Temporada 19-20, Que Abraça El Període Que Va De L'1 De Setembre De 2019 Al 31 D'agost De 2020

ÍNDEX DE CONTINGUTS

SALUTACIÓ DEL PRESIDENT ...... 3 PRESENTACIÓ ...... 4 CONDICIONS DE CONTRACTACIÓ ...... 8 CALENDARI ...... 11 ARTISTES EN GIRA ...... 12 XARXA CLÀSSICA: PRO ...... 17 ANNA ALÀS I ALEXANDER FLEISCHER ...... 18 COSMOS QUARTET I FERNANDO ARIAS ...... 19 ENSEMBLE O VOS OMNES ...... 20 TRIO PEDRELL ...... 21 XARXA CLÀSSICA: SIMFÒNICA ...... 22 GIORQUESTRA I RAFAEL AGUIRRE ...... 23 NATIONAL YOUTH WIND ORCHESTRA LUXEMBURG ...... 24 XARXA CLÀSSICA: EMERGENTS ...... 25 LAURA DEL RÍO I RODRIGO VERA ...... 26 INÉS MORENO ...... 27 JAVIER LUCÍO ...... 28 DUO VALLÉS VERA ...... 29 ANABEL REAL (DUO ÉLAN) ...... 30 BERNAT CATALÀ ...... 31 MARC PÉREZ ...... 32 OLGA MORRAL ...... 33 CANTORÍA ...... 34 CARLA CONANGLA ...... 35 LAURA CRUZ ...... 36 MONIKA MAŠANAUSKAITÈ ...... 37 XARXA JAZZ ...... 38 GEMMA ABRIÉ ...... 39 PERE NAVARRO QUINTET ...... 40 DROP COLLECTIVE ...... 41 XARXA JAZZ: EMERGENTS ...... 42 DANIEL JUÁREZ QUARTET ...... 43 XARXA ARREL ...... 44 CLÀUDIA CABERO ...... 45 HAMSA HAMSA ...... 46 XARXA ARREL: EMERGENTS ...... 47

JUAN ANTONIO MOYA ...... 48 XARXA ARREL: ETHNO ...... 49 ETHNO ON THE ROAD ...... 50 ETHNO ORCHESTRA ...... 51 XARXA EN FAMÍLIA ...... 52 VEUS-COR INFANTIL AMICS DE LA UNIÓ ...... 53 XARXA CREA ...... 54 EL NUS LA FLOR ...... 55 BARCELONA CLARINETS PLAYERS & PERE MARTÍNEZ ...... 56 COMPOSITOR DE LA XARXA ...... 57 JUAN DURÁN, COMPOSITOR DE LA XARXA 19-20 ...... 58 CONTACTE ...... 61

SALUTACIÓ DEL PRESIDENT

Benvolguts, de bellnou teniu entre mans el catàleg de la Xarxa de Músiques de Joventuts Musicals de Catalunya. Hi podreu trobar recollides totes aquelles propostes les quals podreu menester la temporada 2019/2020 amb la convicció i la seguretat que segueix sent un excel·lent aparador de les noves generacions d'intèrprets del nostre país i de la seva empenta, personalitat i qualitat.

A la bona relació —entenent sempre com a primordial l'enriquiment mutu— que mantenim amb les més importants institucions musicals i centres d'educació musical del territori cal remarcar la cada vegada més i més present aportació de les pròpies entitats de la Federació i les seves iniciatives. Que nosaltres mateixos acabem sent els prescriptors d'aquesta xarxa, de la base al resultat final, és un camí que diu molt i molt de la bona salut del nostre teixit associatiu: dels ja més que establerts Concurs de Música de Cambra Montserrat Alavedra de Terrassa i el Concurs de Joves Intèrprets de Piano de Vilafranca, als més recents com el Concurs de Cant Josep Palet de Martorell a la incorporació del Concurs Germans Pla de Balaguer. I la nodrida participació, en la Xarxa Emergents, dels guanyadors del prestigiós Concurso Juventudes Musicales de Joventuts Musicals d’Espanya.

Per segona vegada, per tal de poder fer partícips del nostre catàleg als joves músics, sí, però amb una trajectòria ja més ascendent, la Xarxa Pro ofereix quatre propostes de luxe —el Trio Pedrell, el Cosmos Quartet, Anna Alàs i l'Ensemble O Vos Omnes— i la Xarxa Simfònica, com a solista, l'excel·lent guitarrista Rafael Aguirre.

També un any més, i ja és el cinquè, ens complau moltíssim seguir comptant, de la mà de la Fundació de Música-Ferrer Salat, amb el compositor premiat en el Premi Reina Sofia de Composició Musical. Aquest any serà el gallec Juan Durán, autor d'una música expressiva i directa, i que ens escriurà dos cicles de cançons.

Ja ho sabeu, el ventall de propostes presentades entre aquestes pàgines és ampli i variat, reflex de les múltiples inquietuds dels intèrprets que el formen i que es recullen i s'ordenen en cada un dels set àmbits en que es divideix. Els ja esmentats Emergents, Pro i Simfònica i Jazz (on any rere any podem ser testimonis del nervi vivíssim d'aquest gènere en les nostres contrades), Arrel (encetant una participació més directa del gran projecte de músiques del món en convivència i diàleg que és l'Ethno), En família (amb un espectacle d'un dels millors cors infantils d'Europa: els granollerins Amics de la Unió) i Crea (amb una proposta que uneix flamenco i nova creació i l'espectacle poètico-musical El nus la flor on el mateix Enric Cassasses, segurament el poeta més interessant a dia d'avui en llengua catalana, hi recitarà els seus propis poemes).

Seguim celebrant la música, bo i ajudant a fer front als obstacles que el nostre país interposa als seus artistes, amb aquesta nova i flamant temporada de la acostant-la al públic d'arreu i fent possible el gaudir-la.

Joan Magrané i Figuera President

PRESENTACIÓ

Joventuts Musicals: u n moviment internacional El moviment de les Joventuts Musicals ha estat qualificat per la UNESCO com “ el moviment cultural juvenil més important del món ”. Les Jeunesses Musicales van ser fundades a Brussel·les el 1940, en plena Segona Guerra Mundial, en un moment en què la desmoralitzada joventut de la Bèlgica ocupada necessitava un ideal al voltant del qual agrupar-se. Just després de la guerra, l’any 1945, es va fundar la Federació Internacional de Joventuts Musicals, fruit de la voluntat de les Joventuts Musicals de Bèlgica, Luxemburg i França d'intercanviar les seves experiències i la seva activitat en favor de la promoció de la música entre els joves. Avui, Joventuts Musicals Internacionals, amb seu a Brussel·les, s’ha estès pels cinc continents i compta amb més de quaranta seccions nacionals federades. Les Joventuts Musicals d’Espanya es van fundar el 1952, i el 1986 fou el torn de la Federació de Joventuts Musicals de Catalunya.

La Federació de Joventuts Musicals de Catalunya Des del moment del seva constitució el 1986, Joventuts Musicals de Catalunya parteix de la convicció que les associacions locals han de tenir en comú no solament l'esperit i els principis sinó quelcom més. Calia vertebrar l'activitat federativa perquè emprenent tasques d'àmbit català es pogués optimitzar l'acció de les associacions al servei de la música, dels joves i del país. El paper de Joventuts Musicals de Catalunya és tan dinàmic com la mateixa vida de la societat de la qual forma part, endegant sovint activitats que més endavant aniran essent assumides pels òrgans de l'Administració cultural i educativa, i sempre actuant com a element dinamitzador social i cultural. El seu projecte principal és la Xarxa de Músiques a Catalunya , però també d’altres, com el campus internacional Ethno Catalonia –inclòs en el programa Ethno de Jeunesses Musicales International junt amb 20 altres països- i la participació en múltiples convocatòries i concursos, com ara el Premi Joventuts Musicals de Catalunya al millor intèrpret d’obra d’autor català inclòs en el certamen el Primer Palau. Però la prioritat de la federació és, per damunt de tot, la coordinació i posada en valor de la tasca que duen a terme les gairebé 50 entitats locals que la conformen i que són la seva raó de ser.

Una eina per descentralitzar la cultura Actualment són gairebé cinquanta les associacions que arreu del territori català estan constituïdes legalment i formen part de Joventuts Musicals de Catalunya. Cadascuna d’elles desenvolupa també les seves pròpies activitats i organitza autònomament els seus cicles de concerts, concursos específics, cursos i altres activitats associatives adreçades als joves i a la música. Però totes elles comparteixen un objectiu comú, la promoció de la música, i la consciència de formar part d’un moviment internacional que aposta per la cultura com a factor de riquesa i desenvolupament.

Les diferents entitats locals de JM repartides per tot el país duen a terme projectes d’allò més diversos. Festivals, com per exemple el Festival de Músiques de Torroella de Montgrí, la Schubertíada a Vilabertran, el Festival de Jazz de Terrassa, el Festival de Jazz de Figueres o el Festival Internacional de Sabadell. Concursos, com ara el Concurs de Música de Cambra Montserrat Alavedra (Terrassa), el Concurs de Joves Compositors Frederic Mompou (Barcelona) o el Concurs de Joves Intèrprets de Piano de Catalunya (Vilafranca). Formacions estables fundades o gestionades a recer de Joventuts Musicals locals són l’Acadèmia 1750, la Camerata 432, la Jove Orquestra del Berguedà o la Jove Big Band de Girona. Igualment gestionen centres formatius i escoles de música públiques i privades a localitats tan diverses com Banyoles,

Torroella, Sant Pere de Ribes o Vilanova i la Geltrú. A través d’aquests i molts altres projectes, les entitats locals de Joventuts Musicals tenen un protagonisme en la vida cultural i social del país que en els darrers anys, coincidint amb la crisi econòmica, ha guanyat una nova força.

Les associacions locals i entitats associad es de Joventuts Musicals de Catalunya Gràcies a la cinquantena d’entitats que formen el seu teixit associatiu, Joventuts Musicals de Catalunya constitueix una xarxa musical i cultural única al país, amb presència arreu del territori. A través de projectes com la Xarxa de Músiques, la Federació de Joventuts Musicals de Catalunya s’erigeix com a interlocutor únic davant de les administracions del país de totes les entitats següents, a les quals representa com una sola veu.

Joventuts Musicals de Catalunya és per damunt de tot una federació d'associacions i entitats. Aquestes són el seu principal actiu i raó de ser. A partir de la reforma estatutària de 2017 hi ha dues formes de formar part de la Federació de Joventuts Musicals de Catalunya: com a associació local o com a entitat associada.

• Associacions locals Són el nucli original de la Federació. Es tracta d'entitats que porten el nom de "Joventuts Musicals de" i el nom de la seva localitat. Són membres permanents de la Federació i Actualment, són quaranta les associacions locals que arreu del territori català formen part de Joventuts Musicals de Catalunya. Des d’Amposta fins a Rialp, de Lleida a Figueres, les diferents entitats constitueixen una xarxa musical i cultural única al país. Cada any s'incorporen noves entitats a aquest teixit associatiu que no para de créixer. Més enllà dels projectes organitzats directament per la Federació, com la Xarxa de Músiques de Catalunya o Ethno Catalonia, cadascuna de les entitats locals té independència jurídica i desenvolupa les seves pròpies activitats organitzant cicles de concerts, cursos, programacions estables, concursos, gestió de tot tipus de conjunts i centres d’educació musical i altres activitats associatives adreçades a joves i a la música.

• Entitats associades Es tracta d'entitats i organitzacions culturals o musicals ja existents que comparteixen naturalesa i objectius amb Joventuts Musicals malgrat no dur el seu nom. A partir de la reforma estatutària de 2017 poden integrar-se a la Federació de Joventuts Musicals de Catalunya, a la qual pertanyen per un període de quatre anys renovables. Amb aquesta nova forma de pertinença, Joventuts Musicals de Catalunya pretén ser aglutinadora de tota una constel·lació d'entitats del nostre país que treballen per la cultura i la música però no formen part de cap xarxa ni circuit.

Les exigències de la gestió cultural actual fan gairebé indispensable el treball en xarxa. I formar part de la Federació de Joventuts Musicals de Catalunya suposa ser integrant d’una xarxa d’abast nacional, adherida a d’altres xarxes d’àmbit estatal i internacional. Representa formar part d’un moviment reconegut internacionalment que agrupa a Catalunya un col·lectiu d’associacions dedicades precisament al foment i difusió de la música en tots els seus gèneres.

Tot seguit es relacionen les quaranta-una associacions locals i vuit entitats associades que a dia d’avui integren aquesta xarxa associativa que segueix creixent any rere any:

ASSOCIACIONS LOCALS 1. Joventuts Musicals d'Amposta 2. Amics de la Música de Valls i Joventuts Musicals de l’Alt Camp 3. Joventuts Musicals del Baix Camp 4. Joventuts Musicals del Baix Llobregat 5. Joventuts Musicals de Banyoles 6. Joventuts Musicals de Barcelona 7. Joventuts Musicals del Berguedà 8. Joventuts Musicals de Blanes 9. Joventuts Musicals de Calonge 10. Joventuts Musicals de Canet de Mar 11. Joventuts Musicals de La Cerdanya 12. Joventuts Musicals de Figueres 13. Joventuts Musicals de Girona 14. Joventuts Musicals de Granollers 15. Joventuts Musicals de l'Hospitalet de Llobregat 16. Joventuts Musicals d'Igualada 17. Joventuts Musicals de La Bisbal 18. Joventuts Musicals de Lleida 19. Joventuts Musicals de Martorell 20. Joventuts Musicals de Mataró 21. Joventuts Musicals de Moià 22. Joventuts Musicals de Mollerussa 23. Joventuts Musicals d’Osona 24. Joventuts Musicals de Palafrugell 25. Joventuts Musicals de Palamós 26. Joventuts Musicals del Pallars Sobirà 27. Joventuts Musicals de Sabadell 28. Joventuts Musicals de Santa Cristina d'Aro 29. Joventuts Musicals de Sant Cugat del Vallès 30. Joventuts Musicals de Sant Pere de Ribes 31. Joventuts Musicals de Sitges 32. Joventuts Musicals de Solsona 33. Joventuts Musicals de Súria 34. Joventuts Musicals de Tarragona 35. Amics de les Arts i Joventuts Musicals de Terrassa 36. Joventuts Musicals de Torroella de Montgrí 37. Joventuts Musicals de Tortosa 38. Joventuts Musicals de Vilafranca del Penedès 39. Joventuts Musicals de Vilanova i la Geltrú 40. Joventuts Musicals de Vilassar de Mar 41. Joventuts Musicals de Vilobí d’Onyar

ENTITATS ASSOCIADES 42. Associació Idea (La Cellera de Ter) 43. Associació de Concerts de Reus 44. Grup d’Art 4 (Balaguer) 45. Ateneu Santfeliuenc (Sant Feliu de Llobregat) 46. Unió Calafina - Casino de Calaf 47. Associació per a la Promoció de joves Artistes i Música (Calella) 48. Associació Espurnes Barroques (Solsonès) 49. Amics de Santa Llúcia (Taradell)

La Xarxa de Músiques a Catalunya: un circu it únic La Xarxa de Músiques a Catalunya és una activitat creada l’any 1995 per la Federació de Joventuts Musicals de Catalunya i les seves associacions locals a fi i efecte d’oferir arreu del país una sèrie de concerts de música clàssica de petit i mitjà format a cura principalment de joves músics professionals catalans . Amb els anys, el circuit s’ha anat obrint a d’altres estils, com ara el jazz i les músiques d’arrel, però sense abandonar mai la seva aposta per la música clàssica.

A través de la Xarxa, Joventuts Musicals de Catalunya organitza concerts arreu del país, posant a la disposició de les entitats locals un catàleg artístic de qualitat, tot beneficiant-se de propostes subvencionades i d’un seguit de serveis de comunicació i producció que garanteixen la professionalitat de la Xarxa sigui on sigui que es duen a terme els concerts.

Des de l’inici i fins a 31 de desembre de 2018 s’han celebrat 3. 461 concerts dins d’aquest circuit, repartits per més de 50 poblacions catalanes .

La Xarxa de Músiques és l’únic circuit en l’àmbit català que tenen a l’abast els joves músics professionals per donar-se a conèixer. És un espai de producció artística on els músics troben el ressò suficient per ampliar les actuacions a altres àmbits i camps musicals del país i més enllà de Catalunya.

D’aquesta manera, Joventuts Musicals de Catalunya és l’ única plataforma artística dedicada als joves músics . A través de la Xarxa de Músiques s’ofereix aquest servei sense afany de lucre, tal com exigeixen els Estatuts, però sempre aplicant alts estàndards de qualitat. La Xarxa ha donat a conèixer i promocionat centenars de músics del país ajudant-los en l’entrada al camp del professionalisme.

La proposta artística de la Xarxa s’estructura en cinc àmbits, amb la voluntat de garantir una programació equilibrada i amb la màxima representació possible d’estils i gèneres musicals: Clàssica , Jazz , Arrel , En família i Crea . Aquesta darrera és una categoria que inclou produccions transversals que fusionen la música clàssica amb altres gèneres musicals o llenguatges artístics o que simplement la presenten amb nous formats.

Però no sols en la interpretació posa l’accent la Xarxa. També en la composició. És per això que des de la temporada 15-16, i gràcies a la col·laboració de la Fundació de Música Ferrer -Salat , Joventuts Musicals de Catalunya s’ha dotat amb la figura del Compositor Resident de la Xarxa . El guanyador del Premi Reina Sofía rep l’encàrrec d’escriure dues obres per a dues formacions d’entre les seleccionades al catàleg de la Xarxa, concebudes per ésser estrenades en la pròpia Xarxa. D’aquesta manera la interpretació i la composició tenen també en la Xarxa de Músiques un punt de trobada.

Ara més que mai es fa necessari retenir i incentivar els nous talents del nostre país. I des del seus orígens el moviment de Joventuts Musicals ha estat un observatori privilegiat dels nous talents musicals de cada país. Tant en l‘àmbit internacional, com en el nacional, Joventuts Musicals ha vist néixer alguns dels nostres millors intèrprets de música de les darreres dècades i els ha acompanyat en els seus primers passos; la Xarxa de Músiques s’ha revelat com una eina imprescindible en aquesta tasca.

CONDICIONS DE CONTRACTACIÓ

Qui pot contractar concerts de la Xarxa de Músiques? La Xarxa de Músiques adreça les seves propostes a diversos destinataris amb condicions diferents segons a seva naturalesa. Si el seu usuari habitual i prioritari han estat i segueixen essent les associacions locals de Joventuts Musicals, en les darreres temporades s’ha ampliat l’espectre a les entitats associades i, també, a tot tipus de programadors públics i privats en condicions avantatjoses que es descriuen tot seguit:

• Associacions locals de Joventuts Musicals Subvencions sobre catxet, producció i materials de comunicació sense límit de contractació.

• Entitats associades de Joventuts Musicals Subvencions sobre catxet i producció sense límit de contractació.

• Programadors externs Condicions especials de gira sobre el catxet, limitant la contractació a un 75% del total de la programació (quan aquesta és general i no específicament de joves intèrprets) el primer any i a un 50% a partir del segon.

• Cicles de joves intèrprets Quan un programador que no és ni associació local ni entitat associada organitza un cicle, extensió o off festival específicament de joves intèrprets, se li apliquen les condicions de les entitats associades.

Catxets Les associacions locals i entitats associades de Joventuts Musicals de Catalunya tenen accés al catàleg artístic de la Xarxa de Músiques a Catalunya amb una subvenció sobre els catxets artístics seguint els següents criteris:

• XARXA CLÀSSICA PRO, XARXA EN FAMÍLIA i XARXA CREA: Se subvenciona un 40% del catxet i les propostes no tenen un període preferent de contractació, estan disponibles tota la temporada.

• XARXA CLÀSSICA SIMFÒNICA: Se subvenciona un 40% del catxet quan és una proposta professional i les propostes només estan disponibles en les dates de gira.

• XARXA CLÀSSICA EMERGENTS: Totes les propostes Emergents (tant en Clàssica com en Jazz i Arrel) són coproduïdes amb JM Espanya i estan incloses en la seva Red de Músicas. Se subvencionaran en un màxim del 50% , sempre que es contracte en els períodes de gira i segons una l’escaleta tancada de catxets que segueix (honoraris bruts):

Formació Catxet total Cost per a l’entitat Solistes 300 € +iva 150 € +iva Duos 500 € +iva 250 € +iva Trios 750 € +iva 375 € +iva Quartets 1.000 € +iva 500 € +iva Quintets 1.250 € +iva 625 € +iva Altres A partir de 1.500 € +iva A partir de 750 € +iva

Si una entitat vol contractar una de les propostes de Xarxa Clàssica Emergents fora de les dates de gira la subvenció sobre catxet serà de l 40% , s’afegirà 50 €/músic en concepte de viatges i l’entitat haurà de proporcionar l’allotjament (si s’escau).

• XARXA JAZZ EMERGENTS I XARXA ARREL EMERGENTS: Se subvencionaran en un 50% sobre la mateixa escaleta de catxets, per bé que disponibles tot l’any.

• XARXA ARREL I XARXA JAZZ: Se subvencionaran en un 50% sobre el catxet sempre que sigui en el període preferent de contractació i en un 40% quan sigui fora del mateix.

• XARXA ARREL ETHNO: Condicions tancades especificades en cada fitxa de proposta.

Subvenció sobre producció tècnica i lloguer i afinació d’instruments Pel que fa a les despeses de producció (com lloguer d’instruments, afinacions i sonorització), se subvencionaran amb el mateix criteri que els catxets (un 50% o un 40% segons la modalitat) i establint un import màxim. A partir d’aquest import màxim la diferència anirà a compte de l’entitat local.

Concepte Subvenció (*) Import màxim Lloguer de pianos ½ 50% Fins a 650 € (cambra) * (325 € de subvenció màxima) Lloguer de pianos ¾ i gran 50% Fins a 1.000 € cua (només solistes) * (500 € de subvenció màxima) Afinacions 50% Fins a 100 € (50 € de subvenció màxima) Sonoritzacions 50% Fins a 500 € (250 € de subvenció màxima)

(*) PIANOS: S’apliquen els següents criteris mínims a fi de garantir que tant l’intèrpret com el públic puguin gaudir d’uns condicions òptimes:

o Concerts de música de cambra: En els concerts de música de cambra amb piano es requereix, com a condició per a la contractació, un instrument de mitja cua (Yamaha C5 o CX5 i models equivalents) com a mínim. No s’acceptaran ni se subvencionaran lloguers i afinacions de models inferiors.

o Recitals de piano sol: En els concerts per a piano sol es requereix, com a condició per a la contractació, un instrument de tres quarts de cua (Yamaha C7 o CX7, i models equivalents i superiors) com a mínim. No s’acceptaran ni se subvencionaran lloguers i afinacions de models inferiors.

- Especificacions: a. Gran cua: Models de llargària igual o superior a 270 cm. b. Tres quarts de cua: Correspon als models Yamaha CX7 o C7, Kawai GX7 o Steinway C227 i equivalents. En general tot model de llargària igual o superior a 210 cm. c. Mitja cua: Yamaha C5 o CX5 i equivalents. (Un Yamaha C6 de 200 cm es pot considerar un mitja cua llarg). d. Quart de cua: Models Yamaha C2 i C3, etc. En general tot model de llargària igual o inferior a 170 cm.

Els proveïdors d’aquests serveis tècnics seran sempre els que la pròpia associació local seleccioni.

Subvenció sobre materials de difusió (només associacions locals) Pel que fa a la cartelleria , a partir del darrer quadrimestre de 2019 cada entitat podrà generar cartells d’una o múltiples activitats a partir del seu web, essent aquesta automatització una de les novetats del nou web que JM España i JM Catalunya posaran a disposició de les associacions locals. La federació assumirà fins a un import màxim de 100 exemplars d’impressions d’aquest disseny assumit per la Federació. Els programes de mà també es generaran automàticament des del web de cada associació. Ambdues utilitats seran exclusives de les associacions locals.

Calendari de contractació Els tancaments de programacions es faran de manera quadrimestral, establint les següents dates límit per sol·licitar propostes de la Xarxa:

Quadrimestre Data límit contractació Setembre 2019 Octubre Divendres 19 de juliol de 2019 Novembre Desembre Gener 2020 Febrer Divendres 15 de novembre de 2019 Març Abril Maig Juny Divendres 13 de març de 2020 Juliol Agost

Tot seguit es presenta la proposta artística de la Xarxa de Músiques a Catalunya per a la temporada 19-20, que abraça el període que va de l'1 de setembre de 2019 al 31 d'agost de 2020. Tota una mostra del talent musical i creatiu del país.

CALENDARI XARXA DE MÚSIQUES A CATALUNYA 19-20

CLÀSSICA JAZZ ARREL MES EN FAMÍLIA CREA EMERGENTS PRO SIMFÒNICA EMERGENTS EMERGENTS ETHNO

LAURA DEL RÍO Setembre soprano i piano (20-29/09/19)

INÉS MORENO Octubre clave GEMMA ABRIÉ (04-13/10/19) solo veu i contrabaix ANNA ALÀS I (setembre a ALEXANDER JAVIER LUCÍO GIORQUESTRA AMB desembre 2019) Novembre guitarra FLEISCHER RAFAEL AGUIRRE CLÀUDIA CABERO (15-24/11/19) mezzo i piano (07-12/11/2019) (tota la temporada) trio folk (setembre 2019 a DÚO VALLÉS-VERA febrer 2020) Desembre saxo i piano (09-18/12/19)

ANABEL REAL EL NUS LA FLOR Gener soprano i piano COSMOS QUARTET I poesia i música (17-26/01/20) FERNANDO ARIAS (tota la temporada) quartet de corda i BERNAT CATALÀ violoncel Febrer piano (tota la temporada) VEUS – COR DANIEL JUÁREZ PERE NAVARRO JUAN ANTONIO (01-16/02/20) INFANTIL AMICS DE QUARTET QUINTET MOYA LA UNIÓ: 'SONGS quartet de jazz quintet de jazz trio de flamenco ETHNO ON THE MARC PÉREZ OF HOPE' (tota la temporada) (gener a abril 2020) (tota la temporada) ROAD Març percussió (tota la temporada) BARCELONA banda folk (01-10/03/20) CLARINET PLAYERS (24-29/03/2020) & PERE MARTINEZ O VOS OMNES NATIONAL YOUTH quartet de clarinets i OLGA MORRAL ensemble de WIND ORCHESTRA cantaor flamenco Abril acordió música antiga LUXEMBURG (tota la temporada) (17-26/04/20) (a partir del 05/02/20) (10-11/04/20)

CANTORÍA Maig quartet vocal HAMSA HAMSA 08-17/05/20 quintet de música oriental CARLA CONANGLA (març a agost 2020) Juny violoncel i piano TRIO PEDRELL DROP (05-14/06/20) trio amb piano COLLECTIVE (tota la temporada) banda jazz jamaicà LAURA CRUZ (maig a agost 2020) ETHNO ORCHESTRA Juliol soprano i piano orquestra ètnica (03-12/07/20) (09-12/07/20)

MONIKA MASANAUSKAITE Agost piano (07-16/08/20) ARTISTES EN GIRA

XARXA CLÀSSICA

PRO

Anna Alàs i Alexander Fleischer LEGACY / ESPILL D’EMOCIONS

Cosmos Quartet i Fernando Arias EL QUINTET PÒSTUM DE SCHUBERT

O Vos Omnes LA FOGUERA DE LES VANITATS

Trio Pedrell ARRELS

SIMFÒNICA

GIOrquestra amb Rafael Aguirre CONCIERTO DE ARANJUEZ I SETENA DE BEETHOVEN

National Youth Wind Orchestra Luxembourg ORQUESTRA DE VENTS

EMERGENTS

Laura del Río, soprano i piano ENTRE L’ÒPERA I LA SARSUELA

Inés Moreno, clave DE L’ÀNIMA AL PAPER

Javier Lucio, guitarra ECLÈCTICA

Duo Vallés-Vera, saxo i piano ECLÈCTICA

Anabel Real (Duo Elán), soprano i piano POÉSIE: LA VEU DE L’ARPA

Bernat Català, piano EL PIANO ROMÀNTIC

Marc Pérez, percussió RECITAL DE PERCUSSIÓ

Olga Morral, acordió LES VARIACIONS GOLDBERG

Cantoría, quartet vocal LENGUAS MALAS

Carla Conangla, violoncel i piano VIATGE PER ALEMANYA, RÚSSIA, ESPANYA I XILE

Laura Cruz, soprano i piano RECITAL LÍRIC

Monika Masanauskaite, piano GRANS OBRES DEL PIANO

XARXA JAZZ

Gemma Abrié SOLOBAS SING

Pere Navarro Quintet PERENNE

Drop Collective STORMIN’ (JAMAICAN & JAZZ MUSIC)

EMERGENTS

Daniel Juárez Quartet NEURONAL ODD WORLD (N.O.W)

XARXA ARREL

Claudia Cabero CANÇÓ D’AUTOR

Hamsa Hamsa CONECTANT EL MEDITERRANI

EMERGENTS

Juan Antonio Moya BORDÓN NEGRO

ETHNO

Ethno on the Road FUSIÓ FOLK

Ethno Orchestra ETHNO TOUR 2020

XARXA EN FAMÍLIA

Veus - Cor Infantil Amics de la Unió SONGS OF HOPE

XARXA CREA

El nus la flor MÚSICA I POESIA

Barcelona Clarinet Players amb Pere Martínez ÈGLOGA: NEW FLAMENCO FOR CLARINETS AND VOICE

XARXA CLÀSSICA: PRO

ANNA ALÀS I ALEXANDER FLEISCHER LEGACY / ESPILL D’EMOCIONS

Anna Alàs i Jové, mezzosoprano · Alexander Fleischer, piano

La gran mezzo catalana Anna Alàs es presenta a la Xarxa amb dues propostes d’alta volada. “Legacy“ ofereix el contingut íntegre del disc homònim (Seed Music 2019) amb el qual vol fer un homenat ge al llegat de compositors de c ançó com Toldrà, Mompou, Falla o Montsalvatge i deixar constància dels deu anys de camí artístic conjunt d ’ambdós intèrprets. Alhora vol reflectir la continuïtat d’una tradició que arriba fins a l’actualitat amb Magrané . “Espill d’emocions” per la seva banda és una proposta en forma d‘espill en la qual es pot comparar com reflecteixen les emocions humanes Wolf en el Spanisches Liederbuch i el s Mörike Lieder , Toldrà en les Seis canciones o Montsalvatge en les Cinco Canciones Negras .

L'activitat musical conjunta de la mezzosoprano Anna Alàs i Jové i el pianista Alexander Fleischer començà al sí de la Hochschule für Musik "Hanns Eisler" de Berlin, en coincidir a la Liedklasse de Wolfram Rieger. Conjuntament han assistit a cursos de perfeccionament amb Irwin Gage, Thomas Quasthoff, Thomas Hampson i Barbara Bonney. Entre els nombrosos concerts que van oferir durant l'època acadèmica, destaca el que fou recolzat per Daniel Barenboim, que presenta els intèrprets més destacats del centre. Posteriorment van ser seleccionats per participar a l'Acadèmia de Lied del prestigiós festival "Heidelberger Frühling". La seva intensa dedicació al món de la Cançó els ha dut a forjar un extensíssim repertori d'autors alemanys, francesos, anglosaxons, catalans i espanyols, i a assolir fites com ara el 2on Premi del prestigiós Concurs Internacional de Lied de l'Hugo-Wolf-Akademie (Stuttgart), a més de diversos reconeixements artístics individuals. La crítica alemanya ha qualificat la seva interpretació com a “molt madura, d'atmosfera densa, acoloridament estilitzada”. Paral·lelament a la seva activitat per separat, com a duo han estat convidats al Berliner Konzerthaus, al Bayreuther Osterfestival, a la Hirschberger Liedfest, a l'Auditori de Girona, al Pòdium Internacional de Matadepera, al Teatre Metropol de Tarragona, a l'Auditori de Terrassa, entre d'altres. Per commemorar aquests primers 10 anys de trajectòria musical en comú han enregistrat el disc "Legacy" (SeedMusic 2019) amb un dels seus programes més interpretats que inclou grans cicles vocals de Toldrà, Mompou, Montsalvatge i Falla, arrodonit amb l'estrena d'un cicle de Joan Magrané.

PROGRAMA LEGACY ESPILL D’EMOCIONS F. Mompou: Combat del somni M. de Falla: Siete Canciones populares J. Magrané: Tres cançons amb amb textos de españolas Roselló-Pòrce E. Toldrà: Seis Canciones Castellanas M. de Falla: Siete canciones populares H. Wolf: Selecció del Spaniches Liederbuch i els españolas Mörike Lieder E. Toldrà: Seis Canciones Castellanas X. Montsalvatge: Cinco canciones negras X. Montsalvatge: Cinco canciones negres M. de Falla: Siete Canciones populares españolas:

Període de contractació Requeriments Catxet 100% Cost entitat (60%) Tota la temporada • Piano (mínim 1/2 cua) 1.500 € +iva 900 € +iva (segons disponibilitat) • 1 banqueta però amb preferència • Faristol de concert (rígid, no abril-juliol 2020 plegable)

COSMOS QUARTET I FERNANDO ARIAS EL QUINTET PÒSTUM DE SCHUBERT

Helena Satué , violí · Bernat Prat , violí · Lara Fernández , viola · Oriol Prat , violoncel · Fernando Arias , violoncel

El Cosmos Quartet s’ha situat en un temps rècord com un dels quartets de corda més destacats del nostre panorama musical i dels més prometedors de l’escenari europeu. Ara, tornen a la Xarxa de Músiques amb un programa que té com a plat fort una de les obres mestres de la història de la música de cambra, el quintet pòstum per a dos violoncels de Schubert, obra en la qual se’ls afegirà el gran violoncel·lista madrileny Fernando Arias.

El Cosmos Quartet neix el 2014 de l'amistat i complicitat de quatre joves músics. Cadascun dels seus membres ha mantingut trajectòries internacionals en l'àmbit de solista, músic de cambra i orquestral, treballant amb professors i en escoles de París, Ginebra, Colònia, Sttutgart, Basilea i Berlín. Han rebut classes i consells de professors com Rainer Schmidt, Johannes Meissl, Hatto Beyerle, Miguel da Silva, Oliver Wille, Jonathan Brown, Anita Mitterer, Krzysztof Chorzelski, Patrick Judt i el Quartetto di Cremona entre d'altres. Malgrat la seva joventut, el Cosmos Quartet ha aconseguit un ampli reconeixement proclamant guanyador del Primer premi del Concurs Irene Steels-Wilsing Foundation a Heidelberg 2018 i del Primer premi del 13è Premi BBVA de Música de Cambra Montserrat Alavedra. En 2016 van ser semifinalistes en l'especialitat de quartet de corda del prestigiós "Concurs de Genève" celebrat a la ciutat de Ginebra. També han rebut el tercer premi al concurs "Carl Nielsen International Chamber Music Competition" de Copenhaguen, el primer premi del "Concurs Internacional de Música de Cambra" de Castella i Lleó, el primer premi al "Concurs Internacional de música de cambra Mirabent i Magrans "de Sitges, i el premi" Kammermusik Preis 2014 "del" ISA Festival ", així com el premi" Artis Quartet "a la millor interpretació de quartet de corda també durant el" ISA 2014 ". El grup ha estat convidat a participar al Festival Emergents 2018 a l'Auditori de Barcelona, la Quinzena Musical de Sant Sebastià, la Schubertíada de Vilabertran, el Theatre d'Orleans, el "Festival de la Fundació Monteleón" a Lleó, el "East Neuk Festival "a Escòcia, en la" Académie Musicale de Villecroze "a França, al festival d'estiu de Santa Cristina d'Aro, el Festival d'estiu de Viladrau, el festival" Cambraqués "de Cadaqués, el" Auditori Miguel Delibes " de Valladolid, la "Fundació Joan March" de Madrid i la sala "ORF Kulturhaus" de Viena. Actualment el Cosmos Quartet és membre de l'European Chamber Music Academy "ECMA" dirigit pels tutors Hatto Beyerle i Johanes Meissl. Així mateix, està cursant un Màster a la Universitat de Hannover amb el professor Oliver Wille. Entre els seus pròxims projectes hi ha les actuacions durant la temporada 2018- 2019 en el cicle Ibercamera a l'Auditori de Girona i al Streichquartettfest de 2019 a Heidelberg així com el seu debut en el mític Wigmore Hall de Londres. El quartet té la seu a la ciutat de Barcelona i toca amb quatre instruments construïts expressament pel prestigiós luthier barceloní David Bagué.

PROGRAMA F. Schubert: Quartettsatz D. 703 G. Ligeti: Quartet per a cordes núm. 1 “Metamorfosis nocturnes” F. Schubert: Quintet per a quartet de cordes i violoncel D956

Període de contractació Requeriments Catxet 100% Cost entitat (60%) Tota la temporada • 5 cadires sense braços o 2.000 € +iva 1.200 € +iva (segons disponibilitat) banquetes • 5 faristols de concert

ENSEMBLE O VOS OMNES LA FOGUERA DE LES VANITATS

Ensemble O Vos Omnes (cor de 12 cantants, llaüt i orgue positiu) Xavier Pastrana , director · Quimet Pla , actor · Iban Beltran , director escènic

L’Ensemble O Vos Omnes presenta un espectacle al voltant de G. Savonarola, un monjo dominic que va trastocar la realitat de la Florència dels Mèdici fins al punt d’acabar governant la ciutat. Sentirem els cants de carnaval, frescos i atrevits, que s’interpretaven abans del seu mandat i també la música religiosa que va imposar Savonarola per a substituir -los. Així mateix, sentirem la música que alguns compositors van posar a alguns dels textos que el monjo va escriure al tràgic final de la seva vida. Una fotografia musical d’un dels moments més intensos del renaixeme nt italià.

O Vos Omnes a ser fundat l'any 2011 pel director y compositor Xavier Pastrana. Amb una llarga experiència en la música coral i de formació transversal en el camp de la música clàssica, Xavier Pastrana ha aconseguit en poc temps situar Ensemble O Vos Omnes en un dels grups vocals de música antiga de més projecció de Catalunya. De la passió per la música antiga neix la voluntat de connectar el seu repertori amb el món actual, fent de cada concert una experiència única, propera i commovedora per a tothom. Cadascun dels projectes de l'Ensemble, pretenen posar en valor la capacitat de la música antiga de dialogar amb la societat contemporània. Treballant en la recuperació, contextualització i creació de nous repertoris i formats, Ensemble O Vos Omnes proposa concerts i enregistraments sorprenents i de gran rigor tècnic. Les seves interpretacions de música barroca han estat lloades per la premsa especialitzada, tant en les obres de gran format com en les de petita factura. També han cridat l’atenció les seves interpretacions de música contemporània, que han estat reconegudes per compositors de renom com Bernat Vivancos o Joan Magrane ́. La capacitat de combinar precisió tècnica amb un so distintiu i d’una gran musicalitat és el segell que ha portat l’Ensemble O Vos Omnes a ser considerat un grup únic en la seva especialitat.

PROGRAMA Cants de carnaval i laudes de H. Isaac, Lorenzo de Medici., G. Savonarola, F. Cioni Música de W. Byrd i O. di Lasso a partir la meditació sobre el psalm 50 de G. Savonarola. J. Desprez: In te domine speravi

Període de contractació Requeriments Catxet 100% Cost entitat (60%) A partir del 5 de febrer • Projector 5.000 € +iva 3.000 € +iva de 2020 (segons • Superfície per a projectar disponibilitat) (darrera escenari) • Il·luminació • 5 faristols • 2 cadires (sense braços) • Presa de corrent

TRIO PEDRELL ARRELS

Christian Torres , violí · Ferran Bardolet , violoncel · Jordi Humet, piano

Pedrell va posar la llavor del Nacionalisme musical a casa nostra i trobem en els seus deixebles Gerhard i Granados diferents maneres d’integrar al folklore musical en les seves comp osicions. En aquest programa el Trio Pedrell aprofundeix en la relació de mestre i alumne. En el cas de Gerhard interpreta una obra de joventut que va tenir un gran èxit el 1918 en la seva estrena al Palau de la Música. Aquest 2020 se celebr a el 50 è aniversari de la mort de Gerhard i és un bon moment per reivi ndicar la seva figura. En el cas del Trio O p. 50 de Granados , es tracta d’ una música molt inspirada amb grans dosis de romanticisme. El Trio Pedrell ha dedicat els darrers anys a la recuperació d el patrimoni musical català enregistrant i reeditant peces d’ aquests autors , i així els h o va reconèixer la crítica en e ls Premis Enderrock , on el disc Arrels va ser premiat com a millor disc de clàssica del 2018.

Després d’anys de formació en diferents escoles estatals com l’ESMUC, Musikeon o la Escuela Superior de Música Reina Sofía i internacionals com la Hochschule für Musik Hanns Eisler (Berlín) i la Hochschule für Musik und Theater Felix Mendelssohn Bartholdy (Leipzig), comencen a caminar junts en una nova etapa marcada per un interès profund en la música de cambra. Han rebut consells i classes magistrals de professors com Jonathan Brawn, Luis Fernando Pérez, Natalia Prischepenko, Ralph Gotoni, Claudio Martínez Mehner, Vera Martínez Mehner, Kennedy Moretti, Pierre Réach, Wayne-Foster Schmidt, Abel Tomàs o Arnau Tomàs i orientació artística del violinista i compositor Jordi Cervelló. Han completat el Màster de Música de cambra a la Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover amb Markus Becker. Han estat premiats en concursos com ara l’International Chamber Music Competition Pinerolo e Torino città Metropolitana, el 24è Concurs Internacional Paper de Música de Capellades o el Concurs Mi Primer Auditorio de la Fundación Piu Mosso. Han tocat en sales i festivals de Catalunya, Espanya, Alemanya i la Xina. Combinen la seva faceta artística amb la pedagògica essent convidats a impartir classes magistrals de música de cambra al Conservatori de Música Isaac Albéniz de Girona, al Conservatori Professional de Música el Musical de Bellaterra o el Conservatori Professional de Terrassa. El seu primer treball discogràfic es titula Arrels (Ficta Edicions). El disc va ser presentat dins la temporada de cambra de l‘Auditori de Barcelona esgotant totes les localitats. Porten el nom de Felip Pedrell per recuperar en la memòria col·lectiva la figura del compositor, musicòleg, editor i etnomusicòleg català, un dels pares de la música nacionalista espanyola que va exercir una gran influència en personatges com Granados, Albéniz, Falla, Turina o Gerhard entre d’altres.

PROGRAMA R. Gerhard: Trio núm. 1 en si major o bé Trio núm. 2 en la bemoll (a escollir pel programador) F. Pedrell: Nocturno núm. 2 Op. 55 E. Granados: Trio Op. 50 en do major

Una proposta de: 13è Premi BBVA de Música de Cambra Montserrat Alavedra 2018, Segon Premi (Amics de les Arts i Joventuts Musicals de Terrassa)

Període de contractació Requeriments Catxet 100% Cost entitat (60%) Tota la temporada • Piano 1.500 € +iva 900 € +iva (segons disponibilitat del • 2 faristols grup) • 3 banquetes de piano o bé 1 banqueta i 2 cadires sense braços • Passa pàgines

XARXA CLÀSSICA: SIMFÒNICA

GIORQUESTRA I RAFAEL AGUIRRE CONCIERTO DE ARANJUEZ I SETENA DE BEETHOVEN

GIO rquestra · Francesc Prat , director · Rafael Aguirre , guitarra

Parlar del Concierto de Aranjuez és parlar d’una de les obres més cèlebres, interpretades i estimades de la música clàssica. I Rafael Aguirre en fa una lectura que molts consideren una de les més sensibles i inspirades del moment. Si la interpretació d’aquesta obra mestra no era encara s uficient argument, la GIOrquestra executarà també la Setena simfonia de Beethoven, una de les més impressionants del geni de Bonn, a les portes del 250è aniversari que se celebrarà el 2020.

Fidel al seu lema “Música en majúscules”, la GIO és una orquestra simfònica versàtil que ofereix música de qualitat oberta a tots els estils i compta amb la col·laboració de prestigiosos solistes nacionals i internacionals en els seus concerts. La seva presentació oficial va tenir lloc el 2012 a l’Auditori de Girona acompanyada de Nina, Albert Guinovart, Gemma Coma-Alabert i Jordi Molina. Un èxit de públic, de crítica i mediàtic que ha acompanyat tots els concerts simfònics de producció pròpia en què ha comptat amb solistes del prestigi de Sílvia Pérez Cruz, Valentina Lisitsa, Milos Karadaglic, Nemanja Radulovic, Pumeza Matshikiza, Daniel Müller-Schott, Lluís Claret, Alba Ventura o Mireia Farrés, entre altres. A part de les seves actuacions a Girona, la GIO participa regularment als principals festivals i auditoris del país, destacant la recent cloenda del Festival de Cap Roig amb Andrea Bocelli, l’actuació a les dues primeres edicions del Festival Jardins de Pedralbes al costat de Josep Carreras i Buika, l’espectacle de música electrònica Maestro amb tres sold out al Liceu, la participació als Festivals de Música de la Cerdanya, Portalbau, Santa Florentina o al concert final de la Sardana de l’Any a l’Auditori de Barcelona. Recentment ha actuat al Palau de la Música acompanyant Maldita Nerea, a l’Auditori de Barcelona amb el projecte El Cor Canta i aquest estiu clourà els festivals Castell de Peralada amb Maestro i Cap Roig amb Ainhoa Arteta.

Rafael Aguirre s’ha convertit en el guitarrista espanyol més sol·licitat a nivell internacional, tal com posen de manifest els 13 primers premis d’abast mundial que ha guanyat, com el Certamen Internacional de Guitarra Francisco Tárrega o el Pro Musicis de Nova York, i els 34 països on ha actuat. El seu virtuosisme i immens repertori, amb més de 30 concerts per a guitarra i orquestra, l’ha portat a adquirir renom internacional, fins al punt que avui en dia és considerat un dels guitarristes de referència mundial.

PROGRAMA E. Cordero: “Seis milonga” del Concierto Antillano para guitarra y orquesta J. Rodrigo: Concierto de Aranjuez L. van Beethoven: Simfonia núm. 7 en la major Op. 92

Una proposta de: Residències Artístiques de l’Ateneu – CMEM de Banyoles

Període de contractació Requeriments Catxet 100% Cost entitat (60%) 7, 8, 9, 10, 11 i 12 de • Faristols i cadires per a tota 9.900 € +iva 5.940 € +iva novembre de 2019 l’orquestra (màxim 4 concerts) • Tarima de director • Banqueta o cadira sense braços pel solista

NATIONAL YOUTH WIND ORCHESTRA LUXEMBURG ORQUESTRA DE VENTS

National Youth Wind Orchestra Luxembourg · François Schammo , director

La National Youth Wind Orchestra Luxembourg (NYWOL), la Jove Orquestra Nacional de Vents de Luxemburg, és una orquestra singular, formada per totes les varietats d’instruments de vent. Integrada per 60 joves músics luxemburg uesos, la NYWOL és un dels projectes centrals del sistema nacional de música luxemburguès. Enguany la gira anual de Setmana Santa la farà a Catalunya, on podrà oferir dos concerts en el marc de la Xarxa de Músiques .

La National Youth Wind Orchestra Luxembourg (NYWOL) és una organització depenent de l’Escola de Música de la federació Nacional de Música de Luxemburg “Union Grand- Duc Adolphe” (UGDA), que cada any protagonitza un encontre i gira de concerts en un país diferents. El primer encontre de l’orquestra va tenir lloc el 1974 amb una gira de concerts a Txecoslovàquia i després el 1976 amb una gira als Estatuts Units (Íl·llinois i Michigan) convidada al Blue Lake Fine Arts Camp. Després d’una llarga aturada, l’orquestra va reprendre l’activitat el 1991 amb una gira de concerts a Àustria i Liechtenstein. Des de llavors els encontres anuals han tingut lloc a Bèlgica, França, Alemanya, Gran Bretanya, Itàlia, Espanya, Portugal, Estats Units i Gal·les. L’orquestra està integrada per joves músics d’entre 14 i 20 provinents de diversos conservatoris, escoles de música, i associacions musicals de Luxemburg; inclou igualment guardonats del Concurs de Joves Solistes de Luxemburg. L’objectiu de l’orquestra és donar suport l’educació musical dels joves músics luxemburguesos, promocionar el repertori per a orquestra de vent, especialment obres d’autors luxemburguesos i europeus, així com promoure els intercanvis entre joves músics de diferents països.

PROGRAMA Repertori per confirmar

Una proposta de: Union Grand-Duc Adolphe de Luxemburg

Període de contractació Requeriments Catxet 100% Cost entitat 10 i 11 d’abril de 2020 • Faristols i cadires per a tota 0 € 500 € (màxim 2 concerts) l’orquestra • Tarima de director (Contribució a les • Sopar per a 70 persones despeses de • Refrigeri postconcert per a desplaçament) 70 persones

XARXA CLÀSSICA: EMERGENTS

LAURA DEL RÍO I RODRIGO VERA ENTRE L’ÒPERA I LA SARSUELA

Laura del Río, soprano · Rodrigo de Vera, piano

La flamant guanyadora del premi extraordinari al millor cantant català de l ’últim Concurs Viñas entregat per JM Catalunya, la soprano Laura del Río, es presenta a la Xarxa de Músiques amb un programa en el que es farà un recorregut per les obres més representatives de l'òpera i la sarsuela.

Laura del Río ha pujat als escenaris amb Violetta de La Traviata , Lauretta de Gianni Schicchi , Marina de Marina , Rosa de Maruxa , La Coribanti de L'impresario in angustie ... Recentment ha estrenat l'espectacle 'Mans a l'òpera' al Gran Teatre del Liceu i pròximament representarà Carolina de Luisa Fernanda i Musetta de La Bohème . Recentment ha sigut guardonada amb tres Premis Extraordinaris al prestigiós Concurs Internacional de Cant Tenor Viñas. També destaquen nombrosos premis en el Concurs Internacional Noves Veus de Sevilla, el Concurs Internacional de Canto Ópera de Tenerife, el Concurs Internacional de Canto de Logroño, el Concurs Internacional de les Corts, el Certamen Nacional de Sarsuela de Valleseco.

El pianista i director d'orquestra Rodrigo de Vera s'ha format a Musikene (Sant Sebastià), a la Guildhall School de Londres i a l'English National Opera. Té una àmplia experiència com a repertorista, pianista acompanyant i recitalista en els gènere vocal i instrumental, havent actuat al Wigmore Hall o la BBC Radio 3 de Londres. Com a director, ha treballat como assistent a Owen Wingrave , L’Enfant prodigue i Francesca di Foix al Regne Unit i Canadà, i recentment ha dirigit Riders to the Sea y Sāvitri a la British Youth Opera de Londres. Des de 2015 forma part de la plantilla del Gran Teatre del Liceu, on ha treballat amb cantants com Jonas Kaufmann, Joyce DiDonato o Irene Theorin en produccions de Andrea Chénier o Tristan und Isolde entre d'altres.

PRO GRAMA G. Puccini: Quando me’n vo’ (La Bohème ) G. Charpentier: Depusi le Jour (Louise ) G. Puccini: Chi il bel Sogno di Doretta (La Rondine ) J. Massenet: Je marche sur tous les chemins… Obéissons quand leur voix appelle (Manon ) G. Puccini: Intermezzo (Manon Lescaut ) F. A. Barbieri: A través de mis cristales (Sueños de oro ) P. Sorozábal: Noche hermosa (Katiuska ) M. Marqués: Lágrimas mías (El anillo de hierro ) M. Nieto i G. Giménez: Me llaman la primorosa (El barbero de Sevilla )

Una proposta de: Concurs Internacional de Cant Tenor Viñas, Premi al Millor Cantant Català atorgat per Joventuts Musicals de Catalunya i l’Ajuntament de Moià

Període de contractació Requeriments Catxet 100% Cost entitat (50%) 20 al 29 de setembre de • Piano 500 € +iva 250 € +iva 2019 • Banqueta Concert coproduït amb JM Espanya i inclòs a la Red de Músicas. Si es contracta fora de període, el cost per a l’entitat és del 60% del catxet + 50 €/músic + allotjament (si s’escau)

INÉS MORENO DE L’ÀNIMA AL PAPER

Inés Moreno Uncilla , clavecí

La flamant guanyadora del primer Concurs de Música Antiga de Joventuts Musicals d’Espanya debuta a la Xarxa de Músiques amb un programa d’allò més diversa. La majoria de compositors barrocs francesos anomenaven les seves peces de manera molt curiosa, i això ens ajuda a imaginar com entenien l'amabilitat, la victòria i tantes altres experiències humanes, així com l'admiració que sentien per altres compositors o l’interès pe r certs llocs (La Leclair , Héri court ...) . De la mateixa manera que Bach pren com a model Vivaldi, transcrivint els seus concerts, el Pare Antoni Soler va estudiar amb D omenico Scarlatti i això es deixa sentir en la seva música. Obres de compositors de diverses èpoques i estils per gaudi r de tots els accents del clavecí.

Nascuda a Madrid, Inés Moreno comença els seus estudis de clavecí a San Lorenzo del Escorial a l'edat de 8 anys, acabant l'any 2013 amb matrícula d'honor, sota el mestratge de Jordán Fumadó. A 17 anys es trasllada a Suïssa, per a realitzar els seus estudis superiors en la prestigiosa Schola Cantorum Basiliensis de Basilea a la classe d'Andrea Marcon. Finalitza la carrera el 2016 amb les màximes qualificacions. L'any 2018 va concloure el seu primer Màster en Pedagogia de clavecí, essent-ne professor Andrea Marcon i Jörg-Andreas Bötticher, de nou amb matrícula d'honor. El setembre del mateix any comença el seu segon màster, en interpretació, a la mateixa institució. Ha participat en diferents Seminaris d’Oliver Baumont, Jacques Ogg, Luigi Ferdinando Tagliavini i Jean-Marc Aymes. Va ser guanyadora del primer premi en la competició ORDA (Amsterdam) en la categoria de música de cambra el 2012 i ha estat finalista en la XXI Johann-Sebastian Bach Competition el 2018 a Leipzig. També ha guanyat el primer premi de la primera edició del concurs de Música Antiga de Joventuts Musicals d'Espanya el 2018. Inés Moreno forma part dels grups I Discordanti i Vivalma i ha format part de l'Acadèmia Barroca Europea d’Ambronay el 2017 i Génération Baroque 2017 .

PROGRAMA C. B. Balbastre: La D’héricourt J. B. A. Forqueray: La Leclair J. N. P.Royer: L’aimable J. S. Bach: Concert en do major, BWV 976 J. Duphly: La D’héricourt C J. P. Rameau: Les Trois Mains , Les Tendres Plaintes J. Duphly: La Victoire D. Scarlatti: Fandango en re menor A. Soler: Sonata núm. 84 en re major D. Scarlatti: Sonata en sol menor, K. 546. A. Soler: Sonata núm. 48 en mode dòric

Una proposta de: Concurso Juventudes Musicales de Joventuts Musicals d’Espanya, Primer Premi 92ª Convocatòria. Música Antiga

Període de contractació Requeriments Catxet 100% Cost entitat (50%) 4 al 13 d’octubre de 2019 • Clavecí (flamenc de dos 300 € +iva 150 € +iva teclats per afinar-se a 415’) • Banqueta Concert coproduït amb JM Espanya i inclòs a la Red de Músicas. Si es contracta fora de període, el cost per a l’entitat és del 60% del catxet + 50 €/músic + allotjament (si s’escau)

JAVIER LUCÍO ECLÈCTICA

Javier Lucío , guitarra

Durant el segle XX la guitarra es converteix en un instrument molt demandat per la ploma dels millors compositors de tot el món. Les avantguardes europees troben en la guitarra una de les grans inquietuds del segle XX: l a re cerca de noves sonoritats i la renovació tímbrica. Eclèctica ens ofereix un viatge des del segle d'or de la guitarra clàssica fins als nostres dies, mostrant - nos un paisatge sonor on conflueixen tots els estils que han fet la guitarra un instrument solista en tota regla .

Javier Lucío García neix a Càceres l'any 1992, Rep la formació musical al Conservatori Hermanos Berzosa a Càceres, on obté un premi extraordinari en finalitzar els estudis. Continua el seu desenvolupament al Conservatori Superior de Música de Sevilla sota la tutela d'Antonio Duro, obtenint el premi extraordinari de fi de carrera. El 2016 comença el màster en interpretació musical amb el mestre Roberto Aussel a Colònia. Ha estat guardonat en concursos com a intèrpret solista, aconseguint el primer premi en el Concurs XI de Joves Músics d'Extremadura, El segon premi en el V Concurs de Guitarra Juan Crisóstomo de Arriaga, el tercer premi en el III Concurs Internacional de guitarra Alhambra per a Joves, i recentment, ha obtingut el premi en el 89è Concurso Juventudes Musicales de Joventuts Musicals d'Espanya. Ha ofert concerts en nombroses sales d'àmbit nacional i internacional, col·laborant també com a músic convidant en formacions musicals com la Gürzenich-Orchestra Köln, Internationale Ensemble Modern Akademie of Frankfurt (IEMA) y Curious Chamber Players of Stockholm.

PROGRAMA J. Rodrigo: Junto al Generalife S. Assad: Eli’s Portrait T. Takemitsu: Equinox N. D’angelo: Due Canzoni Lidie I. Badalo: Toru L. Brouwer: El Decamerón Negro M. Llobet: Variaciones sobre un tema de Sor.

Una proposta de: Concurso Juventudes Musicales de Joventuts Musicals d’Espanya, Segon Premi 89a Convocatòria. Corda: Guitarra

Període de contractació Requeriments Catxet 100% Cost entitat (50%) 15 al 24 de novembre de • Cadira sense braços 300 € +iva 150 € +iva 2019 Concert coproduït amb JM Espanya i inclòs a la Red de Músicas. Si es contracta fora de període, el cost per a l’entitat és del 60% del catxet + 50 €/músic + allotjament (si s’escau)

DUO VALLÉS VERA OBRES PER A SAXO I PIANO

Miguel Vallés Mateu , saxofó · Elisabeth Vera Esvertit , piano

Un duo de saxo i piano que fa música de cambra d’alt nivell i que està començant a sonar amb força a l’escena catalana. El Duo Vallés -Vera va ser una de les revel·lacions del darrer certamen El Primer Palau i ara es presenta a la Xarxa de Músiques amb un recorregut per autors, latituds i estils molt diversos.

El Duo Vallés Vera neix de la inquietud de dos joves per aconseguir que la formació saxo i piano sigui una agrupació habitual dins del panorama actual de la música clàssica. El duo, guiat i influenciat per el clarinetista Isaac Rodríguez, sorgeix en el Conservatori del Liceu de Barcelona l’any 2015, després de ser becats per la fundació Ferrer-Salat. Poc després de començar a treballar junts, van guanyar el premi del 12è Concurs Internacional de Música de les Corts i el premi Extraordinari de Música de Cambra en el Conservatori del Liceu. Aquell mateix any van gravar el seu primer disc amb la Sofia Recordings, Sonates per a saxo i piano . Han estat convidats en diferents festivals i sales de concert, com el Festival de Música Emergents, a l’Auditori de Barcelona. El passat mes d’Octubre van debutar en el Palau de la Música Catalana dins del cicle El Primer Palau, i on van obtenir el Premi Joventuts Musicals de Catalunya per realitzar la millor interpretació d’un autor català.

PROGRAMA J. Demersseman: Fantasie sur un Thème original R. Cornoit: Églogue et Danse Pastorale V. David: Nueé Adrdente B. Bartók Roumanian Folk Dances L. Larsen: Holy Roller M. de Falla: Siete Canciones populares españolas R. Bariller: Rapsodie Bretonne

Una proposta de: El Primer Palau 2018: Premi Joventuts Musicals de Catalunya al Millor intèrpret d’obra d’autor català

Període de contractació Requeriments Catxet 100% Cost entitat (50%) 9 al 18 de desembre de • Piano 500 € +iva 250 € +iva 2019 • Faristol Concert coproduït amb JM Espanya i inclòs a la Red de Músicas. Si es contracta fora de període, el cost per a l’entitat és del 60% del catxet + 50 €/músic + allotjament (si s’escau)

ANABEL REAL (DUO ÉLAN) POÉSIE: LA VEU DE L’ARPA

Anabel Real , soprano · Esther Pinyol , arpa

La soprano Anabel Real i l’arpista Esther Pinyol propos en un via tge a través de la poesi a i la can çó lírica dels s egles XIX i XX. En el recital s ’explorarà la relació entre la v eu i l’arpa a travé s de la interpretació tant d ’obre s escrite s originalment pe r a v eu i piano, com d’al tres elaborade s compostes ja per a aquesta formació . Es tracta doncs d’un recorr egut a travé s de la mélodie fran cesa y el Lied alem any , pa ssan t pe r l es illes britàniques i Noruega, fins arribar a Espa nya i Catalu ny a.

La soprano Anabel Real va cursar els seus estudis superiors de cant amb l’Enedina Lloris en l’ESMUC gràcies a la beca de la Fundació Victoria dels Àngels i la Fundació Anna Riera. Després de la seva graduació, va entrar en el centre de Perfeccionament Plácido Domingo, on cantà cançons com Despina, La Reina de la Nit i Arpago ( L’Incoronazione di Dario , Federico Maria Sardelli i Davide Livermore). L’Anabel ha cantat en teatres com el Palau de les Arts Reina Sofia (Elvira a L’italiana in Algeri dirigida per Ottavio Dantone), el treatre Arriaga (Bilbao) i en la Farándula de Sabadell (Reina de la nit de La flauta màgica i Voce del Cielo a Don Carlo ). Ha ofert recitals a sales com el Gran Teatre del Liceu i l’Auditori de Barcelona i ha participat en el festival de Vals de la OSV, la Schubertíada de Barcelona, el Festival de Piano de Torroella de Montgrí, el Festival Internacional de Música i Dansa de Granada i el Life Victoria 2015. Entre d’altres, compta amb el premi extraordinari al millor cantant català i el Premi del públic de la 50ª edició del Concurs Internacional Francisco Viñas; el Bruno-Frey- Musikpreis 2016 (Baden-Württemberg, Alemania) i el Primer premi del 9è Concurs de Cant Germans Pla “Ciutat de Balaguer”.

PROGRAMA C. Debussy: Nuit d’étoiles G. Fauré: Clair de lune R. Hahn: C’est l’heure exquise; Si me vers avaient des ailes; À Chloris F. Mendelssohn: Venetianisches Gondelied; Auf Flügeln des Gesanges E. Dell’acqua: Villanelle D. Watkins: Folk Songs for Voice & Harp E. Grieg: Solveigs Sang J. Durán: Dos canciones sobre poemas de Salvador Espriu [Estrena absoluta. Obra encàrrec de la Fundació de Música Ferrer-Salat i JM Catalunya] E. Morera: Cançons de Carrer J. Serrano: La canción del olvido

Una proposta de: 9è Concurs Cant Líric Germans Pla “Ciutat de Balaguer” 2018, Premi Especial JM Catalunya al Millor intèrpret català (Grup d’Art 4 de Balaguer)

Període de contractació Requeriments Catxet 100% Cost entitat (50%) 17 al 26 de gener de • 2 faristols 500 € +iva 250 € +iva 2020 • 1 banqueta o cadira sense braços Concert coproduït amb JM Espanya i inclòs a la Red de Músicas. Si es contracta fora de període, el cost per a l’entitat és del 60% del catxet + 50 €/músic + allotjament (si s’escau)

BERNAT CATALÀ EL PIANO ROMÀNTIC

Bernat Català Rams , piano

El pianista Bernat Català presenta un programa en el qual es reuneixen tres obres amb estètiques i llenguatges molt diferents però tanmateix, responen t totes ell es a l'esperit de l'expressió romàntica. La Sonata Op. 110 de Beethoven va ser la penúltima sonata composta per l'autor, essent doncs una obra de m aduresa profunda. En canvi, la S onata del compositor vienès Alban Berg va ser la seva primera publicació, el 1910. Aquesta peça d'estil expressionista anticipa la rupt ura del sistema total. El recital acabarà amb el Preludi Coral i Fuga del compositor b elga César Franck, una obra cab dal del repertori pianístic. Des de Beethoven fins a Franck, passant per Berg, tots els compositors representen el romanticisme en la músic a, cada un d'ells des d'una perspectiva diferent.

Nascut a Barcelona l’any 1993, Bernat Català s’ha format com a pianista i compositor al Conservatori Municipal de Música de Barcelona, a l’Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC), la Guildhall School i la Royal Academy of Music de Londres finalitzant el Master of Arts amb les més altes qualificacions. Entre d’altres, els seus professors i mestres més destacats són María Jesús Crespo, Denis Lossev, Peter Bithell i Diana Ketler. Català és mereixedor de nombrosos premis obtinguts en concursos a nivell estatal. El més recent va ser el primer premi al concurs de “Joventuts Musicals de Catalunya” celebrat el passat Juny del 2018. A més a més, li va ser atorgat el Premi d’Honor de piano del Conservatori Municipal de Música de Barcelona quan tenia 17 anys. Diverses sales i Festivals de Prestigi han acollit a Bernat Català com el “Palau de la Música Catalana” a Barcelona i la “Fundación Juan March” a Madrid o el Festival de Torroella de Montgrí. També ha ofert concerts com a solista a països europeus com França, Anglaterra, Països Baixos, Itàlia, Rússia i Suïssa. És membre del “Caravaggio Piano Quartet” amb el qual actua regularment a Espanya i Itàlia. Recentment el “Caravaggio Piano Quartet” va guanyar el primer premi del concurs de música de cambra del Festival delle Nazioni a Itàlia. Bernat Català desenvolupa també una gran vocació per a la composició ja que va estudiar composició amb Xavier Boliart i Alessandro Timossi. Té diverses obres per a piano sol, una cantata per a cor infantil (estrenada el 2015) i peces per a formacions de música de cambra. Actualment, viu a Ginebra (Suïssa) on estudia un postgrau de piano a la classe de Sylviane Deferne a la Haute École de Musique de Genève.

PROGRAMA L. V. Beethoven : Sonata núm. 31 Op.110 A. Berg: Sonata Op.1 C. Franck: Prélude, Chorale et Fugue

Una proposta de: 48è Concurs de Joves Intèrprets de Piano de Catalunya 2018, Primer Premi (Joventuts Musicals de Vilafranca del Penedès)

Període de contractació Requeriments Catxet 100% Cost entitat (50%) 1 al 16 de febrer de 2020 • Piano 300 € +iva 150 € +iva • Banqueta Concert coproduït amb JM Espanya i inclòs a la Red de Músicas. Si es contracta fora de període, el cost per a l’entitat és del 60% del catxet + 50 €/músic + allotjament (si s’escau)

MARC PÉREZ RECITAL DE PERCUSSIÓ

Marc Pérez Vercher , percussió

Marc Pérez proposa un programa pensat per descobrir totes les possibilitats de la percussió. Part del repertori més significatiu de la música europea protagoni tzarà la primera part. L ’obra de Bach, junt a la gran contribució romà ntica espanyola de Granados i la música del segle XX amb Gubaidulina seran la continuació d’aquest viatge sonor. La música americana del segle XX omplirà la sego na part amb la S onata de Barber, que posseeix trets serialiste s car regats de virtuosisme, i obre s de Bolcom, el qual va rescat ar el ragtime dels a nys 20 p er d on ar -li un nou enfo cament .

Marc Pérez Vercher (1993) comença els seus estudis musicals en l'especialitat de percussió a l'escola de música de la seva localitat natal, Benifairó de la Valldigna (València). Continua la seva formació en els conservatoris Professional de Musical de Cullera i el Superior de Navarra, on es gradua el 2016. Actualment està cursant el Màster de la "Hochschule für Musik Franz Lizst" de Weimar. Rep classes dels professors Markus Leosson, Timo Schmeichel i Alejandro Coello. A més a més, amplia la seva formació amb classes magistrals amb professors com Sisco Aparici, Christian Dierstein, Jean Geoffrey o Esaú Borredà. És academista de la Philharmonisches Orchester Tier per a la temporada 2018-2019. Al llarg de la seva trajectòria ha col·laborat amb orquestres com l'Orquestra Simfònica de Navarra, la Stadtskapelle Weimar, Thüringern Philarmoniker Gotha-Eisenach així com les joves formacions Jove Orquestra de la Generalitat Valenciana o la Joven Orquestra Sinfónica de Soria, entre d'altres. El 2014 rep el primer premi en el concurs de música de cambra "Fernando Remacha". Recentment obté el segon premi en el Concurso Permanente de Joventuts Musicals d’Espanya.

PROGRAMA I. Xenakis: Rebounds J. Psathas: One Summary P. Jodlowsky: Time & Money J. M. L. López: Cálculo secreto; la Céleste. N. Martynciow: Tchik A. Miyoshi: Ripple A. Gerassimez: Asventuras P. Nørgård: Towars Completion: Fire Over water T. Hosokawa: Sen Vi

Una proposta de: Concurso Permanente de Jóvenes Intérpretes de Joventuts Musicals d’Espanya, Segon Premi 87a Convocatòria. Percussió

Període de contractació Requeriments Catxet 100% Cost entitat (50%) 1 al 10 de març de 2020 • Marimba 300 € +iva 150 € +iva • Vibràfon • Caixa • Set complet de percussió (consultar detalls) Concert coproduït amb JM Espanya i inclòs a la Red de Músicas. Si es contracta fora de període, el cost per a l’entitat és del 60% del catxet + 50 €/músic + allotjament (si s’escau)

OLGA MORRAL LES VARIACIONS GOLDBERG

Olga Morral , acordió

Les cèlebres Variacions Goldberg de Bach són una obra escrita originalment per a clavicèmbal. Olga Morral en presenta una adaptació per acordió, un instrument encara inexistent en el Barroc però que compleix totes les característiques que requereix la música del gran compositor alemany. Una manera singular i molt especial d’acostar -se a una obra mítica.

Formada al Centre Superior de Música del País Basc amb el professor Iñaki Alberdi i a la Hochschule für Musik de Würzburg amb el professor Stefan Hussong, ha completat la seva formació amb acordionistes de gran renom internacional entre els quals destaquen Alexey Artemyev, Pascal Contet, Miren Iñarga, Veli Kujala, Cao Xiao Quing, Claudio Jacomucci, Claudia Buder, Aitor Furundarena, Janne Rättyä, Carlos Iturralde i Hugo Noth. Ha realitzat recitals arreu del territori estatal, així com també a països europeus com ara Alemanya, França o Itàlia. A més dels concerts com a intèrpret d’acordió solista, també ha tocat amb orquestres i ensembles d’àmbit nacional i internacional entre els quals destaquen l’Orquestra de l’Òpera de Frankfurt (Alemanya), l’Òpera Estatal de Hesse (Alemanya), la Jove Orquestra Nacional d’Espanya (JONDE), Morphosis Ensemble i Mobile Beats Ensemble. Ha participat en importants festivals de música europeus com ara la Quincena Musical de San Sebastián, el Festival Internacional de Música y Danza de Granada, el festival Musika - Música de Bilbao, l’Off Liceu - Diàlegs Musicals, el Mozartfest de Würzburg, el Circuit de Música Contemporània MUSIKAGILEAK i el Bernaola Festival de Vitoria-Gasteiz, entre d’altres. Entre els seus premis i guardons ressalten l’obtenció del primer premi al Concurs Permanent de Joves Intèrprets de Joventuts Musicals d’Espanya i el tercer premi al Concurs Internacional d’Acordió Arrasate Hiria. Entre les beques obtingudes destaca l’emesa per la fundació Alexander von Humboldt (Wardwell-Stipendium). El repertori musical que interpreta engloba una gran varietat d’èpoques i estils, des de la música renaixentista del segle XVI fins a la contemporaneïtat del segle XXI. Dins de l’àmbit de la música actual, l’Olga treballa constantment amb compositors per contribuir a la creació de nou repertori i per explorar tota la potencialitat sonora, encara per descobrir, del seu instrument. Entre els compositors amb els quals ha treballat al llarg de la seva trajectòria com a intèrpret, destaquen Keiko Harada, Ramon Lazkano, Pascal Gaigne, Aitor Furundarena, Francisco J. Domínguez, Nuria Núñez, Joan Bagés, Paula Álvarez, Andrea Lorenzo Scartazzini i Mark Wolf.

PROGRAMA J. S. Bach: Goldberg-Variationen BWV 988

Una proposta de: Concurso Permanente de Jóvenes Intérpretes de Joventuts Musicals d’Espanya, Primer Premi 82a Convocatòria, Acordió

Període de contractació Requeriments Catxet 100% Cost entitat (50%) 17 al 26 d’abril de 2020 • Cadira sense braços 300 € +iva 150 € +iva • Faristol Concert coproduït amb JM Espanya i inclòs a la Red de Músicas. Si es contracta fora de període, el cost per a l’entitat és del 60% del catxet + 50 €/músic + allotjament (si s’escau)

CANTORÍA LENGUAS MALAS

Inés Alonso , soprano · Samuel Tapia , contratenor · Jorg e Losana , tenor i direcció · Valentin Miralles , baix

Crema el desig, la passió, el pecat. El cor dels amants crema, com també les flames de l'infern. La verge és temptada per un mosso bell, però també porta al món la redempció divina. L'art del mediterrani ibèric està ple de contrastos entre la fogositat i l a devoció. Aquest programa és una indagació en la vida de les persones que amb la seva quotidianitat construeixen la nostra cultura. Cantoria és la gran sorpresa de l’escena estatal de la música antiga i en aquest programa p eten mostrar com el desig carnal i la devoció religiosa es fonen i s'expressen amb mestria en el repertori polifònic profà dels segles XV i XVI. La música i els textos fan referències paral·leles a la cultura popular, el refinament cortesa i la tradició religiosa.

Format en el festival Internacional de Música Antiga de Sierra Espuña durant l'estiu del 2016, Cantoría comença a delinear la seva trajectòria participant en festivals com la Internacional Young Artist's Presentation d'Amberes (2017), l'edició Fringe del MA Early Music Festival de Brujas (2017) i l'edició fringe del festival del Festival Oude Muziek de Utrecht (2017 i 2018). Van ser seleccionats en EEEmerging (2018), un programa europeu de cooperació per a fomentar els ensembles emergents, on guanyaren el Audience Prize i foren escollits per continuar en el projecte un any més. (2019) També han enriquit la seva experiència participant en les residències artístiques de la Cité de la Voix de Vézelay (2018) o Ghisliermusica de Pavía (2019) o en projectes com MusaE (2018 i 2019) del Ministeri de Cultura i Esport, o el reputat circuit FestClásica (2019) de l'Associació Espanyola de festivals de Música Clàssica. Les seves actuacions en els recintes del Museu del Prado i la Biblioteca Nacional d'Espanya suposen una línia de continuïtat respecte a les seves presentacions anteriors en altres destacades institucions com la Biblioteca de Catalunya o el Museu del Greco. Actualment, Cantoría compta amb el suport de l'Institut Nacional de les Arts Escèniques i de la Música i l'Institut de les Indústries Culturals i les Arts de Múrcia.

PROGRAMA B. Cárceres: Sus sus sus (fragmento de la Trulla) J. de Triana: Dinos madre del doncel , Cançoner de la Colombina Anònim: Els Ascolars . Manuscrit de la biblioteca privada de Manuel Maynar M. Flecha “el vell”: El Jubilate Anònim: Falalalán, falalalalera . Cançoners d’Uppsala i Gandía M. Flecha: Teresica hermana , Cançoners d’Uppsala i Gandía. Anònim: Corten espadas afiladas , Cançoner musical de Medinaceli M. Flecha “el vell”: La Justa Anònim: Dindirindin , Cancionero musical de Palacio. Anònim: Pase el agoa . Cancionero musical de Palacio. M. Flecha “el vell”: La Bomba

Una proposta de: MusaE. Música en los Museos Estatales 2018

Període de contractació Requeriments Catxet 100% Cost entitat (50%) 8 al 17 de maig de 2020 • Cadira sense braços 1.000 € +iva 500 € +iva • Faristol Concert coproduït amb JM Espanya i inclòs a la Red de Músicas. Si es contracta fora de període, el cost per a l’entitat és del 60% del catxet + 50 €/músic + allotjament (si s’escau)

CARLA CONANGLA VIATGE PER ALEMANYA, RÚSSICA, ESPANYA I XILE

Carla Conang la, violoncel · Astrid Steinschaden , piano

La Beca Pau Casals es va convertir l’any passat per primer cop en un Guardó Internacional. I la guanyadora va ser la violoncel·lista catalana Carla Conangla. El seu programa de presentació a la Xarxa ofere ix un recorregut per diversos autors per descobrir tot un món de influències i estètiques diferents , amb l’estrena absoluta de l’obra guanyadora del Premi Mompou com a nota destacada . Un programa que i nclou un repertori molt contrastat que posa de manifest la versatilitat del violoncel i permet mostrar les màximes qual itats interpretatives de l’inst rument.

Carla Conangla va néixer a Sant Cugat del Vallès el 1997. Ha estudiat al Conservatori Superior de Música del Liceu amb Peyer Thiemann. Des de 2015 està cursant el Bachelor Degree a Maastrich Conservatorium amb Gustav Rivinius. Ha rebut classes de Claudio Bohórquez, Jean-Guihen Queyras, Gray Hoffman, Maria Kliegel, Roel Dieltiens, Christoph Richter i Lluís Claret, entre d'altres. Ha estat guanyadora del Guardó Internacional Pau Casals per a joves violoncel·listes el 2018, amb un jurat de gran prestigi internacional integrat per Marc Coppey, Alban Gerhardt, Frans Helmenson, Arnau Tomàs i Marta Casals Istomin. Com a solista ha actuat amb l'Orquestra del Maastricht Conservatorium i la Südwetdeutsches Kammerorchester Pforzheim. En l'àmbit de la música de cambra ha actuat amb Sergey Ostrovsky, Andriy Viytovych i Gustav Rivinius. Ha estat la violoncel·lista principal de la Jove Orquestra Nacional de Catalunya (2012- 2018) i ha col·laborat amb la Mahler Chamber Orchestra (2017). Conangla ha rebut diferents beques i premis a Espanya. Recentment ha participat en importants concursos internacionals com el Knopf Berlin 2018 i la Prague Spring 2018.

PROGRAMA L. van Beethoven: Sonata per a violoncel i piano núm. 4, Op. 102 núm. 1 C. Roca Salfate: 4 Tiempos (4 Versos) [Estrena absoluta: obra guanyadora del 39è Concurs de joves compositors Premi Internacional Frederic Mompou 2018] D. Xostakòvitx: Sonata per a violoncel i piano en re menor, Op. 40 M. de Falla: Siete canciones populares españolas

Una proposta de: Guardó Internacional Pau Casals a joves violoncel·listes 2018 (Fundació Pau Casals)

Període de contractació Requeriments Catxet 100% Cost entitat (50%) 5 al 14 de juny de 2020 • Piano 500 € +iva 250 € +iva • 2 banquetes • Faristol Concert coproduït amb JM Espanya i inclòs a la Red de Músicas. Si es contracta fora de període, el cost per a l’entitat és del 60% del catxet + 50 €/músic + allotjament (si s’escau)

LAURA CRUZ RECITAL LÍRIC

Laura Cruz , soprano · Pianista per determinar

Guanyadora de la darrera edició del Concurs Palet, la soprano valenciana Laura Cruz e proposarà un re corregut per les obres més representatives de l’òpera i la cançó culta, incloent l’estrena absoluta d’un cicle del compositor galler Juan Durán, compositor resident de la present temporada de la Xarxa.

Laura Cruz neix a València. Durant diferents anys compagina els estudis de cant i trompa. Actualment estudia al Conservatori Superior de Música de València "Joaquín Rodrigo" amb la professora Ofèlia Sala. Ha obtingut el primer premi del III Concurs Internacional de Cant "Josep Palet" i el premi del públic en el II Concurs Internacional de Cant "Martin y Soler" (2018). Amplia la seva formació amb professors de reconegut prestigi com Lucy Armer, Diana Baker, Ana Luisa Chova, Evghenia Dundekova, Robert Expert, Mark Hastings, Enedina Lloris, Liora Murer, David Meéndez, Audrey Michael, Hans Pieter, Isabel Rey, Ira Siff, Ramón Vergas i Giulio Zappa. En recital i concert ha actuat en la setmana de Música Religiosa de Cuenca, el Palau de les Arts Reina Sofia i el Palau de la Música de València, l'Auditori de Castelló i l'Ateneu Mercantil de València interpretant el Rèquiem de W. A. Mozart, Stabat Mater de G. B. Pergolesi i Carmina Burana de Carl Orff. Recentment ha participat en la producció de Die Zauberflöte de W. A. Mozart del Conservatori Superior de Música "Joaquín Rodrigo" de València com a Primera Dama.

PROGRAMA Per determinar Juan Durán: Cinco miniaturas machadianas [Estrena absoluta: obra encàrrec de la Fundació de Música Ferrer-Salat i Joventuts Musicals de Catalunya]

Una proposta de: 3r Concurs de Cant Josep Palet, Primer Premi (Joventuts Musicals de Martorell)

Període de contractació Requeriments Catxet 100% Cost entitat (50%) 3 al 12 de juliol de 2020 • Piano 500 € +iva 250 € +iva • Banqueta • Passa pàgines Concert coproduït amb JM Espanya i inclòs a la Red de Músicas. Si es contracta fora de període, el cost per a l’entitat és del 60% del catxet + 50 €/músic + allotjament (si s’escau)

MONIKA MAŠANAUSKAITÈ GRANS OBRES DEL PIANO

Monika Mašanauskaitè , piano

La pianista lituana Monika Mašanauskaitè es presenta a la Xarxa de Músiques com a guanyadora del Concurs de Vilafranca el 2016. I ho fa amb un programa que representa l ’era romà ntica amb un petit toc de clas sicisme. Explora dos tipus completament diferent s de Romanticisme : el rus i l’alemany. En el primer, la música porta a una profunda i dramàtica atmo sfera mentre que a l’alemany, i particularment en Schumann, ens mostra les seves colè ri ques i caò ti ques emocions. P er als oients el cla ssicisme de la S onata de Haydn aporta un pe tit interludi entre le s grans obres m es tres romà ntiques .

La pianista lituana Monika Mašanauskaitè és la guanyadora del primer premi de Joventuts Musicals de Vilafranca del Penedès l’any 2016. També compta amb un primer premi en la 27a edició del concurs de cambra Josep Mirabet i Magrans l’any 2018, on va participar amb un trio de piano, el Trio Doyenne. Gràcies a aquest èxits va actuar a l’Edimburg Fringe festival, la sèrie de música Catalunya Classica al Racò de la Calma, el Prince Charles’s Dumfries House festival i el Festival de Musique et Patrimoine a França. Mašanauskaitè està graduada en el seu primer curs del Bachelor Degree per el Royal Conservatoire Of Scotland on hi continua els seus estudis juntament amb el professor Norman Beedie. També ha estudiat a la Lithuanian Academy of Music and Theater i en el Conservatori del Liceu amb el professor S. Pochekin. Mašanauskaitè ha rebut clases magistrals amb eminents pianistes com O. Kern, M. Voskresensky, P. Devoyon, M. Beroff o C. Elton. La pianista ha estat recolzada per mecenes lituans com Roderick Tuck, Kathleen, McGlashan, Split Infinitive i Hope Scott. Gràcies als seus èxits ha aconseguit el reconeixement dels presidents de la República Lituana Dalia Grybasukaité i Valdas Adamkus. L’estiu del 2018 la Monika es va incorporar com a directora artística del festival internacional de piano i masterclass Kaunas Piano Fest a Lituània.

PRO GRAMA R. Schumann: Fantasia en do major, Op. 17 J. Haydn: Sonata per a piano núm. 19 en mi menor S. Rachmaninov: Variacions sobre un tema de Chopin, Op. 22

Una proposta de: 46è Concurs de Joves Intèrprets de Piano de Catalunya 2018, Primer Premi (Joventuts Musicals de Vilafranca del Penedès)

Període de contractació Requeriments Catxet 100% Cost entitat (50%) 7 al 16 d’agost de 2020 • Piano 300 € +iva 150 € +iva • Banqueta Concert coproduït amb JM Espanya i inclòs a la Red de Músicas. Si es contracta fora de període, el cost per a l’entitat és del 60% del catxet + 50 €/músic + allotjament (si s’escau)

XARXA JAZZ

GEMMA ABRIÉ SOLOBAS SING

Gemma Abrié , veu i contrabaix

L'arribada casual d'un contrabaix a la vida de Gemma Abrié va marcar la seva trajectòria artística fa gairebé 10 anys. La cantant barcelonina va iniciar -se en l'estudi del contrabaix uns anys més tard de la mà del mestre Horacio Fumero, i poc temps més tard ja va adoptar aquest instrument com al seu acompanyant per a expressar -se musicalment, participant en diversos projectes com el trio femení WoM amb Clara Luna i Laia Fortià o el duo de contrabaixos amb Miquel Àngel Cordero. Abrié presenta un concert que parteix del format "solo" on pretén mostrar la vessant més honesta i propera com a intèrpret.

Gemma Abrié va pujar per primer cop a un escenari a l’edat de 16 anys, i des d’aleshores no n’ha tornat a baixar. Amb un llarg camí recorregut com a vocalista de nombroses formacions de jazz, soul i gospel de l’Estat espanyol i França, Gemma Abrié és una de les joves cantants de jazz català amb més projecció, però encara es resisteix a lligar-se estrictament a cap estil I mirra de trobar un rumb propi. Va estudiar cant amb Carme Canela a l’ESMUC de Barcelona i amb Sara Lazarus amb CNR de París, i va ser a ESMUC on va obtenir el Grau Superior de Música en l'especialitat d'Interpretació de Cant Jazz i Música Moderna i un Summa Cum Laude pel seu projecte final, Wondering. L’arribada casual d’un contrabaix a la seva vida va fer destapar la seva llunyana I amagada atracció cap a aquest instrument I la va posar en el camí de l’aprenentatge com a contrabaixista. Ha actuat a sales d’arreu de Catalunya i de l’Estat espanyol, però també ha actuat en diverses ocasions a França, Alemanya I Holanda. Dotada d’una veu gruixuda, alhora que càlida I rica en matisos, el seu estil ha partit sempre de les músiques d’arrel afroamericana, tot I que en els últims anys ha descobert la seva atracció cap a sonoritats més mediterrànies, fet que l'ha portat a forjar-se un estil més genuí i més proper a la cultura en la que ha nascut. La seva rica experiència musical converteix Gemma Abrié en una cantant versàtil i arriscada, que irradia generositat, alegria I una gran força comunicativa.

PROGRAMA H. Arlen i J. Mercer: One For My Baby (And One More For The Road) - A. C. Jobim: Inutil Paisagem J. Fandermole: Oración del remanso O. Farrés: Tres Palabras S. Kuhn: Saga of Harrisson Crabfeather G. Abrié: Leaving Home Again J. Vergés i T. Soler: Em dius que el nostre amor S. Bareilles: Once Upon Another Time M. Gardo: Who Will Comfort Me C. Trenet: Que reste t’il de nos amours P. Sambea: Matilda S. Wonder: I Can’t Help It A. Ramírez i F. Luna: Alfonsina y el mar S. Williams: Basin Street Blues C. Lauper: Time After Time

Una proposta de: Ateneu Santfeliuenc

Periode de contractació Requeriments Catxet 100% Cost entitat (50%) Setembre a desembre de • Sonorització 300 € +iva 150 € +iva 2019 (segons disponibilitat) Si es contracta fora de període, el cost per a l’entitat és del 60% del catxet i sonorització

PERE NAVARRO QUINTET PERENNE

Pere Navarro , trompeta i composicions · Ferran Borrell , guitarra · Josep Colls , baix elèctric · Joan Solana , piano · Joan Carles Marí , bateria

Considerat actualment com un dels majors talents del panorama jazzístic nacional, Pere Navarro (trompetista, pianista, compositor i productor) ens presenta, després de l’exitós Perenne, el segon àlbum, Pere Navarro Quintet Live in Madrid enregistrat en directe a la mítica sala madrilenya Recoleto s Jazz.

Considerat actualment com un dels majors talents del panorama jazzístic Nacional, Pere Navarro (trompetista, pianista, compositor i productor) va començar el seu idil·li amb la trompeta als vuit anys. Va començar els seus estudis professionals a Eivissa i va seguir amb la seva formació al Taller de Músics de Barcelona. Allí es va graduar recentment dels seus estudis superiors. Palau de la Música Catalana, Jamboree, Recoletos, Jimmy Glass, Sunset Jazz Club, Nova Jazz Cava, La Bilbaína, El Plaza Jazz Club, Pizza Express London, són només alguns dels escenaris als quals ja ha pujat Pere Navarro, entre d'altres teatres i auditoris d’arreu del país. A més, ha format part del cartell, per exemple, de festivals com el Festival Internacional de Jazz de Barcelona, Vijazz Penedès, London Catalan Festival, 48 Timer Festival Copenhaguen, Menorca Jazz, Canarias Jazz y Más o l'Eivissa Jazz, on al 2016, va celebrar la seva desena participació al festival eivissenc. Ho va fer com a membre de la 'Eivissa Jazz Experience', liderada pel pianista gallec Abe Rábade, qui va col·laborar en dos temes de Perenne. Cal remarcar la seva presència a l’última edició del Festival de Jazz de Lugo. El concert va ser seleccionat per l’SGAE i Radio3, pel cicle “#VivaLaMúsicaViva”, de la mateixa SGAE, essent el Quintet de Pere Navarro l’únic grup de Jazz Nacional escollit. El concert es va retransmetre en directe per Radio Nacional de España des de la mítica Sala Clavicémbalo, completant-se l’aforament. També destaca, a més de la seva faceta com a líder, la seva versatilitat com a “sideman” que l’ha portat a tocar amb bandes com Eva Fernández Group o la Original Jazz Orchestra, (dirigida per David Pastor) i artistes com Jorge Pardo o Joachim Künn.

PROGRAMA Rainy day at nòmada. The licker Dimensions. I: The Distance Dimensions II: An expensive Journey Dimensions III: The Poer of Feelings The experience 13Vs4 The one and only (Totes les obres són originals de P. Navarro)

Una proposta de: Taller de Músics i Fringe Festival de Torroella de Montgrí (Joventuts Musicals de Torroella de Montgrí)

Període de contractació Requeriments Catxet 100% Cost entitat (50%) Gener a abril de 2020 • Sonorització 1.250 € +iva 625 € +iva (segons disponibilitat) • Backline Si es contracta fora de període, el cost per a l’entitat és del 60% del catxet, lloguer de backline i sonorització

DROP COLLECTIVE STORMIN’ (JAMAICAN & JAZZ MUSIC)

Maria del Río , veu · Andreu Domènech , saxo baríton · Alba Alsina , saxo alt · Iñigo Peña , saxo tenor · Arnau Morell , trompeta · Pablo Martín , trombó · Daniel Ferruz , teclats · Armando Erenas , guitarra elèctrica · Carlos Bayolo , baix elèctric · Jaque Klamburg , bateria

Drop Collective és un grup sorgit del Conservatori del Liceu amb un directe v ibrant i festiu, en el qual deu músics ho deixen tot damunt de l’escenari. Hi sonen els temes del disc STORMIN’ i arranjaments exclusius de l’actuació en viu on s’incorporen temes mítics de l’estil.

Drop Collective és un projecte que fusiona la música jamaicana i el jazz a través d’un repertori d’arranjaments originals. Neix a finals del 2016 de les sinergies de deu músics del Conservatori del Liceu de Barcelona. STORMIN’ (La Panchita Records, 2018) és el primer disc de la formació amb les col·laboracions de Dr. Ring Ding, Gorka Benítez i Chalart58.

PROGRAMA M. David: Walkin’ (Arr. A. Domènech) D. Ellington: I’m beginning to see the light (Arr. D. Ferruz) D. Ellington i M. Gabler: In a mellow tone (Arr. A. Alsina) W. Donaldson i G. Kahn: Love me or leave me (Arr. A. Domènech) M. Gever: What a difference a day makes (Arr. D. Ferruz) J. Styne i S. Cahn: I Fall in love too easily (Arr. D. Ferruz) S. Wonder: Master blaster (Jammin’) (Arr. A. Domènech) W. Gross i J. Lawrence: Tenderly (Arr. C. Bayolo) C. Mingus: Boogie stop Shuffle (Arr. A. Domènech) G. Gershwin i I. Gershwin: Who cares? (Arr. D. Ferruz) M. Matamoros: Lágrimas negras (Arr. D. Ferruz) J. Bock: Too close for comfort (Arr. S. Rossellò) M. Sherwin i E. Maschwitz: Nihtingale sang in Berkelee Square (Arr. V. Carrera) The Skatalites: Skatalites Mix (Arr. D. Ferruz) B. Marley: Natty dread (Arr. A. Domènech) M. Watts i S. Wyche: Alright Ok you win! (Arr. Domènech)

Una proposta de: Conservatori Superior de Música del Liceu

Període de contractació Requeriments Catxet 100% Cost entitat (50%) Maig a agost de 2020 • Sonorització i fitxa tècnica 1.500 € +iva 750 € +iva (segons disponibilitat) • 5 faristols negres grans Si es contracta fora de període, el cost per a l’entitat és del 60% del catxet, lloguer de backline i sonorització

XARXA JAZZ: EMERGENTS

DANIEL JUÁREZ QUARTET NEURONAL ODD WORLD (N.O.W)

Daniel Juárez , saxo tenor · Álvaro del Valle , guitarra · Darío Guibert , contrabaix · Rodrigo Ballesteros , batería

El Daniel Juárez Quartet va ser brillantment guardonat en la primera edició del Concurs de Jazz de Joventuts Musicals d’Espanya. En els seus concerts, com ell mateix explica, “t ractem de conservar a través d'aquest idioma, improvisant, modelant, el ritme i les melodies per generar un diàleg amb sentit, diferent i especial en cada ocasió. Els elements de ls quals bevem són les nostres influè ncies, que neixen del Jazz, però que avui s'estenen i s'identifiquen amb una gran quantitat de gèneres musicals; sense dubte, això es veu reflectit en les nostres composicions i manera de tocar ”.

Daniel Juárez neix a Talavera de la Reina. S'inicia tocant el saxo als 10 anys a l'Escola Municipal de Música i Dansa Eusebio Rubalcaba. Més tard es trasllada a Madrid on estudia piano, harmonia i ensemble de Big Band a l'Escola de Música Creativa. Obté el Títol Superior de Música en la modalitat d'Interpretació de saxo de Jazz a Musikene finalitzant-lo amb notes excel·lents. Després comença un Master of Music al Prince Claus Conservatorie (Groningen), durant el qual realitza un intercanvi amb la Queens College of Music de Nova York. Rep classes de grans saxofonistes: Oscar Iris, Bobby Martínez, Bob Sands, Mikel Andueza, Donny McCaslin, Gary Smulyan, Michael Moore i Ben Wendel. També d'importants artístes i pedagogs: Dave Liebman, Will Vinson, Miguel Blanco, Guillermo McGrill, Ari Hoening, Justin Dicciocio, Miguel Zenón, Taylor Eisgti, Guillermo Klein, Alejandro Mingot, Andrzej Plejniczak, Mariano Díaz, Panagiotis Andreou, Steve Altenberg, Paul Berner, Tineke Postma, entre d'altres. Ha pogut compartir música i escenaris amb importants artistes com Adam Nussbaum, Rhonda Ross, Michael Moore, Rodney Kendrick, Kevin Hays, Jerry González, Alina Engibaryan, Gadi Lehavi, Marc Miralta, Owen Hart Jr., Perico Sambear, Roberto Pistolesi, Makram Aboul Hosn, Bob Sands, Javier Colina, Guilermo McGill, Miguel Blanco, Bobby Martínez, Borja Barrueta, Mariano Díaz, Albert Sanz, Carlos Martín, Javier Vercher, Féliz Rossy, Smavel Sarkisyan i altres. Sempre amb composicions originals el 2014 grava el seu primer treball Caminos . El 2016, el segon, Neuronal Odd World a Nova York.

PROGRAMA Caminos The New One In A Cloudy Day I’m A Fool Russy’s Land Heart’s Need to Keep Going Muralla y Ciudadela (Totes les obres són originals de D Juárez)

Una proposta de: Concurso Juventudes Musicales de Joventuts Musicals d’Espanya, Segon Premi 91a Convocatòria: Jazz

Període de contractació Requeriments Catxet 100% Cost entitat (50%) Tota la temporada • Bateria i tamboret 1.000 € +iva 500 € +iva (segons disponibilitat) • 4 faristols rígids • Cadira sense braços • Amplificador de guitarra • Amplificador de contrabaix • Sonorització (si s’escau) Concert coproduït amb JM Espanya i inclòs a la Red de Músicas

XARXA ARREL

CLÀUDIA CABERO CANÇÓ D’AUTOR

Format trio: Clàudia Cabero , veu i loops · Sandra Monfort , veu i guitarra · Guillem Aguilar , baix / Format solo: Clàudia Cabero , veu i loops

La cantautora Clàudia C abero presentarà a la Xarxa el seu nou disc, un treball discogràfic que naixerà a la tardor del 2019 gràcies al concurs Sons de la Mediterrània promogut pe r Enderrock, del qual en resultà guanyadora en la passada edició del 2018 celebrada a la Fira Mediterrània de Manresa . Aquest àlbum serà un viatge mediterrani de creació pròpia que explora els límits entre el folk i el pop, a galop de la veu i els loops de l’autora i els vestits de corda polsada dels músics que l’acompanyen, l a Sandra Monfort i en Guillem Aguilar.

Clàudia Cabero és arquitecta i músic, i arranca el seu projecte personal en solitari al 2016, acompanyant-se de guitarra i d’una estació looper. El 2018 edita el seu primer àlbum, Melic , una fotografia sonora de cinc cançons pròpies que segueixen evolucionant i transformant-se, reinterpretant-se, i es consolida com una proposta de cançó d’autor intergeneracional “veucentrista” de cançó d’autor que beu i es nodreix de la influència i la flama de la música d’arrel.

PROGRAMA G. Aguilar: El cant dels ocells ( trad. catalana) C. Cabero: Ibèria (trad. ibèrica) C. Cabero: Cantiga de la segada (trad. portuguesa) C. Cabero: Sigues C. Cabero: Vent C. Cabero: Temporada C. Cabero: Lisboa C. Cabero: O meu Avô C. Cabero: Estiu R. Arranzola i C. Cabero: Totes R. Arranzola i C. Cabero: Dona dindi J. Margarit i C. Cabero: Després de somiar amb tu M. Manent i C. Cabero: Diuen

Una proposta de: 11è Concurs Sons de la Mediterrània 2018, Primer Premi

Període de contractació Requeriments Catxet 100% Cost entitat (50%) Setembre de 2019 a • Sonorització Trio: 750 € +iva Trio: 375 € +iva febrer de 2020 (segons disponibilitat) Solo: 300 € +iva Solo: 150 € +iva Si es contracta fora de període, el cost per a l’entitat és del 60% del catxet i sonorització

HAMSA HAMSA CONECTANT EL MEDITERRANI

Anna Casado Colao , veu · Ofer Ronen , llaüt (ud) i guitarra · Jon Unanua , baix elèctric i contrabaix · Albert Enkaminanko , batería i percurssió · Lluc Riba , saxòfon

La música de Hamsa Hamsa es basa principalment en la fusió de diversos estils de la mediterrània, com són la música sefardita i altres gèneres de música d'arrel àrab com el Dabke. Però l’acos tament és sempre des de un punt de vista de renovació i molt personal. D'aquesta manera aprope n al pú blic melodies i lletres populars ancestrals però d'una forma fresca i de celebració, amb un so influenciat pel jazz, la música moderna, el flamenc, la músic a balcànica, el rock, etc. Hamsa Hamsa pretén crear un ambient de celebració on les diferents cultures del mediterrani es donen la mà en forma de festa i d'amor per la música i la convivència.

Hamsa Hamsa es una banda formada a Barcelona per músics de diferents mons musicals. El seu repertori es basa principalment en la tradició musical sefardita i de l’orient mitjà, des d’un punt de vista personal i lligat a la celebració i la convivència entre les diferents cultures de la Mediterrània. La banda està formada per músics professionals amb titulació superior i ja tenen un bon recorregut en l'escena musical barcelonina, a més d´haver participat en diversos festivals del territori. El grup s’ha format a recer de l’Escola Superior de Música de Catalunya.

PROGRAMA Trad. sefardita: Los Guisados de las Berenjenas Trad. sefardita: Los Bilbilicos Trad. juevo-iraniana: Yaarat Devash A. Rahbanni i M. Rahbanni: Ya Laure Hubbuki Trad. sefardita: Shir Nashir Trad. grega: Palamakia Trad. sefardita: La Komida de la manyana Trad. sefardita del Marroc: Las novias Trad. palestina: Dabke Ya Zareef Al Tul E. Aharon: Yaala Yaala

Una proposta de: Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC)

Període de contractació Requeriments Catxet 100% Cost entitat (50%) Març a agost de 2020 • Rider 1.250 € +iva 625 € +iva (segons disponibilitat) • Sonorització • Set de bateria complet • Amplificador de contrabaix • Amplificador de baix • Amplificador acústic de guitarra • 2 suports de guitarra Si es contracta fora de període, el cost per a l’entitat és del 60% del catxet i sonorització

XARXA ARREL: EMERGENTS

JUAN ANTONIO MOYA BORDÓN NEGRO

Juan Antonio Moya , guitarra · Ismael Alcina , baix elèctric · Pablo Gómez Molina , percussió

Juan Antonio Moya presenta el seu primer treball di scogràfic Bordón Negro . Juntament a la per cussió de Pablo Gómez Molina i el baix d’Ismael Alcina, ens propose n un recorregut per diversos estils del flamenc amb un punt de vista personal i obert a noves músiques com el j azz.

Juan Antonio Moya (Barcelona 1991), és un jove guitarrista de L'Hospitalet del Llobregat (Barcelona) format inicialment a l'edat de tretze anys de manera autodidacta. El 2015 va acabar els seus estudis superiors de música a l'Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC) obtenint la Matrícula d'honor. Aquesta Escola li va permetre estudiar amb grans mestres del flamenc com Rafael Cañizares, Juan Manuel Cañizares, Mayte Martín, Juan Carlos Romero; en l'àmbit del jazz, amb el guitarrista Dani Pérez i el trompista John Dubuclet, i en l'àmbit del clàssic amb Laura Young i Feliu Gasull. A partir de 2015 presenta el seu projecte musical en format sextet per diferents sales i teatres de Catalunya com el Teatre Mundial de la Bisbal de l'Empordà, l'Auditori Caputxins de Figueres, etc. També participa en festivals de jazz com el Festival de Jazz de l'Ametlla del Vallès i en les Festes de la Mercè a la Plaça Sant Jaume. L’abril de 2018 presenta a l'Auditori de Barcelona el seu primer treball discogràfic Bordón Negro (what about music, 2018) en el marc de l’Emergents Barcelona Music Festival.

PROGRAMA El Mirador (granaína) Perdí mi centro (bulerías por soleá) Caminando (Tangos) De Francisco y Carmen (Sevillanas) Calle de la Alegría (Tranquillos) Camino viejo (Bulerías) Cala Romana (rumba) Bordón Negro (Bulería) (Totes les obres són originals de J. A. López Moya)

Una proposta de: Escola Superior de Música de Catalunya i MusaE: Música en los Museos Estatales

Període de contractació Requeriments Catxet 100% Cost entitat (50%) Tota la temporada • 2 cadires sense braços 750 € +iva 375 € +iva (segons disponibilitat) • 1 faristol Concert coproduït amb JM Espanya i inclòs a la Red de Músicas

XARXA ARREL: ETHNO

ETHNO ON THE ROAD FUSIÓ FOLK

Àxel Fagerberg , percussió (Suècia) · Darragh Quinn , violí (Irlanda) · Esther Sánchez , violí i veu (Espanya) · Liisu Siimer , baix i gaita (Estònia) · Mouloud Mammeri , guitarra i mandola (Algèria) · Luna Ersahin , veu i saz (Turquia i Dinamarca) · Nadia Safwat , trompeta i veu (Egipte i Dinamarca) · Estel·la Broto , flauta (Catalunya) · Havard Enstad , violoncel (Noruega i Catalunya) · Pau Baiges , acordió (Catalunya)

Des de 2016 se celebra cada primera quinzena de juliol la residència i festival folk Ethno Catalonia, organitzada per JM Catalunya i en el marc del projecte Ethno de Jeunesses Musicales International. En aquestes residències hi prenen part joves músics fol k d’arreu del món que comparteixen i interpreten els respectius repertoris tradicionals. Una selecció dels deu millors músics que han pres part en les darreres edicions de l’Ethno Catalonia protagonitzen aquesta primera gira d’Ethno on the Road, una bona o casió de conèixer i gaudir de primera mà de l’esperit del projecte Ethno.

Ethno és un programa de música folk, ètnica i tradicional impulsat per Jeunesses Musicales International. Fundat al 1990 a Falun, Suècia, està dirigit a joves músics de fins a 30 anys amb l'objectiu de preservar i difondre les diferents tradicions musicals així com el patrimoni de la cultura global. Des del 2016 JM Catalunya impulsa l’Ethno Catalonia a Banyoles, un des més de vint Ethno que se celebren arreu del món.

PROGRAMA Repertori multiètnic per confirmar

Una proposta de: Ethno Catalonia

Període de contractació Requeriments Catxet 100% Cost entitat (50%) 24 al 29 de març de 2020 • Sonorització 1.250 € +iva 625 € +iva • Backline • Cadires sense braços • Faristols

ETHNO ORCHESTRA ETHNO TOUR 2020

Ethno Orchestra (40 músics) · Havard Enstad , violoncel i direcció · Pau Baiges , acordió i direcció

Una orquestra multiètnica i pluricultural amb quaranta músics procedents de vint països diferents compartint escenari. Aquest és el petit miracle musical que protagonitzarà per quart any consecutiu l’ Ethno Orchestra com a colofó a la residència i festival folk internacional Ethno Catalonia, organitzat per Joventuts Musicals de Catalunya en el marc del programa Ethno de Jeunesses Musicales International. Una proposta única, irrepetible i fascinant en la qual el què passa damunt ‘escenari és molt m és que música.

L’Ethno Catalonia 2020 tindrà lloc del 3 al 12 de juliol a Banyoles, i els darrers quatre dies del projecte l’Ethno Orchestra, que aplega a tots els joves músics participants, oferirà una gira de quatre únics concerts a través de la xarxa d’associacions locals i entitats associades de JM Catalunya. L’Ethno Orchestra és el resultat de l’intens treball que els quaranta joves músics folk d’arreu del món realitzen durant els dies del campus i residència artística. Junts interpreten un repertori absolutament únic ja que s’hi inclouen cançons i temes tradicionals dels diferents països representats, arranjats per a l’ocasió pels líders musicals del projecte, Pau Baiges (Catalunya) i Havard Enstad (Noruega). És per això que cada gira de l’Ethno Orchestra és totalment singular i irrepetible: perquè cada any són diferents els músics que hi participen, els instruments que hi sonen i les cançons i tradicions musicals que s’hi interpreten. Ethno és un programa de música folk, ètnica i tradicional impulsat per Jeunesses Musicales International. Fundat al 1990 a Falun, Suècia, està dirigit a joves músics de fins a 30 anys amb l'objectiu de preservar i difondre les diferents tradicions musicals així com el patrimoni de la cultura global. Present en 20 països, Ethno uneix a joves a través dels campus i festivals anuals i internacionals, tallers i concerts i el treball conjunt amb escoles, conservatoris i altres grups per tal de promoure la pau, la tolerància, el diàleg i el coneixement interculturals a través de la música.

PROGRAMA Repertori multiètnic per confirmar

Una proposta de: Ethno Catalonia

Període de contractació Requeriments Catxet 100% Cost entitat (100%) 9, 10, 11 i 12 de juliol de • Bus Banyoles-Lloc concert- 1.000 € +iva 1.000 € +iva 2020 (màxim 4 concerts) Banyoles • Sopar (45 persones) • Sonorització • Backline • Cadires sense braços • Faristols

XARXA EN FAMÍLIA

VEUS-COR INFANTIL AMICS DE LA UNIÓ SONGS OF HOPE

Veus -Cor Infantil Amics de la Unió (50 cantants) · Josep Vila Jover , director

Songs of Hope és l’espectacle més genuí de Veus -Cor Infantil Amics de la Unió. Un so blanc i natural, una actitud escènica que denota experiència en el treball interpretatiu i la capacitat de comunicar -se amb el públic a través de les emocions són els ingredients que formen la proposta. Est renat el 2012 sota el títol de VEUS i reedita t el 2018 com a Songs of Hope , el cor ha trepitjat els escenaris amb una nova manera d’entendre el cant coral. Veus ha portat aquesta concepció de la música arreu d’Europa, Àsia i els Estats Units l’estiu del 2019.

Veus-Cor Infantil Amics de la Unió neix el 1996 en l’Escola de Música creada dins la Societat Coral Amics de la Unió de Granollers. Dirigit per Josep Vila i Jover des de la seva formació, aquest cor de veus blanques destaca per la qualitat, l’eclecticisme i la singularitat de les seves produccions. Actualment és cor resident al Teatre Auditori de Granollers. Veus ha participat en nombrosos festivals internacionals i ha estat premiat en nombrosos concursos. Destaquen el premi Josep Anselm Clavé al millor enregistrament pel disc Els Colors del Mar (2018), el reconeixement Guido d’Arezzo (2017), el primer premi al 47 Certamen Coral de Tolosa (2015) i la Silver Rose Bowl del concurs de la UER Let the Peoples Sing! (2013). Durant la temporada 18-19, Veus col·labora amb l’OBC ( Missa de Bernstein, El Retorn del Rei del Senyor dels Anells , Turandot ), amb la Banda Municipal de Barcelona (Concert de Nadal el 2018), amb el Gran Teatre del Liceu ( Conte de Nadal , 2018, Tosca , 2019) i amb el Jordi Savall ( Passió segons Sant Mateu , 2019). El cor ha participat al Festival Castell de Peralada ( La Flauta Màgica , 2018, Turandot , 2016), ha participat en la Passió segons Sant Marc de Bach dirigida per Jordi Savall en una gira de concerts a Catalunya i França, entre els quals cal destacar l’actuació a la Philharmonie de París (2018), ha col·laborat en programes a L'Auditori amb l’OBC ( Kaddish , 2018), i en òperes i concerts del Gran Teatre del Liceu ( Conte de Nadal , Un Ballo in Maschera i Wherter el 2017, Macbeth i Otello el 2016). També ha actuat en el Festival de Música Antiga dels Pirineus i en el Festival de Cap Roig entre d’altres programacions estables. Ha publicat diversos discs i DVD’s, els més recents dels quals són Els Colors del Mar (2018) -premiat com a millor enregistrament per la Federació de Cors de Clavé- i VEUS (2017), enregistraments de dos dels espectacles d’èxit de la formació. També destaca Un Barret de Cançons (2016) amb cançons de J. Vila i Casañas, Un Conte de Nadal (2014) d’Albert Guinovart, amb l’Orquestra Camera Musicae, There is no rose (2012), on es recullen els cicles nadalencs A Ceremony of Carols de Britten i Dancing Day , de Rutter, amb arranjaments per a percussió de Joan Vidal Llobet. La formació pren part també en el doble CD publicat per Alia Vox el 2019 Markus Passion de Bach, amb La Capella Reial de Catalunya, Le Concert des Nations i Jordi Savall.

PROGRAMA K. Pöllänen: Let it Shine! E. López-Chávarri i Marco: Rodel J. V. Casañas: El mestre i el bon caçador K. Sato: O Lux Beatissima C. Tin: Baba Yetu H. Chihara: Kirishitan-Imayo B. Vivancos: El cant dels ocells J. Vidal: Hoquetus S. Lindmark: Song of Hope

Període de contractació Requeriments Catxet 100% Cost entitat (60%) Tota la temporada • Sonorització 1.950 € +iva 1.170 € +iva (segons disponibilitat) • Rider

XARXA CREA

EL NUS LA FLOR MÚSICA I POESIA

Maria Mauri , veu cantada · Enric Casasses , veu parlada · Daniel Ariño , piano

El nus la flor és un recull de poemes inèdits d e Casasses i alhora un cicle original de 43 peces musicals entorn d’aquest recull (Llibre+CD, Edicions Poncianes, 2018 ). El jove pianista i compositor Daniel Ariño pren una selecció del poemari i els musica de dues maneres diferents: l’una per a veu parlada i piano, i l’altra per a veu cantada i piano. La combinació alternada de les du es configura aquest cicle que s’encadena de manera orgànica i diàfana. El nus la flor és així una aposta per crear un gran cicle de cançó i recitat en català en el qual s'integri una miríada de tendències estètiques: de l'impressionisme, el modernisme i l' espectralisme al jazz, el flamenco o el cabaret. La poesia de Casasses , juganera i calidoscòpica, rica de formes i estils, portava ja la música a dintre.

Maria Mauri canta des de que té memòria. Ha format part de diversos cors, entre els quals destaquen Ensemble Vocal O Vos Omnes, Fònics 2.0 i Cor Jove Nacional de Catalunya. Ha rebut classes de cant dels professors Carlos Gómez, Natasha Tupin i Enedina Lloris, entre d'altres. Actualment dirigeix el cor Ars in Nova. Es llicencia a l’ESMUC. Després se’n va a Londres a cursar el Master of Music-Piano Accompaniment a la Guildhall School of Music&Drama. Allà s’inicia en el món de la direcció i de l’òpera i col·labora amb conjunts vocals i de música antiga. Té per mestres Salvador Brotons i Johan Duijck. Enric Casasses entra en la literatura primer a partir de l’exemple del seu pare i després amb el mestratge d’Àngel Carmona i l’aprofundiment en la teoria-i-pràctica de l’art amb Stella Hagemann. Els seus llibres de poesia ( La cosa aquella , No hi érem , Calç , Plaça Raspall , Uh , T’hi sé entre altres) han merescut diversos premis. També escriu prosa ( El poble del costat , Diari d’Escània ) i teatre ( Do’m , Monòleg del perdó ), a més de fer poemes-dibuix. Considera que el vers i la poesia són “música parlada” i que es realitzen en veu alta, i fa recitals tot sol o en co ŀlaboració amb músics (Manel Pugès, Pascal Comelade, Feliu Gasull, Josep Prats, Triulet, Don Simon & Telefunken...). El recull de la seva poesía dels darrers anys, encara en sa major part inèdit, va amb el títol de El nus la flor . Daniel Ariño és pianista, compositor i improvisador de formació clàssica. Obté el Grau Professional al CMUS de Santiago de Compostela, el Grau Superior en Interpretació Clàssica i Contemporània a l’ESMUC, i el Màster d’Estudis Avançats en Interpretació CiC. La seva relació amb el mon del lied ha sigut sempre intensa i n’ha estudiat el repertori amb els professors Alan Branch i Francisco Poyato.

PROGRAMA Programa (I) E. Casasses: Amor; Un Àngel; Els 2 Poemes; Ment i esperit; D’escaló en escaló fins a l’alexandrí; Tren; L’estranger; La tomaca; Tan; Recepta; El vol d’una merla. Programa (II) E. Casasses: Poema; Romance sans musique; Xe’r; primer momento de primavera en una casa abandonada; Calor d’estiu a ciutat; Éh, maga; Filla de la tardor; El cel; De nit; Flor;

Una proposta de: L’Auditori de Barcelona

Periode de contractació Requeriments Catxet 100% Cost entitat (60%) Tota la temporada • Piano 1.200 € +iva 720 € +iva (segons disponibilitat) • Sonorització (segons l’espai) • Rider (segons l’espai) • Il·luminació

BARCELONA CLARINETS PLAYERS & PERE MARTÍNEZ ÈGLOGA: NEW FLAMENCO FOR CLARINETS AND VOICE

Manuel Martínez , clarinet · Javier Vilaplana , clarinet · Martí Guasteví , corno di bassetto · Alejandro Castillo , clarinet baix · Pere Martínez , cantaor

El nou àlbum de Barcelona Clarinet Players, Égloga -New Flamenco for Clarinets and Voice , sorgeix de l a curiositat dels integrants d'aquest jove quartet de clarinets per la recerca de nous reptes i sonoritats. Per a això, van contactar amb el reconegut compositor Enric Palomar proposant -li un projecte amb cantaor flamenc. Al projecte es suma la veu d'una d e les promeses del cant flamenc actual, Pere Martínez, a qui els BCP ja coneixien per la seva col·laboració en el seu primer CD Toma Café - Iturralde for Clarinets .

Innovació, fusió, interdisciplinarietat o pedagogia són alguns dels conceptes que millor defineixen la línia creadora dels Barcelona Clarinet Players, una formació integrada per membres de la Banda Municipal de Barcelona. Les seves interpretacions és caracteritzen per un minuciós treball de música de cambra i una cuidada i enèrgica posada en escena. Pere Martínez és un jove cantaor que ha demostrat en diferents ocasions que té un talent que el portarà ben lluny. Pere Martínez, es va donar a conèixer arran de la seva participació al concert de culminació de l'Any Espriu, amb la seva versió particular i flamenca del poema Salvador Espriu Pell de Brau. Més recentment, Pere Martínez, ha participat en el festival Ciutat Flamenco 2014. El cantaor va actuar al darrer concert del festival amb Les trinxeres del 1714, un homenatge a les capes socials més desarrelades de l'època amb una mirada flamenca. El concert va formar part de la programació dels actes del Tricentenari, promogut per la Generalitat de Catalunya. A l'edició de 2015, el cantaor va ser una de les veus protagonistes a l'espectacle Bodas de Sangre , una composició d'Enric Palomar en l'obra escrita per Federico García Lorca. Pere Martínez es presenta amb tres propostes: un espectacle de flamenc tradicional, el projecte Aurora, basat en l'obra del compositor de Cadis, Manuel de Falla, i l'espectacle de Tants Records, producció conjunta amb el Cos de Dansa de l'Esbart Sant Cugat. En tots els seus treballs, el cantaor ofereix una proposta intimista i personal, sempre treballada amb intensitat i un sentiment que captiven el públic.

PROGRAM A E. Palomar: El maleficio de la mariposa; Égloga; Epigramas Nazaríes; Café de Chinitas; Sevillanas del S. XVIII; Los Reyes de la Baraja

Una proposta de: L’Auditori de Barcelona

Període de contractació Requeriments Catxet 100% Cost entitat (60%) Tota la temporada • Sonorització 1.800 € +iva 1.080 € +iva (segons disponibilitat) • 5 cadires sense braços • 1 faristol

COMPOSITOR DE LA XARXA

JUAN DURÁN, COMPOSITOR DE LA XARXA 19-20

Una aposta pels compositors emergents Des de la temporada 15-16 Joventuts Musicals de Catalunya compta, gràcies al suport de la Fundació de Música Ferrer-Salat, amb la figura del compositor resident de la Xarxa de Músiques, un creador emergent a qui se li encarrega la composició de diverses obres concebudes per ser estrenades expressament en el circuit de Joventuts Musicals. Cada temporada és designat com a compositor resident el guanyador del Premi Reina Sofía de Composició Musical de l’any anterior, premi que atorga la Fundació de Música Ferrer-Salat.

El compositor escriu peces dedicades a alguns dels artistes seleccionats en la Xarxa de Músiques i és en el marc d’aquesta que té lloc l’estrena absoluta. La singularitat de l’encàrrec és que es dóna carta blanca al compositor per escollir per a quines dues formacions o solistes escriurà les peces, establint així una relació més estreta entre compositor i intèrpret. Des de Joventuts Musicals de Catalunya es reforça aquesta feina conjunta organitzant trobades entre l’autor i els dedicataris de l’obra a fi de preparar-ne l’estrena.

La Fundació de Música Ferrer -Salat, amb la Xarxa de Músiques La figura del compositor de la Xarxa de Músiques és possible gràcies al suport de la Fundació de Música Ferrer-Salat, creada a Barcelona l’any 1982 per Carles Ferrer- Salat, home emprenedor i polifacètic, per tal d’impulsar i divulgar la música clàssica contemporània.

El seu objectiu inicial era estimular la creació musical en les seves diferents modalitats i, sobretot, contribuir al fet que la música dels compositors fos interpretada, escoltada i difosa. Així, en aquesta primera etapa, la fundació va centrar les seves activitats en la convocatòria i adjudicació, amb una periodicitat anual, del Premi Reina Sofía de Composició Musical, circumscrit essencialment a l’àmbit nacional.

Després del decés del fundador el 1998, el seu fill D. Sergi Ferrer-Salat, va passar a ocupar la Presidència i va ampliar progressivament el seu marge d’actuació. Pel que fa al Premi Reina Sofía de Composició Musical, es decideix estendre la seva àrea de influència, obrint la convocatòria a compositors internacionals, i incorporant al seu jurat a prestigiosos membres, procedents també d’altres països. Avui dia és un guardó consolidat a nivell nacional i internacional.

L’any 2007 es va iniciar la col·laboració amb el Festival Internacional de Jazz de Barcelona, mitjançant l’organització i patrocini en el marc del festival d’un cicle propi de concerts, sempre centrat en una temàtica concreta. Ampliant així el ventall d’artistes presents al festival, s’ha contribuït a la projecció internacional del mateix i enriquir l’oferta cultural de la ciutat de Barcelona.

L’any 2010, en el marc del seu compromís amb l’educació musical en el nostre país, que la Fundació de Música Ferrer-Salat considera un element fonamental en la formació de persones i, com a tal, pedra angular del progrés social, s’inicia una estreta col·laboració amb el Conservatori Superior de Música del Liceu. Aquesta cooperació veu la llum amb les Beques de Música Joves Promeses per a estudis en el

Conservatori del Liceu, destinades a promoure l’excel·lència musical de joves músics en els àmbits de la Música Clàssica, Contemporània, el Jazz i la Música Moderna.

Des de la seva gènesi, aquesta aliança amb el Conservatori no ha cessat de desenvolupar-se mitjançant múltiples iniciatives, com l’organització de Classes Magistrals a càrrec d’artistes de renom internacional durant tot l’any, la informatització del procés d’assignació i reserva de les aules d’estudi o l’adquisició de múltiples pianos Yamaha per oferir als estudiants les màximes facilitats i unes condicions idònies per als seus estudis.

El Premi Reina Sofía de Composició Musical La Fundació de Música Ferrer-Salat està destinada a estimular la creació musical en les seves diferents modalitats i facilitar als compositors la possibilitat que la seva música pugui ser interpretada, escoltada i difosa. Amb aquest objectiu, la fundació atorga el Premi Reina Sofía de Composició Musical. La Fundació de Música Ferrer- Salat agraeix a Sa Majestat la Reina Sofía que hagi acceptat cedir el seu nom al Premi. La Fundació de Música Ferrer-Salat, així mateix, agraeix a l’Orquestra Simfònica de Radiotelevisió Espanyola que hagi interpretat i estrenat totes les obres premiades del Premi Reina Sofía de Composició Musical.

A partir de l’edició 2015, el Premi Reina Sofía incorpora en les seves bases que el guanyador serà designat compositor de la Xarxa de Músiques a Catalunya, el circuit de concerts de Joventuts Musicals de Catalunya, en la temporada següent a la concessió del premi. Aquest nomenament implica l’encàrrec d’un mínim de dues obres solistes o de música de cambra per a dos artistes o grups diferents. Aquestes formacions, les escollirà lliurement el compositor d’entre els grups participants en l’esmentada temporada de la Xarxa de Músiques.

Juan Durán (Vigo, 1960) Està considerat per la crítica i pel públic com el compositor gallec més important de la seva generació i de més projecció internacional, amb un catàleg en el qual l’òpera i la música simfònica i simfònic-coral conviuen amb una important producció de música de cambra i Lied, a més d’un gran nombre d’arranjaments i orquestracions de música popular gallega.

Ha escrit obres encarregades per les dues grans orquestres gallegues, la Real Filharmonía de Galicia i l’Orquesta Sinfónica de Galicia, així com també pel Consello da Cultura Galega, de l’IGAEM, el Concello de Vigo i la Fundación BBVA, que va estrenar recentment les seves obres Paseando por Madrid i Cervantina amb l’Orquesta de la Comunidad de Madrid. Autor de O arame —la primera òpera gallega en més de cent anys, Premio da Crítica el 2009 i que s’ha arribat a estrenar a Oxford el 2017—, és també autor de la restauració de l’òpera Inés e Bianca de Marcial del Adalid i d’un important catàleg de d’obres orquestrals, entre les quals destaquen les més recents Cantiga Finisterrae para múltiples voces de luz , Alborada de noite e luz i Pórtico da Illa de Monteagudo .

La seva obra sona amb freqüència per tot el món, des d’Europa i Estats Units, fins a diversos països del Sud d’América (Argentina, Brasil, Xile, Mèxic) passant per Hong Kong i Tailàndia, i sota la direcció de grans batutes del nostre temps, com les d’Osmo Vanska, Pietro Rizzi, Edmon Colomer, Juanjo Mena, Víctor Pablo Pérez i Antoni Ros- Marbà entre d’altres. Destaca la presència de la seva música en auditoris i festivals tan importants com Auditorio Nacional de Madrid, Fundación Gulbenkian de Lisboa, Instituto Cervantes de Nova York, Teatro Amadeo Roldán de Cuba, Festival de Ópera

de Benicàssim, Temporada Lírica de Palma de Mallorca, Aula Magna de la Universidad de Chile i Teatro do Lago a Frutillar, també a Xile.

Noms com els d’Elina Garança, Cristina Gallardo-Domâs, Isabel Rey o el mateix Orfeón Donostiarra han cantat moltes de les seves creacions vocals, mentre que la seva música de cambra ha sigut interpretada i portada al món del disc per agrupacions como Zoar Ensemble, Hércules Brass o el Grupo Instrumental Siglo XX.

Juan Durán ha obtingut el Premio da Crítica 2009, el Premio da Cultura Galega 2013, i el Premio Reina Sofía 2018, així com els premis de composició de la Universidad Carlos III de Madrid i del Festival Internacional de Música Española de León entre d’altres. Ha estat professor del Conservatorio Superior de Música de A Coruña entre 1987 i 1997, es membre fundador de la Asociación Galega de Compositores -creada el 1987 i de la qual en fou president- i membre de la secció de Música e Artes Escénicas del Consello da Cultura Galega.

Obres d’estrena En aquesta temporada 19-20 Juan Durán, com a compositor resident de la Xarxa, escriurà dos cicles de cançons per encàrrec de la Fundació de Música Ferrer-Salat i Joventuts Musicals de Catalunya. L’estrena absoluta es produirà en el marc de la pròpia Xarxa de Músiques. En concret, Durán escriurà els següents cicles escrites i dedicats expressament a dos intèrprets de la Xarxa 19-20:

• Cinco miniaturas machadianas , dedicat a la soprano Laura Cruz • Dos canciones sobre poemas de Salvador Espriu , dedicat a la soprano Anabel Real

CONTACTE

Xarxa de Músiques a Catalunya Avinguda dels Països Catalans, 24, baixos, local 2 17820 Banyoles Tel. 972 57 33 16

Joventuts Musicals de Catalunya Plaça Víctor Balaguer, 5, 3r 08003 Barcelona Tel. 93 244 90 50 [email protected] www.joventutsmusicals.cat

@JMCatalunya

JMCatalunya www.joventutsmusicals.cat