COMO SI NADA En los últimos tiempos, cuando me enfrento a una nueva aventura escénica, las dudas son cada vez mayores. La paradoja es que me sentía mucho más seguro en los inicios porque el coraje que promueve la inconsciencia aporta mayor confianza, y entonces se trabaja con una incontestable convicción. En este sentido, después de 44 años bajo el nombre de Els Joglars, me pregunto hoy cual es el sedimento de tantas horas empleadas en llenar escenarios. Sospecho que son muy pocas cosas. Quizás un espacio vacío donde los objetos surgen y desaparecen sutilmente. Algunas situaciones que brotan de forma tan natural que no necesitan subrayar ninguna intención, o sea, un clima de juego sobre la escena con unos actores que interpretan sin ningún indicio de esfuerzo, irradiando una sensación de improvisación parecida a la vida. En definitiva, un conjunto dramático, cuya apariencia de simplicidad, pueda incitar los espectadores a preguntarse ¿Eso necesita seis meses de ensayo? Podría parecer que durante las últimas décadas he gastado las energías satirizando al prójimo tal como piensan los interesados y los primarios, pero esta apreciación publicitaria nada tiene que ver con la íntima realidad. Mi máximo y obsesivo interés ha consistido siempre en reducir la artificialidad inherente al arte teatral que tanto complace a los forenses teatrales. Hoy se antepone el informe del experto a la experiencia misma. Óbviamente, en esta obra, la búsqueda de algunas analogías con el Quijote ha supuesto un largo y minucioso esfuerzo, pero insisto, lo más complicado es que no quede rastro de las dificultades y el público pierda el sentido del tiempo, mientras contempla durante dos horas y tres minutos, una realidad delirante mostrada con natural espontaneidad. Si ello no resulta así, lo lamento, pues no sé hacerlo mejor. Albert Boadella Sobre El Quijote Asombra constatar como no queda un solo vestigio Quijotesco en nuestra sociedad contemporánea. Por más que nos esforcemos en buscar residuos de aquel pasado, llegaremos pronto a la conclusión que en muy pocas décadas han desaparecido las huellas de algunos temples que en España habían perdurado durante siglos. Aquella herencia estilística y moral, mezcla de ideales góticos y caballerosidad cristiana, no solo ha dejado de tener vigencia, sino que resulta imposible captar hoy analogías con el entorno inmediato. La extinción de la España cervantina, ha propiciado que el ejército de acomplejados militantes de la modernidad escénica no haya escatimado esfuerzos para convertir Alonso Quijano en un mindundis cualquiera, según el capricho del aspirante a genio. Bajo el patrocinio de lo contemporáneo, los fabricantes de artificios, con la insolencia que los caracteriza, han invadido los eventos del IV centenario, implantando apócrifos al por mayor. A pesar de la diáfana claridad con que Cervantes retrata el personaje, resulta sorprendente constatar la tenaz obstinación actual para endosarle a su cargo toda clase de gansadas. Desde que no hay un Dios castigador, cualquier nulidad se atreve con los clásicos. No ha sido este nuestro propósito. Nos hemos sumado al IV centenario con la buena intención de hacer visibles determinados rasgos del autentico Quijote, enfrentándonos en desigual batalla a esta obsesión timadora que caracteriza el momento artístico. Obviamente, aquel mundo singular ya no es el nuestro, pero sigue siendo un goce indescriptible revivir, solo por unos instantes, algunos destellos de la novela y establecer careos con el presente. Nuestro empeño, nos sitúa fuera de la factoría vanguardista pero tampoco hacemos ningún esfuerzo en demostrar lo contrario. En la era de la informática y la clonación ¿No es disparatada quimera jugar ante un puñado de ciudadanos con la pretensión de reproducirles miniaturas de la vida pasada? Pues bien, para preparar semejante simulación hemos empleado casi un año de nuestra vida. En este aspecto, nos sentimos vinculados al retrato cervantino sobre la realidad, la ficción, el desvarío o la cordura. Además, se da la paradoja que desde la escena reproducimos acciones fingidas, pero que a menudo consiguen provocar emociones autenticas, incluso mucho más intensas que la propia realidad. Así esperamos hoy conseguirlo para mayor gloria de Cervantes y disfrute del respetable. Albert Boadella Dramaturgia y dirección ALBERT BOADELLA Reparto por orden de aparición: Narciso: XAVIER BOADA Raúl: XAVI SAIS Emma: DOLORS TUNEU Saturnino: JESÚS AGELET Peggy: MINNIE MARX Paco: FRANCESC PÉREZ Gabriela Ossini: PILAR SÁENZ Don Alonso: RAMON FONTSERÈ Sancho: PEP VILA -------------------- Ayudantes de dirección: JOAN ROURA Asesor literario: GERARD GUIX RAFAEL RAMOS Escenografía: Coreografías: ANNA ALCUBIERRE BEBETO CIDRA JORDI BASORA Vestuario: Técnico de escenario: DOLORS CAMINAL JESUS DÍAZ-PAVÓN Iluminación: CESC BARRACHINA Construcción escenografía: Sonido: TALLERS PASCUALÍN STRONGSTAGE GUILLERMO MUGULAR Realización vestuario: Dirección técnica y realización ATUENDO FOR FUN escenografía: M.ÀNGELS PLADEVALL Atrezzo: JORDI COSTA JESÚS AGELET Producción ejecutiva: CASTELLS I PLANAS JOSEP M. FONTSERÈ Armaduras: FERRAN GARRETA CARLOS MOREIRA RAMON BOIX www.elsjoglars.com MOLINA EFECTOS ESPECIALES Diseño gráfico: JAUME BACH ÀNGELS JUTGLAR Fotografía: JORDI BOVER Compañía asociada a: Contratación y distribución: SERGI SUBIRACHS Prensa y comunicación: CRISTINA FERRÁNDEZ Con la colaboración de: Una coproducción de: ELS JOGLARS ALBERT BOADELLA Realiza sus estudios teatrales en el Institut del Teatre de Barcelona y en el Centre Dramatique de l'Est Teatre National de Strasbourg (Francia) Estudia expresión corporal en París. En sus inicios, forma parte de la compañía de Italo Riccardi. En 1961 funda la compañía Els Joglars. Su actividad teatral como actor, director, escenógrafo y dramaturgo la desarrolla totalmente a través de esta compañía con la que ha creado una treintena de obras. Algunas han causado encendidas polémicas, que han supuesto procesos judiciales, debates políticos e incluso atentados a la compañía. Con motivo de las representaciones de La torna (1977) fue acusado de injurias al ejército y encarcelado. Posteriormente protagonizó una espectacular fuga de la carcel, exiliándose después a Francia. Obras teatrales como Mary d'Ous (1972), Àlias Serrallonga (1974), M7- Catalònia (1978), Teledeum (1983), Virtuosos de Fontainebleau (1985), Yo tengo un tío en América (1991), Daaalí (1999), etc. Han sido representadas en la mayoría de países europeos, en Estados Unidos y Latinoamérica. Sus obras satíricas, trágicas y cómicas a la vez, han supuesto la creación de un estilo personal, consiguiendo al mismo tiempo un espectacular índice de audiencia. La mezcla de investigación y popularidad también ha supuesto la gran implantación social de sus obras en España, lo que le ha permitido a la compañía la independencia de medios y por consecuencia un teatro al margen de las instituciones políticas. Con Els Joglars ha sido intérprete, director y guionista de diversas series de Televisión: Hablamos español (1970) para la NDR TV de Alemania, La Odisea (1976), Terra d’Escudella (1977), el docudrama F.L.F. (1982), Som 1 meravella (1988), Ya semos europeos (1989) y Orden Especial (1991) para TVE y ¡Vaya día! (1995) para Canal+ En su actividad cinematográfica figura como actor protagonista en La portentosa vida del padre Vicente (1978) de Carlos Mira y Vida y muertes de Buenaventura Durruti, anarquista (1999) dirigida por Jean Louis Comolli. Ha realizado como director y guionista la película ¡Buen viaje Excelencia! (2003) sobre la vida del dictador Franco, seleccionada para la sección oficial a concurso por el Festival Internacional de Cine de Tokio (T.I.F.) Es autor de los libros El rapto de Talía (Plaza & Janes, 2000), Memorias de un Bufón (Espasa Calpe 2001) Franco y yo (Espasa Calpe 2003) y de un artículo de Reflexiones sobre José Tomas (Espasa calpe 2002). Su obra teatral, publicada en distintas editoriales se halla reunida recientemente en dos volúmenes publicados por el Institut d’Edicions. Desde 1969 Es profesor en el Institut del Teatre de Barcelona y actualmente imparte cursos en las especialidades de dirección y dramaturgia. ACTORES RAMON FONTSERÈ Fue miembro de la compañía de teatro "La Gàbia" de Vic como actor y ayudante de dirección. Licenciado en Arte Dramático por el Institut del Teatre. Forma parte de Els Joglars desde 1983 en las obras Teledeum , Virtuosos de Fontainebleau , Bye, bye Beethoven , Yo tengo un tío en América , y ha interpretado los personajes protagonistas de Columbi Lapsus , El Nacional, Ubú President , La increíble historia del Dr. Floit & Mr. Pla , Daaalí y La Trilogía . Ha participado también en las series de televisión de Els Joglars: Som una meravella Ya Semos Europeos Orden Especial (TVE) y ¡Vaya día! (Canal +) y también en el largometraje documental Buenaventura Durruti, anarquista, dirigido por el cineasta francés Jean-Louis Comolli. Interpreta el personaje de Rafael Sánchez Mazas en la película Soldados de Salamina dirigida por David Trueba, basada en la obra de Javier Cercas del mismo título y protagoniza la película de Els Joglars ¡Buen viaje, excelencia! . Interviene en la película El Séptimo día con guión de Ray Loriga y dirección de Carlos Saura. Ha recibido varios premios entre los que destaca el Premio de la Crítica de Barcelona por Ubú President , el Premio Max de interpretación masculina por La increíble historia del Dr.Floit & Mr. Pla y el Premio Nacional de Teatro por Daaalí . Jugador de futbol del Subias Boys las temporadas de 1974 a 1983. En el ámbito