2020 Music Times
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2020 MUSIC TIMES PRESSEMAPPE - JANUAR 2020 INHALTSVERZEICHNIS - VORWORT 3 1. CHAPLIN UND DIE MUSIK 4 © Roy Export Co Ltd 2. DIE AUSSERGEWÖHNLICHEN PATEN 4. DIE PARTNER VON 2020 MUSIC TIMES DER CHAPLIN’S WORLD 6 9. CHAPLIN’S WORLD 19 IN DER CHAPLIN’S WORLD 12 9.1 Bald ein vier-jähriges Bestehen 3. 2020 MUSIC TIMES – DAS PROGRAMM 9.2 Internationale Bedeutung 5. 2020 MUSIC TIMES, DER CHAPLIN’S WORLD 12 9.3 Die Bilanz in einigen Zahlen DAS WELTWEITE PROGRAMM 14 3.1 Sonderausstellung The Sound of Charlie Chaplin 9.4 Auszeichnungen und Anerkennungen 9.5 Eine kurze Geschichte zur Entstehung der Chaplin’s World 3.2 In der Manege mit Charlie Chaplin! 6. KURZBIOGRAFIE 15 3.3 Halloween: Filmmonster 9.6 Einige Daten zur Chaplin’s World seit der Eröffnung 3.4 Konzerte und Begegnungen lassen 7. CHAPLIN, DER SCHWEIZER 17 Chaplin’s Musik erklingen 10. PRAKTISCHE INFORMATIONEN 21 8. CHAPLIN IN EINIGEN ZAHLEN 18 Crédits photo couverture : © Roy Export Co Ltd 2 Kurz bevor er Hollywood Anfang der 1950er von Frank Sinatra. Chaplin war auch Jahre verlässt, erweitert Chaplin seinen Inspirationsquelle für einen Hit aus dem musikalischen Horizont. Für Rampenlicht Jahr 2004: Modern Times von J-Five. (1952), komponierte er Variationen von Charlie Winston hat seinen Künstlernamen Liedern und Sketchen aus der Zeit seiner als Hommage an Chaplin gewählt. Auch in Jugend in den Music Halls. Ein König zeitgenössischen Produktionen kann man in New York (1957) enthält Parodien von weiterhin Melodien Chaplins hören. Zuletzt: populären Liedern aus den 1950er Jahren. Ausschnitte der Musik von Moderne Zeiten in Joker mit Joaquin Phoenix, einem Film Im Jahr 1952 verlässt die Familie der 2019 in die Kinos kam. Smile ist hier Chaplin Hollywood und lässt sich 1953 als mysteriöse Hymne zu hören, die einen VORWORT in der Schweiz nieder. Musik hat einen sowohl in den Wahnsinn treiben als auch grossen Stellenwert in seinem Leben im davor beschützen kann. Herrenhaus. Nach dem Abendessen schlägt © Roy Export Co Ltd © Roy Chaplin seiner Familie oft vor, sich bei All die Künstler, welche über Generationen - Kerzenschein Schallplatten mit klassischer hinweg in verschiedenen Kontexten die Chaplin, der als Genie des Kinos und der er mir empfohlen hatte. Ich hatte grosse Musik anzuhören. Regelmässig sind Werke Chaplin’s aufgriffen, zeigen deutlich, Pantomime gilt, entdeckte durch seine Ambitionen, Konzertkünstler zu werden berühmte Musiker zu Gast in seinem Haus: dass seine Werke von der Musikgeschichte Eltern – beide Künstler der Music Hall – oder, wenn das nicht möglich sein sollte, Rudolf Serkin, Arthur Rubinstein, Isaac des 20. Jahrhunderts nicht mehr den Gesang und die Musik. Eines Abends meine Geigenkenntnisse in einer Music Stern und Clara Haskil sind sozusagen wegzudenken sind. Kein Wunder: Denn verlor seine Mutter Hannah während eines Hall Nummer einzusetzen, aber mit der Stammgäste. Seine Freunde erinnern sich Chaplin ist jemand, der die universelle Bühnenauftritts ihre Stimme. Zeit wurde mir klar, dass ich nie exzellent an denkwürdige Feste, die sich bis zum Sprache der Menschen beherrscht. Das Publikum buht sie aus. Chaplin – würde spielen können und gab auf“, wird Morgengrauen hinzogen, und bei denen damals fünf Jahre alt – wird vom Direktor er später schreiben. sich Chaplin am Klavier austobte. Wie zum Das Jahr 2020 legt eine besondere der „Canteen“ in Aldershot in der Nähe Beispiel bei diesem Abendessen, dass vom Betonung auf die Harmonien Chaplins: von London auf die Bühne gedrängt, da Im Jahr 1916 gründet er die Charlie Fotografen Ken Heyman verewigt wurde, Die Chaplin’s World widmet der dieser sich sicher ist, dass Chaplin das Chaplin Music Publishing Company – während dem er vierhändig zusammen mit Thematik das gesamte Jahresprogramm: Publikum zufriedenstellen wird. Er singt einen Musikverlag, der zum Ziel hatte, dem Komponisten Bernstein La Traviata Veranstaltungen und Konzerte finden rund ein Stück mit dem Titel Jack Jones, die vom Künstler komponierte Musik spielte. um die Wechselausstellung The Sound of woraufhin das Publikum ihm Geldstücke bekannt zu machen. Als sich der Erfolg Charlie Chaplin statt. (bis Ende Januar in auf die Bühne wirft. nicht einstellte, beendete der Verlag Das Wesen der Kompositionen Chaplins der Philharmonie). seine Tätigkeit nach der Veröffentlichung gleicht seinen Filmen: sie sind zeitlos. Schon damals war die Musik ein Wegbereiter von drei Stücken: Oh! That Cello, There’s Davon zeugen die Fülle zeitgenössischer Momente, die uns daran erinnern, inwiefern für ihn. Mal mehr, mal weniger wichtig, blieb Always One You Can’t Forget und The Künstler, darunter Nat King Cole, Michael die Musik das Werk dieses zeitlosen sie immer ein Teil seines Lebens. Peace Patrol. Jackson, Diana Ross und Céline Dion, Filmemachers geprägt hat, aber auch die sich von seinen eingängigen Melodien inwieweit die Musik, die er bis zuletzt Mit seinem ersten Gehalt kauft sich Der Film Lichter der Grossstadt, welcher haben inspirieren lassen oder die Anzahl komponiert hat, ein Zeichen für seine Liebe Chaplin eine Geige und später ein Cello. 1931 in die Kinos kam, ist der erste in dem der Coverversionen die einige der größten zur Arbeit, zur Schönheit und zum Leben ist. Die Musik floss in seinen Adern und das Chaplin als Komponist im Abspann erwähnt Musiker von Smile aufgenommen haben, Londoner Strassenkind setzt sich zum wird. Seine Harmonien umgeben ab jetzt sein Erscheinen in Claptons Rock- Denn sein Leben war erfüllt von Musik. Ziel, Musiker zu werden. seine Bewegungen. Der Künstler wagt sich Universum oder auch das Zwischenspiel, an eine ungeheure Aufgabe: Er will die welches Janelle Monáe während ihres Mit 19 Jahren war er einer der Stars Musik aller seiner bereits erschienenen Auftritts im Weissen Haus im Jahr 2016 gab. der Truppe von Fred Karno. Und dennoch Spielfilme komponieren, beginnend mit Béatrice de Reyniès nutzte er jeden freien Augenblick, Goldrausch. Dieser kam 1925 erstmals als Neben Smile, gibt es auch die verschiedensten Geschäftsführerin von Chaplin’s World um seine musikalischen Fähigkeiten Stummfilmversion heraus, bevor Chaplin Versionen von This Is My Song, wie zum Kate Guyonvarch zu perfektionieren: „Jede Woche nahm ihn 1942 mit der Stimme eines Erzählers Beispiel die romantische Interpretation Direktorin, Chaplin Büro ich beim Orchesterleiter des Theaters sowie einer eigenhändig komponierten Unterricht, oder bei jemandem den Partitur neu auflegt. 3 wusste, welche musikalische Richtung er eine elegante Musik meinen Filmen seinen Werken geben wollte. Chaplin gab eine emotionale Dimension verleiht“, sich mit all seinem Herzblut dem Prozess bestätigt er, oft zum Leidwesen seiner der Kompositionsarbeit hin und räumte ihm Arrangeure, von denen die meisten seine einen wertvoll langen Zeitraum ein. Wie Meinung nicht teilten. Während es zu der zum Beispiel bei Lichter der Grossstadt, damaligen Zeit Aufgabe der Musik war wo der Schreibprozess sechs Wochen in die Komik hervorzuheben, so ist es diese Anspruch nahm, während Arthur Johnson affektive Dimension, die Chaplin wichtig jede Harmonie, die der Fantasie Chaplins war. Die Musik ist ihm viel zu heilig, als entsprang, und von ihm angestimmt wurde dass er ihr nur die Rolle einer reinen aufs genaueste niederschrieb. Lautuntermalung einräumt. Er hasst das Laut Chaplin werden die Emotionen, die ein sogenannte „Mickey Mouseing“ : bei dem Film erzeugen kann durch Musikunterlegung man die Gags mit Geräuscheffekten um ein Vielfaches verstärkt. Seine Melodien und anderen Zimbelschlägen unterlegt. werden bearbeitet, adaptiert, in Einzelteile Um sich verständlich zu machen zögert zerlegt und hin und her geschoben bis Chaplin nicht sich auf einen Komponisten auch die letzte Note perfekt zum Bild oder einen Musikstil zu beziehen. Er sagte passt und das Ganze zu einer emotionalen oft: „Wir sollten hier eine Wagnerpassage Reise einlädt. Die Musik ist für Chaplin ein einsetzen, diese Passage sollte mehr nach Träger von Emotionen, aber sie vermittelt Chopin klingen, diese Melodie sollte leicht © Roy Export Co Ltd © Roy vor allen Dingen ein Einfühlungsvermögen, und luftig von Geigen gespielt werden“, welches uns erlaubt ein „emotionales oder, „ich glaube, wir könnten eine Oboe Gegengewicht“ zur Komödie zu schaffen. in diesem Stück gebrauchen“, erinnert sich „Ich habe immer versucht, romantische Charles Chaplin Jr. 1.CHAPLIN Musik für meine Komödien zu komponieren, als Kontrast zur Filmfigur Charlie, da UND DIE MUSIK -Seit seiner frühesten Kindheit ist die Musik im Leben Chaplins allgegenwärtig: Seine Eltern sind Music Hall Künstler. Er entwickelt eine bedingungslose Liebe für diese Kunstform. Eine Liebe, die ihn nie verlassen wird. Sein erstes Gehalt benutzt er, um sich eine Geige zu kaufen. Seit 1931, mit Lichter der Grossstadt, einem Projektionsraum der mit Klavier, beginnt Chaplin die Soundtracks seiner Phonograph, Tonbandgerät, Leinwand und Filme selbst zu komponieren – dies gilt Projektor ausgestattet war. auch für die Filme, die er bereits gedreht Chaplin ist Autodidakt und muss sich hat. Als Perfektionist hat er seine Melodien deshalb mit Arrangeuren umgeben, die stets mit Präzision, Zielstrebigkeit und ihm die Partituren zu seinen Melodien höchstem Anspruch entwickelt. Mehrere schreiben. Seine Vorstellungen sollten aufs Wochen lang traf er sich täglich für Genaueste umgesetzt werden und man Filmbetrachtungen nach Abschluss der erzählt sich, dass er den Arrangeuren das Dreharbeiten mit seinem Arrangeur in Leben schwer gemacht hat, da er exakt 4 Die subtil synchronisierte Verbindung „Sie sind ein instinktiver