Die Spielzeit 2021/22

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04 Spielzeit 2021/22 49 Die Magie des Vor-Ort-Seins

o Oper 57 Echte Gefühle 58 Premieren 67 Wiederaufnahmen 70 Außerdem

s Schauspiel 81 Kein Schlussstrich! 82 Premieren 99 Im Spielplan 109 Außerdem

b Ballett 117 Freude des Da-Seins 118 Premieren 122 Wiederaufnahmen 123 Außerdem

k Konzert 131 Wunderbare Neuanfänge 132 Philharmonische Konzerte 141 Expeditionskonzerte 142 Querformat 143 Sonderkonzerte 144 Kinder- & Jugendkonzerte 146 Kammerkonzerte

Plus 157 Macht Theater! 158 Machen 162 Entdecken 168 Schauen

173 360° 181 Service 196 Impressum

INHALTSVERZEICHNIS 4 5 SPIELZEIT 2021/22

OKTOBER

SEPTEMBER 2021 01.10. SPIEL DER ILLUSIONEN s von Pierre Corneille 17.09. STOLZ UND VORURTEIL * (* ODER SO) s Regie: Andreas Kriegenburg nach Jane Austen von Isobel McArthur Premiere im Schauspielhaus Regie: Christian Brey Wiederaufnahme in den Kammerspielen 02.10. CARMEN o Oper von Georges Bizet 19.09. DER VETTER AUS DINGSDA o Musikalische Leitung: Guido Johannes Rumstadt / Operette in drei Akten von Eduard Künneke Regie: Vera Nemirova Musikalische Leitung: Lutz de Veer / Regie: Vera Nemirova Premiere im Opernhaus Wiederaufnahme im Opernhaus 02.10. WELTGEReCHTSHOF DER KINDER 19.09. TAKE THE VILLA AND RUN! s Ein multimediales Kunstprojekt zum Thema Gerechtigkeit mit Schulen der Region und der Welt sowie dem Papiertheater von René Pollesch Projektleitung: Johannes Volkmann, Anja Sparberg Regie: René Pollesch Ausstellungeröffnung (08.10.2021) mit Performance Wiederaufnahme im Schauspielhaus im Cube 600

24.09. ZWISCHEN DEN ZEITEN k 05.10. PHÄDRA s 1. Philharmonisches Konzert von Jean Racine Programm in Planung Regie: Anne Lenk Meistersingerhalle Wiederaufnahme im Schauspielhaus

25.09. SAAL 600: SPURENSUCHE (UA) s 09.10. GOECKE / GODANI / MONTERO b Dokumentartheater von dura & kroesinger Choreografien von Marco Goecke (WOKE UP BLIND), Text, Regie: Hans-Werner Kroesinger, Regine Dura Jacopo Godani (METAMORPHERS) und Goyo Montero (BLITIRÍ) Premiere im Saal 600, Memorium Nürnberger Prozesse Musik von Jeff Buckley; Béla Bartók; W.A. Mozart, Bobby McFerrin, PJ Harvey und Owen Belton (Neukomposition) Wiederaufnahme im Opernhaus 26.09. EXTREM LAUT UND UNGLAUBLICH NAH Eine theatrale Erkundungsexpedition nach dem Roman 15.10. HEILIG ABEND s von Jonathan Safran Foer von Daniel Kehlmann Projektleitung: Christine Haas nach einer Inszenierung von Mirjam Loibl Ein Stadtspaziergang Wiederaufnahme in den Kammerspielen

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17.10. GRAN PARTITA k 30.10. ANTIGONE s Querformat von Sophokles mit Werken von Wolfgang Amadeus Mozart und Jean Françaix Regie: Andreas Kriegenburg Dirigent: Guido Johannes Rumstadt Wiederaufnahme im Schauspielhaus Historischer Rathaussaal

22.10. WOLKEN.HEIM. / RECHNITZ (DER WÜRGEENGEL) / NOVEMBER DAS SCHWEIGENDE MÄDCHEN s von Elfriede Jelinek 03.11. ISOLA s Regie: Jan Philipp Gloger von Philipp Löhle Premiere im Schauspielhaus Regie: Jan Philipp Gloger Wiederaufnahme im Schauspielhaus 23.10. BAJAZET (IL TAMERLANO) o Oper von Antonio Vivaldi 05.11. BESTÄTIGUNG s Musikalische Leitung: Wolfgang Katschner / Regie: Nina Russi von Chris Thorpe Premiere im Opernhaus Regie: Antje Thoms Premiere in den Kammerspielen 24.10. BAROCK, LAUTGEMALT k 1. Kinderkonzert im Opernhaus 13.11. DER TROUBADOUR (IL TROVATORE) o Dirigent: Sergio Fundarò / Moderation: Philipp Roosz Oper von Giuseppe Verdi Musikalische Leitung: Lutz de Veer / Regie: Peter Konwitschny 26.10. DAS ERDBEBEN IN CHILI s Premiere im Opernhaus von Heinrich von Kleist Regie: Jan Philipp Gloger 19.11. WIEDERENTDECKUNG k Wiederaufnahme in den Kammerspielen 2. Philharmonisches Konzert mit Werken von Nielsen, Stenhammar und Grieg 27.10. ERSTE STAFFEL. 20 JAHRE GROSSER Klavier: Danae Dörken / Dirigent: Patrik Ringborg BRUDER s Meistersingerhalle von B. Nikitin mit Texten aus dem Reality TV, von Orwell u. a. Regie: Boris Nikitin 19.11. ANFANG UND ENDE DES Wiederaufnahme im Schauspielhaus ANTHROPOZÄNS (UA) s von Philipp Löhle 30.10. WEIßE ROSE o Regie: Jens-Daniel Herzog Premiere in den Kammerspielen Oper von Udo Zimmermann Musikalische Leitung: Sergio Fundarò / Regie: Annika Nitsch Premiere in der Gustav-Adolf-Gedächtniskirche

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30.11. KLUGE GEFÜHLE s 25.12. DER NUSSKNACKER k von Maryam Zaree 2. Kinderkonzert im Opernhaus Regie: Mirjam Loibl Dirigent: Christian Reuter Wiederaufnahme in den Kammerspielen in Planung MÖWE.LIVE s Digitales Theater nach Anton Tschechow DEZEMBER Regie: Cosmea Spelleken Premiere Online 02.12. KINDER IM GLUCK: OPA, OTTI, EIERKUCHEN k Eine musikalische Geschichte für Vorschulkinder im Gluck-Saal JANUAR 2022

03.12. ICH SPRECHE, ALSO KLING ICH (UA) s 04.– 06.01./ NEUBEGINN k Ein Highspeedmusical von Vera Mohrs und Kostia Rapoport 08.01. Neujahrskonzerte im Opernhaus Regie, Musikalische Leitung: Vera Mohrs, Kostia Rapoport Dirigentin: Joana Mallwitz Premiere in der 3. Etage 15.01. EIN DIGITALES PROJEKT (UA) s 04.12. HAIRSPRAY o von Roman Senkl und Nils Corte (minus.eins) Musical von Marc Shaiman Konzept, Regie, Stückentwicklung: Roman Senkl Musikalische Leitung: Guido Johannes Rumstadt / Premiere in der 3. Etage Regie, Choreografie: Melissa King Premiere im Opernhaus 21.01. WAS IHR WOLLT s 08.12. SEX ARBEIT s von William Shakespeare Regie: Rafael Sanchez Rechercheprojekt von Wenzel Winzer Premiere im Schauspielhaus Regie: Wenzel Winzer Wiederaufnahme in den Kammerspielen 23.01. PELLÉAS UND MÉLISANDE (PELLÉAS ET MÉLISANDE) o 16.12. THE LEGEND OF GEORGIA MCBRIDE s Oper von Claude Debussy von Matthew Lopez Musikalische Leitung: Joana Mallwitz Regie: Christian Brey Regie: Jens-Daniel Herzog Wiederaufnahme im Schauspielhaus Premiere im Opernhaus

18.12. NARRENSCHIFF (UA) b 28.01. SEHNSUCHT k Zweiteiliger Ballettabend von Goyo Montero 3. Philharmonisches Konzert mit Werken von Tschaikowsky, Musikalische Leitung: Björn Huestege Mozart und Auerbach Musik von Lera Auerbach, Richard Strauss und Klarinette: Sharon Kam / Dirigentin: Joana Mallwitz Owen Belton (Neukomposition) Meistersingerhalle Premiere im Opernhaus

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FEBRUAR 19.03. DER ROSENKAVALIER o Oper von Richard Strauss Musikalische Leitung: Joana Mallwitz / Regie: Marco Štorman 04.02. DIE PIRATEN VON PENZANCE o Premiere im Opernhaus Komische Oper von Arthur Sullivan Musikalische Leitung: Guido Johannes Rumstadt / Regie: Christian Brey 25.03. WANDEL k Wiederaufnahme im Opernhaus 5. Philharmonisches Konzert mit Werken von Dvořák und Schostakowitsch Violine: Antje Weithaas / Dirigent: Steven Sloane 12.02. 1. EXPEDITIONSKONZERT k Meistersingerhalle Igor Strawinsky: Le Sacre du printemps Dirigentin und Moderatorin: Joana Mallwitz Opernhaus 26.03. AMPHITRYON s von Heinrich von Kleist Regie: Anne Lenk 18.02. STILLE k Premiere im Schauspielhaus 4. Philharmonisches Konzert mit Werken von Cage, Ligeti und Mahler Dirigentin: Joana Mallwitz 30.03. MAHLER (RE)ZITIERT k Meistersingerhalle Jugendkonzert im Opernhaus Dirigent: Sergio Fundarò / Moderation: Philipp Roosz 25.02. DON KARLOS s von Friedrich Schiller APRIL Regie: Jan Philipp Gloger Premiere im Schauspielhaus 05., 10.04. VOLL BEI STIMME k 3. Kinderkonzert im Opernhaus 26.02. GOLDBERG (UA) b Dirigent: Tarmo Vaask Tanzstück von Goyo Montero Musikalische Leitung: Björn Huestege Musik von J. S. Bach und Owen Belton (Neukomposition) 22.04. SCHTONK! s Premiere im Opernhaus Schauspiel nach dem Film von Helmut Dietl und Ulrich Limmer Regie: Christian Brey Premiere im Schauspielhaus MÄRZ 23.04. NAHARIN/CLUG/MONTERO b Choreografien von Ohad Naharin (SECUS), Edward Clug 04.03. HALT MICH AUF (UA) s (HANDMAN) und Goyo Montero (SUBMERGE) Musik von Chari Chari, Kid 606 + Rayon, AGF, Chronomad, von Annika Henrich Fennesz, Kaho Naa...Pyar Hai, Seefeel, The Beach Boys, Regie: Anna Stiepani Milko Lazar, Owen Belton u. a. Premiere in der 3. Etage Premiere im Opernhaus

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23.04. RUSALKA, MEERJUNGFRAU o MAI Musiktheater für Kinder von Wiebke Hetmanek mit Musik von Antonín Dvořák Musikalische Leitung: Andreas Paetzold / 08.05. DER LIEBESTRANK Regie: Ilaria Lanzino / Choreografie: Ingo Schweiger (L’ELISIR D’AMORE) o Wiederaufnahme in den Kammerspielen Oper von Gaetano Donizetti Musikalische Leitung: Björn Huestege / Regie: Ilaria Lanzino 24.04. WEISE VON LIEBE UND TOD k Premiere im Opernhaus Querformat mit Werken von Hofmann, Söldner und Ullmann 13.05. HERZ UND SEELE k Bariton: Michael Fischer, Violine: Manuel Kastl, Sprecherin: Konzert für Menschen mit und ohne Demenz Patricia Litten / Dirigent und Klavier: Guido Johannes Rumstadt Mitglieder der Staatsphilharmonie Nürnberg und des Historischer Rathaussaal Internationalen Opernstudios Gustav-Adolf-Gedächtniskirche 29.04. WAHNSINN k 6. Philharmonisches Konzert mit Werken von Wagner, 20.05. WHERE I END AND YOU BEGIN (UA) s Berlioz und Dutilleux Ein Liederabend über Raum und Nähe Violoncello: Julia Hagen / Dirigent: John Fiore Regie: Sophia Bodamer / Musikalische Leitung: Vera Mohrs Meistersingerhalle Premiere in den Kammerspielen

30.04. WERKSTATT 20.05. ZUVERSICHT k Kinderopernchor 7. Philharmonisches Konzert mit Werken von Bruckner Leitung: Philipp Roosz Dirigent: Cornelius Meister 3. Etage Meistersingerhalle

30.04. BILLIE, KURT AND ME 21.05. DER REAKTOR (AT/UA) s Musiktheatrale Stückentwicklung von Nis-Momme Stockmann Leitung: Anja Sparberg, Ingo Schweiger, Lisa Milyukova, Regie: Jan-Christoph Gockel Burak Uzun Premiere im Schauspielhaus 3. Etage

27.05. WER IST WIR? (AT/UA) s 30.04. SCHÖNER WOHNEN Szenisch-installativer Rundgang in der Kongresshalle Inklusives Generationenprojekt Mit Uraufführungen von Tucké Royale, Sasha Marianna Leitung: Lisa Milyukova, Ingo Schweiger, Anja Sparberg, Salzmann u. a. Burak Uzun Premiere in der Kongresshalle 3. Etage

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JUNI 16.07. MEHR MUSIK! Die Musikschule Nürnberg stellt sich vor Opernhaus 04., 05.06. 2. EXPEDITIONSKONZERT k Johannes Brahms: 2. Sinfonie D-Dur, op. 73 Dirigentin und Moderatorin: Joana Mallwitz 19.07. STIMMEN DER ZUKUNFT Mitsingkonzert für Grundschulklassen im Opernhaus Opernhaus In Zusammenarbeit mit der Nürnberger Musikschule und dem KinderKunstRaum 18.06. MADE FOR US III (UA) b Choreografien von Joseph Hernandez (NIGHTTIME 23.– 28.07. 3. GESANGSWETTBEWERB „DIE SHOWTIME) und Bryan Arias (THE LAST COINCIDENCE) MEISTERSINGER VON NÜRNBERG“ o Premiere im Schauspielhaus Opernhaus und Hauptmarkt 19.06. PETER GRIMES o 24.07. KLASSIK OPEN AIR k Oper von Benjamin Britten in Zusammenarbeit mit dem Geschäftsbereich Kultur der Musikalische Leitung: Lutz de Veer / Regie: Tilman Knabe Stadt Nürnberg Premiere im Opernhaus Staatsphilharmonie Nürnberg Luitpoldhain 23., 26.6./ KURT MURKS UND 01.07. DIE SCHROTTROBOTER k 4. Kinderkonzert im Opernhaus Dirigent: Lutz de Veer / Erzähler: Philipp Roosz

JULI

02.07. THEATERGAMER Jugendklub Leitung: Anja Sparberg, Ingo Schweiger, Lisa Milyukova, Burak Uzun 3. Etage

15.07. EKSTASE k 8. Philharmonisches Konzert mit Werken von Dorman, o OPER AT Arbeitstitel Skrjabin und Rachmaninow s SCHAUSPIEL UA Uraufführung b BALLETT Mandoline: Avi Avital / Dirigentin: Joana Mallwitz k KONZERT Meistersingerhalle PLUS Änderungen vorbehalten, aktuelle Termine online

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Die Bildstrecke im diesjährigen Spielzeitheft hat der aus Lettland stammende und in Berlin lebende Fotokünstler Ilya Lipkin fotografiert. Ilya Lipkins intensive Arbeiten bewegen sich an den Grenzen von Kunst und Konsumkultur, Technologie und Werbung, Wirklichkeit und Inszenierung. Für die folgenden Seiten hat er Künstler*innen unserer Ensembles für Porträts und Street-Art-Fotografien ausgewählt und sie an Orten im und um das Staatstheater ins Bild gesetzt.

44 45 WILLkoMMEN ZURÜCK IM HAUs DER kÜNSTLER*INNEN!

oPER sCHAUSPIEL bALLETT CHOR

Almerija Delic Ulrike Arnold Nicolás Alcázar 1. SOPRAN 2. ALT 1. BASS Julia Grüter Aydin Aydin Oscar Alonso Eun-Joo Ham Michaela Weintritt * Gor Harutyunyan Samuel Hasselhorn Julia Bartolome Jay Ariës Franziska Kern Elisabeth Kuck * Tobias Link Wonyong Kang Tjark Bernau Lucas Axel Hyun-Mi Kim Joanna Kurt Schober Nicolai Karnolsky Annette Büschelberger Carlos Blanco Dominique Lepeudry Limánska-Pajak Dariusz Siedlik Hans Kittelmann Ksch. Pius Maria Cüppers Sarah-Lee Chapman Schirin Hudajbergenova Sabine Lippmann Benjamin Weaver Taras Konoshchenko Nicolas Frederick Djuren Nicholas Cummings Andrea Schwendtner * Nora Meyer Ks. Jochen Kupfer Ksch. Michael Andy Fernández Daniela Yurrita * Ágnes Kovács 2. BASS Sangmin Lee Hochstrasser Michael García Alexander Alves De Paula Emily Newton Janning Kahnert Olga García 2. SOPRAN 1. TENOR Julian Acht Sergei Nikolaev Pauline Kästner Kate Gee Stephanie Gröschel- Klaus Brummer Rüdiger Krehbiel Martin Platz Anna Klimovitskaya Chisato Ide Unterbäumer * Yu-Sun Hong Suren Manukyan Andromahi Raptis Amadeus Köhli Victor Ketelslegers Xiao Liu * Sebastian Köchig * Moon Shick Oh Corinna Scheurle Stephanie Leue Mikhael Kinley Annette Irène Lepetit- Han-Bo Jeon Tadeusz Szlenkier Lisa Mies Paloma Lassere Mscisz Chool Seomun CHORDIREKTOR Vera Mohrs * Karen Mesquita Ntombizodumo Mahlaba Yongseung Song Tarmo Vaask INTERNATIONALES Felix Mühlen Edward Nunes Yuko Oba * OPERNSTUDIO Yascha Finn Nolting Renata Peraso Halina Zubel-Wannicke 2. TENOR Marlo Honselmann Ksch. Thomas Nunner Jaime Segura Philip Carmichael Paula Meisinger Justus Pfankuch Ana Tavares 1. ALT Luzuko Mahlaba Hayoung Ra Maximilian Pulst Juliano Toscano Kerstin Geitner Taeseok Oh Michal Rudziński Kostia Rapoport * Stella Tozzi Halina Holzwarth Emanoel Velozo Llewellyn Reichman Sofie Vervaecke Martina Langbauer Raphael Rubino N.N. Raquel Luis Ksch. Adeline Schebesch Angelika Straube * Sascha Tuxhorn Süheyla Ünlü

* Schauspielmusiker*in * Teilzeit Ksch. Kammerschau Ks. Kammersänger spieler*in ENSEMBLE CHOR 46 47

STAATSPHILHARMONIE NÜRNBERG

1. VIOLINE Ingrid Bauer KONTRABASS KLARINETTEN POSAUNEN ORCHESTERAKADEMIE Manuel Kastl Kea Wolter Tae-Bun Park-Reger Prof. Felix Löffler (Solo) Harald Bschorr (Solo) Anna Daniela Teumer (1. Konzertmeister koord.) Chika Asanuma-Leistner (Solo) N.N. (Solo) Holger Pfeuffer (Solo (Violine) Sebastian Casleanu Monika Hager-Zalejski Kathrin Münten Nicole Spuhler-Clemens koord.) Daniel Cifuentes Jiménez (1. Konzertmeister koord.) Justin Texon (Stv. Solo) (Solo koord.) Michael Wolkober * (Violine) N.N. Markus Henschel Andreas Müller Thomas Sattel Patrick Adam Eli Vincent (Viola) (Stv. 1. Konzertmeister) Katharina Büll (Stv. Solo) Martin Möhler Fabian Kerber Annika Gaube Sornitza Rieß N.N. Martin Huber (Vorspieler) (Violoncello) (2. Konzertmeisterin) Joachim Sevenitz FAGOTTE TUBA N.N. (Kontrabass) Christoph Klatt VIOLA Miljan Jakovljevic Mathias Topp (Solo) Matthias Raggl Hazar Birkan (Flöte) (Vorspieler) Lisa Klotz (Solo) Konrad Fichtner Wolfgang Peßler * Shuijing Lin (Oboe) Agata Policinska Malocco Ulrich Schneider (Stv. Solo) HARFEN Tanja Gerblinger (Vorspielerin) (Stv. Solo) FLÖTEN Jörg Stasiewicz Prof. Lilo Kraus (Solo) (Klarinette) Wolfgang Seifert Frank Wolter (Vorspieler) Prof. Dr. Jörg Krämer Gunter Weyermüller Elena-Anca Stanescu- Anna Koch (Fagott) Stefan Teschner Julia Barthel (Vorspielerin) (Solo) Beck (Solo koord.) Anna Josefine Wegener Michael Rößeler Christian Heller Alice Morzenti HÖRNER (Horn) Hela Risto Sebastian Rocholl (Solo koord.) N.N. (Solo) PAUKEN Sekou van Heusden Berthold Jung Gunther Hillienhoff Jong-Hyun Choi Roland Bosnyák Christian Stier (Schlagzeug) Johanna Blatny Heidi Braun * Susanne Block-Stroh- (Solo koord.) (koord. Solo) Julia Horneber Larissa Gromotka bach Mirjam Alards (stv. Solo) Paul Donat (koord. Solo) Andreas Mittler Sophie von Hutten (Solo-Piccolo) Stefan Schaller * Rolf Gelbarth * Sophia Kirst Michael Lösch SCHLAGZEUG Katarzyna Wolniak Violoncello OBOEN Gergely Molnár Nikolas Keller (Solo) Moritz König Christoph Spehr (Solo) Paulo Arantes (Solo) Fabian Borchers Sven Forker Beate Altenburg Ralf-Jörn Köster Christian Wissel 2. VIOLINE (Stv. Solo) (Solo koord.) TROMPETEN Jessica Hartlieb Arvo Lang (Vorspieler) N.N. Bernhard Holzmann (Stimmführerin) Arita Kwon (Vorspielerin) Annette Kiesewetter (Solo) Christiane Seefried Veronika Zucker (Solo-Englischhorn) N.N. (Solo) (Stv. Stimmführerin) Ralph Krause Daniel Albrecht Richard Brunner Inken Dwars (Stv. Solo) (Vorspieler) Salka Schönthal Jonas Huck Tae Koseki Johannes Häusle (Vorspielerin) Susanne Rüßmann Regina Hausdorf * Orchestervorstand

STAATSPHILHARMONIE NÜRNBERG STAATSPHILHARMONIE NÜRNBERG 48 49 DIE MAGIE DES VOR-ORT-SEINS

Ein Gespräch mit Jan Philipp Gloger (Schauspieldirektor), Jens-Daniel Herzog (Staatsintendant und Operndirektor), Joana Mallwitz (Generalmusikdirektorin), Goyo Montero (Ballett direktor), Christian Ruppert (Geschäftsführender Direktor) und Anja Sparberg (Leiterin PLUS)

JDH: Das Staatstheater Nürnberg hat eine beispiellose Zeit hinter sich: Mehr als ein Jahr lang konnten wir – abge- sehen von einer kurzen Unterbrechung im Herbst 2020 – nicht vor Publikum spielen. Natürlich sind wir sehr dankbar dafür, als öffentliche Institution nicht in unserer Existenz bedroht zu sein; das gilt für das Staatsthea- ter als Ganzes wie für jeden einzelne*n Beschäftigte*n. Trotzdem ist der Schaden des Lockdowns beträchtlich, nicht nur in wirtschaftlicher Hinsicht. Wir konnten so lange unsere Kunst nicht zeigen. Das ist für Künstler*innen eine schlimme Situation. Wir haben ständig neue Pläne gemacht, sie wieder verworfen, uns von einer ent- täuschten Hoffnung zur nächsten gehangelt. Aber weil wir nie aufgehört haben, zu arbeiten und zu proben, bin ich zuversichtlich, dass wir unsere Instrumente wieder stimmen können und nichts verlernt haben.

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GM: Der Lockdown hat unseren Betrieb naturgemäß verän- JDH: Abseits der künstlerischen Arbeit haben wir uns noch dert und uns so die Möglichkeit gegeben, Arbeitsweisen intensiver als bisher mit den großen Zukunftsthemen zu überdenken und neue Wege zu erforschen. Weil das, des Theaters beschäftigt: der Digitalisierung, dem was wir machen und können, plötzlich nicht mehr wie Bauvorhaben Opernhaus und der künftigen Rolle des gewohnt ging, mussten wir sehr flexibel auf die Um- Staatstheaters in der diversen Stadtgesellschaft. stände reagieren. Das hat auch Positives befördert und einen lange gehegten Wunsch real werden lassen: einen CR: Der Weg des Staatstheaters in den digitalen Raum wur- eigens konzipierten Ballettfilm. de schon vor einigen Jahren begonnen. Insofern konnten wir auf eine gute Vorarbeit bauen. Wir haben unsere JM: Uns hat die erzwungene Atempause die Zeit verschafft, Digitalstrategie angepasst: Ging es ursprünglich darum, große Zukunftsprojekte voranzubringen. Zum einen das das, was wir auf den Bühnen zeigen, digital zu vermit- Jubiläum der Staatsphilharmonie, das im Herbst 2022 teln, haben digitale Produktionen im Lockdown einen ansteht und in dessen Rahmen sich das Orchester in eigenen Wert und eine neue Dynamik bekommen. seiner ganzen Kunst und Bedeutung für die Stadt Nürn- berg zeigen wird. Zum anderen die Gründung der Jungen JPG: Das Begeisternde an den Digitalformaten mit Publikum, Staatsphilharmonie, mit der wir unsere Nachwuchsar- mit denen wir im Schauspiel experimentiert haben, war beit neu aufstellen. Dieser Impuls kam auch aus dem für mich nicht nur, dass wir unser Ausdrucksspektrum großen Wunsch, in dieser Zeit besonders an die jungen zeitgemäß erweitern konnten, sondern auch, dass es Menschen zu denken und sie noch stärker, früher und endlich wieder so etwas wie Kontakt zum Publikum intensiver mit unserem Haus in Kontakt zu bringen. gab, und wenn es nur das Wissen war: Da sitzen jetzt 600 Leute vor den Bildschirmen und sind an der Sache JPG: Dass wir in allen Sparten den Mut hatten zu sagen: dran. Die vielen Emojis mit klatschenden Händen am Wir versuchen jetzt nicht irgendwie das alte Programm Ende der Vorstellungen und der Austausch in unseren durchzuziehen, sondern suchen Stoffe, die unsere neue digitalen Begegnungsformaten haben uns gefreut, uns Wirklichkeit thematisieren, hat mich sehr beflügelt. aber auch gezeigt, wie sehr uns der reale Funkenflug Kleists „Erdbeben in Chili“ war wie ein Geschenk für zwischen Bühne und Zuschauerraum fehlt. Eine Familie uns. Mitten im Lockdown war es buchstäblich geistiges berichtete: Wir sitzen hier im abgedunkelten Wohnzim- Futter, man ging so satt von den Proben und hat mal mer und haben alles so hergerichtet, als wären wir im wieder gemerkt, wie thematisch reich, poetisch und Theater. prophetisch wirklich große Texte sein können – endlose Resonanzräume. GM: Mir ist vor allem die tolle Zusammenarbeit mit dem Bay- erischen Rundfunk für „Über den Wolf“ in Erinnerung. AS: Unsere Arbeit für Kinder und Jugendliche ist im Lock- Für mich war diese Produktion ein persönlicher Mei- down nicht weniger intensiv gewesen, im Gegenteil. Wir lenstein, weil wir damit Grenzen zwischen Sparten und haben gespürt, wie viel Unterstützung die jungen Leute Genres überwinden konnten und durch dieses Zusam- brauchten, auch und gerade durch Kunst. Wir konnten menwirken besondere Energien freigesetzt wurden. Das auf digitalem Weg all unsere analog geplanten Projekte Ergebnis, auch die überregionale Beachtung, hat all mei- umsetzen. Das war ein wichtiges Zeichen. ne Erwartungen übertroffen. Es wäre großartig, wenn wir vergleichbare Produktionen auch künftig realisieren könnten.

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AS: Wir konnten durch das Programm im Netz unkompliziert GM: Wir wollen uns im Ballett Themen widmen, die sozu- Kontakte knüpfen, die sonst außerhalb unserer Reich- sagen ewig aktuell sind. In meiner neuen Choreografie weite gewesen wären, zu Schulen in Estland, Rumänien „Narrenschiff“ will ich mich im ersten Teil mit der Per- und Moldawien zum Beispiel. Vielleicht können wir da- sönlichkeit einer Frau beschäftigen, Maria Magdalena, von etwas in die reale Welt mitnehmen! und sie der Herrschaft des männlichen Blicks entziehen. Der zweite Teil kreist um das immerwährende Mensch- JDH: Ich glaube, den Schritt in den digitalen Raum können heitsthema des Exodus, der Wanderung, der Flucht, das und sollten wir auf keinen Fall zurückgehen. Unser Zent- uns heute auf so vielfältige Weise beschäftigt. rum ist die Bühne, das wird sich nicht ändern, solange es Theater gibt. Aber es wird eine Aufgabe der nächsten JM: Ich bin gespannt auf den Startschuss zur Jungen Staats- Jahre sein, das dramatische Potenzial des Digitalen zu philharmonie, auf die jungen Musiker*innen zwischen 14 erkunden und uns dort mit neuen Formen zu etablieren. und 19 Jahren, die zu mehreren Arbeitsphasen hier sein werden, um im engen Austausch mit den Musiker*innen JPG: Deshalb freue ich mich auf unser Projekt in der 3. Etage, der Staatsphilharmonie und unter meiner Leitung ein das virtuelle, interaktive Aspekte kombinieren wird mit gemeinsames Programm für das Eröffnungskonzert des realem Bühnengeschehen. Die physische Präsenz bleibt Orchesterjubiläums zu erarbeiten. eben unser Alleinstellungsmerkmal. Ein Schauspieler hat mir kurz vor dem Lockdown von seinem langen, sehr CR: Die langfristigen Folgen der Corona-Krise sind schwer persönlichen Gespräch mit einem Jugendlichen erzählt, abzuschätzen. Im Moment sehen wir aber, dass wir das der nach der Vorstellung wie angewurzelt sitzen geblie- für uns lebenswichtige Bauvorhaben Opernhaus aufs ben war, weil er sich so im Bühnengeschehen wieder- Gleis gesetzt und das Staatstheater wirtschaftlich ge- fand. Solche Erlebnisse zeigen für mich Potenzial und sund durch die Krise gebracht haben. Das wurde mög- Magie des wirklichen Vor-Ort-Seins. lich, weil wir im Konsens mit der Belegschaft Kurzarbeit anwenden konnten. Wir haben alle miteinander gezeigt, JDH: Ich bin sicher, das Bedürfnis der Nürnberger*innen dass wir eine solche Situation, mit der niemand im nach Theater, Musik und Tanz wird riesig sein. Wir sind Entferntesten rechnen konnte, verantwortungsvoll und gut gerüstet. Unsere Künstler*innen sehnen sich nach solidarisch durchstehen können. Die Zeichen stehen dem Auftritt. Als Operndirektor freue ich mich z. B. jedenfalls voll auf Zukunft. auf Regie-Schwergewichte wie Vera Nemirova, Peter Konwitschny und Tilman Knabe.

JPG: Mir ist wichtig, dass das Staatstheater weiter die dringli- chen gesellschaftlichen Themen verhandelt. An der Ver- anstaltungsreihe „Kein Schlussstrich!“ zum NSU-Kom- plex werden sich alle Sparten beteiligen. Sie ist eine von vielen Veranstaltungen und Premieren unseres Spiel- zeitschwerpunkts im Schauspiel, der Kontinuitäten von Rassismus und rechter Gewalt untersucht.

GESPRÄCH GESPRÄCH OPER 56 57

Kann man Gefühle spielen, und zwar so, dass sie glaubwürdig sind? Das Theater versucht nichts an- deres und muss immer wieder darum kämpfen. Das dargestellte Gefühl ist seine Existenzgrundlage und zugleich sein größtes Problem. Nichts ist schlimmer als Gefühle, die gespielt aussehen. Dann fliegt die Mecha- nik des Theaters auf, und die Darstellung wird hohl, falsch und lächerlich. Ein Ausweg ist die Ironie: Das große Gefühl wird gezeigt, zugleich der Hinweis, dass man es nicht allzu ernst nehmen sollte. Das funktioniert, nur bleibt das Mit-Gefühl dabei auf der Strecke. In der Oper hilft die Musik beim Fühlen und Mitfühlen. In der Barockoper regelt sie die Affekte nach genauen Regeln, so wie in „Bajazet (Il Tamerlano)“ von Antonio Vivaldi. Verdi war der vielleicht größte Gefühls-Künst- ler in der Oper des 19. Jahrhunderts: In seinem „Trou- badour“ verbindet die Musik eine Geschichte voller Echte Gefühle verblüffender Wendungen und Absonderlichkeiten zu einem überzeugenden Ganzen. Richard Strauss verlegt die Gefühlswelt seiner Figuren in die Musik und macht ihre Seelenbewegungen hörbar. Benjamin Britten schafft mit seiner Musik Orte der unterdrück- ten Wünsche und Begierden, aber auch geografische Orte, in denen seine Figuren gefangen sind. Im Musical „Hairspray“ schließlich wird die Musik zum Sprengsatz, der verlogene gesellschaftliche Verhältnisse in die Luft jagt. Die Musik ist das Kraftwerk der Oper, aber wir dürfen ihr nicht blind vertrauen. Wir müssen den Figuren nach- spüren, über ihre Musik, ihre Worte und ihr Handeln. Sonst werden wir die echten Gefühle nicht ergründen.

Ihr Jens-Daniel Herzog Staatsintendant und Operndirektor

VORWORT 58 59

Premiere: 02.10.2021, Opernhaus Premiere: 23.10.2021, Opernhaus CARMEN BAJAZET (IL TAMER- LANo)

Musikalische Carmen ist eine Ideologin der Freiheit. Die schö- Musikalische Der Tatarenfürst Tamerlan kannte mit seinen Leitung: Leitung: Guido Johannes ne Arbeiterin in der Zigarettenfabrik möchte lie- Wolfgang Katschner Feinden keine Gnade; auch nicht mit dem Sul- Rumstadt ben, aber von niemandem besessen werden. Als Regie: tan Bajazet, den er 1402 bei Ankara besiegte. Regie: der Soldat Don José sich in sie verliebt, gerät er Nina Russi Die beiden illustren Rivalen bevölkerten im 18. Vera Nemirova Bühne: Mitarbeit in einen unauflöslichen Konflikt zwischen seinen Mathis Neidhardt Jahrhundert die Opernbühnen. Antonio Vivaldi Regie: bürgerlichen Vorstellungen von einer Beziehung Kostüme: trug ein Pasticcio bei, für das er eigene Kom- Sonja Nemirova Annemarie Bulla Bühne: und Carmens Sehnsucht nach dem „Là-bas“, Dramaturgie: positionen und Arien anderer Komponisten neu Heike Scheele einer Gegenwelt von Freiheit, Abenteuer und Wiebke Hetmanek zusammenstellte. Das Ergebnis ist eine Art Best- Kostüme: Staatsphilharmonie Marie-Thérèse Ungebundenheit, die ihr Ideal darstellt. Don José Nürnberg of dessen, was das Musiktheater seiner Zeit zu Jossen-Delnon weiß, dass er Micaëla heiraten sollte, die ihm das bieten hatte. Im Zentrum der Handlung steht Dramaturgie: Georg Holzer Leben bestimmt, für das er gemacht ist. Aber er Übertragung der Bajazets Tochter Asteria, „ein Sinnbild für all die Premiere auf Chor des kann sich Carmen nicht entziehen, nicht mit ihr Frauen, die sich heute weltweit für Menschen- Staatstheaters Nürnberg und nicht ohne sie leben, bis er vor der Arena rechte, Meinungsfreiheit, Demokratie und eine Staatsphilharmonie Nürnberg zum traurigen Clown wird, der das tötet, was er freie Gesellschaft engagieren“ (Nina Russi). am meisten liebt.

Opéra-comique in vier Akten Musik von Georges Bizet Oper in drei Akten Libretto von Henri Meilhac und Ludovic Halévy Musik von Antonio Vivaldi u. a. nach Prosper Mérimée Libretto von Agostino Piovene In französischer Sprache mit deutschen Dialogen und In italienischer Sprache mit deutschen und englischen deutschen und englischen Übertiteln Übertiteln o PREMIEREN PREMIEREN o 60 61

Premiere: 30.10.2021, Gustav-Adolf-Gedächtniskirche Premiere: 13.11.2021, Opernhaus DER WEIßE TRoUBADoUR RoSE (Il Trovatore)

Musikalische Zunächst waren Hans und Sophie Scholl begeis- Musikalische Die adlige Leonora hat sich in einen Mann ver- Leitung: Leitung: Sergio Fundarò tert, dann haben sie sich jedoch allmählich vom Lutz de Veer liebt, von dem sie kaum etwas weiß: Er ist Sol- Regie: Nationalsozialismus distanziert: Klassendenken, Regie: dat und singt ihr schmachtende Lieder. Dieser Annika Nitsch Unfreiheit und Krieg widersprachen zutiefst ihren Peter Konwitschny Manrico ist der Sohn von Azucena. Oder ist er Bühne, Kostüme: Bühne, Kostüme: Linda Siegismund christlichen und humanistischen Überzeugun- Timo Dentler, der verschollene Sohn des alten Grafen Luna? Dramaturgie: gen. In Flugblättern, die mit „Weiße Rose“ unter- Okarina Peter Azucena erzählt grauenhafte Geschichten von Wiebke Hetmanek Puppenbau: Staatsphilharmonie zeichnet waren, riefen sie zum Widerstand auf Barbara und Günter ihrer Mutter, die verbrannt wurde, und ihrem Nürnberg und bezahlten dafür mit dem Leben. Weinhold Sohn, den sie selbst versehentlich ins Feuer Dramaturgie: In seiner Kammeroper beschreibt Udo Zimmer- Georg Holzer warf. Manrico kann seine Familiengeschichte In Kooperation mit der Gustav-Adolf- mann keine äußeren Handlungen, sondern wid- Chor des Staats nicht hinter sich lassen. Seine Liebe zu Leonora Gedächtniskirche theaters Nurnberg met sich der Innenwelt der Geschwister in der Staatsphilharmonie scheitert an seinem Rivalen, dem jungen Grafen Stunde ihres Todes. Gedanken, Ängste, Werte Nürnberg Luna, der alles versucht, um Leonora selbst zu oder Erinnerungen werden in dem gut 75-minüti- besitzen. Blinde Liebe und rasender Hass sind gen Stück auf eindringliche Weise dargestellt. die Monster, die in Verdis „Troubadour“ die Welt verfinstern.

Oper in vier Teilen Szenen für zwei Sänger*innen und 15 Instrumentalist*innen Musik von Giuseppe Verdi Musik von Udo Zimmermann Libretto von Salvatore Cammarano und Emmanuele Bardare Libretto von Udo Zimmermann nach Texten In italienischer Sprache mit deutschen und englischen von Wolfgang Willaschek Übertiteln o PREMIEREN PREMIEREN o 62 63

Premiere: 04.12.2021, Opernhaus Premiere: 23.01.2022, Opernhaus PELLÉAS ET HAIR MÉLISANDE SPRAY

Musikalische Baltimore, 1962. Die „Corny Collins Show“ ist das Musikalische Die Stiefbrüder Golaud und Pelléas sind mit Leitung: Leitung: Guido Johannes Zentrum von Tracys Welt. Jeden Tag präsentieren Joana Mallwitz ihrer Zuneigung füreinander ein Lichtblick in Rumstadt hier die „Nicest Kids in Town“ die neuesten Tanz- Regie: der düsteren Familie des Königs Arkel, in der Regie, Choreografie: schritte. Einmal dabei zu sein, ist Tracys großer Jens-Daniel Herzog sich ansonsten alles um Krankheit und Politik Melissa King Bühne: Bühne: Knut Hetzer Traum. Doch dafür scheint sie zu dick und zu Mathis Neidhardt dreht. Aber mit dem Auftauchen des Mädchens Kostüme: unangepasst. Als sie beim Nachsitzen die coolen Kostüme: Mélisande an einer Quelle im Wald endet die Judith Peter Sibylle Gädeke Dramaturgie: Tanzschritte der schwarzen Mitschüler*innen Dramaturgie: Eintracht der Brüder. Golaud heiratet Mélisande, Wiebke Hetmanek kennenlernt, ist ihre Chance gekommen. Keine Hans-Peter Frings, doch Pelléas gewinnt ihr Herz. Was andere Kom- Staatsphilharmonie Georg Holzer Nürnberg Chance bekommen dagegen ihre schwarzen Chor des ponisten zu einem eruptiven Eifersuchtsdrama Freund*innen, denn sie dürfen in der Fernseh- Staatstheaters inspiriert hätte, wird in Debussys Komposition Nürnberg In Zusammenarbeit show wegen der herrschenden Rassentrennung zu einer Tragödie der Innerlichkeit, einem Fluss mit dem Theater Staatsphilharmonie Dortmund gar nicht erst auftreten. Damit gibt sich Tracy Nürnberg der Liebe und des Todes, zu einem Geschehen, jedoch nicht zufrieden. Das Kultmusical ist ein das Menschen außer sich bringt und sie Dinge Übertragung der fulminantes Statement gegen jede Form von Dis- Premiere auf tun lässt, die sie sich niemals hätten vorstellen kriminierung. können.

Musical Drame lyrique in fünf Akten Musik von Marc Shaiman Musik von Claude Debussy Buch von Mark O‘Donnell und Thomas Meehan Libretto von Maurice Maeterlinck Songtexte von Scott Wittman und Marc Shaiman In französischer Sprache mit deutschen und englischen In deutscher Sprache Übertiteln o PREMIEREN PREMIEREN o 64 65

Premiere: 19.03.2022, Opernhaus Premiere: 08.05.2022, Opernhaus DER DER RoSEN- LIEBES KAVALIER TRANK (L’elisir d’amore)

Musikalische „Das nächste Mal schreibe ich eine Mo- Musikalische „Una furtiva lagrima“ entdeckt Nemorino im Leitung: Leitung: Joana Mallwitz zart-Oper“, soll Strauss nach der Uraufführung Björn Huestege Augenwinkel seiner Angebeteten Adina; eine ver- Regie: von „Elektra“ ausgerufen haben. Und Hof- Regie: stohlene Träne, die ihm Hoffnung macht, dass Marco Štorman mannsthal lieferte: das Szenario einer Spieloper, Ilaria Lanzino die reiche Gutsbesitzerin doch nicht so hart- Bühne: Bühne, Kostüme: Frauke Löffel, die im Wien Maria Theresias angesiedelt ist und Emine Güner herzig ist, wie sie sich gibt. Zum Glück hat ihm Anna Rudolph zum erfolgreichsten Zeugnis der kongenialen Zu- Dramaturgie: der zwielichtige Quacksalber Dulcamara für sein Kostüme: Wiebke Hetmanek Axel Aust sammenarbeit des Autorenduos werden sollte. Chor des letztes Geld einen Liebestrank verkauft, der ihm Dramaturgie: An Mozart erinnert beim „Rosenkavalier“ aller- Staatstheaters unwiderstehlichen Charme verleihen soll. Wiebke Hetmanek Nürnberg Chor des dings weniger die Musik als vielmehr die tiefe Staatsphilharmonie Der Charme von Donizettis „L’elisir d‘amore“ liegt Staatstheaters Menschlichkeit dieser Komödie, die eben nicht Nürnberg im Nebeneinander von urkomischen und zart-ro- Nürnberg Staatsphilharmonie nur eine deftige Wiener Posse um den grob- mantischen Szenen, im permanenten Wechsel Nürnberg schlächtigen Ochs von Lerchenau ist, sondern von Perspektiven und Atmosphären, die Doni- vor allem ein feinsinniges Kammerspiel, das vom zettis Musik mit dem melodischen Reichtum des Übertragung der Premiere auf Wandel erzählt, dem alles unterworfen ist: die Belcanto zusammenhält, der den anhaltenden Liebe, das Machtgefüge, die Zeit. Erfolg dieser Oper begründet.

Komödie für Musik Melodramma in zwei Akten Musik von Richard Strauss Musik von Gaetano Donizetti Libretto von Hugo von Hofmannsthal Libretto von Felice Romani nach Eugène Scribe In deutscher Sprache mit deutschen und englischen In italienischer Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln Übertiteln o PREMIEREN PREMIEREN o 66 67 Premiere: 19.06.2022, Opernhaus WIEDER- PETER AUFNAHMEN GRIMES

Musikalische Als Außenseiter und Sonderling hat der Fischer Leitung: Lutz de Veer Peter Grimes seinen Platz in der Gesellschaft Regie: seines ostenglischen Küstendorfs. Wären da Tilman Knabe DER VETTER AUS DINGSDA nur nicht die Zeichen der Misshandlung an den Bühne: Annika Haller Körpern der Lehrjungen, die Grimes sich aus Die reiche Erbin Julia nährt die Träume ihres verfressenen On- Kostüme: dem Waisenhaus holt. Als einer von ihnen stirbt, kels Josse und ihres umständlichen Verehrers Egon. Sie selbst Eva-Mareike Uhlig träumt von ihrem Cousin Roderich, der ihr als Kind ewige Liebe Dramaturgie: wird Grimes angeklagt und freigesprochen: Die Georg Holzer Kultur des Wegschauens funktioniert. Erst als schwor und dann in die Kolonie Indonesien ging. Irgendwann Chor des wird er zurückkommen und sie heiraten! Lange hält das Ide- Staatstheaters der Fischer in seiner verzweifelten, zerstöreri- Nürnberg schen Liebe zu den Jungen auch den zweiten al der Wirklichkeit stand, doch dann bringt ein geheimnisvoller Staatsphilharmonie Nürnberg tötet, können ihn auch die Wohlmeinenden unter Fremder eine rasante Verwechslungskomödie in Gang, obwohl er seinen Mitbürger*innen nicht mehr beschützen. weder fremd ist noch ein Geheimnis hat. Am Ende gibt es zwei Brittens großes Drama um die Schuld des Einzel- Roderichs, nur ist der echte leider nicht das Wahre. nen und der Gemeinschaft ist eine der wegwei- Operette in drei Akten senden Opern des 20. Jahrhunderts. Musik von Eduard Künneke Text von Herman Haller und Rideamus nach einem Lustspiel von Max Kempner-Hochstedt Musikalische Leitung: Lutz de Veer Oper in drei Akten und einem Vorspiel Regie: Vera Nemirova / Mitarbeit Regie: Sonja Nemirova / Bühne, Kostüme: Musik von Benjamin Britten Pavlina Eusterhus / Dramaturgie: Georg Holzer Libretto von Montagu Slater nach George Crabbe Staatsphilharmonie Nürnberg In englischer Sprache mit deutschen Übertiteln Wiederaufnahme: 19.09.2021, Opernhaus o PREMIEREN WIEDERAUFNAHMEN o 68 69

DIE PIRATEN VoN PENZANCE HERR oRPHEUS Die Crew von Captain Richard kreuzt vor der Südküste Englands, GEHT ZUR SCHULE verschont mit bürokratischem Edelmut Vollwaisen und beugt ihr Das Staatstheater Nürnberg besucht Kinder direkt in ihren Klas- Knie vor der Queen: Diese Piraten kann man nicht ernst nehmen senzimmern, um die Geschichte von Orpheus und Eurydike zu – machen wir auch nicht! erzählen. Das unmittelbare Erleben der Musik, die Nähe von Das britische Autorengespann Gilbert und Sullivan steht für Mut Sänger*innen und Musiker*innen, das Einbeziehen in die Hand- zum Nonsens, musikalischen Witz und Lust an der Satire. Für lung wecken Lust und Neugierde auf die Kunstform Oper. Wie ihre bekannteste Komödie, „Die Piraten von Penzance“, gilt das die Geschichte ausgeht, wird demokratisch abgestimmt – der im Besonderen – zumal, wenn Regisseur Christian Brey tief in die Mythos bietet schließlich einige Möglichkeiten. Piraten-Kiste greift und uns diese Piraten der besonderen Art mit viel Sinn für Humor serviert. „Profunder Blödsinn auf aller Klassenzimmeroper von Wiebke Hetmanek mit Musik von Bertoni, Monteverdi, höchstem Niveau.“ (Süddeutsche Zeitung) Telemann, Gluck, Offenbach Musikalische Leitung: N.N. / Regie: Jens-Daniel Herzog / Komische Operette von Arthur Sullivan Staatsphilharmonie Nürnberg Text von William Schwenck Gilbert Termine nach Vereinbarung In deutscher Sprache Musikalische Leitung: Guido Johannes Rumstadt / Regie: Christian Brey / Bühne, Kostüme: Anette Hachmann / Choreografie: Kati Farkas / Dramaturgie: Wiebke Hetmanek / Chor des Staatstheaters Nürnberg / Staatsphilharmonie Nürnberg Wiederaufnahme: 04.02.2022, Opernhaus

RUSALKA, MEERJUNGFRAU Für ihre Liebe zum Prinzen ist Rusalka bereit, vieles aufzugeben – auch ihren schönen Fischschwanz. Allerdings hat sie nicht be- dacht, dass sie die Sprache des Prinzen nicht sprechen kann. Ist ihr Liebestraum damit zerplatzt? Nicht, wenn alle bereit sind, die kulturellen Unterschiede zu überwinden. Andersens berühmtes Märchen erzählen wir mit zwei Tänzer*innen, einem Schauspie- ler, zwei Sänger*innen und der Musik von Antonín Dvořák.

Musiktheater für Kinder von Wiebke Hetmanek mit Musik von Antonín Dvořák Musikalische Leitung: Andreas Paetzold / Regie: Ilaria Lanzino / Choreografie: Ingo Schweiger Staatsphilharmonie Nürnberg Wiederaufnahme: 23.04.2022, Kammerspiele

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AUßERDEM PHILOZIGANISMUS UND ANTIZIGANISMUS IN OPER UND OPERETTE Opern-Symposium In Zusammenarbeit mit der Friedrich-Alexander-Universität Erlangen-Nürnberg Die Figur des „Zigeuners“ oder der „Zigeunerin“ ist beliebt in der Oper und Operette des 19. und 20. Jahrhunderts: Sie steht für ein Leben außerhalb einengender bürgerlicher Normen. Gleich- NÜRNBERGER REDEN: DIE STADT DER ZUKUNFT zeitig ist die Diskriminierung von Angehörigen der Roma-Minder- Die geplante Sanierung und Erneuerung des Opernhauses, die heiten damals wie heute an der Tagesordnung. Wie kommt es in den nächsten Jahren bevorsteht, ist eines der größten aktuel- zu diesem extremen Widerspruch zwischen Kunst und Realität? len Bauvorhaben Nürnbergs. Die Neuplanung stellt Fragen nach Das Staatstheater Nürnberg veranstaltet in Zusammenarbeit mit unserem Zusammenleben. Deshalb wollen wir in vier Reden und dem Institut für Theater- und Medienwissenschaft der FAU ein Diskussionen mit Expert*innen die Stadt der Zukunft aus ver- Symposium für Wissenschaftler*innen, Theatermacher*innen schiedenen Perspektiven in den Blick nehmen und uns mit Stadt- und Zuschauer*innen. planung, Architektur, Wohnen, Arbeit und Mobilität beschäftigen. In Kooperation mit den MUSIKALISCHER DAMENTEE Veranstaltungen des Damenclubs in Kooperation mit dem Staatstheater ÖFFENTLICHE PROBE Der „Damenclub zur Förderung der Oper Nürnberg e. V.“ lädt zweimal im Monat in den Gluck-Saal ein, um in anregender Bei den öffentlichen Proben bekommt das Publikum nach einer Atmosphäre ein unterhaltsames musikalisches Programm zu ge- Einführung durch das Leitungsteam Einblicke in den Entstehungs nießen. Zweimal im Jahr präsentiert der Damenclub zudem eine prozess einer Neuproduktion, kann die Künstler*innen bei der Gala im Opernhaus. Arbeit beobachten und einen ersten Eindruck von der Inszenie- rung gewinnen. VESPERKIRCHE NÜRNBERG LIEDER IM GLUCK Das Staatstheater ist offizieller Kulturpartner Nicht nur auf der Opernbühne, auch im intimen Rahmen eines Vesperkirche – das bedeutet, dass eine Kirche sich öffnet, um Lieder-Rezitals können die Sänger*innen des Opernensembles für Menschen da zu sein, die in unserer Gesellschaft meist wenig große musikalische Momente schaffen. Hier steht die kleinste Aufmerksamkeit bekommen. Essen, Gespräche, Begegnungen musikalische Form im Mittelpunkt, von der Barock-Arie bis zum und Kunst: Diese Verbindung macht das Projekt so einmalig, für Popsong. das in Nürnberg 350 Ehrenamtliche arbeiten. Das Staatstheater 07.11.2021: Martin Platz und Wolfgang Katschner mit Barockmusik Nürnberg ist Teil der Vesperkirche Nürnberg. Alle Sparten des 16.01.2022: Corinna Scheurle und Thomas Guggeis Theaters arbeiten mit, um Menschen an der Kunst teilhaben zu 06.02.2022: Samuel Hasselhorn lassen. 31.05.2022: Julia Grüter und Lyndsi Maus 05.12.2021: Benefizkonzert 12.06.2022: Almerija Delic und Tommy Finke 16.01., 23.01., 30.01., 06.02.2022, Gustav-Adolf-Gedächtniskirche o AUßERDEM AUßERDEM o 72 73

23.– 28.07.2022

INTERNATIoNALES 27.07.2022 Finalkonzert, Opernhaus 28.07.2022 oPERNSTUDIo Meistersinger DIE MEISTER- Open-Air-Konzert, NÜRNBERG Hauptmarkt SINGER VoN NÜRNBERG Gesangswettbewerb 2022

Das Staatstheater Nürnberg vergibt jede Spielzeit in Zusam- Musikalische Ziel dieses Wettbewerbs für lyrischen Gesang ist Leitung: menarbeit mit der hiesigen Hochschule für Musik Stipendien Lutz de Veer es, jungen Sänger*innen künstlerische und berufli- an junge Hochschulabsolvent*innen der Fächer Gesang und Staatsphilharmonie che Wege zu öffnen. Die Jury setzt sich aus Fach- Korrepetition. Für ein Jahr erhalten die Künstler*innen eine Nürnberg leuten der internationalen Opernwelt zusammen. praxisorientierte Zusatzausbildung und sind in einem Master- Meistersinger Intendant*innen und Operndirektor*innen haben studiengang an der Hochschule immatrikuliert. Neben ihren Open-Air ihrerseits die Chance, viele junge Talente ken- in Kooperation mit Aufgaben im Repertoire des Staatstheaters steht auch Tom nenzulernen. 2022 ist der Fokus auf die tiefen Johnsons „Vier-Ton-Oper“ wieder auf dem Programm. Stimmfächer gerichtet, dazu wird ein Sonder- preis für Barockgesang ausgelobt. Weiterhin gibt es ein Forum für junge Stimmen, die ins dramatische Fach streben. Das festliche Finale mit der Preisverleihung findet im Opernhaus statt und ist öffentlich. Es spielt die Staatsphilharmonie Die Stipendiat*innen der Spielzeit 2021/22 sind: Hayoung Ra (Sopran), Paula Meisinger (Mezzosopran), Michal Rudziński (Bass), Nürnberg. Zum krönenden Abschluss gibt es am Marlo Honselmann (Bariton), N.N. (Tenor), N.N. (Pianist*in) 28. Juli 2022 auf dem Hauptmarkt in Kooperation In Kooperation mit der Hochschule für Musik Nürnberg mit dem Geschäftsbereich Kultur der Stadt Das Internationale Opernstudio wird in der Spielzeit 2021/22 gefördert durch Nürnberg ein kostenloses Open-Air-Konzert mit den Damenclub zur Förderung der Oper Nürnberg sowie die Freunde der allen Preisträger*innen. Staatsoper Nürnberg e. V. o AUßERDEM GESANGSWETTBEWERB o 74 75 IMMER AN UNSERER SEITE: DIE FÖRDER DAS IST oPER

VEREINE DER Premierenfieber Lüsterleuchten oPER Glucksaalgemurmel Wiedersehensfreude Einführungsworte Taftgeraschel Orchestergraben Spannungsknistern Ausnahmetalente Pausenplausch Einstimmklänge Samt & Plüsch Garderobengeduld Logengeflüster Schlussapplaus Dem großen Engagement und der Treue der Mitglieder ist es zu verdanken, dass die Corona-Krise keine Krise der Fördervereine wurde, ganz im Gegenteil: Sie haben beherzt die Gelegenheit er- Weil ein Opernbesuch so viel mehr ist, als die Vorstellung! griffen, ihre Verbundenheit mit der Oper Nürnberg zu zeigen und Wir fördern, was wir lieben. dort zu helfen, wo es nötig war. Wir sagen danke für die Unter- stützung und freuen uns auf die gemeinsame Zukunft in einem Kontakt: www.freunde-der-staatsoper-nuernberg.de lebendigen, offenen Opernhaus! o FÖRDERVEREINE FÖRDERVEREINE o 76 77

KAFFEE KLASSIK SEELENNAHRUNG IM GLUCK Wir vermissen: Opernabende live auf der Bühne! Unsere Damentee-Nachmittage im Gluck-Saal mit kulturellen und Theater mit allen Sinnen zu erleben! kulinarischen Genüssen sind einzigartige Gemeinschaftserleb- Premierenfeiern zusammen mit Künstler*innen und unseren nisse sowohl für unsere ehrenamtlich tätigen Mitglieder als auch Vereinsmitgliedern zu verbringen und mit ihnen zu kommunizieren! für unser Publikum. Kaffeeduft, Kuchengenuss und Sektlaune bei toller musikalischer Unterhaltung haben uns in den letzten Mona- Kurzum: Wir vermissen Seelennahrung! ten sehr gefehlt!

Deswegen freuen wir uns umso mehr darauf, unser langjähriges, Kulturhungrig, wie wir sind, freuen wir uns darauf: treues Damentee-Publikum wieder begrüßen und bewirten zu Uns wieder aufzumachen am Abend, um eine Opernpremiere dürfen. Wir freuen uns, endlich wieder Musik live zu erleben, sie live zu erleben! mit all unseren Sinnen wahrzunehmen. Wir freuen uns auf diese Leuchtende Augen der Künstler*innen zu sehen! Bereicherung unseres Alltags, unseres Lebens. Kurzum, wir freu- Gespannt zu sein auf die Inszenierung, das Bühnenbild, die en uns auf begeisterte Gesichter. Kostüme etc., um sich darüber anschließend mit den OPERA

VIVA Freund*innen auszutauschen und zu diskutieren. Mit den Erlösen aus den Damentee-Nachmittagen und unseren GALA-Abenden unterstützen wir die Oper. Dabei liegt uns beson- Zu erleben, mit welchen neuen Ideen und Formaten das Staats- ders der Nachwuchs am Herzen, dem wir mit der Förderung des theater auf die Pandemie reagiert. Internationalen Opernstudios Wege in die Zukunft ermöglichen.

Wir fördern! Wir identifizieren uns mit unserer Oper und dem Kulturstandort Nürnberg. Wir lieben den Austausch über neue Projekte mit unseren Künstler*innnen und Freund*innen von OPERA VIVA.

Kontakt: [email protected] Kontakt: [email protected] o FÖRDERVEREINE FÖRDERVEREINE o SCHAUSPIEL 80 81

Drängende gesellschaftliche Fragen in den Blick zu nehmen ist für uns eine Kernaufgabe – gerade, wenn eine Pandemie manchmal alles andere zu überdecken scheint. So haben wir uns entschlossen, ein bestür- zend aktuelles Thema ins Zentrum unserer Spielzeit zu rücken: Von der Eröffnung mit einer Spurensuche im Saal 600 bis zur letzten Premiere, der Installation „Wer ist wir?“ in der Kongresshalle werden wir uns immer wieder mit den Kontinuitäten von Rassismus und rechter Gewalt in unserer Gesellschaft beschäftigten – gegen das immer noch viel zu präsente Schweigen, das auch inneres Bindeglied dreier Texte von Elfriede Jelinek zur deutschen Befindlichkeit, dem Naziterror und dem NSU-Prozess ist, die ich in einem Theater- abend zusammenbringen werde. Zwei Uraufführungen renommierter Dramatiker be- schäftigen sich mit den Grenzen der Zivilisation ange- Kein Schlussstrich! * sichts drohender globaler Katastrophen: Philipp Löhle erzählt lustvoll von der Selbstabschaffung des Men- schen, Nis-Momme Stockmann blickt auf Fukushima – zehn Jahre danach. Die Import/Export-Wochenenden und -Cafés, mit denen wir uns für eine immer diversere Stadtgesellschaft weiter öffnen wollen, werden ergänzt von Aufführun- gen mit Übertiteln. Unsere viel beachtete Auseinan- dersetzung mit digitalen Formaten setzen wir mit zwei interaktiven Inszenierungen fort, Anne Lenk bringt Kleist auf die Bühne und Andreas Kriegenburg wird mit Corneilles „Spiel der Illusionen“ ganz im Wortsinn des Titels zwei Urelemente des Theaters entfesseln. Zu all dem meine herzlichste Einladung!

* Titel des bundesweiten Theaterprojektes zum NSU-Komplex (siehe Seite 106) und der Aktivitäten des Bündnisses gegen Ihr Jan Philipp Gloger, Naziterror und Rassismus München zum NSU-Prozess. Schauspieldirektor

VORWORT s 82 83

Premiere: 25.09.2021, Saal 600, Premiere: 01.10.2021, Schauspielhaus Memorium Nürnberger Prozesse sAAL 600: sPIEL DER spuren ILLUsIONEN suche

Konzept, Regie: Am 30. September 2021 ist es 75 Jahre her, dass Regie, Bühne: Pridamant sucht verzweifelt nach seinem ver- Hans-Werner Kroe- Andreas singer, Regine Dura im Nürnberger Justizpalast die Urteile im ersten Kriegenburg stoßenen Sohn Clindor. Der Magier Alcandre soll Text: Regine Dura von dreizehn Prozessen gegen führende National- Kostüme: ihm dabei helfen. Kraft seines Zauberstabs lässt Bühne, Kostüme, sozialisten verlesen wurden. Nicht nur Göring Andrea Schraad Alcandre Episoden aus dem Leben Clindors vor Video: Dramaturgie: Rob Moonen und die Hauptverantwortlichen, auch Ärzte, Klaus Missbach den Augen des Vaters vorüberziehen. Gebannt Dramaturgie: Industrielle, Juristen – ein ganzes System stand Fabian Schmidtlein verfolgt Pridamant, wie sein Sohn mit dem Maul- vor Gericht. Die Täter des Nationalsozialismus helden Matadore unglaubliche Heldentaten be- Kooperation mit mussten sich hier in Nürnberg unter den Augen steht, wie er sich in die schöne Isabelle verliebt, dem Memorium Nürnberger der Weltöffentlichkeit vor einem internationalen wie Clindor in Gefangenschaft gerät, die Flucht Prozesse Gericht für „Verbrechen gegen die Menschlich- ergreift und das Glück der Liebenden ein tragi- Medienpartner: keit“ verantworten. Ein bis dahin einzigartiges sches Ende nimmt. 1635 in Paris uraufgeführt, ist Ereignis. Im Saal 600, dem historischen Ort der „L’Illusion comique“, so der französische Origi- Prozesse, widmet sich nun eines der renommier- naltitel, ein elegantes Versdrama, in dem Corneil- testen Dokumentartheater-Teams der Geburts- le mit Überraschungseffekten, Verkleidungen stunde des Völkerstrafrechts. Ein Theaterabend und Verwechslungen souverän und amüsant als dokumentarische Spurensuche. spielt. Ein verwirrend leichtes und leicht verwir- rendes Drama über die Macht der Fantasie, über Täuschung und Selbsttäuschung und vor allem ein fulminantes Plädoyer für die sinnliche Kraft Dokumentartheater von dura & kroesinger des Theaters! Begleitprogramm zur Produktion siehe Seite 106 und unter www.staatstheater-nuernberg.de, gefördert von der Bundeszentrale für politische Bildung Uraufführung von Pierre Corneille s PREMIEREN PREMIEREN s 84 85

Premiere: 22.10.2021, Schauspielhaus Terrorzelle über 13 Jahre lang unbehelligt quer durch Deutschland und ermordet Menschen. Ein missglückter Banküberfall führt zur Enttarnung, die Wohnung geht in Flammen auf, zwei Täter WOLKEN. fliehen in den Selbstmord. Im Strafprozess bleiben Zeugen blind und stumm, Beweismaterialien verschwinden, es herrscht Schweigen. HEIM. / „Rechnitz (Der Würgeengel)“, das zentrale Werk Jelineks zu den Nazi-Verbrechen und unserem Umgang damit, wird in Verbindung gebracht mit RECHNITZ dem „Schweigenden Mädchen“, ihrer großforma- tigen Auseinandersetzung mit den NSU-Morden und -Prozessen. Die Linie von der Vergangenheit in (DER WÜRGE die Gegenwart wird umspielt von Jelineks „Wolken. Heim.“, einer Kolportage deutscher Geistes- und Seelenbilder, die nach dem Verhältnis des Be- ENGEL) / schriebenen zu Nation und Nationalismus fragt. Jan Philipp Gloger, der zuletzt „Das Licht im Kasten (Straße? Stadt? Nicht mit mir!)“ am Düsseldorfer DAs sCHWEI Schauspielhaus uraufführte, setzt sich zum vier- ten Mal mit den Texten der Literaturnobelpreisträ- GENDE gerin auseinander. MÄDCHEN

Regie: In der Nacht zum 25. März 1945 feiert man auf Jan Philipp Gloger Schloss Rechnitz ein rauschendes Fest. Als Hö- Bühne: Marie Roth hepunkt werden gegen Mitternacht an die 200 Kostüme: jüdische Zwangsarbeiter von einer Schar Gäste in Franziska Bornkamm Musik: Partylaune erschossen. Die Gastgeber fliehen ins Kostia Rapoport Ausland, das Schloss geht in Flammen auf. Nach Dramaturgie: Brigitte Ostermann dem Krieg verschwinden Zeugen, Strafverfahren verlaufen im Sand, es herrscht Schweigen. Knapp 60 Jahre später zieht eine rechtsextreme

von Elfriede Jelinek s PREMIEREN PREMIEREN s 86 87

Premiere: 05.11.2021, Kammerspiele / 3. Etage Premiere: 19.11.2021, Kammerspiele BEsTÄTIGUNG ANFANG UND ENDE DEs ANTHROPOZÄNs

Regie: Wo die einen Vielfalt sehen, fürchten die anderen Regie: 300.000 Jahre gibt es den Homo sapiens auf Antje Thoms Überfremdung. Die einen reden vom Holocaust, Jens-Daniel Herzog dieser Erde. Und man muss sagen: Wir haben Bühne, Kostüme: Bühne, Kostüme: Madeleine Mebs die anderen von der Auschwitz-Lüge. Jeder ist Mathis Neidhardt das hier ganz schön versaut. Das Seltsame ist, Dramaturgie: sich sicher, dass die Fakten für sich sprechen, die Dramaturgie: wir wissen das – und tun nichts. Philipp Löhle Sascha Kölzow Fabian Schmidtlein Wahrheit auf seiner Seite steht, und der Gegner erzählt in seinem neuen Stück vom Scheitern schlicht zu dumm, zu verblendet ist, um die Welt der Menschheit. Oder besser: Er lässt Svantje so zu sehen, wie sie wirklich ist. Worauf gründet erzählen, eine Nukleartechnikerin, die auch in unsere Gewissheit, im Recht zu sein? Die Psycho- der Katastrophe noch an die Kraft der Intelli- logie nennt es „Bestätigungsfehler“: die Neigung, genz glaubt. Und 42, die als einzige Vertreterin jede Information so zu interpretieren, dass sie in einer verblödeten Menschheit eine Erdnuss aus unser Weltbild passt. Was passiert, wenn man einer Karaffe herausbekommt. Und John, den es ernsthaft versucht, die Realität mit den Augen auf der Suche nach Solidarität in den Kochtopf des anderen zu sehen? Alles, woran man glaubt, vermeintlicher Kannibalen treibt. Sie alle suchen in Frage zu stellen? Der überzeugte Linksradikale nach Auswegen. Und deshalb erzählen sie. Chris macht den Versuch und trifft sich mit einem Voneinander. In herzzerreißend tragikomischen rechtsextremen Holocaustleugner. Ist sein Schei- Geschichten, die sich wie eine unendliche Ma tern Teil des Problems oder Teil der Lösung? trjoschka ineinander schachteln. Der neueste Text unseres Hausautors wird urauf- geführt von Staatsintendant Jens-Daniel Herzog, der zum ersten Mal im Nürnberger Schauspiel inszeniert.

von Philipp Löhle von Chris Thorpe Uraufführung s PREMIEREN PREMIEREN s 88 89

Premiere: 03.12.2021, 3. Etage Premiere: Mitte Dezember 2021, Online ICH sPRECHE, ALsO KLING MÖWE. ICH (AT) LIVE

Regie, Musik: Seit drei Spielzeiten sind Vera Mohrs und Kostia Konzept, Regie: Ein Sommer voller unbeschwerter Tage am See: Vera Mohrs, Rapoport Hausmusiker*innen im Schauspiel. Cosmea Spelleken alle Wege stehen offen und man träumt sich Kostia Rapoport Technische Bühne/Kostüme: Mit ihrer Musik beleben und bereichern sie Konzeption: eine Zukunft. Kostja, Nina, Mascha und Arkadina N.N. das ganze Haus und eine Vielzahl von Stücken. Leonard Wölfl mit ihrem neuen Liebhaber Trigorin haben den Dramaturgie: Dramaturgie, Klaus Missbach Kostia Rapoports beeindruckend vielseitige Liveschnitt: Sommer gemeinsam im Ferienhaus in Frankreich Kompositionen kennt man unter anderem aus Lotta Schweikert verbracht. Jetzt ist er Erinnerung, festgehalten Produktionsleitung: „Kaspar“ und „Ein Stein fing Feuer“, Vera Mohrs Sofie Anton nur in Aufnahmen aus Trigorins Super 8-Kame- prägte mit ihren Songs und außergewöhnlichen Musik: ra. Verbunden über soziale Medien verfolgen die Jonas Rausch Arrangements die Liederabende „Die Musik war vier, was aus den anderen geworden ist. Glän-

schuld“ und „Alpha“. Gemeinsam mit einer von Kooperation mit zende, glückliche Lebenswege zeigen die Bilder punktlive & ihnen geleiteten Band brachten sie in „Laza- Festival dort. Doch die trügen. rus“ die Musik David Bowies zu Gehör und nicht PERSPECTIVES Das junge Kollektiv „punktlive“ hat mit „werther. zuletzt lebt auch die 3. Etage von Sessions, Kon- live“ eine der beeindruckendsten digitalen The- zerten und der offenen Bühne „Songs & Poetry“. atererfahrungen des letzten Jahres geschaffen, In der kommenden Spielzeit gestalten sie nun voll berührender und intimer Momente. Auf der in kompletter Eigenregie einen Theaterabend, Folie von Tschechows Möwe setzen sie ihre bei dem die Musik als Hauptrolle auf der Bühne Pionierarbeit in Kooperation mit dem Staatsthe- steht. ater fort. Das Publikum blickt dabei live auf die Desktops der Figuren und durch ihre Webcams, verfolgt ihre Chats und Anrufe und kann über die sozialen Medien auch selbst mit ihnen in Kontakt treten. Ein Highspeedmusical von Vera Mohrs und Kostia Rapoport Uraufführung Digitales Theater nach Anton Tschechow s PREMIEREN PREMIEREN s 90 91

Premiere: 15.01.2022, 3. Etage Premiere: 21.01.2022, Schauspielhaus EIN WAs IHR DIGITALEs WOLLT PROJEKT

Konzept, Regie, Das Digitale ist aus unser aller Leben nicht mehr Regie: In Illyrien ist man chronisch trunken – vom Wein Stückentwicklung: wegzudenken und wir wollen diesen Teil unserer Rafael Sanchez wie von der Liebe. Man berauscht sich an Mu- Roman Senkl Bühne: Creative Coding, Wirklichkeit und dessen Möglichkeiten auch für Evi Bauer sik, liebt und prügelt sich. Trotzdem herrschen Technische Leitung: die und in der Theaterkunst erforschen. Wie kann Kostüme: Schwermut und Stagnation. Denn Orsino, der Nils Corte Ursula Leuenberger Dramaturgie: Theater zugleich im Digitalen und im realen The- Musik: das Reich regiert, liebt Gräfin Olivia. Die uner- Sascha Kölzow aterraum stattfinden, wie die reale Welt über ihre Cornelius Borgolte füllte Sehnsucht lähmt das Land. Erst als ein Dramaturgie: digitalen Spuren live den realen Theaterabend Fabian Schmidtlein Schiffsunglück Viola an den Strand spült, kommt beeinflussen? Roman Senkl und Nils Corte von etwas in Bewegung. Als Mann verkleidet tritt minus.eins zählen zu den Protagonist*innen der sie in den Dienst des Prinzen, verführt als sein künstlerischen Erforschung digitaler Lebenswel- Liebesbote erst Olivia mit androgynem Charme, ten und Technologien. Gleichzeitig sind sie von verwirrt dann aber auch Orsino selbst und seine Haus und Herzen aus Theatermacher, sie schaf- partysüchtige Hofgesellschaft. Bald weiß keiner fen sinnliche, ganz real erlebbare Stücke und In- mehr, wer er ist, ob Mann oder Frau, und sie szenierungen. Als Theateraufführung der 3. Etage verirren sich im Netz von Verkleidung und Spiel, erzählen sie eine Geschichte, die sich durch die Ernst und Wirklichkeit. Smartphones des Publikums in das Leben außer- halb des Theaters ausbreitet und zugleich das digital-reale Außen ins Theaterspiel hineinholt.

von Roman Senkl und Nils Corte (minus.eins) Uraufführung von William Shakespeare s PREMIEREN PREMIEREN s 92 93

Premiere: 25.02.2022, Schauspielhaus Premiere: 04.03.2022, 3. Etage DON HALT KARLOs MICH AUF

Regie: „Geben Sie Gedankenfreiheit“ ist die Forde- Jan Philipp Gloger rung des Marquis von Posa an König Philipp II., Bühne: Marie Roth Herrscher über das spanische Weltreich. Posa Kostüme: will seinen Jugendfreund Don Karlos für den N.N. Musik: flandrischen Freiheitskampf gewinnen. Doch Kostia Rapoport der Kronprinz liebt seine junge Stiefmutter, die Dramaturgie: Klaus Missbach Königin und Frau von Philipp. In der Machtsphä- Regie: Eine junge Frau schleppt sich von Minijob zu re des Vaters, in einem Milieu des Misstrauens, Anna Stiepani Minijob. Eigentlich will sie Schauspielerin wer- Bühne/Kostüme: der Angst und der Isolation am königlichen Hof, Thurid Peine den, aber ihren selbstgeschriebenen Monolog muss seine Liebe ein Geheimnis bleiben. Der Dramaturgie: will irgendwie niemand hören. Eine studierte Sascha Kölzow Marquis, dem sich der Gefühlsmensch Karlos Biotechnologin verbringt die Bürozeit zwischen anvertraut, ermahnt ihn, politisch zu denken, neun und sechzehn Uhr damit, möglichst be- seine Liebe zur Königin auf das ganze Men- schäftigt auszusehen. Um jemanden zu fragen, schengeschlecht auszuweiten. Es entspinnt sich was eigentlich ihr Job ist, ist es jetzt zu spät. eine Serie von Intrigen um Liebe, Pläne und Stra- Und ein Bauunternehmer versteht die Welt nicht tegien der Macht. Posas Wille zur Freiheit droht mehr, als plötzlich eine Menschenmenge gegen sich im Höhenrausch seiner politischen Ambi- seine Sanierung protestiert. tionen zunehmend in den Terror einer Mensch- Annika Henrichs kluges wie komisches Debüt- heitsbeglückung zu verwandeln, in eine Moral, stück zeigt Menschen zwischen Vereinzelung die nur noch sich selbst gerecht wird. Zwischen und Liebessehnsucht, Gentrifizierung und Pre- Familiengeschichte und politischem Staatsdra- kariat, die sich abstrampeln auf der Suche nach ma bleiben Wahrheit, Gefühle und der Kampf um ihrem Platz im Leben. gesellschaftliche Ideale auf der Strecke. von Annika Henrich von Friedrich Schiller Uraufführung s PREMIEREN PREMIEREN s 94 95

Premiere: 26.03.2022, Schauspielhaus Premiere: 22.04.2022, Schauspielhaus AMPHI sCHTONK! TRYON

Regie: Jupiter nimmt die Gestalt Amphitryons an, um Regie: „Die übermenschlichen Anstrengungen der Anne Lenk dessen Gattin Alkmene zu verführen. Damit löst Christian Brey letzten Zeit verursachen mir Blähungen im Bühne: Bühne/Kostüme: Judith Oswald der von allen #MeToo-Debatten noch gänzlich Anette Hachmann Darmbereich.“ Welch eine Sensation! Hitlers Kostüme: unbehelligte Göttervater ein Verwechslungsspiel Musik: Tagebücher sind aufgetaucht. Der Führer ganz Sibylle Wallum Thomas Esser Musik: aus, dessen Komik allerdings schon bei Molière Dramaturgie: privat. Ein Mensch wie du und ich. Die Öffent- Camil Jammal nicht ohne Gewalt und Schmerz auskam. Brigitte Ostermann lichkeit ist begeistert! Blöd nur, dass es sich um Dramaturgie: Andrea Vilter In Kleists tiefgründiger Bearbeitung gerät das eine Fälschung handelt, erstunken und erlogen „Ich“ dann ganz grundsätzlich in die Krise. von einem schwäbischen Hochstapler. Hört sich Regisseurin Anne Lenk, die in Nürnberg be- verrückt an, ist aber genauso passiert. 1983 reits „Die Möwe“, „Die fürchterlichen Tage des veröffentlichte der Stern Hitlertagebücher, die schrecklichen Grauens“ und „Phädra“ inszenierte sich als Fälschung herausstellten. Helmut Dietl und kürzlich zum zweiten Mal in Folge zum Ber- machte daraus eine beißende Realsatire über liner Theatertreffen eingeladen wurde, interes- die Faszination der Deutschen für den National- siert sich im Zeitalter der Simulation für die Le- sozialismus. Denn nicht nur Erinnerungsstücke bensentwürfe von Menschen, die ihr Glück in der daran stehen auch lange nach der angeblichen Optimierung suchen und sich dabei – durchaus „Stunde Null“ und der von Altnazis durchsetzten auch komisch – immer wieder selbst verlieren. BRD der 80er Jahre noch hoch im Kurs. Christian Brey bringt den Film nun auf die große Bühne im Schauspielhaus.

Komödie nach dem Film von Helmut Dietl und Ulrich Limmer von Heinrich von Kleist Bühnenbearbeitung von Marcus Grube s PREMIEREN PREMIEREN s 96 97

Premiere: 20.05.2022, Kammerspiele Premiere: 21.05.2022, Schauspielhaus WHERE DER I END REAKTOR AND YOU (AT) BEGIN

Regie: 5 Uhr Morgens. Kollektiver Frühsport. Die Luft ist Regie: Fukushima beschreibt einen Wendepunkt deut- Sophia Bodamer wirklich herrlich hier! Doch der Nachbar riecht Jan-Christoph scher Energiepolitik. Die Fakten scheinen klar, Musikalische Gockel Leitung: schon wieder so nach Schweiß. Auf einem Schiff Bühne/Kostüme: am Atomausstieg wird nichts rütteln. Doch das Vera Mohrs irgendwo im Nirgendwo des Ozeans bringt ein Julia Kurzweg ist eine sehr deutsche Perspektive auf ein glo Bühne/Kostüme: Musik: Prisca Baumann striktes Entertainment-Regiment die Menschen Arne Zank bales Politikum. In erster Linie ist Fukushima Dramaturgie: nah zusammen. Doch das ist nicht so einfach. Dramaturgie: ein realer Ort mit realen Menschen und ihren Fabian Schmidtlein Sascha Kölzow Denn wo der eine einen Walfisch wähnt, sieht Schicksalen. Der vielfach ausgezeichnete Autor die nächste eine Yucca-Palme, und auch das Nis-Momme Stockmann recherchierte seit der Bordyoga sorgt nicht für weniger Distanz. Katastrophe mehrmals vor Ort, Regisseur Jan- Wie viel Nähe halten wir aus? Und wie viel Raum Christoph Gockel, seit letzter Spielzeit leitender macht einsam? Mit Liedern von „I want to hold Regisseur an den Münchner Kammerspielen, your hand“ bis „Tausendmal berührt“ untersucht entwickelt politische, energetische und spiele- dieser musikalische Abend humorvoll das Span- rische Theaterabende aus Reisen und Recher- nungsfeld zwischen dem Recht auf Raum und chen in der ganzen Welt. Für das Staatstheater körperliche Unversehrtheit und der Sehnsucht Nürnberg blicken sie noch einmal neu dorthin, nach Nähe und Berührung. wo kleinste Teilchen unvorstellbare Energie ebenso in sich tragen, wie sich eine lokale Kata- strophe in der Vielzahl globaler Perspektiven zu verflüchtigen droht.

Ein Liederabend über Raum und Nähe von Nis-Momme Stockmann Uraufführung Uraufführung s PREMIEREN PREMIEREN s 98 99 Premiere: 27.05.2022, Kongresshalle IM SPIELPLAN WER IsT WIR? AM RAND (EIN PROTOKOLL) In Randhausen herrschen unhaltbare Zustände: Wildschweine übertrampeln willkürlich Staatsgrenzen, Türen bleiben unver- schlossen und Kinder treffen sich angeblich im Wald mit einem Die Kongresshalle ist ein nicht zu übersehen- Troll. Es ist nur eine Frage der Zeit, bis hier etwas passiert … des Zeichen für die Geschichte dieser Stadt. „Eine fulminant dystopisch-utopische Groteske, die am Nürnber- 50.000 Menschen sollten hier mit einer Stimme ger Staatstheater sehr präzise ins Herz unserer Zeit trifft.“ sprechen. Mit unaussprechlicher Gewalt wurde (Bayerischer Rundfunk) versucht, dieses homogene „Wir“ Wirklichkeit von Philipp Löhle werden zu lassen. Wenn heute im Winter der Regie: Jan Philipp Gloger Duzendteich zufriert und die Menschen ihre Wiederaufnahme in den Kammerspielen Schlittschuhe rausholen, dann wird die Kon- gresshalle zur bloßen Kulisse für ein buntes, vielstimmiges Treiben. Und trotzdem ist die Idee ANTIGONE von damals noch immer in der Welt. Verschie- Antigone will nichts weiter, als ihrem Bruder eine würdige Bestat- denste Künstler*innen und Nürnberger Bür- tung ermöglichen. Doch die Staatsräson steht dagegen. Was ist ger*innen stellen sich in einem szenisch-ins- in Krisenzeiten die Verantwortung des Einzelnen für das Gemein- tallativen Rundgang spielerisch und vieldeutig wohl? Und wie weit darf im Gegenzug die Staatsmacht gehen? der Geschichte und Gegenwart, mit der uns das „Sehenswert ist diese düstere, erdig und sinnhaft verdichtete Gebäude konfrontiert. ,Antigone‘ allemal.“ (Nürnberger Nachrichten)

Szenisch-installativer Rundgang in der Kongresshalle von Sophokles Mit Uraufführungen von Sasha Marianna Salzmann, Regie: Andreas Kriegenburg Tucké Royale und anderen Wiederaufnahme im Schauspielhaus s PREMIEREN IM SPIELPLAN s 100 101 das AuTOmaTenzeiTalTer ERsTE sTAFFEL. 20 JAHRE 1930 sagte der Nürnberger Ludwig Dexheimer alias Ri Tokko das GROßER BRUDER Internet voraus und beschrieb gleichzeitig eine zukünftige Gesell- Kurz nach der Jahrtausendwende bezieht eine Handvoll Unbe- schaft, in der wirklich alles gut ist. Klingt naiv? „…ein kluges, sinn- kannter einen Container, um sich im TV beobachten zu lassen. liches, toll gespieltes, ins Hirn blitzendes Theaterereignis.“ (Nürn- Hier beginnt ein neues Zeitalter, in dem man das Private scham- berger Nachrichten) los zur Schau stellt und die Realität zur Reality wird. „Was das nach dem Roman von Ri Tokko straff angelegte Stück neben subtilem Humor und dem erfri- Regie: Kieran Joel schend präsent, lustvoll und lebensecht agierenden Ensemble so Wiederaufnahme in der 3. Etage attraktiv macht, ist seine Relevanz.“ (Nürnberger Nachrichten) von B. Nikitin mit Texten aus dem Reality TV, von Orwell u. a. Regie: Boris Nikitin DAs ERDBEBEN IN CHILI Wiederaufnahme im Schauspielhaus Mit sprachlicher Wucht erzählt Kleist in seiner Novelle von einer Katastrophe, die die gewohnte Ordnung brutal außer Kraft setzt. Er erzählt vom Zufall, vom Unglück vieler, das das Glück Heilig ABend einzelner ist, und von der Möglichkeit einer Utopie. Und nicht zu- Halb elf, Heiliger Abend. Eine Frau, ein Mann, ein Verhör. Er be- letzt erzählt er eine berührende Liebesgeschichte. „Spannung in hauptet, sie wolle um zwölf einen Anschlag verüben, sie strei- klirrend klaren Sätzen.“ (Nurnberger Nachrichten) tet es ab. Staatliche Willkür oder konkrete Bedrohung? Die Zeit von Heinrich von Kleist läuft ... „Adeline Schebesch und Thomas Nunner agieren ein- Regie: Jan Philipp Gloger dringlich in ihren Rollen.“ (Nürnberger Zeitung) Wiederaufnahme in den Kammerspielen von Daniel Kehlmann nach einer Inszenierung von Mirjam Loibl DIE TONIGHT, LIVE FOREVER oder Wiederaufnahme in den Kammerspielen DAS PRINZIP NOsFERATU Wir haben ihn längst verinnerlicht, den Vampirismus. Angelehnt HIROsHIMA MON AMOUR an den berühmten Stummfilm „Nosferatu – Eine Symphonie des Zwei Überlebende begegnen sich 14 Jahre nach dem Zweiten Grauens“, untersucht Sivan Ben Yishai, was uns Kinder des Spät- Weltkrieg in Hiroshima. Die Frau verlor ihre erste große Liebe, kapitalismus antreibt – und was uns aussaugt. Ein Stück wie ein während Frankreich das Ende des Krieges feierte, gewonnen Fiebertraum, der hinabführt in die Katakomben unter der Oberflä- durch die Bombe, die die Heimatstadt des Mannes zerstörte. Eine che des Alltags. unwahrscheinliche Zufallsliebe ohne Vergangenheit und Zukunft von Sivan Ben Yishai setzt ein neues Erinnern in Gang. Regie: Michael Königstein Filmnovelle von Marguerite Duras Premiere in den Kammerspielen Regie: Sophie Wolf Premiere in den Kammerspielen

s IM SPIELPLAN IM SPIELPLAN s 102 103

IsOLA sex arBeiT 1838: Auf der Burg des Grafen feiert man ausgelassen, als plötzlich „Drei fulminante Schauspielerinnen“ (Nürnberger Zeitung), eine einer der Gäste tot umfällt. Die Angst geht um, und während sich Recherche, ein Thema. Daraus wurde „alles andere als eine tro- die Gesellschaft in den Ballsaal einschließt, fordert das Unbekannte ckene Dokumentation, sondern ein dramaturgisch geschickt ge- draußen weitere Opfer. „In ‚Isola‘ erzählt Philipp Löhle von der Ge- stricktes, witziges, mit den Protagonistinnen aber respektvoll und genwart – mit subtiler Ironie und in historischem Gewand. Ein cleve- mit der Materie ehrlich umgehendes Stück.“ (Nürnberger Nach- rer Kniff. Denn ohne, dass je von Corona die Rede wäre, können wir richten) uns bestens wiedererkennen in diesem Häuflein Menschen.“ (SWR) Rechercheprojekt von Wenzel Winzer von Philipp Löhle Regie: Wenzel Winzer Regie: Jan Philipp Gloger Wiederaufnahme in den Kammerspielen Wiederaufnahme im Schauspielhaus

KLUGE GEFÜHLE sTOLZ UND VORURTEIL* (*ODER sO) Tara ist eine erfolgreiche Anwältin für Asylrecht. Sie lebt allein. Die Sich einen standesgemäßen Junggesellen zu angeln ist die ein- kurzen Begegnungen mit ihrer Mutter sind explosiv. Doch als die zige Möglichkeit, die eigene Existenz zu sichern. Aber am Ende eines Tages plötzlich verschwunden ist, stößt Tara auf eine Zeuge- gewinnt natürlich die Liebe! Jane Austens berühmter Roman als naussage ihrer Mutter, die im Kampf gegen das Chomeini-Regime rasante Pop-Komödie mit Musik, augenzwinkernd erzählt von fünf Anfang der 1980er Jahre ihre Tochter in einem Teheraner Gefängnis Frauen in achtzehn Rollen. unter grausamen Bedingungen zur Welt brachte. Was mit viel Humor nach Jane Austen von Isobel McArthur als leichtes Well-made-play beginnt, wird zu einem komplexen Ver- Regie: Christian Brey such von Mutter und Tochter über das Ungeheuerliche zu sprechen. Wiederaufnahme in den Kammerspielen von Maryam Zaree Regie: Mirjam Loibl Wiederaufnahme in den Kammerspielen TAKE THE VILLA AND RUN! Wer die Alternative zum eigenen Leben nicht erst im Jenseits haben will, hat ein Problem. Darum gilt: von der Quantenmechanik PHÄDRA lernen. Gleichzeitig nach vorne links und nach hinten rechts ab- Phädra liebt ihren Stiefsohn Hippolyt – eine Leidenschaft, die für gehen. Wie ein Chor. Das wär‘s. „Polleschs rasanter Abend (ist) sie selbst und alle anderen tabu ist. Außer sich vor Verzweiflung einfach nur hinreißend, so federleicht heiter, dass man danach sucht sie einen Ausweg, als die plötzliche Meldung vom Tod ihres zumindest für eine geraume Zeit glaubt, den finsteren Herbst des Gatten Theseus sie in politische Zwänge bringt, ihr zugleich aber Theaters überstehen zu können.“ (Süddeutsche Zeitung) auch ungeahnte neue Freiheit verheißt. Anne Lenk geht der zen von René Pollesch tralen Frage nach, mit welchen Mechanismen weibliches Begeh- Regie: René Pollesch ren unterdrückt oder in die Katastrophe geführt wird. Wiederaufnahme im Schauspielhaus von Jean Racine Regie: Anne Lenk Wiederaufnahme im Schauspielhaus s IM SPIELPLAN IM SPIELPLAN s 104 105

THE LEGEND OF GEORGIA MCBRIDE Sein Nachtclub ersetzt Elvis-Imitator Casey durch eine Drag- PROGRAMM Show, er ist pleite, seine Frau schwanger. Doch dann herrscht Not am Mann, und der „King“ mutiert zum neuen Stern am Drag-Himmel. „Das passende Stück zur richtigen Zeit: Diese her sCHWERPUNKT ausragende Inszenierung dürfte sich zu einem Publikumsrenner entwickeln.“ (Bayerische Staatszeitung) von Matthew Lopez „Deutschland schweigt, indem es unaufhörlich redet.“ Lärmen- Regie: Christian Brey des Schweigen ist für Elfriede Jelinek in diesem Zitat der vorherr- Wiederaufnahme im Schauspielhaus schende Umgang mit Rassismus und rechter Gewalt in unserem Land. Das Weg-reden, Über-reden, Zer-reden, das Reden ohne zuzuhören, das sie in ihren Texten virtuos als Kunstform zele- WILLKOMMEN ZURÜCK briert, hier ist es existentiell und politisch gemeint. Denn dieses Willkommen in Deutschland! Erste Anlaufstelle für viele Aussied- lärmende Schweigen ermöglicht Kontinuitäten, ermöglicht das ler*innen waren in den 1990er Jahren die Grundig-Türme. Ausge- Fortwirken von völkischem Denken, von Rassismus, und es er- hend vom Grundig-Radio am Gemeinschaftshaus wandern die möglicht, dass rechte Gewalt grausame Realität wird. Mit diesem Zuhörer*innen durch Langwasser und durch die Zeiten. Ein Spa- Themenkomplex setzt sich das Schauspiel in einem Schwerpunkt ziergang durch einen Stadtteil, der auf dem Reißbrett geplant, der Spielzeit 2021/22 zentral auseinander. auf historischem Flecken aus dem Boden gestampft wurde, und Drei sehr unterschiedliche Inszenierungen reflektieren in ihrer zur Heimat für viele werden sollte. Verbindung die Frage, wie diese Kontinuitäten uns und unsere Ein Heimatabend. Audiowalk mit Texten aus „karpartenflecken“ und mehr von Gesellschaft prägen. Mit einem Dokumentartheater-Projekt gehen Thomas Perle Hans-Werner Kroesinger und Regine Dura auf Spurensuche eines Regie: Bernd Schramm / Idee, Künstlerische Produktionsleitung: Greta Schmidt Prozesses, der sinnbildlich wurde für den Versuch, das Unfassba- Wiederaufnahme im Stadtraum re zu fassen und mit den Mitteln des Rechtsstaates beherrschbar zu machen. In Kooperation mit dem Memorium Nürnberger Pro- zesse wird der historische Ort, der Saal 600, zum ersten Mal thea- tral bespielt („Saal 600: Spurensuche“, siehe Seite 82). Einen anderen Prozess thematisiert Nobelpreisträgerin Elfriede Jelinek in „Das schweigende Mädchen“, aus dem das obige Zitat stammt: Den NSU-Prozess 2013 bis 2018 in München. Schauspiel- direktor Jan Philipp Gloger inszeniert diesen Text an einem Abend mit Jelineks zentralem Werk zu den Nazi-Verbrechen, „Rechnitz (Der Würgeengel)“, und ihrer Erforschung des deutschen Wesens anhand deutscher Geistesgeschichte, „Wolken.Heim.“, und untersucht die abgründigen Kontinuitäten rechter Gewalttaten, des Verschweigens und Nicht-Hörens der Opfer im Land der Dichter und Denker (siehe Seite 85). Mit der Gegenwart beschäftigt sich im zehnten Jahr nach dem Öffentlichwerden des sogenannten s IM SPIELPLAN SCHWERPUNKT s 106 107

NSU auch das dezentrale bundesweite Theaterprojekt „Kein nicht nur künstlerisch nachzugehen, sondern auch den lan- Schlussstrich!“, das im Oktober und November stattfindet (siehe ge Jahre ungehörten Stimmen der Angehörigen der Opfer und unten) und das theater-, stadt- und landesweit künstlerische (post-)migrantischer Communities Raum zu geben. Vom 21. Okto- Aktionen bündelt. Im Juni 2022 wird das Schauspielhaus dann ber bis 7. November finden im Rahmen von „Kein Schlussstrich!“ für ein Wochenende dem „Tribunal ‚NSU-Komplex auflösen‘“ am Staatstheater und stadtweit Diskussionsveranstaltungen, übergeben (siehe Seite 108). Gastspiele, Konzerte und Gedenkveranstaltungen statt. Die Pre- mieren von Elfriede Jelineks „Wolken.Heim. / Rechnitz (Der Wür- Im Mai 2022 schließt der szenisch-installative, multiperspektivi- geengel) / Das schweigende Mädchen“ im Schauspielhaus sowie sche Rundgang „Wer ist wir?“ in der Kongresshalle vorläufig den Udo Zimmermanns Oper „Weiße Rose“ in der Gustav-Adolf-Ge- Bogen. Das Monument menschenverachtenden Größenwahns dächtniskirche sind Teil des Programms, und im Schauspielhaus wird Spielort einer vielstimmigen, multidimensionalen Erzählung, ist ein Satellit der Ausstellung „Offener Prozess“ zu sehen. Mit in der sich Künstler*innen wie Sasha Marianna Salzmann, Tucké „Manifest(o)“ kommt die Uraufführung eines von Marc Sinan Royale u. a. mit ihren Arbeiten zu diesem historischen Ort der Er- komponierten kathartischen Oratoriums nach Nürnberg. Das mächtigung verhalten werden (siehe Seite 98). Oratorium besteht aus mehreren Teilen, neben einem partizipa- In einer Stadt, deren Einwohnerschaft im hohen Maße divers ist tiven Chorkonzert, einem Klavierkonzert und einer Performance und die gleichzeitig als deutscheste aller Kulissen fortbesteht, im öffentlichen Raum spielt die Staatsphilharmonie in der Meis- befragt der thematische Schwerpunkt, wie die Vergangenheit tersingerhalle ein multimediales Konzert. fortwirkt in einer Gegenwart, deren gesellschaftliche Erzählung Ein bundesweites Theaterprojekt mit künstlerischen und zivilgesellschaftlichen immer noch die Abgrenzung als identitätsstiftendes Element zu Interventionen zum NSU-Komplex benötigen scheint. Lassen Sie uns das laute Schweigen brechen, 21.10.– 07.11.2021 in Chemnitz, Dortmund, Eisenach, Hamburg, Heilbronn, einander zuhören, miteinander reden und vereint eintreten für Jena, Kassel, Köln, München, Nürnberg, Plauen, Rostock, Rudolstadt, Weimar und Zwickau eine offene Gesellschaft, die ihren kulturellen Reichtum schätzt „Kein Schlussstrich!“ wird gefördert durch die Kulturstiftung des Bundes. und sich gegen rechte und identitäre Strömungen gemeinschaft- Außerdem erhält das Projekt bislang Förderungen durch das Bundesministerium lich zur Wehr setzt. für Familie, Senioren, Frauen und Jugend im Rahmen des Bundesprogramms „Demokratie leben!“, die Bundeszentrale für politische Bildung, die Behörde für Kultur und Medien Hamburg, die Innovationsförderung der Stadt Jena, das Kulturreferat der Stadt München, die Stadt Nürnberg, 2. Bürgermeisterin, Ge- schäftsbereich Kultur, die Staatskanzlei Thüringen, die Initiative „The Power of the Arts“ der Philip Morris GmbH, die Rudolf-Augstein-Stiftung sowie die mitwir- kenden Institutionen im Rahmen ihrer Mitgliedschaft im „Licht ins Dunkel e. V.“. KEIN SCHLUSSSTRICH! Mehr Informationen unter www.staatstheater-nuernberg.de und www.kein-schlussstrich.de 1999 überlebte Mehmet O. knapp ein Rohrbombenattentat, 2000 wurde Enver Şimşek ermordet, 2001 Abdurrahim Özüdoğru und 2005 İsmail Yaşar. In Nürnberg. Das Öffentlichwerden der Täter, SPURENSUCHE: PROZESS-THEATER des so genannten NSU, ist zehn Jahre her. Es war das Ende einer beispiellosen rechtsterroristischen Mordserie. Aber sie war nicht Die Nürnberger Prozesse gelten als Geburtsstunde des Völker- das Ende und der NSU nicht der Anfang. 15 vom NSU-Komplex strafrechts. Wo steht das Völkerrecht 75 Jahre später? Was ist unmittelbar betroffene Städte und ihre Theater haben sich zu- aus der Idee von Nürnberg geworden? Das wollen wir anlässlich sammengeschlossen, um gemeinsam in einem interdisziplinären der Inszenierung im Saal 600 mit Expert*innen diskutieren. In Theaterprojekt dem Wiedererstarken rassistischen, antisemi- Kooperation mit dem Papiertheater Nürnberg bringt PLUS au- tischen und menschenverachtenden Denkens und Handelns ßerdem Schuler*innen aus der ganzen Welt zusammen, die ge- s SCHWERPUNKT SCHWERPUNKT s 108 109 meinsam Ideen für einen Weltgerechtshof der Kinder entwickeln. Darüber hinaus beschäftigt uns das Verhältnis von Prozess und Außerdem Theater. Gerichtsprozesse bieten eine Bühne. Eine Möglichkeit zur Inszenierung. Doch damit hören die Zusammenhänge nicht auf. Wird auch deshalb die Form des Tribunals zivilgesellschaft- lich und auch auf der Bühne immer wieder durchgespielt und aufgeführt? Kann das Theater hier etwas leisten, was der Pro- IMPORT/EXPORT – zess versäumt? Fragen wie diese wollen wir gemeinsam mit Ex- INTERNATIONALE WOCHENENDEN pert*innen aus Recht, Theater und Zivilgesellschaft diskutieren. Wir setzen auch in dieser Spielzeit unsere Reihe der internationa- Und auch Studierende der FAU bringen ihre Perspektive mit ein. len Wochenenden fort. Theatrale Schlaglichter aus ganz unter- Diskursives Rahmenprogramm zur Inszenierung im Saal 600 in Kooperation schiedlichen Regionen zeigen die Vielfalt künstlerischer Aus- mit dem Memorium Nürnberger Prozesse und den Nürnberger Nachrichten, einandersetzung mit unserer Welt. Dabei befragen sie spielerisch gefördert von der Bundeszentrale für politische Bildung. unsere nationale oder eurozentrische Perspektive und eröffnen Mehr Informationen unter www.staatstheater-nuernberg.de neue Blicke auf künstlerisches Schaffen sowie, auch durch die ak- tive Einbindung verschiedener Akteur*innen und Vereine vor Ort, „TRIBUNAL ‚NSU-KOMPLEX AUFLÖSEN‘“ : unser Zusammenleben in der regionalen und globalen Gemein- schaft. Eigenproduktionen, Gastspiele, Vorträge, Workshops, Kon- TRIBUNAL #4, NÜRNBERG 3.– 5.6.2022 zerte, zwanglose Gesprächsformate und Feiern ermöglichen Be- Das „Tribunal ‚NSU-Komplex auflösen‘“ entwickelte sich aus gegnungen und Austausch mit Künstler*innen und Expert*innen. einer Idee von Initiativen und Einzelpersonen, die mit den Hin- In dieser Spielzeit werden wir unter anderem auf die Produktionen terbliebenen und Überlebenden des NSU-Terrors solidarisch „Reaktor“ und „Anfang und Ende des Anthropozäns“ Bezug neh- verbunden sind. Bis heute sind wir weit von der versprochenen men und künstlerische Beiträge zum Thema Klimapolitik einladen. „lückenlosen Aufklärung“ des NSU-Komplexes entfernt. Dies gilt In Zusammenarbeit mit 360° - Kulturen der neuen Stadtgesellschaft insbesondere für Bayern, dem Bundesland, in dem fünf Men- schen ermordet und eine Person schwer verletzt wurden. Der NSU-Komplex wird dabei als ein Kristallisationspunkt des struk- IMPORT/EXPORT-CAFÉ turellen Rassismus gesehen. Das Tribunal ist damit ein Ort der gesellschaftlichen Anklage dieser Verhältnisse. Die Berichte der Das Import/Export-Café ist ein Begegnungsformat in der 3. Etage Betroffenen stehen im Mittelpunkt. Ihre Geschichte gilt es zu des Schauspielhauses. Eingeladen sind treue Theaterfans und hören und zu verstehen. Angeklagt werden die Akteur*innen des neue Besucher*innen, Nachbar*innen, Visionär*innen und Inter- NSU-Komplexes mitsamt ihrer institutionellen Einbettung. Be- essierte. Lasst uns reden über das Theater und seine Rolle in der klagt werden die Opfer rassistischer Gewalt und das entstande- diversen Stadt, über Stücke des aktuellen Programms und drän- ne Leid. Eingeklagt wird das Prinzip einer offenen, durch Migrati- gende Themen unserer kulturell vielfältigen Gesellschaft! on entstandenen Gesellschaft der Vielen. Ob Probenbesuche, Hintergrundgespräche, Workshops, Perfor- mances oder Vorträge mit Künstler*innen des Hauses oder Gäs- Vom 03. bis 05.06.2022 gehören das Schauspielhaus, die Kammerspiele ten: Bei jedem monatlichen Import/Export-Café gibt es einen und die 3. Etage dem „Tribunal ‚NSU-Komplex auflösen‘“ . spannenden Anlass für gute Gespräche, Perspektivwechsel und Horizonterweiterung. Das Programm entsteht in Kooperation mit Vereinen und Initiativen aus Nürnberg.

In Zusammenarbeit mit 360° - Kulturen der neuen Stadtgesellschaft s SCHWERPUNKT AUßERDEM s 110 111

3. ETAGE GOLDENE TRÄNE

Ob für ein Getränk und Gespräch nach der Vorstellung, Begeg- Heute dürfen wir traurig sein – und zwar mit Stil! Acht bis zehn nungen mit Künstler*innen oder Einmaliges von Musik bis Sze- Teilnehmer*innen treten hier gegeneinander an: Sie tragen ihren ne in der „Nachtetage“ – die 3. Etage ist Ort für Austausch! Die traurigsten eigenen Song oder Text vor, tanzen zu düsteren Klän- Theaterbar mit Bühne ganz oben im Schauspielhaus ist jeden gen, performen eine Szene, malen ein melancholisches Bild oder Freitag und Samstag nach den Vorstellungen geöffnet. stellen ein selbstkreiertes Kunstwerk in einem kleinen Vortrag vor. Wie im klassischen Poetry-Slam hat jeder fünf Minuten Zeit, um die Publikumsjury vor lauter Rührung zum Zerfließen zu brin- NACHTETAGE gen. Taschentücher bitte nicht vergessen! Wir freuen uns, wenn wir uns wieder live und in Farbe, geimpft Künstlerische Leitung: Vera Mohrs und Kostia Rapoport und dicht gedrängt freitags um 22 Uhr in der 3. Etage treffen Achtung: Anders als für die Nachtetage brauchen Sie für die Goldene Träne ein können. Wie immer gibt es ein kurzes Programm – anders, offen, Ticket! oft spontan und immer gratis. Beliebte und bewährte Formate kommen wieder, wie Vera Mohrs’ „Songs & Poetry“, die offene LIVE-AUDIOKOMMENTAR Bühne für alle, die Lieder oder Texte präsentieren möchten, oder jede Menge schräges Zeug in den Klein-Inszenierungen der Während unten im Schauspielhaus die Vorstellung läuft, wird Künstler*innen des Staatstheaters im „Freistil“. Auch unser sie gleichzeitig live in die 3. Etage übertragen, wo der*die Regis- Hausautor Philipp Löhle wirft in „Löhles Kommentar zur Wirklich- seur*in und Hausautor Philipp Löhle das Geschehen kommen- keit“ regelmäßig seine spontan geschriebenen und mit nur einer tieren, interpretieren und kritisch befragen. Als detailreiche Spe- Probe inszenierten Schnellschuss-Theaterstücke auf die Bühne. zialeinführung oder als Nachbereitung einer bereits gesehenen Vorstellung (mit Zoom-Möglichkeit für Mega-Fans) bietet der Künstlerische und organisatorische Leitung Nachtetage: Greta Schmidt Live-Audiokommentar Informationen von Autor*in und Wirkstra- Eintritt frei tegien bis zu Hintergründen zur Produktion und Randanekdoten aus dem Theaterbetrieb. Theater-Bonusmaterial vom Feinsten! 3. ETAGE ONLINE Künstlerische Leitung: Philipp Löhle Eintritt frei Im Rahmen unseres Digitalspielplans im Winter 2020 und Frühjahr 2021 haben wir Formate erfunden, die wir auch weiterhin spannend und vielversprechend finden. Wir führen unsere ÖFFENTLICHE PROBE „3. Etage Online“ fort und experimentieren an vereinzelten Termi- Der Blick ins Allerheiligste des Theaters: Bei den öffentlichen nen weiter mit digitalen Ausdrucksformen. Proben laden wir an ungefähr fünf Terminen in der Spielzeit ein, den Entstehungsprozess einer Inszenierung zu beobachten. Regie und Inszenierungsteam führen durch die Probe, in einer Einführung erfahren Sie vorher Genaueres zu Stück, Zugriff und Probenstand.

Wir haben viel vor! Die Hauptsache: Sie sind da. Und bleiben ein bisschen länger. Denn Theater lebt auch außerhalb der Auffüh- rung von der Begegnung. s Außerdem Außerdem s 112 113 Das schauspiel und seine Freund* Was hat uns in den letzten Monaten gefehlt?

Ohne Theaterluft fehlt uns Sauerstoff für Kopf und Seele. Ein innen Schauspielbesuch heißt Freude, Begeisterung und Kreativität für mehr als einen Abend! Wir vermissen Begegnungen und Ge- spräche mit Schauspieler*innen und theaterbegeisterten Besu- cher*innen. Das Theater bringt Bereicherung und Belebung in unsere Gesellschaft.

Worauf freuen wir uns am meisten, wenn es wieder losgeht?

Wir freuen uns wieder auf all das, was Theater ausmacht: Ge- meinsames Erlebnis, Tiefsinniges, Nachdenkliches, Ernstes, Beglückendes und überhaupt: Unterhaltung und Diskurs in all seinen verschiedenen Formen.

Zugewandt, diskussionsfreudig, mit großer Liebe zum Schau- spiel und seinen Künstler*innen: Unser Förderverein war auch in Schauspiel braucht Publikum. Schauspiel braucht aber auch den letzten Monaten ein wichtiger und stets verlässlicher Fels in engagierte Freund*innen und Förderer*innen aus dem Publikum, der Brandung und eine unverzichtbare Unterstützung, ideel und die das Theater ideell und finanziell unterstützen. finanziell. Ob zum Plausch beim digitalen Stammtisch oder als Deshalb fördern wir Projekte und Produktionen des Schauspiels Zuschauer*innen beim digitalen Programm, wir sind gemeinsam und verleihen alle zwei Jahre den Nürnberger Theaterpreis. durch diese Zeit gegangen. Und freuen uns umso mehr auf die realen Begegnungen bei unseren Vorstellungen! Kontakt: www.foerderverein-schauspiel-nuernberg.de s FÖRDERVEREIN FÖRDERVEREIN s BALLETT 116 117

Wir erleben nun die reine Freude des Da-Seins: Unsere Hauptenergiequelle sprudelt wieder: Der direkte Kontakt untereinander – und der persönliche Dialog mit Ihnen, unserem Publikum! Mit einem Gefühl, als erlebten wir alles „wie beim ersten Mal“, starten wir in das ambitio- nierteste Programm, das wir je vorstellen durften. Vier Premieren haben wir für Sie vorgesehen, darin präsen- tieren wir Ihnen fünf Neukreationen. Und es werden sechs weltbekannte Choreografen bei uns zu Gast sein. „Narrenschiff“, unser Orchesterballett in Kooperation mit Starsolistin Diana Vishneva und dem Context- Festival, ist Auftakt und Ausrufezeichen für diese Saison – eine herausfordernde Produktion, welche das universale Menschheitsthema der Suche nach einer besseren Welt in zwei eigenständigen und doch vernetzten Choreografien verhandelt. In meiner Neukreation „Goldberg“, einer Studie über Freude des Da-Seins Träume, bereitet Bachs musikalisches Opus magnum in Verbindung mit einer Neukomposition von Owen Belton den Klangteppich. Nach pandemiebedingtem Aufschub bereichern jetzt auch die lange ersehnten Meisterchoreografen Ohad Naharin und Edward Clug unser Repertoire, komplettiert wird der Dreiteiler durch meine Choreografie „Submerge“. Zum Finale widmen uns Bryan Arias und Joseph Hernandez, zwei vielbeach- tete Stimmen ihrer Generation, in der Reihe „Made For Us“ maßgeschneiderte Neukreationen.

Liebes Publikum, wir erwarten Sie mit offenen Armen und Herzen!

Herzlich, Ihr Goyo Montero Ballettdirektor und Chefchoreograf

VORWORT b 118 119

Premiere: 18.12.2021, Opernhaus Premiere: 26.02.2022, Opernhaus NARREN- GOLD- SCHIFF bERG

Musikalische Die diesjährige Orchesterballettpremiere verhan- Choreografie, Die Musik Johann Sebastian Bachs nimmt im Leitung: Inszenierung: Björn Huestege delt in zwei eigenständigen und doch vernetzten Goyo Montero Oeuvre von Goyo Montero einen besonderen Choreografie, Choreografien das universale Menschheitsthema Bühne: Stellenwert ein. Wie bereits bei „Vasos Comuni- Inszenierung: Curt Allen Wilmer, Goyo Montero der Suche nach einer besseren Welt. Weltstar Leticia Gañan cantes“ und „Monade“, hat sich der Nürnberger Bühne: Diana Vishneva wird die Titelpartie in „Maria“, Kostüme: Ballettdirektor immer wieder von Bachs Musik Curt Allen Wilmer, Salvador Mateu Leticia Gañan inspiriert von der neutestamentarischen Frauen- Andujar inspirieren lassen, jüngst nun von den weltbe- Kostüme: figur der Maria Magdalena zur Musik aus der Licht: rühmten Goldberg-Variationen. Mit seiner Cho- Salvador Mateu Feder der renommierten Komponistin und Pia- Goyo Montero, N.N. reografie entfaltet Goyo Montero eine imaginäre Andujar Klavier: Licht: nistin Lera Auerbach, verkörpern. Montero nähert Patrik Hévr, Daniel Welt, gleichsam ein „Buch der Träume“, in der Goyo Montero, sich seiner Hauptfigur nicht mit der Absicht einer Rudolph er den diffusen Raum zwischen Wachzustand, Kai Luczak Staatsphilharmonie Sopran: religiös motivierten Interpretation, sondern stellt Nürnberg Traum und Tiefschlaf erforscht und reflektiert. Emily Newton, sie als starke Persönlichkeit dar. Für „Narren- (Zuspielung) Was passiert, wenn ein Mensch in Schlaf fällt? Ensemblemitglied Musikalische Oper schiff“, den zweiten Teil des Ballettabends, dient Leitung (Aufnahme): In aufwändigen Vorbereitungen setzte sich der Staatsphilharmonie Björn Huestege Nürnberg dem Choreografen erstmals das vielschichtige Choreograf mit dem Fachbereich der Schlaffor- musikalische Oeuvre Richard Strauss’ als Inspi schung auseinander und untersuchte Phänome- rationsquelle. Beeinflusst u. a. durch Michel ne wie Klarträume, Narkolepsie, den REM-Schlaf „Maria“ ist eine Koproduktion mit Foucaults „Wahnsinn und Gesellschaft“, widmet sowie den Tiefschlaf und Prozesse, die während dem International dance festival Cont- sich Montero dem Motiv des Exodus, das sich dessen im Körper passieren. Owen Belton, ext. Diana Vishneva. durch alle Geschichtsepochen zieht, in Verbin- langjähriger künstlerischer Partner Monteros, dung mit den auch derzeit virulenten Ausprä wird auch in dieser Produktion Auszüge aus dem gungen von Flucht, Vertreibung und Emigration. kunstvoll-vielschichtigen Original behutsam mit einer Neukomposition verbinden.

Zweiteiliger Ballettabend von Goyo Montero Tanzstück von Goyo Montero Musik von Lera Auerbach, Richard Strauß und Musik: J. S. Bach („Goldberg-Variationen“ BWV 988), Owen Belton (Neukomposition) Owen Belton (Neukomposition) Uraufführung Uraufführung b PREMIEREN PREMIEREN b 120 121

Premiere: 23.04.2022, Opernhaus Premiere: 18.06.2022, Schauspielhaus NAHARIN / MADE CLUG / FOR US III MONTERO

Choreografie: Goyo Montero gelingt es wiederholt, durch die Choreografie, Bühne Erneut zeigen zwei wichtige Repräsentanten Ohad Naharin, und Kostüme: Edward Clug, Einladung hochkarätiger Gäste Werke in Nürn- Joseph Hernandez, der „neuen Generation“ Tanz am Puls der Zeit – Goyo Montero berg zu zeigen, die derzeit das Tanzgeschehen Bryan Arias passgenau kreiert für die Nürnberger Compagnie. Kostüme: Licht: Rakefet Levy; international prägen. Ohad Naharin zeigt, nach Bryan Arias, Lukas Joseph Hernandez‘ Choreografien – u. a. für Sem- Edward Clug; Wiedmer; Joseph Goyo Montero, dem überragenden Erfolg von „Minus 16“, bereits Hernandez, NN peroper Dresden Ballett und Les Ballets de Monte Maude Vuilleumier zum zweiten Mal eine seiner gefeierten Kreatio- Carlo – entspringen oftmals einem literarischen Licht: Avi Yona Bueno nen in Nürnberg: „Secus“. Getanzt wird geord- Kontext. Basierend auf dem 1979 erschienenen (Bambi); Tom Visser; netes Chaos, leidenschaftlich und extrem. Der Meta-Roman von Italo Calvino „Wenn ein Reisen- Martin Gebhardt, Goyo Montero Rumäne Edward Clug, künstlerischer Leiter des der in einer Winternacht“, erforscht der Choreo- Maribor Ballet, kreiert seine Stücke für die ers- graf in seiner Neukreation „Nighttime Showtime“ SECUS ten Compagnien weltweit. „Handman“ reflektiert die Beziehung zwischen dem realen Ereignis Uraufführung: 2005, Batsheva Dance in der Sprache des Tanzes flüchtige zwischen- und dessen sich schnell verbreitender virtueller Company menschliche Begegnungen: Treffen, Innehalten Kommentierung im Kontext der modernen Inter- HANDMAN und Sichverlieren. Goyo Monteros Kreation zur net-Kultur. Bryan Arias, 2020 mit dem FAUST- Uraufführung: 2016, Nederlands Dans Musik von Owen Belton entführt in die Welt des Preis ausgezeichnet, wirkte als Tänzer in Maßstä- Theater Tauchens, beschwört die Faszination des Mee- be setzenden Compagnien wie dem Nederlands SUBMERGE res und übersetzt das Erlebnis vom Durchdrin- Dans Theater und Crystal Pites „Kidd Pivot“. In- Uraufführung: 2018 Junior Compagnie gen verschiedener Dimensionen auf die Körper zwischen arbeitet er u. a. für Ballett Basel, Hessi- Ballett Zürich der Tänzer*innen. sches Staatstheater Wiesbaden, NDT oder Juillard School New York. Mit seiner spielerisch-sensiblen Handschrift porträtiert Arias in der Neuschöpfung „The Last Coincidence“ das Mysterium „Zufall“ und seine Bedeutung für unsere Existenz. Choreografien von Ohad Naharin (SECUS), Edward Clug (HANDMAN) und Goyo Montero (SUBMERGE) Musik von Chari Chari, Kid 606 + Rayon, AGF, Chronomad, Choreografien von Joseph Hernandez (NIGHTTIME Fennesz, Kaho Naa...Pyar Hai, Seefeel, The Beach Boys, SHOWTIME) und Bryan Arias (THE LAST COINCIDENCE) Milko Lazar, Owen Belton (Neukomposition) u. a. Uraufführung b PREMIEREN PREMIEREN b 122 123 WIEDER- AUßERDEM AUFNAHMEN

AUFTAKT Compagnie-Präsentation Neue Gesichter, neue Persönlichkeiten, neue Ensemblestärke: Das Staatstheater Nürnberg Ballett feiert seine Rückkehr auf die Büh- ne und eröffnet eine Spielzeit mit breitgefächerter, kraftvoller Pro- grammierung. Zum Auftakt stellt Ballettdirektor Goyo Montero die Compagnie vor – ein hochqualifiziertes, multinationales Ensemble, das in diese besonders intensive Spielzeit mit Passion startet. Das Programm beginnt mit dem öffentlichen Training: Alle neuen Mit- glieder und alle bewährten Kräfte präsentieren hier ihre tägliche GOECKE/GODANI/MONTERO professionelle Routine. Im moderierten Gespräch wird Goyo Mon- tero dann außerdem einen Ausblick auf die neue Saison geben In der von Goyo Montero konzipierten Reihe mit internationalen und erste Ausschnitte aus ausgewählten Choreografien zeigen. Meister-Choreografen vertraut uns Marco Goecke bereits zum 25.09.2021, Opernhaus zweiten Mal eine Arbeit für unser ausgereiftes Repertoire an. In Moderation: Goyo Montero, Lucie Machan „Woke up Blind“, das in Nürnberg seine Deutschland-Premiere Mit: Staatstheater Nürnberg Ballett feierte, verkörpern sieben Tänzer*innen emotionale Ausnahme- zustände, kreiert zur enigmatischen Stimme von Jeff Buckley. Erstmals begrüßen wir mit Jacopo Godani eine zentrale Persön- OPEN CLASSES lichkeit aus dem Wirkungskreis von William Forsythe: „Metamor- Das Staatstheater Nürnberg Ballett lädt zum Trainingsbesuch ein phers“, gestaltet zum „Streichquartett Nr. 4“ von Béla Bartók, beeindruckt durch das Spiel mit Natürlichkeit und Spontanität. Das morgendliche Balletttraining ist gewissermaßen das tägliche Komplettiert wird dieser vielfarbige Tanzabend durch Goyo Mon- Frühstück einer jeden Tänzerin und eines jeden Tänzers. Es dient teros neueste Choreografie „Blitirí“, eine Huldigung an die pure nicht nur zum Erwärmen der Muskulatur für den anschließen- Freude der Bewegung, angetrieben von einer inspirierenden Mu- den Probentag, sondern ist zum Erhalt von Fitness, technischer sikcollage aus Werken von Mozart, PJ Harvey, Bobby McFerrin und Versiertheit und zur Prävention gegen Verletzungen unabdingbar. Owen Belton. Zudem bietet das Training einen ersten Einblick dahingehend, wie viel Disziplin, stetige Arbeit, Hingabe und – nicht zuletzt – Spaß im Choreografien von Marco Goecke (WOKE UP BLIND), Jacopo Godani Tanz stecken. Das Staatstheater Nürnberg Ballett öffnet regelmä- (METAMORPHERS), Goyo Montero (BLITIRÍ) ßig seine Türen für Besucher*innen: Interessenten können (nach Musik von Jeff Buckley; Béla Bartók; PJ Harvey, Bobby McFerrin, W. A. Mozart und Owen Belton (Neukomposition) vorheriger Anmeldung unter [email protected]) Wiederaufnahme: 09.10.2021, Opernhaus erleben, wie ein Tänzer*innen-Alltag aussieht. b WIEDERAUFNAHMEN AUßERDEM b 124 125

ÖFFENTLICHE BALLETTPROBE STAATSTHEATER Ein Blick hinter die Kulissen mit dem Staatstheater Nürnberg Ballett NÜRNBERG BALLETT Was passiert eigentlich genau bei einer Probe? Beobachten Sie Ballettdirektor Goyo Montero oder unsere Gast-Choreograf*innen INTERNATIONAL bei ihrer Arbeit! Wie sich eine Idee in Bewegung übersetzt und eine Ballettproduktion entsteht, zeigen wir Ihnen bei den öffentli- TOURNEE NACH RUSSLAND chen Ballettproben. Zu ausgewählten Terminen laden wir Sie ein, auf der Bühne des Opern- bzw. Schauspielhauses einen Einblick Das Staatstheater Nürnberg Ballett gastiert in Moskau und St. Petersburg in die Probenarbeit zu gewinnen. Die Compagnie des Staatstheater Nürnberg Ballett präsentiert sich nach der Tournee in Moskau im Jahr 2015 bereits zum zwei- MATINEEN ten Mal in Russland: Die Neuproduktion „Narrenschiff“ (siehe Sei- te 118) mit zwei Uraufführungen („Maria“, „Narrenschiff“) von Goyo Möchten Sie mehr über das Konzept zum aktuellsten Tanzstück Montero wird im Juli 2022 an den ersten Häusern in Moskau und erfahren und erste Einblicke in den Probenprozess erhalten? Wäh- St. Petersburg gezeigt werden. rend der Matineen zu ausgewählten Ballettproduktionen haben Sie Die Choreografie „Maria“ ist dabei eine Koproduktion mit dem re- vor der Premiere die Gelegenheit, sich über die Hintergründe von nommierten Context-Festival, ein mit international hochkarätigen Stück und Inszenierung zu informieren. Choreograf*innen und die Künstler*innen besetztes zeitgenössisches Tanzfestival, das seit Mitglieder des künstlerischen Teams sprechen über die Produktion: 2013 jährlich – auch digital – stattfindet und den internationalen Idee und Umsetzung der Choreografie, künstlerische Prozesse, Be- Austausch fördern soll. Die künstlerische Leitung des sich stetig sonderheiten der Inszenierung und generelle Hintergründe. Zudem vergrößernden Festivals hat Primaballerina Diana Vishneva inne, rundet eine choreografische Kostprobe die Veranstaltung ab. eine der international bekanntesten Künstlerinnen der Tanzwelt. Mit ihr verbindet den Nürnberger Ballettdirektor eine mehrjährige BALLETTEINFÜHRUNGEN Zusammenarbeit, u. a. wurde sein Stück „Asunder“, beauftragt von Diana Vishnevas Context-Festival, im November 2017 am Eine halbe Stunde vor Ballettvorstellungen versorgen wir Sie kom- Stanislawski Theater Moskau, am Marinskij Theater St. Peters primiert mit spannenden Stück- und Hintergrundinformationen. burg, am Sadler’s Wells London und beim Holland Dance Festival Im Gluck-Saal des Opernhauses bzw. im Foyer des Schauspiel- präsentiert. Durch diese erfolgreiche Kooperation ist eine vertrau- hauses bieten wir Ihnen eine kurze Einführung, gefüllt mit inter- ensvolle künstlerische Verbindung entstanden, die es ermöglich- essanten Informationen zu Inhalt, Bearbeitung und Konzeption te, diese herausragende Solistin und Ausnahmekünstlerin für die des Stückes, die Ihnen die perfekte Einstimmung auf den Vorstel- Titelrolle in Goyo Monteros „Maria“ zu gewinnen. lungsbesuch bieten will. International dance festival Context. Diana Vishneva. NACHGEFRAGT Möchten Sie in einer Nachschau Gesehenes vertiefen oder In- szenierungskonzepte näher beleuchtet haben? Dann sind Sie herzlich zum Nachgespräch im Gluck-Saal des Opernhauses eingeladen, um nach ausgesuchten Vorstellungen mit Ballettdirektor Sämtliche Termine entnehmen Sie bitte unserem Monatsspielplan Goyo Montero persönlich sowie Mitgliedern des künstlerischen sowie der Webseite. Kontakt und weiterführende Informationen: Teams über die Neukreationen zu sprechen. [email protected] b AUßERDEM AUßERDEM b 126 127

FÖRDERVEREIN BALLETTFREUNDE STAATSTHEATER AUS NÜRNBERG E. V.

Vermisse ich nun am meisten die gespannte Erwartung vor einer Premiere? Oder doch eher die besondere Atmosphäre des Hau- ses, wenn die schönen Roben auftreten, das Publikum durch LIEbE die Gänge flaniert, wenn man sich im Gluck-Saal mit einem Gläschen Sekt oder Aperol angemessen auf das große Ereignis vorbereitet? Auf jeden Fall die Gespräche vor und nach der Vor- stellung – insbesondere bei den Ballettaufführungen, die immer Stoff zum Nachdenken und Diskutieren bieten. Sicher auch den Moment, wenn es dunkel wird und der Vorhang sich hebt. Nicht ZUM zuletzt das gemeinsame Erlebnis am Ende einer begeisternden Vorstellung, wenn das Haus vom Beifall bebt und die Künst- ler*innen ihr Glück von der Bühne strahlen.

Ich kann gar nicht sagen, worauf ich mich am meisten freue. TANZ Es ist eigentlich alles zusammen und besonders das so sehr vermisste Gefühl der Gemeinschaft.

Wir wollen das Ballett ganz intensiv bei den Bemühungen un- terstützen, nach Ende der Beschränkungen einen fulminanten Neustart hinzulegen. Die verschiedenen Projekte, die in Vorbe- reitung sind, können auch Dank der Förderung durch den Verein zügig angegangen werden. Hier ist insbesondere das Testkon- zept von großer Bedeutung.

Aber natürlich können wir nicht in der Erstarrung vor Corona Seit seiner Gründung 2010 steht der Förderverein Ballettfreunde verharren. Staatstheater Nürnberg e. V. mit seinen rund 300 Mitgliedern als stets verlässlicher Partner an der Seite des Ensembles von Goyo Es gibt auch die Zeit danach, wenn wir wieder, wie in der Vergan- Montero. Das Band, das die Sparte Ballett mit dem Förderkreis genheit, besondere Projekte unterstützen können: verbindet, ist durch die Erfahrungen des letzten Jahres noch- Unsere Liebe zum Tanz lebt! mals fester und enger geknüpft worden. Sehen wir zusammen mit dem Vorstandsvorsitzenden, Michael Schöpe, mit enormer Vorfreude auf alles Kommende, Seite an Seite! Kontakt: [email protected] b FÖRDERVEREIN FÖRDERVEREIN b KONZERT 130 131

In der vergangenen Spielzeit haben wir intensiver denn je spüren können, dass ein gemeinsam erleb- tes Konzert nicht nur ein Ort der Faszination und Überwältigung ist, sondern uns auch zu jeder Zeit als wichtige Auseinandersetzung und Vor-Augen-Halten für die Gefühlszustände dient, die uns täglich umtrei- ben. Diese Begegnung und auch Befreiung durch die Musik wollen wir im Rahmen der Philharmonischen Konzerte der kommenden Spielzeit bewusst feiern und den außergewöhnlichen inneren Herausforderun- gen unserer Zeit Raum geben. Dabei spiegelt sich einerseits unsere ganz persönli- che und emotionale Auseinandersetzung mit Gedan- ken und Gefühlen, die sich in dieser Zeit in uns ange- sammelt haben und an vielen Orten und Situationen kein geeignetes Ventil finden konnten. Andererseits werden wir auch in den gespielten Kompositionen Wunderbare Neuanfänge ähnliche Reaktionen auf persönliche und gesellschaftliche Krisen finden, die in der Historie teils weit zurückliegen. So sind die Programme der kommenden Saison auch ein wunderbares Zeugnis dafür, wie eng wir Menschen auch über unser eigenes Leben hinaus durch die Musik miteinander verbunden sind. Lassen Sie uns gemeinsam in diesen Austausch treten und freuen Sie sich mit uns auf diese Saison voller wun- derbarer Neuanfänge!

Ihre Joana Mallwitz Generalmusikdirektorin

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24.09.2021, Meistersingerhalle 19.11.2021, Meistersingerhalle ZWISCHEN WIEDER DEN ENT- ZEITEN DE C kUNG

Staatsphilharmonie Mit Beginn der neuen Spielzeit blicken wir vor- Klavier: Patrik Ringborg bringt Raritäten aus seiner skan- Nürnberg sichtig hoffnungsvoll auf die Wiederkehr der Danae Dörken dinavischen Heimat mit: Die Symphonie Nr. 1 von Dirigent: Normalität und auf Konzerte, in denen wir nach Patrik Ringborg Wilhelm Stenhammar erlebt seit einigen Jahren und nach wieder die großen Werke der Orches- Staatsphilharmonie eine Renaissance. Eine Verbreitung des Werkes, Nürnberg terliteratur auf den Podien und mit unserem Pu- in dem sich der Schwede hörbar an Bruckner blikum erleben werden. Dieser besonderen Situ- und Wagner orientiert, hatte Stenhammar lange ation wollen wir gemeinsam begegnen: So dient Zeit selbst verhindert: Er nutzte die Noten als unser erstes Philharmonisches Konzert noch Sitzunterlage beim Komponieren. als Brücke zwischen den Zeiten und zeigt uns Aus Norwegen stammt Edvard Grieg, dessen gleichzeitig Parallelen zu historischen Schlüssel- Klavierkonzert zu den beliebtesten Solokonzer- momenten auf, die in meisterhaften komposito- ten der Romantik gehört. Interpretiert wird es rischen Auseinandersetzungen mündeten, deren von Danae Dörken, die mit atemberaubender Besonderheiten wir derzeit vermutlich mehr Technik, außergewöhnlicher Bühnenpräsenz und denn je erkennen. musikalischem Tiefgang das Publikum in ihren Bann zieht.

2. Philharmonisches Konzert Carl Nielsen: Helios-Ouvertüre, op. 17 1. Philharmonisches Konzert Wilhelm Stenhammar: Symphonie Nr. 1 F-Dur Programm in Planung Edvard Grieg: Klavierkonzert a-Moll op. 16 k PHILHARMONISCHE KONZERTE PHILHARMONISCHE KONZERTE k 134 135

04., 05., 06. und 08.01.2022, Opernhaus 28.01.2022, Meistersingerhalle NEU SEHN BEGINN SUCHT

Dirigentin: Das neue Jahr beginnt mit einem musikalischen Klarinette: Zerrissen zwischen seiner verbotenen Liebe zu Joana Mallwitz Fest, mit Haydns genialem Alterswerk „Die Sharon Kam Josef Kotek, seiner unerfüllten Ehe mit Antonina Mit: Dirigentin: Andromahi Raptis, Schöpfung“. Sein Oratorium ist viel mehr als die Joana Mallwitz Iwanowna und der Hingabe zu seiner Gönnerin Sopran Erzählung der christlichen Schöpfungslegende Staatsphilharmonie Nadeschda von Meck komponierte Tschaikows- Martin Platz, Tenor Nürnberg Jochen Kupfer, Bassbariton im Geist von John Miltons „Paradise Lost“: Es ist ky seine 4. Sinfonie, in der sich seine Sehnsucht Julia Grüter, eine große Geschichte von Chaos und Ordnung, nach einem Ausweg einprägsam widerspiegelt. Sopran Samuel Hasselhorn, Begeisterung über die Wunder der Natur und Von Aufbruch und Scheitern kündet die Sage Bariton des Universums, Glauben in die Fähigkeiten und von Ikarus. Lera Auerbach folgt der Sehnsucht Staatsphilharmonie Nürnberg Wissen um die Gefährdungen des Menschen im nach dem Unerreichbaren in einem eindrucks- Sinne der europäischen Aufklärung. Solist*innen vollen Orchesterstück. des Opernensembles, der Opernchor und die Eine gewisse Melancholie liegt über Mozarts Staatsphilharmonie Nürnberg musizieren „Die Klarinettenkonzert, das er kurz vor seinem Tod Schöpfung“ als Auftakt eines Jahres, das viele vollendet hat. Sharon Kam, eine der führenden künstlerische Entbehrungen der beiden letzten Klarinettistinnen, spielt Mozarts Meisterwerk wie Spielzeiten vergessen machen soll. ursprünglich vorgesehen auf einer Bassett-Klari- nette.

3. Philharmonisches Konzert Peter Tschaikowsky: Sinfonie Nr. 4 f-Moll op. 36 Neujahrskonzerte Wolfgang Amadeus Mozart: Klarinettenkonzert A-Dur KV 622 Joseph Haydn: Die Schöpfung (Hob. XXI:2) Lera Auerbach: Ikarus k NEUJAHRSKONZERT PHILHARMONISCHE KONZERTE k 136 137

18.02.2022, Meistersingerhalle 25.03.2022, Meistersingerhalle STILLE WANDEL

Dirigentin: Das 4. Philharmonische Konzert vereint Stücke, Violine: Die Bitte seines Verlegers, ein originelles, kan- Joana Mallwitz die zu ihrer Zeit Fanale der Avantgarde darstell- Antje Weithaas tilenenreiches und virtuoses Violinkonzert zu Staatsphilharmonie Dirigent: Nürnberg ten und heute klassisch geworden sind. Das Steven Sloane schreiben, stieß bei Dvořák auf Gehör: Lange, schweigende Orchester in Cages „4‘33‘‘“ ist Staatsphilharmonie singende Melodielinien sind darin ebenso zu Nürnberg zugleich musikalische Eulenspiegelei und tiefe finden wie ausgelassene Tänze. spirituelle Reflexion, Cage schuf damit eines der In seiner 5. Symphonie versuchte Dmitri Schost- ikonischen Werke der Moderne. Ligeti verzichtet akowitsch wieder im Musikleben Fuß zu fassen, in seinen „Atmosphères“ auf Intervallharmonik, nachdem er 1936 bei Stalin in Ungnade gefal- Rhythmik und Satztechnik und macht statt- len war. Die Symphonie behauptet Wandel und dessen das Orchester zum Ursprungsort eines Läuterung, folgt vordergründig der sowjetischen magischen Klangraums, eines „mit Klängen und Doktrin von Schlichtheit und Volkstümlichkeit, zarten Geräuschen ausgefüllten musikalischen beweist jedoch eindrucksvoll Schostakowitschs Labyrinths“. Gustav Mahler beginnt das 20. Jahr- künstlerische Unabhängigkeit, die er sich von hundert in seiner 5. Symphonie mit einem politischen Vorgaben niemals nehmen ließ. So ist Trauermarsch, steigert ihn zum „Chaos, das ewig sie auch ein Zeugnis vom Überleben der Kunst in aufs Neue eine Welt gebiert“ und führt ihn zum einem repressiven System. Adagietto, das aus der Stille entsteht und in sie zurückführt.

4. Philharmonisches Konzert John Cage: 4‘33‘‘ 5. Philharmonisches Konzert György Ligeti: Atmosphères Antonín Dvořák: Violinkonzert a-Moll, op. 53 Gustav Mahler: Symphonie Nr. 5 Dmitri Schostakowitsch: 5. Sinfonie d-Moll, op. 47 k PHILHARMONISCHE KONZERTE PHILHARMONISCHE KONZERTE k 138 139

29.04.2022, Meistersingerhalle 20.05.2022, Meistersingerhalle WAHN ZUVER SINN SICHT

Violoncello: Die Grenzen zum Wahnsinn werden in den Wer- Dirigent: Anton Bruckner, das bizarre Genie aus Ober- Julia Hagen ken des 6. Philharmonischen Konzerts ausgelo- Cornelius Meister österreich, war auf dem Höhepunkt seiner Dirigent: Staatsphilharmonie John Fiore tet: Wagners „Faust”-Ouvertüre spiegelt die Zer- Nürnberg Schaffenskraft, als er 1875 seine 5. Symphonie Staatsphilharmonie rissenheit zwischen Sehnsucht und Verzweiflung in Angriff nahm. Er nannte sie sein „kontrapunk- Nürnberg von Goethes Helden wider. Auch Henri Dutilleux tisches Meisterstück“: Langsam entwickelt sich bezieht sich in seinem Cellokonzert auf eine lite- die monumentale Symphonie hin auf den Ehr- rarische Inspirationsquelle: auf die „Blumen des furcht gebietenden Finalsatz, in dem alle kon- Bösen“ von Charles Baudelaire. trapunktischen Zusammenhänge der vorherge- Ein ganz und gar persönliches Programm verfolgt henden Sätze enthüllt werden. So ist Bruckners Hector Berlioz in seiner „Symphonie fantas- Fünfte ein Geniestreich, sowohl handwerklich tique“, deren Klangfarben und Themenvielfalt als auch intuitiv. Die formale Meisterschaft bildet sowie deren rasche Stimmungs- und Rhythmus- ihre Grundlage, doch dem Publikum eröffnet sich wechsel für damalige Zeiten unerhört waren und eine ungeahnte und beinahe unbegreifliche Welt die in der wahnwitzigen Vorstellung des eigenen der Töne, Klänge und Harmonien, erfüllt von Zu- Begräbnisses mündet. versicht und Vertrauen in die göttliche Weltord- nung.

6. Philharmonisches Konzert Richard Wagner: Faust-Ouvertüre d-Moll WWV 59 Hector Berlioz: Symphonie fantastique op. 14 7. Philharmonisches Konzert Henri Dutilleux: Cellokonzert „Tout un monde lointain“ Anton Bruckner: Symphonie Nr. 5 B-Dur k PHILHARMONISCHE KONZERTE PHILHARMONISCHE KONZERTE k 140 141 15.07.2022, Meistersingerhalle EXPEDITIONS- EkSTASE kONZERTE Joana Mallwitz’ beliebte Reisen ins Innere der Meisterwerke gehen in die dritte Spielzeit: Entdecken Sie mit unserer Generalmu- sikdirektorin und der Staatsphilharmonie jeweils ein großes Werk der Musikgeschichte in allen seinen Facetten. Joana Mallwitz wird dabei nicht nur wie gewohnt den Taktstock führen, sondern auch selbst vom Klavier aus moderieren. Dabei wird sie Erhei- terndes, Überraschendes, Unbekanntes und auch oft Gehörtes zu einem neuen Erlebnis und Höreindruck zusammenfügen, be- vor das Werk am Ende noch einmal im Ganzen erklingt. Sowohl routinierte Konzertgänger*innen als auch interessierte Neulinge sind herzlich eingeladen, die Ohren zu spitzen!

Mandoline: Der israelische Mandolinen-Virtuose Avi Avital Avi Avital entlockt seinem auf den ersten Blick unschein- Dirigentin: Joana Mallwitz baren Instrument verblüffende Klänge. Nach Nürnberg bringt er ein 2006 für ihn komponier- Staatsphilharmonie Nürnberg tes Solokonzert seines Landsmanns Avner Dor- man mit. Der seltsame Musik-Mystiker Skrjabin suchte in seinen Orchesterwerken nach einem großen synästhetischen Mysterium, das die Menschheit in Ekstase versetzen sollte. In seinem mitreißenden „Poème de l’extase“ ist er diesem Ideal wohl am nächsten gekommen. Auch fast 25 Jahre nach seiner Emigration tragen Rachmaninows „Symphonische Tänze“ Russland im Herzen und sind ein energisches und dabei 1. EXPEDITIONSKONZERT trotzdem melancholisches Werk, das Rachma- ninows letztes sein sollte. Igor Strawinsky: Le Sacre du printemps 12.02.2022, 11.00 und 19.30 Uhr, Opernhaus

2. EXPEDITIONSKONZERT 8. Philharmonisches Konzert Johannes Brahms: 2. Sinfonie D-Dur, op. 73 Avner Dorman: Mandolinenkonzert Alexander Skrjabin: Poème de l’extase, op. 54 04.06.2022, 19.30 Uhr, Opernhaus Sergej Rachmaninow: Symphonische Tänze, op. 45 05.06.2022, 10.30 Uhr, Opernhaus k PHILHARMONISCHE KONZERTE EXPEDITIONSKONZERTE k 142 143 QUERFORMAT SONDERkONZERTE

Aufregende Musik aller Epochen, die in keine Schublade passt: Das ist die Reihe „Querformat“. Lassen Sie sich in zwei Konzer- ten auf Seitenpfade der Musikgeschichte führen. Der historische Nürnberger Rathaussaal bietet dafür den akustisch und atmo- sphärisch idealen Ort.

LUNCHKONZERTE Musik zum Verweilen und für ein kurzes Innehalten im Alltag Jeden ersten Donnerstag im Monat, Café Arte im Germanischen Nationalmuseum GRAN PARTITA Einmal im Monat lädt die Staatsphilharmonie Nürnberg zum 17.10.2021, 11.00 Uhr, Historischer Rathaussaal Lunchkonzert ins Germanische Nationalmuseum. Von Kammer- Dirigent: Guido Johannes Rumstadt musik über kleine Orchesterwerke bis zu Liedprogrammen reicht das Programm, das die Dauer einer Mittagspause nicht über- Mozarts große Bläserserenade war ein Auftragswerk, das unge- schreitet. wöhnliche Dimensionen annahm: Länger als jede seiner Sympho- nien, ist die später so genannte „Gran Partita“ eine große Reise durch den Kosmos von Mozarts Musik, ein Werk zwischen Kam- HERZ UND SEELE mermusik, Solokonzert, Symphonie und Oper, voller Abwechs- Konzert für Menschen mit und ohne Demenz lung und überraschender Wendungen. Den Auftakt des Konzerts 13.05.2022, 15.00 Uhr, Gustav-Adolf-Gedächtniskirche machen Jean Françaix‘ sieben gut gelaunte Tänze für Bläseren- Mitglieder der Staatsphilharmonie Nürnberg und des Intern. Opernstudios semble. Der zwanglose und barrierefreie Rahmen in der Kirche ermöglicht es dementen Menschen und ihren Angehörigen, das etwa ein- WEISE VON LIEBE UND TOD stündige Programm mit bekannten Werken zu genießen. 24.04.2022, 11.00 Uhr, Historischer Rathaussaal KLASSIK OPEN AIR Dirigent und Klavier: Guido Johannes Rumstadt 24.07.2022, Luitpoldhain (mit Familienkonzert) Bariton: Michael Fischer, Violine: Manuel Kastl, Sprecherin: Patricia Litten Europas größter Konzertsaal im Luitpoldhain ist für viele ein Höhe- Weltkrieg und Holocaust haben auch unter Musiker*innen Opfer punkt des Nürnberger Sommers! Die Staatsphilharmonie lädt zu gefordert und damit viele Traditionsfäden zerrissen. Zwei jung ver- einer (hoffentlich!) warmen Sommernacht mit bekannten Melo- storbene Nürnberger Komponisten, Franz Hofmann (1920-1945) dien und Entdeckungen aus dem Opern- & Konzertrepertoire ein. und Richard Soldner (1908-1945), sollen in diesem Konzert wiede- rentdeckt werden, dazu das Melodram „Weise von Liebe und Tod“ Eine Kooperation mit des in Auschwitz ermordeten Viktor Ullmann. k QUERFORMAT SONDERKONZERTE k 144 145

VOLL BEI STIMME kINDER- UND 3. Kinderkonzert Dirigent: Tarmo Vaask / Solist: Marlo Honselman / JUGENDkONZERTE Chor des Staatstheaters Nurnberg 05.04.2022, 9.30 und 11.15 Uhr / 10.04.2022, 11.00 Uhr, Opernhaus Sie singen laut und leise, ein-, zwei- oder vielstimmig, auf Italienisch, Russisch, Deutsch, und das in fast jeder Opernvorstellung: Die Da- men und Herren des Opernchors geben beim dritten Kinderkonzert den Ton an.

KURT MURkS UND DIE SCHROTTROBOTER 4. Kinderkonzert Dirigent: Lutz de Veer / Erzähler: Philipp Roosz 23.06., 9.30 und 11.15 Uhr / 26.06., 10.00 und 12.00 Uhr / 01.07., 9.30 und 11.15 Uhr, Opernhaus Aus achtlos weggeworfenem Müll bastelt der kauzige Kurt Murks fantastische Roboter – ebenso wie der Komponist Philipp Matthias Kaufmann bekannte Musikstücke zu einer spannenden Geschich- te für Kinder recycelt. BAROCK, LAUTGEMALT 1. Kinderkonzert Dirigent: Sergio Fundarò / Sänger*in: Paula Meisinger, Michal Rudziński / MAHLER (RE)ZITIERT Moderation: Philipp Roosz Jugendkonzert 24.10.2021, 10.00 und 12.00 Uhr, Opernhaus Dirigent: Sergio Fundar / Sänger: Marlo Honselmann / Moderation: Philipp Roosz 30.03.2022, 9.30 und 11.15 Uhr, Opernhaus Die Komponist*innen des Barock malten mit Klängen: Tosende Winde, fauchende Furien oder plätschernde Flüsse haben sie in Wie kommt „Bruder Jakob“ in Mahlers 1. Symphonie? Oder der ihre Musik gebannt. Das erste Kinderkonzert öffnet die Ohren für Ländler, die Blaskapelle und die vielen Vogelstimmen? Am Beispiel barocke Lautmalerei. von Mahlers symphonischen Erstlingswerk wird die Klangwelt des Komponisten vorgestellt. DER NUSSKNACKER 2. Kinderkonzert MEHR MUSIK! Dirigent: Christian Reuter / Nussknacker: Marie Erlewein Die Musikschule Nürnberg stellt sich vor 25.12.2021, 10.00 und 12.00 Uhr, Opernhaus 16.07.2022, 11.00 Uhr, Opernhaus Als Clara zu Weihnachten einen Nussknacker geschenkt be- Mit „Mehr Musik!“ steht die Nürnberger Musikschule auf der kommt, ahnt sie nicht, was für ein Abenteuer ihr bevorsteht. Die Opernbühne: Von der Früherziehung, den Ensembles bis zu einzel- Musik Peter Tschaikowskys entführt nicht nur sie in die märchen- nen Solist*innen sind in dieser temporeichen Revue alle dabei, die hafte Welt der Zuckerfee. für Musik brennen.

KINDER- & JUGENDKONZERTE KINDER- & JUGENDKONZERTE 146 147

OFFEN FÜR NEUES? kAMMERkONZERTE 2. Kammerkonzert 28.11.2021, Gluck-Saal Freunde der Staatsphilharmonie Nürnberg e. V. Weitgehend unbekannte Komponisten vom Barock bis ins 20. Jahrhundert werden in diesem Konzert vorgestellt. Seien Sie neugierig und offen für Neues!

Giovanni Benedetto: Platti Sonata a Tre für Oboe, Cello und Basso Continuo Charles Martin Loeffler: Rhapsodie Nr. 2 „La Cornemuse“ für Oboe, Viola & Klavier Reinhold Glière: Duos für Violine & Cello: Prélude, Canzonetta, Berceuse & Scherzo Madeleine Dring: Trio für Oboe, Violine, Klavier Theodore Dubois: Quintett für Violine, Oboe, Viola, Cello und Klavier

AKADEMIE! 3. Kammerkonzert mit Mitgliedern der Orchesterakademie der Staatsphilharmonie Nürnberg 19.12.2021, Gluck-Saal Jedes Jahr gestalten unsere Mitglieder der Orchesterakademie ein eigenes Kammerkonzert im Gluck-Saal des Staatstheaters. Da sich die Zusammensetzung der Akademie bis zum Konzert- termin ändern wird, kann hier nur verraten werden, dass unser Publikum natürlich wie immer ein schönes und abwechslungs- reiches Programm erwarten darf – auf jeden Fall soll unseren Akademist*innen Gelegenheit gegeben werden, ihre Wunsch- GESTATTEN, JESSICA HARTLIEB, STIMMFÜHRERIN stücke zu präsentieren. DER 2. VIOLINE! 1. Kammerkonzert DER TOD UND DAS MÄDCHEN 10.10.2021, Gluck-Saal 4. Kammerkonzert Jessica Hartlieb ist ein Urgestein der Nürnberger Musiksze- 30.01.2022, Gluck-Saal ne: Mit großen Werken von Schumann und Messiaen wird ein Unbestritten drei Höhepunkte der Streichquartett-Literatur. weiter stilistischer Bogen gespannt. Aber Jessica Hartlieb wäre Joseph Haydn: Streichquartett D-Dur op. 64, 5 „Lerchen-Quartett“ nicht sie selbst, wenn es nicht auch meisterhaft dargebotene Leoš Janáček: Streichquartett Nr. 2 „Intime Briefe“ Schmankerl der humorvollen Art gäbe, etwa den „Flotten Dreier“ Franz Schubert: Streichquartett d-Moll D 531 „Der Tod und das Mädchen“ von Heinrich Hartl. - Mit Harald Bschorr, Posaune, und Christian Reuter, Klavier.

Oskar Rieding: Konzert h-Moll op. 35 Robert Schumann: Violinsonate Nr. 1 a-Moll op. 95 Olivier Messiaen: Thema und Variationen für Violine und Klavier Bernd Alois Zimmermann: Sonate für Violine und Klavier (1953) und Humorvolles von Heinrich Hartl und Fritz Kreisler

k KAMMERKONZERTE KAMMERKONZERTE k 148 149

MOORGESCHICHTEN QUATUOR À LA FRANÇAISE 5. Kammerkonzert mit Schauspieler Yascha Finn Nolting 8. Kammerkonzert 27.02.2022, Gluck-Saal 03.07.2022, Gluck-Saal „Wohin auch das Auge blicket, Moor und Heide nur ringsum, Wer denkt bei romantischer Quartettmusik nicht an Schubert Vogelsang uns nicht erquicket, Eichen stehen kahl und krumm.“ und Brahms, Dvořák und Smetana? Dass sich auch bei unse- Die Initiative „Die Staatsphilharmonie Nürnberg wird CO2-neu- ren westlichen Nachbarn wunderbare Werke entdecken lassen, tral“ führte zu diesem Programm: es vereint Kultur- und Natur beweisen wir mit diesen beiden Höhepunkten der französischen impressionen und verhilft dem Ökosystem Moor zu besonderer Streichquartettliteratur. Ehre. Auf vielfältig-künstlerische Weise werden Moor und weitere Gabriel Fauré: Streichquartett e-Moll op. 121 Naturphänomene lebendig: in Musik, Texten und Bildern, schau- César Franck: Streichquartett D-Dur rig-schön und märchenhaft. Eine Wanderausstellung vom BUND mit dem Thema „Rettet die Moore“ wird im Foyer aufgestellt und beschreibt die Klimaauswirkungen dieses Ökosystems.

Werke von André Caplet, Robert Schumann, Hanns Eisler u.a.

PERKUSSION 6. Kammerkonzert 10.04.2022, Gluck-Saal Die Schlagzeuger der Staatsphilharmonie spielen große Werke der Literatur. Mit Soloflötist Jörg Krämer und weiteren begeister- ten Mitstreiter*innen der Kunst!

Erkki-Sven Tüür: Motus II für vier Schlagzeuger André Jolivet: Suite en concert pour flûte et percussion (1965) Dmitri Schostakowitsch: Sinfonie Nr. 15 op. 141a, Fassung für Violine, Violoncello, Klavier (Celesta) und 13 Schlaginstrumente von Victor Derevianko

WINTERREISE 7. Kammerkonzert mit Tenor Tilman Lichdi 15.05.2022, Opernhaus 1993 bearbeitete der im vergangenen Jahr verstorbene Kompo- nist Hans Zender Schuberts großen Liederzyklus für Tenor und kleines Orchester. Zender lehnte sich dabei eng an Schuberts Tonsprache an, bezog aber auch wirkungsvolle verfremdende Klangeffekte ein, welche die eisige Kälte und metaphysische Düsternis des Werkes noch betonen.

Hans Zender: Schuberts Winterreise – eine komponierte Interpretation k KAMMERKONZERTE KAMMERKONZERTE k 150 151 ORCHESTERAkADEMIE DER STAATSPHIL-

Die Staatsphilharmonie Nürnberg ist der größte Klangkörper der HARMONIE NÜRNBERG Metropolregion und das zweitgrößte Opern- und Konzertorches- ter Bayerns. Als Generalmusikdirektoren wirkten in den letzten Jahrzehnten Hans Gierster, Christian Thielemann, Eberhard Klo- ke, Philippe Auguin, Christof Prick und Marcus Bosch. Seit der Spielzeit 2018/2019 steht Joana Mallwitz als Generalmusikdirek- torin des Staatstheaters Nürnberg dem Orchester vor. Die Orchesterakademie wurde 2012 gegründet und richtet sich an Neben jährlich etwa 150 Opern- und Ballettvorstellungen be- junge Musiker*innen bis max. 26 Jahre, die sich auf den Beruf der streitet das Orchester mit den Philharmonischen Konzerten eine Orchestermusiker*in vorbereiten wollen. Während der zweijähri- eigene Konzertreihe in der Meistersingerhalle. Hinzu kommen gen Akademiezeit erhalten die Studierenden die Möglichkeit, ihre zahlreiche Sonderprojekte, darunter auch eine eigens durch Ausbildung an der Hochschule durch praktische Erfahrungen in den Förderverein initiierte und durch die Mitglieder des Orches der Staatsphilharmonie Nürnberg zu vervollständigen. Von der ters organisierte Reihe mit jährlich acht Kammerkonzerten. Oper bis zur Operette, von Kammermusik bis zu großen sinfoni- Seit 1999 gestaltet die Staatsphilharmonie in Kooperation mit schen Konzerten, überall sind die Akademist*innen eingebun- dem Geschäftsbereich Kultur der Stadt Nürnberg das mittler- den und erarbeiten sich dadurch das vielfältige Repertoire eines weile europaweit größte Klassik-Open-Air. Mit den Kinder- und Opern- und Konzertorchesters. Neben Unterricht bei den Musi- Jugendkonzerten und der von Joana Mallwitz neu eingeführten ker*innen der Staatsphilharmonie können die Akademist*innen Reihe der „Expeditionskonzerte“ erreicht das Orchester zudem auch Angebote wie Korrepetition und Probespieltraining wahr- eine Vielzahl von neuen, jungen Konzertbesucher*innen. nehmen. Zudem können sie parallel zur Akademie den Master- studiengang „Orchester“ an der Hochschule für Musik Nürnberg Die Geschichte des Klangkörpers reicht zurück bis zu der seit absolvieren. 1377 nachweisbaren Reichsstädtischen Ratsmusik Nürnbergs. Mittlerweile konnte die Akademie auf 12 Plätze in den Instrumen- Die eigentliche Gründung erfolgte 1922 unter dem Namen tengruppen Violine, Viola, Violoncello, Kontrabass, Flöte, Oboe, „Nürnberger Philharmoniker“. 2012 wurde das Orchester vergrö- Klarinette, Fagott, Horn und Schlagzeug ausgebaut werden. Ehe- ßert und zur „Staatsphilharmonie Nürnberg“ ernannt, im sel- malige Akademist*innen sind heute zum Teil feste Mitglieder der ben Jahr kam auch die Orchesterakademie hinzu. Zum Anlass Staatsphilharmonie Nürnberg oder haben Stellen bei anderen des 100-jährigen Orchesterjubiläums im Jahr 2022 gründet das namhaften Orchestern wie beispielsweise den Nürnberger Sym- Staatstheater zur neuen Spielzeit 2021/22 unter Initiative von phonikern, der Badischen Staatskapelle Karlsruhe oder dem BR GMD Joana Mallwitz mit der „Jungen Staatsphilharmonie“ das Rundfunkorchester. hauseigene Jugendorchester.

Konzerte und Opernaufführungen mit der Staatsphilharmo- SPENDEN UND UNTERSTÜTZEN nie Nürnberg werden regelmäßig von BR-Klassik Franken und Gerne können Sie die Orchesterakademie und ihr Ausbildungsan- Deutschlandradio Kultur übertragen. gebot mit Ihrer Spende (weitere Infos auf Seite 182) unterstützen. k STAATSPHILHARMONIE NÜRNBERG ORCHESTERAKADEMIE k 152 153 Wir Spielen

Was hat uns in den letzten Monaten gefehlt? Der große kulturelle Resonanzraum; denn Theater ist Leben, und mit! das Schöne ist das Versprechen vom Glück (Stendhal). Der persönliche Kontakt zu Menschen und dass der Funke von einem voll besetzten Orchester auf ein begeistertes Publikum im Konzertsaal überspringt.

Worauf freuen wir uns am meisten, wenn es wieder losgeht? Auf das Einstimmen, auf den Kammerton a beim ersten Sinfo- niekonzert. Er steigert noch die Vorfreude darauf, die Staatsphil- harmonie endlich wieder live erleben zu können. Auf den Austausch im Anschluss an das Konzert mit Freund*innen und Bekannten. Wir wollen uns freuen, lachen und vergnügen mit der Staatsphil- harmonie Nürnberg. Kunst ist nicht die Flucht aus und vor dem Leben, sondern das Leben selbst.

Welche Projekte liegen uns besonders am Herzen? Wir freuen uns natürlich auf das hundertjährige Orchesterjubi- Die Freunde der Staatsphilharmonie haben die Zeichen auf Zu- läum im nächsten Jahr. Wir wollen endlich die junge Generati- kunft gestellt: Sie unterstützen maßgeblich ein großes Auftrags- on mit der fantastischen Welt der Musik infizieren und mit der werk für das Orchester-Jubiläum 2022 und bekräftigen damit „Jungen Staatsphilharmonie“ neue Wege gehen. Denn aus den eindrucksvoll, welchen Stellenwert für sie die Arbeit der Staats Träumen der Kinder entstehen die großen Reiche der Zukunft. philharmonie besitzt. Wir bedanken uns sehr herzlich für das Engagement und freuen uns auf den baldigen Neubeginn des Nürnberger Konzertlebens! Kontakt: www.philharmonie-nuernberg.de k FÖRDERVEREIN FÖRDERVEREIN k PLUS 156 157

Runter vom Sofa, rein ins Theater!!!

Das gilt für alle, die in unsere Inszenierungen gehen wollen und erst recht für alle, die nichts lieber machen als Theater und Musik! Wir öffnen die Proben- räume und es darf gesungen, musiziert und gespielt werden. Alle sind willkommen! Einzige Vorausset- zung: Lust auf Experimente, Mut zum Risiko und Spaß am Spiel.

In Zeiten, in denen wir uns nicht direkt sehen konnten, haben wir Kontakt gehalten, tolle neue Kunstfor- men im Netz entdeckt und digitale Vermittlungsfor- mate erschaffen, die wir beibehalten. Aber besonders freuen wir uns, dass unsere Generalmusikdirektorin Joana Mallwitz die „Junge Staatsphilharmonie“ ins Leben ruft, der Kinderopernchor sich neu aufstellt, Macht Theater! das Schauspiel seine Recherche über die Themen der Stadtgesellschaft mit weiteren partizipativen Pro- jekten fortsetzt. Gleich zwei Theaterjugendklubs sind offen für Neueinsteiger*innen.

Mit Schulklassen und der Nürnberger Musikschule haben wir uns in zwei Projekten digital auf den Weg ins Opernhaus gemacht. Mehrere hundert Kinder, Jugendliche und Erwachsene stehen 2022 mit ihrem Können und ihren Themen auf den Bühnen des Staatstheaters.

Wir freuen uns auf eine lebendige, kreative Spielzeit mit Euch!

VORWORT 158 159

WELTGEReCHTSHOF DER KINDER Ein multimediales Kunstprojekt zum Thema Gerechtigkeit Oktober 2021 MUSIK/ Projektleitung: Johannes Volkmann (Papiertheater) und Anja Sparberg Unter dem Motto „Lasst uns einen WELTGEReCHTSHOF DER KINDER erfinden!“ beteiligen sich Kinder und Jugendliche welt- THEATER weit an künstlerischen Aktionen rund um das Thema Gerech- tigkeit und schicken ihre Gedanken nach Nürnberg. Im Oktober 2021 werden in einer Ausstellung im Cube 600 – einer ehema- ligen Werkstatt gegenüber des Saals 600 - konkrete Ideen für MACHEN diesen „WELTGEReCHTSHOF DER KINDER“ aufgezeigt und erste Beschlüsse gefasst. Mehr Informationen: www.konferenz-der-kinder.de DURCHATMEN Offenes Singen DER GELBE PULLOVER Montag 17.00 Uhr bis 18.00 Uhr Seniorentheater „Tempo 100“ Mit: Lisa Milyukova, Burak Uzun Regie: Tamara Kafka Laut und schräg oder fein und klar! Kommt vorbei und gebt eurer Seit über 30 Jahren steht das Seniorentheater „Tempo 100“ ein- Stimme und eurem Körper wieder Platz. Zusammen mit ande- mal im Jahr mit einer Premiere auf der Bühne der Kammerspiele. ren nehmen wir uns ein bekanntes Lied zum Mitsingen vor. Bis- In dieser Spielzeit gehen sie zurück in die 50er Jahre, feiern den her-Noch-Nicht-Sänger*innen sind herzlich willkommen. Rock’n’Roll und rücken der Spießigkeit mit „Der gelbe Pullover“ von Jutta Demeter auf den Leib. EXTREM LAUT UND UNGLAUBLICH NAH Eine theatrale Erkundungsexpedition nach dem Roman von Jonathan Safran Foer WERKSTATT Premiere: 26.09.2021 Eine Präsentation des Kinderopernchors Eine Initiative von transforming arts e. V. in Kooperation mit Gostner Hoftheater, Premiere: 30.04.2022 PLUS – Staatstheater Nürnberg, Theater Salz+Pfeffer und LEONARDO – Zentrum für Kreativität und Innovation sowie weiteren lokalen Akteur*innen Leitung: Philipp Roosz Projektleitung: Christine Haas Der Kinderopernchor steht nicht nur immer wieder auf der gro- Der 9-jährige Oskar hat bei den Anschlägen auf das World Trade ßen Opernbühne, sondern entwickelt in seiner eigenen Werk- Center seinen Vater verloren. Da dieser ihn immer auf „Erkun- statt ein kleines Musiktheaterstück für die 3. Etage. dungsexpeditionen“ schickte, glaubt Oskar, der Schlüssel, den er Anmeldung zum Vorsingen und weitere Informationen unter in den Sachen seines Vaters findet, sei ein Hinweis. Also begibt [email protected] Oskar sich trotz aller Ängste auf eine Reise durch ein verändertes New York, trifft dabei auf die unterschiedlichsten Menschen mit ihren jeweiligen Geschichten und gerät in aberwitzige Abenteuer. Zwischen den Stadtteilen Tafelhof und Gostenhof entspinnt sich eine Geschichte von Trauer und Verlust, Hoffnung und Neuanfang.

MUSIK/THEATER MACHEN MUSIK/THEATER MACHEN 160 161

BILLIE, KURT AND ME MEHR MUSIK! Musiktheatrale Stückentwicklung (16+) Premiere: 16.07.2022 Samstags 15.00 Uhr bis 17.00 Uhr Mit „Mehr Musik!“ steht in einer temporeichen Revue die Nürn- Premiere: 30.04.2022 berger Musikschule auf der Opernbühne: Angefangen mit der Mit: Anja Sparberg, Ingo Schweiger, Lisa Milyukova und Burak Uzun Früherziehung, den Ensembles bis hin zu einzelnen Solist*innen Es gibt so viele geniale Musiker*innen: Billie Holiday, Kurt Cobain, sind in unserer Zusammenarbeit alle dabei, die für Musik bren- Billie Eilish. Sie fassen die Zeit, ihr Leben in Melodien und Texte, nen. Von dieser Vielfalt lassen wir uns gerne anstecken! die unsterblich werden. Sie selber zahlen oft einen hohen Preis. Zusammen gehen wir musikalisch-szenisch auf eine Recherche und schauen, wo wir gesellschaftliche Risse, Umbrüche und STIMMEN DER ZUKUNFT spannende Zukunftsentwürfe finden, die wir mit eigenen Tex- Mitsingkonzert für Grundschulklassen im Opernhaus in Kooperation mit der ten/Szenen beschreiben können. Musikschule und dem KinderKunstRaum Premiere: 19.07.2022 Im Frühjahr 2021 haben wir uns mit acht Grundschulklassen di- SCHÖNER WOHNEN gital auf den Weg gemacht und die Geschichte eines fröhlichen Inklusives Generationenprojekt Nachbarn erfunden, der gerade in ein Mietshaus einzieht. Aus Samstags 14.00 Uhr bis 16.00 Uhr Pappkartons entstanden dabei nicht nur verrückte Klänge des Premiere: 30.04.2022 jungen Musikers, sondern auch unterschiedliche Räume des Hau- Mit: Lisa Milyukova, Ingo Schweiger, Anja Sparberg, Burak Uzun ses. Im Mitsingkonzert trifft die bunte Hausgemeinschaft aufein- Ohne viel Geld schöner wohnen? Geht! Kommen Sie in unsere ander, und alle erleben, welch verbindende Kraft von Musik aus- diverse Modell-Projekt-Hausgemeinschaft. Sie sind offen, neu- gehen kann. gierig und hilfsbereit? Dann kann das Abenteuer beginnen. JUNGE STAATSPHILHARMONIE THEATERGAMER Die Junge Staatsphilharmonie ist das Jugendorchester des Staatstheaters Nürnberg. Ab der Spielzeit 2021/22 treffen sich Jugendklub (16+) junge Musiker*innen zwischen 14 und 19 Jahren über das Jahr Freitags 16.00 Uhr bis 18.00 Uhr verteilt zu mehreren Arbeitsphasen im Staatstheater. Proben- Premiere: 02.07.2022 und Vorstellungsbesuche gehören dabei ebenso zum musikpä- Mit: Anja Sparberg, Ingo Schweiger, Lisa Milyukova und Burak Uzun dagogischen Angebot wie der intensive Austausch mit den Mit- Theaterspieler*innen sind hervorragende Geschichtenerfin- gliedern des Orchesters. Gemeinsam erarbeiten sie im Rahmen der*innen. Zusammen mit Burak Uzun verbinden wir in dieser der Jubiläumsfeierlichkeiten zum 100-jährigen Bestehen der Spielzeit Schauspiel und Gaming mit allem, was die Fantasie Staatsphilharmonie im Herbst 2022 das Eröffnungskonzert unter hergibt. Wir starten ganz neu. Jede*r ist willkommen. der Leitung von Joana Mallwitz. Mit freundlicher Unterstützung der Nürnberger Versicherung

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FORTBILDUNGEN Regelmäßig veranstalten wir Fortbildungen für Pädagog*innen zu unseren Produktionen und relevanten theaterpädagogischen In- THEATER halten, in dieser Spielzeit unter anderem zur Kinderoper. ENTDECKEN NEWSLETTER PLUS Zwei bis dreimal pro Spielzeit erscheint ein Newsletter für Schul- platzmietenlehrer*innen, Grund-, Mittel- und Unterstufenleh- rer*innen sowie Erzieher*innen mit Informationen rund um Insze- nierungen und unsere Vermittlungsangebote.

GANZ THEATER! Von der 9. bis zur 12. Klasse bieten wir allen Schulklassen des Pirckheimer Gymnasiums eine Vor- oder Nachbereitung zum Vor- stellungsbesuch an.

KUNST-MITTELSCHULE BISMARCKSCHULE Um den Schüler*innen der Kunst-Mittelschule partizipative und gelingende Teilhabe am kulturellen Leben zu ermöglichen, hat die Kunstmittelschule BismART/Bismarck ein neues, integratives Unterrichtskonzept entwickelt. Das Fach Kunst wird durch INSZENIERUNGSBEZOGENE FÜHRUNGEN vielzählige Kunst- und Kulturtechniken ergänzt, von Kulturpart- ner*innen unterstützt und gefördert vom staatlichen Schulamt In Verbindung mit einem Vorstellungsbesuch nehmen wir Sie für Nürnberg. 2 € pro Schüler*in mit auf einen Rundgang durch das Staatsthe- ater und gewähren Einblicke hinter die Kulissen der jeweiligen Produktion.

WORKSHOPS Zu ausgewählten Produktionen oder anderen Themen bieten wir für Schulklassen und Gruppen Workshops an.

P- UND W-SEMINARE DER GYMNASIALEN OBERSTUFE Die Seminare haben die Möglichkeit ihre Inhalte mit dem Staats- Informationen und Anmeldung: theater zu entwickeln und zu verbinden. [email protected]

THEATER ENTDECKEN THEATER ENTDECKEN 164 165 MUSIK ENTDECKEN

Kinder und Jugendliche können die Welt der Musik am Staats- KINDER IM GLUCK: OPA, OTTI, EIERKUCHEN (5+) theater auf ganz unterschiedliche Weise entdecken und erleben: Eine musikalische Geschichte für Vorschulkinder Mit dem Kinderopernchor und der Jungen Staatsphilharmonie 02. und 03.12.2021 gibt es ab dieser Spielzeit gleich zwei Ensembles für Kinder und Einmal in der Woche besucht die kleine Otti ihren Opa Charly. Jugendliche unter dem Dach des Staatstheaters. In Zusammen- Der Tüftler lebt in einem gemütlichen Bauwagen, ist früher zur arbeit mit der Musikschule machen wir „MEHR MUSIK!“ und See gefahren und erzählt unzählige lustige und spannende Ge- laden auf unsere Bühne etwa 200 musikbegeisterte Menschen schichten. An einem Nachmittag kommt überraschend auch ein. Ebenso gemeinsam erklingen die „Stimmen der Zukunft“ Oma zum Kaffeebesuch vorbei ... Für unser jüngstes Publikum mit Grundschulklassen aus ganz Nürnberg und der Region im verschmelzen im Gluck-Saal Kammermusik, Raum und Ge- Opernhaus. Und natürlich steckt auch in unseren Klubs eine schichte zu einem ganzheitlichen Erlebnis. Menge Musik. Solist*innen der Staatsphilharmonie Nürnberg Unsere vielfältigen Aufführungen bieten Musik und Geschichten für jedes Alter: für die Kleinsten im Gluck, bei den Kinder- und Jugendkonzerten oder den Kinderopern. o „Rusalka, Meerjungfrau“, Kinderoper Seite 68 Ergänzt werden diese Entdeckungstouren durch unsere Vermitt- o „Herr Orpheus geht zur Schule“, Mobile Kinderoper Seite 69 lungsangebote für neugierige Schulklassen. Wir freuen uns auf k Expeditionskonzerte Seite 141 die gemeinsamen Erlebnisse! k Kinder- und Jugendkonzerte Seite 144

MUSIK ENTDECKEN MUSIK ENTDECKEN 166 167

ORCHESTERPAT*INNEN (4+) Unterwegs für alle Mitglieder der Staatsphilharmonie machen sich mit ihren Instru- menten, Experimenten und Geschichten auf den Weg in Kinder- gärten und Schulen. In ihren individuellen Ansätzen kommen die ganze Vielfalt des Orchesters und die persönlichen Stärken der Musiker*innen voll zur Geltung.

TON-ANGEBER*INNEN (6+) Streicher, Schlagwerk, Bläser und Harfe laden ein Jeweils eine Instrumentengruppe der Staatsphilharmonie stellt mal wortreich, mal klangvoll die Besonderheiten der eigenen Ins- trumente vor. Abwechslung und Aha-Effekte sind in diesem An- gebot für Grundschulklassen garantiert.

APP2MUSIC_DE (8+) Musikmachen mit Apps für Kinder und Jugendliche in der Stadt Mit unseren Kooperationspartner*innen, der Stadtbibliothek Gerne beraten wir Pädagog*innen individuell, um das passende Nürnberg und der Berliner Initiative app2music_DE, forschen Angebot für die Gruppe oder Klasse zusammenzustellen. wir auch in dieser Spielzeit weiter im Kosmos der Musik-Apps. Wir freuen uns auf Ihre Anfragen! In Workshops, Ferienkursen, AGs an Schulen oder OpenLink- Jam-Sessions in der Musikbibliothek sind alle Kinder und Ju- SCHAUSPIEL / BALLETT gendlichen eingeladen, ihren eigenen Sound zu finden. Für ihre Anja Sparberg (Leiterin) Tel.: +49-(0)911-66069-30 37 Inspiration sorgen dabei zum Beispiel die Klänge des Opernhau- [email protected] ses, die Instrumente der Staatsphilharmonie und die Themen der Kinderkonzerte. Unterstützt werden unsere Ausflüge in die PERFORMANCE / CHOREOGRAFIE Stadt im Rahmen von „Kultur macht stark. Bündnisse für Bil- Ingo Schweiger, Tel.: +49-(0)911-66069-30 38 dung“ des Bundesministeriums für Bildung und Forschung. [email protected]

SIT-IN-PROBEN MUSIKTHEATER / KONZERT Philipp Roosz, Tel.: +49-(0)911-66069-68 66 Als Vorbereitung auf den Konzertbesuch der Staatsphilharmo- [email protected] nie in der Meistersingerhalle kommen Schüler*innen ab der 8. Klasse in eine Orchesterprobe am Staatstheater und erleben E-Mail: [email protected] die Vorbereitung der Profis hautnah. STAATSTHEATER NÜRNBERG PLUS Richard-Wagner-Platz 2-10 / 90443 Nürnberg

MUSIK ENTDECKEN KONTAKT 168 169 ERSTKLASSIGES THEATER THEATER FÜR SCHAUEN JUNGES PUBLIKUM FÜR DIE STADT Die Kooperation von Staatstheater Nürnberg, Theater Mummpitz und Theater Pfütze

AB INS THEATER! 1997 betrat das Staatstheater, die damaligen Städtischen Büh- Du bist unter 27 und ganz spontan? Dann kannst du über unseren nen, gemeinsam mit den beiden freien Theatern kulturpoliti- Webshop ab dem Tag vor der Vorstellung Karten zum Preis von sches Neuland: Theater Mummpitz und Theater Pfütze über- 11 € buchen. Oder mit dem Angebot der KulturTickets (weitere nahmen den kulturellen Auftrag, die Stadt und Region mit erst- Infos auf Seite 194) zu uns ins Theater kommen. klassigem Kindertheater zu versorgen. Weitere Informationen und Termine erhaltet ihr auf unserer Webseite oder unter: Die regionalen, überregionalen und internationalen Erfolge ge- 0180-1-344-276 (3,9 Ct./Min.; Mobil bis 42 Ct./Min.) ben diesem bundesweit einmaligen Kooperationsmodell recht, [email protected] die Stadt Nürnberg ist als Kindertheater-Hochburg überregional bekannt. Kinder und Familien nutzen das Angebot der beiden DEIN PLATZ IM THEATER! freien Theater und finden dann über Kinderoper, Kinder- und Du gehst zur Schule oder in eine andere Bildungseinrichtung? Du Jugendkonzerte sowie die Schulplatzmiete ihren Weg ins Staats- möchtest dir verschiedene Vorstellungen ansehen und dich um theater. nichts kümmern? Dann ist die Schulplatzmiete das Richtige. An Über 25 Produktionen sind bisher im Rahmen der Kooperation so gut wie jeder Schule oder Hochschule gibt es eine betreuende entstanden. Weit über 100.000 Kinder erlebten Hunderte von Lehrkraft oder Person, über die du dich anmelden kannst. Dann Vorstellungen, zunächst in den Kammerspielen und im Schau- erwarten dich drei bis fünf Abende pro Schuljahr, an denen du mit spielhaus, mittlerweile in den eigenen Spielstätten beider Freund*innen spannende Geschichten bei uns erleben kannst. Partner. Auch in dieser Spielzeit unterstützt das Staatstheater wieder eine Neuproduktion sowie mehrere Wiederaufnahmen Weitere Informationen findest du auf unserer Webseite unter „Theater und Schule“ oder bei Sibylle Steinhauer [email protected] erfolgreicher Stücke aus dem Repertoire. oder unter 0911-66069-35 15 Wir alle freuen uns auf die weitere Zusammenarbeit.

THEATER SCHAUEN THEATER SCHAUEN 170 171

In der Spielzeit 2021/22 gibt es folgende Kooperationsproduktionen:

DER BÄRENBERG (4+) nach dem Kinderbuch von Max Bolliger Regie: Andrea Maria Erl Premiere: 03.10.2021

ICH BIN VINCENT UND ICH HABE KEINE ANGST [9+] nach dem Buch von Enne Koens Regie: Christina Gegenbauer Uraufführung: 08.10.2021 / Familienpremiere: 10.10.2021

DER GROSSE BÖSE FUCHS [6+] Live-Hörspiel nach der Graphic Novel von Benjamin Renner Regie: Elisa Merkens Wiederaufnahme: Dezember 2021

Ausführliche Informationen zu den Spielplänen der Theater Mummpitz und Pfütze finden Sie online: www.theater-mummpitz.de sowie www.theater-pfütze.de

THEATER SCHAUEN KINDERTHEATER 172 173 360 ° IN DER GESELL- SCHAFTLICHEN NORMALITÄT NÜRNBERGS ANKOMMEN

Das Staatstheater hat sich zum Ziel gesetzt, sich noch weiter als bisher für die diverse (Stadt-)Gesellschaft zu öffnen. Der Verän- derungsprozess umfasst die Bereiche Personal, Programm und Publikum und wird von 2018 bis 2022 im Programm 360° der Kul- turstiftung des Bundes gefördert.

Um über Diversität am Theater und die damit verbundenen Chancen und Herausforderungen ins Gespräch zu kommen, laden unsere 360°-Referentinnen Franziska Weber und Lisa Hru- besch in den kommenden Monaten immer wieder Kolleg*innen und externe Expert*innen zum Austausch ein. Die Gespräche werden jeweils in unserem Digitalen Fundus veröffentlicht. Den Anfang machen: Brigitte Ostermann (Chefdramaturgin Schau- spiel), Ilona Bülow (Leiterin Service, Gastro, Audience Develop- ment), Nenad Čupić (Trainer und Berater für Diskriminierungskri- tik und Diversitätsorientierte Organisationsentwicklung) und Ella Schindler (Vorstand der Neuen deutschen Medienmacher*innen).

360 ° 174 175

Es geht um das gemeinsame Erleben. Wenn im Theater unterschiedliche Menschen nebeneinandersitzen, das macht schon was mit den Menschen. Und die stehen alle in der gleichen Schlange an, wir machen da ja keine Unterschiede. Ilona Bülow

Ich glaube, dass die Auseinandersetzung mit der Welt im Theater Platz haben muss, und mein Wunsch wäre, dass eine große Vielfalt in der Kunst auf ein möglichst vielfältiges Publikum trifft. Brigitte Ostermann

Internationalität ist nicht das gleiche wie Diversität. Nenad Čupić

Für mich ist Theater nicht nur ein Ort, von dem ich erwarte, dass ich nicht diskriminiert werde. Ich will, dass in allen Einrichtungen des Landes Normalität gelebt wird, und Normalität ist Diversität in jeder Hinsicht. Ella Schindler

Die Langfassung dieses Gesprächs finden Sie in unserem Digitalen Fundus. Kontakt 360 °-Team: [email protected]

360 ° 360 ° 176 177 DER KRISE KREATIV UND ENGAGIERT BEGEGNEN Premium-Partner des Staatstheaters Nürnberg im Gespräch

Claudia Knoblich (Lebkuchen-Schmidt GmbH & Co. KG), Dr. Wolf-Rüdiger Knocke (NÜRNBERGER Versicherung) und Jens-Daniel Herzog (Staatsintendant und Operndirektor)

Auch die Zusammenarbeit des Staatstheaters Nürnberg mit seinen Partnern aus der Wirtschaft war im vergangenen Jahr durch die Folgen der Corona-Pandemie stark eingeschränkt. Trotzdem sehen die Premium-Partner und das Staatstheater dem weiteren gemeinsamen Weg mit Vorfreude und Optimismus entgehen. Staatsintendant Jens-Daniel Herzog (JDH) sprach mit Claudia Knoblich (CK), Mitglied der Geschäftsleitung von Leb- kuchen-Schmidt, und mit Dr. Wolf-Rüdiger Knocke (WRK), Auf- sichtsratsvorsitzender der NÜRNBERGER Versicherung.

PARTNER 178 179

JDH: Was vermissen Sie als Unternehmen momentan am meis- Gesang einer Oper oder die feierliche Atmosphäre im ten, wenn Sie an das Staatstheater Nürnberg denken? Theatersaal – darauf freue ich mich wirklich!

CK: Wir sind ein kulturbegeistertes Unternehmen, in dem JDH: Die Künstler*innen des Staatstheaters stehen in den aufgrund unseres langjährigen Engagements viele Mitar- Startlöchern und sind bereit für einen Neubeginn der beiter*innen einen Bezug zum Staatstheater haben. Die Nürnberger Kultur. Worauf freuen Sie sich, wenn es wie- regelmäßigen gemeinsamen Theaterbesuche fehlen uns der losgeht? allen. Das nicht mehr zusammen erleben zu dürfen, ist überaus schade und reißt eine Lücke in unseren Termin- WRK: Wir freuen uns darauf, unsere kurz vor der Pandemie kalender und unsere Firmenphilosophie. geschlossene Partnerschaft endlich mit Leben füllen zu können. Passend zu unserem Schwerpunkt der Nach- WRK: Als Versicherung steht für uns die Gemeinschaft im wuchsförderung freuen wir uns insbesondere über die Mittelpunkt. Anderen Kulturinteressierten begegnen, Erweiterung der Partnerschaft zur Unterstützung der sich mit ihnen austauschen, Emotionen spüren, all das neu gegründeten Jungen Staatsphilharmonie. Wir sind macht einen Besuch im Staatstheater in Kombination sehr gespannt auf die jungen Musiker*innen und die mit herausragenden Produktionen zum vollkommenen Etablierung des Projekts für Nürnberg und die Region. Erlebnis. Diese Form der Interaktion fehlt – sicherlich nicht nur uns Premium-Partnern. JDH: Was wünschen Sie dem Staatstheater Nürnberg für die Zukunft? JDH: Die lange Schließung in der Corona-Krise war nicht nur für das Staatstheater eine schwere Zeit, sondern auch CK: Vor allem hoffe ich, dass das Staatstheater und andere für die Partner, denn das Theater konnte ihnen für ihre kulturelle Institutionen möglichst unbeschadet aus Unterstützung nur wenig zurückgeben. Wir haben ver- dieser Krise hervorgehen. Und ich wünsche uns, dass sucht, über digitale Angebote miteinander in Kontakt zu wir eines nicht allzu fernen Tages unbefangen und ohne bleiben. Konnten sie ein bisschen über das Fehlen des Angst oder Vorbehalte Kultur wieder so genießen dür- Live-Erlebnisses hinwegtrösten? fen, wie es vor Corona war. Auf dass wir unsere lang- jährige Partnerschaft mit neuen Ideen und Angeboten WRK: Das Staatstheater Nürnberg ist den durch die Pandemie vertiefen und ausbauen können. veränderten Rahmenbedingungen kreativ und engagiert begegnet. Etwa mit dem Digitalen Fundus, der als Best- Practice-Case in der nationalen Kulturszene honoriert wurde. Die Verbindung des klassischen Besuchs mit einer digital verlängerten Kommunikation sehe ich als Unser besondere Dank gilt unseren langjährigen Premium- zukunftsweisend an und wünsche dem Haus, dass es Partnern, NÜRNBERGER Versicherung und Lebkuchen-Schmidt, das Gespür für die Bedürfnisse seiner verschiedenen die uns auch in dieser schwierigen Zeit großzügig unterstützen. Zielgruppen weiterhin behält! Mit dem Wissen um diese Unterstützung können wir weiterhin planen, proben und spielen! Und bald auch wieder für Sie auf CK: Kultur gemeinsam live zu erleben lässt sich mit keinem der Bühne stehen! noch so gut gemachten Stream vergleichen. Die wuch- tigen Klänge eines großen Orchesters, der kraftvolle

PARTNER PARTNER Hans-Vogel-Str. 53 90762 Fürth

SERVICE

www.tendenza.de 182 183 MIT STARKEN PARTNERN DIE ZUKUNFT GESTALTEN

PREMIUM-PARTNER FÖRDERVEREINE

Wir danken unseren Fördervereinen für die langjährige großzügige Unterstüt- zung und das kulturelle Engagement!

Informieren Sie sich und werden auch Sie Mitglied!

PARTNER www.freunde-der-staatsoper-nuernberg.de

Wir bedanken uns für die großzügige finanzielle Unterstützung der [email protected] Premium-Partner und Partner des StaatstheatersCMYK Nürnberg!

Werden auch Sie Partner und unterstützen Sie im Einklang mit Ihrer Unterneh- mensphilosophie und Marketingstrategie das Staatstheater Nürnberg! Lassen Sie uns die Zukunft des Staatstheaters gemeinsam gestalten! [email protected]

DAS STAATSTHEATER NÜRNBERG • ist Erlebnisort für die ganze Gesellschaft, für sinnliche Erfahrungen und Emotionen – auf und neben der Bühne

• fördert den Austausch mit aktuellen Themen der diversen (Stadt-)Gesellschaft www.foerderverein-schauspiel-nuernberg.de • bietet Vermittlungsangebote und vielfältige kulturelle Bildung • veranstaltet herausragende Erlebnisse in vier Sparten FÖRDERVEREIN BALLETTFREUNDE STAATSTHEATER PERSÖNLICHER KONTAKT NÜRNBERG E. V. Gern beraten wir Sie persönlich über Fördermöglichkeiten und aktuelle Projekte [email protected] oder stellen Ihnen Ihr individuelles Partnerpaket zusammen. Christian Langmann, Leiter Development [email protected] www.philharmonie-nuernberg.de

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PARTNERSERVICE SERVICEFÖRDERVEREINE 184

IMMER AUF DEM LAUFENDEN

Die aktuellsten Informationen zu den Sicherheitsvorgaben, Vorstellungen und Serviceangeboten erhalten Sie über folgende Quellen:

WWW.STAATSTHEATER-NUERNBERG.DE

Auf der Webseite des Staatstheaters finden Sie die aktuellsten Informationen zum Spielplan mit detaillierten Beschreibungen, Bildern und Videos sowie die Unsere Zugabe regelmäßig angepassten Hinweise für Ihren sicheren Theaterbesuch.

DIGITALER FUNDUS Das Herzstück des digitalen Staatstheaters bietet spannende Blicke hinter die für die Region. Kulissen, informative wie unterhaltsame Hintergrundbeiträge und neue digitale künstlerische Formate aus allen Sparten.

NEWSLETTER Wir halten Sie regelmäßig über die aktuellen Angebote und die neuesten Ent- wicklungen auf dem Laufenden. Anmeldung unter www.staatstheater-nuern- Kultur bereichert unser Leben. berg.de unter Service oder direkt im Webshop des Staatstheaters. Deshalb unterstützen wir zahlreiche SOCIAL MEDIA gesellschaftliche und kulturelle Wir freuen uns auf Austausch und Gespräch in unseren sozialen Medienkanä- len. Teil der Staatstheater-Community werden kann man zum Beispiel hier: Ereignisse und Initiativen.

@staatstheaternuernberg @staatstheaternuernberg Diese Zugabe lohnt sich für alle.

@StaatstheaterN @StaatstheaterNbg www.n-ergie.de

ENTDECKEN + VERSTEHEN Blicken Sie hinter die faszinierenden Kulissen unseres Hauses und erfahren Sie mehr über das Theater in einer Vielzahl an unterschiedlichen Führungen. Ausführliche Informationen und Hintergründe zu den einzelnen Stücken finden Sie in den Programmheften. In digitalen und analogen Einführungen vor den Vorstellungen sowie in Publikumsgesprächen geben Dramaturg*innen Einblicke in die jeweilige Konzeption und Werkgeschichte. Wir bieten bei vielen Vorstellun- gen Übertitel auf Deutsch und Englisch an. Für nähere Informationen wenden Sie sich bitte an unseren Kartenservice ([email protected]) oder besuchen Sie unsere Webseite.

KONTAKT Sie haben noch Fragen oder Anregungen? Dann wenden Sie sich an unsere Mitarbeiter*innen unter STAATSTHEATER HOTLINE 0180-1-344-276 (3,9 Ct./Min., mobil bis zu 42 Ct./Min.) [email protected]

SERVICE 187

WEITERE SERVICEANGEBOTE

BESUCHER*INNEN-BETREUUNG IN DEN SPIELSTÄTTEN Unsere Mitarbeiter*innen des Besucher*innenservices am Einlass, an den Garde- roben und beim Programmheftverkauf sind für Sie da und helfen Ihnen gerne weiter. Egal ob Sie Ihren Sitzplatz oder Ihr gebuchtes Gedeck für die Pause suchen, Unterstützung benötigen oder Fragen rund um unseren Service haben, Sie können sich gerne direkt an die Kolleg*innen wenden oder uns per E-Mail kontaktieren. Kontakt: [email protected]

GASTRONOMISCHER SERVICE UND GASTRO-TICKET Jeweils vor der Vorstellung und während der Pausen bieten wir Ihnen in unseren Spielstätten einen gastronomischen Service mit Getränken und kleineren Spei- sen an. Unser besonderer Tipp: Nutzen Sie das Gastro-Ticket und buchen Sie bei Ihrem nächsten Kartenkauf Ihre Getränke und Speisen für Ihren Theaterabend direkt mit. Aufgrund der aktuellen Hygienevorschriften kann es auch im gastronomischen Angebot Einschränkungen geben. Aktuelle Informationen erhalten Sie auf unserer Webseite oder bei unserem Kartenservice.

GESCHENKGUTSCHEINE An den Theaterkassen, über die Staatstheater-Hotline sowie im Webshop des Staatstheaters erhalten Sie Gutscheine in dem von Ihnen gewünschten Wert, die für Veranstaltungen des Staatstheaters einlösbar sind (Gültigkeit drei Jahre). Gutscheine für ein Glas Sekt oder Canapées runden Ihr Geschenk ab.

THEATER-TASCHEN Aus Brandschutzgründen (u. a. Freihaltung der Fluchtwege) dürfen keine Mäntel, Jacken, große Taschen und Rucksäcke (größer als DIN A 4) mit in die Zuschau- erräume genommen werden. Damit Sie Ihre Wertgegenstände trotzdem bei sich tragen können, bieten wir Ihnen als Ersatz gegen ein Pfand kleine Theatertaschen an, die Sie an den Garderoben im Opern- und Schauspielhaus bekommen.

SERVICE

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BARRIEREFREIHEIT Die Spielstätten des Staatstheaters sind überwiegend barrierefrei: Die Meister- singerhalle und das Schauspielhaus haben ebenerdige Zugänge. Die Kammer- spiele, die 3. Etage sowie das Parkett im Opernhaus und der 1. Rang sind über Fahrstühle erreichbar. Es werden in allen Spielstätten spezielle Rollstuhlplätze angeboten. Ausführliche Infos zur Barrierefreiheit, den genauen Rollstuhlplätzen, Parkmöglichkeiten, Induktionsschleifen und Ermäßigungen erhalten Sie auch bei den Mitarbeiter*innen des Kartenservices, Tel: 0180-1-344-276 (3,9 Ct./Min., mobil bis zu 42 Ct./Min.)

VERMIETUNG Sie suchen einen außergewöhnlichen Ort für Ihre Veranstaltung? Wir bieten Ihnen gerne unsere Bühnen und Räumlichkeiten in der einzigartigen Atmosphäre der Spielstätten des Staatstheaters an. Kontakt: [email protected]

BeRatuNg PLaNuNg

VeRkauf SeRViCe

COR interlübke Studio www.tendenza.de COR interlübke Studio Lorenzer Strasse 2 90402 Nürnberg

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ABONNEMENTS

Wählen Sie aus über 50 Abonnements Ihr Wunsch-Abo.

Ihre Abo-Vorteile auf einen Blick: → Feste Termine und fester Sitzplatz für die gesamte Spielzeit → Ihr Abo ist übertragbar → Bis zu zwei Vorstellungen können alternativ getauscht werden → Aboausweis gilt auch als Fahrkarte für die öffentlichen Verkehrsmittel (4 Stunden vor der Vorstellung bis Betriebsschluss) → ABOplus: Als Abonnent*in erhalten Sie im Bonusprogramm mehr Ein- und Ausblicke in das Staatstheater und exklusive Veranstaltungen → Preisvorteil gegenüber Einzelkartenkauf

Aufgrund der noch bestehenden behördlichen Vorgaben zum Mindestabstand sowie der notwendigen Hygienevorschriften werden die Abonnements in dieser Spielzeit auf bestimmte Vorstellungen reduziert und erst im Januar 2022 wieder aufgenommen (ausgenommen sind die Premiere-Abonnements, die regulär ab September 2021 wieder starten können). Auch wenn die ersten Termine eines Abonnements erst im Januar 2022 liegen, profitieren alle Abonnent*innen bis Dezember 2021 weiterhin von den besonderen Vorteilen: Vorkaufsrecht, Gewährung eines Abo-Rabatts sowie exklusive Angebote. Zudem sind die Um- tauschscheine, Theaterschecks und Abo-Ermäßigungsscheine aus der Spielzeit 2019/20 weiterhin bis zum 31.12.2021 einlösbar. VERTEIDIGE Lassen Sie sich informieren und beraten im Abonnementbüro in der Grasersgasse 25-29, 90402 Nürnberg (Parkhaus Sterntor). DEINEN TRAUM Kontakt: [email protected] Tel: 0911-66069-35 13 oder -48 46 (Susanne Papoutsidis) VOM GROSSEN WEITERE ANGEBOTE Neben dem Abonnement bietet das Staatstheater weitere Angebote, die Ihnen ERFOLG. als regelmäßiger Gast oder jemanden, der es werden möchte, viele Vorteile bieten. Von den Theaterschecks, den Vorfreude-Abonnements, den Schnupper-Paketen bis zur Staatstheater-Card – es ist für jeden Besuchsrhythmus etwas dabei. GEMEINSAM IN EINE SCHULPLATZMIETE – DEIN PLATZ IM THEATER! DIGITALE ZUKUNFT. Du gehst zur Schule oder in eine andere Bildungseinrichtung? Du möchtest dir SOFORT verschiedene Vorstellungen ansehen und dich um nichts kümmern? Dann ist die Schulplatzmiete genau das Richtige. An so gut wie jeder Schule oder Hochschu- DIGITAL le gibt es eine betreuende Lehrkraft oder Person, über die du dich anmelden kannst. Dann erwarten dich drei bis fünf Abende pro Schuljahr, an denen du mit #sellwerk Freund*innen spannende Geschichten bei uns erleben kannst. © Flamingo Images - stock.adobe.com Weitere Informationen findest du auf unserer Webseite unter „Theater und Schule“ oder bei Sibylle Steinhauer, Tel. 0911-66069-35 15 oder schulplatzmie- Du willst digital Kunden gewinnen? [email protected]. SELLWERK – Individuelle Online-Marketinglösungen – alles aus einer Hand. Nutze bei Fragen einfach unseren Kundenchat unter SERVICE www.sellwerk.de Verfügbar: Montag – Freitag: 08:00 – 18:00 Uhr | Hotline: 0800 4477733 192 193

KARTEN

WWW.STAATSTHEATER-NUERNBERG.DE AKTUELLE Inkl. Online-Kartenkauf mit Print@home-Funktion

STAATSTHEATER-HOTLINE 0180-1-344-276 (3,9 Ct./Min., mobil bis zu 42 Ct./Min.) Mo – Fr 09.00 bis 20.00 Uhr, Sa 09.00 bis 18.00 Uhr INFOS [email protected] THEATERKASSEN im Opern- und Schauspielhaus Mo – Fr 09.00 bis 18.00 Uhr; Sa 09.00 bis 13.00 Uhr [email protected]

Aufgrund der Sicherheitsvorgaben zur Kontaktnachverfolgung sind vorerst keine UND anonymen Ticketkäufe mehr möglich, die Ticketausstellung erfolgt ausschließ- lich mit Zuordnung von festen Sitzplatznummern und personalisiert.

KARTENPREISE NACH SPIELSTÄTTEN Opernhaus * (Oper, Ballett, Konzert) und Meistersingerhalle * TICKETS 7,90 – 92,10 € Schauspielhaus * (Schauspiel, Ballett) und Kammerspiele * 14,40 – 52,70 € und 5,50 – 15,50 €

* Ausgenommen Sonderveranstaltungen

VERÄNDERTER VORVERKAUFSBEGINN! JEDERZEIT Der Vorverkauf für die Vorstellungen im September und Oktober 2021 beginnt in allen Sparten am 2. August 2021. Danach findet der Vorverkaufsbeginn jeweils am ersten Werktag des Monats (um 9.00 Uhr) statt: in der Regel drei Monate im Voraus für die Sparten Oper, Ballett und Konzert (z.B. am 01.10. für Dezember) und zwei Monate im Voraus für die Sparte Schauspiel (z.B. am 01.10. für November)

ONLINE ERMÄSSIGUNGEN AUF DEN TAGESPREIS Kinder bis 14 Jahren 50 % im Vorverkauf, U27-Pauschalpreis an der Abendkasse Schüler*innen, Auszubildende, Studierende, Bundesfreiwilligendienstleistende (15 bis einschließlich 26 Jahre) UNTER: 25 % im Vorverkauf, U27-Pauschalpreis an der Abendkasse Schwerbehinderte (inkl. Schwerbehinderte mit B-Ausweis) 25 % im Vorverkauf und 40 % an der Abendkasse, zusätzlich erhalten B-Ausweis- Inhaber*innen eine Freikarte für die Begleitperson Inhaber*innen des Nürnberg Pass 50 % im Vorverkauf und an der Abendkasse WWW.STAATSTHEATER-NUERNBERG.DE Ausgenommen Premieren, Sonderveranstaltungen, Gastspiele und Silvestervorstellungen; eine Kombination von Ermäßigungen ist nicht möglich.

SERVICE SERVICE 194 THEATER NEU: U27-PAUSCHALPREISTICKET FÜR JUNGES PUBLIKUM Wenn Du unter 27 Jahre alt bist, kannst Du Tickets zum Pauschalpreis von 11 Euro buchen – und das bereits am Tag vor der Vorstellung online über unseren Webshop! Egal ob Auszubildende, Studierende, Bundesfreiwilligendienstleistende WÖRTERBUCH / – U27 gilt für alle bis einschließlich 26 Jahren.

KULTURTICKET NÜRNBERG Das Staatstheater ist Partner des KulturTickets der Bürgerstiftung Nürnberg, ONLINE- die kostenfreie Karten für Kulturveranstaltungen an Nürnberger Bürger*innen mit niedrigem Einkommen (Inhaber*innen des Nürnberg Passes ab 16 Jahren) vermittelt. Kontakt: [email protected], Telefon: 0911-660 45 57 EINFÜHRUNGEN / www.buergerstiftung-nuernberg.de EINTRITTSKARTE = FAHRKARTE KLUBLEBEN / Die Spielstätten des Staatstheaters sind bequem mit den öffentlichen Ver- kehrsmitteln (Haltestellen „Opernhaus“ und „Meistersingerhalle“) erreichbar. Die Eintrittskarte für eine Veranstaltung des Staatstheaters berechtigt zur Fahrt (ein- malige Hin- und Rückfahrt) zum Veranstaltungsort (VGN-Kombi-Ticket-Regelung). MEET THE ARTIST / Ausführliche Infos auch unter www.vag.de 10 DINGE / EIN SATZ FÜR NÜRNBERG / WEBSERIEN

und mehr im DIGITALEN FUNDUS > Suche starten

SERVICE FUNDUS.STAATSTHEATER-NUERNBERG.DESERVICE 196

Staatstheater Nürnberg / Richard-Wagner-Platz 2–10 / 90443 Nürnberg

INFORMATIONEN UND TICKETS 0180-1-344-276 (3,9 Ct./Min., Mobil bis zu 42 Ct./Min.); FAHRFREUDE BEKOMMT EIN NEUES ZUHAUSE. [email protected] / WWW.STAATSTHEATER-NUERNBERG.DE DIE NEUE BMW NIEDERLASSUNG NÜRNBERG AN DER Herausgeber: Stiftung Staatstheater Nürnberg GUSTAV-ADOLF-STRASSE ERÖFFNET IM HERBST 2021. Stiftungsvorstand: Jens-Daniel Herzog (Staatsintendant) und Christian Ruppert (Geschäftsführender Direktor) Das Staatstheater Nürnberg ist eine Stiftung öffentlichen Rechts unter gemeinsamer Trägerschaft des Freistaats Bayern und der Stadt Nürnberg. Corporate Design: Bureau Johannes Erler (Johannes Erler, Jamal Buscher) Grafikdesign: Julia Elberskirch, Jenny Hobrecht Künstler*innen-Porträts: Ilya Lipkin Redaktion: Dramaturgie und PLUS, Marketing, Künstlerisches Betriebsbüro Druck: Distler Druck & Medien GmbH Anzeigen: Renate Buckl, Offsetdruck Buckl

Planungsstand Juni 2021 – Änderungen vorbehalten Die AGBs des Staatstheaters finden Sie unter www.staatstheater-nuernberg.de oder Sie können sie auf Wunsch an den Theaterkassen im Opern- und Schauspielhaus einsehen. Dieses Produkt wurde mit mineralöl- und kobaltfreien Druckfarben hergestellt. Das Papier ist somit zu 100% recyclingfähig. Der Druck erfolgte entsprechend einem nach EMAS geprüften Umweltmanagement.

Premium-Partner: Mit der neuen BMW Niederlassung Nürnberg erreichen wir neue Dimensionen und das nicht nur aufgrund der Grundstücksfläche von 44.101 m², die Platz für über 700 Fahrzeuge im Außen- und über 150 Pkw sowie Motorräder im Innenbereich bietet, sondern auch durch unsere digitalen Angebote und Dienstleistungen. Mit unserem 24h-Terminal ermöglichen wir Ihnen beispielsweise die Abgabe und Abholung Ihres Fahrzeugs zum Service auch außerhalb der regulären Öffnungszeiten. Wir sind zudem von Anfang an auf die Bedürfnisse der Elektromobilität vorbereitet: Ladesäulen und Hochvolt-Arbeitsplätze stehen für Sie bereit.

Wir freuen uns darauf, Sie in unserer neuen BMW Niederlassung Nürnberg zu begrüßen.

Partner:

Zu unserer Website:

CMYK Besuchen Sie uns auch auf unseren sozialen Netz- werken: www.facebook.com/BMW.Nuernberg oder www.instagram.com/bmw_nuernberg/

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