DOCSLIB.ORG

Discografía De Violeta Parra

Total Page：16

File Type：pdf, Size：1020Kb

Download full-text PDF Read full-text
Discografía De Violeta Parra DOCUMENTO DISCOGRAFÍA DE VIOLETA PARRA Miguel Naranjo Ríos RESUMEN: Este documento presenta el catálogo discográfico de Viole- ta Parra, junto a carátulas que acompañaron su producción. La disco- grafía —cuyo conjunto es integrado por canciones de su propia auto- ría y otras recopiladas en un valioso trabajo de investigación— está conformada por: (1) grabaciones integrando el dúo Hermanas Parra; (2) sus grabaciones como solista en vida; (3) grabaciones póstumas; y (4) colaboraciones con otros artistas. PALABRAS CLAVE: Violeta Parra, discografía, familia Parra, folclor chileno. VIOLETA PARRA’S RECORD CATALOGUE ABSTRACT: This document presents a catalogue of Violeta Parra’s records and the accompanying sleeves. This catalogue includes songs written by Violeta Parra herself and others collected by her in the course of her important research, and comprises: (1) recordings made with her sister Hilda as part of the Hermanas Parra duo; (2) recordings as a soloist released in her lifetime; (3) recordings re- leased posthumously; and (4) collaborations with other artists. KEYWORDS: Violeta Parra, record catalogue, Parra family, Chilean folklore. uienquiera que hable la lengua de Violeta Parra puede entender y Q disfrutar las letras de sus canciones —recopiladas, musicalizadas o creadas por ella—, y ése es uno de sus mayores méritos como poeta y como cantora: su aprehensibilidad. MIGUEL NARANJO RÍOS. Poeta. Autor de Verso (2006) y Libro (2016). Email: miguel. [email protected]. Estudios Públicos, 146 (otoño 2017), 233-262 ISSN: 0716-1115 (impresa), 0718-3089 (en línea) 234 ESTUDIOS PÚBLICOS, 146 (otoño 2017), 233-262 Su voz y su guitarra han llegado a la mayoría de nosotros a través de grabaciones para la industria musical que comenzaron en discos de acetato y que tuvieron como soporte mayoritario el disco de vinilo, aun- que también quedaron grabaciones inéditas suyas. Con el advenimiento del vinilo, los sellos se abocaron más al dise- ño de sus carátulas, a tal punto que a veces una obra musical está ligada a la gráfica de su envase. Y Violeta Parra en algunas ocasiones tuvo injerencia directa en la realización de sus propias carátulas, proponien- do a algún artista para diseñar la portada o bien cooperando con alguna obra visual suya. Entonces ver y tocar sus discos es adentrarse en parte de su histo- ria. Así, esta discografía se ha restringido sólo a soportes de acetato y vinilo, aunque casetes y cedés se han encargado de reeditarla y de dar a conocer de a poco temas inéditos. La presente discografía está divida en cuatro partes. La primera trata acerca de sus grabaciones cuando integró el dúo Hermanas Parra con su hermana Hilda y después con su hija Isabel. En la segunda se re- visan sus grabaciones como solista en vida. En la tercera se mencionan grabaciones póstumas. Y la cuarta sección trata acerca de sus colabora- ciones con otros artistas. En el listado de canciones, éstas aparecen tal cual se citan en el res- pectivo disco, pero entre corchetes se agrega si ha tenido otro título en una grabación distinta. Los temas cuya autoría es de Violeta Parra aparecen con asterisco. Los demás son recopilaciones, salvo si se indica otra cosa. 1. HERMANAS PARRA Violeta y su hermana Hilda conformaron el dúo Hermanas Parra. Sus grabaciones son difíciles de rastrear, pero habrían comenzado en 1952 con discos de acetato grabados para RCA Victor. Hilda afirma que la primera canción que grabaron juntas se llama “Mujer ingrata”, y am- bas declaran haberse separado en 1953.1 1 Patricia Štambuk y Patricia Bravo, Violeta Parra: el canto de todos (San- tiago: Pehuén, 2011), 61 y 64. Marisol García ed., Violeta Parra en sus palabras. Entrevistas (1954-1967) (Santiago: CIP UDP / Catalonia, 2017), 15. MIGUEL NARANJO RÍOS / Discografía de Violeta Parra 235 Canciones que grabaron que se han podido identificar son “Se fue el año viejo”*, “En el norte”*, “Ven”, “La misa del gallo”*, “Qué rica cena”*, “Judas”*, “El buen consejo”* y “Por la mañanita”*. La siguiente imagen corresponde a uno de esos acetatos: 1.1. Hermanas Parra: “El buen consejo” y “Por la mañanita” (1954)2 RCA Victor 90-1426, disco de acetato 10” 78 RPM, Chile. Contiene lado A: “El buen consejo”*. Lado B: “Por la mañanita”*. En 1954 también se publica otro acetato de Hermanas Parra pero para Odeon (89-952), en el cual se incluyen “La jardinera”* y “Es imposible”, pero quien acompaña a Violeta en el dúo ahora es su hija Isabel. Terminados estos dúos, el sello Odeon ha editado —en discos de vinilo— compilaciones de cuecas de diversos artistas, en los que se han incluido algunas por Hermanas Parra. 2 Agradezco a Eugenio Bastías por haberme facilitado este acetato de Herma- nas Parra, que pertenece a su discoteca. El año de publicación del disco lo averiguó por nosotros el mismo dueño del disco en la “Sección novedades” de la revista La Voz de RCA Victor (septiembre de 1954), 20. 236 ESTUDIOS PÚBLICOS, 146 (otoño 2017), 233-262 Las cuecas que han aparecido en estas compilaciones interpretadas por Violeta e Isabel son: “La viudita”, “Ojos negros y pardos” y “La monona”. Las cuecas que han aparecido en estas compilaciones interpretadas por Violeta e Hilda son: “La cueca del payaso”, “Ciento cincuenta pe- sos”, “La cueca del sastre”, “El panadero”, “A mi casa llega un gato” y “El cuartel es una fonda”, cueca esta última en la que se deja entrever una peculiar visión acerca de los militares, que seguramente comparten las intérpretes. La siguiente imagen corresponde a uno de esos discos: 1.2. Hermanas Parra / Los campesinos (1957) Odeon DSOD-E 50097, EP 7”, 45 RPM, Chile. Contiene de Hermanas Parra: “La cueca del payaso”, “Ciento cincuenta pesos”, “La cueca del sastre”. MIGUEL NARANJO RÍOS / Discografía de Violeta Parra 237 2. DISCOGRAFÍA EN VIDA 2.1. Violeta Parra con acompañamiento típico (1955) Odeon DSOD/E-50040, EP 7” 45 RPM, Chile. Contiene lado A: “Qué pena siente el alma”, “Verso ‘Por el fin del mundo’” [“Verso por el Apocalipsis”]. Lado B: “Casamiento de negros” (del folclor chi- leno / Violeta Parra), “Verso ‘por padecimiento’”. Éste es el primer vinilo publicado por Violeta Parra.3 La portada es de Fernán Banus. El tema inicial es “Qué pena siente el alma”, una canción que grabará varias veces. También se incluye “Casamiento de negros”, grabada también varias veces por Violeta. 3 La reproducción de esta imagen es gentileza del Archivo de Música de la Biblioteca Nacional de Chile. 238 ESTUDIOS PÚBLICOS, 146 (otoño 2017), 233-262 2.2. Violeta Parra con su guitarra (1955) Odeon DSOD/E-50059, EP 7” 45 RPM, Chile. Contiene lado A: “El palomo”, “Verso por ponderación”. Lado B: “La Juana Rosa”*, “Lágrimas de Carabaña” [“Los paires saben sentir”]. 2.3. Violeta Parra: “La jardinera”* y “La muchacha” [“Meriana”] (1955) Leningradsky Zavod 5289-50, disco de acetato 10” 78 RPM, Unión Soviética. MIGUEL NARANJO RÍOS / Discografía de Violeta Parra 239 En las imágenes se muestran dos ediciones.4 Se incluye “La jardi- nera”, una de sus composiciones tempranas más conocidas y que gra- bara varias veces. “Meriana” es precursora en la grabación de música pascuense. 2.4. Chants et danses du Chili I (1956) Le Chant du Monde LDY-4060, EP 7” 33⅓ RPM, Francia. Contiene lado A: “Aquí se acaba esta cueca”, “Qué pena siente el alma”, “La jardinera”*, “Casamiento de negros” (del folclor chileno / Violeta Parra). Lado B: “Cantos a lo divino”, “Miren cómo corre el agua”, “La refalosa” [“Arriba de aquel árbol”], “Paimiti”. 4 Agradezco a Anna Kosolapova por haberme obsequiado uno de estos discos rusos de Violeta Parra. 240 ESTUDIOS PÚBLICOS, 146 (otoño 2017), 233-262 Chants et danses du Chili II (1956) Le Chant du Monde LDY-4071, EP 7” 33⅓ RPM, Francia. Contiene lado A: “Parabienes de novios” [“Viva la luz de Don Creador”], “Au- sencia”, “El palomo”, “Dicen que el ají maduro”. Lado B: “Viva Dios” [“Viva Dios, viva La Virgen”], “A Lulu”, “Versos por el Apocalipsis”, “Meriana”. En Francia graba para el sello Le Chant du Monde, casa grabadora dedicada a la música tradicional de diferentes partes del mundo. De es- tas grabaciones surgen dos discos, ambos grabados en un solo día, el 26 de marzo de 1956. Otras canciones grabadas durante esa misma sesión se publicarán póstumamente (ver ítem 3.3). MIGUEL NARANJO RÍOS / Discografía de Violeta Parra 241 2.5. Violeta Parra, canto y guitarra (1957) Odeon LCD-36019, LP 12” 33⅓ RPM, Chile. Contiene lado A: “La inhumana”, “Es aquí o no es aquí”, “Son tus ojos”, “Pa- rabienes al revés”*, “Tres cuecas punteadas”, “Verso por saludo”, “Ausencia”, “Las naranjas”, “El sacristán”. Lado B: “Verso por la sagrada escritura”, “Viva la luz de don Creador”, “El bergantín”, “Verso por la niña muerta”*, “Tres pol- cas antiguas”, “Verso por despedida a Gabriela Mistral”*, “No habiendo como la maire”, “La paloma ingrata”. Éste es el volumen 1 de la colección El folklore de Chile, que al- canzará 30 volúmenes, cinco de los cuales están dedicados a la música de Violeta Parra. La colección se forjó a instancias del productor musi- cal Rubén Nouzeilles. El tema final del disco, la mazurca “La paloma ingrata”, fue aprendido por Violeta de su padre. El tema “Verso por la niña muerta”* está dedicado a su malograda hija Rosita Clara. 242 ESTUDIOS PÚBLICOS, 146 (otoño 2017), 233-262 2.6. Violeta Parra: “Verso por despedida a Gabriela Mistral”* y “Ver- so por el padecimiento de Gabriela”* (1957) Odeon 87-045, disco de acetato 10” 78 RPM En este disco nombra a la Nóbel como “Grabiela”, le compone un “can- to a lo divino” y la santifica. 2.7. Composiciones para guitarra (1957) Odeon MSOD/E-51020, EP 10” 45 RPM, Chile.
Load more

Recommended publications
  • Violeta Parra, Después De Vivir Un Siglo
    En el documental Violeta más viva que nunca, el poeta Gonzalo Rojas llama a Violeta la estrella mayor de Chile, lo más grande, la síntesis perfecta. Esta elocuente descripción habla del sitial privilegiado que en la actualidad, por fin, ocupa Violeta Parra en nuestro país, después de muchos años injustos en los que su obra fue reconocida en el extranjero y prácticamente ignorada en Chile. Hoy, reconocemos a Violeta como la creadora que hizo de lo popular una expre- sión vanguardista, llena de potencia e identidad, pero también como un talento universal, singular y, quizás, irrepetible. Violeta fue una mujer que logró articular en su arte corrientes divergentes, obligándonos a tomar conciencia sobre la diversidad territorial y cultural del país que, además de valorar sus saberes originarios, emplea sus recursos para pavimentar un camino hacia la comprensión y valoración de lo otro. Para ello, tendió un puente entre lo campesino y lo urbano, asumiendo las antiguas tradi- ciones instaladas en el mundo campesino, pero también, haciendo fluir y trans- formando un patrimonio cultural en diálogo con una conciencia crítica. Además, construyó un puente con el futuro, con las generaciones posteriores a ella, y también las actuales, que reconocen en Violeta Parra el canto valiente e irreve- rente que los conecta con su palabra, sus composiciones y su música. Pero Violeta no se limitó a narrar costumbres y comunicar una filosofía, sino que también se preocupó de exponer, reflexionar y debatir sobre la situación política y social de la época que le tocó vivir, desarrollando una conciencia crítica, fruto de su profundo compromiso social.
    [Show full text]
  • Violeta-Parra.Pdf
    Tres discos autorales Juan Pablo González Fernando Carrasco Juan Antonio Sánchez Editores En el año del centenario de una de las máximas expresiones de la música chilena, Violeta Parra, surgió este proyecto que busca acercarnos a su creación desde su faceta de compositora y creadora de textos. La extensa obra de Violeta –que excede lo musical y llega a un plano más amplio del arte– se caracteriza en música por un profundo trabajo de recopilación primero y, posteriormente, por la creación original de numerosas canciones y temas instrumentales emblemáticos que –como Gracias a la Vida– han sido aquí por primera vez transcritas, en un ejercicio que busca llevar estas obras de carácter ya internacional, al universal lenguaje de la escritura musical y, con ello, ampliar el conoci- miento de su creación única y eterna. Violeta es parte de nuestra historia musical, y nuestra organización –que agrupa a los creadores del país y que tiene como misión proteger el trabajo que realizan por dar forma a nuestro repertorio y patrimonio– recibe y presenta con entusiasmo esta publicación, que esperamos sea un aporte en la valorización no sólo de la obra de esta gran autora, sino de nuestra música como un elemento único y vital de identidad y pertenencia. SOCIEDAD CHILENA DE AUTORES E INTÉRPRETES MUSICALES, SCD Violeta Parra Tres discos autorales Juan Pablo González, musicología Fernando Carrasco y Juan Antonio Sánchez, transcripción Osiel Vega, copistería digital Manuel García, prólogo Isabel Parra y Tita Parra, asesoría editorial Ediciones Universidad Alberto Hurtado Alameda 1869 - Santiago de Chile [email protected] - 56-228897726 www.uahurtado.cl Este libro fue sometido al sistema de referato ciego externo Impreso en Santiago de Chile en el mes de octubre de 2018 por C y C impresores ISBN libro impreso: 978-956-357-162-2 ISBN libro digital: 978-956-357-163-9 Coordinadora colección Música Daniela Fugellie Dirección editorial Alejandra Stevenson Valdés Editora ejecutiva Beatriz García-Huidobro Diseño de la colección y diagramación interior Gabriel Valdés E.
    [Show full text]
  • Violeta Parra: Crisis Y Heteregoneidad En Las Canciones “El Gavilán” Y “Maldigo Del Alto Cielo”
    UNIVERSIDAD DE CHILE FACULTAD DE FILOSOFÍA Y HUMANIDADES DEPARTAMENTO DE LITERATURA Violeta Parra: Crisis y heteregoneidad en las canciones “El Gavilán” y “Maldigo del alto Cielo” Informe Final de Seminario para optar al grado de Licenciado en Literatura Hispanoamericana Alumna: Arlene Cubillos Poza Profesa Guía: Kemy Oyarzún Santiago, 2004 Esta “ciudad letrada”, este equipo intelectual que a través de los siglos ha venido compartiendo ideales, intereses y privilegios con los grupos dirigentes, se ha ocupado también de realizar con gran eficacia la tarea de diseñar, difundir y actualizar sistemas conceptuales, valorativos y preceptivos destinados a consolidarse como norma del funcionamiento estético y cultural en general de toda la sociedad. Cuando se mira la compleja red de manifestaciones del fenómeno cultural latinoamericano desde la perspectiva reductora proveniente de este sector, se excluye con frecuencia, o se soslaya, un vasto conjunto de manifestaciones alternativas, ajenas a aquel código dominante, que por el solo hecho de serlo resultan ignoradas o -cuando tal encubrimiento resulta imposible- son tratadas como disidencia peligrosa y hasta como subversión. Mientras tanto, las múltiples formas de ese conjunto -abusiva y reductivamente llamado “lo culto”- son levantadas de manera programática como modelo privilegiado por sobre todas las demás. Se les asigna una validez, una credibilidad, una función paradigmática, llegando a adquirir -por consecuencia- un poder, una hegemonía cultural, que suelen negarse a los 1 productos designados como “populares” o “folclóricos”, calificativos éstos cargados de un dejo despectivo o, en el mejor de los casos, paternalista. Es el ballet por sobre la danza comunal. Es el volumen de cuentos por sobre un repertorio de relatos orales.
    [Show full text]
  • 10-Milton Nascimento Una Calle Llamada Mundo
    164 MILTON NASCIMENTO: UNA CALLE LLAMADA MUNDO Alberto Carlos De Souza Universidade Nacional Rosario- Espírito Santo - Brasil Resumen El punto de partida de este estudio consistirá en la exploración de la musicalidad de Milton Nascimento y de sus compañeros del “movimiento” “Clube da Esquina”, destacándose la relevancia del conjunto de esa obra para la cultura brasilera. El referido “movimiento” floreció en Minas Gerais en el auge de uno de los períodos más críticos de la historia contemporánea brasilera: la dictadura militar. En tanto, el “Clube da Esquina” – dado a la diversidad de los temas tratados en sus letras y su singularidad poética -, luego se difundió por todo el espacio cultural brasilero. Hablar del “Clube da Esquina” no es tarea fácil porque hay una dolorosa ausencia o pálida presencia de este movimiento en estudios que se ocupan de nuestra música popular. El “Clube da Esquina” fue un círculo de amigos que se reunieron en un pequeño pub en la esquina de la Calle Divinópolis y Calle Paraisópolis, en un bucólico barrio de Belo Horizonte (Minas Gerais - Brasil), llamado Santa Teresa. Era parte de esa hermandad, interesada en música, cine y poesía, Milton Nascimento, Wagner Tiso, Fernando Brant, Toninho Horta, Beto Guedes, Moura Tavinho, los hermanos Lô y Marcio Borges, Robertinho Silva, Nivaldo Ornelas, Ronaldo Bastos, Murilo Antunes Nelson Angelo y Novelli, entre otros. En estas reuniones, regadas con mucha cerveza, Milton Nascimento y sus compañeros. Milton fue y sigue siendo la mayor referencia del movimiento “Clube da Esquina”. Palabras-clave: Milton Nascimento. Club de la Esquina. Historia. Música Popular Brasileña. Introducción El punto de partida de este estudio consistirá en la exploración de la musicalidad de Milton Nascimento y de sus compañeros del “movimiento” “Clube da Esquina”, destacándose la relevancia del conjunto de esa obra para la cultura brasilera.
    [Show full text]
  • Violeta Parra Violeta Parra
    1 Violeta Parra Violeta Parra Biografía Violeta del Carmen Parra Sandoval, folklorista, artista textil y pintora autodidacta. Nació en San Fabián de Alico, al interior de San Carlos en la provincia de Ñuble, Chile, el 4 de octubre de 1917 y falleció en Santiago el 5 de febrero de 1967. Su padre era profesor de música y su madre una campesina, modista de oficio, que gustaba del canto y la guitarra. Formaron una numerosa familia con nueve hijos cuya infancia transcurrió en el campo. A los nueve años Violeta Parra se inició en la guitarra y el canto y a los doce años compuso sus primeras canciones. Sus estudios primarios los realizó en las ciudades de Lautaro y Chillán. En 1932, se trasladó a vivir a Santiago e ingresó a estudiar a la Escuela Normal. En esa época ya componía boleros, corridos y tonadas, y trabajaba en quintas de recreo, bares, circos y pequeñas salas de barrio. En 1938, a los 21 años se casó con Luis Cereceda, trabajador ferroviario. De este matrimonio nacieron sus hijos Isabel y Ángel, con los cuales más tarde realizó gran parte de su trabajo artístico musical. A partir de 1952, impulsada por su hermano, el poeta Nicanor Parra, comenzó a recorrer diferentes zonas rurales, investigando y recopilando poesía y el canto popular de los más variados rincones del país, experiencia que sin duda repercutió en su sensibilidad artística, añadiendo elementos que luego plasmaría en sus obras plásticas. Entre los años 1952 y 1953 elaboró una síntesis de la cultura popular chilena e hizo emerger una tradición hasta entonces escondida, transformándose en una recuperadora y creadora de la cultura de América Latina.
    [Show full text]
  • Contracantos Latino-Americanos: Identidades E Alteridades Em Quatro Canções1
    Intercom – Sociedade Brasileira de Estudos Interdisciplinares da Comunicação XXXIX Congresso Brasileiro de Ciências da Comunicação – São Paulo - SP – 05 a 09/09/2016 Contracantos Latino-americanos: identidades e alteridades em quatro canções1 Laan Mendes de Barros2 Universidade Estadual Paulista “Júlio de Mesquita Filho” – UNESP Resumo Conexões culturais latino-americanas no cenário musical brasileiro dos anos de 1970/80. A presença e a influência de Mercedes Sosa e Pablo Milanés no cancioneiro popular brasileiro, com destaque à produção de Milton Nascimento e Chico Buarque. Articulações pontuais de diálogos musicais de brasileiros com outros cantores e compositores da América Latina e Caribe. A canção como narrativa e universo de produção de sentidos, presentes nas relações entre “produção e reconhecimento”, entre a constituição do objeto estético e nas dinâmicas da percepção estética. A experiência estética como instância de afirmação de identidades, territorialidades e alteridades na sociedade midiatizada contemporânea. Palavras-chave Música popular; Experiência estética; Identidade; Alteridade; Interdiscursividade. Introdução Este artigo combina uma reflexão sobre comunicação, cultura e experiência estética com uma breve análise de canções que cruzaram fronteiras geográficas nos anos 1970/80 no contexto latino-americano, resultando em parcerias, recriações e experiências interdiscursivas. O que nos interessa aqui é o exame da canção popular como fenômeno estético formador de identidades, a partir do confronto dialético entre ipseidade e alteridade. Conhecer-se a si mesmo implica em reconhecer o outro e nele se reconhecer. Algo que tem a ver com a ideia de produção de sentidos proposta por Eliseo Verón, nas articulações entre “produção e reconhecimento”. E esse processo de produção de sentidos se dá na criação e interpretação de narrativas, que se desdobram em novas narrativas, numa cadeia interdiscursiva, na qual cada nova produção simbólica reflete conhecimentos anteriores e se oferece ao reconhecimento de espectadores que se dispõem a interpretá-la.
    [Show full text]
  • La Guía Del Docente
    ELCANTO GUÍA DEL DOCENTE DE TODOS canciones 50 hispanoamericanas para el aula de ELE Jan Peter Nauta EL CANTO DE TODOS GUÍA DEL DOCENTE ELCANTO DE TODOS Autor: Jan Peter Nauta Coordinación editorial: Gloria Viviana Nieto Martín Edición: Gloria Viviana Nieto Martín, Emma Ariza Herrera Diseño y diagramación: Jolly Alexandra Carvajal P. / [email protected] 2 EL CANTO DE TODOS GUÍA DEL DOCENTE © Instituto Caro y Cuervo Nauta, Jan Peter. El canto de todos: 50 canciones hispanoamericanas para el aula de ELE [Recurso electrónico] / Jan Peter Nauta; coordinación editorial Gloria Viviana Nieto Martín; edición Gloria Viviana Nieto Martín, Emma Ariza Herrera. 1ª ed. Bogotá: Instituto Caro y Cuervo, 2021. 3 v.: ilustraciones a color. (Serie ELE/2; 8) Disponible en el fondo digital del Instituto Caro y Cuervo, http://www.caroycuervo.gov.co – Requerimientos del sistema: Adobe Acrobat. Contenido: Guía del docente: ¿Qué pretende El canto de todos? – ¿Por qué y para qué hay dos versiones del libro del estudiante? – ¿Cómo son los seis apartados de las guías? – Más información. – Las canciones, letras y algunas observaciones. – Créditos. Libro del estudiante Versión A: ¿Qué es El canto de todos? – ¿Cómo funciona El canto de todos? – Índice de canciones. Libro del estudiante Versión B: ¿Qué es El canto de todos? – ¿Cómo funciona El canto de todos? – Índice de canciones. ISBN: 978-958-611-402-8 (Obra completa). 978-958-611-403-5 (Guía del docente). 978-958-611-404-2 (Libro del estudiante Versión A). 978-958-611-405-9 (Libro del estudiante Versión B) 1. Español – Enseñanza. 2. Español – Textos para extranjeros.
    [Show full text]
  • A Partir Da Literatura Menor De Violeta Parra Em “Volver a Los Diecisiete”
    LATITUDE, vol. 12, n.1, pp. 172-192, 2018. Vol. 12, n.1, pp. 1-5, 2018 Resistências e devires: um “bom encontro” a partir da literatura menor de Violeta Parra em “Volver a los diecisiete” Resumo A partir da perspectiva de “literatura menor”, sendo esta Silvana Tótora compreendida como o conjunto de textos produzidos por grupos Doutora em Ciências Sociais socialmente marginalizados, referenciada pelos filósofos Gilles pela Pontifícia Universidade Deleuze e Félix Guattari (2014), este texto dedica-se a um Católica de São Paulo (PUCS/SP), docente do estudo da literatura de Violeta Parra, especialmente da sua Departamento de Política e do música “Volver a los diecisiete”, cantada pelos artistas Programa de pós-graduação Mercedes Sosa, Milton Nascimento, Gal Costa, Caetano Veloso strictu sensu em Ciências e Chico Buarque. Trata-se, portanto, além de analisar a natureza Sociais da PUC/SP. social, política e coletiva do enunciado poético de Parra, de verificar a potência de resistência que o encontro dos referidos artistas propicia no campo artístico, musical, político, literário e Antonio Henrique Maia filosófico. Lima Palavras-chave: Resistência; Literatura Menor; Encontro; Doutorando em Ciências So- ciais pela Pontifícia Universida- Violeta Parra; Mercedes Sosa. de Católica de São Paulo. Bolsista do Conselho Nacional do Desenvolvimento Científico Abstract e Tecnológico. Professor de From the minor literature's perspective, understood as the set of Filosofia na Faculdade Campo Grande. writings from minority groups according to the philosophers Gilles Deleuze and Félix Guattari (2014), this text is dedicated to studying the literature of Violeta Parra on her song "Volver a Raul Gomes Da Silva los diecisiete" covered by Mercedes Sosa, Milton Nascimento, Graduado em letras-português e Gal Costa, Caetano Veloso, and Chico Buarque.
    [Show full text]
  • Violeta Se Fue a Los Cielos De Andrés Wood: El Naufragio De La Carpa De La Reinai
    Revista Internacional d’Humanitats 29 set-dez 2013 CEMOrOc-Feusp / Univ. Autònoma de Barcelona Violeta se fue a los cielos de Andrés Wood: El naufragio de La Carpa de La Reinai Patricia Vilches1 Resumen: En La Carpa de La Reina, una comuna de Santiago de Chile, Violeta Parra (1917-1967) confronta su vida personal y artística. La carpa, entonces, es el artefacto cultural a través del cual Andrés Wood, director y guionista de Violeta se fue a los cielos (2011), despliega la primera biopic sobre la genial e incomprendida artista chilena. La Carpa de la Reina no fue conocida por muchos chilenos de la época y el film de Wood ha servido para aclarar aspectos fundamentales de los desafíos que tuvo que enfrentar la cantante en Chile luego de su triunfo en París. De este modo, el fracaso de la carpa equivale a un naufragio artístico que, a la vez, en el más puro estilo idealista de Violeta, adquiere garra y se convierte aquel fatídico 5 de febrero de 1967—y para la posteridad—en un punto neurálgico de la sociedad chilena, en un barómetro social que descifra el lugar de Violeta en la memoria colectiva chilena. Palabras Clave: Violeta Parra - Carpa de La Reina - Andrés Wood - Violeta se fue a los cielos. Abstract: Violeta Parra (1917-1967) succumbed to the weight of her personal and artistic life in La Carpa de La Reina, a district in Santiago de Chile. For this reason, the tent becomes a cultural artifact through which Andrés Wood, director and screenwriter of Violeta Went to Heaven (2011), presents the first biopic about the brilliant and misunderstood Chilean artist.
    [Show full text]
  • Violeta Parra Publicaciones Y Discos
    Violeta Parra Publicaciones y discos Partituras de las Composiciones Para Guitarra Este libro reune las partituras de las composiciones para guitarra realizadas por Violeta Parra aproximadamente entre 1956 y 1962. Composiciones que desarrolló paralelamente a su labor como recopiladora del folklore, lo que significaba tonadas, cuecas, decires y cuanta cosa vernácula hallaba a mano. Violeta no hizo una gran difusión de estas obras, las tocó algunas veces en universidades y auditorios, de hecho, en una carta le pide Gilbert Favre que le mande unas diapositivas porque va a tocar en la casa central de la U. de Chile y pretende tocar las anticuecas mientras detrás se proyectan las diapos de sus arpilleras y cuadros. ¡¡¡Imagínense!!! Transcripciones: Olivia Concha, Rodolfo Norambuena, Rodrigo Torres y Mauricio Valdebenito. Digitación para Guitarra: Mauricio Valdebenito. Dibujo Musical: Ingrid Santelices. 1 Violeta Parra Décimas, Autobiografía en verso Ed. Sudamericana, 1988 Estas décimas autobiográficas fueron escritas en 1958. “tomé la pluma en la mano y fui llenando el papel luego vine a comprender que la escritura da calma a los tormentos del alma y en la mía que hay sobrantes; hoy cantaré lo bastante pa' dar el grito de alarma” (Al decir “el grito de alarma” quiero dar a entender yo que esta va a ser la ocasión mía de lanzar mi queja y mi sufrimiento") 2 TODA VIOLETA PARRA (Antología presentada por Alfonso Alcalde) Precedida por una semblanza biográfica titulada Violeta Entera escrita por poeta y escritor Alfonso Alcalde. Este libro fue publicado En Buenos Aires en 1974 por Ediciones de la Flor, el que aquí presentamos corresponde a la quinta edición, de 1981.
    [Show full text]
  • Violeta Parra: Tensiones Y Transgresiones De Una Mujer Popular… / Revista Musical Chilena
    Violeta Parra: tensiones y transgresiones de una mujer popular… / Revista Musical Chilena Violeta Parra: tensiones y transgresiones de una mujer popular de mediados del siglo XX1 Violeta Parra: Tensions and Transgressions in the Mid 20th Century of a Woman from the Popular World por Carla Pinochet Cobos Universidad Autónoma Metropolitana, México. [email protected] La obra artística de Violeta Parra presenta, en diversos niveles, una compleja problematización de los esquemas sociales de la primera mitad del siglo XX. Este trabajo busca examinar los modos en los que esta folclorista transita por los esquemas de género que recaían sobre los hombres y mujeres de la época, dando lugar a una mirada crítica e irreverente en la que la tradición cultural y la innovación confluyen, tanto en lo que respecta al contenido de sus textos como en el plano expresivo de su musicalidad. Palabras clave: Cultura popular, género, música popular. Violeta Parra’s artistic work presents on different levels the complex problem of unraveling the social schemes of the first half of the twentieth century. This article examines the ways in which this “folclorista” moved through the gender schemes corresponding to men and women of that epoch. This movement opened a space for a both critical and irreverent view in which cultural tradition and innovation converge, both regarding the contents of her texts as well as the expression of their musicality. Key words: Popular culture, gender, popular music. Este artículo constituye una lectura de la obra de la folclorista chilena Violeta Parra, a la luz de los procesos sociales y culturales que experimentó nuestra socie- dad durante el siglo XX.
    [Show full text]
  • Violeta Parra
    Violeta Parra Biografía Fuente: Wikipedia la Enciclopedia Libre Los primeros años Violeta nace en una modesta vivienda de la calle Robles 531 en San Carlos. Hija de Nicanor Parra y Clarisa Sandoval, debe pasar la mayor parte de su infancia en la localidad chilena de Lautaro, en conjunto con sus ocho hermanos y dos medio hermanos, hijos de su madre. Su padre, profesor de música, y su madre, mujer campesina, fueron grandes aficionados del canto popular. Clarisa se afana sobre la máquina de coser para cooperar a la manutención de la prole numerosa. Violeta sufrirá continuamente de enfermedades, incluyendo un ataque de viruela a los tres años. Estando sana, se divierte junto a sus hermanos en las aguas del vecino río Cautín y en los aserraderos y barracas del sector. Hacia 1927 la familia vuelve a Chillán. El padre, que ha sido despedido del trabajo, siente que pierde su norte y bebe para paliar la frustración. Durante el gobierno de Carlos Ibáñez del Campo, cientos de empleados fiscales son exonerados, y la madre de Violeta hace lo imposible para mantener el hogar a flote cosiendo infatigablemente, lavando, vendiendo y comprando lo necesario. Los niños revelan precozmente su inclinación al espectáculo. Imitan a los artistas de los circos que se instalan en las proximidades del hogar. Se disfrazan con atuendos de papel; a dúo cantan Violeta y su hermano Lalo, y montan más de alguna representación por la que cobran entradas a los niños. Violeta toma su guitarra a los 9 años, mientras que a los 12 ya está componiendo sus primeras canciones.
    [Show full text]