Grażyna Bacewicz Complete String Quartets

Silesian Quartet Grażyna Bacewicz, 1964 Grażyna Bacewicz (1909 – 1969)

Complete String Quartets

COMPACT DISC ONE

String Quartet No. 1 (1938) 15:17 1 I Moderato – Più mosso – Meno mosso, ma non troppo – Tempo II – Allegro – Meno mosso – Tempo II – Tempo I – Più mosso 5:42 2 II Tema. Andante tranquillo – Variazione I. [ ] – Variazione II. Poco più mosso – Variazione III. Moderato – Variazione IV. Allegro – Variazione V. Tempo I 5:32 3 III Vivo – Poco meno, ma non troppo – Tempo I 3:53

3 String Quartet No. 2 (1943) 21:51 4 I Allegro ma non troppo 6:38 5 II Andante 7:54 6 III Allegro 7:09

String Quartet No. 3 (1947) 16:34 7 I Allegro ma non troppo 5:28 8 II Andante 5:44 9 III Vivo 5:11

String Quartet No. 4 (1951) 20:24 10 I Andante – [ ] – Andante – Allegro moderato – Allegro energico – Moderato – (Poco più) – Poco meno – Allegro – Allegro moderato – Allegro energico – Moderato – Poco più – Allegro – Più mosso 8:49 11 II Andante – [ ] – Tempo I 5:34 12 III Allegro giocoso – Poco meno – Tempo I – Meno mosso – Tempo I – Poco meno mosso – Tempo I – Più mosso 5:50 TT 74:40

4 COMPACT DISC TWO

String Quartet No. 5 (1955) 25:26 1 I Moderato – [ ] – Tempo I – [ ] – Tempo I – [ ] – Tempo I 8:13 2 II Scherzo (Fuga). Giocoso – Allegretto – Tempo I – Poco più mosso – Tempo II (Meno mosso) – Tempo I 3:13 3 III Corale. Largo – Più mosso – Poco meno mosso – Tempo I 6:01 4 IV Variazioni. Allegro – Energico – Giocoso – Andante – Vivace 7:43

String Quartet No. 6 (1960) 16:13 5 I Andante – Vivo – (Meno) – Allegro – Vivo – (Allegro) – Andante 6:23 6 II Vivace – [ ] – Tempo I 3:14 7 III Grave 3:27 8 IV [ ] – Tempo comodo (poco meno mosso) – Tempo I – (Poco meno mosso) – Tempo I (poco grandioso) – (Poco meno mosso) – Tempo I 2:54

5 String Quartet No. 7 (1965) 16:06 9 I Allegro – Poco più mosso – Più mosso – Meno mosso – Più mosso – Grandioso 5:37 10 II Grave – Poco più mosso – Meno mosso – Grandioso 5:34 11 III Con vivezza – Poco meno mosso – Più mosso – Tempo I – Meno mosso – Meno mosso – Molto meno mosso – Più mosso – Tempo I 4:44 TT 58:08

Silesian Quartet Szymon Krzeszowiec Arkadiusz Kubica violin Łukasz Syrnicki Piotr Janosik

6 Bacewicz: Complete String Quartets

Introduction the Lithuanian side of the family, while the Grażyna Bacewicz (1909 – 1969) pursued youngest, Wanda (1914 – 2011), became a three musical careers until she was in her writer. Their lives were conditioned by the forties. Although she considered herself political and military events of their time, and primarily a composer, she was also an Bacewicz, like better-known colleagues such accomplished and professional as Witold Lutosławski and , violinist with orchestral and solo experience reflected not only these traumas but also at home and abroad. She premiered her First the shifting stylistic currents of twentieth- Violin Concerto in 1938, her Second century music. in 1953, and a number of her works Her seven string quartets, written between for violin and piano, such as the Fifth Violin 1938 and 1965, are a telling barometer of Sonata (1952), with her brother, the pianist these changes. They also stand as a timeline Kiejstut Bacewicz (1904 – 1993). She left the of her resolute compositional outlook and as concert stage after a serious car accident a testament to her profound understanding in 1954. of string instruments. Three early and Bacewicz was Polish-Lithuanian (Polish discarded contributions (Two Double Fugues, mother, Lithuanian father). She and her three 1928, and two quartets, 1930 and 1931) may siblings were born and brought up in Łódź, an be put to one side. String Quartet No. 1 comes industrial city in the centre of Poland as it is after her studies in Paris in 1932 – 35 with today (the country was then still under the Nadia Boulanger (composition), André Touret, partition among Russia, Prussia, and Austria and Carl Flesch (both violin), No. 2 was written that had driven Chopin out of the country in during World War II, Nos 3, 4, and in 1830). It was a creative household, three 5 date from the post-war decade, a time of of the four children becoming significant socialist-realist cultural upheavals, while Nos 6 musical figures. The oldest was Kiejstut. and 7 were composed during the avant-garde The second-born, the composer Vytautas musical explosion that thrust Polish music Bacevičius (1905 – 1970), identified with onto the world stage in the late 1950s.

7 String Quartet No. 1 (1938) The Andante tranquillo – a theme (mostly Bacewicz was ruthless in shelving works in 3 / 8 metre) and five variations – is more that, in her view, did not come up to the mark, straightforward and overtly lyrical, although even if subsequently they have reached new the third and fourth variations are noticeably and appreciative audiences. After their first less stable. The fifth variation acts as a performances, this quartet and its successor double recapitulation of the theme. Bacewicz remained hidden until they were published reached back into her childhood for this and performed again thirty years after her melody. It is a demure Lithuanian folksong, death. The First Quartet was premiered in ‘Vai žydėk, žydėk’, in which the singer exhorts Paris in April 1939 by a quartet led by the a white, dry, and leafless apple tree to ‘flower, Puerto Rican violinist José Figueroa, whom flower’. The jaunty finale has folk dance Bacewicz had met during her studies with overtones and fugal aspirations, although Boulanger. its main thrust is to wrong-foot the listener. The First Quartet is contemporaneous For the most part it is nominally in 2 / 4, but with the First Violin Concerto (CHAN 10533) Bacewicz frequently undermines and cuts and shares with it a refreshing disregard for across the metre with teasing ingenuity. a straightforward musical argument. The opening section of the Moderato, while giving String Quartet No. 2 (1943) a nod towards a classical exposition, has Bacewicz spent most of the Second World an elusive, preparatory air. The first idea, on War in Warsaw with her husband and the two , develops immediately (this their baby daughter, Alina (b. 1942). Her is a Bacewicz trait) and is soon followed by best-known composition was the defiant two subsidiary motifs: a three-note striding orchestral Overture (1943). The Second descent, which subsequently becomes an String Quartet was premiered in May 1943 important chordal punctuation, and a skittish in one of the city’s artistic cafés, run by the staccato rhythm played sul ponticello. The composer and pianist Bolesław Woytowicz. central section is dominated by the chords The quartet was led by one of the foremost and a delicately tripping texture, before a Polish violinists of the time, Eugenia Umińska, hint of the first idea is followed by an exact the other distinguished players including repetition of the subsidiary motifs and a final the future head of the postwar Polish Music reprise of the opening. Publishing House, PWM, Tadeusz Ochlewski.

8 How composers dealt with their wartime Bacewicz wrote two works, the Third Quartet traumas varied hugely. Panufnik’s Tragic and the Concerto for String Orchestra Overture (1942) is disturbed, while Lutosławski’s (1948), which have become her best known. Variations on a Theme of Paganini (1941) is They show a composer totally at ease joyous. Bacewicz’s Second String Quartet lies expressively and technically, manifesting closer to Lutosławski: remarkably unruffled, a taut combination of vigour and subtlety. even if darker currents are occasionally sensed. Bacewicz composed the Third Quartet while It is more conventionally neoclassical in idiom on a concert tour in Paris, and its French than its predecessor, more evidently tonal and ancestry is readily apparent. The premiere regular in metre. The outer movements run along was given in December 1947, at a PWM seemingly without a care in the world, although concert in Kraków, by the Kraków Quartet. Bacewicz’s impulse to extemporise thematically The chugging introduction to the Allegro now seems self-contained rather than ma non troppo offsets two lyrical themes, liberated. The woven textures, calling to mind while the reticent second subject gives rise Debussy and Szymanowski, afford moments of to a motif (a descendant of the opening of illumination and repose, and the viola is given the First Quartet) that is central to the short a significant lyrical role, especially in the first development. The underlying sonata form is movement. typically disguised by thematic distractions, The lyrical core of the work, as in so many as in the reconfiguring of the recapitulation. of Bacewicz’s subsequent pieces, lies in the The main theme of the Andante is initially central movement, in which the subdued, diatonic but moves quickly into more modern chromatic opening is counterbalanced by realms, as do the accumulated sonorities and a folk-style idea, part mazurka, part lullaby motivic flickers of the secondary idea. The (viola again). The quietly dissonant conclusion thematic reminder at the end is a foretaste is followed, if not resolved, by the finale, the of one of Bacewicz’s favourite devices, the carefree nature of which is embodied by the abbreviated reprise. silky manner in which Bacewicz slips into 6 / 8 The diatonic hints of the first two partway through. movements are given free rein in the vivacious finale, as is the increasing use String Quartet No. 3 (1947) of sequences to move the music into new Having survived the war almost unscathed, territory. The first main melody is given to the

9 viola (F major), the second has the air of a This cemented her position as one of the popular song (G major), while the chromatic leading Polish composers of the time. inflections of the third clearly recall Bartók Whereas the Second Quartet shows (A major). The next whole-tone step would marginal evidence of being influenced by be B major, the underlying chord that closed circumstances, the Fourth is newly sombre, the first movement. Just before the end of apart from the finale. The main themes the finale Bacewicz presents a momentary, of the first movement are less forthright Bartókian confrontation between F major than the surrounding ideas, as if Bacewicz and B natural. Whatever the links among is turning convention inside out, and the them, these melodic and tonal elements movement vibrates under the power of are tied together by the light-touch such disparities. The initial idea, despite its motoric propulsion for which she became great presence, is discarded. The unusually famous. retiring first subject is in the style of a simple mazurka. It abandons its opening canon String Quartet No. 4 (1951) between the two violins to accumulate At a time of creative repression, when the harmonic resonances before being disrupted Polish socialist government followed the by chords, Allegro energico (each of the Soviet line of art for the masses (typified movement’s themes has its own tempo). by the exhortation to use folk music as The second subject is another of Bacewicz’s material), it was difficult for composers to pale ruminations (melancolico, p dolce), in balance their personal creative instincts which the cello is imaginatively cradled by with the requirement to address common the other instruments. A contrasting section, needs. Bacewicz largely ignored such the liveliest of the movement, replaces a pressures, was the foremost advocate of development and returns at the coda. non-programmatic music, and almost single- The Andante also has an unrelated central handedly kept the genre of the string quartet section, making attempts at fugato, but alive during the post-war decade. Moreover, it remains an episode in a movement of the Fourth Quartet won first prize at the First harmonic richness and delicate textures. International Competition for Composers of The principal idea is folk-like and generically a String Quartet at Liège, where the Quatuor close to the first subject of the preceding Municipal premiered it in September 1951. movement, and it leads to passages that

10 range from the impassioned to the exquisite. most striking aspect is the dramatic balance The final Allegro giocoso lives up to its that Bacewicz achieves between the kinetic description, setting out as a cheeky gigue. energy of the first subject group and the Characteristically, Bacewicz allows enticing remote stillness of the second subject. new ideas to interject, as if impatient to This latter idea shows her acute sense of join the dance, the textures dissolving and string colour: a folk-style theme in artificial regrouping in virtuosic fashion. harmonics, counterpointed ostinati (both arco and pizzicato), and a pedal harmonic. String Quartet No. 5 (1955) The quest for integration takes a very All of Bacewicz’s string quartets follow a specific path in the Scherzo (Fuga). It is a three-movement pattern of fast – slow – fast double-fugue of great wit and verve. Each apart from Nos 5 and 6. Also a prize-winner instrument begins the subject of the first at the annual competition in Liège, in 1956, fugue on different beats of the 3 / 8 metre, and premiered by the Quatuor Municipal in and the subject is itself syncopated. The June that year, the Fifth Quartet has four music evaporates in trills and glissandi. Enter movements. It is also arguably the most the second, shorter fugue in 2 / 4 and its ambitious and accomplished of the set. Its amiable grotesquerie. After a brief allusion to intensity is Beethovenian while its motivic the opening of the first movement, Bacewicz concentration brings it close to middle-period shows her technical panache by combining Bartók. The tonal and harmonic language the two subjects. makes a decisive break with that of its The third movement, Corale, is one of her predecessors, and integration is a principal most remarkable. It is eloquently dissonant, facet both of the work as a whole and of its solemnity relieved only briefly by the individual movements. short quasi-recitatives and fugatos of the Bacewicz treats the customary sonata middle section. The finale is a theme and six form structure with a curious mixture variations. Not for Bacewicz a classically of reverence and disregard. Where the simple subject: hers is already a racy introduction to the Fourth Quartet was variation, its metre changing virtually every transitory, here the introductory idea bar and tutti pizzicati masking its motivic and resurfaces at key junctures as well as having harmonic basis. Each variation has a distinct a subtle influence elsewhere. Perhaps the persona, which creates a compendium

11 that encapsulates the many moods of this quartets, and Bacewicz embraces the unusual quartet. in-vogue pointillism with her customary aural acuity. The mercurial scherzo resembles a String Quartet No. 6 (1960) series of rapid-fire variations, while the Grave In its historical Polish context, in the downplays motivic content to emphasise no-man’s land between the outgoing shifting harmonies and textures. This is socialist realism and the incoming avant- perhaps the closest Bacewicz ever came garde from the West, the Fifth Quartet was to the new, athematic sonorities that so advanced, especially in its dissonance. As entranced other Polish composers at the it happened, the explosion of new music time. True to herself, she ends the quartet, heralded by the first ‘’ tongue in cheek, with a scuttling quasi- festival, in 1956, soon overtook Bacewicz. By rondo, fragmented by avant-garde gestures. the time that she wrote Quartet No. 6 (it was premiered at the Fourth ‘Warsaw Autumn’, String Quartet No. 7 (1965) in September 1960, by the Quatuor Parrenin) When her Seventh Quartet was premiered she was already playing catch-up with her in May 1966, in Łancut, Poland, by the younger, more experimental colleagues. Dimov Quartet from Bulgaria, Bacewicz In the Sixth Quartet, Bacewicz partially was recovering from a year that had been adopted twelve-note principles, but not busy even by her standards. In 1965 she without some creative anguish. Twelve-note had composed eight works, including her traces are evident in the first movement, Seventh Violin Concerto, Second Piano but thereafter the music becomes more Quintet, and two orchestral works. There loosely chromatic. She was able to proceed is the sense that she was working against by matching this new atonality with familiar time, not least because some of these motivic gestures and, especially in the works share musical ideas. Bacewicz was faster movements, her customary rhythmic going through a process of retrenchment, élan. There is little backtracking formally: all seeking a balance between her ordered four movements extend the non-repetitive, musical past and the untamed present. developmental trends heard in earlier pieces. Conventional forms may be more discernible, The elusive presentation of the first thematic recurrences more classically movement has its ancestry in preceding regular, and tonal centres clearer, yet the

12 musical atmosphere sometimes borders on The Silesian Quartet is one of Poland’s leading the unhinged. ensembles. Its members – The Seventh Quartet is one of the least Szymon Krzeszowiec and Arkadiusz Kubica hidebound of the prolific output of 1965. on violin, Łukasz Syrnicki on viola, and Piotr Following precedent, the ideas of the opening Janosik on cello – spent the early years of section seem introductory, short-lived, and their career developing their abilities under transitional. It is left to the low tessitura and the supervision of musicians from such grinding dissonances of the sustained second quartets as the LaSalle, Amadeus, Juilliard, subject to provide stability (a stark reduction, Smetana, and Alban Berg string quartets. Today, perhaps, of the slow movement from the the ensemble enjoys international renown, Sixth Quartet). Unpredictability soon returns in giving concerts throughout the world. It has the development and the reprise, where the performed in such famous venues as the second subject is notable by its absence. It Concertgebouw in Amsterdam, Konzerthaus is quite possible that Bacewicz did not want in Vienna, Schauspielhaus in Berlin, Tivoli in to pre-empt, at close quarters, the strange Copenhagen, Salle Pleyel in Paris, Carnegie Hall austerity of the central Grave, which inhabits a in New York, Jordan Hall in Boston, Hoam Art Hall world of grim, dislocated spectres. in Seoul, and Sala de las Bellas Artes in Mexico The finale, Con vivezza, is an ingenious and City. The Quartet performs the canon of great catchy rondo. Its opening bars give a good chamber music masterpieces, but also devotes idea of the clever way in which Bacewicz special attention to the music of our time. Its rethought the notion of a fast finale, here extensive discography includes recordings of incorporating irregular rhythmic pulse, registral music from many different eras, with particular displacement, and textural hiccups. It is akin to emphasis on Polish music from the last three deconstruction, in which the joke is only partly decades. Among its more than forty CDs, three understood without knowledge of the music’s have won the Fryderyk Award of the Polish ancestry, in this instance the six earlier string Phonographic Academy for the Best Chamber quartets. Bacewicz is one of the few postwar Music Album. For over twenty years, ‘The composers who have succeeded in writing Silesian Quartet and Its Guests’ International music that is authentically playful. Chamber Music Festival, organised annually by the Quartet, has attracted dozens of © 2016 Adrian Thomas outstanding Polish and foreign artists.

13 Silesian Quartet © Magdalena Jodłowska / MAYO Bacewicz: Sämtliche Streichquartette

Einleitung kreativer Haushalt, und drei der vier Kinder Bis sie bereits über vierzig Jahre alt war, wurden zu bedeutenden musikalischen verfolgte Grażyna Bacewicz (1909 – 1969) drei Persönlichkeiten. Kiejstut war der älteste. musikalische Laufbahnen. Obwohl sie sich Der zweitgeborene, der Komponist Vytautas selbst in erster Linie als Komponistin sah, Bacevičius (1905 – 1970) identifizierte sich war sie auch eine versierte Pianistin sowie mit der litauischen Seite der Familie, und eine professionelle Geigerin mit Erfahrung im die jüngste, Wanda (1914 – 2011), wurde Orchester und als Solistin sowohl im In- als Schriftstellerin. Ihr Leben wurde durch die auch im Ausland. 1938 spielte sie selbst die politischen und militärischen Ereignisse Uraufführung ihres Ersten Violinkonzerts, ihrer Zeit bedingt, und wie auch bekanntere ebenso 1953 die ihrer Zweiten Klaviersonate Kollegen wie etwa Witold Lutosławski und sowie weiterhin einer Anzahl ihrer Werke Andrzej Panufnik spiegelte Bacewicz in ihrem für Violine und Klavier, wie etwa der Fünften Werk nicht nur diese Traumata, sondern auch Violinsonate (1952) zusammen mit ihrem die wechselnden stilistischen Strömungen Bruder, dem Pianisten Kiejstut Bacewicz der Musik des zwanzigsten Jahrhunderts (1904 – 1993). Nach einem schweren wider. Autounfall im Jahr 1954 verabschiedete Bei ihren sieben Streichquartetten, sie sich von der Konzertbühne. die zwischen 1938 und 1965 entstanden, Bacewicz war polnisch-litauischer handelt es sich um ein aufschlussreiches Herkunft (ihre Mutter war Polin, der Vater Barometer dieser Veränderungen. Außerdem Litauer). Sie und ihre drei Geschwister stellen sie eine Chronik ihrer resoluten wurden in Łódź, einer Industriestadt in der kompositorischen Perspektive sowie ein Mitte des heutigen Polens geboren, wo sie Zeugnis ihres tief gehenden Verständnisses auch aufwuchsen. (Zu jener Zeit war Polen für Streichinstrumente dar. Drei frühe und noch zwischen Russland, Preußen und verworfene Werke (Zwei Doppelfugen, 1928, Österreich aufgeteilt, weswegen Chopin und zwei Quartette aus den Jahren 1930 das Land 1830 verlassen hatte.) Es war ein und 1931) kann man wohl getrost beiseite

15 lassen. Das Streichquartett Nr. 1 entstand erfrischende Gleichgültigkeit einer nach ihrem Studium in Paris 1932 – 1935 geradlinigen musikalischen Argumentation bei Nadia Boulanger (Komposition), André gegenüber. Der Anfangsabschnitt des Touret und Carl Flesch (beide Geige), Nr. 2 Moderato deutet zwar eine klassische schrieb sie während des Zweiten Weltkriegs Exposition an, hat jedoch einen schwer in Warschau, Nr. 3, 4 und 5 entstammen dem fassbaren, vorbereitenden Charakter. Nachkriegsjahrzehnt, einer Zeit sozialistisch- Die erste Idee in den beiden Geigen wird realistischer kultureller Umwälzungen, und sofort entwickelt (dies ist eine Eigenart Nr. 6 und 7 komponierte sie während der von Bacewicz), und ihr folgen bald zwei avantgardistischen musikalischen Explosion, untergeordnete Motive: ein dreitöniger, welche die polnische Musik in den späten schreitender Abgang, der später zu einer 1950ern auf die Weltbühne katapultierte. wichtigen Akkord-Interpunktion wird, sowie ein launischer staccato Rhythmus Streichquartett Nr. 1 (1938) sul ponticello. Der Mittelteil wird von den Bacewicz hatte keine Skrupel, Werke, die Akkorden und einer zart perlenden Textur ihrer Meinung nach nicht gut genug waren, beherrscht, bevor einer Andeutung an die zu den Akten zu legen, selbst wenn diese erste Idee eine exakte Wiederholung der später von einem neuen Publikum geschätzt Nebenmotive und eine abschließende Reprise wurden. Nach ihren ersten Aufführungen des Anfangs folgen. blieben dieses Quartett und sein Nachfolger Das Andante tranquillo – ein Thema (meist lange im Verborgenen, bis sie dreißig Jahre im 3 / 8-Metrum) und fünf Variationen – ist nach dem Tod der Komponistin veröffentlicht unkomplizierter und eher offen lyrisch, und wieder aufgeführt wurden. Das Erste obwohl die dritte und vierte Variation deutlich Quartett wurde im April 1939 in Paris von weniger stabil wirken. Die fünfte Variation einem Streichquartett um den aus Puerto fungiert als doppelte Reprise des Themas. Für Rico stammenden Geiger José Figueroa, diese Melodie griff Bacewicz auf ihre Kindheit den Bacewicz während ihres Studiums bei zurück. Es handelt sich um ein gesittetes Boulanger kennengelernt hatte, uraufgeführt. litauisches Volkslied, “Vai žydėk, žydėk”, in Das Erste Streichquartett entstand zur dem der Sänger einen weißen, vertrockneten, gleichen Zeit wie das Erste Violinkonzert blattlosen Apfelbaum ermahnt zu “blühen, (CHAN 10533) und teilt auch dessen blühen”. Das muntere Finale deutet einen

16 Volkstanz an und kommt als Fuge daher, dunklere Strömungen spürt. In seiner obwohl seine Hauptabsicht darin besteht, musikalischen Sprache ist es konventioneller den Hörer aufs Glatteis zu führen. Zum neoklassizistisch als sein Vorgänger, größten Teil steht es nominell in 2 / 4, doch offensichtlicher tonal und regelmäßig im Bacewicz untergräbt und konterkariert das Metrum. Die Außensätze laufen scheinbar Metrum oft mit neckendem Einfallsreichtum. völlig sorglos dahin, obwohl Bacewiczs Impuls zur thematischen Improvisation hier eher Streichquartett Nr. 2 (1943) verschlossen als befreit wirkt. Die gewebten Bacewicz verbrachte den größten Teil des Texturen, die an Debussy und Szymanowski Zweiten Weltkriegs mit ihrem Mann und erinnern, bieten Momente des Lichts und der ihrer kleinen Tochter Alina (geb. 1942) in Ruhe, und die Viola erhält – besonders im Warschau. Ihre bekannteste Komposition war ersten Satz – eine wichtige lyrische Rolle. die kühne Ouvertüre (1943) für Orchester. Das Das lyrische Herzstück des Werks liegt, Zweite Streichquartett wurde im Mai 1943 in wie in so vielen von Bacewiczs späteren einem der Künstlercafés der Stadt, das von Stücken, im mittleren Satz, wo der verhaltenen, dem Komponisten und Pianisten Bolesław chromatischen Eröffnung als Gegengewicht Woytowicz betrieben wurde, uraufgeführt. eine folkloristische Idee – teils Mazurka, Dem Quartett stand Eugenia Umińska, eine der teils Schlaflied (hier wieder die Viola) – führenden polnischen Geigerinnen der Zeit, vor, gegenübergestellt wird. Dem leise dissonanten und zu den anderen renommierten Spielern Abschluss folgt das Finale, welches ihn gehörte der zukünftige Leiter des nach dem allerdings nicht auflöst, und dessen Krieg etablierten Polnischen Musikverlags unbeschwerte Natur sich in der geschmeidigen PWM, Tadeusz Ochlewski. Art und Weise manifestiert, in der Bacewicz auf Wie Komponisten mit ihren Kriegstraumata halbem Wege in einen 6 / 8-Takt hinüber gleitet. umgingen, war sehr unterschiedlich. Panufniks Tragic Overture (1942) etwa ist verstört, Streichquartett Nr. 3 (1947) während Lutosławskis Variationen über ein Nachdem sie den Krieg fast unbeschadet Thema von Paganini (1941) voller Freude überstanden hatte, schrieb Bacewicz zwei sind. Bacewiczs Zweites Streichquartett Werke, die zu ihren bekanntesten geworden steht Lutosławski näher: Es ist erstaunlich sind, nämlich das Dritte Streichquartett und unaufgeregt, wenngleich man manchmal das Konzert für Streichorchester (1948).

17 Sie zeigen eine Komponistin, die sowohl im verstärkten Einsatz von Sequenzen, um die Ausdruck als auch technisch ganz und gar mit Musik auf neues Terrain zu lenken. Die Viola sich im Reinen ist und eine straffe Kombination erhält die erste Hauptmelodie (F-Dur), die von Kraft und Subtilität offenbart. Bacewicz zweite hat die Anmutung eines populären komponierte das Dritte Streichquartett Liedes (G-Dur), während im chromatischen während einer Konzertreise in Paris, und Tonfall der dritten deutlich Bartók anklingt seine französische Abstammung ist deutlich (A-Dur). Der nächste Ganztonschritt wäre erkennbar. Die Uraufführung fand im Dezember H-Dur, also der zugrundeliegende Akkord, 1947 bei einem PWM-Konzert in Krakau durch der den ersten Satz beschlossen hat. Kurz das Kraków Quartett statt. vor Ende des Finales präsentiert Bacewicz Die tuckernde Einleitung zum Allegro eine flüchtige, an Bartók erinnernde ma non troppo versetzt zwei lyrische Konfrontation zwischen F und H. Wie auch Themen gegeneinander, während aus dem immer die Verbindungen zwischen ihnen zurückhaltenden zweiten Thema ein Motiv aussehen – diese melodischen und tonalen hervorgeht (ein Nachkomme der Eröffnung Elemente werden von jenem leichtfüßigen des ersten Quartetts), welches für die kurze motorischen Antrieb zusammengehalten, für Durchführung von zentraler Bedeutung ist. Die den Bacewicz berühmt wurde. zugrundeliegende Sonatenhauptsatzform wird typischerweise durch thematische Ablenkung Streichquartett Nr. 4 (1951) verschleiert, wie etwa bei der Umgestaltung In einer Zeit, in der Kreativität unterdrückt der Reprise. Das Hauptthema des Andante wurde und die polnische sozialistische ist zunächst diatonisch, bewegt sich jedoch, Regierung der sowjetischen Linie der Kunst wie auch die angehäuften Klänge und das für die Massen folgte (versinnbildlicht durch motivische Flimmern der Nebenidee, bald in die Mahnung, Volksmusik als Materialvorlage modernere Gefilde. Die thematische Erinnerung zu verwenden), war es für Komponisten am Schluss ist ein Vorgeschmack auf eines schwierig, ein Gleichgewicht zwischen von Bacewiczs Lieblingsverfahren, nämlich die ihren persönlichen kreativen Instinkten verkürzte Reprise. und dem Anspruch, sich mit allgemeinen Im lebhaften Finale lässt die Komponistin Bedürfnissen zu beschäftigen, zu finden. den diatonischen Andeutungen der ersten Bacewicz ignorierte diese Zwänge beiden Sätze freien Lauf, ebenso wie einem weitgehend, war die führende Verfechterin

18 nicht-programmatischer Musik und hielt Grübeleien (melancolico, p dolce), und das während des Nachkriegsjahrzehnts fast im Cello wird fantasievoll von den anderen Alleingang das Genre des Streichquartetts Instrumenten getragen. Ein kontrastierender am Leben. Überdies erhielt das Vierte Abschnitt, und zwar der lebhafteste des Streichquartett beim Ersten Internationalen ganzen Satzes, ersetzt eine Durchführung Kompositionswettbewerb für Streichquartett und kehrt mit der Coda wieder. in Lüttich den ersten Preis, und das Quatuor Auch das Andante weist einen nicht Municipal spielte dort auch im September verwandten Mittelteil auf, welcher ein 1951 die Uraufführung. Dies festigte Fugato versucht, doch in einem Satz von Bacewiczs Position als eine der führenden harmonischem Reichtum und zarten Texturen polnischen Komponisten der Zeit. bleibt er eine vereinzelte Episode. Die Während das Zweite Streichquartett kaum Hauptidee ist volkstümlich und dem ersten von den äußeren Umständen beeinflusst Thema des vorhergehenden Satzes allgemein zu sein scheint, trägt das Vierte – außer ähnlich; sie leitet zu Passagen über, die im Finale – neuartig düstere Züge. Die vom Leidenschaftlichen bis zum Erlesenen Hauptthemen des ersten Satzes sind weniger reichen. Das abschließende Allegro giocoso zwingend als die Nebenideen, ganz als ob macht seinem Namen alle Ehre und beginnt Bacewicz die Konvention auf den Kopf stellen als freche Gigue. Es ist charakteristisch für wollte, und der Satz vibriert von der Kraft Bacewicz, dass sie den Einwurf attraktiver solcher Ungleichheiten. Trotz ihrer großen neuer Ideen zulässt, als könnten diese es Präsenz wird die Ursprungsidee verworfen. nicht abwarten, beim Tanz mitzumachen, Das ungewöhnlich zurückhaltende erste während sich die Texturen auf virtuose Art Thema ist im Stil einer einfachen Mazurka und Weise auflösen und neu gruppieren. gehalten. Es bricht seinen Anfangskanon zwischen den beiden Violinen ab, um Streichquartett Nr. 5 (1955) harmonische Resonanzen aufzuhäufen, Alle Streichquartette Bacewiczs halten sich bevor es von Akkorden im Allegro energico an ein dreisätziges schnell / langsam / schnell- (jedes Thema des Satzes hat sein eigenes Muster – alle außer Nr. 5 und 6. Das Fünfte Tempo) unterbrochen wird. Bei dem zweiten Streichquartett, welches 1956 ebenfalls den Thema handelt es sich um ein weiteres jährlichen Wettbewerb in Lüttich gewann Beispiel für eine von Bacewiczs blassen und im Juni desselben Jahres vom Quatuor

19 Municipal uraufgeführt wurde, hat vier ein. Es handelt sich um eine Doppelfuge Sätze. Es ist wohl auch das ehrgeizigste und voller Geist und Elan. Jedes Instrument vollendetste der Gruppe. In seiner Intensität beginnt das Thema der ersten Fuge auf einer erinnert es an Beethoven, während es in anderen Zählzeit des 3 / 8-Metrums, und seiner motivischen Konzentration dem das Thema selbst ist ebenfalls synkopiert. Bartók der mittleren Periode nahesteht. Die Die Musik verflüchtigt sich in Trillern und tonale und harmonische Sprache bricht glissandi. Nun folgt die zweite, kürzere Fuge entschieden mit der seiner Vorgänger, und in 2 / 4 mit ihrem liebenswerten Gefühl des Geschlossenheit ist ein Hauptaspekt sowohl Grotesken. Nach einer kurzen Anspielung des ganzen Werks als auch der einzelnen auf den Beginn des ersten Satzes zeigt Sätze. Bacewicz ihren technischen Elan, indem sie Bacewicz behandelt die übliche die beiden Themen miteinander verbindet. Sonatenhauptsatzstruktur mit einer Der dritte Satz, Corale, ist einer ihrer eigentümlichen Mischung aus Ehrfurcht und bemerkenswertesten. Er ist beredt Missachtung. Während die Einleitung zum dissonant, und sein Ernst wird nur kurz Vierten Streichquartett flüchtig war, taucht von den knappen quasi Rezitativen und hier die Einleitungsidee an Schlüsselstellen Fugatos des Mittelteils gemildert. Das wieder auf und hat auch noch andernorts Finale ist ein Thema und sechs Variationen. subtilen Einfluss. Der wohl auffälligste Aspekt Für Bacewicz reicht hier kein klassisch ist die dramatische Balance, die Bacewicz einfaches Thema: Bei ihr ist es bereits eine zwischen der kinetischen Energie der schwungvolle Variation, deren Metrum ersten Themengruppe und der unnahbaren sich nahezu jeden Takt ändert und wo tutti Stille des zweiten Themas erreicht. Diese pizzicati die motivische und harmonische letztgenannte Idee zeigt das feine Gespür Basis kaschieren. Jede Variation hat eine der Komponistin für Streicherfarben auf: ausgeprägte Persönlichkeit, wodurch ein volkstümliches Thema im künstlichen ein Kompendium entsteht, das die vielen Flageolett, kontrapunktische ostinati (sowohl Stimmungen dieses ungewöhnlichen arco als auch pizzicato) und ein Flageolett- Quartetts zusammenfasst. Orgelpunkt. Im Scherzo (Fuga) schlägt die Suche nach Streichquartett Nr. 6 (1960) Geschlossenheit einen ganz speziellen Weg In seinem historischen polnischen

20 Kontext, jenem Niemandsland zwischen Quartette, und Bacewicz nimmt den der ausgehenden Ära des sozialistischen modischen Pointillismus mit der für sie Realismus und der ankommenden Avantgarde typischen Hörschärfe an. Das quecksilbrige des Westens, war das Fünfte Streichquartett Scherzo ähnelt einer Reihe von Schnellfeuer- fortschrittlich, besonders in seiner Variationen, während das Grave motivischen Dissonanz. Tatsächlich wurde Bacewicz Inhalt herunterspielt, um die wechselnden jedoch bald von der Explosion neuer Musik, Harmonien und Texturen zu betonen. Hier die das erste “Warschauer Herbst” Festival kommt Bacewicz vielleicht jenen neuen, 1956 ankündigte, überholt. Als sie das athematischen Klängen am nächsten, in Streichquartett Nr. 6 schrieb (es wurde im deren Bann zu jener Zeit andere polnische September 1960 beim vierten “Warschauer Komponisten so sehr standen. Sich selbst Herbst” vom Quatuor Parrenin uraufgeführt), treu bleibend, beendet sie das Quartett versuchte sie bereits mit ihren jüngeren, augenzwinkernd mit einem trippelnden quasi experimentelleren Kollegen mitzuhalten. Rondo, das von avantgardistischen Gesten Im Sechsten Streichquartett setzt fragmentiert wird. Bacewicz teilweise Prinzipien der Zwölftonmusik ein, jedoch nicht ohne Streichquartett Nr. 7 (1965) manchen kreativen Kummer. Im ersten Satz Als ihr Siebtes Streichquartett im Mai 1966 sind Spuren von Zwölftönigkeit erkennbar, im polnischen Łancut vom bulgarischen doch danach wird die Musik eher lose Dimov Quartett uraufgeführt wurde, erholte chromatisch. Es gelang ihr weiterzukommen, sich Bacewicz gerade von einem Jahr, indem sie dieser neuen Atonalität bekannte indem sie selbst für ihre Verhältnisse viel motivische Gesten sowie – besonders in den zu tun gehabt hatte. Sie hatte 1965 acht schnelleren Sätzen – den für sie typischen Werke komponiert, unter ihnen das Siebte rhythmischen Elan zuordnete. Formal gibt es Violinkonzert, das Zweite Klavierquintett wenig Zugeständnisse: Alle vier Sätze bauen und zwei Orchesterwerke. Man bekommt die aus früheren Stücken bekannten, sich das Gefühl, dass sie gegen die Zeit nicht wiederholenden Entwicklungsverläufe arbeitete, nicht zuletzt weil einige dieser weiter aus. Stücke musikalische Ideen teilen. Bacewicz Die schwer fassbare Darstellung des durchlief einen Prozess der Einschränkung ersten Satzes ist ein Erbe der vorhergehenden und suchte ein Gleichgewicht zwischen ihrer

21 geordneten musikalischen Vergangenheit den Begriff eines schnellen Finales neu und der ungezähmten Gegenwart. Zwar überdachte und dazu hier unregelmäßigen mögen konventionelle Formen leichter zu rhythmischen Puls, Registerverschiebung erkennen, thematische Wiederholungen von und Textur-Stolperer einbezog. Dies ähnelt klassischerer Regelmäßigkeit und tonale einer Dekonstruktion, bei der man den Zentren klarer sein, aber die musikalische Witz ohne Kenntnis der Ahnenreihe der Atmosphäre grenzt manchmal an das Musik – in diesem Fall der vorhergehenden Wahnsinnige. sechs Streichquartette – nur zum Teil Das Siebte Streichquartett ist eines der versteht. Bacewicz ist eine der wenigen am wenigsten rückwärtsgewandten Werke Nachkriegskomponisten, denen es gelang, des fruchtbaren Jahres 1965. Wie schon authentisch verspielte Musik zu schreiben. zuvor scheinen die Ideen des Anfangsteils © 2016 Adrian Thomas einleitend, kurzlebig und vorläufig. Es wird Übersetzung: Bettina Reinke-Welsh der tiefen Tessitura und den knirschenden Dissonanzen des langgezogenen zweiten Themas überlassen, für Stabilität zu Das Schlesische Quartett ist eines von sorgen (vielleicht eine krasse Reduzierung Polens führenden Kammermusikensembles. des langsamen Satzes des Sechsten Seine Mitglieder – Szymon Krzeszowiec und Streichquartetts). In der Durchführung Arkadiusz Kubica, Violine, Łukasz Syrnicki, und der Reprise, wo das Fehlen des Viola und Piotr Janosik, Cello – verbrachten zweiten Themas ins Auge fällt, kehrt die die frühen Jahre ihrer Laufbahn damit, Unberechenbarkeit bald zurück. Es ist ihre künstlerischen Fähigkeiten unter der durchaus möglich, dass Bacewicz nicht Aufsicht von Musikern solcher Ensembles in solcher Nähe die seltsame Strenge des wie dem LaSalle, Amadeus, Juilliard, Smetana zentralen Grave vorwegnehmen wollte, und Alban Berg Quartett weiterzuentwickeln. welches eine Welt grimmiger, heimatloser Heute genießt das Ensemble internationalen Geister bewohnt. Ruf und konzertiert in der ganzen Welt. Bei dem Finale, Con vivezza, handelt es Es trat an so berühmten Konzertorten wie sich um ein geistreiches und eingängiges dem Concertgebouw in Amsterdam, dem Rondo. Seine Anfangstakte zeigen gut Konzerthaus in Wien, dem Schauspielhaus in die kluge Art und Weise, in der Bacewicz Berlin, dem Tivoli in Kopenhagen, dem Salle

22 Pleyel in Paris, der Carnegie Hall in New York, der Jordan Hall in Boston, der Hoam Art Hall in Seoul und dem Sala de las Bellas Artes in Mexico City auf. Das Quartett hat die großen Meisterwerke der Kammermusik im Repertoire, richtet aber

auch besondere Aufmerksamkeit auf die Rosen Judith Courtesy of Musik unserer Zeit. Ihre umfangreiche Diskografie schließt Aufnahmen von Musik vieler verschiedener Epochen ein, mit besonderem Augenmerk auf der polnischen Musik der letzten drei Jahrzehnte. Von ihren mehr als vierzig CD-Einspielungen haben drei den Fryderyk-Preis der Phonographischen Akademie Polens für das Beste Kammermusikalbum erhalten. Seit über zwanzig Jahren lockt das internationale Kammermusikfestival “Das Schlesische Quartett und seine Gäste”, welches jährlich von dem Quartett veranstaltet wird, Dutzende bedeutende polnische und internationale Künstler an. Grażyna Bacewicz

23 Grażyna Bacewicz Bacewicz: Intégrale des quatuors à cordes

Introduction L’aîné s’appelait Kiejstut. Le deuxième, Grażyna Bacewicz (1909 – 1969) mena le compositeur Vytautas Bacevičius trois carrières musicales jusqu’à la (1905 – 1970), identifié au côté lituanien de quarantaine. Elle se considérait avant tout la famille, alors que la plus jeune, Wanda comme compositeur, mais elle était aussi (1914 – 2011), devint écrivain. Leur vie fut une pianiste accomplie et une violoniste conditionnée par les événements politiques professionnelle dotée d’une solide et militaires de leur époque et Bacewicz, expérience avec orchestre et en solo dans comme des collègues plus connus tels Witold son pays et à l’étranger. Elle créa son Premier Lutosławski et Andrzej Panufnik, refléta non Concerto pour violon en 1938, sa Deuxième seulement ces traumatismes, mais encore Sonate pour piano en 1953 et plusieurs de les courants stylistiques changeants de la ses œuvres pour violon et piano comme la musique du vingtième siècle. Cinquième Sonate pour violon et piano (1952) Ses sept quatuors à cordes, écrits entre avec son frère, le pianiste Kiejstut Bacewicz 1938 et 1965, sont un baromètre révélateur (1904 – 1993). Elle quitta la scène de concert de ces changements. Ils se présentent aussi après un grave accident de voiture en 1954. comme un tableau chronologique de sa Bacewicz était polonaise et lituanienne conception déterminée de la composition (mère polonaise, père lituanien). Elle et ses et comme un témoignage de sa profonde trois frères et sœur étaient nés et furent compréhension des instruments à cordes. élevés à Łódź, ville industrielle située au On peut mettre d’un côté trois contributions centre de la Pologne comme c’est le cas de jeunesse écartées (Deux Doubles Fugues, aujourd’hui (le pays était alors encore 1928, et deux quatuors, 1930 et 1931). Le partagé entre la Russie, la Prusse et Quatuor à cordes no 1 vit le jour après ses l’Autriche qui avait chassé Chopin de son études à Paris en 1932 – 1935 avec Nadia pays en 1830). C’était une maison créative, Boulanger (composition), André Touret et trois des quatre enfants allant devenir Carl Flesch (violon avec les deux), le no 2 des personnalités musicales importantes. fut écrit à Varsovie au cours de la Seconde

25 Guerre mondiale, les nos 3, 4 et 5 datent de la suivie de deux motifs secondaires: une décennie qui suivit la guerre, une époque de descente rapide de trois notes, qui devient bouleversements culturels dus au réalisme ensuite une ponctuation en accords socialiste, alors que les nos 6 et 7 furent importante, et un rythme staccato capricieux composés durant l’explosion musicale joué sul ponticello. La section centrale est d’avant-garde qui imposa la Pologne sur la dominée par les accords et une texture scène internationale à la fin des années 1950. délicatement trébuchante, avant qu’une touche de la première idée soit suivie d’une Quatuor à cordes no 1 (1938) répétition exacte des motifs secondaires et Bacewicz mettait impitoyablement de côté d’une reprise finale du début. les œuvres qui, à son avis, n’étaient pas à L’Andante tranquillo – un thème la hauteur, même si, par la suite, elles ont (essentiellement à 3 / 8) et cinq variations – atteint des auditoires nouveaux et admiratifs. est plus simple et ouvertement lyrique, mais Après leurs premières exécutions, ce quatuor la troisième et la quatrième variation sont et son successeur restèrent cachés jusqu’à nettement moins stables. La cinquième ce qu’ils soient publiés et rejoués trente ans sert de double réexposition du thème. après sa mort. Le Premier Quatuor fut créé à Bacewicz s’est reportée à son enfance Paris en avril 1939 par un quatuor mené par pour cette mélodie. C’est une sage chanson le violoniste portoricain José Figueroa, que traditionnelle lituanienne, “Vai žydėk, žydėk”, Bacewicz avait rencontré au cours de ses dans laquelle le chanteur exhorte un pommier études avec Nadia Boulanger. blanc, sec et sans feuilles à “fleurir, fleurir”. Le Premier Quatuor est contemporain du Le finale enjoué a des harmoniques de danse Premier Concerto pour violon (CHAN 10533) traditionnelle et des aspirations fuguées, avec lequel il partage une indifférence mais son objectif principal est de prendre rafraîchissante pour un argument musical l’auditeur au dépourvu. Pour l’essentiel, il est simple. La section initiale du Moderato, théoriquement à 2 / 4, mais Bacewicz sape tout en faisant un clin d’œil à l’exposition et interrompt le mètre avec une ingéniosité classique, a un air préparatoire fugace. taquine. La première idée, aux deux violons, se développe immédiatement (c’est une Quatuor à cordes no 2 (1943) caractéristique de Bacewicz) et est vite Bacewicz passa la majeure partie de la

26 Seconde Guerre mondiale à Varsovie avec libérée. Les textures tissées, qui font penser son mari et leur petite fille Alina (née en 1942). à Debussy et à Szymanowski, procurent des Son œuvre la plus connue est la provocante moments d’illumination et de repos, et l’alto se Ouverture pour orchestre (1943). Le Quatuor voit confier un rôle lyrique important, surtout à cordes no 2 fut créé en mai 1943 dans l’un dans le premier mouvement. des cafés artistiques de la ville, tenu par le Comme tant d’œuvres ultérieures de compositeur et pianiste Bolesław Woytowicz. Bacewicz, le noyau lyrique de l’œuvre se Ce quatuor était mené par l’une des plus trouve dans le mouvement central, où le début grandes violonistes polonaises de l’époque, chromatique contenu est contrebalancé par une Eugenia Umińska, les autres instrumentistes idée de style traditionnel, en partie mazurka, en éminents comprenant le futur directeur de la partie berceuse (à nouveau l’alto). La conclusion maison d’édition musicale polonaise, PWM, calme et dissonante est suivie, sinon résolue, Tadeusz Ochlewski. par le finale, dont la nature insouciante s’incarne La manière dont les compositeurs dans la manière douce dont Bacewicz se glisse assumèrent leurs traumatismes en temps à mi-chemin dans le 6 / 8. de guerre différa énormément de l’un à l’autre. L’Ouverture tragique (1942) de Panufnik Quatuor à cordes no 3 (1947) est troublée, alors que les Variations sur un Ayant survécu presque indemne à la guerre, thème de Paganini (1941) de Lutosławski sont Bacewicz écrivit deux œuvres, le Troisième joyeuses. Le Deuxième Quatuor à cordes Quatuor et le Concerto pour orchestre à de Bacewicz est plus proche de l’œuvre cordes (1948), qui sont devenues ses deux de Lutosławski: remarquablement lisse, œuvres les plus connues. Elles montrent un même si l’on détecte occasionnellement des compositeur totalement à l’aise sur le plan de courants plus sombres. Le langage est d’un l’expression et de la technique, manifestant néoclacissisme plus conventionnel que son un mélange tendu de vigueur et de subtilité. prédécesseur, manifestement plus tonal Bacewicz composa le Troisième Quatuor à avec un mètre régulier. Les mouvements cordes au cours d’une tournée de concerts externes se déroulent apparemment en à Paris et son ascendance française est toute insouciance, bien que l’envie qu’avait évidente. La création en fut donnée en Bacewicz d’improviser sur le plan thématique décembre 1947, à un concert de la PWM à semble maintenant plus réservée que Cracovie, par le Quatuor de Cracovie.

27 L’introduction haletante de l’Allegro ma non bartókienne momentanée entre fa majeur troppo compense deux thèmes lyriques, alors et si naturel. Quels que soient les liens entre que le second sujet réservé donne lieu à un eux, ces éléments mélodiques et tonaux sont motif (héritier du début du Premier Quatuor) liés par cette légère propulsion motrice qui l’a qui est essentiel au court développement. rendue célèbre. Comme d’habitude, la forme sonate sous- jacente est masquée par des diversions Quatuor à cordes no 4 (1951) thématiques, comme dans la reconfiguration À une époque de répression en matière de de la réexposition. Le thème principal de création, où le gouvernement socialiste l’Andante est tout d’abord diatonique, polonais suivait la ligne soviétique d’art pour mais passe vite dans des royaumes plus les masses (caractérisée par l’exhortation modernes, tout comme les sonorités à utiliser un matériau issu de la musique accumulées et les vacillements des motifs traditionnelle), les compositeurs avaient de l’idée secondaire. Le rappel thématique à du mal à trouver un juste milieu entre leur la fin est un avant-goût de l’un des procédés instinct créateur personnel et les directives préférés de Bacewicz, la reprise abrégée. relatives aux aspirations du peuple. Bacewicz Dans le finale plein de vivacité, il est ignora largement ce genre de pressions; elle donné libre cours aux touches diatoniques fut la plus grande avocate de la musique des deux premiers mouvements, de même sans programme, et fut presque la seule qu’à l’utilisation croissante de séquences à maintenir en vie le genre du quatuor à destinées à faire entrer la musique dans cordes au cours de la décennie qui suivit un nouveau domaine. La première mélodie la guerre. En outre, son Quatrième Quatuor principale est confiée à l’alto (fa majeur), remporta le premier prix au Premier Concours la deuxième a un air de chanson populaire international de composition de quatuor (sol majeur), tandis que les inflexions à cordes à Liège, où le Quatuor municipal chromatiques de la troisième rappellent le créa en septembre 1951, ce qui cimenta clairement Bartók (la majeur). La dernière sa position au nombre des plus grands étape par tons entiers serait si majeur, compositeurs polonais de l’époque. l’accord sous-jacent qui concluait le premier Alors que le Quatuor no 2 montre des mouvement. Juste avant la fin du finale, preuves marginales de l’influence des Bacewicz propose une confrontation circonstances, le quatrième présente

28 un côté sombre nouveau, en dehors du une gigue espiègle. Comme d’habitude, finale. Les thèmes principaux du premier Bacewicz permet à de nouvelles idées mouvement sont moins directs que les idées séduisantes de s’introduire, comme si elles environnantes, comme si Bacewicz retournait étaient impatientes d’entrer dans la danse, la convention, et ce mouvement vibre sous la les textures se dissolvant et se regroupant puissance de telles disparités. L’idée initiale, avec virtuosité. malgré sa grande présence, est abandonnée. Le premier sujet, exceptionnellement réservé, Quatuor à cordes no 5 (1955) est dans le style d’une simple mazurka. Il Tous les quatuors à cordes de Bacewicz abandonne son canon initial entre les deux suivent un modèle en trois mouvements violons pour amasser des résonances rapide – lent – rapide, sauf le cinquième et le harmoniques avant d’être interrompu par sixième. Également couronné d’un prix au des accords, Allegro energico (chaque thème concours annuel de Liège, en 1956, et créé du mouvement a son propre tempo). Le par le Quatuor municipal au mois de juin de la second sujet est une autre pâle méditation même année, le Cinquième Quatuor comporte de Bacewicz (melancolico, p dolce), où le quatre mouvements. En outre, c’est sans violoncelle est bercé avec imagination par les doute le plus ambitieux et accompli de tous. autres instruments. Une section contrastée, Son intensité est beethovenienne alors que la la plus animée du mouvement, remplace un concentration des motifs le rapproche de la développement et revient à la coda. période centrale de Bartók. Le langage tonal L’Andante comporte aussi une section et harmonique crée une rupture décisive avec centrale sans lien de parenté, avec des celui de ses prédécesseurs, et l’intégration tentatives de fugato, mais cela reste un est une facette essentielle de l’œuvre épisode dans un mouvement de richesse dans son ensemble comme de chacun des harmonique et de textures délicates. L’idée mouvements individuels. principale ressemble à de la musique Bacewicz traite la structure de forme traditionnelle et est génériquement proche sonate habituelle avec un curieux mélange du premier sujet du mouvement précédent; de respect et d’indifférence. L’introduction du elle mène à des passages qui vont du Quatrième Quatuor était transitoire, mais ici passionné à l’exquis. L’Allegro giocoso final l’idée préliminaire refait surface en des points répond à sa description, commençant comme de jonction clés, et exerce une influence

29 subtile ailleurs. L’aspect le plus frappant est mètre changeant presque à chaque mesure peut-être l’équilibre dramatique que réalise avec des tutti pizzicati masquant sa base Bacewicz entre l’énergie cinétique du groupe de motifs et d’harmonie. Chaque variation du premier sujet et la tranquillité éloignée du a une personnalité distincte, ce qui crée second sujet. Cette dernière idée montre son un compendium résumant les diverses sens aigu de la couleur des cordes: un thème atmosphères de ce quatuor inhabituel. de style traditionnel dans des harmoniques artificielles, auquel des ostinati (à la fois arco Quatuor à cordes no 6 (1960) et pizzicato) fournissent un contrepoint, et Dans son contexte historique polonais, dans une pédale harmonique. le no man’s land entre le réalisme socialiste La quête d’intégration prend une voie en voie d’extinction et l’avant-garde très spécifique dans le Scherzo (Fuga). C’est montante de l’Occident, le Cinquième Quatuor une double fugue pleine d’esprit et de verve. était quelque chose d’avancé, surtout Chaque instrument commence le sujet de dans sa dissonance. Mais il se trouve que la première fugue sur des temps différents Bacewicz fut prise de court par l’explosion du mètre à 3 / 8, et le sujet est lui-même de la nouvelle musique saluée par le premier syncopé. La musique se dissipe en trilles et festival “Automne de Varsovie”, en 1956. Au en glissandi. Entre la seconde fugue, plus moment où elle écrivit le Quatuor no 6 (il fut courte, à 2 / 4, et son aimable grotesquerie. créé au quatrième “Automne de Varsovie”, en Après une brève allusion au début du premier septembre 1960, par le Quatuor Parrenin), elle mouvement, Bacewicz montre son panache avait déjà du retard à rattraper vis-à-vis de technique en associant les deux sujets. ses collègues plus jeunes, plus avancés dans Le troisième mouvement, Corale, est l’avant-garde. l’un des plus remarquables. Il est d’une Dans le Sixième Quatuor, Bacewicz adopta dissonance éloquente, sa solennité ne en partie des principes dodécaphoniques, s’allégeant que brièvement dans les courts non sans une certaine angoisse créatrice. quasi-récitatifs et fugatos de la section Les traces dodécaphoniques sont évidentes centrale. Le finale est un thème avec six dans le premier mouvement, mais ensuite la variations. Pour Bacewicz, ce n’est pas musique devient plus librement chromatique. un sujet d’une simplicité classique: le sien Elle réussit à procéder en assortissant est déjà une variation pleine de verve, son cette nouvelle atonalité avec des gestes

30 de motifs familiers et, en particulier dans pour violon, son Second Quintette avec les mouvements plus rapides, son “élan” piano et deux œuvres pour orchestre. On rythmique habituel. Il y a peu de retour a l’impression qu’elle travaillait contre la en arrière sur le plan formel: les quatre montre, entre autres parce que certaines mouvements prolongent les tendances de de ces œuvres reposent sur des idées développement non répétitives entendues musicales communes. Bacewicz passait dans des pièces antérieures. par un processus de retranchement, La présentation fugace du premier cherchant un équilibre entre son passé mouvement trouve ses ancêtres dans les musical méthodique et le présent indompté. quatuors précédents et Bacewicz adopte le Les formes conventionnelles sont peut-être pointillisme à la mode avec son acuité auditive davantage perceptibles, les récurrences habituelle. Le scherzo plein d’entrain ressemble thématiques d’une régularité plus classique à une série de variations à feu roulant, alors et les centres tonaux plus clairs, mais que le Grave minimise l’importance du contenu l’atmosphère musicale frise parfois la des motifs pour souligner les harmonies et les déstabilisation. textures changeantes. C’est peut-être ici que Le Septième Quatuor est l’un des moins Bacewicz s’approcha le plus des nouvelles conventionnels de la production prolifique sonorités athématiques qui fascinèrent tant de 1965. Suivant un précédent, les idées de les autres compositeurs polonais de l’époque. la section initiale semblent introductives, Fidèle à elle-même, elle termine le quatuor, passagères et transitoires. Il incombe au deuxième degré, avec un quasi-rondo très à la tessiture grave et aux dissonances rapide, fragmenté par des gestes d’avant- grinçantes du second sujet soutenu garde. d’assurer la stabilité (une réduction sévère, peut-être, du mouvement lent du Sixième Quatuor à cordes no 7 (1965) Quatuor). Le côté imprévisible revient vite Lorsque son Septième Quatuor fut créé dans le développement et la reprise, où le en mai 1966, à Łancut, en Pologne, par le second sujet brille par son absence. Il est Quatuor bulgare Dimov, Bacewicz récupérait tout à fait possible que Bacewicz n’ait pas après une année très active même selon voulu anticiper de près l’étrange austérité ses critères. En 1965, elle avait composé du Grave central, qui habite un univers de huit œuvres, dont son Septième Concerto spectres disloqués et sinistres.

31 Le finale, Con vivezza, est un rondo LaSalle, Amadeus, Juilliard, Smetana et Alban ingénieux et entraînant. Ses premières Berg). Aujourd’hui, cet ensemble jouit d’une mesures donnent une bonne idée de la renommée internationale et donne des manière intelligente dont Bacewicz repensa concerts dans le monde entier. Il se produit la notion d’un finale rapide, incorporant dans des endroits aussi célèbres que le ici une pulsation rythmique irrégulière, un Concertgebouw d’Amsterdam, le Konzerthaus déplacement des registres et des anicroches de Vienne, le Schauspielhaus de Berlin, texturelles. Il ressemble à une déconstruction, Tivoli à Copenhague, la Salle Pleyel à Paris, dans laquelle la plaisanterie n’est comprise Carnegie Hall à New York, le Jordan Hall à que partiellement sans connaître les origines Boston, l’Hoam Art Hall à Séoul et la Sala de de la musique, dans le cas présent les six las Bellas Artes à Mexico. Le Quatuor silésien quatuors à cordes antérieurs. Bacewicz est l’un joue tous les grands chefs-d’œuvre de la des rares compositeurs d’après-guerre à avoir musique de chambre, mais accorde aussi une réussi à écrire une musique authentiquement attention particulière à la musique de notre enjouée. époque. Sa vaste discographie comprend des enregistrements d’œuvres de nombreuses © 2016 Adrian Thomas époques différentes, en accordant une Traduction: Marie-Stella Pâris importance particulière à la musique polonaise de ces trente dernières années. Il Le Quatuor silésien est l’un des plus a enregistré plus de quarante CD, dont trois importants ensembles de musique de ont remporté le Prix Fryderyk de l’Académie chambre polonais. Ses membres – Szymon phonographique polonaise décerné au meilleur Krzeszowiec et Arkadiusz Kubica au violon, album de musique de chambre. Depuis plus Łukasz Syrnicki à l’alto et Piotr Janosik au de vingt ans, le Festival international de violoncelle – ont consacré les premières musique de chambre “Le Quatuor silésien années de leur carrière à approfondir leurs et ses invités”, organisé chaque année par compétences avec des spécialistes du le Quatuor, attire des dizaines d’artistes quatuor à cordes (notamment les quatuors polonais et étrangers remarquables.

32 Also available

Bacewicz Works for Violin and Piano CHAN 10250

33 Also available

Bacewicz Violin Concertos Nos 1, 3, and 7 CHAN 10533

34 Also available

Bacewicz Violin Concertos Nos 2, 4, and 5 CHAN 10673

35 Grażyna Bacewicz, 1964

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36 37 Executive producer Ralph Couzens Recording producer Paweł Potoroczyn, Adam Mickiewicz Institute Polska Music programme manager Ewa Bogusz-Moore, Adam Mickiewicz Institute Sound engineer Beata Jankowska-Burzyńska Editor Beata Jankowska-Burzyńska Mastering Rosanna Fish A & R administrator Sue Shortridge Recording venue Concert Hall, Academy of Music, , Poland; February 2010 – January 2011 Front cover ‘Warsaw, 1960’, photographic elaboration by Edmund Kupiecki. Despite our best efforts, we have proved unable to locate the copyright holder of this image. We welcome any information that would allow us to contact him and negotiate appropriate terms for the reproduction of his work. Back cover Photograph of Silesian Quartet © Magdalena Jodłowska / MAYO Design and typesetting Cap & Anchor Design Co. (www.capandanchor.com) Booklet editor Finn S. Gundersen Publishers Polskie Wydawnictwo Muzyczne (PWM) Edition, Kraków / Moeck Verlag, Celle p 2016 Chandos Records Ltd c 2016 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd, Colchester, Essex CO2 8HX, England Country of origin UK

38 Grażyna Bacewicz, c. 1949 BACEWICZ: COMPLETE STRING QUARTETS – Silesian Quartet CHAN 10904(2) violin violin viola 10904(2) cello CHAN Recorded and released in collaboration collaboration released in Recorded and with the Adam Mickiewicz Institute as programme Music Polska the part of Piotr Janosik Janosik Piotr Arkadiusz Kubica Kubica Arkadiusz Łukasz Syrnicki Szymon Krzeszowiec Silesian Quartet 2-disc set

21:51 16:13 15:17 16:34 20:24 25:26 16:06 TT 74:40 TT 58:08 DIGITAL – 1969) (1909

England •

Essex • 2016 Chandos Records Ltd 2016 Chandos Records (1960) (1951) (1955) (1943) (1947) (1938) (1965)

Colchester • CHANDOS 2016 Chandos Records Ltd c 2016 Chandos Records p Ltd Chandos Records Complete String Quartets DISCCOMPACT ONE Grażyna Bacewicz Grażyna 4 No. Quartet String String Quartet No. 2 No. Quartet String 3 No. Quartet String String Quartet No. 6 No. Quartet String 7 No. Quartet String String Quartet No. 5 No. Quartet String String Quartet No. 1 No. Quartet String COMPACT DISCCOMPACT TWO

1 - 3 1 - 4 5 - 8 7 - 9 4 - 6 9 - 11 10 - 12

BACEWICZ: COMPLETE STRING QUARTETS – Silesian Quartet CHAN 10904(2)