DOCSLIB.ORG

5902547015354.Pdf

Total Page：16

File Type：pdf, Size：1020Kb

Download full-text PDF Read full-text
5902547015354.Pdf 1535 book digipack 130x120.indd 1 07.12.2018 17:31:14 Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury w ramach programu „Muzyczny ślad” realizowanego przez Instytut Muzyki i Tańca. Co-financed with the funds of the Minister of Culture and National Heritage from the Fund for the Promotion of Culture under the programme “Musical Trace” implemented by the Institute of Music and Dance. Patron medialny | Media patron: KRAKOWSKIE FORUM KULTURY, UL. MIKOŁAJSKA 2, 31-027 KRAKÓW / KRAKOWSKIEFORUM.PL Ⓒ KRAKOWSKIE FORUM KULTURY, KFK CD 0001, 2018 Ⓟ DUX, DUX 1535, 2018 Nagrania zrealizowano w studiu widowisk artystycznych S-3 w TVP Kraków 15–16 października 2018 r. Recorded at the Polish Television TVP Kraków S-3 Studio, 15th-16th October, 2018. KRAKOWSKIE FORUM KULTURY Producent | Producer ANDRZEJ ŁACIAK Producent wykonawczy | Executive producer MAŁGORZATA POLAŃSKA Reżyseria nagrania, montaż, mastering | Recording supervision & sound engineering, editing, mastering ANNA NOWAK Konsultacja muzyczna | Music consultation DOROTA TARNOWSKA-ANTOSIK Montaż, mastering | Editing, mastering ŻANETA PNIEWSKA Tłumaczenia | Translations JACEK ZYGMUNT / SKANDHA Projekt graficzny | Graphic design PATRYCJA MIC Fotografia na okładce | Cover photo RAFAŁ DYMERSKI Skład | Layout MARCIN TARGOŃSKI Redakcja | Editor DUX Recording Producers Morskie Oko 2, 02-511 Warsaw, Poland | www.dux.pl, e-mail: [email protected] 1535 book digipack 130x120.indd 2 07.12.2018 17:31:15 STANISŁAW RADWAN (*1939) MUZYKA TEATRALNA I FILMOWA THEATRE AND FILM MUSIC MUZYCZNY ŚLAD KRAKOWA, VOL. 1 THE MUSICAL TRACE OF KRAKOW, VOL. 1 ORKIESTRA AKADEMII BEETHOVENOWSKIEJ BEETHOVEN ACADEMY ORCHESTRA Rafał Jacek DELEKTA dyrygent | conductor 1535 book digipack 130x120.indd 3 07.12.2018 17:31:15 Muzyczny ślad Krakowa to seria nagrań muzyki teatralnej i film- owej wybitnych twórców z miasta pełnego teatrów, pisarzy, aktorów, reżyserów i kompozytorów. Muzyka teatralna w Polsce jest swoistym fenomenem. Z jednej strony prawie każdy polski kompozytor napisał choćby jedną partyturę na potrzeby spektaklu, wielu twórców oddało się tej dziedzinie w całości, muzyka ta jest nagradzana i wyróżniania, a z drugiej strony nie istnieje w obiegu koncertowym, wydawniczym czy nagraniowym, w odróżnieniu od muzyki filmowej. Seria ta będzie wypełnieniem luki w dokumen- tacji polskiego teatru. Dzięki temu muzyka ta uzyska autonomiczny charakter, zwiększy się dostęp do jej nagrań, a dla widzów spektakli teatralnych pojawi się dodatkowa forma uczestnictwa w obiegu kultury na wzór nagrań muzyki filmowej. The Musical Trace of Krakow is a series of recordings of theatre and film music by outstanding artists from a city full of theatres, writers, actors, directors, and composers. Theatre music in Poland is a peculiar phenomenon. On the one hand, almost every Polish composer wrote at least one score for a stage performance, many creators devoted their entire career to this field, the music is rewarded and honoured, and, on the other hand, it does not exist in concert, publishing, or recording communities, unlike film music. This series will fill the gap in the documentation of the Polish theatre. Thanks to this, this music will gain an autonomous character, access to its recordings will increase, and for the vie- wers of theatrical performances an additional form of participation in the culture will be created modelled after film music recordings. 4 1535 book digipack 130x120.indd 4 07.12.2018 17:31:15 Stanisław RADWAN jest jednym z najbardziej znanych i cenionych kompozytorów muzyki teatralnej i film- owej. Stworzył ponad dwieście partytur na zaprosze - nie najważniejszych polskich reżyserów i wszystkich wiodących teatrów w Polsce. Współpracował z teatrami w Krakowie (Stary Teatr, Teatr Rozmaitości, Teatr im. Juliusza Słowackiego, Teatr STU, Teatr Ludowy, Teatr Bagatela im. Tadeusza Boya-Żeleńskiego), Warszawie (Teatr Narodowy, Teatr Dramatyczny, Teatr Studio, Teatr Ateneum im. Stefana Jaracza, Teatr Powszechny, Teatr Współczesny), Częstochowie (Teatr im. Adama Mickiewicza), Katowicach (Teatr Śląski im. Stanisława Wyspiańskiego), Łodzi (Teatr im. Stefana Jaracza, Teatr Nowy), Gdańsku (Teatr Wybrzeże), Wrocławiu (Teatr Współczesny im. Edmunda Wiercińskiego, Teatr Polski), Kaliszu (Teatr im. Wojciecha Bogusławskiego), Lublinie (Teatr im. Juliusza Osterwy, Teatr im. Hansa Christiana Andersena), Sosnowcu (Teatr Zagłębia), Zakopanem (Teatr im. Stanisława Ignacego Witkiewicza), Poznaniu (Teatr Nowy), Gdyni (Teatr Muzyczny im. Danuty Baduszkowej) i Szczecinie (Teatr Polski). Tworzył muzykę dla spektakli teatralnych i Teatru Telewizji oraz filmów dokumentalnych i fabularnych realizowanych z Zygmuntem Hübnerem, Konradem Swinarskim, Jerzym Jarockim, Jerzym Grzegorzewskim, Andrzejem Wajdą, Tadeuszem Bradeckim, Rudolfem Zioło, Markiem Gierszałem, Krzysztofem Babickim, Jerzym Stuhrem, Janem Englertem, Michałem Rosą, Krystianem Lupą. Trzykrotnie sam został bohaterem filmów o sobie: © Patrycja Mic w Trzeba latać za wysoko. Stanisław Radwan (reż. Jan 5 1535 book digipack 130x120.indd 5 07.12.2018 17:31:16 Sosiński, 1996), w W poszukiwaniu ciszy. Stanisław ZASP za „całokształt twórczości artystycznej”, Grand Prix Radwan (reż. Marta Węgiel, 2016) oraz w filmie Radwan Festiwalu Teatru Polskiego Radia i Teatru Telewizji Polskiej (reż. Teresa Czepiec, 2018). Ciekawostką jest fakt, „Dwa Teatry” w Sopocie za muzykę do Tanga w reżyserii że Stanisław Radwan pojawiał się już wcześniej w fil- Jerzego Jarockiego. mach, do których pisał muzykę, w rolach epizodycznych Studiował grę na fortepianie w klasie Ludwika (np. jako Iwo w Rysie Michała Rosy). Jest także autorem Stefańskiego i kompozycję pod kierunkiem Krzysztofa scenariusza teatralnego i telewizyjnego oraz reżyserem Pendereckiego w Państwowej Wyższej Szkole Muzycznej spektaklu telewizyjnego Rzeczpospolita Babińska w Krakowie. Swoje umiejętności doskonalił w 1967 roku (TVP, 2009). podczas kursów prowadzonych przez Pierre'a Schaeffera W latach 1960–1975 współpracował z kabaretem (muzyka elektroniczna) oraz Oliviera Messiaena (kom- „Piwnica pod Baranami”. Jednocześnie, w latach pozycja) w Paryżu. Wśród najważniejszych kompozycji 1963–1966, był kierownikiem muzycznym Teatru Stanisława Radwana wymienić należy m.in. Kwartet Rozmaitości w Krakowie, a w latach 1974–1976 – smyczkowy (1963), czy Sonatę fortepianową (1963). Teatru Ateneum w Warszawie. W 1977 roku związał się na stałe, jako konsultant muzyczny, ze Starym Teatrem im. Heleny Modrzejewskiej w Krakowie, zaś w latach 1980–1990 pełnił funkcję dyrektora tej sceny. Od 1997 Stanisław RADWAN is one of the best known and respected roku związany jest z Teatrem Narodowym w Warszawie. composers of theatre and film music. He has created over Jest laureatem wielu nagród m.in. na 1. Festiwalu two hundred music scores at the invitation of the most Polskich Filmów Fabularnych w Gdańsku za muzykę important Polish directors and all leading theatres in Poland. w filmie Sędziowie (1974), Opolskich Konfrontacjach He has collaborated with theatres in Krakow (the Stary Teatralnych za muzykę do spektakli Powrót Odysa Theatre, Rozmaitości Theatre, Juliusz Słowacki Theatre, (1982), Rękopis znaleziony w Saragossie (1993), Sen sre- STU Theatre, Ludowy Theatre, Tadeusz Boy-Żeleński brny Salomei (1994), na Kaliskich Spotkaniach Teatralnych Bagatela Theatre), Warsaw (National Theatre, Dramatic za muzykę do Woyzecka w reżyserii Tadeusza Bradeckiego Theatre, Studio Theatre, Stefan Jaracz Ateneum (1982), Nagrody Miasta Krakowa (1988), Nagrody Theatre, Powszechny Theatre, Contemporary Theatre), im. Aleksandra Bardiniego (2000), nagrody za całokształt Częstochowa (Adam Mickiewicz Theatre), Katowice twórczości na XXI Przeglądzie Piosenki Aktorskiej (Stanisław Wyspiański Silesian Theatre), Łódź (Stefan we Wrocławiu (2000), Złotego Medalu „Zasłużony Jaracz Theatre, Nowy Theatre), Gdańsk (Wybrzeże Kulturze – Gloria Artis” (2005), Nagrody Fundacji Kultury Theatre), Wrocław (Edmund Wierciński Contemporary Polskiej (2007), Nagrody „Gustaw” przyznawanej przez Theatre, Polish Theatre), Kalisz (Wojciech Bogusławski 6 1535 book digipack 130x120.indd 6 07.12.2018 17:31:16 Theatre), Lublin (Juliusz Osterwa Theatre, Hans Christian He is laureate of numerous awards, including at Andersen Theatre), Sosnowiec (Zagłębie Theatre), the 1st Festival of Polish Feature Films in Gdańsk for Zakopane (Stanisław Ignacy Witkiewicz Theatre), Poznań music in the film The Judges (1974), Opole Theatre (Nowy Theatre), Gdynia (Danuta Baduszkowa Musical Confrontations for the music for the performances Return Theatre) and Szczecin (Polish Theatre). of Odysseus (1982), The Manuscript Found in Saragossa He has created music for theatre performances (1993), Salome’s Silver Dream (1994), Kalisz Theatre and the Television Theatre, as well as documentary Meetings for music to Woyzeck directed by Tadeusz and feature films made with Zygmunt Hübner, Konrad Bradecki (1982), Award of the City of Krakow (1988), Swinarski, Jerzy Jarocki, Jerzy Grzegorzewski, Andrzej Aleksander Bardini Award (2000), Lifetime Achievement Wajda, Tadeusz Bradecki, Rudolf Zioło, Marek Gierszał, Award at the 21st Annual Review of Actor’s Song in Krzysztof Babicki, Jerzy Stuhr, Jan Englert, Michał Rosa, Wrocław (2000), Gold Medal “Merit to Culture – Gloria and Krystian Lupa. Artis” (2005), Award of the Polish Culture Foundation He has become a protagonist of films on himself (2007), “Gustaw” Award granted by ZASP for “lifetime three times: in You Have to Fly too High. Stanisław artistic achievements,”
Load more

Recommended publications
  • PAPERS DELIVERED at SHARP CONFERENCES to DATE (Alphabetically by Author; Includes Meeting Year)
    PAPERS DELIVERED AT SHARP CONFERENCES TO DATE (alphabetically by author; includes meeting year) Abel, Jonathan. Cutting, molding, covering: media-sensitive suppression in Japan. 2009 Abel, Trudi Johanna. The end of a genre: postal regulations and the dime novel's demise. 1994 ___________________. When the devil came to Washington: Congress, cheap literature, and the struggle to control reading. 1995 Abreu, Márcia Azevedo. Connected by fiction: the presence of the European novel In Brazil. 2013 Absillis, Kevin. Angele Manteau and the Indonesian connection: a remarkable story of Flemish book trade (1958-1962). 2006 ___________. The biggest scam in Flemish literature? On the question of linguistic gatekeeping In literary publishing. 2009 ___________. Pascale Casanova's The World Republic of Letters and the analysis of centre-periphery relations In literary book publishing. 2008 ___________. The printing press and utopia: why imaginary geographies really matter to book history. 2013 Acheson, Katherine O. The Renaissance author in his text. 1994 Acerra, Eleonora. See Louichon, Brigitte (2015) Acres, William. Objet de vertu: Euler's image and the circulation of genius in print, 1740-60. 2011 ____________. A "religious" model for history: John Strype's Reformation, 1660-1735. 2014 ____________, and David Bellhouse. Illustrating Innovation: mathematical books and their frontispieces, 1650-1750. 2009 Aebel, Ian J. Illustrating America: John Ogilby and the geographies of empire in Restoration England. 2013 Agten, Els. Vernacular Bible translation in the Netherlands in the seventeenth century: the debates between Roman Catholic faction and the Jansenists. 2014 Ahokas, Minna. Book history meets history of concepts: approaches to the books of the Enlightenment in eighteenth-century Finland.
    [Show full text]
  • Audiodeskrypcja W Polsce Jerzy Stuhr
    plakat_50_LAT_205x280_3mm.pdf 1 2016-01-11 13:04:13 2016 luty (54) / 2 ISSN 2353-6357 WWW.SFP.ORG.PLISSN 2353-6357 2016 luty / ) 54 ( 2 C M Y CM MY CY CMY K WYWIAD MAGAZYN FILMOWY Jerzy Stuhr wierzę, że w moim życiu nie ma przypadków TEMAT NUMERU Audiodeskrypcja w Polsce nr 54 luty 2016 Spis treści SFP/ZAPA 3 Rozmowa z Lilianą Głąbczyńską-Komorowską 52 POLSCYRozmowa z Beatą Poźniak 54 ROZMOWA NUMERU Jerzy Stuhr 4 MISTRZOWIE FILMOWCY Janusz Majewski 56 REFLEKSJE Audiowizualna historia kina 60 10 000 dni filmowej podróży62 Nie ma stolika 64 MOJA (FILMOWA) MUZYKA notacje Józef Skrzek 65 SWOICH NIE ZNACIE Fot. Kuba Kiljan/SFP Fot. Kuba Marek Kraszewski 66 Władysław Barański „Dziunek” 68 TEMAT NUMERU Audiodeskrypcja w Polsce 12 NIEWIARYGODNE PRZYGODY archiwalnePOLSKIEGO FILMU Tango 70 MIEJSCA Kino Charlie 72 STUDIO MUNKA 74 PISF 76 KSIĄŻKI 78 Rys. Zbigniew Stanisławski Rys. DVD/CD 80 WYDARZENIA Nagroda im. Zbyszka Cybulskiego IN MEMORIAM 82 oraz Nagroda im. Bolesława Michałka 20 Dyplomaci w Kulturze 22 VARIA 83 NAGRODY BOX OFFICE 90 Złote Taśmy: Body/Ciało 24 Intruz 25 Joanna 26 plakat_50_LAT_205x280_3mm.pdf 1 2016-01-11 13:04:13 POLSKIE PREMIERY Kalendarz premier 28 2016 Rozmowa z Mitją Okornem 30 (54) / 2 Rozmowa z Mariuszem ISSN 2353-6357 WWW.SFP.ORG.PLISSN 2353-6357 Grzegorzkiem 2016 32 / ) 54 Rozmowa z Wojciechem Kasperskim ( 34 2 Rozmowa z Michałem Szczerbicem 36 C M Y CM MY CY W PRODUKCJI 38 CMY K POLSCY FILMOWCY NA ŚWIECIE 40 WYWIAD MAGAZYN FILMOWY Jerzy Stuhr , RYNEK FILMOWY Rozmowa z Anną Sienkiewicz-Rogowską 42 TEMAT NUMERU Audiodeskrypcja w Polsce Rozmowa z Joanną Ronikier 48 Nowohucka Kronika Filmowa 50 Na okładce: Jerzy Stuhr Rys.
    [Show full text]
  • Czy Włosi Znają Teatru Polskiego
    1 Marina Fabbri CZY WŁOSI ZNAJĄ POLSKI TEATR? Odpowiedź na pytanie, “Gdzie jest polski teatr we Włoszech?”, jest prosta: leży w pamięci włoskiej publiczności. Myślę, że wszyscy rozumieją, co tu mam na myśli. Dla Włochów polski teatr oznaczał i nadal oznacza Grotowskiego i Kantora. Pierwszy z nich spędził ostatnie dwadzieścia pięć lat życia w naszym kraju, gdzie, paradoksalnie, jego sławę ugruntowała koncepcja teatru i pracy z aktorem, którą Grotowski wypracował znacznie wcześniej, w latach sześćdziesiątych, podczas gdy jego praca z grupą Workcenter, prowadzona w dość zamkniętym obiegu teatrów poszukujących, we Włoszech była mniej znana szerszej publiczności, także młodej, w porównaniu z okresem wielkiego rozgłosu w latach siedemdziesiąych. Dzięki różnym wymianom z grupami teatralnymi z zagranicy o działaniach Grotowskiego znacznie więcej wiedziano w Europie oraz w Ameryce niż we Włoszech. Natomiast Kantor był w latach osiemdziesiątych gwiazdą w życiu teatralnym naszego kraju, ispiracją dla wielu aktorów i reżyserów włoskich o wiele bardziej widoczną w naszym teatrze niż Grotowski – choć obaj polscy artyści pracowali we Włoszech w tym samym czasie. Obaj pozostawili po sobie spuściznę, która wywierała duży wpływ na odbiór polskiego teatru przez Włochów już po ich odejściu. Upraszczając, można powiedzieć, że wszystko, co było teatrem poszukującym, opartym na fizycznej pracy aktora, uznawano za “Grotowskiego”, natomiast przedstawienia, które posługiwały się groteską lub maską – w szerokim znaczeniu, jako dziedzictwo po Craigu – były klasyfikowane jako kantorowskie. Choć obecność tych dwóch artystów polskich we Włoszech przypadła na ten sam czas (dwadzieścia lat między rokiem 1967 a końcem lat 80), ich wpływ na włoski teatr i postrzeganie ich badań teatralnych przez włoskich widzów bardzo się w poszczególnych okresach różniły.
    [Show full text]
  • Some Thoughts on the Polish-Lithuanian Graffiti
    62 Contents list available at Vilnius University Press Knygotyra ISSN 0204–2061 eISSN 2345-0053 2019, vol. 73, pp. 62–78 DOI: https://doi.org/10.15388/Knygotyra.2019.73.34 ACTS OF VANDALISM OR MEMORY COMMUNICATION? SOME THOUGHTS ON THE POLISH-LITHUANIAN GRAFFITI WRITING TRADITION Kšištof Tolkačevski Vilnius University, Faculty of Communication, Department of Book Science and Publishing 3 Universiteto St., LT-0513, Vilnius, Lithuania Email: [email protected] Summary. As a form of literacy, graffiti has existed throughout the ages. Many researches on epigraphy show that many examples of graffiti were left in- tact from the period of the Polish-Lithuanian Commonwealth. However, the purpose of their appearance was merely disputed in the scientific community. The main aim of this research is to ascertain the motives of the habits of inscribing graffiti among Polish-Lithuanian Commonwealths citizens. This study is a qualitative research that seeks an in-depth understanding of the phenomena of writing graffiti. Basic material for the research was gathered from ego-documents that are focused on the personal lives and experiences of the writers. The research is based on a detailed contextual analysis of several cases (case study method). This article examines several cases and gives some light on how and why graffiti were made. However, for more ample and accurate results, more extensive research must be done. Received: 5/10/2019. Accepted: 10/11/2019 Copyright © 2019 Kšištof Tolkačevski. Published by Vilnius University Press. This is an Open Access journal distributed under the terms of the Creative Commons Attribution Licence, which permits unrestricted use, distribution, and reproduction in any medium, provided the original author and source are credited.
    [Show full text]
  • Jerzy Stuhr Филм ÑÐ​ ¿Ð¸ÑÑ​ ŠÐº (ФилмографиÑ)​
    Jerzy Stuhr Филм ÑÐ​ ¿Ð¸ÑÑ​ ŠÐº (ФилмографиÑ)​ Arie https://bg.listvote.com/lists/film/movies/arie-4071071/actors The War of the Worlds: Next https://bg.listvote.com/lists/film/movies/the-war-of-the-worlds%3A-next-century-2356752/actors Century The Caiman https://bg.listvote.com/lists/film/movies/the-caiman-1194587/actors Kiler-ów 2-óch https://bg.listvote.com/lists/film/movies/kiler-%C3%B3w-2-%C3%B3ch-54975/actors The Moth https://bg.listvote.com/lists/film/movies/the-moth-3792262/actors Deja Vu https://bg.listvote.com/lists/film/movies/deja-vu-1972779/actors Kingsajz https://bg.listvote.com/lists/film/movies/kingsajz-54976/actors https://bg.listvote.com/lists/film/movies/9383743/actors Without Anesthesia https://bg.listvote.com/lists/film/movies/without-anesthesia-1364691/actors Hero of the Year https://bg.listvote.com/lists/film/movies/hero-of-the-year-5068082/actors Love Stories https://bg.listvote.com/lists/film/movies/love-stories-391246/actors The Decalogue https://bg.listvote.com/lists/film/movies/the-decalogue-59783/actors Big Animal https://bg.listvote.com/lists/film/movies/big-animal-1171308/actors Let It Be https://bg.listvote.com/lists/film/movies/let-it-be-3801240/actors Invisible World https://bg.listvote.com/lists/film/movies/invisible-world-17168898/actors The Making of Parts https://bg.listvote.com/lists/film/movies/the-making-of-parts-80443417/actors We Have a Pope https://bg.listvote.com/lists/film/movies/we-have-a-pope-1235281/actors A Year of the Quiet https://bg.listvote.com/lists/film/movies/a-year-of-the-quiet-sun-1094047/actors
    [Show full text]
  • Title Japonisme in Polish Pictorial Arts (1885 – 1939) Type Thesis URL
    Title Japonisme in Polish Pictorial Arts (1885 – 1939) Type Thesis URL http://ualresearchonline.arts.ac.uk/6205/ Date 2013 Citation Spławski, Piotr (2013) Japonisme in Polish Pictorial Arts (1885 – 1939). PhD thesis, University of the Arts London. Creators Spławski, Piotr Usage Guidelines Please refer to usage guidelines at http://ualresearchonline.arts.ac.uk/policies.html or alternatively contact [email protected]. License: Creative Commons Attribution Non-commercial No Derivatives Unless otherwise stated, copyright owned by the author Japonisme in Polish Pictorial Arts (1885 – 1939) Piotr Spławski Submitted as a partial requirement for the degree of doctor of philosophy awarded by the University of the Arts London Research Centre for Transnational Art, Identity and Nation (TrAIN) Chelsea College of Art and Design University of the Arts London July 2013 Volume 1 – Thesis 1 Abstract This thesis chronicles the development of Polish Japonisme between 1885 and 1939. It focuses mainly on painting and graphic arts, and selected aspects of photography, design and architecture. Appropriation from Japanese sources triggered the articulation of new visual and conceptual languages which helped forge new art and art educational paradigms that would define the modern age. Starting with Polish fin-de-siècle Japonisme, it examines the role of Western European artistic centres, mainly Paris, in the initial dissemination of Japonisme in Poland, and considers the exceptional case of Julian Żałat, who had first-hand experience of Japan. The second phase of Polish Japonisme (1901-1918) was nourished on local, mostly Cracovian, infrastructure put in place by the ‘godfather’ of Polish Japonisme Żeliks Manggha Jasieski. His pro-Japonisme agency is discussed at length.
    [Show full text]
  • The Post-Traumatic Theatre of Grotowski and Kantor Advance Reviews
    The Post-traumatic Theatre of Grotowski and Kantor Advance Reviews “A brilliant cross-disciplinary comparative analysis that joins a new path in theatre studies, revitalizing the artistic heritage of two great twentieth-century masters: Tadeusz Kantor and Jerzy Grotowski.” —Professor Antonio Attisani, Department of Humanities, University of Turin “Among the landmarks of postwar avant-garde theatre, two Polish works stand out: Grotowski’s Akropolis and Kantor’s Dead Class. Magda Romanska scrupulously corrects misconceptions about these crucial works, bringing to light linguistic elements ignored by Anglophone critics and an intense engagement with the Holocaust very often overlooked by their Polish counterparts. This is vital and magnificently researched theatre scholarship, at once alert to history and to formal experiment. Romanska makes two pieces readers may think they know newly and urgently legible.” —Martin Harries, author of “Forgetting Lot’s Wife: On Destructive Spectatorship,” University of California, Irvine “As someone who teaches and researches in the areas of Polish film and theatre – and European theatre/theatre practice/translation more broadly – I was riveted by the book. I couldn’t put it down. There is no such extensive comparative study of the work of the two practitioners that offers a sustained and convincing argument for this. The book is ‘leading edge.’ Romanska has the linguistic and critical skills to develop the arguments in question and the political contexts are in general traced at an extremely sophisticated level. This is what lends the writing its dynamism.” —Dr Teresa Murjas, Director of Postgraduate Research, Department of Film, Theatre and Television, University of Reading “This is a lucidly and even beautifully written book that convincingly argues for a historically and culturally contextualized understanding of Grotowski’s and Kantor’s performances.
    [Show full text]
  • Pl2.006 Vc Polish Films On
    UW-Madison Learning Support Services November 20, 2019 Van Hise Hall - Room 274 SET CALL NUMBER: PL2.006 VC POLISH FILMS ON VIDEO (Various distributors) TYPE OF PROGRAM: Polish culture and civilization; films DESCRIPTION: Series of films produced in Poland. Most are in Polish and subtitled in English. AUDIENCE: Any; Polish is needed for films not subtitled FORMAT: VHS; NTSC; DVD CONTENTS CALL NUMBER 0_1_0 (0_1_0) PL2.006.090 2008. Dir. Piotr £azarkiewicz . It seems like yet another ordinary day, but the local radio station broadcasts a hurricane warning. Seven couples, seven different life stories. What they share is an accident they all witnessed. This sudden break in the weather uncovers their hidden emotions, discloses dramas and secretes... 33 Scenes from Life (33 sceny z ¿ycia) PL2.006.088 2008, dir. Ma³gorzata Szumowska.DramaThirty-something Julia seems to have it all: loving artist-parents, a talented composer-husband, and a successful career as an internationally recognized photographer. But soon the doctors are to diagnose her mother with cancer and the family will face the emotional turmoil of approaching death. 4 Nights with Anna (Cztery noce z Ann¹) PL2.006.089 2008, dir. Jerzy Skolimowski. DramaLeon, a worker at a medical waste incinerating plant, is helplessly in love with Anna, a nurse from a local hospital. His introvert behavior and psychopathic physiognomy make him a suspect for the police. His only fault is being in love; love which is weird, unusual, and existing within the sphere of unfulfilled dreams. AFTER IMAGE (Powidoki) PL2.006.125 2017, dir. Andrzej Wajda. DVD.
    [Show full text]
  • Czesław Miłosz (1980), Wisława Szymborska (1996)
    Reference 1: The four Polish Nobel Awarded writers: Henryk Sienkiewicz (1905), Władysław Reymont (1924), Czesław Miłosz (1980), Wisława Szymborska (1996). Reference 2: Czesław Miłosz, “Polish literature focused more on drama and the poetic expression of the self than on fiction (which dominated the English-speaking world). The reasons find their roots on the historical circumstances of the nation.” Reference 3: - Rational periods (knowledge): Antiquity, Renaissance (1500-1620), Age of Enlightenment (1770-1822), Positivism (1864- 1900), Inter-war period (1918-1939) - Irrational periods (beliefs and feelings): Middle-Ages (966- 1499), Baroque (1620-1764), Romanticism (1822-1864), Young Poland (1900-1914). Reference 4: Gallus Anonymus, Cronica et gesta ducum sive principum Polonorum (The Acts of the Princes of the Polish people) Reference 5: Bogurodzica (God’s mother), a hymn to the glory of Virgin Mary, written down in the 15th century. Reference 6: Mikołaj Rej or Mikołaj Rey of Nagłowice (February 4, 1505–between September 8 and October 5, 1569) was a leading Polish poet and prose writer of the Renaissance, as well as a politician and musician. He was the first Polish author to write exclusively in the Polish language, and is considered (with Biernat of Lublin and Jan Kochanowski), to be one of the founders of Polish literary language and literature Reference 6: The Polish Baroque’s literature began in 1620 and ended in 1764. Reference 7: The Polish Age of Enlightenment began around 1770 and reached its apotheosis during the second half of the 18th century under the reign of the last king of Poland, Stanisław August Poniatowski. It ended in 1822.
    [Show full text]
  • The Historical Novel in Europe, 1650-1950 Richard Maxwell Frontmatter More Information
    Cambridge University Press 978-0-521-51967-0 - The Historical Novel in Europe, 1650-1950 Richard Maxwell Frontmatter More information THE HISTORICAL NOVEL IN EUROPE, A much older genre than is often thought, the historical novel has played a vital role in the development of the novel overall. It began in seventeenth-century France as a distinctive way of combining his- torical chronologies with fictive narratives. In Romantic Scotland, historical fiction underwent a further transfomation, inspired by both antiquarian scholarship and crisis-oriented journalism. The first comprehensive study of its subject for many years, The Historical Novel in Europe highlights both the French invention and Scottish re-invention of historical fiction, showing how these two events pre- pared the genre’s broad popularity during the nineteenth and twen- tieth centuries. In Europe, as well as in the Americas, the historical novel became as much a way of reading and a set of expectations as a memorable collection of books. The main authors discussed include Madame de Lafayette, the abbé Prévost, Walter Scott, Alexandre Dumas, Victor Hugo, Gustave Flaubert, and Mark Twain. richard maxwell teaches in the Comparative Literature depart- ment at Yale University. His previous publications include The Mysteries of Paris and London (1992) and The Cambridge Companion to Fiction in the Romantic Period (edited with Katie Trumpener, 2008). © Cambridge University Press www.cambridge.org Cambridge University Press 978-0-521-51967-0 - The Historical Novel in Europe, 1650-1950
    [Show full text]
  • Sparksofhoped:Layout 1
    SPARKS OF HOPE IMPERIAL WAR MUSEUM POLISH HISTORY MUSEUM POLISH NATIONAL FILM ARCHIVE Maciej Buszewicz „Elections tomorrow. Red Sun, Go Under” (1990). Sun, Go Under” (1990). Red „Elections tomorrow. Maciej Buszewicz PRESENT Part 3 Images on previous page: Jacek Marczewski and Aleksandra Król, „Vote with us” (1989); and Aleksandra page: Jacek Marczewski Images on previous Król, „Vote POLISH PATHS TO FREEDOM We are grateful to Maciej Buszewicz for granting us the right to use the image of his poster. are grateful for granting to Maciej Buszewicz us the right to use image of his poster. We SPARKS OF HOPE POLISH FILM SEASON June 1 — July 6, 2009 Imperial War Museum Lambeth Road, London SE1 6HZ www.iwm.org.uk www.muzhp.pl The fall of the Berlin Wall became a symbol of the collapse of communism and the democratic changes in Central and Eastern Europe in 1989. It was the most spectacular event of the “Autumn of Nations”. It was also a very fitting symbol – a metaphor – for the fall of communism’s totalitarian system and for the reunification of Europe. Yet, the bringing down of the Berlin Wall was merely the final stage of a process that had been initiated nearly ten years earlier at the Gdansk Shipyards. In August 1980, as the result of a weeks-long workers’ strike, the ruling Polish United Workers Party agreed to the legalization of Solidarity, the first independent labour union in that part of Europe controlled by the Soviet Union. Solidarity was the first step towards freedom in the 40 years since the Red Army installed communist regimes throughout the Central European countries it had “liberated” during the war.
    [Show full text]
  • BOAK 9780719088186 PRINT.Indd
    Introduction : really existing democracy What was to be the function of political theatre in Poland aft er 1989? Following four decades of Soviet-enforced communism, which included mass censorship, anti-democratic bureaucratization, systemic corrup- tion, imperialist militarization and the brutal disciplining of political dissidents, this question formed a vital part of the ten-year anniversary celebration in 2013 of Warsaw’s Instytut Teatralne (Th eatre Institute). Th is cultural institution houses the largest physical and digital archives of contemporary theatre in Poland and is intended to support research and education and prompt public debate. Teatr , one of the country’s leading journals, devoted a special issue to mark the anniversary, includ- ing a number of interviews and articles considering the Institute’s role in the formation, analysis and documentation of contemporary and historical Polish theatre. Teatr ’s chief editor, Jacek Kopciński, criticized the Institute’s director, Maciej Nowak, for instigating ‘a permanent cul- tural revolution’ in his unconventional programming and commission- ing of publications, seminars and workshops. By this, Kopciński meant that theatre studies at the Institute has been defi ned since its inception primarily on the grounds of feminist, gender and queer theory, which was exemplifi ed in the Institute’s fl agship publication series Inna Scena (Another Scene). Kopciński suggested that such strands of philosophy, theory, activism and criticism were too restricted and that the Institute should also refer to mainstream modes of thinking about the theatre and the world that are ‘less eccentric and, for many, less ideologised’ ( 2013 : 8). 2 After ’89 In this argumentation, Kopciński articulates popular anxieties around Polish cultural and national identity through an exclusionary process of community formation that implies an ‘authentic’ audience that represents a general population who do not face matters relating to gen- der and sexuality as central to their experiences of social marginalization.
    [Show full text]