Juni / Juli 09 Ausgabe 20 - Jahrgang 4

VNV Nation Down Below Frozen Plasma Akanoid Tyske Ludder Schöngeist Amberian Dawn

tis zum Amberian Dawn The Birthday Massacre The Eternal Afflict Gra Mitnehmen  Editorial Inhalt Da ist es – unser erstes Jubiläum. Die 20. Aus- 5 Tourdaten gabe des NEGAtief. Und noch dazu haltet ihr 5 Kolumne Schementhemen 7 Soundcheck dieses Heft zum ersten Mal am diesjährigen ....in diesen Läden gibt es das NEGAtief 13 Portrait: Nebelwelt Media Markt: Aschaffenburg, Augsburg, Bad Dürrheim, Bo- WGT in der Hand. Mit dem Titelthema haben 49 Portrait: Unlicht chum, Chemnitz, Dessau, Dresden-Nickern, Duisburg, Flensburg, wir auch einen der etabliertesten Acts und stil- 49 Festival: Dark Park Festival Goslar, Groß Gaglow, Günthersdorf, Heide, Heilbronn, Herzo- 50 Festival: Summer Darkness prägenden Elektrokünstler auf dem Frontcover. genrath, Hildesheim, Kaiserslautern, Karlsruhe, Koblenz, Krems, Nicht minder interessant: Unser Rücktitelthe- 37 Akanoid Leoben, Limburg, Linz, Magdeburg, Memmingen, München, ma Down Below. Auf den Seiten dazwischen 54 Amberian Dawn Nürnberg-Kleinreuth, Oldenburg, Pforzheim, Porta Westfalica, beweist die Szene stilprägenden Freigeist 40 Biomekkanik Reutlingen, Saarbrücken ,Sindelfingen, Stuttgart, Trier, Viernheim, und dass trotz weltweiter Krise in allen Wirt- 58 Brillig Vössendorf, Weiterstadt, Wien, Wien Hietzing, Wiesbaden 34 The Birthday Massacre Saturn: Augsburg, Bad Oeynhausen, Bergisch Gladbach, schaftszweigen inklusive Tonträgerbranche die Braunschweig, Bremen, Darmstadt, Dortmund, Dresden, Kunst nicht auf der Strecke bleibt. Wir freuen 44 Die Art 14 Down Below Düsseldorf, Erfurt, Essen, Euskirchen, Frankfurt, Gelsenkirchen, uns auch weiterhin über Eure zahlreichen Zu- 52 Division Kent Gelsenkirchen, Göttingen, Graz, Hagen, Halle, Hamburg, schriften und Vorschläge und hoffen auch wei- 17 Eigensinn Hamm, Hanau, Hannover, Ingolstadt, Kaiserslautern, Karls- terhin auf Eure Gunst. 48 Frozen Plasma ruhe, Kassel, Klagenfurth, Kleve, Köln, Köln-Hürth, Köln-Porz, Krefeld, Leipzig, Leverkusen, Linz, Magdeburg, Mainz, Moers,  Eure Redaktion 41 Funker Vogt 23 GriffonVox München (Stachus), Münster, Neuss, Oberhausen, Reutlingen, 21 The Eternal Afflict Röhrsdorf, Saarbrücken, Stuttgart, Vössendorf, Weimar, Wien 18 MAV Millennium City Expert: Andernach, Bad Kreuznach, Burbach, Dillenburg, NEGAtief ABO 36 The Kick 19 Legio Mortis Ehringshausen, Friedberg, Gießen, Hachenburg, Koblenz, Schon wieder ist das NEGAtief in Eurem 46 Mob Research Mainaschaff, Nastätten, Neuwied, Siegen, Waldbröl, Wetzlar, 20 Notes from Underground Wiesbaden Club vergriffen? Media Markt und Saturn Best Music World GmbH Münster haben auch keine mehr? Holt Euch das NE- 24 Oberer Totpunkt 32 Orange Sector Cover Schallplatten Berlin GAtief nach Hause! Ihr zahlt lediglich einen 47 Rappacinis Tochter Unger Sound & Vision GmbH Paderborn Jahresbetrag von 12 Euro für Porto und Ver- 38 Reincarnatus Zoff Records H.-J- Pitzke Bremen packung und habt sechs Mal im Jahr noch 51 Roman Rain Atelier A.P. Wagner Bodenheim vor dem Streetdate das NEGAtief in Eurem 42 Schöngeist 26 Second Disease ...in diesen Clubs gibt es das NEGAtief: Briefkasten. Schickt eine E-Mail mit dem 22 Tyske Ludder Codex, Komplex, Eventruine, Club Pavillion, TopAct, Matrix, Betreff „Abo“ und Eurer Postadresse an 56 Pandique Club Trafo, Alchimistenfalle, Bloodline, Beatclub, Rockfabrik, [email protected]. 8 VNV Nation Kulthallen, Musiktheater, Unikum, Sonic, Crash, Melodrom, K17, Freeze Frame, Dark Flower, Kuz, Come-In, Muc-Kantine, Vortex, Black Painting, Uni1, Beat-Club, Gag18, Mau Club, Vervielfältigung oder auszugsweise Verwendung benö- Sächsischer Bahnhof, Nachtwerk e.V., Sound Saarland, tigt der schriftlichen Genehmigung. Keine Haftung für Panoptikum, Druckkammer, Final, Fina Destination, Capitol, unverlangt eingesandte Informations- und Datenträger. Schloss Cottenau – 95339 Wirsberg Die Artikel geben nur die Meinung der jeweiligen Verfas- Eleganz / Bigstone, Koma, Flamingo, Locco/ Kulturruine, Radar, Tel. 09227/940000 ser wieder. Nach dem deutschen Pressegesetz Art.9 sind Nachtcantine, Meier Music Hall, Club ZV Bunker, Markthalle, [email protected] www.negatief.de wir verpflichtet, darauf aufmerksam zu machen, dass für Forellenhof, Shadow, Kir, Unix, Centrum, Bar Issix, Musik- sämtliche redaktionellen Beiträge in unserem Heft eine bunker Nightlife, Witchcraft, Loop, Dominion Factory, Vauban Herausgeber: Danse Macabre, Inh.: Bruno Kramm, Unkostenpauschale für Vertrieb an den Auftraggeber be- Schloss Cottenau, 95339 Wirsberg rechnet wurde. Trotz dieses Geschäftsverhältnisses ent- Insel, Underground, Südbahnhof, Darkarea, Dark Dance, Boiler Chefredaktion: Bruno Kramm (V.i.S.d.P.) sprechen jedoch sämtliche Textbeiträge der persönlichen Room, Zentrum Zoo, Ringlokschuppen, Nachtwerk, Archiv, Redaktion: Gert Drexl, Sarah Heym, Marius Marx, Norma Meinung des jeweiligen, unentgeltlichen Verfassers und Kulturbahnhof Kato, Kufa / SB, RPL, Schützenparkbunker, Hillemann, Peter Istuk, Poloni Melnikov, Maria Mortifera, Ringo seiner Interviewpartner. Das NEGAtief versteht sich als Nerodom eine, im Sinne der allgemeinen Verbreitung der alter- Müller, Heiko Nolting, Tyves Oben, Siegmar Ost, Stephanie nativen Musikszene dienenden Publikation, die gerade ... und über Xtra-X Riechelmann, Diana Schlinke kleinere Firmen durch eine preisbewusste aber alterna- oder per Abonnement bei Anzeigen Akquise: Heidrun Smolnikar tive und flächendeckende Publikation ihrer vertriebenen www.NEGAtief.de Layout: Stefan Siegl Lektorat: Ringo Müller Künstler unterstützt.

  The Birthday Massacre 07.08.09 Hamburg, Logo Ausgewählte Tourdaten Show and Tell Tour 2009 09.08.09 Hildesheim, M’era Luna 18.07.09 Köln, Amphi-Festival Festival 2009 Welle:Erdball 20.07.09 Wien, tba SEELENZORN 21.07.09 Hamburg - LOGO 27.06.09 Ammerbuch (bei Tübingen) 23.07.09 Zürich, tba 31.05.09 2.Pulp & Gothic-Family.NET 22.07.09 Berlin - Postbahnhof Dark Park Festival 24.07.09 Winterthur, Gaswerk Festival, Eventschloss PULP Duisburg 10.07.09 Bargenstedt - Dellbrück 26.07.09 Blackcave Festival 13.06.09 30. Dark Dance Treffen, Lahr Project Pitchfork Dungeon Open Air 2009 06.08.09 Summer Darkness Festival 13.06.09 Berlin - Zita Rock Festival Covenant 20.06.09 Gelsenkirchen 13.06.09 Lahr - Dark Dance Treffen Blackfield Festival 18.07.09 Köln - 27.06.09 Ammerbuch (Tübingen) Dark Park Festival Eisbrecher 05.06.09 Rainau-Buch (Aalen) - Rock Unheilig am Limes Open Air Festival 2009 13.06.09 Berlin - Zitadelle - ZITA german electronic webcharts Album week 17 04.07.09 Mülheim an der Ruhr ROCK Festival 2009 Album week 19 1 Diary of Dreams - (If) 1 Diary of Dreams - (If) 2 Project Pitchfork - Dream, Tiresias! Castle Rock Festival 2009 20.06.09 Abendberg - Burg Abendberg 2 Depeche Mode - Sounds of the 3 The Prodigy - Invaders Must Die 17.07.09 Cuxhaven Seeflughafen - Feuertanz Festival 2009 Universe 4 Depeche Mode - Sounds of the Deichbrand Festival 2009 27.06.09 Ammerbuch (Tübingen) 3 Project Pitchfork - Dream, Tiresias! Universe 18.07.09 Köln Tanzbrunnen Dark Park Festival 4 Wumpscut - Fuckit 5 Steinkind - Galle, Gift & Größenwahn Amphi Festival 2009 11.07.09 Osterode am Harz 5 Leather Strip - AEngelmaker 6 Leather Strip - AEngelmaker Open Air Arena 6 Prodigy - Invaders Must Die 7 QEK Junior - Ausverkauf 7 Noisuf-X - Voodo Ritual 8 Zeromancer - Sinners International KMFDM 17.07.09 Görlitz - Landskron 8 Orange Sector - Mind.Fuck 9 Wumpscut - Fuckit 09.06.09 Rüsselsheim - Das Rind Brauereihof 9 Skold vs. KMFDM - Skold vs. KMFDM 10 Metallspürhunde - Böse Wetter 10.06.09 Wien - Viper Room 19.07.09 Köln Tanzbrunnen - Amphi 10 V.A. - Electropop 2 19.07.09 Köln Tanzbrunnen - Amphi Festival 2009

das Dunkle Geheimnis zu finden, was unser Zentrum darstellt. Denn wenn dies Myk Jung durchleuchtet die Schatten nicht bei den großen Visi- onsstiftern zu finden ist, Die kurzen Momente von Schein sur schon ein wenig zerknautscht, dann ja wo denn dann? Aber da gehen wir zum Auto und setzen uns die ist nichts, kein Geheimnis! Wer sind wir? Wir gehören der Schwar- Brille zum Fahren auf. Auf dem Rückweg In der Backstage herrscht zen Independent-Gemeinde an. Wir sind schon entgleiten uns die koketten Mas- das übliche Geplänkel von cool, finster, rebellisch, tiefschürfend. Wir ken von Possenspiel: Der eine nölt, dass oberflächlichem Hochmut, sind kreativ, haben Visionen, tanzen indi- der andere zu viel gesoffen hat; eine flachen Witzen und sexi- viduell, sehen auffällig aus – und oben- zweite hat zu viel gebaggert; ein dritter stischen Sprüchen, es stinkt drein gut, klar. Aus unserer Mitte heraus ist den anderen zu mimosenhaft gewe- nach Bier, die Blicke sind werden Klänge, Texte, Bilder erschaffen. sen. Später putzt man sich die Zähne und trotz steigender Besoffen- Harte Klänge und unverdauliche, dunkel- beißt dann doch noch in ein Leberwurst- heit arrogant. Alle sitzen in romantische, morbide, anklagende, tief- bütterken, sitzt auf’m Klo und guckt ins ihren verbeulten Tourkla- sinnige und vielerlei mehr. Wir erleben TV-Blättchen. motten rum, allein zehn Mi- auf Konzerten gemeinsame Momente, Kann es sein, dass wir alle einer Vision nuten vor dem Gig streifen blinzeln stolzen Blickes in die Düsterdis- von etwas Größerem hinterher haschen, sie was Cooles über, schmieren sich Ruß feiern die auf und die vor der Bühne ihre cos, huldigen einander in durchgestylter dessen Teil man sein mag? Man sucht ins Gesicht. Wozu? Um zu proklamieren: flüchtigen Momente von Fake. Coolness und geheimnisvoller Pose. das Wunder, immer noch naiv, hinter „Hey Leute, ich hab mir gerade vor fünf Tja, Freunde, nicht den Kopf hängen las- Manchmal kommen wir Gesichtern und unterm Minuten Ruß ins Gesicht geschmiert, sen. Ihr wisst ja, der Kolumnist darf über- uns vor wie von einer an- Lesungstermine: Neonlicht. Treff ich eine wart ihr auch so schnell beim Schmin- spitzen. Nicht den Kajal vergessen. deren Welt. 30.5. WGT, Cinestar, FHL Band, die ich allezeit ken?“? Denn das Publikum hat sich Und wenn die Industrial 6.6. Geldern, Tolkien Tag bewundert habe, denke seinerseits auf schwarz geschminkt, eine www.schementhemen.de Night vorbei ist, die Fri- 14.6. Velbert, Flux ich, in deren Backstage knappe Stunde zuvor. Und gemeinsam myspace.com/schementhemen

  visuelle Rückbesinnung zu den frühen Jahren des – von der Liebe und dem schnellen Sex, gleiten aber vergangenen Jahrhunderts mag konservativ wirken, nie in die Oberflächlichkeit ab. Wer Unheilig, Eisbre- verleiht dem größtenteils leisen Gesamtwerk aber cher oder Seelenzorn mag, wird diese neue Band der wahre Authentizität. Siegmar Ost rockenden Adonisgeneration lieben. Peter Istuk

Reincarnatus Down Below tipp der Redaktion „Media Vita“ „Wildes Herz“ Oberer Totpunkt Aus den Niederlanden Down Below legen mit „Erde ruft“ stammend, bringt di- „Wildes Herz“ (Premi- Was als Albumtitel die ese reisende Ladies- um Rec./Soulfood) ihr Nähe zu einem Ge- band frischen und drittes Album vor: Eine dicht des deutschen experimentellen Wind harmonische Mischung Expressionisten Gott- in ein keltisch mittel- aus Rock und Roman- fried Benn vermuten alterliches Klangbild. tik. Die Liebe ist erneut lässt, ist mindestens Diese Kombination ein großes Thema, doch stehen diesmal die eigene so aufrüttelnd wie mit klassischen Rockelementen verzichtet aber nicht Freiheit und Selbstentfaltung im Vordergrund. Mit dessen frühe Werke aus der Krebsbaracke. Der auf das mittelalterliche Instrumentarium und kreiert viel Energie und Optimismus transportieren sie Schlund hinter der Normalität gründet tiefer als es dadurch einen ausnahmslos eigenständigen Sound. ihre Inhalte. Mit „Euphorie“ beginnt ihr Werk, doch die dunkelste Fantasie wahrhaben möchte und die Ein sehr gutes und abwechslungsreiches Debütal- kommen auch die ruhigen Klänge - und die oben er- Texte des Hamburger Duos lassen das Blut gefrieren, bum, das einen Moment in sich gekehrt um dann wähnte Liebe - nicht zu kurz wie beispielsweise bei wenn sie den schmalen Grat zwischen Idyll und le- wieder explosiv in vielschichtigen Arrangements ein „Die letzten Worte“ oder „Bei dir“. Ein Album für all bendigem Albtraum beschreiben, der sich auf einem breites Spektrum an Gefühlen abdeckt. Atmosphä- diejenigen, die nach Musik suchen, welche tiefgrün- pulsierenden Musikbett groovenden Minimalismus rische Klangwälder, poppige Rhythmen und groo- dig und kraftvoll zugleich ist. Neo-Scopes wand- breitmacht. Die klingenden Psychogramme zitieren vige Elemente werden von wundervollen weiblichen lungsfähige Stimme vermag es, die Stimmungen der mal EBM, mal Hip-Hop, um dann zum infernalischen Gesangslinien durchzogen, während das textliche Songs perfekt umzusetzen und die eigenen Gefühle Finale in wagnerianischen Bläsersätzen zu ertrinken. Potpourri altes Englisch mit Französisch und Latein zu wecken. Wer mehr erfahren möchte, der möge un- Und dem Hörer wird spätestens jetzt klar: Erde ruft... kombiniert. Maria Mortifera sere Titelstory lesen, bei der uns Neo-Scope noch viel Gert Drexl mehr über die neue CD verraten hat. Diana Schlinke Schöngeist Brillig „Liebeskrieger“ Akanoid „The Red Coats“ Auch wenn das Cover „Civil Demon” Nach Jabberwock und der Titel fast schon „Civil Demon“ ist das (unser Album des Mo- ein wenig aufgesetzt, Werk einer sehr ge- nats) gelingt Black das Image eines ech- reiften Band. Ursprüng- Rain schon wieder ten Loverboys kreie- lich noch im reinen eine außergewöhn- ren: Diese Band kann Synthpop Zuhause, hat liche Veröffentlichung mehr. Eingängiger nun eine ganze Genre- im Dunstkreis von Gothrock a la Unheilig trifft auf vereinzelten Synthe- mischung bei Akanoid Lewis Carroll’s Alice sizer-Stakkatos und eine extrem ausgewogene Pro- Einzug gehalten, die im Wunderland. Brillig, aus Australien stammend, duktion, die ein großes Budget vermuten lässt. Der von Industrialrock über melancholischen Elektropop sind herrlich verschroben und begeistern durch latente Einfluss orientalischer Musik lässt sich zwar bis zu halbakustischen Singer-Songwriter-Perlen eine überschäumende Entdeckungsreise des Un- nur wirklich heraushören, wenn man die Bandbio reicht. Dabei gelingt es der Band um Frontmann Hil- terbewussten aber auch Absurden. Musikalisch gelesen hat, trotzdem thematisiert der sprachlich ton Theissen, die von früher eingefahrenen Klischees irgendwo zwischen Dresden Dolls, Gothic Folk und geschickt formulierende türkischstämmige Vorzeige- zu vermeiden und kann sich durch ein beachtliches Tim Burton Filmmusik überrascht immer wieder die deutsche Probleme des Miteinanders von Orient und Händchen für spannendes Songwriting und ein bisweilen anachronistische Instrumentierung und Okzident auf gänzlich eigene Weise. Viele Songs han- weites Spektrum an Kompositionen eine deutlich das Arrangement der musikalischen Kleinodien. Die deln natürlich – wie hätte man es anders erwartet erkennbare Individualität bewahren. Ringo Müller

 VNV Nation wir das Konzert aufgenommen hatten, wollte eine Idee, erst „Reformation 1“ rauszubringen und dann Menge Geld dafür, dass wir unsere eigenen Songs das neue Album „Of Faith, Power and Glory“ zwei benutzen. Das ist heutzutage üblich in den USA, Monate später. Und dann kamen und kommen die dass sie dann eine Gebühr verlangen. großen Festivals wie M’era Luna oder WGT. Wir ha- ben jetzt unsere eigene Firma, sodass wir den Preis Das hab ich in einem anderen Interview von bestimmen können und die Produktion für USA und dir gelesen, aber ich dachte es ging da nur um Europa zur selben Zeit abgeschlossen werden konn- die DVD Aufnahmen. ten, was eine Menge Geld gespart hat. Ich wollte Nein, die wollten Geld, dass man den Club benutzt keinen hohen Preis für die Box. Und es ist möglich, hat. Nicht wegen der Aufnahmen, die wollten ein- für 23 Euro diese Box unter die Leute zu bringen. Es fach mehr Geld. Und das hat uns vorher niemand gab so viel positive Resonanz und die Box sieht so gesagt. Und davon hab ich vorher auch noch nie schön aus. Es ist für unsere Fans. Wir wollen ihnen Symmetrische Musik was gehört. Und da hab ich meinen Booker in den nicht einfach das Geld aus den Taschen ziehen. Es USA gefragt und er meinte, man braucht die Erlaub- ist möglich, finanziell erfolgreich zu sein, aber man VNV Nation haben in den vergangenen Jahren nis vom Club. Also fragte ich da nach und die schau- muss Leute nicht ausbeuten. Eine CD ist eine Live wie keine andere Band das elektronische Gen- ten sich unsere Verkaufszahlen an und hatten gleich CD und die zweite enthält neue Songs, Songs zum re geprägt. Inklusive einer Armee von Nach- Dollarzeichen in den Augen. Soundtrack „Gene Generati- ahmern, Inspirierten und remixten Bands kann „Ich liebe Symmetrie, on“. die Band um den nimmermüden Und wie habt ihr das Problem auf ein beachtliches Stück Musikgeschichte zu- dann gelöst? ich glaube, wenn Werden Soundtracks der rückblicken. Und das nun bald seit 20 Jahren. Wir haben dann versucht, einen Dinge symmetrisch neue Schaffensbereich des Und dafür haben sich Ronan und Mark für ihre Kompromiss zu finden. Aber das Ronan Harris? Fans was ganz besonders einfallen lassen. Da- war nicht möglich und so zog sind, dann sind sie Ich würde gerne mehr Film- rüber hinaus ist Ronan aber auch ein geselliger sich alles in die Länge und am im Gleichgewicht.“ musik machen. Für mich ist Zeitgeist, der sich auch gerne mal mit seinen Schluss war ich dann bei den die Musik zum Film etwas Fans an der Bar eines Festivals sehen lässt und Arbeiten zu „Judgement“. Das Live-Material war Besonderes. Musik kann dir dabei helfen eine Sze- nie den Kontakt zu seiner treuen Gefolgschaft dann als erstes fertig. Das andere kam dann später. ne zu interpretieren und Atmosphäre rüberbringen. verloren hat. Im Interview gibt Ronan bereit- Eigentlich sollten es nur ein paar Livesongs werden, Musik kann dir die Worte geben, damit du die Story willig Auskunft zum neuen Werk, aber auch eine längere EP eben. Nun ist es eine Box, aber das verstehst. Und darum liebe ich Filmmusik aus dem darüber, wie es zum kam, seine war nicht die ursprüngliche Idee des Ganzen. Aber gleichen Grund wie Instrumentalstücke. Viele von Vorliebe für Symmetrie und wie es mit seiner letztendlich ist es eine tolle Sache, dass es so pas- den Fans mögen das, andere wiederum mögen eher, körperlichen Fitness aussieht. Da die meisten siert ist, weil wir nach dem ganzen Ärger nun die wenn ich dazu singe. Ich aber mag Musik, die ohne Songs der „Reformation 1“ bereits 2005 fertig Möglichkeit hatten, diese Box rauszubringen. Worte spricht. Dieser Soundtrack war eine tolle Ge- waren, stellt sich natürlich eingangs gleich die legenheit, es war Spaß, es war ein Low Budget Mo- Frage, woran eine frühere Veröffentlichung Nächstes Jahr habt Ihr euer 20-jähriges Jubilä- vie, nichts Spezielles. Und es war so interessant für gescheitert ist. um, warum habt ihr nicht bis dahin gewartet? mich, weil ich das schon immer machen wollte. Ja, so steht es geschrieben, dass sich VNV Nation Ronan Harris: Das ist eine lange Geschichte. Die 1990 gegründet haben, aber eigentlich schreibe Und Science-Fiction passt ja ganz gut zu VNV Livetracks mussten wir neu aufnehmen. Also wollte ich ja schon seit 1989 Musik im Stile von VNV, aber Nation, oder? ich bereits 2005 „Reformation 1“ als Nachfolger Marc und ich haben dann entschieden, dass der Sie fragten mich und ich sagte ja. Es ist ein stranger von „Matter and Form“ veröffentlichen. Die Songs Name VNV Nation seit 1989 existiert. So kann man Film. Ich würde nie an einem Projekt arbeiten, mit von „Matter and Form“ sollten hierauf in einer eigentlich schon von einem 20-jährigem Jubiläum dem ich mich nicht identifizieren kann. Neubearbeitung erscheinen. Die ursprüngliche Idee sprechen. Es ist ein großes Geschenk an die Fans war es, den Songs ein neues Gewand zu geben. Was und das ist auch der Hauptgrund, warum wir das Das heißt mehr Soundtrack von Ronan Harris? dann passierte, war Folgendes: Die Location, wo Ganze gemacht haben. Aber es war eine gute Ich hoffe es.

 Du selbst machst viele Remixe. Ist es eine Ehre meine ich alles. Manchmal ist der Segen aber auch für dich, wenn Bands dich nach einem Remix ein Fluch, denn die vielen Möglichkeiten halten fragen, und bist du stolz, wenn der Remix er- dich oft davon ab, dich auf das Wesentliche im folgreicher ist als das Original? Songschreiben zu begrenzen. Wenn du diese Ich liebe es, Remixe zu machen, denn ich kann in Technik zur Verfügung hast, musst du auch den meisten Tracks etwas heraushören, das mich jede einzelne Funktion verstehen. Du musst inspiriert, daran weiterzuarbeiten. Inspiration ist sie intuitiv verstehen. Und wenn du zu viel alles, wenn das fehlt, ist das ein langer langweiliger Technik hast, wirst du es niemals lernen kön- Job. Es ist für mich eine große Ehre zu remixen. Und nen. Für mich ist es die einfachste Möglichkeit wenn dann die Remixe fast so erfolgreich sind wie mich an mein Klavier oder mein Keyboard zu das Original, hat man die Möglichkeit sich einem setzen und einen Song zu schreiben. völlig anderen Publikum zu präsentieren. Ich liebe das Remixen, aber ich gehe nicht mit dem Ehrgeiz Da passt die nächste Frage ganz gut: heran etwas Besseres daraus zu ma- Komponierst du deine Mu- chen als das Original, es soll an- sik zu Texten oder ders sein. u m g e k e h r t ?

Gibt es denn mo- mentan eine Band, die du gerne mal remixen wür- dest? The Killers, ohne Frage meine ab- solute Lieblings- band. Ich liebe diese Band, ich liebe, wie er singt und ihre Texte. In Deutschland kannte man die Killers ja gar nicht, bis zu dem Hit „Human“, denn er reprä- sentiert nicht die Band. Ich liebe die Band seit ihrer ersten Platte und live sind sie absolut Klasse.

Seit dem Beginn deines musikalischen Schaf- fens haben sich die Möglichkeiten und die Methoden des Songwritings extrem entwickelt. Denkst du, dass diese neue Technik einen direkten Effekt auf deine Songkreationen hat? Ich denke, jeder, der elektronische Musik macht, kommt an einen Punkt, an dem er durch die Technik limitiert ist. Realistisch gesehen finde ich, Musik sollte mit einem Minimum gemacht werden, um daraus das Beste entstehen zu lassen. Was wirklich eine große Veränderung bzw. eine Frei- heit gebracht hat, ist, dass der Computer heutzutage einfach alles kann und damit

 Ist da erst eine Melodie in deinem Kopf oder „Ich glaube an die Magie, beginnst du einfach mit elektronischen Expe- an die Energie und eine rimenten? Bei den meisten Songs ist die Melodie schon in Kraft. Wenn du möchtest, meinem Kopf ohne mich zu fragen. Es ist wie, wenn kannst du sie benutzen.“ du einen Ohrwurm hast und du ihn nicht mehr raus- bekommst. Und wenn du da den Text nicht kennst, schreibst du einfach deinen eigenen Text. Ich weiß nicht, woher die Songs kommen. Aber es gibt andere Songs, bei denen ich einen Sound auf dem Keyboard finde und der mich inspiriert, plötzlich anzufangen zu singen.

VNV Nation ist für einen speziellen Sound be- kannt. Ist es da eine Bürde für dich, vor allem wenn du dich dann musikalisch weiterentwi- ckelst. Es ist schon strange. Es ist ein Fakt, dass einige der älteren Fans genervt waren, weil sie sich nicht mit uns auf unsere musikalische Reise begeben haben. Ich weiß, dass das verrückt ist für die, die als er- stes „Empire“ gehört haben und so ihren Einstieg zu uns fanden. Andere hörten „Advance and Fol- low“, bei anderen ist es „Matter and Form“, bei anderen ist es „Judgement“. Alle sind an einem anderen Zeitpunkt zu uns gestoßen. Die Gefühle und die Erinnerungen sind mit der Musik assoziiert und verknüpft. Es ist nicht die Musik, sondern der Moment in ihrem Leben, den sie damit verbinden und den kann ich nicht wiedergeben. Die Zeit geht aber weiter. Dein Leben entwickelt sich. Die Musik entwickelt sich. Alles macht Fortschritte, ändert sich, neue Erfahrungen, neue Freunde, und auch neue Musik. Und ich möchte dabei auch die Musik von VNV weiterentwickeln. Aber da ist auch der Stolz und die Leidenschaft in der Musik, weil es der Mu- sikstil ist, den ich mag. Aber ich kann nicht immer und immer wieder dasselbe wiederholen. Das wird langweilig. Ich kann ein Album nicht so schreiben, weil der Fan es so will. Und da gibt es leider Leute, die so denken.

VNV Nation als Name und auch einige Songs und Albumtitel implizieren eine Art religiöse Andeutung. Bist du spirituell? Und würdest du deine Ideen diesbezüglich mitteilen? Ich folge keiner organisierten Religion. Ich akzep- tiere Religion und ich komme auch gut mit Men- schen aus, die ihren Glauben haben. Wir haben schließlich alle die gleiche Frage: Warum sind wir hier? Was ist der Grund dafür? Existenz? Warum existiert das Universum? Aber ich bin ein spiritu- eller Mensch ohne organisierte Religion. Es gibt

10 wurden von einem Künstler aus Po- Musik machen. Deshalb wollten wir was Neues er- len gestaltet, der einfach ein Genie finden. Die Idee war es, Industrial oder späte 80er ist. Ich liebe Symmetrie, ich glaube, EBM Einflüsse und härtere Dancemusic mit einer wenn Dinge symmetrisch sind, dann tollen Melodie zu mischen. Dabei inspirierten uns sind sie im Gleichgewicht. Das heißt auch Bands wie The Prodigy, The Chemical Brothers nicht, dass ich unsymmetrische Din- oder Underworld. Und das vereinigten wir, um einen ge nicht mag. Ich denke ein Bild, neuen Sound zu schaffen. Futurepop war geboren. ein Artwork oder ein Logo, was eine Ein paar Monate später wiesen viele Labels ihre Band repräsentiert, sollte etwas Bands als das Feinste in Sachen Futurepop aus, nur Starkes ausdrücken. Das Cover kann um mit auf den Zug aufzuspringen, um mehr Platten viel ausdrücken. Ich liebe Design, ich zu verkaufen. Ein Hauptgrund, diese Bezeichnung liebe es, Dinge anzuschauen. zu kreieren, war es, einen Terminus für alternativen Electro zu finden. So kam es zu dem Begriff Fu- Mark Jackson ist als Drummer turepop. Aber auch einige EBM Bands klingen wie seit Jahren ein ständiger Be- Trance, und auch Trance Musik klingt zeitweise wie gleiter auf dei- EBM. nen Touren. Wie „Die Idee war es, bringt er sich bei Industrial oder späte Wie hältst du dich fit der Entstehung für eine Tour? eines Albums 80er EBM Einflüsse und Du hast mich auf der ein? härtere Dancemusic Bühne gesehen. Ich Mark ist mein habe kein Problem auf psychologisches mit einer tollen der Bühne von rechts Mitglied der Band. Melodie zu mischen.“ nach links zu rennen. Ich Wenn ich was bin einfach ein Energie- schreibe, frage ich mich immer: Was bündel. Und dabei singe ich noch. Einmal hat mich eine Menge in der Welt, was ich nicht mag. Hinter würde Mark darüber denken? Wir sprechen dann vor der Bühne einer gefragt, wie machst du das, wo den räumlichen Dimensionen dieser Welt gibt es drüber, wir tauschen unsere Ideen aus. Wir hören du doch so fett bist. Da sagte ich, oh danke, hier ist aber mehr. Ich glaube an die Magie, an die Energie uns dann ein, zwei Wochen nicht, wenn ich am Al- das Mikro, du kennst unsere Lieder, ich möchte jetzt, und eine Kraft. Wenn du möchtest, kannst du sie bum arbeite, dann spiele ich es ihm vor und er sagt dass du mit mir auf die Bühne kommst, dich mit mir benutzen. Vielleicht ist es einfach die Art, wie wir dann, ob er es gut findet oder nicht. Wir tauschen auf der Bühne bewegst und dazu singst. Nach 3 die Dinge sehen. Man kann einige meiner Songs unsere Ideen aus. Er ist ein guter Freund, ich liebe Minuten war der K. o. Und ich mache das für 2 ½ aus diesem Blickwinkel betrachten, aber ich denke diesen Kerl. Eine fantastische Person. Stunden. Und ich liebe es. z. B. „Matter and Form“ hat überhaupt nichts mit Heiko Nolting Religion zu tun. „Judgement“ eher, aber das war Live hast du zusätzlich zumeist sehr promi- www.vnvnation.com eher meine Version eines westlichen Karma. Es geht nente Keyboarder an Bord, z.B. Vasi von Fro- um die Wirkung einer Situation. Deine Entschei- zen Plasma. Wie kommt das? dungen können etwas bewirken. Und das bedeutet Der Grund ist einfach, das sind Freunde von uns. dann Konsequenzen. Zu „Judgement“ gab es zehn Und sie waren auf Tour mit uns und da hat sich die verschiedene Interpretationen des Namens, einige Situation ergeben. Eine große Familie, das gilt auch davon sind sehr einfach, andere sind sehr abstrakt. für Tom von SITD. Ich mag keine schwachen Titel. Ich glaube, wenn ich etwas sagen möchte, dann sollen die Leute merken, Wenn man den Begriff Futurepop hört, bringt dass ich es ernst meine und dass da etwas Wich- man damit immer VNV Nation als einen der tiges zu sagen ist. Wenn ich was Überzeugendes Erfinder diese Musikstilles in Verbindung. Wie sagen will, sollte das auch der Titel aussagen. fühlt man sich als Erfinder einer Stilrichtung? Das ist schon eine tolle Sache, aber ich hab das im Deine Artwork sind immer im geometrischen „Reformation 1“-Booklet geschrieben, weil nur ein Sinne durchstrukturiert. Ist dies auch der Weg, Song darauf ist, den man typischerweise als klas- wie du deine Musik umsetzt, bzw. würdest du sischen Futurepop bezeichnen würde. Wir und mit dich als Ton-Architekt sehen? uns auch Bands wie kamen Das Artwork ist nicht immer von mir. Die letzten aus der futuristischen Welt der 80er, hörten Un- beiden Alben „Judgement“ und das neue Album derground Musik, und wollten keine kommerzielle

11 12 reichhaltigen Produktpalette an. Die gische Mischungen wie „Vampire“ Duftkompositionen entführen in die mit Patchouli oder „Divination“ mit mystisch, magische Welt des Räu- Lavendel gehören zu den beliebtesten. cherns. Nebelwelt bietet kein unüber- Besondere Spezialität sind die mit sehbares Angebot, wie viele andere einem keltischen Knoten versehenen, Räucherwarenanbieter, sondern fein schwarzen Geschenkboxen. Den In- zusammengestellte, rituelle Räucher- halt der Schachtel kann sich der Kunde mischungen und reine Substanzen für aus dem Räucherwerksortiment selbst Rituell Räuchern besondere Stunden. Alle Mischungen zusammenstellen. Im Online Shop gibt werden natürlich nach eigener Re- es bereits gefüllte Geschenkboxen Nebelwelt ist ein Anbieter beson- zeptur zusammengestellt. Mit Sorg- zu kaufen. Ideal geeignet z.B. für je- deren Räucherwerks, Lokta Papier falt suchen die Nebelweltfeen die manden, der gerade erst die Welt des und Accessoires. Unter dem Titel Zutaten für die Räuchermischungen Räucherns für sich entdeckt. Am dies- „Schall und Rauch“ bieten Nebel- aus und bringen diese teilweise sel- jährigen WGT Stand demonstriert man welt an einem Gemeinschafts- ber von ihren Asienreisen mit. Ma- auch den Umgang mit Kohle und Kräu- stand mit dem GriffonVox Label tern. Eine Auswahl an Geschenkarti- Grentzwert ihre verführerischen keln, gefertigt aus handgeschöpften, Produkte an. Denn die Kombinati- nepalesischem Lokta Papier, findet on von guter Musik, bezaubernden man ebenfalls bei Nebelwelt. Die Ver- zum anderen natürlich dem Kunden Düften und stilvoller Dekoration bindung zu diesem asiatischen Land hochwertige und schön gestaltete schleicht sich ins Gemüt der sonst ist den Betreiberinnen sehr wichtig, da Waren angeboten. Dieses Sortiment so hektischen Besucherwelt. dort noch eine alte Handwerkskultur bietet ausgefallene Geschenkboxen, Doch Nebelwelt Artikel sind jetzt gepflegt wird. kleine Notizbücher und viele weitere auch im Internet erhältlich. Die liebe- Mit dem Verkauf der Lokta Produkte Geschenkideen. voll gestaltete Präsenz bietet unter werden zum einen die Menschen und Siegmar Ost www.nebel-welt.de alle Artikel der die Kultur in Nepal unterstützt und www.nebel-welt.de

13 Wild-romantisch Trotz, dass es erst ihr zweites Album ist, welches am 26. Juni erscheinen wird, kennt sie jeder: Die sympathischen Dunkel-Rocker von Down Below. Die Anhänger der sachsen-anhaltinischen Band werden das neue Werk schon sehnsüchtig erwarten. NEGAtief lag „Wildes Herz“ (Premium Rec./Soul- food) exklusiv als erstes Magazin in voller Länge vor. Beim Hören offen- barte sich uns eine Facette, die auf dem Vorgänger „Sinfony23“ (2007) noch nicht so ausgeprägt war: Op- timismus. Ihre Düsternis behielten Neo-Scope, Carter, Convex und Mr. Mahony jedoch bei und so entstand eine wirklich rare Mischung aus dun- klem Rock und beglückender Energie. Diese Lieder geben Kraft. Down Below erzählen aus ihrem und deinem Leben: von Liebe, Freiheit und dem ei- genen Weg. Dies ge- schieht mal rockig,

14 mal ruhig, mal beides zusammen im unver- dir helfen, ein Ventil zu sein. Warum also nicht eine „Frei“ kommt der Wunsch nach neuer Frei- kennbaren Stil Down Belows. Neo-Scopes Ge- Synergie schaffen. heit zum Tragen. Im Gegensatz dazu folgt mit sang hat die Macht, Gefühle hervorzurufen, „Mein wildes Herz“ ein Song, der eine an die man nicht mehr geglaubt hat. Eine in- Bei „Alle deine Wege“ heißt es, „Jeder Liebesnacht beschreibt. nere Ruhe breitet sich aus und zeitgleich neue dass man seinen Weg allein geht „Wildes Herz“ ist eine Hommage an Energie. Wer noch nach den richtigen Songs und kein Mensch für immer bei Mensch ist Falcos „Jeanny“ sowie Hermann Hesse gegen die allgegenwärtigen Depressionen einem ist, was zwar der Wirklich- einzig.“ - beides großartige Künstler. Speziell Her- sucht, sollte reinhören. Wir sprachen mit Sän- keit entspricht, doch wir alle stre- mann Hesse begleitet mich in meinem ger Neo-Scope über Vorurteile und Mut, Falco ben danach, mit jemandem zusammen den Schaffen immer wieder. Der Song beschreibt schon und Hesse, Sport und Musik. Weg zu gehen. Was gibt einem denn Halt, so etwas wie einen Akt, ist aber viel eher als eine wenn man allein auf seinem Weg ist? Wofür Fantasie zu verstehen, ein merkwürdiger nächt- Am Anfang steht mit „Euphorie“ ein für Down steht der Stern in diesem Lied? licher Wachtraum, der bedrohlich und anziehend Below erstmal ungewöhnliches Stück – sehr, Die absolute Wahrheit ist doch, dass erst mal jeder zugleich wirkt. sehr rockig und wahrlich euphorisch. Zudem Mensch mit sich allein ist und zwangsläufig sein ist ein Chor zu hören. Kannst du uns etwas ganzes Leben mit sich verbringt. Da ist es sicher Auch bei „Dein Wille“ geht es um das Freisein. über die Entstehung dieses Liedes erzählen? clever, mit sich im Reinen zu sein. Jeder Mensch Geht es um die eigene Freiheit, sein Leben so Neo-Scope: „Euphorie“ ist einer der Songs, die ist einzig = ein - sam, ein in sich abgeschlossenes zu gestalten, wie man es will? Ist man frei von plötzlich so da waren. Ich hatte irgendwie das Wort ganzheitliches Wesen. Er kann zwar kommunizie- innen heraus? „Euphorie“ im Kopf, verband ein ren, muss aber doch alles letz- Ja, das denke ich. Frei zu sein, ist ja ein Grundbe- Gefühl damit und hatte den Song „Mit den Songs ten Endes mit sich ausmachen dürfnis. „Dein Wille“ erinnert daran, dass wir ei- innerhalb von drei Stunden als und Entscheidungen finden. Der nen freien Willen haben, den uns niemand nehmen Demo-Variante fertig. Als die Band möchten wir einen Stern aber bezieht sich symbo- kann. Den Song verstehe ich außerdem als meine ihn dann zum ersten Mal hörte, Anstoß geben, lisch auf Liebe als Ursprung des ganz persönliche Kriegserklärung an Bankrotte, waren sich alle einig, er kommt Lebens und den Nordstern, den Fast Food, Ideale und dem Chaos der hoch techno- auf das Album. Der Chor ist von dass andere den man auch früher schon zur Ori- logisierten und dennoch primitiven neuen Welt. der Frauenhandballmannschaft Mut finden, entierung genutzt hat. Wenn unseres Rosslauer Vereins DRHV06 man das beides ins Verhältnis Es sind mehrere Ebenen auf „Wildes Herz“ eingesungen worden. Die Mann- einfach ganz sie setzt, erhält man ein schönes herauszuhören. Neben den schon angespro- schaft verwendet diesen Titel jetzt selbst zu sein.“ Bild und eine wirkungsvolle chenen Stadien einer Beziehung ist ganz klar als Einmarschhymne. Ich finde ja Metapher. ein Ja zum Leben, ein Optimismus zu spüren, sowieso, dass Sport und Musik gut zusammenpas- der sich auch sprachlich ganz direkt an den sen und auch Parallelen aufweisen. Beides birgt Insgesamt scheint das Album verschiedene Hörer richtet – ich denke da vor allem an „Kei- viel Energie in sich, schweißt zusammen und kann Stadien einer Beziehung aufzuzeigen. Bei ne einzige Träne“. Woher kommt der neue

Foto: midnightpix.de

15 fanden es falsch, sie zu verwerfen. Ein halb und halb (Englisch/Deutsch) Album zu schreiben, empfanden wir auch als inkonsequent, also falsch. Deswegen blieb uns als einzige Lö- sung, um uns treu zu bleiben, nur ein komplett deutschsprachiges Album. In der eigenen Sprache zu singen, birgt schon viele Vorteile. Man wird einfacher und schneller verstanden VÖ „Wildes Herz“: 26.6.2009 beispielsweise und kann sich ge- zielter und vielfältiger ausdrücken.

Optimismus – denn bei „Sinfony Auch die Bilder sind wieder sehr 23“ war der positive Lebenswille stilvoll. Wer ist für die Fotografie noch nicht das große Thema. verantwortlich? Da hast du Recht, doch auch da war Wir haben die Erfahrung gemacht, das schon zu spüren in Songs wie dass wir immer dann erfolgreich wa- „Heal“, „Sinfony23“ und „Private ren mit etwas, wenn wir es gemein- Soul Security“ beispielsweise. Uns sam mit Partnern gemacht haben, die begegnet noch immer das Vorurteil: wir kennen und denen wir vertrauen. „Oh das sind die Bösen von Down Below“, „ach die sind doch so dü- Deswegen haben wir bei der Wahl ster“-Stempel auf die Stirn und fertig. der Fotografen für Micha Stein und Kleider machen Leute - du kannst ja Heiko Pohl entschieden. Ich kannte sicher auch ein im wahrsten Sinne sie im Vorfeld und war auf Michas des Wortes „Liedchen“ davon singen. Vernissage, wo ich auch Heiko traf Wir verstehen uns aber nicht als le- und von beiden die Arbeiten sehen bensverneinend, sondern schlichtweg konnte. Mir haben ihre Arbeiten ge- als eigen und lebendig, das heißt, wir fallen, die Jungs mochten unseren Stil entwickeln uns weiter. Schwarz heißt und so kam das eine zum Anderen. ja nun nicht nur Trauer und negativ eingestellt zu sein, sondern steht Könnt ihr mittlerweile vom Mu- auch für Kraft, Konstanz und Dyna- sikmachen leben? Oder wollt Ihr mik. Wir jedenfalls leben gerne und das überhaupt? Ist das Musikma- zwar so, wie wir sind und sein wollen. chen Beruf oder Berufung? Mit solchen Songs möchten wir einen Wir haben das Glück, dass wir Beruf Anstoß geben, dass andere den Mut und Berufung koppeln können und finden, das auch zu tun und einfach das ist ein großer Luxus, für den wir ganz sie selbst zu sein. jeden Tag dankbar sind und wir hof- fen, dass es so bleibt. Während sich auf „Sinfony 23“ fast ausschließlich englischspra- Welches Lied wir die erste Single chige Texte befinden, sind die sein? Wird es ein Video dazu ge- Songs auf „Wildes Herz“ aus- ben? nahmslos auf Deutsch. War dies Es wird mit Sicherheit eine Single ge- eine bewusste Entscheidung oder ben und auch ein Video. Welcher Song hat es sich so ergeben? das sein wird, kann ich jetzt aber noch Nein, das nicht, wir überlegen bei nicht beantworten, aber es wird mit Down Below gemeinsam jeden Schritt Sicherheit etwas Besonderes sein. und wägen ab, was das Richtige wäre Diana Schlinke und was das Falsche. Wir hatten schon www.downbelow.de sechs deutschsprachige Songs und www.myspace.com/thatsdb

16 Holly: Du hast völlig recht, die Wahrheit, von der wir im Allgemeinen reden, ist relativ und vor allem subjektiv, denn sie ist von persönlichen Ansichten, Eigensinn Meinungen und Erlebnissen bestimmt. Absolute Wahrheit findest du nur in abstrakten Dingen wie Wahrheitsfindung Waren deutsche Texte von Anfang an geplant? der Mathematik, denn dort gibt es keinen Spielraum, Macht das nicht besonders verletzlich? 2+1 ist doch immer 4, oder? Der provokant anmu- Eigensinn rocken gewaltig, doch der ultimative Nemesis: Ich habe mich mit Eigensinn bewusst da- tende Albumtitel „Die Wahrheit” stammt von un- visuelle und akustische Blickfang ist die Stimme, für entschieden, um den Zuhörer zu erreichen. Ich serem Song „Wahrheit”, dort geht es inhaltlich um die es schafft, sich gegen turmhohe Gitarren- scheue auch nicht die Interaktion mit dem Hörer. Je- (Medien-) Manipulation und Verleumdung. wände durchzusetzen. Bis zu ihrem Debütalbum der kann sich auf seine Weise „Die Wahrheit“ war es jedoch ein langer und damit auseinandersetzen. teilweise schmerzlicher Weg. Die Wahrheitsfin- dung gestaltete sich entsprechend lang. Unmittelbar fällt die un- glaubliche Stimmgewalt Holly: Nur so konnte die CD genau so werden, wie eurer Sängerin Nemesis wir sie haben wollten bzw. wie wir sie uns vorge- auf. Was hat Nemesis vor stellt haben. Von Anfang an war es unser erklärtes Eigensinn gemacht? Ziel, unsere eigene Klangästhetik herauszuarbeiten, Nemesis: Vor Eigensinn gab das zu erreichen war ein sehr spannendes Abenteu- es Nemesis nicht. Ich habe er. Die erwähnten vier Jahre beinhalten nicht nur die als Sängerin natürlich eine Studiozeit, sondern auch einen allgemeinen Reife- Vorgeschichte. Nach einer prozess der Band und last but not least die Suche klassischen dreijährigen Ge- nach dem passenden Label. Unsere Songs sind kon- sangsausbildung zog es mich servierte Erlebnisse und Gefühle. Im Rückblick kön- weniger zu einem Studium nen wir sagen, dass sich unsere Sicht darauf kaum an der Musikhochschule, verändert hat. Wir sind wirklich zufrieden mit den sondern vielmehr zum freien Songs und ihrem Gewand. Ausdruck in verschiedenen Bands und Projekten. Um die Eigensinn, der Name verrät ja eigentlich schon Jahrtausendwende bin ich die Marschrichtung. Wie kam es zum Namen? dann auf Holly gestoßen. Wir Nemesis: Wir entschieden uns dafür, da der Eigen- haben schnell gemerkt, dass Sinn genau das ausdrückt, was wir sind, nicht strom- wir auf einer musikalischen linienförmig dafür vielschichtig. Mit der Zeit stellten Wellenlänge funken und wir fest, wie gut Eigensinn zu uns passt. auch im emotionalen Bereich ähnlich ticken. „Absolute Wahrheit Nemesis: Doch jeder von uns findest du nur in weiß, wann die Wahrheit gespro- Du hast eine Wahnsinn- chen wird, nämlich dann, wenn sröhre. Welche gesang- abstrakten Dingen sie einen trifft! lichen Vorbilder hast du? wie der Mathematik.“ Nemesis: Vielen Dank für das Auf eurer Myspace Seite un- Kompliment. Ich kann sagen, dass mich viele Künst- terstützt ihr eine Kampagne von PETA. Seid ihr ler und Sängerinnen wie Sänger beeinflusst haben. aktiv im Tierschutz unterwegs? Die großartige Janis Joplin, Lee Aaron, Nina Hagen, Holly: Ja, auf jeden Fall, wir unterstützen gemeinsam aber auch aus anderen Musikgenres Ella Fitzgerald, die Ziele und die Aktionen von PETA! Einige Band- Aretha Franklin und Maria Callas, um nur einige zu mitglieder sind aktive Mitglieder in Tierschutzorga- nennen. Ich stehe auch auf U2 und war in den 80ern nisationen und haben auch schon privat misshan- ein großer Fan. Alle diese großartigen Mu- delte Tiere aufgenommen. Es wäre schon ein großer siker haben meist eine Wirkung auf mich, sie sind Erfolg für uns, wenn sich jeder Leser einmal bewusst absolut authentisch und fühlen, was sie vorbringen. mit seiner Umwelt und den Produkten, die er täglich konsumiert, auseinandersetzt. Die Wahrheit ist das Motto des Albums. Ist Siegmar Ost Wahrheit relativ? www.eigensinn.net

17 zen Autumn, The Ashram, The Argine oder Albireon, die ihre Schwermut in Klänge formen. Gerade Ange- sichts der Missstände in der Welt haben vor allem junge Menschen das Bedürfnis, in Opposition der allseits bekannten italienischen Fröhlichkeit a la San Remo zu stehen. Zum Glück gibt es auch noch Myspace und Konsorten, die es einem dann Ermöglichen, mit der Welt in Italodarkwave Austausch zu treten. Gerade das Internet hat uns ein unglaublich umfassendes Werkzeug Die erst im Mai 2008 gegründete zur Verbreitung des Undergrounds an die Hand Band aus dem beschaulichen Mode- gegeben. Und Underground ist ganz nach Dosto- na in Italien versucht, die Ideale der jewski, der Ort, wo neue Ideen entstehen. 80er Jahre mit modernen Stilen des neuen Jahrtausends zu kom- binieren. Dass die musikalische Ausrichtung dann eher an mini- VÖ „Enter“: 29.05.09 malistischen Batcave erinnert, mag verwundern, doch das Spek- trum der Bandausrichtung scheint der jeweiligen Sprache in die Mu- noch stark in Bewegung zu sein. sik einfließen lassen. Italienisch ist Der Name indes thematisiert die eine sehr musische Kultursprache Nervenkrankheit des Sängers, der mit großer Tradition. Verschiedene mittlerweile glücklicherweise voll- Instrumentierungen erfordern ver- ständig genesen ist. Neben dem schiedene Sprachen. musikalischen, fast schon archaisch wirkenden Minimalismus sind es Leider ist euer erstes Werk nur vor allem die italienisch vorgetra- eine EP. Warum gibt es noch genen Texte, die dem Projekt Tiefe nicht mehr? und klangliches Format bescheren. Dass Italien mehr als Cantate und Richtig, „Enter“ ist eher unser er- Frohsinn a la Pavarotti und Konsor- stes Lebenszeichen, ein Dokument ten zu bieten hat, dürfte einem ak- unserer Entstehungsgeschichte. Na- tiven Underground seit den frühen türlich arbeiten wir bereits an der 80ern zu verdanken sein. nächsten vollwertigen Veröffentli- chung und hoffen, bis zum Winter Die italienische Darkwave-Szene einiges neues Material im Kasten zu scheint nach wie vor stark in Be- haben. wegung zu sein, wenn man die Flut der Veröffentlichungen be- Welche Einflüsse macht ihr für trachtet. euch geltend? Mein erster Ver- Francesco: Italien hat seit den frühen gleich, der mir einfiel, war die 80ern viele Gruppen hervorgebracht. frühe Kultband Madre del Vizio. Gerade so berühmte Bands mit einem Die gemeinsamen Einflüsse sind klar großen Hintergrund wie Neon, Bohe- immer in den 80er zu finden: Joy Divi- mien und frühe Litfiba waren prägende Künstler Ihr singt in unterschiedlichen Sprachen. Wie sion, , Depeche Mode, Bauhaus, Siouxie and jener frühen Zeit, in der Darkwave und New Wave wählt ihr diese jeweils aus? the Banshees. Trotzdem versuchen wir gerade auch bei jungen Menschen sehr angesagt waren. Heute Wörter sind Klänge und Klänge lassen Songs ent- moderne Einflüsse wie Elektrowave, Neoklassik und ist Italien eher von leichter stehen. Insofern ist uns Futurepop zuzulassen. Aber in der Tat, Madre del Vizio Musik beseelt und der Un- „Underground ist, ganz nicht immer nur der haben uns auch ermuntert, italienisch zu singen. derground findet abseitig Ausdruck des jewei- Siegmar Ost statt. Und dort sind es dann nach Dostojewski, der Ort, ligen Textes wichtig. www.myspace.com/bandmav eben Gruppen wie The Fro- wo neue Ideen entstehen.“ Wir möchten den Klang www.mavmusik.com

18 Lebenszyklen Akt steht für die Geburt und die Kindheit, als zwei- ten Akt sehen wir das Leben als Erwachsener, in dem Die aus dem unterfränkischen Taubertal stam- man mit Erfahrungen seine Meinungen bildet. Der menden Legio Mortis bespielten als Vorband abschließende dritte Akt stellt den Tod beziehungs- bereits die größten Szenenamen, wie Sisters weise das Ende dar. Wir wollten das alles in einem of Mercy, In Extremo, Amon Amarth, Six Feet Theater aufführen und dem Zuhörer in einer über- Under und Paradise Lost. Die Todesmetaller spitzen Weise zeigen, was nicht richtig läuft. Dunkle überzeugen mit einem atmosphärisch dichten und bösartige Bedürfnisse, die in jedem von uns ste- Sound, der jetzt unter der Ägide von Alexand- cken, aber in den meisten Fällen immer unterdrückt er Krull voll zur Geltung kommt. Das zweite Al- bleiben. Natürlich soll man auf “Theatre of morbid bum könnte somit den Durchbruch bedeuten. visions” nicht alles wörtlich nehmen, man soll selbst darüber nachdenken und sei- Im Gegensatz zu vielen anderen Gerade in den dunklen Wäldern Frankens ne eigenen Schlüsse daraus „Dass uns der Künstlern eures Genres, die nur scheint es eine Menge tiefschwärzesten Metalls ziehen. Spaß wichtig ist, das Böse zum Selbstzweck the- zu geben. Wie erklärt ihr euch diese Affinität? matisieren, gibt es bei euch auch Im fränkischen Raum ist die Metalszene im Allgemei- Das Album wurde von kei- sieht man auch wirkliche Aussagen, wie bei „Vi- nen ziemlich groß und da es seit Jahren auch mehre- nem Geringeren als Alex an unserem ATC rus Called A Human Race“. Sind re Schwarzmetalbands gibt, hat sich natürlich auch Krull gemixt und gema- euch diese Themen sehr wichtig die Anhängerschaft vergrößert. Das Aufkommen des stert. Konnte er euch wert- Cover von ‚Around oder steht der Spaß auf der Büh- Pagan Metals hat das Ganze noch verstärkt. Gerade volle Tipps geben? Wie war the World’“ ne im Vordergrund? im romantischen Franken gibt es ja zig Mythen, Sa- die Zusammenarbeit? gen usw., was für ausreichend Liederstoff sorgt. Ja. Alex Krull war unsere erste Wahl für den Mix der Wir setzen uns auf der Bühne schon etwas von CD. Wir haben ihm beim Mix komplett freie Hand ge- den „sehr bösen” beziehungsweise „truen” Bands Euer Album wirkt wie eine theatralische Insze- lassen, er hat eine riesige Erfahrung und weiß, wie ab. Wir wollen – und das Publikum soll – Spaß ha- nierung in einem alten Kabaretttheater. Was etwas klingen muss und soll. Als wir das Ergebnis ben, wenn wir auf der Bühne stehen. Wir machen ist der Hintergrund? zum ersten Mal hörten, waren wir sofort begeistert. auch mal gerne kleine Späße mit den Besuchern, Wir haben das Thema Theater aufgegriffen, um Le- Es klang besser als wir es uns vorgestellt hatten, er man kann nicht immer nur Ernst sein. Dass uns der bensabschnitte in drei Akten aufzuteilen. Der erste hat einen großartigen Job gemacht. Spaß wichtig ist, sieht man auch an unserem ATC Cover von „Around the World”, der sich als Hidden Track auf „Theatre of morbid visions” befindet. Die- ser Song hat es sogar fest in unser Live Programm geschafft und selbst die bösesten Black Metaller schwingen dann schon mal das Tanzbein. Natürlich lesen sich einige unserer Texte beim ersten Mal et- was extrem oder düster, aber man merkt dann auch schnell die Ironie, die dahinter steht. Natürlich geht es in einigen Texten wie z. B. „Trough the Eyes of death” oder „Time to Suffer” um dunkle Seiten im Menschen, über die jeder schon einmal nachgedacht hat, ohne es wirklich tun zu wollen. Die Thematik von „Virus called human race” soll natürlich auf- rütteln, wir können nicht mehr so weitermachen, es muss sich etwas ändern, sonst gehen wir zugrunde und alles ist zu Ende. Peter Istuk www.legiomortis.com

19 notes from underground Induspagnol Kerniger Industrialrock a la oder Marilyn Manson war bisher vorwiegend in US-amerikanischen Territorien zu Hause. Die spanischsprachigen Elektroniker frönten al- lenfalls dem mexikanischen Vorbildern Hocico und Spanien selbst ist natürlich eher für Bole- ro, Tango und Flamenco berühmt berüchtigt.

Umso exotischer wirkt das nach dem literarischen Vorbild benannte und von Dostojewski inspirierte Projekt des Workaholics, Musikers, Produzenten, Songschreiber und Sänger in Personalunion, Paolo Greco. Bereits das Demo fand schnell eine Adelung durch den berühmten englischen Szeneguru Mich Mercer. Der Plattendeal mit dem innovativen Web- und jetzt auch physikalischen Label AF Musik ließ dank der regen Internetpräsenz der Band nicht lan- ge auf sich warten und die CD wurde, um die Inter- pretationen vieler illustrer Remixer ergänzt, in Windes- „Mit der spanischen Tasten und am Bass, MdA eigenen Konflikten würzen das Album mit allerlei eile fertig produziert. Ohne an der Gitarre und Pumucki Themen. So ist „Crossing the rubicon” der Schritt ein starkes Team im Hinter- Kultur verbinden die am Schlagzeug ab. Schwer in eine neue Welt und ins Rampenlicht der welt- grund wäre es aber auch Pa- meisten Siesta und genug, diese Musiker in weiten Industrialrockszene, das jedoch einen sehr olo nicht möglich gewesen, einer so gänzlich anderen langen Entstehungsprozess hinter sich hat. Einige dieses druckvolle und viel- Fiesta, Infrastruktur und Musiktradition Madrids zu frühe Demos entstanden bereits letztes Jahrhundert schichtige Industrialrock Al- Unterstützung für unsere finden, haben die Vier trot- vor der Gründung der Band. Paolo entwickelte die bum abzuliefern. So runden zig ihren Weg aus der mu- Ideen immer weiter und fand gerade durch sein das Quartett auf der Bühne Art der Musik ist kaum sikalischen Provinz Europas Studium als Studiotechniker neue technische Wege, die Musiker Guigher an den zu finden.” geschafft. Paolo indes fühlt den Songs zusätzliche Facetten zu verleihen. „Wir sich kaum der spanischen sind definitiv keine Sessionband. Noch nie ist ein Heimat verpflichtet, denn sein künstlerisches Eltern- Song beim Jammen im Proberaum entstanden.“ haus führte ihn schon früh um die Welt und ließ ihn Durch die anderen Bandmitglieder, die auch alle- die Kindheit in Irland, USA und England verbringen, samt technischen Berufen entstammen, wurden so während die anderen Mitglieder auch größtenteils den Songs viele neue musikalische Lackierungen aus Italien und Argentinien stammen. „Mit der spa- verpasst. Dass die meisten Songs mit einem sim- nischen Kultur verbinden die meisten Siesta und Fi- plen Gitarrenriff ihren Anfang nahmen, kann man esta, Infrastruktur und Unterstützung für unsere Art sich angesichts der so dichten Produktion kaum der Musik ist kaum zu finden.” Umso stärker fühlt vorstellen. Aber auch Paolos Gesangslinien zeich- man sich der internationalen Szene verbunden. Ob nen sich durch verschiedenste emotionale Ebenen En Esch, Jürgen Engler, Seb Komor, Patrick Codeny aus. „Gerade das positive Feedback von Künstlern oder William Faith – aus den Bekanntschaften wur- wie William Faith haben mir stark geholfen, mich den schnell musikalische Zusammenarbeiten und hier auch weiterzuentwickeln. Besonders wichtig ist so liest sich die Remixer Liste auf dem Debütalbum mir, dass man meinen Gesangsstil keinem anderen entsprechend international. Doch auch die Original- Sänger zuordnen kann. Ich möchte meine eigene versionen können sich hören lassen und zeichnen Sprache finden.“ eine deutliche Handschrift. Religiöse, gesellschaft- Peter Istuk lich soziale Probleme und sexuelle Andeutungen zu www.myspace.com/enefeu

20 The Eternal Afflict Altersweisheit und Kernschmelze zeitlichen Gründen nicht mehr in den krea- tiven Prozess integriert, jedoch ambitionierter Man glaubt es kaum. Nach unzähligen Splits Partner unseres eigenen Labels. und Reunions haben die zwei Hauptprotago- nisten Cyan und Winus wieder zusammenge- Das ganze Album klingt sowohl musika- funden und diesmal sogar gleich ein eigenes lisch als auch gesanglich sehr breit gefä- Label begründet. Was dabei herauskam, konn- chert und experimentell. Wie seid ihr an ten wir ja bereits im letzten NEGAtief berich- die Songs rangegangen? ten. Die Neuaufnahme des Klassikers „San Cyan: Anders als noch zu Zeiten der „Eupho- Diego“ mit der Ausnahmestimme Syrahs von ric and Demonic“. Wir wollten diesmal den Qntal konnte sich innerhalb weniger Wochen Songs Luft zum Atmen geben, nicht mehr in den Clubs festsetzen. Doch auch das neue jeden Beat mit Gesang ersticken. Die Zeiten der Werdet ihr zu- Album – ganz im Zeichen der Kernphysik – hat über 24 DIN A4 Seiten sind einfach vorbei. Ich habe sätzlich zum WGT noch Auftritte in in der Kernschmelze der beiden sendungsbe- einen Fundus von etwa 50 Songtexten mit ins Studio diesem Jahr haben? Wie lange werdet ihr es wussten Zeitgenossen ein neues Kapitel der gebracht und vor den Gesangsaufnahmen haben wir diesmal miteinander aushalten? ewigen Affliction eröffnet. angefangen, einzelne Zeilen wie Cyan: Das mit dem miteinander Aushalten hat ja „Durch Entzug bei einem Memory-Spiel zusam- jetzt eine andere Qualität bekommen, durch unser Fällt es leichter, nach dem Er- stellt man halt menzusetzen. Die endgültigen eigenes Label haben wir eine ganz andere Verant- folg von „San Diego 2k9“ in Lyrics ergaben dann streckenwei- wortung der ganzen „Sache“ gegenüber. Außerdem die nahe Zukunft zu blicken? fest, was einem am se einen sehr unterschiedlichen war der private Zusammenhalt immer da, nur mu- Hat euch der Erfolg der Single wichtigsten ist.“ Sinn zu dem, was ich vorher be- sikalisch konnten wir uns phasenweise nicht aus- überrascht? absichtigt hatte. Aber genau das stehen oder wollten keine Zeit füreinander haben. Cyan: Wir sind glücklich, das uns der erste Coup mit war sehr konstruktiv und macht „ION“ aus. Durch Entzug stellt man halt fest, was einem am Afflict:Me Records gelungen ist. Erfolg überrascht Winus: Wir haben diesmal enger zusammengear- wichtigsten ist. mich nicht, weil ich diese 15 Sekunden nur noch mit beitet, haben die Songs gemeinsam entwickelt und Winus: Weitere Konzerte sind 2009 bisher in Zürich, einem zufriedenen Lächeln quittiere, jeder Erfolg haben uns deutlich mehr Zeit gelassen, dieses Album Dessau und Augsburg konkret. Was das Aushalten ist schön, nur leider folgen danach meistens viele zu produzieren. angeht: Wir werden uns diesmal mehr Auszeiten schmerzhafte “Magenschwinger”. gönnen und die Altersweisheit kann ja auch durch- Winus: Wir freuen uns, dass dieser Song immer noch Ist die Verschmelzung von T.E.A. und Sara aus hilfreich sein (lacht). Freunde findet. Noxx auf „What we (?ll) be tomorrow“ Zufall Jalal Mognir gewesen? www.myspace.com/theeternalafflict Winus, hast du die Produktion von „Ion“ allei- Winus: Ich verrate sicherlich nichts Neues, wenn ich ne durchgezogen? Wer war am Songwriting sage, dass es zwischen T.E.A. und Sara Noxx schon beteiligt? Hattet ihr mit Markus Kontakt? seit Jahren einige Berührungspunkte gibt und da- Winus: Nein. Per-Anders Kurenbach, der uns auch als rüber hinaus produziere ich ja die Sara Noxx Alben Live-Keyboarder begleitet, hat mich bei der Produkti- und freue mich sehr, über die stetige, extrem positive on tatkräftig unterstützt. Das Songwriting läuft mei- Entwicklung. stens so, dass ich Ideen vorgebe, die wir gemeinsam ausarbeiten. Markus ist aus Was ist eigentlich auf dem Albumcover zu se- hen? Wer ist dafür verantwortlich? Cyan: Der Lichteffekt einer Kernspaltung. Winus: Und es kommt zu explosionsartigen Entla- dungen, ein T.E.A.-typisches Phänomen. Cyan: Verantwortlich für das Cover sind wieder BLE- ZE/Marko Jakobi (www.terrasight.net), wie schon bei der „Euphoric and Demonic“ und auch bei der CYAN INC., und meine Wenigkeit. Marko ist mittler- weile zu einem festen Bestandteil unserer künstle- rischen Darstellung geworden. VÖ „Ion“: 29.05.09

21 Anonym ins 20. Vordergrund rücken, sondern eher subtil. Du kannst Schaffensjahr damit manchmal einem Song noch das „treibende“ Etwas geben. Tyske Ludder ist vielen Hörern Der größte Unterschied zu den Vorgänger-Alben ist aus der EBM- und Electro-Szene der, dass wir nach fast 20 Jahren einfach mal auch ein Begriff. Dass die Band um die fremde Ideen auf unsere Produktion wirken lassen Mannen Albert X und Olaf A.R., wollten. Da lag es natürlich nahe, Sebastian von Wert- die jetzt das fünfte Studioalbum stahl zu fragen, ob er das Album mit dem Namen „Anonymous“ he- produzieren würde. Wir haben seit „Unsere Themen eine mehrjährige Zusammenarbeit, rausbringt, bereits auf das zwan- „Sojus“ immer mal wieder seine entdecken wir die sich aber im Endeffekt auf Ge- zigste Jahr ihrer Schaffensphase Künste als Remixer in Anspruch ge- dankenaustausch und Remixe be- hinläuft, wissen die Wenigsten. Das Urgestein nommen und waren schon immer sozusagen im schränkte. Als wir uns entschlossen bringt jetzt beim Chemnitzer Label Black Rain ziemlich beeindruckt von dem, was täglichen Studium haben, für die neue CD mit einem sein zweites Album heraus. er da so abliefert. Dieser Umstand Produzenten zusammenzuarbeiten, und das Endmastering von Jan von menschlichen fiel die Entscheidung nicht schwer, Die Texte eures neuen Albums sind wie schon Noisuf-X haben letztendlich zu dem Versagens, egal Sebastian zu fragen. Für das End- bei den Vorgängeralben sozialkritisch – wie geführt, was du eine „härtere“ mastering konnten wir dann auch kommt ihr auf die Ideen dazu? Gangart nennst. wie und wo es noch Jan von Noisuf X, den wir im Albert: Unsere Texte sind eigentlich nur ein Spiegel- sich präsentiert.“ letzten Jahr beim in Bradford bild der Gesellschaft. Unsere Themen entdecken wir „March“ ist ja ein Remake eines kennengelernt haben, gewinnen. sozusagen im täglichen Studium menschlichen Ver- Songs aus dem amerikanischen Bürgerkrieg. Ich denke schon, dass wir auch in Zukunft die Zu- sagens, egal wie und wo es sich präsentiert. Ob nun Was hat euch dazu bewogen? sammenarbeit mit anderen Musikern suchen werden, über die Medien oder als Liveperformance im Alltag, Albert: „March“ ist ein weiterer Seitenhieb auf den man kommt halt aus seiner eigenen Schiene heraus der Mensch ist schon ein verdammt interessantes, zunehmenden schärfer werdenden Militarismus welt- und lässt sich für neue Dinge inspirieren. Wer das sein einfallsreiches und unberechenbares Tier. weit. Besonders den neuen Wettlauf um atomare könnte, keine Ahnung, das wird sich ergeben. Waffen und das Spiel mit den Bedrohungsszenarien Daniel Friedrich Der Song „Bastard“ ist sehr direkt und heftig. finden wir reichlich sonderbar und es wirft diverse Fra- www.tyske-ludder.de Sätze wie „Die Dekadenz ist der Anmut so gen über die Zurechnungsfähigkeit einiger Menschen nah“ beißen sich fest. Um was geht es aller- auf. Zum Thema Irak kann man glaub ich dings genau? nur noch den Kopf schütteln Ralf: Bastard spielt mit der Fantasiewelt und der Selbst- und sich wundern, ver- gefälligkeit eines heranwachsenden Sexualtäters, der stehen war gestern. sich in der Prägungsphase befindet, praktisch vor dem Ausbruch. Beeinflusst durch die vielfältigen Reize, die Letztens habe ich auf ihn einwirken und die zunehmende Ausprägung gelesen, dass ihr mit der gewalttätigen Fantasien wird es irgendwann nicht der Band Wertstahl mehr ausreichen, diese nur in der Fantasiewelt auszu- zusammengearbei- leben. Der Ausbruch ist vorprogrammiert, wenn das tet habt. Sind denn keiner erkennt oder helfen kann. in Zukunft weitere Zusammenarbeiten Die Songs haben eine härtere Gangart gefun- mit anderen Bands den, zum Teil auch mit Gitarren. Wie kommt geplant? das? Olaf: Mit Sebastian Olaf: Also tatsächlich haben wir auch schon früher von Wertstahl ver- immer mal wieder gesampelte Gitarren eingesetzt. bindet uns, wie Diese verwenden wir aber nie so, dass sie in den schon erwähnt,

22 Kontrollverlust Ihr kombiniert eure Veröffentlichung mit ei- ner gemeinsamen Kampagne mit Greenpeace. Im letzten NEGA- Seid ihr schon lange im Umweltschutz aktiv? tief gingen wir Wie kam es zu dieser Idee? schon ausführlich Als Druide ist es Teil meiner Aufgabe mit der Natur auf das Video und zu kommunizieren, und der Kreation von Mutter den Release „She Natur zu dienen und sich einzusetzen. Auch bei Lost Control” ein, Greifenkeil ging es schon um diese Thematik, siehe doch damit ist „Her Name”, jedoch war die Präsentation etwas diesem Release subtiler. Heute ist es unabdingbar geworden, in noch nicht Genüge Bezug zur Umweltzerstörung explizit zu sein, und getan. Denn Lord kein Blatt mehr vor den Mund zu nehmen. Sonst Athanor und seine hört niemand mehr zu. Man muss irgendwie ex- Sirenen alias Grif- trem oder schrill sein, um noch zur Kenntnis ge- fonVox vormals nommen zu werden; das ist mit GriffonVox wohl Greifenkeil haben geglückt. gerade mit dieser Veröffentlichung Wie werdet ihr diese Kampagne unter das noch mehr im Sinn. schwarze Volk bringen? Die gemeinsame Auf dem Release wird es ein Video geben zu Kampagne mit „She’s lost control”, was das Thema Umwelt- Greenpeace unter- Global Warming auf den Punkt bringt. Na und streicht die Rele- dann gibt es noch die neuen Tracks auf dem Re- vanz und das En- lease „Control Lost”. Wer die Texte hört, wird gagement für den das Thema kaum überhören können. Wenn die Umweltschutz. DJs dann noch mitspielen, dann kann was Gutes daraus werden. Geplant ist auch eine Aktion Bereits das letzte Mal gingen wir auf eure Co- Schwer zu sagen; sehe die ganze Sache jedoch nicht zusammen mit Greenpeace am WGT Freitag. verversion des Joy Division Klassikers „She’s nihilistisch, denn ein Kreis hat ohnehin nie ein Ende. Wer sich wirklich informieren will, kann das in der lost control“ ein. Nun unterscheidet sich das Optionen gibt es immer, auch wenn häufig nicht klar Agra Messehalle am GrenTzwert Stand tun. Subjekt eures Songs gewaltig vom Original. sein mag, welche. Lord Athanor: Das Subjekt(!) mag anders sein, der Glaubt ihr, dass in der Szene eine größere Be- Song nicht, es ist ein echtes Cover von Joy Division Ist dieses Zerstörerische nicht schon in den frü- reitschaft für ökologische Themen existiert? „She’s lost control”. hen Sichtweisen der Religionen vorprogram- Man kann auch grün denken und schwarz tragen. miert? Gert Drexl Euch geht es um die Erde, die Schöpfung, die Durchaus, diese Zerstörung ist insbesondere in www.GriffonVox.com sich ihres Virus Mensch nicht mehr erwehren allen patriarchalischen Religionen (also Macho- www.MySpace.com/GriffonVox kann. Was prägt besonders eure Sichtweise? Religionen) festgelegt worden. In ähnlicher Weise, In der Tat geht es darum, dass der Mensch zu weit wie es in der christlichen Religion heißt „Mach gegangen ist. Dazu muss man sich nur ein wenig im dir die Erde Untertan”, wird diese Sicht ebenso im Alltag umschauen. Ohne Gefühl mit der Natur so zu Judentum und Islam, etc. kundgetan. Halt in allen verfahren, wie wir es tagtäg- patriarchalischen Religionen. lich erleben müssen, ist schon „Jemanden den Damit einher geht immer ein extrem brutal und rücksichts- negatives Bild gegenüber los. Jemanden den man liebt, man liebt, den man dem Weiblichen, schlechte den man braucht, von dem braucht, von dem man Behandlung von Frauen, was man Teil ist, quält man oder bei diesen Religionen unüber- tötet man nicht. Teil ist, quält man sehbar ist. Durch diese Sicht oder tötet man nicht.” sieht und erfährt der Mensch Ist es nicht eigentlich schon sich nicht mehr als Teil des zu spät für eine Umkehr? Die Selbstzerstörung Ganzen, sondern stellt sich darüber. Diese Sicht- des Menschen birgt doch auch eine Chance für weise stellt das Problem dar, denn diese Sichtwei- eine Natur ganz ohne Menschen? se rechtfertigt Ausbeutung und Rücksichtslosigkeit.

23 Oberer Totpunkt „Erde ruft“ Das zweite Album „Erde ruft“ des Hambur- ger Albtraumduos Oberer Totpunkt ist genau so wahnsinnig wie ihr Erstling „10 Grad vor OT“. Die Frontfrau Bettina schafft es wieder eindrucksvoll, den Zuhörer mit scheinbarer Normalität einzulullen, um dann in gezielten Momenten, mit nur einem Wort einen Ab- grund zu öffnen, der einem die kalten Schauer über den Rücken laufen und den Hörer vor der eigenen Realität erschaudern lässt. Das Ganze wird getragen von einer Mischung aus Mini- malelectro, Hip-Hop, infernalischer Filmmusik und Gänsehautchören und erinnert stark an die Anfang der Neunziger aufgekommene Strömung der Neuen Deutschen Todeskunst, modern und noch tiefschürfender in die Neu- zeit transportiert.

Euer neues Album „Erde ruft“ beschreibt im Allgemeinen die Vergänglichkeit? Der Abriss eines Lebens? Bettina: Tatsächlich lassen wir uns thematisch leiten vom Beginn des Lebens bis zu seinem Ende – von der Geburt bei „Blutmond“ bis zum Sterbeerlebnis bei „Erde ruft“. Dabei steht für mich die Aufforde- rung im Vordergrund, die eigene Lebenszeit zu nut- zen – denn unsere Lebensträume sollen doch nicht ungelebt bleiben und zur Farce verkommen. Dies verbindet zugleich das zweite mit unserem ersten Album: Lebst du deinen Traum oder träumst du dein Leben? Musikalisch sind, wie ich finde, einige gut tanzbare Stücke dabei, das Ganze ist also nicht ge- rade eine trübsinnige Angelegenheit.

Im ersten Song „Blutmond“ heißt es: „Wirklich glücklich sind wir nur, wenn wir uns unserer selbst nicht bewusst sind“ und „Der Tod findet zu Lebzeiten statt.“ Beginnt nach der Geburt meist seine Mängel. Vielleicht ist der Mensch auch dass seit 2000 Jahren idealisierende Fantasien die Gratwanderung Leben? Das Jagen nach gar nicht fürs Glück begabt. über die Person Jesus kultiviert werden. Wer kann dem Glück? schon wissen, wie er wirklich war. Obwohl ich sagen Bettina: Es klingt zwar ziemlich fies, aber genau ge- Auf dem neuen Album thematisiert ihr verstär- muss, dass die Auseinandersetzung mit Religion gar nommen beginnt das Sterben ja mit der Geburt. Und kt die biblische Geschichte, Gott und die Kir- nicht der Leitgedanke war. Bei „Sie sind da“ geht mit dem Glück ist das immer so eine Sache - wer che. Ist es nicht ein Segen, mit dem Glauben an es beispielsweise eher um die Selbstüberschätzung sich schon einmal als wirklich glücklich erlebt hat, Gott zu leben und zu sterben? einer psychotischen Persönlichkeit. „Gaia“ ist die der weiß, dass dies Momente intensiver Selbstver- Micha: Tja, wenn man sich mit dem Thema Tod Geschichte einer Transformation, einer Wiederaufer- gessenheit sind, Augenblicke, in denen man vollkom- beschäftigt, gelangt man unweigerlich zum be- stehung, wenn man so will. Bei „Hexenjagd“ ging es men in etwas aufgeht. Wenn der Mensch hingegen rühmtesten Toten der Welt… um das Thema Frauenhass. Insofern ist die Frage, ob „sich seiner selbst bewusst ist“, das heißt, wenn er Bettina: ...den wir bei „Schlacht“ als übellaunigen es ein Segen ist, mit dem Glauben an Gott zu leben seine Situation reflektiert, dann bemerkt er auch Choleriker präsentieren. Das Stück spielt damit, und zu sterben, nicht ganz einfach zu beantworten:

24 scher Sprache erzählt. Deutsch ist auch eine unge- Ist „Hamburg“ eine Liebeserklärung an eure heuer reiche Sprache, außerdem ist es die Sprache, Heimatstadt? die ich am sichersten beherrsche – die Lateintexte Michael: Eher eine Hinrichtung. Hier leben zwei Mil- kommen von Micha. lionen Menschen, und nicht alle von ihnen auf der Michael: Wenn das meine alten Lehrer wüssten, in Sonnenseite. Seitdem ich hier lebe, nerven mich viele der Schule habe ich Latein gehasst! Ich mag die mit „Oh, du wohnst in Hamburg, meine Traumstadt, gregorianischen Choräle: Latein klingt mystisch bla bla” – natürlich ist es eine schöne Stadt, Hafen – gleichzeitig hart und etc. Deshalb ist Hamburg die martialisch. Der Chor Can- „Wenn man sich mit dem ideale Stadt für so einen Text. ticum Potentem bringt Bettina: Was auf den ersten auch Gänsehautmomente Thema Tod beschäftigt, Blick attraktiv erscheint, be- wie „Imperator“, „Sepul- gelangt man unweigerlich kommt bei näherem Hinsehen tura Asini“. manchmal seltsame Stellen. zum berühmtesten Toten Und wenn man dann eine „Sepultura Asini“ be- der Welt.“ Lupe zur Hand nimmt, erkennt handelt das Thema man, dass diese Stellen eine Selbstmord. „Kann denn Sterben Sünde sein?“ tiefere Struktur haben. Und wenn man dann das Bettina: Für die christliche Kirche war (und ist?) Ganze unter dem Mikroskop betrachtet, merkt man Selbstmord die schlimmste Sünde überhaupt, weil plötzlich, dass man eine Krebszelle vor sich sieht. die Tat die Möglichkeit der Reue logisch ausschließt. Die altertümliche Reaktion darauf war reichlich hy- Wie werdet ihr den Chor in eure Liveperfor- sterisch und stellt offenbar die Quelle für die spä- mance einbauen? Wann kann man euch live teren Zombie-Geschichten dar. sehen? Bettina: Es ist immer schwer, professionelle Studi- Wer ist für euer Coverartwork verantwortlich? omusiker live zusammenzubekommen. Wir werden Wie seid ihr auf diese Idee gekommen? daher in verschiedenen Konstellationen spielen. Michael: Bei OT kümmert sich Bettina um die Texte Meist treten wir zu dritt auf. Ich hoffe, wir bekom- (Der Bandname stammt auch von ihr), ich um die Op- men dieses Jahr ein paar Mal die große Besetzung tik. Ich finde Coverdesign und überhaupt Corporate auf die Bühne. Die nächsten Auftritte stehen im Juli Design extrem wichtig, um unsere künstlerischen und August bevor, daneben arbeiten wir gerade an Vorstellungen zu visualisieren. Wenn der erste Song einer kleinen Tour. Die konkreten Termine am besten im Kasten ist, mache ich mir bereits Gedanken über kurzfristig auf Myspace abfragen. Typografie, Bilder und Farbwelten. Als wir die „10° Poloni Melnikov vor OT“ eingespielt haben, wussten wir schon, dass www.totpunkt.com das Folgealbum „Erde ruft“ heißen würde. Ich hatte bereits ein grobes Konzept im Kopf. Als ich in einem Blumengeschäft in Hamburg im Hinterraum zufällig das Moossofa entdeckte, wusste ich sofort: Das ist das Titelmotiv!

Der Tod ist ein zentrales Thema in eurem Kon- der Glaube, verstanden als Werteorientierung und zept. Wie gefällt euch der Terminus „Neue Selbstreflexion, ist vielleicht ein Segen für den, der Deutsche Todeskunst“, mit dem ihr in Ver- glauben kann und schadet ja zumindest auch nicht. bindung gebracht werdet? Die Parallelen zu Aber Religion ist auch ein Herrschaftsmittel und zu- Bands wie Goethes Erben sind ja nicht von der gleich einer der Hauptgründe für Kriege in der Welt- Hand zu weisen. geschichte. Bettina: Der Terminus „Neue Deutsche Todeskunst“ war, glaube ich, ursprünglich ironisch gemeint. Mir Ihr habt bis jetzt ausschließlich deutsche Texte gefällt „Schwarze Romantik“ besser. verwendet. Diesmal sind aber einige Titel und Michael: Ich finde, das passt perfekt zu OT. Es ist na- Headlines auf dem Album in Latein. türlich schmeichelhaft, dass wir in einem Atemzug Bettina: Das Sakrale passte einfach gut ins Konzept, mit wichtigen Bands des schwarzen Genres genannt VÖ „Erde ruft“: 19.06.09 die Geschichten selbst werden nach wie vor in deut- werden.

25 Second Disease Aufgewacht

Was passiert nicht alles, wenn die Elektroszene schläft. Nicht viel. Umso besser, dass ab und an ein paar alte Electrorecken wiedererwachen. So auch Second Disease, die der weitgehend eingeschlafenen Electrogemeinde nach acht Jahren Pause mit „While the masses sleep” wieder Mal einen Impuls geben können. Das ehemalige Zoth Ommog Duo knüpft genau da an, wo es 2001 aufgehört hat: Harte Beats gepaart mit genial verschachtelter Elektronikf- rickelei und dem oft vermissten Mut zu Lücke und Ruhe, sollten die Herzen der traditionellen EBM-Gemeinde höher schlagen lassen.

Eure letzte Veröffentlichung war „Am I God?“ aus dem Jahr 2001. Kann man „While the masses sleep“ als euer Comeback bezeichnen oder habt ihr nie aufgehört? wusst mehrdeutig lassen. Genauso gibt es kein Bleibende „Aha-Effekte“ sind da wirklich selten. Ganz aufgehört haben wir eigentlich nie, wir haben wirkliches Gesamtkonzept außer, dass die Stücke Hier und da gibt es aber glücklicherweise immer aber durch unsere Jobs ein wenig den Faden locker musikalisch ein Ganzes bilden sollten. Inhaltlich gibt wieder Lichtblicke. gelassen und nicht so richtig den Dreh gefunden, es kein einheitliches Storyboard, sondern die Stücke „Second Disease“ wieder zu intensivieren. Letztes behandeln ganz unterschiedliche Themen, die auch Werdet ihr in naher Zukunft die Bühne en- Jahr haben wir uns dann allerdings einen Ruck ge- eine breite Fläche für Interpretationen bilden. tern? geben, auch nachdem wir unse- Konkrete Pläne gibt es nicht, da wir beruflich auch re alten Stücke mal wieder nach „Vieles ist halt auf Was steht hinter dem Fried- stark eingebunden sind. Wir werden aber sehen, wie langer Zeit gehört haben, beson- pure Tanzbarkeit hof, der euer Cover ziert? sich das Projekt „Second Disease“ mit der „While ders die „Flame the dark true“. Der Friedhof war die Interpreta- the masses sleep“ entwickelt. Die Komplexität des Albums ist ausgelegt. Man tion unseres Grafikers zum Titel Poloni Melnikov auch nach Jahren für uns noch erkennt sofort die „While the masses sleep“, der im www.myspace.com/seconddisease außergewöhnlich. Das musste Übrigen exzellente Arbeit gelei- fortgesetzt werden. Struktur, und auf stet hat. Das Cover sollte auffal- Dauer ist nichts len und zum Philosophieren über In welchem Zeitraum und mit den Albumtitel gedacht sein. wem ist das neue Album ent- Außergewöhnliches Nach den ersten Reaktionen, die standen? mehr dabei.“ wir jetzt erhalten, scheint das Die ersten Ideen entstanden auch gut gelungen zu sein. schon recht früh, daher knüpfen die Songs auch sehr gut an die alten CDs an. Die „While the masses Wie hat sich eure Arbeitsweise beim Songwri- sleep“ war dann bereits fertig, als wir Ende 2008 mit ting und Produzieren im Laufe der Jahre ver- Infacted Recordings den Deal gemacht haben. ändert? Wie seht ihr die Entwicklung der EBM/ Elektroszene in den letzten 10-15 Jahren? Ist der Albumtitel „While the masses sleep“ Die Arbeitsweise hat sich eigentlich kaum geändert. auch eine Ansage an die stagnierende und sich Wir ergänzen uns da nach wie vor prima. Generell ist ständig selbst kopierende heutige Elektrosze- es sehr schade, dass etwas außergewöhnlichere Ni- ne? Welches Konzept stand am Anfang des schenmusik, wie wir sie sicherlich auch machen, sehr vorliegenden Albums? selten geworden ist. Vieles ist halt auf pure Tanzbar- Ist immer nett, neue Interpretationen zum Titel zu keit ausgelegt. Man erkennt sofort die Struktur, und VÖ „While the masses sleep“: 08.05.09 hören. Passt auch sehr gut, ja. Wir wollten ihn be- auf Dauer ist nichts Außergewöhnliches mehr dabei.

26 27 28 29 30 31 32 Thematisch geht es oft um den Menschen „gefangen im System“. Sind das auch die The- matiken, die euch im Alltag beschäftigen oder handelt es sich eher um eine genretypische Sti- Orange Sector lisierung? Oldschool EBM ten. Was ist der Auslöser für die „Es gibt einfach Lars: „Sturmgeist“ und „Legend“ jeweilige Sprache? sind leider wieder sehr aktuell und „Mindfuck“, das neueste Werk der wiedergeborene Lars: Das kommt auf den Song und Ausdrücke, beschäftigen sich mit Amokläufen EBM-Instanz Orange Sector macht vergessen, das den Inhalt an. Es gibt einfach Aus- Slogans wie z.B. der letzten Jahre und vor allen zwischen dem ersten Album „Faith“ und heute fast drücke, Slogans wie z.B. „Death Dingen mit den Entschuldigungen, schon zwei Dekaden liegen. Der damals in der Tradi- rides the Highway” oder „Life’s a ‚Life’s a bitch and die die Täter benutzen. „Death tion der frühen und DAF stehende EBM bitch and then you die”. Das passt then you die’ – rides the highway“ dreht sich um wirkt heute ausgesprochen frisch und hat im Ver- einfach. Es kommt also wirklich auf Glauben und daraus resultierenden gleich zu den heutzutage oft weichgespülten Future- den jeweiligen Begriff an, entweder das passt einfach offenen Fragen. Alle Songs drehen popbands genügend Kanten und Ecken, um sich aus es passt oder nicht. auf Englisch.“ sich um das Leben in der heutigen der Masse der Veröffentlichungen zu erheben. Zeit und beschreiben Dinge, die Das neue Album bewegt sich häufig im Mid- uns beschäftigt haben und weiterhin beschäftigen 15 Jahre Orange Sector: Der Laden, in dem al- tempobereich, wirkt dadurch weit kälter und werden. les angefangen hatte, ist längst Geschichte (In- schleppend bedrohlicher als eure früheren dex). Fühlt Ihr Euch heute noch zu Hause in der Werke. Gab es vor Beginn der Arbeiten am Al- „Die Haut ist der Spiegel der Seele” könnte größtenteils modernen Hellectro Szene? bum eine Richtschnur? auch ein Wahlspruch von Nivea sein. Ist es aber Lars: Was heißt Zuhause? Wir halten uns in der Szene Lars: Nein, nicht wirklich. Das Album wurde in dem nicht, oder? eigentlich nur noch auf, wenn wir eine Show spielen. Zeitraum von zwölf Monaten aufgenommen. Das Lars: Schön wärs, hätte bestimmt Geld gebracht. Aber Wir haben Familien und sind so langsam im gesetz- Album klingt einfach nach unserem Leben in dem nein, natürlich nicht. Es geht um ein Spiegelbild sei- teren Alter, da wird es am Wochenende meisten ru- Zeitraum. ner selbst, was will man sein, darstellen, was denken higer. Wenn wir eine Show spielen, fühlen wir uns in Alles was uns in der Zeit widerfahren ist oder uns be- oder sehen andere. den Clubs pudelwohl, gerade dann, wenn wir viele schäftigt hat, welche Musik wir gehört haben, all das Siegmar Ost alte Bekannte treffen. So wie neulich, als wir nach 15 ist in diese Songs geflossen. „Mindfuck“ is just life! www.orange-sector.de Jahren wieder mir den Armageddon Dildos zusam- men gespielt haben, das hat richtig gerockt.

Mit dem „Tanzbefehl“ hattet ihr euer Come- back im großen Stil eingeläutet. Hattet ihr mit dem Erfolg eures sehr ursprünglichen EBM- Konzepts gerechnet? Lars: Darüber haben wir gar nicht nachgedacht. Wir hatten einfach einen Riesenspaß bei den Aufnahmen. Da das Album dann noch so gut aufgenommen wur- de, hat es uns natürlich noch angenehmer gemacht.

Zoth Ommog ist längst Geschichte, ihr dage- gen seid wieder zu Kräften gekommen. Gibt es noch Kontakte zu der alten Clique des Labels? Lars: Außer zu Torben leider nicht richtig. Wir haben vor einigen Wochen mit den Dildos gespielt und das war schon eine Hausnummer. Nach 15 Jahren gute Kollegen wieder zu treffen, das Comeback hat sich gelohnt. Zwischendurch hatten wir ab und zu mit Andre Schmechta via Email Kontakt. Zoth Ommog ist zwar Geschichte, aber unvergessen!

Auf eurem neuen Album wechselt ihr wieder stetig zwischen deutschen und englischen Tex-

33 Live in Hamburg Chibi: Wir haben das eigentlich gar nicht geplant. Uns wurde am Ankunftstag gesagt, dass die Show Dass The Birthday Massacre eine international aufgenommen wird. Wir haben dann später ent- erfolgreiche und gefeierte Band ist, steht außer schieden, es für die CD/DVD zu verwenden. Diese Frage. Doch hat man irgendwie den Eindruck, Tour ist eine Weile her. Ich erinnere mich, dass es ein Alle Fotos: Kai Schmidt Alle Fotos: dass sie noch viel mehr erreichen könnten, anstrengender Regentag war. Doch Hamburg war noch viel öfter die großen Bühnen der Welt eine gute Show, deshalb war es auch gut, diese zu bespielen sollten und einem noch größeren nehmen. Publikum zugänglich gemacht wer- den sollten. Denn schließlich bringen „Der Fan kann Wie viel von den Auf- sie alles mit, was eine Band dieses also Live-Material nahmen habt ihr im Formats benötigt. Einzigartige Mu- Studio nachpoliert? sik, ein stimmiges Bandkonzept und von mindestens 2 Wenn du einer Filmcrew vor allem eine sehr starke und mit- Stunden aus den vertraust, die du nicht reißende Präsenz auf der Bühne. Viel- kennst und sie Equipment leicht gelingt ihnen der Griff nach den Jahren 2005-2007 verwenden, das du nicht Sternen mit der baldig erscheinenden erwarten.“ kennst, willst du sicher DVD. Als Appetizer gibt es jetzt schon sein, dass die Aufnahmen die Audioversion des Hamburger Konzerts der gut sind. Liveshows sind unberechenbar, Dinge 2007er Tournee. NEGAtief sprach mit Frontfrau gehen schief und du hast keine zweite oder dritte und Energiebündel Chibi. Chance, um dinge zu verbessern wie im Studio. Wir haben uns die Aufnahmen angeschaut und einige Warum habt ihr das Knust-Konzert in Hamburg Sachen akzentuiert, um es so gut wie möglich klin- für eure Live-CD/DVD gewählt? gen zu lassen. Man will nichts verkaufen, von dem man nicht selbst überzeugt ist. Das Material war ein- einhalb Jahre alt, als wir es anhörten und wir waren Aspekt spielt definitiv eine Rolle. Beim Schreiben somit auch objektiv genug. denkst du darüber nach, wie es live rüberkommt und ob es Spaß macht auf der Bühne. Das ist ein natür- „Show and Tell“ zeigt, dass eure Musik live licher Teil in der Bandentwicklung. Alle Songs verän- noch emotionaler und energetischer ist als dern sich auf der Bühne im Vergleich zur Studioauf- auf den Alben. Beachtet ihr das während des nahme. Als wir angefangen haben zu touren, haben Songschreibens? Hat sich die Art des wir realisiert, welchen großen Teil die Performance Schreibens im Laufe der Jah- eines Songs einnimmt, wenn man ihn schreibt. re verändert? „Show and Tell“ enthält 15 TBM-Hits. Würdet ihr sa- Ich denke, der Live- gen, eure erste Live-CD ist auch ein Best Of Album? Sicher. Ich würde sagen, die Live-Show jeder Band ist eine Art Best Of, oder? Du spielst die Songs, die du liebst, die das Publikum liebt und jeder hat seinen Spaß.

34 Bildergalerien und vieles mehr. Der Fan kann also Ich glaube nicht, dass es einen Live-Material von mindestens 2 Stunden aus den richtigen Unterschied zwischen Jahren 2005-2007 erwarten. den Ländern gibt. Eher von Stadt zu Stadt, egal wo du Wie weit sind die Arbeiten an der Live-DVD? Was gefällt euch besser: Eine intime Clubshow bist. Das eine Publikum ist Wie seid ihr in den Schnittprozess eingebun- vor 500 Leuten oder ein Auftritt auf der Haupt- zurückhaltender als das an- den? Wie war es, mit Paddy von Crazy Clip zu bühne des M’era Luna oder Amphi Festivals? dere. Es macht immer mehr arbeiten? Beides ist gut. Bei einer kleinen Spaß, vor Leuten zu spielen, die Wir haben ihn nur einmal getrof- „Es macht immer Clubshow hast du eine bessere Spaß haben wollen und die Musik fen. Wir kommen aus Kanada, Verbindung mit den Fans und es ist mit uns genießen. Unsere Show wird was oft eine Barriere ist, was mehr Spaß, vor persönlicher. Bei einem Festival ist besser, je mehr sich die Leute bewegen. das Pflegen von Beziehungen Leuten zu spielen, es berauschender mit der großen Poloni Melnikov mit Europäern betrifft. Ich habe Bühne und so vielen Leuten. Beide ww.thebirthdaymassacre.com unser Interview mit ihm sehr ge- die Spaß haben Varianten haben unterschiedliche nossen. Er hat einen großartigen wollen und die Energien und sind beide eine wun- Humor, was zu einem sehr relax- dervolle Erfahrung. ten Interview beigetragen hat. Musik mit uns Und diese Interviews sind immer genießen.“ Euer Konzept beinhaltet nicht die besten. Wir werden diesen nur Musik, sondern auch Sym- Sommer wieder nach Europa kommen, vielleicht bolik, Mode und Performance. Sind eure Fans treffen wir ja Paddy wieder. auch speziell? Unser Publikum war und ist sehr wichtig für uns. Wir Die meisten Fans sehen ihre Lieblingsbands haben seit unseren Anfängen eine enge Verbindung auch gerne mal abseits der Bühne. Könnt ihr und einen Austausch mit ihnen. Nach jeder Show schon etwas über das Bonusmaterial der DVD unterhalten wir uns mit Menschen, die einfach nur sagen? Hallo sagen wollen. Das ist ein sehr wichtiger Teil Es ist schon viel Zeit seit dieser Tour vergangen. Ich beim Touren für uns. habe eine Menge Behind-the-scenes-Fotos auf mei- ner Myspace Seite vom letzten Jahr. Die Hauptsache Ihr habt in letzter Zeit sehr oft getourt. Habt wird das Konzert in Hamburg sein. Auch in Dolby ihr ein paar Lieblingsplätze oder Clubs? Gibt Digital 5.1. Natürlich wird es auch einige Bonus es einen Unterschied zwischen dem amerika- VÖ „Show and Tell“: 08.05.09 features geben. Material von europäischen Festivals, nischen und dem europäischen Publikum?

35 Schwedischer Emoindustrial The Kick könnte eines der Newcomerthemen des Jahres werden, denn die musikalischen Welten des Sängers, Komponisten und Pro- duzenten in Personalunion erinnern in ihrer beklemmenden Eingängigkeit an eine voll- kommen neue Mischung aus frühen Waverock Einflüssen und modernen Industrialrockpro- duktionen. Mit dabei immer auch eine Prise Emo a la My Chemical Romance. Neben dem durch und durch runden Album hat die Band aber auch zu fast jedem Song ein Video ent- worfen, das auf Myspace publiziert, die je- weiligen Songs in ihrer Aussage weit transpa- renter erscheinen lässt.

Die Songs eures ersten Albums sind extrem gut produziert und klingen extrem modern. Wie erreicht man das schon mit dem Debüt? David: Danke! Ich habe fast zehn Jahre als Studio- techniker gearbeitet und ebenso als Songschreiber und Arrangementtüftler für meine eigenen Projekte trial-Pop bezeichnet. Ich sehe mich nicht wirklich als Live-Line-up spielt. Ich denke, dass die visuellen und Bands, sodass ich glaube, dass ich mich in die- Teil einer bestimmten Szene, auch wenn ich gerne Parts einer Band wie The Kick sehr wichtig sind. Und sen Fächern einfach selbst mit der Zeit perfektioniert einen Platz finden würde, an dem meine Musik ak- eine gute Art und Weise sich visuell auszudrücken, habe. Das Album wurde in einem sehr kurzen Zeit- zeptiert wird, als das, was sie ist. Es ist sicherlich sind nun mal Videos. MTV ist hierbei wohl eher nicht raum geschrieben und zum ersten Mal bin ich nur cooler, eine solide Fanbase zu haben, als Nährbo- mehr so signifikant aber das Internet ist mittlerweile nach meinen eigenen Vorstellungen ans Werk ge- den für den ständigen Hype des Tages zu liefern. viel größer als MTV jemals war und es ist eine gute gangen, ohne mit jemandem zu kollaborieren. Also Sache sich selbst im Netz zu präsentieren. konzentrierte ich mich grundlegend auf meine eige- Dein Gesang erinnert teilweise an den eines Maria Mortifera nen Einflüsse und mir wurde sehr schnell klar, wie von NIN. Beeinflusst er dich? www.myspace.com/thekicksweden das Album klingen sollte. Glückli- Ich mag die Art und Weise wie Trent www.thekick.net cherweise wurde es auch genauso, „Es ist sicherlich seine Songs und Arrangements wie ich es mir vorgestellt habe. cooler, eine schreibt und halte das „The Down- ward Spiral“ Album für ein großar- Musikalisch gesehen scheinst solide Fanbase tiges Werk. Für den Gesang und Texte du dich an Emo, New Wave, zu haben, als ist Trent Reznor aber kein wirklicher Industrial und vielen anderen Einfluss. Seine musikalische Dynamik Styles zu orientieren. Fühlst du Nährboden für mag vielleicht den Ursprung der Frage dich als Teil einer neuen Gene- den ständigen evozieren. ration von Dark-Bands, die als „Referenzen“ die frühen Neun- Hype des Tages Du hast auch schon ein paar Vi- ziger angeben aber mit den zu liefern.“ deos veröffentlicht. Hast du die modernen Mitteln arbeiten? auch selbst gedreht? Verstehst du Ich fühle definitiv, dass meine Musik die meiste Zeit Videos heutzutage als logisches Beiwerk zu in eine dunkle Richtung tendiert. Ich mag die Idee, einem Album? Pop und Indie mit Gothic-Industrial-Sounds zu mi- Die Videos sind alle Low-Budget Streifen von Frida schen. Meine Musik wurde bereits öfter als Indus- Sjöstam, die auch Gitarre und Keyboard in meinem

36 Das unberechenbare Innere Beim aktuellen Werk „Civil Demon“ setzen Akanoid genau da an, wo sie mit der letzten EP „100 Burning Guitars“ aufgehört haben. Aus synthetischem Pop ist Elektrorock geworden, ohne die Wurzeln zu verleugnen. Das neue Album zeigt eine gereifte Band, die es genau versteht, ihre Mischung aus Elektropop und In- die absolute Freiheit in Komposition und „Der Rock völlige Durchmischung der Einze- dustrialrock mit einem beachtlichen Spektrum vor allem Produktion. bringt die leinflüsse wohl erst ab dem näch- an Kompositionen zu mischen und stößt den sten Album stattfinden, es gibt aber Schubladendenker gewaltig und unberechen- Was bedeutet „Civil Demon“? Wel- unmittelbare auch auf diesem Longplayer Aus- bar vor den Kopf. chem Konzept folgt das Album? Rohheit, und nahmen und Alleingänge wie „All Als einzig verbleibendes Gründungsmit- The Noise“, das so gut wie komplett Euer Stil hat sich auf dem neuen Album vom glied zeichne ich mich verantwortlich die Elektronik von unserem Drummer stammt, oder Synthpop mehr zu elektronischem Rock ver- für dieses Konzept, das mein Wesen, die absolute „Hand Over Head“, das zum Groß- ändert. War das eine bewusste Entscheidung welches sich in den Texten widerspie- teil von unserem Gitarristen Phil ge- oder einfach eine Weiterentwicklung weg vom gelt, aber auch dieser Tage passender- Freiheit in schrieben wurde, bei dem sich aber Elektronischen? weise die klangliche Charakteristik der Komposition auch bereits unser Neuzugang Greg Hilton: Wir haben bereits in diversen früheren Stü- Band beschreibt. Es spielt auf das, nen- maßgeblich einbringen konnte. Es cken rockige und sogar metallische Elemente ver- nen wir es mal, unberechenbare Innere und vor allem gibt wenig Ausschussmaterial, weil wandt, die jedoch stets auf einem elektronischen an, das eher in einem schlichten Gewand Produktion.“ wir früh gute Ideen sondieren und Fundament zum Einsatz kamen, nun fusioniert die lebt. Es gibt einiges zu entdecken, denn verfeinern, und weniger geeignete Basis mit verstärkten Rockanteilen, während der das Album erfordert einen zweiten Blick, um mehr verwerfen. Das beste Material, egal von welchem Elektronik nach wie vor eine tragende, sowie aus- von seinen Inhalten preiszugeben. Die Grundlagen, Bandmitglied, findet den Weg aufs Album. füllende und nicht etwa nur schmückende Rolle sowohl des textlichen, als auch des musikalischen zukommt. Auch haben wir schon immer mit inein- Konzepts von „Civil Demon“ sind schon bedeutend Ihr wart schon mit namhaften Bands wie De/ anderfließenden und zum Teil nicht zuzuordnenden früher gelegt worden, als die der vorangegangenen Vision auf Tour. Wird es eine erneute Tour ge- Grundbausteinen gearbeitet, so sind früher bedeu- Alben. Hier hat etwas geschlummert, das erst in die- ben? Wie sehen eure Zukunftspläne aus? tend mehr Gitarrensamples ser neuen Bandkonstellation Wir stecken noch mitten in der Planung für eine zum Einsatz gekommen, als seinen Weg nehmen konnte. Herbsttour, wobei noch nicht klar ist, ob vornehmlich man vermuten möchte, ledig- Supportshows für einen anderen Act oder vielleicht lich zur funktionalen Unkennt- Eure Kompositionen haben auch eine Co-Headliner Tour mit beispielsweise ei- lichkeit bearbeitet, während ein sehr breites Spektrum. ner weiteren Band unseres Labels Echozone statt- heute der nicht unerhebliche Wie entstehen eure Songs finden. Nach unserer Releaseparty und dem darauf elektronische Teil der Musik und wie viele Köpfe sind gefolgten WGT werden wir noch einmal im Studio an gelegentlich subtiler scheint, am Songwriting beteiligt? B-Versionen und weiterem Bonusmaterial für eine als er ist. Akanoid lebt von Noch bin ich Hauptsongwriter, mögliche DVD oder EP Veröffentlichung zum Ende dieser Symbiose und wird werde aber von meinen Kolle- des Jahres, sowie einem Video arbeiten. Wir hoffen, auch zukünftig von den Vor- gen mit reichlich Ideenmate- das neue Album bis dahin möglichst oft live präsen- teilen beider Einflüsse und Sti- rial und Beteiligung am Aus- tieren zu können und freuen uns auf die Herausfor- listiken profitieren, denn der produzieren unterstützt. Da derungen, die vor uns liegen. Rock bringt die unmittelbare die Band in dieser Besetzung Poloni Melnikov Rohheit, und die Elektronik VÖ „Civil Demon“: 22.05.09 noch recht jung ist, wird eine www.akanoid.de

37 gespielt. Euer aktuelles Album vereint aber viele moderne popmusikalische Arrange- ments und Instrumente mit ursprünglichen Instrumenten wie Dudelsäcken, Hurdy Gurdy, Reincarnatus Bouzuki. Wie habt ihr zu dieser Kombination Von wegen finsteres Mittelalter mittelalterlichen Instrumenten, denn dafür gibt es gefunden? Werdet ihr das in Zukunft noch hier keine Ausbildung am Konservatorium, was ich weiter verschmelzen? Die im Jahre 2005 gegründete Mittelalterfor- sehr schade finde. Joyce und ich haben vor allem Renate: Also ich denke, wir haben jetzt mit unseren mation entspricht in vielen Dingen nicht der in diesem Umfeld gesucht, zuerst waren auch noch Debütalbum Media Vita unseren eigenen Sound traditionellen Medievalband. Da wäre zuerst ein paar Männer dabei aber mit der Zeit hat sich gefunden. Es ist halt die Mitte zwischen Rock und einmal die Besetzung. Sieben Frauen an der die Band mehr und mehr zur aktuellen Besetzung Pop. Die Instrumente des Mittelalters werden so Zahl und eine Instrumentierung, die weit hin entwickelt. einem breiteren Publikum vorgestellt, die norma- popmusikalischer klingt, als es die Auswahl lerweise vielleicht keinen Mittelaltersound mögen. der Instrumente vermuten ließe. Die Nieder- Gerade diese Hörer werden sicher ein ziemliches länderinnen zeichnen aber auch ein weit po- Ursprünglich hattet ihr aber ausschließlich Aha-Erlebnis haben. sitivistischeres Bild des Mittelalters, das von mittelalterliche Kompositionen auf authen- sehr feinsinnigen und romantischen Betrach- tischen Instrumenten im traditionellen Sinne Welche eigene Beziehung hast du zum Mittel- tungen ausgehend, eine verspielte und liebliche Interpretation dieser Epoche entwirft. Viel- leicht liegt das an der weiblichen Sichtweise, vielleicht aber auch an dem der Frontfrau Re- nate Dirix eigenen war- men Naturell, die unse- re Fragen bereitwillig und in deutscher Spra- che beantwortete. Dass der Band eine große Zukunft zu Teil werden dürfte, könnte auch an dem Engagement der Plattenfirma liegen, die bereits Schandmaul mit langem Atem zum Char- tdurchbruch verhalfen.

Ursprünglich als Duo von Renate Dirix und Joyce Hamers gestartet, wurde aus Reincarnatus schnell ein siebenköp- figes Projekt. Wie habt ihr zusammengefunden und welche musika- lischen Wurzeln vereint ihr?

Renate: Wir haben alle an der Musikhochschule stu- diert. Natürlich nicht mit

38 alter und seiner Musik. Gibt es neben der Mu- weiβ schon genau, was hier auf dieser Erde und sik Dinge, die dich am Mittelalter begeistern? hinterher passiert? Reincarnatus als Bandname be- Gerade eure Mischung mit Popmusik drängt deutet nur die Wiedergeburt des mittelalterlichen förmlich die Frage nach anderen Einflüssen Instrumentariums in unserer heutigen Zeit. auf. Das ist wahr. Wenn ich zurückdenke, hatte bereits Noch einmal zu eurer Besetzung. Ist es ein Zu- im Kindesalter das Mittelalter eine große Faszinati- fall oder wolltest du mit einer rein weiblichen on auf mich ausgestrahlt. Meine erste Begegnung Besetzung ein Zeichen setzen? als Kind war, glaube ich, ein Ja, das war ein reiner Zufall. Ganz Straßenmusikant in Maastricht. „Ich der Meinung am Anfang hatten wir noch einen Das hatte mich absolut be- Mann dabei. In den Niederlanden geistert. Die mystischen Klänge bin das alle hieß es dann sofort, dass ein Mann und die fantasievolle Gestal- spiritualistische zwischen so vielen Frauen seltsam tung der Instrumente. Als Kind wäre, noch dazu, wenn er gar nicht wollte ich dann nur noch mit Fragen mit einem die Frontperson ist. Das hat uns dieser Art von Instrumenten großen ‚Ich weiß schon sehr verwundert. Nichts de- spielen. Leider gab es damals in sto trotz, wir hatten dann die Band Holland noch kein Internet, we- nicht’ beantwortet zu einer reinen Frauenband ge- nige Informationen und kaum werden sollten.” macht. Und allen Warnungen zum Hersteller für jene Instrumente. Trotz: Es funktioniert super. Das hat dann noch lange gebraucht. Gibt es eine Interaktion zwischen deinen Mu- Wo wurde das aktuelle Album produziert? sikerinnen und deiner ursprünglichen Songi- Als ich die Musik komplett im Kopf hatte, bin ich dee? auf Produzentensuche gegangen. Eigentlich war Generell schreibe ich die Songs komplett, aber auf das schon ein richtiger Suchauftrag. Mit Karo Slok der Bühne findet dann immer wieder ein Austausch haben wir dann den richtigen Mann gefunden, der statt und die anderen bringen ihre Ideen ein. Das unsere Ideen von vornherein richtig verstanden macht mir sehr großen Spaß. hat. Möchtest du uns an deinem privaten Leben Ihr kombiniert viele verschie- teilnehmen lassen? dene Sprachen, wie Latein, „Hildegard Wie schon erwähnt, hab ich mich, Französisch und Englisch. Mit seitdem ich Kind bin, fürs Mittelalter dabei ist auch Hildegard von von Bingen interessiert. Darauf ist auch heute Bingen. Nach welchen Ge- war ja sehr viel noch mein Leben abgestimmt. Wenn sichtspunkten habt ihr die du meine Wohnung betrittst, dann Texte ausgewählt? mehr als nur so kommst du direkt ins Mittelalter. Ich Hildegard von Bingen war ja sehr eine Nonne.” finde es schade, dass das Mittelalter viel mehr als nur so eine Nonne. heutzutage in erster Linie als ein fin- Für die damalige Zeit und die damalige Kirche sterer und verzweifelter Ort dargestellt wird. Wer war diese Frau unglaublich progressiv, ein wahr- sich mit dieser Epoche genauer auseinandersetzt, haft heißes Eisen. Ich habe aber auch viele Texte findet viele positive Aspekte. Genau jene Aspekte französischer Troubadours aus dem frühen Katha- wollen wir mit Reincarnatus beleuchten. ren benutzt. Genereller Tenor war hier: Die Liebe herrscht! Schandmaul haben euch als Gast auf ihr Zehn- jahres-Geburtstagstour eingeladen. Daneben Was bedeutet eigentlich der Name Reincarna- gibt es noch einige zusätzliche Shows. tus für dich? Glaubst du an die Reinkarnati- Wir freuen uns riesig auf das deutsche Publikum on? und hoffen, dass ihr uns in die Arme schließen wer- Eigentlich hat der Name nicht soviel mit meiner re- det. Danach geht es dann in unsere Heimat und ligiösen Haltung zu tun. Ich bin der Meinung, dass nach Belgien. alle spiritualistischen Fragen mit einem groβen „Ich Maria Mortifera weiβ nicht“ beantwortet werden sollten, denn wer www.reincarnatus.com

39 Keine Klingonen an Bord Das Soloprojekt des hübschen blonden und durchtrainierten Schwedens nicht in Relation zu seinem bisherigen Hauptprojekt zu stel- len, fällt schwer. Zu stark lastet der Schatten einer der berühmtesten schwedischen Synth- Mitsommernacht rumtorkeln. Ehrlich, ich popbands auf dem Debütalbum. Dennoch muss man weiß, nicht woran es liegt. dem bei S.P.O.C.K als Chrull-E agierenden Schweden eine meilenweit entfernte Emanzipation konsta- Du hast schon soviel mit deinem Haupt- tieren, denn außer der allgemeinen Eingängigkeit projekt S.P.O.C.K erreicht. Suchst du skandinavischer Kompositionen lebt das Debüt vor jetzt einen neuen kreativen Horizont? allem von dem extrem ausdrucksstarken Gesang und Wie wahr. Ich liebe es, mit S.P.O.C.K auf der vielschichtigen und ausgefeilten Kompositionen; die Bühne zu stehen, aber jetzt ist die Zeit für man kaum noch unter dem Etikett Synthpop verei- etwas anderes gekommen. Die Erfahrung nen kann. mit etwas komplett Neuem zu beginnen und in erster Reihe zu stehen, anstelle immer nur Ihr habt viele Einflüsse auf Eurer Myspace Sei- hinter einem Frontmann zu stehen. te benannt. Musikalisch seid ihr aber eher im traditionellen Synthpop Wie lange beschäftigst du Zuhause. Beziehen sich „Vielleicht liegt es dich schon mit der Idee zu deine Einflüsse eher auf einer Solokarriere? den gesanglichen Teil? auch an unserer 1998 hab ich eine ziemlich coo- Synthpop? Ich fühle mich herrlichen Natur, in le Metalband namens Mister da nicht wirklich Zuhause. der wir uns immer Kite produziert. Die moderne Natürlich gebe ich gerne Art des Metal beinhaltete für zu, dass einige unserer inspiriert fühlen, zu mich das fehlende Stück, den Missing Produzent bereits für so viele andere Musiker gear- Songs einen gewissen singen. Besonders Link zu Biomekkanik, über den ich so beitet hatte, wollte ich jetzt endlich nur etwas für Synthpopeinfluss haben. vorher noch nie nachgedacht hatte. mich selbst machen. Mit dem kompletten Livelineup Unabhängig von meiner während wir ist das jetzt natürlich etwas anderes. Ich habe mit Vorliebe zu extremen, sturzbesoffen zur Der Bandname hingegen klingt Matthias an der Gitarre und Andreas an den Key- schrägen Stilen im Metal, doch ziemlich cyberesque und nach boards tolle Musiker gefunden. liegt mein eigentliches Mitsommernacht Science-Fiction. Ist der futuristische Siegmar Ost Augenmerk auf Songs und rumtorkeln.“ Aspekt, so wie bei S.P.O.C.K eine www.myspace.com/biomekkanik Melodien, die berühren. In Inspirationsquelle? www.biomekkanik.com meiner Welt haben gerade Bands wie Coldplay oder Yeah, ich denke mal, jetzt ist es zu spät, den Namen Nine Inch Nails das gemein. Was den Gesangsstil zu ändern. Eigentlich hatte ich den Namen einer betrifft, fühle ich mich einem „amerikanischen“ Statue von H.R.Giger entliehen. Dieser typische Stil näher. Ich liebe so gegensätzliche Stimmen wie Gigerstyle, der erst die Alien Filme so großartig ge- James Hetfield (Metallica), Chris Cornell (Soundgar- macht hatte. Dabei handelt es sich aber eher um das den) und die wunderbare rhythmische Phrasierung visuelle der Skulptur, als um typischen Science-Fic- eines Frank Sinatra. tion. Irgendwie dieses Motiv einer sich ins Absurde steigernden Perfektion. Biomekkanik ist definitiv ge- Schweden ist noch eine der stärksten drei Pop- genwärtiger, als in irgendwelchen Zukunftsbetrach- exportnationen. Woran liegt das? tungen zu schwelgen. Warum geht Britney Spears, um ihr neues Album aufzunehmen, nicht nach Norwegen, sondern nach Worum dreht sich das Debütalbum größten- Schweden? Eine ernsthafte Antwort könnte im mu- teils? sikalischen Fokus der schwedischen Schulen liegen. Wir werden alle sterben? Ich denke mal, vor allem Es wird bei uns einfach mehr musiziert, anstatt zu all die Dinge, die ich nicht mag. Der Song „Heaven konsumieren. Vielleicht liegt es auch an unserer herr- Awaits“ entstand z.B. zwei Wochen, bevor Präsident lichen Natur, in der wir uns immer inspiriert fühlen, Bush Präsident wurde. zu singen. Besonders während wir sturzbesoffen zur Bisher bin nur ich Biomekkanik gewesen. Da ich als

40 funkerFrontkämpfer vogt In der letzten Ausgabe hatten wir bereits die Live DVD beleuchtet, die sich aber wegen di- verser Probleme mit dem Videomaterial ver- schoben hatte. Weit über vier Stunden Film- material bedeutet entsprechend viel Arbeit, doch was lange währt, wird endlich gut und die DVD ist auch ein herrlicher Rückblick in die Geschichte eines EBM Urgesteins, das weltweit Erfolge feiert.

Wenn ihr euch zurücklehnt und eure Liveper- formance genießt: Würdet ihr euch als Schau- spieler bezeichnen, oder seid das ihr auf der Bühne? Jens: Ich glaube von beidem etwas. Ohne wir selbst zu sein, könnten wir gar nicht das abliefern, was wir und unsere Fans von Funker Vogt erwarten. Selbst- verständlich gehört auch eine Portion Schauspiel zum Geschäft. Um Glaubwürdigkeit beim Publikum zu erzielen, ist es logischerweise nötig, das mit Ge- euch diesen Ruf erarbeitet und was unterschei- winnen. Woran liegt das eurer Meinung nach? sten und Mimik entsprechend umzusetzen. Apropos det euch hier zu euren sonstigen, vielleicht nicht Gerrit: Ja? Hm, da hab ich noch gar nichts von mit- genießen. Da geht es uns wohl wie den meisten so erfolgreichen Kollegen aus Deutschland? bekommen. Oder sprichst du von diversen Nitzer Ebb Künstlern in Film und Musik. Sich selbst beobachtet Jens: Das ist schwierig zu beantworten, ohne in Klonen und Ähnlichem? Dazu kann ich nur sagen, man am Bildschirm nur höchst widerwillig. Selbstlob zu verfallen. Uns war es immer egal wo, dass die Originale immer noch unerreichbar geblie- wann und vor wie vielen Leu- ben sind. Auch wenn sich die Technik der „Cover“- Im Rückblick - Hättet ihr euch „Die Spreu trennt sich ten wir gespielt haben und Bands verbessert hat und einige sogar produktions- damals zu euren ersten Ver- vom Weizen, wenn wir haben immer versucht, technisch besser klingen als die Urväter, bleibt die öffentlichungen eine solch unser Bestes zu geben, auch Seele beim Original, und da kommt halt bisher nie- lange und beständige Karrie- es ernst wird und es wenn das natürlich nicht mand heran. Mir persönlich sind schlechte Originale re vorstellen können? in dunklen, muffigen immer geklappt hat. Vielen lieber als gute Klons. Jens: Nein, denn ich behaupte Bands könnte man den Vor- einfach mal, dass es im Musikge- Vorstadt-Clubs vor wurf machen, dass sie sich im Welches Werk eurer zurückliegenden Band- schäft gar nicht möglich ist, etwas ein paar Dutzend Erfolg sonnen, wenn sie mal geschichte würdet ihr als das konsequenteste auf Jahre zu planen. Aus diesem auf einem Festival auf der Funker Vogt Album bezeichnen? Und welches Grund haben wir uns auch nie- Hardcore-Typen zur Hauptbühne spielen durften als das größte Experiment? mals Gedanken um das Morgen Sache geht.“ und ein paar tausend Leute Gerrit: Ich denke, das durchstrukturierteste Album gemacht, sondern haben uns im- ihnen zugejubelt haben. Die war aus meiner Sicht das „Maschine Zeit“ Album. mer brav im Jetzt und hier bewegt. Vielleicht ist das Spreu trennt sich vom Weizen, wenn es ernst wird Dabei hatte ich mich musikalisch stark an dem Vor- sogar ein Grund dafür, warum wir eine sehr bestän- und es in dunklen, muffigen Vorstadt-Clubs vor ein gänger „Execution Tracks“ orientiert. Aber grund- dige Band sind und im Umkehrschluss wird Bestän- paar Dutzend Hardcore-Typen zur Sache geht. Das sätzlich sind eigentlich alle FV-Alben konsequent, digkeit und Ausdauer auch meist mit Erfolg, in welcher ist unsere Welt, wie wir Sie lieben. Mal groß, mal bis auf vielleicht „Navigator“, bei welchem wir ein Form und Größenordnung auch immer, belohnt. klein aber immer mit dem Herzen dabei. wenig mit für uns untypischen Elementen herumex- perimentiert hatten. Ihr geltet gerade auch im Ausland als die deut- Die ursprüngliche EBM scheint ja gerade in den Peter Istuk sche EBM Band par excellence. Wie habt ihr letzten Jahren wieder gewaltig Aufwind zu ge- www.funkervogt.de

41 Krieg und Liebe Vom Cover der geschmackvoll illustrierten CD blickt ernst und gut beleuchtet ein Adonisge- sicht, darunter der provokante Titel „Liebeskrie- ger“. Und siehe da, der Hübschling von Seite eins ist auch noch der Sänger der Band. Doch wer sich mit der CD auseinandersetzt, findet viel mehr als die romantischen Tagebücher eines Liebestollen. Der türkischstämmige Sänger und Texter der Band, Timur, hat sicher den Hang zum Dramatisieren, trifft hierbei aber auch im- mer den Nerv sozialer und gesellschaftlicher Brennpunkte. Die musikalische Mixtur erinnert an Megaherz und Eisbrecher, kann aber durch orientalische Zitate durchaus sehr eigenständig punkten.

Schöngeist, der Bandname lässt viele Assozi- ationen wach werden. Bist du ein klassischer Schöngeist? Timur: Für mich ist ein Schöngeist jemand, der in erster Linie mit einer Gabe der Intuition und den Glauben an das „Gute” in die wenig emotional Gebil- deten dafür arbeitet, die „Welt” ein kleines Stückchen menschlicher respektive relaxter zu machen. Also eine Art intellektueller Luzifer, heute nur noch benutzt als Kontrapunkt und Abschreckung zur inzwischen ver- göttlichten Ignoranz und dessen Kreuzzug unter dem Banner „Liegt allein im Geiste des Betrachters” bzw. es gibt nix, jenseits von Wikipedia, Google und mir.

„Liebeskrieger“ klingt als Titel sehr provokant. Schwingt in den Texten ein Teil deiner Liebesa- benteuer mit? Wie heißt es so schön: „Der Gentlemen genießt und schweigt.“ Ich sag nur soviel: Für ein ordentliches Liebesabenteuer heutzutage muss man auch schon mit allerhand Geschützen auffahren und ordentlich kämpfen (lacht). Natürlich setze ich auch in einigen Texten wie z. B. In dem Song „Und immer lockt das Weib” das Thema Mann/Frau/Sex, in sagen wir mal recht heftigen Bezug zueinander. Gehört ja schließlich auch zur Königsdisziplin eines Schöngeist.

Euer Werk lässt immer wieder gewisse fern- östliche und osmanische Einflüsse anklingen. Ist dir diese Verschmelzung deiner genetischen Herkunft mit deiner biografischen Musikwelt ein wichtiges Anliegen? Es ist mir insofern ein wichtiges Anliegen, da mir Au- thentizität und Wahrhaftigkeit, in dem was ich tue, extrem wichtig ist. Es ist richtig, dass ich ursprünglich

42 auch gemeinsame Interessen zwischen Deutschen und Türken an der Tagesordnung waren und dieses positive Verhältnis, deren beider Geschichte bis zum Ausbruch des 1. Weltkrieges, rein kulturell betrachtet, sehr konstruktiv geprägt haben. Eine angebliche tiefe Kluft zwischen Orient und Okzident, Germanen und Osmanen im Miteinander konnte ich da nicht wirklich ein Kind mit sogenanntem Migrationshintergrund bin. sogenannte Single-Quote. Dahingehend eine regel- ausmachen. Hier tut, finde ich, mehr Bildung Not. Ich Meine Eltern stammen aus Istanbul und gehörten zur rechte Hochburg. Ein Irrsinn. Man könnte jetzt auch persönlich kann da nur versuchen, meinen kleinen be- sogenannten Gastarbeitergeneration im Deutschland zynisch behaupten, diese Stadt sei ein einziger Swin- scheidenen Beitrag, sowohl im Alltag als auch in der der 60er Jahre. Ich selbst bin in München zur Welt gerclub. Jeder poppt jeden (lacht). Öffentlichkeit zu leisten, indem ich (ich sage hier ganz gekommen und aufgewachsen. Ich hatte das Glück, bewusst auch meinem Volk, den Deutschen), ein Stück- aus einer modernen, pro-westlichen, also dem Ke- In „Sesam öffne Dich“ thematisierst du eine chen von dieser Angst zu nehmen und uns wieder auf malismus und Laizismus verschriebenen Familie zu Urangst vieler Deutscher. Denkst du, dass es unsere Stärken und Gemeinsamkeiten zu fokussieren kommen. Als Sänger und Komponist bin ich präsent sich hierbei auch oft um das schlechte Gewis- und nicht auf den Mist, der uns zu trennen versucht. seit Mitte/Ende der Neunziger Jahre in meiner Hei- sen handelt? Zumal ja Gastarbeiter zuerst mit Ganz gleich aus welcher Richtung. matstadt bei diversen Underground Wave/Goth/Rock Handkuss ins Land gerufen wurden. Formationen. Da zu diesem Zeitpunkt die „Schwarze Ich thematisiere eigentlich zwei Dinge in diesem Song. In „Weil Du ein Mensch bist“ thematisierst du Szene“ in meiner bayerischen Heimat relativ spärlich Zum einen, wie du schon richtig erkannt hast, diese den Egoismus auch als Ursprung einer Gottlo- bis gar nicht vorhanden war und auf der jedem von Angst und zum anderen diejenigen, welche immer sigkeit. Fehlt Menschen heute oft ein spiritu- uns allbekannten Suche nach dem Sinn im eigenen wieder gerne ihre Finger in diese Angst-Wunde legen eller Wegweiser? Mikrokosmos, hatte ich nach längerer Abstinenz in und es schüren. Die aufgrund vorrangig wirtschaft- Eindeutige Antwort: Ja. Es geht mir hierbei nicht da- 2005/2006 die Idee geboren, den Orient zumindest licher Interessen dabei nicht bedenken, was sie eigent- rum, dass ich die Leute dazu motivieren möchte, sich musikalisch mit dem Okzident ein wenig sozialver- lich für ein weiterführendes kulturelles und politisches jetzt in die Kirchen zu begeben. Zugegeben, wenn träglich zu vereinen. Und das Unheil innerhalb ihrer Nationen es mir mal aus irgendwelchen Gründen nicht so toll in Verbindung mit modernen „Ich sehe mich als damit anrichten. Im nach wie geht, gehe ich gerne mal in eine Kirche und setze mich Rockgitarren und Elektronik vor aktuellen Fall und eben in einfach nur für ein paar Minuten hin und atme sozu- eben. Kannst mich auch von Opposition zu dieser „Sesam öffne Dich” behandelt, sagen geweihte/sakrale Luft. Danach geht es mir wit- mir aus gerne den „ersten ganzen grauenhaften geht es um den sogenannten zigerweise auch merklich besser. Im Ernst. Obwohl ich deutschrockenden Türken” unsäglichen Kampf gegen den alles andere bin als religiös im institutionellen Sinne. nennen, oder was mir noch und widerwärtigen „muslimischen” Terror in der Gar nicht meins. Es geht mir eben um eine gesunde lieber wäre, die Opposition zu Bushido-Sido-Ey-isch- Irakoffensive, verantwortet Spiritualität und gesunde Demut und Dankbarkeit dieser ganzen grauenhaften durch die ex-Bush-Administra- dem eigenen Leben, der Umwelt und diesem einzigar- und widerwärtigen Bushido- schlag-Dir-in-de-Fresse- tion. Ich denke, zu diesem The- tigen Planeten gegenüber. Sido-Ey-isch-schlag-Dir-in-de- Alda-Fraktion.“ ma ist eigentlich alles gesagt, Gert Drexl Fresse-Alda-Fraktion. gehört und gesehen worden. www.schoengeist-music.com Mehr muss ich da nicht vom Stapel lassen. Was mir www.myspace.com/scheongeistmusic Im Song „Liebeskrieger“ zeichnest du eine sehr wesentlich stärker am Herzen liegt, mit dem Versuch chauvinistische Sicht. Kann es nicht sein, das hier etwas mehr Licht ins Dunkel zu bringen, ist, dieses, dich dein weibliches Gegenüber nicht auch als was du als „Urangst vieler Deutscher” bezeichnest und eigentliches Turngerät benutzt und gar nicht deren Verhältnis zu den Gastarbeitern. Ich habe mich mehr will, weil sie auch nicht mehr vermutet? Zeit meines Lebens extrem intensiv mit dieser Frage Natürlich kann das sein. Da gilt aber Vice Versa und beschäftigt und ich kann dir darauf nur antworten: Ich wird leider Gottes in unserer heutigen Sozialisati- weiß es nicht! Das ist wie die Suche nach dem Heiligen onsstufe viel zu oft praktiziert. Da muss man sich im Gral. Du suchst und suchst und suchst und du wirst ihn Gegenzug auch die Frage stellen, warum dann auch nie finden. Und warum? Weil es ihn rein aus der hi- das weibliche Gegenüber sich wider besserer Kennt- storischen Faktenlage gar nicht geben dürfte. Was sind nis, dennoch an dem „Turngerät” bedient, wenn sich die historischen Fakten? Diese sind an konkreten Bei- die werte Dame unter Umständen ein Stückchen mehr spielen nicht nur aus der jüngeren Geschichte Deutsch- erhofft? Da nehmen sich im Endergebnis beide Ge- lands, also nach 1945, BRD, Gastarbeiter, Wiederauf- schlechter in der Regel nicht viel. Guck dir doch mal bau, etc. zu finden, sondern auch intensiv innerhalb allein meine Heimatstadt München an. Weit über ein der wesentlich weiter zurückliegenden Geschichte, Drittel unserer Einwohner fallen mittlerweile unter die wo tiefgreifende Freundschaft, Respekt und natürlich

43 Batcave’s Not Dead DIE ART sind auf Tour – und natürlich auch auf dem WGT – mit ihrem altbewährten Stilmix aus Wave, Gothic und Punk, der so recht in keine Schublade passen will und auch nicht soll. 23 Jahre nach ih- rer Gründung macht die Band noch immer das, was ihnen selbst am besten gefällt. Die Leipziger haben in der DDR mit Texten wie „Wide Wide World“ die subversive Musik zum Untergang geliefert, sich 2001 aufgelöst und danach unter dem Namen WissMut mit härterem, elektrolastigen Dark Wave experimentiert. Seit 2007 sind sie zurück als DIE ART mit der, wie Frontmann Makarios es ausdrückt, „Quintessenz“ von DIE ART – dem aktuellen Album „Funeral Entertainment“.

Punk oder Pop? Auf alle Fälle Party. Conne: Das Herzstück der neuen Platte ist die dü- stere Gothic-Ballade „Pale“, doch wer ein rein to- dessehnsüchtiges Set erwartet, wird enttäuscht: Die anderen Songs sind locker und fast schon gut ge- launt. Während einige Stücke (z. B. „Mark’s Song“) nahtlos an die Punk-Wurzeln der Band anknüpfen, einzigartig macht, ist, dass Frontmann Maka- Die Gewissheit, dass alles endlich ist und die Ge- kommen andere (z.B. „In the Gallery“) als melodi- rios die todtraurigsten Texte oftmals zu lako- lassenheit, dies zu ertragen. Die tiefste Schwärze öser, gitarrengetragener Wave daher. Fast alle Tracks nisch-fröhlichen Melodien ist die ewige und unerfüllbare sind tanzbar, die meisten auch pog-bar, die Konzerte singt – z. B. „Alles, Was „Die tiefste Schwärze Sehnsucht. Aber dazu muss es eigentlich immer ein Garant für eine gute Party. Dein Herz Begehrt“ oder „In die schönstmögliche Wort- und The Gallery“. Sind sich hier ist die ewige Melodiewahl geben. Denn das Das WGT ist ja sowas wie ein Heimspiel für Texter und Komponist nicht und unerfüllbare Leben ist zu kurz für nur mittle- euch. Sind die Auftritte dort anders als andere einig, oder empfindet ihr ren Zustand. Konzerte? eure Lyrics gar nicht als so Sehnsucht. Dazu Conne: Das WGT ist ja ein internationales Festival, traurig? muss es die schönst- Die Flügelfrau auf dem Co- und deshalb bleibt es natürlich immer spannend. Makarios: Traurig ist etwas ver eurer aktuellen CD ist so Wir spielen auf der Parkbühne, da war die Stim- anderes. Ich sage einfach nur mögliche Wort- und etwas wie das Symbol von mung schon immer gut. ganz romantisch die Wahrheit. Melodiewahl geben.“ DIE ART geworden. Was ge- Sven: Wir erreichen beim WGT mit unserer Musik Ich bin mehr Poet als Sänger nau bedeutet sie für euch? Menschen, die wir in den Clubkonzerten nicht tref- und nicht unglücklich. Aber von den Schwarzen Conne: Die Flügelfrau ist von einem befreundeten fen, das ist schon etwas Besonderes für uns. bin ich einer, der tatsächlich schwarz ist. Nicht Grafiker und ist unsere Gallionsauferstehungsfigur modeschwarz. Schwarz ist nicht Vampir oder ein – die steht sozusagen für die Wiederkehr der Band, Eine Sache, welche DIE ART ziemlich eigentlich bisschen Fetisch. Schwarz ist echter Liebeskummer. und wir lieben sie sehr. Damit knüpfen wir an die

44 machen noch länger miteinander Musik. Was Vorgänger Christian Schierwagen kam aus dem waren eure besten Erlebnisse mit der Band? Jazz, und das hat man bis zum Schluss gehört. Ich Thomas: Unsere Auslandskonzerte. Und 1990, spiele halt ganz anders. Brutaler. Härter. Straight. als wir im Rahmen eines Kulturaustausches vom französischen Präsidenten Was steht als nächstes an? Mitterrand im Élysée-Palast „Sachen, die in der Makarios: Im Moment sind wir im empfangen wurden, das Öffentlichkeit nicht Studio und nehmen einige Titel war völlig surreal, ein echter für unsere erste „Best Of“ neu Kulturschock. Alternative so die 100%ige auf. Nach 23 Jahren wird es mal Musiker am steifen Pariser Resonanz gefunden Zeit dafür. Und dann wollen wir Buffet! natürlich so viel wie möglich live Conne: Das letzte Highlight haben, gefallen mir spielen und mit unserem Publikum war das Crimson Night Festi- oft viel besser als in Kontakt sein. Auf dem WGT, im val in Münster, das hat uns Herbst dann mal wieder in der die Bestätigung gegeben, CDs, die gut verkauft Schweiz, in Berlin, Leipzig, Dres- dass DIE ART auch im We- worden sind.“ den und vielleicht auch nochmal sten ein gutes Publikum an- im Westen. zieht, obwohl wir da nicht mehr – oder noch nicht Sven: Ich würde auch gern mal was Langsameres wieder so bekannt sind. spielen, es muss nicht alles tanzbar und Pogo sein. Wir haben schon neues Material, aber das muss erst Wie verträgt sich ein Komponist, der gerne mal eine Weile reifen. Pop machen will, mit einem Bandchef, der of- Conne: Ich wünsche mir, noch eine lange, gute Zeit fenbar den Punk im Blut hat? zusammen zu haben und dass wir an die Erfolge, die Thomas: In den ganzen Jahren gab es für DIE ART wir bisher hatten, anschließen können. immer verschiede Einflüsse. Das Interessante ist ja Gert Drexl die Reibung, daraus entstehen unsere Songs. Unser www.myspace.com/dieart007 Musikgeschmack hat sich mit der Zeit weiterentwi- www.upsound.de ckelt. Die poppigen Einflüsse kommen halt immer von mir, und so kommt es zu dem Konglomerat, was DIE ART mit ausmacht.

Gibt es Songs, die ihr lieber spielt als andere? Makarios: DIE ART hat so viele gute, alte und neue Songs, dass wir mühelos ein Parallelprogramm aufstellen können. Das jetzige Set ist eine gute klassischen DIE ART Cover an – z. B. an das der Mischung aus dem neuen Album und vielen alten „Last Live Sequences“, das ja auch sehr mystisch Songs zum Abfeiern. gestaltet ist. Thomas: „Pale“ natürlich, aber auch Songs wie z.B. „Weather Fine“ oder „Tristesse Moderne“. Die neue CD wurde ja von der Presse als Meilen- Conne: Meine Lieblingsplatte ist die „Still“. Die ist stein der Band bejubelt, seht ihr das auch so? rund und hat meiner Meinung nach die schönsten Thomas: Die Platte ist gut gelungen, die Songs da- Texte. Sachen, die in der Öffentlichkeit nicht so die rauf gehören mit zu unseren besten. Aber das gilt 100%ige Resonanz gefunden haben, gefallen mir für mich auch für andere Scheiben, wie z.B. die oft viel besser als CDs, die gut verkauft worden „But“ und die „Last“. sind. Discography: Conne: „Die Funeral Entertainment“ ist absolut 2008 Funeral Entertainment DIE ART, aber ich sehe sie nicht als Meilenstein, da Viele DIE ART-Songs leben von eingängigen 2007 Alles Was Dein Herz Begehrt kommt schon noch was mehr. Es ist eher wie eine Basslinien als Einleitung oder Solo. War es 2002 Last Live Sequences 2000 Last Erlösung, zu unseren Wurzeln zurückgefunden zu ein schweres Erbe, der Nachfolger des großen 1999 Dry 1998 Mellow Versions haben. Bassisten Heinemann zu werden? 1997 Adnama 1996 Still Conne: Naja, ich hab mich damals schon geziert, 1995 Das Schiff 1994 But 1993 Gift DIE ART gibt es jetzt seit 23 Jahren, und die den Part zu übernehmen. Christoph Heinemann hat 1991 Gold 1990 Fear beiden Masterminds Makarios und Gumprecht vor allem in der Anfangszeit viel beigetragen. Mein

45 Paul Ravens letztes Vermächtnis Das Debütalbum „Holy City Zoo“ der Industri- alrocker Mob Research ist un- trennbar mit dem Ausnah- mebassisten Paul Vincent Raven (/Mi- nistry/Prong) und seinem tragischen Tod verbunden. Raven gründete die Band zusammen mit dem Gitar- risten Mark Gemini Thwaite (The Mission/) im Jahre 2007. Zusammen mit Ex-QOTSA Drummer Nick Lu- „Wenn es sich cero und Sänger ergibt, werdet Wo und wie lange habt ihr die Kory Clarke ist Mob Research Songs geschrieben und produ- VÖ „Holy City Zoo“: 25.05.09 ein Album gelungen, dass sich ihr Mob ziert? irgendwo zwischen Ministry Research mit Mob Research kam als richtiges Studi- und Killing Joke bewegt, durch oprojekt zusammen. Nick Lucero in LA, und ein großartiger Bassist. Wir haben uns sehr gut den rotzigen und hypnotischen Dan Raven am in Portland Oregon, Kory verstanden, musikalisch und menschlich. Er war im- Gesang von Kory Clarke aber Bass sehen.“ in NY und mir. Paul und ich haben in mer ein positiver Einfluss und seine letzten Worte sehr eigenständig ist und die meinem Home-Studio in LA aufgenom- zu mir waren: „Stay Positive“. Nach einigen Mo- hohen Erwartungen an die vielversprechende men. Dann haben wir Korys Gesang im Legion’s Stu- naten der Schockverarbeitung, realisierte ich, dass Besetzung erfüllt. dio in NY aufgenommen. Das war im Sommer 2007. das Mob Research Material es verdient, gehört zu Der Bass, die Gitarren und einige Vocals waren für werden und wir schuldeten es Paul, „Holy City Zoo“ Wo und wann habt ihr euch zum ersten Mal 10 Songs schon im Kasten, bevor Paul traurigerwei- rauszubringen. Sozusagen als letzten Teil seines mu- getroffen? se am 20. Oktober 2007 von uns ging. Wie mit Paul sikalischen Vermächtnis. Mark Gemini Thwaite: Ich habe Paul Raven fast 20 geplant, haben wir dann die programmierten Drums Jahre gekannt. Wir sind uns das erste Mal 1989 be- von meinem Demo durch Livedrums ersetzt, die Nick Ihr seid noch nie live aufgetreten. Habt ihr das gegnet, als Killing Joke eine Pause machten und in Lucero 2008 in LA eingespielt hat. Kory hat noch vor? Wer wird Bass spielen? mit einem Drummer jammten, den wir bei- die fehlenden Gesangsparts eingesungen, bevor wir Raven war immer das Epizentrum der Band. Er war de kannten. Es war sehr cool, mit Paul zu spielen. die Aufnahmen zum Endmix Tim Palmer (HIM/Pearl der Hauptprotagonist und Gründungsmitglied. Es Ich bin dann 1992 als Leadgitarrist zu The Mission Jam/The Mission) in den North Hollywood Studios fühlt sich komisch an, die Platte ohne ihn zu veröf- gegangen und habe Paul lange Jahre nicht mehr ge- gaben. Tims Input war sehr wertvoll für uns und ich fentlichen. Doch ich glaube, Paul würde erwarten, sehen. Wir haben uns dann erst 2007 in Los Angeles bin auch Ville Vallo von HIM sehr dankbar, der Tim dass wir die Platte promoten. Pauls Bruder Daniel wieder getroffen und Mob Research gegründet, von uns überzeugte und Mob Research immer un- Raven spielt auch Bass für die englische Band Gun- nachdem ich Paul einige meiner Demos vorgespie- terstützt hat. dogs und er hat uns angeboten, in die Fußstapfen lt hatte. Paul gab die Demos Kory Clarke (Warrior seines Bruders zu treten. Wir denken gerade über Soul/Trouble-Sänger), der gerade in New York war. Wie schwer war es, das Album zu Ende zu pro- eine Europatour nach. Wenn es sich ergibt, werdet Kory kam dann mit einigen großartigen Lyrics und duzieren, nachdem Paul Raven starb? ihr Mob Research mit Dan Raven am Bass sehen. Melodien für die Songs „Tribe“, „New Paradigm“ Paul war der Protagonist und Motivator in der Band. Ringo Müller und „Skull and Bones“. Als er starb, brauchten wir eine Weile, bis wir weiter- www.mobresearchinc.com machen konn- Was ist eure Bedeutung für „Holy City Zoo“? ten. Paul hatte Das war der Name eines Alternativ Clubs in Birming- einen starken ham in den Achtzigern. Paul und ich sind dort auf- Charakter, ver- gewachsen und abgehangen. Später kam dann Kory gleichbar mit mit dem Text für „Holy City Zoo“, einer Diskussion den alten Pi- basierend auf der Heuchelei von Männern, einge- raten, eine sehr sperrt in ihren gewalttätigen Religionen: „The Gods charismatische they worship are one and the same, but their Messi- und gesellige ahs are different and it drives them insane“. Persönlichkeit

46 Nach welchen Kriterien seid ihr bei der Beset- Rappacinis Tochter zung des Stückes vorgegangen? Musical meets Gothic Theatre Metal: Nun kommt in Kürze die DVD zum Musical Zunächst wurden natürlich die Rollen innerhalb auf den Markt. Wie habt ihr im Ensemble eu- der Band-Sänger verteilt. Doch wir brauchten auch Harte, düstere Gitarrenriffs und packende ren wachsenden Erfolg im vergangenen Jahr andere Darsteller, die wir auf verschiedenen Wegen Musicalszenen, geht das zusammen? Ja, das erlebt und welche Highlights gab es für dich gefunden haben. Letztlich gab es immer eine Art Ca- geht, und das bereits seit über einem Jahr auf persönlich? sting, bei dem wir geschaut haben, ob der Darsteller sehr erfolgreiche Weise. Die Lübecker Gothic Es sind die vielen kleinen Erfolge, die aus dem ge- oder die Darstellerin künstlerisch zur Rolle passt. So Theatre Metal Band Aeternitas schafft es, seit samten Projekt Rappacini ein großes Highlight haben wir unser gesamtes Ensemble zusammenge- Anfang 2008 auf wechselnden norddeutschen gemacht haben. Denn bei der Umsetzung eines so stellt. Bühnen mit ihrem Gothic Musical „Rappacinis großen Bühnenprojekts gibt es immer wieder Pro- Tochter“ beides auf sehr sehenswerte Weise bleme und Rückschläge, mit denen man zu tun hat. Wer hat bei dem Stück die Regie geführt, wer miteinander zu verbinden. Nach den beiden Doch bei uns war es bislang immer so, dass es auf war für das Bühnenbild und wer für die Ko- Konzeptalben „Requiem“ und „La Danse Ma- jedes Problem anschließend wieder einen weiteren stüme verantwortlich? cabre“, die die Gruppe um Sänger und Song- Erfolg gab und es somit immer weiterging und sich Seit den ersten Konzeptentwürfen arbeiten wir mit schreiber Alexander Hunzinger dem Publikum größer entwickeln konnte. unserer Regisseurin Sandra M. Heinzelmann zusam- schon in Theaterstückform dargeboten hatte, men. Sie war die ganze Zeit bei der Umsetzung der ist das Musical nun quasi die Krönung ihres Wie ist die Idee entstanden, die Musik für ein Texte und erst Recht bei der Bühnenumsetzung da- bisherigen Schaffens. Beim diesjährigen WGT Gothic Musical Projekt zu schreiben und das bei, die sie inszeniert hat. Die Kostüme stammen von in Leipzig sind Aeternitas ebenfalls mit ihrem Musical anschließend zu inszenieren? Rina Prühs und das Bühnenbild wurde von Karsten Werk zugegen, und wer dort die Auffüh- Da ich bereits eine langjährige Leidenschaft für Wiegers entworfen. Mindestens genauso wichtig rungen verpasst, kann in Kürze einen Livemit- dramatische Musicals hatte, war es immer mein bei unserer Show ist aber auch das Lichtdesign von schnitt auf DVD erwerben. Alexander hat uns Ziel, selbst ein Musical zu erschaffen. Durch die Er- Christine Köhler und Anna Wolf, das die dunkle At- ein paar Hintergründe zu „Rappacinis Tochter“ fahrungen unserer ersten Aeternitas Konzeptalben mosphäre passend unterstützt. verraten. schien mir der richtige Zeitpunkt gekommen, um eine Umsetzung zu wagen. Wo fand der Livemitschnitt statt? Kannst du uns kurz erzählen, worum es in Der Livemitschnitt fand am letzten Abend unserer „Rappacinis Tochter“ geht? Ist die Musik von „Rappacinis Tochter“ vor Hamburger Sommerspielzeit 2008 im Delphi Show- Alexander: Unser Musical basiert auf der gleichna- allem von Metal-Elementen geprägt oder gab palast statt. Dort haben wir im Sommer 14 Auftritte migen Kurzgeschichte des amerikanischen Schrift- es auch noch weitere musikalische Einflüsse? gespielt. stellers Nathaniel Hawthorne. Darin kommt ein Wir haben seit jeher verschiedenste musikalische junger Mann namens Giovanni zum Studium nach Elemente in unserer Musik untergebracht. Speziell Wo wird man in den kommenden Monaten Padua und bezieht ein Zimmer mit Blick auf den ge- bei der Umsetzung des Musicals kam es mir beson- „Rappacinis Tochter“ live erleben können? heimnisvollen Garten von Dr. Rappacini. Dort erblickt ders darauf an, den Inhalt in eine passende musi- Nach dem WGT, wo wir vier Shows spielen werden, er dessen hübsche Tochter Beatrice und verliebt sich kalische Form zu gießen. Dazu gehören Metal Riffs stehen bereits Auftritte im Herbst 2009 in Soltau, in sie. Doch sie wird in diesem Garten gefangen ge- an aggressiven Stellen, aber auch klassische Musical Seevetal, Hockenheim und Helmstedt fest. Weitere halten, da sich ein dunkles Geheimnis um sie rankt. Elemente an dramatischen Stellen, die besonders Auftritte sind für 2010 in Planung. Das ist der Beginn der unmöglichen Liebe zwischen durch unseren Co-Autor Tilman Kracke eingebracht Stephanie Riechelmann Giovanni und Beatrice. wurden. www.rappacini.de

47 Frozen Plasma Groovende Gesellschaftskritik austoben dürfen, wählte ich den plakativen Namen als Bandbezeichnung. Das Duo bereitet sich in Windeseile auf ihren neuen Release „Monumentum“ vor und schickt als Appeti- Ihr habt ja beide einen schon länger bestehen- zer die neue Single „Earthling“ ins Rennen. Nach der den Background. Inwieweit bringt ihr euch in Auflösung der Futurepopband NamNamBulu 2005 die Musik ein oder wie muss man sich das Ent- blieb Vasi nicht untätig und gründete noch im sel- stehen eines FP-Songs vorstellen? ben Jahr mit Felix Marc Frozen Plasma. Diesen lernte FM: Grundsätzlich gilt bei FP: Songs und Texte kom- er auf einem VNV Nation Konzert kennen und die men von Vasi, Gesang kommt von Felix. Vereinzelt beiden harmonierten musikalisch sofort miteinan- ergänzen wir uns gegenseitig bei der Zielfindung der der. Das mag auch daran liegen, dass beide einen Tracks, oder ich steuere ein bis zwei Eigenkompositi- professionellen musikalischen Background haben. onen oder Mixe einzelner Tracks bei. Das Projekt Frozen Plasma, welches sich durch Va- Vasi: Genau! Felix macht nix. Liegt nur rum und suhlt sis traumhafte Sequenzen und der charismatischen sich im Ruhm, während ich arbeite. Nein, generell Stimme von Felix Marc mache ich das Songwriting und die schnell in die Gehörwin- „Die Gesellschaft Texte sowie die Produktion. Aber auch trär zu „Tanz die Revolution“ sein. Die Idee kam mir dungen fraß, ist in seiner wenn das nach strikter Arbeitsteilung wie so oft beim Zappen durch die Nachrichten im TV. Einheit einfach einzigar- sind wir. Wir klingt, es ist trotzdem eine perfekt Oft fällt der Begriff: „Die Gesellschaft muss” Die Ge- tig. Heute, vier Jahre nach verpassen durch das eingespielte Einheit und ich bin immer sellschaft sollte! usw. Die Gesellschaft sind wir. Wir Gründung, ist das Duo aus Abschieben vieler wieder erstaunt, wie gut die Zusam- verpassen durch das Abschieben vieler Probleme auf dem Futurepop-Olymp menarbeit funktioniert. „die Gesellschaft”, die richtigen Lösungen zu finden. nicht mehr wegzudenken. Probleme auf ‚die Jetzt sind gerade die Banker schuld, morgen die Öl- Gesellschaft’, die Nach euren letzten Hits wie „Tanz firmen, dann wieder andere. Wir alle sind aber Teil Frozen Plasma ist ja, wie die Revolution“ und „Warmon- des Systems und des Lebens auf der Erde. Wir sind alle wissen, nach dem richtigen Lösungen gers“ sind wir nun gespannt auf die Gesellschaft und wir haben es in der Hand, Dinge Ende von NamNamBulu zu finden.“ Neues. Die neue Single heißt zu ändern. Wir wollen nur nicht. entstanden. Werdet ihr „Earthling“ und die geht wieder Heiko Nolting noch immer oft darauf angesprochen oder hat ins Ohr, schlägt aber wieder etwas ruhigere www.myspace.com/frozenplasma sich das so langsam aufgelöst? Töne an. Wie kam es zu Vasi: Es gibt immer wieder mal jemanden an einer dem Song und was verbin- Show, der mich darauf anspricht. Das ist für mich det ihr damit? auch ok da es zu meiner musikalischen Zeitachse Vasi: „Tanz die Revolution“ gehört. Aber FP hat definitiv gar nix mehr mit NNB war ein Experiment. Deutscher zu tun. Text, provokativ und plakativ. Wir haben viel Lob aber auch Wie kam es eigentlich zu dem Namen Frozen (erwartet) viel Schelte erhal- Plasma, der ja eher aus dem medizinischen Be- ten. Solche Experimente muss reich kommt? man jedoch einem Musiker Vasi: Ich hab mal zwei Sendungen nacheinander ge- zugestehen. Und ich stehe zu sehen. Die erste über eine Hungersnot in Afrika und dem Song und zwar musika- wie schwierig es ist, einfachste Lebensmittel dahin zu lisch wie auch textlich. „Earth- transportieren, geschweige denn Medikamente usw. ling“ sollte die „andere” Seite Danach kam eine Sendung bzw. eine Reportage über von FP aufzeigen. Die ruhigere die medizinischen Möglichkeiten der heutigen Zeit. und melancholische mit die- Unter anderem die Möglichkeit Plasma einzufrieren sem typischen Pathos. Das und wieder aufzutauen um es wiederzuverwenden. Album wird kein reines Clu- Irgendwie war das pervers – Kein Reiskorn da fürs balbum mit zehn Mal „War- Überleben – und absolut wahnwitzige medizinische mongers“ drauf, sondern viele Möglichkeiten hier. Mag jetzt etwas pathetisch klin- Facetten vereinen, von daher gen. Da meine Texte sich zumeist sehr sozialkritisch sollte die zweite Single kon-

48 Dark Park Festival Schwaben wird wieder schwarz Die Tränke der Götter Zum ersten Mal wird dieses Jahr im Stuttgarter Raum ein größerer Event Honig, Wasser und Hefe in Sachen „schwarz“ stattfinden. Die – mehr brauchten schon Veranstalter des Dark Park Festival die alten Germanen nicht schicken sich an, ein amtliches Open zur Herstellung des Mets. Air auf die Beine zu stellen, dass es so Schon vor über 3000 Jahren in der Region noch nicht gegeben hat. besaßen unsere Vorfah- So wird am 27. Juni eine grüne Wiese ren dieses Wissen. In den zwischen Stuttgart und Tübingen zur Hochkulturen Vorderasiens Bühne für ein (in diesem Jahr noch und Ägyptens schätzen eintägiges) neues Dark Wave Festival, Historiker die Wurzeln des welches wohl alle Schichten der Sze- Honigweins sogar noch ne ansprechen wird. Fast schon drei früher. Den Ursprung ver- Headliner stehen ganz oben auf dem mutet man in vergorenen Pollen, Liebhaber immer wieder aufs Neue Billing: Unheilig hatten es ja bereits in die über den Winter oder bei überrascht. Die Qualität und Herkunft die offiziellen deutschen Single- wie Schifffahrten gegen Skorbut mit des Honigs bestimmt neben vielen auch Album-Charts geschafft und dürf- Honig eingelagert wurden. Waren anderen Faktoren der Herstellung den ten daher auch der breiten Masse ein die Gefäße undicht, so drangen Geschmack des Mets und so verwun- Begriff sein. Project Pitchfork sind alte mit der Luft Hefepilze ein und die dert es nicht, dass es von lieblich über Recken der Szene und glänzten zuletzt Gärung begann spontan – ein Ge- halbtrocken bis zu trockenem Met ver- wieder mit tollen Alben. Welle:Erdball schenk der Götter sozusagen! schiedenste Geschmacksrichtungen dagegen sind extrem tanzbar und mit gibt. Egal ob Edeltanne, Lavendel ihren eigenwilligen Auftritten einfach Unlicht, der Szeneshop aus Düssel- oder Olmokakteen – Zu fast jeder von Kult. Dazu gesellen sich mit Heavy dorf hat sich auf Met und Absinth Bienen bestäubten Pflanzenart gibt Current und Battle Scream zwei sehr spezialisiert und bietet allein 60 Sor- es eine Metsorte. Aber auch Absinth, angesagte Bands der jüngeren Gene- ten verschiedener Metarten an. Diese das Getränk, um das sich so manche ration, die beide live schon vielerorts unvergleichliche Auswahl wird durch Erzählung der Romantik dreht, ist bei zu glänzen wussten. Der Opener Ei- die Turntables bis in die Morgenstun- allerlei Utensilien abgerundet. Vom Unlicht zu Hause. Gerade der Absinth gensinn bringt die rockige Note mit den übergeben werden. Neben den Tonbecher zum Trinkhorn und ver- erfuhr in den letzten Jahren seit seiner ins Spiel und ist mit seiner enormen üblichen Verköstigungs-Ständen wird schiedenen Honigsorten wird auch der Legalisierung eine Renaissance. Sogar Bühnenpräsenz der ideale Anheizer. es auch einen kleinen Markt geben, Schockrocker Manson Ein weiteres Highlight wird die von bei dem vor allem natürlich kleidungs- ließ sich seine eigene „Stuttgart Schwarz“ präsentierte After mäßig aufgerüstet werden kann. Die Marke brauen und Show Party, bei der sich gegenseitig Tickets sind für 29,- Euro zzgl. VVK- kredenzen. Natürlich mehrere Szene DJs wie zum Beispiel Gebühren und MwSt. bei allen be- ist diese Sorte auch DJ Dave, Martin Sprissler oder DJ Jolly kannten Vorverkaufsstellen zu haben im Angebot des Un- oder können online unter licht Stores, der übri- tickets@dark-park-festi- gens auch im Internet val.de bestellt werden. über einen umfang- Den ersten 500 Bestellern reichen Webshop ver- winkt übrigens ein Gra- fügt. Wer nach einem tissampler, der exklusiv besonderen Geschenk zum Festival kompiliert Ausschau hält, sollte wurde. hier fündig werden. Siegmar Ost Peter Istuk www.dark-park- www.unlicht.com festival.de

49 Dark Underground Luna Festival statt, ist aber eher eine Lifestyle Weekend Konkurrenz zum WGT, da die Konzerte und ein komplexes Rahmenprogramm Die Festival Saison ist im vollen Gange an vielen verschiedenen Locations in und man kann sich kaum entscheiden, ganz Utrecht an insgesamt fünf Tagen auf welches der tausend Festivals in stattfinden. Deutschland man gehen soll. Doch Wie in den Jahren zuvor werden die nicht nur in heimischen Gefilden ist Veranstaltungen in zentralen Veran- das Überangebot vorhanden. Seit staltungsorten wie dem Tivoli, Tivoli nunmehr zehn Jahren gibt es in Ut- de Helling, Ekko und fünf weiteren recht in den Niederlanden das Sum- Locations stattfinden. Dazu gibt es mer Darkness Festival, das schon lan- exklusive Kirchenkonzerte und Disco/ ge in Sachen Bands und Atmosphäre Club-Veranstaltungen mit internati- ein ernstzunehmender Konkurrent im onalen Top-DJs. Das Bandprogramm Festival-Urwald geworden ist, spielte kann sich natürlich auch sehen lassen in der Vergangenheit doch schon so und liest sich wie das who is who der ziemlich alles, was Rang und Namen in Szene. Die geografische Nähe zu West- der Schwarzen und Alternativen Szene deutschland ist ein weiteres Argument hat und es ist auch seit 2006 ständig dafür, einmal ins benachbarte Holland ausverkauft. Das Summer Darkness zu reisen. Wer dieses mal nicht schon findet immer am zweiten Augustwo- wieder auf altvertraute und gewohnte chenende, gleichzeitig mit dem M’era deutsche Festivalumgebung Lust hat, der sollte nicht zögern und nach Ut- recht fahren.

Vorläufiges Line-up: 5F-X, Absolute Body Control, Ato- mic Neon, Beneath the Massacre, Covenant, Dandelion Wine, Derni- re Volont, Deviant UK, Eisbrecher, Embrun, Emilie Autumn, Goth- minister, Grendel, Hate Eternal, Klangstabil, Kloq, Korpiklaani, La- cuna Coil, Misery Index, Modulate, Ms Gentur, Negura Bunget, Noyce, Nullvektor, Other Day, Psycrop- tic, Reaper, Rosa Crvx, , Sieben, S.K.E.T., Spetsnaz, Suffoca- tion, Summer Slaughter, The Birth- day Massacre, The Crüxshadows, The Faceless, Triarii, Tyr, Tyske Lud- der, Uberbyte, VNV Nation

50 und stirbt in seinen Liedern den russischen Traum der wahren Hingabe an ein Ideal. Ein Ideal, das in seiner Intensität vielleicht allenfalls in der frühen Roman Rain Sturm und Drang Epoche eines Schillers sein Russlands trauriger Zar Ebenbild findet, jedoch in der fatali- stischen Selbstaufgabe nur aus Russland ist ein erstaunliches einer russischen Biografie -he Schwertkampfschule Land. Während sich unsere raus verstanden werden kann. Musikbranche die Wunden Songs wie die optimistische leckt und auf Nummer si- Dancehymne „Higher“, Ricker cher geht, Innovationen die tieftraurige Ballade in der Szene auf den „Ja Umerla“ oder die Auf- Sie wollten immer schon Nullpunkt wandern und bruchshymne „Show Me Künstler sich allenfalls The Way“ versprechen ein ein Schwert schwingen im Kopieren gängiger ungehörtes Wechselbad der wie Aragorn oder der Standards üben, gebärt der Gefühle zwischen Romantik Highlander? russische Underground eine und modernem Synthpop, das gänzlich neue dunkle Szenebe- in dieser Form in Westeuropa Sie wollen auf wegung. bisher ungehört blieb. Glückli- einem Mit- Geprägt von slawischer Schwer- cherweise ist ab dem 5.6. eine telaltermarkt nicht nur den mut und dem Hang zum Existen- Best Of Sammlung des Künstlers zialismus eroberte der aus dem östlichsten Teil endlich auf iTunes und Musicload als Digitalrelease Schaustellern zuschauen, Russlands stammende Roman Rain den Osten erhältlich. Ob sich die neue russische Schwermut in sondern aktiv mitkämpfen wie einst Dschingis Khan. Deutschland etablieren kann, und Künstler wie Ro- können? Das Mittelalter man Rain oder Otto Dix je den Weg auf westeuro- - Und in der Tat: Gibt man den Namen Roman Rain päische Bühnenbretter finden werden, steht in den und das historische Kämp in Youtube als Suchbegriff ein, kann man sich nach Sternen. Näher dem Firmament sind sie jedoch alle, fen fesselt schon lange Ihr mehreren Stunden spannender Szeneschau in eine wenn sie in den Weiten der Taiga ihren Träumen hin- Interesse? andere Welt verwundert die Augen reiben und ge- terher reisen. Dort zumindest befindet sich gerade trost zugeben: Hier haben wir Großes verpasst. Roman Rain auf Tournee und singt voller Inbrunst Roman Rain ist der ungekrönte Zar der russischen „Show me the way“. Dann besuchen Sie die Schwermut. Roman Rain begleitete zuletzt auch Gert Drexl Schwertkampfschule Ricker! die 23 Städte umfassende Tournee von im www.myspace.com/romanrain Jahre 2008 und konnte mitunter dank sei- Lernen Sie mittelalterlichen ner treuen Fanschar größeren Applaus als Schwertkampf und Showkampf! die erfolgsverwöhnten Herrschaften aus Deutschland einheimsen. Der aus dem asiatisch geprägten Vladi- Ob jung oder alt, ob Mann oder vostok stammende Roman Rain zog nach Frau, ob Hochleistungssportler seinen ersten Erfolgen in Richtung des oder „Sportmuffel“ - erleben Sie 6500 km entfernten Sankt Petersburg, um zumindest im Zentrum der russischen eine Sportart voller Spaß und Kulturwelt gleich gesinnte Künstler wie Action! z.B. Otto Dix zu treffen. Roman spielte im Alleingang sämtliche Instrumente wie Schlagzeug, Bass, Gitarre und Keyboard Infos unter: ein, entdeckte erst spät sein stimmliches www.schwertkampf-und-mehr.de Volumen, das zwischen finstersten Bass- oder unter: 0179 / 41 62 370 bariton bis zu höchsten Jubeltenorlinien brilliert. Auf der Bühne kann man sich der Magie und Hingabe des zerbrechlichen, ja beinahe kränklich wirkenden Sängers kaum entziehen – Roman Rain lebt, leidet

51 Magische Anziehungskraft Zwei Jahre nach ihrem Erstling „Monsterproof“ kehrt das Schweizer Soundtüftler-Duo mit „Gravity“ zurück. Das neue Album hat noch Division Kent einmal an Anziehungskraft gewonnen. Die Unser Kompositions-Equipment ist Koffer-tauglich, & Will Ask?, Melnyk, Love Motel u.a.) über Myspace einfühlsam-erotische Stimme der Sängerin An- was uns erlaubt, Musik zu machen, wo immer wir gefunden – entstanden ist eine interessante Mixtur drea B. harmoniert perfekt mit den tragenden, gerade sind. Und das nutzen verschiedenster Spielarten elek- filmischen Stimmungen mit mal sanften, mal wir auch gerne aus: Eine in- „Die Verbindung tronischer Musik. hämmernden Grooves aus Synthesizern und tensive kreative Zeit hatten zwischen Elektronik Gitarren. Unter anderem sorgte Gareth Jones wir zum Beispiel in einem Eure Musik lässt sich schwer (Depeche Mode/Nick Cave) für die magische Bildhauer-Atelier in Cada- und Saite ist bestimmt einordnen. Von Punk, Electro Produktion. ques/Katalonien – inmitten ‚unsere Spielwiese’“ über Trip Hop bis Rock ist so wilder Natur, die schon die einiges dabei. Welche Künst- Euer Debüt „Monsterproof“ habt ihr noch Surrealisten verzauberte. Unser musikalisches Hei- ler haben euch beeinflusst? in Eigenregie produziert. „Gravity“ entstand matgefühl ist wohl doch am ehesten mit „staa- Jaja, die lieben Definitionen. Wir sind ja selbst noch zusammen mit mehreren namhaften Produ- tenlos“ zu beschreiben, da die Inspirationsquellen auf der Suche nach den treffenden Worten. Die Ver- zenten. zahlreich sind. Losgezogen wir sicher in der Fusion bindung zwischen Elektronik und Saite ist bestimmt von Elektronik und Gitarrensounds der frü- „unsere Spielwiese“ – für die eine oder andere Seite hen 80er. Dunkle Töne waren für uns beide können wir uns dann in Nebenprojekten entschei- „unsere Ecke“. Die Bewunderung für vier den. Die Urgesteine unserer Einflüsse sind weder die Jahrzehnte Serge-Gainsbourg’sche Kunst Beatles noch die Stones, sondern Depeche Mode, und Zeitgeist in Sprache und Musik haben New Order, David Bowie und Serge Gainsbourg, einen Hang zur Frankophilie gesät. aber auch „Shoegazer-Bands“ wie Slowdive und My Bloody Valentine. Natürlich gefallen uns auch aktu- elle Bands wie Ladytron, Interpol, Vive la fete, IAMX Die Texte auf „Gravity“ sind bis auf und viele mehr. einen französischen Song in Englisch. Wer oder was entscheidet über die Wo werdet ihr demnächst auftreten? Ist Sprache eurer Songs? Welche Idee Deutschland dabei? steht hinter dem Albumtitel? Absolut. Wir sind ab Herbst wieder unterwegs. Am Anfang unserer Songs steht eigentlich Poloni Melnikov immer eine musikalische Atmosphäre, oft www.division-kent.com elektronisch generiert. Daraus ergibt sich www.myspace.com/divisionkent die Sprachwahl; die Lyrics entstehen dann in einem beinahe „automatischen“ Schreib- prozess, sind assoziativ, poetisch, bildmale- risch. Sie galoppieren in einem maximalen Freigeist über die musikalische Ebene und Nun, wir haben letztlich auch „Gravity“ selbst produ- fassen so, was schwierig zu fassen ist. Der Albumti- ziert. Peter Scherer, Gareth Jones und Peter Schmidt tel „Gravity“ steht im weitesten Sinne für die Anzie- standen uns als Engineers und Co-Produzenten zur hungskraft zwischen Dingen, die alles zu verändern Seite. Mit dem Ergebnis sind wir sehr zufrieden und in der Lage ist. Es hat sich für uns wiederholt gezeigt, haben Seelenverwandte gefunden. Gareth Jones dass sich die wirklich magischen Momente beim Mu- produzierte oder mischte die aus unserer Sicht be- sik machen jeder Kontrolle entziehen. So geschehen sten Tracks von Depeche Mode, den Einstürzenden zum Beispiel beim Track „Gravity“, der den Titel zum Neubauten und Nick Cave – sie bei ihrer Arbeit zu Album gab. Ein Unfall in der Beat-Programmierung erleben, war für uns eine äußerst bereichernde Er- hat der ursprünglichen Komposition eine Wende fahrung. Oft verstanden wir uns ohne Worte. gegeben und den ganzen Song auf einen ganz an- deren Planeten geschickt. „Gravity“ hat aber auch Euer erstes Album entstand an der Ecke Divi- bei der Entstehung der Bonus-CD mit den Remixes sion Street/Kent Avenue. Wo habt ihr diesmal gewirkt und eine neue Dynamik für jeden einzelnen VÖ „Gravity“: 12.06.09 gearbeitet? Song gebracht. Die Songs haben ihre Remixer (Joe

52 53 Finnischer Eigensinn wickelt? Zumal dieses Album in eurer Heimat den Preis als „Debut Album of the Year 2008“ Amberian Dawn haben sich gewaltig gemau- auf dem „Metal of Finland“-Contest gewon- sert. Die gemeinsame Tournee mit Epica hat nen hat. der typisch nordischen Band um die Sängerin Tuomas: Sicher entwickelt man sich weiter, aber Heidi einen riesigen Popularitätsschub ver- ehrlich gesagt, nicht so riesig. Der Klang an und passt. Auch wenn es eine Gothic Metal Band für sich ist viel größer und breiter angelegt, aber mit weiblicher Frontfrau nicht leicht hat, weil generell setze ich mir keine Ziele, wenn ich an neu- der Vergleich mit Nightwish unmittelbar an- en Songs arbeite. Besonders wenn Erwartungen an gestellt wird, besonders wenn man dann auch dich gestellt werden. Ich denke, dass aber unseren noch aus Finnland stammt – Amberian Dawn Fans das neue Album sehr gut gefallen wird. Was unterscheiden sich nicht nur marginal von den solche Contests betrifft, die sind uns nicht wirklich übergroßen Landsleuten, denn im Gegensatz wichtig. Gerade durch die Tourneen in Europa ha- Märchenerzählungen sind. Diesesmal gibt es schil- zu den sehr geradlinigen und unmittelbar ein- ben wir so unglaublich viele Menschen erreichen lernde Geschichten, die mal aus Ägypten, mal aus gängigen Songs von Nightwish punkten Am- können. Ich hoffe natürlich, dass unser neues Al- der Edda oder eben aus slawischen Erzählungen berian Dawn mit virtuosen und ausufernden bum wieder genauso die Geister scheiden wird, wie stammen. Ich denke, das neue Album ist vielgestal- Songriesen, die genug Platz für die vielgestal- unser Debüt. tiger im Vergleich zum Vorgänger. Auch als Band tigen Gesangspassagen der Heidi: Lyrisch bedienen sind wir weiter zusammen gewachsen. großartigen Sängerin Heidi „Ich hoffe natürlich, wir uns weiterhin im liefern. Mystischen und Mythen Wie würdet ihr den aktuellen Status der fin- dass unser neues Album umrankten Bereich. Ob nischen Metalszene beschreiben? Inwieweit Inwieweit habt ihr euch wieder genauso die das nun die Kalevala (fin- glaubt ihr, euch vom sehr traditionell fin- musikalisch und textlich nisches Nationalepos, ver- nischen Metal zu unterscheiden? seit eurem letzten Album Geister scheiden wird, gleichbar mit der Edda/ Heidi: Ich denke, dass wir uns gerade in der Kom- „River of Tuoni“ weiterent- wie unser Debüt.“ Anm. der Red.) oder eben plexität der Gesangslinien von vielen anderen finnischen Metalbands mit Frontsängerin unter- scheiden. Nach wie vor ist der weibliche Anteil an Frontsängern geringer als der männliche. Trotzdem wird immer schnell die Messlatte herausgeholt, um sich mit Nightwish messen zu müssen. Im Endeffekt bezieht sich jede Musik wieder auf eine andere.

Trotzdem ist gerade der Anteil weiblicher Stimmen im finnischen Metal höher als sonst wo. Ihr werdet dieses Jahr ja auch auf dem Belgischen „Metal Femal Voices“ Festival auf- treten. War die Wahl einer weiblichen Front- frau von Anfang an geplant? Tuomas: Ganz am Anfang hatten wir sogar eine männliche und eine weibliche Stimme. Irgendwie hatte aber die Chemie nicht gepasst. Heidi ist na- türlich eine außergewöhnliche Stimme. Letztend- lich muss aber immer die Musik gut sein, da ist es vollkommen egal ob weiblicher oder männlicher Gesang. Maria Mortifera www.amberiandawn.com

54 55 Torsten: Weiterhin gibt es noch Freiheit ist uns nicht von Gott gegeben und ich den pragmatischen Grund, dass ziehe die Demokratie der Diktatur vor. Ich ich eher in Englisch texte und bin aber auch an Geschichte interessiert Thorsten ein sehr gutes Gefühl für und wenn du einmal von Jonathan Littell Die Zukunft des Futurepop deutschsprachige Songs hat. „Die Wohlgesinnten“ gelesen hast, wirst Die Gruppe Pandique meldet sich mit ihrer du „1000 Mütter“ noch einmal anders zweiten CD zurück. Damals aus dem Projekt Bei den ersten Songs auf dem Album dachte interpretieren. Morgentau gegründet, besann man sich seit ich an etwas Ruhiges ala Illuminate oder La- 2001 zu zweit auf die musikalische Reise zu ge- crimosa, aber letztendlich ist es doch eher ein In den ruhigen Liedern, von denen ich hen. Heraus kam 2001 direkt ein fünfter Platz Futurepop Album, was meint ihr? am Anfang sprach, klingt dann alles so beim Sonic Seducer Battle Of The Bands. Thorsten: Ja, du hast Recht. Man kann es auch durch- melancholisch, auch durch den weib- Dass sie sich darauf nicht aus als Futurepopalbum lichen Part. Eine weitere Facette? ausgeruht haben, zeigt „Futurepop hat bezeichnen. Da wir Apop Thorsten: Ja, ich glaube, das neue Album ist sehr das neue Werk „In Sturm oder auch VNV gerne hörten abwechslungsreich, was nicht zuletzt auch am und Leben“. Mit teilwei- irgendwie in den bzw. hören, finden wir nichts Einsatz der weiblichen Stimme liegt. Wenn se sozialkritischen Texten letzten Jahren so etwas Schlechtes an diesem Begriff, du ein Album über 60 Minuten hörst, regt ihre Musik zum Tan- obgleich ja nun jedes Platten- brauchst du auch Abwechslung, zen aber auch zum Nach- wie ein Imageproblem label ihren Bands, die nach damit du es zu Ende hören denken an. bekommen.„ Futurepop klingen, einen kannst. Das Schlimmste, anderen Stempel aufdrücken was passieren kann, ist wollen. Futurepop hat irgend- Langeweile. wie in den letzten Jahren so Torsten: Wir hatten von etwas wie ein Imageproblem den Songs des Albums bekommen. Viele Bands ma- durchaus verschiedene chen immer noch Futurepop, Versionen zur Auswahl, weil sich keine innovative wobei wir dann möglichst Stilrichtung seit VNV Nati- unterschiedliche für das on entwickeln konnte, aber Album ausgewählt haben, niemand sagt das so. Aber um dem Hörer eine Viel- egal. Das wichtigste ist nur falt zu bieten, die jedoch eins: Dass es gefällt. Torsten: auch irgendwie rund ist Gerade aber genau diese im Ganzen. Musikrichtung hat mich, der Heiko Nolting ja hauptsächlich die Songs www.pandique komponiert und produziert, .com stark beeinflusst – wobei wir es jedoch tunlichst vermeiden wollen, irgendwelche Verglei- che heraufzubeschwören. Ich bin einfach nach wie vor ein großer Freund melodiöser elektronischer Popsongs, die auch mal einen Abstecher in Trancegefilde nicht scheuen.

Mir ist aufgefallen, dass ihr gerne zwischen Mit „Toter Stein“ und „1000 Mütter“ wählt ihr Englisch und Deutsch wechselt. Warum das? ja sehr politische Themen. Seid ihr politisch en- Thorsten: Nicht jede Musik lässt am Ende auch einen gagiert? deutschen Text zu. Es gibt einfach Songs, da funk- Thorsten: Ich bin in keiner Partei, wohl aber weiß ich tionieren keine deutschen Texte. Der Funke springt die Errungenschaften des Wahlrechts durch unsere nicht richtig über. Deshalb auch der ein oder andere Großväter zu würdigen und gehe auch immer brav englischsprachige Song, wobei wir ja schon eher in wählen. Ich kann mir allerdings auch nicht vorstel- Deutsch singen. len, am Wahltag nicht wählen zu gehen, denn die

56 57 wird der Name als jene zwielichtige Zeit rund um den Abend beschrie- ben. Natürlich hat ge- rade unser Bandname viele Lewis Carroll Fans auf uns aufmerksam gemacht. Ich selbst bin auch Sammler verschie- denster Ausgaben und freue mich auch schon während des WGT in Leipzig, auf dem wir auch spielen werden, in Buchläden nach deut- Jahre 2007 und schen Ausgaben stöbern zu können. Daneben wer- kombinierten den wir auch noch in Berlin und Prag gastieren. noch Elektropo- pelemente mit Einer Eurer Songs ist dem Absinth gewidmet. akustischen Al- Genau, „Absinth makes the heart grow fonder“ be- ternativen. Un- ginnt mit einer Anleitung, wie man Absinth im tradi- ser neuer Long- tionellen Sinne des alten Paris zubereitet. Daneben player ist nun stellen wir die eher moderne Variante des Absinth- komplett aku- fackelns. Und in der Tat sind wir dem Absinth zuge- Anachronistische Rebellen stisch. Ich würde unsere Musik sogar als Gothic Folk tan. In Australien war Absinth, glaube ich auch noch bezeichnen. Die Interaktion von Musik und visueller nie illegal. Entsprechend ist Absinth jetzt auch nicht Es gibt immer wieder Veröffentlichungen, die Komponente war uns immer sehr wichtig. Elisabeth wirklich populär. Neben Absinth mögen wir aber schon allein durch ihr Outfit ist als Mitglied der Band und auch Whisky, Wein, Wodka, Gin, Champagner, gutes direkt ins Auge fallen. Waren „Neben Absinth Gestalterin des Artworks sehr Bier und Cocktails. Wir sind gegen Diskriminierung. das noch vor ein paar Jahren mögen wir aber an einer singulären Vision von blutige Schockrocker, mal mit Kunst und Musik interessiert. Eure Instrumente sind entsprechend vielfältig. künstlichen Leichenteilen, mal auch Whisky, Ja das stimmt, wir haben eine riesige Sammlung mit eitrigem Kunstblut, so ist Wein, Wodka, Gin, Euer Name erschließt sich an Instrumenten, die wir größtenteils auf „The Red heutzutage eher das in die Ver- nur dem profunden Kenner Coat“ verwendet hatten. Elisabeth spielt Viola, Pi- gangenheit gerichtete Grün- Champagner, gutes von Lews Carroll. ano, Akkordeon, Ukulele, Zither, ich spiele Gitarre, derzeitimage ein echter Hin- Bier und Cocktails. Er stammt aus der Fortsetzung Banjo und Mundharmonika. Jedes Instrument bringt gucker. Die australischen Brillig von „Alice’s Adventures in Won- neben seiner Klangfarbe auch spezifische Gefühle können aber auch in der Wahl Wir sind gegen derland“, „Through The Looking zum resonieren. Sei es die Zither, die wir immer für der Instrumente punkten und Diskriminierung.“ Glass“. Diese tragische Momente benutzen oder das Banjo, das vereinen alles, was sich an fol- Geschichte langsam und in Moll gespielt ziemlich beunruhi- kloristischem Instrumentarium aufbieten lässt. beginnt mit einem Gedicht na- gend wirkt. Ebenfalls bringt das Banjo diesen Ihre Songs klingen erfrischend anders und ver- mens Jabberwocky, welches in altmodischen Südstaatenflair in den jeweiligen zaubern im Vorübergehen. Doch gerade die seiner abgründigen Song. Elisabeths Uku- musikalische Staffage war und ist bei Brillig Mysteriösität an lele hat einen un- einem stetigen Wandel ausgesetzt. unsere Band erin- glaublich schönen nert. Im Gedicht und individuellen Matt Swayne: Als wir anfingen, ging es uns vor allem Klang und stammt darum, sehr experimentell- elektronisch geprägte aus einer australischen Klänge zu erzeugen. Der Fokus hat sich aber von Traditionsschmiede. Wir wer- Album zu Album immer stark verschoben. Unser den übrigens alle diese Instru- jetziger Sound hat nichts mehr mit den Anfängen mente mitbringen. unserer musikalischen Reise gemein. Unsere ersten Daniel Friedrich Veröffentlichungen auf Black Rain stammen aus dem www.brillig.com.au

58 59 Juni / Juli 09 Ausgabe 20 - Jahrgang 4

Down Below VNV Nation The Birthday Massacre Frozen Plasma Funker Vogt Akanoid Tyske Ludder Schöngeist Amberian Dawn

tis zum Schöngeist Funker Vogt Oberer Totpunkt Gra Mitnehmen