April / MAI 09 Ausgabe 19 - Jahrgang 4

Project Pitchfork Lacuna Coil Helium Vola Funker Vogt KMFDM Schandmaul Sara Noxx Whispers in the Shadow

tis zum Schandmaul Lacuna Coil Helium Vola Gra Mitnehmen  Editorial Inhalt Der Winterschlaf ist nun endlich vorbei und der 5 Tourdaten Frühling lockt auch jeden noch so Tiefschwarzen 5 Kolumne Schementhemen ins Sonnenlicht. Große Events werfen ihre Schat- 7 Soundcheck ....in diesen Läden gibt es das NEGAtief ten, wie z.B. das WGT in Leipzig, in dessen Rah- 8 Festival: Gothika Messe Media Markt: Aschaffenburg, Augsburg, Bad Dürrheim, Bo- men wir auch wieder mit einem Stand vertreten chum, Chemnitz, Dessau, Dresden-Nickern, Duisburg, Flensburg, 9 Club: Dust and Dawn Goslar, Groß Gaglow, Günthersdorf, Heide, Heilbronn, Herzo- sein werden. Übrigens: Wer schnell genug vorbei Wendlingen genrath, Hildesheim, Kaiserslautern, Karlsruhe, Koblenz, Krems, schaut, erhält auch wieder, wie letztes Jahr eine 33 Label: Prussia Records Leoben, Limburg, Linz, Magdeburg, Memmingen, München, Gratiskompilation. Der Dark Alliance Sampler 36 Festival: Rock Area Festival Nürnberg-Kleinreuth, Oldenburg, Pforzheim, Porta Westfalica, 2 enthält Songbeiträge der interessantesten 50 Hörspiel: Sacred 2 Reutlingen, Saarbrücken ,Sindelfingen, Stuttgart, Trier, Viernheim, Newcomer und Neuveröffentlichungen dieser Vössendorf, Weiterstadt, Wien, Wien Hietzing, Wiesbaden Tage. Bereits im letzten Jahr war die Auflage 56 Arts of Erebus Saturn: Augsburg, Bad Oeynhausen, Bergisch Gladbach, von 10000 Umsonstsamplern innerhalb der er- 19 Caisaron Braunschweig, Bremen, Darmstadt, Dortmund, Dresden, sten beiden Tage vergriffen. Wir freuen uns auf 58 Dead Guitars Düsseldorf, Erfurt, Essen, Euskirchen, Frankfurt, Gelsenkirchen, alle Fälle wieder auf Euren Besuch und viele 21 Excubitors Gelsenkirchen, Göttingen, Graz, Hagen, Halle, , Hamm, Hanau, Hannover, Ingolstadt, Kaiserslautern, Karls- inspirierende Gespräche. Aber neben den Mon- 48 Funker Vogt sterevents der Szene wie dem WGT oder dem ruhe, Kassel, Klagenfurth, Kleve, Köln, Köln-Hürth, Köln-Porz, 38 GriffonVox Krefeld, Leipzig, Leverkusen, Linz, Magdeburg, Mainz, Moers, M’era Luna sind es vor allem die unzähligen 16 Helium Vola München (Stachus), Münster, Neuss, Oberhausen, Reutlingen, kleinen Events, die die Szene am Leben erhal- 40 KMFDM Röhrsdorf, Saarbrücken, Stuttgart, Vössendorf, Weimar, Wien ten. Neben so illustren Shows wie der Gothika 34 Lacuna Coil Millennium City Messe im Ruhrgebiet laden auch viele andere 14 Mely Expert: Andernach, Bad Kreuznach, Burbach, Dillenburg, Clubfestivals und Open-Air-Veranstaltungen mit 46 Place4Tears Ehringshausen, Friedberg, Gießen, Hachenburg, Koblenz, ihren individuellen Schwerpunkten ein. Wir freu- 10 Project Pitchfork Mainaschaff, Nastätten, Neuwied, Siegen, Waldbröl, Wetzlar, en uns diesmal sehr über zwei gegensätzliche 26 Ragnaröek Wiesbaden aber hochaktuelle und musikalisch interessante Best Music World GmbH Münster 52 Rebentisch Cover Schallplatten Berlin Titelthemen. Neben den Heroen des düsteren 54 Sanity Obscure Elektrosounds Projekt Pitchfork hat der chart- Unger Sound & Vision GmbH Paderborn 24 Sara Noxx Zoff Records H.-J- Pitzke Bremen kompatible Gothic Metal von Lacuna Coil eine 42 Schandmaul große Anziehungskraft. Daneben gibt es wieder 44 Skold vs. KMFDM ...in diesen Clubs gibt es das NEGAtief: viele Newcomer zu entdecken und wir blicken 36 Skorbut Codex, Komplex, Eventruine, Club Pavillion, TopAct, Matrix, bereits jetzt auf unser erstes kleines Jubiläum im 18 Whispers in the Shadow Club Trafo, Alchimistenfalle, Bloodline, Beatclub, Rockfabrik, nächsten Heft: Die 20.Ausgabe. 23 White Pulp Kulthallen, Musiktheater, Unikum, Sonic, Crash, Melodrom, Eure Redaktion 57 Pestilence K17, Freeze Frame, Dark Flower, Kuz, Come-In, Muc-Kantine, Vortex, Black Painting, Uni1, Beat-Club, Gag18, Mau Club, Vervielfältigung oder auszugsweise Verwendung benö- Sächsischer Bahnhof, Nachtwerk e.V., Sound Saarland, tigt der schriftlichen Genehmigung. Keine Haftung für Panoptikum, Druckkammer, Final, Fina Destination, Capitol, unverlangt eingesandte Informations- und Datenträger. Eleganz / Bigstone, Koma, Flamingo, Locco/ Kulturruine, Radar, Schloss Cottenau – 95339 Wirsberg Die Artikel geben nur die Meinung der jeweiligen Verfas- Nachtcantine, Meier Music Hall, Club ZV Bunker, Markthalle, Tel. 09227/940000 ser wieder. Nach dem deutschen Pressegesetz Art.9 sind Forellenhof, Shadow, Kir, Unix, Centrum, Bar Issix, Musik- [email protected] www.negatief.de wir verpflichtet, darauf aufmerksam zu machen, dass für sämtliche redaktionellen Beiträge in unserem Heft eine bunker Nightlife, Witchcraft, Loop, Dominion Factory, Vauban Herausgeber: Danse Macabre, Inh.: Bruno Kramm, Unkostenpauschale für Vertrieb an den Auftraggeber be- Insel, Underground, Südbahnhof, Darkarea, Dark Dance, Boiler Schloss Cottenau, 95339 Wirsberg rechnet wurde. Trotz dieses Geschäftsverhältnisses ent- Room, Zentrum Zoo, Ringlokschuppen, Nachtwerk, Archiv, Chefredaktion: Bruno Kramm (V.i.S.d.P.) sprechen jedoch sämtliche Textbeiträge der persönlichen Kulturbahnhof Kato, Kufa / SB, RPL, Schützenparkbunker, Redaktion: Gert Drexl, Sarah Heym, Marius Marx, Norma Meinung des jeweiligen, unentgeltlichen Verfassers und Nerodom Hillemann, Peter Istuk, Poloni Melnikov, Maria Mortifera, Ringo seiner Interviewpartner. Das NEGAtief versteht sich als eine, im Sinne der allgemeinen Verbreitung der alter- ... und über Xtra-X Müller, Heiko Nolting, Tyves Oben, Siegmar Ost, Stephanie nativen Musikszene dienenden Publikation, die gerade Riechelmann, Diana Schlinke kleinere Firmen durch eine preisbewusste aber alterna- oder per Abonnement bei Anzeigen Akquise: Heidrun Smolnikar tive und flächendeckende Publikation ihrer vertriebenen www.NEGAtief.de Layout: Stefan Siegl Lektorat: Ringo Müller Künstler unterstützt.

  Ausgewählte Tourdaten Schandmaul 25.04. A-Linz - Posthof 23.04. CH-Bern - Bierhübeli 26.04. A-Graz - Orpheum SCHWARZ GEGEN LEUKAEMIE 25.04. Magdeburg -Factory 24.04. CH-Zürich - Volkshaus 30.04. Dresden - Alter Schlachthof 12.04. Regensburg - Boiler Room 30.04. Karlsruhe - Clubstage 01.05. Erfurt - Stadtgarten Seasons in Black, Burden of Life, 01.05. Marburg - KFZ 02.05. Wilhelmshaven - Stadthalle Unsharpen Dawn, Soul in Sadness, 02.05. Erfurt - Gewerkschaftshaus 03.05. Köln - E-Werk Human vs. Machine, Schwarzes 08.05. NL-Enschede - Atak 04.05. Hamburg - Docks Fragment, Pray for Ravens, Lupus 09.05. NL-Leiden - LVZ 06.05. Bielefeld - Ringlokschuppen Vagabundus. www.s-g-leukaemie.de 07.05. Stuttgart - Theaterhaus 08.05. Kaiserslautern -Kammgarn Letzte Instanz 09.05. Regensburg – Kulturzelt 01.04. München – Backstage german electronic webcharts 02.04. Köln - Kulturkirche Album week 3 Gothminister & Das Ich 03.04. Dresden - Reithalle Straße E Album week 3 1 Project Pitchfork - Dream, Tiresias! 01.04. A- Wien, Sezne 04.04. Rostock - Mau 1 - Combichrist 2 Combichrist - Today We Are All 03.04. Aachen, Musikbunker 05.04. Hamburg – Knust 2 Eisenfunk - Schmerzfrequenz Demons 04.04. Guben, Werk 1 + 06.04. Bremen - Schlachthof 3 V.A. - Endzeit Bunkdertracks 4 3 And One - Bodypop 1½ 04.04. Ottweiler, Club Schulz* 07.04. Frankfurt – Batschkapp 4 Apoptygma Berzerk - Rocket Science 4 - Volle Kraft Null Acht 05.04. Augsburg, Spectrum 08.04. Berlin – Postbahnhof 5 And One - Body Pop 1½ 5 Seabound - When Black Beats Blue 14.04. Osnabrück, Lagerhalle 09.04. Hannover – Musikzentrum 6 The Prodigy - Invaders Must Die 6 Die Form - Best of XXX 15.04. Hamburg, Logo 7 AD:keY - Thema Nummer Eins 7 V.A. - Return to the Classixx Vol1 16.04. Oberhausen, Eisenlager Project Pitchfork 8 Steinkind - Galle, Gift & Größen- 8 V.A. - Endzeit Bunkertracks IV 17.04. IT- Padua, Rockzone* 08.04. CZ-Prag - Lucerna Bar wahn 9 - Sinners International 17.04. Adelsheim, Live Factory + 18.04. Würzburg -Posthalle 9 Kontrol - Wertstahl 10 Steinkind - Galle, Gift & 18.04. Potsdam, Lindenpark 19.04. Augsburg - Rockfabrik 10 V2A - Mechanized Infantry Größenwahn 19.04. Hildesheim, Rockklub 24.04. Rostock - AU +=nur Das Ich *=nur Gothminister

nur, harr harr, der Hilferuf eines bislang Unbeachte- ten, vom Leben sträflich Myk Jung durchleuchtet die Schatten Übergangenen sein! So gerieren die Medien zum Aus aktuellem Anlass (der zum Zeit- mit großen Buchstaben schenken dem willfährigen Erfüllungsge- punkt, da ihr es jetzt lest, schon nicht Amokläufer Schlagzeilen wie: „Der hilfen eines Krankhaften, mehr aktuell sein wird, allein noch für Killer: Sein Leben, sein Scheitern, dem es nicht gereicht hat, jene, die ihre Kinder nie mehr sehen sein Tod.“ Mit solchen Überschriften sich selber das Hirn weg- werden), soll hier ein Gedankengang könnte man auch eines Che Guevara zupusten, sondern meinte, über den Amoklauf von Winnenden oder Alexander des Großen gedenken. obendrein zahllosen Men- festgehalten werden. Schmerz, Hilflo- Und somit liefern die Medien einem schen das gesamte Leben sigkeit, Zorn – sind allzu unerfassbar, verkniffenen, verhärmten, verhaltens- zerstören zu müssen. Wie um in wenigen Zeilen abgehandelt zu gestörten Täter genau die Plattform, viele vergnatzte verrohte werden. Es soll hier allein ein Gedanke die er sich sehnlichst herbeigewünscht männliche Jugendliche am medialen Umgang mit derartigen hat! Abtreten mit einem Bang! Alle werden nun beeindruckt Tragödien Platz finden; denn er wühlt Welt sieht nun sein Gesicht, erschau- sein? Und für sich selber auf. Ganz selbstverständlich will die dert über seine Monstrosität, Millionen ähnlich schockierende Aufmerksam- fühl und Betroffenheit heuchelnd, am moderne Mediengesellschaft, wie Menschen kennen jetzt seinen Namen, keit wünschen? Sie wissen ja nun Unglück weiden, dessen Maßlosigkeit man so platt-hohl sagt, nach solchen beschäftigen sich mit seinem Leben, haargenau, was zu tun vonnöten ist! die Nackenhaare sträuben lässt in Bluttaten haarklein sind entsetzt und Und es bleibt ein weiteres schales Ge- wohligem Entsetzen? Womöglich wird informiert werden! Lesungstermine: schockiert – oder fühl zurück. Wünschen die Menschen dann noch aufgesetzt geseufzt! „Ach, Und so schaufeln So, 29.3. Flux, Velbert hegen womög- allumfassend informiert zu werden die Armen! Gut nur, dass dies nicht alle TV-Sender Mi, 1.4. Köln, Wohnzimmertheater lich sogar noch – oder wollen sie einmal mehr den uns geschah!“ Sonder-Zeitfenster So, 26.4., Flux, Velbert Mitleid, denn lüsternen Schauder der Sensationsgier schementhemen.de frei, und Zeitungen Womöglich WGT und Gothica die Tat kann ja über sich rieseln fühlen? Sich, Mitge- myspace.com/schementhemen

  Project Pitchfork „Dream, Tiresias!“ Lacrimosa – „Sehn- Was sich beim Hören sucht“ offenbart, ist ohne Da ist er wieder, der Zweifel eines der tipp der Redaktion Clown unserer schlaf- besten Alben dieses Helium Vola – „Für losen Nächte und er Jahres. Mit „Dream, Euch, die Ihr liebt“ macht das, was er am Tiresias!“ (Prussia Über alle Zeiten hin- besten kann: Seinem Records) schufen die weg leuchten die Feuer Publikum, der Szene „Stimmgabeln“ ein großer Schöpferkraft, den Spiegel vors Ge- Werk voller lyrischer Tiefe, dunkler Wut, kraftvoller zeigen uns den Weg sicht halten. An dieser Fratze scheiden sich Beats. Ein vollkommenes, besonderes Album, an durch finstere Täler wie eh und je die Geister: Für den einen Lichtgestalt, dem man sich nicht satthören kann. Natürlich ist der des menschlichen und für den anderen die Absenz jeglichen Talents, neue Clubhit „Feel!“ enthalten. Doch auch die ande- Scheiterns ins Licht denn mag die Musik noch so aalglatt arrangierte ren Songs haben das Potenzial, sich in der Seele fest der einzigen Wahrheit, der Liebe. Von dieser Wärme Rockmusik sein, mögen die Orchestertutti noch so zu krallen wie ein böser Traum und geradezu zum durchdrungen sehr vom simplen Songfundament ablenken und Tanzen zu zwingen. Peter Spilles’ dunkle, fesselnde zeigt uns der Kapellmeister und Dirigent mag der fromme Meister selbst voller Hingabe alles Stimme erzählt uns Albträume zwischen Traum und den Ausweg aus dem kreativen Jammertal der tri- zwischen Klavier, Trompete, Flügelhorn und Gitarre Realität. Tanzend, singend, träumend werdet ihr sten Neuzeit, berührt sanft mit seinen in der Ewig- bespielt haben – von einem lässt er leider nie ab: euch in diesen Tiefen verlieren. Nicht zuletzt unter- keit ankernden Klangwelten. Die Stimme, um deren Dem Singen. Auch im neunzehnten Jahr und auf dem streicht das Artwork des Booklets die Songs sehr betörende Kraft sich Horns Klangwolken winden, be- zehnten Studioalbum hat er das noch immer nicht treffend. Peter, Dirk und Jürgen zeigen sich düster, rührt und spendet Kraft. Auf zwei CDs wird der Liebe gelernt und wird es wohl auch nicht mehr. Seinen zornig, wahnsinnig. Die Fotos – gemacht von Silent- ein Denkmal gesetzt. Wenn der Nachwelt ein Koffer Fans wird es trotzdem gefallen. Ist er doch als harle- View – komplettieren die CD und machen sie zum voller Alben hinterlassen werden sollte – diese CD kineskes Spiegelbild seiner Szene das ewige Gleich- Gesamtkunstwerk. Diana Schlinke dürfte nicht fehlen. Gert Drexl nis für gut gemeinte, ambitionierte und idealistische Gefühlsausbrüche ohne handwerkliches Geschick. Lacuna Coil – L e i c h t m a t r o s e Siegmar Ost „Shallow Life“ – „Gestrandet“ Das beste Pferd aus Gestrandet mit gebro- Skold vs. KMFDM – „Skold vs. KMFDM“ dem Stall von Centu- chenem Herzen – Auch Wenn sich Meister in ry Media Records hat wenn das Coverart- ihrem Fach zusam- diesmal eine längere work in pastellig rosa mentun und ein Album Reise angetreten, um bis hellblau einen sehr zusammen schreiben, auf die vergangenen süßlich bis schwulen was kann man da er- Werke noch einen Eindruck macht: Die warten? Nur das Be- draufzusetzen. Kein größtenteils elektro- ste natürlich. Ja, und Geringerer als Don Gilmore, der schon für Linkin nisch arrangierten Lieder sind bisweilen bitterböse so ist es dann auch Park oder Pearl Jam arbeitete, zeichnet sich für die Abrechnungen mit Lebensabschnitten zwischen frü- geworden. Dreckig, Produktion von „Shallow Life“ verantwortlich. Die her Kindheit, Adoleszenz und dem Älterwerden. Das wütend und dennoch Mailänder Gothic Metaller um die charmante Sän- unter der Ägide von Joachim Witt entstandene Werk melodiös und tanzbar. Ex-Marilyn-Man- gerin Christina haben gut daran getan, in Hollywood ist das Dokument einer neuen deutschsprachigen son-Gitarrist Tim Skold und KMFDM Frontmann aufzunehmen, denn das neue Album klingt sehr mo- Musikkultur und kann auch im Songwriting punkten. Sascha Konietzki gaben sich erneut ein Stelldichein, dern, hat durchgehenden Ohrwurmcharakter und ist Ein abwechslungsreiches und spannendes Album für welches die Vorzüge beider Musiker klar in den Vor- das bisher facettenreichste Album der Band. Somit alle Freunde von Rosenstolz bis Wolfsheim. dergrund stellt und ein Resultat abliefert, das sich sollte einem erneuten kommerziellen Erfolg auch Siegmar Ost gewaschen hat. TYVES OBEN 2009 nichts im Wege stehen. Ringo Müller

 Fashion Festival Eine Mode und Musik- messe für die Szene – Nichts Geringeres hatten die Veran- stalter der ersten Gothika Fashion Show im Sinn, als Abschluss des Tagespro- sie im Jahre 2008 im Eventschloss gramms wird eine Lesung Pulp in Duisburg zum ersten Mal des Kultautors Dirk Berne- Händler, Künstler und Models mann „Ich hab die Un- dieser Szene zu einem Stell- schuld kotzen sehn“ einen dichein zusammentrommelten. würdigen Programmpunkt Trotz kürzester Vorbereitungs- besetzen. Das musikalische zeit lockte der Auftakt bereits Liveprogramm wird von gut 3000 Gäste nach Duisburg, Bands aller Stilrichtungen in dessen Verlauf neben einer bestritten. Neben den umfangreichen Catwalkprä- Industrial-EBM Pio- sentation auch die schwe- nieren Die Krupps dische Kultformation Co- und den Darkwave venant aufspielen durfte. Veteranen von Aussteller, Besucher und Medien zeigten sich mehr werden auch als begeistert und warfen J u n g s p u n d e die Frage nach einer zweiten wie Jesus on Extasy Messe ihrer Art auf. und die holländischen Hel- Nun ist es soweit: Vom 11. lektriker XMH neben vielen bis 13. April wird die zwei- weiteren Gästen für ein te Gothika Fashion Show abwechslungsreiches Büh- stattfinden, diesmal in der nenprogramm sorgen. arrivierten Fabrik zu Coesfeld. Neben einem großen Fokus auf den Wer also an einem Wochenende sein Ausstellerbereich, der zirka 30 Aus- Outfitrepertoire updaten und gleich- steller aus dem kompletten Bundesge- zeitig eine Menge Spaß mit einem biet umfassen wird, sorgen DJs für ein ausgelassenen Konzert und Clubevent abwechslungsreiches Tanzprogramm, feiern möchte, kommt nicht an der Go- in dessen Rahmen neben Modeshows thika Fashion Show vorbei. und Präsentationen auch Tanz und Siegmar Ost Feuershows dargeboten werden. Als www.gothika-messe.de

 Dust And Dawn DJ Jolly gehört im schwarzen Baden Württemberg schon lange zu den Top 10 der DJs. Seine Stamm- clubs reichen vom Nachtwerk Karlsruhe über die Rockfabrik in Ludwigsburg und Stuttg- art Schwarz bis zur feinen neuen gibt es die EBM-ler, die Cybers, die Go- Adresse im Live Club Wendlingen. thics. Diese Aufsplitterung schafft Rivali- Die Dust and Dawn Party konnte täten und zerreißt die Szene, das gefällt sich schnell etablieren, denn neben mir nicht. Wem es genauso geht, der ist dem ausgewogenen Programm von bei Dust & Dawn richtig! Jolly sorgen auch immer ein illustre Schar von Gästen für ein buntes Der gesamte Umfang der Lokalität Programm hinter den Reglern. schreit ja förmlich danach. Werdet ihr in Zukunft auch öfter Konzerte DJ Jolly: An meiner Seite ist meistens veranstalten? mein Praktikant, DJ Crow. Geschätzte Ja, das hast du richtig erkannt. Die Loca- Kollegen, mit denen ich auflege, sind DJ tion bietet ja über 650 m². In Club I ge- Abby Andi, DJ Gillian, DJ Dave, DJ Jochen hen locker 1800 Leute rein und wir sind und einige andere. Bei Dust and Dawn auch gerade in der Planung. Wenn alles sind u.a. DJ Phil vom Universum Stutt- klappt, spielt am 7. August gart, Bruno Kramm von Das Ich oder DJ Anne Clark bei uns, das ist Boris (Gast bei Stuttgart Schwarz) mit aber noch nicht ganz dabei. Gerne würde ich mal zusammen sicher. An weiteren mit den Wildecker Herzbuben auflegen, Acts sind wir gera- ha ha. de dran.

Was unterscheidet die Dust and Dawn Was hat es mit eu- von anderen Partys der Region? rem Maskottchen auf Ein Floor mit allen Stilen durch alle sich? Zeiten. Also wieder „back to the roots” Das ist uns zugelaufen, ha und weg von den „different floors”. ha. Unser Maskottchen heisst „Goethi”. Ich bedauere es etwas, dass sich die Wir haben in der Agentur nach einem Szene so scheuklappenblind und auch Motiv für die Flyer gesucht und stießen intolerant entwickelt hat. Der Facetten- hierbei zufällig auf „Goethi”, der uns reichtum der Szene sollte als Gewinn sofort begeisterte. Also wurde er zu un- betrachtet werden, ohne dass einem serem Maskottchen bestimmt. Ich finde freilich alles gleich gefallen muss. Wir die Idee großartig und es wird auch bald haben früher sowohl zu Fields, als auch Shirts von Goethi geben. zu Front 242 oder ge- Siegmar Ost tanzt und alle Stile gerne gehört. Heute www.myspace.com/dustanddawn

 Project Pitchfork Den Albtraum vertiefen Ohne Project Pitchfork wäre die Szene nicht das, was sie ist. Die Band um Peter Spilles und Dirk „Scheubi“ Scheuber veröffentlich- te vor 18 Jahren ihr erstes Album. Und noch immer lässt sich ihre Musik nicht in eine der vielen Schubladen der Szene packen. Ihr ganz eigener Stil ist etwas Besonderes in unserer Szene. Ihrer Anziehungskraft, die aus ihrer authentischen Unangepasstheit entsteht, vermag sich niemand zu entzie- hen – auch mancher nicht, der sich sonst nicht mit der Schwarzen Szene identi- fiziert. Mit „Dream, Tiresias!“ (Prussia Records) haben sie – das kann man jetzt schon sagen – eines der besten Alben dieses Jahres geschaffen. Ge- radezu perfektionistisch, jedoch nicht verkrampft, reihen sich die Songs mit den dazwischen ge- fügten Träumen aneinander. Es entstand ein großes, dunkles Werk. Die Rhythmen reißen einen auf die Tanzfläche, die Lyrics stoßen ein Ge- dankenkarussell an, die tiefe Stimme Peter Spil- les’ erfüllt die Seele: man schließt die Augenlider und lässt sich in die (Alb-)Träume hinein- fallen, die Peter uns in die Ohren trägt – schmerzhafte, wütende. Ein Fall in die Dunkelheit, in die Tiefe. Bereits in der letzten NEGAtief-Ausgabe konntet ihr Neuigkeiten über Project Pitchfork und ihre Single „Feel!“ erfahren. Nun wurde es Zeit, euch einen Einblick in das neue Album zu geben. So lud NEGAtief zum Interview und Peter Spilles nahm sich die Zeit, etwas über „Dream, Tiresias!“ zu erzählen. In den Händen haltet ihr nun unsere Titelstory, die vielleicht der Anstoß zu einem neuen Leben sein wird.

Ihr verwendet für euren Albumtitel den Namen des blinden Sehers Tiresias (auch: Teiresias) aus der griechischen Mythologie. Die Wider-

10 sprüchlichkeit ist offensichtlich. Welche Rolle dem Schmerz der Trennung einen tieferen Sinn. Der übernimmt er in den zehn Songs und Träumen Song „Full Of Life” wurde durch die Augen eines eures Werkes? Kindes inspiriert und beschäftigt sich in der Tat mit Peter Spilles: Nachdem ich die Songs für das Album der „schmerzerfüllten” Frage, was diese Augen noch fertig geschrieben hatte und danach die Zwischen- alles sehen werden müssen. Unsere Realität besteht parts (first dream, second dream usw.) eingespielt aus Schmerz und Leid und nur das Mitgefühl vermag hatte, bot sich die mythologische Figur des Teiresias eine Brücke zu schlagen, die der Liebe für das, was an, um den teilweise prophetischen Charakter der uns umgibt, nicht den Fluss versperrt. Lyrics zu unterstreichen. Die Aufforderung „Dream!” versteht sich als Befehl, doch gefälligst Auch das Booklet zeigt Weissagungen herauszurücken. „Ich schlage sich in einer sehr düsteren, vor, das Album beinahe farbenfreien Aufma- Eure Liedtitel sind meist knapp ge- chung. Die Bilder präsentieren fasst. Wie viel kann ein Titel deiner in großer einen entweder schreienden Meinung nach über ein Musikstück Lautstärke und oder wahnsinnig grinsenden aussagen? Macht ein Titel die Mu- in fast völliger Peter Spilles. Träume verlaufen sik erst perfekt oder geben Titel – von außen betrachtet – in der nur eine Übersicht, eine Zusam- Dunkelheit Stille der Nacht; im Kopf zei- menfassung? anzuhören.“ gen sich jedoch oftmals irreale Die Kunst besteht darin, den Titel aus Schrecklichkeiten, die einen dem jeweiligen Song herauszulesen und ihn sozu- unruhig schlafend machen und schreiend sagen schon in den Noten zu erfühlen. Als unaus- aufwachen lassen. Sollen die Fo- gesprochene Idee existiert er schon von Anfang an tos dies widerspiegeln? Oder und wird wie ein Goldnugget aus der Erde heraus- verbirgt sich eine ganz an- gewaschen. dere Inspiration dahinter? Aufgrund der hervorra- „Dream, Tiresias!” beinhaltet ausschließlich genden Arbeit von Silent- Träume – kein Einschlafen, kein Aufwachen, View (www.silent-view. keine Realität. Was ist das für eine Welt, die ihr com) decken sich die erschaffen habt? Diese Welt scheint mir doch Stimmungen der Fotos sehr schmerzerfüllt. mit denen der einzelnen Die Träume (first dream, second dream usw.) dienen Tracks wie in einer Sym- der Verarbeitung des gehörten Songs, sowie der Vor- biose. Die Düsternis, die bereitung auf den nächsten Songs und stellen per se man auch von unseren keine Handlung dar. Sie verbinden die Realitäten, der Live-Shows her kennt, in den Songs getroffenen Aussagen und bilden durch ergänzt die Aspekte den Anfang (beginning) und das Ende (last dream) der unheilvollen Aus- einen in sich geschlossenen Handlungsrahmen. sagen, die man in Dadurch entsteht ein gerade- den Texten des zu lebendiger Rhythmus, der Albums eine Wachphase (die Songs) und eine verarbeitende Traum- phase (dreams) in sich birgt und dem Tag und der Nacht eine wich- tige Bedeutung verschafft. Das Album ist jedoch nicht am Reißbrett ent- standen, sondern hat sich natürlich und spielerisch in diese Richtung entwickelt. Der Schmerz ist eine wichtige Komponente des Lebens und wenn er sich in Songs wie „The Tide” widerspiegelt, verschafft er

11 finden kann. Für die Inhalte der Songs braucht man fast völliger Dunkelheit anzuhören. Die Träume, die bewege mich nun schon seit etlichen Zeiten in einfach stimmungsgeladene Fotos, die den Wahn- das auslöst, könnten interessant sein. Bezüglich der dieser Szene und ich musste feststellen, es gibt witz des auf dem Album Reflektierten so gut wie Clubtauglichkeit gebe ich dir vollkommen Recht. immer Nörgler und Leute, die mit irgendwas irgend möglich wiedergeben. unzufrieden sind, sei es nun mit Ist für dich die Musik das Medium, „Das Album Bands oder mit neuen Leuten [...]”. Das Backcover zeigt dich schlafend, träumend. um Texte zu transportieren? Oder ‚Dream, Klingt noch aktuell in meinen Oh- Warum habt ihr dieses Motiv als letztes Foto vertiefen die Worte die Gefühle, ren. Vertrittst du diese Meinung gewählt? Es verströmt Ruhe und steht in dass sich durch die Rhythmen im Tiresias!’ wird nach wie vor? Fühlst du dich in der starkem Kontrast zu den übrigen Bildern. Körper ausbreiten? dein Leben Szene noch zu Hause? Kontraste sind in der Kunst sehr wichtig, denn sonst Für mich ist Musik das Medium, um Obwohl das hier sehr aus dem Zu- wäre viel zu viel in Pastelltönen gehalten. Das, was Gefühle zu transportieren und – wie für immer sammenhang gerissen ist, stehe ich man als erstes vom Album wahrnimmt, ist das auch bei der Frage des Titels – sind die verändern.“ zu dieser Kritik. Ich habe sie in einem Frontcover. Dort jonglieren wir in magischer Weise Worte bereits zwischen den Noten der Seitenprojekt auch musikalisch und mit Sand. Um einen Kontrast zu diesem ausdrucks- Melodien verborgen und müssen nur noch übersetzt ironisch verarbeitet (Santa Hates You – „Feuerball”). starken Bild der drei „bösen Sandmänner” zu schaf- werden. Musik ist eine universelle Sprache und ein Den Kontakt zu derartigen „Besser-Goths” habe ich fen und in gleicher Weise dem Wort „Dream!” zu Musiker ist sozusagen der Übersetzer. allerdings nie gesucht und spätestens dann been- entsprechen, habe ich dieses Foto für die Rückseite det, wenn es lästig wurde. Ich fühle mich in dieser gewählt. Ich liebe es, zu überraschen und dieses Bild In einem Interview aus dem Jahre 1998 sag- Szene nach wie vor zu Hause und auch sehr wohl. wiegt den Betrachter in Sicherheit, um mit den wei- test du: „Wir Deutsche in der Gruft-Szene Sie ist mittlerweile zu einer weltweiten Erscheinung teren Bildern im Booklet den Albtraum zu vertiefen. sind sowieso alle so unglaublich konservativ, gewachsen und es ist sehr erfüllend, in anderen Erd- da wird nur anerkannt, was der andere eben teilen auf Menschen zu treffen, mit denen man viele Die Stücke sind meiner Meinung nach allesamt auch schon hat. [...] Ich habe das Gefühl, dass „dunkle” Gemeinsamkeiten teilt. clubkompatibel. Welcher der zehn Songs ist dir die Gruft-Szene in Deutschland mittlerweile besonders lieb geworden? Welchen sollte man die Popper der 90er sind, mit den ganzen Vor- Um noch mal zu „Dream, Tiresias!” zurückzu- sich wann anhören? Gibt es Stücke, die man urteilen und Grüppchenbildung und Lästern kommen: Das Album und die Songs sind in sich trotz Clubtauglichkeit allein träumen sollte? hier und Lästern da. Viele finden sich einfach stimmig. Was verbindet die Träume und Songs Jeder einzelne Song ist für mich wichtig und erst verdammt cool, und alle anderen sind natür- thematisch? Was ist die Essenz des Albums? im Verbund entfalten sie ihre ganze Wirkung. Ich lich peinlich. Das ist eine Haltung, wie ich sie Die Songs werden durch die Träume verbunden. Die schlage vor, das Album in großer Lautstärke und in von den Poppern in den 80ern her kenne. Ich Essenz des Albums ist pure dunkle Project Pitchfork- Energie. Das Album „Dream, Tiresias!” wird dein Le- ben für immer verändern. Wenn du meinst, die Welt ist in Ordnung, so wie sie ist, dann solltest du dir das Album auf keinen Fall anhören. Es ist zu dunkel, zu wütend und zu tief für dich.

Etwas überrascht hat mich die direkte Auffor- derung an Tiresias, zu träumen. Denn jeder erfährt ja, dass es auch eine Menge Albträu- me gibt, nicht nur „gute” Träume. Kann man aus jedem Traum etwas erfahren, etwas für sich mitnehmen, lernen – selbst aus schlechten Träumen? Ich denke, das kleine Problem in der heutigen Zeit ist, dass sich das Leben langsam in einen Albtraum verwandelt und die Träume zu einer Zuflucht der unerfüllten Taten werden. Träume nicht dein Leben, lebe deinen Traum. Genau das ist es, was dieses Al- bum mit der Essenz der Szene teilt. Wir sind verbun- den. Immer. Distanz ist eine Illusion. Diana Schlinke www.pitchfork.de www.myspace.com/projectpitchfork VÖ „Dream, Tiresias!“: 27.02.2009

12 13 Hannes kam dann aber im September der viel zi- nannten Prog-Elementen – ich sag mal „anderen tierte „frische Wind“ in den Proberaum zurück und Stilmitteln“ dazu. Ich tu mich mit dem Wort „Prog“ bevor wir es überhaupt richtig geschnallt hatten, immer schwer, weil wo fängt er an und wo hört saßen wir auch schon im Studio. Stolz macht mich er auf und was ist mit „Fortschritt“ überhaupt ge- persönlich dann aber die Tatsache, dass wir uns als meint? Der Unterschied ist am Ende aber wirklich Musiker mehr denn je weiterentwickeln konnten der Neue hinter den Kesseln. Hannes bringt ganz Sensibel wie eine und man das, denke ich, auch einfach einen völlig anderen, für hörbar umsetzen konnte. „So gesehen ist uns anfänglich ungewohnten, Porzellanpuppe Groove mit und vor allem auch Eine zerbrechliche Porzellanpuppe schmückt Wo sind die Gemeinsam- die Konstante in sein Knowhow aus seinem Jazz- das Cover. Sie wirkt traurig, auch etwas un- keiten und wo die Unter- unserem Sound studium, dass nun natürlich Teil heimlich. Mely heißt die Band, die dieses et- schiede, wenn ihr euer eigentlich der von Mely ist. was groteske Bild der Puppe für ihr neustes neustes Album mit den Album „Porcelain Doll” nutzen. Ab 3. April Vorgängern vergleichen Versuch, Emotionen Die Porzellanpuppe begleitet können neugierige Ohren das Konzeptalbum würdet? mit möglichst den Hörer scheinbar durch ordern. Worauf sind die Mitglieder besonders Gemeinsamkeiten sind der das ganze Album. Wie seid ihr stolz, wenn sie an die Schaffenszeit ihres Pete, der Martin, der Daniel vielen Stilmitteln auf diese Idee gekommen und Werkes denken? und ich, der massive Unter- rüberzubringen.” würdet ihr es als ein Konzep- schied ist der Hannes, hahaha! talbum sehen oder mögt ihr Mely: Ich würde sagen, dass es uns wohl am mei- Das Album ist die logische Weiterentwicklung von solche Einordnungen eher nicht? sten freut, in der eigentlich für uns sehr kurzen dem, was wir bisher gemacht haben. So gesehen „Portrait of a Porcelain Doll“ hat eine durchgehende Zeit, unser wohl reifstes Album geschrieben zu ha- ist die Konstante in unserem Sound eigentlich der Geschichte, somit ist es in sich ein Konzeptalbum. ben. Die Vorzeichen standen mit Helmuts Ausstieg Versuch, Emotionen mit möglichst vielen Stilmit- Das so einzuordnen, ist auch völlig ok. Übergeord- letzten Sommer und dem unglücklichen Labelde- teln rüberzubringen. Die Weiterentwicklung zum netes Thema ist der psychische Einfluss häuslicher büt nicht sonderlich gut für ein neues Album. Mit letzten Album ist dabei der höhere Anteil an soge- Gewalt in Kindes- und Jugendjahren, alles in allem

14 aber ein sehr persönliches Thema, auf das ich dann nicht wirklich näher eingehen will. Soll auch nicht erklärt werden, weil der Hörer soll selbst interpre- tieren, sich sein eigenes „Miniversum“ schaffen, das macht Musik am Ende ja aus!

Nicht nur dieses Albumrelease ist eine erfreu- liche Neuigkeit von euch. Auf Eurer Homepage ist eine Tournee angekündigt, zu der auch die Nachtreisen Tour mit Dornenreich und Agal- loch gehört. Wie ist es dazu gekommen, dass ihr zusammen tourt? Es kam so, dass wir von den Dornenreich-Jungs drauf angesprochen wurden und zugesagt haben. Freut uns natürlich sehr, da dabei zu sein, es ist ein sehr interessantes Package, wie wir finden. Drei sehr eigenständige Bands, die ihren Fans schon ei- niges bieten werden. Schade ist nur, dass die Spiel- zeiten etwas eingeschränkt sind, ich denke mal, dass die Fans von Dornenreich und Agalloch schon ganz gerne einige Songs zusätzlich hören würden, aber das hast du ja nicht wirklich in der Hand. Wird sicher eine ganz lustige Tour! Norma Hillemann www.mely.at

15 Liebesleben Helium Vola die als eine der erfahrensten Stimmen der Mit- Ernst Horn: Im Missionieren steckt schon eine Menge Wenn es einen Großmeister des elektronischen telaltermusik gilt. Egoismus, Selbstdarstellerei und vor allem Ehrgeiz, Musizierens gibt, so ist das wohl Ernst Horn. der viele Künstler vor sich hertreibt. Ich würde das Nur wenige Künstler beherrschen das subtile Die Liebe und das Scheitern sind wichtige Ex- im besten Fall mal Idealismus nennen: Eine Idee, die Spiel minimalistischer Ostinati und die große treme, zwischen denen das Album pendelt. man mitteilen möchte, die von einem Besitz ergreift, Geste des elektronischen Tutti gleichermaßen. Sind das die zwei Pole, zwischen denen das die man unter allen Umständen umsetzen will, bis Nur wenige Künstler können mit Elektronik eigene Leben umherirrt und sich in seinen viel- in die Irrenanstalt sozusagen. Wir wollen das haben, tiefer berühren als der zerzauste Kapellmeister gestaltigen Gesichtern und Sprachen zeigt? was wir nicht besitzen und dort sein, wo wir nicht aus München, der, hinter seinen - Na, für das eigene Leben klingt das ein wenig hoch- sind. Das ist für viele Künstler der Antrieb und je äl- burgen versteckt, bereits in den gegriffen, aber es gibt eine Grundtendenz in jedem ter man wird, desto mehr begreift man, dass dazu Olymp zwischen Pop und Klassik geführt hat. Menschen, was den Widerspruch zwischen seiner vor allem Fleiß und Beharrlichkeit nötig sind. Mit Helium Vola hat sich der Künstler nach Lebenswirklichkeit und seiner Sehnsucht nach Liebe seinem Scheiden bei Qntal seine kompromiss- und der idealen Welt betrifft. Das ist das natürliche Gibt es noch faszinierende neue und unent- losen Solistenfreiraum geschaffen und auf Feld der Kunst, weil sie allgemeingültig sein kann, deckte Klangwelten in deinem elektronischen dem nun dritten Longplayer „Für Euch, die Ihr indem sie unsere Gefühle anspricht. Jeder Künstler Instrumentarium? liebt“ seine doppelbödige Sicht auf die Liebe wird dir das bestätigen: Persönlich Erlebtes spielt Gerade das Kombinieren von Klangschnipseln beim verfasst. Die zwei Scheiben nehmen den Hörer natürlich eine Rolle, aber je länger man daran arbei- Sampling birgt noch viele Überraschungen. Au- auf die Reise durch Epochen des Liebeslieds, tet, desto mehr vermischt und verwischt sich das mit ßerdem erhoffe ich mir, dass man in Zukunft noch des Aufbruchs und Scheiterns und verzaubern anderen Einflüssen. besser spontan in den Klangverlauf eingreifen kann, mit einer bisher ungehörten Lebendigkeit also den Synthesizer wie ein akustisches Instrument elektronischer Klangkunst. Über allem die be- Ist die Liebe nicht der wahre Motor hinter dem üben und spielen lernt. Unser Ideal ist nun mal die zaubernde Stimme der Sabine Lutzenberger, künstlerischen Schaffen aller Epochen? menschliche Stimme und da können in einer Sekun-

16 de so viele Dinge ausgedrückt werden, davon sind schnittlichen Szenegänger und Schubert min- ist und Gemeinschaftswesen in einer Person und wir bei der Elektronik noch weit entfernt. destens so fern wie das Instrumentarium eines soziale Themen beschäftigten zu allen Zeiten die Ernst Horn zu einem dem Klavier verbundenen Kulturen. Die Ablehnung jeglicher Ideologie ist letzt- Dein ehemaliger Kollege Michael Popp um- Geistes Schuberts. Sind die von Kulturkritikern endlich auch eine Ideologie, wenn auch vielleicht die schrieb es so: „Das scheinbar in die Ewigkeit und Wissenschaftlern gezogenen Grenzen un- relativ richtigste. Mit „Manifesto“ wollte ich aber et- reichende Zeitempfinden des Mittelalters fin- bedeutender als es den meisten scheint? was anderes: In dem lateinischen Text geht es um die det in der stehenden, nimmer endenden Welle Es scheint schon einen Grund zu geben, warum Schu- Raffgier der Kirche, die damals eine ganz einmalige sein Gleichnis.“ bert heute noch aufgeführt wird und nicht irgendei- Ausgangsposition zur Bereicherung hatte. Das Kom- Schön gesagt, ja, aber wie so vieles natürlich auch ner seiner damaligen Konkurrenten. Der Grund liegt munistische Manifest ist nun der Versuch, den Op- der Spiegel unserer Sehnsüchte. Heute wohl in der Qualität und der Grund für fern (in dem Fall frühkapitalistischen) der Besitzgier surfen auch viele unter dem Firmen- „Wir wollen diese Qualität liegt in der Begabung eine politische Strategie in die Hand zu geben. schild „Esoterik“ auf dieser Welle, von Schubert und der Tatsache, dass er verwechseln Meditation mit Wellness. das haben, als Junge komponiert und nicht Game- Helium Vola scheint viel freier in der Gestal- Das, was der Michael da so schön was wir nicht boy gespielt, und als Erwachsener tung von Form und Inhalt. Besonders im Ver- beschreibt, empfinde ich am ehesten komponiert und nicht Welt-promo-ge- gleich zu deinem kommerziell erfolgreichen in der traditionellen Mittelaltermusik besitzen und tourt hat. Vielleicht wird mancher aus Hauptprojekt Deine Lakaien, das auch immer – unendliche Gesänge, bei denen der dort sein, der Szene mal Schubert entdecken, wieder auf gewisse Erfolgsschemata zurück- Raum anfängt zu musizieren und die wo wir nicht warum nicht? Ein Problem sind sicher greift. Ist Helium Vola sozusagen deine Kür? Zeit sich entfernt. Aber eines ist mir heute die Hörgewohnheiten durch den Helium Vola gibt es noch nicht lange, es ist inhaltlich wichtig: Ich versuche hier immer, nicht sind.“ Mikrofongesang und die lautkompri- nicht unbedingt festgelegt, auch nicht in der Beset- in ein Klischee zu geraten! Ich möch- mierte Popmusik, aber die Grenzzie- zung, wenn man von Sabine Lutzenberger absieht. te da keine „Mittelalter-Tapete“ kleben, sondern, hungen gibt es doch heute genauso zwischen einzel- Und es ist schon ein Soloprojekt von mir, das ich im Gegenteil immer darstellen, dass diese Welt von nen Popszenen. Darf man sich natürlich nicht drum ohne Erfolgszwang vor mich hinwursteln kann. Bei Menschen wie Du und ich bevölkert war, dass diese scheren, ist eh klar. Deine Lakaien sind wir zwar für eine „Erfolgsband“ Vorstellung von Unschuld, von eingesponnen sein in immer noch vergleichsweise unabhängig, aber die den Kosmos der höheren Mächte, ein tiefer Wunsch Wie würdest du die Faszination eines klassisch Erwartungen von außen sind natürlich da. Das be- der Menschen aller Zeiten ist und die Wirklichkeit zu ungeschulten Szenegängers für Schubert er- rufliche Umfeld ist viel größer, es müssen Termine allen Zeiten oft ganz anders klingt. wecken? eingehalten werden, es gibt die Vorstellungen, auch Nicht viel zulabern, ins Konzert gehen oder eine CD der Fans, wie Deine Lakaien klingen (sollen). Naja, Warum harmoniert deiner Meinung nach gera- einlegen, sich hinsetzen, zuhören, den Text dazu le- warten wir’s ab, vielleicht kriegen wir diesmal die de Elektronik und mittelalterliches Sprachgut sen. Kurve in eine unerwartete Richtung, wer weiß. so hervorragend? Gert Drexl Ein paar Sachen, und das ist sehr subjektiv bei mir: Sind es Textsammlungen, die einen Ernst Horn www.helium-vola.de Ich maße mir nicht an, authentisch mittelalterlich beflügeln, oder sind es spontane Klangexperi- VÖ „Für Euch, die Ihr liebt“: 27.03.09 zu musizieren, ich bin sogar historisch ziemlich mente? unbeschlagen, aber ich habe eine tiefe Neigung Erstmal eine völlig ungenaue irgendwas- zu dieser Welt, oder was ich mir darunter einbilde. Vorstellung von Inhalten mit Musik, viel Der „Eskapistenakkord“, die leere Quint, lässt sich lesen, dann wird es schon genauer, meist großartig im Klang formen, verzerren und ist immer erst später das Rumgeschraube an den unaufdringlich, sodass die Sänger sich darauf ent- Synthies, das allerdings manchmal eine falten können, ohne gleich zum „Gefühlsdrücken“ andere Richtung vorgeben kann. Viele aufgefordert zu sein. Es ist weder fröhlich Dur noch Gedichte denke ich aber erstmal eher als traurig Moll, nur erstmal Klang. Die Elektronik kann Vokalstücke, da geht es dann mehr um das auch wunderbar Räumlichkeit gestalten. Auch die Notenschreiben. Litaneien in manchen lateinischen Texten, mit ihrer Wiederholung ähnlicher Silben, dem Stabreim, den Zu „Manifesto“: Ist der Ursprung des ja auch die Rapper so mögen, eignen sich hervor- Kommunismus in einer unreligiösen ragend für die „Patternwiederholungen“ eines Se- Form der Nächstenliebe zu finden? Ist quenzers. das zum Prinzip Erklärte nicht per se schlecht? Helium Vola ist eine Band, die den Spagat Sicher hat der Kommunismus christliche zwischen Kunstlied und Tanzfläche schafft. Wurzeln und das Christentum Wurzeln Dennoch ist der Abstand zwischen dem durch- in älteren Kulturen. Der Mensch ist Ego-

17 „Weird Fiction“: und sowie auch wieder vermehrt persönlichere Whispers In The Shadow Themen. Okkulter Vier-Alben-Zyklus Wir werden den Weg, den wir auf „Into the Arms Auch tourtechnisch hat sich ja immens viel of Chaos“ eingeschlagen haben, konsequent weiter ergeben bei euch. Selbst das M’era Luna hat Vor nicht all zu langer Zeit haben Whispers gehen. Es wird also diesmal keinen großen Sprung sich nun noch zum Goth-Festival Nummer eins, In The Shadow den mit überaus positiven Be- in eine andere Richtung geben, wie das bei ande- dem Wave-Gotik-Treffen, gesellt und auch so merkungen geradezu überhäuften Longpla- ren Alben oft der Fall war. „The Eternal Arcane“, so seid ihr viel unterwegs. Was wird es denn so yer „Into The Arms Of Chaos” veröffentlicht. der Arbeitstitel wird Teil 2 eines vier Alben umfas- zu hören geben? Nun gibt es schon bald einen überbrückenden Nachfolger. Das Remixalbum „Borrowed Night- mares & Forgotten Dreams”, mit sehr vielen Versionen vom aktuellen „Chaos”-Album so- wie fünf Songs eines bisher unveröffentlichten Albums, steht in den Startlöchern.

Wie kam es zur Idee, der Hörerschaft ein Re- mixalbum bereitzustellen? Es soll ja auch sehr vielschichtig und teilweise nicht den puren Re- mixcharakter aufweisen, sondern schon fast komplett eigenständige, neue Versionen eurer Songs. Stimmt das und was hat es mit „For- gotten Dreams” auf sich? Es haben sich innerhalb relativ kurzer Zeit einige wirklich sehr gute Remix-Versionen angesammelt, ja mehr noch, die meisten Songs gehen über den normalen Remix-Gedanken hinaus und sind zum Teil schon richtige Coverversionen mit neu eingespielten Tracks, größtenteils auch von den jeweiligen Inter- preten gesungen. Ich finde das viel interessanter als „normale“ Remixe, weil die jeweiligen Künstler dann den Song wirklich wie einen ihrer eigenen behandeln. Ohne die anderen Versionen schmälern zu wollen, will ich hier vor allem die neue Version von „Train“ (Von Lazy Schulz/The Eminence) und „Pandora’s Calling“ (von Sonja Kraushofer/Perse- senden Zyklus. Jedes der Alben steht für eine Pha- Da überlegen wir noch. Gerade bei den Festivals phone) hervorheben. Ich finde die neue Version von se des alchimistischen Prozesses, „Chaos“ war die werden wir eher keine neuen Sachen spielen, erstens „Train“ sogar besser als das Original, damit hätte „Schwärzung“/„Negredo“ ist die Spielzeit da ja immer sehr ich ja echt nicht gerechnet. Schnell entstand so die jetzt folgt „Albedo“/ knapp bemessen und bei un- Idee, alle neuen Versionen zusammenzufassen und „Weißung“. Wir haben nun seren überlangen Songs müssen Foto: PATRIZIA WIESNER PATRIZIA Foto: gemeinsam mit den „Abandoned“-Songs zu veröf- ca. die Hälfte der Songs fertig wir eh schauen, wie wir die un- fentlichen. Hierbei handelt es sich keineswegs um und es zeichnet sich ab, dass terkriegen. Aber wer weiß, viel- Demos, sondern um fertig gemischte Songs, die wir die Tracks noch mehr kom- leicht juckt es uns ja, den einen 2005 für das nie veröffentlichte Album „A Pilgrim’s positorische Tiefe aufweisen, oder anderen neuen Track mal Desire“ eingespielt haben. Ein vergessener Traum zum Teil sogar noch ein Stück auszuprobieren, vor allem die sozusagen. düsterer und härter als beim Headliner-Shows in Brno, Mann- Vorgänger, es gibt aber auch heim und Polen bieten dafür eine Ich spielte gerade darauf an, dass „Borrowed ein paar sehr, sehr ruhige gute Gelegenheit. Nightmares & Forgotten Dreams” nur eine Art Töne, ein Album der Extreme Tyves Oben Überbrückungsalbum sei, denn wie man hört, sozusagen. Thematisch dies- www.noizeart.de werkelt ihr fleißig am kommenden neuen Stu- mal sehr beeinflusst von zwei VÖ „Borrowed Nightmares & For- www.myspace.com/whisper- dioalbum. Was kannst du mir dazu erzählen? Autoren der sogenannten gotten Dreams“: 03.04.09 sintheshadow

18 nicht zuordnen. Ich hoffe, nicht zu übertreiben, schreibe, in der ich sehr nachdenklich bin, fühle ich wenn ich behaupte, dass wir facettenreiche Musik mich dazu bewegt. machen. Dadurch verschwimmen die Grenzen sehr Die Kaiserlichen bitten um Audienz schnell. Man könnte es aber „Dark Electro Pop“ In „Liebe in mir vernichtet“ habt ihr eine Hom- nennen. Auch die Mischung zwischen deutschen mage an . Absicht oder Zufall? Caisaron – welch ein majestätischer Name, und englischen Texten findet man nicht häufig. Angela: Depeche Mode gehören zweifelsohne zu aber dazu später mehr. Die Drei aus Sachsen Darüber hinaus versuchen wir, unserer Musik Melo- unseren musikalischen Vorbildern. Eine Hommage machen mit ihrem zweiten Silberling erneut dien einzuhauchen, die im Ohr bleiben. Ob uns dies an diese Adresse ist uns selbst jedoch nicht bewusst. auf sich aufmerksam. In klassischer Formation, gelingt, kann selbstverständlich nur der Hörer ent- Diese können wir dem Zufall zuschreiben. mit einem weiblichen und einem männlichen scheiden. Vielleicht ist es das alles zusammen, was Gesangspart gekrönt spielen sie sich durch ih- uns ausmacht. Mir gefallen „Diese Bürde“, „Liebe in mir ver- ren Sound nahe an die Größen wie L’ame Im- nichtet“ und „Wenn der letzte Tag verblasst“. mortelle oder Illuminate heran. Und dabei hat Eure Musik erinnert im Ansatz an z. B. Second Zudem die Remixe von Soman und Letzte In- das Trio doch seinen eigenen Stil. Abgerundet Decay und durch den weiblichen Part auch an stanz. Welche Songs sind eure Lieblinge? wird diese EP durch sechs Remixe, die es in sich Bands wie L’ame Immortelle oder Illuminate. Daniel: Als Songwriter fällt es mir besonders schwer, haben. Hier sei vor allem die Arbeit von Soman Ist euch so ein Vergleich recht oder tut man Favoriten zu benennen. Ich versuche es trotzdem. und Letzte Instanz erwähnt. Also, wer auf gute euch damit Unrecht? „Diese Bürde“ und „Liebe in mir vernichtet“: Beide Musik mit einem Hauch an Melancholie steht, Daniel: An derartigen Vergleichen ist nichts Verwerf- Songs sprechen in besonderem Maße für persönliche sollte hier auf alle Fälle mal reinhören. liches. Im vorliegenden Fall sogar ganz im Gegen- Empfindungen oder Erlebnisse von mir. teil! Ihr vergleicht uns mit Bands, die wir sehr mögen Frank: Für mich persönlich sind die neuen Songs die- Woher kommt euer Name und was bedeutet und könnt dem Leser so auch einen guten Eindruck ser EP eine Weiterentwicklung von Caisaron und ich er? von der Bandbreite unserer Musik vermitteln. Vielen finde jeden einzelnen Song wirklich gelungen. Frank: Der Name Caisaron ist unsere selbst kreierte Dank dafür! Angela: Ich kann nicht sagen, welcher Titel mir Ableitung von „Kaisarion”, der ein Sohn von Kle- am besten gefällt. Jeder Song weckt eine gewisse opatra und Caesar war. Es gibt keine Übersetzung Eure Stücke haben auch durch die klassisch Stimmung in mir, daher finde ich alle gleich gut und oder Bedeutung für unseren Bandnamen. Caisaron weibliche Stimme einen Hauch an Melancho- singe jeden einzelnen mit Leidenschaft. Übrigens. ist als Eigenname zu sehen. lie. Ist das gewollt? Die Interpretationen unserer Songs in den Remixen Daniel: Ja, das ist definitiv beabsichtigt. Mit Melan- überzeugen uns alle und wir sind froh, dass wir solch Trotz zweitem Werk seid ihr doch für viele Le- cholie gelingt es unserer Meinung nach am besten, großartige Künstler dafür gewinnen konnten! ser noch eher ein unbeschriebenes Blatt. Stellt Emotionen zu wecken oder zu übertragen. Auch weil Heiko Nolting euch doch mal vor und beschreibt eure Musik. ich neue Songs in zurückgezogener Atmosphäre www.caisaron.de Daniel: Caisaron - das sind Sängerin Angela Black- field, Sänger Frank sowie Songwriter/Keyboarder Daniel. Einem festen Stil kann ich unseren Sound

VÖ „Tief in mir“: 24.04.09

19 20 sehen wir uns nicht sondern eher als gesell- schaftspolitische Reflektoren. Es gibt eine Menge Songs auf unserem neuen Album, die diese These unterstreichen.

Wie beim ersten Longplayer habt ihr wieder Anne Musik diese Thematik zu manifestieren. Ein zen- Goldacker (Obsc(y)re) für den Gesang gewinnen trales Problem der Menschheit ist, dass wir nicht können. Durch ihre schon längere Musikerfahrung angemessen aus Fehlern lernen bzw. immer erst kann sie euch sicherlich viele Tipps geben, oder? dann reagieren, wenn es viel zu spät ist. Anne ist eine gute Freundin von uns und wir sind Die Wächter sind zurück froh, dass die Zusammenarbeit auch diesmal wie- Euer Cover fällt förmlich ins Auge. Wer ist für euer Die drei Wächter aus Marburg warten mit ihrem der so unkompliziert und hervorragend verlief. Mit Artwork zuständig? zweiten Album auf. „Operation Observation“ ihrer perfekt auf unsere Musik passende Stimme Es ist schon gigantisch, welche Möglichkeiten ist ein sehr ausdrucksstarker Longplayer, der vor und mit ihrer gebündelten Erfahrung verleiht sie und Grenzen das Internet sprengt. Wir sind von allem durch seine Texte zum Nachdenken anregt. dem Song „Observation“ eine ganz besondere den Arbeiten der portugiesischen Künstlerin Paula Durch die aktuellen Ereignisse vom 11.03.09 wird Note mit Gänsehauteffekt. Anne ist für uns in je- Rosa im Netz aufmerksam geworden und waren dabei vor allem der Song „Im Visier“ einen nicht dem Fall eine Bereicherung. Bravo Anne – schöne begeistert, sodass wir unbedingt mit ihr für „Ope- gewollten oder vorhergesehenen Eindruck hinter- Grüße an dieser Stelle. ration Observation“ zusammenarbeiten wollten. lassen. Ansonsten muss man sagen, dass sich die Sie war ebenfalls sofort von Musik und Konzept Zeit des Wartens gelohnt hat. Musikalisch präsen- Mit „Im Visier“ habt ihr einen Song geschrieben, begeistert und so entstand diese fantastische Ar- tieren die Wächter ein rundum schönes Produkt, der seit dem 11.03.09 einen faden Beigeschmack beit. Die restlichen Artwork-Elemente wurden von das Freunden des Synthiepop gefallen wird. hat. Bekommt ihr dabei nicht auch eine Gänse- mir (sasH) erstellt. haut, wie aktuell euer Song doch ist? (Zumal ihr Auf eurem neuen Album fällt auf, dass ihr mit der Gesellschaft ja auch eine Teilschuld gebt). Ihr seid dieses Jahr sehr live-technisch aktiv. Tretet euren Texten doch kritisch auf Missstände in un- Wie schon erwähnt, sind für uns gesellschafts- auf Festivals wie dem Elekktroshokk Festival oder serem Staat aufmerksam machen wollt. Seht ihr politische Themen zentraler Inhalt unserer Bot- beim Dungeon Open Air mit Größen wie Das Ich euch als politische Band oder wollt ihr lediglich schaften. Dazu gehören auf „Operation Ob- oder Welle:Erdball auf. Wie bereitet ihr euch da- wachrütteln? servation“ u. a. die wachsende und nicht mehr rauf vor und wie ist es mit dem Lampenfieber? eXcubitors / Wächter ist das Konzept. Wir beo- kontrollierbare Transparenz des Menschen, po- Wir freuen uns, „Operation Observation“ in einer bachten, beschreiben, durchleuchten, kritisieren, litisches Versagen/Ausbeutung aber auch sozi- speziellen Liveshow präsentieren zu können. Für bewerten und wollen mit unserer Musik zum ales Versagen des Erziehungssystems und deren Liveauftritte proben wir rechtzeitig vor dem jewei- Nachdenken anregen und im Idealfall – wie du Auswirkungen – wie auch im Song „Im Visier“. ligen Event, sodass wir dem Publikum eine gute so passend sagst – wachrütteln. Musik ist für uns Es ist sehr tragisch, dass wir aktuell wieder einen Show bieten können. Aufgeregt sind wir natürlich der perfekte Weg unseren Gefühlen, Meinungen Amoklauf erleben mussten und nicht zuletzt des- auch – aber dieses Gefühl gibt uns zusätzliches durch konzentrierte Botschaften einen ganz ei- halb finden wir es wichtig, mit ausdrucksstarker Adrenalin, um die nötige Energie abzurufen. genen Ausdruck zu verleihen. Als politische Band Heiko Nolting 21 22 sammelte ich Demos und entwickelte das Projekt White Pulp. White Pulp spielt die Musik, die ich gerne von ande- ren Künstlern hören würde, da ich das Gefühl habe, dass einer Menge der „Neuen Musik“ etwas fehlt.

Fremden Schuhen entwachsen? Schreibt Sonny die Songs komplett alleine, oder können sich auch die anderen Bandmit- Die Band White Pulp, deren Debütalbum „As- glieder maßgeblich an der Arbeit beteiligen? hamed of yourself“ im Februar 2009 erschien, Ich schreibe die Musik alleine. Die anderen Bandmit- ist das Projekt des Sängers und Gitarristen glieder kommunizieren mit mir und bringen ihre Ein- Sonny, der manch einem im Zusammenhang flüsse ein. Die Musik schreibe ich jedoch alleine, da mit der Marilyn Manson Tribute Band Posthu- ich das Konzept dafür habe, was man bekannt sein dürfte. Sonny hat ein nun die Idee sein soll. „Wir möchten würde, das Baby damit infiziert zu - ha neues Projekt entwickelt und wartet mit eige- gerne unseren ben und das passt sehr gut zu unserem nen Songs auf, die er musikalisch mit seinen Warum habt ihr, wie auf der Albumtitel. Bandkollegen von Posthuman umsetzt. Auf Myspace-Seite nachzulesen kleinen Raum dem Album „Ashamed of yourself „ findet der ist, Posthuman komplett ad innerhalb der Was erhofft ihr euch für eure neue geneigte Hörer zwölf Tracks, die musikalisch acta gelegt? Band? gut eingespielt sind, jedoch leider wenig Ab- Posthuman spielt nach wie vor Musikszene Wir produzieren gerade das zweite Al- wechslung bieten. Nichtsdestotrotz werden einige Konzerte. Seit drei Jahren haben, um das bum. Wir möchten gerne unseren kleinen sich auch hierfür einige Fans der leichten Un- gehen wir mit dieser Band auf weiterführen Raum innerhalb der Musikszene haben, terhaltung finden lassen. Tour und haben bislang über 200 um das weiterführen zu können, was Konzerte gespielt. Es war gut, um zu können, was wir lieben. Wir hoffen, dass sich etwas Was war der Beweggrund für euch, ein Projekt Erfahrung zu sammeln, wir sind wir lieben.“ innerhalb des Musikbusiness ändern wie White Pulp ins Leben zu rufen? aber lediglich in der Lage, uns wird, denn die großen Plattenlabels ver- Sonny: Ich spielte in einer Tribute-Band, hatte aber auf das neue Projekt zu konzentrieren. Schlussend- markten nur mehr „Images“. Sie sind nicht großartig immer meine eigene Musik. Die letzten zwei Jahre lich haben wir uns dazu entschieden, Posthuman zu an Künstlern mit Talent interessiert und wir hoffen einem Seitenprojekt zu machen, da ich mehr dahin schlussendlich, dass sie beginnen, eben diese zu su- tendiere, meine eigene Musik zu machen. chen und Bands nicht länger dahin forciert werden, einen Hit nach dem anderen zu produzieren, anstatt Seid ihr als Konsumenten von Musik offen ge- etwas Reales und Großes machen zu können. genüber vielen Stilrichtungen, oder habt ihr da Sarah Heym ein eher klare Linie? www.myspace.com/whitepulp Ich bin offen für verschiedene Stilrichtungen, obwohl ich natürlich Bands wie , Tool, A Per- fect Circle, 80s, Elektro und Industrial bevorzuge. Wir machen einfach Musik, die gut für uns klingt und wenn das nach einem bestimmten Genre klingt, ist es in Ordnung für uns.

Das Artwork eures Covers erinnert ein wenig an ein mit Leben erfülltes Bild von H.R. Giger, steckt da Absicht hinter? Was ist für euch der Hintergrund des Bildes? Es hat nichts mit dem Künstler, den du erwähntest, zu tun. Wir haben einen Online-Wettbewerb für das Cover gemacht. Unsere Fans haben Vorschläge ge- schickt und wir haben das Bild herausgesucht, das uns am Besten gefiel. Wir mochten das Foto, weil es gut mit dem Albumnamen harmonierte. Die Mutter betrachtet ihr Kind und beide tragen Robotermasken. Sie sieht für uns aus, als ob sie sich dafür schämen VÖ „Ashamed Of Yourself“: 20.03.09

23 Sara Noxx

Wie kleine Herzen im Schnee auch den Song „Preprocessing“ und natürlich vor, wenn du sie schreibst? Und vor allem: Wie „Superior Love“ machen – in meinen Augen gehst du im Studio vor? Sara Noxx kommt mit ihrem mittlerweile – und Ohren – wahre Perlen eines großartigen Zuerst entsteht bei meinen Titeln in aller Regel die Me- sechsten Studioalbum frontal auf uns zuge- Albums. Nach der Veröffentlichung der Single lodie. Während des Komponierens, manchmal auch erst rast. Interessante Zusammenarbeiten wie „Superior Love“ im März 2009, die einmal als nach Vollendung, werden Bilder, Erlebnisse, Gefühle in etwa ein Duett mit 18 Summers oder auch eigenständige Single mit Limahl und dann auch meinem Denken präsent. In Worte gefasst, komplettie- dem aus den 80er Jahre bekannten Pop- und mit 18 Summers erschien, kommt es also jetzt, ren sie den Song. Sowohl die Musik als auch der Text Wave-Star Limahl (ehemaliger Kajagogo-Mu- kurz danach, zum Album „In(t)oxxication“ entstehen intuitiv. Die Aufnahmen zu „In(t)oxxication” siker) sind auf dem Album zu finden – welches – und ich werde versuchen, einige Worte aus liegen bereits einige Zeit zurück. Wenn ich ins Studio einen wunderbaren Streifzug von absolut Sara Noxx heraus zu locken – über the Past, fahre, beginnt für mich eine erholsame Zeit. Ich betrete eingängigem Liedmaterial (in Englisch und the Present and the Future und über den un- lediglich zuweilen die Gesangskabine. Alles andere bleibt Russisch) hin zu hymnenhaften Songs bietet, bedeutenden Fakt, dass ich noch nie bei einem an dem armen Winus (Produzent) hängen. Und während abwechslungsreich – mal schnell, mal langsam Konzert der Dame mit der grandiosen Stimme ich mich entspannt in einem halbwegs bequemen Stuhl – mal sehr Synthesizer-lastig und dann mal war (was ich aber nachholen werde – verspro- oder wahlweise einem angenehm gepolsterten Sofa po- wieder schlicht mit traumhafter Klavierbe- chen)! Genug nun – begeben wir uns in den sitioniere, bleibt mir lediglich noch, auf Fragen wie „Den gleitung, und immer mit dieser einzigartigen, Sinnesrausch! Sound oder lieber diesen?“ zu reagieren. verzückenden Stimme von Sara Noxx! Wer das Album in den Händen hält, sollte sich direkt „In(t)oxxication” wirkt auf mich absolut eingän- Beim ersten Hören fiel mir der Song „Berlin at mal an „Berlin at Night“, „Russian Dream“ oder gig und stimmig. Wie gehst du bei den Songs Night“ direkt ins Ohr. Was verbindest du mit

24 Berlin bei Nacht? Und was hat Herr Kennedy Hey, Du machst mich zunehmend verlegen! Nein, Kommen wir kurz auf deine Texte zu spre- damit zu tun? dieser Effekt war weder gewollt, noch wurde er bis- chen: Was möchtest du ausdrücken? Und wann Nun, die Verbindung zwischen Mister President her von mir erkannt?! Immerhin eine interessante schreibst du deine Texte am liebsten? Irgendein und der deutschen Hauptstadt dürfte nicht nur Abwechslung zum ewigen Vergleich mit der Grande Ritual dabei (Kerzenschein und Stille oder Ba- Geschichtsinteressierten bekannt sein, war für Dame der Electro-Szene. dewanne oder Küchentisch)? mich aber nicht ausschlaggebend für die Idee zu Badewanne? Küchentisch? Nein, kein Ritual. Meine „Berlin At Night”. Ich liebe Berlin und dennoch ist War die Arbeit am Album von irgendwelchen Texte entstehen immer und überall, Inspirationen fin- diese zauberhafte Stadt, umgeben von einer unver- Umständen geprägt, die du uns mitteilen möch- de ich täglich in unendlicher Fülle. In meinen Liedern gleichlich charmant-pulsierenden Aura, für mich test? Etwas extrem witziges zum Beispiel? verarbeite ich Ereignisse aus meinem Leben, setze ein zweischneidiges Schwert. In Hauptstadtnähe „In(t)oxxication” entstand in einer für mich sehr mich mit meinen Ängsten, Träumen, Hoffnungen, mit aufgewachsen, gelingt es mir noch heute schwer, schwierigen Zeit, die leider nicht einmal latent von Schmerz, Enttäuschung und Trauer auseinander. Ich die Narben der Teilung zu übersehen. Als Kind habe Frohsinn geprägt war. bezeichne seit jeher meine Lieder als mein musika- ich oft am Brandenburger Tor gestanden, unifor- lisches Tagebuch, Zeugnis meines Lebens. mierte, bewaffnete Männer stets präsent, die am Wie sehen eigentlich die Konzerte von dir aus? Weitergehen hinderten. Ich erinnere mich meiner Was erwartet uns, wenn Sara Noxx auf der Es gibt viele Künstler, die gerade aus einem Tränen und der Unfähigkeit, zu verstehen. Dieser Bühne steht? Wird Limahl auch zu Gast sein Protestpotenzial heraus ihre Texte erarbeiten. Schmerz ist niemals ganz von mir gewichen und und singen? Oder die Herren von 18 Summers? Andere hingegen setzen sich eher mit verinner- noch heute bin ich tief berührt, wenn ich mit dem Deine Fragen lassen vermuten, dass Du selbst noch lichten Dingen auseinander. Wie würdest du Auto nach Berlin fahre, die ehemalige Transitstrecke nie ein XX-Konzert besucht hast. Ich bin enttäuscht! dich selbst beschreiben? nutzend, die Avus entlang. Diese wundervolle Stadt Unterstützt werde ich live von Sven Wolff (Essexx, Pa- In den Momenten, von denen meine Lieder erzählen, hat soviel Leid erlebt. Bei Spaziergängen über den tenbrigade:Wolff) an Bass oder / und Keyboard und bin ich für Protest zu schwach. Potsdamer Platz, am Reichstag, bleibe ich oft vor einer Videoanimation, zuweilen von Gastmusikern. den Kreuzen stehen, die von den Mauertoten zeu- Möglich ist stets alles! Vor einigen Jahren hast du ja mit „Lyrixx“ einen gen. Junge Leben derart sinnlos ausgelöscht. Mein Bildband mit Gedichten herausgebracht. Ist so Vater starb in Berlin. Dies sind alles Gedanken, die Nun hast du ja doch schon dein sechstes Album etwas mal wieder in Planung? mich bewegten zu „Berlin At Night“. Keine Anti- – was kannst du uns aus deiner Schaffensperio- Ich möchte nicht ausschließen, dass irgendwann Hymne – Ein Liebeslied voller Schmerz, Trauer und de heraus erzählen? Ein kurzes Resumee? auch ein „Lyrixx ll” erscheinen wird, allerdings exi- Respekt. Vor allem macht mir die Tatsache, dass es sich bereits stiert dafür noch kein konkreter Zeitplan. um mein sechstes Album handelt, die Vergänglichkeit „Preproccessing“ wirkt auf mich etwas wie des Daseins bewusst. Mit jedem dieser Alben halte Zusammenarbeiten wie mit Limahl, 18 Sum- „San Diego“ von The Eternal Afflict. Gewollter ich einen Teil meines Lebens in der Hand. Ein lächer- mers, Project Pitchfork inspirieren dich doch Effekt? Wie kannst du so ne unverschämt geni- lich verzweifelter Versuch, Erinnerungen für die Ewig- sicher immer wieder aufs Neue? ale Stimme haben? keit zu bewahren. Vor allem ehren mich diese Zusammenarbeiten sehr. Mit Künstlern, die ich seit vielen Jahren schätze, die mich in den unterschiedlichsten Perioden meines Le- bens begleitet haben, eigene Titel umsetzen zu dür- fen, erfüllt mich mit Dankbarkeit und Stolz.

Hast Du eine geheime Liste von zukünftigen Duettpartnern? Die bleibt besser auch geheim.

Was ist denn sonst noch so in der Zukunft gep- lant im Hause Noxx? Ich bin nicht strebsam genug, Vorhaben oder Ziele konsequent zu verfolgen, zumal mich das Leben selbst nahezu täglich lehrt, dass sich nichts planen lässt. Viel mehr genieße ich es, vom Leben überrascht zu werden, arrangiere mich mit den Umständen und stelle mich spontan den Herausforderungen, die es für mich bereithält. VÖ „In(t)oxxication“: 17.04.09 Tyves Oben www.saranoxx.com

25 Abenteuer unserer Lieder- fahrt zu erleben.

Ragnaröek, euer Band- name bezieht sich auf den heidnischen Weltun- tergang. Fühlt ihr euch selbst dem heidnischen Spielen bis zum Weltuntergang nen. Bis zu dem Zeitpunkt des und nordischen Glaubens- Entstehens von Ragnaröek richtungen zugetan? Die Sackpfeife aus dem Hoden des Teufels spielte jeder hübsch fleißig in Wir sind alle Nordmänner, geschnitzt und alsdann als Spielmann durch anderen Bands und Projekten, hängen aber keinem Kult die Lande gezogen– Zu verwegen klingt die- welche nicht unterschiedlicher oder Glauben in dieser Rich- se Mär, doch wenn man die eingeschworenen sein konnten. Der Zufall führte tung an. Wir beschäftigen Haudegen von Ragnaröek sieht, könnte man die Mannschaft auf einem Feste des Großherzogs in uns zwar mit den Geschichten unserer Groß- und Ur- glauben, es mit den letzten verbliebenen Wi- Sektlaune zu einem Ständchen auf die Bühne. Die großväter, aber für uns hatte einfach der Name viel kingern zu tun zu bekommen. Die raue und Stimmung war so gut, das allen klar war, das muss- Kraft! Die Schlacht ist noch nicht vorbei. lebendige Energie der Spielleute wurde auf te weiter gehen. Zuerst waren wir vier Musikanten, doch der Wunsch nach noch mehr Martialisch sind auch die weiteren Titel eures Druck wuchs schnell. Somit wurde ein Albums. Wie wichtig ist euch das thematische zweiter Lautenschläger verpflichtet Feld eurer Songs? und spätestens von da an hatten wir Da legen wir großen Wert drauf! Wir versuchen viele unseren Sound gefunden. Sicher spielt Themen einfließen zu lassen: Sehnsüchte, Albträu- dabei auch eine Rolle, dass wir alle me, Abenteuerlust. Aber auch alte Geschichten aus aus unterschiedlichen Stilrichtungen unserer Sicht. Wir haben Spaß am Kraft- und Fanta- kommen. Da ist von Folk über Punk sievollen, im Extremen spürt man eben am besten, und Gothic bis hin zu Metal so ziemlich dass man lebt. Sicher führt uns das immer wieder zu alles dabei. solchen martialischen Themen. Aber keine Angst: Am Ende wird alles gut und sie lebten glücklich. Rag’n Roll ist ein toller Terminus. Möchtet ihr damit auch eure Ei- Woran liegt eurer Meinung nach der scheinbar genständigkeit unterstreichen? unbändige Erfolg der Mittelaltermusikszene? Unbedingt, auf jeden Fall! Jeder Krea- Handgemachte Musik mit eingängigen Melodien tive träumt von Einmaligkeit oder zu- und von Leuten dargebracht, die nicht schlecht mindest Originalität. Ursprünglich war gelaunt in Renovierungsklamotten auf der Bühne es nur ein Wortspiel, aber es gefällt uns abhängen. Das verspricht eine Menge Kurzweil und und wir finden, es beschreibt genau lockt schon den einen oder anderen hinter dem Ofen unsere Musik - den ganz speziellen hervor! ihren Album „Rache“ perfekt eingefangen und Rock’n Roll von Ragnaröek. Peter Istuk vermittelt einen nachhaltigen Eindruck einer www.ragnaroeek.de der vielversprechendsten Nachwuchskünstler Was sind die Hauptthemen eures Al- des hart rockenden Mittelaltergenres. bums „Rache“. Ist Rache süß? Leidenschaft, Liebe, Tod und Teufel! Und ja, Euer neues Album „Rache“ fußt auf einem Rache ist süß, bittersüß! Bei all der Unge- starken Rockfundament. Sackpfeife und mit- rechtigkeit auf dieser Erdenscheibe sehnt telalterliches Schlagwerk fügen sich harmo- man sich schon mal danach, die Dinge ein- nisch ein. Wie habt ihr zu eurem Sound ge- fach mit dem Schwert in der Hand selbst zu funden? Wart ihr ursprünglich eine klassische klären. Auf jeden Fall ist Rache eine starke Rockband? Motivation, sich aufzumachen und etwas Eine klassische Rockband war Ragnaröek nie, selbst zu ändern. In unserem Titelsong hat der wenn es die Besetzung vermuten lässt. Wir haben Proband seinen Dämon besiegt, kann zu- uns von Anfang an zusammengefunden, um harte frieden abtanzen und hat genug Spaß an Gitarrenklänge und Dudelsackmelodien zu verei- der Zukunft, um die anderen Songs und

26 27 28 29 30 31 32 duktes. Engagement und Zielstrebigkeit eröffneten diesem Megadeal gekommen? mir schon nach kurzer Zeit Möglichkeiten zu Zu- Wir schätzen uns gegenseitig, achten die Arbeit des sammenarbeiten mit marktführenden Partnern. Mit anderen. Unser Konzept, die Vision und die Mög- Rough Trade weiß ich einen Vertrieb an meiner Seite, lichkeiten, die beispielsweise die Kooperation mit der mich bei der Umsetzung RoughTrade eröffnet, sowie der Wille meiner Ideen tatkräftig unter- „Im Jahr 2009 zum Erfolg resultierend in öffentlicher stützt, sodass wir inzwischen werden einige Aufmerksamkeit und Interesse haben weit über eine normale Distri- gezeigt, dass der Weg, den wir gemein- butionspartnerschaft hinaus Produkte, die sam beschritten haben, der richtige ist. vereint sind. Besonders hilfreich vielen Fans waren in der Anfangszeit die Was ist dein Arbeitscredo? Wie Gespräche mit Stephan Thie- liebevolle bekommst du dieses massive Ar- mann (Pandaimonium), dem ich Erinnerung sind, beitspensum gerissen? bis heute für seine Ratschläge in das Licht der Künstler und Fan stehen im Mittelpunkt dankbar bin. meines Schaffens und ich sehe meine Öffentlichkeit Aufgabe erst dann erfüllt, wenn beide Die Szene war schon immer zurückkehren.“ zufrieden sind. Das bedeutet nicht sel- starken Schwankungen der ten 16 Stunden Arbeit täglich, Doppel- Stile unterworfen. Welche Richtungen empfin- schichten – unabhängig von Wochen- oder Feiertag. dest du am visionärsten? A Project Pitchfork sehe ich 2009 als stilistischen Weg- Gibt es bereits ein neues Signing, vom dem du weiser, der zur Orientierung einlädt. Die düsteren Elec- berichten kannst? Senkrechtstarter tro-Sounds werden einen neuen Höhepunkt erleben. Nachdem wir letztes Jahr bereits mit Robert Görl Bei Sara Noxx zeichnet sich ein ähnlicher Weg ab. das erste DAF-Mitglied in die Prussia-Familie aufge- Eigentlich wird ja jeden Tag von neuen Label- Bereits jetzt ist sie der weltweit am häufigsten ge- nommen und auch hier durch erfolgreiches Arbeiten pleiten, dem Schwund der Tonträgerbranche spielte Female-Fronted-Act unser Electroszene, der überzeugt haben, dürfen wir 2009 auch Gabi Delga- und dem generellen Katzenjammer der früher mit Minimal-Elektro immer wieder neue Impulse do in unseren Reihen begrüßen. so erfolgsverwöhnten Branche in den Mas- setzt und die Verbindung zwischen Retro und Zu- Sigmar Ost senmedien berichtet. Umso erfreulicher, wenn kunft nie trennt. Ich denke, dass der eher harte www.prussia-records.com junge und dynamische Unternehmen neue Sound der Anfangszeit des Wege aus der Misere finden und mit ihrem EBM in unserer Szene ein Szene-Repertoire Erfolge feiern. Guido von Revival feiern wird. Back Prussia Records kann sich nicht beklagen, denn to the roots! Im Jahr 2009 seit seiner Labelgründung vor zwei Jahren mit werden einige Produkte, Sara Noxx’ Sideprojekt Essex gab es kein er- die vielen Fans liebevolle folgloses Signing der Firma. Unser aktuelles Erinnerung sind, in das Titelthema Projekt Pitchfork ist das neueste Licht der Öffentlichkeit zu- Signing im Hause Prussia und verspricht schon rückkehren. jetzt, einer der Überflieger des noch jungen Jahres 2009 zu werden. Guido selbst bleibt be- Was würdest du wohl scheiden, auch wenn er eine klare Ausrichtung arbeiten, wenn du nicht für die weitere Zukunft seines jungen Unter- dem Szenevirus erlegen nehmens formuliert. wärst? Vermutlich in der freien In diesen schweren Zeiten der Tonträgerbran- Wirtschaft als diplomierter che ein Label zu gründen, ist sehr riskant. Wie Wirtschaftsinformatiker kam es dazu? Was unterscheidet dein Label- – besser bezahlt. (lacht) konzept zu denen von gestern? Guido: Die Idee entstand im Herbst 2006, im Winter Dein Label ist extrem 2006/2007 wurde die Fiktion konkret und im Früh- schnell gewachsen und jahr 2007 ermöglichte mir der Vertrauensvorschuss gerade das Signing von vieler Menschen, die mich bis zum heutigen Tag be- PPF hat ja viele über- A gleiten, die Veröffentlichung des ersten Prussia-Pro- rascht. Wie bist du zu

33 Oberflächliches Leben Die Mailänder Gothic Metaller um die char- mante Frontfrau Cristina Scabbia greifen mit ihrem neuen Album „Shallow Life” wieder nach den Sternen. Und die Chancen stehen nicht schlecht. Schon mit ihrem vorletzten Longplayer „Comalies” erzielte die mittlerwei- le erfolgreichste Metalband Italiens Verkaufs- zahlen von einer halben Million Exemplaren. Mit „Shallow Life” haben die Mailänder ein weiteres facettenreiches Album abgeliefert, das von Don Gilmore, der schon bei Größen wie Pearl Jam, Avril Lavigne und Linkin Park an den Studioreglern saß, aufwendig und kraft- voll produziert wurde und in Sachen Sound keine Wünsche übrig lässt. Das Album enthält schon nach dem ersten Höreindruck mehrere Ohrwürmer und ist, anders als der Albumtitel vermuten lässt, nicht oberflächlich sondern durch den Wechsel von schnell und langsam, Licht und Dunkel, das Beste, was die Band bis jetzt gemacht hat. Die ungemein eingängige, fast schon poppige Single „Spellbound” ist jetzt schon ein voller Erfolg, was die Live-Reak- tionen und das Feedback im Internet beweisen. NEGAtief sprach mit Frontfrau Cristina, Sänger Andrea und mit dem Gitarristen Cristiano.

Ihr hattet gerade eine Tour in Australien. Wie sind die neuen Songs angekommen und wie hat euch das Land gefallen? Cristina: Das Publikum ist komplett durchgedreht als wir unsere neue Single „Spellbound“ gespielt haben. Das passierte auf jedem einzelnen Gig. Ich bin sehr glücklich über die Reaktionen, denn Liveshows sind der beste Weg, neue Songs auszutesten. Jeder scheint „Spellbound“ zu mögen und das ist großartig! Cristiano: Die Konzerte waren super, das Publikum hat sowohl die alten als auch die neuen Songs be- die 15 Minuten Ruhm. Wir denken, es sollte mehr das Cover. Wir denken, es spiegelt perfekt unsere geistert aufgenommen. Es war auch schön, mit den geben als nur diese Dinge. Obwohl es auch manch- Message wider. anderen Bands abzuhängen. Mit den meisten von mal nützlich sein kann, oberflächlich zu sein: Auf der ihnen haben wir schon zusammen gespielt oder ge- Couch sitzen, einen Film schauen und mit Freunden Nach vier Albumproduktionen in Deutschland tourt, es war also eine Art Familientreffen. Das Land zusammen sein, sind wichtige Dinge. Es sollte jedoch habt ihr euch entschieden, mit Don Gilmore in ist sehr schön, wir konnten ein paar Spätsommer- eine gewisse Balance geben. Hollywood zu arbeiten. Wie kam es dazu? tage genießen. Andrea: Wir haben all unsere letzten Alben mit Wal- Das Albumcover zeigt einen Diamanten als dy gemacht und eine Menge von ihm gelernt, denn Warum habt ihr das Album „Shallow Life“ ge- Handgranate. Das Symbol eines zerstörten er ist ein sehr guter Metal-Produzent. Diesmal ha- nannt? Was ist das Albumkonzept? Traums? Die schöne dekadente Welt? ben wir aber beim Songwriting eine andere Richtung Cristiano: Im Grunde sprechen wir über das moder- Cristiano: Das führt uns direkt zurück zum Album- eingeschlagen und wir wollten jemanden mit einem ne Leben und die Tatsache, dass die wichtigen Dinge titel. Die Dualität zwischen dem Willen, für etwas völlig anderen Background und Don hat schon mit heutzutage sehr oberflächlich sein können: Gut aus- Wichtiges zu kämpfen und dem oberflächlichen vielen verschiedenen Bands zusammengearbeitet. sehen, viel Geld haben und ein schönes Auto, und Leben. Wir wollten ein ausdrucksstarkes Motiv für Diesmal brauchten wir einen anderen Lehrer.

34 Stimmen viel klarer und direkter sind. Don hat nicht Bands wie Disturbed, Killswitch Engage und Chimai- meine Art zu singen verändert, aber er hat mir gehol- ra. Und das wird auf jeden Fall Spaß machen! fen, bis zum Limit zu gehen. Er hat mir die Möglich- keit gegeben, mich grenzenlos zu entfalten. Wie seht ihr eure Entwicklung als Band bis heu- Cristiano: In den NRG Studios zu arbeiten, war te, wenn ihr euch an 1996 erinnert, als ihr den ein sehr spannendes Erlebnis, weil wir auch leicht Vertrag mit Century Media unterschrieben habt? auf verschiedenes Equipment zugreifen konnten. Was ist das ästhetische Konzept von Lacuna Coil? Das gute Wetter spielte natürlich auch eine Rolle. Wie würdet ihr eure Musik selbst einordnen? Manchmal hat in dieser Beziehung das Aufnehmen Cristiano: Es ist nicht einfach, unsere heutige Mu- in Hagen nicht so geholfen. Doch wir lieben die sik irgendwo einzuordnen. Als wir 1996 angefan- Woodhouse Studios und haben großartige Erinne- gen haben, waren wir sehr beeinflusst von Gothic rungen daran. Metal Bands wie Paradise Lost, Tiamat oder Type 0 Negative. Das hat sich sehr verändert und mittler- Der Sound des neuen Albums ist sehr modern. weile haben wir kaum noch Gothic Elemente. Das Wie wichtig war es für euch mehr langsame ist nicht, weil wir diese Musik nicht mehr mögen. Songs und Songs mit ruhigem Charakter zu Unser Geschmack hat sich einfach sehr gewandelt, produzieren? dadurch dass wir mit so vielen unterschiedlichen Cristiano: Das war sehr wichtig. Unsere Musik kann Bands zusammen gespielt haben. Als Künstler wol- sehr unterschiedlich und eklektisch sein. Wir mögen len wir einfach mehr sein als eine Band, die mit einfach keine Grenzen und beim neuen Album ha- einem bestimmten Stil in Verbindung gebracht wird. ben wir das mehr denn je gespürt. Wir wollten ein- Wenn überhaupt, sehen wir uns selbst als eine sehr fach nicht noch ein „Comalies“ oder „Karmacode“ aufgeschlossene Rockband. aufnehmen. Stattdessen wollten wir auf jeden Fall über unsere Grenzen hinaus gehen und neue Sounds Wann werdet in Europa spielen? und Möglichkeiten entdecken. Mit dem Ergebnis Cristiano: Im Moment kann ich das nicht genau sagen, sind wir echt glücklich. Don hat das Beste aus uns aber ich gehe davon aus, dass wir noch in diesem Jahr rausgeholt. etwas machen werden. Wir arbeiten daran, im Som- mer auf den wichtigsten Festivals zu spielen. Ein paar Wird es ein Video zu einem der neuen Songs sind schon sicher: Wacken, Download, Graspop und geben? viele andere. Ich bin sicher, dass wir bald zurückkom- Cristiano: Wir haben gerade ein Video für die erste men werden: Wir können es nicht erwarten, die neuen Single aus „Shallow Life“ gedreht: „Spellbound“. Es Songs für unsere Fans in Europa zu spielen! ist ein tolles Video geworden. Wir haben in unserer Poloni Melnikov Heimatstadt Mailand gedreht und das Video wird www.lacunacoil.it bald veröffentlicht.

In Amerika wart ihr oft mit fantastischen Bands auf Tour. Habt ihr aus diesen Jahren eine Lieb- lingstour oder ein Lieblingskonzert? Wie lange habt ihr an den Songs gearbei- Cristiano: Wir haben viele gute Erinnerungen an die tet und wie lange hat die Produktion in L.A. verschiedenen Shows und Touren. Eine der besten gedauert? Was konntet ihr dort lernen? Wo Touren hatten wir 2003, als wir Type 0 Negative liegen die Unterschiede zwischen den Wood- begleiteten. Das sind wirklich großartige Leute, mit house Studios in Hagen und den NRG Studios denen wir immer noch gut befreundet sind. in Hollywood? Andrea: Wir haben alle Songs Zuhause in Mailand Auf der nächsten US Tour werdet ihr zwei Mo- geschrieben, ungefähr sechs Monate lang. In den nate fast jeden Abend spielen. Was erwartet NRG-Studios in Nord Hollywood haben wir dann 10 ihr von der Tour und wie bereitet ihr euch auf Wochen verbracht. Es war die beste Aufnahme-Ses- die harte Arbeit vor? sion unseres Lebens. Cristiano: Wir freuen uns wirklich auf die Tour, weil Cristina: Ich habe eine Menge von Don Gilmore sie einfach perfekt ist, um unser neues Album vor- gelernt, was das Aufnehmen der Stimme angeht. zustellen. Auf jeden Fall hoffen wir, damit viele neue VÖ „Shallow Life“: 20.04.09 Unsere Texte sind jetzt besser zu verstehen, weil die Fans zu begeistern. Außerdem spielen wir mit tollen

35 tiert. Hinter Skorbut stehen die beiden Gründungsmitglieder Sänger Daniel Galda Phantomschmerz als Heilung? und Composer/Produ- cer Jörg Hüttner (der Der Song „Phantom Pain” war be- hauptberuflich an den reits volle acht Wochen auf Platz 1 Filmmusiken und Soundef- Rock Area Festival der EBM-Radio-Hörercharts und ist fekten zu Hollywood-Produktionen wie gerade erst auf der „Endzeit Bunker- zuletzt „Batman - The Dark Knight” Die Loreley wird beben gen beschallt. Neben Amon Amarth sind tracks IV” Compilation erschienen, da oder „Piraten der Karibik” mitwirkt), auch Bolt Thrower (die hier ihr einziges schieben Skorbut eine EP zu diesem sowie mit Armin Küster ein neuer Alles bleibt anders: Das Rock Area Festi- Festivalkonzert in diesem Jahr geben) Song nach, die den dursten- val lockt Jahr um Jahr mit allen Variati- als Headliner angekündigt. Zudem sind den DJs noch mehr Futter für onen des Metal Tausende von Fans an, auch Schandmaul, Heaven Shall Burn, die Floors bietet. Die Reakti- bisher immer an den Stausee in Losheim Endstille und Letzte Instanz zu sehen. Bis- onen der Fans auf den Song im Saarland. Diesmal findet das Festi- her sind außerdem noch folgende Bands „Phantom Pain”, den es bis- val auf der Freilichtbühne Loreley statt. bestätigt: A.O.K - Brainstorm - Callejon her nur als Videoclip auf der Monatelang hat die Suche nach einer - Clean State - Dimple Minds - Eluveitie Bandwebseite zu sehen gab, neuen Location für das Rock Area Festi- - Excrementory Grindfuckers - Hackneyed waren so überragend, dass val gedauert. Jetzt sind die Veranstalter - Maroon - Mutterschutz - Noise Drug sich Skorbut zur Vorabveröf- fündig geworden. Die Organisatoren - Onslaught - Sabaton - Wanderreigen. fentlichung dieses Titels, der haben sich sogar einen legendären Ab sofort kann das “All in Package” im ursprünglich erst auf dem Veranstaltungsort gesichert: Das Metal- Onlineshop bestellt werden. Und auch noch in Arbeit befindlichen Festival zieht vom Saarland nach Rhein- für Frühplaner wurde vorgesorgt: Auf der nächsten Album erscheinen land-Pfalz an die Loreley. Die traditionelle Internetseite des Festivals steht schon der sollte, entschlossen haben. Freilichtbühne am Rhein beherbergt seit Anfahrtsplan bereit. Weitere Infos gibt es Neben dem Titelsong wer- 1939 Theater- und klassische Musik- auf www.rockarea-festival.com. Ein be- den fünf kraftvolle Remixe veranstaltungen, seit 1976 auch Rock- sonderes Angebot gibt es auch und zwar von den Label-Kollegen No- konzerte. Von Rockpalast-Festivals über für alle Gruppen: Das sog. Gruppenticket vastorm und Kaos-Frequenz Schlagerpartys, bis hin zum Bizarre, Zillo „All In” für fünf Personen, also ein Auto sowie von unter Insidern und Summer Jam wird seitdem auf dem voll, zum Sonderpreis von 269 Euro. Bei als Electro-Industrial Ge- Felsen im Rheintal in jeder Stilrichtung Ticketbestellungen über www.heavytix. heimtipps gehandelten Künstlern wie Mann im Team, dessen Songwriting gefeiert. Mit dem Rock Area hält nun de fallen keine Gebühren und Versand- Fabious Corpus Act, den Titans und neue, äußerst tanzflächenkompatible auch wieder ein Metal-Festival Einzug. kosten an! Yade geboten. Auf dem Datentrack Elemente zu den schon bekannten Aus der Location-Änderung ergibt sich Bernd Günther befindet sich der Videoclip, der in ge- Skorbut -typischen tricky Electro- eine Verschiebung des Veranstaltungs- www.rockarea-festival.com lungener Weise die Live-Uraufführung nic-Arrangements hinzufügt. Heraus datums: Das Rock Area wird nicht, wie von „Phantom Pain” im Rahmen eines kommt in dieser Besetzung eine pro- ursprünglich geplant, am 28. und 29. Au- Skorbut-Konzerts in Minsk dokumen- fessionell produzierte Mischung aus gust über die Bühne gehen. Das Festival EBM, Hellectro und Industrial, die rich- findet nun über drei Tage vom 20. bis 22. tungweisend für die Entwicklung von August statt. Zahlreiche Musiker spielten Skorbut auf ihrem kommenden vierten schon auf dem „Felsen”, auf dem der Album (VÖ geplant noch in diesem Sage nach das gleichnamige blonde Jahr) ist. Das Coverartwork stammt Mädchen saß und mit ihrem Gesang die diesmal von Pixelbreed und setzt das Seemänner betörte. Auch Metal-Acts wie Songthema Phantomschmerz auf der gaben sich in der Höhe von 133 metaphorischen Ebene eines Embryos Metern die Ehre. Nun zieht auch das Rock in Szene. Area Festival vom Saarland an den Rhein, Nightwolve genauer gesagt oberhalb von St. Goars- www.skorbut.net hausen auf die Freilichtbühne Loreley. www.myspace.com/skorbutgermany Drei Tage, vom 20. bis 22. August 2009, www.sonic-x.de wird das Amphitheater mit Metal-Klän- VÖ „Phantom Pain”: 17.04.09 www.myspace.com/sonicxrecords

36 37 Die Symbole und Texte eurer Songs sind sehr abstrakt. Möchtet ihr keine direkte weltliche Aussa- ge treffen? Mit GriffonVox wird es greifbar wer- den. Es wird weltlichen Text und direkte Aussagen geben. Der Schwer- Kein Etikettenschwindel szenische Elemente sind wichtiger Bestandteil punkt bei Greifenkeil ist ein anderer; eurer Performances. Wie entstehen die Ideen auch ein Grund, warum wir die Projekte Greifenkeil hatten wir ja bereits mehrmals dazu? parallel weiterführen. Die Message bei im NEGAtief vorgestellt. Das Die Bilder zur Performance entste- GriffonVox bezieht sich auf die Natur, und fantastische Performancepro- „Es mag sein, hen immer im Zusammenhang zum den Umgang mit derselben. jekt um den undurchschaubaren Album. Uns blieb die Aufgabenstel- Frontmann war seitdem stetig in dass unsere lung, sie bühnenreif umzusetzen; „She’s lost control” ist einer der großen Bewegung, das mystisch verstö- Performance jetzt ist es so weit! Es mag sein, dass Klassiker Joy Divisions. Was verbindet euch rend und verzaubernde Projekt unsere Performance an japanisches mit dieser Band der frühen Gothicszene? schien kaum greifbar, auch wenn an japanisches Kabuki Theater, etc. erinnert. Die Der Song hat uns inspiriert, einen eigenen Release die Gefolgschaft stetig wuchs Kabuki Intention war es, ausdrucksstarke mit dem Cover von Joy Division zu machen. „She’s und mit dem letzten Lebenszei- Bilder auf die Bühne zu bringen, die lost control” kann man so und so verstehen. Für chen „Blood Mystery“ einen ech- Theater, etc. in Erinnerung bleiben, und unseren uns hat „She’s lost control” mit der gegenwärtigen ten Hit verbuchen konnte. Jetzt erinnert.“ eigenen Stil zu finden. Das ist jetzt Situation von Mutter Natur zu tun. Daher wird es tritt GriffonVox aus dem Schat- geschehen! „She’s lost control” als EP zum WGT geben, inklu- ten des Vogel Greif und erklärt sich als neues Hauptprojekt der Protagonisten. Gemeinsam mit Greenpeace startet man eine Kampa- gnenoffensive und neben einem unglaublich eingängig und trotzdem subtil arrangierten Cover des Joy Division Klassikers „She’s lost control“ wartet man mit einer neuen und fa- cettenreichen Performance auf, die erstmalig auf dem Wave Gotik Treffen zu Leipzig zu se- hen sein wird.

Aus Greifenkeil wurde GriffonVox. Was ist die Motivation dahinter? Athanor: Aus dem Performance Aspekt von Grei- fenkeil wurde GriffonVox. Greifenkeil selbst wird als mein Solo Projekt weitergeführt, und dem Per- formance Projekt GriffonVox sind nach oben keine Grenzen zu setzen. Zur Zeit sind wir zu viert, wenn wir performen; wir arbeiten darauf hin, unsere Per- formance durch weitere talentierte Akteurinnen zu vergrößern. Wir haben große Pläne.

Wofür steht Griffon und ist Vox eure eine Stimme? Der Griffon steht für Vox und Vox für Griffon. Grif- fon ist Englisch für Greif, und Vox ist die Stimme. Die Weiterführung aus Greifenkeil ist doch nach- vollziehbar, oder?

Pantomimische (ausdrucksstarke) und tänze- rische Einlagen, sowie Kostümwechsel und Foto: Kai-Wede

38 sive des Videoclips und „Für uns hat mangelt. Klar, die Entwicklung ist weiteren Tracks, die es positiv, aber es gibt wie immer ir- Euer eigenes Label Grenzwert bezeichnet sich nur auf diesem Album ‚She’s lost gendwelche Fallstricke. mit dem Untertitel „weiblich, intelligent und geben wird. control’ mit der engagiert”. Warum diese Eigenschaften und Wie wird sich Greifenkeil und ist nicht eigentlich weiblich und intelligent Gerade zwischen gegenwärtigen wie wird sich GriffonVox wei- schon grundsätzlich zusammengehörig? dem Sound des alten Situation von terentwickeln? Aber natürlich, doch leider gerät das zu häufig in Klassikers und eurer Mutter Natur Greifenkeil wird als mein Solo Vergessenheit. Das Label versteht sich als offen für kühl elektronischen In- Projekt außergewöhnliche und alles, was mit Performance in Verbindung steht. strumentierung lässt sich zu tun.“ ansprechende Arrangements un- die Wandlung der Szene terschiedlicher Quellen präsen- Die Tänzerinnen von GriffonVox sind fester seit Anbeginn gut nachvollziehen. Ist tieren. Die Ritual- und Ambient-Elemente werden Bestandteil eurer Performance. Inwieweit die Entwicklung eurer Meinung nach po- dabei nicht zu kurz kommen, werden aber verstärkt können diese ihre Ideen mit einfließen las- sitiv und logisch nachvollziehbar? durch Gesang. Bei der Live-Performance wird es sen? Wir haben das Stück arrangiert mit analogen daher einzigartige Events und Live-Improvisation, Ohne diese gäbe es keine Ideen; es sind ihre Ideen, Drumlines und Synths. Die Technik ist heute bes- auch an außergewöhnlichen Orten, geben. Bei denn sie sind auch Teil des akustischen Kreations- ser als damals, was aber nicht unbedingt bessere GriffonVox steht mit unserer Electronic Wave Per- prozesses. Was geht schon ohne Sirenen? Stücke macht. Damals war das, was Joy Division formance die Show auch in größerem Stil im Vor- gemacht hat, innovativ. Die haben einfach gespie- dergrund. Es wird immer ein Zusammenspiel geben Wie findet ihr zu den Themen eurer Perfor- lt, und ihr Gefühl rübergebracht. Heute sind die verschiedener Ausdrucksmittel, denn es ist ja schon mances wie z.B. „Blood Mystery“? meisten Arrangements sehr geleckt; häufig sind fast Tanztheater, Tanzdrama und Gesang, natürlich Man nehme einen Tropfen Blut und alles entsteht sie so perfekt, dass es an Feeling und Natürlichkeit mit Musik. von allein. Ist der Prozess in Gang gesetzt, ist er nicht mehr zu stoppen. Es wird von den Hauptstü- cken von Greifenkeil / „Blood Mystery“ zum WGT die Electronic Wave Versionen von GriffonVox ge- ben.

Euer Video wurde mit einem großen Aufwand gefilmt? Wie finanziert ihr diese technisch aufwändigen Projekte? Stimmt genau! Wir haben gute Sponsoren, und haben dafür auch selbst sehr viel zur Verfügung gestellt. Wir hatten viele Helfer, gute Unterstüt- zung, und ein Teil des Filmmaterials wurde uns von Greenpeace und BBC zur Verfügung gestellt.

Wie sehr könnt ihr eure Ideen in Schnitt und Edit einfließen lassen? Es waren unsere Ideen, und die Synergismen krea- tiver Köpfe! Es hat einfach gepasst von der Requi- site, Maske, Licht, Kamera bis Cut!

Ist Video das Medium in einer Zeit, in der der eigentliche Tonträger an Bedeutung verliert? Schon möglich, denn ohne Video geht fast nichts mehr. Gert Drexl www.GriffonVox.com www.MySpace.com/GriffonVox www.Greifenkeil.de www.MySpace.com/Greifenkeil

39 „Kein Mehrheit Für Die Mitleid“ so ist das also geworden”. Das meiste entsteht ein- fach auf dem Wege zur Vollendung. Schon seit 25 Jahren bereichern KMFDM die Elektro/Industrial-Szene. Überraschenderweise hat auch Tim Skold wie- Zeit, dieses Jubiläum zu feiern. Zusammen der mitgemischt, der bis vor kurzem noch bei mit Urgestein Tim Skold, der zurück an Bord Marilyn Manson Gitarre spielte. Wie kam es ist, hat Mastermind hierfür zur erneuten Zusammenarbeit? das Jubiläumsalbum „Blitz“ geschaffen und Wie bereits erwähnt, Tim (und Jules Hodgson) haben kehrt damit auch wieder zur Fünf-Buchstaben- andere Idee auch noch im Studio beim Produ- zum Teil als Co-Producer fungiert. Nach den gut drei Titel-Tradition zurück. „Blitz“ enthält die von zieren? Monate dauernden Arbeiten am Skold vs. KMFDM KMFDM gewohnten, analogen und warmen Das Konzept „KMFDM” ist ja eigentlich schon genug Projekt war es ein schöner Ausklang einfach noch ein Synthie-Sounds, die gewaltig Hook-orientiert als Rahmenbedingung. Bei jedem Album fange ich Weilchen weiter mit Tim zusammenzuarbeiten. Wer sind. Dazu gesellen sich kraftvolle Industri- erstmal immer ganz unbedarft an, mache so Sounds, weiß schon, wann es wieder dazu kommen wird. al-Rock-Parts und die Stimmen von Sängerin habe Ideen, tüftle und puzzle so rum, und dann ent- Lucia Cifarelli und Sascha. Damit sollte der KM- steht was draus. Lucia sucht sich dann was raus, an Der Song „Davai“ ist, glaube ich, dein erster FDM-Fan wieder einmal wunschlos glücklich dem sie arbeiten möchte und dann geht das lang- Song in Russisch. Hat dir diese Sprache noch werden. sam richtig los. Später dann kommen Gitarren oder in deiner Sammlung gefehlt oder hat „Davai“ eben auch mal keine wie des Öfteren auf „Blitz“, eine besondere Bewandtnis? Wie viele Spra- Das neue Album „Blitz“ hat wieder fünf Buch- und dann hat man da was vor sich und denkt: „Ach chen sprichst du eigentlich? staben. Zufall oder Rückkehr zur Tradition? Du hättest es ja auch „Potzblitz“ nennen können, wie den gleichnamigen Track. Sascha Konietzko: Das hätte ich auch fast getan, aber im Zusammenhang mit „HauRuck“, „Ruck- Zuck“, „Tohuvabohu“ und „“ schien es fast schon zu genial. Mir gefiel auch die Tatsache, nach mehreren Jahren mal wieder einen „klas- sischen Fünfer” zu haben, der letzte war ja „WWIII“ in 2003.

Wie lange hast du am Album gearbeitet und wer war noch daran beteiligt? Gab es Verän- derungen im Line-Up? Es hat runde sechs Monate gedauert, allerdings auf- geteilt in zwei Schübe. Auf der halben Strecke kam dann das „Skold vs. KMFDM“ in die Quere, was aber auch sehr in Ordnung war, das hat mir schön den Kopf freigeräumt. Wahrscheinlich werde ich das in Zukunft auch wieder so machen: Einige Monate an etwas arbeiten, es dann zur Seite legen, was anderes machen, und wieder dran. Ich habe gemerkt, dass es mir sehr beim Fokussieren half, nicht durchgehend sechs Monate an „Blitz“ zu arbeiten. Mit von der Partie waren wie immer, Lucia, Jules, Andy, Steve, au- ßerdem , mit der wir zuletzt auf „WWI- II“ gearbeitet hatten, und in der zweiten Hälfte der Produktion hat Tim Skold dann noch als Co-Producer bei mehreren Tracks mitgemischt, allerdings nicht als Performer sondern im technischen Bereich.

Die Songs auf „Blitz“ sind alle relativ elektrola- stig und Hook-orientiert. Hattest du ein klares Konzept im Kopf oder entsteht die eine oder

40 Fließend spreche ich nur Englisch und Deutsch. KM- tete, war mir klar, dass hier gerade das musikalische FDM war ja in einer der Erstbesetzungen ein Trio, die Bett für den „Russen-Song” gemacht wurde. Sängerin war Indonesierin und mein Anspruch war auf jeden Fall, eine internationale Richtung einzu- Einige Songs sind mit dem sogenannten Soviet schlagen, also wurde dies Teil des Synth entstanden. Was schätzt Konzepts, und sie sang dann halt „Natürlich ihr an dieser alten Kiste? in ihrer Muttersprache. Vor zwei sind es nicht Der Polivoks ist einer der coolsten Jahren unterhielt ich mich vor dem Synths überhaupt, finde ich. Er hat Konzert in Denver mit Freunden, die Videogames, diesen genial-instabilen Filter. Ich ursprünglich russischsprachig auf- Filme, Bücher habe ihn in seine Komponenten wuchsen, hörte sehr viel Russisch oder Musik, die zerlegt. und hatte dann spontan die Idee, solche Leute weil es so unglaublich gut klingt, mal Wie kam es zur Coverversion einen Track in dieser Sprache aufzu- dazu bringen, von Human League’s „Being nehmen. Meine Freunde boten mir in Schulen um Boiled“? Hattest du dafür Kon- sofort an, mir dafür genügend beizu- sich zu schießen takt mit der Band? bringen und ich habe das dann erst Obwohl ich generell kein großer Fan VÖ „Blitz“: 27.03.09 mal als Idee mit mir herumgetragen. und Menschen von Human League bin, fand ich Als ich dann am Track „Davai“ arbei- zu ermorden.“ dieses eine Stück immer fantastisch. Eins meiner absoluten Lieblinge. Ich Erklär doch bitte noch einmal die Entstehung war an so einem Percussion-Sound am basteln, und von „Kein Mehrheit Für Die Mitleid“. das Ding sprach sozusagen zu mir: „Nimm mich und Am morgen des 29. Februar 1984 saß ich mit mache eine Version von „“ mit mir. Ich meinem Freund Udo Sturm, einem Mitglied der bin genau der Sound, du weißt es.” Und dann habe Künstlergruppe Erste Hilfe in Paris am Frühstück- ich dem Sound halt mal zugehört. Ich hatte keinen stisch. Am Abend desselben Tages sollte eine Aus- Kontakt mit der Band, denke jetzt aber gerade, dass stellungseröffnung im Grand Palais stattfinden, zu ich das mal hätte tun sollen, nämlich um sie zu fra- welcher Erste Hilfe auch eingeladen waren. Es war gen, was sie damit eigentlich meinten. Die Lyrics geplant, dass ich die Geräuschkulisse zum Erste sind mir noch genauso schleierhaft wie 1980, oder Hilfe Beitrag liefern sollte. Es fehlte aber noch das wann immer ich es zuerst gehört habe. Tagesmotto. Wir rissen eine herumliegende Bild- zeitung in kleine (Wort)-Fetzen und legten sie neu Der Song „Me & My Gun“ bekommt gerade zusammen. Heraus kam : Kein Mitleid für die Mehr- durch den Amoklauf des Tim Kretschmer eine heit. Das war ja schon gut, aber noch nicht perfekt. tragische Aktualität. Euer Song endet mit den Das Vertauschen von Mehrheit und Mitleid hat es Worten „Now listen up kid – It ain’t cool to shoot dann gebracht. up your school!“ Oft thematisieren die hilflosen Behörden den Musikgeschmack der Täter. Wie Wie würdest du die vergangenen 25 Jahre KM- relevant ist dieser deiner Meinung nach? FDM rekapitulieren? Welche Höhen und Tiefen Natürlich sind es nicht Videogames, Filme, Bücher hast du durchlebt? oder Musik, die solche Leute dazu bringen, in Schu- Wie kann man 25 Jahre rekapitulieren? Ich habe len um sich zu schießen und Menschen zu ermorden. knapp 250 Musikstücke geschrieben, bin sicher an Vor allem die Eltern sind schlussendlich immer dieje- die 250,000 Kilometer im Nightliner gereist, habe nigen, die am Ende versagt haben, die sich zu wenig mindestens ebenso viele im Flieger zurückgelegt, damit beschäftigt haben, was ihre Söhne – denn es ca. 2,5 Millionen KMFDM-CDs verkauft, unzählige sind ja bisher immer ausschließlich männliche Täter Autogramme gegeben, auf vielen Bühnen in vielen gewesen – denn eigentlich so treiben. Ein gefestigter Ländern Konzerte gespielt. Vor allem habe ich aber Mensch, der seitens seiner Familie Anerkennung und sehr viel Spaß dabei gehabt. Ich freue mich schon Liebe bekommt, tut so etwas nicht. Es sind immer die auf die nächsten 25 Jahre! „Loser“ und „Loner“, also Verlierer und Einzelgän- ger, Menschen die sich zu unrecht schlecht behandelt Wo siehst du KMFDM in fünf Jahren? oder vernachlässigt fühlen. Der Song spricht das an: Alive and kicking! Es ist nicht cool, in Schulen herumzuschießen. Mörder Ringo Müller sind keine Vorbilder, sie dürfen keine Helden sein. www..net

41 Fabelhafte Sinnfoniker Auf die Frage nach kleinen Verbesserungen, die sich viel Missgunst, man spricht sich öfter mal ab, da- im Studio leicht realisieren ließen, winkt Thomas mit sich auch Tourneen nicht überschneiden.“ Man Die Erfolgsgeschichte der süddeutschen Folk- aber ab: „Nachgebessert wurde nur der Sound an kann nur hoffen, dass sich diese Absprachen auch rock- und Mittelalterband Schandmaul ist ohne sich und die Instrumente zueinander abgestimmt. in der übrigen Schwarzen Szene einbürgern werden, Gleichen. Auf dem Höhepunkt der ersten Deka- Geflunkert und nachproduziert wurde nichts. Das denn parallel stattfindenden Shows sind gerade in de ihres Schaffens gönnt sich das Sextett eine kann auch wirklich jeder hören, inklusive Textver- den größeren Städten die häufige Regel. Die freund- ausladende DVD und Doppel-CD mit einem gessern. Das darf auch so sein.“ schaftlichen Bande, die bis heute das Phänomen berauschenden Mitschnitt des ausverkauften Schandmaul begleiten und in Form des Titelbildes Jubiläumskonzertes im Münchener Zenith vor Natürlich sind auch musikalische Gäste zu hören, zu „Sinnfonie“ die Band in inniger Umarmung zei- 7000 ausgelassenen Konzertbesuchern. Die weshalb viele der bekannten Kompositionen eigens gen, reichen bis zu den Soloprojekten der einzel- Atmosphäre ist sogar auf DVD ansteckend für diesen Abend umarrangiert wurden. Man unter- nen Musiker. Sei es Thomas, der die Projekte seiner und das Feuerwerk der größten Erfolge der stützt sich eben gerne in der Mittelalterszene, wes- Bandkolleginnen produziert oder das gemeinsame Band lässt ein ereignisreiches Jahrzehnt Revue halb neben Frau Schmitt von Subway To Sally, Ben- Seitenprojekt Veto, mittels welchem die Herren von passieren. Thomas, der Sänger und Märchen- ni Cellini und Muttis Stolz von der Letzten Instanz Schandmaul ihrer Obsession für erdigen Rocksound erzähler der Band bleibt auf dem Boden und einige der befreundeten und stilistisch verwandten frönen. „Veto ist unsere Spielwiese, da darf man freut sich mit seinen Bandkollegen über das Bands zu hören sind. „Wir sind schon verschworen, dann nur drauf, wenn es sonst nichts zu tun gibt. außerordentliche Livedokument, das in Bild zumindest ist unser Verhältnis freundschaftlich und Hier experimentieren wir dann auch immer wieder und Klangqualität Maßstäbe setzt. kameradschaftlich. Es gibt in unserer Szene nicht so mit neuen Ideen“, merkt Thomas ohne Herzschmerz

42 an. Verschmitzt fügt er bei: „Die Mädels sehen das Bar fiedelt ein Musiker fröhlich vor sich hin, während auch etwas Besonderes ausgedacht hatten. „In jeder glaube ich ein bisschen ernsthafter“. Und Zeit ist man solche Events mit der typisch deutschen Folklo- Stadt durfte unser Publikum vorab per Internetvo- hohes Gut, besonders wenn der enge Termin- und re als echt uncool empfinden würde, zumindest in ting eine Wunschliste der zu spielenden Songs aus- Tourplan von Schandmaul wenig dergleichen erlaubt der jüngeren Generation.“ Mittelalterliche Ideen, wählen. Da haben sich neben den Standartklopfern – Diverse Seitenprojekte wie z.B. Sava lassen die Fra- Märchenparabeln und träumerisches Denken sind auch einige echte Ausnahmen herauskristallisiert.“ ge aufkommen, wann die Musiker überhaupt schla- für Thomas aber auch der Versuch, aus der schnell- Auch wenn die Band in der Festivalsaison so gut wie fen. Der große Erfolg des Hauptprojektes hingegen lebigen Zeit von heute auszubrechen. „Wenn man jedes Wochenende ausgebucht ist, gilt es natürlich hat die Band in die Gefilde des Mainstreams geführt, heute mal seine Emails nicht innerhalb von fünf ein so großes Repertoire einzuüben. „Jetzt vor der auch wenn Folk und Mittelalter trotz der hohen Minuten liest, ist man schon durch.“ Die Flucht aus Tour proben wir natürlich schon konzentriert, aber Chartnotierungen vom Musikfernsehen eher stief- dem Alltag erklärt für Thomas aber auch die Begeis- später dann zwischen den Wochenenden muss man mütterlich behandelt werden. Umso stolzer macht terung vieler Gothics für Schandmauls träumerische das dann nicht mehr“, gibt sich Thomas zuversicht- Thomas der Umstand, dass Bands wie Subway To Songideen und zieht die Parallele zur Mittelaltersze- lich. Eine Ausrede, die Band noch nicht gesehen zu Sally, In Extremo und jetzt Schandmaul mit ihrem ne. „Den Alltag zu vergessen und ins Märchenland haben, kann man dieses Jahr sicherlich nicht mehr großen Publikum ihre eigene Fahrtspur in den Main- zu fliehen, zu sich selbst finden und eins werden ist gelten lassen, denn über 20 hochkarätige Shows in stream gefunden haben. „Das ist quasi aus eigener sehr viel wert“. Die Interpretation seiner Texte hin- Clubs, auf Burgen und Open Airs sind geplant und Arbeit entstanden, ohne dass wir je gepusht worden gegen überlässt er dem Publikum, auch wenn öfter die Doppel-CD „Sinnfonie“ kann man schon jetzt wären. Wir versuchen aber nicht bewusst, auf den Sinnfragen und moralische Gleichnisse ihren Einzug jedem als Einklang eines heißen Festivalsommers Zeitgeist hin zu arbeiten.“ Dass viele Menschen auf finden. Die letzten Jahre haben Thomas’ Weltsicht mit Schandmaul ans Herz legen. 26 Lieder aus der der Suche nach Nachhaltigkeit und einem kulturellen auch verändert. „Man wird älter und besonnener, langen Bandhistorie zusammengewürfelt oder wem Unterbau sind, den sie in einer neuen Form von lässt sich durch Lyrik beeinflussen, die Energie ist das nicht reicht, als Doppel-DVD, limitierter Edition nichtpeinlicher Folklore finden können, sieht Tho- von den Beinen in den Kopf gegangen.“ Die Zeit oder gar als Fanbox. Mehr Schandmaul geht nicht. mas schon als mögliche Erklärung für die Erfolge der fordert nicht nur ihren Tribut und Thomas freut sich Gert Drexl letzten Jahre. „Für Hackbrettmusik schäme ich mich schon, zusammen mit seinem Publikum grauhaarig www.schandmaul.de zwar nicht, aber deutscher Folk wurde auch schon in zu werden; sie hat so manchen frühen Musikertraum den 70ern von Bands wie Ougenweide gemacht, hat- Realität werden lassen, auch wenn hier und da viel te nur leider nicht die Popularität wie Vertreter des Lehrgeld bezahlt wurde. „Die Erfahrung lässt einen Stils heutzutage.“ Dass die Folklore aus Irland oder weiser werden, man kann somit auch manchen Spit- Spanien jahrzehntelang weit erfolgreicher als die zen und Kanten, in die man früher noch offen hi- landeseigene deutsche Folkmusik war, liegt neben neingelaufen wäre, eher ausweichen.“ Schandmaul der strengen Regionalität sicher aber auch an vielen sind zutiefst optimistisch geblieben und freuen sich Vorurteilen. „Folkmusik in Irland findet einfach in je- auf die Jahre, die da kommen werden. Besonders auf der Kneipe alltäglich statt. In jeder noch so kleinen die Jubiläumstournee, für die sich die Schandmäuler

43 Skold vs. KMFDM Exekutionskommando „Filesharing“ zu bringen. Später dann, bis inkl. 2007, haben wir, obwohl zu dem Zeitpunkt alle von uns in Seattle Ex-Marilyn-Manson-Mitstreiter Tim Skold und lebten, immer alles elektronisch ausgetauscht, vor KMFDM-Mastermind Sascha Konietzko hat es allem auch, um den Bonus des „Wir-arbeiten-alle- erneut zusammengetrieben, um wieder mal ein gleichzeitig-an-allem” zu haben, anstatt dass man vor Wut schnaubendes, musikalisches Mach- zusammen in einem Raum abhängt, Kompromisse werk auf die geneigte Hörerschaft los- sofort aushandelt etc. Das ist eigentlich ja alles zulassen. Wobei man eigentlich nicht Zeitverschwendung, es sei denn, man ist so im ganz wirklich von „zusammengetrieben“ klassischen Sinne eine „Band”, was ja bei KMFDM sprechen kann, da das komplette niemals der Fall war. Das Konzept hat sich auf jeden Album über die Kontinente hinweg Fall bewährt, Stress gibt es halt überhaupt keinen entstand, ohne sich von Angesicht und ich werde das sicherlich auch weiter so machen. zu Angesicht der „Spielereien“ hin- Tim: Dieses Album wäre komplett anders, wenn nicht gegeben zu haben. gar unmöglich geworden ohne unsere gemeinsame Geschichte. Die Tatsache, dass wir durchaus nochmal Ich kann mir total gut vorstellen, ein solches Album machen könnten, würde wohl welchen Spaß ihr während der eher heißen, dass wir es nicht tun würden. Aufnahmen, über Kontinente hin- weg, gehabt haben müsst, weil ich Was versteckt sich hinter der Idee, zu jedem vor einer Weile genau dasselbe ge- eurer Songs ein Zwischenspiel mit dem selben tan habe. Es war immer recht lustig, Titel einzubringen? aufzuwachen und die Mailbox vol- Tim: Dahinter verbirgt sich die Absicht eines flüch- ler neuer Musik zu haben. Würdet ihr tigen Blicks auf ein alternatives Leben in einem so was in der Art wieder tun oder ist es Song. Die Erkundung des Butterfly Effects im krea- doch ein wenig zu stressig, den anderen tiven Sound. nicht von Angesicht zu Angesicht zu se- Sascha: Als Tim diese Idee aufbrachte, gefiel sie mir hen, um einige Sachen besser klären zu sofort. Was mich daran gereizt hatte, war haupt- können? sächlich der Aspekt, dass da ja so viele „wertvolle” Sascha: Ich mache das im Prinzip ja schon kleine Elemente in jedem Track angehäuft waren, seit vielen Jahren so, das fing damals Mit- die zum Teil dann im Mix nicht gerade untergingen te der 90er an, als alle KM- aber zumindest zu einem Ganzen ver- FDM-Kollaborateure sich in „Wut ist schmolzen waren, man diese wieder verschiedenen Städten, Län- ein Gefühl, in ihrer Einzigartigkeit zur Verfügung dern und Kontinenten auf- hatte, um sie in einem neuen Kontext hielten. Das einzige, was hier das große dann nochmal bearbeiten zu können. sich wirklich unterschied, Inspirationen war, dass wir wirklich zu Die meisten eurer Tracks klingen, keinem Zeitpunkt jemals hervorrufen als wärt ihr irgendwie verärgert im gleichen Raum waren. kann.“ oder wütend über etwas. Was Früher ging das zwar auch gibt es über die Texte zu erzählen? so modular ab, aber dann waren da im- Welche Geschichten stecken da drin? Folgt das mer noch Harddrives oder Disketten, Album einem bestimmten Konzept? die man per Post verschickte, und ir- Sascha: Es gab erst einmal das Grundkonzept. Er- gendwann traf man sich dann doch stens: „Everything is possible, therefore everything auch noch irgendwie irgendwo, goes.“ Zweitens: „Wir machen hier eine elektro- meistens im Studio X in Seattle, um nische Platte, dies ist nicht zu verwechseln mit KMF- gemeinsam alles „zum Abschluss” DM, von daher: Keine Gitarrenriffs!“ Drittens: „Kei-

44 ne Live-Drums, weil zu viel Arbeit = „Keine Live- Sichtweise der Bilder war mei- zu viel Ablenkung mit technischem ne. Wir beide, Sascha und ich Krimskrams = hindert den Fluxus und Drums, weil bewunderten Kevins Arbeiten die Kreativität.“ Im lyrischen und Per- zu viel Arbeit seit sehr langer Zeit. Das Art- formance-Bereich gab es kein solches work repräsentiert am Ende, Konzept, außer natürlich Punkt 1. Ich = zu viel dass der Zuhörer nicht nur weiß nicht genau, wie Tim das Text- Ablenkung mit der Richter und die Jury, schreiben angeht, für mich ist es im- sondern auch Henker ist. mer extrem assoziativ, das heißt zum technischem Das Exekutionskommando Beispiel: Als ich den Track „Blood- Krimskrams = ist Peer2Peer Filesharing. sport“ zum ersten Mal als Instrumen- Sascha: Die Idee wurde tal hörte, wusste ich sofort, wie ich hindert den geboren nachdem der da rangehen würde, der Ausbau der Fluxus und die Künstler, Kevin Mar- Initialzündung war dann noch eine Kreativität.“ burg (früher Diatri- Frage von wenigen Stunden, in de- be-bassist), uns seine nen ich die Idee mit Worten besetzte. Der Tenor der Idee für das Frontcover zeigte. Da Lyrics ist sicherlich aggressiv, wir sind halt nicht die stellte sich uns natürlich sofort die großen Liebesliedfans oder die wehleidigen, selbst Frage „Warum hat sie die Augen bemitleidenden Heuler. verbunden?“ Das sieht irgendwie Tim: Ich mag es nicht wirklich, die Texte die ich nach „der letzten Zigarette” aus. schreibe, zu erklären, aber ja, Wut ist ein Gefühl, Was passiert denn da vor ihr? Naja, das große Inspirationen hervorrufen kann. Die Texte und dann haben wir gesagt: Kevin, sind im Grunde so geschrieben, dass man sich immer sagten wir, streng’ Dich mal an! selbst etwas Persönliches hineininterpretieren kann. Also fühle dich eingeladen, deine eigene Geschich- Ich habe gelesen, dass ihr te darin zu entdecken. Ein Konzept? Ja, die endlose jede Menge analoge anstatt Jagd nach Befriedigung unserer kreativen Gier. Das elektronischer Instrumente Bestreben, unseren Sound immer weiter zu entwi- verwendet habt. Könntet ckeln, bis wir den ultraharten Beat gefunden haben. ihr mir bitte etwas mehr da- rüber erzählen? Wer hatte die Idee zu dem doppelseitigem Sascha: Gleichwohl die Platte Exekutionscoverartwork? In welcher Verbin- „elektronisch” genannt werden dung steht es zur Musik oder den Texten? muss, sind doch die meisten ver- Tim: Die anfängliche Idee für diese verschiedene wendeten „Instrumente” analog, viele davon hatten auch noch nicht mal ein Stromkabel. Es wurde sehr wenig programmiert, das Allermeiste wurde eingespielt. Tim: Sascha hat eine sehr große Samm- lung an Vintage-Synthesizern und ich liebe es, zufällig wieder entdeckte Soundquellen aufzunehmen. Ich investiere viel Zeit, um die „alltäglichen Geräusche“ des Lebens aufzu- bereiten, um sie in der Musik zu verwenden. Es gibt unendlich viele Wege, Sounds zu ge- nerieren und zu manipulieren. So sehr ich Computer auch liebe, gibt es da auch ein rie- sengroßes Ausmaß an Sounds, die es schon viel länger, als die in Binärcode umgewan- delten, gibt. TYVES OBEN VÖ: „Skold vs. KMFDM” 17.04.09 www.myspace.com/skoldvskmfdm www.skoldvskmfdm.com

45 Afterwork Music. Zum Entspannen, Áusruhen und Kraft tanken, somit hat es sofort seinen Zweck er- füllt, wenn dabei jemand einschläft.” Das ein Touch 80er herauszuhören ist, stört Tyves überhaupt nicht. Der Bezug zu den 80ern und 90ern ist ihm eine große Inspiration. Wichtige Vorbilder sind z.B. . Vergleiche könnte Afterwork Music man auch mit den frühen mit Emotionen Cocteau Twins aufstellen, ob- wohl Tyves gesteht, dass er sie 2004 brachte die damalige witzigerweise erst kennt, „seit Band Blurred Lipstick ihr wir unsere Sachen anderen Debütalbum „Heavenly Leuten wie DJ’s etc. zugäng- Fields” heraus. 2006 bereits lich gemacht haben und diese erblickte „The Silent Flame“ meinten: ‘Hey, ihr klingt ja wie unter dem Bandnamen Pla- die Cocteau Twins!’”. Zu einem ce4Tears das Licht der Welt. ähnlichen Aha-Effekt kam es Es folgten einige Beiträge bei Vergleichen mit Strange auf diversen Compilations, Boutique, nachdem aus Neu- wie der vom Dark Spy gier in eines deren Alben rein- Magazin. Dann wurde es gehört wurde. scheinbar ruhig. Ein Hauptgrund für die Experi- Doch drei Jahre später kommen mentierfreudigkeit und Vielfäl- Place4Tears mit einem Re-Re- tigkeit der Musik ist der unter- lease vom Album „The Silent schiedliche Musikgeschmack Flame” zurück, das ab 10. April der Bandmitglieder. So ist erhältlich sein wird. Um eine Schuchy Gonzales, Gitarrist Frage im Vorfeld zu klären: wa- und Backgroundsänger, neben rum der Namenswechsel? Tyves eine treibende Kraft in Tyves Oben, Kopf der Band, er- Place4Tears. klärt dazu: „Der Name Blurred Wer glaubt, es soll nur bei Lipstick entstand eigentlich aus der Musik bleiben, irrt ge- der Idee heraus, dem Zielpubli- waltig. Tyves ist Herausgeber kum etwas zu geben, womit sie eines eigenen Goth-Maga- auch etwas anfangen können. zines, dem Crawling Tunes. Klar sollte damals der ‘Blurred Er verbindet es mit „Arbeit für Lipstick’ an den Titel des viel eine ganze Horde” aber auch gepriesenen Robert Smith erin- Spaß, da er immer wieder auf nern. Nunja, sonderlich viel ge- neue Künstler trifft. nützt hat diese Idee jedenfalls Doch zurück zur Musik. Was in nicht. Doch der neue Name ist Zukunft für die Band ansteht, umso passender: Place4tears drückt in Worten aus, anschließend herumgeschickt, um von den anderen verrät uns Tynes. „Etwas später, nach dem Release, was man akustisch auf dem Tonträger erwarten ergänzt zu werden. Tyves: „Wer unsere Musik und wird es ein weiteres, rein digital veröffentlichtes kann. Obendrein konnte man damals Place4tears die Leute dazu kennt, kann zu fast 100% sagen, wer Album geben, das ein Sammelsurium neuer unver- nicht googlen, im Gegensatz zu Blurred Lipstick, wo welchen Song vorskizziert hat.” öffentlichter Songs und Mixe vergangener Jahre be- tausende Einträge zu finden waren. Allerdings hat- Das Ergebnis hört sich emotional, aber auch sehr er- inhalten wird.” Das klingt vielversprechend. Hoffen ten die meistens nichts mit der Band zu tun.” frischend an. Die Resonanz der Hörer soll immer gut wir, dass das Projekt erfolgreich wird, um weiterhin Anders als der Name, blieb die Zusammensetzung ausfallen, zumindestens wird es so erwartet. „Wahr- diesen frischen Wind in der Szene genießen zu kön- der Band immer gleich. Die Basis der Zusammen- scheinlich auch, weil selbst wenn mir mal jemand nen. arbeit ist Freude am gemeinsamen Musizieren und sagte, er sei nach dem dritten Song eingeschlafen, Norma Hillemann Gedankenaustausch. Die meisten Songs entstehen ich das als überaus positiv werte. Es ist kein club- www.myspace.com/place4tears durch Vorskizzierung eines Members. Dieses wird taugliches Album und ich bezeichne es selbst als www.place4tears.com

46 47 funkervogt Ein Rückblick für Auge und Ohr nicht mehr weglegt. Die Box enthält sowohl Die Jungs als Hameln haben sich für ihre Fans eine Doppel-DVD als auch eine Doppel-CD. Die was ganz Besonderes einfallen lassen. Als die CDs enthalten das komplette legendäre Kon- Band 1995 aus der Band Ravenous hervorging, zert vom April 2008 im K17 in Berlin und das hat man nicht im Traum gedacht, dass diese Ganze ist dann auch nochmal auf der ersten Formation den EBM-Olymp erklimmen wird DVD visualisiert worden. Eine Erinnerung für und bis heute dort auch nicht mehr wegzu- alle die da waren und natürlich für alle, die es denken ist. Zusammen in einem Atemzug mit verpasst haben. Von „Tragic Hero“ über „Gun- Front 242, oder :Wumps- man“ bis hin zu „Date Of Expiration“ findet cut: genannt zu werden, ist einfach eine Mo- sich auf CD und DVD alles, was das kleine Fun- tivation, diesen Erfolg voll auszukosten. Die kerherz begehrt und verehrt. Ich kann nur ra- Erfolgsgeschichte der nunmehr 12 Jahre exi- ten, sich dieses Meisterwerk zu besorgen und stierenden Hamelner Rattenfänger dürfte ei- sich die DVD zu Hause mit Freunden und die gentlich jedem Old School EBMler ein Begriff CDs im Auto laufen zu lassen. Da ist Stimmung nur für die Live-Gigs oder ist das nun fest? sein. Auch wenn die Namensgebung der Band garantiert. Grundsätzlich bestehen Funker Vogt auch heute etwas skurril gewesen zu sein scheint, da ein noch nur aus Gerrit und Jens, das wird sich wohl Freund der Band mit Namen Vogt Funker bei Gratulation zum neuen Werk, wie seid ihr mit auch niemals ändern. Live kommen dann je nach der Bundeswehr war, danach fragt nach dieser dem Ergebnis zufrieden und wie lange hat die individuellen Möglichkeiten unserer Live Musiker Zeit niemand mehr. Mit dem Werk „Warzone Überarbeitung gedauert? maximal zwei pro Show dazu. K 17 – Live in Berlin“ hält der Funker-Jünger Danke, danke. Mit dem Ergebnis sind wir mehr als etwas in den Händen, was er so schnell auch zufrieden, obwohl wir zwischendurch mehr als ein- Euer Hauptthema ist ja der Krieg und Militär, warum mal mit technischen Problemen zu kämpfen hatten, und was wollt ihr damit ausdrücken? Habt ihr keine sodass sich die Gesamtproduktionszeit auf fast elf Angst, in eine politische Ecke gedrängt zu werden? Monate erstreckt hat. Letztendlich kommt es aber Angst, in eine politische Ecke gedrückt zu werden, darauf an, was unsere Fans von „Warzone K17- live hatten wir nie und haben wir auch weiterhin nicht. in Berlin“ halten. Wir gehen aber schwer davon aus, Einige haben es tatsächlich versucht, aber Erfolg hat- dass es genau das ist, was von Funker Vogt erwartet te damit niemand in den letzten zwölf Jahren. Das ist wird. auch nicht weiter verwunderlich, da wir uns selbst auch nicht als politische Band sehen. Wir schrei- Ihr seid jetzt seit 1995 mit Funker Vogt unter- ben über Themen, die uns bewegen, Krieg gehört wegs und erfindet euch immer wieder neu. nun mal auch dazu. Aber es gibt auch viele andere Wie macht ihr das? Themen. Der eine Text passt dann halt mal mehr zu Ups, das wir uns stetig neu erfinden hören wir auch den Grünen und der andere zur CSU. Von daher sieht nicht so oft, aber auch dazu sagen wir natürlich man schon, dass wir uns nicht in ein politisches La- danke. Eigentlich ist es auch ganz einfach. Entwe- ger rücken lassen. Unsere Texte sind vom täglichen der man möchte sich als Musiker verwirklichen, Leben, den Nachrichten und unseren persönlichen dies allerdings ohne lechzend jedem Trend hinterher Erfahrungen geprägt, und solange es Kriege auf zu rennen oder man sagt sich klipp und klar: „Wir dieser Welt geben wird, werden wir auch weiter machen die nächsten 324 Jahre genau das gleiche darüber schreiben, so wie über die vielen anderen und basta.“ Natürlich spielen da auch noch einige Themen, die uns in unserem Leben beschäftigen. andere Faktoren eine Rolle, wohl aber eher unter- geordnet. Auf der zweiten DVD findet man neben M‘era Luna Auftritten noch den Film „Wrestling, Die Ur-Formation bestand damals aus Gerrit Shotguns, Trailerparks“. Erzählt doch mal den und Jens. Nun seid ihr zu fünft. Gilt das nun Lesern, was sie da erwartet und wie waren die

48 von uns, sich auf einer DVD wieder zu finden. Unsere Fans sind uns sehr wichtig, da es uns ja schließlich nur durch sie möglich ist, durch die ganze Welt zu reisen und von der Musik leben zu können. Deshalb gibt es immer wieder mal Gimmicks, die die Fans di- rekt ansprechen.

Auch die zwei CDs gehen ja voll ab. Eine Histo- logie durch euer Schaffen. Welcher Song liegt euch auf diesem Weg besonders am Herzen? Und gibt es einen Song, den ihr lieber unter den Tisch kehrt? Oft gefragt und noch viel öfter gesagt: Unter den Tisch wird gar nichts gekehrt. Jeder einzelne Song ist eine Station in der Historie von Funker Vogt und somit ein Teil von uns, und dass wir zu dem stehen, was wir fabrizieren, sollte allgemein bekannt sein. Dies beantwortet hoffentlich auch deinen ersten Teil der Frage.

Ihr seid auch viel im Ausland unterwegs und Dreharbeiten? Und apropos M‘era Luna: dies dort sehr erfolgreich. Unterscheidet sich das scheint ja eins eurer Lieblingsfestivals zu sein, Publikum sehr vom heimischen? liegt das an der örtlichen Verbundenheit? Dazu müsste man erst einmal das „heimisch“ sezie- ren. Europa, Deutschland, die Welt? Insgesamt sind Der Film „Wrestling, Shotguns, Trailerparks“ besteht die Unterschiede nicht mehr so gravierend wie noch größtenteils aus Backstageaufnahmen, Konzert- vor einigen Jahren, dennoch ist man jedes Mal wie- mitschnitten und Interviews. Er ist sozusagen eine der aufs Neue gespannt, was einen erwartet, ganz Momentaufnahme der Aviatour in Form einer Doku- egal ob in Deutschland oder sonst wo auf der Welt. mentation. Man erfährt dabei vieles aus Bereichen hinter den Kulissen und der Vergangenheit. Wenn man beim M‘era Luna spielt, ist es stets etwas Nach so einem Werk ist es schwer, dieses zu Besonderes, das hat allerdings wenig mit örtlicher toppen, aber was ist nun dieses Jahr noch ge- Verbundenheit zu tun, sondern eher mit der groß- plant? en Popularität des Festivals. Leider sind wir da aber Wir sind dieses Jahr erstmal noch sehr viel „speziell auch etwas abstinent. Wird Zeit, dass es in Hildes- im Ausland“ live unterwegs, produzieren aber ne- heim mal wieder ordentlich funkt. benbei immer neue Songs. Da wir mittlerweile schon wieder um die zehn Stücke in Arbeit haben, wird es Bei euren Auftritten fällt immer euer bemalter wohl auch nicht mehr allzu lange dauern, bis wir Recke ins Auge, wie man auch auf den DVDs uns für die besten Nummern entscheiden werden, sieht. Wie kam es zu der Bemalung? Eine ver- die dann in die Abschlussproduktion gehen. Ob das lorene Wette oder einfach nur ein inkognito kommende Album dann dieses Jahr noch fertig wird, Auftreten? hängt davon ab, wie intensiv die Arbeiten vorange- Kurz und bündig: Emotional, transparente Darstel- hen. lungsdefizite bei dem Guten. Was macht eigentlich euer Side-Projekt Fusspils Zudem kommen auf der DVD eure Fans zu 11!? Wird es da auch mal was Neues geben? Wort. Wie gefallen euch die Aussagen und wie Momentan sind wir mit anderen Dingen völlig wichtig ist euch der Kontakt zu euren Fans? ausgelastet. Aber die ein oder andere Idee geistert Wir konnten bei diesem Bonus auch unseren Fans schon jetzt in den Köpfen herum. einmal die Möglichkeit geben, sich in einer Form Heiko Nolting zu äußern, die uns auch persönlich erreicht. Dabei www.funkervogt.de ist es für diese natürlich auch ein kleines Geschenk VÖ „Warzone K 17 – Live in Berlin“: 24.04.09

49 Sacred: Der es auf jeden Fall einen Hinweis auf den Muse habe, mich wieder hinzusetzen und Songs zu Verbleib der Großen Maschine. schreiben, und die Leute zusammenzutrommeln, Schattenkrieger dann auf jeden Fall. Nach einer relativ kurzen Nicht nur euer Schattenkriegers Poloni Melnikov Atempause in der dritten Fol- zeigt, wie erfolgreich Hörspiele im www.weirdoz.de ge („Im Bann der Bestie“) birgt Moment sind. Und das im Multi- VÖ „Das verbotene Wissen“: 30.04.09 die nun vorliegende vierte Fol- media-Zeitalter. Warum erfährt das ge („Das verbotene Wissen“) Medium Hörspiel in letzter Zeit so dafür umso mehr Spannung einen Run? und Thrill. Garlan und Udo: Es gibt den Begriff „Dou- seine Gefährtin Leandra ble your time“. Das heißt, beim befinden sich mehr und Hörspiel kann man nebenbei mehr in einem Netz vol- noch andere Sachen machen, z.B. ler Intrigen und Rätsel, Bügeln, Laufen oder Auto fahren. demaskieren endlich den Das nutzen auch sehr viele. Eine Werwolf und kommen Umfrage ergab, dass 40 Prozent der dem Geheimnis der großen Maschine ein Hörer Hörspiele auch zum Einschlafen hören. Diese kleines Stück näher. „Das verbotene Wissen“ Möglichkeiten entdecken viele Hörer für sich. baut in beeindruckender Hörspielmanier eine Patricia: Es hat auf jeden Fall etwas mit dem Phä- Spannung auf, die auf ein grandioses Finale im nomen unserer Zeit zu tun. Wir haben alle einfach fünften und letzten Teil hoffen lässt. NEGAtief zu wenig Zeit. sprach mit Regisseurin Patricia Nigiani und Pro- duzent Udo Baumhögger. Patricia, was einige vielleicht gar nicht wis- Folge 4 „Das verbotene Wissen“ sen: Du warst Anfang der 90er Bandmitglied Im Kampf gegen einen blutrünstigen Werwolf muss der Schattenkrieger Garlan beweisen, dass Leandra und Garlan sehen sich auch im vierten von Project Pitchfork. Wie kam es eigentlich die Macht, die er in sich trägt, tatsächlich unbe- Teil einer Menge Rätsel, Intrigen und Misstrau- dazu und warum hast du dich von der Band zwingbar ist. Rohe Kraft wird ihm indes nichts en gegenüber. Man könnte fast Angst haben, getrennt? nutzen, wenn er die geheimnisvolle magische dass es in den verbleibenden 80 Minuten gar Patricia: Im Grunde war ich von Anfang an mit da- Maschine finden will, die nicht nur über sein kein Happy End mehr geben kann. Habt ihr bei und nach sechs Jahren sind wir dann getrennte Schicksal, sondern über das einer gesamten Welt den Spannungsbogen gezielt auf die vierte Wege gegangen. Ich hatte ja auch noch Aurora Sutra entscheiden wird. Auf der Suche nach der Großen Folge konzentriert? nebenbei. Die Trennung hatte mit persönlichen Belan- Maschine hat es Garlan und seine schöne Beglei- terin Leandra in ein abgelegenes Dorf verschla- Patricia: Folge 3 sollte ja als eine Art Ruhepause der gen zu tun. Nicht, dass ich irgendwas gegen die Jungs gen, das von einem Werwolf heimgesucht wird. Reise von Garlan dienen. Teil 4 zieht wieder an. Wir gehabt hätte, es war einfach so, dass ich zu diesem Die wahre Bedrohung für die Dörfler offenbart führen den einen Bogen zu Ende, indem wir auf- Zeitpunkt mit dem Sänger zusammen war und es war sich jedoch erst, nachdem das Böse in die Knie ge- lösen, wer der Werwolf ist. Wir konzentrieren uns ein bisschen schwierig, nach unserer Trennung musi- zwungen scheint. Kann Garlan das Leben seiner wieder auf die Reise, die natürlich erst im fünften kalisch weiterzuarbeiten. Ich habe dann Aurora Sutra Schutzbefohlenen retten? Und was hat es mit dem Teil zu Ende gehen wird. Ob es ein Happy End gibt weitergemacht, war Bestandteil von Catastrophe Bal- Chronisten auf sich, von dem man sagt, er zeichne oder nicht, das können let und habe mit dem Sänger von Cassandra Complex alles auf, was in Ancaria je geschehen ist und je wir natürlich nicht zusammen das Nebenprojekt Sun God gegründet. geschehen wird? Ist er derjenige, der Garlan den richtigen Weg auf seiner Suche weisen kann oder verraten. Das hat mir alles großen Spaß gemacht. Dass ich mich nur ein weiterer Feind, der dem Schattenkrieger In Teil immer noch mit Projekt Pitchfork verstehe, sieht man Steine in den Weg legt? Und welchen üblen Ra- 4 gibt ja zum Beispiel daran, dass Peter Spilles in der ersten chefeldzug planen der machthungrige Assur und Folge von Sacred mitgesprochen hat. der gewissenlose Großinquisitor, die sich gemein- sam gegen Garlan verschworen haben? Wie sieht es mit deinen musikalischen Ambiti- Spieldauer: ca. 80 Min. onen heute und in Zukunft aus? Gibt es dein Sprecher: Helmut Krauss, Thomas Fritsch, Sandra Projekt Aurora Sutra noch? Schwittau, Michael Pan, Raimund Krone, Anna- Patricia: Aurora Sutra gibt es schon noch, denn das belle Krieg, Jürgen Holdorf, u.v.m. bin ja im Endeffekt ich. Ich habe mit verschiedenen Mit den deutschen Synchronstimmen von Rus- Gastmusikern zusammengearbeitet. Ich würde sel Crowe, Samuel L. Jackson, Marlon Brando, durchaus gerne wieder ein neues Album aufnehmen, Bart Simpson, Hilary Swank, Milla Jovovich, Eva aber momentan, und das geht mir schon länger so, Mendes, Brent Spiner (Lt. Cmdr. Data in Star Trek) mangelt es mir an Zeit. Wenn ich endlich mal die und Michael Dorn (Lt. Cmdr. Worf in Star Trek).

50 51 von ihm hat mich unheimlich gefesselt, zusammen mit dem Albumtitel lässt er auf seine zerbrechliche Seele hindeuten. Zudem wollte ich der Ratte den Rebentisch Vortritt aufs Cover lassen. Einerseits, weil Ratten die Herzschmerz aus Berlin kranke Hass auf Schwule und Lesben (sicherlich mit besseren Menschen sind, andererseits, weil dieses beeinflusst vom Hip-Hop-Boom) wieder aufkeimte Model besser noch wie ich, zum Ausdruck bringt, Rebentisch? Nie gehört, werden sich einige Leser und zwar in einer stinkenden Penetranz, die mich so was ich selber hätte zum Ausdruck bringen können. fragen, aber ganz richtig ist das nicht. Bei Reben- manches Mal vom Amoklauf träumen ließ. In dem Er stellt sozusagen mich dar. tisch handelt es sich eigentlich um das Ein-Mann- Video sehen wir das normalste der Welt, zwei Projekt um Sven Rebentisch, der 1999 erstmalig in Menschen, Deine Texte bringen auch durch deine Stimme der Berliner Undergroundszene auf sich viele Gefühlsfacetten zum Ausdruck. Verarbei- aufmerksam machte. Seine Begeiste- test du dabei viel eigene Erfahrung? rung merkt man ihm in Wort und Musik Da ich meine Texte zum größten Teil selber schrei- an. Musik, die mit dem Herzen spricht. be, liegt ein großer Teil meiner Persönlichkeit mit in Und dass das Herz ja bekanntlich nie im ihnen vergraben. Für mich ist es selbstverständlich, Gleichtakt schlägt, merkt man am Gefühl meine persönlichen Erfahrungen in meine Musik dieses Musikers in seinen Liedern. Nach zu packen. Ob in meinen Texten, meinem Gesang diversen Projekten mit verschiedenen (bzw. Sprechen) oder der Musik selbst, ich verarbei- Freunden gründete er letztendlich 2005 die te oder kompensiere sehr viel über jeden einzelnen Band Rebentisch, welche nun bereits mit Titel. So wie mir Musik immer weitergeholfen hat dem dritten Werk „Herz zerrissen“ an die und weiterhilft, sehe ich es als meine Aufgabe, als Öffentlichkeit geht. Wer auf düstere Klänge Musiker auch meinen Hörern die Möglichkeit zu mit deutschen Texten steht, sollte in diesen erschaffen, durch meine Titel ihre individuellen Silberling reinhören. Es lohnt sich. Themen für sich selber zu bearbeiten.

Im Pressetext lautet es: „Nach einem Beim Durchhören ist mir der Song „Erinne- schweren Schicksalsschlag ist es das per- rungsfetzen” im Ohr geblieben. Welcher sönlichste Album, das Sven bisher veröf- Song gefällt dir am besten? fentlicht hat.” Ist es zu indiskret danach die voller Sehnsucht sind Für mich gehören alle Titel und Remixe auf dem Al- zu fragen, oder kannst du darüber sprechen? und einander sinnlich begehren. Das Video erfreut bum irgendwie zusammen. Meine persönlichen Gas- Am 01. Oktober 2008 habe ich zufällig von einer sich einer beachtlichen Aufmerksamkeit, gleichzeitig senhauer allerdings sind derzeit „Angst“, „Die Su- weiteren ärztlichen chronischen Diagnose erfahren, durfte ich auch schon Einladungen zur Vergasung che“ und „Mein Blick ins Leere“ (wechselt ständig). die mir wochenlang den Boden unter den Füßen entgegennehmen und mir wurde die Lebensbe- Heiko Nolting weggerissen hat. Mein ganzes Leben hat sich seither rechtigung mehrfach abgesprochen. So ein kleiner www.rebentisch.de verändert, nichts ist mehr, wie es war. Ich befinde Filmbeitrag wird so etwas Mächtiges wie unsere mich derzeit in einer Phase, in der so vieles für mich Gesellschaft niemals aufrütteln, aber es gibt immer einfach wegbricht. Jeden Tag versuche ich, wieder noch Menschen, die auch in kleinen Dingen etwas Stein auf Stein neue Perspektiven für mich aufzu- Besonderes für sich herausziehen können, darauf bauen. Die Aufnahmen zum neuen Album habe ich kommt es mir an. noch unter Symptomen gemacht, meine Diagnose fließt somit auf das ganze Album mit ein. Die Fotos Mir als Rattenbesitzer ist natürlich gleich das im Booklet sind alle in meiner privaten Wohnung Cover ins Auge gefallen. Ist das deine eigene? entstanden und auch mein kommendes Musikvideo Wie heißt sie und hat das Cover eine Bedeu- werde ich ähnlich persönlich aufziehen. Ich brauche tung? das, um etwas für mich zu verarbeiten. Du musst ein wunderbarer Mensch sein, wer so ein großes Herz für Ratten hat, hat auch meines ero- In deinem letzten Werk bist du gegen die Dis- bert. Menschen, die ein Problem mit Ratten haben, kriminierung von Schwulen und Lesben einge- sind mir suspekt. Ich habe meistens die Erfahrung treten. Konntest du mit der CD und auch mit gemacht, dass solche Menschen mich früher oder dem Video „Der Biss“ die Gesellschaft etwas später übel enttäuscht haben. Selbstverständlich aufrütteln? sind alle Ratten im Booklet meine geliebten Tiere. Ich Für Antidiskriminierung werde ich mich auch weiter habe ein kleines Rudel von vier Ratten. Die Schön- einsetzen. Ich musste dieses Video drehen, weil der heit auf dem Frontcover heißt „Speedy”. Der Blick VÖ „Herz zerrissen“: 13.03.09

52 53 Frühlings-Maskenball Die bereits seit dem Jahr 2000 existierende Nürnberger Band taucht dieser Tage mit dem episch klingenden Werk „Springtime’s Mas- querade” auf und wird damit wohl ihre bereits bestehende und stetig wachsende Fanbase um einige Köpfe aufstocken können. Gothic Metal hat sich in den letzten Jahren zu einem der erfolgreichsten Standards unserer Szene entwickelt. Sanity Obscure sind oberflächlich genau auf dieses Genre zugeschnitten, bie- ten aber bei näherer Betrachtung weit mehr, denn das von Jesus on Extasy Mastermind Chai Deveraux produzierte Debütalbum knallt teil- weise mächtig und überbietet sich förmlich in verspieltem Abwechslungsreichtum, in dessen Zentrum die Stimme der bezaubernden Front- dame Désirée steht.

Wenn man euer Album nicht kennt und eben- so wenig eure Texte, wie würdet ihr euch und klar, dass ihr diese Richtung der Musik ein- unsere Stücke sind ein Abbild einer Gefühlslage, in euren Stil selbst beschreiben? schlagen wollt oder wie habt ihr begonnen? der wir uns zu einem gewissen Zeitpunkt befinden. Naja, im Großen und Ganzen fällt das schon unter Wir machen eigentlich von Anfang an diese Art von Diese sind natürlich mit konkreten Lebensrealitäten den Begriff „Female fronted gothic metal”, aller- Musik, aber ohne dass wir das je besprochen hätten. und Ereignissen verknüpft und genau wie sich diese dings haben wir viele, für diese Musik eher unty- Musik ist doch kein Deutschaufsatz, bei dem man Situationen ändern und in einen höheren Zusam- pische Doomparts oder lassen es auch ab und zu sich überlegt, mit welchen Argumenten und Thesen menhang gehören, spiegelt sich das auch in der mal richtig krachen. Wer also die hundertste Within man beim Lehrer den besten Eindruck schindet. Das Musik wider. Temptation oder Nightwish-Kopie erwartet, könnte hat sich eben so aus dem Mix unser aller Geschmä- enttäuscht werden. cker ergeben. Worum geht es in euren Texten? Es geht hauptsächlich um eigentlich ganz persön- „Springtime’s Masquerade” ist sehr vom Melo- Habt ihr vor Sanity Obscure auch schon in liche Dinge, konkrete Erlebnisse, Stimmungen oder dic-Gothic-Metal geprägt. Orientiert ihr euch Bands gespielt? Gedankengänge, die wir sehr metaphorisch zum an „Vorbildern” oder versucht ihr einen eige- Sanity Obscure ist für keinen von uns die erste Band, Ausdruck bringen. Keine Geschichten oder Erzäh- nen Stil zu kreieren? jeder hat da schon Erfahrung, al- lungen, auch wenn das auf den ersten Blick so schei- Wir schreiben unsere Stücke lerdings waren das vorher alles nen mag. ganz einfach so, wie sie uns kleine Proberaum- oder Hobby- gefallen. Natürlich werden wir oder Schulbands. So richtig ernst Was sind eure Pläne für die Zeit nach dem Re- dabei von unseren Vorbildern machen wir also erst mit Sanity lease von „Springtime’s Masquerade”? wie My Dying Bride, Paradise Obscure, wobei es uns ja auch Wir versuchen natürlich, so viel Konzerte zu geben wie Lost oder Anathema hörbar schon seit neun Jahren gibt. irgend möglich. Wir sind einfach eine Band, die ihre beeinflusst, das ist aber ein Musik am liebsten auf der Bühne vorstellt, wo man ganz natürlicher Prozess und Was genau beflügelt euch, direkten Kontakt zum Publikum hat. Wir lieben eben ich würde nicht soweit gehen wenn es darum geht, neue diese besondere Energie, die dabei entsteht. Konkrete und sagen, dass wir uns an ir- Stücke zu schreiben? Daten gibt es noch keine, sind allerdings in Planung. gend etwas orientieren. Das Leben! Unser Songwriting Es lohnt sich also, die Augen offen zu halten. entsteht immer aus einer be- Tyves Oben VÖ „Springtime’s Masquerade“: 17.04.09 War für euch schon immer stimmten Stimmung heraus, www.sanity-obscure.de

54 55 Minuten lange EP neue Versionen der bereits Gothic-Rock Crossing Borderlines bekannten Arts of Erebus Songs „Heroes Mit den neun Tracks der EP „Dawn Of in the Dark“, „Brotherhood of Sleep“ und The Dead“ meldet sich die deutsch-fran- „Watching Demons“, sowie eine Orche- zösische Gothic-Rock-Formation Arts of stral Version von „Zeit und Traum“. Mit Erebus zurück. Arts of Erebus haben den „Pitch Black“ enthält die EP einen bisher Ruf der DJs erhört und mit „Dawn Of The unveröffentlichten Instrumental-Track. Dead“ den heimlichen Hitsong aus ihrem Der Song „Dawn Of The Dead“ wurde letzten Album „Icon In Eyes“ in einem vom Comiczeichner und Videokünstler Single Mix neu veröffentlicht. „Dawn Tikwa („Die Kleine Gruftschlampe“) zu- Of the Dead“ verbindet den Sound der sammen mit Arts of Erebus filmisch in klassischen Gothrock-Gitarren mit mo- einem Videoclip umgesetzt, der auf dem dernen Synthi-Sequenzen, ohne dabei Datentrack der CD enthalten ist. In dem das Feeling des melancholischen Gothic- Video wird das klassische Horrorthema Rocks der frühen 90er Jahre aufgeben zu Zombies aus einem neuen Blickwinkel müssen. Der typische Sound von Arts of beleuchtet und auf eine gesellschaftskri- Erebus wird bestimmt von Sänger Da- tische Ebene transportiert. Das Video ist mien Grey‘s charismatischer Stimme, die auf den Webseiten der Band anzusehen, emotionsgeladen die Kompositionen aus ein Blick darauf lohnt sich! der Feder von Gitarrist Michel Meneguz- Nightwolve zi interpretiert. Auf den neun Tracks der www.arts-of-erebus.com EP überschreitet die international be- www.myspace.com/artsoferebus setzte Combo auch stilistische Grenzen: www.sonorium.de Die „Aftermath“-Version des Titelsongs www.myspace.com/sonoriumrecords kommt als eine atmosphärische Down- Tempo-Electronica-Nummer daher, wäh- rend der „Dead Bodies Dancing Mix“ als kraftvoller Vocoder-Electro-Track Stoff für die Floors der Electro-Clubs liefert – eine bis dato völlig unbekannte Seite von Arts of Erebus. Dazu bietet die über 48

VÖ „Dawn of the Dead”: 06.03.09

56 Makabre Auferstehung Songschreiben und die Produktion gebraucht? Die niederländische Death-Metal- Dieses Album bedeutet sehr viel für Legende ist wieder da! Nach 15 mich, allein schon durch die Art der Auf- Jahren Funkstille hat Bandkopf nahmen. Kaum Proben, einfach realtime Patrick Mameli die Urbesetzung playing. So wirkt die Musik frisch und zusammengetrommelt und das sehr spontan. Ich habe etwa ein Jahr ge- Killer-Album „Resurrection Maca- braucht, um die Songs zu schreiben und bre“ eingespielt. Pestilence galten die Drums zu programmieren. selbst lange nach ihrer Auflösung als eine der innovativsten und ein- Ihr wart und seid immer noch eine flussreichsten Bands ihres Genres Death-Metal-Legende. Wie war und auch ihr neues Werk ist sehr das Fan-Feedback beim Voten für gelungen und sucht in Sachen die drei Re-Recordings auf dem Härte, Spaß und Vortrieb wieder neuen Album? einmal seinesgleichen. Hahaha, ich habe nie darüber nachge- dacht, eine Death-Metal-Legende zu Nach eurer Auflösung 1994 habt sein. Aber das Feedback war überwälti- ihr nun entschieden, mit „Resur- gend gut bis jetzt. Natürlich können wir rection Macabre“ zurückzukom- es nicht jedem recht machen. men. Was waren die Gründe? Patrick Mameli: Mein Name ist un- Welche Bedeutung hat der mecha- trennbar mit Pestilence verbunden nische Ball auf eurem Cover? und ich bin sozusagen gebrandmarkt. Er ist das Symbol unserer ewigen/zeit- In all den Jahren haben die Leute un- losen musikalischen Kreativität. Er ist sere Band nie vergessen. Als ich ein auch sehr mit uns verbunden. Wenn du paar Interviews für C-187 machte, ihn siehst, weißt du, dass wir es sind. haben mich die Leute immer wieder Wir brauchen nicht mal mehr ein Logo, nach Pestilence gefragt. Also habe ich hahaha. entschieden, das mighty monster Wann und wo werdet wieder auferste- ihr live explodieren? hen zu lassen. Wir werden ab 09. April auf eine ausgedehnte Eu- Wie viel Wut ropatour gehen. und wie viel Ringo Müller Lust stecken im www.myspace.com/ neuen Killer-Al- pestilenceofficial bum? Wie lan- VÖ „Resurrection ge habt ihr fürs Macabre“: 20.03.09

57 „Quoth the raven: for evermore“ sentlich wertvollere Songs auskotze und mir das auf Dauer auch mehr bedeutet. Die heile Welt zu kanali- Obwohl die Gründung der Band Dead Guitars sieren, ist wohl auch nicht der Antrieb in dem Dead bloß knapp zwei Jahre zurückliegt, sind die Guitars-Songs entstehen. Mitglieder bei weitem keine Neulinge im Mu- sikgeschäft, sondern eher das, was man land- die Sätze auf den für mich richtigen Momenten. Oft Das Booklet von „Flags“ zeigt mehrere Impres- läufig „alte Hasen“ nennt. Dieser Umstand ist sehe ich, dass die Band einen Gefallen daran findet sionen, die eine Zusammenführung von Natur es aber nicht alleine, der die nun erschienene und mit mir auf eine musikalische Reise geht. Zum und Technik darstellen und auch innerhalb der zweite CD „Flags“ der Dead Guitars zu etwas Glück nehmen wir alles auf, dann bleibt viel brauch- Songtexte findet man etliche der gestalteten Besonderem macht. Liebhaber von ursprüng- bares Material auf Band. Bilder; wie steht ihr zu diesem Thema? Sind licher Gitarren-Band Musik werden hier voll Natur und Technik überhaupt in einer Form auf ihre Kosten kommen, sei es, ob sie Alter- Lasst ihr eure Arbeit durch irgendetwas beein- miteinander zu vereinbaren, oder leidet immer native Rock, 70er Jahre Psychodelic-Rock oder flussen, oder macht ihr euch ganz „frei“ und die eine Seite? Wave bevorzugen; auf „Flags“ findet man alles lasst es geschehen? Carlo: Natur und Technik sind miteinander verbunden in einer ganz eigenen spannenden Mischung Carlo: Ich lasse mich von so vielem beeinflussen, zu aber werden sich irgendwann gegenseitig zugrunde vereint. viel um aufzuzählen. Es sind die kleinen Dinge mit un- richten. Das ist nicht der Pessimismus, der aus mir spricht, sondern der Realismus. Wäre ich lieber Pessi- mist, so könnte ich mich vom Positivismus anstecken lassen. Der Realist in mir ist ein langweiliger Zeitge- nosse, der mir selbst oft den Weg versperrt, leider. Ich genieße aber jeden Moment und bin wirklich zuver- sichtlich, dass am Ende alles so sein wird, wie ich es mir vorgestellt habe. So umarme ich diese Welt, auch mit ein wenig Wehmut, wissend, dass es nicht für ewig sein wird.

Beim Hören einiger Tracks stellt sich mir die Fra-

Fotos: Martin Bosker (www_slightly-tilted_com) Martin Bosker Fotos: ge, welchen Stellenwert die Nostalgie für eure Arbeit hat. Carlo: Nur wer die Vergangenheit zu schätzen weiß, wird die Zukunft einfärben können. So raise the flags and send the message home. Sven-Olaf: Wir alle haben unsere musikalische Ge- schichte und möchten diese auch nicht verdrängen. Die Idee ist, die besten Elemente der Vergangenheit weiterzuführen – manche nennen das nostalgisch – und mit den unzähligen aktuellen Einflüssen et- was Neues zu schaffen. Dead Guitars werden sicher- Beim ersten Hören eurer neuen CD fällt auf, schätzbarer Auswirkung auf meinem Gemütszustand, lich nie Techno machen, aber unser Stil entwickelt dass einige Texte nicht nur in ihrer äußeren die mich fast dazu zwingen, Wör- sich kontinuierlich weiter. Form poetisch aufgebaut sind; welchen Stel- ter und Sätze zu kreieren. Zusam- lenwert haben Songtexte für euch und eure men mit der Band wird es fast zu Und zum Schluss: Gibt es Arbeit? einer Symbiose. Ich liebe es, auf di- einen Grund, außer der Carlo: Als Schreiber der Texte sind für mich natürlich ese Weise zu arbeiten. Ich könnte Musik, genau das zu tun, die Wörter von einem hohen Stellenwert. Ich will niemals ein Soloalbum machen, was ihr tut? damit nicht sagen, dass ich damit so Wichtiges zu weil mir der Input anderer fehlen Carlo: Weiterhin Bilder malen erzählen habe, sondern dass ich textlich versuche, würde. Letztendlich geschieht möchte ich und mich befreien mit ausgewählten Wörtern, Freiräume zu schaffen bei uns immer das, was wir uns aus den selbst geschmiedeten für denjenigen, die das interessiert. Ich schreibe in auch genauso vorgestellt hatten. Ketten meiner Vergangenheit, Bildern, Phrasen und Fantasien. Ich beschreibe damit Wir inspirieren uns gegenseitig. um mich freier ins Jetzt bewe- meine Ängste, Sorgen, Gedanken und Hoffnungen Ralf: Frei ist immer gut, ich muss gen zu können. auf einem Stück Papier und wenn die Musik aus den aber feststellen, dass ich in pro- Sara Heym Lautsprechern im Übungsraum ertönt, platziere ich blematischen Lebensphasen we- VÖ „Flags“: 20.03.09 www.deadguitars.com

58 59 April / MAI 09 Ausgabe 19 - Jahrgang 4

Lacuna Coil Project Pitchfork Helium Vola Funker Vogt KMFDM Schandmaul Sara Noxx Whispers in the Shadow

tis zum Schandmaul Project Pitchfork Funker Vogt Gra Mitnehmen