≥ Elgar Falstaff Cello Concerto Romance For

≥ SIR EDWARD ELGAR (1857–1934) FALSTAFF, SYMPHONIC STUDY IN C MINOR, OP.68 ELGAR 1–10: See inlay for details ...... 35.40 FALSTAFF 11: ROMANCE FOR BASSOON AND ORCHESTRA, OP.62 . .6.18 CELLO CONCERTO GRAHAM SALVAGE BASSOON CELLO CONCERTO IN E MINOR, OP.85 ROMANCE FOR BASSOON 12: I Adagio — moderato ...... 7. 31 13: II Lento — Allegro molto ...... 4.30 SMOKING CANTATA 14: III Adagio ...... 4.27 15: IV Allegro, ma non troppo ...... 10.04 SIR MARK ELDER HEINRICH SCHIFF CELLO HEINRICH SCHIFF 16: SMOKING CANTATA (1919) ...... 0.51 WORLD PREMIERE RECORDING ANDREW SHORE BARITONE TO TAL TIMING ...... 69.42 ≥ MUSIC DIRECTOR SIR MARK ELDER CBE LEADER LYN FLETCHER FALSTAFF, ROMANCE FOR BASSOON PRODUCER ANDREW KEENER RECORDED 21–22 JULY 2003 ENGINEERS SIMON EADON (FALSTAFF, ROMANCE); IN THE BRIDGEWATER HALL, PHIL ROWLANDS (CELLO CONCERTO, SMOKING CANTATA) MANCHESTER CELLO CONCERTO, SMOKING CANTATA RECORDED 11–12 OCTOBER 2003 IN BBC STUDIO 7, NEW BROADCASTING HOUSE, MANCHESTER

All tracks pub. Sir Edward Elgar estate

CD HLL 7505

All rights reserved. Unauthorized copying, reproduction, hiring, lending, public performance and broadcasting prohibited. In the United Kingdom, licences for public performance or broadcasting may be obtained from Phonographic Performance Ltd, 1 Upper James Street, London W1F 9DE. Manufactured and printed in Great Britain. EDWARD ELGAR and Elgar conducting the LSO. The performance was disastrously under-rehearsed, the Queen’s Hall was not full FALSTAFF, SYMPHONIC STUDY, OP.68 and the critical reception was lukewarm. But the music won through. Great cellists took it up and now it is one ROMANCE FOR BASSOON AND ORCHESTRA, OP.62 of the most popular of his major works. CELLO CONCERTO IN E MINOR, OP.85 SMOKING CANTATA Although there is an autumnal world-weariness about the concerto, one should not overlook the ‘alive’ quality Elgar mentioned. The flourish for cello which opens the work is a splendidly virile gesture, the scherzo is all Falstaff, completed in 1913 but in the composer’s mind since 1901, is in many respects another self-portrait. ‘Falstaff quicksilver and rhythmic fantasy while the finale at some points recaptures the panache of pre-1914 Elgar. But is the name’, Elgar wrote, ‘but Shakespeare — the whole of human life — is the theme.’ Later he said that he had the first movement’s 9/8 theme is intrinsically melancholy, there is an air of unreality in the scherzo and the enjoyed writing Falstaff ‘more than any other music I have ever composed and perhaps for that reason it may prove short Adagio, with its light orchestral accompaniment, is the very music of sadness and despair, recalled in the to be among my best efforts’. Many would now agree with him, but the work was a failure at its first performance coda of the finale which, for all its boisterous last outburst, is a desolate heart-cry. The scoring is masterly at the Leeds Festival in October 1913 and for many years afterwards. Indeed it was probably not fully appreciated throughout, allowing the soloist effortless domination. until he made his famous recording in 1931–32. Elgar called it a symphonic study and it is in four movements with two interludes. All can be related to Elgar himself. The first movement [1] opens with musical portraits of Falstaff And what, you may ask, is the Smoking Cantata? It was one of Elgar’s ‘japes’. One of his oldest friends was and Prince Hal, their principal themes running through the whole work, suitably varied. The second movement [2] Edward Speyer, a wealthy German businessman who had settled in England in 1859. Elgar was often his guest shows Falstaff and the Prince in the Boar’s Head, Eastcheap, jesting with the landlady and carrying out a robbery at Ridgehurst, his home at Shenley, Hertfordshire. Staying there in July 1919 while completing the Cello at Gadshill [3], music that reminds us how Elgar enjoyed ‘japes’ and practical jokes. Falstaff falls asleep [4] and, in Concerto, he met Speyer’s brother-in-law Maurice Kufferath, director of opera at the Monnaie Theatre in the first interlude [5], dreams of his youth as page to the Duke of Norfolk — Elgar in his most nostalgic mood for Brussels. They became good friends and were highly amused when Speyer asked them not to smoke in the hall ‘what might have been’. Part 3 [6] is like a scherzo, with Falstaff leading a ‘scarecrow army’ in battle. He returns or on the staircase. Elgar suggested a five-movement cantata on the subject. He wrote one section (No.3) and through the apple orchards of Elgar’s own West Country [7], the cue for more nostalgia and the second interlude headed it: [8] in Justice Shallow’s orchard, accompanied by ‘sadly merry pipe and tabor music’. Part 4 begins with news of ‘Specimen of an edifying, allegorical, improving, expostulatory, educational, persuasive, hortatory, instructive, Hal’s accession to the throne [9]. Falstaff hurries to London for the pomp and circumstance of the coronation, but dictatorial, magisterial, mandatory work for solo (E. Speyer), chorus of unintelligent smokers etc etc the new king brutally rejects his old friend [10] and the work ends with Falstaff on his deathbed wistfully recalling 1. Chorus of unintelligent smokers. the past. His last thought is of Hal. 2. Orchestra (furioso). The awakening of E. Speyer. The Romance for bassoon was composed in 1909–10, at the same time as the Violin Concerto of which it is a 3. Recit. by E. Speyer in the character of Sarastrowotanbasilioklingsohrdalandmarcelorovesobiterolfscarpia. thematic offshoot. Written for the London Symphony Orchestra’s principal bassoonist, Edwin F. James, who gave 4. Air (E. Speyer) comminatory. the first performance in February 1911, it is a charming piece which stresses the instrument’s lyrical qualities 5. Grand Chorus of repentant Smokers. The whole designed by Edward Elgar Op 1,001.’ (Elgar himself played the bassoon in his youth). The full score of No.3 comprises a nine-bar Wagnerian setting of the words ‘Kindly, kindly, kindly do not SMOKE ‘A man’s attitude to life’ was how the 62-year-old Elgar described his Cello Concerto. But what was his attitude in the hall or staircase!’ with the voice part marked lusingando [tenderly], minacciando!! [menacing], feroce! to life when he was composing it in 1918–19? Distress at the terrible casualties on the Western Front, depression [fiercely], deciso [firmly]. Over the word SMOKE Elgar drew a medieval Hell’s mouth with smoke belching forth. over his own health and because he knew that the public’s appetite for his music was diminishing, and a This recording is the work’s world premiere! persistent nostalgia for what he called ‘old times’. But he also described it as ‘a real large work and I think good © Michael Kennedy 2004 and alive’. He wrote most of it in the peace and isolation of the Sussex cottage, Brinkwells, where he found the quietness also to compose three chamber works. The first music of the concerto to be written was the main theme of the first movement, started on the day he left a London nursing-home after a tonsils operation in March The Hallé would like to thank the Elgar Birthplace Museum and the Elgar Will Trust for the use of the score of 1918. But it was almost nine months before he decided to use the theme for a cello concerto. He completed the the Smoking Cantata. work in August 1919 and the first performance was given in London on 27 October, with Felix Salmond as soloist

SIR MARK ELDER CBE CONDUCTOR EDWARD ELGAR Mark Elder became Music Director of the Hallé in September 2000. He was awarded the CBE by the Queen in ÉTUDE SYMPHONIQUE, FALSTAFF OP. 68 1989 and won an Olivier Award for his outstanding work at English National Opera where he was Music Director ROMANCE POUR BASSON, OP. 62 between 1979 and 1993. He was Principal Guest Conductor of the City of Birmingham Symphony Orchestra from CONCERTO POUR VIOLONCELLE EN MI MINEUR, OP. 85 SMOKING CANTATA 1992 to 1995, and Music Director of the Rochester Philharmonic Orchestra in the USA from 1989 to 1994. He has also been Principal Guest Conductor of the BBC Symphony Orchestra and the London Mozart Players. Falstaff, achevé en 1913 mais que le compositeur avait à l’esprit depuis 1901, est par bien des aspects un nouvel In addition to working with orchestras all over the world he enjoys a close association with both the London autoportrait. « Falstaff en est le nom », écrivit Elgar, « mais c’est Shakespeare — l’humanité dans son ensemble — qui Philharmonic and the Orchestra of the Age of Enlightenment. He is a frequent guest with the Royal Opera, en est le thème. » Plus tard, il déclara que composer Falstaff lui avait procuré « plus de plaisir qu’aucune autre œuvre Metropolitan Opera in New York, Opéra National de Paris, Lyric Opera of Chicago, Glyndebourne Festival Opera que j’aie jamais composée et c’est sans doute pour cette raison qu’il se révèlera être l’une de mes plus belles réussites and the Bayerische Staatsoper, Munich. Other guest engagements have taken him to the Bayreuth Festival ». Nombreux sont ceux qui en conviendraient, mais cet ouvrage fut un échec lorsqu’il fut créé au Festival de Leeds en (where he was the first British conductor to conduct a new production), Amsterdam, Berlin and Sydney. octobre 1913 et il demeura longtemps méconnu. De fait, il ne fut sans doute pas pleinement apprécié avant qu’Elgar HEINRICH SCHIFF CELLO en réalise son célèbre enregistrement en 1931–32. Le compositeur considérait Falstaff comme une étude symphonique et l’ouvrage comporte quatre mouvements et deux interludes. Tous peuvent être directement associés à Elgar. Le Heinrich Schiff began playing the cello at the age of ten and made his professional debut in 1971 after studies with premier mouvement [1] débute par des portraits en musique de Falstaff et du prince Hal, leurs thèmes principaux se Tobias Kühne and André Navarra. Heinrich Schiff has played with and conducted all the leading orchestras in retrouvant tout le long de l’ouvrage, variés comme il se doit. Le deuxième mouvement [2] montre Falstaff et le prince Europe, the USA and Japan. He has recorded all the major works in the cello repertoire and has commissioned and à l’auberge de La tête de sanglier, à Eastcheap, plaisantant avec la tenancière et maraudant à Gadshill [3], pages qui performed the works of many contemporary composers including Henze, Penderecki, Berio and Casken. nous rappellent à quel point Elgar appréciait les farces et les blagues de potache. Falstaff s’endort [4] et rêve de sa GRAHAM SALVAGE BASSOON jeunesse, lorsqu’il était page du duc de Norfolk [5] — Elgar sous son jour le plus nostalgique alors qu’il évoque « ce qui Graham Salvage has been Principal Bassoonist of the Hallé since 1981. He has recorded and performed recitals aurait pu être ». La troisième partie [6] équivaut à un scherzo, avec Falstaff menant une and concertos throughout the UK, and has been Guest Principal Bassoonist for various orchestras including the « armée d’épouvantails » au combat. Il revient à travers les champs de pommiers du pays d’Elgar [7], encore une LSO, Philharmonia, RPO, BBC Symphony, BBC Scottish and ENO. He has undertaken many international tours occasion de s’attendrir et le point de départ du deuxième interlude [8] dans le verger du juge Shallow, au son d’« une and teaches bassoon at Chetham's School of Music and Manchester University. cornemuse tristement joyeuse et un tambourin ». On apprend l’accession de Hal au trône [9]. Falstaff se précipite à ANDREW SHORE BARITONE Londres pour les solennités du couronnement, mais le nouveau roi rejette brutalement son vieil ami [10] e t l’ouvrage Andrew Shore is acknowledged as one of the most outstanding singer/actors currently working on the lyric s’achève avec Falstaff sur son lit de mort évoquant tristement le passé. Ses dernières pensées sont pour Hal. stage. He has worked for all the major British houses including ENO, Glyndebourne Festival Opera, Opera North, La Romance pour basson fut composée en 1909–10, à la même époque que le Concerto pour violon dont elle est un Royal Opera House, Scottish Opera and Welsh National Opera. His engagements abroad have included the Paris avatar thématique. Ecrite pour le premier basson du LSO, Edwin F. James, qui la créa en février 1911, c’est une pièce Opera, San Diego Opera, New Israeli Opera, the Liceu in Barcelona and the Lyric Opera of Chicago. délicieuse qui met en valeur les qualités lyriques de cet instrument (Elgar joua lui-même du basson dans sa ≥ jeunesse). The Hallé, Britain’s longest-established professional symphony orchestra, was founded in Manchester by the « L’attitude d’un homme envers la vie. » C’est ainsi qu’Elgar, à soixante-deux ans, décrivait son Concerto pour pianist and conductor Charles Hallé, and gave its first concert in Manchester’s Free Trade Hall in 1858. Following violoncelle. Mais quelle était son attitude envers la vie lorsqu’il le composa en 1918–19 ? La détresse devant tant Hallé’s death in 1895, the Orchestra continued to develop a vibrant artistic life under the guidance of such de victimes sur le front occidental, la dépression causée par sa propre santé et parce qu’il sentait diminuer distinguished figures as Hans Richter, Sir Hamilton Harty and Sir John Barbirolli. The Hallé remains one of l’intérêt du public pour sa musique, et une nostalgie persistante de ce qu’il appelait « le bon vieux temps ». Mais il Britain’s best-regarded ensembles and has, since 1996, performed in its new Manchester home, The Bridgewater le décrivait également comme « une vraie grande œuvre et, je le pense, une œuvre bonne et vivante ». Il en Hall, where it presents around eighty concerts a year, as well as giving over fifty more around the country and écrivit la majeure partie dans le calme et l’isolement de Brinkwells, son cottage du Sussex où il trouva aussi la across the world. You can get more information about the Hallé by visiting its website at www.halle.co.uk tranquillité pour composer trois œuvres de chambre. Les premières notes du concerto qui furent écrites sont le

thème principal du premier mouvement, débuté le jour où Elgar quitta une clinique londonienne après une SIR MARK ELDER CBE DIRECTION MUSICALE opération des amygdales en mars 1918. Mais près de neuf mois s’écoulèrent avant qu’il décide d’utiliser ce thème Mark Elder est devenu directeur musical du Hallé en septembre 2000. Il a été fait Commandeaur de l’Ordre de dans un concerto pour violoncelle. Il acheva l’ouvrage en août 1919 et la création fut donnée à Londres le 27 l’Empire britannique par la reine en 1989 et a remporté un prix Olivier pour son remarquable travail à l’English octobre, avec Felix Salmond comme soliste et Elgar à la tête de l’Orchestre symphonique de Londres. Cette National Opera, dont il a été le directeur musical entre 1979 et 1993. Il a été premier chef d’orchestre invité de exécution fut catastrophiquement peu répétée, le Queen’s Hall n’était pas plein et l’accueil de la critique fut tiède. l’Orchestre symphonique de la ville de Birmingham de 1992 à 1995, et directeur musical de l’Orchestre Mais ces pages surent s’imposer : de grands solistes reprirent le concerto et il est aujourd’hui l’une des grandes philharmonique de Rochester aux USA de 1989 à 1994. Il a également été premier chef d’orchestre invité de œuvres les plus populaires d’Elgar. l’Orchestre symphonique de la BBC et des London Mozart Players. En plus de travailler avec des orchestres du Même si ce concerto dénote un désenchantement automnal, on ne devrait pas en omettre la facette « vivante », monde entier, il est plus particulièrement associé au Philharmonique de Londres et à l’Orchestra of the Age of soulignée par Elgar. Les fioritures de violoncelle qui ouvrent l’œuvre sont une assertion magnifiquement virile, le Enlightenment. Il est fréquemment invité par le Royal Opera, le Metropolitan Opera de New York, l’Opéra scherzo déborde de vivacité et de fantaisie rythmique tandis que le finale retrouve parfois le panache du Elgar National de Paris, le Lyric Opera de Chicago, le Festival d’opéra de Glyndebourne et le Bayerische Staatsoper de d’avant-guerre. Mais le thème à 9/8 du premier mouvement est foncièrement mélancolique, le scherzo est Munich. Il a également été invité au Festival de Bayreuth (où il a été le premier chef d’orchestre britannique à vaguement irréel, et le bref Adagio, avec son accompagnement orchestral diaphane, est l’essence musicale même diriger une nouvelle production), à Amsterdam, à Berlin et à Sydney. de la tristesse et du désespoir, rappelée dans la coda du finale qui malgré son dernier éclat tapageur est un cri HEINRICH SCHIFF VIOLONCELLE du cœur désolé. Du début jusqu’à la fin, l’orchestration est magistrale, permettant au soliste de dominer Heinrich Schiff a commencé le violoncelle à dix ans et a effectué ses débuts professionnels en 1971 après des études avec l’ensemble sans effort. Tobias Kühne et André Navarra. Heinrich Schiff a travaillé, comme soliste et comme chef, avec tous les plus grands orchestres d’Europe, des USA et du Japon. Il a enregistré toutes les plus grandes œuvres du répertoire de violoncelle et a Et qu’est-ce, à votre avis, que la Smoking Cantata ? C’était l’une des farces d’Elgar. L’un de ses plus vieux amis commandé et créé les œuvres de nombreux compositeurs contemporains dont Henze, Penderecki, Berio et Casken. était Edward Speyer, riche homme d’affaires allemand qui s’était établi en Angleterre en 1859. Elgar était GRAHAM SALVAGE BASSON souvent invité à Ridgehurst, sa résidence de Shenley, dans le Hertfordshire. Y séjournant en juillet 1919 alors qu’il Graham Salvage est premier basson du Hallé depuis 1981. Il a enregistré et donné des récitals et des concertos achevait le Concerto pour violoncelle, il rencontra le beau-frère de Speyer Maurice Kufferath, directeur de l’Opéra dans toute la Grande-Bretagne, et il est premier bassoniste invité auprès de plusieurs orchestras dont le LSO, de la Monnaie à Bruxelles. Ils devinrent bons amis et furent très amusés quand Speyer les pria de ne pas fumer le Philharmonia, le RPO, le BBC Symphony, le BBC Scottish, et l’ENO. Il a effectué de nombreuses tournées et enseigne dans le couloir ou dans l’escalier. Elgar proposa d’écrire une cantate en cinq mouvements à ce sujet. Il en écrivit le basson à Chetham’s School of Music ainsi qu’à l’Université de Manchester. une section (n° 3) et l’intitula : ANDREW SHORE BARYTON « Spécimen d’ouvrage édifiant, allégorique, didactique, récriminatoire, persuasif, prédicatif, instructif, dictatorial, Andrew Shore est reconnu comme l’un des chanteurs/acteurs les plus exceptionnels sur toutes les scènes lyriques. Il a magistral, obligatoire pour soliste (E. Speyer), chœur de fumeurs obtus, etc. etc. travaillé pour tous les principaux théâtres britanniques, dont l’ENO, le Festival d’opéra de Glyndebourne, Opera North, 1. Chœur de fumeurs obtus. Covent Garden, le Scottish Opera le Welsh National Opera. Ses engagements à l’étranger ont inclus l’Opéra de Paris, 2. Orchestre (furioso). L’éveil de E. Speyer. l’Opéra de San Diego, le Nouvel Opéra israélien, le Liceu de Barcelone et le Lyric Opera de Chicago. 3. Récit. par E. Speyer interprétant le personnage de Sarastrowotanbasilioklingsohrdalandmarcelorovesobiterolfscarpia. HALLÉ 4. Air (E. Speyer) comminatoire. Le Hallé, le plus ancien orchestre symphonique professionnel de Grande-Bretagne, fut fondé à Manchester par le 5. Grand Chœur de fumeurs repentants. L’ensemble conçu par Edward Elgar, op 1001. » pianiste et chef d’orchestre Charles Hallé, et donna son premier concert au Free Trade Hall de Manchester en 1858. À la suite du décès de Hallé en 1895, l’Orchestre continua de mener une vie artistique intense sous la houlette de La partition complète du n° 3 comprend neuf mesures wagnériennes sur les mots « Ayez la bonté, la bonté, la personnalités aussi éminentes que Hans Richter, Sir Hamilton Harty et Sir John Barbirolli. Le Hallé demeure l’un des bonté de ne pas FUMER dans le couloir ou l’escalier ! » avec la partie vocale marquée lusingando [tendrement], ensembles les plus prestigieux de Grande-Bretagne et depuis 1996, il se produit dans son nouveau foyer à minacciando !! [menaçant], feroce ! [féroce], deciso [décidé]. Au-dessus du mot FUMER, Elgar dessina une bouche Manchester, le Bridgewater Hall, où il propose environ quatre-vingt concerts par an en plus d’en donner plus de de l’enfer médiévale crachant de la fumée. La présente version en est le premier enregistrement mondial ! cinquante autres dans le reste du pays et sur toute la planète. Vous pourrez trouver plus d’informations sur le Hallé Michael Kennedy [Traduction: David Ylla-Somers] en visitant le website du Hallé : www.halle.co.uk

EDWARD ELGAR des Konzerts, das Hauptthema des ersten Satzes, entstand an dem Tag, an dem er nach einer Mandeloperation im SINFONISCHE STUDIE FALSTAFF OP. 68 März 1918 aus einem Londoner Sanatorium entlassen wurde. Aber es sollte noch fast neun Monate dauern, bis er ROMANZE IN C FÜR FAGOTT, OP. 62 entschied, das Thema für ein Cellokonzert zu verwenden. Er vollendete das Werk im August 1919, und die CELLOKONZERT IN E-MOLL, OP. 85 Uraufführung fand am 27. Oktober des Jahres in London statt, mit Felix Salmond als Solist und Elgar am Pult des “SMOKING CANTATA” London Symphony Orchestra. Die Aufführung war katastrophal schlecht vorbereitet, die Queen’s Hall nicht Die sinfonische Studie “Falstaff”, die 1913 fertiggestellt wurde, dem Komponisten aber schon seit 1901 im Kopf ausverkauft und die Reaktion der Kritiker halbherzig. Doch die Musik setzte sich durch. Bedeutende Cellisten nahmen herumging, ist in vielerlei Hinsicht ebenfalls ein Selbstporträt. “Falstaff ist der Name”, schrieb Elgar dazu, “doch sich ihrer an, und heute zählt das Konzert zu den populärsten der bedeutenden Werke Elgars. Shakespeare – das ganze menschliche Leben – ist das Thema.” Später fügte er hinzu, er habe es genossen, “Falstaff” Obwohl dem Konzert eine gewisser herbstlicher Weltschmerz anhaftet, ist die von Elgar angesprochene Lebendigkeit zu schreiben, “mehr als jede andere Musik, die ich komponiert habe, und vielleicht wird sie sich deshalb als eine meiner nicht zu übersehen. Die Cello-Geste, die das Werk einleitet, hat einen herrlich maskulinen Charakter, das Scherzo ist besten Leistungen erweisen”. Heute würden ihm viele zustimmen, doch die Uraufführung des Werks beim Leeds quecksilbrig und voller rhythmischer Einfälle und das Finale findet an einigen Stellen zu dem Elan zurück, der für Elgar Festival im Oktober 1913 war ein Misserfolg, und so blieb es noch viele Jahre danach. Man könnte sogar sagen, dass vor 1914 typisch gewesen war. Andererseits ist das Thema des ersten Satzes im 9/8-Takt an sich melancholisch, das man dieses Werk erst richtig zu schätzen weiß, seit Elgar 1931/32 seine berühmte Einspielung vorgenommen hat. Scherzo hat etwas Unwirkliches und das kurze Adagio mit seiner leichten Orchesterbegleitung ist der musikalische Elgar nannte es eine “sinfonische Studie”, und es ist in vier Sätzen und zwei Zwischenspielen angelegt. Sämtliche Inbegriff von Trauer und Verzweiflung; beides wird in Erinnerung gerufen in der Coda des Finales, das ungeachtet des Abschnitte stehen in Beziehung zu Elgar selbst. Der erste Satz [1] beginnt mit musikalischen Porträts von Falstaff und ungestümen Ausbruchs am Schluss ein untröstlicher Aufschrei aus ganzem Herzen ist. Die Instrumentierung ist Prinz Heinrich, und deren Leitmotive durchziehen, angemessen abgewandelt, das ganze Werk. Der zweite Satz [2] durchweg meisterhaft und ermöglicht es dem Solisten, mühelos zu dominieren. zeigt Falstaff und den Prinzen in der Schenke Zum Wilden Schweinskopf in Eastcheap, wo sie mit der Wirtin scherzen Und was, könnte man sich fragen, hat es mit der Smoking Cantata auf sich? Sie war eines von Elgars “Bubenstücken”. und in Gadshill einen Raubüberfall begehen [3]; die Musik erinnert uns an Elgars Vorliebe für Bubenstücke und lustige Einer seiner ältesten Freunde war Edward Speyer, ein reicher deutscher Geschäftsmann, der sich 1859 in England Streiche. Falstaff schläft [4] ein und träumt von seiner Jugend als Page des Herzogs von Norfolk [5] — Elgar in niedergelassen hatte. Elgar war oft bei ihm zu Gast in Ridgehurst, seinem Haus in Shenley in der Grafschaft besonders sehnsüchtiger Stimmung nach dem, “was gewesen sein könnte”. Der dritte Teil [6] hat etwas von einem Hertfordshire. Im Juli 1919, als er dort das Cellokonzert fertigstellte, lernte er Speyers Schwager Maurice Kufferath Scherzo: Falstaff führt ein Heer von Vogelscheuchen in die Schlacht. Er kehrt durch Elgars Heimat zurück [7] , nämlich kennen, den Direktor der Oper am Théâtre de la Monnaie in Brüssel. Sie freundeten sich an und waren äußerst die Obstgärten im Südwesten Englands, Anlass zu erneuter Nostalgie und dem zweiten Zwischenspiel [8] im amüsiert, als Speyer sie aufforderte, in der Eingangshalle bzw. im Treppenhaus nicht zu rauchen. Elgar schlug eine Obstgarten des Richters Schaal, begleitet von “traurig vergnügter Musik mit Pfeife und Trommel”. Da erhält Falstaff fünfsätzige Kantate zu diesem Thema vor. Er schrieb einen Teil (Nr. 3) und wählte folgende Überschrift: Nachricht von der Thronbesteigung des Prinzen [9] . Er eilt nach London, um der prunkvollen Krönung beizuwohnen, “Kostprobe eines erbaulichen, allegorischen, weiterbildenden, erzieherisch wertvollen, überzeugenden, ermunternden, doch der neue König weist seinen alten Freund brutal zurück [10], und das Werk endet mit Falstaff auf dem lehrreichen, diktatorischen, gebieterischen, obligatorischen Werks für Solostimme (E. Speyer), Chor der beschränkten Totenbett, wie er wehmütig der Vergangenheit gedenkt. Sein letzter Gedanke gilt Heinrich. Raucher usw. usf. Die Romanze für Fagott ist 1909/10 entstanden, um die gleiche Zeit wie das Violinkonzert, dessen thematischer 1. Chor der beschränkten Raucher Ableger sie ist. Komponiert für Edwin F. James, den Ersten Fagottisten des London Symphony Orchestra, der im 2. Orchester (furioso). Das Erwachen des E. Speyer Februar 1911 die Uraufführung besorgt hat, streicht dieses reizvolle Stück den lyrischen Charakter des Instruments 3. Rezit. E. Speyer nach Art eines Sarastrowotanbasilioklingsohrdalandmarcelorovesobiterolfscarpia heraus (Elgar hatte in seiner Jugend selbst Fagott gespielt). 4. Arie (E. Speyer). Bedrohlich “Die Einstellung eines Mannes zum Leben”, so hat der zweiundsechzigjährige Elgar sein Cellokonzert beschrieben. Wie 5. Großer Chor der reuigen Raucher. Das Ganze ersonnen von Edward Elgar, op. 1,001.” jedoch sah seine Einstellung zum Leben aus, als er es 1918/19 komponierte? Er war bekümmert über die furchtbaren Die Gesamtpartitur der Nr. 3 besteht aus einer neun Takte langen Vertonung des Textes “Habt die Güte, bitte, bitte, Verluste an der Westfront, niedergeschlagen über den eigenen Gesundheitszustand und die Erkenntnis, dass die Lust bitte nicht im Flur und Treppenhaus zu rauchen!”. Der Gesangspart ist lusingando [sacht], minacciando!! [drohend], des Publikum auf seine Musik geringer wurde, und er sehnte sich ständig nach dem, was er “die gute alte Zeit” nannte. feroce! [heftig] bzw. deciso [entschieden] bezeichnet. Über das Wort SMOKE hat Elgar einen mittelalterlichen Andererseits beschrieb er das Konzert als “wirklich großes Werk und meines Erachtens gut und lebendig”. Er Höllenschlund gezeichnet, aus dem Rauch hervorquillt. Die vorliegende Einspielung ist die Uraufführung des Werks! komponierte es überwiegend in der friedlichen Abgeschiedenheit des Hauses Brinkwells in der südenglischen Michael Kennedy [Übersetzung Anne Steeb/Bernd Müller] Grafschaft Sussex, wo er die Ruhe fand, außerdem drei Kammermusikwerke zu verfassen. Der musikalische Ansatz

SIR MARK ELDER CBE DIRIGENT FIRST VIOLINS VIOLAS FLUTES HORNS Lyn Fletcher Timothy Pooley Emer McDonagh † Laurence Rogers Mark Elder wurde im September 2000 zum Musikdirektor des Hallé berufen. 1989 verlieh ihm die britische Ania Safonova # Julian Mottram Sue Thomas # Tom Redmond † Krone den Orden CBE und im selben Jahr wurde er für seine hervorragende Arbeit an der English National Sarah Ewins Ruth Treloar Joanne Boddington Julian Plummer Opera, wo er von 1979 bis 1993 als Musikdirektor tätig war, mit dem Olivier Award ausgezeichnet. Er war von Adi Brett Andrea Gilliatt Richard Bourn Liz Rossi Robert Criswell PICCOLO Tim Nicholson #

1992 bis 1995 Erster Gastdirigent des City of Birmingham Symphony Orchestra und von 1989 bis 1994 ≥ Alison Hunt Gemma Hunter Ronald Marlowe # Andy Jones † Musikdirektor des Rochester Philharmonic Orchestra in den USA. Außerdem hat er als Erster Gastdirigent des Nicola Clark Piero Gasparini Peter Richards # Helen Bridges † Anthony Bateman # OBOES BBC Symphony Orchestra und der London Mozart Players gewirkt. Neben seiner Arbeit mit Orchestern auf der Victor Hayes # Pamela Ferriman Stephane Rancourt TRUMPETS ganzen Welt unterhält er enge Beziehungen sowohl zum London Philharmonic Orchestra als auch zum Orchestra Michelle Marsh Christopher Emerson Virginia Shaw John MacMurray † of the Age of Enlightenment. Er gastiert häufig an der Royal Opera, der Metropolitan Opera in New York, der Alexandra Johnson Raymond Lester † Rhys Owens # Amyn Merchant COR ANGLAIS Kenneth Brown Opéra National de Paris, der Lyric Opera of Chicago, der Glyndebourne Festival Opera und der Bayerischen John Gralak CELLOS Hugh McKenna # Neil Fulton † Staatsoper in München. Anne Wilson # Lionel Handy † Mark Allen # HEINRICH SCHIFF CELLO Jonathan Stone † David Watkin # CLARINETS Dale Culliford Lynsey Marsh TROMBONES Heinrich Schiff begann mit zehn Jahren Cello zu spielen und gab nach Unterricht bei Tobias Kühne und André SECOND VIOLINS David Petri Jo Rosario # Andrew Berryman Navarra 1971 sein Debüt als Berufsmusiker. Heinrich Schiff hat mit allen führenden Orchestern in Europa, den Ann Lawes Frances Wood Roz Davies Sarah Brandwood- Laurence Wood BASS CLARINET USA und Japan gespielt und sie auch dirigiert. Er hat sämtliche bedeutenden Werke des Cello-Repertoires auf Spencer Jane Hallett James Muirhead BASS TROMBONE Tonträger eingespielt und Auftragswerke vieler Komponisten der Gegenwart, darunter Henze, Penderecki, Berio David Routledge # Rebecca Edwards Adrian Morris und Casken, zur Aufführung gebracht. Chereene Price † Damion Browne † BASSOONS Caroline Abbott Melissa Edwards # Graham Salvage TUBA GRAHAM SALVAGE FAGOTT Dara de Cogan † Alison Lee-Browne Ewan Easton OR SIR MARK ELDER CBE OR SIR Graham Salvage ist seit 1981 Erster Fagottist des Hallé. Er hat Soloprogramme und Konzerte eingespielt und in Kathy Willder DOUBLE BASSES Dennis Cripps Roberto Carrillo-Garcia CONTRA BASSOON TIMPANI ganz Großbritannien aufgeführt und war als Erster Fagottist bei diversen Orchestern zu Gast, z.B. beim London CT Robert Taylor Diana Wanklyn Steven Magee # John Moate Symphony Orchestra, bei der Philharmonia, beim Royal Philharmonic, BBC Symphony und BBC Scottish Michael Hall Alan Shimell # Orchestra sowie an der English National Opera. Er hat viele Welttourneen unternommen und erteilt Christine Davey Yi Xin Han PERCUSSION Grania Royce † Beatrice Schirmer David Hext # Fagottunterricht an der Chetham's School of Music und an der Universität in Manchester. Diana Stovell # Eric Whittaker † Riccardo Lorenzo ANDREW SHORE BARITON Anthony Gibbs James Manson † Parmigiani # Morris Stemp Daniel Storer # Richard Smith # Andrew Shore ist als einer der überragenden derzeit am Musiktheater tätigen Sänger/Schauspieler anerkannt. C DIRE

I Elizabeth Bosworth Rhian MacLeod # Er hat an allen bedeutenden britischen Häusern gearbeitet, darunter die English National Opera, die John Melbourne † Glyndebourne Festival Opera, die Opera North, das Royal Opera House, die Scottish Opera und die Welsh HARPS National Opera. Unter seinen Auslandsengagements sind die an der Pariser Opéra, der San Diego Opera und New Marie Leenhardt Israeli Opera, am Liceu in Barcelona und an der Lyric Opera of Chicago zu nennen. MUS Eira Lynn Jones # HALLÉ

Hallé, das älteste professionelle Sinfonieorchester Großbritanniens, wurde in Manchester von dem Pianisten und † CELLO CONCERTO / SMOKING CANTATA Dirigenten Charles Hallé gegründet und hat dort in der Free Trade Hall 1858 sein erstes Konzert gegeben. Das ONLY Hallé ist und bleibt eines der angesehensten Ensembles in Großbritannien; seit 1996 gibt es in der Bridgewater # FALSTAFF / ROMANCE Hall, seinem neuen Haus in Manchester, rund achtzig Konzerte im Jahr sowie über fünfzig weitere im eigenen FOR BASSOON ONLY Land und anderswo auf der Welt. Weitere Informationen über das Hallé hält die Website des Orchesters bereit: www.halle.co.uk