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Séquences La revue de cinéma

Entretien avec Léo Bonneville

Number 122, October 1985

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Publisher(s) La revue Séquences Inc.

ISSN 0037-2412 (print) 1923-5100 (digital)

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Cite this document Bonneville, L. (1985). Entretien avec Lewis Furey. Séquences, (122), 4–9.

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Séquences — Où êtes-vous né et ENTRETIEN A V E C quelle a été votre formation musicale? Lewis Furey — Je suis né à Montréal. J'étais passionné pour le violon que j'ai commencé à pratiquer à l'âge de six ans. J'avais un tel intérêt pour cet instrument que mes parents m'ont envoyé au Conservatoire de musique qui se trouvait, à l'époque, rue Berri. Ensuite, à 15 ans, je suis allé étudier LEWIS à New York. Quand j'ai eu fini mes études musicales, je suis demeuré à New York et j'ai commencé à m'intéresser à la chanson populaire et à la musique théâtrale. FUREY — Quels ont été vos professeurs? — À Montréal Calvin Sieb qui était violon-solo à l'Orchestre symphonique de Montréal. Il est maintenant avec l'orchestre de Toulouse. À New York, chez Juliard, avec Ivan Galamian, le grand pédagogue russe qui vient de mourir et Dorothy Delay, son N CONNAÎT LEWIS FUREY POUR SES NOMBREU- associé. ses compositions musicales. D'ailleurs, ses récitals (avec — Que faisiez-vous d'autre? OCarole Laure), aussi bien chez nous qu'en Europe, l'ont — Avec mes cours de violon, j'ai fait connaître d'un large public. Large public qui s,'étend toujours pris toutes sortes d'autres cours. Il faut dire qu'à New York j'étais à grâce à ses disques. Mais se souvient-on de lui comme acteur? l'école pour enfants professionnels, Toutefois il faut avouer que ce qui l'a fait connaître davantage c'est-à-dire des enfants qui avaient au cinéma c'est la musique qu'il a composée pour plusieurs d'autres intérêts auxquels ils consacraient cinq ou six heures par réalisateurs. Il semble pourtant que cela ne lui suffisait pas pour jour. À cette école, se trouvaient pénétrer le cinéma. Il fallait qu'il se retrouvât derrière la caméra. tous les étudiants de Balanchine, du C'est fait. Il a réalisé Night Magic qui a été présenté, New York City Ballet. Il y avait naturellement de nuit, au dernier Festival de cinéma à Cannes. également les enfants qui jouaient dans les pièces de Broadway ou Le film est passé récemment au Festival des films du monde de faisaient des émissions de télévision. Montréal. Nous avons pensé que les lecteurs de Séquences J'étais complètement séduit par tous seraient heureux de découvrir le travail de cet homme plein de ces enfants qui avaient des préoccupations qui me semblaient talents qui ne manque pas de projets ambitieux. beaucoup plus intéressantes que celles d'un violoniste tout seul dans sa chambre. De plus en plus, j'étais conquis par le ballet, le théâtre, les Léo Bonneville spectacles de Broadway. Je pense SÉQUENCES N" 122 que ce fut le début de la fin de ma carrière de violoniste. Évidemment, j'ai canalisé mon intérêt pour la musique théâtrale qui pouvait le mieux exprimer ce que je vivais. Ce n'est donc pas étonnant si aujourd'hui je m'intéresse au cinéma musical. — Avant de travailler à la musique de film, aviez-vous touché à la composition musicale? — J'enregistrais des chansons. — Comment êtes-vous arrivé à la musique de film? — J'étais très intéressé par le cinéma. J'ai trouvé des jobs comme assistant pour des commerciaux afin de payer mes études. Un de mes cousins est un des fondateurs de Cinévision qui est maintenant La tête de Normande St-Onge, de Gilles Cari Panavision Canada. J'avais donc nécessairement ce qui m'intéressait — Y a-t-il des compositeurs de travaillé l'été à empaqueter des comme son. J'avais une ouverture musique de film qui vous ont caméras dans des boîtes. Puis, deux de la musique qui était plus grande influencé? de mes copains réalisaient le film que cela. Et aussi je voulais voir — Je suis très influencé par le The Rubber Gun Show. Ils des images. En fait, le monde de travail de Fellini/Rota. On ne sait m'avaient demandé s'ils pouvaient la musique pop ne m'intéressait pas pas comment séparer leur travail employer de mes chansons dans leur suffisamment. Mais la musique de respectif, tellement les éléments film. C'était ma première film me préoccupait. Chaque film musique/image se fusionnent. Des expérience. De plus, j'avais écrit un était quelque chose de différent. Il fois, on a l'impression que telle peu de musique supplémentaire. À n'y a pas deux films qui demandent scène est jouée avec la musique et la même époque, je donnais à la même musique. C'était donc que cette scène parlée semble être l'Évéché de l'Hôtel Nelson un passionnant. chantée. On dirait — car j'ai vu spectacle de cabaret. Carole (Laure) — Comment travaillez-vous pour des documentaires — de la musique avait vu le spectacle et avait composer la musique d'un film? de comédie musicale tellement elle demandé à Gilles (Carie) de le voir. — J'ai un système de vidéo où je s'envole. C'est cette combinaison de C'est alors qu'ils m'ont demandé peux lire au-dessus de l'image la musique et des images qui m'a de faire la musique de La Tête de combien j'ai de cadrages, de séduit. Je sais que Fellini met Normande St-Onge. C'était la minutes, de secondes. Je travaille parfois de la musique sur le plateau, première musique sérieuse composée avec le metteur en scène et les car en Italie on travaille toujours à partir de rien ou plutôt à partir producteurs à regarder plusieurs fois en post-synchronisation et non en des images. Les deux expériences le film et à analyser quel rapport direct. Fellini parle dans un porte- étaient passionnantes pour moi. J'ai la musique peut avoir avec lui. voix et la musique joue. Il y a alors voulu continuer dans cette voie. Je — Le metteur en scène vous donne- cette atmosphère de folie. De mettre sentais plutôt restreint le monde pur t-il des directives? de la musique sous le dialogue qui de la musique pop dont les — Je n'ai jamais connu de metteur fait que le dialogue devient presque chansons étaient dirigées vers les en scène qui m'a dit voici mon film, une chanson, voilà une chose qui stations de radio. Vers les années faites la bande sonore. Je ne crois m'a beaucoup influencé. Déjà à 70, cela demandait un son très pas que ce soit dans le caractère l'époque de La Tête de Normande spécifique. Ce n'était pas d'un metteur en scène. St-Onge j'essayais de faire ça dans OCTOBRE 1985 quelques scènes. parce que j'étais alors influencé par ce sont les acteurs qui ont le dernier — Maurice Jarre? une certaine musique de film mot sur le plateau. C'était bien de — C'est étonnant ce qu'il parvient romantique. J'avais envie de faire vivre cette expérience. Mais je ne à faire par l'apport mélodique qu'il une musique qui suivait beaucoup me trouve pas excellent acteur. Ce donne à un film. Le film prend les émotions profondes des gens. n'est pas dans mes cordes. C'est ainsi un poids additionnel. C'était différent de ce que j'avais dire que j'ai trouvé l'expérience très — Et John Williams? fait précédemment pour Gilles frustrante par moments. Il y avait — On ne peut être qu'influencé par Carie. Le film permettait cela et le des choses que j'avais envie de faire le génie de John Williams. Par le réalisateur était d'accord. Donc, j'ai pour le rôle en tant qu'acteur. contre-emploi qu'il utilise dans des fait quelque chose de complètement Malheureusement, je n'avais ni la choses ordinaires, il va au coeur de différent, utilisant ici un orchestre technique, ni l'expérience. Je n'ai la scène. Dans un film narratif à cordes. Je pense que cette musique jamais suivi de cours de comédien comme E.T, il ne faut pas de a aidé le film. Comme travail, cela de théâtre et je n'ai pas ce talent musique narrative. Le metteur en m'intéressait beaucoup. C'est dire naturel qu'ont certains comédiens. scène a déjà raconté son histoire. que mes intentions changent suivant — Après avoir été compositeur, John Williams devient libre de les périodes. acteur, vous voilà devenu parler de Dieu, de la bonté de — Cela dépend-il de la musique qui réalisateur. Qu'est-ce qui vous a l'homme envers son prochain, de évolue ou du film qui vous est amené à faire un film? la quête vers l'inconnu quand le présenté? — J'avais soupçonné que c'était le petit garçon part sur sa bicyclette — Du film qui m'est présenté au meilleur job sur un film. J'avais chercher E.T. John Williams met moment où j'ai envie de faire raison. C'est merveilleux d'être les cuivres, un orchestre quelque chose. metteur en scène. Le cinéma est un symphonique. On dirait que les — Vous est-il arrivé de refuser de art qui demande beaucoup de enfants partent pour l'avenir. C'est faire la musique de certains films? collaborateurs spécialisés. Moi, merveilleux. John Williams ne parle — Je n'ai pas le temps de faire j'aime travailler avec les gens et pas d'un petit garçon qui s'en va beaucoup de musique de film, parce j'avais envie de m'exprimer à travers dans la forêt, mais de choses que je fais autre chose. Il me faut un film complet du début à la fin. tellement plus grandioses. C'est donc refuser de faire de la musique — Comment avez-vous travaillé merveilleux. II ne double donc pas de film. avec pour écrire le le scénario. Il y a beaucoup de bons — Considérez-vous la musique de scénario? compositeurs qui travaillent dans le film aussi valable que n'importe — L'idée est venue de nos domaine de la musique de film. On quelle musique? conversations. Il s'agissait d'utiliser y trouve une certaine liberté — La musique de film est aussi un cycle de chansons, d'ajouter des d'expression. Dans le monde importante que n'importe quelle éléments dramatiques et d'aboutir d'aujourd'hui, il est si difficile de autre musique. à une oeuvre musicale. Comme tout travailler dans la musique classique — Est-elle valable en soi ou en tant est en chansons, c'était très long qui est un monde fermé et sans qu'elle accompagne tel film? à écrire. En fait, le sujet est assez beaucoup d'émotions dans ce qui — Cela dépend. C'est comme la dense. C'est un peu l'histoire d'un se passe, comme dans la pop music musique de ballet. Le Sacre du homme du XIXe siècle concerné par qui est très commerciale. Il reste printemps reste complètement l'état de son âme (état de grâce). alors la musique de film qui offre valable sans le ballet. Nous avons cherché à donner une beaucoup d'ouverture. — Vous avez été acteur dans forme cinématographique à son — Parmi la musique de film que Fantastica et L'Ange et la femme, interrogation. vous avez composée, laquelle répond deux films de Gilles Carie. — Vous êtes donc partis des le mieux à votre attente? Comment avez-vous apprécié cette chansons? — C'est difficile à dire. Ce que l'on expérience? — Oui. Un cycle de chansons a envie de faire change selon les — Je voulais travailler dans tous racontant le cheminement de ce périodes. J'étais très content les domaines du cinéma. C'était bien personnage et qui est un véritable récemment de Maria Chapdelaine, d'être acteur parce que finalement monologue intérieur. D'ailleurs, le SÉQUENCES N" 122 film se termine également par un — Quasiment pas. Il y avait un aspect onirique au film. Je pense monologue intérieur dramatisé. seulement la préoccupation de voir au cinéma de Walt Disney qui m'a — Les chansons qu'on trouve dans à ce que les mouvements des beaucoup inspiré pour le choix des Night Magic ont-elles un rapport danseurs ne sortent pas du cadre. toits, des cheminées, des puits de avec ce que vous avez déjà fait sur Par exemple, au lieu de lever les lumière. Bref, je rêvais d'un cinéma scène précédemment? bras, Eddy demandait de les d'enchantement. — Pas du tout. Ce projet est arrivé allonger tout simplement. C'est — À la fin, les personnages au moment où je venais de terminer pourquoi j'exigeais qu'il regarde débordent dans la rue. Que voulez- une année de tour de chant. Je ne dans la caméra pour que tout soit vous signifier par cette voulais reprendre ni les anciennes parfait. J'ajoute que je n'avais que manifestation? mélodies ni les anciens thèmes. Je trente-sept jours pour le tournage. — La ville s'ouvre au personnage. voulais partir avec quelque chose de — Trouvez-vous fastidieux le travail Il vivait dans un théâtre, le voilà nouveau. Je voulais absolument me de réalisateur? dans le vie. renouveler. Je me répétais et le — On ne dort pas beaucoup quand — Comment avez-vous travaillé monde des chanteurs pop on réalise un film. pour le montage du film? commençait à me miner. — Les éclairages ne manquent pas — J'assistais Michel Arcand qui — Comment avez-vous choisi vos d'à propos dans Night Magic. Que était le chef-monteur. acteurs? cherchez-vous à traduire par les — Le montage terminé, ramassez- — Nous avons beaucoup regardé. divers éclairages? vous beaucoup de chutes? C'était une chose difficile car, pour — Le côté rêve. Le personnage se — Il y a eu peu de pertes dans le film musical, nous n'avons pas couche dans sa chambre d'hôtel. ce film. Nous avons beaucoup un énorme bassin d'acteurs. Nous Trois anges viennent à sa fenêtre. tourné et comme nous savions ce avons rencontré des centaines de Trois filles lui font des propositions. que nous voulions, presque rien n'a personnes à Montréal et à Toronto. Tout se déroule la nuit. Pour moi, été mis de côté. Je vous confesse Carole m'a beaucoup aidé pour le c'était très important d'avoir des que je voulais avoir beaucoup casting par ses connaissances des décors, des éclairages qui donnaient d'animaux comme témoins de cette comédiens. Finalement, les acteurs Kanlastica, de Gilles Carie sont majoritairement de Montréal. — La danse joue un rôle primordial dans votre film. Comment avez-vous intégré cet élément? — J'avais beaucoup suivi le développement de la troupe d'Eddy Toussaint. J'ai toujours eu beaucoup de respect pour l'évolution de sa chorégraphie. De son côté, il a toujours été généreux pour ma musique. Donc, c'était naturel que je fasse appel à lui pour mon film. U faut dire que j'aime toujours faire des rythmes dansés quand j'écris de la musique. J'ai donc passé beaucoup de temps avec Eddy pour discuter des possibilités de la danse. Et nous avons répété pendant deux mois avec les gens de sa troupe. — Est-ce à dire qu'il y a peu d'improvisation dans le travail du tournage? OCTOBRE 1985 nuit. On a donc fait venir des — C'était chaleureux. La salle était et sortira sans doute pour Noël. animaux de New York. comble à minuit. Le film a été — Songez-vous à une nouvelle Malheureusement, ils n'étaient pas beaucoup applaudi. réalisation? très bons. J'ai dû mettre de côté — Combien le film a-t-il coûté? une quinzaine de plans d'animaux. — À peu près 2,4 millions de — Je travaille sur quelques idées. Sinon, tout a servi. Quand on fait dollars. J'écris un scénario. Je travaille une comédie musicale, on a envie — Si vous aviez eu un montant également sur des projets d'autres d'être riche. Quand on a une supérieur d'argent, auriez-vous personnes. C'est dire que je mène musique rythmée, on a envie d'avoir changé quelque chose au film? plusieurs projets à la fois. J'ai beaucoup de plans. — Bien sûr, dans la mesure où le terminé Night Magic sans avoir un — Êtes-vous satisfait du résultat service artistique aurait pu fignoler autre film prêt à tourner. Je trouve final? davantage les décors, dans la mesure cela frustrant. La prochaine fois, — Cela est difficile à dire. J'ai où nous aurions eu plus de semaines je voudrais enchaîner tout de suite tellement travaillé sur ce film. de tournage, dans la mesure où avec un autre film. — Si vous aviez à le refaire, le j'aurais pu mixer en Dolby stéréo. — Ce nouveau film ressemblera-t-il ferlez-vous de la même façon? Mais quoi dire? à ce que vous venez de faire? — Je changerais des choses, bien — Présentement, préparez-vous de sûr. Quand on est pris dans la salle la musique de film? — Night Magic traitait beaucoup de montage avec le matériel, — Oui, pour le nouveau film pour de mon expérience d'homme de pendant deux ou trois mois, on se les jeunes produit par Rock Demers, théâtre. Maintenant je veux parler dit: Ah! si j'avais su, au lieu de Opération beurre de pinotte. Le de ma nouvelle expérience d'homme ça... Là, on décortique. Le corps montage-image est terminé; on est de cinéma. est ouvert sur la table de dissection. en train de faire le montage-son. — Quand croyez-vous que Might — Comment a été l'accueil du film Et moi, je compose la musique. Le Magic sortira sur nos écrans? à Cannes? film sera mixé à la mi-septembre — En octobre ou en novembre.

LA MUSIQUE DE FILM DE LEWIS FUREY

1975 — La Tête de Normande St-Onge (Gilles Carie) 1976 — The Rubber Gun Show () 1977 — L'Ange et la femme (Gilles Carie) 1978 — Jacob Two-Two and the Hooded Fang (Theodore J. Sicker) 1979 — Au revoir à lundi (Maurice Dugowson) 1979 — Agency (George Kaczender) 1980 — Fantastica (Gilles Carie) 1983 — Maria Chapdelaine (Gilles Carie) 1984 — American Dreamer (Rick Rosenthal) 1985 — Night Magic (Lewis Furey)