G RKOVSIE EHAI KY V GTC ONY NO 5 PH STRA Y M HE Y RC S R O Y E K S L N I I R A A M V 2 TCHAIKOVSKY’S FINAL SYMPHONIES MARIINSKY ОКОНЧАТЕЛЬНЫЙ ЧАЙКОВСКОГО сопровождает нас до конца этой части, которая постепенно PYOTR ILYICH TCHAIKOVSKY (1840–1893) СИМФОНИЙ угасает в сумрачной тишине. Symphony No 5 Шесть симфоний Чайковского четко распадаются на две Мрачная атмосфера сохраняется и в Andante cantabile – группы, при этом последние три симфонии – значительно струнные постепенно являются из тьмы, которой закончилась Symphony No 5 in in E minor, Op. 64 более известны и чаще исполняются. Хотя, вне всякого первая часть, а вслед за этим вступает одинокая валторна, сомнения, три первых прекрасны по-своему, им все же не и звучит одно из самых знаменитых соло в оркестровом I. Andate – Allegro con anima хватает той эмоциональной насыщенности и того чувства репертуаре – неотвязное, нежное и задумчивое. Опять на II. Andante cantabile, con alcuna licenza – Moderato con anima – Andante mosso – борьбы с судьбой и смертью, которое пронизывает три передний план выходят кларнет и фагот и вводят новую тему, последних. Эта перемена тона произошла в тот период в которую пытается вклиниться тема судьбы, но это вторжение Allegro non troppo жизни Чайковского, когда он переживал тяжелейший кратковременно – возвращается покой и тема валторны, на сей III. Valse: Allegro moderato душевный кризис, вызванный неудачным браком с раз подхваченная скрипками. Мелодия оркестра вздымается и спадает, судьба делает еще одну вялую попытку вторгнуться, IV. Finale: Andante maestoso – Allegro vivace – Molto vivace – Moderato assai e molto Антониной Милюковой, после которого ему понадобился покой и восстановление сил в Швейцарии. Заставив и наконец все снова затихает. maestoso – Presto Чайковского пересмотреть свою жизнь и признаться себе самому в своих гомосексуальных наклонностях, этот Навстречу оперным страстям второй части поднимается эпизод вызвал и взрыв творческой энергии композитора. почти балетный вальс. Ритмичная мелодия передается от Recorded at Salle Pleyel, Paris - January 2010 инструмента к инструменту, до тех пор пока струнные Christian Lahondès Sound Engineer Четвертая симфония начинается эффектным вступлением не нарушают равновесия торопливо-семенящими Andy Sommer Video Director медных духовых инструментов, олицетворяющих саму шестнадцатыми долями. Ближе к концу слышно, как Video is a co-production by LGM and Mezzo судьбу, и этот мотив сопровождает нас на протяжении всей судьба тихонько посмеивается среди нижних духовых, но в первой части. Первая тема, противопоставленная ему, похожа начале финала эта тема выворачивается в спокойный на «грустный вальс» (valse triste) – она колеблется, ускользает, звучный ми мажор. Третья часть следует сонатной форме – в ней есть уязвимость, а затем она сменяется второй главной идет энергичная экспозиция, ведущая к укороченному мелодией этой части – более живой и сопровождаемой развертыванию и напряженному подведению итогов. В декоративными звукорядами, которыми Чайковский любил конце концов ритм судьбы слышен в медных духовых, украшать свои темы. Как правило, прописывая мелодию подводящих нас к торжествующему маршу финала – целиком, Чайковский предпочитал разноообразить способы величественному фортиссимо в ми мажор. Музыка взбивается повторения материала, а не развивать темы, как это делается в Presto, а затем вступают со своим последним в германской традиции. Одним из примеров такого подхода словом трубы и валторны, и симфония заканчивается является тема судьбы, часто вторгающаяся в течение музыки громовыми аккордами всего оркестра. и в самом конце прорезающая его именно тогда, когда все кажется улажено и устроено, с тем чтобы вернуть нас во тьму Тем не менее даже сам Чайковский говорил о «пустой победе» фа-минора, которой и заканчивается эта часть. в этой симфонии, и его Шестая симфония («Патетическая») только подтверждает эту точку зрения. Являясь по существу Andantino, задумчивое и меланхолическое, открывается последним завещанием, последним заветом Чайковского, гобойным соло, как будто изображающим человека, сидящего Шестая предельно откровенно раскрывает все тревоги, муки в одиночестве, который «от работы устал, взял книгу, но она и страсти композитора. Чайковский начал работать над этой выпала из рук. Явились целым роем воспоминания. И грустно, симфонией в феврале 1893 года, закончил ее через полгода и сам что так много уж было, и приятно вспомнить молодость». По дирижировал ее первым исполнением 28 октября 1893 года. контрасту, веселое скерцо с его приглушенным и торопливым Он умер девять дней спустя. Второе исполнение состоялось на пиццикато кажется почти неуместным. Врывается короткое мемориальном концерте 18 ноября – оно включало поправки, яркое трио духовых, а за ним крошечное, но чрезвычайно которые Чайковский сделал после премьеры. открытое и трудное соло флейты-пикколо, вслед за которым возвращается танцевальное пиццикато, на сей раз Первая часть «Патетической» открывается зловеще: вступающее в разговор с разными частями оркестра, постепенно поднимаясь из глубин отчаяния, очень низкое соло выдыхающийся. Неистовство струнных и духовых сотрясает фагота стелется над сумрачными струнными. Разделенные в порыве энергии относительный покой третьей части и альты и виолончели разрушают чары и, развивая мелодию стремительно погружает нас в заключительное Allegro. Тема фагота, вводят первую тему этой части, впоследствии судьбы, звучавшая в начале, ненадолго появляется вновь, переходящую к флейтам и кларнетам. Этот диалог струнных и внося некоторую мрачность в происходящее, но совсем скоро духовых постепенно становится все более интенсивным, до тех возвращается торжествующая, неукротимая надежда, и пор пока в стычку на мгновение не вступают медные духовые, симфония устремляется к бурному финалу. Об этой части которые тут же снова замирают. Страстная, но несколько Чайковский писал: «Есть простые, но сильные радости. туманная вторая тема вводится скрипками и виолончелями, Веселись чужим весельем. Жить все-таки можно», быть которые развивают мотив, пока он не стихает почти что в может, говоря об уроке, который он вынес из напряженного ничто (обозначено: pppppp). Спокойствие сотрясается ударом периода собственной жизни. оркестра, а начальная тема оказывается представлена в виде фуги, постепенно движущейся к агрессивной кульминации. Прошло десять лет прежде чем Чайковский завершил Она в конце концов затихает и ведет к возврату второй свою следующую симфонию – за это время укрепилась его темы, гармонизированной более насыщенно, чем прежде, и репутация в мире. В отличие от Четвертой, с ее определенным наконец приходящей к страстному взрыву – после чего она программным подтекстом, темы Пятой – в лучшем случае, соскальзывает в коду cantabile, поскольку энергия к этому эскизны. Однако, в ней явственно ощутим переход от минора – моменту уже полностью иссякла. к мажору, от тьмы – к свету, от печали – к радости. Необычная вторая часть напоминает вальс – пятидольный на всем протяжении. Грациозная и пленительная мелодия, Пятая симфония открывается мрачной похоронной мелодией которую мы уже несколько раз слышали, движется между кларнетов и струнных, которая, по мнению некоторых, виолончелями и деревянными духовыми. Музыка является «темой судьбы». Затем кларнет и фагот вводят поднимается, как будто ни разу не достигая пика, и вскоре главную тему первой части – грациозную, но все же несколько мы слышим траурную, тоскливую мелодию струнных и печальную, основанную на той же гармонии, что и начальные флейты, которая словно отбрасывают тень на оптимизм такты симфонии. Чайковский медленно ведет оркестр к этой части. Настроение это, к счастью, оказывается кульминации, пронизанной ритмом главной темы, и попутно мимолетным, и тема вальса возвращается. Две мелодии вводит несколько новых тем – вздохи струнных, диалог между соединяются в коде, но на сей раз одной из них удается струнными и духовыми и вздымающуюяся романтическую уговорить другую – жалобную – прийти в более солнечное мелодию. Мелодия кларнета и фагота возвращается и расположение духа. 3 TCHAIKOVSKY’S FINAL SYMPHONIES MARIINSKY Торопливые струнные и деревянные духовые вводят нас благодаря своей яркой эмоциональности, увлекательной The Fate theme is one such example, often interrupting the flow of The first movement of the ‘Pathétique’ opens ominously, out в allegro molto vivace с отрывками «маршевой» мелодии, драматургии и бесподобной мелодической красоте. the music, and, right at the end, cutting right across the music just of the depths of despair, with a very low bassoon solo creeping обходящей оркестр и постепенно набирающей силу, when all seems settled and assured, leading us back to the darkness over murky strings. Divided violas and cellos break the spell пока кларнеты спокойно не вступают с первым полным В 1877 году Чайковский переживает тяжелый личный кризис, of F minor to finish the movement. and, elaborating on the bassoon’s melody, launch the movement’s предъявлением темы. Отсюда Чайковский начинает нагнетать вызванный женитьбой (брак с А.И. Милюковой продлился три first theme, which is then taken over by flutes and clarinets. This напряжение толчками, сбивая равновесие тем, что местами месяца). Композитор оставляет консерваторию и проводит The Andantino is reflective and melancholic, opening with an oboe string and wind dialogue gradually grows in intensity until the 12/8 вытесняют 4/4. В конце концов, возвращается начальный несколько следующих лет в разъездах по городам Европы. solo that seems to portray a man sitting alone, ‘tired from work brass join the fray