ROMA Una Película De Adolfo Aristarain

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1.- SINOPSIS La irrupción del periodista Manuel Cueto en la vida del escritor Joaquín Góñez, a instancias de la editorial para la que Joaquín está escribiendo su último libro, provocará un desasosiego en la solitaria vida del escritor, aislado del mundo y huidizo de sus propios recuerdos. Acostumbrado a la soledad de los últimos años, el encuentro con el joven periodista le despertará emociones olvidadas que le transportarán a las décadas de los cincuenta y sesenta, en pos de su niñez y sus locos años de juventud vividos en Buenos Aires. Los errores propios de quien comienza a experimentarlo todo en la vida; el recuerdo de los amigos; la importancia de la lealtad; la influencia del cine y el jazz; el sabor del primer amor y la experiencia de otros muchos; y la íntima relación que guardó con sus padres y, en especial, con su madre, ROMA, una mujer inteligente, fuerte, comprensiva y comprometida con los ideales de juventud de su hijo le llevarán a reflexionar sobre la influencia de la confianza que su madre depositó en él en su juventud. A ella, sin duda, Joaquín le debe el haber sido siempre un espíritu libre, bohemio, fiel a sí mismo y a los ideales que juntos, un día, al calor de la memoria del padre, soñaron. Y es precisamente el recuerdo imborrable de Roma el que despertará en Joaquín el deseo y la impaciencia por recuperar todo lo que hasta ese momento creía perdido.

/ SYNOPSIS When journalist Manuel Cueto is hired to type novelist Joaquin Goñez’s last book, his presence provokes an avalanche of feelings that bring Joaquin to the edge of emotions and memories that had lain dormant in the solitude of the last stages of his creative life.

Accustomed to years of loneliness, Joaquin finds in the young journalist a bridge to the forgotten years of his youth in the 60’s and 70’s, during his wild years in Buenos Aires. Argentina had been witness to the mistakes made in the passage to adulthood, the memories of old friends, the meaning of loyalty, the influences of cinema and jazz, the taste of first love and the experiences of the many which followed and the intimate relationship with his parents, particularly with his mother Roma, a strong, intelligent woman, a supporter of his youthful ideals.

It is to Roma to whom Joaquin owes his free, bohemian spirit and the aspirations shared with her in the shadow of the memory of his father will awaken in Joaquin the desire and the impatience to recover all he had, so far, believed lost.

2.- DIRECTOR Y GUIONISTA Desde su infancia es lector voraz y cinéfilo empedernido. Estudia inglés hasta convertir ese idioma en su segunda lengua. Con respecto al cine y a la literatura decide ser autodidacta. Intenta ser cuentista en su adolescencia y hace un programa en Radio Nacional leyendo traducciones propias de Dylan Thomas. Tiene algunos acercamientos al cine como montajista y sonidista en Rio de Janeiro, y como ayudante de producción en Buenos Aires. Finalmente, a comienzos de los años sesenta comienza a trabajar como ayudante de dirección de manera sistemática y profesional. En el '67 se radica en Madrid y regresa a Buenos Aires en el '74. Continúa aprendiendo el oficio del cine trabajando como Ayudante hasta que después de treinta largometrajes asistiendo a Directores como Mario Camus, Vicente Aranda, Sergio Leone, Lewis Gilbert, Gordon Flemyng, Peter Collinson, Daniel Tinayre y Sergio Renan, escribe un guión y consigue realizar su primer largometraje en 1978.

Desarrolla su tarea como Director, Productor y Guionista entre Argentina y España y esporádicamente en U.S.A. Es miembro de la Academia Española y fue Vicepresidente de Directores Argentinos Cinematográfico (DAC) durante los dos años en que desde esa entidad se promovió la actual Ley de Cine.

Trabajos como Director y guionista Roma (2004) Lugares comunes (2002) Martín (Hache) (1997) La ley de la Frontera (1995) Un lugar en el mundo (1992) Últimos días de la víctima (1982) Tiempo de revancha (1981) La discoteca del amor (1980) La parte del león (1978)

Trabajos como Productor Roma (2004) Lugares comunes (2002) Martín (Hache) (1997) Un lugar en el mundo (1992)

/ DIRECTOR AND SCREENWRITER Since childhood, he has been an avid reader and constant cinephile. He studied English to the point of making it his second language. When it comes to cinema and literature he decides to be self-taught. He tries his hand at storytelling in his adolescence and creates a program in Radio Nacional reading his own translations of Dylan Thomas. He begins in movies working with sound and editing in Rio de Janeiro and as production assistant in Buenos Aires. Finally in the early 70’s, he begins work as Assistant Director systematically and professionally. In 1967 he moves to Madrid but returns to Buenos Aires in 1974. He continues learning the cinema trade working as Assistant to Directors such as Mario Camus, Vicente Aranda, Sergio Leone, Lewis Gilbert, Gordon Flemyng, Peter Collinson, Daniel Tinayre and Sergio Renan. In 1978, he writes a script and directs his first full-length film.

He continued work as Director, Producer and Scriptwriter in Argentina and Spain and, sporadically, in the United States. He is a member of the Spanish Academy and was Vice President of Argentine Cinematographic Directors (DAC) for two years when that entity promoted the current Cinema Law.

Works as Director and Screenwriter Roma (2004) Lugares comunes (2002) Martín (Hache) (1997) La ley de la Frontera (1995) Un lugar en el mundo (1992) Últimos días de la víctima (1982) Tiempo de revancha (1981) La discoteca del amor (1980) La parte del león (1978)

Works as Producer Roma (2004) Lugares comunes (2002) Martín (Hache) (1997) Un lugar en el mundo (1992)

3.- JUAN DIEGO BOTTO

Ha vivido siempre entre decorados y rodeado de actores, así cuando tenía sólo 5 años le propusieron que actuara en la película "Juego de poder", que tenía que rodarse en inglés y le contrataron a cambio de un sueldo y todos los juguetes que quisiera.

Juan Diego estudió interpretación en la escuela de Cristina Rota en Madrid y en Nueva York, con Uta Hagen. En su carrera profesional ha compaginado siempre el cine y el teatro.

TRABAJOS EN CINE Roma (2004), dir. Adolfo Aristarain Los abajo firmantes (2003), dir. Joaquín Oristrell (Actor y co-guionista) 13 campanadas (2002), dir. Javier Villaverde. El caballero Don Quijote (2002), dir. M. Gutiérrez Aragón. The dancer upstairs (2002), dir. John Malkovich. Silencio roto (2001), dir. Montxo Armendáriz. Plenilunio (2000), dir. Imanol Uribe. Asfalto (2000), dir. Daniel Calparsoro. Sobreviviré (1999), dir. Albacete y Menkes. Ave María (1999), dir. Eduardo Rossof. Novios (1999), dir. Joaquín Oristrell. Martín (Hache) (1997), dir. Adolfo Aristarain. Más que amor, frenesí (1996), dir. M. Bardem, A. Albacete y D. Menkes. En brazos de la mujer madura (1996), dir. Manuel Lombardero. Éxtasis (1996), dir. Mariano Barroso. La Celestina (1996), dir. Gerardo Vera. Lucrecia: crónica de un secuestro (1992), dir. Mariano Barroso. Historias del Kronen (1994), dir. Montxo Armendáriz. 1492, La conquista del paraíso (1992), dir. Ridley Scott.

TRABAJOS EN TEATRO Rosencrantz y Guilderstein han muerto, de Tom Stoppard. Coriolano, de Shakespeare. Eusebio Lázaro. Alessio, de Ignacio G. May. Teatro María Guerrero. Veinte años no es nada, de E. Recabarren. Sala Mirador. El rufián en la escalera, de J. Orton. Sala Mirador.

Nominado al GOYA 1992 como mejor actor revelación por HISTORIAS DEL KRONEN.

/ JUAN DIEGO BOTTO

Juan grew up among sets and surrounded by actors and when he was only 5 years-old he acted in the film "Juego de Poder" in exchange for a salary and all the toys he wanted.

He studied acting with Cristina Rota in Madrid and with Uta Hagen in New York. He has worked in both films and theatre throughout his career.

WORKS ON FILM Roma (2004), dir. Adolfo Aristarain Los abajo firmantes (2003), dir. Joaquín Oristrell (Actor y co-guionista) 13 campanadas (2002), dir. Javier Villaverde El caballero don quijote (2002), dir. M. Gutiérrez Aragón. The dancer upstairs (2002), dir. John Malkovich. Silencio roto (2001), dir. Montxo Armendáriz. Plenilunio (2000), dir. Imanol Uribe. Asfalto (2000), dir. Daniel Calparsoso. Sobreviviré (1999), dir. Albacete y Menkes. Ave María (1999), dir. Eduardo Rossof. Novios (1999), dir. Joaquin Oristrell. Martín (Hache) (1997), dir. Adolfo Aristaráin. Más que amor, frenesí (1996), dir. M. Bardem, A. Albacete y D. Menkes. En brazos de la mujer madura (1996), dir. Manuel Lombardero. Éxtasis (1996), dir. Mariano Barroso. La Celestina (1996), dir. Gerardo Vera. Lucrecia: crónica de un secuestro (1992), dir. Mariano Barroso. Historias del Kronen (1994), dir. Montxo Armendáriz. 1492, La conquista del paraíso (1992), dir. Ridley Scott.

WORKS IN THEATRE Rosencrantz y Guilderstein han muerto, by Tom Stoppard. Coriolano, by Shakespeare. Eusebio Lázaro. Alessio, by Ignacio G. May. Teatro María Guerrero. Veinte años no es nada, by E. Recabarren. Sala Mirador. El rufián en la escalera, by J. Orton. Sala Mirador.

4.- SUSÚ PECORARO

SUSÚ PECORARO Actriz argentina de activa participación en cine en la década del 80 y principios de los 90 que, poco a poco, fue abandonando la pantalla grande para concentrarse -con éxito- en la televisión. Alternó la televisión con el teatro, hasta que tuvo su primera oportunidad en el cine con “Allá lejos y hace tiempo”. Su carrera dio un giro cuando, en 1984, se convirtió en la protagonista de “Camila”, el film dirigido por María Luisa Bemberg, que fue nominado al Oscar como Mejor película extranjera en 1985 por Argentina.

Trabajos en Cine Roma (2004), dir. Adolfo Aristarain Historias clandestinas en la Habana (1996), dir. Diego Musiak Las cosas del querer II (1994), dir. Jaime Chávarri ¿Dónde estás amor de mi vida que no te puedo encontrar? (1992), dir. Juan José Jusid Los amores de Kafka (1988), dir. Beda Docampo Feijoo Sur (1987), dir. Pino Solanas – León de Oro, Mejor Película – Festival de Venecia Tacos altos (1985), dir. Sergio Renan Camila (1984), dir.María Luisa Bemberg. El arreglo (1982), dir. Fernando Ayala Señora de nadie (1981), dir. María Luisa Bemberg Mis días con Verónica (1979), dir. Néstor Lescovich Allá lejos y hace tiempo (1977), dir. Manuel Antón.

Trabajos en Teatro Porteñas (2003), dir. Manuel González Gil Monólogos de la vagina (2002), dir. Lía Jelín Closer (1999), de Patrick Marber, dir. Mick Gordon La noche de la Iguana (1995), de T. Williams, dir. Carlos Rivas Orinoco, de Emilio Carballido (1990), dir. Inda Ledesma Sin testigos (1986), de Nikita Mihailkov Vanidades (1980), de Heifner, dir. J. Ordano El andador (1979). Norberto Aroldi. El cuarto de Verónica (1976). C. Olivera. Yo, argentino (1976). Hugo Midón. Bla bla olvidado (1975). D. Snek.

/ SUSÚ PECORARO Susú Pecoraro alternated TV works with theatre until her first opportunity to appear in a film came up with "Alla lejos y hace tiempo", directed by Maria Luisa Bemberg and nominated to the Oscars as Best Foreign Film in 1985 representing Argentina. Ms. Pecoraro participated actively in film works during the 80's and 90's and, slowly, abandoned the big screen to concentrate, successfully on TV.

WORKS ON FILM Roma (2004), dir. Adolfo Aristarain Historias clandestinas en la Habana (1996), dir. Diego Musiak Las cosas del querer II (1994), dir. Jaime Chávarri ¿Dónde estás amor de mi vida que no te puedo encontrar? (1992), dir. Juan José Jusid Los amores de Kafka (1988), dir. Beda Docampo Feijoo Sur (1987), dir. Pino Solanas – León de Oro, Mejor Película – Festival de Venecia Tacos altos (1985), dir. Sergio Renan Camila (1984), dir.María Luisa Bemberg. El arreglo (1982), dir. Fernando Ayala Señora de nadie (1981), dir. María Luisa Bemberg Mis días con Verónica (1979), dir. Néstor Lescovich Allá lejos y hace tiempo (1977), dir. Manuel Antón.

WORKS IN THEATRE Porteñas (2003), dir. Manuel González Gil Monólogos de la vagina (2002), dir. Lía Jelín Closer (1999), de Patrick Marber, dir. Mick Gordon La noche de la Iguana (1995), de T. Williams, dir. Carlos Rivas Orinoco, de Emilio Carballido (1990), dir. Inda Ledesma Sin testigos (1986), de Nikita Mihailkov Vanidades (1980), de Heifner, dir. J. Ordano El andador (1979). Norberto Aroldi. El cuarto de Verónica (1976). C. Olivera. Yo, argentino (1976). Hugo Midón. Bla bla olvidado (1975). D. Snek.

6.- JOSÉ SACRISTÁN Inicia su carrera profesional como actor en el año 1960. A lo largo de estos años, ha trabajado con directores como: Adolfo Aristarain, Fernando Fernán Gómez, Luis García Berlanga, Francisco Regueiro, Pilar Miró, Jordi Grau y José Mª González Sinde, entre otros ya que ha participado en más de 125 proyectos cinematográficos.

Selección de trabajos en cine como ACTOR Roma (2004), dir. Adolfo Aristarain Cosas que hacen que la vida valga la pena (2004), dir. Manuel Gómez Pereira Fumata blanca ((2002), dir. Miguel García Borda Siete mil días juntos (1994), dir. Fernando Fernán Gómez Madregilda (1993), dir. Francisco Regueiro Todos a la cárcel (1993), dir. Luis García Berlanga Convivencia (1993), dir. Carlos Galettini Yo me bajo en la próxima, ¿y usted? (1992), dir. José Sacristán Un lugar en el mundo (1992), dir. Adolfo Aristarain El Extranger ¡oh! de la calle del sur (1987), dir. Jorge Grau Cara de acelga (1986), dir. José Sacristán El viaje a ninguna parte (1986), dir. Fernando Fernán Gómez A la pálida luz de la luna (1985), dir. José María González Sinde La vaquilla (1985), dir. Luis García Berlanga La noche más hermosa (1984), dir. Manuel Gutiérrez Aragón Epílogo (1984), dir. Gonzalo Suárez Soldados de plomo (1983), dir. José Sacristán La Colmena (1982), dir. Mario Camus

Trabajos en cine como DIRECTOR Yo me bajo en la próxima, ¿y usted? (1992) Cara de acelga (1986) Soldados de plomo (1983)

Últimos trabajos en teatro Danzas Macabras My Fair Lady La muerte de un viajante Amadeus El hombre de la Mancha Cristales rotos Las guerras de nuestros antepasados Una jornada muy particular

/ JOSÉ SACRISTÁN

José Sacristán began his professional life as an actor in 1960. Throughout these years he has worked with directors such as: Adolfo Aristarain, Fernando Fernán Gómez, Luis García Berlanga, Francisco Regueiro, Pilar Miró, Jordi Grau y José Mª González Sinde, among others. He has worked in over 125 films.

SELECTION OF FILM WORKS AS AN ACTOR Roma (2004), dir. Adolfo Aristarain Cosas que hacen que la vida valga la pena (2004), dir. Manuel Gómez Pereira Fumata blanca ((2002), dir. Miguel García Borda Siete mil días juntos (1994), dir. Fernando Fernán Gómez Madregilda (1993), dir. Francisco Regueiro Todos a la cárcel (1993), dir. Luis García Berlanga Convivencia (1993), dir. Carlos Galettini Yo me bajo en la próxima, ¿y usted? (1992), dir. José Sacristán Un lugar en el mundo (1992), dir. Adolfo Aristarain El Extranger ¡oh! de la calle del sur (1987), dir. Jorge Grau Cara de acelga (1986), dir. José Sacristán El viaje a ninguna parte (1986), dir. Fernando Fernán Gómez A la pálida luz de la luna (1985), dir. José María González Sinde La vaquilla (1985), dir. Luis García Berlanga La noche más hermosa (1984), dir. Manuel Gutiérrez Aragón Epílogo (1984), dir. Gonzalo Suárez Soldados de plomo (1983), dir. José Sacristán La Colmena (1982), dir. Mario Camus

FILM WORKS AS DIRECTOR Yo me bajo en la próxima, ¿y usted? (1992) Cara de acelga (1986) Soldados de plomo (1983)

Últimos trabajos en teatro Danzas Macabras My Fair Lady La muerte de un viajante Amadeus El hombre de la Mancha Cristales rotos Las guerras de nuestros antepasados Una jornada muy particular

7.- AGUSTÍN GARVÍE (JOACO) Antes de entrar a mi clase de teatro (esto fue un día del mes de julio) el director de la escuela, Hugo Midón, me saludó y me preguntó cuantos años tenía. Yo le contesté: 12. Luego le preguntó a mi profesor, Mauricio Ottaviano, si yo daba para ir a un casting con Adolfo Aristarain. Dijo que si. Hugo llamó a mis padres y les consultó si estaban de acuerdo en que lo hiciera, y aceptaron.

En cuanto llegué a la productora me encontré con una chica, de unos 27 años que me condujo hasta la “sala de torturas”. Allí me presenté ante una filmadora, leí un texto en inglés y actué una escena de la película, junto a la chica.

Tuve dos entrevistas más, una con Susú Pecoraro y otra con Gustavo Garzón (mis padres en la ficción). Luego de la última, Adolfo me dijo que iba a hacer el papel de Joaco. Todas las veces que fui me trataron como los dioses.

Filmar fue una experiencia inolvidable (fue mi primera vez).

En cuanto al equipo, no puedo decir que son los mejores porque no conozco otros, pero desde el sentimiento, son lo más. Todos me cuidaron como si fueran una gran familia. En cuanto a “Adolf”, es de una paz y una tranquilidad sin igual... es un maestro con todas las letras y tuve la suerte de empezar mi carrera de actor con él.

/ AGUSTÍN GARVÍE (JOACO)

As I walked into my drama class (one day in the month of July), the director of the school, Hugo Midón, greeted me and asked how old I was. I said I was 12. Then he asked my coach, Mauricio Ottaviano, if I could audience for Adolfo Aristarain. He said yes. Hugo called my parents to make sure they agreed and they accepted.

I read a text in English in front of a camera. After that, I had two more interviews, one with Susú Pecoraro and another one with Gustavo Garzón (my parents in the film). Finally, Adolfo said I had been selected to play the role of Joaco. Every single time, I was treated like a god.

As far as the crew is concerned, they are the utmost. They all took care of me as if we were one big family. In what refers to "Adolf", no one has as much peace and tranquillity as he… he is a great "maestro" and I was lucky enough to start my acting career with him.

8.- VANDO VILLAMIL (TIO ÁTEO) Selección de trabajos en cine Roma (2004), dir. Adolfo Aristarain El juego de Arcibel (2003), dir. Alberto Lecchi La Fuga (2001), dir. Eduardo Mignogna No quiero volver a casa (2000), dir. Albertina Carri Cicatrices (2001), dir. Patricio Coll El amateur (1998), dir. Juan Bautista Stagnaro Mar de amores (1998), dir. Víctor Dínenzon La Furia (1977), dir. Juan Bautista Stagnaro El caso María Soledad (1993), dir. Héctor Olivera Al filo de la ley (1992), dir. Juan Carlos Desanzo

/ VANDO VILLAMIL (TIO ÁTEO) WORKS ON FILM Roma (2004), dir. Adolfo Aristarain El juego de Arcibel (2003), dir. Alberto Lecchi La Fuga (2001), dir. Eduardo Mignogna No quiero volver a casa (2000), dir. Albertina Carri Cicatrices (2001), dir. Patricio Coll El amateur (1998), dir. Juan Bautista Stagnaro Mar de amores (1998), dir. Víctor Dínenzon La Furia (1977), dir. Juan Bautista Stagnaro El caso María Soledad (1993), dir. Héctor Olivera Al filo de la ley (1992), dir. Juan Carlos Desanzo

9.- MARCELA KLOOSTERBOER (RENEÉ)

Empezó su carrera artística estudiando teatro cuando tenía 8 años. “Roma” es su primera incursión en cine, tras una larga experiencia como actriz en series y largometrajes para televisión en Argentina. En 1998 ganó el premio Revelación Martín Fierro.

/ MARCELA KLOOSTERBOER (RENEÉ)

10.- MAXIMILIANO GHIONE (GUIDO) Maximiliano estudió teatro con Norman Briski y Raúl Serrano. Tiene una amplia experiencia televisiva y según dicen también baila bien el tango. Recibió el premio “Revelación” ACE 1999/2000 por su trabajo en Las Alegres Mujeres de Shakespeare.

Trabajos en cine Buenos Aires me mata (1997), dir. Beda Docampo Feijoo Un amor en Moisés Ville (1998), dir. Antonio Ottone No muertos (1999), dir. Alexis Puig ¿Y dónde está el bebé?, dir. Pedro Stocki

Trabajos en teatro Las alegres mujeres de Shakespeare, dir. Claudio Hochman Romeo y Julieta, de William Shakespeare, dir. Alicia Zanca

/ MAXIMILIANO GHIONE (GUIDO) Maximiliano studied theatre with Normas Briski and Raul Serrano. He has extensive experience on TV and confesses to being a good tango dancer. He received the award as Best New Actor in the ACE in 1999/2000 for his work in "Las Alegres Mujeres de Shakespeare".

WORKS ON FILM Buenos Aires me mata (1997), dir. Beda Docampo Feijoo Un amor en Moisés Ville (1998), dir. Antonio Ottone No muertos (1999), dir. Alexis Puig ¿Y dónde está el bebé?, dir. Pedro Stocki

WORKS IN THEATRE Las alegres mujeres de Shakespeare, dir. Claudio Hochman Romeo y Julieta, de William Shakespeare, dir. Alicia Zanca

11.- MARINA GLEZER (ALICIA) Sus padres querían llamarla Eva. Pero nació un 17 de octubre y les pareció que cargaría con demasiado peso: ya bastante tendría con cumplir años en el Día de la Lealtad peronista. En el 2003, sorprendió al mundo cuando recibió el Premio a la Mejor Actriz en el Festival de Cine de Montreal, Canadá, por su interpretación en el film "El Polaquito". Marina tiene en su currículum otras seis películas, en dos de las cuales -"Natural" y "Estrella del Sur"- también interpretó papeles principales, pero confiesa que básicamente es una amante del teatro.

/ MARINA GLEZER (ALICIA)

Her parents wanted to name her Eva. But, as she was born on the 17th of October, they thought it would be too much of a burden, since she'd be celebrating her birthday on the day of Peronist Loyalty. In 2003 she surprised the world by receiving the award for Best Actress at the Montreal Film Festival for her work in the film "El Polaquito".

Marina includes in her curriculum another six films, in two of which - "Natural" and "Estrella del Sur" - she had starring roles. Yet, she confesses her first love is theatre.

12.- GUSTAVO GARZÓN (JOAQUÍN PADRE) Selección de trabajos en cine Roma (2004), dir. Adolfo Aristarain El fondo del mar (2003), dir. Damián Szifron El mundo contra mí (1997), dir. Beda Docampo Feijóo Depabílate amor (1996), dir. Eliseo Subiela La ciudad oculta (1989), dir. Osvaldo Andéchaga La clínica del Dr. Cureta (1987), dir. Alberto Fischerman Sostenido en La Menor (1986), dir. Pedro Stocki Los días de junio (1985), dir. Alberto Fischerman Tacos altos (1985), dir. Sergio Renán

/ GUSTAVO GARZÓN (JOAQUÍN PADRE) WORKS ON FILM Roma (2004), dir. Adolfo Aristarain El fondo del mar (2003), dir. Damián Szifron El mundo contra mí (1997), dir. Beda Docampo Feijóo Depabílate amor (1996), dir. Eliseo Subiela La ciudad oculta (1989), dir. Osvaldo Andéchaga La clínica del Dr. Cureta (1987), dir. Alberto Fischerman Sostenido en La Menor (1986), dir. Pedro Stocki Los días de junio (1985), dir. Alberto Fischerman Tacos altos (1985), dir. Sergio Renán

13.- CARLA CRESPO (BETTY) Trabajos en cine Roma (2004), dir. Adolfo Aristarain Pueblo Chico (2002), dir. Fernán Rudnik Tan de repente (2002), dir. Diego Lerman

Premio colectivo a la Mejor Interpretación por “Tan de repente” – Festival Internacional de la Habana (Cuba) – 2002 Mención especial del jurado por “Tan de repente” – Festival Internacional de la Habana (Cuba) - 2002

/ CARLA CRESPO (BETTY) WORKS ON FILM Roma (2004), dir. Adolfo Aristarain Pueblo Chico (2002), dir. Fernán Rudnik Tan de repente (2002), dir. Diego Lerman

Collective Award for Best Actress for "Tan de repente" - Havana International Film Festival (Cuba) – 2002

Special Mention from the Jury for "Tan de repente" - Havana International Film Festival (Cuba) - 2002

14.- MARCOS MUNDSTOCK (SMIRNOFF) "Nací en Santa Fe, no así en Buenos Aires, adonde me trajeron a los seis años. De chico quise ser abogado, ingeniero, aviador, cow-boy, benefactor de la humanidad, tenor de ópera, Tarzán, amante latino, futbolista y varias cosas más. Después le hice la corte a la Ingeniería, novié con la redacción publicitaria, estuve casado con la radio y tuve algunas escapadas con el teatro. Vivo con Les Luthiers desde su prehistoria."

Selección de trabajos en cine

No sos vos, soy yo (2003) – Juan Taratuto Cama adentro (2003) – Jorge Gaggero

/ MARCOS MUNDSTOCK (SMIRNOFF) "I was born in Santa Fe, not in Buenos Aires, where they brought me when I turned six. As a child I wanted to be a lawyer, engineer, pilot, cow-boy, benefactor for humanity, opera tenor, Tarzan, Latin lover, soccer player and several other things. Later I flirted with engineering, went out with advertising, was married to radio and escaped here and there with theatre. I live with Les Luthiers since time immemorial".

WORKS ON FILM No sos vos, soy yo (2003) – Juan Taratuto Cama adentro (2003) – Jorge Gaggero

15.- DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA JOSÉ LUIS ALCAINE Nació en Tánger donde llega a formar su propio laboratorio de revelado. Llega a España en 1962 y estudia en la EOC. Debuta como director de fotografía con "Javier y los invasores del espacio” en 1967. Hasta la fecha, ha trabajado en más de 120 largometrajes asistiendo a grandes directores de diversas nacionalidades por lo que resulta imposible toda su filmografía.

Algunos de sus últimos trabajos son:

Roma (2004), dir. Adolfo Aristarain La Puta y la Ballena (2004, dir. Luis Puenzo La Mala Educación (2004), dir. Pedro Almodóvar Al Sur de Granada (2003), dir. Fernando Colomo

Principales premios: 1989 – Premio Nacional de Cinematografía 1990 Goya a la mejor fotografía por "El sueño del mono loco" 1992 Goya a la mejor fotografía por “Belle Epoque” 1994 Goya a la mejor fotografía por "El pájaro de la felicidad" 2003 Goya a la mejor fotografía por "El Caballero don Quijote"

/ DIRECTOR OF PHOTOGRAPHY

JOSE LUIS ALCAINE Born in Tangiers (Morocco) he opens his own developing lab. He arrives in Spain in 1962 and studies in the Official School of Cinematography (EOC). His debut as Director of Photography is in 1967. Up to now, he has worked in over 120 full-length features, which makes it impossible to include his curriculum here.

Some of his latest works include:

Roma (2004), dir. Adolfo Aristarain La Puta y la Ballena (2004, dir. Luis Puenzo La Mala Educación (2004), dir. Pedro Almodóvar Al Sur de Granada (2003), dir. Fernando Colomo

MOST RELEVANT AWARDS

1989 – Nacional Cinematography Award 1990 Goya for Best Photography for “El sueño del mono loco” 1992 Goya for Best Photography for “Belle Epoque” 1994 Goya for Best Photography for “El pajaro de la felicidad” 2003 Goya for Best Photography for “El caballero Don Quijote”

16.- GUIÓN Los autores del guión son el propio Adolfo Aristarain junto con Mario Camus y Kathy Saavedra.

Mario Camus

Después de completar sus estudios en la Escuela Oficial de Cinematografía y de algunos cortometrajes, en 1963 dirige su primer largometraje (“Los Farsantes”). En su faceta de director, cultiva todos los géneros (comedias, suspense e incluso musicales) pero serán las adaptaciones literarias las que le proporcionarán mayor relevancia.

Premios más relevantes:

1999 Mejor Guión y Premio Fipresci por “Adosados” – Festival Internacional de Cine de Montreal 1997 Premio OCIC por “El Color de las Nubes” 1994 Goya al Mejor Guión Original por “Sombras de una Batalla” 1985 Premio Nacional de Cinematografía 1984 Premio del Jurado Ecuménico por “Los Santos Inocentes” – Festival de Cine de Cannes 1983 Oso de Oro, y Premios Cidalc y Berliner Morgen Post por “La Colmena” – Festival Internacional de Berlín. 1982 Mejor Película y Mejor Director por “La Colmena” – Círculo de Escritores Cinematográficos 1982 Mejor Película y Premio al Mérito Artístico – Festival de Cine de Alejandría 1975 Mejor Guión, Mejor Director y segunda Mejor Película – Sindicato Nacional del Espectáculo

Notas de Mario Camus

Un día de primavera, al atardecer, recibo una llamada de Adolfo, desde Buenos Aires. “¿Tienes tiempo para trabajar conmigo en una historia?, me dice”. “Todo el tiempo del mundo”, le contesto… “¿qué historia?, cuéntame.” Me habla de una escena concreta: “Una mujer entra con su hijo de diez años en la oscuridad de un cine. Le coloca en una butaca. Pone en una de sus manos un bocadillo y en la otra un pequeño termo con café con leche caliente. Le dice al oído que le estará esperando cuando termine la película y se aleja hacia la salida dejándole embebido en las imágenes” “¿Roma?”, le pregunto. “Roma”, me contesta. Después de aquella breve conversación, nos pusimos a trabajar. Fueron unos meses duros, dinámicos, creativos, llenos de hallazgos, de decisiones complicadas y de ajustes interminables. Adolfo encontró la fórmula para contar lo que quería contar y yo intenté ayudarle a dar coherencia a tanto material. Cuando se terminó de escribir la historia, en un período de tiempo muy corto, Adolfo ya estaba rodando. La película empezó a crecer y las páginas del guión, ya usado, llenaron las papeleras. Así ocurre siempre. El libro cinematográfico es una guía que sirve, como preciso manual de instrucciones, para armar, levantar y exhibir la narración. Lo contiene “todo” pero a ese “todo” hay que visualizarle, ponerle tiempos y espacios, rostros, vestidos, maneras y en definitiva, darle la vida. De ahí que la característica más acusada de un guión es la transitoriedad. Una vez usado carece de valor. Sin embargo, una gran parte de la creación está en sus páginas… Se escribe, se rueda y se monta. Al relatar los hechos y ponerlos en el papel se piensa en dar entrada e indicaciones a todos los profesionales que concurren en el hecho cinematográfico y, a continuación, de forma segmentada, filmar, consiguiendo las imágenes de lo que ya es 20

representación y apariencia de vida. El montaje concluirá dándonos la dimensión exacta de lo que se ha logrado. Hablo de esto para llamar la atención sobre la alargada permanencia que debe tener en este nuestro curioso oficio la creatividad. Ha de estar presente en la transitoria secuencia de la escritura y es obligatoria en todos y cada uno de los días del rodaje. Además, el afán creativo permanecerá hasta el último minuto de las mezclas, atento, corrector, crítico y desconfiado. La creación no depende tanto de exuberantes y geniales destellos, sino de una larga y apasionada atención. Y, al final de todo, uno se pregunta sobre el por qué de tanta concentración, de tanto esfuerzo; el sentido que tienen las caminatas por el borde del abismo, cargados con muchas dudas, escasas certezas y sin embargo confiados en que todo acabará resolviéndose de la mejor manera porque te crees capaz de hacerlo. La empresa es ardua y, como decía Conrad, “la vida corta y la verdad muy lejana”. “Así, insiste el escritor polaco, sorprender y captar, en un momento de audacia, sobre el curso del tiempo, una fase efímera de la vida, no es sino el comienzo del trabajo. La tarea, emprendida con ternura y con fe, estriba en mantener resueltamente, sin vacilación ni temores, en presencia de todos y a la luz de una actitud sincera, este fragmento de vida. Consiste en mostrar su color, su forma, su vibración, su movilidad, revelando la esencia misma de su verdad. Con un poco de destreza y de suerte se pueda a veces alcanzar una sinceridad tan perfecta que, a la postre, la visión de dolor o de piedad, de miedo o de júbilo, acabará despertando en el corazón de los espectadores el sentimiento de una inquebrantable solidaridad, de esa solidaridad en los orígenes misteriosos, en el trabajo, en la alegría, en el destino incierto, que une a todo los hombres entre sí y a la humanidad entera con el mundo visible que la habita…” Un día de primavera, al atardecer, recibí una llamada de Adolfo, desde Buenos Aires…

Kathy Saavedra

Desde 1978, Kathy ha desempeñado multitud de funciones dentro del mundo del cine, incluyendo diseño de producción y directora de casting. En los últimos años, trabaja siempre junto a Adolfo Aristarain en calidad de Diseñadora de Vestuario y co-guionista.

Premios más relevantes:

2002 Mejor Guión por “Lugares Comunes” – Festival Internacional de cine de San Sebastián 2003 Goya al Mejor Guión Adaptado por “Lugares Comunes” – Festival Internacional de Cine de San Sebastián.

/ SCREENPLAY The authors of the screenplay are Adolfo Aristarain alongside Mario Camus and Kathy Saavedra.

Mario Camus

Alter graduating from the Official School of Cinematography and a few shorts, in 1963 Mario directs his first full-length feature film (“Los Farsantes”). As film director, he has worked all genres (comedy, thrillers and even musicals) but his literary adaptations are what reported him greater significance.

Most Relevant Awards:

1999 Best Screenplay and Fipresci Awards for “Adosados” – Montreal World Film Festival 1997 OCIC Award for “El Color de las Nubes” 1994 Goya Award for Best Original Screenplay for “Sombras de una Batalla” 1985 National Cinematography Award 1984 Prize of the Ecumenical Jury for “Los Santos Inocentes” – Cannes Film Festival

1983 Golden Bear, Cidalc and Berliner Morgen Post Awards for “La Colmena” – Berlin Int’l Film Festival 1982 Best Film and Best Director Awards – Cinema Writer’s Circle for “La Colmena” 1982 Best Film and Artistic Merit Awards – Alexandria International Film Festival 1975 Best Screenplay, Best Director and second Best Film – National Entertainment Guild

Marios Camus note´s One afternoon of a spring day, I receive a call from Adolfo in Buenos Aires. “Do you have time to work with me on a story?”, he asks. “All the time in the world.” I reply. “What story? Tell me about it.” He describes a particular scene.

After a brief conversation we began to work. They were hard months, dynamic, creative, full of discoveries, of complicated decisions, of endless adjustments. Adolfo found the formula to tell his story and I tried to give the extensive material coherence with the valuable help of Kathy Saavedra.

When, in a relatively short time, the story had been written, Adolfo had already commenced filming.

The movie began to grow and the used pages of the screenplay began to fill the waste baskets. It is always like that. The script is a guide which is useful, as a precise instruction manual, for the construction and exhibition of the story. It includes “everything”, but “everything” must be visualised and timed. Faces, wardrobe and mannerisms must come to life; that´s why the main characteristic of a script is its transitory nature. Once used, a screenplay is worthless. Yet, a large part of the creative process lies in its pages... One writes, one films, one edits. When telling the story and setting it on paper, one thinks of all the instructions and indications which will be given to 22

the professionals who take place in the filming process and then, in fragments, one films what is already a representation and an appearance of real life. The final editing will give us the exact dimension of the results achieved.

It is a hard task and, as Conrad, the Polish writer said: “Life is short and truth lies in the distance.” To surprise, to capture in a bold moment in the course of time an ephimerous phase of life, is only the beginning of the job. A task begun with tenderness and faith must rely in presenting a fragment of life without hesistation or fear in front of everyone, in the spotlight of sincerity. The essence of truth must show its true colors, its true form, its vibrations, its mobility. With a little skill and luck one can, at times, attain a sincerity so perfect as to awaken in the hearts of the spectator the vision of pain or pity, of fear or jubilation wrapped in a sense of unbreakable solidarity; a solidarity of mysterious origins in the work, in the happiness, in the uncertain destiny which links all men together and all humanity with the visible world it inhabits.”

One afternoon of a spring day, I receive a call from Adolfo in Buenos Aires...

Kathy Saavedra

Since 1978, Kathy has worked in many different areas in the world of cinema, including Production Design and Casting Director. In the past few years, she has worked hand in hand with Aristarain as Costume Designer and co-scriptwriter.

Most Relevant Awards:

2002 Best Screenplay for “Lugares Comunes” – San Sebastián Int’l Film Festival 2003 Goya for Best Adapted Screenplay for “Lugares Comunes” – San Sebastián Int’l Film Festival.

17.- FICHA ARTÍSTICA / CAST

JUAN DIEGO BOTTO Manuel Cueto / Joaquín Góñez (joven)

SUSÚ PECORARO Roma Di Toro

Con la colaboración especial de: JOSÉ SACRISTÁN Joaquín Góñez (a los 60 años)

AGUSTÍN GARVIE Joaquín Góñez (niño)

VANDO VILLAMIL Áteo di Toro

MARCELA KLOOSTERBOER Renee

MAXIMILIANO GHIONE Guido

MARINA GLEZER Alicia

GUSTAVO GARZÓN Padre de Joaquín Goñez

CARLA CRESPO Betty

MARCOS MUNDSTOCK Gustavo Smirnoff

RAUL RIZZO Doctor Cassano

JEAN PIERRE NOHER Pando

Con la participación de:

ALBERTO JIMÉNEZ Editor (hijo) ANGEL FACIO Editor (padre) MARIA GALIANA Portera MARCOS WOINSKI Afinador

18.- FICHA TÉCNICA / CREW

DIRECTOR Adolfo Aristarain

PRODUCTOR José Antonio Félez

PRODUCTOR ASOCIADO Adolfo Aristarain

CO-PRODUCTOR ASOCIADO Estudio Flomenbaun Abogados (Argentina)

DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA José Luis Alcaine

MONTAJE Fernando Pardo

DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN Daniel Goldstein (España) Jorge Gundín (Argentina)

SONIDO Ricardo Steinberg

GUIÓN Adolfo Aristarain Mario Camus Kathy Saavedra

ARGUMENTO ORIGINAL Adolfo Aristaráin

DIRECTOR DE ARTE Jorge Ferrari Juan Mario Roust

DISEÑO DE VESTUARIO Kathy Saavedra Valentina Bari

19.- NOTAS DEL DIRECTOR

La esencia o la médula de la historia que se cuenta es absolutamente primitiva, ancestral y conocida: el amor de una madre por su hijo.

No hay grandes acontecimientos sino hechos menores que sólo tienen importancia para los protagonistas y modifican sus vidas de gente común. Amores realizados, amores frustrados, traiciones, lealtades, sacrificio, rencillas familiares, muertes repentinas, apremios económicos, viajes, fugas, y el eterno temor al futuro, a la aventura de sobrevivir con dignidad.

Una madre que se descubre poco convencional cuando se ve obligada a elegir entre aceptar el derrumbe o luchar por la supervivencia de su prole. Joaquín, el hijo de Roma, también llamado Joaco, es hijo único. La familia tiene la mezcla típicamente porteña de italianos y españoles (vascos): Góñez por el padre, Di Toro por la madre.

La vida plácida de la clase media argentina del '54, con un futuro estable y seguro por delante, termina abruptamente cuando muere el padre. A partir de ese momento la madre se impone un único objetivo que es, además, su razón para seguir viviendo aunque haya perdido al hombre que le daba sentido a su vida.

En una época de moral rígida y convenciones aceptadas sin discusión, rompe con todo, se enfrenta a las dos familias pero hace lo que sea necesario, elimina barreras a fuerza de sentido común e inteligencia y capacidad para borrar límites. Se ha propuesto darle un futuro a su hijo, darle armas para defenderse en la vida. Para eso es necesario hacer que no pierda lo que un status de clase media le permitía tener. Nada debe cambiar, aunque eso signifique su propio sacrificio. Puede vivir por su hijo una vida ficticia para así protegerlo, sin culpa, sin lamentos. Su vida ya la ha vivido. Ahora es el turno de Joaquín.

Su hijo no responde como debería a todo lo que se le ofrece: es mal estudiante, indisciplinado, soñador y vago. No le interesan las carreras rentables. Quiere escribir, se mete de lleno en la bohemia porteña de los '60. No sabe qué hará de su vida. Quiere recorrer mundo, ser libre, vivir aventuras. Es la oveja negra, el que echa por la borda el esfuerzo de su madre. Lo que le da culpa es sentir la obligación de cumplir el mandato materno aunque su madre no le haga ningún reproche. Acepta que su hijo elija ser libre, a pesar del temor que eso le genera.

Joaquín ejercerá su libertad por un tiempo, pero finalmente volverá a su ciudad para cumplir con lo que siente que es su misión, o su deuda, aunque su madre ya no pueda saberlo.

/ DIRECTOR’S NOTES The essence, the core of what is told here is absolutely primitive, ancestral and well known: the love of a mother for her son.

There are no great events, just minor happenings of importance only to those involved; things which alter their simple existences. Fulfilled loves, frustrated loves, betrayals, loyalties, sacrifices, family spats, sudden deaths, financial difficulties, travel, escapes and the eternal fear of the future, the fear of surviving with dignity.

A mother who shows herself little conventional when she’s obliged to choose between giving up or fighting for the survival of her family. Joaquin, her son – also known as Joaco – is her only child.

The family is the typical Buenos Aires mix of Italian and Spanish (Basques): Goñez is the father’s family name and Di Toro the mother’s. 26

The placid existence of this middle class Argentinean family in 1954, with a secure and stable future ahead, is brought to a sudden halt with the death of the father. After this event, the mother sets herself a single objective which gives her reason to continue living even after losing the man who gave meaning to her life.

In a time of rigid morals and conventions accepted without discussion, she breaks with tradition confronting both families and doing what is necessary to give her son a future. She pushes barriers with the strength of her common sense and intelligence, with her capacity to blur the fine lines of accepted protocol. She knows she must not allow her son to lose his status in the middle-class, that nothing must change even at the expense of her own sacrifice. For him, she can live a fictitious life, thus protecting him without shame or guilt. Her life has been lived, now it’s the turn of her son, Joaquin.

But her son does not respond to all he is offered: he’s a dreamer, a bad student, undisciplined and lazy. He’s not interested in lucrative careers. Instead he wants to write and immerses himself in the bohemian atmosphere of Buenos Aires in the 60’s. He doesn’t know what he will do with his life. He wants to travel the world, be free, experience adventures. He’s the black sheep throwing overboard the efforts of his mother. What fills him with guilt is Roma’s lack of reproach in the face of his disobedience; her acceptance that her son wants a different life, even at the expense of her fear.

After a period of freedom, Joaquin will eventually return to his city to fulfil what he believes is his mission, his debt, even if it is too late for his mother to know.

20.- DATOS TÉCNICOS

Producción Tesela, P.C. Aristarain, P.C.

Año de Producción 2004

Nacionalidad España / Argentina

Idioma Español

Laboratorios Madrid Film, Exa, Juan José Stagnaro

Duración 155 min.

Metraje 4231 m.

Nº de bobinas 9

Formato 35 mm / color / Scope

Negativo Kodak

Sonido Dolby Digital SRD

/ TECHNICAL INFORMATION

Production Co. Tesela, P.C. Aristarain, P.C.

Year of Production 2004

Country of Origin Argentina

Language Spanish

Laboratorios Madrid Film, Exa, Juan José Stagnaro

Rnning time 155 min.

Length 4231 m.

Reels 9

Format 35 mm / color / Scope

Film stock Kodak

Sound Dolby Digital SRD

21.- UNA PRODUCCIÓN DE / PRODUCED BY

TESELA, P.C. ARISTARAIN, P.C. Gran Vía, 32 bis – 3ª Planta Viamonte 1570 - piso 2 28013 Madrid (Spain) C.P. 1055 Buenos Aires Argentina) Tel: 34.91.367.6776 Tel: 5411-4371-7093 www.tesela.com email: [email protected]

22.- CONTACTO / CONTACT US

TESELA, P.C. [email protected] – prensa / publicist [email protected] – marketing [email protected] – materiales / promoción www.tesela.com

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