Music Theatre
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Dove L'uomo È Fascina E La Donna È L'alare
Dove l’uomo è fascina e la donna è l’alare: the Quiet Defiance of Puccini’s La Bohème Parkorn Wangpaiboonkit Oberlin College In stark contrast to the remainder of the standard operatic repertoire, instead of babies thrown into fires, sons in love with their mother-in-law, mystical rings of fire, head-cutting, suicide, self-sacrifice, or spontaneous expiration through excess of emotion, Puccini’s La Bohème presents us with an opera where a sick girl gets sicker and dies. “No one is evil; it is the opera of innocence… - as if there were no responsibility, as if nothing happened other than this great cold, freezing them all, which one of them, a woman, cannot withstand” (Clément 83). More simply put, Bohème ’s plot is “boy meets girl, girl dies” (Berger 109). While this lack of momentous action might make Bohème seem an unlikely candidate for an operatic innovation, I argue that the opera’s quiet insurrection against its genre and tradition becomes apparent when its heroine, Mimi, is closely examined. In constructing Mimi, Puccini has deviated from the expectations of genre, gender, and disease narrative typically found in nineteenth century Italian operas, creating an operatic heroine that escapes the typical dramatic formulations of her predecessors: “She does not do anything. She waters her flowers at the window, she embroiders silk and satin for other people, that is all” (Clément 84). By highlighting these subtle but radical uniqueness in the way Mimi as a heroine is treated by other characters in the opera and by us as an audience, I offer a new reading of Bohème that recognizes the work as an innovative text, “the first Italian opera in which the artificialities of the medium is so little felt” (Budden 180). -
Schauspiel 19 20
SCHAUSPIEL 19 20 VORWORT Liebes Publikum, vielen Dank für Ihr Vertrauen und die überwältigende positive Resonanz, die Sie unserem Angebot im letzten Jahr entgegengebracht haben. Sie haben be wiesen, dass Bonn eine Theaterstadt ist und sein Schauspielhaus unbedingt behalten will. Und wir sind glücklich, für Sie spielen zu dürfen und weiterhin mit Ihnen darüber zu diskutieren, wie wir uns ein gemeinsames, friedliches Zusammenleben in dieser Stadt vorstellen können und wollen. Denn Theater ist ein Möglichkeitsraum, wo „kostbare Momente der gemeinsamen Erfahrung“ produziert werden, „ein Fest des Augenblicks und der gegenwärtigen Anwesenheit“ (Ulrich Khuon, Bonn, März 2019). Auch in der kommenden Spielzeit bieten wir Ihnen ein breites Spektrum an Themen und unterschiedlichen künstlerischen Handschriften an. Natürlich wollen wir ebenso spielfreudig, fantasievoll, kritisch, aber auch humorvoll auf die Probleme unserer Zeit sehen wie im letzten Jahr und uns wieder von den Grundfragen der Aufklärung leiten lassen. Wenn wir uns in der letzten Spielzeit augenzwinkernd mit der Leibnizschen Aussage „Die Welt ist die beste aller denkbaren Möglichkeiten“ beschäftigt haben, also mit der sogenannten Conditio Humana, dann richten wir den Blick dieses Jahr mehr auf die zentra len Fragen der praktischen Vernunft. Ausgehend von der Beschäftigung mit den Handlungsmustern des Menschen und seiner Gesellschaftssysteme, gehen wir nun folgenden Fragen nach: Was ist gutes oder besseres Handeln? Wie sollte man handeln, wenn man zusammenleben will? In welchen Zwängen steckt das Individuum bei seinen Versuchen, frei und vorbehaltslos zu handeln? Scheinbar überkommene Begriffe wie Moral, Ehre, Verantwortung, Lüge, Miss gunst usw. untersuchen wir neu, versuchen sie anhand literarischer Beispiele vom 17. Jahrhundert bis in die Zukunft hinein zu deuten. -
Welcome to Gelsenkirchen
Welcome to Gelsenkirchen Publisher: City of Gelsenkirchen The Mayor Public Relations Unit in collaboration with Stadtmarketing Gesellschaft Gelsenkirchen mbH Photographs: Gerd Kaemper, Pedro Malinowski, Thomas Robbin, Martin Schmüderich, Caroline Seidel, Franz Weiß, City of Gelsenkirchen Simply select Free WiFi Gelsen- kirchen WLAN and surf away for free at ultra-high speed on the Ruhrgebiet‘s largest hotspot network. freewifi.gelsenkirchen.de Münster/Osnabrück Interesting facts about Gelsenkirchen Gelsenkirchen is situated in the middle of the Ruhr metropolitan region, after Paris and London the third-largest conurbation in Europe. RUHRGEBIET Over five million people live here. For around 30 million people Gelsenkirchen can be reached inside two hours. Around 40 percent of the population of the European Union live within a 500-kilometre radius of the city. Gelsenkirchen has around 265,000 residents. Gelsenkirchen is easy to get to: both by car, via the A2, A42, A52, A31, A40 and A43 motorways, and by local public transport or mainline train. Within a radius of just 100 kilometres there are four airports. In Gelsenkirchen and its immediate vicinity you will findthree golf clubs, including two 18- hole courses. One of Germany‘s biggest solar power residential estates, comprising 422 flats, is located in Gelsenkirchen. There are also other solar power estates within the city and directly adjacent to the VELTINS-Arena 'auf Schalke' the eye is caught by an enormous solar sail. 2 3 ULTRAMARIN Gelsenkirchen and the colour blue belong together. Yes. But it is not the royal blue of FC Schalke 04, as many football fans would like to think. -
Short Operas for Educational Settings: a Production Guide
SHORT OPERAS FOR EDUCATIONAL SETTINGS A PRODUCTION GUIDE by Jacquelyn Mouritsen Abbott Submitted to the faculty of the Jacobs School of Music in partial fulfillment of the requirements for the degree, Doctor of Music Indiana University May 2020 Accepted by the faculty of the Indiana University Jacobs School of Music, in partial fulfillment of the requirements for the degree Doctor of Music Doctoral Committee Patricia Stiles, Research Director and Chair Gary Arvin Jane Dutton Dale McFadden 10 April 2020 ii Copyright ⃝c 2020 Jacquelyn Mouritsen Abbott iii To my dearest love, Marc – my duet partner in life and in song iv Acknowledgements I am deeply grateful to my research director Patricia Stiles, for her devoted teaching, help, care, and guidance. I have learned so much from you throughout the years and am profoundly grateful for your kindness and your mentorship. I am deeply indebted to Dale McFadden, Gary Arvin, and Jane Dutton—it was a great honor to have you on my committee. I offer sincerest thanks to all of the composers and librettists who sent me scores, librettos, or recordings and who answered my questions and allowed me to use musical examples from their works. These exceptional artists include Dan Shore, Michael Ching, Leanna Kirchoff, Harry Dunstan, Kay Krekow, Milton Granger, Thomas Albert, Bruce Trinkley, John Morrison, Evan Mack, Errollyn Wallen, and Paul Salerni. I also owe a special thank you to ECS publishing for allowing me to use musical examples from Robert Ward’s Roman Fever. Thanks to Pauline Viardot, Jacques Offenbach, and Umberto Giordano for inspiring the musical world for the past 150-plus years. -
UCLA Electronic Theses and Dissertations
UCLA UCLA Electronic Theses and Dissertations Title Prima La Musica o Prima La Parola? Textual and Musical Intermedialities in Italian Literature and Film Permalink https://escholarship.org/uc/item/9385t0bs Author Nadir, Erika Marina Publication Date 2017 Peer reviewed|Thesis/dissertation eScholarship.org Powered by the California Digital Library University of California UNIVERSITY OF CALIFORNIA Los Angeles Prima La Musica o Prima La Parola? Textual and Musical Intermedialities in Italian Literature and Film A dissertation submitted in partial satisfaction of the requirements for the degree Doctor of Philosophy in Italian by Erika Marina Nadir 2017 © Copyright by Erika Marina Nadir 2017 ABSTRACT OF THE DISSERTATION Prima La Musica o Prima La Parola? Textual and Musical Intermedialities in Italian Literature and Film by Erika Marina Nadir Doctor of Philosophy in Italian University of California, Los Angeles, 2017 Professor Luigi Ballerini, Chair This dissertation is a comparative study of Italian opera, literature, and film, and traces the textual and musical intermedialities among the art forms. Using the analytical prisms of Elio Vittorini’s linguaggio unitario del musicista and Giuseppe Verdi’s notion of verità, I examine the myriad ways that literature, film, and music interact and the effects on the respective arts. Chapter 1 focuses on literature that is written in such a way as to evoke music. I analyze three texts and their musical components: Vittorini’s Italian Resistance novel, Uomini e no; the postmodern novel Passavamo sulla terra leggeri by Sergio Atzeni—a soundscape of text that mimics contemporary opera structure; and Manzoni’s I promessi sposi, which was the inspiration for Giuseppe Verdi’s notion of verità in art. -
Gastspiele / Programm 2018 KLUGE GEFÜHLE Von Maryam Zaree In
Gastspiele / Programm 2018 KLUGE GEFÜHLE von Maryam Zaree in der Regie von Isabel Osthues, Theater und Orchester Heidelberg DICKHÄUTER von Tina Müller in der Regie von Brigitta Soraperra , Theater Fallalpha Zürich SPIEL MIR DAS LIED VOM TOD (Amerika-Trilogie Teil I) von Klaus Gehre nach Sergio Leone in der Regie von Klaus Gehre, Staatstheater Braunschweig VOR SONNENAUFGANG von Ewald Palmetshofer nach Gerhart Hauptmann in der Regie von Nora Schlocker, Theater Basel PUSSY RIOTS von Magz Barrawasser und Florian Heller in der Regie von Magz Barrawasser, Schauspiel Essen HOMOHALAL von Ibrahim Amir in der Regie von Laura Linnenbaum, Staatsschauspiel Dresden ZUCKEN von Sasha Marianna Salzmann in der Regie von Sebastian Nübling, junges theater basel in Kooperation mit dem Maxim Gorki Theater DREI SIND WIR von Wolfram Höll in der Regie von Valerie Voigt-Firon, Burgtheater Wien JA, EH! BEISL, BIER UND BACHMANNPREIS von Stefanie Sargnagel in der Regie von Christina Tscharyiski, Rabenhof Theater Wien FRÄULEIN AGNES von Rebekka Kricheldorf in der Regie von Erich Sidler, DT Göttingen VERSETZUNG von Thomas Melle in der Regie von Brit Bartkowiak, Deutsches Theater Berlin DAS HEIMATKLEID von Kirsten Fuchs in der Regie von Tim Egloff, GRIPS Theater Berlin GEISTER SIND AUCH NUR MENSCHEN von Katja Brunner in der Regie von Claudia Bauer, Schauspiel Leipzig VEREINTE NATIONEN von Clemens J. Setz in der Regie von Holle Münster (Prinzip Gonzo), Volkstheater Wien in Kooperation mit dem Max Reinhardt Seminar GET DEUTSCH OR DIE TRYIN ̓ von Necati Öziri in der Regie -
Publicly Funded Music Theatres
Publicly funded music theatres Sources: German Music Information Centre and German Theatre and Orchestra Association, 2018 Flensburg Schleswig-Holsteinisches Landestheater Stralsund A Aalto-Theater Essen Theater Vorpommern B Theater Krefeld und Mönchengladbach Rendsburg MUSIC THEATRES C Deutsche Oper am Rhein, Düsseldorf Theater Kiel Greifswald D Theater & Philharmonie Thüringen, Altenburg State theatre E Mittelsächsisches Theater Theater Lübeck Volkstheater Rostock Regional theatre Neubrandenburg Municipal (or municipal Stadttheater Theater und Orchester union) theatre Bremerhaven Neubrandenburg/Neustrelitz Hamburgische Mecklenburgisches Staatsoper Staatstheater, Schwerin Neustrelitz Music theatre with two or more sites Theater Bremen Theater Lüneburg Oldenburgisches Staatstheater Komische Oper SEATING CAPACITY OF Berlin PRINCIPAL VENUES Staatsoper Staatsoper Unter den Linden, Berlin Hannover Städtische Bühnen Staatstheater Osnabrück Braunschweig Brandenburger 2,023 Theater8 Friedrichstadt-Palast, Berlin 1,000 Theater Bielefeld Deutsche 500 Theater Münster Theater Oper Berlin Halber- Magdeburg stadt 102 TfN · Theater für Nordharzer Anhaltisches Theater Musiktheater im Revier, Niedersachsen, Hildesheim Städtebund- Dessau, Dessau-Roßlau Staatstheater Gelsenkirchen Landestheater theater9 Cottbus Note: The map indicates the primary per- Detmold Theater Duisburg Nordhausen Quedlinburg Oper formance location for the theatre concerned; Krefeld Theater Dortmund Leipzig – other auditoriums or venues are excluded. A Oper Halle Opernhaus Sorbisches -
2011 Bonitz, Sarah Theater Augsburg Clauß, Christian Staatsschauspiel
Absolventenverträge 2010 - 2015 2010 Belitski, Natalia Düsseldorfer Schauspielhaus Böhm, Georg Theater Bielefeld Crisand, Benedikt Theater Heidelberg Eckert, Edgar Centraltheater Leipzig Hans, Paula Deutsches Theater Göttingen Hänsel, Laura a.G. Schauspiel Essen Jopt, Lisa Schauspiel Essen Kosel, David Braunschweig Nowak, Jannik Schauspiel Essen Prisor, Lukas Berliner Ensemble Ruchter, Michael Theater Rostock Schuch, Albrecht Maxim-Gorki-Theater Berlin Simon, David a.G. Schauspiel Essen Talinski, Johann David Staatstheater Braunschweig Tessenow, Sebastian Schauspiel Essen Wulf, Franziska Zürich, Neumarkt 2011 Bonitz, Sarah Theater Augsburg Clauß, Christian Staatsschauspiel Dresden Crisand, Benedikt Theater Heidelberg Gröschel, Cornelia Staatstheater Karlsruhe Kauff, Benedikt a.G. Staatsschauspiel Dresden Koschorz, Jeremias Theater Magdeburg Krause, Annett a.G. Staatsschauspiel Dresden Löffler, Sophia Staatstheater Karlsruhe Löwe, Moritz Theater Oberhausen Momann, Henner Theater Oldenburg Pensel, Alexander neues Theater Halle Pätzold, Franz Residenztheater München Reincke, Franziska Junges Theater Göttingen Steinhauser, Johanna Theater Plauen/Zwickau Steinmacher, Alois Regiestudium Salzburg Schumacher, Thomas Deutsches Theater Berlin Strohbach, Georg Theater Neuss Weinreich, Eike Theater Oberhausen Westernströer, Ines Staatsschauspiel Dresden Absolventenverträge 2010 - 2015 2012 Beykirch, Mareike Theater Düsseldorf Buchholz, Nils freischaffend als „Nisse Barfuss“ Hastenpflug, Timo Hessisches Landestheater Marburg Haupt, Carolin Centraltheater -
Treffpunkt - Redaktion: Stadt Gummersbach, Fachbereich Kultur Und Weiterbildung
w Theater-Magazin Kultur- und Veranstaltungskalender der Stadt Gummersbach Treffpunkt - Redaktion: Stadt Gummersbach, Fachbereich Kultur und Weiterbildung Spielzeit 2017/2018 Abo am Freitag Fr | 10.11.2017 |19:30 Uhr Fr | 04.05.2018 |19:30 Uhr Ein Maskenball Hildegard von Oper von Giuseppe Verdi Bingen Fr | 29. September 2017 | 19:30 Uhr Gastspiel: schlote productions - Die Visionärin Scotch & Soda gmbh/Compagnia d‘Opera Italiana Schauspiel von Susanne Fe- Eine international erfolgreiche Zirkusshow der Extraklasse mit di Milano licitas Wolf - mit Gesang und Musik von Lucian McGuiness Live-Musik Fr | 08.12.2017 |19:30 Uhr Hairspray Musical nach dem gleichnami- gen Film v. John Waters Gastspiel: Konzertdirektion Land- graf, Titisee-Neustadt Fr | 23.02.2018 |19:30 Uhr Foto: Hermann Posch Geächtet Schauspiel des Pulitzerpreis- Darsteller: Anja Klawun u. a. trägers Ayad Akhtar - Deutsch Gastspiel: theaterlust, München v. Barbara Christ Gastspiel: Tournee-Theater Thes- Fr | 25.05.2018 |19:30 Uhr piskarren, Hannover Der fliegende Foto: Sean Young Fr | 06.04.2018 |19:30 Uhr Holländer Der Hundertjährige, Romantische Oper in drei Ak- „Scotch & Soda“ ist Zirkus und Musik pur. Eine familientaugliche ten von Richard Wagner Show wie ein schmackhafter Cocktail aus fesselnden Artisten- der aus dem Persönlichkeiten, Weltklasse-Zirkus und dem Herzschlag eines Fenster stieg und Eine der bekanntesten Gestal- hämmernden Spelunken-Jazz. Dieses Zirkus-Ereignis nimmt mit tungen der Geschichte um das in ein Parallel-Universum – angesiedelt irgendwo zwischen Wan- verschwand herumirrende Geisterschiff ist Nach dem Bestseller von Jonas derzirkus, Jahrmarkt-Spektakel und dem Varieté der 1920er Richard Wagners romantische Jonasson Jahre. Spitzenartistik und mitreißende Live-Musik gleichberech- Oper „Der fliegende Holländer tigt nebeneinander. -
Download Auf Unse- Schauspieldramaturg Am Volkstheater Publikum Am Landestheater Linz
zeitschrift der dramaturgischen gesellschaft 02/14 leben, kunst und produktion wie wollen wir arbeiten? dokumentation der jahreskonferenz der dramaturgischen gesellschaft mannheim 23.– 26. januar 2014 editorial Sagen, was man denkt und tun, was man sagt outside the box: o soll man anfangen, wenn man die diesjährige dg-Jahres- über die man im Verlauf der Konferenz so ausführlich dis- market wkonferenz zusammenfassen will? Wo aufhören? Vielleicht kutiert habe. Mit einem Zitat aus dem alten DEFA-Kultfilm war es ein Spezifikum dieser Tagung, dass es keine Bottom Spur der Steine: »Wichtig ist nur eines. Man muss sagen, was Line, kein eindeutiges Ergebnis, keine politische Forderung man denkt und tun, was man sagt.« oder gar ein künstlerisches Manifest gab. Vielleicht steht 5–7/jun am Ende die einfache, aber deswegen noch lange nicht über- In dieser Dokumentation finden Sie, neben einem ausführ- flüssige Erkenntnis, dass weniger mehr ist. Dass wir Drama- lichen Bericht über die Konferenz von Maren Kames, die zeitraumexit turgen darauf achtgeben müssen, die Balance zu wahren: prägnantesten Vorträge von Niko Paech, Axel Haunschild zwischen künstlerischem Gestaltungswillen, Angestellten- und Ulf Schmidt sowie die auf der Konferenz vorgestellten mannheim dasein und Leitungsverantwortung, zwischen kreativer Fik- Best Practice-Beispiele aus Großbritannien und Belgien tion und institutioneller Wirklichkeit, zwischen Kunst und und die Abschlussdiskussion. Einige Eindrücke von den Leben. Oder ist das alles Work-Life-Bullshit und die Lösung zahlreichen Beiträgen der Teilnehmer geben wir skizzen- liegt ganz woanders, etwa im Übergang ins digitale Zeital- haft in den Stichworten der Open Space-Diskussionen und symposium ter? Am Ende dieser Konferenz schwirrte so mancher Kopf, einigen Randnotizen wieder. -
Contemporary Opera Newsletter
Leporello Contemporary Opera Newsletter Nr. 13 October 2012 World Première Performances In October 2012, twelve new operas will be performed for the first time, in France, the USA, Germany, Slovakia, Scotland and Switzerland, including two children operas and two multimedia works. Two historic figures (Victoria Woodhull and holy roman empress Maria Theresa) will come back to life. A great variety of styles, stories and characters will prove, if necessary that opera is alive and well ! Michèle Reverdy : Le Roi du bois Victoria Bond : Mrs. President Musical theatre Opera in 2 acts Libretto : Pierre Michon, in French Libretto : Hilary Bell Malakoff, Théâtre 71 Anchorage, Discovery Theater October 2, 2012 October 5, 2012 Duration : 70 minutes Duration : full evening with actor Jacques Bonnaffé, the Varèse String Quartett and a child soprano. with Valerie Bernhardt, Scott Ramsay, Katrina Thurman, Kirk Dougherty, Robert Osborne. The story of Gian Domenico Desiderii, servant to the Conducted by Victoria Bond and directed by Lemuel painter Claude Le Lorrain from 1634 to 1659. While Wade. living so close to the genius of his master, Desiderii tried to imitate him, but failed unequivocally. Victoria Woodhull (1838-1927) opened a brokerage firm on Wall Street in 1870, and was the first woman to start a weekly newspaper. In 1872, she was the first woman to run for the American presidency as an activist for women’s rights and labor reforms. more on p. 2 DVD Bo Holten : The Visit of the Royal Physician , DaCapo, 2.110408 With Johan Reuter, Gert Henning-Jensen, Elisabeth Jansson, Sten Byriel. First performed in Copenhagen on March 28, 2009. -
Effects of the Met: Live in HD on the Democratization of Opera in America
University of Nebraska - Lincoln DigitalCommons@University of Nebraska - Lincoln Student Research, Creative Activity, and Performance - School of Music Music, School of 12-2020 Effects of The Met: Live in HD on the Democratization of Opera in America Anna Wigtil Follow this and additional works at: https://digitalcommons.unl.edu/musicstudent Part of the Music Commons This Article is brought to you for free and open access by the Music, School of at DigitalCommons@University of Nebraska - Lincoln. It has been accepted for inclusion in Student Research, Creative Activity, and Performance - School of Music by an authorized administrator of DigitalCommons@University of Nebraska - Lincoln. EFFECTS OF THE MET: LIVE IN HD ON THE DEMOCRATIZATION OF OPERA IN AMERICA by Anna K. Wigtil A THESIS Presented to the Faculty of The Graduate College at the University of Nebraska In Partial Fulfillment of Requirements For the Degree of Master of Music Major: Music Under the Supervision of Professor Pamela Starr Lincoln, Nebraska December, 2020 EFFECTS OF THE MET: LIVE IN HD ON THE DEMOCRATIZATION OF OPERA IN AMERICA Anna K. Wigtil, M.M. University of Nebraska, 2020 Advisor: Pamela Starr The Met: Live in HD satellite broadcasts of live opera performances began in 2006 and have since become popular with audiences around the world. While this could be an excellent avenue to democratize opera and make it available to new audiences, the available data indicates that most Live in HD viewers are already opera enthusiasts and have previously attended live opera performances. This thesis examines the history of the Metropolitan Opera’s broadcasting efforts, the demographics of American opera audiences, trends in Live in HD’s repertoire, and strategies to increase Live in HD’s appeal to a broader, more diverse audience that can revitalize opera’s popularity in the United States.