DOCSLIB.ORG

Albert Boadella

Total Page：16

File Type：pdf, Size：1020Kb

Download full-text PDF Read full-text
Albert Boadella COMO SI NADA En los últimos tiempos, cuando me enfrento a una nueva aventura escénica, las dudas son cada vez mayores. La paradoja es que me sentía mucho más seguro en los inicios porque el coraje que promueve la inconsciencia aporta mayor confianza, y entonces se trabaja con una incontestable convicción. En este sentido, después de 44 años bajo el nombre de Els Joglars, me pregunto hoy cual es el sedimento de tantas horas empleadas en llenar escenarios. Sospecho que son muy pocas cosas. Quizás un espacio vacío donde los objetos surgen y desaparecen sutilmente. Algunas situaciones que brotan de forma tan natural que no necesitan subrayar ninguna intención, o sea, un clima de juego sobre la escena con unos actores que interpretan sin ningún indicio de esfuerzo, irradiando una sensación de improvisación parecida a la vida. En definitiva, un conjunto dramático, cuya apariencia de simplicidad, pueda incitar los espectadores a preguntarse ¿Eso necesita seis meses de ensayo? Podría parecer que durante las últimas décadas he gastado las energías satirizando al prójimo tal como piensan los interesados y los primarios, pero esta apreciación publicitaria nada tiene que ver con la íntima realidad. Mi máximo y obsesivo interés ha consistido siempre en reducir la artificialidad inherente al arte teatral que tanto complace a los forenses teatrales. Hoy se antepone el informe del experto a la experiencia misma. Óbviamente, en esta obra, la búsqueda de algunas analogías con el Quijote ha supuesto un largo y minucioso esfuerzo, pero insisto, lo más complicado es que no quede rastro de las dificultades y el público pierda el sentido del tiempo, mientras contempla durante dos horas y tres minutos, una realidad delirante mostrada con natural espontaneidad. Si ello no resulta así, lo lamento, pues no sé hacerlo mejor. Albert Boadella Sobre El Quijote Asombra constatar como no queda un solo vestigio Quijotesco en nuestra sociedad contemporánea. Por más que nos esforcemos en buscar residuos de aquel pasado, llegaremos pronto a la conclusión que en muy pocas décadas han desaparecido las huellas de algunos temples que en España habían perdurado durante siglos. Aquella herencia estilística y moral, mezcla de ideales góticos y caballerosidad cristiana, no solo ha dejado de tener vigencia, sino que resulta imposible captar hoy analogías con el entorno inmediato. La extinción de la España cervantina, ha propiciado que el ejército de acomplejados militantes de la modernidad escénica no haya escatimado esfuerzos para convertir Alonso Quijano en un mindundis cualquiera, según el capricho del aspirante a genio. Bajo el patrocinio de lo contemporáneo, los fabricantes de artificios, con la insolencia que los caracteriza, han invadido los eventos del IV centenario, implantando apócrifos al por mayor. A pesar de la diáfana claridad con que Cervantes retrata el personaje, resulta sorprendente constatar la tenaz obstinación actual para endosarle a su cargo toda clase de gansadas. Desde que no hay un Dios castigador, cualquier nulidad se atreve con los clásicos. No ha sido este nuestro propósito. Nos hemos sumado al IV centenario con la buena intención de hacer visibles determinados rasgos del autentico Quijote, enfrentándonos en desigual batalla a esta obsesión timadora que caracteriza el momento artístico. Obviamente, aquel mundo singular ya no es el nuestro, pero sigue siendo un goce indescriptible revivir, solo por unos instantes, algunos destellos de la novela y establecer careos con el presente. Nuestro empeño, nos sitúa fuera de la factoría vanguardista pero tampoco hacemos ningún esfuerzo en demostrar lo contrario. En la era de la informática y la clonación ¿No es disparatada quimera jugar ante un puñado de ciudadanos con la pretensión de reproducirles miniaturas de la vida pasada? Pues bien, para preparar semejante simulación hemos empleado casi un año de nuestra vida. En este aspecto, nos sentimos vinculados al retrato cervantino sobre la realidad, la ficción, el desvarío o la cordura. Además, se da la paradoja que desde la escena reproducimos acciones fingidas, pero que a menudo consiguen provocar emociones autenticas, incluso mucho más intensas que la propia realidad. Así esperamos hoy conseguirlo para mayor gloria de Cervantes y disfrute del respetable. Albert Boadella Dramaturgia y dirección ALBERT BOADELLA Reparto por orden de aparición: Narciso: XAVIER BOADA Raúl: XAVI SAIS Emma: DOLORS TUNEU Saturnino: JESÚS AGELET Peggy: MINNIE MARX Paco: FRANCESC PÉREZ Gabriela Ossini: PILAR SÁENZ Don Alonso: RAMON FONTSERÈ Sancho: PEP VILA -------------------- Ayudantes de dirección: JOAN ROURA Asesor literario: GERARD GUIX RAFAEL RAMOS Escenografía: Coreografías: ANNA ALCUBIERRE BEBETO CIDRA JORDI BASORA Vestuario: Técnico de escenario: DOLORS CAMINAL JESUS DÍAZ-PAVÓN Iluminación: CESC BARRACHINA Construcción escenografía: Sonido: TALLERS PASCUALÍN STRONGSTAGE GUILLERMO MUGULAR Realización vestuario: Dirección técnica y realización ATUENDO FOR FUN escenografía: M.ÀNGELS PLADEVALL Atrezzo: JORDI COSTA JESÚS AGELET Producción ejecutiva: CASTELLS I PLANAS JOSEP M. FONTSERÈ Armaduras: FERRAN GARRETA CARLOS MOREIRA RAMON BOIX www.elsjoglars.com MOLINA EFECTOS ESPECIALES Diseño gráfico: JAUME BACH ÀNGELS JUTGLAR Fotografía: JORDI BOVER Compañía asociada a: Contratación y distribución: SERGI SUBIRACHS Prensa y comunicación: CRISTINA FERRÁNDEZ Con la colaboración de: Una coproducción de: ELS JOGLARS ALBERT BOADELLA Realiza sus estudios teatrales en el Institut del Teatre de Barcelona y en el Centre Dramatique de l'Est Teatre National de Strasbourg (Francia) Estudia expresión corporal en París. En sus inicios, forma parte de la compañía de Italo Riccardi. En 1961 funda la compañía Els Joglars. Su actividad teatral como actor, director, escenógrafo y dramaturgo la desarrolla totalmente a través de esta compañía con la que ha creado una treintena de obras. Algunas han causado encendidas polémicas, que han supuesto procesos judiciales, debates políticos e incluso atentados a la compañía. Con motivo de las representaciones de La torna (1977) fue acusado de injurias al ejército y encarcelado. Posteriormente protagonizó una espectacular fuga de la carcel, exiliándose después a Francia. Obras teatrales como Mary d'Ous (1972), Àlias Serrallonga (1974), M7- Catalònia (1978), Teledeum (1983), Virtuosos de Fontainebleau (1985), Yo tengo un tío en América (1991), Daaalí (1999), etc. Han sido representadas en la mayoría de países europeos, en Estados Unidos y Latinoamérica. Sus obras satíricas, trágicas y cómicas a la vez, han supuesto la creación de un estilo personal, consiguiendo al mismo tiempo un espectacular índice de audiencia. La mezcla de investigación y popularidad también ha supuesto la gran implantación social de sus obras en España, lo que le ha permitido a la compañía la independencia de medios y por consecuencia un teatro al margen de las instituciones políticas. Con Els Joglars ha sido intérprete, director y guionista de diversas series de Televisión: Hablamos español (1970) para la NDR TV de Alemania, La Odisea (1976), Terra d’Escudella (1977), el docudrama F.L.F. (1982), Som 1 meravella (1988), Ya semos europeos (1989) y Orden Especial (1991) para TVE y ¡Vaya día! (1995) para Canal+ En su actividad cinematográfica figura como actor protagonista en La portentosa vida del padre Vicente (1978) de Carlos Mira y Vida y muertes de Buenaventura Durruti, anarquista (1999) dirigida por Jean Louis Comolli. Ha realizado como director y guionista la película ¡Buen viaje Excelencia! (2003) sobre la vida del dictador Franco, seleccionada para la sección oficial a concurso por el Festival Internacional de Cine de Tokio (T.I.F.) Es autor de los libros El rapto de Talía (Plaza & Janes, 2000), Memorias de un Bufón (Espasa Calpe 2001) Franco y yo (Espasa Calpe 2003) y de un artículo de Reflexiones sobre José Tomas (Espasa calpe 2002). Su obra teatral, publicada en distintas editoriales se halla reunida recientemente en dos volúmenes publicados por el Institut d’Edicions. Desde 1969 Es profesor en el Institut del Teatre de Barcelona y actualmente imparte cursos en las especialidades de dirección y dramaturgia. ACTORES RAMON FONTSERÈ Fue miembro de la compañía de teatro "La Gàbia" de Vic como actor y ayudante de dirección. Licenciado en Arte Dramático por el Institut del Teatre. Forma parte de Els Joglars desde 1983 en las obras Teledeum , Virtuosos de Fontainebleau , Bye, bye Beethoven , Yo tengo un tío en América , y ha interpretado los personajes protagonistas de Columbi Lapsus , El Nacional, Ubú President , La increíble historia del Dr. Floit & Mr. Pla , Daaalí y La Trilogía . Ha participado también en las series de televisión de Els Joglars: Som una meravella Ya Semos Europeos Orden Especial (TVE) y ¡Vaya día! (Canal +) y también en el largometraje documental Buenaventura Durruti, anarquista, dirigido por el cineasta francés Jean-Louis Comolli. Interpreta el personaje de Rafael Sánchez Mazas en la película Soldados de Salamina dirigida por David Trueba, basada en la obra de Javier Cercas del mismo título y protagoniza la película de Els Joglars ¡Buen viaje, excelencia! . Interviene en la película El Séptimo día con guión de Ray Loriga y dirección de Carlos Saura. Ha recibido varios premios entre los que destaca el Premio de la Crítica de Barcelona por Ubú President , el Premio Max de interpretación masculina por La increíble historia del Dr.Floit & Mr. Pla y el Premio Nacional de Teatro por Daaalí . Jugador de futbol del Subias Boys las temporadas de 1974 a 1983. En el ámbito
Load more

Recommended publications
  • The Politics of Bulls and Bullfights in Contemporary Spain
    SOCIAL THOUGHT & COMMENTARY Torophies and Torphobes: The Politics of Bulls and Bullfights in Contemporary Spain Stanley Brandes University of California, Berkeley Abstract Although the bullfight as a public spectacle extends throughout southwestern Europe and much of Latin America, it attains greatest political, cultural, and symbolic salience in Spain. Yet within Spain today, the bullfight has come under serious attack, from at least three sources: (1) Catalan nationalists, (2) Spaniards who identify with the new Europe, and (3) increasingly vocal animal rights advocates. This article explores the current debate—cultural, political, and ethical—on bulls and bullfighting within the Spanish state, and explores the sources of recent controversy on this issue. [Keywords: Spain, bullfighting, Catalonia, animal rights, public spectacle, nationalism, European Union] 779 Torophies and Torphobes: The Politics of Bulls and Bullfights in Contemporary Spain s is well known, the bullfight as a public spectacle extends through- A out southwestern Europe (e.g., Campbell 1932, Colomb and Thorel 2005, Saumade 1994), particularly southern France, Portugal, and Spain. It is in Spain alone, however, that this custom has attained notable polit- ical, cultural, and symbolic salience. For many Spaniards, the bull is a quasi-sacred creature (Pérez Álvarez 2004), the bullfight a display of exceptional artistry. Tourists consider bullfights virtually synonymous with Spain and flock to these events as a source of exotic entertainment. My impression, in fact, is that bullfighting is even more closely associated with Spanish national identity than baseball is to that of the United States. Garry Marvin puts the matter well when he writes that the cultur- al significance of the bullfight is “suggested by its general popular image as something quintessentially Spanish, by the considerable attention paid to it within Spain, and because of its status as an elaborate and spectacu- lar ritual drama which is staged as an essential part of many important celebrations” (Marvin 1988:xv).
    [Show full text]
  • The Diary of a Sceptic (Pdf)
    TERESA GIMÉNEZ BARBAT THE DIARY OF A SCEPTIC The Diary of a Sceptic Teresa Giménez Barbat (Introduction by Albert Boadella) Translated by Sandra Killeen © Teresa Giménez Barbat, 2018 © Introduction by Albert Boadella, 2018 © Translated by Sandra Killeen, 2018 © Cover illustration by José María Beroy, 2018 Editorial coordination, page layout and front cover: Editorial Funambulista INTRODUCTION I’m going to try and write as comprehensibly and naturally as Te- resa does in the pages that follow this prologue. The first thing that springs to mind is that this is a book that takes numerous risks. Its diary format is a risk on the current writing scene. Such a realistic narrative form implies the likelihood of a minority reception right from the outset. The elimination of any fictional perspective is cur- rently a sort of literary suicide. Anyone who writes a book free of fantasies could be said to walk a fine line with their readers. The majority want to read simulations. The book also has a feminist air to it, which together with the ostentation of scepticism may initially cause readers to shy away from these pages. Obviously, I write this hypothesis from a masculine point of view and in it I’m attempting to express my first impression when the book I had in my hands was fresh out of the oven. Nonetheless, as I knew the writer person- ally I was inclined to take the theoretical risk. I have to admit here, that I opened the pages of this account out of curiosity about my friend, though this didn’t prevent a certain degree of scepticism on my part and a slight willingness to be distracted when faced with the first undigested page.
    [Show full text]
  • El Régimen Pujolista
    View metadata, citation and similar papers at core.ac.uk brought to you by CORE 315 EL RÉGIMEN PUJOLISTA Javier MARTÍNEZ 〈要約〉 ノーベル文学賞受賞者で，国際自由ファウンデーションの会長でもあるマリオ・バルガ ス・リョサ氏は，第 7 回大西洋フォーラムで，「ナショナリズムはおそらく，スペインが抱 えている最大の問題である」と述べた。バルガス・リョサは現在行っている活動の中で，20 世紀後半に活発化したカタルニア主義の元凶であるジョルディ・プジョルについて詳しく調 査した。プジョル政策が実に権威主義的であり，マスメディアをコントロールし，民衆を煽 り，カタルニア主義化に向け，人々を誘導してきたと説明した。特に注目すべき点は，カタ ルニア政府が教育分野をコントロールし，全ての国公立の学校でカタルニア主義を推し進め てきた事実である（現在，全ての授業はカタルニア語で行われており，校内の共通言語はカ タルニア語のみ，となっている）。この政策は，スペイン中で論争を引き起こした。 このような，カタルニア政府によるメディアと教育の完全コントロールにより，極端なナ ショナリズムが生まれ，混乱を招き，政治の腐敗を悪化させる事態となっている。これは， カタルニアの歴史上，例のないことである。 ジョルディ・プジョルと，その親族の多くが，汚職事件によって，裁判にかけられること になる。 この研究論文は，昨年の 7 月に発行された（El laberinto catalán）研究論業で発表したも のの続きです。参考にした文書の記載を省略しているものもあります。 El nacionalismo es una enfermedad infantil. Se trata del sarampión de la humanidad. Albert Einstein La memoria de Vicens Vives El simposio “España contra Cataluña”, celebrado en diciembre de 2013, puso de manifiesto hasta qué extremos la Generalitat estaba dispuesta a llegar en su confrontación con el resto de España. Si ese era su propósito, lo consiguió: la indignación, sobre todo fuera de Cataluña, fue unánime. Tres partidos ― PP, Ciutadans y UpyD ― acudieron a la fiscalía argumentando que el programa incitaba al odio. El fiscal, aunque no vio delito, lo calificó de “estafa intelectual” por la “palmaria exageración del título” y “la parcialidad de los contenidos”. En cualquier caso el título del simposio sirvió para que John H. Elliot lo calificara: “No vale la pena ni hablar（ . .） es un dispa- 316 EL RÉGIMEN PUJOLISTA rate”. El que sería máxima autoridad en la historia de los siglos XVI y XVII españoles, llegó a Barcelona en plena dictadura franquista. Encontró, mediante un anuncio en un periódico, una familia que hablaba en catalán, idioma que, junto con el español, llegó a dominar perfectamente.
    [Show full text]
  • El Coloquio De Los Perros Coproducció: CNTC / Joglars
    El coloquio de los perros Coproducció: CNTC / Joglars El coloquio de los perros Coproducció: CNTC / Joglars El coloquio de los perros - Adaptación libre a partir de la novela de Cervantes - Teatre Poliorama (La Rambla, 115) Del 16 d’abril al 4 de maig Horari de les funcions: Dimecres, Dijous i Divendres: 21h Dissabte: 18h i 21h Diumenge: 18h Funcions amb variacions d’horaris: Dilluns 21/04 la funció serà a les 18:00h Dijous 24/04 es el dia de l’estrena Dimecres 30/04 la funció serà a les 21:15 Dijous 01/05 la funció serà a les 18:00h (festiu) Divendres 25/04 la funció serà a les 21:15 Preu: de 18 a 27 euros Venta de entrades On-line | www.teatrepoliorama.com On-line | www.ticketmaster.com Telèfon | 902 15 00 25 | de 8 a 24h Taquilla Teatre Poliorama (La Rambla, 115 | Tel. 933 177 599) Teatre Victòria (Av. Paral·lel, 67-69 | Tel. 93 324 97 42,) Descomptes Menors de 25 anys: -20% totes les funcions Menors de 16 anys acompanyats: -50% totes les funcions Tercera edat (majors de 65 anys): -20% funcions de dimecres i dijous Descomptes per grups El coloquio de los perros Coproducció: CNTC / Joglars Funcions per escoles Dimecres 30 d’abril a les 11h Divendres 9 de maig a les 11h Preu escolar: 10€ Reserves: [email protected] · 93 441 39 79 SERVEI DE PREMSA Aloma Vilamala - Marc Gall COMEDIA. Comunicació &mèdia sl Bertran 18-20, sobreàtic. 08023 Barcelona. T. [00 34] 933 10 60 44 · 932 95 56 34 M.
    [Show full text]
  • Satire in the Service of History. on the Phenomenon of Tabarnia in Catalonia1
    STUDIA EUROPAEA GNESNENSIA 22/2020 ISSN 2082-5951 DOI 10.14746/seg.2020.22.5 Filip Kubiaczyk (Poznań-Gniezno) https://orcid.org/0000-0003-4124-6480 SATIRE IN THE SERVICE OF HISTORY. ON THE PHENOMENON OF TABARNIA IN CATALONIA1 Abstract The paper analyzes the phenomenon of Tabarnia, a grassroots social movement aiming to ex- pose and counter the absurdities of the Catalan independence nationalism. The adherents of Tabar- nia employ irony, situational humour, performance and historical re-enactment to ridicule and neu- tralize the nationalist discourse. Key words Tabarnia, Catalonia, Tabarnia is not Catalonia, Albert Boadella, satire, irony, Catalonian na- tionalism, tabarneses, Tabarnexit There can be no doubt that Spain’s greatest political problem today is the sit- uation in Catalonia which, governed by the nationalist faction, clearly strives for secession. The Spanish State faces a serious structural problem, which stems from the traditional conflict between unionists and federalists. Although the Consti- tution of Spain of 1978 affirms it to be a united state based on autonomies, the example of Catalonia demonstrates that the issue persists. As a by-product of that process, a grassroots social movement emerged in Catalonia, whose goal is to counter the nationalist project by ridicule and tongue-in-cheek mimicking. Tabarnia, as the movement is called, has not only attracted numerous Catalans 1 This paper has been developed as part of the National Centre for Science grant (MINIATURA 1); no. 2017/01/X/HS3/00689. 90 Filip Kubiaczyk but also Spaniards. What started as a joke, transformed with time into a pow- erful social weapon, which stirred up nervous reactions among the nationalists.
    [Show full text]
  • Contemporary Catalan Theatre: an Introduction
    CONTEMPORARY CATALAN THEATRE AN INTRODUCTION Edited by David George & John London 1996 THE ANGLO-CATALAN SOCIETY THE ANGLO-CATALAN SOCIETY OCCASIONAL PUBLICATIONS No. 1 Salvador Giner. The Social Structure of Catalonia (1980, reprinted 1984) No. 2 Joan Salvat-Papasseit. Selected Poems (1982) No. 3 David Mackay. Modern Architecture in Barcelona (1985) No. 4 Forty Modern Catalan Poems (Homage to Joan Gili) (1987) No. 5 E. Trenc Ballester & Alan Yates. Alexandre de Riquer (1988) No. 6 Salvador Espriu. Primera història d'Esther with English version by Philip Polack and Introduction by Antoni Turull (1989) No. 7 Jude Webber & Miquel Strubell i Trueta. The Catalan Language: Progress Towards Normalisation (1991) No. 8 Ausiàs March: A Key Anthology. Edited and translated by Robert Archer (1992) No. 9 Contemporary Catalan Theatre: An Introduction. Edited by David George í John London (1996) © for this edition by David George & John London © for the individual essays by the authors Produced and typeset by Interleaf Productions Limited, Sheffield Printed by The Cromwell Press, Melksham, Wiltshire Cover design by Joan Gili ISBN 0-9507137-8-3 Contents Acknowledgements 7 Preface 9 List of Illustrations 10 Introduction 11 Chapter 1 Catalan Theatrical Life: 1939-1993 Enric Gallén 19 The Agrupació Dramàtica de Barcelona 22 The Escola d'Art Dramàtic Adrià Gual and Committed Theatre 24 The Final Years of the Franco Regime 27 The Emergence of Resident Companies after the End of Francoism . .29 Success Stories of the 1980s 35 The Future 37 Chapter 2 Drama
    [Show full text]
  • Don Gil De Las Calzas Verdes
    El coloquio de los perros Coproducción: CNTC / Joglars El coloquio de los perros Coproducción: CNTC / Joglars El coloquio de los perros - Adaptación libre a partir de la novela de Cervantes - Teatro Poliorama (La Rambla, 115) Del 16 de abril al 4 de mayo Horario de funciones: Miércoles, jueves y viernes: 21h Sábado: 18h i 21h Domingo: 18h Funciones con variación de horario: El lunes 21/04 la función será a las 18:00h El jueves 24/04 es el día del estreno El miércoles 30/04 la función será a las 21:15 El jueves 01/05 la función será a las 18:00h (festivo) El viernes 25/04 la función será a las 21:15 Precio: de 18 a 27 euros Venta de entradas On-line | www.teatrepoliorama.com On-line | www.ticketmaster.com Teléfono | 902 15 00 25 | de 8 a 24h Taquilla Teatre Poliorama (La Rambla, 115 | Tel. 933 177 599) Teatre Victòria (Av. Paral.lel, 67-69 | Tel. 93 324 97 42,) Descuentos Menores de 25 años: -20% todas las funciones Menores de 16 años acompañados: -50% todas las funciones Tercera edad (mayores de 65 años): -20% funciones de miércoles y jueves Descuentos para grupos El coloquio de los perros Coproducción: CNTC / Joglars Funciones para escuelas Miércoles 30 de abril a las 11h Viernes 9 de mayo a las 11h Precio escolar: 10€ Reservas: [email protected] · 93 441 39 79 SERVICIO DE PRENSA Aloma Vilamala - Marc Gall COMEDIA. Comunicació &mèdia sl Bertran 18-20, sobreàtic. 08023 Barcelona. T. [00 34] 933 10 60 44 · 932 95 56 34 M.
    [Show full text]
  • M Albert Boadella and the Catalan Comedy of Cultural Politics Jill Lane
    Fall 1996 M Albert Boadella and the Catalan Comedy of Cultural Politics Jill Lane I am a puppeteer without country or god who complicates the good progress of society -Albert Boadella Director Albert Boadella appreciates the seriousness of a good joke: three decades of playing well-targeted political comedy in Catalonia have—among other things—started riots, provoked bombings, and certainly won him a reputation as Catalonia's most provocative jester. In 1989, he chose to play a small joke on the Catalan government, which had for some time been planning the opening of their prestigious National Theatre. A dozen years after Spain's difficult transition to democracy, and only nine years after Catalonia was established as a relatively autonomous government, the opening of the National Theatre of Catalonia appeared to seal the region's long struggle for national and democratic autonomy. While promoted in populist terms—"a theatre for everyone, by everyone, at the service of everyone"—this state-funded theatre would serve the project of national reconstruction, complementing the legal and political process with that of cultural legitimation, lending coherence and world- class prestige to a rehabilitated Catalan culture.1 Albert Boadella was decidedly uncomfortable with this reinvention of the theatre as Catalan ideological state apparatus, and felt that perhaps he too, as the ranking theatre activist during the long struggle for autonomy, should reconsider his service to the nation. Thus, long before the National Theatre could inaugurate its
    [Show full text]
  • The Rise of Euroskepticism: Europe and Its Critics in Spanish Culture
    THE RISE OF Euroskepticism EUROPE & ITS CRITICS IN SPANISH CULTURE Luis Martín-Estudillo Te Rise of Euroskepticism THE RISE OF Euroskepticism EUROPE AND ITS CRITICS IN SPANISH CULTURE Luis Martín-Estudillo Vanderbilt University Press Nashville © 2018 by Vanderbilt University Press Nashville, Tennessee 37235 First published 2018 Tis work is licensed under a Creative Commons Attribution- NonCommercial-NoDerivatives 4.0 International License Library of Congress Cataloging-in-Publication Data on fle LC control number 2017017088 LC classifcation number HC240.25.S7 M37 2017 Dewey classifcation number 341.242/20946—dc23 LC record available at lccn.loc.gov/2017017088 ISBN 978-0-8265-2194-1 (cloth) ISBN 978-0-8265-2196-5 (ebook) Open access edition funded by the National Endowment for the Humanities. Any views, fndings, conclusions, or recommendations expressed in this book do not necessarily represent those of the National Endowment for the Humanities. https://www.neh.gov To Emi, without skepticism Contents Acknowledgments ix Introduction: A Cultural Poetics of Spanish Euroskepticism 1 PART ONE Europe on the Horizon 25 1 Te Location of Dissent: Spanish Exiles and the European Cataclysm 27 2 Sense and Sensuousness: Approaching Europe under Franco’s Dictatorship 57 PART TWO Examining the Union from Within 89 3 Unanimity in Question 91 4 On the Move in a Static Europe 127 5 Te Great Recession and the Surge of Euroskepticism: A Pigs’ Tale 173 Epilogue: A Plea for Creative Euroskepticism 197 Notes 201 References 217 Index 233 Acknowledgments Te preliminary writing of this book began as the inaugural Woodyard Lec- ture at the University of Kansas.
    [Show full text]
  • University of California
    UNIVERSITY OF CALIFORNIA Los Angeles The Aesthetic of the Grotesque in Post-Franco Spain A dissertation submitted in partial satisfaction of the requirements for the degree Doctor of Philosophy in Hispanic Languages and Literatures by Elizabeth Mary Warren 2018 ©Copyright by Elizabeth Mary Warren 2018 ABSTRACT OF THE DISSERTATION The Aesthetic of the Grotesque in Post-Franco Spain by Elizabeth Mary Warren Doctor in Philosophy in Hispanic Languages and Literature University of California, Los Angeles, 2018 Professor María Teresa de Zubiaurre, Chair This dissertation examines the aesthetic of the grotesque in contemporary Spanish cultural production (1975-present). I maintain that in the aftermath of the dictatorship of Francisco Franco (1939-1975), film directors and writers resort to the grotesque to unveil the contradictions of the political narratives of the Transition to Democracy in order to destabilize them. For these authors, the grotesque is the key instrument used to challenge the perception of Spain as a paradigm of democratic transformation: they contest the celebratory democratizing discourse of the Transition, undermine the reconstruction of national and political identity in Catalonia, and question and denounce the negative social and political effects of the Pact of Forgetting in twenty-first century Spain. In the first chapter, I study how Luis García Berlanga’s film Patrimonio nacional (1981) and Pedro Almodóvar’s film ¿Qué he hecho yo para merecer esto? (1984) criticize the presumed modernization and democratization of
    [Show full text]
  • The Creative Process of Els Joglars and Teatro De La Abadía Breden, Simon David
    View metadata, citation and similar papers at core.ac.uk brought to you by CORE provided by Queen Mary Research Online Beyond the playwright: the creative process of Els Joglars and Teatro de la Abadía Breden, Simon David The copyright of this thesis rests with the author and no quotation from it or information derived from it may be published without the prior written consent of the author For additional information about this publication click this link. https://qmro.qmul.ac.uk/jspui/handle/123456789/402 Information about this research object was correct at the time of download; we occasionally make corrections to records, please therefore check the published record when citing. For more information contact [email protected] Beyond the Playwright: The Creative Process of Els Joglars and Teatro de la Abadía Simon David Breden Queen Mary, University of London PhD 1 I hereby certify that this thesis represents my own work in accordance with University regulations. Simon David Breden 2 Abstract The rehearsal processes of theatre companies are an oft-neglected area of research in Drama and Performance Studies. My study of the Catalan devising collective Els Joglars and the Madrid producing venue Teatro de la Abadía seeks to redress the balance with a close analysis of methodologies employed in rehearsal. In both cases I have witnessed rehearsals first-hand; with Els Joglars observing preparations for En un lugar de Manhattan (2005); in the case of the Abadía working as assistant director on El burlador de Sevilla (2008). These observations are fundamental to a thesis where I have sought to place both companies in a local, national and international context.
    [Show full text]
  • Post-Franco Theatre Sharon G
    University of Richmond UR Scholarship Repository Latin American, Latino and Iberian Studies Faculty Latin American, Latino and Iberian Studies Publications 2004 Post-Franco Theatre Sharon G. Feldman University of Richmond, [email protected] Follow this and additional works at: http://scholarship.richmond.edu/lalis-faculty-publications Part of the Dramatic Literature, Criticism and Theory Commons, and the Spanish Literature Commons Recommended Citation Feldman, Sharon G. "Post-Franco Theatre." In Cambridge History of Spanish Literature, edited by David T. Giels, 724-38. Cambridge: Cambridge University Press, 2004. This Book Chapter is brought to you for free and open access by the Latin American, Latino and Iberian Studies at UR Scholarship Repository. It has been accepted for inclusion in Latin American, Latino and Iberian Studies Faculty Publications by an authorized administrator of UR Scholarship Repository. For more information, please contact [email protected]. 55 Post-Franco theatre Sharon G. Feldman In the multiple realms and layers that comprise the contemporary Spanish theatrical landscape, “crisis” would seem to be the word that most often lingers in the air, as though it were a common mantra, ready to roll off the tongue of so many theatre professionals with such enormous ease, and even enthusiasm, that one is prompted to wonder whether it might indeed be a miracle that the contemporary technological revolu- tion – coupled with perpetual quandaries concerning public and private funding for the arts – had not by now brought an end to the evolution of the oldest of live arts, or, at the very least, an end to drama as we know it.
    [Show full text]