The Interview Project Sur : Un Road Trip Halluciné Au Fond De L’Amérique, Avec Le Plus Grand Cinéaste Américain Comme Guide

Total Page:16

File Type:pdf, Size:1020Kb

The Interview Project Sur : Un Road Trip Halluciné Au Fond De L’Amérique, Avec Le Plus Grand Cinéaste Américain Comme Guide Document généré le 26 sept. 2021 14:20 24 images The Interview Project sur www.davidlynch.com Un road trip halluciné au fond de l’Amérique, avec le plus grand cinéaste américain comme guide Pierre Barrette États de la nature, états du cinéma Numéro 144, octobre–novembre 2009 URI : https://id.erudit.org/iderudit/25102ac Aller au sommaire du numéro Éditeur(s) 24/30 I/S ISSN 0707-9389 (imprimé) 1923-5097 (numérique) Découvrir la revue Citer cet article Barrette, P. (2009). The Interview Project sur www.davidlynch.com : un road trip halluciné au fond de l’Amérique, avec le plus grand cinéaste américain comme guide. 24 images, (144), 4–5. Tous droits réservés © 24/30 I/S, 2009 Ce document est protégé par la loi sur le droit d’auteur. L’utilisation des services d’Érudit (y compris la reproduction) est assujettie à sa politique d’utilisation que vous pouvez consulter en ligne. https://apropos.erudit.org/fr/usagers/politique-dutilisation/ Cet article est diffusé et préservé par Érudit. Érudit est un consortium interuniversitaire sans but lucratif composé de l’Université de Montréal, l’Université Laval et l’Université du Québec à Montréal. Il a pour mission la promotion et la valorisation de la recherche. https://www.erudit.org/fr/ ACTUALITES THE INTERVIEW PROJECT SUR WWW.DAVIDLYNCH.COM Un road trip halluciné au fond de l'Amérique, avec le plus grand cinéaste américain comme guide par Pierre Barrette La météo donnée par David Lynch sur www.davidlynch.com avid Lynch est probablement le et de diffusion qui correspond parfaitement contres de la petite équipe engagée dans un plus pro-Web des cinéastes : son à l'esprit de chercheur indépendant qui le road trip de plusieurs mois, de la Californie à D site, davidlynch.com, est un modèle caractérise. Après avoir connu quelques bon­ la Floride en passant par le Texas, l'Arizona, du genre, non seulement parce qu'il constitue nes et beaucoup de mauvaises expériences de la Louisiane et une bonne vingtaine d'autres une vitrine privilégiée de l'univers foison­ collaboration avec les majors du cinéma et de États. De l'aveu même des réalisateurs, le nant de l'artiste, mais surtout parce qu'il est la télévision (son dernier projet de série télé sens exact du projet a vraiment pris forme au beaucoup plus que cela : un véritable terreau n'ayant jamais reçu l'aval du réseau ABC, montage, mais correspond pour l'essentiel à pour l'expérimentation, et une manière pour Lynch en avait recyclé le pilote, qui a fourni l'idée qu'ils en avaient au départ : aller à la le réalisateur de rester en contact avec son la base de Mulholland Drive), le créateur rencontres des gens en laissant une large part public plutôt restreint mais fidèle. Depuis célébré de Twin Peaks a choisi de ne plus au hasard (aucune des entrevues n'était pro­ la fin des années 1990, Lynch y réalise dif­ jamais s'allier avec les grandes compagnies grammée), et construire là-dessus une vision férents projets en continu - en outre, les de production, décision n'étant certes pas de l'Amérique à la fois « sentie et cohérente ». abonnés du site ont droit chaque jour à étrangère à sa découverte de la DV (digital Un nouveau portrait est mis en ligne tous les un bulletin météorologique présenté par video) durant les années 1990. Cette tech­ trois jours et présenté par Lynch dans une Lynch lui-même à partir de son bureau de nologie, beaucoup plus souple et moins coû­ courte vidéo ; ce dernier s'y révèle particu­ Los Angeles ! -, jouant du Web 2.0 comme teuse que l'argentique (et dont il a forte­ lièrement sibyllin - deux ou trois phrases s'il avait été inventé pour lui et usant de ses ment contribué à établir la réputation de présentent le personnage qu'on s'apprête à outils comme d'un laboratoire aussi déli­ qualité), est aujourd'hui au cœur de son tra­ découvrir et les circonstances de l'entrevue rant (disons qu'il peut se permettre d'y être vail. Inland Empire, son dernier film sorti - mais en même temps fidèle à lui-même, la encore plus radicalement lynchéen...) que en salle, a d'ailleurs été tourné entièrement crinière rebelle, l'œil vif, le ton et la manière pragmatique (car le contenu qui s'y trouve en DV, après de nombreux essais réalisés toujours un peu décalés, mi-apologétiques, pourrait difficilement avoir une plus large avec ses nouveaux outils dans le cadre du mi-ironiques. Le côté dandy postmoderne diffusion dans les créneaux traditionnels). développement de son site. du cinéaste y est exploité à plein, mais on Pour le prix d'un billet de cinéma (9,99 $ par comprend assez rapidement en visionnant mois), les abonnés du site ont accès - entre THE INTERVIEW PROJECT les courts métrages que par-delà cette signa­ autres, car on y trouve aussi de la musique, En plus d'accueillir les diverses réalisations ture «forte» (son aura fait beaucoup pour des œuvres visuelles, une émission de radio, de l'auteur de Blue Velvet, le site sert éga­ le rayonnement de la série, il va sans dire), et même une live cam braquée sur un nid de lement de manière circonstancielle à faire Lynch y assume de la sorte une paternité colibris !) - aux courts métrages et aux séries connaître le travail d'autres artistes. Depuis symbolique, qui est aussi un gage de qualité. originales réalisées par Lynch (Dumbland, le 1" juin, il abrite ainsi (en accès gratuit) The Même si elles ne sont pas de lui, on ne Rabbit et bien d'autres), matériel peu dis­ Interview Project, série de courts portraits peut s'empêcher de penser, à mesure qu'on tribué mais d'une importance considéra­ documentaires conçue et réalisée par son visionne les courtes bandes, à The Straight ble pour quiconque s'intéresse à l'œuvre de fils Austin en collaboration avec Jason S., Story, le plus atypique des films de Lynch Lynch et à la genèse de son inspiration. et produite par la compagnie de Lynch, (réalisé en 1999). L'œuvre - produite par Disney, c'est dire combien on était loin Ce touche-à-tout de génie, cinéaste, artiste Absurda Film. Une fois complétée, l'entre­ d'Eraser Head - relatait l'aventure d'un visuel, bédéiste, musicien a trouvé avec la prise comptera 121 éléments d'une durée de fermier du Midwest, décidé à faire la paix plate-forme Internet un espace de création trois à cinq minutes, tournés au gré des ren­ 4 24 IMAGES 144 avec son frère malade et pour cette raison vient en effet à composer un singu­ engagé dans un long périple sur son trac­ lier tableau, dont la force tient pour teur, de l'Iowa au Missouri... On y décou­ une bonne part à l'unité de ton et vrait un Lynch étonnamment près d'une cer­ à l'homogénéité du regard porté taine réalité sociale, fasciné par l'Amérique sur les sujets. Le canevas des ques­ rurale, habité par une sensibilité extraordi­ tions est toujours le même, mais les naire pour le caractère tragique de l'exis­ réponses, elles, varient autant qu'il tence des petites gens, qu'il filmait avec une y a d'interviewés. Les entrevues, qui maîtrise pénétrante. The Interview Project se déroulent pour la plupart à l'exté­ déploie en quelque sorte son regard à par­ rieur, sont sobrement montées, avec tir des mêmes prémisses : aller vers les gens, une ponctuation visuelle toujours très dans le lieu même où ils vivent - souvent dépouillée, qui fait la part belle aux dans la pauvreté - et écouter ce qu'ils ont images de la nature environnante - à dire. Un des portraits - celui de Lynn désert de l'Arizona, végétation luxu­ (n° 14), victime de sévices sexuels à répéti­ riante de la Louisiane, champs de tion et qui erre d'un mariage malheureux pierres du Texas - et compose un à l'autre - propose d'ailleurs une étrange environnement qui s'accorde à mer­ synthèse de The Straigth Story et de Wild veille au discours des protagonistes. at Heart. La femme, qui possède tous les La musique originale de Dean Hurley attributs d'une Lola meurtrie et vieillis­ et Stoll Vaughan contribue également sante (même blondeur, même accent traî­ à faire de chaque bande une sorte de nant, même souffrance contenue), est décou­ court poème vivant et coloré, quel­ verte par l'équipe alors qu'elle tond le gazon que chose comme un fragment d'exis­ d'une église sur son petit tracteur... tence toujours fascinant, parfois bou­ leversant. L'ENVERS DE LA TELEREALITE En fait, l'expérience que propose Héros modestes relatant sur le ton de The Interview Project prend tout son la profession de foi leur existence souvent sens dans le contraste qu'elle propose tordue, presque toujours marquée par des avec la télévision contemporaine, en espoirs brisés et une condition difficile, ces particulier états-unienne, télé cen­ personnages à peine entrevus et le profil de trée elle aussi sur le «vrai monde» leur destin minimalement esquissé nous res­ mais de plus en plus engluée dans tent à l'esprit, ils nous hantent longtemps la pléthore des bons sentiments, parce qu'ils renvoient une image de l'Amé­ télé qui présente la consommation rique qui se trouve aux antipodes des rêves comme le remède universel à la sucrés de Hollywood : un portrait tout en misère, à la maladie, à l'indigence, intelligence et en profondeur, profondeur et qui le fait dans un tel esprit de dénuée de sentimentalisme et qui naît de bonne conscience triomphaliste que la confession simple et authentique de ces pour peu on la confondrait avec une gens sans jamais chercher à créer d'effets - entreprise charitable.
Recommended publications
  • The Art of David Lynch
    The Art of David Lynch weil das Kino heute wieder anders funktioniert; für ei- nen wie ihn ist da kein Platz. Aber deswegen hat Lynch ja nicht seine Kunst aufgegeben, und nicht einmal das Filmen. Es ist nur so, dass das Mainstream-Kino den Kaperversuch durch die Kunst ziemlich fundamental abgeschlagen hat. Jetzt den Filmen von David Lynch noch einmal wieder zu begegnen, ist ein Glücksfall. Danach muss man sich zum Fernsehapparat oder ins Museum bemühen. (Und grimmig die Propaganda des Künstlers für den Unfug transzendentaler Meditation herunterschlucken; »nobody is perfect.«) Was also ist das Besondere an David Lynch? Seine Arbeit geschah und geschieht nach den »Spielregeln der Kunst«, die bekanntlich in ihrer eigenen Schöpfung und zugleich in ihrem eigenen Bruch bestehen. Man er- kennt einen David-Lynch-Film auf Anhieb, aber niemals David Lynch hat David Lynch einen »David-Lynch-Film« gedreht. Be- 21 stimmte Motive (sagen wir: Stehlampen, Hotelflure, die Farbe Rot, Hauchgesänge von Frauen, das industrielle Rauschen, visuelle Americana), bestimmte Figuren (die Frau im Mehrfachleben, der Kobold, Kyle MacLachlan als Stellvertreter in einer magischen Biographie - weni- ger, was ein Leben als vielmehr, was das Suchen und Was ist das Besondere an David Lynch? Abgesehen Erkennen anbelangt, Väter und Polizisten), bestimmte davon, dass er ein paar veritable Kultfilme geschaffen Plot-Fragmente (die nie auflösbare Intrige, die Suche hat, Filme, wie ERASERHEAD, BLUE VELVET oder die als Sturz in den Abgrund, die Verbindung von Gewalt TV-Serie TWIN PEAKS, die aus merkwürdigen Gründen und Design) kehren in wechselnden Kompositionen (denn im klassischen Sinn zu »verstehen« hat sie ja nie wieder, ganz zu schweigen von Techniken wie dem jemand gewagt) die genau richtigen Bilder zur genau nicht-linearen Erzählen, dem Eindringen in die ver- richtigen Zeit zu den genau richtigen Menschen brach- borgenen Innenwelten von Milieus und Menschen, der ten, und abgesehen davon, dass er in einer bestimmten Grenzüberschreitung von Traum und Realität.
    [Show full text]
  • Word for Word Parola Per Parola Mot Pour Mot
    wort für wort palabra por palabra word for word parola per parola mot pour mot 1 word for word wort für wort palabra por palabra mot pour mot parola per parola 2015/2016 2 table of contents foreword word for word / wort für wort Columbia University School of the Arts & Deutsches Literaturinstitut Leipzig 6 word for word / palabra por palabra Columbia University School of the Arts & New York University MFA in Creative Writing in Spanish 83 word for word / parola per parola Columbia University School of the Arts & Scuola Holden 154 word for word / mot pour mot Columbia University School of the Arts & Université Paris 8 169 participating institutions 320 acknowledgements 4 foreword Word for Word is an exchange program that was conceived in 2011 by Professor Binnie Kirshenbaum, Chair of the Writing Program of Columbia University’s School of the Arts, in the belief that that when writers engage in the art of literary transla- tion and collaborate on translations of each other’s work, the experience will broad- en and enrich their linguistic imaginations. Since 2011, the Writing Program conducted travel-based exchanges in partnership with the Deutsches Literaturinstitut Leipzig in Leipzig, Germany; the Scuola Holden in Turin, Italy; the Institut Ramon Llull and Universitat Pompeu Fabra–IDEC in Barcelona, Catalonia (Spain); the Columbia Global Center | Middle East in Amman, Jordan; Gallaudet University in Washington, D.C.; and the University of the Arts Helsinki in Helsinki, Finland. Starting in 2016, the Word for Word program expanded to include a collaborative translation workshop running parallel to the exchanges, in which Writing Program students, over the course of one semester, translate work by their partners at some of these same institutions – the Deutsches Literaturinstitut Leipzig and Scuola Holden–as well as some new ones: Université Paris 8 in Paris, France; New York University’s Creative Writing in Spanish MFA Program; and the Instituto Vera Cruz in São Paulo, Brazil.
    [Show full text]
  • ROGÉRIO FERRARAZ O Cinema Limítrofe De David Lynch Programa
    ROGÉRIO FERRARAZ O cinema limítrofe de David Lynch Programa de Estudos Pós-Graduados em Comunicação e Semiótica Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (PUC/SP) São Paulo 2003 PONTIFÍCIA UNIVERSIDADE CATÓLICA DE SÃO PAULO – PUC/SP Programa de Estudos Pós-Graduados em Comunicação e Semiótica O cinema limítrofe de David Lynch ROGÉRIO FERRARAZ Tese apresentada à Banca Examinadora da Pontifícia Universidade Católica de São Paulo, como exigência parcial para obtenção do título de Doutor em Comunicação e Semiótica – Intersemiose na Literatura e nas Artes, sob a orientação da Profa. Dra. Lúcia Nagib São Paulo 2003 Banca Examinadora Dedicatória Às minhas avós Maria (em memória) e Adibe. Agradecimentos - À minha orientadora Profª Drª Lúcia Nagib, pelos ensinamentos, paciência e amizade; - Aos professores, funcionários e colegas do COS (PUC), especialmente aos amigos do Centro de Estudos de Cinema (CEC); - À CAPES, pelas bolsas de doutorado e doutorado sanduíche; - À University of California, Los Angeles (UCLA), por me receber como pesquisador visitante, especialmente ao Prof. Dr. Randal Johnson, supervisor de meus trabalhos no exterior, e aos professores, funcionários e colegas do Department of Spanish and Portuguese, do Department of Film, Television and Digital Media e do UCLA Film and Television Archives; - A David Lynch, pela entrevista concedida e pela simpatia com que me recebeu em sua casa; - Ao American Film Institute (AFI), pela atenção dos funcionários e por disponibilizar os arquivos sobre Lynch; - Aos meus amigos de ontem, hoje e sempre, em especial ao Marcus Bastos e à Maite Conde, pelas incontáveis discussões sobre cinema e sobre a obra de Lynch; - E, claro, a toda minha família, principalmente aos meus pais, Claudio e Laila, pelo amor, carinho, união e suporte – em todos os sentidos.
    [Show full text]
  • Pdf-Collections-.Pdf
    1 Directors p.3 Thematic Collections p.21 Charles Chaplin • Abbas Kiarostami p.4/5 Highlights from Lobster Films p.22 François Truffaut • David Lynch p.6/7 The RKO Collection p.23 Robert Bresson • Krzysztof Kieslowski p.8/9 The Kennedy Films of Robert Drew p.24 D.W. Griffith • Sergei Eisenstein p.10/11 Yiddish Collection p.25 Olivier Assayas • Alain Resnais p.12/13 Themes p.26 Jia Zhangke • Gus Van Sant p.14/15 — Michael Haneke • Xavier Dolan p.16/17 Buster Keaton • Claude Chabrol p.18/19 Actors p.31 Directors CHARLES CHAPLIN THE COMPLETE COLLECTION AVAILABLE IN 2K “A sort of Adam, from whom we are all descended...there were two aspects of — his personality: the vagabond, but also the solitary aristocrat, the prophet, the The Kid • Modern Times • A King in New York • City Lights • The Circus priest and the poet” The Gold Rush • Monsieur Verdoux • The Great Dictator • Limelight FEDERICO FELLINI A Woman of Paris • The Chaplin Revue — Also available: short films from the First National and Keystone collections (in 2k and HD respectively) • Documentaries Charles Chaplin: the Legend of a Century (90’ & 2 x 45’) • Chaplin Today series (10 x 26’) • Charlie Chaplin’s ABC (34’) 4 ABBas KIAROSTAMI NEWLY RESTORED In 2K OR 4K “Kiarostami represents the highest level of artistry in the cinema” — MARTIN SCORSESE Like Someone in Love (in 2k) • Certified Copy (in 2k) • Taste of Cherry (soon in 4k) Shirin (in 2k) • The Wind Will Carry Us (soon in 4k) • Through the Olive Trees (soon in 4k) Ten & 10 on Ten (soon in 4k) • Five (soon in 2k) • ABC Africa (soon
    [Show full text]
  • Eraserhead and Masculinity by Dylan Price
    Eraserhead and Masculinity With a “nebbish” young man in the lead role, by Dylan Price David Lynch’s Eraserhead followed this insecurity, leading its viewers into the disturbingly relat- Dylan Price is a Psychology—Pre-Med major from able tale of Henry Spencer, his not-so-loving wife Lawton, Oklahoma who wrote this essay in the “Modern Mary X, and their grotesque progeny (Gross d12). Monsters” class taught by David Long. Supported by appearances from the Beautiful Girl Across the Hall, the Lady in the Radiator, the X The Sordid Seventies, the Scary Seventies, the Sur- family, and bookend cameos from the Man in the real Seventies—all such alliterative aliases could Planet, the flm portrays Henry and his family in be reasonably ascribed to the decade that former a surreal, Lynchian2 kitchen-sink reality, shining a President Jimmy Carter famously believed to have light of inevitability on the shadowy conceptualiza- inspired a “crisis of confdence” (Graebner 157). tion of gender roles in the 1970s and the perceived This was a time when the sexual revolution and the castration of the male persona. women’s liberation movement drew the ire of more Eraserhead is a unique flm, even among traditionally minded men nationwide, with the Lynch’s strange flmography. It is probably the male gaze giving the evil eye to the women who most perplexing flm of his career, and its grip decided that they had what it takes to do the jobs on reality is tenuous at best. Like most flms that men had already been doing. Men, traditionally Lynch directed, it has been pulled apart and dis- the sole source of income—the so-called bread- sected repeatedly, but it still maintains an air of winners—would potentially now have to compete mystery, often considered to be so disturbing that with their wives, their neighbors, their neighbors’ many would prefer to latch on to the frst inter- wives, and any other woman who had in her head pretation that they agree with and move on.
    [Show full text]
  • La Dernière Frontière Du Cinéma Damien Detcheberry
    Document generated on 09/26/2021 10:26 p.m. 24 images La dernière frontière du cinéma Damien Detcheberry David Lynch – Au carrefour des mondes Number 184, October–November 2017 URI: https://id.erudit.org/iderudit/87067ac See table of contents Publisher(s) 24/30 I/S ISSN 0707-9389 (print) 1923-5097 (digital) Explore this journal Cite this article Detcheberry, D. (2017). La dernière frontière du cinéma. 24 images, (184), 6–10. Tous droits réservés © 24/30 I/S, 2017 This document is protected by copyright law. Use of the services of Érudit (including reproduction) is subject to its terms and conditions, which can be viewed online. https://apropos.erudit.org/en/users/policy-on-use/ This article is disseminated and preserved by Érudit. Érudit is a non-profit inter-university consortium of the Université de Montréal, Université Laval, and the Université du Québec à Montréal. Its mission is to promote and disseminate research. https://www.erudit.org/en/ David Lynch – Au carrefour des mondes LA DERNIÈRE FRONTIÈRE DU CINÉMA par Damien Detcheberry Peinture, Mountain With Eye lithographie sur papier japonais (2009) et ouverture de The Elephant Man (1980) « Il est difficile de dire si Lynch est effectivement arrivé à la fin de son œuvre cinématographique1. » Ce commen- taire, tiré de l’ouvrage accompagnant l’exposition que la Fondation Cartier (Paris) a consacrée à David Lynch en 2007, résume bien les interrogations légitimes des admirateurs du réalisateur face au hiatus cinématographique qui a suivi la sortie d’Inland Empire (2006), et à l’explosion soudaine de créations courtes, d’œuvres vidéo, documentaires, interactives, voire tout bonnement inclassables, qui ont été proposées au public depuis le début des années 2000.
    [Show full text]
  • Šablona -- Závěrečná Práce
    Ohebnost zvuku ve filmové tvorbě Davida Lynche Ann Kuznetzova Bakalářská práce 2020 ABSTRAKT Tato práce se zaměřuje na analýzu zvukové tvorby Davida Lynche, především filmové, na příkladu jeho audiovizuálních děl Mazací hlava, Příběh Alvina Straighta, Inland Empire a jejich srovnání. Zabývá se způsobem ztvárnění idejí a určením charakteru zvukové tvorby Davida Lynche. Hlavním cílem je zjistit, do jaké míry je podstatná a v čem spočívá její určující dominantní vlastnost – ohebnost, a také prozkoumat vliv jiných druhů umění, osob, prostředí a událostí, které tvůrce dovedly k vlastnímu uměleckému sebevyjádření prostřednictvím zvuku. Obsahuje také rozhovor se zvukovým inženýrem Johnem Neffem, který se podělil o svoji zkušenost ze spolupráce s Lynchem. Klíčová slova: David Lynch, filmový zvuk, filmová hudba, Mazací hlava, Příběh Alvina Straighta, Inland Empire, Angelo Badalamenti, Alan Splet, Dean Hurley, John Neff ABSTRACT This Bachelor thesis focuses on the soundtrack in the cinematography of David Lynch with its primary goal of analyzing and comparing films of his authorship, in particular Eraserhead, The Straight Story, and Inland Empire. This thesis examines David Lynch’s creative process and establish the essence of his sound design. The aim is to determine wherein lies – and how major of a role plays – the dominant characteristic of David Lynch’s work, its versatility, as well as to explore how the environment, society, and different fields of art influenced the filmmaker in his own artistic expression through the language of sound. To further help answering those questions, an interview with a sound engineer, John Neff, was conducted, in which he talked about his experience of collaborating with David Lynch on several projects.
    [Show full text]
  • Film, Relay, and System: a Systems Theory Approach to Cinema Thomas Schur University of Wisconsin-Milwaukee
    University of Wisconsin Milwaukee UWM Digital Commons Theses and Dissertations August 2013 Film, Relay, and System: A Systems Theory Approach to Cinema Thomas Schur University of Wisconsin-Milwaukee Follow this and additional works at: https://dc.uwm.edu/etd Part of the Film and Media Studies Commons Recommended Citation Schur, Thomas, "Film, Relay, and System: A Systems Theory Approach to Cinema" (2013). Theses and Dissertations. 757. https://dc.uwm.edu/etd/757 This Dissertation is brought to you for free and open access by UWM Digital Commons. It has been accepted for inclusion in Theses and Dissertations by an authorized administrator of UWM Digital Commons. For more information, please contact [email protected]. FILM, RELAY, AND SYSTEM: A SYSTEMS THEORY APPROACH TO CINEMA by Thomas Schur A Dissertation Submitted in Partial Fulfillment of the Requirements for the Degree of Doctor of Philosophy in English at The University of Wisconsin-Milwaukee August 2013 ABSTRACT FILM, RELAY, AND SYSTEM: A SYSTEMS THEORY APPROACH TO CINEMA by Thomas Schur The University of Wisconsin-Milwaukee, 2013 Under the Supervision of Professor Tasha Oren Film theory is replete with references to systems, yet no theory has emerged to provide a cohesive explanation of how cinema, as both technology and institution, operates as a relay system. Interdisciplinary in nature, my dissertation proposes a systems theory of cinema deriving largely from the work of social scientist Niklas Luhmann. Systems theory is especially productive for the ways that it intervenes at crucial sites of conflict and irresolution within film studies. With its emphasis on nonhuman agencies, systems theory calls for reappraisal of the significance of the human to the cinema apparatus—a significance long assumed to be simply a given.
    [Show full text]
  • ERASERHEAD the David Lynch Files: Volume 1
    ERASERHEAD The David Lynch Files: Volume 1 Kenneth George Godwin This book is for sale at http://leanpub.com/lynch This version was published on 2016-02-12 This is a Leanpub book. Leanpub empowers authors and publishers with the Lean Publishing process. Lean Publishing is the act of publishing an in-progress ebook using lightweight tools and many iterations to get reader feedback, pivot until you have the right book and build traction once you do. © 1981, 1982 and 2015 Kenneth George Godwin To David Lynch, whose first feature changed the course of my life. Contents Introduction .......................... 1 Eraserhead: An Appreciation ................ 5 Introduction Spike In the summer of 1980, David Lynch’s first feature, Eraserhead, showed up at what was at the time Winnipeg’s main repertory cinema, The Festival on Sargent Avenue. The theatre was run by Greg Klimkiw (later Guy Maddin’s original producer) whom I knew from our in-print rivalry as film reviewers for the two University student newspapers – Greg for the University of Manitoba’s Man- itoban, and me for the University of Winnipeg’s Uniter. Although we had occasionally tossed barbs at each other, there was no actual animosity and when Greg took over the Festival, he handed me a “free lifetime pass”. The initial booking for Eraserhead was just for a weekend. Having read something about it in the previous year or two, I was eager to see it and went with a friend to the first showing. I was hooked from the opening image, found myself sucked into a remarkably dense, sustained imaginary world every detail of which fascinated me.
    [Show full text]
  • Caio Yurgel Landscape's Revenge
    Caio Yurgel Landscape’s Revenge Latin American Literatures in the World Literaturas Latinoamericanas en el Mundo Edited by / Editado por Gesine Müller Volume / Volumen 2 Caio Yurgel Landscape’s Revenge The ecology of failure in Robert Walser and Bernardo Carvalho ISBN 978-3-11-061757-3 e-ISBN (PDF) 978-3-11-061758-0 e-ISBN (EPUB) 978-3-11-061766-5 ISSN 2513-0757 e-ISSN 2513-0765 This work is licensed under the Creative Commons Attribution-NonCommercial-NoDerivs 4.0 License. For details go to http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/. Library of Congress Control Number: 2018956339 Bibliographic information published by the Deutsche Nationalbibliothek The Deutsche Nationalbibliothek lists this publication in the Deutsche Nationalbibliografie; detailed bibliographic data are available on the Internet at http://dnb.dnb.de. © 2019 Caio Yurgel, published by Walter de Gruyter GmbH Berlin/Boston Typesetting: Integra Software Services Pvt. Ltd. Printing and binding: CPI books GmbH, Leck www.degruyter.com Acknowledgement If this book exists – and I would like to believe that it does –, it is greatly due to the unwavering generosity and guidance of Joachim Küpper and Susanne Zepp. The final text has also benefited from the insights and support of Jürgen Brokoff, Anne Fleig, Gaia Gubbini, and Gesine Müller. This book also couldn’t have existed without the love and encouragement of some of the kindest Berliners to ever have ventured north of the Ring: Camila Gonzatto, Jasmin Wrobel, Jorge Estrada, Jule Govrin, Laura Gagliardi, Lena Abraham, Maddalena Graziano, Marcos Freire de Andrade Neves, Nora Weinelt, and Zairong Xiang.
    [Show full text]
  • MPLC Producer List Is Broken Down Into Seven Genres for Your Programming Needs
    9/1/2020 CLU CLU The MPLC producer list is broken down into seven genres for your programming needs. Subject to the Umbrella License ® Terms and Conditions, Licensee may publicly perform copyrighted motion pictures and other audiovisual programs intended for personal use only, from the list of producers and distributors below in the following category: General Membership Clubs MAJOR HOLLYWOOD STUDIOS & AFFILIATED LABELS 20th Century Studios (f/k/a Twentieth Buena Vista Pictures Cannon Pictures Century Fox Film Corp.) Dreamworks Animation SKG Dreamworks Pictures (Releases 2011 to Dreamworks Pictures (Releases prior to present) 2011) Fine Line Features Focus Features Fox - Walden Fox 2000 Films Fox Look Hanna-Barbera Hollywood Pictures Lionsgate US Lorimar Telepictures Lucasfilm Marvel Studios Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) Studios New Line Cinema Nickelodeon Movies Orion Pictures Paramount Classics Paramount Pictures Paramount Vantage Picturehouse Pixar Animation Studios Polygram Filmed Entertainment Republic Pictures RKO Pictures Searchlight Pictures (f/ka/a Fox Searchlight Pictures) STX Entertainment Touchstone Pictures United Artists Pictures Universal Pictures USA Films Walt Disney Pictures Warner Bros. Pictures Warner Independent Pictures CHILDRENS Central Park Media Cosgrove Hall Films DC Comics D'Ocon Dreamworks Classics (f/k/a Classic Family Entertainment Library Media) Golden Books Entertainment Harvey Entertainment Peter Pan Video Scholastic Entertainment Warner Bros. Animation Zodiak Kids Studios UK (fka The Foundation) 9/1/2020
    [Show full text]
  • A Cinema of Confusion
    A CINEMA OF CONFUSION Erik Oliver omething is wrong. Videotapes appear on the doorstep of Fred (Bill Pullman) and Renée Madison (Patricia Arquette). They show, in floating, ominous frames, the exterior and then the interior of the couple’s home. Even ignoring the Stapes, Fred and Renée seem off, somnambulant. They speak in non- sequiturs and long pauses. Their house is always dark. We sense an intrusion taking place, but never that there might be one specific intruder. Something is looming, and it’s impossible to tell what it might be. Things in this successful couple’s upscale home seem like they should be normal, but they feel fundamentally wrong, and by the time Fred receives the final tape—chronicling his murder of Renée— the grainy footage seems itself like the act of violence. The police arrest Fred, but once within his jail cell, he physically transforms into another man, Pete (Balthazar Getty). The police can’t figure out what to do with this man, so they release him. Pete returns home to his own family and work, which soon will lead him to Alice (also played by Patricia Arquette), who looks identical to Renée. So, we have questions, but the answers we receive from David Lynch’s Lost Highway (1997) only confound us more. Fred murdered his wife. But when? Why? And even taking this account for the truth, Fred is no longer Fred, but Pete. Fred’s arrest seems like a climax to Lost Highway ’s odd, oblique psychodrama, but with the transfigura - tion in the jail cell, we’re delivered back into a status quo, albeit one that disrupts our understanding of the plot.
    [Show full text]