Rassegna Stampa

Total Page:16

File Type:pdf, Size:1020Kb

Rassegna Stampa Rassegna Stampa Cliente: MARCO DI NOIA Testata: ASKANEWS Data: 8 OTTOBRE 2018 “ELETTRO ACQUA 3D” PRIMO CONCEPT ALBUM CON TECNOLOGIA 3D AUDIO È anche il primo app-album italiano in assoluto Milano, 8 ott. (askanews) – Si intitola “Elettro acqua 3D” l’innovativo progetto artistico ideato e prodotto dal cantautore Marco Di Noia e dal compositore di musica elettronica Stefano Cucchi. Realizzato in collaborazione con il fonico ed esperto di sintetizzatori analogici Andrea Messieri, “Elettro acqua 3D” è il primo concept album realizzato con la tecnologia del 3D audio oltre che il primo app-album italiano in assoluto. Composto da 22 tracce, 11 “interludi” e 11 brani, il disco è stato pensato appositamente per la fruizione su dispositivi mobile, tramite cuffie e auricolari, ed è ascoltabile scaricando gratuitamente l’omonima applicazione, disponibile sia per iOS sia per Android. L’app-album presenta un’interfaccia che offre contenuti di approfondimento, immagini, video del “making of” e “mini-mondi” realizzati ad hoc per ogni brano dal visual-artist delle miniature Cristian Musella. “Il software offre informazioni tecniche sul progetto, contenuti multimediali e testi delle canzoni, unendo ciò che spesso si pubblica nei booklet dei cd ai contenuti speciali di dvd e blue-ray – spiega Marco Di Noia – dopo Elettro Acqua 3D anche altri artisti potrebbero voler distribuire i propri lavori in forma di app-album. È un modello potenzialmente vincente, anche per i cantanti del mainstream con fan sempre a caccia di contenuti dedicati: l’icona di un’app sul display del cellulare è un po’ come un cd su uno scaffale… ci si affeziona”. A supporto della proposta la Siae ha concesso al progetto una licenza speciale in attesa di implementare il proprio regolamento sulla multimedialità e tutelare altri artisti che volessero pubblicare la propria opera adottando la formula dell’app- album. Con nove ospiti provenienti da cinque nazioni differenti (Italia, Francia, Germania, Belgio e Kenya), tra cui Dan Lacksman (Telex, Deep Forest, Hooverphonic ecc.), Thomas Bloch (Radiohead, Gorillaz, Daft Punk ecc.) e il concertista trautonista Peter Pichler, “Elettro acqua 3D” è stato realizzato con più di quaranta strumenti per la musica elettronica, una fitta gear-list che comprende i più ricercati sintetizzatori analogici, tra cui l’Arp2600 e il VCS3, e i primi rari e storici strumenti elettroacustici, come ad esempio il mixture trautonium e le ondes martenot. Ufficio Stampa Tel. 02 20404727 fax 02 20404743 – [email protected] - www.paroleedintorni.it .
Recommended publications
  • Jean-François Verdier / David Guerrier / Nicolas Baldeyrou / Thomas Bloch Idéal Romantique
    AU THÉÂTRE LEDOUX JEUDI 10 DÉCEMBRE À 20H IDÉAL ROMANTIQUE JEAN-FRANÇOIS VERDIER / DAVID GUERRIER / NICOLAS BALDEYROU / THOMAS BLOCH IDÉAL ROMANTIQUE Cor Violoncelles David Guerrier Sophie Paul-Magnien, Georges Denoix, Clarinette Eric Zorgniotti, Nicolas Baldeyrou Emmanuelle Miton, Sébastien Robert Glassharmonica Thomas Bloch Contrebasses Emilie Legrand, Baptiste Masson, Direction Pierre Boufil, Pierre Hartmann Jean-François Verdier Flûtes Orchestre Victor Hugo Agnès Violet, Franche-Comté Pierre-Jean Yème Violons 1 Hautbois Ludovic Balla, Szuhwa Wu, Fabrice Ferez, Elise Nicolas Benjamin Fabre, Cécile Mille, Isabelle Chabrier, Clarinettes Emmanuel Ory, Damien Vergez, Julien Chabod, Christian Georgy Pierre-Yves Denis, Célia Ballester, Olga Hunzinger Bassons Benoît Tainturier, Michel Bochet Violons 2 Thierry Juffard, Cors Jacques Bonvallet, Sylvain Guillon, Vahé Kirakosian, Mathieu Anguenot Marjolaine Bonvalot, Caroline Lamboley, Trompettes Clémentine Benoit, Pierre Kumor, Bruno Blanc Sandrine Mazzucco, Percussions Caroline Sampaix Philippe Cornus Altos Dominique Miton, Durée: 1h40 avec entracte Valérie Pelissier, L’Orchestre Victor Hugo Marin Trouvé, Franche-Comté est formation Fatiha Zelmat, Anna Simerey, associée aux 2 Scènes, Scène Hélène Hadjiyiassemis nationale de Besançon. PROGRAMME CARL MARIA VON WEBER (1786-1826) Concertino en mi mineur pour cor et orchestre, op. 45, J 188, 1818 Concerto n° 2 en mi bémol majeur pour clarinette et orchestre, op. 74, J 155, 1811 - Entracte - Adagio et rondo en fa pour glassharmonica et orchestre J. 115, 1811 Symphonie n°1 en do majeur, op. 19, J 50, 1807 La musique instrumentale de Carl Maria von Weber est fort peu connue du public des concerts. Le compositeur allemand (né à Lübeck en 1786 et décédé à Londres en 1826) est surtout connu pour ses opéras, notamment le Freischütz qui sera considéré comme le premier opéra romantique allemand ouvrant la voie à Wagner.
    [Show full text]
  • Dossier De Presse
    Dossier de presse Jean-François Zygel Philippe Aïche Dimitri Vassilakis Simon Ghraichy Virgine Constant Thomas Bloch Martin Stadtfeld Olivia Gay Gaspard Thomas François Dumont Pauline Haas Étudiants de la HEAR Tedi Papavrami Maki Okada École Municipale Vanessa Wagner Jean-Baptiste Fonlupt de Musique d’Erstein 1 SOMMAIRE Édito 3 Simon Ghraichy 4 Jean-François Zygel 5 Trio C’est pas si grave 6 Pauline Haas, Dimitri Vassilakis, Thomas Bloch 7 Trio Élégiaque 9 Jean-Baptiste Fonlupt 10 Maki Okada et Tedi Papavrami 12 Gaspard Thomas 14 Olivier Achard et Jean-Baptiste Fonlupt 15 Vanessa Wagner et Olivia Gay 15 Martin Stadtfeld 17 Crédits photos 18 Programme et tarifs 19 Les + du festival 20 Contacts 20 ÉDITO 2019 De l’humour en toutes choses ! Amis passionnés d’art, de musique et de piano, nous vous saluons et vous convions à assister nombreux à cette quatrième édition de Piano au Musée Würth. Permettez- nous un clin d’œil à l’édition passée ! Souvenez-vous, le dimanche 11 novembre 2018, se produisait le jeune pianiste Alexandre Kantorow ! Quelques mois plus tard, Alexandre s’imposait et remportait brillamment le célèbre Concours Tchaïkovski de Moscou ! Nous le félicitons chaleureusement et nous le réinviterons lors d’une prochaine édition ! Si 2018 avait été placée sous le signe des générations, 2019 sera dévolue à l’humour, car l’histoire de la musique Précisément, les mots seront à l’honneur avec les classes de est pleine d’humour et de traits d’esprit. Un humour sous théâtre d’Olivier Achard et de piano de Jean-Baptiste Fonlupt toutes ces facettes qui, quelquefois, se cache entre les notes de la Haute École des Arts du Rhin.
    [Show full text]
  • Swordfishtrombones Revisited
    Swordfishtrombones Revisited Start time: 8pm Approximate running time one hour 30 minutes, no interval Please note all timings are approximate and subject to change David Sheppard talks to David Coulter about discovering a spirit of adventure through Swordfishtrombones. At the dawn of the 1980s, Tom Waits was in danger of sliding into terminal self-parody. While his songs were covered by everyone form The Eagles to Bruce Springsteen, Waits, who had just turned 30, seemed stuck in an artistic rut, his albums delivering a cocktail of retro styles: afterhours burlesques, Beat poet reveries, jazzy stomps and string-laden ballads, all of them rendered in the grizzled cartoon baritone of a heavy-smoking soak at least twice his age. Despite 1980’s Heart Attack & Vine, the sixth and last of his albums for Elektra/Asylum, winning critical plaudits, Waits was growing jaded, holed up in West Hollywood’s sybaritic Tropicana Hotel, still peopling his songs with lonely, hard-boiled characters apparently on loan from desolate Edward Hopper paintings or the novels of Dashiell Hammett. While elsewhere punk’s youthful new broom was gleefully sweeping away the old, Waits remained a goateed, trilby-hatted anachronism, a wilful throwback to a sentimentalised, pre-rock’n’roll America. ‘I used to think I was making movies for the ears… I was overly maudlin and romantic’, he later admitted. Happily, artistic deliverance would soon arrive courtesy of another kind of ‘movie for the ears’ – namely a commission from Francis Ford Coppola to write a ‘lounge operetta’ score for the director’s ambitious cine-musical, One From the Heart.
    [Show full text]
  • Ondes Martenot 1 Ondes Martenot
    Ondes Martenot 1 Ondes Martenot Les ondes Martenot est un instrument de musique électronique, inventé par Maurice Martenot et présenté au public en 1928. Un joueur d'ondes Martenot est appelé un ondiste. Histoire Avec le thérémin mis au point en Russie en 1917[1], les ondes Martenot constituent l'un plus anciens instruments de musique électronique. Maurice Martenot conçoit cet instrument à partir de 1918 et le présente à l'Opéra de Paris en 1928[2]. Des compositeurs comme Arthur Honegger, Darius Milhaud, André Jolivet et Ondes Martenot Olivier Messiaen écrivent immédiatement pour les ondes Martenot, symbole d'inouï et de modernité, que son inventeur ne cesse d'améliorer jusqu'en 1975, année de la création du 7e et dernier modèle de concert. Le répertoire compte plus de 1 500 œuvres. L'instrument est aussi employé dans les musiques populaires dans les années 1950 et 1960 ; on peut l'entendre par exemple chez des chanteuses telles qu'Édith Piaf ou Catherine Sauvage, et plus significativement chez des chanteurs tels que Léo Ferré ou Jacques Brel. Sa production est stoppée en 1988. Suite à diverses tentatives infructueuses de la part de fabricants japonais ou américains, on assiste à la fin des années 1990 à l'éclosion d'une nouvelle facture de l'instrument ayant pour nom Ondéa. L'ondéa doit beaucoup à Jeanne Loriod par ses conseils éclairés et à Claude-Samuel Lévine, qui a mis au point son système de diffuseurs virtuels respectant en tous points les sonorités des ondes Martenot d'origine. Cela a permis une renaissance de l'instrument, utilisé désormais sur scène et en tournée par de nombreux ondistes depuis 2004, notamment des artistes populaires anglo-américains tels que Joe Jackson, Gorillaz ou Jonny Greenwood (qui utilise un modèle appelé french connection).
    [Show full text]
  • Bloch EU 21/10/10 09:12 Page 16
    572489 bk Bloch EU 21/10/10 09:12 Page 16 d’orchestres symphoniques, il est invité à jouer dans le monde entier en récital, en musique de chambre et en soliste Thomas avec orchestres, à donner des masterclasses, à participer à des programmes de radio, à des spectacles avec des comédiens et crée une dizaine d’œuvres par an. Sollicité par la Cour Impériale du Japon, il y donna un récital à la résidence privée et continue à y être invité. Il a redécouvert et participe à la renaissance d’un instrument du 15ème siècle : le Violon-Baryton. www.jacquesdupriez.com BLOCH David Coulter David Coulter travaille à travers le monde en tant que multi-instrumentiste, artiste et directeur artistique Missa Cantate d’événements musicaux et théâtraux de grande envergure. Il est également compositeur pour la danse, le théâtre, le cinéma, la télévision et la radio. En tant que spécialiste d’instruments inhabituels (ukulele, scie musicale, mandoline Cold Song • Sancta Maria • Christ Hall Blues électrique, guimbardes, stroh violon…), il a été directeur musical et multi-instrumentiste dans l’opéra « The Black Rider » avec Tom Waits et Robert Wilson ainsi qu’avec Damon Albarn (Gorillaz) dans l’opéra « Monkey : Journey to the West ». Parmi beaucoup d’autres artistes, il a tourné plusieurs années avec « The Pogues » et avec Marianne Jörg Waschinski, Male Soprano • Thomas Bloch, Rare Instruments Faithfull. Il a aussi joué le didjeridoo pour Sa Majesté la Reine Elisabeth II d’Angleterre à l’occasion de nombreuses cérémonies officielles et en concert avec le Kronos Quartet. www.myspace.com/davidcoulter Jacques Dupriez, Viola • David Coulter, Musical Saw Paderewski Philharmonic Orchestra Paderewski Philharmonic Orchestra • Fernand Quattrocchi Le Paderewski Philharmonic Orchestra (aussi connu sous le nom d’Orchestre philharmonique et symphonique de Poméranie) a été fondé en 1946, mais puise ses origines en 1930, dans l’orchestre symphonique de la ville de Bydgoszcz (Pologne), où il est établi.
    [Show full text]
  • Messiaen Turangalîla- Symphonie Tamara Stefanovich Thomas Bloch
    MESSIAEN TURANGALÎLA- SYMPHONIE TAMARA STEFANOVICH THOMAS BLOCH NATIONALTHEATER- ORCHESTER MANNHEIM ALEXANDER SODDY OLIVIER MESSIAEN EIN SPIEL VON das besser als er? Messiaens familiäre (1908–1992) LIEBE UND TOD Prägung ist gar nicht primär musikalisch – er wird 1908 in eine Familie von Dichtern TURANGALÎLA- Am Anfang war das Wort: Olivier hineingeboren, seine Mutter veröffent- SYMPHONIE Messiaen, Kind einer Familie von Poeten, licht Lyrik unter dem Künstlerinnennamen entfaltet die tausend Schichten dieser Cécile Sauvage, sein Bruder wird Lyriker Symphonie, die keine ist, aus einem Wort, und Essayist, sein Vater ist ein geschätzter 1. Introduction 06:26 das keiner kennt: Turangalîla. Shakespeare-Übersetzer. 2. Chant d’amour I 08:28 „Turangalîla: Das Wort entstammt dem Überhaupt interessiert sich der junge 3. Turangalîla I 05:14 Sanskrit (…). Wie alle Vokabeln der alten Überflieger Olivier dann als Student am 4. Chant d’amour II 11 :16 orientalischen Sprachen ist auch dieser Pariser Conservatoire für so viel mehr als 5. Joie du sang des étoiles 06:42 Begriff reich an Bedeutungen. Lîla heißt „nur“ Musik: das Theater der griechischen wörtlich: Spiel. Gemeint ist aber Spiel im Antike, Gregorianik, Hindusprachen und, 6. Jardin du sommeil d’amour 11 : 12 Sinne eines göttlichen Einwirkens auf das seine lebenslange Liebe, die Ornitholo- 7. Turangalîla II 03:58 kosmische Geschehen, also das Spiel der gie – eigene Originaltranskriptionen 8. Développement de l’amour 12:09 Schöpfung, der Zerstörung, der Wieder- von Hunderten Vogelgesängen durchzie- erschaffung, das Spiel von Leben und Tod. hen sein gesamtes Werk. So ist Olivier 9. Turangalîla III 04:26 Lîla bedeutet auch: Liebe. Turanga: Das ist Messiaens Musik ein poetisches Ideen- 10.
    [Show full text]
  • THOMAS BLOCH (Né En 1962 À Colmar, France - Est Un Musicien Français
    THOMAS BLOCH (né en 1962 à Colmar, France - www.thomasbloch.net) est un musicien français. Il est reconnu dans le monde comme l'un des interprètes majeurs d'instruments rares (ondes Martenot, glass harmonica et cristal Baschet), aussi bien dans le domaine de la musique classique, que de la musique contemporaine et expérimentale, de l'opéra, de l'improvisation, de la chanson, le rock, le théâtre, la musique de film, la danse, la world music... Il est également compositeur et producteur. Titulaire d'un Premier Prix d'ondes Martenot du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris (classe de Jeanne Loriod), ainsi que d'une Maîtrise en Musicologie de l'Université de Strasbourg, Thomas Bloch a participé à plus de 3000 concerts dans 40 pays et apparaît sur plus de 150 disques personnels ou en tant qu'artiste invité. Parmi quelques collaborations notables (concerts ou enregistrements) : Radiohead, John Cage, Gorillaz / Damon Albarn (Monkey: Journey to the West, à partir de 2007), Daft Punk (Random Access Memory), Tom Waits / Marianne Faithfull / Bob Wilson (The Black Rider / 2004 - 2006), Emilie Simon / Luc Jacquet (La Marche de l'Empereur), Milos Forman (Amadeus - version longue, 2001). Professeur d'ondes Martenot au Conservatoire de Strasbourg depuis 1992 et à l'Académie Supérieure depuis 2012, directeur artistique du Festival d'Evian de 2005 à 2011 et du Festival Glass Music International (Cité de la Musique, Paris, 2005), collaborateur pour divers ouvrages musicaux, il est également chargé de la présentation de ses instruments au Musée de la Musique de Paris depuis son ouverture (1997). En tant que soliste d'instruments rares (ondes Martenot, glassharmonica, cristal Baschet), Thomas Bloch interprète la quasi totalité du répertoire classique et contemporain composé pour ceux-ci (Messiaen, Varèse, Honegger, Jolivet, Bussotti, Mozart, Donizetti, Hasse, Carl Philipp Emmanuel Bach, Beethoven, Richard Strauss...).
    [Show full text]
  • Baschet Instrument: the Inflatable Guitar
    association www.baschet.org The Baschet Sound Structures Association’s mission is to ensure the work of the Baschet brothers lives on. Founded in 1982 by Bernard Baschet, the Association brings together teachers, artists, researchers, instrument makers and many other people interested in continuing the legacy of the two French brothers throughout the world. In close collaboration with the Baschet family, the Association continues the work started by Bernard and François Baschet in the 1950’s: to make sound art accessible to all. There are three main poles of the Association’s work: EDUCATION: active, social pedagogy in sound CULTURE: experimental sound creation PRESERVATION: of the Baschet brothers’ legacy 1 HISTORY The spirit of the Baschets’ work The Baschet brothers created striking visual forms which are determined by sound. Their work is also strongly inspired by the notion of the social function of art, in particular the participation of the public. As pioneers, they did not hesitate to blend the visual arts, cinema, live performance, poetry, music, architecture, acoustics, social action, education and therapy: their motto was “artists are also researchers”. “ My brother Bernard and myself are seeking to blend “ forms, sound and public participation François Baschet 2 Bernard Baschet (1917-2015) François Baschet (1920-2014) An meticulous worker, engineer, entrepreneur, philo- Spontaneous and spirited, a cabaret artist, inventor, writer, sopher and a research director of the pioneering “Musical sculptor, illustrator, acoustician and designer, he invented an Research Group” in the ‘60s, he was captivated by the inflatable guitar that accompanied him during his trip around potential of his brother’s sound inventions and decided to the Pacific in 1952.
    [Show full text]
  • Jules Verne Et La Musique DIMANCHE 8 MAI - DE 14H30 À 17H Dans Le Cadre Du Cycle La Science-Iction Du 7 Au 21 Mai 10 11 CONCERT-PROMENADE JULES VERNE ET LA MUSIQUE
    Cité de la musique Concert-promenade au Musée Jules Verne et la musique DIMANCHE 8 MAI - DE 14H30 À 17H Dans le cadre du cycle La science-iction du 7 au 21 mai 10 11 CONCERT-PROMENADE JULES VERNE ET LA MUSIQUE La science-iction regarde vers les autres mondes… vers les mondes possibles, à venir. Et les musiciens emboîtent volontiers le pas à Jules Verne (1828-1905), nous embarquant pour trois Voyages extraordinaires, en quête d’un nouvel univers. Trois musiciens, interprètes et improvisateurs, une conteuse ou deux récitants inspirés par Paris au XXe siècle (1863), Vingt mille lieues sous les mers (1869-1870) et Voyage au centre de la terre (1864) nous transportent dans un univers sonore inouï en compagnie de drôles de machines musicales, un glass harmonica, un cristal Baschet, un cor et beaucoup d’autres. MUSÉE MUSÉE MUSÉE Espace Espace Espace XVIIe siècle XVIIIe siècle XIXe siècle e de 14h30 à 15h Paris au XX siècle Vingt mille lieues de 15h à 15h30 sous les mers Voyage au centre Paris au XXe siècle de 15h30 à 16h de la terre Vingt mille lieues de 16h à 16h30 sous les mers Voyage au centre de 16h30 à 17h de la terre CONCERT-PROMENADE | DIMANCHE 8 MAI | JULES VERNE ET LA MUSIQUE ESPACE XVIIE SIÈCLE 14h30 et 15h30 – Paris au XXe siècle Conte musical, mécanique et futuriste de Constance Félix sur une musique d’Albin Lebossé « À cette époque où tout se centralisait, la pensée aussi bien que la force mécanique, la création d’un Grand Entrepôt Dramatique était naturellement indiquée..
    [Show full text]
  • Thomas Bloch Pauline Haas Programa
    CONCIERTOS DEL SÁBADO CICLO Rarezas instrumentales 10 de enero de 2015. 12 horas THOMAS BLOCH PAULINE HAAS PROGRAMA Johann Julius Sontag von Holt Sombach (1962) Adagio de la Fantasía concertante, para armónica de cristal y arpa Gabriel Fauré (1845-1924) Pavana en Fa sostenido menor Op. 50, para ondas Martenot y arpa Thomas Bloch (1962) Formule, para ondas Martenot* André Jolivet (1905-1974) Cadence del Concierto para ondas Martenot Jean René Combes Damien (1957) Atalyante, para ondas Martenot Olivier Messiaen (1908-1992) Feuillets inedits, para ondas Martenot y arpa Bernard Wisson (1948) Mais si, Robert, para ondas Martenot y grabación Jesús Guridi (1886-1961) Viejo zortzico, para arpa Nino Rota (1911-1979) O Venezia, Venaga, Venusia (de Casanova de Fellini), para armónica de cristal y arpa Johann Julius Sontag von Holt Sombach Première Suite, para armónica de cristal Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) Adagio y Rondó en Do menor KV 617, para armónica de cristal y arpa Pauline Haas (1992) Volverán, para armónica de cristal y arpa* *Estreno en España Si desea volver a escuchar este concierto, el audio estará disponible en www.march.es/musica/audios Thomas Bloch, ondas Martenot y armónica de cristal Pauline Haas, arpa El ingenio humano y la tecnología musical nunca han dejado de crear nuevos instrumentos. Pero muchos de ellos no llegaron a consolidarse pese a la atención que suscitaron en su época, y acabaron arrumbados como rarezas en los rincones de la historia. Estos conciertos presentan repertorio desde el siglo XVI al XXI originalmente escrito para vir- ginal, clavicordio, violonchelo de brazo (“da spalla”), piano-pédalier, ondas Martenot y armónica de cristal.
    [Show full text]
  • Defilharmonie Olv
    deSingeldeSingeldeSingeldeSingel do 28 nov 2013 Blauwe zaal Grote podia deFilharmonie olv. Edo de Waart © B e r t H u ls e l m a n s inleiding Mark Delaere & Thomas Bloch | 19.00 uur | Blauwe zaal begin 20 uur | einde omstreeks 21.15 uur | er is geen pauze deFilharmonie & Brussels Philharmonic 2013-2014 deFilharmonie olv. Jakub Hrusa vr 27 sep 2013 deFilharmonie olv. Edo de Waart do 28 nov 2013 Brussels Philharmonic olv. Timothy Brock wo 18 dec 2013 Brussels Philharmonic olv. Alexander Hanson za 22 mrt 2014 teksten programmaboekje Mark Delaere coördinatie programmaboekje deSingel deFilharmonie Edo de Waart muzikale leiding Ralph Van Raat piano Thomas Bloch ondes Martenot Olivier Messiaen (1908-1992) Turangalîla Symfonie 75’ 1. Introduction (Modéré, un peu vif) 2. Chant d’amour 1 (Modéré, lourd) 3. Turangalîla 1 (Presque lent, rêveur) 4. Chant d’amour 2 (Bien modéré) 5. Joie du sang des étoiles (Vif, passionné, avec joie) 6. Jardin du sommeil d’amour (Très modéré, très tendre) 7. Turangalîla 2 (Un peu vif – Bien modéré) 8. Développement de l’amour (Bien modéré) 9. Turangalîla 3 (Bien modéré) 10. Final (Modéré, presque vif, avec une grande joie) gelieve uw GSM uit te schakelen De inleidingen kan u achteraf beluisteren via www.desingel.be Selecteer hiervoor voorstelling/concert/tentoonstelling van uw keuze. Op www.desingel.be kan u uw visie, opinie, commentaar, appreciatie, … REAGEER betreffende het programma van deSingel met andere toeschouwers delen. & WIN Selecteer hiervoor voorstelling/concert/tentoonstelling van uw keuze. Neemt u deel aan dit forum, dan maakt u meteen kans om tickets te winnen.
    [Show full text]
  • Le Petit Prince» Concert-Lecture D'après
    «Le Petit Prince» Concert-lecture d’après le célèbre conte d’Antoine de Saint-Exupéry Dimanche 28.01.2018 16:00 Salle de Musique de Chambre Jean-François Zygel composition, piano, célesta Thomas Bloch ondes Martenot, cristal Baschet Pierre Hamon flûtes du monde ~ 90’ sans pause Jean-François Zygel composition, piano, célesta Déjà petit, il inquiétait ses professeurs de musique, passant le plus clair de son temps à laisser son imagination vagabonder sur le clavier… Après ses études au Conservatoire de Paris (CNSM) où il obtient dix premiers prix, Jean-François Zygel remporte en 1982 le premier prix du Concours international d’improvisation au piano de la Ville de Lyon. C’est le début d’une carrière singulière de concertiste improvisateur qui l’amènera à partager la scène avec des danseurs, des comédiens, des artistes de jazz, de la chanson ou des musiques du monde. Nommé « artiste en résidence » pour la troisième année consécutive à la Philharmonie Luxembourg, Jean-François Zygel donnera ainsi plus de 120 concerts en France et à l’étranger au cours de la saison 2017/18. Jean-François Zygel est par ailleurs reconnu en France et à l’étranger comme l’un des meilleurs spécialistes de l’accompagnement de films muets en concert. En octobre 2015, il improvise en direct pendant six heures sur les images de la nouvelle version restaurée des Misérables d’Henri Fescourt (d’après Victor Hugo) au Théâtre du Châtelet, performance réitérée l’année d’après au festival Musica de Strasbourg. Pour la Cinémathèque française, il signe en 2016 les musiques de La Charrette fantôme de Victor Sjöström et de La Passion de Jeanne d’Arc de Dreyer et il met en musique L’Argent de Marcel L’Herbier (d’après Émile Zola) à Hanovre et à Hambourg.
    [Show full text]