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Enrique Mallén

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n este libro, Enrique Mallén estudia de manera exhaustiva la E relación existente entre el arte y la vida en la experiencia del de lacarne La sintaxis Enrique Mallén gran pintor Pablo Picasso. En una documentada investigación, en la que se revela la pro- ducción del artista durante las décadas de mayores conflictos fa- miliares y personales, el autor examina detenidamente todas las connotaciones y claves de interpretación existentes en las diferen- tes obras. Desde una lectura basada en teorías psicoanalíticas, profusa documentación biográfica y el respaldo ilustrativo de una com- pleta biblioteca de Internet en la que el lector puede consultar cada una de las obras comentadas, Mallén logra construir un li- Enrique bro en el que tanto el lector especializado como el que comienza a apreciar la obra del artista encontrarán una base sólida de co- Mallén Pablo Picasso y Marie-Thérèse Walter nocimiento sobre el genio español. Enrique Mallen es un reconocido especialista en Pablo Picasso. Desde 1997 dirige el On-Line Picasso Project, un catálogo razonado en versión electróni- ca de la obra completa de Pablo Picasso. Recibió su doctorado en lingüística teórica de Cornell University en 1989. Ha escrito numerosos artículos sobre la interrelación entre el lenguaje poético y el lenguaje pictórico. Entre sus más recientes publica- ciones se encuentran los libros Con/figuración sintáctica: Poesía del des/lenguaje (Redil, 2002) y The Visual Grammar of Pablo Picasso (Berkeley Se- ries, Peter Lang, 2003). ISBN 956-284-455-2 9 789562 844550 La sintaxis de la carne RIL® editores, por la bibliodiversidad Enrique Mallén La sintaxis de la carne Pablo Picasso y Marie-Thérèse Walter 759.6 Mallén, Enrique M La sintaxis de la carne. Pablo Picasso y Marie-Thérèse Walter / Enrique Mallén. -- San- tiago : RIL editores, 2005. 505 p. ; 21 cm. ISBN: 956-284-455-2 1 PICASSO, PABLO, 1881-1973. CRÍTICA E INTERPRETA- CIÓN. © Copyright 2005, by Enrique Mallén ISBN 956-284-455-2 RIL® editores Alférez Real 1464 750-0960, Providencia Santiago de Chile Tel. (56-2) 2238100 - Fax 2254269 [email protected] / www.rileditores.com Composición e impresión: RIL® editores Diseño de portada: Cristián Silva L. Diagramación: Juan Carlos Navarrete T. Impreso en Chile - Printed in Chile Derechos reservados Este libro está dedicado a mi madre, Filomena Mallén Melgar La sintaxis de la carne 8 Nota introductoria Prefacio Cada una de las obras referenciadas en el texto es de fácil localización. Se ha hecho un gran esfuerzo en evitar toda posible ambigüedad, de modo que no haya duda sobre la obra específica a la que se hace referencia en el texto. En su gran mayoría, las obras pueden ser consultadas en el ON-LINE PICASSO PROJECT (OPP), es- tando catalogadas en él con una numeración que indica el año de realización, seguida de un número de listado. Aquellas obras aún no disponibles en OPP se encuentran catalogadas en otros libros y catálogos publicados recientemente. OPP es un catalogue raisonné electrónico, cuya meta principal es cubrir toda la carrera artística de Pablo Picasso. Se divide en cuatro diferentes categorías: (1) una colección de obras que por el momento muestra más de 8.000 imágenes de la producción artísti- ca de Pablo Picasso, con información sobre título, fecha de realiza- ción, técnica, dimensión, localización actual, y notas críticas adi- cionales; (2) una biografía detallada de Pablo Picasso, enlazada directamente con las obras catalogadas, incluyendo fotografías, planos y mapas de los lugares donde residió; (3) una extensa lista bibliográfica sobre el artista; y (4) numerosas citas de cientos de libros, revistas, periódicos y demás relacionados con Pablo Picas- so. Mediante la utilización de técnicas de computadora, OPP ofrece la posibilidad de consultar con rapidez y eficacia la enorme canti- dad de información almacenada en las distintas bases de datos dis- ponibles. Esto permite al usuario: (a) examinar múltiples obras de Picasso en pantalla; (b) consultar datos biográficos relevantes a la fecha de realización de esas obras de forma simultánea; (3) am- pliar la experiencia de las obras específicas mediante visitas a mu- 9 La sintaxis de la carne seos o galerías que tienen las obras en su poder; y (d) expandir los conocimientos sobre Picasso mediante la lectura de selecciones de trabajos que han sido editados e incorporados a OPP, además de a través de la extensa bibliografía picassiana allí compilada. La in- formación en los apartados (a) y (b) se agrupa de forma cronológi- ca, siendo posible no obstante redistribuir la primera de acuerdo con otras categorías: técnica, dimensión, localización, etc. OPP ha recibido reconocimiento internacional y ha sido refe- renciado en prestigiosos museos como el Metropolitan Museum of Art de Nueva York o el Philadelphia Museum of Art de Filadelfia, entre muchos otros. También ha sido listado como una fuente esen- cial de información sobre la vida y obra de Pablo Picasso en libros aparecidos recientemente en Estados Unidos y Europa. OPP ade- más colabora con otras instituciones dedicadas al estudio y pro- moción de la figura de Pablo Picasso como la Fundación Picasso- Málaga y el Centre Picasso d’Orta. 10 Nota introductoria Nota introductoria La Suite Vollard y Marie-Thérèse Walter: 1928-1937 Emmanuel Benador Galería Jan Krugier, Nueva York A mi hijo Gabriel La colaboración de Pablo Picasso con Ambroise Vollard (1867- 1939) a partir de 1930 en una importante serie de grabados y la relación sentimental con Marie-Thérèse Walter (1909-1977), que supuestamente comenzara en 1927, determinan de forma signifi- cativa el estilo de la obra gráfica del artista malagueño a lo largo de los años 30. Durante varios años, comenzando probablemente a finales de los 20, el galerista Vollard había insistido en que Picasso realizara un grupo de grabados relacionados en una serie completa. En 1934, frustrado por las continuas negativas de Picasso, Vollard ofreció incluso pagarle a cambio con cuadros de Cézanne y Renoir, que sabía serían del interés del artista para incrementar su colección privada. Picasso inmediatamente expresó su conformidad. Según las cláusulas del acuerdo, Vollard sería el encargado de seleccionar los grabados de entre los que aquel produjera a partir de entonces y de los que ya hubiera realizado a comienzos de los años 30. En cualquier caso, la técnica que Picasso aplica al grabado se encon- trará directamente influenciada por el desarrollo estético y temáti- co de la serie. De este modo surge una de las producciones gráficas más importantes del siglo XX. Cuando Vollard falleció en un acci- 11 La sintaxis de la carne dente de automóvil en 1939, la serie ya había alcanzado unos no- venta y siete grabados, e incorporaba todos los temas principales que Picasso llegara a analizar en la obra impresa de aquella déca- da, incluyendo el taller de escultor, el artista y la modelo, la viola- ción, el Minotauro, el Minotauro ciego y Rembrandt (cuatro re- tratos de Rembrandt, [B:207]; [B:208]; [B:214], [B:215], [G/B:405]; [G/B:406]; [G/B:413], [G/B:414] y algunos grabados, como [B:216], [B:219]; [B:226], [B:230], [G/B:416], [G/B:424], [G/B:440], [G/ B:609], inspirados en grabados específicos de Rembrandt o que incorporan el manejo de luz y línea del artista holandés.) Tal diversidad de temas, surgidos aparentemente mientras la serie estaba en progreso, es indicativa de la concepción picassiana de su obra como si fuera un conjunto completo, lo cual es caracte- rístico especialmente en esta época. En una entrevista con el perió- dico L’Intransigeant con motivo de una retrospectiva de doscien- tas seis pinturas en la Galerie Georges Petit el 15 de junio de 1932, le confesó a su interlocutor y amigo, el escritor/editor Tériade: “La obra de uno es como su diario”. Más tarde daría un ejemplo de esto al comentarle a Kahnweiler cómo el tema de Rembrandt sur- gió en la Suite Vollard a modo de retrato del artista holandés. “De nuevo tiene que ver con el barniz deformándose. Cuando ocurrió mientras trabajaba en uno de los grabados me dije, ‘está echado a perder. Vamos a hacer algo con él de todas formas’. Empecé a ras- par y apareció Rembrandt. Me empezó a gustar y simplemente continué”. Un factor importante en el desarrollo técnico y estético de la Suite Vollard, y del uso del grabado en la obra total de Picasso, fue su encuentro por casualidad con Roger Lacourière en 1933. Aun- que el malagueño no estaba realmente al tanto del trabajo que Lacourière estaba realizando, le constaba que tenía una gran fama como uno de los grandes impresores de su tiempo. Por ello logró persuadir a Vollard en 1934 para que lo designara el único impre- sor de la serie que le había encargado. Ya que de los grabados anteriores a 1934 que se incluyen en la serie solo se habían impre- so galeradas, puede decirse que la obra final es en realidad una colaboración entre Picasso, Vollard y Lacourière. 12 Nota introductoria Era característico de la genialidad de Lacourière el extraordina- rio tacto con el que lograba sugerir todo tipo de innovaciones téc- nicas y estéticas a los artistas con los que trabajaba, quienes a su vez sabían escuchar y a menudo aceptarlas, para mejorar su obra. Ya a comienzos de su colaboración con Suite Vollard Lacourière enseña a Picasso la técnica del aguatinta al azúcar, que había sido inventada por su padre. Con esta el español logró algunos de los grabados más bellos de toda la serie. Igualmente, a diferencia de otros impresores de su época, Lacourière siempre recibía a los ar- tistas en su taller durante la impresión, lo que los hacía participar íntimamente con la impresión en papel emulando el espíritu con el que las habían realizado sobre el metal.
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  • Gagosian Gallery

    Gagosian Gallery

    Whitewall November 4, 2014 GAGOSIAN GALLERY Looking At Picasso Through A Different Lense Emory Lopiccolo Pablo Picasso, Nature morte au minotaure et à la palette November 27, 1938, Oil on canvas, 28 3/4 x 36 1/4 inches, Private Collection, Photo by "© 2014 Estate of Pablo Picasso / Artists Rights Society (ARS), New York. Photo: Eric Baudouin. Courtesy Gagosian Gallery." Coinciding with reopening of the Picasso Museum in Paris and the recently acquired cubist collection of Leonard A. Lauder by the Metropolitan Museum of Art comes yet another exhibition about Picasso. Proving that the works by Picasso are a seemingly inexhaustible subject, “Picasso & the Camera,” currently on view at the Gagosian in Chelsea, is the fifth in a series of surveys at the gallery following the artist’s prolific career. The exhibition is curated by Picasso’s biographer John Richardson alongside Gagosian directors Valentina Castellani and Michael Cary and showcases the artist’s use of photography in his practice. Picasso not only used the camera as a memory aid and source of inspiration for his paintings, but also as a creative means in and of itself. The show includes 60 years worth of photographs, paintings, sculptures, and films—some of which have never before been published. Whitewall met with Richardson at the gallery to learn more about some of the works chosen for the show. WHITEWALL: This is the fifth show in a series of surveys exploring Picasso’s works. How does this exhibition fit in with the other shows? JOHN RICHARDSON: The four other shows were all to do with the women in his life.
  • El Fútbol a Sol Y Sombra

    El Fútbol a Sol Y Sombra

    EDUARDOEDUARDO GALEAN GALEANOO ELELEL FUTBOL FUTBOL FUTBOL AA SOL SOL Y Y SOMBRA SOMBRA Y OTROS ESCRITOS Ediciones P/L@ Eduardo Hughes Galeano nació en 1940, en Montevideo, Uruguay. A los 14 años entró en el mundo del periodismo, publicando dibujos que firmaba «Gius», para la dificultosa pronunciación castellana de su primer apellido. Algún tiempo después empezó a publicar artículos. Se firmó Galeano y así se le conoce. Ha hecho de todo: fué mensajero y dibujante, peón en una fábrica de insecticidas, cobrador, taquígrafo, cajero de banco, diagramador, editor y peregrino por los ca- minos de América. En su ciudad natal fué colaborador y posteriormente redactor jefe (1960 - 1964) del semanario «Marcha» y director del diario «Época». En Buenos Aires, Argentina, fundó y dirigió la revista «Crisis». Estuvo exiliado en Argentina y España desde 1973; a principios de 1985 regresó al Uruguay; desde entonces reside en Montevideo. Ha escrito varios libros, entre ellos Las venas abiertas de América Latina (1971), Vagamundo (1973), La canción de nosotros (1975), Días y noches de amor y de guerra (1978) y los tres tomos de Memoria del fuego: Los nacimientos (1982), Las caras y las máscaras (1984) y El siglo del viento (1986). El libro de los abrazos apareció en 1989. En 1993, Las palabras andantes, [1995] El fútbol a sol y som- bra; [1995] Las aventuras de los dioses; [1998] Patas arriba. La escuela del mundo al revés. También publicó recopilaciones de artículos y ensayos: [1989] Nosotros decimos no; [1992] Ser como ellos; [1994] Úselo y tírelo. En dos ocasiones, en 1975 y 1978, Galeano obtuvo el premio Casa de las Américas.