dossier de presse

Notre concept créer l’émotion.

Depuis 2001, le festival Opéra en Plein Air, projet atypique et unique, développe un rapport nouveau à l’art lyrique pour toucher un public fréquentant peu les opéras.

Atypique et unique car, chaque saison, une grande œuvre du répertoire lyrique est créée, dans le cadre de sites historiques exceptionnels, mise en scène par "Chaque saison, une des personnalités mélomanes qui grande œuvre du sortent de leur discipline pour mettre leur talent au service de répertoire lyrique est l’opéra.

créée, dans le cadre Fort de son histoire et de son succès depuis sa création, Opéra de sites historiques en Plein Air développe un projet autour de la philosophie « l’opéra exceptionnels." à la portée de tous ». En fédérant ses partenaires publics ou privés, elle y intègre sous de multiples facettes des projets culturels et éducatifs en lien avec les missions de formation artistique et de transmission des connaissances. Tosca

Opéra en trois actes de Giacomo Puccini (1858- 1924). Créé le 14 janvier 1900 au Teatro Costanzi de Rome sur un livret de Giuseppe Giacosa et Luigi Illica. D’après le drame éponyme de Victorien Sardou (1887).

Le 24 novembre 1887, au Théâtre de la Porte Saint-Martin a lieu la création de La Tosca, pièce en cinq actes et six tableaux de Victorien Sardou. Porté par Sarah Bernhardt, magistrale dans le rôle-titre, le spectacle entame une tournée après 127 représentations à . C’est à Milan que Giacomo Puccini découvre pour la première fois l’œuvre. Riche de coups de théâtre et de rebondissements, il est conquis par ce drame pour lequel il avait déjà demandé les droits d’adaptations, et redouble d’effort pour les obtenir. Il finit par avoir l’autorisation de l’auteur qui accepte la suppression d’un acte de la pièce et s’entoure des librettistes de La Bohème, Giacosa et Illica. Ceux-ci resserrent l’action en 3 actes mais conservent la fin, rapide et violente. Tosca est ainsi créé au Teatro Costanzi de Rome, le 14 janvier 1900. La première représentation n’obtient pas le succès escompté, les critiques sont mitigées en raison de la violence extrême de l’intrigue, mais le public réclame plusieurs rappels. Au fil des représentations, c’est le succès populaire qui permettra à l’œuvre de perdurer. C’est la consécration lorsque la Scala reprend l’œuvre le 17 mars 1900. Giacomo Puccini Synopsis .

Rome, en juin 1800. L’œuvre s’ouvre sur l’église Sant’Andrea della Valle où le peintre Mario Cavaradossi, amant de la jalouse cantatrice Tosca, achève un portrait. Arrive alors Cesare Angelotti, ancien Consul de la République de Rome et fait prisonnier politique, que Cavaradossi accepte d’aider dans son évasion. Le chef de la police Scarpia, dont les visées politiques cachent un rare sadisme, est lancé à sa poursuite et découvre vite l’implication de Cavaradossi. Pour parvenir à ses fins, il décide d’utiliser la belle Tosca, cause de tous ses fantasmes. Cavaradossi arrêté, il signe son arrêt de mort en entonnant un hymne à la liberté à l’annonce de la victoire de Napoléon à la bataille de Marengo. Le seul moyen de sauver son amant sera pour Tosca de céder au chantage de Scarpia : se donner à lui en signant un pacte. Malgré cette humiliation, elle y consent avec la promesse d’un sauf-conduit pour son amant, puis profite d’un moment de solitude pour poignarder Scarpia. Passé un bref espoir, Cavaradossi sera finalement exécuté, tandis que Tosca, de désespoir, se jettera du haut du Château Saint-Ange.

" Pour parvenir à ses fins, il décide d’utiliser la belle Tosca, cause de tous ses fantasmes." Direction artistique Agnès Jaoui . Mise en scène

Agnès Jaoui suit dès son plus jeune âge des cours Durant toutes ces années, Agnès Jaoui ne cesse de théâtre (cours Florent) et des cours de musique pas ses activités musicales, avec son ensemble (conservatoire d’Enghein) et, à partir de 1984, les vocal Canto allègre, ou son groupe latino Le quintet cours au théâtre des Amandiers de Nanterre, dirigés official, mais elle le fait pour son plaisir, « dans les à l’époque par Patrice Chéreau. Déjà apparue au églises et dans les bars » cinéma dans Le Faucon (1983, Paul Boujenah), elle tourne son deuxième film avec toute la troupe Ce n’est que vers les années 2000, que le public la de Patrice Chéreau et sous la direction de celui-ci découvrira véritablement comme chanteuse, avec dans Hôtel de en 1987. Cette même année, la sortie d’un album aux sonorités latines Canta en jouant sur les planches L’Anniversaire d’Harold (victoire de la musique) suivi de 2 autres Dans mon Pinter, elle rencontre son futur compagnon et pays et Nostalgias, et d’un disque Rio Paris, avec collaborateur de travail Jean-Pierre Bacri. Helena Noguerra et Nathalie Dessay

Ils écrivent une première pièce ensemble, Cuisine et Avec un césar de la Meilleure actrice dans un second dépendances, qui obtient un succès tel, qu’elle sera rôle pour le filmOn Connait la chanson, quatre césars adaptée au cinéma (Philippe Muyl). Le grand public du Meilleur scénario original ou adaptation et un les découvre vraiment en 1996 avec l’adaptation par césar du Meilleur film avecLe Goût des autres, Agnès Cédric Klapisch de leur deuxième pièce, Un Air de Jaoui est la femme la plus récompensée aux Césars. famille. On parle alors du style Bacri-Jaoui et le film est récompensé par le césar du Meilleur scénario. L’actrice Agnès Jaoui est également distinguée, grâce à sa nomination au césar du Meilleur second rôle féminin. Après avoir signé en 1993 le script de Smoking/No smoking, le couple est à nouveau sollicité par Alain Resnais en 1997 pour écrire, mais aussi interpréter, sa comédie chorale On connaît la chanson. Tout en continuant à jouer seule dans quelques films Le ( Cousin d’Alain Corneau, 1998), Agnès Jaoui est tête d’affiche pour la première fois dans Une femme d’extérieur (1999, Christophe Blanc).

L’année 2000 marque son passage avec succès à la réalisation pour Le Goût des autres, toujours écrit avec Jean-Pierre Bacri. Agnès Jaoui se partage désormais entre son métier d’actrice (24 heures de la vie d’une femme (Laurent Bounik), Le rôle de sa vie (François Favrat), La maison de Nina (Richard Dembo), Du vent dans mes mollets (Carine Tardieu), Comme un avion (Bruno Podalydes), Aurore (Blandine Lenoir), Les bonnes intentions (Gilles Legrand) ....) et de réalisatrice scénariste (Comme une image, Parlez- moi de la pluie, Au bout du conte, et plus récemment Place publique) © Georges Biard

Direction artistique Direction artistique Yannis Pouspourikas . Direction musicale

Né à Marseille, Yannis Pouspourikas étudie au l’Orchestre de Tours, l’Orchestre des Pays de Savoie, Conservatoire Supérieur de Genève, puis à l’Opéra l’Orchestre Philharmonique de Nice (Mahler 5ème de Zurich où il obtient un premier prix de direction symphonie, Meyerbeer Les Huguenots), l’Orchestre d’orchestre à l’unanimité du jury. Colonne (avec lequel il enregistre la création mondiale de la 7ème symphonie de Patrice Sciortino). Il est rapidement engagé comme chef assistant à l’Opéra national de Paris, il y restera quatre saisons, A l’Opéra national de Paris, après avoir remplacé puis par Sir Simon Rattle au festival de Glyndebourne. Jesus Lopez-Cobos pour Les Contes d’Hoffmann, Yannis Pouspourikas y dirige deux grandes séries Très actif sur les scènes symphoniques et lyriques de ballets de Roland Petit, et notamment Le Loup de européennes, Yannis Pouspourikas est reconnu Henri Dutilleux, en présence du compositeur. pour son répertoire classique comme pour ses nombreuses interprétations du répertoire La saison dernière, il y réapparaît pour remplacer contemporain : il a occupé les fonctions de chef Fabio Luisi dans Le Roi Lear de Reimann, maison où associé à l’Orchestre national de Lyon, Huisdirigent il retourne en 2018-2019 et en 2019-2020 comme à l’Opéra des Flandres, et chef d’orchestre associé chef invité. au Aalto-Theater Essen, Essener Philharmoniker. Il y dirige un répertoire très large : citons par exemple En Juillet 2018, Yannis Pouspourikas fait ses débuts Le nozze di Figaro, Don Giovanni, Idomeneo, Rusalka, aux Etats-Unis pour une tournée de quatorze Samson et Dalila, , Nabucco, Aïda, La Bohème, concerts de musique de films. Turandot, La Juive, mais également un répertoire plus moderne: Peter Grimes, Candide, l’Amour des Pour Opéra en Plein Air, Yannis Pouspourikas assure trois oranges, Cinderella, Roméo et Juliette, Mahagonny, la direction musicale des Nozze di Figaro lors de la Elektra. saison 2017. Il a été invité par l’Orchestre Symphonique de Madrid (Teatro Real), l’Orchestre Philharmonique de Monte- Carlo, l’Orchestre de la Suisse Romande, le Teatro de la Maestranza (Séville), l’Opéra de Budapest, l’Orchestre de la Radio Suisse Italienne (Le Sacre du printemps, La mer), l’Orchestre de Braunschweig (Liszt Faust Symphony, Mahler Première Symphonie), l’Orchestre de Wuppertal, l’Orchestre de la radio de Dublin, l’Orchestre de Chambre de Genève (en tournée à Aix-en-Provence), l’Opéra de Mannheim (Werther), l’Orchestre Philharmonique de Konstanz (Tchaikovsky 4ème et 5ème Symphonie, Le Sacre du printemps, Eugene Oneguine, Wesendonck Lieder). La saison passée, il retourne dans la maison où il a étudié, l’Opéra de Zurich, pour une nouvelle production de Casse-Noisettes.

En France, il a dirigé de nombreuses formations : l’Orchestre Philharmonique de , Symphonique de Mulhouse, l’Orchestre de l’Opéra de Marseille, l’Orchestre national de Lorraine,

Direction artistique Direction artistique Philippe Miesch . Scénographie

Après des études d’architecture à l’Ecole de l’Opéra de Bordeaux, Les Contes d’Hoffmann pour Strasbourg, où il obtient le diplôme d’Architecte Angers-Nantes Opéra. D.P.L.G., et une formation de scénographe à l’Ecole supérieure d’art dramatique du Théâtre National de Depuis quelques années, il signe les décors et Strasbourg, suivies d’expériences professionnelles les costumes ; entre autres pour L’Enfant et les dans ces deux domaines, Philippe Miesch devient Sortilèges à l’Opéra national de Paris, au Théâtro pensionnaire à la Villa Médicis, Académie de France Réal de Madrid, Théatre Arryaga de Bilbao, Don à Rome (1995), où il développe des projets de Pasquale, Eugène Oneguin, Peter Grimes, Le Dialogue scénographie pour l’opéra baroque. des carmélites, Les Contes d’Hoffmann , Don Giovanni, Doktor Faust au Theater für Niedersachsen. Dès lors, les scénographies qu’il signe se partagent entre les scènes dramatiques et lyriques ainsi que Pour le ballet, il a été invité par Charles Jude pour dans divers lieux d’exposition et musées. concevoir les scénographies de ses chorégraphies de Don Quichotte et de Roméo et Juliette, au Grand Au théâtre, il conçoit notamment les décors de Théâtre de Bordeaux. deux pièces d’Eric Emmanuel Schmitt, celui de Frederick, au Théâtre de Cologne mise en scène par Au Ballet national du Rhin, il signe les scénographies Torsten Fischer et celui, nominé pour un Molière, de La Strada et Le Rouge et le Noir. d’Hôtel des deux mondes, au Théâtre Marigny à Paris (1999/2000). Il vient de réaliser la mise en scène, les décors et costumes pour Fidélio à l’Opéra de Rennes, Nantes Il crée des scénographies pour les mises en scènes et Angers. de Jeanne Moreau Un trait de l’esprit, au Théâtre Vidy de Lausanne (2000), et Attila, à l’Opéra Bastille Pour les mises en scène de Frank van Laecke, il (2001), de Jacques Weber, Cyrano de Bergerac et de crée les décors pour Katja Kabanova , Carmen, Don Phèdre, au théâtre de Nice, La Musica deuxième à Pasquale et prépare les décors et costumes pour Paris. Hamlet à l’Opéra de Nantes et Rennes ainsi que le décor pour « Lucia di Lammermoor » à l’Opéra de A Vienne, au Theater in der Josefstadt, il signe le Ljubljana. décor du Misanthrope, dans une mise en scène de Günter Krämer. Il conçoit des scénographies pour les mises en scène de Jean Liermier, au Théâtre de Carouge-Genève, à la Comédie Française, au Théâtre des Amandiers à Nanterre et au Théâtre Vidy-Lausanne, et pour Nada Strancar lors de la réouverture du TNP Villeurbanne.

A l’opéra, Philippe Miesch a signé les scénographies de La Flûte enchantée, à l’Opéra de Marseille, Les Noces de Figaro, à l’Opéra de Nancy et de Rennes et des Cantates profanes, à l’Opéra national du Rhin, L’Histoire du soldat, La Comédie sur le pont, La Capriciosa corretta, à l’Opéra de Lausanne, d’Iphigénie en Tauride, Cosi fan tutte, Faust pour

Direction artistique Direction artistique Pierre-Jean Larroque . Création costumes

Après des études aux Beaux-Arts de Toulouse, Pierre-Jean Larroque suit l’enseignement de l’ENSATT (ex rue Blanche) à Paris.

Il débute au cinéma et au théâtre comme assistant de Franca Squarciapino (Cyrano de Bergerac - Jean- Paul Rappeneau ; Louis, enfant Roi - Roger Planchon) et de Dominique Borg (L’Oiseau bleu – Alfredo Arias).

Créateur de costumes depuis 1991, il intervient au cinéma dans les films notamment d’Emmanuel Mouret (Mademoiselle de Jonquières), Xavier Giannoli (Marguerite), Laurent Tirard (Le Retour du Héros, Le Petit Nicolas, Astérix et Obélix au service de sa Majesté, Molière ou le comédien malgré lui,...), Jean-Paul Salomé (Arsène Lupin), Eric Rohmer (Le Conte d’hiver, l’Anglaise et le Duc…), Roger Planchon (Lautrec), ...

Pierre-Jean Larroque a également signé les costumes de grandes séries télévisées, comme Napoléon (réalisé par Yves Simoneau), et D’Artagnan et les Trois Mousquetaires (Pierre Aknine).

En février 2019, Pierre-Jean Larroque reçoit un césar pour le film Mademoiselle de Jonquières.

Il travaille avec Paul Verhoeven en 2018 sur Benedetta, l’histoire d’une religieuse de la Renaissance italienne, avec Virginie Effira, Lambert Wilson et Charlotte Rampling. Tourné en Italie et dans les abbayes du Sud de la France, la sortie du film est prévue pour 2020.

Après Marguerite, Pierre-Jean Larroque retrouve cet été Xavier Giannoli pour l’adaptation du roman d’Honoré de Balzac, les Illusions Perdues.

Direction artistique Direction artistique Jacques Rouveyrollis . Création lumières

Jacques Rouveyrollis signe en 1965 ses premières mais toujours aussi impressionnants : la Défense, lumières avec “ Les Jelly Roll ”, puis rejoint Michel Houston, le Stade Santiago du Chili, Los Angeles, le Polnareff, en début de carrière, pour huit années Port de Tokyo, le Stade de France, les Invalides... consécutives. Depuis, il diversifie ses créations, du spectacle vivant aux plus grands événements. Au théâtre, il débute en 1983, grâce à sa rencontre avec Jean-Luc Tardieu, qui sollicite son talent pour la De Joe Dassin à Barbara, de Johnny Hallyday à pièce Cocteau-Marais. Charles Aznavour, de Serge Gainsbourg à Michel Sardou, ce sont plus d’une centaine d’artistes et de Plusieurs centaines de créations s’en suivent. Il fut nombreux producteurs de spectacles qui ont déjà aussi récompensé par 2 Molières pour les lumières fait appel au “magicien de l’ombre et de la lumière”. de À torts ou à raisons et La boutique au coin de la rue. Des opéras dirigés par les plus grands chefs En 2016, il a toujours autant de plaisir à varier les d’Europe ( Filius Hominis en 1989 à Rome, Jeanne au registres, passant de la comédie musicale avec bûcher à Buenos Aires en juillet 2000...) en passant Résiste au spectacle d’Eddy Mitchell Big Band. Après par Jean-Michel Jarre à Houston, son savoir-faire lui La Flûte Enchantée en 2013 et La Bohème en 2016, et a permis de traverser les frontières. Carmen en 2018, il participera pour la quatrième fois à un Opéra en Plein Air cette année. Jacques Rouveyrollis habille de ses créations les plus grands édifices : la Tour Eiffel (100 et 120 ans), Pour Jacques Rouveyrollis, curieux et inventif la cité médiévale de Sarlat (éclairage au gaz), le comme aux premiers jours, “Une nouvelle création Centre Georges Pompidou, la Comédie Française lumières, c’est toujours la première fois !”. (2013). Tout ceci le mène dans des lieux très divers

Direction artistique Direction artistique Marilor . Création vidéo

Marie-Laure Requet (aka Marilor) est artiste visuelle spécialisée dans les nouvelles technologies de l’image. Elle commence dès 2000 à utiliser les outils de création live en collaboration avec des artistes lors de concerts, pour des pièces de théâtre ou des installations d’art. Elle intervient lors d’inaugurations d’evènements culturels (Les Futuristes au Centre Pompidou, la réouverture de la galerie d’Apollon au Musée du Louvre), réalise des installations visuelles pour des musées (muséum de Grenoble) et explore désormais la réalité virtuelle ou l’holographie dans des oeuvres interactives. Stéphanie Froeliger . Collaboration artistique Comédienne de formation, Stéphanie Froeliger Hibernatus à la Michodière, Avanti ! aux Bouffes choisit finalement de s’intéresser à la mise en Parisiens, À droite à gauche aux Variétés, Pourvu qu’il scène. Elle cherche alors le meilleur moyen de se soit heureux au Théâtre Antoine, Ich bin Charlotte au mettre au service du spectacle et des artistes qui le Poche Montparnasse. composent. Marianne Valéry et Gérard Darier sont les premiers à lui faire confiance et lui permettent En 2017, Agnès Jaoui lui propose de l’accompagner d’apprendre le métier d’assistante. pour les mises en scène de Cuisine et Dépendances et Un Air de Famille au Théâtre de la Porte Saint- Quelques années plus tard, Thierry Harcourt lui Martin. Tosca marque donc une nouvelle étape de propose une collaboration qui s’avérera riche de leur collaboration. spectacles et de rencontres, parmi lesquels Rose avec Judith Magre, L’île de Vénus, The Servant, Abigail’s Party, L’ombre de Stella, La Collection, Léocadia, Accalmies Passagères, ou encore Frères du Bled…

Parallèlement, elle assiste plusieurs metteurs en scène comme Sally Micaleff pour Chambre Froide, Patrick Zard pour Les Palmes de M. Schutz, Tanya Lopert pour Punk Rock, Daniel Colas pour Brasseur et les enfants du paradis.

Depuis six ans, elle est la collaboratrice de Steve Suissa pour ses mises en scène de La Trahison d’Einstein, Georges et Georges, Le Joueur d’Échecs, L’élixir d’amour, 24 heures de la vie d’une femme et Oscar et la dame rose présentées au théâtre Rive Gauche, Si on recommençait à la Comédie des Champs-Élysées,

Direction artistique Direction artistique Anne Gravoin . Orchestre

Anne Gravoin est premier prix de violon et de Contet accordéoniste et le Travelling Quartet elle musique de chambre du Conservatoire Supérieur crée Influences Latines autour des tangos des années de Musique de Paris. Elle est l’élève de Gérard 1920 à Helsinki, Baku et dans de nombreux festivals Poulet, Dominique Hoppenot et Myriam Solovieff français. puis devient membre de la Fondation Menuhin en Anne crée à la salle Gaveau l’Alma Chamber 1986. Orchestra en mai 2013. La tournée mondiale de Présidente de la société AG Productions / Music l’orchestre démarre en Israël, pour se poursuivre Booking Orchestra*, elle réunit des formations sous la direction de Lionel Bringuier à Abu Dhabi, orchestrales de toutes dimensions - de la musique Paris (salles Pleyel et Philharmonie), Alger, Rabat, de chambre aux grandes formations symphoniques Tunis, Doha, Johannesbourg, Durban... - pour des enregistrements phonographiques et de En 2017 et 2018 elle met à disposition un big band de musiques de films, des concerts, de la figuration jazz pour le prestigieux spectacle Mickey’s Christmas cinéma, des shows TV ou encore la publicité et le Big Band de Disneyland Paris. théâtre. En 2018, elle est invitée par Renaud Capuçon et Elle est alors à la fois interprète et producteur Gérard Poulet à jouer au Festival de Pâques d’Aix en exécutif, joue et/ou enregistre aux côtés de Roberto Provence. Alagna, Damon Albarn et Blur, Lilly Allen, Charles Aznavour, Benjamin Biolay, les Brigitte, Patrick Bruel, En Janvier 2018 et 2019 elle participe au festival Carla Bruni, Gautier Capuçon, Renaud Capuçon, Équations Nomades à Bamako avec le Quatuor à Vladimir Cosma, Laurent Gerra, Johnny Hallyday, Idir, Cordes de France. Kassav, Khaled, Emji, Marc Lavoine, Claude Lelouch Depuis juin 2017 Anne Gravoin accompagne & Francis Lai, , Malavoi, Liza Minelli, Véronique Sanson sur les scènes Européennes. Kyle Minogue, Emmanuel Moire, Vincent Niclo, Pascal Obispo (tournée symphonique 2016), Florent Pagny, Matt Pokora, Ramon Pipin, Roch Voisine, Laurent Voulzy, Damien Saez, Véronique Sanson, Ed Sheeran, , Vianney… Elle enregistre des musiques de films cinéma :Amélie Poulain, La Famille Bélier, Entre Amis, Un plus Une, Marseille, Les Tuche, Chacun sa Vie, Tamara, Django, La Promesse de l’Aube, Jour J, Knock, L’Empereur de Paris… et de films ou séries TV :Cherif, Nox, 10%. Elle accompagne les artistes sur les shows TV Vivement Dimanche, Le Dicaire Show, Tout le Monde Chante contre le Cancer, The Voice… Et prend part à des séances pour l’enregistrement de publicités ou encore des compositions originales d’Etienne Perruchon dont Le Menteur de Corneille pour la Comédie Française. En tant qu’interprète principale elle enregistre les sonates pour violon et piano de Mozart, Beethoven et Brahms (album Sans Tambour ni Trompette). Elle est aussi le 1er violon du Travelling Quartet (album All You Need Is...) et du Quatuor à cordes de France. Elle participe aux Festivals de La Spezia avec le Quatuor 4, de Tautavel avec le Quatuor Spiritosi et d’Albi Tons Voisins avec Denis Pascal. Avec Pascal © Michel NGuyen

Direction artistique Direction artistique Gaël Darchen . Maîtrise des Hauts-De-Seine

Gaël Darchen mène depuis vingt- Forte de son succès, la Maîtrise cinq ans des projets musicaux avec effectue des tournées à l’étranger. des enfants et des adolescents. Alors Sous la baguette de Gaël Darchen, qu’il n’a que vingt-neuf ans, il prend elle se produit au Festival de Baalbek la tête de la Maîtrise des Hauts-de- (Liban), à la Basilique Saint-Pierre de Seine afin qu’elle devienne la plus Rome (Italie), au Palais de l’Escurial attractive de France. (Espagne) et dans les opéras de San José (Costa Rica), ... Depuis 1995, il assure la formation des choeurs et enfants solistes de À la fois curieux et audacieux, Gaël l’Opéra national de Paris sous les Darchen participe à des projets variés mandatures d’Hugues Gall, Gerard avec des personnalités musicales Mortier, Nicolas Joël et Stéphane telles que Jean-François Zygel, Roland Lissner. Il collabore également avec Petit, Philippe Jaroussky, Bernard les plus grands chefs : James Conlon, Soustrot mais aussi Roger Waters, Valéry Gerguiev, Seiji Ozawa, ou Céline Dion ou Patrick Bruel. Philippe Jordan, dans plus de 1200 Toute aussi diversifiée, sa représentations. Il développe des discographie comprend Petit Roi du partenariats avec de prestigieuses Temple, Marco Polo et la Princesse de institutions musicales. Sous sa Chine pour Actes Sud, Angel Wings direction, plusieurs ouvrages conçus un album d’airs solistes pour voix de spécifiquement pour la Maîtrise sont garçons, et de nombreuses bandes présentés sur les scènes françaises originales de films ou de jeux vidéo. : Théâtre du Châtelet, Opéra de Lille, Opéra de Rouen, Petit Théâtre En 2012, il est décoré « Chevalier des d’Aix-en-Provence ; ou encore dans Arts et Lettres » par le Ministre de la les plus belles églises parisiennes : Culture. Cathédrale Saint-Louis des Invalides, Basilique Saint-Denis, Sainte- Chapelle de Paris.

Direction artistique Direction artistique La maîtrise des Hauts-de-Seine . Choeur d’enfants de l’Opéra National de Paris Direction : Gaël Darchen

La Maîtrise des Hauts-de-Seine se Elle collabore également avec des artistes distingue par sa pédagogie unique en de renom tels que James Conlon, Seiji France, initiée par son directeur, Gaël Ozawa, Valery Gergiev, André Engel, Jean- Darchen. Louis Martinoty, Patrice Chéreau, José van Dam, Roberto Alagna,... Alliant passion et exigence, elle propose une formation vocale et scénique Mus par une volonté de partage, les d’excellence, dispensée gratuitement. choristes parcourent le monde pour faire Une singularité qui lui vaut d’être rayonner l’art vocal. Plusieurs tournées soutenue par le Conseil départemental annuelles les conduisent à chanter, des Hauts-de-Seine. Par ailleurs, elle est aussi bien en France qu’à l’étranger. depuis 1995 le choeur d’enfants officiel Sa discographie témoigne de la riche de l’Opéra national de Paris. diversité de son répertoire : Mozart, Britten, Pergolèse, Vivaldi voisinent avec Cette maîtrise à géométrie variable, les opéras rock ou les bandes originales constituée de 650 choristes, est sans de films. conteste la plus importante du territoire français. Elle multiplie les partenariats À l’initiative du Président de l’Assemblée avec les plus prestigieuses institutions et départementale, la Maîtrise des Hauts- scènes musicales : Théâtre des Champs- de-Seine est en résidence à La Seine Elysées, Opéra Comique, Théâtre Royal Musicale depuis janvier 2017. de Madrid, Festival d’Aix-en-Provence, La Maîtrise des Hauts-de-Seine est Festival international de Baalbek, Opéra soutenue par le Conseil départemental royal de Versailles. des Hauts-de-Seine.

Direction artistique Direction artistique Unikanti .

Fondé en 2006, ce choeur a pour vocation La notoriété grandissante de cet de permettre aux adolescents et aux ensemble l’a conduit à se produire dans enfants de poursuivre leur formation en les plus beaux lieux du département art lyrique. Il est composé d’une centaine (l’Orangerie du Domaine de Sceaux, le de chanteurs âgés de 16 à 30 ans (dont Domaine de la Vallée au Loups), dans 80% sont issus du choeur d’enfants de les plus grandes salles parisiennes (Salle l’Opéra national de Paris). UNIKANTI Pleyel, la Salle Gaveau), ou encore à être compte à son actif plusieurs tournées invité par l’Académie de l’Opéra national internationales : en Afrique du Sud de Paris pour interpréter les choeurs (Cathédrale du Cap), en Inde (Théâtre sur les productions de Don Giovanni et de New Delhi), au Costa Rica (Opéra de Cosi fan tutte de Mozart en 2014 et 2015. San José), au Royaume-Uni, en Espagne Fort de son succès, UNIKANTI est de (Conservatoire Supérieur de Musique de nouveau invité dans cette prestigieuse Madrid) au Vietnam (Opéra d’Hanoï), au institution en décembre 2017 dans Laos (Théâtre Royal de Luang Prabang). Le Barbier de Séville, ainsi qu’à l’Opéra Parmi les oeuvres figurant à son Royal de Versailles dans Carmen sous la répertoire, on peut citer Didon et Enée direction de Jean-Christophe Spinosi. de Purcell, Judith Triomphante de Vivaldi, Initiation au monde lyrique professionnel l’Enfant et les Sortilèges de Ravel, Le Petit pour les uns, pratique amateur Faust d’Hervé, La Belle Hélène d’Offenbach, d’excellence pour les autres, UNIKANTI Merlin ou l’Ile Inversée de Gluck, Orphée et est avant tout une aventure humaine et Eurydice de Gluck, ainsi que des oeuvres musicale hors du commun. sacrées.

Direction artistique Calendrier 2019

14 & 15 juin DOMAINE DE SCEAUX (92)

27*, 28 & 29 juin CHÂTEAU DE VINCENNES (94)

2 juillet CITÉ DE CARCASSONNE (11)

5 & 6 juillet DOMAINE NATIONAL DE SAINT-GERMAIN-EN-LAYE (78)

4, 5, 6, 7 & 8* septembre HÔTEL NATIONAL DES INVALIDES (75)

* Sous réserve de confirmation Distribution

Floria Tosca, Célèbre Cantatrice - Soprano

Mario Cavaradossi, Peintre - Ténor

Le Baron Scarpia, Chef de la police - Baryton

Cesare Angelotti, prisonnier politique - Basse

Le Sacristain - Basse

Spoletta, Policier - Ténor

Sciarrone, Gendarme - Basse

Un Geôlier - Basse

Un Berger - Alto enfant Distribution Karine Babajanyan . Tosca Après des études au Conservatoire d’Erevan, Karine Au cours de la saison 2017/2018, Karine Babajanyan Babajanyan se perfectionne à Rome avec Mirella revient à l’Opéra de Stuttgart dans le rôle-titre de Parutto et à Stuttgart avec Dunja Vejzovic. Madame Butterfly. Elle chante Tosca à Leipzig et à Erevan, Aïda à l’Opéra de Hanovre, où elle apparaît La soprano arménienne commence sa carrière au également dans le rôle titre de Manon Lescaut et Théâtre national d’Erevan. Très vite, elle obtient de dans le rôle d’Elisabetta dans Don Carlos. En France, nombreux rôles en Allemagne. Elle chante à Berlin, elle chante la messe du Requiem de Verdi à la Essen, Hanovre, Coblence ou encore Bielefeld. De Philharmonie de Paris. 2003 à 2011, elle est nommée soliste à l’Opéra de Stuttgart. Au cours de ces années, elle interprète En 2016/2017, la soprano chantait Elena dans des rôles aussi divers que La Comtesse dans Les Mefistofele à l’Opéra national de Bavière, Manon Noces de Figaro, Fiordiligi dans Così fan Tutte, Elettra Lescaut à l’Opéra de Hanovre, où elle pouvait dans Idomeneo, Donna Elvira dans Don Giovanni, également être entendue dans les rôle de Tosca, Leonora dans Il Trovatore, Tatiana dans Eugene Mimi (La Bohème) et Senta (Le Hollandais Volant). Onéguine, Mimì dans La Bohème, Cio-Cio San dans Elle chante également le rôle de Mimi à l’Opéra de Madama Butterfly ainsi que les rôles-titre de Tosca Budapest, au prestigieux festival Puccini à Torre et Norma. del Lago où elle fait ses début, ainsi qu’à l’Opéra de Dusseldorf où elle tient également le rôle principal Grâce à un répertoire exceptionnellement varié, dans Ariadne auf Naxos. Karine Babajanyan est régulièrement invitée dans de grandes maisons telles que l’Opéra national de Karine Babajanyan a travaillé avec des chefs Bavière (Mefistofele), l’Opéra de Berlin (Così fan Tutte), d’orchestre et des metteurs en scène tels que celui de Hambourg (Madame Butterfly), de Francfort Daniel Oren, Carlo Rizzi, , Robin (Madame Butterfly), de Dresde (La Bohème), ou de Ticciati, Lothar Zagrosek, Muhai Tang, , Zurich (La Juive). Alexander Joel, Helmut Rilling, Piergiorgio Morandi, Jonathan Nott, Carlo Montanaro et Julian Kovatchev. Elle est également invitée à la Salle Gaveau, au ; , Philipp Himmelmann, Graham Nouveau Théâtre National de Tokyo, à l’Opéra de Vick, Jossi Wieler, Tatjana Gürbaca, Monique Pékin, au Nouvel Opéra Israélien Tel Aviv (La Juive Wagemakers, Michael Schulz et Dietrich Hilsdorf. et Jenufa), au Festival de Bregenz (Tosca et Aïda), au Grand Théâtre de Genève (Madame Butterfly), à « Exceptionnelle interprète de Puccini » (Das l’Opéra national Finlandais (Così fan Tutte), à l’Opéra Opernglas), Karine Babajanyan a enregistré un Royal de Copenhague (Così fan Tutte), à l’Opéra disque d’airs et de duos (avec le ténor Giuseppe de Bellas Artes de Mexico (Eugene Onéguine), à Giacomini) de Giacomo Puccini pour EMI. l’Opéra d’Anvers (Madame Butterfly, Don Carlos et Don Giovanni), ainsi que les opéras de Bâle (Eugene Onéguine et Norma) et de Berne (Mazeppa), entre autres.

Lors de la saison 2018/2019, elle fait ses débuts dans le rôle de Minnie dans la nouvelle production de La Fanciulla del West de Puccini à l’Opéra de Leipzig, interprète Carlotta dans une nouvelle mise en scène de Die Gezeichneten de Schreker à l’Opéra de Hanovre et Lisa dans Das Land des Lächelns au Grand Opéra de Shanghai puis au Palais des Arts de Budapest. Elle chante également les rôles principaux de Carmen à l’Opéra de Dubaï ainsi qu’à Erevan, Madame Butterfly et Aïda à l’Opéra de Hanovre, Tosca à l’Opéra de Leipzig et Ariadne auf Naxos à l’Opéra de Düsseldorf. © Katalin Karsay Distribution Distribution Deniz Yetim . Tosca La jeune soprano turque Deniz Yetim séduit aussi dans la classe du professeur Güzin Gürel, avec qui bien le grand public que la presse spécialisée elle travaille encore aujourd’hui. Elle travaille avec par sa « voix chaude, ronde et radieuse » et ses de nombreux professeurs dont Paolo Villa, Yulia « performances intenses, pleines de sensibilité ». Bapova, Fugen Yigitgil, Dirk Wedmann et Saori Tomidokoro. Elle fait ses débuts en Allemagne dans le rôle de Desdemona dans Otello de Verdi au festival d’opéra Elle complète sa formation auprès d’Edda Moser, Gut Immling, (2015). Elle interprète le rôle-titre de Tom Krause et Alessandra Althoff, ainsi que de Tosca, de Puccini à l’Opéra national d’Azerbaijan, Verena Keller, Hermann Keckeis, Gerrit Prießnitz et ainsi que Giulietta dans Les Contes d’Hoffmann Roman Brogli-Sacher. d’Offenbach. Elle chante le rôle-titre dans Giovanna d’Arco de Verdi à l’Opéra national d’Istanbul, où Deniz Yetim est lauréate de nombreuses elle reviendra en 2015 et 2016 pour faire ses compétitions internationales. En 2014, elle a débuts dans le rôle de Santuzza dans Cavalleria remporté le 1er prix du Concours Marie Kraja en Rusticana de Mascagnis, qu’elle reprend à l’Opéra Albanie, ainsi que le 2e prix au 13ème concours de Toulon. Au festival international des Jeunes lyrique International Ottavio Zino. En 2013 : le Voix OpernWerkstatt de 2015, elle chante avec grand prix du Concours international Byulbyul en l’Orchestre de la Tonhalle de Zurich, puis chante au Azerbaïdjan, le 1er prix du Concours Sedat Gurel- centre Paul Klee à Bern et au Stadtcasino Basel à Guzin Gurel de l’Orchestre symphonique d’État Bâle dans le rôle d’Elsa dans Lohengrin de Wagner d’Istanbul, plusieurs prix d’honneur du Concours de et de Leonora dans Il Trovatore de Verdi, dirigé par la Fondation Semiha Berksoy et et 49ème Concours Yannis Pouspourikas. International Frances Viñas à Barcelone. Elle est finaliste aux concours internationaux Montserrat En 2012, elle participe déjà au Festival International Caballe et Marcello Giordani. des Jeunes Voix OpernWerkstatt, fondé par Verena Keller, qui marque le début de ses études en Suisse. En 2012, elle remporte le 2e prix de la Siemens Elle chante à un gala de la fondation Marcello Opera Competition, le 1er prix au Concours Sedat Giordani à New York, en présence de Renata Scotto. Gurel-Guzin Gurel en 2011 et le 2e prix au Concours Hans Gabor Belvedere, le 1er prix 2010 au Concours Elle interprète les Wesendonck-Lieder de Wagner, des jeunes solistes du club Rotary, le 1er prix au dirigé par Antonio Pirolli et le Requiem de Verdi Concours Voice Club à Ankara et le prix d’honneur dirigé par Lukasz Borowicz avec l’Orchestre national 2009 au Concours du Belkis Aran Memorial. d’Istanbul. Elle participe à de nombreux galas en Turquie, avec des airs de Wagner et Verdi, sous la direction de Rogelio Riojas Nolasco, chante à la fondation Sedat Gürel Güzin Art & Science, au Izmir Art Center, à Bursa, à l’Opéra Izmir Karsiyaka, et au festival d’opéra de Challapin.

Elle participe au concert Viva España avec l’ensemble égéen, au concert autour de Verdi à l’Albert Long Hall (Istanbul) et au gala d’ouverture de l’Opéra d’Istanbul, sous la direction de Neci Ozguc et de Ginalucca Binachi. En outre, elle chante des airs de Jules Massenet au Bellapais Music Festival de Chypre.

La soprano commence sa formation musicale très jeune, par des cours de piano et de chant au sein du choeur d’enfants d’Izmir. Elle est diplômée du lycée Anatolia Fine Art d’Umran Baradan, puis étudie au Conservatoire d’État d’Anatolie à Eskisehir

Distribution Distribution Paolo Scariano . Cavaradossi

Paolo Scariano est né en 1984 à Palerme. Dès son Mariatrost où il chante le Stabat Mater de Gioachino plus jeune âge, il chante le répertoire folklorique Rossini et Messa di Gloria de Giacomo Puccini. sicilien et italien. À l’opéra, il fait ses début dans les rôles du Duc de Après l’obtention d’une Maîtrise en Ecologie marine Mantoue dans Rigoletto de Giuseppe Verdi, Rodolfo en 2011, le jeune ténor déménage en Autriche où il dans La Bohème de Giacomo Puccini, Alfredo dans intègre, en 2014, l’Accademia Belcanto, dirigée par La Traviata de Verdi, Don Ramiro dans La Cenerentola Natela Nicoli. Il entre également au Conservatoire de Rossini, Hans dans La Fiancée Vendue de Smetana de Graz où il suit les cours de Giacomo Aragall, ou encore Tamino dans La Flûte Enchantée de Mozart. Natela Nicoli, Eteri Lamoris et Christa Ludwig. Le ténor Paolo Scariano est par ailleurs lauréat Paolo Scariano se produit lors de nombreux de plusieurs concours internationaux de chant, concerts en Europe, accompagné par le maestro récemment il gagne le prix du public de l’Accademia Dimitri Manelis. Il donne plusieurs récitals d’airs Belcanto de Graz. traditionnels napolitains et italiens, ainsi que d’airs d’opéras, notamment au Stadttheater de Leoben et à l’Abbaye de Vorau en Autriche. On peut également l’entendre lors d’oratorios, au Helmut List Halle, à la cathédrale de Graz ou encore à la basilique de

Distribution Distribution Jean-Luc Ballestra . Scarpia

Le jeune baryton Jean-Luc Ballestra a été élu à Nice dans La Juive de Halévy et a fait ses débuts Révélation de l’Année aux Victoires de la Musique américains dans L’Heure Espagnole avec le San Classique 2007. Franscisco Symphony Orchestra et Maestro Charles Dutoit. Après sa formation de trompette et de chant à Nice, il poursuit ses études au CNIPAL à Marseille et est Les deux dernières saisons ont été marquées par élu Révélation lyrique de l’Adami en 2000. Dialogue des Carmélites à Amsterdam, ses débuts à la Scala dans L’Heure Espagnole et L’Enfant et les Jean-Luc Ballestra s’est produit à l’Opéra de Paris, Sortilèges, L’Heure Espagnole en version concert à l’Opéra de Nice, à l’Opéra de Marseille, à l’Opéra avec le Boston Symphony Orchestra, ses débuts au de Montpellier, à la Scala, à la Monnaie Bruxelles, Verbier Festival dans Carmen et son retour à l’Opéra au Liceu Barcelone, au Teatro Real Madrid, à de Paris pour Carmen. Amsterdam, Monte Carlo, Rome et Hong Kong. Il a également été invité par le Festival de Salzbourg, le Lors de la saison 2017/2018, entre autres, il fait ses Wiener Festwochen, le Festival d’Aix-en-Provence et débuts dans le rôle d’Il Conte (Le Nozze di Figaro) à le Glyndebourne Touring Opera entre autres. Nice, il retourne à Rome pour Fra Diavolo et à Paris pour Gianni Schicchi, ainsi que L’Heure Espagnole Son répertoire se compose de Masetto (Don avec le Los Angeles Philharmonic. A l’automne 2018, Giovanni), Silvano (Un ballo in Maschera), Marcello (La il figure Golaud Pelléas( et Mélisande) au Théâtre de Bohème), Lescaut (Manon Lescaut), Albert (Werther), Bâle. Escamillo (Carmen), Ramiro (L’Heure Espagnole) et du rôle-titre d’Il Prigioniero. Cette saison, il sera de retour à l’Opéra national de Paris dans Les Troyens, Carmen et les Contes Jean-Luc Ballestra a récemment chanté Masetto d’Hoffmann. à la Monnaie, s’est produit à Rome dans Werther,

Distribution Distribution Yuri Kissin . Sacristain

Yuri Kissin est né à Perm en Russie. Après avoir Ses engagements pour la saison 2018-2019 : débuté sa carrière en Israël il s’établit en France et Bartolo et Antonio dans Le Nozze di Figaro (Avignon), intègre le Centre de Formation Lyrique de l’Opéra Le Nazaréen et Le Cappadocien dans Salomé (Tel- national de Paris. Il a participé à de très nombreux Aviv), Truffaldino dans Ariadne auf Naxos (Capitole spectacles sur les scènes de l’Opéra Bastille et du de Toulouse), Der Sprecher dans La Flûte Enchantée Palais Garnier dans des productions telles que (Williamsburg au Etats-Unis), Le Sacristain dans La Guerre et la Paix, Tosca, Parsifal, Don Carlo, Boris Tosca en tournée avec Opéra en plein air, ainsi que Godounov, Eugène Onéguine, La Traviata, Capriccio, plusieurs concerts : au Brahmsfest de Mürzzuschlag, Ariadne auf Naxos, Lulu, Dialogues des Carmélites, La Petite Messe Solennelle de Rossini au Festival d’Abu Madame Butterfly, Les Contes d’Hoffmann, Salomé, Die Gosh, un programme de musique Russe à Tel-Aviv Frau ohne Schatten, Ariane et Barbe Bleue, Rigoletto, et le Requiem de Verdi à Haifa. Macbeth, Billy Budd, Francesca da Rimini, Gianni Schicchi, La Cerisaie et La Khovantschina. Ses projets pour 2019-2020 : Monterone dans Rigoletto (Jérusalem), le Second Chevalier du Graal Au cours des dernières saisons, il s’est produit dans Parsifal (Toulouse), Grenvil dans La Traviata au Théâtre des Champs-Elysées, à Montpellier, (Monte-Carlo) ainsi que de nombreux concerts. Toulouse, Rennes, Lyon, Clermont-Ferrand, Toulon, Dijon, Bordeaux, Limoges, Nancy, Nantes, Metz, Nice et à l’étranger sur les scènes des opéras de Madrid, Tel-Aviv, Jérusalem, Moscou, Perm, Amsterdam, Maribor, Monte-Carlo, à l’Opéra Royal du Danemark et en Suède. Il a chanté dans des festivals lyriques tels Aix-en-Provence, Lacoste, Antibes, Chartres, Sédières, Opéras en plein air… On l’entend aussi en concert avec les grandes formations orchestrales parisiennes.

Son répertoire comprend notamment des rôles tels que Figaro (Le Nozze di Figaro), Leporello et Masetto (Don Giovanni), Don Alfonso (Cosí fan tutte), Basilio et Bartolo (Il Barbiere di Siviglia), Haly (L’Italiana in Algeri), Don Magnifico (La Cenerentola), Frère Laurent (Roméo et Juliette), Colline (La Bohème)… ainsi que de nombreux comprimari.

On l’a entendu dans le rôle de Crébillon dans La Rondine au Capitole de Toulouse, Hermann et Schlémil dans Les Contes d’Hoffmann à l’Opéra de Monte-Carlo, Colline dans La Bohème à l’Opéra de Massy, Escamillo dans Carmen à l’Opéra de Williamsburg en Virginie puis dans Samson et Dalila au Théâtre des Champs-Elysées.

Distribution Distribution Romain Pascal . Spoletta

Après ses études littéraires en classe préparatoire Veuve Joyeuse (Camille), La Chauve-Souris (Eisenstein), et une licence de Philosophie, Romain Pascal, Ténor, La Périchole (Piquillo), La Vie Parisienne (Fritz/Prosper/ intègre le C.N.R de Paris et se perfectionne Le Brésilien), Les Brigands (Gloria-Cassis). notamment auprès de R.Raimondi, F.Leroux et Ses prochains engagements : Orphée aux Enfers, W.Ablinger-Sperrhacke. Série de concerts avec Etsuko Hirose dans un Il se produit en tant que soliste sur les plus grandes programme Schubert, ténor solo dans la messe en scènes lyriques : L’Opéra Royal La Monnaie de do de Beethoven, Gastone dans La Traviata, Concert Bruxelles, Le Teatro Colon de Buenos Aires, l’Opéra à Lauris. de Paris, Le Théâtre du Châtelet, Les Opéras de Il met en scène en 2016 La Belle Hélène à Shanghai Marseille, Nice, Lille, Bordeaux, San José (Costa- en partenariat avec le Conservatoire de Shanghai et Rica), Montpellier, Le Teatro Solis de Montevidéo, le Lycée Français. Il s’ agit de la première Belle Hélène le Teatro Avenida de Buenos Aires, le Megatron d’ jouée en Chine, et en 2017 Orphée aux enfers. 2018 Athènes, le Teatro Argentina de Rome, L’Abbaye de est consacré à Brundibar de F.Krasa. Royaumont, l’Opéra de Lille et dans de nombreux Romain Pascal est Secrétaire Général de l’ Académie festivals prestigieux : le festival d’Aix en Provence, du disque Lyrique «Les orphées d’or » présidé par le Festival de Chartres auprès d’E.Ruggieri, le Mr Pierre Bergé, Conseiller Artistique des festivals Musikfest Bremen, le Festival Talleyrand. FIALA et Eva Ganizate. Il est Monostatos en tournée internationale dans la Flûte Enchantée mis en Scène par Peter Brook et travaille sous la direction d’autres metteurs en scène et chefs d’orchestre prestigieux : A.Engel, A.Garichot, S.Grögler, J.Osinski, T.Hufmann et les chefs d’ orchestre : M.Pascal, L.Acocella, R. Vignoles, R. Fores-Veses, C. Aragon, J. Corréas. Attiré également par la création contemporaine et la redécouverte des oeuvres méconnues du répertoire, il chante avec de jeunes compagnies : Les Frivolités Parisiennes, les Emportés et avec Le Balcon dirigé par M.Pascal, il est Riccardo dans Avenida de Los Incas au Teatro Colon de Buenos Aires et à l’opéra de Lille. Il se produit pour la première fois à l’Opéra de Paris en 2016 à l’occasion du Gala de l’AFER. Il chante plus de cinquante rôles dans de nombreuses oeuvres : La Flûte Enchantée (Monostatos), Carmen (Le Remendado), Ariane à Naxos (Tanzmeister/ Brighella), Il Viaggio à Reims (Luigino/Zeffirino), Les Mamelles de Tirésias (Lacouf), Les Noces de Figaro (Don Basilio/Don Curzio), L’Histoire du Soldat (Le Soldat), L’Enfant et les Sortilèges (L’Arithmétique/La théière), Le Gendarme incompris (La Marquise), Mme Butterfly (Goro), La Belle Hélène (Parîs, Ménélas), La Sciarrone Angelotti : en cours de distribution Distribution 18 ans d’émotionsELIE CHOURAQUI , BENJAMIN PATOU ET MOMA GROUP PRÉSENTENT 2007 2013 2001 LE BARBIER LA FLÛTE RIGOLETTO DE SÉVILLE ENCHANTÉE Vaux-le-Vicomte 6 Châteaux - d’alcool est dangereux pour la santé. À consommer avec modération. N° de licence spectacle 2 - 1046328 * 0,34€/mn ** L’abus 7 Châteaux 3 représentations 16 représentations 18 représentations 7 600 spectateurs 42 000 spectateurs 45 000 spectateurs Mise en scène : Mise en scène : MES : Francis Huster CHÂTEAU DE Julia Migenes FONTAINEBLEAU Jean-Philippe LES 20 & 21 SEPTEMBRE 2013 & Steve Suissa

Direction musicale DEBORA WALDMAN ALEXANDRE PIQUION

SABINE REVAULT D’ALLONNES OLIVIA DORAY Pamina HEERA BAE MAYUKO YASUDA Reine de la Nuit BORAM LEE ANNA WALL BLANDINE FOLIO PERES Les 3 Dames JOANNA MALEWSKI Papagena Décors et costumes MARK VAN ARSDALE XIN WANG Tamino PHILIPPE-NICOLAS MARTIN MARC SCOFFONI Papageno THOMAS DEAR Sarastro PABLO VEGUILLA Monostatos MATTHIEU LÉCROART Sprecher ALFRED BIRONIEN Homme d’armes SOLISTES DE LA MAÎTRISE DES HAUTS DE SEINE Les 3 garçons STÉFANIE JARRE assistée de Joséphine Gad Décors PASCALE BORDET assistée de Sandrine Lucas Costumes D. : Stéfanie Jarre Delavault JACQUES ROUVEYROLLIS assisté de Jessica Duclos Lumières LAURENCE ROUSSARIE Chorégraphies Chœur OPÉRA EN PLEIN AIR Direction artistique TRISTAN DUVAL Orchestre ANNE GRAVOIN WWW.OPERAENPLEINAIR.COM Alain Germain LOCATIONS : MAGASINS FNAC –CARREFOUR – 0892 68 36 22*– WWW.FNAC.COM C. : Pascale Bordet «Avec le mécénat de Champagne HENRIOT»** 2008 2002 LES CONTES 2014 DON GIOVANNI D’HOFFMANN DON GIOVANNI 6 Châteaux 6 Châteaux 16 rep. 7 Châteaux 21 représentations 45 000 spectateurs 17 représentations 54 600 spectateurs MES:Julie Depardieu 45 000 spectateurs Mise en scène : & Stéphan Druet MES : PPDA & Gérard Corbiau DÉCORS : Guy-Claude Manon Savary François D. : Bastien Forestier C : Franck Sorbier C. : David Belugou

Benjamin Patou / Moma Culture présente OPÉRA EN PLEIN AIR 2003 - ÉDITION 2015 -

LES NOCES DE 2009 LA TRAVIATADe GIUSEPPE VERDI MISE EN SCÈNE COUR D’HONNEUR de ARIELLE DOMBASLE L’HÔTEL NATIONAL DIRECTION MUSICALE des RIGOLETTO JACQUES BLANC INVALIDES FIGARO DU 8 AU 12 SEPTEMBRE 2015 2015 8 Châteaux COSTUMES & DÉCORS 5 Châteaux VINCENT DARRÉ

CRÉATION LUMIÈRES VINCENT MONGOURDIN

18 représentations CHORÉGRAPHIES 14 représentations REMY YADAN LA TRAVIATA ORCHESTRE ANNE GRAVOIN / 49 000 spectateurs MUSIC BOOKING ORCHESTRA DIRECTION ARTISTIQUE 39 200 spectateurs NOÉMIE BENIZRI 7 Châteaux

LOCATIONS : MES : Francis Perrin MAGASINS FNAC, CARREFOUR ET POINTS DE VENTE HABITUELS, FNAC.COM ET SUR VOTRE MOBILE Mise en scène : VIA L’APPLICATION «LA BILLETTERIE». 17 représentations T. 08 92 68 36 22* Alain Sachs DÉCORS: Jean-Michel WWW.OPERAENPLEINAIR.COM 45 000 spectateurs VIOLETTA GABRIELLE PHILIPONET - SABINE REVAULT D’ALLONNES ALFREDO SAMY CAMPS - AVI KLEMBERG GERMONT MATTHIEU LÉCROART - PAOLO RUGGIERO GASTONE CARLOS NATALE FLORA MARIE KALININE ANNINA ANNA DESTRAËL LE BARON DOUPHOL YURI KISSIN MARQUIS D’OBIGNY & DOCTEUR GRENVIL BENJAMIN MAYENOBE GIUSEPPE FRÉDÉRIC LONGBOIS Décors : Adam CHOEURS ET DANSEURS OPÉRA EN PLEIN AIR MES : Arielle Dombasle C. : Agnès Letestu Guy-Claude François N° de licence spectacle 2 - 1076777 - * 0,34e€/mn ** L’abus d’alcool est dangereux pour la santé. À consommer avec modération. D. & C. : Vincent Darré

TRAVIATA-INVALIDES 40X60.indd 1 23/04/15 18:47

Benjamin Patou - Moma Culture & Patrick Poivre d’ arvor, Président d’honneur présentent : Opéra en plein air 2004 2010 - ÉditioN 2016 - La Bohème CARMEN De Giacomo Puccini LA BOHÈME mise en scène J acQ ues attaL i 9 Châteaux Décors et costumes 3 Châteaux enki B i L a L Direction musicaLe 29 représentations Patrick souiLLot 2016 12 représentations Premier VioLon / Directrice De L’orcHestre anne GraVoin 55 000 spectateurs music BookinG orcHestra 36 400 spectateurs création Lumières JacQues rouVeYroLLis LA BOHÈME coLLaBoratrice artistiQue * 0,40€/mn Dessin : enki B i L a n ° de licence spectacle 2 - 1076777 * 0,40€/mn Dessin : Mise en scène : MES : PPDA GersenDe micHeL Directrice artistiQue 8 Châteaux Maurizio Scaparro & Manon Savary noémie BeniZri 17 représentations Décors : DÉCORS: Jean-Michel DOMaine DéparTeMenTal De SCeaU X , 39 000 spectateurs parC eT MUSée Adam L e s 10 & 11 J uin 2016 Jean-Michel Folon Locations : maGasins Fnac, carreFour et Points De Vente HaBitueLs - 0892 68 36 22* - www.Fnac.com maison Du tourisme De sceaux : 01 46 61 19 03 MES : Jacques Attali C. : David Bélugou www.oP eraenPLeinair.com D. & C. : Enki Bilal

SCEAUX 800X1200.indd 1 18/05/2016 12:21 2011 2017 2005 MADAME LES NOCES DE LA TRAVIATA 4 Châteaux BUTTERFLY FIGARO 16 représentations 10 Châteaux 6 Châteaux 44 800 spectateurs 25 représentations 10 représentations Mise en scène : 50 000 spectateurs 22 000 spectateurs Henry-Jean Servat MISE EN SCÈNE : MES : Julie Gayet & Kên D. : Jacques Garcia Christophe Malavoy Higelin Cost. : Franck Sorbier D. : Francis Guerrier D. : Ghislaine Herbera C. : Sandrine Mogué C. : Sara Roces Buelga

2006 2012 2018 LA FLÛTE AÏDA CARMEN 8 Châteaux 7 Châteaux ENCHANTÉE 23 représentations G. BIZET 4 Châteaux 15 représentations 46 000 spectateurs dE juIN à 38 000 spectateurs 16 représentations SEPt EMbrE 2018 MISE EN SCÈNE daNS lES PluS bEaux MES : Elie Chouraqui RADU MihAileAnU SItES dE FraNCE MES : Radu Mihailea- 45 200 spectateurs ParraIN dE la SaISoN DÉCORS : Giantito Antoine DUléRy nun dIrECtIoN MuSICalE MES : Caroline Huppert VinCent RenAUD Burchiellaro dIrECtIoN d’orChEStrE Anne GRAVoin / MUsiC bookinG D. : Bastien Forestier Patrick Dutêrtre oRChestRA D. : C. : Sandrine Mogué Barbara Del Piano C. : Nathalie Garçon C. : 18 ans de création

GÉRARD CORBIAU ALAIN SACHS HENRY-JEAN SERVAT JULIA MIGENES

Don Giovanni - 2002 Les Noces de Figaro - 2003 La Traviata - 2005 Le Barbier de Séville - 2007

JULIE DEPARDIEU PATRICK POIVRE D’ARVOR MANON SAVARY FRANCIS PERRIN

&

Rigoletto - Les Contes d’Hoffmann - 2008 Don Giovanni - 2010 & Carmen - 2014 2009

CHRISTOPHE MALAVOY ELIE CHOURAQUI FRANCIS HUSTER STEVE SUISSA

&

Madame Butterfly - 2011 Aïda - 2012 La Flûte enchantée - 2013

ARIELLE DOMBASLE JACQUES ATTALI JULIE GAYET RADU MIHAILEANU

La Traviata - 2015 La Bohème - 2016 Les Noces de Figaro - 2017 Carmen - 2018 Les tarifs .

Saint- Sceaux Vincennes Germain-en- Invalides Laye Carré Or 95 € 95 € 95 € 105 € Catégorie 1 80 € 80 € 80 € 85 € Catégorie 2 65 € 65 € 65 € 65 € Catégorie 3 45 € 45 € 45 € 45 €

Tarifs TTC

Les personnes à mobilité réduite

Afin que cette manifestation soit accessible à tous, Opéra en Plein Air facilite l’accueil des personnes à mobilité réduite. Ainsi en signalant leur venue à la production, nous pouvons mettre en place un accueil personnalisé avec la possibilité d’accéder au parking VIP, un accompagnement sur le site et une place garantie en orchestre, quelle que soit la catégorie de la place achetée. Opéra en Plein Air : facilitateur de cohésion .

Saint- Sceaux Vincennes Germain-en- Invalides Laye Carré Or 95 € 95 € 95 € 105 € Catégorie 1 80 € 80 € 80 € 85 € Depuis 2001, le festival Opéra en Plein Air propose Catégorie 2 65 € 65 € 65 € 65 € des actions culturelles pour tous les publics : écoliers, collégiens, lycéens, étudiants, adultes actifs ou retraités. Catégorie 3 45 € 45 € 45 € 45 € Quel que soit l’âge du participant, l’objectif est d’abord de l’aider à devenir un spectateur éclairé, apte à apprécier une oeuvre sans se sentir intimidé ou dépassé. Cette connaissance ouvre une porte sur cet art ancestral, parfois jugé inaccessible. Et peut aussi donner l’envie de devenir un amateur régulier d’opéra. Cet enrichissement personnel rejaillit sur le collectif, lorsqu’il s’inscrit dans un projet de groupe. C’est notre ambition : être un facilitateur de cohésion. Lorsque des femmes et des hommes forment un choeur lyrique, avec l’obligation de s’accorder pour produire une mélodie, le sens du collectif devient primordial. Les partenaires

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S H D Service historique de la Défense

Médias BENJAMIN PATOU Producteur

GILBERT DÉSVEAUX Directeur général [email protected] 06.08.71.76.30

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