Ginette: Designing an Expressive Electronic
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Boston Symphony Orchestra Concert Programs, Season 94, 1974-1975
Saturday Evening March 15, 1975 at 8:00 Carneqie Hall J 974 1975 SEASON \*J NEW YORK The Carnegie Hall Corporation presents the Boston Symphony Orchestra NINETY-FOURTH SEASON 1974-7 5 SEIJI OZAWA, Music Director and Conductor COLIN DAVIS, Principal Guest Conductor OLIVIER MESSIAEN Turangalila-Syntphonie for Piano, Ondes Martenot and Orchestra I. Introduction Modere, un peu vif II. Chant d ' amour 1 Modere, lourd III. Turangalila 1 Presque lent, reveur IV. Chant d'amour 2 Bien modere V. Joie du sang des etoiles Un peu vif, joyeux et passione INTERMISSION VI. Jardin du sommeil d' Amour Tres modere, tres tendre VII. Turangalila 2 Piano solo un peu vif; orchestre modere VIII. Developpement de 1 ' amour Bien modere IX. Turangalila 3 Modere X. Final Modere, avec une grande joie YVONNE LORIOD Piano JEANNE LORIOD Ondes Martenot The Boston Symphony Orchestra records exclusively for Deutsche Grammophon Baldwin Piano Deutsche Grammophon and RCA Records Turangalila-Symphonie for Piano, Ondes Martenot and Orchestra/Olivier Messiaen The Turangalila-Symphonie was commissioned from me by Serge Koussevitzky for the Boston Symphony Orchestra. I wrote and orches- trated it between 17th July, 1946, and 29th November, 1948. The world first performance was given on 2nd December, 1949, in Boston (U.S.A.) Symphony Hall by the Boston Symphony Orchestra, under the direction of Leonard Bernstein. The piano solo part was played by Yvonne Loriod, who has played it in nearly every performance of the work, whoever the conductor or wherever it was given. Turangalila (pronounced with an accent and prolongation of sound on the last two syllables) is a Sanscrit word. -
Jean-François Verdier / David Guerrier / Nicolas Baldeyrou / Thomas Bloch Idéal Romantique
AU THÉÂTRE LEDOUX JEUDI 10 DÉCEMBRE À 20H IDÉAL ROMANTIQUE JEAN-FRANÇOIS VERDIER / DAVID GUERRIER / NICOLAS BALDEYROU / THOMAS BLOCH IDÉAL ROMANTIQUE Cor Violoncelles David Guerrier Sophie Paul-Magnien, Georges Denoix, Clarinette Eric Zorgniotti, Nicolas Baldeyrou Emmanuelle Miton, Sébastien Robert Glassharmonica Thomas Bloch Contrebasses Emilie Legrand, Baptiste Masson, Direction Pierre Boufil, Pierre Hartmann Jean-François Verdier Flûtes Orchestre Victor Hugo Agnès Violet, Franche-Comté Pierre-Jean Yème Violons 1 Hautbois Ludovic Balla, Szuhwa Wu, Fabrice Ferez, Elise Nicolas Benjamin Fabre, Cécile Mille, Isabelle Chabrier, Clarinettes Emmanuel Ory, Damien Vergez, Julien Chabod, Christian Georgy Pierre-Yves Denis, Célia Ballester, Olga Hunzinger Bassons Benoît Tainturier, Michel Bochet Violons 2 Thierry Juffard, Cors Jacques Bonvallet, Sylvain Guillon, Vahé Kirakosian, Mathieu Anguenot Marjolaine Bonvalot, Caroline Lamboley, Trompettes Clémentine Benoit, Pierre Kumor, Bruno Blanc Sandrine Mazzucco, Percussions Caroline Sampaix Philippe Cornus Altos Dominique Miton, Durée: 1h40 avec entracte Valérie Pelissier, L’Orchestre Victor Hugo Marin Trouvé, Franche-Comté est formation Fatiha Zelmat, Anna Simerey, associée aux 2 Scènes, Scène Hélène Hadjiyiassemis nationale de Besançon. PROGRAMME CARL MARIA VON WEBER (1786-1826) Concertino en mi mineur pour cor et orchestre, op. 45, J 188, 1818 Concerto n° 2 en mi bémol majeur pour clarinette et orchestre, op. 74, J 155, 1811 - Entracte - Adagio et rondo en fa pour glassharmonica et orchestre J. 115, 1811 Symphonie n°1 en do majeur, op. 19, J 50, 1807 La musique instrumentale de Carl Maria von Weber est fort peu connue du public des concerts. Le compositeur allemand (né à Lübeck en 1786 et décédé à Londres en 1826) est surtout connu pour ses opéras, notamment le Freischütz qui sera considéré comme le premier opéra romantique allemand ouvrant la voie à Wagner. -
Une Discographie De Robert Wyatt
Une discographie de Robert Wyatt Discographie au 1er mars 2021 ARCHIVE 1 Une discographie de Robert Wyatt Ce présent document PDF est une copie au 1er mars 2021 de la rubrique « Discographie » du site dédié à Robert Wyatt disco-robertwyatt.com. Il est mis à la libre disposition de tous ceux qui souhaitent conserver une trace de ce travail sur leur propre ordinateur. Ce fichier sera périodiquement mis à jour pour tenir compte des nouvelles entrées. La rubrique « Interviews et articles » fera également l’objet d’une prochaine archive au format PDF. _________________________________________________________________ La photo de couverture est d’Alessandro Achilli et l’illustration d’Alfreda Benge. HOME INDEX POCHETTES ABECEDAIRE Les années Before | Soft Machine | Matching Mole | Solo | With Friends | Samples | Compilations | V.A. | Bootlegs | Reprises | The Wilde Flowers - Impotence (69) [H. Hopper/R. Wyatt] - Robert Wyatt - drums and - Those Words They Say (66) voice [H. Hopper] - Memories (66) [H. Hopper] - Hugh Hopper - bass guitar - Don't Try To Change Me (65) - Pye Hastings - guitar [H. Hopper + G. Flight & R. Wyatt - Brian Hopper guitar, voice, (words - second and third verses)] alto saxophone - Parchman Farm (65) [B. White] - Richard Coughlan - drums - Almost Grown (65) [C. Berry] - Graham Flight - voice - She's Gone (65) [K. Ayers] - Richard Sinclair - guitar - Slow Walkin' Talk (65) [B. Hopper] - Kevin Ayers - voice - He's Bad For You (65) [R. Wyatt] > Zoom - Dave Lawrence - voice, guitar, - It's What I Feel (A Certain Kind) (65) bass guitar [H. Hopper] - Bob Gilleson - drums - Memories (Instrumental) (66) - Mike Ratledge - piano, organ, [H. Hopper] flute. - Never Leave Me (66) [H. -
Résonance Et Perception Des Harmoniques Naturelles
UNIVERSITE PARIS VIII – VINCENNES A SAINT-DENIS UFR « Arts, Philosophie, Esthétique » Département de Musique RESONANCE ET PERCEPTION DES HARMONIQUES ATURELLES Julien GILI Mémoire de maîtrise réalisé sous la direction de M. Philippe MICHEL Année universitaire 2004 – 2005 1 Avant-propos L’élan qui a motivé ce travail pourrait se résumer à une curiosité permanente qui s’est amplifiée au fur et à mesure que je creusais le sujet des vibrations sonores et de l’acoustique naturelle. L’étude des musiques du monde et des instruments peu communs m’a fait prendre conscience que dans les cultures les plus éloignées, aussi bien historiquement que géographiquement, on retrouve des points communs surprenants, des coïncidences qui, au fond ne sont sans doute pas le fruit du hasard. Parmi ces principes universels, je me suis particulièrement penché sur le phénomène de la résonance et celui de la série des harmoniques naturelles. Je tenterai de les rapprocher dans ce mémoire en mettant en évidence leurs effets et leurs utilisations. Il n’y a pas de réel commencement à cette curiosité, mais plutôt une série de découvertes plus ou moins importantes qui, par étapes, m’ont encouragé à en savoir toujours plus. La première phase significative fut franchie grâce au travail de l’ethnomusicologue Trân Quang Hai, qui m’a d’ailleurs accordé un précieux entretien. Dans un documentaire vidéo réalisé par Hugo Zemp, il présente ses recherches sur le chant diphonique. Ce chant, qui fait entendre deux sons simultanément, m’a particulièrement intéressé et l’approche pédagogique de T.Q.Hai m’a encouragé à le développer sur ma propre voix. -
Instruments Rares Couleur
Dossier d’accompagnement de la conférence-concert du jeudi 1er décembre 2011 programmée dans le cadre du projet d’éducation artistique de l’ATM, en coproduction avec les Champs Libres. Conférence-concert “INSTRUMENTS RARES ET ORIGINAUX DANS LES MUSIQUES D’AUJOURD’HUI” Conférence de Pascal Bussy & Jérôme Rousseaux Concert de Orchestra Of Spheres Dans beaucoup de sphères musicales, du rock à la musique électronique en passant par le jazz et les musiques dites "nouvelles", certains artistes ont toujours pratiqué des instruments peu connus, et en ont même parfois fabriqués eux-mêmes. Pendant cette conférence, nous analyserons ces démarches qui correspondent toujours à une quête sonore particulière, et à un désir de se singulariser basé sur la curiosité. Nous parlerons de ces aventuriers du son, de ces bricoleurs de génie, et évoquerons plusieurs des musiques qu’ils produisent avec leurs instruments "bizarres", que Afin de compléter la lecture de ce ceux-ci soient exhumés de l’oubli, évadés de continents lointains, ou dossier, n’hésitez pas à consulter encore inventés de toutes pièces. les dossiers d’accompagnement des précédentes conférences- Si certaines d’entre elles sont inclassables, expérimentales ou évoluent concerts ainsi que les "Bases de dans des marges, en rimant quelquefois avec mystère et ésotérisme, données" consacrées aux éditions d’autres s’inscrivent dans des logiques bien définies, "rock", "pop" ou 2005, 2006, 2007, 2008, 2009, autres, et utilisent alors ces instruments "différents" à des degrés divers, 2010 et 2011 des Trans, tous en qui va de la simple enluminure à la véritable marque de fabrique. Toutes, téléchargement gratuit sur en tout cas, ont pour vocation de susciter la surprise et d’élargir l’espace www.jeudelouie.com sonore. -
Squeakeys”: a Friction Idiophone, for Physical Interaction with Mobile Devices
“SQUEAKeys”: a friction idiophone, for physical interaction with mobile devices Steve Mann, Ryan Janzen, Valmiki Rampersad, Jason Huang, Lei Jimmy Ba University of Toronto http://eyetap.org Abstract—We present “SqueaKEYS”, a musical instrument application to enhance touch screens on mobile devices. Sound is generated acoustically by the sound of one or more fingers rubbing on the glass surface of a liquid crystal display screen, or the like. In this sense, the instrument is not an electronic in- strument, but, rather, a friction idiophone (e.g. in the Hornbostel Sachs musical instrument classification sense). Location sensing on the touch screen is used to frequency-shift the sound onto a musical scale depending on where the screen is rubbed, struck, or touched. In other embodiments the location of the touch is determined with sound localization by way of geophones bonded to a glass substrate, eliminating the need for a touch screen (e.g. to implement the instrument on any glass surface equipped with appropriate listening devices). Fig. 1. Franklin’s Armonica, played by classical musician Thomas Bloch. Spinning glass disks are touched by wet fingers, to make sound in a way I. INTRODUCTION similar to the sound made by rubbing the rim of a wine glass. Lower notes are produced by touching the larger disks to the left. Higher notes are produced “SqueaKEYs” is a friction idiophone that uses the sound by touching the smaller disks to the right. Picture from Wikimedia Commons. of fingers rubbing on wet glass or acrylic as a multimedia input device. This can be used as, for example, a musical instrument in which sound originates idiophonically. -
(EN) SYNONYMS, ALTERNATIVE TR Percussion Bells Abanangbweli
FAMILY (EN) GROUP (EN) KEYWORD (EN) SYNONYMS, ALTERNATIVE TR Percussion Bells Abanangbweli Wind Accordions Accordion Strings Zithers Accord‐zither Percussion Drums Adufe Strings Musical bows Adungu Strings Zithers Aeolian harp Keyboard Organs Aeolian organ Wind Others Aerophone Percussion Bells Agogo Ogebe ; Ugebe Percussion Drums Agual Agwal Wind Trumpets Agwara Wind Oboes Alboka Albogon ; Albogue Wind Oboes Algaita Wind Flutes Algoja Algoza Wind Trumpets Alphorn Alpenhorn Wind Saxhorns Althorn Wind Saxhorns Alto bugle Wind Clarinets Alto clarinet Wind Oboes Alto crumhorn Wind Bassoons Alto dulcian Wind Bassoons Alto fagotto Wind Flugelhorns Alto flugelhorn Tenor horn Wind Flutes Alto flute Wind Saxhorns Alto horn Wind Bugles Alto keyed bugle Wind Ophicleides Alto ophicleide Wind Oboes Alto rothophone Wind Saxhorns Alto saxhorn Wind Saxophones Alto saxophone Wind Tubas Alto saxotromba Wind Oboes Alto shawm Wind Trombones Alto trombone Wind Trumpets Amakondere Percussion Bells Ambassa Wind Flutes Anata Tarca ; Tarka ; Taruma ; Turum Strings Lutes Angel lute Angelica Percussion Rattles Angklung Mechanical Mechanical Antiphonel Wind Saxhorns Antoniophone Percussion Metallophones / Steeldrums Anvil Percussion Rattles Anzona Percussion Bells Aporo Strings Zithers Appalchian dulcimer Strings Citterns Arch harp‐lute Strings Harps Arched harp Strings Citterns Archcittern Strings Lutes Archlute Strings Harps Ardin Wind Clarinets Arghul Argul ; Arghoul Strings Zithers Armandine Strings Zithers Arpanetta Strings Violoncellos Arpeggione Keyboard -
Medium of Performance Thesaurus for Music
A clarinet (soprano) albogue tubes in a frame. USE clarinet BT double reed instrument UF kechruk a-jaeng alghōzā BT xylophone USE ajaeng USE algōjā anklung (rattle) accordeon alg̲hozah USE angklung (rattle) USE accordion USE algōjā antara accordion algōjā USE panpipes UF accordeon A pair of end-blown flutes played simultaneously, anzad garmon widespread in the Indian subcontinent. USE imzad piano accordion UF alghōzā anzhad BT free reed instrument alg̲hozah USE imzad NT button-key accordion algōzā Appalachian dulcimer lõõtspill bīnõn UF American dulcimer accordion band do nally Appalachian mountain dulcimer An ensemble consisting of two or more accordions, jorhi dulcimer, American with or without percussion and other instruments. jorī dulcimer, Appalachian UF accordion orchestra ngoze dulcimer, Kentucky BT instrumental ensemble pāvā dulcimer, lap accordion orchestra pāwā dulcimer, mountain USE accordion band satāra dulcimer, plucked acoustic bass guitar BT duct flute Kentucky dulcimer UF bass guitar, acoustic algōzā mountain dulcimer folk bass guitar USE algōjā lap dulcimer BT guitar Almglocke plucked dulcimer acoustic guitar USE cowbell BT plucked string instrument USE guitar alpenhorn zither acoustic guitar, electric USE alphorn Appalachian mountain dulcimer USE electric guitar alphorn USE Appalachian dulcimer actor UF alpenhorn arame, viola da An actor in a non-singing role who is explicitly alpine horn USE viola d'arame required for the performance of a musical BT natural horn composition that is not in a traditionally dramatic arará form. alpine horn A drum constructed by the Arará people of Cuba. BT performer USE alphorn BT drum adufo alto (singer) arched-top guitar USE tambourine USE alto voice USE guitar aenas alto clarinet archicembalo An alto member of the clarinet family that is USE arcicembalo USE launeddas associated with Western art music and is normally aeolian harp pitched in E♭. -
Being Material Library of Congress Cataloging-In- © 2019 Massachusetts Institute of Publication Data Technology
Being Material Library of Congress Cataloging-in- © 2019 Massachusetts Institute of Publication Data Technology Names: Being Material (2017 : Cambridge, All rights reserved. No part of this book Mass.) | Boucher, Marie-Pier, editor. | may be reproduced in any form by any Helmreich, Stefan, editor. | Kinney, Leila electronic or mechanical means (including W., editor. | Tibbits, Skylar, editor. | Uchill, photocopying, recording, or information Rebecca, editor. | Ziporyn, Evan, editor. | storage and retrieval) without permission in Massachusetts Institute of Technology. writing from the publisher. Center for Art, Science & Technology. This book was set in Monument Grotesk Title: Being material / edited by Marie- by DINAMO. Pier Boucher, Stefan Helmreich, Leila W. Printed and bound in South Korea. Kinney, Skylar Tibbits, Rebecca Uchill, and Evan Ziporyn. Volume Editors: Marie-Pier Boucher, Stefan Helmreich, Description: Cambridge, MA : The MIT Leila W. Kinney, Skylar Tibbits, Rebecca Press, [2019] | Based on April 21-22, 2017 Uchill, Evan Ziporyn symposium entitled Being Material, pre- sented by The MIT Center for Art, Science Developmental Editor: & Technology. | Includes bibliographical Patsy Baudoin references and index. MIT Press Editor: Identifiers: LCCN 2019006324 | ISBN Roger Conover 9780262043281 (hardcover : alk. paper) Book & Website Design: Subjects: LCSH: Commercial prod- E Roon Kang, Minkyoung Kim ucts--Computer-aided design--Con- / Math Practice gresses. | Art objects--Computer aided design--Congresses. | Digital media--Psy- Physical Interaction Design: chological aspects--Congresses. | Senses Marcelo Coelho, Lukas Debiasi, and sensation--Philosophy--Congresses. E Roon Kang, Skylar Tibbits | Materialism--Congresses. | Material culture--Congresses. Indexer: Tobiah Waldron Classification: LCC TS171.A1 B45 2017 | DDC 306.4/6--dc23 LC record available at https://lccn.loc.gov/2019006324 10 9 8 7 6 5 4 3 2 1 Edited by Marie-Pier Boucher, Being Material Stefan Helmreich, Leila W. -
The Turangalîla-Symphonie
with the Nashville Symphony CLASSICAL SERIES FRIDAY & SATURDAY, MAY 17 & 18, AT 8 PM NASHVILLE SYMPHONY GIANCARLO GUERRERO, conductor JEAN-YVES THIBAUDET, piano CYNTHIA MILLAR, ondes Martenot Introduction to Messiaen’s Turangalîla-Symphonie with musical demonstrations – INTERMISSION – OLIVIER MESSIAEN Turangalîla-Symphonie for Piano, Ondes Martenot and Orchestra Introduction: Modéré, un peu vif Chant d'amour 1: Modéré, lourd Turangalîla 1: Presque lent, rêveur Chant d'amour 2: Bien modéré Joie du sang des étoiles: Un peu vif, joyeux et passioné Jardin du sommeil d'amour: Très modéré, très tendre Turangalîla 2: Piano solo un peu vif: orchestre modéré Développement de l'amour: Bien modéré Turangalîla 3: Modéré Final: Modéré, avec une grande joie Jean-Yves Thibaudet, piano Cynthia Millar, ondes Martenot This concert will last 2 hours and 20 minutes, including a 20-minute intermission. INCONCERT 39 TONIGHT’S CONCERT AT A GLANCE OLIVIER MESSIAEN Turangalîla-Symphonie • French composer Messiaen occupies a singular role as a trailblazer for the avant-garde who was at the same time profoundly respectful of Western musical tradition. He created a wholly original body of work, of which Turangalîla-Symphonie and The Quartet for the End of Time are his best-known compositions. The latter work was written while he was held in a German prisoner-of-war camp during World War II. • Messiaen’s influence has been profound, extending not only to his students Pierre Boulez and Karlheinz Stockhausen, who would go on to revolutionize modern music, but also to popular artists including Rufus Wainwright and Radiohead, whose music owes a particular debt to the composer. -
Musiciennes:Women Musicians in France During the Interwar Years
Musiciennes: Women Musicians in France during the Interwar Years, 1919-1939 Laura Ann Hamer Submitted for the Degree of Doctor of Philosophy Cardiff University, 2009 UMI Number: U584377 All rights reserved INFORMATION TO ALL USERS The quality of this reproduction is dependent upon the quality of the copy submitted. In the unlikely event that the author did not send a complete manuscript and there are missing pages, these will be noted. Also, if material had to be removed, a note will indicate the deletion. Dissertation Publishing UMI U584377 Published by ProQuest LLC 2013. Copyright in the Dissertation held by the Author. Microform Edition © ProQuest LLC. All rights reserved. This work is protected against unauthorized copying under Title 17, United States Code. ProQuest LLC 789 East Eisenhower Parkway P.O. Box 1346 Ann Arbor, Ml 48106-1346 Abstract The musical life of interwar France (1919-39) has fascinated many writers; however, the part played by women musicians has been much neglected. This thesis seeks to rectify this situation by presenting a study of the activities and reception of the musiciennes of interwar France. The thesis is divided into three parts: part one provides a contextual framework within which to situate the pursuits of women musicians by considering both their contemporary social position and the gender- specific conditions which affect the lives, careers, and reception of musiciennes. Part two focuses on conductors and composers. Jane Evrard and her Orchestre feminin de Paris are discussed within the context of the contemporaneous development of the all woman orchestra and rise of the first professional female conductors. -
Dossier De Presse
Dossier de presse Jean-François Zygel Philippe Aïche Dimitri Vassilakis Simon Ghraichy Virgine Constant Thomas Bloch Martin Stadtfeld Olivia Gay Gaspard Thomas François Dumont Pauline Haas Étudiants de la HEAR Tedi Papavrami Maki Okada École Municipale Vanessa Wagner Jean-Baptiste Fonlupt de Musique d’Erstein 1 SOMMAIRE Édito 3 Simon Ghraichy 4 Jean-François Zygel 5 Trio C’est pas si grave 6 Pauline Haas, Dimitri Vassilakis, Thomas Bloch 7 Trio Élégiaque 9 Jean-Baptiste Fonlupt 10 Maki Okada et Tedi Papavrami 12 Gaspard Thomas 14 Olivier Achard et Jean-Baptiste Fonlupt 15 Vanessa Wagner et Olivia Gay 15 Martin Stadtfeld 17 Crédits photos 18 Programme et tarifs 19 Les + du festival 20 Contacts 20 ÉDITO 2019 De l’humour en toutes choses ! Amis passionnés d’art, de musique et de piano, nous vous saluons et vous convions à assister nombreux à cette quatrième édition de Piano au Musée Würth. Permettez- nous un clin d’œil à l’édition passée ! Souvenez-vous, le dimanche 11 novembre 2018, se produisait le jeune pianiste Alexandre Kantorow ! Quelques mois plus tard, Alexandre s’imposait et remportait brillamment le célèbre Concours Tchaïkovski de Moscou ! Nous le félicitons chaleureusement et nous le réinviterons lors d’une prochaine édition ! Si 2018 avait été placée sous le signe des générations, 2019 sera dévolue à l’humour, car l’histoire de la musique Précisément, les mots seront à l’honneur avec les classes de est pleine d’humour et de traits d’esprit. Un humour sous théâtre d’Olivier Achard et de piano de Jean-Baptiste Fonlupt toutes ces facettes qui, quelquefois, se cache entre les notes de la Haute École des Arts du Rhin.