his stay and family an Opera call'd Dorind. With Symphonies play'd by c i rcum stances speak against this) or whether he wanted to apply for the permanent position of court the famous Signor Veracini, lately arriv'd from Italy." music director. There are plausible arguments for both possibilities. There is proof, however, that Veracini appeared at the court as a virtuoso, for example, with performances of the violin of Veracini performed in several concerts in February Antonio Bonporti (amongst them being the composition La Pace, op. 10 which was dedicated to the and March before he had his own benefit concert, electoral prince Johann Wilhelm). But Veracini also recommended himself as a composer: his oratorio on April 22nd, as advertised in the Daily Courant: Mosé al mar’ ro s s o, presumed to have been composed in 1715, was dedicated to Johann Wi l h e l m ( u n f o r t u n a t e l y, the score has been lost). "At the Desire of several Persons of Quality. For the Benefit of Signor Veracini. At Mr Hickfords great Additionally, recent research shows that Veracini's year in Düsseldorf was also of importance with regard Dancing-Room in James street near the Hay-Market, to his private life. After all, he did marry Clara Theising (known as Chiara Tesi in Italian, she died in on Thursday next, being the 22nd of April, will be per - Florence in 1735), a seemingly wealthy woman from Düsseldorf, on October 19, 1715, at the Church of form'd an Extraordinary Consort of Musick, Vocal and St. Lambertus. Another indication of just how close Veracini's relations with the city and the court were Instrumental, of his own Composing, viz Several Solo's is illustrated by his being the godfather of the son of the court poet Rapparini (in May 1716). Although for the violin, never yet performed before." Veracini gave concerts in the same year in Venice he still remained closely linked to Düsseldorf -through at least one apartment- and it is documented that his wife became the godmother of a further child of It is clear that Veracini made a deep impact on the afore-mentioned Rapparini in November 1717. London audiences, and he was soon considered among the greatest, and most eccentric composers By 1716, he was back in Venice, where he dedicated a set of 12 Sonate a Violino o Flauto solo e Basso to and soloists of his time. After a triumphant first stay Prince Elector Friedrich Augustus of Saxony, who was then completing his Grand Tour (see portrait, page in that city, Veracini left London in late 1714 and 25). He had also been instructed by his father to recruit singers for the Dresden opera and church, but moved to Dusseldorf to serve in 1715. Whether not violinists; they were not needed at the court, since there was already an impressive constellation of Veracini‘s stay in Düsseldorf - between 1715 and extraordinary musicians employed there. But he persuaded his father, who by January 30, 1717, warned 1716 - should be seen under the aspect of the vir- in a letter to his son, "His Majesty approves the engagement of the famous violinist Veracini, on the condi - tuoso or the composer has not yet been clarified. tion that the latter shall disarrange nothing in the orchestra." Prince Friedrich Augustus replied; "He has What is definite, however, is the fact that Ve r a c i n i ' s been taken on that condition." As David Charlton very aptly points out, the Prince had already secured the period in Düsseldorf cannot be considered unim- services of as Kapellmeister and 's opera company, at great expen- Portrait of Johann Wilhelm, Elector of the portant, neither with regard to his professional nor se. Veracini's salary of 1,200 thalers was equal to that of Kapellmeister Schmidt, Kapellmeister H e i n i c h e n Palatinate, by Jan Frans van Douven (ca. 1715). to his private life. Veracini most certainly orientated and Konzertmeister Jean-Baptiste Vo l u m i e r, and exceeded those of other composers such as Johann Bavarian National Museum/Retrato de Johann himself - as did many other artists - on the art- Georg Pisendel, Christian Petzold and the great Jan Dismas Zelenka. The Prince was well aware of the Wilhelm, Elector del Palatinado, por Jan Frans van appreciative Düsseldorf court of Johann Wi l h e l m antagonism to be expected between the established court musicians and the imported musicians, and Douven (ca. 1715). Museo Nacional Bávaro. von Neuburg-Wittelsbach (‘Jan Wellem’) with the this may explain why he took Veracini into his private service before he was transferred to the Dresden 6 7 lar quarrels by your authority, and to prevent such quarrels which Schmidt and Volumier might try to initia - te against Signori Lotti and Veracini upon their arrival in Dresden, so that each of them [Lotti and Veracini] is satisfied with his arrangements, for which I shall be truly obliged to you..."

By 1721, Veracini composed his Opus 1, twelve sonatas for violin and basso continuo, which show the influence of the German composers at Dresden. He took from them the idea of beginning a suite of dan- ces with a French overture, something totally new in Italian solo sonatas. The preface’s dedication to the Prince reveals the special relationship between them:

"Someone is in the habit of making a great deal of a saying of P i r r o, who, asked which of two musicians see - med to him more excellent, replied that P o l i p e rc o n t e was the best of his captains, as if it we re unbecoming to a prince to give judgment where it was a question of music, and as if the latter (i.e. music) should not be g i ven an honored place among the noble dive rsions of the mighty, more than all the examples, ancient and modern, which can be opposed to P i r r o, let the delight be counted that Yo u r Royal Highness has as ye t n ever disdained to partake of music as well as the finest discernment, with which you come to know all the delicacies of this art. Tr u l y, this last reflection ought to keep me back from the boldness which I have to dedi - cate these compositions of mine to you, we re it not for the generosity with which you have shown pleasure in listening to them played in your chamber, which it gives me reason to hope that you would be equally ple - ased with them in this collection; beyond which, having been produced by me in your service, it would seem to me to be defrauding you of something which belongs to you if I exposed them to the public under another name. There fo re I beg Your Royal Highness to condescend generously to give your approval to this my most Bernardo Bellotto (the young ‘Canaletto’): Dresden seen from the Right Bank of the Elbe, beneath the Augusts reve rent offering, and it will be a stimulation, all the more, to the ambition which I have to merit in some Bridge (1748)/Bernardo Bellotto (el joven ‘Canaletto’): Vista de Dresde desde la orilla derecha del Elba, por debajo part the great honor of my being called the Most Humble Servant of Your Royal Highness, F. M . Ve r a c i n i ." del Puente de Augusto (1748). Gemäldegalerie Alte Meister, Dresden/Dresden. Two years earlier, by February 1719, Veracini was entrusted with hiring in Italy three more singers for the payroll as violinist in August 1717. A letter to Count Wa t z d o rff in Dresden proves that the Prince’s con- already immensely rich court opera, eventually securing the services of Margherita Durastante, Vittorio cerns were not without justification: Tesi and Maria Antonia Laurenti. The ultimate reason for enlarging the already brilliant list of singers had much to do with what was going to be the climax of the Dresden court cultural display to celebrate the "Monsieur, I have already remarked to you with perfect confidence how much I have it in my heart that the marriage of the Prince Elector Friedrich Augustus to Maria Josepha, daughter of the Emperor Joseph I of musicians engaged for the service of the King be treated according to the terms of their contracts. It has Austria. The wedding took place on August 20, 1719 in Vienna, and, a few days later, the bridal party since come to my attention that Schmidt has quarrelled with Heinichen concerning a concert of his pro - arrived in Dresden, proceeding into the city in a magnificent parade of more than 100 decorated coa- duction, and as I understand that the same can happen to the other musicians who are, the same as he, ches. Until September 30, musical, theatrical, sports and all kinds of elaborate entertainment were held. under my protection, and whom I have strongly recommended to you, I ask you, Monsieur, to prevent simi - A new opera house, one of the largest in Europe (which could hold 2,000 people), was built especially 8 9 for the wedding celebrations. No less than three operas by Lotti, a festa teatrale, also by Lotti, two sere- nades by Heinichen, and innumerable recitals, concerts, French divertissements and musical feasts were given as part of the artistic wedding celebrations that attracted large numbers of visitors and artists to Dresden. Handel stayed in the city for several months and performed at court, although his real purpo- se, apart from attending the operas, was to secure the service of important Italian singers for the opera season that was being prepared for the London stage. On May 14, 1719, Handel received his warrant to travel in search of the best singers, and especially the great castrato :

"Instructions to Mr Hendel:

That Mr Hendel either by himself or such Correspondences as he shall think fit pro c u re proper Voices to Sing in the Opera. The said Mr Hendel is impower’d to contract in the Name of the Patentees with those Voices to Sing in the Opera for one Year and no more. That Mr Hendel engage S e n e s i n o as soon as possible to Serve the said Company as for as many Ye a rs as may be. That in case Mr Hendel meet with an excellent Voice of the firs t rate he is to Acquaint the Gov r. and Company forthwith of it and upon what Terms he or She may be had..."

Lotti’s new opera, Teofane, produced for the wedding celebrations, starred singers like castrati Berselli and Senesino, soprano Margherita Durastante and bass Broschi. Handel tried to engage these singers, and others, for the Royal Academy’s operas, but only Durastanti was able to come to England for the ope- ning season. But in 1720, an opera scandal broke out in Dresden, and most of the leading singers finally moved to London. The Dresden opera house closed, unable to solve the many problems that arose and, most important, unable to afford the lavish expenses that the endless celebrations had incited. Veracini was one of the few Italians left at court after these events and the expulsion of the opera mafia; the order to the treasury specifically states that Veracini was to remain. But, before February 1723, he returned to Bernardo Bellotto: Piazza della Signoria, Firenze (1740)/Bernardo Bellotto: Plaza della Signoria, Florencia (1740). his homeland, via Prague. The Dresden days were over, due not only to the decline of the opera there, Museum of Fine Arts/Museo de Bellas Artes, Budapest. but also to strange circumstances that darkened his last months there. According to Mattheson, Veracini went crazy because of spending too much time playing music and reading about alchemy. On August blame for such derangement of his understanding is due partly to his all-too-great application to music, 13, a most bizarre event took place. Here is the account of it in ’s own words: partly to the reading of alchemy writings in which he let himself get so invo l ved that he finally could no lon - ger sleep." "Moreover, here in Dresden a distressing incident has happened to one of our great virtuosos a short while ago. It is, namely, Mr Veracini, our world famous violinist who suddenly became mad and so delirious that Mattheson wrote this only a month later. There is another report of the events given by Cramer some 63 he threw himself out of a second storey window on August 13th 1722, and broke his foot in two places and years later, but this appears to be more a legend than an accurate description of the facts. The later ver- also his hip, and is given little hope for regaining his good sense as well as for the healing of his body. The sion was totally different: 10 11 "Veracini came from Florence to Dresden in retained a lame leg, and with it he limped off from Dresden to Prague, and, after a time, from the strong hope of stepping into the lucrative there to London." service of that court. King August wanted to hear him play a violin concerto. The concert - Given the differences between both stories, we can only come to a third account, by Veracini himself, master Pisendel told him this, with the who, in his treatise Il Trionfo della prattica Musicale (1750) suggests that there had been a plot against his request that Veracini might give the concerto life. In his characteristic veiled and extraordinary literary style he gives his own version, proposing a cle- to the accompanists to rehearse. Veracini, ver pun with the meaning of the word "true", verace in Italian, and his last name Veracini: who could not imagine that the Germans were able to accompany him, much less to "Poor Boccarossa, taken up by treachery, did he not succeed, thanks to the true [Verace] sound of his violin, actually play an Italian concerto, gave one to make the air hard enough that he could be miraculously carried alive from a height of forty feet to the concerto out composed by someone else, but ground to the extreme shame of the plotters on his life, wherefore he lets them know: That he is not yet which he had claimed to be his own composi - dead but eats, drinks, and sleeps, and puts on clothes..." tion. When, in the Royal Presence, the con- certo was finally performed and brought to Whatever really happened, the only true thing is that the atmosphere in Dresden was not ideal for conclusion, Veracini excused himself to the Veracini’s highly individual lifestyle, and his parting was just a logical step. king without blushing, for not having been more successful with it, with the unabashed For about ten years, from 1723 to 1733, Veracini spent his time playing at private concerts, and composing additional remark: When Germans accompany, and performing much sacred music, mainly oratorios for the many religious companies, as well as a Mass it cannot come out better. This compliment and a Te Deum in celebration of the election of the Florentine Pope Clement XII, in 1730 (see page 28). moved the concertmaster Pisendel to ask the king permission to perform this same concerto By April 1733, he returned to London, where his very frequent public performances led to Burney’s again, and to give the principal part to a famous remark, "There was no concert now without a solo on the violin by Veracini." He soon began to play German. With the king’s permission Pisendel for the , Handel’s rival company, who had engaged the best singers of the time, called to the principal part, in the presence of including , Senesino, Cuzzoni and many others. In November 1735, Veracini presented his first Veracini and many other Italians, one of the opera, Adriano in Siria, which ran for no fewer than twenty performances over six months. With London lowest ripieno players, with whom he had clearly divided between Handel’s supporters (frustrated by the fact that he had refused to compose new Veracini playing the violin. Engraved by J. June after F. Richter/ secretly and thoroughly rehearsed the piece operas for that season) and those of the Opera of the Nobility, it is not surprising to find severe criticism Veracini tocando el violín. Grabado de J. June según F. Richter. earlier. The performance of this concerto tur - against Veracini’s opera among the documents of the time. Lord Harvey wrote: ned out well for the unimportant student of Pisendel so as to win the praise of everyone present over Veracini, who fell into such a rage over this that "I am this moment returned with the K i n g f rom yawning four hours at the longest and dullest Opera that he did not come out of his room for days, and out of shame and despair publicly threw himself out of a ever the ennobled ignorance of our present musical Gove r n o rs ever inflicted on the ignorance of an English window onto the street in. His silly accident luckily did not have worse consequences that to leave a pretty audience... The l i b r e t t o being written by an anonymous fool, and the music by a certain Ve r a c i n i, a madman, considerable scar on his insane head and to break a leg. There was so much hurry about his recovery that he who to show his consummate skill in this Opera has, among a dozen very bad parts, given C u z z o n i a n d 12 13 F a r i n e l l i the two wo rst. There is a new Woman who, if she "Our operas have given much cause of dissension. Men and women have been deeply engaged, and no debate would blow her nose, would, I dare say, sing much better, in the House of Commons has been urged with more warmth. The dispute of the merits of the composers and but, as it is, her voice is (begging your pardon) the snot - s i n g e rs is carried to so great a height, that it is much fe a red by all true love rs of music that operas will be tiest, fattest, disagreablest sound you ever heard... The least quite overturned. I own I think we make a very silly figure about it." bad part is S e n e s i n o ’s, who like Echo reve rsed, has lost all his voice, and retains nothing of his former self but his flesh. One company might have found enough support to survive financially, but two meant that each quickly Only the last air in the Opera has really some merit besides became ruinously unprofitable (see portrait of the Prince of Wales, page 31). So, the 1738-39 season gave being the last. Handel sat in great eminence and great pride no opera opportunities to Veracini, who returned briefly to Florence where his uncle Antonio, his wife in the middle of the pit [i.e. auditorium], and seemed in Chiara Tesi (whom he had married in 1719) and his mother had died in his absence. silent triumph to insult this poor dying Opera in its agonies, without finding out that he was a great fool for refusing to By 1741, he was again in London. He played a concert between the acts of H a n d e l ’s Acis and Galatea a t compose, as Ve r a c i n i had shown himself by composing, L i n c o l n ’s Inn Fields on February 28, and in subsequent years he would appear in different concerts and stage nobody feeling their own fo l l y, and having the eyes of a p e rformances, including his last opera, R o s a l i n d a, which ran for ten performances in 1744. Charles Burney, mole for the one, with those of a lynx for the other. . . " who until then had always praised Ve r a c i n i ’s gifts, bitterly condemned the inclusion of a popular tune, the ballad The Lass of Paties Mill, in that opera, describing the arias as "wild, awkwa rd and unpleasant; manife s t l y Veracini presented his next two operas with the same p roduced by a man unaccustomed to write for the voice, and one possessed of a capo pazzo (mad head)." company, the Opera of the Nobility, in 1737 (La Clemenza de Tito) and 1738 (Partenio), but these proved to be less This was certainly not the first time Veracini was considered mad or insane, but Burney’s accusation of successful than Adriano in Siria. Veracini continued to inexperience in vocal music cannot be taken seriously: Veracini’s first known vocal contribution was an appear not only leading and playing in operas, but also in aria to the oratorio Sara in Egitto, written when he was only eighteen. Some of the other 24 contributors private and benefit concerts, being unanimously acclai- were Scarlatti, Orlandini, Casini, Gasparini, Caldara and Mancini. Since then, Veracini had composed at med for his superlative violin technique. Burney again least seven oratorios, four operas, five cantatas, two Masses and a Te Deum, and many other vocal pieces commented on Veracini's performances, saying, "The lost by the inheritors of Veracini’s estate. In 1745, Veracini left London and returned to Italy, where he Mary Pendarves (born/nacida Granville), by/por peculiarities of his performance were his bow hand, his spent his last years. During this trip, another unfortunate incident took place: he was shipwrecked while John Opie, NPG. Handel’s close friend and shake, his learned arpeggios, and a tone so loud and clear, crossing the Channel. As a result of this, he not only lost manuscripts with his own music, but also his neighbour, and avid concert-goer, hosted a musi - that it could be distinctly heard through the most numerous two cherished Stainer violins, which he had named "St Peter" and "St Paul". cal soirée at her Brook Street home. Burke calls band of a church or theatre." her "a real fine lady, the model of an accomplis - During the last 23 years of his life, Veracini led a relatively tranquil life (especially if compared with the hed woman of former times”/Gran amiga y veci - But with two companies competing for more or less the same Dresden episodes). He served as m a e s t ro di cappella for different religious institutions, played the violin pri- na de Handel, asistía a conciertos y organizaba audience in London, the future financial failure of at least one vately in concerts and a c c a d e m i e, and occasionally turned down good positions because he valued indepen- veladas musicales en su casa de Broke Street. (and eventually both) of these projects was something fore- dence more than wealth. Most diarists and journalists that refer to him show him as an eccentric and arro- Según Burke, “era una gran dama, ejemplo de una seen by many, as can be deduced from this letter of Mrs gant figure, and at times an apparent madman. Much of this can be found when reading certain parts of mujer llena de virtudes de otros tiempos”. P e n d a rve s (see left) to Jonathan Swift, dated May 1735: his last work, the already mentioned Tr i o n fo della Prattica Musicale, written during his last years in Florence: 14 15 "It is said that the doctor by the name of Terpando treated Lunatics with the sound of his Lyre. Another wri - ter confirms that Lunatics can be cured by the sympathetic feelings engendered by the sound of several Lyres played together. But I think that he was thinking of the clink of Pounds (livres) sterling, or rather of Guineas, and that anybody who needs to be treated for the Illness of Lunacy should be provided with them. Thus, I am inclined to believe that such a miracle could be produced not only in favor of Lunatics but also in favor of all those who suffer from the illness of being Broke, an illness which abounds amongst musicians and, to make the misfortune even worse, afflicts in particular those who, as illuck would have it, have studied to the point of losing their health and yet who, in the eyes of the Public, are far ahead of the field when it comes to sheer knowledge and skill. One such person (made famous by the jealousy of others), unjustly deprived of patrons to regale him with the golden strings if their Ly(v)res, sang this ditty:

All the Liberal Arts / are not worth of a penny the best profession / is that of rapscallion."

Veracini died on October 31, at about 7 p.m. Five days later, the following obituary appeared in the Gazzetta Toscana:

"Sig. Francesco Ve r a c i n i, Florentine Citizen, famous throughout Europe for his astonishing manner of playing the violin and of composing music, lived 79 (78) ye a rs and died on the 31st of the past month with Catholic senti - ments, having made a pious and generous testament: he acquired, beyond the mountains, a reputation as a pla - yer that no one, perhaps, has equalled: distinctions we re awa rded him, attesting that he was esteemed eve r y - w h e re the voice of his instrument was heard: in England he was applauded ex t r a o rdinarily and he acquired not a little wealth in Dresden and in other parts of Europe, until having returned to his Homeland, he dedicated himself to writing various musical compositions, which showed, in his old age, those talents which we re his in his yo u t h . "

The life of a unique figure in the History of Music had come to an end, a master regarded by Burney as " o n e of the greatest of his instrument that had ever appeared. His abilities we re not merely confined to the ex c e l l e n - ce of his performance, but extended to composition, in which he manifested great genius and science. Compare d with that other great master, Ta r t i n i, who was so humble and timid that he was never happy but in obscurity, Ve r a c i n i was so foolishly vain-glorious as frequently to boast that there was but 'One God, and one Ve r a c i n i' . " Charles Burney, “sitting in 1781 for my picture to Sir Jos. Reynolds”, holding a score and wearing his gown as a Oxford Charles Burney Sir Jos. Reynolds © José Carlos Cabello. Translated by the author, and revised by Laura Wilson. Doctor of Music ( , 1769)/ , “posando, en 1781, para ”, sosteniendo una parti - tura y vestido con la toga de Doctor en Música por Oxford (1769). Special thanks are due to John Walter Hill and David Charlton for their inspiring writings.

16 17 THE MUSIC

Due to the fact that Veracini's operas and vocal works have been lost, with the exception of a few frag- ments, it is difficult to make an assessment of the artistic quality and a proper classification of his posi- tion in music history. The collections of violin sonatas dominate among violinists but his orchestral com- positions up until now are hardly known. Veracini started out as a fashionable and progressive composer and continued in an independent manner typical for his personality and purposefully pursued an eccen- tric development which also reflected his contempt for the homophonic style, formerly cultivated by himself, but which he then equated with ignorance and lethargy. As such it not only appears that Burney's opinion about Veracini's music applies to his contemporaries when he states that Veracini's music was ‘unusual and bold, too wild and flighty for the taste of the English at that time”.

As in the case of Veracini's first two operas Adriano and Tito, his Partenio from 1738 also deals with impe- rial conflicts, but accentuates the peace and harmony of living in the country much more strongly than the other two operas. The plot calls for arcadian, anacreontic but also heroic qualities. Composing in a heroic and pastoral style met the expectations of contemporary scholars with regard to an overture being a ‘heroic pastoral’. The composition is solemnly introduced [1] by the three traditional orchestral beats to gain the attention of the audience and is arranged - following the example of the French overture - with dotted rhythm to characterize the fame and magnificence of the kings. After the emotional middle to a certain extent develops and continues it in an improvisational manner. The playful character is preser- section ([2], Allegro assai) featuring fugal segments, the overture closes with a finale [3] entitled ved in the alternation of the instrumentation as well as in the parts themselves. The features of the typical Contadina (‘The Country Girl’). The pastoral sound of this section refers to the festivities of the shepherds Italian violin melody are not lost in the solo voice but in later concertos they are enlarged upon as far as at the beginning of the plot. In order to create this atmosphere Veracini chose a simple melody as well the requirements of playing techniques are concerned. One of Veracini's characteristics, the interlacing of as harmony and structure which fulfilled the prevailing cliché of pastoral music of his day, which the solo episodes in t u t t i parts, is maintained in all solo concertos and is least subject to the influence of the music theorist Johann Mattheson (Der vollkommene Capellmeister, 1739) described as being ‘unadorned, stylistic development of the composer. The orientation of the concerto composition on the soloist is genre innate and pleasant naiveté’. specific and remains generally structured during the change of episodes of t u t t i and soli, without more or less tending towards the traditional form structure of the concerto gro s s o or the early modern solo concer- Both the C o n c e r to a cinque st romenti in A major [4-6], dated prior to 1730, and the C o n c e r to a cin- to. Veracini avoided the risk that the ensemble might be degraded into serving as a mere foil for the solois- que st ro m e n t i in B flat major [ 10 - 12 ], written around 1736, reveal a more and more experienced and tic performances most clearly in the middle movements, displayed without virtuosity to a large extent and mature composer in their structures. Even though both works have a common trait in that the solo and which, in contrast to the quick and virtuoso-defined outer movements, are distinguished by noble gestu- t u t t i passages are not specifically defined in terms of form and structure, their arrangement is clear-cut res of melodic lyricism. What appears eccentric, however; is not the fact that the association between t u t t i and shows a very lucidly modulated construction. These developments can be recognized particularly cle- and soli is no longer mandatory but rather more that Veracini renounced this association, for example, in arly in the solo parts. While in earlier compositions the solo and t u t t i parts apparently seemed to be unre- the Ad a g i o of the C o n c e r to in A major [5], in favour of a solo presentation of the violin over the solemnly lated, the solo violin in Veracini's later works takes up the motif of the preceding t u t t i and elaborates and playing basso continuo and thus created a movement according to the fantasia principle. The austerity of 18 19 the movement character of the largo or grave traditionally associated with the middle movement has been Veracini appears as a supremely good composer of courtly g u s t o with the ability to integrate varied gen- dispensed with in the C o n c e r to in B flat maj o r in favour of an airiness in which a softly vibrating s i c i l i a - res and stylistic qualities in his compositions. In his O ve r t u re No. 2 in F major [13 - 18 ], which according n a character makes its mark on the form of the movement [ 11 ]. to the presumed date of origin and writing d u c t u s might even have been composed in Düsseldorf, Ve r a c i n i confronted the traditional order of suites (A l l e m a n d e, C o u r a n t e, S a r a b a n d e, G i g u e) with the replacement Framed between the two concerti a cinque, Veracini's earliest work is the Concerto a otto stromenti [7- and even insertion of alternative movements. A l l e m a n d e and C o u r a n t e are replaced by the O ve rt u re [13 ] 9], dating from 1712. It was composed for and first performed (contrary to earlier reports) at the festivi- and the G avot te [14 ] r e s p e c t i v e l y, an astonishingly elaborate M i n u et [16 ] is placed between S a ra b a n d e ties which the Venetian Ambassador of the Holy Roman Empire of the German Nation organized on the [ 15 ] and Gigue [17 ]. An alternative M i n u et [18 ] movement, which in its formula-like structure can only occasion of the coronation of Emperor Karl VI in Frankfurt am Main on February 1st, 1712 in the church be interpreted as being an ironic attachment, is added to the completed composition. Formally unusual is of Santa Maria Gloriosa de Frari in Venice. Alongside a Te Deum and a mass with motets and concertos, the fact that in the opening movement, the fugal A l l e g ro, reappears after the L a rg o segment, which is a Veracini's concerto was performed as described on the front-page (Suonato dalla stesso al Post Communio) variation of the beginning and that the movement closes with the A l l e g ro (instead of with the L a rg o). The - during the post-communion. The instrumentation of the three-movement work requires a solo violin in G a vo t t e also shows an absolutely unusual structure in seven segments. Although all the movement types all three movements but does without trumpets, oboes and kettledrum in the middle movement, which correspond more or less to the is extended by a second viola part [8]. The concerto meets the requirements of representative ensemble traditional characteristics, how music with its simple melodic, harmonic and formal structure. The fanfare-like motif characterizes the Veracini refined the composition work right from the beginning as a brilliant representational music for festive occasions. The alternation of the respective type through his of the different instrumental groupings (strings, brass and wood-winds), which is rich in variation, in the melodic, rhythmic and formal tutti and solo passages marks the ritornello-like segmentation of the opening movement [7], whereby artistic skills is without equal the composer did not make a precise compositional distinction between trumpet and oboe parts. The among his fellow composers. solo violin passages alone are distinguished clearly by their virtuoso quality from the simple ensemble segments with fast semiquaver passages and sequential style. The second movement [8], reduced to © Norbert Bolin strings in the instrumentation, remains chordal in its first part and with its harmonic eccentricity seems Translation: Steven Clark rather disconcerting but it is much more interesting than the outer movements. The second part of this arresting movement, in terms of instrumentation further reduced to solo violin and basso continuo, is divi- ded into four beat periods which come to an end with a succession of dissonant chords that underline its emotional tension. The almost stenographic notations of this part of the movement seem to suggest soloistic improvisations for the solo violin, not only in the fermata chords, but also in the violin’s melodic triadic arpeggios. The final movement [9] is comparable to the opening movement in facture and ins- trumentation, following an imitation at the beginning. The peculiarity of the solo parts is that some of the sections entitled A capriccio del Primo Violino show a notation solely for the continuo voice (and some- times not even that), whereas the solo violin part is made up of empty bars. Veracini purposely left these gaps to be able to fill them with his own virtuoso improvisations while performing. ln the present recor- ding, Mary Utiger, the concert mistress, complied to this opportunity for artistic expression by including her own improvisations. Mary Utiger

20 21 Francesco Maria Veracini Excelencia Pisana Mocenigo (ver el retrato pintado por Rosalba Carriera, pág. 5), organizada en honor a Su Alteza. Allí estaba también Veracini, el famoso Profesor di Violino, nativo de Florencia, al que Tartini oyó “UN SOLO DIOS, Y UN SOLO VERACINI”. UNA BIOGRAFÍA tocar, y él [Tartini], reconociendo que la manera de tocar de Veracini le resultaba completamente nueva, se mortificó de tal forma que al día siguiente abandonó Venecia junto a su esposa, a quien dejó a cargo de su "...al igual que Bacon, por su ciencia superior, fue considerado un mago, y Galileo un hereje, Veracini, ador - [de él] hermano en Pirano, y continuó desesperadamente hasta Ancona, donde se encerró para estudiar el nado con más fantasía y más técnica que otros músicos, fue considerado un loco." mejor uso del arco, y así conseguir el mismo nivel técnico que el arriba mencionado Veracini". Charles Burney Antonio Vandini, que fue quien escribió este relato, lo fecha hacia "1718 aproximadamente", pero esto El 1 de febrero de 1690, en la casa familiar de la via Palazzuolo, parroquia de San Salvatore, Ognissanti, es obviamente incorrecto puesto que los protagonistas no estaban en Venecia por entonces, y el 10 de Florencia, nacía un músico verdaderamente único: Francesco Maria Veracini. Agostino, su padre, era uno de marzo de 1712 parece un momento más probable. los pocos miembros de la familia que no habían recibido educación musical. Su abuelo fue uno de los prime- ros violinistas florentinos, y sería su tío Antonio Veracini, él mismo violinista y compositor capaz, el encarga- Veracini pasó la mayor parte del año 1714 en Londres, actuando en una serie de conciertos a beneficio, do de transmitirle los rudimentos musicales y, posteriormente, de ponerle frente al público por vez primera. y como solista de violín entre los actos de las óperas representadas en el Queen’s Theatre. Un anuncio en Francesco también recibió clases del organista y compositor de música sacra de la catedral de Florencia, el Daily Courant dice lo siguiente: Giovanni Maria Casini, un hombre bastante peculiar. Hacía un gran énfasis en el contrapunto, y su creencia de que la música era umana espre s s i o n e seguramente debió calar hondo en el joven Veracini. Fue precisamen- "En el Queens Theatre de Haymarket, el presente sábado, siendo 23 de enero, se presentará la Ópera llama - te Casini quien nos dejó una valiosa descripción de la manera de tocar de los Veracini, tío y sobrino: da Dorind. Con sinfonías tocadas por el famoso Signor Veracini, recién llegado de Italia".

"... y allí estaban, juntos, tocando sus violines: el uno, anciano y lleno de honores, y el otro joven y deseoso Veracini ofreció diversos conciertos entre febrero y marzo, antes de que el 22 de abril tuviera la oportu- de demostrar la facilidad con la que sorteaba, con aplomo, cualquier difícil obstáculo técnico. Para todos nidad de dar un concierto a su propio beneficio, tal y como se anunciaba en el Daily Courant: fue maravilloso escucharlos, porque era el corazón, más que el raciocinio, lo que guiaba y acompañaba el dedo y el arco de estos virtuosos". "Por Deseo de muchas Personas de Calidad. A Beneficio del Signor Veracini. En el gran salón de baile de la casa de Mr Hickford, en James Street, cerca de Haymarket, el próximo jueves, que será 22 de abril, se inter - Veracini dejó Florencia en 1711. Durante la Navidad de ese año participó como solista en las misas celebradas pretará un extraordinario conjunto de Obras Musicales, Vocales e Instrumentales, Compuestas por Veracini, en San Marcos, Venecia. Y en febrero de 1712 tocó una de sus primeras composiciones, grabada en este disco, con varios solos de violín nunca antes ofrecidos". el concierto para violín con acompañamiento de trompetas, oboes y cuerda (C o n c e r to a ot to st romenti [7- 9 ]) (ver página 35). Después volvió a Florencia para supervisar la interpretación de su primer oratorio, Il trion - Que Veracini causó un gran impacto entre el público de Londres es evidente, y rápidamente se le consi- fo della innocenza, y poco más tarde retornaría a Venecia para de nuevo ser solista en las misas de Navidad de deraría entre los más grandes, y también más excéntricos, compositores y solistas de su tiempo. San Marcos. Parece que fue allí donde la primera de las leyendas que rodean la vida de Veracini (algunas con cierta base) comenzó a gestarse, y que tiene que ver con su posible encuentro con el violinista Ta r t i n i : Tras su triunfal primera estancia en la ciudad, Veracini dejó Londres a finales de 1714 y se trasladó a Düsseldorf con el propósito de entrar al servicio del Elector Palatino del Rin Johann Wilhelm, en 1715. "Giuseppe Tartini vino a Venecia, después a Padua, y posteriormente volvió a Venecia acompañado por su Aún no se ha aclarado si la estancia de Veracini en Düsseldorf -entre 1715 y 1716- tuvo lugar más en su mujer. El Elector de Sajonia estaba allí entonces, y Tartini fue llamado a una Accademia en casa de Su aspecto de virtuoso o de compositor. Lo que sí es evidente es que el período de Veracini en Düsseldorf 22 23 no puede despacharse como una etapa sin importancia, ni en lo que respecta a su profesión ni a su vida cios muy elevados. El salario de Ve r a c i n i , privada. Veracini decidió ir, como muchos otros artistas, a la corte -muy amante de las artes- de 1200 táleros, era el mismo que el de los Düsseldorf de Johann Wilhelm von Neuburg-Wittelsbach ("Jan Wellem", ver su retrato en la página 6) con Ka p e l l m e i s t e r Schmidt o Heinichen, o que el el objetivo de vincularse a esa corte por un período largo de tiempo. No está probado si Veracini apare- del Ko n z e r t m e i s t e r Vo l u m i e r, y superaba en ció en la corte como uno más de los virtuosos que simplemente estaban de paso (aunque la duración de mucho el de otros compositores allí emplea- su estancia y sus circunstancias familiares hablan en contra de esto) o si pretendía optar al puesto perma- dos, como Pisendel, Petzold o el gran nente de director musical allí. Hay argumentos plausibles para aceptar ambas posibilidades. Existen prue- Zelenka. El Príncipe sabía muy bien el anta- bas, sin embargo, de que Veracini tuvo la oportunidad de tocar en la corte en diversas ocasiones en su gonismo que se produciría entre los músicos condición de virtuoso, por ejemplo, con la interpretación de las sonatas para violín de Antonio Bonporti de la corte y los músicos recién llegados de (entre ellas la La Pace, op. 10, dedicada al Príncipe Elector Johann Wilhelm). Pero Veracini también otros países, lo cual explicaría por qué tomó se quiso presentar como compositor: su oratorio Mosé al mar' rosso, que se supone fue compuesto en a Veracini a su propio servicio (pagando su 1715, estaba dedicado a Johann Wilhelm (aunque, desafortunadamente, la partitura se ha perdido). salario de su propia asignación personal) antes de transferirlo a la nómina de la corte Además de en lo puramente musical, investigaciones recientes han evidenciado que el año de Veracini de Dresde en agosto de 1717. En una carta en Düsseldorf también fue importante en lo que respecta a su vida privada. Después de todo, se casó con al Conde Wa t z d o r ff demuestra que sus preo- Clara Theising (conocida como Chiara Tesi, en italiano), al parecer una mujer rica, residente en cupaciones eran justificadas: Düsseldorf, el 19 de octubre de 1715, en la iglesia de San Lamberto. Otro indicio de cuán estrechas eran las relaciones de Veracini con la ciudad y la corte lo ilustra el hecho de que fuera el padrino del hijo del "Monsieur, ya os he remarcado con total poeta de corte, Rapparini, en mayo de 1716. Aunque sabemos que Veracini dio conciertos ese mismo seguridad cómo deseo de corazón que los año en Venecia, seguía estando estrechamente ligado a Düsseldorf -por lo menos a través de una casa músicos contratados para el servicio del Rey que estaba a su nombre- y está documentado que su esposa se convirtió en la madrina de otro hijo del sean tratados de acuerdo a los términos de mencionado Rapparini en noviembre de 1717. sus contratos. Desde entonces ha llegado hasta mí que Schmidt se había peleado con Hacia 1716, pues, ya estaba de vuelta en Venecia, donde dedicó un conjunto de 12 Sonate a Violino o Flauto Heinichen con motivo de un concierto que solo e Basso al Príncipe Elector Federico Augusto de Sajonia, que entonces se encontraba allí haciendo su había compuesto, y como entiendo que lo Grand Tour (retrato en la página 25), y que había recibido el encargo de su padre, el Rey, de reclutar can- mismo puede producirse con otros músicos tantes para la ópera de Dresde. No violinistas, que no eran necesarios en la corte, dada la impresionante que están, como él, bajo mi protección, y a constelación de extraordinarios músicos que ya estaban empleados allí. Pero persuadió a su padre para los cuales os he recomendado, os ruego, contratar a Veracini, y el Rey, en una carta fechada el 30 de enero de 1717, previene a su hijo: "Su Majestad Monsieur, que preveáis similares disputas por aprueba la contratación del famoso violinista Ve r a c i n i, con la condición de que éste no cause problemas en la medio de vuestra autoridad, y de igual mane - El Príncipe Elector, durante su Grand Tour, 1715/The Elector, o rq u e s t a ". El Príncipe contestó: "Ha sido contratado bajo esa condición". Tal y como David Charlton indica, ra que preveáis las disputas que Schmidt y during his Grand Tour, 1715. Retrato de/Portrait by Nicolas de habría que recordar que el Príncipe ya había contratado por entonces los servicios de Johann David Volumier puedan intentar iniciar contra los Largillière. National Gallery of Victoria, Melbourne. Heinichen como Ka p e l l m e i s t e r , e igualmente la compañía operística completa de Antonio Lotti, a unos pre- Signori Lotti y Veracini a su llegada a Dresde, 24 25 de manera que ambos [Veracini y Lotti] estén satisfechos con todos los términos de su contrato, por lo cual merables recitales, conciertos, divertissements franceses y fiestas musicales que atrajeron un gran núme- os estaré verdaderamente agradecido..." ro de visitantes y artistas a Dresde. Handel, por ejemplo, estuvo en la ciudad durante varios meses, e incluso tocó ante la corte, si bien su verdadero propósito, aparte de escuchar las nuevas óperas, era el de Hacia 1721 Veracini publicó sus 12 Sonate a Violino solo e Basso, Opera prima, que muestran la influencia asegurarse el servicio de algunos importantes cantantes italianos para la temporada de ópera que se pre- de los compositores alemanes de Dresde, de los cuales habría tomado la idea de empezar las suites de paraba en Londres. El 14 de mayo de 1719 Handel recibía instrucciones concretas para garantizar los ser- danzas con una obertura francesa, algo totalmente nuevo en las sonatas a solo italianas. El prefacio de la vicios de los mejores cantantes y especialmente los de Senesino: dedicatoria al Príncipe revela la especial relación existente entre ambos: “Instrucciones para Mr Hendel: Que Mr Hendel, por sí mismo o mediante quien él tenga a bien designar, se pro c u re “Alguien trató de extender la leyenda según la cual Pirro, preguntado sobre quién de dos músicos le parecía buenas Voces para cantar en la Ópera. El mencionado Mr Hendel está apoderado para contratar, en nombre de la más excelente, habría respondido que Poliperconte era el mejor de sus capitanes, como si no fuese apropia - Compañía, a los Cantantes de la Ópera por un Año, y no más. Que Mr Hendel contrate a S e n e s i n o lo antes posible, y do que un príncipe emitiera juicios sobre música, y como si ésta no debiera tener un lugar de honor entre las por tantos Años como pueda. Que en caso de que Mr Hendel e n c u e n t re a algún cantante con excelente Voz, de pri - nobles diversiones de los poderosos. Pero tengo el placer de decir que Vuestra Alteza Real, con el mejor de mer orden, que ponga en nombre del Gobernador de la Compañía en qué términos podrían ser él o ella contratados.” los discernimientos, nunca ha rechazado participar en la música, habiendo conocido todas las delicias de ese arte. En verdad, esta reflexión debería protegerme ante el atrevimiento que muestro al dedicaros estas El reparto de la nueva ópera de Lotti, Te o fa n e, incluía a espléndidos cantantes como los castrati S e n e s i n o composiciones, si no fuera por la generosidad con la que habéis mostrado sentiros complacido al escuchar - y Berselli, la soprano Durastanti y el bajo Broschi. A estos y a otros muchos intentó contratar Handel para las en vuestras habitaciones, lo que me da razones para esperar que os agradaría igualmente tenerlas en las óperas de la R oyal Ac a d e m y, pero sólo Durastanti llegaría a Londres para la primera temporada. Pero en esta colección impresa. Por otro lado, al haberlas compuesto estando a vuestro servicio, creo que os 1720 estalló un enorme escándalo en la ópera de Dresde, y la mayor parte de los cantantes principales se defraudaría si, algo que os pertenece, fuera presentado al público bajo otra protección. Por lo tanto, ruego trasladaron a Londres. La ópera de Dresde cerró, incapaz de resolver los muchos problemas que surgieron a Vuestra Alteza Real que condescendáis generosamente y deis vuestra aprobación a esta ofrenda, ya que y, sobre todo, incapaz de hacer frente al altísimo coste que las celebraciones sin fin habían provocado. será un estímulo a mi propio deseo de tener el gran honor de llamarme El Más Humilde Servidor de Vuestra Veracini fue uno de los pocos italianos que siguió en la corte de Dresde después de estos acontecimien- Alteza Real, F. M. Veracini.” tos y de la expulsión de la "mafia" operística italiana. Incluso existe un documento de la tesorería de la corte que específicamente establece que Veracini había de continuar. Pero antes de febrero de 1723 vol- Dos años antes, en 1719, Veracini había recibido el encargo de contratar en Italia a tres cantantes más vería a su tierra natal, vía Praga. Los días de Dresde se habían acabado, no sólo por el declive de la ópera para la ya de por sí inmensamente rica ópera de la corte. Finalmente consiguió los servicios de Margherita en la corte, sino también por otras extrañas circunstancias que oscurecieron sus últimos meses allí. De Durastanti, Vittorio Tesi y Maria Antonia Laurenti. La razón última de contratar aún más extraordinarios acuerdo con Mattheson, Veracini se había vuelto loco debido a sus excesos en el estudio de la música y cantantes tenía mucho que ver con lo que iba ser el clímax de la política cultural de Dresde, con la cele- de sus lecturas alquímicas. El 13 de agosto tuvo lugar un hecho verdaderamente extraño. Esta es la des- bración de la boda del Príncipe Elector Friedrich Augustus con Maria Josepha, hija del Emperador Joseph cripción de Mattheson según sus propias palabras: I de Austria. La boda tuvo lugar el 20 de agosto de 1719 en Viena, y pocos días más tarde el cortejo de bodas llegó a Dresde, entrando en la ciudad en medio de una magnífica parada de más de 100 carrua- "Hace poco que aquí en Dresde le ha sucedido un desagradable incidente a uno de nuestros grandes virtuosos. jes decorados. Hasta el 30 de septiembre se iban a ofrecer docenas de entretenimientos musicales, tea- Se trata precisamente de Ve r a c i n i, nuestro mundialmente famoso violinista, que súbitamente se volvió loco, trales y espectáculos de todo tipo. Se construyó especialmente un nuevo edificio de la ópera, uno de los y deliraba tanto que se arrojó por la ventana de un segundo piso el 13 de agosto de 1722, y se rompió un pie más grandes de Europa, con capacidad para 2000 personas. Se ofrecieron durante aquellos días no por dos sitios, y también una cadera, y no hay demasiadas esperanzas de que se ponga bien ni de la cabez a menos de tres óperas de Lotti, una festa teatrale también de Lotti, dos serenatas de Heinichen e innu- ni del resto de su cuerpo. La causa de esta degeneración de su entendimiento se debe en parte a su exa g e r a - 26 27 da aplicación a la música, y en parte a la lectura nos, llamó a uno de los últimos violines de la orquesta, y le pidió que fuera el solista. Nadie sabía que ambos de escritos sobre alquimia, a los que se dedicó tan habían ensayado el concierto en secreto y de manera concienzuda. La interpretación salió muy bien, dejan - a fondo que finalmente no podía dormir". do en excelente lugar a este alumno de Pisendel, tanto que todos los presentes estimaron que había tocado incluso mejor que Veracini. Este cayó en un tal estado de rabia que no salió de sus aposentos durante días, y Mattheson escribió esto apenas un mes después lleno de vergüenza y desesperación finalmente se lanzó por una ventana a las calles de Dresde. Su estúpido de que ocurriese. Existe otra versión de los acon- accidente afortunadamente no tuvo peores consecuencias que la de dejarle una considerable cicatriz en su tecimientos, redactada por Cramer 63 años des- alocada cabeza, y la rotura de una pierna. Se intentó que se recuperara de manera tan rápida que le quedó pués, pero parece más una leyenda que una des- una pierna lisiada, y con ella viajó desde Dresde a Praga y, poco después, de allí a Londres." cripción ajustada de los hechos. Esta nueva ver- sión es totalmente diferente: Dadas las diferencias entre ambas historias, sólo nos queda la posibilidad de usar un tercer relato, esta vez del propio Veracini. En su tratado Il Tr i o n fo della prattica Musicale (1750) sugiere que hubo un c o m p l o t c o n- "Veracini llegó a Dresde procedente de Florencia tra su vida. En su estilo literario característico, velado, ofrece su propia versión, incluyendo un inteligente con la profunda esperanza de incorporarse al juego de palabras con el significado de la palabra "veraz" en italiano (ve r a c e) y su nombre, Ve r a c i n i : lucrativo servicio de la corte. Un día el Rey Augusto quiso escucharle tocar un concierto de "El pobre B o c c a r o s s a, q ue sufrió la traición de otros, ¿acaso no consiguió, gracias al ve rd a d e ro [v e r a c e] sonido violín. El Konzertmaster Pisendel se lo dijo a de su violín, hacer que el aire fuera lo suficientemente duro como para que milagrosamente llegara a tierra Veracini, pidiéndole además que le diera las parti - v i vo, desde una altura de cuarenta pies, para ex t rema ve rgüenza de los que conspiraron contra su vida? Por lo turas del concierto para que la orquesta pudiera tanto, les hace saber: que no está muerto, sino que todavía come, bebe, y duerme, y se pone sus ro p a s … " ensayarlo. Veracini, que ni siquiera podía concebir que los alemanes pudieran acompañarle debida - Comoquiera que fuese, la única verdad es que el ambiente en Dresde ya no era el ideal para el estilo de mente, y mucho menos tocar un concierto italia - vida extraordinariamente peculiar de Veracini, y su partida no era más que el paso lógico. no, le dio un concierto compuesto por otro músi - co, pero diciéndole que era suyo. En presencia Durante unos diez años, entre 1723 y 1733, Veracini pasó su tiempo ofreciendo conciertos privados y Real, una vez que el concierto hubo concluido, componiendo e interpretando bastante música sacra, sobre todo oratorios para las muchas compañías Veracini, sin siquiera avergonzarse, se excusó ante religiosas italianas, y también una Misa y un Te Deum para celebrar la elección del Papa Clemente XII, el Rey por no haberlo tocado mejor, con una con - nacido en Florencia (ver su retrato en la página 28). sideración adicional: cuando los alemanes acom - pañaban un concierto italiano, era imposible que Hacia abril de 1733 regresó a Londres, donde sus constantes conciertos provocaron un famoso comentario Pope Clement XII, by an unidentified painter, ca. 1739. saliera mejor. Este comentario hizo que el de Burney: "En aquel momento no había ningún concierto ni ningún solo de violín que no fuese interpretado por University of Salamanca/El papa Clemente XII, retratado Konzertmaster Pisendel pidiera permiso al Rey Ve r a c i n i" . Muy pronto comenzó a tocar como solista para la Opera de la Nobleza, la compañía rival de por un pintor no identificado hacia 1739. para volver a tocar el mismo concierto, y con un Handel, que se había hecho con los servicios de los mejores cantantes de entonces, incluyendo a Farinelli, Universidad de Salamanca. alemán como solista. Con el permiso del monarca, Senesino, Cuzzoni y muchos otros. En noviembre de 1735 Veracini presentó su primera ópera, Adriano in Pisendel, en presencia de Veracini y otros italia - S i r i a, que llegó a no menos de veinte representaciones en seis meses. Con Londres claramente dividido entre 28 29 los partidarios de Handel (frustrados por el hecho de que éste había rehusado componer nuevas operas para disputas sobre los méritos de cantantes y aquella temporada), y los de la Opera de la Nobleza, no resulta sorprendente encontrar severas críticas con- compositores han llegado a tal extremo tra la ópera de Veracini entre los documentos de entonces. Así, Lord Harvey escribía: que entre los verdaderos amantes de la música empieza a temerse que las compa - "En este momento regreso con el Rey de bostezar durante cuatro horas en la ópera más larga y más aburri - ñías de Ópera caigan con estrépito. da de cuantas la ennoblecida ignorancia de nuestros gobernantes musicales haya hecho padecer al público Personalmente considero que estamos inglés… El libreto es de un estúpido anónimo, y la música de un tal Veracini, un loco que, para demostrarnos haciéndoles muy poco favor." sus supremas habilidades en esta Opera, entre doce muy malos papeles, ha dado los dos peores a Cuzzoni y Farinelli. Hay una nueva cantante que, si se sonara la nariz, me atrevo a decir que produciría un sonido más Una sola de estas compañías podría bello que al cantar. Pero tal y como lo hizo, su voz es, con perdón, el sonido más zafio, grosero y desagrada - haber conseguido el suficiente apoyo ble que jamás haya escuchado. El papel menos malo se lo han dado a Senesino que, como un eco al revés, como para sobrevivir financieramente, ha perdido toda su voz, y no retiene nada de su anterior ser con excepción de sus carnes. Sólo el aria final pero la existencia de las dos significó que de la ópera tiene realmente algún mérito, aparte del de ser el final. Handel se sentó con gran boato y gran ambas entraran en pérdidas rápidamen- orgullo en mitad del público, y en triunfal silencio parecía insultar a esta pobre ópera agonizante, sin darse te. Por esta razón, durante la temporada cuenta de que él mismo era un idiota por seguir en su obstinación de no componer, de la misma manera que 1738-39 Veracini no tuvo teatro donde Veracini lo era por componer, y ninguno de los dos era consciente de ello, ya que tienen ojos de topo para estrenar sus obras, y volvió a Florencia, sus propios defectos, y de lince para los del otro." donde su tío Antonio, su mujer Chiara Tesi y su madre habían muerto durante su Veracini presentó sus dos óperas siguientes con la misma compañía, la Opera de la Nobleza (ver retrato ausencia. del Príncipe de Gales, su principal financiador, en la página 31) en 1737 (La Clemenza de Tito) y 1738 (Partenio), aunque sin alcanzar el éxito de Adriano in Siria. Pero siguió apareciendo, no sólo dirigiendo y Hacia 1741 había vuelto otra vez a componiendo, sino también en conciertos públicos y privados, siendo unánimemente aclamado por su Londres. Tocó en Lincoln’s Inn Fields el 28 extraordinaria técnica violinística. En esta época Burney hizo un nuevo comentario sobre Veracini: "lo más de febrero, en un concierto que tuvo peculiar de sus interpretaciones era su técnica de arco, sus arpegios y su sonido, tan claro y alto que podía lugar entre los actos de Acis and Galatea distinguirse perfectamente entre una orquesta numerosa, ya fuera en el teatro o en la iglesia". de Handel. En los años siguientes conti- nuó con sus apariciones en diferentes Pero con dos compañías operísticas distintas compitiendo por más o menos el mismo público en Londres, conciertos y escenarios, incluyendo su In 1733 a group of nobles, under Frederick, Prince of Wales (portrai - los problemas económicos de una de ellas (y a final de las dos) eran algo vaticinado por muchos, tal y última ópera, Rosalinda, que se ofreció 10 ted here by Jacopo Amigoni en 1735), funded the Opera of the como puede deducirse de esta carta de Mrs Pendarves (amiga personal de Handel; ver su retrato en la noches en 1744. Charles Burney, que Nobility in order to rival Handel’s Royal Academy of Music, backed página 14) a Jonathan Swift, en mayo de 1735: hasta entonces siempre había alabado el by King George II/En 1733 un grupo de nobles apoyados por talento de Veracini, condenó agriamente Federico, Príncipe de Gales (retratado aquí por Jacopo Amigoni "Nuestras dos compañías de ópera han sido causa de mucha discusión, en la que hombres y mujeres se han la inclusión en esa ópera de la música de en 1735), financió la Ópera de la Nobleza contra la Royal aplicado en profundidad. Ni siquiera los debates de la Casa de los Comunes han provocado más interés. Las una balada popular, The Lass of Paties Mill, Academy of Music de Handel, apoyada por el Rey Jorge II. 30 31 y describió las arias como "salvajes, poco refinadas y desagradables; manifiestamente producidas por un famoso por los celos de los demás), injustamente privado de patronos que le proporcionaran las doradas hombre no habituado a escribir para la voz, y poseído de un capo pazzo (una cabeza loca)." Desde luego cuerdas de sus Li[b]ras, entonaba esta cancioncilla: que no era la primera vez que Veracini era considerado loco por sus coetáneos, pero la acusación de que no sabía escribir música vocal no puede tomarse en serio. Su primera obra para voz fue un aria para el Todas las Artes Liberales oratorio-pasticcio Sara in Egitto, escrita cuando tenía sólo 18 años. Entre los otros compositores que con- No valen ni un penique, tribuyeron con sus obras a ese oratorio estaban Scarlatti, Orlandini, Casini, Gasparini, Calara y Mancini. La mejor profesión Desde entonces, Veracini había compuesto al menos siete oratorios, cuatro óperas, cinco cantatas, dos Es la del criminal. misas y un Te Deum, y muchas otras obras vocales que no nos han llegado puesto que las extraviaron sus herederos. Francesco Maria Veracini murió el 31 de octubre de 1768 hacia las siete de la tarde. Cinco días después aparecía el siguiente obituario en la Gazzetta Toscana: En 1745 Veracini dejó Londres para volver a Italia, donde pasó ya sus últimos años. Durante el viaje de regreso, otro desafortunado incidente ocurrió en la vida de nuestro compositor, ya que su barco naufra- “Sig. Francesco Veracini, ciudadano florentino, famoso en toda Europa por su deslumbrante manera de gó durante la travesía del Canal. Como resultado de ello, no sólo perdió los manuscritos de su música, tocar el violín y por sus composiciones, vivió 79 [78] años y murió el día 31 del mes pasado con sentimientos sino también sus queridos violines Stainer, a los que había dado los nombres de San Pedro y San Pablo, católicos, habiendo hecho un pío y generoso testamento. Adquirió, más allá de nuestras montañas, una respectivamente. reputación como violinista que quizás ningún otro haya logrado: le fueron otorgadas distinciones, atesti - guando que fue estimado allá donde la voz de su instrumento pudo escucharse. En Inglaterra fue extraordi - En los últimos 23 años de su existencia Veracini llevó una vida relativamente tranquila, sobre todo com- nariamente aplaudido y tuvo no poca fama en Dresde y en otras partes de Europa, hasta que volvió a su parada con su época de Dresde. Ocupó el puesto de maestro de capilla para diversas instituciones reli- patria, donde se dedicó a escribir varias composiciones musicales que mostraron, en su edad madura, un giosas, tocó el violín en conciertos privados y accademie, e incluso llegó a rechazar varios puestos impor- talento que ya era suyo en su juventud.” tantes porque valoró más su independencia que su seguridad económica. La mayor parte de los cronis- tas de entonces se refieren a él como una figura excéntrica y arrogante, a veces con aspecto enloqueci- La vida de una figura única en la Historia de la Música llegaba a su fin, un maestro considerado por do. Esto también puede deducirse al leer ciertas partes de su obra teórica, el mencionado tratado Trionfo Burney como uno de los más grandes en su instrumento que jamás hayan existido. Sus habilidades no esta - della prattica Musicale, escrito en Florencia al final de su vida: ban meramente confinadas a la excelencia de su técnica, sino que se extendían a la composición, en la que manifestó gran genio y ciencia. Comparado con ese otro gran maestro, Tartini, que era tan humilde y tímido Se decía que un doctor, de nombre Terpandro, trataba a los Lunáticos con el sonido de su Lira. Otro autor que no se encontraba feliz sino en la oscuridad, Veracini era tan vanaglorioso que frecuentemente exclama - confirma que los Lunáticos pueden ser curados mediante los sentimientos originados por el sonido de varias ba a voz en grito: “Un solo Dios, y un solo Veracini.” Liras al tocar juntas. Pero yo creo que se refería más bien al tintineo de las libras [livres] esterlinas, o incluso más, al de las Guineas, y que a cualquiera que haya de ser tratado de la enfermedad de los Lunáticos habría © José Carlos Cabello. que suministrárselas como medicamento. Así pues, me inclino a pensar que un milagro musical tal habría de producirse no sólo a favor de los Lunáticos, sino también a favor de todos aquellos que sufren la enfermedad de la bancarrota, una enfermedad que abunda entre los músicos que, para hacer sus desgracias aún mayo - res han dedicado tanto tiempo al estudio como para perder su salud y que, a los ojos del público, están muy por encima de los otros en lo que a conocimientos y técnica se refiere. Uno de estos músicos (que se hizo Gracias especiales a John Walter y David Charlton por sus obras, que han inspirado nuestro texto. 32 33 LA MÚSICA desarrollos pueden reconocerse con especial claridad en las partes de los solos. Mientras que en las com- posiciones anteriores las partes de solista y tutti parecían no estar relacionadas, el violín solista de las Teniendo en cuenta que las óperas y las obras vocales de Veracini se han perdido, con la excepción de obras posteriores de Veracini retoma el motivo de los tutti precedentes y lo elabora y, en cierta medida, algunos fragmentos, es difícil hacer una evaluación razonada de su posición global en la historia de la lo desarrolla y continúa de manera improvisada. El carácter lúdico se conserva tanto en la alternancia de música. Sus colecciones de sonatas para violín obviamente son muy apreciadas entre los violinistas, pero la instrumentación como en las propias partes. Las características de la típica melodía del violín italiano sus composiciones orquestales hasta ahora apenas han sido conocidas. Veracini comenzó su carrera como no se pierden en la voz solista, sino que en los conciertos posteriores se amplían en lo que se refiere a las un compositor de moda y progresista, la continuó manteniendo su independencia, rasgo típico de su exigencias de las técnicas de interpretación. Una de las características de Veracini, el entrelazamiento de personalidad, y persiguió con determinación un desarrollo excéntrico que reflejaba su desprecio por el episodios solistas dentro de las partes de tutti, se mantiene en todos los conciertos solistas y está menos estilo homofónico, antes cultivado por él mismo, pero que luego equiparó con la ignorancia y el letargo. sujeta a la influencia del desarrollo estilístico del compositor. Los rasgos que orientan la composición de Así pues, parece que la opinión de Burney sobre la música de Veracini se aplica de manera muy atinada conciertos en relación al solista son específicos de este género y se generaliza durante el cambio de epi- a sus contemporáneos cuando afirma que la música de Veracini era "inusual y audaz, demasiado salvaje sodios de tutti y soli, sin tender más o menos a la estructura de la forma tradicional del concerto grosso y frívola para el gusto de los ingleses de la época". o de los primeros conciertos para solista. Veracini evitó el riesgo de que el conjunto perdiera importan- cia y sirviera de mero relleno o simple puente para las partes solistas, sobre todo en los movimientos cen- Al igual que ocurre con las dos primeras óperas de Veracini, Adriano y Tito, su Partenio, de 1738, tam- trales, que se muestran en gran medida sin pasajes técnicamente complejos y que, en contraste con los bién trata de los conflictos imperiales, pero acentúa la paz y la armonía de la vida en el campo con mucha movimientos exteriores rápidos y definidos por el virtuosismo, se distinguen por nobles gestos de lirismo más fuerza que las otras dos óperas. La trama está llena de cualidades arcádicas, anacrónicas, pero tam- melódico. Lo que parece excéntrico, sin embargo, no es el hecho de que la asociación entre tutti y soli bién heroicas. La composición, en un estilo heroico y pastoral, satisface las expectativas de los eruditos ya no sea obligatoria, sino más bien que Veracini haya renunciado a esta asociación, por ejemplo, en el contemporáneos, que defendían que la obertura de una ópera fuera una "pastoral heroica". Así, la obra Adagio del Concierto en la mayor [5], en favor de una presencia en solitario del violín sobre un solem- se introduce solemnemente [1] con las tres llamadas orquestales tradicionales para captar la atención del ne pasaje del bajo continuo y haya creado así un movimiento según el principio de la fantasía. La auste- público y utiliza - siguiendo el ejemplo de la obertura francesa - ritmos punteados para caracterizar la ridad del carácter del largo o grave tradicionalmente asociado al movimiento central ha sido sustituida en fama y la magnificencia de los reyes. Tras la emotiva sección intermedia ([2], Allegro assai) con sus pasa- el Concierto en si bemol mayor en favor de una ligereza en la que un aroma de siciliana de suave carác- jes fugados, la obertura se cierra con un finale [3] titulado Contadina (en italiano, "La Paisana"). Los soni- ter deja su huella en la forma del movimiento [11]. dos bucólicos de esta sección emulan las festividades de los pastores al principio de la trama de la obra. Para crear esta atmósfera, Veracini eligió una melodía sencilla, así como una armonía y una estructura que Enmarcado entre los dos concerti a cinque, la primera obra de Veracini en este CD es el Concerto a otto cumplieran con el patrón predominante de la música pastoral de su época, que el teórico y compositor stromenti [7-9], que data de 1712. Fue compuesto y ejecutado por primera vez (contrariamente a lo Johann Mattheson (Der vollkommene Capellmeister, 1739) describió como "sin adornos, de innata y agra- que se había afirmado anteriormente) en las festividades que el embajador veneciano del Sacro Imperio dable ingenuidad". Romano de la Nación Alemana organizó con motivo de la coronación del emperador Carlos VI en Frankfurt del Main el 1 de febrero de 1712 en la iglesia de Santa María Gloriosa de Frari en Venecia. Junto Tanto el Concerto a cinque stromenti en la mayor [4-6], fechado antes de 1730, como el Concerto a con un Te Deum y una misa con motetes y conciertos, este concerto de Veracini fue interpretado tal y cinque stromenti en si bemol mayor [10-12], escrito alrededor de 1736, revelan en sus estructuras la como se describe en su frontispicio (Suonato dalla stesso al Post Communio), durante la poscomunión. La mano de un compositor cada vez más experimentado y maduro. Aunque ambas obras tienen un rasgo instrumentación de la obra requiere de un violín solo en los tres movimientos, pero prescinde de las trom- común en el sentido de que los pasajes a solo y tutti no están definidos específicamente en términos de petas, los oboes y timbales en el movimiento central, que se amplía con una segunda parte de viola [8]. forma y estructura, su disposición es clara y muestra una construcción muy lúcidamente modulada. Estos El concierto cumple con todos los requisitos de la música orquestal ceremonial o representativa, con su

34 35 sencilla estructura melódica, armónica y formal. El motivo inicial de fanfarria caracteriza la obra desde el La Gavota también muestra una estructura absolutamente inusual en siete segmentos. Aunque todos los principio, vistiéndola con los ropajes de la brillante música representativa, propia de ocasiones festivas. tipos de movimiento corresponden más o menos a las características tradicionales, la forma en que La alternancia de las diferentes agrupaciones instrumentales (cuerdas, metales y vientos de madera), rica Veracini refinó la composición de cada uno de ellos a través de sus dotes artísticas melódicas, rítmicas y en variaciones, en los pasajes de tutti y solo marca la segmentación en forma de ritornello del movimien- formales no tiene igual entre sus compañeros compositores. to de apertura [7], por lo que el compositor no hizo una distinción compositiva precisa entre las partes de trompeta y de oboe. Los pasajes de violín solo se distinguen claramente por su calidad virtuosa de las © Norbert Bolin. intervenciones orquestales con pasajes rápidos de semicorcheas y su estilo secuencial. El segundo movi- Traducido por José Carlos Cabello. miento [8], reducido únicamente a las cuerdas en la instrumentación, sigue siendo cordal en su primera parte y con su excentricidad armónica parece bastante desconcertante, pero en realidad tiene mucho más encanto que los movimientos exteriores. La segunda parte del movimiento central, en cuanto a la instrumentación reducida aún más a un violín solo y bajo continuo, se divide en períodos de cuatro tiem- pos que terminan en acordes de séptima (con fermata, que no se resuelven) creando retardos. Las nota- ciones casi estenográficas de esta parte del movimiento parecen sugerir improvisaciones solistas para el violín solo, no sólo en los acordes de fermata, sino también en los arpegios triádicos melódicos del vio- lín. El movimiento final [9] es comparable al movimiento de apertura en su factura e instrumentación, con sus pasajes imitativos al principio. La peculiaridad de las partes solistas es que algunas de las seccio- nes tituladas A capriccio del Primer Violino solo contienen anotado el bajo continuo (y a veces ni siquiera eso), mientras que la parte del violín solista se reduce a compases vacíos. Veracini los dejó en blanco con el propósito de llenarlos con sus propias improvisaciones virtuosas mientras actuaba. En la presente gra- bación, la maestra de concierto Mary Utiger aprovechó esta espléndida oportunidad de dar rienda suel- ta a su expresión artística al incluir sus propias improvisaciones.

Veracini, en definitiva, aparece ante nuestros ojos como un compositor supremamente bueno, de gustos cortesanos, con la capacidad de integrar diversos géneros y cualidades estilísticas en sus composiciones. En su Obertura nº 2 en fa mayor [13-18], que según la presunta fecha de origen y el ductus de escritu- ra podría incluso haber sido compuesta en Düsseldorf, Veracini confrontó el orden tradicional de las sui- tes (Allemande, Courante, Sarabande, Gigue) con la sustitución e incluso la inserción de movimientos alter- nativos. Allemande y Courante son reemplazados por la Obertura [13] y la Gavota [14] respectivamen- te, y un Minuet [16] asombrosamente elaborado se coloca entre la Sarabande [15] y la Gigue [16]. Un movimiento alternativo de Minuet [18], que considerando su estructura sólo puede ser tomado como Giovanni Antonio Canal (‘ Il Canaletto’): The Thames from the Terrace of Somerset House, ca. 1750/ un movimiento añadido con cierto toque irónico, se añade al final de la composición. Es formalmente El Támesis desde la terraza de Somerset House, ca. 1750. Yale Center for British Art inusual el hecho de que en el movimiento de apertura el Allegro fugado reaparezca después del Largo, que es una variación del comienzo y que el movimiento se cierre con el Allegro en lugar de con el Largo.

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