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Marcel Duchamp La Peinture, Même

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DIRECTION DE LA COMMUNICATION ET DES PARTENARIATS DOSSIER DE PRESSE MARCEL DUCHAMP LA PEINTURE, MÊME 24 SEPTEMBRE 2014 – 5 JANVIER 2015 MARCEL DUCHAMP MARCEL DUCHAMP LA PEINTURE, MÊME 24 SEPTEMBRE 2014 – 5 JANVIER 2015 GALERIE 2, NIVEAU 6 21 jullet 2014 SOMMAIRE direction de la communication et des partenariats 75191 Paris cedex 04 1. COMMUNIQUÉ DE PRESSE PAGE 3 directeur Benoit Parayre téléphone 2. PLAN ET PARCOURS DE L’EXPOSITION PAGE 4 00 33 (0)1 44 78 12 87 courriel [email protected] 3. PUBLICATIONS PAGE 13 attachée de presse Dorothée Mireux téléphone 4. LISTES DES ŒUVRES EXPOSÉES PAGE 14 00 33 (0)1 44 78 46 60 courriel [email protected] 5. VISUELS DISPONIBLES POUR LA PRESSE PAGE 26 assistée de Stella Wauthier 6. INFORMATIONS PRATIQUES PAGE 32 téléphone 00 33 (0)1 44 78 12 49 courriel [email protected] www.centrepompidou.fr 21 juillet 2014 COMMUNIQUÉ DE PRESSE direction de la communication MARCEL DUCHAMP et des partenariats 75191 Paris cedex 04 LA PEINTURE, MÊME directeur Benoit Parayre téléphone 24 SEPTEMBRE 2014 – 5 JANVIER 2015 00 33 (0)1 44 78 12 87 GALERIE 2, NIVEAU 6 courriel [email protected] À travers une centaine d’œuvres réunies pour la première fois, le Centre Pompidou consacre attachée de presse une exposition monographique à l’œuvre peint de Marcel Duchamp. Approche inédite, sciemment Dorothée Mireux paradoxale, l’exposition entend montrer les tableaux de celui qui, selon la doxa moderniste, téléphone 00 33 (0)1 44 78 46 60 a tué la peinture. courriel [email protected] Au centre de cet œuvre pictural et du propos de l’exposition, le visiteur est notamment invité à revoir les peintures et les dessins qui ont mené Marcel Duchamp à la réalisation de son grand assistée de Stella Wauthier œuvre, communément appelé le Grand Verre, La mariée mise à nu par ses célibataires, même, téléphone commencé en 1910 et déclaré inachevée par l’artiste en 1923. 00 33 (0)1 44 78 12 49 courriel Afin de placer cette œuvre dans la cohérence d’une genèse lente et complexe, Marcel Duchamp [email protected] avait consciencieusement regroupé ses peintures entre les mains d’un petit cercle de collectionneurs www.centrepompidou.fr tout en les répliquant dans sa Boîte-en-Valise, pour la postérité et ceux qu’il appellera les « regardeurs ». Peu connues en Europe, ces peintures, conservées pour la plupart au Philadelphia Museum of Arts, sont réunies au Centre Pompidou, entourées des sources livresques, picturales, scientifiques et techniques auxquelles Duchamp a puisé durant ces années cruciales et fécondes. L’exposition offre ainsi quelques nouvelles clefs de lecture pour mieux aborder et comprendre une œuvre manifeste et programmatique. Des dessins humoristiques au Nu descendant l’escalier, des mathématiques au thème de la mariée, des ouvrages de perspective aux films d’Etienne-Jules Marey ou de Georges Méliès, de l’impressionnisme au cubisme, de Cranach l’Ancien à Edouard Manet ou Odilon Redon, en passant par Francis Picabia ou František Kupka, le parcours invite le public à suivre, pas à pas, par des références essentielles et inattendues, la construction d’une des œuvres les plus riches et fascinantes de l’art moderne, Le Grand Verre. L’exposition dévoile les recherches picturales de Marcel Duchamp, sa période fauve, En partenariat media avec ses emprunts symbolistes, ses explorations cubistes, le non-sens et l’humour qui caractérisent son œuvre, notamment à travers les notes autographes originales de l’artiste, conservées au Centre Pompidou. Elle révèle son intérêt pour la littérature et les mots comme pour les sciences optiques, physiques et mécaniques. Le Centre Pompidou contribue avec Marcel Duchamp. La peinture, même. à l’écriture de l’histoire de l’art de notre temps et à la lecture renouvelée de l’œuvre de l’une des figures les plus emblématiques de l’art du XXème siècle. 4 2. PLAN ET PARCOURS DE L’EXPOSITION 5 PARCOURS DE L’EXPOSITION (avec une sélection des œuvres exposées) par Cécile Debray, commissaire DUCHAMP, LA PEINTURE MÊME ? « Je crois que l’art est la seule forme d’activité par laquelle l’homme en tant que tel se manifeste comme véritable individu. Par elle seule il peut dépasser le stade animal parce que l’art est un débouché sur des régions où ne dominent ni le temps, ni l’espace. » Marcel Duchamp « Pourtant j’attirais l’attention des gens sur le fait que l’art est un mirage. Un mirage exactement comme dans le désert, l’oasis qui apparaît. C’est très beau jusqu’au moment où l’on crève de soif évidemment. Mais on ne crève pas de soif dans le domaine de l’art. Le mirage est solide. » Marcel Duchamp, 1964 On a beaucoup glosé sur la rupture de Marcel Duchamp avec la peinture, mettant en avant, tel un leurre, le traumatisme psychologique originel causé par le rejet de son Nu descendant un escalier du Salon des Indépendants de 1911 par ses amis et frères cubistes. À la lumière des quelques gestes iconoclastes dadaïstes et de l’invention du ready-made– contrepoint pourtant intelligible de son projet de reformuler la peinture –, le créateur de Fountain, la « fontaine pissotière», est généralement perçu comme celui qui a tué la peinture. La Mariée mise à nu par ses célibataires même, son Grand Verre, œuvre hermétique à la genèse longue, de 1912 à 1923, complexe - comme le montre sa paraphrase en notules - et laissé inachevé en 1923, occupe dans ce débat un statut ambigu. On peut y lire tout à la fois la négation et la sublimation de la peinture à travers un tableau impossible. La découverte, après la disparition de Marcel Duchamp, en 1968, de sa dernière œuvre Etant donnés 1° la chute d’eau 2° le gaz d’éclairage, préparée dans le secret pendant 20 ans (1946-1966) et dont le titre, repris d’une des plus anciennes notes de la Boîte verte, affirme clairement le lien avec le Grand Verre et sa thématique, brouille définitivement l’image d’un Duchamp iconoclaste. Ainsi les œuvres tardives telles que la série de moulages érotiques ou de gravures d’après les Maîtres (Prière de toucher, 1947 ; Feuille de vigne femelle, 1950 ; Objet dard, 1951 ; Coin de chasteté, 1954 ; Morceaux choisis, 1968) appar- tiennent à la genèse lente d’Etant donnés. Cette cohérence se lit dès les débuts de peintre de Duchamp. C’est en cherchant à réinventer la peinture, qu’il a construit son parcours artistique fait de recherches approfondies et de doutes, d’engagements entiers quasi romantiques et de rejets dégoûtés. Robert Lebel voyait dans la dernière œuvre de Duchamp, une sorte de « chef d’œuvre inconnu » (L’œil, mars 1970). Œuvres exposées Marcel Duchamp, L.H.O.O.Q., 1919 Alfred Stieglitz, Fontaine, readymade assisté par Marcel Duchamp, 1917 Marcel Duchamp, Boîte-en-valise, 1935-1941/1958 Marcel Duchamp, Morceaux choisis d’après Cranach et « Relâche », 1967 Marcel Duchamp, Morceaux choisis d’après Rodin, 1968 Marcel Duchamp, Morceaux choisis d’après Courbet, 1968 Marcel Duchamp, Morceaux choisis d’après Ingres, I, 1968 Marcel Duchamp, Morceaux choisis d’après Ingres, II, 1968 Marcel Duchamp, Le Bec Auer, 1968 6 1/ CLIMAT ÉROTIQUE Le parcours peint de Marcel Duchamp à partir de 1910, mène irrésistiblement au Grand Verre, depuis, notamment les dessins de caricature et les premiers nus qui ancrent son travail dans une obsession érotique liée à la question du regard, du voyeurisme, déjà formulée par Manet. Il dira à la fin de sa vie : « Tout est à base de climat érotique sans se donner beaucoup de peine. Cela remplace ce que d’autres écoles appelaient symbolisme, romantisme. Cela pourrait être, pour ainsi dire, un autre « isme ». L’érotisme était un thème, et même plutôt un « isme », qui était la base de tout ce que je faisais au moment du « Grand Verre ». Cela m’évitait d’être obligé de rentrer dans des théories déjà existantes, esthétiques ou autres. » (Marcel Duchamp, Entretien avec Pierre Cabanne, 1967). Les jeux de massacre de Noce de Nini pattes-en-l’air des baraques de fêtes foraines ou les films libertins sur le motif éculé du Déshabillage de la mariée, forment la préhistoire du thème duchampien de La Mariée… Les dessins de caricature que Duchamp produit dans le sillage de son frère aîné Jacques Villon, posent très tôt, à l’instar des Fumistes et Hydropathes, le rapport entre l’image et le commentaire écrit de la légende et du titre, vecteur de l’ironie dans son œuvre et de la place méta-critique de l’écriture. Œuvres exposées Dessins et caricatures : Marcel Duchamp, Femme-Cocher, 1907 Marcel Duchamp, Au Palais de Glace, 1909 Marcel Duchamp, Au bar, 1909 Marcel Duchamp, Mi-Carême, 1909 František Kupka,Chez le romancier, 1903 Jacques Villon, « Vers luisants », Cocorico n° 36, 1er juillet 1900 Jacques Villon, « Le Chef-d’œuvre », L’Assiette au beurre n° 46, 15 février 1902 Jeux : Marcel Duchamp,Tapis/Piste de course pour le jeu « Petits chevaux » [1910-1911] Petits chevaux de course de Marcel Duchamp, Raymond Duchamp-Villon, Jacques Villon, s. d. La Noce de Nini Patte en l’air, jeu de massacre Arts incohérents : Alphonse Allais, Album primo-avrilesque, 1897, rééd. Paris, Bellenand,1962 Alfred Jarry, Ubu roi, drame en cinq actes en prose, restitué en son intégrité tel qu’il a été représenté par les marionnettes du Théâtre des Phynances en 1888 et le Théâtre de l’Œuvre le 10 décembre 1896, avec la musique de Claude Terrasse, Paris, Mercure de France, 1897 Érotisme : film et daguerréotypes stéréoscopiques : Eugène Pirou, Le coucher de la mariée, 1896, 2’,noir et blanc, muet Félix-Jacques Moulin, Nu féminin allongé, vers 1855 Félix-Jacques Moulin, Reflet au miroir, Narcisse ?, vers 1850 Anonyme, Femme à demi-nue assise, les pieds sur une chaise, vers 1850 Anonyme, Femme assise sur une chaise, les mains derrière la nuque, 1848-1914 Anonyme, Femme nue assise de face, un voile sur les épaules, vers 1880 Anonyme, Femme nue assise de profil, visage de trois-quarts, vers 1850 Anonyme, Femme nue debout, 1848-1914 7 2/ DES NUS Marcel Duchamp date son engagement artistique de sa visite du Salon d’automne de 1905 où se tient une rétrospective de Manet, « le grand homme », selon ses dires, et où explose le scandale de la « Cage aux fauves » avec les œuvres colorées de Matisse ou de Derain.
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    Picasso Bleu Et Rose

    Picasso Bleu et rose Du 18 septembre 2018 au 6 janvier 2019 Musée d'Orsay, grand espace d’exposition 1 rue de la Légion d'Honneur 75007 Paris Direction de la communication Amélie Hardivillier, directrice de la communication Contact presse : Marie Dussaussoy, responsable du pôle presse Téléphone : 01 40 49 49 96 Courriel : [email protected] 1 2 Sommaire 1. Communiqué de presse 5 2. Press release 7 3. Comunicado de prensa 9 4. Parcours de l'exposition 11 5. Chronologie 40 6. Citations 44 7. Liste des œuvres 46 8. Editions 65 9. Autour de l'exposition 67 10. Visuels disponibles pour la presse 76 11. Mécènes de l’exposition 80 12. Partenaires Media 85 13. Musée partenaire 91 14. Informations pratiques 93 3 4 1. Communiqué de presse e Moscou 8 The Pushkin State Museum Museum State Pushkin The © , Arts Picasso. Bleu et rose cm, 95 147 x sur toile, uile © Succession Picasso 201 Picasso © Succession , 1905, h Musée d’Orsay, niveau 0 Grand espace d’exposition , Moscow 18 septembre 2018 – 6 janvier 2019 The Pushkin State Museum of Fine Fine of Museum State Pushkin The Arts Fine of boule la à L’Acrobate Cette exposition est organisée par l’Établissement public des musées d’Orsay et de l’Orangerie, et le Musée national Picasso-Paris, en collaboration avec la Fondation Beyeler, Bâle. L’exposition, premier partenariat de grande ampleur entre le musée d’Orsay et le Musée national Picasso-Paris, envisage de manière inédite les « périodes bleue et rose » de Pablo Picasso, moment déterminant dans sa création.