Elgar string quartet piano quintet MARTIN ROSCOE piano BRODSKY QUARTET Courtesy of the Arthur Reynolds Archive / Photograph by Muriel Foster

Sir Edward Elgar, 1918, at Court Farm, in Broadway, Worcestershire, home of Antonio and Mary Anderson de Navarro Sir Edward Elgar (1857 – 1934)

Quartet, Op. 83 (1918) 29:19 in E minor • in e-Moll • en mi mineur for Strings To the Brodsky Quartet 1 I Allegro moderato – Poco più mosso – Tempo I – Con fuoco – Tempo I – Più lento – Più mosso – Appassionato – Tempo I – Nobilmente – A tempo, con fuoco – Più lento 9:17 2 II Piacevole (poco andante) – [ ] – Tempo I – Più lento 10:48 3 III Finale. Allegro molto – Poco meno mosso – A tempo 9:04

3 Quintet, Op. 84 (1918 – 19)* 37:41 in A minor • in a-Moll • en la mineur for Piano and Strings To Ernest Newman 4 I Moderato – Allegro – Moderato – Poco animato – Tempo I. Moderato – Animando – Giusto – Tempo I – Poco meno mosso – Poco animato – Come prima (Moderato) 13:46 5 II Adagio – Poco stringendo – Tempo giusto, poco tenuto – Poco a poco più tranquillo – Tempo I 13:01 6 III Andante – Allegro – Nobilmente – Animando – Animato – Come prima – Animando – Animato – Più lento, nobilmente – Tempo I – Grandioso – Animato – Animando al fine 10:40 TT 67:10

Martin Roscoe piano* Brodsky Quartet Daniel Rowland violin Ian Belton violin Paul Cassidy viola Jacqueline Thomas cello

4 Elgar: String Quartet / Piano Quintet

Elgar and his chamber music him of his beloved wife, Alice. (This brief In the public mind, Sir Edward Elgar period also saw the completion of Elgar’s (1857 – 1934) is often defined by his works for haunting and elegiac Cello Concerto.) But the orchestra, and in particular works such as roots of these mature works lie in a much the two completed symphonies, overtures earlier and brighter phase of his life, when, as and symphonic poems such as Cockaigne: a young and ambitious musician in the 1870s In London Town and Falstaff, the Pomp and and early 1880s, he assumed the role of jack- Circumstance Marches, and above all the of-all-trades in Worcester’s active musical Variations on an Original Theme (the ‘Enigma’ life. During these busy years, Elgar served Variations). His concerti for violin and cello, as teacher, violinist, bassoonist, composer, Serenade for Strings, and Introduction and and arranger for numerous organisations, Allegro for Strings have also entered the including the Worcester Glee Club, the musical canon, while The Dream of Gerontius, Worcester Philharmonic, the Worcester setting words by Cardinal Newman, has Instrumental Society for the Cultivation of often been described as the greatest Instrumental Music, the Three Choirs Festival, oratorio written by a British composer. Yet the County of Worcester Lunatic Asylum, his compositional genius was by no means and a wind quintet that also featured Elgar’s limited to works for large forces, and his brother, Frank, on oboe. Elgar thus gained a œuvre includes a number of masterful vast experience of diverse chamber forces chamber works that have claimed their due in a short period of time, while also further place in the standard repertoire. developing the varied instrumental skills that Elgar composed his three great chamber he had already gained in his father’s music works – the String Quartet, Piano Quintet, and shop and highly musical household. Violin Sonata – in an intensive period during In addition to choral works, works for 1918 and 1919, haunted by the trauma of the orchestra, and many chamber arrangements Great War and the lengthening shadows of of works by other composers (such as a sickness and loss that were soon to deprive wind quintet arrangement of the finale from

5 Beethoven’s Op. 23 violin sonata), Elgar His melancholia continued into 1917, linked composed a number of original chamber to a growing nostalgia for his beloved works in this period, including two incomplete Worcestershire; in the spring he wrote to string quartets, piano and string trios, Lady Stuart-Wortley that and, in 1879, numerous movements for wind I was dreaming of woods & fields... or quintet. In 1880 he wrote a set of quadrilles a journey to Fountains or some lovely for the Asylum, entitled Paris and presenting remembrance of long ago idylls. reminiscences of a light-hearted trip to France Recognising his need for escape and solace, with his brother-in-law, Charlie Pipe. (Individual Lady Elgar and their daughter Carice found an numbers included ‘Là! Suzanne!’ and ‘Café isolated cottage, Brinkwells, near Fittleworth des Ambassadeurs’.) Thirty-eight years later, in Sussex, that promised the longed-for in March 1918, Elgar would again compose peace. It was at Brinkwells that Elgar chamber music with France in mind. This time, composed most of his four masterpieces however, his thoughts were dominated by the of 1918 – 19, relishing a rustic routine that appalling carnage unleashed by the Ludendorff alternated composition with woodland walks, Offensive, which commenced on 21 March; woodcutting, and bonfires. The first work by the end of April the offensive had caused to be completed was the Violin Sonata, the almost 900,000 Allied casualties. On 17 April last the Cello Concerto; in between came Elgar wrote to Sidney Colvin: ‘I cannot do any the String Quartet and Piano Quintet, each real work with the awful shadow over us.’ a three-movement masterpiece that, in a Elgar had also suffered ill health that very different way, reveals a composer in year, with an operation for tonsillitis in March full command of harmonic, structural, and following repeated preceding bouts of emotional dynamics. sickness that in late 1916 had confined him to his bed. On 20 December 1916 he wrote to String Quartet in E minor, Op. 83 Lady Alice Stuart-Wortley, his ‘Windflower’, In addition to scoring the 1905 Introduction that and Allegro for a string quartet embedded [e]verything pleasant & promising in my within a string orchestra, Elgar had sketched life is dead... I feel that life has gone back stand-alone quartets several times in the so far [as] when I was alone & there was no 1880s and again in 1907, having promised one to stand between me & disaster. the Brodsky Quartet that he would write a

6 work for them. (Instead, he worked some sunshine’. If so, however, it is sunshine of a of the 1907 sketches into his Symphony thin, autumnal hue, scored at times for three No. 1 in A flat major and The Music Makers.) instruments alone and shot through with When in 1918 he began sketching E minor wistfulness and moments of vivid sorrow. themes (also the key of the Violin Sonata By contrast, the final Allegro molto opens and Cello Concerto) for the first movement with a vigorous theme in 4 / 4, described by of his String Quartet in E minor, Op. 83, it Lady Elgar as ‘Very impassioned & carrying was in a very different musical idiom, with one along at a terrific rate’ like the ‘Galloping of syncopated melodies in a hesitant 12 / 8 Squadrons’. Varied responses to the opening rhythm and uncertain tonality. The completed appear in progressively dissolute tonality. A first movement ranges through a number of second subject in A major offers temporary disparate keys, including F major, C minor, relaxation, but is soon transformed into a and B flat major, and displays conspicuous new phase of energetic forward motion that metrical variation in the course of its terse culminates in a frantic E major coda as if, in and profound transformations of the initial Jerrold Northrop Moore’s words, theme and its more lyrical second-subject this music faced a time when all must response. The dominant moods of the go faster – when every cinder of melodic movement are plaintiveness and unsettled expression from the old world would be agitation. Yet there is also a sense of consumed in the energy which had fired it. retrospection in the movement’s passing Honouring his promise from many years allusions to the early Serenade for Strings earlier, Elgar dedicated this mercurial work to and Symphony No. 2, and in the coda’s the Brodsky Quartet. restrained E major conclusion. The second movement, marked Piacevole Piano Quintet in A minor, Op. 84 (‘pleasantly’), is distinguished by a song-like In comparison with both the Quartet and the melody that seems to convey, as do so Sonata for violin, the Piano Quintet in A minor, many of Elgar’s adagios, a vanished world Op. 84 is considerably more expansive and of gentle innocence. Lady Elgar, for whom ambitious. The Moderato – Allegro movement the movement was a particular favourite with which the Quintet begins features (and at whose funeral service it was played), the piano intoning the plainsong antiphon described the movement as ‘captured Salve Regina against chromatic stirring in

7 the strings, leading to a motive in rising evidently reminisce[nt] of sinister trees... & triads that inevitably recalls (albeit in vastly their dance of unstilled regret for their evil contrasted manner) the ‘great beautiful tune’ fate – then a wail for their sin – wonderful! and contrasted chromatic second subject When the story of the Spanish trees was at the beginning of Elgar’s First Symphony. later published, Elgar notably declined to The main Allegro movement presents a deny it. Elgar had always been fascinated by resolute, vigorous version of the opening trees. Earlier in his life he wrote to Jaeger, the opposing themes, in 6 / 8, which leads to ‘Nimrod’ of the ‘Enigma’ Variations, that ‘the a lilting yet sinister dance of somewhat trees are singing my music – or have I sung Spanish character in 2 / 4, derived from the theirs?’ But now, in the aftermath of the Great opening string figures, and subsequently War, the trees that Elgar hymned were not to complex developments that include an living, verdant spirits but blackened, gnarled, energetic fugato, declamatory antiphonal and twisted corpses. exchanges between piano and strings, In January 1919, having in the meantime and a final recapitulation of the hollow completed his string quartet, Elgar resumed opening timbre. Writing to Ernest Newman work on the quintet, beginning with the (the Quintet’s dedicatee) when revising the long-breathed melody of the Adagio, which movement in January 1919, Elgar described it promises, in its echo of Elgar’s pre-war as ‘strange music... ghostly stuff’, possibly a adagios, to banish the shadows of conflict reference not just to the music’s frequently and loss. The piercing development at the spectral character but also to the myths that heart of the movement, however, points soon gathered around the inspiration for again to sorrow, suggesting a hymn of the Quintet’s opening movement. A group of remembrance instead of romantic escapism. dead trees above Brinkwells had prompted Moreover, the recurrence of troubled material a legend, possibly invented or at least from the Moderato – Allegro leads to a elaborated by the writer Algernon Blackwood pervasive, if subtle, unease that seems to during his visit earlier in 1918, that the trees question old certainties despite the apparent were the dead forms of a settlement of restfulness of the coda. This feeling extends Spanish monks who had been struck dead for to the Andante – Allegro movement that ends conducting evil rites. Hearing Elgar compose the quintet, which begins with a sighing the movement, Lady Elgar described it as recollection of the first movement before

8 transforming an unstable ascending-triad profound depths of these masterpieces, for theme into a strong con dignità, cantabile most commentators the last – together with theme in A major. Variants of this theme the Cello Concerto – of Elgar’s life. Newman’s lead to a polonaise-like second subject and praise of the concerto following its premiere echoes of the Salve Regina and Spanish in October 1919 may serve as an epitaph for all themes from the first movement, and finally the Brinkwells works: to an optimistic coda, combining primary and The work itself is lovely stuff... but with a secondary themes, that Elgar described as profound wisdom and beauty underlying its an ‘apotheosis’. simplicity... The realisation in tone of a fine Despite Elgar’s justified satisfaction with spirit’s lifelong wistful brooding upon the his chamber works of 1918 – 19, the Brinkwells loveliness of earth. works jarred with some commentators at a © 2019 Conor Farrington time when composers such as Stravinsky, Schoenberg, and Scriabin had already embarked on radical new paths. In The Times, A note by the performers H.C. Colles wrote that Elgar’s chamber works The Brodsky Quartet began its journey, when give one a new sympathy with the modern we were aged just eleven and twelve, as the revolt against beauty of line and colour... Cleveland Quartet, named for the region in What has [Elgar] to say now, and have the the North East of England where we lived. years stamped their meaning on him in any When we arrived eight years later at the Royal profound way? Northern College of Music in Manchester, Despite echoes of Fauré and Sibelius in his our ambition to make quartets our life’s work compositional approach, Elgar evinced a meant that a name change was essential, fundamental commitment to melody and there being an already well-established beauty which threatened a creative isolation group by the same name in the USA. Adolph soon to be tragically paralleled by his personal Brodsky, an iconic figure in the cultural life devastation following Lady Elgar’s death of Manchester, leader of the Hallé Orchestra in April 1920. Over time, however, Colles’s under Sir Charles Hallé, and legendary rather hasty condemnation of the Brinkwells teacher and mentor in the early days of the works has been replaced by a more informed conservatory we were now entering, seemed understanding of the sophistication and an obvious choice.

9 The revival of the name caused great based Quartet, though by the time it was excitement amongst those who remembered completed they were not able to give the his huge influence as a teacher and premiere. It seemed a fitting tribute that we performer in the early twentieth century. We should champion this great work, dedicated began to receive fascinating memorabilia to our namesake and rarely played as it had from College archives and private collections, been outside the UK. When, on leaving the most importantly for us from the son of the College, we were offered our first recording cellist of the original Brodsky Quartet, Carl contract, we chose the work for our debut Fuchs: photos of Adolph and Anna Brodsky release. It was coupled with Delius’s Quartet, picnicking with their famous composer ‘Late Swallows’, and recorded at Sutton friends in the fields behind the very house Place, Surrey, where we had just embarked on in which, as students, we were then living; a residency. old concert programmes from local venues Although we adored the Quartet and in the North of England in which we were continued to perform it often, along now starting to perform; and an intimate with other British music which we were published memoir by Anna, describing their determined to share with the wider world, it years touring Europe as newly-weds, the was several years later that we came to know young violinist making his name worldwide, and love Elgar’s Piano Quintet. Now, with and their journey which eventually brought our good friend and frequent co-performer them to settle in Manchester. The book Martin Roscoe, we have had the opportunity describes his many close friendships with to record the two great works together, in the great composers of the day, especially the centenary year of their composition. Tchaikovsky: he was the dedicatee of the The commemorations of the end of World great Violin Concerto and gave the premiere War One have been flooding our TV screens, of this work, as well as many performances media, theatres, and concert halls, but it is of the string quartets, in the presence of the easy to forget that real life continued in the composer, with the original Brodsky Quartet. homes of those not directly involved in, but We were delighted therefore to learn that still deeply affected by, the conflict. Elgar Elgar had been one such friend and had was massively depressed by the state of dedicated his only work in the string quartet the world, and this mood was reflected in genre to Brodsky and his now Manchester- the troubled complexities of the last three

10 great chamber works, written at Brinkwells, the Manchester Chamber Concerts Society, West Sussex, in the closing months of the and Co-Artistic Director of the Beverley war. During the centenary year, we gave a Chamber Music Festival. He continues to performance of the Quintet at the Chiltern work regularly with many of the UK’s leading Arts Festival, sharing the stage with Graham orchestras, having especially close links Topping, the historian and musicologist, as with the BBC Philharmonic, BBC National he recited a selection of the great war poetry Orchestra of Wales, BBC Scottish Symphony of Wilfred Owen, Siegfried Sassoon, and Orchestra, Hallé, Manchester Camerata, others, and gave a running commentary on Northern Chamber Orchestra, and Royal the references, both known and imagined, Liverpool Philharmonic, where he has given in the music. Most poignantly among these, more than ninety performances. He also he noted that – rather than depicting any performs widely across continental Europe, imagery of haunted trees and Spanish Canada, Australia, and the Far East, under monks – the opening theme on the piano eminent conductors such as Sir Simon Rattle, is punctuated by distant explosions in the Sir Mark Elder, and Christoph von Dohnányi. strings, both fierce and subdued, mimicking A prolific recitalist and chamber musician, brilliantly the gun barrage which could be he tours the UK extensively every season, clearly heard by civilians living near the and enjoys long-standing associations with coast in Sussex, carried those very few miles Peter Donohoe, Kathryn Stott, Tasmin Little, across the waters of the English Channel. and the Endellion and Maggini quartets, as well as more recent collaborations with Jennifer © 2019 Jacqueline Thomas Pike, Ashley Wass, Liza Ferschtman, and the Brodsky Quartet Brodsky, Escher, and Vertavo quartets. Having made more than 600 broadcasts, including His career spanning over four decades, seven appearances at the BBC Proms, he Martin Roscoe is inarguably one of the is one of the most regularly played pianists UK’s best-loved pianists, renowned for his on BBC Radio 3 and has made numerous versatility at the keyboard, and equally at commercial recordings. Currently Professor home in concerto, recital, and chamber of Piano at the Guildhall School of Music and performances. He is Artistic Director of Drama in London, where he has been awarded Ribble Valley International Piano Week and a Fellowship, Martin Roscoe treasures the

11 development of young talent not least as as well as from their extensive, award-winning it helps him constantly to re-examine and discography. They are also widely celebrated re-evaluate his own playing. for their pioneering work with a diverse range of performing artists, while their collaboration Since its formation in 1972 the Brodsky Quartet with many distinguished composers has has performed more than 3000 concerts on given them an unrivalled opportunity to the major concert stages of the world and influence and inspire some of the newest has released more than sixty recordings. work for string quartet. Their passion to A natural curiosity and insatiable desire to embrace ‘all good music’ has been the driving explore have propelled the group in many force behind their success and has kept artistic directions and continue to ensure it their approach fresh and their enthusiasm not only a place at the very forefront of the high over the past forty years. The Brodsky international chamber music scene but also a Quartet’s energy and craftsmanship have rich and varied musical existence. Its members attracted numerous awards and accolades share a love and mastery of the traditional worldwide, while ongoing educational work string quartet repertoire that are evident provides a vehicle for passing on experience from their highly acclaimed performances of and staying in touch with the next works by composers right across the genre, generation. www.brodskyquartet.co.uk

12 Martin Roscoe

Eric Richmond Elgar: Streichquartett / Klavierquintett

Elgar und seine Kammermusik Streichquartett, das Klavierquintett und Sir Edward Elgar (1857 – 1934) wird von vielen die Violinsonate – in einer intensiven Musikfreunden vor allem als Komponist von Arbeitsphase in den Jahren 1918 und 1919, Orchestermusik wahrgenommen; insbesondere die überschattet war von dem Trauma denkt man an seine beiden vollendeten des Ersten Weltkriegs und zunehmender Sinfonien, an Ouvertüren und Sinfonische Bedrücktheit wegen der Krankheit und dem Dichtungen wie Cockaigne: In London Town nahenden Tod seiner geliebten Frau Alice. und Falstaff, an die Pomp and Circumstance- (In genau diese Zeit fiel auch die Vollendung Märsche und speziell an die Variations on von Elgars eindringlich-elegischem an Original Theme (besser bekannt als die Cellokonzert.) Die Wurzeln dieser reifen “Enigma”-Variationen). Seine Konzerte für Violine Kompositionen liegen jedoch in einer viel und Violoncello, die Serenade für Streicher früheren, unbeschwerteren Lebensphase des sowie Introduction and Allegro für Streicher Meisters – in den 1870er und frühen 1880er wurden ebenfalls in den musikalischen Jahren, als der junge und ambitionierte Kanon aufgenommen, und The Dream Musiker in sämtlichen Bereichen des regen of Gerontius auf einen Text von Kardinal Musiklebens der Stadt Worcester die Newman ist mehr als einmal als das größte Rolle eines Hansdampf spielte. In diesen Oratorium aus der Feder eines britischen geschäftigen Jahren wirkte Elgar als Lehrer, Komponisten beschrieben worden. Doch seine Geiger, Fagottist, Komponist und Arrangeur kompositorische Begabung beschränkte sich für zahlreiche Organisationen, darunter keineswegs auf Werke für große Besetzung, der Worcester Glee Club, das Worcester denn zu seinem Oeuvre zählt auch eine Philharmonic Orchestra, die Worcester Reihe von meisterhaften Kompositionen für Instrumental Society for the Cultivation of Kammerensemble, die die ihnen gebührende Instrumental Music, das Three Choirs Festival, Position im Standardrepertoire behaupten. die psychiatrische Anstalt der Grafschaft Elgar schrieb seine drei großen Worcester sowie ein Bläserquintett, in dem kammermusikalischen Werke – das auch sein Bruder Frank als Oboist mitwirkte.

14 Auf diese Weise gewann Elgar innerhalb allerdings von dem durch die Ludendorff- kurzer Zeit umfassende Erfahrungen im Offensive entfesselten entsetzlichen Umgang mit den unterschiedlichsten Gemetzel dominiert, das am 21. März begann kammermusikalischen Besetzungen und und bis Ende April unter den Alliierten fast vertiefte zugleich seine Kenntnisse in der 900.000 Opfer forderte. Am 17. April schrieb Spieltechnik verschiedener Instrumente, Elgar an Sidney Colvin: “Ich kann nicht die er sich bereits im Musikladen seines wirklich arbeiten, solange dieser furchtbare Vaters und in seinem überaus musikalischen Schatten auf uns lastet.” Elternhaus angeeignet hatte. Elgar war in dem Jahr zudem gesundheitlich Neben Kompositionen für Chor angeschlagen; nach wiederholten und für Orchester sowie zahlreichen Krankheitsschüben, die ihn Ende 1916 kammermusikalischen Arrangements von zwangen, das Bett zu hüten, waren ihm im Werken anderer Komponisten (zum Beispiel darauffolgenden März die Mandeln entfernt eine Bearbeitung des Finales aus Beethovens worden. Am 20. Dezember 1916 schrieb er an Violinsonate op. 23 für Bläserquintett) schuf Lady Alice Stuart-Wortley, seine “Windflower”: Elgar in dieser Zeit eine Reihe von originalen Alles Angenehme & Vielversprechende in Kammermusikwerken, darunter zwei meinem Leben ist tot ... Ich spüre, dass unvollendete Streichquartette, Klavier- und das Leben sich in eine Zeit zurückgezogen Streichtrios sowie im Jahr 1879 zahlreiche hat, als ich noch allein war & es niemanden Einzelsätze für Bläserquintett. 1880 gab, der zwischen mir & dem Verderben schrieb er eine Serie von Quadrillen für die stand. psychiatrische Anstalt, die er mit dem Titel Seine Melancholie dauerte auch 1917 noch an, Paris versah und in denen er Reminiszenzen verbunden mit wachsender Nostalgie für sein an eine gemeinsam mit seinem Schwager geliebtes Worcestershire; im Frühjahr schrieb Charlie Pipe unternommene heitere er an Lady Stuart-Wortley: Frankreichreise verarbeitete. (Die einzelnen Ich träumte von Wäldern & Feldern ... Nummern trugen Titel wie “Là! Suzanne!” und oder einer Reise zu Fountains oder einer “Café des Ambassadeurs”.) Achtunddreißig wunderbaren Erinnerung an längst Jahre später, im März 1918, sollte Elgar vergangene Idyllen. erneut Kammermusik mit Frankreich im Sinn Lady Elgar erkannte sein Bedürfnis nach schreiben. Dieses Mal waren seine Gedanken einem tröstenden Rückzugsort und fand

15 gemeinsam mit ihrer Tochter Carice ein Makers um.) Als er 1918 für den ersten Satz abgelegenes Cottage, das den ersehnten seines Streichquartetts in e-Moll op. 83 Seelenfrieden versprach – Brinkwells, in Themen in e-Moll (dies ist auch die Tonart der Nähe von Fittleworth in Sussex. In der Violinsonate und des Cellokonzerts) Brinkwells, wo er eine ländliche Routine zu entwerfen begann, wählte er ein genoss, die wechselweise aus Komponieren, ganz anderes musikalisches Idiom, mit Waldspaziergängen, Holzhacken und synkopierten Melodien in einem zögerlichen Lagerfeuern bestand, komponierte Elgar 12 / 8-Rhythmus und ungewisser Tonalität. einen Großteil seiner vier Meisterwerke der Der vollendete erste Satz durchläuft eine Jahre 1918 / 19. Als erstes vollendete er die Reihe sehr unterschiedlicher Tonarten, Violinsonate, als letztes das Cellokonzert; darunter F-Dur, c-Moll und B-Dur, und weist im dazwischen schuf er das Streichquartett Verlauf seiner prägnanten und tiefgreifenden und das Klavierquintett, zwei dreisätzige Transformationen des Anfangsthemas und Meisterwerke, die auf jeweils sehr der eher lyrischen Erwiderung im zweiten unterschiedliche Weise die absolute Thema auffällige Taktwechsel auf. Die den Meisterschaft des Komponisten auf dem Satz beherrschenden Stimmungen sind Gebiet der harmonischen, strukturellen und Verzagtheit und eine unstete Erregtheit. Doch emotionalen Dynamik unter Beweis stellen. es finden sich auch reminiszierende Anflüge in den flüchtigen Anspielungen an die frühe Streichquartett in e-Moll op. 83 Serenade für Streicher und die Sinfonie Nr. 2 Neben dem 1905 entstandenen Satzpaar sowie in dem verhaltenen E-Dur-Abschluss Introduction and Allegro, das er für ein der Coda. in ein Streichorchester eingebettetes Der zweite Satz mit seiner Bezeichnung Streichquartett schrieb, hatte Elgar in Piacevole (“angenehm”) zeichnet sich durch den 1880er Jahren sowie 1907 eine Reihe eine liedhafte Melodie aus, die wie so viele von einzelnen Quartetten skizziert, da von Elgars Adagios eine verschwundene Welt er den Mitgliedern des Brodsky Quartet sanfter Unschuld zu beschwören scheint. versprochen hatte, ein Werk für sie zu Lady Elgar, die diesen Satz besonders schreiben. (Stattdessen arbeitete er einige schätzte (und bei deren Beerdigung er der 1907 entstandenen Skizzen zu seiner gespielt wurde), beschrieb den Satz als Sinfonie Nr. 1 in As-Dur und The Music “eingefangenes Sonnenlicht”. Allerdings

16 würde es sich eher um Sonnenlicht von fahler, a-Moll op. 84 wesentlich ausgedehnter und herbstlicher Qualität handeln, streckenweise ambitionierter. Der Moderato – Allegro-Satz, von nur drei Instrumenten ausgeführt und mit dem das Quintett anhebt, präsentiert von Wehmut und Momenten intensiver gleich am Anfang das Klavier mit der Trauer durchdrungen. Das abschließende gregorianischen Antiphon “Salve Regina”, Allegro molto hingegen beginnt mit begleitet von chromatischen Bewegungen einem lebhaften Thema im 4 / 4-Takt, das in den Streichern; dies leitet zu einem Lady Elgar als “sehr leidenschaftlich & einen Motiv aus aufsteigenden Dreiklängen mit enormer Geschwindigkeit mitreißend” über, das unweigerlich (wenn auch auf beschrieb; es vermittle den Eindruck ausgesprochen kontrastierende Weise) an von “galoppierenden Schwadronen”. Die die “großartige schöne Melodie” und das verschiedenen Erwiderungen auf diese dieser gegenübergestellte chromatische Eröffnung erklingen in zunehmend erratischen zweite Thema am Anfang von Elgars Erster Tonarten. Ein zweites Thema in A-Dur bietet Sinfonie erinnert. Der Hauptteil des Satzes vorübergehende Entspannung, wird jedoch (Allegro) präsentiert eine entschlossene, schon bald in eine erneute Phase energievollen lebhafte Version der den Satz eröffnenden Vorwärtsdrängens verwandelt, die in einer gegensätzlichen Themen, im 6 / 8-Takt, frenetischen E-Dur-Coda kulminiert, als wäre, die zu einem trällernden doch zugleich wie Jerrold Northrop Moore es ausdrückt, unheimlichen Tanz von irgendwie spanischer diese Musik mit einer Zeit konfrontiert, in Machart im 2 / 4-Takt führt, dessen Melodie der alles schneller werden muss – wenn von den eröffnenden Streicherfiguren jedes Restchen melodischen Ausdrucks abgeleitet ist, sowie anschließend zu aus der alten Welt in der Energie komplexen Durchführungen, die ein verbrennen würde, die es befeuert hat. energievolles Fugato, deklamatorische Elgar widmete dieses sprunghafte Werk dem antiphonale Wechsel zwischen Klavier und Brodsky Quartet und erfüllte damit sein viele Streichern und eine abschließende Reprise Jahre zuvor gegebenes Versprechen. des anfangs erklungenen dumpfen Timbres umfassen. Während er den Satz im Januar Klavierquintett in a-Moll op. 84 1919 überarbeitete, beschrieb Elgar diesen in Verglichen mit dem Quartett und der einem an Ernest Newman (dem das Quintett Violinsonate ist das Klavierquintett in gewidmet ist) gerichteten Brief als “seltsame

17 Musik ... gespenstisches Zeug”; damit bezog Folgezeit des Ersten Weltkriegs, waren die er sich möglicherweise nicht nur auf den Bäume, die Elgar besang, nicht mehr lebendige, streckenweise geisterhaften Charakter der grünende Geister, sondern schwarze, knorrige Musik selbst, sondern auch auf die Mythen, und verdrehte Leichname. die sich schon bald um die Inspirationsquelle Im Januar 1919 – inzwischen hatte er sein für den Eröffnungssatz des Quintetts rankten. Streichquartett vollendet – nahm Elgar die Mit einer Gruppe toter Bäume, die oberhalb Arbeit an seinem Klavierquintett wieder auf; von Brinkwells standen, war eine Legende er begann mit der ausgedehnten Melodie des verknüpft, die möglicherweise der Schriftsteller Adagio, das mit seinen Anklängen an die vor Algernon Blackwood während seines dem Krieg entstandenen Adagios verspricht, Besuches früher im Jahr 1918 erfand oder die Schatten von Konflikt und Verlust zu zumindest ausarbeitete; sie besagte, dass die bannen. Die schneidende Durchführung in der Bäume die toten Gestalten einer Gemeinschaft Mitte des Satzes verweist jedoch erneut auf von spanischen Mönchen seien, die gramvolle Erfahrungen und suggeriert eher erschlagen wurden, weil sie verbotene Riten eine Hymne der Erinnerung als romantischen praktizierten. Lady Elgar, die ihrem Mann beim Eskapismus. Zudem führt das Wiederaufgreifen Komponieren des Satzes lauschte, beschrieb von unruhigem musikalischem Material aus die Musik als eine dem Moderato – Allegro zu einem subtilen offensichtliche Erinnerung an düstere und zugleich durchdringenden Unbehagen, Bäume ... & ihren Tanz voller ungestillten das – trotz der offenkundigen Gelassenheit der Bedauerns für ihr schlimmes Schicksal – Coda – vormalige Gewissheiten zu hinterfragen dann ein Aufheulen über ihre Sünde – scheint. Dieses Gefühl erstreckt sich auch wundervoll! auf den Andante – Allegro-Satz, mit dem das Als die Geschichte der spanischen Bäume Quintett endet und der mit einer seufzenden später veröffentlicht wurde, sah Elgar auf Erinnerung an den ersten Satz beginnt, auffällige Weise davon ab, sie zu bestreiten. bevor er ein instabiles, aus aufsteigenden Elgar war schon immer von Bäumen fasziniert Dreiklängen bestehendes Thema in ein starkes, gewesen. Zu einer früheren Zeit schrieb er an mit con dignità, cantabile bezeichnetes Thema Jaeger, den “Nimrod” der “Enigma”-Variationen, in A-Dur verwandelt. Varianten dieses Themas “die Bäume singen meine Musik – oder habe führen zu einem Polonaise-artigen zweiten ich die ihre gesungen?” Doch nun, in der Thema sowie Anklängen an das Salve Regina

18 und die spanischen Themen aus dem ersten Verurteilung der Brinkwells-Kompositionen Satz und schließlich zu einer optimistischen von einem sachkundigeren Verständnis Coda, die das erste und zweite Thema für die Komplexität und die hintergründige kombiniert und die Elgar als “Apotheose” Tiefe dieser nach Meinung der meisten beschrieb. Kritiker – neben dem Cellokonzert – letzten Trotz Elgars berechtigter Zufriedenheit mit Meisterwerke in Elgars Leben verdrängt. seinen kammermusikalischen Kompositionen Newmans nach der Uraufführung im Oktober der Jahre 1918 / 19 zeigten einige Kritiker sich 1919 geäußertes Lob mag als gemeinsames von den in Brinkwells geschaffenen Werken Epitaph für sämtliche Brinkwells- irritiert, nicht zuletzt da sie zu einer Zeit Kompositionen dienen: entstanden waren, als Komponisten wie Das Stück an sich ist wundervoll ... doch Strawinsky, Schönberg und Scriabin längst hinter seiner Einfachheit verbirgt sich radikal neue Wege eingeschlagen hatten. So tiefgründige Weisheit und Schönheit ... Die schrieb etwa H.C. Colles in der Times, dass klangliche Umsetzung des lebenslangen Elgars Kammermusik wehmütigen Grübelns eines großen [dem Hörer] neue Sympathien für die Geistes über die Schönheit der Erde. moderne Revolte gegen die Schönheit von © 2019 Conor Farrington Melodie und Klangfarbe beschert ... Was Übersetzung: Stephanie Wollny hat [Elgar] heute zu sagen, und haben die vergangenen Jahre ihn in irgendeiner tiefergehenden Weise geprägt? Anmerkung der Interpreten Auch wenn sein kompositorischer Zugang Wir gründeten das Brodsky Quartett, als Anklänge an Fauré und Sibelius enthält, wir gerade einmal elf und zwölf Jahre alt bekundete Elgar eine grundsätzliche waren, und gaben ihm zunächst den Namen Bindung an Melodie und Klangschönheit, Cleveland Quartett nach der Region im die befürchten ließen, dass sich in Nordosten Englands, wo wir damals lebten. tragischer Parallele zu den für ihn persönlich Als wir acht Jahre später ans Royal Northern niederschmetternden Auswirkungen von College of Music in Manchester gingen Lady Elgars Tod im Jahr 1920 auch noch und den Plan fassten, das Quartettspiel zu die kreative Isolation gesellen würde. Im unserem Lebensinhalt zu machen, bedeutete Laufe der Zeit wurde Colles’ etwas übereilte dies, dass wir die gewählte Bezeichnung

19 ändern mussten, da es in den USA bereits die Reise, die dazu führte, dass sie sich in ein sehr erfolgreiches Ensemble dieses Manchester niederließen. Das Buch beschreibt Namens gab. Adolph Brodsky, eine Ikone im Brodskys viele engen Freundschaften Kulturleben der Stadt Manchester, Primarius mit den großen Komponisten seiner Zeit, des Hallé Orchestra unter Sir Charles Hallé vor allem mit Tschaikowsky; Brodsky war sowie legendärer Pädagoge und Mentor in der Widmungsträger von dessen großem der Frühzeit des Konservatoriums, an dem wir Violinkonzert und spielte die Premiere dieses gerade unser Studium aufnahmen, schien da Werks sowie, im Beisein des Komponisten, die naheliegende Wahl. mit dem ursprünglichen Brodsky Quartett Die Wiederbelebung dieses Namens zahlreiche Aufführungen der Streichquartette. löste große Aufregung aus unter denen, Wir waren daher hocherfreut zu erfahren, die sich an Brodskys enormen Einfluss als dass auch Elgar zu diesem Freundeskreis Lehrer und Interpret im frühen zwanzigsten gehörte und sein einziges Werk in der Gattung Jahrhundert erinnerten. Wir erhielten des Streichquartetts Brodsky und dem auf einmal fantastische Memorabilia aus inzwischen in Manchester angesiedelten College-Archiven und privaten Sammlungen, Quartett gewidmet hatte, auch wenn sie nach wobei der wichtigste Spender der Sohn der Vollendung des Werks die Uraufführung des Cellisten des ursprünglichen Brodsky nicht spielen konnten. Es schien daher ein Quartett Carl Fuchs war: Fotos von Adolph passender Tribut, dass wir uns dieser unserem und Anna Brodsky beim Picknick mit ihren Namenspatron gewidmeten großartigen berühmten Komponisten-Freunden in den Komposition annahmen, die außerhalb Feldern hinter genau dem Haus, in dem Großbritanniens nur selten gespielt wird. wir zu der Zeit als Studenten lebten; alte Als uns nach unserer College-Zeit der erste Konzertprogramme von Veranstaltungen in Plattenvertrag angeboten wurde, wählten wir der nordenglischen Umgebung, in der auch dieses Werk für unsere erste Veröffentlichung. wir gerade aufzutreten begannen; und eine Wir kombinierten sie mit Delius’ Quartett “Late veröffentlichte Erinnerungsschrift von Anna, Swallows” und spielten die Musik in Sutton in der sie detailliert die Jahre beschreibt, als Place in Surrey ein, wo wir uns gerade als sie als junges Ehepaar durch Europa tourten, Ensemble in Residence etabliert hatten. dann die Phase, als der junge Geiger sich Obwohl wir das Quartett über alles liebten weltweit einen Namen machte, und schließlich und es weiterhin sehr oft aufführten –

20 zusammen mit anderen britischen Werken, oder auch imaginierten – Andeutungen in der die wir der übrigen Welt zur Kenntnis bringen Musik gab. Besonders anrührend war seine wollten –, vergingen mehrere Jahre, bevor Bemerkung, dass das Eröffnungsthema im wir Elgars Klavierquintett kennen und lieben Klavier nicht etwa irgendwelche Bilder von lernten. Und nun hat sich die Gelegenheit gespenstischen Bäumen oder spanischen ergeben, die beiden großen Kompositionen Mönchen evoziert, sondern dass es anlässlich der Hundertjahrfeier ihrer immer wieder von fernen Explosionen in Entstehung zusammen mit unserem engen den Streichern unterbrochen wird, die, Freund und regelmäßigen Mitspieler Martin gleichermaßen heftig und gedämpft, Roscoe aufzunehmen. Die Gedächtnisfeiern auf brillante Weise das Kanonenfeuer zum Ende des Ersten Weltkriegs haben imitieren, das die in Küstennähe lebende unsere Fernsehbildschirme, Medien, Theater Zivilbevölkerung in Sussex deutlich über die und Konzertsäle geflutet, doch man vergisst wenigen trennenden Meilen des Ärmelkanals leicht, dass das Alltagsleben weiterging hinweg hören konnte. in den Heimen der Menschen, die nicht © 2019 Jacqueline Thomas unmittelbar in den Konflikt involviert, jedoch Brodsky Quartett trotzdem von ihm betroffen waren. Elgar war Übersetzung: Stephanie Wollny vom Zustand der Welt zutiefst deprimiert, und diese Stimmung reflektieren auch die aufgewühlt-komplexen Strukturen seiner Martin Roscoe, der inzwischen auf eine letzten drei großen Kammermusikwerke, vierzigjährige Karriere zurückblicken kann, die in Brinkwells in West Sussex in den ist unbestreitbar einer der beliebtesten letzten Kriegsmonaten entstanden. Im britischen Pianisten, berühmt für seine Jubiläumsjahr spielten wir das Quintett im Vielseitigkeit und gleichermaßen erfahren Rahmen des Chiltern Arts Festivals; dabei in Konzert, Recital und Kammermusik. Er teilten wir uns die Bühne mit dem Historiker ist Künstlerischer Leiter der Ribble Valley und Musikwissenschaftler Graham Topping, International Piano Week und der Manchester der eine Auswahl der ausgezeichneten Chamber Concerts Society sowie einer Kriegsgedichte von Wilfred Owen, Siegfried der Künstlerischen Leiter des Beverley Sassoon und anderen vortrug sowie einen Chamber Music Festival. Er arbeitet weiterhin laufenden Kommentar zu den – tatsächlichen mit zahlreichen führenden Orchestern

21 des Landes zusammen; besonders enge wo er mit einem Fellowship ausgezeichnet Verbindungen pflegt er mit dem BBC wurde; sein Interesse an der Förderung Philharmonic, dem BBC National Orchestra talentierter junger Musiker begründet er nicht of Wales, dem BBC Scottish Symphony zuletzt damit, dass es ihm hilft, sein eigenes Orchestra, dem Hallé, der Manchester Spiel ständig kritisch zu hinterfragen und zu Camerata, dem Northern Chamber Orchestra evaluieren. und dem Royal Liverpool Philharmonic, mit dem er mehr als neunzig Konzerte Seit seiner Gründung im Jahre 1972 ist das gegeben hat. Gastverpflichtungen führen Brodsky Quartett in mehr als 3000 Konzerten ihn regelmäßig an renommierte Spielstätten auf den wichtigsten Konzertbühnen der auf dem europäischen Kontinent, in Kanada, ganzen Welt aufgetreten und hat über Australien und dem Fernen Osten, wo er sechzig Aufnahmen auf den Markt gebracht. unter solch herausragenden Dirigenten wie Natürliche Neugier und unersättlicher Sir Simon Rattle, Sir Mark Elder und Christoph Forschungsdrang haben dem Ensemble von Dohnányi auftritt. Auch als Recitalist ist den Weg in viele künstlerische Richtungen er sehr aktiv, er unternimmt in jeder Spielzeit gewiesen und sichern ihm immer noch nicht ausgiebige Tourneen durch Großbritannien nur einen Platz an der vordersten Front und pflegt eine langjährige künstlerische der internationalen Kammermusikszene, Partnerschaft mit Peter Donohoe, Kathryn sondern auch eine reiche und vielfältige Stott, Tasmin Little sowie dem Endellion und musikalische Existenz. Seine Mitglieder dem Maggini Quartett; in jüngerer Zeit arbeitet verbindet die Liebe und Beherrschung des er auch mit Jennifer Pike, Ashley Wass und traditionellen Repertoires für Streichquartett, Liza Ferschtman sowie dem Brodsky, dem was sich sowohl in ihren gefeierten Escher und dem Vertavo Quartett zusammen. Aufführungen der Werke von Komponisten Mit mehr als 600 Rundfunkauftritten, des gesamten Genres als auch in ihrer darunter sieben im Rahmen der BBC-Proms, umfangreichen, preisgekrönten Diskographie ist er einer der am häufigsten zu hörenden niederschlägt. Sie sind weiterhin berühmt Pianisten auf BBC Radio 3; hinzu kommen für ihre bahnbrechende Arbeit mit den zahlreiche kommerzielle Aufnahmen. Martin verschiedenartigsten darstellenden Roscoe ist derzeit Professor für Klavier an der Künstlern, während die Zusammenarbeit Guildhall School of Music and Drama in London, mit vielen bedeutenden Komponisten

22 ihnen die unvergleichliche Möglichkeit Brodsky Quartett ist für seine Energie und sein eingeräumt hat, einige der neusten Werke Können weltweit mit zahlreichen Preisen und für Streichquartett zu beeinflussen und zu Auszeichnungen geehrt worden, während inspirieren. Ihre Leidenschaft für “alle gute kontinuierliche Bildungsarbeit dem Ensemble Musik” ist der Motor ihres Erfolgs und hat im die Möglichkeit bietet, die eigenen Erfahrungen Laufe der letzten vierzig Jahre dafür gesorgt, weiterzugeben und den Kontakt mit der dass ihre Herangehensweise frisch und nächsten Generation aufrechtzuerhalten. ihr Enthusiasmus groß geblieben sind. Das www.brodskyquartet.co.uk

23 Brodsky Quartet

Eric Richmond Elgar: Quatuor à cordes / Quintette avec piano

Elgar et sa musique de chambre dense, en 1918 et 1919, obsédé par le Sir Edward Elgar (1857 – 1934) est souvent traumatisme de la Grande Guerre et les défini par ses œuvres pour orchestre ombres de plus en plus présentes de la telles, en particulier, ses deux symphonies maladie et de la mort qui allaient bientôt lui achevées, des ouvertures ou des poèmes enlever sa chère épouse, Alice. (C’est au symphoniques comme Cockaigne: In London cours de cette brève période aussi qu’Elgar Town et Falstaff, les Marches Pomp and acheva le Concerto pour violoncelle lancinant Circumstance et surtout les Variations sur et élégiaque.) Mais ces œuvres de grande un thème original (les Variations “Enigma”). maturité s’enracinent dans une phase de Ses concertos pour violon et violoncelle, son existence beaucoup plus lointaine et sa Sérénade pour cordes et Introduction lumineuse, quand, comme jeune et ambitieux and Allegro pour cordes font aussi partie musicien dans les années 1870 et au début à présent des classiques, tandis que des années 1880, il assuma le rôle d’homme The Dream of Gerontius, une mise en musique à tout faire dans la vie musicale très d’un texte du Cardinal Newman, a souvent active de Worcester. Pendant ces années été décrit comme le plus grand oratorio écrit chargées, Elgar fut professeur, violoniste, par un compositeur britannique. Cependant bassoniste, compositeur et arrangeur pour le génie d’Elgar ne se limitait absolument de nombreuses institutions, notamment pas à la composition d’œuvres pour des le Worcester Glee Club, le Worcester forces importantes; en effet, à son actif, il a Philharmonic, la Worcester Instrumental un certain nombre de pièces de musique de Society for the Cultivation of Instrumental chambre magistrales qui font partie à juste Music, le Three Choirs Festival, le County of titre du répertoire standard. Worcester Lunatic Asylum ainsi que pour un Elgar composa ses trois grandes œuvres quintette à vents dont faisait partie son frère, de musique de chambre – le Quatuor à Frank, qui jouait du hautbois. Elgar acquit cordes, le Quintette avec piano et la Sonate donc en peu de temps une grande expérience pour violon – au cours d’une période très de différents instruments de musique de

25 chambre, tout en développant les aptitudes écrivit à Sidney Colvin: “Je n’arrive pas à faire instrumentales diverses qu’il avait acquises du bon travail avec cette ombre horrible qui auparavant dans le magasin de musique de plane au-dessus de nos têtes.” son père et au sein de la famille de musiciens Elgar avait aussi été en mauvaise dont il faisait partie. santé cette année-là: il avait subi une Outre des œuvres chorales ou pour amygdalectomie en mars après des orchestre et de nombreux arrangements poussées infectieuses qui l’avaient confiné pour musique de chambre de pièces d’autres au lit à la fin de 1916. Le 20 décembre 1916, compositeurs (comme un arrangement il écrivit à Lady Alice Stuart-Wortley, sa pour quintette à vent du finale de la Sonate “Windflower” (Anémone), que pour violon, op. 23, de Beethoven), Elgar tout ce qui est agréable et prometteur composa un certain nombre d’œuvres de dans mon existence s’est éteint... J’ai musique de chambre originales pendant l’impression que la vie m’a reconduit à cette période, notamment deux quatuors à l’époque lointaine où j’étais seul et où il n’y cordes incomplets, des trios avec piano et avait personne pour se dresser entre moi des trios à cordes, et, en 1879, de nombreux et le désastre. mouvements pour quintette à vent. En 1880, Sa mélancolie persista tout au long de il écrivit une série de quadrilles pour l’Asylum, l’année 1917, couplée à la nostalgie de plus intitulé Paris et présentant des souvenirs en plus intense qu’il éprouvait de son cher d’un voyage joyeux en France avec son beau- Worcestershire; au printemps il écrivit à frère, Charlie Pipe. (Parmi ceux-ci figurent Lady Stuart-Wortley qu’il rêvait “Là! Suzanne!” et “Café des Ambassadeurs”.) de bois et de champs... ou d’un voyage Trente-huit ans plus tard, en mars 1918, aux Fountains, ou encore de souvenirs Elgar composa de nouveau de la musique de merveilleux d’idylles anciennes. chambre en ayant la France à l’esprit. Mais, Sensibles à son besoin d’évasion et cette fois, ses réflexions étaient dominées d’apaisement, Lady Elgar et leur fille Carice par le carnage effroyable provoqué par dénichèrent un cottage isolé, Brinkwells, près l’offensive de Ludendorff qui débuta le de Fittleworth dans le Sussex, qui promettait 21 mars 1918 – à la fin du mois d’avril de lui apporter la tranquillité qu’il recherchait. l’offensive avait déjà fait près de 900.000 C’est à Brinkwells qu’Elgar composa la plus victimes parmi les Alliés. Le 17 avril, Elgar grande partie de ses quatre chefs-d’œuvre

26 de 1918 – 1919, appréciant une routine faite incertaine et en un hésitant 12 / 8. Le premier de plages de composition et de promenades mouvement dans sa forme définitive voyage dans les bois, de coupe de bois et de grands au travers d’un certain nombre de tonalités feux dans la campagne. La première œuvre disparates, notamment fa majeur, ut mineur qu’il acheva fut la Sonate pour violon et la et si bémol majeur, et déploie des variations dernière, le Concerto pour violoncelle; entre rythmiques manifestes au cours de ses les deux apparurent le Quatuor à cordes et le transformations brusques et profondes du Quintette avec piano, tous deux des chefs- thème initial et de la réponse plus lyrique d’œuvre en trois mouvements qui, de manière qu’offre le second sujet. Le climat dominant très différente, révèlent un compositeur du mouvement est plaintif ou imprégné d’une qui maîtrise parfaitement la dynamique inquiète agitation. Mais il y a aussi une idée harmonique, structurelle et émotionnelle. de rétrospection dans les allusions faites de temps à autre à la Sérénade pour cordes et Quatuor à cordes en mi mineur, op. 83 à la Symphonie no 2 écrites antérieurement, En plus d’avoir orchestré l’Introduction ainsi que dans la conclusion en mi majeur and Allegro de 1905 pour un quatuor à pleine de retenue de la coda. cordes intégré dans un orchestre à cordes, Le deuxième mouvement, annoté Elgar avait esquissé plusieurs quatuors Piacevole (“plaisamment”), se distingue par indépendants dans les années 1880, et une mélodie qui semble évoquer, comme encore en 1907, ayant promis au Quatuor tant d’adagios d’Elgar, un monde disparu de Brodsky qu’il allait écrire une œuvre pour douce innocence. Lady Elgar qui affectionnait eux. (Au lieu de cela, il intégra certaines tout particulièrement ce mouvement (qui des esquisses dans sa Symphonie no 1 en fut joué lors de ses funérailles) le décrivit la bémol majeur et dans The Music Makers.) comme “captured sunshine”. Toutefois, si Quand en 1918 il commença à ébaucher des c’est le cas, c’est un soleil pâle, automnal, thèmes en mi mineur (la tonalité aussi de dont l’illustration orchestrale est par moment la Sonate pour violon et du Concerto pour confiée à trois instruments seuls et pleine violoncelle) pour le premier mouvement de de nostalgie ainsi que de moments d’intense son Quatuor à cordes en mi mineur, op. 83, tristesse. Par contraste, l’Allegro molto final c’était dans un langage musical très différent, commence par un thème vigoureux en avec des mélodies syncopées de tonalité 4 / 4 que Lady Elgar décrivit comme “très

27 passionné et nous transportant à un rythme le “great beautiful tune” et le second sujet effréné” comme “le galop d’escadrons”. Des chromatique contrasté au début de la réponses variées à ce début apparaissent Première Symphonie d’Elgar. Le mouvement dans une tonalité progressivement dissolue. Allegro principal présente une version Un second sujet en la majeur offre un résolue, vigoureuse des thèmes introductifs moment d’apaisement, mais il est transformé opposés, en 6 / 8, conduisant à une danse bientôt en un nouvel épisode de propulsion mélodieuse et cependant sinistre d’allure énergique qui culmine en une coda en quelque peu espagnole, en 2 / 4, issue mi majeur frénétique, comme si, ainsi que des motifs introductifs aux cordes, et le décrit Jerrold Northrop Moore, ensuite à des développements complexes cette musique était confrontée à une comprenant un fugato dynamique, des époque où tout doit s’accélérer – quand échanges antiphoniques déclamatoires entre toute braise d’expression mélodique du piano et cordes, et une réexposition finale monde ancien est consumée par l’énergie de l’épisode introductif au timbre creux. qui l’a embrasée. Écrivant à Ernest Newman (le dédicataire Fidèle à la promesse qu’il leur avait faite de du Quintette) en révisant le mouvement nombreuses années auparavant, Elgar dédia en janvier 1919, Elgar le décrit comme une cette œuvre très vive au Quatuor Brodsky. “musique étrange... fantomatique”, faisant référence sans doute aussi bien au caractère Quintette avec piano en la mineur, op. 84 souvent spectral de la musique qu’aux Comparé tant au Quatuor qu’à la Sonate mythes qui surgirent bientôt çà et là quant pour violon, le Quintette avec piano en aux sources d’inspiration du mouvement la mineur, op. 84, est considérablement plus introductif du Quintette. Un bouquet d’arbres ample et ambitieux. Dans le mouvement morts surplombant Brinkwells avait donné Moderato – Allegro par lequel le Quintette naissance à une légende, inventée peut- commence, le piano entonne l’antienne être ou du moins développée par l’écrivain en plain-chant Salve Regina avec en toile Algernon Blackwood lors d’une visite qu’il de fond un épisode chromatique agité y fit un peu plus tôt en 1918, selon laquelle aux cordes, menant à un motif en triades les arbres étaient les spectres de moines ascendantes rappelant immanquablement espagnols qui s’étaient établis là et avaient (bien que de manière fortement contrastée) été exécutés pour avoir pratiqué des rites

28 diaboliques. Entendant Elgar composer le l’apparente quiétude de la coda. Ce sentiment mouvement, Lady Elgar le décrivit ainsi: s’étend au mouvement Andante – Allegro qui une évidente réminiscence d’arbres referme le quintette et commence par un sinistres... & dansant le regret éternel de rappel murmurant du premier mouvement leur destin maléfique – puis se lamentant avant de transformer un thème instable fait sur leur faute – merveilleux! d’une triade ascendante en un puissant Quand plus tard la légende des arbres thème con dignità, cantabile en la majeur. Des espagnols fut publiée, Elgar refusa de la variantes de ce thème mène à un second sujet démentir. Elgar avait toujours été fasciné à l’allure de polonaise et à des évocations du par les arbres. Il avait écrit plusieurs années Salve Regina ainsi que des thèmes espagnols plus tôt à Jaeger, le “Nimrod” des Variations du premier mouvement, et enfin à une coda “Enigma”, que “les arbres chantent ma optimiste, combinant les thèmes primaire et musique –, ou ai-je chanté la leur?”. Mais à secondaire, qu’Elgar qualifie d’“apothéose”. présent, dans le sillage de la Grande Guerre, Bien qu’il fût très satisfait, à juste titre, des les arbres que chantait Elgar n’étaient plus œuvres de musique de chambre de 1918 – 1919, des fantômes verdoyants, mais des cadavres les pièces qu’Elgar composa à Brinkwells noircis, noueux, contorsionnés. déplurent à certains commentateurs à En janvier 1919, ayant entre temps achevé une époque où des compositeurs comme son quatuor à cordes, Elgar se remit à Stravinsky, Schoenberg et Scriabine s’étaient travailler au quintette, commençant avec déjà engagés sur des chemins radicalement l’ample mélodie de l’Adagio qui promet, en nouveaux. Dans The Times, H.C. Colles dit que faisant écho aux adagios d’avant-guerre les œuvres de musique de chambre d’Elgar d’Elgar, de chasser les ombres du conflit et de nous inspirent une sympathie nouvelle la mort. Mais le vif développement au cœur envers la révolte moderne contre la du mouvement est de nouveau imprégné de beauté des lignes et des coloris... Qu’a-t-il tristesse, évoquant un hymne commémoratif à dire à présent, et les années ont-elles, plutôt qu’une évasion romantique. De plus, d’une manière ou d’une autre, marqué la réapparition du matériau tourmenté du profondément Elgar de leur signification? Moderato – Allegro crée un climat de malaise En dépit de certains échos de Fauré et de prégnant, en dépit de sa subtilité, qui semble Sibelius dans son approche compositionnelle, interroger d’anciennes certitudes malgré Elgar témoignait d’un attachement

29 fondamental à la mélodie et à la beauté l’Angleterre où nous vivions. En arrivant huit qui le menaçait d’un esseulement créatif, ans plus tard au Royal Northern College of et en parallèle bientôt, allait se faire jour Music à Manchester, notre ambition qui était sa désolation personnelle suite au décès de faire du quatuor l’œuvre de notre vie nous de Lady Elgar en avril 1920. Avec le temps, imposa un changement de nom, car il y avait toutefois, la condamnation assez hâtive par déjà un ensemble ainsi nommé aux États- Colles des œuvres composées à Brinkwells a Unis, qui avait pignon sur rue. Adolph Brodsky, été remplacée par une approche plus éclairée personnage emblématique dans la vie de la sophistication et de la profondeur culturelle de Manchester, premier violon du de ces chefs-d’œuvre, pour la plupart Hallé Orchestra que dirigeait Charles Hallé, et des commentateurs les derniers – avec le légendaire professeur et mentor aux premiers Concerto pour violoncelle – de la vie d’Elgar. temps du conservatoire où nous entrions à Les mots élogieux de Newman au sujet du présent, nous inspira ce choix évident. concerto, après sa création en octobre 1919, Cette reprise de son nom suscita peuvent servir d’épitaphe à l’ensemble des l’enthousiasme de ceux qui se souvenaient œuvres composées à Brinkwells: de son immense influence en tant que L’œuvre elle-même est superbe... avec une professeur et interprète au début du sagesse et une beauté profondes sous- vingtième siècle. Nous reçûmes bientôt des jacentes à sa simplicité... La transposition souvenirs fascinants provenant d’archives en sons par un esprit raffiné de la réflexion du Royal Northern College et de collections nostalgique de toute une vie sur la privées, et le plus significatif pour nous fut splendeur de la terre. ce que nous remit le fils du violoncelliste du Quatuor Brodsky original, Carl Fuchs: © 2019 Conor Farrington des photos d’Adolph et Anna Brodsky lors Traduction: Marie-Françoise de Meeûs d’un pique-nique avec leurs célèbres amis compositeurs dans les champs qui se Note des interprètes trouvaient à l’arrière de la maison que nous Le Quatuor Brodsky débuta son voyage occupions comme étudiants; d’anciens lorsque nous avions à peine onze et douze programmes de concert dans des localités ans, en tant que Quatuor Cleveland, d’après du Nord de l’Angleterre où nous commencions le nom de la région dans le nord-est de maintenant à nous produire; et un récit de

30 souvenirs d’Anna, qui fut publié, et décrivait Sutton Place (Surrey), où nous venions de leur périple en Europe comme jeunes nous installer en résidence. mariés, le jeune violoniste se faisant un nom Nous adorions le Quatuor et continuâmes dans le monde entier, ainsi que le voyage de l’exécuter souvent, avec d’autres œuvres qui finalement les amena à s’installer à anglaises que nous étions déterminés à Manchester. Le livre décrit les nombreux liens diffuser plus largement, mais ce ne fut que de profonde amitié qui unissaient Brodsky plusieurs années plus tard que l’occasion aux grands compositeurs du moment, nous fut donnée de découvrir et de tant spécialement Tchaïkovski: il fut le dédicataire apprécier le Quintette avec piano d’Elgar. du grand Concerto pour violon dont il Maintenant, avec notre grand ami Martin assura la création, et donna de nombreuses Roscoe qui joue souvent avec nous, nous exécutions des quatuors à cordes, en avons eu l’opportunité d’enregistrer ces présence du compositeur, avec le Quatuor deux grandes œuvres ensemble, cent ans Brodsky original. exactement après leur composition. Les Nous fûmes très heureux d’apprendre commémorations de la fin de la Première qu’Elgar avait été l’un de ses amis proches Guerre mondiale ont défilé sur nos écrans et avait dédié sa seule œuvre pour quatuor de télévision, et ont été nombreuses aussi à cordes à Brodsky et à son Quatuor, dans les médias, les théâtres et les salles maintenant basé à Manchester, bien que de concert, mais on oublie facilement que lorsqu’il fut finalement terminé, ils ne purent la vraie vie se poursuivait dans les foyers en donner la création. Cela nous a semblé un de ceux qui n’étaient pas directement juste hommage à cette grande œuvre, dédiée engagés dans le conflit, même s’ils en à notre homonyme, que de la jouer et de la étaient profondément affectés. Elgar était faire connaître, d’autant plus qu’elle ne fut affligé par la situation dans le monde, et son que rarement jouée en dehors du Royaume- état d’esprit est reflété par la complexité Uni. Quand, en quittant le Royal Northern tourmentée de ses trois dernières grandes College, nous reçûmes notre premier contrat œuvres de musique de chambre, écrites d’enregistrement, nous choisîmes de à Brinkwells (West Sussex), pendant les reprendre cette œuvre sur notre CD inaugural. derniers mois de la guerre. Au cours de Elle fut accompagnée du Quatuor de Delius l’année du centenaire, nous avons exécuté “Late Swallows”, et l’enregistrement se fit à le Quintette au Chiltern Arts Festival,

31 partageant la scène avec Graham Topping, co-directeur artistique du Beverley Chamber historien et musicologue, qui récitait un Music Festival. Il continue à travailler choix de grands poèmes de guerre de Wilfred régulièrement avec de nombreux orchestres Owen, de Siegfried Sassoon et d’autres, et comptant parmi les meilleurs du Royaume- qui commenta au passage les références, Uni, et a tissé des liens particulièrement connues et imaginées, dans la musique. La étroits avec le BBC Philharmonic, le BBC remarque la plus poignante qu’il fit est celle National Orchestra of Wales, le BBC Scottish où il souligna que – plutôt que d’illustrer Symphony Orchestra, le Hallé, le Manchester des arbres fantomatiques et des moines Camerata, le Northern Chamber Orchestra, espagnols – le thème introductif au piano est ainsi que le Royal Liverpool Philharmonic ponctué d’explosions lointaines aux cordes, comptant avec celui-ci plus de quatre-vingt- à la fois violentes et étouffées, illustrant dix productions. Martin Roscoe joue aussi brillamment le barrage de tirs, nettement dans toute l’Europe continentale, au audibles pour les civils vivant près de la côte Canada, en Australie et en Extrême-Orient dans le Sussex, dont l’écho leur parvenait sous la direction de chefs éminents tels par-delà les quelques kilomètres des eaux de Sir Simon Rattle, Sir Mark Elder et Christoph la Manche. von Dohnányi. Tout aussi prolifique comme récitaliste que comme chambriste, il fait de © 2019 Jacqueline Thomas grandes tournées au Royaume-Uni lors de Quatuor Brodsky chaque saison, et apprécie ses associations Traduction: Marie-Françoise de Meeûs durables avec Peter Donohoe, Kathryn Stott, Tasmin Little, ainsi que les quatuors Martin Roscoe dont la carrière couvre quatre Endellion et Maggini; plus récemment il a décennies est sans aucun doute l’un des collaboré avec Jennifer Pike, Ashley Wass, pianistes les plus appréciés au Royaume-Uni Liza Ferschtman et les quatuors Brodsky, où il est réputé pour sa flexibilité au clavier, Escher et Vertavo. Ayant participé à plus et l’égale facilité avec laquelle il joue en de 600 émissions radiophoniques, dont concert, en récital et en musique de chambre. sept fois dans le cadre des Proms de la Il est directeur artistique de la Ribble Valley BBC de Londres, il est l’un des pianistes International Piano Week et de la Manchester les plus régulièrement entendus sur les Chamber Concerts Society, ainsi que ondes de BBC Radio 3; il a aussi réalisé de

32 nombreux enregistrements commerciaux. traditionnel du quatuor à cordes, ce dont Martin Roscoe, actuellement professeur témoignent à l’évidence leurs productions de piano à la Guildhall School of Music and très appréciées d’œuvres de compositeurs Drama à Londres où il s’est vu attribuer un illustrant tous les aspects du genre, ainsi que Fellowship, est particulièrement attaché au leurs nombreux enregistrements, couronnés développement des jeunes talents, ce qu’il de prix à diverses reprises. Ils sont aussi voit aussi comme une occasion pour lui de réputés de par le monde pour leur œuvre constamment réexaminer et réévaluer ses de pionnier aux côtés d’une palette variée propres prestations. d’interprètes, et leur collaboration avec de nombreux compositeurs de renom leur a Depuis sa formation en 1972, le Quatuor offert une occasion unique d’influencer et Brodsky s’est produit plus de 3000 fois en d’inspirer une partie des œuvres les plus concert sur les scènes les plus prestigieuses récentes pour quatuor à cordes. Cette soif du monde et a réalisé plus de soixante d’embrasser “toute bonne musique” a été enregistrements. Sa curiosité naturelle le moteur de leur succès et leur a permis de et son insatiable désir d’exploration ont conserver fraîcheur et enthousiasme tout au amené le groupe à prendre de nombreuses long des quarante années écoulées. L’énergie orientations artistiques et continuent de lui et le savoir-faire du Quatuor Brodsky lui ont assurer non seulement une place au devant valu un grand nombre de prix et d’éloges de la scène internationale de la musique de par le monde, tandis que leur continuel de chambre, mais aussi une existence travail d’éducation permet de véhiculer leur musicale riche et variée. Ses membres expérience et de garder le contact avec la partagent l’amour et la maîtrise du répertoire jeune génération. www.brodskyquartet.co.uk

33 Also available

Brahms String Quartet, Op. 51 No. 2 • Clarinet Quintet CHAN 10817

34 Also available

Brahms String Quartet, Op. 51 No. 1 • Piano Quintet CHAN 10892

35 Also available

Zemlinsky Complete String Quartets CHAN 10845(2)

36 You can purchase Chandos CDs or download MP3s online at our website: www.chandos.net

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Chandos 24-bit / 96 kHz recording The Chandos policy of being at the forefront of technology is now further advanced by the use of 24-bit / 96 kHz recording. In order to reproduce the original waveform as closely as possible we use 24-bit, as it has a dynamic range that is up to 48 dB greater and up to 256 times the resolution of standard 16-bit recordings. Recording at the 44.1 kHz sample rate, the highest frequencies generated will be around 22 kHz. That is 2 kHz higher than can be heard by the typical human with excellent hearing. However, we use the 96 kHz sample rate, which will translate into the potentially highest frequency of 48 kHz. The theory is that, even though we do not hear it, audio energy exists, and it has an effect on the lower frequencies which we do hear, the higher sample rate thereby reproducing a better sound.

37 Steinway Model D (serial no. 592 087) concert grand piano courtesy of Potton Hall Piano technician: Jon Pearce Page turner: Peter Willsher

Recording producer Jeremy Hayes Sound engineer Jonathan Cooper Editor James Unwin Mastering Jonathan Cooper A & R administrator Sue Shortridge Recording venue Potton Hall, Dunwich, Suffolk; 25 – 27 November 2018 Front cover Artwork by designer incorporating photograph of Brinkwells, near Fittleworth, West Sussex © Elgar Birthplace Museum, Worcester / De Agostini Picture Library / Bridgeman Images; additional photographs by Joanna Kosinska / Unsplash and Patrick Fore / Unsplash Back cover Photograph of Brodsky Quartet by Eric Richmond Design and typesetting Cap & Anchor Design Co. (www.capandanchor.com) Booklet editor Finn S. Gundersen p 2019 Chandos Records Ltd c 2019 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd, Colchester, Essex CO2 8HX, England Country of origin UK

38 Brodsky Quartet’s instruments

Eric Richmond ELGAR: STRING QUARTET / PIANO QUINTET – Roscoe / Brodsky Quartet CHAN 10980 CHAN 10980 37:41 29:19 67:10 tt DIGITAL

*

d Elgar * England • (1918) (1918 – 19)

t piano Essex e • 2019 Chandos Records Ltd 2019 Chandos Records en la mineur en mi mineur e • • cello o CHANDOS war c trings violin uart Colchester d • viola in a-Moll in e-Moll • • violin ky Q owland s d iano and S trings ir E aul Cassidy 2019 Chandos Records Ltd c 2019 Chandos Records an Belton Martin Ros (1857 – 1934) Bro p. 83 Op. et, Quart 84 Op. Quintet, p Ltd Chandos Records for P for S in E minor in A minor Daniel R Jacqueline Thomas S

1 - 3 4 - 6

i p

TT

ELGAR: STRING QUARTET / PIANO QUINTET – Roscoe / Brodsky Quartet CHAN 10980