Live-Recording Vocal-Recording + Mixdown

recording magazin aufnehmen • mischen • mastern Oktober/November 6/2019 DVD!MIT So nimmstdudieEnergie einerLive-Performance auf VOCAL-RECORDING +MIXDOWN • • • Video: der Video-Lehrgang: Toolbox Software: schneller VIDEOS Charts: INTERVIEW: Top free AUF oder Kilohearts &SOFTWARE Down Industriestandard Kick DAW DVD fauler Ducking Der STEINBERG NUENDO Mixing Der Sound mixen LIVE-RECORDING neue – Bastille 10

Der NEVE SE spruchsvolle ELECTRONICS/RUPERT ideale – DESIGNS die Allrounder Studio-Einsätze britische RNT für an-

Indie-Rockband November der Luxusklasse der Effektprozessor H9000 EVENTIDE Oktober

6 2019 /

CH www.recmag.de A D 71412 I Benelux N N Sfr N 7,90 9,50 6,90 12,50

N 8,10

Liebe Leser,

Im Studio vor sich hin zu puzzeln ist das eine, die unverwechselbare Präsenz einer Live-Performance einzufangen das andere. In dieser Ausgabe des Recording Magazins findet ihr einen Workshop, der sich mit der hohen Kunst befasst, überzeugende Live-Performances aufzuzeichnen und die Magie des Moments einzufangen. Dabei berücksichtigt unser Autor alle wissenswerten Infos, sodass ihr gleich loslegen könnt, im Proberaum oder beim nächsten Gig. Mehr ab Seite 36.

Die menschliche Stimme nimmt in der Musik eine zentrale Stelle ein. Im Vergleich zu Instrumenten wie Schlagzeug, Gitarre, Bass et cetera ist die Stimme wohl das mächtigste und klangvollste Instrument. Allein durch den Sound der Stimme erkennen wir zum Beispiel sehr häufig einen Song wieder. Viele Musikhörer fokussieren ihre Aufmerksamkeit allein auf den Klang der Stimme. Richtiges Recording und Mixing sind im Produktionsprozess daher sehr entscheidend. Mehr ab Seite 50.

Andreas Perband

Habt ihr Fragen, spezielle Wunschthemen oder Anregungen? Ihr erreicht die Redaktion per Mail [email protected] oder per Telefon 08131-5655-0

www.facebook.com/recordingmagazin

www.recmag.de inhalt 06 28

Der Sound der Charts Studiobesuch Kick Ducking Leslie Mandoki im Interview

service workshop

Editorial 3 Live-Recording 36

DVD-Inhalt 6 Live is Life!

Händlerverzeichnis 96 Singer/Songwriter-Aufnahme 44 Vorschau / Anzeigenindex / Impressum 98 So gelingt die Recording-Session

szene Mixdown Vocals 50

News 8 Finde die richtige Stimme

story Percussion-Programmierung 56 Rasseln aus der Konserve Interview: Bastille 22 Tanz die Apokalypse! Tipps & Tricks zu Logic Pro X (6) 60 Interview: Leslie Mandoki 28 Prog-Rock trifft Klassik Quantisierungs-Tools & MIDI-Transformer

4 recording magazin 6/19 inhalt 36 74

Live-Recording Eventide H9000 So fangt ihr die Energie ein! Luxus-Effektprozessor im Test equipment RMP-D8 Steinberg Nuendo 10 66 High-End-Vorverstärker 85 Kush Audio AR-1 70

Dev-Core Mixing Station 72

Eventide H9000 74

Native Instruments Komplete Audio 1,2 & 6 MK2 82 Nuendo 10 Rupert Neve Designs RMP-D8 85 Neuer Industriestandard 66

SE Electronics/Rupert Neve Designs RNT 88

SE Electronics V Kick/Beat, V7 X, SE7/8, V Clamp 91

Soundhoops S-Mic101 Snare & S-Mic101 Tom 94

www.recmag.de 5 dvd-inhalt Der Sound der Charts

Video: Der Sound der Charts Kick Ducking In den letzten 20 Jahren hat sich eine Technik namens Kick Ducking durch- gesetzt, bei der sich, wie der Name schon sagt, der Bass „duckt“, wenn die Kick spielt. Die Lautstärke des Basses wird verringert, sobald die Kick ertönt.

ls vor exakt 15 Jahren der Titel Tracks, die den Effekt nicht zumindest „Call On Me“ von Eric Prydz in auf dem Bass anwenden. Adie Charts kam und jede Bass- Thomas Foster demonstriert in drum das gesamte Playback in den einem kurzen Video, wie man Kick Keller drückte, war der Effekt Kick Du- Ducking mit einem Kompressor um- cking, oder auch Sidechain Pumping setzt, und zeigt, was Plug-ins können, genannt, nicht mehr wirklich neu. die extra hierfür entwickelt wurden. Dennoch fing dieser Effekt an, die kommerziellen Charts zu erreichen – Weitere Videos auf DVD bis heute! In aktuellen Produktionen Wir waren zu Gast bei Leslie Mando- ist dieser Effekt zwar nicht mehr so ki. Der Musiker und Produzent hat deutlich zu hören, aber wahrschein- uns in seinem Studio am Starnberger lich gibt es wenig aktuelle Dance- See empfangen. Im Video stellt er das Fotos: Thomas Foster, Red Rock Production, Andreas Balaskas Red Rock Production, Foster, Thomas Fotos:

6 recording magazin 6/19 dvd-inhalt Der Sound der Charts

Wir waren zu Besuch im Studio von Leslie Mandoki und haben mit ihm über sein neues Album gesprochen. Video: Der Sound der Charts neue Album der Mandoki Soulmates vor. Neben dem Entstehungs- und Recording-Prozess des neuen Werks plaudert er auch über seine Anfänge und wie er zur Musik kam. Gerade die Anfangszeit war schwer für ihn – als Flüchtling ohne Sprachkenntnisse in einem fremden Land. Leslie Mando- ki erzählt im Gespräch außerdem von den Anfängen der Soulmates und von seinem Leben in den USA. Im Night-Talk der Masterlab Aca- demy geht es diesmal um Top Down Mixing – schneller oder fauler mixen? Toningenieur Andreas Balaskas spricht mit seinen Gästen Alex Pojda, Rainer Pandolfi und Henry Kresse über Methoden und Vorgehensweise Delay, Gain, Limiter und Stereo bieten Im Night-Talk spricht der neuen Mixing-Art. Die Audioex- eine Basis zur Bearbeitung eures näch- Gastgeber Andreas Balaskas perten besprechen Vor- und Nach- sten Tracks. Ebenfalls inklusive ist Ki- (unten links) mit Alex Pojda teile und tauschen Erfahrungen aus. lohearts’ virtuelles Rack Snap Heap. (oben links), Rainer Pandolfi Damit sollen die kompatiblen Plug-ins (oben rechts) und Henry Software auf DVD besonders CPU-freundlich sein. Kresse (unten rechts) über Wir haben die Toolbox Free von Kilo- Die Sammlung lässt sich unter Win- das Top Down Mixing. hearts auf die DVD gepackt. Darin ent- dows sowie Mac-OS gleichermaßen halten sind sechs hochwertige Effekt- verwenden. Die Formate VST2, AAX Plug-ins. Drei-Band-Equalizer, Chorus, und AU werden unterstützt. 

www.recmag.de 7 szene News

Steinberg Spectralayers Pro 6 Spektrale Audiobearbeitung

n sechster Generation präsentiert Steinberg Spectra- runter der Transient Selector. Das Move-Tool erlaubt die Ilayers Pro, das nicht nur optisch durch einen neuen Selektion, Verschiebung und Aktivierung von Layern. Anstrich aufgewertet wurde. Das Klangspektrum ist in 2D Spectralayers Pro 6 läuft als Standalone-Version und un- sowie in 3D darstellbar und kann mit 25 verschiedenen terstützt die Schnittstelle ARA-2. Außerdem stehen meh- Werkzeugen gezielt modifiziert werden. In der Auswahl- rere Restaurationseffekte zur Auswahl. Erhältlich ab: so- Engine stehen nun neun Werkzeuge zur Verfügung, da- fort, Preis (UVP): 399 EUR, Updates ab 99,99 EUR.

Weitere Infos unter: https://new.steinberg.net

IK Multimedia iLoud MTM Kalibrierbarer Monitor

ach langer Ankündigung hat IK Multimedia den neuen kompakten NStudiomonitor iLoud MTM ausgeliefert. Die 100-Watt-Aktivbox ist mit zwei 3,5-Zoll-Lautsprechern und einem Ein-Zoll-Hochtöner ausgestattet. Ein phasenlinearer Frequenzgang wird zudem versprochen, welcher der DSP-Steuerung zu verdanken ist. Das hauseigene ARC-System mit dem mitgelieferten Messmikrofon soll auch eine automatische Kalibrierung vornehmen können. Das Mikrofon wird dazu mit der Box verbunden, sodass sich Räume effizient einmessen lassen. Der Übertragungsbereich des Frequenzspektrums erstreckt sich zwischen 40 Hz und 24 kHz. Die Zwei-Wege-Box bietet einen maximalen Schalldruckpegel von 103 dB SPL. Ein geeigneter Ständer ist an der Box integriert. Erhältlich ab: sofort, Preis (UVP): 349,99 EUR (Stückpreis, zzgl. MwSt.); 699,99 EUR (Paar, zzgl. MwSt.).

Weitere Infos unter: www.ikmultimedia.com

8 recording magazin 6/19 szene News

Antelope Audio Orion Studio Synergy Core Audio-Interface aktualisiert

ntelope Audio hat sein Portfolio mit dem Thunderbolt-fähigen Audio-Interface Orion Studio Sy- Anergy Core erweitert. Intern sind sechs DSP-Prozessoren und FPGA-Chips verbaut. Die Prozessoren erlauben eine simultane Bearbeitung von 32 FX-Channelstrips zuzüglich der jeweils acht Effekt-Slots. Das USB-Interface hat Platz für acht Mikrofon- und Line-Anschlüsse. Vier weitere Line-Buchsen kön- nen ebenfalls für Instrumente genutzt werden. Ein Direct-in zur Umgehung der analogen Vorverstärker ist zudem vorhanden. Erweiternd kommen zwei ADAT-Ein- und Ausgänge und eine S/PDIF-Schnittstelle hinzu. Für das Re-Amping, die Line-Signale und Kopfhörer gibt es je zwei Ausgänge. Der maximale Dy- namikumfang beträgt 130 dB. Ein sattes Effektarsenal mit 50 Synergy-Core-Effekten ist auch an Bord. Erhältlich ab: sofort, Preis (UVP): 2795 EUR.

Weitere Infos unter: https://en.antelopeaudio.com szene News ABO+Prämie 12 Hefte + Prämie ab 74,40 Eure Vorteile im Abo €

AKG K371 und K361 Kopfhörerduo für Recording und Mobilbetrieb

m im Home-Studio oder im mobilen Betrieb Auf- sind für Musikproduktionen, Podcasts oder Monitoring- * jeweils 12 Ausgaben bei zwei Jahren nahmen verlässlich abzumischen, sind professionelle Aufgaben konzipiert. Das Frequenzspektrum umfasst den U ohne Zuzahlung. Kopfhörermodelle unverzichtbar. AKG hat hierfür die zwei Bereich zwischen fünf Hz und 40 kHz (K371) beziehungs- neuen ohrumschließenden geschlossenen Modelle K371 weise 15 Hz und 28 kHz (K361). Als Schalldruckpegel ver- und K361 veröffentlicht, die über 50 mm große Treiber tragen beide der faltbaren Modelle maximal 114 dB SPL. verfügen und sich durch eine dynamische Wiedergabe mit Die Impedanz entspricht 32 Ohm. Zu den mit einseitiger knackigen Bässen auszeichnen sollen. Ein hoher Trage- Kabelführung ausgelegten Kopfhörern werden auch zwei komfort auch nach mehreren Stunden und bequem wei- austauschbare Kabel mitgeliefert. Erhältlich ab: sofort, Preis che ovale Ohrpolster werden ebenfalls versprochen. Sie (UVP): 129 EUR (K361); 189 EUR (K371).

Weitere Infos unter: https://de.akg.com

Røde Lavalier Go Ansteckmikrofon für Sprachübertragung

in professionelles Ansteckmikrofon für übertragende Frequenzspektrum erstreckt ESprachübertragung ist für Film- und sich von 60 Hz bis 18 kHz. Lavalier Go Musikproduzenten, Field-Recordler, Vlog- besitzt eine Kugel-Richtcharakteristik und ger und Broadcaster bei mobilen Aufnah- soll mit Notebooks, DSLR-Kameras und men essenziell. Der Mikrofonhersteller Mobilrekordern kompatibel sein. Es ver- Røde hat hierfür das Lavalier Go konzi- trägt einen maximalen Schalldruckpe- piert, ein unauffälliges Kondensator-Lava- gel von 110 dB SPL. Ein Windschutz und liermikrofon mit Miniatur-Kondensator- Transportbeutel als auch eine Krokodil- kapsel, das sich am Mikrofoneingang des klemme zählen zum Lieferumfang. Erhält- darauf abgestimmten kompakten Wire- lich ab: sofort, Preis (UVP): 64 EUR (Stück- Prämie solange Vorrat reicht. less-GO-Senders anbringen lässt. Das zu preis). Weitere Prämien zur Auswahl im Shop!

Weitere Infos unter: http://de.rode.com GLEICH WWW.PPVMEDIEN.DE BESTELLEN! ODER TELEFON 08131 5655-65 10 recording magazin 6/19 ABO+Prämie 12 Hefte + Prämie ab 74,40 Eure Vorteile im Abo € Keine Ausgabe mehr verpassen

bequem nach Hause und früher als am Kiosk

Vorteilspreis mit ca. 10% Ersparnis gegenüber Einzelheftkauf

Prämie als Dankeschön geschenkt

* jeweils 12 Ausgaben bei zwei Jahren ohne Zuzahlung.

G R R A E V D IT N Y L TÄ TS 0 OPS Prämie solange Vorrat reicht. 1B LAPT Weitere Prämien zur Auswahl im Shop!

GLEICH WWW.PPVMEDIEN.DE BESTELLEN! ODER TELEFON 08131 5655-65 szene News

TB Pro Audio CS-5501 Channelstrip-Plug-in für Mixing-Profis

asierend auf dem Vorgänger-Plug-in CS-3301 hat der BEntwickler TB Pro Audio den virtuellen Channelstrip CS-5501 vorgestellt. Das Plug-in bietet je zwei Sieben-Band- Equalizer und Gate/Expander-Module sowie zwei Limiter und De-Esser. Letzterer soll ähnlich wie ein dynamischer Equalizer agieren, der das Signal abhängig vom Sidechain- Eingang frequenzspezifisch bearbeitet. Mehr Obertöne und Verzerrungen lassen sich mit der Sättigungsabteilung hin- zufügen. Zur Abgleichung der Lautheit dient das Modul AB- LM Lite. Die VU-Sektion mit dem dualen Meter zeigt die Pe- gelreduktion des Ein- und Ausgangssignals des Kompressors, De-Essers und Limiters gemäß der Pegelstandards VU, RMS, Peak und EBU an. Zur Speicherung eigener Einstellungen gibt es ein Preset-System. Das Plug-in liegt in den Formaten VST, AU, AAX vor. Erhältlich ab: sofort, Preis (UVP): 59 EUR zzgl. MwSt.

Weitere Infos unter: www.tb-software.com

Synthesizer – Florian Anwander So funktioniert elektronische Klangerzeugung

as Buch „Synthesizer“ von Florian Anwander ist ein umfassendes Stan- Ddardwerk über Synthesizer. Es bietet dem Leser einen fundierten und leicht verständlichen Überblick über die Parameter, die einen Synthesizer-Sound erzeugen. Um Synthesizer-Sounds zu erstellen, bedarf es eines fundierten Know- hows über die Dinge, die im Inneren eines Synthesizers passieren. Ausgehend von den technischen Grundlagen wie Spannungsquellen und Oszillatoren geht der Autor zu den Steuerungsmechanismen wie Filtern, Hüllkurven und Modulationstechniken über. Anschließend werden die Faktoren für die Ent- wicklung verschiedener Klangarten, wie zum Beispiel Percussion oder Flächen, erläutert. Schließlich wird die nachträgliche Bearbeitung des erzeugten Materi- als durch Effekte, Verzerrer et cetera beleuchtet. Auf der beigefügten Audio-CD erläutert der Autor in Form eines Hörbuchs die wichtigsten Inhalte anhand von Klangbeispielen. Ausgestattet mit dem Know-how aus „Synthesizer – So funktioniert elektronische Klangerzeugung“ gelingt es dem Leser, schnell und gezielt Preset-Sounds anzupassen und eigene Klänge zu entwickeln. Erhältlich ab: sofort. Preis: 29 EUR.

Weitere Infos unter: www.ppvmedien.de

12 recording magazin 6/19 szene News

Wave Akademie Kursstart für Audioausbildungen

as Berliner Weiterbildungsinstitut Wave DAkademie für Digitale Medien startet am 7. Oktober 2019 ins Wintersemester für die staatlich anerkannten, praxisnahen Ausbildungen Sound- design und Tonmeister/in (Dauer je zwei Jahre), Avid Pro Tools) und Plug-ins sowie die Mikro- sowie Audio Engineer und Music Producer (je ein fonie werden thematisiert. Zwischen einzelnen Jahr). Der Beruf des Sounddesigners bedient den Modulen gibt es schriftliche oder praktische kreativen Bereich, wie zum Beispiel Film- und Leistungskontrollen, die für Zwischen- oder Ab- Werbevertonung, während sich der Tonmeister schlussprüfungen notwendig sind. Die Dozenten unter anderem auf die Bereiche Akustik-, Kom- sind erfahrene Tontechniker, die schon mit nam- positions- und Arrangement-Grundlagen, Post- haften Künstlern zusammengearbeitet haben. produktion und Mastering konzentriert. Auch Die Ausbildungen der Wave Akademie starten die Arbeit mit DAWs (Steinberg Cubase, Wavelab, zweimal jährlich, im April und Oktober.

Weitere Infos unter: https://wave-akademie.de szene News

Townsend Labs Sphere 1.4 Jetzt mit zehn neuen Mikrofonmodellen

ownsend Labs hat sein Mikrofon-Modellierungssystem Sphere auf Version 1.4 aktualisiert. Die TAnzahl der Mikrofone wurde um zehn auf insgesamt 30 Modelle ausgebaut. Mit Hilfe des mitgelieferten Doppelkapsel-Mikrofons L22 werden Raum- und Distanzinformationen aufgezeichnet, die zur Nachbildung von Mikrofonklassikern via Plug-in benötigt werden. Neu sind unter anderem die AKG-Emulationen DN-12A und DN-12E, der Nachbau des Röhrenmikrofons Soyuz 017 als LD- 017T sowie die virtuelle Form der Sennheiser-S-Serie mit dem DN-421N, DN-421S und DN-421B. Für bisherige Sphere-Anwender ist das Update kostenlos. Hinter dem SD-416 verbirgt sich mutmaßlich eine Richtrohremulation von Sennheiser. Das Plug-in unterstützt die Formate VST, AU und AAX. Erhältlich ab: sofort, Preis (UVP): kostenlos (für bereits registrierte Nutzer).

Weitere Infos unter: https://townsendlabs.com

Cordial CCAT 5 PVC Neues Cat.5e-Kabel

ls Erweiterung der Dante-Kabel hat Cordial ein Cat.5e- AKabel entwickelt. Das Ethernet-CCAT 5 PVC besitzt im Gegensatz zu PUR-Kabeln einen Mantel aus Polyvinylchlo- rid. Dieses soll wie auch die Kabel mit einem Mantel aus Poly- urethan (PUR) hochflexibel und robust sein und sich zudem komfortabel trommeln lassen. Eine robuste Abschirmung zur störungsfreien Signalübertragung soll gewährleistet sein. Kabel aus der Kategorie Cat.5e sind für Datenübertragungen mit einer Bandbreite bis zu 100 MHz optimiert. Sie sind für Live- und Studio- sowie Indoor/Outdoor-Anwendungen geeignet. Das konfektionierte CCAT 5 PVC wird sowohl als Trommel mit 50 oder 75 Metern als auch als Meterware ab 100 Meter angeboten. Erhältlich ab: sofort, Preis (UVP): 366,40 EUR (50 Meter), 2,80 EUR (Meterware).

Weitere Infos unter: www.cordial-cables.com

14 recording magazin 6/19 szene News

Focusrite Group übernimmt Adam Audio

Überraschend verkündet der Audio- Equipment-Hersteller Focusrite die Übernahme von Adam Audio, dem Spezialisten für Studiomonitore. Nach dem Börsengang im Jahr 2014 ist die Townsend Labs Sphere 1.4 IK Multimedia Modo Drum weiterhin in Berlin ansässige Firma Adam Audio die erste Akquisition der Jetzt mit zehn neuen Mikrofonmodellen Physical-Modeling Drums Focusrite Group und gehört ab sofort zu den Marken Focusrite, Focusrite Pro, Novation und Ampify Music. Fo- ach der Veröffentlichung des Modo-Bass-Plug-ins will IK Multimedia mit cusrite-Gründer und -Chairman Phil NModo Drum die Zunft der Drummer beglücken. Das Plug-in vereint die Dudderidge begrüßt diesen Schritt: Sampling-Technologie mit der Physical-Modeling-Synthese. Es beinhaltet zehn „Zusammen mit Adam Audio können genreübergreifende Drumkits, die sich im Detail wie beispielsweise die Art der wir nun viel mehr erreichen, indem Sticks, die Spieltechnik, die Dämpfung und die Position der Schlagfläche in Echt- wir die technischen Barrieren beseiti- zeit gezielt bearbeiten lassen. Im Round-robin-fähigen Modo Drum ist auch eine gen, die Künstler daran hindern, ihren Mixersektion untergebracht, um vorab eine passende Akustik der Räumlichkeit wahren Sound zu finden und weiterzu- entwickeln.“ Adam Audio will auch in wie Garage, Studio oder Kathedrale zu wählen. Insgesamt werden 19 Effektpro- Zukunft hochwertige Lautsprecher und zessoren wie beispielsweise Distortion, Flanger, Hall und Delay geboten. Diese Kopfhörer für kreative Tonschaffende sind aus den T-Racks und Amplitube-Suites entliehen. Die Groove-Sektion ist entwickeln. mit 1400 MIDI-Pattern reichlich gefüllt. Das Plug-in unterstützt die Formate VST, AAX und AU. Erhältlich ab: sofort, Preis (UVP): 399,99 EUR zzgl. MwSt. Weitere Infos unter: https://focusrite. com/de, www.adam-audio.com Weitere Infos unter: www.ikmultimedia.com szene News

Mastersounds Radius Two Valve Zwei-Kanal-Mixer für DJs

ie britischen Entwickler von Mastersounds haben mit Ddem Radius Two Valve einen exquisiten DJ-Mixer vorgestellt. Der kleinere Bruder des Radius 4V ist ein hand- gefertigter Zwei-Kanal-Mixer mit Röhrenverstärkung und einem Drei-Band-Equalizer. Er besitzt zwei Channelstrips, die jeweils einen Drei-Band-Isolator mit eigenem AUX- Send-Anschluss beinhalten. Letzterer ist für die Einbindung externer Effektgeräte von Vorteil. DJ-Puristen können über die Cue-Funktion den jeweiligen Kanal über Kopfhörer ab- hören. Der Dynamikumfang des Mixers beträgt 116 dB. Neben dem Crossfader gibt es anstatt von Channel-Fadern für die Lautstärkejustierung Rotary-Regler. Ein VU-Meter ist pro Kanal ebenfalls integriert. Radius Two Valve ist sowohl für Clubs als auch für Heimstudios konzipiert. Erhältlich ab: sofort, Preis (UVP): 1495 GBP.

Weitere Infos unter: https://mastersounds.co.uk

Electra One USB-MIDI-Controller mit Touchdisplay

artin Pavlas hat mit dem Electra One einen MIDI- MController entwickelt, der sich zur Soundprogram- mierung oder für Live-Performances einsetzen lässt. Verbunden wird Electra One via USB-Kabel, um an- schließend Synthesizer oder Effekte aus dem Rechner zu steuern. Dies kann wahlweise über die 36 MIDI-Controls und das Sieben-Zoll-Touchdisplay oder über die 12 na- menlosen Endlos-Drehregler geschehen, sodass sich bis zu 216 MIDI-Parameter auf bis zu sechs Seiten kontrol- lieren lassen. Der Controller verfügt über zwei MIDI-Ein- und Ausgänge und zwei USB-Ports. Ein Preset-Editor er- möglicht die Produktion, Editierung und den Download von Patches. Electra One unterstützt bedingt auch Sys- EX-MIDI-Nachrichten. Erhältlich ab: Ende November YOUR MOMENT – 2019, Preis (UVP): 399 EUR. CAPTURED BY DM- Weitere Infos unter: www.electra.one Deine Bühne. Dein Song. Nils von THE HIRSCH EFFEKT benutzt für seine Live-Performance das neue Mikrofon DM- ENDORSER VON von IMG STAGELINE. Finde jetzt dein Mic auf www.img-stageline.de/mics

16 recording magazin 6/19 szene News

Thomas Foster Musikproduktion Profi-Tutorials als Podcast

m sich als Musikproduzent fortzubilden, sind passende UTutorials sehr geeignet. Diese bietet der Salzburger Pro- duzent Thomas Foster, der sich seit zwei Jahren mit seinem Youtube-Channel „Thomas Foster Musikproduktion“ mit seinen 13 000 Abonnenten und monatlich über 100 000 Klicks steigender Beliebtheit erfreut, erstmals auch im Podcast-For- mat an. In den Podcasts bekommt man exklusive Inhalte zu Themen wie Mixdown, Komposition, Urheberrecht und orga- nisatorischen Dingen. Dank der Moderation mit dem Kaba- rettisten und Hobby-Musiker Bernhard Baumgartner sollen die Podcasts nicht nur lehrreich, sondern auch unterhaltsam und witzig sein. Der Jingle-Produzent, Sounddesigner und RecMag-Autor („Der Sound der Charts“) gibt aber auch Tipps für Einsteiger zur besten DAW-Software.

Weitere Infos unter: www.podcast.de/podcast/689884/

YOUR MOMENT – CAPTURED BY DM- Deine Bühne. Dein Song. Nils von THE HIRSCH EFFEKT benutzt für seine Live-Performance das neue Mikrofon DM- ENDORSER VON von IMG STAGELINE. Finde jetzt dein Mic auf www.img-stageline.de/mics szene News

Loopmasters Loopcloud 5 Loopcloud aktualisiert

oopmasters hat sein Cloud-System für die Lage- Lrung von Loops und Samples aktualisiert. Loop- cloud 5 soll als Schnittstelle zwischen Cloud und DAW mit einer überarbeiteten Bedienoberfläche glänzen und Splitscreens ermöglichen. Der Einsatz von Effekten und Sample-Bearbeitungen soll noch bequemer vor dem Kauf der Samples anzuwenden sein. Mit Loopcloud Drum und Loopcloud Play wurden zwei neue Plug-in-Instrumente mit Hunder- ten von Drumkits, Bässen, Keys und Streichern hin- zugefügt. Erhältlich ab: sofort, Preis (UVP): Gratis (Free), 6,99 EUR monatlich (Artist), 10,99 EUR monatlich (Studio), 19,99 EUR monatlich (Professional).

Weitere IWeitere Infos unter: www.loopcloud.com/cloud TC Electronic Finalizer Professionell mastern

ie Desktop-Anwendung Finalizer von TC Elec- Dtronic setzt sich aus hochwertigen Lösungen bezüglich Multiband-Kompression, Limiter und Equalizer-Algorithmen zusammen. Portiert aus dem hauseigenen System 6000 und um neue Funktionen Maat Theqblue ergänzt, will Finalizer das Bindeglied zwischen der Analoge Klangfärbung Abmischung und dem fertigen Master-Track sein. In

it dem Plug-in Theqblue haben die Spezialisten von Maat Meinen parametrischen Equalizer entwickelt, dessen Al- gorithmen den Schaltkreisen analoger Hardware detailgetreu entsprechen sollen. Das Plug-in umfasst im Theqblue6 sechs Equalizer-Sektionen, während das in Kürze erscheinende Theqblue12 bis zu 12 Filtereinheiten bieten wird. Für jede der Sektionen kann aus fünf Typen gewählt werden. Mit Hilfe von Analyse-Tools wie einem Spektrogramm sollen gezielte Frequenzbearbeitungen schnell umsetzbar sein. Anhand der Kombination mit dem kostenlosen Cloud-basierten Auto-Gain-Funktion können bequem A/B-Direktvergleiche Analyser haben Nutzer die Möglichkeit, eigene Songs durchgeführt werden. Ferner gibt es fünf Modi zur Panorama- hochzuladen und sie mit Hunderten anderen Songs zu bearbeitung. Das Plug-in unterstützt die Formate VST, AU und vergleichen. Der Analyseservice gibt dann Aufschluss AAX. Erhältlich ab: sofort, Preis (UVP): 219 USD (Theqblue6), zur Lautheit, Dynamik und zum Frequenzspektrum. 389 USD (Theqblue12). Erhältlich ab: sofort, Preis (UVP): 199 USD.

Weitere Infos unter: www.maat.digital Weitere Infos unter: https://finalizer.com

18 recording magazin 6/19 szene News

Pro Audio DSP DSM V3 Mastern per Multiband-Sound-Matching

er Entwickler Paul Frindle, der sich auch schon für Ddie Entwicklung der SSL-Mischkonsolen der E- und G-Reihen einen Namen machte, hat gemeinsam mit Pro Audio DSP das Sound-Matching-Plug-in DSM in Version 3 aktualisiert. Das Mixing- und Mastering-Tool, das nicht nur die Kompression, sondern auch die Expandierung von Audiomaterial erlaubt, dient vorrangig der Song- analyse. So lässt sich ein „Fingerabdruck“ eines Referenz- songs erzeugen, dessen Klangeigenschaften neben spek- tralen Inhalten auch bei der Dynamik auf einen eigenen Mix angewendet werden können. Die Transienten sollen dabei erhalten bleiben. Das auch für Parallelkompression einsetzbare skalierbare DSM V3 beinhaltet einen De-Es- ser und Mastering-Limiter. Der Workflow des VST-, AAX- und AU-Plug-ins wurde ebenfalls optimiert. Erhältlich ab: sofort, Preis (UVP): 249 EUR.

Weitere Infos unter: www.plugin-alliance.com

DPA Microphones d:vote Core 4099 Violinist Daniel Weltlinger nutzt DPA

PA Microphones hat bekanntgegeben, dass der aus- Dtralische Violinist, Komponist und Produzent Da- niel Weltlinger für die Aufnahme und Live-Beschallung das Instrumentenmikrofon d:vote Core 4099 einsetzt. Für Weltlinger bietet das d:vote Core 4099 den klarsten, wärmsten und natürlichsten Klang, den er je bei einem tragbaren Violinenmikrofon gehört hat. Der Wahl-Ber- liner ist für seinen Gypsy-Swing, Jazz und experimen- tellen Sound bekannt. Seit Oktober 2018 hat er für nahezu alle Projekte und Studioarbeiten das d:vote Core 4099 verwendet. Die Mikrofonserie ist für Holzblas- und Akustikinstrumente entwickelt worden und setzt eine Verstärkertechnologie ein, die Verzerrungen minimiert und den Dynamikbereich erweitert. Die Mikrofone sind zu Preisen ab 499 EUR erhältlich.

Weitere Infos unter: www.dpamicrophones.de

www.recmag.de 19

Foto: Piczo 22 story des neuenLongplayers, Recording-Tools undden ReizvonGrime. sprechendieBriten überdieProduktion veröffentlicht. ImInterview Mit „DoomDays“haben BastilleimJuni2019ihrdrittes Album Tanz dieApokalypse! Bastille überdieProduktionvon„Doom Days“ Interview: Bastille

recording magazin6/19

story Interview: Bastille

www.recmag.de 23 24 story Interview: Bastille Album dieaktuellenGeschehnisseder Bastille thematisiereninihremneuen Gesellschaft. D Mark Crew. Mark Produzent Bastilles uns lieferte lissen Ku- die Weitere hinter chen. Einblicke spre- Days“ zu „Doom zu nahmen Auf- die über um getroffen, (Drums) „Woody“ Chris Wood und Gitarre) Ohrwurm-Pop. bekannten von ihrem –untermalt an Zeit unserer Themen dunklen großen die textlich packt Smith Dan Bastille-Frontmann Irrsinn: politischer und phone-Wahn vor. Smart- Umweltkatastrophen, Party-Platte“ „apokalyptische gen, Wir haben Will Farquarson (Bass, (Bass, Farquarson Will haben Wir Days“ eine, wie sie selbst sa- sie selbst Days“ wie eine, legen „Doom mit von Bastille ie erfolgsverwöhnten Briten Chris Wood: zu sein! ich mirwünschen,Teil derSpiceGirls wir dieSpiceGirls!Gott,waswürde um alsreinePopkünstler. Alswären Woanders sieht manuns dann wieder- ten wiraberalsAlternative-Rockband. Beispiel denUSAoderAustralien,gel- nen ist.IneinigenLändern,wiezum irgendwie dasBandelementmitdrin- chen, immerIndie-Pop,weilsoauch definieren. Ichnennedas,waswirma- Farquarson: Will ihr euch wieder etlicher Genres. Days“ bedient „Doom auf Auch nen. Eure Musik ist nicht leicht einzuord- Against theMachine,Red Hot Chili CD. Wir haben aberbeideauchRage dir vor:IchbesitzeeineLevel-42-Live- Will: Chris: auf Funk.Schändlich. Will: wachsen? aufge- ihr seid Musik welcher Mit deiner Identität. war dieMusik,dugehörthast,Teil Will: doch auch noch andere oder? Gründe, Kategorisierungen für gibt es Aber wichtig werden. Das führtdazu,dassGenresweniger tin oderwohinauchimmerspringen. Jazz, La- zu Metal, leicht vonPop, per so weiternutzen–unddalässtsichsu- Heute kannjederYoutube, Spotifyund man sichaufeinGenrebeschränkt. waren nichtbillig.Schondeshalbhat musste mansichCDskaufen,unddie noch wenig Sinn. Als wir aufwuchsen, machen dieseganzenSchubladennur Ernst: Ichglaube,geradeheutzutage Kompressor brauchtes Ich bineinBassist,alsostandich Was füreinKlischee, oder?Stell Klar, alsich aufgewachsenbin, Das F-Wort! „Mit einemguten nicht mehr.“ Daswäregroßartig.Aberim recording magazin6/19 Pop istjaschwerzu

Fotos: Piczo story Interview: Bastille

Peppers und so weiter gehört, ameri- INTERVIEW kanische Bands, die damals angesagt waren. Producer im Gespräch: Mark Crew zelnen Elemente im Mix nicht um Platz rin- gen. Das Arrangement darf außerdem nicht Lasst uns auf „Doom Days“ zurück- Für die Produktion ihres neuen Albums hol- verwirren oder ermüden. kommen. Wie gestalteten sich die ten Bastille sich Hilfe ins Boot. Co-Produzent Aufnahmen zu eurem dritten Album? Mark Crew sprach mit uns über seine Arbeit Was ist zurzeit dein Lieblings-Recor- Will: Ich glaube, die Produktion zu an „Doom Days“ und mehr. ding-Tool? „Doom Days“ war von allen unseren Mark Crew: Ich weiß gar nicht, ob ich das Was schätzt du an Bastille? Alben die am wenigsten problema- so runterbrechen kann. Ich bin aber im Mo- Mark Crew: Es gefällt mir sehr, mit Bastille tische. Und zwar aus dem simplen ment auf der Suche nach ungewöhnlicheren zu arbeiten, weil es nicht wirklich ein Gen- Mikrofonen. Es ist toll, dass man heute ganz Grund, weil wir uns zum ersten Mal re gibt, in das unsere Arbeit passen muss. einfach hochqualitative Aufnahmen auch bewusst Zeit genommen haben. Un- Wir können viel experimentieren und im mit dem billigsten Equipment machen kann, ser erstes Album – und das trifft wahr- Grunde alles ausprobieren, was wir wollen. aber mir macht es trotzdem Spaß, Klänge scheinlich auf so gut wie alle Debüts Das macht viel mehr Spaß, als an etwas zu mit alten oder skurrilen Mikros einzufangen. zu – wurde über mehrere Jahre zusam- arbeiten, das in eine bestimmte Schublade Das ist ein guter Weg, um Tracks interes- mengeschustert. Das kann man nicht passen muss. santer zu gestalten. wirklich zählen. Bei unserem zweiten Album waren wir dann so sehr mit Trotzdem kann man „Doom Days“ pro- Was ist das Wichtigste, das du je übers dem Touren beschäftigt, dass vieles blemlos als Popmusik bezeichnen. Gibt Produzieren gelernt hast? unterwegs entstand. Für „Doom Days“ es hier bestimmte Voraussetzungen, die Mark Crew: Vermutlich der Umstand, dass haben wir uns jetzt aber zum ersten es zu erfüllen gilt? es zwar sinnvoll ist, sich musikalisch auf Mal sechs Monate freigenommen. Lo- Mark Crew: Ich weiß nicht, ob ich da der etwas zu beziehen und zu wissen, was gistisch war das ein Traum. richtige Ansprechpartner bin, weil ich doch gerade angesagt ist, dass es aber keinen Chris: Wenn ich „Doom Days“ in ei- eher in Richtung Indie- oder Alternative-Pop Sinn ergibt, Dinge kopieren zu wollen. Man nem Wort beschreiben müsste, würde tendiere. Aber klar, ich arbeite schon daran, kann definitiv Erfolg mit einer Produktion ich es „prägnant“ nennen. Besonders der Produktion eine größtmögliche Chance haben, die zeitgemäß klingt und sich gut im Vergleich zu „Wild World“, aus zu geben, auch kommerziell erfolgreich zu in eine Reihe mit ähnlichen Künstlern stel- dem am Ende ein 19-Track-Monster sein. Zur Zeit ist da, würde ich sagen, Ein- len lässt. Aber um sich wirklich abzuheben, wurde. Die Herangehensweise war fachheit der Schlüssel zum Erfolg. Ein wich- muss man zumindest versuchen, irgendei- diesmal, 12 Songs zu schreiben – und tiger Faktor besteht darin, dass nichts kom- nen Kniff in die Aufnahme zu bringen. Es dann noch weitere Stücke nachzulie- plizierter ausfallen darf, als es sein muss. Das ist essenziell, als Produzent etwas Einzig- fern, die einige der älteren rauskicken bedeutet, man sollte sicherstellen, dass der artiges zu besitzen, denn sonst gibt es ei- Song eine unmittelbare Wirkung hat, dass würden. Es ging darum, immer besser gentlich keinen Grund für einen Künstler, die Soundauswahl stimmig ist und die ein- zu werden. Wir waren sehr kritisch. mit dir arbeiten zu wollen. story Interview: Bastille

Jeder Takt Musik musste eine Aufgabe dio, mache aber auch Sachen für ande- erfüllen. Wenn uns das Arrangement re Leute. So läuft es heute eben, wenn exzessiv erschien, haben wir gekürzt. man die Kosten niedrig halten will. Die Auftraggeber freuen sich, wenn der In welchem Studio wurde „Doom Drummer sein eigenes Studio hat und Days“ eigentlich hauptsächlich aufge- seine Spuren gleich mitliefert. nommen? Will: Wir haben jetzt ein nagelneues ei- Einigen Musikern gefällt es ja auch genes Studio in London. Dan und un- besser, bei sich zu Hause aufzuneh- ser Produzent Mark Crew betreiben ein men. Zum Beispiel weil sie dann ent- Label und wollten deshalb ein Studio, spannter sind. um einen Ort zu haben, wo sie unge- Will: Stimmt. Selbst in unserem eigenen stört auch für andere Künstler schrei- Studio in London ist es anstrengender, Auf der Jagd nach dem optimalen Klang ben und produzieren können. Eine um fünf Uhr nachts bei Take 50 vor setzt die Band auch alte oder Basis für ihr kommendes Imperium anderen den perfekten Gitarrenpart beschädigte Instrumente ein. sozusagen. Und das Wichtigste: Unser hinbekommen zu müssen, als in Ruhe Studio hat Fenster! zu Hause vor dem eigenen Laptop zu sitzen und beim Fernsehgucken aufzu- Angenehm. Aber macht Tageslicht nehmen. wirklich einen Unterschied, wenn es Chris: Wenn man aber im kreativen um das Ergebnis der Arbeit geht? Prozess ist, finde ich es viel hilfreicher, Will: Es ist auf jeden Fall wohltuender. mit mehreren Leuten im Studio abzu- Ob es Einfluss auf die Musik hat, die hängen und Ideen auszutauschen. man macht, weiß ich nicht. Chris: Von der Fensterfrage mal ganz Sprechen wir noch ein bisschen über abgesehen: Diesmal konnten wir, weil Equipment: Habt ihr bestimme Recor- wir so einen großen Live-Room hat- ding-Tool-Vorlieben oder überlasst ihr ten, alles an einem Ort erledigen. Auf das alles euren Produzenten? unserem zweiten Album mussten wir, Chris: Ein paar Dinge gibt es da schon. um die Drums aufzunehmen, noch in Für die Overheads schwöre ich zum TIPP ein anderes Studio wechseln. Es gab Beispiel auf Coles-Mikrofone. Wenn weniger Unterbrechungen, der Work- du ein gutes Drumkit und einen guten flow wurde reibungsloser. Wir konn- Raum hast, musst du mit diesen Mikros ten uns auch mehr Zeit nehmen. In eigentlich nichts mehr machen. Fanta- einem großen Studio läuft halt immer stische Teile! Ein großer Raum ist aber die Uhr und die Scheine fliegen durch Pflicht. Was mir auch super gefällt, ist, den Schornstein. Anstatt etwas mitzu- ein Shure SM57 auf den Boden zu rich- schneiden, das man dann später im ten und heftig zu komprimieren. Das Computer retten muss, haben wir jetzt klingt alleine abgehört grausam, aber von Anfang an gut aufgenommen. wenn man es zum Rest der Drums hin- Und wir konnten zum Beispiel auch zufügt, wird die Aufnahme kerniger eigene Samples erstellen. und voller. Keine Ahnung warum, aber es ist so. Eine Art Parallelkompression. Bereitet ihr manchmal Aufnahmen Will: Für mich gibt es nur ein Tool: schon bei euch zu Hause vor? Ein Fender Precision direkt ins Pult Das neue Bastille-Album, „Doom Days“, ist Chris: Ich bin vor drei Jahren aus Lon- gespielt – etwas Geileres existiert für am 14. Juni 2019 bei Virgin Records erschie- nen. Es ist als CD, Schallplatte und Kassette don weggezogen, seitdem habe ich in Bass-Spuren nicht. Ich kann mich gar sowie digital erhältlich. meinem Garten ein Studio. Da konn- nicht erinnern, ob wir dieses Mal über- te ich auch ein paar Overdubs für uns haupt irgendwo einen Amp benutzt einspielen. Ich arbeite in meinem Stu- haben.

26 recording magazin 6/19 Chris: Mit einem guten Kompressor Chris: Dazu fällt mir noch ein an- braucht es nicht mehr. deres gutes Beispiel ein: Ash Soan, ein bekannter Session-Drummer Will, du spielst auch die meisten aus England, hat diese 15 Zoll brei- Gitarren ein. Wie sah es hier aus? te und drei Zoll dicke Snaredrum. Will: Zum Glück besitzt Mark, unser Die stimmt er so, dass sie wie eine Produzent, Unmengen an Gitarren- Sample-Snare aus den Achtzigern Gear, auf das wir zurückgreifen kön- klingt. Wenn man darüber nach- nen. Ich weiß aber ehrlich gesagt denken würde, wie man diesen nicht mehr, was das alles war. An Sound erreicht, wäre Ashs Methode eine Geschichte bei der Produktion wohl die letzte, die einem einfällt. des letzten Albums kann ich mich Will: Wir stellen auch immer wieder aber noch gut erinnern. Für einen fest, dass ein Fender Rhodes besser Sound auf „Blame“ haben wir fünf klingt als alles, was wir an Synthesi- richtig schlechte Boss-Bodentreter zern auffahren. rausgekramt, die zusammen eine Chris: Ich hatte auch ein altes Million Jahre alt waren und furcht- Crash-Becken von meinem Tourkit bar klangen. Doch sie lieferten ge- im Studio – voller Löcher und ver- nau den passenden Sound für einen bogen, weil Dan und ich während bestimmten Part. einer Show mal zusammen drauf- Chris: Es muss halt im Song gut geschlagen haben. Für sich genom- klingen, auch wenn es im Raum men klingt das Teil furchtbar, aber keinen Sinn ergibt. Wir haben auch im richtigen Mix liefert es genau manchmal die Felle der Snaredrum das passende Maß an fiesen Ober- so locker geschraubt, dass sie zu tönen.

„Es ist fazinierend, was für einen Unterschied es oft zwischen Raum- und Mikroklang gibt.“ flattern anfingen. Dann wurde Will: Meine grausame, unstimmbare ein Portemonnaie mit Gaffer-Tape Gitarre und dein Drecksbecken – draufgeklebt, um das Flattern etwas das ist der ultimative Sound, Leute! zu begrenzen. Im Aufnahmeraum Chris: Das ist unser Recording-Ge- klang das furchtbar, aber durchs heimnis. Mikro kam es echt cool. Will: Apropos „Sound“ – mein Tipp Will: So ähnlich war das auch mit ei- an alle aufstrebenden Musiker: ner Akustikgitarre, die ich auf dem Fummelt nicht zu lange alleine Song „Doom Days“ gespielt habe. an eurem Sound herum, sondern Eine richtig alte Gitarre, die enorm findet eine Band und schaut, was tot klingt, weil die Saiten seit dann passt. 20 Jahren nicht gewechselt wurden. Chris: Am Ende interessieren sich Das ist aber Teil der Faszination an alle für die Vocals und es geht dar- dem Ganzen, weil man die Gitar- um, ob man den Gesang gut hö- re deshalb nicht mehr vernünftig ren kann. Keiner gibt einen Scheiß stimmen konnte. Ein ständiger drauf, wie die Drums oder der Bass Kampf. Es ist faszinierend, was für klingen. Das Publikum singt keine einen Unterschied es oft zwischen Drumparts. dem Raum- und Mikroklang gibt. ¨ Florian Friedman

www.recmag.de 27 story Interview: Leslie Mandoki

28 recording magazin 6/19 www.recmag.de Mandoki inseinemStudio inTutzing getroffen. zum Interview lichung seinesneuenAlbums mitdenSoulmateshaben wir Leslie schon langeeinenNamen gemacht.Zurbevorstehenden Veröffent- Jazzrock-Supergroup MandokiSoulmateshatsichLeslie Mandoki Als erfolgreicherMusikproduzentund SchlagzeugersowieKopfder Prog-Rock trifft Klassik LeslieMandoki Interview: Interview: LeslieMandoki story

Foto: Red Rock Production 30 story Interview: LeslieMandoki betrachtet –eigentlichgar 09.11.2019 Saal Großer Berlin, Konzerthaus –Berlin, 08.11.2019 Konzerthaus – Dortmund, Dortmund 07.11.2019 Circus Krone-Bau –München, 31.10. Saal Großer Hamburg, 2019 Laeiszhalle –Hamburg, Album: zum Konzerte Die Mandoki Soulmates geben vier exklusive Release- erhältlich. Doppelalbum das ist Streaming-Plattformen auf und Download als Auch Doppel-CD). mit (Doppel-Vinyl Box Premium und Doppel-CD als Music 11. 2019Rock/Sony Red Oktober bei am erscheint Soulmates Mandoki der Studioalbum neue Das Pictures +Hungarian Gap the in –Living Soulmates Mandoki „Es istein Album, dases – wennmandieheutige Pictures“, esseidasbeste, daserjemals Album „LivingintheGap+Hungarian nicht gebendürfte.“ Recording-Industrie Leslie Mandokisagtüberseinneues gemacht habe. berichtet Leslie Mandoki im Interview. im Mandoki Leslie berichtet Doppelalbums neuen des Produktion die Über von mit Partie. der wieder posthum ist Soulmates, Mandoki der Gründungsmitglied und Cream band Bluesrock- legendären der Sänger und 2014 Bassist Jack Bruce, verstorbene der Selbst nennen. zu einige nur um Henry, Brönner, Cory Till Stern, Mike Meola, Maffay, Peter Di pertramp), Al Kimball (Toto), John Helliwell (Su- Band), Bobby Mann’s Earth (Manfred Tull), Thompson Chris (Jethro derson An- Ian Jazzmusik: Rock- und der Who Who’s ein wie einmal wieder sich liest Besetzung die und Soulmates der bum 2019 Studioal- neues Oktober ein im Pictures“ Gap the +Hungarian in ving sich. um Jazz und Rock Top-Musiker des die Jahren 30 seit fast Musikproduzent und Schlagzeuger der versammelt Soulmates“ „Mandoki Projekt sein Für aus. und ein rang von gehen Musiker Welt- hier doch unscheinbar, wirkt Production Rock von Studiogebäude Red zum gang Ein- Der Mandoki. von Leslie studio tober 2019. Es ist ein Doppelalbum 2019. Doppelalbum ein tober ist Es 11. am erscheint Ok- Soulmates doki Man- den mit Album neues dein Leslie, I Nach zehn Jahren erscheint mit „Li- mit erscheint Jahren zehn Nach berger See befindet sich das Ton- das sich befindet See berger Starn- den auf Blick malerischem Tutzing mit m oberbayerischen INFO Aufnahmeraum stattfanden. im hier miteinander die visationen, echte Impro- wirklich Solos, sondern Takte geschriebene vier auf – nicht Solos dabei Und viele sind es wurde. aufgenommen analog und eingespielt Großraumstudio einem in sammen zu- von Musikern das Aussagen, ren zeptalbum mit botschaftsschwange- relevantesgesellschaftspolitisch Kon- ein ist es Denn dürfte. geben nicht gar –eigentlich betrachtet Industrie heutige Recording- die man –wenn es das Album, ein ist Mandoki:Leslie Es wir in diesem Konzeptalbum inner- Konzeptalbum diesem in wir schließen undPoetisch künstlerisch halten. zu Inhalt und Form schen zwi- Balance die und verschmelzen zu Jazzrock mit Prog New versucht, LM: chungen? von deinen bisherigen Veröffentli- stilistisch Pictures“ +Hungarian Gap the in „Living sich unterscheidet Wie falsch. einfach ist den, wür- hören solche Musik mehr nicht heutzutage Leute jungen ter. die Dass wei- so und Tull, Supertramp Cream, Jethro &Palmer, Lake – Emerson, gehört Jazzrock und Rock gressiven pro- gerne haben und feinfühlig so waren Sechzigjährigen, heute über die also Generation, meiner Leute die sagen, nur zu arrogant ist Es arrogant. unfassbar das finde Ich interessieren. komplexe Ausführungen für nicht sich würden und Sekunden wenigen ein Aufmerksamkeitsfenster von nur hätten Leute jungen die gesagt, wird es denn heutige Zeit, unsere in nicht LM: Zeit? hektische mals oft- schnelllebige, heutige die in noch überhaupt denn Album ein so Passt bum. Al- diesem hinter Konzept dem von uns Pictures“. Erzähl +Hungarian Gap the in „Living Titel dem mit geworden Auf dem neuen Album haben wir wir haben Album neuen dem Auf Vermeintlich passt so ein Album Album ein so passt Vermeintlich recording magazin6/19

Fotos: Red Rock Production Produkte istverblüffend.” der InstallationGIKAcoustics “Der klanglicheUnterschied nach -Rupert Neve StudioHQ ABSORPTION unplugged. DIE BESTEN TOOLS SIND -Bob Katz,Mastering Engineer meinem Studio Bzuentfernen.” Werkzeug, umeineResonanzin Bassfalle wardasperfekte “Die GIKAcousticsMonster DIFFUSION - LucaBarassi, Abbey RoadInstitute. mit großem Erfolg.” einzurichten unddasauch noch unserer Studiossehrzeitnah waren inderLage, eines “Wir ISOLATION KOSTENLOSE AKUSTISCHE Die BERATUNG unsererKundenliegtunssehramHerzen!Wirhelfenihnendabe i, dierichtigenProduktefürihrenRaumzu ﬁnden, natürlichkostenlos. AusserdemistunsBILDUNGsehrwichtig,weshalbaufunsererWebseite zahlreicheinformative BERATUNG und kreative Produktreihe, welche wir stetig erweitern. Die Schallabsorptionswerte unserer Produkte sind unübertroffen. und kreative Produktreihe,welchewirstetigerweitern.DieSchallabsorptionswerteunsererProduktesindunübertroffen. GIK AcousticsProduktewerdennachhohenQUALITÄTSSTANDARDS Viele unsereProduktesindpatentiert und werdenanderSalfordUniversity Artikel undVideos gefundenwerdenkönnen. DurchdieGreensafeZertiﬁzierung stellenwirsicher, UMWELT- UND in Manchestergetestet. PATENTIERT Bestellen Sie direktunter GESUNDHEITSFREUNDLICHE Produkteanbietenzukönnen. DiesalleszueinemFAIREN PREIS! WARUM GIKANDERSIST unter Brandschutzklasse Aeingestuft. BRANDSCHUTZKLASSE A BRANDSCHUTZKLASSE A Unsere ProduktesindindenUSA +49 (0)69 96759110 IN DENUSA gefertigt.WirsindstolzaufunsereINNOVATIVE Wir nutzennatürlichvorkommende und hergestellt undfreivon Formaldehyd. hergestellt undfreivon Formaldehyd. Klebstoffe sindaufbiologischerBasis / oderrecycelte Rohmaterialien. Alle GREENSAFE gikacoustics.de

story Interview: Leslie Mandoki

halb von zwei Stunden einen Bogen. Wenn man sich nur den Titelsong, „Living in the Gap“, anhört und anschließend „Young Rebels“ und „Turn the Wind“ – also die ersten drei Songs – und danach das letzte Stück der zweiten CD, „The Torch“, dann erschließt sich einem schon, worum es geht – musikalisch und textlich. Alleine diese vier Songs machen klar, dass ich versuche, mit meinen jungen und alten Legenden eine neue Defini- tion von Prog-Rock und Jazzrock zu erspielen.

Das hört man. Das Album klingt schon frisch und jung. LM: Ja, das hat natürlich auch damit zu tun, dass wir eine ganz junge Mandoki produzierte das Album in seinem Studio in Tutzing (Red Rock Production). Mannschaft mit in der Band haben. Cory Henry war ja drei Jahre alt, als es wurde nichts gedoppelt – und das Ist es eigentlich schwierig, die gan- wir unser erstes Album produziert hört man, diese Fri sche. Sehr häufig zen Top-Musiker aus der Welt zu ei- haben. Es ist also eine gewisse Fri- haben wir „first takes“ ausgewählt. nem Studiotermin zusammenzube- sche da. Und es ist nach zehn Jahren kommen? das erste Studioalbum ohne meinen Habt ihr also live hier im Studio mit LM: Logistisch ist es schwierig, aber langjährigen Keyboarder Laszlo Ben- mehreren Musikern zusammen aufge- sonst ist es das nicht. Wir sind eine cker, mit dem ich schon damals in nommen? Band und wenn ich als Bandleader Ungarn zusammengearbeitet habe. LM: Ja, klar. Es ist wie eine Live-Band. anrufe, ist das okay. Aber logistisch Seine Keyboard-Arbeit war etwas ge- ist es schwierig. Meine Jungs, die ha- setzter, etwas fetter und so war auch Und dann sind Overdubs dazugekom- ben schon zu schwitzen, wenn zum die Soundgestaltung fetter. Heute ist men? Beispiel ein Musiker nur an einem Tag es etwas transparenter, flinker, jünger, LM: Ja. Wir haben zum Beispiel mit Zeit hat und alle anderen können da frischer. Und auf dem neuen Album Overdubs gearbeitet, als Al Di Meola nicht. Aber meine Mitmusiker wollen ist gar nichts programmiert, nicht mal ein zartes Akustikgitarrensolo über alle können und wenn man das will, ansatzweise. MIDI fand nicht statt, heavy Elektrogitarren gespielt hat. wird es auch was.

KOSTENLOSE AKUSTISCHE DIE BESTEN TOOLS SIND BERATUNG WARUM GIK ANDERS IST

GIK Acoustics Produkte werden nach hohen QUALITÄTSSTANDARDS gefertigt. Wir sind stolz auf unsere INNOVATIVE und kreative Produktreihe, welche wir stetig erweitern. Die Schallabsorptionswerte unserer Produkte sind unübertroffen. unplugged. Die BERATUNG unserer Kunden liegt uns sehr am Herzen! Wir helfen ihnen dabei, die richtigen Produkte für ihren Raum zu ﬁ nden, natürlich kostenlos. Ausserdem ist uns BILDUNG sehr wichtig, weshalb auf unserer Webseite zahlreiche informative Artikel und Videos gefunden werden können. Durch die Greensafe Zertiﬁ zierung stellen wir sicher, UMWELT- UND ABSORPTION DIFFUSION ISOLATION GESUNDHEITSFREUNDLICHE Produkte anbieten zu können. Dies alles zu einem FAIREN PREIS!

PATENTIERT BRANDSCHUTZKLASSE A GREENSAFE Viele unsere Produkte sind patentiert Wir nutzen natürlich vorkommende und IN DEN USA / oder recycelte Rohmaterialien. Alle und werden an der Salford University Unsere Produkte sind in den USA in Manchester getestet. Klebstoffe sind auf biologischer Basis unter Brandschutzklasse A eingestuft. hergestellt und frei von Formaldehyd.

“Der klangliche Unterschied nach “Die GIK Acoustics Monster “Wir waren in der Lage, eines der Installation der GIK Acoustics Bassfalle war das perfekte unserer Studios sehr zeitnah Produkte ist verblüffend.” Werkzeug, um eine Resonanz in einzurichten und das auch noch meinem Studio B zu entfernen.” mit großem Erfolg. ” gikacoustics.de -Rupert Neve Studio HQ -Bob Katz, Mastering Engineer - Luca Barassi, Abbey Road Institute. Bestellen Sie direkt unter +49 (0) 69 96759110 story Interview: Leslie Mandoki

LM: Nein, denn wir hatten einen Di- gitalschritt dazwischen. Wir haben zunächst analog auf Band aufgenommen, aber zur Mischung haben wir die Aufnahmen auf Pro Tools übertragen. Außerdem haben wir doch die ein oder anderen gesanglichen Overdubs und Chöre hinzugefügt – das wiederum schon digital. Gesänge müssen auch nicht unbedingt analog aufgenommen werden. Analog bringt klangliche Vorteile bei der Bassdrum, beim Bass, bei der Hammond, dem Bösendorfer oder den Gitarren. Nach der Mischung sind wir dann zurückgegangen zu analog, auf Halbzoll-Bänder. Von denen haben wir dann direkt das Schallplat- Leslie Mandokis Tochter Julia hat einige Neben den Soulmates-Gründungs- ten-Master anfertigen lassen. der Songs mitgeschrieben. mitgliedern Ian Anderson und Al Di Meola ist auch das verstorbene Grün- Bist du ein Analog-Fan? dungsmitglied Jack Bruce auf zwei LM: Sagen wir so: Ich bin ein Fan von Songs des Albums zu hören. „the best of both worlds“. Natürlich ist LM: Ja, das hat damit zu tun, dass wir die Digitalbearbeitung viel einfacher, INFO in unser Analogarchiv gegangen sind. das ist ja klar. Unsere Musik ist sozusa- Wir haben alle zu „Captain Jack“ auf- gen ein handgeschriebener Liebesbrief Album Line-up gesehen. Er war ein großer Intellektu- an unser Publikum und die digitale eller und er war auch der Dienstälteste. Nachbearbeitung ist die Rechtschreib- • Leslie Mandoki/vocals, drums, percussion Und alle haben gesagt: „We’re missing korrektur. Die analoge Aufnahmetech- & udu Schüler-Abo mit Jack.“ Wir sind dann ins Archiv gegan- nik hat den unfassbaren Vorteil, dass • Bobby Kimball/vocals • Chris Thompson/vocals gen und haben Aufnahmen gesucht, die Produktion großteils im Kopf statt- • Ian Anderson/vocals & flute auf denen sein Bassspiel und sein Ge- findet und bei der Aufnahme und nicht 30% Preisvorteil! • Jack Bruce/vocals & bass sang zu hören sind, und dann haben bei der Nachbearbeitung. Das ist der • Peter Maffay/vocals wir akustisch um ihn herum gespielt. Unterschied von analog zu digital. Der • Nick Van Eede/vocals technologische Unterschied ist eigent- • David Clayton-Thomas/vocals Ihr habt analog aufgenommen? lich gering. Soundfreaks mag natürlich • Julia Mandoki/vocals LM: Ja, wir haben analog auf Band auf- die analoge Klangästhetik ansprechen, • Al Di Meola/guitars genommen. Mick Jagger hat ja schon aber das ist nicht der primäre Aspekt Du bist Schüler/Student? • Mike Stern/guitars gesagt, wer mit 16 Spuren beim Rock & für mich. Der primäre Aspekt ist die Mit einer Schulbescheinigung erhältst • Randy Brecker/trumpet & Flügelhorn Roll nicht auskommt, soll nicht spie- Kunst, die beim Aufnehmen entsteht. • Ada Brecker/tenor & soprano saxophone len. Das wollte ich mir jetzt nicht an- du Recording Magazin 30% günstiger, • Bill Evans/tenor & soprano saxophone eignen. Wir haben schon mit 24 Spu- Was für Mikrofone habt ihr für die • John Helliwell/tenor, soprano, alto saxo- ren, also Zwei-Zoll-Bändern, gearbei- Aufnahmen verwendet? als im regulären Abo. phone & clarinet tet. Die Bandsättigung ist einfach die LM: Na ja, wir haben so ziemlich alles, • Till Brönner/trumpet beste Kompression. Das ist unerreicht. was die Welt bietet. Durch die bedau- • Cory Henry/Hammond, piano & Rhodes Alles andere ist ein Versuch der Adap- erliche Pleitewelle in den Großstudios • Simon Phillips/drums tion davon. haben wir sukzessive sehr vieles auf- • Tony Carey/vocals, Hammond & piano gekauft. Unser Mikrofonlager beinhal- • Jesse Siebenberg/vocals Wenn ihr auf Band aufgenommen tet so ziemlich alles, was es gibt. Das • Richard Bona/bass & vocals habt, ist dann das Master der Schall- ist der Traum eines jeden Tonmeisters • Steve Bailey/6-string fretless bass platte auch analog? oder Produzenten. So kann man die

32 recording magazin 6/19 story Interview: Leslie Mandoki

akademisch optimale Mikrofonierung LM: Bei mir ist es so, dass ich eine sehr Zum umfangreichen Line-up der Mandoki vornehmen. Und wir haben ja ein ablehnende Haltung dazu habe, „just Soulmates gehören einige der bekanntes- Großraumstudio, das absolut traum- another record“ zu machen, nur weil ten Musiker des Rock und Jazz. hafte akustische Grundeigenschaften man das eben so macht oder weil man hat. Da konnte man wirklich alles op- entsprechende Plattenverträge hat. timal machen. Ich habe so viele großartige Künstler gesehen, die nach einer gewissen Zeit Warum hast du dir mit dem neuen Alben gemacht haben, die nicht mehr Soulmates-Studioalbum zehn Jahre diese Stärke, diese Strahlungskraft und Zeit gelassen? künstlerische Aussagekraft hatten wie Schüler-Abo mit 30%% Preisvorteil!Preisvorteil!

Du bist Schüler/Student?

Mit einer Schulbescheinigung erhältst

du Recording Magazin 30%% günstiger, als im regulären Abo.

www.ppvmedien.de +49 8131 565565 [email protected] story Guitar Gibson Les Paul – der Kalender 2020 Interview: Leslie Mandoki ISBN 978-3-95512-201-0 19,95 EUR Guitar Kalender 2020 ISBN 978-3-95512-200-3 frühere große Klassiker. Und ich habe Lake von Emerson, Lake & Palmer an 19,95 EUR Guitar Acoustic zu mir gesagt, ich mache kein neues der Akustikgitarre und Jon Lord von Folk-Kalender 2020 Album, solange ich mich nicht vor Deep Purple an der Hammond dazu. ISBN 978-3-95512-202-7 euch stellen und sagen kann: „Das ist Wir haben natürlich viel geprobt und 19,95 EUR mein bestes!“ Und bei diesem kann es kam die Idee auf, eine Begegnung DrumHeads!! Kalender 2020 ich das sagen. Das ist die beste Arbeit, zwischen Klassik und Rock zu machen. ISBN 978-3-95512-199-0 die ich jemals gemacht habe. Aber ich Jon Lord und vor allem Greg Lake ha- 19,95 EUR hatte natürlich erst einmal eine Höl- ben mich immer wieder darauf ange- Meisterwerke des Geigenbaus lenangst davor. sprochen, doch mit Béla Bartók etwas Kalender 2020 zu machen. Ich habe mich also mit ih- ISBN 978-3-95512-203-4 Wann hast du mit der Produktion des nen verabredet. Jetzt ist tragischerwei- 29,95 EUR Albums begonnen? se zuerst Jon und dann Greg an Krebs Guitar Riffkalender 2020 ISBN 978-3-95512-195-2 LM: Die Songs waren im Kopf und auf erkrankt. Sie sind heute nicht mehr 19,95 EUR dem Papier schon vorher fertig, aber unter uns. Aber mir war klar, dass wir DrumHeads!! im Grunde genommen haben wir im das trotzdem machen. Und dann hat Groovekalender 2020 September 2018 angefangen, daran zu Cory mir erzählt, dass John Coltrane, ISBN 978-3-95512-196-9 arbeiten. Mein Ziel war es, das Album Charlie Parker und Miles Davis gesagt 19,95 EUR musikalisch konsequent so zu gestal- hätten, der amerikanische Jazz wäre Tastenwelt Wochenkalender 2020 Die Musiker-Kalender 2020 ten, dass es nicht nach altem progres- ohne Béla Bartók ganz anders. Das war ISBN 978-3-95512-194-5 Leslie Mandoki ist Schlagzeuger/ sivem Rock klingt, sondern wirklich ein wunderbarer Moment. 19,95 EUR Percussionist und Kopf der Soulmates. nach neuem. Es sollte kein polares, sondern ein – trotz aller Virtuosität – wirk- Wie hast du die Musik von Bartók für lich gut zugängliches Album werden. „Hungarian Pictures“ adaptiert? LM: Wir haben die Themen von Ich denke, dass alles auf dem Album Bartók genommen und kleine Ver- gut zugänglich ist, zum Teil sogar pop- bindungsstücke dazu komponiert, pig. „Young Rebels“ beispielsweise ist damit es eine Art Rock-Fluss bekam. ja richtig radiotauglich. Es musste zudem genügend Freiraum LM: Das würde mich freuen, wenn die gelassen werden für Improvisationen. Radiosender das auch so sehen, aber Ich habe es also strukturell neu auf- ich finde auch, dass eigentlich das gesetzt und, zusammen mit meiner ganze Album zugänglich ist. Mir ging Tochter, drei zusätzliche Songs kom- Die Gründungsmitglieder der Mandoki es wirklich darum, Prog-Rock und poniert. Natürlich haben auch die Soulmates (von links): Jack Bruce, Al Di Jazzrock für die jungen Leute in den Jungs das eine oder andere dazu bei- Meola, Leslie Mandoki und Ian Anderson. Mainstream hineinzutragen. Als die getragen. Ich habe gesagt: „Passt auf, Songs standen, mit den Strukturen, das ist das Thema, das sind eure Teile. den Melodien und Harmonien und Wie würdet ihr das gerne machen?“ allem, was dazugehört, war der zweite Sie haben dann Vorschläge gemacht Albumteil noch offen. und schluss endlich haben wir eine 46-minütige Struktur geschaffen, in Der zweite Teil des Doppelalbums, der wir das alles untergebracht haben „Hungarian Pictures“, basiert auf der – in einem progressiven Rock-Fluss. Musik des ungarischen Komponisten Zu einer guten Aufnahme braucht es Béla Bartók. Wie bist du auf die Idee eben ein gutes Konzept, gute Musiker, gekommen, Bartóks Kompositionen die den richtigen Anschlag haben, die im Prog-Rock-Stil zu bearbeiten? richtigen Instrumente, den richtigen LM: 2004 habe ich bei der ZDF-Sen- Raum und großartige Mikrofone. dung „50 Jahre Rock“ gespielt und da kamen zu der Standardbesetzung Leslie, vielen Dank für das Gespräch. der Soulmates unter anderem Greg  Tobias Dirmeier Jetzt gleich bestellen 34 recording magazin 6/19 www.ppvmedien.de +49 8131 565568 [email protected] Guitar Gibson Les Paul – der Kalender 2020 ISBN 978-3-95512-201-0 19,95 EUR Guitar Kalender 2020 ISBN 978-3-95512-200-3 19,95 EUR Guitar Acoustic Folk-Kalender 2020 ISBN 978-3-95512-202-7 19,95 EUR DrumHeads!! Kalender 2020 ISBN 978-3-95512-199-0 19,95 EUR Meisterwerke des Geigenbaus Kalender 2020 ISBN 978-3-95512-203-4 29,95 EUR Guitar Riffkalender 2020 ISBN 978-3-95512-195-2 19,95 EUR DrumHeads!! Groovekalender 2020 ISBN 978-3-95512-196-9 19,95 EUR Tastenwelt Wochenkalender 2020 Die Musiker-Kalender 2020 ISBN 978-3-95512-194-5 19,95 EUR

Jetzt gleich bestellen www.ppvmedien.de +49 8131 565568 [email protected] workshop Live-Recording

Live-Recording Live is Life! Die Energie einer Live-Performance ist einzigartig, doch wie nimmt man ein solches Event am besten auf? In diesem Special bekommt ihr Antworten.

36 recording magazin 6/19 workshop Live-Recording Shutterstock Foto:

www.recmag.de 37 workshop Live-Recording

in einem Rutsch auf. Fehler konnten nicht korrigiert werden, ein Mixdown erfolgte in Echtzeit. Ein paar gute Mi- kros, ein sehr gut klingender Raum und hervorragende Musiker waren die Zutaten für die perfekte Tonaufzeich- nung. Nach und nach entwickelte sich die Studiotechnik weiter. Mehrspurband- maschinen erlaubten Overdubs und Schnitte, DAWs mit Plug-ins ermög- lichen heute geradezu chirurgische Eingriffe in das Material, sogar im Hobbykeller. Selbst jede Amateurpro- duktion kann dank Computern durch wochenlange Detailarbeit inzwischen auf Hochglanz poliert werden. Live-Recording ist aber immer noch up to date. Was gibt es zu beachten, Wer sich für Live-Recording iele Musikliebhaber kriegen wenn ihr eine Live-Aufnahme einer entscheidet, muss bereit sein, beim Wort „Live-Recording“ Band plant? Wie verfährt man auf ei- Kompromisse einzugehen. Vfeuchte Augen. Unvergesslich ner Bühne mittlerer Größe, wie man sind historische Momente der Musik- sie in vielen Clubs vorfindet? Egal, ob geschichte. Jimi Hendrix’ Performance ihr externer Techniker oder Bandmit- der amerikanischen Nationalhymne glied seid: Was sind die wichtigen Un- 1969 in Woodstock, Stings Version terschiede zur vertrauten Studioarbeit? von „Fragile“ nach dem 11. Septem- Die erste Frage ist immer: Warum? ber, Freddy Mercury und Queen im Weshalb soll der Gig mitgeschnitten Wembley Stadion 1986, John Coltrane werden? Geht es darum, eine Aufnah- 1961 live im „Village Vanguard“, Pink me zu bekommen, die zur Analyse und Floyds PULSE-Tour … Irgendetwas ha- Planung der Probenarbeit dient? Soll ben Live-Aufnahmen, was Studioalben ein Live-Demo her oder gar ein Live- nicht hinbekommen. Album, welches an die Fans verkauft Eine Form von Ehrlichkeit, Rauheit, wird? Ungeschminktheit und der Reaktion Wird eine Filmaufnahme angestrebt, mit dem Publikum. Sie sind ein Stück spielen optische Kriterien ebenfalls Zeitgeschichte. Selbst Live-Aufnahmen eine Rolle. XLR-Kabel in Neongelb anfertigen, das wäre doch etwas, oder? oder ein Wald aus Mikrostativen sind Am Anfang der Recording-Geschich- bestimmt schlechter als unschein- te war jede Aufnahme eine Live- bare Clipmikros und schwarze Ka- Aufnahme. Mehrspurverfahren und bel am Drumset. Obwohl es für den Overdub-Technik gab es noch nicht. Ton vielleicht anders schöner wäre Für ein professionelles Splitten eurer Man nahm ganze Orchester und Bands (okay, neongelbe XLR-Kabel gehö- Signale: Palmer Splitbox. zusammen mit Solisten und Vocals ren generell verboten). Nicht ohne Grund bieten Mikrofonhersteller ihre Modelle teilweise in verschiedenen Lackierungen an. Mikroständer und Mikros in Schwarz sind für Kameras „unsichtbarer“ und deswegen zu be-

vorzugen. Allen & Heath Stig Ove, Palmer, Shutterstock, Fotos:

38 recording magazin 6/19 workshop Live-Recording

Bei bekannten Bands (zum Beispiel Pearl Jam oder Black Label Society) wird es immer beliebter, Fans direkt am Konzertabend das Konzert via USB- Stick nach Hause mitzugeben und so ein paar Euros extra zu verdienen.

Was sind die Rahmenbedingungen? Abhängig vom Ziel, das ihr mit euren Aufnahmen verfolgt, habt ihr einen unterschiedlich hohen Aufwand, benötigt anderes Equipment und peilt verschiedene Qualitätslevel an. Schauen wir uns mal die typischen Punkte eines Signalweges an und betrachten, wie sich welche Faktoren auswirken. Es beginnt beim Raum. In einem Tonstudio findet man kontrol- lierte und optimierte akustische Bedin- Al Jarreaus „Tenderness“-Aufnahme ist ebenfalls ein Musterbeispiel für gekonntes gungen vor. Mit Hilfe von Absorbern Live-Recording. und Diffusoren wird aufwendig die Raumakustik beeinflusst, Stellwände nen trockenen Aufnahmeraum zu ver- Wie sieht das richtige Setup aus? separieren einzelne Instrumente, eine wandeln, müsste man die Absorber aus Vielleicht kommt ihr auf die Idee, den Aufnahmekabine trennt laute Amps Basotec schon LKW-weise anliefern las- Drummer mit Plexiglas oder durchsich- oder Drumsets von leiseren Vocals. In sen. Mit vier kleinen Modulen kommt tigen Stellwänden (Clearsonic, Hofa- einer bequemen Regie mit perfektem man hier nicht weit. Wer im Rahmen Akustik …) abzuschirmen. Gerade bei Abhörplatz und edlen Studioboxen einer Tournee die Möglichkeit hat, TV- , Orchesterproduktionen oder in beurteilen Tonmeister und Produzent mehrere Gigs mitzuschneiden, kann Kirchen ist das durchaus üblich. ganz in Ruhe die Performance. Der All- sich dann immer noch die beste Venue Sprecht unbedingt rechtzeitig darü- tag im Live-Recording sieht leider an- aussuchen. Wenn es ein „One-Nighter- ber, ob das wirklich für alle Beteiligten ders aus. Gig“ ist, müsst ihr halt mit dem leben, sinnvoll ist. Besonders wenn ein Video Der Club hat parallele nackte Wän- was an dem Abend möglich ist. aufgezeichnet wird, ist dieser Umstand de, die für Flatterechos sorgen, die Ein bisschen Einfluss habt ihr bei der nicht unerheblich. Schließlich soll der Nachhallzeit ist viel zu lang. Eine ek- Platzierung der Instrumente auf der Drummer für das Publikum und für die lige Raum-Mode treibt dem Bassisten Bühne. Achtet darauf, dass Gitarren- Kameras optisch ins Bandgeschehen die Schweißperlen auf die Stirn. Die Amps nicht direkt in Richtung der Vo- integriert werden und nicht wie ein lauten Drums streuen reichlich Signal kalmikros zielen oder die Bläser mög- Goldfisch im Aquarium einfach mit- in die Backing-Vocal-Mikrofone und lichst nicht neben der leisen Cellistin trommeln. Hinzu kommen mögliche statt auf dem gemütlichen Produzen- stehen. So reduziert ihr das Überspre- Reflexionen akustischer (durch die tensofa hockt die Aufnahme-Crew chen. Beim Mixdown könnt ihr Einzel- harten Oberflächen) als auch optischer auf Bierkisten in einer Ecke. Schlechte signale besser formen und habt mehr Art (Scheinwerferreflexionen). Ich per- Akustik, Zugluft und Kopfhörer gibt’s Optionen für die Endmischung. sönlich habe mich in neun von zehn gratis oben drauf. So sieht der Alltag im Live-Recording häufig aus. Wohl dem, der einen kühlen Kopf behält. Live-Recording ist ein Kompromiss- geschäft. Auf den Faktor Raum hat man wenig bis gar keinen Einfluss. Um In bestimmten Situationen ist ein zum Beispiel eine kleine Kirche in ei- Hardware-Recorder – wie der Allen & Heath ICE-16 – einem Laptop vorzuziehen.

www.recmag.de 39 workshop Live-Recording

keiten beim Mixdown. Auf der anderen Seite ist eine Heavy-Metal-Combo, die ihre Instrumente nur sanft streichelt, mit Gewissheit keine gute Grundlage für ein gelungenes Recording. Letzt- lich geht es bei der Aufzeichnung gerade um die Energie, den Schweiß und den Enthusiasmus der Musiker. Der goldene Weg liegt häufig in der Mitte. Die Mikrofonierung für die Re- cording-Situation ist bei einer Live- Abnahme nicht wirklich anders. Im einfachsten Fall nutzt ihr dieselbe Mi- krofonierung, die auch zur Speisung des FoH-Pultes verwendet wird. Even- tuell macht es Sinn, einige zusätzliche Kanäle einzuplanen, um sich für den Mixdown im Studio Optionen offen- zuhalten. Das könnten weitere Mikro- fone am Drumset (Snare unten, Kick- Live-Mischen und Live-Recording Fällen immer gegen solche Plexiglas- drum Grenzfläche, Mono-Overhead) sind nicht dasselbe! käfige entschieden. Wer nicht bereit sein. Bei Signalen wie E-Bass oder Gi- ist, Kompromisse einzugehen, ist mit tarre ergänzt ihr zusätzlich zu einem einem Studioalbum besser beraten. mikrofonierten Amp-Kanal noch einen Übrigens, die Idee, Studio- und Live- trockenen DI-Out fürs Re-Amping – vo- Recording zu verbinden, ist nicht neu. rausgesetzt, ihr habt genug Kanäle frei. Viele Künstler luden ein kleines „ex- Vergesst nicht, alle Instrumente zu klusives“ Publikum zu einem Studio- mikrofonieren, auch wenn ihr sie für „Reizvoll ist gerade, dass nicht alles auf Hochglanz poliert ist.“

konzert. Als Beispiel dafür seien Al Jar- die Live-Show eigentlich nicht verstär- reaus „Tenderness“, Cannonball Ad- ken müsstet. Die laute Trompete oder derleys „At the Club“, Snarky Puppys die Double-Kickdrum sind vielleicht „Family Dinner“ oder natürlich die im Club präsent genug, aber wenn ihr Unplugged-Reihe von MTV erwähnt. da keine Mikros platziert, werdet ihr Tolle Raumakustik, eine Regie mit op- im Mix Probleme bekommen. timierten Abhörbedingungen, vorhan- dene Technik gemischt mit der Energie Welches Equipment? eines Live-Konzertes, häufig mit paral- Im Studioalltag verwendet man häu- leler Videoaufzeichnung. Doch zurück fig andere Mikrofone als im Beschal- zu unserem Live-Recording im Club. lungsbusiness. Großmembrankonden- Versucht, das Monitoring auf der satoren für die Main Vocals, Klein- Bühne so leise wie möglich zu halten. membraner mit Kugelcharakteristik Bands mit In-Ear-Monitoring sind hier statt Nieren am Drumset, größere Ab- klar im Vorteil. Je leiser die Bühne, de- stände zur Schallquelle (zum Beispiel sto besser die Kanaltrennung der Ein- Mikro fon, Gitarren-Amp). Live wird

zelsignale und desto mehr Möglich- das nur stark eingeschränkt funktionie- Shutterstock Pexels, Fotos:

40 recording magazin 6/19 Musik besser ren, hier solltet ihr dem PA-Techniker Recording-Software aus. Mischpult produzieren vertrauen und auf bewährte Live-Mi- und Laptop via USB, Firewire oder krofonierungstechniken setzen. Thunderbolt verbinden, Recording- Natürlich kann man aber zusätz- Software installieren, Aufnahme star- lich das Ensemble mit weiteren ten. Kanalnamen und andere Infos Mikrofonen in seiner Gesamtheit werden automatisch zwischen Pult aufzeichnen. Verfahren wie Decca- und Software ausgetauscht. Das ist Tree oder ORTF sind im Klassik - und sehr bequem. Moderne Schnittstel- Filmscore-Bereich weit verbreitet, len wie Dante finden sich vor allem eignen sich prinzipiell aber für jede bei Profi-Equipment und sind für Musikrichtung. Selbstverständlich entsprechende Aufnahmesituationen gehen auch Verfahren wie XY oder entwickelt worden. Ihr habt nichts AB. Wer eine Live-DVD in 5.1 plant, dergleichen im Bandbesitz? Fragt darf natürlich ein paar Surround-Ka- doch mal den örtlichen PA-Verleiher. näle nicht vergessen. Wenn jetzt alle Ein solches Pult lässt sich auch mie- benötigten Signale vorhanden sind, ten (zwischen 150 Euro und 250 Eu- müsst ihr diese von der Bühne zum ro Tagesmiete), allerdings sollte man FoH-Mixer bekommen. Ganz klas- solche Pulte kennen. sisch erfolgt dies über ein Multicore- Kabel oder eine digitale Snake. Am Welches Routing? FoH-Pult wird der Live-Mix für euer Fehlen eurem Pult die oben genann- Publikum erfolgen, doch wie erfolgt ten Features, müsst ihr anders vorge- jetzt die Aufzeichnung? hen. Wenn das FoH-Pult über Direct- Habt ihr ein modernes Digitalpult, Outs (analog oder digital via ADAT) ISBN 978-3-95512-094-8 könnt ihr in der Regel relativ einfach verfügt, könnt ihr es auf diesem Weg 34,95 EUR ein Aufzeichnungsgerät anschlie- mit einem Audio-Interface und dem ßen oder das Digitalpult als Audio- Laptop verbinden. ADAT-Inputs lie- MIT „MODERNE MUSIKPRODUKTION Interface nutzen. Manche Herstel- gen bei fast allen professionelleren IN DER PRAXIS“ HEBEN SIE IHRE ler liefern mit ihren Pulten eine Interfaces vor, selten aber für mehr FERTIGKEITEN AUF DAS NÄCHSTE LEVEL. Mit zahlreichen Klangbeispielen auf DVD. Gehobener Aufwand: die Drumset-Abnahme.

Jetzt gleich bestellen www.ppvmedien.de +49 8131 565568 [email protected] www.recmag.de 41 workshop Live-Recording

terne Mikrofon-Pre-Amps und zeichnet so vollkommen unabhängig vom FoH-Pult die Performance auf.

Worauf zeichnet man eigentlich auf? Die Lösung mit einem Laptop wurde ja schon erwähnt. Achtet dabei aber auf ein paar Dinge. So sollte der Lap- top an diesem Abend nur für die Auf- zeichnung verwendet werden. Andere Dinge wie Loops, Lichtanlage steuern, Keyboard-Sounds abspielen oder Fa- cebook-Fanbetreuung gehören nicht auf diese Maschine. Ein sauber kon- figuriertes Betriebssystem ist genauso Pflicht wie ein Recording-Testlauf zu Hause. Empfehlenswert ist die Verwendung In-Ear-Monitoring bietet nicht als 16 Kanäle. Einer der Hauptunter- eines Hardware-Racks mit ein paar lee- nur der Band, sondern auch dem schiede zur Arbeit im Home-Studio, in ren Höheneinheiten. Hier könnt ihr Tontechniker viele Vorteile. dem häufig mit dem Overdub-Verfah- Netzteile, USB-Festplatten, Kopfhörer, ren aufgenommen wird, ist, dass beim Mehrfachstecker und weiteres Zube- Live-Recording viele Spuren gleichzei- hör verstauen. Das ist deutlich sicherer tig getrackt werden. als auf einem wackeligen Biertisch aus Audio-Interfaces mit mehr als 16 der Backstage. Wichtige Kabelverbin- Eingängen sind eher selten (wie Motu dungen wie Laptop-Interface, Netzka- 24Ai, Antelope Orion 32+, Universal bel und Hardware-Dongles sichert man Audio Apollo 16, Apogee Symphony mit Gaffa-Tape. Wer sich diesen Stress I / O MK2 Tb 16x16 und weitere). ersparen will, findet möglicherweise Habt ihr keine Direct-Outs, wird es einen Hardware-Recorder (Cymatic etwas schwieriger. Theoretisch kann Audio uTrack24, Allen & Heath ICE- man Signale aus den Insert-Buchsen 16, Tascam DA-6400, Joco BBR1MP des FoH-Pultes abgreifen. Praktisch Blackbox, XI-Machines Recorder.1 und wird das aber am Veranstaltungsabend andere) interessant. nicht funktionieren, da man die In- Diese für den Recording-Zweck ent- serts häufig für Gates oder Kompres- wickelten Geräte bieten bei kompakten soren verwenden wollen wird. Besser Abmessungen eine hohe Betriebssi- und professioneller splittet man die cherheit. Wer vor einer Anschaffung Signale vor dem FoH und speist da- für eine einmalige Aufzeichnung zu- mit ein zweites Recording-Setup. Von rückschreckt, kann diese Geräte, ähn- selbst gelöteten Y-Split-Mikrofonka- lich wie die Digitalpulte, von verschie- beln ist dringend abzuraten. Probleme denen Rental-Firmen leihen. mit der Phantom-Power, beeinträch- Man sollte sich zumindest über tigte Signalqualität und Brummen das Thema Redundanz unterhalten. sind hierbei wahrscheinlich. Greift lie- Ist der Konzertabend extrem wichtig ber auf Splitter zurück, die für diesen (ein einmaliger Stargast, eine beson- Zweck entwickelt wurden. dere Location, ein Jubiläums-Gig), Von dort geht ihr in ein zweites Re- muss vielleicht ein Backup-System

cording-Pult oder in hochwertige ex- bereitstehen. Für einen kleinen Club- Pexels Shutterstock, Fotos:

42 recording magazin 6/19 workshop Live-Recording

Gig kann man möglicherweise darauf Backing Vocals, Horn-Section, Atmo- verzichten. Bei großen Produktionen Mics). sind allerdings wichtige Geräte dop- Legt Effektkanäle/Aux-Wege an pelt vorhanden oder es stehen Alter- (Hallräume, Slapback-Delays) und nativen bereit. Digitale Netzwerke wie mutet nicht verwendete Kanäle. Madi, AVB oder Dante sind hier von Backing-Chor, Percussionisten oder Vorteil. Wer sowieso immer nur eine Gastsänger waren nicht bei jedem Gitarre ohne Ersatzsaiten mit zum Stück dabei? Dann markiert diese Ab- Gig nimmt, braucht sich über ein re- schnitte und probiert, diese Kanäle zu dundantes System keine Gedanken zu muten. Ein präsenterer Sound wird machen, wer mit einem Haufen Er- die Belohnung sein. satzinstrumenten und Backline-Crew Eventuell müsst ihr die Phasenla- auf Tour ist, hingegen schon. ge einzelner Signale prüfen. Typische Hat man den Konzertabend erfolg- Kandidaten sind alle Quellen, die mit reich gemeistert, geht es im Studio mehr als einem Kanal aufgezeichnet weiter. Als Erstes müssen die Spuren wurden (Snare top/bottom, Gitarre in die DAW übertragen werden. Je Mic/DI-Out …). Dreht auch testwei- nach Aufzeichnung erhaltet ihr beim se die Phasenlage eurer Atmo-Kanäle. Import nur durchnummerierte Tracks, Vielleicht verbessert das euren Sound, könnt Kanalnamen automatisch über- vielleicht nicht. Probieren geht hier nehmen oder sogar direkt das Session- klar über Studieren. Natürlich kann File öffnen. man im Studio weitere ergänzende Schreibt euch am Konzertabend si- Spuren und Effekte hinzufügen. Typi- cherheitshalber die Kanalbelegung auf. scherweise könnte das etwas Extra-Ap- Das macht es nachher leichter. Anson- plaus sein. Übertreibt es damit nicht. sten weiß nach zwei Wochen Tournee Es klingt ziemlich peinlich, wenn im Bei Live-Aufnahmen sollte man immer niemand mehr, ob Tom 1 oder Tom kleinen Indie-Club auf einmal Stadi- auf Übersprechungen achten. 2 auf Kanal 18 geroutet war und wo onapplaus ertönt. Etwas Andicken ist welches Atmo-Mikro stand. okay, mehr aber bitte nicht. Euer Frontsänger forderte die Fans Adäquate Nachbearbeitung des zum Mitsingen auf, doch am Abend Materials reagierte das Publikum verhalten oder Logisch, dass bei einem 24-Spur-Mit- ihr habt davon kein klares Signal? schnitt eines ganzen Konzertes gigan- Dann singt mit der ganzen Band (und tische Datenmengen anfallen. Ein ein paar Freunden) die entsprechenden zweistündiges Konzert hat in diesem Stellen im Studio einfach noch einmal Fall gerne schon einmal über 20 GB an drüber. Audiodaten. Zeichnet man mit 96 kHz Wer jetzt glaubt, dass man alles pro- auf, was bei filigraner akustischer Mu- blemlos später ausbessern kann, ist sik durchaus Sinn macht, wird es nicht nur auf dem Holzweg, sondern schnell das Doppelte. Ein Import kann verschenkt die große Chance eines in diesem Fall eine Stunde oder länger Live-Recordings. Reizvoll ist gerade die dauern. Das ist der Moment, in dem Tatsache, dass nicht alles auf Hoch- man seine USB-3.0-Festplatten anfängt glanz poliert ist. Selbst wenn also ein zu lieben. Wort mal nicht perfekt gesungen, ein Damit der Mixdown zügig von der Gitarrensolo nicht perfekt gespielt ist Hand gehen kann, solltet ihr als näch- oder ein Drumbreak mal ein klein biss- sten Schritt ein korrektes Routing und chen wackelt, sollte es euch nicht von Aufräumen aller Spuren vornehmen. einer Live-Aufnahme abhalten. Bildet sinnvolle Subgruppen (Drums,  Mark Schwarzmayr

www.recmag.de 43 workshop Singer/Songwriter-Aufnahme

Singer/Songwriter-Aufnahme So gelingt die Recording-Session Einer der häufigsten Jobs im Studio sind Recording- Sessions mit Singer/Songwritern. Damit ihr bestens für eine solche Vocal- und Akustikgitarren-Aufnahme vorbereitet seid, haben wir für euch die folgenden Tipps als Guideline zusammengestellt.

44 recording magazin 6/19 workshop Singer/Songwriter-Aufnahme Shutterstock, Montage: K.v.Gaisberg. Montage: Shutterstock, Foto:

www.recmag.de 45 workshop Singer/Songwriter-Aufnahme

o banal es klingt: ein großer Vor- euch Gedanken zur Soundvorstellung teil bei einer Singer/Songwriter- gemacht habt, versucht, den Raum die- SAufnahme besteht darin, dass sen entsprechend auszuwählen. Viel- man es erstmal nur mit einer Person leicht wäre eine Aufnahme in einem zu tun hat. Gleichzeitig liegt die He- großen Lagerraum oder gar in einem rausforderung darin, die Performance engen Flur oder sogar im Badezimmer tontechnisch so einzufangen, dass sie sinnvoll. Natürlich sollte sich auch der groß und nicht eindimensional klingt. Musiker in der Örtlichkeit wohlfühlen Die Erwartungshaltung an den Auf- und nicht gezwungen sein, in einer tritt dieses Musikers ist also sehr hoch, verstaubten Abstellkammer singen zu da er Gesang und Gitarrenspiel meist müssen. gleichzeitig vorträgt und diese oft ohne weitere Instrumente zu hören sind. Equipment-Funktionen im Vorfeld Doch beginnen wir zunächst mit den checken Vorbereitungen der Session ... Checkt unbedingt mindestens einen Tag vor der Recording-Session das Die Optimierung des Equipment, das ihr nutzen wollt. Dazu Aufnahmeraums zählen die Mikros, Stative, Kabel, Ka- Auch wenn ihr über kein High-End- nalzüge des Interfaces oder des Misch- Studio mit teuren Akustikelementen pults und natürlich der Computer Positionierung und Ausrichtung des und umfangreichem Equipment ver- (oder ein anderes Aufnahmemedium). Mikrofons haben erhebliche fügt, könnt ihr erstklassige Aufnah- Alles sollte funktionieren. Auswirkungen auf den Klang. men erzielen. Die wichtigsten Aspekte Im besten Fall habt ihr die Sessi- einer hervorragenden Produktion sind on schon in eurer DAW angelegt und die Aufnahmeraumqualität, die Perfor- euch im Vorfeld mit Sänger/in über mance des Musikers und die sinnvolle den groben Rahmen der Aufnahme- Mikrofonierung der Signalquellen. Session ausgetauscht. Dabei solltet ihr Auch Bücherregale oder Couches in folgende Fragen klären: Räumen mit bestenfalls nicht paral- „Haltet die Session sauber lelen Wänden (zum Beispiel in einem • Möchte er/sie im Stehen oder im Sit- und macht regelmäßig Spitzdach im Dachboden) können ei- zen spielen? nen herausragend gut klingenden Auf- • Bringt er/sie selbst eine Gitarre mit? Backups.“ nahmeraum kreieren. Das Weltklang Vergewissert euch, dass diese in Studio setzt beispielsweise auf einfache einem guten Zustand ist – mit eini- Mittel wie Bücherregale zur Diffusion germaßen frischen Saiten! und Absorption. • Welche Mikros habt ihr zur Am besten lasst ihr den Musiker sei- Verfügung? nen Song während der Soundcheck- Phase an unterschiedlichen Positionen Die Performance perfektionieren im Raum spielen. Dabei hört ihr ihm Bevor ihr euch mit dem Musiker zu analytisch zu und überprüft, wo der einer Recording-Session verabredet, beste Aufnahme-Spot ist und wo eine solltet ihr euch vorher zu einer Probe Mikrofonierung Sinn macht. Kaum ein treffen, bei der ihr euch ein genaueres Engineer ist gelernter Akustiker und Bild vom Song und von der Perfor- kann etwa Raum-Spots mit erhöhtem mance-Qualität des Singer/Songwriters Bass- oder Höhenanteil errechnen. machen könnt. Es ist ärgerlich und Man verlässt sich auf sein Gehör. Die- nervenaufreibend, wenn ein Musiker ses lässt sich nur durch Erfahrungen die aufzunehmende Musik noch nicht schulen. Seid darüber hinaus auch vor beherrscht und viele Fehler passieren.

allem experimentierfreudig. Wenn ihr Macht ihn bei dieser Probe im Vorfeld Shutterstock Fotos:

46 recording magazin 6/19 workshop Singer/Songwriter-Aufnahme

Eine gute Aufnahme hängt mitunter stark von dem Wohlbefinden des Künstlers ab. darauf aufmerksam, dass er den Song Stehlampen, die man eventuell aus- unglaublichen 40 Euro und reicht bis noch etwas mehr üben müsse. Seid schalten kann). Seid darüber hinaus hin zu vierstelligen Summen. Größe- dabei freundlich und weist ihn darauf in guter Stimmung und ein ange- re Musikstudios besitzen meist meh- hin, dass sich die Kosten für ihn er- nehmer Arbeitskollege. Haltet euch an rere Neumann (U87) Mikrofone, die höhen, wenn man länger als erwartet die Tugenden Hilfsbereitschaft, Ruhe, im Schnitt bei circa 2500 Euro liegen. Lasst euch davon nicht entmutigen, „Probleme auf den Tisch zu bringen hilft in einer denn wie erwähnt, macht eine gute Aufnahme die Positionierung der Mi- kreativen Phase nicht sonderlich.“ kros, die Qualität des Aufnahmeraums und nicht zuletzt die Performance des aufnehmen und hinterher umfang- Freundlichkeit und lösungsorientiertes Musikers aus. reich Fehler editieren muss. Der Künst- Denken. Probleme auf den Tisch zu Ein recht erschwinglicher und be- ler sollte den Text und die Begleitung bringen hilft in einer produktiven Pha- liebter Großmembraner ist das AKG auswendig draufhaben. Je besser er se nicht sonderlich. C3000 für rund 120 Euro. Auch das vorbereitet ist, desto mehr kann man Audio-Technica AT 2035 für knapp den Details wie Emotionen und Into- Die Mikro-Positionierung 150 Euro macht hervorragende Arbeit. nation in der Session Aufmerksamkeit Es gibt unzählige Mikrofone und Mi- Es funktioniert aber auch mit dy- schenken. krofonierungsstrategien. Entscheidend namischen Mikrofonen, die aber für Am Aufnahmetag ist es maßgeb- für euch ist, über welches Equipment Gesang geeignet sein sollten. Dazu lich eure Aufgabe, eine gute Arbeits- ihr bereits verfügt, was ihr gegebe- zählen das Shure SM57 und SM58, stimmung zu erzeugen. Versucht, im nenfalls von Kollegen und Freunden AKG D5 oder das Sennheiser e 835- Rahmen des Möglichen, den Aufnah- leihen könntet oder was ihr euch an S, um nur einige zu nennen, die im meraum für den Musiker in eine pas- Anschaffungen leisten könntet. Preissegment unter 100 Euro angesie- sende Location zu verwandeln. Hal- Der allgegenwärtige Recording-Stan- delt sind. Zumal auch vermutlich viele tet den Raum sauber und aufgeräumt dard für Akustikgitarren und Stimme eurer Kollegen mindestens einen der und kümmert euch um eine schöne sind Großmembran-Kondensatormi- genannten Kandidaten besitzen und und flexible Beleuchtung (mehrere krofone. Die Preisspanne beginnt bei ihn euch sicherlich leihen. Wenn ihr

www.recmag.de 47 workshop Singer/Songwriter-Aufnahme

über mehrere Mikrofone verfügt, dann Experimentiert mit der Aufstellrich- nutzt eines für den Gesang und positi- tung. Grundsätzlich gilt: Je weniger oniert es vor dem Mund des Sängers in Mikrofone zur Verfügung stehen, de- etwas niedrigerer Position. Schließlich sto klarer müsst ihr euch schon im tendieren Gitarristen, die gleichzeitig Vorfeld über den Endsound des Instru- singen, dazu, des öfteren einen Blick ments im Mixdown sein. Positioniert nach unten auf die Gitarre zu werfen, es am besten zentral vor dem Sänger um die Akkorde zu finden. Also unbe- und der Gitarre. Hört beim Sound- dingt beim Soundcheck auf die grund- check, ob ihr es bei leiserem Gesang sätzliche Haltung des Musikers achten eher Richtung Musikerkopf oder bei zu und dementsprechend einstellen! lautem Gesang Richtung Gitarre aus- Typisch sind Aufnahmen mit einem richten solltet. Wenn es den Singer/ Mikro vor dem Schallloch und einem Songwriter nicht stört, soll er in ein „Beim Soundcheck auf die Haltung des Musikers achten und die Mikros dementsprechend ausrichten.“

weiteren am Griffbrett, circa beim Mikro mit Popp-Schutz singen. Nutzt zwölften Bund. Die Gitarre strahlt den ihr ein Vocal- und mindestens ein Gi- Links: Shure SM57, Schall in alle Richtungen ab, jedoch ist tarrenmikro, so ist ein Popp-Schutz für das universell ein- der breiteste Frequenzbereich vor der das Gesangsmikrofon sinnvoll. Nehmt setzbare Arbeitstier. Gitarre wahrzunehmen. ihr alles mit einem Mikro auf, so ist der Mitte: Günstiges Je weiter ihr das Mikro zum Schall- Popp-Schutz meist überflüssig. Großmembran, das AKG loch hinbewegt, desto höher werden C3000. die Bassanteile. Je größer die Entfer- Der Kopfhörermix Rechts: In fast allen nung, desto luftiger und desto mehr Die meisten Sänger bevorzugen einen großen Studios anzutref- Diffusschall tritt in die Mikrofonmem- Hall auf der Stimme und der Gitarre. fen, das Neumann U87. bran ein. Meist sollte man sich im Be- Gestaltet den Kopfhörermix so, dass reich zwischen zehn und 40 Zentime- sich der Musiker wohlfühlt und gut tern bewegen. hört. Kontrolliert sicherheitshalber, Das Mikro am Griffbrett soll Fein- ob der HP-Mix ausgewogen und nicht heiten und die natürlichen Fingerge- viel zu laut oder zu leise ist. Nicht je- räusche wahrnehmen, um der Gitarre der Musiker hat Studioerfahrung und mehr Charakter zu geben. Am besten kann genau beurteilen, ob der Mix pas- positioniert ihr es in zehn bis 30 Zenti- sabel ist oder nicht. metern Abstand und richtet die Kapsel Sollte der Musiker nicht mit Kopf- zunächst gerade auf das Griffbrett. hörer spielen können oder wollen, Experimentiert auch hier mit der ginge das bei einer Singer/Songwriter- Ausrichtung der Membran auf das Aufnahme sogar in Ordnung. Zwar Audio-Interfaces: das Behringer Schallloch und in Richtung des Gitar- muss man dann auf eine Aufnahme UMC404HD (oben) und das Onyx renhalses. Das Mikro am Hals sollte mit Clicktrack verzichten, doch die Producer 2.2 von Mackie. eher Feinheiten wahrnehmen, da der Performance-Qualität des Singer/Song- Schallwandler vor dem Schallloch writers hat höchste Priorität. Zumal schon für Druck und Gesamtklang „zu- ein Clicktrack in diesem Genre nicht ständig“ ist. Wenn ihr nur ein Mikro zwingend notwendig ist. Etwaige für die Akustikgitarrenaufnahme habt, Nachbearbeitungen werden aber ohne dann solltet ihr es zunächst vor dem Clicktrack bedeutend schwerer! Dies Schallloch in gewohntem Abstand von müsst ihr dem Sänger allerdings auch

zehn bis 40 Zentimetern positionieren. vermitteln. Shutterstock Hersteller, Fotos:

48 recording magazin 6/19 workshop Singer/Songwriter-Aufnahme

Der Soundcheck und das Pegeln Der Soundcheck sollte neben der Mi- krofonierung und dem Warmspielen des Musikers natürlich auch technische Aspekte beinhalten. Der Musi- ker soll seinen Song zumindest zeitweise mit der gleichen Intensität spielen, wie er es bei der richtigen Aufnahme beabsichtigt. Gelingt ihm dies nicht, bittet ihn einfach, sehr laut Gitarre zu spielen und etwas ins Mikro zu rufen. Denn auf audiotechnischer Seite müsst ihr ständig den Pegel im Blick haben und auf keinen Fall Clipping aufnehmen. Beim Einpegeln können –12 dB (Peak) angesteuert werden, um noch ausreichend Headroom für eine nachfolgende Bearbeitung und das Mastering zu haben. Für etwaiges „heißes“ Aufnehmen, bei dem man auf analoger Seite im roten Bereich pe- gen, ob man noch Layer trackt. Viel- Minuten andauern, sofort erledigt. gelt, solltet ihr euch erst informieren, leicht kann der Sänger Backing Vocals Kurze Pausen werden dem Musiker in diesem Thema Erfahrung sammeln beisteuern, die er sich vorher überlegt guttun. Macht euch Notizen, welche und euer Equipment sehr gut kennen. hat. Ihr könnt aber auch in der Auf- Takes zu den besten gehören. Seid ihr noch Anfänger, ist von dieser nahme-Session gemeinsam mit ihm Methode zu Beginn abzuraten. Backing Vocals erarbeiten, wenn die Abschluss Zeit dafür vorhanden ist. Die Maxime für eine erfolg- Das richtige Interface Denkt auch darüber nach, die Aku- reiche Produktion ist das Er- Am besten besorgt ihr euch ein Interface stikgitarre zu doppeln oder zusätzliche reichen einer möglichst optimalen mit mindestens zwei, besser aber vier Stimmen einzuspielen. Dies können Performance des Musikers. Dafür seid XLR-Eingängen, bei dem eine optische ganz einfache Passagen sein, die zum ihr als Audio-Engineer zuständig. Ver- Pegelanzeige mit den Farben Grün, Gelb Beispiel im Chorus besondere Mo- sucht, die Wünsche des Singer/Song- und Rot erkenntlich ist. Die meisten mente erzeugen können. Schlussend- writers möglich zu machen und euch einfachen Interfaces bieten das. Das lich muss von diesen Layern nichts ge- bestmöglich musikalisch-künstlerisch Interface ist die Schnittstelle zwischen nutzt werden. Versteift euch nicht zu einzubringen. Verliert nie die audio- analoger und digitaler Welt. Es wandelt sehr darauf, aber seid offen für Layer- technischen Basics aus dem Auge. eure reale Performance um, sodass ihr Experimente. Bleibt experimentierfreudig und die Signale in eurer Audio-Workstation denkt immer daran, dass die Voraus- im Computer bearbeiten könnt. Ordnung setzung für eine hervorragende Pro- Geheimtipps im Preisbereich bis etwa Arbeitet mit Backups und sichert die duktion nicht von hochwertigem 110 Euro sind das Mackie Onyx Produ- Session am besten in den Aufnahme- Equipment abhängt. Versucht auf cer sowie das Behringer UMC404HD. pausen auf einer externen Festplatte. Fachwörter zu verzichten, wenn ihr Beide Kandidaten sind mit Phantom- Haltet die Session immer ordentlich. mit einem unerfahrenen Musiker zu speisung ausgestattet, die bei Kondensa- Schmeißt überflüssige Takes direkt tun habt. Geht auch immer davon tormikrofonen notwendig ist. in den Mülleimer und beschriftet die aus, dass er gewisse Studioabläufe Spuren kurz und sinnvoll. Nehmt eu- noch nie erlebt hat. Setzt nichts als Layering ch dafür Zeit, damit ihr hinterher im selbstverständlich voraus und nehmt Im Anschluss an die Aufnahmen der Mixdown kein Chaos erlebt. Orientiert euch die nötige Zeit, Dinge kurz und wichtigsten Elemente, Main-Vocals euch an der Zeitmanagement-Regel, einfach zu erklären. und Akustikgitarre, solltet ihr überle- dass man Aufgaben, die maximal zwei  Tobias Mertens

www.recmag.de 49 workshop Mixdown Vocals

50 recording magazin 6/19 workshop Mixdown Vocals

Mixdown Vocals Finde die richtige Stimme Gerade bei Gesangaufnahmen ist die anschließende Veredelung immens wichtig. In unserem Workshop erfahrt ihr, worauf ihr beim Vocal-Mixing achten müsst und wie ihr das Beste aus euren Recordings herausholt. Shutterstock, Bearbeitung: K.v.G. Bearbeitung: Shutterstock, Foto:

www.recmag.de 51 workshop Mixdown Vocals

also die Arbeit an den Vocals auch einen großen Teil eurer Zeit und Auf- merksamkeit in Anspruch nehmen. Wichtig für den Vocal-Mix ist, dass der restliche Mix – quasi das Instru- mental – zu sehr großen Teilen fertig gemischt sein sollte. So ist es einfacher, die Vocals in den Gesamtmix ein- zupflegen. Es ist gang und gäbe, dass die Main- Vocals auf zwei Spuren aufgeteilt werden. Auf diese Weise kann jede Zeile ausklingen und etwaige Effekte werden besser ineinander verwoben. In den meisten DAWs lassen sich diese Spuren auch verlinken, sodass Einstel- lungen an einer Spur gemacht werden und automatisch auf die andere über- tragen werden.

Analytischer EQ (Störfrequenzen reduzieren) Wie so oft sollte der analytische EQ- Einsatz zu den ersten Arbeitsschrit- ten im Vocal-Mix gehören. Zunächst sollte reduzierend und analytisch EQ- Auch das Mikrofon nimmt er Vocal-Mix ist in den meisten ed werden. Einfluss auf die Stimme. Fällen ein besonders wichtiger Sogenannte Störfrequenzen sind die Dund gleichzeitig sensibel zu be- engbandigen Frequenzbereiche, die handelnder Aspekt des Songs. andauernd gleichmäßig zu stark zu Der Grund dafür liegt hauptsäch- hören sind, unabhängig von der Ton- lich beim Zuhörer. Die Vocals sind höhe und Anschlagsstärke des Signals. „Die Vocals sind für für den Konsumenten so ziemlich das Mit einem engkurvigen parametri- Konsumenten das entscheidende Merkmal für die Be- schen EQ und starker Anhebung fahrt wertung eines Songs. Die Instrumente ihr langsam mit dem Cursor über das entscheidende Merkmal.“ Drums, Gitarren, Bass et cetera werden gesamte Frequenzband. Auffällige und vom Zuhörer meist eher als Gesamt- besonders laute Frequenzen senkt ihr paket beurteilt und dahingehend be- mit ab. wertet, ob der Gesamtsound anspricht oder eben nicht. Equalizer Des Weiteren transportiert die Stim- Sowohl klare als auch geschriene Vo- me nicht nur durch Harmonie und cals klingen unbearbeitet meist sehr Rhythmus Emotionen, sondern auch matt und setzen sich im Gesamtmix durch die Textzeilen. Viele kennen si- nicht deutlich durch. Nichtsdesto- cherlich aus eigener Erfahrung, dass trotz kann ein Signal im Mix nur dann man Songs aufgrund des Textes als gut vordergründig in Erscheinung treten, befand, obwohl einem eventuell die wenn die Präsenzen gut herausste- Musik nicht gefällt. Dieses Empfin- chen und das vorliegende Material den kann natürlich auch andersherum damit besonders featuren. Der beliebte

wahrgenommen werden. Somit sollte SSL 4000 E-Channel von Plugin Alli- Mertens Tobias Bearbeitung: Waves, Getty Images; Fotos:

52 recording magazin 6/19 workshop Mixdown Vocals

ance eignet sich auch hervorragend für die härtere Gangart. Frequenzen, die besondere Beachtung bekommen sollten, sind Absenkungen unterhalb von 130 Hz und Anhebungen bei zwei, vier und acht kHz. Natürlich muss immer individuell gehört werden, ob die genannten Frequenzen wirklich die richtigen sind. Dennoch liegt meist in diesen Bereichen die Magie für einen durchsetzungsstarken Stimm-Mix. Auch wenn unterhalb von 130 Hz noch Stimmanteile gut hörbar sind, sollten sie im Gesamtmix abgesenkt werden, um anderen Instrumenten den Platz zu lassen. Durch den Native-Instruments-Solid- sor/Limiter. Eine Attack von 1 ist be- Durch Saturation kann man der Stimme EQ können Präsenzen besonders betont sonders langsam, eine Attack von ma- das gewisse Etwas verleihen. werden, da der Algorithmus dieses EQs ximal 7 ist besonders schnell. den Präsenzbereich gut featuren kann. Der Klangcharakter dieser Kompres- Der Klang kann allerdings sehr leicht soren ist als brutal und fett zu beschrei- zu glatt und „Hi-Fi-mäßig“ werden. ben und haucht dem Signal Leben ein. INFO Geschriene und laut gesungene Vocals Kompression bekommen stärkere und knalligere Über den Verfasser Natürlich spielt auch die Kompressi- Konsonanten. Es entsteht ein Sound on eine starke Rolle im Klangbild der von leichter analoger Verzerrung, was Tobias Mertens arbeitet Vocals. Dynamikunterschiede in der bei Vocal-Screams häufig gewünscht als Musiker, Dozent, Ton- Stimme sollten in der härteren Musik- ist. Der Attack kann auf 4, die Release- techniker und Songwriter. richtung schon eher gering gehalten Zeit auf 1 gestellt werden. Er ist als multi-instrumen- werden. Das Schöne am SSL-Plug-in ist, Mit dem Output-Regler könnt ihr die taler Autor für die Maga- dass EQ und Kompression gleichzeitig Gain-Reduktion durch die Kompressi- zine DrumHeads!!, Guitar, zugänglich sind. Eine Ratio von min- on nachregeln. Wie immer solltet ihr Keys, Soundcheck und Recording Magazin destens 4:1 ist bei geschrienen Vocals den Bypass-Vergleich so durchführen, des PPV-Medien-Verlags aktiv. Mertens ist angebracht. Die Attack- und Release- dass das Signal mit eingeschaltetem Endorser für Meinl, Tama, Evans, Audix, Roh- Zeit darf schnell gewählt werden. Am Kompressor ähnlich laut ist wie im ema, Ibanez, Roland, Boss und D‘Addario. Als besten bewegt ihr den Threshold-Wert Bypass-Modus. Nur so lässt sich ein Live-und Studiomusiker, Audio-Engineer und hoch und runter, während ihr die Vo- Klangvergleich relativ objektiv ge- Songwriter arbeitete er mit Künstlern und cals im Gesamtmix anhört. So könnt stalten. Die nun wahrscheinlich stark Bands wie Stahlzeit, Thomas Lang, Lord of ihr besser bestimmen, ob nur die Laut- betonten Konsonanten und vor allem the Lost, Subway to Sally, Nachtsucher und stärkespitzen oder ein größerer Anteil S/Sch/F-Laute können mit einem breit- vielen weiteren zusammen. Als Musiker und der Vocals komprimiert werden sollen. bandig agierenden De-Esser reduziert Audio-Engineer arbeitet(e) er für die Studios Blue Moon Studio, Bishop Audio Productions, Dies ist natürlich eine subjektive Ange- werden. Hier funktioniert eigentlich je- Chameleon Studio und Braindead Studio. Er legenheit. der DAW-interne De-Esser bei etwa acht ist als Clinician in ganz Europa unterwegs Um den Charakter der Vocals noch kHz. Am Ende der Kette eignet sich ein und Dozent an verschiedenen Institutionen in mehr „in your face“ zu formen, eignet Limiter wie der Waves L1, um die Peaks Hamburg. Neben der Play-Along-CD-Produk- sich der Waves CLA-76 oder Native In- der Vocals besser im Griff zu behalten. tion arbeitet er aktuell mit zwei Metal-Bands struments VC76. Wichtig zu wissen ist, in seinem Home-Studio und realisiert sein er- dass Attack- und Release-Zeit intuitiv Distortion auf der Main-Stimme stes Soloalbum. vertauscht sind. Dies ist nachgeahmt Sowohl bei glatten als auch geschrie- Website: tobias-mertens.de vom originalen FET-CLA-76-Kompres- nen Vocals ist Saturation eine span-

www.recmag.de 53 workshop Mixdown Vocals

Der Umgang mit Doubled Vocals Grundsätzlich ist ein Double einer Main-Vocal-Spur nahezu identisch eingesungen. Wenn dies nicht der Fall ist, kann man sie nicht als Double be- nutzen oder muss sie mixtechnisch komplett anders zur Main-Vocal-Spur bearbeiten. Eine Möglichkeit ist, die gedoppelte Spur genauso zu bearbeiten wie die Hauptstimme. Die gedoppelte Stimme fettet dann die Stimme an, was zum Beispiel in einem Chorus sinnvoll ist. Die Lautstärke sollte aber geringer sein als bei der Main-Spur. Möglichkeit zwei ist, die gedoppelte Spur krasser zu bearbeiten hinsichtlich Verzerrung, Chorus-Effekt, Delay et cetera. Somit erzeugt man mit der gedoppelten Spur mehr Stereobreite und eine Tiefenstaf- felung. Gerade im Bereich Metal-Vocals ist Distortion in den Vocals ein beliebtes Tool, um die Stimme aggressiver zu gestalten. Dabei muss man auch be- denken, dass die Stimme automatisch mehr mit den verzerrten Gitarren kon- kurriert. Hier sollte man gegebenenfalls Feinabstimmungen mit einem mehrbandigen parametrischen EQ vornehmen. Ihr könnt die Main-Vocal- Spuren über mehrere Sends in einen Distortion-Channel, Room- und einen Delay-Channel überführen. Hier einige beliebte Bus-EQs und Kompressoren: Der Solid-Bus-Comp Kompressoren geben der Stimme die not- nende Möglichkeit, der Stimme mehr von Native Instruments sorgt für einen wendige klangliche Dichte. Farbe und Leben einzuhauchen. Es angenehm warmen und klaren Sound. eignen sich hierfür der Fabfilter Sa- Die Färbung dieses Kompressors ist turn – ein Multiband-Distortion-Plug- eher als „Hi-Fi-mäßig“ oder glatt zu In – oder auch der Native Instruments beschreiben als zum Beispiel der eher Driver. aggressivere und pumpende Charakter Man sollte aber überprüfen, ob es eines CLA-76 von Waves. musikalisch sinnvoll ist, die gesamte Der SSL Channel von Waves oder Stimme zu verzerren. Entweder be- Plugin Alliance (Brainworx) beinhaltet inhaltet das Distortion-Plug-in einen sowohl EQ als auch Kompressor und Dry/Wet-Regler oder hat eine fre- sorgt für den warmen und vor allem quenzbeschränkte Verzerrung. Oder analog anmutenden Sound. Der Na- man fährt die Zerre gegebenenfalls tive Instruments/Softube Passive-EQ

über einen Send-AUX-Weg hinzu. ermöglicht es, Frequenzen moderat zu Mertens Tobias Bearbeitung: Waves, Brainworx, Fotos:

54 recording magazin 6/19 workshop Mixdown Vocals

reduzieren oder hinzuzufahren. Der Automation oder in Audioregion-Be- Lindell-354E-Multiband-Kompressor arbeitungen einer DAW (wie der Flex- von Plugin Alliance bringt einen ana- Audio-Pitch mit Gain Reduction; Lo- logen, fetten und pumpenden Sound. gicX) beheben. Dies gilt natürlich nicht nur für S-Laute, sondern für sämtliche Parallelkompression bei den Vocals Buchstaben, Wörter, Textzeilen ...) Natürlich lassen sich auch die Vocals Bei Fragen und Anregungen kon- parallel komprimieren. Die für die taktiert mich gern über meine Mail- „Ein Vocal-Double kann Tiefenstaffelung und mehr Stereobreite erzeugen.“ Störfrequenzen können mit Parallelkompression gewünschten Adresse tobiasmertensmusic@gmail. Equalizern ausgeblendet werden. Chan nel-Ausgänge routet ihr ganz com. Über positives Feedback würde normal auf den Bus, aber zusätz- ich mich natürlich auch freuen. lich lenkt ihr sie über einen Send  Tobias Mertens auf einen AUX-Channel. Legt einen Kompressor mit kurzer Attack- und Release-Zeit und vor allem mit hoher TIPPS Ratio an. In diesem AUX-Channel sollten die Vocals extrem kompri- sionaler und fast schon mehrstimmig. Die mei- miert klingen. Effekte sten Delay-Effekte verfügen über einen Wet-/ Fahrt diesen Channel mit dem Fader Vocal Widening Dry-Regler, sodass das Delay in die Main-Vocal- langsam zum Vocals-Bus hinzu und ihr Main Vocals befinden sich mono in der Mit- Channel positioniert werden kann. werdet merken, wie die Signale noch te. Durch einen dezenten Chorus in einem brutaler klingen. Meistens kann man AUX-Channel kann ein Spread-Effekt er- Vocal Room dies aber besser beurteilen, wenn der zeugt werden. Durch den Chorus-Effekt Ein Raum auf der Stimme verändert die Klang- Grundmix aller Signale (Drums, Gitar- wird das Signal im Klang etwas wärmer farbe, da jeder Raum eine eigene stark indivi- ren, Bass ...) steht. Geschriene Backing- und meist glatter. Der Chorus sollte subtil duelle Klangfarbe mitbringt. Der Einsatz von Vocals können gut und gern massiv eingestellt werden. Eine zu hohe Rate oder Raumanteilen erfordert meist mehr Erfahrung komprimiert parallel hinzugefahren Intensity erzeugt einen zu wabbelnden oder als Delay und Parameter, da hier die Auswahl werden. robotermäßigen Sound. nicht so unterschiedlich ist. Ihr solltet mit einem Hall auf der Stimme anfangen. Automation/Post-Edit Vocal Distortion Sollten Fragmente der Vocal-Spur auch Unabhängig von der präferierten Verfahrens- Vocal-Bus im Anschluss der Nachbearbeitung zu weise eignet sich für Distortion das Native In- Der finale Vocal-Bus beinhaltet die verschie- stark betont oder unbetont sein, könnt struments Dirt Plug-in. Hier den Drive in den denen Vocal-Spuren einer Session. Sollte eu- ihr auch kurze Teile (Zeilen, Wörter, Channels A und B auf circa 43 Prozent stellen, er Song unterschiedliche Gesangsattitüden Wortteile, sogar nur Buchstaben) per den „Amount“ zwischen SAT und FOLD regeln. beinhalten – wie geschriene und total klare Automation manuell beeinflussen. Anstatt des Dirts ist auch der SPL Twin Tube Vocals –, eignen sich auch zwei Vocal-Busse. Je hervorragend geeignet für Zerre auf der Stim- Beispielsweise erklingt nicht jedes S erfahrener ihr seid, desto genauer wisst ihr, wel- me. Die Möglichkeiten sind hier moderater und bei der Frequenz des De-Essers, da man che Tools ihr in eurem Vocal-Bus nutzen wollt. bewegen sich im Bereich der Emulation analo- ein S in unterschiedlichen Frequenzbe- Schließlich ist es einfacher und zeitsparender, ger Zerre. in den Bus zu mischen. Das heißt, dass zu Be- reichen betonen kann. ginn der Vocal-Mix-Session die Grundelemente Somit kann es hier und da vorkom- Vocal Delay (Grund-Plug-ins) eures Busses schon angeschal- men, dass ein S-Laut nach umfang- Durch den Delay-Effekt wird eine angenehme tet sind. Vielleicht sind die Parameter noch eher reichem Processing immer noch zu Stereobreite erzeugt. Gegenüber dem Chorus- moderat eingestellt, doch der Grundcharakter laut im Gesamtmix durchdringt. Solche Effekt wirken die Vocals vor allem mehrdimen- wird schon vorgegeben. kleinen Probleme lassen sich gut mit

www.recmag.de 55 workshop Percussion-Programmierung

Percussion-Programmierung Rasseln aus der Konserve Coole Percussion einfach am PC programmieren? Geht das überhaupt? Wir sagen: Ja! In unserem Workshop erfahrt ihr, welche Tipps und Tricks bei Programmierung und Mixdown hilfreich sind. So sitzt eure Percussion richtig im Song. Shutterstock Foto: 56 recording magazin 6/19 workshop Percussion-Programmierung

www.recmag.de 57 workshop Percussion-Programmierung

Dass Percussion-Elemente oft unverzichtbar sind, erkannten auch die Hersteller der frühen Drum Machines. Scheinbar reichte es nicht aus, einfach nur ein Besteck aus Kick, Snare, Toms, Hi-Hat anzubieten. Legendäre Modelle von Roland boten deshalb Handclaps (TR-909), Cowbells, Con- gas, Claves (TR-808) an. Disco- und Elektroproduzenten griffen zu. Man- che Tracks wurden gerade von den un- verwechselbaren Percussion-Sounds getragen. Man denke zum Beispiel an Whitney Houstons „I wanna Dance with somebody” und seine prominen- as tun, wenn man akuten te Cowbell-Figur. Mangel an Percussion-In- Probiert es selber aus. Program- Wstrumenten, Mikrofonen miert ein ganz einfaches „Four-on- und Aufnahmeräumen hat? Auf zusätz- the-floor”-Pattern. Kick auf Viertel, liche Percussion im Song schlicht und offene Hi-Hat auf die Offbeats, Snare einfach verzichten? Nicht nötig. Ähn- auf 2 und 4. Ladet ein einfaches Con- lich wie es virtuelle Schlagzeuger gibt, ga- oder Shaker-Sample und setzt ganz bietet der Markt auch virtuelle Percus- beliebig auf einzelne Achtelnoten ei- sionisten, die in solchen Fällen helfen nen Hit. Das ganze leise zugemischt, können. Egal ob fertige Loops oder sel- schon kriegt euer Track ein ganz an- ber programmiert – diese Spuren kön- deres Flair. nen das Salz auf eurem Track sein. Jetzt sind wir bereits in die Percus- TIPPS sion-Programmierung eingestiegen. Der nächste Schritt besteht darin, das Software-Tipps EZX ist höher und deckt zusätzlich Bongos, Ganze mit Groove und Leben zu fül- Cajons, Chimes, Shaker und vieles mehr ab. len. Hierfür gibt es einige Tricks. Toontrack EZX Latin Percussion (59 EUR) und Insgesamt 56 Instrumente bringt euer virtu- XLN Audio Session Percussion (90 EUR) sind eller Percussionist mit zur Aufnahme-Session. Quantisierung Erweiterungs-Packs für die virtuellen Schlag- Jedes Instrument kommt mit passenden Loops Besonders wenn man seine Percussion- zeuger EZ Drummer (Toontrack) und Addictive im MIDI-Format. Bei Cajon, Congas und Bon- Spuren nicht einspielt, sondern eher Drums (XLN Audio). Beide Sammlungen ha- gos ist die Auswahl umfangreich und deckt mit der Maus, im Step-Recording oder ben schon ein paar Jahre auf dem Buckel, er- nicht nur die typischen Latino-Styles wie Bos- einem Controller (zum Beispiel Native freuen sich dennoch großer Beliebtheit. Zum sa, Samba und Salsa ab. Funk, Hip-Hop sowie Instruments Machine, Abletons Push) Betrieb braucht man die entsprechende Host- Soul werden gleichfalls versorgt. Die Klein- setzt, sollte man sich um das Mikro-Ti- Software. Die meisten Produzenten dürften Percussion beschränkt sich auf Basis-Patterns ming kümmern. Kein Percussionist aus aber inzwischen zumindest eine der beiden wie zum Beispiel Triangel in Achteln oder Fleisch und Blut spielt hundert Prozent installiert haben. Einfach kann man dann die 16tel-Shaker-Shuffle – als Ausgangsmaterial exakt. Das ist gar nicht gewünscht, der Add-ons hinzufügen. und unauffälliger Füller im Hintergrund eines Groove passiert „dazwischen”. Pro- Bei XLN Audio werden 15 Instrumente (Kick, Songs gut einsetzbar. Anpassungen an den biert ein Swing-Feeling bei der Quan- Caixa Snare, Hi-Hat, Congas, Timbales, Be- MIDI-Figuren führen zu Fill-ins und Breaks. tisierung aus. Dabei muss nicht hart cken, Blocks wood/plastic, Tambourine und Die mitgelieferten Grooves beider Kandidaten triolisch wie bei einem 12/8 Beat zuge- eine Pandeiro) auf die Festplatte verfrachtet. gefallen mir gut, trotzdem sollte man sich ein hen. Ein leichter Swing von wenigen Die passende Groove-Sammlung Percussion wenig mit den einzelnen Instrumenten, Stilen Prozent kann schon reichen, um das Beats (19,95 EUR) sollte man mitbestellen. und Patterns vertraut machen. So kann man maschinenhafte Rattern der Spuren in Der Umfang bei Toontracks Latin Percussion leichter Variationen programmieren.

einen tanzbaren Puls zu verwandeln. JTMultimidia/Pexels Foto:

58 recording magazin 6/19 workshop Percussion-Programmierung

Ein kleiner Zufallsfaktor von einigen erfasst werden. „Create MIDI Notes” Mixtricks Ticks verhindert ein repetitives Muster. klicken. Diese MIDI-Datei kann dann Während des Mixdowns kann man Dabei wende ich eine kleine Zufallsab- im Quantisierungsdialog als Referenz einige Dinge beachten. Somit finden weichung nicht nur auf einen zweitak- angelegt werden und schon folgt euer die Percussion-Spuren ihren optima- tigen Loop an, sondern für größere Ab- MIDI-Loop der Audiospur. len Spot im Mix und fügen sich naht- schnitte (acht bis 16 Takte). Das sorgt Ich verwende selten eine hundert- los ein. Zuerst gehen wir an den EQ. für das Human-Feel. Nicht selten ver- prozentige Quantisierung. Ein ech- Hier darf beherzt eingegriffen werden. schiebe ich danach manuell einzelne ter Percussionist würde ja nie immer Zieht Resonanzfrequenzen schmal- Hits um einige Ticks nach vorne oder exakt dem Drummer folgen. Genau bandig raus. hinten. So kann ich gezielt bestimme diese kleinen Abweichungen und die Ein Lowcut ist häufig sinnvoll. Somit Zählzeiten in der Mikro-Time steu- Interaktion zwischen Drums und Per- schafft ihr Platz für Bass und Kickdrum. ern. Von Laid Back über Swag-Feel bis cussion machen die Musik reizvoll. Ab und zu passe ich den Mittenbereich treibend ist alles realisierbar. Bei lang- an, um Freiraum für die Lead-Vocals samen Tempi setzte ich zum Beispiel Dynamik und Varianten zu schaffen. gerne die Zwei spät. Das erzeugt ein Eine Zufallsabweichung ist bei der Ve- Räumlichkeit und Tiefenstaffelung schweres, relaxtes Feel – gerade wenn locity auch sinnvoll. Vermeidet, dass gilt es auf der Agenda zu haben. Per- der Schlagzeuger dies mit seiner Snare jeder Schlag die gleiche Anschlagstär- cussion-Tracks sind selten das Wich- unterstützt. Generell sollte der Back- ke besitzt. Programmiert eine Binnen- tigste. Platziere sie deshalb gerne weiter hinten im Raum (mehr Hall, etwas „Bei Timing-kritischen Percussion-Instrumenten ist das Höhenabsenkung) und an extremeren Panoramapositionen. Mischt man in Ohr die letzte Kontrollinstanz.“ Surround, sind weitere Möglichkeiten denkbar. Nicht immer verwende ich beat aber nicht überbetont werden. dynamik, kleine Abweichungen sind für Percussion und Drums den glei- Überlasst dem Drummer dieses Revier. menschlich. Ein gutes Sample hat chen Reverb. Oft können ein schepp- Setzt die Percussion eher dazwischen. mehrere Velocity-Layer, Samples für riger Plattenhall oder ein Prise Band- Verlasst euch bei der Quantisierung linke und rechte Hand, verschiedene echo das gewisse Etwas ausmachen. nicht blind auf das Grid. Viele Samp- Spielweisen und Round-Robin-Funk- Zu guter Letzt: Mische deine Percus- les, besonders wenn sie von Orches- tionen. Nutzt diese Optionen. Dies sion nicht zu laut. Die Hauptelemente ter-Librarys kommen, haben vorne umgeht den Maschinengewehr-Effekt. eines Mixes wie Melodien, Soli oder etwas Luft. Der Sample-Start erfolgt Gesang sollten immer im Vorder- dann leicht verzögert. Einschwing- Kenne die Grenzen grund stehen. phasen von Trommeln von mehreren Liest man Anleitungen zum Drum- Millisekunden sind nicht ungewöhn- Programming, heißt es oft: Bedenke, Horizonterweiterung lich. Bei Timing-kritischen Percus- dass ein Drummer nur zwei Arme Wer sich für Percussions interessiert, sion-Instrumenten sollte euer Ohr die und Beine besitzt. Berücksichtigt dies kann neben traditionellen Salsa-For- letzte Kontrollinstanz sein. Wer eine bei der Programmierung (also nicht mationen oder Bollywood-Sound- Wellenformanzeige nutzen kann (wie Crash, Snare und Tom gleichzeitig). tracks auch moderne Bands wie Snar- zum Beispiel in Native Instruments Bei Percussions ist mir das egal. Ob ky Puppy oder Klassiker wie „Family Battery), hat zusätzlich eine optische mein Percussionist in echt zeitgleich of Percussion“ mit Trilok Gurtu und Kontrolle. Cajon, Conga und Shaker bedienen Peter Giger anhören. So findet ihr Selbstverständlich sollten die Per- kann, spielt für mich keine Rolle. In bestimmt viele neue Ideen für span- cussion-Spuren zum Spiel des Schlag- vielen World-Music-Stilen spielen nende Grooves. zeugers passen – egal ob virtuell oder mehrere Player. Mute-Groups hingegen Als Buchtipp seien unter anderem von einem Drummer aus Fleisch und sind sinnvoll, also ein offener Schlag „Salsa Guidebook for Piano and En- Blut. Ein individuelles Quantisie- wird von einem gemuteten gestoppt. semble“ von Rebecca Mauleon, „Die rungsraster erstellt man zum Beispiel Beim Drum-Programming betrifft Kunst des Rhythmus“ von Peter Giger in Cubase über Hitpoints. Hi-Hat- dies meist nur die Hi-Hat. In einem und „Percussion Fitness“ von Michael Spur anwählen, Hitpoints aktivieren Percussion-Setup können mehrere Biewald empfohlen. und so einstellen, das alle Zählzeiten Mute-Groups parallel existieren.  Mark Schwarzmayr

www.recmag.de 59 workshop Logic Pro X

Tipps & Tricks zu Logic Pro X (6) Quantisierungs-Tools & MIDI-Transformer Das Thema „MIDI“ ist in vollem Gange. Diesmal geht es unter anderem um praktische Quantisierungs-Tools und den MIDI-Transformer. Wieder einmal habe ich in diesem Kontext interessante Fragen und Diskussionen in verschiedenen Logic- und Audio-Foren durchforstet und präsentiere euch hier eine Zusammenfassung. Shutterstock Foto:

60 recording magazin 6/19 workshop Logic Pro X

www.recmag.de 61 workshop Logic Pro X

klickt und eine bläulich eingefärbte Markierung erstellt. Ihr müsst dabei beide Regions erwischen, sonst klappt das Verbinden nicht. Drückt nun den Shortcut „cmd + J“ und die Regions werden verbunden. In der Region sollten nun schlagartig die übrigen Noten der anderen Region erscheinen. Einerseits ist dieser „Trick“ für das beschriebene Problem sinn- achdem wir uns in den letz- voll, andererseits kann man das Ganze Verschieben-Modus auf ten Folgen des Workshops mit auch kreativ nutzen, um komplexere „Überlappung“ stellen. Nden Grundlagen zu dem The- Arrangements zu kreieren. Wenn ihr ma MIDI in Logic Pro X sowie im Spe- beispielsweise einen mehrstimmigen ziellen mit der Piano-Rolle beschäftigt Streichersatz komponieren und jede haben, geht es in dieser Ausgabe um Stimme zunächst der Übersicht we- weiterführende MIDI-Themen. gen einzeln in eine Spur schreiben möchtet, eignet sich dieser kleine Trick Wie überlagert man mehrere MIDI- ebenfalls sehr gut, um die ganzen Ein- Regions und deren MIDI-Noten in eine zelspuren in einer kompletten Strei- einzige? cherspur zusammenzuführen. Problem: „Ich habe mehrere separate Regions. In einer ist nur die Hi-Hat, in Kann man das Grid auch in Triolen ein- einer nur die Snare et cetera notiert teilen? und nun hätte ich gerne alle Noten in Das Grid (also die optische Raster- einer einzigen Region, ohne umständ- einteilung des Hauptfensters und der lich kopieren zu müssen.“ Piano-Rolle) lässt sich sehr einfach Um beispielsweise zwei MIDI-Regions ändern. Dazu muss man zunächst das zusammenzuführen, müsst ihr zu- Anzeigefenster auf „Eigene“ schal- nächst den Verschieben-Modus auf ten. Dies funktioniert, indem man „Überlappung“ stellen. im Hauptfenster oben mittig auf den Anschließend schiebt ihr eine der nach unten gerichteten Pfeil klickt, ge- beiden Regions genau über die ande- drückt hält und dann „Eigene“ wählt. re, indem ihr mit der linken Mausta- Es lassen sich hier auch andere Einstel- ste auf die Region klickt und die Taste lungen bezüglich des Anzeigefensters während des Verschiebens gedrückt machen. Generell empfehlen wir die haltet. Nun liegen beide Regions über- Einstellung „Eigene“, da hier hilfreiche Bouncen und verbinden. einander. Informationen direkt ersichtlich sind. Aber Achtung: Es ist nur eine der bei- Nun wird unterhalb der Tempoanzei- den zu sehen und vor allem ist nur eige standardmäßig „/16“ angezeigt, was ne der beiden markiert. Deshalb müsst einer Einteilung in Sechzehntelnoten ihr nochmals beide Regions markie- entspricht. Klickt nun ganz einfach auf ren, indem ihr im Arbeitsbereich im diese Zahl und ändert das Raster zum Hauptfenster mit der linken Maustaste Beispiel in „/12“. Nun werden bei je- Mertens Tobias Bearbeitung: Apple,

Anzeigefenster umstellen. Im Anzeigefenster lässt sich das Grid ändern. Fotos:

62 recording magazin 6/19 workshop Logic Pro X

der Viertelnote keine vier, sondern nur noch drei Einteilungen angezeigt, was Triolen entspricht. Das ist unter anderem hilfreich, wenn man zum Beispiel einen Song im triolischen Shuffle-Feel zu bearbeiten hat. Optisch als auch haptisch ist dann das Arbeiten in einem 16tel-Raster um- ständlicher, sodass eine triolische Ein- teilung viel sinnvoller ist. Allerdings sind diese Einstellungen für die gesamte Session global, sodass man nicht zeitweise mal das eine oder das andere Für die Quantisierung das Region-Fenster über das Informationsfenster aufrufen. Raster einsetzen kann (zum Beispiel im Chorus ein triolisches Raster, im Vers kann jede einzelne Note gesondert kann mitunter etwas steril und leblos ein 16tel-Noten-Raster). quantisieren. Methoden dazu haben klingen. Logic bietet einige Parameter, wir im vorangegangenen Workshop- die die Quantisierungsintensität etwas Was ist der Unterschied zwischen Teil 5 umfassend thematisiert. entzerren. So erhält man eine Quan- Event-basierter und Region-basierter tisierung, die dem menschlichen und Quantisierung? Wie kann man während der MIDI-Auf- natürlichen Spiel sehr nah bleibt. Bei der Region-basierten Quantisie- nahme schon quantisieren? Diese Parameter findet man im rung kann man effizient alle Noten Wenn ihr euch die Quantisierungsar- Hauptfenster, wenn man mit Shortcut innerhalb einer Region bearbeiten, beit nach dem MIDI-Recording erspa- „I“ den Informationen-Bereich öffnet. ohne die Piano-Rolle aufrufen zu müs- ren möchtet und ihr vielleicht schon In diesem Fenster gibt es im Bereich sen. Hier geht es also darum, besonders im Vorfeld wisst, in welchem Noten- „Region“ ein Untermenü namens schnell und umfangreich zu quantisie- wert ihr einspielen werdet, kann man „Mehr“. Klickt man darauf, so öffnet ren. Ihr ruft dazu einfach das Informa- Logic zur „Live“-Quantisierung auffor- sich ein weiteres Fenster. tionsfenster mit Shortcut „I“ auf und dern. Dies funktioniert über die Regi- Hier findet man unter anderem die öffnet den Region-Bereich. Falls noch on-basierte Quantisierung, die man im folgenden Parameter, die für den ge- nicht geschehen, markiert mit einem Hauptfenster einstellen kann. wünschten Effekt relevant sind: einfachen Mausklick die betroffene(n) Öffnet einfach wieder mit Shortcut Q-Stärke: Hiermit kann man die Ge- Region(s) und wählt dann das Quanti- „I“ den Informationen-Bereich links nauigkeit der Quantisierung entschär- sierungsraster aus. im Hauptfenster. Dort oben kann man fen beziehungsweise verstärken. Für ge- Ihr müsst alle Notenwerte kennen, unter „Region“ die gewünschte Quan- wöhnlich beträgt die Q-Stärke in Logic die in der zu quantisierenden Region tisierung auswählen. Standardmäßig hundert Prozent. Wenn man im leeren vorliegen. Zudem müssen diese alle ist sie ausgeschaltet. Feld neben „Q-Stärke“ mit der linken mit dem gewählten Quantisierungs- Mit Mausklick auf das Wort „aus“ Maustaste klickt, diese gedrückt hält raster funktionieren, da sonst Fehler und gedrückter Maustaste kann man und die Maus nach oben oder unten entstehen. Hat man beispielsweise ei- nun das gewünschte Quantisierungs- bewegt, werden Prozentwerte angege- nen 16tel-basierten Drum-Groove als raster wählen. Beim Aufnehmen wer- ben. Im Bereich von 1 bis 100 Prozent MIDI-Noten programmiert und man den dann alle Notenwerte in diesem kann man die Quantisierung für die wählt als Quantisierungsraster Ach- Raster korrigiert. gesamten MIDI-Noten der ausgewähl- tel, so wird der gewünschte Rhythmus ten Region „vermenschlichen“. Dieser „falsch“ quantisiert. Faktisch ist die Ich möchte meine MIDI-Recordings Parameter funktioniert nur, wenn man Quantisierung natürlich korrekt, aber gerne etwas quantisieren. Allerdings im Vorfeld einen Quantisierungswert wir wollten in diesem Beispiel ja ur- nur so, dass sie noch einigermaßen ausgewählt hat. sprünglich 16tel-Noten behalten. menschlich und echt klingen. Wie geht Q-Swing: Mit „Q-Swing“ lässt sich Bei der Event-basierten Quantisie- das? ein triolischer Swing-Approach in rung arbeitet man vorzugsweise in der Nicht immer ist eine vollkommen kor- die Quantisierung einfügen. Wenn Piano-Rolle oder im Schritteditor und rekte Quantisierung gewünscht. Dies beispielsweise alle Noten korrekt im

www.recmag.de 63 workshop Logic Pro X

16tel-Raster anliegen, so kann der Q- nau das dabei heraus. Allerdings ist er Swing-Faktor diese triolisch interpre- begrenzt auf eine hochlaufende oder tieren und einen swingenden Cha- abfallende Tonfolge. Wenn ihr etwas rakter rechnerisch quantisieren. Diese Natürlichkeit in Schlagzeugpassagen Funktion wird auch häufig im Hip- bringen wollt, kann man überein- Hop- und R&B-Bereich genutzt, um anderliegende Schläge mit „Q-Flam“ die Drum-Parts zu bearbeiten. etwas vermenschlichen, sodass Bass- Q-Bereich: Bei dem Parameter „Q-Be- drum und Snaredrum beispielsweise reich“ geht es darum, dass man No- nicht zu hundert Prozent übereinan- ten innerhalb eines gewissen Bereichs derliegen. quantisieren lässt. Dieser Parameter ist Erweiterte Quantisierungs-Tools. etwas schwieriger zu verstehen, kann MIDI-Transformer aber sehr hilfreich sein. Wenn ihr bei- In den Foren gab es häufig identische spielsweise einen guten Pianisten via oder ähnliche Fragen wie beispiels- MIDI aufnehmt und die meisten No- weise „Wie kann ich alle MIDI-Noten ten sehr nah am „korrekten“ Raster- doppelt so schnell machen?“ oder wert liegen, können die wenigen viel- „Wie können alle MIDI-Noten die glei- leicht etwas nicht so „tighten“ Noten che Anschlagsstärke haben?“. Daher mit „Q-Range“ angepasst werden. Die werden wir im Folgenden den MIDI- Noten, die schon ziemlich genau – aber Transformer ausführlicher erklären, eben nicht „Roboter-mäßig“ perfekt der unzählige MIDI-Bearbeitungen er- anliegen – bleiben unberührt, sodass möglicht. die Menschlichkeit in der Performance Der MIDI-Transformer lässt sich über erhalten bleibt. Wählt dazu beim „Q- den Shortcut „cmd + 9“ aufrufen. Al- Range“-Parameter einen Negativwert ternativ wählt ihr ihn im Menü der (sinnvoll ist –1/32 oder –1/64 Ticks). Piano-Rolle unter „Funktionen / MIDI Dies führt dazu, dass alle Noten, die Transformer“ aus. Über letzteren Weg mehr als eine 1/32- beziehungsweise werden schon Bearbeitungs-Presets 1/64-Notenlänge von der gewünsch- wie „Humanize, „Fester Anschlag“ und ten Position entfernt sind, quantisiert viele weitere angezeigt. werden. Gute Musiker-Performances Der MIDI-Transformer bietet um- bewegen sich immer auf dem Grid bis fangreiche Tools zur Bearbeitung von hin zu einer Abweichung von maxi- MIDI-Noten. Im Vorfeld müsst ihr die mal einer 1/32-Note. Wählt man bei Region anklicken und damit einfach „Q-Range“ einen positiven Wert, so zur Bearbeitung auswählen. Tut ihr Einteilung der Parameter werden alle Noten quantisiert, die we- dies nicht, so öffnet sich auch der Q-Flam und Q-Bereich. niger als eine 1/32- beziehungsweise MIDI-Transformer nicht. 1/64-Notenlänge vom Grid entfernt Wenn ihr eine MIDI-Aufnahme sind. Praktische Beispiele hierfür sind mit MIDI-Noten unterschiedlicher aber eher selten. Anschlagsstärke (Velocity) vorliegen Q-Flam: Dieser Parameter macht aus habt, diese aber alle die gleiche Ve- übereinanderliegenden Noten Arpeg- locity haben sollen, kann der MIDI- gio-Noten (nacheinander folgende Transformer Abhilfe leisten. Natürlich und nicht überlappende Noten). Wenn funktioniert dies auch mit dem Veloci- ihr beispielsweise einfache Dreiklänge ty-Tool, das wir in der letzten Ausgabe im Achtel-Notenwert einspielt und genauer thematisiert haben. Allerdings diese schon quantisiert habt, könnt lassen sich hier keine Werte eintippen ihr sie mit „Q-Flam“ hintereinander und ihr werdet gleich merken, dass der anlegen. Natürlich ist dieser Parameter MIDI-Transformer detailreichere Bear- kein Arpeggiator, doch es kommt ge- beitungsmöglichkeiten bietet. Fotos: Apple, Bearbeitung: Tobias Tobias Mertens Bearbeitung: Apple, Fotos:

64 recording magazin 6/19 workshop Logic Pro X

Oben links kann man einfach zwischen den Presets wählen, unter denen auch „Fester Anschlag“ zu finden ist. Wählt dieses Preset aus. Nun könnt ihr individuell in der Piano-Rolle jede gewünschte MIDI-Note anwählen und dann im MIDI-Transformer auf „Nur anwenden“ klicken. Zuvor müsst ihr die gewünschte Anschlagsstärke unter „Velocity“ rechts im Transformer- Fenster als Zahl (numerisch) auf einer Skala von 0 bis 127 einstellen. Nutzt man unten rechts den Befehl „Nur auswählen“, so werden die Ein- stellungen für alle Noten der ausge- wählten MIDI-Region angewandt. Will man dies, so kann man auch direkt auf „Auswählen und anwenden“ klicken. Geht man über die Preset-Einstel- lungen hinaus, kann man noch weit- aus detailliertere Befehle zur MIDI-Be- arbeitung angeben. Unten links ist ein kleines Rädchen-Symbol. Klickt darauf und wählt „Nicht verwendete Parame- MIDI-Transformer auswählen (oben) und MIDI-Transformer Fenster (unten). ter ausblenden“ aus. Nun werden weit- aus mehr Parameter angezeigt. Geschwindigkeit“, „Minimale Ton- Abschluss Nun könnt ihr die Auswahl spezi- höhe“ und „Maximale Tonhöhe“. Ihr solltet einmal alle Quantisierungs- fizieren. Unter den Parametern, wie Darüber hinaus ist die Funktion „Hu- möglichkeiten ausprobieren und die beispielsweise „Tonhöhe“, „Velocity“ manize“ besonders für Drum-Program- beschriebenen Beispiele anwenden. oder „Länge“, wählt man zwischen mings sinnvoll. Hier kann man „Posi- Manchmal merkt man erst, ob man acht Unterparametern aus. Wählt man tion“, „Velocity“ und „Länge“ frei va- einen Tipp braucht, wenn man ihn wirklich praktisch nutzt. Schlussend- „Kennt man die Notenwerte nicht, können bei falschem lich kommt man meist mit einigen wenigen Funktionen aus. Rasterwert Fehler beim Quantisieren entstehen.“ Der MIDI-Transformer hat es in sich und bietet unzählige Funktionen zur einen davon, so erscheint unterhalb riieren lassen. Wenn ihr über eine gute detaillierten Bearbeitung von MIDI- dessen ein weiteres kleines Fenster, Sample-Library wie Get-Good-Drums Events. Mit den obigen Tipps als Hilfe bei dem man eine Tonhöhe eingeben oder Toontracks Superior Drummer solltet ihr euch umfassend mit diesem kann. Praktisch bedeutet das, dass ihr verfügt, ermöglicht der „Humanize“- Tool beschäftigen, falls ihr es oft mit die Velocity-Bearbeitung oberhalb/ Parameter das Programmieren ultra- MIDI-Recordings zu tun habt. unterhalb eines bestimmten Tons (et- realistischer Drum-Parts. In den folgenden Workshops wird wa C2) anwenden könnt. So etwas ist Die numerische Einteilung inner- es um die äußert interessanten MIDI- sinnvoll, wenn man einen Piano-Part halb der Parameter, die standardmä- Tools Arpeggiator, Chord-Trigger, Mo- mit Bass- und Melodieanteil in einer ßig auf „0 0 0 10“ steht, bedeutet: 0 difier und Modulator gehen. Spur hat. Die Basstöne haben dann (Takt), 0 (Beats), 0 (bezieht sich auf Über Fragen, Anregungen und Feed- eine identische Anschlagsstärke. Hier den Rasterwert, meistens 16tel-Noten), back zum Workshop würde ich mich wäre der Parameter „<=)“ zu wählen. 10 (Ticks). Eine Sechzehntelnote bein- freuen. Kontaktiert mich gerne über Weitere interessante Presets sind haltet 240 Ticks (1 Tick = 1/3840 eines meine E-Mail-Adresse tobiasmertens- „Doppelte Geschwindigkeit“, „Halbe Beats). [email protected]. Tobias Mertens

www.recmag.de 65 equipment DAW

Steinberg Nuendo 10 Der neue Industriestandard Man kann Nuendo ohne Übertreibung zu den umfassendsten DAWs auf dem Markt zählen. Dank zahlreicher Funktionen wie einer weitreichenden Unterstützung für Mehrkanalton oder einem integrierten ADR-Taker-System hat sich das Flaggschiff- Produkt von Steinberg vor allem in Filmstudios längst einen Namen gemacht. Aber Nuendo auf nur eine Branche zu reduzieren wäre falsch. Und das neueste Update hat es wirklich in sich …

uendo erfreut sich steigender technischen Bedürfnissen in den Be- der Musikproduktion macht Nuendo Beliebtheit in der Film- und reichen Postproduktion, Game-Audio, eine ausgezeichnete Figur, denn alle NGame-Branche. Immer mehr Rundfunkproduktion, Musikprodukti- aus Cubase bekannten Funktionen Synchron-, Film-, VR- und Soundde- on oder Virtual Reality gerecht wird. sind ebenfalls in Nuendo enthalten. sign-Studios entscheiden sich gegen Nuendo arbeitet mit einer High-End- Doch genug der schönen Worte … Mit den amtierenden Industriestandard Audioengine und Abtastfrequenzen neuen Funktionen wie einem direkten Pro Tools und setzen stattdessen auf bis hin zu 384 kHz (Cubase: 192 kHz) Import von ADM-Dateien für Dolby- Steinbergs Flaggschiff, das nunmehr und ermöglicht Surround-Mischun- Atmos-Mischungen oder einer Unter- von Version 8 auf die aktuelle Versi- gen bis zu 22.2. Gängige Surround- stützung von Dear VR Spatial scheint on springt und dabei noch nahezu im Formate wie Dolby Atmos oder Auro auch dieses Update wieder vor allem Preis halbiert wurde. 3D werden dabei unterstützt. die Film- und Game-Branche anzu- Für die Beliebtheit gibt es gute Grün- Speziell für Sounddesigner wurden sprechen. de: Nuendo versteht als Medienpro- eigene Plug-ins entwickelt, die den duktionssystem der Premiumklasse, Arbeitsalltag in der Audio-zu-Bild- Field Recorder Audio Import das neben Werkzeugen zur Musik- Bearbeitung erheblich erleichtern. Seit Jahren wünschen sich Nuendo- produktion auch sämtlichen ton- Außerdem kommt Nuendo 10 mit ei- Anwender aus der Postproduktion einer knapp 1,5 GB großen SFX-Library ne Funktion, die es ermöglicht, das oft INFO mit allerlei Samples und Spezialeffek- zähe und zeitraubende Sortieren von Steinberg Nuendo 10 ten in herausragender Qualität. ADR Field-Recorder-Aufnahmen zu verein- HERSTELLER Steinberg (Automatic Dialog Replacement) und fachen. Mit dem neuen Field Recorder VERTRIEB Fachhandel Synchronaufnahmen sind mit dem Audio Import wird Steinberg diesem Online integrierten Taker-System ein Leich- Wunsch gerecht. Es ist nunmehr mög- tes für Nuendo, dank Video Overlay, lich, automatisch nach Audiodateien INTERNET www.steinberg.net Take-Listen und Script-Editing. Solche zu suchen, die zu den ausgewählten PREIS (UVP) Vollversion ab 979 EUR Systeme müssen üblicherweise zusätz- Events passen. Man wählt verschie- Updates ab 199 EUR lich teuer separat zur DAW budgetiert dene vordefinierte Suchkriterien aus Crossgrade von Cubase 99 EUR werden – eine entsprechende direkte und erhält resultierend eine Liste mit Crossgrade von Nuendo Live 749 EUR Integration ist einmalig. Und auch in Dateien, die zu den Events passen. Die

66 recording magazin 6/19 So funktioniert elektronische Klangerzeugung

Der neue Field Recorder Audio Importer vereinfacht das Sortieren von Feldaufnahmen.

Suchtreffer können in der Liste über- prüft, vorgehört und bei Bedarf direkt in das Projekt zur Weiterbearbeitung ISBN 978-3-941531-70-3 29,00 EUR eingefügt werden. Gerade für Cutter kann diese Funktion eine echte Zeiter- In diesem Buch gibt der Autor einen sparnis bedeuten. leicht verständlichen Überblick über die Parameter, die einen Synthesizer- Videoschnitterkennung sound erzeugen. Ausgestattet mit Zeitersparnis ist im Produktionsall- tag stets ein Thema. So kann auch diesem Know-how gelingt es dem die neue Möglichkeit, Videos auf Leser schnell und gezielt Presetsounds Bildschnitte zu analysieren, eine en- Die einzelnen Elemente des Channelstrips anzupassen und eigene Klänge zu orme Arbeitserleichterung sein. Das lassen sich jetzt per Drag & Drop beliebig entwickeln. funktioniert im Prinzip ähnlich wie verschieben. die Transientenerkennung der Time- Warp-Funktion, die man aus Cubase kennt. Wahlweise lässt sich der komplette Film oder ein ausgewählter Be- reich mit wählbarer Empfindlichkeit analysieren. Im Resultat werden die erkannten Schnitte in Form von Mar- kern in eine neue oder bestehende Markerspur eingefügt.

Neue Effekt-Plug-ins POWERED BY Als weitere Neuheit hat Nuendo 10 drei speziell für das Sounddesign entwickelte Effekt-Plug-ins spendiert bekommen. Der Doppler erzeugt, wer hätte es gedacht, einen täuschend Der Doppler-Effekt eröffnet neue klang- Jetzt gleich bestellen echten Doppler-Effekt. Wir alle ken- liche Möglichkeiten und kann einem www.ppvmedien.de nen das Geräusch der Sirene eines Sound Realismus verleihen. +49 8131 565568 [email protected] www.recmag.de 67 equipment DAW

Verbesserungen in der Arbeitspraxis Der Fokus auf Zeitersparnis und Ef- fizienz findet sich in Nuendo 10 in etlichen Bereichen des Updates. So überrascht es nicht, das auch die all- gemeinen Arbeitsabläufe ordentlich aufgeräumt wurden. Die Bedien- oberfläche kommt nunmehr deutlich schärfer und klarer daher und wurde für hochauflösende Displays optimiert. Das Automationsfenster und das Menü zum Audioexport wurden deutlich aufgeräumt. In Letzterem lassen sich jetzt einzelne Optionen sogar ein- und ausblenden, was für deutlich mehr Übersicht sorgt. Im Medien-Browser finden sich inzwischen auch VST-Effekte und lassen sich von dort aus einfach per Drag Die neue Möglichkeit, vorbeifahrenden Krankenwagens. & Drop ins Projektfenster ziehen. Videos auf Bildschnitte Durch die Bewegung des Fahrzeugs Ähnlich wie man es von Studio One zu analysieren, bietet entsteht die Illusion, die Sirene würde kennt, lassen sich zudem auch Bilder ebenfalls eine enorme ihre Tonhöhe verändern. Genau dieses der Plug-ins speichern, wodurch es Arbeitserleichterung. Phänomen lässt sich hier einfach und noch einfacher wird, die gewünsch- treffend genau nachstellen. Mit weni- ten Effekte in der Liste zu finden. gen Klicks wird Fahr- und Flugzeugge- Ebenfalls per Drag & Drop lassen räuschen auf diese Weise eine gehörige sich nun die einzelnen Elemente des Portion Realismus eingehaucht. Aber integrierten Channelstrips verschie- auch Synthesizer könnten von diesem ben. Dieser ohnehin bereits sehr Effekt in vielerlei Hinsicht profitieren. mächtige Bereich wird damit noch Der zweite Effekt im Bunde ist der effizienter! Besonders gut gefällt mir Die neue Latenzübersicht Voice Designer. Ob Roboter, Monster persönlich die neue Mixer-Snapshot- findet sich in jedem oder Außerirdische aus entfernten Ga- Funktion. Mit wenigen Klicks lassen Kanalzug des virtuellen laxien – das Plug-in versteht es, diesen sich Snapshots der Konsole erstel- Mischpults. Kreaturen die richtige Stimme zu ver- len und speichern. Damit ist es ein leihen. Das Fenster bietet eine ausgeklü- Leichtes, verschiedene Mischungen gelte Auswahl von Pitch-, Morph- und desselben Projektes zu erstellen und Delay-Effekten und bleibt trotzdem auf Knopfdruck miteinander zu ver- geradlinig in der Bedienung. So lassen gleichen. Eine entsprechende Funkti- sich mit wenigen Mausklicks Holly- on ist Standard bei digitalen Misch- wood-taugliche Stimmeffekte erzeugen, pulten im Live-Bereich und hat es die sich wirklich hören lassen können. jetzt endlich in die Welt der DAWs VST-Effekte werden Nummer drei ist der Distroyer, ein geschafft. nun auch im Media neues Verzerrer-Plug-in. Mittels asym- Das Mischpult selbst wurde um Browser angezeigt. metrischer Verzerrung lassen sich im eine ausführliche Latenzanzeige er- Diese können be- Handumdrehen Obertöne sowie analo- weitert. Hier lassen sich genaue Infor- quem mit einem ge Wärme erzeugen. Monsterstimmen mationen über die Latenzen des Pro- Mausklick darauf lassen sich dabei genau so gut vere- duktionssystems direkt im Kanalzug in den Channelstrip deln wie Explosionen, Synthesizer oder anzeigen. Sehr praktisch! Gelungen gezogen werden. Drums. ist schließlich auch das neue Audio-

68 recording magazin 6/19 equipment DAW

Alignment-Werkzeug. Es gestattet, das Timing verschiedener Audioregi- onen aneinander anzugleichen – in den Bereichen Filmvertonung, ADR sowie beim Angleichen von Stimm- dopplungen und Backing-Vocals eine weitere Erhöhung der Effizienz. Mit der Snapshot-Funktion lassen sich verschiedene Mischungen vergleichen. Neue Funktionen aus Cubase Natürlich kommen auch Produzenten ARA2-Support und Video und Tonmeister aus der Musikbranche Mit einem ganz frisch veröffentlichten nicht zu kurz. Sämtliche Funktionen Zwischen-Update unterstützt Nuendo aus dem kürzlich veröffentlichten Cu- nunmehr auch das ARA2-Protokoll, base 10 stehen gleichermaßen auch in mit dem sich Plug-ins wie Melodyne Nuendo zur Verfügung. Hierzu zählt oder Revoice Pro mit erweiterter Funk- Egal ob Roboter- oder Monsterstimme, Variaudio 3, die neueste Version von tionalität nahtlos in die Software inte- der Voice Designer macht’s möglich. Steinbergs hauseigenem Werkzeug für grieren lassen. die Editierung von Gesangsaufnah- Steinberg hat außerdem angekündigt, men und zur Tonhöhenkorrektur mo- dass es mit dem kostenlosen Update nofoner Signale. Mit Funktionen wie 10.2 möglich wird, komplette Filme Smart Control oder der Möglichkeit, direkt aus Nuendo zu rendern inklusi- die Tonhöhe automatisch anhand ei- ve allem Ton- und Bildmaterial. ner Referenzspur anzupassen, ist dieses Werkzeug inzwischen eine echte Fazit Alternative zu solch gängigen Plug-ins Steinberg schafft es, die eierle- wie etwa Melodyne oder Autotune. gende Wollmilchsau Nuendo noch Groove Agent SE hat letztlich ein fetter zu machen. Version 10 lie- Facelift und erweiterte Funktionalität fert eine beachtliche Menge neuer erhalten. In der neuen Version sind bis Werkzeuge, die das Programm ne- zu 32 virtuelle Ausgänge umsetzbar. ben dem vollem Funktionsumfang Erheblich aufgestockt wurde auch von Cubase 10 vor allem für die Ar- Mit Ambidecoder kann Ambisonics-Audio die interne Loop- und Sample-Library. beit an Bildbearbeitung, Synchron- für diverse Abhören konfiguriert werden. So gibt es die neuen Pakete Analog anwendungen, Film- und Video- Techno, Blockbuster, Hip-Hop Vault, spielmischungen noch interessanter darf man sogar ohne Übertreibung Mystic Spaces und Soul Essembly – machen, als es ohnehin schon war. von einem regelrechten Kampfpreis insgesamt 2100 zusätzliche Loops Der Hersteller hat sich ganz offen- sprechen. Nuendo 10 fällt immerhin und One-Shots. Der Faltungshall Re- bar viele Gedanken über effektive Ar- ganze 900 Euro günstiger als die Vor- verence wurde um 40 neue Presets beitsabläufe gemacht. Dabei ziehen gängerversion aus und bietet damit erweitert. Darunter finden sich etli- sich die Aspekte Zeitersparnis und ein absolut alternativloses Preis-Leis- che Vintage-Schätzchen wie die Klas- Effizienz wie ein roter Faden durch tungs-Verhältnis, das die Konkurrenz siker EMT 140 und EMT 250 sowie viele Werkzeuge in Nuendo 10. Man weit auf Abstand hält. die Band echos Echoplex EP2C und kann vor der gelungenen Umsetzung So bleibt Nuendo auch in Versi- Roland Space Echo. Neu ist zudem nur den Hut ziehen. Mit knapp 1000 on 10 die bestausgestattete digitale die Unterstützung des MPE-Standards Euro ist Nuendo somit ein Produkt, Audio-Workstation am Markt. Damit (MIDI Polyphonic Expression). Damit das sich an eine professionelle Klien- ist die Software dem Ziel, der neue lassen sich Controller wie das Roli Sea- tel wendet. Industriestandard für professionelle board oder Haken Contiuum direkt in Der Aufpreis zum ebenfalls mäch- Medienproduktion zu werden, einen Nuendo integrieren. Die Synthesizer tigen Cubase ist in dieser Hinsicht weiteren großen Schritt nähergekom- Retrologue und Padshop bringen sogar klar gerechtfertigt. In der professio- men. eigens dafür designte Presets mit. nellen Medienproduktion jedenfalls  Manuel Knigge.

www.recmag.de 69 equipment Effekt-Plug-in

Kush Audio AR-1 Digitale Röhren-Wärme Der Altec 436B Kompressor ist eine Vari-Mu-Legende aus den Sechziger- jahren, die auf Alben der Beatles und Pink Floyd zu hören ist. Kush Audio hat eine moderne Interpretation dieser Ausnahme-Hardware emuliert, was hohe Erwartungen weckt. Wir haben genau hingehört.

ls Vorbild für das Plug-in von Das AR-1-Plug-in die Kompression ausgeglichen wird. Kush Audio diente der von Die digitale Repräsentation des AR- Attack und Release sind hier im Unter- ALisson Grove entwickelte AR- 1 bildet alle Parameter des Originals schied zum Original nicht auf wenige 1 (gefertigt von Unity Audio in Eng- nach, sodass sich das Plug-in identisch feste Werte festgelegt, sondern lassen land). Wie gewohnt hat Kush Audio zum Original verhalten kann. Kush sich kontinuierlich einstellen und haben die analoge Schaltung minutiös mit Audio hat jedoch einige der Regler einen deutlich weiteren Regelbereich. allen Besonderheiten nachgebildet. Er- modifiziert und weiterhin zusätzliche Mit vier Markierungen auf der Skala des gänzend hat es sich der amerikanische Parameter hinzugefügt, wodurch die Release-Reglers lassen sich aber die ex- Hersteller nicht nehmen lassen, auch Emulation funktional flexibler als das akten Werte der Hardware anfahren. neue Funktionen hinzuzufügen, die Vorbild ausfällt. Wie bei aktuellen Kompressor-Plug- diesen Kompressor im Plug-in-Format Wie bei Vari-Mu-Kompressoren üblich, ins üblich, gibt es einen Mixregler, um noch vielseitiger machen, ohne dabei hat der AR-1 eine nicht regelbare Kom- bei Bedarf das unkomprimierte Original dessen speziellen Charakter aufs Spiel pressionsrate von ungefähr 2:1, die sich im Ausgang beizumischen. Per schalt- zu setzen. allerdings in ihrer Stärke in Abhängig- barem Sidechain-Filter reduziert man keit von Schwellwert und Eingangspegel schließlich die Reaktion auf tieffrequente INFO drastisch ändert. Mit dem Output-Regler Signalanteile, während sich per Tone- Kush AR-1 Kompressor-Plug-in wird das Ausgangssignal für die nachfol- Regler stufenlos entweder die Bässe und genden Effekte im Pegel angepasst. Mit Höhen anheben oder die Bereiche um HERSTELLER Kush Audio eingeschaltetem I/O-Link verhalten sich 150 und 800 Hz betonen lassen. VERTRIEB Kush Audio die beiden Pegelregler gegenläufig im AR-1 ist als natives Plug-in in den gän- INTERNET www.thehouseofkush.com Verhältnis von 1:2, wodurch in der Regel gigen Formaten mit der Ausnahme von PREIS (UVP) 99 US$ der prinzipbedingte Pegelverlust durch VST3 erhältlich.

70 recording magazin 6/19 equipment Effekt-Plug-in

Praxiseinsatz Signal an Natürlichkeit und Dynamik der oben beschriebenen Authentizität Im Handbuch beschreibt UBK, der verliert. Der Tone-Regler entpuppt sich ist der CPU-Bedarf selbst mit aktivem Kopf hinter Kush Audio, dass für ihn als weitere Geheimwaffe in der Mi- Oversampling moderat, was den Ein- bei Kompressor-Plug-ins die größte schung, ermöglicht er doch, den Klang satz vieler Instanzen ermöglicht. Die Diskrepanz zwischen Hardware-Ori- von Einzelspuren brillanter oder ge- mitgelieferten Presets sind praxistaug- ginal und Emulation das Regelverhal- deckter zu halten und so die spektrale lich und benötigen in der Regel nur ten ist. Trotz technisch identischer Balance innerhalb der Mischung ganz wenig Feinjustage. Messwerte reagieren laut Hersteller ohne weiteren Equalizer einzustellen. nahezu alle digitalen Emulationen zu Außergewöhnliche Ergebnisse er- Fazit „schnell“, was nach dessen Eindruck zielte ich im Test beim Buckingham Mit dem AR-1 gelingt Kush Audio die letztlich bei den Transienten zu einer per Sidechain. Das angesagte Pumpen glaubhafte virtuelle Umsetzung eines Überbetonung der Höhen und gleich- im Playback, getriggert durch die Bass- speziellen und ausgesprochen vielsei- zeitig zu wenig Energie im Bass führt. drum, scheint hier förmlich zu atmen tigen Kompressors, der sich mit ver- Aus diesem Grund wurde für den AR-1 und ist regelrecht körperlich spürbar. schiedensten Signalarten und auch lange an den Regelkurven von Attack Aber nicht nur auf einzelnen Spuren, in der Mischung ausgesprochen wohl und Release gefeilt, bis sie nicht nur sondern auch im Mixbus weiß der fühlt. Mit diesem Plug-in legt Kush messtechnisch, sondern auch für das AR-1 zu glänzen. Durch seinen spezi- Audio die Messlatte bei der Emulati- Ohr identisch klangen. ellen Charakter ist er in der Lage, Mi- on analoger Röhren-Hardware wieder Im Praxistest ließ sich diese Ziel- schungen deutlich zu verdichten und ein Stück höher. Entsprechend geht stellung direkt bestätigen. Besonders fett klingen zu lassen, ohne dabei an der Preis von 99 Dollar absolut in Ord- auffällig ist das äußerst geschmeidige Attack und Druck zu verlieren. Trotz nung.  Nils Hahmann Verhalten bei der Verdichtung von Schlagzeugen: Der Anschlag wird selbst bei kurzer Attack-Zeit kaum an-

getastet und behält seinen Charakter. persönlicher Beratung direkt aus dem Fachhandel. Über 450.000 Spielbände, Methoden und Musikbücher mit Der nachfolgende Ton lässt sich mit Hilfe von Threshold und Release ausgesprochen musikalisch formen und nach Geschmack in den Vordergrund oder nach hinten schieben. NEU Je nachdem, wie man das Gain-Sta- ging innerhalb des Plug-ins einsetzt, klingt der AR-1 gutmütig und edel oder wird richtig böse und dreckig mit RIGINELL wunderbarer warmer Röhrenverzer- O rung. Steht der Threshold auf Links- anschlag, wird die Kompression komplett deaktiviert und man kann auf einen edlen Röhrenverzerrer mit wei- RANSPARENT chem Übergang in die Sättigung zu- T greifen. Entsprechend lässt sich einer Rockstimme die nötige Rauheit mitge- ben oder aber Bässen und E-Gitarren das nötige Quäntchen harmonische EINZIGARTIG Obertöne verpassen, die sie groß klingen lassen. Umgekehrt kann man bei Stimmen oder Bässen durch das Vari-Mu-Verhal- ten mit drastischen Pegelreduktionen NOTEN von über 30 dB fahren, ohne dass das

www.recmag.de 71 equipment Mixing-App

Dev-Core Mixing Station Volle Kontrolle Apps zur Steuerung von Mischpulten gibt es ja viele, aber eine App, die gleich mehrere Pulte unterstützt, ist eher ungewöhnlich. Wir haben die Mixing Station auf Herz und Nieren getestet und waren positiv überrascht.

ablets sind aus unserem Alltag zen würde, ist heute wichtiges Werk- für Android konvertieren, sondern nicht mehr wegzudenken. Was zeug für Musiker und Tontechniker. diese vielmehr weiterentwickeln, da Tviele bei der ersten Veröffentli- Es ist längst Standard, bei Bedarf auch seiner Meinung nach elementar wich- chung des iPads als Hirngespinst ab- mal eine komplette Show am Bild- tige Funktionen fehlten. Und mit die- taten, das sich sowieso nie durchset- schirm zu mischen. ser Ansicht war er wohl nicht alleine, Klar, dass da jeder Hersteller entspre- denn in kürzester Zeit wurde die App INFO chend kostenlose Apps für die Misch- so erfolgreich, dass sie schließlich, auf- Mixing Station pulte anbietet. Doch leider ist nicht grund der großen Nachfrage auch für HERSTELLER Dev-Core immer für jede Plattform eine App iOS veröffentlicht wurde. VERTRIEB Internet, verfügbar. David Schumann von Dev- App Store (iOS, Android) Core, selbst Programmierer und Ton- Überblick INTERNET https://dev-core.org techniker, entschloss sich kurzerhand, Das X32 ist nicht etwa das einzige PREIS (UVP) XM32 Pro 7,99 EUR eine Android-App zur Steuerung der Mischpult, das sich mittels der Mi- XAir Pro 5,49 EUR beliebten X32-Mischpulte von Behrin- xing Station App steuern lässt. Aktuell ger zu entwickeln, da von Seiten des fünf(!) verschiedene Mischpulte von Si Pro 5,49 EUR Herstellers lediglich iOS unterstützt Herstellern wie Midas, Allen & Heath GLD Pro 7,99 EUR wurde. Gleichzeitig wollte er damit oder Soundcraft werden von Mixing Qu Pro 5,49 EUR nicht einfach die bestehende iOS-App Station unterstützt. Allein das ist be-

72 recording magazin 6/19 equipment Mixing-App

merkenswert, es ist keine andere App bekannt, die so vielseitig ist. Aber kann sie auch in der Praxis überzeugen? Öffnet man die App, fragt sie einen zuerst, welches Mischpult man steuern möchte. Zur Auswahl stehen die X/M32-Plattform und die Xair-Serie der Music Group, die Qu- und die GLD-Se- rie von Allen & Heath sowie die SI-Serie von Soundcraft. Die App selbst ist übrigens kostenlos im App Store erhältlich. Die Gra- tisversion lässt sich aber lediglich im Offline-Modus betreiben. Wer die App Dank übersichtlicher Grafiken ist die Bedienung sehr einfach, aber effizient. mit dem Mischpult koppeln möchte, muss dies per In-App-Kauf freischal- fekte oder Zuspieler, Makro-Knöpfe, stark. Auch wenn im Vergleich zu den ten. Zu Testzwecken will ich die App all das lässt sich bei Mixing Station im Midas-Pulten Funktionen fehlen, ist auf meinem iPad mit einem Midas Handumdrehen einrichten. Mixing Station den Apps der Herstel- M32 koppeln. Wie auch in der Midas- Aber das ist noch nicht alles. Eines ler dennoch weit überlegen – nicht App, kann ich hier die IP-Adresse des der absoluten Highlights sind die zuletzt dank der ausgefeilten Custom- Pultes eingeben und das Pult verbin- Popgroups. Man kennt das von Pro- Layer-Funktion, die auf allen unter- den. Es geht aber auch schneller über fimischpulten in deutlich teureren stützten Plattformen verfügbar ist. die Suchfunktion. Mit dieser scannt Preisklassen, dass sich mit einem die App automatisch nach vorhan- Knopfdruck sämtliche Kanäle inner- Fazit denen Pulten im Netzwerk. Das ist halb einer DCA-Gruppe anzeigen Trotz der zum Teil gravierenden Un- bereits ein erstes erfreuliches Feature, lassen. Wer gerne mit DCAs arbeitet, terschiede zwischen den Herstellern das in der App des Herstellers nicht zu wird dieses Feature lieben. Und wer begeistert die App. Mixing Station finden ist. Der ganze Vorgang dauert sein Mischpult um ein weiteres Touch- bringt ein ganz neues Level an Flexi- nur Sekunden und schon bin ich drin. display erweitern will, kann auch bilität und Funktionalität in günstige Die App scheint erfreulich über- dies tun. Mixing Station lässt sich als Digitalmischpulte und macht diese zu sichtlich. Wer bereits mit den Apps Display-Erweiterung konfigurieren. mächtigen und professionellen Werk- anderer Hersteller vertraut ist, findet Wenn man beispielsweise an einem zeugen für den Musikeralltag. Gerade sich schnell zurecht. Das Design wirkt M32 den Kanal EQ öffnet, wird dieser die Pulte von Behringer/Midas werden etwas ungewohnt, aber übersichtlich. auch auf dem iPad angezeigt. mit der App zu einer echten Geheim- Man sieht, dass die App ursprünglich waffe. Dazu kommt, dass das Projekt von Android kommt, was aber keines- Unterschiede zwischen den Mixing Station noch längst nicht ab- falls störend ist. Alle gewohnten Funk- Herstellern geschlossen ist und die App ständig tionen wie EQs, Kompressoren oder Ganz so vielseitig wie mit meinem um neue Features erweitert wird. Eine auch das Pult-Routing sind da, wo M32 ist Mixing Station mit den Pul- Version für Mac und PC ist bereits in man sie vermutet. Die App wirkt gut ten von Allen & Heath und Soundcraft Planung. strukturiert und durchdacht. nicht. Das liegt zum einen daran, dass David von Dev-Core bietet nicht nur Doch was ist an Mixing Station an- Mixing Station gerade Soundcraft- einen grandiosen Support, sondern ders als bei der Hersteller-App? Das Pulte erst seit kurzem unterstützt und versucht auch stets, die Wünsche der Stichwort heißt hier Layout. Das kom- die Apps entsprechend noch nicht User zu berücksichtigen und umzuset- plette Layout der App ist nämlich an so weit entwickelt sind. Zum ande- zen. Wenn man jetzt noch bedenkt, die eigenen Wünsche und Bedürfnisse ren sind die Hersteller wohl auch un- dass die App unter zehn Euro kostet, anpassbar. Und das ist ein unglaublich terschiedlich kooperativ gegenüber kann man dem einfach nur ein „Alle starkes Feature, denn es gibt kaum Drittentwicklern. Und natürlich un- Daumen hoch“ bescheinigen. Super etwas, das hier nicht möglich ist. Cu- terscheiden sich die Mischpulte an App, unbedingt kaufen! stom Fader Layer, extra Regler für Ef- sich in ihrer Funktion zum Teil sehr  Manuel Knigge

www.recmag.de 73 equipment Effektprozessor

Eventide H9000 Das Effekte-Monster Es ist Jahre her, dass sich ein Hersteller an einen dedizierten Effektpro- zessor der Luxusklasse gewagt hat. Eigentlich wähnte man Digitalpionier Eventide nach dem H8000FW auf neuen Wegen zwischen Gitarrenpeda- len, API-500- und Eurorack-Modulen. Tatsächlich aber hat der Hersteller in jahrelanger Arbeit sein bisher aufwendigstes Werk zur Reife entwickelt.

74 recording magazin 6/19 equipment Effektprozessor

er H9000 ist laut eigenen An- 128 Ein- und Ausgänge adressieren. gaben das bisher ambitionier- Die Algorithmen werden in bis zu vier Dteste Audioprojekt des Herstel- sogenannten FX Chains verwaltet, die lers aus New Jersey in den USA. Und wiederum jeweils bis zu vier Algorith- tatsächlich ist das neue Flaggschiff men zu noch leistungsfähigeren Ef- nicht nur sagenhaft leistungsstark, fektkaskaden verketten und jeweils bis sondern gleichzeitig ein Wechsel auf zu 32 Ein- und Ausgänge adressieren eine neue Plattform. Schon die tech- können. nischen Daten sind Ehrfurcht ein- Sämtliche Einstellungen werden in flößend: Der H9000 arbeitet mit vier Sessions verwaltet, wobei es zusätzlich ARM-CPUs à vier Rechenkernen, bie- die Möglichkeit von Programmwech- tet zahlreiche analoge und digitale selabfolgen für den Live-Einsatz in Ein- und Ausgänge, einschließlich Form von Scenes gibt. Mit dieser Ka- USB-Audio, MIDI sowie drei Erweite- pazität und dem zugehörigen Routing rungs-Slots für weitere Schnittstellen erhält man eine Einheit, die das bis- in Formaten wie Dante oder Madi. Er herige Flaggschiff gleich mehrfach er- bietet zudem eine Fernsteuerbarkeit setzt. Allerdings sind zum vollen Aus- über ein Plug-in (VST2, AU, AAX) und lasten der Ein- und Ausgangskapazität damit eine zeitgemäße Einbindung in besagte ergänzende Erweiterungskar- die DAW der Wahl. ten zu erwerben. Derzeit ist es mög- lich, mit Abtastfrequenzen von bis Rundgang zu 96 kHz zu arbeiten. Das erfordert Der H9000 birgt auf lüftergekühl- angepasste Algorithmen, was für den ten zwei Höheneinheiten jede Menge größten Teil der zahllosen Effekttypen DSP-Leistung sowie analoge und di- gegeben ist. Gleichzeitig wird zusätz- gitale Schnittstellen. Das Gerät ist in lich an einer weiteren Portierung und zwei Varianten verfügbar: Die reguläre Aktualisierung bestehender Algorith- Version kommt mit einem luxuriösen men sowie an einer Echtzeitkonvertie- Bedienfeld, das mit einem großen rung der Abtastfrequenzen für einen Farbdisplay ohne Touch-Funktion, gemischten Betrieb gearbeitet. zugehörigen Softkeys und etlichen weiteren Bedienelementen inklusive Praxis wertigem Data-Entry-Rad und Zehner- Für den Start benötigt der H9000 ei- Tastenblock das geschätzte Design der ne Bootzeit von knapp einer Minute. Vorgänger in moderner Form fort- Das Gerät selbst ist prinzipiell nach führt. Alternativ kann man auch zur kurzer Einarbeitung zielsicher be- „nackten“ Version H9000R greifen, dienbar, wenngleich ich teils doch ei- die komplett über die Emote-Steue- ne Touch-Funktionalität vermisst ha- rungs-Software vom Rechner aus be- be. Gleichzeitig sollte man sich nichts dient wird. vormachen: Die Komplexität des INFO H9000 muss man sich erarbeiten, vom Eventide H9000 DSP-Leistung Routing über die Rechnerintegration HERSTELLER Eventide Die Rechenleistung des H9000 über- bis hin zu den Tiefen der zahllosen VERTRIEB Sound Service trifft den achtkanaligen H8000FW Effektalgorithmen, die man schlicht INTERNET www.sound-service.eu in jeder Hinsicht deutlich. Lesen Sie kennenlernen und an die eigenen hierzu die Statements von Eventide Anforderungen anpassen muss. Hier PREISE (UVP) H9000 6999 EUR in den Kästen. Die Kurzversion: Es würde perspektivisch ein System zur H9000R 4999 EUR lassen sich bis zu 16 Algorithmen, die Erstellung von Favoriten durchaus hel- Dante-Expansion 999 EUR allesamt bis ins Detail editierbar sind, fen. Die Effekte sind grundsätzlich in Madi-Expansion 999 EUR gleichzeitig nutzen und insgesamt Echtzeit manipulierbar und automati-

www.recmag.de 75 equipment Effektprozessor

Als Plug-in (VST2, AU, AAX) sierbar. Dieser Vorgang erfordert aller- bislang ein automatischer Recall des lässt sich Emote unter Windows dings ein MIDI-Controller-Mapping. letzten Stands im H9000 bei Aufruf und Mac-OS direkt in die DAW In vielen Fällen wird man das Gerät einer DAW-Session. integrieren. sicherlich lieber vom Rechner bedie- Bei der Nutzung als Audio-Interface nen wollen. Emote wird über Ethernet lässt sich derzeit mit Abtastfrequenzen oder W-LAN (ein entsprechender Ad- zwischen 44,1 und 96 kHz arbeiten. apter liegt bei) angebunden, während Die Klangergebnisse sind dabei exzel- die alte Eve/Net Remote erwartungsge- lent, allerdings liegt die Puffergröße mäß nicht unterstützt wird. der Treiber fest bei 512 beziehungswei- Die Software ist übersichtlich aufge- se 1024 Samples. baut und erlaubt eine vollumfängliche Fernsteuerung und Datenverwaltung. Effekte im Überfluss Diese Vollständigkeit ist zur Nutzung Eventide gilt nicht umsonst als Pri- des H9000R natürlich essentiell, der mus im Bereich der Digitaleffekte. Der damit prinzipiell auch in den Ma- Hersteller hat sich in den Bereichen schinenraum wandern könnte. Emote Delay, Nachhall, Pitch Shifting und arbeitet standalone oder in den gän- komplexen, ungewöhnlichen Sounds gigen Plug-in-Formaten VST2, AU, einen erstklassigen Namen erarbeitet. AAX unter Windows und Mac-OS. Wer sich für den H9000 interessiert, Eine Unterstützung für VST3 steht je- weiß, ihn erwarten digitale Effekte der doch noch aus. So ist prinzipiell eine absoluten Spitzenklasse. Schon die Be- Gerätesteuerung direkt aus der DAW trachtung der einzelnen Algorithmen möglich. gebietet eine ehrfurchtsvolle Verbeu- Im Test lief die Software allerdings gung vor der Leistung des Herstellers, noch recht instabil, insbesondere deckt sie doch das gesamte tontech- beim Laden neuer Sessions. Auch fehlt nische Repertoire ab. Eine wesent-

76 recording magazin 6/19 equipment Effektprozessor

liche Aufgabe für den Produktstart des INFO H9000 war neben der Hardware-Ent- wicklung die Portierung von mehr als Eventide-Entwicklung: Joe Bamberg 1500 vorhandenen Algorithmen auf die neue Plattform – eine echte Mam- Wie viele Algorithmen kann man gleichzeitig laufen mutarbeit. Zu den Stärken der H-Serie lassen? zählen seit jeher Algorithmen auf der Das Maximum beträgt 16 Algorithmen, die jeweils ei- Basis von Zeitverzögerungen und Ton- nen Rechenkern beanspruchen. Dabei kann jeder Algo- rithmus bis zu acht Ein- und Ausgänge nutzen. Hinzu höhenveränderungen, die hier nahezu kommt ein Modus, bei dem ein Prozessor mit vier Ker- beliebig komplex ausfallen und mit nen einem übergreifenden Algorithmus zugewiesen einer exquisiten Auswahl anderer Ef- werden kann. In diesem Szenario sind dann 32 Ein- fekttypen bereichert werden können. und Ausgänge möglich, bei vierfacher Rechenkapazi- Zugegeben sind digitale Effekte in tät. Diesen Modus nutzen wir für unsere aufwendigen Form externer Peripherie heute vie- Broadcast-Algorithmen und möchten sie für komple- lerorts durch Lösungen im Rechner xere zukünftige Algorithmen einsetzen. ersetzt worden. Das eigentliche Kapital guter Ef- Wie viele Ein- und Ausgänge lassen sich im H9000 gleichzeitig nutzen? fekte sind aber die zugehörigen Algo- Die Standardausstattung des H9000 bietet die folgenden physischen Schnittstellen: Je acht rithmen, deren Entwicklung Zeit und analoge Ein- und Ausgänge, acht digitale Ein- und Ausgänge (AES, S/PDIF, ADAT) und 16 Ein- Expertise benötigt. Im H9000 stecken und Ausgänge über USB 2.0. Ergänzend gibt es drei unabhängige, gleichzeitig nutzbare IO- jede Menge solcher Algorithmen, die Erweiterungen mit jeweils 32 Ein- und Ausgängen. So ergeben sich letztlich bis zu 128 simul- sich in den meisten Fällen eben nicht tane Ein- und Ausgänge. Pro Prozessor gibt es 32 Ein- und Ausgänge, wodurch sich auch hier durch Produkte anderer Hersteller insgesamt 128 Ein- und Ausgänge ergeben. Sämtliche Ein- und Ausgänge sind mit einem Router ersetzen lassen, auch nicht im Plug- verbunden, der jede Quelle mit jedem Ziel verbinden kann und sogar multiple Ziele gleichzeitig in-Bereich. Zwar hat Eventide selbst adressieren kann. Allerdings ist es derzeit noch nicht möglich, dass der Router multiple Ein- Plug-ins im Angebot, aber die hoch ge- gänge auf ein gemeinsames Ziel mischt. Diese Funktion soll mit dem nächsten großen Update schätzten Effekte der Modelle Eclipse, Anfang 2020 verfügbar werden. Etwa Mitte 2020 möchten wir zudem die derzeitige Einschrän- Orville, H7500 und H8000 sind eben kung aufheben, dass der Ausgang eines Prozessors noch nicht in einen weiteren Prozessor mehrheitlich nicht im Rechner ver- eingespeist werden kann. fügbar, sondern der Zaubertrank, den man nur bei Eventide findet.

Klang Nicht nur bei der Effektkomplexität macht Eventide niemand etwas vor, auch im Hinblick auf die Qualität gibt es keinen Zweifel. Pitch-Shifting in jeder Form gehört dabei zu den Pa- radedisziplinen – von diatonischen Harmonisierungen mit möglichen Formantkorrekturen über Verdich- tungen von Stimmen durch kleine Verstimmungen bis hin zu virtueller Mehrstimmigkeit. Eine weitere Kernkompetenz sind Effekte auf der Basis von Zeitverzöge- rungen. So gibt es Delays in wirklich jeder Ausführung von geradlinigen Mit der kostenlosen Eventide-Software Vsig lassen sich Algorithmen visuell am Ping-Pong- über Multitap-Varianten Bildschirm entwerfen. bis zu Ergänzungen um Kammfilter,

www.recmag.de 77 equipment Effektprozessor

per Zufallsfunktion ständig verwir- beln kann. Auch die Loop-Effekte sind unbedingt einen näheren Blick wert, während die Dynamiksektion trotz mehrbandiger Algorithmen zumin- Bandpässe, Ringmodulatoren oder dest für mich weniger relevant ist. Die R-Version des H9000 lässt sich aus- im Rückwärtsbetrieb. Ergänzt man Unerwartet hochwertig ist die Aus- schließlich über die Emote-Software pro- hierzu Modulationen, erweitert sich wahl gut klingender Pre-Amps und grammieren und kommt daher ganz ohne der Sprachschatz von Flanger, Cho- Verzerrer. Auch die Funktionen im Bedienelemente und Display aus. rus, Leslie in beeindruckender Qua- Bereich der Signaldarstellung gefallen. lität, dicht und transparent. Aus der Wo es für meine Begriffe jedoch noch Kombination von Delay, Pitchshifter Nachholbedarf gibt, ist der Bereich der und Modulatoren ergeben sich auch Lo-Fi-Klänge. Zusammenfassend ist spektakuläre Resonatoren, von me- der H9000 wie schon H8000 oder Or- tallisch schwingend über Vokalüber- ville ein Rundumschlag, der vor allem prägungen, Shimmer-Effekte oder gar durch Vielseitigkeit und seine ausge- selbst spielenden Melodien, die etwa tüftelten Algorithmen punktet. von einem einzigen Signal angestoßen Man hat hier Zugriff auf eine riesige werden können. Auswahl an Presets, die voll editierbar Know-How für Rigger Auch über vielfältige Raumsimu- sind. Selbst wenn man die schiere An- lationen darf man sich freuen. Ins- zahl der Presets aufgrund der mehrfa- Jeder Rigger hat sich schon einmal mindestens eine besondere abgefahrene Kunstklänge chen Bereitstellung für unterschied- dieser Fragen gestellt: und Effektsounds sind eine perfekte liche viele Kanäle in der Praxis etwas Ist das Tragwerk für die Show optimal geplant? Ergänzung zu den schönen Räumen relativieren muss, sollte hier wirklich Sind die Deckenhaltepunkte sicher? von Lexicon oder realistischen Raum- jeder dauerhaft bestens bedient wer- Und nicht zuletzt: Tue ich wirklich alles, um meine simulationen auf Faltungsbasis ande- den. Hinzu kommt, dass diese Klänge rer Hersteller. oft nur einzelne Algorithmen darstel- eigene Sicherheit zu gewährleisten? Für Sounddesigner ist der H9000 len, die sogar noch vierfach verknüpft In „Praxis des Riggings“ erklären der Statiker ein Traum. Einzelne Algorithmen werden können und in Echtzeit mani- Michael Lück und der Rigger Chris Böttger alles, sind in der Lage, den Sound komplett pulierbar sind. Kurz und gut: Wer hier was man über das Handwerk umzuformen und allein damit fil- nicht fündig wird, ist selbst schuld! des Riggers wissen muss! mische Atmosphären zu erschaffen. Aber natürlich darf es auch ein wenig Wer braucht so viel Leistung? weniger abgedreht ausfallen. Auch Als Zielgruppen für den H9000 wür- die Transformation simpler Samples de ich vor allem Power-Anwender in Maschinengeräusche, Unterwas- des Orville und H8000 sehen, eben- serklänge, ringmodulierter Nachhall so wie professionelle Nutzer aus den und verdrehte Rückwärts- und Filter- Bereichen Postproduktion, Sound- sounds andere Kuriositäten dürften in design/SFX und der Spielvertonung.

jeder SFX-Abteilung lautstark begrüßt So könnte man beispielsweise unter- ISBN 978-3-95512-012-2 39,95 EUR werden, zumal man jeden Sound auch schiedliche Charakter bequem mit ei- Jetzt gleich bestellen 78 recording magazin 6/19 www.ppvmedien.de +49 8131 565568 [email protected] equipment Effektprozessor

Der H9000 bietet rückseitig vielfältige analoge und digitale Anschlussmöglichkeiten sowie drei Erweiterungs-Slots. genen Signature-Sounds verfremden, Gleichermaßen darf man auch die extrem niedrigem Klirrfaktor. Dazu die man hier simultan für mehrere Schnittstellenvielfalt bei entspre- lässt sich der H9000 bei Bedarf als Au- Kanäle bereithalten kann. Und natür- chendem Bedarf als Killerargument dio-Interface nutzen oder über Madi, lich sollte Eventides Flaggschiff auch bezeichnen. Hier erhält man nicht Dante und AES/EBU in unterschied- das Objekt der Begierde für all jene nur das vermutlich leistungsfähigste lichste Umgebungen einbinden. sein, die einen H8000 immer kaufen Effektgerät aller Zeiten, sondern auch Schließlich spielt der H9000 mit sei- wollten, es aber nie getan haben. einen achtkanaligen AD/DA-Wandler nem Fokus auf mehrkanalige Anwen- Die Plug-in-Integration dürfte für der Premiumklasse. Die eingesetzten dungen, etwa in der Filmmischung, professionelle Anwender in der täg- Bauteile sind von bester Qualität, mit seine Trümpfe voll aus. Hier gibt es lichen Produktion ein Segen und da- einem Dynamikumfang von über hinreichende Reserven und Effekte in mit ein weiteres Kaufargument sein. 119/116 dB (AD/DA, A-gewichtet) und Surround bis hin zu perspektivischen

Know-How für Rigger

Jeder Rigger hat sich schon einmal mindestens eine dieser Fragen gestellt: Ist das Tragwerk für die Show optimal geplant? Sind die Deckenhaltepunkte sicher? Und nicht zuletzt: Tue ich wirklich alles, um meine eigene Sicherheit zu gewährleisten? In „Praxis des Riggings“ erklären der Statiker Michael Lück und der Rigger Chris Böttger alles, was man über das Handwerk des Riggers wissen muss! ISBN 978-3-95512-012-2 39,95 EUR

Jetzt gleich bestellen www.ppvmedien.de +49 8131 565568 [email protected] equipment Effektprozessor

tage-Sounds wird man hier eher nicht finden. Ältere Semester wie Lexicons 480L, ein QRS oder ein TC Electronics 2290 klingen anders, was an den Al- gorithmen und der Wandlertechnik liegt. Selbst der hauseigene Orville klang im Direktvergleich über die gleichen Wandler abweichend. Der H9000 klingt betont transparent und auf technischer Seite neutral und recht schlank. Er verfolgt eine moderne, saubere Klangästhetik, die man im audiophilen Sinne schätzen darf, aber umgekehrt auch subjektiv als Mangel an Charakter bemängeln könnte. Tatsächlich rückt Eventide mit dieser Abstimmung ein Stück nä- Die übersichtlich aufgebaute Software Umsetzungen in Dolby Atmos. In die- her an die Signalbearbeitung im Rech- Emote erlaubt eine vollumfängliche ser Hinsicht ist das Angebot auf dem ner, wenngleich die Algorithmen und Fernsteuerung des H9000 und dient der Hardware-Markt ziemlich leer. Umge- die mögliche Komplexität dort in der Verwaltung aller Einstellungen. kehrt stellt sich mancher vermutlich Regel nicht erreicht werden. die Frage, ob eine derart geballte La- Und schließlich sollte man von dung von Effekten nötig ist, insbeson- einem H9000 auch keine identischen dere wenn es sich um Spezialeffekte Klangergebnisse wie von hochwer- handelt. Auch hier sei der Bereich tigen Analogeffekten erwarten, wie Sounddesign genannt: Der H9000 Rolands SDD-320, Echoplex oder ermöglicht nochmals komplexere Ef- Binson Echorec. Es wäre auch völ- fekte als seine Vorgänger, da er vier lig falsch, den H9000 in einen Topf Algorithmen miteinander verketten mit Modeling-Technologie zu wer- kann. Dazu spielt er seine besonde- fen. Im Gegenteil: Es ist kaum genug ren Vorzüge auch bei der Bearbeitung zu würdigen, dass sich ein Hersteller mehrkanaliger Signale aus. für grundsätzlich eigenständige Lö- sungen entscheidet. Unsere Industrie Eierlegende Wollmilchsau? ist heute geprägt von einer Flut von Für ein H9000 entscheidet man sich Produkten, die versuchen, alte Pro- meines Erachtens nicht in Abgren- dukte schaltungstechnisch oder vir- zung zu einem leistungsfähigen Rech- tuell zu imitieren. Obgleich mir das ner oder um seine bewährten Klassi- klanglich durchaus gefällt, kann ich ker im Rack zu ersetzen. Wer in dieser diese Strategien nicht als fortschritt- Preisklasse einkauft, wird wissen, dass lich bezeichnen. auch der H9000 keine allumfassende Eventide hat sich in dieser Hinsicht Lösung ist. So wird ein Lexicon 960L, stets durch Eigenständigkeit ausge- System 6000 oder Bricasti M7 deswe- zeichnet. Gleichwohl muss man aber gen nicht obsolet. Diese Geräte klin- andererseits die gleichen Maßstäbe gen schlicht anders und legen ihren anlegen und das Fehlen inhaltlicher Fokus (teils) auf Nachhall, den der Fortschritte zum H8000 rügen. Das Tony Agnello circa 1973 bei der Arbeit H9000 ebenfalls bemerkenswert, aber wäre dann wohl auch mein derzeit am Harmonizer H910, dem ersten mit abweichender Klangästhetik of- größter Kritikpunkt: Kaufanreize in kommerziell verfügbaren analog- feriert, teils auch in Form großartig Form neuer Algorithmen bietet die digitalen Effektgerät. verfremdeter Hallräume. Auch Vin- neue Plattform noch nicht. Hier darf

80 recording magazin 6/19 equipment Effektprozessor

man gespannt sein, in welche Rich- INFO tung sich diese Plattform entwickeln wird. Spontan könnte ich mir den Ein- Tony Agnello zur Evolution des satz von Techniken wie Faltung, Mor- H9000 phing und Resynthese vorstellen. Seit dem H3000 haben wir in unseren großen Fazit Effektprozessor auf DSPs gesetzt, die Audio- Das H9000 dürfte das vermutlich lei- daten bekanntermaßen effizient bearbeiten können. Auch die Entwicklung der zugehö- stungsstärkste Hardware-Gerät aller rigen Algorithmen fand explizit für diese Si- Zeiten sein. Eventide schafft hier ei- gnalprozessoren statt, unter anderem über ne beeindruckende Basis. Das Gerät die zugehörige Software Vsig. Die zugrunde liefert dabei nicht nur eine makellose liegenden Module wurden über die Jahre für technische Klangqualität und zahllose die Rechenarithmetik der Freescale-Prozes- erstklassige Effekte, sondern auch Re- soren optimiert. Der Nachteil dieses Verfah- chenkapazitäten, die im Bereich der rens sind die weniger funktionalen Entwick- 19-Zoll-Studioperipherie konkurrenz- lungswerkzeuge, verglichen mit ARM- und 2018 erhielt Ingenieur Tony Agnello los sind und das System konsequent Intel-Prozessoren. Vor acht Jahren entschie- (zusammen mit Eventide-Mitbegründer in Richtung Mehrkanalanwendungen den wir uns daher für den Wechsel auf ARM- Richard Factor) den Technical Grammy und den objektbasierten Einsatz von Gleitkommaprozessoren. Die aktuelle Gene- Award. Effekten aufbohren. ration dieser CPUs bietet so viele Rechenzy- Die Stärken liegen derzeit ganz klar klen, dass sie sich für die Audioverarbeitung Zu den weiteren Erwägungen für eine Zu- einerseits bei den bewährten Algorith- bestens eignen und den Einsatz dedizierter kunftssicherheit gehörte ein modulares men, in einer deutlich verbesserten DSPs zu großen Teilen obsolet macht. Eine Hardware-Konzept. Einer der Vorteile ist die Integration in moderne Produktions- der Hauptaufgaben war der einhergehende ständige Verbesserung im Bereich der ARM- umgebungen sowie in der stark erwei- Wechsel von der Festkomma- zur Gleitkom- CPUs, die deutlich rasanter als bei DSPs erfolgt. Wir entschieden uns deshalb, die ARM- terten Leistungsfähigkeit. maarithmetik und die entsprechende Migrati- CPUs auf Tochterplatinen unterzubringen, die Gleichzeitig merkt man dem H9000 on unserer Algorithmen, die absolut nicht tri- sich später gegen schnellere Varianten tau- an vielen Stellen aber auch an, dass im vial ist und sich hörbar auf den Klang auswir- schen lassen. Ergänzend haben wir modulare Gerät noch Ressourcen schlummern, ken kann. Faktisch benötigten wir mehrere Slots für Audioschnittstellen entwickelt, die die der Hersteller noch zum Leben er- Jahre, um die über 1500 Algorithmen zu kon- derzeit mit Dante und MADI bestückt werden wecken muss. So ist die Algorithmen- vertieren (etwa 1500 aus dem H8000 und 50 können. Denkbar sind aber genauso ergän- auswahl derzeit auf Rückwärtskom- aus dem H9 sowie einige neue Algorithmen). Hierzu haben wir eigens eine Hörautomatik zende analoge Schnittstellen, Vorverstärker patibilität und nicht auf neue Sounds entwickelt, die für jeden Einzelparameter und und andere Audioformate. ausgelegt. Diese ergeben sich aller- Parameterkombinationen jedes Algorithmus Natürlich stellt sich die Frage nach neuen Al- dings bereits aus der neuen Verkoppel- überprüft, ob die Ergebnisse der ARM-CPU gorithmen oder einer Portierung von Physion. barkeit mehrerer Algorithmen. Auch der DSP-Vorgabe entsprechen. Ergänzend Das alles findet derzeit nicht statt, da unser die DAW-Integration sollte möglichst war es nötig, die Vsig-Software neu zu pro- Fokus auf der Komplettierung der Plattform- zügig optimiert werden. grammieren – sie ist derzeit im Betastadium. funktionalität liegt. Derzeit gibt es keine Schon aufgrund seiner Preisklasse Möglichkeit, zwischen FX-Chains zu routen. ist der H9000 eine Empfehlung für Wir haben diesen Schritt natürlich auch ge- Rechenaufgaben sind bislang nicht über meh- den professionellen Bereich, insbeson- tan, um zukünftige und insbesondere auch rere ARM-CPUs zu verteilen, obwohl wir uns dere im Bereich der Post- und Mehrka- komplexe Algorithmen schneller und mit we- das durchaus wünschen. Eine Machbarkeits- nalproduktion. Im regulären Studio ist niger Aufwand umsetzen zu können. In der studie gibt es bereits in Form eines 22.2-Li- der Effekt purer Luxus, der allerdings Firmengeschichte hatte die jeweilige Platt- miters und Arbeiten an einer Atmos-Umset- für die bisherigen Interessenten und form unserer Flaggschiffprodukte stets eine zung. Schließlich wünschen wir uns Verbesse- Anwender von H8000 kein bisschen lange Laufzeit und wir erwarten, dass auch rungen an der Emote-Software. Das nächste weniger attraktiv sein dürfte – im Ge- der H9000 für mindestens zehn Jahre unsere Firmware-Update für den H9000 steht für genteil. Und das kann man sich ent- Entwicklungsbasis bleibt. Wir stehen erst am das Frühjahr 2020 an. Parallel arbeiten wir weder leisten oder nicht. Anfang. und einige Partner an neuen Algorithmen.  Ulf Kaiser

www.recmag.de 81 equipment Audio-Interfaces

Native Instruments Komplete Audio 1, 2 und 6 Mk2 Standardgemäß Die Komplete Audio Interfaces von Native Instruments gehen in die zweite Runde, mit inzwischen erweiterter Modellauswahl. Wir haben uns angesehen, was die kleinen Interfaces und die mitgelieferte Software leisten.

ie drei Komplete Audio (KA) Komplete Audio 6 Mk2 scheidet man individuell per Schie- Interfaces sind allesamt im Komplete Audio 6 hat sich seit seiner beschalter, während die Phantomspei- Dhandlichen Desktop-Format Einführung 2011 als echter Dauer- sung global aktiviert wird. Das zweite ausgeführt und kommen in edlem brenner entpuppt. Der Nachfolger Eingangspaar arbeitet mit symmetri- schwarzen Design. Das große KA6 setzt erneut auf ein stabiles Alumi- schen Klinkeneingängen. Das dritte Mk2 hat ungefähr die Größe einer hal- niumgehäuse und bietet inzwischen Anschlusspaar ist digital im koaxialen ben Rack-Breite, während die Modelle sechs Ein- und Ausgänge. S/PDIF-Format ausgeführt. 1 und 2 etwa die Größe einer Postkarte Veränderungen gibt es hauptsäch- Die Line-Ausgänge 1 bis 4 stehen als aufweisen. lich auf der Ausgangs- und Monitorsei- symmetrische Klinkenbuchsen bereit, Die Testkandidaten haben viele te: So bietet die neue Version nunmehr die für die Ansteuerung von Analog- Gemeinsamkeiten: Sie werden allein zwei unabhängig regelbare Kopfhö- Synthesizern oder Beatboxen auch über USB mit Strom versorgt und sind rerausgänge, die jedoch das gleiche Gleichspannung von ±2 Volt für Steu- Class-Compliant, laufen also ohne Signal ausgeben, das auch am Haupt- erspannungen und Trigger-Signale aus- weitere Treiber an PC und Mac. ausgang anliegt. Das Vorhören eines geben können. Line-out 1–2 dient je- zweiten Stereoausgangs ist leider nicht doch in erster Linie dem Anschluss für INFO mehr möglich. Dafür lässt sich das Studiomonitore, regelt man deren Pegel Native Instruments Komplete Monitoring zwischen den Eingängen doch über den dekorativen Drehknopf Audio 1, 2 und 6 Mk2 1 und 2 sowie 3 und 4 umschalten, die auf der Gehäuseoberseite. Für die Nut- HERSTELLER Native Instruments sich bei Bedarf und mit möglicher Mo- zung von Synthesizern bietet das KA6 VERTRIEB Native Instruments noschaltung in die Monitormischung Mk2 schließlich auch klassische MIDI- INTERNET www.native-instruments.com einfügen lassen. Schnittstellen (in, out/thru). Eingangsseitig findet man zwei PREIS (UVP) Komplete Audio 6 Mk2: 229 EUR XLR-Klinke-Kombibuchsen für Mikro- Komplete Audio 1 und 2 Komplete Audio 2: 129 EUR fon-, Line- oder Instrumentensignale. Die beiden kleinen Geschwister verfü- Komplete Audio 1: 99 EUR Zwischen Line- und Hi-Z-Pegel ent- gen über Kunststoffgehäuse, sind aber

82 recording magazin 6/19 equipment Audio-Interfaces

vom Ansatz her nicht nur optisch mit dem KA6 Mk2 verwandt. Das KA2 bietet die gleichen Ein- und Ausgänge 1 und 2, verzichtet jedoch auf den zweiten Kopfhörerausgang, die Analog- wege 3 und 4 sowie die S/PDIF- und MIDI-Schnittstellen. KA1 wiederum reduziert die Anschlüsse weiter und beschränkt sich auf unsymmetrische Das Audio 1 bietet als Ausgänge USB und Cinch. Cinch-Ausgänge. Eingang 1 ist dabei ein reiner Mikrofoneingang, während Anstatt Kombi- sich Eingang 2 Line- und Instrumen- XLR-Buchsen tensignalen widmet. hat das Audio 1 einen reinen Mitgelieferte Software XLR- und se- Wirklich spannend ist die Software- paraten Instru- Ausstattung der drei Audio-Interfaces. menteneingang. Neben Ableton Live 10 Lite legt Na- tive Instruments mit Maschine Essen- tials die Maschine-Software mit vollem Funktionsumfang, aber abgespecktem Content bei. Weiterhin gehören Voll- versionen von Monark und Replika zum Lieferumfang. Allein diese Software kostet beim Einzelkauf etwa so viel wie das KA6 Mk2. Letzteres hat jedoch noch Traktor Pro LE 3 und das Mod Pack an Bord. Alle Interfaces schalten zudem bei der Registrierung Komplete Start, Phasis und den Solid Bus Comp frei. Mit dieser üppigen Software-Aus- Die Interfaces stattung verfügt man über einen voll- haben alle- ständigen Grundstock für Musikkom- samt ein sehr positionen und -produktionen mit schickes Design. Schwerpunkt Beats, Elektro und EDM. Zudem bietet Native Instruments gün- lich. Sie wurden am Rechner unmittel- Der Mixregler zwischen Eingängen stige Upgrades auf die jeweiligen Voll- bar erkannt und ließen sich problem- und Host wird bei der Aufnahme in versionen an. los in das DAW-Setup einbinden. Für der Praxis sicher für das Monitoring Klangpuristen ist sicher von Vorteil, zum Einsatz kommen, denn die Kom- Praxis dass alle Modelle Abtastfrequenzen bis plete Audio Interfaces bewegen sich Die Interfaces sprechen mit ihrer Aus- 192 kHz unterstützen – beim Vorgän- hinsichtlich ihrer gemeldeten und stattung unterschiedliche Zielgruppen ger war bei 96 kHz Schluss. gemessenen Latenzen eher im Mittel- an. Das KA 1 ist dabei prädestiniert Verblüfft war ich insbesondere beim feld. Bei 44,1 kHz Abtastfrequenz und für Singer-Songwriter, aber auch für KA6 Mk2, dass es, trotz Bus-Power, einem Puffer von 32 Samples ergab die Remixer, während sich das KA 2 für sowohl eine große Anzahl simulta- Round-Trip-Messung unter Live Lite den Stereo-Live- oder Proberaummit- ner Schnittstellen bietet als auch eine 10 eine Latenz von 7,55 ms. Diese er- schnitt eignet. Das KA 6 ist universell Speisespannung für zwei Kondensa- höht sich bei 64 Samples auf 8,25 ms einsetzbar. tormikrofone bereitstellt, selbst wenn beziehungsweise 11,2 ms (128 Samp- Alle drei Testkandidaten verhielten deren Bedarf nahe an den Maximal- les). Unter Studio One ist die Situation sich im Test unauffällig und verläss- strom von zehn mA heranreicht. mit 6,8 ms etwas besser (32 Samples

www.recmag.de 83 equipment Audio-Interfaces

Tests liefen unter Mac-OS High Sierra Das Audio 6 und Windows 10 mit jeweils iden- bietet umfang- tischen Ergebnissen. reiche Anschluss- möglichkeiten. Klang Die drei Testkandidaten fallen für ihre jeweilige Ausstattung selbst ohne die mitgelieferte Software recht günstig aus und unterbieten teils Mitbewer- ber wie die Focusrite-Scarlett-Serie. Entsprechend überrascht und ange- tan war ich daher, dass die Eingänge eine gute Performance hinlegen und Die beiden Kopfhörerausgänge können unabhängig Mikrofonsignale nuanciert gewandelt voneinander geregelt werden. werden. Die Detailtreue von deutlich kostspieligeren Wandlern erreichen die Interfaces zwar nicht, müssen sich aber vor den Mitbewerbern keinesfalls verstecken. Auch die analogen Line-Ausgänge entsprechen dem, was in dieser Preis- klasse aktuell geboten wird. Bei Trans- parenz und Tiefenstaffelung muss man kleine Abstriche machen. Bass und Druck erhält man jedoch sowohl aus den Line-Ausgängen als auch aus den Kopfhörerbuchsen. So wird man beim Remix oder beim Liveset im Club mit den Komplete Audio Interfaces auf jeden Fall eine gute Figur machen. Zusätzlich zu USB und Puffer). Die ungünstigsten Ergebnisse Phantomspeisung zeigt erhielt ich unter Pro Tools 2019.5, die Fazit das Audio 6 den MIDI- sich zudem zwischen den Interfaces Native Instruments macht aus der Status per LED an. noch unterschieden. zweiten Generation der Komplete Au- So benötigte das KA6 Mk2 bei dio Interfaces gleich eine ganze Fami- 32 Samples Puffer 8 ms und das lie, die sich im kleinen Studio, auf Rei- KA1/2 9 ms für einen kompletten sen und auf der Bühne wohlfühlt, sind analogen Rundlauf. Allerdings war die Modelle doch trotz ihrer hand- erst ein Puffer von 128 Samples ar- lichen Größe umfangreich mit praxis- tefaktfrei nutzbar, was in Latenzen tauglichen Funktionen ausgestattet. von 15 beziehungsweise 17 ms re- Der Klang ist für das Preissegment gut sultierte – Werte, die zumindest bei und wird nur von deutlich teureren Audioaufnahmen und insbesondere Lösungen übertroffen. Das mitgelie- beim Spiel virtueller Instrumente eher ferte Software-Paket ist derart um- grenzwertig sind. Hier liegt der fangreich, dass es die Hardware fast als schwarze Peter jedoch vermutlich bei kostenlose Dreingabe erscheinen lässt. Avid. Die erfreulichsten Ergebnisse er- In Kombination mit den attraktiven zielte ich tatsächlich mit Studio One Preisen fällt daher die Entscheidung 4.5, das auch bei kleinsten Puffern sta- für eines der neuen Komplete-Audio- bil und ohne Aussetzer arbeitete. Die Modelle leicht.  Nils Hahmann

84 recording magazin 6/19 equipment Mikrofonvorverstärker

Rupert Neve Designs RMP-D8 High-End-Pre-Amp Ein Mikrofonvorverstärker von Rupert Neve, der fern- steuerbar und netzwerkfähig ist, klingt spannend und weckt hohe Erwartungen. Wir haben uns angesehen und angehört, was der RMP-D8 zu leisten imstande ist.

er Klang von Neve-Geräten ist Ausgang vor dem Wandler. Sie werden wird, wählt man mit einem Taster un- legendär und lässt das Herz digital gesteuert. ter der LED-Kette. Deines jeden Tonschaffenden Alle Anschlüsse befinden sich auf Den Status der einzelnen Kanäle zeigt höherschlagen. Insbesondere die ana- der Rückseite. Die acht Mikrofon- und rechts ein OLED-Farbdisplay an. Dieses logen Schaltungen haben einen be- Line-Eingänge sind als XLR-Klinke- Display ist erfreulich klar und lässt sich sonderen Charakter, der das Signal Kombibuchsen ausgeführt. Als Aus- dank seines hohen Kontrasts auch aus immer edler klingen lässt als ohne die gänge stehen entweder vier AES-XLR- ungünstigen Winkeln verlässlich ab- Neve-Behandlung. Buchsen oder zwei Dante-Ethercon- lesen. Was dort angezeigt wird, wählt Buchsen zur Verfügung. Für mögliche man über die Taster unter den Aussteu- Übersicht Firmware-Updates gibt es eine USB- erungsmetern oder mit dem Config- Der RMP-D8 ist ein achtkanaliger Vor- A-Buchse. Das Netzteil ist redundant Taster. Phantomspeisung, Phase und verstärker mit integrierten Analog- ausgeführt, es sind also zwei Netzteile Hochpass-Filter aktiviert man für den Digital-Wandlern. Die analogen Mi- verbaut. Bei Ausfall eines Netzteils läuft gewählten Kanal links neben den Me- krofonvorverstärker sind am Eingang das Gerät dann trotzdem weiter. Beide tern über eigene Taster, die Verstärkung übertragerlos, besitzen aber aus klang- Netzteile werden über separate, verrie- über das große Drehrad rechts. lichen Gründen einen Übertrager am gelbare Kaltgerätebuchsen versorgt. Die LED-Kette ganz links zeigt den Die Steuerung erfolgt über die Front- Zustand der Netzteile und den Netz- INFO platte und ist ähnlich strukturiert wie werkstatus an. Die Kette rechts dane- Rupert Neve Designs RMP-D8 die Frontplatte der Focusrite Red 4 ben visualisiert die aktuelle Sampling- Mic-Pres. Dominierendes Element sind Rate, die bis zu 192 kHz mit Pull-up HERSTELLER Rupert Neve Designs zehn LED-Ketten, von denen acht die und Pull-down betragen kann. Drückt VERTRIEB Mega Audio Aussteuerung der Eingänge anzeigen. man den Config-Taster, tippt man INTERNET www.rupertneve.com Welcher der Eingänge von den umge- sich durch verschiedene Grundein- PREIS (UVP) 6249 EUR benden Tastern und Reglern gesteuert stellungen wie die Netzwerkadresse,

www.recmag.de 85 equipment Mikrofonvorverstärker

So bleibt die Verbindung auch dann erhalten, wenn eine der beiden Lei- tungen versagen sollte. Durch die Implementierung des Yamaha-Protokolls wird zusätzlicher Datenverkehr im Netzwerk erzeugt, der insbesondere im redundanten Modus zu einer recht hohen Auslastung des Netzwerks führt. Betreibt man den RMP-D8 nur an einer Netzwerkbuch- se, empfiehlt es sich, diese in den Swit- ched-Modus zu schalten. Hat man den RMP-D8 einmal im Dante-Netzwerk eingerichtet, arbeitet er zuverlässig und vermittelt das Ver- trauen, das man in ein Gerät im Live- Einsatz haben muss, um ein Konzert sicher zu fahren. Eine praktische Funk- tion ist die Möglichkeit, mittels der RMP-D8-Software die Bedienung über die Frontplatte zu deaktivieren, sodass Fehlbedienungen durch Unbefugte verhindert werden. Die Gain-Compensation-Funktion arbeitet klaglos und ermöglicht so den Betrieb am FOH- wie am Monitorpult, Rupert Neve (links) nimmt einen Blick auf das Innenleben des RMP-D8. ohne dass es zu Pegelsprüngen beim jeweils anderen kommt. Durch die Ein- die Dante-Konfiguration sowie die Ya- Ingenieur die Verstärkung anpasst, bindung in die Yamaha-Steuerungs- maha-ID und kann diese bei Bedarf per gleicht der RMP-D8 auf Wunsch auf protokolle ist man in einem entspre- Drehrad ändern. den duplizierten Kanälen 9–16 Abwei- chenden Setup unabhängig von der chungen von ± 12 dB aus. Steuer-Software auf dem Rechner. RMP-D8 im Netzwerk Gesteuert wird der RMP-D8 über ei- Letztere ist momentan noch etwas Wie oben schon erwähnt ist der RMP- ne Remote-App, die für Windows und unhandlich im Setup, muss man doch D8 vornehmlich darauf ausgelegt, in Mac verfügbar ist. In der aktuellen Fas- drei bis vier Schritte unternehmen, einem Dante-Netzwerk genutzt zu sung ist sie recht rudimentär und hat bevor die Verbindung und Steuerung werden, er kann aber auch in einem noch etwas von einer Entwicklerversi- möglich sind. Ist ein DHCP-Server im AES67-Verbund verwendet werden. on ohne schicke Bedienoberfläche. Das Netzwerk vorhanden, wird der Pre- Im Dante-Controller erscheint er Verkoppeln mit dem Rechner erfordert Amp per Discover automatisch gefun- als reines Eingangsgerät, das Audio- rudimentäre Netzwerkkenntnisse. den. Hat er eine selbst zugewiesene IP- streams ins Netzwerk einspeist. Adresse, muss man sie zuerst am Gerät Zunächst wird man sich wundern, Praxis ablesen und manuell eingeben. dass der RMP-D8 als achtkanaliger Die Einbindung in das Dante-Netz- Dann geht es weiter mit TCP Connect Vorverstärker sechzehn Dante-Kanäle werk kann sowohl über eine Ethernet- und Recall, um die Verbindung herzu- anbietet. Dies erklärt sich jedoch durch Leitung als auch zusätzlich redundant stellen sowie den aktuellen Status zu la- die Möglichkeit, das Gerät im Monitor- über den zweiten Netzwerkanschluss den. Leider ist die Software momentan Mode gleichzeitig mit einem FOH- und erfolgen. Dafür lassen sich beide Ports noch nicht in der Lage, verschiedene einem Monitorpult zu verknüpfen. Da- vom Switched-Modus, in dem der Setups zu speichern und an den RMP- mit es im Monitormix nicht zu Pegel- RMP-D8 das Netzwerk erweitert, in D8 zurückzuspielen, was sehr nützlich änderungen kommt, wenn der FOH- den redundanten Modus umschalten. wäre. Man könnte dann beispielsweise

86 recording magazin 6/19 equipment Mikrofonvorverstärker

dafür aber mit etwas mehr Druck in den unteren Mitten bei perkussiven Si- gnalen punkten. Er ist in der Lage, das Eingangsignal mit dem typischen Ne- ve-Sound zu veredeln. Entsprechend empfiehlt er sich sowohl im Studio als auch im Live-Setup, wenn man hohe Ansprüche hat. Die Konzertbesucher werden es einem danken.

Fazit Der RMP-D8 ist ein Spitzen-Mikro- fonvorverstärker mit ausgezeichne- Dank der übersichtlichen LED-Anzeige hat man alle Pegel im Blick. ten Wandlern und klanglich über alle Zweifel erhaben. Transparenz und Natürlichkeit treffen auf die Neve-typische Veredelung des Eingangssignals. Durch die redundante Ausstattung bei Netzteil, Netzwerkanschlüssen und das doppelte Dante-Kanal-Setup mit Gain- Compensation kann man den RMP-D8 guten Gewissens live einsetzen und Die zweite Netzwerkbuchse lässt sich als Backup-Verbindung nutzen. gleichzeitig einen hochwertigen Mit- schnitt machen. Einzig die momentan für verschiedene Einsätze Presets auf was Klarheit, Transientenverhalten, li- noch etwas rudimentäre Steuer-Soft- dem Rechner vorhalten. neares Spektrum und die Abwesenheit ware wünscht man sich einfacher im Was weiterhin verwundert, ist die Tat- von Eigenrauschen anbelangt. Die Un- Setup und ansprechender in der An- sache, dass das Gerät nicht per Word- terschiede sowohl bei direkt mikrofo- mutung. clock synchronisierbar ist. So muss man nierten Drums als auch bei Raummi- Alles in allem ist Rupert Neve die AES-Ausgänge entweder an AES- krofonen in einer großen Kirche, die Designs der Einstieg in die Welt der Eingänge mit Sample-Rate-Konverter einige Meter Abstand zu Orchester und Audionetzwerke mit Bravour gelun- am empfangenden Gerät anschließen Orgel hatten, sind minimal. gen. Bei dem, was der RMP-D8 bietet, oder letzteres auf den RMP-D8 takten, Der RMP-D8 bildet den Raum einen ist der Preis von 6249 Euro gerechtfer- was spätestens beim Einsatz von meh- Hauch weniger differenziert ab, kann tigt.  Nils Hahmann reren Neves schwierig wird. Vor diesem Anzeige Hintergrund sind die AES-Ausgänge als praktisches Add-on zu betrachten, um für einzelne Kanalpaare ein unabhängi- ges Backup auf einen weiteren Recorder aufnehmen zu können.

Klang Vor allen Funktionen und Optionen ist das Hauptkriterium für ein Premi- umgerät wie den RMP-D8 der Klang. Zum Test ist er gegen den DAD AX32/ Avid Pro Tools MTRX angetreten, einen High-End-Wandler besonderer Güte. Vergleicht man beide, hört man sofort, dass sie auf Augenhöhe arbeiten,

www.recmag.de 87 equipment Röhrenmikrofon

SE Electronics/Rupert Neve Designs RNT Studio-Träume Wer kennt ihn nicht: Rupert Neve – das Urgestein der analogen Stu- diowelt. Was dabei herauskommt, wenn Rupert Neve und Siwei Zou, der Gründer des namhaften Mikro- fonherstellers SE Electronics, zusammen an einem Röhren-Großmem- branmikrofon arbeiten, verrät euch unser Testbericht.

ie die meisten von euch Lieferumfang Da die meisten Phantomspeisungen sicher wissen, ist das Röh- Angeliefert wird unser Testkandidat in von Mischpulten oder Mikrofon- Wrenmikrofon RNT nicht einem großen, farbig bedruckten Kar- Vorverstärkern nicht für die hohen das erste Ergebnis der langjährigen ton, der durch seine aufschlussreichen Lasten ausgelegt sind, wie sie zum Zusammenarbeit von Rupert Neve De- Schnittzeichnungen sogar etwas vom Betrieb eines Röhrenmikrofons not- signs und SE Electronics. interessanten Innenleben des RNT- wendig sind, hat Mr. Rupert Neve Nach dem aktiven Bändchenmikro- Mikrofons verrät. Ihm entnehmen beim RNT-Mikrofon nichts dem Zufall fon RNR1 und dem Kleinmembran- wir einen etwa gleich großen schwar- überlassen: In einem massiven grauen Kondensatormikrofon RN17 über- zen Aluminiumkoffer, der bezüglich Stahlblechgehäuse, das wohl schadlos rascht uns Rupert Neve nach circa Aufmachung und Stabilität einem von einem Panzer überrollt werden zehn Jahren der Entwicklung mit dem typischen Road-tauglichen Flightcase könnte, sind sowohl das geschirmte RNT-Röhren-Großmembranmikrofon, ähnelt. Schon dieses Behältnis ist ma- Netzteil zur Stromversorgung als auch der Königsdisziplin unter den Studi- kellos verarbeitet, was auf eine edle ein kompletter Neve-Mikrofon-Pre- omikrofonen. In unserem Praxistest Fracht schließen lässt. Amp mit Steuerung der Membran- haben wir das RNT-Mikrofon für euch Nach dem Öffnen des Deckels muss- Charakteristik untergebracht. genau unter die Lupe genommen. ten wir zugeben, dass die Größe des Im linken oberen Eck des Trans- Im Testbericht lest ihr, was dieses Koffers kein Marketing-Trick ist, son- portkoffers finden wir die stilistisch Mikrofon so besonders macht und mit dern bei der Menge und Größe des zum Mikrofon passende Aufhän- welchen Features es aufwartet. Inhalts absolut angemessen erscheint. gung, die auf jedes Standard-Mi- Das Zentrum des mit Schaumstoff aus- krofonstativ montiert werden kann. gekleideten Koffers bildet ein sauber Bei der Länge des Galgens sollte INFO verarbeitetes Holzkästchen mit hoch- man daran denken, dass das Mikro- SE Electronics/Rupert Neve wertiger Maserung, dessen Deckel fon mit seinem Gewicht von knapp Designs RNT von einem versteckt eingearbeiteten einem Kilogramm ungefähr doppelt HERSTELLER SE Electronics Magnetverschluss gehalten wird. Der so schwer ist wie ein übliches Groß- Innenraum des Holzkästchens ist mit membran-Kondensatormikrofon VERTRIEB Mega Audio einem dunkelgrauen Schaumstoffbett und daher eine gewisse Hebelwir- INTERNET www.megaaudio.de ausgestattet, in dem das 24 Zentimeter kung hat. Bei unserem Test-Setup PREIS (UVP) 2999 EUR lange RNT-Mikrofon ruht. haben wir daher den Galgen mit

88 recording magazin 6/19 equipment Röhrenmikrofon

Zou, die Plakette mit der eingeprägten Seriennummer. SE Electronics verwendet nach eigenen Angaben sowohl für das Mi- krofon als auch für die Bodenstati- on ausschließlich hoch selektierte, rauscharme Bauteile in der Class-A- Elektronik. Vor allem aber machen die beiden Original-Neve-Übertrager im Mikrofon und in der Bodenstation einen wichtigen Anteil am Gesamt- sound aus. Die hohe Schalldruckverträglichkeit der Kapsel von 151 dB SPL sowie die neunstufig umschaltbare Charakteri- stik von Kugel über Niere bis zur Acht machen das Mikrofon im Studioalltag universell einsetzbar. Auch der Akti- onsradius des fünf Meter langen acht- Die Köpfe hinter dem RNT: Rupert Neve (links) und Siwei Zou. poligen Anschlusskabels zur Boden- station ist großzügig bemessen und einem Notenpult etwas gestützt, um Zusammenstellung und Design sorgt für eine optimale Verbindung. ein Kippen zu vermeiden. Das RNT-Konzept umfasst die beiden Das Kaltgeräte-Netzkabel zum An- Komponenten Mikrofon und Boden- Bodenstation: Neve-5088-Pre-Amp schluss an die Stromversorgung und station, wobei es eine klare Aufga- Die Bodenstation mit fast vier Kilo- das etwa fünf Meter lange achtpolige bentrennung gibt. Das 240 mm lan- gramm Gewicht (3905 Gramm) ist Verbindungskabel zwischen Mikrofon ge zylindrische Mikrofon hat einen richtig schwer. Grund dafür ist das und Bodengerät gehören natürlich Durchmesser von 62 mm und erin- massive Metallgehäuse. Die obere ebenfalls zum Lieferumfang und sind nert durch seine schlichte Form und Schale bildet den Deckel und die Sei- im linken unteren Eck des Transport- Größe an die Röhrenmikrofon-Legen- tenwände und ist aus gut drei Milli- koffers untergebracht. Es ist wirklich de Neumann U47. erfreulich, dass bei diesem Mikrofon Der Mikrofonkorb besteht aus einem sogar die Spinne im Lieferumfang V-förmig geschwungenen silbernen enthalten ist, die meist bei anderen Drahtgeflecht, das zum zusätzlichen Herstellern als Zubehör extra bezahlt Schutz der Kapsel durch einen Ge- werden muss. häuserahmen gestützt wird. Der Kap- Zu bewundern ist auch der Mut von selkopf ist optisch durch eine dezente SE Electronics und Ruper Neve, ein Kerbe im anthrazitfarbig beschichte- komplett neues Mikrofonkonzept zu ten Metall-Body abgesetzt. Die Vor- entwickeln und dem Projekt in un- derseite des Mikrofons kennzeichnen serer schnelllebigen Zeit ganze zehn ein schwarz-silbernes SE-Logo und die Jahre zur Reife zu gewähren. Wer die blaue Signatur von Rupert Neve. Auf Produkte des gebürtigen Engländers der Rückseite ist ein geschlitztes Blech Rupert Neve kennt, der weiß, dass mit vier Schrauben befestigt, das mit diese ohne Ausnahme im High-End- einem silbernen feinen Metallgewebe Bereich der Studiotechnik zu finden hinterfüttert ist, durch das bei Dun- sind. Das RNT-Röhrenmikrofon von kelheit das Glimmen der handselek- SE Electronics ist ebenfalls dort anzu- tierten 12AU7/ECC82-Röhre zu sehen siedeln, wie der Preis von 2999 Euro ist. Darunter befindet sich, unter der Das Metallgehäuse schützt die deutlich erkennen lässt. blauen Signatur von SE-Chef Siwei Bodenstation vor Schäden.

www.recmag.de 89 equipment Röhrenmikrofon

sorgt, zum anderen den Mikrofon- sich, dass die Einstellungen zwischen Vorverstärker. Die Operationsverstär- Niere und Acht am besten klingen. ker tragen die Bezeichnung 5088 – ein Das Audiosignal klang sehr offen, Kürzel, welches auch in Rupert Neves detailreich und erstaunlich linear be- Analogkonsole 5088 und den abgelei- ziehungsweise natürlich. Bei einem teten Produkten, wie dem RND 5060 Wechsel der „Gain“-Einstellung zeigte Centerpiece oder dem RND 5059 Satel- sich, dass das Signal bei der +12-dB- lite, verwendet wird, da auch in diesen Einstellung etwas wärmer klang als Geräten die mit ±36 Volt versorgten mit der neutralen 0-dB-Einstellung. OP-Amps massiv eingesetzt werden. Erstaunlich war das klanglich kon- Wer also bisher aus Budgetgründen stante dynamische Verhalten, das auf den begehrten Neve-Analogsound auch bei hohen Lautstärken, dank des verzichten musste, bekommt ihn jetzt großen Headrooms von 151 dB SPL, mit dem RNT-Röhrenmikrofon zu absolut verzerrungsfrei blieb. einem relativ günstigen Preis. Im Mix setzten sich die Vocals besser durch und klangen präsenter als Praxistest vergleichsweise die Aufnahmen mit Für unser Test-Setup haben wir den dem TLM103. Die erwartete warme XLR-Ausgang der Bodenstation direkt Röhrenfärbung des Mikrofonsignals mit dem Eingang unseres SPL Chan- durch Anhebung der unteren Mitten nel One Pre-Amps verbunden, dessen blieb jedoch aus. Stattdessen zeigte EQ ausgeschaltet war. Der Ausgang des sich das RNT auch in den unteren Fre- Pre-Amps ging dann direkt in unser quenzen sehr ehrlich und linear. Motu 24 I/O, welches die Analog-Di- gital-Wandlung des Mikrofonsignals Fazit übernahm. Das RNT-Röhrenmikrofon ist der Als DAW setzten wir Cubase 10 ein ideale Allrounder für anspruchsvolle und speicherten das digitale Signal ab- Studioeinsätze, gleich ob es sich um Das Röhren-Großmembranmikrofon eige- sichtlich nur in CD-Qualität (44,1 kHz Aufnahmen von Vocals oder Instru- net sich als Allrounder für das Studio. Sample-Rate), jedoch mit 24 Bit Auflö- menten handelt. Die hohe Schall- sung. Als Abhöre setzten wir auf un- druckfestigkeit von 151 dB SPL garan- meter starkem Stahlblech, das in grau- sere Mackie XR824 Professional Stu- tiert ein verzerrungsfreies Klangbild, grüner Hammerschlagoptik beschich- diomonitore mit einem Frequenzgang das durch Gain- und Charakteristik- tet ist. Auf der Oberseite befindet sich von 36 Hz bis 22 kHz. einstellungen klanglich optimiert ein Tragegriff. Um das Mikrofon unter realen Be- werden kann. Ein einstellbarer High- Die Bedienfront besteht aus mat- dingungen testen zu können, baten Pass-Filter sorgt für die Eliminierung tiertem, edel wirkendem Aluminium. wir die Sänger/Sprecher von vorhe- von Trittschall oder anderen extrem Der Drehschalter zur Wahl der Cha- rigen Produktionen nochmals ins Stu- tiefen Frequenzen. rakteristik ist im selben matten Rot ge- dio und ließen sie die Vocals, die wir Das RNT-Mikrofon wird von SE Elec- halten, wie wir es von den Geräten aus vorher mit einem Neumann TLM103 tronics in China handgefertigt, trägt dem Hause Rupert Neve Designs ken- aufgenommen hatten, erneut mit dem jedoch überall die Handschrift des nen. Links daneben finden wir zwei RNT-Röhrenmikrofon einsingen. Auf Engländers Rupert Neve. Kippschalter für den Low-Cut-Filter diese Weise hatten wir auch die di- Die in Handarbeit montierten, ab- (linear, 40 Hz, 80 Hz) und die Gain- rekte Vergleichsmöglichkeit zu einem solut hochwertigen elektronischen Justierung (–12 dB, 0 dB, +12 dB). „normalen“ Großmembran-Konden- Komponenten und das unbezahlbare Die RNT-Bodenstation beinhaltet satormikrofon, das für seinen linearen Know-how von Rupert Neve recht- zum einen das doppelt abgeschirmte Frequenzgang bekannt ist. fertigen den Preis des Mikrofons. Der Netzteil, welches auch das Mikrofon Bereits bei den Testspuren, die wir echte Neve-Sound war noch nie so mit dem benötigten Strom für den mit unterschiedlichen Charakteri- günstig! Betrieb des Röhrenvorverstärkers ver- stikeinstellungen aufnahmen, zeigte  Michael Hennig

90 recording magazin 6/19 equipment Mikrofone

SE Electronics V Kick, V Beat, V7 X, SE7, SE8, V Clamp Alles handgemacht! Bei SE Electronics wird noch alles per Hand gefertigt. Das zeigt sich auch in der Qualität der hergestellten Mikrofone. Im Test nehmen wir uns die neuen Drum- Mikros V Kick und V Beat vor, schauen uns aber auch weitere Mikros wie das V7 X sowie die Kleinmembra- ner SE7 und SE8 an.

as Familienunternehmen SE beiden Mikrofone eines Stereosets aus Electronics hat sich mittler- Hunderten hergestellten Mikrofonen Dweile zu einem international ausgesucht werden. Dennoch ist SE anerkannten Mikrofonhersteller ent- Electronics in der Lage, hochwertige wickelt. Nicht zuletzt die Zusammen- Produkte zu attraktiven Preisen anzu- arbeit mit Rupert Neve unterstreicht bieten. Dies ist unter anderem mög- den Qualitätsanspruch des Unterneh- lich, weil das gesamte Produktdesign, mens. Im heutigen Test geht es um die das Engineering sowie die Mehrheit dynamischen Mikrofone V Kick, V der Produktion in der hauseigenen Fa- Beat und V7 X sowie die Kleinmem- brik stattfinden. bran-Kondensatormikrofone SE7 und SE8, die speziell für die Schlagzeugab- Gute Optik und Haptik nahme gedacht sind. Das Mikrofon Die Gehäuse der Mikrofone bestehen ist der erste und wichtigste Teil des aus Metall mit einer Zink-Druckguss- Signalwegs. Diesem Umstand folgend legierung. Die Mikrofone V Kick, V fertigt SE Electronics alle Mikrofone Beat und V7 X verfügen über einen ab- und dazugehörige Komponenten mit schraubbaren Federstahlkorb mit inte- größter Sorgfalt von Hand. Die Liebe griertem roten Windschutz, der die zur Qualität geht sogar so weit, dass die dahinter befindlichen Komponenten vor Stoßwirkung schützt und uner- INFO wünschte Wind- oder Poppgeräusche SE Electronics V Kick Series reduziert. Die XLR-Anschlüsse sind vergoldet, was eine verlustfreie und zu- HERSTELLER SE Electronics verlässige Signalverbindung garantiert. VERTRIEB Mega Audio Die Ganzmetallgehäuse sind äußerst INTERNET www.megaaudio.de robust und unterstützen eine lange Das SE7/8 kann universell für Aufnahmen PREIS (UVP) 99 EUR–319 EUR Lebensdauer. Die Mikrofone liegen eingesetzt werden.

www.recmag.de 91 equipment Mikrofone

Auch hier entkoppelt die interne Kap- selaufhängung die jeweilige Kapsel effizient von mechanischen Vibrationen und Erschütterungen und macht damit einen externen Shockmount überflüssig.

Robustes Drum-Mikrofon Vorgesehen für unterschiedliche Si- gnale mit hohem Bassanteil, ist das V Kick mit der DMC7 SB-Kapsel ausgestattet, die speziell auf die Transi- enten einer Kickdrum abgestimmt ist. Die Kapsel mit Aluminium-Schwing- spule sorgt für einen ausgewogenen Klang und unterstützt die natürlichen Resonanzen von Percussion-Instru- menten. Auf der Rückseite des Mikro- fons befinden sich ein Voicing- und ein Frequenzschalter, mit denen der gewünschte Klangcharakter in vier Das V Kick: robuster Alleskönner für den Bassbereich. unterschiedlichen Einstellungen angepasst werden kann. Pfiffig dabei ist gut in der Hand und machen einen neue patentierte Lagerung die Kapsel das integrierte Drehgelenk, das eine absolut wertigen Eindruck. vom Gehäuse und reduziert dadurch flexible Platzierung des Mikrofons am Trittschall und andere durch den Ge- Instrument ermöglicht. Hochwertige Komponenten brauch entstehende Rumpelgeräusche. Alle dynamischen Mikrofone verfü- Für die Mikrofone V Kick und V Beat Allzweckwaffe V7 X gen über eine Supernieren-Charakte- wurde die DMC7-Kapsel mit unter- Das dynamische Mikrofon verfügt ristik, die eine bestmögliche Isolation schiedlicher Abstimmung verwendet. über ein brandneues Akustikdesign. des jeweiligen Signals von anderen In Kombination mit der speziell auf Schallquellen unterstützt. den Verwendungszweck abgestimm- Das Mikrofon V7 X ist mit einer ten Kapsel bietet das V7 X einen sehr innovativen Aluminium- frischen und offenen Klang und ist Tauchspule ausgestat- hierdurch bestens für die Abnahme tet. Hier entkop- jeglicher Instrumente, Gitarren-/Bass- pelt eine Amps, Drums, Bläser oder auch Chöre geeignet. Das V Beat ist für die Verwen- dung an Snare und Toms konzipiert und versteht sich als kompaktestes Drum-Mikro- fon seiner Klasse. Die interne DMC7 X-Kapsel bietet prinzipiell die gleichen Technologien und Funktionen wie die im renommierten Die Kombination V7, wurde jedoch für den Instrumen- beider Mikros führt teneinsatz angepasst. Durch die optio- zu einem hervorra- nal erhältliche Halteklammer V Clamp genden Sound. lässt sich das Mikrofon V Beat kinder- leicht an Toms befestigen. Hierzu wird

92 recording magazin 6/19 equipment Mikrofone

die Halteklammer durch vorsichtiges Dehnen der flexiblen Klammer schnell und einfach an der jeweiligen Tom befestigt, die Höhe beziehungsweise der Winkel lassen sich durch Lösen der Feststellschraube und Verschieben des Metallstabes individuell anpassen. Aufgrund des transientenreichen Sounds mit sattem Bass und einem ausgewogenen Mittenbereich eignet sich das V Beat auch bestens als Abnahme- mikrofon für Gitarrenlautsprecher oder Blechblasinstrumente.

Hochwertige Ausstattung Das SE7 ist ein Back-Elektret-Klein- membran-Kondensatormikrofon mit Nierencharakteristik. Die hochwertige interne Kondensatorkapsel ist mit einer ultradünnen Membran versehen, die für ein exzellentes Einschwingver- halten sorgt. Das Akustikdesign wurde optimiert, zusätzlich dazu verfügt das SE7 über diskrete Class-A-Schaltkreise, einen Pad-Schalter, einen schaltbaren 80-Hz-Low-Cut-Filter und einen über- tragerlosen Ausgang. Diese Kompo- nenten sorgen für einen sehr großen Dynamikumfang, gleichzeitig ist das V Beat: dank Shockmount-System ideal für den Einsatz an den Toms. SE7 das leiseste Mikrofon seiner Klasse. Durch seine absolut ausgewogene reich und SPL-Handling seiner Klasse. hen. Die hervorragende Off-Axis-Un- und natürliche Klangqualität eignet Prinzipiell wie der kleine Bruder SE7 terdrückung der DMC7-Kapsel redu- sich das SE7 als Abnahmemikrofon für ausgestattet, verfügt das SE8 zusätzlich zierte sehr effizient das Übersprechen viele unterschiedliche Instrumente, über einen schaltbaren 80/160-Hz- anderer Schallquellen. wie etwa Gitarren, Pianos, Blechbläser Low-Cut-Filter. Das SE8 ist aufgrund Mit einem SE8 für die Hi-Hat und und natürlich Drums. seiner Charakteristik bestens für die einem SE7-Stereopaar als Overheads Zum Lieferumfang gehören ein Abnahme von Hi-Hats oder als Over- eingesetzt, waren alle Instrumenten- Windscreen sowie ein robuster Mi- head-Mikro geeignet. stimmen bestens zu hören und die krofonclip mit Gewindeadapter – sehr Drums klangen über den gesamten praktisch. Auch das SE8 ist ein Klein- Fazit Frequenzbereich offen und transpa- membran-Kondensatormikrofon mit Bei einem Live-Konzert erwiesen sich rent. In der Summe haben die Mikro- Nierencharakteristik, hier jedoch mit die Probanden als überaus gelungene fone wirklich alles, um Musiker und einer von Hand gefertigten Kapsel mit Kombination. Das V Kick lieferte ei- Sounddesigner glücklich zu machen. einem ausgeklügelten Backplate-De- nen grundsoliden Sound mit einem Sie klingen sehr gut, sind für viele sign. Dieses sorgt für einen perfekt aus- satten Punch. Die V Beats als Tom- unterschiedliche Verwendungen wie balancierten Klang, ohne jemals bissig Mikrofone und das V7 X als Snare- live oder im Studio geeignet, punkten oder aggressiv zu klingen. Gleichzei- Mikrofon überzeugten durch eine durch sinnvolle Features sowie ihren tig ist auch das SE8 eines der leisesten sehr natürliche Soundwiedergabe mit attraktiven Preis und sollten daher auf Kleinmembran-Mikros der Welt – und einem klar definierten Mittenbereich keinem Einkaufszettel fehlen. das mit dem höchsten Dynamikbe- und präsenten, unaufdringlichen Hö-  Frank Florack

www.recmag.de 93 equipment Mikrofon

Soundhoops S-Mic101 Snare & S-Mic101 Tom Randabnehmer Wer kennt es nicht: Im Festivalstress bei kurzen Changeover-Zeiten bleibt oft kaum genug Zeit, um die Drums ordentlich zu mikrofonieren. Wären die Mikros doch nur fest in den Drums integriert! Soundhoops hat aus dem Wunsch vieler Drummer und Tontechniker Wirklichkeit gemacht.

ie Firma Soundhoops ist schon Überblick kostengünstige Alternative zu diesen länger ein Geheimtipp in der Bisher konnten die Spannreifen von wurde die S-Mic-Serie entwickelt. Die DSchlagzeugszene. Mit ihrem Soundhoops nur in Kombination mit Mikros werden in praktischen Ny- innovativen Konzept, bei dem die Mikrofonen von Sennheiser, Shure lontaschen geliefert und sind so auch Mikrofone für Snare und Toms direkt oder Audix verwendet werden. Als im Tourcase vor Stößen sicher. Mit in einem eigens für diesen Zweck ent- wickelten Spannreifen befestigt sind, konnten sie schon mit den Sound- hoops Pro überzeugen. Jetzt haben sie mit den S-Mics eine eigens für die Spannreifen entwickelte Mikrofonse- rie auf den Markt gebracht. Wir haben sie mal an den Trommeln angebracht.

INFO Soundhoops S-Mic 101 Tom/ 101 Snare HERSTELLER Soundhoops VERTRIEB Soundhoops INTERNET www.soundhoops.com Kleine Mikrofone für den PREIS (UVP) je 149 EUR/149 EUR Einsatz direkt am Spannreifen.

94 recording magazin 6/19 equipment Mikrofon

gerade mal 31 Gramm kann man sie schon als Leichtgewichte bezeichnen. Standardmäßig wird ein Adapterkabel auf XLR mitgeliefert. Die passenden Spannreifen der Pro-Serie kommen im edlen Black-Chrome-Look, alternativ sind sie auch im klassischen Chrome- Finish verfügbar.

Praxis Die Montage der Soundhoops ist etwas mühsam, geht aber doch schnell von der Hand. Wer auf Tour ist, wird sicher gerne die Zeit investieren, spart er sich doch beim Gig wertvolle Zeit bei Auf- und Abbau der Mikrofone. Ist der Spannreifen einmal montiert, geht es an die Installation der Mikrofone. Dazu muss das Mikrofon nur in die mitgelieferte Gummiaufhängung ge- schoben werden. Das ist etwas fummelig, da sich der Gummiring leicht aus dem Spannrei- fen lösen lässt. Nichtsdestotrotz ist die Installation nach ein paar Minu- ten erledigt. Zusätzlich zu den Mikro- fonen kommt auch ein Stapel Klettver- schlussbänder. Diese sind als Zugentlastung für das Mikrofonkabel gedacht. Dass dies auch sinnvoll ist, wird schnell deutlich, denn bereits durch das Gewicht Dank der Soundhoops gibt es keine lästigen Mikrofonstative mehr am Set. des Kabels neigt sich das Mikrofon etwas nach oben und so von der Mitte des Fells weg, wo es eigentlich hin- licher, was das Übersprechen betrifft. der Pro-Serie sind sie vor allem für tou- zeigen sollte. Ist das Kabel erst an der Aber wie so oft ist auch das eine Frage rende Drummer interessant. Trommel befestigt, hält aber alles so, des Geschmacks, hieran scheiden sich Leider ist die aktuelle Zielgrup- wie es soll. die Geister. pe des Soundhoops-Konzepts recht Die S-Mics sind Kondensatormikro- klein. Wer Trommelgrößen außerhalb fone, was man direkt am Sound hö- Fazit der Standardmaße oder Woodhoops ren kann. Die Höhen werden klar und Ich kann den S-Mics in jedem Fall ei- spielt, geht leider leer aus. Eine ein- deutlich abgebildet, die Toms haben nen guten Sound bescheinigen. Wer fache Standardhalterung für die S- ein klar definiertes Attack. bisher mit den Soundhoops geliebäu- Mics könnte deren Attraktivität noch Durch die fellnahe Position der Mi- gelt hat, aber vor den Preisen der Mar- deutlich steigern. Dennoch sollte krofone wird auch viel Sustain der kenmikrofone zurückgeschreckt ist, jeder, der auf der Suche nach gut Toms abgebildet, was aber keinesfalls hat mit den S-Mics eine attraktive Al- klingenden, aber optisch unschein- stört. Manch einer mag für sehr laute ternative. Diese Mikrofone sind zwar baren Schlagzeugmikrofonen ist, den Schlagzeuger dynamische Mikrofone günstiger, brauchen sich aber keines- S-Mics seine Aufmerksamkeit schen- bevorzugen, sind doch Kondensator- wegs vor ihren Kollegen zu verstecken. ken. mikrofone von Natur aus empfind- In Kombination mit den Soundhoops  Manuel Knigge

www.recmag.de 95 service Fachhändler

04109 Leipzig 12621 Berlin 23552 Lübeck 46244 Bottrop-Kirchhellen 63584 Gründau M. Oelsner Musikhaus Andresen GmbH BACKBEAT MUSIC music’ n more Musikalienhandlung Mühlenbrücke 1 Hauptstraße 13 Gottlieb-Daimler-Str. 1 Schillerstr. 5 Tel: 0451/290410 Tel: 020 45 / 40 26 80 Tel: 06051/470211 Tel: 0341/9613521 Music Point 28199 Bremen Fax: 020 45 / 40 26 82 www.musicnmore.de Fax: 0341/9605651 Herrn Klaus-D. Krause F & W Multimedia KG [email protected] 65185 Wiesbaden [email protected] Alt-Kaulsdorf 18 Verleih und Verkauf www.backbeat-music.com Musik Spezial Shop 04416 Markkleeberg Tel: 030/5301870 Tel.: 0421 6196242 47051 Duisburg RMM GmbH Fax: 030/64090920 Fax: 0151 50416115 Tonart Kaiser-Friedrich-Ring 88 [email protected] [email protected] Jörg Maier Tel: 0611/300002-300202 www.musicpoint-berlin.de www.fuw-multimedia.de Goldstr. 4 Fax: 0611/379800 17036 Neubrandenburg 29439 Lüchow Tel: 0203/4406446 65232 Taunusstein Music & More Group GmbH DAS SOUNDHAUS Fax: 0203/4406448 Clevermusic.de An der Harth 6 Breite Str. 14 /Bösel [email protected] Mühlfeldstr. 1a Tel.: 0341/35022-306 Tel.: 05841 70202 www.tonart-du.de Tel.: 06128/246950 Fax: 0341/35022-308 MUSIC-TOWN GmbH Fax: 05841 70193 48153 Münster Fax: 06128/245952 [email protected] Juri-Gagarin-Ring 1 Lindetal-Center [email protected] [email protected] www.musicandmorestore.de Tel.: 0395 58134-0 30167 Hannover www.clevermusic.de65549 04416 Markkleeberg Fax: 0395 -58134-19 Music Corner- Elevator DJ Mailorder 65549 Limburg [email protected] Gustav-Adolf-Str. 26 Schuckertstr. 28 Musik Sandner GmbH & Co. KG 17235 Neustrelitz Tel: 0511/17011 Tel: 0251 / 60 99 311 Schiede 28-30 Shop2Rock Gbr Fax: 0251 / 60 99 344 Tel: 06431/98330 QuickAudio Fax: 0511/1610637 Robert Hensel, [email protected] [email protected] Fax: 06431/983333 An der Harth 6e Robert Mielke www.elevator.de 04416 Markkleeberg 30179 Hannover 66123 Saarbrücken Zierker Str. 9 48231 Warendorf Musik Landry GmbH Tel.: 0341/35022-306, Fax: Tel.: 03981 238333 0341/35022-308 Peter-Zimmer-Straße 17a Fax: 03981 238331 Tel: 0681/817777 [email protected] [email protected] www.quickaudio.de Fax: 0681/817970 19053 Schwerin PPC Music [email protected] Alter Flughafen 7a www.musik-landry.de Kundeneingang: Eckener Str. 1a Musik Schröder Tel: 0511/679980 Walgernweg 1 66280 Sulzbach Music Eggert Fax: 0511/67998599 Tel: 02581/632424 Six & Four GmbH 01099 Dresden Heinrich-Mann-Str./Ecke Mecklenburgstr. [email protected] Fax: 02581/632299 Im Hessenland 14 MUSIKHAUS KORN 11-13 www.ppc-music.de [email protected] Tel: 06897/92494-0 Alaunstraße 13a Tel: 0385/5507887 Fax: 06897/569769 33602 Bielefeld www.musikschroeder.de Tel.: 0351 56356-71 Fax: 0385/5507495 [email protected] Musik Shop Bielefeld www.1amusikshop.de Fax: 0351 56356-73 [email protected] www.sixandfour.de Kreuzstr. 35 49479 Ibbenbüren [email protected] www.musiceggert.de Tel: 0521/176464 Musik Produktiv 66538 Neunkirchen www.korn.eu 22765 Hamburg Fax: 0521/176465 Fuggerstr. 6 Stage & Studio 01099 Dresden No. 1 Drum +Sound Solution musikshopbielefeld@ Tel: 05451/909-0 Hüttenbergstr. 46 Zoundhouse GmbH & Co KG Hamburg GmbH t-online.de Fax: 05451/909-109 Tel: 06821/919928 Meschwitzstr. 6 Barnerstr. 42 www.musikshop-bielefeld.de [email protected] Fax: 06821/919929 Tel.: 0351 3394411 Tel: 040/391067-0 [email protected] 40233 Düsseldorf www.musik-produktiv.de Fax: 0351 8488828 Fax:040/391156 www.stage-and-studio.de Rainbow Music GmbH 51103 Köln [email protected] 22767 Hamburg Behrenstr. 7 66740 Saarlouis www.zoundhouse.de Tel: 0211/7334060 Musik Markt Saarlouis Fax:0211/7332421 Deutsche Str. 8 MUSIC STORE professional GmbH Tel: 06831/9665840 Jetzt auch digital lesen! 41061 Mönchengladbach Istanbulstraße 22-26 SYNTHIECENTER Musik Markt Hamburg Fax: 06831/9665841 Gerds Musikladen Tel.: 0221/8884-0 Thomas-Müntzer-Str. 4 Königstr. 1-3 [email protected] Franz-Gielen-Str. 4 Fax: 0221/2500 Tel: 03435/9880-20 Tel: 040/355451-0 www.musikmarktsaar.de Tel.: 02161/182264 [email protected] Fax: 03435/9880-29 Fax: 040/355451-51 Fax: 02161/181812 www.musicstore.de [email protected] [email protected] www.gerdsmusikladen.de 69190 Walldorf www.synthiecenter.de www.musikmarkthamburg.de 56170 Bendorf 41836 Hückelhoven Musikladen Bendorf 10719 Berlin 20359 Hamburg Roadhouse - Music Rheinstr. 22 Markt 2 Tel: 02622/4344 Session Walldorf Tel.: 02433 446444 Fax: 02622/4783 Wiesenstr. 3 JustMusic GmbH JustMusic Hamburg Fax: 02433 446445 www.musikcenter.de Tel: 06227-603-0 Am Moritzplatz Feldstr. 66 – im Bunker andreas@ [email protected] Oranienstr. 140 - 142 20359 Hamburg 60314 Frankfurt roadhouse-music.com www.session.de 10969 Berlin Tel.: (040) 87 88 89-00 Tel.: 030 8877550-0 [email protected] 44135 Dortmund 70736 Fellbach www.justmusic.de [email protected] Session Frankfurt www.justmusic.de 21339 Lüneburg Hanauer Landstr. 338 Pro Musik JustMusic Dortmund 60314 Frankfurt Soundland GmbH Goseburgstr. 27 An der Reinoldikirche Tel: 06227-603-0 Schorndorfer Straße 25 PianoGalerie Berlin Tel: 04131/32101 Friedhof 6-8, 44135 Dortmund [email protected] Tel: 0711/510980-0 Pariser Str. 9 Fax: 040/34171 Tel: (0231) 52 75 52 www.session.de Fax: 0711/510980-99 10719 Berlin [email protected] [email protected] Tel.: (030) 88 77 55-88 23554 Lübeck 60329 Frankfurt www.justmusic.de www.soundland.de [email protected] Soundhaus Lübeck www.pianogalerie-berlin.de Bei der Lohmühle 92-96 44379 Dortmund 70191 Stuttgart Tel: 0451/78947 Fax: 0451/44610 Cream Music [email protected] JustMusic Dortmund B. Hummel oHG www.soundhaus.de music center Dorstfeld Sound of Music Taunusstr. 43 Hans R. Schweizer Martener Hellweg 40, Tel: 069/234536 44379 Dortmund Schwabstr. 33 Fax: 069/24248948 Tel: 0711/247484 Tel: (0231) 2268822-0 [email protected] [email protected] www.cream-music.com www.justmusic.de

96 recording magazin 6/19 Hier downloaden Shop service Fachhändler

74080 Heilbronn 79115 Freiburg 86199 Augsburg 94330 Aiterhofen CH-4052 Basel Reinhardt & Martin DDD-music Freiburg HOUSE OF SOUND Das Musikhaus Wiesental Straße 5 Nauenstr. 63 Neckargartacher Str. 94 Tel: 0761/507570 Music-Shop Augsburg GmbH Tel: 0041/61/2811020 Tel.: 07131/48844-0 Fax: 0761/507517 Depotstr. 7 1/3 Piano Werner GmbH Fax: 0041/61/2839540 Fax: 07131/48844-11 [email protected] Tel: 0821/257280 Keltenstr. 10 [email protected] [email protected] www.ddd-music.de Fax: 0821/2572829 Tel.: 09421/9970-0 www.houseofsound.ch www.musikhaus-heilbronn.de 80331 München [email protected] Fax: 09421/9970-15 CH-4104 Oberwil 74549 Wolpertshausen www.musicshop-augsburg.de [email protected] Music & Light 89231 Neu-Ulm 96052 Bamberg professional equipment Musicline24 groove Music-Service GmbH Musik 2000 Frankenstr. 10 Musikhaus Hieber-Lindberg GmbH Memminger Str. 39 Laubanger 18 Mühlemattstr. 25 Tel: 07904/9711-0 Sonnenstr. 15 Tel: 0731/85017 Tel+Fax: 0951/39882 Tel: 0041/61/4014585 Fax: 07904/9711-22 Tel: 089/55146-0 Fax: 0731/85537 Fax: 0951 39882 www.musik2000gmbh.ch www.music-light.de Fax: 0895514610 [email protected] [email protected] CH-5702 Niederlenz 76149 Karlsruhe [email protected] www.musicline24.de www.groove-music-service.de www.hieberlindberg.de 90459 Nürnberg 96138 Burgebrach/ 80993 München Musik Klier Treppendorf Rock Shop Bulmannstr. 20 Am Sandfeld 21 Tel.: 0911 43990-0 Musik Produktiv Tel: 0721/97855-0 JustMusic München Fax: 0911 43990-35 Thomann GmbH Studio / Keyboards AG [email protected] Hanauer Str. 91 a – am OEZ [email protected] Hans-Thomann-Straße 1 Wildeggerstr. 5 www.rockshop.de 80993 München www.musik-klier.de 96138 Burgebrach Tel: 0041/62/885 10 20 Tel: 089 38 3884-0 Tel.: 0 95 46/9 22 30 Fax: 0041/62/ 885 10 21 77731 Willstätt 92331 Parsberg studiokeyboards@ Midiland [email protected] Fax: 0 95 46/67 74 www.justmusic.de [email protected] musik-produktiv.ch Musikinstrumentensoftware www.musik-roduktiv.ch Gewerbestr. 20 82140 Olching www.thomann.de Musik Wittl A-1040 Wien Tel.: 07854 96090 Music Center Olching Hohenfelserstraße 41 99084 Erfurt [email protected] Ilzweg 2 Tel.: 09492 60019 - 0 J & M Musikland www.midiland-pro.de Tel: 08142/15100 Fax: 09492 60019 - 20 Juri-Gagarin-Ring 27-29 78713 Schramberg Fax: 08142/3788 [email protected] Tel:0361/6020950 Mister Musik [email protected] www.musik-wittl.de [email protected] friendly house www.music-center-olching.de www.musikland-online.de Favoritenstr.25 Profishop 93059 Regensburg Brambach 29 82140 Olching CH-4051 Basel Tel: 0043/1/503 4 503 Sound Aktuell Fax: 0043/1/503 98 99 Tel.: 07422/99100 Musikhaus Wörl Music-Center GmbH Fax: 07422/53263 Roggensteinerstr. 18 [email protected] Am Gewerbepark A 25 www.friendlyhouse.at [email protected] Tel: 08142/18773 Tel.: 0941/46443-0 Stoffler Musik AG www.mistermusik.de Fax:08142/3489 Fax: 0941/46443-29 Theaterstr. 7 [email protected] Tel: 0041/61/2259151 www.soundaktuell.de Fax: 0041/61/2259150 www.stofflermusik.ch Jetzt auch digital lesen!

Hier downloaden Shop service Vorschau/Impressum www.recmag.de, [email protected] erscheint zweimonatlich bei

PPVMEDIEN GmbH Postfach 57, D-85230 Bergkirchen Telefon +49 (0) 81 31/56 55-0, Telefax +49 (0) 81 31/56 55-10 www.ppvmedien.de, [email protected] Geschäftsführung: Thilo M. Kramny

REDAKTION Chefredakteur: Andreas Perband, [email protected] Redaktion: Tobias Dirmeier, [email protected] Christoph Strauß, [email protected] Redaktionelle Mitarbeiter:Jan-Friedrich Conrad, Simon Dalferth, Nils Hahmann, Michael Henning, Ulf Kaiser, Chris Lausmann, Stefan Noltemeyer, Frank Röhrig, Igl Schönwitz, u. a. Schlussredaktion: Andrea Röder Marketing: Laura Fiegenschuh, [email protected]

ANZEIGEN Anzeigengesamtleitung: David Kramny, [email protected] Anzeigenverkauf: Ramona Jänicke, [email protected] Anzeigenabwicklung / Produktion: Felix Marquardt, Gesa Wünscher, Workshop: In-Ear-Monitoring [email protected] Büro USA: Joe Statuto Jeder Musiker benötigt ein gutes Monitoring. Welches Equipment braucht es, um von 603 Haven Lane, Clarks Summit, PA 18411 - USA Phone: +1 570 5 8747 34; Cellphone: +1 570 6 0411 11 konventionellen Monitorboxen auf In-Ear umzusteigen? Was gilt es zu beachten? Unser [email protected] In-Ear-Workshop zeigt euch den Weg. Büro Japan: Japan Music Trade Co., Ltd., 4th Floor, Gakki-Kaikan, 2-18-21, Soto-kanda, Chiyoda-ku, Tokyo 101-0021 Phone: +81 332 5174 91, Fax: +81 332 5187 44 Büro China: Melanie Xu MICE CULTURAL DIFFISION (Shanghai) Co. Ltd. 12 F, 15Fl. Yongtai Rd. Pudong, Shanghai, CHINA Phone: +86 18121212826, [email protected] Gültig ist die Anzeigenpreisliste Nr. 14 vom 01.01.2019

DRUCK | GESTALTUNG | VERTRIEB | ABO Test: DPA d:screet Core 6060 & DPA d:fine Core 6066 Druck: Walstead Kraków Sp. z.o.o. ul. Obronców Modlina 11, Miniaturmikrofone müssen so unauffällig und klein wie möglich sein und 30-733 Krakau, Polen Art Director: Christoph Zettel dabei einen guten Sound liefern. DPA hat mit dem DPA d:screet Core 6060 und Layout / Gestaltung: Konstantin Freiherr v. Gaisberg DPA d:fine Core 6066 zwei wirkliche Winzlinge im Programm. Vertrieb: MZV Moderner Zeitschriften Vertrieb, Ohmstraße 1 85716 Unterschleißheim, www.mzv.de Tel.: +49 (0) 89/319 06-0, Fax: +49 (0) 89/319 06-113 Abo-Verwaltung und Leserservice: Nachbestellung von Einzelheften Michaela Trinkl Test: Plugin Alliance/Brainworx Tel.: +49 (0) 81 31/56 55-65, bx_console Focusrite SC Fax: +49 (0) 81 31/56 55-965, [email protected] Plug-in-Emulationen von Focusrite ISA- PREISE | INFORMATIONEN Copyright bzw. Copyright-Nachweis für alle Beiträge bei der PPVMEDIEN Hardware gibt es im Gegensatz zu ande- GmbH. Nachdruck, auch auszugsweise, sowie Vervielfältigungen jeglicher Art ren Neve-Schaltungen deutlich seltener. nur mit schriftlicher Genehmigung des Verlages. Für unverlangte Einsendungen übernimmt der Verlag keine Gewähr. Namentlich gekennzeichnete Beiträge Umso spannender ist es, wenn mit geben nicht unbedingt die Meinung des Verlages wieder. einem solchen Plug-in gleich der Klang Einzelbezugspreis EUR 6,90 Jahresabonnement Inland EUR 37,20 eines ganzen und dazu außerordentlich Jahresabonnement Ausland EUR 37,20 (zzgl. EUR 7,80 Versandkosten) Schüler- und Studentenabonnement Inland EUR 25,90 raren Mischpults simuliert wird. Schüler- und Studentenabonnement Ausland EUR 33,70 (inkl. Versand)

In der PPVMEDIEN GmbH erscheinen auch die Zeitschriften Guitar, Guitar Acoustic, Keys, Tastenwelt, Soundcheck, DrumHeads!!, PMA, Das nächste RecMag erscheint am 29. November 2019. Für kurzfristige Themenänderungen aus redaktionellen Gründen bitten wir um Verständnis. Das Musikinstrument, Soundcheck MesseMagazin, LPI Lighting Press International, Licht + Wohnen, Fliegerrevue, Fliegerrevue X, Aero Daily sowie die Buchreihen der PPVMEDIEN Fachbuch und der Edition Bochinsky. Vertrieb für The Strad für Deutschland, Österreich, Schweiz AUDIOWERK 9 Mega Audio U4 ISSN 1862-5479 | HRB 73930 München CORDIAL GmbH 13 Monacor International GmbH & Co. KG 17 Microphones, Brainworx Microphones,

DPA Digital Broadcast Systems GmbH 25 MUSIC STORE 3, 20, 21 Flyline Music AG 87 Nubert electronic GmbH 27 GIK Acoustics Europe 31 PPVMEDIEN GmbH U3, 11, 33, 35, 41, 67, Shutterstock, Leipziger Messe GmbH 15 71, 79, 97 Fotos:

98 www.recmag.de www.ppvmedien.de +49 8131 565568 [email protected]

Jetzt gleich bestellen

MADEMADE ININ GERMANYGERMANY