01FEBRERO 2014 MAGAZINE VERSUS INÉDITO & Luis Tosar

LOS MEJORES CONTENIDOS DEL AÑO!

LA GALERÍA DE APETECE CINE DE 2013!

“LA PELÍCULA RESUELVE EL ¡Y muchas DE NUESTRA VIDA” CRUCIGRAMA sorpresas DE NUESTRO EQUIPO DE APETECE CINE! más! Logo diseñado por Andrea Arqués

APTCMAGAZINE 3 Película de nuestra vida Dani Arrébola

Porque cuando suena la sintonía de créditos iniciales y veo la silueta de Robert de Niro en el ring siento que es posible vivir otra vida.

Porque descubres que el blanco y negro puede ser lo más colorido que vean tus ojos durante 120 minutos.

Porque en cada gesto y expresión de LaMotta veo el cine entero.

Porque con esta película aprendí a que el secreto de la existencia no se reduce a aceptar la vida sino a crearla.

Porque la comunión en pantalla entre Pesci y De Niro es lo mejor que le han ocurrido a mis ojos rojos de tanta sangre cinéfila.

Porque Scorsese ofrece el travelling más maravilloso que han visto esos mis ojos rojos en miles de horas de cine. El viaje de 90 segundos que lleva a un LaMotta toro y salvaje desde su vestuario hasta el ring en medio del caos de un público que le aclama con poesía y una música que eriza la piel hasta congelarte el alma.

Porque con el maltrato a Vicky descubrí que el Toro Salvaje sudor y la sangre pueden salpicar de la pantalla a la cara. (1980) Dirigida por Martin Scorsese Porque -si con todo esto fuera poco- en este caos poético de autodestrucción Scorsese y De Niro me brindan a Shakespeare y los escenarios.

Porque es poesía en movimiento...

Porque volaría como una mariposa escuchándola y picaría como una abeja viéndola.

La película de Dani Arrébola Porque es parte de mi vida, de mi reflejo, de lo que soy.

Porque si ahora creo y confío es gracias a Toro Salvaje.

APTCMAGAZINE 4 APTCMAGAZINE 5 Critíca La vida de Adèle (2013)

La vida de Adèle (2013) Dir.: Abdellatif Kechiche Pro.: Olivier Thery Lapiney y Laurence Clerc Gui.: A. Kechiche, Ghalya Lacroix por Int.: Adèle Exarchopoulos, Léa Seydoux, Jose Manuel Escribano siente alguna sinrazón que su mente todavía no sos de puritanismo –o de procacidad- en los Salim Kechiouche domina, y hay señales que aun no sabe inter- que caen otras películas. pretar. Y entonces, entre la música, las luces y las sombras pobladas de sonidos ambiguos y mi- Es verdad que Abdellatif Kechiche ha some- Sexta película de Abdellatif Kechiche, nacido nunca totalmente convencionales. Así es tam- radas calculadas, conoce a Emma. tido a sus intérpretes a un trabajo de una in- en Túnez hace 53 años. Con la segunda, La bién esta magnífica La vida de Adèle, construi- tensidad abrumadora. Es posible, como ellas escurridiza, o cómo esquivar el amor (2003), da sobre el trabajo grandioso, descomunal, de Y con Emma, Adèle descubre el amor. Emma denuncian, que haya llegado a abusar, pero rompió records en Francia y se consagró en dos actrices extraordinarias. es una joven muy atractiva; es una artista y el resultado –desde el talento de Léa Seydoux toda Europa. Después dirigió la estupenda una intelectual y, además, una amante exper- y desde la entrega de Adèle Exarchopoulos- Cuscús (2007) y Venus negra (2010), que no Léa Seydoux es una diosa en Francia. Musa del ta, y Adèle se entrega a ella con inocencia, es admirable. Esta brilla con luz propia en los se ha estrenado en España. El cine de Kechi- nuevo cine galo, actriz potentísima, de un fí- con admiración y, muy pronto, con pasión momentos más dramáticos: cuando se defien- che aborda habitualmente temas fronterizos, sico espectacular y una fotogenia prodigiosa: encendida. Juntas emprenden un camino de de ante sus compañeros de clase, cuando es polémicos –la adolescencia, la inmigración, ella es Emma. Adèle es Adèle Exarchopoulos – descubrimiento y placer; juntas atraviesan in- acusada por su amante, cuando vive en la de- los problemas étnicos- y retrata unos persona- el director ha dado a la protagonista el propio comprensiones y desdenes y aprenden a dis- rrota; Léa, por su parte, es una maestra de la jes verídicos, incómodos, a veces marginales y nombre de la actriz, como un homenaje-, una frutar de las horas y los días en común. En este mirada, de la actitud, del tono. joven de 17 años, casi desconocida pero no tramo, la vida de Adèle es también la vida de sin experiencia –trabaja desde los 9-, capaz de Emma. Las dos dan vida a este extraordinario poema un registro amplísimo que va de la ingenuidad visual; La vida de Adèle es un estudio del alma a la pasión, de la risa explosiva al dolor incan- El objetivo de Kechiche persigue incansable- humana, del rostro al corazón, de la existencia descente: una maravilla. mente a sus protagonistas: sus rostros, en per- a la esencia, y un relato inteligente y apasio- turbadores primeros planos; sus gestos y acti- nado, minucioso y preciso, estrictamente cine- Cuando empieza el relato, Adèle está todavía tudes; y sus cuerpos, vestidos y desnudos, en matográfico también, de unos personajes en en el instituto y es una cría que se divierte con sus los asuntos de cada día y en el amor de cada medio de una sociedad, en un tiempo y en un compañeros y que se interroga con sus amigas noche: la película contiene escenas de alto lugar; pero, por encima de todo, es el retrato acerca de las primeras escaramuzas del amor; voltaje erótico, sin escatimar momentos de de dos personas que se quieren: una historia de o del sexo, para ser más exactos. Le preocupan absoluta intimidad, en los que la cámara no amor, con sus goces y sus aristas, con sus espe- y le interesan las mismas cosas que a las demás deja nada por desvelar; pero con un sentido ranzas y sus desengaños: tierna y terrible; cer- chicas y experimenta el juego de la seducción estético y moral tan completamente alejado cana y comprensible. Diferente y, en el fondo, con los chavales que la rondan. Pero su cuerpo de la pornografía como de los ridículos exce- semejante a todas las demás.

APTCMAGAZINE 6 APTCMAGAZINE 7 Película de nuestra vida Ana Ron

En primero de Comunicación Audiovisual, dónde acabé tras la selectividad más por intuición que por convencimiento, me di cuenta de que yo NO sabía lo que era el cine. Después de 18 años viendo imá- genes en movimiento en distintas pantallas, algunas escenas de las que se proyectaban en aquella clase de la Facultad de Comunicación de la UPF parecían una cosa totalmente distinta, nueva y misteriosa. Domènec Font fue uno de los profesores que elegía los fragmentos a comentar y una especie de mentor severo y crítico al que respetábamos. Aún sabiendo que no le comprendíamos en su totalidad, tomába- mos apuntes con frenesí intuyendo que aquello era parte de un vasto conocimiento y sobretodo de una particular pasión. Porque si hay algo que no conce- bía Domènec era ser neutral. Antes de que aquella La noche lista de películas de Historia del Cine II cayera en mis manos yo había visto algunos chavales por la del cazador calle Tallers luciendo la camiseta con la imagen de Robert Mitchum y sus nudillos tatuados, y también (1952) Dirigida por Charles Laughton al personaje de Do the right thing que lleva en cada mano las mismas palabras, Love y Hate, en relieve sobre unos grandes anillos de oro. En la película de Spike Lee es el amor el que gana el pulso al odio.

En 2011 fue el cáncer el que ganó el combate contra Domènec dejándonos huérfanos de su per- sonalidad y capacidad analítica asombrosa. Puede que él fuese también un “monstruo sagrado”, ex- presión con la que describió a Charles Laughton en 1998 en su estudio de La noche del cazador publi- cado por Paidós. Puede que fuese su película favo- rita por ser un cuento siniestro que asusta a niños y adultos, que nos enseña a ser fuertes, que nos muestra el hogar paterno como algo que un día se vuelve extraño y lejano y el mundo como un sitio hostil poblado por hombres del saco que actúan a plena luz del día. Puede que lo fuese por su increíble Ana Ron blanco y negro contrastado y sus referencias bíbli- cas, que potencian la magia y el terror de este dra- ma familiar situado en la América profunda y en los abismos de nuestro subconsciente. Puede que por todo eso sea también una de mis películas favoritas.

APTCMAGAZINE 8 APTCMAGAZINE 9 Galería APTC (Parte I)

Festival de Cine de Terror de Molins de Rei 2013. Rueda de prensa de Éric Falardeau, Premios Gaudí 2013, Marta Torné Premios Gaudí 2013, Juan Antonio Bayona Premios Gaudí 2013, Ángela Molina y Pablo Berger director de Thanatomorphose

Festival de Cine de Terror de Molins de Rei. Premios Gaudí 2013, Joan Pera Premios Gaudí 2013, Santi Millán Colas antes de la Maratón de las 12 horas

APTCMAGAZINE 10 APTCMAGAZINE 11 Crítica 12 años de esclavitud (2013)

12 años de esclavitud (2013) Dir.: Steve McQueen Pro.: Steve McQueen, Arnon Milchan, Brad Pitt Gui.: John Ridley mismas penalidades y miserias que los negros escapar de sus captores porque para ellos no por Int.: Chiwetel Ejiofor, Michael Fassbender, Jose Manuel Escribano que, para su desgracia, nacieron ya cautivos. es una persona, sino una propiedad, un objeto Michael K. Williams Solomon pasa por manos más o menos com- que igual que se usa, se tira cuando ya no sirve. pasivas –más bien menos-, pero en ningún mo- Y no hay un horizonte distinto para él, salvo que mento se conforma ni se deja abatir y todo el su voz consiga atravesarlo y llegar hasta su fa- Steve McQueen –no confundir con el actor ñado y secuestrado, trasladado al Sur y vendi- tiempo lucha por conseguir su libertad –algo milia, de la que lo separa una distancia infinita. americano, fallecido en 1980; este tiene ahora do como esclavo. casi imposible- y por conservar su dignidad de 43 años, es director y guionista, es londinense y persona a toda costa. Por eso Solomon se resiste a la degradación y es mucho más moreno- ha realizado en las úl- Durante doce terribles años, desde que cae a la desesperanza y solo su cuerpo se somete timas dos décadas 23 cortos y 3 largometrajes: en manos del cruel Edwin Epps –interpretado Como es lógico, estos hechos, tras un breve a veces; pero nunca su alma, que se traspa- Hunger, Shame y esta 12 años de esclavitud. por Michael Fassbender en su personaje más prólogo y un todavía más rápido epílogo, ocu- renta en la fiera mirada del esclavo. Chiwetel No sé los cortos, pero sus dos primeros largos duro hasta la fecha- hasta que, por casuali- pan la mayoría del metraje de 12 años de es- Ejiofor le da vida con tremenda grandeza: sus son, aunque muy diferentes entre sí, muy inte- dad, conoce a un abolicionista canadiense, el clavitud. Una secuencia tras otra, McQueen movimientos, sus gestos, su rostro, son los de un resantes. Y con este tercero se ha convertido bienintencionado Mr. Bass –Brad Pitt-, el pobre va mostrando el sufrimiento de su protagonista hombre sometido, pero libre, con su conciencia en el director del momento, uno de los máxi- Solomon –magnífico Chiwetel Ejiofor- vive las y de los que lo acompañan en su cautiverio; intacta y su dignidad inexpugnable. Los duelos mos aspirantes al Oscar. los esclavos son víctimas de amos despóticos, de miradas que sostiene con Michael Fassben- de capataces sanguinarios e incluso de otros der son de un magnetismo revelador. Epps es La película habla de la esclavitud de los ne- criados más obedientes o más temerosos. Con el amo, pero si alguien llega a dudar, a sentirse gros americanos, como otras anteriores –algu- la excepción de los breves lapsos de tiempo amenazado, no es precisamente el esclavo So- nas de ellas muy ilustres-, pero esta vez de ma- que Solomon trabaja para algún patrón menos lomon, tal es la fuerza de su personalidad. nera más original; en primer lugar, McQueen cruel, las imágenes se suceden en un crescen- también es negro, oriundo de Grenada –la do de violencia que llega a herir la retina de El desenlace del argumento está en los libros, isla caribeña con una población mayoritaria- quien las contempla. Desde luego, el director y pero lo más importante de la película no es mente procedente de esclavos africanos-, lo guionista consigue su doble propósito: exponer cómo acaba, sino como transcurre. Steve que le permite dotar a su obra de un acen- la brutalidad de los esclavistas, dejando que el McQueen retrata a un personaje inmenso, un to muy personal; y además la historia real de espectador la sienta de manera inevitable, y hombre que no se rinde, un hombre que lucha. este Solomon Northup, héroe a su pesar, no es demostrar que en esa terrible situación –como Y esa lucha incesante, que salta de la pantalla la habitual: Solomon es un negro adulto, un en cualquier otra de la vida- cada uno hizo lo con realismo y emoción creciente, confiere a hombre libre, padre de familia y músico de que pudo para sobrevivir. También este hombre la historia y a su protagonista rasgos de autén- prestigio que vive en Nueva York, y es enga- inteligente y cultivado, que sabe que no podrá tica epopeya homérica.

APTCMAGAZINE 12 APTCMAGAZINE 13 Película de nuestra vida Fran Blanco

Los mejores 538 minutos de la historia del cine. Di- vididos en tres magníficas películas, donde la tercera es menos brillante que las dos predecesoras, pero que la una sin las otras no se entenderían. ¿Porqué El Padrino? Porque me hizo una oferta que no pude re- chazar. Porque cada hombre tiene su propio destino, me hizo amar el cine, incluso me atrajo hacia el mun- do de la mafia (después vinieronUno de los nuestros, Scarface, Casino, Atrapado por su pasado, etc. e in- cluso el libro de la Cosa Nostra de John Dickie).

Tres años para la historia (1972, 1974 y 1990) que nos dejaron Mario Puzzo y Francis Ford Coppola, pero sobre todo, Marlon Brando, , Robert de Niro, James Caan, Robert Duvall, Diane Keaton y John Cazale, entre otros. La única recomendación que se puede hacer, es verla. Algunas personas pa- El Padrino: garían mucho dinero por esa información (sobre la trilogía), pero entonces su hija perdería un padre, en lugar de ganar un esposo y por lo tanto, no voy a Partes I, II y III hablar más sobre El Padrino. Sólo podría estropear éstas obras de arte. Mi única verdad es que es lo (1972, 1974, 1990) mejor que he visto y puedo afirmar que es lo mejor Dirigida por Francis Ford Coppola que voy a ver en mi vida.

“Apetece Cine, Apetece Cine, ¿qué he hecho para que me trates con tan poco respeto? Si hubieras mantenido mi amistad, los que maltrataron a tu hija lo habrían pagado con creces. Porque cuando uno de mis amigos se crea enemigos, yo los convier- to en mis enemigos. Y a ese le temen…pero ahora Fran Blanco vienes a mí a decir: ‘Don Corleone, pido justicia’, y pides sin ningún respeto, no como un amigo, ni siquiera me llamas Padrino. En cambio vienes a mi casa el día de la boda de mi hija a pedirme que mate por dinero.”

APTCMAGAZINE 14 APTCMAGAZINE 15 Crítica El año pasado en Marienbad (1961)

entro de la emergente nouvelle vague francesa de inicios de la década de los 60, nos encontramos esta extraña y misteriosa cinta dirigida por el intelectual francés Alain Resnais. Confieso que más allá del disfrute de un Dfilme, ver esta película ha sido toda una lucha racional conmigo mismo por el afán de comprender cuán mínimo detalle conjugado en la misma. Para ello, he necesitado dos visionados de esta El año pasado en Marienbad. Ni siquiera con dos reproducciones me quedo tranquilo,en medio de un océano de dudas e in- terpretaciones que en lugar de aclararme conceptos del filme, me emborronan más en su compleja esencia. Es muy posible que el error sea precisamente ese: intentar comprender esta obra como otra más supone un laberinto sin salida de insatisfacción racional.

El guionista de la película y gran impulsor de le parecerá el más fácil que jamás haya visto: la misma, Alain Robbe-Grillet, nos daba la solu- un film que se dirige únicamente a su sensibi- El año pasado en Marienbad ción para el gozo de esta obra tan especial y lidad, a su facultad de contemplar, de escu- prácticamente sui generis. En la edición litera- char, de sentir y de emocionarse. ria del guión del filme Robbe-Grillet aconseja- (1961) ba al espectador dejarse llevar por las extraor- Alain Resnais nos propone una puesta en dinarias imágenes proyectadas ante sus ojos, escena milimetrada, un juego estético enfer- por la voz de los actores, por los ruidos, por la mizo que ralla y va más allá de la precisión. música, por el ritmo del montaje, por la pasión En esta línea, contemplamos una fotografía de los protagonistas… y de esta manera, el film en blanco y negro de Sacha Vierny exquisita

APTCMAGAZINE 16 APTCMAGAZINE 17 Crítica El año pasado en Marienbad (1961)

para la época. Este trabajo técnico expo- hotel y refinados vestidos para las damas. La entrelazados, parece arrancar y detenerse copilar en la memoria de cada quién análisis ne planos que, combinan generales de exte- música, que aparece casi sempiterna de ini- constantemente, dejando al espectador atur- e interpretaciones. Cualquiera que posea cier- riores con medios de conjunto en los interiores cio a fin del metraje, supone otro rol inanima- dido, como en un limbo perdido sin realidad ta capacidad de abstracción por dos horas, de un majestuoso hotel donde se desarrolla el do protagonista por sí misma, mediante unas tangible, fruto de la naturaleza onírica e indes- podrá sacar sus propias conclusiones tan ricas argumento del filme. En este lenguaje visual notas de piano hipnotizantes y casi fúnebres, cifrable del largometraje. En este acertijo atem- como provechosas. El año pasado en Ma- se presentan unos actores que, exceptuan- compuestas por el hermano de la protagonis- poral, la trama es tan simple como fascinante: rienbad es, posiblemente, la película más sim- do los tres protagonistas, parecen ni siquiera ta, Francis Seyrig. un hombre X (Giorgio Albertazzi) conversa ince- ple y compleja a la vez de la historia del cine. actuar, como si fueran estatuas haciendo de santemente con una mujer Y (Delphine Seyrig) Un poema visual y acústico para los sentidos otra parte más del decorado, vacíos de diá- Como elemento central del carácter de esta con el propósito de que logo y casi de conciencia. El vestuario tam- obra, nos topamos con el tiempo, o mejor di- esta cumpla una promesa bién juega un rol destacado como forma de cho, con la atemporalidad de distintos tiem- que le hizo el pasado ve- su elegancia impecable acentuando así el pos que se mezclan en presente y pasado du- rano en ese mismo sitio, o conjunto de la obra: esmóquines para los va- rante la trama principal de la película. Es un quizás en algún otro lugar rones que conviven en ese lujoso e imponente tiempo que, mediante un sinfín de flashbacks que el guión no aclara. La mujer, que parece no re- cordar nada, está ligada a otro hombre misterioso que podría ser su marido (Sacha Pitoeff).

Juguemos a un juego en el que siempre gano. Pue- do perder pero siempre gano,

Este cartel genial del es- treno del filme en el cine Madrigal, sirve como del espectador. Un sueño que te aleja de la el mejor resumen de hacer frente a la misma. vida real al mismo tiempo que te atrapa con Al afrontar esta crítica, pensé en no ahondar rotundidad en ese encierro divagatorio entre mucho más en ella, simplemente quería expre- la mente humana, el proyector y la pantalla. sar lo justo pues, es de aquellas que se han de ver sabiendo más bien poco para después, re- Por Dani Arrébola

APTCMAGAZINE 18 APTCMAGAZINE 19 Película de nuestra vida Viíctor González

Pánico en el túnel (1996) Dirigida por Rob Cohen

Desde ese sentimiento común, o conocimiento in- cajadas de aquellos lectores que estén leyendo cuál terior, que todos en este mundo tenemos pero que es mi película favorita. solo cada uno puede conocer el suyo y nunca saber a la perfección el del otro, yo sé, creo, supongo, o Si eres un crío de 5 años y tu padre te lleva a ver quizás avecino, que todos en este planeta tenemos esa película y éste te dice que ha sido una película una película favorita. Una película puede convertirse sublime, tú te lo crees. Y esto es lo que me pasó a en tu preferida por infinidad de razones: porque fue mí. Ver a Silvester Stallone (uno de los ídolos de mi la primera que viste, por su argumento, por quién te progenitor junto a Jean-Claude Van Damme o Steven acompañaba viéndola, etcétera, etcétera. Seagle) combatir con todo, conocerse el túnel como la palma de su mano, resistir a las más duras explo- Yo aquí hablaré de una película que seguramen- siones, caídas y golpes; es lo que encendió algo en te nadie colocaría en su pedestal de favoritismo mi interior para animarme a luchar a lo largo de mi cinematográfico(a excepción del hijo de algún prota- vida. ¿Quién podrá olvidar ese salto que da Stallo- gonista que vio fascinado a su padre o madre con- ne (Kit Latura) al vacío en dirección a ese gigantesco vertido en héroe, o quizás un extra que únicamente ventilador? ¿Quién no ha mirado con otros ojos los en su vida ha hecho algo tan útil como salir en ella). túneles desde que vio esa película? Esta es Daylight, o como la conocimos aquí: “Páni- co en el túnel”. A mí solo me queda dar las gracias por la existencia de esa película, gracias a ella siempre he tenido in- Una película que está en el primer puesto de las 4 culcada en mi cabeza una enseñanza que ya de más películas más vistas en la televisión española desde mayor he visto reflejada en una cita que para mí es Víctor González el año 2000 (año en el que se considera que las ca- más que acertada: “Cuando te asomes a los límites denas privadas ya tenían el mismo poder que la pú- de lo que te parece posible y tengas que dar un paso blica) con 6.370.000 de espectadores .Por delante en la oscuridad de lo desconocido, ten fe en que dos de “Avatar”, “Titanic” y “Un crimen perfecto”. Sí, este cosas pueden ocurrir. O encuentras algo sólido en lo dato es real y quizás empieza a enmudecer las car- que apoyarte o se te enseñará cómo volar”.

APTCMAGAZINE 20 APTCMAGAZINE 21 Galería APTC (Parte II)

FILMETS BADALONA 2013, El actor Peter Faulkner (Mass of Men) para una entrevista a Dani Arrébola de Apetece Cine

Festival de Cine de Terror de Molins de Rei. FILMETS BADALONA 2013, La actriz Marina Gatell Festival de Sitges. Sonia Sánchez Ramos, Festival de Sitges. Álex González Molero, Los alumnos de la ESCAC, directores atendió a Dani Arrébola para Apetece Cine Fotógrafa Apetece Cine Redactor Apetece Cine del filme Los Inocentes como miembra del jurado

FILMETS BADALONA 2013, Dani Arrébola, Álex González Molero y Eva García Oliván de Apetece Cine Festival de Sitges, Elijah Wood (centro) y Eugenio Mira (izq), protagonista y director de Grand Piano)

APTCMAGAZINE 22 APTCMAGAZINE 23 Ensayo Alba Vera “The Newsroom”

aron Sorkin vuelve a televisión con The Newsroon. El guionista de La red social retoma en esta nueva serie su deseo de “hacer héroes a los perio- distas otra vez”, como intentó con la anterior Studio 60 on the Sunset Strip. El leitmotiv principal es la construcción de la opinión pública en Estados Unidos. Criticada por los medios norteamericanos y tildada de naïf y mo- jigatería, The Newsroom reivindica el periodismo como una profesión honorable y plantea el pa- Apel de la televisión como objeto de deseo de la comunicación política. Sorkin tiene claro hacia dónde quiere caminar, a menudo tiende a mostrar la necesidad de volver atrás y reencontrar los valores del periodismo tradicional que cree hallar en los años ’70, cuando Paddy Cheyevsky era el rey de las noticias. Sin embargo, desde el capítulo piloto “We just decided to” incita a la provocación del espectador. Sorkin se equivoca al suspirar por algo que nunca existió en el periodismo americano si observamos la escasa lealtad al público de una profesión al servicio del poder político y económico durante la Guerra Fría o la IIª Guerra Mundial. No obstante, The Newsroom abre el debate en el sector cuestionando la disputa entre periodismo comercial y periodismo de datos (o calidad). La redacción de Charlie Skinner, director del servicio informati- vo de la cadena, transmite que “nadie esta desafiando al poder”.

“WE JUST DECIDED TO” ENSAYO SOBRE “THE NEWSROOM” POR ALBA VERA

APTCMAGAZINE 24 APTCMAGAZINE 25 Ensayo Alba Vera “The Newsroom”

A Hume y Smith se les otorga la máxima “todo de la OP. “La calidad de la democracia deli- zar al electorado, Mackenzie tiene la obliga- gobierno se basa en la opinión”. “No hay nada berativa dependerá de la calidad del sistema ción de civilizar a su compañero y recuperar mas importante en democracia que un elec- político-informativo que nutra la OP” (Sampe- los valores que la sociedad demanda como torado bien informado” asegura Macenkzie dro, 2000). El periodismo de The Newsroom se la representatividad, la participación, la de- McHale, productora ejecutiva del noticiario de aleja del simplismo con el que los medios aca- liberación o la responsabilidad social. En la The Newsroom. Al guionista de la serie no pa- ban con el debate público. El informativo de redacción se crea un proyecto de esfera pú- rece gustarle cómo el ejercicio del periodismo Noticias Noche tiene como misión continuar blica a pequeña escala, con un discurso libre atiende a la opinión pública en Estados Unidos el debate ciudadano. Y así es como se mues- de las instituciones que busca promocionar el y abre una vía hacia un modelo de democra- tra el tono de la serie a partir de la cobertura debate público. Una redacción plural a la par cia deliberativa. El poder simbólico tiene capa- del desastre petrolífero de BP en el Golfo de que parcial (sabemos que es la serie favorita cidad para influir en las acciones y decisiones, México. La premisa es clara, solo hay una op- de Obama y la mayoría de republicanos es lleva el peso de la democracia. A su vez, la OP ción en periodismo: Informar. detractor de Sorkin) luchando por principios es la forma simbólica clave para gobernar en como la transparencia. La serie resume en democracia. The Newsroom avanza hacia la La sociedad civil se sustenta en la opinión pú- a la ciudadanía en un agente de la Opinión ejemplos el control del poder político y eco- recuperación del poder simbólico del contra- blica y democrática tras la que va Macenkzie Pública, frente a la praxis de su compañero, nómico en el caso de la congresista Sarah Pa- poder que es el periodismo. a lo largo de la serie. Ella encarna el contra- Will McAvoy. El presentador ha quedado rele- lin, cómo asegurar la representatividad como El informativo de McAvoy tiene claro que no poder indiferente a las audiencias, a las ideas gado a los patronos, renuncia a la profesión en el caso de la Ley de Arizona (a menudo existe ejercicio de poder sin Opinión Pública. corporativas e incluso a las consecuencias. comprometida y a la elaboración de noticias huyen del factor humano en favor los datos) o Por ello, News Night quiere ser el estetoscopio Su personaje tiene la pretensión de convertir bajo el esquema marketing+temas del día. cómo perseguir los objetivos colectivos a tra- Más allá de la pasión por la profesión, ambos vés del tratamiento de cada noticia. Así Sorkin personajes reflejan la dramática crisis del pe- convierte al informativo nocturno de la serie riodismo como contrapoder enfrentado al pe- en una organización de la sociedad civil. riodismo de relaciones públicas y medios ca- pitalistas que reducen esa misma OP a votos y Las premisas del informativo son claras: dar sondeos. Sorkin echa la mirada atrás y busca prioridad a la información que los votantes la verdadera democracia “americana” (nos necesitan, poner la información en su contex- preguntamos cuándo Estados Unidos ha sido to y presentar las mejores versiones posibles de otra forma) de igual manera que Haber- de argumentos contrapuestos. Cumplir con mas sitúa la esfera pública ideal a finales del ello significa implicar al espectador comopar- siglo XVII, donde halla prensa independiente ticipante de los intereses, que se vean afecta- y ejercicio de derechos políticos por parte del dos de forma directa o indirecta. News Night nuevo público. retrata un medio de comunicación que forma parte de la sociedad civil en disputa con su El informativo de The Newsroom lucha por for- cadena: “ – Las nuevas organizaciones son un mar parte de la sociedad civil y huye de la servicio público con capacidad para influir en teoría crítica que denuncia que una empresa la opinión pública nacional. – Lo sé, por eso informativa blinda los intereses menos repre- compré una.” sentativos y más consolidados. Las empresas de comunicación están sujetas a los intereses La esfera pública, social y privada también se económicos de los magnates de la comuni- cuela en el transcurso del informativo noctur- cación. Mac Mckenzie, la productora ejecu- no. En la transición hacia un nuevo formato, tiva, encarna la ética y la moral, considera Mackenzie busca alcanzar la repercusión pú- que la obligación con el share no es del pe- blica de los asuntos económicos y políticos de riodista, y no deja de manifiestar la repulsión la esfera social y romper con la impermeabili- que le produce el negocio de la información, dad entre las esferas (abriendo éstas a la au- entendido en cifras económicas. Si bien McA- diencia). Hasta el momento la esfera pública, voy siente que como periodista debe civili- gestionada por los medios de comunicación,

APTCMAGAZINE 26 APTCMAGAZINE 27 Ensayo Alba Vera “The Newsroom”

solo conectaba el mundo privado y el mundo ta 44 de la cadena se recuerda constante- social de una forma contagiosa. De hecho, mente que los medios de comunicación se el cambio en la línea tras la entrada de Mac- venden por el share. Desde el set de control, kenzie provoca la irritación de la magnate los jóvenes periodistas recuerdan que deben de la cadena, interpretada por Jane Fonda, deconstruir los problemas más graves y obviar que reclama la vuelta a las noticias de “factor los impulsos de los promotores rompiendo con humano” o de gente común que cuenta sus los patrones de interrelación. Noticias Noche problemas. La disputa entre la esfera privada construye su propia agenda mediática para y el protagonista se vuelve un arma para da- que la realidad construida socialmente se ñar la reputación de McAvoy. Los programas enfrente cada día con la realidad y no sean de “cotilleo y voyeurismo” intentan desacre- paralelas. El propio presentador desacredita ditarle llenando páginas amarillas. La acción a las autoridades y plataformas que crean está justificada por la principal accionista de debate público a fin de encontrar intereses a la cadena, que destapará asuntos privados través de las encuestas y sondeos para que “creando un (falso) contexto” para despedir determinados asuntos adquieran “status de al presentador tras la pérdida de anuncian- problemas públicos”, como el debate pro- tes por el cambio en la línea del programa. pulsado por Palin en cuanto a las armas y la Queda claro que la privacidad en determina- administración Obama a fin de crear un pro- dos asuntos públicos es una amenaza para la blema mediático. sociedad,como se muestra durante el desa- rrollo del capítulo dedicado a la financiación Es innegable quién aglutina el capital simbóli- del Tea Party: muchos echamos de menos que co en la serie. McAvoy es al capital simbólico esa misma noticia se diera en nuestro país. en The Newsroom lo que Ana Pastor y Olga las escuchas en TMI (el nombre de la cadena El informativo de McAvoy se caracteriza por Rodríguez lo son al periodismo español. En el en la ficción) y el desarrollo de la trama al es- elaborar su propia agenda mediática. Es la re- La primavera árabe´ también queda plas- informativo no hay cabida para noticias que tilo del caso `News of de World´ con Murdoch, dacción quien introduce el tema y da acceso mada en la primera temporada deThe News- no afecten a la colectividad y cuando algún le valen a Sorkin para explicar cómo los temas a los promotores informativos para la cobertura room. A través de las demandas sociales de promotor intenta colarse para promocionarse se trasladan de una zona a la otra entre el pa- y el acceso de fuentes. El presentador es un ex- la opinión pública, del pueblo en la calle, se lo identifican y expulsan, como puede obser- tio y el balcón. Un secreto de la cadena se perto en definir el problema políticamente, ex- muestra un proceso de deliberación con ar- varse en la relación personal de Mackenzie destapa en forma de confidencia al director plicar sus causas y contextualizarlo (Las noticias gumentos a partir de voluntades individuales con su pareja dedicada a la política. Otra del informativo por parte de alguien dedica- son solo útiles en el contexto de la humanidad). que se condicionan mutuamente. La cobertu- muestra de la gestión de la esfera pública es do a la seguridad nacional de Estados Unidos. Además, es un fuerte detractor de todo aquel ra de la noticia a través de un reportero local la monopolización de la interpretación públi- Los últimos capítulos de la primera temporada responsable del problema y siempre acaba y no de un reportero con un croma de la Pla- ca de la realidad, que denomina Heidegger. muestran el patio de la cadena. con una evaluación moral o la suya propia (No za Tahrir denota la incompetencia de los me- El Tea Party declara que “quiere tener a la es nuevo que los periodistas tengan opinión). dios occidentales (en este caso supone una prensa de amiga y que hagan preguntas que El argumento a recordar es que los medios El informativo de Noticias Noche cumple con crítica directa a la Fox). Aunque se vislumbran ellos puedan contestar” para así tener acce- gestionan el reconocimiento de los actores una agenda mediática que interesa al ciuda- ápices de mediocrácia, se cuestionan las so y cobertura en los medios, acaparando es- sociales como portavoces de la OP, porque dano porque se ocupa de los asuntos colecti- fuentes de autoridad a través de los medios pacio, tiempo y contenidos para mostrar sus pueden convertir el secreto en publicidad. El vos pero no agrada a quienes tienen intereses sociales. La opinión pública se abre paso en posturas con ventaja hasta conseguir mayor peligro reside en que los medios y las fuentes con empresas privadas. Podemos ver cómo los una nueva esfera pública que no quiere caer capital simbólico (Sampedro, 2000). Un rápido con poder se blinden mutuamente en una responsables de conseguir share presionan al en manos de la clase política. McAvoy añade que “eso es lo que todos que- relación circular (Sampedro, 2000). Esta afir- director del informativo para que cubra noti- remos en el examen de reválida”. Esas “pre- mación se hace patente en pequeños deta- cias que hagan aumentar al capital simbólico Gran parte del problema de la gestión de la guntas que pudiéramos contestar” se refieren lles en el diálogo, quizá las únicas críticas que de los inversores de la cadena. Sin duda, McA- esfera pública recae en los medios de comu- a la zona de presentación en la esfera públi- encontramos a Obama, cuando se habla de voy accede a que todos los protagonistas de nicación. La redacción de Noticias Noche 2.0 ca que un partido político (y en general, una Wikileaks. “La propagación de información la noticia tengan acceso a su informativo para es un juzgado dónde el presentador hace de fuente) está dispuesto a mostrar en la dimen- clasificada va a ser un revulsivo de nuestra que el tema se defina como una demanda po- abogado de la ciudadanía. Desde la plan- sión pública (o balcón). Pero el escándalo de generación periodística” añade Neal. lítica y se actúe sobre ello.

APTCMAGAZINE 28 APTCMAGAZINE 29 Ensayo Alba Vera “The Newsroom”

“Los medios ofrecen una versión perenne y imparcialidad porque el equilibrio nada tiene aplastante de la realidad que coincide con la que ver con la realidad. OP mayoritaria. Los periodistas seleccionan los mismos temas, los mismos aspectos de esos te- La espiral de la prudencia basada en la falsifi- mas y valoraciones muy semejantes” (Noelle- cación de preferencias también queda plas- Neumann). Durante los episodios, las voces de mada. El modelo de Timur Kuran aparece en la redacción son las primeras que demuestran un episodio en el que el portavoz de un con- que la OP no es la mayoritaria y así lo vemos gresista republicano y muy conservador debe en las conversaciones entre Neal y Jim, Jim y dar la cara por este. El congresista afirma que Maggie e incluso entre Charlie y Will. Cada uno “el matrimonio homosexual pone en peligro el tiene argumentos de peso a favor y en contra, suyo” pero en cambio su portavoz se declara representando a las mayorías o minorías de abiertamente gay. Aunque no quiere ceder cada temática. La cobertura de la primave- ante la presión de McAvoy a desdecirse de ra árabe´ constata que la teoría de la espiral las declaraciones de su congresista y a defen- del silencio de Noelle-Neumann no considera der su propia opinión, acaba por estallar. Pero “Somos la élite de los medios” asegura McA- nan información constante, mientras que los la reelaboración de los mensajes mediáticos esa situación no se produce en la realidad, voy durante un episodio. La realidad es que activistas no suelen colarse en el informativo, generados por opiniones particulares o cómo pues por lo general las personas falsean las el capital simbólico que acumulan los pesos salvo en contadas ocasiones por no tener re- el medio incluye la voz discordante de los ciu- opiniones y mentimos por prudencia, girando fuertes de la redacción nos recuerda al fenó- lación “estable” con la prensa, generalmente. dadanos egipcios. la espiral. meno “evolista” en España. Desde Noticias Sin embargo sí cumplen con decidir qué es no- Noche se cuestiona la agenda oficial pero no ticia y qué no, dónde buscar las informaciones “Los espectadores no pueden ser elementos Los personajes soberbiamente brillantes que llegan a proponer soluciones. En cuanto a la o cuántas versiones ofrecer. pasivos de la ecuación” afirma Mackenzie. se comparan a la aventura de Don Quijote agenda pública, en pocas ocasiones consi- “La gente no es tan pasiva. La gente no es tan también van detrás de una quimera. Sin em- gue imponerse a la agenda política o mediá- Los diálogos y la trama de Sorkin pecan de tonta. Y la gente negocia el significado de los bargo, demuestran el valor suficiente “para tica. Es decir, temas como el presupuesto en provocar en la audiencia “reacciones pro- mensajes mediáticos de formas complejas se- inventar los intereses de la ciudadanía” por- las escuelas americanas solo se reflejan en un gramadas por el emisor, como votar a un lí- gún los temas y su implicación en los mismos” que “it’s not great but it can be”* episodio. Así entiende Sorkin el periodismo 2.0 der”. La serie ha sido criticada por ser firmes (Gamson, 1992). *Y hablamos de periodismo en Estados Unidos en estos momentos. opositores de los republicanos y por ello ser la favorita de Obama en HBO. Visto así, el dis- La misión de civilizar de Will McAvoy, que afir- (Las oraciones entre paréntesis están extraídas Sin embargo, Noticias Noche no deja de ser curso sorkiniano ya desde “El Ala Oeste” tiene ma que “es complicado pero voy a largo de diálogos de The Newsroom) un ejemplo de elitismo institucional. Cuando la intención de controlar a la masa, como una plazo”, consiste en conseguir que a través redacción intenta caminar hacia un modelo aguja hipodérmica, pero desde el Occidente del consumo del mensaje mediático la au- pluralista, la planta 44 les obliga a volver al mo- más progre se recibe como una buena estra- diencia sea un agente socialcapaz de ela- delo de elitismo puro(Olvidad todo lo que sa- tegia de marketing para Obama. Además, borar los tres marcos discursivos que muestra béis sobre las noticias1) en donde los expertos Sorkin ofrece un producto demócrata sin es- Gamson: 1) Indignación, 2) Capacidad para son “expertos” en coincidir con el protagonis- conder que él lo es y así lo ha manifestado. actuar y 3) una identidad común. Eso preten- ta (los congresistas republicanos) y tienen que El guionista quiere un electorado plural y ac- de Sorkin desde el titulo de los episodios hasta tachar (literalmente) de la agenda mediática tivo aunque la audiencia quede persuadida cada segundo de los diálogos: despertar a la aquellos temas que forman parte de la agen- por la élite, como en el modelo de elitismo audiencia consumida por noticiarios como el da pública. “La competición para establecer institucional. El establecimiento de la agenda de Fox, que inoculan al público sus mensajes y agendas no se disputa en igualdad de condi- mediática y su tematización topan en la se- le desinforman haciendo que “una potencia ciones. Pero el modelo acepta resultados elitis- rie con un debate político en la que se hace armada” tome decisiones contaminadas. Por tas y pluralistas, porque subraya las diferencias gala de la “obsesión de los gobernantes por ello, Sorkin presenta una redacción que quie- de poder y las consecuencias no deseadas de transmitir a los informadores los enfoques que re huir de ser “la puta” del share y deja claro las instituciones”: eso es Noticias Noche. Los más les favorecen”, y por ello los asesores re- que las órdenes las dan los espectadores. El periodistas de la redacción escogen por lo ge- publicanos desestiman emitir el debate desde periodista ofrece hechos que son el centro y neral a fuentes oficiales, dado que proporcio- el programa de McAvoy. que están en disputa, y no dan apariencia de

APTCMAGAZINE 30 APTCMAGAZINE 31 Crítica La gran belleza (2013)

La gran belleza (2013) Dir.: Paolo Sorrentino Pro.: Nicola Giuliano, Francesca Cima Gui.: Paolo Sorrentino, Umberto Contarello Int.: Toni Servillo, Carlo Verdone, por humano le ha conseguido reconocimiento in- fuerza poética, casi onírica, del impacto visual, Sabrina Ferilli Jose Manuel Escribano terminable y ahora disfruta de fama y riqueza remiten a Fellini y sus criaturas… mientras observa el paso del tiempo y la vida de sus semejantes desencantado y aburrido. Pero ese brillantísimo ejercicio formal no es- Puede que el cine de Paolo Sorrentino (Ná- tico “house” mezclado con éxitos de Raffaela Toda una galería de tipos humanos pasa por conde un contenido más profundo y más poles, 1970) no guste a todo el mundo pero lo Carrá, sones estridentes de mariachi y sublimes delante o –en el mejor de los casos- rodea a amargo, porque hay otros referentes aun en que no se le puede negar es que sus pelícu- fragmentos de ópera. Jep; convive con ellos, los soporta, los despre- la reflexión que paralelamente hacen director las tienen fuerza y originalidad. Recordemos, cia y puede que en algún caso lleguen a con- y protagonista: ambos se muestran radicales por ejemplo, Las consecuencias del amor, Il Todo vale para celebrar y homenajear al an- moverlo: la artista moderna, la directora de su enemigos de la hipocresía, de las aparien- divo –con un maravilloso Toni Servillo en la piel fitrión. Jep Gambardella es el protagonista –y revista, el hijo “especial” de su amiga, el ma- cias, del culto idólatra a figuras insignificantes de Giulio Andreotti-, Un lugar donde quedar- creador- absoluto de esta historia; y un maravi- rido de su exnovia, su amigo aspirante a au- y distantes de la fatua felicidad terrenal, tanto se –la más “glamurosa” interpretación de Sean lloso Toni Servillo compone a la perfección este tor, el cardenal “papable”, la monja-santa… y como de las falsas esperanzas en mundos me- Penn-… Un cine y un director con evidente personaje inolvidable: un hombre inteligente, otros tantos. Todos son reconocibles, verdade- jores y más eternos. La secuencia de la recep- personalidad. elegante, maduro –más cerca de los seten- ros –en la película y en la realidad-, para todos ción a la supuesta santa, una monja cente- ta que de los sesenta- pero aun seductor, bri- tiene Jep un calificativo, una mirada de través, naria que parece una momia, escoltada por La que demuestra en La gran belleza ya des- llante y mordaz hasta el cinismo. Su novela de quizá una caricia decadente. gentes de todas las confesiones y sentada en de los primeros compases. La película arranca juventud –y única que ha escrito- El aparato el reconocible sillón de mimbre de Emmanue- con una declaración de intenciones: diez mi- La calidad del personaje corre pareja con la lle, es reveladora. nutos de imágenes sin palabras, que aúnan la potencia de las imágenes; la cámara de Pao- impresión estética de la monumentalidad de lo Sorrentino escribe con una caligrafía majes- Jep observa esa sociedad, esas gentes, y no Roma –capaz de hacer desmayarse a un tu- tuosa, homenajeando a los grandes maestros encuentra en ellos, ni en la vida que compar- rista japonés- con el vértigo de la “dolce vita” italianos: traza larguísimas panorámicas, como ten, ningún rastro de la belleza que quiso en- del siglo XXI que explota en la noche del cum- elVisconti de Muerte en Venecia, del que here- trever, en su juventud, en el cuerpo de su no- pleaños de Jep Gambardella. Jep ha reunido da además el virtuosismo en la recreación de via; o más tarde en la sonrisa de un niño; o en a todos sus amigos en su espléndida terraza los ambientes; expone composiciones sobre el canon escultural del mármol, en la voluta de con vistas al Capitolio. Allí corre el champán y vacío, personajes desolados como en Anto- un capitel de piedra. Aquellos rastros murieron; el mejor vino, acompañados de otras materias nioni, y hay momentos que remiten a su pos- estos no han estado nunca vivos. Y la mirada y sustancias; atruena la música, y los cuerpos, trero documento Lo sguardo di Michelangelo; de Jep busca la Gran Belleza antes de la muer- jóvenes y mayores, vibran al compás del frené- en otras ocasiones la ironía, la imaginación y la te. La busca, pero no la encuentra.

APTCMAGAZINE 32 APTCMAGAZINE 33 Película de nuestra vida Eva García Oliván West Side Story (1961) Dirigida por Robert Wise y Jerome Robbins

María. Yo también conocí a una chica llamada María. Joven, dulce, ingenua e inocente. Su vida en América podía ser fantástica, sólo le faltaba algo. Algo por lo que estaba dispuesta a arriesgarlo todo, el amor. La historia que nos cuenta West Side Story es la de un romance imposible, el amor prohibido, adornado de racismo, luchas, clasismo, diversión y música. ¡Qué no falte la música! Interpretaciones magistrales, una María encarnada por la bella Natalie Wood, un Tony interpretado por George Chakiris y una Anita a la que pone vida Rita Moreno, trabajo por el que se convirtió en la primera hispana en ganar un Oscar. Magníficas canciones y coreografías completaban una película Eva García Oliván atípica, los cuentos con finales felices se reservaban para Walt Disney. Como amante de los musicales, West Side Story pasó a ser mi película fetiche sin lugar a dudas. Me presentó un personaje femenino distinto, luchador. María.

APTCMAGAZINE 34 APTCMAGAZINE 35 Galería APTC (Parte III)

Festival de San Sebastián. Fernando Franco Festival de San Sebastián. David Trueba posando y Marián Álvarez para Apetece Cine Festival de San Sebastián. Hugh Jackman en el con nuestra camiseta junto a Dani Arrébola (Director y Protagonista de La Herida) Photocall Premio Donostia

FILM & MUSIC FEST. El director de Filmets y de BCN Sports Film, Agustí Argelich, entrega uno de los Festival de San Sebastián. Javier Cámara Festival de San Sebastián. Hugh Jackman llega al Hotel María Cristina premios del 3D posa para Apetece Cine

APTCMAGAZINE 36 APTCMAGAZINE 37 Bardem vs Tosar Versus inédito

Los personajes rudos, duros y sufridos en su película Las edades de Lulú y lo vuelve nunca tuvieron tanto éxito en nuestro a llamar para darle un papel en 1992 en la país hasta la llegada del dúo de actores exitosa cinta Jamón, jamón, junto a Penélope de este versus. Dos años separan Cruz y Jordi Mollà, y en 1993 para la película los inicios de las vidas de Huevos de oro, que le da el premio Fotogra- Javier Bardem y Luis Tosar, mas de Plata. Estos dos papeles le dan sus dos dos actores que han primeras nominaciones a los premios Goya llevado el cine español como mejor actor protagonista. Para cuando a otro nivel. su contrincante empezaba en este mundo, Bardem hacía dos películas en 1994 que le hacían entrar por la puerta grande del cine, ganando la Concha de Plata al mejor actor en el Festival de Cine de San Sebastián por Días contados (de ) y El detective y la muerte (de Gonzalo Suárez) y un año más tarde, en 1995 con 26 años, ganaba su primer Goya como mejor actor de reparto por Días Javier Ángel Encinas Bardem (Las Palmas de contados. Gran Canaria, 1 de marzo de 1969), más co- nocido como Javier Bardem, empezó a muy Mientras Bardem se iba haciendo un nombre temprana edad en el mundo del espectáculo. destacado, Luis Tosar debutaba en el cine en En 1974 ya apareció, haciendo un papel pe- 1998 con Atilano, presidente de Santiago Agui- queño, en la serie de televisión El Pícaro, don- lar y Luis Guridi. No tardó mucho en triunfar y de trabajaba su madre Pilar Bardem. Ya no se darse a conocer, ya que un año después, en le vuelve a ver hasta 1980, donde aparece en 1999 con 28 años, actúa en el filme Flores de la gran pantalla en El poderoso influjo de la otro mundo de Icíar Bollaín (directora que ha luna, de Antonio del Real. En estas dos apari- incidido fuertemente en su carrera) y recibe su ciones Bardem tan sólo es un niño y en ambas primera nominación a los premios Goya como hace papeles muy pequeños que ni aparecen mejor actor revelación. Después de esta pelí- en los créditos. cula pasa unos años actuando en más largo- metrajes y cortes sin una relevancia mayor de Luis López Tosar (Xustás, Lugo, 13 de octubre la que había tenido con la cinta de Bollaín. de 1971), tiene unos inicios mucho más lentos BARDEM en la actuación. Empieza estudiando historia en Santiago y decide dejarlo para dedicarse vs a su vocación. No es hasta 1994 que empieza en el programa infantil de la televisión gallega (TVG), Xabarín Club. A partir de ahí, el actor gallego se hace un nombre apareciendo en diversos cortos y series de televisión como Ma- TOSAR reas vivas, que se estrena en 1998, el cual le hace popular en su Galicia natal.

Bardem empieza a hacer series hasta que a principio de los noventa conoce al director que lo lanza al estrellato, el recientemente fallecido, Bigas Luna. Lo convierte en Jimmy

APTCMAGAZINE 38 APTCMAGAZINE 39 Bardem vs Tosar Versus inédito

A su tiempo, Bardem sigue cosechando triun- con un papel de reparto, el de Montoya, en la fos gracias a sus películas. Boca a boca de película de Corrupción en Miami. Manuel Gómez Pereira le da su segundo Goya en 1996, el primero como mejor actor Mientras tanto, Bardem seguía haciéndose un principal. Es en 1997, cuando sube al barco nombre en Hollywood y actuando en grandes en un proyecto de Almodóvar. Carne Trému- producciones. El mismo director que había lle- la y su actuación del policía David le llevan vado a Tosar a debutar en el cine americano, a otra nominación en los premios Goya (la , dirigió a Bardem dos años an- quinta) y le abren las puertas internacionales, tes (2004) en Collateral junto a Tom Cruise y gracias al reconocimiento del director, con su . Pero ese mismo año, donde triun- nominación a los premios del Cine Europeo. fó en todos los rincones del mundo fue con En ese mismo año también actúa para Álex la obra que creó Alejandro Amenábar, Mar de la Iglesia en Perdita Durango. Con la entra- adentro. El papel de Ramón Sampedro le dio da del nuevo siglo (año 2000) llega el punto otra vez la gloria. Cuarto Goya, su segunda álgido en la carrera de Javier Bardem. Antes Copa Volpi de Venecia, el ansiado premio del que anochezca de Julian Schnabel le lleva a Cine Europeo y la nominación al Globo de la cima con las nominaciones a los Globos de Oro. Un reconocimiento mundial que le abrió Oro y al Oscar (primer actor español en con- definitivamente las puertas de Hollywood seguirlo) y llevarse la Copa Volpi en el Festival para papeles más importantes de los que ha- Internacional de Cine de Venecia. Su papel bía hecho hasta ahora. de Reinaldo Arenas lo encumbra como estre- lla en Hollywood y da el pistoletazo de salida 2009 fue el año donde la mayor parte del pú- el ansiado Oscar como mejor actor de repar- El reconocimiento a base de premios para Bar- a una carrera con enormes papeles al otro blico conoció a Tosar. Magnífico papel el que to (primer español en conseguirlo). Unos pre- dem ha disminuido en estos últimos años. Des- lado del charco. hizo, del preso Malamadre, en Celda 211. Da- mios que hacen que los grandes directores de de Come, reza, ama (de Ryan Murphy), pa- niel Monzón, el director de la película, acer- Hollywood llamen a su puerta. Como Woody sando por To the wonder (de Terrence Malick) En 2002 se cruzan las vidas de nuestros dos tó de pleno en el papel pensado para Tosar. Allen un año más tarde, en Vicky Cristina Bar- y Skyfall (de Sam Mendes), hasta El consejero protagonistas con Los lunes al sol de Fernando Hombre serio, agresivo y duro, que bordó el celona, donde comparte protagonismo con (de Ridley Scott) “sólo” una nominación al BAF- León de Araona. La película, que protagoni- actor gallego y que se le reconoció con el su pareja, Penélope Cruz, y Scarlett Johanson. TA, por su papel de malo en la última de 007. Lo zan nuestros “rivales”, les da a ambos sus res- Goya al mejor actor (tercero en total). Un año Otro papel que le da otra nominación a los que si se lleva, a parte de haber trabajado con pectivos Goya. Para Tosar (el primero) como más tarde, 2010, volvería a trabajar con Iciar Globos de Oro. Y como con Alejandro Gonzá- grandes directores, es haber trabajado con mejor actor de reparto y para Bardem (el ter- Bollaín en También la lluvia, la tercera pelícu- lez Iñárritu en 2010, con el filme Biutiful. El pa- enormes compañeros de reparto como Julia cero) como mejor actor principal, además de la que rodaba junto a la directora madrileña. pel de Uxbal le vuelve a dar reconocimiento Roberts, Ben Affleck, Daniel Craig, Judi Dench, recibir su segunda nominación a los premios Además, conseguía otra nominación al Goya mundial con otra nominación al Oscar (terce- Cameron Díaz y Brad Pitt. del Cine Europeo. como mejor actor (la tercera, de tres, cose- ra) y al BAFTA y los premios al mejor actor en el chada bajo la dirección de Bollaín). Festival de Cannes (primer premio) y el quinto En definitiva, vidas contemporáneas que con- Luis Tosar aprovechó el tirón de Los lunes al sol Goya, disputado junto a su versus Luis Tosar, siguieron cruzarse en un gran éxito como Los para hacer otro gran papel en 2003. Su direc- Después del éxito de Mar adentro, Javier Bar- por También la lluvia. lunes al sol, pero que a su vez cada uno tomó tora talismán, Iciar Bollaín, le vuelve a llevar a dem se dedicó con más ahínco a abrirse puer- su camino. Bardem mirando más, en su última la gran pantalla con Te doy mis ojos, una pelí- tas en EE.UU. En 2006, junto a Natalie Portman, Una tercera nominación seguida (sexta en total) época, hacia el cine americano, además de cula donde se ve el duro y sobrio papel de An- rodó Los fantasmas de Goya de Milos Forman. para el Goya al mejor actor consiguió Luis Tosar asentarse en EE.UU. y un Tosar que ha apos- tonio que hace Tosar. Este papel le otorga gran Pero fue un año después, 2007, donde con- con Mientras duerme, de Jaume Balagueró, en tado más por el producto nacional, quizás renombre y el éxito de la película le lleva a su sigue llegar a la cima que buscan todos los 2011. Pero otra vez se quedó ahí, en nomina- aún porque no le ha llegado ese gran papel primer Goya como actor principal y a ganar actores. Los hermanos Coen (Joel y Ethan) le ción. El papel sombrío y perturbador de César al otro lado del charco. Dos grandes actores la Concha de Plata en el Festival de San Se- dan el papel de su vida, el de Antón Chigurh, demuestra que a Tosar le van estos roles como que han elevado nuestro cine a lo más alto bastián. Este reconocimiento en España le da en No es país para viejos. El papel de maléfico anillo al dedo. Dos de sus últimos papeles se han y que han dado renombre a una profesión, el empujón para dar el salto a Hollywood, en asesino le da su primera nominación en el Fes- visto en Operación E, de Miguel Courtois, y en donde muchos otros no pudieron tener ese re- 2006. De la mano de Michael Mann, debuta tival de Cannes, el Globo de Oro, el BAFTA y Una pistola en cada mano, de Cesc Gay. conocimiento.

APTCMAGAZINE 40 APTCMAGAZINE 41 Película de nuestra vida Xavi Bruguera

Parque Jurásico (1993) Dirigida por Steven Spielberg

Dicen los libros, los profesores, los padres, los ami- texto, los muchos datos” para dar vida a las fastuo- gos y los psicólogos que la infancia te marca. sas imágenes en seres animatrónicos que un día resguardaron los senderos que hoy transitamos: Los Decía Bandura, un estudioso y observador de los Dinosaurios. quehaceres y vicios de las sociedades que los huma- nos solemos imitar al vecino, al amigo, al prójimo. Y Una fantástica y auténtica expedición que nos lleva es que en actos a veces de interiorización indirecta, a la isla costarricense de Nublar. Un hilo argumental incluso de aprendizaje, nos comportamos de forma pulido a la perfección, orquestrado por dos inconfor- similar al que tenemos al lado. Algo como la formali- mistas y aventureros genuinos como son el Doctor zación del “Papá mira lo que le han comprado a Ga- Hammond y el Dr Alan Grant. briel” o “¿Has visto cómo va vestida hoy Marisa?” o incluso el taciturno y celoso “¿Cómo narices se habrá Un utópico proyecto que se convierte en realidad. Se adelgazado tan rápido Amparo?”. El ombligo del otro trata de Parque Jurásico, un paradero con fines turís- nos inquieta, nos vigoriza, nos molesta. Y nos joroba ticos y pedagógicos que se convierte en una hazaña tanto que, a veces, en un movimiento casi “haraki- celosamente inquietante. Un viaje que cuenta con la rico” no hacemos más que plagiarlo para sentirnos inseparable de Alan, Ellie Santtler y los nietos del Dr algo más seguros. “Si Juan lo ha hecho de esta ma- Hammond, los vivarachos Tim y Lex Murphy. nera no tengo porqué sufrir”. Personajes como el del desaliñado e irreflexivo Dennis Cuando lo más normal, cómodo y cotidiano era rega- Nedry hasta el seductor impertinente Ian Malcom, pa- lar balones de fútbol, patinetes, bicicletas y peonzas sando por el ingenuo y pusilánime Donald Genaro en- me asomé a una librería. Me quedé ojipláctico al con- grandecen un elenco de actores que si bien no tienen templar la infinidad de manos que se habían movido un bagaje muy contrastado en la industria, cierran un al unísono para crear algo tan bello como imposible círculo perfecto, harmónico y visualmente orgásmico. de cuantificar. Devoraba libros de arriba abajo, novelas infantiles, de misterio y fábulas. Hasta que llegó a mis Una banda sonora exquisita , dibujada por el genio manos un libro que me marcó. Mucho texto, muchos John Williams que nos ayuda a cerrar los ojos e imagi- datos y fastuosas imágenes que me inmiscuyeron de narse cabalgar a lomos de un Diplodocus o un Gallimi- lleno en la aventura. No dudé en adentrarme en el má- mus mientras van sonando los acordes de Welcome gico mundo creado por el gran culpable de todo, Mi- to Jurassic Park. chael Chricton , autor de Jurassic Park, un libro llevado Xavi Bruguera al cine por el gran maestro Steven Spielberg. Un espectáculo increíble gracias a sus criaturas ani- matrónicas y a los espectaculares efectos especiales Si bien no es uno de los claros ejemplos de la infra- que te transportan a una peripecia si bien imposible, valoración de las obras literarias originales, la película como mínimo digna de ser experimentada desde la no hace más que convertir y embellecer el “mucho butaca de cualquier paradero.

APTCMAGAZINE 42 APTCMAGAZINE 43 Galería APTC (Parte IV)

BCN Sports Film Festival 2013. Dani Arrébola y Xavi Bruguera de Apetece Cine junto a Josep Festival de San Sebastián. Entrevista Eva García Festival de San Sebastián. Apetece Cine Festival de San Sebastián 2013. La actriz Leticia Lluís Vilaseca y el fallecido en 2013 Álvaro Bultó Oliván al actor Carlos Bardem entrevistando al actor Carlos Bardem Dolera nos firma nuestracamiseta tras entrevistarla

FILM AND COOK 2013. Dani Arrébola de FILM AND COOK 2013. Cèlia Forment y Daniel Arrébola EUSKAL ETXEA BCN 2013. ENTREVISTA del actor Gorka Apetece Cine junto al chef Jordi Cruz degustando el cocktail preparado para Apetece Cine Otxoa para Dani Arrébola de Aptece Cine

APTCMAGAZINE 44 APTCMAGAZINE 45 Crítica Firefly (2002)

os encontramos ante una de esas injusticias que se suelen dar en el mundo fílmi- co de la pequeña pantalla. Firefly, producto ideado por el genio de la ciencia- ficción Joss Whedon, fue una serie que constó tan sólo de una temporada y 14 Ncapítulos. Sin embargo, la obra del que fuera creador de la clásica Buffy Cazavampiros, fue capaz de generar toda una legión ferviente de seguidores que obligaron al roda- je de una película posterior (Serenity) con los mismos protagonistas y que cerraba las tramas inconclusas tras su final precipitado en la cadena. Un hecho que desafortuna- damente suele ocurrir más en el mercado americano que en nuestro producto nacio- nal por muy limitada y cansina que una serie sea.Pero es que en el caso de Firefly, el arrepentimiento de los dirigentes de la cadena Fox debió y debe ser emergente, en el momento en que sentenciaron tal obra maestra, un adjetivo preciso y nada exagerado por diversas razones.

Para empezar, nos situamos ante una puesta Unos protagonistas liderados por el capitán en escena totalmente innovadora, un western Malcolm Reynolds, interpretado por un Nathan futurista (ambientado de aquí a 500 años) sur- Fillion estelar (nunca mejor dicho) en los 14 ca- gido de la mente de Whedon que tiene como pítulos del total de la serie. base del argumento a la tripulación de una nave que evade constantemente a las autori- dades tras cometer capítulo a capítulo un sinfín de delitos. Entre estos delitos que transporta la nave de nombre Serenity, se incluye desde im- portar y exportar mercancía ilegal, hasta dar FIREFLY cobijo a “peligrosos” sospechosos que se en- cuentran en búsqueda y captura por las fuer- zas de la Alianza (lo que vendría a ser nuestra (2002) policía actual y el lado bueno de la ley pero que, pronto uno acaba viéndolos con el rol in- verso de “los malos malísimos” tras, familiarizar- nos con los personajes entrañables y excelen- temente trabajados que surcan la galaxia).

APTCMAGAZINE 46 APTCMAGAZINE 47 Crítica Firefly (2002)

jugar con el término “embajadora”, y que ten- drá durante todo el argumento toda una ten- sión sexual no resuelta con el capitán Reynolds; y el pastor evangelista, Book, que sirve como psicólogo espiritual del abanico de caracteres y diversidades de personalidad que conviven en la Serenity, logrando poco a poco emerger fe en un capitán poco o nada creyente. Para los serie-adictos les recomiendo especialmente los capítulos 6 “Our Mrs.Reynolds” y 11 “Trash”, en el que se encontrarán con el rostro famoso de Christina Hendricks (la que años después será Joanne Harris en Mad Men), en una ac- tuación excelente y que hiela la sangre como auténtica, digámoslo claro, zorra cazahombres. tiempo como sus únicos 14 capítulos: no falta Y los motivos del injusto maltrato que ocasionó una inquietante y emocionante aventura, unas la Fox a Firefly no acaban aquí pudiendo ocu- carreras del gato y el ratón que representan a El líder del grupo convence por su diligencia, Tampoco puedo pasar por alto la otra joven par un buen número de posts en nuestro medio los buenos y a los malos, unas tramas de 45 mi- capacidad de decisión, sentido del humor e que nuda la trama, River Tam (hermana del y una lista interminable de epítetos a una serie nutos que se pasan volando capítulo tras ca- ironía, estos dos últimos recursos habituales en doctor),una fugitiva perseguida por las autori- de la que cuesta encontrar algo negativo más pítulo, unos personajes entrañables y perfecta- la serie funcionan a las mil maravillas en un dades por la elevada importancia de un miste- allá del castigo de la cadena de entretenimien- mente logrados que atrapan al espectador en guión siempre con enemigos y obstáculos se- rioso secreto que tiene que ver con su mente y to americana. Subrayo la sintonía de cabecera, la pantalla y, en definitiva todo un cocktail de rios y sin contemplaciones. Del resto del repar- que pese a proporcionarle al capitán Reynolds una excelente balada country para transpor- disfrute y entretenimiento a la categoría de cul- to a un servidor le ha encantado la actuación y al resto de la tripulación profundos dolores de tarnos a ese ambiente único y nostálgico que to que provoca una evasión de la monotonía de la actriz canadiense Jewel Staite, en su pa- cabeza por sus pérdidas de papeles constan- ha mamado todo buen amante de un clima de de la realidad en su máxima expresión. pel de Kaylee, una súper-dotada en mecáni- tes, acabará ganándose el cariño de todos, o western. Una serie con un sinfín de ingredientes ca responsable del engranaje del motor de la casi todos. Digo casi porque Jayne, el fornido e capaz de enganchar y devorarla en tan poco Concluyo con la música y letra de la sintonía nave, que derrocha candidez e hipersensibi- incontrolable hombretón de la nave y de ca- de la serie “The ballad of serenity”, concisa lidad a raudales entre todos los miembros de rácter salvaje aunque inocentón que interpre- pero profunda y pacífica, escrita por el propio la tripulación, en especial hacia el personaje ta Adam Baldwin (nada que ver con la famosa Joss Whedon e interpretada por Sonny Rhodes, del guapo y apuesto médico, Simon Tam, que saga de hermanos), no acaba de ver nunca que contiene la excelente banda sonora de encarna Sean Maher. con buenos ojos la convivencia de una fugitiva una serie que supone un regalo tan irreal como tan peligrosa en la nave, aunque paradójica- inmortal: mente es a Jayne al que más le va la marcha, Toma mi amor, toma mi tierra. Llévame a don- disfrutando de cualquier ocasión en que pue- de no pueda estar de pie. da sacar sus armas, siempre bien guardadas. No me importa, aún soy libre. Al cielo no me lo puedes quitar. El elenco se completa con el matrimonio entre Llévame a la oscuridad, diles que no regresaré. el ingenuo pero excelente piloto de la nave, Quema la tierra y hierve el mar. Al cielo, no me Alan Tudyk y la portentosa mano derecha del lo puedes quitar. capitán Reynolds, Zoe Washburne (quizás el En ningún lugar puedo estar, desde que en- personaje más limitado de la serie); la atractiva contré serenidad. bomba sexual que recibe a varios y respetables Al cielo, no me lo puedes quitar. clientes en su transbordador, de nombre Inara, prostituta de oficio en el lenguaje más preciso Por Dani Arrébola pero que Whedon en un gesto genial prefiere

APTCMAGAZINE 48 APTCMAGAZINE 49 Crucigrama por Pablo Larraga

Oscar a la mejor película de habla no inglesa. Inicial de los por Marlon Brando en Paris y de la famosa actriz británica 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 nombres de pila de las actrices Bergman, Day y Goddard. apellidada Jackson. Iniciales de apellido y nombre de un actor del período 1930- 6. Sin la “h” inicial, la principal cualidad del ex gobernador 80, cuñado de los hermanos Kennedy. Inicial del nombre de 1 de California que nunca podrá ser presidente de Estados una princesa que falleció en accidente de tráfico. Unidos. Letras consonantes del nombre del actor de western 2 11. Al revés, lo que se enviaban Tom Hanks y Meg Ryan. Ini- bajito por excelencia. Inicial del nombre de la actriz prota- cial de los nombres de pila de las actrices Soldevila, Bening gonista de Emmanuelle negra. 3 y Bancroft. Frances McDormand debió pasar mucho frio al 7. Letra inicial de nombre y apellido de uno de los tres cui- hacer esta película. 4 dadores de un bebé, que luego se fue a la academia de 12. Apellido del actor protagonista de Missing y Días de vino policía. Nombre de pila de la actriz española protagonista 5 y rosas. Inicial de los nombres de pila de Clift y Van Cleef. de Furtivos. Fue pareja de Frank Sinatra y de Woody Allen. Letra inicial de ganador en inglés, más las tres iniciales del Primera letra de nombre y apellido del actor que coprotago- 6 nombre y apellidos del actor que ha conseguido el mayor nizó “Tercera identidad” con Sharon Stone y “La boda de mi número de galardones al Oscar como actor protagonista. mejor amigo” con Julia Roberts y Cameron Díaz. 7 13. Letra inicial del título en castellano de la película prota- 8. Al revés, duro, duro de verdad que dejo viuda a Lauren 8 gonizada en el césped por Nathalie Wood y Warren Beauty Bacall. Letra inicial del nombre de la madre de Liza Minelli. Es y dirigida por Elia Kazan. Iniciales de nombre y apellido de uno de los “Matts” del mundo cinematográfico y no partici- 9 célebre actor mexicano que desarrolló gran parte de su ca- po en la película Crash. rrera en Hollywood y en la televisión americana participó en 9. Letra inicial del actor que acompañaba a la madre de Los Colby. Dos primeras letras de nombre y apellido de un 10 Melanie Griffith en una famosa película malvadamente orni- joven actor que brilló en Class con Jacqueline Bisset y luego tológica. Letra inicial del apellido del que algunos consideran cayó en desgracia. Tres primeras letras del apellido de una 11 un actor de calidad intermedia, para mí lo más importante famosa familia de mafiosos. que ha hecho en su vida, es estar casado con Diane Lane. 12 14. Es incomprensible e injusto que Mickey Rourke la tratará Letra inicial del nombre del actor que asesinan unos foraji- tan mal en 66,5 días. Se lo hizo pasar muy mal a Michael dos callejeros neoyorquinos y del que estaba perdidamente 13 Douglas y Anne Archer. enamorada Demi Moore. Dos primeras letras consonantes del nombre o del apellido de un famoso productor, aviador 14 y director cinematográfico de Hollywood del siglo pasado. Primera letra del nombre del protagonista de Lawrence de Soluciones en la última página Arabia. Letras consonantes del apellido de la actriz que ac- tuó en Impacto y en Vestida para matar, ambas dirigidas por Verticales Brian de Palma. 10. Letra inicial del nombre de uno de los actores de Días de fútbol, con padre afamado actor argentino y su herma- 1. Nombre del actor, hoy en día con más de cuarenta años na novia de Emilio en Aquí no hay quien viva. Distribuidora Horizontales Withney Houston como actriz. Letra inicial del nombre de pila de experiencia, que sucedió a Marlon Brando en el lideraz- cinematográfica sin la C inicial. Inicial del nombre del actor de la protagonista de Speed y La casa del lago. Al revés, go de la familia. Letras iniciales del apellido del actor al que americano que hizo pareja artística con Sammy Davis Jr. Le- nombre de pila del actor que protagonizaba al jefe Brody, acompañaba Cantinflas para dar la vuelta al mundo. Letra tra inicial del nombre del que casi todos consideran el mejor 1. Tiene una estatua en Oviedo y ha rodado en Londres, que con las otras dos “erres” protagonistas salían en barco a inicial de nombre y apellido de una bella actriz italiana na- crowner de la historia, será por su Voz. Letras iniciales de los París, Barcelona y antes habitualmente en Nueva York. Solo matar al escualo. cida en Túnez. Al revés, es incomprensible que se acostara nombres de la actriz italiana apellidada Mutti y del protago- con Gene Wilder. hace que ganar y ganar premios desde hace casi 40 años 7. Director de los grandes, su hija es directora y su sobrino ac- nista de Gran Torino. y como se la jugó a Dustin Hoffman abandonándolo a él y tor. Apellido del actor en cuyo papel aparentaba poca in- 2. Apellido de quien lo dejó todo y se fue a vivir a la Tosca- 11. Letra inicial del nombre de la actriz que fue mujercita y a su hijo. Primera letra del nombre del “animal más bello del teligencia y dificultades comunicativas, pero corría mucho. na, donde se compró una casa. No sabía si quedarse con después fue gata sobre el tejado de zinc, del actor egipcio mundo”, amiga del padre de Miguel Bosé. Robert Redford o Paul Newman y mientras tanto iba en el más conocido que rodó una película supuestamente rusa 8. Iniciales de nombre y apellido de un polémico actor, per- manillar de la bicicleta escuchando la música de Burt Ba- en Soria, de la actriz apellidada Hepburn nacida en Bélgica, 2. Apellido de la actriz que era muy infiel a su marido con teneciente a una saga de origen español, que coprotago- charach. Inicial del nombre de la hija actriz de Roberto Ros- fallecida en Suiza y que estuvo de vacaciones en Roma con Jack Nicholson. Dos primeras letras del nombre de la divina. nizó Wall Street y se hizo millonario con serie televisiva. Terce- sellini e inicial de la hermana de Terele Pávez y Elisa Montes, Gregory Peck y la última letra es para la inicial del nombre Al revés, apellido de un actor que es francés, español y ma- ra palabra del avión que utiliza Harrison Ford en la película amiga de Vicenta y Marisa en Aquí ni hay quien viva. Inicial del protagonista masculino de My fair lady. Al revés, le gus- rroquí, que vino del Medioevo y también se encontró con que coprotagoniza con Gary Oldman y Glenn Close. Letras del nombre del famoso actor francés que estuvo casado taba jugar a la ruleta rusa en El Cazador. Letra inicial de la Godzilla. iniciales de nombre y apellido del vaquero por excelencia, con Simone Signoret. película que protagonizaron Ryan O´Neal y Ali McGraw. 3. Apellido del actor hermano televisivo del hombre rico. Fue pero también tabernero irlandés con Lee Marvin y hombre 3. Inicial del nombre de los actores apellidados Di Caprio, 12. Letra inicial del apellido de actores sobrevenidos ocasio- el octavo pasajero y no era demasiado amigo de Sigourney tranquilo con Maureen O´Hara, en ambos casos dirigido por Cage, Bloom (Piratas del Caribe) y Wilson (Midnight in Paris). nalmente en directores de cine, cuyos nombres de pila son Weaver. Letra inicial del rango militar del joven amigo de Rin John Ford. Dos primeras letras del segundo nombre de pila Letra inicial de nombre y apellido del actor vampiro más de- Sean, Paul, Jack y Mel. Con cierto desorden, siglas de joven Tin Tin. de la esposa del malvado televiso petrolero. Letra inicial del nombre de pila del actor Borgnine. seado por las jóvenes. Al revés famosa saga de hermanos rey león en inglés. Consonantes y última vocal de un famoso 4. Al revés, apellido de hermanos que dirigieron de maravilla humoristas americanos, que aunque por su apellido lo parez- cine italiano oscarizado con música de Ennio Morricone. 9. Letras que identificaban al tipo de películas que eran subi- a Javier Bardem. Letra inicial de los nombres de pila de Ta- ca, no eran comunistas. Inicial del nombre de un actor, cuyo das de tono y luego acabaron siendo pornográficas. Nom- 13. La película empieza con dos letras, la segunda es una T, ylor, Olivier y el bailarín acuático Kelly. Al revés, apellido del padre fue Espartaco. bre del ex marido de Melanie Griffith que perseguía viciosos es de Spielberg. Al revés, barrio neoyorkino de vocales repe- actor australiano que se hizo famoso en pocas películas en por Miami, pero acabado con la letra anterior del abeceda- 4. Iniciales de los nombres de las modelos y/o actrices Mcpher- tidas en el que se han rodado escenas de muchos películas. los años 80 por su simpatía, su sombrero y su largo puñal. rio. Letras iniciales de nombre y apellido de la actriz que no son, Bundchen, Casta, Schiffer y Kirilenko. Dos primeras letras Primera letra del apellido de “El Rey” que se llevó el viento, 5. Letra inicial del apellido de los residentes en La casa de la se acababa de integrar en La Familia, aún siendo la mujer del apellido del actor de color que cenaba con Katheryne de la mujer policía que se vistió para matar y que estuvo pradera. Letra inicial del nombre del actor francés amante de Michael. Letra inicial del apellido de un actor que murió Hepburn y Spencer Tracy. Primera letra del apellido de las ac- casada con Burt Bacharach, del único actor español super- de Diane Lane que engañaba a Richard Gere. Nadie como de cáncer, todavía joven, protagonista de Autopista hacia trices protagonistas de Magnolias de acero, empezando por viviente del Estudio 1 “Doce hombres sin piedad” y del actor él estuvo solo ante el peligro. Son las dos letras iniciales del el cielo y de Bonanza, entre otras. Olympia, Shirley (dos veces, letra repetida) y Julia. que mejor reparte hostias y que lamentablemente en la vida nombre de la actriz británica de La Reina. real se le fue la mano con Kelly Lebrocq. 10. Última letra del nombre de pila de un actor grande, casa- 5. Sílaba inicial que precedía a la sílaba final “work” en el 6. Inicial de nombre y apellido de quien hacía muy buena do con Dian Cannon y que tuvo la muerte en los talones por título de una película, cuyo subtítulo es Un mundo implaca- 14 . Apellido de la actriz que protagonizó Testigo Accidental pareja con Mia Farrow en el Gran Gatsby y con Meryl Streep culpa de Robert Kaplan. País en el que transcurre la película ble. Padre e hija no se llevaban bien en El estanque dorado. con Gene Hackman y que también participaba en Atrac- Letra inicial de los nombres de la actriz australiana que bailó ción fatal. Gran película protagonizada por Paul Newman, en La Reina de África. Al revés y castellanizado, lo que fue “La vida de los otros” rodada en el año 2006 y que logró el de maravilla con John Travolta, de una amante sodomizada Robert Redford y Robert Shaw.

APTCMAGAZINE 50 APTCMAGAZINE 51 Galería APTC (Parte V)

Festival de San Sebastián 2013. El actor Jorge Entrevista a Albert Serra para Apetece Entrevista de Dani Arrébola Sanz posa con Dani Arrébola de Apetece Cine La reportera de MotoGP Melissa Jiménez Cine. Cineasta de prestigio en Francia al actor y nuestra camiseta confesó su admiración por Apetece Cine y asesor de la revista SO FILM

Juan Carlos Gustems, actor de doblaje (Sylvester Stallone, Hugo Weaver, , etc) nos Festival de San Sebastián 2013. El Kursaal lleno de periodistas concedió una entrevista para Apetece Cine antes de una de las proyecciones en Sección Oficial Grabando Apetece Cine Radio. Homenaje al Cine Español

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Solución crucigrama:

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 1 ALLENSTREEPA 2 LANGEGR ONER 3 NOLTEALIENC 4 NEOCRLGNAGOH 5 I OCOOPERHE 6 RRFULBSYOR 7 COPPOLAHANKS 8 CSONEJWELE 9 SXDOM DK L 10 YRDAIDPLPG 11 LIAM LAA fARGO 12 LEMMONMLWDDL 13 E RMROLOSOP 14 KIMGLENNGLOSE Diseño y maquetación por Tania García Diseño y maquetación por Tania