Gounod the Complete Works for Pedal Piano & Orchestra

The Romantic Piano Concerto ~ 62 Gounod The complete works for pedal piano & orchestra

Concerto pour piano à pédalier Suite concertante Fantaisie sur l’hymne national russe Danse roumaine

Roberto Prosseda ORCHESTRA DELLA SVIZZERA ITALIANA Howard Shelley s s a V

l e i n á D

CONTENTS

TRACK LISTING page 4 ENGLISH page 5 FRANÇAIS page 13 DEUTSCH Seite 17

The Romantic Piano Concerto ~ 62 CHARLES GOUNOD (1818–1893) The complete works for pedal piano and orchestra

Suite concertante in A major (1886) ...... [22'59] 1 Entrée de fête: Moderato maestoso ...... [6'32] 2 Chasse: Allegro con fuoco ...... [7'08] 3 Romance: Andante cantabile ...... [5'49] 4 Tarentelle: Vivace ...... [3'31]

Concerto for pedal piano in E ﬂat major (1889) ... [19'47] 5 Allegro moderato ...... [4'29] 6 Scherzo ...... [3'36] 7 Adagio ma non troppo ...... [7'23] 8 Allegretto marziale (pomposo) ...... [4'19]

9 Fantaisie sur l’hymne national russe (1885) ...... [8'36]

bl Danse roumaine (1888) ...... [4'32]

ROBERTO PROSSEDA pedal piano ORCHESTRA DELLA SVIZZERA ITALIANA HOWARD SHELLEY conductor

HE RESOURCES OF THE PEDAL PIANO, designed paraphrase of Alexey L’vov’s anthem God Save the Tsar to allow organists to practise outside church, was premiered on 16 November at the Salons Érard in Twere turned to advantage by Schumann, Liszt, Paris by Lucie Palicot, its dedicatee, with the composer and especially Charles-Valentin Alkan (1813–1888), who accompanying her on a standard piano. The orchestral gave virtuoso performances in the salons of the piano version received its ﬁrst performance under the direction manufacturer Érard. Gounod was present there in 1875 to of Édouard Colonne at the Théâtre du Châtelet on 23 hear him premiere a Fantaisie by Saint-Saëns. Just ten February 1886. We do not know what opportunity or years later, having given up operatic composition for sacred reasons of friendship may have prompted Gounod to music (masses, oratorios) and the instru mental repertory choose this theme. (the Petite symphonie, string quartets), Gounod himself After a brassy introduction, a condensed synthesis of wrote four works for the pedal piano. These pieces the anthem, the piano states its two sections, then repeats representative of his late style were inspired by the talent of them with the orchestra enriched by virtuoso pedal the young Lucie Palicot (born circa 1860), a pupil of playing. A second exposition follows the same principle of Alexandre Guilmant on the organ and Élie Delaborde on contrast of colour and texture, but now it is the brass, not the piano. The latter, who was the natural son of Alkan, the piano, that alternates with the full orchestra while the may have guided her towards the study of the pedal piano soloist presents a countermelody in semiquavers, some- at a time when his father was renouncing public times on the pedal-board and sometimes on the keyboard. performance. On 6 March 1882, Lucie Palicot played music The development introduces more numerous modu- by Bach, Alkan and Guilmant at the Salle Pleyel. lations. It is based on a broken four-note motif ‘à la Bach’ The visual spectacle was as appealing as the talent of that eventually takes on the form of a fugal subject. The the artist. The musicologist Paul Landormy later recalled climax comes with a varied restatement of the hymn by the scene: ‘I remember what a strange impression was the entire orchestra, supported by piano arpeggios and produced by the sight of this graceful and dainty person brightened by the glittering sound of the triangle. The perched on a huge case containing the lower strings of conclusion, though deploying all the pomp called for by the the pedal-board beneath a grand piano resting on the context, is none the less coherent for that. aforementioned case; and what surprised us above all, More personal and of another stature altogether is the pleasantly enough to be sure, was to see Mme Palicot Suite concertante in A major, completed in early spring wearing a short knee-length skirt (entirely necessary, but 1886. Its premiere in Bordeaux on 17 March 1887 was astonishing in those days), and her pretty legs darting most followed by a second performance at the Royal adroitly to reach the different pedals of the keyboard she Philharmonic Society in London on 23 April, while in Paris had at her feet, very similar to an organ pedal-board.’ Lucie the Société des Concerts du Conservatoire had to abandon Palicot (née Schneckenburger) seems to have given up a projected performance because the ﬁrm of Pleyel-Wolf her career in 1895 when she embarked on her second anticipated needing forty minutes to set up the instrument marriage, to David Gilmon Henderson. and twenty to remove it. The Fantaisie sur l’hymne national russe dates The score is conceived as a sweeping fresco, giving pride from 1885. Completed towards mid-September, this of place to clarity, simplicity and a wholesome brio. After 5

the neoclassical flavour of the opening tutti, Entrée de fête, The piano leads the way in the Tarentelle, for the a deliciously frivolous motif precedes the reprise of the first orchestra seems merely to cling to its coat-tails. When the theme by the soloist. But this restatement is elliptical flutes and clarinets, in flowing parallel thirds, impose and modulatory, leading to a succession of parallel sixth Cmajor over a double pedal point, the effect is like a ray chords that introduce the second theme: a long flowing, of sunshine that increases the tension: modulations, undulating melody sung by the left hand. crescendo, chromaticisms, rapid exchanges between the The evocation of the hunt in the horns and strings of sections of the orchestra and the soloist up to an imposing the Chasse is thoroughly realistic. The piano takes up these fortissimo over 6–4 harmonies that are maintained formulas and soon launches into galloping figuration. A virtually until the conclusion. harsh ‘mort’ on the pedal-board gives the signal for a On 4 September 1888 Gounod wrote to his wife: ‘All at second crescendo, grimmer and more concise, modulating once I have come up with two pieces that will do nicely for and rising to fortissimo. Then the strings establish a my little Palicote [sic] this winter: one is a Chorale and meditative mood. The piano responds with a cantabile Toccata [this has not been not located], the other a theme in almost choral style, shifting curiously from the concertante Danse roumaine with orchestra that will fill religious to the galant. The orchestra takes up the out her repertoire somewhat, and I am sure that our good cantabile theme, accompanied by arpeggios from the Mme Desgenétais will give her the opportunity to play them soloist. Anguished tremolos bring back the hunting motif, at her soirées.’ One hesitates to link this inspiration with which bursts forth in a fortissimo tutti. This recurrence of the advent of a ravishingly beautiful Romanian singer, the initial motif is the starting point for a true development Hariclea Darclée, who was scheduled to sing Juliette at the in which the full forces are deployed. Opéra. A chain of modulating arpeggiated chords provides a The Danse roumaine was premiered in Paris by Lucie transition to the Romance. A long introverted clarinet Palicot during the winter of 1888–9, when the composer theme, prolonged and intensified by the strings, prepares informs us it was encored, but it remains unpublished. the entry of the piano. It is tempting to consider the central The work is cast in sonata form with an orchestral section as an ornamented free variation of the opening introduction that outlines the themes. Then a furious theme, in which the soloist emerges from the amiably toccata for pedal-board alone sweeps the orchestra along supportive orchestra in a highly Mozartian style of pianism. with it, and the first theme—a simple cell, energetic and Halfway through, the accompaniment is reduced to almost piquant, in D minor without leading note—makes its no more than the Alberti bass in the violas. Thus, when the appearance. It has a whiff of eastern Europe about it, no violins take up the opening theme of the first section, it more than that. Modulating variations lead to the second seems natural that the piano should accompany it with theme, which runs up and down the scale of F major in that same Alberti bass, as in Beethoven’s ‘Emperor’ dotted rhythms, supported by a viola countermelody. Concerto. The cadenza, which extends over a tonic pedal in A furious outburst from the piano launches the the horns, sets the ethereal piano against the melancholy development: a folk-like motif combining woodwind and song of the lower woodwind in one of those valedictory percussion frames further exchanges on the opening motif atmospheres whose secret Gounod found in Mozart. of the first theme; the latter’s reappearance heralds a 6

The pedal-board of the Pinchi pedal piano system © Dániel Vass

recapitulation in which the second theme, introduced by struggle between them will form the material for this trumpet calls, undergoes considerable development until second, more modulatory development. A disguised the advent of a vigorous coda. recapitulation brings back the second theme, followed by a The Concerto for pedal piano in E flat major final development. remained unpublished because Gounod, finding that the A modulating introduction on the orchestra, then the cost of hiring the parts for the Suite concertante hindered piano, opens the brisk, piquant Scherzo. The solo piano its diffusion, gave sole ownership of this new work to presents the initial strain of the first part of the movement, Lucie Palicot in September 1889, thus guaranteeing her in which keyboard and pedal-board interact in imitation. exclusivity and free use. The desire to spotlight the The orchestra joins in, doubling them, for the second part, contribution of the pedal-board is more apparent here where legato phrases attempt to dominate staccato. The than in the Suite and the recurrence of certain formulas Trio is more sustained in character. The piano occupies the from one movement to the next reinforces the work’s foreground with fairly subdued support from the trumpet, cohesion. then a few discreet doublings. The Scherzo section is then From the outset the tone of the Allegro moderato is reprised dal segno al fine without formal repeats. that of Beethovenian heroism. An initial development leads The Adagio ma non troppo gives the impression of a to the second theme, which is chordal without excessive funeral march. After a sombre orchestral introduction, the heaviness and suggests a song of triumph. First stated by piano threads its solitary way through the first section. The the piano, it no sooner receives an embryonic echo from central section provides the first broad, lyrical melody in the orchestra than the soloist transposes it, and the power the work. This song of hope is one of those eloquent 7

inspirations so characteristic of Gounod. Then the march effect. The music has the character of a rondo, although is resumed by piano and orchestra, which follow a not the structure: four episodes succeed one another common course until the conclusive wails from the horns. linked by their sheer afﬁnity. Despite the warlike accents of The more important role accorded to orchestral trumpets and percussion, the movement never abandons timbres, the brio of the keyboard writing and the sustained a spirit of playfulness. rhythmic verve all ensure the ﬁnale makes an undeniable GÉRARD CONDÉ © 2013 Translation CHARLES JOHNSTON

Recorded in the Auditorio Stelio Molo, Lugano, Switzerland, on 24–26 October 2012 Recording Engineer MICHAEL RAST Recording Producer BEN CONNELLAN Piano STEINWAY & SONS, with the Pinchi pedal piano system Booklet Editor TIM PARRY Executive Producers SIMON PERRY, MICHAEL SPRING P & C Hyperion Records Ltd, London, MMXIII

All Hyperion and Helios recordings may be purchased over the internet at www.hyperion-records.co.uk where you will also ﬁnd an up-to-date catalogue listing and much additional information

A note on the pedal piano Called ‘piano à pédalier’ in France and ‘Pedalflügel’ in applied to the pedal piano, since the latter requires a Germany, the pedal piano is a piano with a pedal keyboard, particular sensitivity of touch, as the pedals control a piano usually connected to a second set of strings. Mozart owned action with hammers and strings. So a more pianistic such an instrument, built by Anton Walter, which he used approach to pedal technique is required, using the weight for the premiere of the D minor Piano Concerto, K466, of the leg and transferring this weight from one note to probably initially conceived as a concerto for pedal piano. another in order to achieve a legato, as well as to enable a Robert Schumann, convinced that the pedal piano would rich sonority and good control of dynamics. The sustaining be the natural evolution of the piano, wrote some inspired pedal is seldom used, as both feet are often busy playing music for the instrument, including the Sechs kanonische the pedal board. Furthermore, the hands are required to Etüden für den Pedalflügel Op 56 and the Vier Skizzen für play differently than on a normal piano, as the player’s den Pedalflügel Op 58. balance and seating position are often altered by the In the second half of the nineteenth century the pedal constant movement of the legs. Thus, the general sound is piano gained popularity in France, thanks to the interest drier and more transparent than from a normal piano, and of two major piano manufacturers, Érard and Pleyel, this is probably a specific feature that Gounod and Alkan who produced several models. Charles-Valentin Alkan wanted for their pedal piano music. composed more than three hours’ worth of music for the The present recording employs the Pinchi pedal piano pedal piano, and Charles Gounod, who admired the skills system, here combined with two Steinway D grand pianos. and pedal technique of his friend Lucie Palicot, composed This innovative model was conceived and built in 2012 by the four pieces for pedal piano and orchestra that are the Italian organ builder Claudio Pinchi, so that a pedal included on this recording. piano can be created from any two grand pianos. This In 2010 I had the privilege to see the then unpublished makes the performance of pedal piano music more viable, manuscript of Gounod’s Concerto in E flat major for pedal since it avoids the need to source and transport a dedicated piano and orchestra, thanks to Mr Gérard Condé. This pedal piano. The Pinchi pedal-board has 37 pedals, but particular discovery enthused me so much that I started these operate 61 wooden ‘fingers’, which depress the practising the pedal piano, acquiring a vintage Pfeiffer lowest 61 keys of the piano, giving an overall range of five upright Pedalklavier from 1906. I had to develop a octaves. In addition, three independent stops add octave particular pedal technique, which is quite different from doublings, and these can be combined (allowing triple that needed to play the organ. Unfortunately, there is no octaves) to enrich the sound palette of the pedal-board, as record of the pedal technique used by Alkan or Lucie can be heard on this recording. Palicot, nor do we have any performance manuals or ROBERTO PROSSEDA © 2013 treatises. The pedal technique used for the organ cannot be

ROBERTO Prosseda Italian pianist Roberto Prosseda is internationally known for his Mendelssohn recordings, including the complete piano works on eight CDs. His 2009 live recording of Mendelssohn’s Third Piano Concerto with the Gewandhaus Orchestra and Riccardo Chailly won the ‘Diapason d’Or’ and Classica magazine’s ‘Choc de Classica’. Highlights of Prosseda’s concerts in recent years include performances at the Philharmonie in Berlin, the Gewandhaus in Leipzig, Wigmore Hall and the Royal Festival Hall in London, Teatro alla Scala in Milan, Teatro La Fenice in Venice, and Tchaikovsky Hall in Moscow. Prosseda has played as soloist with Leipzig Gewandhaus Orchestra, New Japan Philharmonic, Filarmonica della Scala, Orchestra di Santa Cecilia and the London Philharmonic Orchestra. Born in Latina, Italy, in 1975, Prosseda studied at the Accademia Pianistica ‘Incontri col Maestro’ in Imola with Alexander Lonquich, Boris Petrushansky and Franco Scala, and at the International Piano Foundation in Cadenabbia with Dmitri Bashkirov, Leon Fleisher, William Grant Naboré, Charles Rosen, Karl Ulrich Schnabel and Fou Ts’ong. On 13 September 2011 Roberto Prosseda made his debut on the pedal piano, giving the ﬁrst modern performance of Gounod’s Concerto for pedal piano and e n o r

orchestra. His pedal piano repertoire includes the original r a c c

works by Schumann, Boëly and Alkan and new pieces a M

written for him by Ennio Morricone, Michael Nyman, l e h c Cristian Carrara and other contemporary composers. i M

For more information see www.robertoprosseda.com ©

HOWARD Shelley As a pianist, conductor and recording artist Howard Shelley has enjoyed a distinguished career since his highly acclaimed London debut in 1971, performing each season with renowned orchestras at major venues around the world. Much of his current work is in the combined role of conductor and soloist. He has been closely associated with the music of Rachmaninov and has performed and recorded complete cycles of his solo piano works (Hyperion, CDS44041/8), concertos and songs. His recordings of Mozart and Hummel piano concertos have also won exceptional praise, and over one hundred com- mercial recordings testify to his wide-ranging repertoire. As conductor Howard Shelley has performed with the London Philharmonic, London Symphony and Royal Philharmonic orchestras, the Philharmonia, Royal Scottish National and Ulster orchestras as well as the Hong Kong Philharmonic, Filarmónica de la Ciudad de México, Munich Symphony, Seattle Symphony, Singapore Symphony Orchestra, Melbourne Symphony Orchestra and West Australian Symphony Orchestra, among many others. His long association with the London Mozart Players included a substantial period as their Principal Guest Conductor. He has also been Principal Conductor of Sweden’s Uppsala Chamber Orchestra and works closely with the Camerata Salzburg, Orchestra di Padova e del Veneto in Italy and the Tasmanian Symphony Orchestra in Australia with whom

he has recorded several discs for Hyperion. Howard Shelley k c a

J has also recorded the complete piano sonatas by Clementi e i b b

for Hyperion, issued in six two-disc sets. o R

In 1994 an Honorary Fellowship of the Royal College © of Music was conferred on him by HRH The Prince of Wales. In the 2009 New Year’s Honours he was awarded the OBE for services to classical music. Howard Shelley is married to fellow pianist Hilary Macnamara, and they have two sons. 11

Hyperion Records is grateful for the support of the Palazzetto Bru Zane – Centre de musique romantique française bru-zane.com Le Palazzetto Bru Zane – Centre de musique romantique française a pour Il Palazzetto Bru Zane – Centre de musique romantique française come vocation de favoriser la redécouverte du patrimoine musical français du vocazione ha quella di favorire la riscoperta del patrimonio musicale grand XIXe siècle (1780–1920) en lui assurant le rayonnement qu’il francese del grande Ottocento (1780–1920), offrendogli la diffusione mérite et qui lui fait encore défaut. Installé à Venise, dans un palais de che merita e che ancora gli fa difetto. Questo centro, che ha sede a 1695 restauré spécifiquement pour l’abriter, ce centre est une réalisation Venezia in un palazzo del 1695 appositamente restaurato per ospitarlo, è de la Fondation Bru. Il allie ambition artistique et exigence una realizzazione della Fondation Bru. Esso unisce ambizione scientifique, reflétant l’esprit humaniste qui guide les actions artistica ed esigenza scientifica, riflettendo lo spirito de la fondation. umanista che guida le azioni della fondazione. Les principales activités du Palazzetto Bru Zane, menées en Le principali attività del Palazzetto Bru Zane, condotte in collaboration étroite avec de nombreux partenaires, sont la stretta collaborazione con numerosi partner, sono la ricerca, recherche, l’édition de partitions et de livres, la programmation l’edizione di partiture e di libri, la programmazione e la et la diffusion de concerts à l’international, le soutien à des diffusione di concerti in ambito internazionale, il sostegno projets pédagogiques et la publication d’enregistrements aprogetti didattici e la pubblicazione di registrazioni discographiques. discografiche.

The vocation of the Palazzetto Bru Zane – Centre de musique Der Palazzetto Bru Zane – Centre de musique romantique romantique française is to encourage the rediscovery of the française hat es sich zur Aufgabe gemacht, einen Beitrag French musical heritage of the years between 1780 and 1920, zur Wiederentdeckung französischer Musikschätze des and to gain that repertoire the international recognition it 19. Jahrhunderts (1780–1920) zu leisten, indem es ihnen deserves. Based in Venice, in a palazzo dating from 1695, zu der Ausstrahlung verhilft, die ihnen gebührt und an der specially restored for the purpose, the Palazzetto Bru Zane is a realization es zuweilen noch mangelt. Das von der Stiftung Bru ins Leben gerufene of the Fondation Bru. Combining artistic ambition with high scientific Zentrum hat sich in Venedig in einem für seine Zwecke restaurierten standards, the Centre reflects the humanist spirit that guides the actions Palazzetto aus dem Jahr 1695 niedergelassen. Es vereint künstlerischen of the foundation. Ehrgeiz mit wissenschaftlichem Anspruch und spiegelt so den humanis - The Palazzetto Bru Zane’s main activities, carried out in close tischen Geist wider, von dem die Vorhaben der Stiftung getragen werden. collaboration with numerous partners, are research, the publication of Der Palazzetto Bru Zane setzt sich vor allem für die Forschungsarbeit, books and scores, the organization and international dissemination of die Herausgabe von Partituren und Büchern, die Gestaltung und concerts, support for teaching projects and the production of recordings. Aufführung internationaler Konzerte, die Förderung pädagogischer Projekte und die Veröffentlichung von Musikaufnahmen ein. Er arbeitet dabei mit zahlreichen Partnern eng zusammen.

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GOUNOD Œuvres complètes pour piano à pédalier et orchestre ES RESSOURCES DU PIANO À PÉDALIER, conçu pour La Fantaisie sur l’hymne national russe date de permettre aux organistes de s’exercer hors des 1885. Achevée vers la mi-septembre, cette paraphrase de L églises, ont été mises à profit par Schumann, Liszt l’hymne Dieu protège le Tsar d’Alexeï Lvov, fut créée à et surtout Charles-Valentin Alkan (1813–1888) qui en Paris, salle Érard, le 16 novembre, par sa dédicataire Lucie jouait en virtuose dans les salons du facteur de pianos Palicot; le compositeur lui donnait la réplique sur un Érard. En 1875, Gounod était venu l’écouter donner en piano ordinaire. La version orchestrale sera créée au création une Fantaisie de Saint-Saëns. C’est seulement dix Châtelet sous la direction d’Édouard Colonne le 23 février ans plus tard, après avoir définitivement renoncé à la 1886. On ignore quelles raisons d’opportunité ou d’amitié composition lyrique en faveur de la musique religieuse ont pu dicter à Gounod le choix du thème. (messes, oratorios) et instrumentale (Petite symphonie, Après une introduction cuivrée, synthèse condensée quatuors à cordes) que Gounod écrivit quatre œuvres pour de l’hymne, le piano en expose les deux sections qu’il le piano à pédalier. Représentatives de son style tardif, elles reprend avec l’orchestre enrichies par un jeu de pédale lui furent inspirées par le talent de la jeune Lucie Palicot virtuose. Une seconde exposition suit le même principe (née circa 1860), élève d’Alexandre Guilmant pour d’opposition de couleur et de texture, mais ce sont les l’orgue et d’Élie Delaborde pour le piano. Ce dernier, qui cuivres, et non plus le piano, qui alternent avec l’orchestre était le fils naturel d’Alkan, a pu l’orienter vers l’étude du tandis que le soliste fait entendre, tantôt au pédalier, tantôt piano à pédalier à une époque où son père cessait de se au clavier, un contre-chant en doubles croches. produire en public. Dès le 6 mars 1882, Lucie Palicot Le développement introduit des modulations plus interprétait des pages de Bach, d’Alkan et de Guilmant à la nombreuses. Il repose sur un motif brisé de quatre notes salle Pleyel. «à la Bach» qui prendra des allures de thème de fugue. Le spectacle avait de quoi le séduire autant que le talent L’aboutissement sera une réexposition variée de l’hymne de l’artiste. Le musicologue Paul Landormy en témoignera par tout l’orchestre, soutenu par des arpèges de piano et plus tard : « Je me rappelle que l’impression fut étrange éclairé par le scintillement du triangle. La conclusion, de cette toute gracieuse et mignonne personne juchée sur d’une pompe obligée, n’en est pas moins cohérente. une immense caisse contenant les cordes graves du péda- Plus personnelle et d’une tout autre envergure, la Suite lier sous un piano de concert reposant sur ladite caisse ; et concertante fut achevée au début du printemps 1886. La surtout, ce qui nous surprit, assez agréablement d’ailleurs, création à Bordeaux, le 17 mars 1887, fut suivie d’une ce fut de voir madame Palicot vêtue d’une jupe courte, au reprise à la Royal Philharmonic Society de Londres le genou, bien nécessaire, mais étonnante en ce temps-là 23 avril tandis qu’à Paris, la Société des Concerts du et s’escrimant fort adroitement de ses jolies jambes pour Conservatoire dut y renoncer car la maison Pleyel-Wolf atteindre successivement les différentes touches du clavier prévoyait quarante minutes pour installer l’instrument et qu’elle avait sous les pieds, tout semblable à un pédalier vingt pour l’enlever. d’orgue. » Lucie Palicot (née Schneckenburger) semble La partition est conçue comme une fresque, avoir arrêté sa carrière en 1895 quand elle épousa David privilégiant la clarté, la simplicité et un brio de bon aloi. Gilmon Henderson en secondes noces. Après la saveur néoclassique du tutti initial d’Entrée de 13

fête, un motif d’une frivolité délicieuse précède la reprise une double pédale, c’est comme un rayon de soleil qui du premier thème par le soliste. Reprise elliptique, modu- fait monter la tension : modulations, crescendo, chroma - lante, débouchant sur une succession d’accords de sixte tismes, échanges rapides entre les pupitres et avec le parallèles qui introduisent le second thème : une longue soliste jusqu’au fortissimo imposant sur une har monie de mélodie fluide et ondoyante chantée à la main gauche. quarte et sixte pratiquement maintenue jusqu’à la fin. L’ é v o c a t i o n d e l a Chasse aux cors et aux cordes, est Le 4 septembre 1888, Gounod écrivait à sa femme: réaliste. Le piano en reprend les formules pour se lancer «J’ai trouvé, tout d’une venue, deux pièces de concert qui, bientôt dans une sorte de chevauchée. Un rude hallali, cet hiver, feront joliment l’affaire de ma petite Palicote au pédalier, donne le signal d’un second crescendo plus [sic]: l’une est un Choral et Toccata [non retrouvée]; âpre, plus concis, modulant, jusqu’au fortissimo. Puis les l’autre une Danse roumaine concertante avec orchestre : cordes instaurent un climat méditatif. Le piano y répond cela lui garnira un peu son répertoire, et je suis bien par un cantabile quasi choral, passant curieusement du sûr que la bonne Mme Desgenétais lui donnera, dans ses religieux au galant. L’orchestre reprend ce cantabile sur soirées, l’occasion de les faire entendre. » On hésite à des arpèges du soliste. Des trémolos angoissés ramènent la mettre en relation cette inspiration avec la venue d’une chasse qui éclate en tutti fortissimo. Ce retour au motif ravissante cantatrice roumaine, Hariclea Darclée, initial est le départ d’un vrai développement où toutes les pressentie pour chanter Juliette à l’Opéra. forces se déploient. Créée à Paris par Lucie Palicot au cours de l’hiver Les modulations d’une chaîne d’accords arpégés 1888–89, bissée selon l’auteur, mais toujours inédite, assurent une transition avec la Romance. Un long thème cette page est coulée dans une forme sonate dont introverti de la clarinette, qui se poursuit et s’exacerbe aux l’introduction orchestrale esquisse les thèmes. Puis une cordes, prépare l’entrée du piano. On serait tenté de toccata furieuse pour le seul pédalier entraîne l’orchestre ; considérer la section centrale comme une variation libre, alors le premier thème—simple cellule nerveuse et ornementée, du thème initial, où le soliste se détache au piquante, en ré mineur sans sensible—fait son dessus d’un orchestre complice dans un pianisme très apparition. Il a, sans plus, un air d’Europe orientale. Des mozartien. À mi-parcours, l’accompagnement se réduit variations modulantes mènent au second thème qui presque à une basse d’Alberti aux altos. Ainsi, quand les descend et remonte la gamme de fa majeur en rythme violons reprennent le thème initial de la première section, pointé, soutenu par un contrechant des altos. il semble naturel que le piano l’accompagne avec cette Un emballement furieux du piano lance le développe - basse d’Alberti, comme dans le Concerto l’« Empereur » ment : un motif folklorisant associant bois et percussions, de Beethoven. La cadence, qui s’étire sur pédale de encadre de nouveaux échanges sur la tête du premier tonique aux cors, met en contrepoint le piano aérien et le thème ; sa réapparition donnera le signal d’une ré - chant mélancolique des bois graves dans un de ces climats exposition où le second thème, introduit par des appels d’adieu dont Gounod a trouvé le secret chez Mozart. des trompettes, se développe largement jusqu’à une Le piano mène la Tarentelle car l’orchestre semble vigoureuse coda. seulement s’accrocher à ses pas. Quand les flûtes et les Le Concerto pour piano à pédalier en mi bémol clarinettes, en tierces coulées, imposent ut majeur sur majeur est resté inédit car Gounod, trouvant que le prix 14

de location du matériel de la Suite en gênait la diffusion, caractère plus soutenu. Le piano y est au premier plan avec donna cette nouvelle œuvre en toute propriété à Lucie le soutien, assez doux, d’une trompette puis de quelques Palicot en septembre 1889, lui assurant ainsi exclusivité et doublures discrètes. La première partie est ensuite reprise gratuité. Le souci de mettre en valeur le jeu de pédalier est sans redites. plus net que dans la Suite et, d’un mouvement à l’autre, le L’ Adagio ma non troppo a l’allure d’une marche retour de certaines formules renforce la cohérence de funèbre. Le piano, sombrement introduit par l’orchestre, l’ouvrage. erre en solitaire au fil du premier volet. Le volet central D’emblée le ton de l’Allegro moderato est à l’héroïsme offre la première mélodie large et lyrique de l’ouvrage. Ce beethovénien. Un premier développement mène au chant d’espoir est une de ces inspirations éloquentes dont second thème, un thème d’accords sans lourdeur aux Gounod a le secret. Puis la marche est reprise par le piano allures de chant de triomphe. Donné par le piano, à peine et l’orchestre qui cheminent de conserve jusqu’aux est-il esquissé en écho par l’orchestre que le soliste le hoquets conclusifs des cors. transpose, et cette lutte de pouvoir va former la matière Le rôle plus important des timbres de l’orchestre, le de ce second développement, plus modulant. Une ré- brio de l’écriture du clavier, la verve rythmique soutenue, exposition déguisée ramène le second thème suivi d’un assurent au final une indéniable efficacité. La composition développement terminal. est dans l’esprit d’un rondo sans en avoir la structure, les Une introduction modulante à l’orchestre, puis au quatre épisodes étant reliés entre eux non pas par un piano, ouvre le Scherzo alerte et piquant. Le piano assume refrain, mais par leurs affinités. Malgré les accents seul le volet initial de la première partie où le clavier et guerriers de la batterie et des trompettes, l’esprit ludique le pédalier dialoguent en imitations. L’orchestre s’y joint ne perd jamais ses droits. en doublures pour le second volet où les liés tentent GÉRARD CONDÉ © 2013 de prendre l’avantage sur les piqués. Le Trio est d’un

Note sur le piano à pédalier Appelé « pedal piano » en Angleterre et « Pedalflügel » en commandent un mécanisme de piano avec des marteaux Allemagne, le piano à pédalier est un piano doté d’un et des cordes. Il faut donc une approche plus pianistique pédalier, généralement raccordé à un second jeu de de la technique du pédalier, en utilisant le poids de la cordes. Mozart possédait un tel instrument, fabriqué par jambe et en transférant ce poids d’une note à une autre Anton Walter, qu’il a utilisé pour la création du Concerto afin d’obtenir un legato et pour permettre une riche pour piano en ré mineur, K 466, probablement conçu sonorité ainsi qu’un bon contrôle des nuances. La pédale àl’origine comme un concerto pour piano à pédalier. forte est rarement utilisée car les deux pieds sont souvent Convaincu que le piano à pédalier serait l’évolution occupés à jouer sur le pédalier. En outre, les mains doivent naturelle du piano, Robert Schumann a écrit quelques jouer autrement que sur un piano normal, car l’équilibre pages inspirées pour cet instrument, notamment les Sechs de l’instrumentiste et sa position assise sont souvent kanonische Etüden für den Pedalflügel, op. 56, et les Vier modifiés par le mouvement constant des jambes. Ainsi, le Skizzen für den Pedalflügel, op. 58. son général est plus sec et plus transparent que celui Au cours de la seconde moitié du XIXe siècle, le piano à qui émane d’un piano normal et c’est probablement une pédalier a acquis une certaine popularité en France, grâce caractéristique spécifique que recherchaient Gounod et à l’intérêt que lui ont porté deux grands facteurs de pianos, Alkan pour leur musique pour piano à pédalier. Érard et Pleyel, qui en ont produit plusieurs modèles. Le présent enregistrement utilise le système Pinchi Charles-Valentin Alkan a composé plus de trois heures de de piano à pédalier, associé ici à deux pianos à queue musique pour le piano à pédalier et Charles Gounod, qui Steinway D. Ce modèle novateur a été conçu et fabriqué admirait le talent et la technique du pédalier de son amie en 2012 par le facteur d’orgue italien Claudio Pinchi : il Lucie Palicot, a composé les quatre morceaux pour piano permet de créer un piano à pédalier à partir de deux à pédalier et orchestre enregistrés ici. pianos à queue quels qu’ils soient. La musique pour piano En 2010, j’ai eu le privilège de voir le manuscrit alors à pédalier a ainsi davantage de chances d’être jouée, car ce inédit du Concerto en mi bémol majeur pour piano à système évite de se procurer et de transporter un véritable pédalier et orchestre de Gounod, grâce à Gérard Condé. piano à pédalier. Le pédalier Pinchi possède 37 pédales, Cette découverte m’a tellement enthousiasmé que j’ai mais elles actionnent 61 « doigts » en bois, qui enfoncent commencé à travailler le piano à pédalier et j’ai acheté un les 61 touches les plus graves du piano, lui donnant Pedalklavier Pfeiffer droit ancien datant de 1906. J’ai dû une tessiture globale de cinq octaves. En outre, trois jeux mettre au point une technique de pédalier particulière, indépendants ajoutent les doublures d’octave et peuvent très différente de celle requise pour jouer de l’orgue. être combinés pour enrichir la palette sonore du pédalier Malheureusement, il n’y a aucune trace de la technique (ce qui permet d’obtenir des triples octaves), comme on de pédalier utilisée par Alkan ou Lucie Palicot et l’on ne peut l’entendre dans cet enregistrement. dispose pas non plus de manuels ou de traités d’exécution. ROBERTO PROSSEDA © 2013 La technique de pédalier utilisée pour l’orgue ne peut Traduction MARIE-STELLA PÂRIS s’appliquer au piano à pédalier, car ce dernier requiert une sensibilité de toucher particulière, puisque les pédales 16

GOUNOD Sämtliche Werke für Pedalflügel und Orchester ER PEDALFLÜGEL entstand in erster Linie als geschickt hin- und herschnellten, um die verschiedenen Übeinstrument für Organisten, so dass diese Pedale der Tastatur zu erreichen, die sie zu ihren Füßen D nicht mehr auf Kirchen angewiesen waren. Doch hatte, sehr ähnlich wie eine Pedalklaviatur an der Orgel.“ wurde die Entwicklung dieses Instruments auch mit Lucie Palicot (geb. Schneckenburger) gab ihre Karriere großem Interesse von Komponisten wie Schumann, Liszt offenbar im Jahre 1895 auf, als sie ihren zweiten und insbesondere Charles-Valentin Alkan (1813–1888) Ehemann, David Gilmon Henderson, heiratete. verfolgt, der in den Salons des Klavierbauers Érard virtuose Die Fantaisie sur l’hymne national russe entstand Aufführungen darauf gab. 1875 war Gounod zu einem 1885. Diese Paraphrase der Hymne Gott erhalte den solchen Anlass gekommen, um Alkan mit der Urauf- Zaren von Alexei Lwow wurde Mitte September fertig- führung einer Fantaisie von Saint-Saëns zu hören. Gerade gestellt und am 16. November im Pariser Érard-Salon von einmal zehn Jahre später, nachdem er sein Opernschaffen ihrer Widmungsträgerin Lucie Palicot uraufgeführt, wobei beendet und sich stattdessen geistlicher Musik (Messen der Komponist sie an einem normalen Flügel begleitete. und Oratorien) und dem Instrumentalrepertoire (Petite Die Orchesterfassung wurde erstmals am 23. Februar symphonie und Streichquartette) zugewandt hatte, schrieb 1886 unter der Leitung von Édouard Colonne im Théâtre Gounod selbst vier Stücke für Pedalflügel. Diese Werke du Châtelet aufgeführt. Aus welchem Grunde Gounod repräsentieren seinen Spätstil und waren von dem Talent dieses Thema wählte, ob es etwa einen bestimmten Anlass der jungen Lucie Palicot (geb. ca. 1860) inspiriert, die dazu gab oder eine Freundschaft dabei eine Rolle spielte, von Alexandre Guilmant Orgelunterricht und von Élie ist nicht bekannt. Delaborde Klavierunterricht erhielt. Der Letztere, Alkans Nach einer blechernen Einleitung, eine verdichtete unehelicher Sohn, mag sie zu einer Zeit an den Pedalflügel Synthese der Hymne, spielt das Klavier seine beiden herangeführt haben, als sein Vater sich von öffentlichen Abschnitte und wiederholt sie dann, wobei das Orchester Konzerten zurückzog. Am 6. März 1882 spielte Lucie durch virtuose Pedalpassagen angereichert wird. Eine Palicot Werke von Bach, Alkan und Guilmant in der Salle zweite Exposition folgt demselben Muster der Gegen - Pleyel in Paris. überstellung von Klangfarben und Texturen, doch sind Das visuelle Schauspiel war dabei genauso es nun die Blechbläser und nicht das Klavier, die mit interessant wie das Talent der Künstlerin. Der Musik- dem gesamten Orchester alternieren, während der Solist wissenschaftler Paul Landormy beschrieb es später eine Gegenmelodie in Sechzehnteln präsentiert, die folgendermaßen: „Ich erinnere mich an das seltsame Bild sowohl pedaliter als auch manualiter gespielt wird. dieser anmutigen und zarten Person, die auf einem In der Durchführung werden weitere, zahlreiche riesigen Kasten mit den tiefen Saiten saß; auf diesem Modulationen vorgestellt. Es liegt hier ein gebrochenes Kasten lag ein Flügel. Was uns jedoch am meisten Vierton-Motiv im Stile Bachs zugrunde, das schließlich überraschte—in durchaus angenehmer Weise—war der die Form eines Fugenthemas annimmt. Der Höhepunkt Anblick Mme Palicots in einem kurzen, knielangen Rock kommt in einer variierten Wiederholung der Hymne durch (ganz und gar notwendig, aber zu jener Zeit noch das gesamte Orchester, unterstützt von Klavier-Arpeggien erstaunlich) und ihrer hübschen Beine, die überaus und aufgehellt durch den glitzrigen Klang der Triangel. 17

Der Schluss verliert trotz des sich durch den Kontext Anfangsmotivs ist der Ausgangspunkt für eine echte Durch - einstellenden Pomps nicht an Geschlossenheit. führung, in der der gesamte Apparat zum Einsatz kommt. Von völlig anderem Format und deutlich persönlicher Eine Kette von modulierenden Arpeggio-Akkorden dient gehalten ist die Suite concertante in A-Dur, die zu als Überleitung zur Romance. Ein langes introvertiertes Beginn des Frühjahrs 1886 fertiggestellt wurde. Auf die Klarinettenthema, das von den Streichern verlängert und Premiere in Bordeaux am 17. März 1887 folgte eine intensiviert wird, bereitet den Einsatz des Klaviers vor. Man zweite Aufführung im Rahmen der Konzerte der Royal ist in Versuchung, den Mittelteil als freie ornamentierte Philharmonic Society in London am 23. April, während die Variation des Anfangsthemas zu betrachten, wo der Solist Société des Concerts du Conservatoire in Paris eine aus dem liebenswürdig-unterstützenden Orchester mit geplante Aufführung absagen musste, da die Firma Pleyel- einem sehr an Mozart erinnernden Klavierstil hervortritt. Wolf vierzig Minuten dafür kalkulierte, das Instrument zu Nach etwa der Hälfte ist die Begleitung auf kaum mehr als installieren, und zwanzig, um es wieder abzubauen. die in den Bratschen erklingenden Alberti-Bässe reduziert. Das Werk ist in der Art eines Freskos angelegt, wo Wenn in den Geigen dann also wieder das Anfangsthema Klarheit, Schlichtheit und ein lebhafter Schwung von des ersten Teils erklingt, erscheint es ganz natürlich, dass besonderer Wichtigkeit sind. Nach dem neoklassischen das Klavier dies mit demselben Alberti-Bass begleitet—in Anflug im Anfangstutti der Entrée de fête geht ein köstlich gleicher Weise wie es auch im Fünften Klavierkonzert von frivoles Motiv der Reprise des ersten Themas durch den Beethoven geschieht. Die Kadenz, die sich oberhalb eines Solisten voran. Doch ist diese Wiederholung elliptisch Tonika-Orgelpunkts in den Hörnern erstreckt, stellt den und mit Modulationen versehen und leitet in eine Folge ätherischen Klang des Klaviers dem melancholischen von parallelen Sextakkorden hinüber, die das zweite Gesang der tieferen Holzbläser gegenüber, woraus sich Thema einleiten: eine lange, fließende und wellenförmige eine jener Abschiedsstimmungen ergibt, deren Geheimnis Melodie, die von der linken Hand gesungen wird. Gounod bei Mozart gefunden hatte. Die Darstellung der Jagd durch die Hörner und Streicher Das Klavier leitet in die Tarantelle hinein, denn das in der Chasse ist realistisch gestaltet. Das Klavier übernimmt Orchester scheint sich lediglich an seinen Frackschößen diese Formeln ebenfalls und geht bald zu galoppierenden festzuhalten. Wenn die Flöten und Klarinetten in Figurationen über. Ein derbes Halali in der Pedalstimme fließenden Terzparallelen ein C-Dur über einem gibt das Signal zu einem zweiten Crescendo, das verbissener doppelten Orgelpunkt durchsetzen, wirkt sich dies wie und prägnanter ist, moduliert und zu einem Fortissimo ein Sonnenstrahl aus, der die Spannung steigert: aufsteigt. Danach stellen die Streicher eine meditative Modulationen, Crescendi, chromatische Passagen, rasche Stimmung her, worauf das Klavier mit einem kantablen, Wortwechsel zwischen den verschiedenen Gruppen des fast chorischen Thema reagiert, das sich in kurioser Weise Orchesters und dem Solisten bis hin zu einem zwischen religiösem und galantem Stil hin und her bewegt. beeindruckenden Fortissimo über Quartsext-Harmonien, Das Orchester nimmt das kantable Thema auf und die praktisch bis zum Schluss beibehalten werden. wird von Arpeggien des Solisten begleitet. Schmerzerfüllte Am 4. September 1888 schrieb Gounod an seine Frau: Tremoli führen zurück zum Jagdmotiv, das mit einem „Mir sind plötzlich zwei Stücke in den Sinn gekommen, Fortissimo-Tutti hervorbricht. Diese Wiederkehr des für die meine kleine Palicote [sic] diesen Winter gut 18

Verwendung ﬁnden wird: eines ist ein Choral mit Toccata concertante die Verbreitung des Werks behinderten, und [welcher bisher noch nicht aufgefunden wurde] und er daher im September 1889 den alleinigen Besitz seines das andere ist eine konzertante Danse roumaine mit neuen Werks Lucie Palicot überschrieb, um ihr Exklusivität Orchester, mit der ihr Repertoire ziemlich ausgefüllt sein und freie Verwendung zu garantieren. Der Wunsch, den wird, und ich bin mir sicher, dass unsere gute Mme Beitrag des Pédaliers zu betonen, ist hier deutlicher Desgenétais ihr Gelegenheit geben wird, sie bei ihren ausgeprägt als in der Suite, und das Wiederkehren Soireen zu spielen.“ Ob die Inspiration hierzu mit der bestimmter Formeln eines Satzes im nächsten sorgt für Ankunft der wunderschönen rumänischen Sängerin einen stärkeren Zusammenhang innerhalb des Werks. Hariclea Darclée zusammenhängt, die an der Opéra die Das Allegro moderato nimmt von Anfang an den Juliette singen sollte, sei dahingestellt. Ton eines Beethoven’schen Heroismus an. Eine erste Die Danse roumaine wurde von Lucie Palicot in Paris Durchführung leitet zum zweiten Thema, das akkordisch im Winter 1888/89 uraufgeführt; von dem Komponisten gehalten ist, ohne dabei zu schwer zu wirken, und das erfahren wir, dass das Stück nochmals als Zugabe gegeben einen Triumphgesang andeutet. Es wird zunächst vom wurde, doch existiert immer noch keine Ausgabe davon. Klavier dargeboten und sobald es vom Orchester auch nur Das Werk ist in Sonatenform angelegt und hat eine ansatzweise wiederholt wird, transponiert der Solist es Orchestereinleitung, in der die Themen umrissen werden. auch schon, und dieser Machtkampf zwischen den beiden Dann reißt eine furiose Toccata für Pédalier allein das Parteien bildet dann die Grundlage für die zweite, eher Orchester mit sich und das erste Thema—eine schlichte modulierende Durchführung. Eine versteckte Reprise Nervenzelle mit Energie und Würze, die in d-Moll steht sorgt für die Rückkehr des zweiten Themas, worauf eine und ohne Leitton erklingt—tritt in Erscheinung. Es lässt abschließende Durchführung folgt. sich hier ein gewisser Anklang an Osteuropa feststellen, Eine modulierende Einleitung, die zunächst vom mehr jedoch nicht. Modulierende Variationen leiten zum Orchester, dann vom Klavier gespielt wird, eröffnet das zweiten Thema hinüber, das sich mit punktierten zügige, pikante Scherzo. Der Solist präsentiert die erste Rhythmen die F-Dur-Tonleiter auf und ab bewegt und von Melodie des ersten Teils des Satzes, wo Manual und Pedal einer Gegenmelodie der Bratsche unterstützt wird. sich gegenseitig imitierend interagieren. Dann tritt das Ein heftiger Ausbruch des Klaviers eröffnet die Orchester hinzu und verdoppelt die beiden Stimmen im Durchführung: ein volksmusikartiges Motiv, in dem sich zweiten Teil, wo die Legato-Phrasen versuchen, das Holzbläser und Schlagwerk miteinander verbinden, rahmt Staccato zu dominieren. Das Trio hat einen anhaltenderen weitere Wortwechsel zwischen dem Anfangsmotiv und dem Charakter; das Klavier nimmt mit relativ zurückhaltender ersten Thema ein; der Auftritt des Letzteren kündigt eine Unterstützung der Trompete und einigen diskreten Reprise an, in der das von Trompetensignalen eingeleitete Verdopplungen den Vordergrund ein. Es erklingt dann eine zweite Thema beträchtlich weiterentwickelt wird, bis eine Reprise des Scherzo-Teils ohne formale Wiederholungen. energische Coda erklingt. Das Adagio ma non troppo vermittelt den Eindruck Das Konzert für Pedalﬂügel in Es-Dur blieb eines Trauermarsches. Nach einer trauervollen Orchester - unveröffentlicht, da Gounod erfahren hatte, dass die einleitung fädelt sich das Klavier einsam durch den ersten Leihgebühren für das Stimmmaterial seiner Suite Abschnitt. Im mittleren Abschnitt erklingt die erste weite, 19

lyrische Melodie des Werks. Dieser Hoffnungsgesang ist unbestreitbaren Effekt erzeugt. Die Musik hat den einer jener gewandten Inspirationen, die für Gounod so Charakter eines Rondos, allerdings nicht die ent- typisch sind. Dann wird der Marsch nochmals vom Klavier sprechende Struktur: vier Episoden folgen aufeinander und Orchester aufgenommen, die einen gemeinsamen und sind nicht durch einen Refrain sondern durch Weg einschlagen, bis die Klagen der Hörner das Ende ihre Ähnlichkeit miteinander verbunden. Trotz der signalisieren. kriegerischen Akzente der Trompeten und des Schlagwerks Die wichtigere Rolle der orchestralen Timbres, das verliert der Satz nie seine Atmosphäre der Verspieltheit. Brio des Klavierparts und die anhaltende rhythmische GÉRARD CONDÉ © 2013 Verve sorgen gemeinsam dafür, dass das Finale einen Übersetzung VIOLA SCHEFFEL

Zum Pedalflügel Beim Pedalflügel, der in Frankreich als „piano à pédalier“ 2010 wurde mir dank Gérard Condé die Ehre zuteil, das bezeichnet wird, handelt es sich um einen Flügel mit einer damals unveröffentlichte Manuskript von Gounods Konzert Pedalklaviatur, zumeist mit eigenen Saiten. Mozart besaß in Es-Dur für Pedalflügel und Orchester einzusehen. Diese ein solches Instrument, das Anton Walter gebaut hatte und Entdeckung regte mich dazu an, mich näher mit dem auf dem er die erste Aufführung des Klavierkonzerts d-Moll Instrument auseinanderzusetzen, so dass ich mir ein altes KV 466 spielte, welches wahrscheinlich für den Pedalflügel Pfeiffer Pedalklavier aus dem Jahre 1906 anschaffte. Dabei konzipiert worden war. Robert Schumann war davon musste ich eine besondere Pedaltechnik entwickeln, die überzeugt, dass der Pedalflügel das nächste Stadium in der sich deutlich von derjenigen unterscheidet, die man beim natürlichen Entwicklung des Klaviers sei, und komponierte Orgelspiel einsetzt. Leider sind keinerlei Aufzeichnungen mehrere inspirierte Werke für das Instrument, darunter zu der Pedaltechnik überliefert, derer sich Alkan oder die Sechs kanonischen Etüden für den Pedalflügel op. 56 Lucie Palicot bedienten, und es existieren auch keine und die Vier Skizzen für den Pedalflügel op. 58. Spielanweisungen oder entsprechende Traktate. Die In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts gewann der Pedaltechnik, die bei der Orgel eingesetzt wird, kann beim Pedalflügel in Frankreich dank des Interesses zweier Pedalflügel nicht verwendet werden, da bei diesem ein großer Klavierbaufirmen, Érard und Pleyel, die mehrere besonderer, feinfühliger Anschlag vonnöten ist, da mit den Modelle anfertigten, an Popularität. Charles-Valentin Alkan Pedalen eine Klaviermechanik mit Hämmern und Saiten komponierte über drei Stunden Musik für den Pedalflügel gesteuert wird. Es muss hier also ein eher pianistischer und Charles Gounod, der die Fertigkeiten und die Ansatz bei der Pedaltechnik gefunden werden, wobei das Pedaltechnik seiner Freundin Lucie Palicot bewunderte, Gewicht eines Beins eingesetzt und dann von einer Note schrieb die vier hier vorliegenden Stücke für Pedalflügel zur nächsten verlagert wird, um ein Legato und auch eine und Orchester. gewisse Klangfülle sowie die Steuerung der Dynamik zu 20

realisieren. Das Sostenuto-Pedal wird nur selten eingesetzt, konzipiert und gebaut, wobei ein Pedalflügel aus zwei da beide Füße zumeist auf dem Pédalier spielen. Zudem beliebigen herkömmlichen Flügeln eingerichtet werden müssen auch die Hände anders spielen als auf einem kann. Das Aufführen von Werken für Pedalflügel wird normalen Klavier, da die Balance und Sitzposition des dadurch erheblich erleichtert, da ein solches Instrument Ausführenden oft durch die fortwährende Bewegung der nicht mehr extra beschafft und transportiert werden muss. Beine verändert wird. Dadurch gestaltet sich der Klang Die Pinchi-Pedalklaviatur hat 37 Pedale, doch werden insgesamt trockener und transparenter als bei einem damit 61 hölzerne „Finger“ betätigt, die die 61 tiefsten herkömmlichen Klavier, und wahrscheinlich ist dies ein Klaviertasten anschlagen, woraus sich ein Tonumfang von spezifisches Merkmal, das Gounod und Alkan sich für ihre insgesamt fünf Oktaven ergibt. Zudem erzeugen drei Musik für Pedalflügel wünschten. unabhängige Register Oktavverdopplungen, die kombiniert Für die vorliegende Aufnahme wurde das Pinchi- werden können (was dreifache Oktaven ermöglicht), um Pedalflügelsystem verwendet, hier in Kombination mit die Klangpalette des Pédaliers zu erweitern, wie es bei der zwei Steinway D-Flügeln. Dieses innovative Modell wurde vorliegenden Einspielung zu hören ist. 2012 von dem italienischen Orgelbauer Claudio Pinchi ROBERTO PROSSEDA © 2013 Übersetzung VIOLA SCHEFFEL

22 www.hyperion-records.co.uk