Festivales De Verano Kurt Masur Till Fellner Salvatore Sciarrino Kleiber

Home , David Cordier, Deanne Meek, Eike Wilm Schulte, Emil Wolk, Karine Babajanyan, Kurt Baum

REVISTA DE MÚSICA Año XX - Nº 197 - Mayo 2005 - 6,30

DOSIER Festivales Nº 197 - Mayo 2005 SCHERZO de verano

ENCUENTROS Kurt Masur

ACTUALIDAD Till Fellner Salvatore Sciarrino

DISCOS Kleiber en DVD

9778402 134807 9100 7

AÑO XX Nº 197 Mayo 2005 6,30 € 2 OPINIÓN DOSIER Festivales de verano 121 CON NOMBRE PROPIO ENCUENTROS 8 Till Fellner Kurt Masur Rafael Banús Irusta Bruno Serrou 144 10 Salvatore Sciarrino Carmelo Di Gennaro EDUCACIÓN Conciertos didácticos 12 y educación musical AGENDA Manuel Cañas Escudero 150 18 ACTUALIDAD EL CANTAR DE NACIONAL LOS CANTARES Arturo Reverter 152 44 ACTUALIDAD INTERNACIONAL JAZZ Llibert Fortuny: vientos de 60 ENTREVISTA esperanza y libertad Pablo Sanz 154 Fabio Bonizzoni Juan Antonio Llorente LA GUÍA 156 64 Discos del mes SCHERZO DISCOS CONTRAPUNTO Norman Lebrecht 160 65 Sumario

Colaboran en este número:

Javier Alfaya, Daniel Álvarez Vázquez, Julio Andrade Malde, Íñigo Arbiza, Rafael Banús Irusta, Alfredo Brotons Muñoz, José Antonio Cantón, Charles Cohen, Manuel Cañas Escudero, Rafael Díaz Gómez, Carmelo Di Gennaro, Patrick Dillon, Giacomo Di Vittorio, Fernando Fraga, Joaquín García, José Antonio García y García, Mario Gerteis, Gianni Gori, Boris Michael Gruhl, José Guerrero Martín, Federico Hernández, Fernando Herrero, Leopoldo Hontañón, Bernd Hoppe, Paul Korenhof, Antonio Lasierra, Norman Lebrecht, Juan Antonio Llorente, Fiona Maddocks, Nadir Madriles, Santiago Martín Bermúdez, Joaquín Martín de Sagarmínaga, Enrique Martínez Miura, Blas Matamoro, Pedro Mombiedro, Antonio Muñoz Molina, Miguel Ángel Nepomuceno, Javier Palacio Tauste, Francisco Javier Palomeque, Josep Pascual, Enrique Pérez Adrián, Javier Pérez Senz, Pablo Queipo de Llano Ocaña, Francisco Ramos, Arturo Reverter, Barbara Röder, Justo Romero, Stefano Russomanno, Ignacio Sánchez Quirós, Carlos Sáinz Medina, Pablo Sanz, Bruno Serrou, Franco Soda, José Luis Téllez, Pablo J. Vayón, Asier Vallejo Ugarte, Juan Manuel Viana, José Luis Vidal, Albert Vilardell, Carlos Vílchez Negrín.

Traducciones Rafael Banús Irusta (alemán) - Enrique Martínez Miura (italiano) - Barbara McShane (inglés) - Juan Manuel Viana (francés) Impreso en papel 100% libre de cloro

PRECIO DE LA SUSCRIPCIÓN: Esta revista es miembro de SCHERZO es una publicación de carácter plu- por un año (11 Números) ARCE, Asociación de ral y no pertenece ni está adscrita a ningún España (incluido Canarias) 63 €. Revistas Culturales de organismo público ni privado. La dirección respeta la libertad de expresión de sus colabo- Europa: 98 €. España, y de CEDRO, radores. Los textos firmados son de exclusiva EE.UU y Canadá 112 €. Centro Español de responsabilidad de los firmantes, no siendo Méjico, América Central y del Sur 118 €. Derechos Reprográficos. por tanto opinión oficial de la revista. 1 OPINIÓN EDITORIAL UN PROYECTO EN MARCHA

a presentación de la programación de la Orquesta Nacional para la temporada 2005-2006 ha supuesto la constatación, por si hubiera dudas tras la actual, de que el proyecto emprendido por sus actuales gestores, y muy especialmente por su titular, Josep LPons, iba en serio. El planteamiento de una línea argumental como eje de una parte sustancial de los programas —esta temporada Viena 1900, la próxima los mitos en la música— ofrece la posibilidad de ahondar en una época o un tema, no dispersa la programación ni elimina de ella obras fundamentales en el repertorio y preferidas del público. Igualmen- te, la presencia de directores con cosas que decir y que poseen un prestigio mediático evidente ayudan a que la orquesta sea de nuevo recono- cida como un lugar al que vale la pena acudir y no como un foco de conflictos larvados que influyen en el rendimiento de sus componentes. En este aspecto, la noticia de que el diálogo ha vuelto entre la Adminis- tración y los profesores, la evidencia de la buena voluntad que cada parte advierte en la otra, supone un respiro de cara a la correcta solu- ción de unos problemas que no pueden seguir hipotecando ni el presente ni el futuro de la ONE. Por otra parte, un nuevo diseño administrativo

OPINIÓN de los organismos responsables parece estar a la vuelta de la esquina. El proyecto tenía sus riesgos, sobre todo en lo que respecta a hábitos adquiridos por intérpretes y público, poco acostumbrados a emprender la tarea del descubrimiento y más dados a admitir lo heredado sin hacerse demasiadas preguntas. El repertorio es la base, naturalmente, pero la historia de la música es demasiado amplia como para permitir salidas a horizontes bien enriquecedores. Al principio de la temporada que está acabando, parte del público habitual de la ONE temía no se sabe muy bien qué relacionado con una programación que, también sin fundamento, parecía asustarle. Ahora, contrariamente a los malos pro- nósticos, nadie parece rasgarse vestidura alguna y la base de lo hecho en el último año contribuye positivamente a la continuidad en la misma línea. Tampoco hay que olvidar en este seguimiento de un proyecto tan interesante algo que resulta capital: la actitud de la Orquesta Nacional, claramente positiva en los últimos meses. Quizá sea la confianza en un muy competente equipo artístico y técnico, tal vez la perspectiva de solucionar problemas laborales endémicos, pero también —y eso se observa desde cualquier localidad del Auditorio— la presencia de caras jóvenes, de profesionales decididos a comenzar un trabajo en el que parecen saber que sin ilusión y entrega no puede haber buenos resultados. Las plazas que próximamente saldrán a concurso son, en ese sentido, una buena noticia. La adecuada combinación de veteranos y recién llegados, de gentes capaces de enseñar y abiertas a aprender, de músi- cos dispuestos a involucrarse en un proyecto que puede cambiar la trayectoria de la orquesta, aparecen ante los aficionados como un síntoma de recuperación que, ahora sí, habrá de ser definitivo si no queremos, todos, arrojar la toalla. Tiempos de esperanza, pues, para lo que ha sido un viejo conflicto, un continuo desencuentro, una sucesión de frustraciones. Ojalá por fin, y contando con los vaivenes que la vida de una formación sinfónica produce con el tiempo, podamos decir que la normalidad —con lo que ha de implicar de buenos resultados artísticos— ha llegado por fin a la Orquesta Nacional de España. 2 OPINIÓN

La música extremada

Diseño INVISIBILIDAD DE HAROLD ARLEN de portada Argonauta (Salvador Alarcó y Belén Gonzalez)

Edita: SCHERZO EDITORIAL S.L. C/Cartagena, 10. 1º C 28028 MADRID Teléfono: 913 567 622 FAX: 917 261 864 Internet: www.scherzo.es E mail: Redacción: [email protected] Administración: [email protected]

Presidente Santiago Martín Bermúdez Judy Garland cantando Over the rainbow en la película El mago de Oz

a posteridad, generosa con las explicaba que la sensibilidad musical canciones de Harold Arlen, suele de Arlen empezó a formarse con los ser olvidadiza de su nombre. No cantos religiosos judíos, pero que muy REVISTA DE MÚSICA hace falta ser especialmente afi- pronto, casi un niño aún, se aficionó a Lcionado a la música popular americana los ritmos del jazz, aunque su padre Director del siglo XX para asociar Summertime a hubiera querido que perseverase en Luis Suñén George Gershwin, Cheek to cheek a una carrera muy prometedora y algo Redactor Jefe Irving Berlin, Body and Soul a Cole Por- menos incierta de concertista clásico. Enrique Martínez Miura ter: pero es muy probable que uno Con ligeras variaciones, las influencias Edición Arantza Quintanilla conozca y disfrute Stormy Weather, que alimentan su música son las mis- Maquetación Over the Rainbow, Blues in the night, mas que recibieron Irving Berlin y Daniel de Labra Get happy, sin saber que fueron com- Gershwin, aunque Berlin era un autodi- Fotografía puestas por la misma persona, o que las dacta que nunca aprendió solfeo, y Rafa Martín dé tan por supuestas que ni siquiera Gershwin un compositor remordido Secciones sienta la necesidad de asociarlas al por la ambición de ir más allá de los Discos: nombre de un autor. Over the rainbow musicales de Broadway y de la cultura Juan Manuel Viana es probablemente una de las tres o cua- comercial en la que lo confinaron casi Educación: tro canciones más conocidas del mun- siempre los expertos de ceja levantada. Pedro Sarmiento do, pero su propia familiaridad la vuel- La música más inmediatamente identifi- Libros: Enrique Martínez Miura ve ya impersonal, como si perteneciese cable como americana surge de la mez- Página Web a cualquiera, a Judy Garland y al fondo cla de tradiciones tan ajenas entre sí Iván Pascual colorista y sonoro de El mago de Oz. que parece inverosímil que llegaran a Consejo de Dirección Stormy Weather, Blues in the night sue- encontrarse: los cantos africanos de tra- Javier Alfaya, Manuel García Franco, nan ya como blues intemporales, trans- bajo y de iglesia y los de la liturgia Santiago Martín Bermúdez, mitidos oralmente desde el fondo de judía, el virtuosismo instrumental de Antonio Moral, Enrique Pérez Adrián, Pablo Queipo de Llano Ocaña y Arturo Reverter oscuridad y dolor de la esclavitud en el Europa, las canciones barriobajeras de music hall, taberna y prostíbulo. Y, del Departamento Económico Sur. Pero el autor de todas ellas —esas José Antonio Andújar canciones tan diversas que no parecen mismo modo, esos tres compositores compuestas por la misma persona— ni que nos parecen tan americanos son Departamento de publicidad Cristina García-Ramos (coordinación) tenía la piel oscura ni vivió nunca en el hijos de emigrantes judíos, nacidos en [email protected] Sur de Estados Unidos, aunque frecuen- una clase media baja y laboriosa — Magdalena Manzanares [email protected] tó el Cotton Club de Nueva York en los Gershwin, Arlen— o en la pura miseria DOBLE ESPACIO S.A. primeros años treinta y conoció muy de —Irving Berlin, que se ganaba la vida [email protected] cerca a los mejores músicos negros de de niño cantando a cambio de unas Relaciones externas entonces: en sus melodías hay un aire monedas en los bares más turbios de la Barbara McShane que recuerda la lujosa sensualidad de calle Bowery. Suscripciones y distribución las de Duke Ellington, y tocando el pia- En este año de su centenario es Iván Pascual no tenía la mezcla de deslumbrante vir- probable que el nombre y la cara de [email protected] tuosismo y de swing que había aprendi- Harold Arlen salgan provisionalmente Colaboradores Cristina García-Ramos do de sus estudios clásicos y del ejem- de la invisibilidad, pero sin duda volve- plo de los pianistas de Harlem. rán a ella muy pronto, y su gloria uni- Harold Arlen nació en 1905, y versal y paradójica perdurará por sí Impresión GRAFICAS AGA S.A. murió en 1986. Era hijo del cantor de la sola en unas cuantas canciones, en esa Encuadernación sinagoga de Buffalo, al norte del estado mezcla de dulzura frágil y tristeza sin CAYETANO S.L. de Nueva York. Una pianista anciana, remedio que parecía hecha a la medida Depósito Legal: M-41822-1985 quebradiza, muy maquillada, muy ope- de la voz de Judy Garland. ISSN: 0213-4802 rada, a la que escuché hace poco tocar sus canciones —Barbara Carroll— nos Antonio Muñoz Molina 3 OPINIÓN

Prismas SACRISTÁN Y LA MÚSICA

chopenhauer consideraba que es a Sacristán Luzón (Juan Ramón Capella, la música a lo que quieren parecer- La práctica de Manuel Sacristán, Edito- Sse las otras artes. Venía de una cul- rial Trotta, Madrid, 2005) datos feha- tura, de un pueblo para el cual la músi- cientes de su pasión por la música. Pen- ca es algo así como su alma colectiva. sador riguroso y original, la brevedad Apenas uno puede pensar en un pensa- de cuya obra escrita no resta un ápice a dor, un poeta, un novelista, que en los su interés, Manolo Sacristán (1925-1985) países de Centroeuropa no ame la vivió el conocimiento de la música música. Un amor que se puede hacer como algo vital y eso añade, a mi modo extensivo a otros países europeos, Gran de ver, una mayor densidad a su perso- Bretaña, por ejemplo, o Francia, donde nalidad intelectual. En vez de las estúpi- un André Gide era, según el recuerdo das bromas a las que suelen recurrir los de sus amigos, un buen intérprete de literatos cuando alguien les pregunta en Chopin, o Simone de Beauvoir, cuyos público su opinión sobre la música — diarios de guerra están llenos de episo- curiosamente, en cambio, los artistas dios que revelan su condición de meló- plásticos españoles suelen ser melóma- mana empedernida. Hacer una antolo- nos empedernidos—, de Sacristán sabe- gía de disparates concernientes a la mos, a través de Capella, que la música música en la literatura española es ocupó un lugar de privilegio en su vida. demasiado fácil. Los hay de todos los Lo cual, aunque lo conocí mucho tamaños desde los recubiertos de pom- menos de lo que hubiera deseado, ha pa y circunstancia teórica —caso, bien aumentado aún más la admiración que conocido, de Unamuno y de Ortega y siempre he sentido por su persona y Gasset— hasta las inepcias de Cela, Por eso da gusto encontrarse en por su obra. pasando por las de Azorín, Baroja y un una biografía de un hombre de cultura interminable etc. tan extraordinario como lo fue Manuel Javier Alfaya

4 OPINIÓN

Musica reservata VANGUARDIA Y TRADICIÓN

Für die Meistens, besteht der Hauptreiz der Kunst in Wiederkenner etwas, das sie erkennen glauben. Elfriede Jelinek: Die Klavierspielerin.

oda escritura que cuestione las escrituras precedentes está obligada a mantener un determinado nivel de inteli- gibilidad: solamente es posible afrontar lo desconocido a partir de aquellos rasgos de lo conocido que, pese a todo,T permanezcan en el nuevo texto. En alguna parte, Roland Barthes habló de “la necesidad que la Revolución tiene de escarbar la imagen que ansía conservar en el corazón mismo de aquello que debe destruir”: esa constancia de elementos previos, bien que sea mínima, permite acercarse a cuanto se ofrece como nuevo con posibilidad de asumirlo. Naturalmente, cuando el grado de especulación es muy elevado, ese nivel de legibilidad puede resultar impenetrable si en el contexto de la escritura aparece como residual: es el caso de determinados poemas o músicas visuales en los que lo primero que parece ponerse en cuestión es justamente su cualidad musical o poética, como sucedía en los años cincuenta y Una página de Mesostics, (música, fonética y poesía visual) de J. Cage sesenta con ciertas propuestas coetáneas de John Cage (o de Haroldo de Campos, pongamos por caso). Lo trascendente de parangón en la historia del arte. En ciertos casos de la segunda toda nueva escritura es su aptitud para que la retórica en que postguerra, la retórica no alcanzaba mucho más allá de la necesariamente debe apoyarse aparezca lo suficientemente estricta significancia, de la pura materialidad física: algo era subvertida como para dificultar su reconocimiento como tal música por ejecutarse en una sala de conciertos, como sucedía retórica: sería el caso de poemas como Ursonate de Kurt con ciertas propuestas de Mauricio Kagel, de Dieter Schnebel, Schwitters que es verdadera música fonética. Pero el arte nue- de Dick Higgins, de Juan Hidalgo y de tantos otros que pusie- vo está obligado a inscribirse de un modo tal que dificulte (o ron en acto la divisa de Marcel Duchamp según la cual “el arte imposibilite) un tipo de fruición como el señalado por la auto- es solamente un modo de mirar”. Es obvio que lo que se deba- ra austriaca en la frase que prologa esta nota: “para la mayoría, tía no era ni siquiera el problema de las fronteras de la música: el supremo atractivo del arte consiste en reconocer algo que escuchar el silencio como música, observar el movimiento cree conocer”. De ahí la irritación del pensamiento dominante escénico como música (es obvio que la ejecución de cualquier frente a las escrituras de vanguardia: su error no reside en la música implica una teatralidad, no por restringida menos evi- pretensión de reconocer, sino en la de creer que se conoce, dente) implicaba ante todo transformar el sentido y la actitud pues toda nueva escritura revela dimensiones inéditas, no tanto del espectador, poner en cuestión la función del arte, el con- en la propia escritura actual como en las escrituras que la pre- cepto mismo de lo bello y, sobre todo, impugnar su valor de cedieron, aquéllas que parecían firmemente asentadas en el cambio: pero, desde el punto de vista estricto de los resultados, imaginario, las escrituras históricas de las que, en realidad, toda no era muy distinta la perspectiva de Tàpies al mostrar en sus vanguardia es siempre una prolongación, amplificación o coro- cuadros que los desconchones y manchas de un revoque pue- lario (dicho en otros términos: toda obra nueva genera su pro- den ser tan subyugantes como un paisaje de Turner. O la fasci- pia historia, sus propios antecedentes). La transgresión del arte nante reivindicación del ruido trabajado como escritura que lle- nuevo reside en su forma de reescribir o disgregar desde el vaban a cabo contemporáneamente Pierre Schaeffer y Pierre presente todo cuanto se consideró como confortadora función Henry en sus obras de música concreta. afirmativa del pasado. La idea de la vanguardia (o la de la modernidad, si se pre- La música del s. XX, al debilitar (u ocasionalmente, renun- fiere) es una de las más antiguas de la historia: hacia 1300, Phi- ciar) a las articulaciones clásicas, ha otorgado paulatino prota- lippe de Vitry publicaba un libro de motetes titulado Ars nova, gonismo a los rasgos paralingüísticos, a las rugosidades, a todo lo que era tanto como denominar Ars antiqua a cuanto le había aquello que, rebelde a toda sistematización, constituyó tradi- precedido. Entre ese episodio y las violentas disputas entre cionalmente el gesto, el rasgo característico del intérprete, el constructivistas y suprematistas en la Rusia Revolucionaria (o la ruido más acá o más allá de la afinación o de la perfecta (es diatriba de Boulez contra Henze en los años cincuenta, ponga- decir: inalcanzable) cuadratura de la frase. La eclosión de la mos por caso) no existen diferencias esenciales: Monteverdi y percusión, de las escrituras flexibles o del color como elemen- Wagner, Debussy y Beethoven son jalones equiparables en la to estructural (que en la electroacústica alcanza su horizonte singladura del vanguardismo. Toda idea de vanguardia, toda definitivo) situó la música, por primera vez en su historia, al nueva escritura, implica una forma de militancia: de ahí su vio- borde mismo de una frontera al otro lado de la cual resultaba, lencia enunciativa, no ya en su enfrentamiento con el gusto incluso, arriesgado seguir llamándola de ese modo: lo que no dominante, sino con las escrituras coetáneas. La pretensión de impidió que avanzase lo suficiente sobre ese abismo como vanguardia es el motor profundo de toda forma artística de tras- para plantear la provisionalidad de toda taxonomía, la ambi- misión escrita: vanguardia y tradición son dos aspectos de una güedad de cualquier intento de definición. De este modo, se misma realidad estética. subvertía todo intento de reducir lo que se escucha a aquello otro que se ha escuchado: el radicalismo del s. XX carece de José Luis Téllez 5 OCNE 13 CICLO I OCNE 17 CICLO I OCNE 21 CICLO II Temporada 2005/2006 24, 25 Y 26 DE FEBRERO DE 2006 24, 25 Y 26 DE MARZO DE 2006 5, 6 Y 7 DE MAYO DE 2006 Música y Mito Música y Mito Johannes Brahms Obertura para un festival académico, opus 80 OCNE 1 CICLO I OCNE 5 CICLO II OCNE 9 CICLO II Albert Roussel Ludwig van Beethoven Bacchus et Ariane, opus 43, suite núm. 2 (selec- Sinfonía núm. 7, en La mayor, opus 92 Edvard Grieg 28, 29 Y 30 DE OCTUBRE DE 2005 2, 3 Y 4 DE DICIEMBRE DE 2005 27, 28 Y 29 DE ENERO DE 2006 Concierto para piano y orquesta en La menor, ción) Maurice Ravel opus 16 Robert Schumann Daphnis et Chloé (ballet completo) Benjamin Britten Igor Stravinsky Carta Blanca a George Benjamin II Concierto para piano y orquesta en La menor, Johannes Brahms War Requiem, opus 66 Sinfonía de los Salmos Claude Debussy opus 54 Orquesta y Coro Nacionales de España Sinfonía núm. 2, en Re mayor, opus 73 Arnold Schönberg Nocturnos Hector Berlioz Gerd Albrecht, director Orquesta y Coro Nacionales de España Un superviviente de Varsovia, opus 46 Orquesta Nacional de España George Benjamin Sinfonía fantástica, opus 14 Josep Pons, director Walter Weller, director Sometime voices Giuseppe Verdi OCNE 18 CICLO II Christine Goerke, soprano Tercera de las “Cuatro piezas sacras” Bella Davidovich, piano Philip Langridge, tenor Pierre Boulez Orquesta Nacional de España 31 DE MARZO, 1 Y 2 DE ABRIL DE 2006 Albert Dohmen, barítono Cumming ist der Dichter Karol Szymanowski Friedemann Layer, director Sinfonía núm. 3, en Si bemol mayor, opus 27 George Benjamin Maria João Pires, piano Música y Mito OCNE 22 CICLO I “Canto de la noche” 12, 13 Y 14 DE MAYO DE 2006 Palimpsest Wolfgang Amadeus Mozart OCNE 2 CICLO II OCNE 14 CICLO II Orquesta y Coro Nacionales de España Concierto para violín y orquesta núm. 1, en Si 4, 5 Y 6 DE NOVIEMBRE DE 2005 Orquesta Nacional de España - BBC Singers 3, 4 Y 5 DE MARZO DE 2006 José Ramón Encinar, director bemol mayor, K 207 Música y Mito George Benjamin, director Wolfgang Amadeus Mozart Franz Joseph Haydn Ludwig van Beethoven William Dazeley, tenor OCNE 10 CICLO I Música y Mito Concierto para violín y orquesta núm. 4, en Re L’anima del filosofo ossia Orfeo ed Euridice, Concierto para piano y orquesta núm. 5, en Mi 3, 4 Y 5 DE FEBRERO DE 2006 Benjamin Britten mayor, K 218 ópera en versión concierto bemol mayor, opus 73 “Emperador” OCNE 6 CICLO I Phaedra, opus 93 Fernando Sor Antonin Dvorák 16, 17 Y 18 DE DICIEMBRE DE 2005 Dimitri Shostakovich Hercule et Omphale, obertura Orquesta y Coro Nacionales de España Sinfonía núm. 9, en Mi menor, opus 95 Música y Mito Paul Goodwin, director Sinfonía núm. 8, en Do menor, opus 65 Vicente Martín y Soler “Del Nuevo Mundo” Leonard Bernstein Christoph Willibald Gluck / Richard Wagner Simone Kermes, sopramo Obertura de “Ifigenia en Aulide” Una cosa rara, obertura Candide, obertura Orquesta Nacional de España Rufus Müller, tenor Orquesta Nacional de España Wolfgang Amadeus Mozart George Gershwin Richard Wagner Josep Pons, director Jonathan Lemalu, bajo Antoni Ros-Marbà, director Concierto para violín y orquesta núm. 5, en La Concierto para piano y orquesta en Fa mayor Die Walküre, primer acto Iris Vermillion, mezzosoprano Nikolai Demidenko, piano mayor, K 219, “Turco”

A Y MITO Dimitri Shostakovich OCNE 23 CICLO I Orquesta Nacional de España Sinfonía núm. 11, en Sol menor, opus 103 OCNE 15 CICLO II Orquesta Nacional de España 19, 20 Y 21 DE MAYO DE 2006 OCNE 3 CICLO II Pinchas Steinberg, director “El año 1905” 10, 11 Y 12 DE MARZO DE 2006 Josep Pons, director 11, 12 Y 13 DE NOVIEMBRE DE 2005 Astrid Weber, soprano Robert Gambill, tenor Frank Peter Zimmermann, violín Wolfgang Amadeus Mozart Orquesta Nacional de España Concierto para violín y orquesta núm. 2, René Pape, bajo Música y Mito Oscar Esplá Leonard Slatkin, director OCNE 19 CICLO I en Re mayor, K 211 Don Quijote velando las armas Michel Camilo, piano Richard Wagner 21, 22 Y 23 DE ABRIL DE 2006 Parsifal. Preludio y Encantos del Viernes Santo Wolfgang Amadeus Mozart Xavier Montsalvatge OCNE 11 CICLO I Concierto para violín y orquesta núm. 3, OCNE 7 CICLO I Concierto capriccio, para arpa y orquesta 10, 11 Y 12 DE FEBRERO DE 2006 Richard Wagner en Sol mayor, K 216 13, 14 Y 15 DE ENERO DE 2006 Das Rheingold. Entrada de los Dioses en el Música y Mito Igor Stravinsky Walhall Jean Philippe Rameau Juan Crisóstomo Arriaga El pájaro de fuego, suite de 1945 Música y Mito Sinfonía en Re mayor Música y Mito Richard Wagner Zoroastro, suite del ballet Ludwig van Beethoven Idilio de Sigfrido Ramón Lazkano Orquesta Nacional de España Orquesta Nacional de España Jordi Cervelló Las criaturas de Prometeo, opus 43, obertura Ortzi isilak para clarinete y orquesta Josep Pons, director Ybris, poema dramático para orquesta Richard Wagner Josep Pons, director Franz Liszt Götterdämmerung: Música fúnebre (Encargo OCNE. Estreno absoluto) Xavier de Maistre, arpa Toru Takemitsu Frank Peter Zimmermann, violín Prometeo, poema sinfónico núm. 5 Richard Strauss MÚSIC Orion and Pleiades, para violonchelo y orquesta Alfredo Aracil Orquestra Simfònica de Barcelona Also sprach Zarathustra OCNE 4 CICLO I OCNE 24 CICLO II Ludwig van Beethoven Epitafio de Prometeo i Nacional de Catalunya 25, 26 Y 27 DE NOVIEMBRE DE 2005 26, 27 Y 28 DE MAYO DE 2006 Sinfonía núm. 8, en Fa mayor, opus 93 (Encargo OCNE. Estreno absoluto) Franz-Paul Decker, director Orquesta Nacional de España Alexander Scriabin Rumon Gamba, director Orquesta Nacional de España Carta Blanca a George Benjamin I Prometeo, el poema del fuego, opus 60 Enrique Pérez Piquer, clarinete Béla Bartók Josep Pons, director Igor Stravinsky OCNE 16 CICLO I Cantata profana Truls Mørk, violonchelo Cuatro estudios para orquesta Orquesta y Coro Nacionales de España 17, 18 Y 19 DE MARZO 2006 OCNE 20 CICLO II Leos Janác˘ek 2005 2006 Misa glagolítica TEMPORADA Oliver Knussen Josep Pons, director 28, 29 Y 30 DE ABRIL DE 2006 Concierto para violín y orquesta Música y Mito OCNE 8 CICLO II OCNE 12 CICLO II Orquesta y Coro Nacionales de España George Benjamin 20, 21 Y 22 DE ENERO DE 2006 Joaquim Homs Música y Mito Josep Pons, director Ringed by the flat horizon 17, 18 Y 19 DE FEBRERO DE 2006 Sinfonia breu George Friedrich Haendel Amanda Roocroft, soprano Igor Stravinsky Música y Mito Robert Schumann Aci, Galatea e Polifemo Catherine Wyn-Rogers, contralto Petrouchka Música y Mito Concertstück para cuatro trompas y orquesta Kim Begley, tenor Wladimir Rosinskij Ludwig van Beethoven en Fa mayor, opus 86 Orquesta Nacional de España José Antonio López, barítono Orquesta Nacional de España Poseidón y Amfitrita Triple concierto para violín, violonchelo, piano y Igor Stravinsky Emmanuelle Haïm, directora Peter Mikulas, barítono-bajo Ilan Volkov, director Tan Dun orquesta, en Do mayor, opus 56 La consagración de la primavera Solistas vocales a determinar Jeremy Joseph, órgano Isabelle van Keulen, violín Water concerto, para percusión y orquesta Bohuslav Martinu Hector Berlioz La epopeya de Gilgamesh, para solistas, coro y Orquesta Nacional de España Te Deum, para tenor, coro y orquesta orquesta Carlos Kalmar, director Sección de trompas de la ONE JOSEP PONS Orquesta y Coro Nacionales de España Orquesta y Coro Nacionales de España Josep Pons, director Maximiano Valdés, director Juanjo Guillem, percusión Beaux Arts Trio: Klaus Florian Vogh, tenor Daniel Hope, violín; Antonio Meneses, violonchelo; Veinticuatro programas de abono, en conciertos de viernes, sábado y domingo. Todos los conciertos se celebran Menahen Pressler, piano en el Auditorio Nacional de Música de Madrid (C/ Príncipe de Vergara, 146. Tel. 91 337 01 40) Información abonos: 91 337 03 21 y http://ocne.mcu.es ORQUESTAYCORO Venta para grupos: Mediante reserva telefónica Tel. 91 337 03 21

DIRECTOR ARTÍSTICO Y TITULAR Lugares de venta: Auditorio Nacional de Música, teatros del INAEM (Teatro de la Zarzuela, Teatro María Guerrero NACIONALES DE ESPAÑA y Teatro Pavón) y Servicaixa: 902 33 22 11 y www.servicaixa.com OCNE 13 CICLO I OCNE 17 CICLO I OCNE 21 CICLO II Temporada 2005/2006 24, 25 Y 26 DE FEBRERO DE 2006 24, 25 Y 26 DE MARZO DE 2006 5, 6 Y 7 DE MAYO DE 2006 Música y Mito Música y Mito Johannes Brahms Obertura para un festival académico, opus 80 OCNE 1 CICLO I OCNE 5 CICLO II OCNE 9 CICLO II Albert Roussel Ludwig van Beethoven Bacchus et Ariane, opus 43, suite núm. 2 (selec- Sinfonía núm. 7, en La mayor, opus 92 Edvard Grieg 28, 29 Y 30 DE OCTUBRE DE 2005 2, 3 Y 4 DE DICIEMBRE DE 2005 27, 28 Y 29 DE ENERO DE 2006 Concierto para piano y orquesta en La menor, ción) Maurice Ravel opus 16 Robert Schumann Daphnis et Chloé (ballet completo) Benjamin Britten Igor Stravinsky Carta Blanca a George Benjamin II Concierto para piano y orquesta en La menor, Johannes Brahms War Requiem, opus 66 Sinfonía de los Salmos Claude Debussy opus 54 Orquesta y Coro Nacionales de España Sinfonía núm. 2, en Re mayor, opus 73 Arnold Schönberg Nocturnos Hector Berlioz Gerd Albrecht, director Orquesta y Coro Nacionales de España Un superviviente de Varsovia, opus 46 Orquesta Nacional de España George Benjamin Sinfonía fantástica, opus 14 Josep Pons, director Walter Weller, director Sometime voices Giuseppe Verdi OCNE 18 CICLO II Christine Goerke, soprano Tercera de las “Cuatro piezas sacras” Bella Davidovich, piano Philip Langridge, tenor Pierre Boulez Orquesta Nacional de España 31 DE MARZO, 1 Y 2 DE ABRIL DE 2006 Albert Dohmen, barítono Cumming ist der Dichter Karol Szymanowski Friedemann Layer, director Sinfonía núm. 3, en Si bemol mayor, opus 27 George Benjamin Maria João Pires, piano Música y Mito OCNE 22 CICLO I “Canto de la noche” 12, 13 Y 14 DE MAYO DE 2006 Palimpsest Wolfgang Amadeus Mozart OCNE 2 CICLO II OCNE 14 CICLO II Orquesta y Coro Nacionales de España Concierto para violín y orquesta núm. 1, en Si 4, 5 Y 6 DE NOVIEMBRE DE 2005 Orquesta Nacional de España - BBC Singers 3, 4 Y 5 DE MARZO DE 2006 José Ramón Encinar, director bemol mayor, K 207 Música y Mito George Benjamin, director Wolfgang Amadeus Mozart Franz Joseph Haydn Ludwig van Beethoven William Dazeley, tenor OCNE 10 CICLO I Música y Mito Concierto para violín y orquesta núm. 4, en Re L’anima del filosofo ossia Orfeo ed Euridice, Concierto para piano y orquesta núm. 5, en Mi 3, 4 Y 5 DE FEBRERO DE 2006 Benjamin Britten mayor, K 218 ópera en versión concierto bemol mayor, opus 73 “Emperador” OCNE 6 CICLO I Phaedra, opus 93 Fernando Sor Antonin Dvorák 16, 17 Y 18 DE DICIEMBRE DE 2005 Dimitri Shostakovich Hercule et Omphale, obertura Orquesta y Coro Nacionales de España Sinfonía núm. 9, en Mi menor, opus 95 Música y Mito Paul Goodwin, director Sinfonía núm. 8, en Do menor, opus 65 Vicente Martín y Soler “Del Nuevo Mundo” Leonard Bernstein Christoph Willibald Gluck / Richard Wagner Simone Kermes, sopramo Obertura de “Ifigenia en Aulide” Una cosa rara, obertura Candide, obertura Orquesta Nacional de España Rufus Müller, tenor Orquesta Nacional de España Wolfgang Amadeus Mozart George Gershwin Richard Wagner Josep Pons, director Jonathan Lemalu, bajo Antoni Ros-Marbà, director Concierto para violín y orquesta núm. 5, en La Concierto para piano y orquesta en Fa mayor Die Walküre, primer acto Iris Vermillion, mezzosoprano Nikolai Demidenko, piano mayor, K 219, “Turco”

La joven madurez TILL FELLNER

ill Fellner es uno de los pianistas más interesantes de la nueva generación. Nacido el 9 de marzo de 1972 en Viena, en cuyo TConservatorio estudió con Hélène Sedo-Stadler, continuó su formación con Meira Farkas y Oleg Maisenberg, aunque la figura que más le ha marcado es Alfred Brendel. En 1993 resultó vencedor del prestigioso Concurso Clara Haskil en Vevey (Suiza), y en 1998 ganó el premio de interpretación de la Sociedad Mozart de Viena. A partir de entonces, ha actuado con algunas de las mejores orquestas y directores, tanto en la línea tradicional como en la historicista, abarcando un amplio espectro que va desde Nikolaus Har- noncourt o Christopher Hogwood hasta abanderados de la modernidad Fellner haya sido moldeada por su como Heinz Holliger, Hans Zender o mentor. Tanto en su sonoridad como Michael Gielen, pasando por los vete- en sus planteamientos, Fellner tiene su ranos Sir Charles Mackerras, Sir Neville propio estilo, aunque, al igual que Marriner o Claudio Abbado o los de Brendel, también Fellner hace especial generaciones más recientes como Juk- hincapié en la claridad y vitalidad de ka-Pekka Saraste, Franz Welser-Möst o la articulación, la lógica y el sentido de Kent Nagano. las proporciones. Y reconoce, como También la música de cámara ocu- él, que Haydn, Mozart, Beethoven, pa un destacado espacio en su activi- Schubert, Schumann y Liszt constitu- dad. Ha trabajado en este campo con yen el núcleo del repertorio para pia- agrupaciones como el Cuarteto Alban no, sólo que en su caso también Berg y artistas como Heinrich Schiff habría que añadir una especial dedica- (con quien ha grabado la obra com- ción a Bach y a la música de hoy. Ade- pleta para chelo y piano de Beethoven más, Fellner posee esa innata facilidad para Philips), Thomas Zehetmair o vienesa para interpretar a Mozart, PROPIO CON NOMBRE Adrian Brendel, y ha acompañado al como demuestran sus grabaciones con barítono Wolfgang Holzmair en Lieder la Camerata Academica de Salzburgo. de Franz Schubert. Su estilo mozartiano es claro, natural, Todo esto hace suponer una frené- ligero, pero nada superficial, y en las tica actividad. Sin embargo, desde cadencias hace gala de una marcada marzo de 2001 hasta febrero de 2002, fantasía. Till Fellner se tomó un año sabático Esta temporada comenzó con su para concentrarse en el estudio y pre- presentación en el Carnegie Hall, muy parar nuevas obras. Lo cual da una bien acogido por la prensa neoyorqui- idea de la seriedad con que el artista na. Después actuó con Claudio Abba- prepara su carrera. do en la presentación en Bolonia de la Orquesta Mozart, la última creación Alumno espiritual de Brendel del inquieto maestro milanés. Y acaba de aparecer en el mercado su versión La crítica se ha referido con frecuencia discográfica del Libro I de El clave bien a Fellner como un discípulo de Alfred temperado para ECM, su primer regis- Brendel (aunque el gran pianista no se tro en solitario en más de cinco años, dedica a la docencia en sentido estric- una lectura sorprendentemente reflexi- to, sí que trabaja con ciertos pianistas va que ha sido también muy elogiada. escogidos, a los que escucha y aconse- Sin duda, nos encontramos ante un ja), y éste reconoce que Brendel es la artista que ha dará mucho que hablar persona que ha ejercido la mayor en los próximos años. influencia en él. Sin embargo, esto no quiere decir que la manera de tocar de Rafael Banús Irusta

Madrid. Auditorio Nacional. 3-V-2005. Grandes Intérpretes. Till Fellner, piano. Beethoven, Musorgski. 8

CON NOMBRE PROPIO SCIARRINO

Música arrancada al silencio SALVATORE SCIARRINO

yéndolo al silencio. possibili (1984), de una simple nota, Extraordinariamente fecunda, ade- dividida no obstante en microinterva- más, la relación de Sciarrino con el tea- los; el compositor siciliano, a su mane- tro musical: de Amore e Psyche (1972) ra, recoge el desafío y crea un potente hasta Macbeth (2002), su recorrido se edificio de más de una hora de dura- desarrolla a través del nexo con el tex- ción dejándose seducir justamente por to, la palabra, con el relato, de forma la potencia del fragmento, por la fasci- muy particular. En el sentido de que nación de lo infinitamente pequeño. nunca Sciarrino ha buscado contar Como se apuntó antes, la música algo, con su teatro, sino que ha preferi- de Sciarrino hunde sus raíces en el do aludir a situaciones, a gestos y a silencio; no conlleva esto una paradoja momentos arquetípicos que pudiesen sino propiamente una precisa elección permitir a su extraordinaria fantasía ins- estética. Como el mismo compositor trumental (y vocal) desencadenarse. afirma, en efecto, en Quaderno di stra- No es casual, pues, que Quaderno da “vamos conducidos hasta los lími- di strada (2003), composición para tes del silencio, donde nuestro oído se barítono y conjunto instrumental de afila y la mente se abre a cada suceso cámara, recoja de modo intencionada- sonoro, como si lo oyese por primera mente heterogéneo textos muy diver- vez. La percepción viene así a regene- sos entre sí (de Rilke a Kavafis, de rarse y la audición se convierte en Brecht a Giovanni Testori, sin olvidar fuertemente emocional”. Por lo demás, los proverbios populares y las pintadas en otros trabajos, se piensa en Un’im- l recorrido artístico de Salvatore grabadas en paredones), que hacen las magine di Arpocrate (1974), para pia- Sciarrino (1947) se coloca, en el veces de pre-texto para acompañar una no u orquesta, el maestro italiano ámbito del bien variado panora- escritura instrumental de maravillosa y había puesto en práctica su idea de ma de la creación musical con- compleja articulación. El maestro sici- sonido-horizonte, vale decir una espe- temporánea,E como uno de los más liano, como recuerda él mismo, usa cie de larguísimo bordón, siempre eje- coherentes y rigurosos. Niño prodigio, este nuevo vocabulario vocal e instru- cutado en pianissimo, que servía justa- el compositor siciliano, activo desde mental como dibujo preparatorio para mente de fondo sonoro continuo a lo hace más de cuarenta años, nunca ha su próxima obra teatral (encargo de largo de toda la pieza. Quitar este renunciado a innovar, planteándose Schwetzingen para 2007), dado que la sonido-horizonte ha resultado el paso como objetivo, cada vez que se relación que se crea entre palabra y sucesivo, un paso radical pero necesa- encuentra enfrentado a una hoja en sonidos recuerda, siempre según la rio, que recuerda cuánta importancia, blanco, el explorar territorios vírgenes, afirmación del compositor, una suerte parecida a los sonidos, tienen las pau- sobre todo en lo que se refiere al de sismograma, obedeciendo a aquella sas, de Webern en adelante. dominio del timbre, siempre puesto, “poética de los afectos” que Sciarrino ¿Pero por qué escribir un Quader- no obstante, en relación con otros trae, poniéndola al día, del amado no di viaggio? Porque, como afirma parámetros de la composición. En el mundo barroco. La emisión vocal, que Sciarrino, “Compañero de cada día, el sentido en que nunca Sciarrino, como a menudo desmenuza las palabras has- cuaderno se integra en la metáfora del sucede a menudo por ejemplo en la ta reducirlas a simples fonemas, influye viaje”. Un viaje entre los sonidos de la escuela francesa, piensa el timbre por lo tanto también en el proceder del vida, que se convierten en novela, en como un elemento desvinculado de la grupo instrumental, que no casualmen- el propio sentido moderno del término forma, de la relación entre tiempo y te recoge, amplifica fragmentos musica- (de Bachtin en adelante), en cuya defi- espacio, que son elementos centrales les repitiéndolos de manera casi obsesi- nición debe entenderse un relato que de su manera de entender la música; va, pero con un gesto que nunca no tiene casi nada más de orgánico y sin entrar en metáforas, el todo se tra- sobrepasa su medida. Sciarrino trabaja, que vive sobre iluminaciones repenti- duce en composiciones que a menudo como escribe él mismo a propósito de nas, sobre fragmentos de realidad se sitúan en una zona a caballo entre esta pieza suya, sobre “pedazos de (como aquella inscripción leída en un sonido y silencio, donde cada nota totalidades perdidas, de las cuales se muro de Perugina en 2001, que así parece arrancada a la afasia. No es que formas ulteriores constelaciones, otros dice: “Si no ahora ¿cuando? Si no aquí, la música de Sciarrino no busque recorridos. He ahí de dónde extraigo ¿dónde? Si no tú, ¿quién?”) en alternan- comunicar, todo lo contrario; solamen- para crear mi música”. Otros recorridos cia a la gran poesía, como la de Kava- te el compositor sabe que, hoy, comu- que serían familiares también para Lui- fis que, emblemáticamente, dice. “Es nicar en un mundo globalizado donde gi Nono, por quien Sciarrino siente más querida la música que no se pue- se compite contra quien más alza la veneración, cuyos “infinitos posibles” de tocar” o quizás también aquella que voz, no resulta una elección ganadora; creaban recorridos a primera vista inau- apenas se puede escuchar. por esto su música escoge una direc- ditos, también partiendo, como en la ción diametralmente opuesta, que pieza que convenientemente se titula A Carmelo Di Gennaro quiere decir excavar un espacio sustra- Carlo Scarpa architetto, ai suoi infiniti Traducción: Fernando Fraga

Madrid. Auditorio Nacional. 10-V-2005. Música de Hoy. Roberto Fabriccini, flauta; Sonie Turchetta, soprano. Sciarrino. 10

AGENDA

Recital extraordinario KIRI EN ZARAGOZA John Swannell A

a actuación de la soprano neozelandesa Kiri Te Kanawa será sin duda uno de los acontecimiento de la temporada del Audi- torio de Zaragoza. Las visitas de Dame Kiri La nuestro país no han sido precisamente fre- cuentes y esta bien puede ser una buena oportunidad de escucharla entre nosotros. Su recital —extraordinario y, por tanto, fuera del abono habitual del Auditorio— estará integrado por obras de Haendel, Mozart, Liszt, Strauss, Rach- maninov y Guastavino. Una panoplia variada de épocas y estilos en la que lucirá, sin duda, la gran clase de la cantante. Le acompañará al piano, como suele ser habitual, el excelente Julian Reynolds. GEND

Zaragoza. Auditorio. 13-V-2005. Kiri Te Kanawa, soprano; Julian Reynolds, piano. Haendel, Mozart, Liszt, Strauss, Rachmaninov y Guastavino. A

Concierto extraordinario con la Segunda de Mahler 40 AÑOS DE LA OSRTVE

n 1965, Igor Markevich dirigía el concierto de presentación de la Orquesta Sinfónica de la Radio Televisión Española abriendo una nueva época en la vida musical de nuestro país. De un lado, haciendo realidad la lógica aspiración de cualquier emisora europea de titularidad pública —tener una orquesta propia— y, por otra parte, ampliando el panora- maEdel público madrileño. En la memoria de muchos aficionados el gran Markevich —aún brillante en aquellos años aunque iniciara el irremediable ocaso de su carrera— aparece como uno de los hitos de su amor por la música. Luego vendrían, para ponerse al frente de la orquesta, nombres como Copland, Boulanger, Celibidache o el joven Maazel. La OSRTVE celebra sus cuarenta años con un concierto extraordinario dirigido por su actual titular, Adrian Leaper, en el que participarán su Coro fraterno, el Orfeón Pamplonés y dos solistas de prestigio: Ruth Ziesak y Jennifer Larmore. La obra elegida para la ocasión es la Sinfonía nº 2 de Gustav Mahler.

Madrid. Teatro Monumental. 26-V-2005. OSCRTVE. Adrian Leaper. Mahler. 12 AGENDA

Festival de música antigua A ORILLAS DEL TAJO

as celebraciones de Boccherini, Farinelli y Don Quijote son el principal

hilo conductor de la XII edición de Música Antigua Aranjuez, que se LEONHARDT presenta este año especialmente interesante. Fiestas y paseos musicales y hasta una ópera, bien que semiescenificada, Orlando de Porpora por Lla Real Compañía Ópera de Cámara. Se espera una auténtica sucesión de grandes nombres de la música antigua, empezando por uno de sus patriar- cas, el clavecinista Gustav Leonhardt, que propone una velada dedicada al barroco francés. El Huelgas Ensemble —sin duda, uno de los mejores grupos de los consagrados a la polifonía renacentista— y su director, Paul van Nevel, se centran en la música de Jean Richafort. Otra atractiva sesión será la de La Risonanza y Fabio Bonizzoni, con piezas instrumentales de Corelli y otras suyas transformadas en vocales por Tonelli. Dos conciertos con música de Boccherini están encomendados al Ensemble 415, con Chiara Banchini y María Cristina Kiehr (el Stabat Mater), y El Concierto Español, que dirige Emilio Moreno (las Arias académicas). La Coral de Cámara de Pamplona, los Ministriles de Marsias y los Músicos del Buen Retiro completan la sugerente propuesta.

Música Antigua Aranjuez. Del 3 de mayo al 26 de junio de 2005.

Maazel, aniversario y estreno 1984 EN 2005

n el año en que Lorin contará con un sobresaliente Maazel cumple los 75, reparto: Simon Keenlyside va a ver cumplido uno (Winston), Nancy Gustafson de sus grandes (Julia), Richard Marginson proyectosE como compositor (O’Brien), Lawrence —faceta que muy a menudo Brownlee (Symes) y Jeremy se le discute—, el estreno de White (Parsons). El complejo su ópera 1984, basada en la y delirante mundo novela antiutópica de orwelliano habrá supuesto George Orwell y con libreto seguramente todo un desafío de McClatchy y Meehan. El para Maazel como propio Maazel se pondrá al compositor, que se sabe que frente de la interpretación ha escrito una ópera de gran del estreno mundial, que formato.

Londres. Covent Garden. 3, 6, 11, 14, 16, 19-V-2005. Maazel, 1984

Nueva colección LA FUNDACIÓN AUTOR PUBLICA ZARZUELA EN DVD

res títulos, Madrileña bonita, La Dolores y El dúo de La Africana, protagonizan la primera entrega del acuerdo alcanzado el año pasado entre la Fundación Autor, el Teatro Real y la Fundación de la Zarzuela Española para realizar grabaciones en DVD de nuestro género lírico. Cada registro Tsale a la venta con un precio de 12,95 euros. Además de la representación, se incluyen veinte minutos de material adicional con amplia documentación sobre la obra y entrevistas a intérpretes y directores. Entre estos: Alfredo Portilla, Elisabete Matos, Luis Álvarez, Guillermo Orozco, María José Montiel, José Carlos Plaza, Jesús López Cobos y Antoni Ros-Marbà. 13 AGENDA

Adiós al maestro israelí GARY BERTINI

n el curso de unas Colonia. En España fue un pocas semanas, han maestro relativamente poco desaparecido tres nota- conocido, aunque dirigió bles directores de alguna vez la Orquesta de la orquesta,E uno de ellos en ple- Radio Televisión Española na carrera ascendente —Mar- con éxito más que notable. Su cello Viotti— y otros dos en última actuación en nuestro plena madurez —Sergiu país fue al frente de la Comissiona y Gary Bertini. Orquesta Nacional. Fue Mientras Viotti andaba por la entonces cuando hubo oca- cincuentena, los otros dos sión de escucharle en el Audi- un temperamento intenso y ciertos para piano de Ravel, eran de la misma generación, torio Nacional una soberbia vivaz. El suyo era un reperto- editado previamente en el casi coetáneos. Comissiona y versión de La Quinta Sinfonía rio muy amplio, que iba des- sello Orfeo. Con EMI/Deuts- Bertini procedían del este de de Mahler. Incluso durante de Josquin des Prés hasta che Harmonia Mundi Bertini Europa y ambos eran exilia- una temporada sonó su nom- Ligeti, con una dedicación realizó interesantes grabacio- dos. Bertini había nacido en bre como posible titular de la especial a la Segunda Escuela nes de las sinfonías de Mah- Besarabia, en 1927, y había Orquesta Sinfónica de Barce- de Viena y a compositores ler. En 1976 firmó uno de sus emigrado con su familia, de lona i Nacional de Catalunya. como Dallapiccola. Hay gra- trabajos más notables, un niño, a Israel. Tuvo maestros Hace años también tuvimos baciones suyas dispersas por álbum con la ópera cómica ilustres —Honegger, Nadia ocasión de escucharle en el diversos sellos fonográficos, de Carl Maria von Weber Die Boulanger y Olivier Mes- ciclo de Mahler patrocinado lo cual, sin duda, dificulta drei Pintos, según la recons- siaen— en las ciudades en por la Fundación Caja Madrid, una apreciación en conjunto trucción de Mahler. Bertini donde se formó musicalmente junto a directores como de su labor en ese terreno. contó ahí con la Orquesta —París y Milán. Compositor y Václav Neumann, Lorin Maa- Hace poco, en la colección Filarmónica de Múnich y un director de orquesta, trabajó zel, Rozhdestvenski, Libor de discos del periódico El espléndido reparto, en el se en diversos países, como Pések, Eliahu Inbal y Aldo País apareció una bella gra- encuentran los nombres de EE.UU, Reino Unido, Francia Ceccato. bación suya, con la Orquesta Lucia Popp, Werner Hollweg, e Italia, pero sobre todo en Bertini fue un director de Sinfónica de la Radio de Hermann Prey y Kurt Moll. Alemania, donde fue titular de gran calidad musical, cuya Stuttgart, acompañando a la Orquesta de la Radio de excelencia técnica se unía a Kun Woo Paik en los Con- Javier Alfaya

MARÍA ELENA GARCÍA RIVERA, GANA EL ACISCLO FERNÁNDEZ CARRIEDO

a mexicana María Elena García Rivera ha obtenido el Primer Premio del XI Concurso Internacional de Canto Acisclo Fernández Carriedo de la Fundación Jacinto e Inocencio Guerrero, dotado con 12000 euros y sendos contratos para actuaciones en el Teatro Real yLel Teatro de la Zarzuela de Madrid, así como el paso directo a las semifinales del Concurso Operalia y una gira internacional de conciertos. El premio al mejor cantante de zarzuela fue para la española Beatriz Díaz. Se presentaron cuarenta y dos concursantes, de los cuales cinco llegaron a la final, en la que fueron acompañados por la Orquesta de la Comunidad de Madrid bajo la dirección de Miguel Roa.

STÉPHANE LISSNER, SUPERINTENDENTE DE LA SCALA

a Fundación Teatro alla Scala ha nombrado a Stéphane Lissner su nuevo superintendente, reuniendo en su persona los cargos de administrador general y director artístico. Lissner sustituye en el cargo a Mario Meli. Cierra así el teatro milanés uno de los frentes de la crisis Loriginada por la dimisión de su director musical, Riccardo Muti, cuya sucesión no había sido todavía resuelta al cierre de este número de SCHERZO. 14 AGENDA

Zimerman en Grandes Intérpretes EL ESPERADO

rystian Zimerman es aclamado mundialmente como uno de los más grandes pianistas del presente. Sus conciertos son esperados con ansiedad por los aficionados, sabedores del grado de seriedad y preparaciónK con que el artista polaco monta sus programas. Para el ciclo de Grandes Intérpretes, Zimerman ha escogido obras de Mozart —Sonata en do mayor K. 330—, Ravel — Valses nobles y sentimentales— y una amplia selección de música de Chopin, del que incuestionablemente es uno de los mayores intérpretes de nuestra época: Balada nº 4, 4 Mazurkas op. 24 y Segunda Sonata.

Madrid. Auditorio Nacional. 30-V-2005. Krystian Zimerman, piano. Obras de Mozart, Ravel y Chopin.

ILIA RASHKOVSKI GANA EL PREMIO JAEN

n año más la ciudad de Jaén se ha convertido en la capital del piano con la celebración de la cuadragésimo séptima edición de su Premio Jaén, uno de los concursos más antiguos y de mayor prestigioU de los que se celebran en España. Treinta y siete aspirantes de quince países han concursado durante nueve días, evaluados por un escogido y experto jurado internacional que ha vuelto a ser presidido por el pianista y catedrático Guillermo González. El ruso Ilia Rashkovski ganó el concurso con una inter- pretación, en la final, del Segundo Concierto de Chopin en la que público y jurado valoraron la potencia de sonido, el equilibrio de pulsación en ambas manos y el cuajo como concertista, aunque su musicalidad no estuviera a la misma altura. Sensaciones más contradictorias suscitaba la actua- ción de la pianista rusa Tatiana Chernichka. La sabia influencia de su profesora actual en Múnich, la georgiana Elisso Vir- saladze, sabrá sacarle lo mejor de sus cualidades, que son muchas. Su segundo premio fue el más ajustado a los méri- tos demostrados. Es necesario hacer mención del ganador del Premio de Música Contemporánea, el japonés Yusuke Kikuchi, acertado escrutador de la obra Contrastes del compositor barcelonés y vocal del jurado Leonardo Balada.

José Antonio Cantón 15 AGENDA

Del Liceu al Palau LA MÚSICA QUE VIENE

Ernest Martínez Izquierdo Rafa Martín

rnest Martínez Izquier- cuento familiar del 75% de peor, apenas programa músi- Frederic Mompou, Xavier do presentó la tempo- descuento en el precio de las ca española, ni nueva, ni anti- Montsalvatge, Joaquin Homs, rada 2005-2006 de la entradas para jóvenes de 10 a gua. Hay sólo dos obras de Robert Gerhard y Jep Nuix. Orquestra Simfònica de 17 años siempre que vayan encargo, a los compositores Eso sí, este año hay al menos BarcelonaE i Nacional de acompañados por un adulto catalanes Benet Casablancas un Falla (El amor brujo). Pero Catalunya (OBC) sin desve- abonado. En cuanto a la pro- y Leonardo Balada y el capí- el que quiera escuchar músi- lar si ha aceptado o no la gramación, la tónica conti- tulo de autores vivos se cierra ca española actual, ya puede renovación de su contrato nuista insiste en el protago- con la inclusión de piezas de ir comprando discos o sinto- como director titular. Zanjó nismo del siglo XX, lo que no John Adams y Salvador Bro- nizar Radio Clásica. el tema de forma contunden- esta nada mal, pero reduce tons. Hay más música de Hay que hablar de nom- te al iniciar la rueda de pren- espacio a la creación contem- autores catalanes ya desapa- bres estelares en la lista de sa diciendo que se pronun- poránea y, lo que es mucho recidos, desde Ferran Sor a solistas invitados, como Kiri ciará sobre ese tema en Te Kanawa, que cantará las junio. Tampoco quiso hablar Cuatro últimas canciones, de sobre su actual relación con Strauss bajo la dirección de los músicos de la orquesta Franz-Paul Decker, y Maria que, por mayoría, se oponen João Pires, que tocará el a su continuidad como titular Segundo Concierto de Bee- de la OBC. Así están las thoven, dirigida por Martínez cosas, con un ambiente Izquierdo. En el lujoso desfile enrarecido por un equipo de solistas figuran Gidon Kre- directivo que de momento mer, Hilary Hahn, Bella Davi- no ha sabido abrir efectivos dovich, Rudolf Buchbinder, cauces de diálogo y entendi- Lluís Claret, Truls Mørk, Ana miento con sus músicos, Ibarra y Ginesa Ortega. Martínez Izquierdo sólo qui- Actuarán tres orquestas so hablar de la programación invitadas —Nacional de Espa- y del “sentido de continui- ña y Orquesta de Valencia y dad” de una temporada artís- Capitole de Toulouse, dirigi- tica que se abrirá el 23 de das respectivamente por septiembre de 2005 con el Josep Pons, Yaron Traub y Festival Mozart, dirigido por Tugan Sokhiev. En el capitulo el violinista Thomas Zehet- de directores, Martínez mair (Christian Zacharias Izquierdo asumirá siete pro- volverá a tomar las riendas gramas; la lista de batutas del mini festival que abre la invitadas incluye a los extitu- temporada en 2006) y se lares de la OBC Antoni Ros prolongará hasta finales de Marbà, Salvador Mas y Dec- mayo de 2006, ofreciendo un ker, que dirigirá tres progra- total de 29 programas. mas: sorprende en cambio, y Para consolidar el aumen- no gratamente, la ausencia to del público, la OBC ofre- del anterior titular, Lawrence cerá una cuarta audición de Foster, al que, sencillamente, cuatro de los programas de la no se está tratando como temporada, lo que es una merece. Una pena. excelente noticia, además de poner en marcha un des- Javier Pérez Senz 16 Jueves, 26 de mayo de 2005. Concierto 40º Aniversario de la Orquesta Sinfónica de RTVE Auditorio Nacional de Música

Orquesta Sinfónica y Coro de RTVE Orfeón Pamplonés Adrian Leaper, director

Gustav Mahler Sinfonía nº 2,“Resurrección” Ruth Ziesiak, soprano Jennifer Larmore, mezzosoprano ACTUALIDAD BARCELONA

Nunca es tarde... EL ELIXIR DEL OPTIMISMO

Gran Teatre del Liceu. 18-III-2005. Donizetti, L’elisir d’amore. Mariella Devia, Raúl Giménez, Víctor Torres, Simone Alaimo, Cristina Obregón, José Luis Pérez. Director musical: Daniele Callegari. Director de escena: Mario Gas. Escenografía y vestuario: Marcelo Grande. Producción del Gran Teatre del Liceu. AD

A quien esto firma no le A

gusta el abuso que de un Bofill tiempo a esta parte se viene haciendo del trasla- do de la acción de las óperas a una época dis- ARCELON tinta de la decidida por el B autor, y mucho menos, claro está, cuando esa trans- posición resulta injustificada y gratuita a la sola finalidad del mayor protagonismo (que no gloria) de quien crea la producción. No es el caso de L’elisir d’amore que nos ocupa, montaje de Mario AL Gas ambientado en un pueblo de Italia a comienzos de la década de los años treinta del siglo pasado (inicios del fascismo) y que no distorsio- na la esencia de la historia Raul Giménez y Mariella Devia en L’elisir d’amore en el Liceo aunque cambie la fisonomía

CION de la deliciosa obra cómica esta ocasión, en que orques- toramente musical y sin fisu- CTUALID de Donizetti. Gas había pre- ta y coro, bajo la solvente ras la actuación del bajo sentado su propuesta en batuta de Daniele Callegari, palermitano Simone Alaimo 1983, en el Festival Grec de han arropado como es debi- (Doctor Dulcamara), en pose- A

NA Barcelona, la repitió en Pera- do a unos sobresalientes sión de una vis cómica siem- lada y en el Teatre Victòria solistas vocales. Tanto la pre efectiva y nunca excesiva, (Liceu) en 1993 y 1998, suce- soprano italiana Mariella de un oficio y de un conoci- sivamente, y ahora, revisada Devia (Adina) como el tenor miento profundo de la parti- puntualmente en el movi- argentino Raúl Giménez tura y del libreto indudables, miento escénico y en el (Nemorino), inexplicable- con un generoso caudal decorado, ha demostrado mente ausentes hasta ahora vocal y sobrado de recursos. que la idea goza de una bue- del Liceu, fueron creciendo Dominador absoluto de la nísima salud. Con grandes en sus respectivos papeles escena. Culminación de lo aciertos, de un efecto indu- hasta firmar una gran actua- cual fue el remate de la fun- dable, como el de iniciar el ción. Ella un tanto reservona ción, con un Alaimo-Dulca- segundo acto —antes del en el primer acto, para vol- mara cantando en la mitad comienzo marcado en la par- car todo su saber en el del pasillo de platea, repar- titura propiamente— con segundo: delicada y elegan- tiendo frasquitos de elixir a todos los comensales senta- te, dominadora de los mati- los asistentes y deseándonos dos en una gran mesa, cara ces. Él con una línea precio- a todos salud, amor, dicha y al público, mientras la músi- sa, nunca vulgar en la perso- demás venturas. Lo que no ca grabada de una canción nal creación de su personaje. deja de ser gratificante en iba animando la fiesta. Estu- Y ambos con musicalidad, este mundo donde cada día pendo el movimiento de los un saber estar escénico y un nos están amenazando y personajes, incluido el coro, fino poso estilístico, al mejor angustiando con alguna des- dentro de una magnífica servicio de la obra del com- gracia. Éxito de la versión, dirección escénica. positor de Bérgamo. Correc- felicidad en el público y méri- Al comentarista le sigue to nada más —de escaso to del autor: que una ópera pareciendo L’elisir d’amore relieve vocal— el barítono de 1832 mantenga su frescu- una perita en dulce, una argentino Víctor Torres (Bel- ra, su calidad y su interés no obra maestra en su género. core) e impecable la soprano es poco. Por eso se ofrecerán Pero para que gocemos en gaditana Cristina Obregón veinte funciones en total, has- plenitud de su contenido es (Giannetta), llamada sin ta el 7 de junio próximo, con necesario un conjunto de duda a más altas y ambicio- cinco repartos distintos. intérpretes que raye a gran sas empresas. altura. Así ha ocurrido en Redonda, rotunda, seduc- José Guerrero Martín 18 ACTUALIDAD BADAJOZ / BARCELONA

Eslabón britteniano FORMAS DE SOÑAR

Barcelona. Gran Teatre del Liceu. 18-IV-2005. Britten, A Midsummer Night’s Dream. David Daniels (Oberon), Ofelia Sala (Tytania), Emil Wolk (Puck), Gordon Gietz (Lysander), William Dazeley (Demetrius), Deanne Meek (Hermia), Brigitte Hahn (Helena), Peter Rose (Bottom). Escolanía de Montserrat. Director musical: Harry Bicket. Director de escena: Robert Carsen. Producción de la Ópera Nacional de Lyon.

a programación del Liceu que resultó muy logrado.

incluye, en los últimos Bofill Entre los solistas, destacó la L años, obras de Britten, lo gran línea vocal del contrate- que ha permitido incremen- nor David Daniels, que tar el conocimiento sobre las hubiera estado más cómodo óperas de este compositor. en un teatro algo más peque- Después de las partituras ño, la calidad interpretativa dramáticas, ahora ha llegado de Ofelia Sala, con un fraseo A Midsummer Night’s Dream, exquisito, el gran trabajo de basada en la comedia de Emil Wolf, haciendo una Shakespeare, donde el autor completa caracterización de desarrolla de forma impeca- Puck, así como la actuación ble el mundo de los sueños y de Peter Rose en el personaje el de las realidades que apa- de Bottom, que mostró su recen en la trama, con un capacidad histriónica, sin carácter divertido, desarro- pasarse, y una cuidada des- llando una gran sensibilidad. cripción, bien secundado, de La obra está llena de hallaz- Ofelia Sala y David Daniels en El sueño de una noche de verano forma muy contrastada, por gos, tanto en el aspecto el resto de los rústicos. En el musical como en el escénico, yó el bosque, con un mundo do de la orquesta, destacan- grupo de los enamorados, que describen de forma de sábanas y camas, donde do los contrastes de cada uno destacó Deanne Meek, muy maravillosa los ambientes también se puede soñar, que de los grupos de forma muy sutil, junto al buen estilo de fantásticos, realistas y rústi- estaba muy bien iluminado y diferenciada. Importante fue William Dazeley, con alguna cos. Robert Carsen es un resaltaba toda la acción, con también la contribución de la limitación en la zona alta, y buen director, aunque a un fondo que se podía mejo- Escolanía de Montserrat, tan- de Gordon Gietz, mientras veces como en Tosca sus rar, pero que era suficiente- to en el aspecto vocal, con que la voz de Brigitte Hahn planteamientos sean como mente explícito, a lo que se una gran musicalidad y gra- no acababa de proyectarse mínimo discutibles. En esta sumó un profundo trabajo en dación de intensidades, como de forma suficiente. El mun- ocasión cambió el ambiente la dirección de actores. desde el punto de vista tea- do noble estuvo correcta- poético, por otro más prosai- Al mayor éxito de la tral, con un movimiento muy mente cantado por Ned Barth co, resaltando los aspectos representación contribuyó la coherente. En una ópera de y Jean Rigby. más cómicos, pero lo hizo dirección de Harry Bicket, estas características es impor- con gran inteligencia. Sustitu- que consiguió un bello soni- tante el trabajo en equipo, Albert Vilardell

Un camino ascendente TESORO OCULTO

Teatro López de Ayala. 16-IV-2005. María Orán, soprano. Orquesta de Extremadura. Director: Antoni Ros Marbà.

Con la Orquesta de xant, la suite sinfónica que moso Poema del amor y del ras referidas a esta obra Extremadura ocurre un en 1934 compuso su maestro mar, de ese compositor inu- maestra, en forma de trípti- poco lo que le pasaba a Eduardo Toldrà para ilustrar sitado y casi tan inapreciado co, que contó en Badajoz la propia Extremadura el drama homónimo de como Extremadura y su con la voz protagonista de

ADAJOZ hasta hace no tanto: es Adrià Gual. Luego, en la orquesta que es Ernest María Orán, quien expresó B un tesoro oculto y por segunda parte del programa, Chausson. Una obra con ese con delicadeza y franca efu- descubrir. enfatizó los tintes populares nombre evocador no puede sión las íntimas líneas meló- El programa, con obras de la Sinfonía de Bizet y ser sino maravillosa. Blanca dicas que subrayan el texto de Toldrà, Chausson y Bizet, recreó sus exquisitos acen- Calvo escribe en el progra- de Maurice Bouchor. Her- rezumaba coherencias y tos. Fue una versión minu- ma de mano de “la nostalgia moso concierto y justificado bellezas, bien regeneradas ciosa y rica en detalles, en la del ideal inaccesible, la éxito. Solista y maestro dis- por un Ros Marbà volcado que destacó todo, incluido, melancolía, la tristeza de lo frutaron la ovación calurosa en preciosismos y detalles. naturalmente, el sinuoso perdido para siempre, se y entrañable de público y Cuidó, mimó y matizó con canto del oboe en el Adagio. reflejan en una riquísima profesores. ¡No era para libre aliento el lirismo afran- Entre el refinamiento de línea melódica y vocal y en menos! cesado que impregna el Toldrà y la voluptuosidad de unos maravillosos pasajes Scherzo de La filla del mar- Bizet, el infinitamente her- orquestales”. Palabras certe- Justo Romero 19 ACTUALIDAD BARCELONA

OBC APOTEOSIS LÓPEZ COBOS

Barcelona. L’Auditori. Temporada de la OBC. 1-IV-2005. Pierre Amoyal, violín. Director: Lawrence Foster. Obras de Montsalvatge, Koëring y Chaikovski. 8-IV-2005. Director: Jesús López Cobos. Obras de Beethoven.

egresó Jesús López exactitud en los ataques, Xacona de Bach, que Mont- Cobos al Auditori y se ajuste de los tempi, meticulo- salvatge compuso en 1962, R volvió a armar en el sidad y sumo cuidado en los el Concierto para violín y mejor sentido de la expre- detalles, dominio-respeto- orquesta (1992), de René sión. Prolongada, densa y exquisitez en las dinámicas, Koëring (presente en la cerrada ovación al final del demostración de que un for- sala), pese a la buena inter- concierto, incluso frenéticos te no es volumen sonoro pretación de Pierre Amoyal, aplausos de parte del públi- desbordado (algo de moda tampoco elevó el nivel: se co, entusiasmo generalizado, actualmente)… ¿Cómo expli- trata de una obra de tono apoteosis. ¿Por qué todo car, entonces, la desigualdad general sombrío, triste, sin esto? En parte, porque se nos de respuesta de la orquesta apenas contrastes en la parte ofrecían dos emblemáticas según las ocasiones? Sin solista y de relativo interés obras de Beethoven, las Sin- duda, porque la motivación para el oyente. Y a la Patéti- fonías nºs 4 y 5, siempre y el director de turno tienen ca de Chaikovski le faltó queridas, pero otras veces mucho que ver en ello. Dife- hondura en lo más cantabile las hemos escuchado con rentes ambas Sinfonías, cada y adoleció de cortedad en la resultado bien distinto; en una recibió el tratamiento expresión sentimental. La parte, también, porque la oportuno. En todo caso, el JESÚS LÓPEZ COBOS orquesta estuvo muy bien, orquesta actuó a una grandí- director podría haber puesto en particular la cuerda, y los sima altura, hasta ahora lo más acento en la tensión y en el que Lawrence Foster solistas volvieron a demos- mejor de la temporada, con mostrar más pasión en la (anterior director titular de la trar su valía. Una reflexión una soberbia intervención de Cuarta. Pero el distancia- OBC), pareció adelantar su final al hilo de todo esto: todos los solistas. Pero sobre miento (que no la frialdad) desaparición de la progra- cuanto mejor es una versión todo porque el maestro le aseguraba el control total mación de la temporada más podemos apreciar la zamorano ofreció sendas y la evitación de sorpresas próxima con una actuación maestría de una obra. Pero- versiones memorables: trans- indeseadas. más bien gris. Correcta nada grullada a menudo olvidada. parencia absoluta, nítida Algo muy distinto ocu- más la versión de la Desinte- diferenciación de planos, rrió en el concierto anterior, gració morfològica de la José Guerrero Martín

Sesión bachiana BARENBOIM, SOBRE LA ESENCIA

Barcelona. Palau de la Música Catalana. Palaucent. 13-IV-2005. Daniel Barenboim, piano. Bach, El clave bien temperado I.

ace ya algunos años a medias) de que a uno le sí, las enormes posibilidades en mi bemol mayor) y una Daniel Barenboim nos gusta verdaderamente Bach del piano deben ser usadas línea de canto se adelgace en H dio en este mismo si se complace oyendo El con extraordinaria mesura. un pp (a veces casi como un escenario una interpretación clave bien temperado inter- En el virtuoso uso de los fiato de cantante, a punto de profunda y magistral de las pretado sin un solo matiz ni pedales por parte de Baren- romperse y ahí Barenboim Variaciones Goldberg. Ahora contraste, ni dinámico ni boim —el “celeste” sabia- anduvo exagerado), en el se trataba de profundizar agógico, algo así como la mente levantado a poquitos, decidir para un preludio (en todavía más, si cabía, en la sucesión monocorde de las el “forte” bajado con mucha la menor) un auténtico brío esencia de la música para notas respetando sólo su frecuencia y mucho mira- en el tempo, para otro (en si tecla de Bach, o sea en Bach, duración relativa. Si existe miento para unir notas de menor) un nítido staccato- o sea en la música. Se trata- gente así, muy respetable, una línea de canto muy aleja- legato, en el sacar cantarinas ba, en cierta manera, de una Barenboim afortunadamente das o levantado para no las semicorcheas del preludio lectura “sobre la esencia”. no es de esos. Una vez que amalgamar afirmaciones en re mayor y nostálgicas las Pero, puesto que es humana se ha decidido que un Stein- tonales que deben oírse blancas del preludio en mi condición que a ella nos way de gran cola es un separadas—, en el subrayar bemol menor; en todo eso — acerquemos por los sentidos, medio legítimo para interpre- por medio de la intensidad y en muchas cosas más— Barenboim trabajó de una tar esa obra sublime —“Cla- exquisitamente graduada las estuvo la intuición genial del manera exquisita, refinada, vier” en el título de la obra líneas de canto, especialmen- intérprete. En la profunda infinitamente expresiva los alude a un “instrumento de te en las fugas, de manera reflexión anterior a esas deci- accidentes sonoros: la diná- teclado”, sin más precisio- que, por ejemplo, una redon- siones, en la humilde perfec- mica, la intensidad, la mane- nes— no tiene sentido tocar da ligada que ha de hacer de ción técnica, el respeto del ra de graduar ambas. No “contra” el piano, obsesio- “pedal” durante varios com- artesano. Como ha de ser. recuerdo quien es el autor de narse en conseguir una imi- pases se acomete en “forte” la “boutade” (o quizá, verdad tación del clave. Ahora, eso (así, al empezar el preludio José Luis Vidal 20 ACTUALIDAD BILBAO

Sociedad Filarmónica ELEGÍAS

Bilbao. 5-IV-2005. Trío Kempf. Obras de Beethoven, Rachmaninov y Chaikovski.

TRÍO KEMPF Hashimoto

El reconocido pianista subrayar el espíritu clásico Freddy Kempf lidera el de cada frase. Emocionó más AO trío que lleva el nombre la interpretación del Trío de de su apellido, y ejerce Rachmaninov, en especial

BILB dicho liderazgo evitando por el buen hacer de Freddy cualquier suerte de divismo, Kempf al piano y Alexander profesando respeto a sus dos Chaushian al violonchelo, compañeros y prestando muy motivados ambos en debida atención a las ideas terreno romántico. Pudo espontáneas que a éstos se haber en su lectura algo de les puedan ocurrir. truculencia y efectismo, pero La primera parte del pro- lo cierto es que llegó a con- grama estaba compuesta por vencer. dos obras de juventud de L. En este Trío estaba muy van Beethoven y S. Rachma- presente la huella de P. I. ninov, ambas bien represen- Chaikovski, quien había tativas de lo que fueron sus dedicado su único trío a la primeras incursiones en el memoria del pianista Nikolai terreno compositivo. Así, el Rubinstein. La partitura tiene Trío op. 1, nº3 del composi- momentos verdaderamente tor de Bonn es una amable trágicos y pesimistas, bien partitura de aire clásico, dichos y expresados por los mientras en el Trío elegíaco músicos del Trío Kempf en en sol menor TNii/34 de la segunda parte del concier- Rachmaninov se hallan traza- to. Incomodó una vez más la das ideas un tanto inconexas discreción del violinista Pie- pero bien reveladoras de la rre Bensaid, un tanto ausente personalidad del creador y falto de verbo durante toda ruso, aún estudiante de con- la velada, pero la capacidad servatorio cuando lo compu- de profundizar en el discurso. Los músicos del Trío so, el domino técnico y el Kempf encontraron en la extraordinario sonido extraí- música de Beethoven un len- do por Kempf y Chaushian guaje en apariencia demasia- hicieron que la presentación do galante —incluso bucóli- del Trío en la Sociedad Filar- co— para sus medios de mónica fuese acogida con expresión, más tendentes al muy sinceros aplausos por despliegue de pasiones que su entregado público. a la búsqueda de una estructura formal y conceptual a Asier Vallejo Ugarte partir de la que se llegue a 21 ACTUALIDAD CUENCA

Recuperaciones de Biber a Boluda REMEMBRANZAS

Semana de Música Religiosa. 18/20-III-2005.

La XLIV Semana de por Juan Carlos Rivera. A Música Religiosa de Mena es sin duda uno de los Cuenca se inició con una contratenores más grandes propuesta sumamente de su generación. Su actua-

interesante y ambiciosa, Santiago Torralba ción fue un ejemplo de esti- CUENC la Missa Christi resurgen- lo y expresividad, pero si tis de Biber. Basándose en el hubiera de destacarse algo, hecho conocido de la cos- acaso habría que fijarse en tumbre salzburguesa de la dos obras de Mudarra — interpretación de música ins- Triste estaba el rey David y A trumental durante la liturgia, la muerte de la serenísima Andrew Manze incluyó Princesa Doña María—, en

sonatas y fanfarrias biberia- ANDREW MANZE las que el cantante llegó a la nas con un convincente comunicación máxima por resultado. Ciertamente, el medio de la sencillez. El English Concert ha sido pasado 30 de octubre. La de Amsterdam tuvo un apro- concierto de Michael Noone, revolucionado por su nuevo obra es una prueba más de piado aire general, pero el Ensemble Plvs Vltra y la director, no sólo en cuanto a la madurez a la que ha acce- también imperfecciones con- Schola Antiqua —que dirige repertorio, sino por su acti- dido este compositor, no cretas. Jörg Dürmüller fue Juan Carlos Asensio—, sumó tud más audaz y un sonido sólo por la precisión caligrá- un evangelista con errores y un hito más a la apasionante más incisivo. Sólo desentonó fica de su escritura, sino por sentido dramático algo blan- labor recuperadora de este un tanto la tan grotesca su indudable intención do; por su parte, Klaus Mer- músico australiano. Hubo como injustificable canción comunicativa. Además de la tens no tuvo obviamente su algún ligero desajuste en la del sereno final. El Cuarteto inane At the Grave of Beetho- noche, aunque la batuta no Missa “Usquequo Domine” Brodsky sigue en la brecha. ven de Karen Tanaka, el contribuyera precisamente a de Fernando Palomares, Su concierto incluía como Brodsky tocó un incandes- ayudarle. Lo mejor, el siem- pero en la Missa “Ut re mi fa gran novedad la interpreta- cente Cuarteto en la menor pre original y entregado sol la” de Ginés de Boluda ción de una obra reciente de op. 132 de Beethoven, car- Paul Agnew, el Jesús de Noone extrajo lo mejor de José Luis Turina, Las siete gado de tensiones y pivotan- Ekkehard Abele y el porten- su conjunto. Como acostum- últimas palabras de Jesucris- do alrededor de un sensa- toso sonido de la flauta de bra, Schola Antiqua otorgó to en la Cruz, página para cional tiempo lento. La espe- Wilbert Hazelzet. De todo solidez y estilo a las partes cuarteto de cuerda estrenada rada Pasión según san Mateo punto admirable el recital de canto llano. en el haydniano marco de la de Ton Koopman, con sus del contratenor Carlos Mena, Santa Cueva de Cádiz el Coro y Orquesta Barrocos acompañado a la vihuela Enrique Martínez Miura

Canciones, Hantaï, Biondi... PIERRE HANTAÏ ARTE Y PARTE

Cuenca. Semana de Música Religiosa. 21/23-III-2005.

a ciudad de Cuenca prano Elena Gragera ofreció vive con ajetreo el un espléndido recital con L Lunes, Martes y Miérco- Antón Cardó al piano, dúo les Santo. Los nazarenos no muy comprometido con la descansan y el festival mul- música española. La cantan- tiplica su actividad musical. te se confeccionó un progra- En tres días asistimos a tres ma que encajaba en sus

procesiones, seis conciertos características vocales, no Santiago Torralba y tres ruedas de prensa de dejando por ello de ser un los músicos más protagonis- recital exigente y difícil que os. De Josep Soler, tres can- tidas de lo que conocemos tas. En tres días visitamos consiguió, por su emoción, ciones sobre poemas de Dja- de este grandísimo composi- cinco escenarios y escucha- enmudecer al público. Entre lal-Od-Din-Rumi traducidos tor. De Eduardo Rincón, Tres mos cuatro estrenos absolu- lieder de Hugo Wolf — al francés, que el autor escri- poemas religiosos sobre textos, un estreno en España y extractos de los Italienisches bió en 1993 con el título de tos de Lope de Vega escritos una recuperación histórica. y Spanisches Liederbuchen— El Cant de Deu (con este en el 2004; un mundo más El Lunes Santo, en la y de Brahms —Vier Ernste titulo tiene varias obras); lírico, dialogante, optimista, capilla renacentista del Gesäge op. 121— interpreta- una herencia formal del lied donde el piano es también Monasterio de la Concep- dos con claridad y elegancia, schubertiano, dramáticas, elemento de la canción. Por ción Francisca, la mezzoso- dos estrenos contemporáne- descriptivas y más extrover- la noche, en la iglesia romá- 22 ACTUALIDAD CUENCA

Estreno de Jurado, Florio, Monteverdi... LOS DÍAS SANTOS

Cuenca. Semana de Música Religiosa. 24/26-III-2005.

ueves, Viernes y Sábado Insisten Claudio Cavina y la Santos: la culminación de Venexiana en Monteverdi; J la Semana, la celebración más que eso: culminan y de las calidades, la fiesta de profundizan. Dentro de los sonidos y del espíritu. Santiago Torralba poco, según nos cuenta Novedades.— Sorprendió Cavina, ¡L’Orfeo! En tres días el programa de Riccardo Friz- (Jueves, Viernes y Sábado za con la JONDE. Demasia- Santos) repasaron los núme- das novedades: es decir, no a ros sueltos sacros de la Selva todos les sorprendió grata- LA VENEXIANA morale e spirituale, pero los mente. Isabel Rey desgranó armaron con una lógica: una el Stabat Mater de Boccherini Misa solemne y dos vísperas. con exquisito gusto y limita- señor Obispo, a la Feria Sex- gida por Antonio Florio, Nos perdimos la primera por das prestaciones. La Juana ta, en la que Juan Carlos dejó el mejor de los sabores: muy poco, pero disfrutamos de Arco de Rossini, en Asensio dirigió a unos can- dos sublimes Pergolesi para de las otras dos, de su deli- orquestación de Sciarrino, tantes de conmovedora espi- empezar y concluir: una Sal- cadeza, sugerencia, de la cerraba el concierto con una ritualidad. El momento fuer- ve y el Stabat de siempre; introspección y hasta el ensi- Daniela Barcellona poderosa, te fue el desgranarse de la más dos números de Pro- mismamiento, a dos pasos imperativa, plena en faculta- Pasión en un relato compar- venzale del Pange Lingua.Y de la relación directa con lo des y en potencia: a una Jua- tido por tres voces, una aquí se dio el equilibrio Alto. No es la menor baza el na así no la queman los monodia y una cantilena entre fuerza y delicadeza, el logro del color en la mezcla ingleses. La muy interesante continuas, que se elevaban exquisito exponerse del de timbres en que hay una e inquietante propuesta de al Cielo en medio de ruidos color orquestal, el virtuosis- clara pero no rotunda pre- Pilar Jurado en forma de (o exteriores que, sensatamen- mo de los especialistas en sencia de los falsetistas (el con pretexto de) Stabat te, no se quiso desterrar: instrumentos o en voz, propio Cavina) y una instru- Mater la defendieron ella bandas de procesiones, como en el caso de Maria mentación sutil, equilibrada, como soprano, y Barcellona turistas vocingleros, niños Grazia Schiavo y Stéphanie discreta. Es una opción por como mezzo. Los músicos exhaustos. Vencieron Asen- d’Outrac, al margen del lo tenue en la expresión y lo clamaban, a modo de impro- sio y su docena de cantan- divismo o la espectaculari- intenso en el sentido. perios, citas de Pilar Manjón. tes, mas también el Obispo y dad, pero dentro del sentido Sobresalto.— Como los Pasión.— Del Triduo su bella homilía encajada en y de los afectos. Hubo per- diestros polémicos de la tau- Sacro de Schola Antiqua, el esta liturgia cantada. fección, mas también mucha romaquia, Gabriel Garrido Viernes Santo asistimos en la Perfección.— La Capella belleza. cosechó división de opinio- catedral, oficiada por el della Pietà de’ Turchini, diri- Modelo para armar.— nes frente al Ensemble Ely- ma y con el Vespro por antonomasia, el de la Beata Ver- nica de San Miguel, el grupo de John Tavener, que alter- nos deslumbró con sus gine. Una propuesta ajena a vocal Cantus Cölln que diri- nó en el pódium con Paul Variaciones Goldberg de J. Cavina y La Venexiana: gía con el laúd Konrad Goodwin frente a la Orques- S. Bach en un clave de mucho calor, mucha electri- Junghänel, ofreció el progra- ta de la Comunidad de sonido bellísimo. Tuvimos cidad, ningún respiro. Se ma que le caracteriza: parti- Madrid. Como estrella de la que obviar sus excentrici- agradecería algún contraste, turas del primer barroco ale- composición inglesa arrastró dades y dejarnos llevar por ironizaba alguno. Tanto mán; de ellas destacaron por hasta Cuenca a un grupo de el virtuosismo, la naturali- correr lo emborrona todo, riqueza y magistral interpre- fieles para escuchar, entre dad, la fuerza y ese control condenaba otra. Hasta llegar tación las firmadas por Hein- otras, dos estrenos: The Song tan personal que hace del a la culminación del desaso- rich Schütz. of the Angel en versión para tempo. Por la noche, en el siego en el quinto salmo, el El Martes Santo, en la soprano, clarinete y orquesta Auditorio del río Huécar — Nisi dominus. Duo Seraphim capilla barroca del Convento —original para violín— y la obra póstuma de García de sí sirvió de contraste en esta de las Justinianas de San obra que le había encargado Paredes— Fabio Biondi secuencia en perpetuo Pedro, el grupo La Trulla de la Semana: Cantus Mysticus dirigió a la JONDE en un ascenso, que despachaba las Bozes presentó la recupera- para la misma plantilla; fue- programa con los Magnifi- antífonas deprisita para ción histórica realizada por ron los solista Patricia Roza- cat de Schütz y J. S. Bach y seguir la carrera y el cres- su director, Carlos Sandúa, rio —su musa— y Joan Enric los Stabat Mater de Arriaga cendo. Nuestra humilde opi- de cantos marianos contem- Lluna que se marcó una (muy infrecuente) y Vival- nión agradece estos supues- poráneos a Miguel de Cer- espectacular improvisación di; destacamos la voz de tos excesos y su expiación vantes; era la aportación que jazzística, lo mejor de la pie- Carlos Mena en la pieza de final en un Magnificat en el festival hacía a las conme- za de encargo. Vivaldi y el buen trabajo de estado gracia, rotundo, pro- moraciones del IV centena- El Miércoles Santo, junto la joven orquesta que tiene fundo y bello. Aunque uno rio de la publicación de El a las arpilleras de Manolo en el festival de Cuenca comprenda la nostalgia de Quijote. Por la noche, de Millares de la Fundación una cita anual. los equilibrios. nuevo en San Miguel, un Pérez —antiguo convento programa casi monográfico carmelita—, Pierre Hantaï Pedro Mombiedro Santiago Martín Bermúdez 23 ACTUALIDAD CUENCA / CÓRDOBA

Novedad veneciana GOZOSO FINAL

Cuenca. Semana de Música Religiosa de Cuenca. Teatro Auditorio. 27-III-2005. Emanuela Galli, soprano; Manuela Custer y Gabriella Martellacci, contraltos. La Risonanza. Capilla Peñaflorida. Director y clave: Fabio Bonizzoni. Vivaldi, Vespri Solenni per la Domenica di Pasqua.

ivaldi, de la mano vivifi- puesta por el director y clave- cante de Fabio Bonizzo- cinista milanés, y la dúctil y V ni, cerró el Domingo de estupenda realización de Pascua la LIV Semana de solistas y conjuntos instru- Música Religiosa de Cuenca. mentales y vocales, integra- Fue un gozoso concierto dos por los mimbres bien matinal en el que Bonizzoni empastados y calibrados de presentó con carácter de La Risonanza y la Capilla estreno en España las Víspe- FABIO BONIZZONI Peñaflorida. Un concierto ras solemnes para el Domingo redondo en el que triunfaron de Pascua de Vivaldi según sí, Vivaldi y su música de se interpretaron el Ospedale resurrección, pero también della Pietà de Venecia el 29 sus fieles servidores. Todo en de marzo de 1739. Música el marco propicio de esta

vocal y música instrumental Santiago Torralba Semana conquense tan feliz- se sucedieron de acuerdo a mente coronada por el gozo una arquitectura amena y de horas del concierto transcu- decisivo la versión ágil, meti- de tan inolvidable concierto. secuencias perfectas, que rrieran en un santiamén. A culosa, de contrastadas diná- hizo que las dos horas largas ello contribuyeron de modo micas y jamás excesiva pro- Justo Romero

Función de voces EN SU AMBIENTE

Gran Teatro. 10-IV-2005. Donizetti, Don Pasquale. Bruno de Simone, Elena de la Merced, Ismael Jordi y Juan Jesús Rodríguez. Coro de Ópera Cajasur. Orquesta de Córdoba. Director musical: Fabricio Carminati. Director de escena: Francisco López.

A El último retorno de Don adornó con su bella presen- Pasquale ha correspon- cia. Además, en el plano dido, una vez más, a canoro resultó brillante: sus Francisco López, que ha fraseos estuvieron articula-

tirado de la producción José Carlos Nievas dos con un legato mimado, que ideó cuando estaba y sus agilidades resultaron CÓRDOB al frente del Gran Teatro. claras y engarzadas. Sólo en Se trata de un montaje tradi- el registro agudo dio la cionalista en su diseño y impresión de estar forzada parco de elementos esceno- esta hermosa voz de sopra- gráficos que recrea, de no. El Ernesto de Ismael Jor- modo suficiente, el ambiente di fue el papel menos decadente de la mansión resuelto en tablas, pero la dieciochesca en la que se hermosa y dulce voz latina desarrolla el libreto, muy del tenor jerezano propició acorde con el gusto conser- Ismael Jordi y Bruno de Simone en Don Pasquale un personaje agradable. vador de buena parte del La orquesta a las órdenes público local. El atractivo de que tiene muy trabajado, y entorpeció la rapidez del de Carminati causó mejor la puesta, no obstante, resi- que expresa con notable texto. En efecto, Rodríguez impresión en el foso que en de en la concepción dinámi- madurez musical y dramáti- también cuajó una meritoria ocasiones precedentes: ofre- ca de solistas, actores y coro ca. Ello le permite bordar actuación, pero más lograda ció un sonido más cohesio- sobre el escenario, que con precisión los pasajes en el aspecto escénico que nado y dinámico, pero en refuerza el carácter alegre y más exigentes con una agili- en el vocal, pues aún falta a los números de conjunto fue vitalista del argumento. dad articulatoria brillante, su joven instrumento más incapaz de respetar el prota- La redondez de la ver- como en el estupendo reci- timbre y proyección debido gonismo de los solistas. El sión estuvo en la satisfacto- tativo y dueto Cheti, cheti, a una impostación que ha coro también estuvo más ria actuación del elenco de immantinente que compar- de mejorar cuando corrija el empastado y resuelto sobre voces. Bruno de Simone vol- tió con el Malatesta de Juan control del aire. Elena de la el escenario, con un título vió a entusiasmar gracias a Jesús Rodríguez, en donde Merced, en cambio, dibujó que conecta con su carácter. la naturalidad con que ambos lograron una perfecta con frescura y elegancia tea- encarna un Don Pasquale cuadratura rítmica que no trales el rol de Norina, que Francisco Javier Palomeque 24

ACTUALIDAD GRANADA

Orquesta Ciudad de Granada DESDE LA ÓPERA

Auditorio Manuel de Falla. 18-III-2005. Director: Sebastian Weigle. Coro de la OCG. Coro de Cámara del Palau de la Música catalana. Mendelssohn, Sinfonía nº 2. 1-IV-2005. Julian Rachlin, violín. Director: Sylvain Cambreling. Obras de Webern, Berg y Schubert. OCG

Sylvain Cambreling y Julian Rachlin con la OCG

A Emocionante versión de Schubert, pieza esta un tanto la Segunda Sinfonía de “alimentaria” frente al van- Mendelssohn, obra de guardismo tímbrico de la pri- género incierto que par- mera, además de una obra ticipa de la sinfonía y de que Webern hubiera podido la cantata, denominacio- estrenar, pero en la que le GRANAD nes que su mismo autor sustituyó Scherchen en Bar- empleó originalmente. Obra celona, el Concierto para que se cae de las manos sin violín de Berg, confiada aquí fe (al menos, musical) por- la parte solista a un inspira- que exige ser creída para do Julian Rachlin. Y para funcionar. Y este fue el caso concluir el concierto, esca- de la interpretación que con pando a la “metamusicidad” extraordinaria elegancia diri- manifiesta en todas las gió Weigle. Todo fue super- demás obras (respectivos lativo: las prestaciones de la corales de Bach en la Segun- orquesta, de los coros (el de da Sinfonía de Mendelssohn la propia OCG y el Coro de y en el Concierto para violín Cámara del Palau de la de Berg), la Sinfonía inaca- Música Catalana) y de los bada de Schubert, en la que solistas, en especial Isabel Cambreling mostró un respe- Monar y Stephan Rügamer, y to por las intenciones del exceptuando a una Pilar autor que, con cierta maldad, Moral un tanto pedestre. no habría que suponerle Una de las mejores presta- después de destrozar en ciones que se le han escu- Salzburgo los recitativos de chado a esta Orquesta, que Las bodas, “hazaña” de la habrá que poner en el haber que se vanagloria en el de Weigle. curriculum inserto en las Por el mismo camino de notas. Ajeno aquí a experi- excelencia transcurrió el pro- mentos, demostró por qué es grama del primero de abril. uno de los más importantes Webern era aquí el nexo directores de orquesta euro- entre las diferentes obras, peos (y estupendo continuis- ninguna propia en sentido ta en los recitativos de estricto: sus instrumentacio- Mozart, cuando no recurre al nes de una de las fugas de la sintetizador). Ofrenda musical bachiana y de las Danzas alemanas de Joaquín García 25 ACTUALIDAD JEREZ

Ópera de cámara DESAVENENCIAS CONYUGALES

Teatro Villamarta. 2-IV-2005. Bernstein, Trouble in Tahiti. Marina Makhoutova (Dinah), Isidro Anaya (Sam), Selva Barón (Trío, Dede), Andoni Arcilla (Trío, Junior), David Echeverría (Trío, François). Grupo Instrumental de los Pirineos. Director musical: Josep Vicent Egea. Director de escena: Tomás Muñoz.

A menudo el arte no es sino un exitoso proceso de destilación y conden- JEREZ sación de los vaivenes, avatares y la letra menuda de la experiencia vital misma, algo así como vida tamizada, depurada y quintaesenciada. Es ahí, precisamente, donde radica su mágica virtud a la hora de pulsar la fibra sensible de cada cual, para refle- jarnos a todos, a cualquiera de nosotros, e incitarnos a la reflexión. Trouble in Tahiti, el pequeño “musical de cáma- ra” creado por Leonard Bernstein a comienzos de la década de los cincuenta, fija su objetivo en una relación de pareja en estado crítico. Mala cosa cuando las renci- llas y los resquemores, la Escena de Trouble in Tahiti de Bernstein en el Teatro Villamarta de Jerez incomunicación y los malos modos plantan sus reales en tiempos de zozobra y desa- Con todo, lo que nos pero protagonizada también un matrimonio. El asunto se sosiego, la contemplación presentaba el joven director por aquella misma pareja, antojará, por tanto, de gran desnuda del paraíso puede escénico Tomás Muñoz no obliga a reinterpretar en cier- alcance, pues ¿quién es, a la resultar reconfortante; eso era una versión exacta y lite- ta medida el sentido último postre, el guapo que no ha concluye, al menos, Dinah ral de la obra bernsteiniana: de la página, vista ya como pasado en los períodos de cuando, recién salida del el hecho de anteponerle, una especie de flash back o tormenta de sus relaciones cine y tras poner en solfa los como suerte de prólogo, huida hacia atrás en busca personales por la agonía ínti- paraísos exóticos en tecnico- varios fragmentos escogidos de unos tiempos menos trá- ma de las reconsideraciones, lor que éste le escupe, se de A quiet place, ópera bas- gicos, ya que no felices. los replanteamientos y las arranca con un baile optimis- tante posterior (de los En el marco de una dudas? La respuesta: que, en tamente frenético. ochenta ya, en concreto) escenografía tan eficaz como sencilla y ayuna de alardes, los cotidianos …escucha: esto suena muy bien……. desencuentros de Sam y CURSOS MAGISTRALIA -VERANO 2005 Dinah vienen a simbolizar, así, los nuestros propios de Magistralia i c + INFORMÁTICA Y COMPOSICIÓN MUSICAL cada día. Un trío vocal que dirigidos por Jorge Muñiz. Gijón, del 8 al 17 de julio imita a las agrupaciones vocales americanas tópicas de los cuarenta y cincuenta Magistralia 2005 pone adecuado contrapunto cursos de orquesta sinfónica . A partir de 3º GM. Gijón, del17 al 31 de julio a la nimia e irrelevante peri- Magistralia junior pecia de uno y otra, como si de un coro de tragedia grie- hasta 2º de grado medio. Perlora (Carreño-Asturias), del 22 al 31 de julio ga se tratase. Menudo magistralia Respecto a la interpreta- iniciación a la música a partir de 5 años. A Coruña, agosto de 2005 ción tanto de la batuta como de los cantantes implicados, cabría calificarla de notable en líneas generales, aunque ORGANIZA: de idioma no siempre impo- luto, ni en lo diccional ni, sobre todo, en lo estilístico. http://www.fundacionmagistralia.com 902 180 920 [email protected] Ignacio Sánchez Quirós 26 ACTUALIDAD LA CORUÑA / LEÓN

Sinfónica de Galicia EL AÑO DE MAHLER

Palacio de la Ópera. 1-IV-2005. Orquesta Sinfónica de Galicia. Director: Jesús López Cobos. Mahler, Sinfonía nº 10 (versión Mazzetti). 7-IV-05. Nicolai Znaider, violín. Director: Víctor Pablo Pérez. Obras de Beethoven y Mahler. 15-IV-05. Maria Elisabeth Lott, violín. Director: James Ross. Obras de Marco, Bruch y Brahms.

La versión de la Décima, para realizar una programa- modo muy brillante al difícil fue muy bien traducida por A de Mahler, debida a Maz- ción del más alto nivel de reto de traducir una obra que, la Orquesta. Maria Elisabeth zetti, resultó interesante exigencia. aparte de su profundísimo y Lott tocó maravillosamente y pareció respetuosa e Víctor Pablo dirigió a la trágico contenido, es puro la Fantasía escocesa de identificada con el espíri- Sinfónica de Galicia en el virtuosismo instrumental. Bruch. Tanto que hubo de tu del compositor. A falta Concierto de violín de Beet- El tercer concierto estaba dar como obsequio el difici- de un estudio comparati- hoven con un solista extraor- a cargo del magnífico direc- lísimo Recitativo y Scherzo, LA CORUÑ vo en profundidad, creo dinario. Znaider consigue un tor oriental Eiji Oue, que el de Kreisler. En cuanto a la que es tan válida como cual- bellísimo sonido de su Stra- público coruñés valoró muy Mahleriana, de Tomás Mar- quier otra (Cooke o Barshai, divarius y además canta y alto en ocasiones anteriores. co, es preciso reconocer que en mi conocimiento). Al frasea de un modo exquisito; Una inoportuna enfermedad el tiempo ha sido inexorable público le gustó y retribuyó a pesar de que tuvo un de última hora, hizo obliga- con este tipo de partituras con generosas manifestacio- pequeño lapsus y de que da la sustitución sin mucho (la obra es de (1971): ni nes de entusiasmo la actua- rompió una cuerda, las acla- tiempo para buscar alternati- Mahler aparece por ninguna ción espléndida de orquesta maciones de la sala le obli- vas. Pudo conseguirse al fin parte, ni la sucesión de y director; éste cuenta con la garon a regalar una pieza a James Ross, que fue exce- extravagancias instrumenta- ventaja de que agrupación y para violín solo, de Bach, lente primer trompa de la les pareció impresionar al público lo veneran. Con esta para la cual, debido al acci- OSG, y que mantiene una público; éste, con su fría doble complicidad, el direc- dente, hubo de pedir presta- excelente relación con ella. cortesía habitual en estos tor zamorano tuvo uno de do el violín al concertino de La última obra hubo de ser casos. sus días más brillantes; con la orquesta, Giovanni Fabris. cambiada. Por desgracia, Con la monumental su batuta suave y precisa, Creo que, con todo, el gran pues estaba prevista la Octava, la Sinfónica de Gali- sus gestos moderados y su momento de este concierto se espléndida transcripción cia completará este año expresión afable consigue alcanzó con la Quinta de para orquesta que hizo todas las sinfonías de Mah- de la orquesta las más altas Mahler que el director burga- Schönberg del Cuarteto con ler. Se tocará los días 30 de prestaciones. La OSG, en un lés ofreció en una de las piano op. 25, de Brahms. Abril y 1º de Mayo, ésta en momento de plenitud, se mejores lecturas que le Por fortuna, se mantuvo el sesión matinal. La expecta- crece ante los compromisos hemos escuchado, y ha teni- autor y escuchamos la Sere- ción es grande. más arduos. Hay que apro- do muchas excelentes. La nata nº 1, otra encantadora, vechar esta circunstancia Orquesta respondió de un llena de pasión juvenil que Julio Andrade Malde

El Melos sin Melcher LA CEREMONIA DE LOS ADIOSES

Auditorio. 18-III-2005. Cuarteto Melos. (Ida Bieler, violín, Herman Voss, viola, Peter Buck, violonchelo y Nina Tichman, piano), Obras de Mozart, Schumann y Brahms.

Aunque la reciente formación de cuarteto con entre ambas intérpretes, piano nº 1 op. 25, que exige muerte de su primer vio- piano. Así las cosas, el Melos muy al contrario. El equili- una mayor entrega e intensi- lín, Wilhelm Melcher, el se equilibró en cuanto a brio, los matices, la grada- dad en la exposición. El LEÓN pasado día 5 de marzo, sexos y se desequilibró en ción dinámica, el empaste, veterano viola Hermann aún planeaba sobre el esce- cuanto a intensidad. fueron cuidados al máximo Voss apenas si fue audible y nario del Auditorio, sin Mientras la vitalista Ida y decisivos a la hora de el chelo de Peter Buck embargo la profesionalidad Bieler, primer atril y Nina obtener un resultado brillan- corrió la misma suerte que de este grupo, considerado Tichman, al piano caldeaban te y una exposición traspa- su compañero. durante décadas como uno el auditorio con su forma rente y cálida de uno de los No obstante, el conjunto de los cuatro mejores del extrovertida de tocar, por cuartetos más acabados de del concierto fue excelente, mundo, se impuso al dolor otro lado, los veteranos Her- Mozart. Con Schumann y su con una afinación perfecta, y brindó un excelente con- mann Voss a la viola y Peter Cuarteto op. 47, en mi fraseo cristalino y ataques cierto de despedida, a base Buck al violonchelo pugna- bemol mayor, sucedió algo impecables que son la marca de sensibilidad, respeto y ban por hacerse oír entre la parecido en lo que a intensi- indiscutible de la casa desde carisma. cascada de sonidos que las dad se refiere, pero esta hace más de tres décadas. El llorado maestro fue féminas repartían a raudales debilidad dinámica que en Un gran concierto de despe- sustituido por la pianista en cada tiempo del Cuarteto las dos primeras obras pudo dida lleno de emocionantes norteamericana Nina Tich- K. 478 de Mozart. Sin sortearse con más o menos recuerdos. man y el programa primitivo embargo, no piense el lector acierto no se consiguió en el retocado para esta nueva que aquello fue un duelo Brahms del Cuarteto con Miguel Ángel Nepomuceno 27 ACTUALIDAD MADRID

Éxito de Pinchas Steinberg BELLEZA TRASCENDENTE

Teatro Real. 15-IV-2005. Strauss, La mujer sin sombra. Robert Dean Smith (El emperador), Eva Johansson (La emperatriz), Julia Juon (El ama), Eike Wilm Schulte (El mensajero de los espíritus), Alan Titus (Barak), Luana DeVol (Su mujer), Ruth Rosique (El halcón). Coro de niños de la Comunidad de Madrid. Coro y Orquesta Titular del Teatro Real. Director musical: Pinchas Steinberg. Director de escena: Ennosuke Ichikawa. Iluminador: Sumio Yoshii. Escenografía: Setso Asakura.

Los periodistas culturales fesionalidad. La tesitura alta madrileños ya nos infor- y brillante de la Emperatriz maron previamente a la fue servida por Eva Johans-

primera representación Jesús del Real son con timbre y metal acer-

MADRID de las principales cuali- tados para el papel, de voz dades y características de extensa aunque no de cali- esta obra maestra del bino- dad excepcional. El énfasis mio Strauss-Hofmannsthal, lírico dramático del Empera- de la compleja psicología de dor fue acertadamente trata- los personajes y del argu- do por Robert Dean Smith. mento cargado de símbolos Alan Titus, no en su mejor que aparentemente presenta momento canoro, ya que se cierta complejidad para el reveló algo cansado, pudo espectador (y que, como ya sin embargo dar el tono hemos dicho en alguna que humano, cordial, noble y otra ocasión, el verdadero cálido de Barak, mientras objeto está clarísimo: el que Luana DeVol como camino hacia la perfección mujer del tintorero, acertó mediante un acto de genero- con las connotaciones histé- sidad capaz de tornar a un ricas y eróticas del personaje, personaje mítico en huma- aunque a su voz le faltó más no, a esta mujer que, en el flexibilidad y extensión. El momento que renuncia Ama de Julia Juon, aunque totalmente a sí misma, recu- de cortos medios vocales, pera la tan deseada sombra, pudo con los trazos expre- imagen de la maternidad y sionistas de este personaje, del sufrimiento humano de considerado por unanimidad los que ha descubierto su como el más moderno de valor viendo vivir al humilde toda la obra. Los comprima- matrimonio del tintorero). rios cumplieron efectivamen- Los consabidos prejuicios te y el conjunto, como se que siempre asaltan al espec- apuntaba, fue de indiscutible tador español al asistir a un soltura y habilidad. espectáculo en vivo de tanta En suma, una de las complejidad, de tan gran grandes tardes del Real, la cantidad de emociones, mejor representación vista situaciones y sentimientos Eva Johansson en La mujer sin sombra de Richard Strauss por este comentarista con diversos, se diluyeron por los conjuntos locales, una completo ante la representa- competente, eficaz, claro, mante de lo mejor que bella producción en la que ción del Real y eso contando directo y algo escaso de fan- hemos visto y oído en el Real se han puesto entusiasmo y con que la obra requiere tasía para traducir estas filo- con los conjuntos locales. ganas sin escatimar ningún unos medios vocales, orques- sofías idealistas y místicas Hubo también buena coordi- esfuerzo. Además de la tras- tales y escénicos imponentes. con la suficiente variedad nación y orden entre foso y cendente y efectiva belleza La escena, una feliz síntesis expresiva y tímbrica, pero escena, acompañó a los can- escénica, tenemos que del teatro japonés kabuki y la que consiguió de la orquesta tantes con eficacia y preci- apuntar al director musical tradición europea, fue de una un rendimiento excelente; el sión, y en todo momento se como el gran triunfador de belleza indiscutible, de colo- conjunto madrileño estuvo mantuvo un pulso narrativo la noche (un músico que rido, fuerza y sensibilidad en todo momento atento y firme e intenso que no deca- curiosamente sólo goza del que por ejemplo ya la quisie- entregado, y a despecho de yó nunca a lo largo de los afecto relativo de la crítica ran para sí otras produccio- ciertas durezas en los meta- tres actos. europea): estuvo francamen- nes más afamadas (se me les, a veces demasiado con- Las cinco voces principa- te notable por la temperatu- ocurre ahora la de Götz Frie- tundentes y destemplados, el les, uno de los logros maes- ra dramática, el color y la drich en el DVD de Solti), de resultado global fue extraor- tros de Strauss más evidentes calidad general conseguida. un funcional esquematismo dinario, igual o incluso supe- al conseguir cinco caracteri- Magnífico, señor Steinberg, que no casa para nada con rior en calidad al también zaciones totalmente indivi- sería conveniente para todos este cosmos espiritual. Otra magnífico que obtuvo Armin dualizadas, no estuvieron a verle por el foso del Real sorpresa fue la dirección Jordan en su Pelléas et Méli- la altura del resto, aunque con más frecuencia. musical y concertación de sande de hace algunas tem- justo es decir que cumplie- Pinchas Steinberg, un músico poradas, en opinión del fir- ron valientemente y con pro- Enrique Pérez Adrián 28 ACTUALIDAD MADRID

Nueva música para una vieja película ATREVIMIENTO

Madrid. Teatro de la Zarzuela. 14-IV-2005. Don Quijote, film de Georg Wilhelm Pabst (1933). Música de Jorge Fernández Guerra. Orquesta de la Comunidad de Madrid. Director musical: José Ramón Encinar.

o es lo mismo ponerle nueva música a una N película muda, como se hizo con Nosferatu, de Murnau, que hacerlo con otra que ya pertenecía al cine sonoro y que además incluía canciones de las que era autor Jacques Ibert, una vez que se decidió no incluir las encargadas previamente a Ravel, cuyos cantos son de otra índole. tres piezas casi póstumas. El Sería precisa otra audi- atrevimiento de ponerle ción, al menos, para com- música al Quijote de Pabst prender las riquezas de esta es considerable, porque secuencia sonora, que no supone cercenar a la pelícu- fascina ni embelesa, sino la de un elemento esencial, que llama al juicio y a la de modo que lo que vemos ponderación. Es obra atrevi- no sólo se altera por la da porque a menudo es más música, sino por una fla- sinfónica que dramática, un grante mutilación. sinfonismo de temas breves, Ahora bien, el composi- que parecen surgir unos de tor, Jorge Fernández Guerra, otros, una manera muy fran- el autor de aquella atractiva cesa, con una tímbrica ple- ópera llamada Sin demonio namente moderna y unas no hay fortuna, posee una referencias creemos que paleta orquestal riquísima, tonales permanentes, por un color, un sentido de lo mucho que el discurso no dramático matizado por la sea tonal, claro está. distancia que convierte en La acogida fue espléndi- feliz lo que en principio da. Por lo que oíamos, da la puede resultar chocante. La impresión de que el público partitura de Fernández Gue- comprendió que la traición a rra, así, en primera audición, Pabst era una cosa y la parti- es sugestiva, no se conforma tura de Fernández Guerra con ser música incidental, era otra muy distinta. Acaso sino que parece dialogar estén permitidas traiciones con el fotograma, la situa- así, que crean otra obra y ción y la propuesta fílmica al otra excelencia a partir del margen de las servidumbres estímulo y la propuesta de propias del género. No es antaño. Es este año pródigo esta amplia, rica e imaginati- en Quijotes creativos y en va partitura un conjunto de Quijotes oportunistas, en “papeles pintados”, en secuencias de Cervantes y expresión de Stravinski, que en remedos de Avellaneda. sangraba por la herida cuan- Creemos que la música de do dijo aquello, tras varios Fernández Guerra está entre chascos de composición los primeros. La capacidad para el medio cinematográfi- analítica, el trabajo ímprobo co. En ocasiones sí parece de José Ramón Encinar conseguir la acción, pero Fer- siguió desgranar todos estos nández Guerra parece prefe- timbres, esta riqueza de rir un contraste, un agon temas, esta secuencia amplia con la imagen. En cualquier y fértil, con una Orquesta de caso, el compositor se sitúa la Comunidad de Madrid en fuera de las grandes tradicio- muy buen momento. nes de música cinematográ- fica y opta por un discurso Santiago Martín Bermúdez 29 ACTUALIDAD MADRID

Ibermúsica ESCALADA NOCTURNA

Madrid. Auditorio Nacional. 18-III-2005. Simon Keenlyside, barítono. Gustav Mahler Jugendorchester. Director: Franz Welser-Möst. Obras de Mahler y Strauss.

l largo aperitivo vocal demoras, un punto ligera de mahleriano cocinado por tempi, lo que ocasionalmen- E Welser-Möst y Keenlysi- te le privó de cierta majes- de como prólogo a la empi- tuosidad —la fulgurante Sali-

nada ascensión straussiana Roger Mastroianni da del sol— pero en la que que ocupaba toda la segunda el paroxismo sonoro y la parte anduvo escaso de algu- densidad de texturas de nas especias. Muy atentos al algunas secciones —En la gesto claro del director aus- cima— nunca sufrió embo- tríaco, los jóvenes integrantes rronamientos. El director de la orquesta dieron cumpli- plasmó adecuadamente las da muestra de sus cualidades sonoridades cristalinas de En individuales —clarinete solis- FRANZ WELSER-MÖST la cascada y la expectación ta en Des Antonius von de Momentos de peligro, la Padua Fischpredigt, diálogos die Lieder— no fue mejorada Tras el intermedio, con- creciente tensión en La cal- de las maderas al inicio de por la prestación de Keenly- templar a ciento cuarenta ma que precede a la tormen- Um Mitternacht, intervención side. La voz clara del exce- instrumentistas apiñados en ta y la explosión sonora de del corno inglés y sonoridad lente barítono londinense el escenario para poner en Tormenta y tempestad. El muelle de las cuerdas en la apareció en esta ocasión apa- pie la escarpada Alpina era, último episodio, Noche, fue conclusión del sublime Ich gada y algo mortecina. Se por sí mismo, todo un espec- expresado por la batuta y los bin der Welt abhanden echó en falta fuerza y vibra- táculo. Con una respuesta entregados músicos con todo gekommen, entre otros ción en Ich ging mit Lust y orquestal admirable en todas el recogimiento y unción muchos ejemplos— pero la mayor brillantez en la tesitura las familias —aunque desta- requeridos. La escalada noc- ocasional frialdad de la batu- aguda de la juvenil Früh- caran la homogeneidad y turna concluyó pasada la ta —faltó emoción en Um lingsmorgen. Por el contrario, calidez de las cuerdas y la medianoche pero había Mitternacht y sobró precipi- el carácter casi operístico de precisión de la nutridísima merecido la pena. tación en el acompañamiento Libst du um Schönheit resultó percusión— Welser-Möst zumbón a Blicke mir nicht in convincentemente expuesto. planteó una ascensión sin Juan Manuel Viana

Garrido, descubridor de tesoros LAS PALABRAS DEL SPAGNOLETTO

Madrid. Iglesia de San José. 15-III-2005. Camerata del Prado. Director: Tomás Garrido. Obras de García Fajer y Pergolesi.

l Área de las Artes del de residió varios años, regre- su ópera Pompeo Magno in conocido es el de Haydn). Ayuntamiento de Madrid só a España para ocupar, a Armenia, ejecutada en ver- Este detalle demuestra que E presentó la Semana San- partir de 1756 hasta su muer- sión de concierto en el Círcu- García Fajer no concibió la ta pasada, como en años te, el cargo de maestro de lo de Bellas Artes de Madrid. obra para el culto litúrgico de precedentes, un interesante capilla de la catedral de La La obra ahora interpretada, la Semana Santa, sino dirigi- ciclo de música sacra en Seo de Zaragoza. De su bellísima y de una profunda da al pueblo con un carácter diversos templos de Madrid, magisterio en La Seo surgió y sentida piedad, está escrita puramente devocional. siendo de destacar en esta una gran escuela de compo- para un pequeño conjunto Desde estas páginas hay ocasión las obras de autores sitores aragoneses, siendo de cuerda y dos sopranos, que felicitar a todos los intér- españoles prácticamente especialmente destacable hallándose integrada por una pretes por la magnífica lectu- desconocidos: Pedro Esco- entre ellos Mariano Rodrí- introducción y siete movi- ra que hicieron de esta obra, bar, García Fajer, Miguel de guez de Ledesma. mientos lentos y meditativos con una mención especial a Irízar y Jerónimo de Carrión, Siete Palabras de Cristo sobre cada una de las pala- Tomás Garrido por el interés entre otros. en la Cruz es el título de la bras pronunciadas por Cristo demostrado hace años en la En uno de estos concier- obra de García Fajer —cono- en la Cruz, de acuerdo con investigación y descubri- tos, que tuvo lugar en la igle- cido como “Lo Spagnolet- los Evangelios. Llama la aten- miento de músicos españo- sia de San José, pudo escu- to”— que, junto con el Sta- ción el hecho de que el texto les que, si consideramos la charse la bellísima música de bat Mater de Pergolesi, fue evangélico esté cantado en excelente calidad de sus Francisco Javier García Fajer, ofrecida por la Camerata del castellano y no en latín, composiciones, no merecen músico riojano, nacido en Prado dirigida por Tomás como es lo habitual en otras el olvido al que han sido Nalda en 1730, y muerto en Garrido, quien ya en el año composiciones escritas por injustamente condenados. Zaragoza en 1809. Formado 2003 nos descubrió a este algunos músicos sobre el musicalmente en Italia, don- compositor con la lectura de mismo tema (el ejemplo más Florentino Gracia Utrillas 30 ACTUALIDAD MADRID

Liceo de Cámara RESURRECCIÓN

Madrid. Auditorio Nacional. 16 y 17-III y 7-IV-2005. Joan Enric Lluna, clarinete. Cuarteto de Tokio. Obras de Haydn, Takemitsu, Stravinski, Mozart, Beethoven, Mendelssohn y Carter.

ras un período de relati- CUARTETO DE TOKIO Allegro con brio y Scherzo— va baja forma que prece- , delicadeza —Adagio ma T dió a la llegada de Martin non troppo— y dramatismo Beaver, su nuevo primer vio- —“La Malinconia” conclusi- lín, la triple visita del Cuarte- va. Ese clima beethoveniano to de Tokio al ciclo de cáma- se mantuvo en el contrasta- ra patrocinado por la Funda- do Adagio non troppo del ción Caja Madrid ha corrobo- Primer Cuarteto op. 12 de rado el asentamiento definiti- Felix Mendelssohn, una obra vo en el conjunto de sus dos todavía incipiente y menos últimas incorporaciones: el lograda que su hermana citado Beaver y el joven che- mayor, la admirable Op. 13; lista Clive Greensmith. ejemplo de máxima delica- Probablemente fuera la deza, la ejecución de la deli- primera la más “redonda” de ciosa Canzonetta. las tres veladas ofrecidas por Lento del Cuarteto “Ameri- Allegro y la solidez y musi- Algo más irregular resul- el grupo anglo-japonés. El cano” de Dvorák, fraseado calidad del chelista en el tó la tercera velada. En el haydniano Cuarteto op. 33, con un lirismo y refinamien- Larghetto del K. 589 mozar- mendelssohniano Cuarteto nº 3 fue expuesto con la to sonoro de todo punto tiano, el segundo de sus op. 44, nº 3 —muy cuidado fluidez y transparencia debi- extraordinarios— rebajó un Cuartetos “Prusianos”; muy en las dinámicas— se apre- das en sus movimientos ápice el altísimo nivel del notable la claridad polifóni- ciaron ocasionales confusio- extremos; si el original concierto. ca del intrincado Allegro nes en la elaboración del Scherzo encerró la gravedad En el programa del día assai final. El Op. 18, nº 6 de denso tapiz sonoro del requerida, el danzante Pres- siguiente destacaron la ele- Beethoven albergó las dosis poderoso Allegro vivace, fal- to final resultó arrebatador. gancia conseguida en el ideales de empuje juvenil — tó un punto de emoción en Difícil será escuchar una ver- el Adagio non troppo y el sión más matizada y madura bellísimo sonido de conjun- de A Way A Lone, breve to resultó menos empastado página que Takemitsu comen algunos tutti del Molto pusiera ex profeso en 1980 Allegro con fuoco. A Men- como regalo de cumpleaños delssohn siguió una traduc- para el Cuarteto de Tokio, ción ejemplar del agotador, que entonces celebraba sus ingrato y muy ambicioso primeros diez años de vida. (quizá demasiado) Cuarteto Casi otro tanto cabe decir de nº 1 del casi centenario las admirables Tres piezas Elliott Carter. El soberbio compuestas por Stravinski a control rítmico que derro- mediados de 1914; la incisi- charon los sufridos ejecutan- vidad rítmica de la primera, tes obtuvo una respuesta la sutileza tímbrica de la demasiado fría, aunque segunda y el hieratismo de comprensible, por parte del la última encontraron en los público (la amenidad no es, miembros del Tokio unos ciertamente, la mayor virtud traductores irreprochables. de esta dilatadísima partitu- La interpretación del subli- ra). En la segunda parte, me K. 421 mozartiano hizo espléndida pese al desliz de plena justicia a tan genial Lluna en el trío del Menuet- partitura; si en los dos pri- to, el Quinteto para clarine- meros movimientos se conte de Mozart destacó por la siguió esa especial atmósfera excelente fusión de timbres de soledad interior de la que entre las aterciopeladas habla Halbreich, el conciso cuerdas del Tokio y el solis- Minuetto —espléndidas las ta de viento valenciano. El intervenciones del primer melancólico tinte otoñal, violín sobre los pizzicati de casi prebrahmsiano, de los sus compañeros en el lumi- movimientos iniciales tuvo noso trío— tuvo el punto en los cinco sensibles músi- justo de rusticidad mientras cos a unos intérpretes de el Allegretto conclusivo excepción. sonaba ya a puro Schubert. Ni siquiera la propina —el Juan Manuel Viana 31 ACTUALIDAD MADRID

Jóvenes intérpretes TEMPORADA ALTA

Madrid. Teatro Monumental. 1-IV-2005. Ona Cardona Cucró, clarinete; Patricia de la Vega, piano; Fernando Palacios, narrador. Orquesta Sinfónica de la Radiotelevisión Española. Director: Adrian Leaper. Obras de Weber, Dohnányi y S. H. Nielsen. 8-IV-2005. Marcin Dylla, guitarra. OSRTVE. Director: José Luis Temes. Obras de De los Cobos, Ponce y Dvorák.

n el Concertino para cla- tema infantil, op. 25,de que no conozco (y responde claro está, se sumó el esfuer- rinete, de Weber, Ona Dohnányi. Un sonido que sin al nombre casi inverosímil de zo de Marcin Dylla, que E Cardona Cucró (un nom- ser grande, es de calidad, y Luis de los Cobos), durante derrochó sutileza. Su cuadra- bre que es también un traba- cuyo control está en manos sus quince minutos de dura- tura, perfecta, ayudó a que lenguas) imprimió un melan- de una instrumentista llena ción no abandona nunca un no fuera nada difícil su cólico marchamo a la intro- de levedad y de gracia en el tono grave y casi solemne, entendimiento con el direc- ducción de la obra, exhibien- toque. La obra de Dohnányi, pero nunca pesimista. Decir tor. A quien sólo conozca a do un virtuosismo sin mácula algo conservadora, es más que José Luis Temes la diri- éste por su labor al frente del en todo lo demás. Pero aún que apreciable, y está llena gió con convicción es que- Grupo Círculo, en un ámbito más que el carácter dado a la de juegos tímbricos. Adrian darse corto, pues rezumó fer- específico como es el de la pieza, sorprende la calidad Leaper cantó apasionada- vor por los cuatro costados. música contemporánea, aca- de sonido de tan joven intér- mente el brahmsiano tema El gesto es apasionado; el so le extrañe su vibrante, prete, con graves plenos y de la introducción, y edificó resultado auditivo claro y matizada versión de la Nove- bien barnizados y una franja con solidez una monumental diversificado. Como también na Sinfonía de Dvorák. Pero central rotunda. Y si el soni- Passacaglia, sin poder evitar lo fue Concierto del Sur, de está como pez en el agua do es como el alfabeto del cierta exageración sonora en Ponce, obra intemporal, tal (como en tanto de lo que que el músico va extrayendo su culminación. Buena res- vez no gran cosa, pero que hace), y sólo produjo perple- su interpretación, también es puesta de la Orquesta Sinfó- mientras está sonando recibe jidad algún silencio prolon- notable el de la pianista Patri- nica RTVE. por parte de Temes el mismo gado en el lento. cia de la Vega, enfrentada a Jungla, bella obra para tratamiento y mimo que si las Variaciones sobre un cuerdas de un compositor fuera una gran obra. A ello, J. Martín de Sagarmínaga

Temporada de la ONE MIRADAS HISTORICISTAS

Madrid. Auditorio Nacional. 3-IV-2005. Director: Philippe Herreweghe. Obras de Schubert y Bruckner. 10-IV-2005. Heinrich Schiff, director y violonchelista. Obras de Haydn, Webern y Brahms. 17-IV-2005. Gabrieli Consort & Players. Director: Paul McCreesh. Haendel, Athalia.

os de los principales casi inmateriales. El concier- en su doble faceta de solista representantes del to supuso, ante todo, una y director. El simpático che- D movimiento historicis- nueva demostración de lista alemán se dejó llevar ta en los últimos años se han encontrarnos en presencia por su entusiasmo en el puesto este mes al frente de de un músico excepcional. Concierto en do mayor de la ONE. El belga Philippe Lo alcanzado por Paul Haydn, en una versión diná- Herreweghe optó por dos McCreesh dos semanas des- mica y vitalista donde mos- sinfonías inacabadas, la pués con Athalia de Haen- tró problemas de digitación Octava de Franz Schubert del rozó lo milagroso. La y sorprendentes borrosida- (Séptima, según la nueva fusión entre los músicos de des por la rapidez de los numeración) y la Novena de la ONE y los del Gabrieli tempi, aunque en el movi- Anton Bruckner, en su ver- Consort fue absolutamente PAUL McCREESH miento central tuvo detalles sión original. Tras una muy positiva, dando como resul- de clase y lució su hermoso matizada interpretación de la tado una sonoridad, un brío y cálido sonido. Una román- partitura schubertiana, con y una soltura estilística incre- ayuda de su sensacional tica versión de la Passaca- particular realce de las íbles. El director británico coro y de un impecable glia opus 1 de Webern dio maderas, el Bruckner (don- propuso una visión llena de equipo vocal (Dominique paso a una Cuarta de de se utilizó únicamente el teatralidad, colorido y vigor Labelle, Mhairi Lawson, Brahms expuesta con efu- material dejado por el com- de este espléndido oratorio, Michael Chance, Paul sión y un toque camerístico, positor, terminando con el escrito para un acto público Agnew, Peter Harvey y el con un expresivo Andante y hermosísimo Adagio) rozó en la Universidad de Oxford niño Joel Williams). Magnífi- un excelente solo de la flau- alturas extraordinarias. Fue en 1733, y que supone un cos también el continuo y tista Juana Guillem en la una lectura llena de tensión, punto fundamental dentro los solos instrumentales. exposición del cuarto movi- nada contemplativa, con una de la trayectoria del compo- Sin duda, dos de los miento. Curiosamente, Schiff excelente prestación del sitor (como señala en sus mejores conciertos de la fue el único de los tres direc- conjunto. Fueron particular- magníficas y muy bien escri- temporada. Entre ambos, tores que empleó la batuta. mente bellos los finales de tas notas Álvaro Marías). tuvimos la curiosidad de ver ambas sinfonías, lentísimos, Contó con la inestimable y escuchar a Heinrich Schiff Rafael Banús Irusta 32

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Cámara en la Fundación Canal DOS ESTRENOS MÁS EN SU CICLO

Madrid. Auditorio de la Fundación Canal. 30-III-2005. Solistas de viento de la ORCAM. Director: M. Romea. Obras de Haydn, J. L. Turina y Mozart. 3-IV-2005. Rafael Gálvez, percusión; Ana Constancio, flauta. Obras de Guillem, Brotons, Prieto, Brophy, Takemitsu, Watters e Ishii.

e reúnen en este comen- de excelencia tales que asi- apenas sugeridos. En postu- percusionista, de 1996, ejem- tario los dos últimos mismo hacen de justicia citar ra diversa, aunque menos plos de plural riqueza de S conciertos con estrenos a todos sus responsables: J. separada de lo que pueda contrastes: tímbricos, dinámi- absolutos del ciclo que la C. Báguena y V. Fernández, parecer, a la representada cos y de carácter. Fundación Canal viene desa- oboes; P. Fernández y S. Sal- por el contrapuntismo de la Creo, sinceramente, que rrollando desde octubre, los vador, clarinetes; E. Alami- Fantasía concertante de en absoluto pecaré de chovi- últimos domingos de cada nos y F. Mas, fagotes, y J. A. 1990, del propio autor, para nista si manifiesto ahora que mes, con la música de cáma- Sánchez y J. Talens, trompas. flauta y marimba-vibráfono, la altura compositiva retroce- ra como tema central y con Que, en diversidad de planti- también programada en la dió algunos enteros en la solistas de la Orquesta y llas, completaron con acierto misma sesión. segunda parte del concierto. Coro de la Comunidad de similar, con dos Divertimen- Que se completaba en su Sí me dijo algo Toward the Madrid como intérpretes tos de Haydn y una Serenata primera parte con dos pági- Sea, para flauta y marimba, protagonistas. El especial de Mozart, un muy atractivo nas de percusión, ambas de del japonés Toru Takemitsu. calendario de esta serie ha concierto. calidad evidente pero tam- Pero no lo consiguieron ni determinado el retraso en En el segundo de los bién muy distintas. El valen- Coil, para vibráfono solo, del atender el primero de esos que ahora comento era la ciano Juanjo Guillem nos australiano Gerard Brophy, ni dos conciertos, pero el inte- Sonatina acuífera, del bar- propone en su Música del Dual Excursions, para flauta rés del renovador contenido celonés Salvador Brotons, la silencio “Para los que callan y marimba, del norteamerica- musical y las tremendas y página que se escuchaba y tienen mucho que decir”, no Mark Watters, ni, todavía constantes, pero coherentes por vez primera, fruto asi- un mundo de pura delicade- menos, Thirteen Drums, para exigencias virtuosísticas que mismo del correspondiente za vecino al silencio, enco- trece tambores, del también se dan cita en el Octeto de encargo de la Fundación mendado a un juego de japonés Maki Ishii. Sin que el agua de José Luis Turina — Canal. Obra confiada con campanas budistas apoyadas percusionista Rafael Gálvez- octeto de viento, con direc- exclusividad a la marimba, en el parche de un timbal. Laguna, ni la flautista Ana tor, fruto de un encargo de la logra de pleno a lo largo de Por su parte, el palentino Constancio Portolés, magis- Fundación y que se estrena- sus cuatro secciones — Claudio Prieto, homenajeado trales en nuestra música, ba con carácter absoluto—, Manantial, Oleaje, Gotas y por la Fundación en su sep- tuvieran nada que ver en las obligan a dejar constancia Cascadas— el clima tranqui- tuagésimo cumpleaños, mos- limitaciones de la ajena. del dato. Máxime cuando la lo y reposado que persigue, tró una vez más su altura traducción alcanzó niveles con apuntes descriptivistas creadora en los Sones de un Leopoldo Hontañón

Ciclos de la Fundación March CUARTETOS ESPAÑOLES DE CUERDA

Madrid. Fundación Juan March. 13-IV-2005. Cuarteto Español. Obras de Castillo, Cruz de Castro, Mariné y Marco.

ludir una vez más al español. Cuya presencia Tomás Marco (1942). Es análisis pormenorizado de constante y permanen- siempre es bueno reactivar, decir, un representante de la las piezas programadas. Sí, A te acierto de la Funda- por cuanto, como bien Generación del 51, dos de la en cambio, para apuntar ción Juan March en el doble apunta Enrique Martínez siguiente y otro de la sucesi- cómo la personalidad indivi- sentido de atinar con un Miura en la introducción a la va. En cuanto a las obras dual de quienes las firman estilo programador coheren- serie, su historia “es en gran respectivas, todas estrena- aparece firme y bien defini- te y con su compatibiliza- parte el relato de una frus- das, se pudieron escuchar da en tan universal género. ción —nada fácil, al parecer, tración, al menos hasta las Variaciones sobre un Y para destacar las espléndi- para algunos otros organiza- fechas muy recientes”. tema de Mompou para cuar- das versiones, también exce- dores de conciertos— con la Presentes Toldrá, Rema- teto de cuerda, de Castillo, y lentemente discriminadas, atención a nuestra música, cha, Joaquín Turina, Mont- los Cuartetos nº 4, “Cuevas de los componentes del quizás pueda parecer redun- salvatge, Guridi, Usandizaga, de Altamira”, de Cruz de Cuarteto Español: Víctor dante. Pero en modo alguno Sorozábal, Chapí y Moreno- castro, el “Jorge González Martín y Manuel Guillén, será injusto. Se apoya el Buendía en las otras tres tar- Aguilar” de Mariné y el tam- violines; Emilio Mateu, viola, aplauso ahora, aunque sea des del ciclo, en la segunda bién nº 4, “Los desastres de y Ángel Luis Quintana, vio- con base única directa en la que sirve de base a este la guerra”, de Marco. Fruto lonchelo. Tan magníficos segunda de sus sesiones, en comentario se pudieron oír éste, como el de Cruz de instrumentistas, como bien el ciclo de cuatro conciertos ejemplos, por este orden, de Castro, de sendos encargos entrañados en la música de que se ha dedicado los miér- Manuel Castillo (1930), Car- del Festival Internacional de cámara. coles del pasado mes de los Cruz de Castro (1941), Santander. abril al cuarteto de cuerda Sebastián Mariné (1957) y No es lugar éste para el Leopoldo Hontañón 34 ACTUALIDAD MADRID

Música de hoy DOBLE RETRATO

Madrid. Auditorio Nacional. 7-IV-2005. Julián Elvira, flauta. Proyecto Guerrero. Director: Fabián Panisello. Obras de Durán-Loriga y Olavide.

on alguna mayor asis- tencia de aficionados, C aunque tampoco demasiada, se celebró el octa- vo concierto del ciclo Músi- cadhoy, que en este número le va a representar en solitario. “Doble retrato” se intitu- laba. Y, en efecto, lo era. Pero debe subrayarse de entrada que los compositores retratados, ambos madri- leños, no pertenecían a una misma generación —Gonza- lo de Olavide nació en 1934 y Jacobo Durán-Loriga en 1958—, con lo que el dato significa de estar representada en el primer caso una FABIÁN PANISELLO obra compositiva práctica- mente coronada ya, y que nuum que posee el autor, está pendiente todavía de Antoianças, escrita para redondear en el segundo. tres tercetos de madera, De Gonzalo de Olavide, percusión y cuerda grave, abordado en la segunda par- está dedicada a Xavier te del programa, se habían Güell —inventor y director seleccionado tres títulos: V del ciclo— y toma su título Hymno de la desesperanza, de un texto de Alfonso X. para amplio grupo instru- Su duración, de unos diez mental con sintetizador, de minutos para las tres sec- 1984; Alternante, para octeto ciones de que consta, ofre- de madera y cuerda, con ce paradigmática muestra piano y percusión, de 1989, de aquella capacidad del e Índices, ejemplo de aleato- autor para lograr la unifor- riedad controlada para con- midad de discurso sembra- junto indeterminado, de da de guiños y toques per- 1964. Triple y conciso ejem- sonales que simboliza bien plo de toda una sólida vida su quehacer. creadora, con “hondo senti- El interés y la calidad del do investigativo de la comu- concierto estaban garantiza- nicación sonora”, en pala- dos con la conocida y reco- bras de Tomás Marco, clau- nocida competencia del flau- surada con esos Índices que, tista Julián Elvira, del Pro- a pesar de su temprana yecto Guerrero y del maes- escritura, mantienen máxima tro Fabián Panisello. Sólo vigencia y lugar destacado quizás perjudicados estos en la producción olavideña. dos últimos por el que creo Tres fueron también las desacierto programador de páginas de Durán-Loriga hacer anteceder el estreno que ocuparon la primera por página de propósitos parte: Per a Jep, para flauta semejantes, aunque bastante en do, de 1988; Wu Shing, más larga, como el Wu para quinteto de viento, de Shing estrenado en el último 2004, y Antoianças, para Festival de Alicante, con el conjunto instrumental, de siempre menor tiempo de 2004, encargo ésta de Musi- preparación y de ensayos cadhoy y estreno absoluto. del necesario con el que se Nuevo ejemplo del claro suele contar. dominio de la construcción en libre y lógico conti- Leopoldo Hontañón 35 ACTUALIDAD MADRID

Dos conciertos memorables POLLINI, ENTRE STOCKHAUSEN Y CHOPIN

Madrid. Auditorio Nacional. Maurizio Pollini, piano. 12-IV-2005. Con Alain Damiens, clarinete. Obras de Berio, Berg, Stockhausen y Beethoven. 18-IV-2005. Obras de Chopin.

os dos conciertos de Maurizio Pollini —el pri- MAURIZIO POLLINI L mero dentro del Ciclo de ALAIN DAMIENS Grandes Intérpretes; el segundo, conmemorativo de los veinte años que SCHER- ZO cumplirá en diciembre— han supuesto muy probablemente la cima de la presente temporada pianística madri- leña. La primera sesión con- tenía obras de Berio, Berg — con el clarinetista Alain Damiens—, Stockhausen y Beethoven. Sobre la obra de éste, afirmaba Álvaro Guibert en La Razón: “La Hammer- Rafa Martín klavier que hizo Maurizio pianista “Es capaz de transi- miento se mascaba en las se ha confundido el romanti- Pollini en el Auditorio Nacio- tar cómodamente por regis- vísperas del recital, pero la cismo con la blandura y la nal no es de las más bonitas tros imposibles, plantear realidad superó todas las cursilería. En el otro extremo que hemos oído, pero sí de sonoridades inverosímiles o expectativas. Fue un con- está Maurizio Pollini, con su las más auténticas” Y tam- resonancias inimaginables, cierto de los que marcan un fidelidad a lo escrito, con su bién: “Toda la sonata es una semejantes a las que se dibu- antes y un después. Total- limpieza en los ornamentos, caminata de aproximación jan en el Klavierstück VII”; mente inolvidable”. Carlos con su justa resonancia. que nos lleva al pie de la ello referido a Stockhausen. Gómez Amat, en El Mundo, Tocó Chopin en su real mole final, la tremenda fuga Y en cuanto a la gran sonata expresó así su opinión: esencia”. Finalmente, Gon- del cuarto movimiento. Polli- de Beethoven, ahí “el maes- Pollini tocó muy brillante- zalo Alonso, en La Razón, ni interpretó la Hammerkla- tro italiano buscara el límite mente varios nocturnos, una sintetizaba de este modo su vier con ese espíritu. Avanzó del concepto”. El segundo balada, un Scherzo y la impresión: “Fue un recital a buen paso, y luego concierto logró un raro con- Sonata nº 2. Siempre gene- magnífico de principio a fin emprendió la ascensión final senso crítico de la prensa roso, prolongó con otras y quizá fueran precisamente con poderío, rapidez y trans- madrileña. En El País, Juan páginas chopinianas ante el la primera y la última piezas parencia”. Para Alberto Gon- Ángel Vela del Campo resal- entusiasmo desbordado del las mejores de una tarde que zález Lapuente, en ABC, el tó: “El carácter de aconteci- público. Muchas veces […] será inolvidable”.

Concierto de Primavera de Caja Madrid LA POTENCIA NO LO ES TODO

Madrid. Auditorio Nacional. 5-IV-2005. Vadim Repin, violín. Orquesta Filarmónica de Londres. Director: Emmanuel Krivine. Obras de Rimski-Korsakov, Chaikovski y Dvorák.

a Filarmónica de Lon- sin duda es del director invi- es una obra transparente, sonido muy bello, que tiende dres, que fundara en tado, el francés Krivine, colorista, ligera de texturas, a romperse en el sobreagu- L 1932 Thomas Beecham, hombre de pequeña estatu- pese a su conexión con el do. No posee la pureza ni la ha sido siempre un conjunto ra, de brazo corto y muñeca sinfonismo germano. Es más exquisitez de su compatriota firme y maleable, caracteri- ágil, con dotes constructivas Schubert que Beethoven o siberiano Vengerov, aunque zado por un espectro sonoro interesantes, pero defensor Brahms. Krivine forzó la pueda ganarle en la densidad más bien oscuro. En el conde un concepto interpretati- máquina del forte y fortíssi- tímbrica y en la potencia de cierto que comentamos, el vo muy apegado a lo esten- mo y matizó muy poco las las dobles cuerdas. Tuvo un número siete de los que, tóreo, como demostró en el dinámicas intermedias. Ese fallo tonto en la cadencia que cada primavera, organiza la despliegue de la obertura de trasfondo popular, esa precede al Finale. Acompa- Caja de Madrid, hemos podi- La Gran Pascua Rusa de dimensión de la naturaleza ñamiento notable: solista y do comprobar de nuevo Rimski, en la que los magní- que anida en la partitura, director tienen grabado este tales virtudes y, en particu- ficos trombones tomaron quedaron orillados. Concierto en re mayor de lar, apreciar la soberana den- excesivo protagonismo. Repin es un estupendo Chaikovski en Erato; con la sidad de su sonido, aunque Aún en mayor medida, violinista, que maneja admi- Sinfónica de Londres. en este caso le haya faltado ese exceso se dio en la Sin- rablemente un Stradivarius un toque de finura. La culpa fonía nº 8 de Dvorák, que de 1708. Posee técnica y un Arturo Reverter 36 E

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Ciclo de la Universidad Complutense ARQUEOLOGÍA MUSICAL

Madrid. Auditorio Nacional. 7-IV-2005. Raquel Andueza, Gemma Coma, José Hernández, José Pizarro. Los Músicos de su Alteza. Director: Luis González Marín. Nebra, Misa de réquiem por Bárbara de Braganza.

LOS MÚSICOS DE SU ALTEZA

LA MÚSICA DE ALFONSO FERRABOSCO (PADRE)

espués de muchos que fue escrita. Al frente de años de esfuerzos, la formación estaba el musi- D parece que van salien- cólogo y director Luis Gon- do a la luz las obras maestras zález, que demostró tener las de nuestro patrimonio. Sin ideas muy claras, los con- embargo, la arqueología ceptos bien definidos y los musical es una tarea ardua y, contornos bien claros. Ofre- si bien, de vez en cuando, ció una versión efectiva, aparece una extraña joya pero no brillante. Fue un tra- que se instala en el reperto- ductor más que intérprete. rio, muchas veces, partituras Correcto en todo momento, brillantes pasan, sin pena ni trató de eludir cualquier HUELGAS-ENSEMBLE gloria, de las salas de con- exceso en las dinámicas, cierto al archivo. aunque para ello tuviese que PAUL VAN NEVEL El Réquiem de Nebra es oscurecer algunos matices. una obra excepcional. Una El coro fue el verdadero “Al servicio (secreto?) de su Majestad” música donde el elemento protagonista de la noche. A Alfonso Ferrabosco “El Padre” tuvo un dramático domina toda la pesar de empezar un poco curioso destino: durante largo tiempo obra, con momentos subli- fríos, presentaron un esplén- olvidado por el mundo del disco, fue mes como el Dies Iræ o el dido trabajo con un dominio uno de los eminentes representantes Motete y una textura instru- sobrio de los matices, de las de una famosa dinastía musical mental magníficamente tra- dinámicas y de los tempi. boloñesa en su época. Tras emigrar a mada. Nebra, que fue ante Los solistas tuvieron poco Inglaterra a una temprana edad, consagró la mayor parte de su vida al todo un hombre de teatro, trabajo, en una obra eminen- servicio de Isabel I, ganándose la maneja la escritura vocal a la temente coral. Tal vez podría admiración de sus colegas. Aunque se perfección anteponiendo el destacar la labor de Raquel vio implicado en unos turbios asuntos elemento virtuosístico al Andueza de timbre agrada- - pudiera ser que fuera agente secreto recogimiento propio de un ble y dulzón, muy musical. de la Reina?- Ferrabosco fue sobre réquiem. Un magnífico concierto, todo un genio musical, capaz de Gran parte del éxito de la en definitiva, para recuperar conseguir la misma festiva expresividad obra se debe a Los Músicos una pequeña obra maestra en un motete, un madrigal o una de su Alteza, un grupo joven que no debiera dormir de canción polifónica. y fresco, más preocupado en nuevo en un archivo. Más información en hacer buena música que en www.harmoniamundi.com los criterios originales con Federico Hernández 37 ACTUALIDAD MÁLAGA / MURCIA

De Brahms a Mahler PARADIGMAS ROMÁNTICOS

Teatro Municipal Miguel de Cervantes. Elena Monti, soprano; Peter Castaldi, barítono. Orquesta Filarmónica de Málaga. Director: Salvador Mas. 17-III-2005. Coral de Bilbao. Brahms, Un réquiem alemán. 1-IV-2005. Director: Marco Guidarini. Mahler, Sinfonía nº 6 en la menor.

Salvador Mas supone Coral de Bilbao, que se con- controvertido carácter del su interpretación, demasiado

GA siempre una garantía virtió, junto al director, en el compositor al quedar refleja- tensa en lo formal y diluida para el repertorio sinfó- verdadero protagonista de da en ella todo un alarde de en lo musical, yendo de nico alemán desde su este concierto, arrastrando a sutilezas armónicas que lle- menos a más hasta serenarse experiencia y desde su la orquesta, que siempre gan a su culmen de expre- en el Andante moderato, el MÁLA convicción en considerar reconoció la autoridad del sión y variedad en el trágico movimiento mejor logrado, la grandeza de este periodo pódium pero que no llegó final, escrito en una claudi- para volver a decaer en la de la historia de la música, y plenamente a responder a cante tonalidad menor. El enérgica conclusión. La OFM donde se encuentra cómodo sus requerimientos, siempre genovés Marco Giudarini, mantuvo su línea de profe- para expresar su personali- bien entendidos por los titular de la Orquesta Filar- sionalidad, destacando la dad. Se plantea la interpreta- solistas, que cumplieron en mónica de Niza, tiene un percusión siempre precisa, ción de Un réquiem alemán su actuación. En conjunto, temperamento exaltado que sólida y, en algunos momen- como equilibrio entre la una interpretación seria en el se manifiesta con gestos tos, verdaderamente espec- grandeza formal de esta par- concepto, pero desequilibra- poco armoniosos, no favore- tacular. El público reaccionó titura, acrecentada por la da en la solidez instrumental. ciendo la amplia paleta ges- con protocolarios aplausos, intensidad coral de su conte- En este sentido, no es tual que pide la conducción muy lejos del entusiasmo nido, y la actitud contempla- menor la técnica orquestal de esta sinfonía, todo un que puede suscitar esta tiva que dimana de sus tex- que manifiesta Mahler en su desafío para el mejor direc- extraordinaria sinfonía. tos. Este planteamiento caló personalísima Sexta Sin- tor posible. Este hecho con más efectividad en la fonía, todo un referente del resintió el resultado final de José Antonio Cantón

XXIV Festival Internacional de Orquestas Jóvenes JUVENTUD, DIVINO TESORO

Plaza de la Cruz y Auditorio y Centro de Congresos “Víctor Villegas”. 16 y 22-III-2005. Orquesta Sinfónica del Conservatorio de Bochum (Alemania). Director: Norbert Koop. Obras de Glanert, Schubert, Smetana, Dvorák y Delibes. Orquesta Musica Iuvenalis de Kosice (Eslovaquia). Directores: Igor Dohovic y Larry Newland. Obras de Podprocky, Sibelius, Haendel, Dvorák, Albéniz, Corelli, Puccini y Janácek. Orquesta de Cámara Juvenalia de Espoo (Finlandia). Director: Janne Hanhijärvi. Obras de Sibelius, Rautavaara, Madetoja, Eller, Pärt y Rááts.

El Festival Internacional Alemania, Eslovaquia y Fin- cada orquesta, hecho siem- junción, precisa afinación y de Orquestas de Jóvenes landia, fundamentalmente pre esperado por los aficio- un elevado sentido artístico, constituye uno de los por su tradición musical, sus nados y muy útil para her- todo ello dentro de una lla- referentes musicales más reconocidas escuelas y valo- manar a las formaciones que mativa disciplina mostrada

MURCIA importantes de la vida rados métodos de forma- intercambian experiencias con elegante naturalidad y musical de la ciudad de Mur- ción. Es el caso de la de actuación y trabajo. Los evidente entusiasmo, cia y su región autonómica, Orquesta Sinfónica del Con- alemanes cerraron su consiguiendo las indicaciones y una de las citas más presti- servatorio de Bochum, fun- cierto con la suite del ballet de un experto director bien giosas y deseadas por las dada hace treinta y un años, Sylvia, o la Ninfa de Diana formado y perfecto conoce- formaciones orquestales de y por la que han pasado de Delibes, todo un ejercicio dor de las cualidades de su nuestro continente. Su XXIV cientos de músicos. Su inter- de color orquestal al servicio orquesta, que son muchas. edición ha resultado ser toda pretación de la Sinfonía de la escena. Un escogido programa, una gran fiesta musical con “Incompleta” de Schubert Una mayor precisión en dedicado en la primera par- diez orquestas, protagonistas supuso un referente para la cuerda fue patente en las te a autores finlandeses y en de más de una treintena de dejar claro su grado de otras dos orquestas de la segunda a compositores conciertos, y organizando madurez, de la mano de un cámara, de manera sorpren- estonios, hizo de su actua- simultáneamente, dentro del entusiasta comunicador dente en la finlandesa, com- ción todo un acontecimien- programa general del Festi- como es su director, Norbert puesta en su gran mayoría to para el aficionado escasa- val, el XV Concurso Interna- Koop, que sabe en todo por chicas, sólo acompaña- mente conocedor de este cional de Violín así como el momento sacar lo mejor de das por tres varones, inclui- repertorio. Sin duda uno de XV Concurso Internacional sus muchachos. Sin desme- do el director. Su calidad los acontecimientos del Fes- de Composición y la XVI recer de sus colegas, ha supera con creces la de tival que dejó a las claras la Muestra de Música de Cáma- supuesto una certera elec- algunas formaciones profe- gran potencia musical que ra y Jóvenes Pianistas. ción encargarle el montaje sionales, ensalzadas y teni- es Finlandia en el ámbito Era evidente el interés del concierto de clausura del das como referencia en internacional. que suscitaban las formacio- festival con una selección de España, demostrando siem- nes que representaban a los mejores elementos de pre un alto grado de con- José Antonio Cantón 38 ACTUALIDAD SAN SEBASTIÁN

Temporada de la OSE LA ALEGRÍA DEL CANTO AL AMOR

Auditorio Kursaal. 8-IV-2005. Igor Roma, piano; Philippe Arrieus, ondas martenot. Orquesta Sinfónica de Euskadi. Director: Josep Pons. Messiaen, Sinfonía Turangalîla. JOSEP PONS

La Orquesta Sinfónica de por su intervención llena de Euskadi se enfrentó a la vigor, exquisita, concisa y siempre compleja Sinfo- bien equilibrada respecto al nía Turangalîla de Oli- conjunto orquestal en una vier Messiaen en lo que sinfonía que también podría supuso la primera inter- ser calificada de gran con- pretación de esa partitu- cierto de piano y orquesta. ra bajo la dirección de Las exigencias de la partitu-

SAN SEBASTIÁN Josep Pons. Sin duda ra, que son toda una reváli- alguna la versión ofrecida da para quien la interpreta y resultó mucho más que quien la escucha, estuvieron atractiva con un resultado bien resueltas a través de destacable gracias a la modos artísticos generosos, comunión establecida entre de tal manera que el canto las exigencias del maestro y al amor y el himno a la ale- el trabajo de los profesores gría compuesto por el orni- que siguieron sus indicacio- tólogo se hicieron notar de nes llegando a cotas real- manera especial en momen- mente subrayables a lo largo tos tan puntuales como las de sus diez partes y mos- monumentales entradas de trando claramente las espe- tuba y trombones, con los cificidades de cada uno de tenidos más agudos de las los cuatro temas que se van trompetas, los incesantes repitiendo. juegos de la extensa percu- Tres elementos fueron sión, el gran papel de las los más destacables, por una ondas martenot a cargo de parte la ágil, dinámica y Philippe Arrieus y el exce- siempre enérgica batuta de lente planteamiento de la Pons que exigió una entrega quinta parte denominada absoluta de los músicos mar- como Alegría de la sangre de cando perfectamente los las estrellas: Vif. Passioné, constantes cambios de rit- avec joie con unos tempi de mos y, por otra parte el auténtico vértigo. Un buen magnífico sonido redondo, trabajo que fue seguido con empastado y lleno de color verdadero interés por el que se obtuvo gracias al público, que permaneció en buen hacer sobre todo del estado cuasi hipnótico a lo viento-metal y la percusión. largo de los 74 minutos de El otro punto caliente llegó interpretación. de las manos del pianista Igor Roma que sorprendió Íñigo Arbiza 39 ACTUALIDAD SEVILLA

XXII Festival de Música Antigua SITUACIÓN CRÍTICA

2/16-III-2005. Real Alcázar. Iglesia de Santa Marina. Iglesia del Monasterio de la Cartuja.

El Festival de Música De los tres contratenores Antigua de Sevilla, el que comparecieron en la

segundo más antiguo de Eric Manas muestra, la mayor expecta- España en su género, ción se la llevó Derek Lee

SEVILLA continúa en caída libre. Ragin, que a la postre Ni siquiera el incremento decepcionó en un programa presupuestario de este año con arias del entorno de (hasta los 200.000 euros) y Farinelli. Por suerte, Florile- el solemne anuncio por par- gium el conjunto que lo te del Delegado de Cultura acompañaba, dio muestras de que la idea es continuar de refinamiento y vitalidad potenciándolo y llegar al sobradas, en especial su pri- medio millón de euros en mer violinista, un magnífico un plazo de tres o cuatro Walter Reiter. Con un pro- años, lo salvaron de una grama parecido, mucho más catástrofe que venía presa- lucido estuvo Jordi Domé- giándose desde tiempo nech, con voz siempre bien atrás. La falta de publicidad colocada, soltura en las agili- y de previsión, la mala elec- dades y brillantes ornamen- ción de las sedes en las que taciones. Lo acompañaba tuvieron lugar los conciertos NeoBarock, un joven con- fueron las claves fundamen- junto alemán que mostró tales para que en el conjunto buenas maneras, aunque de las diez citas programa- acaso menos precisión que das se superase con poco Florilegium. los mil espectadores, cifra a Comentario aparte la que suele aproximarse la merece Gérard Lesne, el Orquesta Barroca de Sevilla gran contratenor francés en cada una de sus actuacio- que con su grupo Il Semina- nes programadas por Caja rio Musicale dio un repaso San Fernando. al barroco francés e italiano. El comienzo no pudo ser Su voz continúa fascinando más triste. Si se programan por delicadeza, refinamien- unas Variaciones Goldberg to, elegancia y capacidad en una ciudad como Sevilla para emocionar (su O quam y asisten al concierto cin- pulchra es de Claudio Mon- cuenta y ocho personas es teverdi fue uno de los que algo se ha hecho rema- momentos más intensos de tadamente mal. En una todo el Festival), pero su inhóspita y gélida Iglesia de Gérard Lesne conjunto no estuvo siempre Santa Marina el buen claveci- a la altura, resultando espe- nista que es Christian Rieger entre otras cosas, de atrileros concierto brindado por cialmente desconcertante tuvo que tocar ataviado con e iluminadores. Al parecer, Accordone, con Marco Beas- en las piezas francesas, una bufanda. Poco más allá nadie de la organización se ley como solista y música tocadas con frialdad y algu- de la voluntad de agradar personó en el acto para dar napolitana de principios del nos desequilibrios. pudo salvarse de su interpre- explicación alguna al públi- XVIII. Pese a un arranque Correcta la actuación de tación. No pude asistir al co, el más numeroso de todo algo frío, el singular cantan- Los Músicos de Su Alteza del caótico concierto de cierre, el certamen. te italo-británico supo ganar- aragonés Luis Antonio Gon- que protagonizó la Orquesta Del resto de espectácu- se al público con su voz zález con un necesario pro- Barroca de Sevilla dirigida los, conviene destacar la natural, su emisión de dia- grama de barroco español y por Eduardo López Banzo, soberbia actuación de L’Ar- mantina claridad y su teatra- muy flojo el recital de Philip con Olga Pitarch como solis- peggiata de Christina Pluhar, lidad. En este grupo de Pickett al frente de Musi- ta y el mismo programa de con una maravillosa Núria excelencia debería incluirse cians of the Goble, con un zarzuela barroca española Rial cantando piezas italia- también a Concerto Palatino repertorio de música isabeli- que habían interpretado en nas de principios del Seicen- que ante cincuenta personas na, hecha en un estilo abso- el pasado Festival de Música to, una Lucilla Galeazzi ena- ofreció un concierto excep- lutamente periclitado, plano, Española de Cádiz. Caótico morando con sus tarantelas cional dedicado al pequeño sin contrastes ni teatralidad por coincidir con una huelga y los clarinetes de Gianluigi motete alemán e italiano del alguna, aburrido, y ello pese de los funcionarios munici- Trovesi poniendo un inteli- XVII, con el bajo Harry van a contar con la luminosa voz pales, que casi provoca su gente contrapunto jazzístico der Kamp como solista de de la soprano Joanne Lunn. cancelación y obligó a los a los bajos ostinados barro- graves rotundos y profunda músicos de la OBS a ejercer, cos. También estupendo el expresividad. Pablo J. Vayón 40 ACTUALIDAD VALENCIA

Final del Proyecto Schönberg UNA SOBRIEDAD EXHIBICIONISTA

Palau de la Música. 12-IV-2005. Inga Nielsen, soprano. Orquesta Sinfónica de la Radio del Sudoeste en Baden-Baden y Friburgo. Director: Michael Gielen. Obras de Wagner y Schönberg.

Por los contenidos de como en las Variaciones op. sus programas tanto 31, la realización aún resultó como por las interpreta- más asombrosa porque el ciones en que se han director lo mismo que sus ofrecido, los tres con- músicos demostraron una ALENCIA

V ciertos del llamado Pro- seguridad que para otros yecto Schönberg que durante muchos sólo resulta posible este curso Michael Gielen ha MICHAEL GIELEN en las del más habitual ofrecido a los abonados del repertorio. En Gielen podría Palau con una orquesta dife- hablarse casi de una sobrie- rente para cada sesión han dad exhibicionista. pasado ya a ocupar una de Y si alguien pensaba que las más brillantes páginas en las cotas de musicalidad ya la historia de este auditorio. eran insuperables, aún falta- En el último cumplió la ba Erwartung, una página norma de comenzar con escénica cuya originalidad una invocación al padre no parece próximo el día en Wagner el Preludio del Tris- que se vaya a igualar y en la tán en la versión más lenta que la voz bella y sin un ápi- que recuerdo: 12’40’’. Tam- ce de vibrato de la soprano poco había visto nunca un exceso de rigor en la medi- Inga Nielsen recreó con clímax del motivo de la ción hizo por una parte fuerza arrebatadora todo el embriaguez del filtro marca- interminables los silencios mundo de angustia, pánico do con subdivisión del 6/8. iniciales y demasiado silabe- y desolación desencadenado La magnífica calidad con adas las escalas ascendentes por esta pequeña obra que la orquesta sostuvo uni- del motivo mencionado. maestra. formes y densas las líneas Tanto en las Cinco pie- sólo tuvo como gaje que el zas para orquesta, op. 16 Alfredo Brotons Muñoz

Por el tamiz de Berio TRAYECTORIA ASCENDENTE

Valencia. Palau de la Música. 1-IV-2005. Karl Leister, clarinete. Orquesta de Valencia. Director: Christoph Wilkins. Obras de Boccherini-Berio, Brahms-Berio, Copland y Chávez.

a Orquesta de Valencia dísimo solista alemán Karl che de Aaron Copland, don- dio una magnífica res- Leister (Wilhelmshaven, de la precisión en el ajuste L puesta, por momentos 1937) casi consiguió lo de los tempi facilitó la elo- rayana en lo ejemplar, al imposible: conservar la sus- cuencia en la gestión de los profundo conocimiento tancia del diálogo genial- contrastes expresivos, como demostrado por Christoph mente establecido por el ori- en la Sinfonía india de Car- Wilkins (Boston, 1957) en ginal entre dos de los instru- los Chávez, donde la exalta- las cuatro obras que integra- mentos más opuestos que se ción rítmica no fue aminora- ban el programa de este puedan concebir en una da por el estricto control concierto. Si en la fusión transcripción que en los dos ejercido sobre volúmenes y realizada por Berio de las movimientos centrales afran- velocidades. cuatro versiones de la Ritira- cesa el mensaje (el Scherzo Fuertes aplausos premia- ta notturna di Madrid escri- en particular suena espuria- ron con toda justicia el buen tas por Boccherini las diná- mente a Poulenc) y sólo en trabajo colectivo y el de micas se calibraron con ade- el Finale, por la mayor bre- muchas individualidades de cuación milimétrica, en la vedad de sus notas, favorece un conjunto que semana a Primera Sonata para clari- la fidelidad brahmsiana. semana va confirmado la tra- nete de Brahms, donde Tras el descanso, Wilkins yectoria ascendente de su Berio simplemente sustituye se mostró como un auténti- evolución interpretativa. el piano por la orquesta co especialista tanto en la como acompañamiento, la versión para orquesta com- Alfredo Brotons Muñoz alianza con el todavía gran- pleta de la Primavera apala- 41 ACTUALIDAD VALLADOLID

Una hazaña de Nebolsin EFECTO DE INMERSIÓN

Teatro Calderón. 17-III-2005. Eldar Nebolsin, piano. Orquesta Sinfónica de Castilla y León. Director: Tuomas Ollila. Obras de Sibelius, Rachmaninov y Melchers.

La reacción del asistente Ollila y la Orquesta, que cre- a un concierto es muy aron ese ámbito sonoro que variada. Exaltación, se- Rachmaninov precisaba. Si renidad, indiferencia. no puede hablarse de una En ocasiones se produ- versión antológica, tuvo una ce lo que defino como calidad especialísima que

ALLADOLID “efecto de inmersión”. permitió escuchar la obra en TUOMAS OLLILA V Ante una obra, un solis- su profundidad última, la ta, una dirección orquestal, que caracteriza por encima te sumerges en ella y tienes de sus exigencias formales. que esforzarte para encon- Tuomas Ollila nos dio trar una objetividad. Al día una buena e idiomática tra- siguiente de sentir ese efec- ducción de uno de los poe- to en la austera y magnifica mas menos conocidos de versión de La Pasión según Sibelius, Las Oceánidas, con- san Mateo de Ton Koop- siguiendo la bruma específi- man, con la Orquesta ca del compositor finlandés. Barroca y el Coro de Áms- Dirigió de memoria y con terdam, en el concierto de total dominio la Sinfonía en la Orquesta Sinfónica de tura es un concierto muy manente tensión que surge re de Melcher Melchers, Castilla y León, volvió a fuera de lo corriente. Desde del instrumento. músico sueco formado en producirse este efecto en el el primer y maravilloso El joven Eldar Nebolsin Francia, no especialmente Concierto para piano nº 3 tema hasta el virtuosismo ha interpretado el concierto inspirada, con un curioso uso de Rachmaninov. Considero de la coda, todo un mundo cinco veces en cinco días de trombones y tuba, desta- que esta obra, frente a opi- pasa por las manos del consecutivos. Una hazaña, cando el tiempo lento con niones en contra muy califi- intérprete y su dialogo con sobre todo si su versión ha claras influencias debussya- cadas, merece el adjetivo la orquesta. Rachmaninov ido mucho más allá de la nas. Un estreno, si no muy de excepcional. Por su ha puesto en esta pieza lo técnica precisa para llegar a estimulante, necesario para duración, 45 minutos, sus mejor de su talento, tanto buen puerto. Fue Nebolsin ampliar el repertorio. tremendas dificultades téc- en la profusión de temas quien llevó el concierto, nicas y su compleja estruc- melódicos como en la per- acompañado con fluidez por Fernando Herrero

Conciertos y recital EL PIANO PROTAGONISTA

Valladolid. Teatro Calderón. Orquesta Sinfónica Castilla y León. 31-III-2005. Director: Eduardo López Banzo. Obras de Mozart y Haydn. 6-IV-2005. Dezsö Ránki, piano. Obras de Haydn, Schubert, Bartók, Debussy y Liszt. 7-IV-2005. Kirill Gerstein, piano. Orquesta Sinfónica Castilla y León. Director: Vasili Petrenko. Obras de Rachmaninov, Charles y Ravel.

o es fácil aplicar a una Orquesta Nacional hace El joven Gerstein forma lucimiento, dirigió una obra orquesta moderna la muchos años) que es un parte de una brillantísima de estreno, Seven looks del N estética barroca. verdadero regalo. generación de pianistas de compositor español Agustí Eduardo López Banzo, En dos días consecuti- gran técnica y musicalidad. Charles, inspirada en poe- director del ejemplar Al Ayre vos, el piano ha sido gran Lo demostró en el discretísi- mas lorquianos, bien cons- Español, logró a medias protagonista con dos repre- mo Concierto nº 1 y en la truida en un dialogo meta- imponer su criterio al con- sentes de generaciones dife- preciosa Rapsodia de Rach- les-cuerdas un tanto repetiti- junto castellano-leonés. rentes. El húngaro Dezsö maninov. Buen sonido en vo, con un bello final con Hubo dignidad general, Ránki, que ha traído la Aso- todos los registros, compren- tres violines tocando al fon- algunos momentos muy ciación Musical Salzburgo, sión idiomática de ambas do de la sala el tema inspira- musicales, pero faltó ese en un programa denso y exi- obras y sentimiento. Los difí- dor. Brillante La valse rave- algo indefinible de las gran- gente, mostró su magnifica ciles conciertos fueron verti- liana. ¿Faltó quizás parte de des versiones. Lo más intere- técnica general (la Sonata D. dos con total naturalidad, ese perfume inherente al sante, la bellísima Serenata 850 fue todo un ejemplo) y muy atentamente acompaña- autor? Y la sensación de que nº 6, para cuerda y timbal, alcanzó los puntos mas altos do por maestro y orquesta. con un poco de tiempo en de Mozart, muy poco inter- en los fragmentos del Micro- Vasili Petrenko es muy Petrenko habrá un magnifi- pretada en directo (recuerdo cosmos bartokiano y en la joven. Tiene buenas mane- co maestro. sólo una estupenda de llamada impropiamente So- ras y evidente personalidad. Eduardo Toldrá con la nata Dante de Liszt. En un programa ajeno al Fernando Herrero 42 ACTUALIDAD ZARAGOZA

Sociedad Filarmónica y XI Conciertos de Primavera XI Temporada de Grandes UN CÍRCULO VICIOSO Conciertos de Primavera ¿SÓLO Auditorio. 7-IV-2005.. Dietrich Henschel, barítono; Fritz Schwinghammer, piano. Obras de Schubert, Duparc, Gound y Pizetti. NOTAS? Zaragoza. Auditorio. La penúltima obra del sos como sus rotundos gra- 5-IV-2005. Ananda programa, Ständchen — ves. La manejó con admira- Sukarlan, piano. Coro la celebérrima Serenata ble maestría, sorteando los Amici Musicæ. Enigma-

GOZA de Schubert—, ya desen- escollos interválicos y diná- Orquesta de Cámara del cadenó una ovación de micos sin que la unidad del Auditorio de Zaragoza. gala; tanto bullían las color y la diafanidad de la Director: Juan José Olives.

ZARA ganas de aclamar la articulación se resintieran. Obras de Stravinski. sesión inolvidable, ofre- Dijo el texto con claridad, cida al alimón por la Socie- trasladó al oyente todos los dad Filarmónica (en sesión DIETRICH HENSCHEL matices emotivos ínsitos en gor Stravinski, que a ordinaria) y el Auditorio los poemas, y no le amilana- veces se diría aragonés, (fuera de abono), que supo- ron los riesgos con que los I solía ponerse cabezudo nía el debut zaragozano de requerimientos técnicos y defendiendo tesis harto dis- Dietrich Henschel, quien expresivos de las obras le cutibles: como la de que la empezó con lieder de Schu- amenazaban. Impagable música es por su esencia bert, siguió con obras de toda la tarde, no le anduvo a incapaz de expresar algo

Duparc, Gound y Pizetti, y Álvaro Yañez la zaga Schwinghammer, —un sentimiento, una acti- tornó al punto de partida artífice de un paisaje sonoro tud, un estado psicológi- schubertiano; planteamiento tono alemán posee una voz cuidado e idiomático en per- co…— distinto de sí mis- que cabría tildar de círculo extrañamente caudalosa — fecto maridaje con el arte de ma. Aunque la práctica vicioso —en el mejor senti- aunque delicada— y exten- Henschel. stravinskiana fuera muy a do— por los abundantes sa, capaz de realizar agudos menudo infiel a su teoría, J. deleites que deparó. El barí- en pianissimo tan asombro- Antonio Lasierra J. Olives, director de probada honradez intelectual, respetó los postulados Bach y Torres objetivos y antirrománticos del compositor. LETRA VIVA Al frente de la orquesta Enigma y del Coro Amici Zaragoza. Auditorio. 15-IV-2005. XI Temporada de Grandes Conciertos de Primavera. Solistas. Al Musicae en un programa Ayre Español, Orquesta Barroca. Director: Eduardo López Banzo. Obras de Bach y Torres. dedicado íntegramente al ruso (Sinfonías para instrumentos de viento, Concierto ara Eduardo López Ban- para piano y viento con un zo la música no es letra excelente Sukarlan, Varia- P muerta, cuya fuerza se ciones sobre un coral de agota en su mero enuncia- Bach, y Sinfonía de los saldo, sino letra viva de la que mos), no trampeó ni edulco- extraer riquezas insospe- ró la propuesta stravinskia- chadas. Su propuesta en esta na: ni buscó aterciopelar el ocasión era no poco arries- sonido, ni inventó matices, gada: Bach (Suite n.º 1, Misa ni impuso efusiones senti- luterana en sol menor BWV mentales de su cosecha.

235) y Torres (varios EDUARDO LÓPEZ BANZO Enfoque sin duda plausi- villancicos y la cantada Mas ble, cierto sector del público no puede ser). Dirigido se preguntó sin embargo por menos a enfrentar a los qué no traicionar a Stravins- autores que a confrontar ki con algo más de calor

dos estilos coetáneos, el Miguel Ángel Fernández expresivo, pero apreció el parangón fue gozosamente programa —una vez más el revelador tanto de la atracti- más católico español que rayana en la perfección mejor crédito de Enigma—, va peculiaridad de la música protestante alemán se empa- como es Al Ayre Español, y percibió el buen trabajo de hispana como de una novísi- rejó osadamente con Torres; unos cantantes ejemplares Olives con su orquesta, y ma lectura de Bach al aire no como caprichosa pirueta —en esta ocasión Mammel, valoró el empeño de Amici español. Resaltados los con- intelectual sino para poten- Martín-Royo, Hernández Musicæ por medirse con tornos melódicos —sin por ciar la inagotable belleza de Pastor, Mena y Pitarch, obras muy exigentes, aun- ello despreciar el contrapun- una música capaz todavía de sobresaliendo los dos últi- que con resultados disímiles to—, subrayadas las decir cosas nuevas… si llega mos por la dificultad y a los logrados en actuacio- pulsaciones rítmicas, dejan- de manos de un artista tan extensión de sus partes. nes anteriores. do fluir libremente la emo- imaginativo y audaz como ción, ese Bach que se diría López Banzo, una orquesta Antonio Lasierra Antonio Lasierra 43 ACTUALIDAD ALEMANIA

Bernd Eichinger debuta como director de escena en Parsifal VIAJE EN EL TIEMPO HACIA LA NADA

Staatsoper. 19-III-2005. Wagner, Parsifal. Burkhard Fritz, Michaela Schuster, Hanno Müller- Brachmann, René Pape, Jochen Schmeckenbecher, Christof Fischesser. Director musical: Daniel Barenboim. Director de escena: Bernd Eichinger. Decorados: Jens Kilian.

AD La Lindenoper de Berlín se está caracterizando como semillero para directores de escena pro- BERLÍN cedentes de otros cam- Monika Rittershaus pos —después de Doris Dörrie y Michael Thalhei- mer, el productor cinemato- gráfico Bernd Eichinger ha hecho también aquí su debut operístico, que no ha podido ser más arriesgado y

AL despertar mayor sensación. El núcleo de la concep- ción de Eichinger son las palabras de Gurnemanz en el I acto “En espacio se con- Hanno Müller-Brachmann, Burkhard Fritz y René Pape en Parsifal vierte aquí el tiempo”, que el director de escena y su acto nos lleva a la Nueva agudo más brillante. Michae- CION equipo han traducido como York de los años 20 —una la Schuster mostró un timbre

A un viaje a través de los imagen invernal del Central de mezzo de interesante siglos. Como el Rigoletto Park, donde vemos a Gurne- color, con un redondo y cáli- muniqués de Dörrie, la manz tumbado en un banco do centro. Sólo al final del representación empieza tam- como un mendigo y a acto II hubo algún agudo bién aquí con una mirada Kundry como una monja destemplado. De gran ten- CTUALID por el espacio a los planetas vestida de blanco. En lugar sión fue su enfrentamiento que rodean a la Tierra. Es la de encantamientos del Vier- con el imponente Klingsor primera de las numerosas nes Santo vemos a gente de Jochen Schmeckenbe- proyecciones que siguen, paseando en la mañana de cher, que supo reflejar todo A INTERN junto a impresiones de la Pascua que mira atónita a el carácter amenazador y naturaleza, imágenes de cul- Parsifal, que con su lanza y peligroso del personaje. turas pretéritas, escenas de su armadura parece venir de Christof Fischesser fue un guerra o la catástrofe del tsu- otro mundo. Para el final, Titurel de voz llena y vibran- nami. Muchas de ellas res- Eichinger y sus colaborado- te, y las muchachas-flor, ponden fielmente al texto res preparan una terrible encabezadas por Karen (el cisne que vuela, o el visión —sobre una especie Wierzba, completaron ade- Cristo crucificado de una de tribuna vemos un ejército cuadamente el reparto. La película de Hollywood). de gángsters con trajes de cima del mismo fue René Un arcaico bosque de cuero negro y bates en la Pape como maravillosamen- columnas en la primera esce- mano, a los que sólo la llega- te humano Gurnemanz, con na se convierte en un paisaje da de Parsifal disuade de sus sus tonos balsámicos y ejem- de ruinas clásicas que mues- propósitos asesinos. Pero su plar dicción. Fue ejemplar tra el final de la era helénica. mensaje es recibido por la cómo modeló cada nota, y la Los caballeros del grial apa- masa sin ninguna participa- tensión que supo dar a sus recen como ejército armado ción, y la obra termina sin monólogos. de una película de ciencia- esperanza. El alto nivel musical de ficción. Titurel domina todo En esta última escena le la producción estuvo garan- desde un elevado podio; faltó a Burkhard Fritz algo de tizado por los poderosos Amfortas, ornado con una convicción y de fuerza; su coros preparados por Eber- dorada corona de laurel, se voz es resistente, pero hard Friedrich y la excelente asemeja a Julio César. En la impersonal, y a la línea de labor de la Staatskapelle con ceremonia del descubrimien- canto, aunque de buen nivel, Daniel Barenboim. A pesar to del grial se arranca un tro- le faltó un poco más de relie- de sus tiempos dilatados, el zo de carne de su sangrante ve. En lugar del indispuesto director mantuvo la tensión herida, que es cortada en Roman Trekel, Hanno hasta el final. Al contrario trocitos y degustada por los Müller-Brachmann asumió el que la escena, donde las elegidos de la comunidad. El papel de Amfortas, y a él hay imágenes no alcanzaron una acto II introduce una atmós- que agradecerle que salvara unidad coherente. fera morisca, aunque sin nin- el estreno, aunque le faltó el guna sensualidad. El último tono doliente y también un Bernd Hoppe 44 ACTUALIDAD ALEMANIA

Triunfo de María Bayo como protagonista de Cleofide de Hasse ENTRE DOS REYES

Semperoper. 26-III-2005. Hasse, Cleofide. María Bayo, David Cordier, Axel Köhler, Anke Vondung, Elisabeth Wilke, Iride Martínez. Director musical: Alessandro de Marchi. Directora de escena: Karoline Gruber. Decorados: Frank Philipp Schlössmann. Vestuario: Henrike Bromber.

El libreto de Metastasio David Cordier interpretó Alessandro nell’Indie fue al conquistador con una voz puesto en música, entre de contratenor dúctil y otros compositores, por redonda, que tuvo la necesa-

DRESDE Haendel y Porpora. ria proyección y un soberano Mientras que ellos denomina- Matthias Creutziger dominio de la coloratura. ron a sus óperas Poro, Más dificultad tuvo en este Johann Adolf Hasse dio a su sentido Axel Köhler como creación el título de Cleofide, Poro, al que sin embargo dio puesto que nada menos que un vigoroso carácter. Como su mujer, Faustina Bordoni, su general Gandarte se pre- fue la elegida para estrenar el sentó una prometedora y papel principal en la corte de joven mezzo, Anke Von- Dresde, en 1731. Para revivir dung, con voz fácil y cultiva- la obra se ha contado con un da, que contrastó con Elisa- director versado en este María Bayo y David Cordier en Cleofide de Johann Adolf Hasse beth Wilke como el vigoroso repertorio, Alessandro de general de Alessandro, Tima- Marchi, que con 36 músicos final del acto II, alcanzó la aspira ahora a la mano de gene. Como la hermana de de la Staatskapelle logró una cima vocal de la velada gra- Cleofide. Karoline Gruber no Poro, Iride Martínez, demos- ejecución sorprendentemen- cias a su excelente virtuosis- ha puesto en escena simple- tró un alarmante estado vocal te fresca y a la vez rigurosa. mo. A su canto se unió una mente esto. Después de sus y un tono excesivamente No estuvo al mismo nivel el actuación de delicioso encan- producciones hamburguesas lagrimógeno. Cuando, tras el equipo vocal, que, sin to, pero también de profunda de Monteverdi (Poppea) y jubiloso coro final (que, en embargo, fue magníficamen- expresividad. Haendel (Giulio Cesare), una versión sin cortes, hubie- te liderado por María Bayo Cleofide, soberana de también aquí se ha cuestio- se sonado 90 minutos más en el papel titular. Su timbre, parte de un reino de la India, nado el lieto fine y deja a tarde), el público del estreno de color intenso y ligeramen- se encuentra entre dos reyes Cleofide pensativa e indecisa demostró su entusiasmo, lo te metálico, dominó las altas —el indio Poro, al que está en medio de los dos reyes — cual es una buena señal para exigencias del papel y brilló unida por la fidelidad, y que con una última mirada a el futuro de la ópera barroca con sus delicadas y encanta- la ama de una manera celo- Alessandro, cuyo generoso y en la Semperoper. doras coloraturas. En el aria sa, y el macedonio Alessan- benévolo acto claramente la Son qual misera colomba, al dro, que ha vencido a Poro y ha vencido. Bernd Hoppe

Kirill Petrenko dirige una magnífica versión de Khovanchina NEGRO ES EL COLOR DE LA MUERTE

Oper. 1-IV-2005. Musorgski, Khovanchina. Anatoli Kotscherga, Gregory Frank, Elena Cassian, Göran Eliasson, Lars Erik Jonsson, Hans Jürgen Lazar. Director musical: Kirill Petrenko. Director de escena: Christian Pade. Decorados y vestuario: Alexander Lintl.

T A su muerte en 1881 Christian Pade trata de expli- populares o los fanáticos reli- gancia tenoril. Hay que elo- Musorgski dejó sin termi- car visualmente conceptos giosos cometen su suicidio. giar también a Hans Jürgen nar la partitura para pia- como “poder”, “aislamiento”, Con gran intensidad Lazar, escribano de pene- no de su poderoso y “despotismo” u “ortodoxia”. representó sus papeles (en trante timbre. sombrío drama popular Confía por completo en la ruso) un excelente reparto El Coro de la Ópera, pre- Khovanchina. El director fuerza expresiva de las imá- encabezado por el poderoso parado por Alessandro Zup- invitado, Kirill Petrenko, genes, y ha optado por un y grandioso Anatoli Kots- pardo, estuvo espléndido en FRANCFOR Generalmusikdirektor de la estudio realista de la sociedad cherga como Dosifei, cabeza las numerosas escenas de Komische Oper de Berlín, se rusa sin evitar la fuerza de los de los viejos creyentes. El masas. Y hay que alabar por ha decidido por la orquesta- símbolos. Sobre un doble tenor Gregory Frank fue un completo a Kirill Petrenko. ción de Shostakovich, de escenario giratorio se mueven ágil Iván Khovanski. Elena Todos sabemos que el alma contornos acentuados y unos altos muros negros, Cassian dio vida a la tempe- rusa es oscura, pero que al ásperas sonoridades, que que, al ser trasladados, sepa- ramental Marfa, que a una mismo tiempo posee tal acerca la obra al Boris Godu- ran unas celdas aisladas y frí- sugestiva presencia añadió colorido y fuerza de ebulli- nov. El final se apoyó en la as, en las que nadie se siente una cálida voz de contralto. ción lo expresó de forma delicadamente tramada ins- cómodo. En estos grises Göran Eliasson delineó un magistral. ¡Bravo! trumentación de Stravinski. espacios se fraguan complots, flexible Andrei y Lars Erik El director de escena se sofocan los levantamientos Jonsson un Golitzin con ele- Barbara Röder 45 ACTUALIDAD ALEMANIA

Radical visión de Calixto Bieito de los clásicos Cavalleria y Pagliacci TOTAL... BRUTAL... VERISMO

Staatsoper. 24-III-2005. Mascagni, Cavalleria rusticana. Leoncavallo, Pagliacci. Leandra Overmann, Ki-Chun Park, Helga Thiede, Tito You, Alla Kravchuk, Tae-Hyun Kim, Thomas Ruud. Director musical: Mihkel Kütson. Director de escena: Calixto Bieito. Decorados: Rifail Ajdarpasic y Ariane Isabell Unfried. Vestuario: Ariane Isabell Unfried.

Nos encontramos en un lugar indeterminado, VER donde reinan la tristeza y la ociosidad. Momentos de incertidumbre al filo de la noche. El decorado

HANNO es algo así como la esta- ción de autobuses de un lugar en medio de ninguna parte, al mismo tiempo pun- to de partida y refugio para fugitivos y desahuciados. Aquí llega una mujer que aparentemente ha huido. En sus manos lleva unas rosas rojas, en el rostro el horror. Un hombre se une a ella. Es Santuzza, y él será Alfio y Tonio. Le canta —ahora como Tonio— una especie de panfleto de lo que va a venir: es el prólogo de la ópera de Leoncavallo Pagliacci. Luego abusará de la indefensa mujer y la

humillará. Ella nunca se Sebastian Hoppe librará ya de este destino. Alla Kravchuk , Thomas Ruud y Ki-Chun Park en la Ópera de Hannover Pues ahora empieza Cavalle- ria rusticana de Mascagni, como Santuzza soñar en un había introducido la velada, Si el aspecto escénico, sobre la pasión de una loco delirio con su boda con y su anuncio de pintar una como era de esperar, obtuvo mujer, un objeto barato del Turiddu. Éste ya no muere a imagen de la vida real se un fuerte rechazo, el lado deseo de los muchachos que manos de Alfio, sino que los cumple. Ahora de una musical tuvo una casi unáni- es la proyección del rechazo hombres hacen una piña, él manera grotesca, pues la me aceptación. El director y la burla de sus compañe- les entrega los vídeos y la actuación de los payasos se Mihkel Kütson estuvo mejor ras de destino. Todo es cosa se olvida. convierte en una fiesta, con en la primera parte, donde dolor, como un monumento Está claro que la traduc- la inversión de la tragedia en supo elevar las ondas de la trágico que una y otra vez ción alemana del texto no diversión con toda clase de emoción. Leandra Over- muestra a los ojos de los siempre coincide con lo que humillaciones y desprecios mann como Santuzza se demás lo que todos saben y sucede sobre el escenario, mutuos. No puede haber el reveló como actriz-cantante nadie puede cambiar. La pero sí corresponde exacta- menor signo de solidaridad de primer rango, dotada de apasionada música estalla mente con la música lo que en este baile del escarnio de una noble voz, cuya belleza con la fuerza de lo inexora- Bieito traduce en imágenes los humillados y ofendidos. tímbrica ni siquiera se pierde ble de la tragedia antigua a turbadoras. A pesar de su Todo gira en torno al en los momentos de máxima través del mundo de la gen- minuciosidad en las cuestio- infierno del “yo” (el progra- expresión. Helga Thiede te corriente. nes de brutalidad, su realis- ma habla de la nefasta con- debutaba como Mamma En este mundo, Mamma mo nunca deriva en un fusión entre espectáculo y Lucia, pero le convienen los Lucia administra una máqui- naturalismo de película; vida): el payaso con un papeles más sólidos. Como na de latas de cerveza, y su siempre permanecemos en corazón rebosante de amor Turiddu y Canio convenció borracho hijo Turiddu es el el teatro, y las acciones son en un entorno que amenaza Ki-Chun Park, al igual que vigilante. Se consume por un juego. Precisamente por con destruirse por la ausen- Tito You como Tonio y Lola, la mujer de Alfio. Para ello nos quedamos tan per- cia precisamente de amor. Alfio. Alla Kravchuk se mos- saciar el erotismo de su plejos, porque a través de Como un payaso aparece tró como Lola y Nedda mente, graba en vídeo a este teatro musical recibimos Santuzza en la segunda par- igualmente intensa. Una fun- Lola, y en un brutal ataque sólo una pequeña idea de lo te del espectáculo. Su rostro ción tan discutible como de ira, desesperación y luju- que la realidad dispensa en ha desaparecido bajo una necesaria, si admitimos que ria cae sobre Santuzza y la cuanto a torturas. Esto ocu- espesa capa de maquillaje la escena logra narrar más viola con una botella de rre cuando se produce una rojo. Como la muda Katrin de lo que hasta ahora se le cerveza. casi imperceptible transición en Madre Coraje de Brecht, permitía. Esto, sin embargo, no a la segunda obra del pro- toca el tambor con estriden- impide a un ángel torturado grama. El prólogo de Tonio te placer. Boris Michael Gruhl 46

ACTUALIDAD ALEMANIA

El juego de las transformaciones ENTRETENIMIENTO

Hamburgische Staatsoper. 20-III-2005. Rossini, Il turco in Italia. Renato Girolami, Balint Szabo, Apostolos Dulakis, Inga Kalna, David Alegret, Tamara Gura, George Petean. Director musical: Michael Hofstetter. Director de escena: Christof Loy. Decorados y vestuario: Herbert Murauer.

Escena de Il turco in Italia de Rossini en Hamburgo

Una gran familia turca — sol y abrigo negro (Aposto- emigrada a Italia o de los Dulakis) es una especie vacaciones en aquel de guardaespaldas siempre país— ha acampado en alerta. Donna Fiorilla, el el patio de un taller de centro de la acción, es aquí reparaciones para arre- una mujer ya no tan joven, glar su coche, cuya capa- pero a la que todo hombre HAMBURGO cidad parece casi inago- desea. Inga Kalna cantó el table, pues una y otra vez papel con una voz agrada- manan ocupantes desde su ble, algo débil en el agudo. interior. Han tenido visible- Como su amante Don Narci- mente una avería, porque so, David Alegret actuó en la por todas partes vemos tuer- première algo limitado por cas, herramientas y neumáti- una indisposición, pero nos cos, junto a muebles de cam- gustó su agradable timbre de ping y ropa tendida en las tenore di grazia. Tamara cuerdas. Esta atmosférica Gura dio a Zaida un atracti- escena abre la nueva produc- vo color de mezzo y bailó ción de Christof Loy de Il tur- una soberana danza del co in Italia de Rossini. El vientre. George Petean cantó escenógrafo Herbert Murauer al poeta Prosdocimo, siem- ha creado un espacio único, pre en busca de nuevos que puede ser rápidamente argumentos para una ópera transformado por fondos cómica, con una resonante que cambian o por las pare- voz de barítono. des que introducen los tra- Después de un comien- moyistas. Don Geronio es el zo poco prometedor, la clásico macho italiano con Filarmónica Estatal de Ham- cadena de oro en el pecho, burgo pronto se animó bajo camisa abierta y sombrero la batuta de Michael Hofstet- de Borsalino blanco, y Rena- ter, que llevó con brío los to Girolami lo declama con conjuntos y mostró un buen elocuencia. El turco entra olfato para resaltar tanto los sobre una alfombra voladora accelerandi como el refina- y está cantado con voz viril miento de la música. por Balint Szabo. Su acom- pañante, Haly, con gafas de Bernd Hoppe 48

ACTUALIDAD FRANCIA

Simbolismo frente a música TRISTÁN E ISOLDA, ESCENA Y VÍDEO

Opéra Bastille. 12-IV-2005. Wagner, Tristan und Isolde. Ben Heppner, Waltraud Meier, Franz- Josef Selig, Jukka Raisilainen, Yvonne Naef, Toby Spence, Alexander Marco-Buhrmester, David Bizic. Coro y Orquesta de la Ópera Nacional de París. Director musical: Esa-Pekka Salonen. Director de escena: Peter Sellars. Vídeo: Bill Viola. Vestuario: Martin Pakledinaz.

La segunda producción de Tristan und Isolde en ARÍS

la Bastilla ha sido el gran Ruth Walz P acontecimiento de la temporada lírica. Mortier ha confiado la misión de imponer la obra maestra de Wagner en la primera escena lírica francesa a un trío procedente de los Estados Unidos: el director finlandés Esa-Pekka Solo- nen, el iconoclasta director de escena Peter Sellars y el artista plástico Bill Viola animando un reparto digno de Bayreuth “gran reserva”. Semejante casting sólo podía atraer a una enorme audiencia, al punto de agotarse las entradas desde hacía tiempo. Se esperaba mucho de este Tristán, y la espera se ha vis- to recompensada pese a ciertas reservas suscitadas por los vídeos de Viola. Su insta- lación resulta a menudo tan redundante que aplasta la inspirada dirección de actores de Sellars, que hace de los personajes míticos seres de carne y hueso en un universo desolado. Como el dis- positivo escénico frontal, a Waltraud Meier y Ben Heppner en Tristán e Isolda en La Bastilla modo de sala de cine, privi- legia las dos pantallas gigan- do: la muerte de Tristán, la ne Naef al timbre suntuoso tes de Viola y no la escena — exaltación de Isolda y la del joven tenor Toby Spence, que ocupa finalmente el unión mística de los amantes pastor y marinero, los pape- lugar de los subtítulos en una parecen inspirar más a Viola. les han sido confiados a los película— la parte teatral Pero este Tristán sobresa- cantantes idóneos. Franz- resulta liliputiense. El único le por su plenitud musical. Josef Selig es un espléndido elemento decorativo, un Esa-Pekka Salonen se impone rey Marke; Jukka Rasilainen estrado negro, se asemeja a como un consumado director canta un Kurwenal generoso un altar de sacrificio. El wagneriano; con gesto flexi- y Alexander Marco-Buhrmes- aspecto ilustrativo de las imá- ble y preciso, el finlandés ter otorga consistencia a genes de vídeo (el mar, la arrastra al oyente en un tor- Melot aunque la pareja de costa de Cornualles, etc.) difi- bellino sin fin de abandono amantes —Ben Heppner y culta la escucha y bloquea la sonoro y pura poesía. El con- Waltraud Meier, leyendas imaginación. Los logrados tinuo flujo musical envuelve vivas del canto wagneriano efectos de espacialización por lo mullido de sus texturas en la cima de su arte— es tanto musicales (los coros y su transparencia camerísti- aquí la triunfadora. De timbre situados al fondo en las altu- ca, que permite degustar la cálido y voz resplandeciente, ras, las trompas en eco menor inflexión del magnífi- Meier encarna una Isolda de durante la caza del rey Mar- co instrumento que es la asombrosa belleza; el prime- ke) como escénicos (la llega- Orquesta de la Ópera de ro es, sencillamente, Tristán, da del rey al final del primer París, capaz de los matices cantando siempre sin forzar acto) quedan desgraciada- más tenues. El plantel de la voz y viviendo el drama mente aniquilados por el voces es de una excepcional desde el interior. simbolismo de las imágenes. homogeneidad. De la emo- El tercer acto es el más logra- cionante Brangania de Yvon- Bruno Serrou 50 ACTUALIDAD FRANCIA

Henze reducido LAS ANGUSTIAS DE DIONISOS

París. Théâtre du Châtelet. 15-IV-2005. Henze, The Bassarids. June Anderson, Marisol Montalvo, Rebecca de Pont Davies, Rainer Trost, Franco Pomponi, Matthew Best, Kim Begley, Robin Adams. Coro y Conjunto instrumental del Théâtre du Châtelet. Director musical: Kazushi Ono. Director de escena, decorados y vestuario: Yannis Kokkos.

l estreno francés de The Bassarids, ópera seria en un acto de Hans E M.N. Robert Werner Henze, se ha efec- tuado en unas tristes condiciones. A raíz de un conflic- to sindical en Radio France —con el personal administrativo y técnico bloqueando ensayos e impidiendo trabajar a los músicos—, el 7 de abril se daba a conocer que la Orquesta Filarmónica asu- miría las representaciones. Teniendo en cuenta los importantes medios compro- metidos a menos de una semana del estreno, el Châ- telet hacía venir el material rítmica de los Catulli carmi- de Alemania y la Orquesta na de Orff. El director Lamoureux sustituía a la nipón, aclamado con fre- Filarmónica, con el consi- cuencia en el repertorio con- guiente aplazamiento de 48 temporáneo, salvó brillante- horas para la première. Pero mente la situación. No obs- el 11 de abril Jean-Pierre tante, la calidad del espectá- Brossmann, director general culo hace que se lamenten del teatro, anunciaba en un con amargura las amputacio- comunicado que “sometida nes infligidas a la partitura. a presiones externas” la Yannis Kokkos realiza una Orquesta Lamoureux renun- escenografía clara aunque su ciaba. Artista auténtico, dirección de actores resulte Kazushi Ono, director musi- banal. El reparto sirve ade- cal de La Moneda de Bruse- cuadamente el lirismo de las, asistido por Laurent Henze, desde June Ander- Melin y los pianistas Nathalie son como histérica Agave a Steinberg, Michael Ertzscheid Marisol Montalvo —que sale y Frédéric Rouillon, trabajó airosa de los agudos de la contra reloj para adaptar a difícil parte de Autonoe— un pequeño conjunto (3 pia- pasando por Franco Pompo- nos, violín, contrabajo, guita- ni, que domina sin esfuerzo rra, mandolina, 2 arpas, aparente el rol agotador de celesta, 7 percusionistas y 4 Penteo; Rainer Trost canta trompetas) la opulenta parti- muy bien su Dionisos grun- tura de Henze. A fin de con- ge, Robin Adams es un servar la homogeneidad experimentado Capitán y sonora, los arreglistas supri- Kim Begley un insólito Tire- mieron los solos de los ins- sias eclesiástico mientras trumentos de viento y asig- Rebecca de Pont Davies naron las partes de cuerdas y (Beroe) y Matthew Best vientos a los tres pianos. (Cadmos) dan consistencia a La reducción supervisada personajes convencionales. por Ono respeta las texturas El Coro del Châtelet realizó de Henze, pero los pianos una excelente prestación. recuerdan inevitablemente a Las bodas de Stravinski y la Bruno Serrou 51 ACTUALIDAD GRAN BRETAÑA

Gran velada verdiana ANTIFACES EN EL ESPEJO

Royal Opera House. 12-IV-2005. Verdi, Un ballo in maschera. Marcelo Álvarez, Thomas Hampson, Karita Mattila. Director musical: Antonio Pappano. Director de escena: Mario Martone.

El torbellino de pasio- amenaza. Está en la cima de nes, venganza y magia su potencia, capaz de cual- que es Un baile de más- quier cosa. Mattila fue, tam- caras de Verdi puede bién, una presencia magnéti- resultar una obra maes- ca, vocalmente imaginativa, Catherine Ashmore LONDRES tra, una fusión genial de dramáticamente audaz y de oscuridad y luz, de tragedia aspecto deslumbrante, cosa y peculiar ligereza unida a la que siempre ayuda. Su dúo música más emocionante de amor con Álvarez estuvo que escribiera el compositor. lleno de erotismo, mientras Pero también puede resultar que su aria llena de tribula- una pequeña calamidad, ciones, cuando pide ver a su debida a su extraña y dese- hijo por última vez, provocó quilibrada identidad. unas enormes ovaciones. La nueva producción del El director musical de la Covent Garden, de Mario Karita Mattila, Thomas Hampson y Marcelo Álvarez Royal Opera, Antonio Pap- Martone, el director de cine pano, siempre se luce cuan- italiano, con decorados ción cinematográfica. Salvo Mattila (Ameria), rezumaba do trata del repertorio italia- naturalistas y algo movedi- los nervios habituales, que drama en cada gesto. Álva- no, aprovechándose tanto zos de Sergio Tramonti, con- siempre provoca una noche rez, como un ilustrado de los elocuentes silencios tenía todo eso. También de estreno, todo funcionó gobernador que se enamora como de los majestuoso musicalmente, gracias a su adecuadamente aunque la de la mujer de su mejor ami- coros, e hizo que la orquesta famoso reparto, reflejó el puesta en escena careció de go, cantó con emocionante sonara espléndidamente. genio maduro de Verdi en el una visión orientadora. Lle- fervor, evitando la heroici- Eso también tiene su lado mejor de sus momentos. Sin gó más tarde. dad tenoril en favor de la malo, porque cuanto mejor embargo, la puesta en esce- No es que nadie tenga precisión, la sensibilidad y dirige Verdi, más posibilida- na resultó torpe. derecho a protestar por ello, el lirismo. des hay de que le quieran Durante los primeros dos porque el ilustre reparto, Hampson hizo la trans- para el puesto que ha que- actos, era difícil saber las encabezado por Marcelo formación de fiel amigo en dado libre en La Scala. intenciones de Martone; era Álvarez (Ricardo), Thomas asesino vengativo con hechi- inútil buscar alguna inspira- Hampson (Renato) y Karita cera habilidad vocal y fría Fiona Maddocks

Última jornada de la tetralogía en inglés DEL MITO AL RIDÍCULO

Londres. English National Opera. 2-IV-2005. Wagner, El ocaso de los dioses. Richard Berkeley-Steele, Kathleen Broderick, Andrew Shore, Iain Paterson, Claire Weston, Gidon Saks. Director musical: Paul Daniel. Directora de escena: Phyllida Lloyd.

espués de cuatro años les, más preparados y aten- La pega principal es la vertiginosos decorados mató de preparación, el ciclo tos. También el reparto fue manera en la que Lloyd ha la majestuosidad de la músi- D de la ENO del Anillo, uniformemente competente, presentado el drama. Sin ca. ¿Por qué se ha reducido con puesta en escena de Phy- aunque no hubo ninguna duda, hay intensidad y ame- el amor romántico, con la llida Lloyd, ha resultado ser voz, con la excepción de la naza, finamente destiladas a que esta obra se inicia tan muy desigual. El oro del Rin de Andrew Shore, que hizo través de los decorados gloriosamente, a un cliché fue un fracaso, La walkyria de Alberich, que destacara eclécticos de Richard Hud- de puesta de sol al estilo tuvo unos cuantos partida- como naturalmente wagne- son. También la trama está Oklahoma? Es condescen- rios, y Sigfrido no estuvo mal. riana. La neurótica Brunilda clara, pero su interpretación diente y humillante. Este Ocaso de los dioses, aun- de Kathleen Broderick sigue del gran mundo mitológico Pero con todo, prefiero que exasperante, sugiere lo siendo efusiva, pero le hizo está malograda e incluso a la indignación al aburrimien- que este ciclo podría ofrecer. falta que mostrara más fuerza veces resulta ridícula. Sigfri- to. Ahora la ENO debe termi- En cuanto a Wagner, con tal en este papel. El Hagen de do, un afablemente convin- nar lo que se nos ha ofrecido que el público pueda conec- Gidon Saks flaqueaba vocal- cente Richard Berkeley-Stee- en forma de esbozo, y obse- tar con la obra que está vien- mente, pero quedó compen- le, sale vestido de vaquero y quiarnos con todo el ciclo. do, la cosa va bien. sado por su oscura presencia tocado con un sombrero Pero ya que no hay nada La dirección musical de dramática de gurú de New nuevo. Su viaje por el Rin programado y no hay fon- Paul Daniel fue mucho más Age. Iain Paterson infundió a sobre invisibles esquíes dos, eso no parece probable. segura. Las cuerdas se mos- su baboso Gunther con una acuáticos, al pasar veloz- traron expresivas, los meta- viscosa elocuencia. mente por delante de unos Fiona Maddocks 52 ACTUALIDAD HOLANDA

Crisol de estilos VIEJAS IMÁGENES RENOVADAS

Het Muziektheater. 9-IV-2005. Korngold, Die tote Stadt. Nadja Michael, Lani Poulson, Marisca Mulder, Torsten Kerl, Michael Kraus. Real Orquesta del Concertgebouw. Director musical: Ingo Metzmacher. Director de escena: Willy Decker. Escenografía y vestuario: Wolfgang Gussmann.

El elemento central en Die tote Stadt de Korn- gold es la imagen de Marie. Desde la muerte de su mujer, Paul ha

dedicado la vida a su Hans van den Bogaard memoria, hasta ha com- AMSTERDAM prado una casa en la “ciudad muerta” de Brujas, el equivalente belga de Venecia, la “ciudad de la muerte” más simbólica de todas. Y después ocurre un milagro: una nueva imagen esclarece todas sus viejas Michael Kraus y Torsten Kerl en La ciudad muerta de Korngold memorias y eso le permite empezar una nueva vida. de los Países Bajos. Tal vez pasan sólo una vez en la de una nueva era musical. La Ópera de los Países Metzmacher podría haber vida— cómo la orquesta tocó La acústica del Muziekt- Bajos presentó esta misma hecho más caso a los cantan- la partitura con una riqueza heater no es siempre fácil producción de Willy Decker tes, cuyas voces a veces se de expresión y de color ins- para las voces, y la fuerza (se estrenará en Barcelona el veían ahogadas por la rique- trumental tal que parecía que con la que tocó la orquesta año que viene) en Salzburgo za orquestal, y también a la presentaba una síntesis musi- presentó algunos problemas el año pasado, pero ahora se melancolía “vienesa” de las cal que incluía la opereta vie- para el tenor Torsten Kerl. ha convertido en algo total- líneas vocales. Pero fue un nesa, al igual que Tristán y Aunque es un cantante muy mente nuevo. Las mismas lujo escuchar —esas cosas Salomé, a la vez el comienzo experimentado, que ha can- viejas imágenes parecen ser tado el papel de Paul en nuevas en un teatro que Salzburgo y en varios tea- durante la pasada década ha tros, su interpretación algo estrenado varias produccio- monocroma se vio a veces nes de Decker con decora- sobrepasada por la abun- dos de Wolfgang Gussmann. dancia del colorido de la Los dos han utilizado imáge- orquesta. Michael Kraus nes por el estilo varias veces: (Frank) y Lani Poulsen (Bri- cuadros colgados de la gitta) tuvieron más suerte, al pared, casitas al fondo del igual que el grupo de cómi- escenario, un suelo oblicuo y cos en el segundo acto. Nad- asimétrico, un techo torcido ja Michael resultó ser una que se cae del todo en revelación: hasta el mes de medio de la representación. septiembre del año pasado Pero nunca han parecido había hecho papeles tan dis- estos elementos tan conmo- tinguidos como Amneris, vedores como en esta ópera Eboli y Dalila, y luego, des- que trata de retratos, memo- pués de unos cuantos meses rias, casas viejas y sueños de descanso, volvió al esce- hechos polvo. Y se ofrecen nario como una soprano líri- las largas secuencias de sueco-dramática con mucho ños, presentadas como un futuro. Su impresionante voz psicoanálisis parcialmente en la interpretación de la simbolista, parcialmente mujer muerta de Paul y de decadente y expresionista del su doble viva se elevó por proceso del luto con tal fuer- encima de la orquesta con za que el publico queda con- asombrosa intensidad. Al mocionado. Y su potencia mismo tiempo, dio una fue realzada considerable- interpretación absolutamen- mente por la maravillosa te vibrante que nos mostró música de la Real Orquesta la fragilidad de Marie, lo del Concertgebouw, dirigida mismo que el carácter de por Ingo Metzmacher, que se Salomé/Lulú de Marietta. va a convertir en el nuevo director musical de la Ópera Paul Korenhof 53 ACTUALIDAD ITALIA

Haendel en la Scala ESTATUAS PARLANTES

Milán. Teatro degli Arcimboldi. 7-IV-2005. Haendel, Rinaldo. Daniela Barcellona, Annick Massis, Darina Takova. Director musical: Ottavio Dantone. Director de escena, escenografía y vestuario: Pier Luigi Pizzi. Marco Brescia

Annick Massis y Daniela Barcellona en Rinaldo de Haendel

Después de veinticinco zar la emisión vocal para no años, vuelve a la Scala ser tapada por la orquesta, un título de Haendel. refugiándose a menudo en

MILÁN Constreñidos durante un canto lírico, estilística- años a la lección interpretati- mente extraño a lo que Dan- va de Muti, especialmente tone quería obtener. Presta- soporífera en el repertorio ción de gran clase, en todo barroco, tocado no sólo con caso, como también la de instrumentos modernos, sino Annick Massis (Almirena), también con articulación y igualmente poco apropiada fraseo inspirados en un en el estilo, pero capaz de romanticismo por completo domar las agilidades con fuera de lugar, he aquí la pri- envidiable seguridad. Menos mera ocasión en que la Scala convincente Darina Takova ha invitado a un director como Armida, cantante con como Dantone, ducho en la dificultades en las florituras ejecución con instrumentos vocales (Dantone ha escrito originales y crecido por tanto todos los ritornelli de las en una escuela que el “Maes- arias con da capo, ornamen- tro” siempre ha dicho des- tándolas con gran fantasía). preciar. Pudiera ser ésta la El espectáculo de Pizzi, que primera señal de una inver- retomaba su mítica produc- sión de tendencia que resi- ción de Reggio Emilia de tuara a la Scala dentro de las 1985, resultó en realidad tendencias más avanzadas nuevo. Se ha mantenido el del teatro moderno. A Dan- concepto, o sea un barroco tone, claro está, no se le cristalizado, donde los perso- pueden pedir milagros, aun- najes entran en escena lleva- que su trabajo haya sido dos sobre pedestales y son cualquier cosa menos des- más bien figuras retóricas preciable. El director ha busque seres de carne y hueso, cado, lográndolo en parte, al tiempo que reducía la opu- aligerar y hacer más transpa- lencia de las imágenes para rente el sonido orquestal, obtener un efecto menos aunque habría mucho que redundante. Buen éxito para perfilar aún en cuanto a arti- todos, aunque el público sca- culación y expresión, todavía lígero, poco conocedor de demasiado pesadas para un este repertorio, abandonó en repertorio así. Por lo demás, buen número la sala tras el un teatro enorme como el primer acto, increíblemente Arcimboldi no resulta ideal aburrido por la sublime para la ópera barroca; inclu- música haendeliana. so Daniela Barcellona (Rinal- do), por ejemplo, debió for- Carmelo Di Gennaro 54 ACTUALIDAD ITALIA

En el 60 aniversario de su muerte MASCAGNI RARO

Teatro dell’Opera. 17-III-2005 Mascagni, Rapsodia satánica. Director: Nino Oxilia. Cavalleria rusticana. Lucia Mazzaria, Alessandra Franceschi, Giuseppe Giacomini, Ambrogio Maestri, Viorica Cortez. Director musical: Marcello Panni. Director de escena: Stefano Vizioli. Escenografía: Maurizio Varamo. Vestuario: Anne Marie Heireich. Corrado Maria Falsini

Fotograma de Rapsodia satánica

El gobierno Berlusconi pero no la escucha. La esté- ha recortado la financia- tica, impregnada de deca- ción del Fondo Único dentismo crepuscular dan-

ROMA para el Espectáculo. Los nunziano entre el énfasis Entes Líricos, hoy fun- retórico y la necrofilia, se dación, corren peligro de encuentra hoy demasiado pérdidas. Esta ha sido tal lejana de nosotros. Aburre y vez la razón por la que el llega al límite de lo risible. Teatro de la Ópera ha Marcello Panni ha recons- “puesto en escena” Rapso- truido las partes orquestales dia satánica, película muda de la partitura, recuperando de 1914, o mejor “poema los instrumentos que falta- cinematográfico-musical”, ban en la reconstrucción una especie de Gesamt- inexacta de 1961. Tiene una kunstwerk wagneriano apli- sintonía especial con la cado a la décima musa. orquesta, que sonó precisa, Además con la Cavalleria vibrante, con pathos, con en el mismo montaje del equilibrio entre ecos wagne- año pasado y ello en el 60º rianos, straussianos, beetho- aniversario de la muerte de venianos… rigurosa en los Mascagni. Se proyectó la tempi. Operaciones así sus- copia coloreada encontrada citan perplejidad, porque si en la Filmoteca Suiza de la música vuela sugestiva y Lausana, restaurada en la evocadora no ocurre lo mis- Filmoteca Municipal de mo con las imágenes, ¿una Bolonia: amanecer de otra película tan fechada qué vida, Fausto con faldas, que interés puede tener hoy si permuta una nueva juven- no es para el cinéfilo? Siguió tud por el amor. Cuando una Cavalleria milagrosa cede a la pasión, Mefistófe- por el equilibrio de voces les le reclama el pago, la de semejante tensión dramá- vida. Si la recuperación tica y brillante dirección. tenía interés por la rareza, la visión ha desilusionado, Franco Soda 55 ACTUALIDAD ITALIA

Teatro pobre y obra de arte total PARSIFAL EN LA NADA

Teatro de La Fenice. 20-III-2005. Wagner, Parsifal. Richard Decker, Matthias Hölle, Wolfgang Schöne, Mikolai Zalasinki, Doris Soffel. Director musical: Gabor Ötvös. Director de escena, escenografía, vestuario e iluminación: Denis Krief.

Si en verdad Parsifal es mera vez el nombre de Par- principio y fin, rito dra- sifal o cuando éste toma matúrgico inicial y termi- conciencia tras el beso de nal de la Weltans- Kundry: “Amfortas! Die chauung más allá del Michele Crosera Wunde!”. El tenor norteame- VENECIA concepto mismo de dra- ricano Richard Decker fue ma musical, la puesta en un “puro loco” de prestación escena de Denis Krief no tie- creíble, que dominó la pro- ne necesidad de explicarse, gresión psicológica del per- está clara desde que se alza el sonaje por el acento y tam- telón: Parsifal es la parábola bién por la variedad del fra- sacra de un mundo en el seo. Matthias Hölle encarnó amanecer del “día después”. un Gurnemanz de inmensa Sobre el escenario negro, la Escena de Parsifal en La Fenice de Venecia nobleza e introspectiva nada: un plano inclinado, majestuosidad vocal. Verda- dos travesaños en forma de estupor y, sobre todo, sobre Pero el espectáculo —bellísi- deramente un gigante en su cruz, con una hendidura ilu- la música, en la que nada mo en sí mismo— no estaría vocalidad desgarrada, como minada por neón. Pero nin- estaba abandonado al azar, resuelto sin la ejecución su propia carne, el Amfortas guna metáfora postindustria- en la que Klingsor puede musical. Gabor Ötvös conside Wolfgang Schöne. No le ni mucho menos connota- aparecer inquietantemente guió una dirección intensa y sabría quién pudiera hoy dar ciones psicoanalíticas e ide- desnudo como una larva de respiración sostenida; una imagen de Klingsor más ológicas (la acostumbrada humana, que se cubre con muy sólida por el equilibrio grandiosa y estremecedora mina de la regeneración de una especie de taparrabos, de los planos sonoros, con que la configurada por la sangre y del antisemitismo donde las muchachas flores, la Orquesta de La Fenice en Mikolai Zalasinki tanto por wagneriano). De este teatro en sedosas vestimentas bot- estado de gracia y un coro su aspecto como en cuanto pobre emerge una lección ticellianas, pueden surgir compacto. Siempre impre- a vocalidad. Impresionante, de extraordinaria tensión y íntegramente desnudas de la sionante la reacción dramáti- en fin, la Kundry de Doris de rara coherencia. Una tierra con la elegancia de ca al sinfonismo de Ötvös, Soffel. dirección escénica, en suma, figuras absortas en las deli- como en el momento en que sobre las cuerdas tensas del cias de un jardín metafísico. Kundry pronuncia por pri- Gianni Gori BOLETÍN DE SUSCRIPCIÓN Rellene y envíe este cupón por correo, fax o correo electrónico. c/ Cartagena 10, 1ºc - 28028 MADRID O llámenos por teléfono de 10 a 15 h. Tel. 91.356 76 22 - Fax 91.726 18 64 También está disponible en nuestra página en internet. E-mail: [email protected] - www.scherzo.es Deseo suscribirme, hasta nuevo aviso, a la revista Nombre…………………………………………… SCHERZO por períodos renovables de un año natural (11 números) comenzando a partir del mes ………………………………………..…………… de ………………… nº…… Domicilio…………..…………………………….. El importe lo abonaré de la siguiente forma: ...... Transferencia bancaria a la c/c 2038 1146 95 CP………Población……………………………… 6000504183 de Caja de Madrid, a nombre de SCHERZO EDITORIAL, S.L. Provincia……………………………..…………… Cheque a nombre de SCHERZO EDITORIAL, S.L. Teléfono…………………………………………… Giro postal. Fax…………...……………………….…………… VISA. Nº: …………………………………………… E-mail……………………………………………… Caduca … /… /… Firma………..…………… El importe de la suscripción será: España: 63 € Con cargo a cuenta corriente ………… ………… Europa: 98 € por avión. …… ………………………………… Estados Unidos y Canadá: 112 € America Central y del Sur: 118 € (No utilice este boletín para la renovación, será avisado oportunamente) El precio de los números atrasados es de 6,30 €

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ACTUALIDAD MADRIDSUIZA

Estreno suizo de la ópera de Peter Eötvös Tres hermanas SONIDOS E IMÁGENES DE UNA VIDA INERTE

Stadttheater. 10-IV-2005. Eötvös, Tri Sestri. Silke Schwarz, Zoryana Kushpler, Maria Riccarda Wesseling, Wolfgang Newerla, Julius Best, Isabella Razawi. Director musical: Hans Drewanz. Director de escena: Gerd Heinz. Decorados: Rudolf Rischer.

A Llevar a Chejov al esce- su hermano Andrei. plástica piensa Eötvös— y dio de estos hombres y nario operístico parece Peter Eötvös continúa la por qué su música, a pesar mujeres situados en el límite una temeridad —y, con- ruptura en el aspecto musi- de toda su modernidad, nos de una silenciosa desespera-

BERN secuentemente, es algo cal. Enmascara el origen de llega tan directamente. ción. Pero, realmente, que se intenta muy rara los sonidos al operar con Con la elección de Gerd Eötvös ha ido un paso más vez. El compositor húngaro diversas fuentes. En primer Heinz se acudió a un direc- adelante —hacia el distan- Peter Eötvös, afincado des- plano, en el foso, hay un tor teatral. El temor de que ciamiento. En el original, de hace tiempo en Occiden- conjunto de cámara de 18 montaría más bien a Chéjov todos los papeles femeninos te, ha encontrado una solu- músicos; detrás, invisible, que a Eötvös se demostró estaban escritos para hom- ción fascinante para romper una orquesta con 50 ejecu- bien pronto como algo bres (cuatro contratenores y el corsé de esta pieza de tantes, que producen una injustificado. Heinz conoce un bajo), y el resultado era conversación. El relato de película sonora. Además, la función de la música, y su de una enervante estiliza- las tres hermanas que vege- Eötvös otorga a todos los visión resulta bastante con- ción. Todo esto se ha dulci- tan en la provincia rusa no protagonistas en escena un vencional porque precisa- ficado aquí, ya que el com- transcurre de una manera instrumento acompañante mente aspira de una manera positor permite esta alterna- lineal, sino interrumpida. —el clarinete para Masha, el consecuente a reflejar una tiva. Él mismo estuvo pre- La misma acción es presen- fagot para Andrei, metal y “música del alma”. Para ello sente en Berna y se mostró tada tres veces, pero cada percusión para los oficiales, emplea una desnuda esce- muy satisfecho con la entu- una de ellas iluminada des- que aparecen de vez en nografía, que se limita a un siasta ovación cuando salió de una perspectiva diferen- cuando en este triste case- espacio delimitado por a saludar. te: la de las hermanas Irina rón. Esto demuestra de qué barras de neón de diferentes y Masha así como de la de manera tan eminentemente colores, y un vigoroso estu- Mario Gerteis

Prosiguen las recuperaciones del operista italiano SALIERI FUERA DE LA GRUTA

Opéra. 15-III-2005. Salieri, La grotta di Trofonio. Raffaella Milanesi, Marie Arnet, Nikolai Schukoff, Mario Cassi, Olivier Lallouette, Carlo Lepore. Les Talens Lyriques. Director musical: Christophe Rousset. Director de escena: Marcial Di Fonzo Bo.

La Ópera de Lausana ha Artemidoro del tenor austria- A tenido el coraje y la inte- co Nikolai Schukoff y el Plis- ligencia de proponer tene de Mario Cassi, dotados una nueva producción ambos de bellas voces, bue- USAN de un título muy infre- na dicción y una inmersión Marc Vanappelghem LA cuente, La grotta di Tro- ideal en sus papeles. Aristo- fonio de Antonio Salieri. En ne estuvo confiado al impe- realidad, esta ópera cómica cable bajo francés Olivier en dos actos sobre libreto Lallouette, cuyo brillante del abate Giambattista Casti, comienzo de carrera nos estrenada el 12 de octubre hace esperar lo mejor para de 1785 en el Burgtheater de el futuro. Mención especial Viena, es uno de los títulos para el Trofonio de Carlo principales del compositor, Lepore, quien nunca defrau- que conociera en su época da sus altas potencialidades un gran éxito por toda Euro- Raffaella Milanesi, Olivier Lallouette y Marie Arnet artísticas. Rousset inflamó a pa. Casti, en el prefacio del sus Talens Lyriques, rindien- libreto, se excusaba por la cias ocultas (en una copia y de Peter Wilkinson; los do a la vez un magnífico ser- transposición contemporá- autógrafa, Salieri había pues- extravagantes y originales vicio a los cantantes, sin des- nea de la acción mitológica, to ópera “mágico-bufa”). trajes, de Pierre-Jean Larro- cuidar los delicados claros- invocando la libertad poéti- Ningún asunto mejor para el que y los movimientos core- curos de la partitura, en par- ca. Esta deliciosa ópera joven director de escena ográficos, de Daniel Larrieu. ticular los de la sección de cómica entre Gluck y Mozart argentino Marcial Di Fonzo Excelente el reparto, que viento. Por fortuna, nada de deseaba ser un acto de acu- Bo, del que podría profeti- reunía la Ofelia de Raffaella esto se ha perdido, porque sación tan sutil como pun- zarse que será un nuevo Milanesi, la Dori de la sopra- Ambroisie ha grabado las zante contra la pedantería Alfredo Arias, aunque con no suiza Marie Arnet, que funciones, que editará en de cierta filosofía iluminista distinto formato de factura. brillaron por la agilidad disco próximamente. y sobre todo una denuncia La apropiada escenografía vocal y la perfecta presencia de los amantes de las cien- era obra del mismo director escénica, y por otro lado el Giacomo Di Vittorio 58 ACTUALIDADACTUALIDAD MADRID SUIZA

Gran trabajo de Minkowski LA BARTOLI Y SUS ACÓLITOS

Opernhaus. 2-IV-2005. Haendel, Giulio Cesare in Egitto. Cecilia Bartoli, Franco Fagioli, Charlotte Hellekant, Anna Bonitatibus, Martín Oro. Director musical: Marc Minkowski. Director de escena: Cesare Lievi. Decorados: Margherita Palli.

Todas las representaciones agotadas, un entusiasta júbilo entre el público —la ópera barro-

ZÚRICH ca claramente ha pegado fuerte en Zúrich. O habría que decir mejor: ¿la superstar Cecilia Bartoli, por primera CECILIA BARTOLI vez en escena en un gran papel operístico de Haendel, como irresistible imán? En realidad, el papel de Cleopa- tra en la ópera Giulio Cesare es un “bombón” para la mezzo italiana. El compositor le ofrece una ingente cantidad Suzanne Schwiertz de afectos musicales —desde la ira a la desesperación, de ción musical de Marc Min- la tristeza a la seducción. kowski, que con esta pro- Todo un show sonoro que la ducción dirigía por tercera Bartoli sabe aprovechar con vez en este teatro una ópera mucho virtuosismo y un evi- barroca. Un hombre de dente placer tanto en las más extremos, impulsivo y trepi- delirantes coloraturas como dante o contenido hasta el en los delicados lamentos en silencio. Ha grabado la obra pianissimo. para DG en una versión de En cualquier caso, ella referencia, y supo obtener de no estuvo sola en el escena- la bien entrenada orquesta rio zuriqués, tampoco en lo barroca de la Ópera de vocal. Aun cuando su tempe- Zúrich La Scintilla casi la mis- ramento todo lo eclipsa, ma y pasmosa agilidad que algunos de sus colegas de sus propios Musiciens du pudieron sin embargo com- Louvre. Quizá es la despedi- petir con suficiencia. En par- da del director francés de ticular, el contratenor Franco este repertorio, ya que a par- Fagioli en el papel titular. tir de ahora quiere dedicarse Este cantante argentino de más a los siglos XIX y XX. 24 años se ha revelado como Sobre el montaje de una gran esperanza en su Cesare Lievi no hay casi cuerda por su valentía en la nada (bueno) que decir. Ha técnica ornamental, aunque traducido la increíble riqueza en lo expresivo es aún, lógi- de sentimientos de la música camente, capaz de madurar de Haendel en un frío Pop- (lo que no nos atreveríamos Art —el escenario debe ser a afirmar de su compatriota Las Vegas— y no caracteriza Martín Oro como Tolomeo). a los personajes ni psicológi- Mostraron fuertes acentos la ca ni humanamente. Todo es noble Charlotte Hellekant un simple decorado, con (Cornelia) y sobre todo la algunos toques irónicos en la ascendente Anna Bonitatibus descripción de los militares (Sesto). con uniformes de carabinie- Todos ellos se preocupa- ri y tanques de juguete. El ron, además de por el resto permanece limitado a esplendor vocal, por los un convencional repertorio tonos dolientes e intimistas. de gestos. En ese sentido, fueron un perfecto reflejo de la direc- Mario Gerteis 59 ENTREVISTA

Fabio Bonizzoni “UN“UN GRANGRAN MÚSICOMÚSICO HACE UNA OBRA DE ARTE INCLUSOINCLUSO CONCON ELEL INSTRUMENTO EQUIVOCADO”

ace poco más de un mes, el clavecinista y organista Fabio Bonizzoni (Milán, 1965) Hcerraba el Festival de Cuenca dirigiendo a La Risonanza, el grupo que creó y dirige, y con la Capilla Peñaflorida como invitada, con las Vísperas solemnes para el Domingo de Pascua, reconstruidas a partir de obras de Antonio Vivaldi. Cuando aún están calientes los aplausos, el multifacético artista vuelve a estar en el candelero por su interpretación de las Variaciones Goldberg transmitidas con la visión que un clavecinista como él, curtido en los teclados junto a Ton Koopman, tiene de esta monumental obra de Bach.

¿Le queda tiempo para compaginar su acti- so cuando estás solo frente a un ins- vidad solista con la dirección? trumento es que de alguna manera te Las cosas están cambiando ahora permite experimentar más, ya que lo que en La Risonanza cada vez tenemos que imaginas lo puedes poner en más trabajo. A pesar de todo, hago lo práctica inmediatamente. Eso significa posible por reservarme un tiempo para que existe un mayor espacio de bús- trabajar con el clave y el órgano, aun- queda cuando trabajo en solitario. Si que no sea más que porque adoro estos por esa vía llego al convencimiento instrumentos. Luego tengo que arreglár- de un nuevo hallazgo, lo puedo melas para, además de todo eso, estu- transferir a La Risonanza después de diar nuevo repertorio y grabarlo. las pertinentes pruebas y de un traba- El trabajo en solitario, ¿le aporta mucho jo más complejo, que implica crear para el resto de la música? una sinergia con el grupo que tiene Las dos dedicaciones marchan en poco que ver con el contacto que se paralelo, y lo que intento, tanto si tra- estableces entre uno y el instrumento. bajo desde los teclados como cuando Cuando trabaja como solista invitado,

Fotos: Daniel de Labra me pongo al frente de mi grupo, es dar ¿con qué orquestas suele hacerlo? con un ideal estético de belleza, que en Tengo a mis espaldas el trabajo en cierto modo es en ambos casos el mis- el pasado con varios grupos, entre mo. Con todo, diría que lo más hermo- ellos el de Jordi Savall aquí en España 60 ENTREVISTA FABIO BONIZZONI y el de Ton Koopman en Holanda, con son reales y verdaderos en todos los qué salidas te brinda lo que estás estu- los que hace tiempo no toco como aspectos. Diría incluso que parece diando, y eso es algo que hoy en día consecuencia de esa actividad creciente mayor distancia que la que separa no está muy claro, especialmente en día a día de La Risonanza. Incluso cada Milán de Ámsterdam, aunque sea prác- Italia donde, no voy a ocultarlo, en este vez acepto menos invitaciones de otros ticamente la misma. No lo creía al prin- momento se percibe un poco de miedo conjuntos de mi país a los que visitaba cipio, pero es así. En realidad vivo en entre los alumnos a la hora de estudiar con bastante frecuencia, como es el Milán, aunque paso una parte de mi y derrochar tanta energía en sus estu- caso de La Venexiana de Claudio Cavi- tiempo en Sicilia. Y puedo asegurar dios cuando no tienen claro si después na o la Europa Galante de Fabio Bion- que comienzo a entender que, aunque van o no a trabajar. di. Por una parte me da pena, pero por yo no sea una de esas personas meteo- ¿Ha sido ésta su primera relación con la otra debo decir que afortunadamente, ropáticas, cuyo humor está en función Capilla Peñaflorida? porque significa que el reconocimiento de la climatología, comprendo que Sí de un modo directo, pero una de mi conjunto absorbe gran parte de exista una influencia distinta. Cuando vez toqué como solista en un concier- mi trabajo. despiertas por la mañana y te encuen- to con Europa Galante en el que esta- Hablaba de Jordi Savall en pasado. ¿Cómo tras esa luz cegadora, fortísima, y miras ban ellos. Escuchándoles cantar, inme- son sus recuerdos con la perspectiva de al mar en aquel tan fascinante en un diatamente tuve la impresión de estar hoy? lugar tan increíble como Sicilia, y lo en presencia de un coro muy bueno. Todo lo que recuerdo de mi trabajo comparas con un sitio en el que llueve Por eso me decidí, lleno de ilusión, a con él es bellísimo, porque yo era muy mucho, llegas a comprender que su convencerles para poner en marcha el joven cuando trabajé tanto con Savall gente tenga una aproximación distinta proyecto. como con Koopman. Cuando lo pien- a la vida, y también a la música. Esto lo Su repertorio más habitual gira en torno a so, me veo como un niñito catapultado observo en mis alumnos. Tienen una la Italia de los siglos XVII y XVIII, aunque en medio de dos mitos vivientes, pues- mentalidad mucho más racional y Vivaldi no estaba por medio. ¿O es sólo una to que estamos hablando de dos de los mucho más sistemática los del Norte. impresión? músicos más grandes del campo de la Mas abierta unos y más dispersa los Es cierto, porque en realidad esta música antigua, y eso era lo que tenía otros… y no sabría decir qué es mejor. vez ha sido una de las primeras que lo en mi mente. Por eso digo que la expe- Esas diferencias, ¿se notan tanto al estudiar hago. Había trabajado anteriormente en riencia en ambos casos fue magnífica. como al interpretar? sus grandes obras de cámara, pero ¿Ha correspondido a aquel gesto con el En un sentido y en el otro. Y hasta nunca con solistas y con un orgánico tiempo, invitando a solistas españoles que allí donde lo entiendo se debe a esos tan grande. Y ha sido un encuentro cultivan su repertorio? dos estilos de vida tan distintos a la interesante, que ha servido para reve- Con La Risonanza sólo ha trabajado hora de entender la vida, el trabajo y el larme un Vivaldi distinto del que cono- hasta el momento Núria Rial, una arte. Pero no quiero decir nada negati- cía, que prácticamente se quedaba soprano muy valiente con la que vo en un sentido ni en el otro. En reducido al de los conciertos para cuer- hemos hecho varias cosas, y con quien ambos casos estamos refiriéndonos a da. En este caso he encontrado un contamos el año que viene para un mundos que han dado genios increí- Vivaldi que prueba soluciones técnicas proyecto Haendel, interpretando sus bles, y donde se pueden conseguir para ciertos momentos, que nos reve- cantatas. A Marta Almajano la conozco resultados fantásticos con modos de lan un punto de vista distinto para mí por haber trabajado con ella, pero no aproximación muy distintos. De una insospechado. Una visión filosófica que en mi grupo, en el que todavía no he parte, más sistemática; de la otra, más uno nunca se espera al primer impacto tenido la oportunidad de contar con cargada de improvisación. en la música de Vivaldi, en quien todos otros. Espero que sea pronto. Usted, ¿dónde se siente mejor? ¿Dónde se reconocen un talento, si se quiere, un La Risonanza, ¿tiene unas dimensiones reencuentra? tanto superficial. Y sin embargo en esta reducidas? No lo sabría. A decir verdad, me ocasión me he encontrado con un Veinte integrantes diría que es el apetece estar en contacto con estas dos Vivaldi dotado, en el fondo, de unas número máximo. Como medida, lo defi- realidades. Dicho esto, debo comentar grandes dotes de introspección para niría por comparación al mundo sinfó- que el de Sicilia es un mundo fascinan- todo lo que significan los sentimientos nico como una orquesta de cámara. te. La luz me tiene enamorado. El de la vida y que de alguna manera tra- ¿Trabajando “full time”? ambiente de aquellas latitudes produce duce en música. Todos los músicos freelancers que una gran paz interior… Se nota que soy Presenta el Vespro Solenne per la Domeni- trabajan en el núcleo central de La un milanés que vive en una ciudad tan ca di Pasqua de Vivaldi, Venecia, 1739, Risonanza se podría decir que trabajan gris como la mía. como una reconstrucción, ¿le gusta abor- sólo con nosotros, que lo mismo pode- ¿Se percibe el interés de la juventud?; ¿tie- dar este tipo de trabajos historiográficos? mos ser diez que veinte, dependiendo ne muchos alumnos? En líneas generales, me parece muy del programa. Y los que trabajan sólo No, no tengo muchos. Pero de que interesante, aunque estoy convencido cuando hay que ampliarla, lo hacen existe interés, estoy convencido. Tal de que la palabra reconstrucción es un también con otros grupos. vez lo digo porque tanto en Sicilia poco fea. Parece sacada de un museo. ¿Cómo coordinan sus agendas? como en Suiza los pocos alumnos que ¿Cómo vamos a reconstruir algo que Las fechas siempre son una dificul- tengo están muy motivados. Unos y fue escrito para un público determina- tad a la hora de elaborar los programas. otros quieren estudiar, quieren tocar, do? ¿Quién de nosotros tiene la potes- Un problema dramáticamente real. porque aman esta música. Pero nos tad de saber lo que pudo imaginarse en Como docente, imparte clases de clave en encontramos en todos los conservato- su momento un genio como Vivaldi, el Conservatorio “A. Scontrino” de Trápani rios con la gran reforma de dimensio- como Haendel o como Bach? Hasta lle- y en el Suizo-Italiano de Lugano. nes europeas que se quiere llevar a gado el caso de que diésemos hoy con Hablamos del Sur y del Norte, y en cabo, lo que lleva a crear una cierta una fórmula que se ajuste a nuestro ese punto diría que son ambientes muy confusión en cuanto al futuro profesio- gusto, y que hagamos que resulte muy distintos entre ellos. No se puede negar nal de los alumnos. Porque más allá de bonito, sería interesante ver cuál fue en que los 1500 kilómetros de distancia la posibilidad de hacer una carrera con- su momento el gusto del compositor. que hay entre Sicilia y Suiza están ahí y certística, es importante también saber El formato litúrgico, ¿ayuda más al oyente 61 ENTREVISTA FABIO BONIZZONI

haciéndole amena la presentación, o al sias actuales, con las funciones moder- para teclado y orquesta de estos dos propio intérprete? nas, se queda muy mermado. Vivir una compositores. En esa dirección vamos No lo sabría decir, pero creo que misa sazonada con música barroca a canalizar ahora nuestra energía, sin ayuda en cierta medida a los dos. Lo puede ser una experiencia extraordina- olvidarnos por ello del Vivaldi que que en este caso hemos tratado de plas- ria, que podría llegar a equipararse con hemos puesto en marcha en España, y mar son los conceptos, sin relaciones la mística. que continuaremos interpretando. Este litúrgicas. Todo lo que hemos incorpo- En España hizo Biber con La Risonanza, ha mismo año tenemos conciertos progra- rado son fragmentos musicales de la grabado la Misa de Kerll; en solitario, a Bar- mados con la música vocal-instrumen- liturgia, pero no nos hemos propuesto bara Strozzi, Giuseppe Sammartini. Baldas- tal de Vivaldi en Francia, donde están una reconstrucción semejante a una sare Galuppi, Andrea Gabrieli, Claudio como locos con esta faceta que pare- misa. En los casos en los que se realiza Merulo… ¿siente la necesidad de afrontar cen acabar de descubrir. una verdadera reconstrucción litúrgica un repertorio distinto al de los demás? ¿Cómo se vive en Italia la música del siglo puedo decir que a quien más interesan- Ante todo, intento no preocuparme XVII y la barroca de su país? te le puede resultar es, sobre todo, al demasiado de lo que hacen los otros, y Bien, desde el momento en que el público. Nosotros en alguna ocasión simplemente dedicarme a hacer aquello público se está apasionando por esta hemos hecho algo así con la Missa non que mi instinto me dicta. Y esa música música y empiezan a desaparecer los sine quare de Johann Caspar Kerll, que es la que más deseo hacer. Porque a fin prejuicios acerca de los instrumentos hemos grabado y que presentamos en de cuentas, lo más maravilloso de este antiguos, siempre y cuando se trate de concierto en algunas ocasiones. Cuando trabajo en el que estoy metido es poder ejecuciones de altísimo nivel. Va bien, al oyente de hoy, que si es católico está estar cada día frente a frente con las y se vive pero se nota esa gran dificul- acostumbrado a ir a misa, y a quien si es obras de arte que más amo. Quiero tad económica que se cierne sobre toda amante de la música en conciertos se le seguir adelante con lo que la intuición Europa y que se nota especialmente en ofrece la posibilidad de ver reunida una musical y artística me sugieren sin pre- Italia, donde se han hecho importantes misa y la música de su tiempo, se con- ocuparme mucho por esa lógica que recortes presupuestarios en la cultura. vierte en un entusiasta de aquello, y dicta el mercado. Aunque puedo ade- Con La Risonanza, ¿trabaja mucho en su puede llegar a comprender lo que signi- lantar que en un futuro inmediato nos tierra? ficó en su momento el impacto de una centraremos fundamentalmente en Creo que trabajo más en España función litúrgica. Es en cierto modo lo Bach y Haendel. Estoy contentísimo que en Italia, que son los dos países en que le ocurre a quien entra en un san- por esta decisión, puesto que se trata los que más presencia tenemos en con- tuario o en una iglesia antigua, y se de dos compositores cumbre de la his- junto. En Italia es normal, porque encuentra con la fuerza de las obras de toria de la música. Bach, el mayor de somos italianos. Pero honradamente arte. Se plantea que está allí para rezar todos, y Haendel, quien más se le debo decir que en este momento Espa- y al mismo tiempo tiene ante sí esa podría aproximar. Ahora mismo, y para ña me parece la nación europea con enorme carga de belleza fluyendo. Y mucho tiempo espero, estamos metidos más fermento cultural. No hay más que esto es algo que hoy en día, en las igle- en proyectos maravillosos de música fijarse en ese furor, abriendo auditorios en todas las ciudades. Es increíble. Eso no se da en ninguna otra parte de Europa en este momento. España, al menos a mis ojos, es de esos países que desde hace unos años está haciendo grandes inversiones en cultura. Y me parece un caso único. ¡Menos mal que al menos está España para hacerlo! Recientemente leí unas declaraciones de Riccardo Muti lamentándose por esos recortes. Comentaba que, por supuesto, antes que a la música hay que ayudar a los hospitales. Pero pensando que si la sanidad te cura un brazo, la cultura te cura el alma, una es tan importante como la otra. ¿Cuál es su procedimiento? ¿Cuando descubre algo interesante en el teclado, lo pasa al grupo? Puede que sí. Cuando nace en mí un amor tan fuerte por ciertos compositores que se lo merecen todo, como Haendel o Bach, me apetece ver su obra en conjunto. En ese gran proyecto Haendel que tenemos que hacer y hablo en plural, porque en él incluyo a La Risonanza, está prevista la ejecución y la grabación en siete discos de todas sus cantatas italianas con instrumentos, que habremos concluido de aquí a cinco años. De hecho, toda la música está incluida en los diez conciertos que tocaremos a lo largo de este quinque- nio. Mientras tanto, iremos intercalando 62 ENTREVISTA FABIO BONIZZONI otras cosas de Haendel, como un Mesí- estoy manteniendo un intercambio lla treinta piezas que, si cada una por as del que por ahora no quiero adelan- epistolar acerca de las cuestiones cien- su parte son pequeñas obras maestras, tar detalles. Y, tal vez también, parte de tíficas de las fuentes, de las instrumen- en conjunto se convierten las treinta la música que escribió en Italia como taciones, de la orquestación, de los teselas y el todo en un mosaico que, de esos oratorios. documentos, del periodo que le tocó cierta manera, pasa a otro plano que, ¿Por dónde orientarán su Bach? vivir a Haendel… y todo ese proceso según yo lo entiendo, forma parte de Sobre Bach lanzaremos una visión puedo asegurar que me apasiona. Esa las obras de arte, y no me refiero sólo a más global. Por una parte, yo continua- es la base. Después, claro está, viene el la música, sino al arte en general. Por- ré haciendo obras suyas como solista momento de la ejecución, que parece que en ellas, en alguna medida, uno se desde el clave, y al tiempo, con el gru- el más gozoso, Y por último la otra puede encontrar toda la vida, y todas po haremos música de cámara y con- cualidad buena del disco de permitir a las experiencias de la vida: la alegría, la ciertos para clave, con lo que tendre- los demás, al público en general, no tristeza, la muerte, la resurrección… mos una perspectiva completa de todo sólo al que va a los conciertos, escu- Ese es el modo en que yo las entiendo ese Bach camerístico, si se le quiere lla- char la música y poder descubrir obras en el momento de tocarlas. Jugando, mar así. que son prácticamente desconocidas, pero teniendo presente que detrás de ¿Hay para usted dos Haendel, el italiano y porque buena parte de las mismas no ese juego está toda la alegría, toda la el inglés? suele tocarse en estos momentos. En melancolía, toda la tristeza… como en En cierto modo, sí. Siempre habla- resumen, es un medio para estudiar, un un libro, y en el año en que estamos, mos de Haendel, por supuesto, pero, fin, para nosotros a la hora de tocarla y pienso en España y en Don Quijote, sin subestimar para nada el inglés, y también para el público porque así donde uno puede encontrarse todo lo partiendo de la base de que El Mesías conoce esta música. inimaginable. Es uno de esos libros es una obra de arte absoluta, debo ¿Se ha sentido la crisis en sellos pequeños que, si te planteases salvar uno solo, decir que me resulta fascinante el como en el que usted trabaja? tendrías que pensar en él, porque en él Haendel italiano, ese Haendel jovencí- Naturalmente que se ha sentido. se contienen todos los sentimientos del simo que está en Italia inmerso en ese No tanto como en las grandes disco- mundo. ambiente increíble de arte, de cultura gráficas, donde les ha afectado por Usted interpreta las Goldberg con clave. que se está produciendo en Roma a igual en la música ligera y en las gra- ¿Hay muchas diferencias en el resultado principios del siglo XVIII. Se encuentra baciones de las obras más conocidas respecto al piano o al fortepiano? de repente tocando junto a Corelli, a del repertorio de Beethoven o Mozart. Claro está que muchas. Yo no Pasquini, cantando con Margarita Pero los problemas económicos, aun- conozco profesionalmente el piano, Durastante y gente así. Me gusta ver que sea en distinta medida, han sacu- desde el momento en que no lo sé cómo el Haendel de aquellos años, dido a todas las casas discográficas, tocar bien. Cuando pienso en mi disco como le suele ocurrir generalmente a grandes o pequeñas. de Scarlatti, se me viene a la cabeza los jóvenes, experimenta todas las posi- Su nueva aventura se llama Goldberg. que un magnífico intérprete de Scarlatti bilidades. Me da la impresión de que ¿Cómo se entienden las variaciones desde ha sido Horowitz. Uno de los discos en el periodo siguiente, cuando va a su mentalidad, con relación a los demás? que más me gustan de Scarlatti es con Inglaterra para hacer en Londres su No lo sé, y me cuesta mucho traba- él al piano. Por eso no soy de los que grandísima carrera, es ya un profesio- jo resumir en dos palabras mi visión digo que o haces una obra con el ins- nal de la escritura musical que sabe ya conjunta de una obra musical como trumento preciso o es una porquería. exactamente cómo equilibrar las fuer- ésta. De cualquier modo, diría que Un gran artista hace una obra de arte zas y obtener todo lo que busca. Sus siempre busco que sea la música la que incluso con el instrumento equivocado. primeros años en Italia son los del me hable, no yo a la música. No me Creo, no obstante, que la música de esa aprendizaje, pero lo curioso es que, a pongo a decir ésta es mi visión. Prime- mitad del siglo XVIII fue escrita idiomá- pesar de ello, no se percibe en su obra ro escucho la obra y veo qué me dice. ticamente, de acuerdo con un determi- un nivel artístico inferior. Cuenta con En el caso de las Goldberg me da la nado instrumento. Y en este caso lo una variedad enorme de medios, de impresión de que poseen un naturaleza hizo para el clave. instrumentaciones y de funciones técni- doble. De una parte, son un juego ¿Su aproximación a este Bach es muy dis- cas que adopta, y que parecen infinitas. increíble del Bach técnico, que las tinta de la que tiene frente a Scarlatti? De ahí ese amor que han despertado escribió para probar todas las alternati- No. Creo que a fin de cuentas, lo en mí las cantatas escritas en ese perio- vas posibles sobre el teclado. Por esa que en algún modo intento cambiar en do, cada una distinta de la otra. parte, suponen el desafío para el intér- mis aproximaciones a Bach, Scarlatti, Ha hablado usted de mercado y de hacer prete de superar una serie de dificulta- Haendel es el aspecto estilístico, bus- siete discos, ¿sus grabaciones son meta o des técnicas. Pero es un desafío gozo- cando de una manera fiel el estilo de la instrumento? so, puesto que la vertiente divertida de música que estoy interpretando. Y aun- Las dos cosas a la vez. Para mí, lo las Goldberg es innegable. Por otra par- que el de Scarlatti y Frescobaldi pue- más fascinante para el músico que lo te, son un juego intelectual fortísimo. El dan ser muy distintos, el ideal estilístico hace es todo lo que hay antes: el traba- hecho de tomar un simple tema desde en el que yo me muevo es siempre el jo preparatorio. Un disco, y no digo abajo y variarlo de treinta maneras dis- mismo. Tener en mente, como ya dije, nada cuando hablamos de un proyecto tintas es increíble. En El arte de la fuga, una idea de belleza. Y la idea de belle- más importante, como los siete que toma el tema y lo cambia también, pero za es esa. Ya puestos, diría que no hay mencionaba, te obliga a sumergirte en en ese caso no como un juego. Ahí es que buscar tantas bellezas. La belleza una gran búsqueda musicológica acer- una reflexión intelectual, estamos en el es una, de cualquier modo. Mi ideal ca de ese repertorio. Una búsqueda mundo del juego. Pero la grandeza de puede ser distinto al de cualquier otra que por una parte hago yo y para la Bach radica, según yo lo entiendo, en persona, pero la Belleza, con mayúscu- que, sobre todo, recurro a otros profe- esa facilidad para unir todos esos ele- la, es una, y a ella es a la que nos debe- sionales, porque pienso que a fin de mentos totalmente lúdicos y divertirse mos aproximar. Tal vez resulte un poco cuentas cada cual debe hacer su traba- ejercitando los dedos, después de que pretencioso, pero es así. jo. Por eso he entrado en contacto con él lo hubiera hecho antes con un lápiz una erudita americana, con la que sobre el papel. A partir de ahí, desarro- Juan Antonio Llorente 63 D I S C O S EXCEPCIONALES LOS DISCOS XCEPCIONALES DEL MES DE MAYO DE 2005 La distinción de DISCOS EXCEPCIONALES se concede a las novedades discográficas que a juicio del crítico y de la dirección de la revista presenten un gran interés artístico o sean de absoluta referencia.

BACH: Siciliana del Concierto HENZE: L’Upupa und der BWV 596. Conciertos BWV 971, Triumph der Sohnesliebe. M. 975, 974, 981 y 973. e.a.. GOERNE, L. AIKIN, J.M. AINSLEY, A. MUFF, ALEXANDRE THARAUD, piano. H. SCHWARZ, E.A.. ORQUESTA HARMONIA MUNDI HMC 901871. FILARMÓNICA DE VIENA. Director musical: MARKUS STENZ. Director de escena: Alexandre Tharaud es un pianista DIETER DORN. EUROARTS 2053939. de enorme talento. Tras su exitoso recital Rameau vuelve, como Stenz dirige con tanta energía como entonces, a causarnos auténtica delicadeza. Estamos ante un regis- fascinación. P.J.V. Pg. 77 tro excepcional. S.M.B. Pg. 115 BACH: Cantatas. Vols. 1 y 8. RACHMANINOV: Concierto J. LUNN, G. KEITH, M. HARTELIUS, K. para piano y orquesta nº 2 op. 18. FUGE, P. AGNEW, M. PADMORE, Rapsodia sobre un tema de D. HENSCHEL, E.A.. MONTEVERDI CHOIR. Paganini op. 43. LANG LANG, piano. THE ENGLISH BAROQUE SOLOISTS. ORQUESTA DEL TEATRO MARIINSKI. Director: JOHN ELIOT GARDINER. Director: VALERI GERGIEV. DEUTSCHE 4 CD SOLI DEO GLORIA SDG 101 y 104. GRAMMOPHON 00289 477 5231. Un Bach luminoso, cálido, extraor- Musical y arrollador; supervirtuoso dinariamente cantado y tocado que y músico: deslumbrante y sensible. augura un gran ciclo. E.M.M. Pg. 78 J.A.G.G. Pg. 96 BERLIOZ: La infancia de Cristo. VIVALDI: Arsilda regina di Ponto J. MCCOLLUM, F. KOPLEFF, T. UPPMAN, RV 700. S. CAVALLI, L. SCIANNIMANICO, D. GRAMM, D. MEADERS. SOCIEDAD E. CECCHI FEDI, N. KENNEDY, J. CORAL RADCLIFFE. HARVARD GLEE CLUB. CORNWELL, S. FORESTI, A. ROSSI. MODO ORQUESTA SINFÓNICA DE BOSTON. ANTIQUO. CORO DA CAMERA ITALIANO. Director: CHARLES MUNCH. VAI 4303. Director: FEDERICO MARIA SARDELLI. 3 CD CPO 999740-2. Gran música recreada profunda y ardientemente por uno de los más Interpretación sensacional desde grandes berliozanos que han existi- todos los puntos de vista: vigorosa do. E.P.A. Pg. 112 y brillante. P.Q.L.O. Pg. 102 BRAHMS: Concierto para piano MAXIM VENGEROV. nº 1. Cuarteto con piano nº 1. Violinista. Obras de Wieniawski, (orquestación: Schoenberg). Paganini, Kreisler, Rachmaninov, DANIEL BARENBOIM, piano. ORQUESTA Sarasate, Williams e Ysaÿe. FILARMÓNICA DE BERLÍN. IAN BROWN, piano. Director: SIMON RATTLE. EMI 5 57916 2. EUROARTS 2053659. Este disco es más que un diverti- Un momento de plenitud difícil- mento. Es el violín en estado puro. mente repetible. Una filmación C.V.N. Pg. 107 para la historia. E.M.M. Pg. 113

DUN: El mapa. ANSSI KARTTUNEN, ROLANDO VILLAZÓN. VIOLONCHELO. ORQUESTA SINFÓNICA DE Tenor. Páginas de Le Cid, Manon, SHANGHAI. Director: TAN DUN. Werther, Roméo et Juliette, e.a. DEUTSCHE GRAMMOPHON 00440 073 NATALIE DESSAY. ORQUESTA FILARMÓNICA 4009. Y CORO DE RADIO FRANCIA. Director: EVELINO PIDÒ. VIRGIN 5 45719 2. El mapa es una obra maestra redonda, pero no menos admirable Un original repaso al repertorio es el contexto que recoge la filma- francés que demuestra la curiosi- ción. E.M.M. Pg. 114 dad de un intérprete que confirma su preparación y valía. F.F. Pg. 108 GRAUPNER: Obras orquestales. PER UN BACIO. Música vocal Vol. 2: Obertura GWV 451. Trío del siglo XVII. Obras de Ferrari, GWV 203. Sinfonía GWV 571. Strozzi, Carissimi, Monteverdi y otros. NOVA STRAVAGANZA. MARTA ALMAJANO, soprano; LUCA Director: SIEGBERT RAMPE. PIANCA, archilaúd; VITTORIO GHIELMI, MDG 341 1252-2. viola da gamba. HARMONIA MUNDI 987058. Música de notabilísimo interés, variada, original, de riquísima Almajano se está alzando hasta el invención melódica y rítmica. puesto de gran cantante española P.J.V. Pg. 86 de la música antigua. E.M.M. Pg. 111 64

ISCO DAño XX – nº 197 – Mayo 2005S Michel Szabo CLAUDIO ABBADO WILLIAM CHRISTIE GEORG SOLTI HERBERT VON KARAJAN Douglas Glass Alex von Ko ettlitz

Óperas en DVD VOCES CON IMÁGENES

valancha de novedades líricas en DVD para los próxi- mos meses. La traviata y L’incoronazione di Poppea A son las propuestas del nuevo sello Bel Air (Harmonia Mundi): la primera grabada en el Festival de Aix-en-Proven- ce de 2003 con dirección escénica de Peter Mussbach, orquestal de Yutaka Sado y las voces protagonistas de Mirei- lle Delunsch, Matthew Polenzani y Zeljko Luzic. La segunda, proveniente del mismo festival pero tres años anterior, cuenta con Anne Sofie von Otter, Jean-Paul Fouchécourt, de nuevo Mireille Delunsch, la batuta de Marc Minkowski y una escenografía de Klaus Michael Grüber. Opus Arte (Ferysa) continúa la edición de la tetralogía wagneriana de Harry Kupfer/Bertrand de Billy para el Liceo de Barcelona con La walkiria, que cuenta con Berkeley-Ste- SUMARIO ele, Halfvarson, Struckmann, Watson, Polaski y Braun en los principales papeles. Otro Wagner para la misma marca, el Parsifal de Nikolaus Lehnhoff dirigido por Nagano, produc- ción filmada en Baden-Baden en agosto del año pasado en ACTUALIDAD: la que intervienen Christopher Ventris, Waltraud Meier, Matti Voces con imágenes...... 65 Salminen y Thomas Hampson. También en Opus Arte apare- cerán el pucciniano Gianni Schicchi y El caballero avaro de ESTUDIOS: Rachmaninov, escenificados en Glyndebourne y dirigidos Una vida con Stravinski. S.M.B...... 66 por Vladimir Jurowski, y dos lanzamientos consagrados a Rameau: Las indias galantes con dirección de William Chris- Bruckner a dos bandas. E.P.A...... 67 tie y puesta en escena de Andrei Serban para la Ópera de París y Los paladines. REEDICIONES: Grabaciones ya clásicas del catálogo Unitel aparecidas Testament. R.D.G...... 68 hace tiempo en vídeo o Laser Disc se incorporan desde este Carlos Kleiber en DVD. E.P.A...... 69 mes a Deutsche Grammophon: entre ellas, la Carmen de Karajan, Bumbry, Vickers, Las bodas de Fígaro de Böhm, DG Original Masters. E.P.A...... 70 Prey, Freni, Fischer-Dieskau, Madama Butterfly (Karajan, Oehms Edición Levine. C.V.N...... 72 Freni, Domingo), Tosca (Bartoletti, Kabaivanska, Domingo, Harmonia Mundi Musique d’abord. P.J.V. . . . 72 Milnes), El barbero de Sevilla (Abbado, Prey, Berganza, Regis. D.A.V...... 73 Alva), Otello (Karajan, Vickers, Freni), y El holandés errante (Nelsson, Estes, Balslev, Salminen) filmado en Bayreuth con Decca 2 CD. J.A.G.G...... 73 escenografía de Harry Kupfer. Walhall. A.V...... 74 El Perseo de Lully por Tafelmusik y Hervé Niquet y Pedro IDIS. A.V...... 74 el Grande de Grétry —una auténtica rareza— por el Teatro Warner Apex. A.B.M...... 75 Helikon de Moscú (ambas en EuroArts), Un ballo in maschera (la producción del cineasta John Schlesinger para Salzburgo con Solti, Domingo, Nucci, Barstow, Quivar, Jo) e I Puritani DISCOS de la A a la Z...... 76 (Gruberova, Bros y Álvarez desde el Liceo), ambas en TDK, completan el aluvión de novedades, a las que se añaden otras DVD de la A a la Z ...... 112 recuperaciones: la televisiva Rusalka dvorakiana de 1975 apoyada en la grabación discográfica de Chalabala de 1961 (Supraphon), un Don Giovanni de 1960 a cargo de Bruscanti- ÍNDICE DE DISCOS CRITICADOS . . . . . 119 ni, Stich-Randall, Gencer, Sciutti y Alva dirigido por Molinari- Pradelli y un recital con música de Kurt Weill interpretado por EL BARATILLO. Nadir Madriles ...... 120 Lotte Lenya y Gisela May (los dos disponibles en VAI). 65 D I S C O S ESTUDIO

Robert Craft UNA VIDA CON STRAVINSKI

STRAVINSKI: Œdipus Rex. Las bodas. plir 83 años el 20 de octubre y que tiene EDWARD FOX, narrador; MARTYN HILL a sus espaldas toda una vida con el gran (Œdipus), JENNIFER LANE (Iocasta), DAVID compositor al que vio morir en 1971, WILSON-JOHNSON (Creonte y Mensajero), hasta hoy y desde 1947. En lo que se ANDREW GREENAN (Tiresias), JOSEPH CORNWELL refiere a este Edipo, podremos encontrar (Pastor). INTERNATIONAL PIANO QUARTET. mejores orquestas, coros más refinados, TRISTAN FRY PERCUSSION ENSEMBLE. CORO SIMON repartos de más campanillas, pero pocas JOLY. PHILHARMONIA ORCHESTRA. Director: veces tendremos un Edipo con este plan- ROBERT CRAFT. teamiento, con una definición tan NAXOS 8.557499. DDD. 76’31’’. Grabación: inquietante de un clima trágico. El viejo Londres, I/2001; VI/2001. Productor: Gregory K. Craft parece superarse a sí mismo desde Squires. Ingenieros: Arne Akselberg y Mike Sheady. aquel otro Edipo para Master Musicians, Distribuidor: Ferysa. N PE con Jon Humphrey y Wendy White; y po alegre con las Danzas schubertianas; con Paul Newman como narrador, nada mas también la excelente soprano men- WEBERN: Sinfonía op. 21. 5 cánones menos. Martyn Hill, con sus limitaciones cionada, o los clarinetistas Neidich y para soprano y dos clarinetes op 16. 3 vocales en ese agudo a veces diabólico Lowenstern, o el pianista Oldfather en ritmos tradicionales op 17. 3 canciones con que Stravinski quería deshumanizar unas Variaciones op. 27 íntimas, recogi- op 18. Trío op 20. Cuarteto op 22. a su personaje, consigue un protagonista das, expresivas. Oldfather participa con Variaciones para piano op 27. 6 piezas angustiado y sin embargo exento de otros instrumentistas que no podemos para gran orquesta op 6 (versión subjetividades o exaltaciones. Jennifer detallar (ver detalle en los créditos) en revisada). 4 piezas para violín y piano Lane le da la réplica con semejante las Opp. 7, 11 y 22. Especial mención op 7. 3 piezas para violonchelo y piano intensidad e intención de distanciamien- merecen Kavafian, O’Neill y Sherry en el op 11. Concierto para 9 instrumentos to dramático. Trío de cuerda op. 20. Muchas obras en op 24. Danzas alemanas (orquestación También dirigió Craft unas Bodas en poco espacio temporal: ese es Webern. obra de Schubert). JENNIFER WELCH- el ciclo para Master Musicians. No ha de Darles vida, tensión y gracia es obra de BABIDGE, soprano. 20TH CENTURY CLASSICS sorprender su acoplamiento con Edipo, Craft y un amplio equipo en un disco ENSEMBLE. PHILHARMONIA ORCHESTRA. Director: porque el planteamiento del maestro vie- admirable. ROBERT CRAFT. ne a ser más o menos así: Bodas es la Al aficionado le sorprenderán los NAXOS 8.557530. DDD. 79’12’’. Grabaciones: antítesis mas también el complemento de acoplamientos del disco de Schoenberg, Watford, Nueva York, 2002-2004. Productor: Consagración; Edipo es la consecuencia porque no parece lo más adecuado Gregory K. Squires. Ingenieros: Gregory K. Squires, radical de la negación stravinskiana de la empezar un ciclo con la transcripción Arne Akdelberg, Richard Heath, Silas Brown. Consagración. Bodas estaría a mitad de del Concierto de Haendel o la versión Distribuidor: Ferysa. N PE camino entre ambos extremos del com- camerística del Lied de Waldtaube. En positor: la violencia explícita de la Rusia cambio, sí tienen gran importancia obras SCHOENBERG: Concierto para bárbara y la estilización hierática de una como la Suite op. 25, para piano solo, y cuarteto de cuerda y orquesta en mi Hélade legendaria reinventada como ico- El Libro de los Jardines colgantes, o bemol (Haendel). Suite para piano op no. La rítmica, esa gran aportación stra- George-Lieder op. 15, primera gran obra 25. Lied der Waldtaube. El libro de los vinskiana, es una de las características de de suspensión tonal. Sólo que no son Jardines Colgantes op. 15 (George Bodas, y Craft la explota hasta conseguir obras para orquesta, y en ellas no inter- Lieder). Más Conversación con Arnold otra forma de discurso inquietante, sin viene Craft sino de manera indirecta. El Schoenberg (julio 1949, con Halsey Stevens). temor a caer en lo obsesivo, que otros Op. 15, en cualquier caso, es obra poco THE FRED SHERRY STRING QUARTET. 20TH maestros han intentado evitar con esta grabada, y no viene mal recuperarla. Ya CENTURY CLASSICS ENSEMBLE. CHRISTOPHER obra, para menoscabo de la misma. En estaba en el Ciclo Schoenberg que OLDFATHER, piano; JENNIFER LANE, mezzo. fin, una obra tan grabada, tan visitada y empezó Craft para CBS y en el que fue Director: ROBERT CRAFT. recreada, y Craft nos da una nueva refe- sustituido por el ubicuo Boulez cuando NAXOS 8.557520 DDD. 80’. Grabación: Nueva rencia al cabo de los años. todo estaba bastante avanzado, hasta el York, X/2002. Productor e ingeniero: Silas Brown. Como sabe bien el aficionado, un punto de que Craft no pudo dirigir su Distribuidor: Ferysa. N PE CD con música de Webern que dura propio Moisés y Arón. Jennifer Lane, ochenta minutos tiene por fuerza que acompañada por Oldfather, da un recital propósito de sus Gurre-Lieder, ya abarcar una parte importantísima de austero y ácido de estos quince cantos adelantábamos el aterrizaje de toda la producción del vienés; un tercio, que rezuman austeridad expresiva por A Robert Craft en Naxos y sus pro- al menos, acaso más, aunque siempre todas partes. El propio Oldfather, sin yectos vieneses y stravinskianos. Des- haya que recordar que Webern compuso renunciar a esa austeridad, hace casi pués de aquella excelente entrega, nos muchas cosas no catalogadas y que no cantar el piano en el Op. 25; cantar: es llegan estos tres discos, en cumplimiento todas se han oído. Algo más de media un decir. Lane, ahora con Craft, revive de tales propósitos. Sólo en el CD stra- hora le corresponde a Craft, aunque él con otros medios y mayor intimidad su vinskiano es Craft total protagonista; en es el alma del CD; el resto, a varios ins- hazaña de los Gurre-Lieder ya comenta- los demás, comparte estrellato con músi- trumentistas y a la soprano Welch-Babi- dos hace un par de números. El disco cos de cámara que participan en la ge, que canta las Opp. 16, 17 y 18. Este comienza con la vivacidad y la alegría empresa, el objetivo que él ha diseñado disco es realmente espléndido para el del Concierto haendeliano, aunque esa y dirigido. aficionado a los vieneses, pero es espe- alegría quede matizada por la sobriedad Craft se ha enfrentado a menudo al cialmente oportuno para el que quiera general de todo el planteamiento. Cual- Edipo de Stravinski. Lo grabó una vez. iniciarse en ese mundo que cada vez es quier aficionado agradecerá esos seis Aquel primer Edipo inauguraba el menos arcano y cada vez más imprescin- minutos y medio finales en los que amplio pero finalmente inconcluso ciclo dible. No es esta Viena toda la historia, Schoenberg, en 1949, habla con Halsey Stravinski para Master Musicians, en un como se pretendió en tiempos, pero sí Stevens sobre su actividad como pintor, espléndido álbum doble con Salmos, está en la historia; la inmediata. El recital ya abandonada para entonces. Como Réquiem Canticles, Sacre y Sinfonía en es un trabajo colectivo en el que sobre- recuerda el propio Craft, ya había utiliza- tres movimientos, más algunas piezas salen individualidades de muy alto nivel: do éste la misma grabación en uno de menores. Este de ahora inaugura la nue- Craft, desde luego, con analíticas y ten- sus discos para CBS. va empresa stravinskiana del infatigable sas lecturas de las Piezas op. 6 y la Sinfo- 66 Craft, aquel niño terrible que va a cum- nía op. 21, y un cierre austero y al tiem- Santiago Martín Bermúdez D I S C O S ESTUDIO

Nikolaus Harnoncourt y Christian Thielemann BRUCKNER A DOS BANDAS

BRUCKNER: Sinfonía nº 5 (+ ensayos dad de texturas, del planteamiento conde Harnoncourt y la Filarmónica de Viena). vincente y vital, de una depuración tím- ORQUESTA FILARMÓNICA DE VIENA. Director: brica ejemplar o, en fin, de la extraordi- NIKOLAUS HARNONCOURT. naria transparencia de voces. Es una lec- 2 CD RCA-BMG 82876 60749 2. DDD. 73’08’’ tura, en suma, moderna y personal, sin la (sinfonía) y 74’49” (ensayos). Grabación: Viena, trascendencia y profundidad de otros Musikverein, VI/2004 (en vivo). Productor: Martin grandes traductores de la página Sauer. Ingeniero: Michael Brammann. Distribuidor: (Furtwängler, Horenstein, Jochum, Klem- BMG. N PN perer, Wand o Celibidache), pero, en cualquier caso, una versión precisa, analí- BRUCKNER: Sinfonía nº 5. ORQUESTA tica, estimulante y magníficamente toca- FILARMÓNICA DE MÚNICH. Director: CHRISTIAN da. Además, el segundo CD cuenta con THIELEMANN. casi 75 minutos de ensayos de Harnon- DEUTSCHE GRAMMOPHON 477 5377. DDD. court y la Filarmónica de Viena divididos 82’34’’. Grabación: Múnich, Philharmonie im en 15 pistas que les aproximarán sin difi- Gasteig, X/2004 (en vivo). Productor: Arend cultad a la claridad de ideas y conceptos Prohmann. Ingeniero: Rainer Maillard. de la batuta para imponer su personal Distribuidor: Universal. N PN visión al conjunto (a pesar de que el director obviamente sólo habla y se dirige n vez de dos bandas podrían haber en alemán a los profesores de la orques- sido tres, ya que se anuncia la próxi- ta). El estupendo artículo del prestigioso Ema publicación de otra versión de bruckneriano Benjamin-Gunnar Cohrs, esta misma sinfonía por la Orquesta más un apéndice bibliográfico sobre la Nacional de Francia y Lovro von Matacic obra, completan esta memorable publica- (Naïve), pero lamentablemente no había ción que no dudamos en recomendar llegado a la redacción a la hora de escri- como una versión original, moderna y bir estas líneas. Vamos pues a comentar rigurosa protagonizada por un director estas dos interpretaciones en vivo hechas que aquí, como en el caso de la Novena en 2004 con sólo cuatro meses de distan- con la misma orquesta y para la misma cia entre ellas, la una cerrando la tempo- casa de grabación, ha acertado de lleno. hay que ser catastrofistas, porque al fin y rada de la Filarmónica de Viena de 2003- Thielemann abrió con la Quinta de a la postre al nuevo titular de Múnich le 2004, y la otra abriendo la de la Filarmó- Bruckner su primera temporada como gusta Bruckner, ama la tradición (quizá nica de Múnich de 2004-2005. Las dos director titular de la Filarmónica de demasiado para sus pocos años) y a siguen la versión original, aunque la de Múnich, exactamente igual que Celibida- pesar de no ser especialmente refinado Harnoncourt especifica revisiones y algu- che cuando eligió esta misma obra para ni imaginativo, seguramente el paso del nas modificaciones editadas por Haas y inaugurar con su orquesta la nueva sala tiempo y el rodaje necesario nos permiti- Nowak e incluidas en la Edición Crítica de la Philharmonie im Gasteig en 1985. rán conocer en un futuro más o menos Completa de las Obras de Anton Bruck- El protagonista de este disco nos cuenta lejano a un competente bruckneriano ner (según estas notas, Harnoncourt es el en el libreto que su versión pretende ser que seguirá manteniendo la llama de esta primer director de orquesta que tiene en una continuación de la tradición bruck- música inmortal para las generaciones cuenta la totalidad de estas correcciones neriana de la orquesta inaugurada por futuras. Por lo que respecta a su discreti- en una grabación de la obra, aunque al von Hausegger y seguida por Kabasta, ta traducción de la Quinta, cualquier oído, sin partitura, no se aprecian diferen- Wand, Kempe y finalmente Celibidache, director de los de antes o de los de ahora cias con cualquiera de las versiones origi- quien logró, como todo el mundo sabe, (los dichos anteriormente, más Schuricht, nales de la sinfonía). Las aproximaciones una Summa Artis en la historia de la Inbal, Maazel, Karajan y un larguísimo de ambos no pueden ser más distintas, recreación de este autor. Pero las buenas etcétera) tienen más interés, o sea que empezando por las duraciones (casi diez intenciones del nuevo titular de Múnich quédense mejor con la original traduc- minutos más emplea Thielemann), se quedan sólo en eso: interpreta la obra ción de Harnoncourt a pesar de los siguiendo por el carácter apasionado de con tempi amplios y reposados, echán- inconvenientes que le puedan poner; en esta música y su profunda resonancia dose de menos más tensión interior y último extremo está mejor tocada, mejor humana, y terminando por su elaborada contraste para dar mayor luz y variedad grabada, sus fundamentos son más sóli- construcción. Harnoncourt, a pesar de su al discurso; su recreación pretende seguir dos y convincentes, y hay un CD com- ligereza general y el sonido un tanto seco los pasos de Celibidache, pero se queda plementario con ensayos del director y la e incisivo que consigue plasmar, si bien en una narración sinfónica lenta, morte- Filarmónica de Viena, aparte de que el no lejos del poder y profundidad de cina, gris y aburrida, no especialmente álbum está mejor presentado. sonoridades de otras versiones que siem- inspirada ni bien tocada, que desde lue- Conclusión: Bruckner recreado por pre nos traen a colación al Bruckner go pone en tela de juicio la leyenda de la dos importantes directores de la actuali- organista, logra una unidad de conjunto portada del CD: “Thielemann in Munich. dad. A pesar de que ninguno de los dos admirable gracias a las relaciones temáti- His sensational Munich Philharmonic logra esa especial comunión expresiva cas y a las estrechas afinidades de todos debut. A New Era”. El propio director con estos pentagramas (como sí lo conse- los elementos en juego, puestos en evi- considera inapropiado evocar a Günter guían Wand o Celibidache por otras vías dencia por la batuta con extrema sabidu- Wand o a Wilhelm Furtwängler y compa- interpretativas), estamos ante dos valiosos ría constructiva (una de las mayores difi- rarlos con él, porque uno era casi cin- documentos fonográficos que ofrecen cultades de la obra estriba en asegurar la cuenta años mayor, y el otro hace ya más nuevas y modernas perspectivas para esta cohesión de los diferentes episodios). de medio siglo que ha desaparecido, música eterna. El caso Harnoncourt mere- Además hay que hacer constar como fac- obviando el pequeño detalle de que en ce la atención detallada de los conocedo- tor determinante la gloriosa actuación de uno y otro caso las grabaciones nos per- res brucknerianos acostumbrados a esta una Filarmónica de Viena en estado de miten saber exactamente cómo eran compleja partitura, a pesar de que los cri- gracia, poderosa y refinada al tiempo, estos dos directores cuando tenían los terios interpretativos del berlinés no sean muy bien captada por los ingenieros en cuarenta y tantos que ahora tiene Thiele- todo lo ortodoxos que sería de desear. esta toma en concierto directo, por no mann, y, la verdad, mejor no hacer com- hablar, claro está, de la proverbial clari- paraciones. Pero en último extremo no Enrique Pérez Adrián 67 D I S C O S REEDICIONES

Testament KLEMPERER EL TIERNO Y ELLAS LAS IMPLACABLES

mplacables, pero no por ello menos que lejos de ser marmórea, como erró- dotadas para una expresión musical neamente se insiste, se hizo a través del I bien dulce. Nos presta el sello británi- ordenamiento jugoso de las texturas y co Testament (distribuidor: Diverdi) la de unos pálpitos poderosos, capaces de posibilidad de comentar un muy intere- irrigar con un solo bombeo hasta los sante lote de reediciones que tienen por últimos capilares de la orquesta. No protagonista a Klemperer y a una serie parece posible que se vuelvan a lograr de ilustres damas de la interpretación del lentitudes tan gráciles como las que siglo pasado. De una de ellas, la violon- conseguía Klemperer. El Te Deum, nun- chelista Zara Nelsova, se dijo que su ca llevado al disco por el director, en sonido sobre el escenario equivalía al de lectura imponente, tiene como solistas a seis hombres. La determinación artística H. Harper, J. Baker, R. Lewis y M. de la violinista Lola Bobescu, a tenor de Nowakowski. Las dos primeras, fijas lo escuchado, fue grande. Y de la perso- para el germano, aparecen de nuevo en nalidad interpretativa de Maria Callas la interpretación de la Segunda Sinfonía poco hay que añadir. Mientras, el nom- de Mahler con la Philharmonia que bre de Klemperer suele asociarse con registró la BBC el 19 de diciembre de demasiada frecuencia a adjetivos como 1963 y que radió un mes más tarde. Esta Saëns y magistral, insuperable, en Sche- riguroso, monumental, grandioso, e es una de las ocho versiones de la parti- lomo de Bloch, obra que la solista estu- incluso hierático. Se olvida entonces tura que se conservan bajo la batuta de dió y grabó con el compositor. En este cuánta ternura, humanidad y delicadeza Klemperer. El mismo Mahler estuvo pre- último caso es Ansermet, buen conoce- hay en sus interpretaciones. Bastaría sente en algunos ensayos de la obra dor de Bloch y de su música, quien lleva escuchar el primer movimiento de su cuando el director era aún joven, y ade- la batuta con su habitual precisión. En versión del Concierto para violín de más parece que éste incluso inició una los conciertos es Sir Adrian Boult el Beethoven registrada en el Royal Festival reducción para piano de la sinfonía. Su director y en todos los casos la forma- Hall de Londres el 16 de noviembre de conocimiento es, pues, de primera ción orquestal es la London Philharmo- 1959 para darse cuenta de ello. Ese día mano. Se traduce en un lirismo apasio- nic Orchestra. Nelsova, que estudió, el director encontró en Henryk Szeryng nado, nunca exagerado ni crispado, entre otros, con Piatigorski, Feuermann a su acompañante ideal. Tanto, que el jamás pisoteado por el despliegue y brevemente con Casals, absorbe de disco se nos antoja como imprescindi- orquestal ni desleído en su línea discur- todos ellos enseñanzas luego tamizadas ble. Este polaco nacionalizado mejicano, siva. Las solistas se entregan con subli- por el cedazo de una acusada personali- políglota y diplomático, de educación me emoción. El disco es doble y se dad que se refleja en su sonido pastoso violínistica francesa, borda su papel. Sal- completa con otra obra fetiche para y homogéneo, en un rubato muy parti- vo un leve accidente de esos que lejos Klemperer, la Sinfonía nº 29 de Mozart, cular y en un peculiar pero convincente de irritar se agradecen porque te recuer- también grabada el mismo día y tam- fraseo, siempre atento al color y a los dan que es un hombre el que toca, el bién transparente y delicada bajo su matices más esenciales. Buen sonido solista se expresa en el justo medio entre apariencia robusta. El disco, este esté- monoaural en grabaciones de Decca de la perfección técnica (afinación y agudos reo, tiene la referencia SBT2 1348. 1953 y 1955 (SBT 1361). impecables, por ejemplo) y una expresi- Y pasamos a las señoras. Muy her- De Maria Callas se conservan varias vidad a flor de piel (fraseos que se moso es el contenido del disco cataloga- versiones de Aida en vivo y una de estu- resuelven en las más sutiles caricias). do como SBT 1360. Se trata de las sona- dio. Ahora Testament presenta tras un Klemperer sujeta las riendas de la Phil- tas para violín y piano de Franck y Fauré nuevo reprocesado (SBT2 1355) una de harmonia con vigor, claro, pero con una en la versión de Lola Bobescu y Jacques las primeras, que ya se había publicado absoluta voluntad de servicio al violinis- Genty. Las grabaciones, monoaurales, de en otros sellos. Se trata de la sesión que ta y a la misma música. Ductilidad y estudio y pertenecientes a los archivos tuvo lugar el 10 de junio de 1953 en el belleza en todos los rincones de la obra. de Decca, son de diciembre de 1950. La Covent Garden londinense, con la Muy bueno el sonido monoaural (con rumana (1919-2003), siguiendo los pasos orquesta y coros residentes, bajo la sus toses y todo en momentos clave, de Enesco, tuvo una educación musical dirección de Sir John Barbirolli, en el para que nos demos cuenta de que hay francesa. Consiguió un primer premio de marco de una temporada organizada cosas que nunca cambian), un punto violín en el Conservatorio de París a los con motivo de la coronación de Isabel mejor conseguido aún en la Chacona de 13 años y fue laureada en el Concurso II. El reparto lo integraron, además de la la Segunda Partita de Bach, grabada en Isaÿe en la misma edición que ganó Ois- Callas, Kurt Baum, Giulietta Simonato, 1967 por la BBC, en una época en la trakh. Se nacionalizó belga después de Jess Walters, Giulio Neri, Michael Lang- que Szeryng ya era notablemente famo- la Segunda Guerra Mundial. Genty, pia- don, Joan Sutherland y Hector Thomas. so. Versión realmente arrebatadora, nun- nista especializado en la mélodie y en la Esta que recoge el doble disco compacto ca antes ofrecida en disco, es un com- música de cámara, fue su marido entre fue la tercera de las representaciones de plemento ideal para este ejemplar (SBT 1948 y 1962. El divorcio no acabó con la historia de la princesa etíope que 1353). una colaboración musical que según tuvieron lugar en esa temporada. Si las También grabado en vivo y retrans- revela este registro fue íntima y fecunda. dos primeras parece que tuvieron algu- mitido por la BBC en sonido mono El piano, elegante y cortés, comprende, nas incidencias, la siguiente fue un éxito (1961), con la orquesta y el coro de la apoya y se recrea en la contemplación franco. El elenco respondió sin apenas radio británica, Testament nos ofrece un de una línea violinística que arroja una fisuras, Barbirolli logró unificar el discur- disco de Klemperer abordando Bruck- luz tan segura como dulce, nada patéti- so con maneras de gran narrador y ner: Sexta Sinfonía y Te Deum (SBT ca, sobre estas obras, cosa que se agra- Maria Callas dotó a su papel de una pro- 1354). Tres años después el de Breslau dece especialmente en el caso de fundidad expresiva estremecedora, bien registraría para EMI su justamente Franck, muchas veces leído desde posi- apoyada en un instrumento privilegiado. legendaria versión de la misma sinfonía. ciones que hacen de la vida una expe- En fin, entre unos y otras, entre ternuras Para entonces ya había ido convencien- riencia agotadora. y contundencias, una buena cantidad de do al público londinense de las bonda- Vigorosa a la vez que delicada se oportunidades para que se le erice a uno des de la música de Bruckner, no dema- muestra la canadiense de origen ruso la piel. siado bien acogido en el debut británico Zara Nelsova en los conciertos para vio- 68 del director en 1929. Una demostración lonchelo de Lalo y Primero de Saint- Rafael Díaz Gómez D I S C O S REEDICIONES

Carlos Kleiber EL MAESTRO EN IMÁGENES

e los cinco DVD recibidos prota- había servido para encontrar su propia gonizados por este extraordinario solución rítmica a la interpretación de D director, en puridad solo es nove- esta página). En Mozart, la batuta hace dad uno de ellos, como veremos más hincapié sobre todo en el fraseo, el color adelante, ya que el resto son reediciones y los matices, mientras que en la Cuarta publicadas anteriormente en Laser Disc de Brahms el pulso trágico es mantenido e incluso también en DVD, todas ellas a lo largo de la sinfonía con una ejem- comentadas en el pasado en las páginas plar culminación en el cuarto movimien- de crítica discográfica de esta revista. to, de fulgurante y rara intensidad en Damos noticias de cada DVD con sus algunas de las variaciones. En suma, un características esenciales, advirtiendo de concierto excepcional, bien filmado y que no se ha reeditado en este homena- con buen sonido, uno de los últimos tes- je ninguna de las dos versiones de Klei- timonios de este gran director. Libreto ber de El caballero de la rosa (Múnich y con excelentes comentarios de Richard Viena), si bien de la segunda está previs- Osborne. ta una edición especial para difundir en los quioscos a precio económico en una coproducción de Universal con Edicio- recreaciones beethovenianas de fuerza nes Altaya (la colección se llama Gran expresiva, intensidad, vitalidad y brillo Ópera). únicos. Imprescindible. El murciélago. Representación en vivo en el National Theater de Múnich en 1987. Deutsche Grammophon 00440 073 4015. Comentado también desde estas páginas en su anterior edición en DVD con la correspondiente ración de adjetivos laudatorios, una sensacional recreación en la que se disculpa hasta el mal estado vocal de alguno de los inter- vinientes (Eberhard Wächter). Inexplica- blemente, en esta reedición Deutsche Grammophon ha suprimido los subtítu- los en español, un disparate de conside- ración teniendo en cuenta los largos fragmentos hablados en alemán, que de esta forma lo único que se conseguirá es que el oyente español que se compre este DVD se los salte o intente compren- Concierto de la Orquesta Filarmóni- derlos utilizando los otros subtítulos dis- ca de Viena. Mozart, Sinfonía nº 36; ponibles (¿en chino, quizá?). Muy mal Brahms, Sinfonía nº 2. Philips 00440 070 para la DG española por dejarse meter 1619. Filmado en la Musikverein de Vie- ese increíble gol. na durante dos conciertos en vivo los Concierto de Año Nuevo 1989. Con Concierto de la Orquesta Estatal de días 6 y 7 de octubre de 1991. Anterior- la Orquesta Filarmónica de Viena. Baviera. Beethoven, obertura Coriolano; mente fue publicado en Laser Disc y Deutsche Grammophon 00440 073 4014. Mozart, Sinfonía nº 33; Brahms, Sinfo- comentado ampliamente desde estas Reedición en DVD ya reseñada en nía nº 4. Deutsche Grammophon 00440 páginas. La reedición en DVD nos trae la SCHERZO en múltiples ocasiones al ser 073 4017. Se trata de la única novedad imagen y el sonido mejorados, además publicada en todos los soportes conoci- del lanzamiento, un concierto filmado de un complemento de 80 fotografías de dos. Kleiber en estado puro en uno de en la sala Hércules de la Residencia de Kleiber, algunas de ellas inéditas. La los mejores conciertos de valses y polcas Múnich en octubre de 1996, uno de los suntuosa intervención de la Filarmónica existentes en la discografía. Soberbia fil- últimos de Carlos Kleiber. Aunque ver de Viena, superior a la buena agrupa- mación y buen sonido. Obligatorio para dirigir al maestro en un concierto públi- ción muniquesa del documento anterior, los amantes de estas músicas. No nos ha co sólo supone una parte de su arte, además de la siempre viva, precisa, llegado el Concierto de Año Nuevo de dados los mil y un detalles de ritmo, intensa y expresiva dirección de Kleiber, 1992, también comentado en estas pági- equilibrio, acentuación y color que siem- les hará presenciar uno de los más atrac- nas con anterioridad al ser publicado en pre pedía a la orquesta en los ensayos tivos conciertos de su vida. Aunque la Laser Disc y en donde Kleiber repite su (como bien se puede ver y comprobar cámara se demore en exceso en la figura acostumbrado magisterio con otras obras en sus sensacionales pruebas con la del director, es un documento irrepetible de los Strauss y alguna que otra página Orquesta de la Radio de Stuttgart, actual- e imprescindible para todo amante de la de interés como la obertura de Las ale- mente disponibles en un DVD comercia- gran música de siempre. gres comadres de Windsor de Nicolai. lizado por TDK), el concierto nos ofrece Concierto de la Orquesta del Con- Como en el caso anterior, indispensable. con una dirección extraordinariamente certgebouw. Beethoven, Sinfonías nºs 4 En resumen, cinco DVD extraordina- flexible el ideal musical de este director y 7. Philips 00440 070 1009. Filmado en rios que nos traen varias actuaciones de que daba al público la sensación de la Gran Sala del Concertgebouw de Carlos Kleiber de indudable interés. escuchar las obras de repertorio por pri- Ámsterdam durante un concierto público Imprescindibles todos ellos, a pesar de mera vez. La obertura Coriolano, una en 1983. También publicado anterior- la pifia hecha en El murciélago (si pue- obra extraordinariamente difícil de dar mente en Laser Disc e igualmente den, intenten localizar la primera publi- con el poder y el impulso adecuados, comentado desde estas páginas. Se trata cación en DVD que contenía una nota- nos es ofrecida aquí con un virtuosismo de uno de los conciertos emblemáticos ble traducción española de Ángel Mayo). rítmico sin precedentes (Kleiber decía de Kleiber mejorado ahora en visión y que ver trabajar a Duke Ellington le sonido en este DVD, dos soberbias Enrique Pérez Adrián 69 D I S C O S REEDICIONES

DG Original Masters VARIEDAD Y EQUILIBRIO

l cuarto lanzamiento de esta estu- nato que sin duda atraerá a cualquier penda colección consta de grabacio- público medianamente interesado en E nes de dos célebres directores de estas obras. Creo recordar haber leído orquesta (Bernstein, Maazel), un pianista estas cinco conferencias en alguno de hoy olvidado cuyo descubrimiento segu- los numerosos libros de Bernstein (no sé ramente impactará a todos cuantos escu- si en The Joy of Music o en Findings), o chen su magnífico Chopin (Askenase), sea, que están publicadas aunque actual- un violinista famoso en su tiempo pero mente supongo que de difícil localiza- hoy relativamente desconocido para los ción. El caso es que ahora pueden tener discófilos más jóvenes (Schneiderhan), y acceso a ellas narradas por el propio finalmente una fulgurante y atractiva director y acompañadas por las interpre- voz, de timbre suntuoso y un poderío taciones musicales de todas las obras escénico que literalmente hipnotizaba al que sirvieron de base a las mismas. Una (Segunda a Sexta, Octava), así como la público (Grace Bumbry), cuya selección acertada publicación de indiscutible Cuarta y la Quinta de Mendelssohn, de grabaciones para el sello amarillo interés. Buenas tomas de sonido mono- interpretaciones vitales, impulsivas, cla- aparecen ahora por primera vez en CD. fónico y adecuados comentarios de ras, excelentemente construidas y de Leonard Bernstein (5 CD 477 0002). Michael Gray en el libreto en los tres impecable realización orquestal (una Se trata de las primitivas grabaciones de idiomas acostumbrados. Filarmónica de Berlín de amplia varie- la Decca americana de cinco sinfonías Lorin Maazel (8 CD 477 5254). En dad de colorido y marcada personalidad emblemáticas del repertorio hechas en la este caso el sello amarillo nos trae el sonora). La batuta de Maazel también década de los cincuenta con la Orquesta integral de las primeras grabaciones de hace encaje de bolillos en partituras que Stadium de Nueva York. Heroica, Nuevo este director con la Filarmónica de Ber- parecen destinadas a su brillante y Mundo, Segunda de Schumann, Cuarta lín y con la Orquesta Nacional de la espectacular colorido orquestal, a su de Brahms y Patética de Chaikovski son Radiodifusión francesa hechas entre los amplia dinámica y a su minuciosidad en presentadas con los habituales modos años 1957 y 1962, una deslumbrante los detalles (Pinos de Roma de Respighi, del joven Bernstein, esto es, extraverti- muestra de este virtuoso de la batuta, de Noche en el monte pelado de Musorgski, das, brillantes, impetuosas, elocuente- memoria fotográfica, oído absoluto, Capricho español de Rimski-Korsakov). mente expresivas, algo desequilibradas soberbia técnica y poder de comunica- También tenemos un apéndice de varias y, cosa curiosa, siempre con un interés ción irresistible que hacía que (¡incluso!) lecturas con la Nacional de la Radiodifu- indudable para el oyente a pesar de los un colega tan peculiar como Celibidache sión francesa, con la que Maazel nos tra- caprichos evidentes de la batuta, que se interesase siempre por él (aunque la duce una excelente Guía de orquesta parece concebirlas de acuerdo con el pregunta, o quizá mejor, la afirmación para jóvenes de Britten en la que el pro- estado anímico de cada momento con- del rumano “¡qué hace ahora Maazel!” pio director actúa de narrador (en creto, que evidentemente no siempre es tuviese siempre evidentes connotaciones inglés), además de tres Sinfonías de el mismo. Lenny grabaría más tarde en críticas). Ya es sabido que Maazel, al Mozart (nºs 1, 28 y 41), bien planifica- dos ocasiones más todas estas obras, igual que Mitropoulos, ha tenido siem- das, contrastadas, dinámicas y brillantes para CBS/Sony y DG respectivamente, pre una reputación de maestro de parti- que no se habían publicado nunca con en general con mejores resultados en turas complejas y orquestación suntuosa: anterioridad. En suma, álbum excelente, cualquier aspecto a considerar, pero Berlioz, Chaikovski, Richard Strausss, el legado de un joven músico superdota- estas son sus primeras muestras del gran Mahler, Scriabin o Prokofiev han tenido do al frente de la Filarmónica de Berlín repertorio y, sobre todo, cuentan en en sus manos especial predicamento. en memorables grabaciones de fínales cada uno de los casos con análisis Sus primeras grabaciones con la Filarmó- de los cincuenta y principios de los comentados del propio director que no nica de Berlín en 1957 (el tema de sesenta. De muchísimo interés. solamente ayudarán al oyente a com- Romeo y Julieta puesto en música por Stefan Askenase (7 CD 477 5242). prender mejor la sinfonía de que se tra- Berlioz, Chaikovski y Prokofiev), espe- Recuerdo haber visto en casa, no sé si te, sino que les descubrirán una de las cialmente los fragmentos de Berlioz, era a mediados o finales de los sesenta, facetas maestras indiscutibles de Leonard deslumbraron a la crítica coincidiendo un disco de 25 cms de la DG que alguien Bernstein: su proverbial y espectacular en afirmar que estaban ante un joven había traído allende los Pirineos con el sentido de la pedagogía musical. Cual- director de 27 años extraordinariamente Segundo de Chopin interpretado por un quiera que escuche sus comentarios, en dotado y de talento innegable. El propio pianista desconocido en la España de un elegante y clarísimo inglés (recorde- Karajan, entonces director musical titular aquellos años llamado Stefan Askenase, mos que Bernstein nació en el Estado de de la orquesta berlinesa, dio su beneplá- del que no tenía noticia y del que no vol- Massachussets y no en vano estudió en cito a la serie de grabaciones de Maazel vería a oír hablar en el aspecto fonográfi- Harvard), quedará fascinado por este con el conjunto (quizá recordando que co hasta la publicación de este álbum. educador incomparable que ya entonces él mismo había empezado muy joven y Ahora, gracias a las notas de Jean-Charles hablaba de las inesperadas pero inevita- que no había ningún peligro en poner Hoffelé en el libreto, nos enteramos de bles transformaciones en la Heroica de delante de la orquesta a un jovenzuelo que este exquisito chopiniano nació en Beethoven y también desmontaba algu- de talento tan precoz). Además de las Lvov (entonces Polonia y hoy Ucrania) nos prejuicios todavía existentes en la tres citadas, de inspirada espontaneidad en 1896 y falleció en Colonia en 1985. Se actualidad relativos a los otros autores: y a la vez de refinamiento, belleza y vir- estableció definitivamente en Bruselas en léase las recriminaciones hechas a Schu- tuosismo ejemplares, hay que decir que 1926, en cuyo Conservatorio tuvo una mann por su orquestación, las acusacio- todas las interpretaciones de este álbum clase de piano al lado de otra de nuestro nes endilgadas a Brahms de ser un autor dejarán encandilados a todos los buenos Eduardo del Pueyo; quien quería estu- apagado y sin brillo, los reproches dirigi- catadores de música sinfónica, incluso diar a Chopin, elegía a Askenase; quien dos a Chaikovski por su endeble cons- en obras tan escurridizas y difíciles prefería a Beethoven, entraba en la clase trucción sinfónica o, en fin, la idea como la Tercera de Brahms, o en sinfo- de Del Pueyo. El disco ha preservado según la cual la última sinfonía de Dvo- nías tan conocidas y sabidas como la felizmente el legado de este pianista rák tiene temas de los indios america- Quinta de Beethoven, donde el talento polaco y ahora podemos apreciar todo nos. En suma, una comprensión y apre- de Maazel encuentra para cada una de su Chopin grabado para el sello amarillo ciación musicales nunca explicadas con ellas el tono sinfónico justo y adecuado. a principios de los cincuenta, completa- tales diversidad, elocuencia y atractivo, Tienen interés, y mucho, las seis sinfoní- do con otras obras de Mozart, Schubert, 70 una verdadera joya de un comunicador as de Schubert incluidas en este álbum Liszt, Mendelssohn y Smetana, un precio- D I S C O S REEDICIONES

Fundó asimismo en 1956 el Festival capaz de afrontar con toda seguridad Strings de Lucerna con su alumno Rudolf todos los papeles de ópera y todas las Baumgartner. Su discografía es amplia, arias de concierto que interpretaba”. pero no nos ha quedado casi nada de Seguramente los buenos operófilos que sus interpretaciones con el cuarteto, y la vieron en aquella memorable Éboli menos aún con el trío (creo recordar del Don Carlo verdiano en el Teatro de que hoy se pueden encontrar los Tríos la Zarzuela (hablo de una representa- de Brahms en Music & Arts). Su sello ción en Madrid a mediados de los seten- habitual de grabación tampoco le permi- ta) no la habrán olvidado con facilidad. tió interpretar obras para violín solo, en El álbum que ahora se comenta no tiene nuestra opinión con buen criterio al desperdicio: su dicción e irreprochable ofrecérselas DG a Szeryng y Milstein, estilo haendeliano en varias arias en las aunque Schneiderhan tenga en este que es acompañada por Abravanel y álbum una buena muestra de una Parti- Boult, causarán sensación por su drama- ta de Bach sólida, de buena sonoridad, tismo, gravedad y sinceridad expresiva ritmo enérgico y entonación precisa. (escúchese, por ejemplo, la célebre aria También son excelentes los Conciertos He was despised, de El Mesías). La senso álbum especialmente significativo por de este mismo autor con sus cuerdas de sual y poderosa Venus del Tannhäuser el abundante material chopiniano que Lucerna, aunque tengamos que advertir es otro hito imperecedero, revelando lo nunca había sido editado aquí: Valses, de su enfoque clásico-romántico (son mismo sutiles variaciones de timbre que Nocturnos, Sonatas, Preludios, Polonesas, grabaciones de mediados de los cin- un irresistible poder de seducción; los alguna Mazurca, Conciertos y el Rondo à cuenta), interpretaciones que desde lue- fragmentos aquí editados provienen de la krakowiak son las obras que pueden go chocarán con los gustos actuales. Lo la representación tomada en vivo en encontrar en esta caja, memorablemente mismo sucede con las vivaldianas Cua- Bayreuth en el verano de 1962, con interpretadas, de flexible rítmica, sutil tro estaciones, también con las cuerdas Windgassen como tenor protagonista y dinámica, fraseo equilibrado, nítida dic- de Lucerna, donde la música fluye con dirigiendo Sawallisch. Todas las arias de ción y transparencia ejemplar. Y además, naturalidad, el fraseo es adecuado y los Verdi aquí publicadas (Ballo, Aida, Don con ese indiscutible sabor personal, esa matices están bien elegidos; la entona- Carlo, Trovatore y Macbeth) representan elegancia, ese sutilísimo empleo del ción del violín es perfecta, y su interpre- maravillosas recreaciones en las que rubato y comedida efusividad que hacen tación viva, elocuente y precisa, de muy temperamento, cálida expresividad, de este Chopin algo realmente inolvida- agradable escucha a pesar de todos los colorido y una evidente facilidad en ble. En los dos Conciertos Askenase es pesares. El toque del vienés para Mozart todos los registros, se juntan para ofre- acompañado por Willem van Otterloo y es adecuado, luminoso, elegante y de cernos lecciones magistrales en todas la Concertgebouw en el Op. 11, y Fritz una dulzura especial; los acompaña- ellas. Especialmente la siempre impac- Lehmann y la Filarmónica de Berlín en el mientos de Leitner (K. 219) y Schmidt- tante O don fatale (pero también Tu che Op. 21 (por cierto, que para el firmante Isserstedt (K. 218) son quizá demasiado la vanità, que en la ópera la canta la la escucha de este Segundo Concierto robustos, especialmente el del segundo. soprano) y las arias de Lady Macbeth, después de tantos años ha sido como Los Conciertos de Beethoven y Brahms por su calor, vibración y entrega, atrae- una magdalena de Proust musical). El son impecables, faltando en nuestra opi- rán y emocionarán a cualquier oyente resto del repertorio, todo cantado y toca- nión ese último punto de intensa expre- que tenga la fortuna de escuchar este do con elegancia y delicado instinto, sividad (Menuhin) y poderío sonoro álbum. Otras arias de Bizet, Gounod, carente del menor atisbo de afectación, (Oistrakh) que los citados pusieron más Saint-Saëns, Mascagni y Chaikovski, ade- son interpretaciones de un gran pianista en evidencia. Dice Potter que de las cua- más de algunas escenas de El amor bru- y estupendo músico que seguramente tro grabaciones de Schneiderhan del jo (con buena dicción y cierto idioma), sorprenderán a todos cuantos se acer- Concierto de Beethoven (con Furtwän- completan este atractivo panorama ope- quen a este álbum. Su Chopin en parti- gler, Celibidache, Jochum y van Kem- rístico. Acompañan con solvencia y efi- cular merece estar a la altura de los pen), la que se encuentra en este álbum cacia Janos Kulka, Hans Löwlein y Lorin mejores traductores del compositor pola- es la mejor, aunque la dirección de van Maazel. Pero estas joyas no terminan co, diríamos que no tiene nada que envi- Kempen no sea especialmente inspirada aquí, ya que la Bumbry era además una diar a dos consumados chopinianos de la (en Brahms, por el contrario, está sensa- consumada liederista (no en vano estu- talla de Cortot y Arrau. Sonido monofóni- cional). En Mendelssohn encontramos a dió varios años con Lotte Lehmann) co de calidad y acertados comentarios en nuestro violinista demasiado comedido y como lo demuestran las canciones de los tres idiomas de rigor firmados por el prudente, lo mismo que en Bruch, aun- Schubert (10), Brahms (6 más los Zigeu- citado Hoffelé. Indispensable. que aquí su contención favorezca a la nerlieder), Liszt (1), Wolf (4) y Richard Wolfgang Schneiderhan (5 CD 477 acaramelada obra; Fricsay en uno y Leit- Strauss (4) que podemos escuchar y dis- 5263). Tiene razón Tully Potter en su ner en otro acompañan con su eficacia frutar en este álbum. Su voz generosa, interesante artículo del libreto al comen- habitual. La curiosidad del Concierto de introspección, timbre y estilo casan per- tarnos que este violinista vienés (1915- Frank Martín, con Ansermet y la Suisse fectamente con ellos, especialmente los 2002) siempre fue identificado como ale- Romande acompañando a Schneiderhan, de Brahms y los de índole dramática de mán, al contrario de su mujer, la sopra- cierra este interesante álbum recomen- Schubert. Werba y Peschko acompañan no suaba Irmgard Seefried, que era con- dable especialmente para todos los afi- con su corrección habitual. En suma, siderada como modelo de cantante vie- cionados y estudiosos del violín. álbum variopinto y muy atractivo prota- nesa. Schneiderhan fue un modelo de Grace Bumbry (3 CD 477 5250). gonizado por una voz extraordinaria solidez, austeridad y escrupulosa exacti- Como hemos dicho más arriba, una voz grabada en sus mejores años. Acertados tud, de ahí que los aficionados le situa- poderosa y una presencia escénica comentarios de Alan Blyth. sen antes dentro de la proverbial serie- extraordinaria la de esta cantante nortea- Resumiendo, magnífico lanzamiento dad germánica que de la levedad, gracia mericana, cuyas primeras grabaciones indicado para los gustos más variados. A y peculiar condición vienesa. Llegó a ser para Deutsche Grammophon, Philips y juicio del firmante, Bumbry y Askenase concertino de la Filarmónica de Viena, Westminster aparecen ahora por primera son imprescindibles. Maazel y Bernstein formando a la vez un soberbio cuarteto vez en CD. Grace Bumbry era una mez- tienen muchísimo interés, mientras que de cuerdas junto a Strasser, Moravec y zo aguda capaz de incursiones en pape- Schneiderhan posiblemente no ha enve- Krotschak. También reemplazó a Kulen- les de soprano tales como Aida (en este jecido todo lo bien que hubiese sido kampff (a su muerte) como violín del álbum la encontramos cantando precisa- deseable. En todos los casos, buenas célebre trío formado además por Fischer mente Ritorna vincitor, de la citada ópe- reconstrucciones sonoras y adecuada y Mainardi. Al comenzar su carrera como ra). Alan Blyth nos dice en el libreto que información. solista, Walter Barilly, otro colega de la “la soltura de sus agudos y la riqueza de Filarmónica, le sustituyó en el cuarteto. sus graves la dotaban de un instrumento Enrique Pérez Adrián 71 D I S C O S REEDICIONES

Oehms Edición Levine DIARIO DE UNA RELACIÓN (II)

l sello alemán Oehms (Galileo MC) de un solista a la altura de lo que se espe- lentes referencias (la inencontrable de continúa, con cuatro nuevos volúme- ra. La Suite de El mandarín goza de una Hermann —Decca—, Bernstein —DG— Enes (que parece que serán los últi- lectura más intensa y colorista, aunque y Tilson Thomas —Sony—). Al margen mos), la serie dedicada a la relación musi- no aporte nada especial. El Brahms reco- de la mera comparación, esta interpreta- cal entre James Levine y la Filarmónica de gido en El canto del destino y la Sinfonía ción sabe diseccionar la complejidad Munich. Bajo el título genérico de Docu- nº 1 (OC 506) no logra hacer despegar la temática de la obra, aunque no posea la mentos de los años muniqueses, se reco- serie. En ambas piezas volvemos a la profundidad psicológica de las citadas. gen una serie de grabaciones en directo asepsia tan característica de la gran mayo- No obstante, muestra la claridad de ideas realizadas entre 1999 y 2004, período de ría de trabajo sinfónico de Levine. No hay necesaria para diseccionar la partitura y titularidad del norteamericano, que tuvo personalidad, ni tensión. Unas lecturas mostrarla de forma clara, evidente si se la complicada misión de suceder al gran planas y sin sustancia con un coro, eso sí, permite la expresión. Sin rastros trascen- Celibidache. Por orden de edición, el pri- de estupenda respuesta. dentalistas, pero vibrante y sólida. mero está dedicado a Bartók con El casti- Mucho más interesante resulta el dis- El último volumen está dedicado a llo de Barbazul, el Tercer Concierto para co dedicado a los compositores nortea- uno de los caballos de batalla de Levine. piano y la Suite de El mandarín maravi- mericanos Gershwin, Harbison e Ives Wagner viene representado por un dra- lloso (OC 505). La primera obra cuenta (OC 507). La Obertura cubana resulta mático tercer acto de Sigfrido (OC 508), con la participación de John Tomlinson, brillante y contagiosa, un punto despreo- muy en la línea del Anillo del Met: clari- imponente Barbazul, y de Kremena Dil- cupada y siempre pendiente del pulso dad en las texturas, pulso dramático per- cheva, una delicada y frágil Judith. Ade- dinámico y rítmico. La Tercera Sinfonía fectamente diseñado y una brillantez más, la labor de Örs Kisfaludi como de Harbison es una obra introspectiva orquestal fuera de serie. Los cantantes se narrador acentúa el tenebroso universo que plantea ciertos problemas en su tra- muestran a un gran nivel de adecuación bartokiano. La lectura, como elemento ducción a la hora de expresar los muchos vocal y estilística. El Sigfrido de Ben común en las tres interpretaciones, es la matices que contiene y, fundamentalmen- Heppner trasmite sufrimiento y desam- brillantez formal… y la vacuidad estética. te, los estados de ánimos en los que se paro, mientras que la Brunilda de Linda Con una prestación instrumental de cam- basa todo su discurso. Estos factores Watson resulta un buen contrapeso dra- panillas, Levine se limita a confeccionar redundan en una lectura escasamente for- mático. Brigitta Svenden (Erda) y James un envoltorio de lujo a pesar de mante- malista y más próxima a los aspectos sen- Morris (Viandante), cumplen con solven- ner el tono dramático y jugar muy bien timentales que intelectuales. Entramos en cia sus cometidos. La Séptima Sinfonía con las posibilidades vocales (faltaría el terreno de las emociones y ahí radica de Beethoven, a modo de complemento, más). El Concierto, con un simplemente lo atractivo de esta lectura, que resulta supone una vuelta a la cruda realidad. correcto Jonathan Biss al piano, sufre los cálida y cercana. La Segunda Sinfonía de mismos derroteros, esta vez sin la ayuda Ives posee ya una discografía con exce- Carlos Vílchez Negrín

Harmonia Mundi Musique d’abord MÁS DE MIL AÑOS DE MÚSICA

os llegan nueve referencias del weghe al frente de La Chapelle Royale: valor, en especial por lo que hace al último lanzamiento de la serie extraordinario el CD dedicado a Gesual- Lamento sopra la morte Ferdinandi III N Musique d’abord, la colección de do (HMA 1951320; 1990), que estaba de Schmelzer y la estupenda Passacaglia precio medio por excelencia de Harmo- incomprensiblemente descatalogado, que cierra la Sonata V del Armonico tri- nia Mundi, referencias que abarcan más con los Responsorios de tinieblas del buto de Muffat. de un milenio de música, del canto anti- Sábado Santo y cuatro motetes, en un Interesante por su pulcritud y por su guo romano hasta Richard Strauss. disco que se completa de modo sorpren- equilibrio el acercamiento del Coro Rybine Todas ellas habían pasado ya por la dente con un Réquiem del compositor a la gran tradición de la música ortodoxa colección, aunque ahora son novedad Sandro Gorli (nacido en 1948); algo aus- rusa (HMA 1951638; 1997), también desca- en formato digipack. En tres casos se tra- tero resulta en cambio el trabajo dedica- talogado algún tiempo, con obras del gran ta además de recuperaciones de fondos do a cuatro grandes motetes de Henry Dimitri Bortnianski y de otros composito- descatalogados, que incluyen además el Du Mont (HMA 1951077; 1981), que res de los siglos XIX y XX (Vedel, Grecha- catálogo de la colección para 2005. cuenta pese a todo con el aliciente de la ninov, Christov, Chesnokov…), que reno- Cronológicamente hablando, nos voz emocionante del malogrado contra- varon ciertos aspectos del carácter inten- encontramos primero con el disco dedi- tenor Henri Ledroit. cionadamente hierático de esta música. cado al canto antiguo romano por el También nos suena hoy austero el Opción muy estimable la de Lluís Claret y Ensemble Organum de Marcel Pérès acercamiento a Monteverdi del Concerto Alain Planès para las Sonatas para violon- (HMA1951382; 1992), que interpreta con Vocale de René Jacobs en Addio Florida chelo y piano op. 65 de Chopin y Op. 6 de su característico estilo, exuberante, flori- Bella (HMA 1951084; 1983), un recorrido Strauss (HMA 1951370; 1991). Se trata de do, expresivo y vibrante, la Misa de San por madrigales de los libros V a IX del interpretaciones elegantes e intensas, Marcelo y un Oficio de Viernes Santo. compositor cremonés con un solo laúd capaces de conjugar lirismo y pasión con Polémico pero fascinante. Pese a la coin- en el continuo. Sin embargo, el disco notable eficacia. Finalmente, curioso el cidencia de algún solista, absolutamente abrió camino, merced a su refinamiento, rescate de una grabación (muy corta, ape- diferente el disco que, titulado Les cris de su profundidad de matices y la afectuo- nas 38’) que llevaba mucho tiempo fuera Paris (HMA 1951072; 1982), nos acerca a sidad monteverdiana de las voces conde catálogo, los Lamenti di Mendicanti la canción parisina del Renacimiento de vocadas, y hoy sigue siendo auténtica (HMA 195434; 1973), música popular de Janequin y Sermisy con el Ensemble Clé- referencia para esta música excepcional. Italia que Matteo Salvatore canta acompa- ment Janequin de Dominique Visse, que Referencia fue en su momento el acerca- ñándose por una guitarra con estilo más nos ofrece una visión gozosa, extraverti- miento de London Baroque a sonatas de cercano al de los cantautores que al de la da y sensual de una música singularísi- Schmelzer y Muffat (HMA 1951220; música tradicional, que hoy recibe un trama, con sus onomatopeyas y constantes 1986). Aunque hoy se encuentran apro- tamiento bien diferente. cambios de registro expresivo. ximaciones más teatrales y punzantes a 72 Doble presencia de Philippe Herre- esta música, el registro conserva su Pablo J. Vayón D I S C O S REEDICIONES

Regis DE RICHTER A SHOSTAKOVICH

l sello Regis (distribuidor: Diverdi) El disco que contiene cuatro Sinfonías sitúa en el mercado nueve discos (7 de Michael Haydn (Perger 4, 9, 15 y 44) E sencillos, 1 doble y 1 triple), reedi- grabadas por la Bournemouth Sinfonietta ciones de precio medio en todos los que dirige Harold Faberman (RRC 1188) en casos, con un elevado nivel artístico en 1985, es el típico ejemplo de versión entu- general, y que en los dos en que inter- siasta, vital, aunque también algo impreci- viene Sviatoslav Richter alcanzan una sa; de interés en cualquier caso por tratarse categoría excepcional. de un repertorio poco frecuentado; la som- En uno se incluyen las Sonatas para bra del hermano Joseph es alargada. piano nº 3, op. 2, nº 3; nº 4, op. 7 y nº Con mayor competencia se encuen- 27, op. 90 de Beethoven (RRC 1185) y tra el CD con música de Bizet: Suites de en otro los Estudios sinfónicos op. 13, las La arlesiana nºs 1 y 2, Juegos de niños y piezas Bunteblätter, op. 99 y los nºs 5 y Sinfonía en do (RRC 1191) repartidas Orquesta Sinfónica de la Filarmonía de 7 de las Fantasiestucke op. 12 de Schu- entre la Westdeutsche Sinfonia y la Sin- Moscú y la dirección de Konstantin Iva- mann (RRC 1186); se trata de grabacio- fónica de Londres dirigidas por Dirk Joe- nov, en grabaciones de 1980. Magnífica nes de los años 1971, 1975 y 1979, en las res, Barry Wordsworth y Frühbeck de la última Sinfonía de Shostakovich, con- que el genial pianista ucraniano realiza Burgos, este último en las dos Suites. centrada, austera y muy coherente de una portentosa exhibición de musicali- Grabadas entre 1988 y 1994, destacan el principio a fin, y mejor aún el Concierto, dad; su técnica poderosa, de un virtuo- brillo orquestal y los efectos rítmicos, donde el desaparecido chelista de Lenin- sismo nunca gratuito y buscando siem- por encima de sutilezas y contrastes; se grado realiza un perfecto diálogo con- pre la claridad e intensidad del discurso, sitúan estilísticamente en tierra de nadie, certante y virtuosístico con la orquesta. recrea con incisivos acentos y robusto con un idiomatismo bastante neutro; en Sin salir del país de los zares, la oferta se lirismo las sonatas beethovenianas; en dos palabras: correctas y efectistas. amplía también hacia el género lírico: el Boris los Estudios sinfónicos de Schumann la Un peldaño más arriba podríamos Godunov de Musorgski (RRC 3006) proce- impresionante gama de colores lograda ubicar al doble CD con la Tercera Sinfo- dente de una sesión del Teatro del Boshoi y el carácter verdaderamente romántico nía y el Concierto para violonchelo del con sus Coros y Orquesta, la dirección de que imprime a su versión, hacen que el soviético Reinhold Gliere (RRC 2068); Mark Ermler y solistas como Nesterenko, disco se recomiende solo. La toma de intervienen la Royal Philharmonic dirigida Obraztsova, Lisowski, Teregulova, Atlantov… sonido no es demasiado buena en nin- por Harold Faberman en la Sinfonía reparto ruso pues que se implica a fondo en guno de los dos, pero no empaña el (registro de 1978), y el chelista Sergei una versión de 1982 con irregular toma sono- atractivo de unos discos extraordinarios. Sudzilovski con la Orquesta Cinematográ- ra pero intenso sentido teatral. El otro CD dedicado al piano recoge fica Rusa y el director Sergei Skripka en el Por último, tenemos un CD titulado diversas piezas de Fauré (Barcarolas, Concierto (grabado en 1986). Aquí sí Villancicos de Oxford (RRC 1190) que Nocturnos, Valses…), a cargo de Paul tenemos buenas dosis de idiomatismo y incluye piezas del siglo XV, de la Inglate- Crossley, registradas entre los años 1983 una expresión intensa y abigarrada, sobre rra Victoriana y del siglo XX, anónimos y y 1987 (RRC 1187). Música amable, cáli- todo en la monumental Sinfonía, obra de autores como Byrd, Britten o Holst, da, de un romanticismo muy personal programática basada en la historia de Ilya entre otros. Grabados en 1984 y 1990 por que Crossley refleja en sus versiones con Muromets, el legendario héroe ruso del el magnífico Coro del Colegio de la Mag- ese lado cantable, ligero y elegante, siglo XII, que da nombre a la obra. dalena de Oxford que dirige John Harper, mundano, que las piezas contienen; el Todavía mejor, por programa y constituyen un amplio y variado mosaico pianista se muestra seguro, detallista, un excelencia solista, el disco dedicado a de la música coral de temática navideña, tanto tosco en ocasiones en cuanto al Shostakovich (RRC 1181); la Sinfonía nº muy bien interpretada por cierto. sonido, pero en general fiel servidor de 15 y el Concierto nº 1 para chelo, que las obras que interpreta. vienen servidos por Daniil Shafran, la Daniel Álvarez Vázquez

Decca 2 CD A PARES

n doble CD dedicado a Walton solista, a quien acompaña muy bien tocadas ambas con magnífica entrega por (475 6534) y que atesora valores (como en el de chelo) la Orquesta Sinfó- parte de los intérpretes. Mayor sequedad, U varios, abundantes, para hacerse nica de Bournemouth dirigida por aunque contundencia y calidad muy des- con él. De la mano o, mejor dicho, batu- Andrew Litton. tacables tienen los Cuartetos opp. 51 y 67 y ta de Vladimir Ashkenazi, al frente de La música de Chausson no es especial- el Quinteto con piano —aquí se añade una Royal Philharmonic Orchestra plena mente atendida y yo diría que ni celebra- András Schiff al Cuarteto Takács— de de esplendor y capacidad, con poder, da, al ofrecerse su estética como heredera Brahms (475 6525). claridad y vigor en la mano rectora, ver- del estructuralismo neoclásico de César Curiosa la inclusión en esta serie de siones destacadas de las Sinfonías nºs 1 Franck con toques postwagnerianos. Así dobles cedés abaratados la ópera de y 2. También versiones competentes es en lo sinfónico (nos ofrecen los discos Franco Leoni (1864-1949) L’oracolo, donde las haya, del Concierto de violín 475 6528 su Sinfonía en si bemol, el Poe- ambientada en Chinatown y que se ase- apoyado en las magníficas afinación y ma op. 25 con la buena aportación de meja a las coetáneas de Menotti. Se técnica de la violinista Kyung Wha Chantal Juillet al violín, y el Poema del empareja con la pucciniana Suor Angeli- Chung, con el sabio acompañamiento de amor y del mar con el concurso vocal de ca y, aunque en ellas no esté Joan Sut- André Previn al mando de la Sinfónica François Le Roux, arropados por Charles herland en sus mejores momentos, es la de Londres, el Concierto para violonche- Dutoit al frente de la Sinfónica de Montré- estrella de la mano de su marido, lo y orquesta, rebosante de bucólica al), pero conmueven mucho más las dos Richard Bonynge, dirigiendo a la Natio- belleza, a cargo de Robert Cohen — obras de cámara, sólidas, hondas, Cuarteto nal Philharmonic Orchestra en dos reali- excelente— y el sugerente Concierto con piano en la mayor op. 30 —Cuarteto zaciones soberbiamente grabadas. para viola y orquesta, en muy buena Richards con piano— y el Concierto con el interpretación de Paul Neubauer como Cuarteto Isaÿe, Amoyal y Pascal Rogé, José Antonio García y García 73 D I S C O S REEDICIONES

Walhall CÁRCELES, POETAS, REMORDIMIENTO...

e la gran generación de cantantes najes malvados, donde brilla tanto la que brillaron en los años cincuen- potencia de su voz, como su capacidad D ta del pasado siglo van surgiendo de caracterización, poniendo de relieve en Walhall (distribuidor: LR Music) nue- claramente la personalidad de cada uno. vas versiones o registros que han circu- Junto a ambos Suzanne Danco, como lado poco. Fidelio, de Beethoven, dado Giulietta, Antonia y la Musa, con visio- en Viena el 5 de junio de 1953 (WLCD nes contrastadas, destacando en los 0063) cuenta con algunos de los mejores momentos más románticos, Pierrette Ala- protagonistas de la época, Martha Mödl rie, con su voz de limitada expansión, y Wolfgang Windgassen, bajo el director pero segura en el registro agudo, como Herbert von Karajan, con todas sus Olympia, la correcta Lucretia West, características. La gran soprano muestra como Nicklausse y el efectivo Renato su gran fuerza dramática, capaz de Capecchi, en los criados, dirigidos con expresar todo el sufrimiento de Leonore, oficio por Lee Schaenen. brillando en la capacidad comunicativa y Aroldo es la versión revisada de Stiffe- con una entrega que compensa alguna lio, que Verdi realizó siete años más tarde limitación, mientras que Wolfgang Wind- y como es lógico presenta las consecuen- gassen es un tenor de depurado fraseo, cias de la evolución del maestro, con neoyorquino y escuchar al bajo-barítono capaz de pasar de las frases más densas cambios importantes en la parte de la mencionado en roles poco habituales. a las más sutiles con gran delicadeza y soprano, mejorada, y hecho el cuarto Del reparto de Parsifal, dado el 17 de con inteligencia para superar las dificul- acto. Las representaciones de esta obra abril de 1954, (WLCD 0070) destaca la tades de su rol. Completan el reparto los son infrecuentes y la que nos ocupa pro- presencia impactante de Astrid Varnay, correctos Otto Edelmann como Rocco, cede del Maggio Musicale Fiorentino, el 6 en un rol que encontramos muy poco en que en esta época también cantaba Don de junio de 1953 y cuenta con una direc- la carrera de la gran soprano, con una Pizarro y Josef Metternich, siendo de ción dominadora del estilo de Tullio Sera- prestación que es toda una lección inter- destacar la presencia de dos cantantes fin, capaz de dar el ritmo a la orquesta y pretativa, expresando su carácter salvaje, de la categoría de Elisabeth Schwarzkopf mantener una total colaboración con los pero también capaz de ese encanto y Rudolf Schock, como Marzelline y cantantes, sin concesiones. La obra seductor. A su lado, el Amfortas antoló- Jaquino, con lo que ambos papeles requiere una soprano spinto, y la encuen- gico de George London, lleno de sufri- alcanzan una gran categoría. La direc- tra en Antonieta Stella, cantante segura en miento y remordimiento, el impecable ción de Karajan mantiene una gran bri- todos los registros, que brilla en la zona Gurnemanz de Hans Hotter, con un can- llantez y un sentido del fraseo, con unos alta y mantiene la belleza en el centro y to noble y con su discurso, algo cortado, contrastes que, al no ser excesivos, per- una rotundidad suficiente en el grave, a que es un ejemplo de sensibilidad; com- miten reflejar cada una de las escenas la vez que se integra en el desgraciado pleta el reparto un efectivo Set Svan- diferenciadas con gran claridad. personaje. Le acompañan el brillante e holm, como Parsifal, que sabe evolucio- También proveniente de Viena, en irregular tenor Gino Penno y la potente nar la psicología del personaje, todos este caso del 6 de enero de 1954, es la voz, con correcta línea de Aldo Protti, en bajo la dirección elaborada y con bue- versión de Les contes d’Hoffmann, de una versión francamente interesante. nos contrastes de Fritz Stiedry. Esta Offenbach (WLCD 0072), en la que des- La presencia wagneriana en el álbum está complementado con un taca la presencia de Léopold Simoneau, Metropolitan neoyorquino perdió algo bonus que es una joya, que es el primer tenor que posee una bellísima línea de de fuerza con la actuación del nuevo acto de Die Walküre, donde se pueden canto que sabe reflejar el carácter ambi- director, Rudolf Bing, que desanimó a oír la perfecta Sieglinde de Astrid Var- valente del poeta, consiguiendo sus algunos cantantes y rebajó la importan- nay, el ardoroso Siegmund de Set Svan- mejores momentos en las escenas más cia en algunos repartos de artistas como holm y el impagable Hunding de Hans líricas, quedando las más dramáticas Hans Hotter y así lo cuenta Astrid Var- Hotter, dirigidos con corrección con el algo limitadas de fuerza. Otro punto nay en sus indescriptibles memorias. mismo Stiedry. No se lo pierdan. importante es la presencia de George Pero este álbum nos permite aún gozar London, que da vida a los cuatro perso- de una de las grandes noches del teatro Albert Vilardell

Instituto Discográfico Italiano TEBALDI Y CALLAS

a historia de la ópera se ha hecho a Tebaldi estaba en la máxima pureza dia- partir de noches inolvidables, y la mantina y además Mimì de La bohème L recuperación de este patrimonio es (IDIS 6437/38) ha sido siempre uno de muy importante, ya que nos permite gozar sus personajes emblemáticos, con su de aquellas representaciones. En esta canto envolvente de un lirismo encanta- labor el Instituto Discográfico Italiano (dis- dor, que alcanzó tal éxito en teatro San tribuidor: Diverdi) está haciendo una gran Carlo de Nápoles, que generó los celos labor, que puede dar mejores resultados del veterano Giacomo Lauri Volpi, que cuando los documentos originales tienen aún conservaba la brillantez en la zona una cierta calidad, siempre en función de aguda, pero con una actuación de resul- la época y los medios con que fueron gra- tados alternativos. El resto del reparto bados. La nueva propuesta presenta dos estaba integrado por Tito Gobbi, intere- actuaciones de las dos divas de la época, sante Marcello, Giulio Neri de potentes 1954 llenas de esplendor. Caso contrario Renata Tebaldi y Maria Callas, aparente- medios que sabe contener en su aria, es Fernando Cortez, de Spontini, (IDIS mente rivales, de planteamientos artísticos dirigidos con oficio por Gabriele Santini. 6441/42) que la soprano italiana cantó distintos, pero ambos muy válidos. Como bonus se incluyen unas grabacio- poco, pero que en estas funciones de 74 En 1951 la bellísima voz de Renata nes puccinianas de Tebaldi, del año 1951, también en el teatro napolitano D I S C O S REEDICIONES

Warner Apex LA PRIMERA PIRES

e entre estas diez reediciones que integral de los Conciertos para piano de acaba de sacar al mercado la serie Prokofiev y el Segundo y Tercero de D Apex de Warner, destacan a bas- Chaikovski, respectivamente. Al primero tante distancia del resto las grabaciones le perjudican ciertos desequilibrios sono- de los Conciertos nºs 21 y 26 de Mozart ros como el que en el nº 2 se produce a (61694-2) protagonizadas por Maria João favor de las maderas, y también el exce- Pires a mediados de los años setenta; es so de pesantez en que se incurre en el decir, a comienzos de su carrera, todavía Tercero. El Segundo de Chaikovski por en Portugal y junto a músicos portugue- lo menos agrega a los méritos de la ses. Son sencillamente maravillosas. El interpretación el de tratarse de una gra- primer trino en el Madigan es una de bación en directo que a quienes la pre- aquellas cosas con las que un crítico senciaron debió de impresionar honda- inglés diría que le gustaría vivir el resto mente por el despliegue de energía con De los tres estuches con interven- de sus días. Por las dos obras se pasa que Leonskaja dialoga de tú a tú con ción de la voz humana, el más logrado con un ímpetu al que sólo la extraordina- una masa orquestal que Masur tampoco es el doble dedicado a Boccherini ria musicalidad de la solista y la solícita parece demasiado interesado en mode- (61689-2). En el Stabat Mater (con la actitud con la sirven sus acompañantes rar: un enfrentamiento del que saltan soprano Cecilia Gasdia como solista), la evitan la degeneración en mera exhibi- chispas que en ocasiones prenden un calidad de unas prestaciones vocales ción de virtuosismo. No menos admira- fuego deslumbrante. rendidas si acaso a una distancia ligera- ble es, sin embargo, la forma en que, Las Sinfonías nºs 85 y 86 de Haydn mente excesiva de los micrófonos sor- cuando conviene, el curso se serena para reciben de Hugh Wolff y la Orquesta de prende lo mismo que en las sinfonías la lograr, en el movimiento lento del Coro- Cámara de Saint Paul (60451-2) versio- sana vitalidad que a principio de los nación por ejemplo, un fraseo delicioso nes en las que también predomina el años noventa Claudio Scimone aún era por su inteligente intención y por la brío. Por desgracia, distan de agotar la capaz de insuflarles a sus Solisti Veneti. enorme sensibilidad para los más míni- gama dinámica: un defecto este que la Lejanas suenan también las voces mos matices de color sonoro y gradación imaginación tímbrica y de fraseo no solistas en el popurrí de música de caza dinámica que se pone de manifiesto. Un alcanzan a compensar. compuesta en Francia durante el siglo rondó en principio previsto como final Claro que para comprensión cabal XVIII por Morin, Mouret, Corrette y del K. 414 constituye una curiosidad que de mensajes musicales, pocas como la Rameau. En este disco (61798-2) se valo- refuerza la recomendación. que Marie-Claire Alain (junto a la Sinfó- rará sin embargo, junto con la bieninten- Al lado de la Pires, todo desmerece. nica de Bamberg y Jean-Jacques Kanto- cionada voluntad de arqueología inter- Así, en los Conciertos para piano nºs 25 row a la batuta) demuestra en la especie pretativa demostrada por Jean-François y 26 (61985-2) Jean-Bernard Pommier, de homenaje (61912-2) que rinde a su Paillard al frente de su orquesta de solista y director de la Philharmonia, se hermano Jehan (trágicamente desapare- cámara y del Conjunto Vocal Stéphane antojaría sumamente competente si no cido en 1940) y el mundo que éste Caillat en los años sesenta, unas fanfa- fuera porque la comparación con su conoció (Poulenc, Duruflé) en un disco rrias auténticamente impresionantes a genial colega resalta defectos como la en el que desde el punto de vista del cargo de las trompas. aceleración que como pianista impone repertorio destacan las Tres danzas para Menor vigencia ha conservado una al tempo marcado por él mismo como orquesta, op. 6, de Duruflé. selección de Cantigas del rey Sabio a director en la introducción orquestal del Precisamente por falta de un alma, cargo de la Camerata Mediterránea de nº 26. de un espíritu, que acompañe a la mate- Joel Cohen (61924-2) que a finales de Krainev con la Orquesta Sinfónica de ria sonora decepciona el Trío Haydn de los ochenta quizá todavía pareciera la Radio de Francfort dirigida por Dimitri Viena (61578-2) en un Beethoven (Tríos novedosa por el intento de integración Kitaenko (61694-2) y Elisabeth Leonskaja con piano nºs 7 y 11) que únicamente de músicas e intérpretes con raíces muy con la Filarmónica de Nueva York y Kurt por la solemnidad del tema y la diversi- diferentes. Masur (61913-2) obtienen resultados más dad de carácter en las diez variaciones a que notables pero no de primerísimo que se reduce el Trío nº 11 remonta un Alfredo Brotons Muñoz nivel con materiales muy diferentes: la tanto el vuelo.

ro de Palma, siempre tan concentrado e obra, con sutileza, vitalidad y capacidad Italo Tajo, muy expresivo, dirigidos por de contrates, completando el reparto el Gabriele Santini, con su buen hacer discreto Renato Gavarini y los correctos habitual. También aquí hay unas graba- Rolando Panerai y Paolo Silveri. La vesta- ciones de Tebaldi, de la primera época le (IDIS 6425/26) dada en la versión ita- con páginas habituales y otros infre- liana, reducida, muestra nuevamente la cuentes como Le nozze di Figaro. capacidad interpretativa de Maria Callas, Maria Callas destacaba siempre, ade- destacando los momentos más humanos, más por su potente voz, por su identifi- con gran sensibilidad, sin olvidar la capa- cación con personajes de fuerza dramáti- cidad dramática, con un canto seguro, ca. Procedentes del Teatro alla Scala de brillante e impactante. Junto a ella Milán se nos presentan dos actuaciones encontramos al gran Franco Corelli, en de 1954, en obras en las que pudo desa- una obra estilísticamente algo alejada de rrollar su personalidad. Alceste de Gluck su forma de interpretar, pero donde es (IDIS 6423/4) sabe detallar las vicisitudes capaz de mostrar su exuberancia y segu- del personaje, subrayando los momentos ridad, acompañados por Ebe Stignani, más contenidos, con una belleza sin segura aunque demasiado homogénea y muestra su capacidad de adaptación a igual, y también los de mayor fuerza Nicola Rossi Lemeni, expresivo, pero con los diferentes estilos, con un canto flui- dramática con una fuerza impactante, una voz poco interesante, dirigidos el do, seguro y musical, acompañada por destacando la humanidad del personaje. siempre efectivo Antonino Votto. las importantes voces de Gino Penno, Cuenta además con la dirección de Carlo muy lineal, Aldo Protti, exuberante, Pie- Maria Giulini, que sabe dar el estilo de la Albert Vilardell 75

D ISCOS ADAM DE LA HALLE-BACH

ADAM DE LA HALLE: AGUIRRE: Robin et Marion. ENSEMBLE ANONYMOUS. Música barroca española e Director: CLAUDE BERNATCHEZ. hispanoamericana. LOS OTROS. ANALEKTA AN 2 9816. DDD. 57’04’’. Grabación: DEUTSCHE HARMONIA MUNDI 82876 60489 2. Quebec, I/2004. Productor: Carl Talbot. Ingeniero: DDD. 73’52’’. Grabación: Colnrade, II/2004. Marc Paquin. Distribuidor: LR Music. N PN Productor e ingeniero: John Hadden. Distribuidor: BMG. N PN Recién aparecida una grabación de Le jeu de Robin et Marion de Adam de la Tras debutar con Tinto (ver SCHERZO Halle por el conjunto Micrologus en el nº176), el conjunto Los Otros vuelve a la sello Zig Zag (ver SCHERZO nº194), nos carga con un disco tan imaginativo y llega ahora el registro que el Ensemble heterodoxo como aquél. El trío original, Anonymous preparó sobre la misma formado por la violagambista alemana obra sólo seis meses después. Como Hille Perl y los guitarristas estadouniden- hiciera Micrologus, el conjunto de Clau- ses Lee Santana y Steve Player, se ve aquí de Bernatchez traza un hilo narrativo reforzado por el percusionista español de la A a la Z combinando las partes musicadas del Pedro Estevan para acercarse al Método poema con otras piezas extraídas de de cítara de un enigmático músico mexi- conocidas fuentes de la época, aunque cano, Sebastián de Aguirre, que debió de aquí el componente teatral está menos vivir a principios del siglo XVIII, un trata- AS destacado, pues se ha renunciado inclu- do al parecer de notaciones caóticas e so a relacionar cada personaje con un insuficientes, ideales por tanto para los cantante. El mismo subtítulo del disco objetivos del grupo, que se ha dedicado a (“canciones y motetes del tiempo de ensamblar fragmentos aislados e incone- Adam de la Halle”) apunta en este senti- xos, subrayando ritmos, destacando do; y, en efecto, el poema de Robin y voces y buscando contrastes tímbricos Marion figura aquí menos representado sugerentes y atractivos. A los arreglos que en el disco de Zig Zag. sobre Aguirre, Los Otros añaden su parti-

CRÍTIC La interpretación del Ensemble cular visión de piezas de Santiago de DISCOS Anonymous es más sobria, menos colo- Murcia, Gaspar Sanz, Antonio Martín y rista que la de Micrologus y además mira Coll e incluso una Spanish pavin de Ant- más hacia oriente, lo que queda demos- hony Holborne y una obra del propio trado por el empleo de instrumentos Pedro Estevan. Con un orgánico que como el tar, el zarb, el saz o el ud junto incluye violas da gamba bajo y soprano y a un organetto, una fídula, un chalume- un variado muestrario de instrumentos de au y una cornamusa. El carácter básico cuerda pulsada (en el que destaca un cis- de las versiones sigue estando cercano tro mexicano con órdenes triples) más las al de la música popular, aunque se palmas y las percusiones de Estevan, lo detecta también una mayor pretensión que aquí puede disfrutarse es algo más por otorgar a los motetes el sentido de de una hora de típicos ritmos del barroco música refinada y compleja que como hispano (folías, canarios, hachas, marizá- producciones cultísimas de la época en palos, jácaras…) en una visión que segu- realidad tenían. Si exceptuamos la voz ramente irritará a los rigoristas y gustará a de la soprano Mélanie Demers, que tie- un público amplio y variado, en el que ne un encanto muy especial, y la del los amantes del folk serán legión. tenor Philippe Gagné, de fraseo delicado, las otras voces del grupo no son P.J.V. especialmente atractivas, pero funcionan bien en este repertorio y con la orienta- ción que Bernatchez les imprime. En ALFONSO X: resumen, un segundo acercamiento de Cantigas. interés, tan singular y personal como el MARTÍN CÓDAX: Cantigas de amigo. de Micrologus, a esta auténtica protoópe- THE DUFAY COLLECTIVE. ra medieval. HARMONIA MUNDI HMU 907390. DDD. 71’08’’. Grabación: Londres, XII/2002. Productor e P.J.V. ingeniero: Adrian Hunter. N PN

TIPO DE GRABACIÓN DISCOGRÁFICA

N Novedad absoluta que nunca antes fue editada en disco o cualquier otro soporte de audio o vídeo H Es una novedad pero se trata de una grabación histórica, que generalmente ha sido tomada de un concierto en vivo o procede de archivos de radio R Se trata de grabaciones que ya han estado disponibles en el mercado internacional en algún tipo de soporte de audio o de vídeo: 78 r. p. m., vinilo, disco compacto, vídeo o láser disco

PRECIO DE VENTA AL PÚBLICO DEL DISCO

PN Precio normal: cuando el disco cuesta más de 15 € PM Precio medio: el disco cuesta entre 7,35 y 15 € PE Precio económico: el precio es menor de 7,35 € 76 DISCOS ADAM DE LA HALLE-BACH

Un disco dedicado en su primera mitad aportan absolutamente nada a lo que pese a la bella y adecuada voz de Vivien a las Cantigas de Santa María sin los tex- otros han hecho ya con esta música. Esti- Ellis, el recuerdo de la intensa y desga- tos de las cantigas. Curioso. Y más bien lo desenfadado, de cierta riqueza tímbri- rradora interpretación que de esta músi- absurdo. Salvo en tres casos, en los que ca y no lejano al de cierta música folk. ca hizo Mara Kiek junto al conjunto Sin- los textos originales han sido sustituidos Eso es todo. En cuanto a las Cantigas de fonye en un antiguo disco de Hyperion además por dos cantigas de amigo y una amigo de Martín Códax resultan de una (Bella Domna, 1987) resulta inevitable y de amor de la época, The Dufay Collecti- lentitud exasperante. Además, estilística- una competencia demasiado fuerte para ve utiliza las melodías salidas del taller mente hablando, The Dufay Collective este trabajo poco conseguido. del Rey Sabio para ofrecerlas en una ver- mira a veces de modo bastante incom- siones puramente instrumentales, que no prensible hacia Oriente. Por todo ello, y P.J.V.

Alexandre Tharaud EL BACH ITALIANO DE THARAUD

BACH: Siciliana del Concierto embeleso. Durante todo su desarrollo, el en re menor BWV 596. movimiento resulta un constante juego Concierto en sol menor BWV de tensiones agógicas y dinámicas en el 975. Aria de la Pastorale en do menor que los ornamentos, siempre claros, BWV 590. Concierto italiano en fa aportan brillantez y gracia expresiva al mayor BWV 971. Concierto en re conjunto. Es cierto que el acompaña- menor BWV 974. Concierto en do miento no es tan claro como quizá fuera menor BWV 981. Concierto en sol deseable, pero no parece que eso se mayor BWV 973. Andante del concierto deba a problemas con la técnica, sino a en si menor BWV 979. una decisión personal de destacar muy ALEXANDRE THARAUD, piano. especialmente la melodía, pues en el HARMONIA MUNDI HMC 901871. DDD. Largo del mismo concierto el equilibrio 55’29’’. Grabación: París, IX/2004. Productora e entre las dos manos resulta de todo pun- ingeniera: Cécile Lenoir. N PN to admirable. Debe decirse ya que el Bach de Tha- Alexandre Tharaud es un pianista de raud es puramente pianístico, no sólo enorme talento. Tras su exitoso recital por las amplias dinámicas o el uso sin Rameau, lo tenemos de nuevo en el complejos del pedal de resonancia, sino momento de extraordinaria unción mundo del Barroco con un disco dedica- por las articulaciones, en las que domina expresiva resulta ser el Adagio del BWV do a los conciertos italianos escritos por un legato de extraordinaria eficacia 974, sobre Alessandro Marcello (en ori- Bach para el teclado, y vuelve, como expresiva, sobre todo en unos movi- gen, celebérrimo concierto para oboe), entonces, a causarnos auténtica fascina- mientos lentos que alcanzan un sentido en el que el fraseo se alarga en un lega- ción. El sonido es bellísimo siempre, la cantabile de lirismo por momentos arre- to acaso no muy barroco pero de indu- pulsación de gran delicadeza, el fraseo batador (aria de la Pastorale BWV 590). dable impacto emocional, más próximo refinado, la ornamentación exquisita, las Curiosamente en el primer tiempo del seguramente al carácter original del con- dinámicas amplias, pero graduadas con Concierto italiano BWV 971, la obra cierto que a la transcripción bachiana. elegancia, y el contraste entre la brillan- más conocida del disco, la pulsación de En el BWV 973 (sobre Vivaldi) vuelve a tez de los movimientos rápidos y la tier- Tharaud se hace mucho más cortante, llamar la atención el intenso contraste na melancolía de los lentos resulta por incisiva, por momentos casi gouldiana. entre los vivaces tiempos extremos momentos irresistible. El Andante es de nuevo extasiador, con (chispeante el Allegro inicial, frenético el Basta tomar el primer tiempo del un bajo de excepcional claridad y no Presto final, con algún emborronamiento BWV 975, basado en Vivaldi, un Allegro poca solemnidad y una ornamentación por el empleo del pedal) y el dulcísimo que hace arrancar a un tempo desacos- sobria y exquisita, y aunque en el Presto y nostálgico Largo central, de resonan- tumbradamente lento y cuya primer final la claridad se resiente de nuevo, el cias schubertianas. motivo embellece con un suavísimo virtuosismo casi scarlattiano del ritmo no rallentando y unos trinos de auténtico puede dejar indiferente a nadie. Otro Pablo J. Vayón

BACH: BACH: 4 Suites orquestales BWV 1066-1069. Cantatas Weinen, Klagen, Sorgen, BOSTON BAROQUE. Director: MARTIN PEARLMAN. Zagen BWV 12, Aus tiefer not schrei ich TELARC CD-80619. DDD. 73’32’’. Grabación: zu dir BWV 38, Die Elenden sollen Worcester, IX/2003. Productor: Thomas C. essen BWV 75. CAROLYN SAMPSON, soprano; Moore. Ingenieros: Jack Renner y Robert Friedrich. DANIEL TAYLOR, contratenor;MARK PADMORE, Distribuidor: Indigo. N PN dad. Daniel Stepner es un concertino tenor;PETER KOOY, bajo.COLLEGIUM VOCALE excelente y el aria de la Suite en re GENT. Director:PHILIPPE HERREWEGHE. De tan grabadas como han sido ya, mayor la toca con exquisitez y buen HARMONIA MUNDI HMC 901843. resulta difícil encontrar alicientes en una gusto. El flautista Christopher Krueger DDD. 69’09’’. Grabación: Bruselas, XII/2003. nueva versión de las suites orquestales sortea con fortuna los escollos de la Sui- Productor: Andreas Neubronner. Ingeniero: de Bach. Al frente de su Boston Baro- te en si menor y el grupo bostoniano Markus Heiland. N PN que, Martin Pearlman las ofrece en una suena sólido y conjuntado, pero se echa interpretación más que correcta, que de menos algo más de pasión, un poco Herreweghe regresa a las cantatas de recuerda las de los conjuntos ingleses de más de fuerza en los contrastes entre Bach, una constante de su carrera y que hace un par de décadas, de texturas cla- danzas y un mayor vigor rítmico. El dis- acaso lleve finamente al disco en su inte- ras y fraseo fluido, pero que resulta co no obstante se escucha con placer y gridad. El presente registro evidencia su demasiado fría y algo desvaída, bastante puede ser una opción para los nostálgi- larga convivencia con el repertorio, pues alejada de las nuevas opciones interpre- cos de un barroco más contenido y apo- todo él está atravesado de una sensible tativas que pueden encontrarse hoy en líneo del que hoy se estila. concepción del estilo y una animada Europa, que buscan mayor pujanza en contribución de coro y orquesta. Ade- los contrastes, el colorido y la teatrali- P.J.V. más de Philippe Herreweghe, el disco 77 D ISCOS BACH-BEETHOVEN

C. P. E. BACH: cinco de las cuales están escritas para Odas de Gellert. DOROTHEE MIELDS, piano solo. soprano; LUDGER RÉMY, fortepiano. Las melodías son sencillas y se mue- 2 CD CPO 777 061-2. DDD. 40’21’’, 50’47’’. ven entre la retórica del lied tardobarro- Grabación: Bremen, II y IV/2003. Productores: co, aún influido por el coral luterano, y tiene dos claros protagonistas, el oboísta Burkhard Schmilgun y Helmut Schaarschmidt. una tenue melancolía claramente prerro- Marcel Ponseele y el tenor Mark Padmo- Ingeniera: Gisela Kniemeyer. Distribuidor: mántica. Bach cuida siempre la adecua- re. El primero está sensacional —al oboe Diverdi. N PN ción entre texto y música y recurre cuan- d’amore— en el doliente número inicial do aquél lo precisa a un estilo pura y de Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen e En marzo de 1757, Christian Fürchtegott simplemente declamado. Dorothee igualmente en su parte obligada del aria Gellert, poeta residente en Leipzig, Mields es una soprano ligera y de tesitu- Kreuz und Kronen sind verbunden, que publicó en Berlín sus Odas y canciones ra no demasiado amplia, que puede lle- cuenta también con un magnífico Tay- sacras. Menos de un año después, en gar a seducir por el encanto indudable lor. No en su mejor momento, en cam- febrero de 1758, Carl Philipp Emanuel del timbre y su forma de recoger la voz bio, se encontraba al parecer Peter Bach había convertido la colección de en las dinámicas más tenues. Se esfuerza Kooy, que incluso sobreactúa en el reci- Gellert en canciones y las había editado. por encontrar la variedad dentro de una tativo Was hilft des Purpurs Majestät de Antecedente de los lieder románticos, el colección que no destaca precisamente Die Elenden sollen essen BWV 75. De corpus de canciones de Emanuel Bach, por su riqueza de contrastes. El acompa- extraordinaria finura el citado Padmore que ronda los 300 títulos, es poco cono- ñamiento de Ludger Rémy resulta siem- en todas sus arias y de convincente can- cido y escasamente grabado. Se agrade- pre impecable tanto técnica como musi- didez la soprano Sampson, pese a leves ce por ello el interés que viene mostran- calmente, pero mi recomendación es problemas con la entonación en el regis- do por estas piezas Ludger Rémy, quien que esta hora y media de música se con- tro agudo en Ich nehme mein Leiden mit en 1999 ya grabó un disco con cancio- suma con moderación. Lo ideal sería no Freuden auf mich de la BWV 75, los nes sobre poemas de C. C. Sturm acom- escuchar más de cuatro o cinco cancio- mismos con los que se enfrenta el trom- pañando a Klaus Mertens (véase SCHER- nes de una vez y siempre siguiendo los peta en la sinfonía de la segunda parte ZO nº147). Ahora es la soprano Dorot- textos, que CPO ofrece en el original de la obra. hee Mields la que se une al teclista ale- alemán y traducidos al inglés. mán para ofrecernos estas treinta piezas E.M.M. de carácter básicamente moralizante, P.J.V.

John Eliot Gardiner DEL DIARIO DE UN PEREGRINO

BACH: Cantatas. Vols. 1 y 8: Suzuki. Desde un punto de vista estéti- Cantatas BWV 167, 7, 30, 75, co, tras la aparición de estos dos prime- 39, 20, 138, 99, 51, 100, 161, ros volúmenes, no puede caber duda 27, 8 y 95. JOANNE LUNN,GILLIAN KEITH, alguna. Las interpretaciones se benefi- MALIN HARTELIUS,KATHARINE FUGE, sopranos; cian del calor interpretativo del concier- WILKE TE BRUMMESLTROETE, contralto; to y se adivina —lo que sólo podrá con- WILLIAM TOWERS,ROBIN TYSON, contratenores; firmarse cuando todos los discos estén PAUL AGNEW,JAMES GILCHRIST,MARK PADMORE, disponibles— que el ciclo surge de un tenores;DIETRICH HENSCHEL,PETER HARVEY, acto interpretativo muy concentrado THOMAS GUTHRIE, bajos. MONTEVERDI CHOIR. conceptualmente, y también en el tiem- THE ENGLISH BAROQUE SOLOISTS. po, al menos en términos relativos, dado Director: JOHN ELIOT GARDINER. el tamaño de este corpus. En relación a 4 CD SOLI DEO GLORIA SDG 101 y 104. DDD. las cantatas de Gardiner que ya se cono- 73’57’’, 74’29’’, 72’02’’, 73’02’’. Grabaciones: cían por algunos discos de Archiv, el Londres, St. Giles Cripplegate, 23-26-VI-2000; nuevo Bach del fundador de los English Bremen, Unser Lieben Frauen, 28-IX-2000; Baroque se aleja de una desnudez exce- Santo Domingo de Bonaval, Santiago de siva, ganando así carne, sangre y expre- Compostela, 7-X-2000 (en vivo). Productora: sividad. El Coro Monteverdi está sensa- Isabella de Sabata. Ingeniero: Everett Porter. cional en los coros, a los que aporta una Distribuidor: Diverdi. N PN gran claridad contrapuntística, y conmo- vedor en los corales. Igualmente a gran El proyecto de recoger en disco la pere- nivel rinden los instrumentistas, en con- grinación de cantatas bachianas, llevada junto o en las arias con instrumentos a cabo por Gardiner y sus grupos en el obligados. Los solistas vocales —coinci- año 2000, con motivo del 250 aniversa- dentes en algunos casos con los escogi- rio de la muerte del compositor, fue dos por Koopman para sus grabacio- abandonado por Archiv, la antigua firma nes— forman parte de lo mejor del can- del director británico. Este revés ha obli- to bachiano actual y aunque puede dar- gado al músico a poner en marcha pri- se algún altibajo, como la prestación de vadamente la edición de aquellas tomas Gillian Keith en la cantata Die Elenden en vivo en diversas iglesias europeas, sollen essen BWV 75, se cuenta ya en gracias a las contribuciones de diversos estas dos primeras entregas con momen- mecenas particulares. Sólo por este tos memorables, en especial los debidos hecho, la empresa de Soli Deo Gloria a Padmore, Agnew y Henschel, éste sería de todo punto extraordinaria. El espléndido en las BWV 20 y 39. Un problema práctico al que se enfrenta es Bach luminoso, cálido, extraordinaria- más al ya muy alto de estos documentos el de demostrar que hay todavía espacio mente cantado y tocado que augura un de una serie de conciertos fuera de lo en el mercado para una nueva grabación gran ciclo. Las notas del propio Gardi- común. completa de las cantatas, tras las series ner, procedentes del diario que escribió de Harnoncourt-Leonhardt, Koopman y durante el peregrinaje, añaden un valor Enrique Martínez Miura 78 DISCOS BACH-BEETHOVEN

Adrian y Alfred Brendel FINURA Y DELICADEZA

BEETHOVEN: Obras completas para ción y sentido, con similar equilibrio y violonchelo y piano. ALFRED BRENDEL, buen gusto que su padre. Aunque la per- piano; ADRIAN BRENDEL, violonchelo. sonalidad del retoño, nacido en 1976 en 2 CD PHILIPS 475 379-2. DDD. 78’50’’, 68’55’’. Londres, brilla con luz propia; por sus Grabación: Viena, VII/2003; VII/2004. Productores: condiciones artísticas y después de haber Dominic Fyfe, Martha de Francisco. Ingeniero: recibido consejos valiosos de Miklós Jean-Marie Geijsen. Distribuidor: Universal. N PN Perényi, William Pleeth o el Cuarteto Alban Berg. Los conciertos que uno y No hay más que escuchar el comienzo otro vienen realizando en los últimos del Adagio sostenuto ed espressivo, pri- años son de alto valor musical. Han mer movimiento de la Sonata nº 2 para alcanzado una notable destreza y una chelo y piano, para hacerse ya una idea magnífica calidad justamente en la traduc- bastante precisa de por dónde van a ir ción de estas partituras beethovenianas. los tiros de esta interpretación en familia. Claro es: no se llega, sobre todo por Aquí está toda la sensibilidad derivada de la episódica falta de hondura del arco, a una tradición secular, el sonido vienés, el los territorios inabarcables, de tan inten- fraseo, lentamente bruñido a través de so dramatismo, de la pareja Casals-Ser- hoy en día. los tiempos, la severa matización en el kin (Sony, 1951/1953); o a la fantasía Porque la finura, la delicada matiza- dibujo de las estructuras. Rasgos que plena de clarividencia de Fournier-Gul- ción, presentes en la recreación de las caracterizan habitualmente el arte madu- da (DG Dokumente, 1959). Pero el jue- cinco Sonatas, son atractivo destello y ro del pianista Alfred Brendel (Moravia, go detallista y cálido a la vez, la inteli- encaje de bolillos en los dos grupos de 1931), que se plasma en soberanas y pro- gencia en el diálogo, la sonoridad tan Variaciones sobre sendos temas de La fundas lecciones interpretativas. bien trabajada y espléndidamente flauta mágica de Mozart, plenos de Desde no hace mucho, es frecuente reproducida en los discos, el jugoso aire sentido del humor, y las construidas ver al pianista colaborando con su hijo danzable de tantos momentos alcanzan sobre un tema de Judas Macabeo de Adrian, violonchelista de clase, de sonori- en esta interpretación brendeliana todo Haendel. dad tersa y de muy precisa afinación. su esplendor y la convierten en una Expone la música con la misma convic- opción absolutamente recomendable Arturo Reverter

BEETHOVEN: menos con un sereno Adagio. Hay un detalla convenientemente en las notas al Cuartetos. Vol. 3. Cuarteto en fa menor medido equilibrio dinámico en el Presto disco. El Sexteto op. 71 es una obra maes- op. 95. Cuarteto en do sostenido menor del Op. 130 y un elegante Andante, pero tra del género Harmonie en sus cuatro op. 131. Gran fuga en si bemol mayor también una extraña languidez en el Alla movimientos, ateniéndose a la forma clá- op. 133. Vol. 4. Cuarteto en mi bemol danza tedesca y una Cavatina un tanto sica, y con contribuciones de acusado mayor op. 127. Cuarteto en si bemol sensiblera y amanerada. Dos ejemplares, virtuosismo por parte de los instrumentis- mayor op. 130. CUARTETO BORODIN. pues, que vienen a confirmar que el tas. Hay correspondencia entre su Minue- 2 CD CHANDOS CHAN 10292/10268. DDD. Borodin ha llevado su Beethoven al dis- to y partes del Rondino en mi menor 79’39’’ y 77’24’’. Grabación: Moscú, VIII/2003; co demasiado tarde. WoO 25, de gran exigencia para los eje- IV/2004. Productor: Edward Shakhnazarian. cutantes de trompa. Ingeniero: Vitali Ivanov. Distribuidor: E.M.M. Todo el programa es realizado con Harmonia Mundi. N PN exquisitez por los componentes de Nacht- musique y grabado con excelencia, por lo Sigue adelante —y con no pocos esco- BEETHOVEN: que unido esto a la presentación magnífi- llos— el ciclo beethoveniano del Boro- Fidelio (arreglo para instrumentos de ca y a la originalidad del programa graba- din. Ciertamente, hay pasajes o aun viento por Wenzel Sedlak). Sexteto en do, la recomendabilidad es muy alta. movimientos enteros de calidad, pero la mi menor op. 71. Rondino en mi menor sensación global se inclina por la falta WoO 25. NACHTMUSIQUE. J.A.G.G. de sintonía de los intérpretes con este Director: ERICH HOEPRICH. mundo. El Op. 95 parte de un impulso GLOSSA GCD 920606. DDD. 69’38’’. Grabación: convincente, pero la claridad obtenida Kortenhoef, II/2003. Productor: Emilio Moreno. BEETHOVEN: parece proceder más bien de la mesa de Ingeniero: Isidro Matamoros. Distribuidor: Fidelio. NERALIC,SCHÖFFLER,RALF,KONETZNI, mezclas. El tiempo lento está un tanto Diverdi. N PN ALSEN,SEEFRIED,KLEIN,GALLOS,SCHWEIGER. crispado, mas el vibrante Finale es de lo CORO Y ORQUESTA DE LA ÓPERA ESTATAL DE mejor enfocado de toda la serie, aunque Una cuidada producción española muy VIENA. Director:KARL BÖHM.POELL,EDELMANN, la dureza de sonido del primer violín en bien presentada y con notas en nuestro WINDGASSEN,MÖDL,FRICK,JURINAC,SCHOCK, la coda sea un serio inconveniente. De idioma. ¡Al fin! En ella se recogen traba- HENDRIKS,BIERBACH.CORO Y ORQUESTA DE LA nuevo los problemas de crispación y jos grabados en Holanda dentro de la ÓPERA ESTATAL DE VIENA. Director:WILHELM artificiosos efectos de transparencia en el tónica de la denominada Harmoniemu- FURTWÄNGLER. Op. 131, una obra que no se diría espe- sik (para conjunto de instrumentos de 4 CD ANDANTE 3090. ADD. 135’38’’ (Böhm), cialmente cercana a la sensibilidad del viento) a finales del siglo XVIII y 142’16’’ (Furtwängler). Grabaciones: Viena, II/1944 Borodin, no hay sino que escuchar la comienzos del XIX. El mismo Beethoven (Böhm) y X/1953 (Furtwängler, en vivo). superficial lectura del Andante, cuya arregló de esta manera el final de su Sin- Grabaciones de la Radio Alemana del Reich (Böhm) compleja estructura amenaza con trans- fonía Heroica y parte del Finale de la y del Sendergruppe Rotweissrot (Furtwängler). formarse en sus arcos en una sucesión Novena. Y hacia 1815 lo hizo el clarine- Distribuidor: Diverdi. H PN caótica. En la Gran fuga, lo metálico de tista Sedlak con diez fragmentos más la la sonoridad hace que la experiencia obertura de Fidelio, posibilidad de trans- Curiosa publicación de dos versiones auditiva de esta difícil partitura se torne cripción aprobada por el de Bonn en del Fidelio beethoveniano por Böhm y aun hiriente. Más dificultades con el julio de 1814, y tocados aquí con instru- Furtwängler en un álbum de 4 CDs sonido en el Op. 127, que cuenta a mentos de la época cuya filiación se exquisitamente presentado, como es 79 D ISCOS BEETHOVEN-BERTALI

Stephen Kovacevich y Colin Davis ELEGANCIA Y LÓGICA

BEETHOVEN: Conciertos para piano de los cinco conciertos para piano, nºs 1-5. Sonatas nºs 5, 8, 17, 18, 28, tocados con alegría, con convicción, 30, 31 y 32. Bagatelas op. 33, 119 y con naturalidad, con brío y delicadeza a 126. Variaciones Diabelli. partes iguales, en los que colabora un STEPHEN KOVACEVICH, piano. ORQUESTAS atento y entusiasta Colin Davis, director SINFÓNICA DE LA BBC Y SINFÓNICA DE LONDRES. del que están ausentes los puntos muer- Director: COLIN DAVIS. tos, aunque a veces —no nos parece 6 CD PHILIPS 475 6319. ADD. 452’32’’. que sea el caso— enfoque depende Grabaciones: Londres, 1970, 1971, 1973, 1978. qué partituras con criterios ayunos de Productor de la compilación: Raymond McGill. enjundia expresiva. En particular la Distribuidor: Universal. R PM interpretación del nº 5, el Emperador, es sensacional; por la claridad de textu- En las décadas de los sesenta y setenta, ras, por la firmeza de trazo, por la vitali- Stephen Bishop-Kovacevich, nacido en dad y por la sonoridad de una extraor- Los Ángeles en 1940, adquirió gran pre- dinaria Sinfónica de Londres. Escúchese dicamento y grabó mucho en EMI, Dec- la manera en la que la batuta inicia el ca y Philips. Ahora, cuando hace ya segundo movimiento, la cuidada tímbri- Kovacevich en Londres en 1961. Se trata tiempo que su nombre recoge sólo el ca, el fraseo de cuerdas y maderas y la de una interpretación, grabada con pos- apellido yugoslavo de su madre, se nos forma en la que comienza su discurso el terioridad, extrañamente madura, que recuerda su existencia y sus méritos con pianista, con un espectro sedoso y mue- no duda en establecer cuando falta la reedición, por el sello citado en lle. La entrada de Kovacevich es de hace los debidos contrastes y pasar del segundo lugar, de una serie de registros auténtico maestro, con un insólito Vivace de la variación 13 al Grave e beethovenianos que muestran a los des- entendimiento de la indicación pp maestoso de la 14 sin un solo pestañeo. memoriados la alta calidad del instru- espressivo. La reproducción de los tresi- Encontramos numerosos detalles para mentista; su bello y depurado sonido, llos acentuados, la nitidez de la articula- el disfrute y nos parece que la adminis- su elegante fraseo, su juicioso y bien ción son formidables. tración de tempi y dinámicas es plausi- medido concepto musical, siempre per- Es cierto que en una Sonata como ble. Quizá no pueda enfrentarse esta fectamente lógico y excelentemente la nº 32 op. 111, la última de la colec- versión a las tan demoledoras y definiti- desarrollado. Un Beethoven de magnífi- ción, puede preferirse una acometida vas de Alfred Brendel (1976, 1988), ca pasta, tan lejos de las veleidosas ori- más severa, una concepción más mono- Sviatoslav Richter (1986), o a la tan ginalidades de algunos pianistas poste- lítica, una construcción más férrea en su sugerente de Grigori Sokolov (1985), riores como de la asepsia expresiva. Un primer movimiento y que hemos escu- por citar tan sólo tres de las grandes, Beethoven cabal, bien dicho, claramen- chado otras interpretaciones discográfi- pero no les anda muy a la zaga. te expuesto, con un adecuado juego cas en las que la Arietta se nos ofrecía La serena y bien perfilada, de un dinámico y una estupenda presencia con un mayor sentido de trascendida maduro clasicismo, interpretación de las sonora. Los innominados ingenieros, poesía. Pero la diáfana exposición del bagatelas, que completa el álbum, nos aprovechando la calidad de las tomas pianista es indiscutible. Lo que hay que anima a recomendar la adquisición de iniciales, han realizado un ejemplar predicar de las demás sonatas. Sorpren- éste, que se brinda además a un precio reprocesado. dente en todo caso la recreación de las económico. Podemos disponer así de la esplén- Variaciones Diabelli, una obra que dida e inencontrable hasta aquí versión supuso el gran espaldarazo de Stephen Arturo Reverter

habitual en este sello. En uno y otro cas llevadas al disco, brillante, impulsiva, octubre de 1953 en el Theater an der caso las interpretaciones son un acierto, de ejemplar claridad, magnífico acompa- Wien, con la misma distribución vocal mereciendo las dos un lugar destacado ñamiento a los cantantes y un entusias- empleada para la versión en estudio que en la discografía de esta ópera no sólo mo expresivo difícil de encontrar poste- grabó EMI ese mismo año en Viena y por ser dos versiones excepcionales, riormente en su abundante discografía. que ya ha sido publicada en este sello sino también por ser el testimonio inter- El equipo vocal cumple sobradamente dentro de la colección Références (aun- pretativo de dos épocas diferentes en la con las expectativas, destacando la pro- que fue grabada sin diálogos). El drama Ópera Estatal de Viena, si bien ninguna fundidad emotiva de Hilde Konetzni y esa profundidad tan especial de las de las dos fue hecha dentro del recinto (Leonora), la declamación dramática de recreaciones furtwänglerianas los encon- del Teatro de la Ópera. La primera Paul Schöffler (Pizarro), la maestría vocal tramos desde los primeros compases de corresponde a una grabación de estudio e interpretativa de Torsten Ralf (Flores- la obertura, con una intensidad y una hecha en la Konzerthaus de la capital tan) y el calor juvenil de Irmgard See- atmósfera que realmente son otra austriaca entre el 5 y 7 de febrero de fried (Marzelline). El conjunto, desde dimensión distinta a las escuchadas 1944 dentro del programa de grabacio- luego, representa un admirable plantel habitualmente en esta música. Su pode- nes propuesto por Goebbels en el que vocal de la Ópera de Viena de ese difícil rosa inspiración y el enorme sentido de colaboraron los dos directores que aquí año 44, documento impagable de exce- la progresión dramática (Furtwängler intervienen, más otros que también se lente sonido, muy bien reprocesado y hasta se toma en serio el libreto, fre- apuntaron al carro, en algunos casos por que además podemos considerar como cuentemente menospreciado, pues sabe aceptar complacidos y sin problemas los uno de los incuestionables éxitos en la que la palabra sirve de detonante para la dictados del ministro de cultura del irregular discografía de Karl Böhm. Tan- música) son el mejor tributo de este Reich (Strauss, Karajan), o en otros a to éste como Furtwängler incluyen la director a la música de Beethoven, fir- pesar del relativo desacuerdo con el obertura de Leonora III entre las dos últi- mando de nuevo otra representación de régimen nazi y suponemos que por mas escenas, aunque Böhm, aquí dema- referencia dentro de la historia fonográ- razones de mera supervivencia (Knap- siado literalista y apegado fuertemente a fica de Fidelio. pertsbusch). Bien, el caso es que esta esta tierra pecadora, no se muestre exce- El reparto vocal bascula entre la sen- recreación de Böhm, entonces un madu- sivamente inspirado. tida y sufriente Leonora de Martha Mödl, ro cincuentón en plenitud de facultades, La versión de Furtwängler procede “con sus angustias y sombríos presenti- 80 es una de sus mejores versiones operísti- de una grabación en vivo del 12 de mientos de muerte” según nos ratifica DISCOS BEETHOVEN-BERTALI

Gottfried Kraus en el libreto (otra cosa BELLINI: dos. Giuseppe Giacomini plantea su son sus habituales problemas vocales Norma. GRACE MELZIA BUMBRY,LELLA Pollione a la antigua usanza, valiente, arriba y su peculiar timbre, que no siem- CUBERLI,GIUSEPPE GIACOMINI,ROBERT LLOYD. extrovertido, marcando el carácter ena- pre agradaba a todo el mundo), y la ORQUESTA SINFÓNICA DE BARI.CORO AMICI moradizo del Cónsul romano, que al intensidad, el cálido fraseo y la inteligen- DELLA POLIFONIA.VOCI PER LA MUSICA. final comprende el gran amor de Norma, cia dramática de Windgassen, un Flores- Director: MICHAEL HALASZ. subrayándolo con frases sutiles. El cuar- tan muy bien cantado, aunque con leves 2 CD DYNAMIC CDS 469/1-2. ADD. 156’33’’. teto protagonista lo completa el correcto problemas de emisión, y todavía mejor Grabación: Palazzo Ducale, Martina Franca, 12 y Robert Lloyd, aunque le falte una mayor interpretado. A su lado, una emotiva 14-VIII-1977. Ingeniero: Rino Trasi. Distribuidor: densidad, especialmente en las arias. La Marzelline (Sena Jurinac), un convincen- Diverdi. N PN dirección de Michael Halasz muestra te Don Pizarro (Otto Edelmann) y un dominio de la partitura, consigue de la imponente Rocco (Gottlob Frick) forman El Festival de Martina Franca se ha dis- orquesta un sonido cohesionado y com- un elenco que sirve perfectamente a las tinguido siempre por su afán divulgativo pacto, pero su visión es demasiado cerra- exigencias de la batuta. En suma, sin y en 1977 propuso la versión original de da y no explota la belleza de las melodí- dudar estamos ante uno de los grandes 1831de Norma para dos sopranos, con as bellinianas, contando con una orques- documentos del arte de Furtwängler, el una característica especial, la soprano ta y coro con resultados suficientes. único en vivo que se conserva hasta la que canta el papel protagonista ha canta- fecha de este director en la Ópera Estatal do muchos años de mezzosoprano, lo A.V. de Viena. Como en el caso anterior, que en el fondo da la sensación agrada- pero con un arrebato y una intensidad ble, que se han cambiado los papeles. totalmente ausentes en la versión de Grace Melzia Bumbry ha sido siempre BENGUEREL: Böhm, Furtwängler incluye también una gran artista que ha impuesto en los Estructuras I, II, III y IV. entre las dos últimas escenas la tercera personajes su personalidad y ha estudia- Introspecció. Dúo. Preludio indefinido. obertura de Leonora. do a fondo el personaje de la sacerdoti- Impuls. JOAN PERE GIL, clarinete; IÑAKI En resumen, un atractivo álbum con sa, como se puede comprobar desde el ETXEPARE, violonchelo; JORDI LÓPEZ ROIG, dos extraordinarias versiones de la única recitativo de entrada, solemne y autorita- NÚRIA RUERA yCECILIO TIELES, piano; ORIOL ópera de Beethoven. La de Böhm es uno rio, para cantar el aria con sutileza, mien- RIGAU, flauta;JAUME TORRENT, guitarra;IWONA de los mejores logros fonográficos de tras que en la cabaletta supera las difi- BURZINSKA, violín. este director, y la de Furtwängler, como cultades, con suficiencia y en la zona COLUMNA MÚSICA 1CM0120. DDD. 63’ 33’’. siempre, supone otra dimensión en la aguda está correcta, aunque a veces le Grabación: Vila-seca, VI/2003. Producción: recreación de estos pentagramas. Sonido falta algo de brillo. En los dúos con Adal- Columna Música. Ingeniero: Albert Moraleda. excelentemente reprocesado en los dos gisa marca la evolución de Norma, da Distribuidor: Diverdi. N PN casos, libreto de la ópera en el original y sentido trágico a la escena con los hijos y traducción a los dos idiomas habituales, en el último acto su fraseo tiene gran Con grabaciones realizadas los días 16 y estudios y artículos sobre la Ópera de humanidad. Lella Cuberli sabe imponer 17 de junio de 2003, en el Auditori Viena y Fidelio, y, como siempre, pre- su musicalidad en toda su parte, con un “Josep Carreras” de Vila-seca (Tarrago- ciosa presentación. Indispensable para fraseo cuidado y belcantista, aunque quina), el presente disco compacto reúne conocedores. zá en los dúos, por las características ocho piezas a través de las cuales aflo- vocales de ambas intérpretes, no quedan, ran algunas de las etapas de la evolución E.P.A. vocalmente, suficientemente diferencia- de la obra de Xavier Benguerel (Barcelo-

Freiburger Barockorchester Consort UN VERONÉS EN LA CORTE IMPERIAL

BERTALI: Tausend Gülden: sonatas Orquesta Barroca de Friburgo. Las para la corte de los Habsburgo. obras requieren contingentes variados, FREIBURGER BAROCKORCHESTER CONSORT. pues hay una obra a ocho voces, otra a CARUS 83.303. DDD. 64’41’’. Grabación: seis, una más a dos y varias a cinco, Bassum, IV/1999. Productor e ingeniero: mientras que las pertenecientes a la John Hadden. Distribuidor: Diverdi. N PN colección antes señalada están pensa- das para tres partes (dos violines y viola Nacido en Verona en 1605, Antonio da gamba, más el continuo). Bertali estuvo vinculado durante la Música bien característica de su mayor parte de su carrera a la corte tiempo, con un componente virtuosísti- imperial, donde ingresó como violinista co y experimental que sería de gran en 1624. En 1649, sucedió como Kapell- importancia para el desarrollo de las meister a Giovanni Valentini, mante- técnicas tanto de construcción como de niendo el puesto hasta su muerte, ocu- interpretación del violín. La sonata en rrida justo 20 años después. Compuso trío típica de Corelli queda aún lejos, óperas, oratorios, música sacra e instru- pero el rumbo hacia ella parece inequí- mental. A su muerte se publicaron dos voco e imparable. En su versión came- empasta de modo sugerente con el vio- colecciones con sus sonatas, el Thesau- rística, comandada por Petra Müllejans lín de Müllejans, quien se luce de forma rus musicus en 1671 y Prothimia sua- como concertino, la Orquesta Barroca espectacular en una Chacona en la que vissima en 1672, de las cuales sólo ha de Friburgo ofrece unas interpretacio- el violín establece un diálogo casi de tú sobrevivido la segunda. nes de gran brillantez, muy contrasta- a tú con un bajo continuo en el que Lee Tres sonatas de la Prothimia suavis- das, intensas y vivaces, claras y transpa- Santana con los instrumentos de cuerda sima, otras ocho sonatas manuscritas rentes, aunque el peso tienda a escorar- pulsada busca la exageración y la des- (dos de ellas basadas en la canción se de forma evidente hacia la parte de mesura casi continuas. No conozco otro Tausend Gülden) y una chacona para los violines. En la sonata a 2 (para vio- disco dedicado, completa o parcialmen- violín y continuo (posiblemente su obra lín y viola da gamba), la gambista Hille te, a Bertali mejor que éste. más popular en el ámbito discográfico) Perl muestra un sonido de gran belleza, conforman este soberbio disco de la si bien de dinámicas algo chatas, que Pablo J. Vayón 81 D ISCOS BENGUEREL-CALDARA

na, 1931). De la primera son las Estruc- echa de menos más frescura e imagina- Para su estreno en el sello nórdico, tures, cuatro composiciones para solista ción. En fin, en uno y otro caso hay ha elegido un nada acomodaticio mono- (violín, flauta, violonchelo, piano) escri- elecciones mejores, aunque este trata- gráfico Brahms. Un Brahms rocoso, directas entre 1957 y 1966, en las que hay miento camerístico y el original plantea- to, poco dado a la floritura o al requie- más búsqueda de efectos (y sonidos) y miento de la colección nos pueden bro, cuyo control sobre la estructura y el experimentación (y explotación de posi- hacer esperar en un futuro frutos mejo- pianismo brahmsiano le convierten en bilidades) con cada instrumento que dis- res y más conseguidos que este primer una apuesta válida. Su interpretación de curso articulado: con utilización de volumen que se reseña. Sonido de cali- la Tercera Sonata refleja esas virtudes. Se series, a menudo dodecafónicas, con dad estándar y comentarios convencio- deja llevar por las tonalidades oscuras, preocupación vanguardista y, desde lue- nales en alemán e inglés (la suite de aunque su articulación resulta cristalina. go, con alejamiento de cualquier atisbo Bizet, según comenta el propio Hogwo- Quizás una mayor madurez conceptual nacionalista o tonal. De las mismas od, está extraída de la orquestación ori- hubiese redondeado una lectura más per- características se nutre Dúo (1963), para ginal del autor que se conserva en la fecta, más acorde con una personalidad clarinete y piano, aunque ya el diálogo partitura autógrafa de París). musical más hecha. entre los dos instrumentos articula un Los Valses, sin el corsé estructural de cierto material discursivo. Posterior es E.P.A. la Sonata, suenan más libres, con mayo- Preludio indefinido, partitura en la que res dosis de fantasía. Estas miniaturas el autor incide en la utilización de la gui- muestran un universo y unas posibilida- tarra, tan querida por él, con un virtuo- BRAHMS: des expresivas menos acordes con el sismo íntimo (expresión que comparti- Sonata para piano en fa menor op. 5. 7 carácter musical de Antti Siirala. Sin mos), con un tratamiento instrumental Fantasías op. 116. 4 Klavierstücke op. embargo, su traducción resulta impeca- muy sutil y sin grandilocuencia alguna. 119. JON NAKAMATSU, piano. ble en lo discursivo y sin mácula en lo Impuls, para violín y piano, fue estrenada HARMONIA MUNDI HMU 907339. DDD. puramente instrumental. en 1984 por los hermanos Tieles (el pia- 71’57’’. Grabación: California, XII/2003. Productor nista Cecilio interviene también en la ver- e ingeniero: Brad Michel. N PN C.V.N. sión del presente CD), contiene un cierto virtuosismo y el desarrollo de los mate- Vencedor de la décima edición del con- riales manejados resulta, sin duda, de curso Van Cliburn, Nakamatsu continúa BRAHMS: mayor atractivo para el oyente. Lo mismo su proceso de consolidación discográfica Sonata para violín y piano en sol mayor ocurre con Introspecció, bella pieza para con esta grabación realizada en los estu- op. 78 (arr. para violonchelo por Peter clarinete (2003), reflejo del último perio- dios que el director de cine George Hörr). Lieder (arr. para violonchelo por do creativo del compositor: economía de Lucas posee en California. Todo el apa- Peter Hörr). Sonata para violonchelo y medios expresivos, desnudez en el dis- rataje tecnológico y de sonido al servicio piano en mi menor op. 38. PETER HÖRR, curso, sobriedad, carencia de virtuosismo de un monográfico Brahms cuya irregu- violonchelo;CORA IRSEN, piano. instrumental, preocupación y cuidado laridad resulta ser la nota dominante. El MDG Scene 643 1197-2. DDD. 63’45’’. por el detalle, minuciosidad en el proce- pianista norteamericano es, sin duda, un Grabación: Bad Arolsen, XII/2002. Productores: so de elaboración. En el capítulo inter- intérprete dotado, cuya transparente arti- Werner Dabringhaus, Reimund Grimm. Ingeniero: pretativo, como se acostumbra en los culación y depurado estilo le convierten Friedrich Wilhelm Rödding. Distribuidor: Diverdi. discos de Columna Música, volvemos a en un músico elegante. N PN encontrar un nivel medio alto. Pero su visión de Brahms resulta excesivamente timorata. No escarba lo Ciertamente el programa grabado no J.G.M. suficiente en el meollo de la partitura, deja de tener su atractivo, ya que recoge preocupado en exceso por la forma y el arreglo —como la edición dice— o por el resultado final desde la perspecti- transcripción mejor, hecha por el mismo BIZET: va única de la mera belleza sonora. Le chelista intérprete respetando la tonali- La arlesiana (música incidental, versión falta fuerza al discurso y al desarrollo, dad de la Sonata de origen, la Regenlied, original). STRAUSS: El burgués tanto en la obra de juventud (titánica a a diferencia de la realizada por Julius gentilhombre op. 60. ORQUESTA DE CÁMARA todas luces) como en las piezas cortas Klengel, que hizo una transposición de DE BASILEA. Director: CHRISTOPHER HOGWOOD. de madurez que completan el disco. Si la tonalidad a re mayor. Se sobrenombra ARTE NOVA 82876 61103 2. DDD. 61’14’’. tomamos como ejemplo el Scherzo de la la obra como se ha señalado por recoger Grabación: Lucerna, V/2004. Productor: Chris Op. 5, apreciamos su carencia de fuerza dos motivos de lieder del mismo Brahms Sayers. Ingeniero: Jonathan Stokes. Distribuidor: discursiva y la falta de equilibrio expresi- (Regenlied op. 59, nº3 y Nachklang op. Galileo MC. N PM vo (uno de los talones de Aquiles apre- 59, nº4). Ambos, y otros tres más, se ciados en el pianista en sus discos ante- han grabado aquí también en arreglos Con este primer volumen de una serie riores). Música lujosamente envasada de Peter Hörr. llamada Música para el teatro, la que no aporta ningún aspecto relevante La colaboración del violonchelista de Orquesta de Cámara de Basilea y Hog- a la discografía. Arnsberg con su acompañante en esta wood nos ofrecen dos músicas inciden- ocasión es equilibrada o copartícipe en tales bien concebidas y tocadas, con evi- C.V.N. intención y estética. Sus versiones son dente interés a pesar de la enorme dis- sólidas, cálidas y profundas, con una cografía que en uno y otro caso se pue- morosidad que les conviene. Ahora de encontrar. El director inglés, como BRAHMS: bien: es lástima que todo esto se recoja todo el mundo sabe, no posee el encan- Sonata nº 3 en fa menor op. 5. 16 en un sonido emborronado para lo que to de un Beecham (EMI) o el colorido Valses op. 39. ANTTI SIIRALA, piano. modernamente se obtiene al grabar, de de un Stokowski (RCA) para la página ONDINE ODE 1044-2. DDD. 62’27’’. Grabación: cualidad algodonosa y no justa defini- de Bizet, ni el especial idioma de un Cle- II/2004. Productor: Seppo Siirala. Ingeniero: Enno ción tímbrica. Todo lo cual devalúa el mens Krauss (Testament) ni la meticulo- Mäemets. Distribuidor: Diverdi. N PN disco. Y señalo especialmente esto, por- sa precisión de un Reiner (RCA) para la que la discográfica MDG, que tantas de Strauss, por citar sólo un par de ejem- Vencedor del concurso de Leeds de horas de recreo nos ha proporcionado plos para cada suite. Pero el conjunto 1993, Siirala es un joven pianista de 25 insiste y dedica siempre en sus notas de suizo hábilmente guiado por Hogwood años de edad en plena consolidación carpetilla un apartado subrayando la nos ofrece, quizá demasiado literal y cuyo respaldo en otros certámenes (pri- calidad de su sonido. No es así en esta contundentemente, aunque con relativa meros premios en Londres, Dublín o el ocasión, y es una lástima. Se entrevé limpieza y cierta turbulencia, las delica- Beethoven de Viena) le han proporcio- sólo lo que podría escucharse con entre- das páginas del autor de Carmen. La sui- nado un nombre a tener en cuenta. Más ga en una grabación más adecuada. te straussiana está más lograda en su cla- que una promesa, muestra ya hechuras 82 ridad de texturas y contrastes, aunque se de realidad. J.A.G.G. DISCOS BENGUEREL-CALDARA

BRAHMS: Así ocurre en las cuatro composiciones BUXTEHUDE: Concierto para violín en re mayor op. que reúne este CD, donde el Concert Obras para órgano. ANDRÉ ISOIR, órgano 77. MOZART: Concierto para violín nº “Mare Nostrum” per a guitarra i orques- Cattiaux de la Basílica Saint Remi de Reims. 3 en sol mayor. JULIAN RACHLIN, violín. tra op. 78 (1999) se alimenta de unas CALLIOPE CAL 9725. DDD. 44’10’’. Grabación: ORQUESTA SINFÓNICA DE LA RADIODIFUSIÓN cuantas canciones populares catalanas, Reims, V/2004. Productores: Jacques le Calvé y BÁVARA. Director: MARISS JANSONS. entre las cuales una típica habanera; la Michaël Adda. Ingeniero: Igor Kirkwood. WARNER 2564 61561-2. DDD. 64’49’’. Sonata per a trombó i piano op. 82 (aquí Distribuidor: Harmonia Mundi. N PN Grabación: Múnich, II/2004. Productor: Wilhelm instrumentada para cuerdas, piano y Meister. Ingeniero: Stefan Briegel. N PN percusión) conjuga lo fúnebre y negro Breve repaso por la obra organística de con lo extrovertido y exaltado; y el Con- Buxtehude el que nos ofrece André Isoir La concepción del Concierto de Brahms cert per a flauta i orquestra op. 72 (1996) en un disco que se presenta como que tienen Rachlin y Jansons viene a añade a las características apuntadas homenaje a Jean Boyer, una de las gran- recalcar el espíritu puramente romántico para las obras aquí reunidas una grata y des referencias del órgano francés de de la obra. Su lectura resulta apasionada evocadora atmósfera onírica. Todo ello nuestros días, fallecido prematuramente (demasiado, a veces) y destaca por la ya lo anuncia, de alguna manera, en en el verano pasado, apenas dos meses lentitud de los tempi en el primer movi- mayor o menor medida, la juvenil Fan- después de que se hiciera este registro. miento, lo que dificulta una línea discur- tasía per a trompa y cordes op. 12, que el Emplea Isoir un instrumento muy recien- siva estable. La lentitud orquestal autor escribió a sus 17 años. Es evidente te, construido por Bertrand Cattiaux en impuesta por Jansons, y se supone acep- que Brotons, director profesional él mis- el año 2000 para la Basílica de Saint tada por el solista se convierte, a la pos- mo, extrae lo mejor de la OBC y penetra Remi de Reims, pero inspirado en órga- tre, en un ejercicio para mantener la ten- en los más escondidos recovecos de sus nos del siglo XVII y que resulta muy sión en las situaciones más adversas. propia partituras. Todas las piezas res- adecuado para la música del Barroco. En Todo ello sin llegar a los extremos de la ponden a encargos, siempre pensando poco más de 40 minutos, se agrupan morosísima y fallida versión de Nigel en el instrumento solista. Mención desta- muestras de las facetas más destacadas Kennedy y Klaus Tennstedt (EMI) que cada merecen los ejecutantes de los mis- del repertorio de Buxtehude: siete prelu- duraba seis minutos más que la más len- mos, tres de ellos miembros de la propia dios corales, una tocata, una chacona, ta de las demás opciones de referencia. OBC, que además de desenvolverse con una passacaglia, una canzonetta y dos Sin embargo, el experimento resulta el virtuosismo que les ha reservado el preludios y fugas. Isoir obtiene del ins- curioso por su contraste, pues los dos autor se erigen en intérpretes idóneos de trumento de Cattiaux, de 45 juegos de movimientos siguientes son resueltos con estas composiciones. Destacar asimismo registros, tres teclados manuales y peda- la viveza y ligereza que reza la tradición. la finura, sensibilidad y sentido de la lero, un sonido de extraordinaria nitidez, Puede resultar, pues, un tanto desconcer- concertación de Àlex Garrobé y la ade- notable transparencia y gran variedad tante el cambio. Pero una vez apreciado cuada prestación del piano de Daniel tímbrica, que resalta de modo extraordi- el fino violinismo del lituano y la pasión Espasa. Otro buen disco de la OBC. nario en los exuberantes Preludios y que siempre imprime el director letón, fugas BuxWV 140 y 150, así como en la los resultados no dejan indiferente. La J.G.M. Toccata BuxWV 155 que abre el recital, lectura está impregnada de una delicada muestra depurada del mejor stylus phan- pátina de lirismo muy contenido y la tasticus. Aportación interesante, aunque belleza sonora es evidente. Al Concierto BUSNOIS: demasiado breve, a la discografía de de Mozart le falta un aire más clásico, Misa O Crux lignum. Motetes. Buxtehude. más vuelo y transparencia en las texturas Canciones. THE ORLANDO CONSORT. y planos sonoros. Posee musicalidad, HARMONIA MUNDI HMU 907333. DDD. P.J.V. pero al mismo tiempo no termina de 62’38’’. Grabación: Haddington, XI/2003. redondearse. Productor e ingeniero: Nicholas Parker. N PN CALDARA: C.V.N. Antoine Busnois (c.1430-1492), uno de La clemenza di Tito. MYA FRACASSINI, los grandes maestros de la escuela fran- contralto (Tito); ORNELLA PRATESI, soprano co-flamenca del siglo XV, está recibiendo (Vitellia); ELEONORA CONTUCCI, soprano BROTONS: notable atención discográfica en los últi- (Sesto); PATRIZIA ZANARDI, soprano (Annio); Concert “Mare Nostrum” per a guitarra mos años. Este disco ofrece su Misa O LUCREZIA RAFFAELLI, soprano (SERVILIA); AURIO i orquestra op. 78. Sonata per a trombó Crux lignum, motetes y canciones en TOMICICH, bajo (Publio). CORO DE LA CAMERATA i piano op. 82. Concert per a flauta i diversas formas (rondeau, ballade, vire- ACADEMICA VITERBESE.ORQUESTA DE LA orquestra op. 72. Fantasia per a trompa lai). Tres de las obras (los motetes Gaude STAGIONE ARMONICA. Director: SERGIO i cordes op. 12. ÀLEX GARROBÉ, guitarra; cælestis Domina e Incomprehensibilis / BALESTRACCI. RICARDO CASERO, trombón; DANIEL ESPASA, Præter reum ordinum y la canción-mote- 2 CD BONGIOVANNI GB 2360/61-2. DDD. piano; MAGDALENA MARTÍNEZ, flauta; DAVID te Resjois-toy, terre de France / Rex pacifi- 145’38’’. Grabación: Viterbo, IX/2003 (en vivo). THOMPSON, trompa. ORQUESTRA SIMFÒNICA DE cus) son oficialmente anónimas, aunque Distribuidor: Diverdi. N PN BARCELONA I NACIONAL DE CATALUNYA. habitualmente les sean atribuidas. El Director: SALVADOR BROTONS. Orlando Consort, cuarteto vocal formado Antonio Caldara (1670-1736) fue uno de HARMONIA MUNDI HMI 987055. DDD. 60’14’’. por el contratenor Robert Harre-Jones, los los compositores italianos más importan- Grabación: San Cugat, Barcelona, V/2004. tenores Mark Dobell y Angus Smith y el tes de su tiempo, destacando en las más Ingenieros: Miquel Roger y Pere Casas. N PN barítono Donald Greig, interpreta esta diversas formas musicales (ópera, orato- música con gran intensidad y vigor, aun- rio, música sacra e instrumental). Su Dirige Salvador Brotons (Barcelona, que de forma demasiado homogénea, sin influencia llegó a toda Europa y fue 1959) cuatro de las obras de su ya exten- que puedan apreciarse grandes diferen- admirado por músicos tan significativos sa producción en un programa que defi- cias de carácter entre las piezas profanas como Bach o Scarlatti. Al final de su vida ne muy bien las características de su y las sacras. El grupo consigue una más fue maestro de la capilla imperial de estilo y su estética: una querencia por el que notable transparencia polifónica y el Viena, lugar donde se enmarca el estre- melodismo, por lo lírico, por una música trabajo de individualización de las voces no de esta ópera en 1734. expansiva y una comunicación lo más está bien conseguido, pero el contratenor La clemenza di Tito de Caldara, con directa posible con el escucha. Además Harre-Jones desequilibra demasiado los libreto de Pietro Metastasio, sigue de for- de una utilización frecuente de elemen- resultados del conjunto, por su peculiar ma minuciosa las normas de la ópera tos tradicionales del folclore catalán. timbre, que roza lo estridente, y el tipo de seria, alternando el recitativo seco con el Esto es lo predominante en este autor, emisión, excesiva por penetrante y exa- aria clásica, introduciendo además aunque utilice indefectiblemente como gerada, con la que se produce. números corales. Fue la primera versión contraste atmósferas sombrías y oscuras, musical del conocido texto del ilustre o contenidos profundos o pesimistas. P.J.V. libretista italiano, siendo utilizado poste- 83 D ISCOS CALDARA-ESCUER

riormente por numerosos compositores Barcelona, para conmemorar sus prime- entre los que podemos destacar a Gluck ros veinticinco años de existencia, encar- (1752) y Mozart (1791). gó a Albert Carbonell la puesta en músi- La grabación procedente del Festival ca de las dos primeras homilías, en las Barroco de la ciudad de Viterbo en Tos- que el joven autor barcelonés trabajó — cana del 2003, nos rescata del olvido en Nueva York— entre octubre de 2003 esta obra plena de musicalidad e inven- y enero de 2004. La primera trata el tema ción melódica. El reparto vocal es de de la caridad y la segunda explica la gran calidad, comenzando por la deline- parábola del sembrador. aquí las seis primeras sonatas de la Op. 5 ada línea de canto de la Vitellia de Orne- En la partitura prima el testimonio, el de Corelli, una de esas colecciones que lla Pratesi, o la adecuación estilística del deseo del autor de poner música a tan marcan un antes y un después en la his- Annio de Patrizia Zanardi que muestra significativo documento de la cultura toria de la música. Grabadas en infinidad además una gran facilidad para los pasa- catalana, sobre la originalidad. Hay en la de ocasiones, las sonatas tienen riqueza jes de coloratura. obra una base de evidentes resonancias suficiente como para admitir nuevas lec- El personaje de Tito es defendido gregorianas: un neogregoriano, podría- turas. La que nos proponen van Dael y por Mya Fracassini de manera excelente, mos decir, si queremos concederle el van Asperen son más que interesantes, mostrando un timbre aterciopelado de valor de haber realizado una atenta lec- con una atención escrupulosa a la articu- contralto verdadera. Los papeles de Ses- tura a unas páginas medievales con lación y una preocupación llevada casi to y Servilia están interpretados con mirada actual, una mirada exenta de hasta el límite por diferenciar los tempi, suma elegancia y musicalidad por Eleo- toda audacia o extremismo contemporá- procurando contrastar los movimientos nora Contucci y Lucrezia Raffaelli res- neos. Hay, también, claras influencias de de indicaciones idénticas dentro de una pectivamente. La grabación tiene un obras como Carmina Burana y Catulli misma obra (por ejemplo, los tres alle- sonido muy claro y definido, la labor Carmina. El barítono —recia voz de Pau gros de la Sonata en la mayor o, de for- como director de Sergio Balestracci es Bordas— lleva el peso de la obra en ma muy evidente, los dos adagios de la correcta demostrando conocer el estilo ciertos momentos, en otros es el coro y en sol menor). El continuo, realizado por musical de este tipo de partituras. Plena- en algunos es la percusión. Todos los un solo instrumento (como en las que mente recomendable. intérpretes cumplen con notable nivel su grabó Andrew Manze para Harmonia prestación. Las partes en latín, general- Mundi, con el clave de Richard Egarr de C.S.M. mente frases cortas, están a cargo del exclusivo acompañante) es notablemen- coro (Orfeó Català), que representa al te austero, lo que contrasta con la orna- pueblo. De la parte en catalán antiguo, mentación, por momentos exuberante CARBONELL: la más extensa, se encarga el barítono (primer Adagio o Giga de la Sonata en Homilies d’Organyà. PAU BORDAS, solista, el predicador, que mediante los sol menor), de van Dael. La violinista predicador-barítono;MERCÈ SANCHIS, órgano. recitativos de enlace da continuidad al holandesa toca con brillantez y elegan- PERCUSSIONS DE BARCELONA.ORFEÓ CATALÀ. discurso dramático. cia, si bien con un sonido que tiene ten- Director:JOSEP VILA CASAÑAS. dencia a hacerse estridente en el registro ANACRUSI AC 049. DDD. 62’12’’. J.G.M. más agudo. Sin estar a la altura de la ya Grabación: Barcelona, II/2004 (en vivo). comentada versión de Manze (HM) ni de Producción: Anacrusi. Ingeniero: Miquel Roger. CORELLI: la también reciente de Enrico Gatti Distribuidor: Gaudisc. N PN Sonatas para violín op. 5, nºs 1-6. (Arcana) o de la antigua, fascinante, de LUCY VAN DAEL, violín;BOB VAN ASPEREN, Monica Huggett (Virgin), estas versiones Las Homilies d’Organyà está considera- clave y órgano. de las Sonatas da chiesa de la Op. 5 do el texto literario más antiguo escrito NAXOS 8.557165. DDD. 67’47’’. Grabación: corelliana tienen el suficiente interés en catalán, hallado por Joaquim Miret en Bennebroek, XI/2002. Productor e ingeniero: Peter como para ser recomendadas, sobre un códice de pergamino en la rectoría Newble. Ditribuidor: Ferysa. N PE todo al precio de Naxos. Quedamos a la del pueblo de Organyà, comarca del Alt espera del volumen que complete la Urgell, en 1905. Contiene varios sermo- Dos extraordinarios veteranos de la colección. nes, de los que se conservan seis ínte- música barroca, los holandeses Lucy van gros y dos incompletos. Percussions de Dael y Bob van Asperen nos ofrecen P.J.V.

Eugéne Mursky NARRACIÓN

CHOPIN: Baladas. Impromptus. Bolero. de todo. Convence por completo esa EUGÉNE MURSKY, piano. forma de abordar estas piezas archisabi- PROFIL PH 04065. 69’24’’. Grabación: Villa Berg, das y que tantas veces se convierten en VIII-IX/2004. Productor: Joachim Stall. Ingeniero: manos de los virtuosos en medio más Oliver Curdt. Distribuidor: Gaudisc. N PN que en fin. En esta visión de Mursky la finalidad es clara: exponer en sucesión; Afortunadamente, vaya por anticipado, no ir al detalle o al florilegio que exalta nos encontramos ante el primer volu- o pasma por ejecución, sino ir trenzan- men de una edición Chopin. No vamos do la lógica de una música que lo dice a discutir lo aleatorio del programa que todo por sí sola y no necesita de añadi- se presenta en el disco, se supone que dos por parte del intérprete. Abordaje seleccionado por criterio del pianista de sincero, meditado, fluido, discursivo, Taskent. La escucha atenta nos hace pero nunca alejado ni exento de signifi- esperar el resto de la edición con anhe- cado. Incluso el Bolero, que denota su lo, porque Mursky se enfrenta a la obra origen danzable más que las cuatro del polaco de un modo muy maduro, de Baladas (más notable, se ha dicho, en mucho poso. No esperemos encontrar el las dos primeras) fluye con una naturali- acento brusco, el rubato más o menos dad novedosa. Así pues, a celebrar este forzado para hacer la música más pre- Este Chopin es narrado con plenitud de disco mientras esperamos el resto. ciosista, para llegar a ese detalle o infle- medios y una visión que deja expresarse xión que más impactan. a la música con naturalidad por encima José Antonio García y García 84 DISCOS CALDARA-ESCUER

COUPERIN: DVORÁK: 70-80, sino también de la estética funda- Concierto real nº 3. Los gustos reuni- Suite checa op. 39, arr. de U.-G. da en el sentido ritualístico de un Luigi dos: Conciertos nºs 7 y 11. Piezas para Schäfer. Quinteto de cuerda op. 77. Nono: la presencia de los especialistas clave. BRUCE HAYNES, oboe; ARTHUR HAAS, ENSEMBLE ACHT. en Live Electronic y Realización Electró- clave; SUSIE NAPPER, viola da gamba. MDG Scene 603 1259-2. DDD. 56’15’’. nica del Estudio Experimental de la ATMA ACD 2 2168. DDD. 55’02’’. Grabación: Grabación: Arolsen, I/2004. Productores: Werner Heinrich-Strobel-Stiftung de la SWR de Quebec, V/1998. Productora e ingeniera: Johanne Dabringhaus y Reimund Grimm. Ingeniero: Holger Friburgo en la extensa y por momentos Goyette. Distribuidor: Gaudisc. N PN Schlegel. Distribuidor: Diverdi. N PN inquietante pieza con la que concluye el CD, offen-fin des terres, viene a corrobo- Se distribuye ahora en España este dis- Se trata de una nueva entrega exquisita rar esta impresión de dependencia de co grabado hace casi siete años con un de una especie de ciclo camerístico Dvo- Eckert con respecto al universo sonoro programa dedicado a François Couperin rák de MDG. Ahora le toca el turno al de Nono. El resto del registro no alcanza que incluye sus Conciertos nºs 3, 7 y 11, Dvorák más clasicista, y nunca sonará nunca el poder de crispación del mate- el primero perteneciente a la serie de tan clásica esa suite de danzas y cantos rial que se observa en offen. Todo trans- Conciertos reales y los otros dos a su nacionales que es el Op. 39, precisamen- curre demasiado tiempo entre dinámicas continuación, publicada como Los gustos te por el bello arreglo de Ulf-Guido muy tenues, lo que añadido a la ausen- reunidos en 1724. La oferta se completa Schäfer, clarinete del Ensemble Acht, cia de sorpresas o novedad estilística, con dos preludios de El arte de tocar el formación que le da un decidido toque lleva a pensar que, a pesar de todos los clave y tres piezas del Tercer libro de pie- de gracia a este repertorio. El arreglo es elementos puestos aquí en juego, el pro- zas para clave (orden 15). El interés para dos violines, viola, chelo, contraba- blema de Eckert es que no sabe articular básico del disco descansa en el empleo jo, clarinete, fagot y trompa; el sonido es una música en la que, en verdad, pasen para algunos números de un oboe fabri- sencillamente encantador, en la línea de cosas relevantes. La tendencia al lirismo, cado en el taller del parisino Pierre las Serenatas opp. 22 y 44, tan distintas tan evidente en piezas como Nichts o la Naust en torno a 1700, seguramente el en cuanto a dispositivos y tan semejan- excesivamente larga erinnerte Zeit, qui- más antiguo del mundo que se encuen- tes en espíritu. El Quinteto op. 77 es zás no sea la solución más idónea cuan- tra en condiciones de ser utilizado. Su también pieza con rasgos clásicos, algo do se trata con materiales sonoros (en sonido es bastante más dulce y elegante que le gustaba especialmente a Dvorák, realidad, tan secos, agrietados, tan poco que el del otro instrumento que emplea que tenía a menudo a Mozart como dúctiles) como los que aquí despliega el Bruce Haynes, fabricado en 1994 y de modelo. Las texturas son más ricas, autor. timbre no demasiado grato. Las interpre- puesto que el Op. 77 es más camerístico taciones son correctas, aunque sin desen el moderno sentido; más denso, F.R. lumbramientos de ningún tipo, lastradas menos ligero. Es el tipo de expresividad por un oboe que no responde siempre de Dvorák en sus numerosos y siempre con la fluidez necesaria. Más interesan- inspirados y trabajados cuartetos de ESCUER: tes las breves obras para clave solo, cuerda. Repiten ahora algunos músicos Aqua. Música para flauta y electrónica. tocadas con exquisito gusto por Arthur del Ensemble Acht que ya estaban en el Escuer: Octum. Herrajes. Veldhuis: Haas, con el sugerente apoyo de la viola Op. 39, con un resultado rico en musica- Lipstick. Galindo: Haiku II. Rocha: de Susie Napper en Le dodo ou L’amour lidad, en sentido de la frase, del discur- Semi no koe. Scarani: Vision of Death au berçeau del orden 15 de piezas para so, de la belleza. L-Calaveras. Fuentes: Witt. Waters: clave. Dream in Aqua and Scarlet. S.M.B. QUINDECIM QP 091 CDDA. 59’25’’. Grabación: P.J.V. 2001. Productor: Alejandro Escuer. Ingeniero: Xavier Villalpando. Distribuidor: LR Music. N PN ECKERT: DVORÁK: Des Nichts. L’etendue des films éclats. Reflejos, refracciones, iridiscencias: el Cuartetos de cuerda nºs 1 y 6, opp. 2 y Erinnerte Zeit. Offen-fin des terres. elemento acuoso es abordado desde 12. CUARTETO VLACH. ENSEMBLE AVENTURE. Director: JAMES AVERY. diversas perspectivas en Aqua. Música NAXOS 8.557357. DDD. 66’55’’. Grabación: COL LEGNO WWE 20231. DDD. 64’21’’. para flauta y electrónica, un proyecto Praga, VI-VII/2003. Productor e ingeniero: Václav Grabación: Baden-Baden, VI/2002. Productor: de poesía sonora, por así decirlo, del Zumazal. Distribuidor: Ferysa. N PE Wulf Weinmann. Ingeniero: Norbert Vossen. flautista, compositor e improvisador, Distribuidor: Diverdi. N PN explorador de las posibilidades acústicas Nueva entrega camerística del Cuarteto de tal instrumento y director también de Vlach para Naxos. El Op. 2 es obra entu- Gerald Eckert (n. 1960) es un epígono. Onix, grupo de cámara que ha revitaliza- siasta y primeriza, pero el Vlach la toca Del conjunto de obras de cámara que do el interés por la creación contempo- como si fuera pieza de madurez, y esta integran el presente CD de Col Legno, ránea en su país, el mejicano Alejandro secuencia amplia, prolija incluso, elo- que es el primero dedicado a este com- Escuer. En el disco participan con una cuente y cantarina resulta bastante positor alemán, se desprende que este pieza el holandés Jacob ter Veldhuis, el potenciada; es de esas veces en que el antiguo alumno de algunos de los auto- italiano Stefano Scarani, el americano intéprete va más allá de la obra. Aten- res más radicales de la escena alemana Joseph Waters y los mejicanos Guillermo ción, por ejemplo, al encantador Andan- de los años 70-80 (Nicolaus A. Huber, Galindo, Manuel Rocha y Arturo Fuen- te affettuoso ed appassionato: el Vlach Ferneyhough, Walter Zimmermann), no tes, desplegando entre todos un calei- lo transita como si fuera una densa pieza sólo asume bien las lecciones aprendi- doscópico y desmaterializado universo, schubertiana, y hasta recuerda el movidas junto a sus maestros, sino que tam- un espacio de audición contemplativa miento lento del Quinteto de cuerda de bién sabe extender su paleta artística a conformado por la fluidez y la cadencia, Schubert. El Op. 12 es otra cosa: tiene lo que Lachenmann llamaría “música la serenidad y el onirismo. densidad, trama polifónica. No es toda- concreta instrumental”. A medio camino Sin producirse saltos de calidad vía una obra de plena madurez, pero en entre el tratamiento del instrumento notables, tal vez sean las dos composi- los dedos del Vlach se convierte en her- como objeto sonoro y la asunción del ciones de Escuer, en especial Octum, la mana del Americano. Los cuatro músi- discurso como un tejido sutil, en el que inicial, con sus cuatro flautas sometidas cos cantan ahora menos, y se traban más las combinaciones y entrechoques de las a tratamientos electrónicos que afectan en frases expresivas, en secuencias que, fuentes sonoras siempre terminan con- al timbre, altura, intensidad y duración sin negar lo cantabile, proponen una duciendo al silencio, a la disolución, de su sonoridad natural, pero igualmen- textura rigurosa. Unos magníficos intér- Eckert muestra sin disimulo sus condi- te la sutil Herrajes, con sus seis flautas pretes para unas obras muy estimables, ciones de epígono. Epígono de Huber, pregrabadas, las más elaboradas y con- una de las cuales casi es pleno Dvorák. Riedl y de esa escuela que tan ferozmen- vincentes por su utilización de los pro- te defendiera el tratamiento agresivo cedimientos electroacústicos. Pero caben S.M.B. sobre el arsenal instrumental en los años destacarse también Semi no koe, de 85 D ISCOS ESCUER-GUINJOAN

Manuel Rocha, influida por un haiku de dose escuela española. La versión que un drama en tres actos con libreto de Basho, con su uso de estructuras fracta- Marseglia y Díaz-Jerez nos ofrecen es Luigi Illica, que Umberto Giordano com- les, o Dream in Aqua and Scarlet, de brillante, transparente, cálida y muy pletó y estrenó en la Scala de Milán en Joseph Waters (imposible más acuoso comunicativa. Junto a esta sonata, muy 1903. El libreto está inspirado en la apellido), que tiene algo de mágico espe- en la tradición de comienzos del siglo novela Recuerdos de la casa de los muer- jismo con su inteligente apropiación y XX, las cinco Canciones playeras, de tos de Dostoievski que se había publica- descontextualización de sonidos y voces. 1929, son un complemento ligero y con- do en 1887 en Italia con el título Dal Un proyecto, pues, desde luego trastante. La versión elegida, para violín sepolcro dei vivi, y muestra también una sugestivo, si bien quizá algo plácido y y piano, es un arreglo de la original para fuerte influencia de la Resurrección de laxo: hasta los estanques menos profun- voz y orquesta/o piano. De joya del Tolstoi que describe el tema del encuen- dos se ven agitados en ocasiones por género y perteneciente al mundo virtuo- tro y la redención de dos enamorados vientos y tormentas, aquí ausentes. so califica a estas cinco breves piezas en la soledad de Siberia. Musicalmente, Margherita Marseglia. Se ha convertido la obra tiene valores indudables, que J.P.T. en tópico hablar de mediterraneidad, tras Andrea Chenier, y el gran éxito de luminosidad y cosas semejantes cuando Fedora, continúan en el camino de un de referirse a la música de Óscar Esplá verismo lleno de expansiones melódicas, ESPLÁ: se trata. Sin rechazarlo en absoluto, sí fuertes contrastes y notable preocupa- Canciones playeras. Sonata para violín creemos atisbar en esa música también, ción por una escritura vocal y orquestal y piano op. 9. MARGHERITA MARSEGLIA, como en general en la de los autores de marcados acentos dramáticos. Resulta violín; GUSTAVO DÍAZ-JEREZ, piano. pertenecientes a todo el Levante espa- significativa la opinión de alguien estéti- RTVE Música. DDD. 54’02’’. Grabación: Madrid, ñol, un dejo de melancolía y tristeza que camente tan lejano al estilo de la ópera X/2004. Productor: Javier Zuazu. Ingeniero: Javier desborda cualquier límite geográfico. como Fauré, quien manifestó sobre Sibe- Sánchez Chamero. N PN ria: “…inspirada por una imaginación J.G.M. generosa y una profunda sensibilidad El incisivo y pulcro violín de la alemana […] creo no exagerar cuando digo que Margherita Marseglia, concertino en el segundo acto de Siberia será conside- orquestas murcianas desde 1992, y el GIORDANO: rado una de las páginas más originales y reposado y expresivo piano del tinerfe- Siberia. FRANCESCA SCAINI (Stephana), fascinantes de la ópera moderna…”; tal ño Gustavo Díaz-Jerez, acaparador de JEONG-WON LEE (Vasili), VITTORIO VITELLI vez sí exageró un poco, pero la opinión premios españoles y extranjeros, se (Gléby), EUFEMIA TUFANO (Nikona), NICOLA nos da una idea de la excelente acogida aúnan en perfecta simbiosis con el pro- SETTE (Alexis), DOMINGO STASI (Ivan), GIULIO que en su día tuvo la obra. pósito de ampliar el insuficiente conoci- MASTRONOTARO (Miskinsky), PIETRO NAVIGLIO La versión, realizada por un reparto miento que de la obra del alicantino (Walinoff), GIUSEPPE RANOIA (El Capitán). sin grandes figuras, está integrado por un Óscar Esplá (1886-1976) se tiene entre CORO DE CÁMARA DE BRATISLAVA. grupo homogéneo y voluntarioso, que nosotros. La Sonata para violín y piano ORQUESTA INTERNACIONAL DE ITALIA. con sus más y sus menos realiza una op. 9 la escuchamos aquí en su versión Director:MANLIO BENZI. meritoria tarea. Con la intensidad dramá- recortada, como quería el violinista bel- 2 CD DYNAMIC CDS 444/1-2. DDD. 97’24’’. tica propia del directo, la notable calidad ga Eugène Ysaÿe. Se trata de una com- Grabación: VIII/2003 (en vivo). Ingeniero: Rino de orquesta y coro, y la implicación de posición de 1915, fuertemente influida Trasi. Distribuidor: Diverdi. N PN unas voces que cumplen su cometido por una música francesa continuadora con discreción y suficiencia, podemos de Franck, por lo tanto anterior a los Nueva grabación en vivo realizada en el hablar de un documento fonográfico influjos que en nuestro compositor ejer- Festival del valle de Itria de Martina muy interesante, teniendo en cuenta cieron el impresionismo y el nacionalis- Franca, que continúa con su labor de sobre todo lo “novedoso” del título. mo. Pese a ello, ya nos parece detectar recuperación de numerosos títulos ope- algunos ecos de lo que acabaría llamán- rísticos hoy poco difundidos. Siberia es D.A.V.

Siegbert Rampe LA RECUPERACIÓN DE UN GRANDE

GRAUPNER: Obras orquestales. música resulta ser de notabilísimo inte- Vol. 2: Obertura GWV 451. Trío rés, variada, original, de riquísima inven- GWV 203. Sinfonía GWV 571. ción melódica y rítmica, un auténtico NOVA STRAVAGANZA. Director: SIEGBERT RAMPE. misterio que haya estado tanto tiempo MDG 341 1252-2. DDD. 55’08’’. Grabación: sin interpretarse, pues las tres piezas que Bad Arolsen, I/2003. Productores: Werner aquí se ofrecen permanecían inéditas y Dabringhaus y Reimund Grimm. Ingeniero: Rampe ha tenido que recurrir a los Friedrich Wilhelm Rödding. Distribuidor: manuscritos autógrafos, conservados en Diverdi. N PN la Universidad de Darmstadt. La interpretación está a la altura del Continúa la recuperación del legado de interés de las piezas. La Obertura suena Christoph Graupner (1683-1760), ahora con extrema claridad y una muy precisa con un segundo disco de música articulación, que destaca su carácter orquestal a cargo de Siegbert Rampe y el puntillista y le otorga una sugerente conjunto Nova Stravaganza, que incluye modernidad. La breve sonata en trío, una obertura de notable complejidad y con Franc Polman y Eva Scheytt en los singular colorido (el que aportan los dos violines, resulta cortante, algo seca, en chalumeaux, la trompa, la flauta travese- especial en los movimientos extremos, extraordinarios, con un tercer movi- ra y la viola d’amore que, junto a la con el Largo central convertido casi en miento memorable en su delicado con- cuerda y el continuo, exige), una sonata un oasis de dulzura. La Sinfonía es, en traste de timbres, con las cuerdas en en trío para dos violines y continuo y cambio, un prodigio de filigranas conti- pizzicato creando una atmósfera casi una sinfonía en cuatro tiempos, con flau- nuas, a las que Rampe otorga unidad irreal. tas traveseras, oboes y trompas por pare- mediante una elegancia y un refina- jas, más un fagot, cuerda y continuo. La miento en las articulaciones y el fraseo Pablo J. Vayón 86 DISCOS ESCUER-GUINJOAN

GRIEG: del Op. 22), componen un retrato fide- Componente de The Sixteen a finales de Sigurd el cruzado op. 22. digno de la obra de su autor. los ochenta y principios de los noventa, la Reconocimiento de la Tierra op. 31. Las versiones a cargo de la Orquesta carrera en solitario de la mezzosoprano Bergliot op. 42. Esclavo de la montaña Filarmónica de Bergen dirigida por Ole Sarah Connolly ha estado ligada a grupos op. 32. Marcha fúnebre para Rikard Kristian Ruud, de los que ya se anuncian como éste y otros afines dentro siempre Nordraak EG 117 (arreglo para futuras entregas con más partituras del del repertorio barroco. En su país suelen orquesta de Johan Halvorsen). HÅKAN compositor noruego, resultan directas y ser muy celebradas sobre todo sus crea- HAGEGÅRD (barítono); GØRILD MAUSETH descarnadas. Generan grandes dosis de ciones escénicas de personajes haendelia- (narrador). VOCES MASCULINAS DEL CORO tensión orquestal al tiempo que buscan nos, pero la media docena de veces que FILARMÓNICO DE BERGEN.ORQUESTA la transmisión teatral más directa posi- entre Mesías y Pasiones ha pasado por FILARMÓNICA DE BERGEN.DIRECTOR:OLE ble. Unas interpretaciones entregadas Valencia, junto a una huella de gran sensi- KRISTIAN RUUD. que si bien resultan algo viscerales, fun- bilidad, siempre ha dejado también el BIS SACD 1391. DDD. 74’36’’. Grabación: cionan a la perfección en el plano dra- recuerdo de un volumen más bien corto. Bergen, II y VII/2003. Productores: Hans Kipfer y mático. Ahí está Bergliot para atestiguar- El disco, naturalmente, es otra cosa y, sal- Jens Braun. Ingenieros: Martin Nagorni y Thore lo, con un Gørild Mauseth de lujo (gran vo esa sospecha de artificiosidad, este Brinkmann. Distribuidor: Diverdi. N PN descubrimiento). O Håkan Hagegård, recital de fragmentos de óperas y orato- cuya contribución en Den Bergtekne, rios no admite reparo alguno. En realidad, Un paseo por la música orquestal con con una interpretación de gran hondura podría incluso decirse que es precisamen- acompañamiento vocal menos frecuenta- y de perfecto equilibrio, acentúa la pro- te la voluntad de ceñirse estrictamente a la da de Grieg y que nos descubre un com- fundidad de concepto. música, es decir, de no añadir recursos positor dotado para el drama y su reflejo “demagógicos”, lo que hace tan atractiva musical. Esta selección contiene la músi- C.V.N. la versatilidad con que se van expresando ca incidental para Sigurd Jorsalfar, obra uno tras otro las diferentes emociones, teatral de Bjørnstjerne Bjørnson (siempre épicas o líricas, de Ruggiero (Alcina), la eclipsado por la alargada sombra de HAENDEL: Reina de Saba (Salomón), Ariodante o Ibsen), una adaptación para orquesta de Arias y fragmentos orquestales de Dejanira (Hércules). La contribución de la Marcha fúnebre para Rikard Nordraak Alcina, Salomón, Ariodante y Hércules. Christophers es también de primer nivel, (originalmente escrita para banda de SARAH CONNOLLY, mezzosoprano. con una inapelable elección de tempi y música), un melodrama para narrador y THE SIXTEEN.THE SYMPHONY OF HARMONY AND aquel proverbial sentido suyo de la pulsa- orquesta, y una cantata para barítono, INVENTION. Director:HARRY CHRISTOPHERS. ción para subrayar inflexiones con una dos trompas y orquesta de cuerdas. Pie- CORO COR16025. DDD. 65’. Grabación: elocuencia que nunca desvía hacia el zas que, aunque son escasamente pro- Londres, s. f. Productor: Mark Brown. acompañamiento el protagonismo. gramadas en las salas de concierto (a Ingeniero: Mike Hatch. Distribuidor: excepción de algún fragmento aislado Harmonia Mundi. N PN A.B.M.

Ernest Martínez Izquierdo LAS EDADES DEL MÚSICO

GUINJOAN: Concert per a clarinet i nificativas en esta forma concertante. orquestra. Concert per a piano y Característica común a todas ellas es lo orquestra. Música per a violoncel i que el propio Guinjoan llama el factor orquestra. JOAN ENRIC LLUNA, clarinete; humano. Así, en estos tres conciertos DAVID ABRAMOVITZ, piano; LLUÍS CLARET, para solista y orquesta destaca lo que violonchelo. ORQUESTRA SIMFÒNICA DE podríamos llamar la humanización ins- BARCELONA I NACIONAL DE CATALUNYA. trumental, consistente en buscar las Director: ERNEST MARTÍNEZ IZQUIERDO. máximas posibilidades expresivas del HARMONIA MUNDI HMI 987056. DDD. instrumento, pero sin virtuosismos — 60’06’’. Grabación: Barcelona, VII/2004. que los hay— gratuitos ni efectos espe- Ingeniero: Albert Gumí. N PN culativos que nada tengan que ver con un discurso coherente y, más allá, con Es éste un CD —dos mil quinientas uni- un horizonte y una meta perfectamente dades editadas— por distintos motivos claros. Solistas protagonistas, ya se ha sobresaliente. No es el menor de ellos dicho, pero también una OBC en gran la alta calidad técnica, con una toma de forma (cuarenta discos desde 1991 en sonido estupenda y potenciadora de lo su haber) transmiten con elevadísima grabado, sin alterar en absoluto ningu- solvencia —“un gran regalo en mis 73 Guinjoan viene preconizando en su na esencia. Se trata, además, del primer años”, en palabras del compositor— las música en los últimos lustros. Y Concert disco que Martínez Izquierdo graba al tres obras que nos ocupan, participan- per a clarinet i orquestra, encargo de la frente de la Orquestra Simfònica de Bar- tes de un constante muy querida por el OBC, dedicado precisamente a Joan celona i Nacional de Catalunya, de la autor: la dinámica tensión-relax, desde Enric Lluna, y estrenado en abril de que es titular desde 2002. Tres magnífi- aquella obra precisamente así titulada 2004 en el Auditori barcelonés, es una cos solistas, que admiran la obra del que en 1972 marcó el principio de la lúcida síntesis de ese ideario musical compositor que aquí interpretan, pene- tendencia. Música per a violoncel i del compositor, acaso con menos aristas tran hasta lo más hondo de las compo- orquestra es interpretada aquí en su y más lirismo que otras veces, con un siciones del autor, quien a su vez los versión definitiva, de 1980 (hay una discurso que deja traslucir con más cla- considera idóneos para tal cometido. anterior de 1978), y se caracteriza por ridad los sentimientos, más fluido y dul- Estamos, también, ante el primer CD de una búsqueda expresiva impregnada de cificado, menos áspero y cortante Lluís Claret con la OBC, la orquesta de gran sensibilidad y con interesantes (“debe ser cosa de la edad”, nos diría el sus comienzos. Y todo ello, a la mayor recursos creadores de climas sonoros. autor en el momento mismo del estre- gloria de tres de las obras que Joan Concert per a piano i orquestra, de no). Un gran CD, en suma. Guinjoan (Riudoms, Tarragona, 1931) 1983, brillante y sugerente, reitera con más estima de su catálogo. Las más sig- peculiar acierto los postulados que José Guerrero Martín 87 D ISCOS R.HALFFTER-LAMOTE DE GRIGNON

José Ramón Encinar PRIMER PELDAÑO

R. HALFFTER: Paquiliztli. Obertura aquí se ofrece la suite, fue estrenado en festiva. Obertura concertante. La el Festival de la SIMC que se celebró en madrugada del panadero (Suite). Barcelona en la primavera de 1936; cons- Don Lindo de Almería (Suite). tituye la penúltima de las piezas escritas MARÍA ELENA BARRIENTOS, piano. ORQUESTA DE por el compositor antes de su marcha a LA COMUNIDAD DE MADRID. México y, sin duda, una de sus grandes Director: JOSÉ RAMÓN ENCINAR. obras maestras. En la suite del ballet-pan- NAXOS Spanish Classics 8.557623. DDD. 58’. tomima La madrugada del panadero op. Grabación: Madrid, VII/2001. Productor: Santiago 12a (1940), la voz de Halffter se hace ya Lanchares. Ingenieros: Miguel Ángel Barcos y más personal (Danza primera, Nocturno, Lucho Alonso. Distribuidor: Naxos. N PE Danza final), pese a la innegable influencia de los Falla (Sombrero) y Stra- Más de medio siglo de evolución en la vinski (Pulcinella) neoclásicos, cuyos escritura de Rodolfo Halffter (1900— incisivos diseños rítmicos asoman por 1987) —desde la incipiente Obertura toda la obra. Elegante y ligera, la Obertu- concertante (1932) a la postrera, coloris- ra festiva de 1952 brinda una buena ta y sorprendente Paquiliztli, su última oportunidad a la agrupación madrileña obra catalogada, fechada en 1983— para comprobar el ajuste y precisión en cargo del Grupo de Percusión de la atiende este esperado registro con el los ataques y la calidad de sus vientos. JONDE dirigido por Joan Iborra (Tritó, que la raquítica discografía consagrada Pese a que en la suite de Don Lindo 1999)—, precio económico y el hecho al mayor de los Halffter se enriquece de de Almería pueda preferirse la matizada de que se anuncie como el volumen ini- forma notable. versión de Ros Marbà con la Sinfónica cial de la primera integral que se consa- Encinar y los músicos de la ORCAM de Sevilla (Almaviva, 1996) —que se gra a las obras orquestales de don —con una acertada María Elena Barrien- beneficia de unas cuerdas más dulces y Rodolfo convierte a este muy notable tos al piano— subrayan debidamente las tempi algo más reposados—, la calidad registro en elemento imprescindible en deudas estéticas de pieza tan híbrida global de las interpretaciones aquí reu- cualquier discoteca mínimamente intere- como es la juvenil Obertura concertante nidas, su escasa competencia en el mer- sada en la producción musical española op. 5, página juvenil entre Poulenc y Stra- cado discográfico —una excelente del siglo pasado. vinski, aderezados con toques fallescos. Paquiliztli puede hallarse en otro disco, El ballet Don Lindo de Almería, del que de programa demasiado heterogéneo, a Juan Manuel Viana

HAYDN: HAYDN: HEINICHEN: Concierto para violonchelo y orquesta Sinfonía nº 91 en mi bemol mayor. Misa nº 11 en re mayor. HAENDEL: Dixit en do mayor Hob.VIIb. 1. Concierto Sinfonía nº 92 en sol mayor “Oxford”. Dominus. CHRISTINE WOLFF, soprano; SUSANNE para violonchelo y orquesta en re mayor Escena de Berenice. BERNARDA FINK, SCHEINPFLUG, soprano; PATRICK VAN GOETHEM, Hob.VIIb. 2. Sinfonía nº 22 en mi bemol mezzo. ORQUESTA BARROCA DE FRIBURGO. contratenor; UWE STICKERT, tenor; JOCHEN mayor “El filósofo”. MICHAL KANKA, Director: RENÉ JACOBS. KUPFER, bajo. CORO DE CÁMARA DE DRESDE. violonchelo. ORQUESTA DE CÁMARA DE PRAGA. HARMONIA MUNDI HMC 901849. DDD. 69’22’’. ORQUESTA BARROCA DE DRESDE. PRAGA PRD/DSD 250 209. DDD. 70’13’’. Grabación: Baden Baden, II/2004. Productor: Martin Director: HANS-CHRISTOPH RADEMANN. Grabaciones: XI/2003 y I/2004. Productor: Jirí Sauer. Ingeniero: Ute Hesse. N PN CARUS 83.149. DDD. 63’57’’. Grabación: Gemrot. Ingenieros: Václav Roubal, Karel Schwarzenberg, VII/2000. Productor: Horst Kunze. Soukenik. Distribuidor: Harmonia Mundi. N PN Ingeniero: Michael Tramnitz. Distribuidor: Diverdi. N PN Michal Kanka, con el sonido envolvente, de su Grancino de 1710, se convierte sin Además de la de que constituye una de duda en el elemento de mayor relevancia sus primeras obras maestras, entre las en esta nueva grabación. El violonchelista razones que explican la frecuencia con checo, nacido en 1960, es hoy uno de los que el Dixit Dominus de Haendel suele grandes solistas de su generación, miem- Tras su fabulosa versión de Las estacio- acompañar la presentación discográfica bro permanente del Cuarteto Prazák, que nes, Jacobs regresa a Haydn, en este de otras obras, propias y sobre todo aje- combina la faceta camerística con una cre- caso dos ejemplos del sinfonismo madu- nas, menos conocidas no debe de ser ciente actividad como solista; así, en este ro y una escena dramática. En la Sinfo- menor la de su duración, apenas media mismo sello ha registrado ya las Sonatas nía nº 91, destacan los numerosos deta- hora: si la interpretación lo merece, por sí de Boccherini, las de Kodály y las de che- lles instrumentales y las intervenciones sola asegurará un estimable nivel de ven- lo y piano de Beethoven, entre las realiza- de las maderas. La lectura propone un tas. La que aquí se ofrece es más que ciones más recientes. Se manifiesta aquí vigoroso y contrastado primer tiempo, notable porque permite imaginar la fuerte como un artista dotado de gran expresivi- un Andante de gran finura, un nervioso impresión que aquel joven alemán debió dad, muy atento siempre a la pureza de la Minueto y un vertiginoso Finale. A modo de producir en 1707 a los jerifaltes ecle- línea melódica, y que se muestra bastante de intermedio, la Escena de Berenice siásticos italianos con semejante explosión superior a una Orquesta de Cámara de cuenta con una traducción candente, de vigor en la inspiración y de dominio Praga muy literal en su versión. El vetera- tanto por la solista, una Bernarda Fink de los recursos compositivos. El verdade- no conjunto praguense, que toca sin direc- atenta a todas las inflexiones del texto, ro descubrimiento, sin embargo, es la pri- tor, parece buscar más la seguridad y el como por el dramático y vibrante clima mera grabación mundial (en CD al menos equilibrio propios que la verdadera com- creado por la batuta. La otra gran sinfo- y, si alguna hubo en vinilo, no se ha penetración con el chelo; la tendencia nía recibe una ejecución a su altura: por remasterizado) de la Misa nº 11, con la general de los tempi es hacia una cierta su burbujeante Allegro spiritoso, un que su casi estrictamente coetáneo morosidad, que en los Finale de ambos admirable Adagio, de atmósfera noctur- Johann David Heinichen debió satisfacer conciertos resta dinamismo y fluidez. La na, un Minueto de connotaciones popu- a Augusto “el Fuerte” de Dresde, deseoso grabación es buena y las notas suficientes. lares y un fulgurante, rotundo Finale. de aparecer como campeón del catolicis- mo en sus aspiraciones al trono de Polo- 88 D.A.V. E.M.M. nia. Obra sin el toque genial del hannove- D I S C O S R.HALFFTER-LAMOTE DE GRIGNON riano, es decir, sin tanto fundamento isabelina. Laudista oficial de príncipes y LAMOTE DE GRIGNON: detrás de su pomposa apariencia, ésta de reyes y autor de música teatral, fue Obra completa para piano. Vol. 1. refleja no obstante a la perfección las colaborador de Ben Johnson y prestó JORDI MASÓ, piano. características por las que se distinguía el especial atención a las obras de Shakes- ANACRUSI. DDD. 56’34’’. Grabación: Gerona, “barroco oficial” en la Alemania y hoy en peare, cuyos textos utilizó muy a menu- IV/2004. Productor e ingeniero: Miquel Roger. día se oye con mucho gusto. Frente a la do para sus canciones, escritas en un Distribuidor: Gaudisc. N PN compacidad y precisión de unos colecti- estilo declamado y dramático, muy vos dirigidos con mucha energía, el único influido por la monodia acompañada y punto flaco lo ofrecen unos solistas (las el estilo recitativo que a principios del chicas y el tenor sobre todo) de material siglo XVII se impuso en Italia. Son estas por comparación bastante endeble. canciones las que atiende aquí Carolyn Sampson, una de las sopranos inglesas A.B.M. más interesantes de su generación y posiblemente la que mejor entiende este repertorio, que afronta con voz cálida y Hijo del director y compositor Joan IRÍZAR: sensual y una sabia disposición de recur- Lamote de Grignon, el barcelonés Ricard Misa a seis voces. Tonos de Navidad. sos dramáticos y ornamentales con los Lamote de Grignon (1899-1962) siempre Tonos al Santísimo. Villancicos a la que consigue enfatizar las palabras cla- manifestó que carecía de cualquier pre- Asunción y a Cristo crucificado. Jácara ves de unos textos sugerentes y llenos tensión de ser personal en su música. al Nacimiento. CAPILLA JERÓNIMO DE de matices. El acompañamiento de Por si esto no quedaba suficientemente CARRIÓN. Directora: ALICIA LÁZARO. Wadsworth (y, en algunos temas, del claro, se declaró no perteneciente a nin- VERSO VRS 2024. DDD. 63’54’’. Grabación: San violista Mark Levy) es suficiente, sin guna tendencia musical determinada. Y Juan de los Caballeros (Segovia), IV-V/2004. mayores refinamientos. El laudista toca aún añadió que no tenía inconveniente Productores e ingenieros: Pilar de la Vega y José en solitario una selección de la veintena en ser conservador cuando cabía y, en Miguel Martínez. Distribuidor: Diverdi. N PN de piezas para laúd solo compuestas por todo caso, modernista a veces. Así las Johnson que han sobrevivido al paso del cosas, como compositor pudo expresar- Cada vez caben menos dudas de que el tiempo (pavanas, alemandas, gallardas y se a través de la máxima diversidad de patrimonio musical español es, a la par fantasías), que interpreta con tempo estilos y recursos, no ocultando las de ingente, interesantísimo. Del primer siempre reposado (a veces demasiado, influencias recibidas, múltiples y diver- rasgo da indicio cierto el hecho de que rozando lo exasperante) y sobrada clari- sas (como director, ejerció su oficio en prácticamente no hay concierto ni disco dad polifónica, aunque con una paleta Barcelona y en Valencia, donde hubo de en cuyos comentarios escritos de presen- de colores muy reducida y no demasia- exiliarse después de la guerra civil). tación no se advierta de que el programa dos contrastes. Eclecticismo, pues, es la característica no constituye sino la punta del iceberg de determinante en la obra de nuestro un autor o un estilo; del segundo, la fre- P.J.V. autor. Una obra de indudable atractivo, cuencia con que, en el goteo de recupe- difícilmente clasificable, de gran oficio y raciones, nos encontramos con obras y aparentemente distanciada de las difíci- autores cuando menos de mérito indiscu- KÁLMÁN: les vicisitudes pasadas a causa de sus tible. Es el caso de Miguel de Irízar (Arta- La princesa de las csardas. Fragmentos ideas. La sensibilidad, el buen hacer, el jona, 1635-Segovia, 1684), maestro de de El príncipe gitano, El hada del rigor, el estudio y la seriedad de Jordi capilla que fuera de la colegiata de Vito- carnaval, La mujercita holandesa y El Masó, el joven pianista de Granollers, ria entre 1657 y 1670, y de la catedral de caballero diabólico. YVONNE KENNY, presiden este primer volumen de la pro- Segovia desde 1671 hasta su muerte. La soprano (Sylva Varescu); MARKO KATHOL, ducción completa para piano de Ricard Misa a seis voces en doble coro es la más tenor (Boni); MICHAEL ROIDER, tenor (Edwin); Lamote de Grignon. Estamos ante un sencilla y concisa, nos informa Alicia MOJCA ERDMANN, soprano (Condesa Stasi). intérprete en paulatina, incesante y sóli- Lázaro, de las diez, todas policorales, CORO Y ORQUESTA FILARMÓNICA DE LA RADIO DE da progresión en su carrera profesional, compuestas en esa última etapa y conser- ESLOVAQUIA. Director: RICHARD BONYNGE. que seguimos atentamente. Abre el CD vadas. Constituye una delicia de sutileza 2 CD NAXOS 8.660105-06 DDD. 113’37’’. Preludis a l’amic absent (1935), con ecos conceptual en el manejo de recursos Grabación: Bratislava, XII/2002 y IX/2003. de Scriabin, Musorgski y Debussy, obra cuantitativos y armónicos voluntaria o Productor: Milos Betko. Ingeniero: Otto Nop. que a Masó le parece la más notable del impuestamente modestos con que se Distribuidor: Ferysa. N PE autor para piano y “quizás una de las realza la frescura de la inspiración. Más más importantes del piano catalán de la soltura y alegría en la vivencia de la fe Picante, insolente de brío, color y melo- primera mitad del siglo XX”. Vals (1936), reflejan aún los nueve tonos “castellanos” dismo sencillo y ocurrente, levemente Cucufate (1945) y El convent dels peixos seleccionados entre los cerca de setecien- zíngara, sentimental hasta la caricia, así (1939) son aproximaciones al mundo tos que de este maestro navarro guarda el es esta opereta. Para los amantes del vienés, al jazz y al impresionismo, res- Archivo de Segovia. Voces hermosas y género, una segura felicidad. Por eso pectivamente. La suite Vesprada (1924), acompañamientos juiciosos caracterizan cabe agradecer a la ciencia y la sandunga una de las primeras obras del composi- unas interpretaciones servidas en tomas de Bonynge ofrecer esta versión pimpan- tor, denota influencias de ciertas figuras de sonido tan precisas como profundas. te y entregada, no sólo en lo orquestal, del romanticismo (Liszt, Schumann, sino en la homogeneidad conseguida de Grieg, Mendelssohn). Suite innominada A.B.M. un elenco vocal que dice, también, algún (1939), ecléctica por antonomasia, parti- pasaje hablado en alemán canónico o cipa del clima de los Preludis en sus dos con deje de Rumanía y quizás Hungría, o primeros movimientos, para preparar en JOHNSON: de los húngaros de Rumanía, tanto da. el tercero el paso a los dos últimos: un Away delights (canciones y piezas para El personal que canta es de pareja sol- minueto y una danza de aires rústicos. laúd solo). CAROLYN SAMPSON, soprano; vencia, eficacia y estilo. Destaca entre ellos Cierra el CD 4 sardanes per a piano MATHEW WADSWORTH, laúd; la protagonista Kenny, con un timbre rico (1927-1950), cálido y cualificado home- MARK LEVY, viola da gamba. y sensual manejado con pericia y que dice naje a la danza catalana por antonoma- AVIÈ AV2053. DDD. 64’49’’. Grabación: South netamente y con incontables matices las sia, que Ricard Lamote de Grignon culti- Creake, X/2003 y IV/2004. Productor: Jonathan peripecias de su princesa de tabladillo. vó ocasionalmente, y Allegretto (1939), Freeman-Attwood. Ingeniero: Patrick Naylor. La edición se completa con unas que entraría a formar parte de la Suite Distribuidor: Gaudisc. N PN movidas migajas de otras operetas de innominada y que como tal pieza se Kálmán, poco frecuentadas y que atien- publicó aisladamente con algunas Robert Johnson (c.1586-1633) es el últi- den a la curiosidad de los aficionados. pequeñas modificaciones armónicas. mo representante de la gran escuela de laudistas-compositores de la Inglaterra B.M. J.G.M. 89 D ISCOS KLETZKI-LORTZING

Thomas Sanderling MÚSICA ANTERIOR AL SILENCIO

KLETZKI: Sinfonía nº 3 “In memoriam”. de director de orquesta pero terminó su Concertino para flauta y orquesta. actividad como compositor, posible- SHARON BEZALY, flauta. ORQUESTA SINFÓNICA DE mente a causa de las atrocidades que le NORRKÖPING. Director: THOMAS SANDERLING. tocó vivir. Existen casos de personas BIS CD-1399. DDD. 63’28’’. Grabaciones: que han sufrido una experiencia trau- Norrköping, 2003. Productor: Robert Suff. mática que dejan de hablar una vez se Ingeniero: Thore Brinkmann. Distribuidor: recuperan (o parece que se recuperan) Diverdi. N PN de la tragedia en que se han visto sumi- das. Kletzki quedó también, de alguna Cuando se empieza a escuchar este manera, sin voz. No compuso más des- compacto cualquiera puede percatarse pués de 1942. de que no está ante una mera curiosi- Esta tremenda sinfonía es de las dad sino ante algo de gran interés y de mejores que hemos escuchado última- un nivel artístico fuera de lo común. Es mente entre las muchas que los sellos decir, esto es mucho más que un acer- independientes más innovadores en camiento a la composición por parte de cuanto a repertorio (como BIS y CPO) alguien que hizo carrera como director. nos van descubriendo para dejarnos Paul Kletzki se nos aparece aquí como bien claro que el sinfonismo europeo programa una composición un año pos- un compositor importante y su Sinfonía del siglo XX fue mucho más que Shos- terior, el Concertino para flauta y nº 3 es capaz de atrapar la atención del takovich y Prokofiev. Kletzki dominaba orquesta, mucho más amable y serena oyente de inmediato nada más empezar el oficio y, por encima de la expresivi- que la sinfonía, pero también dominada los frenéticos e inquietantes compases dad y del contenido emocional de esta por cierto espíritu neoclásico sin que iniciales. Furtwängler reconocía en composición, plasmó en esta sinfonía por ello quepa considerar neoclásico (o Kletzki “a un compositor extremada- todo su saber y todo su inmenso respe- al menos un neoclásico al uso) a su mente talentoso” y no exageraba el to por la tradición. Puede recordar a autor. La interpretación es igualmente maestro alemán. Mahler y hasta a Bartók en más de un brillante con una de las estrellas de BIS Antes de cumplir los cuarenta años momento, pero si nos fijamos bien se en la parte solista. Un compacto real- creó esta sensacional sinfonía que pare- trata de una composición netamente mente imprescindible por el hecho de ce marcada por la experiencia de la tradicional, formalmente impecable, con presentar la faceta desconocida para persecución nazi (que Paul Kletzki vivió alusiones a la forma sonata y con episo- muchos de un gran músico; una faceta como también vivió la del estalinismo y dios contrapuntísticos de mano maestra. que no es, precisamente, anecdótica. la del fascismo italiano). El subtítulo de La versión hace plena justicia a tan Acabamos de descubrir a un grandísimo esta dramática e intensa obra es explíci- genial obra (no es exagerado lo de compositor y a uno de los sinfonistas to: In memoriam. Y a él le tocó de cer- genial) y sólo cabe lamentar que en los más interesantes del siglo pasado. Y ca: perdió a sus padres y a su hermana más de treinta años que a Kletzki le esto no pasa cada día… en los campos de exterminio. quedaron de vida tras crearla no escri- Kletzki inició una brillante carrera biera ninguna otra sinfonía. Completa el Josep Pascual

LANG: ción perteneciente a los conciertos muni- deuda del autor con el Kurtág de los DW 8, DW 15, DW 3. ORQUESTA queses de Música Viva, el arsenal instru- Mensajes de Trussova, lo que significa SINFONICA DE LA RADIO DE BAVIERA. Director: mental es muy diverso. A una base que algo hay en el planteamiento de PETER RUNDEL. MARTINA KOPPELSTTETER, voz; orquestal dispuesta en bucles, se le agre- Lang que no funciona: ¿cómo una estética STEFAN HUSSONG, acordeón; MICHAEL MOSER, gan dos DJ’s en DW 8; al ciclo de lieder que quiere ser representativa de la expre- violonchelo; CARINE LEVINE, flauta. que es realmente la DW 15, se suma una sividad de los nuevos soportes electróni- COL LEGNO WWE 20090. DDD. 76’11’’. cítara y material grabado en CD, mientras cos se deriva hacia formas de lied tan Grabación: Múnich, III/2004. Productor: Wulf que la última, DW 3 está escrita para flau- reconocibles? Esta sorprendente ambi- Weinmann. Ingeniero: Klemens Kamp. ta, acordeón y violonchelo. El auténtico güedad se hace aún más patente en el Distribuidor: Diverdi. N PN interés de la obra únicamente se concen- simple juego propuesto en DW3. La debi- tra en el primer movimiento, DW 8, en lidad de la pieza es enorme y tal vez La novedad que presentaba Benhard donde la orquesta, decididamente tratada desenmascara a un compositor que, sin el Lang (n. 1959) en su estreno fonográfico con un alto grado de ingenio por parte recurso aquí de los instrumentos “exóti- con la obra Differenz/Wiederholung de Lang, tiene el comportamiento de gru- cos” (la pieza, recuérdese, es un trío para (“Diferencia/Repetición”) en el sello Kai- po de improvisación que cabe esperar de flauta, acordeón y violonchelo), apenas ros, hace un par de temporadas, era la los planteamientos de un autor como este tiene nada que ofrecer. inserción en un medio instrumental están- (Lang describe así su procedimiento: “En dar (en aquel caso, en la interpretación toda la serie D/W, la lógica interna de la F.R. del Klangforum Wien) de elementos formación de los bucles es analizada de tomados de las instalaciones sonoras y manera fenomenológica; los segmentos videográficas, por un lado, y del mundo narrativos y diferenciadores se alternan LANZETTI: del jazz y la improvisación, por otro. La con fragmentos aislados y sus repeticio- Sonatas para violonchelo solo op. 1 nºs asunción de un discurso basado en la nes”). Pero todo ese riesgo sonoro se VII-XII. GAETANO NASILLO, violonchelo; alternancia de secuencias repetitivas y desvanece en las dos restantes secciones, ANDREA MARCHIOL, clave; material improvisado ejercía en aquella muy desiguales y repletas de momentos SARA BENNICI, violonchelo. primera obra (que comportaba el número vacíos, en donde el discurso se pierde en ZIG ZAG TERRITOIRES ZZT 041002. DDD. 2 de este ciclo Differenz/Wiederholung) vaguedades. Las canciones de la sección 76’16’’. Grabación: Pigna (Córcega), V/2004. un verdadero atractivo, en gran mediada DW15 chirrían por cuanto hay un con- Productor e ingeniero: Franck Jaffrés. Distribuidor: gracias a lo imprevisible de todo aquel traste demasiado evidente entre un trata- Diverdi. N PN aparatoso y caótico arsenal al que se miento convencional de la voz y la escri- sumaban las guitarras eléctricas y una voz tura laberíntica de la cítara. El timbre del Salvatore Lanzetti (c. 1710-c. 1780) forma “Rap”. En las secciones DW 8, DW 15 y instrumento, sin embargo, y la expresivi- parte de aquel formidable pelotón de 90 DW 3, las que se presentan en esta graba- dad vocal de DW15, no pueden ocultar la músicos napolitanos que a lo largo del D I S C O S KLETZKI-LORTZING siglo XVIII se lanzaron a la conquista de Jos van Immerseel y Sergei Istomin Europa y la colonizaron culturalmente con una lección de gusto melódico que dejó seducidos a los públicos más diver- JUNTO A LA TUMBA DE LISZT sos. Todos contaban con una formación musical de primer orden, adquirida en LISZT: Piezas tardías. JOS VAN IMMERSEEL, uno de los cuatro conservatorios de la piano; SERGEI ISTOMIN, violonchelo. ciudad partenopea: reflejo de una exce- ZIG ZAG TERRITOIRES ZZT 040902. DDD. lencia pedagógica que tiene pocos equi- 67’19’’. Grabación: Brujas, I/2004. Productor e valentes en la historia de la música. ingeniero: Franck Jaffrés. Durante mucho tiempo, se consideró a Distribuidor: Diverdi. N PN Nápoles sinónimo de melodrama. Más tarde se descubrió que compositores como Jos van Immerseel parece haberse pro- Leo o Porpora habían dejado una produc- puesto revolucionar nuestra imagen de ción instrumental nada desdeñable. Liszt, a juzgar por su reciente disco Ahora le toca el turno a Lanzetti, un dedicado a varios poemas sinfónicos y violonchelista que buscó fortuna en Lon- ahora este, consagrado a las obras de la dres y la encontró en la figura del prínci- época final. Se refleja en estas piezas un pe de Gales Federico de Hanover. Federi- compositor de una modernidad total- co era violonchelista diletante y sin duda mente vigente, a enorme distancia de la debió quedar fascinado por el virtuosis- figura tópica del salonero tan brillante particularmente cálido en Die Zelle in mo de Lanzetti. Pero no sería para los como hueco. Así, en la atormentada La Nonnenwerth e Immerseel, colorista y dedos de su aristocrático mecenas que el notte, únicamente para piano, o en Sch- poseedor de un incansable sentido del compositor escribió las Doce sonatas lummerlied im Grabe, que Istomin e ritmo en las Czardas obstinée. Abscheid para violonchelo y continuo op. 1, publi- Immerseel recrean con apasionamiento. sobresale por una notable capacidad cadas en Amsterdam en 1736, y de las Igualmente intensa resulta la Segunda poética, en tanto que La lugubre gondo- que aquí se ofrecen las últimas seis. Se Elegía para ambos instrumentos. El pia- la se adentra en una insondable profun- trata de piezas exigentes, repletas de difi- nista —que emplea un Erard distinto en didad. Finalmente, la enigmática Uns- cultades técnicas pero que desvelan a las páginas a solo y en las que ha de tern! Sinistre, Disastro constituye una cada paso un lirismo y una invención acompañar al chelista— traza una visio- buena prueba del pianismo trascenden- verdaderamente admirables. Las sonatas naria lectura de Am Grabe Richard tal de Liszt. Un gran disco. están escritas en tres o cuatro movimien- Wagners, en la que la música semeja tos; en ellas domina el gusto galante perderse en la nada. Istomin se muestra Enrique Martínez Miura (algunas acaban con una danza en tiempo moderado: minueto o rondeau), aunque al compositor no le desagrada de vez en cuando ofrecer muestra de sus conoci- mejor recuerdo para su autor, Albert nas y austriacas (el notable estudio sobre mientos contrapuntísticos (Allegretto de Lortzing (1801-1851), actor dramático, Lortzing y El armero en alemán e inglés la Sonata X). cantante, director de orquesta y compo- que acompaña a estos discos puede ser- Gaetano Nasillo interpreta estas pie- sitor cuyo nombre sólo conocen algunos vir de ayuda relativa al comprador del zas con un envidiable dominio técnico, aficionados de pasada por el relativo álbum). pero con la hondura y la matización en el éxito de su obra maestra Zar y carpinte- El registro, sin fecha de grabación (© fraseo necesarios para resaltar los valores ro, ópera que, de todas formas, es rarísi- de 2004), está perfectamente concertado expresivos de las partituras. Excelente y mo verla fuera de los escenarios alema- y dirigido por la experta, precisa, orde- fantasioso es también Andrea Marchiol en nes y austriacos, y desde luego menos nada y eficaz batuta de Leopold Hager, la realización del bajo continuo, con aún en los estudios de grabación. A Lort- no exenta además de cierta gracia y fan- momentos (Adagio de la Sonata VIII, pri- zing, como a otros de sus contemporá- tasía y desde luego con la indispensable mer Allegro de la Sonata XI) en los que neos (Nicolai, von Flotow, Cornelius), competencia como para que la obra su clave llega a compartir protagonismo debe reconocérsele tanto una rara facili- quede suficientemente servida y repre- con el solista. Un disco que demuestra dad para la melodía, de inspiración sente una digna y respetable versión dis- cómo el repertorio barroco todavía puede popular o ambientada en medios rura- cográfica (la única que, salvo error, se brindar descubrimientos mayúsculos. les, como la gracia desenvuelta con la puede encontrar actualmente en el mer- que concibe las escenas de la clase cado). El reparto vocal es también de S.R. media burguesa, un claro precedente de muy digna corrección, con el veterano lo que sería más tarde la opereta vienesa Tomlinson como protagonista, todavía con la evocación de los clásicos valores con buenos activos vocales e interpreta- LORTZING: tradicionales de moral, alegría de vivir, tivos, y además con competentes voces Der Waffenschmied (El armero). JOHN ley y orden, fidelidad y seguridad finan- de la actualidad (Skovhus, Ziesak, Sand- TOMLINSON (Hans Standiger), RUTH ZIESAK ciera (algo que, por cierto, siempre le vé), buenos cantantes que sirven sin difi- (Marie), BOJE SKOVHUS (Caballero conde de faltó a Lortzing), hasta el extremo de cultades y con las condiciones mínimas Liebenau), KJELL MAGNUS SANDVÉ (Georg), que este Armero se puede considerar requeridas para que este notable edificio URSULA KUNZ (Irmentraud), MARTIN HAUSBERG como el epítome o resumen del autosa- se mantenga en pie. Buena toma de (Caballero Adelhof), ANDREAS SCHULIST tisfecho ciudadano de clase media. La sonido y, como ya se ha dicho, error (Brenner), RUDOLF HILLEBRAND (Forjador). ópera, dividida en tres actos con los mayúsculo al publicar el álbum sin texto CORO DE LA RADIODIFUSIÓN BÁVARA. ORQUESTA diversos números tradicionales de este alguno que explique al oyente no ale- DE LA RADIO DE MÚNICH. Director: género en la primera mitad del XIX mán por dónde van los tiros. LEOPOLD HAGER. (arias, duetos, concertantes, coros, mar- En suma, publicación de interés, 2 CD PROFIL DCD PH 04081. DDD. 120’29’’. chas y brillantes finales de acto), además novedad discográfica de una ópera Coproducción con la Radio Bávara. Ingeniero: de abundantes diálogos en alemán, con- cómica alemana de la primera mitad del Peter Urban. Distribuidor: Gaudisc. N PN tiene música de impecable factura, fres- XIX totalmente desconocida por estos ca, jovial, animada, bien escrita para pagos y servida por un ejemplar conjun- Esta extraña e interesante grabación de voces y orquesta y, por supuesto, de to con los debidos entusiasmo y conoci- una ópera cómica totalmente desconoci- muy agradable escucha. No obstante, miento estilístico. Un regalo para operó- da por estos lares, una loable iniciativa Profil ha cometido el error de publicarla filos impenitentes que no se conformen de la Radio de Baviera y Profil para pre- sin libreto y sin siquiera una sinopsis, con los títulos habituales del repertorio. servar el rico patrimonio operístico ale- por lo que es difícil que este álbum vaya mán, supone un buen homenaje y un mucho más allá de las fronteras alema- E.P.A. 91 D ISCOS MAHLER-MOZART

MAHLER: Variaciones sobre Von Himmel hoch da un gran director. Su eficacia en el man- Sinfonía nº 4. Tres Lieder de komm ich her de Johann Philipp Kirn- do es indudable, buena capacidad de “Des Knaben Wunderhorn”. DOROTHEA berger (1721-1783), alumno de Bach, concertación con gran claridad resultan- RÖSCHMANN, soprano. MAHLER CHAMBER obra que Mehl toca con demasiada line- te, línea, pero no llega al corazón. Tam- ORCHESTRA. Director: DANIEL HARDING. alidad y oscura línea de bajo. poco Capuçon resulta especialmente VIRGIN 5 45665 2. DDD. 70’40’’. Grabación: refinado en su tarea (no me gustan nada Turín, I/2004. Productora: Etienne Collard. P.J.V. sus tirones para acentuar el ritmo en el Ingeniero: Koichiro Hatori. Distribuidor: EMI. N PN tercer tiempo de Mendelssohn), y lo denomino así porque así parece plante- A esta brillante promesa de la dirección MARTINU: ársela. Sale triunfante sin atrapar a quien de orquesta todavía le queda mucha tela Cuartetos de cuerda nºs 3, 4 y 5. escucha. que cortar para traducir las obras del CUARTETO EMPEROR. Del Concierto de Schumann se utili- repertorio con impronta personal e ima- BIS CD-1389. DDD. 61’10’’. Grabación: za la edición de Georg Schünemann, ya ginación. El discurso en lo que hace a la Wentworth, VIII/2002. Productor: Robert Suff. se sabe que realizada formando equipo letra, a planificación y a diversos aspec- Ingeniero: Jeffrey Ginn. Disribuidor: Diverdi. N PN con Paul Hindemith, revisada luego por tos técnicos, es irreprochable, como si Fritz Kreisler. Buena es la idea de unir hubiese sido concebido mediante un Esta triple entrega promete una integral en un disco estos dos conciertos, proba- perfectísimo programa informático. De ágil, sin respiro; ácida, muy expresiva. blemente basada en la de las autorida- ahí que pensemos más que nunca en La secuencia es contraria a la cronología: des nazis de proveer de un concierto aquello que decía Mahler: “Todo está en primero el inquieto Quinto Cuarteto, de “ario” a su pobre pueblo, para sustituir la partitura menos lo esencial”, y ese 1938; después, el Cuarto, de un año en el repertorio al del judío Mendels- más allá de las notas es lo que justamen- antes, una pieza con melodías expuestas sohn, por lo que lo exhumaron, como te falta en esta aséptica interpretación. para ser defraudadas, pero con un liris- quien dice, en 1937. Lucirse en esta obra Recordemos también aquel consejo de mo acerbo, vigoroso; finalmente, el Ter- más que en la de Mendelssohn es pedir Karajan a los jóvenes directores de cero, muy anterior, desprovisto aquí de peras al olmo, y que sustituya a aquella, orquesta: “Tirad vuestras cien primeras complacencia, expuesto sin concesiones. más de lo mismo. Aunque el segundo Quintas de Beethoven”. Nos permitimos La acritud de las lecturas se corresponde tiempo, corazón y joya de la obra, esté aplicar la misma frase en este caso, aun- con el virtuosismo al servicio de un con- dicho muy bellamente. que cambiando de sinfonía y de autor. cepto implacable, tanto en los ataques Por tanto, Mr. Harding, olvídese de sus que llevan a crecimientos sin respiro (el J.A.G.G. cien primeras Cuartas de Mahler, y terrible Vivo final del Tercero, que con- cuando este tiempo haya pasado, con cluye el recital) como en las disolucio- sus buenas cualidades, la cultura necesa- nes sonoras de tensa motivación (los MENDELSSOHN: ria, la experiencia vital y el rodaje adqui- espléndidos Adagios del Quinto y el Obras sacras. JULIA HAMARI, mezosoprano. rido, podrá deleitarnos con una sensa- Cuarto). CORO DE CÁMARA DE STUTTGART. ENSEMBLE ’76. cional recreación de esta obra maestra. El londinense Cuarteto Emperor ha Director: FRIEDER BERNIUS. Si vivimos para entonces, prometemos transitado el repertorio más atrevido de CARUS 83101. DDD. 56’41’’. Grabación: Stuttgart, prestarle nuestra mayor atención. Que la vieja vanguardia (Kurtág, Ligeti, Xena- VI/1983. Productores e ingenieros: Peter Laenger los dioses y Mahler le acompañen. kis, Boucourechliev), y eso influye tal y Andreas Neubronner. Distribuidor: vez en estas lecturas. Con estas tres ver- Diverdi. N PN E.P.A. siones que desde ahora mismo son referencia parece plantearnos el Emperor Data el disco de hace una veintena de una futura integral que va a dar que años, pero no por eso deja de ser intere- MARPURG: hablar, y que podremos escuchar con sante. Obras infrecuentes en la discogra- Obras para órgano. KIRNBERGER: ese placer que producen los discursos fía, pero de interés y estupendamente Variaciones sobre Vom Himmel hoch turbadores. servidas. Las voces que intervienen en el da komm ich her. MAURICE MEHL, órgano. registro, aparte la alusión destacada a ENSEMBLE VOCAL JEAN SOURISSE PARIS. S.M.B. Julia Hamari, son recogidas en la carpeti- CALLIOPE CAL 9727. DDD. 69’46’’. Grabación: lla, como los textos, en alemán, inglés y Suippes, XI/2003; Rueil-Malmaison, X/2004 francés. (coros). Productor: Albert Raber. Ingeniero: Igor MENDELSSOHN: No vamos a considerar ahora el Kirkwood. Distribuidor: Harmonia Mundi. N PN Concierto para violín y orquesta en mi amor y la destreza de Mendelssohn en la menor op. 64. SCHUMANN: Concierto polifonía coral, su cuidado en la armoni- El disco ofrece veintiún corales para para violín y orquesta en re menor. zación de las voces. Todo destaca en el órgano, seguidos en cada caso por su RENAUD CAPUÇON, violín. ORQUESTA DE precioso Kyrie en do mayor que se con- versión para coro, de Friedrich Wilhelm CÁMARA MAHLER. Director: DANIEL HARDING. tiene en el segundo corte del disco, des- Marpurg (1718-1795), compositor y teó- VIRGIN 5 45663 2. DDD. 58’28’’. Grabación: pués de escuchar a Julia Hamari en pri- rico que vivió entre Alemania y Francia Viena, XI/2004. Productor: Etienne Collard. morosa función solista el himno Hör y fue un pionero en la edición de revis- Ingenieros: Jens Jamin, Frédéric Briant. mein Bitten. La austera forma inicial de tas musicales. Los corales se incluyen en Distribuidor: EMI. N PN Hora est se abre en una explosiva inter- una obra titulada Versuch in figurirten vención de las sopranos para participar Chorälen que apareció en Amsterdam Dos jóvenes ante una asignatura a la a continuación todo el coro. Sigue la en 1790 y su carácter es básicamente que se lanzan bien preparados y que variedad de elaboración en las alternan- didáctico, una guía de las diferentes for- aprueban con holgura. Pero falta poso, cias canónicas del Magnificat op. 69, mas posibles de tratar el género en su profundidad en el enjuiciamiento y la nº3, con entregadas partes “a solo”. época. ejecución se resiente. No sólo es la capa- Contrasta, y se vuelca más hacia la En el órgano construido por Rémy cidad para la dicción ágil y la rápida herencia de Palestrina, la mayor simplici- Mahler para la iglesia parroquial de pirueta con lo que construyen unas verdad de las dos piezas que completan Suippes en Champagne, inaugurado en siones que realmente valgan la pena de este buen disco: Salve Regina, y Canti- 2003, Maurice Mehl hace una lectura estos dos conciertos románticos..., ni de cum Simeonis op 69, nº 1. En sus partes muy contrastada en materia de registros otros. de apoyo más que de protagonismo, la y color, pero algo desigual, menos trans- A mí con Harding me sigue pasando orquesta aparece capaz de empresas de parente de lo deseable en el caso de las lo de siempre: no por ser contundente mayor envergadura y el coro de Stutt- partituras de texturas más densas. El en los ataques, destacar un clarinete en gart, aunque no alcance la excelsitud, Ensemble Vocal Jean Sourisse colabora un momento dado, o hacer claros y está a buen nivel. de forma sobria y no especialmente refi- audibles los pizzicatti de la cuerda en el 92 nada. El disco se completa con las tiempo lento me convenzo de que sea J.A.G.G. D I S C O S MAHLER-MOZART

MERCADANTE: ante una música de fuerte atractivo, sóli- Dixit Dominus II, impregnado también Concierto para clarinete y orquesta, op. da armazón, sabio sentido de la dosifica- de sentido dramático. La sencillez en la 101. Concierto para clarinete y ción de efectos e indudable gancho para antífona Sancta Maria y el buen inter- orquesta, op. 76. Concertino para el oyente. Los Conciertos para flauta y cambio imitativo en Lauda Ierusalem clarinete y orquesta. Concertante nº 3. orquesta 101 y 76, además del Concerti- redondean elocuentes versiones de estas DIETER KLÖCKER, clarinete; GIUSEPPE PORGO, no para clarinete y orquesta y el Concer- piezas, en tanto que la algo enigmática clarinete; JAN SCHROEDER, corno inglés. tante nº 3 resumen muy bien las influen- indicación de “alla francese” en el Confi- ORQUESTA DE CÁMARA DE PRAGA. cias recibidas a lo largo de su vida profe- tebor tibi III no confunde a King, que 2 CD ORFEO C 114 041 A. DDD. 56’01’’ y sional por este compositor pero también aplica por igual una línea de canto ple- 63’25’’. Grabación: Praga, IV/2003. Ingeniero: reflejan las sensaciones que las vivencias namente italiana. En Christe, adoramus Teije van Gest. Distribuidor: Diverdi. N PN en Nápoles, de cuyo Conservatorio fue te la vieja práctica coral aparece trascen- director, le hicieron manifestar en las dida, hay intimidad en el Salve Regina II La Orquesta de Cámara de Praga, crea- partituras. y el Nisi Dominus I recibe una jubilosa da en 1951, integrada por 35 instrumen- aproximación. Nuevo acierto, en suma, tistas y que funciona sin director, se pro- J.G.M. del proyecto de King. puso desde un principio lograr un sonido propio, sutil e ideal, alejado del de E.M.M. las interpretaciones de las grandes MONTEVERDI: orquestas. Así lo pone de manifiesto — Música sacra. Vol. 3: Dixit Dominus II, con un altísimo nivel de calidad— en su Sancta Maria, Lauda Ierusalem, MOZART: repertorio, que abarca desde el barroco Memento Domine David, Confitebor Cuarteto para cuerda en sol mayor K. hasta la música del siglo XX. Y así ocu- tibi III alla francese, Christe, adoramus 387. Cuarteto para cuerda en re menor rre con este CD, en el que Mercadante te, Salve Regina II, Nisi Dominus I, K. 421. CUARTETO KLENKE. está representado no por alguna de las Cantate Domino, Ecce sacrum paratum, PROFIL PH 04027. DDD. 61’50’’. Grabación: sesenta óperas que escribió sino por Gloria in excelsis Deo. CAROLYN SAMPSON, Baden-Baden, II-IV/2004. Producción: SWR. cuatro obras para clarinete, en las que REBECCA OUTRAM, sopranos; DANIEL Ingeniero: Bernhard Mangold-Märker. Distribuidor: demuestra su talento melódico, su ele- AUCHINCLOSS, ROGERS COVEY-CRUMP, tenores Gaudisc. N PN gancia y mesura, además de un hábil agudos; CHARLES DANIELS, JAMES GILCHRIST, dominio del equilibrio dramático de las tenores; PETER HARVEY, ROBERT EVANS, bajos. Las cuatro integrantes de este cuarte- piezas. Al hermoso y compacto sonido CORO DEL KING’S CONSORT. THE KING’S to al que da nombre el de su cabeza de de la orquesta se une el del gran clarine- CONSORT. Director: ROBERT KING. grupo, han recibido su educación musi- tista alemán Dieter Klöcker, quien con HYPERION CDA 67487. DDD. 70’27’’. cal en Turingia, en Weimar concretamen- gran sorpresa por su parte descubrió Grabación: Londres, II/2004. Productor: Ben te, y debutaron en 1994. Atesoran gran- algunas de las piezas aquí reunidas en Turner. Ingenieros: Philip Hobbs y Jonathan Stokes. des cualidades como cuarteto. Su sonido una gira de conciertos que hizo en 1970 Distribuidor: Harmonia Mundi. N PN y afinación son excelentes, y su acopla- por Moscú y San Petersburgo. Situémo- miento en el conjunto también, sin que nos en el tiempo: Mercadante nacía en Magnífico tercer volumen de la serie de se pierda nunca la claridad de voces. 1795, cuatro años después del falleci- la música sacra monteverdiana de Robert Hacen un trabajo de gran elegancia y miento de Mozart. Como en sus óperas, King. Tanto las obras grandes como las con maneras de orfebre. Todo en su sitio el autor italiano muestra en las piezas comparativamente más modestas reci- y del modo justo. La grabación también del CD que comentamos una inclinación ben lecturas plásticas y estilistas. Así, el les hace justicia. Pero tal vez esa perfec- neoclasicistante, pero sin duda estamos juego de masas y la espacialidad en el ción inmaculada hace que la música

Pekka Kuusisto y Olli Mustonen MOZART DEL NORTE

MOZART: Conciertos para violín y diferencia entre los dos primeros y los orquesta nº 3 en sol mayor K. 216, nº 4 tres que aquí se registran, en el sentido en re mayor K. 218, y nº 5 en la mayor de su mayor riqueza musical y la mayor K. 219. PEKKA KUUSISTO, violín. TAPIOLA complicación técnica de la parte del SINFONIETTA. Director: OLLI MUSTONEN. solista. Solamente dos meses separan al ONDINE ODE 1025-2. DDD. 67’23’’. Grabación: Concierto para violín y orquesta nº 3 en Tapiola, IV/2003. Productor: Seppo Siirala. sol mayor K. 216 de su antecesor, pero Ingeniero: Erno Mäemets. Distribuidor: hay un hecho importante en ese tiempo Diverdi. N PN en la vida de Mozart como compositor: ase en esos dos meses los recovecos Un disco extraordinario por su calidad últimos de la maestría concertante. Ha global, en el que el primer asombro es hecho bien Pekka Kuusisto, que que Olli Mustonen, pianista distinguido comenzó su carrera al ser el primer lau- sin duda alguna, aparece como director reado finlandés en el concurso de violín de la Tapiola Sinfonietta, puesto al que Jean Sibelius de 1995, grabando estos accedió en el otoño del año 2003. Ante- tres últimos, pues no cumplidos los rior a este hecho es la grabación del treinta años evidencia técnica, musicali- repertorio, tan lejos de las determinantes disco, en que se refleja el perfecto dad y madurez a raudales. Su labor es postrománticas o de base popular de las entendimiento del director con la deslumbrante, y una delicia el sonido composiciones de la Europa del norte orquesta, plasmado en unos resultados que extrae de su Guadagnini de 1752. que se suponen apriorísticamente más de soltura y calidad fuera de lo común Y entre su tímbrica y su técnica, afines con esta orquesta y este director, en estos acompañamientos. redondea los resultados globales la con un peso específico y una soltura Violinista él mismo desde sus años excelentísima labor de Olli Mustonen que asombran, dejándonos todos un más tempranos, Mozart escribió su pri- dirigiendo los acompañamientos en la registro ejemplar muy a tener en cuenta. mer concierto para este instrumento en mejor línea, al frente de una orquesta 1773 y los otros cuatro en 1775, y hay irreprochable, que se acerca a este José Antonio García y García 93 D ISCOS MOZART-PICCININI

ONSLOW: palmente a su nombramiento como Sinfonía nº 1 en la mayor op. 41. maestro de capilla de la catedral de Sinfonía nº 3 en fa mayor. Nápoles. Este registro es una buena NDR RADIOPHILHARMONIE. muestra de las composiciones religiosas DIRECTOR: JOHANNES GORITZKI. de este periodo. Todas las obras están resultante tenga una visión de brillo algo CPO 999 747-2. DDD. 64’23’’. Grabación: compuestas a la manera de Palestrina, frío. ¿Es esto una objeción a tener en Hamburgo, III/2002. Productores: Buckhard esto quiere decir prescindiendo de casi cuenta? No llega a eso: es una impresión Schmilgun, Hansjoachim Reiser. Ingeniero: Martin cualquier ayuda instrumental, centrando global. Seguramente reescuchadas sus Lohmann. Distribuidor: Diverdi. N PN todo el peso musical en la línea vocal. interpretaciones la sensación desaparez- El registro comienza con el Christus ca. Tocan magníficamente, y su ejecu- Se estrena la Sinfonía nº 1 en la mayor y Miserere a cinco voces, compuesto por ción causa admiración sin paliativos. op. 41 de Georges Onslow cuatro meses veinticuatro números donde destaca la Es una vía muy apreciable para acer- después de hacerlo la Sinfonía Fantástica capacidad polifónica del coro y la belle- carse a estos cuartetos de Mozart. Y de Berlioz. En medio del furor por la ópe- za vocal de la soprano coreana Won Mi admirable, sin duda, aunque quede rela- ra que conllevó en París concretamente el Jung. El acompañamiento instrumental tivamente fría. ¿Era sólo la emoción deri- inicio del siglo XIX, algunos músicos que es muy austero, un órgano y un par de vada de la estética lo que pretendía el en ese campo triunfaban se arriesgaron a violonchelos como único soporte. La salzburgués? Si así era, el acierto es ple- componer sinfonías, como Méhul y Che- dirección musical de Giorgio Ubaldi es no. En todo caso a valorar por el oyente, rubini, pero los gustos del público seguí- muy cuidada, destacando la enorme sabido que la escucha del disco es una an aferrados al otro género hasta que espiritualidad contenida en esta música. gratificante experiencia. Habeneck fundó en 1828 la Sociedad de La siguiente obra, Lezione per la sera Conciertos del Conservatorio y se empeñó del Giovedi Santo, que en cierto modo J.A.G.G. en difundir las sinfonías de Beethoven. En da el nombre genérico a toda la graba- esa corriente, estrena con la Orquesta del ción, es una composición para soprano Conservatorio esta Sinfonía nº 1 de Ons- y órgano de carácter más liviano, donde OFFENBACH: low, muy bien acogida por la crítica en su podemos encontrar una línea vocal que Concierto militar para violonchelo y momento. En el otoño de 1831 se estrena se acerca de manera manifiesta al mun- orquesta. Cuatro impresiones para en Leipzig, y sucesivamente en Berlín, do de la ópera. De esta manera, pode- violonchelo y orquesta. Concierto Viena, Copenhague y Londres como luga- mos escuchar pasajes de coloratura, per- Rondó para violonchelo y orquesta. res más importantes. El eco de la obra fectamente ejecutados por la soprano GUIDO SCHIEFEN, violonchelo. fue, pues, amplio, y la crítica elogiosa por solista. Para finalizar se incluyen cuatro WDR RUNDFUNKORCHESTER KÖLN. Directores: factura, detalles, riqueza motívica y exce- motetes de gran inspiración melódica y HELMUT FROSCHAUER, DAVID DE VILLIERS Y lente uso del contrapunto. una sonata para órgano solo de gran GÉRARD OSKAMP. Su éxito con ella hizo a Onslow inventiva musical. Excelente muestra de CPO 777 069-2. DDD. 69’56’’. Grabaciones: ponerse a la tarea de componer una las composiciones religiosas de este des- Colonia, IV/1996; V-VI/1994 y X/1995; IV/2002. Segunda Sinfonía, también muy bien tacado compositor italiano. La grabación Productor: Dirk Schortemeier. Ingeniero: Hermann acogida. Para la Sinfonía nº 3 en fa incluye unas notables notas críticas de Kaldenhoff. Distribuidor: Diverdi. N PN mayor, se acepta que se basó en un las partituras a cargo del propio director Quinteto propio, el Quinteto en fa musical Giorgio Ubaldi. Autor de operetas ligeras y rientes, inclu- menor op. 32, de 1826, que transformó so con características bufas no debe de profundamente y desechó luego, al C.S.M. hacer olvidar su habilidad para llevar a emerger la Sinfonía nº 3. Son obras buen término obras de otra estirpe. De ambas, ya está dicho, de excelente factu- ello es buen testimonio este disco, con ra, aunque no lleguen a la genialidad y PAISIELLO: varias para el violonchelo, instrumento la garra de su contemporáneo Berlioz, Il divertimento dei numi. CLAUDIA MARCHI, que él mismo tocaba. Así, tocó y estrenó pero se encuentran en la corriente de los GIAMPAOLO FIOCCHI, ALESSANDRO CALAMAI, en 1847 su Concierto militar aunque no más señalados sinfonistas franceses. PATRIZIO SAUDELLI. CORO DEL TEATRO SOCIAL DE dejó orquestado el último de sus movi- La labor de Goritzki es escrupulosa y ROVIGO. ORQUESTA FILARMÓNICA VÉNETA mientos, haciéndolo Max Clément en buenos el apoyo y la calidad de la “G. F. MALIPIERO”. Director: FRANCO PIVA. 1952. orquesta, muy bien grabada, lo que cul- BONGIOVANNI. GB 2321-2. DDD. 71’56’’. Concierto romántico en la mejor mina un disco interesante a todas luces. Grabación: Rovigo, XI/2000. Ingeniero: línea, ofrece riqueza melódica, lirismo y Matteo Costa. Distribuidor: Diverdi. N PN exigencias para el solista. Cuatro delicias J.A.G.G. son sus Cuatro impresiones para violon- Paisiello pertenece al grupo de compo- chelo y orquesta, claramente descriptivas sitores que tuvieron bastante éxito en como a sus títulos corresponde: Elegía PAISIELLO: vida, y que desde 1764 a 1808 compuso “Dos almas al cielo”, Introducción y Vals Musiche per la Settimana Santa. WON MI muchas óperas, ochenta, que han pasa- melancólico, Sueño al borde del mar y JUNG, SOPRANO. CORO DE CÁMARA DEL do casi todas al olvido, aunque poco a Paseo en trineo. Por su parte, el Concierto CONSERVATORIO ARRIGO BOITO DE PARMA. poco se recuperan algunas. Il diverti- Rondó de 1851 —el Militar es de 1847 y CONJUNTO INSTRUMENTAL FONS AMORIS. mento dei numi fue estrenada en 1774 y 48— ha sido tildado de poesía satírica y Director: GIORGIO UBALDI. titulada por el autor como “scherzo rap- contiene connotaciones de autores del BONGIOVANNI 5616-2. DDD. 66’48’’. presentativo” y es un nuevo ejemplo del más puro clasicismo y posteriores, distor- Grabación: Parma, VI/2002. Productor: Mario estilo del compositor, lleno de aparente sionadas o transmutadas por la mente Gioventú. Ingeniero: Matteo Costa. Distribuidor: sencillez, capacidad melódica y en la paródica de este autor aunque, sin tanta Diverdi. N PN que conseguía crear un clima alegre y búsqueda, puede escucharse muy pla- relajado. La obra tiene momentos muy centeramente como obra de artificio y interesantes, como la elegante aria de dificultad con el brillo especial de los Júpiter o la gracia que emana de la inter- tours de force para cualquier instrumento. vención de Marte o la inspiración del Guido Schiefen brilla en este no fragmento cantado por Venus. La correc- habitual repertorio y, aunque encomen- ción de los cantantes y su buen trabajo dada la dirección orquestal de los blo- La producción musical de Giovanni Pai- en equipo hacen interesante su audi- ques a distintos directores, no se apre- siello (1741-1816) está centrada funda- ción, que cuenta con la dirección efecti- cian diferencias en cuanto a la calidad mentalmente en el mundo de la ópera va de Franco Piva, al frente de una de los acompañamientos, que la tienen. cómica, pero en el último tercio de su correcta orquesta y un flojo coro. prolongada vida se acerca a las compo- 94 J.A.G.G. siciones de música sacra, debido princi- A.V. D I S C O S MOZART-PICCININI

PAISIELLO: superior, que fue reconstruida por como Glauco está más pendiente en Proserpine. SARA ALLEGRETTA (Proserpine), Richard Rastall para la edición de las poner de manifiesto la riqueza del soni- MARIA LAURA MARTORANA (Cérès), GIOVANNA obras, publicada en 2003. do tenoril que en la matización del can- DONADINI (Cyané), SIMON EDWARDS La música resulta de notable interés to, pero consigue dar al personaje un (Ascalaphe), PIERO GUARNERA (Plutón), y muestra una gran variedad de técnicas perfil generoso y heroico. Mastromei, FERNANDO BLANCO (Júpiter), TIZIANA compositivas. La polifonía imitativa asimismo, exhibe sus buenos medios SPAGNOLETTA (Ninfa), LEONARDO GRAMEGNA característica del continente apenas apa- baritonales, de colorido lírico pero con (Juez). CORO DE CÁMARA DE BRATISLAVA. rece. Lo que domina es la polifonía volumen y empuje, para su negativo ORQUESTA INTERNACIONAL DE ITALIA. libre, basada en continuas variaciones pero bien dotado personaje. La Silva ha Director: GIULIANO CARELLA. melódicas y rítmicas. Las texturas son en de luchar con cierta oscilación tímbrica, 2 CD DYNAMIC CDS 442/1-2. DDD. 153’26’’. general densas, aunque el compositor imponiendo pese a ello un centro ancho Grabación: VII/2003 (en vivo). Ingeniero: Rino no renuncia a oponer una voz solista al y poderoso. Lebherz y el resto, con tres Trasi. Distribuidor: Diverdi. N PN conjunto para destacar los aspectos dra- papeles de relleno a cargo de cantantes máticos de las piezas. La primera graba- locales, se acoplan con profesionalidad El Festival del Valle de Itria de Martina ción de estos motetes es francamente al conjunto. Un reparto que domina la Franca prosigue incansable su trabajo de buena. El conjunto de Skidmore se pro- presencia de la soprano argentina Ade- recuperación de óperas poco difundidas, duce con un equilibrio, un empaste y laida Negri. Poniéndose uno en estricto buena parte de la cuales las registra el una afinación perfectos. Las voces resul- deberían señalarse aquí y allá algunas sello italiano Dynamic para disfrute y tan en general algo impersonales, pero imperfecciones técnicas, algún que otro conocimiento de los aficionados que su emisión puede llegar a ser de extre- sonido discutible, una dicción a veces pueden ampliar así sus horizontes líri- ma delicadeza, como en Mulieres seden- peregrina (otras con más fama que ella cos. En este caso, se trata de la mitológi- tes. Los tempi, siempre reposados; las también cojearon o cojean de este pie y ca Proserpina, drama en tres actos con líneas, en general claras; y los contrastes, ahí están: entronizadas), pero es tal la texto de François Guillard (experimenta- nunca forzados, dan como resultado ver- riqueza vocal, tanto el temperamento do libretista que había colaborado ya siones muy depuradas, elegantes y más que la Negri acaba llevándonos a su per- con Gluck, Sacchini, Salieri y Grétry), meditativas que teatrales. sonal mundo y derrotándonos. En algu- sobre la obra del mismo título de Philip- nos momentos, en especial en las esce- pe Quinault. Se estrenó en marzo de P.J.V. nas finales, desde el dúo con el baríto- 1803 con división de opiniones, reci- no, Negri por planteo, autoridad del biendo tras la première el apoyo expreso acento y liberalidad se pone casi a la de Napoleón, que en una declaración PETRELLA: altura de las grandes que han transitado pública invitó al compositor a crear una Jone. ADELAIDA NEGRI, soprano (Jone); esta estética romántica, Gencer en espe- segunda ópera. El título tan sólo aguantó GIANPIERO MASTROMEI, barítono (Arbace); cial. Müller ha trabajado con atención y en cartel doce representaciones y de las BRUNO SEBASTIAN, tenor (Glauco); STELLA SILVA, hace sonar muy bien a la orquesta (un críticas aparecidas al día siguiente, la mezzosoprano (Nidia); LOUIS LEBHERZ, bajo ejemplo está en el bien interpretado más positiva hablaba de una “bella pero (Burbo). CORO DE LA FUNDACIÓN TERESA interludio del acto III) y a un coro que desafortunada Proserpina”. En cualquier CARREÑO. ORQUESTA SINFÓNICA MUNICIPAL DE demuestra su valía con los varios impor- caso, la ópera contiene páginas de nota- CARACAS. Director: EDOARDO MÜLLER. tantes momentos que tiene a su cargo. ble belleza: el coro de las ninfas en el NEW ORNAMENTI NOC 121/122. ADD. 143’24’’. primer acto, el dueto de Prosepina y Grabación: Caracas, I/1981 (en vivo). Distribuidor: F.F. Plutón en el segundo o el aria de Ceres LR Music. N PN en el último son ejemplos significativos de una música que contiene valores Basada en la célebre novela histórica de PICCININI: indudables. Bulwer-Lytton Los últimos días de Pom- Chiaccona. AXEL WOLF, laúd y chitarrone. En esta grabación, como suele ser peya, el libretista de Petrella la tituló con UNITED CONTINUO ENSEMBLE. norma en este ya consolidado festival el nombre de su protagonista femenina RAUMKLANG RK 2406. DDD. 72’11’’. Grabación: italiano, vamos a encontrar un equipo Jone quizás para evitar comparaciones o Sengwarden, IX/1997. Productor: Sebastian Pank. de profesionales entregado a su trabajo, conflictos con otra ópera anterior estre- Ingeniero: Reinhold Forster. Distribuidor: serio, sin que nadie brille especialmente nada por Giovanni Pacini en 1825 (inter- Gaudisc. N PN ni tampoco desmerezca; orquesta y coro pretada en Martina Franca en 1996, fue cumplidores y animosos, voces con sus grabada por Dynamic). Petrella, que Disco grabado hace algunos años, pero irregularidades pero bien integradas al nació en 1813 como Verdi, estrenó en que no se había distribuido hasta ahora servicio del drama, y una dirección que 1858 esta ópera y, aunque en la música que sepamos, en torno al Libro de músi- amalgama bastante bien los elementos a haya reminiscencias donizettianas, ya se ca en tablatura para laúd y chitarrone su disposición. complica el compositor en dar mayor que Alessandro Piccinini publicó en su relieve a la escena por encima de los Bolonia natal en 1623. El planteamiento D.A.V. números cerrados que, inevitablemente, interpretativo es similar al utilizado por siguen siendo evidentes en una partitu- Pascal Monteilhet y su conjunto Les ra, como era de esperar, llena de felices Libertins en un trabajo reciente sobre PEERSON: momentos para el lucimiento de sus esta misma obra para el sello Zig Zag Motetes latinos. EX CATHEDRA CONSORT. solistas. (ver SCHERZO nº188), esto es, la mayoría DIRECTOR: JEFFREY SKIDMORE. Es casi un milagro que en Caracas de los temas se presentan en versiones HYPERION CDA 67490. DDD. 65’33’’. hace 24 años se rescatara una obra que con acompañamiento que no figuran en Grabación: Londres, I/2004. Productor: Mark en Italia lleva años olvidadísima, pese a el original, aunque sí la cita expresa de Brown. Ingeniero: Julian Millard. Distribuidor: su éxito durante la segunda mitad del que algunas piezas podían interpretarse Harmonia Mundi. N PN XIX y pese a que algunos cantantes his- con un bajo continuo. Un órgano, un tóricos llegaran a considerar en aquellos violone y una guitarra forman en este Martin Peerson (c. 1572-1651) es un primitivos registros (entre 1907 y 1910) caso el continuo, mientras que una dis- poco conocido músico ingles, de quien varias selectas páginas, como Ferruccio creta percusión trata de subrayar el sen- no ha quedado demasiada música. Fue Corradetti, Augusto Scampini o Mario tido rítmico de algunas danzas (en espe- un virginalista reputado, sacristán en la Gilion (los dos últimos, la bella aria del cial, las correntas). abadía de Westminster y maestro de tenor O Jone di quest’anima). Y el equi- El programa visita, como hacía Mon- coro de la Catedral de San Pablo. Los po venezolano (¿estaría por allá Gustavo teilhet, tocatas, danzas y variaciones quince motetes a cinco voces que nos Tambascio en su fructífera etapa en el sobre famosos bajos ostinados de la épo- presenta este disco de Hyperion se han Teatro Teresa Carreño?) saca adelante la ca, de la Mónica a la Romanesca y la cha- conservado en un manuscrito del primer tarea con tanto entusiasmo como admi- cona, que es presentada en diversas for- tercio del siglo XVII, pero sin la voz rable provecho. Claro que Sebastian mas, hasta terminar dando título al CD. 95 D ISCOS PICCININI-SAINT-SAËNS

Las interpretaciones son variadas y atrac- ra política del momento: Nevski pone en intensidad religiosa que en la Liturgia de tivas, bien contrastado el carácter de las pie al pueblo ruso ante la amenaza que san Juan Crisóstomo. Es decir, que en danzas, aunque no se aprovecha el conviene del oeste. No olvidemos que Nevs- las Vísperas nos encontramos con un junto instrumental para conseguir una ki es un santo para la iglesia ortodoxa, y Rachmaninov del todo imbuido de reli- mayor diversidad de colores. Hay que Stalin era reflejo suyo. giosidad y fiel a la rica tradición coral momentos (en especial en las piezas a Ahora bien, tampoco hay que olvidar eslava. Rachmaninov se inspiró directa- solo) en los que Axel Wolf trata de buscar que el pacto germano-soviético hizo mente en melodías ortodoxas y alternó contrastes extremos, lo que provoca una molesto e innecesario el film de Eisens- hábilmente homofonía y polifonía, varia- ejecución menos pulcra de lo deseable tein, que sin embargo recobró repentina ciones sobre un tema dado y exposicio- (Battaglia, Romanesca). Las tocatas resul- actualidad desde la primavera de 1941. nes concisas de determinado material tan, en cambio, especialmente brillantes Atención a estas veintisete pistas en las melódico (muy cercanas éstas, por tanto, por su notable flexibilidad rítmica y sus que está el mejor Prokofiev, el dramático, al mundo de la canción), pasajes para constantes cambios expresivos, resueltos el descriptivo (¡la batalla en el hielo!), el solistas y otros de gran presencia coral, siempre con elegancia y delicadeza. lírico (el canto de la mezzo en El campo recogimiento y espectacularidad… Es de los muertos), el de los cantos popula- una obra de grandes contrastes y a la P.J.V. res, el de las eclosiones de campanas, vez de gran homogeneidad, dramática y esas campanas tan propias de tantos com- a la vez meditativa, y constituye, sin positores rusos, desde Glinka y Musorgski duda, una de las mejores composiciones PROKOFIEV: hasta Stravinski, y más acá. Strobel conside su autor, a la cual podríamos consi- Alexander Nevski. MARINA MOASHENKO, gue, junto con un coro y una orquesta de derar, sin miedo a exagerar, como uno mezzo. CORO ERNST-SENFF. ORQUESTA SINFÓNICA altísimo nivel, y la bellísima intervención de los grandes compositores religiosos DE RADIO BERLÍN. Director: FRANK STROBEL. de Domaschenko en el momento ya seña- rusos de todos los tiempos, incluso si CAPRICCIO 71 014. DDD. 55’42’’. Grabación: lado, un disco de gran intensidad, varie- tan sólo hubiera legado la posteridad Berlín, X/2003. Productor: Wolfram Nehls. dad y belleza, uno de esos discos que el esta joya que bien poco tiene que ver Ingeniero: Geert Puhlmann. aficionado atesorará entre sus preferidos. con el Rachmaninov más habitual entre Distribuidor: Gaudisc. N PN nosotros. No es ésta una obra fácil de S.M.B. interpretar y requiere verdaderos exper- La música que compuso Prokofiev para tos, un director que conozca y domine la película Alexander Nevski, de Eisens- tan peculiar estilo y unos solistas y un tein, es de lo mejor que se ha escrito para RACHMANINOV: coro de primerísima fila. el cine. Por fin tenemos una reconstruc- Vísperas. RIASSA PALMU, ERJA WIMERI, EUGEN Esta versión es magnífica, el coro es ción de todo lo que compuso Sergei Ser- ANTONI. CORO DE LA ÓPERA NACIONAL DE poderoso y está óptimamente empastado, geievich para el film de 1938, y por fin FINLANDIA. Director: ERIC-OLOF SÖDERSTRÖM. el director da muestras de haber prepara- recibimos esos generosos y abundantes NAXOS 8.555908. DDD. 54’. Grabación: Helsinki, do a fondo la obra y los solistas, aunque chorros de música de la mejor ley. Aquí IV-VI/2001. Productora: J. Almark-Mannila. Ingeniero: sus intervenciones sean breves, se lucen no vale aquello que decía Stravinski, que H. Savolainen. Distribuidor: Ferysa. N PE realmente. Y no son rusos, ni tan siquiera la música para el cine es como papeles eslavos, sino que son fineses. Los impo- pintados, poco más. Stravinski sangraba Entre la producción coral de Rachmani- nentes bajos y los tenores de voz cristali- por la herida, y además nunca tuvo voca- nov destacan con mucho dos obras na que escuchamos pasarían por rusos, ción cinematográfica. En cambio, Proko- extraordinarias: la Liturgia de san Juan pero, repetimos, son fineses. Es una ver- fiev creía, como mucha gente bieninten- Crisóstomo (1910) y las Vísperas (1915). sión poderosa y muy idiomática, y musi- cionada del régimen soviético, que éste El compositor se benefició del contacto calmente impecable que es lo que real- iba a hacer uso del cine para elevar a las con el etnomusicólogo Kastalski, uno de mente cuenta. Una gran versión a situar masas en lo cultural y lo espiritual. Fruto los protagonistas del retorno al estilo entre las mejores de tan magnífica obra. de esa convicción es una obra como ésta, ruso tradicional en la música litúrgica, y que además le debe mucho a la coyuntu- dotó a estas Vísperas de una mayor J.P.

Lang Lang y Valeri Gergiev ARROLLADOR

RACHMANINOV: Concierto supervirtuoso y músico: deslumbrante para piano y orquesta nº 2 en y sensible. En su Concierto para piano do menor op. 18. Rapsodia y orquesta nº 2 se oyen cosas a cargo sobre un tema de Paganini op. 43. de la mano izquierda nunca escucha- LANG LANG, piano. ORQUESTA DEL TEATRO das, y en cuanto a su capacidad de vir- MARIINSKI. Director: VALERI GERGIEV. tuoso, escúchese, por ejemplo, lo que DEUTSCHE GRAMMOPHON 00289 477 5231. hace en el inicio del tercer tiempo del DDD. 60’26’’. Grabación: Mikkeli, VII/2004 ( en concierto. vivo). Productor: Martin T:son Egstroem. Ingeniero: La Rapsodia sobre un tema de Stephan Flock. Distribuidor: Universal. N PN Paganini op. 43, esa obra fruto del oficio, que tantas veces queda un tan- Recogido el sonido por el mismo to vacua, tiene aquí un tratamiento ingeniero que el disco de Hélène Gri- que es exponente de todo lo que se maud, adolece de la misma cualidad puede sacar de ella. Es una composi- tímbrica en el piano y, además, éste se ción para el piano en la que todo el halla algo primado en el equilibrio res- fulgor pianístico del instrumentista pecto de la orquesta, lo cual influye en chino puede salir a flote, aunque ese que es una delicia no perder ni una la calidad total, y es lástima, aunque la postergamiento en la toma de la sola nota del pianista: tal es su labor. calidad siga siendo muy alta, ya que orquesta desvirtúe, por ejemplo, el Con todo lo dicho, lo positivo y lo las- los acompañamientos de Gergiev, sin prodigioso juego de las maderas en la trado, esta versión se coloca a la cabe- estropearse por eso, tienen una fluidez primera variación. Excelente de todos za de todas las grabadas. y un detallismo inusuales. ¿Y qué decir modos la interpretación. Además, se de Lang Lang? Musical y arrollador; llega a pensar, aunque esté primado, José Antonio García y García 96 D I S C O S PICCININI-SAINT-SAËNS

RAVEL: PIA FREUND, soprano; GABRIEL SUOVANENN, es que el autor de la música es una de Gaspard de la nuit. Le tombeau de barítono. esas personalidades realmente existidas Couperin. Menuet antique. Pavane pour ONDINE ODE 1049-2. DDD. 73’21’’. Grabación: que por su origen y trayectoria vital une infante défunte. Alborada del 2004. Productor: Seppo Siirala. Ingeniero: Pentti parecen personajes de leyenda. gracioso. CAROLE BOUQUET, recitadora. Männikö. Distribuidor: Diverdi. N PN Nació esclavo en Guadalupe media- ORQUESTA DE PARÍS. Director: CHRISTOPH do el siglo XVIII, hijo de un plantador ESCHENBACH. Bonus: Ondine, versión para Dos nuevos discos de la finesa Kaija holandés, a quien ahorcaron más tarde, y piano, por Tzimon Barto. Saariaho (1952) renuevan y amplían ese una esclava. Con ocho años de edad, su ONDINE ODE 1051-2 DDD. 73’44’’. Grabación: rico universo sensorial que a muchos no hijo bastardo fue enviado a Francia. Ofi- París, III-IV/2004. Productor e ingeniero: Mitsoy deja de fascinarnos. Formada en la cial de caballería luego, empieza a fre- Carré. Distribuidor: Diverdi. N PN escuela espectralista francesa, influida cuentar los salones parisinos y, a los tanto por el impresionismo de Debussy quince años es gendarme de la Guardia Atención, porque se trata de una iniciati- o Ravel como por Ligeti y su uso de la Real, y parece que es entonces cuando va que no carece de originalidad: la masa orquestal, es Saariaho una explora- empezó a estudiar el violín para empezar excelente dicción de Carole Bouquet se dora del matiz, investigadora de imper- a componer después, aunque no deja sus pone al servicio de los tres poemas de ceptibles incidencias lumínicas sobre actividades militares. Su música es varia- Gaspard de la nuit de Aloysius Bertrand unos volúmenes casi siempre acuosos y da, contrastada y amable: muy grata. que sirvieron de disculpa para el Gas- gaseosos. Algo que se demuestra a la Este disco nos acerca sus Conciertos pard de la nuit de Ravel. Bouquet recita perfección en la primera y, quizá, más para violín y orquesta op. II, nº 2, en el un poema y Eschenbach dirige la corres- relevante de ambas propuestas. Encon- que escuchamos un tema del movimien- pondiente pieza a la Orquesta de París: tramos en ella dos atractivas piezas, Du to último de la Primera Sinfonía de Ondine, Gibet, Scarbo. Es la versión cristal (1989), que desarrolla el material Beethoven, y el op. VIII, nº 9, ambos en orquestal de Marius Constant. Brillante, sonoro a partir de concepciones simétri- tres tiempos, como las Sinfonías —tam- incisiva, de interés, sin duda. Pero Gas- cas, estables y compactas, y su comple- bién aquí— de la opus XI nºs 1 y 2 y la pard en orquesta defrauda un poco. O mentaria …a la fumée (1990), con sus Sonata para clave o fortepiano con vio- bastante. Ravel orquestó muchas obras expansivos y cambiantes despliegues lín obligado en la mayor. suyas, y el recital de este CD es buena orquestales. Son las dos piezas de gran Se cuenta, tanto al violín como al muestra de ello. Pero jamás orquestó cromatismo, plagadas de tensiones clave, con solistas competentes y se cua- Gaspard, porque ahí el concepto era armónicas y acontecimientos tímbricos, ja un disco aleccionador, por su autor, y puramente pianístico, poco horizontal. servidas con excepcional pericia por muy interesante por su escucha. Ravel, cuando se orquestaba a sí mismo, Esa-Pekka Salonen. Nymphée (1987), convertía cada obra pianística en una para cuarteto de cuerda —el Kronos J.A.G.G. obra diferente. En Ravel, la orquestación Quartet— y electrónica, y Sept papillons es la obra, hemos dicho a menudo, y dis- (2000), para violonchelo, completan la culpen la insistencia. El aficionado acusa grabación: intentos de apresar la fugaci- SAINT-SAËNS: el contraste de pasar del Gaspard de dad mediante un lenguaje estilizado que Conciertos para piano. Conciertos para Constant al Tombeau, porque de repente no desdeña las disonancias. violín nºs 1 y 3. Conciertos para reconoce la refinada, compleja y sin El segundo compacto contiene Cinq violonchelo. Sinfonía nº 3. El carnaval de embargo diáfana disposición raveliana Reflets (2001), extracto revisado de su los animales. Habanera. Introducción y de colores. Hay que agradecer la iniciati- ópera L’amour de loin, Nymphée Reflec- Rondó caprichoso. Poemas va de Eschenbach, sin duda, y valorarla tion (2001), donde se sustituye el cuarte- sinfónicos. PASCAL ROGÉ, CRISTINA ORTIZ, en su justo término. Para ello hay que to de cuerda de la versión de 1987 por piano; KYUNG WHA CHUNG, violín; LYNN advertir antes de los límites del intento orquesta a fin de explotar latentes posi- HARRELL, violonchelo; PETER HURFORD, de Constant. Por lo demás, estamos ante bilidades sonoras, y Oltra Mar (1999), órgano; SEBASTIAN BELL, flauta; ANTONY PAY, un excelente disco sinfónico, que tiene para coro y orquesta, la obra más rele- clarinete; ROBIN MCGEE, contrabajo. momentos de altura como ese espléndi- vante y honda —aunque un tanto gran- FILARMÓNICA DE LONDRES. ORQUESTA do remate que es Alborada del gracioso, dilocuente reflexión sobre la muerte— PHILARMONIA. SINFÓNICA DE MONTREAL. ROYAL unas de las piezas españolas de Ravel, del lote; las otras no superan, a pesar de PHILHARMONIC. ORQUESTA DE CLEVELAND. titulada así, en español, en referencia al su belleza, de su preciso dibujo orques- SINFÓNICA DE LA RADIO DE BERLÍN. Directores: gracioso de la comedia del Siglo de Oro. tal, cierto carácter subsidiario en relación CHARLES DUTOIT, LAWRENCE FOSTER, NEVILLE Una bella y delicada suite en el Tombe- a las piezas originales. Dirige con inteli- MARRINER, RICCARDO CHAILLY. au, otra espléndida culminación en el gencia Jukka-Pekka Saraste. 5 CD DECCA 475 465-2. ADD/DDD. 343’14’’. Menuet, una bella Pavana: un disco de Grabaciones: 1974-1984. Distribuidor: bastante interés, y a ello no es ajeno ese J.P.T. Universal. R PM experimento Ravel-Bouquet-Constant. Siendo un disco Ondine y un recital Buena parte de la obra más popular de Ravel, se comprende que de repente se SAINT-GEORGE: Camile Saint-Saëns la encontramos en complete el minutaje con la Ondine a Conciertos y Sinfonías. STÉPHANIE-MARIE esta reedición del sello Decca: sus cinco cargo de Tzimon Barto; que nos hace DEGAND, violín; ALINE ZYLBERAJCH, fortepiano. Conciertos para piano, Tercera Sinfonía, desear escucharle el ciclo completo. LE PARLEMENT DE MUSIQUE. Conciertos de chelo y violín, varios poe- Director: MARTIN GESTER. mas sinfónicos… casi seis horas de S.M.B. ASSAI 222 662. 75’31’’. Grabación: Thiérache, música interpretada por una amplia V/2004. Productor: Jean-Michel Verneiges. nómina de solistas, orquestas y directo- Ingeniero: Michel Pierre. Distribuidor: res, destacando entre ellos el pianista SAARIAHO: Diverdi. N PN Pascal Rogé, presente en los cinco con- Du cristal ...à la fumèe. Nymphéa. Sept ciertos, y el director Charles Dutoit que papillons. FILARMÓNICA DE LOS ANGELES. Un disco amenísimo e interesante, al dirige casi todas las obras, a excepción Director: ESA-PEKKA SALONEN. CUARTETO que no se sube más en la calificación de los conciertos de violín y de chelo. KRONOS. PETRI ALANKO, flauta; ANSSI porque Le Parlement de Musique hace Las versiones, con sus altos y bajos, KARTTUNEN, violonchelo. su labor como con el temor de no ser mantienen un más que notable interés; ONDINE ODE 1047-2. DDD. 68’47’’. Grabación: mejor. Y no es malo el conjunto alsacia- dadas las características de pequeña 1989, 1992, 2001. Productores: Joseph Magee, no. La música grabada en este disco fue colección de la propuesta, no es el caso Anssi Karttunen. Distribuidor: Diverdi. N PN escogida para un espectáculo con parti- de pormenorizar diferencias entre unas y Cinq reflets de L’amour de loin. cipación ecuestre (de ahí el caballo de la otras, y debe destacarse que la solidez, Nymphea reflection. Oltra mar. ORQUESTA portada) puesto en Versalles en el vera- virtuosismo, fuerza expresiva y brillantez SINFÓNICA DE LA RADIO FINLANDESA. CORO DE no del pasado año 2004: El caballero de sonora son constantes en la mayor parte CÁMARA TAPIOLA. Director: JUKKA-PEKKA SARASTE. Saint-George, un africano en la corte. Y de las obras. 97 D ISCOS SAINT-SAËNS-SCHUMANN

La grabaciones ofrecen también un vamente en Toro, El Burgo de Osma y SCHUBERT: excelente sonido, y eso sí, el libreto Zamora, y al que recientemente han Quinteto “La trucha” D. 667. Nocturno supone todo un homenaje a la ley del dedicado otro trabajo (que incluye su para piano, violín y violonchelo D. 897. mínimo esfuerzo, y además está sólo en Oficio de difuntos) en el sello K 617. La WOLFGANG SAWALLISCH, piano; JAN POSPICHAL, inglés. Recomendable de todos modos. reconstrucción, exhaustiva, incluye no violín; WOLFGANG KLOS, viola; sólo los salmos, el himno y el Magnificat WILFRIED REHM, VIOLONchelo; ERNST D.A.V. típico de las Vísperas a la Virgen, sino WEISSENSTEINER, contrabajo. también motetes de tema mariano y pie- PROFIL PH04082. DDD. 50’41’’. Grabación: zas instrumentales y organísticas, algunas Viena, 1997. Productor e Ingeniero: Gustav Soral. SAINT-SAËNS: de compositores cercanos a Salazar (Gar- Distribuidor: Gaudisc. N PN Javotte. Parysatis. ORQUESTA DE cía de Olagüe, Ximénez). La interpreta- QUEENSLAND. Director: ANDREW MOREGLIA. ción, que incluye un continuo a base de Una nueva versión del célebre quinteto MARCO POLO 8.223612. DDD. 67’42’’. tiorba, violonchelo, violone, arpa y órga- schubertiano con el aliciente de la parti- Grabación: Brisbane, II-III/1996. Productor: no, además de un estupendo cuarteto de cipación de Wolfgang Sawallisch, exce- Murray Khouri. Distribuidor: Ferysa. N PN viento, los Ministriles de Marsias, resulta lente pianista aunque no sea una de sus intensa y ágil, con partes polifónicas cla- facetas más conocidas. Para esta graba- Grabado un siglo después de su fecha ras y bien contrastadas, aunque las inter- ción se ha rodeado de cuatro músicos de autoría, y tardando más de lo debido venciones solistas, especialmente en los no muy conocidos pero con la suficiente en su publicación nos llega este disco motetes Quæ es ista y O gloriosa Virgi- solvencia para llevar a buen puerto el que es un descubrimiento por varias num, son bastante irregulares, con algu- proyecto. Ante una discografía que razones. Una es la oferta en programa de nas voces de un vibrato que roza lo tre- cuenta con versiones de gran calado, dos obras —fragmentada la segunda de molante. Muy positivas en cambio las ésta no supone un paso significativo a ellas— infrecuentes del músico francés. intervenciones de los Ministriles de Mar- pesar de sus virtudes, y por culpa, asi- Dos ballets que no tienen absolutamente sias, de una afinación, un empaste y una mismo, de sus defectos. nada que envidiar a muchas otras com- pureza de sonido extraordinarios. Intere- Entre estos últimos figura la escasa posiciones del género que se difunden sante recuperación de una música no complicidad entre los componentes de como sobresalientes: una de ellas, y a la toda ella excepcional, pero que nos ayu- la formación que a veces trasluce la que me refiero al comienzo, es Javotte, da a completar el dibujo de la creación interpretación. Puede ser debido a falta ballet escrito para el bruselense teatro de musical barroca en España. de trabajo o a divergencias en la con- La Monnaie y que llegó al escenario de la cepción de la lectura, pero resulta des- Ópera de París la friolera de trece años P.J.V. concertante escuchar un Scherzo con tal más tarde. Hay calidad e inventiva a rau- falta de fuerza o el tema con variaciones dales en estos pentagramas; su adecua- en el que, en determinados momentos, ción danzable es inequívoca, lo que com- SCHUBERT: cada uno parece ir por su lado. Pese a lo porta fluidez y riqueza rítmica, que arro- Quinteto con piano en la mayor D. 667 que pudiese parecer, al otro lado de la pan una historia de ambiente rústico pro- “La trucha”. Variaciones sobre balanza hay que destacar el entusiasmo tagonizada por Javotte y Jean. “Trockne Blumen” para violín y piano y entrega de unos músicos que derro- Otro es el ámbito de Parysatis, ballet D. 802. Letanía para la fiesta de Todos chan esfuerzo y musicalidad, aunque a también que vio su estreno en Béziers los Santos para violín y piano D. 343. la postre resulte un ejercicio fútil. mediado el año 1902. De clima que se FRANK BRALEY, piano; RENAUD CAPUÇON, adjudica como persa en origen (la Pary- violín; GÉRARD CAUSSÉ, viola; GAUTIER CAPUÇON, C.V.N. satis histórica fue esposa de Darío II), violonchelo; ALOIS POCH, contrabajo. desgrana en la introducción y las tres VIRGIN 7243 5 45563 2 6. DDD. 58’48’’. escenas aquí grabadas, una música rica Grabación: La Chaux-de-Fonds, XII/2002. en contrastes y de clase inequívoca. Productor: Etienne Collard. Ingeniero: Frédéric SCHUBERT: Añádase que la calidad de esta orquesta Briant. Distribuidor: EMI. N PN Danzas. Sonata en si bemol mayor D. desconocida en los discos es muy buena 960 op. post. KARL BETZ, piano. y homogénea en todas sus familias ins- Este famoso quinteto que, curiosamente, CHRISTOPHORUS CHE 0115-2. DDD. 77’14’’. trumentales, además de estar bien dirigi- no fue nunca ejecutado públicamente en Grabaciones: Nuremberg, X/1998 (Sonata), X/2001 da por el inglés Moreglia, y su conoci- vida de su autor, adquiere a cargo de (Danzas). Productor: Thilo Grahmann. Ingenieros: miento resulta, como el de la orquesta, estos competentes músicos franceses Manfred Retsch (Sonata); Carsten Vollmer recreativo y provechoso para el oyente. una interpretación elevada, pero que (Danzas). Distribuidor: Diverdi. N PM Únase a todo la espléndida y natural adolece de brusquedades sonoras, espe- toma de sonido (del ingeniero no se nos cialmente a cargo del piano y, en ocasio- Interesante por su programa, este disco dan datos) y tenemos un producto dis- nes, alguno de los solistas de cuerda deja un poso de tosquedad. Todo se cográfico original en contenido, esplén- grave. ¿Será la toma sonora, a la que toca de modo suficiente, pero queda dido en ejecución y modesto en precio. podría calificarse de antigua? En cual- con poco vuelo. A ello contribuye tam- Francamente recomendable. quiera de los casos se resiente el lirismo, bién la poco lucida toma de sonido. aunque las interpretaciones, tanto del El contenido es lúdico y variado, J.A.G.G. Quinteto como en las Variaciones, pos- pues bajo el epígrafe genera de Danzas teriores en siete años al Quinteto. Se se acogen los Doce valses D. 924, las basan en un motivo del ciclo La bella Tres escocesas D. 816, las Tres danzas SALAZAR: molinera sobre poemas de Wilhelm alemanas D. 973 y las Dos danzas ale- Vísperas completas de Nuestra Señora. Müller. Son siete variaciones que se van manas D. 841, así como Cuatro Ländler CAPILLA PEÑAFLORIDA. MINISTRILES DE MARSIAS. superando en variedad hasta acabar en cómicos D. 354, el Vals “Hoja de álbum” Director: JOSEP CABRÉ. una atmósfera exultante. D. 844, el Galop D. 925 y el Minueto en NAXOS 8.555907. DDD. 69’16’’. Grabación: En cuanto a la pieza que queda por la mayor D. 334. De la Sonata se elude Villabuena, XII/2000. Productor: Teije van Geest. comentar, es una de esas miniaturas el comentario, aunque es la obra más Distribuidor: Ferysa. N PE schubertianas íntimas y profundas que importante de las habidas en el disco, dejan el ánimo entre elevado y tullido. evidentemente: hay tantas interpretacio- Sólo dos meses después de registrar un Brevísima (no llega a los dos minutos) nes superiores que esta pierde por com- disco con música de Juan de Anchieta hace llegar de inmediato esa atmósfera pleto la posibilidad de tener un hueco (véase SCHERZO nº 186), Josep Cabré y inimitable del autor a quien el dolor le entre ellas. Y, lamentablemente, nada su Capilla Peñaflorida grabaron este Ofi- salía cantando, y atrapa al oyente desde más. Si quieren hacerse con todas estas cio de Vísperas con obras del compositor el primer segundo de su breve curso. danzas en un sólo disco… alavés Juan García de Salazar (1639- 98 1710), maestro de capilla que fue sucesi- J.A.G.G. J.A.G.G. D I S C O S SAINT-SAËNS-SCHUMANN

SCHUMANN: afán de protagonismo ni autocomplacen- nido, en el que la fantasía y la ensoñación Estudios sinfónicos op. 13. Fantasía op. cia. Tan sólo música de forma directa. sean parte indisoluble de la ejecución. Si 17. BERND GLEMSER, piano. Es un Schumann de ortodoxia militan- tomamos, por ejemplo, el Estudio XI (con NAXOS 8.557673. DDD. 72’13’’. Grabación: te. No hay lugar para las veleidades ni espressione) nos damos cuenta que la Lugano, XI/2002. Productor e ingeniero: Wolfgang para los excesos, ya sean de tipo técnico asepsia, o una mente cuadriculada, no es Müller. Distribuidor: Ferysa. N PE (con un pianismo contenido, quizás en lo más indicado. En la Fantasía, estos demasía) o interpretativo. Su sonido resul- aspectos se agudizan más. Todos los El pianista alemán Bernd Glemser se ta recio, compacto, donde las fisuras vie- esfuerzos de Glemser se concentran en enfrenta en este disco a dos piezas mayo- nen de mínimos desajustes en la articula- mantener la lógica discursiva y la coheren- res de la producción pianística de Schu- ción, que no es lo fina que debiera a cia en el desarrollo, pero se olvida de la mann. Y lo hace desde la modestia de pesar de su dominio sobre el teclado. esencia, de la sutilidad y de la alucinación una propuesta honesta, pero sin la pro- Pero estas partituras requieren algo más. intrínseca en la obra de su compatriota. fundidad de concepto y lenguaje de los Necesitan de un intérprete que sea capaz schumanianos más destacados. No hay de recrear un universo estético muy defi- C.V.N.

Tabea Zimmermann y Hartmut Höll LIRISMO AUDAZ

SCHUMANN: Adagio y Allegro op.70. melódica que lleva en volandas el liris- Fantasiestücke op. 73. Tres Romanzas mo apasionado de las obras. op. 94. Sonata en la menor op. 105, Hablamos pues de dos músicos que Märchenbilder op. 113. TABEA individualmente, sobre todo Tabea ZIMMERMANN, viola; HARTMUT HÖLL, piano. Zimmerman, realizan una verdadera CAPRICCIO 67 123. DDD. 69’56’’. Grabaciones: creación en el mejor camino de un I/2001, II/2003. Ingeniero: Teije van Geest. romanticismo sensible y en ocasiones Distribuidor: Gaudisc. N PN audaz; además, como pareja artística la compenetración es total, cediendo y Las obras presentadas en este CD datan recuperando protagonismo cuando de 1849 y 1851; excepto la Op. 113, ori- corresponde, y logrando en definitiva ginal para viola, el resto de las piezas, que estas piezas brillen con una luz para diversos instrumentos (clarinete, poderosa y exquisita. trompa y chelo), se ejecutan en trans- La claridad, presencia y definición cripciones de los propios intérpretes. de las tomas de sonido colabora tam- Nos hallamos ante unas versiones cier- bién en la excepcionalidad técnica de la tamente extraordinarias; en ellas se grabación. conjugan con singular acierto un impe- cio de la expresión, una calidad sonora cable virtuosismo instrumental al servi- poco habitual, y sobre todo, una pureza Daniel Álvarez Vázquez

SCHUMANN: Este el caso de la grabación comen- facilidad para el piano, sentido poético y Lieder. Vol. 9. ANN MURRAY, mezzo; tada. Murray y Lott, cantantes finas y capacidad para montar en breves com- FELICITY LOTT, soprano; GRAHAM JOHNSON, sensibles, exploran los pequeños deta- pases, con realismo, uno de esos peque- piano. HYPERION CDJ 33109. DDD. 78’55’’. lles de las miniaturas, extrayéndoles toda ños dramas edificados por los grandes Grabación: Londres, I/2004. Productor: Mark su destilada esencia musical y poética, liederistas en cada canción. Hay en él un Brown. Ingeniero: Julian Millard. Distribuidor: gracias a un arte de la microscopía sono- toque teatral y una musicalidad que lo Harmonia Mundi. N PN ra que han cultivado en programas hacen especialmente apto para el come- variadísimos de contenido, según cono- tido. Y lleva tiempo demostrándolo. La serie completa schumanniana de ce el público madrileño. Johnson, que Aun siendo todo ello cierto y que Hyperion ofrece ahora el Álbum de can- seguramente ha intervenido con deci- escuchar la forma en la que el barítono ciones para la juventud op. 79, una suer- sión magistral en la organización del tra- moldea palabras y frases puede ser un te de variedad con un prólogo, el álbum bajo, es el pianista acompañante de pri- placer estético, no lo es menos que, propiamente dicho y un epílogo, que mera magnitud que todos reconocemos, cada vez en mayor medida, esa emisión totalizan 46 números generalmente bre- además de solista primoroso de los cupa que siempre lo caracterizó, se ha ves, algunos menores al minuto de dura- interludios. No hay obra pequeña para extremado más; como las dificultades en ción. Hay poemas de firmas reconoci- un gran traductor, valga el tópico para alcanzar la zona aguda de manera canó- bles, como Schiller, Hebbel, Uhland y ser comprobado una vez más. nica; una limitación propia de no pocos Geibel, junto a textos anónimos y partes cantantes germanos. Ello hace que la de El cuerno de la abundancia recopila- B.M. línea de canto se resquebraje, que pier- do por Brentano y Von Arnim. Entre da tersura en determinados momentos. canciones suelen aparecer interludios El sonido de la voz de Goerne no se pianísticos del Álbum de piano para la SCHUMANN: expande hacia afuera; parece hacerlo juventud op. 68. 26 lieder. MATTHIAS GOERNE, barítono; hacia adentro. Lo que no beneficia sus Schumann no es quien es en el ERIC SCHNEIDER, piano. por otra parte medidas, sensibles, tan panorama de la canción de cámara por DECCA 475 6012. DDD. 77’36’’. Grabación: bien dichas y musicales interpretaciones. estas piezas sencillas, destinadas a artis- Reitstadel, Neumarkt, Alemania, X/2003. Tenemos un ejemplo de una exposi- tas en formación que entretienen a sus Productores: Dominic Fyfe, Mark Brown. Ingeniero: ción magnífica, la del lied Abends am amigos y familiares en serenos salones Philip Siney. Distribuidor: Universal. N PN Strand, sobre texto de Heine, op. 45, nº de la burguesía alemana durante la Res- 3, que resulta perjudicada por el deficien- tauración. No obstante, mediando intér- Goerne es, desde hace algunos años, te ataque y emisión del fa agudo: sonido pretes de calidad especial, se torna un uno de los más dignos herederos de abierto y al tiempo engolado en la pala- llevadero viaje por el mundo de la ini- Dieskau —con quien trabajó. Más que bra schrein. Goerne abusa, aún más que ciación musical. voz, oscura y algo corta, posee estilo, Dieskau y otros, del falsete, que no 99 D ISCOS SCHUMANN-WAGNER

media voz: es una manera de sortear peli- en el surrealismo. Escuchar a Die Sch- zos, op. 114, de 1929, últimas obras para grosos escollos y de curarse en salud, windlinge es asistir a una sesión de lie- piano escritas por Sibelius. Valses, venga o no a cuento. Canta en su tesitura der, lo que se hace más explícito en la Humorescas, Impromptus, Marchas y de barítono este ramillete de lieder pre- primera parte del disco, con la amplia numerosos títulos descriptivos se suce- vistos en su mayoría para tenor o sopra- selección de poemas sueltos de Schwit- den en un CD cuyo mayor activo está en no (o mezzo). La selección es muy bella, ters. Se percibe ahí claramente esta incli- la novedad discográfica del repertorio. con textos de diversos poetas y con nación hacia lo musical, hacia la canción varios números del op. 25, Myrten y de desprovista de todos los elementos rui- D.A.V. otros opus (31, 36, 45, 83, 90, 96, 101, dísticos, subversivos que el recitado ori- 127, 142). Figura también el espléndido ginal de Schwitters propone. Todo el lied bíblico Belsazar, sobre poema de lado alucinado del poema Ursonate se STOELZEL: Heine. Una página para la que quizá se pierde en las voces de este registro de Oratorio de Navidad (cantatas de la necesite un temple vocal, una firmeza Wergo, “peligrosamente” tendente a lo Epístola). Misa alemana. Concierto para emisora y una sonoridad más redonda melódico, lo que no ha de ser visto sino oboe en re mayor. Cantata Kündlich que la que puede ofrecer el barítono. como una distorsión del formato original. gross ist dad gottselig Geheimnis. Schneider es un pianista aplicado, musi- Este tono cantable, por muy bien servido CHRISTINE MARIA REMBECK, soprano; SCHIRIN cal, que se entiende a las mil maravillas que nos llegue en esta, por otra parte, PARTOWI, contralto; ANDREAS POST, tenor; con Goerne. Uno y otro mantienen ya excelente producción en lo que hace a la ALBRECHT PÖHL, bajo; PAUL VAN DER LINDEN, una colaboración de años, lo que se nota. toma de sonido, por parte de Wergo, se oboe. HANDEL’S COMPANY. KAMMERCHOR DES sostiene sobre todo por el ramillete de MARIEN-KANTOREI LEMGO. Director: RAINER A.R. poemas de la primera sección del CD JOHANNES HOMBURG. (los llamados andere Lautgedichte), espe- MDG 605 1232-2. DDD. 53’06’’. Grabación: cialmente brillante en el breve y formida- Lemgo, VI y VII/2003. Productores: Werner SCHWITTERS: ble poema de entrada, What a beaty, Dabringhaus y Reimund Grimm. Ingeniero: Die Ursonate. Andere lautgedichte. DIE escrito en 1944 en Inglaterra, tras la Friedrich Wilhelm Rödding. Distribuidor: SCHWINDLINGE. estancia de Schwitters en varios campos Diverdi. N PN WERGO 6313-2. DDD. 54’23’’. Grabación: de prisioneros. Curiosamente, el empleo Bockenheim, IV/2004. Producción: Jados aquí del inglés hace que el texto nos lle- El ciclo de cantatas escritas por Stoelzel Production. Ingeniero: Jan Clogger. Distribuidor: gue más relajado, menos cargado del para la Navidad de 1728 ocupaba sólo Diverdi. N PN sentido dadaísta propio de Schwitters. En tres días (frente a los seis del célebre el comentario del libreto, extenso, docu- Oratorio de Navidad de Bach), con dos Se tiene la sensación, escuchando esta mentado, se subraya el importante papel cantatas para cada servicio religioso versión a cargo del trío Die Schwindlinge que las lecturas públicas de estos poemas (una que se interpretaba para la Epístola de la Ursonate de Kurt Schwitters, de que surrealistas tenían en los años 20 y 30 y y la otra para el Evangelio). Se ofrecen el grupo vocal antes citado intenta emu- se hace hincapié en la poderosa, volumi- aquí las tres cantatas de la Epístola y a lar a los antiguos Comedian Harmonists, nosa voz de Schwitters, capaz de, como ellas se une otra cantata escrita para el en sus recreaciones entre felices y aloca- sucede en las grandes lecturas de Cho- día de Navidad de 1725, una Misa ale- das de temas populares de las primeras pin, Haussman o Heidsieck, de aterrori- mana y un concierto para oboe. décadas del siglo XX, que ofrecer una zar a la audiencia con su declamación Olvidada durante mucho tiempo, la renovada lectura del clásico poema foné- descarnada y alucinada. Y es eso precisa- música de Gottfried Heinrich Stoelzel tico del creador de “Merz” Kurt Schwit- mente lo que se pierde en esta grabación (1690-1749) está recibiendo una consi- ters. Cierto es que puede parecer una de Wergo, cuyo talante cercano, como derable atención en los últimos años, aberración intentar comparar la presente quedó dicho, al mundo feliz de Come- una atención en la que se ha distinguido versión con las ya existentes en el merca- dian Harmonists, no queda explicado en de forma especial Ludger Rémy con una do como si de una pieza musical conven- las notas al programa. serie de grabaciones para el sello CPO, cional se tratase, mas la apuesta de Die entre las que se incluyen diez cantatas Schwindlinge, tan “musical”, tan abierta a F.R. presentadas en dos discos que se ofrecí- oídos vírgenes en este mundo tan parti- an también como Oratorio de Navidad, cular de la poesía sonora, invita a ese pero que no tenían nada que ver con tipo de comparaciones. Pero no queda SIBELIUS: estas que comentamos ahora, pues otro remedio que citar aquí otras aproxi- Música para piano. Vol. 5. Rémy grabó un ciclo de cantatas para los maciones a la Ursonate, las del propio HAVARD GIMSE, piano. días de Navidad a Epifanía de 1736-37. Schwitters, la de Eberhard Blum (sello NAXOS 8.555853. DDD. 59’11’’. Grabación: Las tres cantatas que nos presenta Hat Art) o la de Arnulf Appel en Logos IV/2001. Productor e ingeniero: Gary Cole. Homburg están todas divididas en siete para dejar claro que lo que hacen los Distribuidor: Ferysa. N PE números y son muy breves (12 minutos Schwindlinge es cualquier cosa menos la más extensa), alternando recitativos, poesía fonética en sentido estricto. En la línea de calidad y compromiso arias, dúos y coros. La música es variada, Si por poesía sonora entendemos un expresivo de los cuatro volúmenes ante- original y destaca en ella el empleo de discurso que no entiende sino de la riores, Harvard Gimse continúa explo- instrumentos obligados para algunas declamación seca y desnuda del texto, rando la música pianística de Sibelius, arias. La interpretación es elegante y flui- aprovechando en ocasiones (las memora- un corpus no muy extenso que como se da, de gran serenidad, tal vez demasiado bles e intensas de Chopin o Heidsieck) ha dicho en las reseñas correspondien- contenida y poco contrastada, y juega sus las posibilidades de la amplificación, una tes, se inclina hacia grupos de piezas principales bazas en la hermosa voz de la interpretación como la presente no es fiel breves, sencillas, de marcado carácter soprano Christine Rembeck, en los dúos a las intenciones del autor. Die Schwind- popular y estilísticamente muy próximas y en los juegos tímbricos de los instru- linge recortan, además, de manera brutal al romanticismo. Obras que podrían mentos obligados (por ejemplo, la mezcla la duración de la pieza: el cuarto movi- encuadrarse en la llamada música de de la voz de Rembeck y del violín y oboe miento, presto, pasa de los casi 25 minu- salón, un tanto anacrónicas, lejos desde solistas en el aria de la cantata para el día tos originales a sólo 9 en esta versión. luego de la originalidad del Sibelius de Navidad de 1725 resulta especialmen- Quizás la intención de este grupo sea orquestal, pero en todo caso escritas con te sugerente). Interesante el concierto adoptar una forma excéntrica de lied, algo más que oficio y buen gusto. para oboe, interpretado con ligereza y amparándose en que la propia estructura En esta ocasión se ofrecen las Seis notable agilidad. Buenas prestaciones del de la pieza, como se sabe, se articula, en Bagatelas op. 97, de 1920, las Ocho conjunto Handel’s Company, liderado realidad, y ahí está su efecto chocante, en Pequeñas Piezas op. 99, de 1922, las por la violinista Anette Sichelschmidt y una forma sonata, pero sus componentes Cinco Piezas románticas op. 101, de suficiente, sin alharacas, el coro. sonoros responden a una estética distin- 1923, las Cinco Impresiones característi- 100 ta, obviamente, que caen directamente cas op. 103, de 1924, y los Cinco Esbo- P.J.V. D I S C O S SCHUMANN-WAGNER

Gunar Letzbor ENTRE BIBER Y BACH

VILSMAYR: Artificiosus Concentus pro La obra está formada por seis parti- Camera. GUNAR LETZBOR, violín. tas de entre 9 y 11 movimientos breves ARCANA A 328. DDD. 72’03’’. Grabación: (de 0’28’’ a 3’12’’). Todas se abren con Colle di Calci, VII/2003. Productores: Richard un preludio, característico rasgo fran- Lorber y Michel Bernstein. Ingeniero: Charlotte cés, y están integradas por una suce- Gilart de Keranflec’h. Distribuidor: sión variable de arias y tiempos de dan- Diverdi. N PN zas, entre los que dominan los minue- tos. La escritura de Vilsmayr deja claras Alumno de Biber en Salzburgo, en las influencias de Biber y la escuela vio- donde fue violinista de la corte desde linística austriaca, tanto en el empleo de 1689 hasta la fecha de su muerte, el la scordatura (que requieren las partitas nombre del austriaco Johann Joseph 2, 3, 4 y 5) como en el uso de temas Vilsmayr (1663-1722) había pasado has- populares y en el exigente virtuosismo ta ahora absolutamente inadvertido, y que exigen no pocos pasajes, con ello a pesar de que estas magníficas seis empleo frecuente de dobles cuerdas. La partitas del Artificiosus Concentus pro sensación general es la de una música Camera, publicadas en 1715, estaban llena de hallazgos de todo tipo, con depositadas en la Biblioteca Británica y una variedad de atmósferas y una IV) como en el dibujo más ágil y virtuo- eran conocidas, pero una mala interpre- riqueza armónica siempre sorprenden- sístico (así en esa preciosa chacona que tación del título había hecho pensar a tes y una mezcla excitante del lirismo cierra la Partia II), en la danza más los especialistas que se trataba de una más arrebatador, el diseño polifónico populachera (esa vibrante Brunada de partitura incompleta, a la que faltaba la más complejo y la danza más extraverti- la IV) como en el movimiento más deli- parte del continuo. Muy recientemente, da imaginable. cado y melancólico (Aria lamentevole en el prefacio de una edición facsimilar, Recién lanzada al mundo del disco, de la Partia III), culminando su actua- P. H. Nobes ha deshecho el malenten- la colección de Vilsmayr no podía haber ción con una impresionante Aria varia- dido, dejando claro que ese continuo encontrado mejor valedor que Gunar ta que pone fin a la Partia VI y, con jamás existió, lo que ha dado nueva Letzbor. El violinista austriaco hace toda ella, a toda la colección y que tanto prestancia a la colección como antece- una exhibición de medios. Con el soni- recuerda a la Arieta variata que cierra la dente directo de las Sonatas y Partitas do siempre intenso y brillante de su Harmonia Artificiosa-Ariosa de Biber. de Bach y ha provocado su primera Sebastian Klotz, Letzbor contrasta colo- Una novedad, en el más amplio sentido grabación. De ella se ha ocupado nada res, tempi y dinámicas con maestría, del término, de las que justifican de ver- menos que Gunar Letzbor, uno de los mostrándose igual de atinado en los dad a la industria fonográfica. violinistas barrocos más audaces, lúci- pasajes de mayor densidad de texturas dos y aguerridos de nuestros días. (esa soberbia Passagalia de la Partia Pablo J. Vayón

J. STRAUSS: VIVALDI: mientras que las cantatas reciben igual- El barón gitano. ZORÁN TODOROVICH, tenor Conciertos de cámara RV 92, RV 100 y mente unas excelentes lecturas protagoni- (Barinkay); NATALIA USHAKOVA, soprano RV 108. Cantatas para soprano y bajo zadas naturalmente por la soprano Gem- (Saffi); EWA WOLAK, mezzo (Czipra); JEANNETTE continuo Amor hai vinto RV 651, ma Bertagnolli, que luce un canto estiliza- FISCHER, soprano (Arsena). CORO DE RADIO Fonti del pianto RV 656 y Geme l’onda do, sobrado de medios y muy expresivo. FRANCIA. ORQUESTA NACIONAL DE FRANCIA. RV 657. GEMMA BERTAGNOLLI, soprano. Un nuevo acierto, en suma, de la loable Director: ARMIN JORDAN. L’ASTRÉE. colección vivaldiana de Naïve. 2 CD NAÏVE V 5002. DDD. 99’. Grabación: OPUS 111 OP 30404. DDD. 63’16’’. Grabación: Montpellier, 11-VII-2004 (en vivo). Productor: Mondovi, VII/2000 (conciertos) y XI/2003 P.Q.O. Arnaud Moral. Ingeniero: Christian Prevot. (cantatas). Productores e ingenieros: Jean-Martial Distribuidor: Diverdi. N PN Golaz y Eric Urbain. Distribuidor: Diverdi. N PN WAGNER: El gusto de Johann Strauss por el mundo Llega ya a su tercer volumen la serie Con- El holandés errante. Versión original de agitanado de Europa Central aparece en certi da camera de la monumental Vivaldi París. FRANZ-JOSEF SELIG, bajo (Donald); ASTRID sus danzas y en momentos de sus opere- Edition, y en este caso, al igual que en el WEBER, soprano (Senta); JÖRG DÜRMÜLLER, tenor tas. Baste recordar el czardás de El mur- segundo, el CD incluye tres concerti y tres (Georg); SIMONE SCHRÖDER, contralto (Mary); ciélago. Aquí el maestro se da el gusto de cantatas para soprano y continuo: los tres KOBIE VAN RENSBURG, tenor (Timonel); TERJE entrar en ese mundo a medias oriental y conciertos de cámara, para tres instrumen- STENSVOLD (El Holandés). CORO DE LA RADIO pasado por el filtro vienés, lo que obliga tos y bajo continuo (opcional en el caso WDR DE COLONIA. CORO DE CÁMARA DE PRAGA. a los intérpretes a acentuar colores sin del RV 92), ofrecen naturalmente la suma CAPPELLA COLONIENSIS. Director: BRUNO WEIL. pasarse de las medidas corteses de la maestría concertante —en un derroche de 2 CD DEUTSCHE HARMONIA MUNDI 82876 época. inspiración melódica y colorismo instru- 64071. DDD. 125’46’’. Grabación: Essen, VI/2004 Esta versión responde a los criterios mental— del Vivaldi camerístico, mientras (en vivo). Productor: Richard Lorber. Ingeniero: de Jordan: elegante equilibrio y sabia que las tres cantatas muestran una faceta Werner Strässer. Distribuidor: BMG. N PN dosis de pintoresquismo, sentimentalidad mucho menos conocida del compositor prudente y cuidado en el diseño de los veneciano, que en estas sencillas pero Este interesante registro ofrece la primera personajes. Es una tarea de conjunto que refinadas páginas vocales ofrece un sinfín versión de El holandés errante, fechada llega a muy feliz resultado, que subraya de sutilezas dramáticas y musicales. Como en 1841. La obra se presenta dividida en el calor de artistas y público, debido a la en las dos entregas anteriores, la interpre- tres actos y la acción tiene lugar en Esco- toma en vivo. Las voces, sin llegar al vir- tación corre a cargo del conjunto histori- cia. Por lo demás, el uso de los instrumen- tuosismo ni exhibir especiales cualida- cista italiano L’Astrée, que ofrece un tos originales instala un universo tímbrico des, son todas de una corrección ejem- depurado conocimiento del repertorio bien diverso del que suele emanar de la plar y contribuyen a la deleitable escu- vivaldiano en cuestión; así, las partes de composición. De esta forma, la primera cha de una obrita maestra. los conciertos son solucionadas admira- gran obra maestra de Wagner cobra un blemente con unas prestaciones siempre aire decididamente romántico, cuya proxi- B.M. solventes, estilistas y muy musicales, midad a Weber queda así claramente esta- 101 D ISCOS WAGNER-XENAKIS

Federico Maria Sardelli DRAMATURGIA VIVALDIANA

VIVALDI: Arsilda regina di (Acto I, escena 7, construida sobre un Ponto RV 700. SIMONETTA CAVALLI, predilecto tema vivaldiano) o la delicio- mezzosoprano (Arsilda); LUCIA sa Quel’Usignuolo (Acto II, escena 9), SCIANNIMANICO, mezzosoprano (Lisea); ELENA que nos regala una irresistible imitación CECCHI FEDI, soprano (Mirinda); NICKY del ruiseñor (no en vano la ópera es KENNEDY, soprano (Barzane); JOSEPH todo un dechado de imágenes naturalís- CORNWELL, TENOR (Tamese); SERGIO FORESTI, ticas, pues quince de las arias están con- bajo (Cisardo); ALESSANDRA ROSSI, soprano sagradas a la pura ilustración de la natu- (Nicandro). MODO ANTIQUO. ra). La grabación en primicia de Arsilda CORO DA CAMERA ITALIANO. —llegada tras su exitosa puesta en esce- Director: FEDERICO MARIA SARDELLI. na en 2001 en el Festival de Ópera de 3 CD CPO 999740-2. DDD. 166’12’’. Grabación: Barga y publicada con notable retraso Barga, VII/2001. Productora: Barbara Valentin. por las zozobras de las discográficas— Ingeniero: Werner Walravens. Distribuidor: corre a cargo de Modo Antiquo, un Diverdi. N PN espléndido conjunto historicista que dirige el flautista y musicólogo Federico Continúa incesante el aluvión discográ- Maria Sardelli, gran estudioso de la obra yada en un soberbio conocimiento de la fico de óperas vivaldianas, cuya clamo- vivaldiana (el conjunto tiene ya una dila- dramaturgia vivaldiana, y naturalmente rosa recuperación está constituyendo tada discografía vivaldiana, entre la que en las antípodas del grosero efectismo uno de los fenómenos más notables del figura un magnífico registro del Juditha desplegado últimamente por el Ensem- panorama discográfico historicista de los triumphans en Tactus). Su interpretación ble Matheus, encumbra a Modo Antiquo últimos años. En esta ocasión le ha toca- es sensacional desde todos los puntos de como el gran intérprete y valedor actual do el turno a Arsilda regina di Ponto RV vista: la orquesta, merced a unas presta- del melodrama vivaldiano: ello ha que- 700, el tercer dramma per musica salido ciones técnicas formidables, está siempre dado plenamente confirmado en las de la pluma del Prete Rosso, una ópera vigorosa, sanguínea y brillante, con un otras dos óperas que el conjunto de Sar- —hasta ahora inédita en disco— que fue sonido siempre expresivo, límpido y esti- delli ha grabado a continuación de la estrenada con gran éxito en el Teatro lizado. Lo mismo puede decirse del elen- Arsilda: Orlando furioso RV 728 (2002) y Sant’Angelo de Venecia en el otoño de co de cantantes, todos ellos espléndidos: Tito Manlio RV 738 (2003), cuyos regis- 1716. Naturalmente la Arsilda —com- destacables son las mezzos Simonetta tros han sido editados de forma incom- puesta sobre el libretto de Domenico Cavalli, en el papel protagonista de Arsil- pleta en el sello de la revista italiana Lalli— remite con todo su esplendor al da, y Lucia Siannimanico, que posee un Amadeus; afortunadamente el sello CPO, primer estilo vivaldiano, caracterizado instrumento de sugestivo color y admira- al igual que la Arsilda, va a editar estas ante todo por la suntuosa participación bles agilidades. También estupenda está dos grabaciones de forma integral, lo orquestal —con deslumbrantes efectos la soprano Nicky Kennedy —que canta cual supondrá la referencia incuestiona- tímbricos, colorísticos y puramente loablemente la referida aria del ruise- ble de ambas óperas. Esperemos que eso musicales— en las arias, que una vez ñor— y, cómo no, el magnífico bajo Ser- misma pueda suceder también con el más vuelven a mostrar la inagotable gio Foresti, que da vigorosa vida a Cisar- recientemente recuperado Montezuma riqueza de recursos del lenguaje operís- do. La excelencia de la producción se RV 723, cuyo estreno mundial ha sido tico vivaldiano. Como significativo ejem- redondea con la realización de los recita- encargado, con pleno acierto, a Modo plo de las bellezas contenidas en Arsilda tivos, solucionados todos ellos con gran Antiquo. puede destacarse la estremecedora aria tensión dramática y aguda articulación en sol menor La tirana avversa sorte del fraseo. Una interpretación que, apo- Pablo Queipo de Llano Ocaña

blecida. En cierto modo, Weil la hace WAGNER: concentración interpretativa disminuyó y sonar un tanto más tradicional, con un Fragmentos de Tannhäuser, Lohengrin, estas versiones son de mero trámite. menor impulso trágico, a cambio, eso sí, Tristán e Isolda y El ocaso de los dioses. Paternostro dirige con oficio, acep- de un equilibrio más natural entre voces GWYNETH JONES, soprano. ORQUESTA SINFÓNICA tando ciertas lentitudes abusivas que le —todavía aquí no tan exigidas como en DE LA WDR. Director: ROBERTO PATERNOSTRO. impone la solista para sostener una des- partituras posteriores— e instrumentos. El CHANDOS CHAN 10286 X. DDD. 55’56’’. falleciente línea de canto. planteamiento conceptual es impecable, Grabación: Colonia, VIII/1990. Productor: Michael atendiendo tanto al fatalismo como al sen- Howarth. Ingeniero: Bardo Cox. Distribuidor: B.M. tido onírico de lo que se narra, y las sesio- Harmonia Mundi. R PN nes de concierto recogidas en los discos evidencian la entrega del directo, lástima A mediados de los años sesenta del WEBER: que los violines de la Cappella Colonien- pasado siglo, nos asombró a muchos la Los tres Pintos (finalizada por Mahler). sis incurran a veces en una sonoridad aparición de Gwyneth Jones, soprano ROBERT HOLZER, METER FURLONG, BARBARA algo chillona. Sobresale el clímax de la dramática de persuasivo lirismo cuando ZECHMEISTER, SOPHIE MARILLEY. CORO DEL entrada en escena de la tripulación fantas- correspondía, que brilló en Wagner y FESTIVAL DE ÓPERA DE WEXFORD. ORQUESTA ma en el acto tercero, posiblemente el Verdi con imponentes medios, un esmal- FILARMÓNICA NACIONAL DE BIELORRUSIA. mejor resuelto. Los cantantes cumplen te tímbrico excepcional y una capacidad Director: PAOLO ARRIVABENI. con suficiencia, en especial el doliente, para controlar volúmenes que iba de la 2 CD NAXOS 8.660142-43. DDD. 114’22’’. Gra- expresivo Holandés de Stensvold, la aluci- férrea vibración hasta el más etéreo y bación: Wexford, X/2003. Productor e ingeniero: nada Senta de Weber y el dramático audible filado. En 1990 sus medios esta- Andrew Lang. Distribuidor: Ferysa. N PE Georg de Dürmüller. Lejos de ser única- ban fatigados y si bien su timbre perma- mente un experimento teórico, esta gra- necía intacto, un vibrato excesivo daña- Tras la finalización, en el verano de 1820, bación arroja nueva luz sobre la historia ba la nitidez de sus alturas, especialmen- de El cazador furtivo, Carl Maria von de El holandés errante. te en el agudo, en tanto sus volúmenes Weber puso todo su interés en la ópera menores se confundían con notas fijas. cómica Los tres Pintos, con libreto de The- 102 E.M.M. Incómoda con estas limitaciones, su odor Hell, con la intención de estrenarla D I S C O S WAGNER-XENAKIS en Dresde con dedicatoria al Rey. Pero la gral sinfónica (siete sinfonías y varios poe- XENAKIS: negativa del permiso paralizó su trabajo mas sinfónicos). El rey Lear, de 1895, y la Okho. Rebonds. Psappha. PEDRO cuando ya llevaba bosquejados siete de Primera Sinfonía, de tres años más tarde, CARNEIRO, MATTHEW RICH, STEPHEN JOHN los 16 números que había planeado para no pueden juzgarse en su significación GIBSON, percusiones. la obra, aunque diversos documentos cabal sin conocer a sus hermanos meno- ZIG ZAG ZZT 040901. DDD. 37’13’’. Grabación: poseían información suficiente para res en ambos géneros. Con esa importan- París, V/2004. Producción: Mecenat Musical hacerse una idea global del propósito del te reserva, su contenido sólo puede des- Societé Générale Ingeniero: Franck Jaffrés. autor. Más tarde se intentó que Meyerbe- cribirse como un reciclaje de formas y Distribuidor: Diverdi. N PN er finalizase la obra. Éste conservó los modos románticos. La más evidente es manuscritos durante 20 años hasta que, para con Liszt, cuyos Preludios son casi Aunque se sabe que la percusión convencido de que era tarea imposible, literalmente citados por el clarinete en las desempeña un papel preponderante en se los devolvió al hijo de Carl Maria, Max, notas iniciales de la Sinfonía, pero desde el lenguaje de Iannis Xenakis, no nece- quien los conservo hasta su muerte en Beethoven hasta Dvorák pasando por sariamente ha de verse esa importancia 1881. En 1886, cuando Gustav Mahler fue Mendelssohn el catálogo de deudas es en las piezas para percusión sola. Este nombrado (a la edad de 26 años) asisten- extenso. Eso sí, todo integrado con oficio instrumental, que hace el papel de eje te de Nikisch en la Ópera de Leipzig, el impecable y servido brillantemente por en obras de gran calado como las nieto del compositor, Carl, le entregó los intérpretes de alto nivel técnico y entrega- orquestales Jonchaies o Aïs, no siempre documentos junto a su propia versión del dos con entusiasmo a su tarea. tiene un tratamiento cargado con esas libreto para que los estudiara. Mahler, dimensiones que tantas veces atribuimos que todavía no había publicado nada, se A.B.M. a Xenakis. El sentido telúrico de tantas tomó en serio el trabajo y descubrió con piezas instrumentales del autor franco- sorpresa que el trabajo realizado por griego no se observa en las dos peque- Weber era bastante completo en la WELLESZ: ñas piezas que abren el disco. Ni Okho orquestación y la armonización. El resul- Sinfonías nº 1 op. 62 y nº 8 op. 110. ni Rebonds dan lo que se espera normal- tado final contiene música casi entera- Epílogo sinfónico op. 108. ORQUESTA mente de tal compositor. El tratamiento mente de Weber, pero la concepción y la SINFÓNICA DE LA RADIO DE VIENA. del sonido es mucho más liviano que en reescritura es absolutamente mahleriana. Director: GOTTFRIED RABL. todas las piezas para gran conjunto. Lo curioso es que en ningún momen- CPO 999 998-2. DDD. 71’10’’. Grabación: Viena, Okho, de 1989, es para trío de percusio- to se puede calificar la obra de pastiche. 2003. Productor: Florian Rosensteiner. Ingeniero: nes, y lo que más llama la atención en El estreno en Leipzig el 20 de enero de Andreas Karlberger. Distribuidor: Diverdi. N PN ella es una coloración y unas combina- 1888 fue un rotundo éxito, que se prolon- ciones rítmicas que conducen a un afri- gó a las 15 funciones siguientes y en la Con paso firme continúa el modélico canismo nada disimulado. Los instru- veintena de capitales europeas donde fue sello alemán el ciclo de sinfonías de mentos proceden, ciertamente, del Áfri- escenificada. Una estrella fugaz que pron- Egon Wellesz, uno de tantos composito- ca colonial francesa y reciben el nombre to, por caprichos del destino, fue pasto res malditos que pasaron al olvido tras la de “djembés”: las cualidades restrictivas del olvido. La grabación que presenta Segunda Guerra Mundial. Ya sólo falta la de estos instrumentos obligan a Xenakis Naxos pertenece a la exhumación de la publicación de las Sinfonías Tercera y a concebir una pieza de ritmos muy sim- partitura por parte del Festival de Wex- Quinta para completar la integral de ples, al menos si los comparamos con ford hace dos años con un equipo solven- nueve (otras vez la mágica cifra) que el los que despliega una obra de repertorio te, aunque no excepcional. Paolo Arriva- compositor austríaco escribió entre 1945 tan compleja, casi un ensayo para percu- beni cumple su papel como conductor y 1971, tres años antes de su muerte, sión, como es Psappha. Hay, con todo, dramático frente a una orquesta modesta, acaecida en Oxford, donde emigró tras un mundo sonoro extraño, insólito en pero entregada. Peter Furlong hace un la anexión de Austria por el Tercer Reich Okho que la hace especialmente atracti- Don Gómez convincente vocalmente, y terminó ocupando una cátedra de va. Los silencios que la recorren y el jue- mientras la réplica de Barbara Zechmeis- Musicología creada especialmente para go repetitivo la convierten en pieza de ter como Clarissa muestra de forma ade- él por el Lincoln College. Este olvido por ritual. Llama la atención, tanto en Okho cuada la riqueza musical del papel. El res- parte de intérpretes y público no le como en la breve y contundente to de comprimarios, y el coro del Festival, impidió ser, durante los años treinta, Rebonds y la sofisticada Psappha, el pre- mantienen un nivel medio óptimo. uno de los compositores más ejecutados ciosismo interpretativo de este pequeño de Europa gracias a sus ballets y sus cin- y formidable grupo formado por Pedro C.V.N. co óperas, casi todas escritas en colabo- Carneiro y sus colaboradores, Matthew ración con Hugo von Hoffmannsthal. Rich y John Gibson. Pocas veces se Por la distancia temporal entre estas habrá podido escuchar una música para WEINGARTNER: dos obras (25 años) se puede apreciar la percusión de Xenakis con tanta claridad El rey Lear, poema sinfónico op. 20. evolución en el lenguaje sinfónico del y calor humano, que es, por otra parte, Sinfonía nº 1 en sol mayor op. 23. compositor. La Primera (al igual que las lo que desprende de modo muy genero- ORQUESTA SINFÓNICA DE BASILEA. cuatro siguientes) está muy influenciada so también la pieza Okho: un Xenakis Director: MARKO LETONJA. por la gran tradición centroeuropea mar- casi desconocido. SACD CPO 999 981-2. DSD. 56’55’’. Grabación: cada por Schubert, Bruckner y Mahler, De Rebonds se ofrecen las dos ver- Basilea, VIII/2003. Productores: Burkhard mientras que la Octava (al igual, en este siones con las que la obra nacería en Schmilgun y Rolf Grolimund. Ingeniero: Andreas caso, que las cuatro últimas) ya posee un 1987. Con todo, se tiene la impresión de Werner. Distribuidor: Diverdi. N PN lenguaje plenamente libre y mucho más que el disco es muy parco en duración: interesante, sin desdeñar la calidad de las poco más de 37 minutos. Si bien está Seguramente el primer director de anteriores. Gottfried Rabl parece encon- complementado con un DVD que con- orquesta en contar con una discografía trarse más cómodo en la Primera, más tiene un “making of” de la grabación y cuantitativamente significativa, para el apegada a la tradición, donde puede algunas entrevistas con los intérpretes. A gran público el nombre de Felix Wein- expresar con más naturalidad el orden y falta de larga duración, el CD comporta gartner (1863-1942) sonará también como la capacidad temática de la partitura, pero un libreto en donde los análisis de Makis el del sucesor de Mahler al frente de la le cuesta mostrar la riqueza y compleji- Solomon, detallados y precisos sobre Ópera de Viena. Sin embargo, la vocación dad de las obras tardías, entre las que cada obra, constituyen una necesaria que este austríaco nacido en la región cro- también se incluye el Epílogo sinfónico. introducción a la escucha. En particular, ata de Dalmacia y finalmente nacionaliza- La opción es, sin embargo, digna de el análisis de una obra como Psappha es do suizo consideró primordial fue la de aplauso pues muestra con enorme sol- de absoluta referencia y se hace reco- compositor. La Orquesta Sinfónica de vencia la música de un personaje injusta- mendable su lectura a los estudiantes de Basilea, con su flamante nuevo titular, el mente relegado a las enciclopedias. percusión. esloveno Marko Letonja, al frente, emprende con este disco la primera inte- C.V.N. F.R. 103 D ISCOS RECITALES

RECITALES

STEPHANIE BLYTHE. CONTRALTO. MIRELLA FRENI. SOPRANO. Valois). Los resultados son del nivel pro- Obras de Brahms, Wagner y Mahler. A celebration. Páginas de La bohème, pio de un artista de su categoría, aunque A SEI VOCI. ENSEMBLE ORCHESTRAL DE PARIS. Tosca, Madama Butterfly, Manon sobre todo las dos últimas necesiten por Director: JOHN NELSON. Lescaut, Turandot, La Wally, Adriana momentos mayor empuje dramático. En VIRGIN 5 45702 2. DDD. 60’08’’. Grabación: París, Lecouvreur, Guglielmo Tell, Pagliacci, medio de todas estas manifestaciones VII/2003. Productor: Etienne Collard. Aida, Un ballo in maschera, Don Carlo, verdianas, el mayor punto de inflexión, Ingeniero: Jean Chateauret. Distribuidor: EMI. N PN Otello, Simon Boccanegra, Falstaff, se halla en el aria de Amelia Grimaldi Mefistofele y Evgeni Onegin. Varias Come in quest’aura bruna del registro En el difícil, por escaso, registro de la Orquestas y directores. completo de Simon Boccanegra con contralto de concierto Blythe revalida las 2 CD DECCA 475 6553. ADD/DDD. 157’40’’. Abbado, uno de los mejores logros fre- virtudes ya conocidas en el campo del Grabaciones: 1964-1992. Distribuidor: nianos. Además de su extraordinaria oratorio y la ópera barroca, con incursio- Universal. N PM Mimì, escuchamos a la cantante en otras nes a páginas más modernas. Ahora heroínas puccinianas menos consegui- vuelve a oírse su voz carnosa y colorida, das: Tosca y Manon Lescaut que, como pareja de registros, totalmente resuelta la Amelia verdiana del Ballo, al parecer de emisión y al servicio de un arte inter- FRENI sólo interpretó para el disco (la segunda pretativo basado en una recitación límpi- de Puccini a ruegos de su amigo y cote- da, de señorial intención y una variedad rráneo Pavarotti), contrastando un poco, de expresiones que van desde la melan- dentro de las siempre musicalmente cólica meditación de Sueños (Wagner) y hablando respetables y cuidadas ejecu- la despedida de la mahleriana Canción Con motivo de sus setenta años de vida ciones, con las más adecuadas Cio-Cio- de la tierra hasta el himno de la Rapso- y a los cincuenta de su debut, uno de los San y Liù de las que sí deja un modelo dia para contralto, coro masculino y sellos discográficos más asociados al arte elevadísimo. Completan este perfil ejem- orquesta de Brahms. de Freni publica este bien jugoso retrato plos de otros papeles menos asociados a Especial interés añaden los acompa- de su arte. En estos casi treinta años de su carrera (Wally, Nedda, la Matilde ita- ñamientos, virados hacia el mundo de la actividad grabadora, aparece la soprano liana de Rossini) junto a otros de la eta- pequeña orquesta en los casos de Wag- con dos de sus papeles típicos de los ini- pa final de su carrera: Adriana Lecouv- ner y Mahler. En efecto, en las canciones cios de su carrera, Mimì y Nannetta, pro- reur y la Tatiana de Chaikovski, ésta asu- sobre poemas de Matilde Wesendonk se cedentes como la mayor parte del mate- mida a certera indicación de su difunto oyen las orquestaciones de Henze, más rial de sus grabaciones completas (en segundo marido Nicolai Ghiaurov. Si coloridas que las habitualmente trajina- este caso, respectivamente, con Karajan para el adorable personaje de Cilea le das de Mottl, en tanto Schönberg se atre- y Solti), donde nos la muestran en su falta algo del temperamento que genero- ve sin irreverencia a reorquestar a su mayor esplendor de soprano puramente samente brindaban Olivero o Kabaivans- maestro Mahler, inclinando a la intimi- lírica, un modelo de emisión, equilibrio ka, desgraciadamente para ella demasia- dad (¿de music-hall vienés fin de siglo?) y justeza de registros con un colorido y do cercanas en el tiempo, en la segunda el adiós del compositor al mundo, a la un talante interpretativo genuinamente aporta al retorcido mundo chaikovskia- música y al resto de las cosas. Brahms italianos, todo dentro de la más estricta no y en la rica escena de Tatiana llama- queda intacto y las novedades producen ortodoxia, en cuestiones de concepción, da “de la carta” una luminosidad y una un efecto de alta eficacia, finamente ser- fraseo y legato. Luego viene la época en calidez inusitadas, sin perder de vista el vido por el trabajo de Nelson. que respaldada por Karajan abordó significado intrínseco de la parte. papeles de mayor peso instrumental B.M. (Desdemona, Aida y Elisabetta di F.F.

Hélène Grimaud LA MUERTE Y LA VIDA

HÉLÈNE GRIMAUD. PIANISTA. un silencio después de las dos primeras Rachmaninov: Sonata para piano nº 2 se configura como eje de este tiempo, en si bemol menor op. 36. Chopin: repetido y perfectamente audible en Sonata para piano nº 2 en si bemol ambas manos, sirviendo como soporte menor op. 35. Berceuse en re bemol a todo él. En el segundo, la pianista mayor op. 57. Barcarola en fa ofrece una suave y profundísima mar- sostenido mayor op. 60. cha fúnebre con un tempo muy lento, DEUTSCHE GRAMMOPHON 00289 477 5325. donde se afirma la trascendencia. DDD. 62’07’’. Grabación: Berlín, XII/2004. En la Sonata de Rachmaninov nos Productor: Sid McLauchlan. Ingeniero: Stephan da la versión segunda, del año 1931, si Flock. Distribuidor: Universal. N PN bien confiesa haberle añadido los pasajes que a ella le parecen más convin- Guiadas, como dice en la entrevista centes en la versión de 1913. Comple- recogida en la carpetilla del disco, uni- menta la hora de duración de lo grabadas ambas sonatas por la presencia de do con una interpretación de la Berceu- la muerte en la vida, idea que ella ve se chopiniana sutil y evocadora, sus- trascendida en estas dos composicio- pendida en el aire de principio a fin, nes, Grimaud nos deja un pianismo encontrándose igualmente contagiada bien definido, pero recogido con un exquisito y, además, trascendente. Ve de ese espíritu y esa intención flotante matiz delicuescente, muelle, que no —también lo dice— cómo en los pri- la Barcarola. acaba de traducir el timbre con adecua- meros movimientos de la de Chopin ¿Y por qué no se da a este disco la ción total. define la esencia de toda la pieza, y así, calificación máxima? Hay que familiari- el motivo de cinco notas separadas por zarse con el sonido del piano, claro y José Antonio García y García 104 D I S C O S RECITALES

TOMMI HAKALA. BARÍTONO. que cuenta cosas propias de una dama tan distintos y queridos por él como lo Obras de Verdi, Wagner, Leoncavallo, francesa: La Gran Duquesa de Gerols- armenio, lo libanés, lo árabe, lo judío, lo Puccini, Giordano y Mozart. FILARMÓNICA tein, El amor disfrazado. Elegante y gitano, el tango y el flamenco. Casi DE TAMPERE. Director: ERI KLAS. segura, nunca da pasos en falso a pesar nada. De ahí, tal vez, la falta de ortodo- ONDINE ODE 1048 2. DDD. 54’40’’. Grabación: de los altos tacones que gasta. Una vez xia, o el ingrediente heterodoxo, en Tampere, VIII/2004. Productor: Seppo Siirala. más, la opereta, género menor, es hábil algunas ocasiones. Pero estamos hablan- Ingeniero: Enno Mäemets. Distribuidor: para comprometer al arte mayor de una do de un sonido bello, dúctil, poderoso Diverdi. N PN gran artista. y de amplísima tesitura. Potenciado por una brillante toma del mismo. Conste Tommi Hakala es un joven barítono fin- B.M. también la justa y notable actuación de landés que ha estado cantando en tea- Serouj Kradjian en las Obras para violín tros alemanes y que fue galardonado en y piano de Sarasate. el concurso de Cardiff el año 2003. Se ARA MALIKIAN. VIOLINISTA. trata de un cantante de bella voz, de El arte del violín. Obras de Bach, J.G.M. componente lírico, con un timbre her- Paganini, Sarasate e Ysaÿe. moso y cuidado, con una técnica sufi- SEROUJ KRADJIAN, piano. ciente y por las arias elegidas muestra 6 CD WARNER 5046701442. (+ bonus). DDD. JESSYE NORMAN. SOPRANO. ser inteligente. La contextura de sus 74’53’’, 78’02’’, 46’29’’, 53’56’’, 63’29’’, 71’25’’, The Essential Jessye Norman. Páginas de medios no le permite aún los grandes 31’09’’. Grabación: Hamburgo, 2003. Carmen, Las bodas de Fígaro, Cavalleria roles de su cuerda, por lo que elige los Producción: Warner Music Spain. Ingeniero: rusticana, Dido y Eneas, Tristan und que le permiten desarrollar su buena Hrolfur Vangsson. R PM Isolde, West side story. Lieder, mélodies línea canora. Entre los fragmentos más y canciones de Strauss, Berlioz, Brahms, conseguidos están en aria de Valentin, Hoy día, todo va muy deprisa. En el Franck, Adam, Rodgers. Spirituals. de Faust, de Gounod, las dos páginas de mundo de los intérpretes musicales, la Varias orquestas, directores y pianistas. Mozart, Le nozze di Figaro y Così fan industria del disco obra a modo de ace- PHILIPS 475 6364. ADD/DDD. 75’44’’. Graba- tutte y en el repertorio italiano el bello lerador en las carreras de algunos. Es el ción: 1971-1993. fragmento de Silvio de Pagliacci, de caso del armenio-libanés Ara Malikian, Jessye Norman Sings Carmen. NEIL Leoncavallo, donde está muy musical. nacido en 1968 y residente en Madrid. SHICOFF, SIMON ESTES. ORQUESTA NACIONAL DE Verdi es aún prematuro, aunque elige En el número 185 de esta revista (abril FRANCIA. Director: SEIJI OZAWA. Director de páginas que le permiten desarrollar un de 2004), comentábamos, elogiosamen- vídeo: ALBERT MAYSLES. estilo correcto, como en el monologo de te, el CD de las 6 Sonatas para violín DVD PHILIPS 074 3078. 57’. Grabación: VII/1986. Ford en Falstaff, incluso en la escena de solo, op. 27 de Eugène Ysaÿe. Menos de Distribuidor: Universal. R PN la prisión de Don Carlo. Algo menos un año después, nos llega este estuche conseguidas están sus dos arias de con seis compactos, más uno añadido Como indica el título, este disco parece Tannhäuser y el dramático Nemico della (bonus), cuya intención parece obvia a que pretende ser un resumen de la patria de Andrea Chenier, que requie- juzgar por los autores y las obras abor- carrera discográfica con su sello (casi, ren mayor densidad. Habrá que seguir dados: Sonatas y Partitas para violín solo pues grabó también en EMI y RCA) su carrera porque tiene buenas perspec- BWV 1001-1006 de J. S. Bach, 24 Capri- exclusivo de esta excepcional cantante tivas. El acompañamiento de la Filarmó- chos de Paganini, Obras para violín y norteamericana. Tarea difícil dado el nica de Tampere, dirigida por Eri Klas, piano de Sarasate, 6 Sonatas para violín amplio material existente que, asimismo se mantiene en un nivel profesional. solo, op. 27 de Ysaÿe (exactamente el hace difícil la selección. El DVD acom- mismo disco mencionado antes) y, como pañante incluye el Making off de la gra- A.V. bonus o regalo añadido, cinco piezas bación de Carmen (en inglés, sin subtí- más de Paganini, éstas con el acompaña- tulos) con el relativo interés que tienen miento del pianista Serouj Kradjian, estas filmaciones, incluyendo la interpre- FELICITY LOTT. SOPRANO. habitual pareja artística de Malikian. La tación de dos páginas (Habanera, Segui- Arias de operetas de Johann Straus, intención, decimos, parece obvia: acep- dilla) que luego aparecen también en el Lehár, Heuberger, Oscar Strauss, Josef tar —y superar— el reto de un buen apartado audio, reiteración innecesaria Strauss, Eduard Strauss, Offenbach, puñado de obras pertenecientes a gran- tratándose, para colmo, de uno de los Waldteufel y Messager. ORQUESTA DE LA des violinistas (y compositores para el menos interesantes y más discutidos tra- SUISSE ROMANDE. Director: ARMIN JORDAN. violín) que contribuyeron al progreso de bajos de la cantante. Tampoco la verista VIRGIN 5 62406 2. DDD. 74’34’’. este arte, obras que presentan grandes Santuzza es un papel para que la sopra- Grabación: Ginebra, 10-I-1994 (en vivo). dificultades de ejecución y que precisan no despierte entusiasmos, aunque aquí Productor e ingeniero: Jean-Martial Golaz. de un gran virtuosismo. Malikian, es evi- no se incluya la esperable Voi lo sapete, Distribuidor: EMI. R PN dente, es un virtuoso y, como tal, se o mamma sino el himno de Pascua, siente cómodo en el repertorio aquí reu- donde en realidad es el coro el que se No nos sorprende el arte de Felicity Lott nido. Pero no se queda en la simple lleva la mejor parte. Claro que la com- y lo disfrutamos cada vez que se ofrece. pirotecnia, excelentemente resuelta, por- pensación llega con las dos arias de la Su voz perfectamente emitida a favor del que el arte es mucho más que eso. Condesa mozartiana (una de sus prime- timbre, su afinación impecable, su sensi- Domestica la aridez de las Sonatas y ras grabaciones operísticas) y una ble fraseo, su capacidad para moverse Partitas de Bach, nos sorprende con su excepcional, íntima y emocionantísima en diferentes repertorios con parigual expresión en los acrobáticos Caprichos muerte de Dido, cantada y transmitida señorío y trato exquisito con el matiz, de Paganini, conjuga virtuosismo y senti- como nadie (salvo, a su manera, Victoria todo eso se lo reconocemos y, en el miento en Sarasate, y alcanza la cumbre de los Ángeles). El altísimo nivel sigue caso, lo hallamos transferido al mundo de su interpretación con Ysaÿe. Podría- con las canciones de Strauss (una Cäcilie burbujeante de la opereta germana y mos hablar de un sonido mestizo, que de voluptuosa suavidad: formidable, francesa. Sorprende, en cambio, Jordan en el violín de Malikian alcanza sorpren- mágica), Brahms (un Ständchen colma- en estos mundos, por la vivacidad de dentes y loables gradaciones. El vastísi- do de delicias) y el nº 1 de Les nuits d’é- sus intervenciones, sea cuando acompa- mo repertorio de sus posibilidades y el té de Berlioz, en las que Norman, cante ña a la soprano o cuando dirige obertu- ancho campo de sus recursos están al en alemán o en francés, logra que las ras y danzas que van configurando una servicio de un arte que diríase intuitivo e notas y las sílabas se fundan en un velada de templado regocijo. innato, más allá de la formación familiar auténtico milagro de ósmosis musical. El Lott es capaz de momentos senti- y académica que ha recibido. En reali- capítulo del repertorio patrio está magní- mentales como los de Un baile en la dad, Malikian se expresa, tal vez sin dar- ficamente representado, sobre todo, por Ópera, Giuditta y Un sueño de vals pero se cuenta porque lo tiene interiorizado, el Somewhere de Bernstein y por la también de salidas picantes, llevadas con a través de la síntesis que su alma de popularísima Amazing grace, mientras el comedimiento de una dama británica artista ha hecho de culturas y elementos que la muerte de Isolda, grabada en el 105 D ISCOS RECITALES

ya lejano 1975 (tiene otras posteriores y canciones anónimas, todas ellas con una resante doble compacto con más Sego- con Karajan y Tennstedt en 1987) con la invariable propiedad y un destilado efecto via, The Great Master. Aunque haya que se cierra la entrega nos hace lamen- sonoro de segura secuencia gozosa. obras que aparezcan en una y otra editar una vez más que no llegara a plante- En el caso de Price, la sorpresa hace ción cabe señalar que se trata de graba- arse la obra al completo, tal es la con- al repertorio. Conocida como soprano ciones distintas. Así, encontramos ahora centración, intensidad y materia instru- de ópera, especialista en Verdi, buena la Albada de Moreno Torroba en versión mental puestas en juego. No está aquí mozartiana a veces y excelente en la de 1944 (catorce años anterior a la de toda la Norman que puede y debe estar comedia musical y la canción religiosa The Segovia Collection) y dos pavanas de en un disco, pero resulta un buen acer- negra, aquí se las ve con el mundo de la Milán (la nº 5 y la nº 6 de El maestro) camiento a su arte, en lo extraordinario melodía francesa (los poemas de Paul grabadas en 1961 (siete años anteriores a y en lo otro menos conseguido. Éluard musicalizados por Poulenc y la las ya conocidas). Y aquí terminan las serie La vidente de Sauguet) más Can- coincidencias; el resto es todo nuevo y F.F. ciones de la ermita del propio Barber, se trata, con una sola excepción, de entre otros números sueltos. La dicción obras para guitarra sola (entre originales de Price es nítida y la variedad de acen- y transcripciones). La excepción es el BRUNO PRATICÒ. BAJO-BARÍTONO. tos e intenciones, ciertamente anotada Quinteto op. 143 de Castelnuovo Tedes- Canciones napolitanas preferidas. Obras por el acompañante y compositor, riquí- co para cuya interpretación Segovia de Donizetti, Tosti, Tagliaferri, sima. Guarda estilo con elegancia y cuenta con la colaboración del Quintetto D’Esposito, Lania, D’Annibale, de Curtis, resuelve matices con inteligencia. Chigiano. Los dos compactos presentan Falvo, Modugno, Califano, Cardillo. La Biblioteca del Congreso de Was- repertorios bien distintos entre sí. El pri- ORQUESTA PRO ARTE–MARCHE, Director: hington ha conservado el registro de mero se nutre de obras de compositores MARCO BERDONDINI. numerosos conciertos que va exhumando muy afines a Segovia, que escribieron BONGIOVANNI GB 2544-2. DDD. 41’27’’. Bridge. La mejor sospecha es que todos para él y que el maestro se encargó de Grabación: Teatro Comunale “A. Masini” de alcancen el supremo nivel del presente. divulgar mientras les estimulaba a crear Faenza, Rávena, 16, 17-XI-2002. un nuevo repertorio para su instrumen- Distribuidor: Diverdi. N PN B.M. to. El segundo se nutre de música de autores pretéritos también muy caros a Bruno Praticò es un atrayente bajo-barí- Segovia, como Milán, de Visée, Narváez, tono que ha hecho una interesante ISABEL REY. SOPRANO. Scarlatti y otros, además de obras más o carrera, donde ha destacado especial- Villancicos de García Leoz, Rodrigo, menos neoclásicas (de Tansman y Pon- mente en los personajes bufos. Posee Toldrá, Nin, Nin-Culmell, Moraleda, ce), algunas de ellas originalmente atri- una voz bella, de cierta calidad en el C. Halffter, García Abril, Granados, buidas a Scarlatti y Weiss cuando su centro, un fraseo cuidado, una buena Castillo, Olaizola y Turina. ALEJANDRO autor fue en realidad Manuel Ponce. Así técnica y ahora afronta un reto distinto ZABALA, piano. pues, en ambos casos se trata del reper- con un recital de canciones napolitanas, DISCMEDI BLAU DM 991-02 DDD. 60’09’’. torio habitual en Segovia aunque posi- algunas tan conocidas como A Grabación: Barcelona, X/2003. Productor e blemente estemos ante primicias en vucchella, Torna a Surriento o Core’n- ingeniero: Albert Moraleda. N PN compacto. A pesar del ruido de fondo, la grato y otras de difusión más limitada, calidad del sonido es más que notable y donde aporta su estilo elegante, su capa- Una serie de dos docenas de villancicos estos dos compactos constituyen más de cidad descriptiva que le permite mante- puede resultar indigesta. Para evitarlo, dos horas y media de música plenamente ner un nivel variado, consiguiendo sus Isabel Rey pone en juego su matizado disfrutable por cualquiera por muy exi- mejores momentos en las de expresión arte de soprano de cámara, de modo gente que uno sea en lo que a sonido se melancólica o en aquellas que como que puede alternar el arcaísmo de Rodri- refiere. Un par de discos, pues, impeca- Guapparia de Falvo le permiten desa- go con el andalucismo popularista de blemente presentados como no podría rrollar una cierta gama de matices, aun- García Abril y Turina, el acentuado casti- ser menos al venir de DG. Segovia grabó que le sería necesario un estilo más cismo de Nin con el menos evidente de estas maravillas en la plenitud de su arte, comunicativo. El acompañamiento de la Halffter, y pasar del castellano al catalán en la madurez de su vida, entre los años Orquestra Pro Arte–Marche, dirigida por y al vascuence. 1952 y 1965, es decir, en una época en la Marco Berdondini, mantiene el estilo y Vocalmente, Rey está impecable. Su que más allá de hallarse o no en la pleni- la transparencia del repertorio. bello sonido de soprano lírica es emitido tud física, era un músico sabio; un músi- con seguridad y homogeneidad, afina- co que en cierta ocasión, y por aquellos A.V. ción pulida y articulación aseada. Regula años, contestó a la pregunta de si le gus- volúmenes y dispensa intenciones den- taban The Beatles que para alguien que tro del estrecho margen concedido por pasa el día con Bach, Schubert y demás LEONTYNE PRICE. SOPRANO. este repertorio. La dicción española es no hay tiempo para The Beatles. Una Canciones de Poulenc, Barber, Sauguet, mejorable por momentos. nueva ocasión para disfrutar del arte Fauré, Schumann, Mendelssohn, C. P. E. Atento y eficaz, Zabala proporciona exquisito y aristocrático de este auténtico Bach, Brahms, Schubert y anónimos. el marco adecuado al desempeño de la genio de la guitarra. SAMUEL BARBER, piano. solista. BRIDGE 9156 ADD. 79’43’’. Grabaciones: J.P. Washington, 26-XII-1938 y 30-X-1953 (en vivo). B.M. Productora: Ann Mac Lean. Ingeniero (remasterización): Adam Abeshouse. KRISTIAAN SEYNHAVE. ORGANISTA. Distribuidor: Diverdi. R PN ANDRÉS SEGOVIA. GUITARRISTA. Obras de Guilmant, Vierne y Dupré. The Great Master. Obras de FUGA LIBERA FUG503. DDD. 72’03’’. Grabación: En 1938, en el Instituto Curtis, Samuel Castelnuovo-Tedesco, Villa-Lobos, Ginebra, I/2004. Productor: Johan Huys. Ingeniero: Barber grabó un programa de radio en Moreno Torroba, Esplá, Lauro, Ponce, Gilbert Steurbaut. Distribuidor: Gaudisc. N PN que cantaba acompañándose al piano. En Milán, De Visée, Narváez, Dowland, 1953 la solista fue Leontyne Price. En Scarlatti, Weiss, Händel y Tansman. Tres grandes intérpretes franceses de ambos casos, el mayor mérito de las 2 CD DEUTSCHE GRAMMOPHON 00289 474 órgano y a la vez notables compositores sesiones es la sorpresa, ya que Barber se 9612. ADD. 75’09’’ y 79’55’’. Grabaciones: 1952- para este instrumento han sido reunidos oye como un formado y consumado barí- 1965. Distribuidor: Universal. R PM aquí a mayor gloria de un repertorio no tono de cámara, de voz clara y emisión demasiado programado pero del mayor segura, de una dicción impecable en Tras el estupendo estuche de cuatro interés. Un moderno órgano, inaugurado varias lenguas y la musicalidad que se compactos (The Segovia Collection) que en febrero de 1993, de bella sonoridad y supone en un músico, según la ley de apareció en 2002, el sello amarillo nos amplios recursos técnicos. Y un experi- 106 Pero Grullo. Canta varias obras de “firma” trae un no menos apetecible y muy inte- mentado y reconocido intérprete, Kris- D I S C O S RECITALES tiann Seynhave, organista titular de la TOLDRÀ/MASSIÀ/MANÉN. se con detenimiento, en especial, el vir- Basílica del Sagrado Corazón de Bruse- Grabaciones históricas. EDUARD TOLDRÀ, tuosismo de Joan Manén. Y, colateral- las, el cuarto edificio religioso más gran- JOAN MASSIÀ Y JOAN MANÉN, violines. Obras mente, la clase de la excelente pianista de del mundo. Con estos mimbres, el de Toldrà, Beethoven, Bach, Manén, Blanca Selva. cesto no podía salir mal. El denso bos- Sarasate y Schubert. De Eduard Toldrà (Vilanova i la Gel- que sonoro, en efecto, nos ofrece en pri- LA MÀ DE GUIDO LMG 3061. ADD. 73’15’’. trú, 1895-Barcelona, 1962) se recogen mer lugar dos obras de Alexandre Guil- Grabaciones: Barcelona, VI/1927 (en vivo), 1928- cuatro de los Sis sonets, en grabaciones mant (1837-1911): la Primera Sonata 30, 1931-32, 1936, 1954. Restauración y no venales en 78 rpm hechas en Barce- para gran órgano en re menor, op. 42, remasterización: Llorenç Balsach. Producción: lona en 1931-32, y el solo de violín de la obra de ricos materiales melódicos y La Mà de Guido. Distribuidor: Gaudisc. N PN Misa Solemnis de Beethoven, registrada armónicos que dan paso a una bonita en directo, en el Palau de la Música pastoral y a una sonata, y la Marcha Catalana, en junio de 1927. De Joan fúnebre y canto seráfico, op. 17, emotiva Massià (Barcelona, 1890-1969) se ofre- y delicada pieza escrita con motivo del cen las dos únicas grabaciones que se

fallecimiento de la madre del autor. La MANÉN conocen del maestro, realizadas entre dramática vida de Louis Vierne (1870- 1928 y 1930: la Sonata op. 25 “Primave- 1937), que además fue prácticamente ra” de Beethoven y un Adagio ma non ciego, se reflejó en su obra. Aquí se nos troppo de Bach. Con la colaboración ofrecen Hymne au soleil, op. 53, nº3 y espléndida de la pianista Blanca Selva. Y Toccata, op. 53, nº6, integrantes de sus de Joan Manén (Barcelona, 1883-1971), Pièces de fantaisie y cuyos títulos descu- celebrado violinista en todo el mundo, bren claramente su contenido; se aña- El valor histórico y documental está aquí con cerca de cuatro mil actuaciones den Complainte y Arabesque, dos de las muy por encima de todo lo demás. Vaya públicas en su haber, se han reunido Pièces en style libre, un canto de lamento de entrada nuestra felicitación por la loa- Lied (del propio intérprete), Jota arago- y una evocación irreal y fuera de tiem- ble labor de recuperación de un patri- nesa de Sarasate, Serenata andaluza op. po, respectivamente. Finalmente, de monio cultural que de otra manera iría 28 de Sarasate (en arreglo del mismo Marcel Dupré (1886-1971) se han escogi- perdiéndose irremediablemente. Llorenç Manén) y Bagatelas op. 13 de Schubert, do para este singular CD Trois Préludes Balsach ha procedido a restaurar y registradas las dos primeras hacia 1936 y et fugues, op. 7, obra que, pese a haber remasterizar una serie de grabaciones las dos últimas en enero de 1954. Partici- sido compuesta cuando el autor todavía históricas que, a partir de ahora, queda- pa también la pianista Antònia Pich San- era estudiante en el Conservatorio, rán fijadas en este CD que a buen segu- tasusana. Como cierre del compacto, demuestra inspiración, contraste entre ro producirá en más de uno sentimien- unas breves palabras del maestro Joan sus partes, variedad de registros estilísti- tos de nostalgia, recuerdos y, cómo no, Manén y de Eugenio d’Ors en la fiesta cos (heroico, místico, virtuoso) y dotes emoción. El sonido, inevitablemente mayor de Vilafranca del Penedès, en de observación. El gran órgano Van den deficiente, deberá ser corregido por 1948. Tres artistas catalanes, barcelone- Heuvel de la hermosa Sala Victoria de cada oyente con el balance del equipo ses los tres, más conocidos por su faceta Ginebra, resurgidos ambos como ave que posea en su casa. El consabido de compositores que por la de violinis- fénix de las cenizas del destructor incen- refrito y alguna otra deficiencia no impi- tas. De ahí la importancia de estas gra- dio de 1984, demuestra aquí sus muchas den, sin embargo, atisbar con oído aten- baciones actualizadas, máxime si se tie- cualidades. De la mano, naturalmente, to la calidad de aquellos tres composito- ne en cuenta la escasez de documentos del ejecutante. res que aquí presentan el rasgo común sonoros anteriores a 1936. de interpretar con gran solvencia, como J.G.M. grandes violinistas que fueron. Obsérve- J.G.M

Maxim Vengerov PODERÍO

MAXIM VENGEROV. VIOLINISTA. tas de todo el mundo) muestran, en una Obras de Wieniawski, Paganini, primera reflexión, a un músico en pleni- Kreisler, Rachmaninov, Sarasate, tud. Anda sobrado en todo, y todo lo Williams e Ysaÿe. IAN BROWN, piano. hace con una facilidad y naturalidad pas- EMI 5 57916 2. DDD. 71’53’’. Grabación: Londres, mosa. No es que las piezas contenidas IX/2004. Productor: John Fraser. Ingeniero: en el disco sean de una complejidad Philips Hobbs. N PN expresiva notable, pero es que hace de ellas un auténtico espectáculo para los Más que un recital al uso, este disco es oídos. Con tan sólo escuchar Liebesleid una declaración de poderío. De medios de Kreisler nos podemos dar cuenta que técnicos, de dominio del instrumento, de estamos ante un intérprete superdotado, capacidad comunicativa, de derroche de poseedor del más hermoso sonido ima- musicalidad. Hace ya tiempo que Maxim ginable. El Scherzo-Tarantela y la Polo- Vengerov demostró ser uno de los mons- nesa brillante de Wieniawski le permiten truos del instrumento, y este disco no explayarse con los vericuetos técnicos hace más que refrendar esa afirmación. del violín. Y todo ello sin parecer preten- La selección de piezas, casi todas perfec- cioso, o una mera exhibición para aque- unas cotas de lirismo casi inalcanzables. tas para lograr el pleno lucimiento del llos que se quedan pasmados en las salas Ian Brown es un cómplice entregado artista, permiten constatar las cualidades de conciertos ante las florituras. No. Lo que complementa a la perfección con su anteriormente mencionadas. suyo es hacernos ver que el tema origi- compañero, evitando el papel de mero Las doce piezas violinísticas que con- nal del Op. 15 del mismo Wieniawski comparsa para reclamar un protagonis- tiene el disco (incluida una versión del merece ser defendido porque le arranca mo merecido. Este disco es más que un tema principal de la película La Lista de la mucha música que contiene. Además, divertimento. Es el violín en estado puro. Schindler, de Steven Spielberg, que se ha una pieza tan escuchada como la Vocali- convertido casi en un must para los solis- se de Rachmaninov es mostrada con Carlos Vílchez Negrín 107 D ISCOS RECITALES-VARIOS

Rolando Villazón LA CONFIRMACIÓN

ROLANDO VILLAZÓN. TENOR. que denso pero dentro de la mejor tradi- Páginas de Le Cid, Manon, ción y cuadratura definitoria de su cuer- Werther, Roméo et Juliette, da. El intérprete, sensible e imaginativo, Polyeucte, La reine de Saba, Le roi de juega con los matices, distribuye equita- Lahore, Grisélidis, Mireille, Faust, Roma tivamente las regulaciones y plantea lec- y Le mage. NATALIE DESSAY, soprano. turas asimismo deudoras de los mejores CORO DE RADIO FRANCIA. ORQUESTA ejemplos que le han precedido. El mejor FILARMÓNICA DE RADIO FRANCIA. acierto se encuentra en la página cum- Director: EVELINO PIDÒ. bre, dramáticamente hablando, de Wert- VIRGIN 5 45719 2. DDD. 67’18’’. Grabación: her, Oui, ce qu’elle m’ordonne, en la que París, III/2004. Productor: Alain Lanceron. Villazón sabe contrastar con pericia la Ingeniero: Gilles Pezerat. Distribuidor: EMI. N PN introspección del inicio con el desgarro final (agudo incluido), dejando sobre Villazón es con el maltés Joseph Calleja todo en la frase Lorsque l’enfant revient o el argentino Marcelo Álvarez el repre- d’un voyage avant l’heure, a la altura o sentante más destacado de la nueva superior a muchos protagonistas prece- generación tenoril. Tras un bonito recital dentes, señales de su maestría y perso- con páginas italianas, centradas en Verdi nalidad. Del mismo nivel se evidencian y flanqueadas por Donizetti y Puccini, las lecturas de Anges du paradis del Vin- de, pues, arias populares del repertorio nos propone un original repaso al reper- cent de Mireille y, en especial, Je suis galo al lado de otras de mucho menor torio francés con base en dos de sus l’oiseau de Alain en esa joyita que es la incidencia discográfica o escénica, lo más seductores músicos: Massenet y Grisélidis de Massenet. Sale también que demuestra la curiosidad e interés de Gounod. El encanto de estas arrebatado- airoso en momentos de mayor exigencia un intérprete que así confirma su prepa- ras páginas, del Salut demeure chaste et dramática como el aria de Adoniram de ración, sus cualidades y valía. Natalie pure del Faust (la ópera más frecuenta- La reine de Saba o la de Lentulus en Dessay hace un bienvenido “cameo” en da por el tenor en los escenarios) a En Roma (incluso también la muy intere- algunas frases de Manon y Pidò acom- ferment le yeux del delicado Des Grieux sante Source délicieuse de Polyeucte) y paña con el acierto y el cuidado sufi- massenetiano, son convenientes para rubrica que es uno de los mejores cientes para demostrar que se ha con- esta voz lírica, de registro apropiado, Roméo actuales, tal como había demos- vertido en batuta favorita de bastantes homogénea y colorida, de inmediata trado anteriormente en la grabación cantantes actuales. “simpatía” para el oyente que se adhiere completa de la ópera, realizada en Ovie- sin problemas a un timbre más liviano do por RTVE Música. El disco compren- Fernando Fraga

VARIOS

AY LUNA. barlo el romance de Luis de Narváez Diversos proyectos discográficos vienen Música española del Siglo de Oro. Paseábase el rey moro o el anónimo Ay de hecho realizando las primeras incur- GUILLEMETE LAURENS, mezzo. UNDA MARIS. luna que reluzes, que da título al CD. El siones en un patrimonio de una riqueza ALPHA 064. DDD. 76’24’’. Grabación: acompañamiento es variado y sugerente, inimaginable. Este interesantísimo regis- Lorris-en-Gâtinais, VII/2004. Productor e ingeniero: con más percusión de la que nos gusta- tro rescata música de las misiones de los Aline Blondau. Distribuidor: Diverdi. N PN ría (ya lo dijimos: qué pintan unas casta- jesuitas en tierras de los indios chiquitos ñuelas en la Pavana de Cabezón). La y moxos, recordemos que el arte de los Precioso, aunque algo tópico y repeti- arpista Françoise Johannel y el vihuelista sonidos cumplió una función práctica de do, programa de música renacentista Mike Fentross se reparten danzas y fan- comunicación y evangelizadora. Para la española el que nos presentan la mezzo tasías con buen sentido, mientras que el grabación, el director artístico de Florile- Guillemette Laurens y el conjunto Unda organista Damien Colcomb interpreta en gium, Ashley Solomon, seleccionó un Maris, formado por los tres instrumentos el órgano histórico de Lorris-en-Gâtinais, grupo de cantantes del país —como más representativos del siglo XVI espa- de origen flamenco, ricercares y tientos, documenta el DVD adjunto—, que si ñol (vihuela, arpa y órgano) a los que se entre ellos uno de Correa de Arauxo pueden ser de alcance algo modesto añaden unas percusiones de las que, sobre la Misa de la batalla de Morales aportan una frescura y un conocimiento como en otros discos con repertorio de extraordinaria intensidad y gran de los idiomas nativos, en los que están parecido a éste, desde nuestro punto de riqueza de registros. algunas de las obras, absolutamente vista se abusa. El CD incluye piezas de imprescindibles para acercarse a estas Juan del Encina (la maravillosa Triste P.J.V. creaciones. Lo más atractivo es precisa- España sin ventura, más actual que nun- mente lo que de mezcla cultural, de per- ca), Diego Ortiz, los vihuelistas, Antonio sistencia de alguna forma de las civiliza- de Cabezón, Fernández Palero y Correa BARROCO BOLIVIANO. ciones nativas puede tener esta música. de Arauxo, en interpretaciones de irre- Música barroca de las misiones de los Las contribuciones vocales, en efecto, prochable musicalidad y notable refina- indios chiquitos y moxos. Obras de pese a ser siempre correctas, son un miento. Guillemette Laurens vuelca toda Zipoli y anónimas. FLORILEGIUM. SOLISTAS poco endebles en páginas como el Bea- su experiencia y su buen gusto en un BOLIVIANOS. (+ DVD The making of Bolivian Baroque). tus vir de Zipoli o las anónimas In hac repertorio que demuestra haber trabaja- SACD CHANNEL CCS SA 22105. DSD. 72’28’’. mensa novi y Ascendit Deus in jubilatio- do con entusiasmo y en el que cuida Grabación: Catedral de Concepción, IV/2004. ne. Mucho más redondas las partes ins- con notable esmero la pronunciación. Productor e ingeniero: C. Jared Sacks. Distribuidor: trumentales, como la Sonata Chiquita- Sus versiones son elegantes y sencillas, Harmonia Mundi. N PN nas XVIII o la curiosa La Folia, para dos refinadas y poco ornamentadas, lo cual violines, ambas de autor ignoto. Pero, se agradece en una música como esta, El barroco colonial será muy probable- resultados concretos aparte, el disco tie- que gana con la sobriedad y la esponta- mente el gran filón para la investigación ne un buen nivel y sobre todo supone 108 neidad: escúchese si no para compro- musicológica en los próximos decenios. una importante labor de animación cul- D I S C O S RECITALES-VARIOS tural con respecto al patrimonio y la his- modernas, en particular del impresionis- DARMSTADT 2002. toria de un país que necesita imperativa- mo. En las Sinfonías da lo mejor de sí XLI Internationale Ferienkurse für Neue mente recobrar su pasado. mismo y constata su evolución a partir Musik. Obras de Claren, Kim, Sciarrino, del formalismo clásico de las dos prime- Müller-Hornbach y Walter. ORQUESTA DE E.M.M. ras. Aquí se interpretan la Cuarta (Lo LA RADIO DE FRANCFORT. Director: PETER inextinguible) y la Sexta, con un carácter RUNDEL. MUTARE ENSEMBLE. ENSEMBLE de música de cámara. En el finlandés RESONANZ. NICOLAS HODGES, piano. CINCO MAESTROS NÓRDICOS. Jean Sibelius (1865-1957), epígono del COL LEGNO WWE 20210. DDD. 74’37’’. Obras de Svendsen, Stenhammar, sinfonismo alemán tardorromántico, ali- Grabación: Darmstadt, VII/2002. Productor: Wulf Nielsen, Sibelius y Tubin. mentado por la música popular de su Weinmann. Ingeniero: Wolfgang Decker. ORQUESTA SINFÓNICA DE GOTEMBURGO. país, encontramos huellas impresionistas Distribuidor: Diverdi. N PN Director: NEEME JÄRVI. en La hija de Pohjola, sinfonía fantásti- 5 CD BIS CD-1496/1498. DDD/AAD. 71’17’’, ca, op. 49. Más nacionalista es la Suite Hay suficientes elementos extraños en 77’12’’, 67’04’’, 73’06’’ y 67’25’’. Grabaciones: Karelia. Y la Sinfonía nº 2 está entre sus la pieza que abre el CD sobre la edición Gotemburgo, 1981-1992. Productores: Lennart obras de construcción más libre y com- de Darmstadt 2002 que la hacen la más Dehn y Robert von Bahr. Ingeniero: Michael pleja, donde demuestra sus mejores interesante del lote. Sebastian Claren (n. Bergek. Distribuidor: Diverdi. R PM recursos tímbricos y su temperamento 1965) parece retomar el lado pirotécnico fantasioso. Finalmente, el estonio de las partituras de un Varèse (el recurso Estos cinco CDs reunidos en un estuche Eduard Tubin (1905-1982), el más con- a las sirenas) y el sentido matérico, podrían considerarse el testamento, o la temporáneo de nosotros y que creció en habría que añadir feísta con que Xenakis herencia, o el resumen del mejor trabajo un clima nacionalista contra rusos y ale- asumía su música instrumental. El ruido llevado a cabo conjuntamente por la manes, está representado por las Sinfo- es un elemento que tampoco falta en Orquesta Sinfónica de Gotemburgo nías nºs 9 (más breve que simple, este discurso, titulado After Blinky Paler- (OSG), nombrada en 1997 Orquesta sumergida en una atmósfera elegíaca, mo: en la sección final, el violonchelo Nacional de Suecia, con su director titu- una característica del autor) y 10 y últi- solista, en lugar de procurar alzar su lar Neeme Järvi al frente. Han sido nada ma (la undécima quedó inacabada), en voz, descompone sus sonidos en una menos que veinticuatro años de colabo- cuyo denso único movimiento hay algo miríada de ruidos y efectos que son los ración, en los que esta pareja de hecho de sombrío y melancólico. En total, que rematan el tono de extrañeza y sin- ha realizado más de treinta y cinco giras buen sinfonismo, merecedor de una gularidad de esta pieza, concebida por internacionales, con la actuación en más mayor difusión entre nosotros. Un Claren desde un verdadero compromiso de veinte países de tres continentes. sugestivo e interesante panorama con la modernidad. La influencia de OSG-Järvi ha constituido una acreditada orquestal nórdico, recomendable, a Xenakis y Varèse no es demasiado explí- marca con garantía de calidad. El esto- nuestro juicio, a dosis para su mejor cita. Funciona como especie de modelo nio, que ahora queda como principal aprovechamiento. lejano sobre el que asumir la composi- director invitado y emérito, dejó la ción en este inicio del siglo XXI. La divi- impronta de un sonido característico, J.G.M. sión de la orquesta en diversos micro- compacto, homogéneo, equilibrado, no grupos instrumentales y el discurrir del podría decirse que especialmente bri- material en un tono de continuo abati- llante pero sí rotundo y potente. Las gra- CONTRADANZAS miento, casi a punto de desmoronarse, baciones recogidas aquí, fueron hechas PARA LA CORTE DE DRESDE. ofrecen una salida muy airosa al proble- entre septiembre de 1981 y marzo de LES BERLINOIS. Directora: SABINE ERDMANN. ma del concierto con solista en los tiem- 1992 (parte del quinto disco, Tubin, es PROFIL PH05002. DDD. 49’52’’. Grabación: pos actuales, pues no hay que ignorar en AAD), dentro de la estrecha colabora- Berlín, VII/2003. Ingeniero: Christian Hagitte. que la pieza es, en la base, un concierto ción mantenida con el sello escandinavo Distribuidor: Gaudisc N PN para violonchelo y orquesta. BIS. Del mismo modo que Claren quiere Del noruego Johan Svendsen disolver la forma y el carácter del con- (1840-1911) se ha escogido la Sinfonía cierto secular, Nan-Kuk Kim (n. 1971) nº 1, una de sus obras maestras, y la Sin- intenta romper con todos los modelos a fonía nº 2, ambas dotadas de un refina- la hora de acometer una pieza de cáma- do sensualismo y demostrativas de las ra, una obra de reducidas dimensiones sobresalientes dotes de orquestador que tímbricas (Fwa-Du), para clarinete, per- tenía el autor, quien además fue uno de cusión y un instrumento coreano, el “a- los directores más importantes de su jaeng”. Aunque se perciben ecos de tiempo. Acompañan dos aires folclóricos Curioso disco en torno a la música de Lachenmann en esta pieza, Kim sabe ir suecos, uno de los cuales se convirtió en danza escrita para la corte del elector de hacia lo esencial, buscando más una el himno nacional de Suecia (Du gamla Dresde Federico Augusto (1670-1733) sonoridad casi fantasmagórica que un du friska… convertido en Du gamla du por compositores por entero desconoci- ensayo de ruidos. Lo lacónico de su fria…: País antiguo pero libre…). El pia- dos, como Delpesch, Bigatti, Simon, comentario en el disco (tan sólo tres nista, director y compositor autodidacto Adam o Richter. Les Berlinois utilizan un líneas: casi un haiku) se corresponde sueco Wilhelm Stenhammar (1871-1927), violín barroco, una flauta, un oboe, un con su radical propuesta. La pieza, por perteneciente al periodo entre el roman- violonchelo, un clave e instrumentos de su parte, de Sciarrino sorprende por ser ticismo tardío y el naciente modernismo, percusión para dar vida a unas piezas una secuencia basada principalmente en está representado por la Serenata en fa que al parecer estaban destinadas a el aspecto percutivo, repetitivo del pia- mayor, en seis movimientos, su mayor acompañar un espectáculo del Estudio no. Con todo, este ciclo titulado Nottur- obra para orquesta, y por el Concierto de Danzas Históricas de Berlín. La inter- ni crudeli (al contrario que los Notturni para piano nº 2 (brillantísima la partici- pretación cumple con el objetivo de ser- para violín, que Sciarrino llama “brillan- pación de la brasileña Cristina Ortiz); vir de banda sonora a un espectáculo de tes”), de los que aquí se ofrecen las sec- percibimos un lenguaje romántico con danza, resultando en general vigorosa y ciones 5 y 6, no aporta nada nuevo ni ciertos tintes nacionalistas, además de enérgica, algo rígida en los aspectos rít- especialmente llamativo al universo esté- una trabajada y minuciosa elaboración micos (lo cual resulta comprensible) y tico del autor. de las piezas. Acompaña el Interludio de no demasiado refinada tímbricamente, La pieza de Gerhard Müller-Horn- su última obra de importancia, la cantata en especial por cuanto hace a un oboe bach, Innere-spuren, arranca con una sinfónica Sången. Carl Nielsen (1865- de sonido demasiado abierto y a un cla- evidente deuda con el puntillismo del 1931), violinista, director y compositor ve percutivo y que por momentos resul- último Boulez y su especial tratamiento danés, con un lenguaje personal que ta casi asfixiante. de los timbres, en donde la considera- bebe en la tradición popular, no es aje- ción del espacio es esencial. El plantea- no a las aportaciones de las corrientes P.J.V. miento teórico de Múller-Hornbach, 109 D ISCOS VARIOS

acerca del problema de la percepción y obras y a sus intérpretes de un modo compositivos del Renacimiento, con sus las cualidades físicas del sonido, se apro- curioso: a Albéniz simplemente lo nom- diversos tipos de polifonía, de tratamien- xima al de los espectralistas, aunque, bra, y a Malats y a Marshall los califica tos armónicos, rítmicos e instrumentales. luego, en el choque continuo y brutal como “eminentes pianistas” antes de El cancionero de Petrarca no deja de ser entre las múltiples fuentes sonoras que decir su nombre. Las grabaciones de aquí una excusa, pero con todo una ofrece esta pieza (para saxo, trompeta, Granados fueron realizadas en Barcelo- bellísima excusa, para disfrutar de unas trompa y conjunto de cámara, que actú- na alrededor de 1912 y son los únicos cuantas joyas musicales, algunas no an, con sus efectos de eco y resonancia, testimonios que quedan del compositor demasiado conocidas. “como elementos de contacto y reac- tocando. ción”, según el autor) no haya relación Posteriores son las de los valencia- J.P.T. alguna con el tratamiento sutil del mate- nos Iturbi y Cases, del sello Gramófono- rial por parte de los franceses. La inten- Odéon (como las de Granados), datadas ción, por su parte, de Caspar Johannes las del primero alrededor de 1934 y las MÚSICA EN EL TIEMPO Walter en Angst und Ahnung, para voz del segundo entre 1925 y 1936, años en DE TILMAN RIEMENSCHNEIDER. los que este último grabó todas las femenina, trompeta y conjunto de instru- Dan- Il Curioso. HEDOS ENSEMBLE. de Granados. El trabajo de mentos de cuerda, es en exceso eviden- zas españolas Director: BERNARD BÖHM. te: crear una atmósfera opresiva y de restauración de Balsach merece aplau- NAXOS 8.557138. DDD. Grabación: Wurzburg, angustia a partir del empleo de sonidos dirse pues en algunos momentos, si se IX/2003. Distribuidor: Ferysa. N PE “sibilantes”, una voz errática y un tejido compara con los originales, se ha produ- de cuerdas de tono amenazador. El cido casi un milagro. Es un documento Música de danza y canciones básica- resultado es poco satisfactorio y deja el de gran interés que nos llega en las mente centroeuropeas de los primeros planteamiento de partida casi en la mera mejores condiciones de calidad sonora tiempos renacentistas interpretadas por anécdota. posibles. Además de interesar a estudio- conjuntos de flautas, orlos, chirimías, sos del pianismo de nuestro país y a los bombardas, cornamusas y otros instru- F.R. curiosos, estamos ante unas grabaciones mentos de viento con acompañamiento que nos ilustran acerca de los orígenes de percusiones, laúd, vihuela o viola da de una tradición que llega hasta nuestros gamba. Esa es la propuesta de este disco, LA ESCUELA PIANÍSTICA días. muy parecida a la de otros muchos dis- CATALANA. cos que se pusieron de moda hace un Grabaciones históricas. Albéniz: Tres J.P. par de décadas. Con la figura del escultor improvisaciones. ISAAC ALBÉNIZ, piano. Tilman Riemenschneider (c.1460-1531) Granados: Danzas españolas nº 7 y nº GENTIL MIA DONNA. como excusa, Bernard Böhm y sus con- 10. Improvisación sobre El pelele. PETRARCA E LA MUSICA. juntos se pasean por obras de cancione- Scarlatti: Sonata en si bemol mayor. Obras de G. Gabrieli, Machaut, Landini, ros, ediciones de Attaignant, el Odheca- ENRIQUE GRANADOS, piano. Liszt: Rapsodia Bologna, Stefani, da Padova, Dufay, ton de Petrucci y piezas de algunas húngara nº 13. Wagner: La muerte de Trombocino y otros. GUILLEMETTE LAURENS, maestros célebres como Heinrich Isaac Isolda. Chopin: Vals op. 64, nº 2. mezzosoprano. FUOCO E CENERE. JAY BERNFELD, (su inmortal Innsbruck, ich muss dich Malats: Serenata española. JOAQUIM viola y dirección. lassen, lamentablemente en versión sólo MALATS, piano. Grieg: Danza noruega op. ARION ARN 68648. DDD. 60’56’. Grabación: instrumental), Jacob Obrecht o Thomas 35, nº 2. FRANK MARSHALL, piano. 2004. Distribuidor: Harmonia Mundi. N PN Stoltzer, que interpretan con instrumenta- Granados: Quejas o la maja y el ciones variadas y cierta homogeneidad ruiseñor. Albéniz: Sevilla. JOSÉ ITURBI, Con sus anhelos y presagios, evocacio- en dinámicas y articulaciones. Los baríto- piano. Granados: Danzas españolas nºs nes y sueños de prodigiosa musicalidad, nos Martin Hummel y Harmut Hein se 7, 9, 10 y 11. GUILLEM CASES, piano. el Cancionero de Petrarca cincela de reparten con discreta simplicidad siete de LA MÀ DE GUIDO LMG 3060. ADD. 74’40’’. principio a fin la sensibilidad del Renaci- los veintinueve temas del CD. Grabaciones: 1903-1936. Distribuidor: miento y proyecta su influencia sobre la Gaudisc. H PN poesía y el arte de siglos posteriores, sor- P.J.V. prendiéndonos todavía hoy la moderni- Buena parte del contenido de este com- dad de sus versos. Muchos fueron tam- pacto ya apareció en otro del sello VAI bién los músicos que se rendirían fasci- PLAINTE CALME. en 1992 (VAI/IPA 1001). Las interpreta- nados a ese mundo donde lo sensual y Fauré: Impromptus 1-5 opp. 25, 31, 34, ciones de Albéniz, Malats, Granados y lo espiritual se constituyen en unidad 94 y 102. Ravel: Gaspard de la nuit. Marshall son las mismas en ambos com- indisoluble, como nos demuestra esta Messiaen: Préludes pour piano. pactos. La diferencia estriba en que en el hermosa grabación, Gentil mia donna. ALEXANDER LONQUICH, piano. de VAI encontrábamos además grabacio- Petrarca e la musica. Se trata de una ECM New Series 472 4002. DDD. 79’42’’. nes de Alicia de Larrocha (algunas cuan- recopilación que abarca un amplio Grabación: I/2002. Productor: Manfred Eicher. do era más que jovencísima, con tan espectro temporal, desde el siglo XIV al Ingeniero: Peter Laenger. Distribuidor: sólo nueve años de edad) y de Conxita XVII, y a la vez espacial, por cuanto Nuevos Medios. N PN Badía acompañada por doña Alicia y por podemos encontrar piezas italianas, Frank Marshall; y en este de LMG se tra- inglesas, españolas, francesas… Atrave- Si de veras hubiera existido en música ta de interpretaciones de Iturbi y Cases. saremos pues, en este feliz viaje, distintos eso que llamamos impresionismo, Gas- Además, en el compacto que hoy pre- estilos y concepciones musicales guiados pard de la nuit podría ser su gran mani- sentamos hay espacio para presentar con emoción y brío, brillantez y equili- fiesto. Ahí se juntarían expresionismo e algunas de las grabaciones sin restaurar. brio, por la espléndida cantante Guille- impresionismo. Por otra parte, llamaría- En las ya restauradas hay a veces dificul- mette Laurens (Herreweghe, Leonhardt, mos acaso preimpresionismo a piezas tades para escuchar algo; fíjense en el Jacobs…), el grupo instrumental Fuoco e como las de Fauré. Y a las de Messiaen corte 3, casi no se oye, y quien toca es Cenere y el violista Jay Bernfeld. las consideraríamos intento temprano de nada menos que Albéniz. En cambio, Desde el don para la melodía y la irse por un camino ajeno al impresionis- hay otros momentos en los que la cali- expresividad de Guillaume de Machaut mo; sin por ello perderse en los parques dad es sorprendente, como en la curiosa (1300-1377) en Espérance, hasta las de atracciones de algunos miembros del versión de una sonata de Scarlatti a car- audacias armónicas de Claudio Monte- Grupo de los Seis. Lonquich entrevera los go de Granados. Las grabaciones de verdi (1567-1643) en Hor che’l Ciel, bellos Impromptos de Fauré, prefiere no Albéniz (las únicas que de él se conser- pasando por Francesco Landini, Guillau- darlos uno detrás de otro, y presenta al van), Malats y Marshall fueron realizadas me Dufay, Claudin de Sermisy, Alonso joven Messiaen y al ahí insuperable Ravel entre 1903 y 1907 en Tiana por Rupert Mudarra o Palestrina, entre otros, lo que como propuestas que lo trascienden. El Regordosa (personaje del cual no tene- en realidad nos ofrece esta hermosa gra- caso es que, sean o no sean impresionis- 110 mos noticias). Este hombre presenta las bación es un catálogo de mecanismos tas estas páginas, precisan de unos dedos D I S C O S VARIOS

Anne Sofie von Otter EL DESCANSO DE LA DIVA

MUSIC FOR A WHILE. Obras de esbozos de palmadas. Dominadora tan- Ferrari, Frescobaldi, Caccini, to de la declamación característica de Monteverdi, Kapsberger, Strozzi, los primeros años del Seicento, que Storace, Purcell, Dowland y Johnson. demuestra en un soberbio Dovrò dun- ANNE SOFIE VON OTTER, mezzosoprano; JORY que morire? de Caccini o en una delica- VINIKOUR, clave y órgano de cámara; JAKOB dísima aria de Frescobaldi (Se l’aura spi- LINDBERG, tiorba, laúd y guitarra ra), como del estilo más lírico y virtuo- barroca; ANDERS ERICSON, tiorba. sístico del propio Ferrari o de Barbara ARCHIV 00289 477 5114. DDD. 67’50’’. Strozzi, von Otter muestra lo mejor de sí Grabación: Estocolmo, II/2004. Productor: Sid misma en Monteverdi: si en Ecco di dol- McLauchlan. Ingeniero: Andrew Wedman. ci raggi la declamación se combina con Distribuidor: Universal. N PN los melismas expresivos en “arda il mio core” con pasmosa naturalidad y en Sorprendente disco el que nos presenta Quel guardo sdegnosetto sabe encontrar aquí Anne Sofie von Otter, realizado el tono de frescura y espontaneidad jus- con una libertad extraordinaria tanto en to, es en Adagiati, Poppea, la preciosa la elección del repertorio (que va del nana que Arnalta dedica a su señora en primer barroco italiano a Henry Purcell) L’incoronazione di Poppea donde el sobre el Music for a while purcelliano como en el estilo interpretativo adopta- arte de la sueca alcanza a emocionar, pasa demasiado deprisa y aunque en do, de una sencillez desarmante, lo que con un extraordinario dominio del tem- Dowland consigue transmitir la caracte- la gran mezzo sueca hace compatible po y de la respiración justa y una forma rística melancolía de sus canciones, lo con una expresividad siempre apasiona- de alargar las notas finales de cada ver- hace arrastrando la voz de forma no da y convincente. Desde el mismo so sencillamente arrebatadora. siempre igual de convincente. Acompa- arranque del disco, con el Amanti, io vi Algo menos interesante me parecen ñamiento muy correcto por parte de un so dire de Ferrari, construido sobre la sus interpretaciones de los composito- trío de instrumentistas que interpretan chacona, da la impresión de que von res ingleses, a los que se acerca con además con magnífico estilo algunas Otter canta justo lo que quiere y como similar desparpajo y sobrada soltura piezas en solitario. quiere hacerlo, incluso se permite técnica, pero acaso con menos variedad acompañarse brevemente con unos de matices y cierto amaneramiento. Así, Pablo J. Vayón

Marta Almajano BESOS BARROCOS

PER UN BACIO. Música vocal seguridad en las agilidades y tratamiento del siglo XVII. Obras de Ferrari, del recitativo central. Almajano cambia Strozzi, Carissimi, Monteverdi y de registro en Per un bacio che rubbai otros. MARTA ALMAJANO, soprano; —que presta su título al disco— de Bar- LUCA PIANCA, archilaúd; bara Strozzi, donde se mueve entre una VITTORIO GHIELMI, viola da gamba. íntima sensibilidad y contrastes más dra- HARMONIA MUNDI 987058. DDD. 60’01’’. máticos. Ancora il Rè nasce piangendo Grabación: Sion, XI/2004. Productor e ingeniero: in terra de Kapsberger es una página Jean-Daniel Noir. N PN poco habitual, que en la lectura de Almajano cobra un sesgo de pesimista Almajano se está alzando hasta el pues- consideración sobre la naturaleza huma- to de gran cantante española del reper- na, a lo que contribuyen los detalles de torio de la música antigua. Este disco, en color a cargo de la viola. En las piezas el que se adentra en el repertorio barro- de Monteverdi, como es el caso de co italiano, es una buena prueba de esa Ohimè ch’io cado o la orientalista La afirmación. Dueña de un atractivo tim- mia turca, se aprecia un plus de expre- bre, la soprano se muestra variadísima sividad. En cambio, Se l’aura spira de de intenciones expresivas y capaz de Frescobaldi llama la atención por la onomatopeya musical de la risa. Muy diferenciar con claridad los estilos más espontaneidad de su melodismo. Otra distinta es la concentrada Cantata spiri- diversos, de Strozzi a Monteverdi, de página de Strozzi, Cosi non la voglio, se tuale de Ferrari. Las escasas piezas ins- Frescobaldi a Kapsberger, contando transforma en una miniescena dramáti- trumentales a solo son también reprodu- siempre con unos acompañamientos de ca, en tanto que Mi fà rider la speranza cidas de modo magnífico. primer orden. Amanti, io vi so dire de de la misma compositora permite a la Ferrari es un ejemplo por afinación, intérprete toda una recreación de la Enrique Martínez Miura y un concepto sutiles, refinados y de gran con los Impromptos de Fauré, sugiere con Marguerite Long. Debe de haber más de musicalidad. Hay y ha habido grandes los Preludios de Messiaen, pinta con el sesenta o setenta lecturas pianísticas de pianistas; hay espléndidas referencias de Gaspard: pinta con colores muy concre- Gaspard, algunas de belleza inquietante, Gaspard y de las demás piezas de este tos y paleta limitada, pero consiguen otras de belleza sugerente, muchas de recital, pero pocas veces con esta elegan- unas sugerencias, unos matices, una ilu- belleza incuestionable en su diversa pro- cia, con ese toque, ese roce, esa caricia sión de figuras como pocas veces, y eso puesta. Desde ahora, figura entre ellas la del teclado que es al mismo tiempo que se trata de uno de esos hits de la dis- del alemán Alexander Lonquich. incursión decidida de un artista en un cografía del siglo, desde que le registrara concepto, en un discurso. Lonquich canta no sabemos bien cuándo la buena amiga S.M.B. 111 D V D BERLIOZ-HAYDN

Charles Munch IMAGINACIÓN Y ESPONTANEIDAD

BERLIOZ: La infancia de Cristo. JOHN MCCOLLUM (Narrador, Centurión), FLORENCE KOPLEFF (María), THEODOR UPPMAN (José), DONALD GRAMM (Polidoro, Herodes, Padre de familia), DONALD MEADERS (Polidoro, parte 1, escena 3). SOCIEDAD CORAL RADCLIFFE. HARVARD GLEE CLUB. ORQUESTA SINFÓNICA DE BOSTON. Director: CHARLES MUNCH. VAI 4303. 107’. Formato imagen: 4:3 blanco y negro. Formato sonido: stereo. Código región: 0. de la A a Z

VD Grabación: Boston, Symphony Hall, 13-XII-1966. Producción de la Boston Symphony y WGBH Educational Foundation. Distribuidor: LR Music. N PN AS Hace poco recordábamos desde aquí al comentar documentos de alguna orquesta americana, que los archivos de la Sinfónica de Boston guardan cientos de documentos filmados que bien podrían comercializarse y distribuirse ahora en DVD. Sorprendentemente, el

CRÍTIC milagro ha comenzado a hacerse reali- emotividad) recrear estos pentagramas D dad y el sello VAI será el que se encar- con auténtica delectación, y además gue de sacar a la luz los conciertos de con un sentimiento religioso sincero y esta orquesta con muchos directores elevado (al menos, así se desprende de famosos que pasaron por su podio, la escucha), una versión que por su felizmente filmados y grabados (y ade- serenidad, grandeza y modo contem- más, como en el caso que nos ocupa, plativo podemos situar entre las mejo- con muy buen sonido estereofónico y res existentes actualmente en la fono- magnífica filmación en blanco y negro). grafía berliozana. Quizá no tenga el El documento que comentamos, correc- refinamiento de Colin Davis, ni tampo- tamente reprocesado en cualquier co ese equilibrio supremo conseguido aspecto a considerar, recoge íntegro el por el director británico entre la multi- programa de televisión original de ese tud de elementos que componen esta 13 de diciembre de 1966 con la presen- obra; también podríamos decir que la tación y los comentarios del locutor, versión de estudio del propio Munch que introduce al espectador en este para RCA del año 1956 es más perfecta concierto Berlioz del legendario Charles y tiene mejor elenco vocal (Valletti, Munch (quien actúa aquí como director Kopleff —que repite—, Souzay y Tozzi invitado, ya que como es sabido dejó la contra los que se detallan en la cabece- titularidad de este conjunto en 1962). ra), pero la sinceridad, imaginación y Esta trilogía sagrada, lo más pareci- espontaneidad de este concierto son do a un oratorio de todo lo que escri- patrimonio de las mejores veladas bió Berlioz (es decir, que como dice musicales que hoy se pueden encontrar David Cairns esto es un oratorio lo mis- en la música grabada y filmada, un conmo que Romeo y Julieta era una sinfo- cierto sensacional que hará las delicias nía), es una mezcla de géneros diversos de cualquier buen catador de la música que mantienen un indudable interés, en de Berlioz. Los solistas cumplen ade- cualquier caso, música fresca y encanta- cuadamente y la filmación es magnífica. dora que precisa de una batuta que No hay subtítulos, pero en el libreto tie- aglutine y dé unidad a elementos que nen el texto original francés y su tra- pertenecen tanto al teatro lírico como a ducción inglesa. la música de cámara, sin contar con En resumen, gran música recreada fragmentos de música pura totalmente profunda y ardientemente por uno de estática. Como ya es sabido, Munch es los más grandes berliozanos que han a Berlioz lo mismo que Celibidache a existido. Además de eso, soberbia Bruckner, y en este concierto vemos al orquesta, estupendos coros y solistas, y anciano maestro (faltaban solo dos sobre todo, filmación ejemplar que les años para su fallecimiento, y sin embar- llevará hasta sus casas un concierto de go en pocas ocasiones podrán ver tales auténtica leyenda. Prueben y verán. pasión y fuego expresivo, por no hablar de sus legendarias exaltación y E.P.A.

www.scherzo.es 112 D V D BERLIOZ-HAYDN

CHAIKOVSKI: El lago de los cisnes. Daniel Barenboim y Simon Rattle ALLA MIKHALCHENKO (Odile-Odette), YURI VASIUCHENKO (Príncipe Sigfrido), ALEKSANDR VETROV (Rotbart), MIKHAIL SHARKOV (Bufón de BRAHMS EN LA HÉLADE la corte). CUERPO DE BAILE Y ORQUESTA DEL TEATRO BOLSHOI DE MOSCÚ. Director MUSICAL: ALGIS ZHURAITIS. BRAHMS: Concierto para Coreografía: PETIPA-IVANOV; revisada por YURI piano nº 1 en re menor. GRIGOROVICH. Director de vídeo: Cuarteto con piano nº 1 en sol MOTOKO SAKAGUCHI. menor (orquestación: Schoenberg). ARTHAUS 100713. 129’. Grabación: Moscú, DANIEL BARENBOIM, piano. ORQUESTA 1989. Distribuidor: Ferysa. R PN FILARMÓNICA DE BERLÍN. Director: SIMON RATTLE. El ballet clásico es un código estricto EUROARTS 2053659. 127’ (con extras). que puede llegar a la rigidez. Para Grabación: Atenas, Odeón de Herodes Ático, 1- ponerlo en movimiento hace falta resca- V-2004. Director de vídeo: Bob Coles. Productor: tarlo desde una sensibilidad moderna, Paul Smaczny. Distribuidor: Ferysa. N PN actualizarlo técnicamente, dotarlo de una expresividad teatral acorde con los El concierto de Europa de la Filarmóni- tiempos. Removerlo radicalmente es ca de Berlín del año 2004 tuvo lugar en erróneo y estéril. No le toques ya más, uno de los primeros lugares de la tradi- que así es la rosa, dictamina Juan Ramón ción occidental surgidos para, entre Jiménez. otras cosas, escuchar música. Como tes- Yuri Grigorovich revisa con pruden- timonia el DVD, la sesión fue de todo cia y sabiduría las líneas coreográficas punto extraordinaria. Pocas veces ha de Petipa-Ivanov. Cuenta, para ello, con tenido el Maestoso del Concierto nº 1 un personal de modélica e insuperable una tal grandeza sinfónica, un sentido altura, empezando desde el fondo, des- tan agudo del fatalismo, donde el diálo- de un cuerpo de baile donde el último go y la confrontación del piano —a car- partiquino y cualquiera de los solistas es go de un entregadísimo Barenboim— y de primera calidad. Gente bella, física y la orquesta alcanzan cotas muy elevadas musicalmente diestra, dueña de estilo, de significado. Notable el clima poético disciplinada, capaz de convertir las sime- del Adagio, repleto de matices y con un en su registro con la Orquesta Sinfónica trías y equivalencias de los cuadros noc- solista claro y expresivo. Un impulsivo de Birmingham, propuso en la velada turnos en un ejercicio hipnótico a la luz Finale cierra la interpretación. Pero si el ateniense una ardiente traducción, épica de la luna. Concierto cuenta con una gran versión, y de cambiante coloración en el Allegro, Sobre unos telones sumarios y efica- la portentosa orquestación realizada por de finas texturas en el Intermezzo, cáli- ces, que en dos pases de mano nos lle- Schoenberg del brahmsiano Cuarteto da en el Andante y de todo punto elec- van del palacio iluminado por las velas con piano nº1 parece fruto de un trizante en el Rondó. Una filmación al lago bajo el hechizo lunar, un vestua- momento de plenitud difícilmente repe- para la historia. rio imaginativo, plural, sabio de gamas tible. Rattle, que ya demostrara ser un cromáticas y suntuoso de realización, convencido defensor de esta adaptación Enrique Martínez Miura soporta cualquier primer plano. Zhuraitis recorre a Chaikovski con pulida minu- cia, contrastando expresiones y climas, y sirviendo a la melodía con intensa cali- HAYDN: aunque también deja simultanear ambos dad lírica. Las siete últimas palabras Hob. XX:1a. menesteres, al igual que escuchar sobre Del reparto destaco el doble papel FILARMÓNICA DE LA SCALA. el despliegue visual de la partitura). cumplido por Mikhalchenko, capaz de Director: RICCARDO MUTI. En ese marco, Muti hace una inter- un canto ligado de impecable factura, EMI 7243 5 99400 9 0. 73’. Grabación: Iglesia de pretación plena en el sonido, cargada de actitudes de extrema nobleza y momen- San Francisco, Arezzo, 20-XI-2000. Productores: dramatismo, en la que se cuidan los pro- tos de traca vertiginosos y certeros. Carlo Assalini, David Mottley, Andrea Zaccaria. digados sforzandi y que brilla también Como actriz resulta perfectamente creí- Formato video: PAL System 16:9. Formato audio: por las regulaciones dinámicas. De todos ble cuando pasa de dolorida doncella Dolby Stereo, DTS surround, Dolby Digital 5.1 modos, yo diría que no peca de hueca blanca a rapaz seductora negra. Baste surround. Subtítulos: Inglés, italiano. N PN teatralidad. El maestro se muestra más examinar los primeros planos para vigilante y controlador que extravertido advertir que el personaje habita esa cara y consigue materializar una versión cáli- de ilustre perfil que parece tallada como da y nada pesante. prototipo de la étoile. A su lado, Vasiu- Se puede estar más o menos de chenko, discreto acompañante en los acuerdo con el hacer de esta excepcio- dúos, luce como típico bailarín blanco, nal partitura algo más austero, más con- flexible, de saltos lentos y señoriales y centrado en los medios musicales (el caídas flexibles, de ambigua presencia y Edición de indudable interés, ya que su mismo Haydn la arregló luego para cuar- gesticulación propia de un príncipe de aproximación artística es doble: la musi- teto de cuerda). Téngase en cuenta que leyenda. cal y la pictórica. Se integra en un pro- en 1786 recibió el encargo de un canóni- Brillantes de arrojo y fuertes de pre- yecto cuya “alma mater” es el director go de Cádiz y se interesó de manera que sencia, tanto el bufón de Sharkov como napolitano y que denomina Música en los en ese mismo año tenía ultimada la par- el brujo de Vetrov. Injusto pero necesa- lugares del arte. Introdujo, pues, a la titura. Se volcó en la intención y obtuvo rio es obviar a los solistas mas acaso el Filarmónica de la Scala en esa mezcla de una obra maestra y totalmente adecuada gran solista sea ese gran mecanismo de simplicidad y asombro polícromo que es al propósito. No hay por qué pensar que relojería tradicional y vivaz llamado la iglesia sita en Arezzo gracias a los recu- lo que se ha obtenido en Arezzo difiere Bolshoi de Moscú. perados frescos de Piero della Francesca. mucho de las intenciones primarias. Toda una referencia para quienes El recorrido por ellos es pormenorizado y Gocémoslo pues, y aumentemos el gozo quieran tener un Lago en el salón de hasta reiterativo a lo largo de la filmación, con la contemplación de los recupera- casa. aunque su riqueza no cansa. (El DVD dos frescos. permite pormenorizar sobre ellos sin B.M. acceder a la parte musical del mismo, J.A.G.G. 113 D ISCOSD V D DUN-MUSORGSKI

Tan Dun MÚSICA DE PIEDRAS Y DE AGUA

DUN: El mapa. ANSSI KARTTUNEN, un sensacional Karttunen —la obra fue violonchelo. ORQUESTA SINFÓNICA DE escrita originalmente para Yo Yo Ma—, SHANGHAI. Director: TAN DUN. ultraexpresivo y de técnica soberana. DEUTSCHE GRAMMOPHON 00440 073 4009. Los elementos más dispares están al ser- 73’. Grabación: 2004. Director de vídeo: vicio del arte de Tun: piedras, soplidos Uri Gal-Ed. Productora: Jane Huang. Distribuidor: sobre hojas de hierba, las boquillas de Universal. N PN los vientos, ataques desacostumbrados sobre las cuerdas… Integrado este apa- DUN: Té, un espejo de alma. HAIJIN FU, rente maremágnum por un concepto barítono; NANCY ALLEN LUNDY, soprano; musical poderosísimo. El mapa es una CHRISTOPHER GILLETT, tenor; NING LIANG, obra maestra redonda, pero no menos contralto; STEPHEN RICHARDSON, bajo. CORO DE admirable es el contexto que recoge la BAJOS DE LA ÓPERA DE HOLANDA. ORQUESTA filmación: una interpretación en medio SINFÓNICA NHK DE TOKIO. Director musical: de la China rural, con la orquesta y todo TAN DUN. Director de escena: PIERRE AUDI. el aparato de la más moderna tecnología Director de vídeo: MASUMI KAWAGUCHI. sobre un tingladillo al aire libre y un DEUTSCHE GRAMMOPHON 00440 073 0999. público formado por el pueblo que die- 120’. Grabación: Tokio, 22-X-2002. Distribuidor: ra vida a los elementos folclóricos utili- Universal. N PN zados por Dun. Muy distinto es el mundo de la ópe- Tan Dun es con pocas dudas uno de los ra Té, con su aspecto general de fino compositores más imaginativos del pre- ritual y su mínima acción dramática. El sente. Su empeño de fusionar las más DVD recoge una interpretación que tuvo antiguas tradiciones chinas con las técni- lugar en Tokio, montaje coproducido cas más modernas de la música occiden- con la Ópera de Holanda y el Teatro de tal tiene completo éxito en El mapa, una Shanghai. La puesta en escena propone micamente movidas al unísono o la per- especie de concierto para violonchelo y una explosión de colorido y movimien- cusión sobre cerámica. El resultado es el orquesta, en el que aparecen filmacio- tos casi de danza de los personajes. Dun de una poética propia de un encanta- nes de cantos y danzas populares, nos adentra otra vez en su originalísmo miento. El reparto cumple admirable- teniendo el solista que dialogar con una universo sonoro, donde está presente el mente con su difícil cometido. cantante popular —asombrosa— filma- agua —delicadamente derramada o per- da previamente. Sale airoso de la prueba cutida—, el sonido de las particellas rít- Enrique Martínez Miura

LEONCAVALLO: el buen canto y la expresión propia del dell’opereta realizado por Lauretta Masie- Pagliacci. FRANCO CORELLI, tenor (Canio); género realista en el que la partitura se ro en 1963, además de varios ejemplos MAFALDA MICHELUZZI, soprano (Nedda); TITO encuadra, con la torrencial generosidad de sus grandes papeles (Don José, Turid- GOBBI, barítono (Tonio-Prólogo); MARIO vocal que le caracteriza. Algunos gestos du, el Radames del aria con el si bemol CARLIN, tenor (Beppe); LINO PUGLISI, barítono de Gobbi pueden hoy resultar algo des- morendo, como es debido), ahora en (Silvio). CORO Y ORQUESTA DE LA medidos, pero su categoría de actor está color, cuyo origen se halla en la serie I RADIOTELEVISIÓN ITALIANA. Director: ALFREDO por encima de cualquier apreciación Grandi della Lirica, un programa de SIMONETTO. Director de vídeo: FRANCO negativa, hasta tal punto de que el direc- 1983 organizado por Guido Guarnera. En ENRIQUEZ. Recital con páginas de La rosa tor basa sobre él la parte más importante este apartado aparece también el tenor de Estambul, Carmen, Cavalleria del intermezzo, donde al cantante-actor cantando el Ingemisco verdiano, de gran rusticana, Il trovatore, Requiem. exhibe una interesante variedad de regis- valor por la calidad de la ejecución en sí HARDY VIDEO HCD 4016. 103’. Grabaciones: tros. La calidad de su Tonio, canoramen- misma y por su rareza, ya que fueron 1954, 1963, 1983. Subtítulos en inglés, francés, te hablando, es de sobra conocida por escasísimas las ocasiones que el tenor se italiano y español. B. y N/Color. Distribuidor: sus registros EMI (primero con Callas y enfrentó con esta parte que le iba de Dial. R PN luego con el mismo Corelli) para evitar- maravilla. Porque, si la memoria no nos el comentario. La voz de Micheluzzi engaña, sólo la cantó al completo una La categoría de documento histórico de suena, en principio, algo liviana para vez en Los Ángeles, en 1967. esta versión televisiva de tan popular Nedda, pero la soprano friuliana, fresca- ópera verista eximiría de su valoración si chona y regordeta, es una excelente F.F. no fuera algo más. En efecto, Enriquez actriz que sale adelante de los momentos conoce la obra y sabe adaptarla al inci- más duros, como el dúo con Tonio, piente medio visivo con astucia y prove- pasando luego cómodamente a la sen- MOZART: cho, utilizando muy bien los limitados sualidad de su encuentro con Silvio que Cosí fan tutte. HELENA DOESE, SOPRANO espacios y centrando lógicamente su ella hace especialmente creíble. Silvio es (FIORDILIGI); SYLVIA LINDENSTRAND (DORABELLA); narración en los principales intérpretes el adocenado Lino Puglisi, de canto más DANIELE PERRIERS, SOPRANO (DESPINA); THOMAS del drama. Así, si uno se sitúa en la épo- bien superficial, pero que por lo menos ALLEN, ANSON AUSTIN, TENOR (FERRANDO); ca de su realización y considera que la da convenientemente el tipo. Carlin des- FRANZ PETRI, BAJO (ALFONSO). CORO DE televisión “lírica” está aún un poco en grana confortable su bonita serenata y se GLYNDEBOURNE. ORQUESTA FILARMÓNICA DE pañales, podrá disfrutar del aconteci- hace notar luego en los momentos que LONDRES. DIRECTOR MUSICAL: JOHN PRITCHARD. miento sin sobresaltos ni contratiempos. interesa. Todo el tinglado, que conoce Grabación: Glyndebourne, 1975. Escenografía: Es una perspectiva tan necesaria y prove- también su publicación en CD, va a buen Emanuele Luzzati. Director de escena: Adrian chosa como honrada. Corelli, en esta su puerto gracias a la pericia de un hábil Slack. Director de vídeo: David Heather. primera experiencia (luego seguirían, director como es Simonetto. Como ARTHAUS MUSIK 101 081. 158’. Distribuidor: como se sabe, Tosca, Carmen, Turandot importante complemento a Payasos, Ferysa. R PN y Andrea Chénier), se evidencia seguro y Corelli canta un insólito momento opere- desenvuelto ante la cámara y su Canio, tístico de Leo Fall (en italiano, desde lue- Con ventaja, lo mejor de la noche es la 114 vocalmente hablando, se balancea entre go) en una toma del programa Storia dirección de Pritchard, mozartiano exi- D V D DUN-MUSORGSKI

Markus Stenz ICONO ORIENTAL

HENZE: L’Upupa und der Eso sí: el aficionado sabe que el áspero Triumph der Sohnesliebe lenguaje y la exigente línea vocal de (La abubilla y el triunfo del amor Henze para esta obra son contrapunto a filial). MATTHIAS GOERNE (Al Kasim), LAURA la belleza inmediata del diseño de esce- AIKIN (Badiat), JOHN MARK AINSLEY (El na, vestuario y luces. La filmación de demonio), ALFRED MUFF (El anciano), HANNA Brian Large hace perder aspectos gene- SCHWARZ (Malik), GÜNTER MISSENHARDT rales del escenario, pero a cambio tene- (Dijab), AXEL KÖHLER (Adschib), ANTON mos cerca esos rostros expresivos de un SCHARINGER (Gharib). KONZERTVEREINIGUNG reparto hoy insuperable. WIENER STAATSOPERNCHOR. ORQUESTA Con respecto a Salzburgo, Madrid FILARMÓNICA DE VIENA. Director musical: sólo presentó un cambio en ese reparto, MARKUS STENZ. Director de escena: DIETER aunque en un cometido muy importan- DORN. ESCONOGRAFÍA Y FIGURINES: JÜRGEN te: Ofelia Sala como Badiat, mientras ROSE. Director de vídeo: BRIAN LARGE. que en este DVD el papel lo asume Lau- EUROARTS 2053929. 143’. Grabación: Festival de ra Aikin. Aikin es soprano lírica que no Salzburgo, 12-26-VIII-2003. Formato imagen: desdeña cometidos más graves. Recien- NTSC. Sonido: PCM stereo, Doldy digital 5.1. DTS temente ha sido Constanze, Sophie 5.1. subtítulos: Inglés, alemán, francés. Código (Rosenkavalier) y Lulu, y ha cantado región 0 (worlwide). Formato disco: DVD 9. incluso la Reina de la noche en el Met. Distribuidor: Ferysa. N PN Su timbre es bello, su agudo y su centro son muy poderosos y penetrantes, y Pocas veces se dará una coincidencia compone una Badiat muy convincente, como ésta: acabamos de ver esta ópera que tan sólo tiene algún problema abajo en el Real y nos llega la toma en vivo cuando el travieso Henze juega malas del mismo montaje, y casi el mismo pasadas. Con el insuperable Goerne y el reparto de su estreno en Salzburgo. espléndido Ainsley, Aikin compone el dad renana. Gran director sinfónico y de Remitimos al lector al comentario que trío fundamental de esta bella ópera, sin foso, Stenz dirige esta Upupa con tanta hicimos de la función madrileña para que por ello desmerezcan, ni mucho energía como delicadeza, con detalle y evitar repeticiones en cuanto a obra, menos, los característicos Schwarz, Mis- análisis, un acompañamiento de gran cantantes (con la excepción que vere- sehardt y Muff, o los malvados herma- teatralidad que culmina en esa Hora mos), puesta en escena, escenografía y nos, Köhler y Scharinger. azul final, que es puramente orquestal. figurines. Baste con señalar que en lo No poca trascendencia tienen coro y, Por lo dicho en nuestra reseña del visual se trata de un icono muy bello, sobre todo, orquesta, puesto que en este estreno madrileño y por lo comprobado muy sugerente, muy “mil y una noches”; DVD salzburgués tenemos en el foso a la en este DVD, no queda sino considerar este formato potencia esa belleza visual, Filarmónica de Viena. Dirige aquí el ale- que estamos ante un registro excepcio- como si frente a lo efímero de lo visto mán Markus Stenz, que acaba de ser nal (aunque no dé opción a subtítulos en el teatro se nos incitara como a los nombrado director de la Ópera de Colo- en español). niños ante los vídeos de Disney: llévate nia después de su excelente relación este bello cuento a casa “para siempre”. como director de la Gürzenich de la ciu- Santiago Martín Bermúdez mio, que sabe pasar revista a la cantidad MUSORGSKI: na (Emma). Es decir, lo que promete la opulenta de registros que la obra tiene: Jovanschina. Orquestación de Dimitri contraportada es el reparto de la versión comedia chispeante, farsa cínica, drama Shostakovich a partir de la edición de audio grabada a principios de 1991, sentimental, extravíos psicológicos. Prit- Pavel Lamm. BULAT MINJELKIEV (Príncipe Iván mientras que el contenido es la toma fil- chard canta y se estremece desde la Jovanski), IURI MARUSIN (Príncipe Andrei mada un año y pico después. Digamos, obertura, marca con detalle los recitati- Jovanski), CONSTANTIN PLUZHNIKOV (Príncipe de paso, que esta misma filmación se vos, equilibra las masas, distribuye colo- Vasili Golitsin y Escribiente), NIKOLAI puede adquirir en nuestro país, en una res. Caben otras lecturas de la ópera, OJOTNIKOV (Dosifei), OLGA BORODINA (Marfa), colección de las “de quiosco”, con opción ninguna, ciertamente, mejor que ésta. TATIANA KRAVTSOVA (Emma). CORO Y ORQUESTA para subtítulos en español y en inglés, En el elenco, llevan la delantera las DEL TEATRO KIROV DE SAN PETERSBURGO. Director mientras que en la que ahora comenta- tres damas, en especial Doese, que se musical: VALERI GERGIEV. Director de escena: mos no hay subtítulos. La que recibimos, las ve con la endiablada tesitura de su LEONID BARATOV. Decorados: FIODOR además, tiene con respecto a la de quios- personaje y camina en puntas de pie FEDOROVSKI. Figurines: GALINA SOLOVIOVA. co una bruma decolorante que enturbia sobre las brasas. Picante y a la vez Director de vídeo: BRIAN LARGE. la imagen. Todo esto resulta un poco sor- incauta, Despina. Distinguida, Dorabella. IMMORTAL IMM 950014. Grabación: Teatro prendente, pero ahora iremos a lo que Allen y Petri cumplen con decoro. Mariinski de San Petersburgo, 1992. Zona: Todas. interesa: voces, orquesta, escena. Austin está deficiente. Todos y todas tie- Pantalla: 4:3. Digital stereo. Sin subtítulos. Lo mejor, lo más coherente y lo de nen el físico adecuado a sus roles y una Distribuidor: Dial. R PM superior nivel viene de la orquesta y de la toma habilidosa de planos alternativos batuta. Y podría añadirse el coro. Acaso nos lo demuestra, lo mismo que una Antes de empezar, hay que hacer una también las elegantes bailarinas del minuciosa dirección de actores. Sobre advertencia. Reseñamos el reparto que número pompier de las esclavas persas, un fondo agradable y dieciochesco, que realmente canta en esta grabación en pero menos. Gergiev dibuja un fresco líri- exprime al máximo lo exiguo del esce- vivo, de 1992, que circuló por ahí en dos co-dramático de gran verdad teatral y nario, la puesta trabaja con actitudes, casetes de vídeo VHS. Ese reparto es el sugerencia histórica, de una continuidad simetrías y cuadros vivos. Sin salirse de que aparece en los títulos de crédito fina- y progresión sin tacha, y con una orques- los cánones de la comedia mozartiana les. Pero en la contraportada pone que se ta espléndida. Atención: sabemos que el consabida, alcanza un buen nivel de efi- trata de una toma de 1991 y aparece un pasado nos dio mejores opciones, pero cacia y deleitoso colorido de época. reparto algo distinto: Vladimir Galusin estamos en 1992, con la versión Shosta- (Andrei), Alexei Steblianko (Golitsin), kovich y con un sonido excelente. Lo B.M. Valeri Alexeev (Shakloviti) y Jelena Proki- uno, por lo otro. 115 D V D MUSORGSKI-WEBER

La puesta en escena de Leonid Bara- (Orff) y 16:9 (Beethoven). Código Región: NTSC no, una amplia seguridad en todos los tov no ilustra demasiado bien ese fresco 123456. Directores de vídeo: Barrie Gavin (Orff) y registros y un contraste en las diferentes histórico y teatral, sobre todo porque es Yukata Oishi (Beethoven). Distribuidor: Universal. escenas y esas características son lo que muy convencional, porque usa unos ico- R PN limitan los resultados de Alberto Gazale, nos desgastados por el tiempo. Parece dotado de medios limitados y al que fal- que el Mariinski quisiera desbancar al Philips reedita, en este DVD, los Carmi- ta esa exuberancia vocal, unido a un Bolshoi en todo, incluso en lo apolillado na Burana de principios de los 90 con canto legato, que no posee, con lo que y tradicional de las escenas. Quien esté la Filarmónica de Berlín junto a una los resultados son discretos, a pesar de poco acostumbrado a estos iconos pue- Novena de Beethoven grabada hace dos la entrega. La actuación del bajo Orlin de sobrellevarlos mejor que quien haya años en Japón durante la celebración del Anastassov permite augurar, si continúa visto uno y otro vídeo de óperas rusas Festival Saito Kinen. Sobre la primera ya estudiando, una brillante carrera, ya que históricas, algo abrumador. Hemos rese- se ha escrito mucho. Escuchada con la posee un sólido registro central, una ñado hace poco la versión de Kirchner perspectiva del tiempo, la versión cum- buena zona aguda y un grave, que lógi- para Abbado: la noche y el día. Lo de ple con corrección apoyada en una for- camente aún no está maduro, pero que Kirchner no era perfecto, ni siquiera mación soberbia y en un reparto de lujo ya tiene lo suficiente para el rol, unien- siempre adecuado, pero tenía su atrevi- encabezada por una angelical Kathleen do a ello una buena línea canora y un miento, su intento de cambiar eso, el Battle (¡qué Dulcissime!). El director cuidado estilo. Del resto del reparto icono. El Dosifei barbudo de mala pelu- nipón controla a la perfección los Yasuharu Nakajima es un tenor de bella quería de Ojotnikov es un contraste ilus- medios orquestales y las dinámicas para voz y elegante canto y Annamaria trativo con la cara y la cabeza rapada de ofrecer un espectáculo en el que no Popescu cumple como Fenena. Burchuladze; aquello quiere ser más fiel, decae la tensión. El sonido deja bastante Otro elemento importante de esta pero es mentira; Burchuladze tiene lo que desear a tenor de los medios con los grabación de Nabucco es la dirección de que tiene que tener: verdad dramática. que se contaba. Riccardo Frizza, que consigue una ver- En cuanto a las voces, hay una de Otro cantar es la Novena de Tokio. sión bastante madura, subrayando tanto superioridad total, la de Borodina en Una interpretación plana y sin sustancia la fuerza dramática, como los momentos una Marfa fresca y de gran sensibilidad, que liquida sin muchos miramientos. de mayor sutileza, con unos variados equilibrio entre oscuridad y lirismo. Jun- Nada en ella es destacable, excepto la contrastes y consiguiendo de la orquesta to a ella, un muy logrado personaje asepsia que destila por los cuatro costa- genovesa un sonido compacto, denso y secundario, la Emma de Kravtsova. Entre dos. Respaldado por una orquesta brillante, sin abusar del volumen. La pro- los hombres, destaca el doblete de menor y un reparto sin muchos atracti- ducción de Jonathan Millar parte de una Pluzhknikov, voz de tenor lírico que vos, Ozawa materializa una ejecución en estructura única, con pequeños aditivos evoca las voces de los antiguos tenores la que los matices brillan por su ausen- que igual sirven como templo, que como de la época de Lemeshev. El doblete tie- cia y su único empeño es exhibirse ante estancia o jardín, lo cual le resta una cierne su lógica: para el escribano hace falta un público entregado de antemano con ta credibilidad dramática, a pesar de que un buen tenor, pero tiene dos escenas unas pocas florituras y un nada de pro- la iluminación, muy cuidada, realce las no muy destacadas. Para Golitsin, perso- fundidad conceptual. Sólo para incondi- diferentes situaciones y el movimiento naje importante de una sola escena cionales, y aun así… escénico esté bien preparado. (pero qué escena) se necesita un buen tenor de cierta ambigüedad en lo vocal. C.V.N. A.V. Puesto que nunca coinciden, por qué no encargárselo al mismo tenor. Defrauda un poco el Iván de Minjelkiev, aunque VERDI: WAGNER: se supera a medida que avanza la Nabucco. SUSAN NEVES (Abigaille), El oro del Rin. FALK STRUCKMANN (Wotan), acción. Pero quien defrauda de veras es ANNAMARIA POPESCU (Fenena), ALBERTO GAZALE WOLFGANG RAUCH (Donner), JEFFREY DOWD Marusin en un Andrei de escasa poten- (Nabucco), OLIN ANASTASSOV (Zaccaria). (Froh), GRAHAM CLARK (Loge), GÜNTER VON cia y con tendencia al ahogo. Cumple CORO Y ORQUESTA DEL TEATRO CARLO FELICE DE KANNEN (Alberich), FRANCISCO VAS (Mime), Ojotkinov, también mejorando hacia GÉNOVA. Director musical: RICCARDO FRIZZA. KWANCHUL YOUN (Fasolt), MATTHIAS HÖLLE delante, aunque es mejor oírlo que ver- Director de escena: JONATHAN MILLER. (Fafner), LIOBA BRAUN (Fricka), ELISABETE lo. El cometido de Dosifei está cargado Director de vídeo: ANDREA DORIGO. MATOS (Freia), ANDREA BÖNIG (Erda), CRISTINA de tanta excelencia histórica que la DYNAMIC 33465. 140’. Grabación: Génova, OBREGÓN (Woglinde), ANA IBARRA medianía de Ojotnikov tiene que defrau- 2004. Distribuidor: Diverdi. N PN (Wellgunde), FRANCISCA BEAUMONT dar. Trofimov canta con verdad y senti- (Flosshilde). ORQUESTA SINFÓNICA DEL GRAN do, mas también con voz, una de las Las primeras óperas de Verdi exigen TEATRE DEL LICEU. Director musical: BERTRAND numerosas quejas sobre el destino de una determinada tipología vocal, en DE BILLY. Director de escena: HARRY KUPFER. Rusia que contiene esta doliente ópera. especial en las sopranos dada la exigen- Director de vídeo: JAMES WHITBOURN. En resumen: buen nivel medio, con cia en todos los registros. Susan Neves 2 DVD OPUS ARTE 0910. 159’. Formato imagen: cosas que encantan y otras que decep- es una soprano verdiana, tanto por voz, 16:9 anamorphic. Formato sonido: LPCM Stereo. cionan. Un filme adecuado para introdu- brillante en el centro, suficiente en el Digital DTS Surround. Código región: 0. cirse en esta ópera, aunque le supere en grave y casi siempre segura en el regis- Grabación: Barcelona, temporadas del Liceu de casi todo el de Abbado/Kirchner/Ghiau- tro agudo, como por una personalidad 2003 y 2004 (en vivo). Subtítulos en castellano y rov (Arthaus). que genera entrega con una total profe- catalán. Distribuidor: Ferysa. N PN sionalidad, adentrándose de forma inten- S.M.B. sa en sus personajes (existen rasgos que Este doble DVD nos trae una versión en ORFF: me recuerdan a otra gran Abigaille, vivo del prólogo de la Tetralogía toma- Carmina Burana. Ángeles Gulín). Su prestación en este do durante las temporadas de 2003 y BEETHOVEN: Sinfonía nº 9 op. 125 Nabucco es todo intensidad, desde la 2004 del Gran Teatre del Liceu (las “coral”. KATHLEEN BATTLE, soprano; FRANK entrada, fiera primero, más contenida mejores tomas de las representaciones LOPARDO, tenor; THOMAS ALLEN (barítono). después en el terceto, hasta la difícil celebradas en esas dos temporadas), un CORO SHIN-YU KAI. ORQUESTA FILARMÓNICA DE escena con recitativo, aria y cabaletta, reto peligroso para cualquier teatro de BERLÍN (Orff). ANNE SCHWANEWILMS, soprano; que sabe distinguir cada uno de los ópera, pero que afortunadamente aquí BARBARA DEVER, contralto; PAUL GROVES, momentos de forma muy diferenciada, logra una plausible recreación con tenor; FRANZ HAWLATA, bajo. CANTANTES DE la escena con el padre llena de viscerali- muchos puntos positivos a pesar de la LA ÓPERA DE TOKIO. ORQUESTA SAITO KINEN dad o la muerte, donde es consciente de complejísima partitura y de la no menos (Beethoven). Director: SEIJI OZAWA. sus errores y donde el fraseo se vuelve complicada escena, posiblemente la de PHILIPS 074 3060. 134’. Grabaciones: 1990 (Orff) más intimista. El papel de Nabucco es de más difícil ejecución del ciclo del Anillo. y 2002. Formato de sonido: Estéreo (Orff) y 5.1 una gran dificultad para el barítono, ya En la discutible aproximación de Harry 116 Surround (Beethoven). Formato de imagen: 4:3 que requiere un centro profundo y lle- Kupfer se perciben sin dificultad los dis- D V D MUSORGSKI-WEBER tintos mundos superpuestos de la obra, tos, acompaña cuidadosamente a los años), obra que estuvo considerada por con discretos decorados de Hans Scha- cantantes y, además, es preciso y efecti- muchos románticos como un modelo vernoch y un movimiento escénico natu- vo. Orquesta y coros cumplen más que fundamental en la historia de la ópera a ral y comedido que facilita el desarrollo aseadamente, y la versión se deja ver a pesar de lo endeble y disparatado de su teatral. La valiente, disciplinada y merito- pesar del irregular reparto vocal y a desarrollo dramático. El compositor trata ria orquesta del Liceu, el elemento más pesar también de la escena, de una de superar en ella el modelo del Sings- importante de esta obra, tiene sensibili- monótona simpleza y sin el menor vesti- piel, sustituyendo los diálogos hablados y dad, resistencia y brillantez, y a pesar de gio de belleza e imaginación. Lo mismo creando una estructura totalmente musique se echa de menos más refinamiento cabe predicar de los trajes, feos de cal. Es dos años posterior a El cazador y contrastes (corta gama dinámica), su solemnidad. La filmación, sin embargo, furtivo, pero nunca llega a igualar la intervención es de respetable efectividad está conseguida, lográndose a veces novedad en la forma y en la expresión y alto rendimiento, debido sin duda al efectos plásticos y lumínicos muy nota- de aquélla, por no hablar de su fuerza, trabajo de su director musical, el francés bles. El tenor protagonista, sin demasia- audacia e imaginación, aquí totalmente Bertrand de Billy, que consigue una ver- dos medios vocales en cuanto a volu- ausentes. Pero el caso es que estamos sión de extremada y nítida pulcritud, men y extensión, y con parcos brillo y ante una muy notable producción operís- nunca o casi nunca refinada ni profun- resistencia, recrea a un atormentado tica que preludia en muchos momentos a da, pero siempre eficaz y acompañando caballero cantor correctamente interpre- Wagner y que posee suficientes intensi- a los cantantes con claridad, limpieza y tado, quizá de un solo registro y sin dad lírica, melodismo y dominio en la cuidado. El elenco vocal cuenta con ele- excesivos matices expresivos ni talento utilización orquestal como para prestarle mentos importantes en el mundo wag- teatral. Lo mismo les sucede a Trekel y toda la atención. A ello hay que añadir neriano de hoy (Struckmann, von Kan- Muff (Wolfram y Landgrave respectiva- una excelente puesta en escena que nen, Hölle, Clark, Youn), y el conjunto mente) que salen airosos de sus cometi- podemos ver en este DVD firmada por realiza una ordenada y profesional dos gracias a su profesionalidad, si bien Pier Luigi Pizzi, sencilla, eficaz y elegan- representación en la que no hay que sus cualidades vocales y dramáticas sean te, y además con la suficiente convicción lamentar ninguna actuación desgraciada, algo justas. Las dos voces femeninas como para que el desarrollo dramático al contrario, todos poseen las condicio- ofrecen a veces ciertas durezas y des- sea creíble (dentro de ciertos límites). La nes adecuadas para cumplir la misión templanzas, por no hablar de las sólo dirección de Korsten es ligera, musical, asignada de integrarse en el todo con un discretas interpretaciones dramáticas, colorista e intensa, acompaña bien a los nivel muy aceptable. El sonido es muy paliadas en parte por los adecuados físi- cantantes, y aunque en ciertos momentos bueno, lo mismo que la cuidada filma- cos de ambas, que dan perfectamente el se desearía un punto más de reposo y ción, por no hablar de los correctos sub- tipo de mujer que interpretan. Aceptable contemplación, en conjunto es una muy títulos en castellano y catalán (y no en equipo de comprimarios y subtítulos notable versión de la ópera completa, español y catalán, como se hace constar muy mal traducidos, arcaicos, relamidos, con la ventaja por ahora de ser la única en el DVD; para una vez que tienen que decimonónicos e impropios de los tiem- existente en DVD. El conjunto vocal es poner castellano, lo ponen mal). El pos que corren (parece un español pasa- de notable calidad general, especialmen- inconveniente de esta más que digna do por el tamiz de un afectado Marqués te las dos voces principales femeninas, representación es que tiene que compe- de Lozoya). En resumen, nada especial; Prokina (Euryanthe) y Fogasova (Eglanti- tir con otras de nivel artístico más eleva- por el momento Tannhäuser tiene poca ne) (dos personajes que representan un do (Levine, Boulez, Sawallisch) y que suerte en DVD (la disparatada versión evidente trasunto de las Elsa y Ortrud del además están comercializadas en sólo de Mehta en Arthaus, de una puesta en Lohengrin wagneriano), ambas con buen un DVD, lo cual redunda en una clara escena delirante y con un Kollo en esta- dominio de sus recursos técnicos, exten- desventaja para este producto. De cual- do agónico, es todavía de menor interés sión suficiente, bonito color vocal —la quier forma, una más que digna pro- que ésta; y la muy discutible de Sinopoli segunda con cierta tendencia al grito— y puesta la de este Oro del Rin catalán, no ha sido pasada a DVD, lo mismo que evidente talento interpretativo. Los per- que se puede codear sin complejos con la aceptable de Sir Colin Davis, que sólo sonajes masculinos son algo más flojos, las propuestas más acertadas de la filmo- está disponible en LaserDisc), o sea que especialmente el barítono que encarna al grafía actual. tendremos que seguir esperando tiem- malvado Lysiart (Andreas Scheibner), de pos mejores. medios discretos y actuación algo tosca E.P.A. para que su recreación sea creíble; el E.P.A. coreano Yikun Chung, de bonito timbre pero algo sensiblero y más patético de lo WAGNER: deseable, es un Adolar de buenos Tannhäuser (versión de Dresde, 1845-47). medios, correcta dicción y afinación no ALFRED MUFF (Landgrave), PETER SEIFFERT WEBER: siempre ortodoxa (a mucha distancia de (Tannhäuser), ROMAN TREKEL (Wolfram von Euryanthe. ELENA PROKINA (Euryanthe), la magnífica actuación de Gedda para el Eschenbach), JONAS KAUFMANN (Walther von JOLANA FOGASOVA (Eglantine), YIKUN CHUNG disco en la versión dirigida por Janowski der Vogelweide), ROLF HAUNSTEIN (Biterolf), (Adolar), ANDREAS SCHEIBNER (Lysiart), para EMI). Los comprimarios cumplen MARTIN ZYSSET (Heinrich der Schreiber), ROSANNA SAVOIA (Bertha), PAVEL CERNOCH sobradamente, y el conjunto general es, GUIDO GÖTZEN (Reinmar von Zweter), SOLVEIG (Rudolph), LUCA SALSI (El Rey). ORQUESTA Y como siempre en Cagliari, efectivo, ima- KINGELBORN (Elisabeth), ISABELLE KABATU CORO DEL TEATRO LÍRICO DE CAGLIARI. Director ginativo y de muy agradable visión por (Venus). CORO Y ORQUESTA DE LA ÓPERA DE musical: GÉRARD KORSTEN. Director de poco interés que se tenga en esta desi- ZÚRICH. Director musical: FRANZ WELSER- escena: PIER LUIGI PIZZI. Director de vídeo: gual obra. MÖST. Director de escena: JENS-DENIEL MARCO SCALFI. En suma, infrecuente ópera románti- HERZOG. Directora de vídeo: DYNAMIC 33408. 169’. Formato imagen: DTS. ca mal conocida por estos pagos y servi- CHLOÉ PERLEMUTER. Dolby Digital. PCM 2.0. Formato sonido: Stereo da con calidad y convicción por las 2 DVD EMI 5 99733 9. 187’. Formato imagen: DDD. Código región: 0. Grabación: Teatro Lírico huestes del Teatro Lírico de Cagliari. La NTSC System 16:9. Formato sonido: Linear de Cagliari, I/2002 (en vivo). Distribuidor: composición, como queda dicho, es irre- PCM Stereo. Dolby 5.1 surround. Subtítulos Diverdi. N PN gular, pero tiene momentos bellísimos y en español. N PN además cuenta con una acertada puesta Una nueva puesta en escena del imagi- en escena y una interpretación general Este álbum de dos DVD recoge una nativo Teatro Lírico de Cagliari, en esta que ayudará a que la disfrute cualquier representación de Tannhäuser en la ocasión con la infrecuente Euryanthe de buen aficionado que no se conforme Ópera de Zúrich de la que no consta la Weber (en España, salvo error, todavía con los títulos del siempre. Esta versión fecha en que fue celebrada (© de 2003), no ha subido a las tablas de ningún tea- cuenta con subtítulos en español bien bien dirigida y concertada por Welser- tro de ópera, y eso que su autor la com- traducidos. Möst, posiblemente lo mejor de la vela- puso entre mayo de 1822 y agosto de da: construye bien, domina los conjun- 1823, o sea, hace más de ciento ochenta E.P.A. 117 D V D RECITALES-VARIOS

RECITALES - VARIOS

MAYA PLISETSKAIA. BAILARINA. En el recital canadiense, tomado en el Shchedrin: Suite de Carmen. Glazunov: Festival de Verano de Lanaudière, la Raymonda. Saint-Saëns: El cisne. Bach: soprano de Savonna se mete de lleno en Preludio. ORQUESTA DEL TEATRO BOLSHOI DE el repertorio pesado, el que centró su MOSCÚ. Director: GENNADI ROZHDESTVENSKI. carrera durante esa década. Algunas VAI 4294. 62’40’’. Filmación: Rusia, 1969. notas chirriantes, sonidos agudos osci- Distribuidor: LR Music. R PN lantes, varios ataques discutibles, así como ciertas libertades con los textos para facilitar la emisión, no empañan la labor expresiva y los resultados dramáti- cos de esta grandísima artista que fue la En principio, este documento de Marke- Scotto. Tras una concentradísima escena vich dirigiendo dos conciertos con la de Desdemona, sigue una señorial y Orquesta de la Radio de Canadá prome- punzante entrada de Lady Macbeth y de tía hacernos pasar una emocionante ahí la cantante entra a saco en toda la velada debido a las innegables y pode- melancolía y desengaño ínsitos en el rosas facultades de este director en la página de la Valois, redondeando así un década de los cincuenta del XX, tiempo terceto de interpretaciones verdianas de en el que era llamado por las más presti- calibre. Del resto del programa merece giosas orquestas del orbe, de Berlín a destacarse la penetrante lectura de la Nueva York pasando por París, Londres, pucciniana Sola, perduta, abbandonata, Milán, Viena o Ámsterdam, lugares en Una excelente antología del arte de Pli- que cobra su especial valor si se la com- los que dejó recuerdos imborrables con setskaia ofrece este filme que, si mal no para con un Vissi d’arte de una sencillez sus conciertos y que hoy podemos recuerdo, fue exhibido en las salas bajo conmovedora o con la frescura y encan- recordar en algunos casos gracias a sus el título de El poema de las danzas. La to, en un cambio repentino de atmósfera magníficas grabaciones. En estas pelícu- gran bailarina y actriz tiene la oportuni- y caracterización, con el delicioso O mio las también salen a relucir sus legenda- dad de exhibir una variedad amplia de babbino caro que cierra el recital. En rias precisión, brillantez, control, comu- destrezas y, especialmente, de una ima- Tokio, acompañada diligentemente por nicatividad y fuego expresivo; la discreta ginación estética riquísima. el malogrado Thomas Fulton, Scotto Orquesta de la Radio de Canadá sigue En la Carmen de Shchedrin basada cambia de registro sin perder enteros disciplinada y elocuente a esta implaca- en Bizet, el compositor ha hecho una musicales. Intercalando algunas arias de ble batuta, y además, asistimos a la conjunción pastiche Moscú-Broadway, a ópera (Butterfly, Almirena haendeliana, recreación de tres memorables arias la cual Alberto Alonso colabora con un Fidelia del Edgar pucciniano, Silvia del mozartianas cantadas y dichas como pastiche Moscú-La Habana, de un expre- Zanetto de Mascagni, además de las mis- nunca por la inefable Irmgard Seefried, sionismo espasmódico a veces mechado mas arias de Elisabetta y Tosca anterior- en plenitud vocal y expresiva (lo mejor de neoclasicismo. No importa. Maya mente cantadas), demuestra también su del DVD), por no hablar de la excelente impone su personaje y sortea todas las capacidad para salir adelante en estas intervención de Maureen Forrester en la posiciones hacia adentro, rodeada por deliciosas pequeñeces como pueden ser brahmsiana Rapsodia para contralto. El dos lujos como son Nicolai Fadeiechev el Stornello verdiano o La danza rossi- resto está todo bien concebido y tocado, en Don José y Sergei Radchenko en niana. Capítulo importante de este grupo siempre con el problema habitual de Escamillo. de interpretaciones son el magnífico Markevich al utilizar un único sonido Luego está el cisne agonizante de concepto logrado en los tres sonetos para cualquiera de las obras en juego Saint-Saëns, con un juego de brazos que petrarquianos de Liszt, hacia los que la (Rossini suena igual que Beethoven, y son alas y unos espasmos agónicos soprano demostraba un especial afecto. éste lo mismo que Mozart o Brahms), como para creer en cualquier leyenda. Aunque tanto uno como otro, el concier- inconveniente que afecta sobre todo al Lo mismo en los fragmentos de Ray- to y el recital, no son los ámbitos ideales estilo de cada uno. Pero la mayor inco- monda, donde Maya es capaz de hacer para que el arte de la Scotto luzca en rrección de este DVD estriba en sus cua- bailar hasta a un tul blanco que se va todo su esplendor (como Callas, su lidades técnicas: pobre sonido, fluctuan- esculpiendo en el aire, aparte su apostu- modelo, necesitaba una ópera para ir te y distorsionado en los tutti; y discretí- ra en lo clásico, la resolución de sus poco a poco perfilando al personaje) sima filmación, con extrañas tomas, leja- piruetas en actitudes y la señorial pre- estos dos documentos son tan interesan- nas y poco claras, que impiden ver lo sencia de un personaje noble. Termina tes como disfrutables. que está sucediendo en la orquesta con Bach, juego de posturas que pone a (Cuarta de Brahms), por no hablar en prueba, una vez más, a esta escultora F.F. algunos casos de la pobre claridad y la del cuerpo hecho música. deficiente iluminación. Con estos precedentes, sin contar con el elevado precio B.M. EL ARTE DE IGOR MARKEVICH. del DVD, ya pueden ustedes suponer Rossini: Obertura de La cenerentola. que no se puede recomendar abierta- Mozart: Arias de Il re pastore, Le nozze mente este documento por mucho que RENATA SCOTTO. SOPRANO. di Figaro y Così fan tutte. Beethoven: les entusiasme el arte de Igor Markevich. In Concert and Recital. Páginas de Sinfonía nº 6 “Pastoral”. Brahms: En fin, nada que ver en el aspecto técni- Otello, Macbeth, Don Carlo, Le Villi, Rapsodia para contralto. Sinfonía nº 4. co con el excelente DVD de La infancia La Wally, Manon Lescaut, Tosca y Gianni IRMGARD SEEFRIED, soprano; MAUREEN de Cristo de este mismo sello que se Schicchi. ORQUESTA SINFÓNICA DE QUÉBEC. FORRESTER, contralto. ORQUESTA DE RADIO comenta también en estas páginas, aun- Director: RAFFI ARMENIAN. Páginas de CANADÁ. Bonus: Irmgard Seefried canta que en el fondo estemos ante una buena Haendel, Scarlatti, Rossini, Verdi, Liszt, La trucha de Schubert. demostración de las facultades de este Respighi, Puccini y Mascagni. THOMAS VAI 4301. 116’. Formato imagen: 4:3 blanco y extraordinario director, cuya prestancia y FULTON, piano. negro. Formato sonido: Mono. Código región: 0. magnetismo siempre eran un espectácu- VAI 4306. 155’. Grabaciones: Joliette, Québec, Filmaciones del 7-II-1957 (Brahms) y 5-II-1959. lo digno de contemplarse. VIII/1986; Tokio, IX/1984 (en vivo). Sin subtítulos. Producción: Société Radio-Canada. Distribuidor: N N 118 Color. Distribuidor: LR Music. PN LR Music. PN E.P.A. ÍNDICE

ÍNDICE DE DISCOS CRITICADOS

Adam de la Halle: Robin et Marion. Chaikovski: Conciertos para piano 2, Leoni: Oracolo. Bonynge. Decca. .73 Saint-Saëns: Conciertos para piano. Bernatchez. Analekta...... 76 3. Leonskaja/Masur. Warner. . . .75 Levine, James. Director. Obras de Rogé/Dutoit. Decca...... 97 Aguirre: Música barroca. Los Otros. — Lago de los cisnes. Zhuraitis. Bartók, Brahms y otros. Oehms. .72 — Javotte. Moreglia. Marco Polo. .98 Deutsche H. Mundi...... 76 Arthaus...... 113 Liszt: Piezas tardías. Istomin/Immer- Salazar: Vísperas. Cabré. Naxos. . .98 Alain: Piezas. Alain. Warner. . . . .75 Chausson: Sinfonía. Dutoit. Decca.73 seel. Zig Zag...... 91 Schmelzer: Sonatas. London Baro- Alfonso X: Cantigas. Dufay. Chopin: Baladas. Mursky. Profil. . .84 Lortzing: Armero. Hager. Profil. . .91 que. H. Mundi...... 72 H. Mundi...... 76 — Sonata para chelo. Claret/Planès. Lott, Felicity. Soprano. Virgin. . .105 Schneiderhan, Wolfgang. Violinista. — Cantigas. Cohen. Warner. . . . .75 H. Mundi...... 72 Maazel, Lorin. Director. Obras de Obras de Bach, Mozart y otros. Arte de Igor Markevich. VAI. . . .118 Cinco maestros nórdicos. Järvi. Berlioz, Chaikovski y otros. DG. .70 DG...... 71 Askenase, Stefan. Pianista. Obras de BIS...... 109 Mahler: Sinfonía 2. Klemperer. Schoenberg: Concierto, Suite y otras. Chopin. DG...... 70 Contradanzas. Erdmann. Profil. .109 Testament...... 68 Craft. Naxos...... 66 Ay Luna. Laurens. Alpha...... 108 Corelli: Sonatas para violín. — Sinfonía 4. Harding. Virgin. . . .92 Schubert: Danzas, Sonatas. Betz. Bach, C. P. E.: Odas. Mields/Rémy. Dael/Asperen. Naxos...... 84 Malikian, Ara. Violinista. Warner.105 Christophorus...... 98 CPO...... 78 Couperin: Conciertos. Haas e. a. Marpurg: Obras para órgano. Mehl. — Quinteto La trucha. Capuçon e. a. Bach, J. S.: Cantatas. Herreweghe. Atma...... 85 Calliope...... 92 Virgin...... 98 H. Mundi...... 77 Craft, Robert. Director. Obras de Martinu: Cuartetos. Emperor. BIS. 92 — Quinteto La trucha. Sawallisch e. — Cantatas. Gardiner. Soli Deo. .78 Stravinski, Webern y Schoenberg. Mendelssohn: Concierto para violín. a. Profil...... 98 — Conciertos. Tharaud. H. Mundi.77 Naxos...... 66 Capuçon/Harding. Virgin...... 92 Schumann: Estudios. Glemser. — Suites. Pearlman. Telarc...... 77 Cris de Paris. Visse. H. Mundi. . . .72 — Obras sacras. Bernius. Carus. . .92 Naxos...... 99 Barroco boliviano. Florilegium. Darmstadt 2002. Rundel. Mercadante: Conciertos. Klöcker. — Estudios. Richter. Regis...... 73 Channel...... 108 Col Legno...... 109 Orfeo...... 93 — Lieder, vol. 9. Murray/Johnson. Beethoven: Concierto para violín. Du Mont: Motetes. Herreweghe. Monteverdi: Madrigales. Jacobs. H. Hyperion...... 99 Szeryng/Klemperer. Testament. . .68 H. Mundi...... 72 Mundi...... 72 — Lieder. Goerne/Schneider. — Conciertos para piano. Kovace- Dun: Mapa. Té. Dun. DG...... 114 — Obra sacra, vol. 3. King. Decca...... 99 vich/Davis. Philips...... 80 Dvorák: Cuartetos 1, 6. Vlach. Hyperion...... 93 — Obras para viola. Zimmermann. — Cuartetos. Vols. 3 y 4. Borodin. Naxos...... 85 Mozart: Conciertos para piano. Pires. Capriccio...... 99 Chandos...... 79 — Suite, Quinteto. Acht. MDG. . .85 Warner...... 75 Schwitters: Ursonate. Schwindlinge. — Fidelio. Karajan. Walhall...... 74 Eckert: Nichts. Avery. Col Legno. .85 — Conciertos para piano. Pommier. Wergo...... 100 — Fidelio. Böhm. Andante...... 79 Escuela Pianística Catalana. Varios. Warner...... 75 Scotto, Renata. Soprano. VAI. . .118 — Fidelio. Furtwängler. Andante. .79 Mà de Guido...... 110 — Conciertos para violín 3-5. Kuusis- Segovia, Andrés. Guitarrista. — Fidelio (arreglo para viento). Escuer: Aqua. Escuer. Quindecim. 85 to/Mustonen. Ondine...... 93 DG...... 106 Hoeprich. Glossa...... 79 Esplá: Canciones. Marseglia/Díaz- — Così fan tutte. Pritchard. Seynhave, Kristiaan. Organista. Fuga — Obras para chelo y piano. Bren- Jerez. RTVE...... 86 Arthaus...... 114 Libera...... 106 del. Philips...... 79 Fauré: Piezas. Crossley. Regis. . . .73 — Cuartetos. Klenke. Profil...... 93 Shostakovich: Sinfonía 15. Ivanov. — Sonatas. Richter. Regis...... 73 Franck: Sonata para violín. Bobes- Music for a while. Otter. Archiv. 111 Regis...... 73 — Tríos. Haydn. Warner...... 75 cu/Genty. Testament...... 68 Música de caza. Paillard. Warner. 75 Sibelius: Música para piano, vol. 5. Bellini: Norma. Halasz. Freni, Mirella. Soprano. Decca. .104 Música ortodoxa rusa. Rybine. Gimse. Naxos...... 100 Dynamic...... 81 Gentil mia donna. Bernfeld. H. Mundi...... 72 Stoelzel: Oratorio de Navidad. Hom- Benguerel: Estructuras. Gil e. a. Arion...... 110 Música en tiempo de Riemenschnei- burg. MDG...... 100 Columna...... 81 Gesualdo: Responsorios. Herreweg- der. Curioso. Naxos...... 110 Strauss, J.: Barón gitano. Jordan. Berlioz: Infancia de Cristo. Munch. he. H. Mundi...... 72 Musorgski: Boris Godunov. Ermler. Naïve...... 101 VAI...... 112 Giordano: Siberia. Benzi, Regis...... 73 Stravinski: Edipo rey. Fox, Hill, Bernstein, Leonard. Director. Obras Dynamic...... 86 — Jovanschina. Gergiev. Lane/Craft. Naxos...... 66 de Beethoven, Dvorák y otros. Gliere: Sinfonía 3. Faberman. Immortal...... 115 Tebaldi, Renata. Soprano. Obras de DG...... 70 Regis...... 73 Norman, Jessye. Soprano. Philips.105 Puccini y Spontini. IDI...... 74 Bertali: Sonatas. Freiburger Consort. Graupner: Obras orquestales. Ram- Offenbach: Conciertos. Villiers. Toldrà/Massià/Manén. Violinistas. Carus...... 81 pe. MDG...... 86 CPO...... 94 Mà de Guido...... 107 Bizet: Arlesiana. Hogwood. Grieg: Sigurd. Ruud. BIS...... 87 — Cuentos de Hoffmann. Schaenen. Vengerov, Maxim. Violinista. Arte Nova...... 82 Grimaud, Hélène. Pianista. DG. .104 Walhall...... 74 EMi...... 107 — Arlesiana. Frühbeck. Regis. . . .73 Guinjoan: Conciertos. Martínez Onslow: Sinfonías 1, 3. Goritzki. Verdi: Aida. Callas/Barbirolli. Blythe, Stephanie. Contralto. Izquierdo. H. Mundi...... 87 CPO...... 94 Testament...... 68 Virgin...... 104 Haendel: Arias. Connolly/Christop- Orff: Carmina Burana. Ozawa. — Aroldo. Serafin. Walhall...... 74 Boccherini: Stabat Mater. Scimone. hers. Coro...... 87 Philips...... 116 — Nabucco. Frizza. Dynamic. . .116 Warner...... 75 Hakala, Tommi. Barítono. Paisiello: Divertimento dei numi. Villancicos de Oxford. Harper. Brahms: Concierto para piano 1. Ondine...... 105 Piva. Bongiovanni...... 94 Regis...... 73 Barenboim/Rattle. Euroarts. . . .113 Halffter, R.: Obertura festiva y otras. — Música de Semana Santa. Ubaldi. Villazón, Rolando. Tenor. Virgin. 108 — Concierto para violín. Rachlin/Jan- Encinar. Naxos...... 88 Bongiovanni...... 94 Vilsmayr: Concentus. Letzbor. sons. Warner...... 83 Haydn, J.: Conciertos para chelo. — Proserpina. Carella. Dynamic. .95 Arcana...... 101 — Cuartetos. Takács. Decca. . . . .73 Kanka. Praga...... 88 Peerson: Motetes. Skidmore. Vivaldi: Arsilda. Sardelli. CPO. . .102 — Obras para chelo. Hörr/Irsen. — Siete palabras. Muti. EMI. . . . .113 Hyperion...... 95 — Conciertos de cámara. Astrée. MDG...... 82 — Sinfonías 85, 86. Wolff. Warner.75 Per un bacio. Almajano. Opus 110...... 101 — Sonata y otras. Nakamatsu. — Sinfonías 91, 92. Jacobs. H. Mundi...... 111 Wagner: Fragmentos. Paternostro. H. Mundi...... 82 H. Mundi...... 88 Petrella: Jone. Müller. Chandos...... 102 — Sonata, Valses. Siirala. Ondine. 82 Haydn, M.: Sinfonías. Faberman. Ornamenti...... 95 — Holandés errante. Weil. Brotons: Conciertos. Brotons. Regis...... 73 Piccinini: Chacona. Wolf. Deutsche. H. Mundi...... 101 H. Mundi...... 83 Heinichen: Misa 11. Rademann. Raumklang...... 95 — Oro del Rin. De Billy. Bruckner: Sinfonía 5. Harnoncourt. Carus...... 88 Plainte calme. Lonquich. EMI. . .110 Opus Arte...... 116 RCA...... 67 Henze: Upupa. Stenz. Euroarts. .115 Plisetskaia, Maya. Bailarina. — Parsifal. Stiedry. Walhall...... 74 — Sinfonía 5. Thielemann. DG. . .67 Irízar: Misa. Lázaro. Verso...... 89 VAI...... 118 — Tannhäuser. Welser-Möst. — Sinfonía 6. Klemperer. Johnson: Canciones. Sampson/Wads- Praticò, Bruno. Bajo. EMI...... 117 Testament...... 68 worth. Aviè...... 89 Bongiovanni...... 106 — Walkyria. Stiedry. Walhall. . . . .74 Bumbry, Grace. Mezzo. Obras de Kálmán: Princesa de las csardas. Price, Leontyne. Soprano. Bridge.106 Walton: Sinfonías. Ashkenazi. Verdi, Wagner y otros. DG. . . . .71 Bonynge. Naxos...... 89 Prokofiev: Alexander Nevski. Strobel. Decca...... 73 Busnois: Misa, motetes. Orlando. Kleiber, Carlos. Director. Obras de Capriccio...... 96 Weber: Euryanthe. Korsten. H. Mundi...... 83 Beethoven, Mozart y otros. DG. .69 — Conciertos para piano. Dynamic...... 111 Buxtehude: Obras para órgano. Isoir. Kletzki: Sinfonía 3. Sanderling. BIS.90 Krainev/Kitaneko. Warner...... 75 — Tres Pintos. Arrivabeni. Calliope...... 83 Lalo: Concierto para chelo. Nelso- Rachmaninov: Concierto para piano Naxos...... 102 Caldara: Clemenza di Tito. Balestrac- va/Boult. Testament...... 68 2. Lang/Gergiev. DG...... 96 Webern: Sinfonía y otras. Craft. ci. Bongiovanni...... 83 Lamote de Grignon: Obra para —Vísperas. Söderström. Naxos. . .96 Naxos...... 66 Callas, Maria. Soprano. Obras de piano, vol. 1. Masó. Anacrusi. . .89 Ravel: Gaspard. Eschebach. Weingartner: Rey Lear. Letonja. Gluck y Spontini. IDI...... 75 Lang: DW 3, 8, 15. Rundel. Ondine...... 97 CPO...... 103 Canto romano antiguo. Pérès. Col Legno...... 90 Rey, Isabel. Soprano. Discmedi. .106 Wellesz: Sinfonías 1, 8. Rabl. H. Mundi...... 72 Lanzetti: Sonatas. Nasillo. Zig Zag.90 Saariaho: Cristal. Salonen. Ondine.97 CPO...... 103 Carbonell: Homilies. Vila. Leoncavallo: Payasos. Simonetto. Saint-George: Conciertos y sinfonías. Xenakis: Okho. Carneiro e. a. Anacrusi...... 84 Hardy...... 114 Gester. Assai...... 97 Zig Zag...... 103 119 EL BARATILLO

BEETHOVEN DE SALDO

í, señor, todo llega. ¿Se acuerdan ustedes que andaba yo en recuerdo un Castillo de Barbazul de Bartók que cortaba el zozobra permanente porque no encontraba las sinfonías de aliento—, de muy aceptables maneras aunque los hubiera más SBeethoven dirigidas por Josef Krips? elegantes. Hacía un Haydn muy bueno, Les pedí ayuda a todos ustedes, queridos como casi todos los húngaros —Szell, Solti, lectores y muchos me contestaron que Reiner, Dorati— y su repertorio era tan ellos estaban en parecido trance y que ni amplio como su capacidad para traducirlo. en internet eran capaces de hallarlas. Bue- Era también un estupendo wagneriano, que no, pues he aquí que las tengo por fin. Me había trabajado como asistente de Toscanini las ha conseguido mi hijo en un comercio en Bayreuth en 1930 y 1931. Los asiduos a inglés por cuatro perras —en mi familia las grabaciones Hungaroton saben de qué los regalos baratos son muy celebrados hablo y los que conozcan sus Gurrelieder porque demuestran que el comprador es de Schoenberg para EMI pues también. listo aunque saliera a su padre— y las con- Precisamente con Hungaroton grabó templo todos los días con arrobo. No es entre los finales setenta y los primeros que sean las mejores del todo pero son ochenta del pasado siglo XX todas las sinfo- estupendas y me recuerdan a aquel gordi- nías de Beethoven. Lo hizo con la Orquesta to al que yo conocí cuando dirigía en Buf- Nacional Húngara —ahora, si no me equivo- falo en una noche de perros. Las que yo co, Orquesta Filarmónica Nacional Húnga- tuve en vinilo y desaparecieron segura- ra— de la que fue titular desde 1952 hasta su mente en una mudanza, estaban en el muerte en 1984, cuando tenía setenta y siete sello Everest que creo que hace años las años. Y la sorpresa ha sido morrocotuda. Ya reeditó en compacto. Las que tengo ahora había yo leído algunas opiniones al respecto, están en una casa que responde al bonito por ejemplo la del crítico americano Steven nombre de Fat Boy Records en la serie Ritter, que siendo un tipo que dispara contra “Eternal Classics”. El logotipo de la firma todo lo que se mueve las recomienda caluro- es una maravilla, con un chico grueso — samente. No siempre estoy de acuerdo con como su nombre indica— recostado mien- él, pero como nos pasa con los enemigos tras se come un perrito caliente con el arco inteligentes, que nos estimulan, su recomen- iris como fondo. Dicen que lo publican dación picó mi interés y busqué y busqué bajo licencia de TKO Records, así que hasta que las encontré en internet al precio fíjense las vueltas que han debido dar de quince euros de nada. estas sinfonías por el mundo. No dan pági- Bueno, pues Ritter tiene toda la razón. na web ni nada por el estilo, ni una direc- El de Ferencsik es un ciclo total y absoluta- ción de correos siquiera, así que si las mente recomendable. Vivo, fuerte, bien quieren tendrán que seguir buscando y contrastado, con personalidad, en el que que la suerte les sonría. Las versiones son todo se oye diáfano, en el que los detalles excelentes, sobre todo teniendo en cuenta que creíamos olvidados o esos que no sue- el momento en que se grabaron, es decir, len aparecer se manifiestan en plenitud. Lo cuando no teníamos referencias posterio- mejor, pues no sé. A mí me han encantado res que nos han ido aportando más luz. Es Primera, Cuarta, Sexta, Séptima… Están un Beethoven muy clásico, muy en la línea extraordinariamente dichas, y la orquesta de lo que Krips sabía hacer mejor, bien aparece siempre como una formación muy construido, sin conflicto aparente, muy seria. Nada de mirarla por encima del hom- fluido y muy natural. ¿Algún problema? bro porque no sea la Filarmónica de Viena Pues no, francamente. Lo único que cabría ni la de Berlín —por cierto qué ciclo el de pedir es algo más de personalidad, diga- Cluytens en baratísimo— ni la Philharmonia mos que tomar un poquito de partido, que de Klemperer o de Sanderling —también sacar los pies del tiesto aquí y allá. No lo tirado de precio— ni la Staatsapelle de hace Krips, entre otras cosas porque no BEETHOVEN: Sinfonías 1-9. VYVIAN, Dresde que le sirve a Blomstedt para una era esa su forma de trabajar, aunque su CARTER, PETRAK, BELL. ORQUESTA SINFÓNICA lectura inmejorable en lo orquestal. Es el Schumann o su Schubert sí nos sigan pare- DE LONDRES. DIRECTOR: JOSEF KRIPS. trabajo de años con un maestro respetado, ciendo con el paso de los años más perso- 5 CD FAT BOY 420/1-5. que conoce el percal perfectamente y que nales, más decididos. Curiosamente sería tiene cosas que decir. Una de las mejores un buen Beethoven para principiantes BEETHOVEN: Sinfonías 1-9. versiones del ciclo completo. No se lo pier- pero, para quien ha aprendido con el Oberturas Las criaturas de dan, que además suenan de maravilla. tiempo, es más un Beethoven para colec- Prometeo, Coriolano, Fidelio, Y va la tercera: Franz Konwitschny con la cionistas, no para dejarlo entre las versio- Leonora I, II y III. ORQUESTA DE LA Gewandhaus de Leipzig para la casa Edel nes que escuchamos poco pero tampoco GEWANDHAUS DE LEIPZIG. DIRECTOR: FRANZ Classics. Grabación estupenda de los prime- entre aquellas a las que volvemos una y KONWITSCHNY. ros sesenta —murió en 1963— y que le otra vez. En cualquier caso, conviene no 6 CD EDEL CLASSICS 0002672CCC. muestra muy bien como era, es decir, un perdérselo porque Krips es uno de esos director concienzudo, al que le salían versio- maestros a los que añoramos, de los que BEETHOVEN: Sinfonías 1-9. ANDOR, nes muy marmóreas, bien trabajadas y bien hicieron carrera sin molestar a nadie y fue- SZIRMAY, KORONDY, SOLYOM-NAGY. trabadas, con una lógica interna perfectamen- ron siempre músicos de la cabeza a los ORQUESTA NACIONAL HÚNGARA. te estructurada. No era un genio de la batuta pies. Ah, el sonido es un poquito plano, le DIRECTOR: JÁNOS FERENCSIK. —larguísima, por cierto— y su concepto de falta algo de relieve pero no es malo. 5 CD DELTA MUSIC 55400. las sinfonías beethovenianas es un tanto uni- El otro álbum con las sinfonías de forme pero la realización es muy buena. Y Beethoven ha sido para mí una sorpresa magnífica. Conocía qué decir de la orquesta de la que fue titular hasta su muerte y bien a János Ferencsik por haberle visto dirigir varias veces, en que está simplemente sensacional. Budapest, en Madrid y en alguna ciudad de la antigua Repúbli- ca Democrática Alemana. Siempre me pareció un director muy Nadir Madriles sólido, muy serio, inigualable en el repertorio húngaro — [email protected] 120

DOSIER

FESTIVALES DE VERANO

ALEMANIA Bayreuth ...... 121 Múnich ...... 123 Schleswig-Holstein 123 AUSTRIA Bregenz ...... 127 Innsbruck...... 126 Salzburgo...... 124 Schubertiada . . . . . 126 ESCANDINAVIA Drottningholm. . . . 128 Kuhmo ...... 128 Savonlinna ...... 129 ESPAÑA Granada...... 132 La Coruña ...... 130 Peralada...... 133 San Sebastián..... 131 ESTADOS UNIDOS Santa Fe ...... 134 Tanglewood ...... 134 FRANCIA Aix-en-Provence . . 136 Montpellier ...... 137 Orange ...... 136 REINO UNIDO Edimburgo ...... 138 Glyndebourne . . . . 138 IRLANDA Wexford...... 139 ITALIA Florencia ...... 141 Pésaro ...... 140 Verona ...... 140 SUIZA Gstaad ...... 142 Interlaken ...... 142 Lucerna ...... 143 Zurich ...... 143 121 DOSIER FESTIVALES

Bayreuth DIFÍCIL, MUY DIFÍCIL

Difícil, muy difícil, lo meterse en la piel fiel de Kurwenal. La hiano de 2006, pueden disfrutar de las ALEMANIA tiene la nueva edi- presencia de Petra Lang asegura una furtwänglerianas lentitudes del maestro ción del Festival de Brangäne de consistentes quilates, alemán en el preciosista Tannhäuser Bayreuth, que comienza el próximo 25 mientras que la humanidad del Rey de Philippe Arlaud, protagonizado por de julio con el estreno de una produc- Marke y su interminable monólogo cae- un elenco muy a tono con los discretos ción de Tristán e Isolda firmada escéni- rán en la bien probada voz de Kwang- tiempos vocales que actualmente camente por Christoph Marthaler y chul Youn. corren por la Colina Sagrada y en el musicalmente por Eiji Oue. Nombres Los amantes de lo raro y disparata- que realmente sólo destaca el efusivo ambos nuevos en la Colina Sagrada, y do pueden pasárselo en grande con el Wolfram de Roman Trekel. Stephen que habrán de soportar la comparación alucinante, africanista y protestadísimo Gould (Tannhäuser), Ricarda Merbeth inevitable con el último Tristán bay- Parsifal reinventado el pasado año por (Elisabeth), Judit Nemeth (Venus), Cle- reuthiano, el formidable montaje estre- el cineasta Christoph Schlingensief. El mens Bieber (Walther), Guido Jentjens nado en 1993 en manos del dúo Heiner mejor aliciente es la batuta transparente (Landgrave de Turingia) y John Wegner Müller y Daniel Barenboim. y exacta de Pierre Boulez, que con (Biterolf) completan el reparto. La comparación se hace extensible ochenta años y todo lo habido y por La batuta en España bastante mal también al ámbito local. Si entonces sus haber sobre sus espaldas se sumerge tratada (y, en ocasiones, hasta maltrata- protagonistas fueron una inconmensu- juvenil en el foso invisible. Junto al da) de Peter Schneider retorna al foso rable Waltraud Meier y el entonces aún maestro francés, la calidad inalcanzable del Festspielhaus para dirigir las aéreas pletórico Siegfried Jerusalem, en esta en estas lides del coro y orquesta bay- bellezas de Lohengrin, en la ya clásica ocasión sus intérpretes principales son reuthianas compensan sobradamente el producción del británico Keith Warner, el veterano tenor estadounidense dislate escénico. Entre las voces, ape- estrenada en 1999 y que es la más anti- Robert Dean Smith y la soprano sueca nas brillan el Gurnemanz de Robert gua producción vigente actualmente en Nina Stemme, hasta ahora únicamente Holl y la Kundry de Michelle de Young. Bayreuth. Será precisamente este mon- conocida en Bayreuth por haber encar- Otro título de esta nueva edición taje el que el 28 de agosto cierre esta nado a la diosa Freia (Oro del Rin) bajo del Festival de Bayreuth es el bellísimo nueva edición. la dirección de James Levine los años y casi hipnótico Holandés errante con- La pareja protagonista es la misma 1994, 1995 y 1997. Diferente es el caso cebido por Claus Guth, para el que que defendió hace pocos meses en ascendente de Dean Smith, quien des- vuelve la batuta joven y eficacísima de Madrid la “ópera romántica” por exce- de su debut en el Festspielhaus, en Marc Albrecht, y que contará con un lencia del catálogo wagneriano: el 1998, ha ofrecido un total de doce reparto discreto encabezado por el mal matrimonio formado por el tenor Peter representaciones, dando vida y voz a asentado Holandés de John Tomlinson, Seiffert (probablemente el mejor Caba- Walther, Siegmund y Lohengrin. Ahora, la ya vista Senta de la estadounidense llero del Cisne contemporáneo) y la en este evidente desplazamiento hacía Adrienne Dugger, el robusto Daland de soprano Petra-Maria Schnitzer. El resto el repertorio más dramático de su cuer- Jaakko Ryhänen y el discreto Erik de de cantantes también asegura el interés da, la voz penetrante, lírica y de nobles Endrik Wottrich. de las siete representaciones previstas resonancias de Dean Smith se entrega a Los fervorosos de Christian Thiele- de Lohengrin, en las que destacan Linda uno de los papeles más exigentes y fas- mann, que andan impacientes a la Watson (Ortrud), Hartmut Welker (Tel- cinantes del repertorio operístico. espera de su anunciado Anillo bayreut- ramund) y el muy ocupado Roman Tre- El resto del reparto, que actuará kel, un Heraldo casi tan lujoso como el con un fondo escénico diseñado por que en 1954 encarnó, en su debut en el Anna Viebrock (responsable igualmen- RICHARD WAGNER FESTSPIELE. mismo escenario, un joven barítono lla- te del vestuario), es de solvencia Del 25 de julio al 28 de agosto de 2005. mado Dietrich Fischer-Dieskau. incuestionable. Andreas Smith deja el www.bayreuther-festspiele.de laúd de su aplaudido Beckmesser para Justo Romero

Escena de PARSIFAL EIJI OUE

122 CHRISTOPH MARTHALER Arve Dinda DOSIER FESTIVALES

Múnich Schleswig-Holstein UN CÁLIDO VERANO LÍRICO SONIDOS JAPONESES ntre una media docena de estrenos de nivel en el que destacan de inme- y varias reposiciones de éxito, el diato el protagonismo de Dorothea E Festival de Múnich se extenderá Roeschmann (antes in situ Rodelinda y ajo el lema Japón–isla de los soni- entre el 28 de junio y el 31 de julio pró- Almirena), el Ruggiero de la Kasarova y dos, este variado y dinámico fes- ximos. Vuelve, por ejemplo, el Otello el Oberto de Deborah York. Bolton y B tival del Norte de Alemania cele- de la Zambello (valga la involuntaria Alden, otra vez juntos, firman una bra este año su vigésimo cumpleaños. rima) que estrenaran Bogachov, Roo- Calisto de Cavalli con la magnífica Para ello ha querido ampliar su hori- croft (Desdemona entonces embaraza- Magdalena Kozená, tan bien rodeada zonte fuera de las fronteras europeas, dísima con lo que dio un inquietante como para tentarnos en citar alguno de extendiéndolo hasta el País del Sol perfil a la heroína) y Raimondi, con sus acompañantes: Véronique Gens Naciente. El abanico se expandirá des- Zubin Mehta de nuevo en el foso, pero como Giunone, Dominique Visse en de la música tradicional japonesa hasta ahora con un reparto aparentemente Satinino, Monica Bacelli en Diana y las obras del más famoso compositor mejor bregado: José Cura, Barbara Frit- Umberto Chiummo en Giove. Un plato nipón, Toru Takemitsu, pasando por toli y Sergei Leiferkus. O el Roberto fuerte para el público bávaro (y al que el teatro Nô. Devereux de Christof Loy con el mismo pueda acercarse allá) será sin duda el La inauguración estará a cargo de equipo del año pasado, Gruberova, Billy Budd de Nagano y Mussbach, con la Sinfónica de la NDR de Hamburgo y Piland y Todorovich, en el que Albert el atractivo Nathan Gunn como perso- Michael Tilson Thomas, en un mono- Schagidulin sustituye en Nottingham a naje titular, que hoy rivaliza en este gráfico Brahms (Concierto para violín Paolo Gavanelli. También vuelven el protagonismo con otros colegas de con el nuevo talento Julia Fischer y Falstaff de Eike Gramms (con el ya categoría como Hampson, Skovhus o Segunda Sinfonía). El Palacio de Kiel habitual pancione de Ambrogio Maes- Gilfry, al lado del siniestro Claggart de albergará a dos voces ya legendarias, tri), Los maestros cantores de Thomas John Tomlinson y el blandengue Capi- Jessye Norman (en una de sus rarísi- Langhoff, La dama de picas (ahora con tán Vere de John Daszak. Diana Dam- mas actuaciones, con las Nuits d’été de al Condesa de Josephine Barstow) y la rau, que deslumbró al público milanés Berlioz) y Grace Bumbry (en un Lulu (con la misma Margarita de Arella- en la reinaguración de la Scala, hoy en homenaje a su maestra, Lotte Leh- no que triunfó, como cantante y actriz medio de un conflicto insoluble parece, mann). Kent Nagano dirigirá a los el pasado año); estas dos últimas pro- con la Europa riconosciuta de Salieri alumnos de las clases magistrales de ducciones son de David Alden, de dará un recital y será una Königin der Edda Moser y la Orquesta del Festival constante presencia en el festival muni- Nacht mozartiana (“su” papel) en la en el estreno mundial de Madrugada, qués. Porque, precisamente, es Alden veterana Flauta mágica, original de ópera de Nodaira según una idea de quien abrirá el presente festival con La Everding y actualizada por Helmut Leh- Takemitsu. Eiji Oue, por su parte, forza del destino de Verdi, compositor berger, con la delicada Pamina de Julia- guiará una selección de Madama But- que ha dominado en las últimas edicio- ne Banse, el imponente Sarastro de terfly de Puccini (que, por supuesto, nes muniquesas, dirigida por Fabio Lui- Moll y el juvenil Papageno de Hanno no podía faltar en un programa japo- si y con la potente Leonora de Violeta Müller-Brachmann. En fin, dos tenores nés), con Karine Babajanyan y Keith Urmana, el Alvaro de Sergei Larin, el de moda aseguran éxitos inmediatos: Ikaia-Purdy como solistas vocales. Carlo de Mark Delavan (barítono en Rolando Villazón sustituyendo a Marce- Dentro del apartado lírico podemos proyección europea tras una importan- lo Álvarez en el Faust de David Pount- citar también la versión de concierto te carrera norteamericana), la Preziosi- ney (con la Marguerite de la Arteta y el de la Salome straussiana, con una fir- lla de Dagmar Pecková y el infalible Mefisto de Burchuladze), un Marcelo me compañía (Evelyn Herlitzius, Han- Guardiano de Kurt Moll. Álvarez que repetirá su pasado éxito na Schwarz, Wolfgang Schmidt, Alan Un Haendel con Ivor Bolton no con otro protagonismo precisamente Titus y la Staatskapelle Dresden guia- podía estar ausente de la programación gunodiano, el Roméo de nuevo al lado da por Marc Albrecht). En el concierto y he ahí una suculenta Alcina, dirigida de la Juliette de Angela Maria Blasi. de clausura, Christoph von Dohnányi escénicamente por el Loy arriba citado se pondrá al frente de la NDR (tras el Saúl del 2003) con un equipo Fernando Fraga (Atmosphères de Ligeti, Cuatro últimos Lieder de Strauss con la estupenda soprano alemana Anne Schwanewilms MÜNCHNER OPERN-FESTSPIELE. y Séptima de Beethoven). Del 27 de junio al 31 de julio de 2005. www.muenchner-opern-festspiele.de Como siempre, habrá artistas de renombre internacional como Midori, Nigel Kennedy, Thomas Zehetmair, Frank Peter Zimmermann, Mitsuko Escena de BILLY BUDD Uchida, Ivo Pogorelich, Bruno Leonar- do Gelber, Anatol Ugorski, Lang Lang, Alfred Brendel, Angela Hewitt, Katia y Marielle Labèque.

Rafael Banús Irusta

SCHLESWIG-HOLSTEIN MUSIK FESTIVAL. Del 9 de julio al 28 de agosto. www.shmf.de 123 Wilfried Hösl DOSIER FESTIVALES

Salzburgo DE SCHREKER AL CUARTETO CASALS

Desde su primera sin- Anna Netrebko, la deseada, en el papel este año emparejan a Mozart con Men- AUSTRIA gladura, Peter Ruzic- titular. Por su parte, la cuota rusa (que delssohn) ofrecen la habitual presencia ka, director artístico ha ofrecido en los pasados años maravi- de la Filarmónica de Viena en cinco del Festival, ha puesto especial empeño llas como La ciudad invisible de Kitej, programas (con Thielemann, Muti, Gat- en recuperar autores y títulos pertene- Lady Macbeth y Guerra y Paz) presenta ti, Harnoncourt y Gergiev y el especial cientes a lo que los nazis denominaron la chaikovskiana Mazeppa en versión atractivo del estreno de un encargo a entartete Musik, música degenerada. de concierto con Valeri Gergiev y las Toshio Hosokawa en este último), dos Empeño triunfador, hasta ahora: obras huestes del teatro Kirov de Leningrado de la de Berlin con Rattle y las invita- olvidadas (como Die Bakchantinnen de (al que algunos llaman Mariinski). das: la Deutsches-Symphonie berlinesa Egon Wellesz), inacabadas (como Der El capítulo mozartiano ofrece una con Nagano (con una de las últimas König Kandaules, de Alexander von reposición (el refinadísimo Così fan tut- composiciones de Zimmermann), la del Zemlinsky) o ausentes del repertorio te de los Herrmann del pasado año, del Concertgebouw con Mariss Jansons (la convencional (como Die tote Stadt, de que sólo repiten Helen Donath, Tho- mahleriana Sexta), la Staatskapelle de Erich Wolfgang Korngold) han subido a mas Allen y Philippe Jordan, de quien Dresde con Esa-Pekka Salonen y la escena con felicísima acogida. La obra sería deseable que hubiese decidido al Radio-Symphonie vienesa con Bertrand de Korngold, en concreto, ha marcado fin los tempi a emplear) y dos produc- de Billy, (con Schreker y la hasta ahora el cénit de un proyecto que ciones nuevas: Die Zauberflöte, tam- Turangalila). Habrá Liederabend en el culmina con Franz Schreker: Die bién en la Großes Festspielhaus (Gra- Mozarteum con Michael Schade, Diana Gezeichneten (Los señalados o, quizá, ham Vick y Riccardo Muti) con René Damrau, Matthias Goerne, Thomas Los estigmatizados), con libreto propio Pape, Michael Schade, Simon Keenlysi- Hampson, Melanie Diener, Sophie Koch (que toma como modelo Hidalla de de, Genia Kühlmeier y Anna Kristina y Cecilia Bartoli (en la Großes Festspiel- Wedekind) se estrenó en Francfort en Kaapola como Reina de la Noche y haus). Por su parte, el piano está repre- 1918, y es una de las obras que mayor Mitridate, con Richard Croft y Eva Mei, sentado por Arcadi Volodos, Brendel, renombre le dieron en vida. Ausente de dirección de Marc Minkowski y regia Pogorelich, Pollini, András Schiff, Lang la escena hasta 1979, ha sido la última de Günter Krämer en el carísimo (e Lang y Markus Hinterhäuser (la integral en incorporarse al revival que su autor incomodísimo) patio del Residenz, de los Preludios y fugas de Shostako- experimenta en las últimas décadas: donde también se escuchará una Alces- vich en dos sesiones). Y homenaje desde entonces se ha visto en Francfort, te en versión de concierto dirigido por especial a Dietrich Fischer-Dieskau en Düsseldorf, Zúrich, Stuttgart y París. Ivor Bolton con Anna Caterina Anto- su octogésimo aniversario, dirigiendo Dirigida por Kent Nagano (y escénica- nacci como protagonista: el cierre por Schumann: Manfred y la Cuarta. mente por Nikolaus Lehnhoff), aparece reforma de la Kleines Festspielhaus tie- Y dejemos para el final lo más gra- como el buque insignia de la presente ne estas indeseables consecuencias. En to: el debut del Cuarteto Casals con edición con sus 33 personajes, su total, 43 sesiones de teatro musical, con obras de Arriaga, Shostakovich y Schu- orquesta de 120 músicos (la Deutsche- un ballet, como inesperada “novedad”: bert. Será el 21 de agosto en la gran Symphonie berlinesa) y su torrencial y los ya históricos clavelitos (o sea: Nel- sala de la Antigua Universidad: la pri- arrebatada sensualidad. Empero, la ken) de Pina Bausch. mera vez que un cuarteto español llega mayor expectación popular se concen- Los 66 conciertos, además de las (y por derecho propio) al Festival de tra, como no podía ser menos, en la siempre deliciosas Mozart-matinée (que los festivales. Esperemos que las autori- nueva producción de La traviata firma- dades ministeriales o consulares se per- da por Willy Decker (autor de la Tetra- caten del caso y no se repita la zama- logía madrileña) y dirigida por Carlo SALZBURGER FESTSPIELE. rrada de que fue víctima Cristóbal Rizzi en sustitución del recientemente Del 25 de julio al 31 de agosto de 2005. Halffter hace dos años. desaparecido Marcello Viotti, con www.salzburgfestival.at Rolando Villazón, Thomas Hampson y José Luis Téllez

CUARTETO CASALS Escena de COSÌ FAN TUTTE Bernd Uhlig 124 Luis Montesdeoca

DOSIER FESTIVALES

Schubertiada DE BOSTRIDGE A WAGNER

a Schubertiada celebra este año su ne, Andreas Scholl (con la Accademia (siguiendo, sin duda, la reciente visión trigésima edición. Para celebrarlo Bizantina y Ottavio Dantone), Olaf Bär, historicista de la grabación de El L ha preparado diversos actos, dividi- el Cuarteto de Tokio, Christoph Prégar- Holandés errante con Bruno Weil), dos en cuatro periodos. En el primero, dien, el Cuarteto Alban Berg o la además de conciertos de Magdalena el tenor inglés Ian Bostridge ha invita- Orquesta de la Ópera de Zúrich con Kozená, Hespèrion XXI, Andreas Scholl do a sus amigos, como el compositor Franz Welser-Möst y el pianista Lang y Concerto Köln o Il Giardino Armoni- Thomas Adès, el Cuarteto Belcea o el Lang, además de las clases magistrales co. En la cuarta y última fase, de nuevo conjunto Europa Galante con su líder que impartirá Dietrich Fischer-Dieskau una reunión de nombres insignes, Fabio Biondi. El segundo se abrirá con (que también dirigirá a la Wiener Kam- muchos de los cuales intervienen en el un concierto conmemorativo en el que merakademie). El tercero es, posible- segundo ciclo, a los que se añaden, intervienen cantantes como Dorothea mente, el más insólito, ya que ofrece entre otros, Genia Kühmeier, Simon Röschmann, Michelle Breedt, Werner una versión de concierto del acto II de Keenlyside, Angelika Kirchschlager, Güra, Christoph y Stephan Genz y el Tristán e Isolda de Wagner con Christi- Thomas Quasthoff, Graham Johnson, pianista Helmut Deutsch, y en el habrá ne Schäfer como protagonista femenina Oleg Maisenberg, Violeta Urmana, el veladas de cámara con artistas como y la Orquesta Barroca de Friburgo Cuarteto Mosaïques, Felicity Lott, el Robert Holl, Adrian Brendel, Till Fell- Cuarteto Artemis, Edita Gruberova, ner, Paul Lewis, Leonidas Kavakos, Gidon Kremer, Lars Vogt, Jonas Kauf- Heinrich Schiff, Elisabeth Leonskaya, SCHUBERTIADE GMBH. mann, Tabea Zimmermann, Sabine Viktoria Mullova, Katia Labèque, Peter Del 13 al 16 de mayo, del 10 al 27 de Meyer, Juliane Banse o el Cuarteto Schreier, Wolfram Rieger, el Cuarteto junio, del 13 al 17 de julio y del 24 de Hagen, mientras que la labor docente Emerson, Diana Damrau, Alfred Bren- agosto al 10 de septiembre del 2005. estará a cargo de otra grande del canto: del, la Camerata de Salzburgo, Bernar- www.schubertiade.at Brigitte Fassbaender. da Fink, Stefan Vladar, Matthias Goer- Rafael Banús Irusta Innsbruck DON QUIJOTE Y LA CORTE DE VIENA EN EL TIROL

as celebraciones que conmemoran tores de la ópera de la corte de Viena se los cuatrocientos años de Don Qui- desarrollará un simposio que profundi- L jote llegan también hasta Inns- zará en este tema central. bruck. En esta pequeña ciudad del Telemann será de nuevo protago- Tirol se representa durante el festival nista, junto a Bach, del concierto que de música antigua la ópera Don Quijote ofrecerá el Ensemble Baroque de Limo- en Sierra Morena, de Francesco Conti, ges, que dirige el francés Christophe estrenada en la corte vienesa en 1719 y Coin. Rachel Podger mostrará por qué única ópera del festival de este año. En es una de las violinistas más importan- el foso, como siempre, la magnífica tes del panorama actual de la música Akademie für Alte Musik Berlin, dirigi- antigua en un concierto con obras de da por René Jacobs. En escena darán Schmelzer, Biber y, por supuesto, Bach. vida a don Quijote y a Sancho Panza I Fagiolini o Dominique Visse son SCHUBERTIADE Nicolas Rivenq y Fulvio Bettini, bajo las otras de las estrellas de los conciertos órdenes de Stephen Lawless. Comple- que nos propone el Festival este vera- tan el reparto Dominique Visse, Rachel no, pero la verdadera joya se encuentra Harnish y Sunhae Im entre otros. en su clausura. Les Arts Florissants con Los conciertos del 29 Festival de su incombustible William Christie cerra- Innsbruck se dedicarán a explorar el rán la convocatoria de este año en la tema central que esta ópera deja ya Iglesia de los Jesuitas. En el programa, entrever: Francesco Conti y la corte vie- un oratorio de uno de los compositores nesa. La Akademie für Alte Musik ofre- más emblemáticos del grupo, el Judi- cerá, por ejemplo, un concierto en el cium Salomonis del francés Marc-Antoi- que interpretará otras obras de Conti, ne Charpentier. como oberturas, intermezzi o una can- Como siempre, en el Castillo tata, además de la conocida suite Don Ambrass se celebrarán conciertos de Quixote de Telemann. Además, con el cámara paralelos al Festival que, en título Conti, Caldara y Fux – Composi- esta ocasión, nos propone una novedad: los conciertos gourmet, que por noventa euros nos permitirán degustar INNSBRUCKER FESTWOCHEN. un menú de tres platos al tiempo que Del 12 de julio al 27 de agosto de nos regalamos con música en directo. 2005. www.altemusik.at INNSBRUCK Ana Mateo 126 DOSIER FESTIVALES

Bregenz PASIONES EN EL LAGO

as grandes pasiones invadirán este año el espectacular escenario sobre el Lago Constanza, con una nueva pro- L ducción del Trovatore verdiano que ha sido confiada a uno de los más geniales e imprevisibles directores de escena de hoy, el norteamericano Robert Carsen, del que se espera algo sin duda rompedor. Este vibrante melodrama estará dirigido musicalmente por Fabio Luisi, que se alterna- rá con Thomas Rösner. Como Leonora podrá verse a Katia Pellegrino, Sondra Radvanovsky (que ha brillado en este mismo papel en el Met y en la ABAO) y a Tatjana Serjan (reciente y poderosa Lady Macbeth en el Real), en la gitana Azucena a las experimentadas Marianne Cornetti y Larissa Diadkova, como Manrico a los bien conocidos Alfredo Por- tilla y Darío Volonté (además de Zvetan Michailov y Mikhail Davidov), mientras que Scott Hendricks, Zelko Lucic y George Petean se alternarán como el Conde de Luna. En el Teatro de Festivales se representará la ópera cómi- ca de Carl Nielsen Maskarade —de quien se ofrecerá tam- bién la práctica integral de sus sinfonías—, estrenada en Copenhague en 1906, y la opereta en el Theater am Korn- markt recuperará otra rareza: Der lustige Krieg (La guerra alegre) de Johann Strauss, en una coproducción con la Volksoper de Viena dirigida musicalmente por Dietfried Bernet y protagonizada por Alexandra Reinprecht, Stephan Rügamer y Carsten Süss. Los conciertos orquestales están, como siempre, a cargo de la orquesta oficial, la Sinfónica de Viena, que actuará con su titular, Fabio Luisi, y también con Mark Elder y Michael Schoenwandt, que asimismo se pon- drá al frente de la Nacional Danesa.

Rafael Banús Irusta

BREGENZER FESTSPIELE. Del 20 de julio al 21 de agosto. www.bregenzerfestspiele.com

Construcción del escenario flotante para EL TROVADOR

MOMA 127 DOSIER FESTIVALES

Drottningholm UNA ENTENTE CORDIAL

Como viene siendo regio escenario en una producción de placer en este último apartado las ESCANDINAVIA habitual, el festival Patrick Sörling y con la dirección musi- magníficas puestas de Laurent Pelly sueco de Drottning- cal de Mark Tatlow, batuta que nos (Platée, Les Boréades) con Marc Min- holm, que se desarrollará entre finales descubriera hace unos años la intere- kowski o las de Robert Carsen (Les de mayo y mediados de agosto, y al sante partitura de Joseph Martin Kraus, Boréades, asimismo) o Andrei Serban que ha dado tanto carácter y personali- Proserpina, publicada en disco por, cla- y Heinz Spoerli (dos diferentes de Les dad Arnold Östmän, basa su programa- ro está, el sello Musica Sveciæ. El equi- Indes Galantes para Zúrich y París- ción operística en pocos títulos, pero a po vocal de esta “corregida” es prácti- Garnier), todas para William Christie. menudo, por no decir siempre, de inte- camente autóctono, algo que no ocurre En el equipo “sueco” reunido para resante y original selección. El pasado del todo con el Zoroastre de Rameau este enganche al carro actual de año estrenó Castratos de Miklós Maros que ahora sí dirigirá Rousset en una Rameau encontramos a Mark Padmo- (compositor que pese al nombre es producción del tan solicitado Pierre re, con mucha experiencia en el tema, sueco, aunque de origen no griego sino Audi, de actividad frenética en escena- gracias a sus interpretaciones de Cas- húngaro, nacido en 1943), programada rios europeos desde Ámsterdam y Tou- tor et Pollux, Hypolite et Aricie o Pla- junto a Cecilia and the Monkey King de louse (donde trabaja abundantemente) tée, incluyendo la grabación completa Jönsson; en 2002, Youth and Folly de a Los Angeles y que ya montó en Drott- de Zoroastre con Christie, Sine Bund- Du Puy, en 1999 The Garden de Fors- ningholm, al lado justamente de Rous- gaard, el veterano Urbam Malmberg, sell y así sucesivamente, en muchas set, el Tamerlano de Haendel. Ditte Andersen y Lars Arvidsson (ine- ocasiones combinando tantas rarezas La música de Rameau parece gozar vitables peajes suecos) o Anna Maria con títulos insólitos o no tanto de hoy de una revitalización, tanto musi- Panzarella, asimismo presente en esta Mozart o Haendel. cal como escénica, recordando con grabación discográfica de Erato donde Esta edición festivalera tiene clima interpreta el papel de Erinice, el mis- hispanofrancés. La capricciosa corretta mo rol que cantará aquí. Un discreto de Martín y Soler, que rescatara del DROTTNINGHOLMS SLOTTSTEATER. toque oriental lo pone Evgeni Alexeiev olvido recientemente Christophe Rous- Del 27 de mayo al 16 de agosto de 2005. al hacerse cargo de Oromases. sett en Lausana (viajando luego al Tea- www.drottningholmsslottsteater.dtm.se tro de La Zarzuela de Madrid), llega al Fernando Fraga

Kuhmo LOS CHECOS TOMAN FINLANDIA KUHMO

a XXXVI edición del Festival de música de La obra para violín y piano y las canciones cámara de Kuhmo encierra su máximo del patriarca Jan Sibelius conforman el tercer L atractivo en el gran ciclo dedicado al patri- hilo conductor de un festival en el que el ine- monio musical checo. Una selecta antología de vitable color local queda asegurado con piezas más de cien obras, de todos los estilos —desde de Kilpinen, Sallinen, Oskar Merikanto, Kok- los últimos fuegos del período barroco hasta el konen, Kuula y los muy jóvenes Puumale y presente— y escritas para las más variadas Mustonen. configuraciones instrumentales, que permitirá Páginas barrocas de Corelli, Haendel, conocer la riqueza de este repertorio inagota- Vivaldi, Telemann, Leclair y Bach (las seis Sui- ble. Como protagonistas sobresalen los nom- tes para violonchelo a cargo de Natalia Gut- bres (conocidos unos, poco divulgados otros) man), los Tríos con piano beethovenianos, un de Franz Xaver Richter, Tuma, Franz y Jirí Ben- breve panorama de la música contemporánea da, Vodicka, Vanhal, Kozeluch, Kraft, Krom- australiana —con obras de Sculthorpe, mer, Dussek, Jírovec, Reicha, Vorísek, Smeta- Andrew Ford y Matthew Hindson— y el estrena, Dvorák, Fibich, Janácek, Foerster, Novák, no del Sexteto para acordeón y cuerdas del Suk, Ostrcil, Martinu, los “degenerados” Schul- joven Paavo Korpijaakko (obra encargo del hoff, Ullmann y Haas, y los más recientes Jan certamen) centran el interés de un festival que Novák, Jindrich Feld, Korte, Eben y Mavatka. contará, entre otros intérpretes, con Anne El 200 aniversario de la muerte de Bocche- Sofie von Otter, María Cristina Kiehr, Jorma rini centra igualmente las actividades de buen Hynninen, Julius Drake, Bengt Forsberg, los número de conciertos vertebrados en torno a cuartetos Danel, Mozarteum, Emperor, una selección de sonatas para violonchelo, trí- Utrecht, Jan Sibelius y New Helsinki, los tríos os, cuartetos y quintetos de cuerda y quintetos Kempf y ArteMiss, el Quinteto Phoenix y los con piano, guitarra y otros instrumentos del Virtuosi di Kuhmo dirigidos por Okko Kamu. prolífico músico de Luca afincado y muerto en España. Juan Manuel Viana

KUHMO CHAMBER MUSIC. Del 17 al 31 de julio de 2005. www.kuhmofestival.fi 128 DOSIER FESTIVALES

Savonlinna DESDE BARCELONA CON AMOR

lama poderosa y felizmente la aten- reposición del Turandot de Pet Halmen representaciones (elogiadas) en Massy, ción que el actual Festival del casti- (responsable de todo lo escénico) con Estrasburgo o Lieja. El color local lo L llo de Savonlinna acoja la produc- la misma Cinthia Makris turnándose pone Aulis Sallinen (Salmi, 1935), uno ción del donizettiano Elisir d’amore con Gabriele Schnaut (la que cantó la de los compositores finlandeses más debida a Mario Gas (allí realizada por obra con el nuevo final de Luciano prolíficos, autor de The King goes forth José Antonio Gutiérrez), el montaje que Berio en Salzburgo), junto con una the France (que también dio a conocer este año en el Liceo reunió a una Aida que ya viene de anteriores festiva- en Savonlinna, además de en el Covent espléndida cohorte de cantantes entre les (el de 1987, si la memoria es fiel), Garden de Londres), Ratsumies, Kuller- tenores, sopranos, barítono y bajos. El dirigida de nuevo por el español asen- vo o un socorrido Rey Lear. Con The reparto muy hispano que viajará al nor- tado allá Alberto Hold-Garrido (que Horseman, que protagonizará como es te es importante: Mariola Cantarero, grabó para Naxos un nada desdeñable lógico un equipo totalmente nacional, Carlos Chausson, Giuseppe Filianoti, el Don Carlo verdiano) y con un doble bajo la dirección de Ari Rasilainen, argentino Víctor Torres y la Giannetta reparto en el que casi se impone desta- Sallinen regresa con todos honores a deliciosa de Cristina Obregón, con la car el protagonismo de Michèle Crider Savonlinna. El director de escena será batuta de Daniele Callegari. Pero no y el Radamés de Rafael Rojas, Premio Vilppu Kiljunen, afecto a estrenos sólo estará presente el Liceo barcelonés Operalia de Plácido Domingo del año “nacionales”, pues fue responsable con este perdurable título del reperto- 1995. Vuelve también a Savonlinna Los escénico de dos de otro compositor fin- rio italiano, acudirá también con Goyes- cuentos de Hoffmann de Kurt y Gregor landés muy activo, Einojuhani Rautava- cas de Granados, en versión de con- Horres, que también la montaron en ara, Aleksis Kivi (sobre el escritor del cierto, dirigida por Josep Caballé y con Düsseldorf con Jean-Pierre Furlan que siglo XIX considerado el gran poeta del un joven reparto integrado por Ana ya fue protagonista “francés” de la obra país, al cumplirse en 1997 el 125 ani- Ibarra (Rosario), Vicente Ombuena según se desprende de anteriores versario de su muerte) y Rasputin (Fernando), Ángel Ódena (Paquiro)y (sobre el pintoresco, estrafalario, opor- Cecilia Díaz (Pepa), una sesión que se tunista y siniestro ruso), partitura que completará con un recital de páginas SAVONLINNA OPERA FESTIVAL. estrenó en 2003 en la Ópera de Helsin- de zarzuela, nada menos, y que cerrará Del 8 de julio al 6 de agosto de 2005. ki el imponente bajo Matti Salminen. el festival por este curso. www.operafestival.fi Más ópera italiana en Savonlinna: la Fernando Fraga

Escena de L’ELISIR D’AMORE Bofill

DROTTNINGHOLM Bengt Wanselius.

Caj Bremer 129 DOSIER FESTIVALES

La Coruña MITOS

El Festival Mozart de clima que en la escena se encargarán coni planteada para el Palafestival de ESPAÑA La Coruña de este de completar Giancarlo del Monaco y 1998 (que estrenaran Vesselina Kasaro- año amplía sus fron- la diseñadora digamos naíf (por decir va y el fenomenal Flórez que la retomó teras “naturales” desde el barroco y el algo) Agatha Ruiz de la Prada. años después con Sonia Ganassi) pero clasicismo original que daría cobertura Otro Orfeo, ni el de Monteverdi, ahora adaptada a las dimensiones del al compositor que le da nombre hasta Gluck o Haydn, sino el de Antonio Sar- Palacio de la Ópera coruñés. Con Zed- el bel canto puro y duro. Aparte de las torio estrenado en 1672, ya rescatado da de nuevo en el foso y la infaltable habituales sesiones concertísticas cen- por René Clemencic y Stephen Stubbs, Sinfónica de Galicia; entre los cantan- tradas preferentemente en el gigante se encargará de darnos nuevas y origina- tes, destacan el protagonismo de Bach, el de alguna de sus obras menos les noticias (pues a los personajes centra- Marianna Pizzolato, revelación como frecuentadas, con tres sesiones vocales les se les unen ¡Aquiles y Hércules!) de Tancredi en el Festival Rossini del pasa- (en torno a la canción argentina, italia- este mito canoro por antonomasia. En do verano, y el juvenil Ramiro de José na e inglesa) cuatro obras líricas llaman estreno, por fin, en España cuenta con Manuel Zapata. Completan papeles segura e inmediatamente la atención. una pareja muy atractiva para ponerlo al José Carbó como asimismo juvenil Sin olvidar el bellísimo oratorio haen- día: el tenor canario Agustín Prunell- Dandini, y los imbatibles Don Magnifi- deliano La Resurrezione, con un equi- Friend y la atrayente soprano italiana co de Bruno de Simone y Alidoro de po casi mayoritariamente español y con Cinzia Forte. Zedda y Pizzi son garantías Lorenzo Regazzo, además de María el especialista López Banzo a la batuta. suficientes, cada uno en su terreno, para Rodríguez (con la oportunidad de can- Las cuatro óperas aludidas se pre- que el proyecto llegue a buen puerto, tar el aria de Clorinda rescatada por sentan bajo el epígrafe Ópera y Mito y como ya se verificó hace unos años en el Zedda para la edición crítica) y Clara ofrecen como primera muestra de tan hermoso Teatro della Fortuna de Fano. Maouriz redondeando el asunto. acogedora perspectiva el Don Giovanni De Pésaro arriba, la Cenerentola Un Idomeneo de nivel canoro que se mozartiano, cuyo protagonista titular, el rossiniana. Como no se especifica el puede pronosticar infalible, producción joven barítono Marco Vinco, aporta responsable de la producción, puede otra vez de Pizzi pero ahora viajando medios y físico ideales para la plasma- intuirse que se trata de la de Luca Ron- desde el recientemente recuperado Tea- ción musical y teatral del personaje. tro delle Muse de Ancona (parcialmente Encabezando un reparto sobre el papel destruido por bombas inglesas en 1943, bien solvente (von Bothner, Spagnoli, FESTIVAL MOZART DE LA CORUÑA. estuvo orillado durante casi sesenta Martirosyan, Kozlowska, Elena de la Del 19 de mayo al 2 de julio de 2005. años) servirá de clausura al festival. Merced), Víctor Pablo Pérez y sus hues- www.festivalmozart.com tes aportarán desde el foso el necesario Fernando Fraga

IDOMENEO LA CENERENTOLA

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San Sebastián EN TORNO A ZACHARIAS

a Quincena sigue igual a sí misma vuelve a Quincena tras su revelador hay cosas estupendas: recital de y no ofrece demasiado espacio a Mozart para dar un repaso a los cinco Bonizzoni en su faceta clavecinística L las conmemoraciones del Quijote. Conciertos para piano de Beethoven. (Scarlatti, Bach); Vox Suavis (música Algo hay de todos modos en relación Lo sinfónico masivo está representado española del siglo XIV), Coro Hondore con el Hidalgo y su autor, así el famoso por la Sinfónica de Galicia y Víctor (Oficio de difuntos de Victoria), y un ballet Don Quijote, con música de Min- Pablo, que traen la Octava de Mahler, homenaje a Garcilaso en la voz de kus, por la compañía de Yuri Grigoro- una obra que el director conoce y Rafael Taibo con música de vihuelistas vich, autor de la coreografía. Descubri- desentraña bien, y un concierto wag- de la corte de Carlos V. El competente mos igualmente huellas cervantinas en neriano con la ya talludita soprano de tenor José Bros dará un recital de ópe- el concierto del grupo La Trulla de Ohio Nadine Secunde; la Orquesta ra, zarzuela y canciones de Tosti y Bozes que dirige el contratenor Carlos Nacional de España, con Pons (Scho- Turina y la Camerata Köln otro con Sandúa, que coloca en atriles una recu- enberg, Shostakovich); Nacional de música de la familia Bach. El excéntri- perada misa de Ruimonte, y en la Rusia con el pluriempleado Pletnev co pianista ruso Sokolov tocará algo actuación de Armoniosi Concerti: (Shostakovich; Beethoven, Chaikovs- todavía no señalado. Damas, caballeros, rufianes y pastores. ki); Sinfónica de Bilbao con Mena El violista Garth Nox ofrece un con- Como es costumbre, la ópera ocupa (Réquiem guerrero de Britten); Gustav cierto de violas y electrónica con estre- su espacio: Madama Butterfly, en la Mahler Jugendorchester con Metzma- nos suyos y de Gerenebarrena; el Taller vistosa puesta en escena de Lindsay cher (Hartmann, Shostakovich). Men- Instrumental de Musikene expone par- Kemp. Mandeal dirige a la Sinfónica de ción aparte merece la presencia de tituras electrónicas del compositor resi- Euskadi y a un equipo apañado de William Christie y sus magníficos Les dente Matthew Burtner; el Ensemble voces: Tasca, Aronica, Salvadori, Rodrí- Arts Florissants, que interpretan El jui- Wiener Collage estrena a Lauzirika; el guez-Cusí… Como cierre del certamen, cio de Salomón de Charpentier y obras conjunto de saxofones Marie-Bernadet- versión de concierto de Fidelio de Beet- de Purcell. te Charrier a Parra y Havel; el Conjunto hoven con la batuta segura y ceñida, en En el capítulo de música antigua Ibérico de violonchelos de Arizcuren, obra habitual en él, de Gómez Martí- junto a Pilar Jurado, celebra los 75 años nez. Casselman, Brubaker, Titus, Pol- de Luis de Pablo y estrena a Erkoreka. gar, Garmendía, Cabero y Fresán son QUINCENA MUSICAL DE SAN Por fin, los Neue Vokalsolisten pene- sus protagonistas vocales. SEBASTIÁN. tran en los territorios de Scelsi, Ron- Importancia especial revisten las Del 4 de agosto al 3 de septiembre de chetti y Berio. tres sesiones gobernadas desde el 2005. www.quincenamusical.com teclado por Christian Zacharias, que Arturo Reverter

MADAMA BUTTERFLY en la producción de Lindsay Kemp CHRISTIAN ZACHARIAS Rafa Martín

WILLIAM CHRISTIE Anna Bloom

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Granada A LA SOMBRA DEL HIDALGO

ste año el Festival florece sobre Monica Huggett, interpreta composi- con los telones de Dalí, espectáculo dos argumentos básicos y podero- ciones asimismo alusivas, con la base paseado por más de un festival el pasa- E sos: el cuarto centenario del Quijo- de una suite de Las Indias galantes de do verano. te y el gran sinfonismo. El caballero de Rameau. Este año se cuenta con tres grandes la triste figura está bien servido en un El último día es el turno de Armo- orquestas: Philharmonia con Saraste ciclo que recorre todo el certamen niosi Concerti, que incluye obras de (Esplá —Don Quijote velando las como una espina dorsal y que lleva el Valderrábano y Guerrero entre otros. armas—, Lindberg, Debussy y Proko- nombre de Las mañanas de Don Qui- Aún, dentro del capítulo quijotesco, fiev; Messiaen, Rachmaninov y Sibe- jote, que encierra músicas alusivas o cabe hablar de la sesión de ballet a car- lius), Sinfónica de Londres, con Colin directamente bañadas en el mito. Abre go de la compañía de Rafael Amargo Davis (Elgar, Dvorák; Smetana) y Sta- el fuego, el día inaugural, 25 de junio, en la producción titulada El sueño de atskapelle de Berlín, con Barenboim la excelente Akademie für Alte Musik Don Quijote, en la que codirige Padris- para tres sesiones que incluyen Scho- de Berlín dirigida por Attilio Cremonesi sa, de La Fura dels Baus. Hay igual- enberg, Mahler (Séptima) y Beethoven con obras de Conti, Telemann y Haen- mente, en este capítulo balletístico, un (Concierto para piano nº 3 y Novena, del, todas conectadas con la novela de espectáculo para niños, Alonso Quijano como gran fin de fiesta). Hay otras Cervantes. El mismo conjunto de épo- el Bueno. En este terreno es resaltable cosas de interés, así las actuaciones de ca toca al día siguiente partituras de la reapertura del Teatro del Generalife Alfred Brendel, Cuarteto de Tokio, Vio- Purcell (extractos de Dido y Eneas y con el Tricornio y Café de Chinitas, leta Urmana, Kremerata Baltica y Peria- King Arthur). Días más tarde The Six- nes; y un espectáculo titulado Sonetos teen con Harry Christophers, en dos del amor oscuro. Cripta sonora para actuaciones, exponen músicas de FESTIVAL INTERNACIONAL DE Luigi Nono, con música —en la que, aquel tiempo de Palestrina, Lassus, MÚSICA Y DANZA DE GRANADA. como es habitual en él, entra el cante Allegri, Byrd y Victoria (Oficio de Del 25 de junio al 10 de julio de 2005. jondo— de Mauricio Sotelo. difuntos). Por su parte, la ascendente www.granadafestival.org Orquesta Barroca de Sevilla, junto a Arturo Reverter EL CAFÉ DE CHINITAS Josep Aznar

COLIN DAVIS CUARTETO DE TOKIO Sheila Rock DANIEL BARENBOIM

132 Henry Fair DOSIER FESTIVALES

Peralada LA BOTICA AMPURDANESA

l de Peralada sigue siendo, en su nada el pasado verano en Granada fir- Donostiarra dirige Alexander Nevski. décimo novena edición, un festival mada por Comediants. Por otro, La Barenboim, al frente de su conjunto E interdisciplinar, en el que hay un eterna canción de Sorozábal, en la pro- multirracial, West-East Diwan Orches- poco de todo, teatro y músicas de dis- ducción ya vista, y generalmente aplau- tra, se las ve con la Primera de Mahler. tinto signo. Dentro de lo operístico se dida, del Español de Madrid. Y recitales López Cobos y la Sinfónica de Madrid programan La traviata, en una produc- de canto. Uno con las sólidas voces de hacen Ravel (Concierto en sol con el ción de las Juventudes Musicales de Maria Guleghina, Jaume Aragall y Joan sorprendente Michel Camilo), Strauss y Alemania con participación de la JON- Pons; otro protagonizado por el vetera- Albéniz-Arbós. Y la Orquesta de la DE y dirección musical del ágil Yakov no bajo-barítono belga José van Dam Ópera de Polonia brinda una sesión Kreizberg, y Salomé de Strauss, en (música francesa); un tercero de jazz a dedicada a Wagner, en la que se inclu- montaje de la Ópera Nacional de Polo- cargo de Barbara Hendricks acompaña- ye la casi desconocida obertura Polonia nia dirigida musicalmente por Jacek da por el Magnus Lindgren Quartet (1830). Kaspszyk. Cantantes en ambos casos o (Gershwin, Ellington, Porter). Importante es la presencia del ballet innominados o desconocidos por estos Lo sinfónico abunda, no todo de la de Martha Graham con sus últimas pagos. De interés es el estreno de una misma calidad, pero con cosas aprecia- coreografías y puede ser de interés el ópera para niños debida a la inspira- bles. Maazel, con la Filarmónica Arturo espectáculo titulado El pianista, inspi- ción de ese francotirador que es Albert Toscanini ofrecerá su enésima versión rado en la novela de Vázquez Montal- García Demestres: Joc de mans, una de la Novena de Beethoven. Martínez bán. Por último, merecen la cita Las mil historia “de móviles y solidaridad” Izquierdo con su OBC y el Orfeón y una noches de Comediants puesta en escrita por Valentì Gómez Oliver y el escena por Amat, y una ópera cíngara propio compositor. Con la batuta, denominada Karmen, con final feliz de Miquel Ortega. FESTIVAL CASTELL DE PERALADA. Goran Bregovic, “con músicos de La zarzuela tiene también su sitio. Del 9 de julio al 20 de agosto de 2005. bodas y funerales”. Por un lado, La verbena de la Paloma, www.festivalperalada.com en la muy discutida producción estre- Arturo Reverter

Maqueta de la nueva producción de LA TRAVIATA

ALBERT G. DEMESTRES SALOMÉ

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Santa Fe UN ESCENARIO ÚNICO

La Ópera de Santa Fe Kunde, Dawn Upshaw. Al parecer, la a la memora buenos recuerdos de la EE UU brindará cinco operas compañía está empeñada en producir extraordinaria ópera L’amour de Loin durante su tempora- una ópera de Mozart al año, y quizás de Kaija Saariaho en la que los dos da de verano: Turandot, El barbero de haya elegido Lucio Silla por considerar- colaboraron en 2002. Esta temporada Sevilla, Peter Grimes, Lucio Silla y la una novedad. Escrita cuando el com- estarán juntos en Ainadamar (La fuen- Ainadamar de Osvaldo Golijov. Todas positor tenía 16 años, la ópera tiene un te de las lágrimas) de Golijov, una ópe- las producciones son nuevas, ya que la aburrido libreto de estructura rígida, es ra de cámara cuyos personajes son configuración especial del escenario de realmente poco más que una serie de Margarita Xirgu, la gran actriz trágica la Ópera de Santa Fe (no hay techo arias —un concierto con vestuario. La catalana de los años 20, y García Lorca. para sostener decorados volantes y la mezzo Susan Graham cantará el papel La música de Golijov, exquisitamente zona de los bastidores es reducida) masculino de Cecilio. Para algunos melódica y con fuertes ritmos, es una impone que virtualmente todas sus espectadores, la vuelta de la pareja for- compleja mezcla de influencias españo- producciones sean diseñadas específi- mada por la soprano Dawn Upshaw y las, árabes y judías que combina instru- camente para su teatro. Las dos grandes el director de escena Peter Sellars traerá mentos electrónicos y convencionales. obras, Turandot y Peter Grimes, clara- Escrita en 2003, la obra ha tenido un mente van a poner a prueba las poten- enorme éxito tanto en Nueva York cialidades del escenario. Casi todos los THE SANTA FE OPERA. Del 1 de julio como en Los Angeles. cantantes de los repartos son norteame- al 26 de agosto de 2005. ricanos, algunos conocidos fuera de los www.santafeopera.org Charles Cohen Estados Unidos —Susan Graham, Greg

Tanglewood ANTE EL 125 ANIVERSARIO DE LA BSO SANTA FE a Orquesta Sinfónica de Boston, uno de Canto de las parcas y Canción del destino) y los conjuntos más antiguos y prestigio- la Quinta de Beethoven; otro de carácter L sos de Norteamérica, celebrará su 125 quijotesco, con El retablo de Maese Pedro de aniversario en el curso 2005-2006. Previa- Falla —que aquí debe de ser toda una rare- mente a este acontecimiento, y como es za—, con marionetas incluidas, y el poema habitual, pasará el verano en el idílico entor- sinfónico de Richard Strauss con el extraor- no de Tanglewood. La temporada dará dinario chelista Truls Mørk; y un tercero con comienzo oficialmente el 8 de julio (aunque la Rapsodia sobre un tema de Paganini de antes habrán actuado, entre otros, el Cuarte- Rachmaninov, con Garrick Ohlsson al pia- to Juilliard, el grupo Chanticleer o el cantan- no, y Scheherazade de Rimski-Korsakov). El te pop James Taylor) con la monumental maestro español dirigirá también a la Octava Sinfonía de Mahler con James Levi- orquesta juvenil del Tanglewood Music Cen- ne, en su segundo año como titular de la tre en la Pastoral de Beethoven, Don Juan y agrupación (y, como solistas, Susan Neves, la suite de El caballero de la rosa de Strauss. Deborah Voigt, Heidi Grant Murphy, Lorrai- Frederica von Stade podrá aportar aún su ne Hunt Lieberson, Yvonne Naef, Johan Bot- encanto a la Scheherazade de Ravel y los ha, Eike Wilm Schulte y John Relyea). Otras Cantos de Auvernia de Canteloube. La TANGLEWOOD batutas que se pondrán al frente de la BSO Orquesta del TMC y Levine rendirán home- son Kurt Masur (Concierto para violín de naje a Leonard Bernstein con un concierto Mendelssohn con Joshua Bell, Cuarta de wagneriano que reúne el acto I de La walky- Bruckner), Charles Dutoit (Concierto para ria y el III del Ocaso, con las voces de violín de Sibelius con Lisa Batiashvili, La Deborah Voigt —que dará vida a Sieglinde y consagración de la primavera de Stravinski), Brunilda—, Clifton Forbis y Christian Franz. Ingo Metzmacher (canciones de Des Knaben Numerosas sesiones de cámara con instru- Wunderhorn de Mahler con Matthias Goer- mentistas de prestigio (Beaux Arts Trio, Pin- ne, El pájaro de fuego), Sir Neville Marriner chas Zukerman como solista y con su con- (un monográfico Mozart con la soprano junto, el pianista Leon Fleisher, Yo-Yo Ma y Véronique Gens y el pianista Jonathan Biss), Emanuel Ax, etc.) sazonarán este variado James Conlon (Concierto nº 4 de Mozart con festival, que se cerrará con otra magna sinfo- el violinista Gil Shaham, Sinfonía Leningra- nía, la Novena de Beethoven, con Marek do de Shostakovich) o el asiduo Rafael Früh- Janowski en el podio. beck de Burgos, con tres programas: uno, con tres obras corales de Brahms (Nänie, Rafael Banús Irusta

TANGLEWOOD FESTIVAL. Del 1 de julio al 28 de agosto de 2005. www.bso.org/tanglewood 134

DOSIER FESTIVALES

Aix-en-Provence A LA ALTURA DEL PRESTIGIO

El belga Philippe con un reparto donde veteranos (la Hemleb y a un equipo de cantantes FRANCIA Boesmans (1936), Bonney es Despina y Raimondi Don donde sobresale el Sesto de Christine autor de La passion Alfonso) y noveles (Erin Marie Wall y Jepson y la Vitelia de Krassimira Stoya- de Gilles, Reigen o Wintermädchen Elina Garanca, las ferrarenses) se dan nova, avalada por el reciente éxito ber- (que programó el Liceo el pasado año) graciosamente la mano, todos bajo la linés como su hermana gemela de presenta en el próximo festival proven- dirección de Daniel Harding, niño aquélla, la Elettra de Idomeneo. Tito es zal su Julie, una coproducción con la mimado in loco tras sus Don Giovanni, el tenor croata Kressimir Spicer, que se Moneda de Bruselas y el Festwoche Otra vuelta de tuerca, La traviata o reveló aquí en el año 2000 como prota- vienés, basada como era de esperar en Evgeni Onegin. Merece una cita el gonista titular de Il ritorno d’Ulisse in el célebre obra de August Strindberg La Ferrando de Shawn Mathey, joven patria monteverdiano. Un Barbero de señorita Julia, estrenada en 1888. No es tenor camino del estrellato mozartiano, Sevilla rossiniano completa la progra- el único caso actual de músico interesa- por belleza vocal y elegante fraseo, mación del festival de arte lírico con do por la obra teatral sueca, si pensa- según ha demostrado ya sobre todo más solera, quizás, de Francia, que fun- mos que una década atrás el composi- como Belmonte y Don Ottavio. Por dara hace 57 años Gabriel Dussurget, y tor italiano Antonio Bibalo estrenaba en cierto que la ópera de Britten sobre que se extiende del 8 al 30 de julio de su ciudad natal, Trieste, su personal Henry James hace unas líneas citada, este verano. Serán protagonistas Luigi visión del drama, con un protagonista regresa este año pero con Ono en el Petroni (Almaviva bien afecto al reper- inesperado, José Cura, poniendo foso y prácticamente el mismo reparto torio de un compositor que también mucho carácter, por físico y entusias- de hace cuatro años, incluyendo la mis- cantó en Pésaro), John Del Carlo (Bar- mo, al seductor y cínico Juan. En Aix ma Flora de Nazan Fikret (la niña ahora tolo), Peter Mattei (Fígaro) e Ildar los tres únicos protagonistas del origi- con cuatro años más) y la Gobernanta Abdrazakov (otro habitual intérprete nal literario y, por ende, de la partitura de la camaleónica Mireille Delunsch. rossiniano como Basilio). Rosina es contarán con doble reparto, dirigido Volviendo al Mozart que se ha queda- Camilla Tilling, el pasado año una muy Kazushi Ono y en lo teatral por Luc do colgado allá arriba, su Clemenza di seductora Iole en el Hércules de Chris- Bondy, bien unido al compositor de Tito se confía a Paul Daniel y Lukas tie y sus Arts Florissants, y dirige el quien estrenó Reigen y Wintermäd- especialista Daniele Gatti en lo musical chen. Mozart no podía faltar en el festi- y el danés David Radok en lo escénico. val y estará representado este año por FESTIVAL D’AIX EN PROVENCE. Radok hace poco llevó a Copenhague el Così fan tutte de Patrice Chereau y Del 8 al 30 de julio de 2005. Il viaggio a Reims del pesarense. sus habituales Richard Peduzzi (esceno- www.festival-aix.com grafía) y Moidele Bickel (vestuario), Fernando Fraga

JULIE de Boesmans en Aix-en-Provence Ruth Walz

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Orange CANTANDO AL AIRE LIBRE

n las Chorégies d’Orange proponen adherida para los programadores en la Michel Dussarrat, una producción ya cuatro veladas, distribuidas en dos elección de una partitura todavía hoy vista en otro escenario asimismo poco E representaciones operísticas y dos sin una edición, digamos, definitiva. La convencional, el del Omnisport de conciertos, siempre con dominio del bohème seguro que atraerá también la Bercy (París) el pasado año. El reparto elemento vocal. Así nos encontramos atención por la pareja que va a reunir- es atractivo, comenzando con Marcus con la Carmina Burana de Orff, inter- se, porque son nada menos y nada más Haddock (Hoffmann parisino en la pretada por Aline Kutan (ya escuchada que Roberto Alagna y Angela Gheorg- soberbia realización de Robert Carsen, en Reina de la Noche hace unos pocos hiu. Junto a ellos un cuidado equipo, tanto en Bastille como en el citado años), el contratenor Gary Boyce (uno desde la segurísima y pícara Musetta de Palacio de Deportes), en compañía de de los que estrenó Tres hermanas de Anna Maria Dell’Oste al sólido Marcello Alain Vernhes en los varios malvados Eötvös) y el conocido barítono Ludovic de Frank Ferrari. Jesús López Cobos oponentes y Gilles Ragon en los cuatro Tézier (que fuera Escamillo el pasado será el director musical, mientras que lo criados. Las tres chicas resultan muy año en una Carmen con Béatrice Uria- relativo a la escena está encomendado apropiadas para encandilar vocalmente Monzon), bajo la competente dirección al irregular pero cuando acierta sobre- a los tres amores del alucinado escritor: de Michel Plasson. Además de la Nove- saliente Nicholas Joël. Abrirá el festival Desirée Rancatore (Olympia), Inva na Sinfonía de Beethoven, a cargo de Los cuentos de Hoffmann de Offen- Mula (Antonia) y Béatrice Uria-Monzón Kurt Masur y con el cuarteto de Mela- bach, a cargo de Jérôme Savary que (Antonia), sin olvidar a Marie-Ange nie Diener, la canadiense que está vuelve a montar esta magnífica ópera Todorovich como Nicklausse. Será un subiendo enteros Marie-Nicole después de haberlo hecho ya en Oran- éxito sin la menor duda, porque musi- Lemieux, el tenor que viene del norte ge en 2000, ahora en colaboración con calmente cuenta con las garantías y Jorma Silvasti y Franz-Josef Selig. experiencia, de nuevo, de Michel Plas- Los dos títulos operísticos son en son, que lleva una década larga colabo- esta ocasión uno popularísimo italiano CHORÉGIES D’ORANGE. rando fervorosamente con el festival, y otro francés que últimamente se está Del 9 de julio al 2 de agosto de 2005. de triunfo en triunfo. imponiendo en el repertorio tras años www.choregies.asso.fr de indecisión y con la complejidad Fernando Fraga

Montpellier A LA BUSCA DE LO DESCONOCIDO

esde su creación en 1985, el Festival en versión de concierto, el repertorio de Radio France y Montpellier que barroco cuenta con otra atractiva primicia: D dirige René Koering ha pretendido La feste cinese (1751), ópera de Nicola conciliar lo ya clásico y lo desconocido, los Conforto con libreto de Metastasio que grandes intérpretes y la jóvenes promesas, será defendida por Fabio Biondi y su gru- con una especial inclinación por el descu- po Europa Galante. El capítulo lírico con- brimiento del patrimonio más recóndito y cluye con la “märchenoper” Die Königs- olvidado. kinder de Humperdinck; una obra encan- Como tributo al cincuentenario de la tadora y ambiciosa —demasiado oscureci- muerte de Arthur Honegger podrá escu- da por la justificada fama de Hänsel y Gre- charse su conocida Juana de Arco en la tel— estrenada en 1910 en Nueva York y hoguera, oratorio dramático sobre texto que en esta ocasión estará dirigida por el de Claudel, en escenificación de Jean-Paul veterano Armin Jordan. Scarpitta y dirección musical de Emma- Un monográfico mozartiano a cargo de nuel Krivine al frente de la Orquesta La Chambre Phiharmonique, el Coro de Nacional de Montpellier; el reparto vocal Cámara Accentus y Krivine, otro programa MONTPELLIER incluye a la actriz Fanny Ardant en el con obras de Salieri (Variaciones sobre “La papel protagonista junto a Vincent Le Folia di Spagna”), Enesco, Kodály y Beet- Texier. Una importante recuperación es Il hoven (“Emperador” con Kissin) a cargo figlio delle selve, fábula pastoral de Ignaz de la Orquesta de la Fundación Gulben- Holzbauer fechada en 1753, cuya exhuma- kian y Lawrence Foster y un concierto de ción correrá a cargo de Christoph Spering Antonio Florio y La Cappella de’Turchini y el conjunto Das Neue Orchester con con páginas de Di Mayo, Piccinni, Cimaro- puesta en escena de Georges Delnon. Ya sa y Jommelli destacan entre el resto de veladas, a las que se añaden sendos recitales de Aldo Ciccolini (Schubert, Ravel, FESTIVAL DE RADIO FRANCE ET Fantasía bætica y Cuatro piezas españolas MONTPELLIER. de Falla) y las hermanas Labèque Del 16 al 30 de julio de 2005. (Debussy, Stravinski, Bernstein). www.festivalradiofrancemontpellier.com Juan Manuel Viana 137 DOSIER FESTIVALES

Edimburgo ADAMS Y MESSAGER

Por primera vez en Festival presentará Curlew River de Annick Massis, Jennifer Larmore y Bru- GRAN BRETAÑA años, la ópera del Britten, su primera parábola religiosa, ce Ford. Otro favorito del Festival, Sir Festival Internacional con Olivier Py de director de escena y Charles Mackerras, dirigirá Zaide, una de Edimburgo estrena una obra mordaz Garry Walker a la batuta. obra temprana de Mozart, junto con y original, con una grata mezcla de gla- Y como Mozart nunca puede faltar Ariadna auf Naxos del compositor mour y auténtica aventura. Por fin, en el en Edimburgo, este año habrá una ver- Georg Benda, un olvidado contempo- Reino Unido se va a poner en escena sión de concierto de La clemenza di ráneo de Mozart. The Death of Klinghoffer de John Adams, Tito con renombrados cantantes cuya Por supuesto, Edimburgo no es sólo basada en el secuestro del crucero Achi- presencia asegurará que sea un gran ópera, sino que también hay concier- lle Lauro en 1985. Debido a su equilibra- éxito de público. El reparto incluye a tos, que este año parecen muy atracti- da exploración del Oriente Medio, esta Hillevi Martinpelto, Lisa Milne, Magda- vos, pero enjundiosos, con mucho obra quizás tenga más fuerza hoy que lena Kozená, Christine Rice y Ian Bos- Mahler, el oratorio Cristo en el monte de cuando se estrenó en 1991. Es una co- tridge. Otras refulgentes ofertas inclu- los olivos de Beethoven, una velada con producción del Festival y la Ópera Esco- yen a Christine Brewer cantando Isolda Elliott Carter y recitales de Lise Milne, cesa, con Anthony Neilson de director en una versión de concierto dirigida Magdalena Kozená y Christopher Malt- escénico y Edward Gardner de director por Jonathan Nott, con Christian Franz man. Y si se quiere algo más exótico, musical. El reparto incluye a Jonathan en el papel de Tristán, y la infrecuente- puede probarse la Noche kurda en la Summers y Catherine Wyn-Rogers. mente interpretada Adelaide di Borgog- que músicos de Irak e Irán se unen Como contraste, la Ópera de Tours na de Rossini, también en versión de para cantar, salmodiar y tocar los tam- pondrá L’amour masqué de André Mes- concierto, con un elenco formado por bores. Y para remate tocará la East- sager, una chispeante comedia sobre West Divan Orchestra de Daniel Baren- una muchacha que se enamora de una boim. El de Edimburgo está demostran- fotografía, basada en un texto de Sacha EDINBURGH INTERNATIONAL do ser un festival no ya internacional Guitry. Jean-Yves Ossonce dirige un FESTIVAL. Del 14 de agosto al 4 de sino global. reparto totalmente francés, y Bernard septiembre de 2004. www.eif.co.uk Pisani la dirige en escena. También el Fiona Maddocks

Glyndebourne

EL REGRESO DE HALL WEXFORD

e abre esta temporada de Glyndebourne con Edad de la Ilustración interpreta tanto la ópera de una nueva producción de La Cenerentola de Haendel como la de Mozart. Es el año de Peter Hall, S Rossini, dirigida por uno de los directores vete- que desde que en 2001 puso en escena Otello de ranos más populares del festival desde hace 35 Verdi, con el papel principal cantado por David años, Sir Peter Hall, que fue también director artísti- Rendall y Jurowski de director musical, no había co de este teatro desde 1984 hasta 1990. Hildegard vuelto a Glyndebourne. Bechtler es la directora de escena y el reparto está Dietfried Bernet dirige musicalmente la produc- lleno de cantantes que aparecen por primera vez en ción de Nikolaus Lehnhoff de 1996 de La novia ven- Glyndebourne (Maxim Mironov, Luciano Di Pasqua- dida —elegante pero no apasionante— y canta Sol- le, Raquela Sheeran, Lucia Cirillo). Ruxandra Donose veig Kringelborn el papel de Marenka. Pero real- canta Angelina y Nathan Berg, Alidoro. Vladimir mente lo que entusiasma a muchos es poder volver Jurowski, el director musical principal de Glynde- a escuchar Flight, de Jonathan Dove, su “ópera de bourne, dirige la Filarmónica de Londres, la orquesta aeropuertos”, estrenada en 1998 y vista ya en todo el del Festival desde hace 42 años. mundo. Richard Farnes dirige musicalmente esta Otra nueva producción esta temporada es Giulio osada producción de Richard Jones. Cesare de Haendel. David McVicar es el director de Visto sobre el papel, el Festival de 2005 tiene muy escena, y William Christie, el director musical. Dos buena pinta, aunque no sea clásico Glyndebourne. Mike Hoban inglesas, conocidas haendelianas, Sarah Connolly y Pero este es un teatro que puede deparar sorpresas, Rosemary Joshua, cantan Giulio Cesare y Cleopatra. gracias a su buen juicio a la hora de elegir repartos o, Les acompañan Angelika Kirchschlager, que hace su simplemente, porque ensaya una obra más tiempo de largamente esperado debut en Glyndebourne, y lo que es usual hoy. Los músicos parecen responder Christopher Maltman (Achilla). tan bien al verde medio-ambiente que les rodea que El Festival también presenta cuatro reestrenos. terminan por producir inesperados milagros. A lo Charles Mackerras dirige Die Zauberflöte cuya mejor se debe al aire de la Inglaterra rural. emperifollada puesta en escena es de Adrian Noble. La producción decepcionó cuando se estrenó el año Fiona Maddocks pasado, pero después de estar de gira este invierno tal vez haya conseguido mostrar más garra y coherencia. El reparto es muy sólido: Maltman en el GLYNDEBOURNE FESTIVAL OPERA. Del 19 de mayo papel de Papageno, Lisa Milne como Pamina y Aline al 28 de agosto de 2004. www.glyndebourne.com Kutan como la Reina de la Noche. La Orquesta de la 138 DOSIER FESTIVALES

Wexford NUEVOS VIENTOS

El Festival de Ópera riores a los días esplendorosos de Verdi. al público gracias al Ritorno d’Ulisse in IRLANDA de Wexford empieza Maria di Rohan, escrita en 1843 patria de Monteverdi que fue escrita este año una nueva (poco después de Don Pasquale) casi 270 años antes y aunque en tiempos época, al cambiar de dirección artística. al triste final de la carrera del composi- estuviera casi olvidada, hoy ha entrado El director que se despide, Luigi Ferrari tor, es el típico cuento romántico de un en el repertorio operístico. ¿Puede ocu- —muy italiano— traspasa al nuevo triángulo amoroso e intriga política rrir lo mismo con la versión de Fauré, David Agler —muy norteamericano— el ambientado en el París de Richelieu. El que es más lujosa y atractiva? Habrá control de este festival que de una for- papel principal era una especialidad de que fijarse en la puesta en escena que ma u otra es muy irlandés. Aunque ha Montserrat Caballé, y en Wexford ese hace el Festival de Wexford para tener sido muy criticado por haber desairado papel estará seguramente en muy bue- al menos alguna idea de lo que podría el talento nativo e introducido un reper- nas manos, ya que lo cantará la sopra- deparar el futuro. torio poco grato, Ferrari deja considera- no cubano-americana Eglise Gutiérrez. La ópera de la tercera noche parece- bles logros detrás de sí que su sucesor La noche siguiente se pone en esce- rá a los norteamericanos demasiado tendrá que igualar. Agler, que ha dirigi- na una ópera incluso más olvidada que convencional para el Festival: Susan- do dos veces en el Festival (Sárka de la anterior, Pénélope de Fauré (1913), nah de Carlisle Floyd, que, casi desde Fibich en 1996 y Si j’etais roi de Adam que conocen algunos aficionados a la su estreno en 1955, ha sido una de las en 2000) tiene gran experiencia operísti- ópera debido a las grabaciones de obras norteamericanas más interpreta- ca y un entusiasmo contagioso por su Régine Crespin y Jessye Norman, pero das en los Estados Unidos. Esta hermo- nuevo trabajo. Será interesante ver qué casi nadie ha visto en vivo. El argumen- sa y lírica pieza con tintes folclóricos tradiciones de Ferrari —y de Wexford— to —la familiar historia de la Odisea de (un éxito de Renée Fleming y Samuel decide mantener y cuáles serán las Homero sobre Ulises, Penélope y sus Ramey en el Met hace algunos años) novedades que intentará introducir. inoportunos pretendientes— es familiar adapta otra historia de la antigüedad, Desde luego, la ópera que este año esta vez del viejo testamento, la de abre el festival, Maria di Rohan de Doni- Susana y los viejos, pero enfocándola zetti, no dista mucho de las produccio- WEXFORD FESTIVAL OPERA. como si fuera del nuevo testamento y nes que suele ofrecer Wexford, que des- Del 20 de octubre al 6 de noviembre de ambientándola en una zona religiosa- de hace mucho tiempo explora los veri- 2005. www.wexfordopera.com mente ultraconservadora de los Estados cuetos del bel canto en las décadas ante- Unidos. Si tendrá o no éxito con el público europeo es algo que aún no se sabe, pero al menos Susannah repre- sentará un fascinante experimento lin- güístico. Es difícil imaginar al Coro de Cámara de Praga, el coro del Festival de este año, intentando dominar el dialecto rústico de la región de las montañas Apalaches (aunque lo han hecho muy bien con el inglés normal en concierto). Además de esas representaciones en el “escenario principal” del acogedor (léase “estrecho pero encantador”) Royal Theatre con su aforo de 550 butacas, habrá como siempre otros acontecimientos. Las “escenas de la ópera” ofrecen versiones de 90 minutos de óperas más familiares —Rigoletto y El barbero, por citar dos, —casi siempre con unas puestas en escena originales y que per- LA FLAUTA MÁGICA en Glyndebourne miten que algunos de los cantantes secundarios tengan papeles más jugo- sos. Fue en esta serie, hace nueve años, donde Juan Diego Flórez cantó su primer Ernesto en Don Pasquale. Hay conciertos orquestales y corales y unos maravillosos, cortos e informales recitales de solistas. También hay música folk, comedia, arte, fuegos artificiales y una feria del libro. Todo esto se extiende por las calles adoquinadas de Wex- ford y durante 18 días hasta los vientos que soplan en este viejo pueblo costero del sur de Irlanda parecen acompañar con una melodía operística.

Patrick Dillon 139 DOSIER FESTIVALES

Pésaro EN TIERRAS ROSSINIANAS

De las tres óperas que donna del lago y Maometto Secondo. Es, estas funciones sino de todo el festival. ITALIA normalmente suelen seguramente, el plato fuerte del festival, El tenor peruano cantará así por vez pri- integrar el meollo líri- contando además en el foso con la Sin- mera en el feudo de Rossini un papel co del ROF pesarense es este año la fónica de Galicia. La Gazzetta retorna que hoy nadie puede interpretar como estupenda Bianca e Falliero la que desen la alocada producción de Dario Fo, él. Pero no hay que olvidar que Rosina pierta mayor atención. Ausente de la dirigida por Antonello Alemandi (por fin es la bella y eficaz Joyce di Donato (asi- programación desde 1989 (con la se acuerdan de este gran profesional en mismo con un Concerto di Belcanto Cuberli, Dupuy y Merritt) retorna ahora Pésaro) y con reparto diferente al de aparte a su cargo) y que los demás con la dirección de Renato Palumbo y el hace cuatro años atrás, presidido por papeles se los reparten profesionales del montaje de Jean-Louis Martinoty, puede Cinzia Forte y Paolo Bordogna. Sólo se prestigio y nivel de Fabio Capitanucci, éste que en su debut pesarense. La infa- mantiene el eficacísimo Don Pomponio Natale de Carolis y Bruno de Simone. La lible e inevitable Daniela Barcellona será Storione de Bruno Praticò, asimismo parte religiosa estará ocupada por el fas- el protagonista titular junto a la Bianca presente con una sesión recitalística — cinante Stabat Mater a cargo de Alberto de María Bayo, la soprano navarra que junto a Bruno De Simone—, seguro que Zedda y con el cuarteto que sigue: Eliza- completará además su presencia con un a la altura de su excepcional vis cómica. veta Martirosyan, Marianna Pizzolato recital. Completan el equipo Filippo Tras la producción de Luigi Squarzina (revelación del pasado año en Tancredi Adami, joven tenor que se encargará (1992-1997) le toca una nueva lectura sustituyendo a la Kasarova), Francesco probablemente del arduo papel de Con- teatral al Barbero de Sevilla esta vez a Meli y Mirco Palazzi. Como se va tareno, si no lo hace otro tenor progra- cargo de Luca Ronconi que vuelve a implantando últimamente, el concierto mado que es también joven y promete- contar con Gae Aulenti para los decora- conclusivo de la Accademia Rossiniana dor, Francesco Meli, ya que la informa- dos y Giovanna Buzzi en el vestuario se efectuará con Il viaggio a Reims en el ción recibida no lo especifica. El siem- (se echa en falta en el equipo a la tan apañado montaje de Emilio Sagi. En fin, pre digno Carlo Lepore ya activo en fiel colaboradora de Ronconi Margherita dentro del suculento capítulo de las far- anteriores festivales (El sitio de Corinto, Palli). El Almaviva de Juan Diego Flórez sas se ofrecerá la de Carlo Coccia, con Matilde di Shabran) será sin duda un atrae todo el entusiasmo no sólo sobre libreto del tan rossiniano Angelo Anelli, buen Capellio. Bianca e Falliero es una Arrigheto, y en la iglesia de San Agustín de las grandes partituras de Rossini, un recital de órgano de Giovanna Fran- escasamente programada, fue escrita ROSSINI OPERA FESTIVAL. zoni redondeará un festival lleno de para la Scala milanesa, en medio de la Del 8 al 22 de agosto de 2005. reclamos difícilmente obviables. frenética actividad rossiniana en Nápo- www.rossinioperafestival.it les, y se sitúa en su catálogo entre La Fernando Fraga

Maqueta para GIOCONDA en Verona Brenzoni LA GAZZETTA en Pésaro LA GAZZETTA en Pésaro

Verona ENTRE VERDI Y PUCCINI, PONCHIELLI

el 17 de junio al 31 de agosto tie- de Andrea Gruber), Giacomo Prestia y terflys hoy más solicitada, y el potente ne previsto la Arena de Verona Nazareno Antinori darán el juego vocal Calaf de José Cura. Cura antes que D extender su festival este verano que ya bien se conoce, sobre todo los Calaf habrá sido en Verona el Radamés con cinco títulos en cartel, como es dos últimos, presentes en aquella oca- de la ostentosa Aida de Franco Zeffire- previsible, aconsejable y habitual todos sión. Para la citada Andrea Gruber se lli, producción estrenada con enorme de la más escandalosa popularidad. reserva la Turandot pucciniana, a cargo éxito en 2002 y que dirigirá, cómo no, Vuelve el Nabucco de la producción de del director chino Lu Jia (que ya la diri- una batuta imprescindible en las Graciano Gregori que en 2002 sustituyó gió al aire libre pero en Martina Franca) noches veronesas: Daniel Oren. Cura a la anterior de Hugo de Ana ahora con y el regista ruso muy afín a Valeri Ger- que ya fuera Radamés en 1999, en la la dirección de Vjekoslav Sutej y con giev, Yuri Alexandrov. Junto a la sólida anterior lectura teatral de Pier Luigi Piz- Leo Nucci en el papel titular, un rol Gruber (superados por lo que se ve, zi, cuenta con un público fiel y repeti- que entonces se había repartido con felizmente, sus problemas con la dro- rá, sin duda, precedentes triunfos. La Alberto Gazale. Susan Neves (en lugar ga), la Liù de Hiu He, una de las But- sumisa y enamorada esclava es Micaela 140 DOSIER FESTIVALES

Florencia CUATRO TÍTULOS PRIMAVERALES

l próximo e inmediato Mayo Musical Devia (Anna), Barbara Frittoli (Elvira) y cia, dirigido por Julia Jones y cantado Florentino basa su encanto en cua- la argentina Verónica Cangemi (Zerlina), por Anna Shafajinskaia y el hoy inevita- E tro obras donde el verismo pucci- un equipo mayoritariamente italiano, ble Carlo Guelfi. Pues bien, pese a la niano se acopla con el clasicismo de pues Don Ottavio es Giuseppe Filianoti perplejidad que despertó la puesta, uni- Mozart y donde los extremos geográfi- y Leporello Natale de Carolis. Promete- da a otras consideraciones o reacciones cos o culturales de Britten y Musorgski dor, muy prometedor. La producción más o menos positivas o negativas pare- parecen entenderse. Tosca comienza el del Teatro Regio de Turín de la brittenia- ce ser que, al final, la cosa se decantó acto permitiendo a la bella soprano na The Turn of the Screw, o sea, Il giro di por el lado bueno y he aquí al director rumana Anda-Louise Bogza (que fue vite para los italianos y Otra vuelta de de escena contratado de nuevo para presentada en disco gracias a un recital tuerca para los hispanos, que protagoni- poner en pie, ahora, el Boris Godunov en Arte Nova donde canta Vissi d’arte zara entonces la inconmensurable Raina musorgskiano, donde vuelve a contar para darnos pistas) abrirse pasos escéni- Kabaivanska, llega a Florencia con la con la colaboración, en un alarde de cos internacionales. Turnándose con Gobernanta de Chiara Taigi y Philip Lan- nepotismo casi español, de su hijo otra cantante aún por determinar (por lo gridge, poniendo en el Prólogo y en el (Marius Nekrosius) y de su esposa menos en la información con que se malvado Quint la nota británica corres- (Nadezda Gultyaeva) para la escenogra- cuenta), las representaciones florentinas pondiente. La regia es de Luca Ronconi fía y los figurines, respectivamente. Diri- añaden dos Cavaradossi (Marcus Had- (que ya se disfrutó en el Teatro de La ge Semion Bichkov y el protagonista dock o Carlo Ventre) y sendos Scarpia Zarzuela madrileño no ha mucho, con la titular es Ferruccio Furlanetto, quien ya (Raimondi y Mark Delavan), siempre Kabaivanska, desde luego), aquí sí en cantó al atormentado —con motivos— bajo la dirección de, por supuesto, compañía de la escenógrafa Margherita zar ruso en Roma (con Jerzy Semkow Zubin Mehta y la teatral de un regista Palli y con vestuario de Vera Marzot. El en una magnífica puesta de Piero Fag- que está subiendo en el ranking, Gior- lituano Eimuntas Nekrosius en noviem- gioni) y en la Scala-Arcimboldi (con gio Barberio Corsetti. El Don Giovanni bre de 2002 realizó un original y sor- Valeri Gergiev). Se trata, probablemen- mozartiano con Mehta también en el prendente montaje del Macbeth verdia- te, de la propuesta más llamativa y foso de la Pergola, ahora con Jonathan no para el Teatro Comunale de Floren- menos convencional del cartellone, Miller en el escenario (en 1990 se vio ya teniendo en cuenta asimismo que en el un Don Giovanni de Miller en Florencia, amplio equipo elegido para esta ópera asimismo dirigido por Zubin Mehta, con MAGGIO MUSICALE FIORENTINO. rusa hay otros nombres de suficiente y el inmenso Samuel Ramey de protago- Del 30 de abril al 8 de julio de 2005. segura garantía. nista), reúne al joven y atractivo baríto- www.maggiofiorentino.com no Erwin Schrott, además de Mariella Fernando Fraga

AIDA en Verona en Florencia Bocetos de vestuario y escenografía para BORIS GODUNOV

Carosi, quien precisamente junto a quizás, que haga una transposición mozartianas concebidas por Graham Cura fuera una deliciosa Liù en el puc- similar con La bohème que va a montar Vick para Glyndebourne. Finalmente, la ciniano Festival de Torre del Lago con en Verona, asistido desde el foso por el nueva producción de La Gioconda pon- dirección de escena, qué casualidad, de infalible Oren. El cuarteto vocal encar- chielliana, que abrirá el festival veronés, Alexandrov, y Amneris Tichina Vaugh, gado de dar vida a la partitura puccinia- con Donato Renzetti y Pier Luigi Pizzi una mezzo que destaca sobremanera na es jugoso: Marcelo Álvarez, Fiorenza reúne un conveniente equipo, algo en medio del caótico equipo encargado Cedolins (en un papel, el de Mimì, imprescindible para que esta desigual de poner en pie la Tetralogía wagneria- menos pesado de los que suele normal- pero fascinante partitura remonte el na (a cuatro manos) de la Ópera de mente interpretar), Ainhoa Arteta (una vuelo. Como Gioconda debutó Maria Stuttgart, publicada en DVD por TDK. Musetta de manual) y Mariusz Kwie- Callas en Verona (y en Italia) en 1947 y Carlo Colombara repetirá su aplaudido cien, barítono que empezó a despegar luego no ha vuelto demasiadas veces al Ramfis y Alberto Mastromarino su acep- tras su elegante Conde de Las bodas anfiteatro (1956, 1963, 1973) siendo una table Amonasro. Arnaud Bernard hace de sus últimas intérpretes Giovanna unos pocos años, concretamente tres, Casolla, de quien Andrea Gruber, de llamó la atención con la puesta escéni- ARENA DI VERONA. nuevo, no tendrá dificultad de tomar ca en Martina Franca de Les huguenots Del 17 de junio al 31 de agosto de dignamente el testigo. meyerbeerianos que ambientó en la 2005. www.arena.it República de Weimar. Es de esperar, Fernando Fraga 141 DOSIER FESTIVALES

Gstaad ANDRÁS SCHIFF Y SUS AMIGOS

El espíritu de Yehudi La mayor parte de los conciertos Champs-Élysées con Philippe Herre- SUIZA Menuhin no ha desa- orquestales requiere un espacio más weghe. La clausura está dedicada al parecido en absoluto amplio; para ello se dispone de una género ligero, esta vez con la opereta del lugar donde acostumbraba a pasar a carpa expresamente construida para el de Lehár La viuda alegre, con Noëmi sus vacaciones y en el que puso en pie Festival. Allí podrá escucharse a la Nadelmann en el papel titular. un Festival. Esto se refleja, por ejemplo, Orquesta de Cámara de Basilea con El tercer campo de acción se titula en una actuación de la Orquesta de la diversos programas (liderados, entre Experimentación–Música de hoy. Bajo Escuela Menuhin de Londres, con otros, por el vocalista de jazz Bobby este lema se engloban muchas cosas, Jeremy Menuhin como solista de piano. McFerrin), o, dentro del panorama his- sobre todo las sesiones de improvisa- Pero también el pianista András Schiff toricista, a la Orquesta Barroca de Fri- ción con el pianista Peter Waters, el ha denominado sus tres conciertos con burgo (solista: Christine Schäfer) y The Trío Avodah o el saxofonista Daniel colegas escogidos Homenaje a English Concert. Hacia el final del cer- Schnyder. De este último procede tam- Menuhin. La música de cámara es el tamen intervendrán también agrupacio- bién la contribución más original, una principal gancho en este Festival del nes sinfónicas como la Orchestre de la nueva ópera encargada por el Festival, Oberland bernés —no en último caso Suisse Romande con Dimitri Kitaienko, que se estrenará en la elegante Sala gracias a la atmósfera de las salas de la London Symphony con Colin Davis y Baccarat del Hotel Palace el 6 de agos- conciertos, que no son sino las iglesias Bernard Haitink, o la Orchestre des to, Casanova, cuyo protagonista estará históricas de la zona. Otros destacados encarnado por el barítono Wolfgang participantes en estos sugestivos lugares Holzmair. Quizá el subtítulo diga algo son la violinista Sarah Chang, el Cuarte- MENUHIN FESTIVAL GSTAAD. sobre el carácter de la pieza: “¿qué es to Amar, la pianista Maria João Pires, el Del 17 de julio al 3 de septiembre de esa cosa llamada amor?”). Quatuor Mosaïques y varios ganadores 2005. www.menuhinfestivalgstaad.com de concursos. Mario Gerteis

Interlaken SABOR ESPAÑOL

ste es el más breve y conciso de los festivales suizos de música clásica, y se extiende durante una semana larga al pie de la mon-

É Priska Ketterer Luzern taña de la Jungfrau, entre los lagos de Thun y Brienz. En el colorido programa podemos encontrar hasta una velada española, Granada (seguida de una cena ibérica), con la bailarina de flamenco Nina Corti; la Filarmónica de Baden-Baden dirigida por Werner Stiefel inter- pretará obras de Rodrigo, Falla y varios de los principales representantes de la zarzuela (Vives, Serrano, Chapí, Sorozábal). En la modernista sala de conciertos del casi- no de Interlaken actuarán la International New Symphony Orchestra de Lemberg con Gunhard Maates, la Orquesta de Cámara del Sudoeste de Alemania de Pforzheim y la Filarmónica Eslova- ca con Rastislav Stur. Los programas se presentan bastante tradicionales (mucho Mozart y Brahms); en cualquier caso, los músicos de Bratislava harán un especial hincapié en lo CLAUDIO ABBADO Y LA ORQUESTA DEL FESTIVAL DE LUCERNA eslavo —Chaikovski, Rachmaninov, Musorgski y sobre todo Dvorák (obertura Otelo, Sinfonía nº 1, La bruja del mediodía). En las sesiones de cámara se anuncian el dúo pianístico de Isabe- lle y Florence Lafitte (Brahms, Lutoslawski, Liszt, Poulenc) así como el Cuarteto Amar.

Mario Gerteis

INTERLAKNER MUSIKFESTWOCHEN. Del 14 al 27 de agosto de 2005. www.interlaknermusikwochen.ch 142 DOSIER FESTIVALES

Lucerna LUJO ORQUESTAL

l más antiguo, extenso y representa- música de los siglos XX y XXI, junto dirigida por Franz Welser-Möst, ha reca- tivo festival suizo es el de Lucerna, con diversas actuaciones de los partici- ído este año en la compositora china, E que este año alcanza su 67ª edición. pantes. La Orquesta de la Academia, instalada en Occidente, Chen Yi. Sus organizadores se precian de ser, actuará en dos ocasiones al mando de El Festival de Lucerna es también la con sus cerca de cien actividades, el Boulez (Stockhausen, Manoury, Varèse, plataforma de las más renombradas “mayor festival de conciertos del mun- Mantovani, Bertrand). orquestas de todo el mundo: desde la do”. Especialmente orgullosos están los Una buena tradición la constituyen Filarmónica de Berlín con Simon Rattle lucerneses del poso cultural surgido en los músicos residentes, tanto composi- hasta la Concertgebouw de Amsterdam los últimos años en su propio suelo. Por tores (este año, Helmut Lachenmann) con Mariss Jansons, de la New York un lado, la Orquesta del Festival, que como destacados intérpretes que se Philharmonic con Lorin Maazel a la Chi- este año realizará su primera gira inter- presentan en varios conciertos. Así, el cago Symphony Orchestra con Daniel nacional: una combinación de jóvenes violinista Christian Tetzlaff podrá ser Barenboim, de la London Philharmonic instrumentistas de la Mahler Chamber escuchado tanto en solitario (Bach) Orchestra con Kurt Masur hasta la del Orchestra con grandes estrellas interna- como con grupos de cámara y como Teatro Mariinski de San Petersburgo con cionales —el trompetista Reinhold Frie- solista del Primer Concierto de Shosta- Valeri Gergiev y la del Gewandhaus de drich y el Cuarteto Hagen, el oboísta kovich. O el barítono Thomas Quast- Leipzig con Riccardo Chailly, mientras Albrecht Mayer, la chelista Natalia Gut- hoff, en lieder de Schubert, cantatas de que la Filarmónica de Viena actuará bajo man o la clarinetista Sabine Meyer. La Bach o un recital mahleriano. El encar- la batuta de Zubin Mehta, Daniele Gatti idea partió de Claudio Abbado, que go de la Comisión Roche, que será y Christoph Eschenbach. Por supuesto, también dirigirá los cinco conciertos del estrenado por la Cleveland Orchestra el Festival de 2005 tiene también un conjunto (con Renée Fleming y Thomas lema: “Nuevo Mundo”, bajo el cual pue- Quasthoff como solistas). Por otro lado, den entenderse muchas cosas, entre hay que citar la Academia del Festival, LUCERNE FESTIVAL. ellas muchas sinfonías de Anton Bruck- fundada en 2004 por Pierre Boulez: cla- Del 11 de agosto al 18 de septiembre ner y casi todas las de Gustav Mahler. ses magistrales para jóvenes artistas, de 2005. www.lucernefestival.ch consecuentemente orientadas hacia la Mario Gerteis

GSTAAD Zúrich TODO BRUCKNER

l Festival de Zúrich consiste en una bohème de Puccini, con Cristina Gallar- amplia iniciativa, que, además de do-Domâs y Marcello Giordani en los E los conciertos, abarca también acti- papeles principales y la presentación vidades en todos los teatros de la ciu- zuriquesa del regista belga Philippe dad así como exposiciones en la Sireuil; la dirección musical, debido a la Kunsthaus. Esta serie de acontecimien- repentina muerte de Marcello Viotti, tos aún no ha encontrado su propia todavía no está decidida. Puede desatar fisonomía, por lo que constituye prin- ríos de tinta un estreno absoluto: Der cipalmente un opulento final de tem- Herrr Norrrdwind (El señor viento del porada. Como en años anteriores, la Norte) del enfant terrible austríaco HK única que presenta una idea global es Gruber. Es un encargo del Centro Her- la Tonhalle: un ciclo Bruckner que bert von Karajan de Viena, que tendrá incluye todas las sinfonías del compo- en Zúrich su bautismo. Gruber ha

Tonkünstler sitor, incluida la Cero. Cuatro orquestas puesto música a un texto absurdo del se reparten el ambicioso proyecto: recientemente desaparecido acróbata principalmente, como es lógico, las verbal vienés H. C. Artmann —una locales, tanto la de la Tonhalle, pero especie de atrevida leyenda en la senda también la de la Ópera (Tercera, con de Falstaff. El propio compositor dirige Riccardo Chailly), mientras que entre a cantantes de la Ópera de Zúrich (Cor- las invitadas figuran la Gewandhaus de nelia Kallisch, Judith Schmid, Oliver Leipzig con Herbert Blomstedt Widmer, Christoph Strehl, Volker (Octava) y la Orchestre des Champs- Vogel), y el montaje recaerá en las Elysées con Philippe Herreweghe manos de un director teatral, Michael (Cuarta). Otros directores son Bernard Sturminger. Haitink y Stanislaw Skrowaczewski. La Opernhaus ofrece, junto a la Mario Gerteis obligada retrospectiva de la temporada (en la que figura en lugar de honor La ZÜRCHER FESTSPIELE. novia del zar de Nikolai Rimski-Korsa- Del 17 de junio al 10 de julio de 2005.

GRUBER kov, que se habrá estrenado el 29 de www.zuercher-festspiele.ch

HK mayo), dos nuevas producciones: La 143 ENCUENTROS

Kurt Masur, DE ROCA Y ORO

oloso con el corazón de oro, de setenta y siete años y semblante tallado en la roca, Kurt Masur es uno de los más inspirados directores vivos y, técnico experimentado, uno de los constructores de orquestas más dotados de su generación. Comienza su carrera en 1948 en el Teatro de Halle, es director musical de la Komische Oper de Berlín de 1960 a 1964, primer director de la Filarmónica deC Dresde de 1967 a 1972 y, en 1970, de la Orquesta de la Gewandhaus de Leipzig, desde donde asiste activamente al desmoronamiento del muro de Berlín, y en donde permanece hasta 1996. Entre 1991 y 2002 es el director musical de la Filarmónica de Nueva York y de 2000 a 2005 de la Filarmónica de Londres. Desde 2001 ocupa las mismas funciones al frente de la Orquesta Nacional de Francia. SCHERZO le ha entrevistado con motivo de su llegada al Auditorio Nacional de Madrid, donde dirige con su orquesta parisina dos programas, la Sinfonía n° 40 de Mozart y la Sinfonía n° 7 de Bruckner el 23 de mayo y la Sinfonía en re menor y las Variaciones sinfónicas para piano y orquesta de Franck (con Vahan Mardirossian como solista) junto a la Sinfonía n° 1 de Shostakovich, el día 24.

En los meses que precedieron a la caída estaban bien anclados en el espíritu de ma como decidí contribuir a evitar un del régimen comunista en Alemania del los alemanes del Este, incluso en aque- baño de sangre. Este, usted fue considerado en Occidente llos momentos en que algo trágico ¿Sólo la cultura podía ayudar a escapar como un héroe. ¿Qué recuerdos conser- podía sobrevenir. Gracias a mi cargo, de ese baño de sangre? va de esa época? tenía suficiente influencia para pedir a Sí, porque si la cultura está afian- Como director de orquesta que la gente que se evitara lo peor. Yo era zada en los espíritus, la gente se deja soy, y no un político, guardo un buen entonces el único habitante de la ciu- tentar menos por los conflictos. recuerdo de aquello, lo que atestigua dad que gozaba de cierta fama en los Las orquestas de la Gewandhaus de Leip- que la ciudad de Leipzig, la Orquesta países libres y nadie deseaba afrontar zig y la Staatskapelle de Dresde son dos de la Gewandhaus y su histórica sala, una revolución sangrienta. Lo que me de las más grandes formaciones europe- que ha visto y oído a Johann Sebastian hacía feliz era poder dar la música al as. Dresde es una ciudad católica, Leipzig Bach, Schumann, Brahms, Mendels- pueblo y, sabiendo que todo Leipzig es protestante. ¿Hay emulación o com- sohn y muchos grandes compositores, podía escuchar la radio, fue de esa for- petencia entre ambas ciudades? Sasha Gusov

144 ENCUENTROS KURT MASUR

La rivalidad entre ambas es natural, vencionales, finalmente con grandes por ejemplo, Kol Nidre? y la competencia entre las orquestas efectivos: algunas manifestaciones La fe en Dios, en efecto. Si yo diri- está viva, pero es estimulante. La requieren hasta doscientos instrumen- jo esta música, debo poder hablar de Gewandhaus siempre ha querido tocar tistas. Podemos así trabajar al mismo ella. A los alemanes y a los franceses lo mejor posible y la Staatskapelle de tiempo en Santo Tomás, en la Ópera y tanto como a los chinos y a los japone- Dresde posee un sonido característico. en la Gewandhaus. ses. Los orientales aman a Bach más Las dos formaciones son tan distintas La fama de Leipzig procede de la gran tra- que a todo. Creer en un dios, cual- como, por ejemplo, la Filarmónica de dición bachiana de la Thomaskirsche. quiera que sea, sólo puede incitar a un Berlín y la Filarmónica de Viena. Ade- Usted, que se sitúa en la línea clásica- comportamiento humanista. Toda reli- más, los objetivos artísticos divergen, romántica-posromántica, ¿ve alguna filia- gión induce a la benevolencia. Incluso tanto como la forma de tocar. Pero las ción entre la manera en que interpretan si algunas presentan a un Dios mani- dos quieren, evidentemente, estar en hoy a Bach los conjuntos barrocos y la tra- queo que exhorta al miedo y al temor. la cima. Cada una está especializada dición mantenida en Leipzig? Entre la tra- Pero hoy día creemos en un Dios del en un tipo de repertorio: la Staatskape- dición de la Gewandhaus y la de los barro- Amor, y si dispensamos el amor por lle, más brillante, se distingue en cos, ¿cuál es la buena? todo el mundo ya no tendremos ene- Richard Strauss y Mozart; Leipzig, más La escucha de los instrumentos ori- migos. Los directores de coro tratan dramática, es sobre todo la orquesta ginales me interesa, por supuesto. con cantantes de todas las proceden- de Beethoven, Brahms y Bruckner. El Pero los músicos barrocos se equivo- cias y creencias, y si cada uno cree en sonido de Leipzig es cálido, un poco can cuando juzgan inaceptable nuestra su propio dios, todos pueden cantar la más sólido que el de Dresde, que manera de tocar a Bach. De hecho, la gloria de Dios con la misma convic- posee la ligereza correspondiente a los verdad se encuentra a medio camino. ción. compositores que le son más afines. Mi convicción es interpretar a Bach Se le ve muy raramente en un foso de Pero hoy es imposible mantener esas con los medios y el oído de nuestro ópera. ¿Por qué? particularidades, porque son los músi- tiempo y busco demostrar que eso es He dirigido ópera durante treinta cos quienes transmiten la tradición. posible. Los conjuntos barrocos nos años. Si me prodigué poco en los Ahora la enseñanza se internacionaliza permiten experimentar más o menos fosos de teatro de Europa occidental y ya no es posible preservar un carác- la forma en que la música de Bach es porque la ocasión no se presentó. ter local, contrariamente a la época de podía sonar en su tiempo, pero esto En Nueva York sólo podía dirigir por Mendelssohn, cuando sólo los estu- no es la absoluta verdad. De hecho contrato a la Filarmónica; en los Esta- diantes del Conservatorio de Leipzig tendemos todos a ir en la misma direc- dos Unidos se requiere exclusividad entraban en la Gewandhaus. En mis ción, y la experiencia de los grupos en cualquier puesto. Pero antes y des- tiempos, el ochenta por ciento de los barrocos es provechosa. Pero si esto pués de Nueva York no he tenido músicos venían aún del Conservatorio les condude a instaurar un monopolio nunca tiempo suficiente para trabajar de Leipzig. Ahora la selección es más y que sólo tres conjuntos en el mundo con los cantantes, a los que pido llegar abierta a causa de la legislación, lo puedan arrogarse el derecho de inter- muy pronto a una producción. Mis cual no ayuda a preservar un estilo. pretar a Bach, es un auténtico sinsenti- últimas representaciones de ópera se Las características de la sala de la Gewand- do, porque tocar a Bach con efectivos remontan a la época de Walter Fel- haus no interfieren también en el sonido reducidos en una iglesia con enorme senstein en la Komische-Oper de Ber- de la orquesta? eco hará que la ejecución suene bien, lín. En aquel tiempo, era posible ensa- Tanto es así que, después de con- mientras que el mismo efectivo en una yar cinco meses cada producción. La vencer a las autoridades de Alemania sala de tres mil localidades sonará ópera ya no puede ser para mí algo del Este de la necesidad de construir reducido. Nadie puede pretender que cotidiano, aunque haya estado en el una nueva sala de conciertos para la Bach prefiriera un sonido intimista. centro de mi vida. En consecuencia, Gewandhaus, el sonido de la orquesta Tocaba tanto el clave como el clavi- dirijo muchos oratorios, misas y otras se ha vuelto en dos o tres años extre- cordio, instrumentos dulces, pero tam- obras vocales, como Peer Gynt de madamente refinado; y las condiciones bién el órgano, que tiene una potencia Grieg o Juana de Arco en la hoguera de trabajo también mucho más cómo- comparable a la de una gran orquesta de Honegger y la música escénica del das. La sala anterior no incitaba a los al completo. Egmont beethoveniano. Este tipo de músicos a la moderación ya que era La imaginación de Bach no podía partituras es para mí vital porque me preciso “tocar fuerte”. Recuerdo nues- contentarse con un espacio pequeño. gusta que el público pueda compren- tro primer concierto en Viena, en la ¿Cómo pensar que ese coloso que es der las conexiones entre palabra y Musikvereinsaal, que fue desastroso; “¡Barrabás!” pueda expresarse con una música. Pero sigo siendo un director los músicos de la Gewandhaus tenían voz estrecha, cuando lo que expresa de ópera nato; empecé en la ópera y la costumbre de “empujar” el sonido, está impregando de pasión? Interpreta- siempre la amaré. Voy a ella a menudo mientras que la sala vienesa “sonaba”, do sin expresión con el pretexto de y soy feliz cuando una representación de forma natural, muy bien. Pero, hoy que era así en tiempos de Bach, se me convence. día, el sonido de la orquesta es cuida- convierte en algo museístico, sin vida. ¿No tiene problemas con los directores de dísimo y el auditorio fantástico. La Sta- Hoy debemos conocer la manera en escena? atskapelle de Dresde, por el contrario, que Bach podía tratar su música, pero Hoy se les obliga imperativamente carece de sala; la de Congresos no tie- nunca podemos decir: “Yo tengo a aportar algo nuevo, a ser “modernos” ne una acústica adecuada y la Semper razón y usted está equivocado”. Lo a toda costa. Pero, ¿qué significa eso? Oper es un teatro operístico, no una único claro es que nunca consideraría ¡Nada! Nadie respeta ya a los creado- sala de conciertos. dirigir un coral si no creyera en Dios y res. ¡Sin embargo, es imposible hacer ¿La Orquesta de Leipzig no es también una en Jesucristo, ya sea protestante o nada sin ellos o contra ellos! No obs- orquesta de foso? católico. Eso es lo esencial y no la tante, se puede abordar una obra de No únicamente. La tradición proce- cuestión del instrumentarium. diferentes maneras. He visto por ejem- de en primer lugar de la Thomaskirs- Más que una cuestión de fe cristiana, ¿no plo, en Nueva York, una soberbia pro- che, luego de la Ópera, inmediatamen- será simplemente la creencia en Dios lo ducción de Don Giovanni puesta en te de los conciertos con efectivos con- que le domina? Si no ¿cómo podría dirigir, escena por Marthe Keller. Un espectá- 145 ENCUENTROS KURT MASUR

culo absolutamente moderno, pero dramática como la Pasión según san experimentado la misma impresión en concebido de forma tan profunda, tan Mateo. ¿Cómo se atreven a creer que el Japón, con el teatro Kabuki. No es sencilla, tan verdadera que me ha cau- público es tan estúpido y su imagina- indispensable comprender un texto; si tivado. Marthe Keller ha sabido captar ción tan pobre? Cualquiera que escu- los actores son convincentes es posi- el espíritu de la música. Por el contra- che esta obra en una buena interpreta- ble seguirles. Pero si usted se dedica a rio, he visto representaciones de Woz- ción puede forjarse su propia imagen, leer lo que está escrito encima del cua- zeck que me han obligado a manifestar su propia idea. Pero sucede lo mismo dro escénico, no puede interesarse por en voz alta mi desaprobación, pues el con la ópera. Dar las obras en su len- las emociones ni las convicciones de director de escena no había respetado gua original, que pocos comprenden, los personajes. El sobretitulado partici- lo que quería el compositor. Crear y ver sobretítulos encima de la escena pa de la superficialidad del mundo malentendidos en el público so pretex- no permite implicarse en la obra. contemporáneo. Por el contrario, los to de ser “moderno” es intolerable. Imposible participar entonces en la subtítulos no perjudican en nada el ¿Qué piensa de que, cada vez con más fre- fusión de dos enamorados, en los arre- impacto de un film. Con la traducción cuencia, se escenifiquen las Pasiones de batos de Otelo y Desdémona, o de en la parte inferior de la pantalla, pue- Bach? otros, porque en lugar de vivir con den seguirse a la vez las imagénes y Me horroriza. He visto en Tangle- ellos esos momentos intensos, se está los textos. Por esto pienso que la wood una de estas escenificaciones. El intentando leer lo que dicen. Me Metropolitan Opera de Nueva York ha espectáculo estaba bien dirigido y bien acuerdo de haber asistido en Rusia a encontrado la solución idónea proyec- cantado pero Jesucristo estaba vestido una representación teatral, sin enten- tando los textos sobre el respaldo de con unos trapos viejos; me puso enfer- der el ruso, y me bastó observar aten- las butacas, lo que permite leer el mo. Como si fuera absolutamente tamente a los actores para captar el libreto de un vistazo y concentrar la indispensable mostrar imágenes para sentido de la obra, pese a no haber mirada en el escenario. que la gente comprenda una obra tan comprendido una sola palabra. He Cada año, el Viernes Santo, dirige en Leip- zig una Pasión de Bach. ¿Ha intentado instaurar esa misma tradición en las ciudades en las que ha sido director musical? Lo he intentado, en efecto. Por supuesto, Leipzig es la ciudad donde Bach fue Cantor, y yo mismo fui allí uno de sus sucesores. Bach se toca a lo largo de todo el año en la Thomas- kirsche. Los conciertos en la Gewand- haus constituían auténticos acontecimientos. He contribuido a la construc- ción de un órgano en los muros de la nueva Gewandhaus para que la gente Fotos: Radio France -Christophe Abramowitz que no va a la iglesia pudiera escuchar esa música. Era una decisión importante, no trataba de actuar en contra de la iglesia sino de intentar hacer esta música accesible a todos. En Leipzig, el Neue Bachische Collegium Musicum trata de restaurar el estilo de interpre- tación de Bach más o menos románti- co. Frente a la visión neorromántica de la Bach Orchester, que toca con instrumentos modernos, es posible degustar la interpretación histórica con instrumentos originales y, entre estos dos tipos de acercamiento, la Orquesta de la Gewandhaus de Leipzig toca regu- larmente en la Thomaskirsche. Así, la confrontación de estilos provoca numerosas discusiones. Pero yo pienso que se puede disfrutar con la escucha de un músico como Karl Richter, que comenzó a reestablecer la inter- pretación de Bach a la antigua. Proce- día de Leipzig, y sorprendió a todos utilizando un pequeño coro y una pequeña orquesta. Con su Bach Aka- demie de Múnich recorrió el mundo dando su propia interpretación de la obra del Cantor, que se situaba entre el conocimiento histórico y la interpre- tación moderna. Me acuerdo de haber ido a la Thomaskirsche en compañía de Isaac Stern. Yo no sabía lo bien que el violinista conocía la obra que daban 146 ENCUENTROS KURT MASUR aquel día, la Pasión según san Juan. jóvenes chinos tienen un apetito extra- también, de vez en cuando, Goethe, La orquesta tocaba de forma rutinaria, ordinario por conocer a Beethoven. Schiller, Cervantes… lo que le puso furioso. Me dijo: “¡Ten- Ciento cincuenta estudiantes han can- ¿Cuándo dirigió a la Orquesta Nacional de go que salir de aquí! ¡No puedo que- tado allí bajo mi dirección la Novena Francia por primera vez? darme un solo instante más! No oigo a Sinfonía en alemán. Han aprendido la En los años setenta. Acabamos de los primeros violines con los acentos obra de memoria, con pasión. Necesa- encontrar una grabación en vídeo de que Bach les dio. ¿Por qué no tocan riamente, tenemos que despertarnos. un concierto de 1974 en el que dirigía Bach con la pasión con que debe ser Porque si educamos a nuestros hijos lo la Cuarta Sinfonía de Brahms. La interpretado? No hay que olvidar que antes posible, en la guardería o en la orquesta estaba en una gran forma. La tuvo cantidad de hijos. ¿Cómo pudo escuela elemental, en la consideración Nacional es la primera de las orquestas entonces concebirlos? ¡Con pasión, de que la música es un vector cultural parisinas. Estoy contento de haberme simplemente!”. y no un simple divertimento, reencon- reencontrado con ella y orgulloso de El año pasado dirigió la Pasión según san traremos el sentido de los sonidos. Yo que pueda tocar con inteligencia y Juan en homenaje a las víctimas del aten- me peleo todos los días para que los pasión. tado de Madrid. Por qué eligió esta obra jóvenes comprendan lo que quiere ¿Ha sido necesario reestructurar la para esa conmemoración? decir la expresión “buena música”. Eso orquesta? Pensé que debíamos dar una obra no significa que ellos acaben diciendo: He venido a París porque descubrí relacionada con la vida y la muerte. “No quiero oír música pop”, eso sería que muchos miembros de esta orques- Ese es precisamente el mensaje de la estúpido. Les seguirá gustando y conti- ta deseaban que su vida cambiara. En Johannes. Además habíamos trabajado nuarán bailando rock. Pero si tienen efecto, antes de aceptar el ofrecimien- esta partitura con los alumnos del que reflexionar sobre la vida y la to que me hacía Radio France, estaba Conservatorio de París con vistas a un muerte escucharán música clásica. cansado de las cargas inherentes a las concierto en la Cité de la Musique en Debemos darles comics para leer pero funciones de director de orquesta. el momento en que llegó a París la trá- gica noticia del atentado de Madrid. Reflexionamos sobre qué podíamos hacer para rendir homenaje a las vícti- mas y decidimos repetir ese concierto con el Conservatorio; fue una excelente idea. Nosotros no podemos hacer nada frente a los peligros del terrorismo activo, pero ¿el terrorismo no consiste igualmente en el hecho de dejar morir a las gentes de hambre, en Áfri- ca o en Asia, donde cada día mueren cuarenta mil niños en el mundo a causa de la enfermedad y de la aflicción? Y si hemos de procurar cambiar el mundo, debemos hacerlo en el terreno humanitario, con la voz del amor, no mediante la producción de bienes de consumo. ¿Piensa que la música clásica tiene todavía esa fuerza universal capaz de unir la aten- ción de la gente frente a los problemas de la humanidad? La música clásica se considera algo elitista. ¿Cómo piensa que puede llegar a interesar a un mayor número de personas? En Francia es relativamente difícil encontrar a jóvenes que se apasionen por el aprendizaje de la música. Si en Alemania la educación musical es accesible a todo el mundo, no es ese el caso de China. Ahora bien, cuando se trabaja a Beethoven con orquestas chinas, los progresos desde hace cincuenta años son muy considerables. Ahí se encuentra el gran peligro: si no tenemos cuidado nos arriesgamos a perder nuestra tradición cultural europea que, en cambio, va a ser rápida- mente absorbida por los chinos. No se da el mismo caso en todos los países de Europa; especialmente en España, la situación es excelente: los niños aprenden música clásica y, en todas partes, se construyen nuevas óperas y salas de conciertos. Pero en Taipei, los 147 ENCUENTROS KURT MASUR

Tomé la decisión al término de un mismo podemos decir de las orquestas ensayo que me convenció de lo aceras sinfonías de Haydn, alemanas, a las que resulta difícil tocar tado de mi elección. Los músicos me Mozart y Beethoven son Debussy. Pero en el mundo contem- pidieron que fuera su director musical L poráneo hay que saber hacer todo. tras mostrarme muy exigente con la fuente de todo. Y si se Respeto infinitamente la tradición fran- ellos, un día que su trabajo me pareció cesa porque ha sabido preservar su poco equilibrado. Su petición me olvida, es imposible tocar carácter pero cuando pido a la orques- asombró; reconozco no haber estado la música moderna sin ta que toque Chaikovski, debe sonar muy cortés con ellos entonces. “Que- rusa y no como música de salón, con- remos trabajar con usted”, me dijeron. encontrar dificultades. trariamente a una vieja mala costum- “Si ustedes quieren, acepto”. Y hoy es bre francesa. Más aún cuando las evidente que el carácter de esta frase de una sinfonía clásica o románti- orquestas francesas saben tocar Chai- orquesta es pasmoso. Hemos descu- ca equivale a hacer música de cámara kovski de forma muy convincente, con bierto juntos que si hay que cambiar con una gran orquesta. Esa creatividad mucha pasión. Leyendo la historia de algo, debemos hacerlo reflexionando no es posible sin la adquisición de una la literatura rusa de la época se consta- colectivamente. Pero también sabemos base saludable. Un día, un músico de ta una influencia muy fuerte de la lite- que no se puede tener en una orques- la orquesta, después de diez ensayos ratura francesa. Ahora bien, si en una ta a miembros de segunda fila si se para el ciclo Beethoven, me dijo: “Me novela francesa un amante muere es quiere que la agrupación sea de pri- gusta lo que hacemos. Todas las algo trágico, pero si un amante muere mera clase. Por eso es necesaria una mañanas, recibo una lluvia de oro de en una novela rusa, es la catástrofe. La cierta evolución. Pero actuamos de la que salgo purificado, porque siento literatura rusa está dominada por una forma muy democrática. Tengo una que este es el camino justo, que no pasión increíble. relación muy estrecha con el comité puede haber otro, porque un staccato Usted ha dirigido muchas orquestas en de la orquesta y, cuando no nos enten- es un staccato, un legato un legato, un todo el mundo. ¿El hecho de que usted sea demos, hablamos y tratamos de refle- subito piano un subito piano”. El que Kurt Masur hace que la Filarmónica de xionar sobre la mejor alternativa para una partitura sea muy compleja o no Nueva York suene como la Gewandhaus avanzar. Esta orquesta mejora día a lo sea no cambia nada. Pero si esta de Leipzig y la Orquesta Nacional de Fran- día, me sorprende y me mantiene misma partitura está tocada por una cia, o saca provecho de las características joven; los músicos no piensan que orquesta en la que todos sus miem- propias de cada conjunto para encontrar todo es bueno y que basta con seguir bros saben cómo interpretarla, será un sonido inédito? así. mejor comprendida por el público, Cada sonido es resultado de la En las mejores orquestas internacionales el tanto en su estructura como en su sig- combinación del carácter de la orques- espíritu de equipo nace del hecho de nificado. El único medio de alcanzar ta y del director. El encuentro ha de albergar grupos de cámara. ¿Estimula a los este objetivo es el dominio del reper- hacerse en un justo medio. He consta- músicos de la Orquesta Nacional de Fran- torio clásico. tado este fenómeno al inicio de mi cia en este sentido? ¿No tienen las orquestas francesas una lar- carrera. En aquella época, tenía tres En efecto, yo les animo en esa ga tradición beethoveniana? Se sabe que versiones discográficas distintas de la dirección. Y si, al principio, no tenía- Wagner, por ejemplo, descubrió el poten- Tercera Sinfonía de Brahms dirigidas mos presupuesto para remunerarles, cial de las sinfonías del músico de Bonn por Bruno Walter. Una con la Filarmó- ya no es así; procuro expresamente escuchándolas en París, en la Sociedad de nica de Viena, otra con la Filarmónica que hagan música de cámara. Lo que Conciertos del Conservatorio, dirigidas de Berlín y la tercera con la Columbia se consiguió en la Gewandhaus fue por François-Antoine Habeneck. de Nueva York. Me preguntaba por excepcional: logramos tener en su Me acuerdo de un crítico que se qué, desde la primera escucha, había seno diez cuartetos de cuerda, tres preguntaba por qué Karajan había tantas diferencias perceptibles entre quintetos de viento, dos conjuntos de podido ser elegido por la Orquesta de ellas. Walter tenía forzosamente una metales y tres orquestas de cámara. París para dirigir Beethoven, si él inter- idea similar de la obra con las tres Todos los miembros de la Gewand- pretaba a este compositor al estilo orquestas y, sin embargo, sonaban haus tocaban en diversas formaciones. francés [risas]. Pienso que los france- diferentes. Estas diferencias se expli- Incluso teníamos una orquesta de ses comprenden las músicas de todos can por la educación de los músicos salón. Todas esas actividades permití- los países. Las influencias y las cone- en el ataque, que, por ejemplo, en los an a los músicos expresarse sin direc- xiones entre las músicas de Extremo Estados Unidos, era más conforme al tor, lo que les conducía a sentirse Oriente y los impresionistas franceses, sonido de Toscanini, un poco más libres y a ser ellos mismos. Eso es pre- por ejemplo, hacen que las orquestas agresivo, lo cual no es muy brahmsia- cisamente lo que intentamos hacer en japonesas toquen muy bien a Debussy. no. La grabación vienesa es un poco la Orquesta Nacional de Francia. Los franceses toman del exterior más dulce, pero es la berlinesa la más Tan pronto como llegó a París, programó mucha de su inspiración, pero nunca cercana al sonido de Brahms. Una Beethoven y el gran repertorio alemán. pierden su carácter. Incluso en la épo- interpretación es por tanto una cues- ¿Por qué ha considerado necesario ca barroca. Si se compara, por ejem- tión de compromiso. Pero también es comenzar por ahí? plo, el lenguaje bastante rectilíneo de cierto que yo puedo transmitir mi pro- Porque es la base del repertorio de Haendel con el de Rameau, este últi- pia inspiración a la orquesta. Si pro- toda buena orquesta. Las sinfonías de mo es seguramente más florido y refi- porciono todas las noches la misma Haydn, Mozart y Beethoven son la nado. Esta constatación es válida cua- intensidad, no estoy descontento si fuente de todo. Y si se olvida, es lesquiera que sean el estilo y la época. aquello suena cada vez de forma más imposible tocar la música moderna sin Las orquestas francesas poseen un o menos diferente pues sé, tanto por encontrar dificultades. El problema no sonido característico. Si tocan el Bolero los músicos como por el público, que es de orden interpretativo, técnico o de Ravel, suena de manera fantástica, mi imaginación funciona de lleno. rítmico —eso sucede sea cual sea el con un vibrato formidable. Pero si uti- repertorio— sino en la musicalidad y lizan la misma expresividad en una Bruno Serrou la afinación del sonido. Construir una sinfonía de Brahms, no funciona. Lo Traducción: Juan Manuel Viana 148

EDUCACIÓN

CONCIERTOS DIDÁCTICOS Y EDUCACIÓN MUSICAL

En los últimos años, nuestra sociedad ha experimentado un desarrollo cultural y musical Manuel Cañas notable. Hoy en día, las infraestructuras disponibles en muchas de nuestras ciudades (orquestas, auditorios, espacios escénicos, festivales…) suponen una posibilidad para el acceso regular a la música en vivo.

generan habitualmente múltiples actividades dirigidas a distintos sectores de la comunidad, sin perjuicio de sus temporadas de conciertos o de ópera. En España, la falta de información y una educación musical deficitaria nos llevó a una desconexión sistemáti- ca con los países de nuestro entorno, de tal forma que, en el mejor de los casos y salvo excepciones, cuando se Concierto pedagógico de la ONE, celebrado como colofón del seminario “Adoptar un músico” querían llevar a cabo conciertos para niños, se recurría a la improvisación. l mismo tiempo, la educación llándose con procedimientos didácti- Pero en los últimos años se está des- musical en nuestro país se ha cos adecuados para cada público y cir- pertando el interés por organizar acti- transformado de forma sustan- cunstancia. Funcionan como motores vidades educativas y ciclos de concier- cial y ha propiciado un panora- que dinamizan la planificación de la tos para un público joven, lo que ha Ama bien distinto del páramo en el que educación musical en todos sus nive- generado una cierta experiencia acu- nos encontrábamos no hace mucho les y conectan a niños, jóvenes y fami- mulada: en esta línea encontramos tiempo. Con enormes contradicciones, lias con la experiencia de la música en desde los departamentos educativos lagunas y problemas pendientes de vivo. Son una herramienta indispensa- de orquestas como la OCG, OFGC y la resolver, las diferentes medidas impul- ble para el desarrollo de la sensibili- OSG, con más de una década de fun- sadas por las administraciones públicas dad y de los principios básicos de edu- cionamiento, hasta la reciente iniciati- y la fuerte demanda social han permiti- cación y comportamiento. va que ha comenzado a funcionar en do un avance evidente en este terreno. En resumen, tienen como objetivos la OCNE, pasando por servicios educa- En resumen, un cambio acelerado. motivar a los alumnos a apreciar el tivos como los del Auditori, Liceu y Aunque… ¿cuál es el rumbo?… Por fenómeno musical, acercándolo a Palau de Barcelona. supuesto, la respuesta depende de la estos de una forma amena, divertida, Sin embargo, y aunque desde algu- “mirada” y de la “posición” desde la continuada y a la vez rigurosa; valorar nas fundaciones o administraciones cul- que se practique. Desde perspectivas la música como un lenguaje universal turales y educativas de diferentes ámbi- electoralistas y autocomplacientes, y propiciar la creación de un nuevo tos territoriales, e incluso desde la ini- ancladas objetivamente tanto en la público más crítico y más participativo. ciativa privada se vienen desarrollando rentabilidad a corto plazo de una ima- Además, el valor educativo de estos novedosas y positivas propuestas edu- gen mediática como en la reproduc- conciertos incorpora la educación para cativas y de animación musical, tam- ción de unas estructuras sociales here- el silencio, la apreciación del senti- bién existen muchas otras experiencias dadas, estaríamos en el buen camino. miento expresado en arte, la concen- que se siguen llevando a cabo desde Pero, si eliminamos comportamien- tración no solo racional y la compren- una posición de aislamiento, partiendo tos interesados, prejuicios y lagunas de sión para ir más allá de los elementos de cero, sin disponer de una adecuada ignorancia con información exhausti- primarios de la música. asesoría pedagógica y sin contrastar va, observación atenta y visión compa- programas, con inadecuación de plan- rada, sometiendo a reflexión la natura- Sin tradición teamientos musicales y escénicos res- leza y características de este cambio, pecto a objetivos educativos o bien rei- hallamos que, con frecuencia, es más A diferencia de otros países desarrolla- terando hasta la saciedad las pocas epidérmico que profundo. dos en Europa (Reino Unido, Alema- obras educativas que se conocen. Un ejemplo lo tenemos en los con- nia, Francia, Finlandia…) o Estados ciertos didácticos: idealmente, se con- Unidos, en este campo apenas tene- Nuestro proyecto figuran como potentes acciones educamos tradición histórica. Así, orquestas, tivas que permiten acceder a la música auditorios, espacios escénicos y cen- En este sentido, desde la Consejería de en las mejores condiciones posibles de tros culturales de sociedades avanzadas Educación de la Junta de Andalucía y interpretación y producción, desarro- disponen de servicios educativos que la Universidad de Granada se está 150 EDUCACIÓN

desarrollando un Proyecto de Investi- en una buena cantidad de personas estructuras que permitan y potencien gación (www.conciertosdidacticos.org) con una preparación válida y actitud el desarrollo de todas aquellas activida- para determinar con rigor cuál es la positiva hacia tareas de colaboración des encaminadas al conocimiento, realidad actual de este fenómeno en que sólo requieren de una formación difusión y extensión de la música en nuestro país, así como su grado cuanti- adicional específica y de una estructura sus aspectos educativo, comunicativo y tativo y cualitativo de incidencia en el que haga posible su implicación prácti- de enriquecimiento personal y comuni- tejido musical y educativo, con el obje- ca en todo tipo de proyectos. tario en diferentes sectores sociales. tivo de valorar y rentabilizar de forma D) Extender la figura del anima- Integración de una diversidad de inteligente los recursos que ya tene- dor o asesor musical y pedagógico, instancias (fundaciones, espacios artís- mos, abriendo canales que posibiliten responsable natural de un gran núme- ticos y escénicos, centros museísticos, un funcionamiento sinérgico entre los ro de tareas, desde la planificación, operadores culturales públicos y priva- centros e instituciones implicados. dirección y ejecución de proyectos dos, centros sociales y comunitarios, Con esta iniciativa se quiere apor- concretos hasta la formación pedagó- ONGs…) con carácter directa e indi- tar una visión dinámica en diferentes gica continua de los intérpretes. Su rectamente educativo —particularmen- áreas de actuación: gestión en el seno de un departamento te musicalizador— que se ofrecen en A)Fomentar la creación de de- pedagógico es fundamental y posibili- la sociedad, a través de las redes de la partamentos pedagógicos o educati- ta una dinámica y metodología ade- educación formal y no formal. vos en todas las orquestas y formacio- cuadas para cada música y actividad En España, las administraciones nes musicales, centros culturales, insti- que se desarrolle. públicas aportan la mayor parte de la tuciones, fundaciones y en cualquier E) Poner en funcionamiento un financiación que permite el funciona- otro organismo, público o privado, área de documentación de experien- miento de orquestas y espacios escéni- que organice o promueva actividades cias y banco de producciones disponi- cos u operísticos. Son estructuras con musicales. Los departamentos pedagó- bles en el ámbito de los conciertos un elevado coste de mantenimiento gicos se perfilan como el instrumento didácticos. Es decir, rentabilizar la labor que, en último extremo, procede de la adecuado para una renovación profun- que se viene realizando, evitando el propia ciudadanía. Pero, ¿quién nece- da no sólo del público sino de la pro- localismo y posibilitando la coordina- sita las orquestas o los teatros de ópe- pia mediática del hecho musical, ade- ción, el intercambio, los proyectos con- ra? En este sentido, no sólo han de más de la función que pueden desem- juntos y el acceso de cualquier interesa- mantener vivo el arte de la música peñar en la des-ritualización del acce- do al conocimiento de cuantas ideas y como un patrimonio cultural común so a la música y en la introducción de proyectos hayan conseguido ponerse (en la práctica, sólo accesible a minorí- metodologías activas para entender, en marcha en una realidad determinada as), sino que también deben asumir pensar y relacionar. y sean susceptibles de reeditarse o una responsabilidad social hacia toda Desde un departamento pedagógi- adaptarse a otra similar o diferente. la comunidad. co con la dotación adecuada de recur- La incidencia posterior de este pro- Ello requiere de estrategias válidas sos es posible extraer una enorme ren- yecto en la práctica educativa y las para trabajar con centros educativos y tabilidad social a una determinada pro- líneas de mejora previstas quedan sociales, comunicándoles el valor y la gramación musical y plantearse la pro- reflejadas en los siguientes puntos: importancia de la propia orquesta y de ducción de nuevos espectáculos para Coordinación de las experiencias la música que se interpreta, para cons- nuevos públicos, edición y difusión de de conciertos didácticos con la labor truir relaciones sólidas con el público materiales en soportes diversos, elabo- educativo-musical que realiza el siste- y satisfacer eficazmente las necesida- ración de planes de actuación a medio ma educativo —en sus diferentes nive- des de la comunidad a la que se y largo plazo en un ámbito concreto les— y las instituciones especializadas deben. En definitiva, asumir el rol de (por ejemplo, en el educativo, vinculan- de nivel terciario y universitario, así agentes de cambio social. do al profesorado) y un largo etcétera. como establecer líneas de convergen- Determinadas orquestas e institu- B)Posibilitar y desarrollar aso- cia entre los distintos canales cultura- ciones todavía ignoran cualquier activi- ciaciones entre entidades de natu- les de la comunidad. dad en este campo o están arraigadas raleza y titularidad diversa para la Movilización e interrelación de las en el modelo tradicional de educación puesta en marcha de producciones y comunidades escolares de nuestros musical, con programaciones medio- programas conjuntos de carácter multi- colegios e institutos con esa gran can- cres, arrogantes o insensibles a las cul- disciplinar. Las artes plásticas; el mundo tidad de gente que ofrece sus mejores turas juveniles y sus desafíos, que tie- de la escena; todo el complejo mundo esfuerzos por la música. No sólo desde nen escasa relación con el ámbito visual, fotografía, vídeo y cine; los nue- las orquestas sino también desde la escolar y con las necesidades sociales, vos formatos de creación y expresión pequeña banda, en una coral o en una sin una sólida base pedagógica ni de la informática; ONGs y organizacio- rondalla casi anónima, en conservato- desarrollo apropiado de aprendizajes. nes solidarias; pueden y deben confluir rios y escuelas de música, en las for- Para generar iniciativas de educa- con la música en variadas propuestas maciones de cámara… o las iniciativas ción musical verdaderamente significa- de indudable riqueza, basadas en la que se pueden generar implicando a tivas y eficaces es necesario que tome- confianza y el entendimiento entre las muchos de nuestros centros culturales, mos conciencia, con decisión, humil- distintas organizaciones presentes en sociales, universitarios, teatros, muse- dad y autocrítica, del reto inmediato y cada ocasión y, lógicamente, los recur- os, asociaciones… de la necesidad de mejorar sustancial- sos y el tiempo necesarios. Y ello, con Contribución al uso por el profeso- mente métodos, gestión y recursos. el efecto añadido de extender el tejido rado de metodologías y ayudas para Hay muchas personas trabajando en social necesario y proporcionar un entender, pensar y relacionar la músi- este campo, entregadas y con un gran impacto más duradero en el entorno, ca, suministrando conceptos que dejen entusiasmo, que reclaman una apues- ya sea educativo, de barrio, juvenil… abierto el camino a la participación e ta, aquí y ahora, por sentar las bases C)Promover la creación de un intentando mitigar la rigidez de roles de un cambio profundo. Voluntariado Social para la Música entre activos/pasivos típicos de la rela- y más concretamente en la animación y ción tradicional. Manuel Cañas Escudero la pedagogía. Hay un valioso potencial Construcción del tejido social y las www.conciertosdidacticos.org 151 VOCES

El cantar de los cantares EL TENOR (2)

Proseguimos hoy nuestras consideraciones respecto a la voz de tenor, recogiendo otros tipos y subtipos según los más modernos criterios de Gigli clasificación.

írico. En Alemania lo llaman ita- acento y un mordiente específicos. De liano. Lo normal es que posea todas formas, hay algunos ejemplos mayor equilibrio entre sus distin- muy válidos, como los comentados tos registros y que consiga fundir- Duque de Mantua y Alfredo, servidos Llos con facilidad, lo que supone una muchas veces, y bien, por voces de mayor homogeneidad. El centro es menor calado. El conde Rodolfo de Lui- amplio y el agudo adquiere indiscuti- sa Miller o Gabriele Adorno de Simon bles brillo y vibración. Es por todo ello Boccanegra admiten un lírico a secas. el tipo vocal que mayores posibilidades Porque Fenton, de Falstaff, es más pro- Lauri-Volpi tiene en cuanto a repertorio, ya que pio de un lírico-ligero o incluso un lige- puede quedar bien, como hemos apun- ro. El joven Plácido Domingo, recién tado, en el terreno del lírico-ligero y, si desembarcado de la cuerda de barítono la voz es más amplia y robusta, en el de lírico, Beniamino Gigli, José Carreras, tinte más dramático. Un lírico pleno, Luciano Pavarotti o Giuseppe Di Stefa- toria, “la voz de los sentidos”, de cen- con extensión y facilidad para la colora- no en su segunda y desgraciada etapa tro y grave baritonales y franja aguda tura, conocedor del estilo (característi- (cuando perdió aquel esmalte purísimo soberana, squillante y refulgente, qui- cas que no suelen darse), sería un de lírico-ligero de sus inicios) son voces zá reuniera las principales característi- mejor Arturo de Los puritanos (recorde- de este carácter. cas definitorias del spinto, aunque, mos a Lauri-Volpi) que un lírico-ligero Spinto. Es el que los alemanes dadas sus facultades para regular el o un ligero sin tales atributos; pero es denominan Jugendlischer Heldentenor; sonido y para producir filados, podía de justicia reconocer que son precisa- o sea, Joven tenor heroico, que eso es desempeñar labores más líricas. Es el mente las voces más gráciles, pero lo que es en definitiva. En italiano la tenor de Aida, de Trovador —aunque dotadas de cuerpo en todo caso, las palabra spinto tiene, literalmente, en esta ópera no figurara habitualmente que dibujan más bellamente esa figura relación con las sopranos, el significa- en el repertorio del maño— y el de romántica, que estrenara Rubini, un do de ayudado, empujado, reforzado. otros personajes verdianos de los años tenor contraltino, claro y musical, de Así, un tenor spinto sería un lírico de galera, como Foresto de Attila, enorme extensión (con admitidos efec- dotado de más cuerpo y consistencia. Ernani, Arrigo de La batalla de Legna- tos falsetísticos). Es muy probable que Una voz equidistante entre el lírico y no o Stiffelio. Pero puede serlo tam- el español Julián Gayarre se adaptara el dramático y que podría traducirse bién de personajes de la madurez del también a este carácter; lo que le per- como de lírico-dramático. Pero, al músico; aparte de Manrico o Radamés, mitía, he ahí la ventaja de los líricos, igual que en el caso de las féminas, Alvaro de La forza del destino, Gusta- cantar, por ejemplo, Tannhäuser. Pero hay muchos matices y puntualizacio- vo (o Riccardo, según si la versión es las partes en las que este tipo vocal nes. En primer lugar, porque cabe la original o no) de Un ballo in mas- puede funcionar satisfactoriamente, hablar de voces lírico-spinto, líricas en chera o don Carlo; alguno de los cua- otorgando el carácter y la expresión origen que han ido ganando en anchu- les puede ser acometido por una voz solicitadas, son muy numerosas. En el ra y en carácter a lo largo del tiempo. más corpulenta o penetrante, por la de repertorio germano tenemos, por ejem- Un ejemplo podría ser el del ya men- un tenor di forza. Los citados persona- plo, a Max de Der Freischütz y otros cionado Giacomo Lauri-Volpi, tenor jes weberianos son abordables por papeles de Weber y algunos descen- muy lírico en sus inicios, que cantaba este tipo vocal; como, en mayor medi- dientes wagnerianos como Erik de El incluso, como se dijo, partes di grazia, da, Florestan del beethoveniano Fide- holandés errante, Walther de Maestros que fue ensanchando progresivamente lio, antecedente más claro de los Hel- cantores o Parsifal; cometidos que a a lo largo de su carrera hasta cantar en dentenoren, de los Tannhäuser, Sieg- veces han abordado voces más heroi- sus postrimerías Otello. Algo así le fried o Tristan. Pollione de Norma, cas sin mejores resultados. En el fran- sucedió a Giovanni Martinelli, cantante escrito para un baritenore como cés, el citado Werther o Romeo y Faus- de menores registros expresivos pero Domenico Donzelli, es que ni pintado to, ambos de Gounod, son buen pasto de voz muy sana. El maduro Plácido para un spinto oscuro como el mencio- para líricos matizadores, pero asimismo Domingo, pese a su sempiterna corte- nado Corelli. Y, en Puccini, Des Grieux lo pueden ser, y el ejemplo de Kraus dad en el agudo, entraba en esta cate- de Manon Lescaut, Dick Johnson de La fue revelador, para lírico-ligeros con goría, como, absolutamente de lleno, fanciulla del West o Calaf, el príncipe medios. En el repertorio italiano tene- Franco Corelli, de medios fabulosos y ignoto de Turandot. También, con mos un caso típico, el de Rodolfo de La de un mordiente singular en la zona matices, don José de Carmen de Bizet. bohème de Puccini, que requiere un alta, vibrato incluido. Un trasunto de Otros ejemplos típicos son los veristas: mordiente ya considerable. Cavaradossi los antiguos baritenores, aunque sin Turiddu de Cavalleria rusticana de de Tosca es igualmente terreno abona- necesidad de recurrir, como era cos- Mascagni, Canio de Pagliacci de Leon- do para un lírico pleno. En Verdi, en tumbre en la época, a sonidos afalseta- cavallo, Chénier de Giordano… general, el tenor reclama una especial dos. El aragonés Miguel Fleta, una de densidad, una singular fierezza, un las voces más extraordinarias de la his- Arturo Reverter 152 SCHERZO-TR.fh11 19/4/05 21:08 P gina 1

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Composici n JAZZ

LLIBERT FORTUNY: VIENTOS DE ESPERANZA Y LIBERTAD

a sabiduría y experiencia son gra- dencia de sus verdades. A Llibert For- temente incorporado al grupo del pia- dos que acostumbran a reñirse tuny no sólo se le notan las lecciones nista gaditano Chano Domínguez, aca- con la edad. Por ello no resulta aprendidas en el modélico Berklee ba de sacar al mercado su segundo tra- habitual encontrarse con jóvenes College of Music de Boston, sino que bajo, Revolts (Nuevos Medios), con el Lmaestros que sientan cátedra, nuevos se le intuyen discursos propios de un que reclama más que una mirada de valores que deslumbran por la contun- joven profesor. El saxofonista, recien- atención. Apoyado en las bondades de un quinteto electroacústico de muchos posibles, el trabajo es el resultado de personales y avanzadas recreaciones sobre los universos creativos de popes como Ornette Coleman, John Zorn o Steve Coleman, sintonizando claramente con la tradición jazzística norte-

Foto: Carles Rocha americana que acota los dominios abiertos de la música libre. La refle- xión, hasta aquí, no iría más allá del mayor o menor acierto creativo del chaval a la hora de plasmar su talento, pero el asunto trae mucha más cola; ante las últimas y reiteradas formula- ciones artísticas que habitan en nuestro jazz —la mayoría elaboradas a partir del contacto con las músicas folcló- ricas—, ahora surge una nueva alternativa creativa, dependiente de la escuela americana, pero con la personalidad suficiente para que en estas páginas se plantee el lenguaje del hallazgo. Efectivamente, y frente a esa fusión del jazz y la música de raíz, nuestro jazz se había mirado en el espejo americano sin provocar mayores y diferentes relieves. Es cierto, como siempre, que ha habido excepciones como las firmadas por grupos como Clunia o Zyklus, pero, en general, el jazzista español que se enfrentaba al bebop o el free jazz lo hacía desde las aceras estadounidenses. El caso de Llibert Fortuny es particularmente revelador, una vez que sigue los pasos de compañeros de generación similares como el pianista gallego Abe Rábade; al margen de la coincidencia de que ambos han ampliado estudios en el Berklee Colle- ge Of Music de Boston, lo realmente meritorio y valioso es la pareja no se ha detenido en la maduración y el enriquecimiento de la técnica y la composición. Así, la pareja ha hecho de su formación académica toda una trinchera desde la que bombardear las posiciones enemigas con fuegos propios y exclusivos, logrando ese discurso personal e intransferible que todo jazzista anhela o debiera anhelar. “Abe y yo compartimos piso y tení- amos claro nuestro regreso a España”, comentó recientemente este joven catalán nacido circunstancialmente en Canarias. “Y todo a pesar de que exis- tieran salidas profesionales reales en 154 JAZZ

Estados Unidos, pero, y eso se plasma ne un compromiso activo con el colec- neidad. Eso sí, siempre persigo que mi en nuestras músicas, nosotros tenemos tivo catalán “Instint Animal”, del bate- saxo lleve mi firma, independiente- nuestro propio entorno, nuestra propia rista Xavi Maureta, y el grupo TGX, del mente del estilo que toque. De esta cultura y, bueno, por qué no decirlo, guitarrista Andreu Zaragoza. manera, me gusta tanto Eladio Reinón somos bastante caseros”. Tras estudiar Con un lenguaje urbano, jovial y y Perico Sambeat como Jorge Pardo”. en el Conservatorio de Música de Man- desenfadado, Llibert Fortuny repasa Al saxo alto de Fortuny, con sus peda- resa, la experiencia bostoniana de For- todas estas sensaciones: “Realmente les, a esta aventura se añaden otros tuny comienza en 1997, donde, ade- agradezco toda la buena prensa que jóvenes talentos de nuestra escena, más de graduarse con las máximas está recibiendo mi trabajo, aunque no caso del guitarrista David Soler, el con- calificaciones, encuentra la oportuni- acabe de ordenar tantas opiniones y trabajista David González, el baterista dad de compartir escenario con leyen- demás. Tras presentarme en Cataluña, Dani Domínguez y el programador das como Chick Corea. “El viaje mere- donde ya me conocen sobradamente Quim Puigtió. Las influencias, sin ció la pena, más que nada porque allí por todas las actuaciones que he reali- saberlo ni quererlo, les acercan a los eres un número más y lo que realmen- zado, ahora estoy bastante expectante idearios cercanos del grupo escandina- te se valora es tu potencial musical”. por saber cómo funciona en el resto vo Atomic, distancias y contextos al No obstante, y como ya se he men- de España”. En este sentido, la agenda margen. cionado, la verdadera historia del alto- veraniega del artista empieza a poblar- Tanto el disco como la banda son saxofonista adquiere justa dimensión a se de citas y fechas, lo cual es el mejor fruto de numerosas y encendidas su regreso, hace ya cuatro años, a Bar- síntoma para pulsar su salud profesio- actuaciones en directo. Las excelencias celona. Es entonces cuando su lengua- nal: “Comparto el espíritu de ciertas de Revolts ya se han podido contrastar je empieza a tomar cuerpo y espíritu demandas de compañeros míos acerca en festivales mayores como el de Bar- propios. Nada más aterrizar en la Ciu- de la situación de los jazzistas españo- celona, Terrassa o la Universidad Poli- dad Condal monta su primer grupo les, pero no creo que debamos ser técnica de Madrid, donde este genio acompañado de amigos con un alto radicales y movernos sólo por cuotas de 28 años ha vuelto a cosechar exce- potencial jazzístico: el pianista Albert de mercado, estadísticas, porcentajes y lentes comentarios. La formación elec- Bover, el contrabajista David Mengual eso”. troacústica suena compacta y valiente, y el baterista Marc Miralta. Con ellos Las actuaciones que en estos días al tiempo que asume las limitaciones grabó el año pasado su “ópera prima”, comienzan a ocupar su sitio en el propias de su lozanía. Pero es el tiem- Un Circ Sense Lleons (Nuevos Medios), calendario se apoyarán en los temas po el que acabará definiendo su respi- que fue acogido favorable y unánime- incluidos en su segundo álbum, ración. Hoy por hoy, lo más importan- mente por la crítica. Además de nume- Revolts, en el que se intuye la fuerza y te es saludar, celebrar y disfrutar de rosos galardones, el disco le abre las el misterio del lenguaje de la improvi- este viento de esperanza y libertad que puertas de las principales salas de sación: “Somos una banda de directo, nos llega desde Cataluña para el mun- música en directo de Cataluña, donde queremos un sonido con mucha caña, do. Y es que lo de Llibert Fortuny es se pelea musicalmente con jazzistas de aunque no sepa decir a qué género importante. la talla de Sony Fortune, Gary Willis o pertenecemos. Lo que realmente nos Phil Upchurch. Paralelamente mantie- gusta es la improvisación y la esponta- Pablo Sanz

CARTELERA

ARRECIFE DE LAS MÚSICAS. Las Palmas. Del 21 al 27. JAZZ EN SAN JAVIER. San Javier, Murcia. Día 14. La El Auditorio Alfredo Kraus acoge la tercera edición de este cantante escandinava Viktoria Tolstoy se encargará de festival entregado a todas las verdades musicales, entre calentar el ambiente jazzístico de cara la festival veraniego ellas el jazz. En este sentido, se antojan recomendables las de esta activa localidad murciana. actuaciones de la brasileña Rosa Passos, la pianista azerba- yana Aziza Mustafa Zadeh y el estreno español de la big IV FESTIVAL DE JAZZ DE MARBELLA. Del 7 al 14. band de Michel Camilo. Un joven festival que aprieta el acelerador. De este modo, su oferta para este año incluye una propuesta exclusiva, la CICLO DE GUITARRAS DEL MUNDO. Palma de que firman dos colosos de la música libre, el saxofonista Mallorca. Día 7. El clásico certamen que se celebra en la Archie Sheep y el trombonista Roswell Rudd. Luego el capital balear recibe la guitarra cruzada y no siempre bien programa se amplía con el concurso de las voces de Annie orientada de Larry Coryell. El artista estará acompañado por Ross, Maggie Brown y Val Wisseman, el ilustre vibrafonis- el contrabajista Mark Egan y el baterista Paul Wertico. El trío ta Roy Ayers y el contrabajista Kyle Eastwood. visitará también, al día siguiente, la tarima universitaria del Club de Música y jazz San Juan Evangelista de Madrid. XVI FESTIVAL DE GUITARRA DE BARCELONA. Este clásico encuentro con el instrumento de las seis cuerdas JAZZ A CASTELLÓ. Castellón. Día 13. El compromiso como argumento principal comenzó el pasado mes de que esta localidad levantina ha adquirido en los últimos abril, pero se prolongará también durante este y el próxi- años con el jazz se ha visto contrastado con un libro a car- mo mes. go de un fotógrafo que visita todas las calles del género, Entre los instrumentistas programados destacan Robin Sergio Cabanillas. Este año la música corre a cargo del Trower, Larry Coryell, Larry Carlton, Chuck Loeb, Nguyên saxofonista David Sánchez y su cuarteto. Lê o el mencionado Larry Coryell. 155 GUÍAGUÍA

LA GUÍA DE SCHERZO

NACIONAL 31: Ensemble Martha Argerich. Pro- JEREZ MADRID grama por determinar. (Ibercamera. TEATRO VILLAMARTA 3-V: Till Fellner, piano. Beethoven, Palau). WWW.VILLAMARTA.COM Musorgski. (Grandes Intérpretes. BARCELONA GRAN TEATRE DEL LICEU DON GIOVANNI (Mozart). Ortega. Fundación Scherzo 1-V: Kenneth Weiss, clave. Bach. WWW.LICEUBARCELONA.COM López. Álvarez, Chausson, Auyanet, [www.scherzo.es]. Auditorio Nacional (Festival de Música Antigua. CaixaFo- JENUFA (Janácek). Schneider. Tam- Ibarra. 27,29-V. [www.auditorionacional.mcu.es]). rum). bosi. Stemme, Marton, Silvasti, Linds- 3: L’Arpeggiata. Christina Pluhar. La kog. 17,20,21,24,26,27,30-V. LA CORUÑA TEATRO REAL tarantella. (Festival de Música Anti- L’ELISIR D’AMORE (Donizetti). Calle- FESTIVAL MOZART MAYO gua. CaixaForum). gari. Gas. Devia, Alaimo, Giménez, WWW.FESTIVALMOZART.COM 4: I Musici. Leo, Pergolesi, Boccheri- Torres. 22,25,28,31-V. 26-V: Antonino Siragusa, tenor; Pao- Información: 91/ 516 06 60. Venta ni, Sammartini, Vivaldi. (Euroconcert. lo Ballarin, piano. Curtis, Pedrotti, Telefónica: 902 24 48 48. Venta en Palau). BILBAO Tosti. Internet: teatro-real.com. Visitas 5: Lux Orphei. Carlos Mena. Entre lo AUDITORIO KURSAAL 27: Pieter Wispelwey, chelo. Bach, guiadas: 91 / 516 06 96. divino y lo humano. (Festival de Suites. WWW.KURSAAL.ORG ÓPERA: Música Antigua. CaixaForum). 11-V: Europa Galante. Fabio Biondi. 28: Orquesta Sinfónica de Galicia. DIE FRAU OHNE SCHATTEN Corelli, Geminiani, Locatelli, Vivaldi. Matthias Bamert. Bach, Mozart, Bach- de Richard Strauss. SINFÓNICA DE BILBAO Stokowski. WWW.BILBAORKESTRA.COM 29: Orquesta de Cámara de la Sinfó-

MENA 5,6-V: Juanjo Mena. Emmanuel Ax, nica de Galicia. Giovanni Fabris. piano. Mozart, Bruckner. Bach, Conciertos para violín. 12,13: Antoni Ros Marbà. Mozart, DON GIOVANNI (Mozart). Pérez. Mahler. Del Monaco. Vinco, Kim, Martiros- Mayo: 2, 5, 9. 19:00 horas. 19,20: Yaron Traub. Julian Rachlin, yan, Spagnoli. 19,21-V. Producción de la Bayerische 5,6,7: Sinfónica de Barcelona y Nacio- violín. Shostakovich, Chaikovski. ORFEO (Sartorio). Zedda. Pizzi. Pru- Staatsoper de Múnich (1992). nal de Cataluña [www.obc.es]. Antoni 26,27: Enrique Diemecke. Piotr nell-Fiend, Forte, Alegret, Mologni. Director musical: Pinchas Ros Marbà. Hilary Hahn, violín. Mom- Anderszewski, piano. Mozart, Mahler. 20,22-V. Steinberg. Director de escena: pou-Marbà, Beethoven, Debussy. SOCIEDAD FILARMÓNICA Ennosuke Ichikawa. Solistas: (Auditori [www.auditori.org]). 3-V: Cuarteto Kuss. Haydn, Berg, LAS PALMAS Robert Dean Smith, Eva Johansson, 7,8,9: Europa Galante, Fabio Biondi. Beethoven. ORQUESTA FILARMÓNICA DE GRAN Julia Juon, Eike Wilm Schulte, Leclair, Mascitti, Vivaldi, Couperin. / 9: Gil Shaham, violín; Adele Ant- CANARIA Susana Cordón, Ruth Rosique, Alan Jordi Doménech, contratenor. Sam- hony, violín; Akira Eguchi, piano. WWW.OFGRANCANARIA.COM Titus, Luana DeVol, Grant Doyle, martini, Haendel, Hasse, / Corelli, Leclair, Bartók, Prokofiev. 20-V: John Axelrod. Ara Malikian, Scott Wilde, Kevin Conners. Coro y Geminiani, Vivaldi, Locatelli. (Festival 12: Stephen Hough, piano. Berg, violín. Monasterio, Chaikovski. orquesta titular del Teatro Real de Música Antigua. CaixaForum). Schubert, Granados. 28: Gloria Isabel Ramos. Bonino, (Coro y Orquesta Sinfónica de 19: Les Musiciens du Louvre. Marc Poulenc, Mendelssohn. Madrid). Minkowski. Gillian Webster, soprano; XXXVIII FESTIVAL DE ÓPERA Richard Croft, tenor. Haendel, Acis y WWW.FESTIVALDEOPERA.COM DON CARLO Galatea. ERNANI (Verdi). Ortega. De Tomasi. de Giuseppe Verdi.

BIONDI Volonté, Tamar, Ramírez, Anastasov. Mayo: 29, 31. Junio: 2, 5, 7, 9, 11, CÁCERES 10,12,14-V. 13, 15, 17. 20:00 horas; domingos, ORQUESTA DE EXTREMADURA 18:00 horas. Director musical: WWW.ORQUESTADEEXTREMADURA.COM LEÓN Jesús López Cobos. Director de 20-V: Jesús Amigo. Jorge Luis Prats, escena, escenógrafo y 8: Eulalia Solé, piano. Bach, Soler, piano. Stravinski, Rachmaninov, Auditorio Ciudad de león figurinista: Hugo de Ana. Schubert. (Palau). Falla. www.auditoriociudaddeleon.net Solistas: Roberto Scandiuzzi (29, 10: Mala Punica. Pedro Memelsdorff. 2, 5, 9, 13, 17) / Giacomo Prestia Faventina. (Festival de Música Anti- CÓRDOBA 13-V: Guillermo González, piano. (31, 7, 11, 15), Vincenzo La Scola gua. Iglesia de San Felipe Neri). ORQUESTA DE CÓRDOBA Albéniz, Iberia. (29, 2, 5, 9, 13, 17) / Walter 12: La Folata. Elas mon cuor. (Festi- WWW.ORQUESTADECORDOBA.ORG 16: Orquesta Filarmónica de Múnich. Fraccaro (31, 7, 11, 15), Roberto val de Música Antigua. Iglesia de San 5-V: Robert King. Marta Almajano, Philippe Entremont, piano y direc- Frontali (29, 2, 5, 9, 13, 17) / Felipe Neri). soprano. Haendel, Telemann, Bach. ción. Mozart, Beethoven. Simon Keenlyside (31, 7, 11, 15), 12,13,14: Sinfónica de Barcelona y 27: Ramón Vargas, tenor; Mzia Bach- Askar Abdrazakov, Josep Miquel Nacional de Cataluña. David Ather- touridze, piano. Caccini, Caldara, Ribot, Ana María Sánchez (29, 2, 5, ton. Arnold, Delius, Britten, Elgar. Obradors. 9, 11, 15) / Olga Guryakova (31, 7, (Auditori [www.auditori.org]). 29: Sinfónica Ciudad de León “Odón 13, 17), Dolora Zajick (29, 2, 5, 9, 13: Via Artis. Canciones amorosas Alonso”. Amayak Durgaryan. Men- 13, 17) / Carolyn Sebron (31, 7, 11, medievales. (Festival de Música Anti- delssohn, Sibelius. 15), Fabiola Masino, Ángel gua. CaixaForum). Rodríguez. Coro y orquesta titular

14: Zefiro Baroque Orchestra. Alfre- ALMAJANO del Teatro Real (Coro y Orquesta do Bernardini. Albinoni, Corelli, Mar- UNIVERSIDAD AUTÓNO- Sinfónica de Madrid). cello. (Festival de Música Antigua. MA DE MADRID CaixaForum). EUSKADI CAFÉ DE PALACIO: Centro Superior de Investigación y 15: Accentus Austria. Romances SINFÓNICA DE EUSKADI CASTRA DIVA [EL CANTANTE EN EL Promoción de la Música sefarditas. (Festival de Música Anti- WWW.ORQUESTADEUSKADI.ES ESPEJO]. Mayo: 11, 12, 13. 20:00 gua. CaixaForum). 11-V: Wayne Marshall, piano y direc- horas. Música: Vivaldi, Händel y XXXII Ciclo de Grandes Autores 19: Cuarteto Casals. Mozart, Beetho- ción. Gershwin, Bernstein. (Pamplo- otros. Contratenor: Flavio Oliver. e Intérpretes de la Música ven, Stravinski, Schubert. (Ibercame- na. 12,16: San Sebastián, 13: Vitoria, Pianista: Francisco José Segovia. ra [www.ibercamera.es]. Palau). 17: Bilbao). Director de escena: Joan Antón 19,20,21,23: Sinfónica de Barcelona 28: Christian Mandeal. Orfeón 28 de mayo a las 22,30 horas Rechi. Producción del Teatro Real, y Nacional de Cataluña. Ernest Martí- Donostiarra. Fournier, Balleys, Cabe- Auditorio Nacional de Música de en coproducción con el Gran nez Izquierdo. Maria João Pires, pia- ro. Honegger, El rey David. (Bilbao. Madrid. Sala Sinfónica. Teatre del Liceu de Barcelona. no. Beethoven, Mahler. (Auditori). 30,31: San Sebastián). Concierto 21: Cuarteto Mosaïques. Haydn, LA NOCHE DEL LÁUD ÁRABE 6,7,8: ONE [www.ocne.mcu.es]. Schubert. (Petit Palau). GRANADA Josep Pons. Berg, Wolf, Zemlinsky. 23: New London Consort. Philip Pic- ORQUESTA CIUDAD DE GRANADA Intérpretes: Saíd Chraibi y Naseer (A.N.). kett. Purcell, Haendel, Locke. (Euro- WWW.ORQUESTACIUDADGRANADA.ES Shamma. 10: Roberto Fabricciani, flauta; Sonie concert. Palau). 13,14-V: Giovanni Antonini. Viktoria Turchetta, soprano. Sciarrino. (Músi- 24: Sinfónica de Londres. Antonio Mullova, violín. Krauss, Haydn, Beet- Venta de localidades: Taquillas del ca de Hoy. A. N.). Pappano. Han-Na Chang, chelo. hoven. Auditorio Nacional de Música. 11: Orchestra of the Age of Enligh- Bernstein, Shostakovich, Rachmani- 20: Piotr Anderszewski, piano. Venta Telefónica: Servicaixa: tenment. Frans Brüggen. Mozart. 902223311 156 nov. (Palau 100). Haydn, Mozart. (Conciertos de la Tradición. A.N.). GUÍAGUÍA

25: Sinfónica de la Radio de Flandes. TEATRO DE LA ZARZUELA ORQUESTA DE ORQUESTA SINFÓNICA DE Yoel Levi. Ravel, Mahler. LA COMUNIDAD MADRID Jovellanos, 4. Metro Banco de DE MADRID España. Tlf.: (91) 5.24.54.00. ORQUESTA SINFÓNICA DE PALMA DE MALLORCA Internet: Martes, 10 de mayo de 2005. MADRID SINFÓNICA DE BALEARES CIUDAD DE http://teatrodelazarzuela.mcu.es. 22,30 horas PALMA Director: Luis Olmos. Venta Auditorio Nacional. Sala Sinfónica Ciclos Musicales de la Comunidad WWW.SIMFONICA-DE-BALEARS.COM localidades: A través de Internet de Madrid 5-V: Coral Universitaria de las Islas (servicaixa.com), Taquillas Teatros Programa Auditorio Nacional de Música Baleares. Edmon Colomer. Häsler, Nacionales y cajeros o teléfono de 4 de mayo de 2005, 19,30 horas Rodríguez-Cusí, Silva, Ramon, Beet- Luisa Castellani, soprano ServiCaixa: 902 33 22 11. Horario Andrés Orozco-Estrada, director hoven, Novena. de Taquillas: Venta anticipada de Alberto Zedda, director 12: José Ramón Encinar. J. L. Turina, Programa Ibert, Mozart. 12 a 17 horas. Días de G. Petrassi Ritratto di 19: Edmon Colomer. Abdel Rahman representación, de 12 horas, hasta Don Chischiote * comienzo de la misma. I. Obertura de “Euryanthe” de El Bach, piano. Mozart. L. Berio Folk songs C. M. v. Weber Ballet Nacional de España. F. Mendelssohn Sinfonía nº 5 en re “Voz púrpura”. Concierto para PAMPLONA menor “De la reforma” Del 4 al 8 de mayo. trompa y orquesta de BALUARTE G. Fernández Álvez * Estreno en España WWW.BALUARTE.COM XI Ciclo de Lied. (Estreno absoluto) 5,6-V: Orquesta Pablo Sarasate de Lunes 2 de mayo, a las 20 horas. Sábado, 14 de mayo de 2005. Solista: Ramón Cueves, trompa Pamplona. Maximiliano Valdés. Christine Schäfer, soprano; 22,30 horas Ginastera, Brahms-Berio, Schumann. Graham Johnson piano. II. Sinfonía nº 7 en La mayor, Auditorio Nacional. Sala Sinfónica. op. 92 de L. v. Beethoven 10: Viktoria Mullova, violín; Katia Programa: F. Schubert. Labèque, piano. Stravinski, Maric, Coproducen: Fundación Caja Programa Schubert, Ravel. Madrid y Teatro de La Zarzuela. 25: Cuarteto Lindsay. Haydn, Tip- 12,13: Orquesta del Siglo XVIII. ORQUESTA DE LA COMUNIDAD pett, Beethoven. (Liceo de Cámara. Frans Brüggen. Mozart. Lunes 16 de mayo, a las 20 horas. DE MADRID A.N.). 27: Sinfónica de Londres. Antonio Dame Felicity Lott, soprano; 28: Sinfónica de Londres. Antonio Graham Johnson piano. Ofelia Sala, soprano Pappano. Han-Na Chang, chelo. Berns- Pappano. Han-Na Chang, chelo. tein, Shostakovich, Rachmaninov. Programa: K Weill, F. J. Haydn, W. Marina Rodríguez-Cusí, Bernstein, Shostakovich, Rachmani- A. Mozart, R. Schumann, J. mezzosoprano nov. (Ibermúsica. A.N.). Luis Vilamajó, tenor SALAMANCA Brahms, H. Wolf, W. T. Walton, A. 30: Krystian Zimerman, piano. Pro- Bliss, G. Fauré, A. Roussel, H. Iñaki Fresán, barítono SOCIEDAD DE CONCIERTOS grama por determinar. (Grandes Intér- WWW.SOCIEDADDECONCIERTOS.COM Duparc, N. Coward, F. Poulenc, R. Jordi Casas Bayer, director pretes. Fundación Scherzo. A.N.). Hahn, O. Straus, R. Strauss y M. 18-V: Orquesta Sinfónica Estatal de Grand. Coproducen: Fundación F. J. Haydn Cinco canciones Moscú. Dimitri Orlov. Anna Fridman, Caja Madrid y Teatro de La F. Schubert Miriam’s Siegestgesang piano. Musorgski, Grieg, Chaikovski. Zarzuela. W. A. Mozart Vesperæ solemnes de Confessore K. 339 SANTIAGO DE COMPOSTELA Martes, 17 de mayo de 2005. ZIMERMAN AUDITORIO DE GALICIA CENTRO PARA LA 22,30 horas REAL FILHARMONÍA DIFUSIÓN DE LA MÚSICA Auditorio Nacional. Sala Sinfónica DE GALICIA CONTEMPORÁNEA MÁLAGA Programa FILARMÓNICA DE MÁLAGA 27,28-V: Ernest Martínez Izquierdo. Auditorio de Galicia Concierto Estatutario de la JOVEN ORQUESTA DE Casa Velázquez. Iñaki Fresán, barítono. Ibert, Ravel, Real Filharmonía de Galicia LA COMUNIDAD DE MADRID Sibelius. Grup Instrumental de Valencia. Yuri Nasushkin, director www.auditoriodegalicia.org Obras de Julie Dassie, Esteban TEATRO CERVANTES WWW.TEATROCERVANES.COM Benzecry T. Bretón En la Alhambra 5-V: Real Filharmonía de Galicia. F. Schubert Sinfonía nº 5 en si TOSCA (Puccini). Allemandi. Her- Jueves, 12 de mayo, 19.30 horas. bemol mayor, D. 485 nández. Urbanová, Kusjner, Malagni- F. Brüggen. T. Zehetmair, violín. Auditorio Nacional (Sala de D. Shostakovitch Sinfonía para ni. Santamaría. 18,20,22-V. L. v. Beethoven, J. P. Rameau. Cámara) cuerdas, op. 118 bis 12: Real Filharmonía de Galicia. MURCIA (Arreglo del cuarteto nº 10 por P. Halffter. F. P. Zimmermann, Octeto Ibérico de Violonchelos. AUDITORIO Director: Elías Arizcuren. Rudolf Barshai) A. Lyadov Kikimora, op. 63 WWW.AUDITORIOMURCIA.ORG violín. D. del Puerto, S. Prokofiev, Soprano: Pilar Jurado. 17-V: Orquesta Sinfónica de Bourne- F. Schubert. Obras de Luciano Berio, David A. Honegger Pacific 231 (movimiento sinfónico nº 1) mouth. Marin Alsop. Truls Mørk, che- 19: Real Filharmonía de Galicia. del Puerto, Pilar Jurado, Pierre lo. Barber, Prokofiev, Bernstein. Boulez, Ramón Lazkano. Martes 24 de mayo de 2005. 20: Sinfónica de la Región de Murcia. H. Rilling. J. S. Bach. Sábado, 21 de mayo, 19.30 horas. 22,30 horas Elio Boncompagni. Kuba Jakowicz, 26: Gustav Leonhardt, clave. Auditorio Nacional Auditorio Nacional. Sala Sinfónica. violín. Brahms, Chaikovski. J. J. Froberger, J. S. Bach, (Sala de Cámara) 30: José Miguel Rodilla. Stephen Sal- D. Buxtehude. Programa ters, barítono. Copland, Barber, Homenaje a Antonio Ruiz Pipó. Gershwin. Wolfgang Weigel, guitarra; Angela ORQUESTA Y CORO DE LA SEVILLA FUNDACIÓN EL MONTE Sondermann, flauta. Obras de COMUNIDAD DE MADRID OVIEDO Vicente Asencio, Flores Chaviano, Michael Volle, barítono WWW.FUNDELMONTE.ES AUDITORIO PRÍNCIPE FELIPE 10,11-V: The Rare Fruits Council. José Evangelista, Joan Guinjoán, Hans Leenders, director WWW.AYTO-OVIEDO.ES/AUDITORIO/ Manfredo Kraemer. Biber, Sonatas Antonio Ruiz Pipó, Salvador 3-V: Orquesta de los Campos Elíseos. del Rosario. Brotons, Matilde Salvador. F. Mendelssohn Sinfonía nº 1 en Collegium Vocale de Gante. Philippe 17: Nancy Argenta, soprano; Maggie Lunes, 23 de mayo, 19.00 horas. do menor, op. 11 Herreweghe. Beethoven, Misa solem- Cole, piano. Haydn, Schubert, Auditorio MNCARS. G. Mahler Kindertotenlieder nis. J. Brahms Schiksalslied, op. 54 Strauss. 13,14,15: ONE. Ernest Martínez 24: Haydn Sinfonietta Wien. Haydn, Izquierdo. Mahler, Sexta. (A.N.). Mozart, Beethoven. (Ciclo de la Uni- Mozart, Bocchereini. 14,15: Los Músicos del Buen Retiro. versidad Politécnica. A.N.). SINFÓNICA DE SEVILLA Bach, Cantatas. (Parroquia de San — Antoni Besses, Miquel Villalba, pia- WWW.ROSSEVILLA.COM Marcos). nos. Boulez. (Música de Hoy. A. N.). 20,21-V: Badea. Gerhard, Musorgski, 15: Ensemble Baroque de Limoges. 20,21,22: OCNE. Matthias Bamert. Ravel.

Christophe Coin. Boccherini. (Siglos Martínez, Kammerloher, Litaker, Roo- HERREWEGHE 26,27: Pérez. Jansen. Mozart, Beet- de Oro. Real Fábrica de Tapices). tering. Dvorák, Stabat Mater. (A.N.). hoven, Sibelius. 7: Sinfónica Ciudad de Oviedo. Terje 17: Cuarteto Alban Berg. Heinrich Orquesta Nacional de Fran- TEATRO DE LA MAESTRANZA 23,24: Mikelsen. Horacio Lavandera, piano. Schiff, chelo. Schubert, Kancheli. cia. Kurt Masur. Vahan Mardirossian, WWW.TEATROMAESTRANZA.COM Svendsen, Grieg, Halvorsen. (Liceo de Cámara. A.N.). piano. Mozart, Bruckner. / Franck, MADAMA BUTTERFLY (Puccini). Riz- 16: Orquesta Sinfónica de Bourne- 19: Filarmónica de Múnich. Philippe Shostakovich. (Ibermúsica zi. Del Monaco. Angeletti, Machado, mouth. Marin Alsop. Truls Mørk, che- Entremont, piano y dirección. [www.ibermusica.es]. A.N.). Alcalá, Shkosa. 9,10,11,13,14,15-V. lo. Elgar, Holst. 157 GUÍA

TENERIFE INTERNACIONAL 19,20,21,22: Franz Welser-Möst. Zechmeister. 22,26,28-V. Leif Ove Andsnes, piano. Botti, Rach- THE TURN OF THE SCREW (Britten). ORQUESTA SINFÓNICA DE AMSTERDAM maninov, Dvorák. Kamensek. Pade. Jonsson, Rodgers, TENERIFE REAL ORQUESTA DEL CONCERTGEBOUW Heilmann, Fassbender. 27,29-V. WWW.CONCERTGEBOUWORKEST.NL Auditorio de Tenerife 19,20-V: Dennis Russell Davies. GLYNDEBOURNE www.ost.es Maki Namekawa, piano. Kox, Carter, FESTIVAL OPERA Información: 922 239801 Prokofiev. WWW.GLYNDEBOURNE.COM 25,26,27,29: Markus Stenz. God- LA CENERENTOLA (Rossini). Jurows- 6-V: P. Opie. Joven Orquesta de la fried Hoogeween, chelo. Hindemith, ANDSNES ki. Hall. Mironov, Alberghini, Di Pas- Sinfónica de Tenerife. Walton, Musorgski. quale, Sheeran. 19,22,26,29-V. 7-V: R. Gimeno/B. Cabrera. DE NEDERLANDSE OPERA 26,27,28: Coro de Cleveland. Franz DIE ZAUBERFLÖTE (Mozart). Macke- Concierto en Familia. WWW.DNO.NL Welser-Möst. Magee, Groop, Kauf- rras. Noble. Cutler, Milne, Reiter, 13-V: V. Petrenko/J. Rachlin. DAS RHEINGOLD (Wagner). Haen- mann, Selig. Beethoven, Misa solemne. Kutan. 21,25,28,31-V. Shostakovich y Rachmaninov. chen. Audi. Dohmen. Smits, Merritt, 20-V: G. I. Ramos Triano/A. León Clark. 2,5,8,11,15,18-V. DRESDE LONDRES Ara. Díaz Jerez, Bartók y Dvorák. SEMPEROPER BARBICAN CENTRE 27-V: Víctor Pablo Pérez/S. BERLÍN WWW.SEMPEROPER.DE WWW.LSO.CO.UK Fulgoni/Coro del Conservatorio de FILARMÓNICA DE BERLÍN FALSTAFF (Verdi). Fritzsch. Engel- 1-V: Daniel Barenboim, piano. Bach, Tenerife. Mahler. WWW.BERLIN-PHILHARMONIC.COM mann. Weikl, Gallo, Kim, . 2-V. El clave bien temperado I. 3-VI: Víctor Pablo Pérez/P. 12,13,14-V: Bernard Haitink. Murray DER FLIEGENDE HOLLÄNDER Anderszewski. Mozart y Mahler. Perahia, piano. Mozart, Debussy. (Wagner). Perick. Wagner. Tilli, Dug- 19,20,21: Mariss Jansons. Yefim ger, Wottirch, Tomlinson. 5,7,11-V. Bronfman, piano. Haydn, Shostako- WEST SIDE STORY (Bernstein). Wei- VALENCIA vich, Sibelius. gle. Kupfer. 8,9,13,15,18,20,22-V. PALAU DE LA MÚSICA 27,28,29: Claudio Abbado. Renée DIE ENTFÜHRUNG AUS DEM

WWW.PALAUVALENCIA.COM Fleming, soprano. Berg, Mahler. SERAIL (Mozart). Haider. Marelli. BARENBOIM 5-V: Ensemble für Musik Ausburg. Mesgarha, Petersen, Karl, Trost. Carmina burana. 17,21-V. 5: Trío Florestan. Mozart. 6: Les Arts Florissants. William Chris- MADAMA BUTTERFLY (Puccini). Lui- — Sinfónica de Londres. Michael Til- tie. Haendel, L’Allegro, il Penseroso si. Jahns. Izzo, Mayers, Richards, Mar- son Thomas. Yefim Bronfman, piano. quardt. 25,27,30-V. Tilson Thomas, Prokofiev, Mahler.

ed il Moderato. ABBADO 11: Orquesta Ciudad de Barcelona y LOHENGRIN (Wagner). Perick. Mie- 10,15: Sinfónica de Londres. Colin Nacional de Cataluña. Ernest Martí- litz. Konig, Vogt, Denoke, Ketelsen. Davis. Smetana, Mi patria. nez Izquierdo. Webern, Mahler. DEUTSCHE OPER 29-V. 18: Sinfónica de Londres. Xian 13: Orquesta de Valencia. Joan Cer- WWW.DEUTSCHEOPERBERLIN.DE Zhang. Verdi, Watkins, Chaikovski. veró. Messiaen, Sinfonía CAVALLERIA RUSTICANA (Mascagni) FILADELFIA 22: Sinfónica de Londres. Antonio Turangalila. / I PAGLIACCI (Leoncavallo). Sutej. ORQUESTA DE FILADELFIA Pappano. Han-Na Chang, chelo. 19: Orquesta de Valencia. Pedro Pountney. Cura, Focile, Mastromari- WWW.PHILORCH.ORG Bernstein, Shostakovich, Rachmani- Halffter-Caro. C. Halffter, Chaikovski. no. 1,5,8-V. 3-V: Rossen Milanov. Delius, Maw, nov. 20: Les Musiciens du Louvre. Marc LA BOHÈME (Puccini). Kamensek. Rimski-Korsakov. THE SOUTH BANK CENTRE Minkowski. Haendel, Acis y Galatea. Friedrich. Iveri, Sabbatini, Valentini, 5,6,7,10: Christoph Eschenbach. WWW.SBC.ORG.UK Chen. 3,6,9,14-V. Vadim Repin, violín. Martinu, Shosta- 1-V: Ópera de Zúrich. Fraz Welser- DIE ZAUBERFLÖTE (Mozart). Run- kovich, Bartók. Möst. Kaufmann, Kasarova, Mei, del. Krämer. Zeppenfield. Bieber, Nikiteanu. Mozart, Clemenza di Tito Carlson, Stefanescu. 13,21,27-V. (versión de concierto). DAS SCHLOSS (Reimann). Jurowski. 5: Orquesta Philharmonia. Christoph

Decker. Walther, Schörner, Bieber, REPIN von Dohnányi. Soile Isokoski, sopra- Carlson. 15,19,25-V. no. Sibelius, Strauss, Beethoven. MINKOWSKI DER FLIEGENDE HOLLÄNDER 8: Coro y Orquesta Filarmónicos de (Wagner). Jenkins. Friedrich. Hagen, Londres. Kurt Masur. Bewer, Griffey, 26: Sinfónica de Londres. Antonio Johansson, Skelton, Powell. 22,29-V. Finley. Britten, War Requiem. Pappano. Han-Na Chang, chelo. Berns- STAATSOPER FLORENCIA 9: Cuarteto Alban Berg. Kancheli, tein, Shostakovich, Rachmaninov. WWW.STAATSOPER-BERLIN.ORG MAGGIO MUSICALE FIORENTINO Schubert. TANNHÄUSER (Wagner). Ettinger. WWW.MAGGIOFIORENTINO.COM 10: Orquesta Philharmonia. Ion VALLADOLID Kupfer. Youn, Gambill, Trekel, Fritz. TOSCA (Puccini). Mehta. Corsetti. Marin. Angela Gheorghiu, soprano. SINFÓNICA DE CASTILLA Y LEÓN 1,5,8,16,20-V. Urmana, Raimondi, Calamai, Peri. Puccini. WWW.ORQUESTACASTILLAYLEON.COM DON GIOVANNI (Mozart). Ettinger. 5,7,10,12,15,18,21-V. 12,13-V: Juanjo Mena. Nikolai Znai- Langhoff. Skovhus, Samuil, Breslik, DON GIOVANNI (Mozart). Mehta. der, violín. Brahms, Bruckner. Schnitzer. 4,7,13-V. Miller. Schrott, Devia, Spotti, Frittoli. TEATRO CALDERÓN L’ITALIANA IN ALGERI (Rossini). 8,11,14,17,20,27-V. WWW.TCALDERON.COM Zanetti. Lowery. Pertusi, Schröder, MADAMA BUTTERFLY (Puccini). Daza, Siragusa. 21,24,28-V. FRANCFORT Barbacini. Tasca, Portilla, Di Mico. DON CARLO (Verdi). Zanetti. Him- OPER FRANKFURT GHEORGHIU Sintes. 2,4-V. melmann. Yuon, Pita, Jenis, Fantini. WWW.OPER-FRANKFURT.DE 14,18,22,27,30-V. LA FORZA DEL DESTINO (Verdi). ZARAGOZA Baldvinsson, Raspagliosi, Winter, 11: Orquesta Philharmonia. The AUDITORIO DE ZARAGOZA BRUSELAS Lucic. 1-V. Bach Choir. David Hill. O’Sullivan, WWW.AUDITORIOZARAGOZA.COM LA MONNAIE FAUST (Gounod). Debus. Loy. Rigby, Robinson, Wilson-Johnson. 13-V: Kiri Te Kanawa, soprano; WWW.LAMONNAIE.BE Richards, Loss, Lucic. Plock. Tippett, Burrell, Mahler. Julian Reynolds, piano. Programa por DIE ZAUBERFLÖTE (Mozart). Jacobs. 5,7,13,15-V. 18: London Sinfonietta. George Ben- determinar. Kontridge. N’Kosi, Jo, Güra, Rial. ARIODANTE (Haendel). Marcon. Fre- jamin. Furrer, Chin, Benjamin, Bou- 21: Orquesta Sinfónica de Bourne- 1,3,4,6,7,8,10,12-V. yer. Halevi, Carlstedt, Plock, Fontosh. lez. mouth. Marin Alsop. Truls Mørk, che- 6,8-V. 20: Orquesta Filarmónica de Lon- lo. Manrique de Lara, Prokofiev, Holst. dres. Miguel Harth-Bedoya. Sculthor- 26: Filarmónica de Múnich. Philippe pe, Rodrigo, Prokofiev. Entremont, piano y dirección. 22: Angela Hewitt, piano. Bach,

Mozart. JACOBS Ravel, Liszt. 29: Martha Argerich Ensemble. Pro- — Cuarteto Arditti. Carter, Kyburz,

grama por determinar. MARCON Harvey. CLEVELAND 23: London Sinfonietta. George Ben- ORQUESTA DE CLEVELAND jamin. Wood, Benjamin, Abraham- WWW.CLEVELANDORCHESTRA.COM JOVANSCHINA (Musorgski). Petren- sen, Grisey. 5,6,7-V: Pierre Boulez. Coro de Cle- ko. Pade. Frank, Eliasson, Bailey, 24: Orquesta Age of Enlightenment. veland. Stravinski, Webern. Cassian. 14,16,21-V. Giovanni Antonini. Viktoria Mullova, 12,13,14: Franz Welser-Möst. MACBETH (Verdi). Carignani. Bieito. violín. Rossini, Boccherini, Beetho- 158 ARGERICH Mozart, Dahl, Dvorák. Lucic, Baldvinsson, Pankratova, ven. GUÍA

25: Orquesta Filarmónica de Lon- BAYERISCHE STAATSOPER Paavo Järvi. Nicholas Angelich, pia- 7: Wiener Akademie. Martin dres. Vladimir Jurowski, Lisa Batiash- WWW.STAATSOPER.DE no. Prokofiev, Liszt, Rachmaninov. Haselböck. Monar, Brutscher, Kara- vili, violín. Messiaen, Berg, Chaikovs- ROMÉO ET JULIETTE (Gounod). (T.C.E.). siak. Mozart, Zaide. ki. Viotti. Homiki. Blasi, Villazón, Franz, 17: Boris Berezovski, piano. Medt- 10: I Solisti Veneti. Claudio Scimone. 27: Filarmónica de La Scala. Director Gantner. 2,5-V. ner, Hindemith, Chopin. (T.C.E.). Vivaldi, Pergolesi, Donizetti. por determinar. Verdi, Elgar, Busoni, SAUL (Haendel). Bolton. Loy. Lema- 19: Orquesta Nacional de Francia. 19: Bläserensemble Sabine Meyer. Respighi. lu, Ainsley, Asawa, Tear. 4,7-V. Laurent Korcia, violín. Kurt Masur. Rossini, Schubert, Klein. 28: Real Orquesta Filarmónica. ORPHÉE ET EURYDICE (Gluck-Ber- Bruch, Grieg. (T.C.E.). 20: Sinfónica de la Radio de Viena. Daniele Gatti. Chaikovski. lioz). Bicket. Lowery. Bonitatibus, Bertrand de Billy. Elena Mosuc, ROYAL OPERA HOUSE COVENT GARDEN Gritton, York. 8,11,15-V. soprano. Messiaen, Stravinski, Mah- WWW.ROYALOPERAHOUSE.ORG PIKOVAIA DAMA (Chaikovski). ler. MADAMA BUTTERFLY (Puccini). Märkl. Alden. Kuzmenko, Leiferkus, 21,22: Real Orquesta Nacional Esco- Oren. Leiser. Gallardo-Domâs, Berti, Gantner, Conners, 13,16-V. MASUR cesa. Walter Weller. Mikhail Rudi, Lucic, Elliott. 2-V. LA CALISTO (Cavalli). Bolton. Alden. piano. Chaikovski, Grieg, Dvorák. 1984 (Maazel). Maazel. Lepage. Chiummo, Gantner, Kozená, Zazzo. 21,22: Filarmónica de Viena. Mauri- Keenlyside, Gustafson, Damrau, Mar- 14,17,20,25,28-V. 20: Filarmónica de Radio Francia. zio Pollini, piano. Mozart, Stravinski. gison. 3,6,11,14,16,19-V. ROBERTO DEVEREUX (Donizetti). Andrew Davis. Frank-Peter Zimmer- Haider. Loy. Gruberova, Piland, mann, violín. Haydn, Prokofiev, Sibe- Todorovich, Humes. 18,22,26,31-V. lius. (T.C.E.). TANNHÄUSER (Wagner). Mehta. 23: Orquesta de Cámara de Lausana.

Alden. Moll, Gambill, Gantner, Reß. Christian Zacharias, piano. Beetho- POLLINI

MAAZEL 29-V. ven, Mozart. (T.C.E.). 24: Aldo Ciccolini, piano. Mozart, NÁPOLES Franck, Musorgski. (T.C.E.). 23: Ensemble Kontrapunkte. Peter TEATRO CARLO — Orquesta Philharmonia. Christoph Keuschnig. Revueltas, Webern, Bartók. IL TURCO IN ITALIA (Rossini). Fis- WWW.TEATROSANCARLO.IT von Dohnányi. Soile Isokoski, sopra- 31: Ildikó Raimondi, soprano; Char- cher. Leiser. D’Arcangelo, Bartoli, RIGOLETTO (Verdi). Fogliani. Cobe- no. Sibelius, Strauss, Beethoven. les Spencer, piano. Haydn, Mozart, Corbelli, Banks. 28,31-V. lli. Maestri, Beltrán, Swenson, Gorny. (Châtelet). Brahms. 17,19,22,24,26,29-V. 25: Vadim Repin, violín; Nikolai STAATSOPER LOS ANGELES Luganski, piano; Misha Maiski, chelo. WWW.WIENER-STAATSOPER.AT LOS ANGELES OPERA NUEVA YORK Schubert, Chaikovski. (T.C.E.). GÖTTERDÄMMERUNG (Wagner). WWW.LOSANGELESOPERA.COM METROPOLITAN OPERA 26: Roger Muraro, piano. Messiaen, Young. Gasteen, Franz, Salminen. 1- FALSTAFF (Verdi). Nagano. Lawless. WWW.METOPERA.ORG Veinte miradas al Niño Jesús. V. Terfel, Esperian, Gerello, Henschel. LA CLEMENZA DI TITO (Mozart). (T.C.E.). TOSCA (Puccini). Soltesz. Guleghina, 28,31-V. Levine. Von Otter, Murphy, Connolly, — Radu Lupu, piano. Beethoven, Shicoff, Bruson. 2-V. DER ROSENKAVALIER (Strauss). Lopardo. 2,7,11,14-V. Berg, Schubert. (Châtelet). SIMON BOCCANEGRA (Verdi). Luisi. Nagano. Schell. Pieczonka, Coote, OPÉRA BASTILLE Stoyanova, Hampson, Furlanetto, Rydl, Futral. 29-V. WWW.OPERA-DE-PARIS.FR Ikaia-Purdy. 3-V. TRISTAN UND ISOLDE (Wagner). LYON Salonen. Sellars. Heppner, Selig, OTTER OPÉRA Meier, Naef. 4,7-V. WWW.OPERA-LYON.COM BORIS GODUNOV (Musorgski). JENUFA (Janácek). Koenigs. Lehn- Kout. Zambello. Ramey, Le Roi, hoff. Boylan, Silja, Margita, Davies. Zamojska, Bogacheva. HAMPSON 10,18,20,26-V. 5,8,10,15,18,21,24-V. KÁT’A KABANOVÁ (Janácek). Koe- Z MRTVÉHO DOMU (Janácek). DIE ZAUBERFLÖTE (Mozart). Jones. nigs. Lehnhoff. Roocroft, Harries, Albrecht. Grüber. Van Dam, Le Roy, Poblador, Kühmeier, Dumitrescu, Grahamm-Hall, Tuvas. 11,17,21-V. UN BALLO IN MASCHERA (Verdi). Delamboye, Sulzenko. Schade, Eröd. 4,7-V. VEC MAKROPULOS (Janácek). Koe- Conlon. Voigt, Joshua, Giordani. 14.19,23,27,30-V. LES CONTES D’HOFFMANN (Offen- nigs. Lehnhoff. Silja, Page, Veira, Jen- Álvarez. 3-V. PIKOVAIA DAMA (Chaikovski). bach). Chaslin. Poblador, Stoyanova, kins. 12,22,24,29-V. FAUST (Gounod). Levine. Isokoski, Rozhdestvenski. Dodin. Galouzine, Krasyeva, Villazón. 5,8,11-V. Alagna, Hvorostovski, Pape. Putilin, Tezier, Grivnov. 28,31-V. DER FLIEGENDE HOLLÄNDER MILÁN 4,7,10,14,18,21-V. PALAIS GARNIER (Wagner). Ozawa. Schneider, Fink, TEATRO DEGLI ARCIMBOLDI TURANDOT (Puccini). Armiliato. WWW.OPERA-DE-PARIS.FR Botha, Grundheber. 6,10,14-V. WWW.TEATROALLASCALA.ORG Watson, Farina, Stottler. Kovaliov. 5- LA CLEMENZA DI TITO (Mozart). DER ROSENKAVALIER (Strauss). Jor- ELEKTRA (Strauss). Bichkov. Ronconi. V. Cambreling. U. y K. Herrmann. Pré- dan. Voigt, Kirchschlager, Kühmeier, Palmer, Polaski, Schwanewilms, Bru- TOSCA (Puccini). Conlon. Guleghina, gardien, Naglestad, Siurina, Graham. Hawlata. 12,15,17,20,23-V. baker. 7,11,15,18,20,22,25,30-V. Licitra, Delavan. 6,9,12,16,19,21-V. 19,22,26,29-V. ANDREA CHÉNIER (Giordano). Sutej. OTELLO (Verdi). Muti. Vick. Forbis, CYRANO DE BERGERAC (Alfano). Urmana, Armiliato, Ataneli. Nucci, Meli, Dessì. 17,19,21,24,31-V. Armiliato. Domingo, Very, Michaels- 21,25,28-V. Moore, de Candia. 13,17,20-V. L’ITALIANA IN ALGERI (Rossini). MONTPELLIER Chaslin. Barcellona, Sigmundsson, OPÉRA NATIONAL PARÍS Flórez. 26,29-V. WWW.OPERA-MONTPELLIER.COM 4-V: Filarmónica de Viena. Riccardo L’ELISIR D’AMORE (Donizetti). Chas-

¡LIBERTAD! (Lockwood). Bosc. Muti. Haydn, Scriabin. (Teatro de los PRÉGARDIEN lin. Lisnic, Calleja, Kai, Sramek. Lehec. 9,11,12-V. Campos Elíseos [www.theatrechamp- THÉÂTRE DE CHÂTELET 27,30-V. selysees.fr]). WWW.CHATELET-THEATRE.COM MÚNICH 5: Filarmónica de Estrasburgo. ARABELLA (Strauss). Dohnányi. ZÚRICH FILARMÓNICA DE MÚNICH Emmanuel Krivine. Berlioz, Strauss, Mussbach. Mattila, Greenan, Plow- OPERNHAUS WWW.MUENCHNERPHILHARMONIKER.DE Saint-Saëns. (T.C.E.). right, Bonney, Hampson. WWW.OPERNHAUS.CH 7,8,9-V: Christian Thielemann. Coro — Murray Perahia, piano y dirección. 19,22,25,28,31-V. DIE ZAUBERFLÖTE (Mozart). Cleo- Filarmónico. Merbeth, Vermillion, Academy of St. Martin in the Fields. bury. Miller. Gue, Schmid, Peetz. Lie- Hagen. Verdi, Bruckner. Bach, Haydn, Mozart. (Châtelet). TURÍN bau. 5,17-V. 8: Cuarteto Artemis. Elisabeth Leons- TEATRO REGIO L’ELISIR D’AMORE (Donizetti). Santi. kaja, piano. Bartók, Schumann. (Châ- WWW.TEATROREGIO.TORINO.IT Asagaroff. Rey, Liebau, Sartori, telet). ANNA BOLENA (Donizetti). Campa- Chausson. 6,10,12,14,19-V. 9: Felicity Lott, soprano; Graham nella. Miller. Takova, Sedov, Barce- TOSCA (Puccini). Santi. Deflo. Valay- Johnson, piano. Weill, Haydn, llona, Bros. re, Shicoff, Pons. 7-V. Mozart. (T.C.E.). 10,11,12,14,15,18,21,22-V. UN BALLO IN MASCHERA (Verdi). 10: Cuarteto Alban Berg. Heinrich Ranzani. Flimm. Marrocu, Naef, Álva- THIELEMANN Schiff, chelo. Schubert. (T.C.E.). VIENA rez, Servile. 22,26,28-V. 11: Cuarteto Borodin. Beethoven, MUSIKVEREIN LUCIA DI LAMMERMOOR (Donizet- 14,15,16,17: Christian Thielemann. Silvestri, Glinka. (T.C.E.). WWW.MUSIKVEREIN.AT ti). Weikert. Carsen. Mosuc, Antonuc- Leonidas Kavakos, violín. Beethoven, 12: Orquesta Nacional de Francia. 4-V: Clemencic Consort. René Cle- ci, Daniluk, Winkler. 27-V. Strauss. Kurt Masur. Mozart, Bruckner. mencic. Geminiani, Concerti grossi. TSARSKAIA NEVESTA (Rimski-Korsa- 27,28,29: Christian Thielemann. (T.C.E.). 6: Filarmónica de Viena. Riccardo kov). Fedoseiev. Schaaf. Dashuk, Alfred Brendel, piano. Beethoven. 13: Filarmónica de Radio Francia. Muti. Haydn, Scriabin. Nikiteanu, Chalker, Peetz. 29-V. 159 CONTRAPUNTO

LA CAÍDA DEL DÉSPOTA DE LA SCALA

iccardo Muti se ha ido. Omnipotente durante 19 años, el misma e incompetente. Se tenía que pasar por un calvario para director musical se marchó cuando la compañía se que alguien devolviera una llamada o para conseguir una sublevó después de que él hubiera echado al gerente, entrada. Los mejores cantantes verdianos estaban más conten- Carlo Fontana, muy querido por la gente del teatro, y le tos trabajando en teatros fuera de Italia. Modernismo se convir- hubieraR sustituido por el más dócil Mauro Meli. Muti se sintió tió en una palabrota. Un intento de privatizar el teatro terminó desairado y declaró que ya no podía seguir dirigiendo en un con sólo un 17% de las acciones vendidas. ambiente lleno de insinuaciones, insultos Sin Muti, Milán es un lugar diferente, e incomprensión. lleno de rumores. Los principales conten- En realidad, no tenía ninguna inten- dientes a su puesto son Riccardo Chailly, ción de dimitir. Sólo fue la típica rabieta que pasó su juventud en La Scala, ya que que cogen de vez en cuando los directo- era el hijo del gerente y ayudante musical res, una rabieta igual a la que tuvo el oto- de Abbado; y Daniele Gatti, el muy com- ño pasado cuando la Royal Opera House petente director musical del Teatro Comu- manipuló un poco los decorados de la nale de Bolonia (y de la Real Orquesta producción de La Scala de la Forza del Filarmónica de Londres). Chailly, de 52 destino y como protesta se negó dirigir la años, se ha trasladado a Leipzig como orquesta. (El director musical del Covent director musical; Gatti, 43, está más cerca Garden, Antonio Pappano, le reemplazó). y más atento a las realidades del teatro. A nadie le extrañó. El mundo de la ópera Antonio Pappano, que riñó con Muti se ha acostumbrado al limitado vocabula- por el embrollo de la Forza, está irritado rio de Muti, un léxico emocional carente con los rumores que circulan sobre él y no de transigencia. Sólo hay un modo de tra- quiere marcharse del Covent Garden. bajar con Muti: el modo que imponga él. Claudio Abbado, otro nombre que se bara- Sin embargo, su obstinación desató un ja, no tiene ni las fuerzas ni las ganas de torrente de furia. El personal de La Scala, volver. Probablemente se retrasará cual- encabezado por la orquesta, en una vota- quier decisión hasta después de las elec- ción de setecientos a favor y cinco en contra, pidió la destitu- ciones regionales —todos los trabajos artísticos en Italia depen- ción de Muti junto con la de Meli y, de paso, la del consejo de den de la filiación política de uno, y si se trata de un cargo con- directores, que son nombramientos políticos. Dos jueces jubila- flictivo entonces no se tomará ninguna decisión hasta después dos, resueltos investigadores de la corrupción política, anuncia- de las elecciones generales del próximo año. Silvio Berlusconi, ron que estaban examinando el nombramiento de Meli. El que ha brindado su apoyo incondicional a Muti, aún podría alcalde de Milán, Gabriele Albertini, se solidarizó con Muti y intervenir, pero si Muti vuelve, será como lo hizo Gorbachov, designó un mediador. Pero mientras el maestro se escondía un líder fracasado que durará poco. detrás de los altos muros de su casa en Rávena, el asunto Por supuesto, Muti no va a desaparecer. La Orquesta Sinfó- adquiría tintes de no tener vuelta atrás. La Scala, el crisol de la nica de Chicago precisa con premura un director para sustituir a ópera italiana, donde Verdi y Puccini estrenaron sus inmortales Daniel Barenboim y el Festival de Salzburgo necesita un direc- obras, estaba saboreando la embriagadora sensación de la tor musical creíble. Para esas fechas, Muti habrá recibido las lla- libertad. madas de las dos instituciones, pero un puesto más cerca de Poco a poco, todos cayeron en la cuenta de que se acabó casa puede resultar más goloso. El director israelí Gary Bertini la tiranía de Muti. El alivio fue espontáneo y universal. Milán, murió el mes pasado; fue director musical del Teatro de la Ópe- más con un sollozo que con un estallido, había derrocado a un ra de San Carlo de Nápoles, la ciudad natal de Muti. Después de dictador musical que tomaba como modelo a Arturo Toscanini, La Scala, el San Carlo es segundo teatro en importancia en cuan- exigiendo una fanática fidelidad a la partitura y que cogía un to a la evolución de la ópera italiana. Rossini escribió nueve berrinche si alguien le llevaba la contraria. Muti, con sus 64 óperas para Nápoles, Donizetti, dieciséis, y Verdi, cuatro. años, es un anacronismo hecho a sí mismo. Atenúa su indómi- El San Carlo tiene un público turbulento y una dirección ta energía y sus feroces pataleos con una magnética simpatía artística veleidosa, y el centro izquierda, los enemigos de Muti, que utiliza cuando le conviene. gobierna la región. Pero la oportunidad de desairar a los des- Un déspota de la vieja escuela: en Londres durante la déca- deñosos norteños de Milán tal vez resulte una tentación que los da de los 70 revitalizó a la Philharmonia con un repertorio napolitanos no sean capaces de resistir, y Muti tendrá muchas heroico e interpretaciones de alta tensión. En 1986, sustituyó a ganas de vengarse de la humillación que ha sufrido. Claudio Abbado, socialista, progresista y cosmopolita, en La Pero la revolución apenas ha empezado. El derrocamiento Scala. Muti hizo que el teatro retrocediera al pasado y bajó sus de Muti, al igual que la caída del comunismo, es un símbolo de persianas a cal y canto. Tenía preferencia por las puestas en la fuerza de voluntad del público que pide un cambio. Pero escena estáticas y arcaicas. Las representaciones fueron ina- eso no significa que vaya a haber un renacimiento de la ópera guantablemente largas, ya que incluía todos los cortes hechos en Italia hasta que los teatros de ópera rompan el control polí- por los compositores con mejor sentido del drama. Guillermo tico de los nombramientos artísticos y directivos. Este droit de Tell de Rossini duraba casi seis horas, peor que Wagner en sus seigneur, introducido por Mussolini, ha provocado múltiples momentos más pesados. Para la reinauguración de La Scala, el abusos por parte de los políticos democráticos desde entonces. pasado mes de diciembre, después de unas reformas que cos- A ese decreto se debe una pasmosa mediocridad en casi una taron 60 millones de euros, Muti dirigió L’Europa riconosciuta docena de teatros de ópera en Italia. Mientras no se quebrante de Salieri, una obra que no se ha puesto en escena (y con el poder de Berlusconi sobre las batutas, La Scala no puede razón), desde su estreno en 1778. prosperar. Bajo Muti, La Scala llegó a ser introspectiva, pagada de sí Norman Lebrecht 160 MADRID, 2005 CICLO DEGRANDES INTERPRETES Organizado por la FUNDACIÓN SCHERZO, 10 con el patrocinio del diario EL PAÍS y la colaboración del Ministerio de Cultura (INAEM)

y la Fundación Hazen Hosseschrueders www.scherzo.es

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