festivalmusica.org musica 19 sept—6oct2018 Strasbour g

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1. Kaija Saariaho 10. Tabea Zimmermann 20. Chloé Moglia, 29. Frank Zappa 38. Sebastian Rivas © Prisa Ketterer © DR Cosmos 69 © Michael Ochs Archives © Camille Roux 2. Emanuele Torquati 11. Marquis de Sade © Patrick Berger 30. Anne Teresa 39. Jonathan Pontier © Stefano Corso © DR 21. Alexander Schubert de Keersmaeker © DR 3. François Meïmoun 12. Talea Ensemble © DR © DR 40. Thierry Balasse © DR © DR 22. Luigi Nono 31. Claude Debussy © DR 4. Bootleg Beatles 13. Frank Zappa © DR © DR 41. Norman Kerry © DR © DR 23. Daniel D’Adamo 32. Hugues Leclère et Joan Crawford 5. David Jisse 14. Quatuor Diotima © Guillaume Chauvin © Hugues Leclère L’Inconnu © Jane David © Jérémie Mazenq 24. Talea Ensemble 33. Giacinto Scelsi © DR 6. Francisco Alvarado 15. Steve Reich © Beowulf Sheehan © DR 42. Karlheinz © DR © Philippe Stirnweiss 25. Ondřej Adámek 34. Francesco Filidei Stockhausen 7. György Ligeti 16. Talea Ensemble © Guillaume Chauvin © Philippe Stirnweiss © DR © DR © Beowulf Sheehan 26. Luca Francesconi 35. Angelin Preljocaj 43. Dita Parlo © Philippe Stirnweiss © Joerg Letz 8. Steven Kazuo 17. Francesco Dillon Au bonheur des dames Takasugi © Stefano Corso 27. Isabelle Faust 36. Wolfgang Mitterer © DR © Zvia Fridman 18. Rebecca Saunders © Felix Broede © Philippe Stirnweiss 44. Ballaké Sissoko 9. Luciano Berio © Christian Schroth 28. Talea Ensemble 37. Georges Aperghis © DR © Universal Edition / Eric Marinitsch 19. Edgard Varèse © DR © DR © Archives Labor

musica

Cité de la musique et de la danse 1, place Dauphine 67100 Strasbourg +33 (0)3 88 23 46 46 [email protected] musica 2018 le programme index p. 4 à 7 p. 10 à 59 p. 80 à 91

Partenaires institutionnels Rencontres Musica à la BNU Affiche p. 4 p. 10 p. 80

Édito Académie de composition Compositeurs et œuvres Laurent Bayle p. 11 p. 82 Jean-Dominique Marco p. 6 Concerts et spectacles Partenaires de Musica p. 13 à 59 p. 85

les cahiers de musica accompagnements p. 62 à 77 pédagogiques p. 92 Le Polyfacétique Frank Zappa Guy Darol p. 63 informations pratiques p. 93 à 97 200 Motels, grand œuvre seventies Antoine Gindt Équipe p. 66 p. 93

60s, une décennie Billetterie en quête de liberté p. 94 Guillaume Kosmicki p. 68 Calendrier p. 96 Et puis après… Laurent Feneyrou p. 71

Pourquoi le « Disque Blanc » des Beatles est-il blanc… Bernard Gensane p. 74

Alexander Schubert, le plaisir de l’instabilité Michael Rebhahn p. 76

musica 2018 1 sommaire

partenaires institutionnels

Cet automne comme depuis 35 ans, Parce que le festival Musica est la référence À partir de 2019, Stéphane Roth aura Musica enchante Strasbourg. Le festival européenne parmi les festivals de musique pour mission de mettre en œuvre œuvre chaque année avec passion contemporaine, parce qu’il se consacre un nouveau projet artistique et culturel. pour transmettre la curiosité et le goût à mettre en avant le meilleur de l’innovation Il le fera conscient de sa responsabilité de la musique contemporaine. musicale dans le respect du répertoire de s’inscrire à la fois dans cette histoire et dans le souci du décloisonnement prestigieuse, mais également d’y imprimer Par le mélange des genres, l’union des styles des genres et des écoles, parce que sa marque, son style et ses nouvelles et l’alliance des sons, par son ouverture la Région Grand Est constitue, avec impulsions, au service d’une ambition sur l’Europe et son soutien à la création, 4 opéras, 2 orchestres nationaux, un centre artistique intacte, de la réalité des territoires Musica a su s’imposer comme une véritable de création contemporaine et d’innombrables et du développement des publics. institution. festivals, le territoire de toutes les musiques, je suis fier que notre collectivité Enfin, à toutes et à tous, compositeurs Le public aura le plaisir d’y découvrir pour régionale, cette année encore, contribue invités, musiciens, interprètes, spectateurs, la première fois en la symphonie au succès et au rayonnement de Musica. je veux souhaiter un excellent festival 2018. pop du légendaire Frank Zappa, 200 Motels, qui ouvrira le festival. Mais cette édition 2018 est une édition — e particulière. Elle est la 28 et dernière que Jean Rottner Reconnu pour l’accompagnement qu’il offre dirigera Jean-Dominique Marco. Président de la Région Grand Est aux jeunes artistes, Musica mène également de nombreuses actions pour développer Nous ne nous livrerons pas ici à l’éducation culturelle et la pratique une rétrospective détaillée du bilan artistique. J’y suis particulièrement sensible ; considérable de ce qu’a été cette direction, c’est l’un des piliers de ma politique. ni ne rappellerons les moments exceptionnels J’invite le jeune public à profiter des de musique que Jean-Dominique Marco ateliers qui lui sont dédiés, des séances nous a offerts tout au long de ces années. de ciné-concert et des rencontres D’autres, plus avertis, s’en chargeront. avec les compositeurs. La rencontre Disons simplement que sous les présidences avec un artiste est un moment unique et successives de Jérôme Clément, fondateur, et je veux que chaque enfant Rémy Pflimlin et Laurent Bayle, puisse en bénéficier au cours Jean-Dominique Marco a réussi à la fois de sa scolarité. à positionner Musica sur la carte, en faisant de Strasbourg l’épicentre rhénan Je tiens à remercier chaleureusement de la création musicale contemporaine Jean-Dominique Marco, qui signe grâce notamment au réseau européen cette année sa dernière édition à la tête Varèse. Il a également « créé » un public de Musica, pour tout le formidable travail de plus de 18 000 fidèles qui viennent accompli. chaque année à la rencontre de toutes les générations musicales, avides Très bon festival à toutes et à tous ! de découvrir leurs exigences artistiques, leurs audaces créatives, et leurs libertés — polyphoniques. Cela a nécessité de la part Françoise Nyssen de Jean-Dominique Marco des qualités Ministre de la Culture singulières d’engagement, de curiosité, de bienveillance et de générosité dont témoigne cette année encore la programmation, avec plus de trente créations mondiales. Pour tout cela, je sais que chacun des applaudissements qui résonneront à l’issue de la trentaine de concerts de cette édition 2018 lui seront aussi en partie adressés. Nous y joindrons avec joie et reconnaissance les nôtres.

musica 2018 4 partenaires institutionnels C’est la dernière de « son » festival ! L’édition 2018 de Musica est exceptionnelle Exceptionnelle enfin car il s’agit Avec la 36e édition de Musica, à plus d’un titre. de la dernière édition sous la direction Jean-Dominique Marco présentera Elle fait bien sûr écho aux événements de Jean-Dominique Marco, qui a veillé la dernière programmation de ce que de Mai 68 qui avaient bousculé nos repères aux destinées de Musica depuis maintenant l’on peut appeler « son festival » dans et nous avaient amenés à reconsidérer 28 ans et a su en faire un rendez-vous la mesure où il a participé à sa fondation tout le champ des questions sociétales, international incontournable de la création et qu’il en a pris la direction à partir notamment celle du rapport au travail, musicale et une référence incontestée. de 1991. Pour cette ultime proposition au savoir et à la culture. Je tiens à le remercier chaleureusement musicale, Jean-Dominique Marco s’est Cinquante ans plus tard, l’année 2018 pour toutes ces années de passion et souvenu de sa jeunesse, de ces années 70 nous rappelle combien la relation d’enthousiasme au bénéfice de ce festival qu’il a abordées avec les cheveux sur des collectivités à la création artistique audacieux. les épaules, la guitare en bandoulière s’en est trouvée bouleversée. À Strasbourg, Je suis convaincu que, sous la présidence et un tropisme marqué pour le monde de nouvelles aventures artistiques étaient de Laurent Bayle, le festival saura trouver anglo-saxon. Cette période où à l’hédonisme nées, à l’exemple du Musée d’Art Moderne les voies du renouvellement qui caractérise et la recherche de soi, succèdent des temps et Contemporain de Strasbourg, qui fête cette manifestation. plus durs, ceux de la guerre au Vietnam, ses 20 ans cette année ou du festival de la lutte contre l’apartheid et contre Musica qui fête ses 35 ans. — les dictatures qu’elles soient chilienne, Roland Ries grecque, ou argentine. Cette époque Exceptionnelle, de par sa programmation Maire de Strasbourg post-soixante-huitarde fut extraordinaire qui, une fois encore, cherche à tirer de créativité artistique. Certains artistes le fil qui relie les artistes et les époques, brillent comme des comètes, leur carrière comme elle le fait cette année en explorant est courte et incandescente, Morrison, précisément les années 60 et en célébrant Hendrix, Zappa, Joplin, d’autres les sixties. Filiation entre musique pop traverseront les années bénéficiant d’une et contemporaine chez Frank Zappa ; audience qui jamais ne faiblira, les Stones, hommage aux Beatles ; dialogue Bowie, Bob Dylan, Pink Floyd, enfin, loin entre danse et musique contemporaine des festivals aux foules gigantesques, en sollicitant des artistes reconnus des compositeurs expérimentent des formes comme de jeunes pousses ; confrontation nouvelles d’écritures, où le son n’est pas de l’œuvre de Debussy le révolutionnaire, seulement une sensation mais aussi dont on célèbre le centenaire de la mort, une équation, ils se nomment Pierre Boulez, aux écritures d’aujourd’hui, lors d’un récital John Cage, Iannis Xenakis. Comme entièrement inspiré de son œuvre, telles Jean-Dominique Marco, nous restons sont quelques-unes des pépites de cette à jamais marqués par les musiques programmation riche de 85 œuvres, dont de sa jeunesse, celles qui accompagnent 37 créations et huit premières françaises. notre entrée dans le monde adulte. Et que retrouve-t-on dans la programmation 2018 Exceptionnelle, enfin, car le festival élargit de Musica ? Des reprises, des adaptations, ses publics en se joignant à l’Opéra des hybridations à partir des musiques national du Rhin et à l’Ososphère, ou des années 70. encore en intégrant les percussionnistes Coïncidence ? 1983, date de la création amateurs de la région, qui sont associés de Musica, est aussi l’année où dans le cadre à une création de Franck Tortiller. de la décentralisation, le Département obtient une autorité, une liberté de décision et une autonomie jamais connue. Le Président du Conseil Général de l’époque, Daniel Hoeffel, n’était peut-être pas un grand auditeur de Varèse ou de Théodorakis mais il avait compris que l’Alsace et plus particulièrement Strasbourg, ville d’art et de culture, avait tout intérêt à accueillir le premier festival français de musique contemporaine. Aussi, l’un des premiers choix de ce Conseil Général aux nouvelles compétences fut d’apporter son soutien au festival naissant. Il l’a rendu possible. « Rendre possible » voilà qui pourrait-être une belle devise de Musica et du Conseil Départemental.

— Frédéric Bierry Président du Conseil Départemental du Bas-Rhin

musica 2018 5 partenaires institutionnels musica 2018

Les années 60, une décennie Chaque année, le festival de Royan Musica présente au Zénith et en création qui changea le monde donne à entendre de nouvelles œuvres française sa grande fresque musicale Au début des années 60, le pire est à dont beaucoup sont aujourd’hui des 200 Motels dans une mise en scène craindre. L’édification du mur de Berlin, références du répertoire de la seconde d’Antoine Gindt qui réunit sur scène la crise des missiles soviétiques à Cuba, moitié du xxe siècle. l’Orchestre philharmonique de Strasbourg, l’intensification progressive de la Guerre De son côté, la chanson traditionnelle les Percussions de Strasbourg, au Vietnam – autant de symboles est balayée par la déferlante rock Les Métaboles, The HeadShakers et d’une guerre froide entre les blocs et pop qui, après l’Amérique des huit chanteurs solistes dirigés de l’Est et l’Ouest – voire l’assassinat années 50, envahit le vieux continent par Léo Warynski. de John F. Kennedy paraissent menacer en passant d’abord par l’Angleterre. Hommage encore à ces « années cultes » une paix mondiale durable. La jeunesse trouve dans cette musique avec le compositeur Thierry Balasse et Ce sera pourtant la décennie de tous de quoi s’inventer une culture qui parle son spectacle Cosmos 1969 - Un regard les commencements. Une époque enfin de ses préoccupations et sur la Mission Apollo 11 dans lequel d’une incroyable créativité dans tous de ses espoirs. Dans un mouvement il célèbre les premiers pas de l’homme les domaines, marquée par les premiers planétaire, la Beatlemania fait fureur, sur la Lune, spectacle où ses propres pas de l’homme sur la Lune en juillet 69 talonnée par de nombreux groupes compositions croisent celles de Pink devant des millions de téléspectateurs anglo-saxons au premier rang desquels Floyd, David Bowie et King Crimson. médusés et émerveillés. Le monde les Rolling Stones règnent en maître. En clôture de festival, cette fois dans connaît de profonds bouleversements Tout bouge très vite. Les styles le domaine de la pop, Musica fête les sous l’impulsion d’une jeunesse se multiplient et se croisent avec sixties avec les Bootleg Beatles. Ce groupe désireuse de s’émanciper et de s’inventer une incroyable énergie qui déferle anglais revisite l’œuvre des Beatles avec un nouvel art de vivre revendiqué haut sur scène lors d’impressionnants un souci du détail et d’une authenticité et fort sur les barricades de mai 68. concerts fleuves, à l’image du festival quasi musicologique en parcourant En exigeant le changement, et vite. de Woodstock en 69 qui se tient devant entre autres les albums Sgt. Pepper’s Cet élan modernise la société à grands plus de 400 000 spectateurs. Lonely Hearts Club Band et le Double pas. Désormais autorisée, la contraception blanc, sorti il y a tout juste 50 ans. contribue à libérer les mœurs ; la femme Un répertoire à valoriser peut enfin ouvrir un compte bancaire Fidèle à sa volonté de confronter D’illustres références et exercer une profession sans dans un esprit d’ouverture la création Le festival programme évidemment l’autorisation de son mari ! L’Europe d’aujourd’hui aux œuvres marquantes des œuvres marquantes du répertoire occidentale bénéficie d’une croissance du xxe siècle, Musica rend hommage contemporain comme San Francisco à deux chiffres et tous les espoirs à cette décennie, à ses créateurs et Polyphony de György Ligeti avec sont permis. Tandis que la télévision à leur musique dans toute sa diversité. l’Orchestre philharmonique de Strasbourg, se développe et se popularise en passant Ainsi, le concert d’ouverture est suivi de Follow me, nouvelle œuvre du noir et blanc à la couleur en 1967, consacré à Frank Zappa, icône d’Ondřej Adámek. la création artistique vit alors de la scène rock des années 60 à 80. Le chœur Les Métaboles s’empare quant une exceptionnelle effervescence. Enfant terrible, provocateur et facétieux, à lui pour la première fois du chef- il représente ce que le rock américain d’œuvre de Luigi Nono Io, Frammento Des bouleversements dans la musique a produit de meilleur et de plus da Prometeo. Du même compositeur, La musique, tant savante que populaire, subversif. le spectacle Homo Instrumentalis reprend est en ébullition. Partout, de nouvelles Auteur-compositeur autodidacte, à son compte La fabbrica illuminata façons de l’écrire et de la faire Zappa est fasciné dès sa jeunesse par (1964) dédiée aux ouvriers maltraités s’expérimentent. De nouveaux instruments des créateurs tels Varèse, Schoenberg, de l’Italsider de Gênes. L’Orchestre électroniques apparaissent, à l’instar Stravinsky ou Ligeti. Il va incarner National des Pays de la Loire et les des synthétiseurs analogiques tout au long de sa carrière la relation Neue Vocalsolisten de Stuttgart mettent préfigurant la révolution numérique possible entre musiques pop et savante. en lumière Sinfonia de Luciano Berio, à venir. Pierre Boulez domine la pensée Ses collaborations avec Zubin Mehta autre œuvre emblématique des années musicale tandis que Pierre Schaeffer et Kent Nagano ainsi que son passage 60, aux côtés de pièces récentes de légitime la musique concrète à l’IRCAM dans les années 80, Francesco Filidei et de Luca Francesconi. dans son Traité des objets musicaux. alors qu’il coopère avec Pierre Boulez, Dans Luzifers Abschied, tableau final Des compositeurs tels que Stockhausen, marquent une étape importante dans de Samstag aus Licht de Karlheinz Ligeti, Berio, Nono, Xenakis et bien l’évolution de son processus de création Stockhausen, Le Balcon met en scène d’autres encore marquent l’époque et favorisent la reconnaissance de un grand chœur d’hommes aux prises par l’originalité et la pertinence de leurs sa démarche artistique par les milieux avec les Laudes des Vertus de saint créations musicales. de la création contemporaine. François d’Assise.

musica 2018 6 édito Dans un tout autre registre, le pianiste à un théâtre de mime musical dans La recherche de nouveaux publics Hugues Leclère invite dix compositeurs Sideshow de Steven Takasugi, véritable par l’initiation et la sensibilisation à intercaler leurs créations entre morceau de bravoure digne du cabaret. à la musique des grands comme les douze études de Claude Debussy des petits se fait en partenariat avec dont on célèbre le centenaire de Musica danse et fait son cinéma les Percussions de Strasbourg, dans la disparition tandis que l’altiste Le festival expose en trois spectacles le cadre des ateliers Percustra et du Tabea Zimmermann construit son récital les rapports sans cesse renouvelés recrutement de jeunes percussionnistes autour de Bach, Ligeti, Stravinsky et entre danse et musique. Le premier, invités à participer à la création Bernd Aloïs Zimmermann. Counter Phrases, associe des d’Isokrony 2, œuvre de Franck Tortiller. Enfin, une journée Music’Arte est dédiée chorégraphies filmées d’Anne Teresa De son côté, Thierry Balasse embarque à Giacinto Scelsi avec Soffio di Scelsi De Keersmaeker à des musiques live jeunes et adultes dans son Voyage de Jean-Marc Foltz et la projection en de Francesconi, De Mey, Raaff, Reich, superSONique, son dernier spectacle avant-première d’un film de Sebastiano Romitelli, Harvey en présence pour tous. d’Ayala Valva - Le Premier mouvement de Ballaké Sissoko. Dans le deuxième, de l’immobile - qui lève un peu plus Angelin Preljocaj, avec sa dernière Déjà 35 ans ! le voile sur la vie mystérieuse et l’œuvre chorégraphie Gravité, se confronte Et comme Musica fête cette année cosmique de cet artiste italien, décédé à des œuvres de Grisey, Glass, Ligeti, ses 35 ans, le compositeur David Jisse, en 1988. Le documentaire est suivi Boulez et Murail. Enfin, la toute jeune producteur de radio, s’empare d’archives de la captation audio-visuelle en son compagnie RN7, conduite par trois sonores, se fait explorateur et archéologue immersif de Uaxuctum, œuvre phare chorégraphes-danseuses, construit pour vous plonger dans l’histoire du musicien composée en 1966. son premier spectacle LONH à partir du festival avec Comme à la radio, de musiques de Kaija Saariaho et sorte de Hörspiel ou concert sous casque Des musiques d’aujourd’hui de François-Bernard Mâche interprétées dans lequel extraits sonores, ambiances, Musica consacre évidemment par Françoise Kubler. entretiens et commentaires de toutes une part importante de son édition La mise en valeur des chefs-d’œuvre sortes témoignent de la belle aux compositeurs d’aujourd’hui dont du cinéma muet par leur association effervescence de la manifestation une vingtaine n’ont pas plus de 40 ans. à des œuvres musicales contemporaines depuis ses origines. Fidèle à sa mission au service de est chère à Musica. Cette année, la création, pas moins de 37 nouvelles deux films sont proposés : Au Bonheur Que tous ceux qui œuvrent à la réussite œuvres et 8 premières françaises des dames de Julien Duvivier d’après du festival soient ici remerciés, l’État, sont inscrites au programme. Émile Zola sur une création musicale la Ville de Strasbourg, la Région L’Ensemble Decoder peaufine de Jonathan Pontier et L’Inconnu Grand Est et le Conseil Départemental un portrait en quatre pièces, dont (The Unknown) de Tod Browning du Bas-Rhin, les sociétés civiles et une création du jeune compositeur sur une musique de François Narboni. privées, les artistes et les partenaires allemand Alexander Schubert, très culturels ainsi que toute l’équipe remarqué à Musica 2017 avec son Priorité à la transmission du festival sans oublier le public fidèle Codec Error. Musica est attaché à la formation et nombreux. Le Quatuor Diotima associe György et à l’insertion professionnelle Ligeti à Rebecca Saunders et des jeunes artistes, compositeurs À toutes et à tous, excellent festival ! sa première française de Unbreathed, comme interprètes. En témoigne de même que le Quatuor Tana associe le soin apporté aux deux concerts — cet illustre compositeur à des créations mettant à l’honneur cinq compositeurs Laurent Bayle de François Meïmoun et Yves Chauris. de la Haute école des arts du Rhin Président Le duo Francesco Dillon et Emanuele (HEAR) et son orchestre des jeunes Torquati confronte l’univers musical avec un programme réunissant Adams, — de Luca Francesconi à ceux de quatre Varèse et Zappa. Jean-Dominique Marco autres compositeurs italiens L’Académie de composition Directeur (avec, à la clé, des créations de Philippe Manoury – festival Musica, Marco Momi et de Silvia Borzelli). à laquelle Luca Francesconi est associé Wolfgang Mitterer interprète à l’orgue cette année, est consacrée à des œuvres sa dernière pièce, rolling clusters pour ensemble vocal, préparées tandis que Daniel D’Adamo réunit et créées par les Neue Vocalsolisten pour la première fois les cinq pièces et à des pièces pour solistes formant son Lips Cycle. Enfin, le Talea et électronique avec le concours Ensemble new-yorkais se livre de Tom Mays.

musica 2018 7 édito

Rencontres Musica à la BNU entrée libre

mercredi 19 septembre 12h30 mardi 25 septembre 12h30 , n°01 n°15 partenaire de Musica en direct et en public Le Polyfacétique Années 60 : Grande salle de l’Aubette

Frank Zappa la décennie de tous vendredi 21 septembre Avec Guy Darol, écrivain et journaliste, les commencements Journée Zappa auteur de la biographie Frank Zappa 7h-9h Musique Matin (éditions Gallimard) Avec Thierry Balasse, compositeur, 16h-18h Carrefour de Lodéon Antoine Gindt, metteur en scène directeur artistique de la compagnie 18h-19h Open jazz Jonathan Pontier, compositeur Inouïe 19h-20h Banzzaï Mike Varlet, The HeadShakers Guillaume Kosmicki, musicologue 20h30 Enregistrement de 200 Motels – et écrivain The Suites / Frank Zappa Animée par Stéphane Roth, Jean-Dominique Marco, directeur diffusion mercredi 26 septembre dans musicologue du festival Musica Le Concert du soir d’Arnaud Merlin — Animée par , producteur Arnaud Merlin samedi 22 septembre à France Musique cf. manifestations n°02 et n°06 7h-9h Musique Matin — — 11h-12h30 Étonnez-moi Benoît 20h30 Diffusion en direct Lire « 60s, une décennie en quête Lire « Le Polyfacétique Frank Zappa » de Counter Phrases de liberté » p. 68 p. 63 et « 200 Motels, grand œuvre seventies » p. 66 L’entrée est libre Toutes les informations et le détail de la programmation à venir sur jeudi 20 septembre 12h30 vendredi 28 septembre 12h30 francemusique.fr n°03 n°22 festivalmusica.org

Conversation autour Conversation avec de Giacinto Scelsi Luca Francesconi Avec Nicolas Lesoult, producteur Animée par Arnaud Merlin, producteur Sebastiano d’Ayala Valva, réalisateur à France Musique du film documentaire Le premier mouvement de l’immobile — Jean Wittersheim, directeur adjoint cf. manifestations n°27, n°28, n°39 et n°41 Unité Culture ARTE

Animée par Arnaud Merlin, producteur à France Musique — cf. manifestation n°05

En partenariat avec la Bibliothèque nationale universitaire de Strasbourg

musica 2018 10 rencontres musica Académie de composition

Philippe Manoury Une académie de composition Une formation interactive avec internationale les professeurs et les musiciens Festival Musica Lorsque tout jeune compositeur, j’ai eu Pendant deux semaines, le travail la chance de côtoyer dans les années 70 des deux professeurs de l’Académie Stockhausen, Berio, Kagel, Donatoni, avec les compositeurs s’articulera du 24 septembre Ligeti ou Xenakis aux festivals de Royan, autour de cours collectifs et individuels, au 6 octobre La Rochelle ou Metz, j’avais devant moi pratiques et théoriques. Les académiciens les grands créateurs de cette époque auront accès à toutes les manifestations avec lesquels j’ai pu immédiatement du festival. entrer en contact. J’ai pu ainsi saisir En 2018, l’Académie s’articulera autour Direction artistique et pédagogique, quels étaient les enjeux artistiques de deux axes principaux : l’écriture vocale Philippe Manoury de cette période, étant très proche a cappella en invitant les prestigieux Professeur de composition associé, de ces figures aussi différentes que Neue Vocalsolisten de Stuttgart, ainsi Philippe Manoury, Luca Francesconi marquantes. que la musique soliste avec électronique Responsable électronique, Tom Mays En créant et en dirigeant l’Académie en temps réel qui sera pilotée par de composition de Musica, je souhaite Tom Mays pour la partie informatique, Avec les interprètes : immerger les jeunes compositeurs dans auquel se joindront les solistes Neue Vocalsolisten Stuttgart les créations contemporaines du festival, de l’Académie supérieure de musique Solistes de l’Académie supérieure et leur offrir la possibilité de côtoyer de Strasbourg-HEAR. de musique de Strasbourg-HEAR les compositeurs d’aujourd’hui ainsi C’est le compositeur italien que les meilleurs interprètes. C’est dans Luca Francesconi, dont l’expérience Les compositeurs de l’académie 2018 : ce contexte interactif festival-académie dans le domaine de la composition Solange Azevedo (Portugal, 1995) qu’ils pourront prendre la mesure vocale comme dans celui de la musique Nicolas Brochec (France, 1994) de ce vers quoi ils se dirigent. électronique est internationalement Lanqing Ding (Chine, 1990) reconnue, qui accompagnera cette Angus Lee (Hong Kong, 1992) Une dynamique internationale au Académie. Jialin Liu (Chine, 1995) cœur de l’Europe nourrie par Musica Nicolas Medero Larrosa Implanter une Académie internationale Philippe Manoury (Argentine, 1990) à Strasbourg, dans une capitale Hibiki Mukai (Japon, 1993) européenne et au cœur de Musica, — Sergio Nunez Meneses (Chili, 1989) haut lieu de création musicale cf. manifestations n°39 et n°41 Louis-Michel Tougas (Canada, 1994) contemporaine, c’est bénéficier d’une Jon Yu (USA/Taiwan, 1988) dynamique internationale résolument tournée vers les nouvelles générations Co-organisation Conservatoire de Strasbourg / et l’amplifier. L’Académie est un lieu Musica d’échanges et de rencontres publiques En partenariat avec la Haute école des arts qui viendront enrichir la programmation du Rhin (HEAR), l’Université de Strasbourg du festival. et le Labex GREAM dans le cadre du programme des Investissements d’Avenir

Avec le soutien de la Sacem, de la Caisse Master classes des Dépôts, des éditions Durand et au Conservatoire de Strasbourg de Marie-Rose Baltes, en mémoire d’Alain Baltes mercredi 26 septembre 15h-17h — Neue Vocalsolisten Stuttgart Informations complémentaires vendredi 28 septembre 11h-13h +33(0)3 88 23 46 46 Tom Mays festivalmusica.org samedi 29 septembre 10h-13h Philippe Manoury lundi 1er octobre 11h-13h Luca Francesconi

musica 2018 11 académie de composition musica 2018 12 programme n° mercredi 19 septembre 20h30 02 UGC Ciné Cité Strasbourg Étoile Zappa : Eat That Question film documentaire

Eat That Question En 2003 Musica consacrait un concert Entre l’idée initiale et l’achèvement Frank Zappa in His Own Words (2016) à la musique de Frank Zappa, disparu du film, huit années s’écoulèrent. Réalisation, Thorsten Schütte dix ans auparavant. Cette année, Gravement malade, la veuve du musicien pour le vingt-cinquième anniversaire put visionner un état presque définitif Production Les Films du Poisson de sa disparition, l’hommage se d’Eat That Question, peu de temps avant — veut plus ambitieux encore. Premier sa disparition en 2015. Le résultat reçut acte de la célébration, la projection l’approbation des enfants de Zappa, Entrée gratuite sur réservation d’Eat That Question – Frank Zappa ce qui suffit à attester de la rigueur in His Own Words, documentaire et de l’inventivité de la démarche. réalisé par Thorsten Schütte. Au fil des interviews, des extraits de concerts et de répétitions, se dessine Comment une icône peut-elle résister le portrait de ce compositeur à la croisée aux assauts de ses adorateurs ? du rock, de la pop et de la création Aux innombrables concepteurs savante d’avant-garde (on connaît son d’un projet exceptionnel (bien sûr…) admiration pour Varèse) ; de ce chanteur, qui honorerait l’objet de leur dévotion ? guitariste et producteur qui, tout au long De son vivant, Zappa exerça un contrôle de sa carrière, affirma farouchement impitoyable sur son image et son œuvre, son indépendance. Le film de Schütte après que We’re Only In It For The Money prouve, s’il en était besoin, qu’en 2018 (1968), troisième album de son groupe la voix dissidente de cet artiste inclassable Mothers of Invention, fut altéré par n’a rien perdu de sa singularité. un producteur indélicat. Après sa mort, son épouse Gail continua de monter — la garde avec la même intransigeance, Lire « Le Polyfacétique Frank Zappa » refusant d’examiner les requêtes des fans, p. 63 d’accorder des droits d’exploitation de sources sonores et visuelles. C’était — sans compter l’obstination passionnée Voir « Rencontres Musica » p. 10 n°01 de Thorsten Schütte qui, au fil des ans, avait découvert un prodigieux fonds d’archives télévisuelles : un matériau de rêve pour un documentaire. Après avoir tenté en vain de contacter Gail Zappa pendant un an et demi, il parvint à forcer ses résistances.

musica 2018 13 programme n° jeudi 20 septembre 18h30 04 Salle de la Bourse

Soffio di Scelsi

concert hommage Giacinto Scelsi

Soffio di Scelsi Singulière, la démarche créatrice ils n’empêchent aucunement des de Giacinto Scelsi (1905-1988) l’était processus musicaux qui les débordent, Clarinettes, percussion, à plus d’un titre. Le compositeur et l’on aura par moment l’impression Jean-Marc Foltz italien disait recevoir sa musique de suivre le cheminement initiatique Piano, percussion, Stéphan Oliva d’un deva, divinité de l’hindouisme, d’un grave magmatique vers une clarté Contrebasse, percussion, et se livrait donc le plus souvent pour radiante. Bruno Chevillon la recueillir à de longues séances La pénombre reste néanmoins le domaine d’improvisations à l’Ondioline, de prédilection du trio, qui mêle Ingénieur du son, Gérard de Haro qu’il enregistrait et faisait transcrire à ses instruments privilégiés des timbres par un tiers. Il paraît dès lors naturel de percussions, peaux, gongs et bols que de fins improvisateurs comme tibétains. Résonances de piano, sons Jean-Marc Foltz, Stéphan Oliva harmoniques, timbres de clarinette et Bruno Chevillon aient souhaité basse et de contrebasse, roulements s’imprégner de sa musique pour sur des peaux graves trouvent leur improviser ensemble dans l’esprit contrepartie dans les pizzicati, le jeu du maître italien. des cordes avec une baguette, les slaps et les attaques percussives. Instigateur de ce projet, le clarinettiste Un jeu sur les micro-intervalles apporte Jean-Marc Foltz fut marqué au début son lot de teintes et d’irisations. des années 90 par la découverte d’une Il nous permet surtout d’échapper musique qui, deux décennies auparavant, à l’emprise du tempérament égal pour avait déjà fait forte impression sur accéder au monde du continuum et les compositeurs de l’école « spectrale » de l’entre-deux pour savourer l’intervalle naissante. La concentration sur le son pour lui-même. Comme dans le rāga lui-même, que Scelsi envisageait dans indien, la perception du micro-intervalle son rapport avec le Cosmos, provoque se fait avec plus d’acuité si elle est ancrée un changement d’échelle, voire à une tonique, sorte de pôle magnétique de paradigme musical. Les musiciens qui pourra rappeler par moments court-circuitent les questions de syntaxe les Quattro Pezzi su una nota sola pour se concentrer sur les vibrations de Scelsi. Le souffle soffio( ) qu’évoque acoustiques, et produire de façon le titre est, bien plus qu’un simple osmotique un timbre fusionnant. mouvement de l’air, un flux vital qui, Si les textures statiques dominent, au-delà des musiciens, étend sa portée suggérant une attitude méditative, jusqu’au public. Là aussi réside l’esprit le propos n’est pas de provoquer de Scelsi. une béatitude éthérée, mais bel et bien une conscience accrue du son, détachée — peut-être, mais extrêmement lucide. Voir « Rencontres Musica » p. 10 n°03 Bien que les quatorze « songes » qui balisent cette improvisation constituent les mouvements d’une suite,

musica 2018 14 programme n° jeudi 20 septembre 20h30 05 UGC Ciné Cité Strasbourg Étoile

Music’Arte, Giacinto Scelsi

deux projections en avant-première française

Première partie Giacinto Scelsi affirmait volontiers La polémique autour de la revendication film documentaire que le son est sphérique, et donc doté par le compositeur Vieri Tosatti des Scelsi, le premier mouvement d’un centre, qui constitue son cœur. œuvres dont il a assuré la transcription de l’immobile (2018) En donnant la parole à ses proches n’est pas passée sous silence, Réalisation, Sebastiano d’Ayala Valva ainsi qu’à ses fidèles interprètes, Sebastiano d’Ayala Valva se gardant le documentaire Scelsi, le premier toutefois de prendre parti. Une séquence Production Les Films de la Butte/Ideacinema mouvement de l'immobile, deuxième où Scelsi évoque les artistes qui sont Coproduction ARTE G.E.I.E. long métrage de Sebastiano d'Ayala des « intermédiaires » en contact avec — Valva, semble procéder de cette les forces supérieures pose sous un autre même sphéricité : par une approche angle la question du statut de l’auteur.

Deuxième partie tangentielle mais multidimensionnelle, Un extrait de la bande sur laquelle fut concert filmé il réussit à se focaliser sur un centre enregistrée la maquette de Uaxuctum

Uaxuctum vibratoire où se condense l’essence (1966) souligne effectivement la façon créatrice du compositeur. dont le compositeur vivait sa musique Musique, Giacinto Scelsi (1966) en-temps, pour employer une expression Chœur de Radio France Scelsi n’apparait jamais à l’écran, xenakienne, et non dans la projection Solistes, Tamara Bounazou, même en photo ; on sait son opposition hors-temps de l’écriture. Natasha Sollers, Yaxiang Lu, épidermique à l’idée de laisser Martin Davout des images de lui-même. Il est pourtant Aldo Brizzi dirigeait en septembre 2017 Orchestre Philharmonique ici le foyer vers lequel tout converge. le Chœur et l’Orchestre philharmonique de Radio France En retenant comme trame de son film de Radio France dans Uaxuctum, Direction musicale, Aldo Brizzi d’assez nombreux extraits des bandes imposante œuvre pour ondes Martenot, Chef de chœur, Roland Hayrabedian que le compositeur avait enregistrées sept percussionnistes, timbales, chœur Réalisation, Sebastiano d’Ayala Valva pendant quatre nuits avant de mourir, et 23 musiciens. La captation vidéo (2018) sorte de message testamentaire délivré de ce concert à l’Auditorium de Radio Production Les Films de la Butte/Ideacinema au monde, Sebastiano d'Ayala Valva, France, où une installation multi- Coproduction ARTE G.E.I.E. / Radio France cousin éloigné de Scelsi, donne à cette caméras a permis au producteur voix off une présence à la fois spectrale Nicolas Lesoult de favoriser une image — et étonnamment vivante. dynamique, a également fait l’objet En partenariat avec ARTE Les personnages dont les témoignages d’un travail hors normes sur le son, se succèdent ont en commun d’avoir qui permet une restitution véritablement L’UGC Ciné Cité Strasbourg Étoile accueille été profondément marqués, au-delà immersive de cette œuvre cosmique. Musica de l’homme et de sa pensée, par son — — aura mystique. La contrebassiste Joëlle Léandre, la clarinettiste Carol Robinson Voir « Rencontres Musica » p. 10 n°03 Entrée gratuite sur réservation et la pianiste Marianne Schroeder, ou encore la vocaliste Michiko Hirayama soulignent une optique musicale radicale en ce qu’elle vise exclusivement le son lui-même, et exige des interprètes une grande perméabilité au phénomène vibratoire pour faire littéralement corps avec le son.

musica 2018 15 programme musica 2018 16 programme n° vendredi 21 septembre 20h30 06 Zénith de Strasbourg

200 Motels - The Suites Frank Zappa

spectacle musical

200 Motels - The Suites (1971) En 1971, Frank Zappa composait de nombreuses percussions, un groupe création française, nouvelle production puis filmait200 Motels, critique de rock, un chœur mixte et huit chanteurs acerbe des divertissements solistes. À l’aube des Seventies, on n’avait Musique et texte, Frank Zappa superficiels, de la société de guère l’habitude de jeter ces ingrédients Direction musicale, Léo Warynski consommation et de son invasion dans une même marmite ! En 1970, Mise en scène, Antoine Gindt par les médias. Il y a cinq ans, l’Orchestre philharmonique de Los Angeles Réalisation vidéo live, Philippe Béziat Esa-Pekka Salonen créait à Los Angeles dirigé par Zubin Mehta joua d’ailleurs une nouvelle édition de l’oratorio quelques extraits de 200 Motels sans Le Narrateur, Cowboy Burt, pop-rock : 200 Motels - The Suites. comprendre les intentions de Zappa : Lionel Peintre Aujourd’hui transposée à la scène « L’orchestre ne désirait pas vraiment Frank, Larry the Dwarf, Jeff, par Antoine Gindt, avec la vidéo jouer ma musique. Ils voulaient surtout Dominic Gould de Philippe Béziat, cette musique un événement, quelque chose d’unique, Mark, Zachary Wilder décapante, aux thèmes toujours comment dire, euh…, tiens une rencontre Howard, Nicholas Scott actuels, renouvelle le concept entre un groupe de rock et euh… un vrai La Soprano solo, Mélanie Boisvert d’art total. orchestre symphonique, quoi – tu vois, Rance, Ginger, Nicholas Isherwood pour ‘‘faire du rock ensemble’’. La musique Donovan, Lucy, Alienor Feix Deux cents : c’est à peu près le nombre en elle-même, ils s’en foutaient. » La Journaliste, Janet, Marina Ruiz de concerts donnés en tournée par Si aujourd’hui 200 Motels n’a rien perdu Zappa et les Mothers of Invention de son énergie corrosive, l’Orchestre Orchestre philharmonique pendant les cinq premières années philharmonique de Strasbourg sous la de Strasbourg d’existence du groupe. Deux cents direction de Léo Warynski prouvera que Les Métaboles concerts et au moins autant de nuits l’attitude des musiciens a en revanche Les Percussions de Strasbourg passées dans des motels sans charme, bien changé. The HeadShakers durant lesquelles Zappa esquisse la musique de 200 Motels pour tromper — Production T&M- l’ennui. Le film d’origine, « faux Coproduction Festival Musica, Philharmonie Lire « Le Polyfacétique Frank Zappa » de Paris, Orchestre philharmonique de Strasbourg, documentaire » coréalisé par Tony p. 63 et « 200 Motels, grand œuvre Les Métaboles, Théâtre de Nîmes Palmer auquel se substitue aujourd’hui seventies » p. 66 la vidéo live de Philippe Béziat, narrait l’invitation d’un groupe de rock par — Avec le soutien de l’Eurométropole de Strasbourg une télévision locale. Cette mise en Voir « Rencontres Musica » p. 10 n°01 Le Zénith de Strasbourg accueille Musica abyme gorgée d’autodérision glisse des chansons sirupeuses et des chœurs extatiques dans l’univers de la pop et du rock, pimente l’ensemble de clins Partenaire de Musica, d’œil à Berg, Varèse et à l’avant-garde France Musique pose ses micros européenne. Véritable caverne d’Ali Baba à Strasbourg du vendredi 21 où les trésors s’entassent en un joyeux au samedi 22 septembre. désordre, l’œuvre fait appel à un effectif Concerts, émissions et magazines hors-norme : un orchestre symphonique, à suivre en public et en direct.

musica 2018 17 programme n° samedi 22 septembre 11h 07 Auditorium de France 3 Grand Est

Jeunes talents, interprètes

concert

Ensemble de musique contemporaine En 1953, Zappa découvre la musique le rockeur répondit qu’il faudrait pour de l’Académie supérieure de musique de Varèse au moment où celui-ci cela que l’auteur de Déserts entre de Strasbourg-HEAR travaille à Déserts. Il n’oubliera jamais en scène avec des ongles peints en noir, Direction musicale, Jean-Philippe Wurtz ce choc d’adolescence, comme des cheveux orange, des lunettes en témoigne Dupree’s Paradise, rigolotes et un pantalon trop court… John Adams Chamber Symphony enregistré pour la première fois Fasciné par les innovations européennes, (1992) en 1973, puis arrangé pour l’Ensemble il joue quant à lui sur l’ambiguïté intercontemporain. Américain entre expérimentation et culture du Edgard Varèse Déserts (1950-54 / installé lui aussi sur la côte Ouest, divertissement. Dans la notice de Boulez rév. 1960-61) John Adams jette un autre regard Conducts Zappa, qui contient Dupree’s sur l’avant-garde européenne, Paradise, il insiste sur la dimension Frank Zappa Dupree’s Paradise en l’occurrence sur Schoenberg qui récréative de l’album, affirmant (1982-84) lui inspire une Chamber Symphony qu’il ne s’agit en rien d’une « forme aussi vivifiante qu’ironique. d’expression artistique quelle qu’elle soit ». Mais le plaisir a l’ivresse pâteuse, En partenariat avec l’Académie supérieure de musique de Strasbourg-HEAR Zappa avait seize ans lorsqu’il écrivit si l’on en croît son commentaire à Varèse pour lui exprimer son admiration de Dupree’s Paradise (nom d’un bar France 3 Grand Est accueille Musica et son désir de devenir compositeur. sur Avalon Boulevard à Watts) : dans À ce moment-là, il ne connaissait pas ce tableau d’une jam-session à six heures encore Déserts qui, lors de sa création du matin, des policiers côtoient à Paris en 1954, déclencha un scandale des musiciens, des ivrognes et d’autres Partenaire de Musica, monumental. Varèse avait osé, pour individus totalement délabrés. France Musique pose ses micros la première fois, alterner entre des sons Adams se montre plus critique à l’égard à Strasbourg du vendredi 21 fixés sur une bande (élaborée dans des courants modernistes du xxe siècle au samedi 22 septembre. les studios de la R.T.F.) et les timbres européen, et notamment à l’égard Concerts, émissions et magazines acoustiques d’un ensemble instrumental. de l’École de Vienne. Dans sa Chamber à suivre en public et en direct. Si l’œuvre évoque « les déserts physiques, Symphony sur-vitaminée, l’héritage du sable, de la mer, des montagnes de la Kammersymphonie op. 9 de et de la neige, de l’espace extérieur, Schoenberg se double d’une référence des rues désertes dans les villes », aux dessins animés trépidants des elle transpose surtout la situation années 1950. du créateur d’avant-garde, « seul dans un monde de mystère et de solitude essentielle ». Quand un journaliste demanda plus tard à Zappa si Varèse serait mieux reçu à leur époque,

musica 2018 18 programme n° n° samedi 22 septembre 11h et 14h30 08 09 Aula du Palais Universitaire de Strasbourg

Comme à la radio… Hörspiel

concerts sous casques

Comme à la radio... En tant que producteur de radio, mémorielle mais non historique Musique, David Jisse David Jisse a assidûment fréquenté de Musica. En creux bien sûr, à travers création mondiale le festival Musica. Tous les coups le choix du matériau et les modalités étaient alors permis pour restituer, de son utilisation. En plein aussi : Conception, voix, échantillonneurs et rien qu’avec le son mais avec tous pour susciter la parole de ces divers traitements électroniques, David Jisse les sons – entretiens avec les artistes interlocuteurs, il a fallu poser des Ingénieur du son, Camille Lézer et les organisateurs, ambiances, questions. La voix enregistrée du Jisse musique –, l’activité de la ruche producteur rencontre donc celle du Production déléguée La Muse en Circuit – CNCM bruissante que peut être un festival Jisse acteur, qui commente sur scène Avec le soutien de Césaré – CNCM, Radio France, INA et de la Sacem de création musicale. En tant que les paroles, les musiques, les sons, compositeur cette fois, le même David qui questionne, non sans s’amuser Jisse replonge dans ses archives, de l’aspect tautologique de la chose, En partenariat avec le Service Universitaire se fait explorateur, archéologue un passé qu’il a lui-même produit. de l’Action Culturelle de son propre passé sonore. Curieusement, ce passé dans lequel L’Université de Strasbourg accueille Musica il fouille reste porteur d’un présent Les émissions qui accueillaient naguère éternel, comme si la mise en abîme cette actualité frémissante nourrissaient réveillait l’actualité du son, laquelle les antennes de et transforme à son tour, pendant le temps Partenaire de Musica, de France Musique, et avaient du concert, celui qui la manipule, France Musique pose ses micros pour titre « Le Rythme et la raison », esquissant ainsi une dramaturgie. à Strasbourg du vendredi 21 « Opus », « Euphonia », « Les chemins Comme à la radio n’est pas une pièce au samedi 22 septembre. de la musique », « Carnet de notes », acousmatique fixée. Un matériau Concerts, émissions et magazines « En écho », « Un poco agitato ». prémédité y est confronté à la présence à suivre en public et en direct. Tout un programme… physique et musicale d’un micro, Frappé par l’intranquillité qui émane d’un magnétophone, d’un synthétiseur, de ces paroles de créateurs, par cette autant d’objets technologiques témoins tension artistique ambivalente, source d’une époque. S’il y a une idée maîtresse d’inquiétude mais aiguillon tellement en filigrane, celle que le fait créatif fertile, David Jisse s’empare de est le fait majeur, il y a aussi un impératif : ce matériau pour le réagencer de façon laisser du temps au sonore, à la musique, à ouvrir de nouvelles perspectives, au plaisir du son. Comme le chantait usant du potentiel musical des mots Brigitte Fontaine, « …ce sera tout à fait davantage encore que de leur sens comme à la radio ». Ou presque. premier. Il figure à plusieurs titres dans le tableau sonore dépeignant une vision

musica 2018 19 programme n° samedi 22 septembre 17h 10 Salle de la Bourse Quatuor Diotima musique de chambre

Quatuor Diotima Dans ses concerts, le Quatuor Cette tentation de l’effacement se Violon, Yun-Peng Zhao, Diotima aime associer des classiques retrouve chez Pesson, lequel présente Constance Ronzatti du xxe siècle à des œuvres récentes Farrago comme une sorte de récit tissé Alto, Franck Chevalier dont il est souvent le créateur. Pour de « silence adhésif », mais animé Violoncelle, Pierre Morlet sa huitième participation à Musica, de l’énergie d’un « temps précipité ». il ne déroge pas à ses habitudes, Le titre latin (« mélange de plusieurs sortes György Ligeti Quatuor à cordes n° 2 puisque Unbreathed de Rebecca de grains ») fait référence au réservoir (1968) Saunders (2017), en première audition de trente-trois éléments qui, dans l’œuvre, française, côtoie Farrago de Gérard interagissent les uns sur les autres, Rebecca Saunders Unbreathed (2017) Pesson (2013) et le Quatuor à cordes telles des associations d’idées création française n° 2 de Ligeti (1968). Un programme entretenant un souvenir. À ce flux menant qui couvre les cinquante dernières d’une idée vers une autre s’adjoint Gérard Pesson Farrago (2013) années de l’histoire du quatuor le raffinement d’une texture «cousue et témoigne de l’inaltérable vitalité maille par maille », comme le suggèrent du genre. les dernières lettres du titre : « ago », « aiguille » en italien. Partenaire de Musica, « Quand on compose, chaque note Ligeti, lui, comparait ses denses France Musique pose ses micros ou geste encore et encore est passé au intrications polyphoniques aux aiguilles à Strasbourg du vendredi 21 tamis, pesé contre son fond de silence », de pin d’un tableau de Van Gogh. au samedi 22 septembre. déclarait Saunders en 2006. Cette Dans son Quatuor n° 2, il exploite cette Concerts, émissions et magazines préoccupation l’habite toujours technique parallèlement à d’autres à suivre en public et en direct. aujourd’hui si l’on en croit Unbreathed, systèmes d’écriture (jeu heurté, musique secrète et fantomatique, souffle dérèglement rythmique). Une synthèse hanté par le vide et le silence, coloré nécessaire avant de se lancer dans par d’infimes variations de timbre et de nouvelles aventures. de dynamique, parfois par des accents de colère, mais sur lequel la mélancolie n’a pas de prise. En tête de la partition, des citations de Murakami, Ed Atkins et Beckett introduisent à cet univers sans pour autant le déflorer. On ne s’étonnera pas de retrouver ici l’auteur de L’Innommable (roman dont provient l’une des épigraphes), déjà inspirateur de plusieurs partitions où Saunders explorait le potentiel infini du silence.

musica 2018 20 programme n° samedi 22 septembre 20h30 11 Le Point d’Eau, Ostwald Counter Phrases spectacle, musique et danse

Counter Phrases (2003/2016) En 2003, le public de Musica de même la musique entre en résonance découvrait Counter Phrases, avec les films, lesquels offrent la Ensemble TM+ qui inverse la démarche habituelle possibilité de varier à l’infini la relation Orchestre symphonique de Mulhouse d’un chorégraphe. Au lieu d’élaborer entre le geste et le son. Thierry De Mey Ballaké Sissoko et ses musiciens un ballet à partir d’une matière en a fait l’expérience lorsqu’il a demandé sonore préexistante, Anne Teresa à des musiciens africains de se substituer Direction musicale, Laurent Cuniot De Keersmaeker et Thierry De Mey aux compositeurs contemporains : avaient demandé à dix compositeurs cette combinaison a complètement Films, Thierry De Mey d’écrire la musique de dix renouvelé la perception des images Chorégraphie, chorégraphies d’Anne Teresa De de Counter Phrases. Anne Teresa De Keersmaeker Keersmaeker, préalablement filmées La Maison de la musique de Nanterre par Thierry De Mey. Musica présente lui a ensuite proposé de créer une Musiques, Robin de Raaff, cette année la troisième version troisième version, alternant musique Jonathan Harvey, Luca Francesconi, de ce fascinant work in progress, contemporaine et musique malienne. Thierry De Mey, Steve Reich, où la musique contemporaine Créée en février 2016, cette mouture Fausto Romitelli, Ballaké Sissoko dialogue avec la tradition malienne. conserve les compositions de Reich, Romitelli, De Raaff, Harvey, Francesconi Coproduction TM+ / Orchestre symphonique Les corps se croisent, s’étreignent, et De Mey interprétées par l’ensemble de Mulhouse / Maison de la musique de Nanterre s’effleurent, s’évitent ou se poursuivent, TM+ et des membres de l’Orchestre En partenariat avec l’Arsenal / Cité musicale-Metz dans des paysages naturels ou dans symphonique de Mulhouse. Six séquences (programmé le 26 septembre 2018) un environnement urbain dont la vidéo sont accompagnées par Ballaké Sissoko capte aussi la vie bruissante : le souffle (kora), Fassery Diabaté (balafon) et En co-réalisation avec Le Point d’Eau, Ostwald des danseurs et le son de leurs pas Oumar Niang (guitare n’goni), dont — se superposent au vent qui agite les instruments créent une atmosphère les feuilles, au crissement des insectes plus intimiste. Loin d’un cross over Petite restauration avant et après et au chant des oiseaux. Le regard du artificiel, les artistes restent chacun le spectacle spectateur s’immisce dans le mouvement dans leur univers : une conversation grâce à une diffusion sur trois écrans n’est fructueuse que si les interlocuteurs disposés en triptyque, permettant de s’écoutent et s’expriment à tour de rôle. Partenaire de Musica, multiplier les angles et les points de vue. France Musique pose ses micros De même que la chorégraphie entre à Strasbourg du vendredi 21 en résonance avec l’écrin du cadre, au samedi 22 septembre. Concerts, émissions et magazines à suivre en public et en direct.

musica 2018 21 programme musica 2018 22 programme musica 2018 23 programme n° dimanche 23 septembre 11h 12 Salle de la Bourse

Tabea Zimmermann, alto

récital

Johann Sebastian Bach Suite n°4 Paradoxalement, les raisons qui ont C’est sur elle que vient s’ancrer toute en mi bémol majeur BWV 1010 (1723) favorisé dans le premier après-guerre la sonate, et elle est la seule à être jouée l’éclosion d’un répertoire soliste dans le premier mouvement. Les six brefs Bernd Alois Zimmermann pour l’alto sont celles-là mêmes mouvements trahissent l’influence Sonate für Viola solo (1955) qui l’avaient jusqu’alors entravé : de Bartók et, à travers elle, celle des matité du timbre, intériorité musiques balkaniques de tradition orale : Igor Stravinsky Élégie (1944) expressive et luminosité sombre. couleurs modales et polymodales, En réaction à un pathos post- prédilection pour les rythmes György Ligeti Sonate (1991-94) romantique exacerbé qui n’est plus dissymétriques et les cycles périodiques. de mise après la boucherie de Référence explicite au maître allemand, la Grande Guerre, les compositeurs la Chaconne chromatique finale nous se tourneront volontiers vers cet rappelle à son tour combien le traitement instrument, qu’ils relieront pourtant polyphonique des instruments à cordes à la figure tutélaire de Bach. solistes est redevable à l’apport de Musica accueille à nouveau Tabea Bach. Faisant écho à celle du Concerto Zimmermann qui avait fortement pour violon de Berg, la dédicace impressionné lors de la création de la Sonate pour alto solo (1955) du concerto Émergences-Résurgences de Bernd Alois Zimmermann, « …an den de Michael Jarrell en 2016. Gesang eines Engels » (au chant d’un ange), est motivée par la mort en bas En s’emparant de la Suite n° 4 BWV 1010 âge de la fille du compositeur. Un tel destinée au violoncelle, l’altiste contexte explique notamment la présence allemande place ce programme sous insistante d’un ré qui résonne comme les auspices d’une polyphonie un glas. La religiosité de la pièce qui se manifeste dans la virtuosité se condense pourtant dans son choral des doubles cordes et dans une écriture final, écrit en canon à l’intervalle mélodique condensant plusieurs voix. historiquement maudit de triton. Polyphonique, l’Élégie (1944) Curieusement, le compositeur inscrit de Stravinsky l’est par son écriture sous les deux voix instrumentales le texte à deux voix réelles, et contrapuntique du choral luthérien (« Gelobet seist du, par sa référence aux fugues de Bach Jesu Christ… »), énoncé par bribes dans sa partie centrale. Cependant, et entrelardé de commentaires. les parties plus harmoniques qui Un passage plus vertical évoque le chant encadrent ce contrepoint accentuent, d’un groupe choral alors même que sourdine aidant, l’expressivité intimiste les paroles mentionnent une « ribambelle de l’instrument. d’anges ». Cette douce allégorie Un demi-siècle plus tard, György Ligeti figuraliste offre une courte trêve invoquera à propos de sa Sonate pour à la tension d’un discours en apparence alto solo l’« âpreté étrange, compacte, morcelé, aussi chaotique que la courte un peu rauque, avec un arrière-goût vie de Barbara Zimmermann. de bois, de terre et de tanin » de la corde de do, la plus grave de l’instrument.

musica 2018 24 programme n° dimanche 23 septembre 17h 13 Cité de la musique et de la danse Au bonheur des dames ciné-concert

Au bonheur des dames (1930) Encore apprenti-compositeur, L’effectif instrumental, dans lequel Jonathan Pontier avait été confronté on peut éventuellement voir une dualité Film muet de Julien Duvivier à l’image animée, réalisant la musique métaphorique – artisanat versus industrie, Scénario, Noël Renard d’après de courts et moyens métrages. tradition versus innovation – se compose Émile Zola C’est un rapport bien différent d’instruments à la fonctionnalité au cinéma qu’il inaugure cette fois, versatile : clarinette basse, accordéon, Avec Dita Parlo, Pierre de Guingand, la musique conçue pour un film muet violoncelle, guitare électrique et Germaine Rouer, Madame Barsac, devenant de fait sa bande-son échantillonneur ouvrent des perspectives Nadia Sibirskaïa, Fabien Haziza, intégrale. Les quatre-vingt-dix multiples, de genres, de pratiques Fernand Mailly, René Donnio, minutes que dure Au Bonheur musicales, de timbres comme de climats Albert Bras, Adolphe Candé, des Dames de Julien Duvivier (1930) et de références culturelles. Il permet Armand Bour, Ginette Maddie exigent une grande variété de également de jouer sur l’ambiguïté situations et de couleurs musicales, de l’identité stylistique, l’accordéon Musique, Jonathan Pontier mais surtout une vision dramaturgique pouvant par exemple produire des sons Au bonheur des dames, poème compatible avec celle du film sans bruitistes aussi bien que sonner de façon de l’activité moderne (2018) pour autant lui être subordonnée. fortement idiomatique. Se dessine ainsi création mondiale un jeu sur les codes culturels, qui permet Co-commande Festival Musica / Accroche Note Jonathan Pontier se méfie du rapport à Jonathan Pontier de se positionner patrimonial au passé de l’image, comme un commentateur distancié Accroche Note qui l’obligerait à une forme de relecture du film. La façon dont Duvivier se focalise Clarinette, Armand Angster ou d’exégèse en musique. La temporalité sur les deux personnages principaux, Accordéon, Marie-Andrée Joerger plutôt introspective du film de Duvivier, laissant de côté bien des pans du roman Violoncelle, Christophe Beau et davantage encore le fait que de Zola, l’invite à filtrer à son tour le récit Guitare électrique, Christelle Séry les images parlent d’elles-mêmes au prisme de sa propre subjectivité. Échantillonneur, Jonathan Pontier l’ont cependant attiré. La tête dans La prédilection du compositeur pour la musique dite « contemporaine », l’alliage de la composition écrite et Voix enregistrée, Françoise Kubler le cœur dans le rock et les musiques d’une improvisation cadrée rencontre Ingénieur du son, Frédéric Apffel amplifiées, il se sent armé pour s’emparer naturellement la polyvalence d’Accroche du propos du film : une ode au progrès, Note. En outre, elle ne saurait mieux Avec le soutien du CNC et de la Sacem envisagé cependant selon un point s’accorder avec la respiration d’un film de vue ambivalent. Même la romance dont certaines séquences appellent entre Denise, jeune provinciale montée une musique entièrement notée, tandis à Paris en espérant trouver du travail que d’autres exigent des interprètes chez son oncle Baudu, et Octave Mouret, une réaction spontanée. Celle-ci, directeur du grand magasin Au bonheur provoquant une dramaturgie musicale des Dames, a inspiré le compositeur : de l’instant, conjure le temps fixé car c’est elle qui, en dépit de son du ciné-concert et ouvre des fenêtres caractère mélodramatique, donne dans l’écran. au film son rythme et sa vie.

musica 2018 25 programme musica 2018 26 programme n° dimanche 23 septembre 20h 14 Opéra national du Rhin Marquis de Sade concert rock

Coproduction L’Ososphère, l’Opéra national Personne n’aurait misé, il y a une Le halo de lumière sombre qui émanait du Rhin et Festival Musica poignée d’années, sur la résurrection de ce groupe dès ses origines pouvait scénique de Marquis de Sade. être vu comme signe de l’adhésion Fondé en 1977, le groupe avait tout à l’esthétique et à l’idéologie punk, juste eu le temps d’enregistrer mâtinée d’influences telle que celle deux disques influents qui lui avaient de la New Wave, mais se nourrissait apporté une certaine notoriété avant tout d’une fascination pour puis s’était scindé brutalement dès l’expressionnisme de Schiele, avril 1981. Une exposition collective des précurseurs Munch et Klimt, des films organisée par le plasticien breton de Murnau ou encore du jeu d’acteur de Patrice Poch pour les quarante ans Conrad Veidt, ce dernier ayant d’ailleurs de la naissance du groupe aura inspiré une des chansons les plus pourtant infléchi tardivement emblématiques du groupe. Comme et contre toute-attente le cours en témoigne notamment le trilinguisme de cette histoire qui, entre-temps des textes chantés, même si l’anglais aura été déterminante pour plusieurs prime sur le français et l’allemand, générations d’artistes français ces racines étaient plongées dans un rêve exigeants (Étienne Daho, Dominique A, de construction culturelle européenne Yann Tiersen, Miossec et, aujourd’hui, qui, dans le contexte géopolitique actuel, une nouvelle scène hexagonale pourrait lui aussi être tenté de faire de « jeunes gens modernes ») . un come back. C’est dans leurs deux albums que À Rennes, où Marquis de Sade est nos musiciens puisent le programme remonté sur les planches le 16 septembre de leur concert. Les titres de Dantzig 2017 devant 3000 personnes, l’aura Twist (1979) y sont un peu plus du groupe ne s’était jamais vraiment représentés que ceux de Rue de Siam évaporée. Philippe Pascal, chanteur (1981), articulant l’esthétique plus rêche au charisme scénique resté intact, du premier à la sophistication fluide Frank Darcel, incisif guitariste de du second dans une interprétation la première heure, la section rythmique rigoureuse et engagée qui décline avec formée par Thierry Alexandre (basse) et une élégance électrique l’intemporalité Éric Morinière (batterie et percussions) des compositions et climats de l’un et Daniel Paboeuf (saxophone) y étaient comme de l’autre. attendus de pied ferme par une foule Ce que le public entendra n’est sans extraordinairement attentive. doute ni une rupture ni une nostalgie, Le quatuor s’était entouré de quelques mais au contraire un style solide invités, parmi lesquels le guitariste et singulier, unifié de surcroît par Xavier « To » Geronimi. une scénographie lumineuse soignée Invités par Musica, L’Ososphère et et une composition vidéo pleine de sens. l’Opéra national du Rhin pour une soirée Et Strasbourg fera assurément mentir exceptionnelle, on les retrouve à ces paroles : « Le sens expire, l'expression Strasbourg où leur présence prend prime. La ville n'est plus qu'une vitrine une résonance européenne particulière. où Conrad Veidt danse ».

musica 2018 27 programme n° mardi 25 septembre 18h30 16 Auditorium de France 3 Grand Est Talea Ensemble concert

Steven Kazuo Takasugi Sideshow Un géant, un avaleur de sabres, on évolue vers un rire d’abord esquissé (2009-15) une araignée humaine, un nain qui deviendra névrotique, voire pour octuor amplifié et électronique bègue : ces personnages de baraques spasmodique et même démentiel. de forains – plus particulièrement Le comique cède au grotesque qui, Texte, Karl Kraus celles qui, dans le parc d’attractions outré, aboutit à une certaine forme de Coney Island à New York, à l’orée d’expressionnisme. De la même façon du vingtième siècle, juxtaposaient que l’équilibre dramaturgique est rétabli France 3 Grand Est accueille Musica crûment divertissement et misère par des séquences quasi immobiles sociale – apparaissent de façon au cours desquelles les musiciens-acteurs stylisée dans Sideshow, munis chacun arborent des visages impassibles, d’un double déformé et grimaçant. des plages musicales où règnent souffles Des aphorismes de Karl Kraus, et nappes harmoniques apaisées auteur connu notamment pour contrebalancent un discours le plus ses pamphlets et satires, sous- souvent tendu, que sa complexité tendent les cinq parties de la pièce, rythmique associée à des modes de jeux dont l’essence est cependant plus bruitistes et des échantillons traités par théâtrale que narrative, comme l’électronique fait tendre par moments le souligne la position des musiciens vers le crépitement. À l’opposé des sons de cet octuor amplifié, alignés de piano distordus et de leur effet sur le devant de la scène. Une belle bastringue que l’on associe volontiers occasion d’accueillir pour la première à l’univers forain, les silences prolongés, fois les New-yorkais du Talea Ensemble. le jeu instrumental raréfié et la gravité affichée par les musiciens peuvent faire Chacun joue. Non seulement sa partie penser au hiératisme du théâtre Nô. instrumentale, l’ensemble produisant La section qui évoque l’« électrocution une musique le plus souvent pointilliste d’un éléphant » – un épisode réel, qui qui, en raison de l’ambiguïté savamment avait valu à l’éléphant Topsy d’être cultivée par Steven Kazuo Takasugi empoisonné et électrocuté en public, entre sources acoustiques et partie filmé par la compagnie Edison en 1903 électronique fixée, crée selon les termes à Coney Island – fait entendre un lointain du compositeur une sorte de écho instrumental du mugissement de « ventriloquisme » parfaitement en l’animal, chargé d’une tension expressive situation dans ce contexte. Mais il s’agit particulièrement émouvante. En filigrane aussi d’un jeu d’acteurs, qui implique apparaît le thème souterrain de la pièce : surtout des expressions faciales. la perte d’un être cher. Du sourire forcé et figé qui installe dès le début une étrangeté dérangeante,

musica 2018 28 programme n° mardi 25 septembre 20h 17 Opéra national du Rhin Singing Garden soirée plurielle

Direction musicale, Claire Levacher Pour cette soirée aux multiples d’un traitement quasi chorégraphique Mise en espace, éclairages, projections, facettes imaginée par l’Opéra du jeu de la contrebasse et d’une Philippe Arlaud national du Rhin, en partenariat perception ambiguë de la source sonore, Costumes, Andrea Uhmann avec Musica et L’Ososphère, le metteur à la fois étrange et familière. Direction des Chœurs, Sandrine Abello en scène Philippe Arlaud réunit En se référant à L’Histoire sans fin Direction Opéra Studio, Vincent Monteil de nombreux artistes implantés en de Michael Ende et à De l’autre côté Alsace : les solistes de l’Opéra Studio, du miroir de Lewis Carroll, Unsuk Chin Solistes de l’Opéra Studio le Ballet et les Chœurs de l’Opéra joue également sur la porosité entre Chœurs de l’Opéra national du Rhin national du Rhin, l’ensemble Linea, le connu et l’inconnu, la réalité et la fiction. Ballet de l’Opéra national du Rhin tous placés sous la direction Ces deux récits fournissent un matériau Ensemble Linea de Claire Levacher. Jusqu’au bouquet phonétique qu’elle manipule pour créer final (une surprise concoctée par un jubilatoire théâtre de chambre Soprano, Yeree Suh de jeunes chorégraphes), musique et où se succèdent sept états affectifs, Contrebasse, Florentin Ginot danse se croisent au fil des créations, « du plus lumineux au plus grotesque ». Chant, Claire Péron, Anaïs Yvoz mondiale pour l’œuvre de Francisco Retour au monde réel avec Elena Langer, Alvarado, lauréat de l’Académie sans pour autant abandonner l’utopie. — de composition, commandée par Car Rhondda Rips It Up!, créé en juin Première partie Musica, et françaises pour Singing 2018 au Welsh National Opera, retrace Toshio Hosokawa Singing Garden Garden de Toshio Hosokawa et les combats de la suffragette galloise (2003) Rhondda Rips It Up! d’Elena Langer. Margaret Haig Thomas. Piochant création française dans l’opérette, l’opéra, le cabaret et Le jardin et le jeu innervent ce le music-hall, la musique célèbre avec Unsuk Chin Akrostichon-Wortspiel programme en deux parties, qui doit une réjouissante exubérance le centième (1991-93) son titre à Singing Garden, poétique anniversaire du droit de vote des femmes sextuor animé par les mystérieux au Royaume-Uni et en Irlande. Francisco Alvarado nouvelle œuvre mouvements de la nature : Hosokawa David Lang, lui, se fait le chantre de (2017-18) se dit fasciné par les sons qui émergent l’utopie amoureuse, à partir de phrases création mondiale d’un jardin japonais. La nature dénichées sur Internet, qui décrivent Commande Festival Musica qu’explore Alvarado, c’est celle du son. les qualités du (de la) partenaire Dans sa nouvelle partition pour idéal(e). À la fois romantique et ironique, Elena Langer Rhondda Rips It Up! contrebasse et ensemble, la structure ce manifesto ose rêver sans se prendre (2018) – extraits formelle, le rythme et l’instrumentation au sérieux. création française découlent des propriétés d’un timbre Commande Welsh National Opera complexe. Cette plongée dans le matériau acoustique s’accompagne David Lang Manifesto (2015) — Deuxième partie Danseurs du Ballet de l’OnR / DJ / jeunes chorégraphes

Production Opéra national du Rhin

En partenariat avec Musica et L’Ososphère

musica 2018 29 programme n° mercredi 26 septembre 18h30 18 Auditorium de France 3 Grand Est Quatuor Tana musique de chambre

Quatuor Tana Grâce à son engagement auprès Yves Chauris revient pour son troisième Violon, Antoine Maisonhaute, des compositeurs désireux d’explorer quatuor Other voices à Faulkner : Ivan Lebrun avec eux les contrées acoustiques « Et il lui sembla [...] qu’il entendait Alto, Maxime Desert encore vierges, le Quatuor Tana une myriade de sons également légers Violoncelle, Jeanne Maisonhaute est devenu une référence en matière – voix, murmures, chuchotements : de création musicale. On ne saurait d’arbres, de ténèbres, de terre ; de gens ; François Meïmoun pourtant réduire cette formation sa propre voix ; d’autres voix évocatrices Le livre des songes (2018) à son expertise des modes de jeu de noms, de temps et de lieux – dont création mondiale les plus sophistiqués, car les quatre il avait eu conscience toute sa vie, Commande Musica musiciens, qui gardent un pied sans le savoir, qui étaient sa vie même. » dans le répertoire classique, (Light in August, traduction de Maurice- Yves Chauris Other voices (2018) font de la musique leur priorité, Edgar Coindreau). Les « autres voix » création mondiale indépendamment des langages par qui peuplent la pièce sont celles Commande Collectif Tana lesquels elle se manifeste. de Hildegard von Bingen, de Gesualdo ou de Mozart, mais tout au plus György Ligeti Quatuor à cordes n° 1 Le quatuor à cordes, parangon les entendra-t-on comme de furtives Métamorphoses nocturnes (1953) de la musique « pure » ? Plusieurs allusions ou d’indistinctes effluves compositeurs, dont Berg n’est pas harmoniques, car le compositeur Avec le soutien de la Sacem le moindre, ont eu l’occasion d’écorner les a intégrées à un niveau profond cette image. Données en création de l’écriture. L’emprunt est aussi pour France 3 Grand Est accueille Musica mondiale, deux des trois œuvres lui une façon de se recentrer sur de ce programme sont inspirées la dimension mélodique de sa musique. par une citation littéraire. Pour Le livre Passant d’une corde à l’autre, les lignes des songes, cinquième quatuor de sont le fil d’Ariane d’un échange constant François Meïmoun, Edgar Allan Poe entre les instruments, transmettant donne le ton : « Tout ce que nous voyons une note, une ligne, une direction ou ou paraissons, n’est-il qu’un rêve une énergie. dans un rêve ? » C’est ici l’idée L’influence de Bartók est frappante dans de l’état de conscience propre au rêve, le Quatuor à cordes n°1 Métamorphoses un entre-deux où s’estompe la frontière nocturnes de György Ligeti. Pourtant, entre le réel et l’illusion, qui a motivé on y détecte aussi les germes le choix de formes historiques pour des processus qui seront développés les deuxième et troisième mouvements. quelques années plus tard. Esquisses Un thème et variations puis une fugue de la « micropolyphonie », les effets font resurgir souvenirs enfouis dans de grouillement nous renvoient à la mémoire. À la fois persistants la dimension narrative sous-jacente et versatiles, les motifs qui circulent chez Ligeti, informelle et fugace car liée d’un mouvement à l’autre suggèrent elle aussi au monde du rêve. le délire, état extrême du rêve.

musica 2018 30 programme n° mercredi 26 septembre 20h30 19 Le Point d’Eau, Ostwald Cosmos 1969 spectacle

Cosmos 1969 À quoi pourrait ressembler la bande Grâce à une « multidiffusion immersive », Un regard sur la mission Apollo 11 son de la mission Apollo 11, les textures synthétiques métamorphosent (2018) vers laquelle les yeux de centaines le volume de la salle en espace de millions de spectateurs étaient intersidéral. L’imaginaire sonore lié au Musique originale, Thierry Balasse rivés en cet été 1969, et au cours de cosmos est étroitement lié aux musiques Musique mémorielle, Pink Floyd, laquelle ce « petit pas pour l’homme » nées avec les instruments électroniques, The Beatles, David Bowie, allait représenter « un grand pas et nourri par les sons d’archive de King Crimson, Henry Purcell pour l’humanité » ? Croisant la NASA dont certaines communications Scénographie et lumières, Yves Godin les souvenirs lointains du garçonnet radio mythiques. Écriture aérienne, Chloé Moglia qu’il était alors avec sa sensibilité Chacune des étapes de cette mission Costumes, Alexandra Bertaut d’adulte, Thierry Balasse nous en Apollo s’accompagne de chansons rock Étude, conception et construction propose une version très personnelle (Pink Floyd, Bowie, King Crimson) de structures et agrès, Silvain Ohl, et nous embarque pour un voyage interprétées par une chanteuse, Éric Noël musical en neuf stations, entre une guitare et une basse électriques Préparation vocale, Valérie Joly musique électroacoustique et rock et une claviériste, arborant tous progressif, avec une escale en terre une combinaison bleu NASA. Courbe suspendue, Fanny Austry élisabéthaine. Mais si Cosmos 1969 joue aussi Guitare basse et chant, Élise Blanchard adroitement sur la sensation de Chant, Elisabeth Gilly 16 Juillet 1969 : le lanceur Saturn V pesanteur et d’apesanteur, c’est avant Claviers et chant, Cécile Maisonhaute emporte à son bord Neil Armstrong, tout grâce à l’évolution de l’artiste Batterie, Éric Groleau Edwin Aldrin et Michael Collins. aérienne Fanny Austry, projection Guitare, Éric Lohrer Le premier pas d’un homme sur la Lune à la fois acrobatique et chorégraphique Synthétiseurs et électroacoustique, coïncide grosso modo avec la vague du corps de Neil Armstrong. Le chemin Thierry Balasse libertaire post 1968, avec le développement de métal sur lequel elle évolue à du rock progressif en Europe ou encore une altitude croissante prend la forme Production Compagnie Inouïe-Thierry Balasse avec la commercialisation des d’une boucle ouverte. On l’oublierait En co-réalisation avec Le Point d’Eau, Ostwald synthétiseurs analogiques Moog et EMS. presque tant l’artiste semble par Coïncidence ou air du temps ? moments flotter au-dessus des musiciens. — Le concert-spectacle Cosmos 1969 vient Avec le concours d’une lumière tantôt nous rappeler que la conquête spatiale focalisée, tantôt diffuse, tantôt Petite restauration avant et après avait pour corollaire terrestre, à l’orée pourvoyeuse d’ombres portées, c’est le spectacle des années 70, l’exploration de nouveaux une œuvre d’art total qui nous soustrait sons, de nouveaux horizons poétiques, momentanément à la gravité terrestre. de nouvelles formes d’expression et de nouveaux rêves. — Suivant le déroulement en cinq phases Lire « 60s, une décennie en quête de la mission spatiale, la scène s’anime. de liberté » p. 68 Côté cour, Thierry Balasse s’affaire sur des appareils électroniques vintage, — comme s’il prenait part au contrôle Voir « Rencontres Musica » p. 10 n°15 des opérations depuis la salle de contrôle de Houston. Il pilote surtout la musique du spectacle, et notamment ses compositions Muffie et Quanta Canta.

musica 2018 31 programme musica 2018 32 programme musica 2018 33 programme n° jeudi 27 septembre 18h30 20 TJP Grande Scène Lonh danse

LONH Depuis la civilisation mésopotamienne Dans Kengir (1991) de François-Bernard création mondiale de Sumer au moins, l’amour a Mâche, c’est au contraire un amour sa poésie. Il est l’un des plus grands charnel qui est évoqué sans fard, Compagnie RN7 pourvoyeurs de lyrisme de l’histoire avec un lyrisme vibrant et coloré mais Chorégraphie, Lena Angster, de la civilisation humaine. Avec néanmoins sobre, même si les sons Marine Caro, le passage de la poésie au chant, échantillonnés produisent un discours Jessie-Lou Lamy-Chappuis la musique prend corps, et il paraît plus haché, rythmé et syllabique. Chant, Françoise Kubler tout naturel que les trois danseuses/ À travers la quête d’universaux dont Scénographie, Mathilde Melero chorégraphes et la scénographe le statut mythique court-circuiterait en Création lumière, Suzon Michat de la compagnie RN7 aient souhaité quelque sorte le langage, le compositeur prolonger le corps chantant de vise une expressivité immédiate, non filtrée François-Bernard Mâche Kengir (1991) Françoise Kubler par des corps par les conventions culturelles, qui Kaija Saariaho Lonh (1996) chorégraphiés pour investir l’espace semble justement appeler la corporéité scénique. de la danse. Pour réconcilier amour de loin et amour Le TJP CDN d’Alsace-Strasbourg accueille Musica En apparence, l’amour que chante de près, c’est un processus de en langue d’oc le troubadour Jaufré métamorphose chorégraphique et Rudel, né au xııe siècle de notre ère, est scénographique qui est mis en œuvre. un « amour de loin », sorte de fantasme De la pénombre monochromatique, platonique exprimé selon la tradition des mouvements de faible amplitude littéraire codifiée de l’amour courtois. et de la synchronie des trois danseuses, Comme le suggère Jaufré (« …car nulle ou encore d’un sfumato scénique inspiré autre joie tant ne me plaît, que de jouir par les nappes scintillantes de Lonh, d’amour de loin. »), ce n’est pas tant on glisse vers davantage d’extraversion la dame lointaine qu’il aime que l’amour et de mobilité. Les corps se dévoilent, se lui-même. Kaija Saariaho propose déjà féminisent et s’animent progressivement, dans Lonh (1996), où une partie arborant quelques-uns des archétypiques électronique très instrumentale ouvre expressifs et émotionnels de l’état un vaste espace acoustique largement amoureux. D’abord lovée sur le sol et réverbéré, une extension spatiale lentement hissée, fil d’Ariane invitant de la voix soliste. Résonances, murmures à rejoindre l’être aimé distant, une corde et chants d’oiseaux lointains suggèrent se démultipliera en un amas de cordages un état onirique susceptible d’entrer pour devenir chevelure désordonnée en résonance avec cet amour sublimé. par la danse extatique.

musica 2018 34 programme n° jeudi 27 septembre 20h30 21 Église Saint-Paul Les Métaboles concert vocal

Io, frammento da Prometeo (1981) Retour attendu du chœur que la disposition frontale dirige dans Musique, Luigi Nono Les Métaboles de Léo Warynski, une seule direction, il conçoit son œuvre Livret, Massimo Cacciari lequel s’empare pour la première comme un archipel où l’oreille Extraits d’Eschyle, Euripide, Hérodote, fois de la partition du Maître italien de l’auditeur est invitée à se déplacer, Friedrich Hölderlin, Pindare, Sappho avec la passion qu’on lui connaît. comme si elle naviguait entre des îles. Celles de Venise, ville natale Les Métaboles Si l’on en croit Eschyle, Io aurait du compositeur, source inépuisable Direction musicale, Léo Warynski rencontré Prométhée, enchaîné, tandis d’inspiration en raison de ses mirages qu’elle errait pour échapper à la jalousie acoustiques (on peine à identifier Sopranos solos, Susanna Andersson, vengeresse d’Héra. Pour façonner l’origine des sources sonores). Créée Raphaële Kennedy, Adèle Carlier le livret de Io, frammento da Prometeo, le 24 septembre 1981 dans la Cité Flûte, Matteo Cesari Massimo Cacciari reprend des fragments des Doges, Io est ensuite intégrée Clarinette, Bogdan Sodyrenko de ce drame, auxquels il mêle des extraits à l’« Isola seconda » de Prometeo. SWR Experimentalstudio du Chant du destin d’Hölderlin. Mais si Nono confronte la prêtresse aimée Mais lorsque Luigi Nono s’empare de Zeus au Titan qui défia les dieux, de la matière textuelle, il la dépouille c’est également parce qu’il voit dans La Paroisse Saint-Paul accueille Musica de toute intention narrative et l’exploite ces deux personnages des figures pour son potentiel sonore, estimant emblématiques de la quête et de l’errance. qu’« en musique, seuls peuvent parler Io incarne de surcroît le « choix entre les sons ». une existence équilibrée, pensée, sûre, En 1975, Nono esquisse le projet et une existence problématique, inquiète, de Prometeo – tragedia dell’ascolto angoissante aussi – même avec des (« Prométhée – tragédie de l’écoute ») moments de joie intense –, une existence qui l’occupera pendant une décennie : ouverte à toute expérience, à toute une vaste méditation sans décors, sans connaissance ». Nul doute qu’il incite costumes, sans personnages ni narration, son public à élire la seconde option, qui absorbe totalement la représentation celle où l’écoute devient l’enjeu d’une dans le discours musical. Le compositeur conscience éveillée. italien dénonce là les conventions de l’opéra où le chant, en illustrant — la dimension scénique, disperse Lire « Et puis après… » p. 71 l’attention du spectateur au détriment de son écoute. S’opposant à cette perception déterminée par le regard,

musica 2018 35 programme n° vendredi 28 septembre 18h30 23 Salle de la Bourse The Lips Cycle musique de chambre

The Lips Cycle (2010-18) Dans l’imaginaire collectif, les lèvres Le début de Lips, your lips met en scène création mondiale du cycle complet sont le siège de la sensualité. des sons buccaux qui opèrent un zoom Ce n’est pas à l’organe tactile que sur la dimension physiologique Musique, Daniel D’Adamo Daniel D’Adamo consacre The Lips de la voix, alors même que celle-ci Textes, Daniel D’Adamo, G.W. Leibniz, Cycle, mais plutôt à ce double est observée en-deçà du voisement, Vita Sackville-West et Virginia Woolf appendice capable non seulement donc en-deçà de la parole articulée de modeler le son émis par les cordes et du chant. Signé par le compositeur, Voix, Isabel Soccoja vocales, mais aussi de produire le texte de Keep your Furies met Flûte, Nicolas Vallette lui-même des bruissements porteurs également l’accent sur l’énonciation, Harpe, Élodie Reibaud d’une musique subliminale. Par son si bien que le théâtre qui s’y joue donne Alto, Laurent Camatte mouvement, il rend en outre visible, lui-même des indices pour sa propre Diffusion électroacoustique, voire lisible, cette émission sonore. analyse. Comme dans Air lié, où la flûte Daniel D’Adamo occupe le devant de la scène, Traum Informatique musicale, Bien que composées de 2010 à 2017, Entelechiae développe une électronique José Miguel Fernandez les cinq pièces qui forment The Lips assez spectaculaire qui favorise Cycle semblent jaillir d’un même élan, la démultiplication, la diffraction et l’unité du propos poétique, des moyens la propagation des sources sonores Avec le soutien de la Sacem musicaux mis en œuvre et plus encore dans un espace flottant, métaphore de l’univers sonore engendré assurant d’un état de conscience onirique. de façon coalescente la consistance Le principal moteur de cette pièce est organique du cycle. L’effectif – mezzo- la dialectique, telle que thématisée par soprano, flûte, alto et harpe – est utilisé des extraits de la Monadologie de Leibniz, selon des combinaisons chaque fois entre cet onirisme statique et l’entéléchie, différentes, à la façon du Pierrot Lunaire c’est-à-dire l’énergie agissante. de Schoenberg. Directement issue Plutôt qu’une opposition frontale des de sa matière acoustique, la partie deux principes, le compositeur imagine électronique lui est consubstantielle leur mise en contact par un phénomène car elle y est insérée selon une modalité de repliement, concept qu’il emprunte qui peut être décrite comme un processus à Leibniz via Deleuze. de prélèvement, mise en culture et greffe. Le chuchotement suggère au début De brèves transitions électroacoustiques de Fall - Love letters fragments composées pour la création du cycle la clandestinité autant que la sensualité complet à Musica créent, à la manière de la relation amoureuse entre Virginia d’un réseau vivant de neurones, Woolf et Vita Sackville-West. Portée de nouvelles connexions entre les pièces. par un glissement de l’électronique, La diffusion quadriphonique ouvre cette dernière pièce conclut le cycle un espace acoustique large dans lequel par une plongée abyssale. sont tracées des trajectoires esquissant un théâtre sonore.

musica 2018 36 programme n° vendredi 28 septembre 20h30 24 Cité de la musique et de la danse Homo instrumentalis spectacle

Homo instrumentalis (2017) L’homme domine-t-il la technologie La technologie permet de transformer création française ou en est-il devenu la proie ? C’est les voix des quatre femmes, de les la question que posent les artistes engloutir sous une tempête : dès le début Mise en scène et direction musicale, amstellodamois de Silbersee dans du spectacle, l’être humain serait-il Romain Bischoff une performance transdisciplinaire déjà menacé ? Chorégraphie, Johanne Saunier créée l’an dernier à la Ruhrtriennale Il y a plus de deux mille ans, Sophocle Vidéo, Frederik Jassogne, Bart Moens à Duisbourg. Danse et vidéo écrivait dans Antigone : « Il est bien (Hangaar) se combinent aux Machinations des merveilles en ce monde, il n’en est Lumière, Floriaan Ganzevoort de Georges Aperghis, à La fabbrica pas de plus grande que l’homme. » (De Theatermachine) illuminata de Luigi Nono et aux Mais celui qui possède la maîtrise Costumes, Dieuweke van Reij deux parties d’Ode to Man absolue des ressources terrestres reste Assistante artistique, répétitrice danse, de Yannis Kyriakides, qui servent désarmé devant la mort, contre laquelle Juliette van Ingen de socle à ce spectacle exigeant « il n’aura jamais de charme permettant Conseiller dramaturgie, des interprètes un investissement de lui échapper ». En déconstruisant ce Wout van Tongeren physique total. texte dans les deux volets d’Ode to Man, Kyriakides sonde l’opposition entre Alto, Fanny Alofs Quatre chapitres (Man the Maker, l’homme et la nature. Soprano, Jennifer Claire van der Hart, Industrial Man, Cyberman et Beyond C’est l’asservissement du travailleur Eléonore Lemaire Man?), quatre chanteuses, quatre par la machine que dénonce La fabbrica Danse, Miguel Ángel Gaspar, danseurs et quatre œuvres musicales : illuminata dont le matériau provient Jorge Morro, Carl Refos, la structure affirme un fascinant de bruits enregistrés dans une usine, Johanne Saunier principe de stabilité et de symétrie. de messages syndicaux, de témoignages Soprano/mezzo-soprano, Ironie de la situation, c’est plutôt d’ouvriers et de quelques phrases Rianne Wilbers la fragilité de la condition humaine qui de Pavese. Mais Nono conserve l’espoir Électronique live, Wouter Snoei transparaît dans Homo instrumentalis. de lendemains qui chantent, pour que Au commencement était le Verbe, l’homme maître de son outil voie enfin Yannis Kyriakides Ode to Man I (2017) nous rappellent Aperghis et son librettiste l’usine éclairée. Luigi Nono La fabbrica illuminata (1964) François Regnault. Mais un verbe Georges Aperghis Machinations balbutiant, des phonèmes épars — (2000/version Silbersee 2017) qui tentent peu à peu de s’organiser. Lire « Et puis après… » p. 71 Yannis Kyriakides Ode to Man II (2017) Parallèlement apparaissent des objets ordinaires (cailloux, graines, plumes, Production Silbersee feuillage, etc.), comme autant d’outils rudimentaires avec lesquels contraste l’ordinateur d’un homme dont on perçoit à peine la silhouette.

musica 2018 37 programme musica 2018 38 programme musica 2018 39 programme n° samedi 29 septembre 11h 25 Auditorium de France 3 Grand Est

Jeunes talents, compositeurs

concert

Classe de composition de L’engagement de Musica auprès C’est également pour un ensemble Daniel D’Adamo des compositeurs en formation d’une dizaine de musiciens qu’ont écrit Classe de création et interprétation se manifeste, outre l’Académie le Coréen Minchang Kang et l’Argentin électroacoustique de Tom Mays du festival, dans la série des concerts Matías Couriel. Tandis que le premier Interprètes du Conservatoire et « Jeunes talents ». Les étudiants des a intégré une voix et s’est focalisé de l’Académie supérieure de musique classes de composition instrumentale dans Amour, amour, lance tes traits… de Strasbourg-HEAR de Daniel D’Adamo et de création sur l’expression du sentiment amoureux Direction musicale, Armand Angster et interprétation électroacoustique – on se gardera cependant de surévaluer Direction pédagogique, Daniel D’Adamo de Tom Mays y bénéficient de l’apparente allusion ramiste que semble la dynamique du festival, tout comme induire cet intitulé –, le second concentre Mathias Berthod Quatuor entropique les étudiants du Conservatoire et son rapport au texte dans l’horizon (2018) de l'Académie supérieure de musique d’attente qu’ouvre la célèbre phrase création mondiale version intégrale de Strasbourg/HEAR qui, sous de Marx : Tout ce qui est solide se dissout la supervision d’Armand Angster, dans l’air. Matías Couriel Tout ce qui est solide prennent en charge dans une optique La solide formation scientifique de se dissout dans l’air (2018) véritablement professionnelle Mathias Berthod (en mathématiques, création mondiale la création de ces œuvres. puis en économie générale et en économie de l’environnement) influence Loïc Le Roux Transferts (2018) À quelques années près, ils sont tous manifestement son approche de création mondiale trentenaires. C’est qu’on n’entre la composition. Son Quatuor entropique généralement pas en culottes courtes est une projection de ce que pourrait Antonio Tules Neuf sur cinq (2018) dans les classes de composition. signifier en musique la notion d’entropie création mondiale Nos cinq musiciens ont déjà cheminé, – qui en dehors du champ de la physique mais ont encore beaucoup à apprendre. avait déjà intéressé un écrivain tel Minchang Kang Amour, amour, lance Ils commencent pour certains à faire qu’Umberto Eco –, ceci à l’aide tes traits... (2018) jouer leurs pièces hors des cadres de formalisations mathématiques création mondiale académiques, ce à quoi Musica les aide permettant de figurer différents degrés justement. Le nom d’Antonio Tules de chaos. Loïc Le Roux fait quant à lui ne sera d’ailleurs peut-être pas inconnu intervenir dans Transferts l’algorithmie En partenariat avec le Conservatoire de Strasbourg et la Haute école des arts du Rhin du public, ce lauréat de l’Académie comme un personnage tiers qui, (HEAR) Philippe Manoury 2017 ayant déjà après l’affirmation identitaire du piano pu se faire entendre lors du festival. puis celle de la partie électronique fixée, France 3 Grand Est accueille Musica Il reprend dans Neuf sur cinq la trame interférera avec l’une et l’autre. d’une composition antérieure pour quintette, qu’il s’agit non seulement d’étoffer pour un ensemble de neuf instruments, mais de développer. Les cinq duos qui jalonnent la pièce ainsi dilatée sont l’une des conséquences du besoin physiologique qu’éprouve cet organisme musical de retrouver une respiration adaptée à ses nouvelles dimensions.

musica 2018 40 programme n° samedi 29 septembre 17h 26 Salle de la Bourse

Hugues Leclère, piano

récital

Debussy - Douze études de modernité Pour célébrer le centenaire de Mais leur discours donne une sensation création mondiale la disparition de Claude Debussy, d’improvisation, portée à son plus haut Hugues Leclère a demandé à dix degré d’accomplissement dans son Intégrale des études pour piano de compositeurs d’écrire une pièce style tardif. Claude Debussy qui s’intercalerait entre les Études Voilà bien des pistes à explorer pour Créations mondiales de Laurent Durupt, pour piano, l’une des partitions les compositeurs de notre temps. Mauro Lanza, Franck Bedrossian, les plus expérimentales de sa dernière Hugues Leclère invite Laurent Durupt, Stephen Hough, Philippe Schoeller, manière. Ce projet, dont Musica a Mauro Lanza, Franck Bedrossian, Sebastian Rivas, Francesco Filidei, la primeur, s’inscrit dans la continuité Stephen Hough, Philippe Schoeller, Philippe Leroux, Hugues Dufourt, de Debussy, poète de la modernité Sebastian Rivas, Francesco Filidei, Frédéric Durieux (2012) qui entrelaçait les Préludes Philippe Leroux, Hugues Dufourt et avec des morceaux composés là aussi Frédéric Durieux à s’interroger sur pour l’occasion. leur relation à Debussy et, de ce fait, En partenariat avec l’Arsenal / Cité musicale-Metz (programmé le 2 octobre 2018) à sonder les racines de leur propre « J’avoue être content d’avoir mené à langage. Il bouscule aussi l’écoute de Avec le soutien de la Sacem et de la Fondation bien une œuvre qui, sans fausse vanité, l’auditeur, habitué à ce que les morceaux Salabert aura une place particulière », se réjouit s’enchaînent toujours de la même façon. Debussy dans une lettre à Durand Or, une pièce inédite, glissée entre en 1915, au sujet de ses Études. Il unifie deux Études, maintient l’esprit en éveil. les pièces par un geste instrumental Si les créations contemporaines afin d’exercer la « mécanique » de façon bénéficient de cet effet de surprise, systématique, comme dans les études il en est de même pour la musique romantiques. Mais il se préoccupe de Debussy, parée d’une étrangeté surtout des potentialités harmoniques où affleurent des détails jusqu’alors des intervalles et de leurs répercussions insoupçonnés. sur le timbre : le travail sur la tierce, la quarte, la sixte, les arpèges ou les notes répétées engendre en effet des résultats différents. A-t-il aussi envisagé le mot « étude » dans le sens d’« esquisse », familier aux peintres ? Non que ses pièces ne soient parfaitement achevées.

musica 2018 41 programme musica 2018 42 programme n° samedi 29 septembre 20h30 27 Palais de la musique et des congrès, salle Érasme

Orchestre National des Pays de la Loire Neue Vocalsolisten Stuttgart

concert

Orchestre National des Pays Trois compositeurs italiens ? Certes. une signification multiple : de Luciana de la Loire Mais ce qui les rassemble au sein Abbado Pestalozza, qui fut de longues Neue Vocalsolisten Stuttgart (Sinfonia) de ce programme est plutôt leur années à la tête des éditions Ricordi, Direction musicale, Pascal Rophé propension commune à se référer le compositeur se souvient avec affection à la musique de leurs prédécesseurs. comme d’une « présence sans temps », Francesco Filidei Fiori di fiori (2012) Pas par nostalgie, mais pour mais retient aussi ses liens familiaux la profondeur de champ qu’ouvrent avec la grande tradition musicale, qui Luca Francesconi Dentro non ha tempo dans le discours musical les greffes constitue pour lui un passé intemporel. (2014) d’éléments exogènes. Pour Francesco Métaphoriquement hors-temps, cette création française Filidei l’atavisme de l’orgue, œuvre créée à la Scala de Milan l’est instrument avec lequel il a grandi aussi parce qu’elle repose sur trois Luciano Berio Sinfonia (1968) musicalement, aura probablement mesures du Don Giovanni de Mozart, Livret, Claude Lévi-Strauss Le Cru orienté cette référence. dilatées 29 fois en référence à l’année et le Cuit, phonèmes du nom de Luca Francesconi rend quant à lui de naissance de Luciana Abbado. Martin Luther King, Samuel Beckett la citation indétectable, tandis que Écrite pour huit voix solistes et orchestre, L’Innommable Berio tisse un réseau intertextuel. la Sinfonia de Berio reflète l’engouement des années soixante pour la polytextualité — C’est aux Fiori Musicali de Frescobaldi et l’intertextualité. C’est le troisième Concert parrainé par le ministère que se réfère Filidei dans Fiori di Fiori, mouvement, référentiel jusque dans de la Culture – DRAC Grand Est, la Ville d’une façon qui tient pourtant, bien son titre (In ruhig fließender Bewegung), de Strasbourg, la Région Grand Est plus que de la citation, de l’évocation qui propose le maillage de citations et le Conseil Départemental du Bas-Rhin lointaine, ou plutôt parasitée par le plus dense, au point que la plupart une soufflerie et des bruits mécaniques échappent à la reconnaissance. simulés. Les modes de jeu partiellement Le scherzo de la deuxième symphonie bruitistes qu’utilise volontiers de Mahler y sert de substrat, accueillant le compositeur (glissando, whistle tone, nombre d’objets musicaux trouvés, bisbigliando, souffle dans l’instrument mais savamment choisis et intégrés sans embouchure, piano préparé ou joué à la structure harmonique. Ou comment dans les cordes avec des accessoires) dissimuler la citation dans la citation. côtoient ici de nombreux appeaux, tuyaux, boîtes à musique, pompe à air, — kazoo et bien d’autres. Au-delà de l’effet Lire « 60s, une décennie en quête et sans intention anecdotique, de liberté » p. 68 il s’agit de suggérer de façon stylisée la perception que l’on pourrait avoir — dans les entrailles mêmes de l’instrument. Voir « Rencontres Musica » p. 10 n°22 Énigmatique, le titre Dentro non ha tempo (« À l’intérieur, pas de temps ») prend pour Luca Francesconi

musica 2018 43 programme n° dimanche 30 septembre 11h 28 Salle de la Bourse

Francesco Dillon, violoncelle Emanuele Torquati, piano

musique de chambre

Giacinto Scelsi To the master (1974) Francesco Dillon et son complice comme celui de Scelsi, va son chemin Emanuele Torquati font partie de de façon impassible. En référence Luca Francesconi Mambo (1987) ces interprètes éclectiques qui font à la célèbre gravure de Dürer, il nous leur miel du répertoire romantique propose d’imaginer « un banc de sable Luca Francesconi Animus IIb (2013) comme de la création contemporaine. sur lequel on se voit mourir ». Marco Momi création mondiale nouvelle version Programmé pour la première fois irait-il encore plus loin dans l’extinction ? à Musica, leur duo offre un beau Unstill chuchote une confidence Marco Momi Unstill (2016) panorama de quatre décennies au lyrisme effleuré, avouant un désir création mondiale de musique italienne avec, à jamais inassouvi. À l’opposé de Scelsi de surcroît, la création mondiale et de Sciarrino, Silvia Borzelli fusionne Salvatore Sciarrino Melencolia I d’Animus IIb de Luca Francesconi le violoncelle et le piano, mais partage (1980-82) et d’Unstill de Marco Momi, ainsi que avec ses aînés l’idée d’un trajet sans la première française de Further In climax, qui se dirige vers un but Silvia Borzelli Further In (2014) de Silvia Borzelli. mystérieux, à la fois proche et lointain. création française Les deux pièces de Francesconi séparent Lorsque l’on pense à la musique les membres du duo. Animus IIb pour italienne, on pense immédiatement violoncelle et électronique (d’après Avec le soutien de la Sacem à la chaleur du lyrisme, au goût pour Animus II, pour alto et électronique) la virtuosité, à l’éloquence mélodique et figure une « recherche de particules au sens du théâtre. À partir du xxe siècle, de lumière » avec des gestes qui font si les compositeurs refusent de se limiter jaillir les étincelles « dans une matière à ces lieux communs, ils continuent usée, saturée ». La virtuosité de Mambo cependant de les porter dans leur se manifeste en premier lieu par patrimoine génétique. Chez Giacinto la vélocité pianistique, en second lieu Scelsi, le violoncelle de To the master par la polyrythmie inspirée du jazzman (1974) chante quelque méditation Lennie Tristano, fils d’émigrés italiens : orientale avec un accent italien, pour Francesconi, une autre façon pendant que le piano suit sa propre voie. de récolter les fruits de ses racines. Salvatore Sciarrino revendique lui aussi son inscription dans une continuité — historique, non par idéalisation du passé Voir « Rencontres Musica » p. 10 ni par nostalgie, mais pour en faire n°03 et n°22 le socle d’une nouvelle tradition. Tantôt capricieux, tantôt plaintif, le violoncelle de Melencolia I souffle ses bribes mélodiques sur un piano qui,

musica 2018 44 programme n° dimanche 30 septembre 17h 29 La Filature, Mulhouse Gravité Ballet Preljocaj danse

Gravité (2018) Le dernier ballet d’Angelin Preljocaj Conçue comme une odyssée charnelle explore les incidences de la gravitation où les danseurs soulignent l’attraction Chorégraphie, Angelin Preljocaj sur le mouvement chorégraphique, que les corps exercent les uns sur les Costumes, Igor Chapurin en imaginant ce que pourraient autres, Gravité fait partie des pièces Lumières, Éric Soyer être les évolutions des danseurs « abstraites » qui, chez Preljocaj, Assistant adjoint à la direction exposés à des gravités différentes. alternent avec des ballets plus narratifs, artistique, Youri Aharon Van den Bosch mais dont l’élaboration s’accompagne Assistante répétitrice, Cécile Médour En effet, sur la Lune, la masse d’un être d’une semblable jubilation. Choréologue, Dany Lévêque humain est divisée par six. Sur Jupiter, Depuis la création de sa compagnie elle est multipliée par deux et demi, en 1985, le chorégraphe s’est inspiré Musiques pressenties, Gérard Grisey, sur le Soleil par vingt-huit. On imagine de Cage, Ligeti, Stockhausen ou encore Ryoji Ikeda, Philip Glass, les conséquences de ces écarts Laurent Garnier. Pour sa deuxième György Ligeti, Pierre Boulez, sur les gestes d’un danseur, son énergie, participation au festival Musica après Johann Sebastian Bach, Tristan Murail, sa vitesse. Préoccupé depuis longtemps Les Nuits en 2013 (sur une musique Dimitri Chostakovitch… par les relations entre la gravitation de Natacha Atlas et Samy Bishai), et le mouvement, Angelin Preljocaj il continue d’affirmer sa passion pour en a fait le sujet de son nouveau ballet, les grandes figures des xxe et xxıe siècles En co-réalisation avec La Filature, Scène nationale - Mulhouse créé à la Biennale de la danse de Lyon (associant toutefois Bach, seul ancien, en septembre 2018. Au moment à Murail). Grisey, Ikeda, Ligeti, Boulez, — où il achevait Empty moves (2014), Glass, Chostakovitch particularisent il formulait des interrogations qui les huit épisodes. Voilà qui tranche Voyage en bus organisé au départ se prolongent aujourd’hui : « Quel est avec les habitudes de Preljocaj, car de Strasbourg le lien énergétique entre l’inerte et l’actif ? la plupart de ses ballets se déploient voir p. 94 C’est presque une question fondamentale dans un univers sonore plus homogène. de chorégraphie. Il faut porter l’autre, Mais dans Gravité, le foisonnement le déplacer, assumer son poids. des styles musicaux est à l’image On est donc dans une question de poids, des incidences de la pesanteur sur d’énergie, de gravité, de vitesse. » les corps : une succession de mondes Envisager la danse en fonction de singuliers qui ouvrent vers l’infini la gravité conduit à l’invention d’autant du cosmos. d’écritures chorégraphiques.

musica 2018 45 programme musica 2018 46 programme n° mardi 2 octobre 20h30 31 Cité de la musique et de la danse L’Inconnu ciné-concert

The Unknown (1927) François Narboni avait déjà déposé que viennent se nicher les ambiguïtés de la musique le long des bobines du rapport entre ce qui est – ou n’est Film muet de Tod Browning de Buster Keaton (Le Mécano justement pas – montré à l’écran et Scénario, Waldemar Young, d’après de la General). Il revient au cinéma ce que dit la musique, éventuellement le roman K de Mary Roberts Rinehart muet avec L’Inconnu de Tod Browning, à rebours de ce qu’exprime l’image. mais cette fois avec une formation François Narboni surjoue volontiers Avec Lon Chaney, Joan Crawford, instrumentale plus légère et versatile. cette expressivité des visages, typique Norman Kerry, Nick de Ruiz, Les six musiciens de l’ensemble du muet et particulièrement remarquable John George, Frank Lanning qui porte son nom et qu’il dirige chez Lon Chaney, « l’homme aux mille du vibraphone sont à même de faire visages », qui incarne Alonzo. Celui-ci, Musique, François Narboni (2017) alterner ou se confronter la délicatesse lanceur de couteaux connu dans la troupe du quatuor à cordes, les textures de cirque avec laquelle il se produit Ensemble François Narboni synthétiques et la puissance de sous le nom de « l’homme sans bras », Vibraphone, direction, François Narboni l’électronique, tandis que certaines se coupera vraiment les bras par amour Clavier électronique, Laurent Inserra scènes du film appellent pour Nanon, laquelle le délaissera pour Violons, Pierre Trimbur, des séquences de musique le colosse Malabar. Naît ainsi une forme Andrea Gandecki électroacoustique autonome. d’expressionisme qu’exacerbe la version Alto, Carole Dillenschneider longue du film (65 minutes, contre 47 Violoncelle, Perceval Serre Parce que la nature de l’Ensemble pour la version la plus connue), François Narboni permet un travail augmentée d’une vingtaine de minutes sur le long terme, les musiciens ont pu de jeux de regards et d’expressions En partenariat avec l’Arsenal/Cité musicale-Metz (programmé le 19 avril 2018) intégrer la contrainte chronométrique faciales où se croisent non-dits et sous- du time code – ils sont calés à la seconde entendus, toute une communication Avec le soutien du CNC et de la Sacem près sur les séquences du film – sans non verbale particulièrement inspirante abdiquer leurs prérogatives d’interprètes, pour le compositeur. Celui-ci, issu — trouvant au sein de la contrainte d’un milieu particulièrement cinéphile, Conférence musique et cinéma temporelle un espace expressif vital. se plaît à décrypter le montage, ses cuts avec François Narboni La musique composée par François et ses fondus. Si sa musique semble mercredi 26 septembre à 14h Narboni pour L’Inconnu – une musique par moments respirer au rythme Université de Strasbourg « avec le film », et non « musique de film », de ce montage, on verra comment insiste-t-il – procède généralement elle est également capable, lorsqu’il à l’échelle de chaque scène, dont elle le faut, de s’émanciper de l’image et met en exergue le caractère dominant. de crever l’écran. Alors que la texture est unitaire, c’est aux mutations harmoniques qu’incombe d’épouser les courbes dramaturgiques du discours filmique. C’est aussi dans les variations des motifs mélodiques

musica 2018 47 programme n° mercredi 3 octobre 18h30 33 Théâtre National de Strasbourg, salle Gignoux Le voyage supersonique spectacle

Le voyage superSONique Pour cette édition 2018 de Musica, télévisuelle des interfaces électroniques création mondiale Thierry Balasse a le voyage à l’âme. bardées de boutons et de témoins Après l’expédition lunaire de Cosmos lumineux, les appareils de navigation Conception, direction artistique 1969, on redescend sur Terre pour d’un cockpit. Bien qu’avant tout sonore, et interprétation, Thierry Balasse Le voyage superSONique, encore l’évocation de la faune marine, Compositions originales, que le vaisseau dans lequel il nous des sirènes puis des volatiles rencontrés Thierry Balasse, Cécile Maisonhaute fait embarquer ne semble pas dénué alors que le vaisseau troque la surface Mise en son et régie son, de capacités à nous arracher aquatique pour l’espace aérien dessine Benoit Meurant à l’attraction terrestre. À nouveau, un paysage animé. Mise en lumière et régie générale, nous sommes invités, ici à l’aide L’environnement acoustique ne commence Thomas Leblanc d’une scénographie lumineuse pas au seuil de la salle de spectacle : immersive, à basculer dans un état une trompe diffuse un flux sonore mêlant Production Compagnie Inouïe-Thierry Balasse de conscience onirique. informations sur le voyage virtuel et Coproduction Festival Musica / Théâtre Durance - données sur la diffusion audio elle-même. Scène conventionnée de Château Arnoux-St Auban / Pour ce vol de cinquante minutes, auquel Ici aussi, pour quelques instants, Le Dôme Théâtre, scène conventionnée sont également conviés les enfants « The Medium is the Message » ! d’Albertville / Le théâtre de la Renaissance, à partir de huit ans, Thierry Balasse Puis le spectateur est pris en charge scène conventionnée pour le théâtre et la musique d’Oullins est le capitaine d’un navire capable par les régisseurs son et lumière, qui se d’embrasser tous les éléments, à l’aise livrent à une parodie de contrôle avant dans le ciel comme sur les flots marins. embarquement. De même, à l’intérieur Avec le soutien de la Sacem Avec le sens poétique qui lui est propre, de la salle-navire, c’est le capitaine le compositeur-conteur nous fait traverser qui accueille ses passagers, s’adressant Le TNS accueille Musica divers environnements musicaux, éventuellement à eux de façon — diffusés à partir de consoles de mixage, personnalisée. Au passage, on pourra de synthétiseurs, de banques de sons jeter un œil sur les objets sonores En famille dès 8 ans préalablement travaillés ou constitués rassemblés sur scène – sirène, corne, — de sons acoustiques relayés par cloche –, ayant en commun une manifeste des microphones. L’espace scénique fonction signalétique. Parés à embarquer ! Représentations scolaires est agencé de façon à évoquer, en jouant voir p. 92 sur l’imaginaire bien ancré dans notre mémoire cinématographique et

musica 2018 48 programme n° mercredi 3 octobre 20h30 34 Église Saint-Paul Luzifers Abschied concert scénographié

Luzifers Abschied (1982) Jamais on n’aura vu plus vaste ou encore les treize accords scandés Scène finale deSamstag aus Licht projet opératique que Licht, cycle par sept trombonistes – le trombone, (1981-83) de « théâtre liturgique » conçu par instrument satanique ! – perchés dans Chœur d’hommes, 7 trombones, orgue Karlheinz Stockhausen : sept opéras, la galerie, près du buffet d’orgue, pour un pour chaque jour de la semaine, subodorer la forte teneur de la pièce Musique, Karlheinz Stockhausen nécessitant chacun des lieux et en symbolique numérique. Texte, Lodi delle virtù des dispositifs scéniques spécifiques. Selon les préconisations de Stockhausen, de saint François d’Assise En prélevant à Samstag (Samedi) Luzifers Abschied doit être donné dans sa quatrième et dernière scène, une église à proximité de la salle où Le Balcon Le Balcon ne fait pourtant que renouer commence l’opéra. Le choix d’un vaste Direction artistique, Maxime Pascal avec les conditions de la création édifice rend plus spectaculaires encore de Luzifers Abschied, spécifiquement les déambulations, qui frisent par composé pour les 800 ans de la moments le sprint, de nos franciscains La Paroisse Saint-Paul accueille Musica naissance de saint François d’Assise. chanteurs chaussés de sabots de bois, dont l’idée serait venue au compositeur Œuvre totalisante et envisagée dans alors qu’il assistait à une cérémonie ses moindres détails, y compris scéniques dans un ancien temple japonais. et chorégraphiques, par Stockhausen, L’inspiration extrême-orientale semble Licht agglomère une part importante d’ailleurs corroborée par la vocalité de ses œuvres. Tellement monumental des basses, qui évoque le chant shōmyō qu’il n’a jamais été réalisé in extenso, encore pratiqué aujourd’hui au Japon ce projet existe dans les faits sous forme dans la liturgie bouddhique, même d’une constellation de pièces dont si les cycles vocaliques qu’on entend chacune a sa vie propre. Quasi-opéra ici étaient déjà au cœur de Stimmung dans l’opéra, Luzifers Abschied (1982) (1968). Point de bel canto donc, introduit dans Licht, avec les Lodi delle mais plutôt une sobriété psalmodique virtù (Hymnes aux vertus) du religieux émaillée par quelques accès très sonores italien, l’un des rares textes qui ne soient de ferveur incantatoire. Cette scène pas de la main du compositeur. liturgico-théâtrale en forme de rituel Les treize versets du texte déterminent d’exorcisme qui clôt Samstag nous mène autant de périodes musicales mais, finalement sur le parvis de l’église. autre phénomène gigogne, les versets VII Maintenu en cage pendant tout à XIII sont eux-mêmes subdivisés le spectacle, un choucas noir sera libéré en treize vers qui énoncent treize vertus. par le moine François, et s’ensuivra, Il suffit de mentionner les sept ténors sur un concert de cloches, un étrange de blanc vêtus qui, près de l’autel, rituel d’offrande, tout aussi libératoire. entonnent à tour de rôle les versets, Ainsi prend congé Lucifer, le « porteur les deux groupes de treize basses en robe de lumière ». de bure marron qui entourent le public,

musica 2018 49 programme n° jeudi 4 octobre 18h30 37 Église du Bouclier

Wolfgang Mitterer, orgue

récital

Wolfgang Mitterer rolling clusters Quand Wolfgang Mitterer se produit Instrument à la croisée de l’écriture (2018) à Musica, c’est à chaque fois et de l’improvisation, l’orgue n’est pas orgue et électronique un événement : créations françaises pour Mitterer le reflet de préoccupations création mondiale de l’opéra Massacre et de l’opéra spirituelles. Il s’inscrit dans un univers comique Baron Münchhausen, éclectique où résonnent des échos musique pour le film de Murnau du baroque, du jazz, du bruitisme ou Avec le soutien du Consulat général d’Autriche Nosferatu, récital d’orgue mêlant de la musique concrète. Traité en soliste, L’Église réformée du Bouclier accueille Musica ses compositions à celles de Bach mais associé aussi à d’autres instruments, et de Ligeti. Cette année, sur à une bande ou un dispositif électronique l’instrument de l’église du Bouclier, en temps réel (adopté pour Nosferatu il interprète sa seule musique et rolling clusters), il s’évapore en (une première à Strasbourg) et donne de longues plages harmoniques rolling clusters en création mondiale. hors du temps, ou pétrit des masses La promesse de nouvelles éruptions rugueuses pour en transformer le grain sonores. et la densité. rolling clusters fait référence, par son titre, aux années 1960 Compositeur, instrumentiste et et au rock. Son matériau avoue quant improvisateur, Mitterer constate, à lui une dette envers Volumina de Ligeti avec une touche d’ironie, que « ce type (1962), première pièce pour orgue de musicien est devenu vraiment rare, fondée sur des clusters. On y retrouve et on peut dire démodé ». Tandis que également des idées que Mitterer avait certains de ses pairs alternent entre déjà exploitées dans Tanz, le troisième les trois activités, lui les combine, mouvement d’Orgelmusik (1983). tant il éprouve de la méfiance envers la virtuosité gratuite susceptible de gangréner l’improvisation. C’est à l’écriture de provoquer les sonorités inattendues, le discours imprévisible et les tensions extrêmes qui ont valeur de signatures stylistiques.

musica 2018 50 programme n° jeudi 4 octobre 20h30 38 Cité de la musique et de la danse Decoder Ensemble concert

Portrait Alexander Schubert Typique de cette génération de « augmenté » par des capteurs de créateurs pour lesquels il est bien mouvement qui déclenche les séquences f1 (2016) plus naturel d’opérer une synthèse électroniques. Le discours repose pragmatique de leur héritage culturel principalement sur de brèves actions Point Ones (2012) multiple que de revendiquer répétées, qui lui confèrent un débit une filiation, Alexander Schubert spasmodique, voire convulsif. Acceptance (2018) a fortement impressionné Musica l’an Schubert joue astucieusement sur création mondiale dernier avec son Codec Error. Il mêle une anthologie de gestes et de codes Co-commande et coproduction Festival Musica / volontiers pop, électronique, techno emblématiques de la direction d’orchestre, La Muse en Circuit - CNCM / Decoder Ensemble ou free jazz – autant de musiques ainsi que sur leur ambiguïté : dirige-t-il qu’il a pratiquées sur scène – à une un ordinateur ou les musiciens qui lui Avec le soutien de BeBeethoven approche écrite de la composition. font face sur scène ? Conçu pour un ensemble variable devant Sensate focus (2014) Une démarche qui va comme un gant au Decoder Ensemble, dont Schubert comporter au moins cinq interprètes figure justement parmi les et deux performers, f1 (2016) reprend fondateurs. le principe stroboscopique, mais développe grâce à la vidéo une dimension Son portrait musical révèle certaines dramaturgique plus sophistiquée. des constantes de sa production La pièce Acceptance (2018) va encore artistique. L’importance accordée au plus loin puisqu’elle repose en grande corps des interprètes, la forte utilisation partie sur un pseudo-documentaire de l’électronique pour la production à teneur ethnologique, tourné pendant sonore, la présence croissante de les quatre jours d’immersion de la scénographie lumineuse, ou encore la clarinettiste Carola Schaal en pleine la puissante charge énergétique font nature, où elle a dû construire, par de chacune des pièces une performance. ses propres moyens, une grande croix Le Decoder Ensemble s’est constitué inversée, qui semble prendre une valeur dès l’origine sur une telle base. à la fois totémique et symbolique. Les quatre musiciens alignés sur scène Sur scène, la clarinettiste raconte, dans Sensate focus (2014) ne sont commente et contrepointe le film d’abord visibles que par intermittence en musique et en paroles, dans une et jamais tous ensemble. Cithare réflexion introspective où l’implication électrique, clarinette basse, violoncelle émotionnelle prend progressivement et percussion appellent chacun le pas sur l’objectivité. une gestuelle spécifique et passent brusquement de l’ombre à la lumière — dans le ballet stroboscopique de faisceaux Lire « Le plaisir de l’instabilité » p. 76 lumineux très directionnels. Dans Point Ones (2012), c’est véritablement le chef

musica 2018 51 programme musica 2018 52 programme musica 2018 53 programme n° vendredi 5 octobre 18h 39 Église du Bouclier

Jeunes talents, Académie de composition #1 Neue Vocalsolisten Stuttgart

concert

Académie de composition Pour sa quatrième session depuis Le recrutement des participants reflète Philippe Manoury – Festival Musica sa création en 2015, l’Académie l’internationalisation des circuits qui Direction artistique et pédagogique, Philippe Manoury – Festival Musica promeuvent cette création. Il reflète Philippe Manoury se focalise sur deux effectifs aussi, d’une façon en partie paradoxale, Professeur de composition associé, distincts : un ensemble vocal a la diversification des profils de Luca Francesconi cappella d’une part, un instrument ces jeunes créateurs qui, même s’ils soliste avec électronique en temps ont tendance justement à rechercher Soprano colorature, Johanna Zimmer réel d’autre part. C’est aux Neue certains foyers de formation, lesquels Soprano lyrique, Susanne Leitz-Lorey Vocalsolisten Stuttgart que revient ont comme effet secondaire une certaine Mezzo-soprano, Truike van der Poel le premier concert, consacré aux normalisation des pratiques, proviennent Ténor, Martin Nagy compositions pour sextuor vocal. d’horizons diversifiés, comme sont Baryton, Guillermo Anzorena diversifiées leurs motivations artistiques. Basse, Andreas Fischer Parmi les dix compositeurs sélectionnés On le constatera par exemple à travers pour participer à l’Académie, cinq les œuvres de Solange Azevedo, focalisée créations mondiales de : ont été dirigés vers l’ensemble vocal. sur les interactions entre musique et arts Solange Azevedo (Portugal) Dès la première séance de travail, plastiques, de Nicolas Brochec, davantage Nicolas Brochec (France) leur partition, écrite entre mai et juin, concerné par un questionnement d’ordre Lanqing Ding (Chine) a fait l’objet d’une lecture. Les remarques technique sur une écriture polytexturale, Nicolas Medero Larrosa (Argentine) ont fusé, de la part des interprètes alors que Nicolas Medero Larrosa Jon Yu (USA/Taiwan) comme de celle des deux professeurs, se concentre sur l’hybridation. Philippe Manoury et, cette année, À en juger par le questionnement Luca Francesconi. Ils ont environ quasi anthropologique de Lanqing Ding, En partenariat avec le Conservatoire de Strasbourg, la Haute école des arts du Rhin une semaine pour réécrire la pièce, les liens profonds qui se tissent entre (HEAR), l’Université de Strasbourg et le Labex parfois de façon substantielle, et fournir la culture, notamment sa propre culture GREAM dans le cadre du programme le matériel mis à jour pour les répétitions. chinoise, et le son, par celui également des Investissements d’Avenir Bien qu’elle comporte aussi des cours de l’Américano-taiwanais Jon Yu Avec le soutien de la Sacem, de la Caisse théoriques, l’Académie met l’accent sur sur la notion de rituel, les spécificités des Dépôts, des éditions Durand et la dimension concrète de la composition, culturelles ne sont pas totalement de Marie-Rose Baltes, en mémoire d’Alain Baltes sur la relation avec les interprètes, solubles dans la globalisation. qui est aujourd’hui assez couramment L’Église réformée du Bouclier accueille Musica intégrée au processus même de — composition, et peut à ce titre être considérée comme un maillon décisif Attention horaire spécial de l’intégration des jeunes compositeurs dans la réalité de la création musicale.

musica 2018 54 programme n° vendredi 5 octobre 20h 40 Palais de la musique et des congrès, salle Érasme

Orchestre philharmonique de Strasbourg

concert

Orchestre philharmonique Pour son concert d’ouverture Dans Le Sacre du printemps (1913), de Strasbourg de la saison 2018-2019, l’Orchestre ce sont les déferlements du gigantesque Direction musicale, Marko Letonja philharmonique de Strasbourg dont orchestre, les âpres dissonances, Violon, Isabelle Faust (Follow me) Musica est partenaire met à l’affiche les accents irréguliers et les changements trois compositeurs originaires de mesure qui réinventent la musique György Ligeti San Francisco Polyphony d’Europe de l’Est. Autre point commun : de rites païens ancestraux. Mais ici, (1973-74) leur travail sur le son symphonique, l’Élue – à l’opposé du « guide » d’Adámek – en confrontant l’individu à se sacrifie pour la communauté et danse Ondřej Adámek Follow me (2016-17) la collectivité (Follow me d’Ondřej jusqu’à la mort pour obtenir les faveurs création française Adámek et Le Sacre du printemps des dieux. Co-commande Bayerischer Rundfunk, Freunde d’Igor Stravinsky), ou en s’inspirant Pas plus que Stravinsky, Ligeti ne s’est des Symphonieorchesters des Bayerischen des troublantes illusions de perspective enfermé dans quelque « système » Rundfunks e.V., Helsinki Philharmonic Orchestra, Festival Musica du dessinateur et graveur Maurits susceptible d’assurer son succès. Après Escher (San Francisco Polyphony avoir exploité les potentialités de denses Igor Stravinsky Le Sacre du Printemps de György Ligeti). intrications polyphoniques dans (1911-13 / rév. 1947) les années 1960, il décide d’introduire Quatre ans après sa première davantage de transparence et de laisser programmation au festival Musica, émerger des lignes mélodiques, En partenariat avec l’Orchestre philharmonique Ondřej Adámek revient avec Follow me, mais sans renoncer au contrepoint. de Strasbourg et les Dernières Nouvelles d’Alsace créé en 2017 par sa dédicataire En témoigne San Francisco Polyphony — Isabelle Faust et dont Musica est en 1975 (le titre fait référence au co-commanditaire. Assumant le conflit commanditaire de l’œuvre, l’Orchestre Concert dédié à la mémoire entre le soliste et l’orchestre, inhérent symphonique de San Francisco). Tandis de Marcel Rudloff, au genre du concerto, il l’inscrit dans que, dans Follow me, l’ordre imposé ancien Maire de Strasbourg un rituel célébré par un « guide » (le violon par le chef chancelle, Ligeti s’ingénie et Président de la Région Alsace solo) dont les propos sont peu à peu à concilier ordre et désordre. Mais déformés par la « foule » (l’orchestre). comme chez Maurits Escher, le tissage Celle-ci ridiculise son meneur, puis de ces états en apparence incompatibles l’écrase jusqu’à provoquer sa disparition. engendre une étrangeté paradoxale qui Faut-il entendre là un écho de notre met au défi notre perception. monde contemporain ? Une métaphore des affrontements qui jalonnèrent — l’histoire de l’humanité ? Adámek Lire « 60s, une décennie en quête suggère plutôt la seconde voie, puisqu’il de liberté » p. 68 recourt au procédé médiéval du hoquet, assimilant les notes de la mélodie (réparties entre le soliste et l’orchestre) à la musique d’une tribu imaginaire.

musica 2018 55 programme n° samedi 6 octobre 11h 41 Salle de la Bourse

Jeunes talents, Académie de composition #2 Solistes de la HEAR et électronique

concert

Académie de composition Pour ce second concert de clôture C’est le cas d’Angus Lee, flûtiste virtuose, Philippe Manoury – Festival Musica de l’Académie Philippe Manoury – que l’on avait notamment pu entendre Direction artistique et pédagogique, Festival Musica, dédié au solo comme soliste dans Mémoriale de Boulez Philippe Manoury instrumental avec électronique en 2016 au festival de Lucerne. Professeur de composition associé, en temps réel, les solistes de la Haute Ce musicien originaire de Hong Kong Luca Francesconi école des arts du Rhin peuvent s’intéresse en tant que compositeur Responsable électronique, Tom Mays compter sur l’expertise de Tom Mays à la construction de systèmes logiques dans le domaine de l’électronique. dont il s’emploie, dans une démarche de Flûte, Andrea Vecchiato Les cinq compositeurs qui se sabotage, à orchestrer la déconstruction. Clarinette basse, Sara Taboada confrontent à l’écriture avec Ayant reçu en Chine une formation Trombone, Dimitri Debroutelle informatique obligée sont quant à de pianiste, Jianlin Liu est actuellement Piano, Paul-Yuji Marignan eux à bonne école, leurs professeurs étudiant du Cursus de l’Ircam et Alto, Marylou Fené Philippe Manoury et Luca Francesconi se concentre sur les moyens spécifiques ayant à leur actif un nombre qu’offre l’informatique pour contrôler créations mondiales de : important de pièces mixtes. des structures sonores. Angus Lee (Hong Kong) Sergio Nunez Meneses, qui exploite ici Jialin Liu (Chine) Ils ont le choix des armes : les cinq le riche potentiel acoustique de Hibiki Mukai (Japon) compositeurs ont à leur disposition, la clarinette basse, s’intéresse plus Sergio Nunez Meneses (Chili) comme partenaires du dispositif particulièrement à la captation du Louis-Michel Tougas (Canada) électronique la flûte, la clarinette basse, mouvement, qu’il utilise non seulement le trombone, le piano ou l’alto. Ils sont pour le contrôle fin et fluide du traitement encouragés à concevoir une partie en temps réel mais aussi pour mettre En partenariat avec le Conservatoire de Strasbourg, la Haute école des arts du Rhin électronique ambitieuse, avec temps réel en valeur l’expressivité corporelle (HEAR), l’Université de Strasbourg et le Labex et suivi de partition, pensée dès l’origine de l’interprète. Hibiki Murai a pour GREAM dans le cadre du programme dans un rapport chambriste avec sa part été confronté à la gestualité des Investissements d’Avenir l’instrument acoustique et non comme particulièrement visible spécifique Avec le soutien de la Sacem, de la Caisse un simple badigeonnage cosmétique. au trombone, tandis que le Canadien des Dépôts, des éditions Durand et Le jeu en vaut la chandelle, car le lauréat, Louis-Michel Tougas s’éloigne de de Marie-Rose Baltes, en mémoire d’Alain Baltes désigné à l’issue des deux concerts l’implication physique de la batterie, de clôture, bénéficie d’une commande instrument qu’il pratique dans pour le festival, la future pièce composée des groupes de musique traditionnelle dans ce cadre étant en outre éditée. et de jazz, pour explorer les multiples Les participants écrivent volontiers facettes expressives et acoustiques pour les instruments qu’ils connaissent de l’alto. de façon intime.

musica 2018 56 programme n° samedi 6 octobre 17h 42 Théâtre de Hautepierre Isokrony 2 concert

Isokrony 2 (2017) Musica organise depuis plusieurs Puis, par de subtiles modulations Direction musicale et musique, années des ateliers-concerts rythmiques, cette pulsation évolue, Franck Tortiller en partenariat avec les Percussions décélère, accélère jusqu’à la frénésie, création mondiale de Strasbourg en s’associant à tout en restant sous-tendue par la cadence des musiciens amateurs. des quatre-vingts battements par minute. Les Percussions de Strasbourg Pour cette édition, le jazzman Franck Ce rêve de dompter le temps va de pair Tortiller lance le défi d’un grand avec un flamboiement de timbres et Combo de jazz orchestre sans cordes ni vents, d’harmonies, où les claviers (vibraphone, Basse, Pierre Elgrishi amplification de son propre orchestre marimba, xylophone, clavier Clavier, Timothée Bakoglu de percussions nommé Isokrony 2. électronique) jouent un rôle de premier Batterie, Vincent Tortiller Regroupant six musiciens plan. Rien d’étonnant de la part Vibraphone, Franck Tortiller des Percussions de Strasbourg, de Tortiller, vibraphoniste virtuose dont un quatuor de jazz et près de quatre- les improvisations s’appuient sur Percussionnistes amateurs vingts amateurs, ce projet s’inscrit une technique forgée lors de solides dans la continuité de son travail études classiques. L’effectif n’est Co-commande et coproduction Festival Musica / avec l’Orchestre des Jeunes Jazzmen pourtant pas motivé par la volonté Les Percussions de Strasbourg de Bourgogne (OJJB) et le Franck de mettre « son » instrument en valeur, Tortiller Collectiv récemment fondé. mais par celle de renouveler la sonorité Avec le soutien de la Sacem du traditionnel big band. Les percussions- Isochrone : le terme peut rebuter claviers, habituellement traitées en de prime abord. « Qui s’effectue dans solistes, forment ici un véritable pupitre des intervalles de temps égaux », définit aux couleurs inédites, et s’unissent aux le dictionnaire. Mais entre les mains autres « frappeurs, cogneurs, caresseurs, de Tortiller, cette notion peu poétique danseurs qui respirent sans souffler ». prend une dimension ludique Alliant la directivité de l’écriture euphorisante. Il s’agit de jouer avec à la liberté de l’improvisation, mêlant le chiffre 80 : quatre-vingts pulsations musiciens chevronnés et praticiens à la minute, le « battement d’un cœur en devenir, Isokrony 2 illustre la phrase en bonne santé » s’amuse le maître de Françoise Sagan que Tortiller a choisi d’œuvre du projet qui a recruté autant comme credo : « La jeunesse est la seule de percussionnistes amateurs. génération raisonnable. » Les impacts réguliers des instruments imposent d’abord un tempo implacable.

musica 2018 57 programme musica 2018 58 programme n° samedi 6 octobre 20h30 43 Le Point d’Eau, Ostwald The Bootleg Beatles concert pop rock

Guitare solo et chants, Steven Hill/ Bootleg : de prime abord, le mot Mais bien d’autres raisons entraînent George n’a rien d’engageant puisqu’il désigne des dissensions entre les membres Guitare basse, claviers et chants, une marchandise illicite et notamment des Beatles qui se sépareront un an Steve White/Paul une œuvre musicale piratée. et demi plus tard. Guitare rythmique, claviers, harmonica D’ailleurs, l’apparence physique L’album, qui s’intitule en réalité et chants, Adam Hastings/John des Bootleg Beatles, sortes de clones The Beatles, doit son appellation de Batterie et chants, Gordon Elsmore/ du célèbre groupe britannique, White Album à sa pochette totalement Ringo n’invite-t-elle pas à la méfiance ? blanche conçue par Richard Hamilton Vain préjugé, car la copie a suscité et dont le minimalisme tranche avec Orchestre de l’Académie supérieure l’admiration de l’original : « Vous le psychédélisme bigarré de l’époque de musique de Strasbourg-HEAR connaissez certainement les accords (celui, par exemple, de la pochette Direction musicale, Corinna Niemeyer mieux que moi », s’incline George de Sgt. Pepper sorti en 1967). Harrison. Après avoir donné en concert Sobriété inversement proportionnelle Vidéo, Raj Patel les chansons de Sgt. Pepper, au foisonnement éclectique d’un les Bootleg Beatles s’emparent contenu pop-rock qui emprunte au blues, d’un autre enregistrement mythique : à la country, à la musique baroque En co-réalisation avec Le Point d’Eau, Ostwald l’Album blanc, gravé il y a tout juste ou encore à la musique concrète. — cinquante ans. Passant d’une éruption hargneuse à une confession intimiste, d’un hymne Petite restauration avant et après Le double vinyle de trente titres (format confiant à une pochade fantaisiste, le spectacle qui, à lui seul, suffirait à témoigner l’Album blanc possède une dimension de l’originalité du projet) marque expérimentale qui, un demi-siècle plus un tournant dans la carrière des Beatles. tard, a gardé toute sa fraîcheur. Premier album publié par le groupe sous En compagnie de l’Orchestre son propre label, Apple, il est en partie de l’Académie supérieure de musique composé au début de l’année 1968, de Strasbourg-HEAR, les Bootleg Beatles en Inde où les chanteurs pratiquent donnent aujourd’hui une réalité scénique la méditation transcendantale auprès à ce fabuleux produit de studio. du Maharishi Mahesh Yogi. À partir du mois de mai, il fait l’objet d’une longue — élaboration dans les studios d’Abbey Lire « Pourquoi le “Disque Blanc” Road. C’est le moment où John Lennon des Beatles est-il blanc… » p. 74 commence à vivre avec Yoko Ono, dont la présence constante lors des séances d’enregistrement engendre des tensions.

musica 2018 59 programme musica 2018 60 programme musica 2018 61 programme les cahiers de musica

Le Polyfacétique Frank Zappa Guy Darol p. 63

200 Motels, grand œuvre seventies Antoine Gindt p. 66

60s, une décennie en quête de liberté Guillaume Kosmicki p. 68

Et puis après… Laurent Feneyrou p. 71

Pourquoi le « Disque Blanc » des Beatles est-il blanc… Bernard Gensane p. 74

Le plaisir de l’instabilité Dr Michael Rebhahn p. 76

musica 2018 62 programme Le Polyfacétique Frank Zappa

Guy Darol écrivain, auteur de plusieurs ouvrages sur Frank Zappa

Le compositeur qu’était Frank Zappa de Moondog. Son réservoir d’influences L’étendard venait rappeler la promesse a presque toujours été assimilé était immensurable. Surtout, il en conçut qu’il s’était faite dans sa prime à un musicien de rock au devant un univers sans commune mesure, jeunesse, celle d’être reconnu un jour de diverses formations dont la plus non pas un composite de toutes les en tant que compositeur avéré. fameuse fut The Mothers Of Invention. sources auxquelles il s’était abreuvé, Marionnettiste, apprenti chimiste, C’était oublier qu’il avait collaboré mais une architecture aérienne qui compositeur, batteur, guitariste, avec Zubin Mehta, Pierre Boulez et traversait les genres, le plaçant ainsi chanteur, graphiste, peintre, band Kent Nagano, et que sa culture musicale au rang d’un compositeur de musique leader, chef d’orchestre au sein affichait un puissant intérêt pour contemporaine parmi les plus audacieux de formations classiques, ingénieur les œuvres d’Edgard Varèse – son premier de la deuxième moitié du xxe siècle. du son, producteur, écrivain, cinéaste, maître assurément –, d’Igor Stravinsky, entertainer, propagandiste de la culture des compositeurs de la Seconde école En 1955, à l’âge de 14 ans, il avait écrit Dada, militant anti-censure, prétendant de Vienne, jusqu’à celles de György Mice, une pièce pour caisse claire, au titre de Président des États-Unis Ligeti, Luigi Nono, Mauricio Kagel, triangle et gong. Elle fut jouée devant aux élections de 1992, l’onomastique Krzystof Penderecki ou encore Tōru ses camarades du lycée Grossmont, pouvait aider à éclairer toutes Takemitsu. Cette connaissance englobait à El Cajon, en Californie. ces facettes. En italien, zappa désigne des territoires qu’il était peu courant Peu de temps après, il découvrait un instrument aratoire servant à remuer de mettre en relation au milieu Complete Works Of Edgard Varèse, la terre. C’est la houe du jardinier des années 1960. Elle s’ouvrait au blues Volume 1, un enregistrement interprété qui prépare les semences. Dans de Lightnin’ Slim et d’Eddie “Guitar Slim” par le New York Wind Ensemble le vocabulaire arabe, saph ou sap Jones, au jazz d’Ornette Coleman et et le Juilliard Percussion Orchestra se rapporte à l’action d’émietter et d’Eric Dolphy, aux fantaisies bruitistes sous la direction de Frederic Waldman. de réduire en poussière. Au Moyen Âge, de Spike Jones, aux expérimentations L’album publié sur le label EMS la sapa (ou sape) définit conjointement sonores de John Cage et de Raymond (Elaine Music Store) en 1951 réunissait un outil servant à renverser une muraille Scott, au doo-wop des Penguins, au Ionisation, Intégrales, Density 21.5 et la tranchée dans laquelle on reggae qu’il introduira dans sa relecture et Octandre. Sur sa pochette, se rabat pour se protéger de la mitraille. du Boléro de Ravel, à la funk qu’il fera les commentaires de Sidney Finkelstein Les sapeurs sont ainsi les soldats résonner dans la proximité de George citaient une phrase de Varèse qui, allant à la sape, forcent Duke, à la musique traditionnelle des (« Les compositeurs d’aujourd’hui des obstacles, creusent des boyaux Appalaches, aux chants et œuvres refusent de mourir ») qui allait devenir afin de faciliter le passage d’une instrumentales venus d’Irak, de Jordanie, la devise de Zappa. Floquée sur troupe. Mais au xıve siècle, la zappa de Syrie ou encore de Turquie, une banderole, la formule avait été est une mesure d’écoulement d’eau aux polyphonies de la Renaissance, brandie par le musicien lors équivalant à un volume de quinze litres aux madrigaux, passacailles et canons de sa dernière tournée en 1988. par seconde.

« Les compositeurs d’aujourd’hui refusent de mourir. » Edgard Varèse

musica 2018 63 les cahiers de musica En combinant les termes de cette polysémie, Zappa est à la fois celui qui répand des semences diverses Engagé dans le double et variées et fait exploser les barrières musicales, écoulant sur une période de vingt-sept ans, soixante-quatre processus de l’inventivité albums publiés de son vivant – quarante-sept disques et coffrets sont parus depuis son décès le qui déplace les frontières 4 décembre 1993. Dans un dialecte du sud de l’Italie, le verbe travailler se traduit par zappare. Cette dernière façon d’expliquer son nom à la lumière et de l’observation de de l’onomastique résume assez bien la créativité et l’énergie qui le caractérisent. Une énergie mise son temps, Zappa glissait au service de la musique mais aussi de la critique politique et sociale. dans les paroles de ses Engagé dans le double processus de l’inventivité qui déplace les frontières et de l’observation de son temps, chansons des charges il glissait dans les paroles de ses chansons des charges déflagrantes. Elles étaient destinées à secouer l’Amérique. Ses cibles variaient en fonction déflagrantes. Elles étaient des périodes, visant tour à tour la société de consommation à l’âge du plastique, le racisme, la culture hippie et ses destinées à secouer mantras d’amour inopérants, les sectes et camarillas, l’Église électronique et ses télévangélistes, les ligues de vertu l’Amérique. accusant le rock de racolage pornographique. Attaché au Premier Amendement de la Constitution des États-Unis dont les termes garantissent la liberté d’expression, Zappa prend part Pour Zappa, il ne faisait aucun doute les règles du Royaume divin, tout en à de nombreux combats (conférences qu’en fusionnant le cri et la provocation, les détournant à leur profit, répugnaient publiques, talk-shows, communication la danse et la lascivité, le rock serait au libre-penseur. Il ne parlait pas en au Sénat), défendant toujours la cause bientôt dans la ligne de mire des langues mais connaissait et pratiquait des mots en liberté face à des groupes puritains qui voulaient prendre leur les plus basses comme les plus élevées de pression menant contre le langage revanche sur les désordres du Summer sans jamais se résoudre à l’hypocrisie dit explicite une chasse rappelant of Love à l’été 1967. Fer de lance d’une des convenances. Il accueillait les années sombres du maccarthysme bataille inégale, il ne cessa de plaider une pluralité de cultures (Dada et Fluxus, et de ses listes noires. contre la morale des bigots dont les le cinéma de série B et celui de Terry À l’avant-pointe de la lutte contre actes trahissaient cependant un certain Gilliam, les œuvres de Franz Kafka la police de la pensée et le politiquement penchant pour le vice. et de William Burroughs, les poèmes correct, sa réputation fut aussitôt de Lawrence Ferlinghetti et les saillies rabaissée. On le mit dans un bac à linge Le double langage avait ses héros. de l’insubordonné Lenny Bruce), si bien sale, celui-là même où avait été C’était le pentecôtiste Jimmy Swaggart que son esprit ouvert à 360 degrés frayait longuement oublié le romancier Henry surpris dans un motel de Baton Rouge des chemins là où se dressent des Miller. Tous deux avaient le souci de faire auprès d’une prostituée. C’était obstacles. Pionnier de la transversalité, parler le corps sans restriction. Sur Joe’s Robert Tilton, vivant de l’amour de il était celui qui déjoue, en les raillant Garage (1979), la figure du Scrutateur Dieu et de la fortune dont ruisselait et en les dépassant, l’évanescence Central, voisine de Big Brother dans son empire issu de recettes surnaturelles des modes, la dure loi des catégories. la dystopie de George Orwell, annonçait pour guérir le cancer. C’était enfin → l’interdiction pure et simple de la musique Pat Robertson, chantre de la nouvelle en vertu d’une loi de criminalisation droite chrétienne, que la loi de Rencontres Musica totale. Cet opéra-rock agissait comme la réciprocité (« Donnez et il vous sera n°01 une prophétie après l’épisode de donné », selon le sixième épître de Luc) la révolution iranienne et la mise en place avait enrichi de 159 millions de dollars Référence aux manifestations par l’ayatollah Khomeini d’une législation, en 1984. Les bons apôtres ne pouvaient n°02, n°06 et n°07 apparentée à la charia, susceptible de trouver grâce aux yeux de Zappa. faire condamner toute personne exposant Ces tacticiens de la manipulation en public un instrument de musique. qui intimaient d’observer strictement

musica 2018 64 les cahiers de musica musica 2018 65 les cahiers de musica 200 Motels, grand œuvre seventies

Antoine Gindt metteur en scène

musica 2018 66 les cahiers de musica Dans The Real Frank Zappa Book 1, Zappa est le vibrionnant visionnaire 200 Motels brosse un portrait de autobiographie débridée et moustachue, de ces effets dévastateurs et, comme la société américaine pulvérisée par le compositeur américain livre quelques l’illustrent ses concerts avec les Mothers l’irruption de la rock/freak attitude. informations sur la genèse de 200 Motels. of Invention, son art tient autant Un portrait caustique, cynique, féroce Du « deux cents » (« par allusion au de la performance dada que du meeting et faisant la part belle à l’autodérision. nombre approximatif de concerts donnés politique. Les treize personnages (gnome déguisé par les Mothers of Invention durant en Frank Zappa, groupies, animateur leurs cinq premières années »), à l’ennui À un demi-siècle de distance, passées télé militaire, musiciens, cowboy qui suinte des motels lors des tournées les extravagances du temps, la partition réactionnaire, journaliste nymphomane dans la deep America. « Dès que de 200 Motels – dûment éditée depuis et soprano exaltée…) sont explicitement j’avais cinq minutes, je griffonnais 2013 – révèle un ouvrage imposant, inspirés par les compagnons de route de la musique. » explique Zappa, sophistiqué, délirant. Dans son ambition truculents et grotesques des Mothers « De tous ces gribouillages est née cumulative, on peut lui trouver (notamment Mark Volman et Howard la matière de la partition de 200 Motels ». une parenté avec quelques références Kaylan 5 qui traversent 200 motels Les premiers extraits sont joués par phare de notre modernité européenne : de leur extravagance psychédélique). le Los Angeles Philharmonic, sous Sinfonia de Berio, Requiem pour un jeune Alors qu’ils atteignent Centerville (« a real la direction de Zubin Mehta 2. On est poète de Zimmermann… l’humour nice place to raise your kids up 6»), en 1970 et le malentendu est complet : et la dérision en plus. Désormais divisé la folie les gagne. Invités d’un show télé, « L’orchestre ne désirait pas vraiment en une ouverture et douze scènes, les personnages défilent au fur et jouer ma musique. Ils voulaient surtout convoquant orchestre philharmonique, à mesure d’une succession de tableaux un événement, quelque chose d’unique, percussions, chœur, rockband et solistes, sans grande logique mais construits comment dire, euh…, tiens une rencontre il prend les dimensions insoupçonnées avec un réel goût du non-sens et entre un groupe de rock et euh… un vrai d’une fresque lyrique, qui aurait des situations surréalistes ou absurdes. orchestre symphonique, quoi – tu vois, du rock l’environnement déjanté Ubu n’est pas loin, le grand guignol pour “faire du rock ensemble”. La musique des protagonistes. Zappa penche avec lui. De cet enchaînement se dégage en elle-même, ils s’en foutaient » 3. vers le sérieux européen (sans toutefois une dramaturgie possible : drôle, le laisser indemne !) et recourt tragi-comique parfois où les trajectoires La musique est enregistrée un an plus à un arsenal musical alors inédit. des personnages se dévoilent. Elle ouvre tard par le Royal Philharmonic Orchestra, Le pop bien sûr, le musical américain ou les pistes d’une mise en scène qui prendra sous la direction de Elgar Howarth, la musique de film, et toute la panoplie à bras le corps cette micro société et sert de bande originale au film 4 savante symphonique et chorale pour en rendre la continuité décousue, réalisé simultanément, avec Ringo Starr qui balaie le xxe siècle d’un grand le désordre assumé, avec pour principal dans le rôle de Frank et Keith Moon geste transatlantique : on y entend enjeu de retrouver, au travers des dans celui de la nonne-harpiste (doit-on les réminiscences de Varèse (Ionisation personnages et grâce à une distribution y voir un hommage indirect à Harpo ou Arcana), celles du Concerto originale, une part de la folie de ceux Marx ?). Ces enregistrements sont à la mémoire d’un Ange de Berg, qui les ont inspirés ! publiés, avec un montage différent, les angoissantes cordes de Hermann dans le fameux double album de 1971. ou les saillies dodécaphoniques des 1. The Real Frank Zappa Book, Touchstone Book On y trouve tous les ingrédients années cinquante, l’aléatoire à la Cage © Frank Zappa, 1989 (traduction française Zappa par Zappa, © L’Archipel) zappaïens : humour décapant, ou la superposition à la Charles Ives. 2. chef d’orchestre indien (né en 1936) à l’immense exigence musicale, éclectisme radical, Le chant juxtapose voix lyrique, carrière, directeur musical du Los Angeles excentricités sonores et sens capharnaüm bavard et chansons Philharmonic de 1962 à 1978. de la rupture, du show, du collage, music-hall avec cette couleur si étrange 3. Zappa par Zappa 4. 200 Motels, film de Frank Zappa et Tony Palmer de l’outrance verbale. Les énergies de la pop américaine qui fait passer 5. Fondateurs des « Turtles », ils rejoignent musicales et les situations ouvertement sans cesse le chant du timbre au les Mothers à la fin des années 60 scabreuses renseignent sur les mutations falsetto, de la note au cri. Car Zappa 6. « un endroit vraiment charmant pour élever de la société d’alors : elles ont déterminé est américain et il manie comme vos enfants » les contours de celle d’aujourd’hui. personne le concept des images → Emergence du système médiatique, sonores qui s’impose outre atlantique. pornographie sous-jacente ou explicite, Il ne conserve sa grammaire musicale Rencontres Musica n°01 glissements des fondements culturels que pour s’intéresser au « comment érudits vers une culture de l’événement ça sonne » : classique, jazz, moderne, Référence aux manifestations et du divertissement. contemporain, rock, pop, etc. n°02, n°06 et n°07

Son art tient autant de la performance dada que du meeting politique.

musica 2018 67 les cahiers de musica 60s, une décennie en quête de liberté

Guillaume Kosmicki musicologue, écrivain

musica 2018 68 les cahiers de musica 1960 : alors que les dernières traces Dans La fabbrica illuminata de Luigi Nono Depuis les années cinquante, visibles de la Seconde Guerre Mondiale (1964), œuvre militante en écho avec Giacinto Scelsi se nourrit de musiques sont effacées, la période qui s’ouvre son engagement politique communiste, étudiées lors de voyages en Inde, s’apprête à révolutionner en profondeur une soprano chante sur une bande mixant en Chine et en Afrique pour expérimenter la société occidentale. Bercée par un chœur avec les sons d’une aciérie librement une temporalité lisse, les doux rêves de l’American way of life, réputée comme la plus dangereuse détachée des canons occidentaux. la jeunesse du baby-boom qui arrive d’Italie. Les expérimentations pénètrent Inspiré par la philosophie zen, à l’âge adulte stimule le changement. jusqu’au cœur de l’opéra (Intolleranza il s’intéresse à l’exploration mystique Dans un contexte de foisonnement 1960 de Nono, Die Soldaten de du son à partir de Quattro pezzi su créatif, les arts s’inscrivent au cœur Zimmermann, 1965), genre parfois una nota sola (1959). Il développe des utopies, des luttes politiques et entièrement réinterrogé (Aventures et cet art dans des pièces qui engagent des expérimentations de la décennie. Nouvelles Aventures de Ligeti, 1963 et 1965). à une audition extatique, depuis Toutes les musiques font leur révolution, l’effectif solo jusqu’aux grands interagissant souvent les unes avec La tension de la guerre froide entre ensembles comme Aiôn (1961), les autres dans un esprit d’ouverture les États-Unis et l’URSS atteint son pic Uaxuctum (1966) ou Konx-Om-Pax (1969). généralisée : jazz, rock, pop ou musiques avec la construction du Mur de Berlin La même stratégie est à la base savantes. (1961) puis la crise des missiles de Cuba de Stimmung de Karlheinz Stockhausen (1962). Le conflit nucléaire est évité de (1968), composition vocale sur un seul Ces dernières se déploient dans justesse. L’humanité est passée si proche et unique accord. D’une autre manière, un labyrinthe stylistique sans précédent. de l’abîme qu’un fervent élan pacifiste la plongée dans le son constitue aussi Tout est susceptible d’être remis se développe tout au long de la décennie. l’essence du travail de György Ligeti en question, genres, formes, Le mouvement hippie, né aux États-Unis dans les années soixante. Ce compositeur instrumentation, performance, sur les bases de la Beat Generation, hongrois est passé à l’Ouest en 1956 frontières entre les arts et jusqu’au s’inscrit dans cette tendance tout en suite à l’écrasement de l’insurrection concept d’œuvre, comme le propose proposant un nouveau modèle de société de Budapest par l’armée soviétique. le collectif Fluxus, pendant que et s’oppose à la guerre du Vietnam. Il se façonne alors un style profondément les musiciens du free jazz abandonnent En effet, les confrontations entre personnel fondé sur des surfaces la notion de thème et de grille les deux superpuissances se tiennent de timbres générées par une écriture harmonique. Partitions graphiques, dorénavant indirectement sur d’autres polyphonique dense et très précise théâtre musical, happening, territoires en Asie, Amérique du Sud en micro-détails rythmiques (Quatuor improvisation, hasard, œuvre ouverte, ou Afrique. La décolonisation y avance à cordes n°2 ; Continuum, 1968) collage, spatialisation, nouvelles à un rythme effréné et le phénomène ou mélodiques (Ramifications, 1969 ; techniques de jeu, dispositifs de la mondialisation reprend bon train San Francisco Polyphony, 1973). électroacoustiques et instruments jusqu’à son paroxysme à la fin du Ces masses sonores sont identifiées électroniques sont systématiquement xxe siècle. Les voix du tiers-monde se font à l’audition comme de grandes formes exploités par les créateurs, précédés alors plus audibles et la géopolitique unitaires statiques se tenant dans un en cela par quelques initiateurs doit maintenant tenir compte des pays temps apparemment lisse et non métrique, (Cage, Feldman, Brown, Stockhausen). non-alignés. lieu de transformations lentes et subtiles,

Partitions graphiques, théâtre musical, happening, improvisation, hasard, œuvre ouverte, collage, spatialisation, nouvelles techniques de jeu, dispositifs électroacoustiques et instruments électroniques sont systématiquement exploités par les créateurs.

musica 2018 69 les cahiers de musica alors que tout y est constamment Au même titre que Jimi Hendrix, un portrait de l’humanité entre passé en fourmillement continu contrôlé. les Beatles incarnent parfaitement et présent, mêlant avec virtuosité des C’est dans cette période également ces tendances au fil du travail effectué dizaines d’extraits de pièces classiques que naît l’école minimaliste américaine, avec leur arrangeur George Martin, et contemporaines, discours politiques qui engendre une nouvelle forme l’ingénieur du son Geoff Emerick et littéraires, phonèmes, cris etc. d’écoute basée sur les effets psycho- et une équipe nombreuse qui fait acoustiques issus de drones ou s’approcher leur art de celui des grands Après le Summer of Love de 1967, de séquences répétitives en mutation ateliers de peintres du xvıe siècle. l’embrasement politique mondial de 1968 (La Monte Young, Terry Riley, À la fin de la décennie, des musiciens puis le festival de Woodstock en 1969, Steve Reich, Philip Glass). Au-delà poussent toujours plus loin ce travail les mouvements de la jeunesse des musiques extra-occidentales, d’exploration, c’est le cas du rock s’enfoncent progressivement dans ces compositeurs puisent leur progressif anglais (Pink Floyd, la désillusion, entraînant la radicalisation inspiration dans le jazz, voire dans King Crimson) mais aussi de terroriste de certains militants, Brigades le rock’n’roll des années cinquante. Frank Zappa, qui sort l’album Freak Out! rouges en Italie, Fraction armée rouge avec les Mothers of Invention en 1966, en Allemagne et Action directe en Le rock libère les corps et les esprits. présentant déjà l’ensemble des facettes France. Les années de plomb débutent, Né aux États-Unis du croisement entre de son art, voguant entre les mondes : marquées également par le terrorisme musiques noires et blanches (rhythm blues, rock, jazz, parodies de chansons d’extrême droite. Le choc pétrolier and blues et country), il fait également populaires, langage polyphonique écrit, de 1973 met fin aux Trente Glorieuses, sa révolution. Il s’agit du premier genre musique expérimentale et critique à la prospérité économique et au plein élaboré spécifiquement pour un public acerbe de la société américaine. emploi. La musique saura comme de teenagers, nouvelle force économique Inclassable, il mène aux côtés d’albums toujours répondre de diverses manières dans l’Amérique de la prospérité retrouvée. formatés pop des projets d’envergure, à cette nouvelle séquence, depuis Outre l’émergence d’un rock anglais, tels Lumpy Gravy (1968), l’opéra le courant spectral jusqu’au punk rock. à l’origine d’une british invasion impulsée cinématographique 200 Motels (1971), → par les Beatles dès 1964, trois phénomènes l’album en big band Grand Wazoo (1972) importants le font basculer dans une ou la pièce orchestrale The Perfect Rencontres Musica nouvelle phase : l’apparition de textes Stranger, créée par Pierre Boulez n°01, n°03 et n°15 poétiques élaborés, parfois politiquement en 1984. engagés, dont la source vient du folk Référence aux manifestations américain et s’incarne tout particulièrement Symbole fort, la pochette du disque n°02, n°04, n°05, n°06, n°07, n°12, n°19, dans la figure de Bob Dylan à partir Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band n°24, n°27, n°28, n°34 et n°43 de 1962 ; une inclinaison vers de nouvelles des Beatles, réalisée en 1967 par inspirations stylistiques variées, Peter Blake et Jann Haworth, fait figurer des instruments singuliers, exotiques Karlheinz Stockhausen au milieu ou électroniques, et des techniques de nombreuses personnalités de studio inédites à l’origine de sonorités de la culture pop. Cet élan œcuménique inouïes, essentiellement à partir de 1965 ; se retrouve également chez des l’expérimentation de substances compositeurs expérimentant le collage psychédéliques qui entraîne une ou la citation, dont une des œuvres transformation esthétique conséquente les plus représentatives est Sinfonia à partir de 1967. de Luciano Berio (1968), qui dresse

Cet élan œcuménique se retrouve également chez des compositeurs expérimentant le collage ou la citation, dont une des œuvres les plus représentatives est Sinfonia de Luciano Berio.

musica 2018 70 les cahiers de musica Et puis

Laurent Feneyrou après… musicologue, CNRS

1968 avait commencé outre-Rhin en 1967. la RDA. Quel rôle social pouvait alors une « lettre à la jeunesse ». « À nouveau, Les contestations de l’arme nucléaire, être, en Allemagne de l’Ouest, celui nous faisons la révolution. Mais des structures de l’université, de la guerre du compositeur ? cette fois, partout dans le monde. du Vietnam, du groupe de presse Hans Werner Henze lit Karl Marx Nous établissons maintenant le but Springer ou de l’état d’urgence et Ernesto Che Guevara, contribue le plus élevé : une prise de conscience que la République fédérale d’Allemagne activement, en citoyen, à l’organisation que l’humanité entière est en jeu. » adoptera le 30 mai 1968, connaissent d’un congrès international contre Ainsi commence cette lettre dans leur premier martyr : Benno Ohnesorg, la guerre du Vietnam et pense, à la suite laquelle Stockhausen, dix ans avant un étudiant abattu, le 2 juin 1967, de Bertolt Brecht, que la rue résout d’entreprendre le cycle Licht, invite par un policier dont on apprendra les tensions politiques et sociales à dépasser les vérités partielles en 2009 qu’il n’était pas sans lien avec que l’œuvre lui suggère. Karlheinz de l’individu, de groupes, de partis les services secrets de l’autre Allemagne, Stockhausen publie, lui, le 16 juin 1968, ou de pays, quels qu’ils soient.

musica 2018 71 les cahiers de musica « Le compositeur n’a rien à dire, mais quelque chose à faire. » C’est par ce qu’il fait que son art est politique. Soit, mais dans quelles conditions ?

La révolution n’est pas vietnamienne principales. Au-delà des protest songs Al gran sole carico d’amore, sur ou tchèque, française ou bolivienne ; qui inondaient les ondes radiophoniques la Commune de Paris et la révolution elle n’est pas davantage continentale, et les campus universitaires, et qui russe de 1905. africaine. C’est la révolution de n’étaient, pour d’aucuns, que de banales On ne mythifiera rien de cet engagement. la jeunesse pour un homme « plus haut », chansons bariolées de rouge, il revient L’incompréhension éclate, souvent. né de la conscience que l’humanité à Luigi Nono, le plus sartrien des En février 1975, des sifflets accueillent est un corps unique, lequel ne peut être musiciens, de positionner le compositeur une bande de la cantate Il canto que malade s’il est dominé ou opprimé. engagé : la culture a une fonction sospeso, lors de la rencontre « Musique On mesure à peine aujourd’hui l’écho au sein de la lutte des classes – et pas pour la liberté », organisée par la que connut l’œuvre de Stockhausen seulement au-dessus d’elle. Non la tour Fédération de la jeunesse communiste en ces années. Il fut planétaire, pareil d’ivoire, non une révolution seulement italienne au Palais des sports de Rome. à celui d’une icône rock. L’iconographie esthétique, non la condamnation Nono s’avance et prononce quelques en témoigne, de même que cette autre anarchiste (et d’une certaine extrême mots, renversant la situation et gagnant donnée : du 14 mars au 14 septembre gauche) de toute culture comme culture l’enthousiasme de la salle : 1970, lors de l’Exposition universelle bourgeoise, non la fétichisation « Camarades, c’est un fait culturel d’Osaka, une vingtaine de solistes des moyens de production, mais le et politique de grande importance. interprétèrent tous les jours ses retournement des outils de la modernité Je me rends compte des raisons œuvres pendant plus de cinq heures, technologique contre leurs implications des sifflets et aussi d’une certaine touchant près d’un million de visiteurs. aliénantes. difficulté. Mais nous, communistes, Aucun compositeur de musique Non exemptes de violence, les luttes nous devons être convaincus, conscients, dite « savante » ne peut aujourd’hui dans les usines, comme dans La fabbrica que nous devons utiliser tous les se targuer d’une telle audience. illuminata, qui se base sur des tracts moyens à la disposition de la culture. syndicaux et sur les spectaculaires Nous devons utiliser tous les moyens Si 1968 vibra, en France, de sons des laminoirs et des hauts et pas seulement les guitares. revendications sociales, communistes, fourneaux enregistrés dans l’usine Des guitares aux chants politiques, trotskistes, maoïstes, gauchistes ou Italsider de Gênes, annoncent la révolte à la musique électronique et anarchistes, au pays de « l’art pour universitaire, les étudiants reprenant à la musique instrumentale. Et ne pas l’art », on chercherait en vain une œuvre à leur compte les méthodes de la classe céder à des triomphalismes faciles à la mesure des événements, en dépit ouvrière. Le problème est donc ni aux simplifications politiques des réalisations électroniques stratégique. L’organisation du rapport des textes. La culture communiste est de François Bayle ou des Cris de entre mouvement étudiant et lutte un fait sérieux. C’est un fait qui, comme Maurice Ohana. Et cela, quand bien ouvrière se développe-t-elle selon le disait Gramsci, engage la grande même Pierre Boulez envisagea, lui aussi, une logique d’avant-garde ou n’est-elle intelligence. C’est peut-être difficile, une œuvre à partir de slogans de ce pas plutôt un fait de masse ? Nono mais souvenez-vous que nous avons qu’il appelait la « petite révolte de Mai » fait le pari, risqué, de la masse et besoin de toute notre intelligence et et qu’il signa, à l’été 1968, le manifeste se rend dans les usines, avec Claudio de tous les moyens à notre disposition « La révolution ici et maintenant » Abbado et Maurizio Pollini, y donne si nous voulons réaliser l’hégémonie du groupe Tel Quel – un manifeste qui certaines de ses œuvres, discute culturelle de la classe ouvrière. » exhortait à la théorie marxiste-léniniste, avec les ouvriers de leurs conditions « seule théorie révolutionnaire de de travail, comme de la manière dont Qu’en est-il aujourd’hui, cinquante ans notre temps ». la musique peut en rendre compte, plus tard ? Ce n’est pas en France, mais en Italie, tandis que des cars de militants L’engagement politique et social que le Mai français connut les investissent La Scala, en 1975, pour du compositeur, par la conscience aiguë implications politiques et sociales la création de son action scénique de la situation dans laquelle il œuvre,

musica 2018 72 les cahiers de musica par ses textes et paratextes, par son exercés par l’économie mondialisée Salvatore Sciarrino et Francesco Filidei, matériau et ses processus musicaux, et des États à l’occasion réduits à n’être et avec eux ceux que l’on appelle, par son maniement critique des outils qu’instruments techniques, l’élévation avec tendresse et amusement, électroniques et informatiques, des seuils de violence, l’instauration les Lachenmannini (ces compositeurs par le choix de ses collaborateurs et de l’état d’exception, désormais italiens adeptes du maître de Stuttgart) celui, bien illusoire, de ceux auxquels structurel, et la suspension théologique assument la tension vive entre le proche il s’adresse, par les motivations de l’histoire qui s’y rapporte croisent et le distant du monde connexionniste, de son art enfin, a certes décliné. une aptitude accrue de l’art à assimiler en réseau, où l’immobilité des uns Mais une revendication qui se résume sa propre négation. est la condition des profits que d’autres aux titres ou aux livrets, aux slogans Nous adoubons alors, non l’abstraction tirent de leur aptitude à se déplacer. ou aux programmes, aux modes de la toile ou du concert, mais Dialectiques, ils sont les musiciens de diffusion de l’œuvre pour vérifier les formes narratives et plus flexibles de la lontananza. Nous y avons gagné la validité et la portée de celle-ci, de l’installation et de la performance. la subversion et oublié les « masses ». à l’intention du compositeur s’érigeant Le décloisonnement des genres comme → lui-même en apôtre ou en prophète, le mélange des âges, des styles et sinon à l’idéologie, cette lointaine des systèmes, en une insouciante licence, Référence aux manifestations sécularisation de l’eschatologie exalte le carnaval des simulacres n°21, n°24, n°28 et n°34 chrétienne, est politiquement et des hybrides anhistoriques. inopérante, socialement contestable Ce qui était vécu s’est ainsi éloigné et esthétiquement moralisatrice. en une représentation, en une image, Comme le déclare Helmut Lachenmann : dans un présent perpétuel qui entend « Le compositeur n’a rien à dire, mais oublier le passé et qui ne donne plus quelque chose à faire. » C’est par l’impression de songer à un avenir, ce qu’il fait que son art est politique. saisi en somme, sinon reclus dans Soit, mais dans quelles conditions ? sa circularité ou son ressassement. Les ruines de l’universalisme manifestent Ou, comme l’écrit Giorgio Agamben : le naufrage des utopies, ces non-lieux « Là où le monde réel s’est transformé stricto sensu, tandis que la société en une image et où les images actuelle, hypertopique, institue deviennent réelles, la puissance pratique l’affaiblissement des normes et des lois, de l’homme se détache d’elle-même et à la faveur de règlements d’emblée se présente comme un monde en soi. » promis à l’obsolescence. Les mutations Sous couvert d’écoute, de tolérance, sociologiques, la fragilisation des d’ouverture à l’autre et de refus desseins communs, la dépolitisation de l’autorité, sinon de convivialité, du politique par la culture et le marché, la communication sociale se transforme les litanies sur la fin de l’histoire, sous nos yeux, et à nos oreilles, de la lutte des classes, sinon des classes, en marchandise, où tout peut être remis l’incessante évaluation et les contrôles en cause, à l’exception de l’image.

Il revient à Luigi Nono, le plus sartrien des musiciens, de positionner le compositeur engagé : la culture a une fonction au sein de la lutte des classes – et pas seulement au-dessus d’elle.

musica 2018 73 les cahiers de musica Pourquoi le « Disque Blanc » des Beatles

Bernard Gensane extraits avec l’autorisation est-il blanc… de l’auteur

Dans Strawberry Fields Forever (février car il donne à voir ce qui est invisible, Mais l’affiche de Hamilton nous présente 1967), John Lennon prévient, dans tout comme la plupart des chansons les membres du groupe de manière une perspective postmoderne, que la du disque donnent à entendre ce qui totalement anarchique, en compagnie représentation artistique est impossible devrait être inaudible, qu’il s’agisse de quelques amis (George Martin, car « nothing is real ». Au même moment, d’œuvres expérimentales, de chansons Elizabeth Taylor), sans parler du Paul McCartney propose, avec a priori totalement surannées ou Premier ministre Harold Wilson. Penny Lane (février 1967), une des plus de compositions qui mélangent Avec The Beatles, plus connu sous troublantes définitions de ce qu’est les genres de manière très inattendue. le nom de White Album, nous sommes, la représentation artistique : « And Cette couverture blanche – que seuls à première vue, en présence d’une table though she feels as if she’s in a play / les aveugles peuvent « voir » car le nom rase où le sens, selon la démarche She is anyway ». Que se passe-t-il, du groupe n’apparaît qu’en blanc mais postmoderne, glisse de l’œuvre aux en effet, lorsque l’art est sciemment estampé en relief – prend le contre-pied récepteurs dans la mesure où ce sens accepté comme un faux-semblant à la de l’inattendue couverture de Sgt Pepper est déconstruit par les créateurs avant fois par les producteurs, les récepteurs, où les Beatles se mettaient doublement d’être reconstruit par les consommateurs tandis que les acteurs ont une conscience en abyme (le groupe de 1967 côtoyant dès lors que, pour reprendre phénoménologique de leur existence ? les statues de cire de Madame Tussaud une formulation de Linda Hutcheon, Il se passe que, comme le proposait de 1964 dans un disque où ils étaient « le champ d’application du sens […] Magritte au bas d’un tableau censés incarner l’Orchestre du Club se déplace vers l’acte d’énonciation représentant une pipe, « Ceci n’est pas des Cœurs Solitaires du Sergent Poivre) dans son ensemble. » Dans cette une pipe ». En d’autres termes, la musique au bord d’une tombe et devant perspective, The Beatles est un disque ne représente pas le réel car elle ne dit une improbable galerie d’une bonne à part dans la production du groupe, représenter qu’elle-même, ne renvoyer cinquantaine de portraits en pied leurs trois derniers 33 tours ayant été qu’à elle-même. Quelques mois plus comptant Marilyn Monroe, W. C. Fields, conçus dans une optique très claire tard, les Beatles allaient remettre en Karl Marx ou Karlheinz Stockhausen. d’affirmation d’un sens. Une fois ouvert, cause l’esthétique conventionnelle de La pochette de The Beatles fut réalisée l’objet « double album blanc » continue la représentation qu’ils avaient exploitée par Richard Hamilton, que la critique de résister à toute interprétation et poussée jusque dans ses derniers considère comme l’inventeur du Pop Art. évidente. L’œuvre offre une succession retranchements dans leurs quatre 33 tours Hamilton suggéra que la pochette fût de styles totalement différents, précédents : Rubber Soul, Revolver, blanche et proposa ensuite de réaliser sa structure est fragmentée, quand Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band un collage de photos des Beatles, puis ce ne sont pas les chansons elles-mêmes et Magical Mystery Tour. Yellow d’en faire une affiche à insérer à l’intérieur qui présentent ces caractéristiques. Submarine (1967), le 33 tours qui suivrait de l’album, avec en prime les paroles La multiplicité des sens et des celui qui nous intéresse ici serait des chansons. La vision éclatée du monde interprétations engendrée par d’ailleurs sous-titré Nothing is real. dans The Beatles, la fragmentation ce recours à la fragmentation, de nombreuses chansons se retrouvent au brouillage, aux miroirs externes Du brouillage au blanc dans la pochette du double disque. et internes (l’œuvre reflète la musique À l’époque où il conçoit The Beatles, À l’intérieur de la neutralité du blanc populaire des cinquante années le groupe a décidé de contrecarrer uniforme, quatre photos en noir et blanc précédentes et se reflète elle-même) toutes les attentes. Si rien n’est réel, des Beatles nous sont offertes. En nous procède effectivement du seule une représentation négative regardant fixement, John, Paul, George postmodernisme : au lieu de signifier de l’art, un brouillage total des codes et Ringo se donnent à nous. Ce don est le monde, le disque ne renvoie qu’à et des écoutes, un décalage permanent redoublé par quatre photos en couleur l’essence et à l’existence de la pop peuvent faire sens. Seul le blanc sur papier glacé que l’on peut ranger music, et interroge sa place et son rôle de la couverture peut signifier le réel dans un album personnel. dans la société.

musica 2018 74 les cahiers de musica Une œuvre kitsch ? les recettes de leur art. Le groupe sorti en 1967, le disque Sgt Pepper’s Survenant après Sgt. Pepper et son prévient les auditeurs qu’ils sont bel Lonely Hearts Club Band avait fort prodigieux foisonnement inventif, l’album et bien en train d’écouter des chansons, justement conféré aux Beatles une blanc, avec son refus (à une ou deux et que, comme pour toute création reconnaissance universelle en matière exceptions près) de recherches et artistique, la mimesis est une illusion. de création, et les quatre jeunes gens d’innovations, a été taxé par certains En outre, en se replongeant dans le passé, avaient fondé, avec Apple, une compagnie contemporains de kitsch. Même si mais sans jamais lui rendre un hommage dont ils attendaient qu’elle leur donne John Lennon a pu, après coup, qualifier aveugle, les Beatles questionnent une autonomie totale en matière telle ou telle chanson de « rebut », la portée de leur art et de la pop music de création musicale, picturale et le terme « kitsch » ne convenait pas. en général, au risque de sous-évaluer cinématographique. Malheureusement, La création kitsch copie avec application leur propre importance historique. S’il l’expédition indienne aviva des conflits des styles convenus, pour ne pas dire est possible de se moquer des chansons latents humains et artistiques. usés jusqu’à la corde. Les Beatles du passé, ils s’interrogent avec modestie Les Beatles n’en revinrent pas moins parodiaient, mais avec le « distancement » sur le caractère audible de la pop music d’Orient avec une masse impressionnante (Barthes) d’une ironie démystificatrice. des années soixante quand une ou deux de chansons originales. En feuilletant l’encyclopédie de générations auront passé. Le disque sortit en novembre 1968, la musique populaire de manière à un moment où l’influence du groupe synchronique et diachronique, le groupe L’album des tensions était telle que ses membres (Lennon montrait que la pop music ne constitue The Beatles fut l’album des tensions et McCartney en particulier) étaient très pas un tout homogène né spontanément. personnelles, au moment où les quatre souvent sollicités pour donner leur avis L’univers pop apparaît dans ces plages membres se posaient sérieusement sur la marche du monde : mouvement comme constitué de galaxies fort la question de la survie de leur groupe. de jeunes, guerre du Vietnam, guerre éloignées les unes des autres, Les chansons furent pourtant, pour civile irlandaise, mouvement des Noirs d’ensembles disparates. la plupart, écrites en Inde, à l’occasion américains. À sa manière, le double Lorsque les Beatles, Paul McCartney d’une retraite spirituelle auprès album allait donner une réponse en particulier, exhument du passé, du gourou Maharashi Mahesh Yogi. apolitique, en marge d’un bouillonnement à la surprise générale, des styles, Ce séjour, commencé sous les meilleurs comme le monde occidental n’en avait des musiques, des manières de chanter auspices, mais qui allait se terminer pas connu au cours du siècle. inconnus ou oubliés de la jeunesse dans la confusion et de sérieuses prises → de l’époque et qu’ils les « reformatent » de bec avec le gourou, se situait, dans pour une lecture pop, ils exposent la vie du groupe, à un moment privilégié : Référence à la manifestation n°43

musica 2018 75 les cahiers de musica Le plaisir de l’instabilité À propos de la musique d’Alexander Schubert

Michael Rebhahn Journaliste musical

D’après Alexander Schubert, ce qui le travail de composition ; néanmoins, à mi-chemin entre la salle de concert et fait souvent défaut dans la musique le processus créatif se poursuit avant la boîte de nuit, pour une raison assez contemporaine, c’est le courage tout de façon intuitive. Schubert égoïste : quand je me trouve dans l’un d’une prise de position personnelle. compare cette étape de son travail de ces environnements, le son de l’autre À des démonstrations de virtuosité, avec l’écriture automatique, où me manque. » appliquant méthodes et techniques le matériau trouve sa place comme éprouvées et dont les résultats manquent de lui-même : « Un processus s’enclenche, Pour autant qu’il pratique une musique d’originalité ou semblent pouvoir se et je me laisse tout simplement porter, « hybride », Schubert ne se contente pas, substituer entre eux, Schubert préfère je travaille de façon très intuitive. selon la mode, de « charger » la musique une musique subjective, une prise J’utilise ensuite le matériau existant savante avec des attributs ou des de risque. Son scepticisme vis-à-vis – et en élabore de nouveaux – mais artifices issus de genres populaires. des règles et normes bien établies je travaille très vite et de manière Selon lui, « le véritable défi consiste de la « musique contemporaine » en tant presque improvisée. Lorsque le dispositif à créer une plus-value esthétique qui que genre tient peut-être aussi au fait est en place et que je dispose d’une série ne soit pas déjà couverte par la musique qu’il n’a pas suivi un parcours linéaire de contenus exploitables, je me fie à populaire. Il ne servirait à rien d’imiter dans sa formation de compositeur. un processus d’écriture très immédiat. » quelque chose qui fonctionne mieux Avant ses études musicales, Schubert dans un autre genre. Un concert a en effet étudié la bioinformatique Avant de s’intéresser aux possibilités de de musique contemporaine ne doit et les sciences cognitives à Leipzig. la musique composée, Alexander Schubert pas chercher à reproduire l’effet Il a ensuite rejoint la Hochschule a pratiqué d’autres genres musicaux, d’un spectacle pop, d’une rave ou für Musik und Theater de Hambourg, en particulier l’électro expérimentale d’un concert de punk. Or on peut en où il a suivi le cursus de composition et le free jazz. Ces expériences ont isoler certains éléments et les employer multimédia. Celui-ci, en plus des outils encore une influence palpable sur ses dans le contexte de la musique savante. » de composition traditionnels, place compositions aujourd’hui. Ses œuvres l’utilisation des nouvelles technologies se démarquent de l’esthétique sonore Depuis quelques années, le thème au cœur de la pratique artistique. que l’on associe habituellement du « musicien augmenté » est devenu Au regard de son double parcours à la musique contemporaine. La musique central dans le travail d’Alexander universitaire, Schubert se voit souvent de Schubert ne s’attache pas à explorer Schubert. « Augmenté » grâce interrogé quant à l’interaction de ou à fouiller les sons au sens à l’utilisation d’une technologie ses deux champs d’étude et leur d’une recherche sur les variations spécifique : les interprètes sont équipés influence réciproque : une telle osmose infinitésimales du timbre d’un instrument. de capteurs de mouvement, peut sembler évidente, Schubert se Au contraire : il décrit son usage ce qui ouvre de nouvelles possibilités défend toutefois d’incarner un modèle des genres musicaux et techniques et dans la production du son – en plus théorique qu’on pourrait qualifier de leurs caractéristiques respectives des sons acoustiques produits par du terme ambigu d’artistic research. comme « un zapping hyperactif entre les instruments, les mouvements des Certes, ses idées musicales tirent les styles et les stéréotypes ». Autrement musiciens génèrent aussitôt un résultat souvent leur source de prémisses dit : il transcende les catégories. sonore. Ainsi naissent de nouvelles technologiques, dans la mesure où un « En fin de compte, dit Schubert, j’essaie modalités potentielles d’interaction postulat de départ rigoureux va orienter d’écrire quelque chose qui se situe musicale.

musica 2018 76 les cahiers de musica Dans la pièce Point Ones (2012) brouille les frontières entre sons Ainsi, dans f1 (2016), un dispositif porteur toutefois, ce ne sont pas les musiciens acoustiques et traitement électronique, de certaines attentes est mis en place qui sont dotés de capteurs, mais bien entre geste de l’interprète et résultat et ensuite subverti – en grande partie le chef. Celui-ci est alors en mesure sonore concret. du fait que le processus de production de diriger aussi bien l’ensemble que sonore est mis à nu, devenant le dispositif électronique en temps réel. Inclure le quotidien, intégrer les sons progressivement lui-même le sujet Sa gestuelle devient un mode de réels et les technologies dans leur de la pièce. Cette rupture aboutit production sonore à part entière : pratique artistique : voilà un défi à une ouverture de la présentation ses mouvements déclenchent esthétique que certains compositeurs au point de la muer en une narration, le dispositif électronique, lequel est de la nouvelle génération ont souhaité jusqu’à ce que se mette en place un récit alors immédiatement perceptible. relever. Le microcosme de la « musique qui se situe derrière le discours qui Selon Schubert, « l’idée à l’origine de contemporaine », le travail autour occupe le premier plan. Le concept cette pièce était de montrer le dispositif de matériaux familiers, ayant fait leurs esthétique binaire de Schubert est électronique sur le plateau, de le rendre preuves… il s’agit pour eux de dépasser une fois encore rendu palpable alors. visible, et surtout compréhensible, tout cela au profit d’une musique Dans f1, il s’agit d’un postulat conceptuel pour le spectateur. » ancrée fermement dans le réel. limpide, qui est peu à peu perturbé Dans les pièces l’interprète est ainsi Alexander Schubert, lui aussi, par un sous-texte psychologique « augmenté », Schubert nous invite se détourne de la tour d’ivoire dérangeant. La multiplicité des lectures, à nous focaliser sur un aspect de où la musique contemporaine a eu l’ambivalence des effets – voilà ce qui l’exécution musicale qui semble tendance à s’isoler. Dans le choix intéresse Alexander Schubert dans souvent aller de soi : les mouvements de ses moyens, il demeure néanmoins une œuvre d’art. « Derrière la façade, des musiciens, leur corps. En outre, très attaché à l’aspect musical, il y a toujours l’Autre. » lors de la transformation des gestes bien que ses œuvres les plus récentes → en phénomènes auditifs ou visuels, témoignent d’un intérêt croissant des décalages peuvent se produire : pour les stratégies immersives : Référence à la manifestation n°38 ce que l’on voit ne correspond pas à l’événement sonore vient s’ajouter forcément à ce que l’on entend. Ainsi un élément « extérieur » – qu’il s’agisse Sensate Focus (2014) pour ensemble, de vidéo ou d’un concept d’espace électronique en temps réel et lumières, multimédia intégré.

musica 2018 77 les cahiers de musica musica 2018 78 programme musica 2018 79 programme affiche

interprètes

Orchestres Ensemble instrumentaux Chœurs et ensembles vocaux

Orchestre de l’Académie supérieure Accroche Note Les Métaboles de musique de Strasbourg-HEAR → n°13 Direction musicale, Léo Warynski Direction musicale, Corinna Niemeyer → n°06 et n°21 → n°43 Ballaké Sissoko et ses musiciens Direction musicale, Laurent Cuniot Neue Vocalsolisten Stuttgart Orchestre National des Pays de la Loire → n°11 Direction musicale, Pascal Rophé Direction musicale, Pascal Rophé → n°27 et n°39 → n°27 Le Balcon Direction musicale, Maxime Pascal Chœurs de l’Opéra national du Rhin Orchestre symphonique de Mulhouse → n°34 Direction musicale, Claire Levacher Direction musicale, Laurent Cuniot → n°17 → n°11 Decoder Ensemble → n°38 Orchestre philharmonique de Strasbourg Ensemble François Narboni Musique de chambre Direction musicale, Léo Warynski → n°31 → n°06 Quatuor Diotima Direction musicale, Marko Letonja Ensemble Linea → n°10 → n°40 Direction musicale, Claire Levacher → n°17 Quatuor Tana → n°18 Ensemble de musique contemporaine de l'Académie supérieure de musique de Strasbourg-HEAR Direction musicale, Jean-Philippe Wurtz → n°07

Étudiants interprètes du Conservatoire et de l'Académie supérieure de musique de Strasbourg / HEAR Direction musicale, Armand Angster → n°25

Les Percussions de Strasbourg Direction musicale, Léo Warynski → n°06 Direction musicale, Franck Tortiller → n°42

Silbersee Direction musicale, Romain Bischoff → n°24

Talea Ensemble → n°16

TM+ Direction musicale, Laurent Cuniot → n°11

musica 2018 80 affiche cinéma

Solistes et récitals music’Arte Péron Claire, mezzo-soprano → n°17 Giacinto Scelsi Andersson Susanna, soprano → n°21 Scelsi, le premier mouvement de l'immobile Reibaud Élodie, harpe → n°23 Uaxuctum Bakoglu Timothée, clavier → n°42 → n°05 Ruiz Marina, soprano → n°06 Boisvert Mélanie, soprano → n°06 films Scott Nicholas, ténor → n°06 Zappa : Eat That Question Camatte Laurent, alto → n°23 → n°02 Soccoja Isabel, mezzo-soprano → n°23 Carlier Adèle, soprano → n°21 ciné-concerts Sodyrenko Bogdan, clarinette → n°21 Au bonheur des dames → n°13 Cesari Matteo, flûte → n°21 L’Inconnu → n°31 Suh Yeree, soprano → n°17 Chevillon Bruno, contrebasse, percussion Taboada Sara, clarinette basse → n°41 → n°04 spectacles Debroutelle Dimitri, trombone → n°41 Torquati Emanuele, piano → n°28 200 Motels - The Suites → n°06 , violoncelle → n°28 Tortiller Franck, vibraphone → n°42 Dillon Francesco Counter Phrases → n°11 Cosmos 1969 → n°19 , basse → n°42 Tortiller Vincent, batterie → n°42 Elgrishi Pierre Homo instrumentalis → n°24 Le voyage supersonique → n°33 , violon → n°40 Vallette Nicolas, flûte → n°23 Faust Isabelle Luzifer Abschied → n°34 Feix Alienor, mezzo-soprano → n°06 Vecchiato Andrea, flûte → n°41

Fené Marylou, alto → n°41 Wilder Zachary, ténor → n°06 danse

Foltz Jean-Marc, clarinettes, percussion Yvoz Anaïs, soprano → n°17 → n°04 Ballet de l’Opéra national du Rhin Zimmermann Tabea, alto → n°12 → n°17 Ginot Florentin, contrebasse → n°17 Gravité → n°29 Lonh → n°20 Gould Dominic, comédien → n°06

Isherwood Nicholas, baryton basse → n°06 rock bands

Jisse David → n°08 et 09 The Bootleg Beatles → n°43 Kennedy Raphaële, soprano → n°21 Marquis de Sade → n°14 The HeadShakers → n°06 Kubler Françoise, soprano → n°20

Leclère Hugues, piano → n°26

Marignan Paul-Yuji, piano → n°41

Mitterer Wolfgang, orgue → n°37

Oliva Stéphan, piano, percussion → n°04

Peintre Lionel, baryton → n°06

musica 2018 81 affiche compositeurs et œuvres

70 compositeurs A C

Ondřej Adámek (1979) Yves Chauris (1980) 88 œuvres République Tchèque France Follow me CF → n°40 Other voices CM → n°18

John Adams (1947) Unsuk Chin (1961) 37 créations CM États-Unis Corée du Sud Chamber Symphony → n°07 Akrostichon-Wortspiel → n°17

8 créations françaises CF Francisco Alvarado (1984) Matías Couriel (1983) Chili/Espagne Argentine nouvelle œuvre CM → n°17 Tout ce qui est solide se dissout dans l’air CM → n°25 → renvoi au n° de la manifestation Georges Aperghis (1945) France Machinations CF spectacle → n°24 D

Solange Azevedo (1995) Daniel D’Adamo (1966) Portugal Argentine nouvelle œuvre CM → n°39 The Lips Cycle CM cycle → n°23

Thierry De Mey (1956) B Belgique Water → n°11 Johann Sebastian Bach (1685-1750) Allemagne Robin De Raaff (1968) Suite n°4 BWV 1010 → n°12 Pays-Bas Orphic Descent → n°11 Thierry Balasse (1964) France Claude Debussy (1862-1918) Cosmos 1969 → n°19 France Le voyage supersonique CM → n°33 Douze études → n°26

Franck Bedrossian (1971) Lanqing Ding (1990) France Chine nouvelle œuvre CM → n°26 nouvelle œuvre CM → n°39

Luciano Berio (1925-2003) Hugues Dufourt (1943) Italie France Sinfonia → n°27 Tombeau de Debussy CM → n°26

Mathias Berthod (1987) Frédéric Durieux (1959) France France Quatuor entropique CM version intégrale Passage CM → n°26 → n°25 Laurent Durupt (1978) Silvia Borzelli (1978) France Italie Pour le majeur CM → n°26 Further In CF → n°28

Nicolas Brochec (1994) France nouvelle œuvre CM → n°39

musica 2018 82 compositeurs et œuvres F L M

Francesco Filidei (1973) David Lang (1957) François-Bernard Mâche (1935) Italie Royaume-Uni France Berceuse CM → n°26 Manifesto → n°17 Kengir CM spectacle Fiori di fiori → n°27 → n°20 Elena Langer (1974) Luca Francesconi (1956) Russie Nicolas Medero Larrosa (1990) Italie Rhondda Rips It Up! – extraits CF → n°17 Argentine Animus IIb CM nouvelle version → n°28 nouvelle œuvre CM → n°39 Controcanto → n°11 Mauro Lanza (1975) Dentro non ha tempo CF → n°27 Italie François Meïmoun (1979) Mambo → n°28 La tête d’Osiris ensorcelée par Thot révélant France les lieux où se trouvent ses membres CM Le livre des songes CM → n°18 → n°26 H Wolfgang Mitterer (1958) Loïc Le Roux (1990) Autriche Jonathan Harvey (1939-2012) France rolling clusters CM → n°37 Royaume-Uni Transferts CM → n°25 Moving Trees → n°11 Marco Momi (1978) Angus Lee (1992) Italie Toshio Hosokawa (1955) Hong Kong Unstill CM → n°28 Japon nouvelle œuvre pour flûteCM → n°41 Singing Garden CF → n°17 Hibiki Mukai (1993) Philippe Leroux (1959) Japon Stephen Hough (1961) France nouvelle œuvre pour trombone CM → n°41 Royaume-Uni Répéter... Opposer CM → n°26 Pour les septièmes CM → n°26 György Ligeti (1923-2006) N Hongrie J Quatuor à cordes n° 1 François Narboni (1963) Métamorphoses nocturnes → n°18 France David Jisse (1946) Quatuor à cordes n° 2 → n°10 Musique pour le filmL’Inconnu France San Francisco Polyphony → n°40 de Tod Browning → n°31 Comme à la radio… CM → n°08 et n°09 Sonate → n°12 Luigi Nono (1924-90) Jialin Liu (1995) Italie K Chine Io, frammento da Prometeo → n°21 nouvelle œuvre pour piano CM → n°41 La fabbrica illuminata CF spectacle → n°24 Minchang Kang (1988) Corée du Sud Sergio Nunez Meneses (1989) Amour, amour, lance tes traits CM → n°25 Chili nouvelle œuvre pour clarinette CM → n°41 Yannis Kyriakides (1969) Chypre Ode to Man CF spectacle → n°24

musica 2018 83 compositeurs et œuvres P S T

Gérard Pesson (1958) Kaija Saariaho (1952) Steven Takasugi (1960) France Finlande États-Unis Farrago → n°10 Lonh CM spectacle Sideshow → n°16 → n°20 Jonathan Pontier (1977) Franck Tortiller (1963) France Rebecca Saunders (1967) France Musique pour le filmAu bonheur des dames Royaume-Uni Isokrony 2 → n°42 CM → n°13 Unbreathed CF → n°10 Louis-Michel Tougas (1994) Giacinto Scelsi (1905-88) Canada R Italie nouvelle œuvre pour alto CM → n°41 Uaxuctum → n°05 Steve Reich (1936) To the master → n°28 Antonio Tules (1990) États-Unis France Dance Patterns → n°11 Philippe Schoeller (1957) Neuf sur cinq CM → n°25 France Sebastian Rivas (1975) Éclipses CM → n°26 France/Argentine V Étude de Brouillard CM → n°26 Alexander Schubert (1979) Allemagne Edgard Varèse (1883-1965) Fausto Romitelli (1963-2004) Acceptance CM → n°38 France/États-Unis Italie f1 → n°38 Déserts → n°07 Green, Yellow and Blue → n°11 Point Ones → n°38 Sensate focus → n°38 Y Salvatore Sciarrino (1947) Italie Jon Yu (1988) Melencolia I → n°28 États-Unis/Taiwan nouvelle œuvre CM → n°39 Ballaké Sissoko (1968) Mali Counter Phrases → n°11 Z Floral Fairy → n°11 Heysel → n°11 Frank Zappa (1940-93) In Silence → n°11 États-Unis 200 Motels - The Suites Karlheinz Stockhausen (1928-2007) CF nouvelle production → n°06 Allemagne Dupree’s Paradise → n°07 Luzifers Abschied → n°34 Bernd Alois Zimmermann (1918-70) Igor Stravinsky (1882-1971) Allemagne Russie Sonate für Viola solo → n°12 Elégie → n°12 Le Sacre du printemps → n°40

musica 2018 84 compositeurs et œuvres partenaires de musica

Musica ne saurait garder son niveau d’exigence artistique sans l’aide indispensable de l’État et des collectivités locales, mais aussi sans le soutien remarquable de ses partenaires privés et culturels. Leur engagement fidèle et actif concourt au succès du festival et nous les en remercions vivement.

Musica est subventionné par

Le Ministère de la Culture La Ville de Strasbourg La Région Grand Est Le Conseil Départemental Direction Générale de du Bas-Rhin la Création Artistique (DGCA) Direction Régionale des Affaires Culturelles Grand Est (DRAC)

Avec le soutien financier de Avec l’aide des partenaires culturels Avec le concours de

Agence Culturelle du Grand Est ARTE Arsenal / Cité musicale-Metz Ariam Île-de-France Caisse des Dépôts Bibliothèque nationale et universitaire de Strasbourg Fichtner Tontechnik Centre national du cinéma et de l’image animée (CNC) Cadence FL Structure Consulat général d’Autriche Conservatoire de Strasbourg Klavierservice Manuel Gillmeister Société des Auteurs, Compositeurs DRAC Grand Est / Action Culturelle Lagoona et Éditeurs de Musique (Sacem) Église réformée du Bouclier La Maison Européenne de l’Architecture Société des Auteurs et Compositeurs Haute école des arts du Rhin (HEAR) Maillon, Théâtre de Strasbourg – Dramatiques (SACD) Labex GREAM Scène européenne Société Générale La Filature de Mulhouse Services de la Ville de Strasbourg Ville et Eurométropole de Strasbourg L’Ososphère Videlio Paroisse Saint-Paul Le Point d’Eau – Ostwald Les partenaires médias de Musica Les Percussions de Strasbourg ARTE Concert Opéra national du Rhin Dernières Nouvelles d’Alsace Orchestre philharmonique de Strasbourg France 3 Grand Est Rectorat de Strasbourg France Musique Service Universitaire de l'Action Culturelle Théâtre de Hautepierre Théâtre National de Strasbourg TJP Centre Dramatique National d’Alsace Strasbourg UGC Ciné Cité Strasbourg Étoile Université de Strasbourg Zénith de Strasbourg

musica 2018 85 partenaires de musica LES DROITS D’AUTEUR FONT VIVRE CEUX QUI NOUS FONT RÊVER _ Chaque année, l’Action culturelle de la Sacem contribue à la création musicale et au développement du spectacle vivant

Avec le soutien du

musica 2018 86 partenaires de musica PUB_SACD_MUSICA_2018.pdf 1 27/04/2018 16:49:40

AUTEURS DE MUSIQUE À LA SACD, ON VOUS ÉCOUTE !

Mécénat

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POUR LA RÉUSSITE DES JEUNES TALENTS

Depuis deux cents ans, la Caisse des Dépôts joue un rôle innovant dans le développement économique et social de notre pays. Son mécénat accompagne N'hésitez pas à nous contacter l’émergence des nouveaux talents de la musique classique, de la danse, de l’architecture et du paysage. 01 40 23 44 55

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musica 2018 87 partenaires de musica ARTE se réjouit de poursuivre cette année encore son partenariat avec Musica à l’occasion des projections L’expression exceptionnelles de toutes les harmonies Tous les concerts, toutes les Music’ARTE harmonies, tous les temps s’expriment 20/09/2018 au jour le jour, dans votre quotidien... Les DNA, partenaires de Musica

Scelsi, le premier mouvement de l’immobile Film documentaire RÉALISATION : SEBASTIANO D’AYALA VALVA, 85 MIN. COPRODUCTION : ARTE G.E.I.E. / LES FILMS DE LA BUTTE, IDEACINEMA AVEC LE SOUTIEN DU CNC, SACEM

Uaxuctum Symphonie chorale Chœur et Orchestre Philharmonique de Radio France sous la direction d’Aldo Brizzi. RÉALISATION : SEBASTIANO D’AYALA VALVA, 26 MIN. COPRODUCTION : ARTE G.E.I.E. / RADIO FRANCE / LES FILMS DE LA BUTTE Jeudi 20 septembre 2018 à 20h30 UGC CITÉ-CINÉ 25 Route du Rhin à Strasbourg

Retrouvez de nombreux événements musicaux sur arte.tv/arte-concert Films de La Butte © Les

musica 2018 88 partenaires de musica

une bibliothèque en mouvement u

bstrasbourgu

collections | formations lecture | étude europe | alsace médias | recherche débats | conférences expositions | concerts projections | visites patrimoine | numérique innovation | strasbourg

bibliothèque nationale et universitaire 6 place de la république | 67000 strasbourg 03.88.25.28.00 | [email protected] | @BNUStrasbourg www.bnu.fr | www.numistral.fr tram lignes B | C | E | F arrêt république bus lignes 6 | 10 | 15a | 72 ouvert lu>sa 10h>22h | di 14h>22h

photographie | bnu/jpr

musica 2018 89 partenaires de musica 19/20 France 3, première sur l’info de proximité

Musiques de création à l’Arsenal

mar 6 nov 2018 Concert rencontre avec Loïc Guénin

sam 17 nov 2018 Sous la pluie de feu Philippe Hersant Orchestre national de Metz Co-commande Radio France, Orchestre de Pau Pays de Béarn, Orchestre national de Metz

ven 30 nov 2018 L’Épopée de Gilgamesh Zad Moultaka / Ensemble Mezwej

mer 15 jan 2019 A web, a limb, a wire Loïc Guénin / Noorg + L’Instant Donné

Et bien d'autres dates à découvrir sur... citemusicale-metz.fr © Bartosch Salmanski © Bartosch Licences 1-1097300 1-1097302 1-1097303 2-1097304 2-1097266 3-1097305 3-1097267 Caroline Moreau Photo © Vincent Beaume, Jean-Baptiste Millot

musica 2018 90 partenaires de musica France Musique à Strasbourg 2 journées d’émissions et de concerts en public vendredi 21 et samedi 22 septembre 2018

Salle de l'Aubette, place Kléber Entrée Libre !

Vous allez 95.0 la do ré ! + 7 webradios sur francemusique.fr

musica 2018 91 partenaires de musica Accompagnements pédagogiques

Vous souhaitez venir n°30, n°32, n°35 et n°36 du 19 au 23 novembre avec votre classe Des accompagnements sont proposés mardi 2 octobre 14h30 8h30, 10h30 et 14h30 en fonction de votre projet dans le but mercredi 3 octobre 9h30 Théâtre de Hautepierre de favoriser la découverte de la musique jeudi 4 octobre 9h30 et 14h30 contemporaine et d’encourager une participation active des élèves. L’équipe des relations publiques est à votre disposition pour vous transmettre Le voyage Musique, électronique une documentation pédagogique et organiser des rencontres avec les équipes supersonique et illusions sonores artistiques. Les concerts et spectacles sont programmés concert concert-atelier sur le temps scolaire ou en soirée. à partir de 8 ans élèves de la primaire au lycée

Pour aller plus loin : les ateliers Le compositeur Thierry Balasse sera Participez à une expérience unique le commandant de bord d’un vaisseau tour autour des nouvelles technologies. sur plusieurs séances à tour avion, bateau, fusée, et sera épaulé Encadrés par les Percussions de Strasbourg, Musica développe chaque année plusieurs dans cette tâche par deux mécaniciens les concerts-ateliers d’une durée totale formes d’ateliers et missionne des musiciens de bord. d’1h30 se déroulent en trois temps : intervenants de la primaire au lycée L’un gérera le carburant principal, le son, 1 concert, 1 temps d’échange avec pour une découverte de la musique l’autre emportera le public avec les yeux les artistes et 1 atelier de pratique. contemporaine et de ses pratiques (de 2h dans un environnement lumineux lui aussi à 15h) en lien avec le projet de l’enseignant. immersif. Ces ateliers peuvent être pris en charge Le concert Ce voyage à plusieurs étapes proposera Glissandi accélérations/ralentis, par le festival, mais aussi faire l’objet une exploration sous-marine à la rencontre R. Shepard et J.C Risset, de projets GIP-ACMISA ou classes à PAC, des bancs de crevettes et de baleines pour 2 percussionnistes et machines en partenariat avec le Rectorat géantes, puis à la surface de l’eau éléctroniques de Strasbourg et la DRAC Grand Est / à la recherche des légendaires sirènes, Action culturelle. puis dans l’atmosphère où les spectateurs Compositeur, musicien et brillant chercheur, Jean-Claude Risset est l’un des premiers — croiseront sans doute quelques oiseaux chanteurs, pour finir dans l’espace où, à s'être servi de l’ordinateur à des fins Tarif groupe scolaire privé de l’air qui lui est indispensable pour musicales. C’est à lui que nous devons 6 euros par élève se propager, le son devient totalement des découvertes de phénomènes acoustiques Les classes sont regroupées par niveau imaginaire… paradoxaux, comme le Glissando Shepard-Risset, qui donne entre autres — — exemples, la sensation de chuter à l’infini. Renseignements et réservations cf. manifestation n°33 Jeanne Duquesnoy Un échange [email protected] Les percussionnistes expliquent le dispositif +33 (0)3 88 23 46 45 et le principe acoustique utilisés pendant le concert et répondent aux questions des participants.

Un atelier de pratique Les participants sont invités à produire un glissando avec un instrument acoustique, à réaliser un fondu enchaîné à plusieurs avec un groupe d’instruments, et à reproduire ces effets à l’aide d’ordinateurs.

musica 2018 92 accompagnements pédagogiques équipe

Laurent Bayle Didier Coudry Président Directeur technique musica Jean-Dominique Marco Mathieu Sautel Directeur Adjoint du directeur technique billetterie Cité de la musique et de la danse — Et toute l’équipe des techniciens 1, place Dauphine intermittents F-67100 Strasbourg Frédéric Puysségur Administrateur — [email protected] Fabrice Mathieu Valérie Samuel et Claire Fabre / Opus 64 +33 (0)3 88 23 47 23 Adjoint administrateur Presse nationale et internationale festivalmusica.org

— administration Florence Tournier Lavaux [email protected] puis + 33 (0)3 88 23 46 46 Antoine Vieillard — Secrétaire général.e Membres de l’association directeur de publication Isabelle Eggemann Membres de droit puis Jean-Dominique Marco Jean Rottner rédacteurs Hélène Cao Lison Goepfert Président et Responsable billetterie Pierre Rigaudière Région Grand Est coordination et suivi nn Frédéric Bierry Florence Tournier Lavaux Secrétariat, assistant(e) billetterie Président contributions Guy Darol, , , Jeanne Duquesnoy Conseil Départemental du Bas-Rhin Laurent Feneyrou Bernard Gensane Assistante relations publiques Antoine Gindt, Guillaume Kosmicki, Roland Ries Dr. Michael Rebhahn, Clarissa Worsdale Maire Céline Flieg secrétariat d’édition Adélaïde Rauber Responsable communication Ville de Strasbourg et presse régionale visuel Musica 2018 Ministère de la Culture conception graphique Atelier Poste 4 Violette Doire Régine Hatchondo Assistante relations extérieures/invitations impression Ott imprimeurs Directrice générale de la création artistique photographies nn p. 2 Woodstock, 1969 Alain Loiseau © Granger Historical Picture Archive Assistant logistique Délégué à la musique p. 8 Blackpool, 1960 Direction générale de la création artistique © Trinity Mirror / Mirrorpix Et toute l’équipe d’accueil p. 22 Grand magasin, Boston, 1903 © Granger Historical Picture Archive — Christian Nègre p. 32 Apollo 11, Centre spatial Kennedy, 1969 Directeur régional adjoint des affaires © Alamy Stock p. 38 Times Square, New York, 2016 Irene Beraldo culturelles © Jon Bilous Déléguée de production artistique DRAC Grand Est p. 52 Marathon de Rome, 2017 © Polifoto Adélaïde Rauber p. 60 Concert des Beatles, New York, 1964 Membres associés © Trinity Mirror / Mirrorpix Assistante de production artistique p. 78 Piscine à Chengdu, Chine, 2017 Laurent Bayle © Alamy Stock Catherine Leromain Président de l’association Responsable de l’accueil des artistes — et de l’équipe des chauffeurs Olivier Bernard Jean-Luc Bredel © Musica 2018 licences de spectacle : — Jérôme Cloquet N°2-128734, 3-125657 Philippe Marland Programme publié le 4 juin 2018, susceptible de modifications. Vous pouvez vous référer à notre site internet festivalmusica.org et aux programmes distribués à l’entrée des salles.

musica 2018 93 l’équipe billetterie

Points de vente musica Vente à l’unité Tarifs spécifiques Musica vous accueille dans ses bureaux Au-delà de 3 billets achetés à l’unité : 200 Motels – Frank Zappa n°06 à la Cité de la musique et de la danse pensez à la Carte liberté ! Plein tarif : 27 € / réduit : 23 €

à l’issue de la présentation publique Plein tarif : 22 € Concerts jeunes talents le 22 juin de 14h à 18h Tarif avantage* : 18 € n°07, n°25, n°39 et n°41 du 25 juin au 13 juillet Jeunes** : 8 € Plein tarif : 12 € du lundi au vendredi de 10h à 18h Réduit*** : 8 € puis Cartes Culture / Atout Voir : 6 € Marquis de Sade n°14 du 21 août au 6 octobre Groupe scolaire : 6 € Tarif unique : 30 € en pré-vente Caisse du soir : 35 € du mardi au samedi de 10h à 18h * Voir détails sur festivalmusica.org ** Moins de 28 ans. Manifestation hors Pass musica À Musica *** Intermittents du spectacle, demandeurs et Carte liberté. Cité de la musique et de la danse d’emploi et RSA. 1, place Dauphine – 67100 Strasbourg Pour toutes réductions accordées, un justificatif Le voyage supersonique n°33 sera demandé. Tarif famille (dans la limite de 2 adultes Par internet accompagnateurs) festivalmusica.org Tarif enfant : 6 € / adulte : 10 € pass musica Par téléphone Isokrony 2 n°42 Tél. : + 33 (0)3 88 23 47 23 Plein tarif : 12 € Les billets achetés par téléphone Ce Pass, strictement personnel, sont à régler par carte bancaire au moment donne accès à toutes les manifestations de la réservation. du festival (sauf n°14). Tarif bus Tarif Pass musica : 160 € Par correspondance Gravité n°29 À l’aide du bulletin de réservation Pour cette manifestation, Musica propose (page ci-contre). un service de bus pour Mulhouse, au départ carte liberté de la dépose bus Place de l’Étoile. À l’entrée des salles Tarif aller-retour : 10 € / personne 30 minutes avant le début Achetée préalablement, cette carte Départ à 14h45 des manifestations dans la limite permet d’accéder aux manifestations des places disponibles. du festival au tarif préférentiel de 10 € par billet (sauf n°14). Manifestations gratuites Jusqu’à 2 billets par manifestation. Sur réservation obligatoire auprès Tarif Carte liberté : 26 € de Musica et dans la limite des places puis 10 € par manifestation disponibles : festivalmusica.org +33 (0)3 88 23 47 23 Uniquement pass musica / carte liberté Zappa : Eat That Question n°02 Music’Arte, Giacinto Scelsi n°05 Singing Garden n°17 Vente à l’unité au guichet de l’Opéra national du Rhin. Manifestations entrée libre Orchestre philharmonique Rencontres n°01, n°03, n°15 et n°22 de Strasbourg n°40 Tarif préférentiel pour vente à l’unité Master classes uniquement à la billetterie de l’OPS. Les Métaboles, samedi 22 septembre, Cité de la musique et de la danse Académie de composition voir p. 11

Conférence musique et cinéma voir p. 47

musica 2018 94 billetterie Nom, prénom pass / carte tarif quantité total €

pass musica 160 €

carte liberté 26 € choix des manifestations vente à l’unité et/ou billets associés à la Carte liberté n° date manifestation tarif nombre de places total € n°02 19 sept Zappa : Eat That Question gratuit* n°05 20 sept Music’Arte, Giacinto Scelsi gratuit* n°06 21 sept 200 Motels - The Suites / Frank Zappa tarif spécifique à l’unité n°14 23 sept Marquis de Sade (hors abonnement) tarif unique (30 €) n°17 25 sept Singing Garden pass musica ou carte liberté n°29 30 sept bus pour Mulhouse 10 € / personne n°40 5 oct Orchestre philharmonique de Strasbourg pass musica ou carte liberté n° n° n° n° n° n° n° *sur réservation Cartes Culture et Atout Voir, nom, n° et année :

total global (Pass musica, Carte liberté, billets, envoi)

Retrait de vos billets ou Envoi des billets à domicile à l’entrée de la manifestation, supplément 4 € au plus tard 20 min avant le début de la représentation à Musica, place Dauphine - Strasbourg paiement en cas de perte ou de vol, les billets et les cartes ne pourront être ni remboursés, ni remplacés Chèque français uniquement (à l’ordre de Musica) CB Visa Eurocard N° CB validité cryptogramme 3 derniers chiffres au dos de votre carte nom prénom signature adresse code postal ville tél. e-mail

Bulletin de réservation à envoyer à : Musica - Cité de la musique et de la danse - 1, place Dauphine - 67100 Strasbourg

musica 2018 95 billetterie mer 19 sept sam 22 sept mar 25 sept

12h30 11h 12h30 BNU de Strasbourg Auditorium de France 3 Grand Est BNU de Strasbourg n°01 n°07 n°15 Le Polyfacétique Jeunes talents, interprètes Années 60, Frank Zappa Adams, Varèse, Zappa la décennie de tous les commencements 20h30 11h et 14h30 UGC Ciné Cité Strasbourg Étoile Aula du Palais Universitaire de Strasbourg 18h30 n°08 et n°09 n°02 Auditorium de France 3 Grand Est Zappa : Eat That Question Comme à la radio… n°16 Zappa / Schütte Hörspiel Talea Ensemble Jisse CM Takasugi

jeu 20 sept 17h 20h Salle de la Bourse Opéra national du Rhin 12h30 n°10 n°17 BNU de Strasbourg Quatuor Diotima Singing Garden n°03 Ligeti, Saunders CF, Pesson Hosokawa CF, Chin, Alvarado CM, Conversation autour Langer CF, Lang de Giacinto Scelsi 20h30 Le Point d’Eau, Ostwald 18h30 n°11 mer 26 sept Salle de la Bourse Counter Phrases n°04 De Mey / De Keersmaeker 18h30 Soffio di Scelsi Auditorium de France 3 Grand Est Scelsi n°18 dim 23 sept Quatuor Tana 20h30 Meïmoun CM, Chauris CM, Ligeti UGC Ciné Cité Strasbourg Étoile 11h n°05 Salle de la Bourse 20h30 Music’Arte, n°12 Le Point d’Eau, Ostwald Giacinto Scelsi Tabea Zimmermann, alto n°19 Scelsi / D’Ayala Valva Bach, Zimmermann, Stravinsky, Ligeti Cosmos 1969 Balasse 17h ven 21 sept Cité de la musique et de la danse n°13 jeu 27 sept 20h30 Au bonheur des dames Zénith de Strasbourg Duvivier / Pontier CM 18h30 n°06 TJP Grande Scène 200 Motels - The Suites 20h n°20 Opéra national du Rhin Lonh CM Frank Zappa n°14 Mâche, Saariaho Marquis de Sade 20h30 Église Saint-Paul n°21 Les Métaboles Nono

Créations mondiales CM, et françaises CF

musica 2018 96 calendrier ven 28 sept dim 30 sept ven 5 oct

12h30 11h 18h BNU de Strasbourg Salle de la Bourse Église du Bouclier n°22 n°28 n°39 Conversation avec Francesco Dillon, Jeunes talents, Luca Francesconi violoncelle Académie de composition #1 Emanuele Torquati, Neue Vocalsolisten Stuttgart 18h30 Azevedo CM, Brochec CM, Ding CM, Salle de la Bourse piano Medero Larrosa CM, Yu CM n°23 Scelsi, Francesconi CM, Momi CM, Sciarrino, Borzelli CF The Lips Cycle 20h D’Adamo CM 17h Palais de la musique et des congrès, La Filature, Mulhouse salle Érasme 20h30 n°29 n°40 Cité de la musique et de la danse Orchestre philharmonique n°24 Gravité Ballet Preljocaj de Strasbourg CF Homo instrumentalis Ligeti, Adámek CF, Stravinsky Kyriakides, Nono, Aperghis mar 2 oct sam 6 oct sam 29 sept 20h30 Cité de la musique et de la danse 11h 11h n°31 Salle de la Bourse Auditorium de France 3 Grand Est n°41 n°25 L’Inconnu Jeunes talents, Jeunes talents, Browning / Narboni Académie de composition #2 compositeurs Solistes de la HEAR Berthod CM, Couriel CM, Le Roux CM, mer 3 oct Tules CM, Kang CM et électronique 18h30 Lee CM, Liu CM, Mukai CM, Nunez Meneses CM, Tougas CM 17h Théâtre National de Strasbourg, Salle de la Bourse salle Gignoux n°26 n°33 17h Hugues Leclère, piano Théâtre de Hautepierre Le voyage supersonique n°42 Debussy, Durupt CM, Lanza CM, Balasse CM Bedrossian CM, Hough CM, Schoeller CM, Isokrony 2 Rivas CM, Filidei CM, Leroux CM, 20h30 Tortiller CM Dufourt CM, Durieux CM Église Saint-Paul n°34 20h30 20h30 Le Point d’Eau, Ostwald Palais de la musique et des congrès, Luzifers Abschied n°43 salle Érasme Stockhausen The Bootleg Beatles n°27 Orchestre National jeu 4 oct des Pays de la Loire Neue Vocalsolisten Stuttgart 18h30 Filidei, Francesconi CF, Berio Église du Bouclier n°37 du 24 sept au 6 oct Wolfgang Mitterer, orgue Mitterer CM Académie de composition 20h30 Philippe Manoury – Festival Musica Cité de la musique et de la danse n°38 Decoder Ensemble Schubert CM festivalmusica.org musica 19 sept—6oct2018 Strasbour g