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Memory, History, and Entrapment in the Temporal Gateway Film
Lives in Limbo: Memory, History, and Entrapment in the Temporal Gateway Film Sarah Casey Benyahia A thesis submitted for the Degree of Doctor of Philosophy (PhD) Department of Literature, Film, and Theatre Studies University of Essex October 2018 Abstract This thesis examines the ways in which contemporary cinema from a range of different countries, incorporating a variety of styles and genres, explores the relationship to the past of people living in the present who are affected by traumatic national histories. These films, which I’ve grouped under the term ‘temporal gateway’, focus on the ways in which characters’ experiences of temporality are fragmented, and cause and effect relationships are loosened as a result of their situations. Rather than a recreation of historical events, these films are concerned with questions of how to remember the past without being defined and trapped by it: often exploring past events at a remove through techniques of flashback and mise-en-abyme. This thesis argues that a fuller understanding of how relationships to the past are represented in what have traditionally been seen as different ‘national’ cinemas is enabled by the hybridity and indeterminacy of the temporal gateway films, which don’t fit neatly into existing categories discussed and defined in memory studies. This thesis employs an interdisciplinary approach in order to draw out the features of the temporal gateway film, demonstrating how the central protagonist, the character whose life is in limbo, personifies the experience of living through the past in the present. This experience relates to the specifics of a post-trauma society but also to a wider encounter with disrupted temporality as a feature of contemporary life. -
Nosferatu. Revista De Cine (Donostia Kultura)
Nosferatu. Revista de cine (Donostia Kultura) Título: Bibliografía seleccionada Autor/es: Santamarina, Antonio Citar como: Santamarina, A. (2003). Bibliografía seleccionada. Nosferatu. Revista de cine. (43):91-92. Documento descargado de: http://hdl.handle.net/10251/41331 Copyright: Reserva de todos los derechos (NO CC) La digitalización de este artículo se enmarca dentro del proyecto "Estudio y análisis para el desarrollo de una red de conocimiento sobre estudios fílmicos a través de plataformas web 2.0", financiado por el Plan Nacional de I+D+i del Ministerio de Economía y Competitividad del Gobierno de España (código HAR2010-18648), con el apoyo de Biblioteca y Documentación Científica y del Área de Sistemas de Información y Comunicaciones (ASIC) del Vicerrectorado de las Tecnologías de la Información y de las Comunicaciones de la Universitat Politècnica de València. Entidades colaboradoras: J) Adolfo Ar istarain Mahicu, J. A.: Panorama del Cine Ibe Fcrnúndez-Santos, E.: 'Tederico Luppi roamericano. Ediciones de Cultura prefiere las buenas historias a los AA.VV.: "Latinoamérica, aiios 90", en llispánica y Agencia Esp<n1ola de grandes papeles", en El País. 17-9- Academia n• 1O. 1995 (monográfico Cooperación Internacional. Madrid, 1998. dedicado al cine hispanoamericano). 1990. Guzmán, A.: "El olvido es un crimen: Aristarain, A. y Lecchi, A.: "Un lugar Martín, J. A.: Cine argentino. Diccio es la muerte de la memoria", en ABC en el mundo", en Viridiana, n• 6. nario de realizadores con/emporá (suplemento "nla nco y Negro"), Enero de 1994 (guión de la película, neos. Instituto Nacional de la Cinc 19-4- 1998. acompañado de artículos de Esteve matografia. -
Programa 1 Copy
8 Ugo Ulive. Ahora, con el apoyo de sus alumnos en la Licenciatura en Ciencias de la Comunicación de la Udelar, realiza 18:50 hs. “LA LEYENDA DEL MATRERO LEMOS”. Combinando realidad y ficción, recupera la historia VIERNES5 lo que define como un “divertimento documental”, fijando su mirada irónica y punzante sobre la última campaña electo- de un legendario personaje de la ciudad de Aiguá y de un famoso tesoro oculto en Grutas de Salamanca. ral. El resultado es tan revelador como entretenido. Uruguay. 2011. Dirección: Natalia Espasandín. Elenco: Ruben Fernández, Sofía Calabuig y José Fajardo. 19:00 hs. CEREMONIA DE APERTURA. Por invitación. Dirección y guión: Mario Handler. Duración: 75 min. Estreno mundial. Presentación. Duración: 30 min. Presentación de Natalia Espasandín. Backstage del rodaje. Duración: 15 min. Salón Dorado 20:45 hs. Entrega del Premio Especial “80º aniversario del Argentino Hotel” a José 19:35 hs. “ALFREDO LI GOTTI: UNA PASIÓN CINÉFILA”. Retrata la experiencia de uno de los más 20:00 hs. Homenaje a Carlos Sorín. Premio especial a la trayectoria, a 25 años de su debut con “La Wilker. El festival tributa este reconocimiento al actor José Wilker, conmemorando los 35 años del estreno de “Doña importantes coleccionistas de cine en Argentina y cómo, a los 84 años, sigue con entusiasmo mostrando su película del rey”. Anticipo de “El gato desaparece”. Flor y sus dos maridos”, de Bruno Barreto. acervo gratuitamente, en una sala instalada en su propia casa. El mundo singular y entrañable de un coleccionis- ta apasionado por el séptimo arte a través de sus vivencias y testimonios de cinéfilos, críticos y familiares. -
Half Title>NEW TRANSNATIONALISMS in CONTEMPORARY LATIN AMERICAN
<half title>NEW TRANSNATIONALISMS IN CONTEMPORARY LATIN AMERICAN CINEMAS</half title> i Traditions in World Cinema General Editors Linda Badley (Middle Tennessee State University) R. Barton Palmer (Clemson University) Founding Editor Steven Jay Schneider (New York University) Titles in the series include: Traditions in World Cinema Linda Badley, R. Barton Palmer, and Steven Jay Schneider (eds) Japanese Horror Cinema Jay McRoy (ed.) New Punk Cinema Nicholas Rombes (ed.) African Filmmaking Roy Armes Palestinian Cinema Nurith Gertz and George Khleifi Czech and Slovak Cinema Peter Hames The New Neapolitan Cinema Alex Marlow-Mann American Smart Cinema Claire Perkins The International Film Musical Corey Creekmur and Linda Mokdad (eds) Italian Neorealist Cinema Torunn Haaland Magic Realist Cinema in East Central Europe Aga Skrodzka Italian Post-Neorealist Cinema Luca Barattoni Spanish Horror Film Antonio Lázaro-Reboll Post-beur Cinema ii Will Higbee New Taiwanese Cinema in Focus Flannery Wilson International Noir Homer B. Pettey and R. Barton Palmer (eds) Films on Ice Scott MacKenzie and Anna Westerståhl Stenport (eds) Nordic Genre Film Tommy Gustafsson and Pietari Kääpä (eds) Contemporary Japanese Cinema Since Hana-Bi Adam Bingham Chinese Martial Arts Cinema (2nd edition) Stephen Teo Slow Cinema Tiago de Luca and Nuno Barradas Jorge Expressionism in Cinema Olaf Brill and Gary D. Rhodes (eds) French Language Road Cinema: Borders,Diasporas, Migration and ‘NewEurope’ Michael Gott Transnational Film Remakes Iain Robert Smith and Constantine Verevis Coming-of-age Cinema in New Zealand Alistair Fox New Transnationalisms in Contemporary Latin American Cinemas Dolores Tierney www.euppublishing.com/series/tiwc iii <title page>NEW TRANSNATIONALISMS IN CONTEMPORARY LATIN AMERICAN CINEMAS Dolores Tierney <EUP title page logo> </title page> iv <imprint page> Edinburgh University Press is one of the leading university presses in the UK. -
Cyborgs in Latin America
CYBORGS IN LATIN AMERICA 9780230103900_01_prexii.indd i 5/7/2010 12:14:52 PM This page intentionally left blank Cyborgs in Latin America J. Andrew Brown 9780230103900_01_prexii.indd iii 5/7/2010 12:14:52 PM CYBORGS IN LATIN AMERICA Copyright © J. Andrew Brown, 2010. All rights reserved. First published in 2010 by PALGRAVE MACMILLAN® in the United States—a division of St. Martin’s Press LLC, 175 Fifth Avenue, New York, NY 10010. Where this book is distributed in the UK, Europe and the rest of the world, this is by Palgrave Macmillan, a division of Macmillan Publishers Limited, registered in England, company number 785998, of Houndmills, Basingstoke, Hampshire RG21 6XS. Palgrave Macmillan is the global academic imprint of the above companies and has companies and representatives throughout the world. Palgrave® and Macmillan® are registered trademarks in the United States, the United Kingdom, Europe and other countries. ISBN: 978–0–230–10390–0 Library of Congress Cataloging-in-Publication Data Brown, J. Andrew, 1970– Cyborgs in Latin America / J. Andrew Brown. p. cm. Includes bibliographical references. ISBN 978–0–230–10390–0 (alk. paper) 1. Spanish American fiction—20th century—History and criticism. 2. Science fiction, Spanish American—History and criticism. 3. Cyborgs in literature. 4. Cyborgs in mass media. 5. Cyborgs in motion pictures. 6. Literature and technology—Latin America— History—20th century. 7. Mass media and technology—Latin America—History—20th century. 8. Human beings—Philosophy. I. Title. PQ7082.S34B76 2010 863Ј.087620998—dc22 2009047964 A catalogue record of the book is available from the British Library. -
“Sólo Soy Un Bicho De Cine”
52-54 LECCHI_52-53 CINE.qxd 19/12/13 10:46 Página 52 DE LA CULTURA Y LA CIENCIA / CINE Alberto Lecchi, director “SÓLO SOY UN BICHO DE CINE” Una característica del cine del argentino Alberto Lecchi, es el ambiente político y social de sus historias, como la que ha sido su última película estrenada en España, Sola contigo, en la que se reflejan algunos de los aspectos más crudos de la sociedad, con elementos de ficción que aportan suspense a la trama. Está protagonizada por Ariadna Gil, que por tercera vez se pone a las órdenes de Lecchi, Caracteriza a una mujer que, bajo la apariencia de éxito profesional, oculta errores del pasado que la llevarán a la autodestrucción. Aparte del cine, desde hace un año el director argentino ha abierto su mirada al fútbol, convirtiéndose en vicepresidente del club de Temperhey, en la provincia de Buenos Aires. Por Isabel Alcázar con Ariadna Gil de coprotagonista , que ob- dido más o le han aportado más cosas a la ho- tuvo el premio a la Mejor Actriz en los fes- ra de dirigir sus películas? a obra del director y guionista Al- tivales de cine de La Habana y de Viña del —En la primera película aplicas lo que has berto Lecchi, nacido en Buenos Mar. Pocos años después en Una estrella y aprendido de todos y, por supuesto, que hay Aires, es amplia y reconocida en dos cafés, Lecchi vuelve a trabajar con la ac- directores que te enseñan más que otros. Pe- Argentina y en el exterior porque, triz catalana. -
Spanish Videos Use the Find Function to Search This List
Spanish Videos Use the Find function to search this list Velázquez: The Nobleman of Painting 60 minutes, English. A compelling study of the Spanish artist and his relationship with King Philip IV, a patron of the arts who served as Velazquez’ sponsor. LLC Library – Call Number: SP 070 CALL NO. SP 070 Aguirre, The Wrath of God Director: Werner Herzog with Klaus Kinski. 1972, 94 minutes, German with English subtitles. A band of Spanish conquistadors travels into the Amazon jungle searching for the legendary city of El Dorado, but their leader’s obsessions soon turn to madness. LLC Library CALL NO. Look in German All About My Mother Director: Pedro Almodovar with Cecilia Roth, Penélope Cruz, Marisa Perdes, Candela Peña, Antonia San Juan. 1999, 102 minutes, Spanish with English subtitles. Pedro Almodovar delivers his finest film yet, a poignant masterpiece of unconditional love, survival and redemption. Manuela is the perfect mother. A hard-working nurse, she’s built a comfortable life for herself and her teenage son, an aspiring writer. But when tragedy strikes and her beloved only child is killed in a car accident, her world crumbles. The heartbroken woman learns her son’s final wish was to know of his father – the man she abandoned when she was pregnant 18 years earlier. Returning to Barcelona in search on him, Manuela overcomes her grief and becomes caregiver to a colorful extended family; a pregnant nun, a transvestite prostitute and two troubled actresses. With riveting performances, unforgettable characters and creative plot twists, this touching screwball melodrama is ‘an absolute stunner. -
“Golden Age”: Sônia Braga, Gael García Bernal, and Ricardo Darín
New Latin-American Stardom, the local/global stars of Latin American Cinema’s new “Golden Age”: Sônia Braga, Gael García Bernal, and Ricardo Darín Dolores Tierney, Victoria Ruétalo and Roberto Carlos Ortiz Editors’ Introduction The Latin American star system, like that in other regions, has emulated the Hollywood model in large measure because of its power to mobilize movie-going audiences. Various contributors to this collection have underscored particular ways in which regional film cultures have borrowed certain of Hollywood’s strategies to promote local star culture. Maite Conde’s discussion of fan magazines in Brazil in the 1920s (see Chapter 5), for instance, provides an early example of the ways the Hollywood star paradigm self-consciously served local interests in shaping a Brazilian national audience. Similarly, in Chapter 23 Alejandro Kelly’s focus on photography in star construction and the commercial promotion of particular stars helps us better appreciate the rich visual influence of cinema in shaping popular tastes and commodity culture in the region. In recent decades, with seminal works by Viera, López, Paranaguá and Tuñón, Latin American star studies have expanded their scope, generating sophisticated discourses on the ways in which individual stars maneuver their celebrity persona within the social, cultural and even moral projects of national and transnational communities. The authors of this chapter argue for a substantive alteration of that meta-discourse on stardom in which key Latin America actors are seen as not merely as ‘star texts’ but, to extend the metaphor, as centers of 1 ‘constellations’ of intermedial artistic and market networks in ways that transcend their status as mere entertainers. -
Spanish Language Films in the Sfcc Library
SPANISH LANGUAGE FILMS IN THE SFCC LIBRARY To help you select a movie that you will enjoy, it is recommended that you look at the description of films in the following pages. You may scroll down or press CTRL + click on any of the titles below to take you directly to the description of the movie. For more information (including some trailers), click through the link to the Internet Movie Database (www.imdb.com). All films are in general circulation and in DVD format unless otherwise noted. PLEASE NOTE: Many of these films contain nudity, sex, violence, or vulgarity. Just because a film has not been rated by the MMPA, does not mean it does not contain these elements. If you are looking for a film without those elements, consider viewing one of the films on the list on the last page of the document. A Better Life (2011) Age of Beauty / Belle epoque (1992) DVD/VHS All About My Mother / Todo sobre mi madre (1999) Alone / Solas (1999) And Your Mama Too / Y tu mamá también (2001) Aura, The / El aura (2005) Bad Education / La mala educación (2004) Before Night Falls / Antes que anochezca (2000) DVD/VHS Biutiful (2010) Bolivar I Am / Bolívar soy yo (2002) Broken Embraces / Abrazos rotos (2009) Broken Silence / Silencio roto (2001) Burnt Money / Plata quemada (2000) Butterfly / La lengua de las mariposas (1999) Camila (1984) VHS media office Captain Pantoja and the Special Services / Pantaleón y las visitadoras (2000) Carancho (2010) Cautiva (2003) Cell 211 / Celda 211 (2011) Chinese Take-Out(2011) Chronicles / Crónicas (2004) City of No Limits -
Xxxv Festival De Cine Latino Americano: La Experiencia
XXXV FESTIVAL DE CINE LATINO AMERICANO: LA EXPERIENCIA DEL GOBIERNO DEL PRESIDENTE ALLENDE, FIDEL Y CUBA EVENTOS ESPECIALES DEL PRIMER DIA LA RETROSPECTIVA SOBRE ALBERTO LECCHI EN LINEA DURANTE TODO EL FESTIVAL Un Festival de Cine Latino Americano de Trieste atípico y sorprendente, completamente en línea, en la plataforma Mowies.com, pero siempre atento para narrar historias y personajes, para recordar personalidades que dejaron su huella en el subcontinente y en su cultura, para analizar inquietudes, heridas y esperanzas. El sábado 7 de noviembre de 2020, el Festival abre su primer día en cinelatinotrieste.mowies.com con tres Eventos Especiales, dedicados a dos de los hombres que dejaron una huella indeleble en el imaginario colectivo latinoamericano del siglo XX, el chileno Salvador Allende y el cubano Fidel Castro. El tren popular de la Cultura recorre uno de los proyectos más ambiciosos del presidente Allende, que nunca ha sido más actual en estos tiempos de desigualdad, es decir el intento de garantizar un acceso a la Cultura a los excluidos y a los ciudadanos desprovistos de los recursos económicos necesarios. Fidel de cerca recuerda la vida del revolucionario cubano ofreciendo nuevos puntos de vista; también en Cuba, El despertar de un sueño es un homenaje a una de las representaciones artísticas más representativas de la Cuba revolucionaria: su Ballet Nacional, aquí recordado durante la preparación de La bella durmiente del bosque, bajo la dirección de la bailarina más carismática de la Isla, Alicia Alonso. El Homenaje al director y productor argentino Marcelo Céspedes, fallecido hace poco, propone La ballena va llena, que transformará los migrantes en obras de arte, para garantizarles su llegada en el Occidente, donde las obras de arte entran muy fácilmente. -
Copyright by Elizabeth Ann Maclean 2014
Copyright by Elizabeth Ann MacLean 2014 The Dissertation Committee for Elizabeth Ann MacLean Certifies that this is the approved version of the following dissertation: “Not Your Abuela’s Telenovela: Mujeres Asesinas As a Hybrid Latin American Fiction Format” Committee: Joseph D. Straubhaar, Supervisor América Rodríguez Charles Ramírez Berg Shanti Kumar Viviana Rojas “Not Your Abuela’s Telenovela: Mujeres Asesinas As a Hybrid Latin American Fiction Format” by Elizabeth Ann MacLean, B.F.A., M.A. Dissertation Presented to the Faculty of the Graduate School of The University of Texas at Austin in Partial Fulfillment of the Requirements for the Degree of Doctor of Philosophy The University of Texas at Austin December 2014 Dedication To Alejandro, Diego, mom and dad, with all my love and gratitude. Acknowledgements Over my time at The University of Texas at Austin, I have received support and encouragement from a great number of individuals. Dr. Joseph D. Straubhaar has been not only a mentor, but also a colleague and a friend. His teaching and guidance pointed the way and made my journey through graduate school that much more rewarding. I would also like to thank my committee members, Drs. Charles Ramírez Berg, Shanti Kumar, Viviana Rojas and América Rodríguez who so kindly and patiently shared their knowledge and provided important insights as I moved from an idea to a proposal, and then to a completed study. I am grateful for the support of the National Association of Television Executives, NATPE, and Dr. Gregg Pitts, who provided an invaluable opportunity to learn about international television markets on site, in Miami. -
Cine Argentino Y Dictadura
Cine argentino y dictadura Por Mariana Amieva, Gabriela Arreseygor, Raúl Finkel y Samanta Salvatori Del cine militante a la censura y represión Si bien el 24 de marzo se ha constituido como fecha emblemática para comenzar a hablar de la dictadura militar, lo cierto es que resulta inevitable remitirnos al período previo para poder comprender y preguntarnos el porqué de los hechos. Indagar sobre las prácticas autoritarias vividas en la Argentina durante los años 60 y 70, las transformaciones en el plano político con el surgimiento de nuevas organizaciones, el arte como espacio de acción política, las disputas y tensiones entre diferentes proyectos económicos, etc., permite comprender al golpe de Estado de 1976 no como un hecho aislado sino como parte de un proceso en clave con los gobiernos autoritarios anteriores. Y el cine argentino no fue ajeno a las transformaciones de aquella época: es en esos años que se gestaron las bases de un cine político que, si bien fue alcanzado por la censura y represión, dejó sus huellas en el mundo del cine y hoy en día se constituye como referente para muchos jóvenes realizadores. Es en este sentido que, al reflexionar sobre las narrativas de la última dictadura militar, partimos de ese cine político que, a través de sus producciones, nos ayuda a comprender cuál fue la magnitud de las transformaciones del propio cine durante el gobierno militar, por qué fue importante para las FFAA gestar nuevos discursos funcionales a los objetivos del golpe, y también apropiarse de este espacio como herramienta para la difusión de ciertos valores.