CONCERTO VERDIANO 25 Aprile 2013 Teatro Bonci
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Faenza Lirica Via Laderchi 3 - FAENZA http://faenzalirica.racine.ra.it/ CONCERTO VERDIANO 18 Luglio 2013 Faenza Soprano: Raffaella Battistini Tenore: Mauro Pagano Baritono: Marzio Giossi Mezzosoprano: Christine Knorren Basso: F. Ellero D’Artegna Pianista: Angiolina Sensale RAFFAELLA BATTISTINI soprano Nata a Cesena (FC), dopo il conseguimento della Laurea in Economia e Commercio presso l’Università di Bologna ha iniziato lo studio di canto sotto la guida del Soprano Maria Parazzini, rilevando da subito grandi potenzialità ed un vocalità dalle caratteristiche assai interessanti che gli permette di spaziare da Verdi, Puccini, Leoncavallo, Boito e Cilea con grande facilità. Si è perfezionata con il M° Luciano Pavarotti e M° Leone Magiera, attualmente con il M° Angelo Bertacchi, approfondendo principalmente lo studio di Opere di Verdi e Puccini. Il suo primo debutto avviene il 15 Giugno del 2004 a Modena al "Music Village" nella Boheme di Giacomo Puccini nel ruolo di Mimì sotto la direzione del M° Magiera e la Regia di Luciano Pavarotti. La sua carriera si amplifica dando voce a Liù, Nedda, Tosca, Leonora, Aida, Traviata, Maria di Rohan, Butterfly, Manon, Amelia, Maddalena, Margherita, Abigaille e Santuzza, nei Teatri: Bellini di Catania, Rossini di Pesaro, Comunale di Bologna, Abbazia Calamari (Frosinone), Pala Fiera di Forlì, Carisport di Cesena, Regio di Torino, Ivrea, Verdi di Pisa, Verdi di Busseto, Opera House del Cairo, Teatro Manoel Malta, Teatro di Oradea, Teatro Modena di Genova, Teatro Municipal di Bucarest, Teatro Municipale di Constanza, Salisburgo Festival, Stoccolma Festival, Carnegie Hall New York. Sotto la direzione dei Maestri: Alberto Veronesi, Damiano Binetti, Leone Magiera, Claudio Micheli, Ivan Filev, Paolo Olmi, Cristian Sandu, Hirofumi Yoshida, Massimo De Bernard, Roberto Polastri, Giampaolo Mazzoli, Maurizio Arena, Bruno Bartoletti, Laurence Gilgore e registi quali: Massimo Pezzuti, Horacio Ballinth, Paolo Bosisio, Maurizio di Mattia, Habdalla Saad, Massimiliano Scaglione, Maestrini, Beppe de Tommasi. Nel 2006 è vincitrice assoluta di due concorsi internazionali "Porana Lirica" e "Tita Ruffo". Intensa è l’attività concertistica nei vari teatri del mondo affiancata da grandi cantanti quali: Luciano Pavarotti, Andrea Boccelli, Nicola Martinucci, Lando Bartolini, Franco Cecchele, Pietro Ballo, Kristian Johansson, Giuseppe Giacomini, Michele Pertusi, Alberto Gazale, Leo Nucci, Ruggiero Raimondi, Renato Bruson. MAURO PAGANO tenore Genovese, ha affiancato agli studi universitari (Laurea in Medicina e Chirurgia) lo studio del canto facendo tesoro dei preziosi consigli del grande baritono genovese Giuseppe Taddei. Ha sempre interpretato ruoli di protagonista debuttando nel 1999: Alfredo (Traviata), Ismaele (Nabucco), Pinkerton (Butterfly), Manrico (Trovatore), Chenier (Andrea Chenier), Maurizio di Sassonia (Adriana Lecouvrer), Calaf (Turandot), Don José (Carmen), Cavaradossi (Tosca), Fulvio (Vendetta sarda), Tancredi (Duello di Tancredi e Clorinda), Troncone (Teuzzone), Turiddu (Cavalleria rusticana), Radames (Aida), Canio (Pagliacci), Des Grieux (Manon Lescaut), Eisenstein (Il pipistrello), Otello (Otello), Roberto (Le villi), Salvatore (Salvator Rosa). Interprete ricercato in Svizzera, Francia, Belgio, Germania, Croazia, Brasile, Russia, Repubblica Ceca, Bielorussia, Romania, Egitto. Ha cantato nei Teatri: Regio, Superga e Nuovo di Torino, Verdi di Curtatone, Manzoni di Monza, Fraschini di Pavia, Lirico di Magenta, Comunale di Modena, Fumagalli di Cantù, Comunali di Adria, Sabbioneta e Guastalla, Cagnoni di Vigevano, Persio Flacco di Volterra, Carlo Felice di Genova, Mercadante di Cerignola, Giacosa di Ivrea, Bonci di Cesena, Dante Alighieri di Ravenna, Rosetum, Smeraldo e Teatro delle Erbe di Milano, Cilea di Reggio Calabria, Teatro Roussì di Parigi, Musikhalle di Amburgo, Teatro dell’Opera del Cairo, Opera di Stato di Praga, TeatroTchaikovsky di Perm, Radio Bucarest, Filarmonica di Minsk. Ha cantato nelle Stagioni Estive dei Teatri: Municipale di Piacenza, Vittoriale degli Italiani, di Lario Lirica, Abano Terme e Orbetello, al Festival della Valle d’Itria e Ultrapadum, Fondo Opera Festival e Festival di Casamari, Seebuhne Open-air di Magdeburgo. È stato diretto dai direttori d’orchestra: Abasi, Acs, Agiman, Anissimov, Anselmi, Arigoni, Barbacini, Beltrami, Benini, Bernelich, Caiazza, Centofante, D’Onghia, Filev, Gehlert, Gelmini, Gianola, Giaroli, Gotta, Hon Wo, Krieger, Kovacev, Kutzenko, Macelloni, N. Marin, Micheli, Moncalieri, Orciuolo, Quadrini, Raffa, Rogotnev, Rota, Salvagno, Schaller, Seghedoni, Vicenzi, Von Dohnànyi. Ha lavorato con i registi: Abdhalla, Agosti, Beano, Bertolani, Bogani, Bosisio, Calati, Damato, De Carlo, De Lucia, De Tomasi, El Bakri, Genovesi, Graglia, Gubelmann, Kobayashi, La Dogana, P. Marin, Pizzec, Romanini, Rubboli, Solem, Tcacev. MARZIO GIOSSI baritono Bergamasco, ha iniziato gli studi nella città natale con Giuditta Paris proseguendoli e perfezionandoli con la Professoressa Clotilde Ronchi a Bologna. Si è imposto all'attenzione del pubblico come vincitore di numerosi concorsi: "Battistini" di Rieti, "Laboratorio Lirico" di Alessandria, "Bastianini" di Siena, "Voci Verdiane" di Busseto. È il 25° Premio Mascagni d'oro 2005 di Bagnara di Romagna. Da 25 anni canta in tutto il mondo in Italia e all'Estero (Francia, Olanda, U.S.A., Belgio, Svizzera, Giappone, Irlanda) cantando come baritono protagonista nelle opere: Trovatore, L'elisir d'amore, Don Pasquale, Rigoletto, Bohème, Il narbiere di Siviglia, Pagliacci, Traviata, Cavalleria rusticana, Fedora, La Gioconda, Madama Butterfly, La forza del destino, Lucia Di Lammermoor, Così fan tutte, Roberto Devereux, Turandot, Maria Stuarda, Don Carlo, L'amico Fritz, Falstaff (Ford), Aida, Nabucco, Ernani, Carmina Burana, Il Cappello di paglia di Firenze, Il maestro di cappella, Un ballo in maschera, Messa di gloria di Puccini. Nella Donna del quadro di Carlo Boccadoro, è stato protagonista al "Festival delle Novità" al Teatro Donizetti di Bergamo (prima mondiale). È l'autentico tipico baritono lirico verdiano e Rigoletto è il suo cavallo di battaglia. Ha cantato nei principali teatri quali: La Scala di Milano, Regio di Parma, Regio di Torino, Comunale di Firenze, Comunale di Modena, Comunale di Bologna, Massimo di Palermo, Sferisterio di Macerata, Verdi di Trieste, Champs Elysées di Parigi, Opéra de Toulon, Opéra de Avignon, Opéra de Toulouse, Ahoy di Rotterdam, Opéra di Osaka, National Concert Hall di Dublino, City Hall Cork, Palm Beach Opera, Donizetti di Bergamo, Opera di Montecarlo, Teatro Royal de Wallonie di Liegi, Filarmonico di Verona, Opéra di Reims, Opéra de Nancy, Opéra de Massy (Parigi), Pergolesi di Jesi. Ha lavorato con grandi direttori come: Abbado, Muti, Gavazzeni, Oren, Arena, Guadagno, Renzetti, Ranzani, Guingal, Pidò, Veronesi, Mercurio, Steinberg, Carminati. Ha lavorato con grandi registi come: Miller, Ronconi, Gregoretti, Samaritani, Joel, Santicchi, Scaparro e Auvray. Tra i suoi CD annoveriamo: "Marzio Giossi Recital", "Simon Boccanegra" Simone, (Videoradio), "Rigoletto" (Videoradio), "Pagliacci" (Compagnons Rotterdam), "Arie Antiche" (Victor RCA BMG), "Caterina Cornaro" (Agorà), "Le sette parole di Cristo" dirette da G.Gavazzeni, "Maria Stuarda" Dynamic (DVD CD), "Simon Boccanegra" Paolo, RTVE, "Don Pasquale" (DVD), "Rigoletto" (DVD), "Macbeth" (DVD), "Marescialla d'Ancre" (DVD) e "La Rondine" (DVD). CHRISTINE KNORREN mezzosoprano Christine Knorren è nata in Germania perfezionandosi in Canto Lirico. Il timbro brunito e l'ampia estensione vocale le hanno permesso di debuttare gli importanti ruoli verdiani, di Amneris in Aida, Azucena ne Il Trovatore, Fenena in Nabucco, Maddalena in Rigoletto, Ulrica nel Un Ballo in Maschera, Presiosilla nella Forza del Destino, Eboli nel Don Carlo, Cuniza nell’Oberto. È stata inoltre Adalgisa in Norma di Bellini, Teresa nella Sonnambula di Bellini, Romeo nei Capuleti e Montecchi di Bellini, Mistress Slender nel Falstaff di Salieri, G. Seymour e Smeton in Anna Bolena e Maffio Orsini in Lucrezia Borgia di Donizetti, Dorabella in Così fan Tutte di Mozart, Orfeo in Orfeo ed Eridice di Gluck, Neris in Médée di Cherubini, Isabella nell’Italiana in Algeri di Rossini, Santuzza in Cavalleria Rusticana di Mascagni, Suzuki in Butterfly di Puccini. Per ciò che riguarda il repertorio in lingua francese Carmen nell'opera omonima di Bizet, Dalila nel Sanson e Dalila di Saint Saens; per il repertorio tedesco Erda in Das Rheingold, Waltraute in Die Walküre, Siegrune in Die Walküre, Waltraute in Die Götterdämmerung, Brangäne in Tristan und Isolde di Wagner, Komposit in Ariane di Strass e Oktavian in Der Rosenkavalier di Strauss. Ha lavorato in numerosi Teatri italiani ed esteri e ha collaborato con grandi direttori d'orchestra e registi riscuotendo ampi consensi di critica e pubblico. FRANCESCO ELLERO D’ARTEGNA basso Nato in Friuli Venezia Giulia, è stato vincitore di numerosi concorsi, tra cui le "Voci Verdiane" di Busseto, il "Toti dal Monte" di Treviso, il "Mario del Monaco" di Castelfranco Veneto e il "Luciano Pavarotti International Voice Competition" di Philadelphia. Ai debutti nel Nabucco all’Arena di Verona (1981) e nell’Aida al Teatro alla Scala (1986), hanno subito fatto seguito numerose presenze presso i teatri d'opera di Madrid, Barcellona, Monaco, Parigi, Ginevra, Zurigo, Berlino, Amburgo, Vienna e collaborazioni con direttori d’orchestra come Riccardo Muti, Georges Prêtre, James Colon, Giuseppe Patané, Nello Santi, Gianandrea Gavazzeni, Sir Colin Davis, Zubin Mehta e John Eliot Gardiner.