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d’orchestres symphoniques, il est invité à jouer dans le monde entier en récital, en musique de chambre et en soliste Thomas avec orchestres, à donner des masterclasses, à participer à des programmes de radio, à des spectacles avec des comédiens et crée une dizaine d’œuvres par an. Sollicité par la Cour Impériale du Japon, il y donna un récital à la résidence privée et continue à y être invité. Il a redécouvert et participe à la renaissance d’un instrument du 15ème siècle : le Violon-Baryton. www.jacquesdupriez.com BLOCH David Coulter David Coulter travaille à travers le monde en tant que multi-instrumentiste, artiste et directeur artistique Missa Cantate d’événements musicaux et théâtraux de grande envergure. Il est également compositeur pour la danse, le théâtre, le cinéma, la télévision et la radio. En tant que spécialiste d’instruments inhabituels (ukulele, scie musicale, mandoline Cold Song • Sancta Maria • Christ Hall Blues électrique, guimbardes, stroh violon…), il a été directeur musical et multi-instrumentiste dans l’opéra « The Black Rider » avec et ainsi qu’avec () dans l’opéra « Monkey : Journey to the West ». Parmi beaucoup d’autres artistes, il a tourné plusieurs années avec « The Pogues » et avec Marianne Jörg Waschinski, Male Soprano • , Rare Instruments Faithfull. Il a aussi joué le didjeridoo pour Sa Majesté la Reine Elisabeth II d’Angleterre à l’occasion de nombreuses cérémonies officielles et en concert avec le Kronos Quartet. www.myspace.com/davidcoulter Jacques Dupriez, Viola • David Coulter, Paderewski Philharmonic Orchestra Paderewski Philharmonic Orchestra • Fernand Quattrocchi Le Paderewski Philharmonic Orchestra (aussi connu sous le nom d’Orchestre philharmonique et symphonique de Poméranie) a été fondé en 1946, mais puise ses origines en 1930, dans l’orchestre symphonique de la ville de Bydgoszcz (Pologne), où il est établi. Sa direction artistique a été assurée, entre autres, par R. Satanowski, Z. Chwedczuk, W. Krzemienski, A. Wit, T. Bugaj, M. Nowakowski, J. Salwarowski, M. Zilm, M. Pijarowski et, depuis 1991, par Eleonora Harendarska qui en est également directrice générale. L’exceptionnelle qualité acoustique de sa salle de concerts incite de nombreux artistes à venir y enregistrer. Parmi les chefs invités à diriger l’orchestre, citons L. Stokowski, S. Skrowaczewski, W. Rowicki, J. Semkow, K. Kord, J. Krenz, ainsi que des compositeurs également chefs d’orchestres tels que A. Katchaturian, B. Britten, K. Penderecki et W. Lutoslawski. Outre de nombreuses tournées à l’étranger, l’orchestre a enregistré des disques, pour les labels Thorofon, CPO, Record-Art, TGB et Naxos avec Thomas Bloch en soliste et Bernard Wisson au , placés sous la direction de Fernand Quattrocchi (Music for / Naxos 8.555779). www.filharmonia.bydgoszcz.pl Fernand Quattrocchi Fernand Quattrocchi, né en 1937 à Paris, est titulaire de plusieurs Prix du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Il fut chef d’orchestre associé à l’Orchestre Philharmonique de Lorraine puis à la Philharmonie de Lorraine et est actuellement chef principal de l’Orchestre de Chambre de Metz. Il est invité à diriger de nombreux orchestres en France et à l’étranger : l’Orchestre National de France, l’Orchestre Philharmonique de Radio France, les orchestres parisiens Pasdeloup, Colonne et Lamoureux, l’Association des Concerts de Chambre Fernand Oubradous, les Orchestres d’Ile de France, l’Orchestre des Pays de la Loire, des opéras à Metz, Avignon, Saint Etienne, Nice... Des tournées de concerts l’ont amené en Corée, au Venezuela, au Canada, au Luxembourg, en Turquie, en Italie, en Suisse, en Roumanie... Il dispense des cours de direction d’orchestre à Séoul, Caracas, Maastricht, à l’Académie Internationale d’été de Nice, au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris ainsi qu’au Conservatoire National de Région de Metz.

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Thomas au Conservatoire de Strasbourg, directeur artistique du Festival d’Evian et chargé de présentation au Musée de la Musique de Paris. Il est lauréat du Classical Music Award (décerné par les critiques européens au Midem), de BLOCH plusieurs Choc (Le Monde de la Musique), Best of the Year (Audiophile), des Victoires de la Musique... (b. 1962) Thomas Bloch enregistre pour la plupart des labels (EMI, , Sony...) et a publié plusieurs disques comme soliste chez Naxos depuis 1997 : Music for , Music for ondes Martenot, Works for Male Soprano, Turangalîla-Symphonie d’ (« Classical Music Award 2002 » pour le meilleur enregistrement d’une œuvre du 20ème siècle), Thomas Bloch : works for male soprano, rare instruments and orchestra et des Rare Instruments and Orchestra apparitions dans Classical Chill, Classical Heat, Mozart : Life and Works, Naxos 15th Anniversary 1987 / 2002, Olivier Messiaen : La musique en couleurs,Varèse : orchestral works vol. 2… www.thomasbloch.net Missa Cantate (1999) (orchestrated by Hubert Bougis) * 44:11 1 Introit 8:14 Jörg Waschinski 2 Kyrie – Gloria 3:30 Jörg Waschinski fut le premier sopraniste à étudier avec Renate Faltin à la Hochschule für Musik Hanns Eisler à 3 Alleluia 3:33 Berlin. En 1996, il remporta le Prix Spécial lors du concours de chant de la « Bundeswettbewerb ». Le magazine 4 Credo 6:43 Opernwelt le désigna « meilleur chanteur de la nouvelle génération » de la saison 1999/2000 et il fut nominé pour 5 Offertoire 3:31 son Néron à l’opéra de Bonn lors de la saison suivante. Depuis, il a été invité un peu partout dans le monde, chantant 6 Sanctus – Benedictus 4:29 aussi bien le répertoire baroque des castrats que des œuvres contemporaines. Il a notamment chanté sous la direction 7 Anamnèse 3:05 de Ton Koopman, Reinhard Goebel, Jos van Veldhoven... Jörg Waschinski repoussa ses limites lors de la 8 Pater Noster 4:42 production de « Die Sieben Todsünden » de Kurt Weill où il dansa également, dans le rôle titre de Peri dans 9 Agnus Dei 2:43 l’oratorio « Das Paradies und die Peri » à la Tonhalle de Düsseldorf, dans le rôle de Bellino dans la revue « 0 Ite Missa Est 3:39 Casanova » au Friedrichstadtpalast de Berlin ou dans le rôle du top model masculin Tarquin dans l’opéra « The Fashion » de Giorgio Battistelli. Parmi plus de 30 disques, retenons ceux qui ont obtenu un « Echo-Klassik-Preis » Jörg Waschinski, Male Soprano pour Endimione de Johann Christian Bach dirigé par Bruno Weil et l’oratorio Giob de Carl Ditters von Dittersdorf Paderewski Philharmonic Orchestra dirigé par Hermann Max, qui reçu le Prix de la Critique de Disque en Allemagne. Pour Naxos, il a réalisé avec le contreténor Michael Chance et l’orchestre de chambre de Cologne dirigé par Helmut Müller-Brühl, le premier Fernand Quattrocchi enregistrement avec deux voix d’hommes du Stabat Mater de Pergolèse, considéré comme une référence par le BBC Music Magazine. www.joerg-waschinski.de ! Sancta Maria (1998) 7:01 Hubert Bougis Jörg Waschinski, Male Sopranos (4 parts), Vocals Hubert Bougis fut l’un des orchestrateurs français les plus courtisés. Sa science l’amena à collaborer avec les plus Jacques Dupriez, Viola grands solistes et orchestres à Hollywood, Londres, Paris et dans le monde entier. Il travailla essentiellement pour le Thomas Bloch, Glass Harmonica, cinéma et collabora également avec des compositeurs de chansons, de comédies musicales ou d’œuvres orchestrales. Couronné par d’innombrables récompenses, il a arrangé et orchestré les succès de très nombreux , Keyboards, Crystal Bells artistes, parmi lesquels Céline Dion, Johnny Hallyday, Jean-Jacques Goldman, le violoniste Didier Lockwood, les compositeurs Philippe Sarde et Francis Lai. Il fut l’arrangeur de la comédie musicale Notre Dame de Paris et parmi @ Cold Song (2009) * 5:46 d’autres, des musiques des films de Claude Sautet, Luc Besson et Bertrand Tavernier tels que Le 5ème élément, L.627, La fille de D’Artagnan, Les Amants du Nil, Astérix et Obélix contre César, Les Enfants de la Pluie... Jörg Waschinski, Male Sopranos (7 parts) Thomas Bloch, cristal Baschet, Jacques Dupriez Jacques Dupriez a étudié au Conservatoire Royal de Musique de Bruxelles et à la «Mannes School of Music » de New York. II remporte plusieurs Prix internationaux d’alto, devient l’assistant de Maître Carlo Van Neste à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth puis professeur au Conservatoire Royal de Musique de Bruxelles et directeur artistique des masterclasses et du Festival du château de Farnières (Belgique). Après avoir été soliste au sein

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notamment de contrôler, de la main gauche, l’intensité, résonateur en acier contient une petite quantité d’eau Christ Hall Blues (1990 / rev. 2005) * 7:05 les et les haut parleurs. 370 instruments furent que l’on peut faire bouger lorsque l’on joue l’instrument # Recitativo 2:22 fabriqués jusqu’en 1988 et son répertoire compte posé sur son genou, en le tenant par son cou, afin de $ Aria 4:43 environ 1000 oeuvres. Sa fabrication a repris en 2010. créer des effets et des variations de hauteur. Sur son pourtour, il est hérissé de tiges métalliques de diverses Jörg Waschinski, Male Sopranos (12 parts) Cristal Baschet longueurs que l’on joue avec un archet ou percuté. Sa Exploités dans les laboratoires au 18e siècle, les sonorité est parfois comparée au chant des baleines. Il David Coulter, Musical Saw principes de l’archet de verre et de la tige encastrée dans trouve son origine dans le violon de fer du 18ème siècle Thomas Bloch, cristal Baschet, une plaque lourde en métal furent repris en 1952 par et les bols tibétains. Glass Harmonica, Bells, ondes Martenot Bernard et François Baschet. Le cristal Baschet est formé de tiges de verre accordées chromatiquement, Scie Musicale % Christ Hall Postlude (2008) * 2:10 frottées par les doigts mouillés et d’une structure en Il s’agit de l’objet utilisé pour couper du bois. L’idée de métal que l’on peut percuter ou tordre. Il peut compter la percuter ou la frotter avec un archet pour la faire David Coulter, Musical Saw ème entre 3,5 et 6 octaves selon les modèles. L’amplification vibrer remonte au 19 siècle et est attribuée à des Thomas Bloch, Crystal Bells, cristal Baschet se fait au moyen de cônes en fibre de verre et d’une bûcherons français. Elle devient populaire grâce au plaque métallique en forme de flamme. Il est un parent cirque et au music-hall à partir de 1900. Son étendue totalement acoustique des instruments électroniques. peut couvrir plus de 3 octaves et des compositeurs comme Honegger, Sauguet et Crumb écrivent ensuite * World Première Recording Waterphone pour elle. Marlène Dietrich fut sans doute son interprète Inventé par Richard Waters entre 1967 et 1970, il a la plus célèbre. évolué depuis en une famille d’instruments. Un More about Thomas Bloch’s works and instruments: http://www.thomasbloch.net Thomas Bloch Thomas Bloch est né en 1962 à Colmar (France). Il vit près de Paris. Avant d’être un compositeur, il est avant tout Tracks 1 to 10: orchestra recorded at Pomeranian Philharmonic Hall, reconnu comme l’un des interprètes majeurs d’instruments rares (ondes Martenot, armonica de verre, cristal Bydgoszcz (Poland), in June 2002 by DUX Recording (Malgorzata Polanska Baschet, waterphone...). Il joue dans divers domaines : musique classique, contemporaine, opéra, improvisation, and Lech Tolwinski) • Contractor: Andrzej Haluch, Warsaw Artists chanson, rock, théâtre, musique de film, de publicité et est également compositeur et producteur. Il a participé à plus Management • Voice recorded at Notre Dame de Latour church, Bélaye de 3000 concerts dans 40 pays et apparaît sur plus de 100 disques. (France), in August 2003 by Thomas Bloch • Editing by Thomas Bloch at Parmi ses collaborations en tant qu’interprète : , , Damon Albarn (Gorillaz), Tom Waits, Lascalpernade, Bélaye (France) • Mixing by Philippe Avril and Cyril Coutand , Bob Wilson, Emilie Simon (le film La Marche de l’Empereur), Milos Forman (le film at studio Tex Avril, Ivry-sur-Seine (France), in November 2003. Amadeus), Thomas Bangalter/, Jean-François Zygel, Valery Gergiev, Myung-Whun Chung, Pierre Boulez, Michel Plasson, Paul Sacher, Maurice Bourgue, Roger Muraro, Marcel Landowski, Philippe Sarde, Isabelle Tracks 11 to 15 recorded by Thomas Bloch at Labo T, Neuilly Plaisance Huppert, Charles Berling, -M-, Yvan Cassar, Manu Dibango, Fred Frith, Phil Minton, Patrick Wolf, Lara Fabian, (France), in 2005 (11, 13, 14) and in 2009 (12, 15). Arthur H, Zazie, Maxime Le Forestier, Yael Naim, Vanessa Paradis... Thomas Bloch a joué en première audition mondiale, 150 ans après sa composition, la version originale avec Producer: Thomas Bloch armonica de verre de Lucia di Lammermoor (Donizetti) à la Scala de Milan. Il fut invité en soliste aux ondes Martenot lors du centenaire de l’Orchestre Philharmonique de Varsovie. Il fut également le premier musicien à jouer intégralement, en solo, les Vexations d’Erik Satie, une pièce pour piano de 24 heures et il crée une quinzaine Scores available and contact: [email protected] d’œuvres nouvelles chaque année. Titulaire du 1er Prix d’ondes Martenot du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris (classe de ) et d’une Maîtrise en Musicologie de l’Université de Strasbourg, il est professeur d’ondes Martenot

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Thomas Bloch (b. 1962) commande du Festival de Sarrebourg et d’Alain castrats de l’époque baroque, mais il n’existe que des Missa Cantate • Sancta Maria • Cold Song • Christ Hall Blues • Christ Hall Postlude Pacquier en 1990. Il n’y avait à l’origine qu’une seule témoignages écrits pour estimer leur tessiture voix (au lieu de douze dans la version actuelle) chantée (partitions) et juger de leur qualité vocale (critiques ou Thomas Bloch, born in Colmar, France, in 1962, was favouring auditory pleasure over the purely theoretical par le sopraniste Patrick Husson accompagné par six livres). Quoi qu’il en soit, les sopranistes, qui n’avaient seven years old when he wrote his first pieces of music, and conceptual in his music, accepting the fact of having glassharmonicas (il n’en subsiste ici que deux jouant subi aucune opération, étaient déjà représentés à cette and when he began to take an interest in contemporary succumbed to the temptations offered by our diverse toutes les parties originales plus quelques autres), une époque. composers such as Penderecki, Xenakis, Boulez, musical heritage. onde Martenot (au lieu de deux ici) et des synthétiseurs Maxwell Davies and Messiaen. He also discovered the His choice of a male soprano for his vocal works dont les parties sont ici reprises par le cristal Baschet. Armonica de Verre ondes Martenot at this point, one of the main was inspired by a simple idea, namely combining the Lors de la création, la pièce fut jouée devant le plus En 1743, l’irlandais Richard Puckeridge a l’idée de instruments in which he was later to specialise as a rare “angelic voice” formerly associated with castrati grand vitrail réalisé par le peintre Marc Chagall, en la frotter le rebord de verres à pied posés sur une table concert performer. At twelve he became fascinated by with the equally rare glass harmonica, dubbed the Chapelle de Sarrebourg (France). La première partie de avec les doigts mouillés. En 1761, Benjamin Franklin the music of John Cage, with whom he would later “angelic organ” by Paganini. His meeting with singer l’œuvre est mélodique, essentiellement accompagnée (1706 - 1790) améliore le principe. Son glass harmonica collaborate, Ravel, Prokofiev, Rachmaninov, Debussy Patrick Husson in 1989 set the seal on the matter. par le cristal Baschet et se prolonge par une courte (ou armonica de verre) est formé de 37 bols (3 octaves) (the Études), Schumann (the chamber works), Fauré, The Missa Cantate for male soprano and symphony transition instrumentale. Dans la deuxième partie, en cristal, en verre ou parfois, aujourd’hui, en quartz Satie and Bartók. By seventeen he had developed an orchestra resembles its composer in nature: calm, serene introduite par la scie musicale et par un son de cloche dont le diamètre détermine la note. Ils sont enfilés sur un interest in both classical and rock music and was and informed by Bloch’s many collaborations as a qui se poursuivra jusqu’à la fin de la pièce, la ligne axe, emboîtés les uns dans les autres. Mis en rotation, continuing to explore a variety of contemporary performer (he moves quite happily from Mozart to John mélodique et une succession d’harmonies simples sont l’interprète en frotte les rebords avec ses doigts soundworlds (Otte, La Monte Young, Riley, Glass and Cage and on again to Radiohead). Its aim is to strike an exposées sur huit mesures répétées en boucle, comme mouillés. Il fut interdit par un décret de police vers Kagel). He then studied at the University of Strasbourg emotional chord with as many listeners as possible. dans une chanson sans refrain. Le tempo calme et 1835. Parmi les raisons invoquées : il suscite la folie de and the Conservatories of Colmar, Strasbourg and Paris There is an immediacy to Bloch’s eloquent musical régulier suit le mouvement naturel de la respiration. Le ses interprètes (probablement le saturnisme). Il est à (ondes Martenot, piano, chamber music, acoustics, vocabulary, while his idiom remains eminently personal. titre contient un triple jeu de mots. Christ Hall fait nouveau fabriqué depuis 1982 grâce à Gerhard harmony, counterpoint, fugue, and so on). He also The Mass was written between April and November référence au mot « cristal », il évoque également le lieu Finkenbeiner. Environ 400 œuvres furent composées attended summer courses in Darmstadt, where he had 1999 and completed during a residency at the Château de sa création (une chapelle) et « Hall » signifie pour lui par Mozart, Beethoven, C.P.E. Bach, Donizetti, the opportunity to work with figures such as Hespos, de La Napoule, an artistic oasis on the shores of the réverbération en allemand. ... Feldman, Ferneyhough, Radulescu and Tom Johnson, Mediterranean near Cannes, whose magical atmosphere Christ Hall Postlude (2008) reprend des éléments another composer with whom he later collaborated. is clearly reflected in this work. Having originally de l’interlude qui sépare le récitatif et l’air de « Christ Ondes Martenot At the end of his studies at the Paris Conservatoire, written the piece for male soprano and piano, Bloch Hall Blues ». Cette courte pièce fait un large appel au Maurice Martenot (1898 - 1980) découvrit le principe Bloch launched his performing career, as a specialist in called on Hubert Bougis, a much sought-after silence, invitant l’auditeur à sortir progressivement de des ondes Martenot lorsqu’il était militaire, affecté aux rare instruments (the ondes Martenot, glass harmonica orchestrator in the film world, to create the orchestral l’écoute des œuvres qui la précédent. transmissions radio, pendant la première guerre and cristal Baschet). He is now a much sought-after version. The Missa Cantate is dedicated to Christine mondiale. Egalement violoncelliste, intéressé avant tout musician in many different fields: classical music, Bloch, to the memories of musicologist Marc Honegger J.J.S. von Holt Sombach par le potentiel expressif et musical qu’offre l’électricité opera, contemporary and improvisatory music, song, and Hubert Bougis, and to Annick Fiaschi Dubois, the et non par ses possibilités de pure recherche sonore, il se jazz, rock, theatre, cinema and ballet, among others. musicologist who was awarded a “Prix de Rome” and mit au travail dès 1919. Il présenta ses ondes musicales While most of his life is spent in concert halls and who suggested to Bloch that he write the work. Les Instruments à l’Opéra de Paris en 1928. Il est considéré comme l’un recording studios, he also devotes as much time as The Introit immediately induces a meditative state des premiers instruments électriques au monde. possible to composing, and has written music for a that invites one to listen to the work in its entirety. A Sopraniste Monophonique, l’instrument est composé de 3 variety of different instrumental forces and to certain familiarity with Górecki’s Symphony No. 3 is Un sopraniste est un homme adulte qui chante avec une diffuseurs (principal, résonance et métallique) accompany stage, dance and cinematic performances. discernible, but the movement also calls on the structure tessiture de soprano féminin. Sa dénomination tient à permettant des effets particuliers, d’un clavier mobile Bloch’s compositional direction developed as he of Baroque opera, a repertoire beloved of male son registre, plus aigu que celui d’un haute-contre ou du qui permet une grande virtuosité, le vibrato et les micro- gained experience as a performer of both art and popular sopranos, by alternating recitative and aria to frame a contre ténor. Il n’y aurait qu’une quinzaine de sopranos intervalles, d’un ruban dont le rendu est proche d’un music, and as he came into contact on a regular basis brief peak of sound. The Kyrie, linked directly to the masculins dans le monde. On pense immédiatement à instrument à cordes ou de la voix et d’un tiroir dans with a wide range of audiences. Little by little, he began Gloria, is less stable harmonically, a mixture of associer cette voix qualifiée d’angélique à celle des lequel une touche et des interrupteurs permettent

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baroque cher aux sopranistes, lorsque survient une registre. L’Agnus Dei extériorise et évacue une partie de contained tumult and calm which ends on an unexpected for the closing Ite Missa Est. Now the sometimes alternance entre « recitativo » et « aria » qui encadrent la tension induite par l’intériorité que dégage le chord. The stability of the Alleluia contrasts sharply familiar and reassuring and sometimes harrowing un bref sommet sonore. Le Kyrie, enchaîné au Gloria, mouvement précédent et paraît d’autant plus souple with the previous movement. The vocal line here begins ticking of a clock and of time passing are evoked. The est d’un caractère harmonique plus instable, un mélange qu’il a largement recours à des mouvements on a single note, the A above middle C, before gradually syllables become more widely spaced. Reaching the de tumulte contenu et de calme qui se conclut sur un chromatiques. Il constitue un interlude qui prépare rising into the high notes in a falsely repetitive melody. lower register, the voice goes back to the earth and falls accord suspensif. La stabilité de l’Alleluia tranche avec l’auditeur à l’Ite Missa Est qui clôt l’oeuvre. Le A six-bar passage repeated in a loop, its orchestration silent. As a symbolic reminder, seven final bars la partie précédente. La voix entame cette partie sur une mouvement tantôt familier, rassurant et apaisant, tantôt being different in each of the nine repeats, is used to conclude the work. seule note, le « la » du diapason, avant de gagner angoissant de l’horloge et du temps qui passe y est lead to a joyful development which is brought to an end Sancta Maria (1998) for four male soprano voices, progressivement l’aigu en une mélodie faussement évoqué. Les syllabes s’espacent. En gagnant le registre by a short and more restrained recapitulation. After an viola, glass harmonica, cristal Baschet, keyboards and répétitive. Six mesures répétées en boucle, dont grave, la voix retourne à la terre et se tait. Comme un introduction, an excerpt from which will later act as a crystal bells, has been the recipient of a number of l’orchestration diffère à chacune des neuf reprises, se rappel symbolique, sept mesures concluent cette ultime bridge, the Credo presents three successive episodes awards and has been used in several documentary and déploie progressivement jusqu’à un développement partie. which are played several times before the appearance of film soundtracks. Its première was given by male jubilatoire auquel vient mettre un terme une courte Sancta Maria (1998) pour 4 voix de sopraniste, an entirely new coda. The movement’s dense text is soprano Fabrice di Falco and Thomas Bloch himself. réexposition plus sage. Après une introduction dont un violon-alto, glass harmonica, cristal Baschet, claviers et divided between recitative and lyrical sections. Then, in The work requires various vocal techniques as the extrait servira plus tard de pont, le Credo expose trois cloches en cristal est une œuvre récompensée par the Offertory, a clear melodic line unfolds above a sober singer also has to access a lower, almost baritone épisodes successifs, repris plusieurs fois, avant une coda plusieurs prix et qui a été utilisée dans le cadre de orchestral accompaniment. This apparent simplicity register, and to create a range of effects. Again inédite. La voix, parfois récitative, parfois lyrique, y documentaires et de films. La création avait été assurée disguises the underlying serial harmonies, a procedure following the Baroque tradition, the work opens with a déclame un texte dense. L’Offertoire dessine une ligne par le sopraniste Fabrice di Falco en compagnie de enabling the composer to stamp a certain dynamism on recitative; this is followed by an aria in which multiple mélodique claire sur un accompagnement orchestral Thomas Bloch. L’oeuvre fait appel à diverses the music, an impression of inexorable progression lines and effects are used to weave a fabric of sounds sobre. Cette apparente simplicité maquille un techniques vocales puisque le sopraniste aborde aussi un despite the rhythmic stasis. In the Sanctus, which leads that ends with a seemingly weightless vocal canon. développement harmonique sériel. Le compositeur registre plus grave, presque baryton et réalise des effets into the Benedictus without a break, we hear a nod to a Cold Song (2009) for seven male soprano voices, imprime par ce procédé un certain dynamisme, une vocaux. Comme dans l’opéra baroque, l’œuvre débute style of film music one might qualify as post-Romantic cristal Baschet and waterphone, attempts to trigger an impression de progression innexorable malgré le par un récitatif et est suivi d’un air (« aria ») où se or even a cliché. This is borne out by its orchestration, almost physical response, a sense of iciness. The voice statisme rythmique. Le Sanctus, auquel est enchaîné le déploient de multiples lignes et effets qui tissent une two-part rhythm, memorable melody and verse/refrain is treated as an instrument and its is sometimes Benedictus, revendique le clin d’œil à un certain style de toile sonore s’achevant par un canon de voix qui form, and underlines Thomas Bloch’s interest in writing very slightly modified electronically in order to add musique de film que l’on pourrait qualifier de post- semblent en apesanteur. music to accompany visual images. The Anamnesis is a more colours to the sound fabric and to the effects romantique, voire de cliché. Cette volonté est appuyée Cold Song (2009) pour sept voix de sopranos kind of flowing interlude, recalling the Ouysse, a (, percussive, and so on) created by the cristal par l’orchestration, le rythme binaire, une mélodie masculins, cristal Baschet et waterphone, tente de magnificent and serene river that carves out a deep, Baschet and occasionally enhanced by the waterphone. facilement mémorisable ainsi que la forme déclencher une réaction quasi physique, une sensation green furrow through a limestone plateau not far from The Baroque opera structure used in the Sancta couplet/refrain et souligne l’intérêt de Thomas Bloch glacée. La voix de sopraniste est considérée comme un Rocamadour, France, a place that was particularly Maria is employed once more in Christ Hall Blues pour la musique à l’image. L’Anamnèse constitue une instrument et son timbre a parfois été modifié par un meaningful for Francis Poulenc. Here again we hear (1990, revised 2005), for male soprano, glass harmonica, sorte d’interlude fluide, à l’image de l’Ouysse, une procédé électronique très léger afin d’ajouter des those serial harmonies, except in the movement’s cristal Baschet, ondes Martenot, musical saw and crystal rivière sereine et magnifique qui creuse un sillon couleurs au tapis sonore et aux effets (harmoniques, central section. The almost rigid stasis of the Pater bells. Its two parts, Recitative and Aria, come from a profond et vert au milieu d’un causse calcaire, non loin percussions…) réalisés par le cristal Baschet, parfois Noster, by contrast, is softened only occasionally by a work of around 25 minutes, Christ Hall (Hommage à de Rocamadour (France), lieu cher à Francis Poulenc. relevées par le waterphone. few harmonic changes. The unchanging, repetitive Marc Chagall), which was commissioned by Alain L’on y retrouve, hormis dans la partie centrale, le Tout comme dans Sancta Maria, on retrouve dans accompaniment, like a solemn procession, leaves the Pacquier and the Sarrebourg Festival in 1990. Originally principe de développement harmonique sériel. A Christ Hall Blues (1990 - révisé en 2005) pour voice free to follow its own path and to explore its full it was composed for a single voice (instead of the twelve l’opposé, le statisme presque rigide du Pater Noster, sopraniste, glass harmonica, cristal Baschet, ondes register. The Agnus Dei externalises and dismisses some in the current version) – that of Patrick Husson – parfois assoupli par quelques changements d’harmonies, Martenot, scie musicale et cloches en cristal, la structure of the tension caused by the previous movement’s accompanied by six glass harmonicas (only two remain, crée un contraste. L’accompagnement répétitif, employée dans l’opéra baroque (recitativo - aria). Ces inward-looking character and seems all the more supple playing the original lines and more besides), a single immuable, comme une lente procession, laisse la voix deux parties sont extraites d’un ouvrage de près de 25 for its extensive deployment of chromatic movements. It ondes Martenot (there are two here) and synthesizers, libre de tracer son propre chemin et d’explorer tout son minutes (Christ Hall, Hommage à Marc Chagall), acts as another interlude, this time preparing listeners whose parts are here entrusted to the cristal Baschet. At

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the première the work was performed in front of the Glass Harmonica Thomas Bloch (né en 1962) largest stained-glass window Chagall ever created, in the In 1743, Irishman Richard Puckeridge came up with the Missa Cantate • Sancta Maria • Cold Song • Christ Hall Blues • Christ Hall Postlude Chapelle des Cordeliers in Sarrebourg, France. The first idea of making music by stroking, with moistened part of the work is melodic, accompanied for the most fingertips, the rims of stemmed glasses placed on a table. Thomas Bloch (né à Colmar, France, en 1962) a 7 ans divers. Peu à peu, il privilégie dans ses œuvres le plaisir part by the cristal Baschet and prolonged by a short In 1761, Benjamin Franklin (1706-90) improved on the lorsqu’il compose ses premiers essais et lorsque son auditif plutôt que purement théorique ou conceptuel, instrumental transition. In the second part, introduced by principle: his version of the “glass harmonica” consists of intérêt se porte vers des compositeurs contemporains assumant le fait de succomber à la séduction qu’offre the musical saw and a sound of bells that continues to the 37 bowls (3 octaves) made of crystal, glass or, these days, (Penderecki, Xenakis, Boulez, Maxwell-Davies, nos divers héritages musicaux. end of the piece, the melodic line and a succession of quartz, their pitch determined by their diameter. All 37 Messiaen). C’est à ce moment qu’il découvre les ondes Le choix qui consista à employer un sopraniste simple harmonies are set out in an eight-bar section bowls are then fitted onto a single horizontal rod which Martenot qui deviendront ensuite, dans sa carrière de lorsqu’il s’est agit de faire appel à la voix dans ses repeated in a loop, as in a song without a chorus. The runs through their centres. This rod is rotated with a crank concertiste, l’un de ses principaux instruments. A 12 compositions, procède d’une idée simple : associer la calm and regular tempo echoes the natural movement of and the player again strokes the rims with moistened ans, il se passionne pour John Cage avec qui il rare « voix des anges », ainsi que l’on surnommait les breathing. There are three layers of meaning in the title: fingers. The glass harmonica was banned in some places collaborera plus tard, Ravel, Prokofiev, Rachmaninov, castrats, au rare « orgue angélique », le nom donné par in French, the pronunciation of Christ Hall is the same as by the police in around 1835 – one of the reasons given for Debussy (les « Etudes » pour piano), Schumann (la Paganini au glass harmonica dont joue Thomas Bloch that of “cristal” (“glass” or “crystal”), the English words this was that it drove its players mad (probably owing to musique de chambre), Fauré, Satie, Bartok. A 17 ans, il en concert. En 1989, sa rencontre, avec le sopraniste reflect the location of the première, while in German, lead poisoning). Gerhard Finkenbeiner has been building commence à s’intéresser à la musique classique et au Patrick Husson a été un déclencheur. “Hall” means “reverberation”. new instruments since 1982. Around 400 works were rock et continue à explorer divers univers sonores La Missa Cantate pour sopraniste et orchestre Christ Hall Postlude (2008) picks up the elements written expressly for the glass harmonica, by composers contemporains (Otte, La Monte Young, Riley, Glass, symphonique est à l’image de son compositeur : calme, of the interlude that separates the recitative and the aria such as Mozart, Beethoven, C.P.E. Bach, Donizetti and Kagel). Il étudie ensuite à l’université de Strasbourg et sereine et nourrie de ses collaborations multiples en tant in Christ Hall Blues. This short piece draws largely on Richard Strauss, among others. aux conservatoires de Colmar, de Strasbourg puis au qu’interprète (il passe sans complexe de Mozart à John silence, enabling listeners to emerge gradually from the Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris Cage et au groupe de rock Radiohead). L’œuvre tente de listening experience provided by this album. Ondes Martenot (ondes Martenot, piano, musique de chambre, dégager une émotion simple qui puisse toucher le plus Maurice Martenot (1898-1980) found the principle of acoustique, harmonie, contrepoint, fugue...). Il suit les large public. Thomas Bloch y déploie un vocabulaire J.J.S. von Holt Sombach the ondes Martenot while he was working as an army cours d’été de Darmstadt (Allemagne) où il croise musical immédiatement parlant mais avec une écriture radio operator during the First World War. A talented Hespos, Feldman, Ferneyhough, Radulescu et Tom personnelle. Elle fut composée entre avril et novembre English translation by Susannah Howe cellist, he was fascinated more by the musical and Johnson, qu’il assistera ensuite. 1999 et achevée à l’occasion d’une résidence à la expressive potential offered by electricity than by A l’issu de ses études au , la Fondation d’Arts, au château de La Napoule. La magie research of new sounds as such. Having begun work in carrière de concertiste de Thomas Bloch, en tant que qui se dégage de cet îlot artistique dont les bases The Instruments 1919, he presented his new instrument, then called spécialiste des instruments rares (ondes Martenot, glass plongent dans la mer Méditerranée n’est pas étrangère à “ondes musicales” (musical waves) at the Paris Opéra in harmonica et cristal Baschet), prit de l’ampleur. Il est un l’atmosphère qui se dégage de l’œuvre. Ecrite pour Male Soprano 1928. It is now considered to be one of the world’s first interprète recherché dans des domaines variés (musique sopraniste et piano, il sollicita Hubert Bougis, A male soprano is an adult with the vocal range of a electronic instruments. The ondes Martenot is classique et contemporaine, opéra, improvisation, orchestrateur recherché dans le monde du cinéma, pour female soprano. The term is used for those whose monophonic and has three diffuseurs, or loudspeakers chanson, jazz, rock, théâtre, cinéma, ballet…). Les en réaliser la version avec orchestre symphonique. La register is higher than that of either the haute-contre or (“principal”, “resonance” and “metallic”) which concerts et les enregistrements occupent désormais la Missa Cantate est dédiée à Christine Bloch, à la the countertenor voice. There are probably only a dozen produce specific sound effects; a moving keyboard majeure partie de son temps, mais la composition garde mémoire du musicologue Marc Honegger, ainsi qu’à or so in the world. Such voices, often qualified as enabling great virtuosity, vibrato and microtones; a une place de choix dans son emploi du temps. Il écrit celle d’Hubert Bougis et à Annick Fiaschi Dubois, “angelic”, recall the castrati of the Baroque era, but of ribbon whose sound effect is close to that of a string des musiques pour diverses formations, pour la scène, musicologue et Prix de Rome qui suggéra l’écriture de course we have no recordings with which to gauge the instrument or a voice; and a drawer containing a number pour la danse, des spectacles et pour l’image. l’oeuvre. vocal range or quality of the latter, only surviving of switches which are “played” by the left hand and Après avoir été un temps proche de l’avant-garde L’Introït de la Missa Cantate plonge d’emblée documentary evidence (i.e. scores, contemporary used to control dynamics, timbre and the loudspeakers. expérimentale, son orientation en tant que compositeur a l’auditeur dans un état méditatif propice à l’écoute de reviews or books, and so on). In any case, we know that 370 instruments were built in the period up to 1988 and évolué en même temps que grandissait son expérience, l’oeuvre dans son intégralité. On y perçoit une certaine there were “surgically intact” male sopranos as well as there is a repertoire of around 1000 works. After a two- en tant qu’interprète, de musiques aussi bien savantes familiarité avec la « 3ème Symphonie » de Gorecki. Il y castrati performing at that time. decade break, the first new instrument was built in 2010. que populaires et au contact quotidien de publics très est également fait référence à la tradition de l’opéra

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Paderewski Philharmonic Orchestra Cristal Baschet which are set a series of metal rods of different lengths. Used in laboratories in the eighteenth century, the The resonator contains a small amount of water, and the The Paderewski Philharmonic Orchestra (also known as the principle of using a glass bow and a rod set into a heavy player either rubs with a bow or strikes the rods, thereby Philharmonic and Symphony Orchestra of Pomerania) was block of metal was taken up again in 1952 by Bernard moving the water and creating different effects and founded in 1946, but has its origins in the Symphony Orchestra and François Baschet. The cristal Baschet is made up of pitches. The instrument’s sounds have sometimes been established in 1930 in the town of Bydgoszcz in Poland. Artistic chromatically tuned glass rods, which are “bowed” with compared to a whalesong. Its origins lie in the direction has involved, among others, R. Satanowski, Z. moistened fingers, and a metal structure than can be eighteenth-century and in Tibetan bowls. Chwedczuk, W. Krzemienski, A. Wit, T. Bugaj, M. Nowakowski, bent or struck. Its range varies from 3 1/2 to 6 octaves, J. Salwarowski, M. Zilm, M. Pijarowski and, since 1991, depending on the model. The sound is amplified by Musical Saw Eleonora Harendarska, the director general. The exceptional fibreglass cones and a flame-shaped metal sheet. The It is an ordinary handsaw, as the one used for cutting acoustic quality of the concert hall has brought a number of artists cristal Baschet is an entirely acoustic relative of the wood: the idea of striking it or rubbing it with a bow to to record there. Among conductors who have worked with the electronic instrument family. make it vibrate dates back to the nineteenth century and orchestra are Leopold Stokowski, Stanisław Skrowaczewski, is attributed to French woodcutters. It became popular Witold Rowicki, Jerzy Semkow, Kazimierz Kord and Jan Krenz, Waterphone among circus and music-hall performers around the turn as well as composers, including Khachaturian, Britten, Invented by Richard Waters between 1967 and 1970, of the twentieth century. Its range can cover three Penderecki and Lutosławski. In addition to many concert tours abroad, the orchestra has recorded for Thorofon, CPO, the waterphone has since evolved into a whole family of octaves or more and composers such as Honegger, Record-Art, TGB and for Naxos with Thomas Bloch as soloist and Bernard Wisson as pianist, under the direction of instruments. The player sits with the instrument on his Sauguet and Crumb have written music for it. Perhaps Fernand Quattrocchi (Naxos 8.555779: Music for ondes Martenot). www.filharmonia.bydgoszcz.pl or her lap, holding it by its neck. The waterphone its most celebrated player was . consists of a circular steel resonator around the rim of Fernand Quattrocchi Thomas Bloch Born in 1937 in Paris, Fernand Quattrocchi won several First Prizes at the Paris Conservatoire National Supérieur de Musique. He was conductor of the Lorraine Thomas Bloch was born in 1962 at Colmar and lives near Paris. Philharmonic Orchestra and is currently principal conductor of the Metz Chamber Before becoming a composer he won particular recognition as Orchestra. He has conducted a number of orchestras in France and abroad, one of the leading players of rare instruments, the ondes including the Orchestre National de France, the Orchestre Philharmonique de Martenot, glass harmonica, cristal Bachet and waterphone. As a Radio France, the Paris Pasdeloup, Colonne and Lamoureux Orchestras, the performer he has appeared in classical and contemporary music, Association des Concerts de Chambre Fernand Oubradous, the Orchestres d’Ile- opera, improvisation, song, rock, theatre music, film music and de-France, the Orchestre des Pays de la Loire, operas in Metz, Avignon, Saint advertising, and is both a composer and producer. He has taken Etienne and Nice. Concert tours have taken him to Korea, Venezuela, Canada, part in more than three thousand concerts in forty countries and Luxembourg, Turkey, Italy, Switzerland, Romania and elsewhere. He has given has collaborated in over a hundred recordings. classes in conducting in Seoul, Caracas, Maastricht, at the Nice International His collaborations as a performer include Radiohead, John Summer Academy, the Paris Conservatoire National Supérieur de Musique and at Cage, Damon Albarn (Gorillaz), Tom Waits, Marianne Faithfull, the Metz Conservatoire National. Bob Wilson, Emilie Simon (March of the Penguins), Milos Forman (Amadeus), Thomas Bangalter/Daft Punk, Jean-François Zygel, Valery Gergiev, Myung-Whun Chung, Pierre Boulez, Michel Plasson, Paul Sacher, Maurice Bourgue, Roger Muraro, Marcel Landowski, Philippe Sarde, Isabelle Huppert, Charles Berling, -M-, Yvan Cassar, Manu Dibango, Fred Frith, Phil Minton, Patrick Wolf, Lara Fabian, Arthur H, Zazie, Maxime Le Photo: Frédéric Godard Forestier, Yael Naim, Vanessa Paradis and others.

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Thomas Bloch gave the world première, 150 years after it had been composed, of the original version with glass Hubert Bougis harmonica of Lucia di Lammermoor (Donizetti) at La Scala, Milan. He was invited to appear as a soloist on the ondes Martenot for the centenary of the Warsaw Philharmonic Orchestra, and was the first to play, alone, the Hubert Bougis was one of the most sought-after French orchestrators. His talent led him to collaborate with the complete Vexations of Erik Satie, a piano piece that lasts 24 hours. He gives some fifteen premières every year. greatest soloists and orchestras in Hollywood, London, Paris and elsewhere. He worked essentially for the cinema Winner of the First Prize for ondes Martenot at the Paris Conservatoire National Supérieur de Musique (in the and collaborated equally with composers of songs, musicals and orchestral works. He won a number of Awards. class of Jeanne Loriod) and with a Master’s degree in musicology from the University of Strasbourg, Thomas Bloch With his arrangements and orchestrations he contributed to the success of many artists, among them Céline Dion, is professor of ondes Martenot at the Strasbourg Conservatoire, the artistic director of the Evian Festival and is Johnny Hallyday, Jean-Jacques Goldman, the violinist Didier Lockwood, and the composers Philippe Sarde and responsible for playing instruments at the Paris Musée de la Musique. Among other achievements, he is the Francis Lai. He was the arranger for the musical Notre Dame de Paris, and, among others, of music for the films of recipient of the Classical Music Award (awarded by European critics at Midem), of several Choc (Le Monde de la Claude Sautet, Luc Besson and Bertrand Tavernier, including The Fifth Element, L.627, La fille de D’Artagnan, Les Musique), Best of the Year (Audiophile), and of Victoires de la Musique. Amants du Nil, Astérix et Obélix contre César and Les Enfants de la Pluie. Thomas Bloch records for many companies, including EMI, Deutsche Grammophon and Sony, and has made several recordings as a soloist for Naxos since 1997: Music for Glass Harmonica, Music for ondes Martenot, the Turangalîla-Symphonie of Olivier Messiaen (Classical Music Award 2002 for the best recording of a work of the Jacques Dupriez twentieth century), Thomas Bloch: Works for male soprano, rare instruments and orchestra and contributions to Classical Chill, Classical Heat, Mozart: Life and Works, Olivier Messiaen: La musique en couleurs and Varèse: Jacques Dupriez studied at the Brussels Conservatoire Royal de Musique and at the Mannes Orchestral Works Vol. 2. www.thomasbloch.net School of Music in New York. He won several international viola prizes and became assistant to Carlo Van Neste at the Chapelle Musicale Reine Elisabeth, Brussels, then professor at the Brussels Conservatoire Royal and artistic director of master-classes and of the Festival of the Jörg Waschinski Château de Farnières in Belgium. After serving as a principal in symphony orchestras, he was invited to appear throughout the world in recitals, chamber music and as a soloist with Jörg Waschinski was the first male soprano to study with Renate orchestras, to give master-classes, to participate in radio programmes and in events with actors. Faltin at the Hanns Eisler Hochschule für Musik in Berlin. In 1996 He gives some dozen premières annually. At the invitation of the Japanese Imperial Court he he won the Special Prize at the Bundeswettbewerb Singing gave a recital in the private residence and has been invited to return. He has rediscovered, and Competition. He was described by Opernwelt as the best singer of collaborated in the revival of, the fifteenth-century Barytone-Violin. www.jacquesdupriez.com the new generation in the 1999/2000 season and was nominated for his performance of Nerone (Boito) at the opera in Bonn the following season. He has, since then, appeared throughout the David Coulter world, singing baroque castrato repertoire and contemporary works. He has appeared under Ton Koopman, Reinhard Goebel and Jos van David Coulter has worked throughout the world as a multi-instrumentalist, Veldhoven, among others, and extended his range with Kurt Weill’s artist and artistic director of large-scale musical and theatrical events. He is also Die sieben Todsünden, in which he also danced, in the title rôle of a composer for ballet, theatre, cinema, television and radio. As a specialist in Photo: Franz Hamm the Peri in Das Paradies und die Peri at the Tonhalle in Düsseldorf, unusual instruments, including the ukulele, musical saw, electric mandolin, in the rôle of Bellino in the revue Casanova at the Berlin Friedrichstadtpalast and as the top male model, Tarquin, in Jew’s harp and Stroh violin, he served as music director and multi- Giorgio Battistelli’s opera The Fashion. He has collaborated in over thirty recordings, including the Echo-Klassik- instrumentalist in the opera The Black Rider, with Tom Waits and Robert Preis winning Endimione of Johann Christian Bach directed by Bruno Weil, and the oratorio Giob by Carl Ditters Wilson, and also with Damon Albarn (Gorillaz) on the opera Monkey: Journey von Dittersdorf, directed by Hermann Max, which won the German Critics’ Record Prize. For Naxos he to the West. He toured for several years with a number of artists including The collaborated with the countertenor Michael Chance and the Cologne Chamber Orchestra under Helmut Müller- Pogues and Marianne Faithfull. He has also played the didgeridoo for Her Brühl, in the first recording with two male voices of Pergolesi’s Stabat Mater (8.557447), considered a model Majesty Queen Elizabeth II on a number of official occasions and in concert performance by the BBC Music Magazine. www.joerg-waschinski.de with the Kronos Quartet. www.myspace.com/davidcoulter

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