DOSSIER DE PRESSE 17Ème FESTIVAL INTERNATIONAL DE CINÉMA ASIATIQUE DE TOURS FICAT 14-23 Mars 2016

Total Page:16

File Type:pdf, Size:1020Kb

DOSSIER DE PRESSE 17Ème FESTIVAL INTERNATIONAL DE CINÉMA ASIATIQUE DE TOURS FICAT 14-23 Mars 2016 DOSSIER DE PRESSE 17ème FESTIVAL INTERNATIONAL DE CINÉMA ASIATIQUE DE TOURS FICAT 14-23 mars 2016 Femmes, femmes De retour avec le printemps le FICAT et ses partenaires (Cinémathèque de Tours, Collège au cinéma 37, Parfum Culture, Ciclic, Médiathèque de Saint-Avertin, l'Instant, Ciné-ma différence et T. V. Tours) sont de nouveau cette année au rendez-vous du cinéma asiatique. Les femmes seront au cœur du festival. Les grands réalisateurs classiques : Ozu Y., Naruse M., Mizoguchi K., Ray S. nous donnent de très beaux portraits d'héroïnes qui doivent faire face à leur époque et à une société en pleine mutation. Grenade, jeune femme enceinte de Shadow Days est, elle aussi, le jouet de l'Histoire et pourtant nous sommes dans la Chine contemporaine. Les femmes aujourd'hui semblent être en proie à un certain désarroi face au monde moderne et l'interrogation est au centre de leur démarche (Tout un monde lointain, Red Amnesia, Le cœur régulier...). Heureusement, comme toujours chez Miyazaki, les petites héroïnes n'ont pas froid aux yeux et vont de l'avant. Kiki, la petite sorcière ne fait pas exception. Nous prévoyons d'accueillir, avec le plus grand plaisir, Zhao Dayong, Davy Chou, Mia Ma, Alain Mazars, Patrick Laurent, Philippe Rostan, Vanja d'Alcantara, Isabelle Carré ... Huit films seront en compétition, le jury décernera son prix (La Toile de Lumière du peintre Guy Romer) et le public le sien lors de la soirée de clôture le mardi 22 mars. Expositions : Aux Studio : Un automne au Japon : exposition photographique de Michel Davo À l'Espace Parfum Culture : Beaux regards sur Taïwan : pastels de Tino Bon festival ! Lucie Jurvillier Remerciements À Luisa Prudentino, Flora Lichaa, Jeon Soo-Il, Lam Lê, à nos amis viticulteurs, à tous les réalisateurs, producteurs, distributeurs, aux festivals et à toutes celles et tous ceux qui ont permis au festival d'exister. Aux Studio Mercredi 16 mars – 16h j.p. Malin comme un singe Chine – 2009 – 52mn, 3 courts métrages d'animation A partir de 4 ans Attendons demain : Hu Xiaonghua Il pleut, tous les animaux de la forêt se réfugient dans un abri… tous, sauf le singe qui n'a pas construit sa maison… Les Singes à la pêche : Shen Zuwei 4 singes voudraient bien attraper des poissons. Harpon, filet, ligne… Le Petit singe turbulent : Hu Jingqing Enfant unique et capricieux, il aime faire des mauvaises farces à ses camarades, jusqu'au jour… Un concentré de Chine dans ces contes exquis. Idéal pour nos tout-petits ! Shen Zuwei est né en 1935 dans la province du Jiangsu. Recruté par les Studios d’art de Shanghai, il travaille sur Le Général fanfaron de Te Wei puis se spécialise dans les découpages articulés. Il participe aux films de Wan Guchan : Bajie le cochon s’empiffre, L’Enfant pêcheur, L’Esprit du ginseng, puis réalise La Chèvre et le loup en 1960 et à l’issue de la révolution culturelle L’Oie d’or en 1976 (avec Te Wei), ainsi que La Boutique des pandas en 1979 (avec Zhou Keqin). Puis il travaille sur les 18 épisodes des Frères Calebasse avec Hu Jinqing. Ensuite, il réalise encore une dizaine de découpages articulés dont La Chèvre rentre à la maison et Le Petit cochon solitaire en 1988, primé un an plus tard au premier festival de films chinois d’animation pour le cinéma et la télévision. Hu Jingqing est né en 1936 à Changzhou, province de Jiangsu. En 1953, il est diplômé de l’école de cinéma de Pékin (section animation). Il devient concepteur pour les Studios d’Art de Shanghai, plus spécialement dans les animations avec découpages de papier. En 1983, il reçoit Le Coq d’Or pour ses oeuvres. En 1984 il obtient l’Ours d’Or des films courts au festival de Berlin. 1965 Le Journal de Xiaolin 1982 L'Espiègle singe d'or 1983 L'Aigrette et l'huître 1985 L'Epouvantail (ce film fait partie du programme Contes chinois) P 1 Mercredi 16 mars – 17h30 j.p. Kiki la petite sorcière Japon – 2004 – 1h43, film d'animation de Hayao Miyazaki. VF Tout public à partir de 8 ans Dans la famille de Kiki on est sorcière de mère en fille. Mais pour cela il faut effectuer son apprentissage durant un an dans une ville inconnue et loin de son foyer. Elle part le cœur rempli d'espoir, mais elle se rendra vite compte que vivre seule est plus dur qu'elle ne l'imaginait… Emouvant, drôle, un vrai souffle de bonheur ! Hayao Miyazaki est né en 1941 à Tokyo. C'est un mangaka, un réalisateur de films d'animation japonais et le cofondateur du Studio Ghibli. Presque inconnu en Occident en dehors des cercles d’amateurs d’animation et de manga jusqu’à la sortie internationale de Princesse Mononoké en 1999. Miyazaki commence sa carrière en avril 1963 comme intervalliste au studio Toei. L’année 1965 marque le début d’une longue collaboration avec Takahata. En 1971, Miyazaki quitte Toei et rejoint Isao Takahata et Yōichi Kotabe aux studios APro4. Ses films rencontrent aujourd’hui un grand succès partout dans le monde. Longs métrages : 1979 : Le Château de Cagliostro ( ルパン三世カリオストロの城 , Rupan sansei: Kariosutoro no shiro) 1984 : Nausicaä de la vallée du vent (風の谷のナウシカ, Kaze no tani no Naushika) 1986 : Le Château dans le ciel (天空の城ラピュタ, Tenku no shiro Rapyuta) 1988 : Mon voisin Totoro (となりのトトロ, Tonari no Totoro) 1989 : Kiki la petite sorcière (魔女の宅急便, Majo no takkyūbin) 1992 : Porco Rosso (紅の豚, Kurenai no buta) 1997 : Princesse Mononoké (もののけ姫, Mononoke hime) 2001 : Le Voyage de Chihiro (千と千尋の神隠し, Sen to Chihiro no kamikakushi) 2004 : Le Château ambulant (ハウルの動く城, Hauru no ugoku shiro) 2008 : Ponyo sur la falaise (崖の上のポニョ, Gake no ue no Ponyo) 2013 : Le vent se lève (風立ちぬ, Kaze Tachinu) P 2 Mercredi 16 mars – 17h Beijing Stories Chine – 2015 – 1h15, de Pengfei, avecYing Ze, Luo Wenjie, Zhao Fuyu, Li Xiaohui A Beijing, 23 millions d’habitants, les quartiers sont sans cesse détruits et reconstruits pour la nouvelle classe moyenne. Jin a accepté de partir mais il doit d’abord vendre sa maison à un prix décent. Yong Le récupère des meubles abandonnés et Xiao Yun danse dans un bar. Tous deux habitent la « ville souterraine » et rêvent d’en sortir. Trois rêves, trois destins, trois histoires de la ville. Pengfei est né dans une famille liée à l’opéra de Beijing. Son grand-père et sa mère ont travaillé tous deux dans ce domaine : il en a été profondément influencé et il en a retiré un attachement indéfectible à l’art et à la culture traditionnelle chinoise. Après son diplôme en réalisation auprès de l’Institut international de l’image et du son en France, il a travaillé à partir de 2008 auprès du cinéaste taïwanais Tsai Ming-liang. Il a notamment été premier assistant réalisateur du film Visage. Beijing Stories est son premier long métrage. Filmographie : scénariste de Les Chiens errants (2013) de Tsai Ming-Liang Mercredi 16 mars – 19h – Ouverture du Festival Le Lâche Inde – 1965 – 1h09, de Satyajit Ray avec Soumitra Chatterjee, Madhabi Mukherjee, Haradhan Bannerjee Amithab, scénariste de films commerciaux, effectue des repérages dans la campagne. Sa voiture tombe en panne et il est hébergé par un planteur de thé dont l'épouse est Karuna, une femme qu'il a autrefois aimée, mais qu'il n'a pas su ou pas voulu garder... La remarquable écriture du film, sa narration concise, la qualité de l'interprétation de ses acteurs (le couple de Charulata) en font une œuvre incroyablement touchante. Incontournable ! Satyajit Ray (1921-1992) est surtout connu comme réalisateur. Toutefois, c'est aussi un auteur, qui a écrit des histoires et des scénarios, ainsi qu'un compositeur de musiques et un producteur, en plus d'autres fonctions annexes dans quelques films (il a par exemple été l'assistant de Jean Renoir lors du tournage du film Le Fleuve). P 3 1955 : La Complainte du sentier (Pather Panchali) 1956 : L'Invaincu (Aparajito) 1958 : La Pierre philosophale (Parash Pathar) 1959 : Le Salon de musique (Jalsaghar) 1959 : Le Monde d'Apu (Apur Sansar) 1960 : La Déesse (Devi) 1961 : Rabindranath Tagore (documentaire) 1961 : Trois Filles (Teen Kanya) 1962 : L'Expédition(Abhijaan) 1964 : Charulata 1964 : La Grande Ville (Mahanagar) 1965 : Two (court-métrage) 1965 : Le Saint (Mahapurush) 1965 : Le Lâche (Kapurush) 1966 : Le Héros (Nayak) 1966 : Kanchenjungha 1967 : Le Zoo (Chiriyakhana) 1969 : Les Aventures de Goopy et Bagha (Goopy Gyne Bagha Byne) 1970 : Des jours et des nuits dans la forêt (Aranyer Din Ratri) 1971 : Sikkim (documentaire) 1971 : L'Adversaire(Pratidwandi) 1972 : The Inner Eye (documentaire) 1973 : Tonnerres lointains (Ashani Sanket) 1974 : Company Limited (Seemabaddha) 1974 : La Forteresse d'or (Sonar Kella) 1976 : Bala 1976 : Jana Aranya 1977 : Les Joueurs d'échecs (Shatranj Ke Khilari) 1979 : Le Dieu éléphant (Joi Baba Felunath) 1980 : Le Royaume des diamants (Heerak Rajar Deshe) 1981 : Pikoor Diary (court- métrage) 1984 : Délivrance (Sadgati) (téléfilm) 1984 : La Maison et le Monde (Ghare Baire) 1987 : Sukumar Ray (documentaire) 1990 : Un ennemi du peuple (Ganashatru) 1990 : Les Branches de l'arbre (Shakha Proshakha) 1991 : Le Visiteur (Agantuk) Jeudi 17 mars – 9h15 En partenariat avec Collège au Cinéma 37 Séance réservée aux scolaires Origine Japon – 2006 – 1h35, film d'animation de Keiichi Sugiyama. Trois siècles après notre ère, la terre est soumise au pouvoir des esprits de la forêt qui déversent leur colère sur l'humanité qu'ils accusent de la destruction de la planète. Dans cet univers, deux cités s'opposent. Ragna, qui aspire à un retour à la civilisation, et la cité neutre qui veut préserver l'harmonie avec la nature. Apocalypse verte… un conte écolo-futuriste Keiichi Sugiyama est un réalisateur japonais né en 1965.
Recommended publications
  • Distribution Agreement in Presenting This
    Distribution Agreement In presenting this thesis or dissertation as a partial fulfillment of the requirements for an advanced degree from Emory University, I hereby grant to Emory University and its agents the non-exclusive license to archive, make accessible, and display my thesis or dissertation in whole or in part in all forms of media, now or hereafter known, including display on the world wide web. I understand that I may select some access restrictions as part of the online submission of this thesis or dissertation. I retain all ownership rights to the copyright of the thesis or dissertation. I also retain the right to use in future works (such as articles or books) all or part of this thesis or dissertation. Signature: _____________________________ ______________ Tianyi Yao Date Crime and History Intersect: Films of Murder in Contemporary Chinese Wenyi Cinema By Tianyi Yao Master of Arts Film and Media Studies _________________________________________ Matthew Bernstein Advisor _________________________________________ Tanine Allison Committee Member _________________________________________ Timothy Holland Committee Member _________________________________________ Michele Schreiber Committee Member Accepted: _________________________________________ Lisa A. Tedesco, Ph.D. Dean of the James T. Laney School of Graduate Studies ___________________ Date Crime and History Intersect: Films of Murder in Contemporary Chinese Wenyi Cinema By Tianyi Yao B.A., Trinity College, 2015 Advisor: Matthew Bernstein, M.F.A., Ph.D. An abstract of
    [Show full text]
  • Creative Spaces Within Which People, Ideas and Systems Interact with Uncertain Outcomes
    GIMPEL, NIELSE GIMPEL, Explores new ways to understand the dynamics of change and mobility in ideas, people, organisations and cultural paradigms China is in flux but – as argued by the contributors to this volume – change is neither new to China nor is it unique to that country; similar patterns are found in other times and in other places. Indeed, Creative on the basis of concrete case studies (ranging from Confucius to the Vagina Monologues, from Protestant missionaries to the Chinese N & BAILEY avant-garde) and drawing on theoretical insights from different dis- ciplines, the contributors assert that change may be planned but the outcome can never be predicted with any confidence. Rather, there Spaces exist creative spaces within which people, ideas and systems interact with uncertain outcomes. As such, by identifying a more sophisticated Seeking the Dynamics of Change in China approach to the complex issues of change, cultural encounters and Spaces Creative so-called globalization, this volume not only offers new insights to scholars of other geo-cultural regions; it also throws light on the workings of our ‘global’ and ‘transnational’ lives today, in the past and in the future. Edited Denise Gimpel, Bent Nielsen by and Paul Bailey www.niaspress.dk Gimpel_pbk-cover.indd 1 20/11/2012 15:38 Creative Spaces Gimpel book.indb 1 07/11/2012 16:03 Gimpel book.indb 2 07/11/2012 16:03 CREATIVE SPACES Seeking the Dynamics of Change in China Edited by Denise Gimpel, Bent Nielsen and Paul J. Bailey Gimpel book.indb 3 07/11/2012 16:03 Creative Spaces: Seeking the Dynamics of Change in China Edited by Denise Gimpel, Bent Nielsen and Paul J.
    [Show full text]
  • Wellington Programme
    WELLINGTON 24 JULY – 9 AUGUST BOOK AT NZIFF.CO.NZ 44TH WELLINGTON FILM FESTIVAL 2015 Presented by New Zealand Film Festival Trust under the distinguished patronage of His Excellency Lieutenant General The Right Honourable Sir Jerry Mateparae, GNZM, QSO, Governor-General of New Zealand EMBASSY THEATRE PARAMOUNT SOUNDINGS THEATRE, TE PAPA PENTHOUSE CINEMA ROXY CINEMA LIGHT HOUSE PETONE WWW.NZIFF.CO.NZ NGĀ TAONGA SOUND & VISION CITY GALLERY Director: Bill Gosden General Manager: Sharon Byrne Assistant to General Manager: Lisa Bomash Festival Manager: Jenna Udy Publicist (Wellington & Regions): Megan Duffy PROUDLY SUPPORTED BY Publicist (National): Liv Young Programmer: Sandra Reid Assistant Programmer: Michael McDonnell Animation Programmer: Malcolm Turner Children’s Programmer: Nic Marshall Incredibly Strange Programmer: Anthony Timpson Content Manager: Hayden Ellis Materials and Content Assistant: Tom Ainge-Roy Festival Accounts: Alan Collins Publications Manager: Sibilla Paparatti Audience Development Coordinator: Angela Murphy Online Content Coordinator: Kailey Carruthers Guest and Administration Coordinator: Rachael Deller-Pincott Festival Interns: Cianna Canning, Poppy Granger Technical Adviser: Ian Freer Ticketing Supervisor: Amanda Newth Film Handler: Peter Tonks Publication Production: Greg Simpson Publication Design: Ocean Design Group Cover Design: Matt Bluett Cover Illustration: Blair Sayer Animated Title: Anthony Hore (designer), Aaron Hilton (animator), Tim Prebble (sound), Catherine Fitzgerald (producer) THE NEW ZEALAND FILM
    [Show full text]
  • Press Release
    Media Contact: Erik Jansen MediaLab [email protected] (714) 620-5017 PRESS RELEASE FOR IMMEDIATE RELEASE 2016 JAPAN FILM FESTIVAL OF SAN FRANCISCO ANNOUNCES THEATRICAL FILM PREMIERES SHOWCASING DYNAMIC JAPANESE CINEMA The S.F. Bay Area’s 4th Annual Dedicated Japanese Film Festival Returns With Premiere Screenings And Very Special Guests Of Honor Taking Place At NEW PEOPLE Cinema In Japantown San Francisco, CA, June 9, 2016 – The 2016 Japan Film Festival of San Francisco (JFFSF), the first and only fully-dedicated Japanese film celebration for the S.F. Bay Area, has announced a diverse roster of films that are set to screen as part of this year’s program. This year’s JFFSF proudly presents a broad collection of current and acclaimed Japanese cinema across a variety of genres such as action, sci-fi, documentary, anime, shorts, live music, kabuki theatre, crime mystery, and family drama. All films will be presented in Japanese language with English subtitles. The 2016 Japan Film Festival of San Francisco opens Saturday, July 23rd and runs thru Sunday, July 31st at NEW PEOPLE Cinema located inside the NEW PEOPLE in Japantown at 1746 Post St., San Francisco, CA 94115 (www.newpeoplecinema.com). Tickets to individual screenings are $15.00 each, unless otherwise noted. All ticket prices include the service fee with no further extra charge. For the true film aficionado, this year, the JFFSF also offers the special JFFSF Festival Passports. Available for $150 each, a passport grants the holder priority access and seating at all JFFSF 2016 screenings. A complete listing of film summaries, trailers, screening times and advance tickets as well as festival passports are available at: JFFSF.org.
    [Show full text]
  • Mediendossier Trigon-Film
    präsentiert SO LONG, MY SON Ein Film von Xiaoshuai Wang China, 2019 Mediendossier VERLEIH trigon-film MEDIENKONTAKT Meret Ruggle [email protected] Tel. 056 430 12 35 Bildmaterial: www.trigon-film.org Kinostart DCH: 10. Oktober 2019 MITWIRKENDE Originaltitel So Long, My Son / Di Jiu Tian Chang Regie Xiaoshuai Wang Drehbuch A Mei, Xiaoshuai Wang Montage Lee Chatametikool Kamera Kim Hyun-seok Musik Dong Yingda Ton Qi Siming, Fu Kang Kostüme Pang Yan Ausstattung Lv Dong Produktion Liu Xuan, Wang Xiaoshuai, Yang Wei, Wang Hai, Han Jianv Land China Jahr 2019 Dauer 180 Minuten Sprache/UT Mandarin/d/f BESETZUNG Wang Liyun Yong Mei Liu Yaojun Wang Jingchun Shen Moli Qi Xi Liu Xing Wang Yuan Shen Hao Du Jiang Li Haiyan Ai Liya Shen Yingming Xu Cheng Gao Meiyu Li Jingjing Zhang Xinjian Zhao Yanguozhang FESTIVALS & AUSZEICHNUNGEN Berlinale 2019 Silberner Bär für die Beste Darstellerin – Yong Mei Silberner Bär für den Besten Darsteller – Wang Jingchun Uruguay International Film Festival: Audience Award, Special Jury Award Brussels International Film Festival (BRIFF): Grand Prix INHALT KURZ Yaojun und Liyun sind glücklich bis zum Tag, da ihr einziger Sohn beim Spielen ertrinkt. Sie verlassen die Heimat und tauchen in der Anonymität der Stadt unter. Adoptivsohn Liu Xing bringt nicht den erhofften Trost. Immer wieder werden die Eheleute von ihren Erinnerungen eingeholt und kehren schliesslich an den Ort der verlorenen Hoffnungen zurück. Ein grossartiges Fresko, das uns das China der letzten Jahrzehnte vor Augen führt. INHALT LANG Als Xingxing mit seinen Schulfreunden bei einem Stausee am Spielen ist und ertrinkt, verändert sich das Leben des Elternpaars für immer.
    [Show full text]
  • Download Detailseite
    Kinderfilmfest/14plus/IFB 2005 HANA & ALICE 14plus HANA & ALICE HANA & ALICE HANA & ALICE Regie: Shunji Iwai Japan 2004 Darsteller Hana Anne Suzuki Länge 135 Min. Alice Yu Aoi Format 35 mm, 1:1.85 Miyamoto Tomohiro Kaku Farbe Alices Mutter Shoko Aida Ihr Liebhaber Hiroshi Abe Stabliste Ihr Ehemann Sei Hiraizumi Buch Shunji Iwai Ryo Taguchi Takao Osawa Kamera Noburo Shinoda Lagerarbeiter Ryoko Hirosue Shinichi Tsunoda Schnitt, Musik Shunji Iwai Ton Naotaka Kishi Production Design Yohei Taneda Herstellungsltg. Kenichi Nakayama Produzent Shunji Iwai Associate Producer Koko Maeda Produktion Rockwell Eyes Inc Trentdeux #103, 5-2-5 Shironganedai, Minato-ku Yu Aoi, Anne Suzuki J-Tokyo 108-0071 Tel.: 3-34 44 70 11 Fax: 3-34 44 70 13 HANA & ALICE Hana und Alice kennen sich von klein auf. Alice ist die Lebhafte von den Weltvertrieb beiden. Sie hat ihren eigenen Kopf, und allzu oft ist es Hana, die kitten muss, Fortissimo Film Sales was Alice zerstört. Aber Alice hat auch ihre guten Seiten. Schließlich ist sie Veemarkt 77-79 es, die Hana zu ihrer ersten Liebesgeschichte verhilft. NL-1019 DA Amsterdam Tel.: 20-627 32 15 Ganz im Sinn ihres Vorsatzes der Liebe auf den ersten Blick folgt Alice einem Fax: 20-626 11 55 Angebeteten, die widerspenstige Hana immer im Schlepptau. Bei einer die- [email protected] ser Gelegenheiten legt Alice ihrer Freundin Hana nun Miyamoto, den Freund des Jungen, ans Herz. Und tatsächlich beginnt die widerstrebende Hana sich für den Oberschüler zu interessieren. Im April sind die Freundinnen endlich auch Schülerinnen der Oberschule. Um ihrem Angebeteten nahe zu sein, tritt Hana dem Club der Comic-Erzähler bei.
    [Show full text]
  • Huanxi Media Signs Renowned Chinese Director Wang Xiaoshuai
    [Immediate Release] Huanxi Media Signs Renowned Chinese Director Wang Xiaoshuai (Hong Kong, 24 February 2017) – Huanxi Media Group Limited (“Huanxi Media” or “the Group;” stock code: 1003) is pleased to announce that it has signed a cooperation agreement with prominent Chinese film director, Wang Xiaoshuai and Dongchun Films Co., Limited. Huanxi Media acquires priority investment rights in two productions (comprising film and internet series) directed or produced by Wang Xiaoshuai (“new productions”) in the coming six years, and also obtains global priority rights to distribute the new productions, and global exclusive distribution and resale rights on new media platform. As a pioneer in Chinese independent film and a chevalier of the Ordre des Arts et des Lettres appointed by the French Minister of Culture, Wang Xiaoshuai has directed 11 films and has been nominated 8 times in the “Big Three” international film festivals. His directorial debut, The Days, was included in the collection by the Museum of Modern Art in New York, and was recognized as one of the most significant and preliminary Chinese independent films. His representative work, Beijing Bicycle, won the Grand Jury Silver Bear Award at the 2001 Berlin International Film Festival; his other work, In Love We Trust, won the Silver Bear Award for the best screenplay in Berlin International Film Festival; another masterpiece, Shanghai Dreams, won the Jury Prize at the 58th Cannes Film Festival. - End - Page 1 Huanxi Media Group Limited (stock code: 1003) Signs Renowned Chinese Director Wang Xiaoshuai 24 February 2017 Profile of Director Director Wang Xiaoshuai Wang Xiaoshuai, born in 1966, is a film director and producer in China.
    [Show full text]
  • 이와이 슌지(Iwai Shunji)의 디지털 영상미학 : <라스트 레터(Last Letter)>
    https://doi.org/10.5392/JKCA.2020.20.11.157 이와이 슌지(Iwai Shunji)의 디지털 영상미학 : <라스트 레터(Last Letter)>를 중심으로 Digital Image Aesthetics of Iwai Shunji : Focused on <Last Letter> 김도형, 오동일 선문대학교 역사문화콘텐츠학부 Do-Hyeong Kim([email protected]), Dong-Il Oh([email protected]) 요약 21세기에 접어들며 영화예술의 제작환경 및 시스템은 아날로그에서 디지털로 매우 급격히 이행해 갔다. 그 러한 과정에서 영상기술의 발전과 변화는 영상미학의 표현적 양식에 지대한 영향을 미쳤다고 볼 수 있다. 그러 나 기존 아날로그적 영상미학이 디지털 환경으로 어떻게 이행되었는지에 관한 깊이 있는 논의는 다소 미흡하 다고 할 수 있다. 이에 본 연구에서는 아날로그 시대와 디지털 시대를 자유롭게 넘나들며 주목할만한 창작활동 을 계속해서 펼치고 있는 이와이ㅤ슌지의 최신 극영화 <라스트 레터>를 통해 그가 아날로그 시대에서부터 추 구해온 ‘이와이 미학’이 디지털 시대에 있어서 어떠한 모습으로 드러나고 있는지를 구체적으로 살펴보고 있다. 방법적으로는 이와이 슌지가 어떠한 과정을 거쳐 아날로그에서 디지털 시대로 이행했는지를 살펴보고, 그의 디지털 영상작품 <라스트 레터>를 ‘빛’, ‘구도’, ‘공간과 시선’이라는 의 세 가지 미학적 관점에서 접근하여 분석 하였다. ■ 중심어 :∣이와이 슌지∣디지털 영상∣영상미학∣라스트 레터∣영화∣ Abstract Entering the 21st century, the production environment and system of film art were very rapidly implemented from analog to digital. In such a process, the development and change of imaging technology have had a profound effect on the expressive modalities of visual aesthetics. However, in-depth discussions on how the existing analog aesthetic has been implemented into the digital environment are somewhat insufficient. In this study, Iwai Shunji's latest film <Last Lette>, which continues to carry out remarkable creative activities across the analog and digital ages, specifically examines what ‘Iwai aesthetics’ he has pursued since the analog era is revealing in the digital age.
    [Show full text]
  • Nagasaki: Memories of My Son Starring Kazunari Ninomiya, Star of Japanese Boy Band Arashi
    CORK SLIGO DUBLIN GALWAY LIMERICK DUNDALK MAYNOOTH WATERFORD WELCOME TO THE JAPANESE FILM FESTIVAL 2017 The Embassy of Japan is delighted that our collaboration with Access>Cinema has now reached its ninth year, thanks to the support of the Ireland Japan Association and the Japan Foundation. Even though over 500 films are made in Japan each year, many of them are never released overseas. Thanks to the tireless work of the team at Access>Cinema we have another incredible line up of films. In 2017 we celebrate the 60th Anniversary of Diplomatic Relations between Japan and Ireland. The celebrations kicked off in January with the visit of Foreign Minister Fumio Kishida to Ireland, which Irish Foreign Minister Charles Flanagan reciprocated in February. The Japanese Film Festival is one of the highlights of the ongoing celebrations. This year’s films will open a door on Japanese life. Her Love Boils Bathwater won a Best Actress Award, at the 40th Japan Academy Awards, in addition to Best Supporting Actress and Best Rookie. The festival’s prestigious line up continues with Japan’s entry to the 2017 Oscars, Nagasaki: Memories of My Son starring Kazunari Ninomiya, star of Japanese boy band Arashi. One of the most unique titles is Happy Hour, a 5 hour highlight which won the Best Actress Award at the Locarno Festival. Of course there is the usual selection of anime titles, including a special preview of Sword Art Online The Movie. We are delighted to have a total of 21 different titles at this year’s Festival showing in Cork, Limerick, Galway, Dundalk, Waterford, Sligo, Maynooth and Dublin.
    [Show full text]
  • Press Conference: Acclaimed Director
    PRESS RELEASE October 4, 2016 Press Conference: Acclaimed Director Shunji IWAI Appears to Highlight Japan Now Section A press conference was heldthrough to highlight Film the to TokyoJapan Now International Film Festival (TIFF)’s Japan Now section, followed by a screening of internationally acclaimed creator Shunji IWAI’s latest film, A Bride for Rip Van Winkle, at the Foreign Correspondents’ Club of Japan (FCCJ) this evening, on October 4. Following a welcoming address from Yasushi SHIINA, Tokyo International Film Festival Director General, the Programming Advisor of the Japan Now section, Kohei ANDO, talked about the lineup for the second year of the section, which is devoted to outstanding Japanese directors. ©2016 TIFF Along with special English-subtitled screenings of new films to boost their recognition internationally, there will also be special guest appearances. These will include Makoto Shinkai, director of your name., Kiyoshi Kurosawa, director of Daguerrotype, Koji Fukada, director of Harmonium, and many more. This year’s Japan Now Director in Focus, Shunji Iwai, whose groundbreaking style and youth-focused vision have been internationally hailed in his masterworks, was welcomed as a special guest at the press conference. He will also appear for Q&A sessions during TIFF. Over the 10-day celebration, more than 200 films will be screened and there will be unique film-related events every day at the festival venues, including stage appearances, Q&A sessions and symposia featuring celebrated guests from around the world. *The lineup and guests for Japan Now are listed on the following page. The 29th TIFF will take place from October 25 to November 3, 2016 at Roppongi Hills, EX Theater Roppongi (Minato City) and other venues in Tokyo.
    [Show full text]
  • Download Detailseite
    P-6179:P_ 30.01.2011 14:08 Uhr Seite 200 Berlinale 2011 Iwai Shunji Panorama VAMPIRE VAMPIRE VAMPIRE USA/Kanada 2011 Darsteller Simon Kevin Zegers Länge 120 Min. Jellyfish Keisha Castle- Format HDCAM Hughes Farbe Laura Rachael Leigh Cook Stabliste Maria Lucas Kristin Kreuk Regie Iwai Shunji Helga Amanda Plummer Buch Iwai Shunji Mina Yu Aoi Kamera, Schnitt, Ladybird Adelaide Clemens Musik Iwai Shunji Renfield Trevor Morgan Production Design Alexandra Rojek Casting Brad Gilmore Produzenten Iwai Shunji Tim Kwok Co-Produktion Convergence Entertainment, Vancouver Adelaide Clemens, Kevin Zegers VAMPIRE Simon Wade ist ein ganz normaler junger Mann, der seinem Beruf als Lehrer genauso verantwortungsvoll nachkommt, wie er seine kränkelnde Mutter pflegt. Doch unter dieser vertrauenerweckenden Oberfläche lauert noch eine ganz andere Seite des lieben Simon. Eine ungestillte Sehnsucht nach frischem Blut lässt den Junglehrer Websites nach jungen, suizidalen Frauen durchstöbern, deren Blut er stehlen kann. Iwai Shunji: „Die Grundidee zu diesem Film schrieb ich bereits vor ALL ABOUT LILY CHOU-CHOU, doch immer, wenn ich den Film machen wollte, kam ein anderer Film dazwischen, so blieb es beim Schreiben. Vor vier Jahren dann schrieb ich wieder an der Geschichte, als in Japan genau das- selbe passierte: Ein Typ hatte Leute umgebracht, und es kam heraus, dass er alle Opfer von einer Selbstmord-Website kannte. Der Typ war einfach zu krank, um als Charakter interessant zu sein. Aber für mich wurde es nun schwierig, den Stoff zu realisieren, weil das japanische Publikum gegen die- sen Typen und seinen Fall war. So musste ich das Projekt wieder zur Seite legen. Vor zwei Jahren jedoch, bei den Dreharbeiten zu NEW YORK, I LOVE YOU, habe ich in einer Bar mit Leuten gesprochen, die mich über Mordfälle in Japan ausfragten, und mir wurde klar, dass ich den Film hier, in den USA, machen könnte.
    [Show full text]
  • LANDA-DISSERTATION-2017.Pdf (4.978Mb)
    The Dissertation Committee for Amanda Landa certifies that this is the approved version of the following dissertation: Contemporary Japanese Seishun Eiga Cinema Committee: Lalitha Gopalan, Supervisor Janet Staiger, Co-Supervisor Kirsten Cather Shanti Kumar David Desser Michael Kackman Contemporary Japanese Seishun Eiga Cinema by Amanda Landa Dissertation Presented to the Faculty of the GraduateSchool of The University of Texas at Austin in Partial Fulfillment of the Requirements for the Degree of Doctor of Philosophy The University of Texas at Austin May 2017 Acknowledgements The dissertation process is always present and foreboding in one’s graduate career. An always looming presence, the first chapter is always theoretically sketched, perhaps even drafted, but the rest are generally to be filed under “fiction.” The same, of course, happened for me, and throughout this endeavor I have learned to draft, to re-read and edit, and most especially to never be afraid to start over. My primary goal was to hone my writerly voice, to elevate from description into argument and most of all, to slow down. Time and financial pressures are plentiful, and early in the writing process I wanted to rush; to achieve quickly what was later revealed to me something that could not and should not be rushed. I chose to write chapter by chapter as the films and genre categories presented themselves, allowing myself to enjoy each chapter’s research process in small achievable steps. Integral to this process are my co-supervisors, Associate Professor Lalitha Gopalan and Professor Emeritus Janet Staiger. In particular, I want to give thanks for Lalitha’s rigorous mentorship, guidance, and enthusiasm for this project and its films and Janet, a constant mentor, whose patience and attendance to both my writerly and emotional well- being will never be forgotten.
    [Show full text]