Tchaikovsky: Symphony No 5

Total Page:16

File Type:pdf, Size:1020Kb

Tchaikovsky: Symphony No 5 G RKOVSIE EHAI KY V GTC ONY NO 5 PH STRA Y M HE Y RC S R O Y E K S L N I I R A A M V 2 TCHAIKOVSKY’S FINAL SYMPHONIES MARIINSKY ОКОНЧАТЕЛЬНЫЙ ЧАЙКОВСКОГО сопровождает нас до конца этой части, которая постепенно PYOTR ILYICH TCHAIKOVSKY (1840–1893) СИМФОНИЙ угасает в сумрачной тишине. Symphony No 5 Шесть симфоний Чайковского четко распадаются на две Мрачная атмосфера сохраняется и в Andante cantabile – группы, при этом последние три симфонии – значительно струнные постепенно являются из тьмы, которой закончилась Symphony No 5 in in E minor, Op. 64 более известны и чаще исполняются. Хотя, вне всякого первая часть, а вслед за этим вступает одинокая валторна, сомнения, три первых прекрасны по-своему, им все же не и звучит одно из самых знаменитых соло в оркестровом I. Andate – Allegro con anima хватает той эмоциональной насыщенности и того чувства репертуаре – неотвязное, нежное и задумчивое. Опять на II. Andante cantabile, con alcuna licenza – Moderato con anima – Andante mosso – борьбы с судьбой и смертью, которое пронизывает три передний план выходят кларнет и фагот и вводят новую тему, последних. Эта перемена тона произошла в тот период в которую пытается вклиниться тема судьбы, но это вторжение Allegro non troppo жизни Чайковского, когда он переживал тяжелейший кратковременно – возвращается покой и тема валторны, на сей III. Valse: Allegro moderato душевный кризис, вызванный неудачным браком с раз подхваченная скрипками. Мелодия оркестра вздымается и спадает, судьба делает еще одну вялую попытку вторгнуться, IV. Finale: Andante maestoso – Allegro vivace – Molto vivace – Moderato assai e molto Антониной Милюковой, после которого ему понадобился покой и восстановление сил в Швейцарии. Заставив и наконец все снова затихает. maestoso – Presto Чайковского пересмотреть свою жизнь и признаться себе самому в своих гомосексуальных наклонностях, этот Навстречу оперным страстям второй части поднимается эпизод вызвал и взрыв творческой энергии композитора. почти балетный вальс. Ритмичная мелодия передается от Recorded at Salle Pleyel, Paris - January 2010 инструмента к инструменту, до тех пор пока струнные Christian Lahondès Sound Engineer Четвертая симфония начинается эффектным вступлением не нарушают равновесия торопливо-семенящими Andy Sommer Video Director медных духовых инструментов, олицетворяющих саму шестнадцатыми долями. Ближе к концу слышно, как Video is a co-production by LGM and Mezzo судьбу, и этот мотив сопровождает нас на протяжении всей судьба тихонько посмеивается среди нижних духовых, но в первой части. Первая тема, противопоставленная ему, похожа начале финала эта тема выворачивается в спокойный на «грустный вальс» (valse triste) – она колеблется, ускользает, звучный ми мажор. Третья часть следует сонатной форме – в ней есть уязвимость, а затем она сменяется второй главной идет энергичная экспозиция, ведущая к укороченному мелодией этой части – более живой и сопровождаемой развертыванию и напряженному подведению итогов. В декоративными звукорядами, которыми Чайковский любил конце концов ритм судьбы слышен в медных духовых, украшать свои темы. Как правило, прописывая мелодию подводящих нас к торжествующему маршу финала – целиком, Чайковский предпочитал разноообразить способы величественному фортиссимо в ми мажор. Музыка взбивается повторения материала, а не развивать темы, как это делается в Presto, а затем вступают со своим последним в германской традиции. Одним из примеров такого подхода словом трубы и валторны, и симфония заканчивается является тема судьбы, часто вторгающаяся в течение музыки громовыми аккордами всего оркестра. и в самом конце прорезающая его именно тогда, когда все кажется улажено и устроено, с тем чтобы вернуть нас во тьму Тем не менее даже сам Чайковский говорил о «пустой победе» фа-минора, которой и заканчивается эта часть. в этой симфонии, и его Шестая симфония («Патетическая») только подтверждает эту точку зрения. Являясь по существу Andantino, задумчивое и меланхолическое, открывается последним завещанием, последним заветом Чайковского, гобойным соло, как будто изображающим человека, сидящего Шестая предельно откровенно раскрывает все тревоги, муки в одиночестве, который «от работы устал, взял книгу, но она и страсти композитора. Чайковский начал работать над этой выпала из рук. Явились целым роем воспоминания. И грустно, симфонией в феврале 1893 года, закончил ее через полгода и сам что так много уж было, и приятно вспомнить молодость». По дирижировал ее первым исполнением 28 октября 1893 года. контрасту, веселое скерцо с его приглушенным и торопливым Он умер девять дней спустя. Второе исполнение состоялось на пиццикато кажется почти неуместным. Врывается короткое мемориальном концерте 18 ноября – оно включало поправки, яркое трио духовых, а за ним крошечное, но чрезвычайно которые Чайковский сделал после премьеры. открытое и трудное соло флейты-пикколо, вслед за которым возвращается танцевальное пиццикато, на сей раз Первая часть «Патетической» открывается зловеще: вступающее в разговор с разными частями оркестра, постепенно поднимаясь из глубин отчаяния, очень низкое соло выдыхающийся. Неистовство струнных и духовых сотрясает фагота стелется над сумрачными струнными. Разделенные в порыве энергии относительный покой третьей части и альты и виолончели разрушают чары и, развивая мелодию стремительно погружает нас в заключительное Allegro. Тема фагота, вводят первую тему этой части, впоследствии судьбы, звучавшая в начале, ненадолго появляется вновь, переходящую к флейтам и кларнетам. Этот диалог струнных и внося некоторую мрачность в происходящее, но совсем скоро духовых постепенно становится все более интенсивным, до тех возвращается торжествующая, неукротимая надежда, и пор пока в стычку на мгновение не вступают медные духовые, симфония устремляется к бурному финалу. Об этой части которые тут же снова замирают. Страстная, но несколько Чайковский писал: «Есть простые, но сильные радости. туманная вторая тема вводится скрипками и виолончелями, Веселись чужим весельем. Жить все-таки можно», быть которые развивают мотив, пока он не стихает почти что в может, говоря об уроке, который он вынес из напряженного ничто (обозначено: pppppp). Спокойствие сотрясается ударом периода собственной жизни. оркестра, а начальная тема оказывается представлена в виде фуги, постепенно движущейся к агрессивной кульминации. Прошло десять лет прежде чем Чайковский завершил Она в конце концов затихает и ведет к возврату второй свою следующую симфонию – за это время укрепилась его темы, гармонизированной более насыщенно, чем прежде, и репутация в мире. В отличие от Четвертой, с ее определенным наконец приходящей к страстному взрыву – после чего она программным подтекстом, темы Пятой – в лучшем случае, соскальзывает в коду cantabile, поскольку энергия к этому эскизны. Однако, в ней явственно ощутим переход от минора – моменту уже полностью иссякла. к мажору, от тьмы – к свету, от печали – к радости. Необычная вторая часть напоминает вальс – пятидольный на всем протяжении. Грациозная и пленительная мелодия, Пятая симфония открывается мрачной похоронной мелодией которую мы уже несколько раз слышали, движется между кларнетов и струнных, которая, по мнению некоторых, виолончелями и деревянными духовыми. Музыка является «темой судьбы». Затем кларнет и фагот вводят поднимается, как будто ни разу не достигая пика, и вскоре главную тему первой части – грациозную, но все же несколько мы слышим траурную, тоскливую мелодию струнных и печальную, основанную на той же гармонии, что и начальные флейты, которая словно отбрасывают тень на оптимизм такты симфонии. Чайковский медленно ведет оркестр к этой части. Настроение это, к счастью, оказывается кульминации, пронизанной ритмом главной темы, и попутно мимолетным, и тема вальса возвращается. Две мелодии вводит несколько новых тем – вздохи струнных, диалог между соединяются в коде, но на сей раз одной из них удается струнными и духовыми и вздымающуюяся романтическую уговорить другую – жалобную – прийти в более солнечное мелодию. Мелодия кларнета и фагота возвращается и расположение духа. 3 TCHAIKOVSKY’S FINAL SYMPHONIES MARIINSKY Торопливые струнные и деревянные духовые вводят нас благодаря своей яркой эмоциональности, увлекательной The Fate theme is one such example, often interrupting the flow of The first movement of the ‘Pathétique’ opens ominously, out в allegro molto vivace с отрывками «маршевой» мелодии, драматургии и бесподобной мелодической красоте. the music, and, right at the end, cutting right across the music just of the depths of despair, with a very low bassoon solo creeping обходящей оркестр и постепенно набирающей силу, when all seems settled and assured, leading us back to the darkness over murky strings. Divided violas and cellos break the spell пока кларнеты спокойно не вступают с первым полным В 1877 году Чайковский переживает тяжелый личный кризис, of F minor to finish the movement. and, elaborating on the bassoon’s melody, launch the movement’s предъявлением темы. Отсюда Чайковский начинает нагнетать вызванный женитьбой (брак с А.И. Милюковой продлился три first theme, which is then taken over by flutes and clarinets. This напряжение толчками, сбивая равновесие тем, что местами месяца). Композитор оставляет консерваторию и проводит The Andantino is reflective and melancholic, opening with an oboe string and wind dialogue gradually grows in intensity until the 12/8 вытесняют 4/4. В конце концов, возвращается начальный несколько следующих лет в разъездах по городам Европы. solo that seems to portray a man sitting alone, ‘tired from work brass join the fray
Recommended publications
  • Waltz from the Sleeping Beauty
    Teacher Workbook TABLE OF CONTENTS Letter from Jessica Nalbone .................................................................................2 Director of Education, North Carolina Symphony Information about the 2012/13 Education Concert Program ............................3 North Carolina Symphony Education Programs .................................................4 Author Biographies ..............................................................................................6 Carl Nielsen (1865-1931) .......................................................................................7 Oriental Festival March from Aladdin Suite, Op. 34 Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) ..........................................................15 Symphony No. 39 in E-flat Major, K.543, Mvt. I or III (Movements will alternate throughout season) Claude Debussy (1862-1918) ..............................................................................28 “Golliwogg’s Cakewalk” from Children’s Corner, Suite for Orchestra Piotr Ilyich Tchaikovsky (1840-1893) ..................................................................33 Waltz from The Sleeping Beauty Igor Stravinsky (1882-1971) ...............................................................................44 “Dance of the Young Girls” from The Rite of Spring Loonis McGlohon (1921-2002) & Charles Kuralt (1924-1997) ..........................52 “North Carolina Is My Home” Richard Wagner (1813-1883) ..............................................................................61 Overture to Rienzi
    [Show full text]
  • Eifman Ballet of St. Petersburg
    Cal Performances Presents Program Friday, May 1, 2009, 8pm Eifman Ballet of St. Petersburg Saturday, May 2, 2009, 8pm Artistic Director Sunday, May 3, 2009, 3pm Boris Eifman, Zellerbach Hall Soloists Maria Abashova, Elena Kuzmina, Natalia Povorozniuk, Eifman Ballet of St. Petersburg Anastassia Sitnikova, Nina Zmievets Boris Eifman, Artistic Director Yuri Ananyan, Dmitry Fisher, Oleg Gabyshev, Andrey Kasyanenko, Ivan Kozlov, Oleg Markov, Yuri Smekalov Company Marina Burtseva, Valentina Vasilieva, Polina Gorbunova, Svetlana Golovkina, Alina Gornaya, Diana Danchenko, Ekaterina Zhigalova, Evgenia Zodbaeva, Sofia Elistratova, Elena Kotik, Yulia Kobzar, Alexandra Kuzmich, Marianna Krivenko, Marianna Marina, Alina Petrova, Natalia Pozdniakova, Victoria Silantyeva, Natalia Smirnova, Agata Smorodina, Alina Solonskaya, Oksana Tverdokhlebova, Lina Choe Sergey Barabanov, Sergey Biserov, Maxim Gerasimov, Pavel Gorbachev, Anatoly Grudzinsky, Vasil Dautov, Kirill Efremov, Sergey Zimin, Mikhail Ivankov, Alexander Ivanov, Andrey Ivanov, Aleksandr Ivlev, Stanislav Kultin, Anton Labunskas, Dmitry Lunev, Alexander Melkaev, Batyr Niyazov, Ilya Osipov, Artur Petrov, Igor Polyakov, Roman Solovyov Ardani Artists Management, Inc., is the exclusive North American management for Eifman Ballet of St. Petersburg. Valentin Baranovsky Valentin Onegin (West Coast Premiere) Choreography by Boris Eifman Ballet in Two Acts Inspired by Alexander Pushkin’s novel, Eugene Onegin Music by Pyotr Il’yich Tchaikovsky and Alexander Sitkovetsky Cal Performances’ 2008–2009 season is sponsored by Wells Fargo Bank. 6 CAL PERFORMANCES CAL PERFORMANCES 7 Program Cast Friday, May 1, 2009, 8pm Onegin Saturday, May 2, 2009, 8pm Sunday, May 3, 2009, 3pm Zellerbach Hall Onegin music Pyotr Il’yich Tchaikovsky (1840–1893) Variations on a Rococo Theme in A major, Op. 33 (1876) Suite No. 3 in G major, Op.
    [Show full text]
  • Tchaikovsky.Pdf
    Tchaikovsky CD 1 1 Orchestrion It wasn’t unusual, in the middle of the 19th century, to hear sounds like that coming from the drawing rooms of comfortable, middle-class families. The Orchestrion, one of the first and grandest of mass-produced mechanical music-makers, was one of the precursors of the 20th century gramophone. It brought music into homes where otherwise it might never have been heard, except through the stumbling fingers of children, enduring, or in some cases actually enjoying, their obligatory half-hour of practice time. In most families the Orchestrion was a source of pleasure. But in one Russian household, it seems to have been rather more. It afforded a small boy named Piotr Ilyich Tchaikovsky some of his earliest glimpses into a world, and a language, which was to become (in more senses then one), his lifeline. One evening his French governess, Fanny Dürbach, went into the nursery and found the tiny child sitting up in bed, crying. ‘What’s the matter?’ she asked – and his answer surprised her. ‘This music’ he wailed, ‘this music!’ She listened. The house was quiet. ‘No. It’s here,’ cried the boy – he pointed to his head. ‘It’s here, and I can’t make it go away. It won’t leave me.’ And of course it never did. ‘His sensitivity knew no bounds and so one had to deal with him very carefully. Every little trifle could upset or wound him. He was a child of glass. As for reproofs and admonitions (with him there could be no question of punishments), what would have been water off a duck’s back to other children affected him deeply, and if the degree of severity was increased only the slightest, it would upset him alarmingly.’ Despite his outwardly happy appearance, peace of mind is something Tchaikovsky rarely knew, from childhood to his dying day.
    [Show full text]
  • Peter Tchaikovsky Symphony No. 4 in F Minor, Op. 36
    PROGRAM NOTES by Phillip Huscher Peter Tchaikovsky Born May 7, 1840, Viatka, Russia. Died November 18, 1893, Saint Petersburg, Russia. Symphony No. 4 in F Minor, Op. 36 Tchaikovsky began this symphony in May 1877 and completed it on January 19, 1878. The first performance was given in Moscow on March 4, 1878. The score calls for two flutes and piccolo, two oboes, two clarinets, two bassoons, four horns, two trumpets, three trombones and tuba, timpani, triangle, cymbals, bass drum, and strings. Performance time is approximately forty-four minutes. The Chicago Symphony Orchestra’s first subscription concert performances of Tchaikovsky’s Fourth Symphony were given at the Auditorium Theatre on November 3 and 4, 1899, with Theodore Thomas conducting. Our most recent subscription concert performance was given at Orchestra Hall on November 10, 2006, with Ludovic Morlot conducting. The Orchestra first performed this symphony at the Ravinia Festival on July 17, 1936, with Willem van Hoogstraten conducting, and most recently on July 31, 1999, with Christoph Eschenbach conducting. The Chicago Symphony Orchestra recorded Tchaikovsky’s Fourth Symphony under Rafael Kubelík in 1951 for Mercury, under Sir Georg Solti for London in 1984, under Claudio Abbado for CBS in 1988, and under Daniel Barenboim for Teldec in 1997. Tchaikovsky was at work on his Fourth Symphony when he received a letter from Antonina Milyukova claiming to be a former student of his and declaring that she was madly in love with him. Tchaikovsky had just read Pushkin’s Eugene Onegin, hoping to find an opera subject, and he saw fateful parallels between Antonina and Pushkin’s heroine, Tatiana.
    [Show full text]
  • Mikhail Pletnev Peter Ilyich Tchaikovsky (1840-1893) Blows Dealt by Fate
    Peter Ilyich Tchaikovsky SYMPHONY NO.6IN B MINOR, OP.74 CAPRICCIO ITALIEN, OP.45 HYBRID MUL TICHANNEL RUSSIAN NATIONAL ORCHESTRA Mikhail Pletnev Peter Ilyich Tchaikovsky (1840-1893) Blows dealt by fate Symphony No.6 in B minor, Op.74 “Pathétique”(1893) f one is searching for an extra-musical No. 6 in only 12 days, scoring it during Iheading under which to bracket the con- the following four weeks. Tchaikovsky had 1 Adagio – Allegro non troppo 19. 09 tent of the Symphonies Nos. 4, 5 and 6 by pointed out the programmatic core of the 2 Allegro con grazia 7. 32 Peter Ilyich Tchaikovsky, one cannot really symphony to the dedicatee of the work, his 3 Allegro molto vivace 8. 15 avoid the word “fate”. Personal fate, to be beloved nephew Vladimir Davidov, as fol- 4 Finale : Adagio lamentoso 11. 23 exact. Thus his Symphony No. 4 (1876-78) lows: “During my trip to Paris in December 5 CAPRICCIO ITALIEN OP. 45 (1880) 15.53 was a frank confession straight from the soul, 1892, I came up with the plan for a new a subtle psychological portrait printed on symphony. This time, it will be a programme paper. In a letter to his patroness, Nadezhda symphony: however, its programme is to von Meck, he talked of “fate, this disastrous remain a mystery to all [...] It is drenched Russian National Orchestra power, which prevents our urgent desire with my innermost essence: while compos- Conducted by Mikhail Pletnev for happiness from achieving its objective”. ing it in my mind, I was constantly shedding Concert-master: Alexei Bruni After this, a further 11 years passed before bitter tears [...] In form, this symphony Tchaikovsky attempted to compose another will offer much that is new, inter alia, the Executive Producers: Rick Walker & Job Maarse “purely” symphonic work – his Symphony No.
    [Show full text]
  • Perm Ballet Notes.Indd
    CAL PERFORMANCES PRESENTS PROGRAM Th ursday, April , , pm Th ursday, April , , pm Friday, April , , pm Friday, April , , pm Saturday, April , , pm Saturday, April , , pm Sunday, April , , pm Sunday, April , , pm Zellerbach Hall Zellerbach Hall Tchaikovsky Perm Tchaikovsky Perm Ballet & Orchestra Ballet & Orchestra Swan Lake Swan Lake A Ballet in Th ree Acts A Ballet in Th ree Acts Music by Pyotr Ilyich Tchaikovsky Production conceived and directed by Natalia Makarova Music Pyotr Ilyich Tchaikovsky Choreography Natalia Makarova (after Marius Petipa and Lev Ivanov) Artistic Director of the Th eatre George Isaakyan Artistic Director of the Ballet Natalia Akhmarova Principal Conductor Valery Platonov Principal Guest Conductor Robert Cole Additional Choreography Sir Frederick Ashton Set Design Peter Farmer Production conceived and directed by Natalia Makarova Costume Design Galina Solovyeva George Isaakyan, Artistic Director of the Th eatre Production Coordinator Dina Makaroff Natalia Akhmarova, Artistic Director of the Ballet Production Assistant Olga Evreinoff Valery Platonov, Principal Conductor Robert Cole, Principal Guest Conductor Lighting Sergei Martynov Ballet Coaches Th is performance is made possible, in part, by the National Endowment for the Arts and by the Vodafone-US Foundation. Rimma Shlyamova, Valentina Baikova, Olga Lukina, Olga Salimbaeva Cal Performances thanks our Centennial Season Sponsor, Wells Fargo. Ballet Manager Vitaly Dubrovin 4 CAL PERFORMANCES CAL PERFORMANCES 5 CAST SYNOPSIS Odette/Odile Elena Kulagina (April ) frightened, Odette tells the Prince the story of her Natalia Moiseeva (April , , ) plight. Th e spell that keeps them swans by day and maidens at night can only be broken if a man who Prince Siegfried Sergei Mershin (April , , ) has never loved before swears eternal fi delity to Alexey Tyukov (April ) her.
    [Show full text]
  • Women in Nineteenth-Century Russia: Lives and Culture
    To access digital resources including: blog posts videos online appendices and to purchase copies of this book in: hardback paperback ebook editions Go to: https://www.openbookpublishers.com/product/98 Open Book Publishers is a non-profit independent initiative. We rely on sales and donations to continue publishing high-quality academic works. Wendy Rosslyn is Emeritus Professor of Russian Literature at the University of Nottingham, UK. Her research on Russian women includes Anna Bunina (1774-1829) and the Origins of Women’s Poetry in Russia (1997), Feats of Agreeable Usefulness: Translations by Russian Women Writers 1763- 1825 (2000) and Deeds not Words: The Origins of Female Philantropy in the Russian Empire (2007). Alessandra Tosi is a Fellow at Clare Hall, Cambridge. Her publications include Waiting for Pushkin: Russian Fiction in the Reign of Alexander I (1801-1825) (2006), A. M. Belozel’skii-Belozerskii i ego filosofskoe nasledie (with T. V. Artem’eva et al.) and Women in Russian Culture and Society, 1700-1825 (2007), edited with Wendy Rosslyn. Women in Nineteenth-Century Russia: Lives and Culture Edited by Wendy Rosslyn and Alessandra Tosi Open Book Publishers CIC Ltd., 40 Devonshire Road, Cambridge, CB1 2BL, United Kingdom http://www.openbookpublishers.com © 2012 Wendy Rosslyn and Alessandra Tosi Some rights are reserved. This book is made available under the Creative Commons Attribution-Non-Commercial-No Derivative Works 2.0 UK: England & Wales License. This license allows for copying any part of the work for personal and non-commercial
    [Show full text]
  • Tchaikovsky / Петр Ильич Чайковский (1840–1893) Дэниэль Джаффе Открывающая Симфонию Тема
    T T H C H V A M A E IK A L O R ER V II Y N GE IEV RA SK SK RG T R N Y Y ORCHES 4 SY NO E U MPHONY K TCRAC 2 THE NUTCRACKER / SYMPHONY NO 4 MARIINSKY ПЕТР ИЛЬИЧ ЧАЙКОВСКИЙ (1840–1893) оркестр. В финале после живого и бодрого начала вступает DISC 1 более приглушенная аранжировка русской народной песни «Во СИМФОНИЯ № 4 ФА МИНОР, поле березонька стояла…», которая повторяется несколько OP. 36 (1877–78) раз в разных вариантах до тех пор, пока опять не возникает PYOTR ILYICH TCHAIKOVSKY / ПЕТР ИЛЬИЧ ЧАЙКОВСКИЙ (1840–1893) Дэниэль Джаффе открывающая симфонию тема. Снова звучит русская народная The Nutcracker, Op. 71 / Щелкунчик, Op. 71 (1891–92) песня, но ее прерывают роковые фанфары первой части. И Чайковского всегда восхищала французская музыка, особенно, все же из явного уныния возрождается – как птица-феникс – музыка Жоржа Бизе. 20 января 1876 года, находясь в Париже, задорная тема финала, которая сперва возникает у валторн, ACT ONE он побывал на представлении оперы Бизе «Кармен», премьера а потом неумолимо движется к эффектному концу. которой состоялась меньше чем за год до того. Чайковский 1 Overture [Увертюра] 3’28’’ был потрясен и растроган и сюжетом, и тем, как живо и просто Бизе его преподнес. Особенно поразил русского Tableau I композитора финал оперы, который он описывал так: «смерть 2 No 1 Scene (The Christmas Tree) [Сцена (Сцена украшения и зажигания ёлки)] 3’44’’ двух главных действующих лиц, которых злой рок, fatum, ЩЕЛКУНЧИК, OP. 71 (1891–92) 3 No 2 March [Марш] 2’26’’ столкнул и через ряд страданий привел к неизбежному концу».
    [Show full text]
  • My Fair Lady
    Woodside Community Theatre Presents my fair lady October 26–28 and November 2-4, 2018 Woodside High School Performing Arts Center Woodside Community Theatre Production of my fair lady Lerner and Loewe’s My Fair Lady Book and Lyrics by Music by Alan Jay Lerner Frederick Loewe Adapted from George Bernard Shaw’s Play and Gabriel Pascal’s Motion Picture “Pygmalion” Original Production Directed by Moss Hart Learner and Lowe’s May Fair Lady is presented through special arrangement with Music Theatre International (MTI). All authorized performance materials are also supplied by MTI. www.MTIShows.com 1 2 my fair lady Producers Darlene Batcheldar, Mark Bowles, Donna Losey, Liz Matchett Director John Baiocchi Assistant Director Steve Wilner Choreography Gary Stanford Jr. Music Director/ Orchestra Conductor Kristin Pfeifer Vocal Director Heather O’Brien Production Stage Manager Don Coluzzi Rehearsal Stage Manager Alyssa Houston Technical Directors Don Coluzzi, Akio Patrick Lighting Design Don Coluzzi Set Design Akio Patrick Scenic Artists Don Coluzzi, Tina Patrick Costume Design Karen Patrick Dialect Coach Kimily Conkle Properties Alistair Lindawson, Kevin Stanford Sound Design Rob Harper Assistant Stage Managers Brett Ayoob, Alyssa Houston 3 4 the cast (In Order of Appearance) Eliza Doolittle…………………………………………...Alicia Teeter Freddy Eynsford-Hill…………………………………Justin Kerekes Mrs. Eynsford-Hill………......………………….……Leslie Newport Colonel Pickering………………………………...….Steven Anthony Selsey Man……………………………………..…… Michael Sacco Professor Henry Higgins……………………………Aaron Weisberg Hoxton Man………………………………………………Issac Booth The Cockney Quartet……………….…Michael Sacco, Joey Montes Richard Vaughan, Gary Pugh Newman Frank, the Bartender……………………….…….Darrell Batchelder Harry…………………………….………………Gary Pugh Newman Jamie……………………………...………………………Issac Booth Alfred P. Doolittle…………………………...……Daniel Dominguez Angry Cockney Woman …………………………Claudia McCarthy Flower Girl……………………………….………Chloe Montgomery Mrs.
    [Show full text]
  • Freedom from Violence and Lies Essays on Russian Poetry and Music by Simon Karlinsky
    Freedom From Violence and lies essays on russian Poetry and music by simon Karlinsky simon Karlinsky, early 1970s Photograph by Joseph Zimbrolt Ars Rossica Series Editor — David M. Bethea (University of Wisconsin-Madison) Freedom From Violence and lies essays on russian Poetry and music by simon Karlinsky edited by robert P. Hughes, Thomas a. Koster, richard Taruskin Boston 2013 Library of Congress Cataloging-in-Publication Data: A catalog record for this book as available from the Library of Congress. Copyright © 2013 Academic Studies Press All rights reserved ISBN 978-1-61811-158-6 On the cover: Heinrich Campendonk (1889–1957), Bayerische Landschaft mit Fuhrwerk (ca. 1918). Oil on panel. In Simon Karlinsky’s collection, 1946–2009. © 2012 Artists Rights Society (ARS), New York / VG Bild-Kunst, Bonn Published by Academic Studies Press in 2013. 28 Montfern Avenue Brighton, MA 02135, USA [email protected] www.academicstudiespress.com Effective December 12th, 2017, this book will be subject to a CC-BY-NC license. To view a copy of this license, visit https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0/. Other than as provided by these licenses, no part of this book may be reproduced, transmitted, or displayed by any electronic or mechanical means without permission from the publisher or as permitted by law. The open access publication of this volume is made possible by: This open access publication is part of a project supported by The Andrew W. Mellon Foundation Humanities Open Book initiative, which includes the open access release of several Academic Studies Press volumes. To view more titles available as free ebooks and to learn more about this project, please visit borderlinesfoundation.org/open.
    [Show full text]
  • Onegin's Path from Page to Stage: a Study of Tchaikovsky’S Transposition of Pushkin’S Novel in Verse Into Novel in Music John M
    United States Military Academy USMA Digital Commons West Point ETD 4-2002 Onegin's Path from Page to Stage: A Study of Tchaikovsky’s Transposition of Pushkin’s Novel in Verse into Novel in Music John M. Pendergast United States Military Academy, [email protected] Follow this and additional works at: https://digitalcommons.usmalibrary.org/faculty_etd Part of the Russian Literature Commons Recommended Citation Pendergast, John M., "Onegin's Path from Page to Stage: A Study of Tchaikovsky’s Transposition of Pushkin’s Novel in Verse into Novel in Music" (2002). West Point ETD. 11. https://digitalcommons.usmalibrary.org/faculty_etd/11 This Master's Thesis is brought to you for free and open access by USMA Digital Commons. It has been accepted for inclusion in West Point ETD by an authorized administrator of USMA Digital Commons. For more information, please contact [email protected]. ONEGIN’S PATH FROM PAGE TO STAGE: A Study of Tchaikovsky’s Transposition of Pushkin’s Novel in Verse into Novel in Music by John Pendergast A Thesis Submitted to the Faculty of the DEPARTMENT OF RUSSIAN AND SLAVIC LANGUAGES In Partial Fulfillment of the Requirements For the Degree of MASTER OF ARTS In the Graduate College THE UNIVERSITY OF ARIZONA 2002 STATEMENT BY AUTHOR This thesis has been submitted in partial fulfillment of requirements for an advanced degree at the University of Arizona and is deposited in the University Library to be made available to borrowers under rules of the Library. Brief quotations from this thesis are allowable without special permission, provided that accurate acknowledgement of source is made.
    [Show full text]
  • Tchaikovsky Considered
    Tchaikovsky Considered Tracks and clips 1. Introduction 6:10 a. Tchaikovsky, Pyotr Il’yich (PT), Piano Concerto No. 2 in G, Op. 44, Gary Graffman, Eugene Ormandy, Philadelphia Orchestra, Columbia MS-6755 recorded 2/17/1965. b. PT, Symphony No. 4 in f, Op. 36, Christoph Eschenbach, Philadelphia Orchestra, Phil. Orch. Priv. Label recorded 3/16/2006.* c. PT, Eugene Onegin, James Levine, Staatskapelle Dresden, Deutsche Grammophon, 0289 423 9592 3 GF 2 released 12/29/1988. ‡ d. PT, Piano Trio in a, Op. 50, Lyubov Timofeyeva, Maxim Fedotov, Kirill Rodin, Mezhdunarodnaya Kniga MK 417001 recorded April, 1990. e. PT, Symphony No. 5 in e, Op. 64, Christoph Eschenbach, Philadelphia Orchestra, Ondine ODE 1076-5 recorded September, 2006. f. Ibid. 2. The Five 20:43 a. Cimarosa, Domenico, Il matrimonio segreto, Daniel Barenboim, English Chamber Orchestra, Deutsche Grammophon 0289 437 6962 4 GX 3 recorded 1975. ‡ b. Glinka, Mikhail Ivanovich, Nochnoi smotr (The Night Review), Lina Mkrtchyan, Evgeni Talisman, Opus 111 OP30277 released 10/1/2012.◊ c. Dargomïzhsky, Alexander Sergeyevich, The Stone Guest, Andrey Chistiakov, Bolshoi Theatre Orchestra, Brilliant Classics 94028 recorded 1993. d. Balakirev, Alexander Porfir’yevich, Islamey, Julius Katchen Deutsche Grammophon 0289 460 8312 3 DF 2 released 1/12/2004. ‡ e. Cui, César, Préludes, Op. 64, Jeffrey Biegel, Marco-Polo 8.223496 released 11/3/1993.◊ f. Rimsky-Korsakov, Nikolay Andreyevich, The Legend of the invisible City of Kitezh and the Maiden Fevroniya, Vladimir Fedoseyev, Vienna Symphony Orchestra, Koch 3-1144-2-Y5 recorded 7/20/1995. g. Borodin, Alexander Porfir’yevich, String Quartet No. 2 in D, Wister Quartet, Direct-to-Tape released 2008.
    [Show full text]