DOCSLIB.ORG

24 HORAS MINTIENDO! Comedia Musical En Dos Actos ÚNICO EN EL MUNDO Música Francisco Alonso

Total Page：16

File Type：pdf, Size：1020Kb

Download full-text PDF Read full-text
24 HORAS MINTIENDO! Comedia Musical En Dos Actos ÚNICO EN EL MUNDO Música Francisco Alonso ¡24 HORAS MINTIENDO! Comedia musical en dos actos ÚNICO EN EL MUNDO Música Francisco Alonso Libreto Francisco Ramos de Castro y Joaquín Gasa, en versión libre de Alfredo Sanzol Estrenada en el Teatro Bretón de los Herreros de Logroño, el 12 de junio de 1947, y en el Teatro Albéniz de Madrid, el 30 de septiembre de 1947 Nueva producción del Teatro de la Zarzuela Revisión musical de Saúl Aguado de Aza Archivo de la Sociedad General de Autores y Editores, Madrid (2017) ´ Indice 1 ¡24 horas mintiendo! 4 Cronología y biografías Ficha artística Cronología de Francisco Alonso 08 ramón regidor Arribas 100 Reparto 09 Biografías 106 Introducción 10 Argumento 5 Fotografías de ensayo 12 ¡24 horas mintiendo! javier del real Números musicales 120 14 2 Artículos 6 El Teatro ¡24 horas mintiendo! Ministerio de Cultura y Deporte un gran musical español 128 Jesús Castejón Teatro de la Zarzuela Jesús Castejón, Estíbaliz Martyn, Gurutze Beitia y Nuria Pérez durante los ensayos de ¡24 horas mintiendo! 18 Personal ¡24 horas mintiendo! 129 Duración aproximada o de como el amor nos da Coro Titular del Teatro de la Zarzuela 132 Acto Primero: 60 minutos el valor de la verdad Entreacto: 20 minutos Celsa Alonso Orquesta de la Comunidad de Madrid 20 Acto Segundo: 60 minutos 133 Moderna escena revisteril El Bar del Ambigú Funciones Alfredo Marquerie 134 29 y 30 de junio; 1, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 10, 11, 12, 13 y 14 de julio de 2018 Alejandro Bellver Horario: 20:00 h. (domingos, 18:00 h.) 36 Información 135 Abonos Próximas actuaciones 29 y 30 de junio; 1, 5, 6 y 7 de julio de 2018 3 Libreto Acto Primero 136 Teatro accesible 42 Temporada lírica 2018-2019 137 Funciones con audiodescripción / audiodescription: 13 y 14 de julio Acto Segundo Función con visita táctil / touch tour: 14 de julio, a las 16:30 h. 70 Para más información, visite las páginas web: teatrodelazarzuela.mcu.es / teatroaccesible.com 1 Sección ¡24 HORAS MINTIENDO! Ficha artística 08 Reparto 09 Introducción 10 Argumento 12 Números musicales 14 17 / 18 Boceto de Carmen Castañón para la escenografía de ¡24 horas mintiendo! TEMPORADA 17/18 ¡24 HORAS MINTIENDO! Ficha artística R eparto Dirección musical Carlos Aragón Casto Jesús Castejón Padre de Charito y Totó Dirección de escena Jesús Castejón y marido de Casta Escenografía Carmen Castañón Casta Gurutze Beitia Vestuario Ana Garay Mujer de Casto Iluminación Eduardo Bravo Totó Estíbaliz Martyn Novia de Fernandito Coreografía Nuria Castejón Charito Nuria Pérez Ayudante de dirección Carlos Róo Novia de Ricardo Ayudante de vestuario Emi Ecay Ricardo Joselu López Ayudante de iluminación Alfonso Malanda Novio de Charito Maestros repetidores Ramón Grau, Liliam Castillo Amo Lolo Enrique Viana Mayordomo de la casa Sobretitulado Noni Gilbert (traducción) Ramona Raffaela Chacón Antonio León (edición y sincronización) Mujer de Fileto Víctor Pagán (coordinación) Fernando Ángel Ruiz Padre de Fernandito y marido de Laura Laura Cecilia Solaguren Mujer de Fernando Orquesta de la Comunidad de Madrid Titular del Teatro de la Zarzuela Bombardino José Luis Martínez Marido de Magdalena Coro Titular del Teatro de la Zarzuela Director Antonio Fauró Magdalena María José Suárez Mujer de Bombardino Fileto Mario Martín Padre de Ricardo y marido de Ramona Fernandito Luis Maesso Realización de la escenografía NEO Escenografía, SL Novio de Totó Realización del vestuario Maryana Stefanova Trifonova Utilería Hijos de Jesús Mateos, SL Bailarines Cristina Arias, Laura María Casasolas, María Ángeles Fernández, Alberto Ferrero, Olivia Juberías, María López, Helena Martín, Cristian Sandoval 08 SECCIÓN 1 ¡24 HORAS MINTIENDO! 09 TEMPORADA 17/18 ¡24 HORAS MINTIENDO! Introducción Introduction a revista o comedia musical española lugares de juegos y aventuras»; se trata de he Spanish musical review or for my games and adventures”; we’re L fue una versión sofisticada afín a una buena comedia que «se enmarañaba T comedy was a sophisticated version talking about a good comedy which la ideología del público que demandaba de la forma más divertida posible» lo que of its class, close to the ideology of the tangled itself up in the most entertaining este tipo de espectáculos. Pero en los hace de ella «un gran musical español, audience which called for this type of way possible”, making this comedy “a great años de postguerra en España la censura como lo fue en la época de su estreno». shows. But in the post-civil-war years in Spanish musical, as it was at the time when condicionaba temas y argumentos, así Spain, censorship conditioned subject it was first performed”. que el deleite de la pequeña burguesía Carlos Aragón, director musical, recalca matter and plots, so the petite bourgeoisie’s se conformaba con una comicidad casi la singularidad de la pieza como comedia thirst for enjoyment had to be slaked by Carlos Aragón, the musical director, ingenua y de buen tono; todo se plantea musical «lo que la emparenta con los humour bordering on the innocent and in stresses the singularity of the piece as a entre un conformismo amable y nada musicales que tanto en Broadway como good tone; everything would fall within musical comedy “which shows its links to comprometido con los grandes ideales o en Hollywood vivían su época dorada the limits of pleasant toeing of the line, the musicals which were having their glory los valores sociales. en los años 40 del pasado siglo. Pero with nothing risky on the subject of great years both on Broadway and in Hollywood esa singularidad radica, además, en su ideals or social values. in the 1940s. But this singularity is rooted, En su momento ¡24 horas mintiendo! formato más castizo, porque se trata de una furthermore, in its more castizo – genuine fue considerada una obra con mucha revista brillante, hilvanada a través de un In its day 24 hours of lies! was considered Spanish – format, because this is a brilliant agilidad y movimiento escénico, así como argumento entre inverosímil y surrealista. to be a work of great agility and movement review, woven together by a plot which sits un excelente ejemplo de espectáculo Es un auténtico vodevil». En resumen, on stage, as well as an excellent example between the improbable and the surreal. apto para todos los públicos y repleto Alonso consigue una atmósfera de música of a show suitable for all audiences, It’s vaudeville in its authentic form”. In de plumas, lentejuelas y sombreros de siempre al servicio del ritmo teatral; en este full of feathers, sequins and Carmen short, Alonso achieves an atmosphere with frutas. Las melodías alonsinas aparecen caso, trepidante e inspirado. Miranda style fruit-laden headgear. The this music which is always at the service of salpicadas de notas exóticas —gracias a la “Alonsine” melodies are peppered with the theatrical pace; which in this case is maestría de Alonso— con «elocuencia, La versión libre de Sanzol y la dramaturgia exotic notes – thanks to Alonso’s mastery frantic and inspired. garbo y poderío melódico» en los ritmos de Castejón conforman un espectáculo – with “eloquence, glamour and melodic y melodías americanas, así como en los chispeante, donde aparecen reflejados authority” in the American rhythms and Sanzol’s free version and Castejón’s españoles o europeos. algunos de los males de la sociedad de melodies, as well as in the Spanish and theatrical art work together to give us a entonces y de ahora, centrados en el European ones. sparkling show, reflecting some of the ills Con este título el director de escena, Jesús cinismo del mundo de la gastronomía, la of the society of its day and of today, and Castejón, redescubre «aquellos olores, política y el espectáculo. With this work, Jesús Castejón, the stage focusing on the brazenness of the world of sonidos, rumores y melodías por los que director, has rediscovered “those scents, haute cuisine, politics and show business. había transitado a muy corta edad cuando sounds, murmurs and melodies that I los teatros de España eran mis primeros experienced when very young when the theatres of Spain were the early scenarios 10 SECCIÓN 1 ¡24 HORAS MINTIENDO! 11 TEMPORADA 17/18 ¡24 HORAS MINTIENDO! Argumento Synopsis Acto Primero Fileto descubre que es mentira el viaje Act One Fileto discovers that the trip to America is a a América, así que todo el plan peligra. trick, so the whole plan is in danger. Casta Esta es una historia de gente muy Casta decide negociar con Ramona, pero This is a story of some rather special decides to negotiate with Ramona, but it particular de la farándula: el matrimonio acaba en bronca. Cuando Fernando vuelve show business people: Casto and Casta, a ends up in an argument. When Fernando formado por Casto y Casta, y sus dos con su mujer y todo el equipaje, sorprenden married couple, and their two daughters, returns with his wife and all their luggage, hijas, Charito y Totó. La familia pretende a los supuestos criados con una noticia: ¡se Charito and Totó. The family’s intention he surprises the supposed servants with encerrarse en su casa para ensayar una quedarán hasta que vuelvan los artistas de is to shut themselves into their house to some news: they are going to stay until the revista que les saque de la mala situación su gira por América! rehearse a review which is to rescue them actors return from their tour of America! económica en la que se encuentran, pero from the tight financial situation they find hacen creer a los demás que se van con su Acto Segundo themselves in, but to make everyone else Act Two compañía artística de gira por América. believe they are going on a tour of America Después de algunas semanas, Fileto y with their artistic troupe.
Load more

Recommended publications
  • La Recuperación De La Memoria Histórica En Las Series De Ficción a Través De Las Redes Sociales
    ADVERTIMENT. Lʼaccés als continguts dʼaquesta tesi doctoral i la seva utilització ha de respectar els drets de la persona autora. Pot ser utilitzada per a consulta o estudi personal, així com en activitats o materials dʼinvestigació i docència en els termes establerts a lʼart. 32 del Text Refós de la Llei de Propietat Intel·lectual (RDL 1/1996). Per altres utilitzacions es requereix lʼautorització prèvia i expressa de la persona autora. En qualsevol cas, en la utilització dels seus continguts caldrà indicar de forma clara el nom i cognoms de la persona autora i el títol de la tesi doctoral. No sʼautoritza la seva reproducció o altres formes dʼexplotació efectuades amb finalitats de lucre ni la seva comunicació pública des dʼun lloc aliè al servei TDX. Tampoc sʼautoritza la presentació del seu contingut en una finestra o marc aliè a TDX (framing). Aquesta reserva de drets afecta tant als continguts de la tesi com als seus resums i índexs. ADVERTENCIA. El acceso a los contenidos de esta tesis doctoral y su utilización debe respetar los derechos de la persona autora. Puede ser utilizada para consulta o estudio personal, así como en actividades o materiales de investigación y docencia en los términos establecidos en el art. 32 del Texto Refundido de la Ley de Propiedad Intelectual (RDL 1/1996). Para otros usos se requiere la autorización previa y expresa de la persona autora. En cualquier caso, en la utilización de sus contenidos se deberá indicar de forma clara el nombre y apellidos de la persona autora y el título de la tesis doctoral.
    [Show full text]
  • Columbia University Libraries Music Library Zarzuela Collection
    COLUMBIA UNIVERSITY LIBRARIES MUSIC LIBRARY ZARZUELA COLLECTION [Shelvedoff-sST BlOTJ^ COU-tCTloh) -XS Shelvedoffeftf 1993 CONTENTS page DESCRIPTION OF THE COLLECTION 1 LISTING OF CONTENTS IN BOXORDER 4 BIBLIOGRAPHIC TITLE SHEETS (duplicates are included in boxes and have been filmed with the materials) COLUMBIA UNIVERSITY LIBRARIES MUSIC LIBRARY ZARZUELA COLLECTION DESCRIPTION The Zarzuela Collection at Columbia University consists of almost five hundred different zarzuelas. Both nineteenth and twentieth century works are represented by libretti, scores, and separate instrumental parts. Formats include printed, typewritten, and handwritten items. Many of the libretti contain role assignments and other handwritten notes which indicate they were used by a traveling zarzuela company. Among the authors of the libretti are Javer de Bergos y Sarragoiti, Jose Estremero y Cuenca, Jacinto Benavente, and the Quintero brothers. BACKGROUND The Zarzuela Collection was given to the Columbia Music Library by the Hispanic Institute in 1986. The Institute was founded in 1916 as the Instituto de las Espanas en los Estados Unidos by Frederico de Onis, the year he became head of the Spanish Department at Columbia University. In 1940 the Institute acquired its present name, and in 1961 it moved to the Columbia campus. Since there was no space in the new quarters for the collection, it was donated to the Music Library in two installments — the first included the music scores, the second the libretti and other texts. The source and original organization of the collection are difficult to determine, since the card catalog which accompanied it did not accurately reflect it. In an unpublished study, Janet L.
    [Show full text]
  • Les Artistes De L'arc Jurassien Font Bouger Le Vallon
    RÉFUGIÉS ÉRYTHRÉENS Berne rejette l’idée de renvoi PAGE 15 TENNIS Le moment charnière entre le rêve et la réalité PAGE 21 KEYSTONE VENDREDI 7 AOÛT 2015 | www.arcinfo.ch | N0 180 | CHF 2.50 | J.A. - 2002 NEUCHÂTEL Un éminent glaciologue de la région sur grand écran CLIMAT Claude Lorius, glaciologue, est FILM Le cinéaste Luc Jacquet retrace CLARTÉ Distingué par le Blue Planet Prize, l’un des découvreurs du phénomène la biographie du scientifique dans «La glace sorte de Nobel de l’environnement, du réchauffement climatique. Il vit en partie et le ciel». Un film à voir cet automne, qui Claude Lorius ne mâche pas ses mots à Neuchâtel. Nous l’avons rencontré. a été très applaudi au Festival de Cannes. à l’égard des «climatosceptiques». PAGE 3 Les artistes de l’Arc jurassien font bouger le Vallon BIST - DANIÈLE LUDWIG BIST PARAPENTISTE JURASSIEN Il raconte ses frayeurs suspendu à 90 mètres PAGE 7 COLOMBIER Viteos renonce à couper le gaz à la rue Basse PAGE 5 TÉMOIGNAGE Le chemin de croix d’un émigré clandestin PAGE 16 LA MÉTÉO DU JOUR pied du Jura à 1000m 20° 34° 18° 30° LUCAS VUITEL MÔTIERS Le festival Hors Tribu a ouvert ses portes hier pour quatre jours de musique, avec ce soir le SOMMAIRE groupe de l’Arc jurassien Schwarz. Demain, c’est le Neuchâtelois FlexFab qui fera danser la grande scène Télévision PAGE 12 Feuilleton PAGE 20 après avoir enchanté Festi’neuch, Paléo et Montreux. Rencontre avec un DJ en pleine ascension. PAGE 5 Cinéma PAGE 13 Carnet P.
    [Show full text]
  • Dossier-El-Testamento-De-Maria1.Pdf
    EL TESTAMENTO DE MARÍA De Colm Tóibín Dirección: Agustí Villaronga Funciones Del 26 de febrero al 20 de marzo de 2016 De martes a sábados, a las 19 h. Domingos, a las 18 h. Duración: 1 hora y 15 minutos aprox. Encuentro con el público Jueves 10 de marzo al finalizar la función Teatro Valle-Inclán | Sala Francisco Nieva Plaza de Lavapiés s/n 28004 Madrid Centro Dramático Nacional | Prensa Teléfonos 913109429 – 913109425 – 913109413 – 609052508 [email protected] http://cdn.mcu.es/ EQUIPO ARTÍSTICO De Colm Tóibín Dirección Agustí Villaronga Interpretado por Blanca Portillo Equipo Artístico Traducción Enrique Juncosa Escenografía Frederic Amat Música Lisa Gerrard Vestuario Mercè Paloma Iluminación Josep Maria Civit Sonido Lucas Ariel Ayudante de dirección Martí Torras Diseño cartel Isidro Ferrer Producción: Centro Dramático Nacional, Testamento, Festival Grecy Avance Producciones Teatrales Con la colaboración de M.A.C.B.A. (Museo de arte contemporáneo de Barcelona) Con la ayuda de la Generalitat de Cataluña Producción original en Broadway: Scott Rudin Productions. Por encargo de Dublin Theatre Festival y Landmark Productions, con el apoyo de Irish Theatre Trust. EL PROYECTO Nuestras raíces son católicas. Educados en el seno de una cultura cristiana, hemos convivido cotidianamente con un montón de símbolos religiosos. Colm Tóibín ha puesto el foco en uno de ellos: la Virgen María. Y nos descubre que detrás de ese icono de la Virgen hay un ser humano. María de Nazareth. Una sencilla mujer de campo, cuyo único hijo le es arrebatado por una decisión divina que no comprende y por un terrible odio humano que le inflinge el mayor de los dolores al clavarlo en una cruz.
    [Show full text]
  • DON FERNANDO, EL EMPLAZADO Administraciones Públicas Mecenas Principal Mecenas Principal Mecenas Principales Mecenas Tecnológico Energético VALENTIN DE ZUBIAURRE
    TEATRO REAL TEMPORADA 2020-2021 MEJOR TEATRO DE ÓPERA GRACIAS A todos y cada uno de los trabajadores del Teatro Real Ministerio de Cultura y Deporte Comunidad de Madrid Ayuntamiento de Madrid Orquesta, Coro y Artistas Patronato Patrocinadores Junta de Protectores Círculo Diplomático Consejo Asesor Consejo Internacional Junta de Amigos Fundación Amigos del Real Abonados Y medios de comunicación DON FERNANDO, EL EMPLAZADO Administraciones Públicas Mecenas principal Mecenas principal Mecenas principales Mecenas tecnológico energético VALENTIN DE ZUBIAURRE Programa_DonFernando_OPERAAWARDS_T21-22_150x210+s3mm.indd 1 11/05/2021 13:48:37 TEMPORADA 2020-2021 DON FERNANDO, EL EMPLAZADO VALENTIN DE ZUBIAURRE (1837-1914) Ópera española en tres actos Libreto de Riccardo Castelvecchio y Ernesto Palermi Estrenada en el Teatro Alhambra de Madrid el 12 de mayo de 1871 Estrenada en el Teatro Real el 5 de abril de 1874 En versión de concierto 15, 17 de mayo de 2021 5 FICHA ARTÍSTICA Director musical José Miguel Pérez-Sierra Director del coro Andrés Máspero Asistente del director musical Alberto Cubero Asistente de la revisión de la partitura Ruhama Santorsa Asesor científico Francesco Izzo Reparto Estrella Miren Urbieta-Vega Violante Cristina Faus Fernando IV Damián del Castillo Don Pedro de Carvajal José Bros Don Juan de Carvajal Fernando Radó Don Rodrigo Gerardo López Paje Vicenç Esteve Pregonero Gerardo Bullón Coro y Orquesta Titulares del Teatro Real Edición musical Edición crítica de Francesco Izzo publicada por el ICCMU Duración aproximada 2 horas y 30 minutos Acto I: 50 minutos Pausa de 25 minutos Actos II y III: 1 hora y 15 minutos Fechas 15, 17 de mayo 19:30 horas La recuperación de Don Fernando el Emplazado ha sido posible gracias a una investigación liderada por Instituto Complutense de Ciencias Musicales (ICCMU) en el marco de los proyectos I +D: MadMusic-CM «Espacios, géneros y públicos de la música en Madrid, ss.
    [Show full text]
  • Popular, Elite and Mass Culture? the Spanish Zarzuela in Buenos Aires, 1890-1900
    Popular, Elite and Mass Culture? The Spanish Zarzuela in Buenos Aires, 1890-1900 Kristen McCleary University of California, Los Angeles ecent works by historians of Latin American popular culture have focused on attempts by the elite classes to control, educate, or sophisticate the popular classes by defining their leisure time activities. Many of these studies take an "event-driven" approach to studying culture and tend to focus on public celebrations and rituals, such as festivals and parades, sporting events, and even funerals. A second trend has been for scholars to mine the rich cache of urban regulations during both the colonial and national eras in an attempt to mea- sure elite attitudes towards popular class activities. For example, Juan Pedro Viqueira Alban in Propriety and Permissiveness in Bourbon Mexico eloquently shows how the rules enacted from above tell more about the attitudes and beliefs of the elites than they do about those they would attempt to regulate. A third approach has been to examine the construction of national identity. Here scholarship explores the evolution of cultural practices, like the tango and samba, that developed in the popular sectors of society and eventually became co-opted and "sanitized" by the elites, who then claimed these activities as symbols of national identity.' The defining characteristic of recent popular culture studies is that they focus on popular culture as arising in opposition to elite culture and do not consider areas where elite and popular culture overlap. This approach is clearly relevant to his- torical studies that focus on those Latin American countries where a small group of elites rule over large predominantly rural and indigenous populations.
    [Show full text]
  • En Este Espectáculo De Casi Una Hora Y Ret (Capitán Segarra, 16
    revistauala @REVISTAUALA Mayo 2018 SUMARIO Nº 198 36 40 Üalà Staff Especial: Candente: DIRECTOR: The Hole Zero Festival de Cine Óscar García Pertusa en Alicante de Alicante [email protected] Tf: 610 401 286 COORDINACIÓN Y PUBLICIDAD ELCHE: Yolanda Medina [email protected] Tlf: 695 816 346 REDACCIÓN: Pablo Bellot, César Espí, Ramiro Seva, 56 Jesús Orbea, Nacho Macho, Üalà & Fran Estevan, Enrique Marco, Friends Antonio Andújar, Jorge López AGRADECIMIENTOS: Mar Lloréns, Antonio Andújar, Ainoha (Forward), Sento (Aula Cultura), Sensi (Texaco), Miguel Ángel Bango Pêle (Playa San Juan) IMPRIME: 06 Exposiciones 40 Especial Gráficas Andalusí 08 Escena 42 Eh! Ratas PORTADA: Ballet de Víctor Ullate 14 Conciertos 44 Ritmos DEPÓSITO LEGAL: 24 Deejays 46 De Película A-93-2001 28 Peques 48 Shopping DIRECCIÓN: 32 Vida Sana 52 Restaurantes Avda, 1 de Mayo, 7. 4 D. 03690. San Vicente. 34 Otros 54 Pubs y Discotecas Alicante. 965 20 17 63 36 Candente 56 Üalà & Friends EDITA: Üalà es una publicación independiente. No se hace responsable de la opinión de sus colabora- Ediciones y Publicaciones dores en los textos publicados ni se identifica, necesariamente, con lo expresado en los mismos. Prohibida la reproducción total o parcial de cualquiera de los contenidos sin citar su procedencia. Culturales, S.L. //6 Exposiciones IMPERDIBLES La pintura de Esteban Vicente en el MACA EXPRESIONISMO EN “LA PINTURA TIENE QUE SER POBRE” Esteban Vicente (Segovia 1903, New York 2001) pertenece a uno de los movimientos artísticos más relevantes del S.XX, la primera generación del Obra de Leonor Solans Expresionismo Abstracto Nortea- XI Certamen “Miradas 2018” mericano.
    [Show full text]
  • Catálogo De Publicaciones Del ICCMU
    Colección Música hispana PARTITURAS Serie A Libreto de Juan I. Luca de Tena Música lírica (zarzuela y ópera) y Enrique Reoyo Edición crítica de Jesús Villa-Rojo 1. FRANCISCO ASENJO BARBIERI Jugar con fuego. Zarzuela en tres actos 10. JACINTO GUERRERO Libreto de Ventura de la Vega La Montería. Zarzuela en dos actos Edición crítica de Mª Encina Cortizo Libreto de José Ramos Martín Estudio literario de Ramón Barce Edición crítica de Benito Lauret 2. JOAQUÍN RODRIGO 11. EMILIO ARRIETA El hijo fingido. Comedia lírica en un prólogo y dos actos El dominó azul. Zarzuela en tres actos Libreto de Lope de Vega Libreto de Francisco Camprodón Edición crítica de Ramón Sobrino Edición crítica de Mª Encina Cortizo y Ramón Sobrino 3. JOSÉ SERRANO La canción del olvido. Zarzuela en un acto Libreto de Federico Romero y 12. RUPERTO CHAPÍ Guillermo Fernández-Shaw El rey que rabió. Zarzuela en tres actos Edición crítica de Miguel Roa y Ramón Sobrino Libreto de Miguel Ramos Carrión y Vital Aza 4. FEDERICO CHUECA Edición crítica de Tomás Marco El bateo. Sainete en un acto Libreto de Antonio Paso y Antonio Domínguez 13. FRANCISCO ALONSO Edición crítica de Mª Encina Cortizo La parranda. Zarzuela en tres actos y Ramón Sobrino Libreto de Luis Fernández Ardavín Edición crítica de Manuel Moreno-Buendía 5. FRANCISCO ASENJO BARBIERI El barberillo de Lavapiés. Zarzuela en tres actos 14. FEDERICO CHUECA Libreto de Luis Mariano de Larra Agua, azucarillos y aguardiente. Edición crítica de Mª Encina Cortizo Pasillo veraniego en un acto y Ramón Sobrino Libreto de Miguel Ramos Carrión Edición crítica de Benito Lauret 6.
    [Show full text]
  • Imagonautas Revista Interdisciplinaria Sobre Imaginarios Sociales
    imagonautas Revista Interdisciplinaria sobre Imaginarios Sociales 2011 Vol. 1 Núm. 1 ISSN 0719-0166 Imagonautas 1 (1) / 2011/ ISSN 07190166 P R E S E N T A C I ó N Al cumplir una década de trabajo en teoría sobre los imaginarios sociales, el Grupo Compostela de Estudios sobre Imaginarios Sociales (GCEIS) de la Universidad de Santiago de Compostela, España, y de la Universidad de Concepción, Chile (actuando como coordinadora para América Latina) han decidido ofrecer a la comunidad científica un espacio virtual mediante la edición conjunta de la revista electrónica Imagonautas. Creamos esta publicación con el propósito de contribuir al diálogo interdisciplinar e intercontinental entre los diversos investigadores/as cuyo interés sea el indagar en los distintos fenómenos que otorgan significado/sentido a la realidad social. El estudio de los imaginarios sociales se ha posicionado como una novedosa “caja de herramientas” que permite ampliar los espacios de creación de conocimientos en las ciencias sociales, otorgando una nueva vía para fomentar el pensamiento crítico en y desde Iberoamérica. El enfoque de los imaginarios sociales nos invita a realizar investigaciones en los ámbitos de los universos simbólicos, las lógicas de poder, las estructuras económicas, las creencias, mitos y ritos, las artes, etc. La revista se propone como objetivo difundir trabajos originales, tanto de carácter teórico como metodológico y empírico. Imagonautas está especialmente dirigida al conjunto de la comunidad científica iberoamericana, pero ciertamente constituye también un espacio para autores de otros continentes. La diversidad de orígenes nacionales de nuestros colaboradores representará un valioso aporte a esta iniciativa. Se recepcionaron para este primer número artículos de Argentina, México, España y Chile.
    [Show full text]
  • Quadrivium De La Plaza De Toros Al Teatro De Ópera: Idiosincrasia Y
    QuaDriVium 6 (2015) COMUNICACIÓ/ COMUNICACIÓN/ PAPER1 De la plaza de toros al teatro de ópera: idiosincrasia y (socio)semiosis del pasodoble escénico Mario Lerena Conservatorio Profesional Municipal de Música de Barakaldo RESUMEN / RESUM / ABSTRACT Análisis de la presencia del pasodoble como tópico músico-teatral de los repertorios líricos (zarzuela y ópera) de los siglos XIX y XX, en relación con su contexto escénico y social. En el caso mayoritario de los géneros más populares, se comprueba que tales músicas aparecen ligadas a situaciones de celebración festiva, a menudo con un claro componente de exaltación nacional o regional. Sin embargo, otras obras de talante más trágico también hacen usos irónicos de este ritmo como metáfora de violencia y pasión irracionales. Este sentido crítico puede relacionarse con el discurso «antiflamenquista» común a intelectuales del entorno de la llamada «generación del 98». A este respecto, resulta muy ilustrativo el caso de la ópera El Gato Montés (Valencia, 1917), de Manuel Penella, incluidas las circunstancias y la recepción que acompañaron a su estreno. Por fin, la ambivalencia semántica del pasodoble escénico alcanza su punto culminante en la obra del último gran representante de la tradición lírica española, Pablo Sorozábal (1897-1988). De especial interés son las connotaciones políticas y de “género” que muchas de estas expresiones adquieren en virtud de la histórica asociación del pasodoble a entornos militares y taurinos. Anàlisi de la presència del pasdoble com a tòpic músico-teatral dels repertoris lírics (sarsuela i òpera) dels segles XIX i XX, en relació amb el seu context escènic i social. En el cas majoritari dels gèneres més populars, es comprova que aquests músiques apareixen lligades a situacions de celebració festiva, sovint amb un clar component d'exaltació nacional o regional.
    [Show full text]
  • Los Hijos Se Han Dormido
    Sala 2 LOS HIJOS SE HAN DORMIDO De Daniel Veronese Versión de La gaviota de A. Chejov Del 10 de octubre al 9 de diciembre Entradas: Martes, miércoles y jueves: 18 € Viernes, sábado y domingos 25€ De martes a viernes a las 20.30 horas Sábados 2 funciones: 19.30 y 22 horas Domingos a las 18.30 horas Paseo de la Chopera 14 Sala 2 ► LOS HIJOS SE HAN DORMIDO TEATRO Versión y dirección Daniel Veronese Versión de La gaviota de A. Chejov Del 10 de octubre al 9 de diciembre Reparto (Por orden de intervención): Mascha, su hija Malena Alterio Semion Semionovich Medvedenko, maestro Diego Martín Piotr Nikolaevich Sorin, hermano de Irina Miguel Rellán Konstantin Gavrilovich Treplev, su hijo Pablo Rivero Nina Sarechnaia Marina Salas Polina Andreevna, su mujer Malena Gutierrez Evguenii Serguevich Dorn, médico Aníbal Soto Ilia Schamraev, administrador de Sorin Alfonso Lara Irina Nikolaevna Arkadina Susi Sánchez Boris Alekseevich Trigorin, escritor Ginés García Millán Equipo artístico Diseño de escenografía Alberto Negrín Diseño de vestuario Ana Garay Diseño de iluminación Sebastian Blutrach Ayudante de dirección Adriana Roffi Jefa de casting Rosa Estévez Fotografías Jean Pierre Ledos Diseño gráfico Alberto Valle (Hawork Studio) Producción ejecutiva Lola Graiño Dirección de producción Ana Jelín Dirección Daniel Veronese LOS HIJOS SE HAN DORMIDO ♦ Dossier de prensa ♦ Teatro Español www.teatroespanol.es 2 Sala 2 Con esta obra, El dramaturgo y director Daniel Veronese, completa su trilogía de adaptaciones de la obra de Antón Chejov, a través de esta versión de La Gaviota (1895), estrenada en 2011 en el Teatro San Martín de Buenos Aires.
    [Show full text]
  • Federico Moreno Torroba's Relations with the Franco Regime
    Federico Moreno Torroba’s Relations with the Franco Regime Walter Aaron Clark University of California, Riverside A few years ago, I mentioned to a fellow musicologist, an eminent and learned Hispanist, that Bill Krause and I were writing a book about Federico Moreno Torroba.1 Much to my surprise, his immediate and almost breathless reaction was, “Torroba? Wasn’t he that . ?” I knew the words he intended but hesitated to say: “fascist composer?” In that moment it dawned on me that Torroba was and continues to be viewed by some—imprecisely but persistently—as having been a fellow traveler with Franco. I knew then that this was an issue we would have to confront fearlessly, and without any preconceptions or attempts to massage our data to suit a preconceived outcome. This paper is an initial summary of our findings and presents our answer to a simple question: what was the nature of Torroba’s relationship with Franco and Francoism? Let’s make one thing perfectly clear: we reject out of hand the argument from guilt by association. Many eminent composers and artists made their peace with the Franco regime and flourished in Spain during the dictatorship, including not only Joaquín Rodrigo and Joaquín Turina but also such stalwarts of the artistic avant-garde as Salvador Dalí and Joan Miró. Yet, they are not thought of as fascists. So, why tar and feather Torroba? Perhaps it is because he was Catholic and a monarchist. But millions of his fellow Spaniards were the same, and that did not automatically make them suspect.
    [Show full text]