Peter Ilyich Tchaikovsky SYMPHONY NO.6IN B MINOR, OP.74 , OP.45

HYBRID MUL

TICHANNEL RUSSIAN NATIONAL ORCHESTRA Mikhail Pletnev Peter Ilyich Tchaikovsky (1840-1893) Blows dealt by fate

Symphony No.6 in B minor, Op.74 “Pathétique”(1893) f one is searching for an extra-musical No. 6 in only 12 days, scoring it during Iheading under which to bracket the con- the following four weeks. Tchaikovsky had 1 Adagio – Allegro non troppo 19. 09 tent of the Symphonies Nos. 4, 5 and 6 by pointed out the programmatic core of the 2 Allegro con grazia 7. 32 Peter Ilyich Tchaikovsky, one cannot really symphony to the dedicatee of the work, his 3 Allegro molto vivace 8. 15 avoid the word “fate”. Personal fate, to be beloved nephew Vladimir Davidov, as fol- 4 Finale : Adagio lamentoso 11. 23 exact. Thus his Symphony No. 4 (1876-78) lows: “During my trip to in December 5 CAPRICCIO ITALIEN OP. 45 (1880) 15.53 was a frank confession straight from the soul, 1892, I came up with the plan for a new a subtle psychological portrait printed on symphony. This time, it will be a programme paper. In a letter to his patroness, Nadezhda symphony: however, its programme is to von Meck, he talked of “fate, this disastrous remain a mystery to all [...] It is drenched Russian National Orchestra power, which prevents our urgent desire with my innermost essence: while compos- Conducted by Mikhail Pletnev for happiness from achieving its objective”. ing it in my mind, I was constantly shedding Concert-master: Alexei Bruni After this, a further 11 years passed before bitter tears [...] In form, this symphony Tchaikovsky attempted to compose another will offer much that is new, inter alia, the Executive Producers: Rick Walker & Job Maarse “purely” symphonic work – his Symphony No. Finale will not be a noisy Allegro, but quite Recording Producer: Job Maarse 5. Here again, the “concept of destiny” very the opposite, an extremely lengthy and Balance Engineer: Erdo Groot • Recording Engineer - Editor: Roger de Schot clearly determined the musical processes: expansive Adagio.” However, Tchaikovsky Recording Venue: DZZ Studio 5, , (6/2010) however, here it was rather more a poetic finally decided against a clearly defined idea, a guiding principle, rather than an programme, and transferred his mind-set Total playing-time: 62.13 established musical programme for the to the musical absolute, with a true feeling listener. for drama. On October 18, 1893, he gave Soon after completing his Symphony the première of the work; but to his great No. 5 in 1888, Tchaikovsky began work on bitterness, the symphony was only mod- his next one. In 1890, the complete with- erately successful. “Neither the orchestra Biographien auf Deutsch und Französisch drawal of from their nor the audience could I convince that this finden Sie auf unserer Webseite. unusual relationship signified yet another is my best work, and that I will never write Pour les versions allemande et française des biographies, blow for the composer, who was becoming anything better than this symphony.” Nine veuillez consulter notre site. increasingly lonely and isolated. In 1893, he days later, he was dead. The Pathétique had www.pentatonemusic.com completed his sketches for his Symphony become his requiem. In its despair, it por- trays the tragic finale of a massive oeuvre. ear of the listener right up until the grand until it undergoes a final intensification in and Patrick Summers, and soloists Martha Undoubtedly, the strongly intense stretto. For the first time, Tchaikovsky refrains the full glow of the orchestra, within the Argerich, Yefim Bronfman, Lang Lang, effect of the symphony has been further from a triumphant final intensification in a whirl of the tarantella. Pinchas Zukerman, Sir James Galway, Joshua increased by its title – Pathétique – which finale (Adagio lamentoso): indeed, he per- Bell, Itzhak Perlman, Steven Isserlis, Dmitri was proposed by Tchaikovsky’s brother mits his swan song to fade away, following Franz Steiger Hvorostovsky, Simone Kermes and Renée Modest the day after the première, as well two huge waves of intensification of an omi- English translation: Fiona J. Stroker-Gale Fleming, among many others. Popular with as the sudden and, to this day, unexplained nously descending theme, into an abyss of radio audiences worldwide, RNO concerts death of the composer; thus, the tragic apathetic hopelessness – a disastrous leave- Russian National pathos is the subject of even greater atten- taking turned into music. During the second Orchestra tion. Thanks to its formal structure – the first performance of the work, various gripping he Russian National Orchestra movement in sonata form, the two middle scenes took place, as the audience was now Thas been in demand throughout ones in dance movement, and a finale that aware of the tragic relationship between the the music world ever since its 1990 subsides into Hades – the work is unique in artist’s life and the work. Moscow premiere. Of the orches- the history of the symphony. In its abrupt The Capriccio italien, Op 45 demon- tra’s 1996 debut at the BBC Proms in mood changes, sudden outbursts and manic strates the other side of Tchaikovsky’s London, the Evening Standard wrote, orchestral scoring, it provides a psychologi- nature, containing laughter, ease, and joy. “They played with such captivating cal profile of the composer, who was known He drafted the work during a stay in Rome beauty that the audience gave an to be plagued by self-doubt. The leaden in 1879/80, in the interim period between involuntary sigh of pleasure.” More Adagio introduction ( motif) is con- his symphonies nos. 4 and 5, and completed recently, they were described as “a liv- densed in the Allegro non troppo to form it in Kamenka in May 1880. The duration of ing symbol of the best in Russian art” the main theme, after which it is apparently the work is approximately 15 minutes, and it (Miami Herald) and “as close to perfect worn down in between the ecstatic intensi- is constructed in the form of a suite, in which as one could hope for” (Trinity Mirror). fications of the central movement, until the the movements flow on into one another. The first Russian orchestra to movement finally ebbs away in silent mel- The Capriccio is introduced by fanfares, perform at the Vatican and in Israel, ancholy. The ensuing Allegro con grazia feels whose music is derived from the last post the RNO maintains an active inter- like a weightless dream in 5/4 time, however, of the Italian army, followed by a popular national tour schedule, appearing in its elegance appears to be distorted. The national melody. The woodwinds then play Europe, Asia and the Americas. Guest Allegro molto vivace that links the scherzo a catchy Neapolitan folk-song, and subse- artists performing with the RNO on to the march is unique among European quently the entire orchestra joins in. This is tour include conductors Vladimir symphonies. Intensification follows intensifi- alternated with a rousing tarantella, with the Jurowski, Nicola Luisotti, Antonio cation, the rousing theme hammers into the Capriccio gaining increasingly in momentum, Pappano, Alan Gilbert, Carlo Ponti are regularly aired by National Public Radio with Mandarin and other editions to follow. Mikhail Pletnev in the United States and by the European The orchestra’s Shostakovich cycle on ikhail Pletnev was born in Broadcasting Union. PentaTone Classics is widely acclaimed as MArchangel in 1957. After his Gramophone magazine called the first “the most exciting cycle of the Shostakovich studies at the Central Special Music RNO CD (1991) “an awe-inspiring experi- symphonies to be put down on disc, and School, he entered the Moscow ence; should human beings be able to play easily the best recorded.” (SACD.net) Tchaikovsky Conservatory in 1974, like this?” and listed it as the best recording A regular visitor to the Schleswig- where he studied with Jakob Flier of Tchaikovsky’s Pathétique in history. Since Holstein, Gstaad and Rheingau festivals, and Lev Vlasenko. Aged only 21, then, the orchestra has made more than the RNO is also the founding orchestra of Pletnev was the Gold Medal and First 60 recordings for Deutsche Grammophon Napa Valley Festival del Sole, Festival of the Prize winner of the 1978 Tchaikovsky and PentaTone Classics, distinguishing the Arts BOCA in Florida, and the Singapore Sun International Piano Competition in RNO as the only Russian ensemble with Festival, and resident orchestra for multi- Moscow. This prize earned him early long-standing relationships with these pres- ple seasons of the Tuscan Sun Festival in international recognition. He has tigious labels, as well as additional discs with Cortona, Italy. The RNO will launch its own since appeared as soloist with the many other record companies. Conductors annual festival in 2009, which will be held at major orchestras under conductors represented in the RNO discography include Moscow’s Bolshoi Theater. such as Bernard Haitink, Riccardo Founder and Music Director Mikhail Pletnev, The RNO is unique among the principal Chailly, Valery Gergiev, Zubin Mehta, Principal Guest Conductor Vladimir Jurowski, Russian ensembles as a private institution Kent Nagano, Kurt Sanderling, Kent Nagano, Alexander Vedernikov and funded with the support of individuals, Christian Thielemann and Herbert Paavo Berglund. corporations and foundations in Russia Blomstedt. The RNO’s recording of Prokofiev’s and throughout the world. In recogni- In 1990, following the collapse Peter and the Wolf and Beintus’s Wolf Tracks, tion of both its artistry and path-breaking of the Soviet system, Mikhail Pletnev conducted by Kent Nagano and narrated structure, the Russian Federation recently was able to realize his dream of forming an Philharmonic Orchestra, the Philharmonia by Sophia Loren, Bill Clinton and Mikhail awarded the RNO the first ever grant to a orchestra independent of the government Orchestra, London Symphony Orchestra, Gorbachev, received a 2004 Grammy Award, non-government orchestra. – the Russian National Orchestra. Under his City of Birmingham Symphony Orchestra, making the RNO the first Russian orchestra artistic leadership, the RNO has become the Berliner Sinfonieorchester and the to win the recording industry’s highest known as one of the world’s leading orches- Los Angeles Philharmonic. In September honor. A Spanish language version nar- tras. Although his conducting career is 1999, Pletnev was appointed the RNO’s rated by Antonio Banderas was released in primarily focused on the RNO, he also makes Conductor Laureate and his collaboration 2007, following a Russian version narrated appearances as a guest-conductor with such with the orchestra has continued in many by actors Oleg Tabakov and Sergei Bezrukov, prestigious orchestras as the Rotterdam of its recordings and concerts. In February 2003, he conducted the St. Petersburg Berlin Philharmonic Orchestra include Schicksalsschläge Schicksalsschlag für den Komponisten, der Philharmonic Orchestra at the Berliner the 1997 New Year’s Eve Concert and the ucht man nach einer inhaltlichen, stets mehr vereinsamte. 1893 entstanden Konzerthaus for the official opening of the Europa Konzert 2000, both of which were Saußermusikalischen Klammer für die innerhalb von nur zwölf Tagen die Skizzen Russian Year of Culture in the presence of televised and broadcast world-wide from Symphonien vier, fünf und sechs von zur Sechsten Symphonie, und auch die Chancellor Schroeder and President Putin. the Philharmonie in Berlin. Peter Iljitsch Tschaikowsky, so kommt Instrumentierung war bereits nach vier This concert was televised throughout the As a composer, Pletnev’s works include man um das Wort „Schicksal“ nicht wirk- Wochen geschafft. Tschaikowsky hatte den whole European Union. the Classical Symphony, Quintet for lich herum. Persönliches Schicksal, um Widmungsträger des Werks, seinen von ihm Mikhail Pletnev’s recordings and live Piano and Strings, Triptych for Symphony genauer zu sein. So brachte er in der Vierten vergötterten Neffen Wladimir Davidov, auf performances as a pianist have proved him Orchestra, Fantasy on Kazakh Themes for Symphonie (1876-78) eine schonungslose den programmatischen Kern der Symphonie an outstanding interpreter of an extensive Violin and Orchestra, and Capriccio for Seelenbeichte, ein subtiles Psychogramm zu hingewiesen: „Während der Paris-Reise im repertoire. His album of Scarlatti’s Keyboard Piano and Orchestra. In December 1998, the Papier und sprach in einem Brief an seine Dezember 1892 entwarf ich den Plan für Sonatas (EMI-Virgin Classics) received a world première of his Concerto for Viola and Gönnerin Nadeshda von Meck vom „Fatum, eine neue Symphonie. Diesmal wird es eine Gramophone Award in 1996. BBC Music Orchestra took place in Moscow, with Yuri dieser verhängnisvollen Macht, die unse- Programm-Symphonie sein; ihr Programm Magazine called this recording “piano Bashmet as soloist. ren Drang nach Glück daran hindert, zum soll aber für jedermann stets ein Rätsel blei- playing at its greatest... this performance His stature in Russia was formally rec- Ziel zu gelangen“. Danach sollten elf Jahre ben [...] Es ist durch und durch von meinem alone would be enough to secure Pletnev ognized in 1995, when he was awarded the ins Land gehen, bevor sich Tschaikowsky eigensten Sein erfüllt; als ich es in Gedanken a place among the greatest pianists ever First State Prize of the Russian Federation by wieder an die Komposition eines „reinen“ komponierte, habe ich immer wieder bit- known.” Together with his performance President Yeltsin. In 2002, he again received symphonischen Werkes machte – der terlich geweint. [...] Der Form nach wird of Tchaikovsky’s Piano Concerto No. 2 and this honour from President Putin. Fünften Symphonie. Auch hier bestimmt diese Symphonie viel Neues bieten, unter The Seasons, his unrivalled transcriptions der „Schicksalsgedanke“ die musikalischen anderem wird das Finale kein lärmendes for piano of Tchaikovsky’s Nutcracker Suite Vorgänge ganz eindeutig. Jedoch eher als Allegro, sondern, im Gegenteil, ein sehr and Sleeping Beauty were selected for the poetische Idee, als Leitgedanke denn als lang gedehntes Adagio sein.“ Tschaikowsky 1998 anthology “Great Pianists of the 20th festgeschriebenes musikalisches Programm verzichtete jedoch auf ein festumrissenes Century” (Philips Classics). Pletnev’s record- für den Hörer. Programm und übertrug mit sicherem the- ing of the Third Piano Concertos by both Schon bald nach Abschluss seiner Arbeit atralischem Gespür seine Gedanken in das Rachmaninoff and Prokofiev (Deutsche an der Fünften Symphonie im Jahr 1888 musikalisch Absolute. Am 18. Oktober 1893 Grammophon) with the RNO and con- beschäftigte sich Tschaikowsky gedank- brachte Tschaikowsky das Werk zur ersten ductor Mstislav Rostropovich received a lich mit einem neuen Gattungsbeitrag. Aufführung, die zu seiner Verbitterung nur 2004 Grammy Award nomination. Two 1890 brachte mit dem völligen Rückzug mäßigen Erfolg hatte. „Ich konnte weder das major events in which Mikhail Pletnev Nadeshda von Mecks aus der unge- Orchester noch das Publikum überzeugen, performed with Claudio Abbado and the wöhnlichen Beziehung einen weiteren dass dies mein bestes Werk ist und ich nie mehr etwas Besseres als diese Symphonie aber verzerrt, grimassiert scheint. Ohne nischen Armee entstammen, auf die eine encore, le concept « de destinée » empreint werde schreiben können.“ Neun Tage spä- Gegenstück in der europäischen Symphonik nationale Volksweise folgt. Die Holzbläser très nettement les processus musicaux, ter starb Tschaikowsky. Die „Pathétique“ ist das Allegro molto vivace, das Scherzo spielen ein eingängiges neapolitanisches même s’il s’agit plus d’une idée poétique, war sein Requiem geworden. Sie ist in ihrer und Marsch verbindet. Steigerung folgt Volkslied, in welches das ganze Orchester d’un principe de base, que d’un programme Ausweglosigkeit das tragische Finale eines auf Steigerung, hämmernd bohrt sich das einstimmt. Im Wechsel mit einer mitreißen- musical compilé pour l’auditeur. gewaltigen Gesamtwerkes. schmissige Thema ins Ohr des Hörers bis den Tarantella nimmt das Capriccio immer Très vite après avoir achevé sa Ganz zweifellos ist die starke und zur grandiosen Stretta. Erstmals verzichtet mehr an Fahrt auf. Im Wirbel der Tarantella Symphonie No 5, en 1888, Tchaïkovski se mit intensive Wirkung der Symphonie Tschaikowsky in einem Finale (Adagio lamen- erfährt es im vollen Orchesterglanz eine à travailler à la suivante. En 1890, le retrait durch den Titel „Pathétique“– der von toso) auf eine triumphale Schlusssteigerung, finale Steigerung. complet de Nadezhda von Meck de leur Tschaikowskys Bruder Modest am Tag nach ja er lässt seinen Schwanengesang nach relation inhabituelle fut un nouveau coup der Uraufführung vorgeschlagen wurde zwei riesigen Steigerungswellen eines Franz Steiger dur pour le compositeur, qui se retrouvait - und den plötzlichen, bis heute ungeklär- unheilvoll absteigenden Themas im de plus en plus seul et isolé. En 1893, il ten Tod des Komponisten noch gesteigert Abgrund dumpfer Ausweglosigkeit verlö- Les coups du destin termina les ébauches de sa Symphonie worden, hat das tragische Pathos eine grö- schen – eine Ton gewordene Katastrophe i l’on devait chercher un titre supplémen- No 6 en l’espace de douze jours, l’orchestrant ßere Aufmerksamkeit erlangt. Das Werk des Abschiednehmens. Bei der zweiten Staire pouvant servir de dénominateur ensuite au cours des quatre semaines qui ist durch seine Architektur – Kopfsatz in Aufführung des Werkes kam es zu ergrei- commun au contenu des symphonies suivirent. Tchaïkovski avait attiré l’attention Sonatenform, zwei Tanzsätze als Mittelsätze fenden Szenen, weil das Publikum sich nun Nos 4, 5 et 6 de Peter Ilitch Tchaïkovski, il de celui auquel il dédiait cette œuvre, son und ein im Orkus versinkendes Finale – ein- des tragischen Zusammenhangs zwischen serait impossible de faire abstraction du cher neveu Vladimir Davidoff, sur le noyau zigartig in der Gattungsgeschichte. Es stellt Künstlerleben und Werk bewusst wurde. terme de « destin », ou même de « destin programmatique de la symphonie : « J’ai in seinen abrupten Stimmungswechseln, Das Capriccio italien op. 45 zeigt personnel » pour être plus précis. Ainsi sa conçu mon projet de nouvelle symphonie jähen Ausbrüchen und manischen Partien die andere Saite, die in Tschaikowsky Symphonie No 4 (1876-1878) était-elle une pendant mon voyage à Paris, en décembre ein Psychogramm des notorisch von schwang – Heiterkeit, Gelöstheit, Freude. franche confession tout droit sortie de l’âme, 1892. Il s’agira cette fois-ci d’un programme Selbstzweifeln geplagten Komponisten Es entstand im Entwurf während eines un subtil portrait psychologique couché symphonique, toutefois, il devra rester un dar. Die bleierne Adagio-Einleitung (Fagott- Romaufenthaltes 1879/80, also zeitlich sur papier. Dans une lettre à sa protectrice, mystère pour tous [...] Il est imprégné de Motiv) verdichtet sich im Allegro non troppo zwischen Vierter und Fünfter Symphonie. Nadezhda von Meck, il parlait du « destin, mon essence la plus profonde. En le com- zum Hauptthema, bevor es zwischen den Vollendet hat Tschaikowsky das Capriccio cette force désastreuse, qui empêche notre posant dans ma tête, je versai constamment rauschhaften Steigerungen des Mittelteils dann in Kamenka im Mai 1880. Das etwa urgent désir de bonheur d’atteindre son les larmes les plus amères [...] Dans sa forme, scheinbar aufgerieben wird und der Satz in fünfzehnminütige Werk folgt in seiner for- but ». Après quoi onze années passèrent cette symphonie offrira beaucoup de nou- stiller Wehmut verebbt. Das nun folgende malen Anlage einer Suite, bei der die Sätze encore avant que Tchaïkovski ne tente de veautés. Le Finale, notamment, ne sera pas Allegro con grazia wirkt wie ein schwere- ineinander übergehen. Eröffnet wird es von composer une autre œuvre « purement » un Allegro bruyant, mais au contraire un loser Traum im 5/4-Takt, dessen Eleganz Fanfaren, die dem Zapfenstreich der italie- symphonique – sa Symphonie No 5. Là Adagio très long et étendu. » Cependant, Tchaïkovski décida finalement de ne pas profil psychologique du compositeur, connu Capriccio italien, Op. 45 montre par contre populaire. Les bois entonnent alors un chant avoir recours à un programme clairement pour son manque de confiance dans ses l’autre face de la nature de Tchaïkovski. Le folklorique napolitain accrocheur, rejoints défini, mais de se concentrer sur l’absolu propres capacités. Le lourd Adagio d’intro- compositeur ébaucha l’œuvre au cours d’un ensuite par le reste de l’orchestre. Cette musical, avec un véritable sens du drame. Il duction (motif de basson) est condensé séjour à Rome, en 1879-1880, dans l’inter- musique alterne avec une tarentelle entraî- donna l’ œuvre en première le 18 octobre dans l’Allegro non troppo pour former le valle entre ses symphonies Nos 4 et 5, et il nante, le Capriccio gagnant de plus en plus 1893, mais à sa grande amertume, elle ne thème principal, qui semble ensuite s’user l’acheva à Kamenka en mai 1880. Durant de vitesse, jusqu’à ce qu’il soit soumis à une connut qu’un succès modéré. « Je n’ai pu entre les intensifications extatiques du à peu près quinze minutes, elle a la forme intensification finale qui embrase l’orchestre convaincre ni l’orchestre ni les spectateurs mouvement central, jusqu’à ce que le d’une suite dans laquelle les mouvements se tout entier, et soit happé dans le tourbillon qu’il s’agissait de mon meilleur travail, et mouvement se fonde finalement dans une succèdent sans discontinuer. Le Capriccio est de la tarentelle. que je n’écrirai jamais rien de mieux que mélancolie silencieuse. L’Allegro con grazia introduit par des fanfares dont la musique cette symphonie ». Neuf jours plus tard, il qui suit semble un rêve aérien dans une est dérivée du couvre-feu de l’armée ita- Franz Steiger était mort. La Pathétique est devenue son mesure à 5/4, dont l’élégance semble tou- lienne, suivies par une mélodie nationale Traduction française : Brigitte Zwerver-Berret requiem. Dans son désespoir, elle repré- tefois dénaturée. L’Allegro molto vivace qui sente l’apothéose tragique d’une œuvre fait la liaison entre le Scherzo à la Marche gigantesque. est unique parmi les symphonies euro- L’effet extrêmement intense de la sym- péennes. Les intensifications se succèdent phonie fut sans aucun doute encore accru sans interruption, le thème entraînant est par son titre – La Pathétique - qui fut pro- martelé dans l’oreille de l’auditeur jusqu’au posé par le frère de Tchaïkovski, Modeste, majestueux Stretto. Pour la première fois, le lendemain de la première, ainsi que par Tchaïkovski s’abstient de toute dernière la mort soudaine et jusqu’à ce jour inexpli- intensification triomphante dans le Finale quée du compositeur. Ainsi, le pathétisme (Adagio lamentoso), permettant à son chant poignant fait l’objet d’une attention encore du cygne de s’évanouir, après deux énormes plus soutenue. De par sa structure formelle – vagues d’intensification d’un thème sinis- le premier mouvement de forme sonate, les trement descendant, dans un abysse de deux du milieu en mouvements de danse, désespoir apathique – un adieu déchirant et un finale qui sombre en Enfer – l’œuvre mis en musique. Il y eut diverses scènes poi- est unique dans l’histoire de la symphonie. gnantes lors de la deuxième représentation Dans ses changements d’humeur abrupts, de l’œuvre, le public étant alors conscient ses emportements soudains et ses parti- de son lien tragique avec la vie de l’artiste. tions orchestrales frénétiques, elle offre un Avec ses rires, sa facilité et sa joie, le Polyhymnia specialises substanziell modifiziert. Besondere Aufmerksamkeit in high-end recordings of gilt dabei der Qualität des Analogsignals. Aus diesem acoustic music on location Grunde wird der Großteil der in der Aufnahmekette ver- in concert halls, churches, wendeten Elektronik in eigener Regie entworfen und and auditoriums around the world. It is one of the hergestellt, einschließlich der Mikrophon-Vorverstärker worldwide leaders in producing high-resolution sur- und der internen Elektronik der Mikrophone. round sound recordings for SA-CD and DVD-Audio. Polyhymnia International wurde 1998 als Polyhymnia’s engineers have years of experience Management-Buyout von leitenden Mitgliedern des recording the world’s top classical artists, and are ehemaligen Philips Classics Recording Centers gegrün- experts in working with these artists to achieve an det. audiophile sound and a perfect musical balance. Mehr Infos unter: www.polyhymnia.nl Most of Polyhymnia’s recording equipment is built or substantially modified in-house. Particular emphasis is placed on the quality of the analogue signal path. 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