UN FILM DE DOROTA KOBIELA ET HUGH WELCHMAN UN FILM DE DOROTA KOBIELA ET HUGH WELCHMAN

AVEC LA VOIX DE PIERRE NINEY

Durée : 1h28

LE 11 OCTOBRE 2017

PRESSE DISTRIBUTION YELENA COMMUNICATION - ISABELLE SAUVANON LA BELLE COMPANY 19, rue des Martyrs – 75009 Paris 3, place André Malraux - 75001 Paris [email protected] [email protected] Tél. : 01 82 09 77 32 Tél. : 01 80 06 95 54

Matériel disponible sur www.la-belle-company.com SYNOPSIS Paris, été 1891, Armand Roulin est chargé par son père, le facteur Joseph Roulin, de remettre en mains propres une lettre au frère de Vincent van Gogh, Theo. En effet, la nouvelle du suicide du peintre vient de tomber. Armand, peu enchanté par l’amitié entre son père et l’artiste, n’est pas franchement ravi par sa mission. À Paris, le frère de Van Gogh est introuvable. Le jeune homme apprend alors par Père Tanguy, le marchand de couleurs du peintre, que Theo, visiblement anéanti par la disparition de son frère aîné, ne lui a survécu que quelques mois. Comprenant qu’il a sans doute mal jugé Vincent, Armand se rend à Auvers-sur-Oise, où le peintre a passé ses derniers mois, pour essayer de comprendre son geste désespéré. En interrogeant ceux qui ont connu l’artiste, il découvre combien sa vie a été surprenante et passionnée. Et que sa vie conserve une grande part de mystère. LA PASSION VAN GOGH est le premier long métrage entièrement peint à la main. Écrit et réalisé par Dorota Kobiela et Hugh Welchman, il est produit par BreakThru Films (Pologne) et Trademark Films (Royaume-Uni).

Grâce au film, les toiles de Vincent Van Gogh prennent vie. Chacun des 62 450 plans est une huile peinte à la main par 90 artistes professionnels venus de toute l’Europe, et même du monde entier, pour participer à ce projet aux studios Loving Vincent, situés en Pologne et en Grèce. La vie passionnée et funeste de Van Gogh – comme sa mort mystérieuse – sont aussi remarquables que son œuvre.

Aucun artiste n’a suscité davantage de fantasmes que Vincent Van Gogh. Qualifié tour à tour de martyr, de satyre lubrique, de fou, de génie et de paresseux, le véritable Vincent se dévoile dans ses lettres tout en disparaissant, au fil du temps, derrière son mythe. Comme il l’a lui-même écrit dans sa dernière lettre : «On ne peut s’exprimer que par nos tableaux». Dès lors, pourquoi ne pas le prendre au mot et laisser les toiles nous raconter la véritable histoire de Vincent Van Gogh ? LA PASSION VAN GOGH a d’abord • (JUPITER : à l’Oscar pour BROOKLYN et POLDARK) prête ses traits au été tourné comme un film en LE DESTIN DE L’UNIVERS, NOÉ) REVIENS-MOI) prête ses traits à batelier du tableau «Sur les rives prises de vue réelles avec des campe Armand Roulin. sa fille Marguerite Gachet. de l’Oise». acteurs en chair et en os, puis • (POLDARK, • Chris O’Dowd (MES • Helen McCrory (la saga chaque plan a été peint à l’huile. Le JACK LE CHASSEUR DE GÉANTS) MEILLEURES AMIES, THE IT HARRY POTTER) joue Louise résultat final est un mélange entre interprète Adeline Ravoux. CROWD) incarne le facteur Joseph Chevalier, gouvernante du docteur le jeu des comédiens et le travail • Jerome Flynn (GAME OF Roulin. Gachet. des peintres-animateurs. Le film THRONES) joue le rôle du docteur • John Sessions (ORDURE !, • Le comédien de théâtre est interprété par de célèbres Gachet (dont le portrait a détenu le GANGS OF NEW YORK) interprète Robert Gulaczyk tient son premier comédiens correspondants aux record du tableau le plus cher de le marchand de couleurs de rôle au cinéma en incarnant personnages des toiles de Van tous les temps pendant 14 ans). Vincent, Père Tanguy. Vincent Van Gogh. Gogh • (citée • Aidan Turner (LE HOBBIT, NOTES DE PRODUCTION

LA TECHNIQUE DE par compositing, puis animés en Si la peinture immortalise un 31 autres reproduites en grande « PEINTURE ANIMÉE » infographie. Le tournage en prises instant bien particulier sur la toile, partie ou partiellement. de vues réelles s’est déroulé aux le cinéma se définit par la fluidité Tous les personnages de LA Three Mills Studios de Londres et d’un mouvement qui se déploie Les tableaux de Van Gogh sont de PASSION VAN GOGH sont campés au studio CETA de Wroclaw sous la dans le temps. Par conséquent, tailles et de formats divers, si bien par d’authentiques comédiens supervision des chefs-opérateurs en amont du tournage, l’équipe de que les peintres-animateurs ont qui ont joué dans des décors Lukasz Zal (cité à l’Oscar pour peintres-animateurs a consacré dû trouver le moyen de les adapter spécialement construits pour IDA) et Tristan Oliver (MR. FOX, une année à réinventer l’œuvre au cadre imposé par le cinéma. Il évoquer des toiles du peintre CHICKEN RUN). Les images picturale de Van Gogh sous une a donc fallu tricher avec le gabarit ou sur des fonds verts. Dans ce ainsi tournées ont ensuite servi forme cinématographique. On des tableaux tout en conservant dernier cas, des tableaux de Van de base de travail aux peintres- retrouve ainsi dans le film 94 toiles l’atmosphère et l’émotion qui Gogh y ont ensuite été incrustés animateurs. du maître presque à l’identique et s’en dégagent. Par ailleurs, il arrivait qu’un personnage d’un Au total, les 1009 prises de vues du tableau se retrouve projeté dans film se composent de 62 450 plans. une toile d’un style différent. Autrement dit, on découvrira 1009 Enfin, pour des raisons d’ordre «tableaux» constitués du dernier dramaturgique, il fallait parfois plan de chaque prise de vue. transformer une toile représentant une scène de jour en une scène de Les peintres-animateurs ont nuit, ou encore un tableau peint planché sur des stations de travail en automne ou en hiver en une de «peinture-» (PAWS), œuvre estivale – saison à laquelle conçues par BreakThru Films, se déroule le film. pendant les deux ans qu’aura duré le développement du projet. Les animateurs ont fait en sorte Ce dispositif permet au peintre que les comédiens gardent leurs de fixer son attention sur la mimiques et leurs expressions peinture et l’animation, sans se tout en étant reconnaissables sous préoccuper de l’éclairage et des les traits de leurs personnages questions techniques, et assure picturaux. 377 tableaux ont une cohérence parmi l’ensemble été peints pendant la phase de des photos prises sur 85 PAWS, préparation. réparties dans 3 studios et 2 pays. Chaque seconde du film est Les peintres-animateurs ont composée de 12 photos haute- ensuite peint directement sur les résolution. Une fois que la totalité rushes en s’appuyant sur le style des photos ont été prises, il ne défini au départ – traits de pinceau, reste que quelques ajustements de couleurs, textures. Ils ont ainsi peint luminosité à apporter – en fonction le premier plan sur une toile de 67 des variations de température sur 49 cm, puis, pour les parties des ampoules électriques se du plan censées être animées, produisant pendant l’animation – peint de nouveau le même plan en et des corrections chromatiques à respectant les codes stylistiques, faire pour équilibrer les couleurs etc. Au bout du compte, ils se sont d’une prise de vue à l’autre. Le retrouvés avec un tableau du dernier spectateur découvrira donc 62 plan, sachant que chaque plan peint 450 photos haute-résolution différemment a été photographié d’authentiques peintures à l’huile. avec un appareil photo numérique Canon D20 de résolution 6K. au sein de l’entreprise, puis d’en de l’art, lui rend visite pour tenter QUELQUES être licencié définitivement, car de le sortir de sa dépression. Theo on estime qu’il n’a pas l’esprit suggère à Vincent de tirer profit commercial. Son échec est très de sa passion pour la peinture… et REPÈRES humiliant pour ses parents et de devenir artiste. Âgé de 27 ans, Vincent tente de se racheter en Vincent voit là une occasion de SUR voulant devenir pasteur comme s’en sortir et se met à étudier le son père, après avoir cherché dessin à partir des manuels que vainement à être enseignant en lui procure son frère. Bien qu’il VINCENT Angleterre et vendeur dans une n’ait pas une prédisposition pour librairie de La Haye. Pourtant, le dessin, il finit par progresser, VAN GOGH lorsqu’il s’avère qu’il n’a pas le grâce à son dévouement absolu, niveau académique pour réussir n’hésitant pas à s’entraîner toute ses études de pastorat, ses la journée et même la nuit. parents vivent ce nouvel échec comme une humiliation de plus Son oncle par alliance Anton Né aux Pays-Bas, Vincent Van – d’autant qu’ils lui ont payé des Mauve, plus célèbre peintre Gogh est le fils aîné d’un pasteur. cours particuliers pendant un an. hollandais alors en activité, décide Issu d’une famille bourgeoise, Malgré tout, son père lui obtient de le prendre sous sa protection. il doit son prénom à son oncle le poste subalterne d’assistant Cependant, Vincent se brouille Vincent «Cent» Van Gogh qui avait de prédicateur – tout en bas de avec lui, notamment parce qu’il bâti sa fortune en s’imposant l’échelle hiérarchique de l’Église héberge une prostituée et ses comme le plus important protestante – dans la région enfants dans son atelier. Toute sa marchand d’art de Hollande. minière très pauvre du Borinage. famille est scandalisée. Theo, qui Autant dire que ses parents, en lui Là encore, Vincent est licencié jusque-là subvenait entièrement octroyant ce prénom, souhaitaient car il est jugé « excessivement à ses besoins, lui coupe les vivres qu’il reprenne ce commerce religieux ». En effet, il offre les et le contraint à revenir vivre lucratif. D’ailleurs, Vincent s’y biens de l’Église, ses propres chez ses parents. Tandis que la emploie dès l’âge de 16 ans. Bien repas et même ses vêtements aux dextérité de Vincent progresse à que, dans son enfance, il ne se mineurs de fond. grands pas, il signe son premier soit pas spécialement intéressé chef-d’œuvre «Les mangeurs de à l’art et n’ait pas fait preuve Refusant désormais toute aide de pommes de terre». Ses rapports d’aptitude particulière en la sa famille, Vincent est au plus mal avec ses proches se dégradent : il matière, Vincent tente d’apprendre et se voit réduit à vivre dans une faut dire que Vincent s’est déclaré tout ce qu’il peut sur la peinture. grange du Borinage. Son frère profondément hostile à l’Église Mais son bagage encyclopédique cadet tant aimé, Theo Van Gogh, et s’est disputé âprement avec ne l’empêche pas d’être écarté qui prospère dans le commerce son père. Lorsque ce dernier succombe prématurément à une sur le sud de la France, en quête semble totalement rétabli. Mais un Pissaro, ami des Van Gogh. Gachet attaque cardiaque, ses sœurs de climat ensoleillé et d’arbres en mois plus tard, sa santé se dégrade est lui-même peintre à l’occasion et sa mère lui en font porter la fleurs, comme dans les estampes à nouveau et, sous la pression et aurait bien aimé être davantage responsabilité, déclarant qu’il a japonaises qu’il adore. de ses voisins qui demandent qu’un ami des artistes. fait subir un tel calvaire à son père collectivement au maire de la qu’il en est mort. Fait totalement inhabituel – il commune de l’éloigner, Vincent Au départ, le cadre d’Auvers-sur- neige quand il débarque à . est admis de son plein gré à l’asile Oise semble bénéfique à Vincent : Après avoir tenté sa chance Mais le soleil ne tarde pas à psychiatrique de Saint-Rémy il s’investit pleinement dans son à Anvers et dans la lande de revenir et les arbres et les fleurs dans les Alpilles. Pendant un an, travail et se lie d’amitié avec le Drenthe, Vincent se tourne de à s’épanouir. On voit aussi naître il alterne entre des phases où il docteur Gachet. Pourtant, Vincent nouveau vers son frère qu’il vient un nouveau style chez Vincent – se sent parfaitement sain d’esprit continue à se sentir préoccupé par voir à Paris. Grâce aux contacts qu’on reconnaît aujourd’hui comme et des épisodes psychotiques sa survie financière, son état de de celui-ci, le peintre fréquente emblématique de son œuvre – aigus, jusqu’à ce qu’il se considère santé, son frère et le nouveau-né l’atelier Cormon où il croise de croisant sa période hollandaise, les suffisamment rétabli pour quitter de ce dernier, et sa grande solitude. jeunes peintres brillants comme approches esthétiques découvertes l’établissement. Ses rapports chaleureux avec le Toulouse-Lautrec et Émile Bernard. à Paris et son étude des estampes docteur Gachet se dégradent et, japonaises. Devenu extrêmement Il repart vers le nord du pays pour deux mois et demi seulement Vincent est plutôt boudé par les prolifique, Vincent souhaite se rapprocher de Theo, mais il après son arrivée au village où il artistes plus jeunes et – selon les créer un atelier d’artistes ouvert souhaite malgré tout se tenir à a peint 70 toiles, Vincent revient à critères en vigueur à l’époque – à ses confrères parisiens. Il distance de l’effervescence et des l’ un dimanche soir, plus doués que lui. Jusqu’à ce que loue ainsi la Maison jaune. Seul distractions de Paris et il s’installe grièvement blessé à la poitrine. Il Theo, à la demande de sa galerie, Gauguin, séduit par la perspective donc dans le paisible village explique qu’il s’est tiré une balle. Il se mette à acheter des toiles d’un logement gratuit, fait le d’Auvers-sur-Oise à une heure n’a ni son attirail de peintre, ni son impressionnistes. Le marchand déplacement. Si les deux hommes de la capitale. La commune attire arme : son matériel et son pistolet devient alors l’ami le plus courtisé s’entendent d’abord à merveille, ils depuis longtemps les peintres, n’ont jamais été retrouvés. Vincent des peintres attachés à ce nouveau se considèrent bientôt comme des dans la droite ligne de Charles est mort deux jours plus tard, son courant… tout comme Vincent rivaux et la rancœur empoisonne Daubigny, et la plupart des grosses frère Theo à ses côtés. dont on recherche désormais la leurs relations. Ils se déchirent propriétés sont les résidences compagnie. Pendant trois mois, de plus en plus violemment secondaires de Parisiens fortunés. Vincent, accompagné de Theo, est et un soir, après une terrible Outre la bienveillance affichée à la nouvelle coqueluche des cercles dispute, Vincent se tranche l’égard des peintres, Vincent est de peintres les plus novateurs. l’oreille et l’offre en trophée à sa venu à Auvers parce que c’est là Pourtant, la santé de Theo pâtit putain préférée. Gauguin quitte qu’exerce le docteur , gravement de ce style de vie Arles dès le lendemain matin spécialiste des dépressions chez dissolue et Vincent a le sentiment et Vincent est placé dans l’asile les artistes et fervent partisan de de stagner. C’est alors que le psychiatrique de la région. Au l’école impressionniste. Il soigne peintre décide de mettre le cap bout de deux semaines, Vincent d’ailleurs d’autres peintres comme expressions du personnage : j’étais Il est vrai que votre personnage très heureux de venir chaque jour est une sorte d’enquêteur… retrouver Armand et essayer de le Je crois que je n’ai jamais posé comprendre, comme on tente de autant de questions en deux comprendre un tableau dans un jours ! Il y a chez Armand un petit musée qui nous interpelle. côté « Columbo » qui participe au mystère de l’intrigue.

Quel est votre regard sur Armand Roulin ? En quoi son point de vue sur Van Ce qui est très intéressant avec Gogh change-t-il ? Comment l’avez- lui, c’est qu’il s’agit d’un garçon vous transposé dans le travail qui va s’ouvrir et se découvrir en vocal ? s’attachant à la trajectoire d’un On a beaucoup travaillé sur la dureté homme qu’il ne connaît pas du tout. du personnage : il a un côté «petite Peu à peu, il découvre la fin de vie de frappe» assez rugueux et pétri de Van Gogh, artiste mystérieux, dont certitudes au départ qu’on s’est la mort est très trouble. Au cours amusé à exprimer. De même que de cette enquête, il en apprend dans la quête artistique, il s’ouvre davantage sur les intentions de son au doute d’une manière agréable. entourage. Du coup, ce qui m’a plu, Je suis acteur et je crois que le doute c’est l’évolution du personnage qui fait partie intégrante du processus suit un véritable chemin initiatique. créatif. Le film raconte cela d’une C’est la force du film : au-delà de certaine manière. Peu à peu, il se C’est la deuxième fois que la seule dimension technique, très débarrasse de certaines certitudes vous prêtez votre voix à un film ENTRETIEN impressionnante en soi, il y a une de «jeune con» et se pose des d’animation. Qu’est-ce qui vous formidable histoire. J’avais déjà questions sur sa propre vie : qu’a-t- intéresse dans cet exercice ? été bluffé par la beauté de ces il envie de faire ? Que va-t-il faire de AVEC Il y a quelque chose d’assez apaisant peintures en mouvement, mais ce bouclier qu’il a toujours porté ? quand on vient du cinéma : on est j’ai été encore plus conquis par Du coup, vocalement, cela s’est délesté de beaucoup de contraintes, PIERRE le suspense, les révélations et la traduit par une certaine dureté puis, on est dans le jeu pur et on épouse densité des personnages. J’avais dans quelques scènes-clés, il laisse le regard du personnage qu’il faut très envie d’être impliqué dans ce échapper davantage de fragilité NINEY suivre. En l’occurrence, c’était très projet. et va davantage sur le souffle et particulier puisqu’il s’agit d’un film l’émotion. entièrement peint à la manière de Van Gogh. Autant dire qu’il y avait quelque chose d’unique dans les La direction d’acteur dans le qu’on n’aurait pas osées si on sans doute d’autant plus investi présent, on est saisi par ces explo- studio de doublage est-elle très était à l’écran. On est débarrassé dans le processus créatif que les sions chromatiques. C’était une éloignée de celle sur un plateau ? du corps et il s’agit d’investir personnages sont censés être formidable idée de passer par le Ce sont deux métiers très diffé- le regard d’un personnage qui français et qu’on leur donne la voix noir et blanc, d’autant qu’il y a une rents. Je ne suis pas du tout dou- existe déjà physiquement. Il y a qu’ils pourraient avoir. Je suis très dimension d’esquisse qui souligne bleur professionnel mais j’adore donc une grande liberté et une heureux d’avoir pu prolonger ce intelligemment l’intrigue. m’embarquer dans des aventures contrainte dans le même temps. magnifique projet en donnant une singulières : après ma participa- Pour moi, c’est un énorme travail voix française au protagoniste. tion au film Pixar, qui était un rêve d’observation : je m’attache à Avez-vous souhaité vous docu- de gosse, j’avais très envie de col- regarder les yeux du personnage menter sur Van Gogh avant de laborer à cette expérience unique et à ne pas trop m’intéresser aux Quel est votre rapport à la participer au doublage ? qu’on ne reverra peut-être plus à labiales ou à la bande-rythmo où peinture de Van Gogh ? Je connaissais certains éléments l’avenir. Pour autant, c’est très dif- le texte est inscrit. En fixant le Je suis rarement touché par la mais il y a des personnages qui férent d’un plateau de cinéma ou regard du personnage, on perçoit peinture et Van Gogh fait partie n’avaient pas été traités dans d’une scène de théâtre : on est dé- son intention, et c’est ce qui me des quelques peintres avec qui j’ai d’autres fictions et que je ne barrassé de certaines contraintes semble le plus important. un lien direct, sans intellectuali- connaissais pas. Je pense au techniques mais on peut ressentir sation. Ses toiles me plaisent phy- docteur Gachet ou à Theo Van un manque d’incarnation, si bien siquement et au premier regard, Gogh : il y a cette très belle séquence qu’il faut ramener du corps et de Comment vous êtes-vous posi- de façon très instinctive. Je pense qui raconte la symbiose existant la force de certaines situations tionné par rapport à la voix an- notamment à «La nuit étoilée» entre les deux frères. C’était un avec d’autres acteurs. J’ai essayé glaise ? qui pour moi est une œuvre ma- vrai plaisir de se documenter sur de travailler la plupart du temps Il y a des mots et des contractions gnifique. C’était un vrai challenge sa vie autrement. avec un casque pour entendre le qui fonctionnent très bien avec d’imaginer la peinture de Van Gogh dialogue de mes partenaires, en l’anglais et parfois on n’a pas en mouvement en se demandant français ou en anglais, et pouvoir cette liberté en français. D’où la à quoi elle pourrait ressembler à réagir à mon interlocuteur. Cela transposition à partir de laquelle 24 images/seconde. C’est un pari m’aide beaucoup à me remettre on travaille. Ensuite, libre au réussi. dans la situation du métier que je comédien de jouer avec le texte connais. et de se l’approprier. Par ailleurs, j’adore la langue anglaise et je Avez-vous été sensible à la double ne me suis donc pas senti dans approche esthétique du film ? Le fait que l’on ne vous filme pas, l’incompréhension de ce que les Le jeu de couleurs est tellement et qu’on entende seulement votre auteurs ont souhaité faire avec fort dans le travail postimpres- voix, est-il libérateur ? tel mot ou tel accent tonique. sionniste de Van Gogh que lors- Cela offre un champ des possibles Mais on s’est appliqué à faire qu’on passe aux flashbacks – qui sur certaines scènes où on peut quelque chose de très cohérent et ressemblent à des croquis traités se permettre de tenter des choses de beau avec ce film : on se sent au fusain – puis qu’on revient au second a été la découverte de ses machine arrière. Nous avons réalisé ENTRETIEN toiles. Je me suis rendu compte qu’il le premier long métrage de peinture avait abordé de nombreux thèmes animée au monde. différents qui pouvaient facilement AVEC donner lieu à un récit. Dans ses tableaux, on voit où il a vécu, qui Pourquoi avez-vous fait ce choix de DOROTA étaient ses interlocuteurs, où il peinture animée ? passait son temps. J’ai décidé de C’est le meilleur moyen que je puisse consacrer un court métrage à ses imaginer pour raconter l’histoire de KOBIELA derniers jours – jusqu’à ce moment Vincent Van Gogh. Il y a eu pas mal de fatidique où il s’est tué. C’était il y a films qui lui ont été consacrés, mais huit ans et à l’époque, je n’imaginais à chaque fois que ses toiles étaient même pas que mon court métrage à l’image, elles étaient purement puisse prendre l’ampleur qu’il a décoratives. Dans notre film, son Comment ce projet est-il né ? aujourd’hui. œuvre est le vrai protagoniste – ses Il est né à un moment où j’étais tableaux racontent son histoire – en pleine crise existentielle : je ce qui renvoie à sa dernière lettre travaillais dans l’animation mais la Comment êtes-vous passée d’un adressée à son frère : «On ne peut peinture, que j’avais étudiée pendant court à un long métrage ? s’exprimer que par nos tableaux». huit ans, me manquait cruellement, Quand je travaillais sur mon court Nous avons peint chaque plan du et je venais de suivre une formation métrage, j’ai rencontré Hugh (qui, film à la peinture à l’huile appliquée de réalisation dans une école de après avoir remporté un Oscar pour sur une toile, en cherchant à être cinéma. J’ai eu le sentiment qu’il PIERRE ET LE LOUP, s’est vu confier aussi proche que possible de sa fallait que j’allie ces différentes un nouveau film d’animation en technique et de son style. Au total, passions et que je donne un sens à Pologne) et j’ai commencé à élaborer nous aurons peint 62 450 plans et ma vie. J’avais besoin de trouver ma des croquis pour son film. Lorsqu’il a utilisé 130 tableaux de Van Gogh. propre voie. découvert mon projet sur Van Gogh, Je me suis mise à chercher des il a essayé de me convaincre d’en sujets de courts métrages et une faire un long métrage. Au départ, idée s’est imposée à moi : il fallait que je me suis dit que c’était totalement je réunisse mon désir de peindre et délirant, très risqué et somme ma passion pour le cinéma et que je toute irréalisable. Et puis, j’ai pris réalise un film de «peinture animée». conscience que c’était précisément À l’époque, j’étais profondément ce qu’avait fait Vincent : prendre des marquée par les lettres de Vincent risques fous et ne jamais céder au Van Gogh adressées à son frère compromis. Je me suis donc lancée Theo : ce sont elles qui ont été le dans l’aventure, sans jamais faire premier déclencheur du projet ; le Qu’y a-t-il de révolutionnaire dans intensive au style pictural de Van cette approche ? Gogh et à la peinture-animation. La peinture animée est géné- ralement le fait d’un ou deux peintres-animateurs. Du coup, il au- Quelle histoire le film raconte-t-il ? rait fallu plusieurs décennies pour Il s’agit d’une forme d’enquête réaliser tout un long métrage avec sur la vie et la mort controversée cette méthode traditionnelle. Nous de Vincent, racontée à travers ses avons choisi de former des peintres tableaux et les personnages qui y à l’animation, plutôt que de faire figurent. Le récit s’articule autour appel à des animateurs. C’est ainsi des entretiens avec les êtres les plus qu’on a pu constituer une équipe proches de Vincent et des évocations plus importante. Nous avons aussi romancées des événements qui ont mis au point des stations de travail conduit à sa mort. Armand Roulin, de « peinture-animation » (PAWS) fils du facteur Roulin, promet à son pour simplifier le travail d’anima- père de remettre une lettre perdue tion. Bien entendu, il s’agit là uni- de Vincent à la famille du peintre et quement d’outils pour seconder les d’élucider un peu les circonstances peintres. Le plus important reste le mystérieuses qui entourent la mort talent et les compétences de nos de Vincent. Pour Armand, il s’agit peintres et leur capacité à traiter d’un récit initiatique : au départ, il l’image dans le style pictural de Van entame son périple en colère et sans Gogh et à animer ses toiles. le moindre respect pour Vincent, et achève sa trajectoire beaucoup plus averti sur les hommes et les valeurs Combien de peintres ont participé importantes de la vie. au dispositif ? Comment les avez- vous recrutés ? Nous avons travaillé au départ avec 71 peintres mais l’équipe s’est enrichie presque quotidiennement - nous ambitionnions d’aller jusqu’à 91. Nous avons mis en place un recrutement en trois étapes : évaluation de leur portfolio, essais de peinture-animation pendant trois jours, et 18 jours d’initiation au style visuel de mes films, je voir ses lettres ! À ce moment-là, je Quelles sont vos toiles de Vincent ENTRETIEN dois bien reconnaître que je ne me suis rendu compte du nombre Van Gogh préférées ? connaissais rien à la peinture à impressionnant de gens que les Les toiles nocturnes me touchent l’époque où j’ai fait la connaissance propos de Vincent – et ses tableaux particulièrement, comme «Terrasse AVEC HUGH de Dorota. En la regardant tourner – ont touchés, et c’est alors que de café le soir» et «Nuit étoilée son court métrage LOVING j’ai décidé de convaincre Dorota sur le Rhône». «Paysage au WELCHMANN VINCENT, j’ai été mordu. J’ai lu de faire de LOVING VINCENT un crépuscule» m’a toujours fasciné et tout ce que j’ai pu sur Vincent, et long métrage. Il me semblait je trouve «La Maison jaune» d’une j’ai visité tous les musées abritant donc logique de participer à ce force hors du commun. Néanmoins, ses toiles. Ce qui m’a le plus projet. Au départ, j’en étais le le tableau que je préfère de manière fasciné, c’est qu’il n’a commencé producteur, puis le coscénariste inconditionnelle est l’autoportrait de Comment êtes-vous arrivé sur le à peindre qu’à l’âge de 28 ans. avec Dorota et enfin elle m’a Vincent de 1890. À chaque fois que je projet ? En neuf ans, il a su révolutionner demandé de coréaliser le film avec me rends au musée d’Orsay, je suis Je suis d’abord tombé amoureux l’art et on lui doit une œuvre elle. Cette expérience a été riche ébloui par cette toile. de Dorota – nous sommes considérable. C’était un homme de découvertes. J’espère que LA aujourd’hui mariés – et ensuite profondément passionné et il en PASSION VAN GOGH permettra à je suis tombé amoureux de son souffrait. Parmi les expositions un public encore plus nombreux de projet. Étant donné que je suis que je suis allé voir, l’une d’entre mieux connaître l’œuvre de Vincent réalisateur et producteur et que elles était consacrée à ses lettres et qu’il se sentira grandi comme je j’attache beaucoup d’importance et il y avait 3h30 de queue… pour me suis moi-même senti grandi. et LITTLE POSTMAN (2011). de la Cinéfondation du festival LITTLE POSTMAN est le premier de Cannes, et le Sam Mendes tableau animé en 3D, lauréat des Shakespeare Prize. Il entame prix du meilleur court métrage son parcours professionnel en stéréoscopique aux festivals LA produisant des courts métrages 3D, 3D Stereo Media (Liège), 3D pour les Monty Python avant Film & Music (Barcelone). Pour de monter BreakThru Films. son sixième court d’animation, En 2008, il obtient l’Oscar pour LOVING VINCENT, Dorota Kobiela PIERRE ET LE LOUP. Le film a cherché à allier sa passion pour remporte également le Cristal du la peinture et pour le cinéma, festival d’Annecy et la Rose d’or. souhaitant peindre le film elle- Présenté au Royal Albert Hall même. Cependant, lorsque le avec un accompagnement concert projet a pris la forme d’un long du Philharmonic Orchestra, métrage, elle a dû se résoudre PIERRE ET LE LOUP est monté au à faire appel à 85 peintres et à Hollywood Bowl et dans 70 salles prendre les rênes de la réalisation. de concert du monde entier. Il produit ensuite MAGIC PIANO & THE CHOPIN SHORTS, présenté HUGH WELCHMAN à la Cité Interdite de Pékin et Coscénariste / Coréalisateur / interprété par le pianiste Lang Producteur Lang, au South Bank Centre de Diplômé d’Oxford en philosophie, Londres, au Lincoln Center de politique et économie, Hugh New York et dans une trentaine octroyée par le ministère de la Welchman souhaitait malgré d’autres salles de concert avec Culture, pendant quatre ans. DERRIÈRE tout travailler dans le cinéma. un accompagnement au piano. Par l’intermédiaire d’amis, elle a Il a gagné sa vie en enseignant Après être tombé amoureux de découvert l’animation et le cinéma l’histoire et en vendant des Dorota Kobiela, il s’est aussi LA CAMÉRA et s’est aussitôt consacrée à tapis – et même des poissons pris de passion pour son projet, l’apprentissage de ces nouvelles ! – mais il participait au même LA PASSION VAN GOGH, qu’il a disciplines à l’école de cinéma moment à des projets collectifs coréalisé et produit. de Varsovie. Elle a réalisé un cinématographiques à Londres. court métrage en prises de vue DOROTA KOBIELA Après quelques expériences réelles, THE HART IN HAND Réalisatrice / Scénariste catastrophiques, il s’est formé SEAN BOBBITT (2006), et cinq courts métrages Diplômée de l’Académie des à la National Film & Television Producteur d’animation, THE LETTER (2004), Beaux-Arts de Varsovie, Dorota School. Son film de fin d’études, Diplômé de la University of Virginia LOVE ME (2004), MR. BEAR (2005), Kobiela a bénéficié d’une bourse, CROWSTONE, a remporté le prix en relations internationales, Sean CHOPIN’S DRAWINGS (2011) Bobbitt s’est engagé dans les Peace et PETITS MEURTRES ENTRE STILL MINE et le documentaire produit par BreakThru Films. Suite Corps en Pologne. Il a tellement AMIS. GASLAND, cité à l’Oscar. Au cours à sa prestation, il a été nommé apprécié le pays qu’il n’a cessé des 25 dernières années, Noeltner chef peinture sur le court métrage de chercher des prétextes pour s’est vu confier le mandat d’une THE LITTLE POSTMAN de Dorota retarder son retour aux États- DAVID PARFITT quinzaine de films cités à l’Oscar Kobiela, puis a participé, avec trois Unis. En Pologne, il a entamé Producteur exécutif (dont plusieurs ont remporté la autres peintres, au développement un doctorat, et travaillé comme Producteur indépendant de théâtre statuette), comme SHINE de Scott et à la conception du petit film de journaliste et traducteur, avant et de cinéma, David Parfitt a produit Hick, FRIDA de Julie Taymor, présentation de LA PASSION VAN de monter, avec quelques amis, HENRY V, PETER’S FRIENDS, THE HOURS de Stephen Daldry, GOGH. Il a également mis au point l’un des principaux circuits de BEAUCOUP DE BRUIT POUR KILL BILL de Quentin Tarantino et les stations de travail de «peinture- multiplexes du pays, Silver Sreen, RIEN, LA FOLIE DU ROI GEORGE, CHICAGO de Rob Marshall. animation» aux côtés de Dorota dont il a été directeur financier FRANKENSTEIN, LA NUIT DES Kobiela et Tomek Wochniak. et directeur général. Après la ROIS, LES AILES DE LA COLOMBE, fusion du circuit avec Multikino SHAKESPEARE IN LOVE (Oscar et en 2010, Bobbitt s’est fait un point BAFTA Award du meilleur film), Compositeur TOMEK WOCHNIAK d’honneur de ne plus jamais GANGS OF NEW YORK, ROSE Qualifié de «génie de la bande- Directeur de production travailler aussi dur. Ce qui n’a pas ET CASSANDRA, ESPRIT LIBRE, originale de film» par New D’abord responsable de la empêché Hugh Welchman de le A BUNCH OF AMATEURS et MY Musical Express (NME), Mansell conception technologique sur convaincre de devenir producteur WEEK WITH MARILYN. En 2007, il a signé la partition de grands PIERRE ET LE LOUP et MAGIC pour BreakThru. a coproduit avec Finola Dwyer la classiques comme REQUIEM FOR PIANO AND THE CHOPIN SHORTS, pièce «Elling», plébiscitée par la A DREAM, BLACK SWAN, NOÉ, THE il est devenu chef du studio de critique, au Bush Theatre. Il est FOUNTAIN et MOON. BreakThru à Gdansk et directeur IVAN MACTAGGART président de Film London et ancien de production sur LA PASSION VAN Producteur président des BAFTA. Avant de GOGH. Il a également participé à la Producteur et producteur exécutif s’orienter vers la production, il a PIOTR DOMINAK conception des stations de travail chez Trademark Films depuis 2010, été comédien. Chef peinture de «peinture-animation» aux côtés il a été directeur de l’unité Film et Diplômé de l’Académie des Beaux- de Dorota Kobiela et Piotr Dominak. Médias du fonds d’investissement Arts de Lodz, Piotr Dominak s’est BMS Finance. Fort d’une expérience EDWARD NOELTNER essayé à toutes sortes d’emplois de vingt ans, il a travaillé chez BBC Producteur exécutif nécessitant une formation de Films, BBC Worldwide, Baker Edward Noeltner est fondateur et peintre : il a peint des enseignes Street Media Finance et Signpost président de Cinema Management de commerces, des frises Films. Il a participé au financement Group, société de ventes à monumentales, et des décors de plusieurs longs métrages l’étranger. Elle propose des films de théâtre. C’est ainsi qu’il s’est anglais comme WE WANT SEX d’animation comme HOOKWINKED retrouvé chargé de peindre la EQUALITY, MOON, JOUE-LA ou ADVENTURES IN ZAMBEZIA, toile de fond – une forêt et un ciel COMME BECKHAM, BILLY ELLIOT des longs métrages comme étoilé – de PIERRE ET LE LOUP, TRISTAN OLIVER LUKASZ MACKIEWICZ Directeur de la photographie Superviseur effets visuels Chef-opérateur depuis 26 ans, Diplômé en animation de Tristan Oliver a longtemps collaboré l’Académie des Arts de Cracovie, il avec Nick Park sur WALLACE & a fait ses débuts dans l’animation GROMIT : UN MAUVAIS PANTALON, infographique et le motion-control WALLACE & GROMIT : RASÉ DE chez CeTA à Wroclaw. Quand la PRÈS et WALLACE & GROMIT : LE société est devenue coproductrice MYSTÈRE DU LAPIN-GAROU. Il a de LA PASSION VAN GOGH, il a collaboré avec d’autres réalisateurs été nommé opérateur motion- sur les courts métrages STAGE control sur le film. Mais sa grande FRIGHT et THE BIG STORY, lauréats connaissance technique alliée du BAFTA Award. Il a encore à sa sensibilité artistique, son inscrit son nom aux génériques de appétence pour l’animation et sa CHICKEN RUN, FANTASTIC MR. grande patience lui ont permis FOX et L’ÉTRANGE POUVOIR DE d’être promu superviseur effets NORMAN, cités à l’Oscar. visuels.

LUKASZ ZAL JUSTYNA WIERSZYNSKA Directeur de la photographie Chef-monteuse Pour son premier long métrage Diplômée de l’école de cinéma comme chef-opérateur, IDA de de Lodz, Justyna Wierszynska a Pawel Pawlikowski, Lukasz Zal obtenu le grand prix du festival du a été cité à l’Oscar et au BAFTA film de Taïwan pour son film de Award. Il a également décroché fin d’études, MC MAN OF VINYL. le Golden Frog/Camerimage 2013 Son diplôme en poche, elle a été et a été distingué aux festivals assistante monteuse sur THE de Gdynia, de Varsovie, de Minsk, MAGIC PIANO et consultante du film juif de Varsovie, aux ASC au montage sur THE CHOPIN Spotlight Awards, au Central SHORTS. Monteuse de LA PASSION European Film Festival, au San VAN GOGH, elle a collaboré aux Francisco Film Critics Circle Award, effets visuels du film et a même fait au PSC Award, et à l’EFA Award. En l’actrice à l’occasion ! 2008, il est sorti diplômé de l’école nationale de cinéma de Lodz. LISTE ARTISTIQUE

Avec les voix françaises de Pierre Niney Armand Roulin Delphine Rivière Adeline Ravoux Gabriel le Doze Docteur Gachet Philippe Catoire Père Tanguy Chloé Berthier Marguerite Gachet François Delaive Vincent Van Gogh Xavier Fagnon Batelier Gérard Boucaron Joseph Roulin Danièle Douet Louise Chevalier Boris Rehlinger Rigaumont Jerome Wiggins Ravoux Guillaume Lebon Milliet Philippe Bozo Toulouse Lautrec Philipe Ariotti Mazery LISTE TECHNIQUE

Un film de DOROTA KOBIELA HUGH WELCHMAN Scénario DOROTA KOBIELA HUGH WELCHMAN Producteurs HUGH WELCHMAN SEAN BOBBITT IVAN MACTAGGART Producteurs exécutifs DAVID PARFITT LAURIE UBBEN CHARLOTTE UBBEN EDWARD NOELTNER Image TRISTAN OLIVER LUKASZ ZAL Costumes DOROTA ROQUEPLO Montage JUSTYNA WIERSZYNSKA DOROTA KOBIELA Chef peintre PIOTR DOMINAK Effets visuels LUKASZ MACKIEWICZ Musique CLINT MANSELL Directeur de production TOMEK WOCHNIAK