Mirga Gražinytė-Tyla · Gidon Kremer Weinberg Symphonies Nos

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MIRGA GRAŽINYTĖ-TYLA · GIDON KREMER WEINBERG SYMPHONIES NOS. 2 & 21 CITY OF BIRMINGHAM SYMPHONY ORCHESTRA · KREMERATA BALTICA MIECZYSŁAW WEINBERG 1919–1996

Symphony No. 2 op. 30 (1946) for String Orchestra 1 Allegro moderato 12:48 2 Adagio 11:11 3 Allegretto 10:22 Kremerata Baltica Mirga Gražinytė-Tyla conductor

Symphony No. 21 “Kaddish” op. 152 (1991) WEINBERG SYMPHONIES 4 Largo 18:38 5 Allegro molto 6:03 NOS. 2 & 21 “KADDISH” 6 Largo 5:38 7 Presto 3:12 8 Andantino 7:17 9 Lento 13:50 City of Birmingham Symphony Orchestra · Kremerata Baltica Gidon Kremer solo violin Mirga Gražinytė-Tyla soprano · Oliver Janes clarinet Georgijs Osokins piano · Iurii Gavryliuk double bass Mirga Gražinytė-Tyla conductor

2 CAPTURING A DARK CENTURY IN NOTES THE MUSIC OF MIECZYSŁAW WEINBERG

n early 1991 the Polish-Jewish composer of 1939 forced him to flee. Alone, without his Mieczysław Weinberg finished work on his parents or his sister, he reached the border to I 21st Symphony, op. 152. He thereby brought Belarus. As he had already completed a pia- to a close a monumental creation that had occu- nist’s training in Warsaw and had written sev- pied him for more than a quarter of a century. It eral pieces, he was able to study composition is one of the last works he was able to complete at Minsk Conservatory. But for years he learnt before his death in Moscow in 1996. nothing about the fate of his relatives, and the Weinberg’s oeuvre is noteworthy not only for precise circumstances of their deaths has its astonishing diversity, but equally for its uni- remained unexplained to the present day. formly high artistic quality. Even so he called his In summer 1941 he fled once again, to Tash- 21st Symphony, along with the opera The Pas- kent in Uzbekistan, to escape Hitler’s Operation senger (op. 97), his most important composition. Barbarossa. Two years later he finally reached Here he took up a theme that is essential to an Moscow, where he settled permanently. But understanding of his musical legacy: the horrors being Polish and Jewish, he was not safe in the of war and the crime of the Holocaust. The sym- Soviet Union from the predations of Stalinist phony is dedicated “to the memory of those who officialdom. Especially in the post-war years he were murdered in the Warsaw Ghetto”. A second was increasingly subjected to repressive mea- title has survived on one of the manuscripts: sures, and in early 1953 anti-Semitism, now sanc- “Plač” – weeping. tioned by the state, led to his imprisonment for The significance that attaches to war and the “Jewish bourgeois nationalism”. Only the inter- Holocaust in Weinberg’s creative output is root- cession of his close friend and fellow-composer ed in his own life, scarred by the political Dmitri Shostakovich, and Stalin’s sudden death, upheavals of the 20th century. The son of a Jew- caused him to be released several weeks later. ish theatre musician and composer, Weinberg Yet the tragedy of Weinberg’s life was not was born in Warsaw in 1919. The Nazi invasion Stalinist repression, but the death of his family in

3 the Holocaust and the loss of his home in the war. all his compositional strength to bringing it to ach Mutter, es hungert mich” (Mother, oh tra, and thus to her as its conductor. “It is hard Beginning roughly in the mid-1960s, he grappled completion. There is little doubt that this sym- mother, I’m hungry). Indeed, an autograph to string this enormous bow”, she noted after with these themes in several compositions. Two phony in one movement is a masterpiece in inscription on one of the manuscripts of op. finishing the recording. “The reason is that long of them, the Symphony No. 8 “The Polish Flowers” which his compositional style finds, as it were, 152 contains the title of the song in German: passages are dominated entirely by a solo (op. 83), after poems by Julian Tuwim, and the an epic breadth of expression. Not only is the “Das irdische Leben” (The earthly life). Wein- voice and various chamber ensembles while the cantata Pamiętnik miłości (Love Diary, op. 87), on choice of extra-musical subject-matter essen- berg also quotes the second movement of his gigantic orchestral apparatus of almost 100 a libretto by Stanisław Wygodzki, were per- tial to this style, so is its visceral dramatic struc- own Fourth String Quartet (op. 20), a work com- musicians sits on the stage. And yet”, she con- formed in public shortly after their completion, ture. This spacious work is made up of a multi- posed in 1946 at a time that marked a histori- tinues, “the quotations that Weinberg wove into albeit in a Russian translation that whitewashed tude of sharply contrasting sections in which cal and biographical turning point. It was then the symphony open up a space for mysteries, a the specifically Polish and Jewish suffering in the passages of chamber-music lightness alternate that the Soviet state began to direct its powers space for interpretation, for deciphering mes- original Polish poems. Most of the other composi- with solo and tutti sections. The symphony is towards the arts (an onslaught known to histo- sages behind the notes. My deep study of the tions that Weinberg devoted to this subject also structured from contrasting timbres and rians as Zhdanovshchina), and is thus roughly 21st gave rise to many further questions, for remained hidden from public view. textures, generating an almost pictorial musi- coincident with the time that Weinberg was which I’m very grateful. His work does something The same applies to the film by the Soviet cal character. increasingly targeted by Stalinist officialdom. to us”, she concludes, “probably much more director Boris Ermolaev, Otče naš (The Lord’s The multiple use of quotations and cross- The symphony also contains passages reminis- than we do to it.” She feels that “the deeper we Prayer), for which Weinberg composed the film references to his own works and those by other cent of klezmer music and a hymn-like theme dive into the music, and the more closely we score. In harrowing images, it depicts the fate of composers, all more or less woven into the fab- that Weinberg em ployed in many of his works. study this work, the more beautifully it begins to a Jewish mother and her son as they seek refuge ric, is another feature of Weinberg’s distinctive He called it his “wandering chorale”. radiate”. in the Ghetto – only to meet their deaths. Work style. Here it is put to masterly use. One quota- The 21st Symphony is thus a musical testa- Together with Mirga Gražinytė-Tyla, Gidon on the production began as early as 1964, but for tion occurring near the opening, clearly audible ment to the dark history of the 20th century, a Kremer, who plays the violin solos on this record- unknown reasons it was not completed until 1989. in the solo piano, is taken from Frédéric Chopin’s testament at once harrowing and urgent. It is ing, has likewise devoted himself to Weinberg’s Whether this is connected with the long gestation Ballade No. 1 in G minor (op. 23), thereby creat- also Weinberg’s musical interpretation of that music for many years, both as a soloist and with of the 21st Symphony, whose musical material ing a musical reference, steeped in melancholy, history. More than in other works, where he his Kremerata Baltica. He too feels that the sym- often overlaps with the score of Otče naš, has to Weinberg’s native Poland. It also reveals an reveals his combative side (as in the Eighth phony is something quite special: “It was actu- never been clarified. Whatever the case, it too expressive tie to his Eighth Symphony, which Symphony), it seems “other-worldly” in a mel- ally as if one had discovered Mahler’s Eleventh has an autobiographical element: for years Wein- likewise quotes a work by Chopin: the funeral ancholy way and clearly displays a quality of Symphony. A musical monument that sets to music berg was convinced that his family perished in march from the Second Piano Sonata (op. 35). mournful retrospection. one of the greatest tragedies of the 20th century.” the Warsaw Ghetto. The first theme in the solo violin is a heav- Mirga Gražinytė-Tyla refers to the 21st Sym- A quite different kind of radiance emerges All in all, the 21st Symphony amounts to a ily veiled reference to the fifth song from Gus- phony as “Weinberg’s swan song”, adding that from Weinberg’s Second Symphony, op. 30. It final statement. It seems as if Weinberg applied tav Mahler’s Des Knaben Wunderhorn: ‘“Mutter, it poses a special challenge to the entire orches- stems from a much earlier period in his life,

4 having been completed in the winter of 1945–46, a nod to Robert Schumann’s Träumerei. Yet the almost half a century before he finished the 21st. context remains vague and eludes definitive It, too, reveals Weinberg’s great dramaturgical verification. dexterity in the use of his musical material, even if The overall fabric of the symphony is multi- its sound and expression are completely different. layered and “indefinite”. This probably explains Whereas the 21st Symphony clearly points to why the work had to wait so many years for its non-musical connections and has the overall first performance. It was a fate shared by many shape of a musical epic, the Second Symphony of Weinberg’s compositions, which were only is a work that comes to terms at the highest level “unearthed” long after their completion, and with the symphonic style and compositional tradi- often after his death. To Mirga Gražinytė-Tyla tion. Not only the scoring but the treatment of the there are still “many unexplored themes in rela- musical material sounds lighter and more “lim- tion to Weinberg that are waiting for their day pid”. The use of programmatic elements, espe- to come. The journey has just begun!” And cially in the first and second movements, is han- although Weinberg’s music captures a dark cen- dled with subtlety, and the work’s interpretation tury in notes, it nevertheless has a depth and is left entirely to the personal inclinations and beauty that beggar comparison. musical background of the listener. The theme of Verena Mogl the second movement, for example, seems to be Translation: J. Bradford Robinson

5 THE ARTISTS in April 2009. Having been appointed Second Festival in Austria that the internationally ac- phony Orchestra, one of the UK’s leading sym- Kapellmeister at the Theater Heidelberg in 2011, claimed violinist introduced a new project to the phony orchestras. Based at Birmingham’s Sym- she then made her international breakthrough in world. The birth of Kremerata Baltica, a group of phony Hall, the Orchestra plays more than 120 2012 when she won the prestigious Salzburg 23 outstanding young musicians from Latvia, Lithu- concerts each year in Birmingham, around the UK, ithuanian conductor Mirga Gražinytė-Tyla Young Conductors Award and went on to give her ania and Estonia, was greeted with resounding and overseas – as well as managing four cho- describes her profession as being “a combi- Salzburg Festival debut with the Gustav Mahler approval. Since its establishment, Kremerata Bal- ruses, a youth orchestra, a chamber music series L nation of music and communication with Jugendorchester. The following year she was tica has played in more than 50 countries, per- and a learning and participation programme that musicians”. The ability to project musical ideas for appointed First Kapellmeister at Bern Opera, and forming in six hundred cities and giving more than touches more than 70,000 lives every year. In 1980 performers and audiences alike stands as one of from 2015 to 2017 was Music Director of the Salz- a thousand concerts worldwide. The ensemble is the Orchestra made history when it appointed the the defining qualities of her work. Gražinytė-Tyla’s burg Landestheater. especially noted for the unique creativity that it twenty-five-year-old Simon Rattle as its principal artistry is complemented by her imaginative pro- Whether exploring the great repertoire land- brings to programmes outside the mainstream conductor. Between 1980 and 1998 Rattle and the gramming and readiness to take risks. “We all marks, revitalising neglected repertoire or bring- repertoire. Orchestra became world famous, for both the need risks!”, she exclaims. “Maybe by taking away ing new works to life, Mirga Gražinytė-Tyla is clear For Mirga Gražinytė-Tyla, “Gidon Kremer is – energy and the optimism of their music-making. the rules, you discover something completely about the nature of her role. “Conducting is not a for Baltic musicians especially – a very important “The idea of performing the 21st Symphony by new.” battle to impose myself,” she notes; “it’s about musical personality, and many friends of mine Weinberg, in the version we performed it”, “I spent my childhood in music-making,” she sharing music.” were and are playing in Kremerata Baltica. When Gražinytė-Tyla recalls, “was born like this: we were told the BBC in 2016. “When I was eleven, I said I On this, she is in full agreement with Gidon we decided that Gidon would be our artist-in- playing the Violin Concerto by Weinberg with can’t imagine any other profession than music.” Kremer. Driven by his uncompromising artistic phi- residence in Birmingham, very soon I had this Gidon Kremer together in Los Angeles and were Mirga studied choral conducting and visual arts losophy, Kremer has established a worldwide dream: to bring Kremerata to Birmingham, and brainstorming about what would be possible dur- at the prestigious National M.K. Čiurlionis School reputation as one of his generation’s most original maybe even to let both orchestras play together ing the 2018/19 season when he would be artist- of Art in Vilnius, giving her debut concert with choir and compelling artists. His repertoire encompass- would be great. And finally we got there. Before in-residence with the CBSO in Birmingham. Gidon at the age of sixteen. es standard classical scores and music by leading the first rehearsal started with both orchestras, we came up with the idea that the 21st Symphony A move to Austria and a place at the Univer- 20th- and 21st-century composers. He has cham- all knew, this is an experiment and we don’t very would be interesting to play. I had a listen and a sity of Music and Performing Arts in Graz broad- pioned the works of Russian and Eastern European clearly know what it will bring and how it will work. look at the piece and thought, it has so many vio- ened her musical horizons. She embraced the composers and performed many important new I have to say, already in the first rehearsal, it went lin solos, maybe he would be open to playing prospect of conducting orchestras and pro- compositions, several of which have been dedi- much better than all my expectations. The symbio- them. And I think the next day he came and said, gressed to study at the Bologna Conservatory, cated to him. sis was a very, very strong one, and it felt like ‘I could imagine the symphony with myself playing Felix Mendelssohn Bartholdy Music Conservatory More than 20 years ago Gidon Kremer playing not only notes.” the violin solos.’ So, basically, we thought the same in Leipzig and Zurich University of the Arts, and launched a musical revolution. It was in the sum- Since 2016, Mirga Gražinytė-Tyla has been thing at the same time. And we were lucky to be was discovered by the German Conducting Forum mer of 1997 at the Lockenhaus Chamber Music Music Director of the City of Birmingham Sym- able to record this version of the work.”

6 EIN DUNKLES JAHRHUNDERT IN TÖNE GEFASST DIE MUSIK VON MIECZYSŁAW WEINBERG

ls der polnisch-jüdische Komponist 20. Jahrhunderts gezeichnet ist. 1919 als Sohn Mieczysław Weinberg im Frühjahr 1991 eines jüdischen Theatermusikers und Komponis- A die Arbeit an seiner 21. Symphonie ten in Warschau geboren, zwang ihn der Überfall op. 152 beendete, setzte er den Schlusspunkt zu der Nationalsozialisten 1939 zur Flucht. Alleine, einem monumentalen Werk, das ihn mehr als ein ohne seine Eltern und seine Schwester, erreichte Vierteljahrhundert lang begleitet hatte. Die Sym- er die Grenze zu Weißrussland. Da er bereits in phonie ist eines der letzten vollendeten Werke Warschau eine Ausbildung zum Pianisten absol- des Komponisten, der 1996 in Moskau starb. viert und einige Stücke geschrieben hatte, konn- Obwohl Weinbergs Œuvre sich nicht nur durch te Weinberg am Konservatorium in Minsk Kom- erstaunliche Diversität, sondern vor allem durch position studieren. Vom Schicksal seiner ein gleichbleibend hohes künstlerisches Niveau Angehörigen, deren genaue Todesumstände bis auszeichnet, nannte er selbst die 21. Symphonie – heute ungeklärt sind, erfuhr er jedoch lange Jah- zusammen mit seiner Oper Die Passagierin op. 97 re nichts. – seine wichtigste Komposition. Er widmet sich Nach einer weiteren Flucht nach Taschkent in darin einer Thematik, die für das Verständnis sei- Usbekistan, wozu ihn Hitlers Operation Barbaros- nes musikalischen Vermächtnisses essenziell ist: sa im Sommer 1941 gezwungen hatte, erreichte das Grauen des Krieges und das Verbrechen des er zwei Jahre später schließlich Moskau, wo er Holocaust. Opus 152 ist »dem Andenken der im sich dauerhaft niederließ. Doch auch in der Sow- Warschauer Ghetto Ermordeten« gewidmet; ein jetunion war Weinberg als Pole und Jude nicht weiterer Titel, der auf einem der Manuskripte vor den Übergriffen des stalinistischen Machtap- erhalten ist, lautet: »Plač« – Klage. parats sicher. Vor allem in den Nachkriegsjahren Die Bedeutung, die den Themen Krieg und wurde er zunehmend mit Repressalien überzo- Holocaust für Weinbergs kompositorisches Schaf- gen, und im Frühjahr 1953 mündete der inzwi- fen zukommt, liegt in seiner Biographie begrün- schen auch staatlich sanktionierte Antisemitismus det, die von den politischen Verwerfungen des in seine Verhaftung aufgrund von »jüdischem

7 bourgeoisen Nationalismus«. Nur der Einsatz sei- aus bisher ungeklärten Gründen erst 1989 abge- verweisen zu eigenen und fremden Werken ist ein Machtapparats geriet. Auch klezmerartige Ab - nes engen Freundes und Kollegen Dmitrij Schos- schlossen. Ob damit in Verbindung steht, dass weiteres Merkmal von Weinbergs Personalstil schnitte finden sich in der Symphonie sowie eine takowitsch und der plötzliche Tod Stalins bewirk- auch die 21. Symphonie – deren musikalisches und findet hier in meisterhafter Weise statt. So choralartige Struktur, die Weinberg in vielen sei- ten nach mehreren Wochen seine Freilassung. Material sich vielfach mit der Filmmusik zu Otče verweist ein Zitat, das relativ am Anfang der Sym- ner Werke zum Einsatz brachte und die er seinen Die Tragödie seines Lebens war jedoch nicht naš überschneidet – so lange auf ihre Vollen- phonie im Klavier (solo) deutlich zu hören ist, auf »wandernden Choral« nannte. die stalinistische Repression, sondern der Tod dung warten musste, ist bisher nicht geklärt. Klar Frédéric Chopins Ballade Nr. 1 op. 23 in g-Moll, Die 21. Symphonie legt ein so bedrückendes der Familie im Holocaust und der Verlust der ist jedoch, dass auch hier ein biographischer womit der Komponist einen von tiefer Wehmut wie eindringliches musikalisches Zeugnis über die Heimat durch den Krieg. Etwa ab Mitte der Bezug erkennbar ist – Weinberg war viele Jahre getrübten musikalischen Bezug zu seinem Hei- dunkle Geschichte des 20. Jahrhunderts und Wein- 1960er Jahre setzte sich Weinberg in mehreren lang davon überzeugt, dass seine Familie im matland Polen herstellt. Weiterhin offenbart sich bergs musikalische Interpretation derselben ab. Kompositionen mit diesen Themen auseinander. Warschauer Ghetto umgekommen ist. darin die inhaltliche Verwandtschaft zur 8. Sym- Und anders als andere Werke, in denen sich Davon wurden u.a. die 8. Symphonie »Polnische Insgesamt manifestiert sich in der 21. Sym- phonie, in der Weinberg ebenfalls aus einem Weinberg durchaus kampfeslustig zeigt – wie Blumen« op. 83 nach Versen von Julian Tuwim phonie ein Abschluss. Und es scheint, als habe Werk Chopins zitiert, dem Marche funèbre aus etwa in der 8. Symphonie –, wirkt sie auf eine und die Kantate Pamiętnik miłości (Tagebuch der Weinberg seine ganze kompositorische Kraft der 2. Klaviersonate op. 35. schwermütige Art »entrückt« und hat einen deut- Liebe, Text: Stanisław Wygodzki) op. 87 zeitnah aufgewendet, um dieses Werk zur Vollendung zu An das fünfte Lied aus Gustav Mahlers Des lich melancholisch-retrospektiven Charakter. zu ihrer Vollendung öffentlich aufgeführt – wenn- bringen. Denn zweifelsohne ist die Symphonie Knaben Wunderhorn erinnert – wenngleich stark Mirga Gražinytė-Tyla bezeichnet die 21. Sym- gleich in den russischen Übersetzungen das ein Meisterwerk, in dem sein kompositorischer verschleiert – das erste Thema der Solo-Violine: phonie auch als »Weinbergs Schwanengesang«, dezidiert polnische und jüdische Leid, von dem Personalstil in gleichsam epischer Breite zum »Mutter, ach Mutter, es hungert mich«. Und tat- der für das gesamte Orchester und somit auch für die polnischen Originaltexte sprachen, keine Ausdruck kommt. So ist nicht nur die Wahl des sächlich findet sich auf einem der Manuskripte zu sie als Dirigentin eine ganz besondere Herausfor- Rolle mehr spielte. Die meisten anderen Kompo- außermusikalischen Themas, sondern generell Opus 152 der handschriftliche Eintrag Weinbergs derung darstellte. »Gerade weil eine Solo-Stimme sitionen jedoch, in denen sich Weinberg der die stark dramaturgische Ausgestaltung der ein- in deutscher Sprache: »Das irdische Leben«. Auch und verschiedene kammermusikalische Ensem- Thematik annahm, blieben der Öffentlichkeit sätzigen Symphonie essenziell für Weinbergs aus dem 2. Satz seines 4. Streichquartetts op. 20 bles lange Passagen ganz alleine gestalten, wäh- verborgen. Stilistik. Das umfangreiche Werk ist in eine Viel- zitiert Weinberg – und somit aus einem Werk, das rend der riesige Apparat von knapp 100 Men- Das gilt auch für den Film des sowjetischen zahl von musikalisch sehr diversen Abschnitten 1946 in einer Zeit entstand, die in historischer wie schen auf der Bühne sitzt, wird das Spannen des Regisseurs Boris Ermolaev Otče naš (Vater gegliedert, in denen sich kammermusikalische, biographischer Hinsicht einen Wendepunkt mar- gesamten Bogens sehr schwierig«, hielt sie im unser), zu dem Weinberg die Musik komponierte solistische und Tutti-Abschnitte abwechseln. kiert. Nahm doch zu dieser Zeit der als »Ždanov- Nachfeld der Aufnahmen fest. Doch »Zitate, die und der in eindringlichen Bildern das Schicksal Auch verschiedene Klangfarben und Texturen ščina« in die Historiographie eingegangene Über- Weinberg in diese Symphonie einband, öffnen einer jüdischen Mutter und ihres Sohns verfolgt, strukturieren die Symphonie und erzeugen einen griff der sowjetischen Staatsgewalt auf die Kunst einen Raum der Geheimnisse, einen Raum für die im Ghetto nach Zuflucht suchen – und doch fast bildhaften musikalischen Charakter. ihren Anfang, der auf persönlicher Ebene unge- Interpretation und für die Deutung der Botschaften nur den Tod finden. Die Arbeiten an der Produk- Der vielfältige Einsatz von mehr oder weniger fähr mit dem Zeitpunkt übereinstimmt, ab dem hinter den Tönen. Die intensive Beschäftigung mit tion wurden bereits 1964 aufgenommen, jedoch in den Kontext eingearbeiteten Zitaten und Quer- Weinberg verstärkt ins Visier des stalinistischen der 21. hat für mich viele weitere Fragen aufgetan,

8 dafür bin ich sehr dankbar. Sein Werk macht Niveau eine Auseinandersetzung mit dem sym- etwas mit uns – wohl viel mehr, als wir ›das Werk phonischen Stil und der kompositorischen Traditi- machen‹«, lautet ihr Resümee. Und sie ist der on stattfindet. Nicht nur aufgrund der Besetzung, Ansicht, »je tiefer man in die Musik eindringt und sondern auch in der Behandlung des musikali- je mehr man sich mit diesem Werk beschäftigt, schen Materials wirkt sie »durchlässiger« und desto wunderschöner beginnt es zu strahlen«. leichter. Der Einsatz programmatischer Elemente Auch für Gidon Kremer, der sich als Solist und – vor allem im 1. und 2. Satz – erfolgt subtil, und zusammen mit seiner Kremerata Baltica – auch in insgesamt ist die Interpretation des Werks ganz Zusammenarbeit mit Mirga Gražinytė-Tyla – schon der persönlichen Akzentuierung und musikali- seit vielen Jahren dem Werk Weinbergs widmet schen Vorbildung des Hörers überlassen. So und der hier die Geigensoli spielt, war die Arbeit scheint etwa im Thema des 2. Satzes eine Reve- etwas Besonderes: »Es war tatsächlich eine Erfah- renz an Robert Schumanns Träumerei verborgen rung, als ob man eine 11. Symphonie von Mahler zu sein, jedoch bleibt der Zusammenhang vage entdeckt hätte. Ein Monument der Musik, in dem und lässt sich nicht endgültig verifizieren. eine der größten Tragödien des 20. Jahrhunderts Der insgesamt vielschichtigen und »uneindeu- vertont wurde.« tigen« kompositorischen Faktur der Symphonie ist Eine Strahlkraft ganz anderer Art entwickelt vermutlich geschuldet, dass sie erst viele Jahre die 2. Symphonie op. 30, die aus einem viel frühe- nach ihrer Entstehung aufgeführt wurde. Dieses ren Lebensabschnitt Weinbergs stammt – er voll- Schicksal teilen viele der Kompositionen Wein- endete das Werk fast ein halbes Jahrhundert vor bergs, die erst lange Zeit nach ihrer Entstehung Abschluss der 21. Symphonie im Winter 1945/1946. und oft erst nach seinem Tod gleichsam »neu ent- Auch hier wird Weinbergs großes dramaturgi- deckt« wurden. Für Mirga Gražinytė-Tyla gibt es sches Geschick in der Verwendung des musikali- noch »viele unerforschte Themen in Bezug auf schen Materials offenkundig, wenngleich der Weinberg, die auf ihre Zeit warten. Die Reise hat klangliche und auch inhaltliche Charakter ein erst begonnen!« Und wenngleich die Musik Wein- vollkommen anderer ist. bergs ein dunkles Jahrhundert in Töne fasst, so Während die 21. Symphonie ganz deutlich auf birgt sie dennoch eine Tiefe und Schönheit, die außermusikalische Zusammenhänge verweist und ihresgleichen sucht. insgesamt als musikalisches Epos angelegt ist, ist Verena Mogl die 2. Symphonie ein Werk, in dem auf höchstem KREMERATA BALTICA

9 DIE KÜNSTLER »Felix Mendelssohn Bartholdy« in Leipzig und die Vor gut 20 Jahren stellte Gidon Kremer die Seit 2016 ist Mirga Gražinytė-Tyla Chefdirigentin Zürcher Hochschule der Künste. 2009 wurde sie vom Weichen für eine musikalische Revolution. Im Som- des City of Birmingham Symphony Orchestra, Deutschen Dirigentenforum aufgenommen, 2011 wur- mer 1997 präsentierte der international renom- eines der führenden Symphonieorchester Großbri- de sie 2. Kapell meisterin am Theater Heidelberg und mierte Geiger beim Kammermusikfest Lockenhaus tanniens. Das Ensemble ist zu Hause in Birminghams ie litauische Dirigentin Mirga Gražinytė-Tyla 2012 erfolgte ihr internationaler Durchbruch, als sie in Österreich sein neues Projekt. Die Geburt der Symphony Hall und gibt dort, in ganz England und beschreibt ihre Tätigkeit als »eine Kombina- den begehrten Salzburg Young Conductors Award Kre merata Baltica – bestehend aus 23 exzellen- international über 120 Konzerte im Jahr. Zur Instituti- D tion von Musik und Kommunikation mit Musi- gewann und dann mit dem Gustav Mahler Jugend- ten Nachwuchsmusikern aus Lettland, Litauen und on gehören noch vier Chöre, ein Jugendorchester, kern«. Die Fähigkeit, den Musikern ebenso wie dem orchester ihr Debüt bei den Salzburger Festspielen Estland – wurde mit großem Beifall begrüßt. Seit eine Kammermusikreihe sowie ein Lern- und Mit- Publikum musikalische Ideen zu vermitteln, ist cha- gab. Im Jahr darauf wurde sie 1. Kapellmeisterin am ihrer Gründung hat die Kremerata Baltica mehr als machprogramm, das jedes Jahr mehr als 70.000 rakteristisch für ihre Arbeit. Gražinytė-Tylas Künstler- Konzert Theater Bern, und von 2015 bis 2017 war sie 1.000 Konzerte in 600 verschiedenen Städten in Teilnehmer erreicht. 1980 schrieb das Orchester tum zeichnet sich auch aus durch innovative Pro- Musikdirektorin am Salzburger Landestheater. über 50 Ländern gegeben. Zum künstlerischen Geschichte, als es den damals 25-jährigen Simon grammgestaltung und die Bereitschaft, Risiken Ob sie die großen Meilensteine der Musikge- Profil des Ensembles gehört eine besondere Kre- Rattle zu seinem Chefdirigenten machte. In den Jah- einzugehen. »Wir alle brauchen Risiken!«, sagt sie. schichte erkundet, vernachlässigte Werke wieder ins ativität bei der Programmgestaltung jenseits des ren bis 1998 wurden Rattle und das Orchester welt- »Wenn wir die Regeln weglassen, entdecken wir Bewusstsein rückt oder neue Stücke aus der Taufe Mainstreams. berühmt für die Energie und positive Strahlkraft ihres vielleicht etwas ganz Neues.« hebt, Mirga Gražinytė-Tyla lässt keinen Zweifel am Mirga Gražinytė-Tyla sieht in Gidon Kremer gemeinsamen musikalischen Wirkens. »Musizieren war in meiner Kindheit allgegenwär- Wesen ihrer Rolle: »Dirigieren ist kein Kampf, um »eine sehr wichtige Musikerpersönlichkeit, und das »Die Idee, Weinbergs Symphonie Nr. 21 in dieser tig«, sagte sie der BBC 2016. »Mit 11 Jahren erklärte mich durchzusetzen«, stellt sie fest. »Es geht darum, besonders für die Musiker der baltischen Staaten. Version zu geben«, erinnert sich Gražinytė-Tyla, »ent- ich, ich könne mir keinen anderen Beruf vorstellen als Musik zu vermitteln.« Viele meiner Freunde spielten oder spielen noch in stand so: Wir spielten gerade in Los Angeles das die Musik.« Sie studierte Chorleitung und bildende Darin befindet sie sich in völliger Übereinstim- der Kremerata Baltica. Als wir entschieden haben, Violinkonzert von Weinberg mit Gidon Kremer als Kunst in ihrer Heimatstadt Vilnius an der renommier- mung mit Gidon Kremer. Angetrieben von einem dass Gidon unser Artist-in-Residence in Birmingham Solist und überlegten, was wir denn machen könnten ten Nationalen Mikalojus-Konstantinas-Čiurlionis- kompromisslosen künstlerischen Credo hat sich Kre- werden sollte, träumte ich sofort davon, die Kreme- in der Saison 2018/2019, wenn er Artist-in-Residence Kunstschule und dirigierte ihr erstes Chorkonzert mit mer weltweit als einer der eigenständigsten und rata nach Birmingham zu holen und vielleicht sogar beim CBSO in Birmingham wäre. Gidon schlug die 16 Jahren. interessantesten Künstler seiner Generation einen beide Orchester zusammenspielen zu lassen. Und 21. Symphonie von Weinberg vor. Ich hörte und schau- Ein Umzug nach Österreich und ein Platz an der Namen gemacht. Sein Repertoire umfasst die klas- nun ist das tatsächlich geschehen. Vor der ersten te sie mir daraufhin an und fragte mich, ob er die vielen Universität für Musik und darstellende Kunst in Graz sische Standardliteratur ebenso wie Musik führender Probe mit beiden Orchestern war uns allen klar, Violinsoli vielleicht sogar selbst spielen würde. Und ich eröffneten Mirga Gražinytė-Tyla die Möglichkeit, Komponisten des 20. und 21. Jahrhunderts. Dabei dass es sich um ein Experiment mit ungewissem glaube, gleich am nächsten Tag meinte er zu mir: ›Ich ihren musikalischen Horizont zu erweitern. Sie war spielen die Werke russischer und osteuropäischer Ausgang handelte. Aber ich muss sagen, schon die könnte mir durchaus vorstellen, bei der Symphonie die überzeugt von der Perspektive, künftig Orchester zu Komponisten eine besondere Rolle: Kremer hat viele erste Probe übertraf all meine Erwartungen. Es war Geigensoli selbst zu spielen…‹ Wir hatten also den leiten und ging zum Studium an das Konservatorium wichtige neue Stücke – von denen eine ganze Reihe eine sehr starke Symbiose, und was dort geschah, gleichen Gedanken. Und glücklicherweise konnten wir in Bologna, die Hochschule für Musik und Theater ihm gewidmet sind – zur Aufführung gebracht. ging weit über die reine Musik hinaus.« dann diese Version des Werks auch einspielen.«

10 POLSKA MUSIC

The Polska Music programme actively supports performances of Polish classical music by renowned international artists worldwide, aiming to increase its popularity across the globe.

As well as initiating international stage produc- The Polska Music programme was launched tions and concerts, commissioning new works, in 2011 by the Adam Mickiewicz Institute – a and nurturing contemporary composers, Polska national cultural institution aiming to strengthen Music promotes recordings, books and events. Polish cultural impact and to benefit international Polska Music has collaborated with a host of cultural exchange. high-profile partners around the world, including The Adam Mickiewicz Institute is also proud the BBC Symphony Orchestra, Berliner Philhar- to announce its newest project – Map of Polish moniker, Bregenzer Festspiele, Chandos Records, Composers, the first comprehensive online guide Chicago Symphony Orchestra, Cité de la musique to Polish classical music in the 20th and 21st cen- – Philharmonie de Paris, Elbphilharmonie, Ensem- turies. mapofcomposers.pl ble Musikfabrik, Huddersfield Contemporary Music Festival, Klangforum Wien, Lincoln Center More information about Polish culture worldwide Festival, London Philharmonic Orchestra, London at culture.pl Symphony Orchestra, Los Angeles Philharmonic, Lyric Opera of Chicago, Münchener Kammer- Further details an the Polska Music programme orchester, Philharmonia Orchestra, Rambert at polskamusic.iam.pl Dance Company, Royal Opera House, Time of Music Festival, Welsh National Opera and Quay Brothers.

CITY OF BIRMINGHAM SYMPHONY ORCHESTRA

11 Recording: Vilnius, Vilniaus Plokštelių Studija, 12/2018 (Symphony No. 2); Birmingham, Symphony Hall, 11/2018 (Symphony No. 21) Executive Producer: Ute Fesquet Recording Producer: Vilius Keras Recording Engineers: Aleksandra Kerienė, Donatas Kielius Mastering Engineers: Aleksandra Kerienė, Vilius Keras Baltic Mobile Recordings

Product Manager: Nasim Beizai Product Coordination Manager: Lea Schneider Production Manager: Malene Hill

Publisher: Ꭿ Peermusic Classical GmbH

ൿ 2019 Deutsche Grammophon GmbH, Stralauer Allee 1, 10245 Berlin Ꭿ 2019 Deutsche Grammophon GmbH, Berlin Special Thanks to Vereinshaus Traunstein Released in collaboration with the Adam Mickiewicz Institute as part of the Booklet Editor: Jochen Rudelt Polska Music programme and POLSKA 100, the international cultural programme Photos Mirga Gražinytė-Tyla © Andreas Hechenberger celebrating the centenary of Poland regaining independence. Photo of Weinberg p. 3 provided by Tommy Persson © Olga Rakhalskaya Supported by the Ministry of Culture and National Heritage of the Republic of Poland Photos Gidon Kremer p. 5 & Kremerata Baltica p. 9 © Angie Kremer as part of the multi-annual programme NIEPODLEGLA 2017–2022 Photo CBSO p. 11 © Benjamin Ealovega

Layout & Design: Thomas Liebchen, Dangerous. Berlin