LIZA LIM Extinction Events and Dawn Chorus

Sophie Schafleitner Lorelei Dowling Peter Rundel Stefan Asbury © Klaus Rudolf (*1966)

Extinction Events and Dawn Chorus (2018)

1 Anthropogenic debris 11:15  2 Retrograde inversion 06:52

3 Autocorrect 04:21

4 Transmission 05:02

5 Dawn Chorus 12:46

6 Axis Mundi (2013) 08:08

7 Songs Found in Dream (2005) 14:08

TT 62:36

3 1 – 5 Sophie Schafleitner, Klangforum Wien Klangforum Wien 1 – 5 Vera Fischer, Peter Rundel, conductor 1 – 5 7 Markus Deuter, 6 Lorelei Dowling, bassoon 1 – 5 Olivier Vivarès, 7 Klangforum Wien 7 Manfred Spitaler, clarinet Stefan Asbury, conductor 1 – 5 Lorelei Dowling, bassoon 7 Gerald Preinfalk, saxophone 1 – 5 7 Anders Nyqvist, 1 – 5 Christoph Walder, horn 1 – 5 Jonathan Roskilly, 1 – 5 Florian Müller, 1 – 5 Benedikt Leitner, violoncello 1 – 5 Uli Fussenegger, double bass 7 Andreas Lindenbaum, 7 Michael Seifried, double bass 1 – 5 7 Lukas Schiske, percussion 7 Berndt Thurner, percussion

4 Landscapes of Knowledge may be acquired in ma- The upending of linear progres- Knowledge: Liza Lim ny ways, through texts or teaching, sion by the accelerating forces of through doing, through experience. It the ‘new normals’ of environmen- may encompass the feel of an instru- tal emergencies and the way deep ment or the sensation of a particu- histories of non-human time are lar sound. From the calligraphy of Ja- exposed by species mass extinc- pan to the knots of Nordic sailors to tion challenges us with ruptures in the songlines of Aboriginal Austra- how we might organise what is and lians, Liza Lim has been inspired by al- what counts as knowledge. 1 ternative ways to create, preserve and transfer knowledge, often through di- Extinction Events is in five move- rect sensory rather than intellectual ments. The title of the first,Anthropo - experience. genic Debris, most explicitly sets the tone of ecological crisis. The debris Rather late in the day, the world is in question is, on a programmatic lev- waking up to the destructive power of el, the vast collections of plastic that Western forms of knowledge – the re- have ended up in the world’s oceans lentless, self-centred drives to acquire, and have been gathered by circulatory occupy and consume at the expense currents (known as gyres) into giant, of a habitable planet. As noted by the swirling patches of rubbish and pollut- The dreamscape of “song” and philosopher ­Timothy Morton, whose ants. As they turn, plastic is drawn in- “singing” in Aboriginal culture is in- work Lim frequently cites, the chal- to them and then ground into smaller timately connected to the land. lenges of climate change and mass and more dangerous particles – which When one walks through country extinction require new forms of think- themselves pose an existential threat with a custodian of the land, one ing: a favoured term of his is “hyper- to life on Earth. Lim’s piece is there- begins to see that every stone, objects”, that is, phenomena that are fore full of representations of looping every plant, every inch of earth so large that they may only be known and turning, as well as degradation is named … and contains within partially and through their effects, like and loss. Her materials include a re- it whole histories and liturgies of climate change. These are the subject cording of the mating call of a now-ex- people and ancestors. of Extinction Events and Dawn Cho- tinct bird (the Kaua‘i ‘ō‘ō from Hawai‘i); Liza Lim, rus (2018) for twelve musicians, one tracings of a ninth-century Chinese programme note to of Lim’s most substantial instrumental star map (recycled from an earlier vi- Songs found in dream works. As she writes herself: olin solo The Su Song Star Map, 2018);

5 and allusions to historical music, in the ventional sense, but that offers an ex- es theoretically below the range of hu- form of warped spectral readings of perience – for performers as well as man hearing (thanks to a contrabas- bars from Janáček’s On an Overgrown audience – of the presence of that soon that has been extended with a Path. All of them represent forms of idea in sound. metre of plastic tubing), we end lis- extinction or lost forms of knowledge. tening to a song that we can no lon- The star map predates Western as- Circulation also entails slippage: as ger know nor understand, looking to a tronomy by five hundred years, but its debris loops back, it recalls both the future perhaps no longer meant for us. achievement has been erased by his- past (nostalgically) and its present tory. The Kaua‘i ‘ō‘ō mating call is of (abjectly). Lim’s music creates a space Throughout her career, Lim has em- the last of its species, and will never in which such slippages in time and phasised the special knowledge ex- be answered. The Janáček was de- identity occur on every level, wheth- change that can take place between scribed by its as compris- er that is the timbral slippages created a performer and composer. Since the ing reminiscences ‘so dear to me that by brass instruments playing unsta- late 1980s she has worked closely I do not think they will ever vanish’; ble half-valve sounds (as in the open- with ELISION ensemble, Lim’s warped spectral translations of ing duo between horn and trumpet), and in 2010 she began an additional Janáček’s motifs are bitterly ironic. or the larger-scale slippage of identi- association with ’s Musikfab- ty in the fourth movement, Transmis- rik, writing Tongue of the Invisible for The image of circulation, analogous sion, in which a solo violin attempts to the group’s twentieth birthday in 2011. to the turning ocean gyres, is extend- “teach” musical material to a percus- This work brought extended improvi- ed to the music itself. Particularly im- sionist playing a rudimentary string sation into Lim’s music for the first time portant are the use of short repeats – drum. Through loops of repetition and in more than fifteen years, and was sometimes nested within other re- retracing, the limits of that knowledge composed as part of a long process of peats, or played misaligned from one and its transmission are exposed. “distributed creativity” between com- another – and Waldteufels, a percus- poser and musicians. 2 During this pe- sion instrument made from a wood- In the final movement of the piece is riod, Lim developed what she calls a en handle and a small drum, attached a remarkable sound, based on a re- “mycelial model” of creativity (inspired to each other by a string and played al phenomenon: the dawn chorus of by the metaphor used by the British by turning the stick to make the string coral reef fish that takes place in the anthropologist Tim Ingold of fungal vibrate. As so often in Lim’s music, a changing light of morning; a mass of mycelia – the vast networks of hidden central poetic image is extended and clicking, rasping percussive sounds, threads by which fungi transmit nu- explored across every dimension of transcribed by Lim through the sound trients and other elements between the music, creating a work that is not of Waldteufels and windwands being themselves and other organisms, programmatic or narrative in the con- swirled in the air. As the music pass- such as trees) in which both partici-

6 pants within a collaboration are drawn Axis Mundi’s title alludes to Yggdra- In 2004, starting with the string quar- into an intertwining practice that ex- sil, the cosmic tree of Norse mytholo- tet In the Shadow’s Light and the so- tends beyond the score itself. 3 Again, gy, which acts as an “axis mundi” con- prano and guqin duo The Quicken- this represents another type of knowl- necting heaven and earth; and to the ing, Lim began a series of works that edge formation: knowledge as a dis- “world tree” in Siberian shamanism, engage with (but are careful never to tributed practice, compiled between which acts as a ladder between low- quote) the art and culture of Aborig- and amongst people, through atten- er, middle and upper worlds. The im- inal Australia, in particular that of the tiveness and experience. age of the tree is a potent one, reso- Yolngu of Arnhem land, Northeastern nating with the wooden “trunk” of the Australia. As well as Songs found in After Tongue of the Invisible, Lim was bassoon itself, as well as the myceli- dream (2005), other works in this in- asked by Musikfabrik to write two so- al networks that connect trees around formal series include The Compass lo pieces, The Green Lion Eats the the world. (2006) for flute, didgeridoo and or- Sun (2014) for double-bell euphonium chestra, and Invisibility (2009) for cel- player Melvyn Poore, and Axis Mun- The piece is constructed around a se- lo. The concept of “song” is essential di (2013) for bassoonist Alban Wes- ries of “scales” of microtonally and tim- to many Aboriginal peoples. A song ly. As it often does, Lim’s work on Ax- brally altered pitches, with each scale can carry several simultaneous mean- is Mundi began with the practicalities created by venting a hole towards the ings, knowledge of which depends up- of the instrument: a bassoon is a long top of the instrument and fingering the on the listener’s status within the com- wooden tube, drilled with air holes and rest of the scale below it as normal. munity. On one practical level, the covered with an extensive key sys- From each single alteration in finger- songs provide a form of map – “song- tem that barely manages to control ing, and around a central tone, a large lines” – as their words relate to the lo- the instrument’s inherent “out-of-tune- array of different timbres and multi- cation of natural landmarks that can ness”. These irregularities of tuning phonics branches out, some of which be used to navigate over long distanc- and colour became a source of fas- may be explored further by changes es. Those landmarks also relate to the cination and exploration for both Lim in air pressure and embouchure. That activities of mythical beings, however, and ­Wesly, with the player not only of- sonic landscape is inherently unstable so the knowledgeable singer can also fering the composer a pool of sounds and unpredictable, and can change interpret a mythology and cosmology and techniques for use (the more typ- between instruments, players or just from the same song. ical new music transaction), but also environmental conditions. It is a form entering into a collaborative spirit that of knowledge that can only be real- Many of Lim’s Aboriginal-inspired extended into creating an entirely new ised by doing, by navigating it and re- works draw on the Yolngu concept of way of conceiving of and notating tim- alising its sounds and energies in the “shimmer” or bir’yun. This is an aesthet- bre and multiphonics on the bassoon. unique moment of performance. ic-spiritual principle in which patterns

7 of painted dots or cross-hatchings behind this curtain; the others present create a visual illusion that manifests a form of “song” that is concealed and the power of ancestral spirits. Like the distorted by the colliding energies of songs, the knowledge that these pat- rhythms, timbres and instrumental er- terns represent is codified and high- gonomics. The music is highly contra- ly protected. In her music, Lim realis- puntal across many parameters, but es a sonic “shimmer” in various ways: just occasionally locks together to homorhythmic pulses, tremolos or hint at an underlying presence before the granulated hiss of a rainstick. The being pulled apart once more. The common denominator is a fine par- song, as Lim notes, “becomes a way titioning of the sound continuum into of pointing towards a set of energet- an alternating on / off pattern. Indeed ic forces”. 4 there is a basis for direct comparison: pulsing patterns are themselves a rep- Songs are the most fundamental resentation of bir’yun used in Yolngu source of musical knowledge. In Axis music, and Lim’s use of rattles and log Mundi, the bassoon’s song is a source drums recalls Aboriginal percussion of identity, a collection of nodes within instruments. The key is the creation a flow of energy. In Extinction Events of an unsteady flicker above a solid a song is an object (a piece of detri- ground, and as well as the means al- tus), but also an activity, a way of con- 1 Liza Lim (2020), “An Ecology of Time Traces in Ex- tinction Events and Dawn Chorus”, Contemporary ready mentioned a similar effect may necting and of understanding. Finally, Music Review. also be created through harmonics, in Songs found in dream, the song is 2 See Eric Clarke, Mark Doffman and Liza Lim (2013), split tones, beating patterns and more. a transformative gesture, a resonance “Distributed Creativity and Ecological Dynamics in Liza Lim’s Tongue of the Invisible”, Music and Let- and a doorway. ters 94(4): 628 – 663. All of these are present in Songs 3 Liza Lim (2016), “A Mycelial Model for Understand- ing Distributed Creativity: Collaborative Partner- found in dream. Although played as Tim Rutherford-Johnson, 2019 ship in the Making of ‘Axis Mundi’ (2013) for Solo Bassoon”, in: CMPCP Performance Studies Net- one movement, the piece falls in- work Second International Conference, 4 – 7 April 2013, Cambridge, UK, available at: http://www.cmp- to five sections, which we might think Tim Rutherford-Johnson is cp.ac.uk/wp-content/uploads/2015/11/PSN2013_ Lim.pdf. See also Tim Ingold (2011), Being Alive: of as five songs. Each one emerges author of Music after Essays on Movement, Knowledge and Description from and recedes back into forms of the Fall: Modern Composition and (London: Routledge). shimmering sonic turbulence, creat- Culture since 1989 4 Liza Lim, programme note to Songs found in dream, https://limprogrammenotes.wordpress. ed by breath tones, string harmonics, (University of California Press). com/2011/08/01/songs-found-in-dream-2005/ rainsticks and so on. The fourth, the shortest, barely emerges at all from

8 © Klaus Rudolf Sky the distinction of receiving anew pro themes of desire, memory and spiritu transcultural practices. Herfour op Liza Lim Liza Feasting May / June 2018. Liza LimisanAustralian compos and Hellerau was as “a described ma al transformation. Hergenre-crossing and duction at theSpoleto Festival, in USA our time” (Egbert Hiller, 2016) andhad emotional power andenergy dynam eras: er, educator andresearcher whose nity participants that investigates the percussion ritual/opera music focusses oncollaborative and sioned by CologneOpera, Musikfabrik ics ofics crowds. jor contribution to the musictheatre of (2018), isawork involving commu Tree of Codes The Oresteia (2000), Tree of Codes The Navigator (1993), (2016) explore Atlas of the Moon Spirit , commis (2007) ------ABC-Classics, Neos,Aeon, andWinterABC-Classics, Angeles Philharmonic,Bavarian Radio & Winter. temporary Ensemble, Arditti String tercontemporain, Modern, Ensemble tralian festivals. Shehashada30-year Quartet amongst others. Orchestra, BBC, SWR) WDR, andwas world’s pre-eminent orchestras (Los Ricordi (Milano, London and &) Klangforum Wien,International Con In Musikfabrik, Ensemble Ensemble Festival d’Automne àParis, theSalz Her work hasbeenfeatured at Spo Resident withtheSydney Composer Liza Limhasreceived commissions Sculthorpe Chairof Australian Music She isProfessor of Composition and Symphony Orchestra in 2005 & 2006. at theSydney Conservatorium of Mu and performances from of the some on the CD labels Hat WERGO, Hut, collaboration withtheELISIONEn nale Festivals andallthe major Aus burg, Lucerne, Holland, Venice Bien sic. Hermusicispublishedby Casa and hasregularlysemble worked with lizalimcomposer.com leto Miller (USA), New York, 9 ------Klangforum Wien has premiered roughly 500 new piec- es by from three conti- nents, giving voice to their music for the first time. If given to introspection, Klangforum Wien could look back on a discography of over 70 CDs, a se- ries of honours and prizes and around 2,000 appearances at renowned fes- tivals and in the premiere concert and opera venues in Europe, the Americas and Japan, as well as various youth- ful and original initiatives. Like art it- self, Klangforum­ Wien is nothing but a force, barely disguised by its me- tier, to improve the world. The mo- ment they step onto the podium, the musicians know that only one thing counts: everything. Love of their art 24 musicians from ten different coun- and the absoluteness of this convic- tries represent an artistic idea and a tion are what makes their concerts personal approach that aims to re- unique. The members of Klangforum © Lukas Beck © Lukas store to their art something that Wien come from Australia, Bulgaria, seems to have been lost, gradually, al- , Finland, France, Greece, It- most inadvertently, during the course aly, Austria, Sweden and Switzerland. of the 20th century: music which has Sylvain Cambreling, Friedrich Cerha a place in the present, in the commu- and Beat Furrer are three outstand­ ing­ nity for which it was written and that musicians who have been awarded an wants to hear it. Ever since its first honorary membership of Klangforum concert, which the ensemble played Wien through an unanimous decision under its former name, the Societé de by the ensemble. Sylvain Cambre­ l’Art Acoustique, at the Palais Liech- ling has been principal guest conduc- tenstein under the baton of its found- tor since 1997. Klangforum Wien per- er Beat Furrer, Klangforum Wien has forms with the generous support of made musical history. The ensemble Erste Bank.

10 Sophie Schafleitner Composers such as Aureliano­ Cattaneo,­ Liza Lim, Hannes ­Kerschbaumer and Ying Wang have dedicated solo-piec- es to her. Recent highlights include the Austrian première of Brice Pauset’s vi- olin concerto as well as concert ap- pearances with the Polish Radio Sym- phony Orchestra in Warsaw and Katowice where she performed the violin-concertos by Alban Berg and Aureliano­ Cattaneo.

In 2014, she started a close artistic collaboration with Christoph Marthaler and as a result has appeared as soloist in various music theatre productions.

Sophie Schafleitner is also active in the context of Klangforum Wien’s pro- fessorship, participating in the master Sophie Schafleitner was born in Salz­ programme for New Music “ppcm” at © Lukas Beck © Lukas burg in 1974. Following her training the University of Music in . with Irmgard Gahl at the Salzburg Mozarteum, she completed her vio- lin studies with Gerhard Schulz at the University of Music, Vienna.

Sophie Schafleitner joined Klangfo- rum Wien in 1997. In addition to her work as ensemble musician and so- loist, she is also active in various oth- er formations such as the Schrammelquartett Attensam, or the music group “Die Knoedel”.

11 Peter Rundel Vienna Symphony Orchestra and the Frankfurt Radio Symphony, as well as to Asia with the Tokyo Metropolitan and Taipei Symphony Ochestras.

After dazzling audiences with the SWR Symphony Orchestra at this summer’s Salzburg­ Festival, he kicks off the 2019/2020 season conducting international orchestras such as the Orchestra della Toscana, Enescu Phil- harmonic, the symphony orchestras of the BR and RSB, the Basel Sinfionetta and the OS Porto (with Heiner Goeb- bels’s Surrogate Cities).

Peter Rundel is one of the most Peter Rundel has conducted the world sought-after partners for leading Eu- premieres of opera productions at the ropean orchestras, owing to the depth Deutsche Oper Berlin, Bavarian State of his approach to complex music of Opera, Wiener Festwochen, Gran Te- various styles and epochs as well as atre del Liceu, Bregenz Festival and © Henrik Jordan his interpretive creativity. Schwetzinger SWR Festspiele, while also collaborating with respected di- He is regularly invited to conduct the rectors such as Peter Konwitschny, Bavarian Radio Orchestra, the NDR, Philippe Arlaud, Peter ­Mussbach, WDR and SWR Radio Symphony Or- , Carlus Padrissa chestras. Recent international guest (La Fura dels Baus) and Willy Deck- appearances have included the Hel- er. His work in opera includes tradi- sinki Philharmonic, Orchestre Philhar- tional repertoire (Die Zauberflöte at monique de Radio France, Orchestre the Deutsche Oper Berlin and König National de Lille, Orchestre Philhar- Kandaules, Hansel and Gretel and The monique de Luxembourg, Orchestra Marriage of Figaro at the Volks­oper del Maggio Musicale Fiorentino, Or- Vienna), as well as groundbreaking chestra del Teatro dell’Opera Roma, contemporary music theatre produc-

12 tions such as Stockhausen’s Donner- ances with Klangforum Wien, Ensem- gious Preis der deutschen Schallplat- stag from LICHT, Massacre by Wolf- ble Musikfabrik,­ Collegium Novum tenkritik (Nono, Prometeo; Kyburz, En- gang Mitterer, the world premieres of Zürich, Ensemble intercontemporain semble- und Orchesterwerke; Reich, Georg Friedrich Haas’ Nacht and Blu- and the Asko|Schönberg Ensemble. City Life; Furrer, Piano Concerto), the thaus, Isabel Mundry’s Ein Atemzug­ – Peter Rundel has been artistic director Grand Prix du Disque (Barraqué, com- die Odyssee and Emmanuel Nunes’ of the Royal Philharmonic Orchestra plete work), the Echo Klassik (Sprech- Das Märchen and La Douce. The spec- of Flanders and was the founding ar- gesänge with the Ensemble Musikfab- tacular production of Prometheus, tistic director of the Kammerakademie rik) and a Grammy Award nomination which he led at the Ruhrtriennale, was Potsdam. In January 2005, he was ap- (Heiner Goebbels, Surrogate Cities). awarded the Carl-Orff-Preis in 2013. In pointed artistic director of the Remix 2016 and 2017, Peter­ Rundel conduct- Ensemble Casa da Música in Porto ed ’s­ De Materie in and has since enjoyed great success New York’s Armory Hall and at Teatro with the contemporary music ensem- Argentino La Plata, a production that ble at important festivals throughout he premiered at the Ruhrtriennale in Europe. 2014. With the world premiere of Hec- tor Parras’s­ Les Bienveillantes, direct- Peter Rundel is also deeply commit- ed by Calixto­ Bieito, he gave his first ted to the development and promo- appearance at the Opera Vlaanderen tion of young musical talent. In Por- in 2019. In May 2020 he will make his to he founded the Remix Academy for debut at the Zurich Opera House with ensemble musicians and conductors. the premiere of Stefan Wirth’s Mäd- He regularly teaches at internation- chen mit dem Perlenohrring. al ensemble academies including the , the Ulysseus En- Born in Friedrichshafen, Germany, semble at Manifeste Academy in Par- Peter Rundel studied violin with Igor is, the Lucerne Festival Acadamy and Ozim and Ramy Shevelov, as well as at Teatro alla Scala Milan, in addition conducting with Michael Gielen and to leading his own masterclasses on Peter Eötvös. From 1984 until 1996 conducting in Bavaria. he was a violinist in Ensemble Mod- ern, to which he has enjoyed long as- Peter Rundel has been awarded ma- sociations also as a conductor. He ny prizes for his recordings of 20th also maintains regular guest appear- century music, including the presti-

13 Lorelei Dowling British Double Reed Society conven- tion. Since 2013, Dowling has lectured for the Masters in Composition at iKG Madrid. Currently, Dowling is under- taking Dr. Artium studies at the Uni- versity of Music and Performing Arts Graz, Austria, where she also teaches. She is on the faculty of the Lucerne Festival Academy.

Australian born Lorelei Dowling, bas- soonist and contrafortist, is a world-re- nowned contemporary specialist. She was a member of the Sydney Sym- phony Orchestra, Australia and has played with L’Orchestre de la Suisse Romande, Mozarteum Orchestra, Or- chester-RSO Wien, Lausanne and Mu- nich Chamber Orchestras to name a © Lukas Beck © Lukas few. Since 1994 she has been a mem- ber of Klangforum Wien.

Lorelei gives lecture-recitals interna- tionally, including: Manhattan School of Music; Moscow Conservatorium; Singapore University; Venice Conser- vatoire; Porto School of Music; Paris Conservatoire; The Bassoonion, Hong Kong; RNCM and International Dou- ble Reed Society in Ithaca, Wisconsin and Birmingham. In 2010 she was the international guest bassoonist at the

14 Stefan Asbury The 2018/19 season saw Stefan de- buting with several orchestras across the world, including the Auckland Phil- harmonia, China National Sympho- ny Orchestra, Bilbao Orkestra Sinfon- ikoa, Orquestra Sinfônica do Paraná, Orquesta Sinfonica de Peru and Szc- zecin Philharmonic. He returned to the MDR Sinfonieorchester Leipzig as part of Beethovenfest Bonn, as well as En- semble Musikfabrik and the Polish Na- tional Radio Symphony Orchestra.

Stefan has particularly strong rela- tionships with many living compos- ers including Steve Reich, Wolfgang A regular guest with leading orches- Rihm, and Mark-Antho- tras worldwide, Stefan Asbury’s ny Turnage. In recent seasons he 2019/20 season starts with his re- has conducted the world premiere turn to the Copenhagen Philharmonic of Bernd Richard Deutsch’s Organ to conduct Berlioz’s Symphonie Fan- Concert at the Musikverein in Vien- © Eric Richmond tastique, followed by engagements na and the world premiere of Sir Har- with the MDR Sinfonieorchester rison Birtwistle’s Piano Concerto with Leipzig for Tchaikovsky Sympho- Pierre-Laurent Aimard and Sinfo- ny No.4 and with nieorchester des Bayerischen Rund- works by Schönberg. In North Amer- funks, including the US premiere with ica he appears with the Milwaukee Aimard and the Boston Symphony Or- Symphony Orchestra and Symphony chestra. Following the sad passing of Nova Scotia, whilst further collabora- Oliver Knussen, a very close mentor, tions include the NDR Elbphilharmonie Stefan conducted his last complet- Orchester and Britten Sinfonia at the ed composition with the Birmingham Tongyeong International Music Festi- Contemporary Music Group in No- val in Korea. vember 2018.

15 As a recording artist, Stefan’s CD of fonietta and Knussen’s Where the Wild music by Jonathan Harvey was award- Things Are at Tanglewood. He also col- ed a Monde de la Musique CHOC laborated with Copenhagen Phil and award, and his complete cycle of Ge- the Danish Dance Theatre on a new rard Grisey’s Les Espaces Accous- production of The Firebird, the Mark tiques with WDR Sinfonieorchester Morris Dance Group in productions Köln won a Deutschen Schallplattenk- of Prokofiev’s Romeo and Juliet, and ritik award. Virgil Thomson’s Four Saints in Three Acts with performances at the Lincoln Other collaborations include the Roy- Center in New York, London’s Barbi- al Concertgebouw Orchestra, WDR can and the Brooklyn Academy of Mu- Sinfonieorchester Köln and hr-Sinfo- sic amongst other venues. nieorchester; and appearances at fes- tivals such as Munich’s Biennale, Sal- Since 1995 Stefan Asbury has served zburger Festspiele, La Biennale di on the faculty of the Tanglewood Mu- Venezia and Wien Modern. He also sic Center and has held the Sana H. works with Ensemble Modern, Ensem- Sabbagh Master Teacher Chair on the ble Musikfabrik and London Sinfoniet- Conducting Faculty since 2005. In ad- ta. Recent guest engagements include dition to his regular summer teach- the London and Tokyo symphony or- ing he has given masterclasses at the chestras, Los Angeles Philharmon- Hochschule der Kunste (Zürich), Ven- ic, Dresdner Philharmonie, and the Or- ice and Geneva Conservatoires, and chestra of St. Luke’s. with the Boston Symphony Orches- tra’s Inside the TMC. In October 2013 he conducted the world premiere of Michael Jarell’s Sieg- fried Nocturne at the Wagner Geneva Festival. Other recent opera engage- ments include Porgy and Bess at the Spoleto Festival, John Adams’ A Flow- ering Tree for the International Arts Festival, ’s Jakob Lenz for the Wiener Festwochen, Brit- ten’s Owen Wingrave with Tapiola Sin-

16 17 18 Landschaften des fen, bewahrt oder übertragen werden Wissens: Liza Lim kann, oftmals durch direkte und nicht durch intellektuelle Erfahrung.

Relativ spät erwacht die Welt und er- kennt die zerstörerische Kraft west- licher Formen des Wissens – der un- Die Traumlandschaft von „Lied“ erbittlichen, selbstzentrierten Triebe, und „Singen“ in der Kultur der auf Kosten eines bewohnten Planeten Aborigines ist eng mit dem Land zu erwerben, zu besetzen und zu kon- verbunden. Wenn man mit einem sumieren. Wie der Philosoph Timothy Hüter des Landes durch die Ge- Morton, dessen Arbeit Lim häufig zi- gend geht, beginnt man zu sehen, tiert, anmerkte, erfordern die Heraus- dass jeder Stein, jede Pflanze, je- forderungen des Klimawandels und der Zentimeter Erde einen Namen des Massensterbens neue Denkfor- trägt … und darin ganze Geschich- men: Ein bevorzugter Begriff von ihm ten von Menschen und Vorfahren ist „Hyperobjekte“. Damit sind Phäno- enthält. mene gemeint, die so groß sind, dass sie und ihre Auswirkungen nur teilwei- Liza Lim, se erkannt werden können, wie etwa Programmnotiz zu der Klimawandel. Diese sind das The- Songs found in dream ma von Extinction Events und Dawn Chorus (2018) für zwölf MusikerIn- Wissen kann auf verschiedene Art und nen, eines der bedeutendsten Instru- Weise erworben werden, durch Tex- mentalwerke Lims. Sie beschreibt es te oder durch Unterricht, durch eige- selbst wie folgt: ne Erfahrungen. Es kann das Gefühl eines Instruments oder das Gefühl Die Aufbesserung der linearen eines bestimmten Klangs umfassen. Progression durch die sich be- Von der Kalligraphie Japans über die schleunigenden Kräfte der „neu- Knoten nordischer Seeleute bis hin zu en Normalen“ von Umweltnotfäl- den Liedern der Aboriginees wurde len und die Art und Weise, wie tiefe Liza Lim von unterschiedlichen For- Geschichten der nichtmenschli- men inspiriert, wie Wissen geschaf- chen Zeit durch das Massenster-

19 ben von Arten exponiert werden, Path. Sie alle stellen Formen des Aus- programmatisch oder erzählerisch im fordert uns heraus, wie wir organi- sterbens oder verlorene Formen des herkömmlichen Sinne ist, aber sowohl sieren könnten, was ist und was als Wissens dar. Die Sternenkarte ist fünf- für die InterpretInnen als auch für das Wissen zählt. 5 hundert Jahre vor der westlichen As- Publikum ein Erlebnis der Präsenz die- tronomie datiert, aber ihre Errungen- ser Idee in Ton darstellt. Extinction Events besteht aus fünf Sät- schaft wurde durch die Geschichte zen. Der Titel des ersten Satzes, Anth- ausgelöscht. Der Kaua‘i ‘ō‘ō -Paarungs- Der Kreislauf bringt auch ein Rut- ropogenic Debris, deutet am Klarsten ruf ist die letzte seiner Art und wird schen mit sich: Wenn sich debris zu- auf die ökologische Krise hin. Es han- nie mehr beantwortet werden. Der Ja- rückschleicht, erinnert es sowohl an delt um die riesigen Plastiksammlun- náček wurde vom Komponisten als so die Vergangenheit (nostalgisch) als gen, die in den Weltmeeren gelandet erinnerungswürdig beschrieben, „die auch an die Gegenwart (abscheulich). sind und von kreisförmigen Strömun- mir so lieb sind, dass ich nicht glau- Lims Musik schafft einen Raum, in gen zu riesigen, wirbelnden Müll- und be, dass sie jemals verschwinden wer- dem solche Rutscher in Zeit und Iden- Schadstoffflecken zusammengetra- den“; Lims verzerrten spektralen Über- tität auf jeder Ebene auftreten, sei es gen wurden. Während sie sich drehen, setzungen von Janáčeks Motiven sind die timbralen Rutscher, die von Blech- wird Plastik in sie hineingezogen und bitter ironisch. blasinstrumenten erzeugt werden, die dann zu kleineren und gefährlicheren instabile Halbventilklänge spielen (wie Teilchen gemahlen – die selbst eine Das Bild des Kreislaufs, analog zu den im Eröffnungsduo zwischen Horn und existenzielle Bedrohung für das Leben sich drehenden Ozeanbewegungen, Trompete), oder die größeren Identi- auf der Erde darstellen. Lims Werk ist wird auf die Musik selbst ausgedehnt. täts-Rutscher im vierten Satz, Trans- daher voll von Darstellungen von Um- Besonders wichtig ist die Verwen- mission, in dem eine Solovioline ver- schlingen und Drehen, sowie Verfall dung von kurzen Wiederholungen – sucht, einem Schlagwerker, der eine und Verlust. Zu den Materialien dieses manchmal in anderen Wiederholun- rudimentäre Streichtrommel spielt, Stückes gehören eine Aufzeichnung gen verschachtelt oder falsch vonein- musikalisches Material zu „lehren“. des Paarungsrufs eines inzwischen ander gespielt – und Waldteufeln, ein Durch einen Kreis an Wiederholun- ausgestorbenen Vogels (der Kaua‘i ‘ō‘ō Schlaginstrument aus einem Holzgriff gen und Rückverfolgungen werden aus Hawaii), Nachverfolgungen einer und einer kleinen Trommel, die mit ei- die Grenzen dieses Wissens und sei- chinesischen Sternenkarte aus dem ner Saite aneinander befestigt wird ne Übertragung aufgezeigt. 9. Jahrhundert (wiederverwendet aus und durch das Drehen des Sticks, die einem früheren Violinsolo mit dem Ti- Schnur vibrieren lässt. Wie so oft in Im letzten Satz des Stückes findet tel The Su Song Star Map, 2018); und Lims Musik wird ein zentrales poeti- sich ein bemerkenswerter , der Anspielungen auf historische Musik, in sches Bild erweitert und über alle Di- auf einem realen Phänomen basiert: Form von verzerrten spektralen Tak- mensionen der Musik erkundet, wo- dawn chorus der Korallenrifffische, der ten aus Janáček’s On an Overgrown durch ein Werk entsteht, das nicht im wechselnden Licht des Morgens

20 stattfindet; eine Menge von klicken- der Kreativität (inspiriert von der Me- mung und Tonfarbe wurden sowohl für den, rasenden perkussiven Klängen, tapher, des britischen Anthropolisten Lim als auch für Wesly zu einer Quel- die Lim durch den Klang von Waldteu- Tim Ingold über Pilz-Myzelen – die rie- le der Faszination und Erkundung, wo- feln und Windstäben transkribiert, und sigen Netze versteckter Fäden, durch bei der Interpret der Komponistin nicht die in die Luft gewirbelt werden. Da die Pilze Nährstoffe und andere Ele- nur einen Pool von Klängen und Tech- die Musik theoretisch unter dem Be- mente zwischen sich und anderen Or- niken zum Einsatz (die typischere reich des menschlichen Hörens ver- ganismen, wie Bäumen, übertragen), New-Music-Transaction) bot, sondern läuft (dank eines Kontrafagotts, das in dem beide Teilnehmer eines Teams auch sein kollaboratives Wesen, das mit einem Meter Plastikschläuche er- in eine ineinandergreifende Praxis hin- sich in die Schaffung einer völlig neu- weitert wurde), hören wir schließlich eingezogen werden, die über die Parti- en Art der Vorstellung und Notierung ein Lied, das wir nicht mehr kennen tur selbst hinausgeht. 7 Auch hier stellt von Klangfarben und Multiphonen auf oder verstehen können, mit Blick auf dies eine andere Art der Wissensbil- dem Fagott ausdehnte. eine Zukunft, die vielleicht nicht mehr dung dar: Wissen als verteilte Praxis, für uns gedacht ist. zusammengestellt zwischen und un- Der Titel Axis Mundi spielt auf Yggdra- ter Menschen, durch Aufmerksamkeit sil an, den kosmischen Baum der nor- Lim hat im Laufe ihrer Karriere immer und Erfahrung. dischen Mythologie, der als „axis mun- wieder den besonderen Wissensaus- di“ fungiert, indem er Himmel und Erde tausch zwischen einem/r Interpreten/ Nach Tongue of the Invisible wur- verbindet; und auf den „Weltbaum“ im in und einem/r Komponisten/in betont. de Lim von der Musikfabrik beauf- sibirischen Schamanismus, der als Seit Ende der 1980er Jahre arbeitet tragt, zwei Solostücke zu schreiben, Leiter zwischen Unter-, Mittel- und sie eng mit dem australischen ELISI- The Green Lion Eats the Sun (2014) Oberwelt fungiert. Das Bild des Bau- ON-Ensemble zusammen, 2010 be- für den Doppelglocken-Euphonium- mes ist ein starkes, das mit dem höl- gann sie eine weitere Zusammenarbeit spieler Melvyn Poore und Axis Mundi zernen „Stamm“ des Fagotts selbst, mit der Kölner Musikfabrik, für die sie (2013) für den Fagottisten Alban Wes- sowie den mizellaren Netzwerken, die im Jahr 2011, zum 20. Geburtstag, das ly. Wie so oft begann Lims Arbeit an Bäume auf der ganzen Welt verbinden, Stück Tongue of the Invisible schrieb. Axis Mundi mit der Auseinanderset- mitschwingen. Dieses Werk beinhaltete zum ersten zung der Zweckmäßigkeit des Instru- Mal in mehr als fünfzehn Jahren erwei- ments: Ein Fagott ist ein langes Holz- Das Stück besteht aus einer Reihe von terte Improvisation und wurde als Teil rohr, in das Luftlöcher gebohrt wurden „Skalen“ von mikrotonalen und klang- eines langen Prozesses der „verteilten und welches mit einem umfangreichen lich veränderten Tonhöhen, wobei jede Kreativität“ zwischen KomponistInnen Schlüsselsystem bedeckt ist, das es Skala durch das Öffnen eines Lochs und MusikerInnen komponiert. 6 Wäh- kaum zulässt, die inhärente Verstimmt- zum Kopf des Instruments und des rend dieser Zeit entwickelte Lim, das heit des Instruments zu kontrollieren. Rests der Skala darunter ganz nor- – wie sie es nennt – „mycelial model“ Diese Unregelmäßigkeiten in der Stim- mal erzeugt wird. Aus jeder einzelnen

21 Veränderung des Fingersatzes und mehrere Bedeutungen tragen, deren ein abwechselndes Ein-/Aus-Muster. um einen zentralen Ton breitet sich ei- Wissen von der Position des Hörers Tatsächlich gibt es eine Grundlage für ne große Auswahl an verschiedenen innerhalb der Gemeinschaft abhängt. einen direkten Vergleich: Pulsierende Klangfarben und Multiphoniken aus, Auf einer praktischen Ebene bieten Muster sind selbst eine Darstellung von denen einige durch Veränderun- die Songs eine Art Karte – „Songlines“ von bir’yun, die in der Yolngu-Musik gen des Luftdrucks und der Prägung – da ihre Worte sich auf die Lage von verwendet werden, und Lims Verwen- weiter erforscht werden können. Die- Orientierungspunkten beziehen, die dung von Rasseln und Holztrommeln se Klanglandschaft ist von Natur aus verwendet werden können, um über erinnert an die Percussion-Instrumen- instabil und unvorhersehbar und hängt große Entfernungen zu navigieren. te der Aborigines. Der Schlüssel ist die sowohl von Instrumenten, SpielerInnen Diese Orientierungspunkte beziehen Schaffung eines unbeständigen Flim- oder einfach nur Umweltbedingungen sich aber auch auf die Aktivitäten my- merns über einem festen Boden, und ab. Es ist eine Form des Wissens, die thischer Wesen, so dass der sachkun- neben den bereits erwähnten Mitteln nur durch Tun, durch Navigieren und dige Sänger auch eine Mythologie und kann ein ähnlicher Effekt auch durch die Verwirklichung ihrer Klänge und Kosmologie aus demselben Lied inter- Obertöne, geteilte Töne, Schlagmus- Energien im einzigartigen Moment der pretieren kann. ter und vieles mehr erzeugt werden. Performance realisiert werden kann. Viele von Lims von den Aborigines Alle diese finden sich inSongs found in Im Jahr 2004 begann Lim zuerst mit inspirierten Werke greifen auf das dream wieder. Obwohl es als ein Satz dem Streichquartett In the Shadow’s Yolngu-Konzept von „shimmer“ oder gespielt wird, zerfällt das Stück in fünf Light und dem Sopran- und Gu- „bir’yun“ zurück. Darunter versteht Abschnitte, die wir vielleicht auch als qin-Duo The Quickening eine Reihe man ein ästhetisch-spirituelles Prinzip, fünf Lieder betrachten können. Je- von Werken, die sich mit der Kunst in dem Muster von gemalten Punkten der taucht plötzlich auf und zieht sich und Kultur der Aborigines Australiens oder Schraffuren eine visuelle Illusion in Formen schimmernder Klangturbu- auseinandersetzen (jedoch diese nie erzeugen, die die Macht der Ahnen- lenzen wieder zurück, die durch Atem- zitieren), insbesondere die des Yoln- geister manifestiert. Wie diese Songs töne, Streicherharmonien, Regenstä- gu von Arnhem Land, Nordostaustrali- ist auch das Wissen, das diese Muster be und anderes erzeugt werden. Der en. Neben den Werken Songs found in repräsentieren, kodifiziert und hoch- vierte Abschnitt, der kürzeste, taucht dream (2005) sind weitere Werke die- gradig geschützt. In ihrer Musik re- kaum hinter diesem Vorhang auf; die ser informellen Reihe The Compass alisiert Lim auf verschiedene Weise anderen präsentieren eine Form des (2006) für Flöte, Didgeridoo und Or- einen klanglichen „Schimmer“: homo- „Songs“, die durch die kollidierenden chester und Invisibility (2009) für Cel- rhythmische Pulse, Tremolos oder das Energien von Rhythmen, Klangfarben lo. Das Konzept des „Songs“ ist für granulierte Zischen eines Regenstabs. und instrumentaler Ergonomie ver- viele Aborigines von wesentlicher Be- Der gemeinsame Nenner ist eine fei- deckt und verzerrt wird. Die Musik ist deutung. Ein „Song“ kann gleichzeitig ne Aufteilung des Klangkontinuums in über viele Parameter hinweg sehr po-

22 liphon, sperrt sich aber nur gelegent- lich zusammen, um auf eine zugrunde liegende Präsenz hinzuweisen, bevor sie wieder auseinandergezogen wird. Der „Song“, wie Lim anmerkt, „wird zu einer Art, auf eine Reihe von energeti- schen Kräften zu zeigen“. 8

Lieder sind die grundlegendste Quelle musikalischen Wissens. In Axis Mun- di ist das Lied des Fagotts eine Quel- le der Identität, eine Ansammlung von Knoten innerhalb eines Energieflus- ses. In Extinction Events ist ein Lied ein Objekt (ein Haufen Schutt), aber auch eine Aktivität, eine Art des Ver- bindens und des Verstehens. Schließ- lich ist das Lied Songs found in dream, eine transformative Geste, eine Reso- 5 Liza Lim (2020), „An Ecology of Time Traces in Extinc- nanz und eine Tür. tion Events and Dawn Chorus“, Contemporary Music Review. Tim Rutherford-Johnson, 2019 6 See Eric Clarke, Mark Doffman and ­Liza Lim (2013), „Distributed Creativity and Ecological Dynamics in Liza Lim’s Tongue of the Invisible“, Music and Letters 94(4): Tim Rutherford-Johnson ist 628 – 663. 7 Liza Lim (2016), „A Mycelial Model for Understand- Autor von Music after the Fall: ing Distributed Creativity: Collaborative Partnership in the Making of ‚Axis Mundi‘ (2013) for Solo Bassoon“, in: Modern Composition and CMPCP Performance Studies Network Second Inter- national Conference, 4 – 7 April 2013, Cambridge, UK, Culture since 1989 available at: http://www.cmpcp.ac.uk/wp-content/up- loads/2015/11/PSN2013_Lim.pdf. See also Tim Ingold (University of California Press). (2011), Being Alive: Essays on Movement, Knowledge and Description (London: Routledge). Übersetzt aus dem Englischen von 8 Liza Lim, programme note to Songs found in dream, https://limprogrammenotes.wordpress.com/2011/08/01/ Susanne Grainer songs-found-in-dream-2005/

23 Liza Lim unserer Zeit“ (Egbert Hiller, 2016) be- Klangforum Wien schrieben und wurde im Mai/Juni 2018 als neue Produktion beim Spoleto Festival, USA gezeigt. Liza Lim erhielt Aufträge und Auftritte von einigen der weltweit führenden Orchester (, Bavarian Radio Orchestra, BBC, WDR, SWR) und war 2005 and 2006 Resident Composer beim Sydney Symphony Orchestra. Ih- re Werke wurden bei Spoleto (USA), im Miller Theatre New York, dem Fes- tival d’Automne in Paris, in Salzburg, Luzern, Holland, bei den Biennalen von Venedig sowie vielen großen aus- Liza Lim ist eine australische Kompo- tralischen Festivals gezeigt. Sie arbei- 24 MusikerInnen aus zehn Ländern nistin, Pädagogin und Researcherin, tet seit 30 Jahren mit dem ELISION verkörpern eine künstlerische Idee deren Musik sich auf kollaborative und Ensemble zusammen, weiters arbei- und eine persönliche Haltung, die ih- transkulturelle Praktiken konzentriert. tet sie regelmäßig mit Ensembles wie rer Kunst zurückgeben, was dieser im Ihre vier Opern: The Oresteia (1993), beispielsweise dem Ensemble Mu- Verlauf des 20. Jahrhunderts allmäh- Moon Spirit Feasting (2000), The Na- sikfabrik, Ensemble Intercontempo- lich und fast unbemerkt verloren ge- vigator (2007) und Tree of Codes rain, Ensemble Modern, Klangforum gangen ist: einen Platz in ihrer eigenen (2016) beschäftigen sich mit Themen Wien, International Contemporary En- Zeit, in der Gegenwart und in der Mit- wie Begehren, Erinnerung und spiritu- semble oder dem Arditti String Quar- te der Gemeinschaft, für die sie kom- elle Transformation. Ihr genreübergrei- tet zusammen. Sie ist Professorin für poniert wird und von der sie gehört fendes Percussion-Ritual/Oper Atlas Komposition und Sculthorpe Chair of werden will. Seit seinem ersten Kon- of the Sky (2018) ist ein Werk, an dem Australian Music am Sydney Conser- zert, welches vom Ensemble noch als die Gesellschaft teilnimmt und das die vatorium of Music. Ihre Werke sind bei Société de l’Art Acoustique unter der emotionale Kraft und Energiedyna- Casa Ricordi (Milano, London & Ber- musikalischen Leitung seines Grün- mik von größeren Menschenansamm- lin) verlegt und auf den CD-Labels Hat ders Beat Furrer im Palais Liechten- lungen untersucht. Tree of Codes, ein Hut, WERGO, ABC-Classics, Neos, stein gespielt wurde, hat das Klang- Auftragswerk der Kölner Oper, der Aeon und Winter & Winter erschienen. forum Wien unversehens ein Kapitel Musikfabrik und hellerau, wurde als Musikgeschichte geschrieben: An die „wichtiger Beitrag zum Musiktheater lizalimcomposer.com fünfhundert Kompositionen von Kom-

24 ponistInnen aus drei Kontinenten hat les verliehen hat. Seit 1997 ist Sylvain Sophie Schafleitner das Ensemble uraufgeführt und so- Cambreling erster Gastdirigent des mit zum ersten Mal ihre Notenschrift Klangforum Wien. Das Klangforum Wi- in Klang übersetzt. Auf eine Diskogra- en spielt mit freundlicher Unterstüt- fie von mehr als 70 CDs, auf eine Rei- zung von ERSTE BANK. he von Preisen und Auszeichnungen und auf 2000 Auftritte in den ersten Konzert- und Opernhäusern Europas, Amerikas und Japans, bei den großen Festivals ebenso wie bei jungen enga- gierten Initiativen, könnte das Klang- forum Wien zurückblicken, wenn das Zurückblicken denn seine Sache wäre. Und so wie die Kunst selbst ist auch das Klangforum Wien nichts anderes als eine durch ihr Metier nur sehr be- Sophie Schafleitner wurde 1974 in helfsmäßig getarnte Veranstaltung zur Salzburg geboren. Nach der Ausbil- Verbesserung der Welt. Wenn sie das dung am Mozarteum bei Irmgard Gahl Podium betreten, wissen die Musike- absolvierte sie ein Konzertfachstudi- rInnen des Ensembles, dass es nur um um für Violine an der Musikuniversität eines geht: Um alles. Eros und Unbe- Wien bei Gerhard Schulz. dingtheit dieses Wissens machen das Besondere der Konzerte des Klangfo- Seit 1997 ist Sophie Schafleitner Mit- rum Wien. Die Mitglieder des Klang- glied des Klangforum Wien. Neben ih- forum Wien stammen aus Australien,­ rer Ensemble- und Solotätigkeit ist sie Bulgarien, Deutschland, Finnland, auch in verschiedenen Kammermusik- Frankreich, Griechenland, Italien, Ös- formationen aktiv, wie im Schrammel- terreich, Schweden und der Schweiz. quartett Attensam oder in der Musik- Sylvain Cambreling, Friedrich Cerha gruppe Die Knoedel. und Beat Furrer sind die drei heraus- ragenden Musiker, denen das Klang- KomponistInnen wie Aureliano ­Cattaneo, forum Wien durch jeweils einstimmi- Liza Lim, Hannes Kerschbaumer, Ying gen Beschluss aller MusikerInnen die Wang haben ihr Solostücke gewidmet. Ehrenmitgliedschaft des Ensemb- Musikalische Höhepunkte bildeten in

25 den letzten Jahren die österreichische Peter Rundel fonieorchester Frankfurt sowie nach Erstaufführung des Violinkonzerts von Asien zum Tokyo Metropolitan und Brice Pauset, sowie Konzerte mit dem Taipei Symphony Orchestra. Symphonieorchester des polnischen Rundfunks in Warschau und Katowice Nachdem er im Sommer mit dem SWR mit den Violinkonzerten von Alban Symphonieorchester bei den Salzbur- Berg und Aureliano Cattaneo. ger Festspielen beeindruckte, folgen in der Saison 2019/20 Projekte mit in- Seit 2014 verbindet sie eine intensive ternationalen Klangkörpern wie dem Zusammenarbeit mit Christoph Mart- Orchestra della Toscana, dem George haler als Solistin in verschiedenen Enescu Philharmonic Orchestra, dem Musiktheaterproduktionen. BR-Symphonieorchester, dem Rund- funk-Sinfonieorchester Berlin, der Ba- Sophie Schafleitner ist auch im Rah- sel Sinfonietta und dem Orquestra men der Professur des Klangforum als Die tiefe Durchdringung komplexer Sinfónica do Porto (Heiner Goebbels’ Dozentin für das Masterstudium der Partituren der unterschiedlichsten Surrogate Cities). Neuen Musik „ppcm“ an der Universi- Stilrichtungen und Epochen bis hin tät Graz tätig. zur zeitgenössischen Musik sowie sei- Peter Rundel leitete Opernurauffüh- ne dramaturgische Kreativität machen rungen an der Deutschen Oper Ber- Peter Rundel zu einem gefragten Part- lin, der Bayerischen Staatsoper, bei ner führender europäischer ­Orchester. den Wiener Festwochen, am Gran Regelmäßig gastiert er bei den Rund- Teatre del Liceu, bei den Bregen- funk-Orchestern des BR, WDR, NDR, zer Festspielen und den Schwetzin- des Saarländischen Rundfunks und ger SWR Festspielen. Dabei arbeitete des SWR. Internationale Gastengage- er mit namhaften Regisseuren wie Pe- ments führten ihn zuletzt unter ande- ter Konwitschny, Philippe Arlaud, Peter rem zum Helsinki Philharmonic Or- Mussbach, Carlus Padrissa (La Fura chestra, Orchestre Philharmonique dels Baus) und Willy Decker zusam- de Radio France, Orchestre Natio- men. Seine Operntätigkeit umfasst so- nal de Lille, Orchestre Philharmonique wohl traditionelles Repertoire (u. a. Die de Luxembourg, Orchestra del Mag- Zauberflöte an der Deutschen Oper gio Musicale Fiorentino, Orchestra del Berlin und König Kandaules, Hänsel Teatro dell’Opera Roma, zu den Wie- und Gretel und Die Hochzeit des Fi- ner Symphonikern und zum hr-Sin- garo an der Volksoper Wien) als auch

26 bahnbrechende Produktionen zeitge- Regelmäßig ist er auch beim Klang- Für seine Aufnahmen mit Musik des nössischen Musiktheates wie Stock- forum Wien, dem Ensemble Musifab- 20. Jahr­hunderts erhielt Peter Run- hausens , Mas- rik, dem Collegium Novum Zürich oder del zahlreiche Preise, darunter mehr- sacre von Wolfgang Mitterer und die dem Ensemble intercontemporain Pa- mals den Preis der deutschen Schall- Uraufführungen von Georg Fried- ris zu Gast. Nach Tätigkeiten als musi- plattenkritik (Nono, Prometeo; Kyburz, rich Haas’ Nacht und Bluthaus, Isabel kalischer Leiter des Königlich-Philhar- Ensemble- und Orchesterwerke; Reich, Mundrys Ein Atemzug – die Odyssee monischen Orchesters von Flandern City Life; Furrer, Klavierkonzert) sowie sowie Emmanuel Nunes’ Das Märchen sowie der damals neu gegründeten den Grand Prix du Disque (Barraqué, und La Douce. Die von ihm dirigier- Kammerakademie Potsdam übernahm Gesamtwerk), eine Grammy-Nomi- te spektakuläre Prometheus-Insze- Peter Rundel im Januar 2005 die Lei- nierung (Heiner Goebbels, Surro- nierung bei der Ruhrtriennale wurde tung des Remix Ensemble Casa da gate Cities) und einen Echo Klassik 2013 mit dem Carl-Orff-Preis gewür- Música in Porto. Inzwischen feiert die- (Sprechgesänge mit dem Ensemble digt. Außerdem tourte er mit Heiner ses Ensemble für Erfolge Musikfabrik). Goebbels’ 2014 für die Ruhrtriennale bei wichtigen Festivals in ganz Europa. entstandenen Inszenierung von Louis Andriessens De Materie an die Amo- Mit großem Engagement widmet sich ry Hall in New York (2016) und an das ­Peter Rundel zudem der Ausbildung Teatro Argentino La Plata (2017). Mit und Förderung des musikalischen der Uraufführung von Hector Parras’ Nachwuchses. In Porto gründete er Les Bienveillantes in der Regie von die Remix Academy für Ensemblemu- Calixto Bieito war er 2019 erstmals an siker und Dirigenten. Neben einer ei- der Opera Vlaanderen zu Gast. Im Mai genen Dirigierwerkstatt, die er in Bay- 2020 debütiert er am Zürcher Opern- ern leitete, unterrichtet er regelmäßig haus mit der Uraufführung von Stefan im Rahmen internationaler Ensemb- Wirths Mädchen mit dem Perlenohrring. leakademien unter anderem mit der London Sinfonietta, dem Ulysseus En- Geboren in Friedrichshafen studier- semble bei der Manifeste Academy te ­Peter Rundel Violine bei Igor Ozim in Paris, am Teatro alla Scala Mailand und Ramy Shevelov sowie Dirigieren und der Lucerne Festival Academy. bei Michael Gielen­ und Peter Eötvös. Zuletzt leitete er im Sommer 2019 das 1984 bis 1996 war er als Geiger Mit- Deutsch-Russische Jugendorches- glied des Ensemble Modern, mit dem ter in Ekaterinburg und installierte ei- er auch als Dirigent auf eine langjähri- ne neue Dirigierakademie in Salzburg. ge Zusammenarbeit zurückblickt.

27 Lorelei Dowling Society in Ithaca, Wisconsin und Bir- Stefan Asbury mingham. 2010 war sie internationale Gastfagottistin auf der British Doub- le Reed Society Convention. Seit 2013 lehrt Dowling für den Master in Kom- position an der iKG Madrid. Derzeit macht Dowling ihr Doktorat (Dr. Arti- um) an der Hochschule für Musik und Als regelmäßiger Gast bei führenden darstellende Kunst Graz, Österreich, Orchestern weltweit beginnt Stefan wo sie auch unterrichtet. Sie ist Mit- Asburys Saison 2019/20 mit seiner glied der Fakultät der Lucerne Festival Rückkehr ans Pult der Kopenhagener Academy. Philharmoniker mit Berlioz’ Sympho- nie Fantastique, gefolgt von Engage- ments beim MDR Sinfonieorchester Die in Australien geborene Fagottis- Leipzig mit Tschaikowskys Sympho- tin und Kontrafortistin Lorelei Dowling nie Nr. 4 und dem Ensemble Modern gilt weltweit als Spezialistin für zeitge- mit Werken von Schönberg. In Nord- nössische Musik. Sie war Mitglied des amerika tritt er mit dem Milwaukee Sydney Symphony Orchestra, Aust- Symphony Orchestra und der Sym- ralien und spielte unter anderem mit phony Nova Scotia auf, weiters ste- dem L’Orchestre de la Suisse Roman- hen Kooperationen mit dem NDR Elb- de, Mozarteum Orchestra, Orches- philharmonie Orchester und Brittens ter-RSO Wien, Lausanne und dem Sinfonia beim Tongyeong Internatio- Münchner Kammerorchester. Seit nal Music Festival in Korea auf dem 1994 ist sie Mitglied im Klangforum Programm. In der Saison 2018/19 de- Wien. Lorelei hält international Rezi- bütierte Stefan Asbury mit mehreren tal-Vorträge, darunter beispielswei- Orchestern auf der ganzen Welt, dar- se an der Manhattan School of Mu- unter der Auckland Philharmonia, dem sic, dem Moskauer Konservatorium, China National Symphony Orchest- der Universität Singapur, dem Konser- ra, Bilbao Orkestra Sinfonikoa, Orque- vatorium Venedig, der Porto School of stra Sinfénica do Parané, Orquesta Music, dem Pariser Konservatorium, Sinfonica de Peru und dem Szczecin The Bassoonion, Hongkong, dem RN- Philharmonic Orchestra. Im Rahmen CM und der International Double Reed des Beethovenfestes Bonn trat er mit

28 dem MDR Sinfonieorchester Leipzig Weitere Kooperationen pflegt Stefan von Prokofjews Romeo und Julia und auf, ebenso mit dem Ensemble Mu- Asbury mit dem Royal Concertgebouw Virgil Thomsons Four Saints in Three sikfabrik und dem Polish National Ra- Orchestra, dem WDR Sinfonieor- Acts am Lincoln Center in New York, dio Symphony Orchestra. chester Köln und dem hr-Sinfonieor- Londons Barbican und der Brooklyn chester; er tritt bei Festivals wie der Academy of Music uA zusammen. Stefan Asbury pflegt enge Beziehun- Münchner Biennale, den Salzburger gen zu vielen lebenden KomponistIn- Festspielen, der Biennale di Venezia Seit 1995 ist Stefan Asbury Dozent nen wie Steve Reich, Wolfgang Rihm, und Wien Modern auf. Weiters arbei- am Tanglewood Music Center, seit Unsuk Chin und Mark-Anthony Turna- tet er auch mit Ensemble Modern, En- 2005 hält er den Sana H. Sabbagh ge. Während der letzten Saisonen di- semble Musikfabrik und London Sin- Master Teacher Chair an der Conduc- rigierte er die Uraufführung von Bernd fonietta zusammen. Zu den jüngsten ting Faculty. Neben seinem regulären Richard Deutschs Orgelkonzert im Gastengagements zählen Konzert Sommerunterricht gab er Meisterkur- Wiener Musikverein und die Urauffüh- mit den London and Tokyo Sympho- se an der Hochschule der Künste (Zü- rung von Sir Harrison Birtwistles Kla- ny Orchestras, dem Los Angeles Phil- rich), den Konservatorien Venedig und vierkonzert mit Pierre-Laurent Aimard harmonic, der Dresdner Philharmonie Genf sowie am Inside the TMC des und dem Sinfonieorchester des Baye- und dem Orchestra of St. Luke’s. Boston Symphony Orchestra. rischen Rundfunks, sowie die US-Pre- miere mit Aimard und dem Boston Im Oktober 2013 dirigierte er die Ur- Symphony Orchestra. Nach dem Tod aufführung von Michael JarellsSieg - von Oliver Knussen, einem Mentor As- fried Nocturne beim Wagner Geneva burys, dirigierte er im November 2018 Festival. Weitere aktuelle Opernen- seine letzte abgeschlossene Kompo- gagements inkludieren Porgy und sition mit der Birmingham Contempo- Bess beim Spoleto Festival, John rary Music Group. Adams’ A Flowering Tree für das Perth International Arts Festival, Wolf- Stefan Asbury’s CD mit Musik von Jo- gang Rihms Jakob Lenz für die Wie- nathan Harvey wurde mit dem Mon- ner Festwochen, Brittens Owen Win- de de la Musique CHOC Award aus- grave mit Tapiola Sinfonietta und gezeichnet; sein kompletter Zyklus Knussens Where the Wild Things Are von Gerard Griseys Les Espaces Ac- beim Tanglewood Festival. Er arbeite- coustiques mit dem WDR Sinfonie- te auch mit Copenhagen Phil und dem orchester Köln wurde mit dem Preis Danish Dance Theatre an einer Neu- der Deutschen Schallplattenkritik produktion von The Firebird, der Mark ausgezeichnet. Morris Dance Group in Produktionen

29 30 31 Recording dates: 1 – 5 7 May 2018 6 12/13 June 2019 7 21 August 2005 Recording venues: 1 – 5 Wiener Konzerthaus, Vienna/AUSTRIA 6 Rehearsal Studio Klangforum Wien, Vienna/AUSTRIA 7 Salzburger Festspiele, Mozarteum, Salzburg/AUSTRIA Producers: 1 – 5 Wolfgang Racher (ORF) 6 Tristan Linton 7 Wolfgang Danzmayr (ORF) Engineers: 1 – 5 Friedrich Trondl (ORF) 7 Reinhard Prosser (ORF) Sound technician: 1 – 5 Peter Böhm Mastering: Christoph Amann Booklet text: Tim Rutherford-Johnson Commissions: 1 – 5 WDR and APRA AMCOS Art Music Fund, Australia 6 Axis Mundi: through the Ministry of Culture NRW 7 Songs Found in Dream: Salzburg Festival for Klangforum Wien Publisher: G. Ricordi & Co. Bühnen- und Musikverlag GmbH Berlin

1 – 5 7 Eine Aufnahme des Österreichischen Rundfunks (Radio Österrreich 1) — oe1..at

CD production supported by CeReNeM, University of Huddersfield

Cover based on artwork by Enrique Fuentes

32 LIZA LIM (*1966)

Extinction Events and Dawn Chorus (2018)

1 Anthropogenic debris 11:15

2 Retrograde inversion 06:52

3 Autocorrect 04:21

4 Transmission 05:02

5 Dawn Chorus 12:46

6 Axis Mundi (2013) 08:08

7 Songs Found in Dream (2005) 14:08 TT 62:36

1 – 5 Sophie Schafl eitner, violin 6 Lorelei Dowling, bassoon Klangforum Wien 7 Klangforum Wien Peter Rundel, conductor Stefan Asbury, conductor

℗ & © 2020 paladino media gmbh, Vienna www.kairos-music.com

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