Sexta época, 2020, Nº 27

Tool • John Lennon • Pattie Boyd • Krautrock Krafwerk • Test Department • Laibach • Ministry • Cabaret Voltaire • Nitzer ebb • Metallica • The Cure • Eric Clapton • Radiohead • Imagine Dragons • Bastille • Neil Peart • Presentación en la victoria resiliente

Éste es el número veintisiete de la revistaFanátika, la revista musical del CCH y estamos orgullosos Director/Editor Responsable de haberlo logrado. Éste año resultó en extremo Directorio UNAM Keshava Quintanar Cano complejo y difícil, sin embargo, trabajar en un Agradecimientos del victorioso sobreviviente Dr. Enrique L. Graue Wiechers proyecto alejado de lo que Ibargüengoitia llamó Comité editorial Rector el “letargo académico”, nos motivó a sortear un Todos los que colaboramos en el proyecto Fanátika, la Daniel Cruz Vázquez Dr. Leonardo Lomelí Vanegas Rita Lilia García Cerezo Secretario General sinnúmero de retos institucionales y personales que revista musical del CCH, estamos muy agradecidos, cual Reyna Rodríguez Roque Dr. Luis Agustín Álvarez Icaza lejos de conseguir aminorar el tempo de nuestra marcianitos verdes de Toy Story, con la con la Iniciativa Longoria Octavio Barreda Hoyos Secretario Administrativo revista, logró hacerla más sólida y fuerte. Y así nos para Fortalecer la Carrera Académica del Bachillerato Jorge Andrés González Torres Dr. Alberto Ken Oyama sentimos, vigorizados. Crecimos y estamos más (INFOCAB), de la Dirección General de Asuntos del Personal André López García Nakagawa integrados que nunca, de ahí que este número sea Académico, de la Secretaría General de la UNAM que, Arte y diseño Secretario de Desarrollo un reflejo de la victoria de la Universidad, del Colegio como “La Garra”, nos libró del encierro y volvió a rescatar Institucional Isaac H. Hernández Hernández Dra. Mónica González Contró y de nuestra revista ante la adversidad. a nuestra revista con el número de proyecto PB402219. (IzaacH3) Abogada General En este sentido logramos rescatar la voz de los También agradecemos a la Dirección General del Colegio de [email protected] Dr. César Iván Astudillo Reyes alumnos y profesores de todos nuestros planteles Ciencias y Humanidades y a su Secretaría de Comunicación Secretario de Atención a la Comunity manager Comunidad Universitaria quienes, con entera libertad, hablaron de la música Institucional; a las Direcciones de los cinco planteles del Reyna Rodríguez Roque Mtro. Néstor Enrique Martínez que retumba en sus corazones, de ahí que tengamos, Colegio que difundieron la convocatoria de este número y con Cristo como nuestro modelo educativo mismo, propuestas la que volvimos a contar con la participación libre y entusiasta Corrección de estilo Director General de musicales innovadoras, diversas e incluyentes que de alumnos de Azcapotzalco, Naucalpan, Vallejo, Oriente y José Alberto Hernández Luna Comunicación Social van desde uno de los dioses inmortales de la guitarra Sur. Agradecemos en especial a la Secretaría Administrativa, Servicio Social eléctrica y el Blues, Erick Clapton, Los Beatles, a la Jefatura de Presupuesto y a la Jefatura de Bienes y Brenda Tovar Amador Imagine Dragons, John Lennon, Cavaret Voltaire, Suministros del CCH Naucalpan, por su apoyo para la gestión Amauri Flores Senties Nitzer ebb, Laibach, Ministry, The Cure, Metallica, de los recursos destinados a este proyecto. Por último, al Moises Torres Carrillo Directorio CCH Test Department, Tool, hasta un homenaje a uno de equipo de la revista, a los de casa, que logramos, dentro del Sebastian Nájera Solano Miguel Mejía Huerta los mejores bateristas de la historia del Rock, Neil mar revuelto y convulso que fue el año 2019, integrarnos una Andrés Beltrán Solís Dr. Benjamín Barajas Sánchez Peart, de la banda Rush. vez más por nuestro amor por la música. A todos, el sentido Director General Pues muy bien, sean cordialmente bienvenidos agradecimiento del victorioso sobreviviente que es rescatado [email protected] a este número veintisiete que, como nuestro lema, de una isla, más que desierta, bellamente complicada. Directores de los Planteles Dr. Javier Consuelo Hernández inventa el mundo con nuevos oídos. Esperamos que Azcapotzalco disfruten éste, nuestro invento colectivo, victorioso Envíanos tus colaboraciones a: [email protected] Mtro. Keshava R. Quintanar y resiliente. Cano Naucalpan Fanátika, sexta época, número 27, abril de 2020 – junio 2020, es una publicación trimestral, editada por la Universidad Lic. Maricela González Delgado Nacional Autónoma de México, Ciudad Universitaria, Delegación Coyoacán, C.P. 04510, Ciudad de México, a través del Colegio Vallejo de Ciencias y Humanidades Plantel Naucalpan, Av. de los Remedios, No. 10, Col. Los Remedios, Naucalpan de Juárez, C.P. Lic. Victor Efrain Peralta Terrazas 53400, Estado de México, Tel 53731256. Editor responsable: Keshava R. Quintanar Cano, certificado de Reserva de Derechos Oriente al Uso Exclusivo No. 04-2016-060316443200-102, ISSN: 2683-1570, ambos otorgados por el Instituto Nacional del Derecho de Autor, Certificado de Licitud de Título y Contenido: 16940, otorgado por la Comisión Calificadora de Publicaciones y Revistas Mtro. Luis Aguilar Almazán Ilustradas de la Secretaria de Gobernación, impresa en los talleres de impresión del Colegio de Ciencias y Humanidades del Sur Plantel Naucalpan; éste número se terminó de imprimir en julio de 2020, con un tiraje de 200 ejemplares, impresión tipo digital, con papel cauché de 150 g. para interiores y 200 g. en forros. Los derechos de textos e imágenes aquí contenidos son propiedad de sus respectivos autores. El contenido de los artículos es responsabilidad de los autores y no refleja necesariamente el punto de vista de los árbitros ni del Editor. Se autoriza la reproducción de los artículos (no así de las imágenes) con la condición de citar la fuente y se respeten los derechos de autor. Distribuida por el Colegio de Ciencias y Humanidades Plantel Naucalpan, Av. de los Remedios No. 10, Col. Los Remedios, Naucalpan de Juárez, C.P. 53400, Estado de México. Ejemplar gratuito. • Pr a g a , el h og ar d el m uro d e • Th e N ex t Best Am erican R ecor d Basel Bâ tard , estud ió el octavo sem estre d e Le n n o n Paola Sánch ez la carrera d e Leng ua y Literatura H ispánicas N oel G onz ález M énd ez 60 en FES Acatlán. La m úsica es su m ás g rand e 6 • El g éner o d e los d rog ad ictos p asión, p ero tam bién los viaj es y el cine. Toco la g uitarra, el • Am or y r esistencia en la m úsica Evelin Colin Sand oval Kesh a va es p r ofesor d e Análisis d e Tex tos bajo y la batería. d e La Otr a 66 Literarios en el CC H N aucalp an, escritor y Brend a Tovar Am ad or • Lluvia d e estr ellas m úsico, ed itor r esp onsa ble d e la r evista s And ré Lóp ez es un ch ico q ue d isfruta d e 9 H éctor Z aul H ernánd ez Long ino Fanátika y Pulso Acad ém ico. H a p ublicad o en revistas y p reg untarse cosas, aún sabiend o q ue la • C uand o D ios llor ó: Eric C lap ton 68 libros colectivos. m itad d e ellas q ued arán sin resolverse. Cursa y la h istoria d etr ás d e Tear s in • Tool: la h erram ienta p ara un el cuarto sem estre en el Coleg io d e Ciencias y H um anid ad es H eaven m und o oscuro, p ar te I N oel es estud iante d el CC H N aucalp an, p lantel Naucalpan. Karla “ C h arlie” Villeg as M ald onad o Á ng el D om íng uez D om íng uez creador y administrador de C ua h p illi com o 13 72 m ed io cultural y d e noticias d e N icolás Isaac H ernánd ez es p rofesor d e Exp resión • Pa ttie Boy d y las d evociones Tool: la h erram ienta p ara un Rom ero p or m ed io d e red es sociales, ap asionad o d e la G ráfica en CCH Naucalpan. Ilustrad or, d e am or q ue no fuer on m und o oscuro, p ar te II lectura y d e la cultura q ue se d esenvuelve y existe a través abiertam ente ap asionad o d e los cóm ics y d e corresp ond id os Kesh ava Quintanar Cano d el m und o, usand o el p eriod ism o (o al m enos eso intenta) los vid eojueg os. D onají G onz ález Jim énez 77 p ara exp oner a “ los olvid ad os” y p ued an reh acer su h uella, 16 D aniel Joh nston: el loco q ue se solo esp erem os q ue el olvid ad o no term ine siend o él. Karla “Ch arlie” Villeg as Maldonad o • N o tod o lo q ue es ind ustria conform ó con ser un g enio Es alum na d e Sexto sem estre en el Coleg io co n ta m in a Leonel Pérez M osq ued a D onaj í es estud iante d el CC H N aucalp an, d e C iencias y H um anid ad es Plantel Ed red C aned a M ar tínez 83 g usta d e crear cuentos literarios Naucalpan, m elóm ana p or naturaleza. 20 • La últim a ba ta lla d el R ey ind ep end ientes, d e rep resentar obras d e • D ios h a sid o invita d o Ba sel Bâ tard teatro y tener la relación con la m úsica m ed iante un p iano, Rog elio G onz ález es Estud iante d e CC H R od olfo Em iliano H ernánd ez 88 es una ch ica q ue d isfruta nutrirse con una am p lia g am a d e Naucalpan. Ap asionad o d e m úsica C a ld e r ó n • D on’t let it br eak y our h ear t g éneros literarios, d el cine y la m úsica. alternativa y la escena ind ie. Suele g astar su 34 Valeria Y am eli G utiérrez Pérez vid a p ensand o en ella, j unto a la com p añ ía q ue le brind a la • Los concier tos d e R ock q ue 90 Valeria estudia en la CCH Az capotzalco, m úsica m arcaron la h istoria Volvám onos eternos p rim er sem estre, m úsico y una p ersona Bárbara C arid ad H ernánd ez G arcía And ré Lóp ez G arcía q ue anh ela ser com p ositora. Ad ora tocar Es estud iante d e Com unicación en FES 40 93 el saxofón, tam bién toca la g uitarra y trom p eta. Vive en Acatlán. Aficionad o d e Bow ie, Rad ioh ead , • La d esinteg ración d el For o Sol y • Concier to óp tico: El r eg r eso d e el Estad o d e M éxico, q uieres estud iar en la Facultad d e el (p ost) p unk y lo “alternativo”. Le g usta el r eg r eso d e Th e C ure H um m ersqueal y Kill Aniston Filosofía y Letras, al ig ual que ing resar a la Facultad d e leer y d escubrir m úsica; q uiere ejercerle al p eriod ism o y la M ig uel Á ng el Mej ía H uer ta y Alan con Encuentros cercanos M úsica. Es una ch ica con m uch o talento y m uch as g anas d e e scr itur a . C or tés S e b a s t ián N áj e r a ap rend er. Su nom bre artístico es Valery Van; tiene un p or 48 96 q ué, q uiz ás p ronto se sep a m ás. Leonel P. Mosq ued a es m elóp ata y escritor • In R ainbow s, el m ej or álbum d e • R a j m án in o v frustrante. Autor d el libro d e cuentos “ El R a d ioh ea d sin p r eten cion es Isaac H . H ernánd ez H ernánd ez Infierno Vacío” (Prem io Laura M énd ez d e Rog elio G onz ález 100 Alum no d e FES Acatlan, ex estud iante d e C uenca 2017), esp era q ue sus p ad res m ueran p ara cobrar 54 CC H N aucalp an, fotóg rafo d e conciertos. la h erencia. • A los am antes d e la Titánid e d el H a trabajad o p ara Bom ba Estéreo, Imag ine p op : D rag ons, R h y e, Too M any Z ooz , Jung le, G ang Of Four, entre Brend a Tovar ex alumna d e CCH Naucalpan. Kriz ia Fabiola Tovar H ernánd ez otras band as, en alg unos d e los festivales y foros m ás Sup erviviente d e la licenciatura en letras 58 im p or ta n tes d e M éx ico. clásicas, am ante d e la m itolog ía g rieg a y la m úsic a . -4 -5 Noel González Méndez

o h n W i n s t o n L e n n o n o como Mind Games, Mother, Woman, Jealous fuera de su residencia por Mark David tardó en borrar, pero el muro tampoco simplemente John Lennon, nacería Guy o Imagine, alcanzando un alto grado de Chapman, quien le dispararía por la tardó en volver a ser pintado con frases un 9 de octubre de 1940 en Liverpool, popularidad, siendo Lennon para muchos espalda. de libertad y canciones de Lennon y Inglaterra, lugar donde veinte años fans del “cuarteto de Liverpool” el Beatle La noticia de la muerte del ex-Beatle The Beatles, ni si quiera la instalación más tarde, junto algunos otros jóvenes que mejores composiciones tendría fuera correría rápidamente gracias a la prensa de cámaras de seguridad desmotivó a ingleses, formaría la banda que quizás es banda. mundial, aún en países comunistas donde las personas que querían convertir aquél la más importante en la historia musical. El éxito de Lennon fuera de The la música internacional y particularmente muro en un símbolo de paz y del legado Las notas melódicas y letras de Ringo, Beatles era solo comparable con el de la de Lennon, estaban prohibidas por ser de John Lennon. Paul, George y John darían la vuelta al misma banda, además de sus múltiples “inadecuadas”. A pesar de la prohibición Afortunadamente, el régimen comunista mundo entero desde la década de los 60´s ideas en torno a la política y a la libertad en el barrio de Malá Strana, en la ciudad en Republica Checa terminaría en 1989, y y hasta la actualidad, a pesar de la precaria que se expandieron rápidamente por el de Praga, Republica Checa, un grupo de el muro no volvió a ser borrado de nuevo, disolución de la banda en 1970. globo terrestre, Lennon era un fenómeno jóvenes al enterarse de la triste noticia, siendo un símbolo de paz, a pesar de que Cada Beatle viviría una “nueva vida”, mundial. pintarían en un muro del Palacio Buquoy a la vista sorda pareciera un lugar que ha Lennon por su parte junto a su esposa Desgraciadamente, la madrugada del la imagen de John Lennon, junto con sido vandalizado en múltiples ocasiones, Yoko Ono, compondría varios temas 8 de diciembre de 1980 en Nueva York, parte de sus letras y múltiples consignas el muro de John Lennon resultó ser la durante la década de los 70´s, algunos Estados Unidos, Lennon sería asesinado políticas, a lo que la policía comunista no paz en Praga.

-6 -7 Referencias • Wikipedia (2020) Muro de John Lennon. Recuperado el 06 de marzo de 2020 de • Guía Nómada de Praga (s.f.) Muro de John de < https://www.praga.es/que-ver/muro-de- • Wikipedia (2020) John Lennon. Recuperado el john-lennon/#lightbox/0/> 06 de marzo de 2020 de YouTube – Alfred López. El origen del muro de John Lennon en Praga (#22). Recuperado el 06 de marzo de 2020 de

Brenda Tovar Amador Con el sonido austero de una guitarra acústica la cantautora española Isa irrumpió en el año 2011 el escenario musical con su primera maqueta “Amanecer Luchando”, si bien esa irrupción en el mundo de la música no representó un gran espectáculo como estamos acostumbrados a presenciar, su sola existencia estaba creando un espacio de resistencia frente al sonido hegemónico que ensordece nuestros oídos en la actualidad. la simplicidad e intimidad del acústico, perder al ser amado sino desde la alegría el cual une todo el disco en una perfecta de compartir lo que somos con el otro, La sencillez de su voz acompañada de armonía que se disfruta de principio a fin. en sus versos da esperanza a aquellos su guitarra contrasta con su espíritu Entre las temáticas que se encuentran disidentes que creemos que el amor combativo y sus letras incendiarias que en el disco destaca el tema del amor, ya tiene que cambiar, dejar de ser la cadena invitan a resistir y luchar. Ya con su largamente explotado en la música, sin y el grillete para ser las alas. Asimismo, proyecto musical consolidado, La Otra, embargo, no busca con sus letras enaltecer la canción es un llamado a las mujeres a en el 2014 lanza su primer disco titulado la figura del amor romántico, sino dejarlo saberse completas y disfrutarse en soledad Pa’fuera y pa’dentro, en el que expone sus en el olvido con la honestidad de la letra y en compañía. De igual manera en “Hoy” ideales y preocupaciones, asimismo, se de la canción “Contigo”. En ella canta el tema está presente, aunque de un modo presenta como un proyecto coherente que una experiencia diferente con el amor, diferente, ya que en ésta parece cantar al surge de la autogestión y la solidaridad del esa otra forma de ser en éste, la cual no sentimiento mismo que despierta pasiones crowdfunding. Las canciones que conforman nos limita ni nos destruye. Busca con que cambian los días malos en buenos el álbum son variadas tanto en sus su composición verlo desde una mirada sin más complicaciones. No obstante, a sonidos como en sus letras, sin perder distinta, pues no canta desde el miedo a pesar del tratamiento que da al tema en

-10 -11 las dos canciones mencionadas, no pinta al proceso de cambio como algo fácil, pues en “Cuando no caminas conmigo” muestra cómo pueden regresar los viejos hábitos como los celos y las inseguridades. Hace en estas canciones un viaje por las diversas formas en las que se transita la deconstrucción del amor que nos enseñaron que era el único. En un mundo en el que los sonidos estridentes dominan todos los espacios con letras carentes de significado, La Otra, emerge con sus composiciones para incendiar los espíritus de todos aquellos que la escuchan. Si bien su voz sobresale por su dulzura, lo que realmente destaca es el mensaje revolucionario que invita a transformar nuestros espacios y sobrepasar los limites impuestos. Eric Clapton y la historia detrás de Tears in Heaven Karla “Charlie” Villegas Maldonado

La Otra - Contigo (con El Kanka)

Nunca se han puesto en pensar en lo que hay atrás de las canciones que escuchan a diario? Los sentimientos que nos contagian a pesar de no ser el autor, impactan de una manera extraordinaria. El empatizar con su alegría, causa, furia, tristeza y demás cosas de su corazón, la verdadera escencia de la música.

-12 Después de la historia de amor su romance en poco tiempo. Fue una Long Island, siendo la última vez que el en particular “Tears in Heaven” que convertida en una de las canciones relación con altibajos, las adicciones de guitarrista vería a su hijo con vida. El día compuso junto a Wlll Jennings, una balada más potentes de la historia, Layla del Clapton se hacían notar en varios aspectos, siguiente se supone que pasarían un día tan melancólica inspirada por su perdida. álbum Layla and other Assorted además estaba en proceso de divorcio, muy similar los tres juntos visitando el “¿Sabrías mi nombre, si te viera en el Love Songs de The Derek and the reflejándolo en su relación con Lory. zoológico, mientras Lory se alistaba atendió cielo?” o “Debo ser fuerte y seguir adelante, Dominos pasaría a ser una de las Entre las tantas soluciones que tenían un mensaje de fax, Conor comenzaría porque sé que mi lugar no es aquí, en el canciones más reconocidas del Dios de para “salvar” su relación se optó por la idea a jugar a las escondidas, metiéndose en cielo...” serían algunos de los versos que la Guitarra Eric Clapton, pero no la única de tener un hijo. Del Santo se enteraría de una habitación que estaba en servicio de acompañarían a la melodía. La canción se de su gran cátalo que tendría una historia su embarazo al sentir malestares en una limpieza, donde había un ventanal abierto, cedió para ser utilizada en el soundtrack de de fondo, hay otro éxito capaz de romper cena en Londres, la reacción de Clapton la nana del niño corrió a detenerlo pero el la película Rush (1991), convirtiéndose en un corazón. ante la noticia no fue muy grata, se distanció hombre encargado de la limpieza la detuvo un éxito, colocándose rápidamente en los Después de años de pasión intensa aún más de Lory. advirtiéndole del peligro. primeros números de ventas y dándole a plasmada en Layla, la relación de Clapton Lory dio a luz en Londres (para disgusto El único hijo varón del dios de la guitarra Clapton 3 premios Grammy. con Pattie Boyd se estaba desmoronando de nuestro guitarrista) el 21 de agosto cayó del piso 53 del rascacielos muriendo La canción estuvo en el repertorio de y cayendo en picada. Eric había dejado de 1986, Eric accedió a hacerse cargo al impacto con un edificio continuo. No Clapton por bastante tiempo, siendo de la heroína, pero en cambio optó por el del infante a quien Bautizaron Conor. pasarían muchos minutos en los que aquellas que no podría dejar atrás. Sin alcohol, había continuas infidelidades La relación con Lory por más que se Clapton llegara al lugar, sin saber que embargo, la canción le recordaba el triste por parte del guitarrista, su primogénita intentara salvar ya estaba rota, intentaron pasaría uno de los momentos más amargos acontecimiento y lo ausente que estuvo Ruth (1985) nacería como producto. vivir tres años más como una familia pero de su vida. en la vida de su hijo al enfocarse en otras Nunca pudo concebir hijos con Boyd, se terminaron separando. La custodia de Clapton aterrizaba tristemente en cosas, la quitó por un tiempo de sus shows la infertilidad de la mujer era innegable Conor recayó en Lory quien dejaría que la contradicción de la vida, un hombre en vivo, aunque no tiene mucho que se tras dos matrimonios e intentos fallidos, Clapton viera a su hijo cuando quisiera. enterrando a su hijo. Lo intentó superar con agregó nuevamente. esto puso a Clapton aún más ansioso. Madre e hijo se encontraban en Nueva su mejor amiga, la guitarra. El guitarrista Entre los amoríos de Eric se toparía York en marzo de 1991 con la intensión de decidió dejar por completo todos los vicios con la modelo italiana Lory Del Santo encontrarse con Clapton. El 19 de marzo que alguna vez lo atormentaron, entre todas durante una cena en Millán, comenzando pasarían un día en familia en un circo en su composiciones terapéuticas resaltó una

Fuentes: Youtube https://cutt.ly/ytbubSj https://cutt.ly/Vtbuxj7 y las devociones de amor que no fueron correspondidos

Donají González Jiménez

attie Anne Boyd o mejor conocida como Pattie Boyd, fue esposa del compositor y gran músico George Harrison el cual fue integrante de The Beatles, Harrison Pcayó completamente enamorado de pattie desde que la conoció en la película de 1964 protagonizada por The Beatles, titulada A Hard Day's Night. Inmediatamente George le pidió matrimonio, a pesar de que ella salía en ese momento con el Fotógrafo Eric Swayne.

-16 Ella rechazó inicialmente a Harrison, pero Pattie finalmente rompió su La relación de Boyd y Harrison duró unos diez años, ya que Clapton había relación con Swayne y comenzó un romance con George. La relación con reemplazado la heroína por el alcohol, convirtiéndolo en un alcohólico a Harrison se hizo cada vez más intensa y llegó al altar en enero de 1966, con demás de que era igual de infiel que Harrison. Se divorciaron en 1989 y ésta Paul Mc Cartney como padrino, en ese entonces, George le compuso a su compleja historia de amor que vivieron estos personajes quedó marcada ya esposa "I Need You" y "Something" en donde él declaraba "En algún en grandes temas. lugar de su sonrisa ella sabe que no necesito otra amante" (Something, 1969). Pattie Boyd escribió su autobiografía en 2007, titulada Wonderful Tonight, Pero tristemente esta no fue la realidad, ya que el músico tuvo diversas en donde dice que por su vida no solo pasaron estos dos guitarristas, ya amantes, e incluso le confesó a Ringo Starr que estaba enamorado de su que John Lennon y Mick Jagger también estuvieron presentes. esposa, Mauren. La pareja de George y Pattie comenzó a distanciarse, a A sus 71 años Boyd le dio una oportunidad a Rod Weston, un empresario demás de que George ya era considerado un adicto a las drogas. que también la pretendió años atrás, actualmente ellos se encuentran Un día, una misteriosa carta llegó a las manos de Boyd, firmada con la casados y “aparentemente” felices, Pattie nunca pudo tener hijos pero está letra "E", que era una declaración de amor del mismo Eric Clapton, uno contenta con su pareja. de los amigos más cercanos de George Harrison, ambos colaboraron entre A pesar de llevarse un pequeño mal sabor de boca al conocer un poco sí, con sus respectivas bandas, Clapton participa en el tema de The Beatles de estos músicos en el aspecto de lo sentimental con alguna pareja, no cabe con “While my guitar gently weeps” y Harrison toca “Badge” junto con duda que fueron excelentes leyendas de la música y como dice Oscar Wilde Clapton. Eric le habia pedido muchas veces a Pattie que dejara a Harrison, “Los que encuentran intenciones feas en cosas bellas están corrompidos pero ella no aceptó, por lo cual Clapton al sentirse rechazado y desolado sin ser encantadores y los que encuentran bellas intenciones en cosas bellas decide componer "A wonderful tonight", "Layla". son cultos. A éstos les queda esperanza”. Encuentra lo bello en la música, Layla, procede del poema árabe "Layla y Majnún" del poeta Nezamí ya que es totalmente hermosa e incluso perfectamente dolorosa. Ganyavi. Es una historia de amor de un hombre llamado Majnún el cual estaba obsesionado con una mujer casada así que ese amor no era correspondido. En el caso de Clapton, Pattie era su Layla personal, en Referencias: la canción Clapton dice “Traté de consolarte cuando tu viejo hombre te -Anónimo (2014) Layla y Majnún. Historia de un amor eterno. Recuperado de https:// decepcionó, como un tonto me enamoré”. tarabalandalus.blogspot.com/2014/05/layla-y-majnun-historia-de-un-amor.html Años después, en 1977 George y Pattie se separaron, no sin antes de -Mejía. C (2019) Pattie Boyd; la hermosa modelo que fue engañada por el Rock and que Pattie aceptara a Clapton, pensando que por todo lo que pasó Eric, Roll. Recuperado de https://de10.com.mx/top-10/pattie-boyd-la-hermosa-modelo-que- este no la decepcionaría. Pattie y Eric se casaron, a demás de que Clapton fue-enganada-por-el-rock-and-roll se había rehabilitado como devoción de amor, así que dejó la heroína. La amistad de Clapton y de Harrison no se terminó ni se vio afectada, e incluso George tocó junto a Paul Mc Cartney y Ringo Starr en la boda de su ex mujer. Edred Caneda Martínez

a evolución de un movimiento que nació con los primeros el ruido a sus creaciones musicales. Ruidos tales como los producidos por motores de avión, investigadores y sus instrumentos eléctricos musicales a finales trenes, aparatos y máquinas pesadas, factorías, de los 40’s y que 40 años después en Europa, inspirarían a etc. dicha incorporación de estos ruidos a los L sonidos musicales tradicionales de aquella época, una generación post punk enferma e inconforme, voces y martillos, fue realizada por el pintor Luigi Russolo con fábricas y computadoras, noticias de la nota roja, fragmentos de sus instrumentos los “intonarumori” que servían para viejas películas, reliquias de la guerra, cabezas rapadas, cultos a producir aquellos estruendos que catalogaría en 6 familias. • Truenos, estrépitos, explosiones. religiones inexistentes, láminas oxidadas, samplers, botas, amor • Silbidos y siseos. por los cadáveres, sadomasoquismo y perversión. • Murmullos, gorgoteos y susurros. • Estridencias y crepitaciones. • Sonidos obtenidos por percusión sobre metales, maderas, pieles y piedras. • Voces humanas y de animales, gritos, gemidos y risas.

Del espectáculo pirotécnico de la “Si pudiéramos remontarnos a los Este movimiento ejerció una notable influencia en la (2) violencia al vértigo demencial de los antecedentes históricos de la música música concreta y electrónica, destacando el compositor humanos que retrataron en sonido su industrial, tal vez tendríamos que Balilla Pratela. propia imagen, al culto por las máquinas y hacerlo hacia los creadores del llamado A la postre, hacia el año 1916 los anarquistas Hugo Proletarios del mundo, bienvenidos al final recorrido breve un de los vestigios arqueológicos de las grandes manifiesto futurista que apareció en Italia Balle, Tristan Tzara, Marcel Janco y Richard Hue Isenbeck 1 “ revoluciones industriales”. alrededor de 1910 quienes incorporaron fundaron el movimiento artístico Dadaísta tras su primer por el insensible corazón astuto y su maquina la de cerebro”.

-20 -21 encuentro en el Cabaret Voltaire en Zurich. Los dadaístas de manera indiscriminada a través de caso de forma reiterativa y progresiva, creían en la transmisión de ideas a través del sonido más soportes magnéticos. desde este momento se incorporó a la que a través de las palabras pues lo consideraban un Este modo de componer trascendería a idea de máquina instrumento la de música medio mas libre y sincero de expresión. Como rebelión un gran numero de bandas de la psicodelia como máquina. cultural los dadaístas creaban música basada en sonidos de los años 60 como los Residents o Frank La influencia de estos músicos y sus industriales. Composiciones como An-na Blume (1919) Zappa hasta los mismos Pink Floyd. composiciones en el rock industrial y Ursonate (1923) de Kurt Schawetters, dieron inicio al “Por otra parte, en los remotos orígenes fue notable, la mayoría de estos fueron desarrollo de la música abstracta del siglo XX”.2 tenemos a los experimentadores dentro siguiendo muy de cerca la trayectoria Hacia el año 1923 George Antheil, un joven de 23 años de la música clásica del siglo pasado, del movimiento minimalista y lo que y amigo de James Joyce, Ernest Heminway, Stravinsky, europeos como Maleo Ligeti que en los es mucho más importante fueron Ezra Pound y Pablo Picasso entre otros, escribirían uno 40s incorporaron primitivos sonidos incorporado en repetidas ocasiones dentro de los primeros capítulos de la música industrial: El Ballet electrónicos en máquinas rudimentarias de sus grabaciones y gracias al sampler, Mecánico. Este proyecto o performance implicaba en como las Ondas Martenot a sus trabajos fragmentos a manera de base o efectos, escena 16 pianolas, una sirena y turbinas de avión. Por orquestales, en este punto era solo una ejemplo de esto son las innumerables desgracia el autor nunca pudo escuchar su obra tal y forma más de experimentar, hacia los 60’s veces que apareció “O fortuna” de como la escribió debido a las limitaciones tecnológicas, los primeros músicos minimalistas de Carmina Burana compuesta por Karl Orff como la falta de MIDI, muestreadores y secuenciadores. Norteamérica le dieron un violento en discos de grupos como De warsaw o Antheil fue un visionario, su obra se interpretó completa giro a la música clásica contemporánea KMFDM por nombrar dos ejemplos”.3 hasta 1999 con la producción de Paul D. Lehrman, 75 rechazando el concepto de total Con la aparición de la música años después de su concepción y 40 después de la muerte anarquía y recuperando la electrónica de manera comercial, sería de Antheil. armonía solo que en este más fácil experimentar de manera sencilla En 1939, con la invención de la cinta magnética, y John y eficaz, esto en definitiva sería Cage compone Paisaje Imaginario #1, la primera pieza el motivo para que el germen que uso una reproducción electrónica. comenzara Con el uso y experimentación de la cinta su auténtico magnética, se marcaría el comienzo de desarrollo. la música concreta, que se logra captando La cuna de sonidos ambientales y procesándolos la tecnología posteriormente mediante complejas se ubicaría en manipulaciones de la cinta. Trabajos como el Alemania por lo realizado por Karlheinz Stockhausen y David que daría Vorhauss y la Vanguardia Europea, piezas extraordinariamente caóticas pudieron concebirse mediante la técnica “cortar y pegar” lugar al nacimiento de grupos quienes Transmissions, colectivo que formaba parte formarían una colectividad denominada de un movimiento intelectual artístico Kraut rock o rock teuton, movimiento europeo (situacionismo, accionismo vienés, lidereado por una banda llamada CAN. mail-art, dadá, futurismo, minimalismo, La música industrial surge a mediados cut-up, poesía concreta, música concreta, de los años 70, proporcionando una banda pop-art) que se caracterizaba por sus sonora vibrante, provocativa y artística a presentaciones llenas de excentricidad e los manifestantes, el declive económico y impacto visual, combinando la música con la opresión cultural de aquella época. Ya la escenificación teatral, pasando desde los fueran obreros de fábrica, estudiantes o monólogos más austeros a las actuaciones desempleados, los pioneros de la música de música electrónica o acústica, apoyaban industrial eran artistas educados, con las escenas con música tribal de carácter mentalidad artística y políticamente percusivo, todo ello dentro de un conscientes que comenzaron con poco talante obsceno y violento. Simulaban o ningún fondo musical y cambiarían la mutilaciones e imprimían fuertes dosis historia de la música. de violencia física y psicológica.

Así como Test Department, Einsturzende neubauten o Laibach, Cabaret Voltaire, SPK, Saev, Scraping Foetus on the Wheel, Coil, Psicho TV, etc. conformaron la primera y más sólida generación de experimentadores industriales la mayoría de ellos hasta la fecha conservaba sus grupos o colaboraron en otros grupos difundiendo la palabra de los sonidos del industrial.

Los músicos industriales se inspiraron en La etiqueta de Música Industrial las bandas de Krautrock Krafwerk, Faust como tal, sería acuñada por quienes y Can, los movimientos artísticos del siglo dieron nombre al género en 1976, Coum XX Dada, el futurismo y el suerrealismo Transmissions quienes cambiarian su y los escritores postmodernos William nombre por Throbbing Gristle, a través Burroughs, Brion Gysin y J.G. Ballard. de Genesis P- Orridge de esta agrupación Combinando la actitud DIY del PUNK durante una charla con Monte Cazazza con el correo electrónico y los fanzines artista transgresor quien dijo: “lo estás subterráneos, estos pioneros también diciendo todo el rato, es música industrial estuvieron entre las primeras bandas en para gente industrial”. Así es como surgió incorporar bucles de cinta, sintetizadores en 1976 con el sello Industrial Records. caseros, grabaciones de campo de fabrica El caso de esta agrupación con el sello y técnicas de corte en su música. Industrial Records es particular, puesto La música industrial inicia básicamente que de tras de ellos no existieron artistas a través de un grupo de estudiantes o representantes, sino que eran solo un ingleses de escuela de arte llamada Coum puñado de artistas e investigadores de

-25 la historia del arte que se convirtieron Aquí, estuvo el punto coalición entre conflictos laborales de los obreros y más Test Department es uno de los en músicos, representantes y diseñadores nuestros mundos. tarde a las imágenes y sonidos del mundo pocos grupos a los cuales, aunque sea como parte de un gran experimento. proletario, así fue que artistas, deportistas parcialmente se pudo conocer con su Después de esa reunión con Monte La primera generación e ideólogos encontraron puntos de trayectoria artística gracias a pocas, Cazazza se desataría una reacción en industrial y la deshumanización contacto entre sí, se organizaron en pero reveladoras entrevistas, los datos cadena. del sonido grupos y armaron más que conceptos personales de sus integrantes reflejan “El movimiento industrial fue un En Inglaterra, cuna de la revolución musicales grandes eventos parateatrales su naturaleza hostil. Angus es el único testimonio en la historia de un mundo muy industrial y foco de conflictos sociales y a nivel de performance en donde la miembro que fue a una escuela pública y distinto que rotaba sobre nuestras cabezas políticos, a principios de los años 80’s se estética realista socialista reflejaba la es el conceptualizador del Ministerio del y del cual solo conocíamos pequeños dieron los elementos que conformarían a vida del obrero industrial envuelta en poder, Paul J. arrestado a los 17 años por testimonios fragmentados, leyendas esta primera generación cuyas marcadas una parafernalia de motores, engranes y violencia en un partido de futbol, tiene inciertas, grandes mentiras, estábamos en políticas de izquierda pero simultanea e ruido con los elementos de enajenación una apariencia agresiva y enferma y es el el principio de una compleja maquinaria incongruentemente simpatizantes con el modernos radio, televisión y prensa. responsable de los reaccionarios discursos cuyo efecto superficial llegó a modificar a nazismo los convertiría en uno más de Para 1981, el concepto del Ministerio en sus conciertos, Graham, amable y grupos enteros de adolescentes y adultos los grupos minoritarios frecuentemente del poder daría nacimiento al grupo Test optimista cofundador de la agrupación, jóvenes en los 5 continentes, estuvimos reprimidos en ese país, sin embargo, Department. desde niño ha luchado en contra de la tal vez ante el único movimiento musical su afiliación política los acercaría a los artritis reumatoide entre operaciones que reflejó desde su eje la histeria en la que y dolor, Paul vivimos. el más joven alto y musculoso es el responsable que inició su proyecto solo que, por de las grabaciones y sampleos, y Toby terrenos mucho más experimentales a la frecuentemente esta frustrado e irritable par de los compositores de música clásica convirtiéndose en la única persona del contemporánea, sus intenciones como grupo que manejaba dinero con grandes grupo de trabajo, fue la de convertirse responsabilidades y tuvo que mantener en en exploradores, sus obras pueden ser ocasiones al grupo con tan solo una libra catalogadas como obras maestras del al día por persona. ruido, su instrumentación nada ortodoxa Alrededor de Test Dept, trabajaron su imagen joven y enferma, sus seguidores conjuntamente un gran equipo de artistas hijos de una Alemania con pesadillas. dándole al grupo además de sólidas Laibach en Yugoslavia, se unió a estructuras, una validez estética. Los un importante grupo de innovadores proyectos que se fueron complicando escénicos llamados: El nuevo colectivismo. y alejándose del odio inicial, dioses y Esta agrupación retomaría los mismos rituales neo-tribales fueron poblando sus conceptos de los artistas de los primeros 5 propuestas y es probable que su posición años a partir de 1918 en la revolución rusa, ante la izquierda y el nazismo se haya conceptos tan vanguardistas que hasta la diluido y que los días de hambre estén fecha podemos ver reflejados en muchos cada vez más lejos, sin embargo, a pesar aspectos del arte y nuestra vida diaria con de los arreglos orquestales coros y gaitas, sus efectos. Musicalmente Laibach ha el sonido de máquinas e instrumentos utilizado desde orquestas sinfónicas hasta manufactureros con desechos industriales emuladores para armas, sus sinfonías del de guerra alemanas, composiciones de publicidad, producción y distribución, sin permanecen y permanecerán flotando terror y burla, la parafernalia que los rodea música clásica, algo de minimalismo Opus, embargo, también se limitó el mercado sobre el aire. está claramente orientada a las imágenes Queen y música de los Beatles. a las ediciones respaldadas por la gran En Alemania y de forma paralela a del nazismo hitleriano, ellos dicen que Así como Test Department, industria del disco y desaparecieron Test Department, aparece Einsturzende tan solo es una burla, un juego de espejos, Einsturzende neubauten o Laibach, aquellas compañías interesadas en n e u b a u t e n , pero seguramente existió una razón para Cabaret Voltaire, SPK, Saev, Scraping promover a esos grupos de los cuales se g r upo su persecución y expulsión en tiempos del Foetus on the Wheel, Coil, Psicho TV, desconocía todo a excepción de su música. comunismo en Yugoslavia. etc. conformaron la primera y más Estos grupos sobrevivientes son lo Es probable que el sonido de Laibach sólida generación de experimentadores que actualmente conocemos como la tenga mucho más de militar que de industriales la mayoría de ellos hasta la música industrial, Skinny puppy, Laibach, industrial, sin embargo, se pudo fecha conservaba sus grupos o colaboraron Front Line Assembly, KMFDM, Cabaret observar como a toda esta generación en otros grupos difundiendo la palabra Voltaire, Ministry, Nitzer ebb, quien de músicos del caos, se sintió en una de los sonidos del industrial. incluso tienen el apoyo incondicional de atracción por lo visceral, las armas Durante los 80’s, muchas de las Depeche Mode, Revolting cocks, A Split y la violencia partiendo del compañías independientes que habían second, Borghesia, Front 242 y Severed mismo principio, las máquinas conseguido un gran éxito colocando a heads. y su capacidad de reproducir sus grupos industriales en las listas de Durante esa década, la única compañía estas pesadillas. Laibach popularidad Europeas y de Norteamérica, independiente que contaba con un extenso en sus composiciones fueron absorbidas por otras mucho catálogo de producciones y una magnífica ha sabido incorporar la mayores como Capitol, Epic y Warner, distribución y promoción de grupos a nivel música folklorica de la por nombrar algunas, para los grupos mundial era la legendaria WAX TRAX ex Yugoslavia, canciones presentados este hecho les aseguro de Chicago. En ella están concentrados

-29 los verdaderos productores de histeria un gran número de nuevas producciones supuesto que no estamos hablando de del solemne homenaje que se le brindo a contemporánea. La WAX TRAX además invadieron el mercado, muchas de ellas composiciones ordinarias como las que las máquinas y a su sorprendente historia cuenta con la subdivisión Play Again técnicamente mucho más sofisticadas y nos hemos acostumbrado a escuchar. que significan la enfermedad y la locura Sam, quien distribuía música industrial en ocasiones más sorprendentes como los Gran parte de la música industrial de aquella generación de seres productos esencialmente bailable. discos de Ministry, Skinny puppy quienes tiene el mismo tiempo de vigencia que de las fábricas. Para la década de los 90s, la tienen ya un largo camino recorrido en la una ordinaria computadora la cual es A la postre el lado más actual de la música industrial, estaba compuesta historia de la nueva industria. desplazada por un modelo actualizado y música industrial se centró en el progreso, principalmente de tecnología, Ya en los primeros años de los 90’s, mejorado, aquí radica el mantenerse al día conforme iba avanzando la década de los desplazando a los sentimientos humanos para los que verdaderamente fue un antes en lo que musicalmente sucede y aún más, 80’s, no sólo se iban incrementando los y principalmente estamos hablando de y después de su vida el surgimiento del el disfrutar tanto de la música como los servicios tecnológicos al servicio de la trabajo de computadoras en laboratorios. movimiento industrial les parecía que conciertos o eventos que ellos realizaban música sino que un nutrido grupo de El problema en la mayoría de los casos el concepto agonizaba en sus últimas y porque si de algo podíamos estar seguros músicos en su mayoría europeos, vieron no era saber tocar música, o tener la difíciles etapas, para otros mucho menos es que escucharíamos y presenciaríamos estos avances como la incorporación de información adecuada para manejar el radicales, era la alternativa entre el Dark lo último en cuanto a la alta tecnología herramientas a su trabajo experimental a equipo, sino el tener el dinero para pagar y la Neo–psicodelia, alternativa que les existía y aún más era un auténtico reflejo diferencia de los arreglistas y compositores las innovaciones tecnológicas que día a permitio identificarse con un grupo de aquellos tiempos. norteamericanos, ellos no vieron a los día aparecen en el mercado y parecen no específico como las tribus en el pasado, Probablemente no le quedarían ordenadores samplers y teclados como los detenerse nunca, en fin, para ser músico no era raro ver cortes de cabello iguales muchos años por delante al movimiento perfectos suplentes de músicos y no sólo industrial se debía contar con algo de al de Bon Harris del grupo Nitzer ebb industrial, probablemente serían olvidados trabajaron a la par haciéndose acompañar enfermedad, algo de creatividad y un o encontrar en algún brazo tatuado el la mayoría de las producciones que por el sofisticado equipo sino que le capital creciente y estable. logotipo de Neu Bauten, los tiempos en aquél entonces tanto nos atraían, permitieron que fuera el único interprete Para ese momento el recorrer el interior estaban cambiando y también los nuevos probablemente no fue el hecho histórico de composiciones de laboratorio. del movimiento en la música industrial, objetos de culto. más revolucionario desde la aparición Durante los primeros años de los parecería algún ensayo en la sección de Estaba claro que el futuro de la música de los primeros instrumentos musicales 80’s los grupos realmente industriales economía en la revista TIME y en sí, ese industrial estaba determinado por la eléctricos, sin embargo, antes que nada, consolidaron de una manera independiente era el otro lado de la moneda, un lado evolución de la tecnología, evolución se debe tener en cuenta que los logros su trabajo permitiendo que una nueva que aparecía oculto frecuentemente. Pero diaria que en un relativo futuro nos alcanzados a través de los experimentos de generación naciera de sus propios regresando al concepto de los grupos para haría parecer mucho más de este material laboratorio, la perfección de los sistemas planteamientos, esta generación a sí finales de los 80’s y principios de los 90’s, como elemental e intrascendente, por computarizados y de grabación además misma se vio fuertemente influenciada 1- Amenia Einsturzende Neubauten 2- Sudden Clck click

por la música de los grupos de la corriente duda ,la música industrial es uno de los fría como Kraftwerk. géneros con más senderos por lo que Fue así como las compañías de discos perderse. Sin duda alguna todo sonido independientes empezaron a dar cabida electrónico, oscuro y/o extremo de las a los nuevos grupos y a conformar un ultimas 4 décadas debe algo a la música mercado caótico donde para mediados industrial y no importa si te gusta la de los 80’s se perdería el control absoluto música electrónica dura, si te fascina 5- Voice of the reson de la información, hasta la fecha poco el erotismo, si eres feminista machista Test Dept sabemos de muchos de los grupos, el o neutro, si te agrada lo atmosférico, si significado real de sus obras y su paradero, eres romántico o rudo, si eres anarquista, 4- Victory irónicamente, uno de los puntos de la socialista, capitalista, si extrañas los raves, 3- Krst Test Dept corriente crítica del rock industrial solía si eres un clásico, o te late el pop, si eres Laibach atacar era la desinformación producida por metalero, si tienes un fetiche asiático, los medios masivos de comunicación”. 4 no importa cuál sea tu género musical, Para mediados de los 90’s la música biológico o literario, seguramente existirá industrial no ha dejado de fraccionarse un subgénero o grupo industrial que mutando en decenas de estilos: Power llenará tus expectativas. electronics, Electro Body Music, Harsh Si deseas conocer un poco más de esta Noise, Metal industrial, Digital hardcore, música aquí te dejo mi “Top 10” de estas drum “n” noise, Dark ambient, Dark verdaderas obras maestras del ruido, la electro, Death industrial, Tecno industrial, contracultura y el caos. 6- Haus der luege epilog Neofolk, y hasta trap industrial. Sin Einsturzende Neubauten 7- Sredi Bojev 8- Mi kujemo Bodocnost! Laibach Laibach

FUENTES DE CONSULTA

1.- www.angelfire.com historia de la música industrial 2.- Permiso de Rock 101. | Del programa en 3 partes realizado el año 1991. | Voz, Luis Gerardo Salas. | Texto y concepto, Roberto Escobar. | Supervisión documental, Carlos García. | Controles de grabación, Carlos Enríquez. Controles de transmisión Clemente Ramírez. | Producción del instituto de Geografía Musical del Departamento de Experimentación, La Mecánica del Concepto, la nueva industria y la Fundación LGS para Rock 101. 3.- Industrial Soundtrack for the urban decay | A music documentary. | Con permiso de Amélie Ravalec and Travis Collins 10- Generous terms 4.- www.caninomag.es/música industrial | eldiario.es | Música industrial – Pequeña guía para adentrarte en el ruido extremo. Test Dept 9- Long live british democracy -32 Test Dept n algún momento de la historia, por su galardonada carrera como solista; Rodolfo Emiliano se tiene que hablar de Dios y en esta ocasión hablaremos de él como Eéste texto no es la excepción, colaborador de alguna banda o artista. Hernández Calderón solo que platicaremos de un Dios real, uno En verdad, Clapton ha hecho más de de carne y hueso que se manifiesta a través ciento veinte participaciones como artista de su guitarra, de manera majestuosa, con invitado, ya sea en una canción o en todo tanta elegancia y feelling, ése Dios es Erick un álbum. Ha logrado destacar con un Clapton. riff, arreglos o con un solo de magistral Si bien se puede hablar de él por su catadura que quedó inmortalizado en la carrera con varios grupos que fueron historia de la música. fundamentales para la evolución del Blues Empecemos con su primera vez y el Rock, como los Yardbirds, Cream o como invitado. Después de salirse de los

-35 canciones como "Shim-Sham-Shimmy" y una versión de "Third Degree" que representan el inicio de Clapton como usuario de una Les Paul, con la que duraría bastante tiempo. Después de esa colaboración, Clapton formaría parte de los Bluesbreakers y alcanzaría más fama. Otra colaboración significativa sería con "La reina del Soul”, Aretha Franklin, quien conocería a Clapton mientras éste estaba en el estudio mientras ella grababa su magnífico álbum Lady Soul (1968). Clapton fue invitado a tocar junto con Aretha de manera espontánea, la canción seleccionada fue "Good to me as I am to you" en la que Clapton le pondría su toque y lograría impresionar a algunos músicos de sesión de Aretha. La más conocida de sus colaboraciones pues fue con el grupo más famoso de los 60's: The Beatles. El cuarteto de Liverpool se encontraba grabando el "White Album" (1968); en épocas de tensión entre ellos, cada quien estaba en su onda. Esto se vio reflejado en el resultado final del Disco. Las discusiones en el estudio se hacían presentes y una composición de Harrison no estaba obteniendo la atención que él creía que ésta merecía, pues todos estaban más preocupados por sus propias canciones, entonces entró Clapton en acción. Harrison y Clapton tomaban café y a Harrison se le ocurre proponerle a Yardbirds, Clapton creía que ahí había Clapton que toque junto a The Beatles, acabado su carrera como guitarrista, hasta Clapton se negó a la primera diciendo que conoció a John Mayall, quien era un "Nadie toca con The Beatles" y Harrison veterano inglés del Blues junto con The le dijo que no se preocupara pues era Bluesbreakers y para Clapton esta era algo que él había escrito y quería que él su oportunidad para tocar un Blues más tocara en esa canción, Clapton terminó tradicional. El álbum en el que tocaría aceptando. Clapton pensó en agregarle junto a Mayall sería Champion Jack Dupree, un sonido más Beatle y menos Clapton, from New Orleans to Chicago (1966), con por eso tocaría con una guitarra que le

-36 -37 regaló a Harrison, cabe mencionar que la banda sólo se comportaba cuando había algún amigo viéndolos mientras estaban grabando, así que el que Clapton estuviera ahí fue muy oportuno, puesto que por el simple hecho de tenerlo ahí hizo que se le diera prioridad a la canción: "While My Guitar Gently Weeps" (que en mi opinión es el mejor sólo que hay en la discografía de los Beatles), ese mismo año Harrison le regresaría el favor para una canción de "Cream" esta es “Badge”. Otra colaboración majestuosa de Clapton fue cuando Stephen Stills lo invitaría a tocar para su disco debut como solista llamado "Stephen Stills" (1970), en el que también contaría con la participación próximo disco de Floyd, crearía el boceto cabo, pero... ¿A quién llamas cuando te de Hendrix. La canción en la que Clapton de dos álbumes conceptuales "The Wall" faltan músicos de la talla y el talento que tocaría es "Go Back Home" y aportaría (Que en ese entonces no se llamaba “The poseían Gilmour, Mason y Wright? uno de sus mejores solos, Clapton le Wall”) y "The Pros And Cons...". Cómo Pues le hablas a Dios ¿No?, el álbum impregnó su toqué Blues en su primera es bien sabido, se decidió por "The Wall". contó con Clapton y algunos músicos de etapa con las "Fender Stratocaster" con Roger descartó la idea "The Pros And sesión reconocidos. Y es así es como en su famosa guitarra "Brownie". Tiempo Cons...", Pink Floyd siguió, tuvo mucho Febrero de 1984 se inician las sesiones de después se juntaron para escuchar el éxito con "The Wall" (1979), tanto así que "The Pros And Cons Of Hitch Hiking". disco mientras platicaban y al escuchar hicieron la película de la historia en "The Clapton formó parte de todo el disco como su solo, Clapton le dijo a Stills pensando Wall" en 1982, pero eso es otra historia. segunda voz y su magnífica participación que Stills había tocado el solo “Hombre, Después del éxito es indicado mencionar con su Stratocaster "Blackie" con su estás realmente encendido en ese solo del que la banda quedó con muchos conflictos gran técnica y clase al momento de tocar final” lo que Stills contestó sorprendido gracias al ego y control de las decisiones guitarra, metió grandes matices y Feelling. "Ese eres tú", Clapton no se acordaba de de la banda por parte de Waters, gracias Clapton metía arreglos, riffs y solos, todo su magnífico sólo pues en esos tiempos a esto Roger abandona la banda después esto para resaltar la conceptualidad y cuando colaboro con Stills, Clapton se del álbum "The Final Cut" (1983). progresividad de este álbum, este disco encontraba en su etapa de adicción a la Es entonces cuando Waters se propone es lo más acercado que Clapton a estado Heroína y a la Cocaína. iniciar su carrera solista y es cuando "The del Rock Progresivo. La última colaboración que Pros And Cons...", entra de nuevo a la comentaremos es con tintes de Blues que mente de Waters y éste decide llevarlo a se adhieren a la piel del Progresivo. Los pongo en contexto: después de que Pink Floyd nos entregará "Animals" (1977), Referencias: Roger Waters (quien es al que se le Ariza, S. (s. f.). Los Mejores Momentos De Eric Clapton Como Músico Invitado . Recuperado 11 de abril de atribuyen la mayoría de las composiciones 2020, de https://guitarsexchange.com/es/psych-out/467/the-best-moments-of-eric-clapton-as-invited-guest/ líricas de Pink Floyd) se encontraría en Where’s Eric! (s. f.). ERIC CLAPTON GUEST RECORDING SESSIONS. Recuperado 12 de abril de 2020, de proceso creativo para lo que sería el http://www.whereseric.com/eric-clapton-discography/eric-clapton-guest-recording-sessions

-38 -39 Noel González Méndez omo parte importante de la música, los METALLICA EN RUSIA Metallica se presentaba ante más de 1991 fue un año histórico para Rusia y 500,000 personas (y algunos dicen que conciertos desde sus inicios han logrado el resto de los países que entonces aún llegaron a ser 2 millones), tocando el conformaban la Unión Soviética, pues el “Black album”, el cuál no sólo fue como reunir cantidades increíbles de personas, 26 de diciembre se desplomaría el sistema dicen algunos el punto más alto en la carrera C socialista impuesto desde la revolución de la banda, sino también, se vio envuelto dispuestas a oír lo que el artista tiene para ellos. rusa de 1917, erradicando la censura al en una oleada de críticas positivas y sobre Estos conciertos de rock, llevados a cabo a lo largo mundo exterior. todo negativas incluso por los mismos fans Tres meses antes de la caída de la de la agrupación, quienes argumentaban de los años han demostrado que no importa el lugar, URSS, el 28 de septiembre y en medio que “Metallica se ha vendido”, a lo que Lars de un conflicto interno, el festival de rock Ulrich (baterista fundador) contestaria: motivo, situación social, clima o tiempo para asistir con orígenes británicos Monsters of Rock Es cierto, nos vendimos… Vendimos todas las tendría lugar en el Aeródromo de Tushino entradas a nuestros shows. Jódanse. a uno, sin duda dejaron un recuerdo inolvidable en Moscú presentando a las bandas The en los corazones de quienes asistieron. Black Crowes, Pantera, AC/DC, EST y THE BEATLES SATELITAL Metallica. Ésta última sin duda la banda El programa Our Word (Nuestro Mundo) protagonista del festival, logrando llevar coordinado por la BBC de Londres, marcó a los presentes a un nivel de éxtasis que un antes y un después en la historia de la solo ellos podrían. televisión y del mundo en general. Más de 400 millones de personas divididas en 31 países alrededor del mundo se “reunieron” desde su televisor el 25 de junio de 1967 para juntos, observar la primera transmisión satelital. Serían dos horas con treinta minutos en las que 14 países (incluido México) mostrarían en un segmento el contenido de su preferencia, siempre y cuando todo fuese en vivo y ningún político hiciese acto de presencia. Inglaterra era el país más esperado en la transmisión, pues contarían con la participación el cuarteto más famoso de la historia musical, The Beatles. La BBC encargaría a John, Paul, George y Ringo una canción especial para aquel histórico día, una que se entendiera en cualquier nación y tuviese un mensaje universal, así fue como nació All You Need is Love. Acompañados de un pequeño público y una orquesta musical, el cuarteto de Liverpool sería la primer banda en tocar totalmente en vivo para el mundo en la

-43 televisión. Si bien solo interpretaron esta entre muchos otros se canción podemos decir que fue un “mini presentarían. concierto”. Fue “un mar de Como dato extra, esta canción sería locura”, drogas, alcohol incluida cinco meses más tarde en su y la cultura hippie en albúm Magical Mystery Tour. su máximo apogeo, lograron anécdotas impresionantes del WOODSTOCK FESTIVAL histórico concierto. Con la intención inicial de recaudar Como el caso de las fondos para el financiamiento de un ocho mujeres que estudio de grabación en la ciudad de sufrieron abortos Woodstock, Nueva York, Michael Lang, involuntarios y los Joel Rosenman, y muchos otros más, múltiples nacimientos lograrían llevar a cabo un concierto que ocurrieron, incluso histórico del 15 al 18 de agosto de 1969. John Sebastian, vocalista Inicialmente se pensaba un evento de Lovin ´Spooful para 200,000 personas, por lo que sería comentó en el escenario imposible llevarlo a cabo en Woodstock, sabemos que ha nacido así que contrario a su nombre, el magno un niño de una madre evento tuvo que llevarse a cabo en que viajaba al festival en

Para desgracia del evento, dos hombres Paul McCartney, Bob Dilan, Led Zeppelin, U2 perdieron la vida, uno tras ser aplastado por un tractor y otro por una sobredosis de y entre muchos más con un solo fin, recaudar heroína, además de que los inversionistas no lograron recaudar dinero, pues de los fondos para ayudar a los países africanos de 3,1 millones de dólares invertidos para la realización del concierto solamente Etiopía y Somalia quienes en ese entonces lograron reunir 1,8 millones, teniendo una sufrían una fuerte escases de alimentos y agua, pérdida de más de 1, 3 millones. provocando miles de muertes. QUEEN EN LIVE AID Fue el 13 de Julio de 1985 cuando de la localidad de Bethel en una granja, helicóptero y otro que nació en un atasco manera simultánea en los estadios de aproximadamente a 70 KM de la ciudad cerca del recinto. Wembley en Inglaterra y J.F.K en Estados que lleva su nombre, donde se estima Pero sin duda el momento más Unidos se reuniría grandes artísticas como que 500,000 personas se dieron cita en el emblemático del festival fue la actuación Paul McCartney, lugar, aunque solamente pudieron ingresar de Jimi Hendrix, quien se llevaría los entre 7,000 y 10,000 donde se llevaba a corazones de los presentes, cerrando cabo la música, y donde increíbles artistas el concierto a las diez de la mañana como Santana, Creedence, The Who del lunes 18 de agosto.

-44 -45 Bob Dylan, Led Zeppelin, U2 y entre Freddie Mercury, aparece una escena donde It Be” al tiempo que se estaría grabando un Se escucharon canciones como Get muchos más con un sólo fin, recaudar antes de entrar al escenario, el ingeniero documental con el mismo nombre a manos back, Don´t Let Me Down y Dig A Pony, fondos para ayudar a los países africanos de sonido de Queen subió el volumen del director Michael Lindsay-Hogg, el cual todo iba bien hasta que algunos vecinos de Etiopía y Somalia quienes en ese del sonido para que su presentación se mostraría el trabajo de grabación del álbum llamarón insistentemente a la policía por entonces sufrían una fuerte escasez de escuchará más fuerte que la de los demás, y sería un intento de unificar nuevamente el escándalo, provocando la repentina alimentos y agua, provocando miles de justo como pasó en la vida real. a la banda. Se pensaba darle un gran final cancelación del concierto apenas a 42 muertes. al documental con un concierto mítico minutos de haberse iniciado. En una transmisión que reunió a 1,500 tras años de ausencia de los escenarios, Al terminar, John Lennon dijo al millones de espectadores en 72 países THE BEATLES EN LA AZOTEA los lugares propuestos para el concierto micrófono en tono de broma quisiera darles (según The New York Times), Live Aid Por segunda ocasión en este recuento habrían sido, en un barco en el río Támesis, las gracias en nombre del grupo y mío, y espero edición 1985 fue un concierto marcado encontramos al cuarteto de Liverpool, el desierto de Túnez, el coliseo romano o haber pasado la audición. Pasado más de un no solo por los músicos ahí reunidos quienes, tras consolidarse mundialmente, hasta las pirámides de Guiza en Egipto, año de aquel concierto y habiendo lanzado y el lucro por el cual se organizo el haber “creado” la beatlemania y ser la pero finalmente se decidió por la azotea dos discos más, la banda se separaría, evento, pues además de ello tuvo entre primera banda de rock británica en triunfar del edificio de Apple Corps, en la calle de dejando un gran legado en la música, sus múltiples apariciones lo que muchos en los Estados Unidos, a dos años de la Saville Row, Londres, idea que fue atribuida revolucionándola por completo. llaman el mejor concierto de la historia. Fue la muerte de su representante Brian Epstein, a Ringo Starr y John Lennon. Años más tarde se harían múltiples presentación de la banda de rock británica la relación entre los cuatro beatles no era Fue así como la fría tarde del 30 de homenajes a este suceso, uno muy en Queen conformada por Freddie Mercury, buena, según su productor George Martin, enero de 1969 subirían al techo a tocar por particular el que hicieron Los Simpson Brian May, Roger Taylor y John Deacon, por lo que darse un descanso parecía la última vez, conglomerando a una multitud en su quinta temporada en el capitulo uno aquella que se llevaría los reflectores de opción más adecuada. de personas que desde la calle vivían el llamado Homer´s Barbershop Quartet. tan bestial evento. Siendo enero de 1969, The Beatles suceso, incluso algunos se subían a los Canciones como Hammer to Fall, Radio estarían grabando su penúltimo álbum “Let techos para observar mejor el concierto. ga ga, We Will Rock You, We are the champions y claro, Bohemian Rhapsody, fueron las interpretadas en los veinte minutos que la banda se mostro en el escenario montado en Wembley y que logró una conexión total con el público presente. De hecho, en la película Bohemian Rhapsody de 2018, misma que fue muy criticada por hacer “un desastre” con la historia de Queen y especialmente de

-47 La desintegración del Foro Sol y el regreso de

Mejía Huerta Miguel Ángel @alancortest (fotos)

-48 -49 sobra y tocan “A Night Like This” para arrancar con sus mayores clásicos que han cosechado en sus más de 40 años de trayectoria. Aparecen “Lovesong”, “Fascination Street”, “In Between Days”, “Just Like Heaven”, entre otros éxitos. Conforme avanza el tiempo, la banda se aproxima a un sonido más oscuro donde sonarán “Play for Today”, “Primary” y “A Forest” para terminar con una interpretación altamente emotiva de “Desintegration”. La primera parte termina. La espera no demora mucho y los ingleses regresan para continuar con el concierto. A pesar de que abren con “Lullaby”, no tardan en cambiar el ánimo y dejar claro que esa segunda parte está hecha para celebrar y sacudir el cuerpo entero; “The Lovecats”, “The Walk”, “Friday I’m in Love” y “Why Can’t I Be You?” se hacen presentes y alegran y obligan a cantar al público. La segunda parte concluye. Para la tercera parte, los ingleses deciden cerrar con canciones de su primer álbum, “Boys Don’t Cry”, “Jumping Someone La hora llegaba y la emoción de los Else’s Train”, entre otras, para finalizar Después del mítico concierto de más de cuatro horas asistentes se hacía notar; gritos y aplausos con la clásica “Killing an Arab”. y se hace en 2013, The Cure anunció su regreso a nuestro país. conformaban ese mar de barullo que notar la nostalgia que se apropia hasta de La cita era en el Foro Sol a las 9 de la noche, pero para acudía a ver a unas de las mejores bandas los más jóvenes, que a pesar de no haber de rock de todos los tiempos. Dieron las vivido en aquella época, vibran la música los que queríamos ver de cerca a la banda, la hora de 10 en punto y comenzó a sonar Plainsong, y la hacen suya. llegada fue mucho antes. los teclados suenan y se crea una atmósfera The Cure confirma con más de 40 de melancolía y felicidad, mientras Robert años de trayectoria que los respaldan y Smith se pasea por el escenario de lado a este concierto de más de tres horas, que A las 5:00 pm se abrieron las puertas de acordes pesados. Más tarde, llegaría lado contemplando el lleno total del Foro es una banda aún vigente y aún sabe del recinto y comenzaba la espera. Tardó la banda mexicana Rey Pila que sería la Sol. Tal cual como en “Desintegration”, atrapar al público; que se entregan en cada 40 minutos en salir la primera banda al banda nacional encargada de telonear el le sigue “Pictures of You” continuando canción, y que su prioridad es complacer a escenario, Violet Vendetta, banda originaria evento. Por último, The Twilight Sad se ese ambiente de ensueño en el que está un público que alcanza a adultos y nuevas de Inglaterra y liderada por Eden Gallup encargaría de mantener y elevar al público inmerso el foro. generaciones, quienes han encontrado (hijo de Simon Gallup), que levantaron el con un acto increíble, que con el carisma Smith y compañía no escatiman en una cura en la música de estos ingleses ánimo de la gente con su rock alternativo del líder se ganarían el amor del público. recursos, saben que tienen canciones de melancólicos-alegres.

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Rogelio González

asta hoy se puede hablar del gran impacto de In Rainbows sobre la banda y la comercialización de Hla música; del ingenio del grupo y lo fascinante que resulta escuchar una nueva obra maestra, sin esperar que llegaría en formato digital para inaugurar una nueva forma de lanzar música y asegurar una vez más que son de la mejores bandas de la historia

El álbum fue lanzado en 2007 por a través de su página, dependiendo de lo formato digital. Con solo 10 canciones que valiera el álbum para ti. y una duración de 42 minutos nadie Al sentarme a escribir sobre este álbum, sospecharía lo que se encontraba frente recordé las mil reseñas que ya existían a los fanáticos, pues su disquera EMI los sobre el álbum. Grandes reseñas como había dejado, y se las tendrían que arreglar la de Crazy Rhythms Music o Pitchfork solos para grabar su nueva placa. Lo opacarían mi reseña, incluso debates del interesante del lanzamiento fue el método álbum como el de Rockiticos serían más de pago: se podía pagar lo que quisieras interesantes. Me pregunté qué más podría decir que no fuera sentimental, y entonces excitantes de la banda, “Bodysnatchers”, lo que pueden hacer como músicos. Se como una balada hermosa. Una canción me di cuenta de que había caído en la que comienza con un distorsionado e escuchan sueltos, y la voz soñolienta de sumamente sentimental que sólo deja trampa. infeccioso, pero no incómodo riff que Thom sólo es el camino de este viaje. “All ver un ensamble de voces pasar atrás. Estamos frente al álbum más genera una vez más el baile y estrés, que I Need” es otra prueba de ello: mientras Tras entrevistas, se dejó ver que esta era sentimental y nostálgico de la banda, es liberado a los dos tercios de la canción se forja en buenas y originales metáforas, la canción favorita de Thom. Una bella aún sin querer serlo, pues mientras en por un efecto de guitarra que deja como grandes arreglos se adhieren. canción que termina el álbum de una álbumes como Ok Computer y Kid A mensaje que ya lo veía venir Tras pasar por la rápida y embellecida manera espectacular (sus dos grandes monstruos), canciones “Nude”, la canción que representa “Faust Arp”, llega “Reckoner”, una Aunque In Rainbows no es un monstruo, como “Electioneering”, o significados el álbum a la perfección, un gusto canción de metales con el inconfundible sí es una cúspide en Radiohead. Es bello muy abstractos como la letra de “The casi inmediato; lindo pero que, para e interminable falsete de Yorke, y aun así e impresionante. Un álbum sin temas National Anthem”, rompían el sentimiento amarlo de verdad, necesita unas veinte da lo necesario para que la abducción del muy complicados a la escucha, melodías acumulado, aquí ninguna canción rompe reproducciones, aunque una vez escucha sea fascinante. Aunque no es increíbles y muchos sencillos, y aunque un lo ya establecido; se habían vuelto a conseguido el resultado emocional, será muy inmediata cual “House of Cards”, poco innecesarios, se hizo con el punto de encontrar, y no estaban preocupados magnífico. Una canción preciosa, pulcra y siempre ha sido una de las canciones para lograr un nuevo todo. Siempre me resultó por crear algo revolucionario y aun así con toque de belleza que solo Radiohead escuchar en oscuridad de la noche y aclarar fascinante que, aunque no es redondo y lo lograron puede dar, es un elevador reconfortante tus pensamientos. las canciones no están en un lugar muy La gran “Jigsaw Falling Into Place” es estratégico, nunca se siente pesado, es una hipnotizante canción, y aunque augura rápido y no hay más que solo un disfrute. ser una canción de conquistar una chica en "No se ve para cuando esa fuente de un bar, siempre se ve abierta a diferentes genialidad de Thom Yorke, Ed O'Brien, interpretaciones. Una canción bailable, en Phil Selway y los hermanos Greenwood esencia, lo mismo que “Bodysnatchers”, pueda acabar. Ojalá y nunca". pero mientras aquella el estrés era liberado, A 12 años de su lanzamiento, hay que en esta la melodía para el título solo hace comprobar y señalar que son una de las que la energía sea un crescendo melódico mejores bandas de la historia le doy un El álbum abre con una canción bailable que, al llegar al último piso, solo te quedas que nos deja con ganas de más, pero ya 93/100. y llena de locura como “15 Step”, que expectante al decir lo impactante que fue. no hay más… inaugura una banda despreocupada sobre Un sonido provocado por Thom Yorke Solo hay un monstruo llamado que todo sea un formato electrónico. da el comienzo a “Weird fishes/Arpeggi”. “Videotape”, una hermosa confesión. Se Aunque sus arreglos los hagan parecer, La canción en la que mejor se nota que ya tardaron años en terminarla y tras volver al término llega una de las canciones más son una banda libre y consciente de todo loco al vocal, Nigel y Johnny la dejaron para enseñarnos un rostro más radiante de sí misma, ya no cuenta episodios catastróficos de corazones rotos, sino de un amor más pleno: ella como amante en las diferentes formas de esa emoción inefable, da pasos más firmes sobre quien es con sus errores y fortalezas. Por primera vez habla sobre las posturas e ideas que toma ante el mundo que la rodea, tanto social Krizia Fabiola Tovar Hernández como políticamente. Los sonidos engloban todas las facetas de Taylor como artista, desde sus orígenes hasta el inherente Pop. Derrama grandes cantidades de pasión sin pedir permiso, rasga las cuerdas de guitarra en tempestuosas olas de agonía, inunda de nostalgia para luego terminar con una visión optimista de su vida. La adolescente compositora de canciones para sus ex novios ha trasmutado en una mujer, lista para contar más historias con este nuevo material. un instrumento y la magia ocurre cuando Altamente recomendable de escuchar en n la superficie de un mar de rumores, detrás de los prejuicios de la portada te ves reflejado en ellas. Taylor lo hace tu habitación, luego de un día pesado en de un libro y una metamorfosis de serpiente a mariposa, Taylor Swift es más más evidente que otros artistas, sus la escuela. Ede lo que se cuenta. canciones se engarzan de manera Todos admiramos a un artista La primera mujer joven ganadora de dos Sin embargo, el hechizo de Taylor Swift impecable hasta el punto de parecer no sólo por su dedicación al premios Grammy por el mejor álbum del radica en la forma de componer canciones un cuadro de Monet, no pretende trabajo o los premios, sino por año en 2012 y 2016, compositora del disco que son instantáneas de momentos de callarse nada y se trata de una que encontramos en ellos algo de Speak Now, en su totalidad y tiene la gira su vida, en ellas captura su profunda serpiente que transmuta de piel para nosotros mismos, una parte que con mayor recaudación con The Reputation honestidad al hablar, lo que le ha ganado enfrentar esas situaciones difíciles necesitamos para seguir parados Stadium Tour. Con trece años de carrera un lugar importante en la escena musical. de la vida. en este campo de batalla con ha demostrado su capacidad camaleónica Con cada nuevo disco moldea un Ahora presenta su nuevo disco diferentes tonos tristes o alegres. para tocar varios géneros musicales concepto diferente al anterior, experimenta Lover, lanzado en agosto de este Esa bien podría ser Taylor Swift. tales como: Country, Pop e incluso Rap. con otros sonidos para cambiar el mensaje año; la Titánide del Pop, como Próximamente será galardonada al premio y la estética; con cada nueva era desnuda es llamada Taylor, renace de la “Artista de la década”. las cicatrices de sus historias mediante oscuridad del álbum Reputation

-58 The Next Best American Record Paola Sánchez

o m e n z a n d o c o n u n t í t u l o p o c o Cc o n v e n c i o n a l , Norman Fucking Rockwell! es el sexto trabajo discográfico de Lana Del Rey y el más aclamado de su carrera hasta el momento, a pesar de llevar casi 8 años en la escena musical; con melodías nostálgicas tan características de ella, piano, guitarras y unos toques psicodélicos, Del Rey hace que la atmósfera del álbum sea en su conjunto una explosión de sentimientos armónicos.

-60 -61 como Love Song, How to Disappear Antonoff (productor y mente maestra detrás del y Happiness is a Butterfly, exponen álbum y la mayoría de las canciones) supieron el amor en su máximo esplendor; manejar una canción tan larga. Los sintetizadores con letras cursis y sonidos que y las guitarras eléctricas son los protagonistas y, recuerdan a un cuento hecho por aunque sea difícil sobrellevar la canción, cada que Disney, es casi inevitable sentir la escuchas se encuentran nuevos hechizos. esperanza hacia una felicidad. Sylvia y su metamorfosis en Hope Is a Dangerous Hablemos de las bases del Thing for a Woman Like Me to Have – but I Have It. álbum: los singles. Sí, aunque no se crea, ese es el título del tercer En septiembre de 2018, Lana single de NFR!, y con la que se cierra el álbum. nos dio la primera señal de un Con solamente un piano a manos de Antonoff y nuevo disco, lanzando Mariners la cansada voz de Lana, la canción se convierte en Apartment Complex como lead un poema cantado. Considerada como su mejor single se abre paso a la nueva era. canción, sus líricas retratan la crítica de la sociedad Dos semanas despues, saca Venice hacia ella, comparándose con Sylvia Plath (escritora Bitch, y fue polémico, no por el que sufría depresión y trastornos de bipolaridad), nombre sino por la duración de se desnuda con elementos más personales para la canción; con poco más de 9 quedar vulnerable hacia el ojo del espectador. minutos, Del Rey junto con Jack Los dos últimos singles: Fuck it I love you y The Greatest, fueron fusionados para dar lugar a un video de aproximadamente 10 minutos que nos llevan de paseo por Long Beach, Kokomo, la crítica social de la actualidad y las referencias de Si algo la caracteriza es el estilo retro y vintage de un mal rato y que, a pesar del la cultura del siglo pasado. The Beach Boys, David los años cuarenta, y sus letras con influencia de comportamiento egocéntrico de Bowie, Kanye West y el cambio climático hacen los setenta y hasta cierta obsesión por California él, su personalidad aburrida y su su aparición. The Greatest es quizás la canción más y Hollywood, nuevamente hizo de las suyas para indiferencia, ella lo amó y no le importante que hace que el álbum tenga significado, demostrar quién es posiblemente la reina de Venice importaron los problemas que es como si nos estuviera contando una experiencia Beach. pudo haberle ocasionado. de desenfreno: “We didn’t know that we had it all, No es sorpresa que Lana le But nobody warns you before the fall” y “Estoy ¿Quién es el jodido Norman Rockwell? cante al “amor tóxico” y plasme devastada”; díganme si esto no va a hacer que en sus letras la frustración que se replanteen toda su vida; es como si nos Rockwell fue un ilustrador y pintor del siglo pasado, siente al no poder cambiar a hablara de una epifanía:“Hawaii just missed específicamente de los años cincuenta que retrataba sus amados; en canciones como that fireball, L.A. is in flames, it’s getting el prototipo de vida americana perfecta que todos Shades of Cool o Black Beauty de hot, Kanye West is blond and gone, Life querían tener pero incluía cierto sarcasmo e ironía. sus trabajos anteriores se nota la on Mars ain’t just a song”. El verso final Es así como Lana lo vuelve la inspiración y el tristeza que esto le ocasiona. De de la canción es explícito y verdadero; la personaje central del disco, pero no directamente, las 14 piezas que componen el crítica política hacia el gobierno de Estados sino que hace menciones de elementos que él trabajo, es esta quizás el himno Unidos es más notoria, y algo que quiero retrataba, más no como era su personalidad. del desamor, y Cinnamon Girl le recalcar es cuando dice “L.A. is in flames, «You fucked me so good that I almost said "I love acompaña. it's getting hot”; aparte de hablar sobre los you"». Es así como Lana abre el álbum y comienza Pero no todo es tristeza, al incendios que se propagaron hace un año una narración de un viejo amor que le hizo pasar menos no en las letras; canciones que dejaron víctimas, la portada del disco ilustra cómo una ciudad se incendia detrás y a ella la muerte, es algo más poético y no le parece preocupar. Son estos detalles los que personal. She is singing for her babies conectan al álbum y dan pequeños significados. on the tour life.

Las joyas que ya no eran necesarias

Lana, así como mete buenas canciones y nos regala himnos, ama poner rellenos que, aunque son buenos, sobran en sus álbumes, y esta vez no fue la excepción. Doin’ Time, el cover que hizo para el documental de la banda Sublime y que fue aclamada por sus vibras de hip-hop. California, The Next Best American Record y Bartender simplemente sobran para completar el disco que con 9 ó 10 canciones hubiera bastado. Y me duele decirlo. TNBAR es una cancion linda, sin embargo, fue el descarte de su trabajo anterior y eso le quita esencia al nuevo disco; y Bartender es una de mis canciones favoritas, me hace querer viajar, recostarme y escucharla a través de mis audífonos mientras lloro un poco... siempre es bueno. La distribución de las canciones puede que sea algo frustrante, porque al inicio encontramos todos los singles que sacó, en medio las nuevas canciones, y el final es bueno pero esperamos mucho para llegar a él. Si hubiera puesto las canciones aclamadas entrelazadas, posiblemente habría sido el mejor viaje de nuestras vidas.

She just tryna keep her love alive

Finalmente, después de una larga travesía resumida de un disco de más o menos 70 minutos, lo que resta decir es que Lana Del Rey, en este nuevo trabajo discográfico, muestra una nueva faceta: madura, denota que tiene los pies en la tierra más que nunca en su carrera. No solo es su estilo, su forma de ser o cantar, más bien sus letras expresan con intensidad el camino cansado que ha recorrido a través de estos largos años, una carrera que comenzó en 2011 y que se ha ido consolidando poco a poco y que ha sabido trabajar. Ya no es esa chica inmadura que habla de drogas y desea

-64 Evelin Colin Sandoval

ctualmente la abundancia de antes teniendo como maestros al blues y riesgo de suicidio. No obstante, hay otros géneros musicales hace que al jazz. Desde su nacimiento el rock ha estudios que, más allá de estereotipos, Acada persona tenga su propio gozado de excelentes representantes, uno hablan de los beneficios de estos dos género, cada uno es libre de elegir el que de los primeros son The Beatles, quienes géneros. más le agrade o con los que se sientan llevaron los nuevos sonidos rebeldes Más allá de las opiniones prejuiciosas, identificados. En ese contexto “somos lo a todo el mundo, de la misma manera estos géneros musicales expresan muchas que escuchamos”. Así nuestra vida pasa el metal cuenta con dignas bandas que cosas que te hacen sentir vivo por dentro mientras nos encontramos con nuestra elevan sus principios. y las composiciones de sus máximos música favorita. Sin embargo, entre Sin embargo, poco importa la riqueza exponentes te animan en segundos. mujeres, así que la crítica debería ir más más estemos conectados con ella, más de ambas expresiones musicales a la Expresan en sus letras y sonidos todas allá del género de música y dirigirse a la estereotipos se forman de esa conexión, hora de juzgar a los fanáticos tanto esas dudas y sentimientos negativos que sociedad que respalda esto como cultura. parece ser inevitable ser juzgado por los del metal como del rock. Las personas los seres humanos tenemos en diferentes Debemos abrir nuestras mentes y no sonidos de la música que disfrutamos. suelen tacharlos de “puros gritos sin momentos de nuestra vida no para juzgar, sólo de esta manera podremos Los géneros con más estereotipos son sentido” y sostienen que son géneros glorificarlos, sino para curarlos. Ya sea apreciar adecuadamente sin prejuicios los siempre insurrectos, el metal y el “malos” por el simple hecho de cómo el metal o el rock, en sus canciones en y destacar las aportaciones de estos rock. visten algunos jóvenes; esos melenudos las que entremezclan guitarras, bajos y incomprendidos géneros musicales. El rock y el metal son géneros que nadie se ha salvado de observar por baterías se puede encontrar ayuda para Kurt Cobain decía que la música es musicales contemporáneos surgidos en la calle con pantalones elásticos, botas aceptar esos sentimientos e incluso a sinónimo de libertad, de tocar lo que el siglo XX que se alejan de los tópicos altas, una camiseta de su banda favorita. liberarnos de ellos. quieras y como quieras, siempre que sea comunes de otras expresiones musicales. Mientras ellos escuchan alguna canción Para terminar; se dice que en ambos bueno y tenga pasión, que la música sea En estas nuevas propuestas encontramos de Iron Maiden, Black Sabbath, Kiss o géneros se expresa el machismo y se el alimento del amor. Esperemos que los ruidos armoniosos de guitarras, bajos Aerosmith, las personas con las que se considera a la mujer como un objeto, si esta visión del rock permanezca en lugar y batería que se rebelan ante las suaves encuentran estarán pensando en los bien es cierto que existen letras dentro de la otra que no aporta nada al arte melodías de siglos anteriores. Si bien tipos de estudios realizados que afirman del rock y el metal que normalizan esta musical y que solo ve a estos géneros ambos géneros comparten su nacimiento que quienes escuchan ese tipo de música conducta, el género musical no es el como “el género de los drogadictos”. en el mismo siglo, el rock se erige como tienden a tener comportamientos responsable en sí, en muchos otros es el hermano mayor del metal, ya que surge agresivos o incluso tienen un mayor posible encontrar esta visión sobre las

-66 -67 “Soy solo un producto del sistema, de una catástrofe, y aun así, una obra maestra, y aun así, estoy medio enfermo, y cuando haya fallecido, por lo menos descenderé a la tumba y moriré felizmente.” Héctor Zaul Hernández Longino

La CDMX fue testigo de días y noches de muy buena música gracias al Corona Capital. Dicho evento se llevó a cabo en el Autódromo Hermanos Rodríguez, los días sábado 17 y domingo 18 de noviembre. En este festival que se realiza cada año se presentan las propuestas musicales más interesantes del momento y se logra reunir a miles de fans que disfrutan desde la mañana hasta la noche de la música de las bandas invitadas.

IMAGINE DRAGONS

La banda “revelación” originaria de Las Vegas, Nevada, se presentó en el Corona Capital como la mejor banda del evento dando cierre a uno de los mejores eventos musicales en Latinoamérica como el Corona Capital, con la excelente interpretación de “Cielito lindo” por su vocalista Dan Reynolds. La banda se hizo sentir en el Autódromo Hermanos Rodríguez, con sus mejores canciones que la han mantenido en la cima del éxito, las cuales fueron: “Radioactive”, “Whatever It Takes”, “Demons”, “It´s Time” y “Thunder”.

-68 -69 BASTILLE

La banda de indie pop del sur de Londres, Inglaterra, no podía faltar en un evento tan importante y como siempre dando calidad en cada canción. Dan Smith quien inició el proyecto de solista para después formar la banda Bastille, dijo sentirse orgulloso de estar en México, aunque su español no era el mejor para dirigirse a sus fanáticos mexicanos, lo compensó con su gran talento cantando sus mejores éxitos: “Pompeii”, “Things We Lost in the Fire” y “World Gone Mad”. Un dato curioso sobre la banda es que su nombre se debe a la toma de la Bastilla en Francia, además de que ese día coincide con el cumpleaños (14 de julio) del vocalista, Dan Smith.

CLAIRO

La joven cantante de 20 años, proveniente de Massachusetts, fue una de las mejores intérpretes en el Corona Capital a pesar de su poca participación en el evento. Sin embargo, con muy pocas canciones su voz compensaba el poco tiempo que estuvo en el escenario del festival. Clairo debe su fama a su video en YouTube llamado “Pretty Girl”, donde atrajo más de 22 millones de visitas, lo cual ayudó considerablemente a su carrera como cantante. Gracias a la gran habilidad que tiene Clairo, se le ha llegado a comparar con artistas como Billie Eilish y Dua Lipa. Las canciones que interpretó fueron: “Pretty Girl”, “Flaming Hot Cheetos”, “Drown”.

THE NEIGHBOURHOOD

Una de las mejores bandas que se presentaron en el Corona Capital fue The Neighbourhood conformada por Jesse Rutherford (vocalista), Jeremy Freedman (guitarrista), Zach Abels (guitarrista), Brandon Fried (baterista), Mickey Margott (bajista). Actualmente la banda se mantiene en el top 10 de mejores bandas del 2018 gracias a sus originales canciones, tales como “Daddy Issues”, “Sweater Weather”, “Scary Love”, las cuales interpretaron para deleitar a sus fans durante su aparición en el escenario del festival.

-70 -71 TOOL: la herramienta para un mundo oscuro, parte I Ángel Domínguez Domínguez TOOL es una de esas bandas que es haciendo el amor con un hombre muy Si bien MTV ya le permitió transmitir los número anterior a la serie ejemplo: difícil de encasillar en un género. Si delgado. La censura del disco no quedó videos que Adam hizo para las canciones, 1,1,2,3,5,8,13,21,34,55,89... Y así hasta el es una de esas bandas. Conformada por ahí, para el video de Prisión Sex (la cual cambió el título de la canción Stinkfist infinito. Y la forma en la que presenta está Maynard James Kennan (voz), Adam habla de abuso infantil) MTV se negó a "Track 1" debido a la lo que hace secuencia en la canción Fibonacci es por Jones (guitarra), Paul D'Amour rotundamente ha transmitirlo al referencia dicho título. 46&2: tiene una el número de sílabas que integran el título quien posteriormente sería aire dejando afuera uno de gran influencia en el filósofo Carl Jung de la canción: Black [1] Then [1] White sustituido por Justin los mejores trabajos que sobre el concepto psicólogo de la sombra are [2] All I see [3] In my infancy [5] Red Chacellor (bajo) y Danny Adam a hecho como o su arquetipo y al decir "Forty six and and yellow then came to be [8] Reaching Carey (batería). Han cinematógrafo. Sober: two are just ahead of mi (Cuarenta y out to me [5] Lets me see [3] There is [2] compuesto seis discos, es un giño a uno de seis y dos están justo delante de mí)" se So [1] Much [1] More and [2] Beckons me cada uno mejor que el los amigos de la banda refiere al estado mental donde somos [3] To look through to these [5] Infinite anterior. A continuación el cual murió de una plenamente consiente de nosotros mismos possibilities [8] As below so above and comentaré curiosidades sobredosi. (no habla de y del mundo, pero sobre todo cuando beyond I imagine [13] Drawn outside the de cada uno de ellos. relaciones tóxicas, por tenemos plena conciencia de nuestro ego lines of reason [8] Push the envelope [5] Opiate: Disco lanzado en favor paren con eso) 4 y aceptamos nuestra sombra. "Esos dos Watch it bend [3] Como podemos ver el 1992, nos presenta el álbum Degrees: es la pieza perfecta cromosomas hacen la diferencia" Carl número de silabas va coincidiendo con los más metalero que hasta ahora ha para hablar de la escatología de Jung. números Fibonacci llegando al 13 donde sacado la banda. El nombre del álbum la banda (sobre todo la de este disco). Lateralus (2001): Es el disco de TOOL se regresan al 8 (como si se respirara). hace alusión a la frase dicha por Karl La letra de la canción nos habla sobre no más complejo de toda su discografía tanto La forma de ordenar las pistas del disco Marxs "La religión es el opio del pueblo" y estancarnos y crecer como personas, es en las letras, las composiciones y los temas (el cual fue bautizado como "The holy esto no representa una simple referencia al una letra, si bien no súper positivista, sí que tratan son sobre la trascendencia del gift") en función de esta secuencia es: 6. escritor si no que en la canción homónima, es alentadora. Pero de lo que en realidad ser humano. También es el disco con Parabol 7. Parabola 5. Schism 8. Ticks & Maynard hace una crítica al catolicismo ya habla Maynard en la canción (se ríe de más secretos ya que existe una forma Leeches 4. Mantra 9. Lateralus 13. Faaip que fue criado por una madre sumamente nosotros) ya que 4Degrees, cuatro grados distinta de escuchar este disco y se trata de Oiad 1. The Grudge 12. Triad 2. Eon católica. es la diferencia de temperatura entre de una forma de ordenar las canciones Blue Apocalypse 11. Reflection 3. The Undertow: Lanzado en 1993 es el disco la vagina y el ano cuando se realiza la en función de la secuencia Fibonacci la Patient 10. Disposition más escatológico de la banda ya que el copulación. cual también se encuentra en la canción 10,000 Days (2006): Este es el disco que arte de la portada que tenían planeada Ænima (1996): Este disco es el Lateralus. Bien, vayamos parte por parte, más copias a venido en toda su Adam y Maynard fue denegada por su asentamiento del sonido más reconocible la secuencia Fibonacci fue descubierta carrera. Alcanzó las sello discográfico ya que presentaba a de TOOL. Ya que La banda es aquí por Leonardo de Pisa quién planteó de 564,000 una mujer obesa desnuda como carátula cuando cambia de bajista y junto a forma matemática la siguiente serie del disco. Aunque al interior del arte del él se presentan nuevos sonidos. la cual va sumando el disco estaba la imagen de la chica obesa Este disco también tuvo problemas de censura. copias durante la primera semana. Si bien este disco no alcanza la complejidad de Lateralus debido a que Maynard dejó de TOOL: la herramienta ver a los chicos para realizar su proyecto alterno A Perfect Circle, esto no significa que sea un mal disco ya que en él también para un mundo oscuro, encontramos una complejidad de suyo muy interesante. 10,000 (Wings part2)' parte II esta canción tiene una duración de 11:14 y es que al superponerlas con ''Viginti Tres' que tiene una duración de 5:03 y Wings for Marine que dura 6:11 nos da Keshava Quintanar Cano una canción completamente nueva es decir: 10,000 (Wings part2) 11:14 Viginti Tres 5:03 + Wings for Marine, esto es, sumando los tiempos de las canciones: 6:11+ 5:03=11:14. I Know The Pices Fit. Esto cambia totalmente el sentido de la canción 10,000 Days ya que la letra se ve intervenida por Wings for Marine generando así un nuevo significado y transformando en algo más profundo a Viginti Tres que sólo un montón de ruidos raros. Fear Inoculum (2019): Después de 13 años, TOOL sorprendió el año pasado a sus fanátikos con un nuevo disco. Siendo críticos, Fear Inoculum es su disco menos interesante, debido a que no tiene una experimentación tan profunda como pasó en anteriores discos. Este disco presenta a un TOOL más calmado. Si bien los secretos del disco no se encuentran tanto en las canciones si no en el arte del mismo que corre por la mano de Alex Grey el cual estaba colaborando con ellos desde Lateralus y es que en mucho del arte liberando junto al disco hace referencia al numero 7 (7empest). Sin duda al ser un disco aún en pañales tenemos una gran tarea de ir encontrando los secretos relacionados al número 7 en este disco.

-76 de la Matrix, que decidamos si tomamos la pastilla roja y al fin cortemos los hilos del bestial titiretero que alegre danza entre la carne de nuestras costillas. TOOL es un claro ejemplo de que en la música popular no todo es sencillez y concreción, de que a pesar de ser rock, nunca fue un proyecto para las masas. Dicen los teóricos musicales, “los catadores de furias”, que su música es Art-Rock o Rock progresivo hecho para aquellos que se buscan en un espejo surrealista-espiritual. Son una voz para “arreglar” las verdaderas pulsiones e inconsistencias de lo que vemos a nuestro alrededor. Una “herramienta” original y transgresora para reparar cualquier desperfecto en nuestra alma. Como dijo su vocalista, Maynard James Keenan: “TOOL es una llave inglesa. Nosotros somos tu herramienta; úsanos como los catalizadores del proceso de encontrar lo que sea que necesites, o lo que sea que estés buscando”. Wikipedia (2020) dice: “TOOL es una banda estadounidense de metal progresivo que ha vendido más de trece millones de discos en todo el mundo y ha ganado cuatro premios Grammy hasta la fecha; ha encabezado giras y prestigiosos festivales y ha producido exitosos álbumes que alcanzaron grandes niveles de ventas gracias a su estatus de culto en el mundo de la música”. Para Ángel Banquo y Emilio Clapton Desde hace tiempo que quería escribir La primera vez que escuché a TOOL, sobre esta banda de Los Ángeles, no los entendía del todo, su concepto California; tanto para difundir su música era completamente diferente, sus videos n este 2020, TOOL cumplió y concepto, como para agradecerles, también eran en extremo surrealistas y treinta años de avivar el fuego pues les estoy en un tipo de deuda únicos: figuras descarnadas de plastilina Ede la provocación. Y a pesar de “imperecedera”. Ya por sus inalienables cobraban vida en stop motion. Imágenes la censura que ha intentado enmudecer su temas, novedosas aportaciones al rock, sus de seres enclaustrados entre máquinas del propuesta, se han mantenido fieles a su videos perturbadores, o como fuente de siglo XIX e intestinos de moluscos y artrópodos. propósito inicial: abrir la mente y provocar inspiración para tocar el bajo, la guitarra, La temática además, como ya mencioné, era la develación del tercer ojo, aquél que componer, o asimilar la importancia de contestataria, por ejemplo en “Prisión sex” del puede ver “más allá de lo evidente” en un concepto musical que integre todos disco Undertow (1993) versaba sobre el abuso nosotros mismos; el que lee entre líneas los ángulos artísticos de una banda. infantil ligado a la religión. La sodomía de los las verdaderas intenciones y desenmascara También en el plano vital les estoy pastores del señor sobre los corderos-mártires. la corrupta perversión oculta entre la agradecido porque han buscado, mediante Su propuesta progresiva si bien es melódica, sociedad. pesadillas musicalizadas, que despertemos es fundamentalmente rítmica. Sus riffs están

-78 -79 basados en la batería, se utiliza como sinónimo el líder y vocalista de la banda era el bajista. Un dato curioso: decíamos que casi ama y señora del tempo de complejo y original) por Así, innovaron con bajos distorsionados, todas sus canciones están compuestas y la métrica. Aunque el moverse continuamente delays, chorus, flangers, whas, wuammys, sobre escalas tonales menores, sin progresivo desde finales por progresiones intercambian la primera posición con embargo, en la canción homónima del de los sesentas ha estado armónicas, sino por la los otros tres instrumentos. El bajo de disco Aenema (1996), TOOL transita por orientado precisamente complicada métrica de sus TOOL también es melodioso, apegado quince segundos a un acorde mayor, es en componer a través de canciones, que rara vez se por momentos a las líneas melódicas de de los pocos en toda su discografía, si las distintas progresiones edifican sobre los típicos la voz. En varias canciones interpreta no lo han escuchado, se los recomiendo musicales; en jugar con los compases de 4/4. riffs con dos cuerdas, algo característico ampliamente; me recuerda esa escena en la círculos armónicos, de tal En la canción “Schism” de su sonido, como puede escucharse en que Neo y Trinity, por huir de los centinelas forma que los saltos tonales sorprendan del disco Lateralus (2001) que empieza “Pnuema” de Fear inoculum (2019). que los persiguen suben sobre las nubes al oído y rompan con la clásica fórmula de con un riff de bajo en compases de 6/4, la canción popular, a saber: introducción, después de que entra la batería, la guitarra y primer verso, coro o lei motiv, introducción, la voz, permuta a un pasaje en compases de segundo verso, segundo coro, solo de 13/8. Enseguida, después de un nuevo riff guitarra, tercer verso, tercer coro y salida; de guitarra en 6/4, llegan a un complejo y que en mucho está musicalizada sobre pasaje que tiene tres compases en 13/8, constructos de terceras y quintas tonales. uno de 14/4, luego tres compases de El Rock progresivo rompe con esta 7/4 y uno de 5/4; todo un despliegue de estructura (y otras parecidas), así como progresión matemática. Posteriormente, con la regla de no salirse de la escala continúan con un “bajón”, un intermedio tonal de la canción. En este sentido, un con solo la guitarra en un círculo rítmico ejemplo maravilloso: en la obra maestra de tres compases de 6/8 y un compás Misplaced childhood (1985), del grupo de de 9/8. En fin, utilizan la combinación rock progresivo inglés, Marillion, las rítmica que necesite la canción. canciones del disco terminan con un Al ponderar lo rítmico sobre lo armónico, cambio en la escala tonal, mismo que será reposicionaron dos instrumentos: la el eje armónico de la siguiente canción, batería y el bajo, si bien ya comentamos ése disco es un ejemplo del movimiento que el “Jefe” de TOOL es Dany Carey, progresivo de las armonías. el baterista, también reposicionaron al Como casi todas sus canciones bajo frente a décadas de ninguneo. Esta están en Re o en Mi menores (D o E), reinvindicación ocurrió en los noventas principalmente por la afinación “Droped con varias bandas como los Red Hot Chilli D”, en la que la sexta cuerda de la guitarra Pepers, Faith No More, Stone Temple está afinada en “Re al aire”, TOOL no Pilots, o los clásicos Motorhead, Primus, es catalogado progresivo (que también Rush, en los que coincidía que Leonel Pérez Mosqueda

y logran ver el Sol. Trinity alcanza a decir entra mesurada y colocada magistralmente “Hermoso” mientras la nave cae por su en los versos de las canciones, nos hacen sobreexposición a los rayos eléctricos de falta los poderosos y largos estertores de esas nubes apocalípticas hacia su muerte. uno de los mejores vocalistas del rock de Y es curioso porque la mayor parte de todos los tiempos. la canción está en Mi menor (E menor), Para terminar, deseamos que si no pero justo en el segundo 5:05 pasan a un has escuchado a TOOL, te acerques a Sol mayor (G mayor) por escasos quince su propuesta, y que abras tu horizonte, segundos, con un acorde de guitarra en Sol quizá a uno más complejo y oscuro, mayor y una figura de bajo, en el minuto pero liberador, como lo mencionan 5:18 casi inmediatamente lo convierten precisamente en la canción “Third eye”, a un Sol menor, regresando a su oscura del álbum Aenema (1996). normalidad. A propósito de esa oscura Prying open my third eye, normalidad, recomendamos so good to see you once “The Pot” de 10,000 days again. I thought that (2005), una de sus mejores you were hiding and you canciones, de las que habrán thought that I had run de perdurar, al igual que away chasing the tail of “7empest”, de su último dogma. I opened my eye, I disco, Fear Inoculum (2019). opened my eye, I opened En este disco extrañamos my eye and there we were. los poderosos gritos de Keenan. Aunque su voz

-8 2 Un mesero de McDonald’s quiere ser más famoso bipolaridad y esquizofrenia eran cada vez que Beatles más agudos, buscando alguna alternativa Estamos en Austin, en 1984, el año del Gran hermano. La depresión del lo enviaron con su hermano mayor 29 es una broma, la música disco ha perdido brillo y los sonidos de Seattle para que lo orientara y le consiguiera un retumban en los oídos preadolescentes; los chicos cruzan los suburbios empleo, pero su hermano no lo soportó y en sus bicicletas, juegan Atari, adoran a ET, beben malteadas y comen lo envío después a casa de una hermana, hamburguesas de McDonald’s. que tampoco pudo aguantar sus arranques Justo ahí, al fondo de un McDonald’s, un chico pálido de andar nervioso de histeria. Así que sin decir agua va, y uniforme arrugado se acerca a limpiar las mesas; mueve rápidamente Daniel tomó una decisión madura y su trapito y murmura como si hablara con un fantasma, balbucea, tararea comprensible: agarró su motocicleta y melodías, se ríe a solas. «Está loquito» dicen algunos, y tienen razón, ese se largó a vivir con la feria ambulante del chico limpiamesas es bipolar, padece esquizofrenia y cree que el diablo lo condado. No se sabe muy bien qué sucedió persigue. También está convencido que será una estrella de rock tan grande pero su relación con el circo terminó mal y como los Beatles, su nombres es Daniel Johnston. decidió regresar con sus padres, conseguir un empleo en la cadena de hamburguesas y dedicarse de lleno a la música. «Hola, mi nombre es Daniel Johnston, El loquito de Austin que “ingenua crudeza” de sus letras, y que si Buñuel le susurrara al oído. Cuando y voy a ser famoso» influenció a los grandes quizá sin su influencia jamás se habría no estaba filmando se encerraba en el En 1985 MTV transmitiría su programa David Bowie lo consideraba un tesoro convertido en ese ícono del grunge que sótano a dibujar historietas de extraños The Cutting Edge Austin, dedicado a la nacional de la música gringa, Peral jam, terminó decorando la sala de su casa con personajes que adornarían las portadas escena musical independiente. Daniel lo Sonic Youth, Wilko, Tom Waits, Beck y sus sesos. de sus álbumes; cuando se aburría de sabía y no perdió la oportunidad de — los Flamin Lips reverenciaban su talento, En los noventas la generación X estaba crear personajes dibujaba a Casper, el literalmente— colarse en el programa, le hicieron honores covereando sus fastidiada de los sonidos ultrarrefinados y fantasma amigable (de quien compuso aprovechó cada cámara para mostrar canciones más perturbadoras y buscaron pomposos del rock de estadio y el glamour algunas melodías) y al Capitán América. su casete Hi, How Are You. Cuando le tocar a su lado. En 1992, un jovencísimo de las bandas sagradas, el punk era un shot Incluso llegó a componer en el manicomio preguntaron de dónde diablos había Kurt Cobain se pavoneaba en la entrega de nostalgia y pelos parados que nadie se un jingle para la famosa bebida Mountain salido, Daniel contestó: «Hola, mi nombre de premios MTV miu-sick aguards molestaba en revivir; la música disco servía Dew. es Daniel Johnston, y voy a ser famoso»; portando una playera con la portada para ambientar los centros comerciales, y Pintar, filmar, escribir canciones y tal parece que al conductor del programa, del sexto disco de Jonston: Hi, how are todo lo que sonara sofisticado resultaba componer música eran su vida, pero Peter Zaremba (de los Fleshtones) le cayó you, su famoso “álbum inacabado”, una sospechoso. Para una generación poco a poco se fue decantando en gracia su actitud, así que le serie de grabaciones caseras realizadas al desangelada y sin fe en el futuro la extraña por la música, sobre todo cuando dieron un espacio para que se fregadazo en el sótano de sus padres. Los música de Johnston, tan alegre y oscura, se enamoró —y para siempre— echara un palomazo. Minutos fans del Cobain querían conocer todo de tan personal y entrañable, llegó como una de Laurie Allen, su eterno amor después la gente del pueblo se él, y cuando vieron que portaba esa rara bofetada creativa que recuperaría el gusto imposible, a quien le dedicaría todas sorprendió al ver que el empleado camisa con una extraña rana con ojos por la manifestación artística sin filtro. El las canciones de amor del mundo y de McDonald’s que los atendía como antenas (el prototipo de Krumm arte en su estado más puro y catártico. que, para su mala suerte, ya estaba el domingo después de misa se en Real Monsters) se lanzaron a buscar su Johnston nació en medio de una comprometida. subía al escenario improvisado origen. familia cristiana pentecostal, rodeado de Poco antes de entrar a la del Liberty Lunch con una En un mundo sin internet no fue fácil amor, cariño, comprensión y ternura. Sus universidad los padres de vieja guitarra desafinada, descubrir que el líder de Nirvana estaba padres le compraron una videocámara Johnston descubrieron que era Daniel cantando I Live haciendo honor a uno de sus cantantes con la que pasaba las horas haciendo su hijo padecía de psicosis My Broken Dream con una favoritos, a quien apreciaba por la películas tan alocadas e irreverentes como maniaco depresiva; su esa voz nerviosa y chillona

-8 4 -8 5 de eterno adolescente diciendo: «Y ahora vez pasaba más tiempo predicando que estoy aquí, y aquí me quedaré… con un cantando. La gente pasó dejó de verlo ángel sosteniendo mi mano he vivido mis como un genio incomprendido y cada vez sueños rotos». más representaba la imagen de un sujeto Su aparición en MTV fue un éxito que perturbado con algunos tintes creativos. lo convirtió en un héroe local. La gente Pese a todo, en 1990 fue invitado a tocar quería saber más de él, e incluso algunas en el festival South by Southwest, pero cuando productoras comenzaron a llamarle a regresaban a Virginia en una avioneta de McDonald’s cerrar algún contrato. El su padre Daniel tuvo un ataque psicótico, Austin Chronicle, lo catalogó como el “mejor se decía convencido que tenía poderes compositor de música folk” de ese año. Jeff y podía volar como Casper el fantasma Tartakov lo contactó, pronto se convertiría amigable. Su padre no le dio mucha en su fiel mánager durante muchos años. importancia hasta que Daniel forcejeó El demonio, el número 9, Daniel el con él queriendo pilotar la nave. Un cable profeta, de su cabeza se desconectó de pronto, al Para 1986 Daniel Johnston comenzó a grado que tomó las llaves de la avioneta probar marihuana y LDS, algo bastante y las arrojó por la ventana. Por suerte su común en la escena musical, pero para padre era un expiloto de la Fuerza Aérea un bipolar maniacodepresivo las cosas y logró un aterrizaje forzoso. Aunque el fueron muy diferentes: Daniel comenzó a aparato quedó destrozado, ambos apenas sufrir de paranoias, a decir que el demonio sufrieron unos rasguños. A partir de ahí la lo perseguía, a rendirle culto al número vida de Johnston cambiaría para siempre: nueve, y en ocasiones decía que él era la sus padres lo recluyeron en un hospital viva reencarnación del profeta Daniel. En psiquiátrico. una ocasión fue encontrado en medio Después de ingresar al primer precisos, tuvo oportunidades millonarias Continuó componiendo e incluso tocando de un río cercano a la Universidad manicomio Daniel entraba y salía con las productoras más importantes con una banda local en Austin. Vivió de Texas, predicando salmos e de ellos con singular alegría y de aquel entonces, pero siempre se las hasta los 58 años en una extensión de la invitando a la gente a bautizarse frecuencia, lo cierto es que arreglaba para echarlo a perder. Pese a casa de sus padres, como una especie de antes del fin del mundo. Algo nunca dejó de componer: grabó todo, su música sigue siendo un referente niño-anciano que no podía valerse por similar hizo en Nueva York, más de 15 álbumes caseros, obligado para entender el trasfondo del sí mismo. El 11 de septiembre, del años luego de que se metiera un ácido y después que Kurt Cobain rock noventero. Canciones míticas como pasado murió de un ataque al corazón. y casi se agarrara a golpes con apareciera con la camiseta True love will find you in the end,o Story oh an Para Johnston no había otra forma de Shelley, baterista se Sonic Youth, de uno de sus casetes caseros, artista, canciones plagadas de una oscura vivir que a través de su arte, y sabía que quien al verlo todo paranoico recuperó notoriedad, sin inocencia siguen tan vigentes como el el arte no es un placer para los cuerdos. intentaba llamar a los embargo, ya nunca pudo primer día. A casi un año de su partida, vale la pena padres de Daniel. recuperarse. En 2005 Jeff Feuerzeig ganaría en recordarlo con sus propias palabras: ¡A volar como A Daniel Johnston Sundance el premio al mejor director de Casper! le bastaron 3 minutos documental por su obra The devil and Daniel El verdadero amor te encontrará al final Aún así, en MTV para Johnston. Un filme que ningún exquisitoso Lo encontrarás en aquel que fue tu amigo Daniel siguió hacerse de una fama de la música Lo-Fi se puede perder. No estés triste, sé que lo harás tocando en que hasta la fecha Feuerzeig nos presenta el origen y Pero no te rindas eventos pequeños, sigue cautivando a desenlace de uno de los músicos más Hasta que el verdadero amor te encuentre al final. donde cada los músicos más atormentados y geniales de la música.

-8 6 -8 7 abismo; los timbales ahora sonaban tan interminables y nos atravesó el corazón. En una tierra donde la libertad de bosque secreto, al fin se secaron, pero el fuerte… Entonces fue cuando sus tambores, en expresión, se ha convertido en una forma viento trajo hasta nosotros sus semillas: El Enemigo no podía apagar el ritmo de las altas montañas, resonaron más fuerte. de aceptación, El Rey partió solo, siguiendo siempre las olas, porque el Rey era la mar. Fue entonces cuando los terremotos lo infinitos tambores se pueden escuchar el camino del Sol, no sin antes tocar El Enemigo no podía acabar con los rítmicos jamás desaparecieron. aún, a través de la ventana, para quienes una vez más las campanas, con perfecta inmortales ecos, retumbando en los Fue entonces cuando el Rey surcó el las palabras del Rey encontraron refugio precisión. cañones del eterno amanecer, porque el cielo, dos espadas en mano, convertido en sus almas. El Enemigo lo esperaba ya, escondido en Rey era todas las percusiones. en todos los himnos que cantamos El Rey estuvo ahí, recibiendo la incesante las nieves heladas e imperecederas de los Pero aquel día, el Enemigo pudo llevarse con lágrimas de alegría a la luz de las resonancia de su propio corazón, dolorosos recuerdos del Rey. al Rey y nadie, más allá del alcance de la hogueras, y retornó a las cascadas levantando las dos espadas y atravesando La hora de la batalla llegó y frente a vista de las águilas, pudo decirle adiós… sagradas, donde nace toda la música, las montañas milenarias. frente el Rey peleó contra el Enemigo, Entonces fue cuando la sabiduría de justo después de cumplir con su misión... Las raíces de los frondosos árboles de su sonriendo siempre en dirección al las historias del Rey, cruzó los tiempos

-8 8 -8 9 Aún recuerdo el ambiente del día: soleado, con la presencia del frío más insoportable de mi vida. Abrí la ducha, me desnudé al completo y sin pensarlo dos veces me adentré en la brizna del agua fría sobre mí; aún recuerdo la dulce y cruel melodía que me acompañó durante ese momento, donde todo lo bueno que tenía desapareció por completo. “Don’t let it break your heart” de Coldplay es hasta el día de hoy la canción más jodidamente rara y triste que he escuchado. Sostuve parte de mi cabello y al sujetarlo miré en el espejo a la gran Valery Van, músico, cantante, poeta y escritora; o al menos eso me ha hecho creer mi gran amor imposible durante todo este tiempo, mi mejor amigo... Mi corazón abría las puertas del sentir, “la magia de su música podía hacer vibrar el alma de cientos de personas”; mientras que mi mente me reprochaba y recordaba la voz de mi madre al repetir una y otra vez, “de la música no se vive; estudia algo que te dé dinero, que te sume monedas, no que te reste”. Tomé el perfume más rico de mi tocador, lo rocíe sobre mis muñecas y mi pecho, ajusté los nudos de mis zapatos y me encaminé hacia el lugar de la gran obra maestra, la presentación final. Se abrieron los portones del lugar y cada uno de los intérpretes y causantes de la hermosa tarde se preparaban para deleitar a todos con lo que Valeria Yameli Gutiérrez Pérez iba a pasar. Calentaba mi voz para mi gran solo dentro de un lugar con una inmensidad de gente. Armaba mi saxofón para impactar y hacer estruendosa la partida y preparaba mi verbo para hacer el discurso más raro en la vida, el discurso de despedida. olté el moño rojizo que sostenía mi cabellera Dio la hora del espectáculo; llegaban gente en multitud y mis padres junto con mi alborotada, descansé mis pies de un largo cierre; ese hermano tenían lugares en la fila más cercana al escenario. Se abren las cortinillas y último ensayo antes de la prueba final. Tomé control de empieza la recta final. Las luces se encienden como se incendió el brillo en mis ojos al observar mi gran sueño hecho una realidad. mi mente y mi pensar, y empecé a recordar qué sentido, —¡Con ustedeeees! ¡Valery Van! Squé rumbo le di a mi vida para llegar hasta donde estaba en ese Sonaron tantos aplausos y mi familia aún no llegaba. Me sentía destrozada, me sentía triste. instante. Cerré los ojos y le di paso al mejor y al peor día de mi Si en tú camino solo existe la tristeza y el canto amargo de la soledad completa, ven, jodida vida. canta, sueña cantando, vive soñando un nuevo sol. Aquella dulce melodía fue cómplice de los tres minutos más jodidos, tristes y eternos de esta rareza que llamamos vida. Aún el día no se tornaba de un anaranjado suave. Las aves aún no adornaban el dulce Coloqué mi caña en la boquilla, mis manos temblaban y sudaban como nunca antes. silencio en el aire, aún no nacía ese brillante amanecer, y aún no se pintaban los detalles Mi corazón latía tan fuerte que sentía que salía de mi pecho; era como el inicio del gran del gran museo que puedes presenciar sin costo, sin descuento por ser estudiante, por cierre, la última vuelta, poco a poco el estruendo de mi instrumento resonó en todo el tener alguna discapacidad o el que le hacen a los de mayor edad; el museo que día a día auditorio y no pude más, mis lágrimas salieron como gotas de agua al iniciar la brizna cambia, volviéndose en sí mismo arte; el museo del cielo, de la vida... de una fuerte tormenta que todos saben que llegará.

-9 0 -9 1 Subí al templete y comencé hablando sobre mis malas experiencias en la vida y hablé también sobre mi único amor y la pregunta más confusa en la vida de una persona que ama. Ni siquiera sé por qué llegué a eso, pero comencé a hablar. Saqué mi cuadernillo negro, lo abrí y leí un pequeño fragmento que le dio sentido a mis últimas palabras dentro de ese lugar. “Oh, cariño... ¿aún quieres saber que pienso del amor? El amor es sufrido, es benigno, no tiene envidia; no nace sin razón, no se ensancha a lo malo. El amor no es injurioso, no busca lo suyo, no se irrita, no piensa el mal, no se cuelga de la injusticia, más se cuelga de la verdad. Todo lo sufre, todo lo soporta, todo lo cree, todo lo espera, el amor nunca deja de ser y es que si encontráramos un significado exacto de este placer, corazón; todo lo existente se volvería un simple camino de conocimiento preciso, sin errores, sin caídas, tropiezos o malas decisiones, y dime, ¿qué hay de interesante en la monotonía? ¿Qué hay de interesante en lo irremediable? ¿Qué hay de interesante en ti y en mí sino es este amor, que día a día me hace pensar cuándo y cuánto te amaré más? Dejemos de creer que todo esto es una casualidad y que este sentir no fue a costa de una causalidad, porque cariño, con la frente en alto y la mano en mi corazón te diré que esto no es cosa de una simple coincidencia y que si así lo quiso el destino, este amor permanecerá lo que dure la eternidad”. Y bueno, fue de esperarse que habría aplausos; mi profesor de música se colocó frente a mí y me dio un tulipán, la flor más hermosa para mí y él lo sabía. ¡Imagina qué jodido es que tu maestro de música sepa más de ti que tu familia! Ja, y hablando de ella, mi familia no llegó, salí del escenario y me dirigí a la entrada, me coloqué el sombrero y me adentré en la lluvia, llegué a casa y los vi, sentados. —¡Cómo carajo olvidaron el día más anhelado de mi vida! —. Bajaron su rostro y cada uno tomó su lado, sequé mis ojitos sollozos y volví a salir de casa. Camino hacia la carretera me desvanecí. Al llegar allá solté la primera lágrima y así seguí toda la noche. Aún recuerdo lo que se siente la soledad, pero tranquilo, la compañía de alguien que no te ama y solo busca dañarte te hace observar cuánto arte puedes hacer sin nada ni nadie. Yo soy Valery y si quieres un consejo, disfruta las pequeñas cosas y no dejes que nada ni nadie te rompa el corazón.

André Lopez García

Préstame tu peine y péiname el alma. Purifícame; no me abandones. Préstame tu sueño y duérmeme. Embrújame; volvámonos eternos. -Caifanes.

-9 3 é que leerás esto cuando seas más posteriores, la seguías pidiendo a tu padre, con tus destellos de inteligencia, con tus serlo, porque es lo que nosotros, con grande. Sé que, si lo intentas ahora, aunque todos estuviesen francamente demostraciones de una capacidad que tropiezos, con errores, con deficiencias Sno lo entenderás del todo. hartos. no concibo en un niño de ocho años. Y, y contradicciones, te estamos enseñando. Recuerdo con alegría los días en que Las ventanas abiertas, el viento aunque muchas otras veces me exasperes Es lo que esperamos de ti. íbamos en la autopista, escuchando amarrándonos, el tiempo que parecía (porque de verdad lo haces), agradezco Ojalá que puedas ceder ante las Caifanes, centrando nuestra atención, detenerse muchos años (no hace muchos, tu compañía. Agradezco tu entusiasmo, peticiones de un niño cuando lo consideres nuestro entusiasmo, en esa única canción. sino muchos). El estribillo parecía describir, tu energía, la alegría que irradia de tu ser. correcto. Ojalá que lo consideres correcto Recuerdo cómo te equivocabas, cómo le al menos desde mi perspectiva, ese preciso Admiro esa capacidad tan tuya de ser siempre que te pida hacer una manualidad, pedías al viento detenerse hace muchos instante durante aquellos regresos. como una esponja, que absorbe, y absorbe, ver una película o jugar algún juego de años, y recuerdo también tu cara al darte Todavía después, en la fiesta de no y absorbe: conocimientos, experiencia, mesa. Ojalá que lo escuches, que lo hagas cuenta que tu voz no coincidía con la recuerdo quién, al momento del karaoke, consejos y una que otra pendejada que sentir acompañado. Ojalá que retribuyas del cantante, que salía de las bocinas cuando todos (y me incluyo) pensamos escuchas. este episodio al que hago referencia, y inundando la camioneta. que pedirías algo de 31 minutos o alguna Fidel, crecerás como alguien mejor compartas con alguien más la locura y A pesar de que fueron más personas en otra cosa infantil (no te educaron con que tu padre, mejor que tu hermano, o el desenfreno de corear la letra de una el vehículo, esa noche de domingo que Gabilondo Soler, Cri-cri, al menos no que Ricardo, o que yo. Porque ese es el canción especial de un grupo mexicano, o no acababa mal, cuando regresábamos a lo suficiente para que consideráramos propósito. Eso es por lo que luchamos. gringo, o francés, o italiano, porque poco dejarte a tu casa, con tu madre, ese preciso que escogerías una canción suya), me Tienes que ser un hombre sencillo, un importa la nacionalidad. Poco importan, momento, compuesto de no más de cinco sorprendiste optando por ese tema de hombre sencillo, que pueda conmoverse en muchos sentidos, la canción en sí. minutos, ese efímero instante en donde Caifanes, con tu mirada cómplice, tu por la música, la literatura y por la vida El punto es la cercanía. No lo olvides. nuestras voces de adolescente y niño eran sonrisa traviesa, y tu invitación a unirme en general. Tienes que ser un hombre Gracias por acercarte. (casi) una sola con la del vocalista, era a los gritos, al canto, a la convivencia y generoso, humilde, que reconozca el nuestro. a la vida. esfuerzo de otro ser humano y comparta Era nuestro momento. Fidel, muchas veces me recuerdas a mí lo que tiene sabiendo que puede dar Y lo siguió siendo cuando, en ocasiones en la infancia. Otras tantas me sorprendes siempre más, y más, y más. Tienes que

-9 4 -9 5 Sebastián Nájera

-9 6 -9 7 a banda Humersqueal regresó a los escenarios después de cuatro años Lde descanso con la presentación de un show especial en El Plaza llamado “Encuentros cercanos” y que contó con el apoyo de Kill Aniston y Cala Vento como bandas invitadas. Cala Vento fue la banda que dio inicio al show en lo que fue su tercera visita a México y donde se notó que ya contaban con algunos fans, quienes empezaron a llegar desde muy temprano para no perderse ni un minuto de la banda. A pesar de contar con un set que duró poco tiempo, demostraron que son una banda con una corta pero exitosa trayectoria. Más tarde subió al escenario Kill Aniston, quienes al principio de su presentación agradecieron al público por asistir, ya que era su primer show en la Ciudad de México después de poco más de medio año sin tocar ahí. Su turno inició con canciones como "Tú, la cama y yo” y “Los divorciados" para continuar con algunas de las canciones que marcaron su carrera que componían su set con un total de veinte canciones, de las cuales “Consentimiento” y “La chica de Chicago” fueron los temas con los que decidieron finalizar. Al poco tiempo le tocó el turno a Hummersqueal: el acto estelar del show y una de las bandas más esperadas por el público después de algunos años de ausencia en los escenario. Dieron un enérgico inicio con “Rayo”, casi a la mitad del show salió Javier Blake, vocalista y guitarrista de División Minúscula y quien se convirtió en el primer invitado del concierto; y después subió al escenario Xna Yer, ex baterista de Austin TV, para continuar con algunas canciones en acústico y cerrar con “Estoy harto de ti”.

-9 8 -9 9 IzaacH3 (Isaac Hernández)