BIENNALE MUSIQUES EN SCENE 1ER - 21 MARS 2010 - LYON WWW.GRAME.FR 04 78 27 64 48

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Tél. 04 72 07 43 10 Fax 04 72 07 37 01 9, rue du Garet - BP 1 185 F - 69 202 Lyon Cedex 01 BIENNALE MUSIQUES EN SCÈNE 1ER AU 21 MARS 2010

direction artistique : James Giroudon compositrice invitée : Kaija Saariaho

15 e édition de Musiques en Scène 5e biennale

33 compositeurs 15 vidéastes et réalisateurs (films) 16 pays représentés 49 œuvres musicales 11 créations

9 créations mondiales dont 4 commandes de Grame et de la Biennale (7 œuvres de concerts, 2 spectacles / opéras) 2 premières françaises 16 concerts 7 spectacles (12 représentations) 2 opéras (8 représentations) 6 programmes “Jeune public” (13 représentations) 6 projections de films et 2 installations 2 journées professionnelles

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SOMMAIRE

BMES 10, EN CHIFFRES p 1

KAIJA SAARIAHO, COMPOSITRICE INVITÉE p 3

ÉDITORIAL p 4-5

CALENDRIER ET REPÈRES p 6 - 9

PROGRAMME

BM E S 10 p 12 - 40

REPÈRES BIOGRAPHIQUES COMPOSITEURS, INTERPRÈTES p 43 - 53

HISTORIQUE, 1992-2008 p 54

INFORMATIONS PRATIQUES, PARTENAIRES p 55 - 56

LYON KAIJA 1ER - 21 MARS SAARIAHO COMPOSITRICE INVITÉE

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KAIJA SAARIAHO compositrice invitée

Kaija Saariaho © Maarit Kytoharju

Née en 1952 en Finlande, Kaija Saariaho vit une enfance imprégnée de Son premier opéra, L’Amour de loin , livret d’Amin Maalouf et mise en musique et joue de plusieurs instruments. Parallèlement à des études scène de Peter Sellars, a remporté un vif succès lors de sa création au musicales, elle entame, à l’école des Beaux Arts d’Helsinki, un cursus Festival de Salzbourg en 2000 et a été récompensé en 2003 par le Prix qu’elle abandonne vite pour se consacrer entièrement à la musique. À de composition Grawemeyer. Parmi les nombreux autres prix qu’elle l’Académie Sibelius d’Helsinki, elle reçoit l’enseignement de composi - a reçus, citons le Prix Italia, le Prix musical du Conseil Nordique ou le tion de Paavo Heininen avant de suivre, à Darmstadt puis à Fribourg, Musical America Composer of the year 2008. les cours de Brian Ferneyhough et Klaus Huber. Son second opéra, Adriana Mater , sur un livret original d’Amin Maa - louf, entremêlant la réalité sombre du présent et le rêve, a suivi, éga - Caractéristique de ses œuvres des années 1980, son écriture sensuelle, lement mis en scène par Peter Sellars, à l’Opéra Bastille en mars 2006. descriptive et lyrique s’emploie à de subtiles transformations. Sa re - Il sera repris à Helsinki et à Santa Fe en 2008. cherche en matière de timbres nouveaux aura stimulé son étude de nouvelles techniques instrumentales et de l’ordinateur auquel, depuis Kaija Saariaho a aussi signé un vaste oratorio, La Passion de Simone , 1982, elle s’est initiée à l’Ircam. Cette pratique constitue depuis un élé - commande du Festival de Vienne, du Los Angeles Philharmonic, du ment important de ses compositions. Elle confirme sa notoriété inter - Barbican et du Lincoln Center. Le texte de cette œuvre a été écrit par nationale avec des œuvres telles que Verblendungen pour orchestre et Amin Maalouf autour de la vie et de la pensée de la philosophe Simone bande magnétique (1982-84), Lichtbogen pour formation chambriste Weil. La création s’est faite en novembre 2006 à Vienne, puis à et électronique (1985-86), Nymphéa (1987) commande du Lincoln Londres, Helsinki, Stockholm et cet été à New York au Lincoln Center Center pour le Quatuor Kronos. for the Performing Arts. En février 2007, fut donnée à Boston la pre - mière de Notes on Light pour violoncelle et orchestre, commande à À partir des années 1990, sa musique devient plus expressive, souvent l’occasion du 125ème anniversaire du Boston Symphonic Orchestra. plus rapide dans ses fluctuations mélodiques. Les éléments ryth - Cette pièce a déjà été interprétée plus d’une dizaine de fois à travers miques deviennent plus forts en dépit de l’absence, toujours, de pulsa - le monde par Anssi Karttunen. tions rythmiques régulières. Ce qui demeure central : le timbre et les couleurs. Ses œuvres principales comprennent un concerto pour vio - La création mondiale de Mirage , pièce pour soprano, violoncelle et or - lon, Graal théâtre , écrit pour Gidon Kremer en 1995 ; deux œuvres dé - chestre, écrite pour Karita Mattila et Anssi Karttunen, a eu lieu Salle diées à Dawn Upshaw : Château de l’âme créé au Festival de Salzbourg Pleyel avec l’Orchestre de Paris dirigé par Christoph Eschenbach en en 1996 et Lonh un cycle de mélodies pour soprano et électro-acous - mars 2008. La pièce a été ensuite jouée à Londres, Berlin et au Carne - tique créé au Festival Wien Modern en 1996 ; Oltra mar pour orchestre gie Hall de New York. et chœur mixte, créé en 1999 par l’Orchestre Philharmonique de New L’ensemble Les Jeunes Solistes a crée en mai 2008 à l’Amphithéâtre de York ; un concerto pour flûte, Aile du songe , composé pour Camilla l’Opéra de Paris Bastille, Écho ! pour huit voix et électronique, com - Hoitenga (2001) ; Nymphea Reflexion pour orchestre à cordes, dédié à mande conjointe de l’Opéra de Paris et des Jeunes Solistes. Christoph Eschenbach (2001) ; Orion pour l’Orchestre de Cleveland Laterna Magica , pièce d’orchestre pour le Berliner Philharmoniker di - (2002) ; Quatre Instants , pour soprano, piano / orchestre, pour Karita rigé par Simon Rattle, a été créée en septembre 2009 à Berlin puis à Mattila, créé en avril 2003. Lucerne. Kaija Saariaho participe également à de nombreuses productions mul - timédias telles que le ballet Maa (1992) chorégraphié par Carolyn Son troisième opéra, Émilie , production Opéra de Lyon - commande Carlson ou Prisma , cd-rom consacré à son œuvre (Prix multimédia Opéra de Lyon et Barbican Center de Londres, sera créé par Karita Charles Cros en 2000). Mattila à l’Opéra de Lyon en mars 2010, puis immédiatement après à l’Opéra d’Amsterdam.

3 ÉDITORIAL Biennale Musiques en Scène 2010

La Biennale Musiques en Scène place en tête d'affiche, pour sa cin - de cette chute, de ce glissement. Les musiciens sont en quête d'une quième édition, la compositrice finlandaise Kaija Saariaho : une invi - mémoire, de gestes et d'une énergie primitive pour que jaillissent tation qui fait suite à celle en 2008 du compositeur et chef d'orchestre d'autres souffles. hongrois Peter Eötvös. L'univers de Kaija Saariaho est généreux en couleurs, timbres et textures sonores, à travers un catalogue rassem - L' idée de la chute , thématique universelle, de catastrophes en renais - blant près de 150 titres, de l'œuvre pour soliste aux grandes formes or - sances, se décline à travers plusieurs productions de la Biennale, et chestrales et opératiques. L'outil informatique, dès 1982, lors de ses peut se lire comme un nouveau départ, un envol ou encore une écri - premiers travaux à l'Ircam, a joué un rôle déterminant dans son par - ture en recherche de nouveaux points d'appui. cours créatif. Le développement des technologies constitue une aide Le triptyque multimedia Chute(s) associe le vidéaste Paolo Pachini précieuse pour façonner, écrire et, finalement, “composer le son” : une aux compositeurs Michael Jarrell, Raphael Cendo et Martin Matalon. approche qui se répercutera jusque dans les partitions d'orchestre Il nous convie à une poétique du vertige, en déployant face au public bien que l'électronique y soit généralement absente. Devenant de plus deux écrans de sept mètres de haut : trois moments, trois histoires et en plus polyphonique, multipliant les effets de ruptures et contrastes, visions de l'abîme. l'écriture de Kaija Saariaho est d'une grande densité, elle se caracté - Verticalité aussi de l'image pour Mutations of matter de Roque Rivas rise par sa fluidité et transparence “toute naturelle”. Chaque œuvre et Carlos Franklin qui ont conçu une composition électronique et vi - continue de prendre appui sur une analyse du matériau sonore et le déo pour cinq voix, inspirée notamment par l'ouvrage Delirious New contrôle de ses paramètres. Le recours aux traitements électroniques York de Rem Koolhaas. Rafales d'images, sons de la ville, paroles d'ar - est toujours conçu en sympathie avec les parties instrumentales et vo - chitectes et d'habitants se projettent sur deux écrans en hauteur entre cales, dans un même geste et élan musical. La compositrice a évoqué lesquels s'immisce le groupe des chanteurs. la notion d' “espace résonant”, qualifiant ainsi une musique en mou - Au cours de la même soirée, datamatics (ver.2) de Ryoji Ikeda nous vement qui prolonge les gestes des instrumentistes et engendre d'elle- propulse dans l'espace infini et hypnotique des “data” : un choc et un même sa propre métamorphose. Tout en affirmant un caractère musi - gouffre, à la fois, provoqués par la profusion des nombres et des im - cal de plus en plus expressif, Kaija Saariaho continue de s'inscrire, pacts, tant visuels que sonores. depuis les années 80, dans la lignée de la musique spectrale. La chute de l'ange , installation de Pierre Alain Jaffrennou, entre at - tente et surgissement, saisit sur un fil de lumière ce qui serait de Une vingtaine d'œuvres seront présentées pendant la Biennale, dont l'ordre de la fulgurance, de l'aléatoire et de la fatalité de l'écoulement deux grandes formes : première mondiale de l'opéra Emilie , produc - du temps. tion de l'Opéra de Lyon, commande Opéra de Lyon et Barbican Center Pour L'île solaire de Samuel Sighicelli, avec le pianiste Wilhem Lat - de Londres, avec Karita Mattila créant le rôle de Emilie du Châtelet et choumia, d'après des textes de Michel Tournier, il s'agit plutôt d'une le concerto pour violoncelle et orchestre Notes On Light interprété par chute par immersion, celle d'un homme livré à lui-même sur une île Anne Gastinel et l'orchestre du Cnsmd de Lyon. Cet itinéraire, mêlant déserte. pièces vocales, d'ensemble, de musique de chambre et solistes traduit Enfin, les jonglerie interactives et ludiques auxquelles se livrent Ro - une forte exigence, inhérente à chaque projet d'écriture, tout en lais - land Auzet et Jérôme Thomas dans leur périple intitulé Deux hommes sant une grande place à la séduction, au plaisir de l'écoute et à l'émo - jonglaient dans leur tête complètent, avec légèreté, ces variations à l'in - tion. Une musique qui ne cherche pas à montrer, mais davantage à in - fini de l'idée de la chute : la chute, comme de nouveaux possibles, au- duire et suggérer. delà du drame qu'elle peut représenter pour le jongleur !

La Biennale Musiques en Scène, c'est aussi la création musicale sous Alexandros Markeas avec le cinéaste Lionel Escama définissent un le signe de la mixité, de l'hybridation et de la porosité entre les arts. En dispositif scénographique jouant de la perspective entre les inter - 2010, une dizaine de productions font plus particulièrement appel aux prètes en scène et les musiciens en images. Entre document(aire) et relations musiques / images . En ce sens, des focus et points de ren - musique live, Symphonie diagonale nous parle de musiques cachées, de contre sont consacrés à Pierre Jodlowski, Alexandros Markeas et Mi - quotidien sonore et d'invention musicale : histoires de vie, histoires de chel Van der Aa, trois compositeurs qui considèrent le matériau musi - musique, de la musique crétoise et bretonne jusqu'à la “contempo - cal en extension et transversalité. Leurs œuvres créent de multiples raine”. passerelles entre les éléments visuels, sonores ou textuels. Pierre Jodlowski configure des espaces de projections très articulés, à la plastique sonore affirmée : anneau de haut-parleurs pour le dispositif de Limite circulaire , musique électronique épurée en multidiffusion pour le film de Sergueï Eisenstein, La Grève . Le spectacle Le Royaume d'en bas , convoquant Samuel Becket, Bohumil Hrabal et diverses réfé - rences cinématographiques, s'élabore au sein d'un entrelacement d'images, de textes et de séquences musicales. Tout commence par une plongée vers ce non-lieu, “le royaume d'en bas” : la musique naît 4 L'opéra After Life , en première française de Michel Van der Aa , avec D' autres rendez-vous sont à citer dans ce panorama éditorial, ils l'ensemble Asko / Schönberg, production De Nederlandse Opera, pré - nourrissent les itinéraires autour de Kaija Saariaho, Pierre Jodlowski, sentée par l'Opéra de Lyon dans le cadre de sa saison, s'inspire du film Alexandros Markeas ou encore Michel Van der Aa : concerts-installa - du grand cinéaste japonais Hirokazu Kore Eda. After life ou l'histoire tions intitulés “aventure au creux de l’oreille” de la Muse en Circuit, du passage de l'au-delà : entre terre et ciel, un lieu imaginaire, indéter - concerts-solistes de Yi Ping Yang, percussions, Fabrice Jünger, flûte et miné, où chacun a rendez-vous pour le tri ultime de ses actions, pen - Wilhem Latchoumia, piano. L'ensemble Odyssée, les compositeurs du sées et souvenirs. Michel Van der Aa en signe la mise en scène. Pour GMEA, centre national de création musicale à Albi, les ensembles vo - davantage de proximité, et avec la complicité de quelques musiciens caux Résonance Contemporaine, Temps Relatif et Benjamin Britten, proches, deux rendez-vous de 12 h 30 à l'AmphiOpéra - Lyon sont pro - ainsi que les élèves des conservatoires de Lyon et de l'Insa de Lyon posés autour de Michel Van der Aa et Alexandros Markeas. contribuent pleinement à ce voyage musical, propice à de multiples surprises et découvertes. Le “live interactif” auquel se livrent les musiciens de Ecran total et le Un périple jalonné par une trentaine de manifestations, une quinzaine ciné-concert Dans l'ombre de Mac Laren du trio de Bubar, avec de de créations mondiales et françaises, qui s'appuie sur un partenariat jeunes équipes artistiques fortement investies dans de nouvelles actif de nombreuses institutions musicales et culturelles de Lyon, du formes de représentations musicales, continuent de diversifier ce par - Grand Lyon et de Rhône-Alpes. La Biennale 2010 est l'heureuse résul - cours musiques / images de la Biennale. Toutes ces approches relèvent tante de cette synergie. d'une généralisation de la mixité, à travers les techniques, les moyens d'expression et la pluralité des sources sonores. James Giroudon, La mixité représente aussi un enjeu purement, et seulement, musical ; Directeur artistique Grame, Biennale Musiques en Scène 2010 elle renvoie ainsi essentiellement à une question d'écriture, tout en provoquant des changements profonds dans l'activité composition - nelle.

Introduction aux ténèbres de Raphaël Cendo, fresque d'une quaran - taine de minutes, à mi-chemin entre le concerto, l’oratorio et le re - quiem, clôturera le week-end consacré à la seconde édition du Forum de la jeune création et des musiques mixtes, réalisé en participation avec l'Ircam, l'Ensemble Orchestral Contemporain et le Cnsmd de Lyon. Auprès d'une jeune génération de compositeurs, le développe - ment des outils de composition s'intègre, de fait, à leurs backgrounds. En complexifiant, bien souvent, le processus de réalisation musicale, ces approches peuvent engendrer certaines contraintes ; elles sont néanmoins une porte d'entrée privilégiée pour que l'imaginaire s'in - carne dans la contemporanéité, pour que l'expression musicale conti - nue sa route et renouvelle ses perspectives. Ces sujets seront au centre des thématiques évoquées lors des deux journées professionnelles consacrées au spectacle vivant et à la jeune composition. Trois compositeurs, reçus en résidence à Grame, présenteront des œuvres mixtes en création : Luca Antignani et José Miguel Fernandez (lauréat du concours de composition Grame / Eoc), Marco Suarez Ci - fuentes (post-cursus de l'Ircam). Un concert avec l'ensemble Actem, ainsi que l'œuvre de Roque Rivas ( Mutations of matter évoquée précé - demment) et la création du jeune compositeur russe Nikolay Khrust du Conservatoire de Moscou, anticiperont ou prolongeront le temps fort du Forum, les 12 et 13 mars.

5 CALENDRIER Concerts, opéras, spectacles du 1 er au 21 mars

Lundi 1 ER 14 h ...... AmphiOpéra - Lyon ...... Répétition scolaire Yi Ping Yang ...... p.12 ...... Scolaire 18 h ...... AmphiOpéra - Lyon ...... Concert Yi Ping Yang & Fabrice Jünger ...... p.12 ...... Concert (CM, PF) 20 h ...... Opéra de Lyon ...... Emilie, production Opéra de Lyon ...... p.13 ...... Opéra (CM)

Mardi 2 14 h 30 ...... U. Lumière Lyon 2/Dpt Musiques .... Conférence Kaija Saariaho ...... p.38 ...... Conférence 19 h ...... Conservatoire de Lyon ...... Rencontre Pierre Jodlowski ...... p.14 ...... Rencontre 20 h 30 ...... AmphiOpéra - Lyon ...... Concert W. Latchoumia ...... p.14 ...... Concert

Jeudi 4 14 h...... AmphiOpéra - Lyon ...... Répétition scolaire Yi Ping Yang ...... p.12 ...... Scolaire 19 h ...... Lux Scène Nationale de Valence ..... Les chutes, vidéo-conférence ...... p.38 ...... Conférence 19 h ...... AmphiOpéra - Lyon ...... Rencontre autour d’une œuvre, K. Saariaho ...... p.38 ...... Rencontre 20 h ...... Opéra de Lyon ...... Emilie, production Opéra de Lyon ...... p.13 ...... Opéra 19 h et 20 h 30 ...... Théâtre de Vienne ...... Concert sous casques ...... p.15 ...... Concert (CM)

Vendredi 5 14 h ...... Célestins, Théâtre de Lyon ...... Ile solaire (lycéens) ...... p.17 ...... Scolaire 19 h ...... AmphiOpéra - Lyon ...... Concert sous casques ...... p.15 ...... Concert (CM) 20 h 30 ...... Célestins, Théâtre de Lyon ...... Ile solaire ...... p.17 ...... Spectacle 20 h 30 ...... Théâtre Astrée ...... Une soirée avec Kaija Saariaho ...... p.16 ...... Spectacle

Samedi 6 19 h et 20 h 30 ...... AmphiOpéra - Lyon ...... Concert sous casques ...... p.15 ...... Concert 20 h 30 ...... Célestins, Théâtre de Lyon ...... Ile solaire ...... p.17 ...... Spectacle

Dimanche 7 16 h ...... Opéra de Lyon ...... Emilie, production Opéra de Lyon ...... p.13 ...... Opéra 18 h ...... AmphiOpéra - Lyon ...... Film Opéra Kaija Saariaho ...... p.18 ...... Film

Lundi 8 12 h 30 ...... AmphiOpéra - Lyon ...... Film Opéra Kaija Saariaho ...... p.18 ...... Film 18 h ...... Archives de Lyon ...... Conférence (soirée Chœur Britten) ...... p.19 ...... Conférence 19 h ...... Archives de Lyon ...... A Voix basse (soirée Chœur Britten) ...... p.19 ...... Film 20 h 30 ...... Archives de Lyon ...... Concert Chœur Britten ...... p.19 ...... Concert (CM)

Mardi 9 12 h 30 ...... AmphiOpéra - Lyon ...... K. Saariaho, musique de chambre ...... p.36 ...... Concert 18 h...... Théâtre Astrée U. Lyon 1 ...... Rencontre, M-A. Suarez Cifuentes ...... p.38 ...... Rencontre 20 h ...... Auditorium de Lyon ...... Finlandia : Orch. du Cnsmd Lyon et A. Gastinel ... p.20-21 ...... Concert (CM)

Mercredi 10 19 h ...... AmphiOpéra - Lyon ...... Rencontre autour d’une œuvre, K. Saariaho ...... p.38 ...... Rencontre 20 h ...... Opéra de Lyon ...... Emilie, production Opéra de Lyon ...... p.13 ...... Opéra

Jeudi 11 12 h 30 ...... AmphiOpéra – Lyon ...... Projet interlude ...... p.39 ...... Conférence 18 h 30 ...... TNP Villeurbanne ...... Rencontre avec la SACD ...... p.38 ...... Rencontre 19 h...... Théâtre de Bourg-en-Bresse ...... Les chutes, vidéo-conférence ...... p.38 ...... Conférence 20 h ...... TNP Villeurbanne ...... Le Royaume d’en bas ...... p.22 ...... Spectacle (CM) 20 h 30 ...... Théâtre de Villefranche ...... Symphonie diagonale ...... p.23 ...... Spectacle

Vendredi 12 9h-18 h...... ENSATT ...... Virage // Journée professionnelle ...... p.39 ...... Rencontre 12 h 30 ...... AmphiOpéra - Lyon ...... A. Markeas, concert-rencontre ...... p.36 ...... Rencontre 14 h 30 ...... TNG ...... Deux hommes jonglaient dans leur tête ...... p.24 ...... Scolaire 20 h ...... TNP Villeurbanne ...... Le Royaume d’en bas ...... p.22 ...... Spectacle 20 h ...... Centre Théo Argence St-Priest ...... Rivas, Saariaho, Ikeda ...... p.25 ...... Spectacle

6 CALENDRIER Concerts, opéras, spectacles du 1 er au 21 mars

Samedi 13 9-17 h ...... ENBA ...... Composer aujourd’hui /Journée pro...... p.27 ...... Rencontre 20 h ...... Opéra de Lyon ...... Emilie, production Opéra de Lyon ...... p.13 ...... Opéra 20 h ...... TNG ...... Deux hommes jonglaient dans leur tête ...... p.24 ...... Spectacle 20 h 30 ...... Cnsmd Lyon ...... Concert Forum Jeune Création 1 ...... p.29 ...... Concert (CM) horaire en cours ..... Théâtre du Vellein ...... Symphonie diagonale ...... p.23 ...... Spectacle

Dimanche 14 11h30 ...... Grand Amphi de l’U. Lyon 2 ...... Concert Résonance Contemporaine ...... p.30 ...... Concert 16 h...... TNG ...... Deux hommes jonglaient dans leur tête ...... p.24 ...... Spectacle 17 h...... Théâtre de Bourg-en-Bresse ...... Finlandia : Orch. du Cnsmd Lyon et A. Gastinel ... p.20-21 ...... Concert 18 h ...... Cnsmd Lyon ...... Concert Forum Jeune Création 2 ...... p.29 ...... Concert (CM)

Mardi 16 12 h 30 ...... AmphiOpéra - Lyon ...... Ensemble Actem ...... p.36 ...... Concert 19h30 ...... L’Atrium de Tassin La Demi-Lune ... Six japanese gardens ...... p.31 ...... Concert 20 h 30 ...... L’Atrium de Tassin La Demi-Lune ... Dans l’ombre de Mc Laren ...... p.31 ...... Spectacle

Mercredi 17 12 h 30 ...... U. Lumière Lyon 2 (Bron) ...... Ecran total ...... p.32 ...... Spectacle 19 h ...... Théâtre de la Renaissance ...... F. Jünger Jodlowski ...... p.33 ...... Concert 20 h ...... Théâtre de la Renaissance ...... La Grève Jodlowski ...... p.33 ...... Ciné-concert

Jeudi 18 12 h 30 ...... AmphiOpéra - Lyon ...... Odyssée ensemble et cie ...... p.37 ...... Concert (CM) 20 h ...... Opéra de Lyon ...... After Life ...... p.34 ...... Opéra (PM)

Vendredi 19 12 h 30 ...... AmphiOpéra - Lyon ...... Michel Van der Aa, concert-rencontre ...... p.37 ...... Rencontre 18 h 30-20 h 30 ...... Toboggan à Décines ...... Film In absentia ...... p.35 ...... Film 19 h...... Toboggan à Décines ...... Concert GMEA ...... p.35 ...... Concert 21h ...... Toboggan à Décines ...... Chute(s ) ...... p.35 ...... Spectacle

Samedi 20 20 h ...... Opéra de Lyon ...... After Life ...... p.34 ...... Opéra

Dimanche 21 16 h ...... Opéra de Lyon ...... After Life ...... p.34 ...... Opéra

Et aussi

Jeudi 18 horaire à préciser .. Bibliothèque municipale d’Annecy ... Chute(s), conférence M. Texier et R. Cendo ...... p.35 ...... Conférence

Lundi 22 20 h 30 ...... Bonlieu, Scène nat. d’Annecy ...... Chute(s) ...... p.35 ...... Spectacle

CM : Création Mondiale PF : Première Française

7 REPÈRES

KAIJA SAARIAHO PARCOURS COMPOSITRICE INVITÉE & CRÉATIONS

• Emilie (CM) Kaija Saariaho - Amin Maalouf PIERRE JODLOWSKI Production de l’Opéra de Lyon - commande Opéra de Lyon et Barbican Center de Londres Orchestre de l’Opéra de Lyon - Direction Kazushi Ono • Le Royaume d’en bas (CM) Opéra de Lyon - 1 er , 4, 7, 10 et 13 mars TNP - 11 et 12 mars

• Finlandia - Notes on light • La Grève, ciné concert / Flûte et espace Anne Gastinel, violoncelle et l’Orchestre du CNSMD Lyon Théâtre de la Renaissance - 17 mars Auditorium de Lyon - 9 mars Théâtre de Bourg-en-Bresse - 14 mars • Concert-rencontre Conservatoire de Lyon - 2 mars • Soirée Kaija Saariaho CNSMD Lyon, Quatuor Tercea • Passage (installation) D. Gaud & B. Pinon, Danse-Etudes INSA Univ. Lumière Lyon 2 - sous réserve Théâtre Astrée - 5 mars Autres œuvres de Pierre Jodlowski : • Concerts sous Casques (CM) “Série blanche”, “Série noire : Thriller”, Wilhem Latchoumia / Am - David Jisse, Thierry Balasse, Christian Sébille phiOpéra - Lyon - 2 mars Autour de Kaija Saariaho - Amin Maalouf Théâtre de Vienne - 4 mars “De front”, EOC & Daniel Kawka / Cnsmd de Lyon - 14 mars AmphiOpéra - Lyon - 5, 6 mars Rencontres et workshops • Musique de chambre ENBA, Université Lumière Lyon 2 et Conservatoire de Lyon Elèves du Conservatoire de Lyon AmphiOpéra - Lyon - 9 mars ALEXANDROS MARKEAS • Temps relatif, ensemble vocal “Nuit, Adieux”, “Tag des jahrs” • Symphonie diagonale Centre Théo Argence - 12 mars Théâtre de Villefranche - 11 mars CRD CAPI, Théâtre du Vellein / Villefontaine - 13 mars • Films d'opéras de Kaija Saariaho AmphiOpéra - Lyon - 7 et 8 mars • Concert-rencontre AmphiOpéra - Lyon - 12 mars

Autres œuvres de Kaija Saariaho : Autres œuvres d’Alexandros Markeas : “Six japanese gardens”, Yi Ping Yang Concert Sandwich AmphiOpéra - Lyon - 1er mars Conservatoire de Villefranche - 27 janvier L’ Atrium de Tassin - 16 mars “Actions-réactions”, Yi-Ping Yang & Fabrice Jünger Conservatoire de Lyon - 2 mars (élèves Conservatoire) AmphiOpéra - Lyon - 1 er mars

“Ballade, Prélude”, Wilhem Latchoumia Rencontres et master-classes AmphiOpéra - Lyon - 2 mars Conservatoires de Villefranche et Bourgoin-Jallieu, Cefedem Lyon “Solar”, EOC & Daniel Kawka Cnsmd de Lyon - 13 mars MICHEL VAN DER AA Conférences et master-classes avec Kaija Saariaho CNSMD de Lyon, Conservatoire de Lyon • After Life (PF) Université Lumière Lyon 2 (département musiques) Production De Nederlandse Opera, présenté dans le cadre de la saison de l’Opéra de Lyon INSA Musique-Etudes Orchestre Asko / Schönberg / Direction Otto Tausk Opéra de Lyon - 18, 20 et 21 mars Rencontres autour d’une œuvre “Six japanese gardens” - “Neiges” • Concert-rencontre AmphiOpéra - Lyon - 4 et 10 mars AmphiOpéra - Lyon - 19 mars

Autre œuvre de Michel Van der Aa : “Just before”, Wilhem Latchoumia AmphiOpéra - Lyon - 2 mars

8 DES MUSIQUES CONCERTS & DES IMAGES

• Concert Yi Ping Yang & Fabrice Jünger SPECTACLES, FILMS, INSTALLATION Markeas, Kishino (PF) , Khrust (CM) , Saariaho AmphiOpéra - Lyon - 1 er mars • Temps relatif - Roque Rivas Ryoji Ikeda • Récital Wilhem Latchoumia Centre culturel Théo Argence - 12 mars Jodlowski, Saariaho, Chengbi, Van der Aa AmphiOpéra - Lyon - 2 mars • Chute(s) - Paolo Pachini, musikFabrik Michaël Jarrell, Martin Matalon, Raphaël Cendo • Oh ! Pourquoi les hommes sont-ils fous ? - Chœur Britten Le Toboggan / Décines - 19 mars Ravel, Lejet, Levy (CM) Archives de Lyon - 8 mars • L’île solaire - Samuel Sighicelli Célestins, Théâtre de Lyon - 5 et 6 mars • Résonance Contemporaine Pascal, Evangelista, Palacio, Berthelon, Wolff • 2 hommes jonglaient dans leur tête - R. Auzet, J. Thomas Grand Amphi de l’Univ. Lyon 2 - 14 mars TNG / CDN de Lyon - 12, 13 et 14 mars • Odyssée ensemble & cie • Dans l’ombre de Mc Laren - Trio de Bubar Levinas, Fournier, Magnin (CM) , Carinola L’Atrium de Tassin la Demi-Lune - 16 mars AmphiOpéra - Lyon - 18 mars

• Ecran total , live interactif • Concert GMEA Université Lumière Lyon 2 - 17 mars Besche, Chamagne, Baltazar Le Toboggan / Décines - 19 mars • A voix basse - Pierre Alain Jaffrennou (film) Archives de Lyon - 8 mars FORUM JEUNE CREATION • In abstentia - Frères Quay, Stockhausen (film) Le Toboggan / Décines - 19 mars • Ensemble Orchestral Contemporain 1 Antignani (CM) , Saariaho, Fernandez (CM) , Jodlowski • La chute de l’ange - Pierre Alain Jaffrennou (installation) Salle Varèse / CNSMD - 13 mars Le Toboggan / Décines - 15 au 19 mars • Ensemble Orchestral Contemporain 2 et aussi... Suarez Cifuentes (CM) , Cendo “Le Royaume d’en bas” (Parcours Jodlowski) Salle Varèse / CNSMD - 14 mars “Symphonie diagonale” (Parcours Markeas) “After Life” (Parcours Michel Van der Aa) • Ensemble Actem Alvarez, Menis, Biston, De La Fuente AmphiOpéra - Lyon - 16 mars RENCONTRES, CONFÉRENCES ATELIERS JOURNÉES • Ateliers et concerts-rencontres du GMEA PROFESSIONNELLES Centre culturel Théo Argence et Le Toboggan • Mutations dans le spectacle vivant, Virage • Master-classes et conférences Ensatt, Gmea, Grame Bmes 2010 Kaija Saariaho ENSATT - 12 mars Pierre Jodlowski Alexandros Markeas • Composer aujourd’hui Pierre Alain Jaffrennou Futurs composés - réseau national de la création musicale, Cdmc, la Aurélien Poidevin NACRe, Grame Bmes 2010 CNSMD Lyon, Conservatoires de Lyon, Villefranche ENBA - 13 mars et de la Communauté d’Agglomération Porte de l’Isère, Université Lumière Lyon 2, ENBA, Cefedem Lyon, Musique Etudes et Danse Etude - INSA Lux, scène nationale de Valence, (CM) : Création Mondiale Théâtre de Bourg-en-Bresse (PF) : Première Française Archives de Lyon

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PROGRAMME 1ER - 21 MARS 2010 - LYON WWW.GRAME.FR 04 78 27 64 48

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- Lundi 1 er Mars - OUVERTURE DE LA BIENNALE SOIRÉE Yi Ping Yang & Fabrice Jünger D’OUVERTURE

LUNDI 1 ER MARS

Fabrice Jünger © C. Ganet Yi-Ping Yang © P. Chantier AmphiOpéra - Lyon lundi 1 er mars à 18 h

Concert Yi-Ping Yang et Fabrice Jünger Yi-Ping Yang Le parcours artistique de Yi-Ping Yang est original, l’amenant à fran - Yi-Ping Yang , percussions chir les frontières pour ses études tout d’abord, puis pour les perfor - Fabrice Jünger , flûte mances auxquelles elle est invitée à participer. Elle est aujourd’hui une Max Bruckert, assistant musical jeune chef de file reconnue du renouveau de la percussion créative. Elle poursuit et achève ses études au CNSMDL où elle obtient le Pre - ALEXANDROS MARKEAS Actions-réactions (2001) mier Prix avec la plus haute distinction puis en cycle de perfectionne - flûte, percussions et sons enregistrés ment ainsi qu’au Conservatoire de Genève en Post-grade. Lauréate de nombreux concours internationaux : finaliste ARD à Munich, 3ème MALIKA KISHINO Lebensfunke (2007) (PF) Prix au concours international de vibraphone de Clermont-Ferrand, grosse caisse et sons électroniques 3ème Prix au concours international de Genève, 1er Prix avec le Trio YARN au International Percussion Competition of Luxembourg, 1er NIKOLAY KHRUST Nouvelle œuvre (CM) prix au Concours international de timbales de Lyon et 1er Prix au flûte, percussion et électronique Commande Grame-Cirm / Ministère de la Culture Tromp International Music Competition d’Eindhoven. Elle s’est produite en tournées en France, USA, Croatie, Taiwan avec KAIJA SAARIAHO Six japanese gardens (1993) 18'50 le Trio YARN, et comme soliste lors de concerts en France et à l’étran - percussion et électronique ger, Taipei, New York, Genève, Varsovie, Zagaan, Pékin, Eindhoven, Concert présenté par Grame / Biennale Musiques en Scène, en collaboration Enschede, Utrecht et au Château de Rhoon. Toujours à la recherche avec l’Opéra de Lyon. de nouvelles idées, elle participe à plusieurs créations théâtrales comme musicienne et comédienne avec La Compagnie des Lumas sous la direction du metteur en scène Eric Massé, ainsi qu’avec Gilles > Répétition et accueil scolaires Chavassieux au théâtre des Ateliers de Lyon. lundi 1 er & jeudi 4 mars, 14 h Yi-Ping Yang, percussions Elle participe à de multiples créations avec l’Ensemble Orchestral Contemporain depuis 2001 et en collaboration avec Grame depuis 2004.

Fabrice Jünger Cf. biographie p.33

12 - Lundi 1 er Mars - EMILIE Opéra de Kaija Saariaho

Esquisse de François Séguin pour le décor d'Emilie Opéra de Lyon lundi 1er, jeudi 4, mercredi 10 et samedi 13 mars à 20 h dimanche 7 mars à 16 h

Emilie - opéra de Kaija Saariaho Amin Maalouf (Liban, 1949) Né au Liban en 1949, Amin Maalouf s’est établi en France en 1976. Issu Création mondiale d’une famille de lettrés, il effectue des études classiques à l’école des Production de l’Opéra de Lyon - commande de l'Opéra de Lyon pères jésuites, obtient une maîtrise en sociologie de l’Université de et Barbican Center de Londres. Lyon, puis se lance dans le journalisme ; ce qui l’amène à visiter une soixantaine de pays, de l’Islande au Botswana, et du Bangladesh à l’Ar - Musique : Kaija Saariaho gentine, pour couvrir de nombreux événements à travers le monde, de Livret : Amin Maalouf la guerre du Vietnam aux révolutions éthiopienne et iranienne. En Kazushi Ono, direction 1983, il publie son premier livre, Les Croisades vues par les Arabes , une Mise en scène : François Girard relation historique qui modifie la perspective habituelle de cet événe - Dramaturgie : Serge Lamothe ment. Trois ans plus tard, paraît son premier roman, Léon l’Africain , Décors : François Séguin qui sera suivi de six autres, dont Samarcande, Le Périple de Baldassare Costumes : Thibaut Vancraenenbroeck ou Le Rocher de Tanios , prix Goncourt 1993. Parallèlement à son œuvre Lumières : David Finn de fiction, il poursuit une réflexion sur la difficile coexistence des cul - tures dans notre monde globalisé ; c’est le thème central de son ou - Karita Mattila , Emilie du Châtelet vrage Les Identités meurtrières , publié en 1998, et qui a obtenu le Prix Orchestre de l’Opéra de Lyon européen de l’essai ; ainsi que de son essai intitulé Le Dérèglement du monde , publié en 2009, et qui a obtenu le prix des Droits de l’homme. L’opéra commence le soir du lundi 1er septembre 1749. Émilie du Châ - En 1997, à l’invitation du Festival de Salzbourg, alors dirigé par Gerard telet commence une lettre à son amant le marquis de Saint-Lambert. Mortier, il entreprend d’écrire, pour Kaija Saariaho, son premier livret Elle a 43 ans et elle est enceinte ; elle ressent de sombres pressenti - d’opéra, L’Amour de loin , qui sera créé en 2000 dans une mise en scène ments, elle n’a plus que quelques jours à vivre. de Peter Sellars. Ce fut le début d’une collaboration étroite qui s’est Toute une nuit d’errance à travers sa jeune vie : l’amour et l’admiration poursuivie à travers d’autres œuvres lyriques, dont : Quatre instants de Voltaire, le monde, la science – la perception de la couleur, la nature (2002) ; Adriana Mater , (2006) ; La Passion de Simone (2006) ; et enfin du soleil, le feu, toujours le feu, celui de la passion de la science, celui Émilie (2010). de l’amour. Et la vie et la mort qui viennent ensemble – la délivrance… Écrits en français, les livres d’Amin Maalouf ont déjà été traduits en plus de quarante langues, et lui ont valu dictinctions et prix littéraires Création mondiale - Production de l’Opéra de Lyon - Commande du Barbican Center de dans plusieurs pays. Londres et de l'Opéra de Lyon. Enregistré par France Musique. Karita Mattila (Finlande, 1960) Cf. biographie p. 53

13 - Mardi 2 Mars - WILHEM LATCHOUMIA Récital

Wilhem Latchoumia © Herbet

AmphiOpéra - Lyon mardi 2 mars à 20 h 30

Récital Wilhem Latchoumia Wilhem Latchoumia (Lyon, 1974) Wilhem Latchoumia obtient sa Médaille d'or à l'unanimité au CNR de Wilhem Latchoumia , piano Lyon, puis son premier Prix au CNSMD à l'unanimité avec les Félici - tations du jury, en 1999. Il termine sa formation auprès de Géry Mou - AN CHENGBI tier en classe de Perfectionnement et est également titulaire d'une Li - Gediao (2007) 15’ cence en Musicologie. Il a été élève de Claude Helffer et a suivi les piano et sons électroniques master classes de G. Kurtag, Yvonne Loriod-Messiaen et Pierre-Lau - rent Aimard... KAIJA SAARIAHO Wilhem Latchoumia se produit en concert en France et à l'étranger : Ballade (2005) 3’, Prélude (2007) 7' Salle Cortot, au Musée d'Orsay, à la Cité de la Musique à Paris, Festi - piano solo val de l'Emperi, Festival de l'Orangerie de Sceaux, Festival Internatio - nal de Piano de La Roque d'Anthéron, La Fondation Royaumont, Piano MICHEL VAN DER AA aux Jacobins, en Italie, à Berlin, en Espagne, à New York, en Chine, Co - Just before (2000) 12’ rée du Sud, Japon etc. piano et sons électroniques Il se produit sous la direction de E. Colomer, G. Amy, S. Asbury, F. X. Roth, P. Csaba, F. Pierre, A. Galanov et J. Deroyer. PIERRE JODLOWSKI Lauréat de la Fondation Hewlett-Packard “Musiciens de Demain” Série blanche (2007) 6’45 (2004) et du XIIème Concours International de Musique Contempo - Série noire : Thriller (2005) 9’44 raine pour piano Xavier Montsalvage (Girona, Espagne), il remporte piano et sons fixés en février 2006 au 7ème Concours International de Piano d'Orléans le Premier Prix Mention Spéciale Blanche Selva et 6 autres prix. Son pre - Concert présenté par Grame / Biennale Musiques en Scène, en collaboration mier CD est consacré Choc par le Monde de la Musique. avec l’Opéra de Lyon Il vient récemment d'enregistrer un CD Villa-Lobos qui a été récom - pensé par un Choc du Monde de la Musique, un Diapason d'Or et > Récital précédé d’un concert-rencontre Pierre Jodlowski Meilleur enregistrement du mois par la revue Audio Clasica (Es - le 2 mars à 19 h au Conservatoire de Lyon pagne)... Il a, par ailleurs, participé à l'enregistrement de Solo & Electronics Elèves du Conservatoire de Lyon consacré aux pièces pour instruments solo et électronique d' E. Sikora. (classe de percussion de Jean-Luc Rimey-Meille) PIERRE JODLOWSKI 24 Loops (2007) ; Time & Money (2005) Chorus (1996) et / ou Paysage (2000) KAIJA SAARIAHO Six japanese gardens (1993) 18'50

14 - Jeudi 4, Vendredi 5 et Samedi 6 Mars - CONCERTS SOUS CASQUES ...au creux de l’oreille

© La Muse en Circuit

Théâtre de Vienne AmphiOpéra - Lyon jeudi 4 mars à 19 h et 20 h 30 vendredi 5 mars à 19 h, et samedi 6 mars à 19 h et 20 h 30

Aventure au creux de l’oreille (CM) Voyage sonore au creux de l’oreille (CM)

David Jisse , extraits sonores, mixage David Jisse , extraits sonores, mixage Thierry Balasse , corps sonores et synthétiseurs Thierry Balasse , corps sonores et synthétiseurs Christian Sebille , sons électroniques Christian Sebille , sons électroniques

Depuis le XVIIIe jusqu’à aujourd’hui, le théâtre de Vienne est porteur L’écriture d’Amin Maalouf, par son caractère épique et son souffle ne d’une mémoire invisible de toutes les voix qui ont traversé ses murs. peut qu’évoquer à l’oreille les sons des multiples contrées et périodes Le Concert sous les Casques donnera l’occasion aux auditeurs de vivre historiques qu’elle traverse. Ce Concert sous Casques se propose de une expérience acoustique rare. Celle de redécouvrir, allongés sur la travailler l’imaginaire provoqué par les textes de cet auteur et de les scène, une recomposition de l’histoire réelle, ou inventée, de ce confronter aux transformations électroacoustiques et informatiques théâtre, grâce à l’imaginaire sonore des trois interprètes. Cette com - d’extraits musicaux de la compositrice Kaija Saariaho, avec qui Amin position « en temps réel » sera construite autour du son des grandes Maalouf a travaillé, mais aussi aux sons des objets sonores de Thierry figures du théâtre, des transformations électroniques, des objets so - Balasse… David Jisse nores et des musiques de Kaija Saariaho, dans ce qu’elles ont de char - Production de la Muse en Circuit. Concert présenté par Grame / Biennale Musiques en Scène en nel et dense, comme un écho à toutes ces voix disparues. David Jisse collaboration avec l’Opéra de Lyon. Production de la Muse en Circuit. Concert présenté par Grame / Biennale Musiques en Scène et le Théâtre de Vienne.

Les Concerts sous Casques une situation paradoxale pour le spectateur auditeur. Il y aura des écouteurs individuels un peu partout sur la scène. Il y aura trois musiciens, disposés dans la salle, qui joueront en direct, utilisant des sons acoustiques et des sons électroniques... Vous pourrez continuer à re - garder les musiciens agir… Mais vous pourrez aussi quitter les autres pour entrer dans l’intime. Ces sons ne viendront plus de l’extérieur, mais de votre crâne, comme si vous alliez vous-même les chercher dans votre mémoire. Le concert deviendra alors une expérience sensorielle person - nelle et unique telle, que vous aurez du mal à en sortir.

« le doux abandon à la musique sous casques dispensée par les créateurs de la Muse en Circuit : idéal pour rêver éveillé. » P. Gervasoni Le Monde du 27 mars 2007

15 - Vendredi 5 Mars - SOIRÉE KAIJA SAARIAHO

Quatuor Tercea © P. Bucelle

Théâtre Astrée (Univ. C. Bernard Lyon 1) vendredi 5 mars à 20h30

Une soirée avec Kaija Saariaho Quatuor Tercea Depuis sa création en 2004 dans les couloirs du CNSMD de Lyon, le Quatuor Tercea quatuor Tercea s'est construit une identité et un discours musical qui Claire Bucelle, violon ; Anne Camillo, violon le place parmi les jeunes quatuors français les plus prometteurs. Le Céline Tison, alto ; Pauline Bue, violoncelle quatuor a remporté en septembre 2009 le 1er Prix et le Prix du public Classe de percussions du CNSMD de Lyon du Concours International de Musique de chambre de Trondheim Jean Geoffroy, préparation musicale (Norway TICC 2009), est Lauréat du Concours International de qua - Julie Moulin, flûte (CNSMD Lyon) tuor à cordes Léos Janacek de Brno (2006) et reçoit le prix du public Étudiants de la section Danse-Etudes de l’INSA de Lyon lors de la 17ème édition du festival “nouveaux talents” de Villers-sur- Delphine Gaud (Compagnie La Trisande) et Blandine Pinon, écriture mer (août 2007). Il est invité à se produire dans de nombreux festivals chorégraphique et salles de concerts en France et à l'étranger et a le plaisir de jouer avec d'autres musiciens tels que : le Quatuor Danel, M. Bourgue, E. KAIJA SAARIAHO Swiercz, B. Kostyac, K. Morozova... Le quatuor tient à diffuser la mu - Noa Noa (1992) 10’ flûte sique classique auprès des jeunes, à ouvrir la musique classique à un Nymphea (1987) 20’ quatuor à cordes et électronique plus large public et rejoint des associations tels que l'AJAM, les JMF Aer (extrait ballet MAA 1991) 17’ ou “inspiration(s)”. Les quatre musiciennes s'intéressent aussi à la Trois rivières (1993) 16’ quatuor de percussions et électronique musique traditionnelle et aux arts vivants et se produisent auprès de l'ensemble Shanbehzadeh (musique Iranienne) ainsi qu'en collabora - Entrée libre tion avec Denis Plassard, chorégraphe de la Compagnie de danse A Concert présenté par le Cnsmd de Lyon, en partenariat avec la Biennale Musiques en Scène, Propos sur un spectacle autour des quatuors Razumowsky de Beetho - l’INSA de Lyon et le Théâtre Astrée (Université Claude Bernard Lyon 1 - Compagnie Françoise ven qui sera crée à la Biennale de la Danse de Lyon 2010. Le quatuor a Maimone). obtenu en 2007 la mention très bien au DNESM de musique de chambre du CNSMD de Lyon et s'est perfectionné durant 3 ans auprès du quatuor Artemis à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth, où il s'est vu décerner son diplôme de perfectionnement avec “Grande Distinc - tion” en 2009. Il suit depuis 2008 le parcours de formation profession - nelle proposé par ProQuartet où il bénéficie des conseils de L. Fima, H. Müller, R. Schmidt, W. Levin et G. Pichler. Ce dernier les invite dans sa classe au sein de l'Instituto de Musica de Camara de Madrid (Es - cuela Reina Sofia). Ce projet est soutenu par la Fondation Albeniz qui finance intégralement leur scolarité pour l'année 2009-2010. Depuis mai 2009, le quatuor se voit prêter gracieusement par le luthier Jean- Frédérique Schmitt, un quatuor d'instruments de Pauli Merling, pre - mier prix au concours “Hendrik Jacobs den Haag 1949”.

16 - Vendredi 5 et Samedi 6 Mars - L’ILE SOLAIRE Samuel Sighicelli

Wilhem Latchoumia © Ina

Célestins, Théâtre de Lyon vendredi 5 et samedi 6 mars à 20 h 30, vendredi 5 mars à 14 h (lycéens) - (salle Célestine)

L’île solaire Samuel Sighicelli (France, 1972) compositeur-improvisateur-ima - giste. L’île solaire de Samuel Sighicelli Né en 1972, il a étudié le piano, la composition instrumentale (notam - Spectacle avec pianiste, images, voix-off et résonances ment avec Gérard Grisey), l’électroacoustique et l'improvisation au Durée : 1 h 05 environ Conservatoire de Paris d’où il est sorti en 1998. Il a été en résidence à la Villa Médicis en 2003-2004. En 2003, il a obtenu le prix H. Dugar - Conception, composition, choix des textes, réalisation vidéo : din de la SACEM. Samuel Sighicelli Ces œuvres ont été jouées et / ou commandées par des structures Piano : Wilhem Latchoumia comme l’Ina-GRM, Radio-France, l’ensemble Court-circuit, l’en - Voix-off : David Sighicelli , Elise Caron semble l’Itinéraire, l’ensemble Icarus, le Ministère de la Culture, le Scénographie et lumière : Nicolas Villenave Quatuor Arditti, le Collegium Novum Zürich, les Percussions de Stras - Assistant musical : Max Bruckert (Grame) bourg, l’ensemble Ictus, l'ensemble 2e2m... Il se produit en tant qu'improvisateur au piano et à l’orgue Hammond L’île solaire s’appuie sur le roman Vendredi ou les limbes du Pacifique au sein de la compagnie Sphota ou avec le groupe Caravaggio. de Michel Tournier. Une plongée dans l’univers d’un homme livré à Autodidacte en matière d'audiovisuel, il a réalisé 4 court-métrages, lui-même sur une île déserte. des vidéos pour spectacles, et des projets image-musique (comme Ma - C’est une expérience mythique qui nous est racontée dans ce projet, rée noire , à partir d’images d’archive). expérience que chacun s’est amusé à imaginer au moins une fois dans Ses œuvres instrumentales sont éditées chez Jobert (Lemoine). sa vie et qui demeure peut-être l’une des plus difficiles à se représen - Samuel Sighicelli compose et improvise une musique où geste instru - ter dans son intensité et son absurdité. mental et geste électroacoustique s’articulent pour façonner une Le pianiste Wilhem Latchoumia, musicien soliste et central, est envi - structure “dramatique” dans laquelle le mouvement et les résonances ronné d’images vidéos, de sons, de lumières, d’extraits du texte lus en (au sens large) sont prépondérants. L’influence du “continuum so - voix-off ou projetés et d’un traitement en temps réel du piano (diffusé nore” propre au cinéma, avec l’utilisation de tous les types de sons al - et spatialisé dans la salle). Le piano insuffle vie à cet environnement : lant du plus concret au son instrumental en passant par la voix parlée, se dessine alors peu à peu le microcosme de l’île, l’expérience terrible parcourt son travail et l’amène peu à peu vers des formes plus proches et parfois drôle de cet homme amené à devenir plus humain encore du spectacle que du concert à proprement parler. que tous les humains.

Production déléguée : La Muse en Circuit, centre national de création musicale. Coproduction : Ina-GRM, Festival Why-Note. Commande musicale de la Muse en Circuit avec le soutien de l’État. Spectacle présenté par la Biennale Musiques en Scène en collaboration avec les Célestins, Théâtre de Lyon.

17 - Dimanche 7 et Lundi 8 Mars - FILMS D’OPÉRA de Kaija Saariaho

Film Adriana Mater © Petter Oftedal

AmphiOpéra - Lyon dimanche 7 mars à 18 h et lundi 8 mars à 12 h 30

Films d’opéras de Kaija Saariaho Adriana Mater - naissance d’un opéra Réalisation : Anna-Kaarina Kiviniemi Kaija Sarriaho ou L'Amour de loin Manuscrit : Per Nygren ; Photographie : Petter Oftedal Réalisation : Anne Grange et Serge Steyer (2005) 52' Production : Osmo Tapio Räihälä

Kaija Saariaho, ou l’amour de loin , de Anne Grange & Serge Steyer La maternité et la guerre sont les thématiques centrales du nouvel France, 2001, vidéo, documentaire opéra de Kaija Saariaho, dont la création mondiale a eu lieu à l'opéra Anne Grange et Serge Steyer ont accompagné Kaija Saariaho dans Bastille à Paris le 3 avril 2006. Le journaliste suédois Per Nygren a suivi cette grande aventure humaine et artistique, période déterminante la genèse de l'œuvre durant trois ans, à partir du moment où Saariaho d’une première confrontation de la compositrice au monde de la scène et son fils se rendent chez Amin Maalouf pour découvrir le livret et opératique. Elle se dévoile sans détour, participant au travail d’équipe jusqu'à la première représentation. que nécessite cette œuvre scénique dont le regard du librettiste Amin « Tout a commencé par l'idée de Kaija Saariaho que deux cœurs bat - Maalouf, du metteur en scène Peter Sellars et du directeur musical tent dans le corps d'une femme enceinte », selon le librettiste Amin Kent Nagano nous apportent les clefs. D’une œuvre à l’autre, entre Maalouf, dont les commentaires sont ici confrontés à ceux du chef Helsinki, Freiburg et Salzbourg, ce film se fait voyage dans l’imaginaire d'orchestre Esa-Pekka Salonen, du metteur en scène Peter Sellars et créatif de Kaija Saariaho. de plusieurs autres collaborateurs. Ce documentaire, conçu pour la Production : Agat Films & Cie / Arte France / INA / YLE-TV1 création finlandaise de l'œuvre, a été élaboré par la réalisatrice Anna- Kaarina Kiviniemi à partir de près de 30 heures de film laissées par Per Nygren, décédé prématurément d'un infarctus à l'âge de 43 ans.

Entrée libre Projections présentées par Grame / Biennale Musiques en Scène, en collaboration avec l’Opéra de Lyon

18 - Lundi 8 Mars - OH ! POURQUOI LES HOMMES SONT-ILS FOUS ? Chœur Britten

Nicole Corti © Blaise Adilon

Archives de Lyon lundi 8 mars à partir de 18h

Oh ! Pourquoi les hommes sont-ils fous ? Chœur Britten Se donnant la mission de porter au public les œuvres nouvelles ou in - 18 h > Les musiciennes en France d'une guerre à l'autre justement méconnues, le Chœur Britten, ensemble féminin créé en Conférence d’ Aurélien Poidevin 1981, est considéré comme l’une des formations les plus pointues en Europe avec plus de 500 concerts à son actif. Le “son Britten” est le 19 h > A voix basse fruit d’une démarche qui conjugue naturel vocal et maturité artistique. Film de Pierre Alain Jaffrennou Une conception originale des programmes vise à conduire l’oreille qui Textes chantés de Nadia Tueni, de Vénus Khoury-Ghata et d'Andrée voyage sans discontinuité dans les styles et les époques. Musiques an - Chedid. Film réalisé à partir d'images de Beyrouth, Sarajevo, Vukovar, ciennes et musiques contemporaines sont appelées à se nourrir mu - Grosny, ainsi que du Rwanda et du Kurdistan. tuellement, dans le but d’éveiller plaisir et curiosité. C’est l’attention Conception et réalisation : Pierre Alain Jaffrenou, compositeur, réalisateur. portée à cette forme de cohérence qui incite Nicole Corti à ajouter, si Réalisation vidéo au CICV Montbéliard, centre international de création vidéographique Pierre nécessaire, des voix d’hommes à l’effectif féminin, comme à donner à Schaeffer. Réalisation son & Studio de prise de son : Grame. entendre individuellement les voix qui le composent. Le titre de “com - pagnie vocale” qu'il s'est donné confirme cette dimension d'ouverture 20 h 30 > Concert à tous les domaines d'arts et aux pratiques culturelles dans les moda - Chœur Britten lités les plus novatrices, passant très naturellement d'une formation à Ensemble Carpe Diem voix égales à un effectif mixte. Direction : Nicole Corti Nicole Corti EDITH LEJET Journal d'Anne Frank (1968-70) 27’ Chef d’orchestre et chef de chœur, Nicole Corti est aussi une péda - chœur de femmes et 8 instrumentistes gogue passionnée et accomplie. C'est à partir de son expérience sur le d’après le Journal d’Anne Frank (traduction Tylia Karen) terrain, fondation et direction de l'Ecole de Musique d'Irigny (1974) et création du Chœur Britten, ensemble féminin (1981) que Nicole Corti MAURICE RAVEL 3 chansons (Nicolette, Trois beaux oiseaux du a bâti une action musicienne de renommée internationale, actions et paradis, Ronde) (1914-15) prestations saluées par les compositeurs, les publics et la critique. Ni - cole Corti a été, de 1993 à 2006, chef des chœurs et responsable péda - ALEXANDRE LEVY Signes des Temps (25 / 30') (CM) gogique à Notre Dame de Paris. Elle a accru, en ce lieu chargé d'his - 8 voix de femme et électronique toire, le rôle de la musique dans la liturgie et la réalisation de concerts, du baroque à nos jours, ou d'enregistrements avec la Maîtrise. Elle y a Soirée présentée par le Chœur Britten dans le cadre de la Biennale Musiques en Scène avec le par ailleurs dirigé l'hommage national aux obsèques du Président Mit - soutien de la Fondation Orange et la collaboration des Archives de Lyon. terrand. Ces responsabilités parisiennes ne l'ont pas empêchée de continuer à > Table de presse organisée par Symétrie, éditions de partitions et de renforcer le travail concertant du chœur, par de nombreuses tournées livres. en France et à l'étranger, poursuivant également ses actions pédago - giques dans de nombreuses institutions liées à la pratique vocale (CE - FEDEM, CFMI, CNSMD de Lyon…). En 2008, elle est nommée Pro - fesseur de direction de chœur au CNSMD de Lyon. Elle reçoit en 2002 avec la Maîtrise de Notre-Dame de Paris le prix Liliane Bettencourt de l’Académie des Beaux-Arts et est nommée au grade de Chevalier de l’Ordre National du Mérite.

Ensemble Carpe Diem Cf. biographie p. 53 19 - Mardi 9 et Dimanche 14 Mars - FINLANDIA Anne Gastinel & l’orchestre du Cnsmd Lyon

Orchestre du Cnsmd © B. Adilon

Auditorium de Lyon / Théâtre de Bourg-en-Bresse Mardi 9 mars à 20 h (Lyon) / Dimanche 14 mars à 17 h (Bourg-en-Bresse)

Finlandia, Anne Gastinel La chute de Lucifer, concerto pour trombone et orchestre de Patrick & l’orchestre du Cnsmd de Lyon Burgan, sera créée par Fabrice Millischer, ancien étudiant du CNSMD qui s’est imposé comme un des plus talentueux trombonistes de la Anne Gastinel , violoncelle jeune génération en recevant notamment le Premier Prix du presti - Fabrice Millischer , trombone gieux concours international de l’ARD de Munich. Orchestre du Cnsmd de Lyon – direction Peter Csaba L’orchestre du CNSMD propose ensuite Notes on light , concerto pour violoncelle et orchestre de Kaija Saariaho. Kaija Saariaho a beaucoup KAIJA SAARIAHO Notes on light (2006) 25’ écrit pour le violoncelle et provoque l’engagement de l’interprète bien violoncelle et orchestre au-delà des notes, parfois dans un corps à corps avec l’instrument. Anne Gastinel, une des solistes les plus sollicitées sur les scènes fran - PATRICK BURGAN La chute de Lucifer (CM) çaises et internationales et professeur au CNSMD, interprète la partie concerto pour trombone et orchestre 10 à 15’ de violoncelle. commande de la Sacem pour le Cnsmd, avec la participation du Fonds d'Action Sacem Enfin, l’on mesure dans l’exécution de la Symphonie n°2 en ré majeur op. 43 de Jean Sibelius, la conception très romantique de l’œuvre sou - JEAN SIBELIUS Symphonie n°2 en ré majeur op. 43 (1902) 45’ lignée par un orchestre soucieux de l’équilibre de la forme, de l’éclat et de la lumière des timbres et des pupitres.

Co-réalisation : Grame - Bmes 2010 Biennale Musiques en Scène, CNSMD de Lyon et Théâtre de Bourg-en-Bresse avec la collaboration de l’Auditorium de Lyon.

20 Anne Gastinel © Stéphane Gallois Fabrice Millischer © ARD Munich

Anne Gastinel débute le violoncelle à l'âge de 4 ans, poursuit parallè - Fabrice Millischer lement des études de piano et de hautbois, et, à 10 ans, donne son pre - Fabrice Millischer s’est imposé comme un des plus talentueux trom - mier concert télévisé avec orchestre. Entrée au CNSM de Lyon à seu - bonistes de la jeune génération en remportant, en 2007, le 1er prix du lement 11 ans, elle y remporte le 1er prix en 1986, et est admise la même concours international d’interprétation de l’ARD Munich. année en 3e cycle au CNSM de Paris. Les maîtres Yo-Yo Ma, Janos Né en 1985, il commence ses études musicales au Conservatoire de Starker et Paul Tortelier, auprès desquels elle se perfectionne et qui Toulouse, débute par le piano, puis se distingue très vite au violoncelle, marqueront profondément son évolution personnelle et musicale, re - trombone et sacqueboute. En 2003, il est admis au CNSMD de Lyon connaissent déjà en elle la maturité d'une artiste à part. Et dès après dans les classes de trombone (Michel Becquet) et de sacqueboute (Da - avoir remporté de nombreux prix dans les grands concours interna - niel Lassalle). tionaux (Scheveningen, Prague, Rostropovitch), elle commence à se Quatre ans plus tard, il obtient brillamment ses diplômes dans les deux produire dans toute l’Europe, définitivement révélée au grand public disciplines. Parallèlement, il mène de front un cursus de violoncelle au lors du Concours Eurovision 1989, retransmis depuis Vienne par CNSMD de Paris (Roland Pidoux et Xavier Philips), récompensé d’un toutes les télévisions européennes. Acclamée dans les plus grands diplôme de fin d’étude en juin 2008. théâtres (Pleyel, Schauspielhaus, Théâtre des Champs Elysées, Mu - Membre du quatuor de trombones “Quartbone” avec lequel il se per - sikverein, Santori Hall, Châtelet, Victoria Hall…), elle poursuit aujour - fectionne en cycle d’études supérieures au CNSMD de Lyon, il colla - d’hui sa très précoce carrière et parcourt le monde, de l'Amérique à bore régulièrement avec nombre d’ensembles baroques. S’étant distin - l’Asie, de l'Afrique à l'Europe, invitée par les orchestres les plus renom - gué lors de plusieurs concours internationaux d’importance, il a été més sous la baguette de chefs prestigieux tels Kurt Sanderling, Emma - invité à se produire en soliste avec des orchestres de renom. Intéressé nuel Krivine, Vladimir Spivakov, Michel Plasson, Semyon Bichkov, par la musique contemporaine, Fabrice Millischer a actuellement plu - Pinchas Steinberg, Youri Bashmet, Max Rabinovitsj, Lord Yehudi Me - sieurs commandes en cours. Il est actuellement trombone solo de la nuhin, Louis Langrée, Michaël Schönwandt… Deutsche Radio Philharmonie de Saarbrücken Kaiserslautern.

Depuis près de quinze ans, ses productions discographiques sont sa - luées par l'éloge des médias internationaux, et couronnées des plus hautes distinctions. En 2006, Anne Gastinel reçoit la Victoire de la Musique dans la catégorie “Soliste de l’année”. Bénéficiant du mécé - nat fidèle du F.I.F. (Fonds Instrumental Français), et unanimement re - connue comme l'Ambassadrice française du Violoncelle, elle a été choisie pour jouer pendant un an le mythique Matteo Gofriller de Pa - blo Casals, et partage désormais avec un « Testore » de 1690 autant de créations contemporaines que de programmes du Grand Répertoire. Professeur au Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon, marraine du Festival des Rencontres de Musique de Chambre de Lyon, elle continue parallèlement de séduire toutes les scènes du monde, privilégiant toujours le plaisir de l’échange, essence même de la mu - sique à ses yeux.

21 - Jeudi 11 et Vendredi 12 Mars - LE ROYAUME D’EN BAS Pierre Jodlowski

©DR

Théâtre National Populaire - Villeurbanne jeudi 11 et vendredi 12 mars à 20 h

Le Royaume d’en bas (CM) Au commencement, il y aura un conte, une histoire… Virée nocturne ; échapper à la ville, suivre la route, tracer, vite Le Royaume d’en bas (Création Mondiale) Pénétrer dans la forêt, y chercher quelque chose, une zone à part… Création visuelle et musicale de Pierre Jodlowski Fin de la virée : la découverte de… le commencement d’autre chose… pour 3 musiciens, une comédienne et dispositif scénique la chute Concept, textes, vidéo et composition musicale : Pierre Jodlowski Commande Grame- Cesaré, centres nationaux de création musicale à Lyon et Reims Telles sont les images qui nous conduisent au Royaume d’en-bas par le jeux des symboles et des espaces signifiants (la forêt obscure, une mai - Images photographiques, réalisation 3D et traitement vidéo : son magique, Alice…). David Coste Musique et textes naissent dans cette chute, et nous conduisent par de Scénographie, lumières : Christophe Bergon longs glissements vers ce qui longuement ne sera qu'un non-lieu. Dans ces mouvements qui racontent la disparition du savoir dans une “dé- Comédienne : Manuela Agnesini chronologie” historique, nous voulons nous poser la question sui - Ayin - laboratoire d’interprètes , musiciens : vante : “que faisons-nous de la connaissance ?” Notre monde d’aujour - Isabelle Duthoit, clarinettes, souffles d’hui surinformé et surchauffé à hautes doses de divertissements, Jérémie Siot, violon électrique est-il bien différent de cet “en-bas” ? … Jean Geoffroy, percussions, objets En bas, il n’y a rien d’autre que des gestes archaïques : ceux des musi - ciens, ceux tissés par des lumières fluorescentes qui évoquent la pos - Interaction et conseils technologiques : Christophe Lebreton sible re-naissance, ceux des images transformées en des flux. Et puis, l'électricité qui vient amplifier la matière : la frappe, le glisse - Production éOle, collectif de musique active et Grame, centre national de création musicale à ment de l'archet, le jaillissement du souffle pour donner un sens tac - Lyon avec le soutien de la Fondation Francis et Mica Salabert. tile aux organes de production et faire vivre, dans les esprits, les mou - En coproduction avec : Césaré, centre national de création musicale à Reims ; Le TNT – Théâtre National de Toulouse Midi-Pyrénées ; Ayin - Laboratoire d’interprètes ; Le centre des arts d’En - vements de l’air. ghien-les-Bains. De cet état redevenu initial, de cette énergie primitive viendra éclore Avec la participation du Ministère de la Culture et de la Communication - Dicréam. Pierre Jodlowski est compositeur associé à Odyssud – Scène conventionnée, avec le soutien de la une sorte de mécanique incantatoire œuvrant de la vitesse, de tumulte SACEM et de la DMDTS. et de rupture…

> Passage de Pierre Jodlowski, couloir sonore dynamique (2009) Pierre Jodlowski (France, 1971) Installation présentée par l’Université Lumière Lyon 2 (quai Claude Cf. biographie p. 48 Bernard) - sous réserve, dates en cours

22 - Jeudi 11 et Samedi 13 Mars - SYMPHONIE DIAGONALE Alexandros Markeas

©DR

Théâtre de Villefranche - Théâtre du Vellein (Villefontaine, CRD CAPI) Jeudi 11 mars à 20 h 30 (Villefranche) / Samedi 13 mars (Villefontaine)

Symphonie diagonale Ensemble Sillages Violoniste, producteur d’émissions télévisées et radiophoniques, di - recteur d’écoles nationales de musique, Philippe Arrii-Blachette a été Symphonie diagonale (2008) 1 h 10 dans toutes ses activités un ardent protagoniste et propagandiste de la Création musicale : Alexandros Markeas musique contemporaine. La création de l'ensemble Sillages en 1992 en Création cinématographique : Lionel Escama est une autre illustration, qui permet de concilier création et diffusion. L’ensemble Sillages, implanté à Brest depuis 1996, se singularise par Donatienne Michel-Dansac , voix des propositions de concerts très élaborés et équilibrés, toujours dans Ensemble Sillages, direction Renaud Déjardin la perspective d’amener le public à une plus grande connaissance du Sophie Deshayes, flûte ; Pierre Dutrieu, clarinette répertoire du XXe siècle et à découvrir les créations les plus récentes. Vincent Leterme, piano ; Lyonel Schmit, violon Ainsi ont été créées des œuvres de Jean-Yves Bosseur, Kasper Toe - Gilles Deliège, alto ; Didier Meu, contrebasse plitz, Antoine Hervé, Vinko Globokar, Thierry Blondeau, Jean-Louis Agobet, Régis Campo, Bruno Ducol, Gualtiero Dazzi, François Paris, Alexis Baskind, réalisateur informatique musicale Edith Canat de Chizy, Philippe Schœller ou Jean-Luc Hervé, ainsi des Julien Aleonard, ingénieur du son œuvres avec traitement électronique sont aussi régulièrement pro - grammées (d’Adamo, Saariaho, Jodlowski, Dazzi, Lanza, Fedele, etc.). Annie Ebrel, chanteuse traditionnelle bretonne Implanté en Région-Bretagne, l'ensemble Sillages se donne pour mis - Stelios Petrakis, lyre crétoise ; Barre Phillips, contrebassiste sion d’élargir son rayon d’action, de susciter et de répondre aux de - Jean-Christophe Revel, organiste mandes d’organisateurs soucieux de ne pas laisser dans l’ombre tout un pan de la création contemporaine. Outre cette ambition d’essai - « Documentaire, film musical, road-movie, spectacle vivant, vidéo mu - mage pédagogique, l'ensemble Sillages a été porteur de projets au croi - sicale interactive, une multitude de formes d’expression vont se rencon - sement de divers domaines, le jazz avec la gravure de Anna Livia Plu - trer pour raconter une musique, des musiciens, et une trajectoire person - rabelle de André Hodeir, le théâtre musical avec une mise en scène par nelle… Nous voulons créer un territoire où mémoire, quotidien sonore et Eric Vigner d’œuvres de Jacques Rebotier, la danse avec le choré - invention musicale se rencontrent. Nous voulons aussi raconter des mu - graphe Christian Trouillas et le compositeur Claudy Malherbe ou en - siques cachées, (...) des musiques qui résistent pour représenter des sen - core le cinéma, avec les commandes à Jean-Louis Agobet d’une œuvre sibilités différentes, spontanées, libres. » Alexandros Markeas pour accompagner en direct le film Gardiens de phare de Jean Gré - Production CIRM, centre national de création musicale à Nice, Rosemary, production millon, créée à l’Auditorium du Louvre en 1999, et à François Paris audiovisuelle, Espace Magnan, Pôle régional de formation au cinéma et à l’audiovisuel Provence- pour À propos de Nice de Jean Vigo, créée au Centre Pompidou en Alpes- Côte d’Azur, le QUARTZ, Scène Nationale de Brest, DRAMA Sillages. Spectacle à Villefranche présenté par le Théâtre de Villefranche dans le cadre de la Biennale Mu - 2005. La rencontre avec Jean-Luc Hervé a donné lieu au premier CD siques en Scène et avec la collaboration du Conservatoire de Villefranche. monographique le concernant qui vient de sortir sous le label l’em - Spectacle à Villefontaine dans le cadre de la Biennale Musiques en Scène et des Semaines Contem - poraines 2010 et avec la collaboration du CRD de la Communauté d’Agglomération Porte de l’Isère. preinte digitale. L’ensemble Sillages est associé au Quartz, scène na - tionale de Brest. > Alexandros Markeas, rencontre concert CRD de la Communauté d’Agglomération Porte de l’Isère Alexandros Markeas (Grèce, 1965) 10 mars à 18 h 30 Cf. biographie p. 48 Alexandros Markeas (piano), Vincent Lê Quang et Laurent Richard (saxophones) ALEXANDROS MARKEAS Composition verticale (2001 - 10’) quatuor de saxophones et électronique

23 - Vendredi 12, Samedi 13 et Dimanche 14 Mars - DEUX HOMMES JONGLAIENT DANS LEUR TÊTE

Deux hommes jonglaient dans leur tête © Julien Piffaut

Théâtre Nouvelle Génération / CDN de Lyon vendredi 12 à 14 h 30, samedi 13 à 20 h et dimanche 14 mars à 16 h (scolaires et tout public)

Deux hommes jonglaient dans leur tête Roland Auzet , compositeur Roland Auzet est compositeur et percussionniste soliste international. Conception et interprétation : Roland Auzet , Jérôme Thomas (Premier Prix au concours International de Musique Contemporaine Sous le regard de : Mathurin Bolze de Darmstadt - Allemagne, Lauréat de la Fondation Marcel Bleustein- Musique électronique “live” : Wilfried Wendling Blanchet pour la Vocation, plusieurs premiers prix de conservatoires Lumière : Bernard Revel assisté de Dominique Mercier Balaz nationaux et internationaux, titulaire du CA de professeur…). Invité à Construction et conception des instruments : Robert Hebrard l’Ircam au sein du cursus de Composition et d’informatique musicale Act-Opus, Compagnie Roland Auzet / Paris en 1997, il crée depuis des pièces musicales et de théâtre- musical. Act- ARMO, Compagnie Jérôme Thomas / Dijon Opus (Compagnie Roland Auzet) entoure l’ensemble de ses projets de création. Roland Auzet est percussionniste, mais pas seulement... et Jérôme Sa discographie est composée d’une vingtaine d’opus et plusieurs films Thomas jongleur, mais pas seulement... Ensemble, ils revisitent le ont retracé quelques-uns de ses projets. En 2007 est parue une biogra - monde dans un tête-à-tête sans compromis, intense et surprenant. phie réactualisée composée de 3 CD, 1 DVD et un livre d’entretien avec Jeux de balles et de notes, envol de plumes, rires et poésie... Leur Pierre- Albert Castanet (musicologue). Roland Auzet est nommé Che - monde est magique et mystérieux. D’abord silencieux, d’étranges ob - valier des Arts et Lettres en 2006. jets sonores s’animent peu à peu entre leurs mains talentueuses. Commence alors une jonglerie interactive, dans laquelle caprice des Jérôme Thomas , jongleur objets et musique des corps laissent entrevoir un dialogue unique, Jongleur d'abord formé au cirque et au cabaret, il s'oriente très tôt vers poétique et intimiste. Sur scène, des jeux de miroirs bousculent déli - le jazz et collabore avec de nombreux musiciens : Bernard Lubat, cieusement nos repères, confondent et démultiplient à l’infini la ren - Carlo Rizzo, Marc Perrone, Pascal Lloret, Alfred Spirli, Jacques Hige - contre qui s’y joue. Progressivement, les deux artistes se perdent et lin, l’ARFI, Trio Bravo, Andy Aimler et bien d’autres encore. Ces ren - nous perdent dans un concert imaginaire où s’imbriquent le visuel, le contres l’orientent vers une pratique de l’improvisation. Après avoir sonore, le mouvement et le temps. créé Artrio avec Jean-Paul Autin et Carlo Rizzo, il interprète Extra - balle , un solo, en collaboration avec le chorégraphe Hervé Diasnas puis Production Espace des Arts, Scène nationale de Chalon-sur-Saône. Kulbuto , une création collective. En 1993, il fonde ARMO (Atelier de Coproduction Act-Opus Compagnie Roland Auzet, ARMO Compagnie Jérôme Thomas. Recherche en Manipulation d’Objets) / Compagnie Jérôme Thomas et Roland Auzet est artiste associé à l’Espace des Arts avec le soutien de la SACEM et de la DMDTS. Spectacle présenté en co-réalisation par le TNG / CDN de Lyon et la Biennale Musiques en Scène. produit avec celle-ci différents spectacles tels que Quipos , monde de cordes, Hic Hoc , univers onirique en 1995 ; Amani Ya Bwana en 1996, Le Banquet en 1997… Le dernier volet de cette trilogie, Cirque Lili , a ra - mené Jérôme Thomas vers le cirque et a vu le jour sous chapiteau en 2001. Pour concrétiser sa démarche artistique, il est l’instigateur, avec l’aide de nombreux artistes et du Théâtre 71 de Malakoff, du premier Festival de Jonglage Contemporain et improvisé en 1996. En 2006, Jé - rôme Thomas a répété et joué Rainbow à l’Espace des Arts. Parallèle - ment à la création, et après avoir été professeur à l’École Supérieure des Arts du Cirque de Châlons-sur-Marne en 89-90, Jérôme Thomas poursuit au sein de la Compagnie, en particulier avec Philippe Mé - nard, la transmission de sa pratique et de sa conception du jonglage à travers des stages. Il collabore également depuis plusieurs années avec l’École de Cirque de Moscou. Jérôme Thomas est membre du Comité d’honneur de l’année du Cirque.

24 - Vendredi 12 Mars - TEMPS RELATIF - RYOJI IKEDA Saariaho - Rivas - Ikeda

Ryoji Ikeda - datamatics [ver.2.0] © Ryuichi Maruo (courtesy of Yamaguchi Center of Arts and Media)

Centre culturel Théo Argence de St-Priest vendredi 12 mars à 20 h

Saariaho - Rivas - Ikeda Temps Relatif Temps Relatif tire son nom de son projet artistique, attaché à la Cette double soirée de la Biennale fait la part belle à l'électronique, à confrontation des écritures anciennes et contemporaines, soucieux ses liens avec le texte, la voix et l'image, jusqu'au vertige des nombres, d'inventer des passerelles entre les répertoires et les époques, des avec le performer Ryoji Ikeda pour la première fois à Lyon. échos entre deux modernités. Sous la direction de Denoux, le répertoire exploré par le Temps Rela - > TEMPS RELATIF-ENSEMBLE VOCAL tif mêle musiques sacrées et profanes (particulièrement le madrigal), direction Luc Denoux œuvres a cappella ou accompagnées, musiques anciennes et contem - poraines. Le choix d'un répertoire large, allant de la renaissance à au - KAIJA SAARIAHO Tag des Jahrs (2001) 15' jourd'hui, traduit la volonté de ne pas être un ensemble qui réduirait ensemble de 6 voix solistes et électronique son répertoire à un seul type de musique, tout en restant un ensemble Friedrich Hölderlin, Der Frühling / DerSommer / Der Herbst / DerWinter spécialisé. Le répertoire contemporain de l'ensemble couvre entre autre les œuvres de Rebotier, Moultaka, Petit, Cavanna, Sahbaï, Le - KAIJA SAARIAHO Nuits Adieux (1991) 10' roux, Berio, Reich, Ducol, Goutenoire… ensemble de 6 voix solistes et électronique Cette recherche au cœur de la musique contemporaine pousse Luc Jacques Roubaud, Echanges de la lumière et Honoré de Balzac, Séraphîta Denoux à s'associer régulièrement avec des compositeurs dans le cadre de commandes. Il leur propose de revisiter une œuvre du réper - ROQUE RIVAS Mutations of matter (2008) 14’ toire dans un langage musical contemporain. C’est ainsi que Philippe Performance audiovisuelle avec ensemble de 5 voix solistes Gouttenoire, compositeur lyonnais, nous à livré une pièce faisant écho Musique : Roque Rivas à des chansons d’Anthoine de Bertrand sur Les Amours de Ronsard Vidéo : Carlos Franklin (Ainsi le miel de sa douce beauté... ainsi sa cruauté ). C’est ce même dé - Réalisation informatique musicale Ircam : Roque Rivas sir de traverser les époques qui a animé la collaboration avec Arnaud Encadrement pédagogique Ircam : Jean Lochard Petit autour des Vêpres de Monteverdi et Vesperor . Prochainement, Production : Le Fresnoy / studio national des arts contemporains, Ircam c'est la musique chorale scandinave romantique et contemporaine qui sera à l'honneur : Musique à grand chœur de Sibelius et Rautavaara, de > RYOJI IKEDA DATAMATICS [VER.2.0] Grieg et de Jeneffelt... En 2010, l'ensemble de solistes crée Petrarcade , RYOJI IKEDA datamatics [ver.2.0] programme établissant une arche de Petrarque à Roland Barthes, et de Une représentation arithmétique de la musique alliée à une esthétique Marenzio (XVIème) à Suzanne Giraud (XXème). ultra-minimaliste. Produit par Forma. Co-commande d’AV Festival 06, ZeroOne San Jose & ISEA 2006 Ryoji Ikeda Co–produit par les Spectacles Vivants, Centre Pompidou, and YCAM. Avec le soutien de Recom - Actif depuis 1995 dans le domaine de l'art sonore, le compositeur ja - binant Media Labs. ponais Ryoji Ikeda est une figure clef de la musique électronique mi - Direction, conception et composition : Ryoji Ikeda nimaliste. Il poursuit avec la série des datamatics une recherche sur Conception graphique informatique : Shohei Matsukawa, Daisuke l'esthétique des “data”, ces données informatiques qui sont utilisées Tsunoda, Tomonaga Tokuyama, Norimichi Hirakawa pour encoder le réel. Soirée présentée par le Centre culturel Théo Argence et la Biennale Musiques en Scène, datamatics [ver.2.0] est un projet audiovisuel dans lequel Ryoji Ikeda en co-production avec Temps relatif, ensemble vocal et avec la participation des Nuits sonores et utilise les “data” comme source de création sonore et visuelle. Les de l’Ircam. images générées par ordinateur, un noir et blanc rogné par des accents de couleur, rendent compte de la façon dont les “data” se déploient en de multiples dimensions en imprégnant notre monde comme une sub - stance invisible. Une bande son puissante et hypnotique composée de fines strates sonores accompagne ces images au graphisme minima - liste et donne à l'auditeur accès à des espaces immenses et illimités. 25 - du Lundi 1 er au Mardi 16 Mars - FORUM JEUNE CRÉATION 2E ÉDITION Musiques mixtes

José Miguel Fernandez - Raphaèle Biston - Pierre Jodlowski - Luca Antignani - Emmanuel Menis - Marco Antonio Suarez Cifuentes

La deuxième édition du Forum jeune création se tiendra à Lyon lors Luca Antignani (Italie, 1976) de la Biennale Musiques en Scène 2010. Lauréat 2008 concours de composition Grame / EOC Elle se déroulera du 1er au 16 mars à Lyon, au programme : Luca Antignani est diplômé en piano, direction d'orchestre, musique - répétitions et rencontres au Théâtre Astrée (Université Claude Ber - électronique et composition, en complétant sa formation auprès de la nard Lyon 1), Scuola Civica de Milan, de l'Accademia Nazionale di Santa Cecilia à - week-end de créations les 13 et 14 mars au CNSMD de Lyon, Rome et au sein de l’Ircam à Paris (2001-02). Il a obtenu plusieurs - rencontres et colloques le 13 mars en coproduction avec Futurs com - commandes et a remporté des prix internationaux de composition. posés, réseau national de la création musicale, le Centre de Documen - Ses œuvres sont données dans de nombreux festivals en Europe et tation sur la Musique Contemporaine (CDMC) et la NACRe. Etats Unis, et certaines ont été enregistrées et retransmises par la RAI, Radio France et Radio Canada. Il enseigne l’orchestration au CNSMD Le Forum privilégie l'écriture instrumentale associée aux nouvelles de Lyon et il est compositeur en résidence aux CRR d’Annecy et Cham - technologies et aux autres expressions artistiques. Il rend compte de béry. l'action continue menée par Grame en faveur des jeunes composi - teurs. Les concerts et colloques de la Biennale 2010 constituent le mo - José Miguel Fernandez (Chili, 1973) ment central d’une dynamique engagée dès l’automne 2009 (rési - Lauréat 2008 concours de composition Grame / EOC dences à Grame) qui se poursuivra avec des reprises à Paris, dans le José Miguel Fernandez a étudié à l'Université du Chili et au Labora - cadre du Festival Agora (Ircam) en 2011. toire de Recherche et production musicale de Buenos Aires. Puis il suit les cours de composition au CNSMD de Lyon et participe au cursus de Au programme, trois créations de jeunes compositeurs pour ensemble composition de l’Ircam (2005-06). Il compose des œuvres pour mu - et électronique : deux compositeurs lauréats du concours de composi - sique instrumentale, électroacoustiques et mixtes. Ses œuvres sont tion Grame / EOC, Luca Antignani (Italie) et José Miguel Fernan - créées dans des festivals de musique contemporaine en Amérique et dez (Chili), un compositeur présenté par l'Ircam (postcursus), Marco Europe. Antonio Suarez Cifuentes (Colombie). Pour de plus petits effectifs, Il travaille sur divers projets reliant l’informatique musicale avec création d’un compositeur du Conservatoire Tchaikovsky de Moscou, des compositeurs, interprètes et pour des installations sonores. Nikolay Khrust et œuvres de Raphaèle Biston, Emmanuel Menis, Pierre Jodlowski et Roque Rivas. Marco Antonio Suarez Cifuentes (Colombie, 1974) Compositeur présenté par l’Ircam (post cursus) Le Forum international des jeunes compositeurs est organisé par Grame et la Biennale Marco Antonio Suarez Cifuentes, réside et travaille en France. Son tra - Musiques en Scène, en partenariat avec l'Ensemble Orchestral contemporain, le Cnsmd de Lyon, vail de composition est marqué par l’utilisation des nouvelles techno - l'Ircam (Paris), le Cefedem Bourgogne et le soutien de l'Université Lumière Lyon 2, Théâtre As - trée (Université Claude Bernard Lyon 1 -Compagnie Françoise Maimone). logies ainsi que par la programmation et développement des disposi - Le colloque est organisé en partenariat avec le Cdmc, la NACRe, et avec Futurs composés - réseau tifs informatiques électroacoustiques. Marco Suárez travaille national de la création musicale. régulièrement en collaboration avec des musiciens instrumentistes dans le but de construire un langage particulier pour chaque œuvre musicale. L’espace acoustique est l’un des paramètres le plus impor - tant dans la conception de ses œuvres. La mise en espace scénique ainsi que l’électroacoustique définissent souvent les enjeux de son écriture musicale. La production musicale de Marco Suárez comporte des œuvres instrumentales, pièces mixtes et des installations sonores. Il a réalisé des pièces solistes, musique de chambre, pour grand en - semble et orchestre.

26 - Samedi 13 Mars - FORUM JEUNE CRÉATION Journée professionnelle

© M. Grefferat

École Nationale des Beaux-Arts samedi 13 mars 2010 de 9 h à 17 h

Composer aujourd’hui

Le nouveau réseau Futurs composés organise deux fois par an des jour - nées professionnelles pour ses membres, ouvertes à tous les profession - nels du spectacle vivant, lors d'un événement national. En 2010, le thème des mutations de la création musicale donnera lieu à la rencontre « com - poser aujourd’hui », en co-réalisation avec le Centre de documentation de la musique contemporaine, Grame, centre national de création musi - cale et la NACRe à Lyon. Une rencontre à Poitiers au TAP (Théâtre Auditorium) à l'automne 2010, organisée avec Ars Nova poursuivra cette réflexion en abordant les moyens de production, notamment associés aux ensembles instrumen - taux.

Cette journée, en deux temps, (matin : nouvelle configuration de l'ac - tivité du compositeur après-midi : Formation / professionnalisation) concerne les compositeurs engagés dans une création interdiscipli - naire et dans les musiques mixtes. Elle propose d’explorer la phase de la réalisation musicale en soulignant le processus contradictoire des horizons et contraintes auxquels se confrontent les compositeurs dans un métier en pleine mutation. Le compositeur est le plus souvent “ac - compagné” d'assistants, il peut être aussi le coordinateur, pour son tra - vail de composition et de réalisation, d'une équipe artistique où s'as - socient développeurs et spécialistes d’autres disciplines artistiques. La constitution d'une équipe de création devient un préalable avant toute mise en œuvre d'un projet, voire même son élaboration.

Les nouvelles perspectives offertes (mise à disposition de nouveaux outils, possibilités de travailler en équipes pluridisciplinaires...) en - gendrent de nouvelles contraintes, à la fois esthétiques et d'ordre plus économique. Il s'agit aussi de projets de créations aux visions élargies, créant de multiples passerelles entre les arts, les œuvres et le public. Il faut pou - voir répondre aux aspirations des jeunes compositeurs, et in fine, ins - crire la création musicale au cœur de la modernité et des enjeux de la création, hors champ disciplinaire.

Organisation dans le cadre de Futurs composés - réseau national de la création musicale et avec le partenariat du Cdmc, du Grame / Bmes 2010 et la NACRe. Une publications d’actes est prévue.

27 Ensemble Orchestral Contemporain © C. Ganet

Instants élémentaires © M. Grefferat 28 - Samedi 13, Dimanche 14 Mars - FORUM JEUNE CRÉATION Concerts-créations

Daniel Kawka © C. Ganet

CNSMD de Lyon CNSMD de Lyon samedi 13 mars à 20 h 30 dimanche 14 mars à 18 h

Concert Forum jeune création (1) Concert Forum jeune création (2)

Ensemble Orchestral Contemporain Romain Bisschoff , baryton direction Daniel Kawka Michaël Chanu , contrebasse Ensemble Orchestral Contemporain, direction Daniel Kawka LUCA ANTIGNANI (lauréat Grame / EOC 08) Grand guignol pour ensemble et électronique (CM) RAPHAËL CENDO Introduction aux ténèbres (2009) 40’ commande Grame / EOC baryton solo, contrebasse solo, ensemble et électronique Réalisation informatique musicale Grame - Max Bruckert Commande Françoise et Jean-Philippe Billarant, Ictus Réalisation informatique musicale Ircam : Grégory Beller KAIJA SAARIAHO Solar (1993) 18’ ensemble et électronique MARCO SUAREZ CIFUENTES Caméléon kaléidoscope (CM) ensemble et électronique JOSE MIGUEL FERNANDEZ (lauréat Grame / EOC 08) Commande Ircam-Centre Pompidou Réalisation informatique musicale Grame : Christophe Lebreton ensemble et électronique (CM) commande Grame / Ministère de la Culture – réalisation Grame

PIERRE JODLOWSKI (lauréat Grame / EOC 99) De Front (1999) 25’ clarinette, trompette, percussions, quintette cordes Commande d'Etat – réalisation Grame › Autres programmations : Forum jeune création

AmphiOpéra - Lyon - lundi 1er mars 18 h NIKOLAY KHRUST Nouvelle œuvre (CM) (Conservatoire de Moscou)

Théâtre Astrée de l’Univ. C. B. Lyon 1 - mardi 9 mars à 18 h 30 MARCO ANTONIO SUAREZ CIFUENTES

Centre culturel Theo Argence de Saint-Priest - vendredi 12 mars ROQUE RIVAS Mutations of matter (2008) 14’

AmphiOpéra - Lyon - mardi 16 à 12 h 30 Ensemble Actem ALVAREZ, MENIS, BISTON, DE LA FUENTE

29 - Dimanche 14 Mars - RÉSONANCE CONTEMPORAINE Six Voix Solistes

Ensemble de Six Voix Solistes © T. Chamonaz

Grand Amphithéâtre de l’Université Lumière Lyon 2 dimanche 14 mars à 11h30

Résonance Contemporaine Ensemble de Six Voix Solistes L’Ensemble de Six Voix Solistes, fondé en 1995 par Alain Goudard, est Ensemble de Six Voix Solistes , Résonance contemporaine une formation musicale au service de la création contemporaine. Cet Direction, Alain Goudard ensemble professionnel qui réunit les talents de six voix féminines, six solistes habituées à de multiples configurations musicales, se consacre essentiellement à faire découvrir la richesse de la musique vocale ROBERT PASCAL E’l Bianco More (2005) 9’30 d’aujourd’hui. Fort de ses nombreuses et fructueuses collaborations 6 voix et clarinette avec des compositeurs, l’Ensemble de Six Voix Solistes est un outil à géométrie variable idéal, offrant avec subtilité, finesse et exigence, une PEDRO PALACIO Ciao Luciano 9’ grande diversité de programmes. L’Ensemble de Six Voix Solistes a été 6 voix et clarinette invité par de nombreux festivals et scènes français : la Biennale Mu - siques en Scène / Grame à Lyon, l'Amphithéâtre de l'Opéra de Lyon, JOSÉ EVANGÉLISTA Les leçons du tao 7’ les Rencontres Contemporaines de Saint-Privat-d’Allier, les Voix du 6 voix et clarinette Prieuré au Bourget-du-Lac, le Festival Musique Action à Vandœuvre- lès-Nancy, le Centre Wallonie-Bruxelles à Paris, le Centre Théo Ar - JÉRÔME BERTHELON Dessin N°5 3’ gence de Saint-Priest, le Théâtre de Bourg-en-Bresse, l'Auditorium de mezzo et clarinette basse Seynod, le Théâtre du Gyptis à Marseille.

JEAN-CLAUDE WOLFF Sin arrimo y con arrimo (2005) 9’ Alain Goudard , direction 6 voix clarinette Fondateur et directeur artistique de Résonance Contemporaine, il nourrit un vif intérêt pour le langage musical d’aujourd’hui dans toute JEAN-CLAUDE WOLFF Comme un appel 2’30 sa diversité. Depuis 1987, à la tête des deux formations profession - mezzo-soprano et clarinette nelles et permanentes que sont L'Ensemble de Six Voix Solistes et les Percussions de Treffort, Alain Goudard s’investit très fortement pour JOSÉ EVANGÉLISTA Pour un art poétique 3’ que la création musicale d’aujourd’hui soit une pratique vivante, en mezzo-soprano et clarinette ouvrant l’accès de celle-ci à différents publics : amateurs enfants et adultes, personnes en situation de handicap, personnes incarcérées, Concert précédé d’une œuvre de Robert Pascal dans le cadre des leur permettant de nouer des liens forts avec des compositeurs et des Mômeludies. musiciens professionnels. L’originalité, la rigueur, l’ouverture, l’en - Concert présenté par Grame - Biennale Musiques en Scène et Résonance Contemporaine, avec thousiasme avec lesquels Alain Goudard conduit son parcours musi - le concours de l’Université Lumière Lyon 2. cal lui ont permis de nouer des liens forts, de recevoir la confiance et la complicité de nombreux artistes, compositeurs français et étrangers qui, aujourd’hui, font que son action trouve une place pertinente et re - connue dans le paysage musical d’aujourd’hui.

30 - Mardi 16 Mars - CINÉ CONCERT Dans l’ombre de Mc Laren

Trio de Bubar © Stéphane Derbékian

L’Atrium de Tassin la Demi-Lune mardi 16 mars à 20 h 30

Ciné concert : dans l’ombre de Mc Laren Le Trio de Bubar a vu le jour à Lyon sous la volonté de trois percus - sionnistes : Claudio Bettinelli, Maxime Echardour et Roméo Mon - Interprètes : Trio de Bubar , percussions teiro. Leur histoire commune a débuté au Conservatoire National Su - Claudio Bettinelli, Roméo Monteiro, Maxime Echardour périeur de Musique et Danse de Lyon en 2002. Déjà complices Mise en espace : Stéphane Derbékian humainement et musicalement dans la classe de Jean Geoffroy, ils ont Mise en son : Ananda Cherer eu à cœur de prendre leurs bagages, de faire le mur afin de partager le Création lumières : Marie Boëthas plaisir de la création, de jalonner leur propre territoire, d’en inventer Durée : 1 h les contours. Avec l’envie de toujours rechercher une simplicité évidente, ils ont mis Prouesses techniques, experimentations, l’œuvre de Norman Mc La - leurs influences respectives (qui vont des musiques traditionnelles ren regorge d’inventions étonnantes, emplies d’humour et de poésie. aux technologies électroniques et électroacoustiques) au service de Tant dans dans la mise en forme que dans la narration, cette œuvre est leur exploration musicale. inséparable d’un univers sonore singulier, donnant ainsi à l’image une Leur territoire est celui de l’objet : objet instrumental, objet du quoti - résonance rythmique extraordinaire. Les choix musicaux de Norman dien, celui que l’on trouvera dans nos cuisines, dans nos garages ou Mc Laren sont en étroite relation avec les matières musicales et la dé - qu’on ira sauver d’un parc à enfant. L’objet sera propre à définir la ma - marche créatrice explorées par le Trio de Bubar : recherche de procé - tière musicale du Trio et la singularité de sa démarche ; les objets, dans dés novateurs et de sons “inouïs”, recherche d’un rapport tantôt en leur pluriel, ceux qui nous environnent, seront dès lors questionnés. Il symbiose tantôt en décalage entre ce qui est vu et ce qui est entendu. s’agira de faire en sorte qu’ils prennent corps et se racontent. Si un lan - Le Trio de Bubar relève ici le défi de donner une nouvelle perception gage de l’objet est possible, il sera celui de la vie à inventer, dans un sonore de l’œuvre de ce pionnier de l’animation. mouvement, et il nous oblige à redécouvrir les choses de ce monde étouffant sous limites de leur propre matérialité. Le détournement des Co-production : Trio de Bubar, Filmharmonia, L’Atrium de Tassin-la-Demi-Lune. objets fournit le cadre du territoire musical. Avec le soutien de la DRAC Rhône-Alpes et de la Spedidam. C’est dans la perception du spectateur et dans sa faculté d’imagination Spectacle présenté par L’Atrium de Tassin dans le cadre de la Biennale Musiques en Scène. que ce travail de détournement prend son sens. Une cafetière ne ser - > en prélude à 19 h 30 vira plus à faire du café mais deviendra l’alibi et le principal acteur Yi-Ping Yang , percussions d’une dramaturgie sonore qui s’invente. Un cochon en plastique ne KAIJA SAARIAHO Six japanese gardens (1993) 18'50 sera plus seulement un jouet, mais le langage même de l’animal, quand il n’est pas la source bande sonore d’un dessin animée. Si l’objet quitte sa fonction originelle, les certitudes du spectateur tombent également, obligeant chacun à se démarquer du souvenir de sa propre expérience. Le Trio de Bubar nous invite ainsi à un déplacement poétique. Sur scène, les frontières disparaissent également : le musicien est ins - trument, l’objet sort enfin de son mutisme quotidien. Il devient, comme l’homme, un corps en action, et se prend à raconter des his - toires, nos histoires secrètes. A la manière du marionnettiste, l’homme et l’objet parlent d’une même voix. A la manière du clown, ces musiciens se font les médiums de notre né - cessaire fragilité.

31 - Mercredi 17 Mars - ÉCRAN TOTAL Live interactif

Ecran © DR

Université Lumière Lyon 2 (Bron) mercredi 17 mars à 12 h 30

Écran total : live interactif, son et image Yi-Ping Yang Originaire de Taiwan où elle débute des études musicales en piano, Philippe Gordiani , guitare violon et percussions, elle se produit à l’âge de 12 ans pour son premier Yi-Ping Yang , percussions concert soliste. Après avoir obtenu le diplôme d'enseignement au Guillaume Marmin , programmation et vidéo NTTU à Taipei, elle vient en France poursuivre ses études afin de les achever au degré supérieur au CNSMD de Lyon et parallèlement au Écran Total réunit trois artistes d'horizons différents associés par l'en - HEM de Genève. Elle joue régulièrement avec I'Opéra et l'Orchestre vie de confronter leurs pratiques et de définir un territoire commun. National de Lyon, et participe à de nombreuses tournées à l’étranger Pour se faire, il a d'abord fallut passer par la mise en place d'un dispo - avec ces institutions ainsi qu'avec l’Ensemble Orchestral Contempo - sitif interactif permettant de lier visuels et sons tant au niveau ryth - rain. Lauréate de nombreux concours internationaux, elle mène éga - mique qu'esthétique. lement une carrière internationale de soliste et de chambriste. Les musiciens peuvent ainsi composer et transformer les images pro - jetées lors de compositions pré-écrites ou de phases d'improvisations. Philippe Gordiani Par le jeu des capteurs, la musique se donne à voir tandis que les sé - Philippe Gordiani partage son travail entre la pratique de la guitare, la quences se montent en direct. composition, et la réalisation de musiques pour le spectacle vivant. Avec la volonté de dépasser le champ de l'expérimentation pour Depuis 1998, il est membre du Théâtre du Grabuge, compagnie avec s'adresser à tous les publics, Ecran Total allie ludisme et conceptuel laquelle il expérimente de nombreuses formes sur le rapport autour d'une musique transgenre, du jazz au rock en passant par le do - texte / musique. En 2004, il a bénéficié d'une aide à l’écriture de la SA - décaphonisme ou les arabesques soufies, les nappes électroniques ou CEM pour la création d'une installation sonore interactive (le sono - l'imitation de la nature. maton). En 2006, il reçoit une commande de composition de la fonda - Dédié au live, Ecran Total développe un langage commun entre images tion Royaumont pour écrire la musique d'un spectacle de théâtre et sons, un langage hors-parole qui naîtrait de la contemplation. musical. Il mène actuellement différents projets musicaux en tant que C'est la lumière qui nous conte une nouvelle histoire, un voyage méta - guitariste et compositeur. physique où les photons interagissent avec la matière, depuis les tré - fonds de l'univers jusqu'à une forêt peuplée d'enfants muets. Guillaume Marmin Après des études de cinéma menées à Lyon, Guillaume Marmin se par - Spectacle présenté par l’Université Lumière Lyon 2 . tage entre la réalisation de documentaires et la création de dispositifs visuels pour le spectacle et les arts plastiques. Influencé par les œuvres de Len Lye ou de Stan Brakhage, il suit leur démarche en ten - tant de développer un langage cinématographique affranchi du verbe. Cette recherche passe par la confrontation avec d'autres médiums comme la musique, lors de collaborations avec des artistes issus des scènes rock ou électronique. Le théâtre lui permet également d'envi - sager de nouvelles fonctions aux images en assistant dans leur créa - tion des compagnies comme le Théâtre du Grabuge, la Cie des Lumas ou encore la Quincaillerie Moderne.

32 - Mercredi 17 Mars - LA GRÈVE, CINÉ CONCERT Une soirée avec Pierre Jodlowski

©DR

Théâtre de la Renaissance / Oullins Grand Lyon mercredi 17 mars à 19 h et 20 h

Une soirée avec Pierre Jodlowski Fabrice Jünger Né en 1972 à Ste Foy lès Lyon (69), Fabrice Jünger est diplômé des 19 h Petite salle > Flûtes et Espace conservatoires de Lyon puis de Genève en flûte traversière, musique Fabrice Jünger , flûtes de chambre, composition, écriture, analyse, esthétique, musiques acousmatiques et synthèse sonore. PIERRE JODLOWSKI Limite Circulaire (2008) 22’ Il fait partie depuis 1992 de l’Ensemble Orchestral Contemporain flûte et bande son multicanal (dir. D. Kawka) et d’eWave de 1998 à 2004. Commande 2008 du GMEM, centre national de création musicale à Marseille Très attiré par les nouvelles technologies, il travaille régulièrement PIERRE ALAIN JAFFRENNOU en collaboration avec le Grame, notamment grâce à des programmes Musica Mobile 3 : Souffler-jouer (2006) 12’ de créations de musique mixte en temps réel tels Elody, Max, Faust... flûte et huit-parleurs - Commande de l'INA-GRM (2006). Réalisation musicale Grame Il est invité régulièrement comme soliste (Radio-France, Manca, No - velum, Musica Scienza et Nuova conzonanza-Rome, DAAD Berlin, 20 h Grande salle > Ciné-concert La Grève Madrid, Sao Paulo, Pékin, Shanghai , Séoul, tournée en Corée...) et in - terprète les plus grands concertos du XXème et XXIème siècle : Anti - La Grève , Film de Sergueï Eisenstein (1924/25) 1 h 40 min physis de Hugues Dufourt (Musica-Strasbourg en 2004, Lyon 2005, PIERRE JODLOWSKI Torino 2009) ; La partition du ciel et de l’enfer de Philippe Manoury Musique électroacoustique pour accompagnement (Musiques en scène Lyon 2006) ; La maison du sourd de Hugues Du - de film muet (2000) fourt (Automne à Varsovie 2007) ; Shadows de Peter Eötvös (Musiques Commande de La Cinémathèque de Toulouse en scène Lyon 2008) ; L’Etude des forces de Jean-Louis Agobet (Mai aux eclats Loire 2008). Une usine de la Russie tsariste, en 1912. Les conditions de travail y sont Depuis 2005, il développe des échanges culturels entre la France et la insupportables et les salaires misérables. La révolte gronde chez les Pologne. Depuis 2007, il intègre l’ensemble Le Piano Ambulant, ainsi ouvriers et les patrons. Accusé à tort d’avoir volé un micromètre, un que Mosquito Massala en 2008. C’est en travaillant avec des person - ouvrier se pend. Immédiatement, la grève est déclenchée... nalités comme Eliott Carter ou Edison Denisov qu’il décide de se Imposant immédiatement son esthétique formaliste, Sergueï M. Ei - consacrer autant à l’interprétation qu’à la création. Il compose toutes senstein pose les bases du langage du cinéma russe, rejette la notion sortes de pièces, œuvres pédagogiques ou concerts, avec ou sans élec - d’un cinéma d’acteurs et capte d’abord la révolte ouvrière comme un tronique, et des spectacles alliant musique et visuel (vidéo, éclairage, objet purement artistique. Un chef-d’œuvre intemporel du patrimoine danse) dont certaines aux éditions Notissimo (Leduc). cinématographique russe. Il collabore depuis 2002 avec les conservatoires de musique pour créer des pièces de grande envergure et élabore de nombreux autres Soirée présentée par Grame / Biennale Musiques en Scène et le Théâtre de la Renaissance. projets destinés à sensibiliser le grand public aux enjeux esthétiques et socio-culturels de la création musicale d’aujourd’hui dans son Rondo de la méduse par exemple, Petits rappels ou Ombres portées , pièce pour laquelle il obtient une commande d’Etat. En 2009, son en - registrement d’ Antiphysis avec l’EOC sort chez sismal records.

33 - Jeudi 18, Samedi 20 et Dimanche 21 Mars - AFTER LIFE Opéra de Michel Van der Aa

After life © Hans van den Bogaard

Opéra de Lyon jeudi 18, samedi 20 à 20 h et dimanche 21 mars à 16 h

After Life (PF) Michel Van der Aa, né aux Pays-bas en 1970 Michel Van der Aa est l'un des compositeurs européens les plus solli - Première Française - Production De Nederlandse Opera, opéra pré - cités aujourd'hui. Pour Van der Aa, la musique est davantage qu'une senté dans le cadre de la saison de l’Opéra de Lyon. combinatoire de sons ou une structuration de notes. Sa musique a un pouvoir expressif, articulant des sons et des images scéniques dans un Musique et livret : Michel Van Der Aa jeu de perspectives évolutives. Ses œuvres scéniques récentes mon - Opéra, 2006 d'après le film de Hirokazu Kore-Eda trent un même engagement, non sans succès, au titre de metteur en scène, réalisateur que compositeur. “Van der Aa, stage director and Direction musicale : Otto Tausk mastermind as well as composer, pushes the boundaries of all of his Mise en scène : Michel Van der Aa media. This is the Gesamtkunst of the future.” (Financial Times) Dramaturgie : Klaus Bertisch Ayant complété sa formation comme ingénieur du son au Conserva - Décors : Dries Verhoeven toire Royal de La Haye, Michel Van der Aa a étudié la composition avec Adaptation : Mark Truebridge Diderik Wagenaar, Gilius van Bergeijk et Louis Andriessen. En 2002, Costumes : Robby Duiveman Van der Aa achève son cursus de réalisation cinématographique à la Lumières : Floriaan Ganzevoort New York Film Academy. En 2007, il a participé au Lincoln Center Vidéo technique : Peter Wilms Theater Director’s Lab à un cours intensif de mise en scène. Il a été Son : Clare Gallagher l'auteur de la mise en scène ainsi que de la conception et la création des films dans les opéras One et After life , ainsi que pour la pièce de Aiden : Roderick Williams théâtre musical The Book of Disquiet . La musique de Van der Aa a été M. Walter : Richard Suart jouée par des ensembles et orchestres à travers le monde, dont Sarah : Yvette Bonner ASKO / Schoenberg, Freiburg Baroque Orchestra, le Melbourne Sym - Ilana : Margriet van Reisen phony Orchestra, l'Ensemble Modern, De Nederlandse Opera, l'Or - Chief : Claron McFadden chestre du Mozarteum de Salzbourg, BBC Scottish Symphony Orches - Bryna : Helena Rasker tra, Seattle Chamber Players, New National Theatre Tokyo, musikFabrik, orchestre SWR Baden-Baden et Freiburg, Netherlands Orchestre Asko / Schönberg Radio Orchestras, Tokyo Sinfonietta et l'Orchestre Phiharmonia Londres. Van der Aa a été artiste tête d’affiche au Perth Tura New Mu - After Life – Après la vie – se passe entre la Terre et le Ciel, dans un lieu sic Festival et Holland Festival. Il est un invité régulier de la Berliner indéterminé, une gare ou une aire d’autoroute. Là, des guides ont Festspiele, Biennale de Venise, Donaueschinger Musiktage, Gaudea - moins d’une semaine pour aider les morts à passer leurs souvenirs au mus Music Week, Huddersfield Festival, le Schleswig-Holstein Festi - tamis, afin d’y trouver entre tous l’instant qu’ils emporteront au Ciel. val, Concertgebouw Saturday Matinee et Automne à Varsovie. En L’opéra est centré sur la relation difficile entre Mr. Walter, vieil outre, ses compositions ont été jouées au Festival d'Automne à Paris, homme médiocre au terme de LA Philharmonic New Music Series, Lucerne Festival, Tokyo Suntory sa vie sans histoires, et Aiden, le jeune guide chargé de l’aider. Summer Music Festival, Music Biennale Zagreb, Moscow Music After Life explore le besoin qu’éprouve l’homme à donner du sens aux Week, Oslo Ultima Festival, et Budapest Autumn Festival. En 1999, Mi - détails banals de la vie quotidienne, l’exploration des ambiguïtés de la chel Van der Aa a été le premier compositeur néerlandais à remporter mémoire. le prestigieux International Gaudeamus Prize. Il a également rem - porté les prix Matthijs Vermeulen (2004), une aide à la composition Production De Nederlandse Opera, opéra présenté dans le cadre de la saison de l’Opéra national de Siemens (2005), le prix Charlotte Köhler pour son travail de direc - de Lyon. tion et le caractère interdisciplinaire de son œuvre (2005) et le Prix Paul Hindemith (2006). Michel van der Aa est publié par Boosey & Hawkes.

34 - Vendredi 19 Mars - CHUTES Installation, concert, spectacle et film

Valentina Moar - Chute(s) © Paolo Pachini Chute(s) © Paolo Pachini

Le Toboggan, Centre Culturel / Décines vendredi 19 mars à partir de 18 h

Chutes Ultime grande soirée de la Biennale, au Toboggan, consacrée à la créa - tion musicale et à l’image, et placée sous le signe de la chute, archétype de 18 h 30 à 20 h 30 > Film - In Absentia qui a inspiré la créativité dans des expressions artistiques très variées. In Absentia de STEPHEN et TIMOTHY QUAY (2000 – 35mm) Musique de Karlheinz Stockhausen - Durée : 20’ Au Ciné Toboggan,le film In Absentia des Frères Quay, sur la musique de Karlheinz Stockhausen, est projeté en continu de 18 h 30 19 h > Nouvelles lutheries / nouvelles écritures à 20 h 30. Cette poésie cinématographique, qui fait partie d’une série Concert GMEA , centre national de création musicale Albi commanditée par la BBC, permet de présenter le travail tout aussi ex - THIERRY BESCHE Nouvelle Mémoire périmental qu'original des Frères Quay. PASCAL BALTAZAR Incises (2008) 15’ pour instrument électroacoustique gestuel À 19 h, les compositeurs du Gmea interprètent leurs œuvres électro - Commande de l’Ina-GRM. Composée au GRM et au GMEA niques, des musiques au cœur de l'innovation sur le geste musical. MATHIEU CHAMAGNE Espaces croisés (2006) pour dispositif électroacoustique live À 21 h, le spectacle multimedia Chute(s) conçu par Paolo Pachini, se Commande d’Etat du GMEA déploie en un espace plastique et sonore exceptionnel avec deux grands écrans verticaux de sept mètres de haut, face au public. En trois 21 h > Chute(s) moments musicaux et visuels, en trois imaginaires, cette extension Spectacle musical multimédia (2009) verticale du champ visuel et acoustique peut être une possibilité of - Triptyque de 3 pièces - 7 musiciens et 2 écrans. ferte au spectateur d'“explorer” l’abîme, à l'intérieur de chacun d'entre Conception et vidéo : Paolo Pachini nous, ou encore de poursuivre ce qui s'en échappe. Musiques : Michael Jarrell, Martin Matalon, Raphaël Cendo Ensemble musikFabrik - Durée : 60 min À la Spirale, La chute de l'Ange de Pierre Alain Jaffrennou nous invite, Production : Grame, Centre national de création musicale / Lyon, Fondation Royaumont le temps d'un instant, à capturer ce qui est d'ordre de la fulgurance et En coproduction avec : les Centres nationaux de création musicale : le Cirm à Nice, la Muse en de l'immédiateté. Circuit à Alfortville, Césaré à Reims, le Gmea à Albi ; « Why Note » à Dijon ; L'Arsenal - Metz en scènes ; l'ensemble musikFabrik à Cologne ; le Manège / CECN et Musiques Nouvelles à Mons en Belgique. Avec le soutien de la Fondation Pro Helvetia, du Ministère de la Culture et de la Com - munication Délégation au développement et aux affaires internationales. Soirée présentée en co-réalisation Biennale Musiques en Scène et Toboggan à Décines avec le soutien de l’Institut > Chute(s) à Annecy culturel Italien et du Goethe Institut. Bonlieu Scène nationale Annecy (Grande salle) dans le cadre du Festival Archipel de Genève lundi 22 mars à 20 h 30 Du lundi 15 au samedi 20 mars, La Spirale La Chute de l’Ange Paolo Pachini, Michael Jarrell, Martin Matalon, Raphaël Cendo, Ensemble musikFabrik Installation de Pierre-Alain Jaffrennou (2002) L’installation prend comme argument la continuité de l’écoulement > Chute(s), conférence Marc Texier & Raphaël Cendo du temps et son opposé, - l’instant fatal - comme discontinuité événe - Bibliothèque municipale d’Annecy mentielle de rupture. L’instant fatal est ici celui de la chute, réminis - jeudi 18 mars après-midi (horaire à préciser) cence qui emplit nos rêves et nos songes et donne vie aux mythes dont celui de la chute de l’ange - celui qui a perdu l’usage de ses ailes - est une incarnation. Réalisation Grame : Jean-Cyrille Burdet et Christophe Lebreton.

35 - 9, 12, 16, 18 et 19 Mars - RENDEZ-VOUS & MUSIQUES À L’AMPHI 12 h 30

Ensemble Actem © M. Grefferat

KAIJA SAARIAHO, ENSEMBLE MUSIQUE DE CHAMBRE ACTEM

AmphiOpéra - Lyon AmphiOpéra - Lyon mardi 9 mars à 12 h 30 mardi 16 mars à 12 h 30

Élèves du Conservatoire de Lyon (CRR) Ensemble Actem (Atelier Cefedem Temps Espace Musique) KAIJA SAARIAHO Thierry Bordereau (Locus solus), mise en scène Neiges (1998) 15’ 8 violoncelles Danse des flocons (2002) 2 violons JAVIER ALVAREZ Temazcal Terrestre (2002) 10’ flûte solo et petit ensemble maracas et sons fixés Horloge, tais toi (2007) chœur d’enfants EMMANUEL MENIS Mi-nimal Six japanese gardens (1993) percussion et électronique (extraits) saxophone, trombone, accordéon et électronique (lauréat 2007 Cnsmd Lyon-Grame-Cefedem Bourgogne) FRANCOIS ROSSÉ Jaune d’ombre (2000) Commande et réalisation musicales : Grame et Cefedem Bourgogne 8’ chœur, contrebasse et percussion RAPHAELE BISTON Echappées (2009) Co-réalisation : Grame - Bmes 2010 Biennale Musiques en Scène, Conservatoire de Lyon. violon, clarinette, piano et percussion et électronique (lauréat 2008 Cnsmd Lyon-Grame-Cefedem Bourgogne) Commande et réalisation musicales : Grame et Cefedem Bourgogne PROJET INTERLUDE BENJAMIN DE LA FUENTE De très loin trombone, tuba et électronique AmphiOpéra - Lyon Commande Why note jeudi 11 mars à 12 h 30 Entrée libre pour tous les rendez-vous à 12 h 30. Cf. 39

ODYSSÉE ALEXANDROS MARKEAS, ENSEMBLE & CIE CONCERT-RENCONTRE AmphiOpéra - Lyon AmphiOpéra - Lyon jeudi 18 mars à 12 h 30 vendredi 12 mars à 12 h 30 Serge Desautels , cor Alexandros Markeas , piano Claudio Bettinelli , percussionniste Vincent Lê Quang , saxophoniste Jean-Philippe Costes-Muscat et Marina Ligeron , danseurs Laurent Richard , saxophoniste MARIE-HELENE FOURNIER Hippogriffe 2 11’ ALEXANDROS MARKEAS Composition verticale (2001 - 10’) percussionniste / comédien quatuor de saxophones et électronique MICHAEL LEVINAS Spirales d'oiseaux (1984) 8’ Avec la participation des étudiants / musiciens du Cefedem cor et dispositif électronique de Lyon VINCENT CARINOLA Toucher (2008) 12’ pour Thereminvox STEPHANE MAGNIN NoMusic 4 (CM) 10’ cor, percussions et deux danseurs Concert présenté par Grame - Biennale Musiques en Scène, avec la collaboration de Odyssée ensemble et cie.

36 - 9, 12, 16, 18 et 19 Mars - RENDEZ-VOUS & MUSIQUES À L’AMPHI 12 h 30

Odyssée ensemble et cie © Odyssée

MICHEL VAN DER AA, Odyssée ensemble & cie CONCERT-RENCONTRE Odyssée ensemble & cie, cinq cuivres et percussions, existe depuis 1986 et compte à son actif plus de mille représentations en France et à AmphiOpéra - Lyon l'étranger, huit créations mondiales d'œuvres musicales et cinq vendredi 19 mars à 12 h 30 disques, dont l'un, XX , a été salué de cinq diapasons. Il s'oriente réso - lument vers le théâtre musical et s'affirme comme une des formations possédant une curiosité inventive lui permettant d'aborder un très Heleen Hust , violon large répertoire et de susciter des œuvres nouvelles. Une Odyssée ? Örs Köszeghy , violoncelle L'histoire d'Odyssée ensemble & cie est faite de rencontres d'où son nom : la création artistique étant ici considérée comme une navigation MICHEL VAN DER AA au long cours. Ces rencontres furent dans un premier temps et logi - Passage (2002) 10’- 16 mm film, noir et blanc quement musicales ; avec des compositeurs et interprètes aussi diffé - Memo (2003) 9’ violon et bande rents que Pierre Drevet, Mario Stanchev, Pascal Dusapin, Gilbert Amy, Oog' violoncelle et électronique Michaël Levinas ou Marc Perrone. Mais chemin faisant, c'est bien d'autres domaines de la création qui entrèrent dans nos préoccupa - Les Musiques à l’Amphi sont présentées en collaboration avec l’Opéra tions : les arts plastiques et visuels avec Francepol, Jocelyn Pras et de Lyon. François Salès, les costumes avec Frédéric Linarès et Angelina Her - rero, la direction d'acteurs avec Amédée Bricolo et Elisabeth Macocco, L’Ensemble Actem la mise en scène avec Jean-Pierre Roos ( Couleurs cuivres ), André For - L’Ensemble Actem (Atelier Cefedem Temps Espace Musique) est une nier ( Couleurs cuivres, Carnet de notes, Le Chapeau de paille d'Italie ), Domi - formation à géométrie variable, formée par les étudiants lors d’une nique Lardenois ( Opéra soufflé, Monsieur K., Cabaret Kurt Weill ), et la cho - session annuelle de musique de chambre contemporaine depuis l’an - régraphie avec Céline Genet et Thomas Guerry etc. née 1999. Le principe de sessions annuelles de musique de chambre et de stages en milieu professionnel sera également un des traits impor - tants de la formation au DNSPM ouverte en 2009. L’Ensemble Actem donne chaque année un concert en novembre dans le cadre du Festi - val Why Note à Dijon. En 2008, il donne un premier concert lors de la Biennale Musique en Scène à Lyon. De 1999 à 2002, l’Ensemble Actem a travaillé sous la responsabilité du contrebassiste Jean-Pierre Robert. En 2003 et 2004, le compositeur Gérard Buquet est invité pour la conception et la réalisation de spectacles pluridisciplinaires associant musique, vidéo et scénographie ( Images de passage en 2003, Fiction en 2004). En 2005 ( Fluxx concert(s) ), 2006 ( Rough ), 2007 ( La chambre noire ) et 2008 ( Des mobiles ), Thierry Bordereau (Locus solus), acteur et metteur en scène, est sollicité pour la mise en scène des concerts. En 2004, les ensembles de musique de chambre ont travaillé sous la responsabilité de Hideki Nagano (pianiste) et Alain Billard (clarinet - tiste), solistes de l'Ensemble InterContemporain, et depuis 2005 ils sont placés sous la responsabilité de soliste de l’ensemble L’Itinéraire (pour la session 2008, il s’agit du contrebassiste Yann Dubost, du haut - boïste Philippe Grauvogel et du pianiste Fuminori Tanada).

37 - 9, 12, 16, 18 et 19 Mars - CONFÉRENCES RENCONTRES

Bmes 2008 © C. Ganet

RENCONTRES CONFÉRENCES AUTOUR D’UNE ŒUVRE

Kaija Saariaho Kaija Saariaho mardi 2 mars à 14 h 30 en présence de Kaija Saariaho et en prélude à l’opéra Emilie. Université Lumière Lyon 2 / Département Musiques jeudi 4 mars et mercredi 10 mars à 19 h AmphiOpéra - Lyon Pierre Alain Jaffrennou : Les chutes, vidéo-conférence Six japanese gardens (1993) 18'50 jeudi 4 mars à 19 h percussion et électronique (jeudi 4 mars) Lux, Scène Nationale de Valence Yi-Ping Yang , percussions jeudi 11 mars à 19 h Théâtre de Bourg-en-Bresse Neiges (1998) 15’ pour 8 violoncelles (mercredi 10 mars) Introduction de la Biennale Musiques en Scène, autour de la notion de élèves du Conservatoire de Lyon “chute” à laquelle plusieurs productions font référence : Mutations of matter, Chute(s), La chute de l'Ange, Le Royaume d’en Bas. Marco Antonio Suarez Cifuentes / Forum Jeune Création mardi 9 mars à 18 h Aurélien Poidevin : Théâtre Astrée de l’Université Claude Bernard Lyon 1 Les musiciennes en France d'une guerre à l'autre lundi 8 mars à 18 h Archives de Lyon

Rencontre avec la SACD jeudi 11 mars à 18 h 30 Théâtre National Populaire / Villeurbanne

Rencontre en cours de programmation

38 - 9, 12, 16, 18 et 19 Mars - JOURNÉES PROFESSIONNELLES

Virages © DR

MUTATIONS COMPOSER DANS LE SPECTACLE VIVANT AUJOURD’HUI

vendredi 12 mars de 9 h à 18 h samedi 13 mars de 9 h à 17 h ENSATT ENBA

Cf. p. 27 Mutations dans le spectacle vivant Ecritures du spectacle vivant et intermédialité, autour de la plate- forme “Virage” PROJET Intervenants (sous réserve) : Thierry Besche, Pascal Baltazar, Daniel INTERLUDE Deshays, Monica Espina, Christophe Lebreton, Valérie Leroux, Ro - muald Luydin, Magali Milian, Renaud Rubiano, Sébastian Rivas, Fran - çois Weber. jeudi 11 mars à 12 h 30 Table ronde animée par Daniel Deshays / modérateur : Gérard Garutti. AmphiOpéra - Lyon En vidéo : Joël Pommerat, François Leymarie, Eric Soyer.

Virage est une plate-forme de recherche financée par l'Agence Natio - Conférence sur le projet européen Interlude développé par le dépar - nale de la Recherche pour l’étude de nouvelles interfaces de contrôle tement recherche de Grame, en collaboration avec l'Agence nationale et d’écriture intermedia pour la création artistique et les industries pour la recherche et l'Ircam. Présentation et démonstration du projet culturelles. La plate-forme Virage accompagne et interroge les muta - avec les partenaires. tions des pratiques artistiques vis-à-vis des évolutions des outils nu - mériques et des paradigmes esthétiques, en particulier autour de la Le but du projet Interlude est de développer des interfaces gestuelles notion d'intermédialité. permettant une exploration en temps-réel de contenus musicaux, Pour cela, de nombreux chantiers d'expérimentation ont été organisés dans le domaine du signal audio comme dans celui, symbolique, de la au sein du projet, afin d'observer et d'accompagner des pratiques d'ar - partition. Ces développements peuvent impliquer, par exemple, des tistes ou de collectifs mettant en œuvre des écritures complexes et in - paradigmes d'interactions inspirés de ceux des DJs comme de ceux du novantes, et de confronter à leurs usages les prototypes développés chef d'orchestre. De tels dispositifs ont de manière évidente des appli - dans le cadre du projet : le séquenceur Virage est la réalisation princi - cations importantes concernant la découverte et la compréhension pale de la plate-forme, sous la forme d’un logiciel prototype, qui pro - d'un contenu musical, les rendant utilisables dans des contextes péda - pose une gestion du temps adaptée aux exigences de la création inter - gogiques divers : éveil, jeux ludo-éducatifs ou pédagogie dans des media. cadres institutionnels. Par ailleurs, la performance, l'interprétation et Autour de ce séquenceur, ont également été menées des recherches l'improvisation dans un contexte professionnel sont également sur les protocoles d'interopérabilité ainsi que sur les surfaces multi- concernées. La capacité de manipuler des représentations et des an - tactiles et la conception d’interfaces de contrôle en exploitant les pos - notations musicales sur un répertoire donné demeure un enjeu ma - sibilités. jeur de ces applications.

Ce projet réunit le CICM, didascalie.net, le GMEA, RSF, Stantum, le Lien sur une vidéo illustrant une partie du projet LIMSI, le LaBRI, et Blue Yeti et plusieurs partenaires. http://www.vimeo.com/7310159 (Programme : http://www.plateforme-virage.org/?p=1541)

Organisation ENSATT, Département Arts et Humanités de l’ENSATT, GMEA, centre national de création musicale d’Albi -Tarn et Grame Bmes 2010.

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- 9, 12, 16, 18 et 19 Mars - PROGRAMMATION JEUNE PUBLIC

PROGRAMME JEUNE PUBLIC

Mômeludies © C. Ganet

YI PING YANG DEUX HOMMES JONGLAIENT RÉPÉTITION ET ACCUEIL SCOLAIRES DANS LEUR TÊTE

lundi 1er et jeudi 4 mars à 14 h 30 vendredi 12 à 14 h 30, samedi 13 à 20 h AmphiOpéra - Lyon et dimanche 14 mars à 16 h (scolaires et tout public) Théâtre Nouvelle Génération / CDN de Lyon KAIJA SAARIAHO Six japanese gardens (1993) 18'50 percussion et électronique Conception et interprétation : Roland Auzet, Jérôme Thomas Sous le regard de : Mathurin Bolze Electronic « live » : Wilfried Wendling Lumière : Bernard Revel assisté de Dominique Mercier Balaz WILHEM LATCHOUMIA Construction et conception des instruments : Robert Hebrard RÉPÉTITION ET ACCUEIL SCOLAIRES

mardi 2 mars à 14 h AmphiOpéra - Lyon ATELIERS NOUVELLES LUTHERIES : LE GESTE À L’OREILLE Wilhem Latchoumia , piano dans la semaine du 15 au 18 mars PIERRE JODLOWSKI Centre culturel Théo Argence de St-Priest Série blanche (2007) 6’45 et Toboggan à Décines Série noire : Thriller (2005) 9’44 MICHEL VAN DER AA Just before (2000) 12’ Intervenants Gmea, centre national de création musicale Albi : KAIJA SAARIAHO Ballade (2005) 3’, Prélude (2007) 7' Thierry Besche, Mathieu Chamagne, Pascal Baltazar Concert présenté par Grame / Biennale Musiques en Scène, en collaboration avec l’Opéra de Lyon Concerts-rencontres en direction des publics collégiens et lycéens Une petite histoire partagée, des dispositifs analogiques de la tradition L’ÎLE électroacoustique aux nouvelles interfaces multi-tactiles : gestes et SOLAIRE comportements. Les mutations en cours dans le contrôle et l’écriture du son permettent au musicien de retrouver le geste dans le dispositif vendredi 5 mars à 14 h (lycéens) informatique. Célestins, Théâtre de Lyon (salle Célestine) 2 concerts-rencontres par jour (3 à 6 classes) L’île solaire de Samuel Sighicelli Centre culturel Théo Argence les 15 et 16 mars à 14 h et 15 h 30 Spectacle avec pianiste, images, voix-off et résonances Le Toboggan de Décines le 18 mars à 14 h et 15 h 30 Durée : 1 h 05 environ Ateliers Conception, composition, choix des textes, réalisation vidéo : Samuel Atelier d’expérimentation musicale sur nouveaux dispositifs. Dans le Sighicelli cadre du projet « Trepied » mis en place par le centre culturel Theo Piano : Wilhem Latchoumia Argence, l'Ecole de Musique de Saint Priest et la MJC de Saint Priest. Voix-off : David Sighicelli, Elise Caron Scénographie et lumière : Nicolas Villenave Centre culturel Théo Argence les 15, 16 et 17 mars à 18 h Assistant informatique MAX-MSP : Max Bruckert (Grame) Ateliers en coopération avec le Toboggan et le Centre culturel Théo Argence

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REPÈRES 1ER - 21 MARS 2010 - LYON WWW.GRAME.FR 04 78 27 64 48

LYON KAIJA 1ER - 21 MARS SAARIAHO COMPOSITRICE INVITÉE

INTERPRÈTES ET ARTISTES

ORCHESTRES, SOLISTES ENSEMBLES & CHEFS Roland Auzet, percussionniste Orchestre de l'Opéra de Lyon Romain Bisschoff, baryton direction - Kazushi Ono Yvette Bonner, soprano Orchestre Asko / Schönberg Michaël Chanu , contrebasse direction - Otto Tausk Isabelle Duthoit , clarinettes Orchestre du CNSMD de Lyon Claron Mc Fadden, soprano direction - Peter Csaba Anne Gastinel , violoncelle Jean Geoffroy , percussions Ensemble Orchestral Contemporain Heleen Hust , violon direction - Daniel Kawka Fabrice Jünger , flûte Ensemble Sillages Örs Köszeghy , violoncelle direction - Renaud Déjardin Wilhem Latchoumia , piano Ensemble musikFabrik Vincent Lê Quang , saxophone Ensemble Odyssée Karita Mattila , soprano Quatuor Tercea Donatienne Michel-Dansac , soprano Trio de Bubar Patrice Millischer , trombone Ecran total Julie Moulin , flûte Helena Rasker, alto Temps relatif ensemble vocal Margriet van Reisen, mezzo-soprano direction - Luc Denoux Laurent Richard , saxophone Chœur Britten, Carpe Diem Jérémie Siot , violon direction - Nicole Corti Richard Suart, baryton Ensemble Six Voix Solistes, Résonance Contemporaine Roderick Williams, baryton direction - Alain Goudard Yi-Ping Yang , percussions

Ensemble ACTEM (Atelier Cefedem Temps Espace Musique) Musiciens du CNSMD de Lyon DANSEURS, JONGLEURS, (classe de percussion de Jean Geoffroy) COMÉDIEN Musiciens et élèves du Conservatoire de Lyon (classe de percussion de Jean-Luc Rimey-Meille Manuela Agnesini, comédienne et élèves de musique de chambre) Jean-Philippe Costes-Muscat, danseur Musiciens du Cefedem de Lyon Marina Ligeron, danseuse Jérôme Thomas, jongleur Etudiants de la section Danse-Etudes de l’INSA de Lyon

METTEURS EN SCÈNE, AUTEURS, RÉALISATEURS CHORÉGRAPHES (films, vidéos)

Christophe Bergon (scénographie) Jérôme Biarrat Mathurin Bolze (scénographie) David Coste Thierry Bordereau (mise en scène) Sergueï Eisenstein Stéphane Derbekian (direction artistique) Lionel Escama Delphine Gaud (chorégraphe) Carlos Franklin François Girard (mise en scène) Anne Grange Amin Maalouf (livret) Ryoji Ikeda (avec l’équipe de Data) Blandine Pinon (chorégraphe) Pierre Alain Jaffrennou Michel Van der Aa (mise en scène) Anna-Kaarina Kiviniemi Guillaume Marmin Paolo Pachini Stephen & Timothy Quay Serge Steyer Samuel Sighicelli Peter Wilms

43 COMPOSITEURS & ŒUVRES

(PF) = première française / (CM) = création mondiale

Michel Van der Aa Pays Bas 1970 Benjamin De La Fuente France 1969 Just before (2000 - 12’) – 2 mars De très loin – 16 mars After life (2006) - 18, 20, 21 mars (PF) Passage (2002 - 10’ film) – 19 mars Ryoji Ikeda Japon 1966 Memo (2003 - 9’) – 19 mars datamatics [ver.2.0] – 12 mars Oog' – 19 mars Pierre Alain Jaffrennou France 1939 Javier Alvarez Mexique 1956 Musica Mobile 3 : Souffler-jouer (2006 - 12’) – 17 mars Temazcal – 16 mars La Chute de l’Ange - du 15 au 20 mars A voix basse (film) – 8 mars Luca Antignani Italie 1976 Grand Guignol (CM) Michael Jarrell Suisse 1958 Staub, Chute(s) (2009) – 19 mars Roland Auzet France 1964 Deux hommes jonglaient dans leur tête – 12, 13 et 14 mars David Jisse France 1946 Concerts sous Casques Thierry Balasse France Concerts sous Casques Pierre Jodlowski France 1971 24 Loops (2007) – 2 mars Pascal Baltazar France 1976 Time & Money (2005) – 2 mars Incises (2008 - 15’) – 19 mars Chorus (1996) et / ou Paysage (2000) – 2 mars Série blanche (2007 - 6’45) – 2 mars Jérôme Berthelon France 1980 Série noire : Thriller (2005 - 9’44) – 2 mars Dessin N°5 – 14 mars Limite Circulaire (2008 - 22’) – 17 mars Musique électroacoustique pour le film muet La Grève Thierry Besche France 1954 de Sergueï Eisenstein (2000 - 1h40) – 17 mars Nouvelle Mémoire – 19 mars Le Royaume d’en bas – 11, 12 mars (CM) De Front (1999 - 25’) – 14 mars Raphaèle Biston France 1975 Passage (2009) installation, sous réserve - date en cours Echappées (2009) – 16 mars Malika Kishino Japon 1971 Patrick Burgan France 1960 Lebensfunke (2007) – 1er mars (PF) La chute de Lucifer (10 à 15’) – 9, 14 mars (CM) Nikolay Khrust Russie 1982 Vincent Carinola France - Espagne 1975 Nouvelle œuvre – 1er mars (CM) Toucher (2008 -12’) – 18 mars Edith Lejet France 1941 Raphaël Cendo France 1975 Journal d'Anne Frank (1968-70 - 27’) – 8 mars Introduction aux ténèbres (2009 - 40’) – 14 mars Charge, Chute(s) (2009) – 19 mars Michael Levinas France 1949 Spirales d'oiseaux (1984 - 8’) - 18 mars Mathieu Chamagne France 1973 Espaces croisés (2006) – 19 mars Alexandre Levy France 1971 Signes des Temps (25 / 30') – 8 mars (CM) An Chengbi Corée 1967 Gediao (2007 - 15’) – 2 mars Stephane Magnin France 1965 NoMusic 4 (10’) - 18 mars (CM) José Evangelista Espagne 1943 Les leçons du tao – 14 mars Alexandros Markeas Grèce 1965 Actions-réactions (2001) – 1er mars José Miguel Fernandez Chili 1973 Symphonie diagonale (2008 - 1 h 10) – 11, 13 mars ensemble et électronique – 13 mars (CM) Composition verticale (2001 - 10’) – 10, 12 mars

Marie-Hélène Fournier France 1963 Martin Matalon Argentine 1958 Hippogriffe 2 (11’) - 18 mars Tunneling, Chute(s) (2009) – 19 mars

44 Emmanuel Menis France 1975 Mi-nimal – 16 mars 16 PAYS

Pedro Palacio France-Argentine 1961 REPRÉSENTÉS Ciao Luciano – 14 mars Allemagne Robert Pascal France 1952 Argentine E’l Bianco More (2005 - 9’30) – 14 mars Chili Chine Maurice Ravel France 1875-1937 Colombie 3 chansons (Nicolette, Trois beaux oiseaux du paradis, Ronde) (1914- Corée 15) - 8 mars Espagne Finlande Roque Rivas Chili 1975 France Mutations of matter (2008 - 14’) – 12 mars Grèce Italie Francois Rossé France 1945 Japon Jaune d’ombre (2000 - 8’) – 9 mars Mexique Pays Bas Kaija Saariaho Finlande 1952 Russie Emilie - 1er , 4 mars, 7, 10 et 13 mars (CM) Suisse Six japanese gardens (1993 - 18'50) – 1er 2, 4, 9, 10 mars Neiges (1998 - 15’) – 4, 9 mars Trois rivières (1993 - 16’) – 5 mars Noa Noa (1992) – 5 mars Nymphea (1987 - 20’) – 5 mars Aer (extrait ballet MAA 1991 - 17’) – 5 mars Danse des flocons (2002) – 9 mars Terrestre (2002 - 10’) – 9 mars Horloge, tais toi (2007) – 9 mars Kaija Sarriaho ou L'Amour de loin (2005 - 52' film) – 7, 8 mars Adriana Mater - naissance d’un opéra (film) – 7, 8 mars Notes on light (2006 - 25’) – 9, 14 mars Ballade (2005 - 3’) – 2 mars Prélude (2007 - 7') – 2 mars Tag des Jahrs (2001 - 15') – 12 mars Nuits Adieux (1991 - 10') – 12 mars Solar (1993 - 18’) – 13 mars

Christian Sebille France 1963 Concerts sous Casques

Jean Sibelius Finlande 1865-1957 Symphonie n°2 en ré majeur op. 43 (1902 - 45’) – 9, 14 mars

Samuel Sighicelli France 1972 L’île solaire (2008 - 1 h 05) – 5, 6 mars

Karlheinz Stockhausen Allemagne 1928-2007 In Absentia des frères Quay (2000 – 20’) – 19 mars

Marco Antonio Suarez Cifuentes Colombie 1974 Caméléon kaléidoscope – 13 mars (CM)

Jean-Claude Wolff France 1946 Sin arrimo y con arrimo (2005) – 14 mars

45 REPÈRES BIOGRAPHIQUES Kaija Saariaho Compositions

Musique vocale a cappella L'amour de loin (1999-2000 - 2 h) opéra en 5 actes La Passion de Simone (2005/2006- 1 h 15) Musical path in fifteen stations De la grammaire des rêves 2e version (2002 - 10’) soprano et électronique Leino Songs (2007 - 13’) soprano et ensemble Echo (2007 - 10’) huit voix et électronique Message pour Gérard (2000) mezzo-soprano et ensemble From the Grammar of Dreams (1988 - 10’) soprano et mezzo soprano Mirages (2007) soprano, violoncelle soliste et ensemble Horloge, tais-toi ! (2007) choeur d'enfants Miranda's Lament (1997) 1ere version, soprano et ensemble Kesäpäivä (2006) choeur d'enfants Miranda's Lament (1999) 2e version, soprano et ensemble Lonh (1995/1996 - 18’) voix de femme et électronique Oltra Mar (1998-99) Seven Preludes for the New Millenium, choeur et orchestre Lumen Valosta (2003) ensemble vocal Preludi - Tunnustus - Postludi (1980) soprano et piano préparé Nej och inte (1979 - 5’) choeur de femmes a cappella Prospero's Vision (2002) baryton et ensemble Nuits, Adieux 1ère version, (1991 - 10’) quatre voix et électronique Quatre instants (2002) soprano et piano, 1ere version Nuits, Adieux 2e version (1996 - 10’) quatuor vocal et choeur mixte Quatre instants (2002) 2e version, soprano et orchestre Piipää musique pour un spectacle multimédia (1987) soprano, ténor, bande Quatre messages ou Quatre petits messages (1999 - 8’) version de « mort », magnétique et dispositif électroacoustique extrait de « Oltra mar », de l'œuvre scénique « Unien kieliopista », 2 sopranos, flûte et harpe

Study for Life (1980 - 18’) voix de femme et bande magnétique Sua katselen (2004/2005) soprano et piano Suomenkielinen sekakuorokappale (1979 - 9’) soprano, baryton et choeur Sydän (2006) soprano et piano Tag des Jahrs 1ere version (2001 - 15’) choeur mixte et électronique The Tempest Songbook cycle (1992/2004 - 21’) soprano, baryton et ensemble Tag des Jahrs 2e version (2006) 6 voix et électronique Three Leino Songs cycle (2000/2006-6’) soprano et piano Unien kieliopista (1986/2000) 2 sopranos, flûte, alto, violoncelle et harpe Überzeugung (2001 - 2’) 3 voix de femmes, crotale, violon et violoncelle Musique vocale, instrument(s) et opéras ` Musique concertante ...sah den Vögeln (1981 - 17’) soprano et petit ensemble Adjö (1982/1985 - 10’) soprano, flûte et guitare ...à la fumée (1990 - 18’) grand orchestre Adriana Mater Opéra en deux actes (2004/2005 - 2 h 08) Amers (1992 - 20’) violoncelle et ensemble Adriana Songs ext. d’Adriana Mater' (2006 - 29’) mezzo soprano et orchestre Graal Théâtre (1997 - 30’) 2e version, violon et ensemble Ariel's Hail (2000 - 3’) soprano, flûte et harpe Graal théâtre (1ère version) (1994 - 30’) violon et orchestre Bruden cycle de quatre mélodies (1977 - 10’) L'aile du Songe (2000-01 - 18’) flûte et orchestre sans vents Caliban's Dream (1992 - 3’) baryton et ensemble Notes on light (2006 - 25’) violoncelle et orchestre Caliban's Dream 2e version (1995 - 3’) basse, flûte alto, clavecin et violoncelle Terrestre (2002 - 10’) argmt 2e mvt de l' Aile du Songe, flûte solo et petit ensemble Changing light (2002 - 3’) soprano et violon Château de l'âme, 5 Chants (1995 - 20’) soprano, 8 voix de femmes et orchestre Cinq reflets de l'amour de loin (2001 - 30’) soprano, baryton et orchestre Die Aussicht 1ere version (1996 - 4’) soprano, flute, violon, violoncelle, guitare Die Aussicht 2e version (1998 - 4’) soprano, flûte, violoncelle, piano Die Aussicht Ext.de Unien kieliopista, 3e version (1998 - 4’) soprano, flûte, harpe, violoncelle

Du gick, flög (1982 - 4’) soprano et piano Ferdinand's Comfort (2004) soprano, baryton et quintette Grammaire des rêves (1988 - 11’) 2 voix et ensemble Il pleut (1986 - 2’) soprano et piano Iltarukous (2000 - 3’) soprano et piano Jing (1979 - 8’) voix de femme et violoncelle Kolme preludia (1981 - 6’) soprano et orgue

46 Kaija Saariaho © Ralph Mecke

Musique électronique / sur support Musique de chambre

Cartolina per Siena (1979 - 3’) bande Aurora (1979 - 3’) quintette Cloud Music (1997/1999 - 32’) Œuvre électroacoustique Calices (2009 - 10’) violon et piano Collisions (1986) bande, collaboration avec Jean-Baptiste Barrière Cendres (1998 -10’) flûte alto, violoncelle et piano Csokolom (1985) sonorisation des objets de scénographie Ciel étoilé (1999 - 4’) pour percussion et contrebasse Etant Donné le Bleu (1993 - 3’) musique de film d'images de synthèse Danse des flocons I et II (2002) 1ere version, pour 2 violons, œuvre pédagogique Jardin secret I (1984 - 10’) bande Im Traume (1980 - 10’) pour violoncelle et piano Jingle pour le Centre Pompidou (1992 - 5’) bande Je sens un deuxième coeur (2003) pour piano, alto et violoncelle La Dame à la licorne (1993/1999 - 43’) bande Mirrors extrait du CD-rom 'Prisma' (1997 - 4’) pour flûte et violoncelle Nox Borealis (2008 - 16’) installation, avec image de Jean-Baptiste Barrière Neiges (1998 - 15’) 8/12 violoncelles Pilvimusiikkia (1997) Installation électroacoustique New Gates, extrait du ballet 'Maa' (1996 - 13’) flûte, alto et harpe Prisma (1999 - 19’) musique du Cd-rom 'Prisma', électronique Nymphea Jardin secret III (1987 - 20’) quatuor à cordes et électronique Skotten i Helsingfors (1983 - 30’) musique de théâtre pour bande Oi kuu (1990 - 6’) clarinette basse et violoncelle Stilleben Nature morte avec paysage en mvt à travers la fenêtre (1987 Serenatas (2008 - 14’) piano, violoncelle et percussion - 22’) Terra Memoria (2007 - 15’) quatuor à cordes Study II for Life (1981 - 12’) bande Trois rivières (1993 - 16’) trois percussionistes Suomi 75 vuotta (1991) Jingle, bande Yellows (1980 - 8’) cor et percussions Suuri illusioni (1985) musique de film sur bande Valon ihme (1991 - 32’) musique de film sur bande Vers le Blanc (1982 - 15’) bande Musique soliste (sauf voix)

Musique instrumentale d'ensemble ... De la Terre (1991 - 15’) violon et électronique Ballade (2005 - 3’) piano Aer (1991 - 17’) orchestre Canvas (1978 - 5’) flûte Asteroid 4179 : Toutatis (2005 - 4’) Concert « Ad Astra », composé d'œuvres de Couleurs du vent (1998 - 9’) flûte alto Holst : 'Les Planètes', Saariaho, Dean, Pintscher, Turnage Dolce tormento (2004 - 5’) flûte piccolo Danse des flocons I (2002) 2e version orchestre à cordes, œuvre pédagogique Étincelles (2007 - 1’) violoncelle Du cristal (1989/1990 - 18’) grand orchestre Fall (1991 - 5’) harpe et électronique Fanfaari (1990 - 1’) ensemble à vents et percussions Folia (1995 - 13’) contrebasse et électronique ad libitum Forty Heartbeats (1998 - 3’) orchestre de chambre Jardin secret II (1984 - 11’) clavecin et bande Io (1986/1987 - 18’) ensemble Kollisionen (1984) percussion Laterna Magica (2008 - 20’) orchestre Laconisme de l'aile (1982 - 10’) flûte Lichtbogen (1985/1986 - 16’) ensemble Liisan taikahuilu (1998 - 3’) flûte Lumière et Pesanteur (2009 - 6’) orchestre Monkey Fingers, Velvet Hand (1991 - 5’) piano Maa (1991) musique de danse en sept parties NoaNoa (1992 - 10’) flûte et électronique Nymphea Reflection (2001 - 22’) orchestre à cordes Nocturne (1994 - 6’) violon Orion (2002 - 25’) orchestre Petals (1988 - 8’) violoncelle et électronique ad libitum Solar (1993 - 18’) ensemble Prélude (2007 - 7’) piano Song for Betty (2001 - 3’) Argmt pour orchestre dernier mvt de l'Amour de Loin Près (1992/1994 - 18’) violoncelle et électronique Verblendungen (1982/1984 - 14’) orchestre de chambre Sept Papillons (2000 - 8’) violoncelle Six Japanese Gardens (1993/1995 - 10’) percussion et électronique Spins and Spells (1996 - 7’) violoncelle Trois rivières delta (2000/2001 - 15’) percussion et électronique Vent nocturne (2006) alto et électronique

47 REPÈRES BIOGRAPHIQUES P. Jodlowski & A. Markeas

Pierre Jodlowski (France, 1971) Alexandros Markeas (Grèce 1965)

Après des études musicales au Conservatoire de Lyon et au Cursus de Né en 1965 à Athènes, Alexandros Markeas étudie le piano et l’écriture Composition à l'Ircam, Pierre Jodlowski fonde le collecif éOle et le musicale au Conservatoire National de Grèce. Il continue ses études festival Novelum à Toulouse. Son activité de compositeur le conduit à au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, et obtient se produire en France et à l'étranger dans la plupart des lieux dédiés à les premiers prix de piano et de musique de chambre. Il se spécialise la musique contemporaine mais aussi dans des circuits parallèles, dans la musique improvisée et il donne de nombreux concerts en so - danse, théâtre, arts plastiques, musiques électroniques. Son travail se liste ou en formation. déploie aujourd'hui dans de nombreux domaines, et, en périphérie de Parallèlement, il se consacre à la composition. son univers musical, il travaille l'image, la programmation interactive Il suit les classes d’écriture, d’analyse et de composition du CNSMDP pour des installations, la mise en scène et cherche avant tout à ques - avec Guy Reibel, Michael Levinas, et Marc-André Dalbavie et obtient tionner les rapports dynamiques des espaces scéniques. Il revendique les premiers prix de contrepoint, fugue et composition, discipline dont aujourd'hui la pratique d’une musique “active” : dans sa dimension il suit le cycle de perfectionnement. Il est aussi sélectionné pour suivre physique [gestes, énergies, espaces] comme psychologique [évocation, le cursus annuel de composition et d’informatique musicale de l’Ircam mémoire, dimension cinématographique]. En parallèle à son travail de ainsi que l’Académie de composition du festival d’Aix-en-Provence. composition, il se produit également pour des performances, en solo En 1999, Alexandros Markeas est nommé pensionnaire de l’Académie ou en formation avec d’autres artistes. de France à Rome à la Villa Médicis et en 2001 il reçoit le prix Hervé Dans ses projets, il a collaboré notamment avec les ensembles : Inter - Dugardin de la SACEM. contemporain, - Paris, Ictus - Belgique, KNM – Berlin, l’Ensemble Or - En 2006, il reçoit le prix du syndicat des critiques. En 2009, il reçoit le chestral Contemporain - Lyon, le nouvel Ensemble Moderne - Mont - prix du nouveau talent musique de la SACD pour son opéra de réal, Ars Nova – Suède, Proxima Centauri - Bordeaux. Il mène par chambre Outsider . ailleurs des collaborations privilégiées avec des musiciens comme Depuis 2003, il enseigne l’improvisation au Conservatoire National Jean Geoffroy – percussion, Cédric Jullion – flûte, Wilhem Latchou - Supérieur de Musique de Paris. mia – piano, Jérémie Siot – violon pour des œuvres et des recherches Depuis 10 ans, ses œuvres sont joués en France et à l’étranger par dif - sur les nouvelles lutheries. Il se produit récemment en trio avec Ro - férentes formations comme l’Ensemble InterContemporain, Court- land Auzet (percussion) et Michel Portal (clarinette-basse). Son tra - Circuit, l’Itinéraire, TM+, Ars Nova, 2e2m, les Jeunes Solistes, Musi - vail sur l’image l’amène à développer des collaborations avec des ar - catreize, Sillages, le quatuor Habanera, l’Orchestre Philharmonique tistes plasticiens, en particulier, Vincent Meyer, David Coste et Alain de Radio France, Alter Ego, l’Ensemble Modern, le quatuor Arditti, les Josseau. Percussions de Strasbourg... Ses œuvres sont en partie publiées aux Éditions Jobert et font l’objet Il reçoit des commandes d’État, de Radio France, de la Fondation de parutions discographiques et vidéographiques. Royaumont, du musée du Louvre, et participe à des nombeux festivals Il a reçu des commandes de l’Ircam, de L’Ensemble InterContempo - (Agora, Manca, Romaeuropa, Beethovenfest, Musiques de Marseille, rain, du Ministère de la Culture, du CIRM, du GRM, du festival de Do - Biennale Musiques en scène, Archipel, 38e Rugissants). naueschingen, de Radio France, du Concours de Piano d'Orléans, du Il compose également beaucoup d’œuvres pédagogiques, destinées GMEM, du Grame, de la fondation SIEMENS, du projet européen IN - aux enfants et aux formations d’amateurs. TEGRA... Lauréat de plusieurs concours internationaux, il a obtenu le Prix Claude Arrieu de la SACEM en 2002 et a été accueilli en rési - dence à l'Académie des Arts de Berlin en 2003 et 2004. Ses œuvres et performances sont diffusées dans les principaux lieux dédiés aux arts sonores contemporains en France, en Europe au Canada, en Chine au Japon et à Taïwan ainsi qu’aux Etats-Unis.

48 Alexandros Markeas © A. Pequin

Pierre Jodlowski © DR

49 REPÈRES BIOGRAPHIQUES Compositeurs en création

Luca Antignani (Italie, 1976) 1024 –Collection Musique tracées de Savoie Drôle de Trame Commande GRM de l’Ina Cf. biographie p. 26 > Producteur à Radio-France Programme musical de France-Culture (Euphonia, opus, portraits..). 2009, chronique musique contemporaine dans l’émission Décibel de Thierry Balasse (France) Jeanne Martine Vacher > France-Musique Dominique Boutel, Hélène Jarry ( Le grand Bé - « Il y a d’abord la rencontre avec un Revox C35 , puis je découvre à carre avec le CNDP). 2009- Electromania avec Christian Zanési et l’Ensatt le théâtre, la lumière, la mise en scène et réalise mes premières Christophe Bourseiller. Electrain de Nuit Programme Vivace / France créations sonores pour le théâtre. Au service de Christian Zanesi je dé - Musique couvre réellement la musique électroacousique. Puis je rencontre > Directeur de La Muse en Circuit Centre national de création musi - Pierre Henry avec lequel de nombreuses collaborations vont avoir cale lieu. En 1999, je crée Inouïe, et me consacre à la création phonogra - > Fondateur du réseau « Futurs-Composés » qui, fusionné avec le li - phique d’abord, scénique par la suite. Aujourd’hui mon exploration du ving, devient le Réseau national de la création musicale. sonore se poursuit sous de multiples formes : disques, spectacles, concerts, pédagogie avec toujours le même souci ; aller au-devant du public le plus large (initiés et novices) pour lui faire découvrir diffé - Malika Kishino (Japon, 1971) rentes tendances de la création musicale et sonore. » Thierry Balasse Née en 1971 à Kyoto au Japon. Après avoir obtenu sa licence de droit, elle a commencé à étudier la composition. Elle intégra la classe de composition de Yoshihisa Taira à l´École de Normale de Musique de Patrick Burgan (France, 1960) Paris où elle obtint le diplôme supérieur en 1998. Elle a suivi les cours de Composition de Robert Pascal au Conservatoire National supérieur Né le 17 mars 1960 à Grenoble, Patrick Burgan commence ses études de Musique et Danse de Lyon où elle obtint le Diplôme national musicales au Conservatoire de Toulouse. d´études supérieures Musicales en 2003. Elle a participé au cursus de Après un brillant cursus universitaire en musicologie (premier composition et d´informatique musicale de l´Ircam en 2004-2005. Elle nommé au CAPES en 1985, deuxième nommé à l'agrégation en 1986), a obtenu le troisième prix du 70eme concours de composition du Ja - il entre au Conservatoire National supérieur de Musique de Paris et pon en 2001, lauréat du Concours Grame et l´Ensemble Orchestral obtient en 1988 un premier prix d'orchestration, puis en 1990 un pre - Contemporain (EOC) en 2006. Ses œuvres sont données dans plu - mier prix de composition à l'unanimité qui lui ouvre l'accès au troi - sieurs festivals tels que la semaine de la Composition de l´Orchestre sième cycle dans la classe de Gérard Grisey. La même année il reçoit National de Lyon, Musiques en Scène, Takefu international new mu - les conseils de Franco Donatoni à l'Academia Chigiana de Sienne puis sic festival (Japon), festival d´Alicante, Musica Strasbourg, Klangak - effectue un stage d'informatique musicale à l'Ircam avec Tristan Mu - tionen à Munich, Sommer Festival in Stuttgart(2008), festival Eclat rail et Philippe Manoury. (2009), Présences, festival de création Musicale (2008 et 2009). Elle Depuis, plusieurs fois lauréat de l'Institut de France et vainqueur de est boursière de Experimentalstudio für akustische kunst de Freiburg nombreux concours de composition, il a été pensionnaire de la Casa (2007 et 2008), compositeur invitée au Zentrum für Kunst und Me - de Velasquez à Madrid de 1992 à 1994, et s'est vu attribuer en no - dientechnologie Institut für Musik und Akustik (ZKM) in Karlsruhe vembre 1996 le Prix de la Fondation “Simone et Cino Del Duca” et de (2008), compositeur en résidence à l’Akademie Schloss Solitude à l'académie des Beaux-Arts. Stuttgart (2008). Ses œuvres sont régulièrement jouées dans la plupart des pays d'Eu - Elle a obtenu recemment une commande d´orchestre (Rundfunk Ber - rope, mais aussi aux Etats-Unis, Canada, Afrique du Sud, Indonésie, lin-Brandenburg et Radio France) pour le Festival Ultrashall et Pré - Japon, etc. Elles sont disponibles aux Éditions Billaudot, Jobert et Le - sences 2009. duc (Paris). Il a reçu en 2000 le Prix Claude Arrieu de la Sacem pour l'ensemble de son œuvre et est aujourd'hui maître de conférence asso - cié à l'université de Toulouse. Sa musique, expressive et sensuelle re - Nikolay Khrust (Russie, 1982) vêt un caractère indéniablement théâtral (il a écrit à ce jour un opéra en collaboration avec le poète Marc Blanchet : La source des images, ou Diplômé du Conservatoire de Moscou en 2007 (dans la classe de Vladimir Narcisse exaucé ). Tarnopolski), il est actuellement en troisième cycle. Il a participé à des mas - terclasses de compositeurs (Beat Furrer...) et interprètes renommés. Les œuvres de Nikolay Khrust ont été jouées par le Studio for New Music José Miguel Fernandez (Chili, 1973) Moscow, eNsemble, de ereprijs ensembles et Helen Bledsoe (flute, Pays Bas) et ont été présentées aux festivals “Klang und Raum” (Dres - Cf. biographie p. 26 den, 2005), “Moscow autumn” (2005, 2006, 2008), “Moscow forum” (2007, 2008), “Musical Olympus”, “Pythian games” (Saint-Peters - bourg, 2008), Schleswig-Holstein Musik Festival (Kiel, 2008), “Other David Jisse (France, 1946) Space” (Moscow, 2009), “Young Euro Classic” (Berlin, Konzerthaus, 2009). > Premières expériences artistiques : En 2006, il a participé au Young Composers Meeting à Apeldoorn aux Pays Pendant 10 ans, il forme avec Dominique Marge le duo : « David et Do - Bas. En 2007, Nikolay a été invité pour un projet collectif de théâtre musi - minique », nombreux enregistrements dont l'adaptation française de cal “Boxing Pushkin” (direction Andrea Boll) dont les representations la chanson kabyle A Vava Inouva , crée par Idir en 1975. ont eu lieu dans 5 villes dont Amsterdam (Muziekgebouw) et La Haye > Rencontre avec Luc Ferrari : découverte du studio « Billig » et de (Korzo theater) . Il est lauréat de plusieurs compétitions de composition l’univers de la musique expérimentale. internationales et russes dont les III & IVe International P. Jürgenson com - > Compositeur pour le cinéma et le théâtre (Bernard Dartigues, Gé - posers competition. Il prend part à des projets multimedia et multi-arts rard Maro, Youri, Liliane de Kermadec…). Générique de l’encyclopé - comme récemment pour une installation interactive de l’artiste Dmi - die du cinéma. Claude Jean Philippe try Kawarga Coming into a topic . Il fait partie du groupe Sound Plasticity. > Œuvres au catalogue Jamais plus pareille - (Opération Brise Glace) 50 Alexandre Levy (France, 1971) Christian Sebille (France, 1963)

Il suit de 1994 à 1997 les classes d’écriture et d’orchestration au CNSM De formation instrumentale classique, Christian Sebille se consacre de Paris où il obtient un DFS mention très bien en écriture, compre - dès 1987 à la musique électroacoustique (Jean Schwarz - Conserva - nant quatre premiers prix. Il y travaille notamment avec Michèle Re - toire de Gennevilliers, Philippe Prévost - LIMCA, Auch). Ensuite, sa verdy et Édith Lejet. C’est durant cette période qu’il compose son recherche se tourne naturellement vers les musiques mixtes aux - Opéra pour enfants L’Opéra impromptu et son opéra Deux jeux de quelles il s'exerce au sein de la Muse en Circuit avec Luc Ferrari. En Voiles commandes de la ville du Raincy (93) pour son ENM. Ces deux 1993 à Reims, Christian Sebille fonde Césaré, centre de création musi - créations sont données à plusieurs reprises en Seine-Saint-Denis sous cale, dont les choix artistiques, tournés vers l'ouverture et la rencontre la direction de Françoise Herr avec le soutien de la DRAC Ile de des disciplines et des styles, sont un engagement en eux-mêmes, une France. Afin de compléter sa formation, il suit les cours d’électroa - recherche sur la diversité. Il collabore souvent avec d'autres artistes coustique au CNR de Boulogne avec Michel Zbar en 1998. dans le but de découvrir et d'élargir son champ de réflexion. Son cata - En 99, il compose sa première pièce mixte : Paroles de poilus, cycle de logue compte plus de soixante œuvres vocales, mélodies pour baryton, piano et électroacoustique. Son Concerto instrumentales, électroacoustiques et mixtes dont un opéra de Grosso , commande de l’ensemble Jean Wiener (Direction François- chambre, de nombreuses pièces dédiées au théâtre ou à la chorégra - Xavier Roth) est créé au Festival d’Enghien en Novembre 2002. Il ren - phie ainsi que des installations musicales. Ses recherches sont essen - contre François Donato et Christian Zanési qui lui proposent un sou - tiellement dirigées vers la notion d'espace et de mouvement dans la tien actif de l’INA-GRM. Ils l’accueillent et encadrent son travail dans musique. À cette hétérogénéité des lutheries, il aime le mélange et la leurs studios de Radio-France. confrontation avec les autres disciplines artistiques, ainsi que les En avril 2004 est créé par Sylvie Althapparo, mezzo-soprano, à Radio- formes nouvelles de (re)présentation de la musique contemporaine. France le cycle Un jour, un autre… pour voix , piano et acousmatique, La série des "Miniatures", installations musicales prenant en compte commande de l’INA-GRM pour sa saison « Multiphonie » 2003/2004. l'aspect plastique en sont notamment l'illustration. En novembre 2004 est créée sa Messe des Fous d’après la messe mé - diévale du même nom, pour ensemble d’instruments anciens, chœur et acousmatique, commande de la ville de Bagnolet pour son conser - Marco Antonio Suarez Cifuentes (Colombie, 1974) vatoire, direction Berry Hayward. De septembre à juin 2004, il est en résidence dans les conservatoires des villes de Bussy-Saint-Georges et Cf. biographie p.26 Paris 13ème. Ces résidences ont pour pôle la harpe amplifiée et l’acousmatique. En 2005, il compose l'opéra de chambre L, la mémoire retrouvée , sur Michel Van der Aa (Pys-Bas, 1970) un livret d'Yves Nilly. Cette œuvre a fait l'objet d'une commande d'état et du soutien de la Fondation Beaumarchais, créée à la MAL de Laon Cf. biographie p.34 (02) en février 2006. Nicole Corti soutient son travail en lui comman - Site officiel : www.vanderaa.net dant une pièce pour le Chœur Britten. L'ENM de Bourg-la-Reine s'in - téresse à son travail sur la harpe amplifiée et lui commande une pièce mixte pour son évènement autour de la harpe bleue en mars 2006. En décembre 2002, il fonde la compagnie « La Grande Ourse, créations et actions musicales » qui a reçu l’aide au projet 2003 et 2004 de la DRAC Ile de France pour ses spectacles Paroles d’hommes, paroles de poilus et L et ses actions pédagogiques autour de l’acousmatique. Il déve - loppe un travail original sur la transcription et l’instrumentation en re - visitant des œuvres lyriques telles que : Le Barbier de Séville, Mes - dames de la Halle… Ainsi qu’une quantité importante d’arrangements de pièces contemporaines destinées à des ensembles amateurs. On y trouve des œuvres de Y. Kùrtag, L. Berio, W. Lutoslawsky…

Stéphane Magnin (France, 1970)

Compositeur né à Roanne en 1970. Son catalogue comprend une cin - quantaine d'œuvres instrumentales, mixtes et sur support, ainsi que des musiques originales de films (documentaire, court-métrage). Il travaille également avec d’autres artistes pour des créations musicales associées à différentes formes. Lauréat de plusieurs concours dont le 5ème Concours de composition Grame / Eoc 2004, il participe notam - ment au 2e Forum de la jeune création musicale de la Société Interna - tionale pour la Musique Contemporaine (SIMC). Il fut co-créateur d'un collectif Lyonnais de création musicale : 9dN. Ses œuvres sont jouées en France et à l'étranger notamment par l'ensemble L'Instant Donné, l'ensemble Odyssée, l'ensemble Itinéraire, l'Ensemble Orches - tral Contemporain, Résonance Contemporaine. Il a obtenu plusieurs commandes et résidences (Grame, Akadémie der Künste, Résonance Contemporaine). Formé à l'École Nationale de Musique de Villeur - banne et au CNSMD de Lyon, il a suivi également les cours du Centre Acanthes à Villeneuve-lez-Avignon et à l’Académie d’été de l’Ircam en 1998 où il approfondit la connaissance de la musique de Gérard Gri - sey. Une partie de son activité est consacrée à la pédagogie en conser - vatoire, milieu universitaire et scolaire. La rencontre en 2006 avec le compositeur Gérard Pesson marque le début d’un cycle actuellement en cours de composition : No Music . En 2008, il quitte Lyon et emmé - nage à Paris.

51 REPÈRES Ensembles et interprètes

Ensemble Orchestral Contemporain Neither are the youngest audiences neglected : Asko|Schönberg is in - volved in educational projects for 7-year-olds, composition projects Né en 1992 dans la Loire, sous l'impulsion de son directeur musical for secondary school students in the graduating class, and collabora - Daniel Kawka, l'Ensemble Orchestral Contemporain (EOC) sillonne le tion with composition departments of conservatories. Asko|Schön - répertoire des XXe et XXIe siècles et soutient la création musicale berg recently began the György Ligeti Academy, an initiative for ad - d’aujourd’hui. vanced conservatory students who want to gain expertise in the D'une première saison dans le département de la Loire jusqu'à des sai - contemporary repertoire. All of this is being done by this dedicated sons d'envergure régionale, nationale et internationale, l'EOC se dis - group of versatile musicians, chief conductor Reinbert de Leeuw and tingue par un projet artistique ambitieux : promouvoir la musique guest conductors and soloists from the Netherlands and abroad. contemporaine, les artistes de notre temps, jouer au plus haut niveau d'exigence stylistique et qualitative, partager la force vive des œuvres Section Danse-Etudes de l'INSA de Lyon entre les compositeurs, les interprètes et le public. Cette quête de vérité expressive, d'exaltation interprétative et de par - La Section Dnase-Etudes de l’INSA de Lyon a été parrainée par Mau - tage artistique par une politique de chefs et solistes invités et de diffu - rice Bejart* à sa création en 1991. Cette expérience, sans précédent en sion dans les festivals de musique pluridisciplinaire ou contemporaine France, a pour ambition le développement culturel et artistique de justifie le rayonnement de l’ensemble. Grâce à la passion partagée de l'étudiant ingénieur au contact de professionnels de la danse. Cette ses 15 à 20 solistes, l’EOC met en œuvre des programmations éclec - section artistique est rattachée au Centre des Humanités de l'INSA tiques, inventives et non conventionnelles inscrites dans de nouvelles dont l'objectif est de mettre « une culture humaniste au service de la formes de concert et de représentation liées au XXIe siècle. formation scientifique ». Elle s'inscrit dans la volonté de l'école de confronter les étudiants à des modes de pensée différents, de manière innovante et humaniste. Depuis près de 20 ans d’existence, la section Ensemble musikFabrik Danse-Etudes développe la créativité et la sensibilité artistique de fu - turs ingénieurs. Par l'élaboration, la réalisation et leur participation à Basé à Cologne, l'ensemble musikFabrik consacre exclusivement ses de nombreux projets croisés, les étudiants créent des passerelles entre activités à l'interprétation des musiques contemporaines en réunis - leur formation scientifique et leur pratique de la danse. sant des solistes de niveau international. Son répertoire s'étend de la musique de chambre aux compositions contemporaines, et intègre * L'INSA (Institut National des Sciences Appliquées) de Lyon a été également des projets inter-disciplinaires associant la danse, le vidéo, fondé par le Recteur Jean Capelle et le philosophe Gaston Berger, père l'électronique live. de Maurice Béjart. Fondé en 1990, l'ensemble musikFabrik fait aujourd'hui partie des meilleurs ensembles de musique contemporaine et travaille aux côtés CNSMD de Lyon de compositeurs et de chefs reconnus comme Mauricio Kagel, Peter Eötvös, Wolfgang Rihm, Nicolaus A. Huber, Helmut Lachenmann, Re - Classe de percussion du CNSMD de Lyon becca Saunders, Sasha Waltz, Louis Andriessen, Emmanuel Nunes, Ri - La classe de percussion du CNSMD de Lyon multiplie les passerelles chard Ayres, Brian Ferneyhough, Christoph Staude, Enno Poppe, Beat entre les différents départements du conservatoire (notamment le dé - Furrer, Stefan Asbury, Franck Ollu, James Wood, Peter Rundel, Zsolt partement de composition) et les différentes structures de création et Nagy ou Diego Masson. centres culturels. L'ensemble musikFabrik est également invité par la Philharmonie et La classe se produit sous différentes formes (du théâtre musical au ré - le WDR Funkaus de Cologne, la Philharmonie de Berlin, la « cital contemporain, du solo à l'ensemble), cherchant en permanence à Schaubühne », le Festival de Berlin, le « Ultraschallfestival », le stage croiser les influences et les disciplines. de musique contemporaine de Darmstadt, le NDR, le SWR, les Deut - De nombreux compositeurs et percussionnistes de renom intervien - schlandRadio et Deutschlandfunk, Ars Musica à Bruxelles, le Hud - nent régulièrement au sein de la classe, maintenant celle-ci dans une dersfield Contemporary Music Festival, le Holland Festival, le « Stei - évolution constante des langages et des techniques. De la percussion rischen Herbst » et le Festival de Salzbourg. Régulièrement, d'orchestre au répertoire solo en passant par la musique de chambre, l'ensemble musikFabrik part en tournée en Europe, aux Etats-Unis et l'improvisation et les musiques extra-européennes, les étudiants ont en Amérique du Sud. pu travailler ainsi de multiples répertoires. Succédant à François Dupin et Georges Van Gucht, Jean Geoffroy est depuis 1999, le professeur de cette classe, assisté par Henri-Charles Asko / Schönberg ensemble Caget et Philippe Labadie.

Since 2008, the Asko Ensemble and Schönberg Ensemble have been Julie Moulin , flûte united in Asko|Schönberg : not an ensemble, not an orchestra, but a Née en 1986, Julie Moulin commence la flûte traversière à l’âge de sept flexible group of musicians who can appear in formations of any nee - ans. En 2006, elle entre à l’unanimité au Conservatoire national supé - ded size to perform twentieth- and twenty-first-century music. The rieur musique et danse de Lyon. Lauréate de divers concours natio - music of great, established composers such as György Ligeti, György naux et internationaux, elle donne régulièrement des concerts avec un Kurtág, Karlheinz Stockhausen, Mauricio Kagel, Louis Andriessen répertoire varié, allant de la musique baroque à la création contempo - who have secured their place in music history. But also the music of a raine et collabore avec de jeunes compositeurs. Elle est régulièrement younger generation, composers such as Michel van der Aa, Martijn amenée à jouer au sein de grandes formations comme l’Orchestre de Padding and Julian Anderson, and even the youngest generation, l’Opéra de Lyon et a été sélectionnée parmi des candidats du monde whose compositions are still wet from the ink. entier par de prestigieux orchestres de jeunes (Schleswig-Holstein Asko|Schönberg has presented all of this in its own Contemporaries Musik Festival en Allemagne, Pacific Music Festival au Japon…). Ai - series in the Concertgebouw and Donderdagavonderie -PROMS - at mant profondément la musique de chambre, Julie Moulin est membre the Muziekgebouw aan 't IJ - as a guest of the renowned Saturday Ma - du quintette à vents “K”, ainsi que de l’ensemble “Alter Duft”, spécia - tinee concert series, in the Holland Festival and with the Netherlands lisé dans la musique contemporaine. Elle joue également en duo avec Opera. la harpiste Agnès Clément.

52 Orchestre du Cnsmd de Lyon Conservatoire de Lyon Dès sa création en 1980, le Conservatoire national supérieur musique et danse de Lyon a privilégié le travail d’ensemble ainsi que les activi - texte en cours tés de diffusion afin de préparer au mieux les étudiants au métier de musicien. Le travail d’orchestre, organisé sous forme de séminaires périodiques, Karita Mattila (Finlande, 1960) rassemble les étudiants des différentes années d’études, des plus aguerris qui peuvent tenir les rôles de chefs de pupitres, aux plus no - Karita Mattila est l'élève de Luisa Linko-Malmio à l'académie Sibelius vices qui s’intègrent ainsi progressivement à des tâches de plus en plus d'Helsinki, Vera Rozsa à Londres. Elle remporte le premier concours exposées. Chaque séminaire fait l’objet d’une préparation à plusieurs de chant de « Singer of-the World Cardiff » en 1983. Elle débute en niveaux, individuelle, par pupitre puis en grand ensemble pour abou - 1986 au Covent Garden de Londres dans des opéras de Mozart et Carl tir à l’exécution de concerts publics dans le domaine symphonique ou Maria von Weber. Elle chante dans les plus prestigieuses salles des lyrique. Le cadre en est la saison publique du Conservatoire et les tour - États-Unis, au Staatsoper de Vienne, au Bayerische Staatsoper à Mu - nées lorsque le programme le permet. nich et l'opéra de Hambourg. Le Festival d'Aix-en-Provence fait appel Parmi les chefs qui ont dirigé lors des dernières saisons, citons : Uri Se - à elle pour Fiordiligi en 1995. Au théâtre du Châtelet, Antonio Pappano gal, Rolf Reuter, Peter Csaba, Kent Nagano, Karl Rickenbacher, Pascal la dirige dans le rôle d'Élisabeth de Don Carlos en mars 1996. Elle en - Rophé, Reinhard Gœbel, Gilbert Amy et Mark Foster... registre chez Philips un certain nombre de récitals et d'opéras mais sa L’orchestre s’est déjà produit à la Cité de la musique à Paris, à l’Audi - carrière ne prend son envol qu'à partir de 1996. Elle interprète Elsa torium de Lyon, à l’Opéra national de Lyon, à Berlin dans le cadre du von Brabant dans Lohengrin de Richard Wagner à l'Opéra Bastille en Festival Young Euro Classic 2002, en tournée au Japon en 2003 et au novembre-décembre 1996 sous la direction de James Conlon puis re - Symphony Hall de Birmingham dans le cadre d’un projet avec le prend Élisabeth en mars-avril à l'Opéra de Lyon. Elle donne plusieurs Conservatoire de Birmingham et la Musikhochschule de Francfort en concerts à Paris, Aix-en-Provence, Toulouse, Berlin, Genève, etc. Elle 2005. chante sous la direction des plus grands chefs dont Sir Colin Davis, Sir Depuis 1996, Peter Csaba est chargé de la direction de la classe d’or - Georg Solti, Jeffrey Tate, Sir Neville Marriner, Zubin Mehta et Clau - chestre. Certains programmes ont fait l’objet d’une édition discogra - dio Abbado. L'Académie du disque lui décerne en 1997, les prix « Lau - phique, d’autres encore ont été retransmis par France musique et Ra - rence Olivier » et « François Reichenbach ». Considérée aujourd'hui dio Classique. Enfin des captations réalisées par la Compagnie comme l'une des grandes sopranos lyriques, elle se produit sur les plus Lyonnaise de Cinéma ont été diffusées sur TLM, Mezzo... grandes scènes lyriques. Chevalier des Arts et des Lettres (2003).

Carpe Diem Les ensembles Quatuor Tercea, Trio de Bubar, Temps relatif ensemble vocal, Chœur Britten, Odyssée ensemble & cie, Ensemble Actem et La création en 1993 de l’ensemble Carpe Diem par son fondateur, Ensemble Six Voix Solistes, Résonance Contemporaine ont fait l’objet Jean-Pierre Arnaud repose sur une idée forte : partager et ouvrir l’ac - d’une présentation dans les pages spectacles. cès aux œuvres réservées aux grands orchestres. Avec une formation de dix instrumentistes de haut niveau, Jean-Pierre Arnaud décloi - sonne et ouvre le répertoire lyrique, symphonique et l’enrichit de ren - contres avec des danseurs, marionnettistes, comédiens, funambules, plasticien... que ce pari intéresse. Ainsi, avec plus de 400 représentations à son actif, l’Ensemble Carpe Diem est régulièrement présent à la Cité de la Musique, au Cirque d’Hiver, l’Opéra Bastille, l’Opéra de Varsovie, aux Folles Journées de Nantes, les BBC Proms de Londres. Neuf réalisations discographiques, largement saluées par la presse, viennent attester de la qualité et de l’originalité de son travail. Le prochain enregistrement porte sur une approche nouvelle du Tristan et Iseult de Wagner, reflet de la quête originale de l’Ensemble Carpe Diem. Privilégiant les rencontres de proximité depuis 15 ans en lien avec la création, l’Ensemble Carpe Diem est en résidence pluriannuelle au festival Berlioz et développe des actions de diffusion, de pédagogie. Ces missions - raison d’être de l’Ensemble Carpe Diem - se prolongent par la création d’une maison d’artistes, La Villa Sainte-Cécile, à La Côte Saint-André, ville natale d’Hector Berlioz.

Ayin, laboratoire d’interprètes

« Créé en 2002 à l ʼinitiative de Jérémie Siot, Ayin est un espace créa - tif dédié aux rencontres d ʼinterprètes et aux propositions artistiques plurielles. Sa spécificité porte sur la scénographie de concerts et l ʼin - terprétation des musiques et des répertoires mixtes. Sa programma - tion s ʼarticule autour de trois pôles principaux : musique écrite, élec - troacoustique et improvisation. Sans chapelle esthétique ni frontière préalable autre que le besoin de traduire le monde avec intensité, Ayin interroge les relations possibles entre le son et le geste, l ʼespace et l ʼé- coute. C ʼest cette écoute sans cesse renouvelée qui sert alors de point de départ à l ʼexpérimentation de nouvelles formes de représentation. Qu ʼil s ʼagisse de reprises d ʼœuvres déjà existantes ou de créations, la genèse d ʼun projet s ʼinscrit naturellement dans une démarche d ʼé- changes et de rencontres en Laboratoire. Ces temps créatifs - véri - tables compagnonnages sur le chemin de la création - permettent ainsi la maturation d ʼun langage commun, l ʼinvention et l ʼapprentissage de nouvelles lutheries. Ils favorisent aussi l ʼémergence de paroles origi - nales où ingéniosité technologique et découverte sonore se côtoient… » Jérémie Siot 53 MUSIQUES EN SCÈNE 1992-2008

Considérer la création musicale sous une large diversité de formes et d’esthé - Itinéraires et portraits de compositeurs tiques, privilégier le développement de nouvelles lutheries électroniques et in - Musiques en Scène 1992-2008 formatiques, imaginer des parcours mêlant concerts, arts de la scène et instal - lations sonores…, ces principes animaient l’esprit des première “Nuits 1994 Kaija Saariaho (Finlande) Musiques en Scène” organisées par Grame depuis 1982 à Lyon. Le festival “Musiques en Scène” a été créé en mars 1992 : en déclinant la mani - 1995 Ahmed Essyad (Maroc-France) festation sur une semaine, en plusieurs lieux, il a été possible de proposer, dans Jonathan Harvey (Grande-Bretagne) ce contexte d’interaction entre les art, un plus grand nombre de créations mu - sicales. En ce sens, une première exposition d’art sonore a été présentée dans 1996 Klaus Huber (Allemagne) les salons du Palais Bondy de Lyon. Depuis 1992, le festival n’a cessé de se dé - Edgar Varèse (France) velopper, grâce à la constitution d’un réseau de partenariats regroupant, au - Parcours : la jeune création italienne tour de Grame, les principales institutions musicales et culturelles de Lyon, du Grand Lyon et de la Région Rhône-Alpes. 1997 François-Bernard Mâche (France) L’édition de mars 1998 a dessiné les contours actuels de la manifestation, soit Parcours : les musiques contemporaines chinoises une vingtaine de journées de concerts et spectacles et une grande exposition d’œuvres et d’installations sonores organisée avec le Musée d’Art Contempo - 1998 Intégrale Webern (Orchestre National de Lyon) rain de Lyon. Cette association, encore unique aujourd’hui, en France et en Eu - György Kurtág (Hongrie) rope, entre une institution de création musicale, un festival et un musée d’art Peter Eötvös (Hongrie) contemporain est significative de l’émergence de ces nouveaux territoires dans 50 ans de Musique concrète - accueil de Futura le champ de la création musicale. A l’issue de l’édition 2000, le festival Musiques en Scène est devenu une bien - 1999 Steve Reich (Etats-Unis) nale, avec, en années intermédiaires, “Les Journées Grame”, programmées au José Evangelista (Canada) mois de mars. En consolidant les partenariats et en s’efforçant, avec le soutien Parcours : les musiques nord-américaines des tutelles Etat-Ville-Région, de pouvoir disposer d’un budget échelonné sur deux exercices, la “Biennale Musiques en Scène” étend sa capacité de pro - 2000 Ivo Malec (Croatie) grammation en redimensionnant les productions artistiques, tant en accueil Michaël Levinas (France) qu’en création. Inscrivant également son développement dans une synergie de Des espaces musicaux - Lyon Cité Sonore coopération européenne, la “Biennale Musiques en Scène” permet de doter la Ville de Lyon et la Région Rhône-Alpes d’un pôle international de production 2002 François-Bernard Mâche (France) et de diffusion des musiques et expressions artistiques contemporaines. Thierry Pécou (France) Depuis 1992, ce sont plus de 500 compositeurs joués, 130 plasticiens et artistes Créations musicales et cultures traditionnelles en art sonore invités, environ 1500 œuvres présentées (dont 235 créations mondiales, 60 créations françaises et 120 commandes), plus de 700 manifesta - 2004 Thierry De Mey (Belgique) tions publiques (concerts, spectacles et autres événements). Une grande expo - Salvatore Sciarrino (Italie) sition d’art sonore est présentée chaque année, depuis 1998, avec le Musée Geste, mouvement et écriture musicale d’Art Contemporain de Lyon. De 2000 à 2008, plus de 121 000 entrées ont été enrégistrées lors des nombreux concerts, colloques, rencontres et expositions 2006 Claudio Ambrosini (Italie) proposés à Lyon et en région. Rebecca Saunders (Grande-Bretagne) Musiques en Scène 2000 traitait des espaces sonores jusque dans le tissu ur - Philippe Manoury (France) bain, l’édition 2002 a placé la création musicale au croisement des cultures , Le geste, l’instrument et l’espace, dans leur rapport à celle de 2004 était au cœur des corrélations entre geste, mouvement et écri - l’écriture ture musicale. Avec l’apport des nouvelles technologies, les musiques d’au - jourd’hui s’incarnent, plus que jamais, par le geste, le mouvement des corps et 2008 Peter Eötvös (Hongrie), artiste associé à la la mobilité des sons. programmation En 2006, la Biennale a confirmé ces orientations en privilégiant des parcours K. Stockhausen (Allemagne), jazz hongrois... autour des compositeurs Claudio Ambrosini, Jonathan Harvey, Philippe Ma - noury, Rebecca Saunders et de la compagnie Sphota. En 2008, la Biennale in - Les expositions vite le compositeur et chef d’orchestre hongrois Peter Eötvös en tant que com - missaire associé à la programmation. 1992-1997 : 6 expositions d’art sonore au Palais Bondy de Lyon Une trentaine d’artistes, dont Paul Pannhuysen - Peter Bosch et Simone Si - Chiffres clés Musiques en Scène 1992-2008 mons - Pierre Bastien - Horst Rickels - Woudi - Frédéric le Junter - Claudine Brahem - Drouet - Christof Schlaäger - Pascal Frament - Christophe Cardœn 726 Concerts, spectacles, événements musicaux - Hans Peter Kuhn - Denys Vinzant - Élèves de l’ENBA de Lyon 88 Expositions, installations sonores 681 Journées 2000 : Lyon Cité sonore (expositions et événements musicaux) 10 installations sonores dans la ville - Lyon Cité Sonore. Nicolas Reeves, Mi - 1 584 Œuvres présentées chel Redolfi et Patricia de Kuiper, Dominique Barthassat, Llorenç Barber, Ber - dont 1 222 œuvres musicales jouées nard Gortais et Y. Orlarey, Hans Peter Kuhn, P.A. Jaffrennou, D. Vinzant dont 223 œuvres et installations sonores dont 139 autres œuvres 1998-2006 : 17 expositions Musée d’Art Contemporain / Lyon (performances, vidéos, films) Art sonore (1998), artistes nord-américains (1999), Granular Synthesis (2000), 560 Compositeurs joués Dumb Type (2000), Micha Laury (2000), Laurie Anderson (2002), New-York 147 Artistes présentés (œuvres sonores) New Sound New Spaces (2002), Sarkis-Feldman (2002), Hervé Robbe (2004), 249 Créations musicales (mondiales) Mathieu Briand (2004), Thierry De Mey (2004), Euan Burnet-Smith (2004), 129 Commandes Anna Halprin (2006), Mathieu Copeland (2006), Thierry Ravassard et Blaise 276 803 Entrées Adilon (2006), Pascale Frament (2006), Claire Renard et Esa Vesmanen (2006)

54 INFORMATIONS PRATIQUES

LES LIEUX DE LA BIENNALE

Opéra de Lyon Théâtre Nouvelle Génération Théâtre du Vellein AmphiOpéra - lyon 23 rue de Bourgogne Avenue du Driève 1 place de la Comédie 69009 Lyon 38090 Villefontaine 69001 Lyon T. 04 72 53 15 15 T. 04 74 80 71 85 théâtre T. 0 826 305 325 Théâtre National Ecole nationale des Beaux-Arts Populaire - Villeurbanne Théâtre de Vienne

8 bis quai St Vincent 8 place Lazare Goujon 4 rue chantelouve 69001 Lyon 69627 Villeurbanne 38200 Vienne T. 04 72 00 11 71 T. 04 78 03 30 00 T. 04 74 85 00 05

Archives municipales de Lyon Théâtre Astrée Université C. Bernard Lyon 1 TARIFS 1 place des Archives 69002 Lyon 43, Boulevard du 11 novembre 1918 Réservations ouvertes auprès des salles par - T. 04 78 92 32 50 69622 Villeurbanne tenaires de la Biennale et à partir du 30 jan - T. 04 72 43 19 11 vier à Grame. Célestins, Théâtre de Lyon Le Toboggan - Décines Des formules d’abonnements sont mises en 4 rue Charles Dullin place pour l’ensemble du plublic sous formes 69002 Lyon 14 avenue Jean Macé de carte “Pass” et de cartes “Quatre concerts” T. 04 72 77 40 00 69150 Décines (seul ou à deux). T. 04 729330 00 Abonnements spécifiques pour les étudiants, Auditorium de Lyon moins de 28 ans, demandeurs d’emplois, L’Atrium de Tassin la Demi-Lune Rmistes et détenteurs de cartes Vermeil : 149 rue Garibaldi cartes “Passerelles”. 69003 Lyon 35 avenue du 8 mai 1945 T. 04 78 95 95 95 69160 Tassin la Demi-Lune Taris préférentiels pour les étudiants, ainsi T. 04 78 34 70 07 que pour les groupes et associations. La carte Musée des moulages “M’ra” est acceptée en règlement de toutes Université Lumière Lyon 2 Théâtre de Villefranche les manifestations.

3 rue Rachais Place des Arts 69003 Lyon 69400 Villefranche-sur-Saône BILLETTERIE T. 04 72 84 81 12 T. 04 746802 89 ET ACCUEIL BMES

Conservatoire de Lyon Théâtre de la Renaissance - Oullins A partir de la 1ère semaine de février au bureau de la Biennale 4 montée Cardinal Decourtray 7 rue Orsel Galerie des Terreaux 69005 Lyon 69600 Oullins 69001 Lyon - T. 04 78 27 64 48 T. 04 78 25 91 39 T. 04 723974 91

ENSATT Centre culturel Théo Argence RENSEIGNEMENT de Saint-Priest ET ACCUEIL GRAME 4 rue Sœurs Bouvier 69005 Lyon Place Ferdinand Buisson Grame T. 04 78 15 05 05 69800 Saint-Priest 9 rue du Garet - 69001 Lyon T. 04 782079 37 T. 04 72 07 37 00 Grand amphithéâtre Site web : www.grame.fr Université Lumière Lyon 2 Théâtre de Bourg-en-Bresse Email : [email protected]

18 quai Claude Bernard 11 Place de la Grenette 69007 Lyon 01000 Bourg-en-Bresse T. 04 74ž 50 40 00 Conservatoire national supérieur de musique et de danse Salle Varèse Lux-Scène nationale de Valence

3 quai Chauveau 36 boulevard du général de Gaulle 69009 Lyon 26 000 Valence T. 04 72 19 26 26 T. 04 75 82 44 15 accueil 55 UN RÉSEAU DE PARTENAIRES

La Biennale est produite par Grame, PARTENAIRES centre national de création musicale, ASSOCIÉS avec le soutien de partenaires institutionnels Ministère de la Culture et de la Communication : Opéra de Lyon Direction de la Musique, de la Danse, Université Lumière Lyon 2 du Théâtre et des Spectacles (DMDTS) École nationale des Beaux-Arts de Lyon Direction Régionale des AΩaires Culturelles Rhône-Alpes (DRAC) Les Archives de Lyon Région Rhône-Alpes Conservatoire de musique de Villefranche Ville de Lyon Conservatoire à Rayonnement Départemental de la Communauté d’Agglomération Porte de l’Isère avec un réseau fidèle d’institutions culturelles Cefedem Bourgogne et musicales de Lyon, Grand Lyon et Région Cirm-Nice, GMEA-Albi-Tarn , centres nationaux de création musicale Cdmc La NACRe CO-PRODUCTEURS L’Ircam Musiques Inventives d’Annecy Théâtre Nouvelle Génération / CDN de Lyon Futurs composés - réseau national TNP de Villeurbanne La Fondation Royaumont Centre culturel Le Toboggan à Décines éOle Centre Culturel Théo Argence à Saint-Priest Ayin, laboratoire d’interprètes Théâtre de la Renaissance Oullins Grand Lyon Ensemble Odyssée L’Atrium de Tassin la Demi-Lune Auditorium de Lyon Théâtre Astrée (Université Claude Bernard Célestins, Théâtre de Lyon Lyon 1 - Compagnie Françoise Maimone) Bonlieu Scène nationale Annecy Théâtre de Villefranche Lux - Scène Nationale de Valence Théâtre de Vienne Théâtre National de Toulouse Théâtre de Bourg-en-Bresse Centre des Arts Enghien-les-Bains Festival Nuits Sonores - Arty farty Ensemble Orchestral Contemporain CNSMD de Lyon Conservatoire de Lyon INSTITUTS CULTURELS ENSATT INSA, Section Danse-Etudes Goethe institut / Lyon Chœur Britten Institut Culturel Italien / Lyon Temps relatif, ensemble vocal Institut finlandais de Paris Résonance Contemporaine Pro Helvetia

SOCIÉTÉS CIVILES ET MÉCÉNAT AUTRES PARTENAIRES Caisse des Dépôts SACEM Fondation Orange SPEDIDAM Fondation Francis et Mica Salabert ADAMI ONDA FCM SACD Le Grand Lyon - Only Lyon Direction de la Communication / Lyon Services culturels de l’Ambassade de Finlande

56 GRAME Centre national de création musicale

Opéra de Claudio Ambrosini © C. Ganet La mission de Grame s'inscrit au cœur de la mutation de la création musicale au XX e siècle qui n'a cessé de s'accélérer au cours de ces trente dernières années

Grame Équipe

Créé par Pierre-Alain Jaffrennou et James Giroudon en 1982, Président, Michèle Daclin labellisé centre national de création musicale en 1996, Grame a Directeurs artistiques, pour mission de favoriser la conception et la réalisation James Giroudon et Pierre-Alain Jaffrennou d’œuvres nouvelles, d’en assurer la diffusion, de contribuer au Directeur délégué, Patrick Giraudo développement de la recherche scientifique et musicale et de Directeur scientifique, Yann Orlarey construire les passerelles nécessaires entre la création et son public. Communication, Camille Jaubert Production et coordination artistiques, Vanessa Lassaigne Pour l’ensemble de ces missions, Grame s’organise autour de Coordination des actions pédagogiques plusieurs grands pôles d’activités : (recrutement en cours) • la création, production et diffusion notamment Recherche, Dominique Fober et Stéphane Letz dans le domaine des musiques mixtes, avec l’accueil Directeur technique, Jean-Cyrille Burdet de compositeurs en résidence, Studios, Christophe Lebreton • la recherche en informatique musicale, Assistance studios, Max Bruckert • la formation en direction de publics diversifiés. Technique informatique, Michaël Grefferat Accueil et secrétariat, Saliha Saghour et Audrey Provost Grame produit au mois de mars, depuis 1992, Musiques en Administration et comptabilité, Scène, manifestation pluridisciplinaire consacrée à la création Muriel Giraud et Muriel Spay musicale, devenue biennale à partir de 2002, et Les Journées Projet numérisation, Cécilia Châtelet Grame, en année interbiennale. Doté d’un laboratoire de recherche, de deux studios de composition et d’une équipe de compositeurs et interprètes associés, Grame produit chaque année avec l’ensemble des compositeurs invités en résidence une vingtaine de créations mondiales : œuvres mixtes, théâtre musical, événements publics, installations sonores.

Des actions internationales dans les domaines de la création, de la recherche ou de la formation, sont régulièrement mises en place avec des partenaires étrangers (Amérique du Nord, Chine, Europe), dans le cadre, notamment, de projets soutenus par la Commission Européenne.