Else Marie Pade Et Glasperlespil

Electronic Music 1 Else Marie Pade by Henrik Marstal and Ingeborg Okkels

lse Marie Pade (b. 1924) is one of the pio- movement within the French field of electronic E neers of in Denmark. From music: musique concrète. Schaeffer was prima- the beginning of the 1950s, she, in close co- rily interested in “concrete” everyday sounds, operation with technicians and assistants on the which he recorded by means of a microphone Danish Radio, produced a substantial amount and a reel-to-reel tape recorder, and then pro- of concrete and electronic music, partly in the cessed electronically in his sound studio at the shape of independent works for radio broad- French national radio, RTF. After visiting Schaeffer casts, partly in the shape of accompaniments to in 1952, Pade began to study the concrete aes- various radio dramas. So far, the music has only thetics of music and the technique behind it. existed on tapes in the archives of the Danish Back in Copenhagen, she began to work free- Radio; this CD is thus the first ever musical docu- lance for the Danish Radio, and there she be- mentation of her work. came acquainted with M.sc. (Electrical Engineer) In 1946 she became a student at the Royal Holger Lauridsen. He was also interested in elec- Danish Conservatory of Music, the piano being tronic music and was, moreover, well connected her solo instrument. Even though she went on with the circle around Werner Meyer-Eppler, the to take the exam, she herself felt that she was originator of the likewise new electronic sound not meant to be a pianist. At the same time, she studio in Cologne. Contrary to the Paris school’s began to feel the necessity of exploring “an in- concrete aesthetics of music, here one worked ternal universe of sound”, a universe which she with synthetically generated sounds based on had been hearing with her internal ear since serial principles, launched under the name of childhood and had wanted to bring into being elektronische Musik. Pade benefited from this in in a form she was not yet familiar with. She there- her music, as she was thereby able to supple- fore started taking private lessons in composi- ment her knowledge of musique concrète with tion from both , Jan Maegaard the German movement’s systematic use of sound- and Leif Kayser. It was in 1952 that Pade dis- ing bodies like oscillators and pulse generators. covered the means by which she could bring In the latter half of the 1950s, Pade, together into being her universe of sound. The impulse with Lauridsen, organised an interimistic elec- came from a broadcast on the Danish Radio tronic sound studio at the Danish Radio, where about , the originator of the new one could work with both concrete and syn- Else Marie Pade, sound-monitoring of Faust, Lab. III, 1962

2 3 thetically produced sound material – a synthe- music, and music critics from Copenhagen news- sis which was also a prominent issue in the papers took a swipe at Pade and her foreign new Italian sound studio, Studio de Fonologia colleagues more than once, when their works The works Musicale, where people like Luciano Berio, were performed at concerts or played in the Henri Posseur and John Cage were working. radio. For Pade, the aspect of gender might have Sound and Light (1960) MAN Pade and Lauridsen also established a study played a part in this criticism. The combination Sound and Light is a purely electronic work, Return to us, untouched, the clang of sound circle, consisting of interested technicians, pro- of a woman daring to compose music from such based upon a poem by Piet Hein with that title. and light. gramme personnel and writers. Here, well-known a radical sound material was too provoking for According to Else-Marie Pade, it depicts “the Allow us to sense space and time – as if for figures of the international electronic avant garde the Danish contemporary male dominated and speed of a note out into space”. In the course the first time. environments – amongst whom Karlheinz Stock- tradition-bound musical environment. Pade her- of the work it undergoes different transforma- Pull away all things’ dusty covers of thought. hausen, Herbert Eimert and Ernst Krenek – were self has later said that she felt doubly isolated: as tions until it explodes in the end. The work Make us close to the naked stuff we are of. invited to come and lecture on their work. Pade’s a composer of electronic music, and as a woman. was originally meant to be a multimedia-event connection to the electronic avant garde envi- From 1957 until the middle of the 1960s, Pade in which the poem played a part on several lev- A VOICE IN SPACE ronment was further broadened by her visit to experienced a productive period in which she els: It would, simultaneously, be recited by two You tame all things with names and habits. the World Exhibition in in 1958, the created a long series of electronic works and readers, performed as an electronic work of But now you yourself are trapped within the performance of electronic works at a concert thereby made a name for herself, both in Den- sound, and, finally, represented visually as a magic circle of words. put together in co-operation with Henri Pousseur mark and to a certain extent in international elec- composition of light by the director Jens Hen- Now you cry out for the lost, raw, mineral game. and Bengt Hambræus in 1962, and, in the same tronic circles. A central selection of these works riksen. Pade herself has talked of the work as a Are you ready to give up everything you have year, her partaking in the so-called are represented on this CD. After 1965, her artis- “ballet for searchlights and loud speakers”, as covered it with? seminars, which were the central forum for the tic output decreased radically, partly due to her three different art forms would share the scene. MAN European avant garde. Finally, two of her works, obligations as an employee for the Danish Ra- The work was first performed in Falkonercentret All those prisons we made for ourselves – Seven Circles and Glass Bead Game I-II, were dio where she worked as a producer. This, to- in Copenhagen in 1960. The music came out let them be torn asunder. used by both Stockhausen and as gether with the diminishing news value of elec- through loud speakers in the auditorium and Show us one thing made only of reality. examples of electronic music, at their frequent tronic music, meant that Pade thereafter became made full use of the acoustics of the room by lectures given around the world. increasingly marginalised as a composer. means of the newly invented MS-stereo effect. A VOICE IN SPACE The leading Danish musical environment was Lately there has been a renewed interest in Jens Henriksen’s composition of light was me- Good, on your condition this prayer can be met. generally not very interested in the new elec- the early Danish electronic music. This interest ticulously choreographed to follow the dynam- Forget what you know. tronic movements that had begun to reach the can partly be seen as the result of a general need ics and movements of the music, and it was Prepare, this is the now of Creation, where public ear, primarily via the radio, in the latter among Danish electronica musicians, sound performed on a so-called “light organ” by two everything is new. half of the 1950s. An influential composer like artists and scholars of music, to (re)discover their light maestros, directed by Jens Henriksen him- Time flies and lasts. The universe is loud – listen. Knudåge Riisager clearly stated in an essay that electronic roots – within which Pade plays a self. Two readers, one on either side of the stage, these new movements had nothing to do with significant part. proclaimed Piet Hein’s poem: As Sound and Light was originally meant to be an independent part of the multimedia-event, the poem is not included in Pade’s work.

4 5 Seven Circles (1958) Faust is built around a basic material of fre- 6. Movement Epilogue. The long, loaded ex- The music is written for percussion, prepared Seven Circles is the first Danish piece of elec- quencies, covering a very large part of the au- panses of sound lead back to the prologue piano and violin, which are then electro-acous- tronic music that was performed in Denmark dible spectre of frequencies (that is, from 21 Hz and ends the work. tically manipulated. The work also has a purely for the first time, namely as a radio transmis- to 10028 Hz in intervals with 7 Hz between them). electronic part. The concrete music was re- sion from Radio Denmark in 1959. In concor- On this basis, Pade has mixed selected frequen- Glass Bead Game II (1960) corded by Poul Leerhøj on percussion, Niels dance with the German electronic movement, cies which, when put together, unite in a spe- Glass Bead Game II is an electronic work, origi- Nielsen on violin, and Pade herself on prepared the work is based on serial principles of com- cial acoustic phenomenon, the so-called floatings. nally consisting of two parts, I and II. The first piano. It was first performed in 1965 as tele- position. It builds on a serial succession of seven These lightly pulsing floatings run through the part is inspired by Hermann Hesse’s novel The vised theatre for Nordvision, with the participa- notes, spread over a broad compass, in the fixed work, symbolising the love between Faust and Glass Bead Game, in which a fascination of and tion of dancers from the Royal Danish Ballet. distance of a none-interval. The series is run Margrethe. All the movements are made from striving towards “the perfect beauty” via the In her own notes for The Leaf of Grass, Pade through, then transposed and repeated in double different electronic manipulations of the basic arranging of complex systems in the mosaic play writes about the plot of the ballet: “The leaf of tempo, while, simultaneously, a new series is material: of the game, turns out to have fatal conse- grass awakens in the morning mist, greets its introduced. The process is repeated and the quences. The second part is more abstractedly friends the trees and, through its joy of life, texture of the work becomes thicker as series 1. Movement Prologue in Heaven. The work based on Pade’s own fascination of the strictly breaks through the spider web. It dances with after series accumulates. In the middle part of begins with the leitmotifs of Faust and Mar- systematically constructed game that she her- mosquitoes and flowers. Later the birds join in. the work seven layers overlap simultaneously. grethe in the shape of long, loaded expanses self played with as a child. Every one of nature’s creations has its own tonal The work now reaches a climax of intensity and of sound. Glass Bead Game I-II is based on serial prin- quality, its own leitmotif. The white horses carry dynamics as a stereophonic circling movement 2. Movement Faust and Mephisto. The whin- ciples, in which twelve successions of twelve the leaf of grass across the stage in flying jumps. springs out of the music. Then the series are ing of a poodle gradually turns into the hiss- notes, each with a different sonority, are pre- The butterflies join and play with them. There withdrawn, one by one, in a mirroring of the ing leitmotif of Mephisto. sented “like marbles in a glass bead game, line are preparations for a celebration. The leaf of whole musical sequence. 3. Movement The love of Faust and Margrethe. after line, until the glass plate is full.” Like in grass gets dressed up with a bridal veil and the The gentle floating, which here stand un-ma- Seven Circles, the successions are then removed mosquitoes start to get drunk. Everybody dances Faust (1962) nipulated, symbolise the love between the one after another, in a mirroring of the whole the wedding dance, but no groom is yet to be The electronic suite Faust is divided into six two. musical sequence. What is special about Glass seen. The weather shows signs of a tempest, movements, of which only five are included on 4. Movement Margrethe’s damnation. Part of Bead Game II is the exploration of seven differ- the rain starts, the guests flee, the leaf of grass the CD. The work originally came into being as the text of the requiem Dies Ira (“the day of ent serially organised figures, thought up as dif- seeks shelter from the rain under the trees and a the soundtrack to Ove Abildgaard’s adapta- wrath”) is cited as a symbol of the damnation ferent patterns in a glass bead game, ever cre- fall asleep. Now the star comes up, the groom tion of Goethe’s Faust for school radio, first of Margrethe (recited by Kaj V. Andersen). ating new tonal qualities. – the classic pas de deux of love begins. That is performed in 1962. This version is based on the 5. Movement The trip to Bloksbjerg and the electronic part. But dawn breaks, the star above-mentioned soundtrack. It was first per- Walpurgis Night. The witches fly off to their The Leaf of Grass (1964) must yield. The leaf of grass withers and dies.” formed some months later, at a concert at Fiol- annual meeting at Bloksbjerg. The hissing The Leaf of Grass is based on a poem by El teatret in Copenhagen, where it was presented leitmotif of Mephisto is blended into their Forman to a choreography by Nini Theilade. Translation: Lærke Pade together with electronic works by Henri Posseur wild dance. and Bengt Hambræus.

6 7 first shown on 5th august 1955 and was later Lauridsen had also worked on the construc- repeated three times. tion of instrumental tones from electronic raw When Time took on Tonal Colouring The nucleus of a Danish TV and Radio ex- material, especially the organ. Without hesita- by Else Marie Pade perimental group had been founded. tion he willingly shared his knowledges and The School Service of the Danish Radio (now together with Villy Bak he trained the sound DR) now contacted us. The artist and instructor technicians from TV and Radio – and myself. “We find ourselves in a very special pe- driving through the streets scraping on hard Aase Ziegler wanted to illustrate six fairy tales Together we went through all the literature. riod of time. We follow certain universal ice. Mechanical rollers crushing ice crys- with this new tonal palette, which was well Thereafter we experimented with the electro- powerful trends, which relate not only to tals … These things could be orchestrated suited to describe dwarfs and giants, dancing acoustic equipment in Lab III. Here I was struck music, but also coincide with this century’s together with great power … A cohesive flowers and the quivering leaves of gold and by the other aspect of the developing world most significant streams of consciousness universe of sound at work all around us.“ silver trees. But a mermaid’s song, which occurs trend – electronic music. During 1955-57 sound (whether we are aware of it or not). It would I collected all my material on musique concrète in the first fairy tale – how would that sound? technicians from TV and Radio participated as be foolish to deny it. The question is now: and went to Paris where I paid a visit to the I was referred to Lab III, which was the Dan- well as programme personnel from the School Is the introduction of a discipline possible French Radio and Pierre Schaeffer. There, I was ish Radio’s acoustic sound laboratory where I Service and the Drama Department. And now in this situation? Is it at all possible?” provided with material from the French Radio’s met Holger Lauridsen, M.Sc. (Electrical Engineer- we were quite a few. Backing us up and with (ref.: Pierre Boulez: Disziplin und Kommunika- experimental group. This material fascinated me. ing), and Villy Bak, his assistant. Lauridsen the full support of four programme directors tion. Darmstädter Beiträge zur Neuen Musik, One day, standing in Dyrehavsbakken (a switched on a tone generator, turned a few knobs (music programme director Vagn Kappel, M.Sc. 1961) popular fairground set in the grounds of an and the room was filled with the sound of mer- (Electrical Engineering) Fr. Heegaard from the extensive deer park outside Copenhagen), I lis- maids just as enticing as they should be. Technical Department, Valdemar Christensen The first time I was struck by a stream of con- tened to a world of boisterous sounds and noises I had just met the two people who were to set from the School Radio and Felix Nørgaard from sciousness of our present time was in 1952, around me. I was struck by the idea that this the experimental agenda in Denmark – which I the Drama Department) it was now possible when listening to a radio programme called universe of sound could be translated into wasn’t aware of at the time. Only later did I real- for us to work without interruption whenever “Horizont”, I heard about musique concrète and musique concrète. At the time Danish Televi- ize that Lauridsen was known internationally for the laboratory or the studios were not otherwise its originator the French composer Pierre sion which was only a couple of years younger his research in stereophony and his invention of in use. Programme assistant Erik Schack from Schaeffer. In his book (A la recherche d’une than musique concrète had an openminded, the middle-side-system (MS). Furthermore he had the music department was the practical coordi- musique concrète – Paris 1952) he wrote: creative and enthusiastic director called Jens profound knowledge of the science of electro- nator. The culmination of all this work was an Frederik Lawaetz,whom I approached and who acoustics and its pioneers in the world of music. evening arranged by Det Unge Tonekunstner- “January, 1948: gave me the go ahead to make “A day at Dyre- In his book from 1949 professor Meyer-Eppler selskab (The Young Musical Artists Association) When I write, I sometimes wish for more havsbakken”. Equipped with the best sound in Bonn wrote about electronic sound genera- on 16th October 1957, when we were able to intense means of expression … The ideas technicians and cameramen we were allowed tion and he constructed the first electronic mod- give a talk on music concrète and electronic music call for something other than just words: enough time to make a 30 minute TV film at els. Already in 1951 a studio for electronic mu- and the first Danish composition produced in Ta-la-la-bom, the squeaking of snow, a so- Dyrehavsbakken during 1954-55 with a sound sic was founded in WDR in Cologne led by the Lab III was played. The technical commentary norous gust of wind perfect in sound – track containing long passages of electro-acous- composer Herbert Eimert, to be joined by Karl- was given by Holger Lauridsen and Villy Bak. without artificial conclusions. Snowploughs tically arranged musique concrète. The film was heinz Stockhausen in 1953 as his associate. Two months later, on 6th December, invita-

8 9 tions signed by the four Programme Directors, ideas for programmes devoted to the compos- Badings, Kagel, Takemitsu, Hambræus, Berio “Time exists through qualities. Time may were sent to a number of people, both in- and ers they had meet at the exhibition. I had been and others. I, myself, had three works in the have greater or smaller fullness, volume, outside the Danish Radio. They were invited to given a commision from the “Vortex” Plan- series: Syv Cirkler (Seven Circles), the first Dan- duration – greater-smaller, fewer-more, as attend a series of evenings devoted to various etarium in San Francisco and Sven Drehn-Knud- ish electronic music to be broadcast in Den- fast as possible-as slow as possible. Within experimental forms. On one of these evenings sen had obtained new and important informa- mark, Symphonie magnetophonique, the first these boundaries the different parameters Lauridsen was to have discussed “Technical im- tion about the technical implementation of the musique concrète which was made together with move in serial graduations and tones. plementation possibilities within musique new music forms. Sven Drehn-Knudsen, and Den lille Havfrue These qualities are positioned in space and concrète accompanied by a demonstration re- In April 1959 Statsradiofonien, as Danmarks (The little Mermaid by H. C. Andersen) read by reach the ear through variously arranged cording”. However, he was struck down by se- Radio (DR) was still called, launched a week the actress Ellen Gottschalck with both musique sound sources which go beyond normal rious illness from which he died on 31st De- long series called “Music in the Atomic Age”. concrète and electronic music. stereophonic conventions. If the tonal ma- cember 1957. We deeply deplored his sudden The programme announcement read: “Radio And with these new music forms, explained terial is purely electronic, then “Nie erhörte death as he was an irreplaceable loss to us – expects a great fuss”. New series. This was hardly and played for a week on end, the way was Klänge” arise. causing us all intense grief. In deep gratitude to surprising, as on each evening from 4th April opened for the composers from the new world Holger Lauridsen and his idealistic efforts to In 1958 – and with the approval of Director F.E. listeners were confronted with a new work of of sound and tonal colouring. Both for those bring new ideas and inspiration to us in Den- Jensen and programme Director Aksel Dahlerup music, either musique concrète or electronic or from Denmark as well as for those from abroad. mark we commemorated him in the studio. – four of us attended the Brussels Experimental some other kind of experimental music. Out of And that was good. A tightly packed auditorium, where the four Music Days held at the World Exhibition from the radio loudspeakers flow works by Schaeffer, Programme Directors, people from within the 5th to 10th October. Here in Brussels Programme Boulez, Stockhausen, Nono, Cage, Xenakis, Translation: Maja and Bill Arthy Danish Radio and enthusiasts from outside were Assistants Erik Schack and Mogens Andersen present, was the proof that the efforts had been from the music department, Svend Drehn- successful: An experimental study circle came Knudsen from the technical department and I into being. Broadcasting manager Villy Bak and met composers from all over the world. They Programme Assistant Sven Drehn-Knudsen took were all excited by the new movement in mu- over the technical work at Lab III. sical ideas of this century and some had even The remaining study circles evenings featured implemented them. In addition to “the big four”, experimental film screenings, absurd theatre and Pierre Schaeffer, Pierre Boulez, Karlheinz Stock- radio drama music (Sam Besekow) compered hausen and Luigi Nono, there were many oth- by Danes as well as having visitors from abroad. ers: Yannis Xenakis, John Cage, Tooru Take- Ernst Krenek came with Spiritus intelligentiae mitsu, Mauricio Kagel, and Luciano Berio among sanctus and came with them. The compositions were performed Gesang der Jünglinge. My third quotation comes through a complicated and diversified appara- from some of Stockhausen’s programme notes tus surrounding us with a complexity of sound. from 1957: The four of us returned home full of inspira- tion. Erik Schack and Mogens Andersen had

10 11 Gemeinsam mit Lauridsen baute Pade in der Jahre in erster Linie aus dem Rundfunk kennen zweiten Hälfte der 50er Jahre im Dänischen lernte. Ein führender dänischer Komponist wie Else Marie Pade Rundfunk ein elektronisches Behelfstonstudio Knudåge Riisager brachte in einem Essay deut- von Henrik Marstal und Ingeborg Okkels auf, das die Möglichkeit bot, mit konkretem und lich zum Ausdruck, dass diese Strömungen synthetisch hervorgebrachtem Tonmaterial zu nichts mit Musik zu tun hätten, und die Musik- lse Marie Pade (geb. 1924) zählt in Däne- über Pierre Schaeffer, den Erfinder der neuen arbeiten, eine Synthese, mit der man sich auch kritiker der Kopenhagener Tageszeitungen ver- E mark zu den Pionieren der elektronischen französischen Richtung der elektronischen Mu- in dem neuen italienischen Tonstudio Studio di rissen Pade und ihre internationalen Kollegen Musik. Seit Beginn der 50er Jahre des 20. Jahr- sik, der musique conrète. Schaeffer interessier- Fonologia Musicale befasste, wo bekannte Per- bei mehreren Gelegenheiten ziemlich gründlich, hunderts realisierte sie in enger Zusammenar- te sich in erster Linie für „konkrete“ Alltags- sönlichkeiten wie Luciano Berio, Henri Pousseur wenn ihre Werke in Konzerten gespielt oder im beit mit Technikern und Assistenten des Däni- geräusche, die er mit Mikrofon und Tonband- und John Cage arbeiteten. Pade und Lauridsen Radio gesendet wurden. Möglicherweise spiel- schen Rundfunks eine Fülle konkreter und elek- gerät aufnahm und anschließend in seinem Ton- bildeten zudem mit interessierten Technikern, te bei dieser Kritik an Pade auch ein feministi- tronischer Musik, teils in Form selbständiger, studio im staatlichen französischen Rundfunk Rundfunkmitarbeitern und Autoren einen scher Aspekt eine Rolle. Dass sich eine Frau für die Rundfunkaufführung bestimmter Wer- RTF elektronisch bearbeitete. Nachdem Pade Studienkreis, zu dem die führenden Persönlich- erlaubte, Musik mit so radikalem Tonmaterial zu ke, teils als Begleitmusik für verschiedene Hör- 1952 Schaeffer in Paris besucht hatte, widmete keiten des internationalen elektronischen Avant- komponieren, wie das bei Pade der Fall war, spiele. Die Musik existierte bisher nur auf Band sie sich ernsthaft der konkreten Musikästhetik gardemilieus, u.a. Karlheinz Stockhausen, Her- fand man in dem von Männern dominierten und in den Archiven des Dänischen Rundfunks. und den ihr zugrunde liegenden Techniken. bert Eimert und Ernst Krenek, eingeladen wur- traditionsgebundenen dänischen Musikmilieu Somit handelt es sich bei der vorliegenden CD Nach ihrer Rückkehr wurde sie in Kopenhagen den, um über ihre Arbeit zu berichten. Die Kon- der damaligen Zeit unnötig provokant. Pade hat um die allererste musikalische Dokumentation freie Mitarbeiterin des Dänischen Rundfunks und takte zur elektronischen Avantgarde vertiefte Pade denn auch später erklärt, sie habe sich doppelt ihrer Produktion. kam dadurch in Kontakt mit Toningenieur Hol- zudem durch ihren Besuch der Brüsseler Welt- isoliert gefühlt, nämlich als Komponistin elek- 1946 begann Pade ihr Studium am Königlich ger Lauridsen, der sich ebenfalls für elektroni- ausstellung von 1958, durch die konzertane tronischer Musik und als Frau. dänischen Musikkonservatorium mit dem Haupt- sche Musik interessierte und außerdem gute Aufführung elektronischer Werke in Zusammen- Ab 1957 und bis Mitte der 60er Jahre befand fach Klavier. Sie führte das Studium auch zu Ende, Beziehungen zu dem Kreis um Werner Meyer- arbeit mit Henri Pousseur und Bengt Hambræus sich Pade in einer produktiven Schaffensperiode, war jedoch selbst der Auffassung, dass sie sich Eppler, dem Initiator des gleichfalls neuen elek- im Jahr 1962 sowie noch im selben Jahr durch in der sie eine lange Reihe elektronischer Wer- nicht richtig für die Pianistenlaufbahn eigne. tronischen Tonstudios in Köln hatte. Hier arbei- ihre Teilnahme an den Darmstädter Ferienkur- ke hervorbrachte, die ihren Namen in der däni- Zugleich fühlte sie den Drang zur Erforschung tete man im Gegensatz zur konkreten Musikästhe- sen, dem zentralen Forum der europäischen schen Öffentlichkeit, zum Teil aber auch in in- „einer inneren Tonwelt”, die sie seit ihrer Kind- tik der Pariser Schule mit synthetisch generier- Avantgarde. Zwei ihrer Werke, nämlich Syv cirkler ternationalen elektronischen Musikkreisen be- heit im Ohr hatte und immer in einer noch nicht ten, auf seriellen Prinzipien aufbauenden Tö- (Sieben Kreise) und Glasperlespil I-II (Glasper- kannt machten. Eine wesentliche Auswahl die- definierten musikalischen Form hatte verwirk- nen, die unter der Bezeichnung elektronische lenspiel I-II), dienten Stockhausen und Pierre ser Werke liegt auf dieser CD vor. Nach 1965 lichen wollen. Deshalb begann sie danach pri- Musik lanciert wurden. Diese Bekanntschaft Boulez bei ihren zahlreichen weltweiten Vorträ- ging ihre Werkproduktion deutlich zurück, was vat bei Vagn Holmboe, Jan Maegaard und Leif konnte Pade nutzen, indem sie in ihrer Musik gen über elektronische Musik als Beispielmaterial. u.a. auf ihre Arbeitsverpflichtungen als Produ- Kayser Kompositionstechnik zu studieren. 1951 die Erfahrungen der musique concrète durch die In der maßgeblichen dänischen Musikszene zentin im Dänischen Rundfunk zurückzuführen stieß Pade dann auf die eigentliche Methode in der deutschen Richtung erprobte systemati- herrschte damals allgemein kein sonderliches war. Das trug, möglicherweise auch bedingt zur Verwirklichung ihrer Tonwelt. Den Anstoß sche Anwendung von Tongebern wie Oszillato- Verständnis für die neuen elektronischen Strö- durch die Tatsache, dass die elektronische Mu- gab eine Sendung des dänischen Rundfunks ren und Impulsgeneratoren ergänzen konnte. mungen, die man in der zweiten Hälfte der 50er sik allmählich nichts Neues mehr war, dazu bei,

12 13 dass Pade in der darauf folgenden Zeit als Kom- mark. In diesem Interesse äußert sich das allge- EINE STIMME IM ALL basiert auf einer seriellen Reihe von sieben, auf ponistin einen immer marginalisierteren Stellen- meine Bedürfnis der dänischen Electronica-Mu- Mit Namen und Denkgewohnheiten zähmt ihr einen breiten Tonbereich verteilten Tönen, in wert erhielt. siker, Tonkünstler und Musikwissenschaftler nach alle Dinge. festgelegtem Abstand von einem Nonenintervall. In letzter Zeit mehrt sich erneut das Interesse einer (Wieder)entdeckung ihrer elektronischen Ihr selbst aber habt euch eingeschlossen im Die Reihe wird durchlaufen, danach transpo- an der frühen elektronischen Musik aus Däne- Wurzeln, an denen Pade wesentlich teilhat. Zauberring der Wörter. niert und mit doppelter Geschwindigkeit wie- Jetzt ruft ihr nach dem verlorenen, rohen mine- derholt, während zugleich eine neue Reihe ein- ralischen Spiel. geführt wird. Der gesamte Prozess wiederholt Seid ihr bereit, allem zu entsagen, womit ihr es sich und die Textur des Werkes verdichtet sich, verdecktet? während sich die Reihen Schicht um Schicht akkumulieren. In der Mitte des Werkes überla- DER MENSCH gern sich gleichzeitig insgesamt sieben Schich- Die Werke Alle die Gefängnisse, die wir uns geschaffen ten. Das Werk erreicht hier einen Höhepunkt haben – lass sie zerbrechen. Zeige uns nur an Intensität und Dynamik, und aus der Musik Lyd og lys (1960) im Saal aufgestellte Lautsprecher gespielt und ein einziges Ding aus Wirklichkeit. entsteht eine stereophonische Kreisbewegung. Lyd og lys (Ton und Licht) ist ein rein elektroni- nutzte mit Hilfe des erst kurz zuvor erfundenen EINE STIMME IM ALL Danach werden die Reihen nacheinander in sches Werk, das auf einem gleichnamigen Ge- sogenannten MS-Stereoeffekts die Raumakustik Gut, zu deinen Bedingungen sei die Bitte gewährt. spiegelbildlicher Verkehrung des gesamten dicht des dänischen Autors Piet Hein aufbaut. in ihrer Gänze aus. Jens Henriksens Lichtkom- Vergiss, was du weißt. musikalischen Verlaufs entfernt. Es schildert laut Else-Marie Pade „die Reise ei- position war der Dynamik und den Bewegun- Sei aufnahmebereit, dies ist der Augenblick der nes Tones ins All“. Dieser Ton erfährt im Laufe gen der Musik genau angepasst und aufgeführt Schöpfung, in dem alles neu ist. Faust (1962) des Werkes verschiedene klangliche Verände- wurde sie auf einer sogenannten „Lichtorgel“ Die Zeit rast und dauert. Das All ist hellhörig – Die elektronische Suite Faust gliedert sich in rungen, um schließlich gesprengt zu werden. von zwei Lichtmeistern unter der Regie von höre. sechs Sätze, von denen hier nur die ersten fünf Das Werk war ursprünglich als Multimedien- Henriksen persönlich. An beiden Seiten der aufgenommen wurden. Das Werk wurde ur- Event gedacht, bei dem das Gedicht auf meh- Bühne trugen zwei Personen das folgende Piet- Da Lyd og lys wie gesagt als selbständiger Teil sprünglich als Tonuntermalung der von Ove reren Ebenen eine Rolle spielte: Zum ersten Hein-Gedicht vor: des Multimedien-Events gedacht war, geht das Abildgaard für den dänischen Schulfunk vorge- wurde es von zwei Vortragenden gelesen, zum Gedicht nicht in Pades Werk ein. nommenen und 1962 gesendeten Hörspiel- anderen trat es als elektronisches Tonwerk auf, DER MENSCH bearbeitung von Goethes Faust geschrieben. Die und schließlich nahm es die visuelle Form ei- Gib uns zurück, unberührt, den Klang von Ton Syv cirkler (1958) vorliegende Version basiert auf obiger Tonspur. ner Lichtkomposition des Regisseurs Jens Hen- und Licht. Syv cirkler (Sieben Kreise) ist das erste däni- Das Werk wurde einige Monate später bei ei- riksen an. Pade bezeichnete das Werk als „ein Lass uns spüren Raum und Zeit – wie beim er- sche elektronische Werk, das in Dänemark ur- nem Konzert im Kopenhagener Fiolteater ur- Ballett für Scheinwerfer und Lautsprecher“, da sten Mal. aufgeführt wurde, genauer gesagt in einer Sen- aufgeführt, wo es zusammen mit elektronischen die drei Kunstarten sich jeweils in ihrer eige- Nimm allen Dingen ihr verstaubtes Gedanken- dung des Dänischen Rundfunks im Jahr 1959. Werken von Henri Pousseur und Bengt Ham- nen Weise des Bühnenraums bemächtigten. Das gewand ab. In Übereinstimmung mit der deutschen Rich- bræus vorgestellt wurde. Werk wurde 1960 im Kopenhagener Falkoner- Nähere uns wieder dem nackten Stoff, aus dem tung der elektronischen Musik baut das Werk Faust rankt sich um ein Grundmaterial aus zentrum uraufgeführt. Die Musik wurde über wir kamen. auf seriellen Kompositionsprinzipien auf. Es Frequenzen, die sich über einen sehr großen

14 15 Teil des hörbaren Frequenzspektrums erstrecken flächen führen zum Prolog zurück und be- Theilade zurück. Die Musik wurde für präpa- ne Klangfarbe, sein eigenes Leitmotiv. Die (ganz genau von 21 Hz bis 10028 Hz in Inter- schließen das Werk. riertes Klavier, Schlagzeug und Geige geschrie- Schimmel tragen den Grashalm in fliegenden vallen mit einem Abstand von jeweils 7 Hz). ben und danach elektroakustisch bearbeitet. Das Sätzen über die Bühne. Die Schmetterlinge kom- Ausgehend von diesem Grundmaterial mischte Glasperlespil II (1960) Werk beinhaltet außerdem einen rein elektro- men dazu und spielen mit. Ein Fest wird vorbe- Pade ausgewählte Frequenzen, die zusammen Bei Glasperlespil (Glasperlenspiel) handelt es nischen Abschnitt. Die konkrete Musik wurde reitet. Der Grashalm wird mit Schleierkraut ge- ein besonderes akustisches Phänomen, die so- sich um ein ursprünglich aus den beiden Tei- von Poul Leerhøj, Schlagzeug, Niels Nielsen, schmückt, die Mücken betrinken sich. Alle tan- genannten Schwebungen, bilden. Diese leicht len I und II bestehendes elektronisches Werk, Geige, und Pade selbst am präparierten Klavier zen den Brautwalzer, doch noch ist kein Bräu- pulsierenden Schwebungen sind charakteristisch dessen erster Teil auf Hermann Hesses Roman eingespielt. Das Werk wurde 1965 für die Nord- tigam zur Stelle. Ein Unwetter zieht auf, der für das Werk und symbolisieren Fausts und Mar- Das Glasperlenspiel zurückgeht, in dem die Fas- vision mit Tänzern des Königlich dänischen Regen setzt ein, die Gäste flüchten, der Gras- garetes Liebe. Jeder Satz wurde durch verschie- zination der „vollkommenen Schönheit“ und das Balletts als Fernsehtheater uraufgeführt. halm sucht Schutz unter den Bäumen und schläft dene Formen elektronischer Manipulation des Streben danach durch das Aufstellen komple- Über die Handlung des Balletts schreibt Pade ein. Jetzt kommt der Stern, der Bräutigam – der eigentlichen Grundmaterials geschaffen: xer Systeme im Mosaik des Glasperlenspiels in ihren Notizen zu Græsstrået: „Der Grashalm klassische Liebes-pas de deux beginnt. Das ist letztlich katastrophale Folgen hat. Der zweite erwacht im Morgendunst, begrüßt seine Freun- die elektronische Einlage. Doch der Morgen 1. Satz Prolog im Himmel. Das Werk wird ein- Teil gründet sich abstrakter auf die Faszination, de, die Bäume, und durchbricht in seiner Le- graut, der Stern muss weichen. Der Grashalm geleitet von Fausts und Margaretes Leitmoti- die Pade angesichts des streng systematisch bensfreude das Spinngewebe. Er tanzt mit den verdorrt und stirbt.“ ven in Form von langen, schweren Klang- aufgebauten Glasperlenspiels ihrer Kindheit Mücken und den Blumen. Später stoßen die flächen. empfand. Vögel hinzu. Jedes Naturwesen hat seine eige- Übersetzung: Monika Wesemann 2. Satz Faust und Mephisto. Das Heulen eines Glasperlespil I-II gründet auf seriellen Prinzi- Pudels verwandelt sich allmählich in Mephi- pien, wonach insgesamt 12 Reihen von jeweils stos zischendes Leitmotiv. 12 Tönen mit unterschiedlicher Klangfarbe „Rei- 3. Satz Fausts und Margaretes Liebe. Die sanf- he um Reihe wie Kugeln in einem Glasperlen- ten, hier unberührt im Raum stehenden spiel aufgestellt werden, bis die Glasplatte voll Schwebungen symbolisieren das Gefühl der ist.“ Wie in Syv cirkler werden die Reihen dar- beiden Liebenden. auf in spiegelbildlicher Verkehrung des gesam- 4. Satz Margaretes Verdammnis. (Von Kaj V. ten musikalischen Verlaufs nacheinander ein- Andersen vorgetragene) Auszüge aus dem zeln entfernt. Charakteristisch für Glasperlespil Totenmessetext Dies irae (‚Tag des Zorns‘) II ist die Auslotung von sieben unterschiedli- symbolisieren Margaretes Verdammnis. chen seriell organisierten Figuren, die als ver- 5. Satz Der Ritt zum Blocksberg und Walpur- schiedene Muster eines Glasperlenspiels gedacht gisnacht. Die Hexen reiten zu ihrem jährli- sind, was ständig neue Klangfarben bewirkt. chen Treffen auf den Blocksberg. Mephistos zischendes Leitmotiv mischt sich unter ihren Græsstrået (1964) wilden Tanz. Græsstrået (Der Grashalm) geht auf ein Gedicht 6. Satz Epilog. Die langen, schweren Klang- von El Forman zur Choreographie von Nini

16 17 fe der Jahre 1954–55 einen dreißig Minuten akustische Wissenschaft und deren Pioniere im langen Fernsehfilm über den Vergnügungspark, musikalischen Bereich Bescheid wusste. Als die Zeit Klangfarbe annahm der lange Passagen konkreter, elektroakustisch Der Bonner Professor Meyer-Eppler schreibt von Else Marie Pade bearbeiteter Musik enthielt. Der Film wurde 1949 ein Buch über elektronische Klanger- am 5. August 1955 gesendet und dreimal wie- zeugung und stellt selbst die ersten Klang- derholt. modelle her. Bereits 1951 wird beim WDR in „Wir stehen in einer bestimmten Epoche. künstliche Konklusionen – die Schneepflü- Damit war der Keim für die Experimental- Köln ein Studio für elektronische Musik einge- Wir folgen gewissen allgemeinen Kraft- ge fahren durch die Straße, nachdem sie gruppe des dänischen Rundfunks und Fernse- richtet, das der Komponist Herbert Eimert leitet linien, die nicht nur für die Musik gelten, das harte Eis geschabt haben. Diese me- hens gelegt. und in dem Karlheinz Stockhausen ab 1953 als sondern mit den großen Gedankenströmen chanische Walze greift die Eiskristalle an…. Danach meldete sich der Schulfunk. Aase fester Mitarbeiter tätig ist. des Säkulums ineins gehen (ob wir uns Diese Dinge könnte man mit großer Stär- Ziegler wollte gern sechs Märchen mit diesen Lauridsen arbeitete auch selbst am Aufbau dessen bewußt sind oder nicht). Es wäre ke zum Zusammenklang bringen. Ein kom- neuen Klangfarben illustrieren, die sich gut zur von Instrumentalklängen aus elektronischem Unsinn, dies leugnen zu wollen. Ist nun – plexes Geräuschuniversum arbeitet rund Beschreibung von Zwergen und Riesen, der Rohmaterial, vor allem Orgel. Ziemlich schnell in einer solchen Situation – die Vermitt- um uns her.“ tanzenden Blumen und der raschelnden Blätter gab er sein Wissen großzügig weiter und unter- lung des Handwerks möglich? Ist sie über- Ich beschaffte mir Material über die konkrete von Gold- und Silberbäumen eignete. Doch der richtete gemeinsam mit Villy Bak Tontechniker haupt möglich?“ Musik und fuhr nach Paris, wo ich den franzö- Gesang von Meerjungfrauen, der im ersten von Rundfunk und Fernsehen – und mich. (Pierre Boulez: Disziplin und Kommunikation. sischen Rundfunk und Pierre Schaeffer besuch- Märchen vorkam – wie klang der wohl? Zusammen arbeiteten wir die internationale Darmstädter Beiträge, 1961) te. Später erhielt ich Material von der Experi- Man schickte mich zum Lab. III, dem akusti- Fachliteratur durch. Danach realisierten wir mentalgruppe des französischen Rundfunks. schen Tonlaboratorium des Dänischen Rund- selbst einige Versuche und erprobten die elek- Zum ersten Mal fühlte ich mich von einer der Dieses Material interessierte mich. funks, wo ich Diplomingenieur Holger Lauridsen troakustische Ausrüstung im Lab. III. Hier riss großen Gedankenströmungen unserer Zeit be- Eines Tages stand ich in dem nördlich von und seinen Assistenten Villy Bak kennen lern- mich dann die andere Seite der über die Welt rührt, als ich 1952 die Rundfunksendung „Hori- Kopenhagen gelegenen Vergnügungspark te. Lauridsen schaltete einen Tongenerator ein hereinbrechenden großen Gedankenström- zont“ hörte, die sich mit der konkreten Musik Dyrehavsbakken und hörte mir die mich umge- und drehte an einigen Knöpfen, worauf der ungen mit, nämlich die elektronische. Zwischen und deren Erfinder, dem französischen Kom- bende heitere Geräuschfülle an. Da kam mir der Gesang der Meerjungfrauen genau so verführe- 1955 und 1957 nahmen neben den Tontech- ponisten Pierre Schaeffer, befasste. In seinem Gedanke, dass man genau dieses Geräusch- risch ertönte, wie er klingen musste. nikern von Rundfunk und Fernsehen auch vie- Buch A la récherche d‘une musique concrète universum in konkrete Musik umsetzen könn- Ich hatte soeben die beiden Männer kennen le Programmmitarbeiter des Schulfunks und der (1952) schreibt er: te. Jens Frederik Lawaetz, der Leiter des däni- gelernt, die in Dänemark den ganzen Experi- Abteilung Dramatik an der Arbeit teil. Jetzt wa- sche Fernsehens, das ein paar Jahr jünger war mentalzug in Gang setzen sollten. Doch das ren wir viele. Das Verständnis und Wohlwollen „Jan. 1948 als die konkrete Musik, war ein offener, krea- wusste ich zu dem Zeitpunkt noch nicht. Ich von vier Programmleitern ermöglichte uns ein Beim Schreiben wünsche ich mir zu- tiver und begeisterungsfähiger Mensch. Zu ihm wusste damals auch nicht, dass Ing. Lauridsen kontinuierliches Arbeiten, d.h. wir konnten das weilen ein intensiveres Ausdrucksmittel. Die ging ich und holte mir die Erlaubnis, „Einen wegen seiner stereophonischen Forschungsar- Labor oder die Studios benutzen, wenn sie nicht Ideen gehen andere Wege als die Worte: Tag in Dyrehavsbakken“ machen zu dürfen. beiten international bekannt war. Er ist der Er- durch die tägliche Arbeit besetzt waren. Musik- Ta-la-la-bum, das Pfeifen des Schnees, Ausgerüstet mit den besten Ton- und Bildleuten finder des Mitte-Seite-Systems (MS). Außerdem chef Vagn Kappel, Diplomingenieur Fr. Hee- Windstöße von perfekter Klangfülle – ohne und mit ausreichend Zeit, drehten wir im Lau- zeigte sich, dass er gründlich über die elektro- gaard von der Technischen Abteilung, Valdemar

18 19 Christensen vom Schulfunk und Felix Nørgaard de saßen, war der beste Beweis dafür, dass die- Programmdirektor Aksel Dahlerup sind jetzt in eine mehrere Wochen dauernde Serie mit dem von der Abteilung Dramatik standen hinter uns. se Arbeit gelungen war: Ein Experimental- den Reiseprozess einbezogen. Die Programm- Titel „Musik im Atomzeitalter“ an. In der Voran- Programmmitarbeiter Erik Schack von der Musik- studienkreis war geboren. Rundfunkmeister Villy mitarbeiter Erik Schack und Mogens Andersen zeige heißt es: „Das Radio erwartet großen Lärm.“ abteilung kümmerte sich um die praktische Bak und Programmtechniker Sven Drehn-Knud- von der Musikabteilung, Svend Drehn-Knudsen Neue Serie. Nicht weiter überraschend, denn Koordination der Arbeit, die dazu führte, dass sen führten die technische Seite der Arbeit im von der Technischen Abteilung und ich lernten den Hörern wird vom 4. bis 11. April jeden Abend wir am 16. Oktober 1957 bei einem von der Gesell- Lab. III weiter. hier in Brüssel Komponisten aus aller Welt ken- ein neues Werk vorgestellt, entweder konkrete, schaft junger Tonkünstler veranstalteten Abend Zu den übrigen Studienkreisabenden kamen nen, die heftig von den großen Gedanken- elektronische oder anderweitig experimentie- über konkrete und elektronische Musik berich- neben dänischen Moderatoren, die sich u.a. mit strömungen des Jahrhunderts erfasst worden rende Musik. Hier strömen sie also aus den ten und die ersten, im Lab. III erzeugten däni- den Themen Experimentalfilm, absurdes Thea- waren und sie realisiert hatten. Neben den „vier Empfängern: Werke von Schaeffer, Boulez, Stock- schen Versuche vorführen konnten. Die techni- ter und Hörspielmusik (Sam Besekow) befassten, Großen“, Pierre Schaeffer, Pierre Boulez, Karl- hausen, Nono, Cage, Xenakis, Badings, Kagel, schen Kommentare übernahmen Holger Lau- auch Besucher aus dem Ausland. Ernst Krenek heinz Stockhausen und Luigi Nono, kamen auch Takemitsu, Hambræus, Berio u.a.m. Ich selbst ridsen und Villy Bak. kam mit Spiritus intelligentiae sanctus, Karlheinz viele, viele andere, z.B. Yannis Xenakis, John bin mit drei Werken vertreten, mit Syv cirkler, Zwei Monate später, am 6. Dezember, ergeht Stockhausen mit Gesang der Jünglinge. Aus mei- Cage, Tooru Takemitsu, Mauricio Kagel und der ersten dänischen elektronischen Musik, die eine Einladung an zahlreiche Interessenten im ner Mitschrift von Stockhausens Programmno- Luciano Berio. Wir hörten uns ihre Werke an in Dänemark gesendet wurde, mit Symphonie Dänischen Rundfunk und außerhalb. Sie wer- tizen aus dem Jahr 1957 stammt mein drittes Zi- und sprachen mit vielen von ihnen. Das Hand- magnetophonique, der ersten konkreten Musik, den zu einer Reihe von Themaabenden einge- tat: werk war an die äußerst komplizierte und viel- die gemeinsam mit Sven Drehn-Knudsen reali- laden, bei denen verschiedene Experimental- gestaltige Apparatur vermittelt worden, um uns sierte wurde, und mit Den lille havfrue (Die klei- „Die Zeit existiert durch Eigenschaften. Die formen vorgestellt werden sollen. Unterschrie- her arbeitete ein komplexes Geräuschuniver- ne Meerjungfrau), das von Ellen Gottschalck Zeit kann mehr oder weniger Fülle, Volu- ben ist die Einladung von den vier Programm- sum. Wir kamen alle mit neuen Anregungen nach gelesen und mit konkreter und elektronischer men, Dauer haben – größer-kleiner, weni- leitern. An einem dieser Abende hätte Ing. Hause. Erik Schack und Mogens Andersen hat- Musik untermalt wurde. ger-mehr, möglichst schnell-möglichst lang- Lauridsen über „Technische Realisationsmöglich- ten sich bei der Weltausstellung Ideen für Sen- Mit diesen eine Woche lang erklärten und sam sein. Zwischen den Extremen bewe- keiten im Rahmen der Musique concrète, mit dungen mit Komponisten geholt, ich selbst hat- gespielten neuen Musikformen öffneten sich den gen sich die verschiedenen Parameter in Plattendemonstrationen“ sprechen sollen. Lei- te vom Planetarium „Vortex“ in San Francisco internationalen wie den heimischen Komponis- seriellen Abstufungen und Klangfarben. der erkrankte er kurz zuvor ganz plötzlich und einen Werkauftrag erhalten, und Sven Drehn- ten des klangfarbigen Geräuschuniversums alle Diese Eigenschaften werden in den Raum starb am 31. Dezember 1957. Lauridsens Tod Knudsen brachte viele neue und wichtige In- Türen. gestellt und erreichen das Ohr über unter- bedeutete einen unersetzlichen Verlust und formationen über die technische Realisation der Und das war gut so. schiedlich angebrachte Geräuschquellen, wurde von uns allen sehr betrauert. Im Studio neuen Musikformen mit nach Hause. die über das stereophonisch Akzeptierte gedachten wir in Dankbarkeit des Menschen Im April 1959 läuft in der Statsradiofonie, wie hinausreichen. Ist das Tonmaterial rein elek- Holger Lauridsen und seiner idealistischen Ar- der Dänische Rundfunk zu der Zeit noch heißt, Übersetzung: Monika Wesemann tronisch, entstehen ‚nie erhörte Klänge‘“. beit, die uns in Dänemark einige der neuen Gedankenexperimente nahe bringen sollte. Vom 5.–10. Oktober 1958 fuhren wir zu Viert Ein bis zum Bersten gefüllter Saal, in dem zu den während der Weltausstellung stattfinden- die vier Programmleiter und andere Mitarbeiter den Internationalen Tagen der Experimental- sowie interessierte und engagierte Außenstehen- musik nach Brüssel. Direktor F.E. Jensen und

20 21 tese som også var på dagsordenen i det nyop- ske kollegaer, når deres værker var blevet op- rettede italienske lydstudie, Studio di Fonologia ført ved koncerter eller spillet i radioen. Mulig- Else Marie Pade Musicale, hvor navne som Luciano Berio, Henri vis spillede der for Pades vedkommende også af Henrik Marstal og Ingeborg Okkels Pousseur og John Cage arbejdede. Pade og Lau- et kønspolitisk aspekt ind i denne kritik. Kom- ridsen dannede endvidere en studiekreds sam- binationen af at en kvinde tillod sig at kompo- lse Marie Pade (f. 1924) er en af pionererne musique concrète. Schaeffer interesserede sig men med interesserede teknikere, radiofolk og nere musik med et så radikalt lydmateriale som E inden for elektronisk musik i Danmark. Fra primært for ”konkrete” hverdagslyde som han forfattere, hvor tidens førende navne inden for det var tilfældet her, var noget man i den dan- begyndelsen af 1950’erne realiserede hun i tæt optog ved hjælp af mikrofon og spolebånd- de internationale elektroniske avantgardemiljøer ske samtids mandsdominerede og traditions- samarbejde med teknikere og assistenter på optager og efterfølgende bearbejdede elektro- – deriblandt Karlheinz Stockhausen, Herbert bundne musikmiljø fandt unødigt provokerende. Danmarks Radio en omfattende mængde kon- nisk i sit lydstudie på den franske nationalradio Eimert og Ernst Krenek – blev inviteret til at Pade har da også siden udtalt at hun følte sig kret og elektronisk musik, dels i form af selv- RTF. Efter et besøg hos Schaeffer i Paris i 1952 fortælle om deres arbejde. Pades kontakter til dobbelt isoleret, dels som elektronisk kompo- stændige værker til fremførelse i radioen, dels i satte Pade sig for alvor ind i den konkrete musik- det elektroniske avantgardemiljø blev yderligere nist, dels som kvinde. form af ledsagemusik til diverse radiohørespil. æstetik og teknikkerne bag. Tilbage i Køben- udbygget via hendes besøg på verdensudstil- Fra 1957 og frem til midten af 1960’erne var Musikken har hidtil udelukkende eksisteret på havn blev hun freelance-medarbejder på Dan- lingen i Bruxelles i 1958, opførelsen af elektro- Pade inde i en produktiv periode, hvor hun bånd i Danmarks Radios arkiver, og denne cd marks Radio og kom derved i forbindelse med niske værker ved en koncert i samarbejde med frembragte en lang række elektroniske værker er dermed den første musikalske dokumenta- toneingeniør Holger Lauridsen. Han var ligele- Henri Pousseur og Bengt Hambræus i 1962, samt der slog hendes navn fast både i den danske tion af hendes produktion nogensinde. des interesseret i elektronisk musik og havde i samme år deltagelse på de såkaldte Darmstadt- offentlighed og tildels også i internationale elek- I 1946 blev hun optaget på Det Kgl. Danske desuden gode kontakter til kredsen omkring kurser, det centrale forum for den europæiske troniske kredse. Et centralt udvalg af disse vær- Musikkonservatorium med klaver som hoved- Werner Meyer-Eppler, initiativtageren til det li- avantgarde. Endelig blev to af hendes værker, ker er repræsenteret på denne cd. Efter 1965 fag. Selvom hun fuldførte eksamen lå det piani- geledes nye elektroniske lydstudie i Köln. Her Syv cirkler og Glasperlespil I-II, anvendt som faldt hendes værkproduktion mærkbart, blandt stiske efter hendes egen opfattelse alligevel ikke arbejdede man i modsætning til pariserskolens eksempelmateriale af både Stockhausen og andet som følge af hendes arbejdsmæssige for- rigtigt til hende. Samtidig trængte nødvendig- konkrete musikæstetik med syntetisk genere- Pierre Boulez under deres hyppige foredrag om pligtelser på Danmarks Radio som producer. heden af at udforske ”et indre lydunivers” sig rede lyde baseret på serielle principper, lance- elektronisk musik rundt omkring i verden. Dette forhold var, muligvis sammen med den på, et univers som hun siden sin barndom havde ret under betegnelsen elektronische Musik. Dette I det toneangivende danske musikmiljø var elektroniske musiks faldende nyhedsværdi, hørt for sit indre øre og ønsket at realisere i en kendskab kom Pade til gode, idet hun i sin der generelt ikke megen forståelse for de nye medvirkende til at Pade i tiden derefter blev for hende endnu udefinereret musikalsk form. musik dermed kunne supplere erfaringerne fra elektroniske strømninger, som man først og stadigt mere marginaliseret som komponist. Hun begyndte derfor efterfølgende at studere musique concrète med den tyske retnings sy- fremmest via radioen var blevet bekendt med i I den seneste tid er der opstået en fornyet komposition privat hos både Vagn Holmboe, stematiske anvendelse af lydgivere som oscilla- anden halvdel af 1950’erne. En førende kom- interesse for den tidlige danske elektronmusik. Jan Maegaard og Leif Kayser. Det var i 1952 at torer og impulsgeneratorer. ponist som Knudåge Riisager gav i et essay klart Denne interesse kan ses som udtryk for et gene- Pade fandt frem til den egentlige metode til rea- Sammen med Lauridsen opbyggede Pade i udtryk for at strømningerne intet havde med relt behov blandt hjemlige electronica-musikere, lisering af sit lydunivers. Impulsen hertil var en anden halvdel af 1950’erne et interimistisk elek- musik at gøre, og musikkritikere på de køben- lydkunstnere og musikforskere for at (gen)- radioudsendelse i dansk radio om Pierre tronisk lydstudie i Danmarks Radio, hvor der havnske dagblade langede ved flere lejligheder opdage deres elektroniske rødder, inden for Schaeffer, ophavsmanden til den nyligt opstå- var mulighed for både at arbejde med konkret hårdt ud efter både Pade og hendes udenland- hvilke Pade spiller en væsentlig rolle. ede franske retning indenfor elektronisk musik og syntetisk fremstillet lydmateriale – en syn-

22 23 troniske retning er værket baseret på serielle ser, der tilsammen danner et særligt akustisk kompositionsprincipper. Det bygger på en se- fænomen, de såkaldte svævninger. Disse let Værkerne riel række af syv toner fordelt over et bredt to- pulserende svævninger er gennemgående for neområde, i en fikseret afstand af et none-inter- værket og symboliserer Fausts og Magrethes Lyd og lys (1960) Nærm os igen det nøgne stof, vi er kommet fra. val. Rækken gennemløbes, gentages derefter kærlighed. Hver sats er skabt ved forskellige Lyd og lys er et rent elektronisk værk bygget transponeret og i dobbelt hastighed, samtidig former for elektronisk manipulation af selve over et digt af Piet Hein med denne titel. Det EN STEMME I RUMMET med at en ny række introduceres. Hele proces- grundmaterialet: skildrer ifølge Else-Marie Pade “en tones fart ud Med navne og tankevaner tæmmer I alle ting. sen gentages og teksturen i værket fortættes i i rummet”, som i løbet af værket undergår for- Men selv har I lukket jer inde i ordenes tryllering. takt med at lag på lag af rækker akkumulerer. I 1. sats Prolog i himlen. Værket indledes med skellige klanglige forvandlinger for til sidst at Nu råber I efter det tabte, rå mineralske spil. midten af værket overlejrer i alt syv lag hinan- Fausts og Margrethes ledemotiver i form af sprænges. Værket var oprindeligt tænkt som et Er I parat til at afstå fra alt, hvormed I har dæk- den simultant. Værket når her et klimaks af in- lange, tunge klangflader. multimedie-event hvori digtet indgik på flere ket det til? tensitet og dynamik, og en stereofonisk cirku- 2. sats Faust og Mefisto. Hyl fra en puddelhund planer: Dels fremført af to oplæsere, dels som lerende bevægelse opstår ud af musikken. Her- forvandles efterhånden til Mefistos hvislende et elektronisk lydværk, og endelig visuelt i form MENNESKET efter fjernes rækkerne en for en, i en spejl- ledemotiv. af en lyskomposition af instruktøren Jens Henrik- Alle de fænglser vi skabte os selv – lad dem vending af hele det musikalske forløb. 3. sats Fausts og Magrethes kærlighed. De blide sen. Pade har selv omtalt værket som ”en ballet brydes ned. svævninger, der her står urørte, symboliserer for lyskastere og højttalere”, idet de tre kunstar- Vis os een eneste ting af virkelighed. Faust (1962) de to elskendes kærlighed ter på hver sin måde indtog scenerummet. Vær- Den elektroniske suite Faust falder i seks sat- 4. sats Margrethes fordømmelse. Uddrag af ket blev uropført i Falkonercentret i København EN STEMME I RUMMET ser, hvoraf kun de fem første er taget med på dødsmesseteksten Dies irae (’vredens dag’) i 1960. Musikken blev afspillet via højttalere i Godt, på dit vilkår kan bønnen bevilges. denne indspilning. Værket blev oprindeligt til citeres som symbol på Margrethes fordømmel- salen og udnyttede til fulde rummets akustik Glem hvad du ved. som lydside til Ove Abildgaards hørespils- se (reciteret af Kaj V. Andersen). ved hjælp af den nyligt opfundne såkaldte MS- bearbejdelse for skoleradio af J. W. Goethes Faust, 5. sats Rejsen til Bloksbjerg og Valborgsnat. stereoeffekt. Jens Henriksens lyskomposition var Oplad dig, dette er skabelsens nu, hvor alt er nyt. uropført i 1962. Denne version er baseret på Heksene tager til Bloksbjerg til deres årlige nøje tilpasset musikkens dynamik og bevægel- Tiden farer og varer. Rummet er lydt – lyt. ovennævnte lydside. Det blev uropført nogle møde. Mefistos hvislende ledemotiv blander ser, og den blev fremført på et såkaldt ”lysorgel” måneder senere ved en koncert på Fiolteatret i sig i deres vilde dans. af to lysmestre under instruktion af Jens Henrik- Da Lyd og lys som anført var tænkt som en selv- København, hvor værket blev præsenteret sam- 6. sats Epilog. De lange, tunge klangflader le- sen selv. To oplæsere stod på hver sin side af stændig del af multimedie-eventen, indgår dig- men med elektroniske værker af Henri Pousseur der tilbage til prologen og afslutter værket. scenen og fremførte Piet Hein-digtet: tet ikke i Pades værk. og Bengt Hambræus. Faust er bygget op omkring et grundmateriale Glasperlespil II (1960) MENNESKET Syv cirkler (1958) af frekvenser som strækker sig over en meget Glasperlespil II er et elektronisk værk, oprinde- Giv os tilbage, urørt, lydens og lysets klang. Syv cirkler er det første danske elektroniske værk stor del af det hørbare frekvensspektrum (helt ligt bestående af to dele, I og II. Første del er Lad os fornemme rum og tid – som for første der blev uropført i Danmark, nærmere bestemt præcist fra 21 Hz til 10028 Hz i intervaller med inspireret af Hermann Hesses roman Glasperles- gang. som en radiotransmission fra Danmarks Radio i en indbyrdes afstand på 7 Hz). Udfra dette pillet, hvor en fascination af og stræben efter ”den Drag alle tingenes støvede tankeklædebånd af. 1959. I overensstemmelse med den tyske elek- grundmateriale har Pade mixet udvalgte frekven- fuldkomne skønhed” via opstillingen af kom-

24 25 plekse systemer i glasperlespillets mosaikleg, præpareret klaver. Værket blev uropført i 1965 ender med at få katastrofale følger. Anden del er som tv-teater for Nordvision med deltagelse af i mere abstrakt forstand baseret på Pades egen dansere fra Den Kgl. Danske Ballet. Da tiden blev klangfarvet fascination af barndommens strengt systematisk Om handlingen i balletten skriver Pade i sine af Else Marie Pade opbyggede glasperlespil, som hun legede med. egne noter til Græsstrået: ”Græsstrået vågner i Glasperlespil I-II bygger på serielle princip- morgendisen, det hilser på sine venner, træerne, “Vi befinder os i en bestemt tidsepoke. Vi Disse ting kunne med stor styrke bringes per hvor i alt 12 rækker af hver 12 toner med og gennembryder i livsglæde spindelvævet. Det følger visse almengyldige kraftlinier, der til at klinge sammen. Et sammensat lyduni- forskellig klangfarve stilles op ”som kugler i et danser med myggene og med blomsterne. Se- ikke kun har med musik at gøre, men som vers arbejder rundt om os.” glasperlespil, række efter række, indtil glaspla- nere kommer fuglene til. Hvert af naturens væ- falder sammen med dette århundredes store den er fuld”. Ligesom i Syv cirkler fjernes ræk- sener har sin egen klangfarve, sit eget ledemo- Jeg skaffede mig materiale om den konkrete tankestrømme (hvadenten dette nu er os kerne derefter en for en, i en spejlvending af tiv. De hvide heste bærer græsstrået over scenen musik og tog til Paris, hvor jeg besøgte den bevidst eller ej). Det vil være vanvid at be- hele det musikalske forløb. Særligt for Glasperle- i flyvende spring. Sommerfuglene kommer til franske radio og Pierre Schaeffer. Siden blev jeg nægte det. Spørgsmålet er nu: Er formid- spil II er udforskningen af syv forskellige serielt og leger med. Der forberedes til fest. Græsstrået forsynet med materiale fra den franske radios lingen af et håndværk mulig i en sådan organiserede figurer, tænkt som forskellige møn- pyntes med brudeslør og myggene drikker sig eksperimentalgruppe. Dette materiale interes- situation? Er den overhovedet mulig?” stre i et glasperlespil, hvilket afstedkommer sta- fulde. Alle danser brudevals, men ingen brud- serede mig. dig nye klangfarver. gom er endnu til stede. Det trækker op til uvejr, (c.f. Pierre Boulez: Disziplin und Kommunika- En dag stod jeg på Dyrehavsbakken og lyt- regnen begynder, gæsterne flygter, græsstrået tion. Darmstädter Beiträge, 1961) tede til det muntre lydunivers, der omgav mig. Græsstrået (1964) søger ly under træerne og falder i søvn. Nu kom- Og jeg fik den tanke, at netop dette lydunivers Græsstrået er bygget over et digt af El Forman mer stjernen, brudgommen – den klassiske Første gang, jeg følte mig ramt af en af nutidens kunne omsættes til konkret musik. Det danske til koreografi af Nini Theilade. Musikken er skre- kærligheds-pas de deux begynder. Det er det store tankestrømninger, var i 1952, da jeg i radio- fjernsyn, som var et par år yngre end den kon- vet for præpareret klaver, slagtøj og violin, som elektroniske indslag. Men morgenen gryer, stjer- udsendelsen “Horisont” hørte om den konkrete krete musik, havde fået en åben og kreativ ild- efterfølgende er elektroakustisk bearbejdet. I nen må vige. Græsstrået visner og dør.” musik og dens ophav, den franske komponist sjæl, Jens Frederik Lawaetz, som leder, og jeg værket indgår desuden et rent elektronisk afsnit. Pierre Schaeffer. Han skriver i sin bog ”På sporet gik til ham og fik lov til at lave “En dag på Den konkrete musik er indspillet af Poul Leerhøj af en konkret musik (1952): Dyrehavsbakken”. Udstyret med de bedste lyd- på slagtøj, Niels Nielsen på violin og Pade selv på Henrik Marstal, Ingeborg Okkels, 2001 og billedfolk og tid nok blev der i løbet af 1954- ”Jan. 1948 55 lavet en 30 minutter lang tv-film om Bakken, Når jeg skriver, ønsker jeg somme tider forsynet med lange passager af konkret musik, et mere intenst udtryksmiddel. Ideerne sø- elektro-akustisk bearbejdet. Den blev uropført ger andre udveje end ordene: Ta-la-la- den 5. august 1955 og genudsendt tre gange. boum, sneens piben, vindstød af perfekt Kimen til dansk tv og radios eksperimental- klangfylde – uden kunstige konklusioner gruppe var hermed lagt. – sneplovenene kører gennem gaden ef- Derefter meldte Skoleradioen sig. Aase Ziegler ter at have skrabet den hårde is. Denne ville gerne illustrere seks eventyr med disse nye mekaniske valse angriber iskrystallerne ... klangfarver, som egnede sig godt til at beskrive

26 27 dværge og kæmper, dansende blomster og guld- Sammen gennemgår vi den udenlandske fag- 31. december 1957. Det var et uerstatteligt tab nationale Eksperimentalmusik Dage, 5.-10. ok- og sølvtræers sitrende blade. Men havfruesang, litteratur. Derefter realiserer vi selv nogle for- og en stor sorg for os alle. I studiet mindedes vi tober under Verdensudstillingen. Direktør F.E. der forekom i det første eventyr – hvordan lød søg og afprøver det elektro-akustiske udstyr på i taknemmelighed Holger Lauridsen og hans Jensen og programdirektør Aksel Dahlerup er det? Lab. III. Det var her, jeg blev ramt af den anden idealistiske arbejde for at tilføre os herhjemme nu inddraget i rejseprocessen. Programmedar- Jeg blev henvist til Lab. III, DR’s akustiske side af de store tankestrømme, der slog ind over nogle af de nye tankeeksperimenter. bejderne Erik Schack og Mogens Andersen fra lydlaboratorium og hilste her på civilingeniør verden, den elektroniske. I tiden 1955-57 del- En stuvende fyldt sal, hvor de fire program- Musikafdelingen, Sven Drehn-Knudsen fra Tek- Holger Lauridsen og hans assistent, Villy Bak. tog foruden lydteknikere fra tv og radio også chefer var tilstede sammen med folk fra huset nisk Afdeling og jeg traf her i Bruxelles kompo- Ing. Lauridsen tændte for en tonegenerator og mange programfolk fra Skoleradioen og Drama- og interesserede og engagerede folk udefra, var nister fra hele verden, der var blevet ramt kraf- drejede på nogle knapper, og nu klang hav- tisk Afdeling. Vi er mange nu. Fire program- bevis på, at arbejdet var lykkedes: en eksperi- tigt af dette århundredes store tankestrømninger. fruerne ud i rummet nøjagtig så lokkende, som chefers forståelse og velvilje gjorde det muligt mentalstudiekreds var født. Radiofonimester Villy Og som havde realiseret dem. Foruden ”De fire de skulle. for os at arbejde kontinuerligt, dvs. når labora- Bak og programtekniker Sven Drehn-Knudsen store”, Pierre Schaeffer, Pierre Boulez, Karlheinz Jeg havde lige hilst på de to mennesker, der toriet eller studier ikke var optaget af det dag- videreførte den tekniske side af sagen på Lab. III. Stockhausen og Luigi Nono, var der mange, skulle sætte hele det eksperimentale tog i gang lige arbejde. Musikchef Vagn Kappel, civilinge- Øvrige studiekredsaftener havde foruden mange andre: Yannis Xenakis, John Cage, Tooru herhjemme. Men det vidste jeg ikke på det tids- niør Fr. Heegaard, Teknisk Afdeling, Valdemar danske programværter, bl.a. om eksperimental- Takemitsu, Mauricio Kagel og Luciano Berio f.eks. punkt. Jeg vidste heller ikke dengang, at ing. Lau- Christensen, Skoleradioen, og Felix Nørgaard, film, absurd teater og hørespilmusik (Sam Bese- Vi lyttede til deres værker og talte med mange ridsen var internationalt kendt for sin forskning Dramatisk Afdeling, stod bag os. Programmed- kow), også besøg fra udlandet. Ernst Krenek af dem. Håndværket var formidlet til det yderst inden for det stereofoniske område; midter-side- arbejder Erik Schack fra Musikafdelingen er kom med Spiritus intelligentiae sanctus og Karl- komplicerede og mangeartede apparatur, og et systemet (MS) har ham som ophavsmand. Det praktisk koordinator. Arbejdet resulterer i, at vi heinz Stockhausen med Gesang der Jünglinge. komplekst lydunivers arbejdede rundt omkring viste sig endvidere, at han havde et omfattende den 16. oktober 1957, en aften arrangeret af Det Fra nogle af Stockhausens programnoter fra 1957 os. Vi drog alle fire hjem forsynet med inspira- kendskab til den elektro-akustiske videnskab og Unge Tonekunstnerselskab, kunne fortælle om stammer mit 3. citat: tion. Erik Schack og Mogens Andersen havde dens pionerer inden for det musikalske område. konkret og elektronisk musik og afspille de før- hentet ideer til udsendelser med komponister fra ”Tiden eksisterer gennem egenskaber. Ti- Professor Meyer-Eppler i Bonn skriver i 1949 ste danske forsøg, fremstillet i Lab. III. For de Verdensudstillingen, selv havde jeg modtaget den kan have større eller mindre fylde, en bog om elektroniske klangfremstillinger og tekniske kommentarer stod Holger Lauridsen og en bestilling fra planetariet ”Vortex” i San Fran- volumen, varighed – større-mindre, færre- fremstiller selv de første klangmodeller. Allerede Villy Bak. cisco og Sven Drehn-Knudsen havde fået me- flere, så hurtigt som muligt-så langsomt i 1951 oprettes et studie for elektronisk musik i To måneder efter, den 6. december, sendes gen ny og vigtig information vedrørende tek- som muligt. Mellem yderpunkterne bevæ- WDR i Köln med komponisten Herbert Eimert indbydelser ud til en række mennesker i og uden nisk realisation af de nye musikarter. ger de forskellige parametre sig i serielle som leder og Karlheinz Stockhausen som fast for Danmarks Radio. Der indbydes til en række I april 1959 søsætter Statsradiofonien, som gradueringer og klangfarver. Disse egen- medarbejder fra 1953. aftener med forskellige eksperimentalformer som Danmarks Radio endnu hedder, en ugelang se- skaber placeres i rummet og når øret gen- Ing. Lauridsen har også selv arbejdet med emne med de fire programchefer som under- rie under titlen ”Musik i Atomalderen”. I forom- nem forskelligt anbragte lydkilder, der opbygning af instrumentalklange af elektronisk skrivere af indbydelsen. En af disse aftener skulle talen hedder det: ”Radioen venter stor ståhej”. strækker sig ud over det stereofonisk ved- råmateriale, især orgel, og ret hurtigt bliver det ing. Lauridsen have talt om ”Tekniske realisa- Ny serie. Ikke så sært, for hver aften fra den 4.- tagne. Er tonematerialet rent elektronisk, til, at han gavmildt øser ud af sin viden og sam- tionsmuligheder inden for Musique concrète m/ 11. april præsenteres lytterne for et nyt værk, opstår ”Nie erhörte Klänge”. men med Villy Bak underviser lydteknikere fra pladedemonstrationer”. Men han blev kort for- enten konkret musik, elektronisk eller på an- tv og radio – og mig. inden ramt af pludselig sygdom og døde den I 1958 var vi fire, der rejste til Bruxelles’ Inter- den måde eksperimenterende. Her strømmer de

28 29 så ud af radioapparaterne: værker af Schaeffer, Den lille havfrue, læst af Ellen Gottschalck og Boulez, Stockhausen, Nono, Cage Xenakis, underlagt både konkret og elektronisk musik. Badings, Kagel, Takemitsu, Hambræus, Berio Og med disse nye musikformer, forklaret og m.fl. Selv er jeg repræsenteret med tre værker: spillet en uge i træk, blev dørene slået op for Syv cirkler, den første danske elektroniske mu- komponisterne fra det klangfarvede lydunivers. sik udsendt herhjemme, Symphonie magneto- Såvel for de indenlandske som de udenlandske. phonique, den første konkrete, som blev reali- Og det var godt. seret sammen med Sven Drehn-Knudsen, og

Technical equipment available in Lab. III, 1955

– Modulated sweep generator with webmodulator – Sawteeth wave and square wave generators – White noise generators – A frequency or speed generator – Pulse generator – Cross-modulator a – Ring modulator with feedback Recorded at the Danish Radio, Lab. III, 1958-1964. – Octave and one-third-of-an-octave filters Remixed at DIEM, Århus, 2001 – Filter used in radio plays for the distortion of human voices etc. Recording producer: Else Marie Pade – Reverberation machines Sound engineers: Sven Drehn-Knudsen, N.H. Hansen, Jens Banke and Helge Rasmussen – Reverberation plate Remix: Henrik Steibolt (1995) and Claus Pedersen (2001) – Reverberation chamber p 2001 Dacapo Records, Copenhagen – Reverberation spring c – One or two track tape recorders 2001 Dacapo Records, Copenhagen – Records player Cover photo: Maja Arthy Dacapo Records acknowledge, with gratitude, the financial support of KODA’s Collective Blank Tape Renumeration.

30 31 8.224209 lse Marie Pade (b. 1924) is one of the pioneers of electronic music in Denmark. From the E beginning of the 1950s, she, in close co-operation with technicians and assistants on Radio Denmark, produced a substantial amount of concrete and electronic music, partly in the shape of independent works for radio broadcasts, partly in the shape of accompaniments to various radio dramas. So far, the music has only existed on tapes in the archives of the Dansih Radio; this CD is thus the first ever musical documentation of her work.

Else Marie Pade

1 Lyd og lys (1960) [4:56]

2 Syv cirkler (1958) [7:22]

Faust (1962) [31:33] 3 Prolog i himlen [4:21] 4 Faust og Mefisto [7:01] 5 Fausts og Magrethes kærlighed [7:21] 6 Margrethes fordømmelse [4:21] 7 Rejsen til Bloksbjerg og Valborgsnat [8:29]

8 Glasperlespil II (1960) [8:06]

9 Græsstrået (1964) [22:49]

ThisThis CDCD hashas beenbeen recordedrecorded inin cooperationcooperation withwith DIEM

d · p 2001 & c 2001 Dacapo Records, Copenhagen · [74:45]

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