Medio Siglo Sin Furtwängler Michael Tilson Thomas Madrid, Ciudad Sin

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REVISTA DE MÚSICA Año XIX - Nº 191 - Noviembre 2004 - 6

DOSIER Medio siglo sin Furtwängler

ENCUENTROS

Nº 191 - Noviembre 2004 SCHERZO Michael Tilson Thomas

ACTUALIDAD Pierre-Laurent Aimard Carlo Bergonzi

JAZZ Madrid, ciudad sin ley

9778402 134807 9100 1

AÑO XIX Nº 191 Noviembre 2004 6 € 2 OPINIÓN DOSIER 113 Medio siglo sin Furtwängler CON NOMBRE Pensamiento y estilo PROPIO Arturo Reverter 114 6 Pierre-Laurent Aimard El pañuelo de Furti Arturo Reverter Blas Matamoro 118 7 Carlo Bergonzi Discografía actualizada Fernando Fraga Enrique Pérez Adrián 124

10 AGENDA ENCUENTROS Michael Tilson Thomas 18 ACTUALIDAD Jaime Suñén 130 NACIONAL LIBROS 133 44 ACTUALIDAD INTERNACIONAL EDUCACIÓN Pedro Sarmiento 134 58 ENTREVISTA EL CANTAR DE Montserrat Figueras LOS CANTARES y Jordi Savall, Arturo Reverter 136 treinta años de Hespèrion XXI María Agüero JAZZ Pablo Sanz 138 64 Discos del mes LA GUÍA 140 SCHERZO DISCOS CONTRAPUNTO 65 Sumario Norman Lebrecht 144

Colaboran en este número:

María Agüero, Javier Alfaya, Íñigo Arbiza, Daniel Álvarez Vázquez, Roberto Andrade, Rafael Banús Irusta, Alfredo Brotons Muñoz, José Antonio Cantón, Carmelo Di Gennaro, Fernando Fraga, Joaquín García, Manuel García Franco, José Antonio García y García, Mario Gerteis, José Guerrero Martín, Leopoldo Hontañón, Bernd Hoppe, Antonio Lasierra, Norman Lebrecht, Fiona Maddocks, Nadir Madriles, Santiago Martín Bermúdez, Joaquín Martín de Sagarmínaga, Enrique Martínez Miura, Aurelio Martínez Seco, Blas Matamoro, Erna Metdepenninghen, Antonio Muñoz Molina, Pau Nadal, Rafael Ortega Basagoiti, Josep Pascual, Enrique Pérez Adrián, Pablo Queipo de Llano Ocaña, Francisco Ramos, Arturo Reverter, Barbara Röder, Justo Romero, Stefano Russomanno, Carlos Sáinz Medina, Pablo Sanz, Pedro Sarmiento, Bruno Serrou, Jaime Suñén, José Luis Téllez, Asier Vallejo Ugarte, Pablo J. Vayón, Juan Manuel Viana, Albert Vilardell.

Traducciones Rafael Banús Irusta (alemán) - Enrique Martínez Miura (italiano) - Barbara McShane (inglés) - Juan Manuel Viana (francés)

Impreso en papel 100% libre de cloro

PRECIO DE LA SUSCRIPCIÓN: PRECIO DE SCHERZO Esta revista es miembro de SCHERZO es una publicación de carácter plu- por un año (11 Números) en Europa y América: ARCE, Asociación de ral y no pertenece ni está adscrita a ningún España (incluido Canarias) 60 €. Europa: 6 €. Revistas Culturales de organismo público ni privado. La dirección respeta la libertad de expresión de sus colabo- Europa: 93 €. Reino Unido: 5 £. España, y de CEDRO, radores. Los textos firmados son de exclusiva EE.UU y Canadá 106 €. USA, México y Centro Español de responsabilidad de los firmantes, no siendo Méjico, América Central y del Sur 112 €. América del Sur: 10 $ Derechos Reprográficos. por tanto opinión oficial de la revista. 1 OPINIÓN EDITORIAL NUEVOS NOMBRES, NUEVOS TIEMPOS

omo en todos los ámbitos de la cultura, en la música hay quien piensa que cualquier tiempo pasado fue mejor. Por ejemplo, al hablar de cantantes o de directores de orquesta se afirma por parte de aficionados y profesionales de toda solvencia que nada se ha avanzado desde los Ctiempos del Nuevo Bayreuth o que no ha habido recambio para las grandes batutas como Reiner, Szell o Celibidache, lo que significa no ya que hoy viva- mos en precario sino que el futuro tampoco ofrece grandes esperanzas. De otra parte está el optimismo de quienes ven las cosas de otro modo y consideran que Jansons o Chailly son maestros que han sabido recoger la herencia y que en el horizonte asoman figuras como las de Daniel Harding o Vladimir Jurowski — éste quizá la mejor esperanza para los próximos años— dispuestas a tomar el relevo cuando se les pida. Generalmente, y eso sí es verdad, demasiado pronto en sus carreras. Como catalizadores del proceso, la crisis del disco, el descenso de las ventas, el recorte de gastos por parte de las multinacionales que prescin- den de las estrellas del pasado, el surgimiento de pequeñas compañías y hasta la autogestión por parte de algunas orquestas de sus propias grabaciones. El caso es que el panorama se presenta complicado pero también apasionante. Que un director como Riccardo Chailly renuncie a la titularidad del Concertgebouw para marcharse a la más dudosa realidad económica —que no artística— de la Gewandhaus de Leipzig es tan sintomático de una situación como la doble titularidad de Jansons —un director que en concierto supera OPINIÓN cualquiera de sus prestaciones discográficas— en el citado Concertgebouw de Amsterdam y en la Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera, dos de las mejores formaciones del mundo. Levine —hoy en precario estado de salud— fue un fiasco en Múnich y le sustituye al mando de la Filarmónica un Christian Thie- lemann a quien quiere verse a toda costa como uno de los salvadores de la crisis. Un director eficaz pero oscuro como Kurt Masur es, a la vez, titular en la Orquesta Nacional de Francia y en la Filarmónica de Londres, y Christoph Eschenbach en la Orquesta de París y en la de Filadelfia en una sorprendente doble prestación. Viejas glorias como Christoph von Dohnányi y André Previn —quien, sin embargo, conserva la confianza de las discográficas, también por su matrimonio con Anne Sophie Mutter—, se conforman por su parte con reti- ros dorados en Hamburgo y Oslo respectivamente, con el añadido en el caso de Dohnányi de llevar años de trabajo tan sólido como carente de brillo con la Philharmonia londinense. De otra parte, algunos jóvenes promesas que en su momento hicieron pensar en carreras espectaculares, se van quedando tímidamente atrás en su lucha por las grandes orquestas aunque, curiosamente, sigan bien situados en el panorama discográfico, contratados por firmas medianas o pequeñas. Así, Yakov Kreizberg, Paavo Järvi u Osmo Vänskä. Nombres tan sólidos como Esa Pekka Salonen o Valeri Gergiev prefieren la tranquilidad de Los Angeles o las turbulencias de San Petersburgo antes de dar un salto adelante que no acaba de llegar. Algunas orquestas norteamericanas pueden ser un buen ejemplo de cómo están las cosas en la cresta de la ola. La Filarmónica de Nueva York optó por no arriesgarse y jugó la carísima pero segura carta de un Lorin Maazel que sólo en contadas ocasiones vuelve por sus fueros. Ya está, al parecer, iniciado un periodo de transición hacia la designación de un sucesor que podría ser Riccardo Muti, buen conocedor de la aventura americana por su etapa en Fila- delfia. Precisamente el caso de Filadelfia y Eschenbach es aún más sorprendente, al tratarse de una orquesta cuya bandera fue siempre la personalidad de su sonido y que, por tanto, debiera estar lejos de la uniformidad reinante y, por ello, de un director pluriempleado. El nombramiento en la Sinfónica de Pitts- burgh de una tríada de directores como Sir Andrew Davis, Yan Pascal Tortelier y Marek Janowski —es decir, y para entendernos, de serie B— hace peligrar sin duda el mantenimiento del nivel altísimo a que Jansons llevó a una orquesta que hoy puede presumir de estar entre las mejores. De otra parte, ahí están las dificultades que pasó la Sinfónica de Boston para encontrar heredero a Seiji Ozawa por muy cantado que estuviera que iba a ser James Levine. Y dentro de nada la Sinfónica de Chicago necesitará un sucesor para Daniel Barenboim. Parece un juego de mesa en el que unos peones simplemente sustituyeran a otros. Pero es mucho más que eso. Para la música y para el negocio. 2 OPINIÓN

Diseño de portada La música extremada Argonauta (Salvador MELODÍAS HÚNGARAS Alarcó y Belén Gonzalez) obre un escenario venerable de Foto portada: Nueva York, el del centro cul- Philippe Matsas tural judío de la avenida SLexington y la calle 92, hay un SCHIFF atril de lectura y un piano de cola. Edita: SCHERZO EDITORIAL S.L. El rumor nervioso del público y lue- C/Cartagena, 10. 1º C 28028 MADRID go el silencio son idénticos a los Teléfono: 913 567 622 que preceden a un concierto muy FAX: 917 261 864 esperado, ese último minuto de Internet: www.scherzo.es E mail: impaciencia e intriga que nos afila asosegada de Bartók tiene una pro- Redacción: [email protected] la atención para escuchar la música. sodia, un ritmo como el de la len- Administración: [email protected] Por una puerta lateral aparece pri- gua húngara, y cuando se hace el mero un hombre alto, calvo, fuerte, silencio y Kertész abre el libro y lee Presidente Javier Alfaya con traje oscuro, con mejillas de nuevo la sensación es que esas encendidas de salud, como oreadas palabras indescifrables nos hablan Consejero Delegado Antonio Moral por intemperies frías; después otro ahora con una musicalidad que las hombre más bajo, de aire más cir- acerca a nuestro corazón tan cristali- cunspecto, con una sonrisa entre namente como las notas del piano. afable y distraída, con unos andares Me acuerdo del sonido oracular de REVISTA DE MÚSICA poco airosos que el aficionado las palabras húngaras en El castillo español reconoce muy bien: es de Barbazul, y ya casi no me pre- Director Luis Suñén András Schiff, que hoy viene de gunto por el significado de lo que acompañante, porque la principal estoy escuchando: me basta con Redactor Jefe Enrique Martínez Miura atracción de la noche es el hombre distinguir sólo dos palabras, Buda- Edición alto y gallardo que ya se ha situado pest, Auschwitz; me acuerdo de la Arantza Quintanilla delante del atril y está abriendo un ironía dolorosa y sin rastro de senti- Maquetación libro con una mano en la que se mentalismo que tiene la prosa de Daniel de Labra insinúa un temblor de Parkinson: Kertész en las traducciones españo- Fotografía Imre Kertész, que a los catorce las. Me acuerdo de que precisamen- Rafa Martín años, cuando su país, Hungría, fue te en esta ciudad murió Béla Bartók, Secciones invadido por los nazis, se vio arroja- pobre y enfermo, exiliado de su Discos: Juan Manuel Viana do al campo de Auschwitz, que país no por obligación ni peligro de logró sobrevivir y muy pronto su vida, sino por asco moral, por el Educación: Pedro Sarmiento empezó a padecer en su tierra otra rechazo hacia una Europa regida Libros: tiranía mucho más larga, que escri- por matones homicidas y envenena- Enrique Martínez Miura bió y recordó en secreto durante da por ideologías exterminadoras. Página Web todos los años del régimen comu- Vuelve Schiff a tocar, y ahora es Iván Pascual nista y hace tan sólo dos recibió el Schubert, el Andantino de la Sonata Consejo de Dirección premio Nobel. D. 959: como una compensación Javier Alfaya, Manuel García Franco, Kertész y Schiff son antiguos melancólica por tanto sufrimiento Santiago Martín Bermúdez, Antonio Moral, Enrique Pérez Adrián, amigos: en las miradas que se cru- invocado, un recuerdo del sueño Pablo Queipo de Llano Ocaña y Arturo Reverter zan hay una visible complicidad, la europeo que Auschwitz y el Gulag Departamento Económico desenvoltura de una camaradería aniquilaron, y que sin embargo ha José Antonio Andújar fortalecida por la admiración mutua. podido sobrevivir de algún modo, Departamento de publicidad Kertész empieza a leer, y András igual que sobrevivió, contra todo Cristina García-Ramos (coordinación) Schiff escucha, erguido delante del pronóstico, ese hombre canoso y [email protected] Magdalena Manzanares teclado, las manos ociosas sobre las alto que en 1944 vivía en Budapest [email protected] rodillas. Imre Kertész lee en húnga- y tenía 14 años. Las palabras, dice DOBLE ESPACIO S.A. [email protected] ro, con una voz recia y sosegada, después, no pueden nombrar cier- sin énfasis, con una musicalidad tas cosas demasiado atroces: tan Relaciones externas austera que se hace más perceptible sólo señalar hacia ellas; no pueden Barbara McShane para quien no entiende ni una pala- describir el abismo, sino mostrarle Suscripciones y distribución bra de lo que está leyendo. Se inte- al lector su proximidad, su peligro. Iván Pascual (E mail: [email protected]) rrumpe, cierra el libro, y ahora las Y ahora parece que Bartók y Schu- Colaboradores manos de Schiff se adelantan hacia bert pueden decir lo que las pala- Cristina García-Ramos el teclado: toca piezas muy breves bras no alcanzan, lo que sugiere la de Béla Bartók, el otro húngaro con melodía hermética del idioma hún- Impresión el que los dos están unidos por una garo y el metal áspero y sereno de GRAFICAS AGA S.A. camaradería más rara y más profun- la voz de Imre Kertész. Encuadernación da porque atraviesa las fronteras de CAYETANO S.L. la muerte: toca András Schiff y uno Depósito Legal: M-41822-1985 piensa que la música abrupta y des- Antonio Muñoz Molina ISSN: 0213-4802 3 OPINIÓN

NO TAN PARADISÍACO cas de estudiante de música, que ante el CARTAS ejemplo que siempre se daba de la frase Sr. Director: inicial del moderno Preludio nº 4 de En primer lugar, quiero felicitarles por su Debussy, Les sons et les parfums tournent revista; en el olvidado mundo de la AL DIRECTOR dans l’air du soir, publicado en 1910, pre- música clásica es bonito saber que aún sentándolo como un novedoso y genial quedan publicaciones serias que nos a tener que hacer lo mismo, así que, avance por la utilización ocasional por informan con rigor. como ustedes pueden ver, Zaragoza no parte del autor de compases irregulares Escribo este mensaje para dar mi opi- es el paraíso que parece a simple vista. de 5/4, yo les hacía notar que ya en 1893 nión sobre el editorial de la revista de Chaikovski había publicado una Sexta septiembre. Estoy completamente de Vicente Alamá. Oviedo Sinfonía, que utilizaba ese compás de 5/4 acuerdo en todo lo que en él se dice, durante todo su segundo movimiento, pero me molesta un poco que se ponga a que era ten genial que ni siquiera se nota- Zaragoza como ejemplo a seguir (soy ara- LOS ENTENDIDOS Y LOS OTROS ba su irregularidad. Por supuesto que gonés de adopción y estudié allí mi carre- jamás obtuve ninguna respuesta. Ejem- ra de música), ya que resulta curioso que Sr. Director: plos como este son muy frecuentes en la resalten ustedes el hecho de que allí se He leído el artículo titulado “Chaikovski apreciación de la música de Chaikovski y disponga de un grupo de música contem- y el desdén” de Antonio Muñoz Molina de los compositores de la periferia. poránea y de uno de música antigua y no en el nº 188 de SCHERZO. Para concluir, otro hecho muy ilustra- el hecho de que allí todavía no hay El tema expuesto es muy transcenden- tivo. Cuando Brahms estrena su Concierto orquesta. Dudo mucho que los políticos te porque trata de los juicios de los enten- para piano y orquesta nº 2 (1881) e inclu- aragoneses tengan interés en promocio- didos y de los no entendidos. Yo perso- ye en su tercer movimiento la participa- nar la nueva música o los criterios histori- nalmente viví esa experiencia en mi juven- ción de un violonchelo solista, este hecho cistas en la interpretación, y la cruda reali- tud. La diferencia con el autor del artículo es calificado como una novedad genial, dad es que si estos dos grupos existen en sólo radica en que nunca claudiqué ante pero cuando Chaikovski, unos meses des- Zaragoza es por cuestión de presupuesto, los entendidos. Siempre consideré que pués, estrena su Concierto para piano y más bien por su raquítico presupuesto. Chaikovski había sido uno de los grandes orquesta nº 2, incluyendo en su segundo ¿Para qué hacer una orquesta si con una de la música. Pensé que el desdén tenía movimiento la participación de un violín y pequeña parte de lo que se necesitaría orígenes sociológicos más que musicológi- un violonchelo solistas, es calificado este para hacerla se tienen dos grupos que cos. Siempre consideré que algunos cen- hecho como un dasatino imperdonable cubren las espaldas a los responsables de troeuropeos (alemanes, austríacos y fran- que no cabía en un concierto para piano. la nefasta política musical aragonesa? A ceses principalmente) consideraban equi- Sólo quiero agregar en este final que esto hay que añadir que el Grupo Enigma vocadamente que ellos, los originarios de el complicado tema de los entendidos y no da un trabajo estable y todos sus com- la llamada gran música clásica culta, eran de los no entendidos se da ahora en el ponentes son profesores de conservatorio los únicos capacitados para llevarla ade- campo de la música contemporánea y es o músicos freelance (en España del mun- lante con sus mayores glorias, los otros los mucho más complejo y trascendente, do del bolo). Tengo mis razones para de la periferia, no podían tener esa capaci- sería muy interesante que SCHERZO lo escribir este correo y ahora las voy a dad, entre ellos Albéniz, Elgar, Grieg, Sibe- tratase a fondo en un futuro próximo. explicar: soy violista y para poder trabajar lius, Chaikovski, Dvorák, Puccini, etc. Sin otro particular, le saluda con la consi- en una orquesta he tenido que venir a Los juicios de esos entendidos casi deración más distinguida. Asturias y cualquier aragonés que tenga siempre estaban teñidos de cierta parciali- aspiraciones de tocar profesionalmente va dad o ignorancia. Recuerdo, en mis épo- Ricardo Maderna. Valencia

Prismas VIEJOS DISCOS

n alguna parte, entre mis viejos dis- de primer orden, con el añadido de un costaron entonces —allá por principios cos, hay unos cuantos a los que soberbio Jean Desailly como Narrador, de los setenta más o menos— algo así Eamo especialmente. todos dirigidos por Karel Ancerl; el Con- como diez duros, suenan, por lo gene- Posiblemente los más modestos, los cierto académico para violín y orquesta ral, muy bien y pueden competir con de presencia menos atractiva pero que, de Vaughan Williams y el Concierto para las más elaboradas joyas de la era CD. sin embargo, detrás de sus carátulas casi violín de Britten, ambos interpretados Escuchándolos le doy la razón a ciertas primitivas, de color entre amarillento y por la excelente N. Grumliková con la afirmaciones polémicas de mi estimado amarronado, comprados hace muchos O. S. de Praga bajo la dirección de nues- amigo Orozco en los tiempos en los años en saldos en las que hoy se llama tro querido Peter Maag; un fantástico que escribía en esta revista sobre Alta “grandes superficies”, donde yacían Romeo y Julieta de Prokofiev de nuevo Fidelidad. Es como para hacer un poco colocados de cualquier manera sobre un por Ancerl con la que entonces era su de filosofía casera y poner en duda, una mueble en el rincón más apartado de la orquesta —¡antes del 68 y de que en vez más, ese misérrimo cuento del pro- tienda, guardan una inestimable calidad. Praga entraran los tanques soviéticos!—; greso ininterrumpido. Porque no se tra- Hay media docena de ellos —discos de las suites de El gallo de oro y de La ciu- ta sólo de que las versiones sean de pri- vinilo, naturalmente— que cuido de dad invisible de Kitege (sic) de Rimski- mer orden —que lo son—: se trata de manera especial: Noche transfigurada Korsakov por Smetacek y otra vez la que el sonido sigue emergiendo rico y de Schoenberg más el Adagio de la orquesta de Praga. Hay por lo menos sutil de esos viejos, venerables, despre- Décima Sinfonía de Mahler por la Filar- una docena más, dispersos por las estan- ciados discos del más barato vinilo. mónica Checa dirigida por el gran terías —por ejemplo, un inencontrable Toda una lección de modestia para los Václav Neumann; un maravilloso Œdi- Camino de la vida de Alois Hába tam- soberbios y pomposos. pus Rex de Stravinski con la misma bién dirigido por Smetacek. orquesta, más su Coro y un reparto vocal ¡Qué maravilla! Estos discos que me Javier Alfaya 4 OPINIÓN

Musica reservata DE LA MÚSICA COMO TEXTO

Jacques Derrida In Memoriam sentido (para nosotros, Don Giovanni existe en tanto que es una obra de Mozart), pero en sí mismo carece de sentido (el Qué entendemos por texto? En tanto que estadio previo a la ciudadano Mozart es tanto más problemático cuanto más pre- escritura, el texto es aquéllo que vive en el enigma de lo tendemos casar su catálogo con su biografía). El compositor ¿inconcreto, algo que sugiere una forma tanto como la rehú- está creado por la obra, y sólo ahí alcanza su certeza: Mozart sa. El texto es un tejido abierto en el que la escritura se existe en tanto, y solamente en tanto, que autor de Don Gio- manifiesta tan sólo como posibilidad, como imagen anticipada vanni, de Idomeneo, de Die Zauberflöte. En la realidad material de algo que, para realizarse, exige justamente que el texto des- no existen compositores, sino solamente obras, obras que, a su aparezca como tal texto al arribar a su punto de clausura, allí vez, son entramados de textos que remiten unos a otros en un donde se alcanza esa rigidez propia de lo monumental que con- continuum inconmensurable y en las que el nombre del autor figura lo que entendemos por obra. El texto es el lugar de una no es sino una especie de marca distintiva. producción cuyo fin es el producto al que aboca esa misma La única historia posible (la única no ideológica) de la productividad: allí el texto se cierra, y el sentido se despliega música sería una historia de las relaciones textuales, una histo- retrospectivamente a partir del acorde conclusivo. En su espacio ria ajena a ese historicismo que la acerca a las falsas ciencias (la privilegiado, la música es el único discurso cuyo devenir es, economía, la psicología, la sociología…) que parasitan el saber solamente, texto, refractario a cualquier significación: naturaleza presente: un sílabo (que por definición sería inabarcable, infini- específica, irreductible, significancia extraña a todo referente. to) de todas las simultaneidades y de todas las similitudes, de El texto se manifiesta nuevamente como texto en la lectura, las múltiples inferencias entre todas las transversalidades y en ese destello que rescata el instante y desdeña la estructura entre todos los estilos (¿cuánto hay de expresionista en Gesual- global, la red de sentidos que constituyen el trabajo de la escri- do, cuánto de impresionista en Schütz, cuánto de serial en tura. Toda vez que éso que llamamos autor es una figura creada Bach, cuánto Stravinski en Dunstable, cuánto Tristan en La tra- por la propia obra (el autor de Don Giovanni no existe hasta viata?), una historia del texto que considerase su objeto de que Don Giovanni ha sido escrita): ¿qué capacidad mantiene el estudio como espejo de memorias que predicen su pasado tan- texto para sugerir una autoría, única o múltiple? Tomemos un to como recuerdan su futuro, una trama de relaciones ajenas a fragmento musical cualquiera, como bien puede ser el que ilus- la cronología, como en el famoso dístico de Baudelaire: tra este mismo artículo: ¿no hay algo en su refinada ambigüedad armónica que puede emparentarlo con muchos otros fragmen- L’homme y passe à travers des forêts de symboles tos de autores cuyos nombres se vienen de inmediato a la cabe- Qui l’observent avec des regards familers. za, del último Debussy al primer Bartók, de Enesco a Zemlinsky, de Szymanowski a Malipiero? ¿Qué sucedería si imagináramos En su realidad textual, la música nos escucha, nos devuelve que se tratase de un apunte inédito del Beethoven tardío? Al nuestra interpelación trasmutada en sonido, en escritura. Quizá margen de toda adscripción posible, el fragmento, desvinculado el rasgo de mayor trascendencia de la segunda mitad del s. XX del discurso que le da sentido y en cuyo sentido se ancla, estalla haya sido el de entender la música no como una manufactura en una difracción de connotaciones que se ramifica cuanto más de objetos, sino como una espiral de procesos abiertos, como el pretendemos fijar sus límites: fragmento hecho de otros frag- intento, por demás heroico (en tanto que contradictorio), de mentos, de instantes homófonos, polifónicos, armónicos, tona- reclamar un (inimaginable) estatus textual para la integridad de les, politonales, modales, melódicos, imitativos, que remiten a la obra: no es otra la razón de ser de las múltiples formas del una suerte de humus, un depósito germinal en el que se enraíza aleatorismo, ni otro el motor profundo de composiciones basa- la infinitud de los códigos. ¿Hasta dónde es posible la articula- das en otras composiciones, de las que Ludwig van de Kagel, ción, dónde se establece el límite de lo diferenciable? ¿En el Wagner-Ydill de Schnebel o Sinfonia de Berio (pero también compás, en la frase, en el motivo, en el acorde, en la simple Credo in Us de Cage) constituyen algunos de los ejemplos más nota? El texto (su autonomía productiva) revive en el fragmento. conmovedores y paradójicos. “Toda actividad ideológica se pre- Parafraseando a Roland Barthes (el Barthes de Le plaisir du senta bajo la forma de enunciados composicionalmente acaba- texte) cabe enunciar: el compromiso de un sonido que aspira a dos”, nos advierte Julia Kristeva: el texto musical, si se quiere inscribirse como escritura (y no como ruido), es decir, a for- texto, habría de negarse a su clausura tanto como a su comien- mar parte de una composición, tiene siempre algo de inasible, zo, a su globalidad como a su control. Ives llegó a entrever qui- de perverso: para fijarlo (para escribirlo) el compositor camina zá una música así. entre las sombras, a la deriva, a la vez apresado por los siste- mas y dueño efímero de ellos. Es una figura necesaria para el José Luis Téllez 5 CON NOMBRE PROPIO

Rara avis PIERRE-LAURENT AIMARD

uando en el panorama internacional aparece un pianista de las características de Pierre-Laurent Aimard hay que festejarlo como Cun hecho refrescante y revelador. Porque nos encontramos ante una figura que, como se suele decir, va por libre, que busca y rebusca en las esquinas de un repertorio abordado en principio desde el ángulo más conectado con la música de nuestros días, a la que el artista, nacido en Lyon en 1957, se entregó con fervor a partir de sus contactos con la música de Messiaen. No en balde estudió con su esposa, la pianista Yvonne Loriod. Su unión al Ensemble InterContem- porain de Boulez hizo el resto y propició Madrid. Auditorio Nacional. 16-XI- que profundizara aún más en los secre- 2004. Grandes Intérpretes. tos de la moderna creación. Sólo de este Pierre-Laurent Aimard, piano. modo es posible enfrentarse a las treme- Debussy, Ligeti, Beethoven. bundas dificultades de las Sonatas de Boulez o las Piezas de Stockhausen; o a viene saboreando algunas de las más las notas dispuestas de manera tan exi- importantes sonatas. Un campo abierto gente por Messiaen en su Sinfonía para establecer un refinado juego de Turangalila o, sobre todo, en las Veinte resonancias, mezclando las armonías con miradas al Niño Jesús, de la que Aimard el pedal y planificando un fraseo de cla- hace una interpretación escalofriante, ro trazo, ligero y vigoroso al tiempo, tanto en vivo como en disco. Un camino enunciado sobre la base de unas dinámi- que, muy lógicamente, le ha llevado a cas muy amplias y una flexibilidad rítmi- Ligeti, quien escribió para él algunos de ca poco habitual. Cosas que podrá evi- los Estudios, seis de los cuales va a tocar denciar en la anunciada interpretación en el concierto madrileño de 16 de de la Hammerklavier, uno de los más noviembre. La cambiante música del espinosos monumentos de toda la litera- compositor húngaro, su raro instinto tura pianística del XIX. PROPIO CON NOMBRE poético, su síntesis del pianismo de Su reciente grabación de los 12 Estu- muchos siglos, son pan comido para el dios de Debussy nos ha permitido com- artista de Lyon, que nos fascina con su probar de nuevo la singular inteligencia toque variado y con su dominio de los del pianista en la administración de diná- más raros metros. micas y en la consecución de atmósferas; En los tiempos más recientes, un tan- a lo que hay que añadir la hábil combi- to sorprendentemente, Aimard ha dirigi- nación de las voces, el manejo del sfu- do su mirada hacia la producción román- mato y las plasticidad de la línea. En la tica, y ha entrado bruscamente en la sesión prevista Aimard ejecuta seis de música de Beethoven, de quien ha gra- esas dificilísimas piezas. bado una estimulante versión de los conciertos junto a Harnoncourt, y de quien Arturo Reverter

DISCOGRAFÍA SUCINTA

BEETHOVEN: Conciertos para piano nºs 1-5. ORQUESTA DE CÁMARA DE EUROPA. Director: NIKOLAUS HARNONCOURT. Teldec 0927 47334-2 (3 CDs). DEBUSSY: Imágenes, Estudios. Warner 857383940-2. DVORÁK: Concierto para piano op. 33. La rueca de oro. ORQUESTA DEL CONCERTGEBOUW. Director: NIKOLAUS HARNONCOURT. Teldec 8573 87630-2. IVES: Sonata nº 2, “Concord”, Tres piezas en cuartos de tono para dos pianos (con Alexei Lubimov, piano). Warner APEX 0927 49515-2. LIGETI: Estudios, Libros 1 y 2 (fragmentos del 3), Musica ricercata. Sony SK 62308. MESSIAEN: Veinte miradas al Niño Jesús. Teldec 3984 26868-2 (2 CDs). — Sinfonía Turangalila (versión revisada de 1990). FILARMÓNICA DE BERLÍN. Director: KENT NAGANO. Teldec 8573 82043-2. 6 CON NOMBRE PROPIO

El tenor de Verdi CARLO BERGONZI

se convirtió en el tenor verdiano por este tipo de compromisos, pero sí como antonomasia de su generación y en ningún otro cantante gozaba de una emi- modelo para las generaciones sucesivas. sión ortodoxa que le permitía proyectar Cantó al completo 20 tenores de los 29 la voz por encima de la orquesta sin que suma la galería verdiana, incluyendo doblegarse tampoco ante colegas más en ambos cómputos tanto la parte dotados; dominaba todos los recovecos correspondiente de la Misa de réquiem del canto ligado; contaba con un imagi- como las sumas de Aroldo y Stiffelio y nativo fraseo que producía una selecta diferenciando el Oronte italiano del Gas- elección de matices. Esto le compensaba ton francés. Algunos sólo en estudio de la carencia de sonidos estentóreos, (Riccardo de Oberto, Carlo Moor de Mas- agudos penetrantes o titánicos acentos. nadieri), otros en escasas ocasiones, Su pulcra exhibición de maneras y la fan- como el Foresto de Attila; muchos al ini- tasía en el planteamiento de sus persona- cio de su periplo tenoril, gracias a las jes las extendió también a otras entida- celebraciones de la RAI en 1951 del cin- des más acá o más allá de las verdianas, cuentenario de la muerte del maestro: Donizetti en un extremo, las del más Riccardo, Jacopo Foscari, Don Alvaro, duro verismo, en el otro. Ahí están Carlo VII de Francia, Gabriele Adorno; Nemorino, Edgardo, Turiddu o Canio cuatro en las suficientes ocasiones para para convencer al más escéptico. O que permitieran identificarle como el Andrea Chénier o incluso Enzo Grimaldo “tenor de Verdi”: Riccardo, Manrico, Don que tanto vienen necesitados de buen l 13 de julio pasado Carlo Bergonzi Alvaro y Radames. Su primer papel ver- canto tradicional italiano como de repen- cumplió ochenta años. Desde esa diano fue aquel rey Carlo de Giovanna tinas efervescencias veristas. De Puccini llegada al mundo pudo estar pre- D’arco en mayo de 1951 y el último, fue sobre todo un Cavaradossi de altura, destinado a enfrentarse con el inesperadamente, en un alarde de madu- en disco al lado de la inolvidable Maria Egenio verdiano: nació en Vidalenzo cerca rez profesional, potencia física, dominio Callas, Pinkerton dando réplicas a la del Busetto del compositor y en aquella de recursos y osada seguridad en sí mis- mejor de sus parejas sopraniles, Renata tierra parmesana. Aunque debutó con 24 mo, Otello que cantó únicamente en un Scotto, y un poético Rodolfo de Bohème, años, bastante más al sur de estos luga- ensayo general para el Carnegie Hall de aunque también fuera un vigoroso Des res, en Lecce como barítono rossiniano, Nueva York en mayo de 2000, debiendo Grieux y, ocasionalmente, el algo rudo lo hizo en el lugar donde bastantes años de cancelar definitivamente el concierto Luigi de Il tabarro y el heroico Calaf de atrás había nacido un mito de la cuerda sucesivo por un inoportuno resfriado. Turandot. Cantó a muchos otros compo- tenoril, Tito Schipa. Quizás su benéfico Abarcó por tanto una amplia muestra sitores, algunos impensables, (Boito, fantasma le descubriera el cambio de de la tenorabilidad verdiana, del lírico Cilea, Monteverdi, Gluck, Massenet, posibilidades, pues pronto el barítono Duque de Mantua, de dulces acentos y Montemezzi, Gounod, Janácek…) en descubrió que alcanzaba notas más ele- seductoras expresiones, al ya decisiva- otra exhibición de posibilidades, los pro- vadas y podía orientar su voz hacia la mente tenor de empuje que es el Rada- pios de un artista único, casi podría tesitura de tenor. Se produjo así una més de Aida o el Don Alvaro de La forza decirse irrepetible. ¡Y pensar que en su transformación decisiva para la interpre- del destino, sin duda esta última su crea- periodo preparatorio un improvisado tación verdiana: renacía de nuevo el ción más prodigiosa, junto al Riccardo (o consejero llegó a desanimarle a que con- intérprete ideal de esta generosa galería Gustavo) del Ballo in maschera. Bergon- tinuara estudiando! de personajes verdianos creados para la zi, tímbrica y voluminosamente, de base, más aguda cuerda masculina. Bergonzi no poseía el instrumento idóneo para Fernando Fraga

DISCOGRAFÍA SUCINTA — La forza del destino (DON ALVARO). MARTINA ARROYO, PIERO CAPPUCCILLI, BIANCA MARIA CASONI, RUGGERO RAIMONDI. CORO DONIZETTI: L’elisir d’amore (NEMORINO) RENATA SCOTTO, AMBROSIAN OPERA. ORQUESTA ROYAL PHILHARMONIC. LAMBERTO GARDELLI. GIUSEPPE TADDEI, CARLO CAVA. CORO Y ORQUESTA. DEL MAGGIO MUSICALE EMI. 1969. FIORENTINO. Director: GIANANDREA GAVAZZENI. — Un ballo in maschera (RICCARDO-GUSTAVO). LEONTYNE PRICE, Memories-LG Stage (CD). Hardy Classics (DVD). 1967. SHIRLEY VERRETT, ROBERT MERRILL, RERI GRIST, EZIO FLAGELLO, FERRUCCIO MASCAGNI: Cavalleria rusticana (TURIDDU). FIORENZA MAZZOLI. CORO Y ORQUESTA RCA ITALIANA. DIRECTOR: ERICH LEINSDORF. COSSOTTO, GIANGIACOMO GUELFI. CORO Y ORQUESTA TEATRO ALLA SCALA. RCA. 1966. Director: HERBERT VON KARAJAN. Deutsche Grammophon. 1965. — Don Carlo (DON CARLO). NICOLAI GHIAUROV, RENATA TEBALDI, PUCCINI: Madama Butterfly (PINKERTON). RENATA SCOTTO, DIETRICH FISCHER-DIESKAU, GRACE BUMBRY, MATTI TALVELA. CORO Y ROLANDO PANERAI, ANNA DI STASIO. CORO Y ORQUESTA OPERA DE ROMA. ORQUESTA ROYAL OPERA HOUSE COVENT GARDEN. SIR GEORG SOLTI. DIRECTOR: SIR JOHN BARBIROLLI. EMI. 1966. Decca. 1965. VERDI: Rigoletto (DUQUE DE MANTUA). RENATA SCOTTO, DIETRICH — Aida (RADAMES). LEONTYNE PRICE, RITA GORR, MARIO SERENI, FISCHER-DIESKAU, FIORENZA COSSOTTO, IVO VINCO. CORO Y ORQUESTA CESARE SIEPI, JOHN MACURDY. CORO Y ORQUESTA DEL METROPOLITAN TEATRO ALLA SCALA. DIRECTOR: RAFAEL KUBELIK. DE NUEVA YORK. DIRECTOR: GEORG SOLTI. Deutsche Grammophon. 1963. Myto. 1963. 7

AGENDA

Gaudí y T. L. de Victoria GUINJOAN: ÓPERA Y PREMIO A GEND A n breve lapso de tiem- euros—, el más importante 1992 pero no llegó a progra- po, dos acontecimien- sin duda de los musicales del marse con aquella ocasión y tos se han sumado para ámbito iberoamericano. En ha esperado doce años hasta colocar a Joan Guinjoan segundo lugar, el estreno, que al fin va a producirse el enE primera línea de actuali- esperado largamente, de su estreno mundial. La dirección dad. Por una parte, la conce- ópera Gaudí, con libreto de musical estará a cargo de sión a principios de octubre Josep M. Carandell. Esta obra Josep Pons y la escénica la del premio Tomás Luis de fue un encargo con motivo firmará el cineasta Manuel Victoria —dotado de 75000 de la Olimpiada cultural de Huerga.

Barcelona. Gran Teatro del Liceo. 3, 5, 7, 9, 11, 13, 15, 18, 22-XI-2004. Guinjoan, Gaudí. Pons. Huerga. Bork, Ombuena, Matos, Vas.

Estreno de la suite LA SOMBRA DEL INQUISIDOR

sta ópera en tres actos estrenada en el Auditorio de Carlos Cruz de Cas- Nacional una suite de esa tro, sobre un libreto de obra dirigida por Max Valdés. Javier Alfaya basado en La suite está formada por suE novela Leyenda o El viaje partes orquestales de los tres sentimental, es fruto de un actos: la obertura, la llegada encargo realizado por el del Abad al pazo de Viladou- INAEM en 1998. La narración ro, el preludio del segundo que dio origen a la ópera — acto, el interludio del terce- ambientada en una comarca ro, la llegada de los inquisi- del sur de Galicia a mediados dores, el Te Deum del segun- del siglo XVIII— no sigue a do acto y los tres lamentos aquélla al pie de la letra sino cantados ante el cadáver de que ha sido profundamente Bruno, el protagonista, can- reestructurada para adaptarla tados por Isaura, su amante, al ritmo de la obra musical — el dúo-lamento de Aldara e algunos de los personajes de Isaura, el del Abad y final- la novela primitiva han des- mente la canción-nana de aparecido y otros asumen un Isaura, que enloquecida por nuevo carácter. En el próxi- el dolor se niega a reconocer mo mes de noviembre será la muerte de Bruno.

Madrid. Auditorio Nacional. 16-XI-2004. Martins, Armentia, Echevarría. Coro y Orquesta de la Comunidad de Madrid. Director: Maximiliano Valdés. Cruz de Castro, Suite de “La sombra del inquisidor. 10 AGENDA

Regreso de la ópera de Bloch EL OTRO MACBETH

a tragedia Macbeth de carga dramática. La obra no Shakespeare ha inspira- se programa habitualmente do diversas puesta en en los teatros de ópera, por música, entre ellas la lo que su inclusión en la famosísimaL de Verdi. Mucho temporada del teatro de menos divulgada es la ópera Francfort ha de ser todo un homónima con música de acontecimiento. Se represen- Ernest Bloch y libreto, en tará la versión en inglés — francés, de Edmond Fleg. De hecha por el propio Bloch y estilo muy original, la ópera Alex Cohen, a fin de obtener se caracteriza por su discurrir una mayor fidelidad al origi- fuertemente declamatorio, nal—, con un montaje de que busca facilitar la percep- Keith Warner y dirección ción del texto, y su intensa musical de Sian Edwards.

Francfort. Oper. 7, 11, 14, 18, 20, 25, 27-XI-2004. Bloch, Macbeth. Edwards. Warner. Sidhom, Winter, Larsson, Volle.

Un recuerdo de Rodolfo Celletti EL MAESTRO

a muerte, hace pocas era singularmente fino. Este maestro indiscutible, certeros análisis en el diccio- semanas, de Rodolfo Conocía la historia del canto que no se casaba con nadie y nario Le Grandi Voci (Centro- Celletti, es un aconteci- y sus distintas manifestacio- podía ser durísimo en sus jui- Studi dello Spettacolo, 1964). miento especialmente nes a través del tiempo como cios, extendió su actividad a Y sus numerosos libros: Sto- luctuosoL para los aficionados nadie; y era capaz de situar, multitud de medios impresos. ria del belcanto (La Nuova y profesionales del canto. analizar y definir una voz con Colaboró asiduamente en Italia Editrice, 1986, editado Durante decenios este escri- una seguridad y una infalibi- enciclopedias y diccionarios, en París por Fayard en 1987), tor y musicólogo, de forma- lidad extraordinarias. Poseía entre ellos el Grove y sobre Il Canto (Vallardi. Garzanti, ción jurídica, nacido en 1917, un italiano fluido, fácil, sua- todo la monumental Historia 1989), Voce di tenore (Ideali- ha derramado sus conoci- ve, colorista y diáfano. Fue de la Ópera de la UTET, en bri S.p.A., 1989)… Escribió mientos con una autoridad, un incansable defensor de las cuyo tomo tercero trazó una también tres novelas. Visitó una claridad de juicio, una inviolables reglas del buen magistral historia de la vocali- España en los ochenta como elocuencia literaria admira- cantar y supo, desde esa pos- dad. Fue asiduo articulista en jurado de un premio de can- bles; en amigable competen- tura, enlazar el canto antiguo, el periódico Il Globo, del to Lauri-Volpi. Y fue, hasta cia con otros compatriotas el llamado belcanto con los semanario Epoca y del men- hace pocos años, director del italianos defensores de pare- modernos procedimientos de sual Discoteca, así como de Festival della Valle d’Itria, un cidos criterios, entre ellos emisión y sonoridad. Actuali- las revistas Musica viva y auténtico centro de recupera- Gualerzi, Pugliese, Soprano, zó las técnicas pretéritas con Musica. Su diccionario Il tea- ción de óperas belcantistas y Orselli, Battaglia, Giudici o ideas precisas, inteligibles. tro d’opera in disco, reedita- neobelcantistas. Marchesi. Muchos cantantes siguieron do en 1988 por Rizzoli, es Pero el olfato de Celletti sus teorías y lecciones. ejemplar; como lo son sus Arturo Reverter

NUEVO TEATRO EN POZUELO DE ALARCÓN

l 15 de octubre se inauguraba, con un concierto a cargo del pianista Joaquín Achúcarro acompañado por la ONE y bajo la dirección de ESalvador Mas, el MIRA Teatro. Se trata de un espacio de 5000 metros cuadrados, distribuido en cuatro plantas y con un aforo cercano a las 600 localidades. El MIRA Teatro forma parte de la Red Española de Teatros y Auditorios y, a partir del próximo año, se integrará en la Red de Teatros de la Comunidad de Madrid. 11 AGENDA

Recuerdo de Santiago Palés HASTA LUEGO, SANTIAGO

penas un adolescente, de la dirección escénica. Cul- la profesión, fue entonces Santiago Palés se inte- to, elegante, señorial y curio- cuando la muerte ciega, resó por un arte tan so, comenzaba a hacerse implacable, insensible y des- poco adecuado para notar en tan aleatoria y com- piadada, se apoderó de él, de suA edad como la ópera. Allá plicada disciplina profesional. improviso, casi a traición. A por sus catorce años, era un Tras la exigida formación y la insoportable sorpresa suce- apasionado, cómo no, de la con un experiencia sólida- de un vacío agobiante. Ya no Callas, pero su afición iba mente envidiable a sus jóve- volveremos a verle en los más allá del culto fácil por nes espaldas, después de recitales de canto o en alguna una diva proclive a suscitar ofrecer varios ejemplos de su función operística, compar- apasionamientos. Le seducía sensibilidad profesional, en el tiendo comentarios, intercam- todo el tinglado operístico, momento en que se enfrenta- biando opiniones o enfren- desde la música, al vestuario ba a un título complicado del tando reflexiones. Para los o a su realización teatral. No repertorio (Elektra de Richard que nos quedamos ya nada extrañó a nadie, pues, que Strauss en la temporada ove- va a ser igual. encarrilara su profesión por tense de ópera) que podía estos caminos, en el sendero ser su trampolín definitivo en Fernando Fraga

NACEN LOS MIDEM CLASSICAL AWARDS

os Midem Classical musical, era lógico, después Awards se entregarán, de años de experiencia, cre- por vez primera, el ar un premio internacional lunes 24 de enero de dedicado a la música clásica 2005L en el Palacio de Festi- y orientado, al mismo tiem- vales de Cannes durante la po, hacia la industria y el celebración de la 39 edición gran público”. del Mercado Internacional El jurado internacional, Radio MDR/Figaro (Alema- Unido). Los Midem Classical de la Música, que tendrá compuesto por revistas espe- nia), Crescendo (Bélgica), Awards se repartirán en lugar entre los días 23 y 27. cializadas, emisoras de radio Pizzicato (Luxemburgo), quince categorías, entre las Dominique Leguern, directo- y organismos relacionados Musik & Theater (Suiza), que se incluyen premios a la ra del MIDEM, ha destacado con la música, y que se reu- MusicManual e International mejor grabación, el mejor “la oportunidad de poder nirá para premiar a artistas y Music+Media Centre (Aus- sello y el artista más destaca- cooperar con un prestigioso grabaciones, está formado tria), Musica (Italia), SCHER- do del año, así como reco- jurado internacional en la por representantes de Radio ZO (España), Gramofon nocimientos al artista revela- organización de un aconteci- Clasique y Le Monde de la (Hungría), Muzyka21 (Polo- ción y a una vida dedicada a miento como éste. Dado que Musique (Francia), Gramo- nia), AudioMusic (Rusia) y la la música. Dos premios el MIDEM es la mayor cita phone (Reino Unido y Esta- International Artist Managers corresponderán al soporte internacional de la industria dos Unidos), Fono Forum y Asociation (IAMA, Reino DVD.

Valencia, ciudad schoenbergiana PROYECTO SCHOENBERG

e acontecimiento método dodecafónico, que se plejísimas Variaciones para extraordinario debe pondrá al frente de tres orquesta op. 31. calificarse el breve orquestas distintas. Junto a ciclo de tres concier- obras más divulgadas, como Valencia. Palau de la Música. tosD denominado Proyecto La noche transfigurada o La Proyecto Schoenberg. Schoenberg que se celebrará canción de la paloma del bos- Michael Gielen. Orquesta de en noviembre de este año y que de los Gurrelieder, se la Tonhalle de Zúrich. febrero y abril del próximo. podrán oír el Concierto para 23-XI-2004. Coro y Sinfónica El común denominador de violín —con Christian Tetz- de la Radio de Berlín. las interpretaciones va a ser laff—, Un superviviente de 20-II-2005. Sinfónica SWR de el director Michael Gielen, un Varsovia, Paz en la tierra, La la Radio de Baden Baden y reconocido experto mundial mano feliz (estreno en Espa- Friburgo. 12-IV-2005. en la música del creador del ña), y las culminantes y com- 12

AGENDA

Meditación sobre el arte y la historia MÚSICA Y PODER: EL III REICH Y LA MÚSICA

a Cité de la Musique y su museo maba en 1938 un cartel de Lothar Hei- po que se eleva a los altares a las gran- proponen una exposición titula- nemann editado con fines turísticos— des figures tutelares, como Haendel y da El Tercer Reich y la música, pudo engendrar al peor de los regíme- Wagner. El tiempo de las prohibicio- alrededor de la cual se han orga- nes, el súmmum del odio, y cómo este nes llegará en 1938, con la exposición Lnizado cuatro series de actividades. La doloroso período ha podido hacer de Entartete Musik (Música degenerada), primera de ellas, titulada Compositores la música una apuesta política…? La organizada en Düsseldorf, que no oficiales y difamados, ofrece desde retrospectiva describe con tacto e inte- logrará el éxito de su modelo, la expo- primeros de octubre un fórum, siete ligencia las etapas de la toma de con- sición Entartete Kunst (Arte degenera- conciertos y dos filmes; seguirá el ciclo trol y, posteriormente, la instrumentali- do) presentada en Múnich dos años El campo de Terezín, después Richard zación de la música por el régimen antes. El cartel anuncia claramente las Strauss y la Escuela de Viena y, por nazi. fuentes de la degeneración que amal- último, El cabaret. A comienzos de los años treinta, gama a los judíos, los negros y el jazz, El mérito de esta iniciativa empren- algunos musicólogos reavivan una a los que se añaden los compositores dida por el musicológo Pascal Huynh absurda teoría proveniente del siglo considerados demasiado modernos, consiste en no pretender ser un alega- XIX que consiste en estigmatizar la como Webern —sin embargo bastante to antitotalitario, sino presentarse sim- degeneración del arte alemán y la pér- cercano a las tesis nazis—, Hindemith plemente como una invitación a la dida de su carácter ario y, a semejanza o Bartók, calificados especialmente de meditación sobre el arte, la historia y de Richard Eichenauer en Música y “bolcheviques”. Por el contrario, se las conexiones que mantienen la crea- raza publicado en 1932, se entregan a glorifica a Wagner, Schumann o Liszt, ción artística y el poder, planteando la una reescritura de la historia de la se exhibe a Orff y Egk, se exalta a cuestión del perdón. ¿Cómo “Alema- música. Se lanzan pullas contra los Bruckner —instalado en el Walhalla nia, país de la música” —como procla- judíos y los eslavos mezclados, al tiem- germánico en 1937— y se le confía el

Richard Strauss y Joseph Goebbels en Düsseldorf en 1938

Cartel de Lothar Heinemann de 1938 “Alemania país de la música” 14 AGENDA

puesto de presidente de la Cámara de la Cruz Roja internacional elogiará por Música del Reich a Richard Strauss, no la calidad de su entorno ambiental y obstante colaborador de judíos y abue- su salubridad, los músicos continuaron lo de niños judíos, pero reconocido trabajando antes de ser exterminados. como portaestandarte de la música Esta parte de la exposición acongoja viva alemana en el mundo por su res- aún más al visitante al disponerse en peto a los cánones estéticos heredados un pasillo que se va estrechando para del pasado. desembocar en un magnífico poema Rápidamente, tras la marcha de de Paul Celan, Todesfuge, y sobre la Strauss de la presidencia de la Reichs- foto de un prisionero conducido a su kammermusik, las obras de los com- ejecución y al que acompaña un grupo positores judíos son prohibidas y se de músicos. requiere a los intérpretes un carnet Esta exposición apasionante, la pri- profesional mediante el cual certifi- mera de su género en Francia, no sólo quen su no pertenencia a la etnia propicia la reflexión, también permite judía. La exposición presenta a este ver y escuchar, acompañándose de un respecto una inquietante carta de Stra- catálogo lujosamente ilustrado y vinski dirigida a las autoridades nazis comentado. En el apartado de concier- alegando su ascendencia cristiana. El tos, la programación abarca toda la horror se acelera cuando los músicos diversidad de componentes de la son enviados a los campos, mientras música de la época, y si tuviera que otros muchos eligen el camino del exi- expresarse una única queja, ésta sería lio, en ocasiones interior. Composito- la de haber aislado a los compositores res como Klein, Krása o Ullmann son reconocidos como “degenerados” en recluidos en Terezín, campo cercano a lugar de mostrarlos directamente fren- Praga, presentado por la propaganda te a los otros. nazi como “regalo del Führer a los judíos”. En este campo-coartada, que Bruno Serrou

Weill y su mujer Lotte Lenya en Berlín, 1928

Schoenberg fotografiado por Man Ray, 1930

Hasta el 9 de enero de 2005. Cité de la musique, 221 avenue Jean-Jaurès. 75009 París. Tél.: (+33) 1.44.84.44.84. www.cite-musique.fr. El catálogo de la exposición El III Reich y la música es una coedición Fayard/Cité de la musique (39 €). 15 AGENDA

Del Liceu al Palau CONSERVAR EL PALAU

inco meses después de que se buscando ese decisivo apoyo entre inaugurara la última amplia- varias entidades financieras catalanas. ción del Palau de la Música Un detallado estudio encargado al Catalana, el emblemático Museo Nacional de Arte de Catalunya Cauditorio modernista se prepara de (MNAC) servirá de base al proyecto nuevo para iniciar obras. El objetivo de restauración, que será dirigido por urgente es restaurar las fachadas del los arquitectos Òscar Tusquets y Car- histórico edificio para frenar su les Díaz, autores también de las dos degradación: grietas, suciedad, dete- ampliaciones del Palau de la Música. rioros en mosaicos y piezas de cerá- Las obras se iniciarán a principios del mica vidriada, y agentes biológicos 2005 con una primera actuación en en la piedra, han ido deteriorando el las fachadas históricas, decoradas con edificio original de Lluís Domènech i desbordante imaginación a base de Montaner tanto en su exterior como yeso, cerámica, vidrio y esculturas. en su interior. El paso del tiempo, y Los daños que afectan a la decora- la contaminación, han dejado ya una ción no son sólo causa del paso del huella que los responsables del Palau tiempo: algunas alteraciones fueron quieren borrar antes de que la degra- fruto de anteriores restauraciones de dación sea irreversible. escasa calidad. El actual proyecto La restauración de las fachadas, quiere restituir los elementos origina- que durará dos años, es el primer les que han desaparecido, en especial objetivo y será financiado gracias a la una pequeña cúpula metálica en el generosa aportación de Caja Madrid, extremo superior de la esquina que que aportará 1, 6 millones de euros preside el conjunto arquitectónico del del coste de la restauración, cuyo escultor Miquel Blay, que desapare- presupuesto asciende a 1, 7 millones ció a finales de la década de 1920, de euros. Una vez conseguido el apo- cuya reproducción se hará a partir de yo de la entidad financiera madrileña las fotografías conservadas. —Félix Millet, presidente de la Fun- Conservar el Palau es, por tanto, dación Palau de la Música-Orfeó la mejor inversión para el futuro de Català, y Miguel Blesa, presidente de un auditorio que ha entrado en el la Fundación Caja Madrid, oficializa- siglo XXI con voluntad de seguir cre- ron el acuerdo el pasado 13 de octu- ciendo sin dejar de mirar con orgullo bre— los responsables del Palau han su pasado. Y es en ese espíritu iniciado ya la búsqueda de patrocina- emprendedor, capaz de conciliar tra- dores para la restauración de la sala dición y modernidad, donde el Palau de conciertos, que sufre también de la Música tiene la mejor arma para serias patologías en su fastuosa deco- seguir siendo el corazón de la vida ración. Su restauración también tiene musical barcelonesa. un coste estimado de 1, 7 millones de euros y Félix Millet anunció que está Javier Pérez Senz

RECTIFICACIÓN

Debido a un error informático, en nuestro número anterior publicamos un anuncio del Festival de Olivares que correspondía al año 2003, cuando evidentemente tenía que haber sido el del año en curso. Pedimos disculpas tanto al Festival como a nuestros lectores. 16

ACTUALIDAD ALICANTE

Rueda, Lanchares, Durán-Loriga EL ESPÍRITU DE GUERRERO

Festival Internacional de Música Contemporánea. 27-IX/2-X.

El espíritu de Francisco Guerrero (1951-1997) se paseó por la segunda AD mitad del Festival. Estuvo presente en el monográ-

ALICANTE fico de su discípulo Jesús Rueda, un compositor cada vez más seguro de sus medios, que nos dio a conocer su Cuarteto nº 3 “Islas”, en tres movimientos o “islas”, obra madura, llena de claroscuros, poblada de masivos acordes, de lejanos ecos, de sugerentes glissandi, de violentos contratiem- pos, de sugestivos accele- randi, envuelta en ese espe- cialísimo toque tímbrico de su autor, al tiempo ligero y AL denso, dotado de una subs- tancia musical de primer orden. Aunque sin la magia de ese homérico canto silen- te —¿ecos de Feldman?— del segundo movimiento del Cuarteto nº 2. El Cuarteto nº

CION 1 ofrece aún mayores difi- CTUALID cultades de reproducción con sus guerrerianos y salva- jes chisporroteos, anuncian- Frances M. Lynch en I was born in a small village de Judith Weir A

NA dores de Zayin, siete años posterior, una de las últimas Anandamanía y por Benet podido exigir algo más de composiciones del maestro. Casablancas en Tres bagate- gracia, viveza y precisión. Asombrosa ósmosis. Rueda las, ambas dedicadas al pia- Formidables los cinco tuvo suerte, porque la cosa nista, que tocó, con su acos- instrumentistas del conjunto estuvo en los arcos del Cuar- tumbrada limpieza y preci- finlandés Uusinta, que aco- teto Arditti, que mostró de sión de orfebre. metieron partituras muy gra- nuevo su afinidad con este Después de un olvidable tas de siete autores de su tipo de escritura y, aparente- concierto del Quinteto de país. A menor altura el grupo mente, pudo con todas las viento Cuesta, en el que sola- vocal marsellés Musicatreize, diabólicas dificultades. Cola- mente nos divertimos con un que dirige el sudoroso boraron bien el pianista quinteto muy francés y bien Roland Hayrabedian. De su Ananda Sukarlan, en el ordenado de Jacobo Durán- concierto hay que recordar Quinteto Bitácora, y el con- Loriga, Wu Shing, nos reímos Toprak de Mengel, una trabajista Toni García Ara- con las gracias escénico- expresiva evocación de cier- que, en el Quinteto Jardín musicales de la soprano esco- tos giros de la música otoma- mecánico. cesa Frances M. Lynch, que na, O strana morte de Gout- El citado teclista indone- obtiene efectos sonoros atrac- tenoire, sugerente tratamien- sio fue protagonista único de tivos de una voz limitada y to armónico de Gesualdo, y un recital en el que se estre- fija. Buena actriz. Su versión Nur de Guerrero, que se naba un fragmento del ballet de la ópera de cámara Saga estrenaba, por fin, en nuestro Castor y Pollux de Santiago del rey Harald de Judith país y que cerraba, muy jus- Lanchares, una partitura de Weir, fue modélica. Paul Bull tamente, el Festival. Una alu- desarrollo muy claro, llena colaboró con eficacia como cinada e incandescente com- de hallazgos y de giros sor- ingeniero de sonido. Por su posición para 16 voces reales prendentes, que va creando parte, el Grupo la Folía ofre- de casi insufribles efectos un tejido de creciente rique- ció un concierto desigual, armónicos, de afinación za y densidad (el renacer de algo borroso, con obras imposible, que tuvo una Castor). Virtuosismo de bue- barrocas y modernas. A la interpretación insuficiente. na ley el desplegado tam- versión del Tiento y Diferen- bién por Lanchares en cias de Garrido se le habría Arturo Reverter 18

ACTUALIDAD ALICANTE

XX Festival de Música Contemporánea INDISPENSABLE MIRADA

Alicante. 21/26–IX-2004.

l ya indispensable, en FERNÁNDEZ GUERRA Y ARACIL La Orquestra de Cambra nuestro devenir musical Catalana, dirigida por Joan E culto, Festival de Música Pámies (día 24, en el Teatro Contemporánea de Alicante Arniches), protagonizó, junto ha alcanzado en el comienzo a la reposición de la Polifo- de este otoño su vigésima nía de cámara, de Albert edición. Con plena vitalidad, Llanas, y Soledad, de Zulema en la que es ya la cuarta conde la Cruz, los estrenos mun- vocatoria dirigida por Jorge diales de Coliolista, de Anto- ANA VEGA TOSCANO Fernández Guerra, y conver- nio Agúndez, Luz, de Marisa tida la efeméride —como el Manchado, Hacia el silencio, propio director del CDMC ha de Marcela Rodríguez, y dicho— “en una mirada Mecánica del olvido, con- intensa a un grupo genera- MODUS NOVUS cierto para violín y cuerdas, cional que, no sin razón, de Pablo Riviere, con la podría ser denominado espléndida colaboración como Generación Alicante”. solista en éste de Jesús Ángel Fueron la recientemente León y fruto los dos últimos fallecida María Escribano, títulos de encargos del José Ramón Encinar y Alfre- CDMC. En la segunda (día do Aracil los que ocuparon 25, en el Teatro Principal), la lugar en la primera mitad de London Sinfonietta, dirigida este Festival 2004. Y fue pre- por Diego Masson y ejemplo cisamente la sesión dedicada de bien tocar y de bien inter- a la primera (día 21, en el pretar, nos ofreció, junto al Centro Municipal de las detalle de programar el Artes), la que abrió la vigési- Langsam de nuestro llorado ma edición de que tratamos. también compositor madrile- po Modus Novus, dirigido Enrique X. Macías, un puña- Estuvo confiada a la pianista ño Alfredo Aracil (día 26, en por Santiago Serrate, titulado do de páginas bien seleccio- Ana Vega Toscano que, tras el ahora recuperado Teatro “de 75 aniversarios” (día 22, nadas de Oliver Knussen, las palabras de Fernández Arniches). También aquí, en el Teatro Principal) se Magnus Lindberg, Judith Guerra dedicándole a María como en el caso de Encinar, quería homenajear a algunos Weir, Bent Sorensen e Hilda el concierto, ofreció en senti- resultó de interés seguir la de nuestros más representa- Paredes, poco o nada cono- das traducciones la obra trayectoria técnica y expresi- tivos creadores que hubieran cidas por aquí. integral de ésta para piano va del lenguaje de Aracil, cumplido o cumplen sus Para completar las refe- solo: Quejío, Reve, Ofrenda, desde el Cántico, de 1986, setenta y cinco años alrede- rencias a la primera mitad Hagadá y 786. hasta Paradiso (Cuaderno dor de esta vigésima edición. del XX Festival de Alicante La segunda de estas II), que a su condición de Y así, junto a Polifonías y vaya un aplauso sin reservas sesiones monográficas co- ser encargo del CDMC aña- Superficie nº1, de Carmelo a ese par de Creaciones rrespondió al compositor y día la de suponer estreno Bernaola se pudieron escu- radiofónicas (días 23 y 24, director José Ramón Encinar mundial. En el bien entendi- char la Pieza para cinco vio- en el Casino de Alicante), (día 23, en el Teatro Princi- do de que en el hacer de lines y Aschermittwoch, de fruto de esa “implicación pal). Unas bien entendidas y Aracil, y precisamente hasta Agustín González Acilu — directa de Radio Clásica en preparadas versiones del gru- llegar a la mayor fuerza y muy teórico, pero atractivo el Festival”, en palabras de po Modus Novus y su direc- densidad que se aprecia en estreno absoluto la prime- su ejemplar organizador, tor Santiago Serrate, con el el nuevo título, se mantiene ra—, Complanta per Xile y mentor y presentador José guitarrista Antonio Madigán, en mayor medida la personal Tres moviments per a orques- Iges. Y otro, en fin, para esa las sopranos Carmen Jiménez tendencia a lo contemplativo tra de cambra, de Josep Música Electroacústica a la y María Jesús Prieto y el y a la transparencia sonora. Maria Mestres Quadreny, y Carta que el LIEM ha organi- tenor Francisco Garrigosa Más cuidada por los tres Tres in promptus de Juan Gil zado como actividad paralela como solistas, nos explicaron solistas —la soprano Estrella Albert, también estreno en el mismo Casino (desde con estilo y claridad el intere- Estévez, el contratenor Josep absoluto, y Concierto Galan- el día 23 hasta el final), pro- sante revisionismo estético Hernández y el tenor Anto- te, de Agustín Bertomeu. porcionando la escucha per- protagonizado por Encinar nio Lozano— que los en Magníficas prestaciones sonalizada de obras acusmá- entre 1972 y 1985, a través todo caso cumplidores Coro solistas de la soprano Car- ticas realizadas, en el propio de Samadhi, Opus 23, Cum de la Generalitat Valenciana men Gurriarán, la flautista Laboratorio que dirige Adol- plenus forem enthousiasmo, y Grup Instrumental de Mónica Raga y el corno fo Núñez, por treinta y tres Ballade, Io la mangio con le València que comandó Fran- inglés Salvador Barberá se autores de la Generación de mani y Almost on stage. cesc Perales. vieron acompañadas de Alicante. El tercero de estos con- En el primero de los dos algún inocultable decaimien- ciertos fue el dedicado al conciertos confiados al gru- to expresivo. Leopoldo Hontañón 19 ACTUALIDAD BARCELONA

Comienza la etapa Weigle AIRES RENOVADORES

Gran Teatre del Liceu. 29-IX-2004. Musorgski, Boris Godunov. Matti Salminen (Boris), Eric Halfvarson (Pimen), Anatoli Kotscherga (Varlaam), Philip Langridge (Shuiski), Brian Asawa (Feodor). Coro y Orquesta del Gran Teatro del Liceo. Coro de Cámara del Palau de la Música Catalana. Coro Vivaldi. Director musical: Sebastian Weigle. Director de escena: Willy Decker. Producción: De Nederlandse Opera de Ámsterdam. Bofill

Matti Salminen en Boris Godunov en el Teatro del Liceo

A El Liceu inicia su tempo- Muy válida fue también siquiera en el cuadro de la Anatoli Kotscherga supo dar rada escénica y lo hace la prestación del Coro del taberna relaja la tensión. vitalidad y carácter al borra- con la presencia de su teatro, reforzado por el Cor Posiblemente el hecho de cho Varlaam. Otros elemen- nuevo director musical, de Cambra del Palau y por que se diera sin interrupción tos destacables fueron Pär Sebastian Weigle, y con los niños del Cor Vivaldi, perjudicó la evolución, a Lindskog, que sin el acto de Boris Godunov, en una que consiguieron integrarse pesar del detallado movi- Varsovia queda algo más ARCELON

B anunciada primera ver- en la producción y supieron miento escénico y la cuidada limitado, pero mostró sión, que no lo fue tanto captar el alma del pueblo iluminación de David Finn. medios seguros y sentido al incluir algunos fragmentos ruso, coprotagonista de la La interpretación destacó del papel, Francisco Vas, de la segunda. Weigle acción. por el buen espíritu de equi- cada día más especialista en demostró tener las ideas La producción procedía po del que sobresalieron los personajes como el del Ino- muy claras y montó una verde Ámsterdam, de Willy tres bajos. Matti Salminen cente, que mostró su capaci- sión densa, con un cierto Decker, realizada por Martin supo reflejar al atormentado dad de artista, así como el intimismo, bastante contras- Gregor tenía un plantea- zar, con un fraseo claro, impacto teatral de Philip tada y consiguió de la miento coherente, querien- explícito, separando los Langridge, una lección de orquesta un nivel bastante do reflejar el sufrimiento del momentos más nobles —la cómo definir un personaje, superior al habitual, no sólo pueblo ruso, las grandes coronación—, los sutiles — el de Shuiski, lleno de deta- por la calidad de sonido y la dudas de Boris, la presencia encuentro con los hijos— y lles. Cumplieron el contrate- cohesión, sino por incre- constante del zarevich asesi- el momento del remordi- nor Brian Asawa, como Feo- mentar su capacidad de nado y la inclusión de una miento, con una voz que dor, Maria Arnet, como matices. Es de esperar que gran silla como trono vaci- mantiene su fuerza en los Xenia y Stefania Toczyska estos aires renovadores lante. La idea es muy intere- registros central y grave. Eric en la nodriza, así como el vayan fructificando y la sante, pero acaba siendo un Halfvarson mostró su timbre resto del amplio reparto. orquesta alcance el nivel de poco reiterativa, las mismas rebosante, imponiendo fuer- los grandes teatros. paredes claustrofóbicas, y ni za y serenidad, mientras que Albert Vilardell 20 Scherzo 200x280 29/9/11 11:57 Página 1

2004

TEMPORADA 2005 ORQUESTAYCORO NACIONALES DE ESPAÑA

Concierto 4 - Ciclo II Concierto 6 - Ciclo II (VIENA 1900) 19, 20 y 21 noviembre 2004 10, 11 y 12 diciembre 2004 Orquesta Nacional de España Orquesta Nacional de España George Pehlivanian, director Josep Pons, director J. M. Sánchez Verdú Taqsim G. Mahler Sinfonía núm. 10 (edición: Deryck Cooke) T. Takemitsu Quotation of dream Localidades a la venta a partir del 16 de noviembre Katia y Marielle Labèque, dúo de pianos W. Lutoslawski Variaciones sobre un tema de Paganini Katia y Marielle Labèque, dúo de pianos C. Franck Sinfonía en Re menor

Localidades a la venta

Concierto 5 - Ciclo I Concierto 7 - Ciclo I 26, 27 y 28 noviembre 2004 17, 18 y 19 diciembre 2004 Orquesta y Coro Nacionales de España Orquesta Nacional de España Lorenzo Ramos, director Semyon Bychkov, director W. A. Mozart Concierto para piano y orquesta núm. 9, en C. Halffter Adagio en forma de rondó Mi bemol mayor, K 271, “Jeunehomme” D. Shostakovich Sinfonía núm. 7, en Do mayor, Nelson Freire, piano opus 60 “Leningrado” W. A. Mozart Misa en Do menor, K 427 (417a) Localidades a la venta a partir del 23 de noviembre Deborah York, soprano I Laura Alonso, soprano II Christian Elsner, tenor Karsten Mewes, bajo

Localidades a la venta a partir del 2 de noviembre Información general: los conciertos se celebrarán en la Sala Sinfónica del Auditorio Nacional de Música (C/ Príncipe de Vergara, 146, Madrid). Venta de localidades: en taquillas del Auditorio Nacional de Música, Teatros INAEM y Servicaixa (tel.: 902 33 22 11 y www.servicaixa.com).

JOSEP PONS DIRECTOR ARTÍSTICO Y TITULAR

MINISTERIO INSTITUTO NACIONAL DE CULTURA DE LAS ARTES ESCÉNICAS Y DE LA MÚSICA

ACTUALIDAD BARCELONA

Caballé y las obras olvidadas EL TESTAMENTO DE MASSENET

Barcelona. Gran Teatre del Liceu. 13-X-2004. Massenet, Cléopâtre. Montserrat Caballé (Cléopâtre), Montserrat Martí (Octavie), Carlos Álvarez (Marc-Antoine), Nikolai Baskov (Spakos). Orquestra Simfònica y Cor del G. T. Liceu. Director: Miquel Ortega. Versión de concierto.

ontserrat Caballé se ha desajustes y una menor pro- distinguido siempre Bofill fundización. Montserrat Ca- M por su deseo de ballé tuvo una actuación redescubrir óperas olvida- variable, con momentos en das. Si en una primera época que surgía esa impecable fueron las obras belcantistas, belleza sonora y esa facili- en su etapa actual pone dad para el piano, mientras especial énfasis en composi- que en otros la voz quedaba tores como Massenet, famo- algo apagada. Carlos Álvarez so por un par de partituras, mostró su calidad vocal, con pero con otras muchas guar- su timbre de calidad, y supo dadas en el cajón de los expresar con rudeza conte- recuerdos. Cléopâtre es una nida el apasionado caudillo, de ellas, con la característica mientras que Montserrat que es la póstuma, ya que Martí dio musicalidad a la no fue estrenada en vida del delicada Octavie, pero le fal- autor. Se trata de un trabajo tó capacidad de comunica- variado, que asume los cam- ción, completando el reparto bios musicales de su época, dos. La versión de Miquel rre con demasiada frecuen- el tenor Nikolai Baskov de con momentos de gran ins- Ortega mostró profesionali- cia en las óperas en concier- bello timbre y brillante agu- piración, como algunas arias, dad y conocimiento de la to, da la sensación que en do, pero que debe mejorar un trío, danzas e interludios partitura, consiguiendo Orquesta y Coros, el tiempo su técnica. y el bello dúo final, junto a cohesión y algunos buenos dedicado no fue el necesa- otros momentos más dilui- resultados, pero como ocu- rio, lo que origina algunos Albert Vilardell

OBC UN GRAN COMIENZO

Barcelona. L’Auditori. Temporada de la OBC. 18, 19, 20 y 22-IX-2004. Festival Mozart. Massimo Spadano (concertino invitado), violín; Alexandra Presaizen, violín; Josephine Fitzpatrick, viola; Damián Martínez, violonchelo; David B. Thompson, trompa. OBC. Christian Zacharias, piano y dirección. Obras de Mozart, Kraus, Haydn y Martín y Soler. 1-X-2004. Gianluca Cascio- li, piano. OBC. Director: Ernest Martínez Izquierdo. Obras de Beethoven y Stravinski.

omo en los dos años que reflejan, con mayor o especial a los solistas de la hizo después con el regalo anteriores, la nueva menor brillantez. Zacharias OBC en su intervención en de la Sérénade interrumpue C temporada de la OBC construye su Mozart desde el la sesión de cámara y en el de Debussy), la madurez ha empezado con el Festival piano, a partir del cual pro- Concierto para trompa y pese a su juventud, su Mozart: tres programas sinfó- yecta sobre el conjunto de orquesta nº 3 en mi bemol inquietante y raro humor, su nicos y un concierto de orquesta y solista su visión mayor, confirmación del aparente tendencia a un cámara. Se apostaba sobre de este mundo clásico, con buen momento de los músi- peculiar autismo. Cascioli es seguro, porque repetía Chris- naturalidad, exactitud, meti- cos. Ya dentro del ciclo una máquina, pero con sen- tian Zacharias como pianista culosidad y carencia de regular, a Mozart le ha suce- sibilidad y sentimientos. Mar- y director. Y los resultados divismo o toques efectistas. dido Beethoven, bajo la tínez Izquierdo, discretamen- han confirmado los mejores Nos apresuramos a agrade- dirección del director titular te, hizo que todo llegase a pronósticos. Se han alcanza- cerlo. A destacar también la Ernest Martínez Izquierdo. buen puerto. Luego, con La do, además, los 12.000 abo- Sinfonía “Haffner”, primera Aquí, el triunfador indiscuti- consagración de la primave- nados. Y la orquesta, para del periodo de madurez del ble ha sido el pianista Gian- ra, se empleó a fondo para no ser menos, se presentó autor e inicio de su última luca Cascioli (Turín, 1979), ofrecernos una magnífica después del periodo estival, etapa sinfónica. Un discreto con el Concierto “Empera- interpretación, plena de en un espléndido estado de Joseph Martin Kraus (Sinfo- dor”. De riguroso negro, hie- furia, de fuerza salvaje, de forma. Esta vez se nos ha nía en do menor), un Haydn rático, menudo, percutiendo brillantez en la agresividad ofrecido un Mozart basado maestro en la utilización de el teclado con energía y sol- sonora, de exactitud en la en sus Conciertos para piano sus recursos (Sinfonía nº 80 tura, su versión está más cer- complejidad tímbrica y colo- nºs 11, 13, 14 y 15, comen re menor) y el Martín y ca del clasicismo que del ro- rística. Lo dicho: un comien- puestos en el periodo más Soler de Una cosa rara com- manticismo. Viéndole, asom- zo de altura. optimista del compositor de pletaban el necesario pano- bra la facilidad con que Salzburgo en Viena, cosa rama contextual. Mención resuelve su cometido (como José Guerrero Martín 22 ACTUALIDAD BARCELONA

Schiff abre el ciclo de Ibercamera EXQUISITO Y AUTÉNTICO

Barcelona. Palau de la Música Catalana. Temporada de Ibercamera. 8-X-2004. András Schiff, piano. Bach, Variaciones Goldberg. ANDRÁS SCHIFF Rafa Martín

l primer concierto de la de muy diversas épocas y temporada de Ibercame- estilos, en autores como E ra que alterna los mar- Bach o como Mozart tiene cos del Auditorio y el Palau hoy pocos rivales. de la Música Catalana, se Dio gusto escuchar estas celebró en este último con Goldberg tocadas con esa la presencia del pianista naturalidad, esa certera húngaro András Schiff, ausencia de cualquier atisbo enfrentado al serio compro- de afectación y también con miso de tocar las espléndi- una capacidad notable para das Variaciones Goldberg, mantener vivo el pulso de la de Johann Sebastian Bach, interpretación del aria y las que piden no sólo un pia- treinta variaciones. Realmen- nista de sólida técnica y fácil te tocadas así las Variaciones y ágil mecanismo, sino tam- Goldberg podían cumplir bién un músico de exquisita con el fin para el que fueron sensibilidad y capaz de brin- encargadas por el Conde de dar, lejos de buscar efectis- Keyserling hacia 1742 para mos de cualquier tipo, una hacer más llevaderas sus absoluta fidelidad estilística. noches de insomnio. Hoy en Lo encontraron, desde lue- día, la obra cumple con go, en un András Schiff tan otros fines menos prosaicos, exquisito en la muy conse- como el de hacer disfrutar a guida amalgama de pulcri- un público como el reunido tud y naturalidad, como en esta vez en el barcelonés el patente dominio y cono- Palau de la Música Catalana, cimiento de la obra y su que, además, supo premiar estilo. Schiff pudo demos- justamente las excelencias trar una vez más que, aun- de la modélica interpretación que posee capacidad sufi- de András Schiff. ciente para abordar un amplio repertorio de obras Pau Nadal 23 ACTUALIDAD BILBAO

Toda una institución PUCCINI EN ESENCIA

Palacio Euskalduna. 21-IX-2004. Puccini, La bohème. María Bayo, Aquiles Machado, Vladimir Stoyanov, María José Moreno, Rosendo Flores, Juan Tomás Martínez. Coro de Ópera de Bilbao. Orquesta Sinfónica de Euskadi. Director musical: Kery-Lynn Wilson. Director de escena: Jonathan Miller. Realización de la puesta en escena: Jean-Christophe Mast. Coproducción de la Ópera Nacional de París y el Maggio Musicale Fiorentino. Lucho Rengifo

La bohème de Puccini en el Palacio Euskalduna de Bilbao

Tras la inauguración de determinadas intervenciones y que la de María Bayo para de ternura y fragilidad que

AO la nueva temporada de la optó además por algunos tem- Mimì, pero lo cierto es que desenlazó en lo que no es ABAO, La bohème es ya pi de discutible oportunidad. la entrega y generosidad de fácil conseguir, a día de hoy, el título más representa- Los cantantes supieron la soprano navarra, sensible en La bohème, dados los BILB do en la historia de la afrontar con efectividad sus y musical, fueron totales. En ilustres nombres de sus pre- veterana asociación. La obra papeles. Uno echaría de los actos tercero y cuarto dio decesoras: emocionar y pro- pucciniana es una institución menos una voz de más peso una sobrecogedora imagen vocar el llanto. Los mayores en Bilbao; así, afrontar su aplausos fueron para ella. A puesta en escena ante el su lado, Aquiles Machado público de la villa (y ante su fue un Rodolfo en consonan- memoria) supone un reto tan cia, perfecto conocedor del apasionante como peligroso. papel y, a diferencia de su Jonathan Miller propone compañera, de vocalidad en su producción, ambienta- cercana a la tópica imagen da en la París de los años 30, de su personaje. Contenido un paisaje realista que conju- inexplicablemente en el pri- ga drama y comedia, desola- mer acto, pero natural y apa- ción y esperanza, pasión y sionado en los dos últimos, ternura. Desde la sencillez, no pudo ocultar cierto dete- que no escasez de recursos, rioro de la voz en el registro crea una atmósfera propia agudo, con esporádicos feís- del Puccini más natural y mos y un vibrato aún escaso apasionado. En Bilbao, el pero tal vez preocupante. encargado de la dirección Muy en su sitio la exqui- escénica fue Jean-Christophe sita Musetta de María José Mast. Resultaron especial- Moreno, brillante, divertida y mente logrados, desde un sensual, así como el Marcello punto de vista teatral, los de Vladimir Stoyanov (junto actos segundo y cuarto, uno a Tosi, el único componente por el acierto en la dirección del reparto de origen no his- de actores y el otro por la pano), barítono lírico que atención minuciosa al detalle. opuso a su no excesivamen- La directora canadiense te amplio volumen de voz Kery-Lynn Wilson cumplió un canto noble y un intenso acertadamente con su come- sentido musical. Acertados tido al frente de la Orquesta Juan Tomás Martínez y Sinfónica de Euskadi, contro- Rosendo Flores como Schau- lando bien el foso y logran- nard y Colline, respectiva- do cohesión musical en el mente; ausente y aburrido el escenario. A pesar de ello, a Benoit de Giancarlo Tosi. nuestro juicio, anchó demasiado el volumen orquestal en Asier Vallejo Ugarte 24 ACTUALIDAD BILBAO

Sociedad Filarmónica EN PLENA FORMA

Bilbao. 12-X-2004. Krystian Zimerman, piano. Obras de Mozart, Ravel y Chopin. KRYSTIAN ZIMERMAN

l pianista polaco Krys- final del recital, siendo la tian Zimerman inauguró Cuarta Balada en fa menor E la temporada 2004-2005 la partitura encargada de de la Sociedad Filarmónica cerrar esta primera sección. de Bilbao con un programa A lo largo de esta maravillo- difícil por la complejidad de sa obra, donde un pianista las obras elegidas y el carác- puede demostrar de lo que ter tan diferente de cada una es capaz musicalmente, nos de ellas. La primera parte sorprendió el sonido cuida- comenzó con la Sonata en do y preciosista del tema do mayor K. 330 de Mozart, principal, así como la exce- obra perteneciente al ciclo lente técnica en los pasajes de sonatas parisinas del más complicados. compositor austriaco, que se La segunda parte comen- distinguen especialmente zó con las Cuatro mazurcas por su belleza melódica y su del Opus 24, donde resaltó claridad de líneas. Su inter- el característico ritmo de pretación resultó modélica, manera muy especial. En la por la cuidada articulación, segunda pieza, en do mayor, el uso ajustado del pedal y consiguió un legato del ins- principalmente por la belle- trumento de una limpieza za sonora lograda. De entre sonora absoluta, así como la los tres movimientos destacó serenidad con la que acome- el segundo tiempo, donde tió la obra que cierra la nos encontramos al Zimer- serie. Finalmente el recital man más musical, obtenien- terminó con la Sonata nº 2 do un cantabile del piano del compositor polaco, obra que muy pocos instrumen- que figura en su repertorio tistas pueden obtener. desde hace mucho tiempo y Posteriormente, en los en la que su interpretación Valses nobles y sentimentales es una verdadera recreación de Ravel resaltó de forma de la genial partitura. De contundente el color tan entre los cuatro movimien- característico de esta obra. tos, su interpretación de la logrando una sonoridad Marcha fúnebre fue contun- muy definida a lo largo de dente, adoptando un tempo toda su interpretación, adop- tal vez un poco moroso pero tando unos ritmos muy mar- que funcionó muy bien. En cados. Destacó principal- el movimiento final el virtuo- mente la segunda pieza, sismo instrumental de Krys- interpretada con extrema tian Zimerman dio muestras serenidad y la viveza rítmica de encontrarse en uno de en la ejecución del numero sus mejores momentos. seis de la serie. Chopin ocupó la parte Carlos Sáinz Medina 25 ACTUALIDAD GRANADA / GRANOLLERS

Orquesta Ciudad de Granada EMPIEZA LA TRANSICIÓN

Auditorio Manuel de Falla. Monica Huggett, violín y directora. 1-X-2004. Obras del Caballero de Saint-Georges, Boccherini y Haydn. 8-X-2004. Guy van Waas, clarinete, clave y director. Obras de Telemann, Stamitz, Gossec y Haydn. 15-X-2004. Grigori Sokolov, piano. Director: Víctor Pablo Pérez. Obras de Mozart y Wagner.

A Temporada de transición para clave en re mayor op. entre las direcciones de 10), Gossec (Sinfonía de Pons y Kantorow la que caza) y Haydn (Sinfonía nº se inicia este otoño en 73 “La caza”). La inclusión Granada. Como era lógi- de las obras del bohemio

GRANAD co por su tardío nombra- Stamitz, fuera de la línea miento, la presencia del directriz cinegética, resultó nuevo director titular y artís- un feliz pretexto para probar tico es mínima en una pro- sus habilidades en el clarine- gramación en cuya planifica- te barroco y el clave. Por ción apenas ha podido parti- último, inaugurando la serie cipar, pero también resulta de “conciertos sinfónicos”, interesante observar cómo Víctor Pablo Pérez dirigió se desenvuelve la orquesta obras de Mozart (Obertura en manos de directores de de La clemenza di Tito y formación e intereses nota- Concierto para piano nº 23) blemente diversos. Estos tres y la infrecuente Sinfonía en primeros conciertos pueden do mayor de Wagner, impri- dar el pulso de lo que nos MONICA HUGGETT miendo a la orquesta, inclu- espera. En común, la pre- so en las obras de Mozart, sencia de los puntales del una sonoridad brillante ale- clasicismo vienés (Haydn, Boccherini, con una obra de Saint-Georges y Boccherini y jada de la más apagada “de Mozart), algo casi obligado claras resonancias mozartia- resultó algo menos idiomáti- época” mostrada por la OCG por la plantilla de la OCG. El nas, su Sinfonía concertante ca en el Haydn. Aún más en los dos conciertos ante- concierto que protagonizó G. 523, y Haydn, con su Sin- polivalente mostró ser Guy riores. En el concierto de Huggett contó con dos obras fonía nº 44 “Fúnebre”, cons- van Waas, que ofreció, bajo Mozart actuó como solista del infrecuente Joseph Bou- tituyeron el plato fuerte. La la rúbrica de “música para la Sokolov, que como era de logne, caballero de Saint- violinista británica, que nos temporada de caza”, obras esperar se lució en el Ada- Georges, la obertura de su tiene acostumbrados a un de Telemann (Obertura “La gio. Rotundo éxito entre el ópera L’amant anonyme y repertorio más barroco, se caza”, interpretada sorpren- público en los tres concier- el Concierto para violín op. desenvolvió con soltura dentemente desde el palco), tos, especialmente en el últi- 5, nº 1, en el que Hugget como solista-directora en el Stamitz (Conciertos para cla- mo reseñado. actuó como inspirada solista. lenguaje prerromántico de rinete en si bemol mayor y Joaquín García XXV Festival Internacional de Música LA CALLADA LABOR

Teatre Auditori. 8-X-2004. Mozart, Don Giovanni. Isabel Monar (Donna Anna), Mª José Martos (Donna Elvira), Josep Miquel Ramón (Don Giovanni), José López Ferrero (Don Octavio), Carlos López Galarza (Leporello). Orquesta Sinfónica de Valencia. Cor de Cambra Amalthea. Director musical: Joan Cerveró. Director de escena: Carles Alfaro. Producción del Institut Valencià de la Música.

Una labor nunca sufi- Giovanni, que además pro- dirigida por Joan Cerveró ra. José López Ferrero posee cientemente reconocida cedía de una producción con una versión correcta, una voz bella y timbrada, es la que realizan las ciu- realizada en otra Comuni- tendiendo más a la cohesión pero su estilo de canto no es dades como Granollers, dad, la de Valencia. Esta que al matiz, al igual que el el más apropiado para Don que de forma callada, producción, dirigida por Cor de Cambra Amalthea. En Octavio, mientras que Carlos con gran esfuerzo y Carles Alfaro, era sencilla la parte vocal destacó Josep López Gallarza hizo un medios limitados, van basada en un fondo en el Miquel Ramón, que posee Leporello mejor en lo escé-

GRANOLLERS organizando festivales que la iluminación expresa- una bella y timbrada voz y nico que en lo vocal. Com- que permiten gozar de la ba los sentimientos y unas un fraseo cuidado, que le pletaban el reparto de forma música al alcance de la pequeñas estructuras que hizo dar variedad a la figura discreta Pilar Moral, como mano. En este caso, van por generaban dos niveles, que de Don Giovanni. Junto a Zerlina, Augusto Val, como su 25ª edición y lo han que- permitían el desarrollo de la Isabel Monar mostró su deli- Masetto y Arno Weinländer rido celebrar con solemni- acción. La parte musical cada musicalidad y María como Commendatore. dad, inaugurando el ciclo estaba a cargo de la Orques- José Martos puso el carácter con una obra como Don ta Sinfónica de Valencia, a la apasionada Donna Elvi- Albert Vilardell 26

ACTUALIDAD MADRID

La ópera de Bretón inaugura la temporada LA VUELTA DE UN MODELO

Teatro Real. 2 y 3-X-2004. Bretón, La Dolores. Elisabete Matos / María Rodríguez, Alfredo Portillo / Gustavo Porta, Ángel Ódena / Juan Jesús Rodríguez, Cecilia Díaz, Darío Schmunck,; Stefano Palatchi, Enrique Baquerizo, Santiago S. Jericó. Coro y Orquesta Sinfónica de Madrid. Director musical: Antoni Ros Marbà. Director de escena: José Carlos Plaza.

Ochenta años separan la última vez que fue representada La Dolores en el

Teatro Real (Temporada Jesús del Real 1922-23), de estos días MADRID en los que vuelve a reen- contrarse con el coliseo madrileño. Esta monumental ópera en tres actos, de prác- ticamente cincuenta minutos de duración cada uno, ha inaugurado la nueva temporada del Teatro Real, lo que no ha dejado de ser un acontecimiento en lo que supone una toma de conciencia de que la ópera española debe estar presente en las progra- maciones líricas, cosa que se ha venido haciendo última- mente de manera tímida. El maestro salmantino Tomás Bretón arreglaría el libreto y llevaría al pentagra- ma el drama teatral del mismo título de José Feliú y Codina, con gran éxito en 1895, en lo que supuso la producción de una ambien- tación realista y el acercamiento a la moderna con- cepción verista, abandonan- do el melodrama histórico romántico. La Dolores llega- ría a ser un modelo de ópera española que influiría en muchas páginas de nuestra lírica y sería piedra de toque Elisabete Matos y Ángel Ódena en La Dolores de Tomás Bretón en la realización de los ensueños de su autor. lismo hacia la abstracción, naje y una mayor movilidad misma, bien diseccionada, La obra, aun contenien- en un intento de jugar con la escénica. No llegaron a estar nada fácil en una orquesta- do varios clichés escénicos, interiorización de las emo- a la misma altura los perso- ción en ocasiones abigarrada acierta a momentos con un ciones y sentimientos de los najes masculinos, aunque en su entretejido armónico. eficaz dramatismo y contras- personajes. No sé hasta qué todos ellos cumplieron su Quizá podría haberse evita- te de afectos que se harán punto tuvo su eficiencia. En papel con suficiencia. El do en ciertos momentos un más efectivos en el último otro aspecto, el espectáculo bajo Stefano Palatchi, el día predominio de la orquesta acto, en el que Bretón pare- trató de despojarse de refe- 3, tendría que abandonar la frente a las voces. ce encontrar su inspiración rencias localistas y del fol- escena acabado el primer Finalmente, hay que des- expresada y realzada por clore tópico. acto al sufrir problemas en tacar la gran convocatoria de una instrumentación vigoro- En la parte vocal destacó la voz, algo que desde el público que la representa- sa y energía poética. el papel protagonista de Eli- principio del mismo comen- ción de La Dolores ha traído José Carlos Plaza hizo sabete Matos, cuya voz de zamos a observar. Sería sus- debido a la gran pantalla de una propuesta escénica con soprano lírico-dramática sos- tituido por David Rubiera. 40 metros que el día 2, apro- ausencia de decorados, cre- tuvo el personaje en toda su Ros Marbà, buen cono- vechando la excelente tem- ando un espectáculo síntesis complejidad con suficiente cedor de la partitura, recor- peratura, se instaló en la de lo pictórico con lo audio- solvencia. En el segundo demos que dirigió en 1998 fachada del teatro, al igual visual, partiendo de siete reparto lo asumiría María la versión discográfica de la que se hiciera hace un año pantallas en movimiento que Rodríguez, de menor volu- obra en la edición crítica de con La traviata de Verdi. hacen la transformación del men vocal pero que supo Ángel Oliver, nos ofreció espacio escénico de un rea- arrancar desgarro al perso- una esmerada lectura de la Manuel García Franco 28 ACTUALIDAD MADRID

De Haendel a Previn La OSM interpreta a Arbós LA SOPRANÍSIMA EL DEBER

Madrid. Teatro Real. 12-X-2004. Renée Fleming, soprano. Orquesta Sinfónica de Madrid. CUMPLIDO Director: Jesús López Cobos. Obras de Mozart, Händel, Massenet, Korngold, R. Strauss, Barber, Previn, Gershwin, Verdi, Puccini y Dvorák. Madrid. Auditorio Nacional. 7-X-2004. Ara Malikian, violín. Orquesta Sinfónica de leming ha de ser la Madrid. Director: Jesús López actual soprano por exce- Cobos. Obras de Enrique F lencia, heredera de la Fernández Arbós. tradición norteamericana de Javier del Real las Ponselle, Steber y Callas. Juzgada por su ya amplia entro de los actos de discografía, escucharla en LÓPEZ COBOS su centenario, la vivo es asistir a un auténtico y D Orquesta Sinfónica de espectáculo vocal, no sólo Madrid ha presentado la por la generosidad de sus obra orquestal del que fuera facultades sino por la destre- su titular durante 35 años, za de su emisión y la musi- FLEMING Enrique Fernández Arbós, calidad de sus ejecuciones. coincidiendo además con la La suya es una voz de sopra- publicación de la misma y no lírica sólida, de registros su grabación en CD. Un suntuosos y homogéneos, esfuerzo muy loable, ade- de timbre esmaltado y un más de absolutamente jus- dominio asombroso del to. Como ya comentamos aliento, que le permite regu- hace unos meses, con moti- lar volúmenes y mantener vo de la audición de la obra notas en cualquier lugar de de cámara en el Teatro la tesitura. Real, la música del autor Tras unos prescindibles madrileño es agradable de Händel, Fleming entró en el lianas, de vértigo. Ejempla- lenguas? Otro tanto. oír, aunque creemos que mundo del romanticismo res, los acentos del monólo- Monótono y superfluo es éste encauzó mucho mejor tardío y de la ópera moder- go de Blanche Dubois en Un encarecer de nuevo la maes- su talento al servicio de un na, que es lo pertinente. Sus tranvía llamado deseo de tría de López Cobos: varie- conjunto cuyos frutos, sole- reguladores en La ciudad Previn. Por si fuera poco, dad de empleos, certeza en ra, tradición e historia aún muerta y Rusalka fueron de clavó un par de sobreagudos las demandas, limpieza persisten. un glamour supremo. Las diamantinos en Thaïs y en la segura en las exposiciones. El actual titular de la cadencias hacia el agudo y mencionada página verdia- Óptimo, el concertino de la agrupación, Jesús López las escalas cromáticas hacia na. ¿Trinos interminables y Sinfónica. Cobos, trató de extraer lo el grave en Summertime y el agilidades nítidas? También mejor de estos pentagramas, bolero de Las vísperas sici- los hubo. ¿Diversidad de Blas Matamoro logrando dar cierta gracia al Bolero y la Pequeña suite para orquesta, y el violinista Ciclo de Lied Ara Malikian tocó con virtuosismo las Tres piezas de FUERZA Y ENCANTO concierto, no mejores ni peores que otras similares Madrid. Teatro de la Zarzuela. 4-X-2004. Eva Urbanová, soprano; David Svec, piano. de Sarasate o Monasterio. La Obras de Dvorák, Martinu y Janácek. segunda parte subió muchos enteros porque la base era considerablemente superior, n menú exigente, expandirse con bella acritud, alerta y fraseo repujado. En y en ella pudimos contem- entre checo, moravo y Urbanová emite con maes- especial, la síntesis popular- plar Iberia y Navarra de U eslovaco, se convirtió tría, trabajando la generosa expresionista de Martinu Albéniz desde el prisma de en triunfante desafío para la vibración de sus medios y alcanzó niveles ejemplares su orquestador. El maestro Urbanová, que incluyó fuera dominando los volúmenes con una selección de sus zamorano destacó los aspec- de programa una tensa ver- hasta conseguir cristalinos Canciones populares eslova- tos más elegantes y “europe- sión del aria de la Luna ahilados cuando se cuadra. cas. Pero no decayó el fuerte ístas”, lejos del folclore faci- (Dvorák: Russalka) y un El repertorio elegido, glamour de la velada con las lón y de brocha gorda, amable respiro a quienes aunque unilateral, tuvo en Bíblicas de Dvorák y una haciendo resaltar los valores ignoramos severamente las ella a una intérprete imagi- antología de los Poemas de una instrumentación a lenguas eslavas: Del cabello nativa y variada. Aun igno- populares moravos de Janá- veces injustamente menos- más sutil de Obradors. rando el significado de las cek. En Svec disfrutamos de preciada, pero hecha con Dotada de una voz palabras, era inevitable un artista sensible, atento y mucho amor y conocimiento esmaltada y carnosa, sólida encararse con el sentido dra- de comparable imaginación. de la paleta orquestal. en todo registro, de pastosos mático o lírico de las pági- graves y agudos que pueden nas, servidas con dicción B.M. Rafael Banús Irusta 29 ACTUALIDAD MADRID

Recital Extraordinario ITINERARIO DE EMOCIONES

Madrid. Auditorio Nacional. Sala Sinfónica. 6-X-2004. Ibermúsica. Daniel Barenboim, piano. J. S. Bach, El clave bien temperado (Libro I).

n la estupenda entrevis- este es un Bach que, en ta que José Luis Pérez efecto, parece más emparen- E de Arteaga realizó a tado con el de Edwin Fis- Daniel Barenboim (SCHER- cher (admirado por el pia- ZO PIANO nº 4) el gran pia- Ricardo Dávila nista argentino), en alguna nista expone su convicción ocasión con la casi plegaria sobre las resonancias or- elevada por un Richter (Pre- questales que, considera, ludio nº 8) o, si me apuran, deben extraerse en la inter- hasta con las antiguas inter- pretación de ese alimento pretaciones organísticas de pianístico diario que para un Walcha. Se puede o no tantos pianistas es El clave coincidir, naturalmente, con bien temperado, algo que esta aproximación. Pero reitera igualmente en el cuando la intemporal música folleto que acompaña a su (qué sublime comienzo de grabación discográfica. Y Barenboim en la Fuga nº 8) ese muy bien podría ser el DANIEL BARENBOIM de Bach se hace con este resumen de su reciente, y de grado de seriedad, convic- nuevo decididamente triun- menudo muy intimista (Fuga dad exquisita y sólida cohe- ción y humanidad, y cuando fal, aparición madrileña. nº 4) pero también de gran- rencia la densa polifonía y se sirve con un talento de El argentino nos llevó diosas reminiscencias orga- dibujando con acierto las primera magnitud como el con claridad exquisita, con nísticas (incluso con ayuda inflexiones armónicas tan de Barenboim, es difícil no profunda emoción, por el del pedal central en el soste- esenciales (y en tantas oca- dejar de lado cualquier otra “itinerario” bachiano, como nimiento prolongado de siones tan atrevidas) del consideración para sentirse él mismo lo describe. Tránsi- alguna nota larga en el Cantor. apóstol de la misma doctri- to en el que, desprovisto de bajo). Con exquisita riqueza El concepto se sitúa muy na. Estupendo concierto, un cualquier atisbo de tenden- de matices y variedad de lejos de la austeridad de emotivo itinerario que hace cia historicista, de la que se colores, Barenboim nos Schiff, el puntillismo de esperar con ganas su acerca- encuentra y confiesa lejano, acercó esta música visionaria Tureck o las libertades de miento a la segunda parte nos introduce un discurso y anticipada, grandiosa en Gould, y ni quiere ni pretende esta obra genial. de singularísima grandeza todos los sentidos, desgra- de acercarse al mundo cla- reflexiva, de paz y clima a nando con sobriedad, clari- vecinístico. Por el contrario, Rafael Ortega Basagoiti

Ciclo de la ORCAM CANTO DE ALABANZA

Madrid. Auditorio Nacional. 28-IX-2004. Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid. María José Martínez de Velasco y Celia Alcedo, sopranos; Emilio Sánchez, tenor. Director: Salvador Mas. Obras de Haydn y Mendelssohn.

on muy buen sonido y algo falto de vuelo. recuerda más las misas de fónico número seis de los carácter concertador Una sinfonía bastante Haydn o Schubert, por ejem- nueve que forman la obra. C sin tacha, abordó Sal- inusual en los programas de plo, aunque supla el texto El tenor Emilio Sánchez vador Mas su interpretación concierto, la Sinfonía nº 2 de la misa católica por el de estuvo arrojado en su dra- de la Sinfonía nº 100 en sol en si bemol mayor op. 52 himnos protestantes. La mática parte del número cin- mayor “Militar”, de Franz “Lobgesang” (Canto de ala- dirección de Mas fue agluti- co, aunque había arrancado Josef Haydn. El Haydn del banza) de Felix Mendels- nante de los medios a su con la voz fría y mal apoya- director catalán tiene cali- sohn completaba el progra- disposición más que de fran- da. Las sopranos —de buena dad, claridad y perfil en las ma. No está muy de acuerdo co lucimiento por parte de la línea, algo calante, Martínez voces y un juego instru- el firmante en que esta sin- batuta rectora. Esplendente de Velasco, y mejor voz mental con equilibrio y fonía haga pensar como el Coro de la Comunidad, Alcedo— cumplieron desa- bien concertado, hasta antecedente directo en la salvada una episódica des- hogadamente con sus par- exquisitamente concertado. Novena de Beethoven, y templanza en las sopranos tes. El público aplaudió Aunque queda distante, tal mucho menos pensando en en la primera intervención satisfecho a todos, y al coro, vez por una excesiva parsi- la genialidad de la ruptura coral, superadas ya las tres con su director Jordi Casas monia. Moderados los tem- de la obra del de Bonn con primeras partes instrumenta- Bayer al frente, de forma pi del maestro, lo que se todo lo anterior. Este Lobge- les de la sinfonía. A señalar muy destacada. acusó más en el Menuetto, sang es un canto protestan- muy especialmente el de- arrojaron un fino trabajo te, casi litúrgico, y a mí me sempeño del coro en el poli- José A. García y García 30 ACTUALIDAD MADRID

Comienzo de los diálogos imaginarios PRIMERA RESIDENCIA

Madrid. Auditorio Nacional. Liceo de Cámara. 13, 14-X-2004. Cuarteto Borodin. Obras de Shostakovich y Beethoven.

l Liceo de Cámara de tensión acumulada en los este curso se presenta dos Largos finales. Incluso la E con la marca de los diá- luminosidad de los Rasu- logos entre escuelas, creado- movski quedaba matizada res y épocas. Y, para empe- por los tonos oscuros, den- zar: ¿hay algo más razonable sos y líricamente amargos de que un diálogo con siglo y estos cuatro músicos, por la medio de diferencia entre aspereza y la tensión del Beethoven y Shostakovich enfoque o quién sabe si del en tanto que compositores ánima entresacada de ese de cuartetos? Rasumovski que al fin y al El Borodin será en 2004- cabo es compatriota de estos 2005 el residente del Liceo cuatro músicos; lo que no de Cámara. Cumple ahora la impide que en los dos movi- formación nada menos que mientos finales del Op. 59, sesenta años. El chelista nº 2 brotara algo parecido al Valentin Berlinski, uno de sol. La introspección, la los fundadores (los otros, ya reflexión, la expresión de la no están), cumple a su vez melancolía y las tensiones ochenta. Es una fiesta, aun- larvadas se enseñorearon de que el espléndido cuarteto dos veladas insuperables en no toque como si festejara las que la disonancia y los nada. Inauguraron con el estallidos cromáticos fueron programa Shostakovich- invitado principal, y en las Beethoven y así llegaron al que se dieron momentos ciclo ciertas densidades insuperables. Entre otros explícitas de esas que mar- muchos, y por no poner can los discursos a fuego. siempre a Shostakovich: el Las interpretaciones de milagroso Molto adagio del ambos días fueron asombro- segundo Rasumovski. sas, y eso podía haber sido Dos propinas, una por previsible; no lo era que el cada día y de la misma obra, enfoque fuera ése, y no otro. parecían sugerir que los áni- Es cierto que el Borodin ha mos eran distintos: el Minuet- cambiado de componentes, to del Op. 18 nº 4, pese a su pero también ha cambiado gracejo explícito, fue pesan- la manera de ver, tocar y te, cargado; en cambio, el hacer ver a este compositor Finale del mismo resultó tan señero. Comenzaron por el relativamente luminoso Undécimo de Shostakovich, como los dos movimientos despojado, sobrio, austero, que habían cerrado el segun- fúnebre, estoico. Estas cuali- do Rasumovski. dades tiñeron la lectura del Qué maestría, qué domi- Séptimo. En ambos se puso nio el de Ruben Aharonian de manifiesto la enorme como primer violín. Con él fuerza que el Borodin saca es notorio que, con su pro- de la media voz, lo a gusto pia escuela y cantera, el que en ella se encuentra, el Borodin se sobrevive tras partido expresivo que le momentos difíciles. Pero ¿y saca. Tanto en el Undécimo Berlinski? La capacidad can- como en el Octavo, en los tabile que demostró en la dos días consecutivos, hay quejumbrosa línea del Ada- repentinos saltos que borde- gio del Op. 59, nº 1 de Beet- an lo terrorífico y que el hoven nos lo muestra en Borodin lleva hasta el alari- plena forma de mano y de do de la cuerda herida por concepto. Y, puesto que es los arcos. La resolución de residente, seguiremos con el este último fue mágica: esta Borodin en enero. vez, el público no pudo pre- cipitarse a aplaudir, tal era la S.M.B. 31 ACTUALIDAD MADRID

Ibermúsica BRILLO Y REPOSO

Madrid. Auditorio Nacional. 12 y 13-IX-2004. Marjana Lipovsek, mezzo; Yves Savary, violonchelo; Dietrich Cramer, viola; Markus Wolf, violín. Orfeó Català y Escolanía de Nuestra Señora del Recuerdo. Bayerisches Staatsorchester. Director: Zubin Mehta. Obras de Mahler y Strauss.

ubin Mehta conoce per- obra ambos solistas —pri- fectamente los resortes meros atriles de la orques- Z que animan una obra ta— demostraron el envidia- tan híbrida y dilatada como ble nivel musical de la capi- la Tercera mahleriana; no en tal bávara en una lectura vano la grabó dos veces — mesurada, madura y reflexi- Decca (1978) y Sony va del poema sinfónico, tan- (1992)— y la ha tocado en to aquí como en la magistral numerosas ocasiones, de la Vida de héroe la brillante emotiva cita neoyorquina batuta de Mehta, ahora en poco después de la muerte su salsa, permitió contem- de Bernstein (Adagio final) a ZUBIN MEHTA plar (pocas obras tan “visua- la más reciente, este mismo les” como Don Quijote) el verano en el Festival de (Langsam. Schwer). La deli- anteriores visitas. En el movi- suntuoso festín de timbres Múnich. Desde la solemne cadeza extrema con que fue miento final se lograron cotas instrumentales que los fabu- introducción a cargo de las expuesto el Minuetto propi- de emoción y recogimiento losos miembros de la centu- ocho trompas el maestro de ció el exquisito juego came- insospechadas en el tantas ria muniquesa desgranaron origen hindú, con ayuda de rístico entre maderas y cuer- veces superficial Mehta. de forma arrolladora. unos tempi mesurados, das que caracteriza a esta Al día siguiente, el El otro Strauss, una ver- ahormó convincentemente deliciosa y peligrosa página, monográfico Strauss (Don sión “a lo grande” de esa el ciclópeo primer movi- siempre al borde del “bom- Quijote y Vida de héroe) arrebatadora obra maestra miento permitiendo que los bón vienés”; los vientos bri- subrayaría aún más las bon- que es la obertura de El solistas de la orquesta de la llaron de nuevo en la fidedig- dades de la víspera. A los murciélago, cerró brillante- que es titular desde 1998 na traducción del clima muniqueses Mahler les mente la segunda velada. mostraran sus excelencias: Wunderhorn en el onírico resulta familiar pero con la Éxito merecido para un muy oboe, fagot, contrafagot, vio- tercer movimiento. Correctos obra de su paisano Richard notable inicio de ciclo de lonchelos y unos portento- los efectivos corales y estima- Strauss, los músicos cantan Ibermúsica. sos —por homogeneidad y ble la veterana Lipovsek aun- realmente en su árbol gene- belleza sonora— trombones que sin alcanzar la altura de alógico. Si en la primera Juan Manuel Viana

Los Siglos de Oro EL VIRTUOSO EN EL SALÓN

Madrid. Escuela Superior de Canto. 9-X-2004. Edoardo Torbianelli y Tsunako Saito, piano. Obras de Scarlatti-Granados, Guelbenzu, Zabalza, Sánchez Allú, P. Albéniz, Herz, Colomer, Tintorer, Pujol y Ocón.

arece imposible imagi- en buena parte olvidado, también para el encanto poblaban los adornadísimos nar un marco más idó- que retrata con absoluta melódico (Vénise de Blas pentagramas; la japonesa P neo que el delicioso y fidelidad las luces y las som- María Colomer), la indaga- Tsunako Saito se le unió en recargado teatrito de la bras de un período musical ción de un estilo más perso- las citadas piezas de Albé- Escuela de Canto madrileña todavía por recuperar. nal (primera parte de Douce niz, sin duda las más ligeras para saborear las delicias del En las piezas escuchadas rosée de Pedro Tintorer) y un y tópicas de todo la velada. pianismo romántico español hubo lugar para la brillantez aroma nacionalista de cuño A las virtudes de la interpre- elaborado en torno a la épo- a ultranza (Recuerdos de lisztiano (Las campanas del tación se añadió el atractivo ca del reinado de Isabel II. Andalucía de Eduardo Roncal de Dámaso Zabalza) de contar con un piano pre- Desde los pintoresquistas Ocón), cierta trivialidad que sería injusto ignorar. cioso, un Steinway de la Caprichos para piano a cua- impersonal (Marche exotique El joven Edoardo Torbia- Fundación Hazen Hossesch- tro manos de Pedro Albéniz de Colomer, Los encantos de nelli (Trieste, 1970) —cono- rueders construido en Nueva (1795-1855) —profesor de Madrid de Henri Herz) y cido sobre todo por un par York hacia 1875, cuya sono- piano de la reina y de su algo reiterativa (Insouciance de espléndidas grabaciones ridad cálida y aterciopelada hermana María Luisa Fernan- de José Javier Guelbenzu) o al fortepiano—, resultó el contribuyó a trasladar al da— a las dos sonatas de un virtuosismo de salón ins- intérprete perfecto para este oyente a aquella época en Scarlatti convenientemente pirado por los operistas repertorio frágil y peligroso: que podía vislumbrarse a “romantizadas” por Grana- (Fausto de Juan Bautista musical, delicado y cuidado- Galdós y la Pardo Bazán por dos, el recital de Torbianelli Pujol, Capricho sobre moti- so, supo sortear sin aspa- la acera de enfrente. tuvo el enorme valor de vos de “Macbeth” de Verdi de vientos las innumerables desempolvar un repertorio, Martín Sánchez Allú). Pero zancadillas digitales que J.M.V. 32 Tradición El Cultural 4 copia 3 29/9/11 12:03 Página 1

CONCIERTOS DE LA TRADICIÓN NOVIEMBRE 2004 - MAYO 2005

10 de NOVIEMBRE de 2004, 19,30 h 9 de DICIEMBRE de 2004, 19,30 h 1 2 ORCHESTRA OF THE AGE COLLEGIUM VOCALE OF ENLIGHTENMENT GENT Director: Frans Brüggen Director: Philippe Herreweghe Solistas: Liza Beznosiuk, flauta Solistas: Sibylla Rubens, soprano Programa: Elisabeth Popien, contralto Obras de :H.PURCELL, G. MARINI, Mark Padmore, tenor J. S. BACH, I STRAWINSKI y J. J. QUANTZ Peter Kooij, bajo Programa: J. S. BACH: “Oratorio de Navidad” CANTATAS Nº 1, 2, 3 y 6

18 de FEBRERO de 2005, 22,30 h 14 de ABRIL de 2005, 19,30 h 11 de MAYO de 2005, 19,30 h 3 4 5 DAS NEUE CHORUS COMBATTIMENTO ORQUESTA MUSICUS KÖLN CONSORT DEL SIGLO XVIII Director: Christoph Spering Director: Jan Willem de Vried Director: Frans Brüggen Solistas: Ann Hallenberg, contralto Solista: Nancy Argenta, soprano Solistas: Cyndia Sieden, soprano Anne-Lise Sollied, soprano Johannette Zomer, soprano Erich Hoeprich, clarinete Christoph Genz, tenor Patricia Bardon, mezzo Programa: Gunther Schmid, contratenor Jörg Dürmuller, tenor W. A. MOZART: Istvan Kovacs, bajo Florian Boesch, bajo Arias para Aloysia Weber Programa: Programa: Concierto para clarinete G. F. HAENDEL:: Belshazzar hon G.F. HAENDEL:“La Resurrezione” Sinfonía nº 40

AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA

PRECIO DE LOS ABONOS Y LOCALIDADES. RENOVACIÓN DE ABONOS: Servicaixa y Servicajeros de la Caixa. Del 1 al 15 de octubre de 2004: VENTA LIBRE DE LOCALIDADES. Zona Abono Localidades Ciclo (Venta libre) Unicamente en las taquillas del Auditorio Nacional A partir del 3 de noviembre de 2004: de Música, En ltaquillas del Auditorio Nacional de Música y de A 180 € 40 € VENTA DE ABONOS: la Red de Teatros Nacionales, en sus horarios habi- B 153 € 35 € Del 16 al 30 de octubre de 2004: tuales,y en el servicio de venta telefónica de C 108 € 24 € En las taquillas del Auditorio Nacional de Música y Serviticket llamando al número 902 33 22 11 (de 8 D 90 € 20 € en los Teatros Nacionales integrados en la Red del a 24 horas), Servicaixa y Servicajeros de la Caixa. INAEM, durante el horario habitual de cada sala, y en el servicio de venta telefónica de Serviticket llamando al número 902 33 22 11 (de 8 a 24 horas), TELÉFONO DE INFORMACIÓN: 91 409 30 30

ACTUALIDAD MADRID

Pons dirigió una excelente versión de los Gurrelieder PROMETEDOR

,ZWStUKPKH Madrid. Auditorio Nacional. Orquesta Nacional de España. 3- X-2004. E. Whitehouse, C. Hellekant, G. Winslade, A. Dohmen, JVU[YHS[V MYHUJLZH T. Randle, B. Sukova. Coro de la Comunidad de Madrid. Cor de Cambra del Palau de la Música Catalana. Director: Josep Pons. 5H[OHSPL :[\[aTHUU Schoenberg, Gurrelieder. 10-X-2004. Joaquín Achúcarro, piano. Director: Tuomas Ollila. Obras de Lindberg, Ravel, LU LS =PHQL KL 0U]PLYUV García Román y Sibelius. KL :JO\ILY[ l concierto inaugural de que supo emocionarnos con la temporada de la ONE su vivencia casi física del E ha sido el símbolo de Sprechgesang, que nos arras- muchas cosas. Era el arran- tró literalmente a la explo- que de la primera tempora- sión del verano. da claramente determinada A la semana siguiente, la por su nuevo titular, Josep ONE protagonizó otro con- Pons; su carta de presenta- cierto del máximo interés, ción, con propósito de que incluía dos novedades intenciones y puesta a punto de bien diferente signo. Por de los motores con una obra un lado, la colorista Feria, tan monumental como los una obra de 1997 del finlan- Gurrelieder de Schoenberg. dés Magnus Lindberg, una Una partitura clave en la de las voces más atractivas Viena de 1900 (uno de los del panorama actual, que núcleos temáticos de este contrastó con la gravedad de curso, junto con Henze y el De civitate speculorum, obra Quijote), como cierre del encargada por el conjunto a romanticismo y puerta a las Jesús García Román para vanguardias. Muchas ambi- conmemorar el V centenario ciones, sin duda, que tuvie- de la muerte de Isabel la ron su reflejo en una versión Católica. Un homenaje a 3(: 4,36+Ð(: llena de energía, excelente- Granada, la ciudad tan que- mente articulada, que, tras rida por la reina castellana, +,3 (34( un comienzo al que quizá le con sus sonidos de muerte y Q faltó un poco de atmósfera y de agua, que como señala %STE DISCO ES UNA JOYA 5NE A DOS MAGNÓlCAS de misterio, fue incremen- su autor, es “la sangre de INTÏRPRETES EN UNA OBRA EMBLEMÉTICA 6IAJE DE tando su pulso dramático a esta ciudad”. Una obra enju- )NVIERNO DE 3CHUBERT .ATHALIE 3TUTZMANN ESTÉ medida que iba avanzando ta, sin concesiones, que el discurso narrativo. La prueba la seguridad y madu- RADIANTE JUGANDO CON LA INlNITA PALETA DE COLORES Orquesta Nacional respon- rez en la escritura orquestal DE SU TIMBRE ,A VOZ ES CÉLIDA Y REDONDA CINCELADA dió con todas sus fuerzas y del compositor andaluz, y CON MATICES CONTRASTADA A PLACER estuvo a la altura de lo exigi- que obtuvo un ferviente do, segura en los metales, aplauso del público, al igual !×ADAMOS UNA INTERPRETACIØN compacta en las cuerdas. El que la de su nórdico colega. DEL TEXTO Y DE SUS ACENTOS Coro Nacional, reforzado Entre ambas, Joaquín Achú- por el Coro de Cámara del carro tocó una estupenda POÏTICOS EMOCIONANTE ¥ .ICOLAS ,IEBER Palau y el de la Comunidad versión del Concierto en sol Q )NGER 3ODERGREN de Madrid, estuvo también de Ravel, con una sobriedad CONTRIBUYE EN GRAN magnífico. Los solistas for- y refinamiento no exentas MEDIDA A ESTE ÏXITO 0OCOS maron un cuadro bastante de expresividad (la ensoña- compacto, aunque el Walde- dora magia del segundo PIANISTAS INCLUSO ENTRE mar de Glenn Winslade (al movimiento), y del que Tuo- LOS MÉS RENOMBRADOS menos el domingo) quedó mas Ollila supo extraer toda algo corto de fuelle, si bien su modernidad. El progra- HAN SABIDO INCLUIR COMO se desenvolvió con correc- ma, tal vez por tantas nove- ELLA UN PERSONAJE EN ción. Elizabeth Whitehouse dades, se cerró con una UN PAISAJE fue una Tove un tanto lírica, Quinta de Sibelius sorpren- pero entregada, al igual que dentemente rutinaria en una Q 0ARA ESCUCHAR los muy expresivos Charlotte batuta que lleva esta música INlNIDAD DE VECES Hellekant (Paloma del bos- en la sangre (y otras veces que), Albert Dohmen (Cam- así lo ha demostrado, como pesino) y Thomas Randle en aquel recordado Kullervo (Klaus el bufón), aunque la también con la ONE). palma se la llevó la actriz alemana Barbara Sukowa, Rafael Banús Irusta 34 ACTUALIDAD MADRID

Entusiasta ORTVE A VUELTAS CON LEAPER

Madrid. Teatro Monumental. 15-X-2004. Anne Akiko Meyers, violín. Orquesta Sinfónica de RTVE. Director: Adrian Leaper. Obras de Mendelssohn y Mozart. 21-X- 2004. María José Chacón, soprano; Vicent Puertos, trompa; Monica Groop, mezzosoprano, Endrik Wottrich, tenor. Orquesta Sinfónica de RTVE. Director: Adrian Leaper. Obras de Strauss y Mahler. ADRIAN LEAPER

a obra galardonada con rio—, vibrando al unísono el Premio Reina Sofía con su orquesta en muchas Foto: Éric Larrayadieu L 2003, Les Algues de Mas- respiraciones y fraseos. simo Botter, que debió de Pero lo más sorprenden- haber abierto la temporada, te fue el trabajo de Leaper esperará hasta mejor ocasión —así como la entusiasta res- por un retraso de los materia- puesta de toda la plantilla de les de trabajo orquestales. la ORTVE— en La canción Mendelssohn, por su parte, de la tierra de Mahler. En el los tiene listos desde hace número inicial, de tono mucho, y pudo oírse sin pro- heroico, Leaper desplegó Rosenmüller blemas su más famoso Con- todo el poderoso contingen- cierto para violín. Anne Aki- te orquestal, haciendo crepi- HISTORIA DE LA NAVIDAD ko Meyers, cuyo talento tar a maderas y tañer a meta- conocíamos, es una violinista les con fuerza casi desboca- KONRAD JUNGHÄNEL peculiar, capaz de un fraseo da. Pero había un diseño, un intenso y fantasioso, que le dibujo de temas y ritmos. Concerto Palatino llevó a exhibir en el Andante Incluso en la postrera Der un sonido cálido y reconfor- Abschied, sin hacer bullir ni Cantus Cölln tante, sin apreturas. Con gran un solo momento una dominio del rebote del arco, genuina vena lírica, defen- “Estas piezas sacras de Rosenmül- su pasión se mide también dió con orden, palmo a pal- ler datan de los años 1645-1650, en los gestos —y hasta en las mo, treinta largos minutos cuando el joven compositor disfru- genuflexiones— que definen de música. A veces, es cier- taba de una fulgurante ascensión su modo de tocar. Añadamos to, tapó algo o demasiado a en Leipzig. Antes de su exilio veneciano, la suavidad italiana era ya cierta intensidad casi brahm- las voces solistas: una Moni- perceptible en sus singulares reci- siana en el primer tiempo y ca Groop refinada, de instru- tales para la Navidad, donde Can- la presencia de Bach en la mento un poco entubado y tus Cölln se encuentra con su cadenza. La ORTVE, antaño no carente de limitaciones, y repertorio favorito, ocho años des- algo remisa al Clasicismo, ha un Endrik Wottrich sin un pués de la primera grabación conquistado un pulso más timbre brillante, pero con consagrada a las Vísperas del mis- firme en Mozart. En su Sinfo- una equilibrada emisión, mo compositor”. nía nº 39 pudo oírse a un bien igualada a lo largo de Adrian Leaper sin gran finura toda la gama. y algo marcial, pero nada desganado —muy al contra- J. Martín de Sagarmínaga 35 ACTUALIDAD MÁLAGA

Carlos Álvarez en su ciudad TRIUNFARON ELLOS

Teatro Municipal Miguel de Cervantes. 1-X-2004. Donizetti, L’elisir d’amore. Rocío Ignacio, Ismael Jordi, Carlos Álvarez, Bruno de Simone, Lourdes Martín Leiva. Coro de Ópera de Málaga. Orquesta Filarmónica de Málaga. Director musical: Miquel Ortega i Pujol. Director de escena: Francisco López.

La temporada lírica del seguridad. Su actuación no

GA principal coso escénico levantó ardor en el público malagueño ha contado que le aplaudió reconocien- con esta nueva y delicado su enorme oficio. da producción del Tea- El gran triunfador de la MÁLA tro Villamarta de Jerez velada fue el jerezano Isma- de la Frontera donde ha des- el Jordi en el personaje del tacado el protagonismo de enamorado protagonista sus solistas masculinos, (Nemorino). La calidad de encabezados por la gran su timbre, la finura de su figura del malagueño Carlos impostación y la afinada Álvarez, eminente barítono colocación de su voz son de renombre universal. Su producto de un esmerado y presencia atrajo toda la aten- preciso aprendizaje hereda- ción de sus paisanos e do de su maestro, ese mito incondicionales que, con de la lírica española que fue meses de anticipación, aca- Alfredo Kraus. Con un arcai- pararon el billetaje de las zante estilo, que recuerda a escasas dos únicas represen- los mejores tenores líricos, taciones programadas. Él se suplió la limitación de su erigía así en el principal intensidad vocal con una atractivo de la función, elegancia y corrección que revestido de su reconocida llevaron al público a expre- fama internacional y su gran sar su entusiasmo en la prestigio artístico. De ello se famosa romanza Una furtiva alimentó en gran medida su lacrima, momento siempre actuación en un papel, el esperado y cumbre de esta del sargento (Belcore), que ópera. Rocío Ignacio, desde requiere la histriónica fanfa- su juventud, apunta eviden- rronería de un afectado tes posibilidades de soprano actor, lejos del contenido ligera, debiendo cuidar en lo dramatismo al que nos tiene musical su afinación en los acostumbrados en sus extra- registros agudos y en lo ordinarias versiones de per- escénico la integración dra- sonajes verdianos. Su triunfo mática en sus personajes. Se no fue tan espectacular encuentra en el camino ade- como es habitual en este cuado, pendiente de ir cantante, pero supuso un adquiriendo una mayor más que positivo descubri- experiencia. miento apreciar su integra- La sencilla puesta en esce- ción en el género cómico na estuvo enriquecida por el con su característica eficacia original vestuario de Jesús vocal y su singular presencia Ruiz, como elemento poten- escénica. ciador de la comicidad de la Del bajo Bruno de Simo- obra, bien dirigida por Fran- ne poco queda por descu- cisco López, que acentuó los brir sino una gran profesio- momentos claves de la trama nalidad curtida en multitud y correctamente conducida en de experiencias operísticas. lo musical por Miquel Ortega Su comicidad en el papel del que, desde el foso, cuidó el embaucador matasanos carácter esencialmente meló- (Dulcamara) no alcanzó las dico de esta obra con una excelencias de otras inter- buena integración de cantan- venciones en la que su tes, coro y orquesta. En con- dominio vocal hace olvidar junto, un satisfactorio inicio al espectador las dificultades de temporada. técnicas de su canto, siempre resueltas con plena José Antonio Cantón García 36 ACTUALIDAD MÁLAGA

Nueva etapa POR LA SENDA DE BEETHOVEN

Málaga. Teatro Municipal Miguel de Cervantes. 17-IX-2004. Danna Glaser, soprano; Laura Brioli, contralto; Steve Davislim, tenor; Ralf Lukas, bajo. Coro de Ópera de Málaga. Orquesta Filarmónica de Málaga. Director: Aldo Ceccato. Beethoven, Mar en calma y viaje feliz op. 112, Sinfonía nº 9 en re menor op. 125.

cometer el inicio de la precisa mixtura en la temporada con un pro- tenue dinámica de sonido A grama tan retador, que pide el compositor y coincidiendo con el estreno que fue bien transmitida y de titularidad en la dirección matizada desde el pódium. de la orquesta malagueña, Ceccato planteó la sinfo- supone hacer patente que nía desde una doble actitud; una nueva etapa de esperan- didáctica, haciendo que la za y nuevos logros se abre orquesta trabajara con el teji- en la historia de esta formado sonoro, aunando criterios ción, máxime si tenemos en y sensibilidades sobre una cuenta las palabras de salu- pieza bien conocida e inser- tación del maestro Aldo Cec- ta en el alma de todo músico cato antes de iniciar el con- y, comunicativa, transmitien- cierto, en las que expuso sus do al público la fuerza de su deseos de perseguir un enorme contenido musical constante enriquecimiento con la paradójica naturalidad artístico, un incremento de de ser un profundo conoce- vínculos y relaciones con la dor de su mensaje universal sociedad malagueña (públi- y eterno, que genera en el co, instituciones públicas y oyente la sensación de estar privadas, patrocinadores, asistiendo a un sobrecoge- etc.), proyección de la dor rito laico. La tensión que orquesta hacia el exterior y marcó la totalidad de la la materialización de un pro- interpretación sólo quedó de pósito cultural importantísi- alguna manera interrumpida mo para Málaga como es la en el Adagio que precede al construcción de un gran movimiento coral, donde la espacio escénico que, tam- obra exige un sublime vir- bién en calidad de auditorio, tuosismo de concepto y téc- albergue la sede de la OFM. nica, que permita dejar Como estético hilo con- patente su alto contenido ductor a las aspiraciones poético, muy lejos del efecto artísticas, el director italiano cansino que puedan produ- ha elegido la senda de Beet- cir su extensos y variados hoven, autor recurrente en la motivos ante una descon- programación de la orquesta centrada interpretación. La para las dos próximas tem- intervención de los solistas poradas. En esta línea, nada estuvo siempre enmarcada más significativo que presen- en los límites de la correc- tarse con una de las piezas ción, siendo secundados por sinfónicas más emblemáticas un coro que levantó el entu- de la historia, precedida de siasmo del público en sus una pintoresca cantata que, aplausos finales. Un concier- en su final, anticipa el último to que abre muchas espe- movimiento de la Sinfonía ranzas en el aficionado y “Coral”, como contraste a un que deja traslucir un periodo comienzo donde el composi- de trabajo y perfecciona- tor describe con serena plas- miento en la orquesta, que ticidad el contenido de los es deseable sea pronto, versos de Goethe, que le sir- intenso y fructífero. Para ello ven de texto. Fue precisa- Beethoven es más que un mente en este etéreo inicio pretexto y el mejor camino. donde orquesta y coro sufrieron más para alcanzar José Antonio Cantón García 37 ACTUALIDAD OVIEDO

Inicio de temporada en Oviedo PRUEBA SUPERADA

Teatro Campoamor. 22-IX-04. Strauss, Elektra. Elizabeth Connell, Mette Ejsing, Inga Nielsen, Josep Ruiz, Claudio Otelli, Celestino Varela, Yolanda Montoussé, Guzmán Hernando, Marina Pardo, Claudio Schneider, María José Suárez, Mireia Casas, María José Martos. Director musical: Maximiano Valdés. Director de escena: Santiago Palés. Escenografía: Carmen Castañón. Vestuario: Gabriela Salaberri. Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias. Coro de la AAAO.

Elektra en la puesta en escena de Santiago Palés para la Ópera de Oviedo

A juzgar por el resultado Strauss ante la que no caben por Santiago Palés para la Si las cantantes principa- final de la representa- medias tintas. En primer escena, muy inteligente en les obtuvieron unos resulta- ción de la Elektra del lugar hay que resaltar la cuanto a las posibilidades dos de enorme categoría

VIEDO Campoamor, presentada excelente versión orquestal estéticas del diseño, así vocal y escénica, no se pue-

O como una nueva pro- de Maximiano Valdés, que como enormemente impac- de decir otra cosa de los res- ducción de la Ópera de afrontó su visión de la parti- tante en el aspecto visual. tantes; es el caso del baríto- Oviedo, se puede decir que tura desde un estudio pro- La participación del elen- no Claudio Otelli, de caracte- la temporada de ópera astu- fundo de la misma, lo que le co vocal se situó en niveles rísticas vocales y físicas muy riana ha comenzado una ha llevado a conseguir una de excelencia artística. Elisa- adecuadas al personaje de nueva y prometedora singla- magnífica dirección musical, beth Connell se mostró Orestes, o el caso de Josep dura artística de la mano de excepcionalmente secundada impecable en el papel de Ruiz, como Egisto, que dotó Javier Menéndez, que le ha por la seriedad y brillantez Elektra, desplegando una a su papel de una gran carga llevado a alcanzar las más de ejecución llevada a cabo enorme cantidad de recursos emotiva y calidad interpreta- altas calificaciones de cali- por la Orquesta Sinfónica del técnicos. Su participación tiva. El resto del reparto, con dad operística. La remodela- Principado de Asturias. escénica fue otro de los papeles de menor enverga- ción de la situación en la Por otro lado, está el aspectos a destacar, sobre dura en la obra fueron otro dirección ha llevado a la gran acierto respecto del todo porque fue especial- de los alicientes de la velada, sociedad a comenzar la reparto vocal, y eso a pesar mente exigente. De igual redondeando una sesión de actual LVII Temporada Lírica de los cambios que la orga- manera cabe calificar a Inga ópera difícil de olvidar por lo con una obra no exenta de nización ha tenido que asu- Nielsen, en el papel de Cri- satisfactorio de su factura. A cierto riesgo, habida cuenta mir al tener que sustituir a sotemis, con una capacidad destacar el cuidadoso trabajo de los seculares gustos con- dos de los intérpretes princi- lírica que hace buenas las realizado por Yolanda Mon- servadores de buena parte pales, Robert Halle y Anja afirmaciones del programa toussé y el bajo Celestino de la afición ovetense, qui- Silja, —esta última a escasos de mano acerca de su versa- Varela, así como las partici- zás demasiado interesados días del estreno por cuestio- tilidad como soprano; fue paciones de Mireia Casas, en el repertorio italiano. nes todavía sin aclarar—, otra de las más aplaudidas María José Martos, Guzmán La conclusión no puede reemplazados magistralmen- de la noche. El trío de prota- Hernando, Marina Pardo, ser más positiva en el senti- te por Claudio Otelli y la gonistas femeninas se com- Claudia Schneider y María do artístico: se trata de una contralto danesa Mette pleta con Mette Ejsing, que José Suárez. apabullante versión de la Ejsing. Por último, hay que ofreció una soberbia caracte- magistral obra de Richard resaltar el trabajo realizado rización de Clitemnestra. Aurelio M. Seco 38 ACTUALIDAD OVIEDO / PAMPLONA

Excelente reparto vocal BEL CANTO DE ALTURA

Oviedo. Teatro Campoamor: 12-X-2004. Rossini, Tancredi. Daniela Barcellona, David Menéndez, Mariola Cantarero, Gregory Kunde, Annamaria Popescu, Susana Cordón. Orquesta Sinfónica Ciudad de Oviedo. Coro de la Generalitat Valenciana. Director musical: Alberto Zedda. Director de escena, escenografía y vestuario: Massimo Gasparon.

especto al resultado de sobresaliente. Gregory Kun-

la función, y a juzgar Carlos de fue, junto con Menéndez, R por el entusiasmo el que dotó a su personaje demostrado por el público al —Argirio— de una presen- final de la misma, hay que cia escénica más atractiva. considerar la producción Demostró una enorme musi- como un éxito artístico. En calidad y elegancia de fra- la dirección musical se ha seo. A un nivel alto se situa- contado con Alberto Zedda, ron las interpretaciones de quizás el mayor experto en la Annamaria Popescu como obra del maestro de Pésaro, Isaura y Susana Cordón en que ha demostrado una clari- el papel de Roggiero. La dad de ideas y buen hacer puesta en escena, a cargo de como concertador que no ha Massimo Gasparón, se pue- hecho más que potenciar el de calificar de efectiva, ofre- trabajo del reparto vocal. En ciendo una sensación de este sentido resulta difícil Mariola Cantarero y Daniela Barcellona en Tancredi elegante consistencia. encontrar, hoy en día, un En resumen, nos encon- reparto más adecuado para para la escena que funciona, apabullante comienzo mos- tramos con una gran versión afrontar una obra de estas como en esta ocasión, ade- trado con Elektra, sino que del Tancredi rossiniano, con características. En algunos más de la brillante participa- subraya, ya con indudable momentos ciertamente escasos, como el de Daniela ción del Coro de la Generali- firmeza, un extraordinario pléndidos, como el concer- Barcellona o Mariola Cantare- tat Valenciana y de la principio para la temporada. tante final del primer acto. ro se roza la excelencia artís- Orquesta Sinfónica Ciudad El barítono David Nuevo acierto en una tem- tica; en otros, a un gran nivel de Oviedo, lo que se obtiene Menéndez actuó en el papel porada de excelente nivel. interpretativo. Si a todo esto es una velada lírica de lujo, de Orbazzano, al que dotó le sumamos una concepción que no desentona con el de una presencia vocal Aurelio M. Seco

Final del X Concurso Internaiconal de Canto Julián Gayarre LA HORA ESPAÑOLA

Teatro Gayarre. 19-IX-2002. Orquesta Pablo Sarasate. Director: Cristóbal Soler.

A En su anterior edición perfectas condiciones. Mejor (acaso debido al exceso en Flauta que en Lucia, en de aspirantes orientales, el debe se sitúan cierto aunque no sea la única vibrato que afea alguna nota causa), el concurso, un y una, en ocasiones, excesi- tanto inopinadamente, va presión muscular. AMPLON

P tocó fondo en cuanto a El canario Jorge Luis de calidad se refiere. Pero si León es un tenor lírico de oportuno es recordarlo, no voz agradable y bastante es menos justo añadir que sonora, de ademanes tran- ahora ha sucedido lo contra- quilos al cantar. Dos arias TINA GORINA rio, y que la mayoría de los JORGE LUIS DE LEÓN próximas en espíritu, Che diez finalistas de esta nueva gelida manina y Recondita convocatoria conocían como la opción de tomárselo setseg, soprano mongola, armonia, fueron el vehículo mínimo los rudimentos del como una gala de ópera ser- maneja con facilidad su voz que evidenció buenos deta- canto, e incluso tenían noti- vida por cantantes noveles. de ligera. Agudos, picados o lles, ataques sin portamento cia de algo llamado inten- La soprano catalana Tina una genuina garra que pare- ni arrastres y facilidad arriba, ción interpretativa. A la hora Gorina sorprende en Caro ce querer forzar los umbra- pero también (sobre todo en de oírlos, pues, llegó a nome por la cualidad algo les de su propia tipología las primeras frases de las dominar el placer sobre el aniñada del timbre; casi es (tan propensa a ñoñismos), mismas), una evidente con- análisis puro, de tal forma un handicap. Después nos son las armas principales de fusión de la resonancia en la que (siendo además el pri- gana progresivamente por el una cantante ya muy cuaja- máscara con el apoyo nasal. mer concierto de la tempo- cuidado de la línea vocal y da, sobre la que gravita el rada), a este oyente le cupo los detalles. Urtnasan Urant- dilema de su continuidad en J. Martín de Sagarmínaga 39 ACTUALIDAD SAN SEBASTIAN

Comenzó con estreno UN OCÉANO DE SENSACIONES SONORAS

Auditorio Kursaal. 8-X-2004. Katia y Marielle Labéque, pianos. Orquesta Sinfónica de Euskadi. Director: Gilbert Varga. Obras de Erkoreka, Mozart, Takemitsu y Barber.

Dar comienzo a una tem- ta fue magnífico, sobre todo pianos y orquesta nº 10. Debussy, con un excelente porada de abono con un de la percusión, a quien tan- Sonó excelente el Andante y trabajo del arpa. El programa estreno absoluto por to exige Erkoreka en su contundente el Allegro final se completó con la forma- encargo expreso a un sugerente trabajo. El otro con el maestro Varga siem- ción orquestal dando el do compositor de la tierra es punto caliente llegó a través pre pendiente de estas dos de pecho a través de la siempre algo que merece de las manos de las herma- hermanas que interpretaron Meditación y danza de la la pena ser destacado nas Labéque que, como también Quotation of Dre- venganza de Medea op. 23 por aquello de apostar siempre, ofrecieron una am- Say sea, take me! de de Barber, o lo que es lo

SAN SEBASTIÁN por lo de casa. Así interpretación con su pecu- Takemitsu, lo cual supuso el mismo, el trabajo resultante comenzó la nueva tem- liar estilo que puede gustar o estreno en España de esa del cuarto, quinto y séptimo porada de abono de la OSE, no, pero a las que poco se obra. movimiento (Choros, Medea dando a conocer la intere- puede criticar dada su pul- Tras habernos zambulli- y Éxodos) de la suite original sante y sugerente propuesta critud sonora. Fue una gozado en las aguas de Erkoreka para ballet. Varga supo obte- de Gabriel Erkoreka. Océano da observar la comunicación seguimos navegando a tra- ner lo mejor de la orquesta es el título de una partitura que existe entre esas experi- vés de las texturas con con un sonido limpio y una que busca conciliar lo tem- mentadas cuatro manos, modos occidentales del ejecución muy concisa, tanto poral, lo que no cambia, con frente a frente, ante un nipón, basadas en el poema que fue espectacular ver su lo imprevisible a través de divertimento tan liviano 162 de la norteamericana movimiento sobre el podio un viaje marino lleno de como el que propuso Mozart Emily Dickinson, y clara- en el presto final. vida. El trabajo de la orques- en su Concierto para dos mente alusivas a La Mer de Iñigo Arbiza Alegoría y ópera MINIMALISMO AL CUBO

San Sebastián. Auditorio Kursaal. 7-X-2004. Charpentier, Les Arts Florissants, Acteón. Academia Barroca Europea de Ambronay. Director musical: Christophe Rousset. Director de escena: Ludovic Lagarde.

rrancó con fuerza la Poesía, etc. En cualquier caso nueva temporada de la sonó un grupo de voces A Fundación Kursaal de correctas aunque limitadas. Donostia registrando un lle- Lo más destacable fue el nazo gracias a una propuesta coro, que sonó ágil, dinámi- que resultó como mínimo co, contundente y muy interesante y agradable con empastado, además de la puesta en escena de dos moverse con soltura sobre el obras desconocidas de Marc- escenario. En Acteón las Antoine Charpentier, la ale- cosas fueron más o menos goría Les Arts Florissants y la parecidas, aunque al introdu- ópera de caza en cinco esce- cir el agua sobre la escena — nas Acteón. Christophe dado que Diana y las ninfas Rousset dejó a un lado a sus se bañan en la fuente—, con Talens Lyriques y dirigió el su sonido fundiéndose con el trabajo realizado en el marco conjunto instrumental, lo que de la Academia Barroca de confirió un elemento casi Ambronay, entidad que pro- hipnótico, dada la sutileza y duce y difunde anualmente belleza de la partitura. El pro- una obra del repertorio Acteón de Charpentier, por Les Arts Florissants tagonista, Paul Crémazy, barroco y que este año ha anduvo un tanto irregular en elegido la obra de Charpen- nografía basada en un juego y minimalista, aunque sin su emisión vocal, mientras tier y sin duda fue todo un de luces cuidado y detallista, restar puntos a las cuidadas que destacó la soprano Karen gozo sonoro escuchar ambas con un cubo metálico en el coreografías. Perret en el rol de la diosa. partituras. El atractivo estuvo centro del escenario donde La alegoría Les Arts Floris- Sin duda, un buen ejemplo servido desde el punto de los cantantes y bailarines sants, al igual que la poste- de cómo se puede elaborar vista musical, si bien desde realizaron un correcto traba- rior Acteón contó con un un aceptable producto, aun- el escénico las cosas fueron jo. Sin embargo, esa visión elenco de jóvenes solistas que sin grandes alardes, con algo diferentes. Tanto para la tan simbólica restó interés a que dio vida al nutrido grupo bajo presupuesto. alegoría como la ópera se la puesta en escena que de disciplinas personificadas contó con una idéntica esce- resultó excesivamente plana como la Música, la Pintura, la I.A. 40 ACTUALIDAD TENERIFE

Homenaje al cine italiano FELLINI DA SABOR A DONIZETTI

Auditorio. 2-X-2004. Donizetti. L’elisir d’amore. Annamaria dell’Oste (Adina), Giuseppe Filianoti (Nemorino), Vittorio Vitelli (Belcore), Alfonso Antoniozzi (Dulcamara), Soledad Cardoso (Giannetta). Orquesta Sinfónica de Tenerife. Director musical: Víctor Pablo Pérez. Director de escena: Davide Livermore. Realización de la dirección de escena, escenografía y vestuario: Santi Centineo.

Dio arranque el XXXIV festival operístico tinerfe- ño con esta conseguida versión de tan infalible Jordi Verdés partitura donizettiana, TENERIFE donde la inteligente labor escénica tuvo sus pre- cisos ecos en la soleada ver- sión musical y en la muy elogiable labor canora. Liver- more imaginó este Elisir como un claro homenaje al cine italiano de posguerra en general y al de Federico Fellini en particular. Si la aparición de Belcore de inmediato nos evocó muy sugestivamente al carabinie- ro Carotenuto interpretado por Vittorio de Sica en la serie de filmes de Luigi L’elisir d’amore en el Auditorio de Tenerife Comencini Pan, amor y…, a continuación, repentinamen- te, va haciéndose bastante mente formado técnicamen- con holgura su momento te, la troupe que rodea al raro hoy día. te, imaginativo y de fácil solista y en los dúos y con- charlatán Dulcamara se vio Los cantantes hubieron comunicabilidad. Annamaria juntos estuvo impecable- poblada por algunos de los de demostrar su capacidad dell’Oste, igualmente con los mente cercano a sus anterio- personajes fellinianos más actoral, sin la cual los resul- medios vocales asociados a res compañeros tenor y entrañables (donde los más tados se irían al garete o, al la caprichosa y luego tierna soprano. La voz de Anto- reconocibles fueron Gelso- menos, no se manifestarían Adina, y también con una niozzi no sonó tan firme mina y Zampano, Ginger y tan convincentes. Filianoti bien colaboradora presencia como en previas ocasiones Fred, la Sarracina, las gordas compuso un excelente física, fue subiendo de nivel escuchadas. Hubo notas de opulentos senos), que no Nemorino de encantadora desde un prometedor inicio secas, algún agudo forzado y perjudicaban para nada al ingenuidad y de atractiva con el burlón Della crudele ciertos momentos donde el texto de Romani y al signifi- presencia física, cantando la Isotta al patético Prendi per volumen pareció achicarse, cado de la obra, aportando a parte muy generosamente me sei libero, rematando bri- pero esto no le impidió que la escena un colorido y una con los bonitos medios teno- llantemente así su sobresa- su Dulcamara se destacara riqueza de acción que se riles que le distinguen, y que liente faena. Vitelli, en un con el indispensable perfil a complementaba con el deta- son los propios del papel, papel de barítono lírico acor- que obliga un personaje que llado marcaje de la amplia además de dar fe de su sabi- de con su vocalidad y su mueve los hilos de la trama. comparsería y de un coro duría de intérprete plena- juventud, supo aprovechar Soledad Cardoso dio más exhaustivamente utilizado, relieve de lo habitual a la indicaciones extendidas por periférica Giannetta, porque supuesto también a los cinco su voz que en principio solistas vocales. El estallido URSOS DE podría definirse de soubrette de color que invadía la esce- C es de una calidad y de una na, con un juego de ilumina- DANZA PARA dulzura ostentosas y porque ción bastante sofisticado, y NIÑOS Y la actriz es desenvuelta y la el vestuario seguían asimis- muchacha muy vistosa. mo evocando cálidamente el ADULTOS Desde el foso, la estu- cine en color de los años penda orquesta con su estu- cincuenta. Un espectáculo pendo director desplegó teatral, pues, muy original, matices, dando a cada escena detallado, divertido, sin alti- C/ GENERAL VARELA, 28 y situación, bien fuera senti- bajos, con un ritmo incesan- 28020 MADRID mental, jubilosa, cómica o te y de sorprendente sensibi- TEL: 9 66 777 / 639 322 927 caricaturesca, el mejor apoyo lidad y astucia escénicas y CENTRO DE EXÁMEMES DE: musical y pictórico. Una fun- que, sobre todo, no imponía ASSOCIATED BOARD OF ción, en conjunto, redonda. con violencia a la obra origi- THE ROYAL SCHOOL OF MUSIC nal. Algo que, peligrosamen- Fernando Fraga 41 ACTUALIDAD VALENCIA

Preparando la nueva titularidad FAVORABLES AUGURIOS

Valencia. Palau de la Música. 15-X-2004. Javier Eguillor, percusión. Orquesta de Valencia. Director: Yaron Traub. Obras de Jolivet y Chaikovski.

Abríó la Orquesta de más que un exhaustivo ejer- de a Traub sólo se le fue un dinámicas igualmente enco- Valencia la temporada cicio de virtuosismo, pero tanto de las manos la acelera- miables. En el final, la poten- de abono 2004-2005 en llegó a parecer cosa fácil. El ción que lleva al desarrollo. cia no estuvo reñida con la el Palau de la Música público acogió con entusias- Los violonchelos respondie- nitidez de las líneas internas dirigida por quien en la mo la exhibición de compe- ron con calidad y calidez en y la frase en los violonchelos ALENCIA

V siguiente y por dos más tencia técnica ofrecida por los varios pasajes de la sinfo- justo antes de la coda tuvo el será su director titular, el solista, orquesta y director, nía en que la melodía la lleva ajustado carácter de remanso israelí Yaron Traub (Tel así como el tema (Pixie esta sección. En los tutti, la que pide ese momento antes Aviv, 1964). Dixie) y variación para tim- colocación de las trompas a de la traca conclusiva. En la primera parte, una bales añadida como propina. la derecha pareció facilitar la Teniendo además en cuenta de las más trascendentes En la Cuarta de Chai- presencia sonora de unos la comodidad con que los incorporaciones recientes a kovski se logró una versión violines que también sonaron músicos parecieron tocar, los la orquesta, el percusionista sumamente coherente en sus muy compactos. En el pizzi- augurios no pueden ser más Javier Eguillor (Jijona, 1975), diametrales contrastes. Así cato del Scherzo, la pulsa- favorables. deslumbró en el Concierto sucedió con los dos temas ción resultó de una unanimi- de Jolivet. La obra es poco del primer movimiento, don- dad y con unas regulaciones A.B.M.

Versión de contrastes EN MANOS DE LA EMOCIÓN

Valencia. Palau de la Música. 17-X-2004. Carolyn Sampson, soprano; Marina de Liso, mezzosoprano; Karine Deshayes, mezzosoprano; Bejun Mehta, contratenor; Carlo Allemano, tenor; Paul Bay, bajo. Le Concert d’Astrée. Directora: Emmanuelle Haïm. Haendel, Tamerlano (versión de concierto).

n su versión escénica gala de virtuosismo domina- coproducida por los tea- do con naturalidad. Le die- tros de Lille, Caen y Bur- ron réplica conmovedora las

E Sasha Gusov deos y en versión de con- veristas encarnaciones que cierto procedente de los del noble Bajazet y la dulce Campos Elíseos de París pero valiente Asteria ofrecie- pasando por Vigo, esta lec- ron Carlo Allemano y tura de Tamerlano ostentó Carolyn Sampson, con punto como primera y más eviden- culminante en la escena del te virtud la unanimidad en el suicidio del primero. Karine compromiso por entender a Deshayes resaltó los acentos los personajes y sus con fre- líricos de la despechada e cuencia contradictorios sen- inteligente princesa Irene, timientos. Como directora de EMMANUELLE HAÏM Marina de Liso se amoldó la orquesta en los números con versatilidad a las fases cantados y como clavecinista mentos de control, logró sin cada modulación armónica y de heroísmo, enamoramien- en los recitativos, marcó excepción de sus no menos cada matiz en el color sono- to, cálculo político por las constante criterio la formida- excelentes músicos el efecto ro parecían responder a una que pasa Andrónico, y Paul ble Emmanuelle Haïm. Su más oportuno en cada emoción que las palabras no Gay sacó con poderío a Leo- técnica en el primero de momento. Cada intervalo, alcanzaban a expresar. ne del anonimato a que esos cometidos, heterodoxa cada variación en la veloci- De ningún cantante se parece condenado por el como la de Harnoncourt en dad o el volumen, cada con- podrían predicar elogios argumento. cuanto las manos no son traste entre líneas melódicas menos entusiastas. Como sino uno más de los instru- sucesivas o simultáneas, Tamerlán, Bejun Mehta hizo Alfredo Brotons Muñoz

CURSO DE LOCUCIÓN DRAMATIZADA EXPRESIÓN HABLADA ARTÍSTICA Profesor: Rafael Taibo Del 3 de diciembre al 29 de abril de 2005. Distribuido en 8 sesiones de 3 horas, siempre en viernes. Dirigido a alumnos de Conservatorios y Escuelas de Arte Dramático y Postgraduados. Máximo de 25 alumnos. Precio: 300 €. www.cedam.es [email protected] 42 ACTUALIDAD ZARAGOZA

Nuevo enfoque del barroco italiano VENECIA VISTA CON QUEVEDOS

Auditorio. 13 y 14-X-2004. Música Clásica Pilar 2004. Al Ayre Español Orquesta. Director: Eduardo López Banzo. Obras de Legrenzi, Albinoni y Vivaldi. Tino Gil

Orquesta Barroca Al Ayre Español

Eduardo López Banzo es sorteando el escollo del déja bastante más que un vu. Sus lecturas nada deben paladín de la recupera- a los grupos italianos due-

GOZA ción del barroco espa- ños de la especialidad (algu- ñol. Aunque algunas de nos francamente avejenta- sus ideas —que no voy a dos), sino que escrutan

ZARA revelar—, sorprendentes Venecia con una óptica aunque sustentadas en española que, amén de enla- documentos incontroverti- zar el presente del director bles, podrían revolucionar con sus raíces artísticas, las interpretaciones tenidas sienta admirablemente a la por definitivas —incluso de música itálica: teatralidad, la música del XIX—, por ímpetu contagioso, acentua- ahora, con su nueva Orques- ción de los contrastes inter- ta de Al Ayre Español, sabe nos, explotación de las posi- medir sus pasos. En los bilidades articulatorias, conciertos pilaristas zarago- subrayado de los colores zanos ha incurrido, por vez oscuros, ocasional continuo primera como director, en el con rasgueados de guitarra barroco veneciano con un —Vivaldi como preludio de atractivo y bastante popular Boccherini—, solos de violín programa: Legrenzi (una rapsódicos hasta parecer agi- Sonata para cuatro violines), tanados… riqueza de ideas Albinoni (dos Sonatas a cin- revestida con una cuerda de co y el célebre segundo notoria calidad y la sorpresa Concierto para oboe) y del novel oboísta finés Jasu Vivaldi (dos Conciertos para Moisio, dibujante de un cuerdas y continuo y el Con- Albinoni torrencial. Ovación cierto para dos violines, vio- de gala. lonchelo, cuerdas y continuo RV. 565). Banzo ha acertado Antonio Lasierra 43 ACTUALIDAD ALEMANIA

Marc Albrecht dirige una magnífica versión de la obra maestra de Debussy MAGIA Y MISTERIO

Deutsche Oper. 10-X-2004. Debussy, Pelléas et Mélisande. Laurent Naouri, Véronique Gens, Richard Croft, Reinhard Hagen, Claire Powell, Sunhae Im. Director musical: Marc Albrecht. Director de escena y decorados: Marco Arturo Marelli. Vestuario: Dagmar Niefind-Marelli. AD El montaje simbolista de Ruth Berghaus del dra- me lyrique de Debussy Pelléas et Mélisande en Bernd Uhlig BERLÍN la Staatsoper de Berlín permanece como algo inolvidable. Ahora, el vecino teatro en la Bismarckstraße ha presentado una nueva producción, totalmente distinta pero igualmente válida

AL y fascinante. Marco Arturo Marelli, director de escena, escenógrafo y diseñador de luces, ha creado un mágico escenario que impresiona en su monumentalidad y misteriosa atmósfera. En el CION centro vemos un auténtico y

A profundo lago, al que llevan diferentes puentes, y limitado en ambos extremos y al fondo por altas y sombrías murallas de piedra. La esce- CTUALID na inicial está sumergida en niebla y una luz difusa; sólo Mélisande, en un resplande- ciente traje de seda blanca y A INTERN sentada en una barca volca- da, aparece como enigmáti- ca figura de luz. Un opresi- vo ambiente se respira en el interior del castillo de Alle- monde, un gélido aliento de muerte entre los viejos muros, que también ofrecen ideales entornos para las escenas en la gruta y la cis- terna. La más fuerte impre- sión, sin embargo, se produce por los cambiantes efec- Véronique Gens, Sunhae Im y Laurent Naouri en Pelléas et Mélisande tos de luz —débiles, espec- trales—, que se unen al en él de nuevo para el cargo vibrante, capaz tanto de agua que se refleja en las de próximo director musical delicados tonos como de la paredes, o a gotas de lluvia del teatro con esta extraordi- necesaria intensidad, y en que caen como perlas en el naria prestación, a la que ha ningún momento resultó lago. contribuido también un idio- cubierta por la orquesta. La atmósfera de la obra mático reparto, con muchos Éste fue quizá el único pro- queda reflejada en estos refi- cantantes francófonos. Al blema de Richard Croft, nados cuadros de un modo frente del mismo, Laurent Pelléas de delicado y cauti- admirable, lo que se corres- Naouri compuso un viril vador color. Reinhard Hagen ponde también con el dis- Golaud con una enérgica y hizo un sonoro rey Arkel, y curso de la música, sus corpórea voz de bajo-baríto- Claire Powell una imponen- riqueza de colores y matices, no y una ejemplar articula- te Geneviève. Sunhae Im que Marc Albrecht y la ción. Véronique Gens, aun- interpretó al pequeño Yniold Orquesta de la Deutsche que su estatura no corres- con aniñados gestos y clara Oper Berlin supieron plas- ponde al ideal de una fem- voz. mar a la perfección. El direc- me fragile, cantó el papel de tor ha vuelto a hacer pensar Mélisande con un timbre Bernd Hoppe 44 ACTUALIDAD ALEMANIA

Luisi y Homoki presentan el testamento pucciniano como lo dejó su autor TURANDOT COMO TORSO

Semperoper. 9-X-2004. Puccini, Turandot. Evelyn Herlitzius, Carl Tanner, Annette Dasch, Johann Tilli. Director musical: Fabio Luisi. Director de escena: Andreas Homoki. Decorados: Wolfgang Gussmann. Vestuario: Wolfgang Gussmann y Frauke Schernau.

El director musical Fabio bre, que expresó de manera Luisi y el director de plástica la esencia del perso- escena Andreas Homoki naje, entre la histeria, la han recordado el estreno desesperación y el deseo. DRESDE de Turandot en la Scala Carl Tanner como Calaf se de Milán, en 1926, dirigido Matthias Creutziger impuso con su enérgica voz por Arturo Toscanini. Tam- tenoril, los victoriosos agu- bién ellos terminan la obra, dos y un vehemente Nessun en esta nueva producción de dorma. Sólo el interpolado la Semperoper, con la muer- do en la escena de los enig- te de Liù y el lamento de mas resultó demasiado for- Timur, oscureciendo des- zado y escasamente atracti- pués la escena. Evelyn Herlitzius y Armin Ude (en la pantalla) en Turandot vo. Annette Dasch fue una También se renuncia a la Liù sólida, pero con una voz pompa tradicional y al princesa como un fantasma magia, ninguna fantasía. excesivamente pequeña una radiante esplendor que se televisivo o su rostro como Ésta vino, al menos, del presencia sin encanto exóti- asocian habitualmente con una calavera. Un gran sofá foso orquestal, donde Fabio co ni melancólica dulzura. El esta ópera. En un escenario de cuero blanco en estilo Luisi y la Sächsische Staatsa- reparto lo completaron casi vacío, tres aparatos de Bauhaus es el único mueble. kapelle Dresden desplega- Johann Tilli como un robus- televisión con vacilantes En conjunto, el montaje ron el amplio espectro de la to Timur, Jochen Kupfer, pantallas, que se utilizan respira la modesta atmósfera música —desde la ardiente Gerald Hupach y Oliver Rin- para las intervenciones del de una sala de ensayos, a lo italianità, pasando por las gelhahn como los tres bien mandarín y el emperador que contribuyen las baratas irisaciones impresionistas cantados ministros. Cuando Altoum, mientras las voces batas azules. Sólo Turandot hasta las dramáticas erupcio- al final Liù desconecta con de Jürgen Commichau y en su blanco traje de lente- nes de sonido. El Coro de la el mando a distancia el pro- Armin Ude son amplificadas juelas es adecuada a su ran- Ópera Estatal y Miembros grama y cae muerta al suelo, desde el interior. Los apara- go, aunque nada indica su del Coro Sinfónico de Dres- también nosotros tuvimos la tos sirven también para pro- origen exótico (de lo que, de cantaron con mucha fuer- impresión de haber experi- yecciones de vídeo con jóve- por lo demás, no hay nada za y actuaron con imponen- mentado una innecesaria nes chinos haciendo ejerci- en esta producción). Pero te agilidad. Evelyn Herlitzius noche televisiva más. cios corporales en el gimna- éste no es el problema, sino cantó el papel titular con sio, la rígida imagen de la que no existe ninguna interesante y vibrante tim- Bernd Hoppe

De Lincoln a Garibaldi GRACIAS A LA ESCENA

Freiburg-Im-Brisgau. Theater Freiburg, Stadthalle. 26-IX-2004. Glass, The Civil Wars. Heidi Elisabeth Meier, Sigrun Schell, Alex Sanmarti, Sung-Keun Park, Boris Koneczny, Annette Huber. Coro del Teatro de Freiburg. Miembros de PAN.OPTIKUM y de la Orquesta Filarmónica de Freiburg. Director musical: Karen Kamensek. Directores de escena, escenografía y vídeo: Sigrun Fritsch y Ralf Buron. Vestuario: Christophe Linéré. Instalación: Peter Zizka. Iluminación: Oliver Lorenz.

Estrenada hace veinte Lincoln —así como su Karen Kamensek, y un equi- por el público resultó total- años, el 23 de marzo de mujer— y sudista Robert E. po de cantantes capitaneado mente controlada por los 1984 en la Ópera de Lee, y, por otra, el piamontés por el barítono surcoreano intérpretes, que ejecutaron un Roma, The Civil Wars de Giuseppe Garibaldi. El libre- Sung-Keun Park en el papel auténtico ballet de graderíos Philip Glass se sitúa en la to políglota y abstruso de de Garibaldi y la mezzoso- desplazados según el desa- estela de la colaboración Wilson —que amalgama prano alemana Sigrun Schell rrollo de las escenas. El vídeo FRIBURGO con su compatriota inglés, alemán, italiano y en el de la Tierra. quedó excelentemente inte- Robert Wilson, iniciada con latín— sirve de soporte a una Pero fueron la puesta en grado en la acción y algunos Einstein On The Beach. El fastidiosa música repetitiva escena y la escenografía de espectadores incluso tuvieron centro de acción de The Civil como en Glass es habitual, Sigrun Fritsch y Ralf Buron la sorpresa de encontrarse Wars es la Guerra de Sece- aunque aquí notablemente las que encumbraron la obra dispuestos entre los actores, sión americana, con una servida por los miembros del a cimas insospechadas, al ver proyectados sus rostros incursión en la que propicia- ensemble PAN.OPTIKUM y explotando el vasto espacio sobre pantallas gigantes al ría la unidad italiana; sus la Orquesta Filarmónica de de la Stadthalle de Freiburg lado de los protagonistas. héroes son, por una parte, Freiburg, dirigidos con preci- con una rara inteligencia. La los líderes nordista Abraham sión de metrónomo por recepción del espectáculo Bruno Serrou 45 ACTUALIDAD ALEMANIA

La ópera de Strauss como un reportaje televsivo ELEKTRA EN LA CNN: BOMBAS Y SANGRE

Oper. 2-X-2004. R. Strauss, Elektra. Susan Bullock, Ann- Marie Backlund, Ingrid Tobiasson, Peteris Eglitis, Hans- Jürgen Lazar. Director musical: Paolo Carignani. Director de escena: Falk Richter.

T “Entrada de las 5 criadas terminado, por los estados y la celadora por la anímicos faltan por comple- pequeña puerta en el to. ¿Y dónde están los fuer- patio. Llevan cubos tes caracteres femeninos? negros llenos de sangre, ¿Ha mirado el director de que esparcen a través escena en los abismos de

FRANCFOR de la reja como en un Elektra, o ha tratado de des- sumidero. A través del per- cifrar los alucinados sueños sonal de la corte (hombres de Clitemnestra? en uniformes negros) les A Agamenón, el asesina- son constantemente traídos do padre de Elektra, nos lo otros cubos con sangre des- recuerda un abrigo militar de el interior. La quinta sir- en un pequeño nicho en la vienta tiene un cubo de pared de delante, a la dere- agua, y trata de quitar las cha. Hasta allí se arrastra manchas de sangre. Limpia Elektra, que evoca recuerdos la reja. Las sirvientas empie- o mira como una posesa. zan a lavar sus trajes man- Susan Bullock, envuelta en chados de sangre. Más san- un mono gris, se arrastra por gre fluye por una construc- el escenario como un animal ción especial sobre el puen- inquieto, atormentado, y se te central desde el palacio creció durante la representa- (detrás de la puerta)”. Éstas ción, viviendo cada matiz de son las ideas de la puesta su personaje. Su hermana en escena de Falk Richter Crisotemis (Ann-Marie Bac- para la escena inicial de klund), vestida con traje Elektra. Corresponsales de militar verde aceituna, resul- la CNN comentan la nueva tó vocalmente dulce y deli- producción, mientras el cada. La poderosa Clitem- agresivo grito que suena nestra de Ingrid Tobiasson desde el foso orquestal, eje- lo dominó todo con su cutado de manera fulminan- penetrante timbre y una te por la Frankfurter imponente presencia. Con Museumsorchester al man- su pantalón de deporte apa- do de Paolo Carignani, reció en escena Peteris Egli- anuncia que aquí hay odios tis como un Orestes más y asesinatos, y la música lo tierno que vengativo. Hans- expande por todos los rin- Jürgen Lazar, ataviado con cones. Durante una hora y un traje blanco de vaquero, cuarenta minutos suenan fue un Egisto de incisivos los más expresivos sonidos acentos. de horror y nuestra mirada Musicalmente, el mito y se orienta hacia Abu la psique quedaron bien Ghraib. definidos gracias a Paolo Falk Richter ha vaciado Carignani y su Frankfurter caprichosamente el antiguo Museumsorchester, quienes mito, actuando sin piedad se preocuparon por ofrecer en torno al parricidio y el una lectura llena de contras- matricidio. Las frases terri- tes y de alta tensión concen- bles, llenas de significado de trada. El intento del director Hofmannsthal son proyecta- de escena de superar la rea- das con letras rojas a modo lidad fracasó. Pero Elektra, de sobretítulos. La reducción al final, grita, se calla, baila y de la trama a la desnuda, continúa siendo un eterno brutal violencia resulta for- mito. zada. El amor del escritor por lo ambivalente e inde- Barbara Röder 46

ACTUALIDAD BÉLGICA

Ópera de mujeres ARIANE EN SU CASTILLO

The Vlaamse Opera. 13-X-2004. Hedwig Fassbender, Lionel Lohte, Patricia Bardon, Delphine Haidan. Director: Patrick Fournillier. Dukas, Ariane et Barbe-Bleue (versión de concierto). HEDWIG FASSBENDER

No es costumbre que la sionero. Así que al final sólo Vlaamse Opera inaugure Ariane abandona el castillo, la temporada con una acompañada por su aya. ópera en versión de con- La partitura de Dukas cierto pero las restriccio- combina las influencias de AMBERES nes financieras no per- Wagner y Debussy en una mitían otra cosa. Además rica y colorida orquestación Ariane et Barbe-Bleue de que retrata y comenta la Paul Dukas no es una obra acción de forma sugestiva. muy conocida ni popular y Las voces están entrecruza- hay poca acción. La partitura das y a veces con tanta opu- está dominada por voces lencia orquestal es difícil dis- femeninas, ya que Barbe- tinguirlas. Bajo la batuta de Bleue (Barba Azul) sólo can- Patrick Fournillier la orquesta unas cuantas líneas en el ta de la Vlaamse Opera tocó primer acto, no aparece en bien, pero a veces demasia- el segundo y permanece en do fuerte como para conse- silencio en el escenario guir un buen equilibrio con durante el tercero. Ariane, los cantantes. El papel de un personaje creado por el Ariane exige una soprano de escritor belga Maurice Mae- voz ancha con una rico terlinck (autor también de registro medio y unos fáciles Pelléas et Mélisande), es agudos y Hedwig Fassben- parecida a Judith del Castillo der salió bastante airosa pero de Barba Azul de Béla Bar- con algunas dificultades. A tók, pero a la vez muy dis- veces, desafortunadamente, tinta. Como una mujer de fue difícil comprender lo que acción segura de sí misma, cantaba. Patricia Bardon (el sólo puede vivir y amar aya) se encontró con aún rodeada por la verdad. más problemas a la hora de Encuentra a las cinco ante- proyectar el texto. Delphine riores mujeres de Barba Azul Haidan (Sélysette) fue la que y las libera pero no es capaz dominaba entre las mujeres de convencerlas para que de Barba Azul, que se mos- salgan del castillo, porque traron todas muy competen- prefieren permanecer en tes, y los cantantes de los una situación con la que papeles menores fueron están familiarizadas e inclu- buenos. El coro podía haber- so están dispuestas a cuidar se esforzado un poco más. a Barba Azul, herido por un campesino que le hizo pri- Erna Metdepenninghen 48 ACTUALIDAD ESTADOS UNIDOS

Domingo y Gergiev TENOR Y BATUTA

Metropolitan Opera. 29-IX-2004. Wagner, Die Walküre. Olga Sergeieva, Margaret Jane Wray, Yvonne Naef, Plácido Domingo, Vladimir Vaneiev, Stephen Milling. Director musical: Valeri Gergiev. Director de escena: Otto Schenk.

A pesar de la presencia pática pero inusitadamente de Domingo, el reinante vulnerable Fricka. Olga Ser-

ORK Siegmund del Met, y de geieva estuvo perfecta como Yvonne Naef, la más modelo a lo Arthur Rackham

AY reciente Fricka de Levi- de Brünnhilde e interpretó ne, y de la familiar pro- el papel con espíritu y con- ducción de fantasía de vicción. Y Vladimir Vaneiev,

NUEV Schenk y Schneider- como progenitor de esta Siemssen, esta Wallküre fue desagradable prole, se mos- líricamente más dinámica tró tristemente insuficiente. que las de Levine en su Canceló el ensayo general y sede. Gergiev parecía tener la primera representación y sus ojos y oídos claramente al cantar ésta dejó a todo el puestos en avanzar el movi- mundo preguntándose si miento del drama de Wag- seguía enfermo o si simple- ner y no dejarlo suspendido mente no daba la talla para

en el tiempo como si fuera Ken Howard abordar las exigencias de un mito. La orquesta le apo- Margaret Jane Wray y Plácido Domingo en La Valquiria este heroico papel abruma- yó espléndidamente. dor. Lo sobrevivió pero seca Como siempre, Domingo Fue una conmovedora y otra voz auténticamente y esforzadamente; pero no fue una maravilla, aunque solícita antítesis a Margaret wagneriana perteneció a fue capaz de igualar la elo- de vez en cuando en el pri- Jane Wray, la nueva Sieglin- Stephen Milling, que cantó cuente voz que Gergiev le mer acto parecía estar escu- de, que ha asumido los el papel de Hunding con estaba ofreciendo desde el chando la batida de Levine y acostumbrados deberes de escalofriante fuerza y lanzó foso. no la de Gergiev y racionó Deborah Voight y cumplió el texto con ferocidad. con gran cuidado sus fortes. con ellos a la perfección. La Naef resultó ser una sim- Patrick Dillon

Nuevos bríos de Levine EL OTELLO DE HEPPNER Nueva York. Metropolitan Opera. 20-IX-2004. Verdi, Otello. Barbara Frittoli, Ben Heppner, Carlo Guelfi. Director musical: James Levine. Directora de escena: Sharon Thomas.

sta reposición del Met ridad vocal que, hace algunas de Otello, que inauguró temporadas, le habían aban-

E la temporada de 2004- Marti Sohl donado. Su Esultate! fue 2005, fue una producción sensacional y también tuvo llena de placeres pero tam- momentos más serenos en bién de decepciones. Por los que mostró otra faceta ejemplo, la dirección musi- entrañable de su voz. Pero cal de James Levine fue cantó casi todo el papel con emocionante e impresionan- prosaica energía, cuyo resulte: no trató la obra como si tado fue la subsiguiente fuera simplemente otro Ote- monotonía dramática: su llo más entre los muchos Otello tuvo más bien una que ha dirigido en los últi- presencia neutral y torpe en mos treinta y dos años en el un escenario que debía Met, sino que hizo una lec- haber dominado. Heppner tura llena de motivación y tiene la materia prima para hondura, cuyos familiares y Barbara Fritoli y Ben Heppner en Otello de Verdi transformarse en el próximo lentos tempi se convirtieron gran Otello del Met, tal vez en puro ruido y furia en los capaz de hacer. Y Carlo Desdemona son más conoci- le vendría bien cantar el momentos culminantes. Fue Guelfi fue un excelente dos pero no por eso menos papel unas cuantas veces en un placer escuchar a este Iago, probablemente el apreciados. Es una soberbia otro lugar para ir poniéndo- problemático director inter- mejor que ha tenido la pro- intérprete y su escena del se al nivel de las exigencias pretando la música, exacta- ducción. Los muchos méri- cuarto acto fue memorable. del teatro. mente como sus admirado- tos de su compatriota Barba- Ben Heppner parece haber res dicen que siempre es ra Frittoli en el papel de recuperado su tono y su segu- Patrick Dillon 49 ACTUALIDAD FRANCIA

Música y compromiso BAJO EL SIGNO DE LA CONFRONTACIÓN

Festival Musica.17-IX/2-X-2004. Orquesta de París, Orquesta Filarmónica de la Radio Holandesa, Accroche Note, Las Percusiones de Estrasburgo, Orquesta de la SWF de Baden-Baden/Friburgo, SWR Vokalensemble, etc. François-Frédéric Guy, piano; Thomas Larcher, piano; Barbara Deleu, flauta, etc. Dirección musical: Alexander Briger, Marcus Creed, Reinbert De Leeuw, etc. Obras de Schönberg, Nono, Neuwirth, Rihm, Mantovani, Globokar, Adès, Ligeti, Dillon, etc. Teatro Nacional de Estrasburgo. 2-X-2004. James Dillon, Philomela. Anu Komsi, Susan Narucki, Lionel Peintre. Remix Ensemble. Director musical: Jurjen Hempel. Director de escena, instalación, vídeo y vestuario: Pascal Rambert.

La edición 2004 del festi- australiano Alexander Briger Tempest de Tho- val Musica de Estrasbur- disminuyó su alcance, aun- mas Adès, dada go se ha orientado bajo que la Orquesta de París en su première el signo de la confronta- estaba en excelente forma. francesa tras el ción, con un centenar de François-Frédéric Guy resti- estreno en Lon- obras de más de cuaren- tuyó en su turbadora intimi- dres, y The Civil ta compositores; con- dad los impulsos autobiográ- Wars de Philip frontación al servicio de ficos del Concierto para pia- Glass en Fri-

ESTRASBURGO un ideal político o un no de Schönberg. En su bourg-en-Bris- compromiso focalizado en la estreno mundial, las Seis pie- gau, Musica ha exigencia artística, pero tam- zas para orquesta de Manto- propuesto el bién confrontación de for- vani se presentan como un estreno francés mas, géneros y prácticas homenaje a Schönberg, no de Philomela de musicales. El concierto inau- tanto en el fondo como en James Dillon, gural se elaboró bajo la su aspecto formal y tímbrico. dada por vez pri- doble figura tutelar del aus- Otro estreno, el largo y fasti- mera unos días tríaco Schönberg (1874- dioso tríptico El ángel de la antes en Oporto. 1951) y su yerno veneciano historia para dos orquestas y Ilustrando une Luigi Nono (1924-1990), hilo dos directores de Vinko Glo- partitura copio- conductor éste último de bokar (1934) propuesto por sa, la puesta en esta vigesimoprimera edi- la Orquesta de la SWF de escena de Pascal ción. Dos jóvenes composi- Baden-Baden/Friburgo. Fun- Rambert se tores, la austríaca Olga Neu- damentada sobre cantos muestra excesi- wirth (36 años) y el francés populares yugoslavos, la pri- vamente mini- Bruno Mantovani (30), eli- mera parte es la más intere- malista, lo que resulta perju- solada de Dillon, que gira gieron confrontarse cada sante; el resto se adscribe a dicial para el compositor. La alrededor del polo tonal de uno de ellos con una obra un caduco estilo post- historia se basa en una de re menor, suscita unas pági- de aquellos de quienes se Darmstadt. Uno de los mejo- las leyendas más crueles de nas orquestales de gran consideran abiertamente res momentos del festival la mitología occidental, la de belleza. herederos. El compromiso fue el recital del joven pia- Tereo, rey de Tracia, que Clausurando el festival, político de la primera se nista austríaco Thomas Lar- viola a Filomela —hermana la Orquesta Filarmónica de sitúa en línea directa de la cher que magnificó la tradi- de Procné, su mujer— y le la Radio Holandesa dirigida inquietante expresividad de ción vienesa, de Schubert a corta la lengua para impedir- por Reinbert De Leeuw pro- Nono; la obra de Neuwirth Neuwirth —cuyo Marsyas le que revele su crimen. La puso un programa de una está “llena de cólera y pro- (2004) destaca por su inten- plana escenografía de Ram- negrura petrificante, con dos testa contra lo que no mar- sidad— pasando por Schön- bert da a esta tragedia inmu- obras fúnebres de Nono, cha”. Clinamen/Nodus fue berg, cuyas Piezas op. 11 y table el aspecto de un drama Epitafio per Federico Garcia compuesto tras las eleccio- 19 gozaron de una interpre- burgués felizmente trascen- Lorca n° 2 (1952), cuya som- nes que llevaron al poder al tación transparente. Las Per- dido por la interpretación bría profundidad quedó ilu- FPÖ (en su estreno en Viena cusiones de Estrasburgo y el que propone el Remix minada por las cálidas sono- bajo la dirección de Pierre SWR Vokalensemble dirigi- Ensemble de Oporto, dirigi- ridades de la flautista Barba- Boulez, la compositora lle- dos por Marcus Creed ofre- do con lirismo por Jurjen ra Deleu, y el abisal A Carlo vaba un brazalete negro, rei- cieron un Cori di Didone de Hempel. La partitura está Scarpa, archittetto, ai suoi vindicando así su oposición Nono muy intenso; los pri- más conseguida instrumen- infiniti possibili (1984), al partido populista austría- meros se asociaron a Accro- talmente que en su aspecto envolviendo a La lugubre co). Al lado de este grito che Note para el estreno de vocal, que abusa continua- gondola/Das Eismeer (1990- vehemente, la obra maestra Una voz de Wolfgang Rihm mente del recitativo hasta el 1992) donde Wolfgang Rihm de Nono Como una ola de (1952) que, en su estado de punto de provocar el enojo, se sitúa abiertamente en la fuerza y luz, escrita en 1971- “work in progress”, presagia con excepción de la esplén- línea de la segunda pieza de 1972 a la muerte de un una página de primer orden. dida aria de Filomela en la Nono, aunque menos poten- joven revolucionario chile- Después de un año sin desgarradora escena de la te. Tras un Lontano de Ligeti no, aparece contenida y de ópera, no menos de tres han violación, muy bien cantada particularmente denso, con una penetrante poesía, pese sido las obras escénicas que por Anu Komsi pero desgra- Chronochromie de Messiaen a lo monumental de la han marcado esta edición, ciadamente empañada por la el festival concluía con una orquesta. La interpretación representando otros tantos escenografía ridículamente nota de esperanza. demasiado robusta que de estilos como preocupaciones sanguinolenta impuesta por ella dio el joven director artísticas. Además de The Rambert. La escritura torna- Bruno Serrou 50 ACTUALIDAD FRANCIA

Nuevo centro operístico EL VIERNES SANTO DE MARÍA MAGDALENA

Angers Nantes Opéra, Théâtre Graslin. 6-X-2004. Giraud, Le vase de parfums. Sandrine Sutter, Jean-Paul Bonnevalle, Sébastien Lagrave, Mary Saint-Palais, Stephan Imboden. Ensemble Orchestral Contemporain. Director musical: Daniel Kawka. Director de escena e iluminación: Olivier Py. Decorados y vestuario: Pierre-André Weitz.

La nueva entidad Angers seguidas de un epílogo en los más dotados de su gene- de actores es sobresaliente; Nantes Opéra ha visto referencia a las catorce esta- ración y firmante de un el espectador queda sobre- oficialmente la luz con ciones de la Pasión— cuen- libreto un poco recargado cogido por la veracidad de

ANTES un estreno mundial; a ta, más allá del hecho histó- para una ópera de noventa la conmovedora interpreta-

N Suzanne Giraud (nacida rico, la noche del Viernes minutos —sobre todo cuan- ción de la mezzo Sandrine en 1958), autora de una cin- Santo a través de la mirada do la música subraya el Sutter en el personaje de cuentena de obras, ha de María de Magdala, prota- menor matiz—, el director María Magdalena y por la de correspondido el honor de gonista aquí en su calidad de escena Olivier Py (naci- la soprano Mary Saint-Palais esta inauguración. Composi- de “mujer libre”. do en 1965) ha dado libre como brillante moribunda; tora libre e independiente, La partitura, de escritura curso a sus “obsesiones el contratenor Jean-Paul ha mantenido provechosos concisa, remite a los colores plásticas” (la lámpara de los Bonnevalle impone su sun- contactos con compositores y atmósferas del Renaci- oratorios, una cama metáli- tuoso legato en el papel de como Claude Ballif, Giacinto miento, al tiempo que la ca, una cruz blanca pintada Ángel. Daniel Kawka dirige Scelsi, Franco Donatoni, prosodia vocal se sitúa en la en un muro). Su puesta en con fervor un Ensemble Brian Ferneyhough, Hugues descendencia de Monteverdi escena, respetuosa con su Orchestral Contemporain Dufourt y Tristan Murail. y el recitativo cantando. propio texto, no ha tenido integrado por músicos de Tras el inacabado Œdipe, Le Otra particularidad deseada la audacia habitual. Confor- primer plano que, actores vase de parfums constituye por la compositora es que me al deseo de la composi- del drama, no se contentan su segunda ópera. Escrita los músicos no se dispon- tora de sacar la orquesta del con tocar sus instrumentos; para cinco cantantes y veinte gan en el foso de la orques- foso, sitúa a ésta en último también se les confía una instrumentistas conforme al ta sino sobre el escenario. plano sobre las gradas del parte del texto que cantan y Mesías de Haendel, esta En el prólogo, sólo algunos sombrío y monumental tararean. obra —en doce escenas, instrumentos aparecen a la decorado. Como podía precedidas de un prólogo y vista. Hombre de teatro de esperarse de Py, la dirección Bruno Serrou

Van Dam en el papel protagonista FRANCISCO DE ASÍS ASCÉTICO

Opéra Bastille. 9-X-2004. Messiaen, San Francisco de Asís. Christine Schäfer, José van Dam, Guillaume Antoine, David Bizic, Roland Bracht, Christophe Homberger, Chris Merritt, Brett Polegato, Charles Workman. Coros y Orquesta de la Ópera Nacional de París. Director musical: Sylvain Cambreling. Director de escena: Stanislas Nordey.

En esta nueva produc- unidad entre la prosodia ción de Stanislas Nor- debussysta de los cantantes

ARÍS dey, con los decorados solistas, la masa berliozana P

geométricos de Emma- François Fogel de los coros y el abigarra- nuel Clolus y los banales miento de la orquesta. El figurines de Raoul Fernan- inmenso fresco que configu- dez, estamos lejos de la ruti- ra la partitura de Messiaen lancia de Sellars en 1992. Si queda dominado por la inte- no fuera por la irrupción de rioridad y la voz milagrosa- dos colores de vidriera, el mente intacta de José van rojo y el verde que aparecen Dam que, en veintiún años, puntualmente en el segundo ha profundizado aún su acto para reunirse al fin en interpretación del papel pro- el cuadro inicial del acto tagonista que él mismo final, se trataría de un Mes- estrenara. El conjunto del siaen en blanco y negro. Los reparto aparece magnetiza- dos colores se funden por Christine Schäfer y José van Dam en San Francisco de Asís de Messiaen do por este timbre único, en último en un naranja que particular el Ángel de Chris- aparece a la muerte del san- contradice con una música pasada a la espacialización tine Schäffer cuyo timbre to. La apuesta del ascetismo opulenta, coloreada por el de instrumentos como las aéreo ofrece una idea del domina a lo largo de estos piar de flautines y marim- ondas Martenot, de por sí paraíso. Sólo la gastada voz doscientos setenta minutos bas, los gorjeos de la armo- poco controlables. de Chris Merritt en el rol del de un espectáculo que no nía y la rítmica inflexible. Sylvain Cambreling está Leproso suscita reservas. resulta así de una alegría Además, la acústica de la en su terreno en esta pajare- desmesurada, lo que se sala juega alguna mala ría mística, asegurando la B.S. 51 ACTUALIDAD FRANCIA

Festival Octubre en Normandía LOS SORTILEGIOS DEL LUTHIER DE VENECIA

Théâtre des Arts. 7-X-2004. Dazzi, Le Luthier de Venise. Catherine Dubosc, Robert Expert, Ronan Nedelec, Christine Buffle. Anssi Karttunen, violonchelo. Joven Coro de París. Orquesta de la Ópera de Ruán. Director musical: Alain Antinoglu. Director de escena, dramaturgia y decorados: Giorgio Barberio Corsetti. Vestuario: Bettina Walter. Iluminación: Pier Giorgio Foti.

La cuarta ópera de Gual- confiada al Joven Coro de

ÁN tiero Dazzi (n. 1960) es París, centro de formación un cuento musical para para jóvenes cantantes crea- RU todos los públicos. Estre- do en 1995 por Laurence nada en la Ópera de Ruán Equilbey que, en su primera en el cuadro del Festival prestación escénica, se mos- Octubre en Normandía en tró particularmente concen- coproducción con el Teatro trado y dichoso de participar del Châtelet donde fue en este emocionante carna- representada diez días más val al lado de un reparto de tarde, El luthier de Venecia primer orden, en el que deja libre curso al cuento de sobresale el vivaracho Pie- hadas, con referencia a El rrot de Catherine Dubosc, niño y los sortilegios de mientras Ronan Nedelec Ravel. El deseo del composi- plantea un luthier tierno y tor de crear una obra cálida Escena de El luthier de Venecia de Gualtiero Dazzi jovial. Pero el “héroe” de y mágica, alegre y fácil de este espectáculo es el vio- cantar aunque exigente tan- ción escénica de Giorgio la venerable madera de lonchelista Anssi Karttunen. to desde el punto de vista Barberio Corsetti iluminan aquél. La partitura homena- La puesta en escena y la musical como teatral queda con su entusiasmo colorista jea a la canción veneciana, escenografía de Giorgio Bar- plenamente conseguido. y festivo. La acción se desa- que superpone a la napolita- berio Corsetti se adecúan a Cuatro personajes, la Mendi- rrolla en Venecia, donde un na; el tránsito de una a otra la perfección con el propósi- ga, Pierrot, el Gato y el Lut- luthier divide su pasión atmósfera domina, con sus to del compositor, por su hier, veinticinco instrumen- entre sus violines, un gato y contrastes, el conjunto de las simplicidad y su sentido tistas y la voz de un violon- un árbol. Cuando este últi- trece escenas de la ópera. plástico. chelo inmersos en un uni- mo “rinde su alma”, el lut- La parte coral de esta verso poético que la música hier la traspasa a un violon- primera producción de El Bruno Serrou de Dazzi realza y la direc- chelo encantado tallado con luthier de Venecia ha sido

Presentación de Cambreling en el Bastille PELLÉAS Y MÉLISANDE EN CINEMASCOPE

Opéra-Bastille. 13-IX-2004. Debussy, Pelléas et Mélisande. Simon Keenlyside, Mireille Delunsch, José van Dam, Ferruccio Furlanetto, Dagmar Peckova, Sébastien Ponsford, Frédéric Caton, David Bizic. Coro y Orquesta del Teatro Nacional de la Ópera de París. Director musical: Sylvain Cambreling. Director de escena, decorados e iluminación: Robert Wilson.

Estrenada en 1997 en el aprehender el misterio del grafía, lo que le ha permitido ción en el foso de la Bastilla, Palais Garnier en copro- alma y el encanto del estado sin duda resolver con éxito se sumerge en los abismos

ARÍS ducción con el Festival amoroso. Nada de esto ha el paso de unas escenas a de los misterios del alma

P de Salzburgo, la produc- ocurrido, como fue el caso otras. El sentido plástico del humana. ción de Robert Wilson de cuando el traslado en 1977 pintor-fotógrafo-director de Del reparto de 1997 sólo Pelléas et Mélisande da la de la misma obra desde la escena-escenógrafo america- queda José van Dam, oportunidad al anterior direc- Salle Favart, donde se estreno, para el que el escenario Golaud doliente, cuya ya tor de la célebre representa- nó el 30 de abril de 1902, al hace las veces de lienzo en evidente fragilidad vocal ción salzburguesa, en su Palais Garnier. el que fija a sus personajes acentúa la intensidad de su nueva reposición, de inscribir La interpretación de una en posturas hieráticas, es expresión. Ferruccio Furla- esta obra emblemática de la obra considerada difícil y trascendido por la anchura netto encarna un Arkel ópera francesa en el reperto- poco popular en la gran sala del escenario de la Bastilla, noble y sólido. Simon rio de la Opéra Bastille. de la Bastilla es fruto de la que produce un efecto de Keenlyside es un Pelléas con Podía temerse legítimamente primera apuesta del nuevo cinemascope estrechando la clase, de voz muy timbrada, que el paso de una escena a director de la Ópera de París. profundidad de campo. al que Mireille Delunsch da la otra fuera nefasto para esta Apuesta ganada a juzgar por Pero el triunfo no es sólo una réplica cándida y espon- “micromúsica” —expresión la sorprendente adaptabili- palpable desde el punto de tánea, en una interpretación querida del filósofo musicó- dad de la producción de vista dramático y visual; tam- de Mélisande singularmente logo Vladimir Jankélévitch— Robert Wilson que, para la bién lo es en el plano musi- atractiva. que se sitúa en la encrucijada ocasión, ha retomado su cal. Sylvain Cambreling, que del verbo y del silencio, para propia y estilizada esceno- hace aquí su primera apari- B.S. 52 ACTUALIDAD FRANCIA

Contradicciones entre escena y música EL EMPERADOR JACKSON

París. Théâtre des Champs-Elysées. 13-X-2004. Monteverdi, L’incoronazione di Poppea. Patrizia Ciofi, Anne Sofie von Otter, Anna Caterina Antonacci, Amel Brahim-Djellol, Lawrence Zazzo, Tom Allen, Dominique Visse, Antonio Abete, Mariana Ortiz-Francés, Carla di Censo. Concerto Vocale. Director musical: René Jacobs. Director de escena: David McVicar. Decorados: Robert Jones. Vestuario: Jenny Tiramani. Coreografía: Andrew George.

mulo de Peter Sellars, el sino también por la fecunda director de escena esco- inventiva y el calor absoluta- É cés David McVicar revi- mente mediterráneo que sita sistemáticamente las emanan de su dirección. La obras barrocas que tienen sorpresa surge en cada reco- por marco la Antigüedad do de la partitura, al extre- como si se tratara de un mo de lamentar que la obra estreno contemporáneo con termine: en fin, la dicha rap incluido. Así, tras Haen- musical en estado puro. del y sus Agrippina en 2000 Tanto más cuanto que la y Semele en febrero último orquesta Concerto Vocale y en este mismo Teatro de los el reparto al completo son Campos Elíseos, le ha llega- suntuosos; al servicio, es do a Popea la hora de cierto, de una música de ponerse al día. sublime belleza que ilustra el Bribón egocéntrico y libreto más completo que se colérico, Nerón aparece con haya escrito para la ópera, a el atuendo y las greñas de la vez novela policíaca y eró- Michael Jackson; Séneca tica, peplum hollywoodiense, participa en un “reality drama político, espectáculo show” televisivo; Amor, evi- de commedia dell’arte, etc. dentemente ciego, se ve Gian Francesco Busenello, dotado de los mismos atri- inspirándose en Tácito, butos (traje, bastón, fular) resultó incluso más inventivo que en la Semele de la pasa- que Shakespeare… da temporada; las escenas Anna Caterina Antonacci, subidas de tono se revelan de voz carnosa y luminoso insípidas, y las “damas” tra- timbre, realiza un soberbio vestidas comienzan a cansar Nerón “negro”, granuja tirá- por consabidas en este tipo nico y enamorado fogoso (la de producción. Los disloca- cantante italiana será pronto dos hip-hop son grotescos, y Popea en la Ópera Garnier), no se comprende qué es lo Patrizia Ciofi es una Popea que buscan los directores de felina tan espontánea como escena adaptando de esta calculadora, Anne Sofie von manera las obras clásicas; Otter una Octavia algo dis- quizá se imaginen que así se tante pero vocalmente en renueva el público de los forma, Antonio Abete plan- teatros líricos… tea un Séneca más inquieto Por el contrario, en el y frágil que noble y altanero, foso nos encontramos con la Lawrence Zazzo otorga al búsqueda de la autenticidad personaje de Otón una más fructífera. René Jacobs, dimensión legítimamente que conoce perfectamente el viril. Acostumbrado al papel, universo de Monteverdi al Dominique Visse rinde al frecuentarlo desde hace máximo como Nodriza, muchos años, renueva su mientras que Carla di Censo aproximación no sólo en las propone una conmovedora opciones de instrumentación Drusila; también hay que y elección de fragmentos aclamar la interpretación de según los distintos orígenes Amel Brahim-Djelloul, que de los manuscritos (parece, baila el hip-hop tan bien por la musicología, que se como canta… trata de una partitura nacida de Monteverdi y su “taller”), B.S. 53 ACTUALIDAD GRAN BRETAÑA

Apasionado Werther de Marcelo Álvarez UNA TRAGEDIA ROMÁNTICA

Royal Opera House Covent Garden. 20-XI-2004. Massenet, Werther. Marcelo Álvarez, Ruxandra Donose, Sally Matthews, Ludovic Tézier. Director musical: Antonio Pappano. Director de escena: Benoît Jacquot.

El Covent Garden inau- Donose fue digna e intensa guró su nueva tempora- pero de suave tono, y Sally da a lo grande con Wert- Matthews se mostró radiante- her, la tragedia románti- mente conmovedora en su ca de Massenet de 1892. papel de la impetuosa Sop- Catherine Ashmore LONDRES La elección del cineasta hie. El barítono francés Ludo- francés de culto Benoît Jac- vic Tézier (Albert) mostró quot como director de esce- una imponente elegancia y na prometía dar como resul- su perfecta y audible dicción tado una mezcla de forma más bien resaltó los defectos inteligente de los dos gran- que exhibieron en este capí- des extremos galos, la tulo los otros cantantes. superficialidad y la seriedad. Pappano obtuvo una Los muy esmerados decora- armoniosa interpretación de dos germano-daneses de Ruxandra Donose y Marcelo Álvarez en Werther de Massenet la orquesta, sobre todo en Charles Edwards y el vestua- los pasajes para instrumen- rio de Christian Gasc sitúan mente no alcanzó este cuer- guiendo unos difíciles agu- tos solistas. La escenificación la ópera en el siglo XVIII. El po hasta el segundo acto. La dos y una ardiente pasión. de Benoît, aunque fue muy primer acto, dominado por exteriorización de sus emo- El sonido no es sutil pero elegante, no se centró, ni un muro cubierto por la hie- ciones, más que un coup de tampoco, para muchos de logró captar la crucial intimi- dra, empezó de forma inde- foudre, se reducía a retorcer- nosotros, lo es la ópera, a dad entre los protagonistas, cisa, ya que el tenor argenti- se las manos y dar pasos pesar de los poderes persua- hasta el principio del poten- no Marcelo Álvarez que can- tambaleantes hacia atrás sivos de Antonio Pappano, te tercer acto. El final inver- tó Werther tardó en entrar como un boxeador de peso el director musical de la nal también funcionó bien y en el papel. pesado después de recibir Royal Opera House, que el público prorrumpió en Su sombra, debido a la un fuerte puñetazo en la ama esta música y muestra ovaciones, pero no fue lo iluminación ambiental de nariz. Pero en los grandes su devoción por ella en cada mejor del Covent Garden. Edwards, llegaba antes que momentos desencadenó su compás. su cuerpo, pero su voz real- enorme fuerza vocal consi- La Charlotte de Ruxandra Fiona Maddocks

Deslucido Berlioz ENEAS Y PETER PAN

Londres. English National Opera. 24-IX-2004. Berlioz, Los troyanos. John Daszak, Sarah Connolly, Mark Padmore, Susan Bickely. Director musical: Paul Daniel. Director de escena: Richard Jones.

odía haber estado unos ción de Richard Jones, la crí- supermercado hasta para el tor serio. Si la interpretación diez minutos en el vestí- tica dijo un poco de todo. héroe, Eneas (John Daszak), hubiera sido expresiva, más P bulo del Coliseum antes Para unir dos escenógrafos el momento hitchockiano en nítida, mejor actuada y can- de que se levantara el telón estilísticamente diferentes, el cual el fantasma ensan- tada, sin duda la acción para inaugurar la nueva tem- Stewart Laing y John Macfar- grentado de Héctor da vuel- hubiera encontrado su sitio. porada de la English Natio- lane, en una sola produc- tas en su enorme sillón, pue- Pocos cantantes parecían nal Opera o en las llanuras ción parecía arriesgado, de dar la impresión de que contentos. Daszak luchaba de una ventosa Troya, para incluso teniendo en cuenta se han pasado. En la segun- como Eneas, la cálida y ele- el caso daba igual. Estaba el hecho de que la primera da, las sexualmente confusas gante Dido de Sarah Con- casi vacío. Ningún bullicio, parte ocurre en Troya y la bailarinas (¿qué estaban nolly fue una digna excep- ninguna emoción. Parecía segunda en Cartago. Pero haciendo?), los amantes flo- ción. El Hylas de Mark Pad- inconcebible que una esce- ese es un problema menor. tando en el cielo nocturno more fue una breve satisfac- nificación de cinco horas y Llevar Troya a los EEUU en como Peter Pan y Wendy, el ción y la Casandra de Susan media de Los troyanos de la década de los sesenta, fragmento fílmico de los del- Bickely tuvo autoridad. La Berlioz, un raro aconteci- con ecos del 11 de septiem- fines danzando, sigue el tex- orquesta, dirigida por Paul miento en cualquier teatro bre, quizá haya sido llevar to de Virgilio pero aparente- Daniel, sonó descolorida. El de ópera, no llenara más las cosas demasiado lejos. mente aquí fuera de contex- coro cantó con energía. En butacas. Hay cowboys e indios con to, fue demasiado para los el último acto, la extraordi- Pero los tiempos son cabezas propias de dibujos que salían furtivamente en naria partitura de Berlioz sombríos en la ENO. Cuan- animados, bancos de asien- varios y peligrosos intervalos. ganó ese triste conflicto. do se estrenaron las dos par- tos de plástico de color lima Esto dicho, Richard tes separadas de la produc- verde, ropa de marca de un Jones es siempre un produc- F.M. 54

ACTUALIDAD MADRIDITALIA

Temporada florentina de otoño ESPERANDO A BORIS

Teatro Comunale. 24-IX-2004. Musorgski, Khovanschina. Vladimir Ognovenko, Roberto Scandiuzzi, Elena Zaremba, Clifton Forbis. Director musical: James Conlon. Director de escena: Andrei Serban. Escenografía y vestuario: Richard Hudson.

El Teatro Comunale de Florencia ha inaugurado su temporada de otoño con una nueva produc- ción —en colaboración Gianluca Moggi con la Ópera de París—

FLORENCIA de Khovanschina de Musorgski. La elección de este título no ha sido fru- to del azar, ya que constituye una suerte de introduc- ción a Boris Godunov, que será escenificado en el pró- ximo Mayo Musical. Es decir, que otra vez se opta en Florencia por una temporada de otoño que tenga conexiones orgánicas con lo que vendrá. No es necesario decir que esta Khovanschi- na se ha mantenido a los niveles altísimos a los que el Mayo tiene acostumbrado a su público. James Conlon conoce muy bien este repertorio, que ama apasionadamente, la suya resultó una lectura ejemplar por claridad estructural (el director ameri- Khovanschina en el Teatro Comunale de Florencia cano ha escogido la versión orquestal de Shostakovich, vanski, y Roberto Scandiuzzi Robert Brubaker (Golicin) y cribir los diversos ambientes apartándose sólo en el final un estentóreo Dosifei. Mag- Valeri Alexeev (Sakloviti). (la plaza del Cremlin, el bos- del acto V —acabado por el nífica asimismo la Marfa de Andrei Serban, aun que de los Viejos Creyentes) autor sólo en lo referente al Elena Zaremba, personaje renunciando a un espectácu- en una puesta que privile- texto—, decidiendo ponerle cuyo corazón resulta dividi- lo de corte moderno, deci- giaba la expresión de los música retomando la melo- do entre la adhesión espiri- dió un tratamiento escénico estados de ánimo de los per- día del coro de los Viejos tual a los Viejos Creyentes y esencial, que posee una ele- sonajes a través de una reci- Creyentes del acto tercero) y el amor, nunca calmado, por gancia innata. De modo que tación muy cuidada. Particu- por finura tímbrica, resaltan- el príncipe Andrei. Dignos pocos y bien escogidos larmente lograda la última do también las durezas Clifton Forbis (Andrei), objetos escénicos para des- escena, la de la pira de los armónicas que Rimski-Korsa- Viejos Creyentes, durante la kov buscó ocultar en su cual los protagonistas se orquestación y que sin despojan de las vestimentas embargo constituyen la terrenales, de manera inquie- esencia auténticamente origi- CICLO DE CLASES tante, para inmolarse, en nal del pensamiento de nombre de su fe inquebran- Musorgski. Como de costum- MAGISTRALES - PIANO table; el bosque estaba bre, la Orquesta y el Coro representado por sencillas del Mayo Musical —seria- tules, cuyas cintas grises mente empeñados— respon- NELSON GOERNER, individualizaban muy bien dieron de manera excelente, ALAN WEISS, los clásicos abedules, en una sólo en el primer acto el KARIN MERLE, atmósfera brumosa. Cierto coro estuvo algo difumina- que algunos lazos con la do, compensándolo amplia- ELSA PÚPPULO actualidad podrían resultar mente en el suntuoso final. de impacto más fuerte, aun- Igualmente bueno el que debe reconocerse que reparto, quizás sin puntas de BARCELONA Serban ha mantenido siem- excelencia absoluta, pero de 93 408 00 40 pre una línea estética digna notable nivel medio: Vladi- y nunca redundante. mir Ognovenko interpretó centroestudiospianisticos.com un convincente Ivan Kho- Carmelo Di Gennaro 56 ACTUALIDAD SUIZA

Una atípica versión de la opereta straussiana LOS MURCIÉLAGOS MUERDEN

Theater. 3-X-2004. J. Strauss, Die Fledermaus. Ursula Füri-Bernhard, Thomas J. Mayer, Catherine Swanson, Rita Ahonen, Claude Pia. Director musical: Wolfgang Bozic. Directora de escena: Barbara Frey. Decorados: Bettina Meyer.

Realmente, la joven tosca, aunque a lo largo de Frosch. Todo vuelve a sólo en lo vocal sino tam- directora de escena Bar- la representación mejorara); empezar desde el principio. bién en lo coreográfico — bara Frey ha seguido el al final, Eisenstein apuñala a Y la fiesta del acto II en casa todo es una danza sobre el

ASILEA argumento de El murcié- su rival amoroso Alfred, qui- del aburrido snob ruso volcán— e incluso gimnásti-

B lago de Johann Strauss zá para resaltar más clara- Orlofsky —aquí director de co. En general, predomina con bastante exactitud. mente el contraste con la una fábrica de confetis en la entrega corporal a las Excepto, por supuesto, el general alegría del final. Basilea— tiene lugar en sus dotes canoras. El principal hecho de trasladar la acción Se trata del primer traba- vacíos almacenes. Natural- acento vocal lo pusieron las al presente e introducir aquí jo en el campo musical de la mente, aquí no asistimos a damas —las como siempre y allá elementos superfluos: directora Barbara Frey, que ninguna fiesta de la alta irresistibles Catherine Swan- durante la obertura vemos procede del teatro dramáti- sociedad, sino que el coro son como Adele y sobre una película con los tres co. Una cosa, sin duda, no se compone de los trabaja- todo Ursula Füri— Bernhard personajes principales en el se le puede reprochar, y es dores de la propia fábrica, como Rosalinde, que volcó zoo de Basilea, donde los que abandone la trasnocha- ¡que bailan en un picante su temperamento húngaro comportamientos animales y da parafernalia de la opere- contraste con los embriaga- en un inequívoco dialecto humanos se parecen de ta. Esto comienza ya en los dores ritmos de vals! bernés y delineó soberana- modo sorprendente; lo que decorados de Bettina Meyer: Todo el que viene del mente a la esposa engaña- nos aparta claramente de la los actos I y III son práctica- teatro hablado exige de sus da, pero en ningún modo música (y apenas nos deja mente idénticos —la cocina actores un movimiento indefensa. apreciar que Wolfgang Bozic de la familia Eisenstein se desinhibido, con lo que a la dirige de manera bastante convertirá en la prisión de compañía no se le exige Mario Gerteis

Los problemas del joven Verdi UN PASTOR CASI TAN FURIOSO COMO OTELLO

Opernhaus. 26-IX-2004. Verdi, Stiffelio. José Cura, Leo Nucci, Emily Magee, Reinaldo Macías. Director musical: Stefano Ranzani. Director de escena: Cesare Lievi. Decorados: Csaba Antal.

¿Es por el mediocre acto III (indiscutiblemente lo libreto, por lo que la mejor de la partitura, donde decimoquinta ópera de Verdi se acuerda de sus Giuseppe Verdi, Stiffelio, dotes para el dibujo psicoló-

ZÚRICH aparece tan rara vez en gico mediante un diseño Suzanne Schwiertz el escenario (en la fallida melódico muy personal). adaptación, Aroldo, la Del terceto protagonista, encontramos todavía me- realmente sólo el veterano nos), con la historia de un Leo Nucci es una auténtica pastor de una secta protes- voce verdiana, que sabe tante, que es engañado por caracterizar un personaje a su mujer y a la que final- través de la voz, aunque mente perdona? ¿o reside en Emily Magee logró también una música que el composi- expresar su mundo de senti- tor escribió de una manera José Cura en Stiffelio de Verdi en la Ópera de Zúrich mientos mediante el canto. relativamente rápida? En Curiosamente, el papel titu- cualquier caso, es la última superior ni especiales hallaz- lista. Nada de ello ocurre, lar no tiene ningún aria. José obra escénica de Verdi en el gos, aunque el decorado de todo se queda en la superfi- Cura optó por interpretarlo umbral hacia su madurez, y Csaba Antal podría crear cie, insiste en el tópico, al casi excesivamente como un fue terminada poco antes ambiente: el inacabado igual que la dirección musi- prólogo a Otello, con un que la trilogía popular. La esqueleto de una iglesia, cal de Stefano Ranzani, quien timbre nasal que amenaza producción de la Ópera de que indica que el fanático al frente de la Orquesta de la continuamente con explotar. Zúrich, con todos sus indis- predicador Stiffelio fracasa Ópera (cuyas maderas oscila- Pero incluso esta imponente cutibles méritos, no puede en la realidad humana. ron peligrosamente en sus exhibición de fuerza encon- disipar esas dudas, ni las Como Verdi utiliza el solos) demostró tener poca tró hacia el final tonos más dramáticas ni las musicales. momento religioso sólo confianza en el conjunto. delicados, más íntimos —y La puesta en escena de como un andamiaje, el mon- Sin embargo, hubo algu- entonces resultó más creíble, Cesare Lievi se limita a una taje tendría que desarrollar el nas alegrías musicales gra- volviéndose más humano. rígida colocación de los per- conflicto interno: la tragedia cias al excelente conjunto de sonajes, sin un concepto privada de un fanático idea- cantantes, al menos en el M.G. 57 ENTREVISTA MONTSERRAT FIGUERAS Y JORDI SAVALL MONTSERRAT FIGUERAS Y JORDI SAVALL, TREINTA AÑOS DE HESPÈRION XXI

lo largo de sus treinta años de andadura Hespèrion XX-XXI ha ido haciendo de la música su vida, de su vida la música. Esto suena a generalidad y vaguedad pero no lo es tanto, no lo es en absoluto, a partir de la creación, vitalidad y forma de vivir de sus dos ¿fundadores?, Montserrat Figueras y Jordi Savall. Quizá esto se pueda sintetizar en un par de principios únicos: búsqueda y vivencia. En estos momentos están en la fase final de un pAroyecto Escénico-musical encargado por la Sociedad Estatal de las Grandes Conmemoraciones Culturales y la Universidad de Cónsules que presentaron en Burgos los días 11 y 13 de noviembre. El espectáculo titulado Triunfos y lágrimas intenta acercar, de alguna manera, al público las luces y sombras del tiempo de Isabel I de Castilla desde diferentes perspectivas. Primero la historia y las crónicas del tiempo, después la lírica unida a la música y, finalmente, el teatro, la danza y la dramaturgia, unidos todos ellos en un espectáculo moderno, pero que ilustra y recrea el nacimiento del teatro musical hispánico entre 1450 y 1500. Para ello han realizado un importante trabajo de investigación documental y musical.

¿Estos documentos, papeles y músicas forman parte de su propia confirman en la posibilidad de realizar un gran fresco histórico- búsqueda? musical ilustrado por los más representativos poetas, músicos y JORDI SAVALL.— Sí, claro, pero una búsqueda que se basa a su cronistas del tiempo. Textos poéticos y escénicos de Juan de vez en los principales trabajos de investigación, histórica, musi- Mena, Gómez Manrique, Jorge Manrique y anónimos, músicas y cal y literaria ya existentes, realizados por grandes especialistas. poemas Juan del Encina y de los Cancioneros de la Colombina y No olvidemos que estamos en una de nuestras épocas antiguas Palacio, Crónicas históricas sobre la muerte de Enrique IV, la más fascinantes y documentada, llena de acontecimientos extra- expulsión de los judíos, la Reconquista, el descubrimiento del ordinarios, tanto históricos como culturales, que se cristalizan en Nuevo Mundo y el testamento de la misma reina Isabel defen- los albores de lo que más tarde denominaremos el Renacimien- diendo los derechos de los Indios, constituyen la base final del to y los Siglos de Oro. Al final de un largo período de gestación, espectáculo Triunfos y lágrimas. el proyecto toma forma a finales de 2003, después durante lar- ¿Cuál es el elemento unificador y cómo presentan una tal cantidad gos meses de trabajo tuve mi mesa de trabajo desbordada, y variedad de temas? documentos, crónicas, libros, música… que me inspiran y me J. S.— Articulado en siete breves escenas, el espectáculo se Foto: © Heikki Tuuli – Helsinki

58 ENTREVISTA MONTSERRAT FIGUERAS Y JORDI SAVALL desarrolla como una gran retablo viviente, en el cual la muerte y tiene la convicción de poseer la verdad absoluta de su propia fe. el amor, las sombras y las luces, los triunfos y las lágrimas, for- Es un tema que se repite actualmente. Creo que la solución a man el ritmo esencial de una memoria histórica, que nos puede estos problemas fundamentales pasa, en parte, por nuestra volver a emocionar, gracias al poder expresivo de la declama- capacidad de mantener nuestra memoria viva. Porque una de ción y del canto, de la música y del teatro. La dramaturgia es de las miserias que tenemos histórica y políticamente es que la Manuel Forcano, uno de los jóvenes poetas del grupo de “los memoria es muy corta. Tenemos el ejemplo de lo que pasó Imparables” y especialista en las lenguas árabe y hebrea. La entre la primera y la segunda guerra mundial. En tan corto dirección de escena es de Davide Livermore y su equipo de periodo de tiempo se llegó al mismo terrible desenlace a partir Turín, el cual ha captado perfectamente la idea del espectáculo. del mismo problema. No deja de ser ahora el mismo problema Hay también teatro de sombras y trabajamos con proyección de de lo que está pasando en Chechenia, o Bosnia. La invasión de imágenes: por ejemplo, cuando se lee el decreto de expulsión, los nazis de Checoslovaquia es semejante a la actual de los el manuscrito original aparece en una pantalla. Me parecía muy rusos en Chechenia. Y Europa se sigue tapando los ojos. ¿Por importante unir la historia al teatro. De alguna manera la historia qué siempre se comenten los mismos errores? es teatro. En nuestro teatro la voz de la historia, a través de las Justamente son estos aspectos los que me llevan primero a crónicas, es la voz de Nuria Espert. reconocer y luego a afirmar que la música no se puede disociar ¿Son las Crónicas suficientemente elocuentes para un espectáculo de la vida. Se acabaron las torres de marfil. Tenemos que ser teatral de hoy? conscientes de que a través de la música también recuperamos J. S.— Absolutamente, si sabemos escoger en ellas los momen- la memoria de una época. No sólo recuperamos la memoria de tos adecuados. Los textos sobre la expulsión de los judíos son la música cortesana o culta, sino la de todas esas, digamos, rea- de una crueldad sobrecogedora, son la memoria de unas som- lidades paralelas: los excluidos, los expulsados… No podemos bras y sufrimientos reales, que contrastan con los momentos de sólo beneficiarnos de la música que nos da placer. Para mí ésta luz y esperanza, representados por la evocación del poder del es una cuestión fundamental. Hay que ser conscientes de que el amor, la celebración del nacimiento de Jesús, y al final del don de hacer música tiene que ir más allá del mero salón de espectáculo con el descubrimiento del Nuevo Mundo y la decla- conciertos. Tenemos una responsabilidad que debe ser asumida: ración de la reina sobre los derechos de los indios. El texto la que representa el privilegio de poder expresarse a partir de la sobre el descubrimiento de América, a través de una carta de música y darle el sentido justo, ya que la música en sí misma no Colón a la Reina. Es extraordinariamente evocador, ya que des- es ni buena ni mala. cribe las primeras señales anunciando la proximidad de la tierra: Pero cumple una función en cada momento. es de noche y cerca del barco aparecen flotando ramas y peda- J. S.— Puede ser revulsiva, espiritual… Desde esta perspectiva zos de caña. Un marinero cree vislumbrar una luz en la lejanía: la música puede también deshumanizarnos cuando nos aísla del él no está seguro y va a avisar al capitán. Dice: Era como una mundo. La gran tragedia de la Europa nazi era que el arte, y más luz chica de candela de cera que subíase y bajábase cada vez concretamente la música, era una de las armas más fuertes del más cerca. A dos horas después de medianoche, la tierra apare- régimen, su estandarte. Para mí, esto conlleva el despojar a la ció distante sólo de dos leguas”. Terminamos con la lectura de música de su trascendencia, de su profundidad. Gieseking reali- un fragmento del testamento de Isabel que dice que hay que zaba, creo que en 1944, un recital en la sala de conciertos de tratar a los indios con todo el respeto. Creo que es la primera Múnich, con un repertorio magnífico, Schubert, Schumann… vez que se escribe un texto así que, de alguna manera, es la pri- Durante el concierto pasó una caravana de detenidos judíos mera declaración de los derechos humanos. camino de los campos de exterminio. Los llantos, los gritos y ¿Este montaje es obra de Hespèrion? lamentos de éstos no lograron suspender ni parar el concierto. J. S.— De Hespèrion y de la Capella Reial de Catalunya es todo Esto es el extremo del que hablaba como deshumanización del el montaje musical. Creo que es la primera vez que hemos arte. Como decía George Steiner la música o el arte pueden encontrado una mezcla de temas y caracteres que pone en evi- estar tan sublimizados que, a veces, las tragedias cotidianas dencia la historia viviente de esta época. La historia misma tiene parecen banales. tanta fuerza… ¡Y es tan desconocida! Siempre nos movemos en Pero de alguna manera es la contradicción del mundo del concier- torno a unos arquetipos. La historia siempre se nos presenta to. Para tocar necesitas unas condiciones “ambientales” alrededor pintada de una forma esquematizada y, así, perdemos todos los que no dejan de ser teóricas o irreales. Realmente, para los que matices. Si pensamos en la reina Isabel, nos queda sólo esa ima- hacen música “histórica” podría ser sugerente pensar en las pési- gen tan negra de la creadora de la Inquisición, de las persecu- mas condiciones que en la época se tenían al hacer música: órga- ciones y expulsiones, pero cuando analizas en profundidad su nos portátiles, movimientos constantes de los músicos, ubicacio- vida, es casi una Juana de Arco española. Es una mujer de una nes extrañas… Las funciones originales de la música son, en mi fuerza de carácter, de una moral y de una capacidad de decisión opinión, irrecuperables. Eso no quiere decir que abandonemos la política excepcionales. lucha o la investigación… pero habría que admitir la “recreación”. Sí, la verdad es que el estudio de estos personajes históricos, el J. S.— Es cierto pero fíjese, uno de los conciertos más bonitos análisis de su época, los vuelve de pronto humanos. que he hecho en los últimos tiempos fue en Jaroslaw, un J. S.— Sí. Por supuesto. Evidentemente esa “historia negra” se monasterio en el centro de Polonia. Toda la iluminación fue con alimenta de lo que significó la Inquisición que fue, sin ninguna velas. Fue maravilloso. Fue un ejemplo de la creación de una duda, la gran desgracia de España. Instauró un régimen de atmósfera, de una comunicación perfecta. Hay que hacer esfuer- terror demencial: cualquier persona podía ser acusada de no se zos por crear ambientes que favorezcan la comunicación entre sabe qué cosa y no saber siquiera quién le acusaba. el músico y el oyente, que arropen nuestro trabajo. Las razones Sí, pero habría que ver hasta qué punto, o dónde estaba el límite, que se suelen dar, normalmente, son de seguridad y yo creo por el que la Inquisición fue terrible no sólo porque fuera una que no es cierto. Se han quemado más teatros a causa de la “idea” mala, sino por la terrible manipulación de esa idea: intere- electricidad de los que pudieron ocurrir cuando se iluminaba ses políticos, económicos. En realidad, era un poder paralelo. con velas. Ahora estamos trabajando en la ópera Alcyone de J. S.— Además fue la consecuencia de la lucha por la estabilidad Marin Marais para el que me interesaba recuperar la luz natural, en unos tiempos de profundas transformaciones y odios ances- pero las normas de seguridad lo hacen inviable. trales, en una España marcada por las diferencias y conflictos ¿Se refiere a maquinarias de época, históricas? multiculturales. Pero sobre todo un poder y una sociedad que J. S.— Sí, pero sobre todo en lo que se refiere a iluminación. El no puede aceptar la diferencia de las culturas judías y araboan- teatro de Burdeos, el único que todavía no se ha incendiado en daluza, ya que en el fondo no las conoce, ni las respeta, ya que Francia, nos plantea enormes “problemas” por razones de segu- 59 ENTREVISTA MONTSERRAT FIGUERAS Y JORDI SAVALL

ridad. Y eso que los utensilios son perfectamente seguros. Las lo ideal? Siempre estamos jugando con estos elementos que son velas estarían encerradas en unos faroles de vidrio y espejo. Yo muy aleatorios porque finalmente en el fondo llego siempre a la creo que es miedo a no respetar las normas, pero hay que asu- misma conclusión: lo más esencial de cualquier acto, sea musi- mir que inevitablemente eso conlleva no poder acercarnos a las cal o humano, es que haya una verdadera emoción, una expre- situaciones y ambientes como se veían estos espectáculos en su sión sincera del mensaje que estamos transmitiendo. Lo que te momento de creación. ¡Qué triste! Se genera la impotencia de queda después de un buen concierto, generalmente no es la bri- no poder acercarse a las obras de arte y de disfrutarlas tal y llantez, ni la perfección, sino la emoción que has sido capaz de como son. En esta sociedad nuestra todo es excesivo: la luz, el crear y de transmitir al público. Si eso se produce, esa emoción sonido… Así pues, reconquistar de nuevo estos espacios, que permanece para siempre en nuestra memoria. Esa calidad es la existieron durante siglos, es algo devocional que requiere una más difícil de enseñar, de hecho no se puede enseñar. imaginación, una ilusión y la capacidad de creación. Sabemos ¿No se enseña? que los sonidos de antes no son los de hoy, pero aún hoy pue- J. S.— Es muy difícil. El otro día escuché, y estoy plenamente de des leer en el periódico frases como: “Si Bach hubiera conocido acuerdo, decir a Pierre Boulez sus dudas sobre la función de la el piano actual, lo habría preferido”. enseñanza en la composición. El maestro puede y debe sacar Para empezar Bach conoció el piano, llegó a amar el piano… todas las cosas buenas que tiene el alumno, enseñándole el J. S.— Sí claro. Pero lo que es obvio y, sin embargo no se dice, dominio de la técnica, de las formas del estilo, etc. Pero en la es que si Bach hubiera conocido el “perfecto” piano moderno parte final y más decisiva, que es expresarse a través de la músi- hubiera escrito una música muy diferente de la que escribió ca, cómo manifestar los sentimientos, el alumno deberá afron- para el clave. Hay que ser riguroso hasta el final. Cuando Bach tarla por sí mismo. Sólo podemos enseñar a desbloquear todo lo compone para el violín, el chelo o cualquier otro instrumento, que constriñe, lo que no permite hacer las cosas: cómo articular, compone para ese instrumento, para las posibilidades de ese cómo hacer un trino, el movimiento de un arco, pero nada más. instrumento. En este campo, donde todavía queda tanto por Lo que queda en un concierto, en una interpretación es lo que descubrir solamente es posible llegar al fondo de las cosas si te el intérprete tiene en sí mismo. Todo lo demás, técnica incluida, arriesgas, si experimentas lo que no se ha experimentado, si es necesario pero no suficiente. Este es el gran misterio. Des- buscas ideas y formas nuevas… Siempre he pensado que lo pués de 25 años enseñando, ayudas a liberar tensiones del importante en toda esta historia no es solamente el hecho de alumno, le enseñas a que pueda relajarse… pero en el último considerar si tocas la partitura exactamente igual que como está momento sólo queda la persona. Reflexiono mucho sobre el escrita, sino que los fraseos y la forma de interpretar acertada es énfasis que damos, y no digo que no sea importante, a todo el una forma de expresión bella. De alguna manera son cosas muy proceso de aprendizaje, tanto técnico como musicológico. Pero difíciles de juzgar porque ¿dónde está la perfección? ¿dónde está todo este proceso sin el espíritu no es nada. Foto: © Philippe Matsas

60 ENTREVISTA MONTSERRAT FIGUERAS Y JORDI SAVALL

El problema es también del receptor. Te acostumbras tanto a escu- de esa lucha para recuperar y redescubrir un repertorio, que fue char siempre la misma versión discográfica que perdemos la capa- supongo la principal motivación en los inicios, a lo mejor el cidad de sorpresa ante algo novedoso. siguiente paso se centra en reinventar la manera de escuchar la J. S.— En mi experiencia, en todo caso, un concierto supera música, la consecuencia de su forma de trabajar. siempre a cualquier grabación, aunque creo que también pue- J. S.— Claro. Es lo mismo. Cuando empezamos lo que la gente des conmover profundamente con ella. En una grabación, hecha esperaba de nosotros era que tocáramos Bach, Haendel, Tele- como el intérprete quiere, llegas a registrar tus momentos de mann y no canciones sefarditas y villancicos. Marais era entonces intimidad. Pongamos esto en el nivel de la imagen fotográfica. desconocido. Así pues, lo que hacíamos era en cierta forma revo- En principio, esta imagen es algo neutro, pero si la imagen que lucionario. Pudimos empezar a grabar para EMI gracias a un conse ha tomado corresponde a un momento determinado de un cierto. Estaba allí el productor, le fascinó nuestra forma de inter- sentimiento sincero del sujeto, por ejemplo un niño comiendo pretar los Romances Sefarditas y las músicas del Siglo de Oro e un pastel con cara de felicidad, si esa sensación es real, la perci- inmediatamente nos propuso iniciar una colaboración con la nue- biremos también a través de una foto. También hay imágenes va serie Reflexe, que él dirigía. Fue en 1975, hace casi 30 años. en las que no pasa nada. Otro ejemplo que se me ocurre es la En esa época fue trascendental el hecho de estar ubicados famosa fotografía del soldado en el momento de su muerte… en una ciudad como Basilea, punto de reunión de mucha gente sigue siendo, después de los años, conmovedora, dramática. Así de todo el mundo, algunos eran músicos vocacionales con la capacidad de conmover de un disco dependerá de que el ganas de hacer cosas, con talento. Nos encontramos con Hop- sonido elegido sea emocionante. Por eso he luchado desde kinson Smith, Lorenzo Alpert, Ton Koopman… Jóvenes de dife- siempre por ser nosotros los que elijamos las tomas, porque rentes orígenes, pero con algo muy importante en común: la somos nosotros los que sabemos cuándo estamos dando lo fascinación por hacer o por vivir estas músicas antiguas. Fue un mejor. También las grabaciones son un arte mágico, aunque casi proceso muy novedoso porque los grupos que existían en aquel siempre se traten de una forma comercial. Las multinacionales te momento eran la evolución de la “Haus muziek”. Eran músicos dicen: tiene usted cuatro días para grabar un disco. Así es impo- de gran calidad y voces interesantes, como Thomas Binkley o sible. Necesitamos un amplio margen para crear ese momento Andrea von Rahm, pero que tocaban un poco todo. Es decir, mágico que podemos considerar creativo. Hace muchos años carecían de la especialización que teníamos nosotros. Nuestra renuncié al apoyo que me ofrecía una radio alemana, porque idea era otra; las investigaciones que habíamos hecho nos habí- recuerdo la exigencia del productor a continuar diciendo: “lo an llevado a considerar que los músicos antiguos que interpretá- tenemos todo, podemos seguir”. Atónito, le comentaba que sí, bamos eran ellos mismos grandes creadores. Cabezón, Fresco- que habíamos tocado todas las notas, que estaban afinadas y baldi, Marais, Bach, etc., eran músicos totales capaces de tocar, conjuntadas, pero para mí aún no habíamos empezado a “hacer improvisar, dirigir, improvisar y componer. Así pues, de esta música”. Y esta noción de “hacer música” es para mí ir a ese reflexión surgió la esencia de nuestro grupo: cada músico tiene espacio que va más allá de donde estás, cuando te olvidas de la una personalidad propia y es capaz de llevar una carrera solista técnica, la afinación porque ya está todo resuelto. Cuando te en su propio dominio. Planteamos un grupo con mucho rigor enamoras no puedes vivirlo todo en cinco minutos: encuentro, en la búsqueda de unos ideales históricos bien sea a nivel de conocimiento, amor… Necesitas de un tiempo para entrar, vivir sonido, de interpretación o de improvisación y, al mismo tiem- ese trabajo de conocer y descubrir. po ser, como los músicos del renacimiento, muy creativos. Si Es un proceso vital ligado a la interiorización y en consonancia con una partitura de esta época la interpretamos como está escrita la propia evolución del ser humano. Se aprende con la experien- seremos fieles a la letra e infieles al espíritu. Esta es la gran pro- cia, ¿no? blemática de la música antigua. Hay que ir más allá de la mera J. S.— Claro. Se aprende cuando eres consciente de que lo nece- lectura pero con un rigor que no surge de la nada. sitas. ¿Te has fijado en las bandas mecánicas de los aeropuertos? Jordi Savall tiene trabajo y nos encontramos en el mismo espacio con La gente entra y, una vez en la banda, algunas personas se detie- Montserrat Figueras, el otro lado de Hespèrion, el femenino. Su visión del nen ¿por qué? Es decir, lo que podrías avanzar, porque para eso mundo, su vivencia de la música comparte mucho con la de Jordi Savall están las bandas, se inutiliza. El que debe avanzar eres tú, no la pero su realidad es otra, desde los inicios. banda mecánica. En la música, como en la vida, es fundamental ¿Se está refiriendo Jordi a la ornamentación como una manifesta- esta necesidad. La civilización actual tiende a menospreciar esta ción de la improvisación en esa época? búsqueda de lo necesario, de lo fundamental, de la calidad. Bus- MONTSERRAT FIGUERAS.— Exacto. Cuando interpretamos una camos la perfección, la técnica, y eso hace que cosas que antes canción o un romance de Luys de Milán, donde se indica “aquí llegaban de una forma natural ahora son un lujo, desde una el cantante hace garganta” se refiere a desarrollar una línea comida sana a la forma de expresarse a través del arte. melódica ornamentada según el estilo de su tiempo y siempre al Volvemos a dar una vuelta de tuerca. Buscamos un ambiente dife- servicio de la expresión del texto poético. Muy a menudo la rente, una acústica humana, una funcionalidad de la música dife- obra existe en versión de canto llano o melodía simple donde la rente a la actual, que no necesita de auditorios de 2000 personas. vihuela toca de gala, es decir con glosados instrumentales indi- J. S.— Sí, pero ¡cuidado! que algunos de los oratorios del XVII cados por el compositor. Pero ¿donde se inspira el cantante para fueron escuchados en grandes iglesias por más de mil personas… ornamentar? Para el repertorio hispánico, tenemos importantes Exactamente, pero esa era la función de un oratorio. Ahí tenía su fuentes como el Tratado de glosas de Diego Ortiz, El arte de sentido. Normalmente sacas una Pasión de Bach de una iglesia y tañer fantasía de Tomás Santa María, Venegas de Henestrosa, pierde gran parte de su expresividad y lógica. etc., donde ves ejemplos de ornamentaciones y, a partir de aquí, J. S.— Hay que buscar, de todas maneras, la forma de encon- buscar también inspiración en música misma y en la tradición trarse bien aunque sea en un auditorio; crear la atmósfera cuan- oral de músicas vinculadas a nuestra historia. Me resulta un cla- do no existe previamente. La estructura es siempre rígida y no rísimo ejemplo El Misterio de Elche, donde los “gorgojeos” prac- está concebida nuestra sociedad para resolver las cuestiones ticados tradicionalmente tienen un hilo en común con el “hacer individuales. Así pues esto sucede tanto en un auditorio como garganta” renacentista. En ese sentido podríamos ver que una en una iglesia. De hecho me pasó hace bien poco en la Chape- saeta es en su origen una forma de “hacer garganta”, probable- lle Royale de Versalles. Tras dos piezas brillantes, tocábamos un mente desarrollada por los conversos de origen judío o árabe, Stabat Mater mucho más íntimo. Fue trabajosísimo conseguir bajo la necesidad de tener que demostrar a la comunidad su que me bajaran la intensidad de la luz para poder crear una “conversión”, resultando un expresivo canto de gran belleza y atmósfera más apropiada. fuerza dramática. Son, en todo caso, hipótesis porque la verdad ¿Serán éstas las motivaciones para el futuro Hespèrion? Después nunca la conoceremos de forma absoluta. De nuevo una disyun- 61 ENTREVISTA MONTSERRAT FIGUERAS Y JORDI SAVALL

tiva: encontrar equilibrio entre lo que nos ofrece una partitura, barroco era la prima prattica, la ornamentación exhaustiva de más o menos precisa, y lo que realmente es la práctica. los madrigales hasta hacer casi imposible su seguimiento tex- ¡Había tantas formas de cantar y de tocar! La forma en que tual. Ante los excesos, surge la seconda prattica con el “recitar se oponen estilísticamente Marais y Forqueray, Bermudo y Santa cantando” que da prioridad al sentido de la palabra. Las Came- María, Guerrero y Victoria es como la extraña convivencia en el ratas que se crearon en Florencia, Ferrara, Urbino… reunieron a tiempo entre el arte plateresco y el herreriano. los principales humanistas de la época: filósofos, pintores, poe- En las reglas que escribía Guerrero para sus ministriles decía tas, músicos, astrónomos-astrólogos, que aportaron todo su que cuando se cantaba “un motete” la corneta y la chirimía que conocimiento al desarrollo de la humanidad. Entre ellos destaca tocaban la primera voz, no podían ornamentar a la vez, uno el maestro y pedagogo Giulio Caccini que nos habla cómo debía hacer el cantus firmus. Lo mismo para el sacabuche y chi- expresar los diferentes afectos, la mezza di voce, las exclama- rimía alto, para el bajoncillo… ¡para cada voz! Imagínese cómo zioni, que pueden ser lánguidas, vivas o nostálgicas. Finalmen- debía sonar un motete de Guerrero en Sevilla, hacia 1560, con te, cómo hay que cantar con una cierta sprezzatura, esa palabra todas las voces ornamentadas por un instrumento de viento, o mágica que nos explica Baldasare Castiglione en Il Cortegiano, incluso dos porque, evidentemente, si se prohibía algo, era en 1528. Ella es el máximo refinamiento en el arte del canto, sin- debido a que de hecho se estaba haciendo. tetiza la idea del conocimiento profundo de la expresión de la Hay una grabación que nos sorprendió mucho de Jan Gar- voz humana, es una manera de entender que la mano derecha barek, fantástico saxofonista noruego, con el Hilliard Ensemble no sabe lo que hace la izquierda, aunque se entronquen juntas; que se llama Officium. En la grabación conviven piezas de Gue- es un arte espontáneo, resultado de la armonía y lejos de la rrero y Morales, sobre las que él improvisa con su saxo; es muy afectación. Todo encaminado a un único objetivo, “prima la moderno y a mí me impresiona por el nexo entre una práctica parola doppo la musica”. Todo ello culmina con el gran maestro muy antigua con el jazz. Claudio Monteverdi. Con ese repertorio Sin embargo, la música de Victoria latón nos define ya las dos y el movimiento humanista se da espa- no permite la adición de una sola nota. cio y valor al elemento femenino, la No se puede ni imaginar el Oficio de Pdisciplinas fundamentales mujer cantante y artista tiene un gran Difuntos o el de Tinieblas con añadidos. para el desarrollo humano; la protagonismo, así nace el concerto delle La partitura está completa. donne. A partir de las crónicas, podemos De todo esto los músicos, y los críti- gimnasia para el cuerpo y la imaginar la emoción y la magia que des- cos, tienen que tener conciencia: no pertaban Vittoria Archilei, Francesca existe una verdad absoluta, nunca. La música para el bien del alma. Caccini, Barbara Strozzi y tantas otras. verdad es siempre subjetiva y depende Eran únicas, lo decían todos los poetas del camino emprendido por cada artista. Nos podemos deslum- las definían así con admiración. brar por la apariencia pero la interpretación artística implica el Parece que el italiano es su repertorio preferido… compromiso del artista con su verdad. Nuestro Ramón Pániker M. F.— Ciertamente, pero siempre me han fascinado también dice siempre que “con la música no se puede mentir”. otros repertorios, especialmente los del mundo mediterráneo y ¿Cómo vivió la experiencia de Basilea? latino. Las grabaciones El Canto de la Sibila, hasta las reciente M. F.— Creo que venimos de una generación, marcada por una Ninna Nanna, Misteri d’Elx e Isabel I, sin olvidar Trovayritz, Lli- serie de condiciones de aquel momento, que hicieron posible el bre Vermell de Montserrat, Romances Sefardíes, Cancioneros del estudiar estudiar música antigua en un centro como la Schola Siglo de Oro, Tonos humanos del barroco hispánico, así como Cantorum de Basilea. Después de las vivencias en Ars Musicæ los monográficos dedicados a Milán, Mudarra, Narváez, Guerre- de Barcelona con Enric Gispert, Vitoria de los Ángeles y tam- ro, Victoria, Marín, Merula, Monteverdi, Frescobaldi, Caccini, bién mi padre (violonchelista amateur), el contacto y la estimu- Sor, y también las óperas de Monteverdi (L’Orfeo) y Martín y lación de maestros pioneros como Alfred Deller, Nigel Rogers, Soler son el testimonio de lo que amo… está también Bach que, Thomas Binkley y Andrea von Rahm fueron esenciales y de por cierto, he cantado poquísimo. gran inspiración. Fueron años de estudio e investigación para ¿Por qué? adquirir un conocimiento de las épocas que queríamos interpre- M. F.— Es el precio de la especialización, sobre todo cuando tar. El intérprete/cantante de músicas históricas es como un empezamos con Hespèrion. Ahora, con parte del camino ya actor, en un mismo concierto debe transmitir diversos estados hecho, los cantantes pueden abarcar más repertorio que los de emotivos propios de la naturaleza humana: que van desde lo nuestra generación. Hay también una manera de enfrentar el excelso a lo más rústico, de lo más espiritual a los más sensual, repertorio que lleva su tiempo. Estoy convencida de que no se siempre pero con sutileza, belleza y naturalidad. Abordar en puede cantar a los vihuelistas si vienes de una formación aquellos años el repertorio de los Siglos de Oro y los Romances moderna. Llegar a lo antiguo desde la tradición del bel canto es Sefarditas fue una gran experiencia. Eran repertorios olvidados y muy difícil, pero la tradición es el poso cultural e histórico que muy poco interpretados, que nos suscitaron una gran nostalgia nos lleva a una determinada música. Hay que partir de los orí- y necesidad de darles vida. genes, de las Cantigas y de los trovadores, del Códice de las Creo que ahí está también el motor, en la génesis de Hespèrion, para Huelgas y del Llibre Vermell, y llegar al Renacimiento y al Barro- conseguir esa comunicación entre todos, en la música española. co como la evolución natural que es la del tiempo. M. F.— Sí, fueron tiempos de hermosos encuentros con Hopkin- Es casi una filosofía… son Smith, que se había formado con Emili Pujol, Ton Koop- M. F.— Sí, es el deseo de unir, de religar la música y el canto en man, Lorenzo Alpert y tantos otros. Estuvimos año y medio estu- una experiencia viva y completa. diando antes de hacer nuestro primer disco de música sefardita Estableciendo un puente entre el conocimiento y la espirituali- y de la época de los Reyes Católicos. Y sin embargo aún no dad. Platón nos define ya las dos disciplinas fundamentales para hemos terminado ¡es tanto lo que podemos aprender! Conectan- el desarrollo humano; la gimnasia para el cuerpo y la música do a la vez lo que nos ofrece historia, música, poesía, con el para el bien del alma. También San Pablo nos dice que el cuer- sentido profundo de la palabra. po es el templo del espíritu. Es la manera de transmitir una esencia del ser humano. Montserrat, ¿Cree que existe una manera típicamente hispana de M. F.— En todos los periodos históricos ha coexistido la fuerza cantar? Me estoy refiriendo, concretamente, a que las cuestiones y la fragilidad de este fenómeno. En el medioevo el texto era fonéticas impriman un determinado desarrollo físico del aparato importantísimo, primordial. Pero también surge en cada época vocal que defina, de alguna manera, su utilización. una búsqueda de lo ornamental. En el paso del Renacimiento al M. F.— Cuando doy clases de música española o italiana soy 62 ENTREVISTA MONTSERRAT FIGUERAS Y JORDI SAVALL consciente de que cada repertorio es un mundo en sí mismo. El canto, como ya hemos hablado de ello, tiene su origen en la palabra, así llegas a la conclusión de que el español tiene unas peculiaridades fonéticas y rítmicas que lo diferencian. Los sonidos de nuestras lenguas son característicos porque conservan sus peculiaridades sonoras, de timbre y de articulación. Las diferencias y la tradición cultural generan diversidad y riqueza. De todas maneras creo que es muy necesario para los cantantes abrirse a un concepto “intercultural”, es decir, a otros mundos y culturas, sin renunciar a sus orígenes. Antes hablaba de lo femenino cuando se refería al repertorio ¿Exis- te una cierta “reivindicación” de lo femenino o una búsqueda especial en este campo? M. F.— Ya hablábamos antes de la parte femenina en el ser humano. Creo que las mujeres necesitamos también de ese lado masculino que nos da fuerza e impulso creativo. Y que el hombre necesita valorizar la femineidad en él mismo, si no ¿cómo se puede acceder a la espiritualidad? La música transporta a un estado de espiritualidad que es común a lo sagrado y a lo profano, independientemente de la religión. En España nuestra música religiosa es tan espiritual que probablemente sea nuestro mejor repertorio. ¿Cómo es su experiencia en pedagogía? Jordi nos comentaba que de alguna manera el maestro es un “liberador” del talento del alumno. M. F.— Sí, un buen maestro te desbloquea, pero sobre todo, te maravilla, te impulsa, te despierta como de un sueño, todas tus capacidades. Actualmente doy pocas clases, siempre en forma de masterclasses, en ellas me entrego apasionadamente, porque considero fundamental transmitir lo que hemos aprendido. Todavía canto mucho y no tengo la resistencia para compaginar una vida de conciertos y la regularidad de una actividad peda- gógica. Nuestra vida familiar, nuestros hijos siguen teniendo un espacio esencial. Regresa Jordi Savall ya para despedirnos y me queda una sensación de que la suya es una filosofía de la vida, una manera de sentir y pensar que, evidentemente, está presente en su manera de hacer música J. S.— Los ideales que nos motivaron, hace treinta años, a crear Hespèrion XX, juntamente con músicos de tan distintas proce- dencias: y que consistían en rescatar del olvido músicas maravillosas e interpretarlas buscando una síntesis dinámica entre la expresión musical, los conocimientos estilísticos e históricos y la imaginación creativa en tanto que músicos de nuestro tiempo, siguen plenamente vigentes. Además hemos constatado durante estos treinta años de viajar por el mundo que todas estas maravillas de músicas medievales, renacentistas o barrocas, que dormían en archivos olvidados interesan a un público cada vez más numeroso y más joven. También es muy gratificante para nosotros ver cómo seguimos trabajando con gran parte de los músicos con los que empezamos. Los que ya no están con nosotros son aquellos que han creado su propia formación, pero siguen en la misma línea que se consolida como auténtica. M. F.— Hespèrion representa una filosofía de coexistencia. Esta coexistencia de personas y vivencias siempre ha sido y ha querido ser armoniosa. Nos parece necesario el diálogo para poder hacer música. No siempre es fácil pero tenemos este deseo y necesidad de armonía. Esto ha hecho que tengamos unas vivencias, una complicidad, unos recuerdos inolvidables, y que poda- mos vivir la música en toda su plenitud. J. S.— Esto se explica desde nuestra manera de trabajar que, a veces, puede parecer desorganizada pero que funciona muy bien siempre que cada uno de los intérpretes asuman de igual manera el hecho creativo, de alto nivel musical. Dentro de una clara dirección musical, nuestros músicos asumen un alto nivel de exigencia y tienen toda la libertad de desarrollo. A pesar de los conflictos hay una gran afinidad. La unión la provoca el amor a la música y el respeto mutuo.

María Agüero 63 D I S C O S EXCEPCIONALES LOS DISCOS XCEPCIONALES DEL MES DE NOVIEMBRE DE 2004 La distinción de DISCOS EXCEPCIONALES se concede a las novedades discográficas que a juicio del crítico y de la dirección de la revista presenten un gran interés artístico o sean de absoluta referencia.

BIBER: Sonatas del Rosario. MONTEVERDI: Vesperæ in Passacaglia para violín solo. Nativitate Domini. Más obras de ANDREW MANZE, violín; RICHARD EGARR, Giovanni Gabrieli y Chiara clave y órgano; ALISON MCGILLIVRAY, Margarita Cozzolani. CURRENDE. violonchelo (SONATA XII). Director: ERIK VAN NEVEL. 2 CD HARMONIA MUNDI HMU 907321. EUFODA 1352. Manze se coloca en lo más alto del Unas Vísperas exquisitas, ricas en escalafón con una lectura plena de espiritualidad y recogimiento, en fantasía y colorido. Un nuevo hito. belleza de timbres y colores. E.M.M. Pg. 73 S.M.B. Pg. 88 BRAHMS: Cuarteto para cuerdas SCHOENBERG: Integral de los nº 3 en si bemol mayor, op. 67. cuartetos de cuerda: Cuartetos en Quinteto para cuerdas nº 1 en fa re mayor y opp 7, 10, 30 y 37; mayor op. 88. SILKE-THORA MATTHIES Y Presto en do mayor; Scherzo en fa CHRISTIAN KÖHN, piano a cuatro manos. mayor. CUARTETO ARON. NAXOS 8.554272. 3 CD PREISER PR 90572.

Los intérpretes deslumbran al Una excelente aportación a un oyente con sus respectivas maestrí- repertorio que ya no tiene nada de as. Un Everest en un Himalaya. marginal. S.M.B. Pg. 93 A.B.M. Pg. 74 DVORÁK: Canciones. SHOSTAKOVICH: Prefacio op. BERNARDA FINK, mezzosoprano; 123. Trío op. 67, e.a. N. SMIRNOVA, ROGER VIGNOLES, piano. soprano; P. MIGUNOV, bajo; G. MOURJA, HARMONIA MUNDI HMC 901824. violín; M. HALLYNCK, chelo; A. SCHOON- DERWOERD, piano. 2 CD ALPHA 055. Uno de los más bellos discos de lieder de los últimos años. Sin Un doble álbum muy cargado de duda la primera opción para acer- sentido y de intencionalidad, y de carse al mundo liederístico de gran originalidad y altura artística. Antonín Dvorák. R.B.I. Pg. 77 S.M.B. Pg. 94

HUBER: Tenebræ. Intarsi TELEMANN: Obras para flauta y (Kammerkonzert). Protuberanzen. violas. BARTHOLD KUIJKEN, traverso James Joyce chamber music. barroco. LES VOIX HUMAINES. ORQUESTA FILARMÓNICA DE LUXEMBURGO. ERIC MILNES, clave. Director: ARTURO TAMAYO. ATMA ACD2 2245. TIMPANI 1C1075. Interpretaciones delicadas, elegan- Una clase magistral de cómo tes, flexibles, contrastadas y matiza- emplear la cita en un contexto en das con extraordinaria finura. Un el que se acumulan las referencias disco soberbio. P.J.V. Pg. 97 a otras formas artísticas. F.R. Pg. 83

LACHENMANN: Reigen seliger ARIE, MADRIGALI & Geister. NONO: Fragmente- CANTATE. Obras de Merula, Stille, an Diotima. Carissimi, Monteverdi, Haendel, CUARTETO DIOTIMA. ASSAI 222492. Vivaldi, e.a. SARA MINGARDO, contralto; MONICA BACELLI, mezzo. El Quatuor Diotima es formidable. CONCERTO ITALIANO. Director: RINALDO Un disco que cualquier apasionado ALESSANDRINI. OPUS 111 OP 30395. de música contemporánea no debería dejar escapar. S.R. Pg. 85 Uno de los más emotivos recitales de canto barroco de los que haya memoria. P.J.V. Pg. 103 MONIUSZKO: La mansión JOSÉ MARÍA GALLARDO encantada. ADAM KRUSZEWSKI, IWONA DEL REY. Guitarrista. Gallardo: HOSSA, ANNA LUBANSKA, KRZYSZTOF Cadencias del Concierto de SZMYT. CORO Y ORQUESTA DE LA ÓPERA Toledo. California Suite. The Trees NACIONAL POLACA. Director: JACEK Speak. Piazzolla: Milonga del KASPSZYK. 2 CD EMI 5 57489 2. ángel, e.a. Bach: Chacona. DEUTSCHE GRAMMOPHON 0602498685280. Una lectura llena de brío y que hace perfecta justicia a esta hermo- Gallardo es capaz de todo y toque sa partitura. R.B.I. Pg.87 lo que toque lo tocará con la personalidad, virtuosismo y sensibili- 64 dad que le caracteriza. J.P. Pg. 107

ISCO DAño XIX – nº 191 – Noviembre 2004S A. Vosding

CHRISTIAN TETZLAFF BERTRAND-AMOYEL CUARTETO DE LEIPZIG Eric Manas

Novedades camerísticas ENTRE BRAHMS Y BARTÓK

on muchas las novedades que el mundo del disco dedica al repertorio camerístico en los próximos meses. La obra para S violonchelo y piano de Gabriel Fauré constituye una de las inmediatas apuestas del sello Ambroisie (Harmonia Mundi) en este repertorio: Ophélie Gaillard y Bruno Fontaine son sus protagonistas. Tras muchos años ausentes de los estudios de graba- ción, el Trío Beaux Arts regresa —esta vez de la mano de War- ner— para ofrecernos un registro integrado por obras de Men- delssohn y Dvorák. Para ECM (Nuevos Medios) el violinista Thomas Zehetmair ha elegido un programa exigente que, pese a su relativa rareza, cuenta ya con algunas importantes referencias discográficas: las seis Sonatas para violín solo op. 27 de Eugène Ysaÿe. La (escasa) obra para chelo y piano de Liszt coprotagoniza, junto a una selección de sus fascinantes piezas pianísticas tardías, el último registro de Jos van Immerseel para Zig Zag (Diverdi), en compañía para la ocasión del violonchelista Sergei Istomin. Destinado al mismo plantel instrumental, Emmanuelle Ber- trand y Pascal Amoyel defienden en Harmonia Mundi un interesante e inusual programa: la Sonata para chelo y piano nº 2 de SUMARIO Reger y la Sonata op. 6 de Richard Strauss. De nuevo en Zig Zag, el Cuarteto Manfred será el encargado de una nueva graba- ción del Cuarteto nº 2 de Schoenberg. La discografía de las ACTUALIDAD: Sonatas para violín y piano de Bartók tendrá en Christian Tetz- Entre Brahms y Bartók ...... 65 laff y Leif Ove Andsnes (Virgin) dos nuevos valedores, mientras que el legado brahmsiano contará desde ahora con nuevas versiones de sus tres Sonatas para violín (Peter Csaba/Jean- REEDICIONES: François Heisser en Praga) y los Quintetos de cuerda op. 88 y VAI. A.V...... 66 111 (Cuarteto de Leipzig y el viola Hartmut Rohde para MDG). HM Classical Express. C.S.M...... 66 A estas novedades se suman el Cuarteto con piano y el Urania. B.M...... 67 Cuarteto de cuerda de Lekeu por Jan Michiels y el Cuarteto Spie- gel (MDG), los Cuartetos de cuerda nºs 3 y 5 de Glazunov a car- Naxos Historical-Grandes Directores. E.P.A. . 68 go del Cuarteto de Utrecht (también para la discográfica de Det- Naxos Historical-Grandes Violinistas. R.A.. . . 69 mold), el Quinteto con piano y la Sonata para violín y piano del bretón Paul Le Flem (Alain Jacquon, Philippe Koch y el Cuarteto DISCOS de la A a la Z...... 70 Louvigny para Timpani), la Sonata para chelo solo op. 8 y la Sonata para chelo y piano op. 4 de Kodály —acopladas con la Sonata para chelo y piano op. 68 de Novák— por el dúo Bar- DVD de la A a la Z ...... 106 tá/Cech (Supraphon) y el primer volumen de la edición dedicada a la obra integral de Enrique Fernández Arbós, consagrado a ÍNDICE DE DISCOS CRITICADOS . . . . . 111 su obra de cámara; un proyecto de la Sinfónica de Madrid en recuerdo de quien fuera su director titular durante más de tres EL BARATILLO. Nadir Madriles ...... 112 décadas que publica Verso y Diverdi —como las cuatro grabaciones anteriores— distribuye. 65 D I S C O S REEDICIONES

VAI EL PODER DEL ARTISTA

a nueva propuesta de VAI (LR época, describiendo el carácter de la pro- Music) confirma el poder del artista tagonista desde las escenas más románti- L protagonista. En I Capuleti e I Mon- cas, donde expresa su amor, hasta la tecchi, de Vincenzo Bellini, cantado en desesperación por la pérdida, sin razón, Boston los días 5 y 7 de junio de 1975 del ser querido. Su canto es fluido, segu- (VAIA 1221-2) destaca la presencia de ro, con unos medios amplios, una delica- Beverly Sills, que un año más tarde la da musicalidad, una técnica segura y una grabó para EMI. La gran soprano ameri- amplia capacidad expresiva. Su partenai- cana muestra su dominio del estilo, su re, Danilo Vega, es un tenor ligero, de facilidad para la coloratura, su capacidad medios limitados, que no brilla en todos para las agilidades, en una obra que no los registros, completando el reparto el le permite en exceso desarrollar su canto noble de Plinio Clabassi, como amplia capacidad teatral. El personaje de Conde Rodolfo y la correcta Lisa de Giulietta tiene páginas muy bellas, como Gianna Galli, todos dirigidos por Bruno el aria, que Sills canta con exquisitez, Bartoletti, sin especial convicción. pero la obra no tiene exigencias dramáti- Jon Vickers es un gran tenor, con cas, sino que se desenvuelve en la fra- una voz no especialmente bella y a la gancia melódica del compositor, en el que tienes que acostumbrarte, pero lo canto flotante que la cantante desarrolla importante es su forma de expresar, con muy bien. A su lado Tatiana Troyanos el uso alternativo de la voz, con frases sobresale por su gran musicalidad, extrovertidas llenas de fuerza y otras subrayando el carácter apasionado de introvertidas en que la poesía surge por Romeo, con un fraseo claro y explícito, doquier, aunque su impacto aumenta con una voz de gran calidad, a la que con la presencia física. Es un cantante falta algo de densidad, sobre todo en el muy polivalente, que ha destacado en el grave, con una técnica segura y una duc- repertorio alemán, pero que también ha tilidad comunicativa. Discretos el Tebal- sido un importante intérprete del reper- do de Joseh Evans y el Capellio de Her- torio inglés y del italiano. Jon Vickers ha bert Beattie. Como se trata de una com- tenido especial cariño por el personaje posición de dos funciones, aparecen dos de Florestan, del que tiene dos versiones suficientes, destacando su Fidelio en los directores distintos, Sarah Caldwell y comerciales, la primera de 1962, en una momentos más líricos, quedando algo William Fred Scout, con una versión época de oro, dirigida por Otto Klempe- limitada en aquellos de mayor fuerza. correcta, pero a la que le falta una rer y otra de 1970, más maduro, dirigida Del resto del reparto destaca Donald mayor cantidad de matices. por Herbert von Karajan. La versión de Gramm que sabe resaltar las característi- Otro Bellini, la función de La son- Fidelio, que ahora sale al mercado, pro- cas de Rocco, quedando más discreto nambula dada en la RAI en 1956 (VAIA cede de una representación en Boston Richard van Allan, como Pizarro, al que 1234-2), de la que existe una versión en de mayo de 1976 (VAIA 1222-2) y el le falta mayor densidad. La dirección de DVD, nos permite contar con la presen- tenor muestra su gran madurez realzan- Sarah Caldwell muestra oficio y capaci- cia de la polivalente Anna Moffo, cantando el sufrimiento desesperado del perso- dad de cohesión, pero le falta una te de una voz muy bella, con una personaje, la alegría al ver a Leonore y la exal- mayor profundización para conseguir la nalidad muy acusada y que daba a cada tación final, con gran intención e inteli- sutileza del primer acto o la fuerza dra- interpretación su sello personal. Como gencia, adaptando el papel a sus condi- mática de la escena de la cárcel. Amina demuestra su conocimiento del ciones del momento. Teresa Kubiak fue estilo belcantista, tal como se creía en la una buena profesional, con unos medios Albert Vilardell

Harmonia Mundi Classical Express BUENA IDEA

lassical Express es un sello econó- ca muy expresiva y una estructura rítmi- mico de reediciones perteneciente ca muy definida. De entre todas ellas C al catálogo de Harmonia Mundi, destaca la Sonata en si bemol mayor op. que en los últimos años ha adquirido 106, por sus extensas dimensiones y por un creciente interés debido principal- guardar una coherencia musical entre sus mente a la calidad de sus grabaciones y cuatro movimientos. La grabación finali- a su atractivo precio. Cinco nuevos za con el Rondó capriccioso, obra donde registros son los que salen a la luz, el virtuosismo instrumental y musical teniendo la característica de pertenecer alcanza un nivel importante, si tenemos cada uno de ellos a un solo compositor en cuenta que está escrita por un joven y guardar una estricta homogeneidad de quince años. El pianista Frederic Chiu con el repertorio elegido. nos ofrece unas versiones compactas, sin ofrece una versión muy equilibrada del El primero de ellos está dedicado a fisuras, donde su excelente musicalidad complejo universo musical mozartiano. la música para piano de Felix Mendels- prevalece por encima de todo. Del Cuarteto en mi bemol mayor destaca sohn (HCX 3957117). Son obras perte- Los dos Cuartetos con piano de la expresividad lograda en el movimien- necientes a la adolescencia del genial Mozart (HCX 3957018) son las partituras to central y la frescura melódica del músico alemán, incluyéndose tres sona- que integran el siguiente volumen de la movimiento final. El Cuarteto en sol tas y el Rondó capriccioso. Las sonatas, serie. Las obras están interpretadas por menor es una obra de carácter más dra- de clara influencia beethoveniana, son The Mozartean Players, agrupación que mático, donde los integrantes del con- partituras que poseen una línea melódi- utiliza instrumentos originales y que nos junto instrumental logran una adecua- 66 D I S C O S REEDICIONES

Urania RESTAURA QUE ALGO QUEDA

on excelentes resultados sonoros, y Berlín, 1952, con el todo terreno Georg sobre todo en el relieve, presencia Sebastian, ambos cuidadosos y sensatos. C y timbración de las voces, Urania Flagstad estaba en la sesentena (LR Music) vuelve sobre registros que cuando salió a cumplir programas agota- han circulado en diversos soportes, algu- dores. En Berlín canta parte de la escena nos de ellos esquivos y minoritarios. del reconocimiento de la straussiana Abre la marcha la histórica reposi- Elektra, las joyas de su Isolda (relato, ción de I vespri siciliani de Verdi, toma- pasaje del dúo, muerte de amor) y la da en vivo en el Maggio Musicale Fio- inmolación de Brunilda. El relato, con- rentino de 1951 (3 CD URN 22179). Al temporáneo de la integral de estudio frente de la tropa estuvo el ilustre Erich con Furtwängler, puede estar entre los Kleiber y éste ha de ser un rarísimo mejores de Flagstad, por la insolencia de ejemplo de su intervención en el reper- acentos, el poderío vocal, los matices de torio italiano. A pesar de ciertas incerti- dicción y esa incomparable suntuosidad dumbres de las bobinas originales, la sonora que se instala en el escucha ape- faena del maestro queda inmortalizada. nas ella abre la boca. Una Elektra tierna Su energía narrativa, su sentido del con- y de ejemplar ligado resulta excepcional traste, la impecable elección de las velo- ejemplo de un repertorio no frecuentado cidades, el equilibrio entre foso y pros- por la gran noruega. Senta y, de nuevo, cenio y aquella ciencia kleiberiana por Isolda, junto a un distraído Tristán (Set el detalle, aquella probidad microscópi- Svanholm) quedan como testimonio del ca de sus lecturas, consignan un resulta- concierto californiano. Algún agudo fati- do de primerísima calidad. En el reparto gado y rudo no desmerecen este contac- no faltan estrellas. Callas, que exhumó to con uno de los grandes fenómenos este olvidado papel, saca su garra de musicales del canto moderno. tigresa, su gran amplitud de registro, su Otro es Kathlenn Ferrier, a la cual se arte de actriz y hasta virguerías y sobrea- dedica el cofre con la Misa en si menor y gudos en el bolero. A su lado, otro actor la Pasión según San Mateo de Bach, diri- cantante de escasos equivalentes, el gidas por von Karajan (URN 22.194). Se patético y carnoso Boris Christoff. Enzo trata de las arias y dúos donde intervie- Maschetrini es un barítono noble de ne la contralto, tomados de la integral línea cuidadosa y sensible, y el hoy tras- datada en Viena en 1950. Como en el puesto tenor griego Giorgio Bardi Koko- caso de Flagstad, es ocioso y superfluo lios, de bello metal, está entregado y presentar a Ferrier, pero no cabe evitar sonoro. En todos ellos se nota que Klei- el elogio de su arte concentrado y hon- ber los dirigió, les marcó intenciones, do hasta esa profundidad que resulta, alientos, matices. En fin, tela para cortar por paradoja, de la máxima elevación, a y de la fina. través de una densidad vocal lindante Ya que de estrellas se trata, sigamos con el sacerdocio. Volver a Ferrier en el con el telescopio. Kirsten Flagstad, voz Agnus Dei y Erbarme Dich, mein Gott es mágica si las hubo, dejó un par de actua- descubrir la música, cubierta por los infi- ciones en vivo recogidas en este CD nitos velos del enigma. (22.241 URN): San Francisco, 1950, con el Karajan, capaz de construir monu- probo director de ópera Gaetano Merola, mentos barrocos en aquellos felices años ción estilística admirable. La grabación del músico barroco alemán. La flautista en que originales eran los artistas y no es de una transparencia sonora especta- Janet See nos ofrece versiones de gran los instrumentos a menudo anémicos de cular, donde se escuchan cada uno de belleza instrumental, destacando su nuestros especialistas contemporáneos, los instrumentos con similar nitidez. excelente legato y poseyendo un sonido en cambio pifia en esta Carmen tomada Mozart sigue siendo el protagonista grande. El acompañamiento al clave es en vivo en Viena y en 1954 (2 CD RM del siguiente volumen, que agrupa músi- responsabilidad de Davitt Moroney que 11.918). Pomposo, lento, impertinente- ca de cámara para corno di bassetto realiza un gran trabajo, sobre todo por mente germánico suena este don Heri- (HCX 3957017), los interpretes son The su excelente articulación y técnica. berto, tan admirable en lo suyo. Arrastra New World Basset Horn Trio ofrecién- La serie se cierra con un volumen de los pelos a los pobres cantantes, que donos dos divertimentos, un dúo y una dedicado a William Byrd (HCX 3955182), además conforman una ensalada de difí- serie de tercetos de Anton Stadler (1753- donde podemos escuchar música vocal a cil digestión. Muy por delante queda 1812). Las partituras son ejecutadas con cargo del grupo Chanticleer. Se recogen Nicolai Gedda, en un papel que no un equilibrio rítmico y melódico muy dos antífonas, un motete y las misas a leconviene en principio a sus leves definido. A todo esto hay que añadir cinco voces In Tempore Paschali y In medios, pero que él resuelve con inobje- como excusa de compra, las pocas gra- Assumptione Baetæ Mariæ Virginis. Las table técnica, exquisita musicalidad y baciones existentes de estas obras del voces del conjunto suenan perfectamen- una variedad de intenciones que luego repertorio de cámara mozartiano. te empastadas y logran transmitir la enor- revalidará en sus dos versiones de estu- La siguiente grabación agrupa obras me espiritualidad contenida en estas dio, con de los Ángeles y Callas. Simio- para flauta de Johann Sebastian Bach obras. En definitiva una buena opción de nato, voz matronil y vetusto italianismo, (HCX 3957025), incluyendo una Partita y compra por la calidad de la grabación y no sabe qué hacer con la gitana. Hilde una Sonata para flauta sola, y tres sonatas por su ajustado precio. Así como desta- Gueden sí sabe qué hacer con Micaela: para flauta y clave. Con anterioridad se car el enorme interés que posee toda la una soubrette de opereta vienesa. Michel ha publicado el primer volumen de la serie precedente. Roux diseña un torero con acuarela en serie, completándose de esta forma el vez de óleo. conjunto de obras para este instrumento Carlos Sáinz Medina Blas Matamoro 67 D I S C O S REEDICIONES

Naxos Historical CURIOSIDADES

axos nos presenta en esta ocasión Ramos que preludiaba la catástrofe en la cados a Beethoven: el Tercer Concierto varias curiosidades protagonizadas que se iba a hundir Europa sólo cinco con Marguerite Long, y el Triple con N por tres grandes batutas. Paradóji- meses después. El álbum se completa Odonoposoff, Auber y Morales; en el camente, la más importante seguramente con todas las grabaciones comerciales primero interviene la Orquesta del Con- será la más discutida: la versión de La que Mengelberg hizo de obras de Bach servatorio de París y en el segundo la Pasión según San Mateo dirigida por entre 1929 y 1938. Imprescindible para Filarmónica de Viena (8.110878), dos Willem Mengelberg en una grabación comprobar la evolución surgida en la versiones que podemos considerar tomada en vivo en la gran sala del Con- interpretación bachiana, aparte de que el como el frasco de las esencias de la certgebouw en 1939 (3 CD 8.110880-82) documento per se tenga un interés fuera interpretación beethoveniana, de rigu- excelentemente reprocesada y restaura- de duda. roso clasicismo, claridad de texturas y da por Mark Obert-Thorn, que ha conse- Mengelberg también protagoniza el perfecta correspondencia entre solistas guido un registro, si no perfecto, sí de siguiente disco, dedicado en esta oca- y orquesta. Finalmente, magnífica Pas- inestimable valía técnica e incluso supe- sión a dos populares obras de Chai- toral por Toscanini y la Sinfónica de la rior al que Philips reeditó de esta misma kovski: la Patética y la Serenata para BBC, más oberturas de Mozart, Rossini, versión en su serie Duo (aparte de los cuerdas, ambas interpretadas por la Weber y Brahms (8.110877, grabaciones numerosos cortes que el sello holandés Concertgebouw en 1941 y 1938 respec- de 1937-1938). Menos impulsiva y con- hizo para que cupiese esta interpreta- tivamente (8.110885), y, como siempre tundente que la versión con la NBC, ción en solo dos discos. Aquí nos con este director, asistimos a versiones esta Pastoral es un hito en la discogra- encontramos con la versión íntegra que eminentemente subjetivas, plenas de fía toscaniniana, de sonido más cuidado Mengelberg dirigió ese año en Ámster- emoción y expresividad, por no hablar y transparente, más fluida, refinada y dam, aunque el director también supri- de la belleza sonora de la orquesta, de espontánea. Seguro que sorprende a mió algunos números para ese concier- gran efecto para los años en que fue más de uno acostumbrado a convivir to. El corte más largo comienza en grabada, aparte de su intrínseca calidad con viejos prejuicios. medio del nº 49 y salta al 54; en total de insuperable conjunto sinfónico. Un En fin, importantes documentos his- hay 62 números del total de 78). Por lo disco imprescindible para buenos cata- tóricos con cuatro batutas esenciales en demás, aquí pueden encontrar todos los dores chaikovskianos. Del siguiente CD la historia de la música. Aun con todos tópicos típicos de cuando se habla de protagonizado por Kusevtzki dirigiendo los peros inimaginables que quieran estas versiones: sentimentalismo román- Sibelius (8.110168) ya hemos hablado poner, la interpretación de Bach por tico, dramatización decimonónica, cone- en más de una ocasión desde estas mis- Mengelberg tiene una extraña fascina- xiones con Brahms y Mendelssohn antes mas páginas. La versión de la Séptima ción que seguramente captará a los afi- que con el estilo de su creador, excesi- con la Sinfónica de la BBC fue publica- cionados sensibles que no se dejen vos contingentes orquestales y corales, da anteriormente en la serie Grandes encorsetar por etiquetas o escuelas (evi- acentuaciones y caprichos ad libitum Directores del XX, de EMI; ésta, de dentemente, no es una primera opción por parte de la batuta, además de una sonido similar, se completa con una discográfica de la Pasión; más bien se claridad considerable y una evidente sensacional y siniestra lectura de Tapio- recomienda para discófilos que conoz- intensidad espiritual. Solistas (Erb, Rave- la más otras breves composiciones de can algo el transcurso de la interpreta- lli, Vincent, van Tudder y Schey), Sibelius y Grieg, todas ellas con la Sin- ción bachiana y la sepan situar en su orquesta y coros están impecables. Es un fónica de Boston en registros de 1933- contexto adecuado). documento histórico grabado en directo 1940. Weingartner está presente en esta el 2 de abril de 1939, un Domingo de ocasión con dos curiosos registros dedi- Enrique Pérez Adrián

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Naxos Historical NATHAN MILSTEIN: SENSUAL Y DOMINADOR

na fiesta para los aficionados al Milstein (Naxos 8.110975) contiene otra violín: eso son los dos CD que especialidad de la casa, el Concierto de U Naxos dedica al fenomenal Nat- Glazunov, que Milstein tocó a los once han Milstein (1904-1992). Las grabacio- años bajo la dirección del autor, y fue nes más antiguas corresponden al CD una de sus obras favoritas a todo lo lar- 8.110977, ADD como los otros tres que go de sus 70 años de carrera. De nuevo, motivan esta reseña. De 1940 data el el asombroso dominio y la seguridad Concierto de Chaikovski (Sinfónica de con que supera las pavorosas dificulta- Chicago/Stock), de 1942 el de Bruch con des del final y —no menos importante— Barbirolli y de 1945 el de Mendelssohn la cálida sensualidad y el justo grado de con Bruno Walter, estos dos últimos gra- portamento con que desgrana los temas bados en Nueva York con la Orquesta del Moderato inicial y del Andante soste- Filarmónico-Sinfónica (hoy, Filarmónica nuto, le sitúan junto a los otros dos a secas). Los resultados son siempre máximos intérpretes de la obra, Heifetz muy buenos aunque lo excepcional se y Oistrakh. Buena dirección de Steinberg alcanza sobre todo en la obra de Men- a la Orquesta RCA en 1949. Muy hermo- delssohn; el Concierto de Chaikovski sas las dos piezas de Mozart, Adagio K. “perteneció” más a Kogan y Oistrakh 261 y Rondó K. 373, de bellísima sonori- que a Heifetz o Milstein y, además, los dad, legato perfecto y línea impecable. Prokofiev con la Filarmónica de Londres cortes que Stock practica en los tiempos De nuevo colabora la Orquesta RCA, y Beecham (1935), no perfecto pero extremos (estamos en la época de las 78 esta vez con Vladimir Golschmann y el extraordinariamente interesante, el Con- rpm) no contribuyen a mejorar una lugar de grabación es el Manhattan Cen- cierto de Bloch, grabado con la Orquesta dirección sólo aceptable. Barbirolli, por ter neoyorkino (1950). Muy vibrante la del Conservatorio de París y Charles el contrario, envuelve a Milstein en una versión que Milstein grabó en 1951 en Münch en marzo de 1939, de atractivo sonoridad orquestal cálida y extraordina- Minneapolis, con la Orquesta de la ciu- no inferior, y —lo mejor del CD— el riamente intensa, sobre la que flota el dad y Dorati, del bello Concierto de Dvo- Retrato op. 5, nº 1 de Bartók (Lambert, sonido transparente del excepcional rák. Sonido purísimo, técnica arrolladora Filarmonia, 1946), que deja traslucir la Stradivarius “María Teresa” de Milstein, —en una obra muy espinosa— y perfec- nostalgia de la patria lejana. que toca con una elocuencia, una autori- to encaje conceptual con la batuta; acaso Cierra esta recensión el nombre de dad y una facilidad asombrosas, aplican- pueda echarse de menos la autenticidad Albert Sammons (1886-1957), un notable do a su línea solista un lirismo de la de otros violinistas, checos (Suk) o no violinista británico quien, con Lionel mejor ley que revitaliza una obra dema- (Stern). Aun con los matices indicados, Tertis a la viola y Hamilton Harty inter- siado oída. La colaboración con Bruno un CD de adquisición obligada. preta una añosa Sinfonía Concertante Walter en Mendelssohn es excepcional y Sobre Joseph Szigeti (1892-1973) ya K364 de Mozart y una muy atractiva ver- suena, como subraya Tully Potter en sus escribí en estas páginas (véase SCHER- sión de la Sonata de Elgar, op. 82, con comentarios, fresca y espontánea. De ZO, nº 179, p. 61). Gran músico y buen William Murdoch al piano. El CD nuevo asombra la facilidad excepcional violinista, en muchos aspectos supuso el 8.110.957 se cierra con seis bises bien con que Milstein moldea las maravillosas tránsito de la “vieja escuela” al violín del tocados, sin más (Humoreske de Dvo- frases mendelssohnianas. El Andante tie- siglo XX; pero la comparación con Mils- rák, Meditación de Thaïs…). De interés ne un relieve inhabitual y en el tercer tein revela un nivel técnico inferior, tanto histórico; el precio Naxos puede hacerlo tiempo escuchamos, como debe ser, en calidad del sonido como en precisión, atractivo. En los cuatro CDs, excelente música de elfos. Una versión antológica, manejo del arco y afinación. Con todo, el reprocesado de Mark Obert–Thorn. y un CD excepcional. CD Naxos 8.110973 reúne tres registros El segundo compacto dedicado a de gran interés: el Primer Concierto de Roberto Andrade

D ISCOS BACH-BACH

Till Fellner DEVOCIÓN AL PIANO

BACH: El clave bien temperado, Libro I. TILL FELLNER, piano. 2 CD ECM 1853/54. DDD. 137’. Grabación: Viena, IX/2002. Productor: Manfred Eicher. Ingeniero: Markus Heiland. Distribuidor: Nuevos medios. N PN El joven austríaco Till Fellner (Viena, 1972) ha mostrado en diversas ocasiones, ya desde sus inicios, un enorme talento de la A a la Z artístico. Su acercamiento a Bach (cuando estas líneas vean la luz habrá interpretado esta misma obra en el Festival de Salzbur- go de este año), aunque algunas cosas AS puedan no resultar del gusto de todos, viene a confirmarlo. Debo confesar que las cosas no empezaron demasiado bien, mente contrastado en su matiz como pues el archifamoso primer Preludio me Richter, especialmente cuando éste se pareció inicialmente demasiado “light” decanta por un sonido más monumental, (aunque muy bien matizado), con la fuga y por supuesto está en los antípodas de excesivamente rápida, sensaciones que las “libertades” de Gould. Tampoco resul- se repitieron en el segundo, quizá un ta tan puntillista (sin que esto tenga nada

CRÍTIC punto mecánico en el preludio. Pero lle- de peyorativo) como Tureck ni tan auste- DISCOS gó el cuarto, en do sostenido menor, y su ro como Schiff (que por momentos se atmósfera intimista, casi religiosa, matiza- acerca a lo aséptico). No, el suyo es un da con extraordinario gusto, me devolvió Bach más íntimo pero igualmente con- las sensaciones que recordaba del pianis- vencido. El de alguien que ama, conoce mo de este joven e interesantísimo artista. y cree en esta música, la interpreta con Algo que se repitió más tarde en el octa- devoción, inteligencia y profundo senti- vo, dibujado con unción y sentido orga- miento. Y ya se sabe, cuando uno cree nístico. Cierto, la interpretación es decidi- en una música tan sublime como esta, y damente pianística, no renuncia al pedal la conoce e interpreta con gusto y mimo, y se inclina por un fraseo que favorece el el resultado tiene que ser más que nota- legato de considerable amplitud (se sitúa ble. Un álbum excelente, que reclama en este sentido lejos de Tureck), lo que escuchas repetidas y que puede reco- desde el punto de vista de la corrección mendarse abiertamente a quienes no estilística puede parecer discutible. Pero sean “alérgicos” a Bach interpretado en el la intensidad expresiva está bien presen- piano moderno (y con criterios en conte. Y por supuesto la claridad de exposi- cordancia). Personalmente, espero que ción de las voces, el juego polifónico de pronto nos llegue más Bach de este estu- las fugas perfectamente delineado; el pendo artista. Muy, muy recomendable. sonido, hermoso y rico en colorido, es una constante. Fellner no es tan abierta- Rafael Ortega Basagoiti

BACH: “Su instrumento preferido era el clavi- Fantasía cromática y fuga (versión Rust) cordio. Los pianos a queue [claves], si BWV 903a. Adagio en sol mayor BWV bien permitían una gran variedad de 968. Fuga en sol menor (a partir del BWV interpretaciones, le parecían desprovis- 1000). Allemande en sol menor BWV 836. tos de alma; en cuanto al pianoforte, Menuet 1 y 3 BWV 841 y 843. estaba en su época en un estado inicial y Partita sobre el coral O Gott, du frommer tan rudimentario que no podía conten- Gott BWV 767. Partita en la menor BWV tarse con él. Consideraba el clavicordio 1004 (en arreglo de Mortensen). CHRISTOPHER como el mejor instrumento de estudio y HOGWOOD, clavicordio. el mejor adaptado para el uso privado”. METRONOME MET CD 1056. DDD. 71’54’’. Esta cita de Forkel, que reproduce Hog- Grabación: Berkshire, 2001. Productor: Tim wood en las notas al disco, justifica la Smithies. Ingeniero: Leigh Jemison. Distribuidor: elección del instrumento (o, mejor, los Gaudisc. N PN instrumentos, pues usa tres diferentes)

TIPO DE GRABACIÓN DISCOGRÁFICA N Novedad absoluta que nunca antes fue editada en disco o cualquier otro soporte de audio o vídeo H Es una novedad pero se trata de una grabación histórica, que generalmente ha sido tomada de un concierto en vivo o procede de archivos de radio R Se trata de grabaciones que ya han estado disponibles en el mercado internacional en algún tipo de soporte de audio o de vídeo: 78 r. p. m., vinilo, disco compacto, vídeo o láser disco

PRECIO DE VENTA AL PÚBLICO DEL DISCO PN Precio normal: cuando el disco cuesta más de 15 € PM Precio medio: el disco cuesta entre 7,35 y 15 € PE Precio económico: el precio es menor de 7,35 € 70 DISCOS BACH-BACH

Neville Marriner ENSEÑAR DELEITANDO

BACH: El arte de la fuga. ACADEMY OF registrada hace treinta años por la St ST MARTIN-IN-THE-FIELDS. Martin no es su calidad material, sino DIRECTOR:NEVILLE MARRINER. precisamente lo divertida al tiempo que SACD PENTATONE PTC 5186 140. DSD. 80’27’’. instructiva que resulta. Grabación: Londres, VII/1974. Productor e Factores concomitantes a tan extra- ingeniero: Wilhelm Hellweg. Distribuidor: ordinario resultado son por un lado la Diverdi. R PN sabiduría de Andrew Davies y Neville Marriner como arreglistas, por otro la Sea en sus dos versiones originales inteligencia o sensibilidad (hablando de posibles, para teclado o para cuarteto de arte, términos sinónimos) de las decisio- cuerdas, sea en cualquier otra distribu- nes que con respecto a la ejecución se ción que se disponga, si una obra adoptaron. A mayor abundamiento, los requiere de sus intérpretes acierto en la fragmentos asignados a un par de claves dosificación equilibrada de rigor y fres- cuentan con prestaciones como las de cura, esa es El arte de la fuga de Johann Christopher Hogwood y el propio Sebastian Bach. Andrew Davies, que con todo mereci- Ahora reaparecida con los que a sí miento pueden considerarse legenda- teridad quizá haya igualado o iguale, mismos se consideran los más avanza- rias. Ahí y en todo lo demás, que inclu- pero muy difícilmente superará. De dis- dos procedimientos en el tratamiento ye unos colores orquestales en sí mis- coteca básica. del sonido (SACD y DSD), lo que sobre mos sumamente elocuentes, las líneas todo sigue importando en esta versión se integran con un empaste que la pos- Alfred Brotons Muñoz

Ton Koopman UN PASO MÁS

BACH: Cantatas, vol. 15. BWV 3, 28, prestaciones de coro y orquesta. Así, por 85, 87, 108, 110, 128, 146, 168, 175, ejemplo, la magnífica fuga del número 176, 183. DEBORAH YORK,SANDRINE PIAU, inicial de la BWV 110, obra que cuenta JOHANNETTE ZOMER,SIBYLLA RUBENS, sopranos; también con sensacionales intervencio- BOGNA BARTOSZ, contralto;JÖRG DÜRMÜLLER, nes de los instrumentos obligados. La CHRISTOPH PRÉGARDIEN,PAUL AGNEW, sinfonía de la cantata BWV 146 contiene JAMES GILCHRIST, tenores;KLAUS MERTENS. una participación concertante del órga- CORO Y ORQUESTA BARROCOS DE AMSTERDAM. no, en tanto que es una música que Director:TON KOOPMAN. conocemos como el Concierto para clave 3 CD CHALLENGE CC72215. DDD. 71’55’’, BWV 1052. El propio Koopman se 66’56’’, 68’51’’. Grabación: Amsterdam, III, XI- encarga de la parte con agilidad. Extraor- XII/2001; II-III/2002. Productora: Tini Mathot. dinaria Sibylla Rubens en su aria y mag- Ingeniero: Adrian Verstijnen. Distribuidor: nífico coral conclusivo. Pero si hay un Diverdi. N PN protagonista indiscutible de la nueva entrega, ése es Mertens, que se muestra Nueva andadura de las cantatas de Bach en plenitud de facultades y musicalidad en las cantatas BWV 175 y 3, así como la perteneciente al ciclo de Koopman, que de principio a fin. Conminatorio en el de apertura de la BWV 108. Otro pelda- se centra en esta ocasión en obras de los aria inicial de la BWV 168 —sobre una ño de una serie imprescindible. años 1725-26. El nivel es el acostumbra- cuerda en ebullición permanente—, y do; es decir, muy alto, con excelentes con soberbias realizaciones de sus arias Enrique Martínez Miura empleados en este programa bachiano BACH: que, junto a obras habituales, incluye Cantatas “Mein Herze schwimmt im una transcripción de la Partita nº2 para

BACH Blut” BWV 199 y “Ich habe genug” violín solo BWV 1002 debida al claveci- BWV 82a. Concierto en re menor para nista Lars Ulrik Mortensen y otra de la violín, oboe, cuerdas y continuo BWV Fuga BWV 1000, a su vez versión para 1060. EMMA KIRKBY, soprano;KARL KAISER, laúd de un movimiento de la Sonata nº1 flauta travesera;KATHARINA ARFKEN, oboe; para violín solo BWV 1001. GOTTFRIED VON DER GOLTZ, violín.ORQUESTA Christopher Hogwood, cuya carrera BARROCA DE FRIBURGO. Director:GOTTFRIED como clavecinista se pierde en un remo- to copia de un G. F. Schmahl de 1807, el VON DER GOLTZ. to pasado vinculado a David Munrow y de sonoridad más cercana a la del piano CARUS 83.302. DDD. 62’. Grabación: Colonia, III el Early Music Consort, se nos presenta de los tres empleados, obra en la que y IV/1999. Productor e ingeniero: John Hadden. aquí como un intérprete sensible y de Hogwood tiene serios problemas de arti- Distribuidor: Diverdi. N PN una musicalidad sin tacha, acaso falto de culación. Muy atractiva en cambio la una mayor agilidad en momentos espe- Fuga BWV 1000 (en un J. A. Hass de La cantata BWV 199 fue escrita por cialmente comprometidos, como la Fuga 1761, el instrumento más parecido a un Bach en Weimar en 1713, mientras que del BWV 903 o la célebre Chacona del clave), de gran transparencia y articula- la BWV 82 data, en su versión original BWV 1002. ciones mucho más fluidas. Interesante para bajo y oboe obligado, de 1727. Especialmente problemática resulta artículo anexo del propio Hogwood. Cuatro años después, el compositor pre- la versión del BWV 767 (original para paró una versión para soprano y traver- órgano) que interpreta en un instrumen- P.J.V. so, que es la que se presenta aquí. Final- 71 D ISCOS BACH-BOCCHERINI

mente el Concierto BWV 1060 es segura- tiempo y murió en gracia plena; pues BEETHOVEN: mente la versión original (perdida) del bien, sólo él supera —creemos que sólo Tríos para cuerda completos. Concierto para dos claves en do menor, él— esta manera que tienen Sawallisch y TRÍO DE CUERDA DE ZÚRICH. con el que hoy comparte número de la Pequeña Baviera de preparar, motivar, 2 CD BRILLIANT 92292. DDD. 147’39’’. catálogo. La voz delicada, pequeña y frá- abrir, planificar, disminuir, cerrar y qué Grabación: Langlau, III/2002. Productor: Dan gil de Emma Kirkby matiza con gran sé yo qué más cosas de una partitura Rubinstein. Ingeniero: Andreas Werner. encanto y notabilísima seguridad las que, tocada de esta manera, se convierte Distribuidor: Cat Music. N PE arias de las dos cantatas. Kirkby mantie- en una de las grandes sinfonías de ne la brillantez y la limpieza proverbia- ambos siglos. Ni más ni menos. Porque Publicación discográfica estupenda en les de su timbre, pero además ha conse- es como una corriente eléctrica, o deci- la que lo descollante es la clase y el guido ganar consistencia en la región didamente fluvial, tempestuosa, que si equilibrio entre voces con los que el grave de su no demasiado amplio regis- nos deja respirar es para que sigamos a Trío de Zúrich se comporta. También tro y ha logrado una mayor variedad en continuación en la tensa escucha. Mag- está incluido el Trío en mi bemol mayor la expresión, lo cual beneficia enorme- nífico Sawallisch. op. 3, publicado por la editorial Artaria mente la interpretación de estas dos en Viena en 1796 (aunque se opine que joyas bachianas, en especial la BWV 82 S.M.B. pudo ser escrito en Bonn en 1792), obra que parece requerir una voz algo más clásica por completo y de atractivos densa (sobre todo en la impresionante indudables. En él la base del divertimen- aria Schlummert ein, ihr matten Augen), BEETHOVEN: to clásico se impregna de la corriente aunque la soprano británica la resuelve Trío en mi bemol mayor op. 1, nº 1. Sturm und Drang y da una obra de con notable elegancia, apoyada en el Trío en sol mayor op. 1, nº 2. Trío en mi madura intensidad en un compositor de magnífico acompañamiento, que cuenta bemol mayor WoO 38. TRÍO FLORESTAN. veintidós años. Se incluye asimismo en con un soberbio Karl Kaiser en el traver- HYPERION CDA67393. DDD. 71’37’’. Grabación: esta publicación que comento, la Sere- so. La Orquesta de Friburgo está al nivel Londres, XII/2002. Productor: Andrew Keener. nata en re mayor op. 8, que, de cinco acostumbrado, que es altísimo, tanto en Ingeniero: Simon Eadon. Distribuidor: Harmonia años más tarde, donde Beethoven rom- las cantatas como en el concierto, que Mundi. N PN pe el curso del Adagio para combinarlo von der Goltz y Arfken tocan de manera con un Scherzo, transgrediendo la pura extraordinaria. La agilidad de las articu- Tercera entrega de esta serie de tríos con estructura del divertimento. laciones, la profundidad y transparencia piano de Ludwig van Beethoven (1770- Los tres Tríos op. 9 son el trampolín de las texturas, la intensidad de los acen- 1827) que Hyperion viene ofreciendo a a través del que salta el compositor tos y la sutileza de los contrastes nos cargo de The Florestan Trio y que, no hacia el cuarteto, dejando el importantí- permiten acceder a un Bach limpísimo, sabemos por qué, no están apareciendo simo corpus del género que conocemos, de fraseo exquisito y gran frescura por orden estrictamente cronológico. Los en el que libera a la formación de cual- expresiva. Opciones interesantes para mismos intérpretes, los mismos técnicos quier condicionamiento anterior y, por unas obras que tienen ya una presencia de grabación y el mismo año de registro añadidura, de cualquier función o muy destacada en el mercado. que en las entregas anteriores (véanse dependencia social, cosa que no ocurre SCHERZO nº 177, julio-agosto de 2003, en sus Tríos.A pesar de eso y de que P.J.V. Op. 70, nºs 1 y 2; nº 184, marzo de 2004, Beethoven los consideraba obras meno- Op. 97) nos permiten remitir al lector a res entre las suyas, influyeron estas los juicios entonces emitidos, perfecta- obras abundantemente en otros compo- BARBER: mente válidos para esta ocasión también. sitores posteriores al de Bonn. Sinfonía nº 1. Estamos aquí ante el Op. 1, donde Beet- La escrupulosidad con que plasma SCHUMANN: Sinfonía nº 4. ORQUESTA hoven se mueve sin prescindir —porque estos cinco Tríos el conjunto de instru- DEL ESTADO DE BAVIERA. Director: no quiere y porque no puede todavía— mentistas suizos no los despojan del WOLFGANG SAWALLISCH. de la alargada sombra de Haydn pero calor necesario, y sí ahondan en la FARAO S 108 019. DDD. 53’47’’. Grabación: tampoco de la de Mozart. Clasicismo, estructura en un trabajo cuidadoso y Múnich, Nationaltheater, VII/2003. Productor: pues, en toda regla. Los dos primeros sentido. Una excelente versión, comple- Felix Gargerle. Ingeniero: Andreas Caemmerer. Tríos ahora ofrecidos fueron presentados ta y barata. Distribuidor: Gaudisc. N PN en 1795, y el restante fue escrito en 1790 o 1791: una obra apenas programada, J.A.G.G. Atención al acoplamiento. Se podría compuesta aún en Bonn, antes de mar- esperar que quien le hiciera compañía a char el autor a Viena en busca del triun- Barber fuera Schuman (William), no fo, una obra casi “experimental” al lado BLANCAFORT: Schumann (Robert), pero es éste el de los ambiciosos dos Tríos que le acom- Obra completa para piano, vol. 2. Sis acompañante, y resulta que no hay una pañan en este CD; una obra amable, con peces breus. Jocs i danses al camp. especial lejanía espiritual entre el alemán encanto y sin pretensiones. Homogenei- Cants íntims I. Vuit peces per a piano. y el americano. Ahora bien, por una vez dad y equilibrio están garantizados por MIQUEL VILLALBA, piano. no se le puede echar la culpa a Nadia The Florestan Trio, formado en 1995 y NAXOS 8.557333. DDD. 61’29’’. Grabación: Jafre, Boulanger; Barber debió de ser de los del que nos llega un trabajo continuado Gerona, I/2003. Productor e ingeniero: Miquel pocos que no estudió con ella: llegó a de conjunto, labor de equipo que se per- Roger. Distribuidor: Ferysa. N PE esa especie de tradicionalismo por sus cibe en los resultados, más allá de otras propios medios. La Primera Sinfonía es versiones en las que la unión de tres Como dice el pianista Miquel Villalba, obra juvenil, pero de primera madurez solistas virtuosos pueden aportar tal vez “con este segundo volumen, continua- (es de 1936, y Barber había nacido en momentos aislados más brillantes o vir- ción del anterior, se cierra, dentro del 1910), y aunque se presenta en un solo tuosos pero a menudo menos equilibra- ciclo pianístico, una primera etapa del movimiento, incluye internamente los dos. La conjunción del Trío Florestan está compositor dominada por la obra corta, cuatro de rigor. La lectura de Sawallisch avalada por anteriores trabajos: la pianis- aislada o formando una suite, de estruc- se presenta aquí como una especie de ta Susan Tomes y el violonchelista tura ternaria, carácter íntimo y nostálgi- sólida construcción, de poderoso navío, Richard Lester integraron el grupo co, de sabor popular, y por el empleo de avanzadilla imponente para presen- Domus y ambos colaboraron además con caso exclusivo de tonalidades menores”. tar, como plato fuerte, otro plato para el violinista Anthony Marwood en graba- Blancafort, influido por la música france- saciar cualquier apetito, una Cuarta de ciones para Hyperion. Del Op. 1 se inclu- sa de su tiempo y cuya actitud ante la Schumann que poco tiene que envidiar yen en el CD que nos ocupa los números obra artística entronca con el ideal nou- a cualquier otra, incluida la del propio 1 y 2; el número 3 y último estará presen- centista de la obra bien hecha y clara en Sawallisch con Dresde en su integral te en el CD cuarto de esta serie. lo formal, expresa aquí, como él mismo para EMI. Futwängler está en los cielos, dijo, “los sentimientos interiores y las 72 sin duda, porque lo desnazificaron a J.G.M. impresiones del exterior”. Es éste el DISCOS BACH-BOCCHERINI

Andrew Manze y Richard Egarr VIOLÍN GOZOSO

BIBER: Sonatas del Rosario. tuosismo se da por supuesto —incre- Passacaglia para violín solo. mentado además por el recurso de la ANDREW MANZE, violín; RICHARD EGARR, clave scordatura, una afinación diferente de y órgano; ALISON MCGILLIVRAY, violonchelo la habitual de las cuerdas del violín— y (Sonata XII). queda trascendido al servicio de un rico 2 CD HARMONIA MUNDI HMU 907321. DDD. concepto musical. El timbre un punto 141’. Grabación: Londres, I/2003. Productora: penetrante y los drásticos contrastes de Robina G. Young. Ingeniero: Brad Michel. N PN toda clase sustentan el imaginario bibe- riano que tiene mucho de simbólico. Deben caber pocas dudas sobre la Todas las versiones de las Sonatas condición de Manze como uno de los rayan a grandísima altura, secundado violinistas barrocos más grandes de Manze en elocuente diálogo por Egarr nuestros días. A su fonografía, de todo al clave o el órgano, pero no deja de punto sensacional, añade ahora el artis- haber instantes memorables, como los ta un nuevo hito, este portentoso acer- cambios de color del violín en el Aria camiento a las Sonatas del Rosario bibe- de la Sonata I, la claridad de tañido de rianas, unas piezas que por lo demás las notas rápidas en non legato de la han contado con una gran fortuna dis- Ciacona que integra toda la Sonata IV o monumental precedente de las Sonatas cográfica. Manze se coloca en lo más los autoecos del Aria de la Sonata XV. y Partitas bachianas. alto del escalafón con una lectura plena Una asombrosa interpretación de la de fantasía y colorido, en la que el vir- Passacaglia sitúa esta obra como un Enrique Martínez Miura

Vincent Dumestre EN LA CORTE Y EN LA CALLE

BOESSET: Je meurs sans mourir. cona se dejan oír en las obras seleccio- Airs y ballets. LE POÈME HARMONIQUE. nadas. El programa reúne airs de cour, Director:VINCENT DUMESTRE. ballets o recitativos en una mezcla ALPHA 057. DDD. 60’29’’. Grabación: París, representativa y muy bien realizada por XI/2003. Productor: Richard Lorber. Le Poème Harmonique. Hay algún Ingeniero: Manuel Mohino. toque irónico —caso de Una musiqua— Distribuidor: Diverdi. N PN y no falta una elocuente melancolía, como en Départ que le devoir me fait Antoine Boesset fue el músico de corte précipiter. El Ballet des vaillans combat- favorito de Luis XIII y participó activa- tans recibe una interpretación desenfa- mente en el auge de los ballets de cour. dada y original, en tanto que el Récit du Este disco magnífico es útil no sólo para Temps es casi una escena callejera. La divulgar, en condiciones óptimas, la limpia emisión de las voces y la anima- deliciosa música de Boesset sino como ción rítmica de los acompañamientos testimonio de la influencia de la cultura que así lo requieren revitalizan la músi- española en la primera mitad del siglo ca de Boesset, que puede ir de la nostal- de Briceño. Un disco soberbio. XVII. Además del uso del castellano en gia de Frescos Ayres del Prado a la exul- alguna pieza, ritmos como el de la cha- tante Gran chacona, que toma de Luis Enrique Martínez Miura

Blancafort más cercano a Satie y a Pou- calienta) obedecía a un acto de fidelidad BOCCHERINI: lenc, posiblemente el más interesante, el hacia sí mismo y no a seguir la moda del Quintetos para guitarra y cuarteto de que formó con Mompou el denominado momento. Así debió ser pues un nombre cuerda en re mayor G. 448 y G. 449. Grupo de los Dos a imagen del Grupo importante en la música francesa y espa- DAVID MORATA, violín; FERRAN DE LA VARGA, de los Seis francés. Después, el autor ñola de la época, el pianista Ricardo violín; ANDREA MAMELI, viola; IÑAKI ETXEPARE, siguió otros derroteros estéticos y perdió Viñes, le prestó atención y divulgó su violonchelo; JOAN CARLES MARTÍNEZ, guitarra. la frescura y la poesía de los años juve- obra. El parentesco con Mompou es COLUMNA MÚSICA 1CM0125. DDD. 48’02’’. niles de los que este volumen da cum- notable en muchas ocasiones; incluso Grabación: Barcelona, XII/2003. Ingeniero: Toni plida cuenta. Poco podría imaginarse una composición de Blancafort, Cant Soriano. Distribuidor: Diverdi. N PN cualquiera que conociera estas obras íntims, tiene idéntico título a otra de íntimas e intimistas que años después su Mompou, ésta, ciertamente absoluta- Prosigue Columna Música su loable y autor, artífice de un arte exquisito y has- mente genial en su sobria esencialidad difícil labor de dar a conocer autores y ta un punto aristocrático, volviera su mientras que Blancafort parece mostrar obras a contracorriente, fuera de modas, atención para crear alguna de sus can- una cierta tendencia romantizante, aun- rutinas y condicionamientos espurios. En ciones hacia los textos de un “poeta” que con el debido distanciamiento pro- el presente CD ofrece el primer volumen como Primo de Rivera (!). Quizá el opor- pio de alguien muy influido por la estéti- de lo que habrá de ser la edición com- tunismo guió su proceder posterior pero ca francesa de la época. Las solventes pleta de los quintetos para cuerda y gui- escuchando las obras que contiene este versiones de Miquel Villalba aseguran tarra de Luigi Boccherini (1743-1805), el compacto uno tiene la impresión de que fidelidad absoluta al peculiar universo compositor italo-español que tan notable este Blancafort es auténtico y que su sonoro y poético de este Blancafort líri- huella dejó en nuestro país. Empieza la voluntaria vinculación con el noucentis- co, el más interesante, el juvenil. serie con los Quintetos en re mayor G. me catalán (el de Carner, Ors… éste, por 448 y G. 449, seguramente adaptados en cierto, otro que estuvo al sol que más J.P. 1798 —con fragmentos de otras obras 73 D ISCOS BOCCHERINI-CHOPIN

del autor—, para uso exclusivo del con- aquí ofrecidos, la Formación explora y según su mejor saber y entender, y de-duque de Benavente-Osuna, peticio- profundiza en el barroco europeo, cam- habrá de ser cada oyente quien juzgue nario de tales piezas. Aborda la no fácil po casi infinito, de desigual valía y sobre el resultado. empresa, de la que sale airosa con irre- amplia variedad de estilos. Interesa Sí nos manifestamos claramente a gular nivel, la Formación de Cámara saber, en el caso que nos ocupa, que favor de la utilización de las castañuelas Almodis, creada en 1995 por el guitarris- estas obras, por sus peculiares circuns- (a cargo de Ludovica Mosca) en el Fan- ta Joan Carles Martínez con el propósito tancias, no llegaron a publicarse en vida dango del Quinteto IV en re mayor G. de redescubrir e interpretar obras de ni del compositor ni del destinatario. Y 448, brillante y marchoso final del com- autores catalanes de la etapa modernista asimismo que las primeras ediciones son pacto, porque en nuestra opinión realza (finales del siglo XIX, principios del XX), muy recientes y no siempre fieles al la ya de por sí indudable belleza de meta que con el tiempo lógicamente espíritu de Boccherini. Los intérpretes de semejante ritmo. habría de verse desbordada y ampliada. este CD sí han procurado ajustarse a esa Y en eso estamos. Con los dos Quintetos pretendida fidelidad al autor, al menos J.G.M.

Silke-Thora Matthies y Christian Köhn UN EVEREST EN UN HIMALAYA

BRAHMS: Cuarteto para ZO, nº 187, pág. 73), y de nuevo es en cuerdas nº 3 en si bemol los movimientos centrales donde el mayor, op. 67. Quinteto para cuerdas arreglista (el propio compositor) y los nº 1 en fa mayor op. 88. intérpretes encuentran mayores oportu- SILKE-THORA MATTHIES Y CHRISTIAN KÖHN, nidades para el deslumbramiento del piano a cuatro manos. oyente con sus respectivas maestrías. NAXOS 8.554272. DDD. 68’30’’. Grabación: En el tercero en concreto, la combina- Sandhausen, XI/1997. Productor e ingeniero: ción de un tempo juiciosa y precisamen- Teije van Geest. Distribuidor: Ferysa. N PE te mantenido en Allegretto se combina con una expresión indicada agitato para Verdaderamente debe de constituir lograr esa peculiar ambigüedad de toda uno de los fenómenos discográficos la música brahmsiana a caballo entre la recientes más imprevisibles que una esperanza y el desencanto, el clasicismo integral de las reducciones para dos y el romanticismo, la fluidez y la con- pianos y piano a cuatro manos de las tención. En cuanto al primero de los obras orquestales y camerísticas de quintetos, quizá acabe por ser una de Brahms sobrepasar en tan gran medida las glorias de la extensa colección los límites de la mera curiosidad como (vamos por la undécima entrega) aun- concentración emocional en el Grave han conseguido hacerlo Matthies y que no sea más que por el contraste ed appasionato, luego el chispeante Köhn. La versión del que cierra el apar- entre las sutiles difuminaciones con que borboteo del Allegretto vivace. Un Eve- tado dedicado a los cuartetos de cuer- se matizan los rápidos movimientos rest en un Himalaya. das resulta aún más estupenda si cabe extremos y la no menor elocuencia con que las que lo iniciaron (véase SCHER- que en el central se colorean primero la Alfredo Brotons Muñoz

Philippe Herreweghe FASCINANTE

BRUCKNER: Sinfonía nº 7 en mi mayor. Séptima le queda por debajo de la ORQUESTA DE LOS CAMPOS ELÍSEOS. Director: barrera de la hora de duración. Herre- PHILIPPE HERREWEGHE. weghe declara, en su informativo artícu- HARMONIA MUNDI HMC 901857. DDD. lo del cuadernillo, que el Bruckner que 59’54’’. Grabación: Utrecht, IV/2004. ama es el de las vastas arquitecturas Productor: Abdreas Neubronner. Ingeniero: contrapuntísticas, algo que evidencia su Markus Heiland. N PN clarificadora lectura. Desde luego, a tenor de la tradición interpretativa pre- Comienza Herreweghe un peregrinaje cedente, la versión es algo sumaria y de que se antoja fascinante, la interpreta- lirismo ocasionalmente un tanto seco — ción de todas las sinfonías de Bruckner en el primer tiempo, por ejemplo—, con una orquesta a la manera del siglo pero lo que pretende la grabación es XIX. Se trata, obviamente, a juzgar por precisamente crear —o recuperar— una esta atractiva Séptima —edición nueva vía interpretativa y en tal aspecto Nowak—, de una indagación que atañe la propuesta es sumamente valiosa. El fundamentalmente al color y al equili- Adagio se alza como el núcleo emotivo brio entre las familias; e igualmente la de la interpretación, intenso, elegante- seductora vivacidad. La orquesta res- búsqueda de un camino propio que se mente fraseado y con una nítida percep- ponde con solvencia y sólo algunas aparte de los lugares comunes de la tra- ción de los contracantos. El problemáti- sonoridades algo ácidas de los violines dición germánica de un Bruckner única- co Scherzo —el más endeble de los en el registro agudo empañan su rendi- mente ciclópeo. brucknerianos de madurez— es resuelto miento. Primer paso de un proyecto El enfoque del tempo está en el con habilidad, centrándose el director muy importante. extremo opuesto de Celibidache, basta en el efusivo Trío. No hay masas sono- con comprobar que al director belga la ras gigantescas en el Finale, sino una Enrique Martínez Miura 74 DISCOS BOCCHERINI-CHOPIN

CANO: de tales piezas, Vestigios, para orquesta melódicos y rítmicos sabiamente dis- Vestigios. Sobre los ángeles. de cámara y electroacústica, dividida en puestos, o alguna cita textual tonal cuan- JOVE ORQUESTRA DE LA GENERALITAT tres movimientos, se basa en cinco series do procede, dotan a estas obras de un VALENCIANA. Director: MANUEL GALDUF. de doce sonidos. La segunda, Sobre los gran atractivo y de un interés cierto. Des- PMV Actual 002. DDD. 55’16’’. Grabación: ángeles, para gran orquesta, estructurada criptiva y emocional Vestigios —aunque Requena, IV/2002 y IV/2003 (en vivo). Producción: en cuatro movimientos, utiliza un len- parezca un contrasentido por utilizar un Institut Valencià de la Música. Ingeniero: Antonio guaje serial, basado en tres series de lenguaje eminentemente abstracto— y Sanfeliu. Distribuidor: Diverdi. N PN doce sonidos. En uno y otro caso el tra- generadora de sensaciones y estados aní- tamiento de las series es libre, no estric- micos Sobre los ángeles —en correspon- Este segundo volumen de la serie Patri- to, inflexible o dogmático. Si Vestigios dencia con el intenso y lírico surrealismo monio Musical Valenciano Actual, pro- plantea un juego contrastado en el que del poeta gaditano—, las dos composi- movido por el IVM (Institut Valencià de se pretende reflejar sucesivamente las ciones de este CD cuentan con una nota- la Música), recoge dos obras recientes utopías humanas, las sintonías/desave- ble prestación de la Jove Orquestra de la del compositor César Cano (Valencia, nencias con el mundo real y la vida Generalitat Valenciana, feliz realidad ya, 1960), ambas terminadas en 2002 y com- como motor infinito de nuestro universo más que promesa desde su creación en puestas expresamente para la Jove y como juego existencial, Sobre los ánge- 1998, bajo la dirección de su titular, Orquestra de la Generalitat Valenciana, les es un homenaje al gran libro de poe- Manuel Galduf, batuta experta y segura. de la que fue —entre 2001 y 2002— su mas de Rafael Alberti. La libertad en la primer compositor residente. La primera utilización del lenguaje serial, los toques J.G.M.

Peter Maag EL VIEJO MAESTRO

CHAIKOVSKI: Sinfonía nº 5 en mi simos compases sólo con escuchar el menor op. 64. Suite de Cascanueces. tristísimo inicio, y desde ahí como desa- CORO DE VOCES BLANCAS MAGNIFICAT. rrolla Maag exposiciones líricas, fuerza, ORQUESTA SINFÓNICA DE LA RAI DE TURÍN. pathos, duda, de un modo que yo califi- ORQUESTA SINFÓNICA DE LA RAI DE ROMA. caría de “celibidachiano”: pero me gusta Director:PETER MAAG. más aún el resultado del suizo que los ARTS Archives 47037-2. ADD. 78’17’’. del rumano (me refiero a su interpreta- Grabaciones: Roma, III/1967; Turín, IV/1982 ción vertida en cedé). La orquesta de (en vivo). Productor: Gian Andrea Lodovici. Maag, nada carente de compacidad, can- Distribuidor: Diverdi. N PM ta más, aunque su calidad no sea totalmente irreprochable, su afiligranado Una inicial pereza, no mala disposición, goticismo es de nervaduras y arbotantes invade a quien va a escuchar tal progra- más aéreos, y su interpretación resulta ma, archirrepetido. Aunque sí choca el soberbia, magistral. que el maestro suizo, tan querido en En la Suite de “Cascanueces” hay España, indiscutible en Mozart, en Men- algún tempo que podría ser discutido. temente, y deleitarse con esta labor de delssohn, y que tanto nos deleitó con sus Poca cosa. Pero el nivel es alto, y cosas un soberbio director en repertorio que interpretaciones de óperas de Haydn, “se como la Danza árabe, absolutamente no era el suyo habitual. meta” con la Sinfonía nº 5 del ampuloso señeras. Un disco que hay que escuchar ruso. Los reparos se disipan a los poquí- con atención para agradecerlo suficien- José Antonio García y García

CHARPENTIER: cuenta que la interpretación es delicada, interpretación muy sugerente. En el Sal- Misa de muertos H. 10. Velum templi elegante, equilibrada, con contrastes mo y la Salve, el Coro Purcell muestra lo scissum est H. 128. In Nativitatem finamente cincelados y una expresividad mejor de sí mismo, con unas recreacio- Diomini Canticum H. 416 (Preludium y siempre contenida, capaz de reproducir nes muy contrastadas y brillantes, en las La Nuit). Psalmus Davidis 87us H. 207. a la perfección la atmósfera entre sensual que tanto las disonancias (Salmo) como Salve Regina a tres coros H. 24. MÁRIA y transida de emoción que tan bien con- los efectos de la policoralidad (Salve) ZÁDORI Y ANDREA CSEREKLYEI, sopranos; PÉTÉR viene al compositor francés. Hay quizá quedan perfectamente recogidos, alcan- BÁRÁNY Y ZOLTÁN GAVODI, haute-contres; algún momento menos conseguido, zando en algunos instantes de especial PÉTER DRUCKER,ANDRÁS REGENHART Y REZSÖ como el Quærens me, en el que las tex- unción un sentido del claroscuro de pro- KUTIK, tenores; ISTVÁN KOVÁCS Y MÁTÉ turas corales suenan un tanto apelmaza- fundo sentido barroco. SÓLYOM-NAGY, bajos. CORO PURCELL. das o el Oro supplex et acclinis, que can- ORQUESTA ORFEO. Director: GYÖRGY VASHEGYI. ta Maria Zadori con excesiva languidez, P.J.V. HUNGAROTON HCD 32235. DDD. 60’25’’. pero en líneas generales la versión resul- Grabación: Budapest, IV/2003. Productor: Katalin ta extraordinaria y puede competir con la Pusztási. Ingeniero: János Györi. Distribuidor: gran mayoría de los otros registros de CHOPIN: Gaudisc. N PN misas de Charpentier que están hoy dis- Cuatro baladas. Preludios para piano ponibles en el mercado. op. 28. STEFAN VLADAR, piano. Tercera misa de Charpentier que graba El Salmo Dominus Deus salutis meæ HARMONIA MUNDI HMC 905260. DDD. György Vashegyi para Hungaroton, siem- H. 207 se graba por primera vez, no así 74’15’’. Grabación: Berlín, II/2002. Productor: pre al frente del Coro Purcell, la Orques- el Segundo responsorio para la Segunda Martin Sauer. Ingeniero: Tobias Lehmann. N PN ta Orfeo y un conjunto de solistas locales Lección del Jueves Santo, Velum templi bien formados técnicamente y con un H. 128, como se indica en el disco, ya Está tan bien tocado que casi da reparos notable conocimiento de estilo. De la que esa pieza figura en los registros que ponerle peros a este monográfico Cho- Messe des Morts H. 10, la tercera y última a las Lamentaciones de Charpentier pin protagonizado por Stefan Vladar. La de este género compuesta por el músico, dedicó Gérard Lesne en Virgin. Del resto impecabilidad técnica, la claridad de un sólo existía un registro anterior, realizado de obras, la Salve Regina a tres coros H. sonido hermosamente cuidado y la fran- a finales de los años 1970 por Louis 24 es bien conocida, así como los dos queza de ideas no bastan para convertir Devos, por lo que éste adquiere especial movimientos instrumentales del H. 416, estas honorables versiones de las Cuatro importancia, sobre todo si tenemos en de los que la Orquesta Orfeo ofrece una baladas y de los Preludios op. 28 en 75 D ISCOS BOCCHERINI-EBERHARD

referencias calibrables con lo mejor del genuino compositor clásico de armonía DVORÁK: inmenso legado discográfico disponible. y estructuras clarísimas (toda una lección Concierto para violín y orquesta op. 53. Vladar se acerca al romanticismo chopi- de rigor formal del que siempre se Trío op. 65. ISABELLE FAUST, violín; niano desde una actitud frontal y sin aprende; clasicismo de libro), y su abso- JEAN-GUIHEN QUEYRAS, violonchelo; vericuetos. Se entrega al mismo con un luto dominio de la escritura para piano ALEXANDER MELNIKOV, piano. PHILHARMONIA DE pianismo obvio y quizá casi ingenuo, (en este caso para piano a cuatro manos PRAGA. Director: JIRÍ BELOHLÁVEK. exento de esa expresión inexplicable y para dos pianos) no puede hacer HARMONIA MUNDI HMC 901833. DDD. que trasciende lo esperado para conver- menos que nos descubramos ante este 69’45’’. Grabación: Praga, IX 2003 (op. 53); tir en sorpresa y revelación lo mil veces puñado de sonatas de perfecta factura. Berlín, XII/2003 (op. 65). Productor: Martin Saber. oído. Todo transcurre como cabe espe- Las interpretaciones del Dúo Genova- Ingeniero: Philipp Knop. Distribuidor: rar. Nada esta fuera de lugar. Baladas y Dimitrov son excelentes y este compacto Harmonia Mundi. N PN Preludios que transpiran la nobleza de es todo un homenaje a su autor al pre- un intérprete virtuoso y honesto que no sentarnos su música en unas condicio- Con estos dos Dvorák, la excelente vio- ha querido adjetivar la partitura maestra. nes impecables de adecuación estilística linista francesa Isabelle Faust demuestra Sólo la quejumbrosa y molesta respira- (puro clasicismo) que permiten un dis- su capacidad, primero, como virtuosa en ción del pianista, que con frecuencia disfrute que posiblemente hace unos años una obra concertante, y, segundo, como trae la atención del oyente, perturba tanta no pensábamos que nos pudiera propor- violinista en un conjunto de cámara. El fidelidad. Un buen disco que se beneficia cionar la música de Clementi. CD está hecho a mayor gloria suya, sin de la estupenda y fiel toma de sonido. duda, pero hay que admitir que se trata J.P. de un logro. No va a revolucionar nues- J.R. tra perspectiva ni a añadir nada decisivo a una discografía ya amplia y rica tanto CORELLI: en uno como en otro título, pero quien CLEMENTI: Sonatas op. 5, nºs 4, 7 y 12. Concerti escuche estas lecturas se las verá con Sonatas para dos pianos op. 1a y op. 12. grossi op. 6, nºs 4, 8, 10 (adaptaciones una violinista dúctil, versátil, inspirada, Sonatas para piano a cuatro manos op. para flautas dulces). FRÉDÉRIC DE ROOS Y con una aguda capacidad de insinuar, 14, nº 3; op. 3, nº1; op. 3, nº 2; op. 3, NATHALIE HOUTMAN, flautas dulces. de frasear y de hacer crecer y disminuir nº 3 y op. 6, nº 1. DÚO GENOVA-DIMITROV. LA PASTORELLA. Director:FRÉDÉRIC DE ROOS. el sonido como nadie. Ni ella ni el CPO 999 935-2. DDD. 71’58’’. Grabación: RICERCAR RIC 235. DDD. 63’50’’. Grabación: acompañamiento le echan mucha poe- Múnich, XII/2002. Productor: Bernhard Albrecht. Bolland, V/2003. Productor e ingeniero: Jérôme sía, aunque sí premura, al Adagio del Ingeniero: Klemens Kamp. Distribuidor: Lejeune. Distribuidor: Gaudisc. N PN Concierto, pero son cosas que pasan. Diverdi. N PN Aparte detalles, resulta muy inspirado ese acompañamiento de Belohlávek. La Para los que hemos estudiado piano, el intensa prestación intimista de Faust, nombre de Clementi, como el de Queyras y Melnikov en el Trío op. 65 es

Czerny, significó durante años algo así CORELLI obra de tres músicos de muy alto nivel. como un sinónimo de tortura pianística en forma de escalas, arpegios, ejercicios S.M.B. y más ejercicios de velocidad, trinos, Curioso disco, que pretende fusionar el pasajes endiablados, octavas, terceras y culto a Corelli en la Inglaterra de princi- sextas que debíamos tocar lo más rápido pios del siglo XVIII con la extraordinaria DVORÁK: posible… y una aparente ausencia de popularidad que por aquellos mismos Rusalka op. 114. GABRIELA BENACKOVÁ verdadera música. Pero a algunos de años alcanzó la flauta dulce entre los (Rusalka), PETER DVORSKY (El príncipe), nosotros nos despertaban curiosidad músicos aficionados ingleses. Se nos EVA RANDOVÁ (La princesa y La bruja), este par de músicos cuando entre sus presentan tres de las Sonatas para violín EVGENI NESTERENKO (El ondino). CORO Y libros (¿por qué no decirlo?) odiados op. 5 en versiones para flauta así como ORQUESTA DE LA STAATSOPER DE VIENA. (que debíamos estudiar a la fuerza mien- tres de los Concerti grossi op. 6 con las Director:VÁCLAV NEUMANN. tras era todo un placer estudiar las fugas partes del concertino asignadas a dos 2 CD ORFEO C 638 0421. ADD. 139’36’’. de Bach y las sonatas de Haydn, Mozart flautas y a un fagot, en lugar de a los Grabación: Viena, 10-IV-1987 (en vivo). Productor: y Beethoven) descubríamos, como por dos violines y el violonchelo del origi- Gerhard Lang. Ingeniero: Anfred Zavrel. casualidad, algún pasaje (y también nal. En ambos casos, se trata de edicio- Distribuidor: Diverdi. N PN algún estudio de esos que no debíamos nes publicadas por John Walsh, que estudiar porque “no tocaba”) que nos alcanzaron extraordinario éxito en las En este álbum se reproduce una de las mostraba que tanto Clementi como islas. representaciones vienesas de Rusalka en Czerny eran compositores de interés. Frédéric de Roos ha optado por 1987, con puesta en escena de Otto Incluso, años después de haber estudia- emplear flautas de distintos modelos y Schenk y dirección musical de Václav do algunas sonatas de Clementi, volvía- tamaños (como preveía la edición de Neumann. Estas obras con bosques mismos a ellas por curiosidad y las tocába- Walsh de la Op. 6), adaptándose al teriosos y naturaleza tan mágica como mos por puro placer, descubriendo ver- carácter y la tonalidad de cada pieza. Se desbordada han motivado desde hace un dadera música pues las veíamos de otro apoya para las Sonatas en un continuo par de décadas, o más, puestas en escena modo. Y si seguimos hablando de Cle- de gran riqueza, con violonchelo e ins- que niegan todo ese escenario, como la menti, para muchos de nosotros fue toda trumentos de cuerda pulsada (tiorba o por otra parte muy estimable de David una revelación (hablo de hace unos guitarra) y teclado (clave u órgano), en Pountney para la English Nacional Ope- cuantos años) el doble vinilo (hoy doble función de la obra (muy sugerente la ra, y que está en formato vídeo. La de compacto, posiblemente descatalogado) guitarra en la Follia), mientras que el Schenk no iba por ahí, porque hay de de Erato en el que Claudio Scimone nos ripieno de los Concerti grossi incluye veras bosque y se sugería el agua; la presentaba al muy interesante Clementi dos violines, viola y violonchelo. Tanto magia no era subjetivismo rabioso ni sinfonista. Poco se ha hecho, desde lue- Roos como Nathalie Houtman demues- locura para alienistas. A esa magia había go, por el Clementi compositor (igual tran gran virtuosismo y La Pastorella se que añadir la que salía del foso. Neu- que por el Czerny compositor, en este muestra como un conjunto con oficio, mann había hecho a menudo esta ópera caso incluso menos) y este compacto es empastado, ágil y de sonido brillante. La dentro de la más pura tradición no sólo muy bienvenido, pues aquellos que le variedad tímbrica es también un punto a checa, sino también centroeuropea. La tenemos en alta consideración (hace favor de unas interpretaciones que, aca- ninfa, la sirena de río, es Rusalka, que años que le “perdonamos” los malos so, resultan un tanto rígidas en la conviene de una tradición muy del romanti- ratos que nos hizo pasar) debemos escu- cepción rítmica. cismo temprano en múltiples textos charlo con la atención que merece. La como los de La Motte Foqué y Andersen, 76 gran sabiduría musical de su autor, P.J.V. dos de las fuentes del libretista Kvápil DISCOS BOCCHERINI-EBERHARD

Bernarda Fink y Roger Vignoles EN ESTADO PURO

DVORÁK: Canciones. escritas en su juventud, que hablan de BERNARDA FINK, mezzosoprano; sentimientos amorosos no correspondi- ROGER VIGNOLES, piano. dos con esa melancolía tan típicamente HARMONIA MUNDI HMC 901824. DDD. eslava, y entre las que destacan las con- 68’46’’. Grabación: Berlín, V/2003. Productor: tenidas en la colección Cipreses op. 2, Martin Sauer. Ingeniero: René Möller. N PN que darían lugar a las maravillosas piezas de igual título para cuarteto de cuer- Las canciones son una de las parcelas da. Otras contienen reflexiones sobre la menos conocidas de Antonín Dvorák, naturaleza llenas de un romántico liris- aunque algunos intérpretes van acercán- mo. Cierran el disco las apasionadas dose progresivamente a este campo y Canciones gitanas op. 55, una de las dándolo a conocer poco a poco fuera colecciones más difundidas de su autor, también del ámbito eslavo. Es el caso de tanto en el original checo de Adolf Hey- la mezzosoprano argentina Bernarda duck como en su traducción alemana. Fink, quien, debido a su ascendencia Bernarda Fink aporta la tersura de eslovena, era lógico que, más tarde o su voz de mezzosoprano lírica, cálida y por encima de las lecturas de Magdalena más temprano, se acercase a este bellísi- homogénea en todos los registros, ade- Kozená, excesivamente bisoña cuando mo repertorio y nos descubriese los infi- más de enormemente fonogénica, esta- acometió su primer recital para DG, o nitos tesoros ocultos en él, en este disco bleciendo un diálogo de un gran intimis- Dagmar Peckova en Supraphon, quizá realizado con ocasión del centenario del mo con el oyente. Sabe estar en ese más temperamental pero menos cuida- nacimiento del compositor. Esta magnífi- punto justo entre lo culto y lo popular, y dosa en cuanto a homogeneidad tímbri- ca artista se había especializado hasta también aporta un punto de gravedad ca, línea de canto y articulación. ahora, principalmente, en la música del brahmsiana o schumanniana cuando la Un Roger Vignoles en estado de gra- Barroco y el Clasicismo, pero en los últi- ocasión lo requiere. En sus cuerdas, el cia se muestra como un acompañante mos tiempos se ha afirmado también idioma checo (una de las mayores difi- perfectamente idóneo, que sabe dar como una excelente liederista, como cultades en la difusión de estas piezas) toda la elocuencia a la parte pianística demuestran sus grabaciones dedicadas a se vuelve un enormemente dúctil, sua- así como crear colores al pastel. Una Wolf o a Schumann, así como en recita- ve, acariciador. Sólo en las Canciones grabación de la claridad a que nos tiene les en vivo como el estupendo que ofre- gitanas se puede preferir una visión más acostumbrados Harmonia Mundi redon- ció en el Festival de Granada de 2003. arrebatada, pero no quita para darle a dean uno de los más bellos discos de De los más de noventa lieder del este disco la máxima puntuación. Sin lieder de los últimos años. compositor checo, Bernarda Fink ha duda la primera opción para acercarse al escogido principalmente canciones mundo liederístico de Antonín Dvorák, Rafael Banús Irusta para Dvorák; como la pieza de Pushkin, baja que siempre fue clara, que le presta EBERHARD: fuente de Dargomishki. Las secuelas de a su viejo ondino una gran dignidad de Shadow of the Swan: Concerto for este personaje polimorfo llegan hasta porte vocal. Randová sale más airosa por Piano and Orchestra. HALIDA DINOVA, Giraudoux, acaso más acá aún, quién histrionismo y por agudos y medios que piano.ORQUESTA SINFÓNICA CAPPELLA SAN sabe. El caso es que, por sus orígenes, no por los habituales graves de sus dos PETERSBURGO.DIRECTOR:ALEXANDER es extraño que la ópera de Dvorák suene cometidos, pero, salvo en esas eventua- CHERNUSHENKO. Prometheus Wept. a menudo tan a Freischütz. Lo nacional les bajadas, interpreta con plenitud tanto PIOTR MIGUNOV, bajo. ORQUESTA SINFÓNICA se entrevera con las inspiraciones de los la bruja como la Princesa, dos papeles CAPPELLA SAN PETERSBURGO. vecinos de la Europa central y la que vie- francamente complementarios. Convin- Director: ALEXANDER CHERNUSHENKO. ne de la madre Rusia. Eso han buscado centes en su cometido infantil y vivaz de NAXOS 8.559176. DDD. 56’07’’. Grabación: siempre los checos, y cuando lo han con- hermanas revoltosas de las hijas del Rin San Petersburgo, XI/2002. Productor: Ilya Petrov. seguido y había micrófonos por allí se ha (no de la muchachas flor) esas tres can- Ingeniero: Alexander Gerutsky. Distribuidor: producido el milagro sonoro que raras tantes que asumen las ondinas y que no Ferysa. N PE veces se ha dado: la Rusalka de Chalaba- son voces eslavas (Sasaki, Sima, Inter- la, en uno de sus últimos registros en meier). Dvorsky tiene una línea limpia, Dos catástrofes sirven de inspiración al vida, en 1961, con Subrtová, Zídek, Mixo- lírica (que puede tornarse heroica en tal compositor americano Dennis Eberhard vá y Haken; y la Rusalka de Neumann en o cual momento), aunque no siempre se para las dos obras de que se nutre este Viena, ésta que recibimos ahora y que vea cómodo en la emisión. En cuanto a compacto: la primera, la muerte de la tri- desde los primeros minutos evidencia la protagonista, Gabriela Benacknová, pulación del submarino ruso Kursk en mayor inspiración, sentido, capacidad de está en ese momento en plenitud de las aguas del mar de Barents, se evoca sugerencia y —hay que insistir— magia posesión del cometido, lírica y ardiente, en Shadow of the Swan (un concierto que la muy estimable del propio Neu- dueña de una voz amplia y sin fisuras, y para piano y orquesta); y la segunda, las mann para Supraphon, de unos años de una fantasía superior a la que mostra- explosiones de dos bombas atómicas en antes, 1983. Estos dos lecturas, más la de ba cuatro años antes con el mismo Neu- Hiroshima y Nagasaki, son el punto de Mackerras con Renée Fleming (Decca, mann. Atención a la consabida aria del partida de Prometheus Wept, para bajo y 1998) son las referencias absolutas. Hay primer acto, el canto a la luna, que por orquesta de cuerda. El concierto para que reconocer que tres referencias son mucho que lo hayamos oído a lo largo piano y orquesta se divide en tres partes, demasiadas cuando la historia fonográfi- de los años, nunca cansa, y que Beñac- siendo la primera de ellas The Fall, evoca de Rusalka se reduce a ocho, pero las ková vivo desgrana con un sortilegio úni- cación entre expresionista y descriptiva cosas están así a partir de que nos llega co. Hay belleza, encanto y autenticidad (en ocasiones muy gráfica, quizá dema- este álbum de Orfeo. Una pega para el en esta Rusalka en vivo de hace diecisie- siado) del hundimiento del submarino, disco que nos llega ahora: tiene unos te años, con ruidos escénicos que no nos mientras que las dos restantes, Requiem veinte minutos menos que la grabada por importan por eso, porque hay mucha y Quickering resultan bastante más sub- el mismo Neumann para Supraphon. verdad dramática y lírica en medio del jetivas. No se puede negar a Eberhard su Neumann fue el primero en grabar la desplegarse de una bella fantasía. dominio del oficio y momentos brillan- ópera completa. Nesterenko todavía está tes e incluso inspirados, pero no es esta en buena forma en 1987, con esa voz S.M.B. una de esas obras que entusiasman y el 77 D ISCOS EBERHARD-GARCÍA DE SALAZAR

hecho de que en ella abunden referen- va a componer un discurso del que está Baird y muy bien el Maese (cuyo nom- cias a imágenes y/o situaciones muy ausente tanto el rigor en el tratamiento bre no indican); Don Quijote es, creo, el concretas, lo cual convertiría este con- tímbrico (desperdicia toda la parte gra- mismo cantante que daba voz al Abuelo cierto en una excelente y efectiva banda bada en cinta, que no es sino un simple en La vida breve, al que hay que plante- sonora, no hace que su audición sea del basamento para desplegar los espasmó- ar las reticencias ya dichas. Escuchamos todo fácil al no resultar completamente dicos diálogos que intentan mantener el a continuación el poema Psyché, al que comprensible como debe esperar el clarinete, el chelo y el trombón: aquí, puso Falla música a cargo de un conjun- autor. No falta en ella el efectismo y una lejana influencia del jazz, tal vez por to de voz y cinco instrumentos, con algún que otro recurso entre fácil e inge- la presencia de Michael Svoboda al inclusión de arpa y flauta, satisfaciendo nuo, a veces bastante tópico, pero lo trombón) como la más mínima facultad la petición del autor, su amigo G. Jean cierto es que para escuchar esta obra expresiva. Igualmente plúmbea, las Aubry. Uno de sus máximos intérpretes, una vez, vale. Bien distinta es Promet- Windsequenzen demuestran el sinsenti- Rafael Puyana, toca la parte solista del heus Wept, que empieza con un largo e do de un planteamiento que parece Concierto para clave. impresionante solo de bajo (lo mejor del actuar contra natura. Es imposible que Al ramillete de Falla se unen es este disco; no el solo… sino el bajo) a cargo funcione un material que dice basarse disco tercero dos obras de Julián Orbón de un cantante sensacional, de voz pro- en las propiedades del sonido cuando a (1925-1991), sobrias y reminiscentes, funda y de gran expresividad, Piotr éste se le niega cualquier tipo de vuelo y breves también, como sus títulos indi- Migunov, que entona los versos del libro de poética. La pretendida forma medita- can: Himnus ad Galli Canticum, con bíblico de las Revelaciones (capítulo 8, tiva (“que conduce al zen”, se lee en las hierático tratamiento y texto latino, y versículos 6 a 13) en ruso. Las influen- notas al programa) no es sino el cansino Tres Cantigas del Rey, adecuación entre cias de la música ortodoxa son eviden- encadenamiento de unas secciones en arcaica y moderna, para soprano, arpa y tes. Tras el solo de bajo llega una espe- las que los solistas parecen estar aban- cuarteto de cuerda. cie de meditación a cargo de las cuerdas donados a su suerte: jamás el Klangfo- que poco a poco va tornándose agitada rum Wien sonó tan triste. J.A.G.G para terminar tendiendo al silencio. El lenguaje de este fragmento orquestal F.R. recuerda el expresionismo de la obra FURTWÄNGLER: anterior pero sin efectismo, y resulta Quinteto para piano y cuerdas. bastante más interesante. Las versiones FALLA: QUINTETO CLARENS. son excelentes y no sólo cabe destacar Obras orquestales. JULIANNE BAIRD, 2 CD TACET 119. DDD. 80’22’’. Grabación: la labor del bajo sino también la del res- soprano;MARTA SENN Y CECILIA ANGELL, Colonia, 2003. Coproducción con la to de intérpretes aquí convocados que mezzosopranos;FERNANDO DE LA MORA, DeutschlandRadio. Distribuidor: Gaudisc. N PN dotan de gran expresividad a una músi- tenor.RAFAEL PUYANA, clave.CORO SINFÓNICO ca intensa y dramática. Y ORQUESTA SINFÓNICA SIMÓN BOLÍVAR DE Tremendo y gigantesco monstruo came- VENEZUELA.SOLISTAS DE MÉXICO. rístico furtwängleriano que más parece la J.P. Director:EDUARDO MATA. reducción para piano y cuarteto de cuer- 3CD BRILLIANT 6734. DDD. 186’06’’. Grabación: da de una gran obra orquestal que una Caracas y México, VI/1993, VI y X/1994. estricta composición de cámara. Aparte EÖTVÖS: Productor: David H. Walters. Ingenieros: David de que su lenguaje musical tiene cierta Intervalles-Interieures. Windsequenzen. H. Walters, Craig D. Dory, Eliseo Bolland. nobleza y singularidad, la realidad es que ORQUESTA DE CÁMARA UMZE. Distribuidor: Cat Music. R PE sus exageradas dimensiones (dura más KLANGFORUM WIEN. Director:PETER EÖTVÖS. que la Octava de Bruckner) y su retórica BMC 092. DDD. 57’48’’. Grabación: Budapest, Con un denominador común, la batuta y grandilocuencia, hacen que su audi- X/2002. Productor: Laszlo Goz. Ingeniero: Peter rectora de Eduardo Mata, se editan en ción sea fatigosa en extremo. Los que Dorozsmai. Distribuidor: Diverdi. N PN cedé obras orquestales de Manuel de logren mantener la atención durante sus Falla con el concurso fundamental del tres interminables movimientos, observa- Las dos obras contenidas en este disco coro y de la buena orquesta venezolana rán las buenas cualidades en su organi- BMC consagrado a Peter Eötvös corres- y solistas bien cualificados. En primer zación y sus evidentes influencias de ponden al primer período del autor, el lugar una interpretación sólida con resul- compositores como Pfitzner, Reger e comprendido entre los años 1975 y tados de muy buen tono general, de La incluso del citado Bruckner. Pero, como 1985. Intervalles-Interieures la acaba de vida breve, de alto contenido dramático decimos, (y mal que le pesase al genial componer Eötvös en 1981 y Windse- que se afirma espléndido en la gran director, que siempre se quejó de que se quenzen la inicia en 1975 y, como una escena de la boda. La vocalización de le hacía poco caso como compositor), la work in progress, la concluye en 2002, quien incorpora a Salud es confusa, y obra es difícil, prolija, pretenciosa, pero tiene todas las características de sus solamente esto y el timbre relativamente machacona y excesiva, de complicada obras del período que él mismo llama grave del Abuelo (su nombre no costa en asimilación y trágico mensaje musical. El ”experimental” o de exploración. En los los discos) empañan algo la recreación Quinteto Clarens hace una labor irrepro- últimos años, la música de Eötvös ha de la obra. El amor brujo queda más flo- chable, pero de lo que es incapaz es de gozado de una considerable difusión. Es jo en conjunto, con auténtico salvajismo hacer milagros, por lo que la obra, de una música ecléctica, que se mueve en la Danza del Terror, y adecuada pres- torturada inspiración, no sigue adelante entre el deseo por situarse en una tación vocal. También autorizada, y hasta en la sufrida mente del oyente pese a los modernidad aún no muy definida y la esmerada, la cantante Marta Senn en las buenos oficios de los músicos del quinte- recuperación a ultranza de gestos del Siete canciones populares españolas, bien to. En suma, un lujo discográfico sólo pasado. El Eötvös anterior, al que perte- acompañadas por Mata, que utiliza (y es apto para los que lo tengan todo y quie- necen estas dos obras, no es menos de agradecer por su escasa presencia en ran ampliar repertorio, para curiosos dis- ambiguo. La indefinición del estilo le disco y concierto) la muy esmerada puestos a sufrir o para seguidores del hace pasar por un compositor un tanto orquestación de Luciano Berio. mítico maestro, que, si bien fue posible- tendente a las sonoridades tenebristas, Y vamos de Suites. Homenajes se mente el más importante director del XX, oscurantistas. Quizás sea su incapacidad nos dan con claridad y contundencia, como compositor, con todos los respe- para organizar un material musical de proverbiales es esta batuta, lo que le tos, era opinable en grado sumo, vamos, gran calado lo que le impulse a deposi- hace desquiciar un tanto la Segunda Sui- que la historia de la música hubiese vivi- tar tanta confianza en las relaciones te de “El sombrero de tres picos”, aunque do perfectamente sin sus colosales y interválicas. hay que señalar que la Farruca es franca- retóricas producciones. Para más INRI, la Eötvös se pierde, más en Intervalles mente buena. Finalizo comentando el publicación es de serie cara y el álbum que en la obra interpretada por el Klang- tercer disco, el más heterogéneo, con un tiene dos discos. forum Wien (Windsequenzen), en un magnífico Retablo de Maese Pedro: 78 juego de especulaciones que sólo le lle- impresionante el Trujamán de Julianne E.P.A. DISCOS EBERHARD-GARCÍA DE SALAZAR

Paul Dombrecht FASCH REHABILITADO

FASCH: Oberturas en sol menor, re camente francés en su estructura, forma- menor y sol mayor. IL FONDAMENTO. da por la obertura propiamente dicha Director: PAUL DOMBRECHT. (introducción lenta, seguida por un fuga- FUGA LIBERA FUG502. DDD. 71’06’’. to rápido y una reexposición de la intro- Grabación: Bélgica. II/2004. Productor: Paul ducción) y una suite de danzas, que pue- Dombrecht. Ingeniero: Leo de Klerk. Distribuidor: de incluir alguna pieza de carácter y al Gaudisc. N PN menos un par de arias por suite, de carácter plenamente italiano. Johann Friedrich Fasch (1688-1758) está Interpretaciones de gran vitalidad y conociendo una súbita rehabilitación fuertes contrastes de colores, con unas fonográfica. Discos como los de Main- maderas en muy primer plano y una Barockorchester Frankfurt (Aeolus), La tiorba que se hace notar desde el conti- Stravaganza Köln (CPO), Das Kleine nuo, aportando aún mayor riqueza tím- Konzert (también CPO) o este recentísi- brica al conjunto. A las sonoridades bri- mo que comentamos ahora han difundi- llantes, Il Fondamento une una notable do en los últimos meses la imagen de un ductilidad para otorgar a cada danza su compositor con una obra amplia y diver- tempo y su carácter justos, bien repre- cada obra, que suenan majestuosos. En sa, de fácil inventiva, generosa paleta sentados por ejemplo por la frenética y cambio, las arias marcadas con tempi tímbrica y gran dominio de las conven- desenfadada Réjouissance colocada lentos están resueltas con articulaciones ciones estilísticas de la época que le tocó entre los dos elegantes minuetos de la más ágiles y una mayor ligereza de tex- vivir. Paul Dombrecht nos ofrece aquí, al Obertura en re menor, de fraseo algo turas. Muy recomendable para los aficio- frente de un impecable Il Fondamento, más amplio y envolvente, un fraseo que nados a la música del tardobarroco. tres oberturas orquestales que responden se aplica igualmente a la introducción al modelo empleado por Telemann, bási- lenta de los primeros movimientos de Pablo J. Vayón

Jean Guillou PALADEANDO

FRANCK: Obra completa para órgano. datan de 1860-2, las tres siguientes de JEAN GUILLOU, órgano. 1878, y los tres Corales de 1890. Un rico 2 CD BRILLIANT 92282/1 y 92282/2. DDD. cromatismo, una tendencia a iniciar sus 74’16’’ y 72’ 15’’. Grabación: París, VI-VII/1989. piezas con diálogos (que Guillou resuel- Productor: Randall Fostvedt. Ingenieros: Craig D. ve con exquisitez), un ingenioso y sutil Dory y Brian C. Peters. Distribuidor: uso de procedimientos contrapuntísticos Cat Music. R PE y la tendencia a repetir motivos melódi- cos clave caracterizan el estilo y el len- La música para órgano tiene unos ante- guaje del autor que nos ocupa, cuya cedentes tempranos en César Franck escritura para órgano, en definitiva, ha (1822-1890), desde algún premio obteni- sido llamada sinfónica, opuesta al con- do en el Conservatorio de París hasta la trapunto lineal. Una de las innovaciones práctica del instrumento en varias igle- de Franck. Cabe, a nuestro parecer, dis- sias y su magisterio en el propio Conser- frutar despaciosamente de cada una de vatorio parisino. En el presente CD, el las piezas y no atracarse con demasiadas admirados Liszt y Schumann; una Pasto- destacado especialista de gran espectro seguidas, ni mucho menos en dosis rale deudora de la tradición barroca; y repertorio Jean Guillou asume la no demasiado abundantes, dado el peculiar una magistral Prière; una deslumbrante pequeña tarea de reunir las doce más timbre del órgano. Pese a que la graba- Final…Y expresividad sentimental, y importantes piezas de la obra completa ción es antigua, de 1989, nada en ella melodismo cantabile, o tendencia a los para órgano del compositor de Lieja que mengua su calidad. Y desde luego, para trazos heroicos en el resto. Un doble CD tanta influencia tuvo en la música fran- los paladares más exigentes hay res- para gozar. cesa. Composiciones del periodo de puestas apropiadas: una Grand pièce madurez de Franck: las seis primeras symphonique op. 17 en la estela de sus José Guerrero Martín

GARCÍA DE SALAZAR: sión no en su contexto de la Misa de plausible, con fluidas partes de polifonía Officium et Missa pro defunctis. difuntos—, que por desgracia sería la y el uso de un reducido grupo instru- CAPILLA PEÑAFLORIDA. Director:JOSEP CABRÉ. última grabación de su director, José mental, en el que sobresale el órgano K 617 162. DDD. 72’52’’. Grabación: San Rada, muerto muy poco después. Ahora tañido por Loreto Fernández Imaz. Ésta Sebastián, I/2004. Productor: Malcolm Bothwell. recobra Cabré esa tradición fonográfica tiene a su cargo, por ejemplo, el Tiento Ingeniero: Jean-Michel Olivares. Distribuidor: para una firma de alcance internacional y de falsas de segundo tono de Pablo Bru- Harmonia Mundi. N PN lo hace con una obra magna del compo- na, que funciona como una meditación sitor vasco. El estilo más bien arcaizante en el marco mas amplio del Officium. La relación de la Capilla Peñaflorida con de Salazar en animado por los cantantes Cabré consigue poner en pie con solven- Juan García de Salazar viene de antiguo, y puesto en su contexto litúrgico, de lo cia el complejo edificio, al que dota de como testimonia el disco de la Diputa- que dan fe las entonaciones de canto lla- una convincente expresividad. ción Foral de Álava que el conjunto le no, tratado éste, si acaso, de manera un dedicara en 1990 —con una primera ver- tanto seria. La solución interpretativa es E.M.M. 79 D ISCOS GLINKA-HAENDEL

GLINKA: que a publicaciones se refiere (no faltan Sinfonía nº 5 (1977), un elogio al país Ruslán y Ludmila. TARAS SHTONDA, errores y erratas en las partituras de del compositor y homenaje a la región y bajo-barítono (Ruslán); EKATERINA MOROZOVA, “toda la vida” que cualquiera puede pueblo natales del mismo, y de la Sinfo- soprano (Ludmila); VADIM LINKOVSKI, bajo advertir si se fija un poco) ha hecho nía nº 6 (1981), compuesta para conme- (Svetosar); ALEKSANDRA DURSENEVA, contralto necesaria la iniciativa de poner orden en morar el septuagésimo aniversario del (Ratmir). CORO Y ORQUESTA DEL TEATRO un legado de capital importancia en la Teatro Municipal de São Paulo y cuya BOLSHOI DE MOSCÚ. música, no sólo española sino también novedad reside en aplicar un solo tema Director: ALEXANDER VEDERNIKOV. universal, y el hecho de que además sea a cada uno de sus tres movimientos. 3 SACD PENTATONE PTC 5186 034. DSD. Riva, todo un experto en Granados, Música esencialmente polifónica y sin 203’32’’. Grabación: Moscú, Teatro Bolshoi, quien se encargue de las grabaciones efectos gratuitos, con gran fuerza expre- 23/27-IV-2003 (en vivo). Productor: Job Maarse. supone el definitivo impulso para la siva incluso en los recursos atonales. En Ingeniero: Jean-Marie Geijsen. Distribuidor: difusión de estas obras en las mejores cuanto a la Suite Vila Rica, se trata de un Diverdi. N PN condiciones posibles. Riva, además, está ensamblaje de la música compuesta para llevando a cabo, con la colaboración del el filme Rebellion in Vila Rica, con algu- Esta grabación contaba de antemano Instituto Complutense de Ciencias Musi- nos fragmentos reorquestados y otros con dos bazas interesantes, la investiga- cales, la edición crítica de las obras adaptados. Una oportunidad, perfecta- ción en busca de los manuscritos más orquestales de Granados, de modo que mente aprovechada por Guarnieri para próximos al original de Glinka y la tradi- este trabajo discográfico se debe a una poner de manifiesto sus dotes de buen ción interpretativa del teatro moscovita. auténtica autoridad. Además Riva, y no orquestador y su capacidad para hacer El primer apartado supone una propues- lo descubrimos aquí y ahora, es un coexistir expresiones de muy diferentes ta ciertamente importante de lo que excelente pianista, poético como la pro- sentimientos humanos: amor, odio, mie- pudo ser la “versión original” de la obra, pia música de Granados. Se incluyen do, felicidad, esperanza… Aquí introdu- una de las piedras fundacionales del aquí, entre las curiosidades que contiene ce el autor el canto —coral o con el nacionalismo musical ruso. En cuanto a esta grabación, tres obras compuestas acompañamiento de guitarra— para eri- la otra, se respira un sano aire estilístico, para un instrumento construido por Bal- girlo en cauce expresivo de las melodías mas por desgracia el momento por el domero Cateura presentado en Barcelo- populares escogidas. También lo hace que atraviesa el Bolshoi está lejos de sus na y en París en 1898 que era un piano en el tercer movimiento de su Sinfonía años dorados. La orquesta suena magra con cuatro pedales que permitían pro- nº 5, sobre texto de su hermana Rossine y destemplada, escasa de virtuosismo, longar las notas como si de un instru- Guarnieri, una vieja aspiración —la de con trompas más bien toscas; el coro se mento de arco se tratara, a la vez que insertar una parte cantada en una sinfo- comporta igualmente con rudeza. A evocar el timbre del clave. Se trata de las nía— que anteriormente no había podi- mayor abundamiento, la versión que tres últimas obras (véase el programa), do satisfacer. obtiene Vedernikov es colorista, pero pero están interpretadas en esta ocasión inclinada hacia lo claramente ruidoso. por un magnífico Steinway & Sons J.G.M. No obstante, hay instantes más redon- (como el resto de las obras que escuchados, como el tono misterioso del mos aquí) sonando como lo que son, comienzo del acto II, el sesgo irónico de auténticamente pianísticas. HAENDEL: toda la parte de la aparición de la cabe- Gideon (compilado por John za, el clima nocturno del aria de Ratmir J.P. Christopher Smith el Joven). BARBARA (nº 14) y las danzas orientales del acto HANNIGAN, soprano;LINDA PERILLO, soprano; cuarto. El reparto apenas alcanza un NICOLA WEMYSS, soprano;DAVID CORDIER, nivel suficiente: Shtonda es un Ruslán GUARNIERI: contratenor;KNUT SCHOCH, tenor;STEPHAN engolado —por ejemplo en O pole, pole Sinfonías nºs 5 y 6. Suite Vila Rica. MACLEOD, bajo;JUNGE KANTOREI.ORQUESTA (nº 8)— y Morozova pasa bastantes apu- ORQUESTA SINFÓNICA DEL ESTADO DE SÃO BARROCA DE FRANCFORT. Director:JOACHIM ros en el registro agudo en su cavatina PAULO. Director: JOHN NESCHLING. CARLOS MARTINI. (nº 2); el resto cumple con altibajos. Una BIS CD-1320. DDD. 62’49’’. Grabación: São 2 CD NAXOS 8.557312-13. DDD. 151’52’’. grabación decepcionante. Paulo, II/2003. Productor: Uli Schneider. Ingeniero: Grabación: Rheingau, VI/2003. Distribuidor: Thore Brinkmann. Distribuidor: Diverdi. N PN Ferysa. N PE E.M.M. Tercer volumen del espléndido trabajo La fama de Haendel, enorme en vida, que John Neschling, al frente de la no ha hecho más que crecer hasta nues- GRANADOS: Orquesta Sinfónica de São Paulo, viene tros días desde el mismo momento de su Integral de la música para piano, vol. 7. realizando para dar a conocer la obra muerte. Tal fue la sensación de orfandad Valses sentimentales. Siete estudios. del compositor brasileño Mozart Camar- en que dejó a la música inglesa, que Seis estudios expresivos en forma de go Guarnieri (1907-1993). En los núme- durante varias décadas no fueron infre- piezas fáciles. Bocetos. Exquise…! Vals ros 168 (octubre de 2002) y 184 (marzo cuentes los pasticcios en los que se tzigane. L’himne dels morts. Cartas de de 2004) comentamos las cuatro prime- encadenaban fragmentos de proceden- amor: Valses íntimos. A la antigua: ras Sinfonías de este autor. Los mismos cia diversa y texto convenientemente Bourrée. Minueto. La góndola: escena intérpretes ofrecen ahora las Sinfonías transformado. El oratorio Gideon, con poética. DOUGLAS RIVA, piano. nºs 5 y 6, en primera grabación mundial, libreto de Thomas Morell, se estrenó en NAXOS 8.557141. DDD. 72’58’’. Grabación: con el añadido de la Suite Vila Rica. Las el Covent Garden el año 1769. Su com- Hampshire, VIII/2002. Productores: Douglas Riva y motivaciones son distintas pero los desa- pilador, John Christopher Smith era hijo John Taylor. Ingeniero: John Taylor. Distribuidor: rrollos estéticos siguen caminos pareci- de su paisano y casi coetáneo Johann Ferysa. N PE dos a los ya comentados en ocasiones Christoph Schmidt, y durante los años anteriores, reiterando Guarnieri su extra- que Haendel pasó ciego uno de sus últi- La integral de la música para piano de ordinaria habilidad en manejar y mezclar mos discípulos y el principal copista. Los Granados llega a su séptimo volumen y técnicas y elementos adquiridos en recitativos y otros números de su propia en esta nueva entrega encontramos nada Europa con materiales autóctonos brasi- cosecha con que completa esta obra menos que cinco primicias discográficas: leños y elementos procedentes del cam- demuestran que, aun sin acompañarlo Valses sentimentales, Siete estudios, po folclórico, en una seductora labor de de un solo gramo del don intransferible L’himne dels morts, A la antigua: Bou- mestizaje cuyos resultados sonoros son que llamamos el genio, sí había aprendi- rrée y La góndola: escena poética. Las muy gratos y satisfactorios. La buena do, y muy bien, lo que se puede apren- partituras utilizadas son las de la edición Orquesta Sinfónica de São Paulo, dirigi- der, el oficio. El resultado, por tanto, es crítica publicada por Boileau que dirige da por el brasileño de padres austriacos de una calidad tan notable como homo- Alicia de Larrocha y de la que Douglas John Neschling, profundo conocedor de génea. Entre los intérpretes, flojean las Riva es el director asistente. El estado de las obras de Camargo Guarnieri, nos dan sopranos Barbara Hannigan y Linda 80 dejadez de la música de Granados en lo a conocer magníficas versiones de la Perillo (la primera en la pista 12 del DISCOS GLINKA-HAENDEL

Thomas Rajna FIDELIDAD

GRANADOS: Obras completas para realizado en un momento en el que de piano: Goyescas. El pelele. Danzas la música de Granados apenas se cono- españolas. Capricho español. Rapsodia cían las Goyescas, El pelele, el Allegro de aragonesa. Carezza-vals. Orientas- concierto y algunas Danzas españolas. Canción variada. Intermedio y final. Muchos melómanos conocieron enton- Dos impromptus. Moresque y árabe. ces, a través de estas grabaciones edita- Cuentos de la juventud. Sardana. das en su día en disco de vinilo por el Bocetos. Mazurca opus 2. Barcarola sello estadounidense Vox, este otro opus 45. Los soldados de cartón. A la Granados, también elegante y refinado, pradera. Danza característica. A la pero al mismo tiempo decimonónico y cubana. Escenas poéticas. Escenas anclado en un romanticismo salonnier románticas. Valses poéticos. Allegro de un tanto ñoño y fuera de su tiempo. Los concierto. Seis piezas sobre cantos mismos títulos de las pequeñas y desco- populares españoles. Preludio- nocidas páginas que se suceden en Añoranza-Ecos de la Parranda… Danza estos seis compactos —En el jardín, lenta. Aparición. Cartas de amor, valses Canción de Margarita, Elisenda, Carez- La grabación adolece, sin embargo, íntimos. Libro de horas. Impromptu op. za-vals...— reflejan el mundo burgués y de cierta monotonía en la toma de soni- 39. Seis estudios expresivos. Marcha pretérito al que tan afecto era el compo- do, y de una sequedad agresiva que se militar. Estudio opus póstumo. sitor leridano. deja sentir especialmente en los registros Elisenda. Paisaje op. 35. Marchas Un variado universo anímico cuida- más agudos y fuertes, metálicos y en militares nº s 1 y 2. THOMAS RAJNA, piano. dosamente recreado en este valioso y donde la dureza de los ataques —quizá 6CD BRILLIANT 92283. ADD. 66’35’’, 55’37’’, muy goyescamente presentado cofre resaltada por el instrumento utilizado, 66’06’’, 75’32’’, 74’27’’, 54’04’’. Grabación: protagonizado por Thomas Rajna, quien probablemente un Bössendorfer— res- 1976. Ingeniero: Bob Auger. Distribuidor: pone sus vigorosos medios mecánicos y tan redondez a unas interpretaciones Cat Music. R PE la mejor imaginación expresiva a dispo- que, en cualquier caso, destilan sabor y sición de unas lecturas que destilan autenticidad. Lo mejor, claro, las Goyes- Al margen de méritos y deméritos, fidelidad al músico y cercanía a unos cas, que sin llegar a las inalcanzables cualquier aproximación al repertorio compases que siente como propios. cimas de Alicia de Larrocha, Joaquín español llegada desde el extranjero Desde sus pianismo virtuoso formado Achúcarro y Rosa Sabater, también debe de ser calurosamente acogida en en las mejores tradiciones, Rajna aborda logran en las manos húngaras de Tho- la tierra de Victoria, Albéniz, Granados y se involucra con decisión y solvencia mas Rajna relieve verdaderamente uni- Falla y de tantos otros nombres ilustres en el mundo diverso de este ambicioso versal. El refinamiento popular de las de la música universal. En esta ocasión integral que abarca obras tan distantes Danzas españolas, las veladas alusiones reaparece en disco compacto el clásico como la genialidad sin quiebra de wagnerianas de la “escena poética” de y hasta ahora bastante olvidado integral Goyescas a las pequeñas paginillas que Eva y Walter, la elegancia consustancial Granados registrado en los años setenta Granados escribía para alumnas y audi- de las Escenas románticas o la brillantez por el pianista húngaro Thomas Rajna, ciones domésticas. La fidelidad a la letra arrolladora de El pelele y el Allegro de una hazaña pintoresca sólo comparable no impide que las versiones se distin- concierto son también momentos promi- a la amplia incursión albeniciana hecha gan también por su exquisita flexibili- nentes de este todo Granados que ahora por aquellos mismos años por la pianis- dad, libertad, naturaleza poética, imagi- llega al melómano internacional en ta cretense Rena Kyriakou. nación expresiva y una variedad de inmejorables condiciones económicas. La muy completa grabación de Raj- recursos técnicos y expresivos que otor- na tiene la virtud añadida de haberse gan estimulante pluralidad al conjunto. Justo Romero segundo disco y la segunda dos antes que sabe imprimir Eric Milnes, las impe- pasan verdaderos apuros con la colora- cables prestaciones del conjunto instru- tura) y el coro está tomado a muy exce- mental y la voz fresca, clara y siempre siva distancia, pero siendo más numero- bien colocada de la soprano Suize Le

sos los aciertos y esta la única grabación HAENDEL Blanc, Galatea sensual y atrevida, que disponible, al menos los haendelianos refulge tanto en las aéreas melodías de deberían conocerla. Hush, ye pretty warbling quire como en la profundidad del lamento Heart, the A.B.M. de 1708. Diez años antes, el compositor seat of soft delight. Suficientes los teno- alemán había adoptado el florido y sofis- res, con algún problema en el registro ticado lenguaje de la ópera napolitana grave Mark Bleeke, Acis dulcísimo en HAENDEL: para agasajar al duque de Alvito en sus Love in her eyes sit playing, y que redon- Acis & Galatea. SUZIE LEBLANC, soprano bodas. Ahora, el músico se ajustó a la dea con LeBlanc un magnífico Happy (Galatea); MARK BLEEKE, tenor (Acis); MARC tradición inglesa de la masque, de líneas we!, el dúo que termina transmutado en MOLOMOT, tenor (Damon); NATHANIEL melódicas más simples y ritmos a menu- coro al final del primer acto. Nathaniel WATSON, barítono (Polifemo). LES BORÉADES. do populares. Bien sabido es que la Watson es un Polifemo aguerrido, si Director:ERIC MILNES. capacidad mimética del caro sassone no bien algo monótono expresivamente. 2 CD ATMA ACD 2 2302. DDD. 93’39’’. conoció nunca límites. Coro minimalista, con el añadido de una Grabación: Quebec, VI/2003. Productor e Acis y Galatea está discográficamen- voz de alto a las cuatro solistas, con la ingeniero: Johanne Goyette. Distribuidor: te bien servida, pues hoy día no deben consiguiente delgadez de las texturas, Gaudisc. N PN ser difíciles de localizar cerca de diez que no afecta significativamente al senti- registros en formato CD, y eso sin contar do de la música. Buena alternativa a Compuesta en 1718 para el duque de las varias grabaciones de la versión que King (Hyperion), Gardiner (Archiv Blue) Chandos, esta obra no tiene nada que Mozart hizo de la obra a requerimientos o Christie (Erato), las tres opciones en ver con la Serenata a tre que, con el mis- del barón van Swieten. Desde Canadá mi opinión preferibles. mo tema y casi idéntico título, Haendel nos llega ahora una interpretación que escribió en Nápoles durante el verano juega sus mejores bazas en la vitalidad P.J.V. 81 D ISCOS HAYDN-KANCHELI

HAYDN: HONEGGER: IMBRIE: Concierto para violín en sol mayor Hob. La música de cámara. DONG-SUK KANG, Requiem. LISA SAFFER, soprano. NEW YORK VII: 4. Concierto para piano en re mayor violín; PASCAL DEVOYON, piano; FUSAKO VIRTUOSO SINGERS.ORQUESTA SINFÓNICA DE Hob XVIII: 11. Doble Concierto para KONDO, mezzosoprano; PIERRE-HENRI XUEREB, RIVERSIDE. Director: GEORGE ROTHMAN. violín y piano en fa mayor Hob XVIII: 6. viola; RAPHAEL WALLFISCH, violonchelo; Concierto para piano y orquesta nº 3. CARMEN PIAZZINI, piano; MICHAIL GANTVARG, JEAN ROSSI, contrabajo; ALAIN MARION, flauta; ALAN FEINBERG, piano. ORQUESTA SINFÓNICA DE violín y director. SOLISTAS DE SAN PETERSBURGO. ASHILDUR HARALDSDOTTIR, flauta; RIVERSIDE. Director: GEORGE ROTHMAN. OEHMS OC 327. DDD. 55’47’’. Grabación: CHRISTIAN MOREAUX, oboe; MICHEL ARRIGNON, BRIDGE 9091. DDD. 69’47’’. Grabaciones: Nueva IV/2000. Productor: Victor Dinov. Distribuidor: clarinete; THIERRY CAENS, trompeta; MICHEL York, I/1998 (Requiem), IV/1993 (Concierto). Galileo MC. N PM BECQUET, trombón; PASCALE ZANLONGHI, arpa. Productores: Judith Sherman (Requiem) y Adam CUARTETO LUDWIG. Abeshouse (Concierto). Ingenieros: Glen Marchese Es este un disco que contiene dos obras 4 CD TIMPANI 4C1079. DDD. 72’15’’, 66’25’’, (Requiem) y Adam Abeshouse (Concierto). que no se han prodigado mucho en gra- 52’28’’ y 72’38’’. Grabación: París, IV, IX y Distribuidor: Diverdi. N PN baciones y salas de conciertos: el Doble XI/1991. Productor: Stéphane Topakian. Ingeniero: Concierto y el Concierto para violín, jun- Igor Kirkwood. Distribuidor: Diverdi. R PN Poco divulgada entre nosotros, la músi- to a otra, el Concierto para piano en re ca del compositor norteamericano mayor, que es por el contrario una de las La filosofía creativa de Arthur Honegger Andrew Imbrie (n. 1921), merece aten- piezas para teclado más interpretadas del (1892-1955), compositor suizo vinculado ción si nos dejamos guiar, no sólo por la compositor. El programa es pues atracti- a la escuela francesa, queda nítidamente justa fama y reconocimiento de que vo, la grabación muy buena, y las versio- de manifiesto en estos cuatro CDs que el goza en su país, sino, sobre todo, por el nes, bastante flojas y fuera de estilo en el sello Timpani nos ofrece ahora muy contenido del compacto que presenta- caso de los Solistas de San Petersburgo. oportunamente. Escritura directa, con mos ahora. A partir de la audición de Su director y violín solista, Michail Gant- frecuencia contrapuntística y cromática; estas dos obras, que intuimos que deben varg tampoco logra dar demasiado relie- comunicación por la vía más corta con ser de las más importantes de Imbrie, ve a sus intervenciones, lejos del carác- el destinatario de su música; anhelo de percibiremos a un compositor importan- ter, la vitalidad y aparente sencillez de la ampliar lo más posible el espectro de su te. digno de una mayor divulgación. Y música. La pianista Carmen Piazzini, si público; alejamiento de las experimenta- ciertamente parece que estemos ante muestra una natural afinidad con el clasi- ciones gratuitas… Todo ello sobre un dos obras mayores, ambas de plena cismo haydniano, y brilla especialmente fondo que su producción de cámara madurez (la primera compuesta en 1984 en el concierto, segura, precisa, con un pone plenamente al descubierto: subli- y la segunda entre 1989 y 1991), que, bello cantabile y un sonido muy cuidado. mación de la música en su máxima des- dado el desconocimiento que de Imbrie nudez y potenciación de la gravedad y tenemos a este lado del planeta, vienen D.A.V. austeridad de la misma. Aunque perte- a ser una excelente carta de presenta- neciente al llamado Grupo de los Seis, ción aunque nos llegue con cierto retra- Honegger se siente distante de los extre- so pues el presente compacto se publicó HAYDN: mismos y de las provocaciones de un hace ya cinco años en Estados Unidos. Las siete últimas palabras de Cristo en Cocteau o de un Satie. Sin romper con lo Para muchos será todo un descubrimien- la cruz. ORQUESTA BARROCA DE SEVILLA. tonal, su indiscutible modernidad no se to y un estímulo para conocer más y Director:BARRY SARGENT. sustrae de un deseo de homenajear a mejor la producción de Imbrie. Empieza LINDORO MPC.0713. DDD. 53’07’’. Grabación: Bach (evidente en la Sonata para violín el programa con una composición de Lebrija, XI/2001. Productor: J. M. Martín Valverde. solo H. 143 de 1940), por el que siempre intensa expresividad, creada bajo la Ingeniero: X. Lagarder. Distribuidor: Diverdi. N PN sintió gran atracción. En otros casos son dolorosa experiencia por la que pasó el pinceladas de jazz las que detectamos en autor de perder a su hijo, fallecido antes Con la de música española en general y determinadas piezas. Y, en general, oída de cumplir los veinte años de edad. andaluza en particular que queda por en su conjunto, esta música es una gala- Imbrie se implica mucho en este descubrir y redescubrir, y por mucho que xia en la que coexisten muchos y muy Réquiem, personalísimo, en el que no Las siete últimas palabras de Cristo en la diversos mundos. Por lo tanto, ecos de basta con los textos de la misa latina de cruz fuera un encargo gaditano, cuesta músicas y estilos de diferentes épocas difuntos sino que añade poemas de entender que para grabar un disco la para enriquecimiento de un panorama William Blake, George Herbert y John Orquesta Barroca de Sevilla escoja a sumamente atractivo. Desde la Sonata Donne. El dramatismo propio de una Haydn. El patrocinio de una caja de aho- para violín y piano nº 0 H. 3 (1912), composición de estas características cre- rros local no hace sino agravar la mala todavía obra de formación escolar, hasta ada bajo un profundo dolor, se expresa impresión, pues se trata de fondos con Romance, para flauta y piano H. 211, en ocasiones con cierta serenidad sin lle- un destino en principio previsto como de casi en el umbral de su muerte, estos gar a la resignación de, pongamos por subsidiariedad social o cultural y que cuatro discos —aunque su contenido no caso, un Fauré. Más bien cabe hablar aquí no acaba de percibirse como plena- guarde un estricto orden cronológico— aquí de alguien que acepta la pérdida mente cumplido. Si por otro lado se trata- permiten observar la evolución de este que supone la muerte de alguien queri- ra de una versión que aportara alguna compositor y gozar de sus resultados. do aunque no lo comprenda y el autor novedad del tipo que fuera, que en sí Ahí están los tres magníficos Cuartetos se mueve estéticamente en un lenguaje misma deslumbrara por su calidad o todo (H. 15, H. 103 y H. 114) y esa singular que entronca con algunos de los más ello a la vez como en el caso de Les Con- pieza para mezzosoprano y cuarteto de destacados compositores dramáticos del cert des Nations de Jordi Savall, aún se le cuerdas, Pâques à New York, para gozar siglo XX; los nombres de Britten, Bartók, encontraría un sentido a la empresa. Pero de la plenitud de su arte. Schoenberg y, sobre todo, Berg vendrán a estas alturas parece totalmente fuera de Cuatro espléndidos discos, en conse- a la mente a más de uno cuando escu- lugar presentar una versión fonográfica cuencia, servidos por un alto nivel inter- che esta obra extraordinaria en el justo que como ejercicio de ajuste en un con- pretativo. No le hace falta a Honegger la sentido de la palabra. Si no es una obra cierto en vivo no merecería más allá de gran orquesta para transmitir con inten- maestra, desde luego está muy cerca de un moderado elogio. Y ciertamente hay sidad, con el requerido clima en cada ser considerada como tal. La versión es muy pocos motivos más en los que fun- caso, con los efectos pretendidos y con igualmente magnífica y los intérpretes se darlo y menos todavía enardecerlo, pues un desarrollo en progresión, lo que han beneficiado para su trabajo del con- ni en la batuta se adivina mayor inten- quiere expresar. Lo consigue plenamen- tacto directo con el autor, lo cual debe ción de contraste ni la orquesta responde te a través de su música de cámara. El haberles resultado, sin duda, muy enri- con el mínimo de brillantez sonora que sonido, demasiado seco y descarnado en quecedor para dotar a su interpretación quizá la habría podido inspirar. Verdade- algunas ocasiones, en especial en el de una justa expresividad fruto del pro- ramente, un fallo de cálculo. compacto tercero. fundo conocimiento de este impactante Réquiem. Otro sentimiento humano, en 82 A.B.M. J.G.M. este caso la nostalgia, parece iluminar el DISCOS HAYDN-KANCHELI

Arturo Tamayo DEL ALTO RIGOR

HUBER: Tenebræ. Intarsi bilidad del mundo. El signo de la cruz (Kammerkonzert). se convierte, pues, en principio organi- Protuberanzen. James Joyce chamber zador de sus piezas: su geometría rige la music. ORQUESTA FILARMÓNICA DE forma y la armonía. Se obtiene, así, en LUXEMBURGO. Director: ARTURO TAMAYO. muchas de sus obras, un estilo clara- TIMPANI 1C1075. DDD. 61’44’’. Grabación: mente de oratorio. Solamente por el Luxemburgo: VII/2003. Productor: Stéphane tema de apertura del presente programa, Topakian. Ingeniero: Jeannot Nies. Distribuidor: Tenebræ, de un altísimo valor musical, Diverdi.. N PN merecería la atención este formidable registro, de una escucha nada fácil, por Oportunidad excelente la que brinda el cierto. En el arte de Huber encontramos sello Timpani, a través de la loable muchos de los problemas existenciales y prestación de Arturo Tamayo y la de escritura que tanto preocuparan a los orquesta luxemburguesa, de conocer la autores de la sensacional generación obra de Klaus Huber (n. 1924). A dife- nacida en los años 20 (aparte, en rencia de los registros consagrados con muchos casos, de un talante beligerante anterioridad a este músico alemán con- contra el mundo que les tocara vivir). ción” en la escucha, la misma que se temporáneo de Stockhausen y Boulez Una obra como Tenebræ se inserta, siente cuando el oyente se enfrenta a (casi todos los discos, centrados en las en efecto, y de modo admirable, en esa obras del último Nono, a los frescos de obras escritas para la voz humana), el senda de experimentación sonora y de Ustvolskaia o a las sinuosas incursiones disco de Timpani da la impresión de agitación interior que se da a partir de que realiza el conjunto instrumental en que se ha realizado tras una concienzu- los años 50. Nono está muy cerca de una obra como Scardanelli zyklus en el da selección de las obras, agrupando esos parámetros en los que se mueve meollo de la poesía del atormentado los títulos con un acertado criterio: dos Huber. La diferencia estriba en que el Hölderlin. A la música de Holliger, en piezas para orquesta de los años 60 italiano tiende hacia una plantilla instru- efecto, le encontramos un claro prece- (Tenebræ y James Joyce chamber music) mental novedosa y huye del cliché del dente en esta pieza de Huber; en ambas y otras dos más recientes, Kammerkon- concierto, mientras que Huber permane- estéticas se halla un feliz encuentro zert y Protuberanzen, en donde se ce fiel a los géneros musicales. Esa fide- entre respeto por la forma canonizada y sigue de forma clara la trayectoria del lidad a la tradición queda demostrada la tragedia de la escucha. compositor y sus preocupaciones reli- ampliamente en este disco. En Intarsi En el excelente tema Intarsi (algo giosas y espirituales. (Kammenkonzert), maneja Huber moti- así como “incrustaciones”, concierto de Huber se declara enemigo de la lla- vos extraídos del Concierto para piano cámara para piano y 17 instrumentistas), mada “música pura”, convencido de que K. 595 de Mozart y en James Joyce Huber maneja el material prestado en la modernidad es poco pertinente Chamber music, plantea un discurso (fragmentos del concierto mozartiano y producir lo que él considera un arte her- que, más allá de ser una meditación el canto chileno El pueblo unido jamás mético destinado únicamente a “un futu- musical sobre el ciclo poético de Joyce, será vencido) sin caer nunca en el colla- ro idealismo”. A este respecto, Huber no se mueve dentro de los parámetros del ge. Huber da una clase magistral de duda en calificar su propia obra como concierto del clasicismo vienés. Huber, cómo emplear la cita en un contexto una “música de credo”. Los títulos de las con este respeto hacia las formas conso- que se vuelve absolutamente propio y piezas (Tenebræ, Ascensus) pueden lidadas y con el vuelo espiritual que sig- en el que se acumulan las referencias a poner sobre la pista acerca de una obse- nifica cada composición suya, promueve otras formas artísticas (la idea del jardín sión en el compositor suizo; la cruz. un tipo de obra sólidamente construida árabe, por ejemplo, que da cuerpo a la Rozando con las ideas del último Stock- en la que se puede dar cabida a cual- cuarta sección). En esta interrelación hausen, Huber intenta con su música quier clase de experimentación y de continua entre forma musical rigurosa y una mediación entre el mundo de los inserto de sonoridades fuera de la nor- evocación de distintas expresiones artís- hombres y el mundo divino. Para él, el ma, justamente sonoridades que están ticas se halla una de las claves del pen- artista cumple el papel, en efecto, de llamadas a provocar auténticos seísmos samiento de Huber, que queda amplia y mediador y su obra, por tanto, es el sím- en la sensibilidad del oyente, quien asis- admirablemente expuesto en este formi- bolo de esta unión. La forma gráfica de te en una pieza como Tenebræ secuen- dable registro comandado por el inquie- la cruz está presente en muchas de las cias en las que el temblor y la inestabili- to Arturo Tamayo. partituras de Huber: la cruz de Cristo, dad en el comportamiento de la masa cuya simetría es el símbolo de la inmuta- instrumental conduce a una “descoloca- Francisco Ramos no menos interesante Concierto para KANCHELI: piano y orquesta nº 3, compuesto en Diplipito. THOMAS DEMENGA, violonchelo; Londres por un Imbrie que añoraba su DEREK LEE RAGIN, contratenor.STUTTGARTER amada ciudad de Nueva York. No es, KAMMERORCHESTER. Director:DENNIS RUSSEL pues, un retrato descriptivo ni colorista DAVIES. Valse Boston. STUTTGARTER de la ciudad que se evoca, como sí hizo KAMMERORCHESTER. Piano y director: Gershwin en su magistral Un americano DENNIS RUSSEL DAVIES. en París (a la vez que Gershwin expre- los Schoenberg, Britten, Stravinski, Bar- ECM 1773. DDD. 57’07’’. Grabación: Stuttgart, saba la nostalgia y plasmaba en su obra tók y todos esos grandes compositores I/2001. Productor: Manfred Eicher. Ingeniero: impresiones parisinas más o menos que hemos dado en llamar, con toda jus- Peter Laenger. Distribuidor: Nuevos Medios. N PN inmediatas), sino una nostalgia que lo ticia, clásicos del siglo XX. Esperamos domina todo y en la que no hay lugar con el máximo interés que en España se Dos obras recientes de Kancheli (Dipli- para nada más, siendo su lenguaje muy divulgue como merece la música de este pito de 1997 y Valse Boston de 1996) similar al del Réquiem y que, a la luz de compositor que debe de ser artífice de dirigidas por el polivalente Dennis Rus- lo escuchado aquí, debe de ser el estilo una producción, como mínimo, digna de sell Davies (que igual empuña la batuta propio de Imbrie, un estilo muy perso- ser tenida en cuenta. en conciertos para piano y orquesta de nal a la vez que netamente clásico si Mozart con Keith Jarrett como solista, entendemos por clásico el lenguaje de J.P. que en óperas de Glass, en música de 83 D ISCOS KANCHELI-LISZT

Reger, Pärt, Cage y un largo y variadísi- solemne de muy atrayentes resultados, LECLAIR: mo etcétera, y siempre con absoluta sol- espléndidamente reproducida aquí, Seis sonatas para dos violines sin bajo vencia) al frente de la estupenda Stutt- vigorosa y transida bajo la batuta del Op. XII. MARC DESTRUBÉ Y CHANTAL garter Kammerorchester de la que es otro Fischer, Iván. RÉMILLARD, violines. titular actualmente, contando aquí con A destacar también la labor en el ATMA ACD2 2241. DDD. 72’57’’. Grabación: dos solistas de primera fila como son el Psalmus, del tenor András Molnár. Tam- Quebec, V/2000. Productora e ingeniera: Johanne violonchelista Thomas Demenga y el bién este director, y asimismo con la Goyette. Distribuidor: Gaudisc. N PN contratenor Derek Lee Ragin. Dennis Orquesta del Festival de Budapest, nos Russell Davies, además, asume la parte da unas Danzas de Galánta de dinámi- Dos colecciones de seis sonatas para para piano de Valse Boston, en este cas y ritmos acentuados, preferibles a las dos violines sin bajo publicó Jean-Marie doble programa Kancheli que es una que grabó su propio hermano, y una Leclair (1697-1764), el más italiano de muestra genuina del proceder habitual versión magistral de las habitualmente los compositores franceses del siglo de este compositor; ya saben, cierto Danzas de Marosszék, que son desgra- XVIII. La primera, publicada en 1730, ensimismamiento, (supuesta) profundi- nadas en todos sus detalles, consiguien- estaba destinada a los aficionados, y dad expresiva con el consabido estatis- do una riqueza rara en esta obra. tuvo un enorme éxito editorial. La mo que le acerca a los neos de la actua- segunda, que es la que se incluye en lidad tan próximos al new-age, brutales J.A.G.G. este disco, data de 1747 o 1749 y, aun- contrastes dinámicos que van de pianísi- que conservaba sus pretensiones de lle- mos casi inaudibles a fortísimos que gar a un público amplio, exige en hacen temblar, importancia de la melo- KORNGOLD: muchos momentos un notable virtuosis- día (generalmente de raíz modal, por Sonata para violín y piano op. 6. mo, con dobles y triples cuerdas y posi- supuesto)… todo muy “moderno” pero Much ado about nothing, suite para ciones muy avanzadas. también, justo es reconocerlo por enci- violín y piano op. 11. La escritura de Leclair para los dos ma de que se valore mucho o poco el Transcripciones para violín y piano: violines sin bajo (aunque, a veces, los resultado según la afinidad de cada uno Ich ging zu ihm de “Das Wunder der violines se hacen un acompañamiento a con esta música, muy bien hecho. Heliane”, Serenata de “Der la manera del bajo) resplandece por su Sin ninguna duda, la importancia Schneeman”, Tanzlied des Pierrot brillantez, su equilibrio y la imaginación otorgada aquí a la melodía y la capaci- de “Die tote Stadt”, Caprice fantastique de sus soluciones. Marc Destrubé y dad de Kancheli para crear climas, son (Wichtelmännchen de Märchenbilder Chantal Rémillard nos la sirven con las mayores bazas de esta música y op 3, arr. de Rózsika Révay), Mafriettas sobrado virtuosismo, fluidez y un empe- hacen que pueda interesar a un público Lied de “Die tote Stadt”. JOSEPH LIN, ño muy destacado por contrastar el amplio. Claro que en esto también tiene violín;BENJAMIN LOEB, piano. carácter abierto y desenfadado de los mucho que ver la labor de los intérpre- NAXOS 8.557067. DDD. 72’06’’. Grabación: King movimientos de danzas más rápidos tes que pueden lograr, como es el caso City, Ontario, VIII/2002. Productores: Bonnie Silver (Minueto de la II o Giga de la III) con el que nos ocupa, que estas obras parez- y Norbert Kraft. Ingeniero: Norbert Kraft. lirismo de los lentos (así, la zarabanda de can más que lo que realmente son y la Distribuidor: Ferysa. N PE la III o el muy afectuoso Largo de la IV). interpretación se sitúa unos puntos por encima de lo interpretado. Con Korngold siempre se acaba (o se P.J.V. empieza) hablando de dos cosas: de la J.P. música que compuso para el cine y de su categoría de niño prodigio. Ahora LE FLEM: tenemos que referirnos a esta segunda Quinteto en mi menor para piano y KODÁLY: dimensión. Qué puede uno hacer ante cuerda. Sonata en sol menor para violín Háry János. Variaciones del pavo real. esa impresionante Sonata para violín y piano. PHILIPPE KOCH, violín;ALAIN Psalmus hungaricus. Danzas de compuesta a los quince años y que dura JACQUON, piano. CUARTETO LOUVIGNY. Marosszék. Danzas de Galánta. más de media hora, un ejemplo de TIMPANI 1C1077. DDD. 66’. Grabación: ANDRÁS MOLNÁR, tenor. CORO DEL ESTADO inventiva, de fluidez de ideas, de capaci- Luxemburgo, XI/2003; I/2004. Productora: Odile HÚNGARO.CORO DE NIÑOS BÉLA BARTÓK DE dad de desarrollo y, sin embargo, nada Perceau. Ingeniero: Jeannot Nies. Ditribuidor: GYÖR.ORQUESTA SINFÓNICA DEL ESTADO ancilar, nada seguidista de nadie en Diverdi. N PN HÚNGARO.ORQUESTA DEL FESTIVAL DE especial. En esa Sonata en cuatro dilata- BUDAPEST. Directores: ADAM FISCHER dos movimientos se resume toda una Estos dos obras camerísticas del bretón E IVÁN FISCHER. tradición, que viene de Austria-Alema- Paul Le Flem son de 1905, cuando cum- 2 CD BRILLIANT 6514. DDD. 142’37’’. nia, pero también de Francia. Y que plía veinticuatro años y culminaba su Grabaciones: Eisenstadt y Budapest, 1990. conste que estamos todavía en 1912. aprendizaje en la Schola Cantorum, con Productor: Ibolya Tóth. Ingeniero: Ferenc Péci. Muy distinta es la adaptación para violín el inevitable Vincent d’Indy, mas tam- Distribuidor: Cat Music. R PE y piano de la música incidental para bién con Albert Roussel. Le Flem debió Mucho ruido y pocas nueces, de 1918, de conocer en esos años a un condiscí- Un puntal de la música húngara, uno cuatro cuadros sugerentes que demues- pulo bastante maduro, un curioso tipo de los músicos fundamentales en la his- tran ya la capacidad de Korngold para la cuarentón que estudiaba en la Schola toria musical de ese país, en interpreta- música dramática no operística. El teatro por aquellos años y que se llamaba Erik ciones regidas por las manos de los her- es el origen de todas las demás piezas, Satie. Le Flem está impregnado de la manos Fischer. En las de Adam Fischer, con excepción del Caprice: Der Schnee- filosofía (y la poética) de Bergson, y en hay que decir que al frente de la rotun- mann, La ciudad muerta, El milagro de general de todo un pensamiento intui- da, envolvente y sensacional sonoridad Heliane. cionista que es en buena medida ideolo- de la Orquesta Sinfónica del Estado El joven violinista Joseph Lin es un gía dominante, no oficial, en el tránsito Húngaro, ofrece la Suite de Háry János virtuoso con un agudo enfoque camerís- de los dos siglos. También es seguidor, de 1927 en reproducción ejemplar, tico, intimista de estas obras llenas de pese a la Schola, de otra ideología que como lo hace, medido, contrastado y sugerencias, y sitúa sus lecturas en una domina en ese momento el arte y la señorial, con las Variaciones del pavo especie de tierra ajena, aunque no neu- música: el simbolismo y el debussysmo. real. tral, lo mismo frente a la tradición Todo esto informa la inspiración Del encargo hecho a Béla Bartók, romántica que ante las sonoridades intensa, bella hasta lo entrañable de Ernst von Dohnányi y Zoltán Kodály modernas. Le acompaña al piano un estas dos piezas de un creador singular para la conmemoración de la unificación musicazo de Texas, Benjamin Loeb. Un que vivirá todavía ochenta años. Sí, de Pest, Buda y Óbuda en una sola ciu- disco sorprendente, un recital de gran ochenta. Porque Le Flem, bretón hasta la dad, surgió por parte del último, el Psal- altura que seducirá al aficionado. médula como Cras o como Ropartz, mus hungaricus, que primero tituló Sal- vivió hasta 1984, y llegó a cumplir los 84 mo 55, composición entre arcaizante y S.M.B. 103 años. Su discografía es escasa, tal DISCOS KANCHELI-LISZT

Cuarteto Diotima EL CUARTETO Y LA MODERNIDAD

LACHENMANN: Reigen seliger había acabado treinta años antes. Por Geister. ejemplo: ¿cómo puede Lachenmann NONO: Fragmente-Stille, an Diotima. seguir afirmando a comienzos del siglo CUARTETO DIOTIMA. XXI que el cuarteto de cuerda es un ASSAI 222492. DDD. 64’. Grabación: género “burgués”? Seamos sinceros. Tremblay-en-France, II/2003. Ingeniero: ¿Cree de verdad el compositor alemán Michel Pierre. Distribuidor: Diverdi. N PN que la mayoría de los burgueses de hoy en día escuchan cuartetos de cuerda o se A este ritmo, Luigi Nono va camino de identifican en ellos? A mí me parece que convertirse en un fenómeno discográfi- están más interesados en otros géneros co, como lo fueron Ligeti o Schnittke. de cosas. Y tal vez siempre haya sido así. ¿Cuántas versiones de su cuarteto de Lachenmann confunde la moderni- cuerda circulan ya en el mercado? Ésta dad con el modernismo. Para él, una de los jóvenes franceses del Quatuor obra de arte no es algo a disfrutar sino Diotima llega última en el tiempo, pero un ejercicio de mortificación en pos de se sitúa de inmediato entre las mejores una comprensión más avanzada y supe- en términos de calidad por la tensión rior. Tarea del artista sería la de rescatar que logra inyectar en las inmateriales y al oyente, liberarlo de sus ataduras y sus abandonara sus actitudes mesiánicas. suspendidas texturas de la pieza y por la limitaciones perceptivas. Por eso, no Reigen seliger Geister es una obra de cla- primorosa realización de su finísima dejo de percibir muchas veces en su ra filiación noniana y sin embargo es escritura. Lo que sí a estas alturas me obra un fondo molesto: al mismo tiempo muy original. Imaginemos a un cuarteto atrevería a decir, sin querer herir sensibi- cerebral y estérilmente demostrativo. “fantasma”, una especie de sombra sono- lidades, es que Fragmente-Stille tal vez Más que interesado en hacer su propia ra cuya filigrana hace adivinar ecos de sea una obra algo sobrevalorada en el música, Lachenmann parece empeñado alguna armonía perdida (¿Gluck?). Todo conjunto de la producción de Nono. Es en hacer la música que él considera que lo que subsiste son murmullos, notas cierto que con ella el compositor italiano el oyente necesita. Personalmente creo tenidas y aisladas, glissandi, acordes inaugura una nueva fase marcada por la que la tarea primordial de un artista — silenciados, pizzicati procedentes de una interiorización del sonido, pero incluso más allá de las declaraciones de princi- guitarra ideal. Oculto, incluso detrás del dentro de esa misma estética hay piezas pio— es dar forma a su mundo interior. sonido más deshilachado y balbuceante, posiblemente más redondas tales como Lo de abrir nuevos horizontes percepti- hay un poso de lirismo (¡idea muy A Pierre, Dell’azzurro silenzio, inquie- vos debería producirse como consecuen- weberniana!) y una añoranza de belleza tum o “Hay que caminar” soñando, para cia; me resulta discutible y presumido que rara vez se han hecho tan percepti- limitarme al ámbito camerístico. planteárselo como objetivo primario y bles en el catálogo de Lachenmann. El Confieso que soy de los (¿pocos?) deliberado. Quatuor Diotima es de nuevo un intér- que todavía no comparten el entusiasmo Dicho esto, he de reconocer que el prete formidable, que se ha aprovechado por la música de Lachenmann. A mí cuarteto Reigen seliger Geister me encan- del contacto directo con el compositor. Lachenmann me parece cada vez más un ta. Lo considero, junto con la ópera Das Su versión supera a la del Cuarteto Ardit- sobreviviente de un debate estético que Mädchen mit den Schwefelhölzern, lo ti (Montaigne) y redondea un disco que no tiene razón de ser. Como aquellos mejor de Lachenmann. Lo he escuchado cualquier apasionado de música contem- soldados japoneses atrincherados en varias veces y siempre con gran disfrute. poránea no debería dejar escapar. alguna isla perdida del Pacífico que no Es una excelente muestra de lo que se habían enterado de que la guerra podría hacer el compositor alemán si Stefano Russomanno vez porque su longevidad se ha unido a francesa al traer estas magníficas obras de nutren el programa de la ¿última? entrega su falta de notoriedad (que contrasta con hace cien años. Las encendidas lecturas de la integral de la música para piano de la altura de obras como el Quinteto y la de Philippe Koch, con Jacquon una vez y este compositor a cargo de Leslie Sonata de este CD) para precipitarlo en con el Cuarteto Lauvigny otra, están a la Howard. Así pues, que nadie se engañe al el purgatorio desde bastante antes de altura de esa devoción en el rescate de ver que aquí se nos ofrece una obra de fallecer hasta ahora mismo, en que tal los olvidos y las negligencias. En fin, otro título tan seductor como Concierto sin vez comienza su regreso. Que no cree- singular y bello disco de Timpani. orquesta pues se trata en realidad de la mos que sea nunca triunfal, aunque sí primera versión terminada de lo que des- discreto, como requieren los creadores S.M.B. pués fue el Concierto para piano y de obras exquisitas que nunca preten- orquesta nº 2. También sorprende el títu- dieron seducir, hipnotizar o conducir a lo de la última pieza, O lieb, so lang du nadie. Tal vez sea cierto que su música LISZT: Lieben kannst!; que es el mismo que el está impregnada de sensibilidad celta New Liszt Discoveries-2. Preludios y del célebre lied sobre el cual Liszt compu- (así nos lo asegura Michel Fleury en su armonías poéticas y religiosas. so el tercero de sus Liebesträume, el más artículo La part du rêve, incluido en el Concierto sin orquesta. Hoja de álbum: popular. Pues bien, es una reelaboración CD como presentación), o de mar, como Magyar en si bemol menor. Marcha a medio camino entre la transcripción glosa Michel Lemeu en un amplio, docu- húngara en si bemol mayor. Pensées. más o menos libre del lied y el tercero de mentado y apasionado artículo de 1993 Cuatro hojas de álbum. O lieb, so land los Liebesträum presentado, por decirlo que puede consultarse en Internet du lieben kannst! LESLIE HOWARD, piano. de algún modo, de otra manera, como si (http://perso.wanadoo.fr/michel.lemeu/l HYPERION CDA67455. DDD. 79’34’’. Grabación: de una improvisación se tratara (repárese e_flem/plf_menu.htm). Suffolk, IV/2003. Productor e ingeniero: Tryggvi en la sección central, del Liszt más genui- Hay Fauré, Debussy y Ravel en su Tryggvason. Distribuidor: Harmonia Mundi. N PN namente rapsódico). Y podríamos conti- música, pero no a parte entera, ni de nuar, pero mejor que el que suscribe se lo manera incondicional; hay una continui- Obras desconocidas hasta ahora de Liszt podrá explicar todo el doctor Howard en dad de un Lekeu, y un obvio pero no (o bien, para ser más exactos, tal es el sus documentadísimos y amenos comen- encendido parentesco con sus paisanos caso de la mayoría del contenido del tarios. Con todo, si usted se deja llevar ya mencionados. Timpani vuelve a ren- compacto que nos ocupa, nuevas versio- sólo por la audición (algo que este com- dirle un espléndido tributo a la música nes de obras mejor o peor conocidas) pacto resiste aunque parezca destinado a 85 D ISCOS LISZT-MONIUSZKO

llenar huecos, que también, e interesar sitiva. Su caso es similar al de Emilio Chopin, no faltando audacias armónicas, casi en exclusiva a los muy puestos en Pujol, por citar a un guitarrista-composi- pues su lenguaje se aventura en ocasio- Liszt) se llevará alguna que otra sorpresa, tor de la misma época y del mismo ori- nes por cromatismos sorprendentes en la como el delicado y encantador nocturno gen geográfico. De Llobet siempre se música para guitarra de la época, y titulado Pensées, una pequeña joya que se interpreta lo mismo; a saber, alguna o empleando a veces tonalidades tan poco graba aquí por primera vez. Así pues, algunas de sus Trece canciones populares comunes en la música para este instru- repetimos, aunque no lo parezca, esta- catalanas, parte habitual en el repertorio mento como re bemol mayor (sección mos ante un programa Liszt perfectamen- de los guitarristas de nuestro tiempo y, central del Scherzo-Vals). te disfrutable y está interpretado con el algunas veces (no muchas), sus Varia- Este compacto es una importante rigor y solvencia habituales en Howard, ciones sobre un tema de Sor.Y poco más. contribución al conocimiento de la músi- que de Liszt sabe mucho. Por ello el interés de este compacto es ca de Llobet, pero también a la de la evidente, pues, entre otras cosas, contie- música para guitarra de una época cru- J.P. ne las Trece canciones populares catala- cial en el definitivo auge del instrumento. nas completas (más allá de las conocidí- simas El testament d’Amèlia, El noi de la J.P. LLOBET: mare y Cançó del lladre), pero hay más Scherzo-Vals. Estudio capricho. (aquí está todo lo que Llobet compuso Mazurka. Trece canciones populares para su instrumento), y todo ello exce- MARTIN: catalanas. Respuesta. Cinco preludios. lentemente interpretado por Lorenzo Misa para doble coro a cappella. Mazurka para Federico Bufaletti. Micheli, discípulo de, entre otros, Frédé- Songs of Ariel. MESSIAEN: Cinq Cuatro canciones populares. Estudio en ric Zigante. Las obras de Llobet son Rechants. O sacrum convivium. mi mayor. Romanza. Variaciones sobre genuinamente guitarrísticas y en ellas su RIAS-KAMMERCHOR. Director: DANIEL REUSS. un tema de Sor. LORENZO MICHELI, guitarra. autor extrae el máximo partido de las HARMONIA MUNDI HMC 901834. DDD. NAXOS 8.557351. DDD. 73’42’’. Grabación: posibilidades de su instrumento, logran- 66’40’’. Grabación: Berlín, IX-XI/2003. Productor: Turín, IV-X/2002. Productor e ingeniero: Renato do efectos sorprendentes de gran impor- Florian B. Schmidt. Ingenieros: Geert Puhlmann y Campajola. Distribuidor: Ferysa. N PE tancia en este aspecto pero siempre muy Brigitte Siewert. N PN musicales más allá del mero efectismo, Miquel Llobet (1878-1938) es uno de como queda de manifiesto en las dos La católica Misa de Frank Martin aquí esos guitarristas-compositores ilustres últimas variaciones de las Variaciones incluida es obra de un calvinista suizo cuya contribución a la divulgación de las sobre un tema de Sor (la primera, toda en en tiempos que muy pronto se tornan posibilidades de su instrumento (una sonidos armónicos, y la segunda, que poco favorables al ecumenismo. Esta- divulgación unida a una justa valoración debe tocarse solamente con la mano mos a finales de los años veinte, periodo de él y a la lucha por su definitiva equi- izquierda). El lenguaje es esencialmente de prosperidad y aparente superación paración con otros instrumentos unáni- romántico pero en él caben, obviamente, de antagonismos. Pero vino lo que vino, memente bien considerados en el ámbito los acentos populares aunque muy y Martin dejó su Misa por ahí escondida. clásico) y su actividad en pro de ello, mesurados y sin excesos. Se trata, pues, No la dio a conocer hasta que de veras siendo responsable de la creación de de una música de aromas salonniers vinieron tiempos como aquellos entreso- obras por parte de otros compositores pero de concierto, siendo evidente el ñados. Y al mismo tiempo compuso dedicadas a él en tanto que concertista, afecto de su autor (o al menos así cabe otras obras sacras y sacro-teatrales. Esta ha oscurecido un tanto su faceta compo- suponerlo al escuchar estas obras) hacia Misa es clásica, en el espíritu del canto llano, una especie de oficio intemporal en que a la secuencia del sacrificio la Michael Tilson Thomas iluminan voces angelicales. Angelicales son las del Coro de la RIAS berlinesa, dirigido con exquisito gusto por Daniel SOBRIEDAD Y REFINAMIENTO Reuss. Y ese clasicismo angelical (discul- pen el acoplamiento de conceptos) se MAHLER: Sinfonía nº 4. LAURA CLAYCOMB, transforma en uno de sus parientes cer- soprano. ORQUESTA SINFÓNICA DE SAN canos para ese bellísimo y aun hoy toda- FRANCISCO. Director: MICHAEL TILSON THOMAS. vía original y sugerente canto de amor SACD AVIE 821936-0004-2. DDD. 54’36’’. que son los Cinq Rechants de Messiaen Grabación: San Francisco, IX/2003 (en vivo). (1948), hermanos de la Turangalila y Productor: Andreas Neubronner. Ingeniero: del ciclo Harawi. Algo de angélico le Peter Laenger. Distribuidor: Gaudisc. N PN adjudican Martin y el Coro de la RIAS al Ariel de La tempestad de Shakespeare en Nuevo eslabón mahleriano del ciclo esos cinco bellos cantos polifónicos. que Tilson Thomas está haciendo en Este exquisito disco, rico en espirituali- San Francisco para el sello de la dad y delicadeza, concluye con un Mes- orquesta; en esta ocasión se trata de siaen juvenil, O sacrum convivium, otro una versión de la Cuarta que podemos bello canto, ahora a la Eucaristía. considerar como la más conseguida dentro de las tres o cuatro sinfonías S.M.B. registradas hasta la fecha en esa ciudad por no hablar de una minuciosa planifi- de California, interpretación sobria, cación sin que por ello se resienta el rigurosa, brillante y refinada que pode- mensaje expresivo, asistimos a una MIRA: mos poner a la altura de las más conse- memorable recreación en vivo feliz- Música de cámara. ITXARO MENTXAKA, guidas de la discografía (como saben, mente grabada que supone la cima más mezzosoprano;JOSEP FERRER, bajo. desde la antigua grabación de Mengel- alta de este irregular ciclo Mahler. Bien GRUP INSTRUMENTAL DE VALÈNCIA. berg en 1939 para Philips, hasta esta la soprano Laura Claycomb en el último Director:JOAN CERVERÓ. que hoy comentamos, hay más de 150 movimiento. En fin, hay que insistir en PMV Actual 001. DDD. 64’51’’. Grabación: recreaciones distintas protagonizadas que como grabación, posiblemente no Valencia, I y VI/2003. Productor: J. Cerveró. por los directores más destacados en haya otra igual de buena, clara y con- Ingeniero: E. Morales. Distribuidor: Diverdi. N PN estos pentagramas). Pero, como decía- trastada. El SACD es compatible en mos, Tilson Thomas no se queda atrás, cualquier lector de compactos. El CD que nos ocupa inaugura la serie y gracias a una excelente intervención Patrimonio Musical Valenciano Actual, orquestal y a una soberbia grabación, Enrique Pérez Adrián patrocinado por el IVM (Institut Valencià 86 de la Música), loable iniciativa encami- DISCOS LISZT-MONIUSZKO nada a difundir y apoyar la obra de los misma. Pero digamos que estamos ante MOMPOU: compositores de la propia comunidad. una música muy abstracta que quiere Canciones para voz y piano. vol II: Reúne este disco buena parte de la pro- hacerse entender. O, dicho de otra Cantar del alma. Aureana do Sil. El niño ducción camerística que Rafael Mira manera, se trata de otro lenguaje con el mudo. Sant Martí. Primeros pasos. Mira (València, 1951) dio a la luz entre 1992 y que comunicar cosas que ya se han quina resplendor. Becquerianas. Cinc 1997. Concebido originariamente como dicho antes de formas bien distintas. Por melodies. TITON FRAUCA, mezzosoprano; ballet para mezzosoprano, bajo y con- fortuna, buenos intérpretes, profunda- MONTSERRAT MASSAGUER, piano. junto de cámara, Mikváh (1996), repre- mente conocedores de lo contemporá- ANACRUSI AC 039. DDD. 54’26’’. Grabación: sentado aquí por una suite, intenta ser el neo, bajo la batuta acreditada de Joan Jafre, Gerona, XI/2003. Productor e ingeniero: reflejo de la historia de un alumbramien- Cerveró (Manises, València, 1961), trans- Miquel Roger. Distribuidor: Harmonia Mundi. N PN to. Añil, rojo y violeta (1995) es la suce- mite con conocimiento y solvencia sión y entrelazamiento de tres momen- (nada más fácil en este repertorio y en Decía Mompou que su propia música tos, de tres actitudes, de tres mundos estos casos que la confusión y el error) era “la menos compuesta del mundo”, diferentes. Meditación (1993) es un viaje este lenguaje difícil en primera audición, que “todo nos ha sido dado”, y que, de ida y vuelta hacia el silencio, una que requiere la voluntad del oyente para como hizo notar Picasso sobre sí mismo, representación de las fijaciones y los su asimilación, sólo a partir de la cual se más que buscar, hallaba. Pero Mompou pensamientos en la secuencia de su pro- podrá ir extrayendo después sus conte- no fue (o al menos no sólo fue) un ducción. Distancias (1992) se desliza nidos y valores. No se olvide, como se improvisador, sino que fue un auténtico por el eje que se extiende entre polari- nos dice en el libretillo de presentación, orfebre de la música y como tal figura dades, y recrea la intranquilidad por no que Rafael Mira “es uno de los represen- en el libro de Roger Prevel, titulado pre- apercibirse de lo exacto. Y Bubbles rain tantes del auge y decadencia de la radi- cisamente Orfebres de la música, junto a (1992) contrapone distintos materiales, calidad”. El Grup Instrumental de Valèn- (lista significativa) Chausson, Séverac, con sus fricciones, rupturas, caos y con- cia, creado en 1991 y dirigido por Joan Turina, Delius, Vaughan Williams, Janá- fusiones, dentro de un espacio. Claro Cerveró desde 1994, es garantía de unas cek y Frank Martin. Prevel considera el está que poco o nada aclara al oyente el versiones comme il faut. arte de Mompou “siempre conciso, pero intento de explicar la música, porque rico en confidencias (…), de gran inten- ésta ha de escucharse y se explica por sí J.G.M. sidad pero pródigo en resonancias, pare-

Jacek Kaspszyk LIRISMO A LA POLACA

MONIUSZKO: Straszny Dwor nada de ritmos de danzas y melodías (La mansión encantada). ADAM populares (polcas, mazurcas, dumkas, KRUSZEWSKI (Miecznik), IWONA HOSSA polonesas) que hacen pensar en una (Hanna), ANNA LUBANSKA (Jadwiga), KRZYSZTOF especie de La novia vendida polaca. El SZMYT (DAMAZY), DARIUSZ STACHURA (Stefan), argumento es bastante ingenuo, propio PIOTR NOWACKI (Zbigniew), STEFANIA TOCZYSKA del Singspiel o la opéra-comique, aun- (Czesnikowa), ZBIGNIEW MACIAS (Maciej), que funciona dramáticamente muy bien. ROMUALD TESAROWICZ (Skoluba), AGNIESZKA Nos presenta a dos hermanos soldados ZWIERKO (Marta), JACEK PAROL (Grzes). CORO Y (Stefan y Zbigniew), quienes, al despe- ORQUESTA DE LA ÓPERA NACIONAL POLACA. dirse de sus compañeros de armas, Director:JACEK KASPSZYK. juran que se mantendrán solteros para 2 CD EMI 5 57489 2. DDD. 140’02’’. Grabación: acudir a la llamada de la patria siempre Varsovia, VI/2001. Productores: Lech Dudzik, que ésta los llame. En la región existe Gabriela Blicharz. Ingeniero: Stanislav una mansión encantada a la que, según Leszczynski. N PN una extendida leyenda, todas las noches acuden los fantasmas de las muchachas Con sus más de 25 títulos para la esce- a las que sus prometidos abandonaron na —aunque fuera de su país sólo en la víspera de su boda. Los fanfarro- hayan alcanzado una cierta notoriedad nes hermanos no se achantan ante la respectivos cometidos, destacando el Hálka y la que ahora se comenta—, Sta- idea de acudir allí por una apuesta, lo tenor Dariusz Stachura como Stefan, nislaw Moniuszko (1819-1872) puede que aprovechan Hanna y Jadwiga, las que da mucha efusividad a su intensa ser considerado como el padre de la dos hijas del tesorero (con las que, por aria del acto III, al llegar a la mansión, o ópera nacional polaca, y su importancia otra parte, Czesnikowa, tía de los dos la soprano Iwonna Hossa como Hanna, en este sentido es comparable a la que chicos, pretende casarlos). Ellas mismas que tiene a su cargo un aria de gran vir- ejerció Mikhail Glinka en Rusia. Su prin- se hacen pasar por espectros y final- tuosismo, con violín obligato, en el acto cipal obra, Straszny Dwor (La mansión mente logran obtener el corazón de los IV. En el papel de la casamentera Czes- encantada) fue estrenada dos años más dos jóvenes, no sin antes burlarse de nikowa, encontramos a la veterana Ste- tarde de la terrible y sangrienta insurrec- ellos entonando por última vez, ahora fania Toczyska, que hace un retrato de ción de Varsovia en enero de 1863, pero en clave delicada y femenina, su heroi- mucha enjundia y aporta su aún muy los censores rusos la prohibieron desco juramento de celibato, que suena a reconocible timbre de mezzosoprano. pués de tan sólo tres funciones y no modo de leitmotiv a lo largo de la obra. Al frente de los entusiastas conjun- volvió a representarse hasta 1914, con- La grabación fue realizada paralela- tos de la Ópera Nacional Polaca, Jacek virtiéndose desde entonces en una mente a unas representaciones que Kaspszyk brinda una lectura llena de especie de ópera nacional. tuvieron lugar en Varsovia en junio de brío y que hace perfecta justicia a esta En la época de gestación de 2001 (una de las cuales se emitió por hermosa partitura, que con una distribu- Straszny Dwor, Polonia era una nación Radio Clásica, dentro de la temporada ción por una multinacional como la EMI que trataba de afirmar su razón cultural operística de Euroradio), lo cual impri- aspira sin duda a salir de sus propios más allá del desmembramiento político me un carácter muy teatral a la versión. límites geográficos. de su territorio entre Rusia, Austria y Todos los integrantes del extenso elen- Prusia. Por ello su música está impreg- co se entregan en cuerpo y alma a sus Rafael Banús Irusta 87 D ISCOS MOMPOU-PROKOFIEV

ce tener como único objetivo la paz del es tan íntimo, genuino y esencial como las intérpretes, una crítica elogiosa de corazón y el descanso del alma”. Halló pueda serlo su fundamental obra pianís- éstas y los textos de las canciones en su propia voz en el piano, pero no pue- tica: sus canciones. Y de sus canciones versión original. Decimos que tan sólo de negarse el gran interés de su Suite nos llega un segundo volumen de la cabe lamentar esto puesto que lo que compostelana (para guitarra) o de sus integral a cargo de Titon Frauca y de aquí se nos ofrece tiene un altísimo inte- Improperios (para barítono, coro y Montserrat Massaguer que contiene algu- rés, tanto por el contenido (ya hemos orquesta; reorquestado por Igor Marke- nas obras mayores, como Cantar del indicado que hallamos obras mayores en vich, pero cuya versión original resulta, alma, Becquerianas y las Cinc melodies la producción de su autor) como por las y quizá es una opinión personal, preferi- (sobre textos de Paul Valéry). Tan sólo interpretaciones, tan contenidas y poéti- ble), por citar dos de sus experiencias cabe lamentar en la presente edición la cas como la música misma de este gran- no pianísticas aunque ciertamente muy ausencia total de comentarios sobre su dísimo compositor. significativas una y otra. Pero hay otro contenido, pues tan sólo hallamos unos ámbito en la producción de su autor que breves apuntes sobre la trayectoria de J.P.

Erik van Nevel EUFORIA NAVIDEÑA MONTEVERDI: Vesperæ in echar mano de cinco salmos, cada uno Nativitate Domini. + obras de con su correspondiente antífona. Hay Giovanni Gabrieli y Chiara Margarita que incluir un himno, y es obligatorio Cozzolani. CURRENDE. cerrar aquello con un Magnificat. Pues Director: ERIK VAN NEVEL. bien, la colección de Monteverdi, la Sel- EUFODA 1352. DDD. 77’56’’. Grabación: va, nos aporta casi todo. Por lo pronto, Hoeven (Holanda), II/2003. Productor: Johan los cinco salmos navideños: Dixit Domi- Favoreel. Ingenieros: Steven Maes, Dirk Sykora. nus, Confitebor, Beatus vir, Laudate Distribuidor: Diverdi. N PN pueri y Laudate Dominum. Pero como entre los himnos de la Selva no hay nin- Este recital consiste en ocho piezas de guno para Navidad, hay que acudir a Monteverdi extraídas todas menos una otra parte o aceptar el consejo del pro- de la colección Selva morale e pio Monteverdi: el contrafactum de uno spirituale, publicada menos de dos de los himnos, con lo cual tenemos el años antes de su muerte; más dos pie- Christe redemptor a partir de un himno zas del veneciano Giovanni Gabrieli, distinto. El Magnificat, que van Nevel y una coral (Hodie Christus natus est) y los suyos se ven obligados a completar otra instrumental (Canzona terza); y por carencias del original, también pro- tos (trombones, cinco cuerdas, dos tior- una de Chiara Margarita Cozzolani, viene de la Selva.A todo ello le añaden bas, órgano), la belleza de las siete monja de Milán y compositora bastante las dos piezas de Gabrieli y el diálogo voces solistas (2, 2, 2, 1) y las dieciséis más joven que los otros dos maestros, y de dos ángeles y dos pastorcillos (Glo- que componen el dinámico coro consi- que vivió buena parte del siglo XVII, ria in altissimis Deo) de la monjita Coz- guen unas Vísperas exquisitas, ricas en entre 1602 y más o menos 1677. zolani. Y ya está: los monjes tienen sus espiritualidad y recogimiento, en belle- Imaginemos que el grupo Currende, Vísperas y pueden preparar gozosos la za de timbres y colores. Van Nevel y su formado por cantantes e instrumentistas Navidad. grupo se apuntan un magnífico tanto al y dirigido por Erik van Nevel, constitu- Si, además del rigor editorial, se recrear con bellos y penetrantes sonidos ya una comunidad de monjes. Llega canta y se toca como este nutrido grupo la preparación monteverdiana de las Navidad y se fabrican ellos solos unas de musicazos holandeses, el resultado euforias navideñas. Vísperas a partir del material histórico viene a ser una auténtica hermosura. En que tienen a su disposición. Hay que efecto, la luminosidad de los instrumen- Santiago Martín Bermúdez

MOZART: tizado públicamente en 1986 y ya en su bajo (Steve Williams). Si Mozart fue el Conciertos para piano nº 11 K. 413, nº haber con numerosas grabaciones para primer gran compositor capaz de com- 12 K. 414, nº 13 K. 415. SUSAN TOMES, Hyperion. Susan Tomes replica adecua- prender el potencial expresivo del piano PIANO.THE GAUDIER ENSEMBLE. damente al brío y a la sutilidad que los y sus enormes recursos para dialogar con HYPERION CDA67358. DDD. 70’39’’. contemporáneos de Mozart destacaban la orquesta, gocemos ahora sin reservas Grabación: Londres, IV/2003. Ingeniero: Simon en el tocar del de Salzburgo con el nue- de esta demostración. Eadon. Productor: Andrew Keener. vo instrumento que sustituía con ventaja Distribuidor: Harmonia Mundi. N PN al clave y cuyas características quiso J.G.M. poner de relieve en estos tres Conciertos, Uno puede imaginarse muy bien el los primeros de una serie de ellos escri- sonido del clave en las obras aquí reuni- tos para Viena y los primeros también MUSORGSKI: das, pero es el sonido —magnífico, ple- publicados en su versión de imprenta (ya La obra completa para piano: Cuadros no, hermoso— del piano de Susan no sólo manuscritos). Mozart vio ense- de una exposición, 17 Piezas para Tomes el que nos hace llegar los tres guida las posibilidades del pianoforte y piano. SYLVIE CARBONEL, piano. Conciertos recogidos en este CD, con se dispuso a explotarlas con entusiasmo SKARBO DSK 1037. DDD. 79’10’’. Grabación: una fidelidad al estilo clásico que trans- en las obras de este CD, con influencias París, X/1990. Productor e ingeniero: Jean-Charles mite las esencias mozartianas —del autor todavía de J. C. Bach. Aquí, los tres Con- Hoffelé. Distribuidor. LR Music. N PN y de su época— con exquisitez, sensibili- ciertos son ofrecidos en la versión para dad extrema, nítido fraseo y gran sentido conjunto de cámara, que el propio No es menor atractivo el que un CD de la musicalidad. Una intérprete avala- Mozart aceptaba como una posibilidad con Cuadros de una exposición conten- da, además, por su trabajo en los grupos desde el mismo momento en que los ga, además, el resto de la producción Domus y The Florestan Trio. Un verda- compuso. The Gaudier Ensemble aporta pianística de Musorgski, escasa y disper- dero placer, efectivamente, escuchar a dos violines (Marieke Blankestijn y Leslie sa en años y cuadernos. Las diecisiete esta artista, en la presente ocasión acom- Hartfield), una viola (Iris Juda), un vio- piezas pianísticas de Musorgski resumen 88 pañada por The Gaudier Ensemble, bau- lonchelo (Chistoph Marks) y un contra- diversas tendencias: la música de salón DISCOS MOMPOU-PROKOFIEV de la época, el interés del compositor no se percibe y la transparencia tanto plicada en el sentido castizo, pero no por el mundo de los niños, un canto instrumental como vocal simula un vamos ahora a glosar el asunto. El caso nacional incipiente, la música programá- registro de estudio. Una buena oportuni- es que hay dos Prokofiev que son el tica, y más cosas. Son en su mayor parte dad de disfrutar de una partitura desco- mismo. Luganski tiene ya una buena piezas muy juveniles, audaces en varios nocida de uno de los operistas más acla- carrera a sus jóvenes espaldas; ha graba- casos, y en algún momento traspaso de mados del siglo XVIII. do Chopin y Rachmaninov, y parece alguna de las óperas que Musorgski solía enfrentarse a Prokofiev desde esa pers- no terminar (el Gopak que cierra las Pie- C.S.M. pectiva: nada más natural, a pesar de zas viene de La feria de Sorochinski). todo. Adecuado y potente acompaña- Junto a piezas inmaduras, como la Polka miento de Lazarev con la Orquesta que abre el recital (compuesta por un PROKOFIEV: Nacional de Escocia. niño de trece años), hay unas cuantas Sur le Borysthène, op. 51. Lieutenant La magistral Quinta tiene una muy que no desmerecen de Cuadros de una Kijé, op. 60. Semion Kotko, op. 81a. buena traducción sonora en esta toma exposición. El recital de Sylvie Carbonel BORIS STATSENKO, barítono. ORQUESTA en vivo de Tortelier con la Joven se cierra con Cuadros y, no es preciso SINFÓNICA DE LA WDR DE COLONIA. Director: Orquesta británica. No va a romper mol- insistir en ello, este ciclo domina todo el MICHAIL JUROWSKI. des ni a desbancar referencias. Ni lo pre- disco. Lo condiciona y lo atrae, porque 2 CD CPO 999 976-2. DDD. 129’06’’. Grabación: tende, porque su presencia en los Proms todo tiende a él. Carbonel, de toque bas- I/1998. Productores: Christoph Held, Hans Martin tiene otro sentido. El caso es que una tante afirmativo, por no decir contun- Höpner. Ingeniero: Franz-Peter Esser. Distribuidor: orquesta de chicos y un director dinámi- dente, diseña unos Cuadros de conside- Diverdi. N PN co y riguroso consiguen una propuesta rable interés en los que la sutileza no es muy equilibrada, rica a menudo en la gran baza, aunque sí lo son la claridad El ballet en dos escenas Sur le Borysthè- auténtica gracia teatral, cuatro movi- de enunciado, la neta definición del ne, la Suite sinfónica Teniente Kijé y la mientos que en su amplitud y largueza suceso de cada episodio, la bella musi- suite Semion Kotko, configuran un doble aparecen aquí como una secuencia de calidad del todo. CD que se adentra en esas páginas que ideas inagotables. Tortelier y sus jóvenes con mayor o menor éxito en las fechas siguen la amplia tradición de Quintas S.M.B. de su estreno, han perdido cierta rele- con altura y con agilidad; y con eso que vancia dentro del conjunto de la obra de nosotros llamamos vergüenza torera. Prokofiev. Ballet, en el primer caso; PAISIELLO: música originalmente concebida para el S.M.B. Lo sposo burlato. LUCIANO DI PASQUALE, cine, transformada en suite sinfónica con bajo (Don Totoro); PATRICIA CIGNA, soprano intervención vocal, en el segundo; y por (Lesbina); NUNZIA SANTODIROCCO, soprano último, otra suite creada a partir de la PROKOFIEV: (Lisetta); MARGHERITA PACE, soprano (Lindoro); ópera Semion Kotko, nos dan ocasión de Ivan el Terrible op. 116 (arr. Abram VITO MARTINO, tenor (Valerio). ORCHESTRA ampliar el conocimiento musical de un Stasievich). IRINA CHISTIAKOVA, mezzo;JAMES TEATRO E/O MUSICA.CORO OPERA. autor que muestra aquí su perfecta RUTHEDOR, bajo-barítono;SIMON RUSSEL BEALE, Director:PAOLO PARONI. adaptación a todos los estilos y su exce- narrador.CORO NACIONAL DE LA BBC DE BONGIOVANNI GB 2261-2. DDD. 72’50’’. lente escritura orquestal. GALES.CORO Y ORQUESTA SINFÓNICA DE Grabación: Sassari, XII/1998 (en vivo). Ingeniero: Las versiones destacan por su soli- LA BBC. Director:LEONARD SLATKIN. GianPiero Cubeddu. Distribuidor: Diverdi. N PN dez y aguerrido planteamiento, resultan- WARNER BBC Proms 2564 16549-2. DDD. do compactas, directas y muy intensas. 62’46’’. Grabación: Londres, Royal Albert Hall, Bongiovanni rescata del olvido este Tal vez, a pesar de la experimentada 18-VII-2003 (en vivo). Productora: Ann McKay. dramma giocoso en dos actos de Giovan- dirección de Jurowski, les falte un cierto Ingeniero: Neil Pemberton. N PN ni Paisiello (1740-1816), uno de los auto- grado de fantasía expresiva, de genuino res más valorados en vida y que actual- idiomatismo, lo que las sitúa estilística- Hemos comentado hace poco un regis- mente no goza del reconocimiento popu- mente en un terreno un tanto indefinido. tro de toda la música de Iván el Terrible lar que disfrutó cuando sus óperas fueron Cuestión de matices en cualquier caso para las películas de Eisenstein. El regis- estrenadas. El Teatro Lírico de Sassari que no empañan unas lecturas muy tro que ahora reseñamos se atiene al (Cerdeña) puso en escena esta ópera en recomendables. arreglo de Abram Stasievich (1962), en el 1998, siendo esta grabación en vivo un que imitó los procedimientos de Proko- fiel reflejo de aquellas representaciones. D.A.V. fiev cuando éste adaptó como cantata La obra es un encargo de la corte de para sala de conciertos su música de San Petersburgo, lugar donde Paisiello Alexandr Nevski. Claro está, Stasievich era maestro de capilla y fue estrenada en PROKOFIEV: partió de las composiciones de Proko- 1778. La trama argumental se ciñe a los Sinfonía nº 5. Concierto para piano fiev para esos filmes. El resultado le esquemas narrativos de la época, en los nº 1. JOVEN ORQUESTA NACIONAL DE debe mucho a la ideología de éstos, que el engaño a partir de un triángulo GRAN BRETAÑA. Director: YAN PASCAL marcada por la admiración de Stalin amoroso es la base de toda la acción. TORTELIER.NIKOLAI LUGANSKI, piano. hacia aquel lejano zar que se distinguió Sigue la fórmula habitual de combinar el REAL ORQUESTA NACIONAL DE ESCOCIA. por un largo reinado en que dio muerte recitativo con arias de los diferentes per- Director: ALEXANDER LAZAREV. tras muerte a aristócratas y otros, en uno sonajes, siendo el canto de coloratura WARNER BBC Proms 2564 61551-2. DDD. de los típicos enfrentamientos del una constante a lo largo de toda la obra. Grabación: Londres, Royal Albert Hall, 9-VIII- comienzo de la Modernidad entre el Del reparto vocal hay que destacar 2003; 8-IX-2003 (en vivo). Productores: Brian poder real y los poderes sociales vigen- la sobresaliente Lesbina de Patricia Cig- Jackson y Edward Blakeman. Ingenieros: Paul tes con los que había que pactar y na, personaje lleno de dobles intencio- Waton y Wendy Harris. N PN luchar. Así, la voz de un narrador con- nes y donde la musicalidad de la sopra- duce la acción, y tanto orquesta como no se desenvuelve con total naturalidad. Pleno repertorio Prokofiev, a partir de coros y los dos solistas (mezzo y bajo Uno de sus momentos de mayor belleza un par de conciertos de los Proms en el barítono) parecen destinados a ilustrar lo es la interpretación del hermoso rondó año del cincuentenario. Un buen con- que el narrador nos cuenta sobre el Una rosa ed un giacinto. Otro personaje traste: el agresivo joven de 1914, que magnífico combate de ese héroe de las notable es el Totoro del bajo Luciano di compone eso, el Primer Concierto, y que libertades rusas que fue Ivan Grozni. Y, Pasquale, que realiza una interpretación es capaz de tocarlo; y la quintaesencia francamente, la voz del narrador (aquí de gran valor dramático de los abundan- del compromiso del compositor entre en inglés, allá en ruso), que nos cuenta tes recitativos. creación y concesión, de manera que la todas esas cosas obvias y falsificadas, El sonido de la grabación es de una Quinta tiene que gustar a todo el mun- resulta molesta. Simon Russell Beale, claridad admirable, no pareciendo una do. Sabemos que en este caso la cues- hace lo que puede como narrador, hasta toma en vivo. La presencia del público tión es, si no más compleja, sí más com- llegar al falsete. Pero uno prefiere la 89 D ISCOS PROKOFIEV-ROSSINI

música simplemente. No está uno para hacía resquebrajarse el proyecto de este Este mundo sonoro, que ya ha cono- que le aleccionen señores como Stasie- concierto con solista, pero las piezas que cido muy diversas aproximaciones fuera vich que, lo pretendiera o no, no hacía le siguen, como estas Sonatas “Lao Tzu”, del propio Steve Reich Ensemble, cuenta sino tender un puente entre la época muestran que aquella simplicidad tan visi- ahora con una lectura apasionada por dura de Stalin y el deshielo de Jrushov en ble en The Quest no era sino un paso ade- parte del grupo de percusión Amadinda que pergeñó el arreglo de Iván Los ver- lante por parte de Radulescu en pos de en colaboración con un nutrido grupo de sos, debidos a Vladimir Lugovski, tienen un renovado estilo en el que el talante de excelentes músicos del ámbito húngaro tela marinera. Hay cosas tremendas, experimentación de antaño se aliase con (algunos, pertenecientes al célebre Group como el juramento de los oprichniki, que el empleo de la melodía. El resultado es 180). Con respecto a la última y excelente es toda una justificación de la Ojrana, del mucho más que atractivo y obliga a versión editada en disco, la del Ensemble Konsomol y del KGB, todo junto. Así que devolver la confianza en un músico que Modern en RCA, esta interpretación de lo peor de la ideología, que Prokofiev parecía perdido en la especulación. Radu- Amadinda aporta un mayor énfasis en el sorteó a menudo lo mejor que pudo, se lescu ha asumido bien el papel del com- empleo de la percusión, de lo que resulta cuela a expensas del compositor y de positor moderno, que, sin desdeñar el tra- un conjunto sonoro más metálico, más Eisenstein. ¡Y eso en 1962! Atención a esa bajo de renovación del material instru- relacionado con la sonoridad del primer fecha, porque este Iván de Stasievich tie- mental, recurre con inteligencia al legado minimalismo, por ejemplo, el del Reich ne fecha de caducidad; hay que aspirar a clásico (se piensa, cuando se escuchan las de Four organs o Come out. El Modern que desaparezca de discos y salas de sonatas, fundamentalmente, en el Stra- aportaba un sentido más “orquestal”, más conciertos, que quede como lo que es, vinski neoclásico). Radulescu aún mantie- homogéneo. Pero a la hora de disfrutar una entelequia con polillas de la tardía ne aquí su devoción por Scelsi en lo con los encantamientos de la pieza y su Tercera Internacional, que se atreve a tocante a los títulos de las secciones contagioso sentido del ritmo, esta nueva usar el nombre de Prokofiev en vano. (Byzantine bells, Dance of the Eternal, The versión de Hungaroton es preferible. Ahora bien, las músicas para Iván sacred sound), pero el halo de trascen- son a menudo espléndidas, bellas, con- dencia de las obras del primer periodo F.R. movedoras o inquietantes; líricas como el (1975-1990) da paso ahora a un discurso canto del cisne; contrastadas en sus de evidente inventiva, que se detiene en extremos, como la secuencia tártara; agi- el ritual (Trumpets of the Eternal) o que RICCI: tadas y vivaces, como la canción de Bas- acoge con sorprendente madurez secuen- La prigione di Edimburgo (Selección). manov seguida de la danza de los cias de un melodismo claro y transparente NUCCIA FOCILE,ELISABETTA SCANO,NICOLA oprichniki. Etc. No hagan caso del narra- (Doina, de la tercera sonata), capaz de ROSSI GIORDANO,CHRISTOPHER PURVES.CORO dor, aunque se esfuerce tanto como el cautivar a todo tipo de públicos. GEOFFREY MITCHELL.ORQUESTA PHILHARMONIA. muy meritorio Beale, y oigan lo que les Director:GABRIELE BELLINI. propone Sergei Sergeievich, pese a mani- F.R. OPERA RARA ORR 228. 78’08’’. Grabación: pulaciones ajenas, en la solución que le Londres: VII y X/2003. Productor: Patric Schmid. da Slatkin. Porque ahí es donde vence Ingeniero: Chris Braclik. Distribuidor: Diverdi. N PN este maestro, con Chistiakova y con Rut- REICH: herford, que brillan a gran altura, con ese Music for 18 musicians. AMADINDA AND Hay compositores que gozaron de fama par de coros y esa orquesta, todos radio- MUSICIANS. en vida, pero que poco a poco su obra, fónicos, en una estupenda velada de los HUNGAROTON 32208. DDD. 61’09’’. e incluso su nombre han pasado al olvi- Proms. Merece la pena hacer abstracción Grabación: Budapest, V/1990. Productor: Andras do. Este es el caso de Federico Ricci, de aquello y quedarse con esto que, des- Wilheim. Ingeniero: Imre Policza. Distribuidor: autor de casi veinte óperas, solo o con pués todo, dura mucho más. Gaudisc. N PN su hermano Luigi, de las que apenas hay referencias, salvo de Crispino e la coma- S.M.B. Sólo en los cinco primeros minutos de re, compuesta por ambos y que fue edi- Music for 18 musicians hay más juegos tada por Bongiovanni. armónicos que en todas las piezas del Opera Rara, que siempre se ha preo- RADULESCU: Reich anterior al año 1976, cuando se cupado de los compositores olvidados, Sonatas “Lao Tzu”. estrena esta obra capital en la carrera del nos presenta ahora una selección de la ORTWIN STÜRMER, piano. autor norteamericano. Obra-eje del estilo cuarta ópera de Federico, La prigione di CPO 999 880-2. DDD. 55’45’’. Grabación: Munich, de Steve Reich, Music for 18 musicians Edimburgo, estrenada en el teatro Gran- VII/2002. Productor: Burkhard Schmilgun. Ingeniero: inaugura una forma de instrumentación de de Trieste, el 13 de marzo de 1838, Peter Urban. Distribuidor: Diverdi. N PN mucho más coloreada. El brillo tímbrico con un importante éxito. El autor compu- se ve acompañado por un uso del ritmo so diecinueve obras, solo o en compañía, Las Sonatas para piano “Lao Tzu” mues- verdaderamente especial. Los paráme- y estudió en Nápoles, donde fue compa- tran la mejor cara hasta ahora de Horatiu tros temporales de Music for 18 musi- ñero de Vincenzo Bellini. Estuvo mucho Radulescu (n. 1942). Compuestas a lo lar- cians se componen de dos campos tiempo en Italia, pero, como tantos otros, go de la década de los años noventa, simultáneos. Uno corresponde al de la aceptó el cargo de maestro de capilla en estas sonatas, servidas por un excelente y pulsación regular que domina toda la San Petersburgo, más tarde se estableció poco conocido instrumentista, Ortwin pieza y que se percibe por medio del en París creando, con cierto éxito, óperas Stürmer, suponen un importante paso piano y los instrumentos de percusión. bufas y se retiró a Treviso, donde falleció adelante en la carrera del compositor El otro evoca la cadencia de la respira- el 10 de diciembre de 1877. rumano afincado en Francia. Las piezas ción humana a través de las voces y los La partitura es fruto de su tiempo, de cámara compuestas anteriormente han instrumentos de viento. Los músicos han recuerda a veces el estilo de Bellini, y envejecido demasiado rápidamente. de afrontar la pieza entera como si per- muestra profesionalidad y conocimiento, Obras como Byzantine prayer o el Cuar- teneciese a un solo y único organismo con momentos de buena inspiración. El teto 4º: Infinite to be cannot be infinite, vivo, como una, en efecto, “respiración registro es una selección de los fragmen- estaban en exceso influidas por el estilo profunda”, tal como gusta de comentar tos más destacados, que se pueden de Scelsi. Al lado del lenguaje expansivo el propio Reich. La respiración es, pues, seguir con un excelente libreto, donde del italiano, Radulescu parecía ahí domi- la unidad de medida de esta sucesión de está toda la obra y las páginas más des- nado por el instrumento, empeñado en pulsaciones que es Music for 18 musi- tacadas son la escena, cavatina y caba- extraer timbres inesperados a partir del cians. El resultado es un fascinante efec- letta de Giovanna, sobre todo la segun- análisis espectral del sonido y del uso del to ondulante en donde se asiste a la da, el bello dúo de Ida y Giovanna del temperamento igual. El giro que supuso alternancia entre la respiración regular y acto II y el finale II, muy contrastado. en su carrera la obra para piano y orques- la combinación de la rítmica proporcio- Entre los intérpretes, destaca la presenta The Quest (grabada en el sello CPO) nada por los pianos y la percusión, a los cia de Nuccia Focile, con una voz bella y planteaba un interés desconocido por la que se agrega el rico arsenal tímbrico densa y un canto comunicativo, mientras 90 tradición folclórica. La mezcla de estéticas desplegado por los vientos. que Elisabeta Scano es una cantante DISCOS PROKOFIEV-ROSSINI musical de medios algo limitados, pero buen fraseo con medios menos intere- coro londinense una versión cohesiona- con buena expresión. Completan el santes de Christopher Purves. La direc- da, con detalles interesantes. reparto un efectivo Nicola Rossi Giorda- ción de Gabriele Bellini sabe captar la no, de timbre brillante y buena línea y el atmósfera y consigue de la orquesta y el A.V.

Gérard Abiton CÁLIDO Y POÉTICO

RODRIGO: Por los campos de España. estas interpretaciones magníficas nos Sonata giocosa. Invocación y danza. llega con gran naturalidad, una naturali- Tres piezas españolas. dad fruto, sin ninguna duda, de un pro- GÉRARD ABITON, guitarra. fundo estudio. En el repertorio está lo MANDALA MAN 5079. DDD. 59’05’’. más destacado del importante catálogo Grabación: París, 2004. Productor e ingeniero: de Rodrigo para guitarra sola: la bellísi- Jean Michel Cassini. Distribuidor: ma Por los campos de España, con evi- Harmonia Mundi. N PN dentes influencias del folclore andaluz y donde domina siempre el característico Gérard Abiton (n. 1954), discípulo de, tono aristocrático del mejor Rodrigo; la entre otros, Alexandre Lagoya y de genial y neoclásica Sonata Giocosa, bri- Andrés Segovia, es un guitarrista cuyo llantísimo exponente de ese encuentro dominio técnico le permite profundizar entre lo popular y lo culto (con referen- en aquello que interpreta y dota a sus cias a una obra con la que se relaciona versiones de gran calidez y aliento poé- de un modo natural, el célebre Concier- tico, además de resultar todo muy claro to de Aranjuez); el sentido homenaje a y limpio. Esto, de por sí, ya es mucho Falla que es Evocación y danza, una de pero si cabe destacar algo en él es su las obras más justamente apreciadas de pretaciones de Abiton, que son extraor- asombrosa capacidad para hacer cantar su autor; y termina el programa volvien- dinarias por su elegancia y por una ten- a su instrumento, de modo que las do al espíritu de Por los campos de Espa- dencia a la esencialidad que es fiel melodías (importantísimas en Rodrigo) ña en las Tres piezas españolas. Así reflejo de una profunda comprensión de se destaquen con gran claridad y flui- pues, el interés de lo que esta grabación la música de Rodrigo. dez, riquísimas en matices dinámicos, nos ofrece salta a la vista por el reperto- algo no precisamente fácil y que en rio elegido, pero además por las inter- Josep Pascual

Jesús López Cobos ECOS DE PÉSARO

ROSSINI: Le comte Ory. JUAN DIEGO Sus intenciones interpretativas ampara- FLÓREZ, tenor (Ory); STEFANIA BONFADELLI, das en ese timbre de cálida y juvenil viri- soprano (Adèle); ALASTAIR MILES, bajo (Le lidad son, además, de una fina ironía y Gouverneur); BRUNO PRATICÒ, barítono de tanta sagacidad de concepto que es (Raimbaud); MARIE-ANGE TODOROVICH, así capaz de borrar del mapa de una vez mezzosoprano (Isolier). CORO DE CÁMARA DE por todas a los colegas discográficos que PRAGA. ORQUESTA DEL TEATRO COMUNALE DE le han precedido. BOLONIA. Director: JESÚS LÓPEZ COBOS. Desde los pioneros de los años 50, DEUTSCHE GRAMMOPHON 00289 477 5020. el honesto Michel Sénèchal y el respeta- DDD. 130’29’’. Grabación: Pésaro, VIII/2003 (en ble Juan Oncina a los más recientes y vivo). Productores: Andrew Cornall y Ernesto legítimos (a los que supera en riqueza Palacio. Ingeniero: Michael Seberich. Distribuidor: vocal) William Matteuzzi y Rockwell Bla- Universal. N PN ke, con en medio los más bien modestos Bruce Brewer, John Aler y Marc Laho. Al Esta excelente toma en vivo de aquellas lado de Flórez, aunque unos pocos esca- suculentas funciones que en el verano lones más abajo, se puede colocar la cente de lo esperable, dada su experien- pesarense de 2003 dirigiera Lluís Pas- Adèle de Bonfadelli, vocalmente impeca- cia, carisma cómico y personalidad escé- qual, es lástima que los productores no ble por generosidad de volumen y des- nica el Raimbaud de Praticò, quien, pese se hubieran planteado su publicación plegado registro agudo, hábil en sortear a lo adelantado, en conjunto, acaba audiovisual, dada la oportunidad que la coloratura (a veces de manera algo dejando clara su fácil disponibilidad para ahora brinda el DVD. Porque el montaje escolar, hay que añadirlo) y otras tram- esta clase de cometidos. escénico era tan acertado en planteo pas posibles de tan belcantísimo papel, a Completan convenientemente el como inteligente y divertido en resulta- la que solamente se le podría echar en equipo, la Ragonde, con aires juveniles, dos. De cualquier manera, el clima escé- cara que su voz no tiene el encanto o el de Marina de Liso, y la Alice de Rossella nico y la estupenda labor de equipo se brillo de otras colegas que en este mis- Bevacqua. López Cobos con la sutileza reflejan en la grabación discográfica. Sin mo papel están haciendo historia (en proverbial, atento a poner de manifiesto la menor duda la estrella de la grabación especial, Mariella Devia). De nuevo se la certera escritura orquestal rossiniana y es Flórez, protagonista impecable. Con echa en falta el documento visual, ya a subrayar el canto de los solistas (escú- su timbre untuoso, cuya límpida emisión que en escena la soprano es de extraor- chese cómo acompaña la cuerda, por le permite el canto legato que todos dinaria eficacia física y actoral. Le Gou- ejemplo, a Flórez en Que les destins admiramos por pureza y disciplina y el verneur de Miles, dignamente cantado, prospères), haciéndose cargo de aquel ascenso repentino a un registro agudo impone sin tapujos su corta pero desta- clima teatral que Pasqual se propuso y que posee y domina con una habilidad cada presencia; igual que la Todorovich consiguió. de vértigo, deja de cada página un diseñando un Isolier de solvencia vocal, modelo a seguir, de difícil superación. musical e interpretativa. Menos convin- Fernando Fraga 91 D ISCOS ROREM-SIEBER

ROREM: gozó en su época y de la gran cantidad ilustra la portada del CD, logrando un Canciones y ciclos. LAURA AIKIN, soprano; de partituras que creó, dedicadas básica- clima de intensa expresividad y depura- NICOLA JÜRGENSEN, clarinete; GERHARD ZANK, mente a la ópera, setenta obras y a la do equilibrio vocal e instrumental, mer- violonchelo; DONALD SULZEN, piano. música religiosa. Solo en ocasiones sur- ced a un discreto y elegante bajo conti- ORFEO C 620 041 A. DDD. 68’55’’. Grabación: gía su controversia con Mozart. nuo. Al precio de Naxos y para quienes Múnich, II/2003. Producción: Radio de Baviera. En los últimos tiempos, y especial- no tengan las interpretaciones antes Ingeniero: Peter Urban. Distribuidor: Diverdi. N PN mente gracias al esfuerzo de Bongiovan- señaladas, la oportunidad es magnífica. ni, nos es permitido oír sus obras teatra- Más allá de la simplificación de ser lla- les, como fue el caso de Giulio Sabino y P.J.V. mado por algunos el “Schubert america- Enea nel Lazio. Compositor viajero reca- no” —con la carga de inexactitud y deso- ló en Rusia como era habitual y compu- rientación consiguiente—, del compositor so para el público de San Petersburgo SCODANIBBIO: estadounidense Ned Rorem (Richmond, varias óperas. Una de ellas prevista para Quando le montagne si colorano di Indiana, 1923) no es mucho lo que se el Hermitage fue Armida e Rinaldo, rosa. Only connect. Ritorno a sabe por estos lares. La música vocal ocu- estrenada en 1786, es una composición Cartagena. My new adress. Delle piú pa un importante lugar dentro de su donde se muestra el domino de la técni- alte torri. MAGNUS ANDERSON, guitarra; variada producción, la cual se ha benefi- ca, con momentos de oficio y algunos MARIO CAROLI, flauta; ELENA CASOLI, guitarra; ciado de las consecuencias del contacto de probada inspiración. Entre estos ROHAN DE SARAM, violonchelo; FRANCESCO que en Europa tuvo con la música de podemos destacar los dos duetinos del D’ORAZIO, violín; IAN PACE, piano. Debussy y de Ravel —que cambiaría su primer acto entre Rinaldo y Armida, o la STRADIVARIUS STR 33668. DDD. 64’. vida para siempre—, con el enriqueci- difícil aria de esta última, Non bramo, o Grabaciones: Saarbrücken, X/1997; Bolonia, miento de las enseñanzas recibidas de caro bene. V/1994; Pollenza, VI/2003. Productor: Stefano Honegger más las influencias de persona- Del reparto destaca la musicalidad Scodanibbio. Ingeniero: Gianluca Gentili. jes como Poulenc, Milhaud, Auric y Coc- de Gloria Banditelli, que supera sus Distribuidor: Diverdi. N PN teau. De los años cincuenta y escritas ori- medios no muy amplios, y la corrección ginalmente para voz aguda y pequeña del resto. La Orquesta y el Coro Pro El disco consagrado a composiciones de orquesta son las Seis canciones para Arte, demuestran su buena formación, Stefano Scodanibbio se cierra con un soprano, con exigencias para cantante bajo la dirección de un efectivo Marco broche brillante, un tema para violon- coloratura, con ribetes de virtuosismo y Berdondini. chelo y “elaborazione elettronica” titula- constantes contrastes en la zona más alta, do Delle piu alte torri, cuyo sutil y aéreo que la soprano norteamericana Laura A.V. entramado sonoro (suerte de vago mini- Aikin resuelve con bella voz, gran cali- malismo) recuerda algunas de las piezas dad, potencia y fuerza expresiva, como más felices de Gavin Bryars: los cuarte- hace asimismo en sus otras intervencio- SCHÜTZ: tos de cuerda. nes. El ciclo Últimos poemas de Wallace Musikalische Exequien SWV 279-281. El tema llama poderosamente la Stevens, estrenado en Nueva York en Siete palabras de Cristo en la Cruz atención en un disco que, en su conjun- 1972 con gran éxito, ofrece un cambio de SWV 478. Die mit Tränen säen to, explota la vertiente virtuosística y el estilo, con un lenguaje más evolucionado SWV 378. So fahr ich hin zu Jesu Christ tono improvisatorio. Esa sensación de y moderno, más audaz si se nos permite SWV 379. VERONIKA WINTER Y BETTINA PAHN, “obra abierta” alcanza su apogeo, en la expresión, aunque sin renegar nunca sopranos; HENNING VOSS, contratenor; JAN efecto, en la excelente Della piu alte de la tonalidad que el autor considera KOBW Y HENNING KAISER, tenores; RALF GROBE torri, creación de altos vuelos en donde necesaria para ser universalmente inteligi- Y ULRICH MAIER, bajos; BEATE RÖLLECKE, Scodanibbio da rienda suelta a su vena ble. En 1971 completó el ciclo Ariel, basa- órgano. ALSFELDER VOKALENSEMBLE. HIMLISCHE compositiva, sin duda mucho más inte- do en una antología de poemas de Sylvia CANTOREY. ORQUESTA BARROCA I FEBIARMONICI. resante de lo que hasta ahora podía pen- Plath y estilísticamente emparentado con Director: WOLFGANG HELBICH. sarse debido al casi exclusivo conoci- Últimos poemas de Wallace Stevens. Final- NAXOS 8.555705. DDD. 52’51’’. Grabación: miento que tenemos del músico como mente, aunque no en cuanto a fechas Bremen, X/2001. Productor: Andrew Walton. gran intérprete del contrabajo. Scodanib- pues datan también de los años cincuen- Ingeniero: Mike Clements. bio se muestra aquí muy libre de ta, Jack el destripador (sobre texto de Distribuidor: Ferysa. N PE influencias, las que sobre él han podido Marie Laure) y Oda (sobre texto de Ron- pesar al haber sido destinatario de tantas sard) muestran una estética neoclásica, Dos de las más populares obras de obras contemporáneas para el contraba- con una elaboración melódica basada en Schütz, las Musikalische Exequien y las jo. Sus composiciones han llegado a la claridad y en la sobriedad expresiva. El Siete palabras de Cristo en la Cruz, con- nosotros con cuentagotas y es por eso clarinetista alemán Nicola Jürgensen, el viven en este disco con dos piezas de las que la presente grabación supone una violonchelista también alemán Gerhard Geistliche Chormusik publicadas en 1648 feliz sorpresa. Zank y el pianista estadounidense como Op.11. Música que está muy bien El Scodanibbio aquí recogido perte- Donald Sulzen rayan a gran altura en su representada en la discografía (Philippe nece más al campo de la música para acompañamiento a Laura Aikin, figura Herreweghe en Harmonia Mundi y improvisación que al de la música escri- destacada del compacto. Françoise Lasserre en Pierre Verany han ta. La libertad del sonido, la espacializa- alcanzado con ella notables cotas de ción que percibimos en las muy inspira- J.G.M. emoción), y con la que Wolfgang Hel- das piezas Only connect, para piano, bich consigue interpretaciones de nota- Quando le montagne si coloramo di rosa ble interés, apoyado en unos solistas de (espléndido uso de la guitarra solista, a SARTI: calidad (con mención destacadísima un paso de las sonoridades de la electri- Armida e Rinaldo. ANNA CHIERICHETTI para los tenores, cuya labor queda real- ficación del rock) o Ritorno a Cartagena (Armida), GLORIA BANDITELLI (Rinaldo), zada de forma especial en Las siete pala- (la flauta es acompañada por un juego FEDERICO LEPRE (Ubaldo), CARLA BRUSINI bras) y unos conjuntos corales que, si de percusiones que hacen pensar en las (Ismene). ORQUESTA PRO ARTE-MARCHE. por momentos parecen demasiado masi- largas improvisaciones del músico con el CORO DE CÁMARA PRO ARTE. vos, lo cual termina afectando a la trans- teclista Terry Riley) dan lugar a una Director: MARCO BERDONDINI. parencia y a la agilidad de las articula- escucha del todo placentera, a lo que BONGIOVANNI GB 2351-52. DDD. 94’15’’. ciones (Concierto en forma de Réquiem ayuda sobremanera el ramillete de intér- Grabación: Teatro Masini di Faenza, 24-X-2002 alemán SWV 279), aportan una profun- pretes (todos, nombres de probado pres- (en vivo). Distribuidor: Diverdi. N PN didad de texturas y una efusividad nota- tigio: Pace, Caroli, De Saram) y que bles. Helbich incide en las sonoridades comunican a la perfección con las ideas Giuseppe Sarti, que vivió entre 1729 y más oscuras, en el carácter austero y de Stefano Scodanibbio. 1802, era hasta hace poco un compositor contrito de unas obras que tan bien 92 desconocido, a pesar del renombre que refleja la Crucifixión de Grünewald que F.R. D I S C O S ROREM-SIEBER

Cuarteto Aron ROMPEDOR

SCHOENBERG: Integral de los menor, en interpretaciones muy riguro- cuartetos de cuerda: Cuartetos sas del Cuarteto Aron. Y decimos rigu- en re mayor y opp. 7, 10, 30 y 37; rosas porque no se permiten ni una sola Presto en do mayor; Scherzo en fa especulación, no se salen del nivel de mayor. CUARTETO ARON. conciencia sonoro de cada momento en 3 CD PREISER PR 90572. DDD. 162’. Grabación: que el maestro vienés compuso cada Viena, XII/2002 y IX/2003. Productor e ingeniero: una de las obras; es decir, que no son Wolfgang Steininger. Distribuidor: Diverdi. N PN ni futuristas con el op. 10 ni dejan de exponer el op. 7 como hermano de De nuevo, una integral de Cuartetos de Noche transfigurada. Schoenberg. El lector sabe que en estas Los Opp. 7 y 10 ocupan el segundo páginas hemos comentado recientes CD, y su sonoridad proviene del conteni- integrales vienesas que hacen aún más do del primero, con las obras juveniles. lejanos los tiempos en que la del LaSalle El primer CD parece una continuación era poco menos que referencia solitaria. de Schubert; un diálogo (como se dice El Prazák, el Leipzig y el llamado Scho- ahora) en el que el viejo compositor de enberg han pasado por aquí para mos- La muerte y la doncella apareciera en ni extremarlas. Creemos que se trata de trar la buena salud fonográfica de estas ocasiones algo más brumoso; aún. El una excelente aportación a un reperto- cinco espléndidas obras. Además, el cur- Aron parece romper con todo en el rio que, por su presencia tanto en conso pasado el Liceo de Cámara de Caja de magnífico tercer CD, con los dos cuarte- ciertos como en fonografía, ya no tiene Madrid daba todas las obras vienesas tos de crisis, cambio y plena madurez. nada de marginal ni puede asustar seria- para cuarteto (incluido Zemlinsky) en el La sonoridad de estas dos piezas es de mente al aficionado. Ha pasado tanto ciclo Viena, punto de encuentro. una modernidad que grita, pero al mis- tiempo que estos cuartetos se pueden Nos llegan ahora los cinco Cuarte- mo tiempo sus intérpretes se permiten hacer ya así. Pese a aquellas brumas, así tos de Schoenberg, incluidas dos piezas secuencias cantarinas, alegres, una ale- de diáfanos. solitarias pero amplias (Presto y gría que no disfraza las aristas tan pro- Scherzo) de la época del Cuarteto en re pias de Schoenberg, pero sin cargarlas Santiago Martín Bermúdez

SHOSTAKOVICH: iba a decir. Y, sin embargo, hay que hasta culminar en el terrible, sobrecoge- Sinfonías nºs 5 y 9. ORQUESTA DEL KÍROV, insistir: qué bien tocado está. No, no hay dor solo de trompeta: aquel Adagio y TEATRO MARIINSKI DE SAN PETERSBURGO. contradicción. este Allegro son la prueba del nueve de DIRECTOR: VALERI GERGIEV. esta sinfonía. El resultado de Bichkov es PHILIPS 470-651-2. DDD. 74’. Grabación: S.M.B. demoledor, rabioso, turbador. Es decir, San Petersburgo, V-VI/2002 (en vivo). Productor: lo mismo que en otros grandes maestros, Andre Cornall. Ingeniero: Philip Siney. porque sin duda tiene que ser así. En Distribuidor: Universal. N PN SHOSTAKOVICH: resumen: excelente Shostakovich de la Sinfonía nº 8 en do mayor op. 65. WDR Radio de Colonia con Bichkov. Es curioso el resultado de este acopla- SINFONIE-ORCHESTER KÖLN. Director: SEMION miento. Se trata de lecturas minuciosas BICHKOV. S.M.B. que, a fuerza de detalle, pierden carácter AVIE AV 0043. DDD. 62’05’’. Grabación: Colonia, en determinados episodios. La belleza III/2001. Productor: François Eckert. Ingeniero: innegable de las partes, de algunas par- Bardo Kox. Distribuidor: Gaudisc. N PN SIEBER: tes, no da lugar a un todo de altura ni 6 Sonatas para flauta dulce y bajo intención suficiente. Gergiev es un gran ¿Es la Octava la mejor sinfonía de Shos- continuo. THOMAS KÜGLER, flauta dulce; IMKE músico, pero no parece preocuparse takovich? Después de escuchar esta refe- DAVID, viola da gamba; RAINER JOHANNSEN, gran cosa de lo mucho que ya se ha rencia, y otras que son ya historia fagot; ANDRÉ HENRICH, archilaúd y chitarrone; dicho en este repertorio; y no sólo en la imprescindible, uno lo cree así. Esa es el WOLFGANG KOSTUJAK, clave y órgano. muy paseada y muy grabada Quinta cualidad de Shostakovich como sinfonis- COVIELLO 20206. DDD. 59’24’’. Grabación: Sinfonía, sino también en la Novena. ta: que al oír casi cualquiera de ellas cre- Berlín, XI/2001. Productora: Karola Parry. Salvo que este retroceder en concepto emos que es la mejor. Pero en el caso de Ingeniero: Henri Thaon. Distribuidor: sea deliberado. El preciosismo de la Octava, estamos entre lo mejor de lo Gaudisc. N PN momentos como el Moderato de la mejor. ¿O es que me lo parece a mí al Novena, muy bien tocado, no se traduce oír la propuesta de Bichkov? Apenas nada se sabe de Ignazio Sieber. en una secuencia sinfónica lo bastante Bichkov desarrolla unos impresio- Que fue primero maestro de oboe y lue- firme como para merecer un puesto nantes veintiséis minutos de Adagio, con go de flauta dulce en el veneciano Ospe- frente a las lecturas de las grandes inte- tantos matices, tanta apertura y tanta dale della Pietà, en el tiempo en que grales. Al margen de lecturas como ésas, solución sonora, que duda uno de que Vivaldi trabajó allí como maestro de vio- el CD que recibimos podría cumplir sea posible algo más tenso, más rico. lín y de conciertos, y que en 1716 o 1717 cometido de introducción a Shostako- Sabemos que hay referencias insupera- publicó estas seis sonatas de flauta en la vich, pero no basta con la capacidad de bles y que Bichkov no va a poder con imprenta de Roger en Amsterdam acom- análisis, con la precisión y el detalle. ellas, como esas dos de Mravinski y pañando a otras seis piezas similares de Digamos: no se puede plantear el Finale Leningrado que circulan por ahí, con una Monsieur Galliard, que abrían la colec- de la Novena como si fuera lo que pare- orquesta y un maestro irrepetibles. Pero ción. Las obras responden al modelo de ce, un festejo; ni el Finale de la Quinta el sonido de este registro pone a nuestro sonata corelliana que se había impuesto como si fuera lo que finge, una marcha alcance unos relieves excelsos y una en toda Italia por aquellas fechas, con triunfal que hiciera en el centro una pau- secuencia diáfana, de manera que el dra- cuatro movimientos (lento-rápido-lento- sa para un almuerzo junto al pantano. matismo cambiante de la obra seduce, rápido) que, en ocasiones, utilizan tiem- Qué falta de nervio, qué poca arista, qué inquieta, convence. Atención al destem- pos de danzas. No faltan sin embargo escasa intencionalidad. Qué poco Shos- plado Allegro non troppo, con los gritos algunas innovaciones, como en las dos takovich. ¿O acaso será un Shostakovich de maderas y metales que sobresalen en primeras obras, en las que a una estruc- revisado, esto es, revisionista? Quién lo medio del ostinato de la cuerda media tura tripartita de danza se le antepone un 93 D ISCOS SIEBER-STRAVINSKI

Smirnova, Migunov, Mourja, Hallynck, Schoonderwoerd COCODRILO

SHOSTAKOVICH: Prefacio a la dignidad que el sentido general les nie- edición completa de mis obras y ga. Ese acompañamiento que danza por breves reflexiones sobre este prefacio el personaje (que es el que canta, aun- op. 123. Preludio y fuga en do mayor que no siempre) viene de obras dan- op. 87, nº 1. Trío op. 67. Cinco zantes tempranas como El perno y La romanzas para bajo y piano op. 24. edad de oro, pero su acidez es mayor. Siete romanzas para soprano, violín, El compositor se burla de todo; tiene chelo y piano op. 127. Preludio y fuga derecho a ello, puesto que empieza por en mi menor op. 87, nº 4. Sátiras op. burlarse de sí mismo y sus cositas. El 109. Sonata para violín y piano op. sentido satírico se agudiza en la plena 134. Cuatro estrofas del Capitán madurez, pero hunde sus raíces en el Lebiadkin para bajo y piano op. 146. joven compositor de La nariz. NADIA SMIRNOVA, soprano; PETR MIGUNOV, Si Pasternak se inventó ese yo ideal bajo; GRAF MOURJA, violín; MARIE HALLYNCK, al que llamó Iuri Zivago y, al modo de chelo; ARTHUR SCHOONDERWOERD, piano. Pessoa, le atribuyó poemas que tal vez 2 CD ALPHA 055. DDD. 69’06’’ y 67’07’’. no podría haber escrito el propio Pas- Grabación: La Chaux-de-Fonds, V/2003. ternak, Shostakovich se valió al final de miento del Trío. En fin, háganme caso, Productora: Aline Blondiau. Ingeniero: Hugues su vida, para algo por el estilo, de un pero no lo tomen al pie de la letra. Deschaux. Distribuidor: Diverdi. N PN personajillo de una de las novelas más Estos dos discos ofrecen un magní- chirriantes y esperpénticas de Dos- fico programa camerístico llevado a ¿Cuál es el sentido de este programa toievski, Demonios. Ya no se trata de cabo por un grupo de sólo cinco artis- camerístico Shostakovich? No se trata enfrentar los versos de un poeta para tas, que parecen cinco amigos que sólo de obras de la época final, porque ponerles música, sino de ponerle músi- hubieran preparado a conciencia este ahí está el Trío op. 67 y las tempranas ca a los versos atribuidos a una criatura Shostakovich que no aparece en con- Romanzas op. 24. No sólo de obras en ridícula que existió sin existir. Así sur- traste, sino en una doble perspectiva: la las que lo grotesco y lo chirriante se gen los Cuatro estrofas del capitán plenitud de las romanzas, con predomi- enseñorean del discurso, porque ahí Lebiadnkin. nio de la sátira; el escorzo de los liris- tenemos las piezas pianísticas. ¿Qué La sátira era posible también con mos tensos y desolados. Nadia Smirno- sentido tiene ese bello autorretrato de textos de auténticos poetas, como el de va, de voz bella y a penetrante, agresiva Zinaida Serebriakova, pintado en 1909, Sasha Chiorni, uno de los muchos emi- incluso, da fingida y cumplida seriedad cuando Shostakovich cumplía tres años, grados a los que el exilio les supuso per- a la sátira del op. 109; y lirismo de alto que Alpha propone como portada? manecer desconocidos. Algo de provo- vuelo al Blok del op. 127. El bajo Petr No busquen justificación o sentido cación tenía eso de elegir a Chiorni, Migunov, de templada voz profunda y en las notas interiores, no lo encontra- como había elegido a la gloriosa pero fina capacidad histriónica, se enfrenta rán. Pero hay un título general, Kroko- siempre humillada y perseguida Ajmáto- con verdadera gracia la coña marinera dil, que nos dice mucho más que cual- va. Se ve que en 1961, con Jrushov, era del fugaz op. 123 (Obras completas) y a quier justificación. Krokodil era una posible. Antes no lo hubiera sido; algo la más dilatada pero no menos marinera revista satírica publicaba en tiempos de después, tampoco. ¿Y Blok, el simbolis- de los opp. 121 (Cocodrilo) y 146 Jrushov y que continuó mejor o peor en ta, qué hace ahí? ¿Sólo provocar un (Lebiadkin). Tres instrumentistas magní- tiempos de Brezniev. De cierto ejemplar poco? Tal vez, y que conste que eso fue ficos desgranan lo camerístico con arte, de 1965 de esa revista sacó Shostako- también por entonces. Ahora, está ahí intención y tensión, y acompañan muy vich varios textos y compuso las sátiras también como equilibrio. Por cierto, el bien cuando se tercia. El excelente pia- del op. 121. El tono general de este estreno de las Siete romanzas de Blok en nista Arthur Schoonderwoerd está en espléndido álbum doble será, pues, 1967 fue con los siguientes intérpretes: todas las pistas, y a veces brilla solo, Cocodrilo. ¿Qué hacen ahí ese par de Galina Vishnevskaia, que era la destina- como en ese par de Preludios y fugas Preludios y fugas del op. 87? ¿Desmen- taria; Oistraj, Rostropovich y Vainberg. que nos permiten esperar toda la serie. tirlo? ¿Equilibrarlo? ¿Matizarlo? Bueno, Caramba. Esta obra puede cumplir en el Le flanquean y acompañan dos instru- tal vez alguna de esas cosas, permítan- primer CD un cometido semejante al de mentistas de cuerda de categoría, Graf me que no me aventure. Están ahí, y la amplia, lírica, tensa Sonata para violín Mourja, superior en la Sonata, y la che- basta. y piano op. 134. Pues bien, su estreno lista Marie Hallynck. En resumen: un En esas romanzas satíricas, línea y de 1969 reúne otra vez a Oistraj y a disco muy cargado de sentido y de acompañamiento cumplen sus cometi- Richter. Qué lujo. En el lado contrario, el intencionalidad, y muy bien interpretados de manera diferente a la habitual. Trío op. 67 de 1944, aunque sólo sea por do por cinco musicazos fuera de lo La línea está cargada de una intención ese terrible Allegretto final, está del lado común, da lugar a un doble álbum de que nunca es evidente; el acompaña- de lo (digamos) satírico. Y sin embargo, gran originalidad y altura artística. miento es a menudo comentario jocoso. la Sonata op. 134 tiene en su Allegretto Líneas y acompañamiento simulan una central un primo hermano de ese movi- Santiago Martín Bermúdez

preludio de forma libre. En cualquier SOLIVA: El prestigioso sello alemán CPO, espe- caso, a la música no le falta ni inspiración Giulia e Sesto Pompeo. FRANCESCA PEDACI, cializado en la publicación de rarezas melódica ni vitalidad rítmica ni un justo soprano (Fulvia); ELISABETTA SCANO, soprano operísticas y primeras grabaciones mun- equilibrio de proporciones. Thomas (Giulia); CARLO VINCENZO ALLEMANO, tenor diales, publica la segunda ópera del Kügler se pasea por ella con sobrada (Ottavio); PATRICIA SPENCE, mezzosoprano compositor italiano Carlo Soliva (1791- pericia técnica, claridad en las articulacio- (Sesto Pompeo); CARLO BOSI, tenor (Aufido); 1853). El otro registro es La testa di nes, fluidez en el manejo del tempo y un DONATO DI STEFANO, bajo (Marco Antonio). bronzo, disponible asimismo en el cata- diálogo abierto y de gran riqueza tímbri- ORQUESTA DE LA SUIZA ITALIANA. Director: logo de la discográfica. El estilo musical ca con un continuo de gran calidad. Inte- ANGELO CAMPORI. se acerca de forma muy acentuada al resante por la novedad del repertorio y 2 CD CPO 999 825-2. DDD. 122’23’’. Grabación: estilo rossiniano, pero mostrándonos un por unas interpretaciones muy atractivas. Lugano, X/1998. Productor: Carlo Piccardi. músico con mucho oficio y capaz de Ingeniero: Ulrich Ruscher. Distribuidor: componer páginas de indudable calidad N 94 P.J.V. Diverdi. PN musical. D I S C O S SIEBER-STRAVINSKI

Giulia e Sesto Pompeo estrenada en la concepción estilística globalmente muy zan la sutileza no a partir de un rozar Scala de Milán en 1818, es una ópera convincente por su simultáneo respecto apenas, sino de un afirmar como quien cuyo argumento recurre a las historias al género en que se inserta y a la dife- no. No sé si me explico, pero creo que romanas incluidas en muchas de las ópe- rencia específica que marca esta música. me entienden. A veces hay que ponerse ras del XVIII. Resultando una ópera sóli- así para tratar de estar a la altura del len- da, con un conjunto de arias y dúos de A.B.M. guaje del virtuoso. indudable belleza, que requiere para su Lástima que Gurning no nos dé todo correcta interpretación de un reparto con el Libro I de Preludios, siquiera eso, sino una excelente técnica vocal y musical. STRAUSS: sólo la mitad. Parece mentira, con la can- Del conjunto de cantantes destaca la Don Juan. BRAHMS: Sinfonía nº 2. tidad de cosas que se han dicho de Imá- soprano Elisabetta Scano como Giulia ORQUESTA FILARMÓNICA CHECA. Director: genes y Preludios, y todavía viene un por la belleza de su voz y su excelente JASCHA HORENSTEIN. joven pianista (treinta y un años en este musicalidad, así como la exhibición de SOMM CD 037. ADD. 59’22’’. Grabación: momento), presentado por Martha Arge- medios mostrada por la mezzosoprano Festival de Montreux, IX/1966 (en vivo). Produc- rich, y nos hace pensar que así no se Patricia Spence como Sesto. Del reparto ción de la Radio Suisse Romande. Distribuidor: había pronunciado nadie, aunque se masculino sobresale Vincenzo Allemano LR Music. N PM encuentre en la estela objetivista y de como Ottavio, por su excelente legato y tacto afirmativo tan contraria, tan ajena a por poseer un timbre vocal de gran Buen concierto de Horenstein y la Filar- la tradición brumosa y la touchée etérea. belleza. El resto de los integrantes de la mónica Checa en el Festival de Mon- Como fin de fiesta, se nos propone un producción se mantiene en niveles más treux de 1966 felizmente grabado por la Debussy pero menos: el Fauno, en la anti- discretos. Suisse Romande y comercializado ahora gua y eficaz transcripción de Leonard La grabación es de una claridad por el sello británico Somm. Excelentes Borwick. Pues bien, parece que Gurning, admirable, así como la presentación del versiones de ambas obras, como corres- que nunca apresura el tempo, que parece libreto, proporcionándonos el texto ponde a esta intensísima batuta, fogosas, retardarlo y complacerse en él, lo devol- completo de la ópera y unas excelentes impulsivas, rigurosas y modélicamente viera a su paleta orquestal; más aún, al notas criticas. tocadas por la orquesta checa a pesar de ballet escandaloso aquel, ya saben. Con ciertos desajustes y roces propios de los lo cual se cierra el círculo, puesto que C.S.M. conciertos en vivo, y seguramente debi- tanto Petrushka como el Fauno fueron do también a la poca familiaridad de ballets para Diaguilev. Merece la pena orquesta y director. La grabación es algo comprobar cómo se explica Gurning en STÖLZEL: entubada, aunque clara, contrastada y estos Debussy, cómo llega a la culmina- Cantatas para Pentecostés. DOROTHEA en buen estéreo. La curiosidad de escu- ción de ese decir claro y refinado en las MIELDS, soprano; MARTIN WÖLFEL, contratenor; char a una notable orquesta dirigida por Campanas de las Imágenes; un Debussy JAN KOBOW, tenor; CHRISTIAN IMMLER, bajo. un grandísimo director puede hacer que él nos introduce mediante las danzas TELEMANNISCHES COLLEGIUM MICHAELSTEIN. inclinar la balanza del melómano curio- de Petrushka. Por algo será. Director: LUDGER RÉMY. so para adquirir este disco, aunque hay CPO 999 876-2. DDD. 68’11’’. Grabación: Ditfurt, que hacer notar que de cualquiera de S.M.B. VI/2002. Productores: Burkhard Schmilgum y estas dos obras existen mejores versio- Thomas Baust. Ingeniero: Dietmar Staffe. nes. Convencionales comentarios en los Distribuidor: Diverdi. N PN tres idiomas de siempre. En suma, indi- STRAVINSKI: cado solamente para expertos en graba- Perséphone. DUKAS: Polyeucte, Entre los compositores alemanes de la ciones históricas, seguidores del director obertura. NICOLE TIBBELS, recitadora; PAUL primera mitad del siglo XVIII que, ni o amantes de los conciertos en vivo. GROVES, tenor. TRINITY BOY’S CHOIR. CANTATE mucho menos en vida pero sí para la YOUTH CHOIR. CORO Y ORQUESTA SINFÓNICA DE posteridad, ha oscurecido la majestuosa E.P.A. LA BBC. Director: SIR ANDREW DAVIS figura de Bach, quizá uno de los nom- (Perséphone). ORQUESTA SINFÓNICA DE LA BBC: bres que convendría recuperar con más YAN PASCAL TORTELIER (Polyeucte). urgencia es el de Gottfried Henrinch STRAVINSKI: WARNER BBC Proms 2564 61548-2. DDD. Stölzel (1690-1749), de quien lo más que Tres movimientos de Petrushka. 66’36’’. Grabación: Londres, Royal Albert Hall, tradicionalmente ha llegado al conoci- DEBUSSY: Préludes (del Cuaderno I): 19-VIII-2003 (en vivo). Productores e ingenieros: miento común ha sido el Concierto para Voiles, Le vent dans la plaine, Des pas Simon Hancock y Paul Waton. N PN trompeta, y eso porque venía de la sur la neige, La fille aux cheveux de lin, mano de Maurice André. A ello parece La sérénade interrompue, Minstrels. No hay muchas referencias de la Per- estar dedicándose desde hace unos años Images II. Prélude à l’après-midi d’un séphone de Stravinski. En su tiempo, la el clavecinista y director de orquesta faune. ALEXANDER GURNING, piano. obra no fue muy bien recibida porque a Ludger Rémy en una tarea de la que EMI 5 62665 2. DDD. 53’10’’. Grabación: muchos les pareció que no era ni carne afortunadamente parece que por fin Lugano, I/2003. Productor e ingeniero: ni pescado, sino poco menos que un empiezan a verse los frutos. Lo que en el Wolfgang Müller. N PN engendro; y al cabo de las décadas no ciclo de seis cantatas compuestas para parece que se la estime gran cosa, ni las celebraciones de Pentecostés en 1737 El virtuosismo de este Petrushka del bel- siquiera entre las cuatro obras griegas, se encuentra dista de complejidades ga Alexander Gurning nos descubre que dos de las cuales (Apolo, Œdipus) pare- contrapuntísticas, pero es de una desar- así es como habría que tocar estas tres cen gozar de mucho más favor entre mante facilidad para la inspiración adap- danzas, con una percutividad de veras público e intérpretes. Antes de la lectura tada a la mayor brillantez de los resulta- martilleante y una capacidad de matizar que ahora recibimos, existían cuatro dos en unas voces tratadas con suma al lado todo lo que haga falta en cuanto referencias de gran interés, en especial delicadeza en melismas sencillos pero a dinámica y cambios de tempo. Por eso la dirigida por Kent Nagano, con Anne perfectamente adecuados a unos textos sorprende esta lectura, vigorosa y vivaz, Fournet y A. Rolfe Johnson (Virgin, de confiada esperanza religiosa. En la que le hace justicia al original para el 1991). Mas también la de Stravinski, que interpretación, quizá algún elemento, teatro. Si Petrushka le sirvió a Stravinski es de 1966 y que fue la única hasta que como la voz de la soprano Dorothea para alejarse del legado ruso inmediato y llegó Nagano; es decir, fue única duran- Mields, suena en ocasiones demasiado también de Debussy, se comprenderá te un cuarto de siglo. Hubo un registro “cantarina” (pista 20, por ejemplo), pero que cuando Gurning pasa a los Preludios pionero, el de Cluytens con Claude la suya por lo demás y especialmente la y las Imágenes de Claude de Francia se Nollier y Nicolai Gedda, que creemos del contratenor Martin Wölfel son apor- ve obligado a cambiar radicalmente de inencontrable desde hace décadas. La taciones que encajan sin fisuras en unas registro. Pero los dedos de Alexander del fiel Robert Craft (I. Jacob, J. Aler) es ejecuciones precisamente controladas Gurning no son etéreos. Son afirmativos, de 1994, pero ese sello no lo vemos por desde el punto de vista técnico y una son diáfanos, y en estos Debussy alcan- aquí así como así. En fin, la de Tilson 95 D ISCOS STRAVINSKI-TELEMANN

Thomas (Stéphanie Cosserat y Stuart menudo peliagudo. A ellas debe unirse piensa la música en términos de nota- Nelly, 1997) cerraba los nuevos registros el nombre de Natacha Ducret, que en ción y no como un tejido compuesto por de los noventa. La muy estimable y a este disco nos ofrece unas interpretacio- objetos sonoros. Pródiga en secuencias menudo excelente lectura de Sir Andrew nes de línea impecable y variada expre- repetitivas y con un número reducido de Davis es un registro radiofónico de unos sividad de arietas y cantatas de Strozzi, fuentes sonoras, Touch y A sky denotan Proms del año pasado que mantiene el entre las que destacan los lamentos Sul un cierto envejecimiento, mientras que alto nivel de este puñado de registros de Rodano severo y Lagrime mie, así como la pieza que cierra el disco, Gestures, una obra que, aunque no sea maldita, es la cantata L’Eraclito amoroso, tres de las ofrece la mejor cara del músico. Los objeto de pocas bendiciones. ¿Bastan las más conocidas piezas de su autora. treinta años transcurridos entre Touch y que recibe de stravinskianos como el El canto de Ducret, siempre inten- esta excelente A Sky se traducen en un que esto firma? cionado en la acentuación de los térmi- manejo extraordinario de la voz (la de Con un excelente sonido, esta lectu- nos claves de cada pieza, en correspon- su propia mujer, la siempre formidable ra ante el público de los Proms tiene una dencia con los recursos retóricos emple- Joan La Barbara) y del material electróni- especial gracia musical, y posee esas ados por Strozzi, resulta en cambio co, que, como en todo este fértil último cualidades contrarias en lo aparente que demasiado homogéneo a la hora de período del autor, responde al interés encierran el secreto que la permite des- afrontar las breves arietas, que resultan por tratar el componente vocal y los ins- plegarse como la peculiar obra maestra aquí un tanto encorsetadas y demasiado trumentos convencionales sin que adop- que es: la serenidad del conjunto serias. El bajo continuo, formado por ten el papel de solistas, sino, siguiendo orquestal, animada por una continua Matthias Spaeter (chitarrone y archila- lo que Subotnick llama “ghost electro- tensión interna; la delicadeza de los úd), Arianne Maurette (viola da gamba) nics”: configurar la trama sin que sea ya coros juveniles y la línea refinada del y Philippe Despont (clave), acompaña reconocible el sonido original tras el tra- tenor (Groves), que por momentos se con concentrada intensidad. tamiento que recibe cada fuente sonora. torna épica y hasta heroica; el equilibrio entre dramaticidad y ritual, entre historia P.J.V. F.R. y culto (y no se trata de una misa, pero…). Si el recitado de la diseuse (Tib- bles) resulta algo irritante es porque SUBOTNICK: TARTINI: sigue la tradición un poco cursi de sus Touch, A Sky of cloudless Sulphur. Conciertos para violín, vol 10. GIOVANNI antecesoras, entre ellas la Zorina del Gesture. JOAN LA BARBARA, voz. GUGLIELMO, FEDERICO GUGLIELMO, CARLO registro de Stravinski. ¿No sería ya hora MODE 97. DDD. 72’48’’. Grabación: LAZARI, violines. L’ARTE DELL’ARCO. de que los versos de Gide no se dijeran Estudio de Morton Subotnick. Productor: Brian Director: GIOVANNI GUGLIELMO. según tan apolillada tradición? No es Brandt. Ingeniero: Steve Puntolillo. Distribuidor: 2 CD DYNAMIC CDS 399/1-2. DDD. 58’58’’, necesario un gran cambio, sólo renun- Diverdi. N PN 66’08’’. Grabación: II/2002. Productor: Fabio ciar al “qué bien que lo digo, oye”; y Fambra. Ingeniero: Marco Lincetto. Distribuidor: limitarse a decirlo como un personaje, A veces, el azar puede hacer que un Diverdi. N PN como una diosa tal vez, como los bue- compositor se convierta en popular de la nos cómicos que consiguen ocultar su manera más insospechada. El nombre de Conciertos para violín, vol. 11. GIOVANNI pequeño ego detrás de la dignidad de su Morton Subotnick siempre estará ligado a GUGLIELMO, FEDERICO GUGLIELMO, CARLO cometido. Por lo demás, y por lo dicho, un par de obras electrónicas, Silver apples LAZARI, violines. L’ARTE DELL’ARCO. Director: este registro de Andrew Davis es una of the moon y Touch. Las dos piezas apa- GIOVANNI GUGLIELMO. pequeña maravilla más en el ya no tan recen en los años 1967 y 1968, en la Cali- 2 CD DYNAMIC CDS 445/1-2. DDD. 51’44’’, exiguo parnaso de las Perséfones. Que fornia dominada por la corriente hippie 67’46’’. Grabación: I/2003. Productor: Fabio se complementa con una rareza, una (Subotnick pertenece al San Francisco Fambra. Ingeniero: Marco Lincetto. Distribuidor: exquisita obertura orquestal para Pol- Tape Music Center), el LSD y la música Diverdi. N PN yeucte, de Corneille, obra de un Dukas propulsada por los grupos de rock “psi- joven, más romántico que impresionista. codélico”. La sencillez formal de las pie- Suma y sigue en esta valiosa integral de Seguimos en los Proms, pero ahora diri- zas de Subotnick, su accesibilidad, gracias la obra violinística de Tartini, que el gru- ge Yan Pascal Tortelier, y consigue una a un patrón muy equilibrado entre repeti- po italiano de instrumentos originales soberbio cuarto de hora, a veces emoti- ción e improvisación de unos materiales L’Arte dell’Arco está llevando a cabo para vo, de música muy intensa. electrónicos que en esa época causaban el sello Dynamic. Dos nuevos volúmenes furor entre los amantes de lo nuevo, lle- dobles, que hacen ya los números diez y S.M.B. varían a dos importantes sellos discográfi- once, primeras grabaciones en la mayoría cos, Nonesuch y CBS, a grabar y lanzar de los casos, y un contenido con obras comercialmente las dos creaciones de de todos sus períodos artísticos siguiendo STROZZI: Subotnick. El éxito fue sorprendente: siempre la catalogación de Minos Dou- Cantate e ariette a voce sola. ENSEMBLE LA 40.000 ejemplares vendidos del disco nias. Así, se incluyen los conciertos D. 14, COMMEDIA DEL MONDO. Touch es un hito difícilmente superable. 19, 20, 22, 23, 40, 41, 70a, 77, 83, 87, CASCAVELLE VEL 3035. DDD. 68’06’’. Grabación: Subotnick estaba en el momento justo y 94, 95, 96, 113 y 117. El papel solista se Baulmes, I/2001. Ingenieros: Louis Favre y Blaise en el lugar adecuado. Incluso, los títulos reparte entre el director del grupo Gio- Grandjean. Distribuidor: Gaudisc. N PN de sus piezas (recordemos, Silver apples vanni Guglielmo, y los miembros de la of the moom y Touch) no se separaban orquesta, Federico Guglielmo y Carlo No es fácil la música de Barbara Strozzi mucho de los nombres de los discos que Lazari, con un alto grado de virtuosismo para una cantante. Exige combinar las en aquella fecha circulaban en el merca- instrumental y sentido expresivo. Las ver- mayores agilidades virtuosísticas, deriva- do del rock más progresista. siones como tales destacan siempre por das de una ornamentación de notable Desde entonces, la figura de Morton su vitalidad, carácter contrastado y una dificultad, con un conocimiento riguroso Subotnick ha quedado ligada a esa épo- coherencia interpretativa que se mantiene del canto declamado, y todo ello si no ca y a la adscripción de la música elec- en todos los conciertos. se quiere caer en la más vulgar monoto- troacústica, cuando, en realidad, Subot- Como es habitual ya desde el primer nía o el más vacuo de los exhibicionis- nick es autor, fundamentalmente, de volumen de la colección, se aportan sus- mos. En los últimos años, los acerca- música instrumental. Esa filiación se per- tanciosas notas sobre las piezas interpre- mientos a esta música se han multiplica- cibe claramente en una obra como A Sky tadas. Avanza pues una integral que se do, en todos los casos a cargo de sopra- of cloudes Sulphur, planteada como una presume extensa y de un valor artístico nos ligeras (Judith Nelson, Julianne improvisación instrumental que viene incuestionable que puede convertirla Baird, Rosana Bertini, Mona Spägele o servida, en la práctica, por un arsenal de por muchos años en referencia absoluta Emanuella Galli entre las más destaca- tipo electrónico. La dependencia de la de la música de Tartini. das), que parecen ser las que más cómo- escritura instrumental es el gran lastre de 96 das se encuentran en este repertorio a esta producción de Subotnick, quien D.A.V. D I S C O S STRAVINSKI-TELEMANN

Kuijken, Les Voix Humaines, Milnes EL MÚSICO INAGOTABLE

TELEMANN: Obras para flauta Incluye dos fantasías para flauta sola, y violas. BARTHOLD KUIJKEN, traverso dos dúos para parejas de flautas trans- barroco. LES VOIX HUMAINES. critos (una quinta baja) para las violas, ERIC MILNES, clave. una sonata para flauta y continuo, otra ATMA ACD2 2245. DDD. 69’26’’. Grabación: sonata para flauta, viola y continuo y Quebec, IX/2001. Ingeniero: Johanne Goyette. dos cuartetos de instrumentación prácti- Distribuidor: Gaudisc. N PN camente única en el Barroco, pues están destinados a la flauta, dos violas y Prácticamente un siglo después de que continuo. Todas son obras escritas entre la viola da gamba hubiese pasado a 1725 y 1735, aproximadamente, aunque mejor vida en Italia y cuando en Francia algunas (como los dúos o las fantasías) era ya una reliquia absolutamente se publicaran algunos años después. demodé, en Alemania el instrumento La maestría de Telemann en la mez- seguía disfrutando del aprecio generali- cla de estilos queda patente en unas zado de los compositores. Telemann la interpretaciones delicadas, elegantes, empleó de manera habitual, como flexibles, contrastadas y matizadas con demuestra este disco excepcional, en el extraordinaria finura. Kuijken toca en que el dúo formado por las violistas solitario unas fantasías sin un solo exce- canadienses Susie Naper y Margaret Lit- so ni en materia de ornamentación ni las de Les Voix Humaines suenan con el tle, conocido artísticamente como Les de tempi. En la sonata con bajo conti- equilibrio, la profundidad y la variedad Voix Humaines, se ha asociado al gran nuo (con el clave de Eric Milnes) se de colores y de matices acostumbradas. flautista belga Barthold Kuijken y al cla- muestra en cambio más desenfadado, Un disco soberbio. vecinista Eric Milnes para ofrecer un con articulaciones de gran agilidad y recital tan variado como exquisito. mucha más flexibilidad rítmica. Las vio- Pablo J. Vayón

TELEMANN: TELEMANN: TELEMANN: Concierto para flauta dulce, viola da Sonatas en trío para flauta de pico, Conciertos para violín, vol. I: TWV gamba, cuerdas y continuo en la menor. violín y continuo. FABIO BIONDI, violín. 51:C2; G8, e3, D9, E2, F2; D10. Concierto para flauta travesera, violín, TRIPLA CONCORDIA. ELIZABETH WALFFISCH, violín. ORQUESTA BARROCA cuerdas y continuo en mi menor. STRADIVARIUS STR 33685. DDD. 52’15’’. L’ORFEO. Directora: ELIZABETH WALLFISCH. Suite para flauta dulce, cuerdas y Grabación: Cagliari, VI/1997. Productor: Enrico Di CPO 999 900-2. DDD. 59’21’’. Grabación: continuo en la menor. FRANCIS COLPRON, Felice. Ingeniero: Valter Neri. Distribuidor: Karlsruhe, IX/2002. Productor: Michael Sandner. flautas; SUSIE NAPPER, viola da gamba; MANFRED Diverdi. N PN Ingenieros: Roland Winger y Werner Grabinger. KRAEMER, violín. LES BORÉADES DE MONTRÉAL. Distribuidor: Diverdi. N PN ATMA ACD 2 2193. DDD. 61’. Grabación: Québec, IV/1999. Productor e ingeniero: Johanne Se mire por donde se mire, resulta abso- Goyette. Distribuidor: Gaudisc. N PN lutamente inexplicable que nuestro tiempo siga prestando tan poca atención a Con la colaboración del gran violinista TELEMANN Telemann en general y a sus conciertos argentino Manfredo Kraemer y protago- Tripla Concordia sigue su proyecto de para violín en particular. Este disco, por nismo del flautista Francis Colpron, el grabar la integral de las sonatas en trío ejemplo, ha sido ideal (se dice por expe- conjunto canadiense Les Boréades de con flauta de pico de Telemann. Si en la riencia personal) para pasar sin apenas Montréal interpreta tres de las más popu- primera ocasión se valieron de la presti- sentir la mañana universalmente juzgada lares partituras orquestales de Telemann. giosa colaboración del oboísta Alfredo como la más calurosa del verano, y segu- Si en el Concierto para flauta dulce y viola Bernardini, en esta nueva entrega su ro que servirá con pareja eficacia para la da gamba, el instrumento de cuerda que- compañero de viaje es nada menos que más fría del invierno. ¿Ecléctico? ¿Intras- da en demasiado segundo plano frente a Fabio Biondi. En las notas del disco, el cendente? Bueno, ¿y qué? Si en tantos los virtuosismos de la flauta de Colpron, conjunto italiano confiesa haberse dejado otros lo primero no se considera deshon- en el Concierto para traverso y violín, Kra- contagiar por la teatralidad del violinista. ra, no se entiende por qué habría de serlo emer destaca la línea del violín con una Al escuchar el Allegro inicial de la Sona- en este caso. En cuanto al segundo repro- interpretación llena de sensualidad, vigor ta en trío en re menor, uno no sabría che, el problema lo tendrá más bien y profusamente ornamentada, que ade- decir si el autor es Telemann o más bien quien confunda trascendencia con triste- más se beneficia de un carácter más inti- Vivaldi (¿quién pensaría que la pieza está za: eso sí que es realmente triste. Para mista y refinado que el algo difuso y poco escrita en el modo menor?). Lo cierto es intentar evitar que nos vuelva a suceder lo transparente concierto anterior. En cual- que, salvo la primera Sonata en trío en la mismo que con Vivaldi, he aquí algo más quier caso, el plato fuerte del CD es la menor, todas las obras aquí grabadas que un granito de arena. Elizabeth Wall- célebre Suite en la menor, de la que exis- rezuman aire italiano, por lo que estas fisch sabe lo que debe dar como solista y ten importantes grabaciones desde los versiones resultan de lo más idiomático y lo que debe pedir como directora, y en tiempos heroicos de los Brüggen, Kuijken acertado. Los movimientos lentos están ambas facetas consigue resultados exce- y compañía. Pese a algunas caídas de ten- interpretados con buena dosis de lirismo lentes. El timbre de su violín no pierde en sión (Air à l’italien demasiado premiosa) (escúchense los Largos de la Sonata en ningún pasaje de virtuosismo el inmacula- y un bajo continuo que se habría querido trío en fa menor y la segunda Sonata en do brillo que irradia en los cantabile. Los más imaginativo, esta versión resulta de trío en la menor), mientras que los rápi- efectivos de la orquesta L’Orfeo rondan la gran interés por la elegancia y refinamien- dos desprenden una luminosa vivacidad. veintena pero su respuesta es siempre to con la que suena la cuerda, la precisión El valor musical de las piezas, la impeca- ajustada en la letra y alerta en el carácter. e intensidad de sonido que Colpron obtie- ble técnica instrumental de los intérpre- Unas tomas cálidas, nítidas y sobre todo ne de su instrumento y un juego con el tes y la naturalidad de la grabación perfectas en el cálculo de la distancia ade- tempo que resulta especialmente atractivo hacen de este disco una importante apor- cuada entre las voces acaban de reforzar en la Réjouissance o los Passepieds I y II. tación a la discografía de Telemann. la entusiasta recomendación. P.J.V. S.R. A.B.M. 97 D ISCOS TINCTORIS-VILLA-LOBOS

TINCTORIS: no. Del algo más de un centenar de interés de Mode por el compositor) y, lo Misa “L’homme armé”. Misa “Sine obras que compuso, las aquí reunidas más llamativo, cursos realizados en el nomine” nº 1. THE CLERKS’ GROUP. forman un interesante y atractivo rami- Instituto de Electroacústica de Bourges, DIRECTOR: EDWARD WICKHAM. llete de piezas en las que Sis habaneras el centro que acoge, como se sabe, uno CYPRÈS CYP 3608. DDD. 53’07’’. Grabación: no necesitan mayor explicación pues es de los más prestigiosos concursos de West Wratting, IV-V/1997. Productores: Philippe evidente su género de adscripción, composición de música electroacústica. Vendrix y Jonathan Freeman-Altwood. Ingeniero: como obvia es también la entidad de la Esa familiaridad con el material electró- Manuel Mohino. Distribuidor: Gaudisc. N PN polca de salón Bebé Leontina. Y en nico se hace visible en el muy sabio cuanto a Sospirs d’un trobador, un capri- manejo de la cinta en una pieza como El franco-flamenco Johannes Tinctoris cho-andantino, es la composición donde Terra Incognita, excelente trabajo de (c. 1430-c. 1511) fue uno de los más el estilo y el contenido romántico se mixtura entre un trío de cuerdas y el importantes teóricos musicales de su hacen más evidentes. Las restantes obras soporte electrónico. Esta música tenden- tiempo. Desde aproximadamente 1472 y —Quartetino per a violí, viola, violonce- te al silencio y montada como si de un durante quince años tutor de Beatrice, la lo i piano, Gran duo concertant per a ritual se tratara, nos hace pensar en la hija de Fernando I de Nápoles (hijo bas- violí i piano; Trio per a violí, violoncelo i figura de Luigi Nono. Valverde no cono- tardo de Alfonso I el Magnánimo de Ara- piano—, en las que el piano dialoga, ció personalmente al músico veneciano, gón), la biblioteca de la Universidad de convive y se confunde con violín, viola pero queda claro que, al menos a través Valencia conserva un volumen con algu- y violonchelo, son demostrativas de una de las enseñanzas de Lachenmann, Val- nos de sus más importantes escritos. Su música vital, alegre, desinhibida, espon- verde habría de tomar buena nota de los producción “práctica” fue muy escasa: tánea, fresca, sin complicaciones, por procedimientos que hacen tan particula- las dos misas reunidas en este disco ende muy directa y digerible. O lo que res las obras del período tardío de Nono, representan la mitad de las suyas que es lo mismo: grata al escucha y sin exi- como prueba elocuentemente el uso de han llegado hasta nuestros días. La que gencias más allá de lo epidérmico. Muy la línea vocal, rota en mil pedazos y se inscribe en la larga tradición de partir cantabiles y expresivos los Andantes y el soportada por un conjunto instrumental de la popular tonada L’homme armé, a Andantino. Una música, en conjunto, de que funciona como en oleadas, en pie- cuatro voces, fue probablemente com- fácil melodismo, y desde luego más zas como 5000 Voces. Un tema como El puesta, en 1492, como parte de las cele- atractiva —e incluso de mayor calidad— silencio ya no es el silencio parece braciones por el ascenso al papado de que alguna otra que ha tenido mucho redundar, ya desde el mismo título, en la Roderic Borja (de Gandía) con el nom- antes el dudoso premio de la grabación estética tan cara a Nono. El problema es bre de Alejandro VI. Obra muy exigente correspondiente. El Trío Reger (creado que Valverde la hace suya sin el senti- con el fiato en zona aguda, esta versión en 1991 por tres miembros de la Orques- miento de desgarro que transmite el ita- se distingue por la solvencia con que tra Simfònica de Balears e integrado por liano. Si en el tema pianístico Resplan- resuelve este problema y el peculiar Barbara Walus-Jagla, Lluís Oliver Argelés dor de los Surem, fracasa absolutamente, color que presenta a la cuerda contralto y Katalin Szentirmai, violín, viola y vio- al no extraer nada interesante del instru- la combinación de un contratenor con lonchelo, respectivamente) y los pianis- mento, en el conjunto instrumental se un timbre femenino. Dispuesta para tres tas Maria Victòria Cortès y Francesc mueve mucho mejor, como lo demues- voces, en la Misa “Sine nomine” nº 1, Blanco, que se turnan en las distintas tra la pieza inicial, Espacios inasibles, sobre cuya fecha no caben siquiera con- piezas que precisan de su concurso, otro título que parece toda una presenta- jeturas, las exigencias se presentan prin- logran una interpretación convincente. ción de intenciones. cipalmente en los registros graves, con Un solo pero: el libretillo no aporta ni un un resultado igualmente encomiable. dato informativo sobre ninguna de las F.R. Como único y menor reparo, allí donde composiciones aquí reunidas, para los intervalos polifónicos son menores lamento del aficionado. las tomas se antojan quizá un punto VERDI: demasiado próximas. J.G.M. Otello. PLÁCIDO DOMINGO, tenor (Otello); MIRELLA FRENI, soprano (Desdemona); PIERO A.B.M. CAPPUCCILLI, barítono (Yago); GIULIANO VALVERDE: CIANNELLA, tenor (Casio). CORO Y ORQUESTA Espacios inasibles. Resplandor de los DEL TEATRO ALLA SCALA. TINTORER: Surem. Terra incognita. El silencio ya Director: CARLOS KLEIBER. Quartetino per a violí, viola, violoncel i no es el silencio. 5000 Voces. ORQUESTA 2 CD MUSIC AND ARTS 1043 (2). AAD. 132’42’’. piano. Gran duo concertant per a violí i SINFÓNICA DE MALMOE. Director: ARVO Grabación: Milán, XII/1976 (en vivo). Distribuidor: piano. Trio per a violí, violoncel i piano. VOLMER. PRO CONTEMPORANIA TRIO. HAYDÉE Diverdi. R PN Sis habaneras. Bebé Leontina. Sospirs SCHVARTZ, piano. d’un trobador. TRÍO REGER. MARIA VICTÒRIA MODE 94. DDD. 68’24’’ Grabaciones: Estocolmo, Este Otello inauguró, con protestas calle- CORTÈS, PIANO; FRANCESC BLANCO, piano. X/1994; Buenos Aires, XI/1998, Copenhague: jeras bien difundidas por los medios, la LA MÀ DE GUIDO LMG 2059. DDD. 70’35’’. X/1997. Productor: Briand Brandt. Ingenieros: Ove temporada escalígera 1976-77, entrando Grabación: Búger, VIII/1998. Productor: La Mà de Bergvall, Gustavo Chab y Klaus Petersen. de inmediato en la mitología más recien- Guido. Ingeniero: Lajos Pétervári. Distribución: Distribuidor: Diverdi. N PN te del quizás más famoso teatro de ópe- Gaudisc. N PN ra del mundo, como demuestran las Completamente desconocido hasta el varias ediciones (Exclusive, Myto) inclu- Nacido en Palma de Mallorca en 1814, momento, este primer registro sirve para yendo una videográfica bastante medio- de padres catalanes emigrados como presentar entre nosotros al argentino cre (en Bel Canto Society) del que fuera consecuencia de la guerra contra los Gabriel Valverde (n.1957), un composi- uno de los montajes menos controverti- franceses, y fallecido en Barcelona en tor que posee un currículum de peso dos de Franco Zeffirelli. La buena toma 1891, Pere Tintorer i Sagarra es uno de (currículum al que sólo podemos acce- sonora resulta suficiente para disfrutar los compositores, como muchos otros, der a través de algunos datos en Inter- de la imponente lectura de Kleiber, que de los que el aficionado medio no tiene net, ya que Mode nos priva de cualquier nos atrapa desde el principio por la noticia ni ha escuchado su música. Es de información acerca del músico en el energía del concepto, la luminosidad de agradecer, por tanto, la iniciativa del libreto, aunque las obras quedan larga- la narración y la manifiesta interrelación sello La Mà de Guido de dar a conocer mente expuestas en el prolijo y críptico de foso con escenario. No hay escena ni ahora este CD con música de cámara de comentario firmado por Margarita Fer- momento, por muy trivial o decorativo un autor que se formó en Barcelona, nández): estudios en el IRCAM de París que resulte que esté dejado al azar o Madrid, París y Lyon, y que incluso llegó y, ya más personalmente, con músicos desatendido, siempre dentro de una a recibir lecciones de Franz Liszt. Con el como Helmut Lachenmann; trabajos de lógica de tempi ideal y de una concep- tiempo, además, se convertiría en un investigación en las universidades norte- ción global donde la atención minuciosa 98 reconocido y apreciado maestro de pia- americanas (de ahí, posiblemente, el al detalle jamás desequilibra la arquitec- D I S C O S TINCTORIS-VILLA-LOBOS tura general ni la tensión dramática. aparece con un irresistible fulgor y la tos, la formación alemana de la Radio de Como en el caso de Toscanini (aunque melodía se aprovecha convenientemen- Stuttgart demuestra una gran ductilidad la lectura de Kleiber esté casi en sus te: Riposa, oh madre), en un papel que y compactación en su tarea de transmitir antípodas) se puede seguir el desarrollo parece algo más trabajado que los dos las densas y disonantes armonías que le de la trama escuchando sólo la agobian- anteriores, quizás por las dificultades de pide el autor. Carl St. Clair es un buen te presencia de una elocuentísima salida. Es decir que cuando la voz se conocedor del repertorio americano y en orquesta que jamás hace de menos al mueve cómoda y el momento pide más este caso penetra hasta en los últimos solista. Domingo acababa de debutar en lirismo que empuje, Bocelli (estamos resquicios de una obra que refleja la el papel y, aunque aparecen algunas hablando de una interpretación de estu- progresión del brasileño, de obra abun- fisuras vocales aquí y allá, su personaje dio) puede convencer de que su Manri- dante aunque desigual. Si a través de las aparece ya maduramente muy definido co tiene sabor y color, aunque como en doce sinfonías compuestas por Villa- en su dolorosa y angustiosa progresión los dos personajes citados no demasiada Lobos entre 1916 y 1957 pueden verse hacia su propia destrucción y la de la vida. Los problemas vocales son más de no sólo las diferencias entre ellas sino infeliz esposa, consiguiendo ya que el tipo preparatorio. Esta voz naturalmente también, y más importante, la evolución público aceptara su inteligente e íntima bonita, con un innato lirismo añadido, de su creador a lo largo de los años, en visión, tras el impetuoso y heroico con- puede resolver frases con la anchura y la este CD cabe algo parecido entre la cepto al que nos tenía acostumbrado el proyección necesarias, como las que mencionada Sinfonía nº 7 y su acompa- escalofriante Mario del Monaco. Desde- logra en los diálogos con Azucena en el ñante Sinfonietta nº 1, una obra de mona está magníficamente cantada por primer encuentro de la pareja y achicar- juventud que data de 1916, el mismo la Freni, y su retrato es prácticamente se de improviso, cuando el canto trans- año en que compuso su Sinfonía nº 1, inatacable tanto en el plano instrumental curre por la zona de paso del centro al cuya aparente intención era describir el como en el ejecutivo. Sí, por ejemplo, agudo. De cualquier manera, cuando el conflicto entre la cultura —representada Scotto contemporáneamente, extraía del tenor acierta, su Manrico no es peor que por los prejuicios y las reglas escolásti- papel mayores detalles expresivos, pero el de Licitra, Alagna (el único que tímbri- cas— y el temperamento del artista libre, a costa de, a veces, sonidos duros o agu- camente puede hacerle sombra), Volon- espontáneo e independiente de cual- dos descontrolados. Cappuccilli, vocal- té o del recién fallecido Frusoni, recor- quier teoría. En la materialización de mente implacable, está además (Kleiber dando los últimos intérpretes discográfi- este espíritu reside el mayor interés de la impone, ayuda, aconseja) más matizado cos oficiales. Villarroel encuentra su Sinfonietta, basada en dos temas toma- que de costumbre, totalmente convin- talón de Aquiles en la zona centro-grave dos de Mozart. cente su Yago aunque no llegue a los donde la voz se vela y entuba algo más extremos de un Gobbi, un Taddei o un que en el resto de la gama, pero hace J.G.M. Bruson, a quien por cierto Kleiber echa- una Leonora si no modélica, siempre ría del reparto con cajas destempladas respetable y, por momentos, bien asea- por diferencias conceptuales. Magnífico da de canto y bien acertada de intencio- VILLA-LOBOS: apoyo del resto del equipo, desde el nes. Guelfi es hoy un Luna habitual en Uirapurú. Bachiana brasileira nº 4. sutil Cassio de Giuliano Ciannella (¡qué escenarios incluso de primera, pese a The Emperor Jones. ORQUESTA SINFÓNICA pronto desapareció este chico, con su que roza la insignificancia desde cual- DE ODENSE. Director: JAN WAGNER. bonita voz de tenor lírico!) al Roderigo quier aspecto que se le juzgue. Bastante BRIDGE 9129. DDD. 61’36’’. Grabaciones: de Dano Raffanti (también rápidamente buena instrumentalmente hablando pero Odense, 1999-2000. Productor e ingeniero: Henrik esfumado tras una loable carrera de adocenada de concepción la Azucena de Wenzel Andreasen. Distribuidor: Diverdi. N PN intérprete rossiniano) o al Ludovico de Zaremba y elogiable siempre el Ferran- Luigi Roni, el propio de un teatro de do de Colombara, que se mueve como- El venezolano Jan Wagner es director categoría, dentro del cual aún sobrevive dísimamente en el papel. Mercurio, que titular de la danesa Orquesta Sinfónica el Heraldo de Giuseppe Morresi. les hace cantar a los intérpretes todo lo de Odense desde la temporada 1997- escrito incluyendo las repeticiones, 1998; quizá ello explique que el sello F.F. demuestra que es algo más que un Bridge preste atención a la música suda- director “de recitales”, con un conoci- mericana en versiones de esta orquesta miento y una maestría envidiables del con Wagner a la batuta, pues ahí está un VERDI: tinglado operístico, al menos en este monográfico de Ginastera y, sin ir más Il trovatore. ANDREA BOCELLI, tenor caso, del verdiano. lejos, este compacto con obras de Villa- (Manrico); VERÓNICA VILLARROEL, soprano Lobos (lo cual no excluye que la misma (Leonora); ELENA ZAREMBA, mezzosoprano F.F. orquesta y el mismo director graben (Azucena); CARLO GUELFI, barítono (Conde de también música de Nielsen). Es lo bueno Luna); CARLO COLOMBARA, bajo (Ferrando). que tiene la globalización, ¿verdad? Y el CORO Y ORQUESTA DEL TEATRO MASSIMO BELLINI VILLA-LOBOS: colorido propio de esta música y su defi- DE CATANIA. Director: STEVEN MERCURIO. Sinfonía nº 7. Sinfonietta nº 1. nitoria espectacularidad hallan en la 2 CD DECCA 475 366-2. DDD. 139’03’’. ORQUESTA SINFÓNICA DE LA RADIO DE STUTTGART orquesta nórdica y en su director a unos Grabación: Catania, VIII y IX/2001. Productores: (SWR). Director: CARL ST. CLAIR. fieles y eficaces intérpretes; un ejemplo Michele Torpedine, Clive Bennett y Anna Barry. CPO 999 713-2. DDD. 57’30’’. Grabación: más que nos dice que hay que ir arrin- Ingenieros: Ignacio Morviducci, Sindelfingen, IX/1998. Productores: Burkhard conando tópicos y supuestos idiomatis- Emanuele Maccarrone y Luciano Serena. Schmilgun y Felix Fischer. Ingeniero: Wilfried mos ligados a la geografía (ya saben: el Distribuidor: Universal. N PN Wenzl. Distribuidor: Diverdi N PN mejor Dvorák es el de los checos, el Ravel más genuino el de los france- La popularidad de Bocelli centra esta Con similares buenos resultados que las ses…). desde luego este compacto atra- publicación. Tras los puccinianos Rodol- dos entregas anteriores que conocemos pa al oyente desde el primer momento, fo y Cavaradossi, se enfrenta ahora a de esta serie (Sinfonías nºs 1 y 11; y Sin- con una vibrante y encendida versión de obra y personaje más exigente y, en fonías nºs 4 y 12), ofrece el presente CD Uirapurú, muestra del Villa-Lobos más principio, por encima de los límites la Sinfonía nº 7 y la Sinfonietta nº 1 del (por decirlo de algún modo) indigenista naturales de su vocalidad, definible compositor brasileño Heitor Villa-Lobos son evidentes influencias de Debussy y como de tenor lírico. Sería fácil quitárse- (1887-1959). Los mismos intérpretes del Stravinski más colorista (por ejem- lo de encima de un plumazo, pero resul- abordan ahora, en primer lugar, la sépti- plo, el de El pájaro de fuego). Después taría injusto para él y poco ético para ma de las doce sinfonías que compuso, de la agitación de Uirapurú, el Preludio- quien firma. Porque registro hay (escú- escrita en 1945 para un concurso organi- Introduçao de las Bachiana brasileira nº chese el generoso Di quella pira esté o zado en Detroit (Michigan), innovadora 4 da paso al Villa-Lobos más lírico, no en la tonalidad requerida) y también respecto a las anteriores en cuanto a empezando con una de las melodías mucha seducción vocal y canora (dúo conceptos y procedimientos. Concebida más hermosas que compuso el maestro carcelario con Azucena donde la voz para gran orquesta, en cuatro movimien- brasileño. Toda la obra es, y no descu- 99 D ISCOS VILLA-LOBOS-RECITALES

briremos aquí y ahora, una delicia y la además con una límpida toma de soni- intérpretes posibles, David Holzman versión que aquí escuchamos es magní- do. Por todo ello es una pena que esta (Nueva York, 1949), un entusiasta y pro- fico de principio a fin. Termina el pro- reedición no haya sido aprovechada fundo conocedor del autor que nos ocu- grama con The Emperor Jones, el último para corregir los leves fallos de la edi- pa, cuyas partituras nos transmite con ballet de Villa-Lobos, que retoma el espí- ción original de Ricercar: por un lado se finura, gran solvencia y poder de convic- ritu de la composición con que empieza podría haber reeditado el Op. X (CD 1) ción. Cronológicamente —aunque las este programa, aunque ambas, obvia- con los movimientos de los conciertos piezas nos sean presentadas en otro mente, sean sustancialmente distintas diferenciados con cortes (cada uno de orden—, Adagio, de 1920, es todavía pues están separadas entre sí por casi los seis conciertos aparece con todos los una obra juvenil y en su elaboración la cuarenta años (de 1917 Uirapurú, de movimientos seguidos en una sola pista, huella de Busoni es inevitable. Sonata 1956 The Emperor Jones) y por ser, por tal y como ocurre en el CD original de nº 1, de 1925, nos es presentada como lo tanto, de juventud y de plena madu- Ricercar), y por otro se debería haber un radical experimento, “music of stasis” rez la otra, pero ambas genuino e incon- corregido el fallo en la identificación del la llama Austin Clarkson, donde el prin- fundible Villa-Lobos. Concierto de cámara RV 94 (CD 2), que cipio de repetición reemplaza al princi- aparece erróneamente designado como pio de variación. De 1927 es Tango, en J.P. RV 217. Al margen de ello, la cosa mere- el que la sátira preside el espíritu de la ce mucho la pena, pues tiene el gran ali- composición, un juego dialéctico con ciente de aunar en un solo volumen las fragmentarios elementos de este baile. VIVALDI: que hasta ahora son las dos únicas y Zemach Suite, de 1939, es un hito en el Conciertos para flauta y orquesta Op. excelentes contribuciones de La Pastore- intento de síntesis entre la tradicional X, nºs 1-6. Conciertos de cámara RV 99, lla a la discografía vivaldiana. música del Medio Este y la progresista RV 106, RV 94, RV 105, RV 87, RV 103 música europea, con ecos arábigos. En y RV 88. LA PASTORELLA. Director y flautas de P.Q.O. 1942 vio la luz The Good Spirit of a Right pico: FRÉDÉRIC DE ROOS. Cause, donde una agresiva marcha, aus- 2 CD ASSAI 222542. DDD. 55’24’’ y 48’27’’. teras armonías y acerados ritmos se Grabación: Seneffe, VIII/1997 y V/2001. Productor WOLPE: asientan en una melodía engañosamente e ingeniero: Jérôme Lejeune. Distribuidor: Composiciones para piano (1920-1952). dorada. Encouragements for Piano Diverdi. R PN DAVID HOLZMAN, piano. (1943-1947) es un conjunto de piezas BRIDGE 9116. DDD. 64’30’’. Grabación: motivadas fundamentalmente por un El sello Assai presenta una reedición de Roslindale (Massachussets), X y XI/2000 y afán antibelicista, una protesta en defini- los dos CDs de Vivaldi que el conjunto VII/2001. Productores: Joel Gordon y Matthew tiva contra la guerra y contra el fascismo, belga La Pastorella registró, en 1997 y Packwood. Ingeniero: Joel Gordon. Distribuidor: panorama en el que emerge Battle Piece 2001 y en dos volúmenes independien- Diverdi. N PN como una defensa de las mejores y más tes, para el sello Ricercar. Se trata en legítimas aspiraciones humanas. Final- ambos casos de dos espléndidos recita- Nacido en Berlín en 1902, ciudad en la mente, Waltz for Merle, de 1952, precur- les en los que el conjunto de cámara que falleció setenta años después, el sor de obras posteriores, encierra paro- que dirige el flautista Frédéric de Roos compositor Stefan Wolpe fue constru- dia e ironía. Todo ello podemos resumir- exhibe una impecable precisión técnica yendo su obra adobándola con induda- lo diciendo que la música de Stefan sobre el instrumental barroco (con el bles influencias de sus maestros Webern Wolpe recogida en el presente CD es propio de Roos a la cabeza), una palma- (en Viena) y sobre todo Busoni (Berlín), sumamente atractiva, atrae por su estruc- ria transparencia de texturas, un depura- además de con no disimuladas referen- tura interna y agrada por su lenguaje, lo do conocimiento estilístico y un refina- cias al jazz y a los modos orientales, que no es poco tratándose de un com- miento tímbrico y expresivo sensacional. todo ello sobre presupuestos dodecafó- positor tan escasamente difundido entre No en vano se trata de dos de las refe- nicos. El presente CD recoge su obra nosotros. rencias más destacadas del repertorio pianística escrita entre 1920 y 1952, y lo vivaldiano en cuestión, en ambos casos hace contando con uno de los mejores J.G.M. RECITALES

Alfred Deller UNA LEYENDA

ALFRED DELLER. CONTRATENOR. paciones e instrumentistas, manteniendo Portrait of a legend. Obras anónimas y un alto nivel de compenetración con el de Purcell, Tallis, Couperin y otros. cantante. 4 CD HARMONIA MUNDI 29026164. AAD. Los discos muestran a un cantante 41’40’’, 56’35’’, 75’56’’ y 39’36’’. Grabaciones: extremadamente sensible y exquisito, 1967-1979. R PM entregado al servicio de la música y el texto, destacando además porque trans- En recuerdo del gran contratenor británi- mite una constante sensación de sinceri- co Alfred Deller (1912-1979) al cumplirse dad artística. Dice Harnoncourt en uno veinticinco años de su muerte, Harmonia de los artículos del libreto al referirse a Mundi presenta una interesante edición Deller: “…un timbre magnífico, de de cuatro discos, selección de algunas de modulaciones refinadas, ligeras, ideales sus mejores grabaciones, acompañados para los instrumentos antiguos…”, opi- de un lujoso libreto que contiene nume- nión fácilmente constatable al escuchar rosas fotografías y testimonios escritos de cualquier grabación del cantante. Pero los personajes más relevantes en el cam- quizás sean las palabras de Alan J. How- po de la música antigua. El primer CD lett las que sitúan en su verdadera recoge fragmentos diversos de obras de dimensión la figura de Alfred Deller: música antigua… uno de los más gran- Purcell, mientras los tres restantes se “…un fenómeno, una rareza, el primer des músicos de la pasada centuria”. dedican a la canción: religiosa, profana y contratenor de los tiempos modernos y folclórica. Le acompañan distintas agru- un pionero en el renacimiento de la Daniel Álvarez Vázquez 100 D I S C O S VILLA-LOBOS-RECITALES

José María Gallardo del Rey EL QUE LO PRUEBA, REPITE

JOSÉ MARÍA GALLARDO composición ésta que el que suscribe DEL REY. GUITARRISTA. The Trees desconoce pero que está deseando escu- Speak. Gallardo: Cadencias del char por lo hermosa que es la de Gallar- Concierto de Toledo. California Suite. do (especialmente la segunda de sus tres The Trees Speak. Piazzolla: Milonga del partes, de cautivador lirismo). Después ángel. Adiós Nonino. Chau París. escuchamos otra composición de Gallar- Bach: Chacona. do en la misma línea, entre virtuosística DEUTSCHE GRAMMOPHON 0602498685280. y lírica, California Suite, con ecos barro- DDD. 70’30’’. Grabación: Madrid, I/2004. cos ya desde el primer momento (se Productor: José María Gallardo del Rey. Ingeniero: evoca notoriamente al principio el Prelu- José Luis Martínez. Distribuidor: Universal. N PN dio de la Suite nº 1 para violonchelo solo de Bach), del mismo modo que la que Primer compacto del guitarrista sevilla- cierra el programa y da título al disco, no José Mª Gallardo del Rey en DG en impregnada ésta de sabor andaluz. En cuyo programa se incluyen muestras de estas composiciones cuya génesis, su actividad creativa como compositor y aspectos programáticos y evocadores, y como transcriptor, además de como propósito están explicados en las notas intérprete. Se trata de un compacto que acompañan la grabación, Gallardo personalmente y como músico en ellas soberbio, de lo mejor que uno ha escu- da muestras del gran conocimiento que tanto como si fueran propias, aun reco- chado últimamente, tanto por el reperto- tiene de las posibilidades de su instru- nociéndose, por supuesto, a Piazzolla). rio como, sobre todo, por la interpreta- mento y de su afecto por la música Pero hay más; y todo un desafío: la Cha- ción, ambos aspectos íntimamente uni- popular, siendo un creador, como ya cona de Bach (la de la Partita nº 2 BWV dos (música hecha por el propio intér- hemos dicho, eminentemente lírico (a 1004, se entiende) transcrita también prete a la medida de sí mismo pero en veces, escuchándolas, uno piensa en las por Gallardo, uno de los más imponen- absoluto acomodaticia, pues no es este composiciones de Paco de Lucía, aun- tes monumentos musicales de toda la un repertorio precisamente fácil en lo que son, claro está, bien distintas una de historia, y que ya cuenta con versiones técnico), si bien uno tiene la sensación las otras, pero parece haber entre ellas discográficas del máximo nivel además de que Gallardo es capaz de todo y que un nexo común; o dos: la guitarra y lo de la ya histórica de Segovia, como, por toque lo que toque lo tocará con la per- popular como inspiraciones directas, ejemplo, la de John Williams. Pues bien, sonalidad, vitalidad, virtuosismo y sensi- aunque cabe señalar que Gallardo tam- atención a la de Gallardo en medio de bilidad que le caracteriza. Desde la pri- bién debe alguna influencia al Claude este muy atractivo recital, un recital que, mera obra, Cadencias del Concierto de Bolling crossover, el de las suites que se al terminar, a uno le dan ganas de volver Toledo, ya atrapa al oyente. Esta obra de mueven entre el jazz y el “clásico”), de a escucharlo de cabo a rabo. Y, ¿saben Gallardo es, como dice su título, un con- modo que no es extraño que tales afec- una cosa? Es lo que ahora mismo va a junto de tres cadencias para los otros tos le hayan llevado a incluir aquí obras hacer el que suscribe. tantos movimientos que componen el de Piazzolla (excelentemente transcritas Concierto de Toledo de Fernando Arbex, por Gallardo para guitarra, implicándose Josep Pascual

MONIQUE HAAS. PIANISTA. moderna, objetivista. Una especie de para demostrarlo. Es un documento, en Ravel: Concierto en sol. puente entre tradiciones de ejecución, especial por la disposición métrica y el SINFONIE-ORCHESTER DES NWDR. Director: mientras que se corta cualquier comuni- crecimiento que el músico plantea de HANS SCHMIDT-ISSERSTEDT. Debussy: Tocata cación entre sensibilidades; atención a la esta obra que ya era un éxito en 1930, de Pour le piano. Bartók: Sonatina. línea afirmativa de Haas en el Adagio, pero que todavía no se había convertido Roussel: 3 piezas para piano. para entender que no se andaba con con- en el gran hit del siglo XX que es desde Bonus: Ravel: Boléro. ORQUESTA DE LA templaciones ni con ensueños; de mane- hace cuatro o cinco décadas. Es también ASOCIACIÓN DE CONCIERTOS LAMOUREUX. ra que ese movimiento central motiva un excelente fonograma, aunque se pier- Director: MAURICE RAVEL. con lógica el estallido-toccata del Presto da el relieve del color instrumental y apa- HÄNSSLER Profil PH04042. ADD. 51’20’’. final. Es un gozo escuchar esta lectura del rezcan primados determinados colores. Grabaciones: 1930, 1948-49. Restauración digital: Concierto, porque a lo limitado del soni- Añadamos que a Ravel su Boléro le dura THS Studio Holger Siedler. Alemania. Distribuidor: do —muy bien restaurado— le añadimos 15 minutos y cuarenta segundos. Gaudisc. H PN el placer de comprobar esa transición sonora. Además de su belleza, es éste un S.M.B. La pianista parisiense Monique Haas documento sonoro instructivo de veras. vivió entre 1909 y 1987. Son legendarios Las otras piezas, a modo de propinas, van su Debussy y su Ravel. En estos registros en semejante dirección (es muy meritorio CARLOS LAMA Y de inmediata postguerra, y en virtud de que en aquellos años se le quiten de ese SOFÍA CABRUJA. DÚO DE PIANISTAS. una de sus buenas costumbres, Monique modo brumas a Debussy, y se entienda Obras de Fauré, Rachmaninov, Haas defiende piezas contemporáneas. así quién es Bartók); todas ellas redonde- Montsalvatge y Basomba. Apenas cuatro minutos para Bartók y an un recital cuyo rescate merece la aten- KNS A/003. DDD. 60’13’’. Grabación: Gerona, otros cuatro para Debussy, siete y medio ción del aficionado. Es un emotivo viaje VII/2003. Ingeniero: Toni París. N PN para Roussel, y todo un Concierto en sol en el tiempo. de Ravel. Schmidt-Isserstedt acompaña Sorprende la claridad sonora del Puede parecer una gruesa perogrullada con nitidez la sorprendente lectura de Boléro de 1930, que es otro viaje por el afirmar que los pianistas Carlos Lama y Monique Haas, que rompe con cualquier estilo, algo más lejos aún. No es una de Sofía Cabruja forman un dúo —desde sensibilidad romántica (no podía ser de las lecturas de referencia de esta obra 1987— de rara y espectacular compene- otro modo) al tiempo que coloca la obra maestra tocada a todas horas y grabada tración, porque si se dedican a esta en la tradición de las piezas concertantes por todo el mundo, pero es muy estima- minoritaria especialización del piano a para piano y orquesta en las que el vir- ble y muy interesante. Es la primera, es la cuatro manos se supone que la sincroni- tuoso enfatiza el discurso. Sólo que la del propio compositor —que, a diferen- zación, como mínimo, es obligada. Sin percutividad, la agresividad del toque de cia de Stravinski, no fue gran director de embargo, todos sabemos que no siem- Haas está al servicio de una opción sus propias obras, ni vivió tanto como pre ocurre así, o al menos no en la 101 D ISCOS RECITALES-VARIOS

medida demostrada por los artistas que autores olvidados” y que, al parecer, riqueza de sus medios y por una buena nos ocupan, que además hacen gala de solían tocarse en las fiestas de los pue- dosis de temperamento. Voz de soprano una bella calidad de sonido y de una blos y en los bailes de los “entoldados”. spinto, suntuosa y potente, capaz de rica variedad de colores en la paleta de Finalmente, los Tres estudios que Daniel expandirse en los momentos más dra- su repertorio. Para poner todo ello de Basomba (n. 1969) dedicó a estos intér- máticos y reducirse en los íntimos, para manifiesto ofrecen en este CD un pro- pretes, fueron concebidos como una esta presentación en sociedad discográfi- grama a base de piezas más bien breves unidad en la que los extremos, de fuerte ca ha elegido un repertorio donde com- a través de las cuales se ven obligados a carácter rítmico, contrastan con el cen- bina valentía con tiento. Así ofrece una ir saltando de ritmo en ritmo, de melodía tro, para conformar una atractiva y ase- muestra de la Giulia spontiniana de La en melodía, de estilo en estilo: una ver- quible obra para el oyente medio. vestale, pero no la de la exigidísima Tu dadera prueba para lucir sus cualidades che invoco sino la más contemplativa de técnicas al servicio de un poder de J.G.M. la plegaria O nume tutelar, donde no comunicación y una capacidad de aparecen problemas para esta voz dota- expresión verdaderamente grandes. La da, generosa y bella; canta Tu punisci- suite Dolly de Gabriel Fauré (1845-1924), MARINA MESCHERIAKOVA. SOPRANO. mi, o Signore de Luisa Miller, pero no con que se inicia el recital, ya pone a Arias de Francesca da Rimini, Evgeni incluye el bravísimo A brani, a brani, o prueba la sensibilidad de los intérpretes Onegin, Don Carlo, Luisa Miller, Simon perfido. Sin embargo, se atreve con Nor- para superar la gradación de registros de Boccanegra, Norma, Maria Stuarda, ma tanto la de Casta diva (aceptable en las seis piezas, cuyo remate es el tan cor- La vestale y Ernani. CORO FILARMÓNICO conjunto) como la del Ah, bello a me to como impactante Pas espagnol. Las ESLOVACO. SINFÓNICA DE LA RADIO ESLOVACA. ritorna (valiente, a costa de una colora- Seis piezas op. 11 de Rachmaninov Director: MICHEL HALÁSZ. tura algo escolar). (1873-1943) responden asimismo a dis- NAXOS 8.557109. DDD. 56’16’’. Grabación: La voz es siempre de una riqueza tintos momentos emocionales del autor, Bratislava, IX/2002. Productor: Emil Niznansky. pasmosa y, si algunos ataques en piano a diferentes puntos de partida en su ins- Ingeniero: Hubert Geschwandtner. o ciertos agudos rozan el chillido, ello piración, un garantizado retablo de con- Distribución: Ferysa. N PE apenas enturbia su sabroso jugo instru- trates por lo tanto. La versión para cua- mental. Después de rendir culto a su tro manos que Montsalvatge (1912-2002) Tras sus dos grabaciones verdianas país de origen con una excelente expo- hizo de sus Tres divertimentos (original- completas para Philips (Jérusalem y sición de la interesante aria de la Fran- mente escritos para piano) acentúa la Alzira) Mescheriakova se presenta en cesca rachmaninoviana y una penetrante fuerza de unas melodías populares que solitario con este necesario y merecido escena de la Tatiana chaikovskiana, el compositor gerundense llamó “de recital donde vuelve a imponerse por la pone autoridad y sentimiento en un

Beverly Sills DOS HORAS CON UNA DIVA

BEVERLY SILLS. SOPRANO. micas como debe ser y con un Sempre The Great Recordings. Páginas de I libera de cortar la respiración) o la puritani, I Capuleti ed i Montecchi, donizettiana Elisabetta del Roberto Norma, Attila, Il barbiere di Siviglia, Devereux, la del patético Quel sangue Roberto Devereux, El rapto en el versato, dicho con una emoción y con serrallo, La traviata, Manon, Robert le un magistral dominio del bel canto Diable, Les contes de Hoffmann, romántico o un escalofriante Martern Giudittta, The Ballad of Baby Doe. aller Arten de la indómita Konstanze Vorrei spiegarvi, o Dio (Mozart), Amor mozartiana, traducido con la energía y (R. Strauss), Wien, Wien, dur allein el empuje necesarios, aparte de resolver (Sieczynski). Con otros solistas y varios con holgura todas las dificultades. Hay coros, orquestas y directores. partes que le van muy bien como el 2 CD DEUTSCHE GRAMMOPHON 474 947-2. Oh! Quante volte de la Giulietta belli- ADD. 58’29’’ y 63’22’’. Grabaciones: 1959-1975. niana (en este caso no tomada del Distribuidor: Universal. R PM registro completo con Patané, sino del extraordinario recital grabado en 1968 La mayoría de los fragmentos de este en Viena con el sueco Jalas), el Contro variado retrato de la grandísima Sills se un cor de la Rosina rossiniana o un nada menos Shirley Verrett), obligándo- sustenta en sus grabaciones completas, Robert, toi que j’aime (insuperable) del nos a lamentar de nuevo que aún no se empezando por la deslumbrante polo- Robert le Diable meyerbeeriano, todo haya publicado en CD la versión com- nesa de I puritani de 1973 (que incluye ello más que el terrorífico Santo di pleta de la obra que se realizara en parte del diálogo sucesivo entre Enri- Patria de esa dramática d’agilità que 1973. chetta y Arturo, sin que se sepa por qué es Odabella y donde la soprano, no En fin, Amor el Op. 68, nº 5 de razón se ha incluido aquí) y cerrando el obstante, demuestra que sabe lo que se Strauss es una curiosidad añadida, que fascinante recorrido con el bonito hace. Otra interpretación mágica es la permite a Sills recordarnos de nuevo su Always throught the changing de La de Vorrei spiegarvi, oh Dio, esa delicia capacidad más virtuosística (¡qué gran balada de Baby Doe de Douglas Moore, mozartiana que parece venir directa- Zerbinetta grabaría!), al lado de unos aria que parece hecha a medida y que mente inspirada por Dios. fragmentos de la Manon que sin estor- la soprano grabara (al completo) en El capítulo más frívolo de Sills viene bar sobran un poco, al volverse a reedi- 1959, tres años después de su estreno. reflejado en un delicioso Meine Lippen tar contemporáneamente la versión En medio, dos horas de las más llamati- de Giuditta, mientras que se permite íntegra de la ópera, y con unos instan- vas muestras del arte de la cantante, competir con las más seductoras “viene- tes de Los cuentos de Hoffmann que con personajes decisivos para la defini- sas” (Schwarzkopf, Wellitsch o Streich) eran los menos esperables entre los que ción de su personalidad, como la en la nostálgica Wien, Wien, nur du podrían destacarse de las tres heroínas Valéry verdiana aquí representada a tra- allein. En la selección llega también de la obra que Sills registrara en 1972. vés del final del acto primero (donde una pequeña muestra de su Norma, la repite el Andantino variándolo en diná- del segundo dúo con Adalgisa (que es Fernando Fraga 102 D I S C O S RECITALES-VARIOS notable Tu che le vanità de la Elisabetta grabación, un espectáculo vocal de pri- nen corresponden a los primeros tiem- verdiana, mejor adaptado a su sonoridad mera magnitud y eso ya es bastante, si pos de la industria discográfica y por sopranil que el sólo correcto Come in se suma, además, la posesión de un apa- ello el sonido, a pesar de la buena quest’aura bruna de la Maria-Amelia del ñado talento teatral. reconstrucción, mantiene un pequeño mismo compositor, que en otras voces Buen acompañamiento como era de ruido de fondo, sobre todo en los regis- suena con mayor poesía y encanto. La esperar de Halász. tros más antiguos. presentación de la Stuarda le queda muy Poseía una voz bella en el registro modesta, por no decir inoperante, por- F.F. central, que no alcanzaba la misma bri- que le falta el clima y la morbidez pro- llantez en los registros extremos. Los pias del canto donizettiano que en esta mejores logros los consigue en los frag- parte exigen ineludible exposición. Sin JEAN NOTÉ. BARÍTONO. mentos del repertorio francés, con obras embargo, en la nada fácil escena de Elvi- Arias y canciones. Páginas de Auber, mas conocidas como La muette de Porti- ra de Ernani, entre las de cal y arena Mozart, Rossini, Donizetti, Verdi, ci o Les pêcheurs de perles, o en otras que da, hay un balance positivo a favor, Meyerbeer, Halévy, Saint-Saëns, obras menos divulgadas, destacando su tanto por la fortaleza con que está tradu- Thomas, Bizet, Diaz de la Pena, buen fraseo en Charles VI y La reine de cido el matizado aunque corto recitativo de Lara, Hüe, Planquette, Massenet, Chipre, de Halévy y en música de un (incluyendo la fastidiosa nota grave de Dupont y Goublier. autor para mi desconocido como Eugè- insegue) como por el muelle abandono MUSIQUE EN WALLONIE CYP 3603. ADD. ne-Emile Diaz de la Pena, con sus com- por el que se deja llevar en el aria (con 66’46’’. Grabaciones: 1902-1918. Distribuidor: posiciones Benvenuto o La coupe du roi el trino previsto en eden). Luego, en la Diverdi. H PN de Thulé. También destaca en autores cabaletta sortea con buena voluntad las como Hüe, de Lara y en melodías de zancadillas vocales que pone Verdi a Jean Noté fue un interesante barítono Massenet, Dupont y Goubier. La parte una soprano hasta ese momento de defi- belga que vivió entre 1859 y 1922, debu- menos interesante son los compositores nición más bien dramática. De todos tando en 1883. Su carrera se desarrolló italianos, donde a pesar de su buena modos, Mescheriakova hace valer siem- principalmente en Bélgica y en la Ópera línea, los resultados son poco intensos. pre, pese a las detectables fisuras indica- de París, con frecuentes visitas al Covent das de soslayo, y a lo largo de toda la Garden. Las grabaciones que nos propo- A.V. VARIOS

Sara Mingardo EXQUISITA Y CONMOVEDORA ARIE, MADRIGALI & CANTATE. no, con ese ostinato de dos notas en el Obras de Merula, Salvatore, bajo de efecto absolutamente hipnótico. Carissimi, Monteverdi, Cavalli, Legrenzi, Casi nueve minutos de intensísima emo- Haendel y Vivaldi. SARA MINGARDO, ción. Tanta que resulta conveniente contralto; MONICA BACELLI, mezzo. CONCERTO hacer una parada para disfrutar del res- ITALIANO. Director: RINALDO ALESSANDRINI. to del disco, marcado igualmente por la OPUS 111 OP 30395. DDD. 71’40’’. Grabación: autoridad vocal y la profundidad expre- Roma, I/2004. Productor e ingeniero: Laurence siva de una de las grandes contraltos Heym. Distribuidor: Diverdi. N PN barrocas de nuestros días, homogénea en toda la tesitura, cálida siempre en el Este disco se abre con la interpretación fraseo, cristalina en la prosodia, exquisi- más profunda, conmovedora e intensa ta en las ornamentaciones, ágil y sobra- que hayamos oído nunca de Hor ch’è da de fiato en los pasajes picados de tempo di morire, una canzonetta spiri- Haendel y Vivaldi, con extraordinaria tuale de Tarquinio Merula de contenido habilidad para las pequeñas inflexiones ciertamente estremecedor, pues se trata dinámicas, sensual, delicada, quejosa o en el disco (el otro es la magnífica Lette- de una nana que la Virgen María canta inflamada en la expresión de los afectos ra amorosa). El resto del programa al niño y que consiste en la descripción de los textos, todos de contenido amo- incluye una escena de La Calisto de de las penalidades que su cuerpo sufri- roso, pero cada uno individualizado Cavalli y cantatas de Salvatore, Carissi- rá durante la Pasión. La contralto Sara con finura y elegancia. Acompañamien- mi, Legrenzi, Haendel (Lungi da me Mingardo obtiene de esta pieza singular to de Alessandrini y un Concerto Italia- pensier tiranno) y Vivaldi (Pianti, sospi- unas tonalidades oscuras y unos matices no en versión reducida acorde con el ri e dimandar mercede). Precioso. Uno expresivos verdaderamente turbadores, empeño de la solista. La mezzo Monica de los más emotivos recitales de canto apoyada en una técnica exquisita, en la Bacelli da réplica a Mingardo en Vorrei barroco de los que haya memoria. solidez de sus graves y en el acompaña- baciarti, de Monteverdi, uno de los dos miento delicadísimo del Concerto Italia- madrigales del libro séptimo incluidos Pablo J. Vayón

L’ARBRE DE MAI. los territorios de los actuales Países más palpablemente se aprecia el desen- Canciones y danzas de la época de Bajos, Bélgica y noroeste de Francia). cadenamiento de las melodías. Al puña- Guillaume Dufay. ALLÉGORIE. Formado en su Borgoña natal, en la fase do de ejemplos del propio Dufay que de ALPHA 054. DDD. 64’05’’. Grabación: Portieux, intermedia de su vida recorre el sur del este carácter más desinhibido se inclu- VI/2002. Productora e ingeniera: Aline Blondiau. continente y especialmente en Italia deja yen, en este disco se añaden otras cuan- Distribuidor: Diverdi. N PN huella de su arte al tiempo que asimila tas procedentes de los Manuscritos de las nuevas formas y sobre todo el nuevo Margarita de Austria, del de Bayeu, de la Nadie como Guillaume Dufay (1400- espíritu renacentista que allí se respira. Si Colombina y de autores como Loyset 1474) representa la hegemonía musical en su música religiosa el contenido toda- Compère, Gulielmus l’hébreu y Arnold que durante el siglo XV pasó a ejercer en vía le impone cierta contención en el tra- de Lantins, más algunas piezas anónimas Europa, sustituyendo a la francesa, la lla- tamiento técnico de los materiales, es (especialmente sugestivas las estampidas mada escuela “neerlandesa” (que incluye sobre todo en el terreno profano donde italianas). Además y por encima de la 103 D ISCOS VARIOS

contextualización histórica que del pri- nivel lleva a término las interpretaciones una vez consolidado el poder, vendrían mer gran músico renacentista se ofrece, de las obras que nos ocupan. Pero hay los tiempos de la exclusión, pero estos eruditos y no eruditos disfrutarán de una una característica más notable aún: esta- todavía lo son de suma de fuerzas y frescura en la invención sonora que mos ante primeras grabaciones mundia- voluntades, por tanto de contacto con pocas veces se igualará en los siglos pos- les de algunas de las piezas, por razones las culturas de los reinos europeos que teriores. Mérito este naturalmente atribui- que detallamos: de las cuatro obras para mandan efectivos a participar en lo que ble tanto a los compositores como a sus orquesta de viento que se suelen men- acaba por asumirse ideológicamente fieles y competentes intérpretes. cionar de Reinhold Glière (1875-1956), como una cruzada; también de toleran- sólo la incluida aquí (Solemne obertura cia con los usos y costumbres de los que A.B.M. para el 20 aniversario de la Revolución van a ser vencidos pero a los que toda- de Octubre op. 72) ha sido localizada; de vía en Santa Fe, a las puertas de la capi- las cuatro Marchas para banda militar tal nazarí, se les promete asimilación res- CLASICISMO VALENCIANO. op. 69 de Sergei Prokofiev (1891-1953), petuosa. El espíritu de fusión integrado- Obras de Rafael Anglés y José Ferrer. sólo las dos primeras han estado a dis- ra tiene su reflejo no sólo en la ecléctica RICARDO J. ROCA PADILLA, piano. posición de los intérpretes hasta hace composición del programa, sino asimis- EGT 937-CD. DDD. 53’39’’. Productor: Paco Bodí. poco tiempo; del propio Prokofiev, su mo en la variedad de los instrumentos Ingenieros: Alfonso Ródenas y Jorge G. Bastidas. Himno para banda militar op. 98, que que se emplean. Contrasta, y no para Distribuidor: Harmonia Mundi. N PN presentó en 1943 al concurso para elegir bien, con estos datos una cierta monoto- el primer himno nacional soviético (que nía interpretativa que impregna incluso a La sonata dieciochesca en España tiene ganó Alexandre Alexandrov), no fue la voz de César Carazo en sus cuatro poco que ver en cuanto a forma y conte- estrenado hasta febrero de 2003 en la intervenciones. Disco con todo valioso nido, con las normas estipuladas por el versión aquí ofrecida; y, finalmente, tam- por el nuevo hueco que rellena en la admitido como clasicismo europeo. Más bién es primera grabación mundial la de recuperación de nuestro patrimonio próximas al estilo galante y en un solo la versión ahora presentada de La bata- musical. movimiento las de Anglés, aragonés de lla de Stalingrado op. 74a de Aram Kha- origen, como tantas de Domenico Scar- chaturian (1903-1978), tomada de la sui- A.B.M. latti y del padre Soler, su forma binaria te de la música que compuso para el fil- parece idónea para el teclado, respon- me de Vladimir Petrov del mismo nom- den más bien al entretenimiento dentro bre. Pese a la buena prestación de la ISTANPITTA. de la intención de distinguir la música orquesta y, sobre todo, al excelente tra- Danzas florentinas del siglo XIV. HENRI instrumental de la vocal. Más rápidas, bajo del director Clark Rundell en cada AGNEL, sistro, ceterina, ud; MICHAEL NIOCK, mas lentas, dentro de esa intención cita- una de las facetas que le han permitido quintón; HENRI TOURNIER, flauta bansuri; da se agrupan las once de Anglés que en conformar este disco, estamos ante una DJAMID CHEMIRAMI, zarb; IDRISS AGNEL, udu. el disco se agrupan. música expansiva pero de irregular cali- Director: HENRI AGNEL. La elegida para la grabación de José dad, de muy escaso interés en muchos ALPHA 510. DDD. 57’09’’. Grabación: París, Ferrer Carbó se acerca más al modelo momentos. V/2003. Productor e ingeniero: Hughes Deschaux. convencional en tres movimientos, entre Música a la mayor gloria del régimen Distribuidor: Diverdi. N PN dos rápidos el lento, culminando en uno soviético (añadamos a los títulos men- final que parece ser en inicio “alla pola- cionados la Marcha de la milicia soviéti- Recientemente descubiertos en el ca” (de Polaca la etiquetó su autor) y ca op. 139 de Dimitri Shostakovich Museo Británico, los manuscritos de las luego se decanta por un gracejo danza- (1906-1975)), con los condicionantes estampidas recogidas en este CD se sabe ble de aire más mediterráneo. que ya conocemos. Para contrarrestar que pertenecieron a una familia florenti- Ricardo Jesús Roca Padilla acredita todo eso, el Circus Polka (número de los na de finales del siglo XIV, pero no con- su clase de pianista en este disco, no elefantes) de Igor Stravinski (1882-1971) tienen indicaciones que permitan esta- dedicándose a una labor “de trámite” y el notable Concierto para trombón de blecer ni siquiera aproximadamente que alcance a nuestros oídos estas infre- Nikolai Rimski-Korsakov (1844-1908). El cuándo fueron compuestas ni por quién, cuentes obras, sino que las trata con ver- buen hacer de cada uno de los composi- así como tampoco sobre la distribución daderos arte y espíritu además de sobra- tores representados y la personal mane- instrumental a que estaban destinadas. dos medios. ra de concebir cada uno de ellos la obra Esta última incógnita adquiere máximo abordada, con su correspondiente desa- relieve cuando se lleva al extremo el J.A.G.G. rrollo, es tal vez donde reside el mayor principio de otorgar al intérprete el esta- atractivo de este CD. tus de coautor. Cuando un tópico se combate con otro, normalmente se aca- CLÁSICOS RUSOS J.G.M. ba con dos tópicos donde sólo había PARA ORQUESTA DE VIENTO. uno; y el segundo suele adquirir mayo- Glière: Obertura solemne para el res tamaño, vigor y resistencia que el vigésimo aniversario de la Revolución LA CONQUISTA DE GRANADA. primero. de Octubre op. 72. Música de las cortes europeas, los De acuerdo, nos movemos todavía Stravinski: Circus Polka. Prokofiev: cancioneros y la Andalucía de la dinastía en el terreno de la monodia y ha llegado Marchas para banda militar op. 69. Nasrid durante los siglos XV y XVI. el tiempo de la globalización, pero cues- Rimski-Korsakov: Concierto para MÚSICA ANTIGUA. Director: EDUARDO PANIAGUA. ta de creer que durante la Edad Media trombón. Shostakovich: Marcha de la PNEUMA PN-660. DDD. 54’33’’. Grabación: europea fuera menos curiosa por excep- Milicia Soviética op. 139. Prokofiev: Madrid, XII/2003. Productor: Eduardo Paniagua. cional la interpretación musical con ins- Himno para banda militar. Ingeniero: Hugo Westerdahl. Distribuidor: Karonte. trumentos procedentes del norte de Áfri- Khachaturian: La batalla de Stalingrado N PN ca y de la India de lo que aún lo es aho- op. 74a. JACQUES MAUGER, TROMBÓN. ROYAL ra. Salvados estos posiblemente mal fun- NORTHERN COLLEGE OF MUSIC WIND Esta vez con el quinto centenario de la dados escrúpulos historicistas, como ORCHESTRA. Director: CLARK RUNDELL. muerte de Isabel la Católica como pre- experimento la iniciativa tiene un inne- CHANDOS CHAN 10166. DDD. 69’27’’. texto extramusical, Eduardo Paniagua gable interés desde el punto de vista Grabación: Manchester, II/2003. Ingeniero: vuelve a dar otra vuelta de tuerca a la antropológico. Don Hartridge. Productor: Ralph Couzens. música hecha o introducida en la Penín- Con mayor dificultad, en cambio, se Distribuidor: Harmonia Mundi. N PN sula Ibérica durante la Baja Edad Media. le encontrarán valores estéticos más allá Lo hace con su grupo Música Antigua en de la también objetivamente constatable La orquesta de viento es el común una selección de las tonadas que debie- competencia de los músicos en su que- denominador del programa recogido en ron de ser más populares durante las hacer de ejecutantes. este CD por Clark Rundell, que es quien tres campañas militares que culminaron 104 dirige la formación que con tan buen con la toma de Granada en 1492. Luego, A.B.M. D I S C O S VARIOS

Mieneke van der Velden DULCE MELANCOLÍA

MUSICKES SWEETEST JOYES. Obras de mucha melancolía, la gambista holande- Simpson, Jones, Hume, Locke, sa, rodeada por un pequeño pero mag- Dowland, Lanier y Corkine. nífico equipo de colaboradores, incide MIENEKE VAN DER VELDEN, viola da gamba; en destacar el perfil más delicado y dul- FRED JACOBS, laúd y tiorba; JAAP TER LINDEN, ce de la sonoridad de su instrumento. Su viola da gamba; PETER KOOY, bajo; punto de partida es bien diferente al JOHANETTE ZOMER, soprano. adoptado por Vittorio Ghielmi en su CHANNEL CCS SA 21204. DDD. 70’46’’. reciente recital (Short tales for a viol; Grabación: Deventer, I/2004. Productor e SCHERZO nº 189) para Winter & Winter. ingeniero: C. Jared Sacks. Distribuidor: Harmonia Si Ghielmi busca ante todo los contrastes Mundi. N PN extremados, la intensidad de acentos, el no dar respiro al oyente, van der Velden En formato SACD, se publica el tercer se pasea con calma por un repertorio disco de la gambista Mieneke van der que le invita a destacar el matiz más Velden para el sello Channel. Tras los minúsculo de las fantasías de Locke o dedicados a Marais y Couperin (SCHER- las danzas de Corkine, a marcar una ZO nºs 154 y 176, respectivamente), modulación con un breve silencio o a pasajes más inverosímiles. Tanto Kooy cambio radical de registro, porque van variar el carácter de una pieza con una en las canciones de Hume como Zomer der Velden se va a Inglaterra a solazarse simple inflexión del arco. Por supuesto en las de Dowland ofrecen calidez de con las músicas de Christopher Simpson, que las divisiones de Simpson ponen su sonido y profundidad expresiva, melan- Tobias Hume, John Dowland o Matthew virtuosismo a prueba, una prueba que cólica, muy melancólica. Locke. Entre disminuciones, bajos osti- supera con holgura, pese a algún peque- nados, pavanas, correntas y melancolía, ño problema con la articulación en los Pablo J. Vayón

PANORAMA PARA FLAUTA. que en su Joueurs de flûte exhibe su región, que acoge tres prácticas cristianas: Obras de Pierné, Roussel, Caplet, conocimiento del instrumento y muestra ortodoxa, católica y protestante. En el Milhaud, Koechlin, Ropartz, Poulenc, un amplio espectro de cambios de planteamiento, pues, existen las diferen- Ibert, Sancan, Dutilleux, Messiaen y humor, de estados de ánimo, etcétera, a cias propias de cada uno de esos ritos, Jolivet. MICHEL DEBOST, flauta; través de él; Jacques Ibert (1890-1962), matizadas o potenciadas después por CHRISTIAN IVALDI, piano. hoy un tanto olvidado, el carácter de cada uno de los compositores. Pero en la 2 CD SKARBO SK 4955 y SK 4956. DDD. 73’13’’, cuya Sonatine queda explícito en ese resolución de cada obra y en los resulta- 52’20’’. Grabación: París, 1993. Producción: MPO. subtítulo de Jeux; Henri Dutilleux (n. dos de todas ellas hay coincidencia abso- Ingeniero: P. Cottrel. Distribuidor: LR Music. N PN 1916), aquí representado por una pieza luta: la gran calidad del Coro Filarmónico de juventud, Sonatine para flauta; y de Cámara de Estonia, basada en la belle- Una asociación de treinta años del flau- André Jolivet (1905-1975), quien en su za y terciopelo de su sonido, en el tista Michel Debost con el pianista Chris- Chant de Linos se propone evocar la empaste de las voces, en la capacidad tian Ivaldi convierte a este dúo de artistas Grecia antigua. Finalmente, el grupo de para los matices y las gradaciones, en el en intérpretes apropiados, excepciona- los privilegiados por su inclusión en pro- dominio y ductilidad de los volúmenes. les, de este vasto panorama en dos CDs gramaciones de todo el mundo: Darius Con un especialista y artífice de todo ello de música francesa para los dos instru- Milhaud (1892-1974), cuya Sonatine al frente: Paul Hillier, director artístico y mentos mencionados, en lo que parece encierra aires de blues, de berceuse y de batuta principal del mencionado coro ser el primer volumen de una serie (bajo canción infantil; Francis Poulenc (1899- desde septiembre de 2001. Con las dife- el epígrafe París, 1920-1960). Asegura- 1963), cuya Sonate, de 1957, la obra más rencias de fondo propias de cada creen- do, y muy bien, el capítulo interpretativo, reciente de este CD, se convirtió ensegui- cia, estéticamente cada autor ha aplicado agradezcamos enseguida la inclusión de da en la más conocida del repertorio; y su código, sin audacias en ningún caso unas cuantas obras de autores poco o Olivier Messiaen (1908-1992), cuyo Le en cuanto a lenguajes. El rito ortodoxo nada programados entre nosotros, ape- merle noir (1952) responde a sus cons- está representado por el compositor ruso- nas conocidos del público medio y liga- tantes referencias ornitológicas que le alemán Alfred Schnittke (1934-1998) y la dos de alguna manera a otros bien pre- caracterizaron a partir de 1950. Un CD, compositora ucraniana-estoniana Galina sentes. Es el caso de Gabriel Pierné desde luego, a la mayor gloria y luci- Grigorieva (n. 1962), el primero con Tres (1863-1937), difusor de la obra de miento de la flauta. Un panorama de la himnos sacros (1983-84) y la segunda con Debussy y de quien se ofrece la Sonata música francesa del siglo XX aún más On leaving (1999); el católico, por los op. 36, adaptada para flauta del original rico y variado que el que muchos cono- estonianos Urmas Sisask (n. 1960) y Tor- para violín, homenaje a su maestro César cían. Con un interés indudable de todo vo Tulev (n. 1958), con cinco de los vein- Franck; de André Caplet (1878-1925), el conjunto del programa. ticuatro cánticos de su Gloria Patri (1988) ejecutor testamentario —con Pierné— de y And then in silence there with me be Debussy una vez desaparecido éste y de J.G.M. only You (2002), respectivamente; y el quien hay ecos en su Rêverie mientras protestante, por el danés Per Nørgärd (n. que en La petite valse hace una personal 1932) y su Himno de invierno (1976- interpretación de esta danza; de Charles VOCES BÁLTICAS 2. 1984). Estamos, pues, ante música a tra- Koechlin (1867-1951), en cuya Sonata Obras de Sisak, Tulev, Nørgärd, vés de la cual se expresan aspectos de las op. 52. con un lenguaje tonal y politonal, Grigorjeva y Schnittke. CORO FILÁRMONICO eternas relaciones del hombre con el Cre- reserva a la flauta la representación de la DE CÁMARA DE ESTONIA. Director: PAUL HILLIER. ador, la Virgen, etcétera. Pero, al margen Naturaleza que tanto amaba; de Guy HARMONIA MUNDI HMU 907331. DDD. y más allá de las motivaciones religiosas, Ropartz (1864-1955), heredero de Franck 67’59’’. Grabación: Haapsalu (Estonia), VII/2003. estas composiciones, primorosamente aunque alérgico a modas y tendencias, Productores: Robina G. Young y Brad Michel. interpretadas —con un inteligente apro- cuya Sonatine es un modelo de claridad Ingeniero: Brad Michel. N PN vechamiento de la resonancia de la igle- y de equilibrio entre piano y flauta. En sia en la que se han grabado—, son un un segundo grupo de autores más cono- Esta segunda entrega de la serie Voces bálsamo para el espíritu de cualquiera. cidos, aunque también poco programa- bálticas recoge música coral sacra perte- dos, están Albert Roussel (1869-1937), neciente al variado ámbito ritual de la J.G.M. 105 D ISCOSD V D ADAM-PUCCINI

ADAM: pero jugosa entrevista (en francés, con Giselle. SOLISTAS, CUERPO DE BAILE Y ORQUESTA subtítulos en inglés) con Kempff sobre la DEL BALLET NACIONAL DE CANADÁ. Hammerklavier. El pianista ofrece luego Director: GEORGE CRUM. su interpretación de la monumental VAI 4289. 84’. Grabación: 1976. Reedición digital: página. Una versión que, como sería de 2004. Productor: Raymond Edwards. Ingeniero: esperar, tiene sus roces mecánicos, pero Edward Cardona. Distribuidor: LR Music. R PN que tiene también toda la sabiduría y grandeza que Kempff sabía conseguir Una óptima lección de tradicionalismo como pocos en la música del gran sor- dieron, en su momento, los canadienses do. Su Beethoven fluye de manera natu- volviendo a una de las piezas favoritas ral, y aunque quizá no tiene la épica y el del repertorio clásico. Filmada en estu- poderío apabullante de un Richter o un dios de televisión con un color rico y Gilels, tiene un carácter y profundidad sutil, reunió todos los elementos del envidiables. El propio Kempff declara en buen hacer hereditario, en su máximo la entrevista que en su opinión es en los nivel. dos últimos tiempos donde está el cen- de la A a Z

VD La obra aparece ambientada en esce- tro de gravedad de esta obra extraordi- nografías de cuento infantil y dotada de naria. Y así lo muestra en su interpreta- un vestuario suntuoso, variado y de un ción, nada caída de tempo pero, como cromatismo imaginativo y elegante. La indica Beethoven, acercándose al Ada- AS aldea idílica y el bosque lunar y fatídico gio sostenuto con carácter apasionado y juegan como mundos contrastados en con profundo sentimiento. En efecto, su los que discurren los personajes de la lectura es de una expresividad demole- fábula. dora, con una intensidad y misterio Karen Kain hace una impecable pro- sobresalientes. Algo que se confirma en tagonista, de una belleza fresca e incauta una fuga final extraordinaria de claridad pero con el punto de virginal seducción y dramatismo. Una interpretación que que Giselle propone. Sus dotes de actriz posee una grandeza y misterio que res-

CRÍTIC se explayan en la escena de la locura y ponde a la idea que el propio intérprete D en su transfiguración en willi. Un físico expone en la entrevista: “una música flexible y blanco sirve a sus evoluciones verdaderamente cósmica”. Documento, contrapuestas: medios saltos y piruetas pues, más que interesante pese a las en la primera parte, andantes y dúos en limitaciones técnicas. Recomendable. la segunda. No menos bello de presencia es el R.O.B. príncipe que encarna Frank Augustyn, con el perfil exacto de Albrecht y una desenvoltura elegante y señorial que se MASCAGNI: traduce, sobre todo, en el juego de sus Cavalleria rusticana. SHIRLEY VERRETT, escultóricas piernas: molinetes, baterías, mezzosoprano (Santuzza); KRISTIAN saltos lanzados y precisas caídas. Nadia JOHANNSON, tenor (Turiddu), ETTORE NOVA, Potts propone una Reina de las Willis barítono (Alfio). CORO DEL TEATRO COMUNALE atractiva e implacable. No fallan los DEI RINNOVATI DE SIENA. ORQUESTA FILARMÓNICA solistas y muestra su aplomo y ejercita- DE RUSIA. Director musical: BALDO PODIC. ción, la masa, correctamente servida por Director de escena: MARIO MONICELLI. una orquesta fuera de escena. Director de vídeo: PETER GOLDFARB. VAI 4285. 89’. Grabación: Siena, 1990. B.M. Subtítulos en inglés, francés y alemán. Distribuidor: LR Music. N PN BEETHOVEN: Sonata para piano nº 29 en si bemol mayor op. 106 “Hammerklavier”. Rondó en sol mayor op. 51, nº 2. WILHELM KEMPFF, piano. MASCAGNI VAI 4283. 57’. Grabación: Radiotelevisión Canadiense, 29-XI-1964. Formato imagen: 4:3. Blanco y negro. Formato sonido: Mono. Subtítulos El director de cine y guionista responsa- en inglés. Distribuidor: LR Music. R PN ble de este montaje apuesta por la más pura convención, proponiendo una Sici- Película que tiene ya 40 años, y se lia colorista y sensual, cálida y tópica, en notan, tanto en una calidad de imagen la que mueve a sus actores con la espe- mediocre como en un sonido temblón, rada habilidad, aunque puede decepcio- desde luego bien lejos de lo que los dis- nar un poco si recordamos que Monicelli cos ofrecían por esa misma época. Pre- es el responsable de filmes tan singula- sentación también un tanto cutre —el res como La gran guerra o Boccacio 70. clásico folleto es sustituido por (literal- La única y discutible originalidad de este mente) una hoja con una foto de Kempff siempre entretenido montaje consiste en en un lado y un índice en el otro—, algo hacer que Turiddu cante su siciliana en que VAI, que por cierto cobra sus DVDs un palco de proscenio. El resto, todo ya a precio de oro, debería cuidar más. visto, tanto en la predecible escenografía Hechas estas puntualizaciones, digamos como en el apropiado vestuario. Verrett que ver a Kempff en acción, pese a la debutaba Santuzza con casi sesenta años monocorde realización televisiva, es y pone en juego una voz aún básica- siempre un placer, y si es en Beethoven, mente en forma, sólo lastrada por algu- más. Una preciosa interpretación del nas incómodas notas graves, al servicio 106 Rondó op. 51, nº 2 deja paso a una breve de una intensa y controlada caracteriza- DD VV DD ADAM-PUCCINI

José de Eusebio MERLÍN AL COMPLETO

ALBÉNIZ: Merlín. DAVID WILSON-JOHNSON del tenor Stuart Skelton, menos tirante (Merlin), EVA MARTON (Morgan le Fay), pero también menos convincente que el ARTHUR (Stuart Skelton), CAROL VANESS defendido discográficamente por Pláci- (Nivian), ÁNGEL ÓDENA (Mordred), ÁNGEL do Domingo. RODRÍGUEZ (Gawain), JUAN TOMÁS MARTÍNEZ Vocalmente todo roza un nivel siem- (Sir Ector), FEDERICO GALLAR (Sir Pellinore), pre aceptable, a veces notable y hasta EDUARDO SANTAMARÍA (Kay). CORO DE NIÑOS sobresaliente, algo a lo que contribuye DE LA COMUNIDAD DE MADRID. CORO Y el estimable trabajo del resto del extenso ORQUESTA TITULARES DEL TEATRO REAL DE reparto, en el que conviene resaltar las MADRID. Director musical: JOSÉ DE EUSEBIO. convincentes intervenciones de Ángel Director de escena: JOHN DEW. Director de Rodríguez, Eduardo Santamaría y Ángel vídeo: TONI BARGALLÓ. Ódena, así como el Arzobispo de Can- 2 DVD OPUS ARTE BBC OA 0888. 141’57’’. terbury encarnado por Stephen Mors- Grabación: Madrid, Teatro Real, VI/2003. check. No menos entidad revelan la Productor. Ferenc van Damme. Orquesta y Coros titulares del Teatro Distribuidor: Ferysa. N PN Real, que lucen calidades que poco o nada tienen que envidiar a las de otros Tras el estreno en el Teatro Real y la prestigiosos teatros de renombre. consiguiente grabación discográfica en José de Eusebio, que ha reanimado un sello internacional (Decca), Merlín, y hecho crecer esta partitura que él la ópera maestra de Isaac Albéniz, vuel- conoce como nadie, gobierna desde el ve al mundo del sonido grabado ahora podio una lectura viva, tensa y de alto en formato DVD, algo que invita a voltaje dramático, lo que no os óbice adentrarse de nuevo en el mundo mági- para que todo fluya en ella con naturali- co y alucinante de esta ópera más here- dad y sin artificios, como si el activo dera de Wagner y de su Siegfried que maestro albeniciano quisiera despojar del cosmopolita mundo francés, inglés y de barroquismos y rasgos decimonóni- modesta vocación televisiva, lo que le español que acompañó su génesis. cos una ópera nacida en los albores del aleja de los acabados trabajos que afor- La toma procede de una de las diez siglo XX y que mira decididamente al tunadamente invaden el mercado video- representaciones programadas por el futuro, aunque desde el afecto que gráfico internacional. Albéniz, Merlín y Teatro Real de Madrid entre el 28 de Albéniz siente ante el siglo decimonóni- la ocasión hubieran merecido un trata- mayo y el 12 de junio de 2003, exacta- co que le vio nacer. miento visual más genial. O, al menos, mente la celebrada el 9 de junio. Aquel El montaje escénico, firmado por el tan interesante como las conversaciones día los papeles protagonistas fueron realizador John Dew, se adentra en un que ese maestro indiscutible de la entre- encarnados por un sólido elenco de ran- lenguaje contemporáneo que sienta de vista que es José Luis Pérez de Arteaga go internacional en el que junto a las maravilla a la ópera de Albéniz. Vestua- sostiene en los extras con José de Euse- veteranas glorias de la carismática Eva rio, escenografía y movimiento escénico bio, Eva Marton y David Wilson-John- Marton y la sensual Carol Vaness (ambas se sincretizan en una estética unitaria, son, quien en su inteligente y deliciosa suplen juventud con oficio; vocalidad bien coloreada y sumamente original charla con Pérez de Arteaga define a con experiencia y cierta sobrecarga de que contribuye a disfrutar de este valio- Merlin como un “personaje maravilloso tintes dramáticos), aparecen el saludable so DVD. Lástima que en la filmación no y muy completo: pacifista, filósofo, cíni- y muy convincente Merlin del barítono hubiera habido una imaginación creati- co, contrario a la guerra y de sexualidad británico David Wilson-Johnson (bastan- va tipo Brian Large. ambigua... En muchos aspectos podría te más idiomático que Carlos Álvarez, El profesionalizado y buen trabajo ser nuestro contemporáneo”. que lo encarna en la grabación en disco camerístico de Toni Bargalló es incluso compacto) y el entregado y lírico Arthur excelente, pero no se aparta de su Justo Romero ción, donde se nos muestra a una San- PUCCINI: en el propio teatro, actualmente en vigor. tuzza atormentada, sufriente y telúrica. Madama Butterfly. ANNA MOFFO, soprano Lanfranchi, que pronto se casaría con la Johannson sólo se preocupa de exhibir (Cio-Cio-San); RENATO CIONI, tenor soprano protagonista, sabe narrarnos con su torrencial materia tenoril, lo cual no (Pinkerton); AFRO POLI, barítono (Sharpless); seguridad y aplomo la tragedia de la es poco, pero en una superficial postura MITI TRUCCATO PACE, mezzosoprano (Suzuki). japonesita, solucionando determinados dramática lo que hace de su Turiddu un CORO Y ORQUESTA DE LA RADIOTELEVISIÓN momentos peligrosos con astucia e intui- personaje monolítico y algo aburrido. ITALIANA DE MILÁN. Director musical: ción cinematográfica (por ejemplo, el Nova es asimismo un Alfio del montón, OLIVIERO DE FABRITIIS. Director de vídeo: preludio del acto III), moviendo a los por medios y temperamento, mientras MARIO LANFRANCHI. actores (que hacen play back) con bas- que resultan algo más solventes la visto- VAI 4284. 127’. Grabación: Milán, I/1956. Blanco tante provecho. Cuenta para ello con una sa Lola de Rosy Orany y, sobre todo, la y negro. Subtítulos en francés, inglés y alemán. actriz desenvuelta como Moffo (capaz de Mamma Lucia de Ambra Vespasiani.. La Distribuidor: LR Music. R PN soportar impertérrita unos incómodos obra, dirigida con singular corrección primeros planos durante el coro a bocca por Podic, se representó en el acogedor Un considerable valor documental tiene chiusa), hermosa (sobre todo cuando y hermosísimo teatro sienés (de Bibiena) esta producción, como otras similares de está filmada de frente), joven (con poco con motivo del centenario de la obra, aquellos años televisivos italianos, por- más de 23 años) y entusiasta, secundada algo que nos explica, entre otras consi- que por un lado nos pone cara a tantos por una Truccato Pace que se mueve deraciones, la propia Verrett al comien- cantantes ya conocidos y admirados a también con eficacia, con un tenor que zo de la videograbación, sobre el fondo través del disco y, por otro, resucita una da un buen tipo para el seductor nortea- de la representativa plaza donde se sitúa manera de hacer ópera ya finiquitada mericano y un barítono señorial y solem- el teatro. para siempre, a medio camino entre la ne, como corresponde. Musicalmente la filmación cinematográfica propiamente cosa marcha sobre ruedas. Moffo (que F.F. dicha y la toma en directo in situ, o sea, no da el re bemol de su página de salida, 107 D ISCOS PUCCINI-VERDI

pero que sí emitió en su grabación disco- de unos medios vocales nada extraordi- en los años 50. Pero hay que reconocer gráfica para RCA dos años más tarde) narios. Rawnsley es asimismo un Figaro que, desde que se grabó esta versión convence por su musicalidad y por el convincente y de buena compostura hace ya más de veinte años, las cosas razonable uso que hace el recitato pucci- escénica en un papel vocalmente más han cambiado mucho en esta materia, y niano, dando así un más que respetable adaptado a sus modestos medios que afortunadamente para bien. La mezzo complemento sonoro a su fascinante pre- otros por los que es quizás más conoci- americana Kathleen Kuhlmann se ve que sencia física; Cioni, que fue un Pinkerton do (el Rigoletto de la inteligente puesta ha aprendido la lección impartida por bien solicitado en la época (compañero escénica de Jonathan Miller). Cosotti, en Berganza y transmitida después por von de la Scotto y la Olivero, entre otras la línea de un Alva o un Benelli, canta Stade, y propone una Angelina soñadora sopranos ilustres) con su voz de tenor con gracia y da elegancia a su Almaviva y romántica, de excelente estilo, si bien lírico, luminosa y agradable, canta deco- que luego aparece muy bien disfrazado en las pirotecnias del rondó final le falta rosamente demostrando sólo pasajeras tanto de soldado borrachín como de un poco de brillantez. El tenor Laurence fragilidades en algunos agudos; Poli es intrigante profesor de música. El Basilio Dale es un Ramiro adecuado en lo visual un veterano Sharpless, de nivel por enci- de Furlanetto, el personaje más cercano pero algo endeble en lo canoro. Claudio ma de la media. El equipo de secunda- a la caracterización convencional, es de Desderi es un estupendo Don Magnifico, rios está a la altura de los solistas princi- buena calidad vocal y mejor teatral, que conoce todas las reglas del género, pales y de Fabritiis dirige dentro de la mientras que Desderi (un excelente can- al igual que Alberto Rinaldi como Dandi- mejor y más reconocible rutina en esta tante para este tipo de obras y en la ni. Roderick Kennedy sabe otorgar el filmación que, si se tienen en cuenta y se actualidad un reputado director de esce- debido empaque al mago-filósofo Alido- aceptan las convenciones del momento y na, de orquesta y artístico) hace un Bar- ro, y resultan muy simpáticas las dos her- del incipiente medio para el que fue rea- tolo de manual, sobre todo por la riquí- manastras, Marta Taddei y Laura Zanini. lizada, resulta de enorme dignidad artísti- sima manera de decir y la impecable Una buena alternativa a la espectacular ca. Como Bonus: el final del acto I de La acentuación. Catherine McCord aprove- versión de Bartoli en Decca, a la espera bohème (Bell Telephone Hour, 1963), cha con gracia su momento del aria di de que algún día salga en DVD la mila- donde a la dulce y sensual Mimì de la sorbetto. Cambreling, después de una grosa producción de Abbado y Ponnelle Moffo se le une el siempre vigoroso obertura donde parece ya adelantar lo de la Scala de Milán. Rodolfo de Richard Tucker. que va a pasar cuando se alce el telón, dirige muy atento a lo que pasa en la R.B.I. F.F. escena por lo que su lectura se acompa- sa perfectamente con ella. J. STRAUSS: ROSSINI: F.F. Die Fledermaus. THOMAS ALLEN (Gabriel von El barbero de Sevilla. MARIA EWING, Eisenstein), PAMELA ARMSTRONG (Rosalinde), mezzosoprano (Rosina); MAX-RENÉ COSOTTI, PÄR LINDSKOG (Alfred), ARTUR KORN (Frank), tenor (Almaviva); JOHN RAWNSLEY, barítono ROSSINI: HAKAN HAGEGARD (Dr. Falke), MALENA ERNMAN (Figaro); CLAUDIO DESDERI, barítono La Cenerentola. KATHLEEN KUHLMANN (Orlofsky), LIUBOV PETROVA (Adele), RAGNAR (Don Bartolo); FERRUCCIO FURLANETTO, bajo (ANGELINA), LAURENCE DALE (Ramiro), CLAUDIO ULFUNG (Dr. Blind), UDO SAMEL (Frosch), (Don Basilio). THE GLYNDEBOURNE CHORUS. DESDERI (Don Magnifico), ALBERTO RINALDI RENÉE SCHÜTTENGRUBER (Ida). CORO DE ORQUESTA FILARMÓNICA DE LONDRES. Director (Dandini), RODERICK KENNEDY (Alidoro), GLYNDEBOURNE. ORQUESTA FILARMÓNICA musical: SYLVAIN CAMBRELING. MARTA TADDEI (Clorinda), LAURA ZANNINI DE LONDRES. Director musical: VLADIMIR Director de escena: JOHN COX. Director (Tisbe). CORO DE GLYNDEBOURNE. ORQUESTA JUROWSKI. Director de escena: STEPHEN de vídeo: DAVE HEATHER. FILARMÓNICA DE LONDRES. Director musical: LAWLESS. Directora de vídeo: FRANCESCA KEMP. NVC ARTS 4509-99223-2. 154’. Grabación: DONATO RENZETTI. Director de escena: JOHN BBC OPUS ARTE OA 0889D. 196’. Grabación: Glyndebourne, 1982. Subtítulos: inglés, francés, COX. Director de vídeo: JOHN VERNON. Glyndebourne, 2003. Subtítulos en español. alemán, español. Distribuidor: Warner. R PN NVC ARTS 5050467-0940-2-4. 151’. Grabación: Distribuidor: Ferysa. N PN Glyndebourne, 1982. Subtítulos en español. Otro buen ejemplo de los buenos traba- Distribuidor: Warner. R PN Comentaba en el número 179 de jos que Cox realizó para el Festival de SCHERZO Luis Suñén esta misma pro- Glyndebourne (quien tiene también otro Esta producción de La Cenerentola es ducción de Die Fledermaus que ahora se montaje posterior y distinto para el Met, bien conocida del público español. Crea- edita en DVD. El abajo firmante coincide de momento publicado en láser disc), da en 1982 en el Festival de Glyndebour- plenamente con aquella crítica. El mur- alineable con La Cenerentola y esa pro- ne, fue posteriormente adquirida por el ciélago es realmente una obra peligrosa, ducción ya considerada clásica de The Teatro de la Zarzuela y sirvió como vehí- y el director de escena Stephen Lawless Rake’s Progress. Con bonitos decorados culo de presentación operística en Madrid no termina de cogerle el punto. Y eso de William Dudley, que evocan una de la gran mezzo griega Agnes Baltsa, en que el arranque es excelente, con un Sevilla estilizadamente reconocible, pero 1986. Posteriormente pudo verse también tono de magnífica comedia vienesa de ambientes más para comedia italiana con otras cantantes más modestas, así cuyos tipos están perfectamente refleja- (acto I) o de corte orientalista (II), mue- como en otros escenarios de nuestra geo- dos (aunque nos preguntamos si el ve el regista a todos los personajes de grafía. Los decorados y el vestuario de público británico apreciaría todas las manera comedida, queriendo limar a la Allen Charles Klein evocan con particular sutilezas lingüísticas de los diálogos). La obra de todas las malas costumbres gracia el mundo de los grabados de los escenografía de estilo art-déco de Benoît escénicas aportadas por la tradición, cuentos de Perrault del siglo XVIII, y el Dugardyn es deslumbrante, al igual que algo así como, deslatinizando a Rossini, experimentado John Cox maneja con los lujosos trajes de Ingeborg Bernerth. querer volver a los orígenes de la come- habilidad los hilos de la comedia sin caer El primer acto funciona muy bien, pero dia vodevilesca de Beaumarchais. Todo nunca en la bufonada fácil. El montaje al llegar la fiesta de Orlofsky todo se ello sin perder de vista la narración y sin tiene detalles particularmente logrados vuelve tan sofisticado que la obra pierde desaprovechar las magníficas situaciones como la deliciosa realización de la tor- su ritmo teatral y llega a resultar peligro- teatrales que la acción permite. Contó menta, con la tramoya a la vista. samente aburrida. Lo cual es una lásti- con un buen equipo de actores que tam- Donato Renzetti dirige la partitura ma, porque la dirección de Vladimir bién se desenvuelven con bastante peri- rossiniana con equilibrada elegancia, Jurowski, el nuevo responsable musical cia como cantantes, aunque no sean sus beneficiándose del magnífico coro del de Glyndebourne (y sin duda aquí voces las ideales para cada cometido. La festival y, sobre todo, de una Filarmónica mucho más en su elemento que en La Ewing está francamente deliciosa, tanto de Londres cuya escucha es un auténtico flauta mágica de este año) es excelente, por el expresivo juego de sus miradas placer. Glyndebourne tuvo siempre una combinando admirablemente brío y ele- como por sus movimientos actorales, especial inclinación por las obras del gancia. Y el reparto es estupendo, desde cantando con cierto cuidado y algo compositor pesarés, como demuestran Pamela Armstrong, toda una revelación 108 aproximativa de estilo, siempre a partir sus interpretaciones con Vittorio Gui ya como Rosalinde, hasta los veteranos D I S C O S PUCCINI-VERDI

Thomas Allen, jugoso Gabriel von ción a las voces de I Fagiolini. El DVD do de la orquesta y se muestra bien equi- Eisenstein, y Hakan Hagegard, Falke lle- presenta algunos extras interesantes, librada con el escenario, pero el concep- no de espíritu. No desmerecen Pär como una presentación de la obra a cargo to tiende globalmente a la morosidad y a Lindskog como Alfred y Liubov Petrova de Robert Hollingworth y diversas imáge- la monotonía. Los dos discos que ocupan como Adele, pero el Orlofsky de Malena nes de los ensayos. Lamentablemente, la la obra apenas pueden aceptarse por los Ernman (que al final se descubre como productora no ha tenido en cuenta el bonus acompañantes, entre los que des- una mujer, eliminando así todo el encan- idioma castellano para los subtítulos. taca el que recuerda la obra del pintor en to ambiguo del personaje) participa del el escenario barcelonés. alambicamiento general. P.J.V. La representación, a causa precisa- F.F. mente de ese larguísimo segundo acto, ocupa dos DVDs, que se han completa- VERDI: do con un reportaje sobre el nuevo tea- Aida. DANIELA DESSÌ, soprano (Aida); FABIO VERDI: tro de Glyndebourne, otro acerca de la ARMILIATO, tenor (Radames); ELISABETTA Rigoletto. PLÁCIDO DOMINGO, tenor (Duque historia del vals y declaraciones de los FIORILLO, mezzosoprano (Amneris); JUAN de Mantua); CORNELL MACNEIL, barítono principales intérpretes. Después del muy PONS, barítono (Amonasro); ROBERTO (Rigoletto); ILEANA COTRUBAS, soprano (Gilda); controvertido Murciélago salzburgués de SCANDIUZZI, bajo (Ramfis); STEFANO PALATCHI, JUSTINO DÍAZ, bajo (Sparafucile); ISOLA JONES, Neuenfels y Janowski (no apto para bajo (El rey). CORO Y ORQUESTA DEL GRAN mezzosoprano (Maddalena). CORO Y todos los públicos), hay que volver a ver TEATRO DEL LICEO. Director musical: ORQUESTA DE LA METROPOLITAN OPERA. Director sin remedio el milagroso de Schenk y MIGUEL ÁNGEL GÓMEZ MARTÍNEZ. Director de musical: JAMES LEVINE. Director de escena: JOHN Kleiber en DG, como homenaje al escena: JOSÉ ANTONIO GUTIÉRREZ. Director DEXTER. Director de vídeo: KIRK BROWNING. recientemente desaparecido maestro, o de vídeo: TONI BARGALLÓ. DEUTSCHE GRAMMOPHON 073 093-9. 137’. al clásico del Covent Garden en Arthaus. 2 DVD OPUS ARTE OA 0894 D. 186’. Grabación: Grabación: Nueva York, XI/1977. Distribuidor: Sin olvidar el modesto pero muy hono- Barcelona, VIII/2003. Subtítulos: inglés, alemán, Universal. R PN rable de RTVE, que dirige con auténtico castellano y catalán. Distribuidor: Ferysa. N PN acento vienés Peter Guth y con la irresis- Llega un poco por sorpresa esta decoro- tible danza española de Lucero Tena. Es justificable esta publicación sólo por sa producción metropolitana, donde la el hecho de poder disfrutar de los bellísi- digna rutina del montaje se corresponde R.B.I. mos decorados “clásicos” de Mestres con una lectura musical y vocal nada Cabanes (1936-1945, restaurados por Jor- memorable, pero de franco disfrute, por- di Castells), es decir, pintados, hechura que todo está en su sitio, desde la inten- VECCHI: de una imaginación, un primor y una sa y teatral visión directiva de Levine L’Amfiparnaso. SIMON CALLOW, narrador. minuciosidad digna de un artista de su hasta el montaje, a veces muy bonito, de I FAGIOLINI. Director musical: ROBERT calidad y prestigio. Magníficamente ilu- Dexter que iniciaba una nutrida colabo- HOLLINGWORTH. Director de escena: PETER minados por Albert Faurà (¡qué clima de ración con el escenario, si juzgamos WILSON. Director de vídeo: GREG BROWNING. poesía nocturna, por ejemplo, consigue otros títulos conservados todos de Verdi CHANDOS Chaconne CHDVD 5029. Filmación: en el acto del Nilo, o qué colorido tan (La forza del destino, Traviata y Don Dartington Hall Estate, Devon, VIII/2003. Formato apropiado para la dramática escena entre Carlos). Domingo y Cotrubas, a dos imagen: 4: 3. DVD de dos caras (PAL / NTSC). Amneris y Radamés!), con una puesta en años de su grabación con Giulini, se Región: 0. Subtítulos en inglés, francés y alemán. escena sencilla, casi inexistente, quizás enfrentan a dos papeles poco asociables Productor e ingeniero de sonido: Gary Cole. para no interferir en la belleza de la a sus respectivas carreras. El tenor apro- Distribuidor: Harmonia Mundi. N PN decoración, con un vestuario de la sutil y vecha la seducción tímbrica y la desen- camaleónica Franca Squarciapino perfec- voltura de su juego escénico para pintar Escrita en 1594 por Orazio Vecchi (1550- tamente acorde con la situación, este un Duque jovial y atractivo, con momen- 1605) y publicada tres años después, magnífico montaje nos traslada en el tos canoros de nivel (Questa o quella, L’Amfiparnaso es una comedia madriga- tiempo a épocas gloriosas del pasado por ejemplo) con otros de franca mono- lesca, de las que se compusieron a finales que quizás ya no volverán, a no ser que tonía o insignificancia. Cotrubas canta del siglo XVI y abrieron el camino para la se hagan este tipo de reposiciones. En lo muy bien, expresa con contención, ópera. Obra todavía polifónica (a 5 musical y en lo canoro las cosas no son supera con sencillez las partes de colora- voces), no pensada para ser representada, tan elogiables. Los bailables dentro de la tura algo ajenas a su vocalidad de una su temática, en torno a los personajes de más aséptica vulgaridad. Honesto reparto lírica pura como es ella, actúa con since- la commedia dell’arte, invita a los juegos vocal, con algún que otro destello, sin ridad, pero como suele ser habitual aca- escénicos, como los que nos presentan más. Dessì parte a su favor con su larga ba produciendo cierto aburrimiento los miembros de I Fagiolini en este DVD, experiencia, con cálidos momentos de auditivo. Al contrario de soprano y el primero que publica el sello británico lirismo y musicalidad, luchando a veces tenor, MacNeil hizo del jorobado verdia- Chandos. Grabado en agosto de 2003 en con un agudo rebelde, mientras que la no su caballo de batalla y, aunque la la Gran Sala y los jardines del Dartington Fiorillo logra ir imponiendo su personaje toma le encuentra en un momento algo Hall Estate, en Devon, la producción jue- hasta hacerlo resplandecer en su gran gastado (está en el umbral de los 55 ga con el sentido ambivalente del título escena del acto IV, favorecida por un años), la potencia sonora y la entidad de de la obra, presentando las escenas cómi- genuino temperamento latino. Armiliato la concepción siguen obrando milagros. cas tal y como se siguieron en el concier- supera con tino las dificultades que su La Jones, provocativa y vistosa, canta to en vivo celebrado en la Gran Sala, con voz más bien lírica encuentra en Rada- con suficiente capacidad para cumplir unos actores que se mueven por un sen- mes y, ya que dice con intensidad el tex- las exigencias de Maddalena; lo mismo cillo decorado mientras los cantantes se to, logra hacernos finalmente creíble su que Díaz, de imponente físico y conse- sitúan a su izquierda, y las serias en un personaje, frente a Pons que vuelve a ser guida caracterización. El resto del equi- montaje, algo almibarado, realizado en el Amonasro a que nos viene acostum- po, encabezado por el todo terreno de los jardines, expresamente para el DVD. brando desde hace ya tiempo, sólido de Cheek (que había debutado un mes Además, cada uno de los madrigales vie- medios pero rutinario de intenciones. antes en el teatro y aún sigue esporádi- ne precedido por un recitado de Simon Scandiuzzi se luce autoritario y despren- camente en activo) cumple de acuerdo a Callow, dicho con excelente prosodia y dido, mejor en el registro central que en las expectativas asociadas a un escenario notable gracia. Desde el punto de vista el superior y Palatchi cumple con su con- como el del Met. Entre los complemen- musical, la interpretación es de gran deli- sabida profesionalidad. Por encima de la tos, hay entrevistas (a veces algo insul- cadeza, equilibrada y bien contrastada media, el Mensajero de Josep Fadó y la sas) a los principales protagonistas y la expresivamente, aunque algo monocro- Sacerdotisa de Ana Nebot. Quizás si des- esperada “galería” de intérpretes, así ma en el tratamiento tímbrico. Un laúd de el foso hubiera algo más de entusias- como subtítulos castellanos. (Eligio Quinteiro) y un clave (Steven mo las cosas hubieran resultado más Devine) acompañan con excesiva discre- convincentes; la batuta extrae buen soni- F.F. 109 D ISCOSD V D RECITALES

RECITALES

Fritz Reiner EL MAGO EN ACCIÓN

FRITZ REINER. DIRECTOR. Orquesta directores, su sobriedad gestual, mirada Sinfónica de Chicago. Retransmisiones implacable, férreo control y absoluto históricas 1953-1954. Mozart: Sinfonía respeto a lo escrito (independientemen- nº 39. Debussy: Petite Suite. te de que en algunos momentos, por Chaikovski: Valses de El cascanueces y ejemplo el arpa en el Vals de las flores, La bella durmiente. Bach-Weiner: se invente arpegios y escalas no previs- Tocata, Adagio y Fuga, BWV. 564. tos por Chaikovski y que el instrumen- Beethoven: Sinfonía nº 2. tista interpreta así para su mayor luci- VAI 4287. 97’. Formato imagen: 4 : 3, blanco y miento). A cualquiera que le interese el negro. Formato sonido: mono. Código región: 0. mundo de la dirección de orquesta hay Coproducción de VAI, CSO y WGN Televisión. que apuntarle que el documento es una Distribuidor: LR Music. R PN joya, a pesar también de que ni el sonido ni la imagen puedan competir con Tercer DVD con películas de la Sinfóni- las actuales y perfectísimas produccio- ca de Chicago, en esta ocasión protago- nes digitales. Pero en pocas ocasiones nizadas en su totalidad por uno de los como aquí podrán ver y casi palpar el indiscutibles artífices de la orquesta, el nervio interior y la concisión, concen- responsable de que el conjunto fuese tración y ligereza de texturas expuestas uno de los primeros en cuanto a virtuo- en las páginas de Mozart, Beethoven y sismo, técnica, brillantez, flexibilidad y Debussy, por no hablar del virtuosismo belleza sonora. El documento nos pre- de la orquesta en la obra de Bach senta con aceptable sonido monofónico orquestada por Weiner (una discutible y adecuadas filmaciones, varias inter- masificación sonora tipo Stokowski que ver en acción a este mago de la batuta pretaciones de Fritz Reiner en las que se Reiner recrea con una portentosa clari- no se paga con nada. No se lo pierdan. puede observar con meridiana claridad dad). En fin, un documento imprescin- el modus operandi de este director de dible para conocedores o especialistas: Enrique Pérez Adrián

Dawn Upshaw MUCHOS QUILATES

DAWN UPSHAW. SOPRANO. Chants de terre et du ciel; como si Ups- Obras de Bolcom, Crawford Seeger, haw prefiriera canciones sueltas, toma- Harbison, Saariaho, Elise Schwendinger, das de aquí y de allá en la obra de un Golijov, Crumb, Messiaen y Ives. compositor de los que le gustan, como si GILBERT KALISH, piano. se negara aquí a cantar ciclos completos: TDK DV-VTDU. 92’. Grabación: Théâtre du con una excepción, las Mirabai Songs, Châtelet, París, 2000. Director: Rodney de John Harbison, seis canciones de Greenberg. Subtítulos en inglés, alemán, español, 1982 bellas, orientalizantes, sugerentes. francés e italiano. Stereo digital 5.0. Código Hay cantos que sorprenderán, como Lúa región: PAL all. Formato: DVD-9. descolorida, poema de Rosalía, en galle- Distribuidor: JRB. N PN go, con música del argentino Osvaldo Golijov. No hay vanguardia, no hay can- La soprano estadounidense Dawn Ups- tos de ninguno de los grandes clásicos haw se plantea en este recital parisiense del siglo pasado, pero hay piezas señeras una empresa de exquisito gusto y los como The Sleeper, de Crumb (poema de resultados son de una altura y un interés Poe) y cosas ocultas y muy bellas de desusados. El repertorio se aleja mucho compositoras lejanas como Ruth Craw- de lo trillado, hasta el punto de que la ford Seeger, madrastra de Pete Seeger; o mayor parte de las canciones incluidas cercanas, como Laura Elise Schwendin- serán sin duda desconocidas para ger. Un repertorio de modernidad ajena muchos aficionados, como lo eran para a las gramáticas y un alto nivel interpre- quien firma estas líneas. El humor, el tativo: la voz versátil de Dawn Upshaw lirismo y la sugerencia dramática se —actriz sabia, cantante de todos los entrevista con Upshaw recorre e inte- reparten el sentido del repertorio. El registros— ofrece un espectáculo dirigi- rrumpe el recital, aunque puede prescin- humor de Amor, de William Bolcolm, do al gusto y al criterio estético más exi- dirse de ella si se prefiere sólo la música; obra de apertura; o el de Circus Band, gentes, un recital de muchos quilates y también Kaija Saariaho, espléndida com- un humor con melancolía que sirve de características (hay que insistir en este positora que empezamos a conocer gra- cierre. Hay varias culminaciones en el aspecto) totalmente singulares. El acom- cias a los discos, interviene en algún recital, en especial ese Lohn tan bello, de pañamiento de Gilbert Kalish brilla a momento. El Châtelet ha visto mucho en la finlandesa Kaija Saariaho, una especie igual altura, y la imagen permite com- su interior, pero ese día de hace cuatro de miniópera en lengua provenzal con probar la complicidad entre él y Ups- años que recoge este magnífico DVD texto del trovador Jufré Rudel. Otra se da haw; excepto en ese número de Saaria- albergó un concierto excepcional. con las tres mélodies de Messiaen, dos ho, sin acompañamiento pianístico, con de los Poèmes pour Mi y uno de los pedales y con sonidos preparados. Una Santiago Martín Bermúdez 110 D I S C O S ÍNDICE

ÍNDICE DE DISCOS CRITICADOS

Adam: Giselle. Crum. VAI...... 106 Corelli: Sonatas op. 5. De Mahler: Sinfonía 4. Tilson Thomas. otras. Anderson e. a. Albéniz: Merlín. Wilson-Johnson, Roout/Hotman. Ricercar...... 76 Avie...... 86 Stradivarius...... 92 Marton, Vaness/De Eusebio. Deller, Alfred. Contratenor. Obras de Martini: Misa. Reuss. H. Mundi. .86 Shostakovich: Sinfonía 8. Bichkov. BBC...... 107 Purcell, Tallis y otros. Mascagni: Cavalleria rusticana. Avie...... 93 Árbol de mayo. Música de la época H. Mundi...... 100 Verrett, Johansson, Nova/Monicelli. — Sinfonías 5, 9. Gergiev. de Dufay. Allégorie. Alpha. . . .103 Dvorák: Canciones. Fink/Vignoles. VAI...... 106 Philips...... 93 Arie, madrigali e cantate. Mingardo. H. Mundi...... 77 Mendelssohn: Obras para piano. — Trío y otras. Mourja e. a. Opus 111...... 103 — Concierto para violín. Chiu. H. Mundi...... 66 Alpha...... 94 Bach: Arte de la fuga. Marriner. Faust/Belohlávek. H. Mundi. . . .76 Mescheriakova, Marina. Soprano. Sibelius: Sinfonía 7. Tapiola. Pentatone...... 71 — Rusalka. Beñacková, Dvorsky, Arias. Naxos...... 102 Kusevitzki. Naxos...... 68 — Cantatas BWV 82a, 199. Randova/Neumann. Orfeo. . . . .76 Milstein, Nathan. Violinista. Obras Sieber: Sonatas para flauta. Kirkby/von der Goltz. Carus. . . .71 Eberhard: Concierto para piano. de Chaikovski, Dvorák y otros. Kügler/Henrich. Coviello...... 93 — Cantatas. Vol. 15. York, Piau, Chernuschenko. Naxos...... 77 Naxos...... 69 Sills, Beverly. Soprano. Grandes Agnew/Koopman. Challenge. . .71 Eötvös: Intervalos. Klangforum. Mira: Música de cámara. Cerveró. grabaciones. DG...... 102 — Clave bien temperado I. Fellner. BMC...... 78 PMV...... 86 Soliva: Giulia e Sesto Pompeo. ECM...... 70 Falla: Obras orquestales. Mata. Mompou: Canciones. Vol. 2. Pedaci, Scano, Allemano/Campori. — Fantasía cromática y otras. Brilliant...... 78 Frauca/Massaguer. Anacrusi. . . .87 CPO...... 94 Hogwood. Metronome...... 70 Fasch: Oberturas. Dombrecht. Fuga Moniuszko: Mansión encantada. Stölzel: Cantatas. Mields/Rémy. — Obras para flauta. See/Moroney. Libera...... 79 Kruszewski, Hossa, CPO...... 95 H. Mundi...... 67 Flagstadt, Kirsten. Soprano. Obras de Lubanka/Kaspszyk. EMI...... 87 Strauss, J.: Murciélago. Allen, — Pasión según san Mateo, Misa. Bellini, Strauss y Wagner. Monteverdi: Vísperas. Van Nevel. Armstrong, Linds/Jurowski. Ferrier e. a./Karajan. Urania. . . .67 Urania...... 67 Eufoda...... 88 BBC...... 108 — Pasión según san Mateo. Franck: Obra para órgano. Guillou. Mozart: Conciertos para piano 11-13. Strauss, R.: Don Juan. Brahms: Mengelberg. Naxos...... 68 Brilliant...... 79 Tomes. Hyperion...... 88 Sinfonía 2. Horenstein. Barber: Sinfonía 1. Sawallisch. Furtwängler: Quinteto con piano. — Cuartetos con piano. Mozartean SOMM...... 95 Farao...... 72 Clarens...... 78 Players. H. Mundi...... 66 Stravinski: Perséfone. Tortelier. Beethoven: Concierto para piano 3. Gallardo del Rey, José María. — Música de cámara con corno di Warner...... 95 Triple. Long, Odonoposoff, Auber, Guitarrista. Obras de Gallardo, bassetto. New World. — Tres movimientos de Petruchka. y Morales/Weingartner. Naxos. . .68 Piazzolla y Bach. DG...... 107 H. Mundi...... 67 otros. Gurning. EMI...... 95 — Fidelio. Vickers, Kubiak, García de Salazar: Oficio y misa de Musickes sweetest joyes. Obras de Strozzi: Cantatas. Comedia del Gramm/Caldwell. VAI...... 66 difuntos. Cabré. K 617...... 79 Simpson, Jones y otros. Mondo. Cascavelle...... 96 — Sinfonía 6. Toscanini. Naxos. .68 Glinka: Ruslán y Ludmila. Shtonda, Ter Linden/Kooy. Channel. . . .105 Subotnick: Touch. Sky. La Barbara. — Sonata 29. Kempff. VAI. . . . .106 Morozova, Linkovski/Vedernikov. Musorgski: Obra para piano. Mode...... 96 — Tríos de cuerda. Trío de Zúrich. Pentatone...... 80 Carbonel. Skarbo...... 88 Tartini: Conciertos para violín. Vols. Brilliant...... 72 Granados: Obras completas para Noté, Jean. Barítono. Obras de 10 y 11. Guglielmo. — Tríos con piano. Vol. 3. Florestan. piano. Rajna. Brilliant...... 81 Auber, Mozart y otros. Musique en Dynamic...... 96 Hyperion...... 72 — Obras para piano. Vol. 14. Riva. Wallonie...... 103 Telemann: Conciertos. Boréades. Bellini: Capuletos y Montescos. Sills, Naxos...... 80 Paisiello: Sposo burlato. Di Pasquale, Atma...... 97 Evans, Beattie/Scout, Caldwell. Guarnieri: Sinfonías 5, 6. Neschling. Cigna, Pace/Paroni. — Conciertos para violín. Wallfisch. VAI...... 66 BIS...... 80 Bongiovanni...... 89 CPO...... 97 — Sonámbula. Moffo, Vega, Haas, Monique. Pianista. Obras de Panorama para flauta. Obras de — Obras para flauta y violas. Clabassi/Bartoletti. VAI...... 66 Ravel, Debussy y otros. Hänssler. Pierné, Roussel y otros. Kuijken/Voix Humaines. Biber: Sonatas del Rosario. 101 Debost/Ivaldi. Skarbo...... 105 Atma...... 97 Manze/Egarr. H. Mundi...... 73 Haendel: Acis y Galatea. LeBlanc, Prokofiev: Iván el Terrible. Slatkin. — Sonatas en trío. Tripla Concordia. Bizet: Carmen. Simionato, Gedda, Blerke, Molomot/Milnes. Atma. .81 Warner...... 89 Stradivarius...... 97 Gueden/Karajan. Urania...... 67 — Gideon. Hannigan, Perillo, — Sinfonía 5. Concierto 1. Tinctoris: Misas. Wickham. Blancafort: Obra para piano. Wemyss/Martini. Naxos...... 80 Luganski/Tortelier. Warner. . . . .89 Cyprès...... 98 Villalba. Naxos...... 72 Haydn: Conciertos para violín y — Suites de ballets. Jurowski. Tintorer: Música de cámara. Reger e. Boccherini: Quintetos con guitarra. piano. Gantvarg. Oehms...... 82 CPO...... 89 a. Mà de Guido...... 98 Martínez y otros. — Siete palabras. Sargent. Puccini: Madama Butterfly. Moffo, Upshaw, Dawn. Soprano. Obras de Columna Música...... 73 Lindoro...... 82 Cioni, Poli/De Fabritiis. VAI. . .107 Bolcom, Harbison y otros. Boesset: Airs y ballets. Dumestre. Honegger: Música de cámara. Kang Radulescu: Sonatas “Lao Tzu”. TDK...... 110 Alpha...... 73 e. a. Timpani...... 82 Stürmer. CPO...... 90 Valverde: Espacios inasibles. Brahms: Cuarteto 3, Quinteto 1. Huber: Tenebræ. Tamayo. Reich: Música para 18 músicos. Mode...... 98 Matthies/Köhn. Naxos...... 74 Timpani...... 83 Amadinda. Hungaroton...... 90 Vecchi: Amfiparnaso.Callow/ Bruckner: Sinfonía 7. Herreweghe. Imbrie: Requiem. Rothman. Reiner, Fritz. Director. Obras de Hollingsworth. Chandos...... 109 H. Mundi...... 74 Bridge...... 82 Mozart, Debussy y otros. VAI. .110 Verdi: Aida. Dessì, Armiliato, Byrd: Antífonas, motete, misa. Istanpitta. Danzas florentinas del Ricci: Prisión de Edimburgo. Focile, Fiorillo/Gómez Martínez. Chanticleer. H. Mundi...... 67 s. XV. Agnel. Alpha...... 104 Scano, Rossi/Bellini. Opus Arte...... 109 Cano: Vestigios. Sobre los ángeles. Kancheli: Displipito. Russel Davies. Opera Rara...... 90 — Otello. Domingo, Freni, Galduf. PMV...... 75 ECM...... 83 Rodrigo: Obras para guitarra. Abiton. Cappuccilli/Kleiber. Chaikovski: Sinfonía 5. Maag. Kodály: Háry Janos. Fischer. Mandala...... 91 Music and Arts...... 98 Arts...... 75 Brilliant...... 84 Rorem: Canciones. Aikin/Sulzen. — Rigoletto. Domingo, MacNeil, — Sinfonía 6. Mengelberg. Korngold: Obras para violín y piano. Orfeo...... 92 Cotrubas/Levine. DG...... 109 Naxos...... 68 Lin/Loeb. Naxos...... 84 Rossini: Barbero de Sevilla. Ewing, — Trovador. Bocelli, Villarroel, Charpentier: Misa de difuntos. Lachenmann: Reigen. Diotima. Cosotti, Rawnsley/Cambreling. Zaremba/Mercurio. decca. . . . .99 Vashegyi. Hungaroton...... 75 Assai...... 85 NVC...... 108 — Vísperas sicilianas. Callas, Chopin: Baladas. Preludios. Vladar. Lama, Carlos; Cabruja, Sofía. — Cenerentola. Kuhlmann, Dale, Christoff, Maschestrini/Kleiber. H. Mundi...... 75 Pianistas. Obras de Fauré, Desderi/Renzetti. NVC...... 108 Urania...... 67 Clasicismo valenciano. Obras de Rachmaninov y otros. KNS. . . .101 — Conde Ory. Flórez, Bonfadelli, Villa-Lobos: Sinfonía 7. St. Clair. Anglés y Ferrer. Roca Padilla. Leclair: Seis sonatas para dos Milnes/López Cobos. DG...... 91 CPO...... 99 EGT...... 104 violines. Destrubé/Rémillard. Sarti: Armida y Rinaldo. Chierichetti, — Uirapurú. Wagner. Bridge. . . .99 Clásicos rusos par orquesta de Atma...... 84 Banditelli/Berdondini. Vivaldi: Conciertos para flauta. viento. Obras de Glière, Prokofiev y Le Flem: Quinteto. Sonata. Bongiovanni...... 92 De Roos. Assai...... 100 otros. Rundell. Chandos...... 104 Jacquon/Louvigny. Timpani. . . .84 Schoenberg: Cuartetos. Aron. Voces bálticas 2. Obras de Tulev, Clementi: Sonatas para dos pianos. Liszt: Descubrimientos 2. Howard. Preiser...... 93 Schnittke y otros. Hillier. Genova-Dimitrova. CPO...... 76 Hyperion...... 85 Schütz: Exequias. Helbich. H. Mundi...... 105 Conquista de Granada. Paniagua. Llobet: Obras para guitarra. Micheli. Naxos...... 92 Wolpe: Obras para piano. Holzman. Pneuma...... 104 Naxos...... 86 Scodanibbio: Quando le montagne y Bridge...... 100 111 EL BARATILLO

VIEJAS GLORIAS

a casa TIM —que distribuye Diverdi— es una de las reinas cosecha del 53, con una Callas esplendorosa pero los hombres de la ganga y aquí se han ponderado sus trabajos en todo —Di Stefano, Panerai y Rossi-Lemeni— están fuera de tiesto. Llo que valen, que suele ser mucho. Por eso sus lanzamien- Sólo para mitómanos, pues (2 CD 221716-303). Como el Orfeo tos son recibidos con alborozo por los habituales del circuito y Eurídice de Gluck, abreviado, en el que la gran Kathleen antes asilvestrado y hoy ya bastante menos, pues, por fortuna, Ferrier —a quien se dedica un disco entero de bonus en el que estos discos se encuentran con facilidad, lo que me alivia esa no se indican los acompañantes— hace gala de su capacidad misma conciencia que me remuerde cuando les recomiendo a para emocionar a la audiencia. Dirige Fritz Stiedry en 1947 (2 ustedes cosas difíciles de encontrar. Hoy no es el caso. CD 221538-303). Cerramos el párrafo operístico con una recu- La última entrega de peración muy interesante, TIM, dentro de su serie quizá más para coleccionis- Documents, es una fiesta tas que para el común: La para el comprador de pocos sonámbula de Bellini con posibles. No todo es impres- la Amina de Lina Pagliughi, cindible pero todo es bueno el Elvino de Ferruccio y hasta buenísimo. Déjenme Tagliavini y el Conde de empezar por lo mejor que, Cesare Siepi. Dirige el siem- esta vez, me parece la ver- pre muy probo Franco sión que Edwin Fischer gra- Capuana, en 1952, a las bara, entre 1933 y 1936 —y huestes de la RAI (221537- cuyo sonido es muy bue- 303). no— de El clave bien tempe- ¿Qué nos queda? Pues rado de Bach y que también un soberbio Elías de Men- está disponible en Naxos. delssohn, grabado en 1947, Llega, además, en un y con un sonido espectacu- momento perfecto, es decir, lar para la época, bajo la justo después de que haya dirección del muy irregular salido el registro del Primer Sir Malcolm Sargent que Libro de la obra por Daniel aquí, como en su El sueño Barenboim. No vamos a de Geroncio de la misma hacer comparaciones y época, está que se sale. A habría que empezar dicien- su excelentísima dirección do que la versión del argen- hay que añadir que los tino-israelí-español es mag- papeles principales corren a nífica. Pero Fischer pone cargo de dos cantantes sordina a los papanatas. De extraordinarios: la gran Iso- aquí viene todo lo que se haya hecho después de él a la hora de bel Baillie para los papeles de soprano y James Johnston en el tocar a Bach al piano, y por eso pocas grabaciones merecen rol principal. El coro es el que entonces era el mejor de los como esta el calificativo de históricas. Es Bach, claro que es ingleses, el de la Sociedad Coral de Huddersfield, y la orquesta Bach aunque esté tocado al piano y, sobre todo, es la música en la Filarmónica de Liverpool. Sensacional (2 CD 220759-303). estado puro, la comunión entre el intérprete y el autor más allá Bajo el título Ein Portrait —Un retrato— se presentan tres álbu- de las notas y de los avances musicológicos. Cosas así quedan mes dedicados, respectivamente, a Brahms, Grieg y Dvorák. El para siempre (3 CD 221535-348). Casi lo mismo habría que decir primero recoge perlas como el Réquiem alemán dirigido por de otra joya sin tacha: las Suites para violonchelo solo del mismo Karajan a Schwarzkopf y Hotter, la Segunda Sinfonía por el Bach en el descubrimiento que Pablo Casals grabó entre —vaya propio Karajan, la Tercera por Kusevitzki, el Concierto nº 2 añitos— 1936 y 1939 (2 CD 221536-303). para piano por Horowitz y Toscanini, el de violín con Menuhin Vayamos a la ópera. Formidable de todo punto es el regis- y Furtwängler, el Cuarteto con piano nº 1 por Rubinstein y el tro bayreuthiano que de Los maestros cantores de Wagner Pro Arte y, para cerrar, la Sonata nº 2 por Casals y Horszowski. hiciera Karajan en 1951. Con Edelman, Hopf, Kunz, Unger, Sch- Todo, como se ve, de primera (4 CD 221744-350). El de Grieg warzkopf y Malaniuk en los papeles principales, la función tie- ofrece una selección de las Piezas líricas por Gieseking, frag- ne sabor, alegría, nostalgia y todo lo que se le pide a obra tan mentos de arreglos de las dos suites de Peer Gynt —también la maravillosa. El preludio del primer acto es algo de lo mejor que primera, completa, por Melgenberg, como las Dos melodías ele- Karajan hizo en su vida y sólo por él valdría la pena hacerse gíacas—, el Concierto para piano con Benedetti-Michelangeli y con este álbum que suena muy bien (4 CD 221743-350). El Galliera, el Cuarteto, op. 27 por el Budapest y la Sonata nº 3 Pelléas et Mélisande dirigido por Désormière en 1941 cuenta por Kreisler y Rachmaninov. Por si fuera poco, una selección con el mejor protagonista de la historia: Jacques Jansen. La verde canciones por Kirsten Flagstadt —que se lleva la parte del sión es, simplemente, sublime, pero amuela bastante el soplido león—, Schiotz, Bjoerling, Rethberg y… ¡Di Stefano! (4 CD de fondo que hay que eliminar, si el reproductor lo permite, a 220758-350). El cofre dedicado a Dvorák presenta versiones base de jugar con el control de tono. Como bonus, obras actuales a cargo de artistas checos que, si no muy conocidos, orquestales de Debussy dirigidas por Ansermet, Toscanini y son todos muy interesantes. El mejor, claro está, ese violonche- Coppola (3 CD 221715- 348). Otro clásico entre los clásicos es lista sensacional que es Míchal Kanka, miembro del Cuarteto el Boris Godunov registrado en 1952 bajo la dirección de Issay Prazak, que se marca una grandísima versión del Concierto Dobrowen y que estuvo en EMI. Tiene la particularidad de que acompañado por Vladimir Válek, que es responsable de unas Boris Christoff hace —y cómo— los tres papeles principales de sabrosas Rapsodias y Danzas eslavas. Unas cuantas oberturas, bajo mientras que Marina es Eugenia Zareska y Dimitri un la Canción del héroe y la Suite checa son negociadas estupen- maravilloso Nicolai Gedda. La dirección de Dobrowen es exce- damente por el propio Válek, Kukal y Stratton al mando de la lente, dramática y profunda, y sólo los coros desmerecen, le Sinfónica de la Radio de Praga. El Quinteto, op. 81, el Trío, op. echan valor e idioma —eran rusos exiliados en París— pero les 21 y el Dumky cuentan con la presencia de gentes como Ivan falta calidad (3 CD 221758-348). Histórico igualmente el Mefis- Klánski. Por cuatro duros, un paseo muy agradable por la músi- tófeles de Boito con un reparto que quita el hipo: De Angelis, ca de Dvorák (4 CD 220761-350). Favero, Arangi-Lombardi y Melandri. Dirige el siempre compe- tente Molajoli en una grabación —qué más da— de 1931 (2 CD Nadir Madriles 221541-303). Tulio Serafin dirige muy bien I puritani de Bellini, [email protected] 112

DOSIER WILHELM FURTWÄNGLER MEDIO SIGLO SIN FURTWÄNGLER

l 30 de noviembre de 1954 moría en Baden-Baden el director de orquesta y compositor alemán Wilhelm Furtwängler. Cincuenta años después de su desaparición, el extraordinario legado artístico de este intérprete sigue vigente en las muchas grabaciones discográficas que realizase, que una parte de la crítica considera referen- cialesE en lo que respecta al gran repertorio romántico. En gran medida, con la muerte de Furtwängler desapareció toda una época de la dirección de orquesta, marcada por la fuerte impronta subjetiva de las interpretaciones. SCHERZO le dedica las páginas que siguen . 113 DO SI ER WILHELM FURTWÄNGLER PENSAMIENTO Y ESTILO

ara la mayoría Wilhelm Furtwängler fue un renova- ciaba ya talentos reconocibles y aplaudidos, circulaba por dor, un rompedor, un músico profundamente origi- una senda abierta por sus predecesores, defendía similares nal, creador de un nuevo lenguaje expresivo, mode- presupuestos expresivos y andaba aún elaborando su técni- lador de acentos sorprendentes, cincelador de frase- ca y su manera, que empezarían a hacerse presentes de Pos insólitos y descubridor de un pensamiento musical. Algo inmediato y no tardarían en resplandecer y en sorprender. o mucho hay de esto. Aunque se ha d partir de una premisa La actitud rompedora se apreciaba no en la utilización de incontrovertible: el director berlinés fue un respetuoso ser- nuevos planteamientos, de distintos esquemas, de un len- vidor y seguidor de una tradición que enlazaba con Richard guaje diverso, porque éste era, sin duda, el de sus predece- Wagner y pasaba por Hans Richter, Felix Mottl —que ahor- sores, como Nikisch, de quien había heredado la capacidad maría y fijaría las bases técnicas y estilísticas del joven músi- de comunicación, la facultad de magnetizar al respetable y co—, Arthur Nikisch y Felix Weingartner; y que conectaba de dirigir hacia la música una mirada libre, amplia, netamen- lógicamente con los maestros que habían conducido sus te romántica y de transformar de raíz la sonoridad de un primeros balbuceos en Munich: Rheinberger, Schillings y conjunto orquestal al que nunca hubiera dirigido. Pero su Walbrunn. pensamiento, fruto de una cultura y de un modo de ser, de Furtwängler era uno más de los numerosos directores una sensibilidad original y de una intuición milagrosa, era que poblaban las provincias alemanas y que hacía un buen una muy otra cosa. De él se deriva en parte lo que podría- y ordenado trabajo sin estridencias, ocupado en un menes- mos llamar el estilo directorial furtwängleriano. ter que no era el que le interesaba en realidad, porque él lo que quería era ser compositor. Por eso aprovechó la prime- En busca de la estructura básica ra oportunidad que tuvo para dirigir, sobrevenida cuando andaba por los 20 años, para colocar en los atriles de la Para el maestro alemán existía una idea básica, la de la Orquesta Kaim su Sinfonía humanidad y universalidad nº 1, que no gustó en abso- del arte; de ahí nacía la difi- luto. Como complemento, y cultad de su explicación, eso demuestra evidentemen- traslación e interpretación, te su arrojo, había elegido en el caso que nos ocupa a nada menos que la Sinfonía través de un medio de repro- nº 9 de Bruckner, de la que ducción sonoro de las notas hizo, según testigos, una que habitan una partitura, un interpretación escalofriante, instrumento o una serie de más por la intensidad de la instrumentos que tocan jun- expresión que por la bon- tos, una orquesta. Una recre- dad de la ejecución. Revela- ación que había de tener en ba ya una maneras a tener cuenta fundamentalmente el muy en cuenta. El encuentro corazón, el núcleo expresi- con Hans Pfitzner en Estras- vo, la estructura profunda de burgo y la protección de la composición; antes que el Bruno Walter avalaron, tras artificio, el virtuosismo más o su oscuro desempeño como menos superficial. Esos deta- maestro de coros y como lles que, inconexos, no pose- adjunto a la dirección en en entidad ni auténtico signi- pequeñas localidades, su ficado, jugarán su papel y creciente progresión y su entrarán a formar parte del acceso a puestos de respon- todo cuando se establezca sabilidad en sedes de cierto entre ellos el adecuado enca- relieve como Lübeck o denamiento lógico gracias al Mannheim y su llegada a trabajo del oído interior, a la Viena para ponerse al frente visión de conjunto que haya de la Tonkünstlerverein y a sido el origen del trabajo del Berlín para regir la Ópera creador. Ahí conocerán su del Estado. La muerte de misión en el todo, su verda- Nikisch fue la apertura hacia dera función, su color y su la cima: es nombrado titular tempo. de las dos formaciones que Es necesario constatar gobernaba el director hún- que una obra musical —en garo, la Gewandhaus de mayor medida cuanto más Leipzig y la Filarmónica de perfecta sea— sólo puede Berlín. El encumbramiento ser comprendida e interpre- definitivo se produjo en 1928 tada de una manera, la bue- con su designación como na, derivada en cierto modo rector de la Filarmónica de de un proceso interior, que Viena tras la marcha de será de una forma o de otra Weingartner. Hasta entonces según el pueblo y la época nuestro músico, que eviden- de la que emane. En el caso 114 DO SI ER WILHELM FURTWÄNGLER concreto de la música alemana, las for- un verdadero magma y, para ser fiel a guiar por un gusto “individual”, incierto mas —en particular las que podríamos nuestra imagen, volviendo a crear la y contestable. En todo caso preferible denominar puras, como la fuga o la situación primitiva, es decir, el caos que —en esto insistía el director alemán— sonata, y hasta cierto punto lo que lla- precedía a la creación, y luego dándole que el recurrir a la cómoda estupidez mamos drama musical—, provienen de forma al todo, que se podrá reconstruir de la “fidelidad a las notas”. En definiti- “un proceso, de un devenir psíquico”. y verdaderamente recrear la obra en su va, por resumir una cuestión que tiene El problema esencial para el traductor a forma original”. Pero, he ahí otra cues- poco de clara y de esquemática, el crite- sonidos de los pentagramas, el intér- tión básica, ¿cómo sabrá el ejecutante rio de Furtwängler perseguía encontrar prete, puede llegar a tener la evidencia que la obra ha sido finalmente restituida lo esencial de la partitura, su corazón, del camino a seguir para que los ele- en su forma acabada y definitiva? ¿Y su estructura —“estructura viviente”—; mentos aislados lleguen a reconstruir el cómo llegará, partiendo de los detalles, saber “leerla” desde el fondo cuando todo. Ahí es preciso marcar la diferen- de los fragmentos de la espada, a ele- esa estructura fuera más presentida que cia entre el trabajo de un hábil mezcla- varse a la concepción de un “todo” y conocida. Ese conocimiento, concluía el dor y el artista que es capaz de elabo- del “acontecimiento interior” del que músico “ha devenido a la vez más nece- rar, de crear un todo orgánico que obe- ese “todo” es la imagen? ¿Cómo detectar sario y más difícil; más necesario por- dece las leyes de una lógica rigurosa. que se está o no ante la Buena interpre- que no es la única manera de que el Es lo que sucede con la ejecución, la tación? (Wilhelm Furtwängler: Musique arte del pasado quede en nuestra pose- recreación nueva de una obra. et verbe. Recopilación de textos del sión, más difícil porque nuestra época Furtwängler expresa esta cuestión maestro y de sus entrevistas de 1948 está cada vez más desamparada frente a de una manera muy bella: “Nadie lo ha con Walter Abendroth. Albin todo lo que está anclado, orgánico, y explicado mejor que Wagner en el epi- Michel/Hachette. París, 1979). porque el intérprete, a consecuencia de sodio legendario en el que Siegfried for- Es muy difícil traducir a palabras, lo una falta de tradición instintiva y natu- ja la espada. Es imposible, incluso al reconocía Furtwängler, la esencia de un ral, está cada vez más reducido a sus más hábil forjador, soldar y mantener proceso que podría definirse como propios recursos. Localizar esa estructu- unidos los fragmentos de la espada orgánico. Al final el intérprete —y los ra exige una musicalidad que sobrepasa rota. No es sino reduciendo el todo a que reciben su labor— deberá dejarse las posibilidades de la mayoría”.

115 DO SI ER WILHELM FURTWÄNGLER

Subjetivismo creador primitivo del tiempo del que todo evoluciona”. Toscanini, comentaba Norman Lebrecht (El mito del maestro. Acento. A Furtwängler se le asignaron una serie de características Madrid, 1997), era capaz de dedicar diez minutos enteros que en ocasiones se convirtieron en cerrados tópicos, nada de ensayos para que las cuerdas tocasen perfectamente al congruentes con una realidad movediza y caleidoscópica. unísono. El resultado, afirmaba Furtwängler, era que “se Se le tachaba de director lento, genial pero impreciso, meta- escuchaba el pasaje exactamente como estaba en la partitu- físico. Clichés que luego la realidad ha dinamitado. Por ra, con despiadada claridad; pero la idea de Beethoven supuesto, sus ideas no eran ni confortables ni rutinarias y desaparecía”. Su interpretación era trémula, opaca, cargada daban lugar a comportamientos muy subjetivos, en los que de múltiples posibilidades. la voluntad del intérprete era la que mandaba en busca, por Para nuestro músico el tempo, que es una unidad abso- caminos no del todo rectilíneos, de esa verdad, de esa bon- luta, debía estar influido —y lo dicho hasta aquí corrobora dad, de esa estructura oculta depositada por el compositor buena parte de este aserto— por la sonoridad, tanto la de la en el fondo de su obra. Porque los pentagramas adquieren propia orquesta como la conectada con la acústica de la su real importancia no en el papel pautado sino en el espa- sala. Una cuestión básica, casi nunca tenida en cuenta, y cio a través de los sonidos. Es, después de todo, el destino que fue la primera piedra de la teoría fenomenológica apli- de cualquier composición musical. Es cada a la interpretación del arte de por tanto el intérprete, en este caso el e le tachaba de director los sonidos desarrollada más tarde director y los músicos que hacen que por Sergiu Celibidache, en tanto aquello suene, el responsable; y el Slento, genial pero aspectos —no en todos— heredero momento decisivo el de la ejecución, de don Guillermo. La ecuación tiem- en la que Furtwängler se renovaba impreciso, metafísico. Clichés po-espacio, que invocaba el rumano, cada vez, llevado de una febril activi- que luego la realidad ha tenía su punto de partida en las con- dad; oficiaba entonces como un cepciones, muchas veces intuitivas, auténtico sacerdote impulsado por un dinamitado. del alemán. ciega fe. Dejaba que la música hiciera Muy interesantes eran las pres- su entrada, explicaba Michelangelo cripciones furtwanglerianas en la Zurletti (La direzione d’orchestra. parcela rítmica, que estaban en ínti- Grandi direttori de ieri e di oggi. ma comunión con su manifestación Ricordi. Mlán, 1985), según un itine- gestual. Había que hablar no de rario en el que se fijaban psicológica reglas estrictas, meramente métricas, y analíticamente los resultados extre- sino de fluctuaciones, de oscilacio- mos, y permitía que la orquesta sona- nes de tempo, que buscaban la ra pidiendo a los instrumentistas su ansiada expresión —la realización mejor contribución. Luego lo que lle- que decía Celibidache. Lo que equi- gaba al oyente era una extraña y no valía a sustituir el concepto ritmo siempre confortable ni apacible com- por el concepto pulsación, más elás- binación de pasión e intelecto, sino tico y, por supuesto, menos riguro- un discurso tenso y amenazado por so. Y, claro, para ello era necesario la ruptura. Con su pasión por lo irre- tener una transparente idea de lo petible, lo efímero, opinaba Hans- que significaba el rubato y de su Klaus Jungheinrich (Los grandes correcta aplicación mediante el uso directores de orquesta. Alianza. del ritardando, del accelerando, del Madrid, 1991), por la felicidad del stringendo, del affrettando y de instante, destaca como último expo- otros conceptos relacionados con la nente de un tiempo que comienza a agógica. Todo ello concedía al dis- amedrentar o aburrir a las generacio- curso una extraordinaria capacidad nes venideras con la fijación y la conde seducción, de fuerza oratoria y de servación de las interpretaciones. gusto por la oratoria. Se advertía en No debe extrañar que a veces ese estilo, subrayaba Zurletti, un Furtwängler pudiera ser considerado gusto por las pausas, por la dilata- como director dialéctico. Su concepción de la dinámica bus- ción de las coronas (cadencias), de establecer tremendas caba la permanente oposición de los contrarios —forte-pia- urgencias en los momentos decisivos, abriendo abismos de no— y, por otro lado, en lucha paralela, la continua contra- luces y sombras. posición de los centros tonales. De ahí que encontrara su Este modo de hacer suponía, lógicamente, otorgar un auténtica dimensión en el mundo sinfónico, más que en el muy relativo relieve a los ensayos, en los que, además, el operístico. Era la forma sonatística la que promovía sus maestro berlinés hablaba poco y muchas veces no explica- mejores impulsos. Sobre todo la construida por Beethoven, ba nada. “Es un error habitual creer que cuantos más ensa- autor que programó en su vida en 1045 ocasiones. El juego yos se hagan mejor se toca. Eso sería demasiado fácil. Es temático beethoveniano, sus tremendos desarrollos, la fuer- que el ensayo no es algo independiente: separado del con- za interior de su música, sus presupuestos avanzados eran cierto no posee ninguna virtud. Debe servir para que duran- campo abonado. Como lo era el mundo más místico de te el concierto no se improvise más que lo que es estricta- Bruckner por razones hasta cierto punto parecidas. mente indispensable improvisar. Pero ni menos ni más, eso La lealtad fundamentalista de Toscanini ofendía la fe de es muy importante”. Existía para él, al parecer, una suerte Furtwängler en un arte vivo y fecundo. “Una fórmula para de ley de la improvisación, que es la que regía toda forma la interpretación correcta de todo, que pueda llegar a ser orgánica y exigía que el artista se identificara con la obra y una ley universal aplicable en todos los casos no existe, con la trayectoria de su devenir. Durante la interpretación, aunque muchos piensen que sí”, decía el director alemán, es decir, en el concierto, en suma, ¿qué debe hacer el direc- que hablaba de este modo del comienzo de la Novena de tor para transmitir lo esencial, esa otra cosa, a la orquesta?: Beethoven (y volvemos al gran sordo): “El caos, el inicio “El concierto es donde se encuentran lo no mensurable, el 116 DO SI ER WILHELM FURTWÄNGLER alma y el espíritu de una obra, y las conquistas y las necesi- solos. Eso explica la riqueza de sonoridad de la orquesta, su dades técnicas. Se trata de una terra incognita en la que la brillo, su poder”. técnica no sirve, e incluso no existe, más que en relación El gesto, confirmaba Zurletti, “era evanescente, ningún con el arte, en función del arte”. autor de tratados de dirección habría podido recomendarlo: Con unos criterios como los expuestos, no es raro que era un temblor vago, una llamada a la inanidad, una denun- el contacto del director con la música de su tiempo fuera cia de indeterminación”. Friedrich Herzfeld, en su conocido relativo; aunque no inexistente. De hecho, estrenaría nume- libro La magia de la batuta (Labor. Madrid, 1958), conside- rosas partituras que hoy en día no relacionamos con él, así raba que “las líneas ondulantes, aunque arbitrarias en apa- las Variaciones para orquesta op. 31 de Schönberg. Fue riencia, del gesto de Furtwängler, encierran un sentido pro- también un resuelto protector de la creación de Hindemith; fundo. En primer lugar, tienen un centro de gravedad que y del propio compositor, a quien defendió durante el nazis- la orquesta ha percibido de manera misteriosa”. Son famo- mo, un régimen con el que mantuvo no pocas concomitan- sos sus dibujos de las anacrusas, sus largos movimientos cias y con el que colaboró, eso sí, desde una posición de previos a la iniciación del ataque, que le servían para velada crítica. Pero esa es otra historia. En todo caso, las conectar psicológicamente con los instrumentistas. creencias y pensamientos del director, hasta aquí enuncia- “Cuando usted dirige, ¿cuál es el papel de la mano dos resumidamente, ponen de mani- izquierda?”, le preguntó un día a fiesto que sus preocupaciones y ape- l ademán de Furtwängler Furtwängler un joven colega. Y el tencias, también preparación, iban por director se dio cuenta entonces, tras otros derroteros claramente imbrica- Eexpresaba de forma visible más de veinte años de práctica de la dos en la tradición pretérita germano- dirección de orquesta, que no se austriaca. su pensamiento en cuanto a había planteado nunca tal cuestión. la libertad de aproximación a “Es solamente —reflexionaba el maes- Técnica y gesto tro— cuando la obra de arte no ocupa la entraña de la música. todas sus fuerzas, toda su atención y Bertha Geissmar, que fuera secretaria toda su tensión, que el intérprete de Furtwängler —y luego lo sería de comienza a pensar en sí mismo y sir Thomas Beecham, tras ser depura- aprende —sobre todo si es director de da por los nazis—, contaba en su orquesta— a posar —tipo de técnica librote Baton and the Jackboot que un verdadero artista no tendrá, (Hamish Hamilton. Londres, 1944), me parece a mí, tiempo de aprender. que durante toda su vida el director La técnica deviene un fin en sí misma. no cesó de trabajar la técnica de direc- Es el signo cierto de que se está en ción, incluso y de manera particular, trance de perder el sentido de la for- sobre las partituras que conocía mejor ma, que es interpretación del espíritu que nadie, y de estudiar muy humilde- de la técnica, del alma y de los mente la de sus colegas. El ademán de medios de la música; que se está en Furtwängler expresaba de forma visi- trance de perder el sentido de la nece- ble su pensamiento en cuanto a la sidad y de la veracidad artística; el libertad de aproximación a la entraña sentido de lo que convierte a la vida de la música. Jungheinrich señalaba en obra de arte”. que para él no había directrices ine- El arte de Furtwängler, decíamos quívocas, ni figuras de puntuación que en estas mismas páginas en febrero de indicasen limpiamente los modos de 1986 (SCHERZO, nº 1), era en definiti- compás. “Odiaba la dirección orques- va extraordinariamente sugerente, tal como catálogo de órdenes acepta- profundo y vital, contradictorio y limi- das complacientemente. Sus gestos, su tado, calaba hondo en el oyente y mímica, fueron siempre expresión, arrastraba a los instrumentistas. Ésta representación enfática de la música, era sin duda la razón de que los cam- reproducción preparatoria del acto bios de tempo, las aparentemente musical. Una cierta vaguedad o inde- innecesarias fluctuaciones, no llegaran terminación servía para activar la ini- a resultar extraños. Y, decimos ahora, ciativa de los músicos de la orquesta, de lo que, por tanto, tampoco reparamos ante lo que muchos podrán considerar resultaba una imagen sonora bastante distinta de la rígida- atentados estilísticos, como los de tocar y acentuar de mente militar”. manera evidentemente romántica obras del XVIII, como esa La elevada estatura, la esbeltez de la figura, la extraña curiosa y muy criticada, y en todo caso interesantísima, autoridad frente a la orquesta imponían. El gesto, siempre Pasión según san Mateo de Bach, expuesta con una libertad calificado de poco claro, de ambiguo, poseía en todo caso creadora magnífica; o interpretar a tutta orchestra, masiva- un notable poder de sugestión y, al tiempo, era muy con- mente, sinfonías de Haydn, que, sin embargo, resultaban vincente. Marcel Deblue, que fuera violinista de la Orquesta esclarecedoramente enunciadas, cargadas de tensiones sen- de la Suisse Romande, recordando sus experiencias como timentales por completo románticas y tocadas de un singu- instrumentista ante Furtwängler, escribía: “Cuando llegamos lar —y en este caso conveniente— sentido del humor. a comprender ese gesto el efecto fue sorprendente. No se Evocamos hoy a aquella alta figura que oficiaba en el trataba de un golpe seco, métrico. Producía la sensación de podio una sorprendente ceremonia, perfectamente integra- una masa que se agita, de un magma que se pone en movi- da en la música que sonaba y en el gesto que la acompaña- miento dentro de una especie de halo. Y por eso, conscien- ba y de la que emanaba una tibia luz interior que aún hoy, te o inconscientemente, él no quería un gesto demasiado gracias al vídeo y al disco, nos acompaña, nos ilumina y claro. Teníamos el sentimiento de poder hacer música con nos ilustra. total libertad dentro del respeto a cada una de nuestras per- sonalidades, como si hubiéramos tocado para nosotros Arturo Reverter 117 DO SI ER WILHELM FURTWÄNGLER EL PAÑUELO DE FURTI

n 1931, Wilhelm Furtwängler (también llamado Furti o ticular que debió aterrizar de apuro para continuar el viaje simplemente Fu) fue designado director musical del en coche. Llegó media hora tarde al primer ensayo, que era Festival de Bayreuth. Habían muerto ya Cósima, la viu- una ceremonia con merienda incluida y ribetes de liturgia. da del fundador, y Siegfried, su hijo. Como heredera Nada conmovió, sin embargo, sus creencias estéticas. Había Etitular quedaba Winifred Williams, nuera y supérstite, res- que dejar atrás la época de los intérpretes que conocieron a pectivamente, de los difuntos. A pesar de los enfermizos Wagner, independizarse de su persona, quitar intelecto y prejuicios raciales, el autoritarismo personal y las ideas polí- pedantería doctrinaria a las versiones y quedarse con su ticas de la señora, amiga de Hitler, una nueva era parecía música y su poesía, a partir del sentimiento que suscitaban iniciarse en la vieja casa. De algún modo, se inhumaba real- en la gente de 1931. Era un tiro por elevación contra cual- mente a Wagner y se abría su testamento. quier monopolio tribal, desde luego. Furtwängler se incorporaba al equipo renovador. Era Wagner no era, para nuestro artista, un personaje pacífi- cumplidamente uno de los primeros directores de orquesta co ni exento de controversias. Su figura tenía aspectos anti- alemanes, aunque no le faltaban, por cierto, compañeros de páticos: su autoritarismo, su amor al lujo y al dinero, su cor- suprema calidad, pero el flamante cargo significaba un plus tesanía, su megalomanía. Resultaban anecdóticos y ya habí- en su carrera: debía convertirse en el sumo wagnerista del an sido criticados por el mayor wagneriano de la primera momento. A su lado figuraron el tangerino (nadie es perfec- hora, Nietzsche. Bayreuth era el lugar privilegiado de la to) Heinz Tjetjen como director de escena, el escenógrafo revisión. Emil Preetorius y el iluminador Paul Eberhardt, de larga La casa no parecía pacífica. Arturo Toscanini, que dirigía permanencia en el sitio, pues llegó hasta los años de la pos- Parsifal y era conocido del público festivalero, no se amaba guerra. con Furtwängler, precisamente. Winifred Williams, tampoco Había que modernizar y poner orden en un estableci- con la secretaria del nuevo director, Berta Geissmar, a quien miento que debía dejar de ser una mansión de familia con denominaba, sin demasiado cariño, “la judía”, ni con su mezcla de templo sectario, para convertirse en una institu- jefe. Cuando le propuso un concierto con obras de Liszt, ción de arte e investigación. Liselotte Schmidt se puso a sis- abuelo de su marido, y de ambos Wagner, él contestó que tematizar los archivos, tarea que no concluyó y que duró no quería “programas de dinastía” y se decidió por un décadas. Tenía una ventaja muy personal: era la amante de menú Beethoven. Hans Frank, uno de los asesores jurídicos de Hitler. No obs- A Winifred no le convenía llevarse mal con el director tante, las sospechas inherentes a una ideología con un fuer- preferido de Hitler, a pesar de considerarlo un intruso y un te componente paranoico —¿qué nacionalismo no lo es?— espía, que se echaba encima a toda la prensa nazi y arruina- se hicieron notar enseguida. El Völkischen Beobachter, ba el festival. Contratar a Toscanini para 1932 en Los maestros órgano oficial del nazismo, alertó sobre el izquierdista Kurt cantores y Parsifal fue un triunfo personal, por más que un Singer, director de orquesta berlinés, y sobre Tjetjen, un italiano solía irritar a los wagneristas raciales. socialista que perduró en su puesto, siempre soportando Goebbels, por su parte, apoyaba a Furti, sin el cual la presiones e intrigas. El soplo provenía nada menos que de temporada sería un reducto familiar. Göring, en cambio, Alfred Rosenberg, ideólogo de primer orden. sustentaba a la viuda. Hitler, con quien Winnie mantenía Otra alerta se encendió tras la “noche de los cuchillos cierta privanza llamándolo Lobo —hay quien va más allá—, largos” cuando, por sugestión del Ejército, fueron ultimados se puso de su lado, sugiriendo que se desplazara al director Ernst Röhm y docenas de sus compañeros de las SA, donde musical y al intrigante Tjetjen, a pesar de su temor al caóti- abundaban los homosexuales. La homofobia nazi se hizo co gobierno de las mujeres. Ella contaba con el peso de la sistemática. Bayreuth no fue librada: el tenor Max Lorenz, familia por cuyas venas seguía corriendo la sangre del dios heroico Sigfrido, fue hallado en las bambalinas del templo fundador, excepto su hija Friedelind, que abandonó el país intimando con un muchacho, procesado y encarcelado. nazificado y no se vio con la madre en casi veinte años, Nadie osó recordar que la casa tenía su tradición en la hasta la Navidad de 1953, aunque se encontraba con Fu en materia, a contar —nada menos— desde Luis II de Baviera París. y Paul von Joukowsky, autor de los decorados del primer Toscanini tampoco configuraba un ejemplo de sereni- Parsifal, que aún seguían en pie acumulando polvo y dad. No era un Führer pero sí un Duce. Solía llevarse mal medio siglo de fraternidad entre caballeros. Winifred no con los cantantes y empleaba su lengua materna para sol- podía ignorar las costumbres de su marido ni las de Lauritz tarles tacos. Por otra parte, políticamente no entonaba con Melchior, que comparecía en Bayreuth con su novio, el la que se venía en Alemania. En mayo de 1931, poco antes escritor Hugh Walpole. de un frustrado concierto con obras de Martucci en Bolonia, Las puestas en escena fueron actualizadas y los decora- estuvo a punto de ser ultimado por una pandilla mussoli- dos, simplificados con no pocas alusiones al expresionismo niana al negarse a dirigir la marcha Giovinezza. Poco des- y al uso de volúmenes reales exaltados por la luz eléctrica. pués iba a abandonar Italia, convertido en un enérgico anti- Goebbels no gustaba de los modernismos de Preetorius, fascista. En otro orden, cuando Furti obtuvo un clamoroso que se negó a pintar la esvástica en El ocaso de los dioses, éxito dirigiendo Tristán e Isolda —doscientas emisoras de no obstante las sugestiones del partido respecto a ese sím- radio lo transmitieron en directo— estalló de celos, ya que bolo arcaico del sol naciente. Tampoco, años más tarde, los su Parsifal no llenaba la sala. Cierta opinión le era desfavo- que iniciaron la carrera de Wieland Wagner, a quien consi- rable, considerándolo extranjero, y los habituados a Carl deraba un jovencito diletante que convenía mantener en la Muck, cuyo Parsifal duraba 23 minutos más que el toscani- reserva familiar. Mientras aquél se aburría con la senilidad nesco, juzgaban que su rapidez frenética era una burla a la de Parsifal (lo confiesa en sus diarios), Göring visitaba la santa memoria del genio. Un elemento personal, no obstan- sagrada colina para dedicarse a la cacería. te, lo atraía hacia Bayreuth: estaba entusiasmado con Win- Furtwängler sustituyó media orquesta con músicos de nie y si no llegó a tirar algún tejo, sí en cambio soportó sus Berlín e inició con mal paso su tarea. Viajó en un avión par- monsergas hitlerianas con tierna paciencia. 118 DO SI ER WILHELM FURTWÄNGLER

Furti era una suerte de antiguo sacerdote germánico, alemana sin considerar a Bayreuth un templo sino un vulgar que dirigía en éxtasis, a veces con los ojos cerrados, y lleva- teatro, salvo la señorial Casa de Sigfrido donde se alojaba ba a los ejecutantes y al público hacia zonas de trance. La junto a su mujer, su chófer y su perro. dureza latina y la obsesiva exactitud de Toscanini molesta- Con el paso del tiempo, especialmente a partir de 1933, ban a la mayor parte de los críticos tudescos, salvo excep- cuando Hitler asumió el poder, el Bayreuth de Winifred, se ciones: finalmente, era un ario y traía la devoción meridio- fue nazificando. La ciudad se convirtió en un escenario de nal por el arte nórdico. “Tosca”, en efecto, amaba la música paradas con aviones y motocicletas, guirnaldas, estandartes

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gamados y retratos de Adolfito, salvador de Alemania. El da con un “no ario”— y solistas debieron escapar de la teatro se engalanó para los cincuenta años del Líder, en cacería racial. Klemperer y Walter, por ella, así como Klei- 1939, como si fuera su casa particular. Pero el gran año fue ber y Busch, por motivos políticos. Se autorizó, por excep- 1936, cuando coincidieron las conmemoraciones de Luis II, ción, a dos eminentes bajos, Alexander Kipnis y Emmanuel de la muerte de Liszt y el milenario de Enrique I el Pajarero, List, en tanto Hitler debió soportar al modélico Wotan de fundador del Primer Imperio. Friedrich Schorr y a la nuera y los dos nietos de Richard A propósito de este último, se representó Lohengrin, Strauss, judíos todos ellos, para no molestar a la gloria con escenografías esbozadas por el propio Hitler (sabemos nacional. que era un destacado pintor de tarjetas postales), la mimada Furtwängler dirigió en 1933 una carta de Goebbels, lúci- María Müller y el desdichado Volker. Hay grabaciones del da y honrosa, señalando la pérdida irreparable que significa- acto, que fue seguido de un Parsifal dirigido por Furtwän- ba para el arte alemán la exclusión de unos artistas de pri- gler y protagonizado por Helge Roswaenge, con un templo mera calidad, por el mero hecho de ser judíos. El arte une y nazi diseñado por Alfred Roller. Una de las noches se supo sólo admite la separación entre la buena y la mala calidad. que Franco estaba sublevándose y hubo invitados españo- Hay que luchar contra la falta de gusto y los intérpretes des- les. El intendente Willy calificados, sin atender a Kannenberg cantó melodí- otros motivos. El ministro as berlinesas en un festejo respondió de modo tajan- lleno de políticos y unifor- te, con el más puro doctri- mados, aunque nadie narismo nazi: la política advirtió que Göring y también es un arte y por Goebbels, vestidos de gui- eso ha de inmiscuirse en la bichungos, se habían vida de los artistas. incorporado al coro en el Furti nunca excluyó a segundo acto del Ocaso. los judíos de sus orquestas No menor que las e intercedió ante las auto- peloteras internas, afectó a ridades para que no per- Bayreuth la persecución diesen sus trabajos. Hasta contra los judíos, trágica y hubo algún funcionario repugnante si no exenta que habló de “los judíos de episodios grotescos. A de Furtwängler”. El direc- Fu le tocó de cerca porque tor Hoesslin estuvo a pun- su fiel secretaria —llevaba to de ser prohibido porque dieciséis años con él— era su segunda mujer y, en judía, según quedó dicho. consecuencia, sus dos Atemorizada al llegar a la hijos, eran judíos y habían ciudad llena de insignias emigrado. Hasta tal extre- nazis y de la cual se habí- mo llegaba el prejuicio. Fu an escapado los judíos, habló con Hitler del asun- Berta debió ser protegida to e, ingenuamente, le por reflejo de su jefe. Has- pidió que cesara el antise- ta Thomas Beecham inter- mitismo partidario. El dic- cedió por ella ante von tador, sin duda que apa- Ribbentropp (entonces rentando conmoverse, embajador en Londres) improvisó una figura: cuando la Filarmónica lon- cuando se conduce un dinense recorrió Alemania Wilhelm Furtwängler con Sergiu Celibidache. Berlín, 1948 auto a gran velocidad, no por invitación de Hitler, se lo puede detener ante Con Jean Sibelius en 1950 quien quería acercarse a una montaña, so peligro los círculos pronazis de de desbarrancar. Inglaterra, con el rey Muchos judíos, en Eduardo VIII en cabeza, camino a campos de con- Oswald Mosley y, cierta- centración, fueron salva- mente, sir Thomas, a dos por Fu, entre ellos, quien un fotomontaje por citar sólo un par de muestra saludando a Hitler ejemplos: el violinista Carl en su palco, siendo que Flesch, que estaba en Adolfito nunca concurrió a Holanda, y Heinrich Woll- sus conciertos. Berta aca- heim, a quien logró pasar bó saliendo del país y Fu a Suiza. Hasta consiguió logró verla en Suiza, en convencer a Winifred, en 1949, pocos días antes de lo peor del exterminio, y morir ella. colaborando con ella, para Incontables directores rescatar a condenados de orquesta y de escena, como Elsa Bernstein, Kurt cantantes —algunos espe- Singer y Paul Ottenheimer. cializados en Wagner, No faltaron episodios gro- como la soprano Frida Lei- tescos. En 1937, los dos der, nadie menos, que no hijos varones de Winnie era judía pero estaba casa- enfermaron y se llamó al 120 WILHELM FURTWÄNGLER DO SI ER WILHELM FURTWÄNGLER

doctor de la familia, Helmut Treuter, quien estaba en la en 1935, le prohibieron La mujer silenciosa, una ópera con miseria, represaliado por contar a unos judíos y semijudíos libreto del judío Stefan Zweig (luego se estrenó sin mención entre sus clientes. En un concierto de Edwin Fischer entró del libretista). El músico protestó interrogándose si no una pandilla nazi a expulsar a los músicos y a su público. podría ya estrenar más óperas en Berlín. Los nazis dejaron Fischer debió explicar su pureza racial. Los sicarios se habí- pasar la protesta entendiendo que si se metían con un autor an equivocado de sala. tan conocido en el mundo, habría jaleo en la prensa inter- Según adelanté, Furtwängler era, junto con Clemens nacional. Furti renunció igualmente, a ese y sus demás car- Krauss, el director favorito de Hitler. El escrutinio es curioso gos, cuando fue interdicta la obra de Paul Hindemith, quien porque incluye a Fritz Busch, un “rojo” (liberal, democráti- abandonó su cátedra y se marchó al exilio, primero en Tur- co) y excluye al nazi Hans Knappertsbusch, porque tocaba quía y después en los Estados Unidos. A pesar de las cir- muy voluminoso y no dejaba oír a los cantantes, y a Bruno cunstancias, el director estrenó la suite de la ópera Matías el Walter, no por judío sino por blanducho y sentimental al pintor en 1934. estilo vienés. A propósito del asunto, Fu escribió su texto de oposi- Aquella admiración le valió a Fu un lugar de excepción ción más notable, El caso Hindemith. Cuestionó que se en el mundo del nazismo, sin que se tratase de un nazi enrostrara al músico tener parientes judíos y colaborar con puntual, y con todas las incertidumbres de una dictadura músicos “no arios” pero, sobre todo, censurar su arte por policiaca que actuaba como una sociedad secreta. Fu no motivos ideológicos. Defendió la ópera mencionada, de la admiraba a Hitler en ningún sentido y, en especial, como cual Hindemith es libretista y compositor, por su honda melómano. Sus opiniones conciencia moral. Elogió su sobre arte eran convencio- obra como creador y ense- nales y chatas. Sólo se inte- ñante, solista de viola y resaba por la ópera, apenas renovador del gusto. Pero, sabía nada de lo sinfónico antes que nada, por su ses- e ignoraba el género came- go alemán: austeridad, rístico. Le horrorizaba que rigor, contención sentimen- ese personaje hubiera lle- tal, solidez artesanal, gallar- gado al poder y retenía la da rectitud, sencillez, objeti- picante opinión del emba- vidad. No se trataba de san- jador francés François Pon- gre ni de raza, sino de espí- cet: “Hitler es un tipo nota- ritu y cultura. Fue una ble, una mezcla de la Don- defensa tan apasionada cella de Orléans con Carli- como inteligente, merced a tos Chaplin”. la cual Hindemith resultaba Convencido o no, Furti ser el legítimo heredero de participó en liturgias oficia- una generosa tradición ale- les y recibió cargos y hono- mana, que iba de Bach a res, con la deriva que vere- Wagner y Brahms. mos. Las representaciones La réplica oficial no se de Los maestros cantores hizo esperar: Hindemith, hechas en Nuremberg, ciu- aunque ario, estaba judaiza- dad emblemática del nazis- do en su arte, que respon- mo, eran supervisadas por día a los principios del bol- Hitler y dirigidas por Con Daniel Barenboim y sus padres en Salzburgo, 1954 chevismo cultural. Un artista Furtwängler. Con prescin- alemán no es libre, debe dencia de su calidad, obli- servir al Estado y crear para gaban al Führer a mandar la nación y el pueblo, es buscar a sus partidarios, Wilhelm Furtwängler en Egipto, 1951 decir la raza. Frente a esta que se aburrían con Wag- sumisión del arte a la políti- ner y dejaban los sitios ca, Furtwängler sostuvo la vacíos para correr a las autonomía del arte respecto tabernas. a las demás disciplinas El Bayreuth nazi contó humanas. ¿Era acaso perver- con él y asistió, aunque sa la música de Salomé y de sólo una vez, al besamanos Electra por las perversida- que significaba el cumplea- des que mostraban sus ños de Adolfito y su monta- anécdotas teatrales? ña de regalos. A la vez, el Desde entonces, ciertas personaje de Furti no dejó apariciones de Fu se toma- de ser incómodo y ambi- ron como encubiertos actos guo, si no francamente de resistencia. En una repre- contradictorio. Algo va sentación de Otelo dirigida dicho al respecto. por Kleiber, el público acla- El 15 de noviembre de mó a éste y a Furti y silbó a 1933 Goebbels fundó la Göring, en pleno Berlín. En Cámara de Arte del Impe- sus conciertos y ensayos, Fu rio, nombrando presidente no hacía el saludo nazi y a Richard Strauss y vicepre- mandaba retirar los gallar- sidente a Furtwängler. El detes partidarios, con la primero renunció cuando, excusa de que distraían a 122 DO SI ER WILHELM FURTWÄNGLER los músicos. Se sabía que, en sus apariciones fuera de Ale- mulado en un tren de trabajadores, marchó hacia la fronte- mania, aceptaba a solistas y cantantes judíos, lo cual tenían ra. Su pasaporte carecía de un sello y el empleado, pretex- prohibido los paisanos, estrechamente vigilados por las res- tando que era un error, lo subsanó y pudo llegar a Suiza. pectivas embajadas. En alguna ocasión se atrevió a dirigir Allí escuchó, por la radio alemana, que Hitler había muerto. obras del judío Mendelssohn. En Mannheim, donde había Enseguida pasaron una grabación suya: la marcha fúnebre sido director en su juventud y trabó amistad con el escritor del Ocaso. judío Friedrich Gundolf, especialista en Goethe —quien En Zúrich estaba su familia y en 1944 había nacido otro murió sin ver sus obras prohibidas y quemadas en la calle— hijo. Los conciertos en que actuó fueron suspendidos o , por defender a otro judío, Simon Goldberg, una orquesta prohibidos dadas las protestas, ahora de los antinazis. Los nazificada le dio plantón, arrojando las partituras al suelo. músicos del país lo apoyaron. En Viena, Krauss (que lo Juró no volver a la ciudad. Logró también que se levantara detestaba, llamándolo Monopoleón) tocaba para los soviéti- la prohibición dictada contra ¡La Pasión según San Mateo! cos. Luego desapareció por un tiempo. En Berlín quedaban por contener “un texto judío”. ejecutantes pero sin instrumentos ni salas. Su casa de Pots- Llegamos al final de la pesadilla, la pesadillesca derrota dam fue ocupada por los rusos, que le dejaron una habita- del régimen. El festival de Bayreuth cayó en la indigencia ción, un baño y una cocina. Querían que dirigiese la Ópera por las restricciones del caso, fue creciendo la influencia de de Unter den Linden, así como los británicos, la Filarmóni- Wieland Wagner y a partir de 1944 se quitaron retratos e ca. Esto demoró su depuración en Alemania hasta 1947. En insignias. Hubo un forcejeo con Furti. Una llamada anónima Austria fue absuelto inmediatamente. El proceso alemán lle- del Ministerio de Propaganda le advirtió que si se iba a vó un par de años y también le resultó favorable. Las decla- tocar fuera, no podría volver y su secretaria fue privada del raciones en este sentido fueron casi unánimes. Tuvo el pasaporte. Luego, se revisó la medida y Hitler concurrió a decisivo auxilio de figuras como Yehudi Menuhin, que tocó un concierto suyo y le estrechó la mano. Viajes por Egipto y en un campo de concentración, sin cobrar. El domingo de Estados Unidos lo distendieron. En Nueva York fue invitado Pascua de 1947 dirigió un programa Beethoven en el Tita- a dirigir por Toscanini (a quien detestaba por considerarlo nia Palast, un cine más o menos arreglado al efecto. Otras un flautista de Hamelin, que encantaba a las ratas para lle- presentaciones no fueron pacíficas por la intervención de la varlas a la ratonera). Pudo viajar a Viena, convertida por la policía norteamericana, que lo recordaba en la lista negra anexión en capital de la Marca Alemana del Este, donde del general MacClure. mandó quitar las banderas gamadas durante los ensayos. Fuera de Alemania hubo un poco de todo. En Londres, Göring lo reprendió por negarse a dirigir Tannhäuser pre- reticencias y aplausos. En París, éxito. En Estados Unidos, textando razones de salud, a la vez que rechazó volver a escándalos. Toscanini había revisado su posición y, junto dirigir la Ópera de Berlín. Fue la oportunidad para colocar con artistas de origen judío —Horowitz, Rubinstein, Heifetz, al joven nazi Herbert von Karajan. etc.— pidieron que no se le permitiera actuar. Acabó rescin- Durante la guerra apenas dirigió en países ocupados: diendo sus compromisos. Colegas como Walter, Reinhardt y pidió a Goebbels que no lo enviara tras los tanques, como Heinz Unger defendieron su postura. Thomas Mann, acaso un ocupante más, para no humillar a los lugareños. Hasta recordando que había firmado una carta abierta de censura en países neutrales, como Suecia, lo seguían empleados contra él, en 1933, por sus conferencias sobre Wagner, no policiales para controlar con quién se veía. aceptó reconciliarse, ni con él, ni con Strauss ni con el resto Las condiciones de vida se agravaron. Su casa de Pots- de los alemanes. Los consideraba responsables de esa dam carecía de refugio y Hitler le ofreció otra más segura. afrenta a la humanidad que fue el nazismo. Esta parte de la Fu rechazó la oferta, argumentando que muchos alemanes biografía puede cerrarse el 21 de julio de 1951, cuando rea- estaban desprotegidos y no tenía derecho a tal privilegio. brió Bayreuth dirigiendo la Novena Sinfonía de Beethoven. Alquiló entonces un piso en una mansión de Achleiten, cer- Furtwängler tenía la idealista creencia de que el arte es ca de Linz, donde situó a su familia. Era un punto que faci- autónomo y puede salvarse en cualquier circunstancia histó- litaba sus desplazamientos por Alemania. Por ese tiempo, el rica. Es claro que una cosa es el arte y otra, los artistas. Él Queen’s Hall de Londres y la sede había hecho lo posible por preser- de la Filarmónica de Berlín, con var el patrimonio musical de su sus valiosos archivos, estaban en BIBLIOGRAFÍA país, para tiempos mejores. Si ruinas. pudo marcharse de Alemania, no La Gestapo pensó en detenerlo Wilhelm Furtwängler, Ton und Wort. lo hizo, por convicción en la y Hitler se opuso. Fue entonces Brockaus, Wiesbaden, 1954. romántica aristocracia de los artis- cuando el ministro Albert Speer, Brigitte Hamann, Winifred Wagner tas o, como pensaba Fritz Busch, seguro de la derrota, le aconsejó oder Hitlers Bayreuth. por indecisión de carácter. De irse a Suiza y no volver. Sucedió Piper, München, 2002. cualquier forma, si se vive en una tras su último concierto, en diciem- Joachim Matzner, Furtwängler. Analyse, cloaca, todo huele mal y un olfato bre de 1944. En abril de 1945, Dokument, Protokoll. Herausgegeben fino como el suyo debió percibirlo. Goebbels había movilizado a los von Stefan Jaeger. Atlantis, Un documental de la época músicos berlineses, hasta entonces Zürich, 1986. muestra a Hitler dándole la mano. exceptuados de tal medida y así Hans Mayer, Richard Wagner in Bayreuth. Furti saca un pañuelo y ¿limpia? la posibilitar las actuaciones. Speer Belser, Stuttgart, 1976. suya. Se dice que las manos de mandó quemar los registros para Curt Riess, Furtwängler. Musik und Politik. Adolfito sudaban. La escena es una impedir la medida. El argumento Alfred Scherz, Zürich, 1953. metáfora de lo que el maestro qui- de Goebbels era tajante: él había, Enzo Siciliano: Carta per musica. so hacer: mantener limpias sus con su dinero, aupado a la orques- Diario di una passione da Mozart manos para que no mancharan el ta y no quería dejársela a los ven- a Philip Glass. inmarcesible arte sonoro de Alema- cedores. Prefería que los ejecutan- Mondadori, Milano, 2004. nia. Pagó un precio, el peaje que la tes muriesen en el indefenso frente Albert Speer, Memorias. historia cobra para abrir sus atajos de batalla. Traducción de Ángel Sabrido. solitarios. Furtwängler durmió en un Plaza y Janés, Barcelona, 1969. hotel y a la mañana siguiente, disi- Blas Matamoro 123 DO SI ER WILHELM FURTWÄNGLER DISCOGRAFÍA ACTUALIZADA

los cincuenta años justos de su desaparición, el legendario director sigue despertando el entusiasmo entre los amantes de la música, expertos conocedores, apasionados de las grabaciones históricas y compradores de discos en general. En Japón es un verdadero best-seller, en Corea del Sur un extraño fenómeno del Hit Parade clásico, y en Europa y Estados Unidos un reverenciadoA músico que siempre atrae el interés de la parroquia clásica, y en donde sellos de la más variada condición editan y reeditan sin descanso sus producciones de estudio así como las hechas en conciertos públicos y teatros de ópera. A pesar de las voces discordantes que tratan de menospreciar su indiscutible importancia en la historia de la música del siglo XX (voces existentes también entre nosotros, faltaría más, concretamente en algún programa de Radio Clásica de RNE lo han calificado como “producto para discófilos” —dejémosles a los discrepantes el recurso al pataleo—), el maestro berlinés sigue ahora más vivo que nunca entre los buenos aficionados, y de este músico, del que hay que decir que fue grande hasta en sus defectos, posiblemente el más grande director de todos los tiempos (aunque la contundente afirmación suene a exagerada), nos han quedado casi 500 referencias fonográficas que los expertos furtwänglerianos suelen dividir en cuatro grandes períodos:

De 1927 a 1936. Grabaciones exclusivamente hechas su publicación. Quizá estos documentos sean lo más valio- en Alemania para Polydor. so de su discografía. De 1937 a 1939. Graba algunos discos en Berlín Por supuesto, no vamos a relacionar aquí todas las refe- para la His Master’s Voice inglesa. rencias actualmente disponibles (recordemos que Olsen, De 1940 a 1945, o sea, durante la Guerra, Gillis, Matzner, Ardoin, Trémine y otros compiladores, han graba para Telefunken y Electrola. necesitado libros de considerable grosor para publicar sus De 1946 hasta su muerte en 1954, se dispersa entre Decca, trabajos sobre la discografía de Furtwängler y aquí, desgra- Deutsche Grammophon y la citada His Master’s Voice. ciadamente, no disponemos de ese espacio). O sea que lo mejor que podemos hacer es comentar brevemente las últi- A todo eso hay que añadir los numerosos conciertos en mas reediciones hechas en diversos sellos (una forma de vivo grabados por diversas emisoras europeas, principal- actualizar la discografía del director en CD), así como dos mente alemanas, y que firmas como DG, EMI, Tahra, Orfeo, espacios más dedicados a la filmografía y a las grabaciones Testament, Andante y otras están negociando con ellas para de Furtwängler como compositor.

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Últimas publicaciones una intensidad eléctrica, casi enloquecida e imposible de explicar con palabras. Recordemos, no obstante, varias DEUTSCHE GRAMMOPHON obras beethovenianas imprescindibles en la discografía del director (Coriolano; Cuarta, Quinta y Séptima Sinfonías; Hagamos referencia en primer lugar al álbum de cinco CDs Concierto de violín), además, entre otras, de la Novena de que abría la estupenda colección Original Masters (ya Schubert, el Segundo Concierto de Brahms (con Edwin Fis- comentado en su día desde estas páginas de SCHERZO, cher) y la Quinta de Bruckner, como las recreaciones más referencia 474 030-2). Fue publicado en el sello amarillo el destacadas e inigualables de esos trágicos años. Traigamos pasado año y contenía grabaciones radiofónicas de concier- a la memoria que también había allí recreaciones extraordi- tos públicos hechos entre 1944 y 1953. Como dijimos en su narias de Mozart, Schumann, Sibelius y Ravel de efusión y momento, es un importantísimo eslabón en la fonografía en trascendencia únicas. vivo de este director con grabaciones inéditas hasta el Furtwängler también estará presente en el sello amarillo momento o publicadas por empresas piratas poco respetuo- dentro de una nueva colección llamada Musik... Sprache der sas con los registros originales. A destacar una alucinante Welt (Música… lenguaje universal) con un disco contenien- Leonora III (1944), una profunda y poética Incompleta do la nº 88 de Haydn y la Cuarta de Schumann, versión schubertiana (1952), una febril y demoníaca obertura Man- esta última considerada por total unanimidad como la abso- fred de Schumann (1949), una intensísima Octava de Bruck- luta referencia discográfica en la historia interpretativa de la ner (1944), una tremenda Sinfonía de César Franck y una obra. Ambas versiones, con la Filarmónica de Berlín, fueron no menos intensa Segunda de Brahms (ambas de 1945) o, publicadas anteriormente en la serie The Originals, la pri- en fin, uno de los más bellos recitales orquestales wagneria- mera acoplada con la Novena de Schubert de 1951 (447 nos llevados nunca al disco, con el Encantamiento del Vier- 439-2), y la segunda en un álbum de dos CDs de la misma nes Santo (1951) más profundamente emotivo de toda la serie con la Segunda Sinfonía del propio Furtwängler (2 CD discografía. Imprescindible. 457 722-2). La colección proseguirá en sucesivos lanzamien- El álbum anterior tiene continuación con una estricta tos con otras versiones ahora descatalogadas (Novena de novedad que DG acaba de publicar en la misma serie para Schubert, Séptima de Bruckner). conmemorar el cincuenta aniversario de la muerte del director en 1954 y que aprovechamos para comentar como rese- EMI ña en SCHERZO. Se trata de otro álbum de grabaciones radiofónicas todo él con la Filarmónica de Berlín, esta vez Este fue el sello casi exclusivo de la última etapa disco- de seis CDs, también de registros en vivo hechos entre 1943 gráfica de Furtwängler y, salvo error, todo ha sido publica- y 1954 (477 006-2). En esta ocasión, el sexto y último CD do y pasado a CD (y obviamente comentado también en contiene varias e interesantes reflexiones y entrevistas con nuestras páginas de reseñas de discos). Recordemos a vue- el director hechas en los años 50 y cuyos contenidos son lapluma algunos de los más interesantes: en primer lugar, (en el libreto no viene ni siquiera traducción inglesa): Acer- un bello álbum de 3 CDs de la serie Références con la Filar- ca del tempo, Acústicas en las salas grandes y pequeñas, mónica de Viena en grabaciones hechas entre 1948 y 1954 Técnica y expresión, Cuestiones estilísticas, Problemas de la (5 66770 2), una escogida selección de la música más cono- dirección orquestal y Música en la ópera, un gran documen- cida y querida por todos los públicos admirablemente inter- to sobre las concepciones musicales y humanistas de este pretada: oberturas de Gluck (Alceste e Ifigenia), la nº 40 de director, pero que como decimos, hay que saber algo de Mozart, las dos arias de la Reina de la Noche (con Wilma alemán para enterarse claramente de lo que habla el maes- Lipp), la nº 94 de Haydn, Los Preludios de Liszt, Las Hébri- tro. En el álbum hay que destacar una Tercera Suite de das de Mendelssohn, Rosamunda e Incompleta de Schu- Bach (1948) poseedora de un peculiar pero fascinante estilo bert, Manfred de Schumann y oberturas y páginas breves personal, unas Metamorfosis straussianas (1947) memora- de Cherubini (Anacréon), Weber (Cazador furtivo, Oberon, bles en su sombrío, intenso y trágico mensaje expresivo, la Euryanthe), Berlioz (Marcha húngara), Nicolai (Las alegres legendaria Novena de Bruckner (1944) caracterizada por comadres de Windsor) y Johann Strauss (Polca pizzicato y una violencia de contrastes y una desolada intensidad que el vals del Emperador). Todas estas páginas, algunas prove- siempre han hecho mella indeleble en cualquier buen nientes de grabaciones de 78 rpm y otras hechas ya para los bruckneriano; una Gran fuga de Beethoven (1952) real- modernos microsurcos, con un impecable sentido del estilo mente cósmica, una especie de preludio al final los tiem- interpretativo, poseen buen sonido, están admirablemente pos; una exaltada Primera de Brahms (1952) más una pro- reprocesadas y todavía están disponibles en las tiendas funda e incomparable Tercera del mismo autor (1954), obra especializadas. Es una buena selección del repertorio más de la que Furtwängler comentó que por fin parecía que la popular y una estupenda introducción para los que quieran estaba comprendiendo —estamos en el último año de su saber de este director. También en la serie Références está vida— y, en fin, una Primera de Schumann (1951, publica- el álbum de 5 CDs con las 9 Sinfonías de Beethoven (5 da anteriormente en Decca y en el sello alemán Orfeo 67496 2) interpretadas por las Filarmónicas de Viena y Esto- D’Or) romántica y trascendente que podemos situar en la colmo y la Orquesta del Festival de Bayreuth, versiones edi- cima de cualquier recreación de esta obra. Otras sinfonías y tadas y reeditadas en múltiples ocasiones debidas al beetho- piezas cortas (oberturas de Alceste, Egmont, Leonora II, Eur- veniano más profundo e inspirado. Lo mismo cabe predicar yanthe, la Octava de Beethoven) completan este también del álbum de 3 CDs con las 4 Sinfonías de Brahms por las imprescindible álbum conmemorativo, un indeleble recuer- Filarmónicas de Viena y Berlín (6 65513 2), reeditadas en do a la memoria del genial director. Références, posiblemente las versiones más trascendentes e Nuestros lectores recordarán sin duda que DG también imaginativas de toda la discografía. En esta misma colección publicó en su día dos álbumes de conciertos en vivo de (Références), el Emperador más célebre de la discografía cuatro y cinco CDs respectivamente (471 289-2 y 471 294-2) con Edwin Fischer y la Philharmonia (5 74800 2), además con interpretaciones de los años de guerra, concretamente de otra curiosidad en la discografía furtwängleriana: el entre 1942 y 1944, que también comentamos desde estas Segundo Concierto de Béla Bartók con Menuhin y otra vez páginas de crítica discográfica; creemos que todavía están la Philharmonia (5 74799 2). También ha sido transferido en en catálogo. No se puede hacer referencia a nada en con- su totalidad a este sello el recital completo de 22 Lieder de creto, ya que todas las interpretaciones eran poseedoras de Hugo Wolf que Schwarzkopf y Furtwängler al piano dieron 125 D O S I E R WILHELM FURTWÄNGLER

en el Festival de Salzburgo de 1953 (5 67570 2). Finalmente, en alemán, 7 66080 2), dos versiones de Don Giovanni (5 asimismo en Références, un soberbio recital de música 66567 2 y 7 63860 2), dos de La flauta mágica (5 65356 2 y orquestal de Wagner con Viena, Berlín y la Philharmonia — la segunda que no consignamos por estar descatalogada), a destacar una Inmolación de Brunilda con Flagstad de qui- Otello (descatalogada) y El cazador furtivo (5 67419 2). De tar el hipo— (2 CDs 7 64395 2) y la peculiar aproximación todas estas trascendentes, sutiles y grandiosas recreaciones, del gran maestro a La Pasión según San Mateo (2 CDs 5 a veces de discutibles resultados finales, como el verdiano 65509 2), interpretación discutible y fascinante, evidente- Otello, hemos hablado repetidamente desde las páginas de mente propia de un tiempo ya pasado, pero con un sensa- SCHERZO. cional equipo vocal y los coros y Orquesta Filarmónica de Finalmente, además de alguna versión interesante Viena. actualmente descatalogada (la Serenata para 13 instrumen- Recientemente se ha publicado la enésima reedición en tos de viento de Mozart), recordemos que en el centenario la colección Great Recordings of the Century de Tristán e Bruckner (1996), EMI publicó dos curiosos álbumes (ahora Isolda (5 67621 2), sin duda el registro fetiche de Furtwän- descatalogados) con versiones de Hausegger, Böhm, Kabas- gler y casi sin discusión la incursión fonográfica más importa, Krauss y Furtwängler (más diversos fragmentos aislados tante en toda la discografía wagneriana. En esta misma de directores menos conocidos). Sería deseable la reedición serie, otros tres discos emblemáticos: los Conciertos de de las versiones del último, una magnífica Sexta tomada en Beethoven y Mendelssohn con Menuhin y las orquestas vivo en 1943 (que aunque le falta el primer movimiento, es Philharmonia y Filarmónica de Berlín (5 66975 2), la publi- una experiencia inolvidable), una espléndida Séptima cación aislada de la Novena de Beethoven hecha en vivo en hecha en estudio en 1949, y una monumental Octava inter- Bayreuth en 1951 (5 66901 2) y finalmente los maravillosos pretada en vivo en el Titania Palast también en 1949, las Lieder eines fahrenden Gesellen de Mahler con Dieskau y la tres con la Filarmónica de Berlín. Apuntamos las referencias Philharmonia (5 67556 2). Dentro de la nueva colección por si todavía pueden encontrar algún ejemplar en alguna Great Artists of the Cen- tienda especializada (3 tury, otros dos discos CDs 5 66206 2 y 3 CDs 5 célebres de Furtwängler: 66210 2). los tres poemas sinfóni- cos más conocidos de TAHRA Strauss: Don Juan, Till y Muerte y transfiguración El sello francés es quien más El Moldava de Sme- más ha hecho en los últi- tana, todos con la Filar- mos años por la disco- mónica de Viena (5 grafía en vivo y en estu- 62790 2), además del dio del gran director, Concierto de violín de publicando grabaciones Brahms con Menuhin y muy cuidadas en álbu- la Orquesta del Festival mes bien presentados y de Lucerna (5 62821 2), con magníficos comenta- versiones ya conocidas y rios de varios expertos comentadas reciente- furtwänglerianos france- mente desde estas pági- ses (a partir de ahora, nas por el firmante. Harmonia Mundi deja de Sin contar con Tris- ser su distribuidora en tán e Isolda, en el capí- España y será otra vez tulo de óperas EMI tuvo Diverdi quien vuelva a la una relativa buena rela- carga entre nosotros con ción con Furtwängler. las grabaciones de Aquí podemos encontrar Furtwängler en particular actualmente la versión y del sello Tahra en completa del Anillo con general). Hay algunos la orquesta de la RAI de álbumes importantes que Roma (13 CDs CZS están descatalogados, 79123 2), la grabación especialmente las graba- completa en estudio de ciones procedentes de La Walkyria (3 CDs 7 los tiempos de la Segun- 63045 2), dos versiones da Guerra Mundial (a de Fidelio, una en estu- destacar la referencia dio (2 CDs 7 64496 2) y FURT 1034/39 con los otra grabada en vivo en archivos de Guerra de la el Festival de Salzburgo Radio del Reich, un de 1950 (descatalogada), soberbio e impagable además de varias graba- testimonio del magisterio ciones en vivo en dicho de este director único, Festival que EMI tuvo la con obras como la Nove- gran idea de negociar na de Beethoven de con la ORF y comerciali- 1942 para la que cual- zar a precio medio. quier elogio se queda Entre estas últimas, pequeño). Actualmente, recordemos Las bodas y según el catálogo que de Fígaro (ojo, cantadas se puede consultar en la 126 D O S I E R WILHELM FURTWÄNGLER página Tahra en Internet (www.tahra.com), hay disponibles amor de Isolda, de Tristán e Isolda, ambas con la Filarmóni- 26 referencias entre las que destacaríamos el álbum FURT ca de Berlín en grabaciones hechas originalmente para La 1032/33 (tres versiones distintas de la Quinta de Beetho- voz de su amo en 1938 (8.110865), y, como en todos los ven), además de la célebre versión de la Novena del Festival casos que hemos visto hasta aquí, este registro también fue de Lucerna (FURT 1075, que según últimas informaciones comentado desde nuestras páginas de crítica discográfica. saldrá publicada nuevamente en España junto a un periódi- Recordemos que los buenos reprocesados y el evidente co de difusión nacional), un álbum de grabaciones inéditas interés de ambas interpretaciones (sobre todo el de la pági- (FURT 1014/15), Furtwängler y la Filarmónica de Berlín na wagneriana), hacen que el disco sea un documento muy (FURT 1063/66) y Furtwängler en Viena (FURT 1084/87), recomendable y además a precio muy económico. este último con registros publicados también en la caja EMI citada más arriba. Suponemos que la nueva distribuidora ANDANTE española dará un impulso sustancial para difundir más y mejor (y a ver a que precio) todos estos documentos. Tres álbumes con registros de Furtwängler en vivo podemos encontrar en este lujoso e impecable sello austriaco. En ORFEO D’OR primer lugar, una olímpica y serena Octava de Bruckner con la Filarmónica de Viena grabada por la Rotweissrot (la Lo último que ha aparecido en el sello alemán es un doble radio de los aliados) el 24 de abril de 1954, una versión dia- álbum (C 559 022 I) conteniendo el concierto íntegro que metralmente opuesta a la de 1944, versión ya reseñada más Furtwängler dio en el Museo Alemán de Múnich el 29 de arriba en las publicaciones de DG; este álbum Andante vie- octubre de 1951 al frente de la Filarmónica de Viena con las ne con otras interpretaciones brucknerianas de menor siguientes obras: Coriolano de Beethoven, Primera de enjundia, aunque interesantes, protagonizadas por Böhm y Schumann (la misma que acaba de salir en el álbum DG y Karajan (4 CDs RE-A-4070). El segundo contiene las cuatro publicada anteriormente en Decca) y Cuarta de Bruckner. Sinfonías de Brahms en ocho versiones distintas (4 CDs También se incluye la nº 88 de Haydn procedente de un 99487 19732); la de Furtwängler, que dirige una intensa concierto dado por la misma orquesta y director siete días Segunda, corresponde a un concierto del 25 de enero de antes que el anterior en la ciudad de Stuttgart, un documen- 1945 grabado en cinta por la Radio del Reich (también dis- to esencial de enorme entidad artística, bien grabado por la ponible en uno de los álbumes de Original Masters de DG). Radio Bávara para el año en que fue celebrado y adecuada- Finalmente, hay un álbum con seis Sinfonías de Beethoven mente reprocesado. Otras grabaciones que todavía están con la Filarmónica de Viena (3 CDs 99487 49882) en el que disponibles en este sello son: tres obras distintas de Beetho- Furtwängler está presente con una briosa y a la vez profun- ven (Leonora 3), Pfitzner (Sinfonía en do) y Brahms (Cuar- da Primera y una subjetiva e inolvidable Novena, ambas ta) en un solo CD (C 525 991 B) correspondientes a tres grabadas por la Rotweissrot el 29 de noviembre de 1952 y conciertos distintos con la Filarmónica de Viena de 1948, 49 el 3 de febrero de 1952 respectivamente. Este sello anuncia y 50. Asimismo, otro concierto Beethoven con la Filarmóni- otras grabaciones de Furtwängler que oportunamente dare- ca de Viena en el Festival de Salzburgo de 1954 (C 293 921 mos a conocer desde estas páginas. B, Séptima y Octava Sinfonías). Otra Novena de Beethoven Dejamos sin comentar otros sellos como Grammofono dada unos días después que la de Bayreuth en 1951, en esta 2000, Arlecchino, Hunt, Virtuoso, Arkadia, Cetra, Relief, ocasión también con Viena (C 533 001 B); los mahlerianos Nuova Era, Disques Refrain y un abundante etcétera, todos Fahrenden Gesellen con Dieskau en vivo (Festival de Salz- ellos piratas y con abundantes discos de Furtwängler en su burgo 1951, C 336 931 B) y finalmente la Segunda Sinfonía haber, pero publicados sin las debidas garantías sonoras y del propio Furtwängler dirigida por él mismo en un con- artísticas y encima con etiquetas en los discos del tipo de cierto de 1953, otra vez con la orquesta vienesa (C 375 941 “the best sound quality” para confundir al comprador incau- B). En todos los casos, buenas grabaciones tomadas de las to o poco preparado. Sin ningún interés. También hay dis- cintas originales. Como es obvio, todos estos registros han cos de este director en el sello norteamericano Music & sido comentados en nuestras páginas de discos, por lo que Arts, aunque la mayoría de ellos han sido publicados para- no requieren más presentación. lelamente en Tahra. (Hagamos hincapié, no obstante, en una muy notable publicación del Anillo de La Scala —12 TESTAMENT CDs CD M&A 914—, posiblemente la de mejor sonido, dentro de sus limitaciones, de las publicadas hasta la fecha en El sello británico se ha limitado a reeditar algunas de las diversas marcas de poco fiar). Reseñamos también con las viejas grabaciones EMI comercializándolas con nuevos debidas cautelas el álbum de 5 CDs del sello alemán Acanta reprocesados, nueva presentación y lamentablemente a pre- Furtwängler dirigiert Wagner, ya que aunque algunos regis- cio caro. Hoy por hoy, se pueden encontrar: la Octava de tros son de indiscutible autoría, otros han sido discutidos Bruckner en una versión con la Filarmónica de Berlín del 14 por expertos furtwänglerianos, calificándolos como inco- de marzo de 1949 (otra distinta a la publicada por EMI que rrectamente atribuidos a este director. hemos reseñado más arriba, referencia SBT 1143); una Pri- Y a propósito de lo dicho, reseñamos también dentro de mera de Brahms junto a unas Variaciones Haydn, de 1947 y este apartado algunos registros de autoría dudosa y que han 1952 respectivamente, ambas con Viena (SBT 1142), y, sido atribuidos erróneamente a Furtwängler. De los muchos finalmente, un recital de música orquestal de Wagner con la que selecciona Zoltan Rockenbauer en la página de internet Filarmónica de Viena y la Orquesta del Festival de Lucerna dedicada a la discografía de Furtwängler, elegimos aquí (SBT 1141), en donde se puede encontrar un preludio al varios de los que todavía aparecen en las tiendas en CD fal- acto 1 de Lohengrin nunca publicado con anterioridad. samente interpretados por el maestro berlinés:

NAXOS Beethoven, Segunda. Filarmónica de Berlín, 1929. Publica- do en CD Refrain (es Erich Kleiber con la Staatskapelle Este sello ha comenzado a publicar una Furtwängler Edi- Berlin). tion dentro de su serie Great Conductors, si bien de Beethoven, Octava. Filarmónica de Berlín. 1953. Publicado momento sólo ha aparecido en el comercio un CD conte- en CD Palette (es André Cluytens con la Filarmónica de niendo la Patética de Chaikovski y el Preludio y Muerte de Berlín). 127 D O S I E R WILHELM FURTWÄNGLER

Beethoven, Coriolano. Filarmó- Fragmentos de ensayos de la nica de Berlín, 1949. Publi- Incompleta y de la interpretación cado en CD Rodolphe (pue- del primer preludio de Meister- de ser Hermann Scherchen). singer con la Filarmónica de Ber- Brahms, Primera. Filarmónica lín en el Titania Palast de Berlín. de Viena, 1942. Publicado Disponible en el DVD Grandes en CD Nippon Columbia directores del pasado. (puede ser Karl Böhm). Furtwängler ensayando un D’Albert, obertura de la ópera fragmento del cuarto movimien- Tiefland (Terra baixa). to de la Cuarta de Brahms con Bayerisches Staatsorchester, la Filarmónica de Berlín en el 1942. Publicado en Russian Empress Hall de Londres el 3 de CD y AS Disc. (Director des- noviembre de 1948. DVD Gran- conocido. Furtwängler nun- des directores del pasado. ca dirigió esta obra). Furtwängler dirigiendo Fide- Dvorák, Novena. Filarmónica de lio (1948), La flauta mágica Berlín, 1941. Publicado en (1951) y la Novena de Beetho- CD en numerosos sellos ven (1951), fragmentos disponi- como Philips Japanese, bles en un Laser Disc japonés Legend, AS Disc y Relief (es Oswald Kabasta con la titulado Great conductors of the century de dos horas de Filarmónica de Múnich). duración. Grieg, Concierto para piano y orquesta, con Walter Giese- king. Filarmónica de Berlín, 1944. Publicado en CD FURTWÄNGLER COMPOSITOR Melodiya y Russian Disc (es Robert Heger). Haydn, Sinfonía nº 104. Filarmónica de Berlín, 1944. Publi- La discografía de Furtwängler compositor tiene menor inte- cado en DG (afortunadamente descatalogado), Melodiya rés que lo que hemos visto hasta ahora en sus numerosas y Russian Disc (es Alfons Dressel con la Orquesta de la intervenciones como director, ya que sus obras, muy exten- Radio de Munich). sas y de difícil asimilación, se interpretan muy raramente y Schubert, Sinfonías nºs 2 y 3. Filarmónica de Viena, sin evidentemente no han calado ni siquiera superficialmente fecha. Publicado en CD Nippon Columbia (Director desen los gustos del público. Aparte de las dos versiones de su conocido. Furtwängler nunca dirigió estas obras). Segunda Sinfonía con las Filarmónicas de Viena y Berlín Wagner, El ocaso de los dioses, fragmentos de los actos 2º y dirigidas por él mismo (Orfeo D’Or y DG, ya reseñadas), 3º. 7 y 8 de julio de 1937, Festspielhaus de Bayreuth, existen actualmente algunos registros de interés que apun- con Leider, Lorenz, Prohaska y otros. Publicado en CD tamos seguidamente: Dante/Lys (puede ser Leo Blech). Wagner, Parsifal, escena final. 1937, Bayreuth. Con Lorenz Sinfonía nº 2. Hay dos versiones disponibles además de las y Janssen. Publicado en CD Discocorp (puede ser dos citadas del propio autor. La de la Filarmónica de Richard Strauss). Osaka dirigida por Asahina en una grabación en vivo de 1984 (JVC), y la reciente de Barenboim con la Sinfónica FILMOGRAFÍA de Chicago (Teldec), versión recibida sin pena ni gloria por la crítica internacional, aunque con notable entu- Comparado con otros directores como Toscanini (filmado siasmo entre nosotros (el desaparecido Ángel Mayo me en diez conciertos entre 1948 y 1952), Klemperer (a quien recomendó calurosamente este registro). la BBC le filmó el ciclo completo de las Sinfonías de Beet- Sinfonía nº 3. La más destacada es la de Sawallisch con la hoven en color con la New Philharmonia entre mayo y Orquesta Estatal de Baviera en una interpretación en junio de 1970), o directores más recientes con numerosos vivo del 7 de enero de 1980 (Orfeo D’Or). testimonios fílmicos en su haber (Karajan, Bernstein), de Sinfonía nº 1. Filarmónica Eslovaca. Alfred Walter. (Marco Furtwängler sólo han sobrevivido tres documentos comple- Polo). tos: el Don Giovanni publicado actualmente en DVD Deuts- Concierto sinfónico para piano y orquesta. La versión de che Grammophon, el primer preludio de Meistersinger con más interés es la de Then-Berg con la Radio Bávara y la Filarmónica de Berlín filmado en la Fábrica AEG el 26 de Kubelik (Tahra), aunque también hay otras que pueden febrero de 1942 (disponible hoy en una cinta VAI VHS con llamar la atención de los aficionados, como la de Baren- el nombre de Directores del Tercer Reich), y finalmente, el boim y la Filarmónica de Israel dirigida por Mehta (Bon- Till Eulenspiegel de Strauss, también con la Filarmónica de giovanni, grabación privada). Berlín, publicado actualmente en un DVD Warner-Teldec Quinteto para piano y cuerdas. La versión más reciente es la bajo el nombre de Grandes directores del pasado. del Quinteto Clarens (Tacet) que será comentada en el Además de estos tres documentos, René Trémine nos próximo número de SCHERZO. También hay otras gra- informa de todas las pequeñas apariciones fílmicas del baciones como la de Kerdoncuff y el Cuarteto Sine director en su espléndido libro Furtwängler, A Discography Nomine (Timpani). (Tahra, 1997). Nosotros relacionamos las que se pueden Sonatas para violín y piano nºs 1 y 2. Alexis Galpérine y encontrar ahora en diversos soportes: François Kerdoncuff (nº 1). Dong-Suk Kang y François Kerdocuff (nº 2). (Timpani). Furtwängler dirigiendo el último movimiento de la Novena de Beethoven el 20 de abril de 1942 (cumpleaños de También compuso numerosas piezas para piano, Lieder, Hitler), sólo un fragmento del final. Al término del concier- Sonatas, Tríos, Cuartetos, Temas con variaciones, Canta- to, Goebbels le da la mano calurosamente al director, que tas, fugas e himnos religiosos, de los cuales no hay nin- trata de desprenderse rápidamente. Filarmónica de Berlín, guna interpretación fonográfica. solistas: Berger, Pitzinger, Rosvaenge y Watzke. Disponible en la citada cinta VHS Directores del Tercer Reich. Enrique Pérez Adrián 128 Midem_200x280 29/9/11 12:22 Página 1

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Michael Tilson Thomas “SER DIRECTOR DE UNA ORQUESTA AMERICANA ES UNA TAREA COLOSAL”

ichael Tilson Thomas parece un hombre feliz. Acaba de cumplir los sesenta años de edad y los diez de unión artística con la Orquesta Sinfónica de San Francisco, en cuya titularidad sucedió a Herbert Bloms- tedt. En el Davis Symphony Hall, la sede de la orquesta donde tuvo lugar esta entrevista en los días previos a su gira española, los aficionados pueden comprar recuerdos de la efemérides, entre otras cosas unaM gorra —en edición especial— en la que pueden leerse unas cuantas siglas aparentemente crípticas para cualquiera excepto para los seguidores de la vida musical de la ciudad californiana: MTT, SFS, TEN. Clarísimo. Nacido en Hollywood el 21 de diciembre de 1944, Tilson Thomas lleva maravillosamente bien sus seis decenios. ¿La fór- mula? Quién sabe, pero seguro que algo influye la calidad de su orquesta y el clima, no sólo meteorológico, de una ciudad de la que es, desde hace tiempo, uno de sus símbolos sociales y culturales.

Este año la Sinfónica de San Francisco y Usted llegó a San Francisco después de ser miento de cosas diferentes. San Fran- usted celebran sus diez años de matrimo- titular de la Sinfónica de Londres. ¿Encontró cisco y Londres comparten un estilo nio, se supone que feliz. mucha diferencia entre una gran orquesta muy rítmico y cromático, que es el que Muy, muy feliz. No sólo hace diez europea y una gran orquesta americana en yo busco. La mayor diferencia que años que soy director musical, también cuanto a músicos y organización? encontré en esta orquesta fue la de se cumplen treinta de mi debut con la En el mundo hay muchas grandes tener la inmensa fortuna de poder orquesta. No dejamos de celebrar orquestas, todas con un carácter distin- pasar más tiempo haciendo repertorio. cosas últimamente… to y que dependen para su funciona- En otras palabras: en los ocho años que estuve en Londres hicimos la mayoría de los programas una sola vez. Eso es lo normal allí. Sólo llegába- mos a tocar una obra varias veces en las giras. Aquí, sin embargo, lo normal es repetir cada programa tres, cuatro o cinco veces en una semana, y en una gran sala que, por suerte, se llena habitualmente. Diría que la experiencia es distinta, te da la oportunidad de estar dentro de la música por más tiempo, de organizarte como músico y de vivir como tal. Por supuesto, hay dos momentos muy importantes en la vida de un músico. El primero es cuando tienes que inventarte a ti mismo y el segundo cuando tienes que mantener esa invención, recorrer la distancia, como en el atletismo, y mantener la visión, sostener la energía. Casi todos los titulares de la Sinfónica de San Francisco han sido europeos. ¿Se nota en la orquesta ese sustrato? En efecto, hemos tenido a europeos muy distinguidos como directores en el pasado. De hecho, todas las orquestas de Estados Unidos fueron fundadas por europeos y modeladas enseguida como sociedades de conciertos según la tradición europea. Yo soy americano y supongo que incluso muy americano para ciertas cosas, pero para muchas otras no soy exactamente un americano típico. Crecí rode- ado de europeos, de rusos, alemanes y austriacos sobre todo. Mi formación, mis experiencias con la música, la lite- ratura y el arte estuvieron influencia- das por extraordinarios profesores europeos que fueron mis primeros mentores. 130 ENCUENTROS MICHAEL TILSON THOMAS

Usted trabajó en sus primeros años con nista que trabaja en un bar de vaque- que nos ayuda, intentar explicarles Pierre Boulez. ¿Cómo le influyó el maestro ros y, después de unas cuantas copas, cómo utilizar su dinero… Inevitable- francés? es poseído por el espíritu de Schubert mente, me convierto en una especie de Es cierto que hizo muchos experi- y Mahler, pero lo que toca sigue portavoz de muchas cosas, lo que a mentos, aunque no estoy seguro de sonando a música del oeste. A través veces es divertido y otras no tanto. que haya incorporado muchos ele- de sus dedos, que sólo pueden tocar Usted es un gran beethoveniano y grabó mentos sinfónicos a los lenguajes música de vaqueros, Schubert y Mah- hace años todas sus sinfonías con la musicales no clásicos con los que ha ler tratan de expresar ese mundo English Chamber Orchestra y con muy trabajado. Lo que más me interesa de extraño de un modo muy particular. buena aceptación por parte de la crítica. Pierre, aparte de la pura sonoridad de ¿Se puede seguir hablando, a la hora de ¿Está pensando en volverlo a intentar con su música, es su capacidad para reco- referirse a las orquestas americanas, de la Sinfónica de San Francisco? nocer y desarrollar las posibilidades de “las cinco grandes” —Nueva York, Boston, No estoy muy seguro de que vaya situaciones musicales cuyos creadores, Cleveland, Filadelfia y Chicago— o hay a grabar otro ciclo en un futuro cerca- músicos de vanguardia, no tenían la otras del mismo nivel: San Francisco, Los no. Lo que estamos haciendo ahora en técnica para llevar sus ideas a su máxi- Angeles y Pittsburg, por ejemplo? San Francisco, al menos desde que ma expresión. Henry Cowell es un Es una terminología de otra era. tenemos nuestro propio sello y distri- ejemplo perfecto. Era una especie de Hoy hay muchas grandes orquestas en bución, es construir poco a poco un americano salvaje de los años veinte Estados Unidos. La única forma de archivo de grabaciones que nos con- que escribió piezas breves para piano establecer una jerarquía sería exami- venzan. Estamos estudiando cómo absolutamente asombrosas. Una de las nándolas todos los años. La verdad es hacérselas llegar al público que nos obras más recientes de Boulez, Sur que una orquesta determinada puede sigue, a la gente a la que le gusta Incises, toma como punto de partida tener una tradición muy fuerte respec- nuestra tradición y lo que hacemos. esa música y la lleva a un brillante to a cierta obra o compositor, porque Pienso que casi todo el mundo en el desarrollo técnico. Lo mismo se puede todos están comprometidos y saben negocio de la música se ha dado cuen- decir de sus obras menos objetivas, exactamente lo que quieren hacer con ta de que los discos van a desaparecer. que organizan en un todo coherente el esa música. Logran con ella un resulta- Así que la cuestión que nos queda es mundo musical de Cage. do brillante pero quizá no lo alcanzan cómo hacer llegar esa música al públi- Usted siempre ha mostrado interés por los con otra obra con la que no se sienten co y, lo que es más importante, cuáles compositores contemporáneos… tan cómodos. Pienso que es una situa- son las razones por las que quieren Es algo que he hecho mucho a lo ción común a muchas orquestas con escucharla, introducirla en sus vidas. largo de mi vida pero ahora dedico distintos repertorios y circunstancias. ¿Piensa que podría decir algo diferente de más atención la música que escribo. En cualquier caso, cuando vas a escu- Beethoven en una nueva grabación? Quizás no esté tan atento a la música char a una orquesta lo que te puedas Sí, completamente diferente. La contemporánea como solía… Es algo encontrar va a depender de muchas mayoría de las sinfonías las grabé con que tengo que retomar. cosas: director, repertorio, de la quími- la idea de demostrar que las orquestas En los últimos años se ha prodigado como ca existente…, vas a apreciar muchos de la época eran más pequeñas y las compositor y esta temporada está progra- niveles distintos de interpretación. De marcas metronómicas extremas. La idea mada una de sus obras, Island Music… todas formas, no me queda duda de inicial era grabarlas con instrumentos Tengo mucha música en la cabeza, que hay un nivel técnico muy alto. originales, pero hace tanto tiempo de siempre la he tenido. En los últimos Pero déjeme que insista en la libertad esto que no existían orquestas de este tiempos me he sentido más relajado y la confianza que me hace sentir la tipo lo bastante grandes. Se trataba, en para escribirla y compartirla. Sé que Sinfónica de San Francisco. Tenemos cualquier caso, de ir en esa dirección. esa música me define, soy yo y la for- una relación de trabajo y amistad de Ahora cuento con esa experiencia, ade- ma en que la vida me hace sentirme. diez años, nos lo estamos pasando más de muchas otras, y mi punto de Por eso soy feliz cuando alguien que mejor que nunca y hay una franqueza vista no es el mismo pero tengo la sen- no conozco escucha estas piezas, o las absoluta. Son músicos muy atrevidos, sación de que la música de Beethoven toca, y me dice que realmente disfrutó dispuestos a intentar cualquier cosa y me resulta más natural que nunca. Al con ellas o se rió o le hicieron llorar. hacerlo con entusiasmo. Esa libertad final, se trata de ser un intérprete. Ven- Mi intención como compositor no es para experimentar es maravillosa. go de una familia de intérpretes: mis crear algo nuevo u original, sino Estoy encantado de ir a España con la abuelos eran actores rusos muy famo- expresar mi perspectiva. Me veo casi orquesta para tocar la música que nos sos y crecí más en el mundo del teatro como un cineasta, casi todo lo que gusta. que en el de la música. En el teatro un compongo gira en torno a cosas con- La Sinfónica de San Francisco organiza, actor debe ocupar el espacio, crear un cretas, sea un género musical o el además, ciclos paralelos, conciertos popu- ambiente, meterse en el personaje… mundo de algún poeta. Cuando com- lares, para jóvenes… Yo utilizo el mismo punto de partida. puse mi ciclo sobre textos de Emily Somos uno de los líderes en ciclos Ustedes están grabando ahora —las sinfo- Dickinson, la inspiración no vino sola- para jóvenes y programas educativos. nías de Mahler— con su propio sello, una mente de los poemas, sino también de Nos esforzamos en crear ciclos especí- idea esta que ya ha puesto en práctica la lo que yo imaginaba que ella estaría ficos para atraer a un público que pro- Sinfónica de Londres. ¿Por qué han toma- haciendo al escribirlos: ¿En qué punto bablemente nunca ha escuchado antes do la decisión de crearlo? Después de de su vida estaba, qué le ocurría? Es a una orquesta. haber grabado para Sony o para Deutsche casi como hacer una película con sus ¿Disfruta con esta faceta de su trabajo? Grammophon, ¿se siente así más libre? distintas escenas. Island Music es una Enormemente. En realidad disfruto Ahora resulta mucho más sencillo observación de la forma en que la de todos los aspectos de mi trabajo. Ser decidir qué queremos hacer y cómo gente hace música en Indonesia y el director musical de una gran orquesta queremos hacerlo. Todas las multina- Caribe. Tiene mucho que ver con la americana es una tarea colosal. Hay cionales están pasando por un superposición de ritmo y melodía. mucho de música, pero también otras momento de reorganización y pregun- Summer, otra de mis piezas más cosas, como dirigir proyectos para tele- tándose cuál va ser su futuro. Hay recientes, cuenta la historia de un pia- visión o internet, reunirse con la gente mucha gente con opiniones distintas y 131 ENCUENTROS

no creo que nadie espere un consenso haciéndome toda la vida son: ¿adónde la discográfica me pidió que grabase la rápido. No es fácil decidir cuál es la se fue, qué queda cuando se va? Y una Quinta. Yo agradecí la oferta, que fue mejor forma de hacerlo, sobre todo vez que termina: ¿qué recuerda la gen- muy amable por su parte, pero les por el formato y la distribución, pero te, una melodía, un ritmo, una armo- expliqué que no creía tener nada que ahora incluso pequeñas organizacio- nía, un sentido de la energía? ¿Qué se decir sobre esa música. Podría haberlo nes pueden producir grabaciones — llevan con ellos que de alguna manera hecho, desde luego, pero no había que tal vez no sean las mejores pero cambie su forma de ver la vida o de vivido lo bastante como para entender se dejan escuchar—, y distribuirlas en verse a sí mismos? Hay tantas cosas realmente de qué trata la Quinta. Hay internet. Para mí, de todas formas, la que la música puede hacer… cosas que uno tiene que comprender música siempre ha sido una tradición Hace años era bastante reticente a grabar desde dentro antes de dejar una graba- viva. Siento una emoción, una alegría las sinfonías de Mahler. ¿Cómo ha llegado ción. Con Mahler es distinto. He vivido especial después de haber dado un a este cambio de opinión? mi vida con esas obras, he tenido concierto maravilloso que no se grabó Este ciclo ha crecido de forma muy muchas de las experiencias a las que en modo alguno. Es fabuloso. Te dices orgánica durante estos años con la se refieren y siento que este es el a ti mismo: “Esto es una de las mejores orquesta. Cuando era un músico momento de grabarlas. Por supuesto, cosas que he hecho en mi vida”. La joven, hace mucho tiempo, grabé una el peligro de grabar, y cualquiera que sensación al darte cuenta de que la Primera de Chaikovski estupenda. lo haga le dirá lo mismo, es que al ter- música ha desaparecido para siempre Entonces tenía exactamente la misma minar, independientemente del resul- es casi extática. Mientras ocurre es tan edad que Chaikovski al escribir la par- tado, sientes que falta algo y te dices poderosa que domina tu mundo ente- titura y eso me hizo sentir cómodo y que ojalá pudieras empezar de nuevo. ro y cuando termina, ¡zas!, ha desapa- seguro desde el principio. El disco recido. Y las preguntas que llevo tuvo bastante éxito y un mes después Jaime Suñén

ASÍ ES LA SINFÓNICA DE SAN FRANCISCO

a Orquesta Sinfónica de San Francisco fue fundada en 1911 y desde 1980 tiene su propia sede: el Davis Symphony Hall, una Lpreciosa sala de excelente acústica. Con doce mil abonados, más de veinte mil socios protectores y una audiencia estimada entre todos sus programas de medio millón de espectadores al año, sus ciclos se dividen en series de seis y doce conciertos. Su director ejecutivo, Brent Assink, está especialmente satisfecho de que la orquesta vaya resolviendo los problemas finan- cieros que afectan a la vida musical americana: “Y sin perder nuestra inde- pendencia. Los patrocinadores no afectan a la planificación de la temporada. Primero decidimos, con las ideas del director musical sobre la mesa, el repertorio y las giras y luego busca- que la orquesta tenía algo propio y ciones prescrito muy rigurosamente mos los patrocinadores”. Respecto de específico que decir en las sinfonías por el convenio sindical. La decisión las grabaciones que la SFS realiza bajo de Mahler, pero la acogida ha supera- final es del director musical, pero sólo su propio sello discográfico, Assink se do nuestras expectativas. No sólo por después de que un comité de diez explica con claridad: “Hace ya algún los Grammys y la repercusión interna- miembros de la orquesta haya selec- tiempo que se ven venir cambios drás- cional, que ha sido espectacular, sino cionado a los finalistas. Una vez obte- ticos en la industria discográfica, en la porque ha despertado el orgullo nida la plaza, el músico pasa dos años música clásica al menos, y, aunque local”. Pero sabe que hay que andar a prueba antes de ganarse la titulari- nuestra relación con BMG, y antes con con cuidado: “Ahora estamos total- dad”. La edad media de la formación Decca, siempre fue buena, encontra- mente dedicados al ciclo Mahler, que es de unos cuarenta años y tiene algo mos que su visión del repertorio era terminaremos en 2006. Después ya que ver con su propia sede: “Al trasla- cada vez más estrecha. Lo que ellos veremos. No estamos seguros de qué darnos necesitamos reforzar la orques- querían que grabásemos, o lo que cre- vamos hacer. Aunque grabamos nues- ta, por lo que muchos músicos de la ían que debíamos grabar, dejó de ser tros conciertos y potencialmente misma edad entraron justo en ese lo que a nosotros nos interesaba. Al podríamos editarlos todos, el coste momento. Por cierto, estamos muy mismo tiempo, gracias a la capacidad sigue siendo desorbitado y nos obliga orgullosos del Davis Symphony Hall que desarrollamos para vender nues- a ser muy cuidadosos”. pero me han dicho que el sonido de tras grabaciones en internet, la distri- Respecto al control de calidad den- los auditorios españoles es formida- bución dejó de ser prioritaria. Así que tro de la SFS, el procedimiento es cla- ble”. En estos días tienen ocasión de decidimos hacer el experimento por ro: “Cuando una plaza queda libre, comprobarlo. ver si funcionaba, y superó nuestros habitualmente porque el músico se mejores sueños. Todos pensábamos retira, seguimos un proceso de audi- J.S. 132 LIBROS

Un instrumento indispensable CASI TODA LA ZARZUELA

EMILIO CASARES RODICIO (dir): con un material Diccionario de la Zarzuela. España e gráfico que incluye Hispanoamérica. Vol. I A-G, vol. II H-Z. fotografías y graba- Madrid, ICCMU, 2002 y 2003. 962 y 1084 págs. dos históricos debido a la labor de Oliva García n diccionario es y ha sido Balboa. siempre un instrumento. Ins- Las biografías, trumento cuya estructura siempre que existe externa, como la de tantos suficiente docu- Uotros instrumentos indispensables den- mentación, cons- tro de nuestra civilización, está deter- tan de varios apar- minada rígidamente por el abecedario. tados que terminan Nace dentro de esta estructura, este con la producción diccionario especial y esperado, con zarzuelística del características enciclopédicas, cuyo autor y la corres- segundo y último volumen apareció el pondiente biblio- pasado año, culminando una obra en grafía y fonografía la que ya se llevaba trabajando algún si viniere al caso. tiempo y que prestará en adelante un En cuanto a las gran servicio a muchos de los aficiona- obras referenciadas dos y especialistas de nuestro tantas cuentan con apar- veces vapuleado en sus idas y venidas tados como: título género lírico. con la descripción Se ha planteado este diccionario de la obra; perso- como una obra general, es decir, de najes y reparto con personas y materias, centrando su obje- los nombres de los tivo en el mundo de la zarzuela espa- artistas que la ñola y la surgida en los países hispano- estrenaron; orques- americanos, con inclusión de todos los tación; argumento, términos relacionados con ese mundo, números musica- que como se ha ido demostrando, es les; comentario; complejo y rico. Si el historiador de la fuentes, en la que cultura ha de encontrar en sus páginas se incluyen manus- un caudal abundante de información y critos, ediciones de una serie valiosa de estudios sobre la música y texto y materia en cuestión, no implica que, lugares en los que por el hecho de que el diccionario sea se encuentran. un instrumento y que su producción Añade el sea un arte o una técnica, quede fuera segundo volumen del ámbito de la actividad científica. unos apéndices. El La realización ha sido posible gra- primero de ellos lo cias a la colaboración de más de veinte dedica a una fono- investigadores españoles e hispanoa- grafía actualizada sobre la producción como decía Samuel Johnson “un trabajo mericanos, coordinados por Emilio zarzuelística que actualmente puede grande es difícil porque es grande, aun- Casares Rodicio, que firman las más de adquirirse en soporte digital (CD). El que individualmente todas sus partes tres mil entradas que contiene la obra, segundo recoge una lista alfabética de pudieran ser ejecutadas con facilidad; sintetizando con ello, hasta la fecha de arias o romanzas clasificadas por cuer- donde hay muchas cosas que hacer su publicación, lo investigado sobre la das, con la indicación de la obra a la debe darse a cada una su parte de tiem- zarzuela. Con ello se abren nuevas que pertenece y la tesitura de la mis- po y de trabajo en la proporción que perspectivas que concurrirán en una ma, concluyendo con un índice de ella tiene en el conjunto”. mayor y mejor comprensión de su his- dichas romanzas ordenadas por autor. Este importante diccionario es un toria, controversias y peripecias. Es, en definitiva, un elemento rápido logro en su intención de rescatar un Pretende abarcar el diccionario la de búsqueda. legado y será de consulta obligada totalidad de los conceptos que existen Los diccionarios, en la mayoría de para todo aquél que quiera saber algo sobre el género, tales como: autores las veces, por sus grandes dimensiones, sobre la zarzuela y su cultura. Constitu- de música, libretistas, cantantes, obras son obras que para su ejecución ofrecen ye su existencia un motivo de alegría. más destacadas, términos técnicos, muchas dificultades y por lo mismo Aunque ya se sabe que los libros de fonografía, archivos, lugares geográfi- están expuestas a defectos. En este caso esta clase, para alcanzar esa buena cos, críticos, historiadores, escenografí- tampoco puede evitarse el que hayamos segunda edición no hay más camino as, editores, empresarios y sociedades, notado algún número de ausencias, que que hacer antes la primera. acompañados de unos catálogos y bien por unas causas o por otras enten- bibliografías, todo ello enriquecido damos no hayan podido incluirse. Pero Manuel García Franco 133 EDUCACIÓN

LA MÚSICA EN LOS GENES Y OTRAS SARTENES

Eliseo Parra, un músico dedicado a la música tradicional española, nos habla de sus ideas sobre la educación musical.

de muchas formas, vine a Madrid y lla- mé a Pedro Zazpe, un excelente profesor, que me hizo una prueba auditiva para ver si me daba clases y me dijo que sí, que estaba preparado. Me iba a cobrar un dineral por clase, pero me dije: será que es bueno. Y a la tercera clase me dijo: “Yo que tú no estudiaba armonía. Tienes una visión de la músi- ca muy personal y muy diferente y si estudias armonía te la van a estrope- ar”. ¡Por fin alguien me decía lo que yo llevaba pensando toda la vida! Por eso digo que siempre he tenido suerte con los profesores. También hay profesores a los que él ense- ña en cursos y seminarios: He hecho muchos cursos para profesores de primaria y de secundaria. Como gente, eran gente magnífica, pero como músicos no tengo muy buena opinión. Muchas veces al salir de la clase, pensaba: ¿será posible que esta persona esté enseñando música a los niños? Ya sé que es lo que hay, pero en general los profesores tenían uando Eliseo Parra (www.eli- inventar canciones (y para todo, para muchísimos problemas rítmicos, de seoparra.com) dice al público el inglés, por ejemplo) habían sido los entonación y de cosas básicas. Tam- de un concierto que va a tocar Beatles, pero un día me di cuenta de bién son cursos en los que muchos se la sartén, intuimos que la lista que no quería dedicarme a inventar apuntan porque consiguen puntos, y deC sorpresas va a ser larga. Sin embar- canciones imitando a Paul McCartney, no porque tengan un interés real en go, no se trata de ninguna extravagan- porque para eso estaba él mismo, y aprender. De hecho, ahora me llaman cia, sino de un ejemplo entre un me fue pasando con otros tipos de y pongo excusas para no dar ese tipo millón de cómo se hace música en un música, como la salsa, por ejemplo, o de cursos, porque no me motiva. En pueblo español de quinientos habitan- con la batería. Al final me dije: mira a cambio, si me llama un músico que tes. La sartén suena tan adecuada al ver si con las jotas (se ríe), y me fue tiene mucho interés y que quiere dar ritmo, al volumen, a la textura y al gustando, y a la hora de inspirarse, me unas clases conmigo, eso me encanta. espíritu de la canción, que al escuchar- parece lo mejor: inspirarse en nuestras Es una pena, porque tengo alumnos la nos damos cuenta de que es insusti- raíces. Todo lo que sé de música tradi- que son gente estupenda y que por tuible, y tenemos la impresión de que cional lo he aprendido en los pueblos, otra parte son incapaces de poner la a veces un pueblo de quinientos habi- oyendo a los viejos. mano donde corresponde o de cantar tantes puede más que una ciudad de Hablamos de sus estudios musicales: a tiempo, y están dando clases de quinientos mil. La música tradicional, He tenido mucha suerte con los música a los chavales, con lo cual, el folclore, nunca es nuevo. Más bien profesores que he tenido, porque es ¿qué van a aprender los niños con pro- produce en el oyente la sensación de muy importante tener buenos maes- fesores así? haber recuperado algo que le pertene- tros. Yo estudié por libre en el Conser- Yo creo que hay relación entre el ce. Imaginamos al especialista en fol- vatorio Municipal de Barcelona y en desprecio a nuestra cultura y el des- clore como alguien que ha crecido Barcelona tuve una profesora magnífi- precio a la enseñanza de la música. La inmerso en un ambiente de cantos de ca, magnífica, más joven que yo, que música, en ese sentido, tiene una la siega y sopas de la abuela, pero Eli- se llama Montserrat Roig. Precisamen- importancia ínfima, y ahí veo que no seo Parra no es un caso típico entre te, sus padres eran maestros de escue- se ha olvidado del todo eso de “músi- los especialistas en folclore. Él nos la y ella no fue a la escuela, sino que cos y maleantes”. Da rabia pensar que resume con humor su trayectoria: empezó aprendiendo música. Tenía la los griegos tuvieran tan claro que lo escuela en casa y su escuela fuera de primero que se enseñaba era danza y Soy de un pueblo de la Ribera del casa era el conservatorio. Me enseñó canto, porque formaba el espíritu para Duero donde la gente no canta nada, muy bien, solfeo y piano. llevar una vida natural y armónica con es un desierto. Entré en la música por Con la armonía tuve mis luchas lo que te rodea. En otros países noto el flamenco, poco a poco fui escu- internas. No podía examinarme, porque la educación musical tiene un chando grabaciones de folclore y me que yo, por más que lo intentaba, no nivel más alto, que tienen una educa- fui interesando. Mis maestros para creía en aquello. Después de intentarlo ción musical que por lo menos les 134 EDUCACIÓN

hace no tener prejuicios. Hoy es profesor de un nuevo centro dedi- s urgente ir a los cado a la música tradicional: Desde el año pasado doy clases en Epueblos y grabar a los la Escuela de Folclore Plaza de Casti- lla. La escuela es privada, porque a los viejos que tanta sabiduría estamentos oficiales no les importa tienen en su cabeza. nada la cultura tradicional. Para ellos el patrimonio sólo son las iglesias y este tipo de cosas. Lo otro no es patrimonio cultural. Y recoger lo poco que queda es lo más urgente. Llevamos más gente de todos los sitios. Hasta incluso superiores? años en esta lucha y no hay manera. hace nada, si querías aprender a tocar Falta por hacer en el folclore lo La escuela la ha creado Fernando Llo- la gaita te tenías que ir, por ejemplo, a que ha pasado en el flamenco o en el rente, que tiene un grupo de dulzaine- la Casa de Galicia. jazz, y es que buenos músicos, buenos ros que se llama Los Talaos, y está en Ahora la música que hago está de instrumentistas, han dado un empujón. Madrid y, como su nombre indica, moda. Hay cada vez más festivales. El Eso es lo que se ha hecho con la guita- muy cerca de la Plaza de Castilla. valor de la música tradicional es indis- rra flamenca: ha habido una evolución Mis alumnos son de todas las eda- cutible. La música tradicional te ayuda brutal desde el Niño Ricardo hasta des, principalmente entre veinte y cua- a conocerte a ti mismo. El público que Paco de Lucía. Ahora está pasando con renta años. Es gente que por lo gene- viene a vernos, por ejemplo: no creo gaiteros, trikitilaris, y ahí andamos ral no se dedica profesionalmente a que haya otra música que reúna a tan- unos cuantos con la percusión. ello, sino que les gusta y ya está. Los tas generaciones, desde niños hasta Esta música, precisamente jamás se buenos músicos tradicionales, además, abuelos. Supongo que lo llevamos en ha enseñado en un conservatorio. Va tenían un oficio y después, el fin de los genes, porque aunque ellos no contra natura. Es la música del pueblo semana se vestían de limpio y se iban canten, a lo mejor su bisabuela canta- que desde niño se aprendía viendo a a los pueblos a tocar la dulzaina y ba, y por eso la música despierta algo los demás cómo la hacían. Todo el cobraban, pero no vivían de eso. en ellos. Hay muchísima gente que me pueblo corea un estribillo, etc. En ese Que en Madrid se pueda aprender dice que no para de escuchar algún sentido, está reñido con la idea de a tocar el djembé (tambor africano) o disco mío, porque sus hijos se lo piden enseñarlo en un sitio cerrado, pero la “percusión de la Antártida” y que no constantemente. Me encanta que les precisamente ahí le veo la importancia se pueda aprender a tocar el pandero guste la música a los niños, porque al folclore, porque creo que debería- cuadrado de Peñaparda o la pandereta son sinceros a la hora de elegir. mos convivir mucho más con la músi- como se toca en Cantabria, manda Hay sitios en los que se está traba- ca en todos los niveles, es decir, hacer huevos: ponlo así. Está muy bien que jando en la recuperación de música música nosotros. Cada vez me interesa la gente toque el djembé, pero tam- tradicional, pero a menudo, cuando las más que sea la gente que cante y que bién la sartén, como se toca en El cosas van bien y eso tiene éxito, viene toque. Está muy bien enchufar la radio Payo, o la txalaparta, la dulzaina, la las instituciones o los políticos y lo cuando llegas a casa, pero ¡canta tú zanfona, etc. No sólo hay ignorancia estropean. Por ejemplo, el Centro de también! sobre la música tradicional, sino un Cultura Tradicional de Salamanca, o el Lo que se hace en los conciertos de cierto rechazo —motivado quizás por Centro Joaquín Díaz de Urueña, que pop, donde se juntan cinco mil niñas la dudosa recreación de que ha sido es, creo, el más grande en este de trece años y corean todas las letras objeto— que hace difícil su acerca- momento. Veo que no están haciendo como papagayos, es como nos apren- miento, aunque últimamente está lo más urgente, que es ir a los pueblos díamos la lección en el cole, pero de mejorando. y grabar a los cuatro viejos que que- ahí a ser tú por el que pasa el aire, que Pero Madrid tal vez sea una excepción en dan con tanta sabiduría en su cabeza. se convierte en sonido dentro de tu el aprecio de la cultura tradicional: Eso es lo verdaderamente urgente, no cuerpo, el que toca las palmas, el que Cada vez hay más gente a la que le el que yo pueda hacer discos de recre- se mueve, precisamente eso es la músi- interesa esta música. Hay que tener en ación del folclore. También hacen falta ca tradicional. Y claro, se pega de fren- cuenta que en las grandes ciudades más publicaciones. El centro de Sala- te con lo que ha llegado a ser la músi- puede que no sea tan visible, pero en manca funcionaba de maravilla, lo lle- ca hoy en día: cuatro mitos intocables, algunos sitios de España hay una gran- vaba Ángel Carril, que murió hace dos que ganan muchísimo dinero y son dísima afición: en Galicia (hay muchí- años. Después ha entrado la Diputa- muy famosos, y tú estás abajo y ese simas escuelas de pandereteiras), Astu- ción y ha empeorado mucho, porque cantante es Dios. La música tiene que rias, Cantabria, País Vasco, Cataluña, ahora no se valora la importancia que ser mucho más participativa. etc. En Andalucía, sin embargo, nada. tiene la formación en las personas. Parece que el flamenco se ha comido Todo sirve para operaciones y bazas Asistimos a un concierto de Eliseo la música tradicional, y eso que es evi- políticas determinadas. Parra con Xavi Lozano en el Círculo de dente que buena parte del flamenco Ya le hemos hablado muchas Bellas Artes de Madrid a modo de des- viene del folclore. Tampoco hay casi veces a los políticos, que dicen que es pedida. Tal como era de esperar, una afición en Extremadura, Castilla-La “supernecesario”. Recuerdo un día, sala llena de gente de todas las edades Mancha y Castilla-León, aunque en hablando dos horas con Gallardón, asiste embelesada a las brevísimas Castilla-León hay algunos núcleos, que decía que íbamos a hacer un cen- explicaciones sobre el origen de los como Zamora y Salamanca, que tenía tro de cultura tradicional en Madrid. instrumentos: una mesa, un plato, un un Centro de Cultura Tradicional con “Llámame”, me dijo, y no se puso nun- cubo, un rabel... Lo cotidiano, una vez 800 alumnos, en el que se aprendía de ca al teléfono, y esa es la tónica de los más, se viste de trascendencia, y todos todo: música, bordados, cocina… políticos. nos ponemos a cantar. Curiosamente, en Madrid no hay nada, ¿Y qué hay de la posibilidad de cursar precisamente donde más gente hay y estudios formales de música tradicional, Pedro Sarmiento 135 VOCES

El cantar de los cantares TIPOS VOCALES: SOPRANO (1)

Corresponde hoy, tras todo lo comentado en los capítulos anteriores, que nos han ayudado a centrar el fenó- meno vocal y a comprender su entidad y naturaleza, y luego de que, el pasado mes, enunciáramos los criterios de clasificación, empezar el estudio pormenorizado de los distintos tipos vocales. Expondremos en primer lugar nuestras consideraciones relativas al de soprano.

a antigua voz superius —sopera- sión, la de una voz de soprano es muy plo, con el personaje de la Reina de la nus— actúa en régimen bifásico, variable. Algunas se encuentran verda- noche de La flauta mágica de Mozart, de acuerdo con el tipo de res- deramente cómodas en el amplio cuya voz ideal sería la de una dramáti- puesta de la laringe a las estimu- intervalo que va desde un do2 a un fa5. ca de agilidad o spinto-coloratura. lacionesL recurrenciales. Cuando la fre- Ligera. La voz más aguda, de bri- Papeles clásicos de soprano ligera son, cuencia sobrepasa los 450-500 impul- llo casi exclusivo en el registro de por ejemplo, Blonde de El rapto en el sos por segundo, que se corresponden cabeza. Pequeño volumen, ligereza, serrallo de Mozart, Norina de Don Pas- con el do4 del hombre, las fibrillas del levedad; extensión por arriba y fácil quale de Donizetti, Anna Reich de Las músculo tiroaritenoideo interno se coloratura; con el pasaje de registro alegres comadres de Windsor de Nico- hallan casi completamente aplanadas; situado en el fa sostenido4. Es un tipo lai, Oscar de Un baile de máscaras y el fenómeno de la vibración se hace vocal que ha sido a menudo mal Nannetta de Falstaff, ambas de Verdi, imposible y se produce un desfase empleado: se lo ha destinado muchas Filina de Mignon de Thomas, Adela de entre la excitabilidad y las fibrillas veces, en virtud de su soltura en la El murciélago de Johann Strauss II, laríngeas. Por ello cada influjo sólo zona aguda y sobreaguda, para partes Zerbinetta de Ariadna en Naxos de contrae aproximadamente la mitad de cuya escritura y carácter requerían otro Richard Strauss, Olimpia de Los cuen- aquéllas; la otra mitad es contraída por tipo de instrumento, de mayor peso y tos de Hoffmann de Offenbach, Lakmé el impulso siguiente, por lo que las densidad, de mayor consistencia y de Lakmé de Delibes o Cunegonde de fibrillas se dividen en dos grupos que robustez. Así ha sucedido, por ejem- Candide de Bernstein. Aunque algu- responden por turno una vez de cada dos. De ahí que la voz de cabeza de las mujeres —y la de falsete de los hombres— trabaje en régimen bifási- co: el límite extremo agudo, que en las voces de pecho se obtiene cuando cada grupo de axones (parte filamen- tosa de las células cerebrales) alcanza la citada frecuencia de 450 a 500, en la voz de cabeza de las mujeres se produce en la frecuencia de la frecuencia de 900 a 1.000. Característica propia de la voz femenina y fundamentalmente de la de Mady Mesplé Amelita Galli-Curci Erika Köth soprano, es la posibilidad de emitir con facilidad sonidos aflautados (el famoso flautato de los antiguos belcantistas). Este efecto, de carácter más instrumental que vocal, ha sido utilizado sobre todo por las sopranos, no sólo ligeras, sino también dramáticas. Tarneaud describe los fenómenos fisiológicos que se producen durante una emisión aflautada de la siguiente forma: “Las cuerdas vocales adquieren una especial tensión, pero no aparecen animadas de vibraciones evidentes Nathalie Dessay María Barrientos Adelina Patti y dejan pasar el aire de la misma forma que los labios durante el acto de silbar. La clasificación que hoy iniciamos y que enseguida esbozaremos se promueve para andar con mayor seguridad, pero sus escalones o estadios se pueden interrelacionar e interferir de continuo. Un procedimiento que seguiremos para analizar los demás tipos vocales de nuestra particular cla- sificación. Por lo que toca a la exten- Nellie Melba Bidu Sayao Rita Streich 136 VOCES

nos de estos personajes pueden que- María Galvany, Mercedes Capsir o menos aéreos. Entre las grandes lírico- dar mejor servidos por voces más sóli- Ángeles Otein. ligeras de la historia quizá deba citarse das de lírico-ligera con fácil coloratura. Lírico-ligera. De más amplitud en en primer lugar a Adelina Patti (1843- No siempre las voces más ligeras son las cavidades de resonancia y de 1919), voz purísima, cálida y sensible, las más extensas y las más duchas en mayor carácter, de mayor fuerza servida por un mecanismo prodigioso, las agilidades más complicadas. Son, expresiva. Posee también notable que inauguró la era de las modernas eso sí, instrumentos idóneos para ser- capacidad para la reproducción de agi- sopranos coloratura. Lírico-ligera fue vir los papeles de soubrette de la ópera lidades y de florituras diversas, lo que también en sus inicios la australiana cómica francesa. Habría que poner el le permite cantar, por lo general, con Nellie Melba (1861-1931), aunque des- acento de la duda respecto a las criadi- más propiedad e intensidad, papeles pués evolucionaría, en desarrollo muy tas de Mozart. Una Despina, una Zerli- en principio netamente ligeros. Siem- natural, hacia lo lírico. Como voz líri- na, desde luego una Susanna —no pre que una voz de este tipo pueda co-ligera que podríamos denominar tanto la citada Blonde— parecen cantar, por extensión y coloratura, lo pura —aun considerando que este tipo pedir, por su complejidad psicológica establecido para una voz ligera, debe- vocal es un intermedio entre la pureza y por su riqueza de escritura, voces de rá hacerlo. Las criadas de Mozart, de una ligera y la pureza de una líri- más enjundia. Las francesas Mado como se ha apuntado, La sonámbula ca—, aunque algo corta de extensión, Robin (1918-1960) y Mady Mesplé (que fue estrenada, sin embargo, por habría que citar la de la brasileña Bidu (1931), las italianas Amelita Galli-Curci una voz de fuste, la de Giuditta Pasta), Sayao (1902-). Como compañeras de (1882-1963) y Margherita Carosio Gilda son partes típicas. Como puedan altura, la alemana Rita Streich (1920- (1908), la alemana Erika Köth (1927- serlo Cleopatra de Julio César de 1987), una ligera reforzada, con un 1989), la austriaca Wilma Lipp (1925), Haendel, Ilia de Idomeneo de Mozart, vibrato eléctrico, las eslovacas Lucia la húngara Maria Ivogün (1891-1987), Marzelline de Fidelio de Beethoven, Popp (1939-1993) y Edita Gruberova la rusa Antonina Neshdanova (1873- Adina de El elixir de amor y Linda de (1946). La joven Barbara Hendricks 1950) y la holandesa Elly Ameling Linda de Chamounix, las dos de Doni- (1948) o la joven María Bayo (1964) (1934) serían, con variantes y matices, zetti, Giulietta de I Capuleti e i Montec- son buenas representantes. Todas ellas ejemplos de ligera a todos los efectos. chi de Bellini, Musetta de La bohème están hoy (las vivas), no siempre ade- En la actualidad brillan con luz propia de Puccini y un largo etcétera que se cuadamente, atentas a cometidos de la francesa Nathalie Dessay (1965) y la de la mano con mucha frecuencia con fuste más propiamente lírico o incluso alemana Dorothea Röschmann (1969). las sopranos ligeras, que, a medida lírico-spinto. Y en su tiempo lo hicieron las pertene- que cumplen años, experimentan, Por hoy nos detenemos en este cientes a una importante generación como tantas voces, una densificación y punto. de jilgueros españoles: María Barrien- amplificación de su sonoridad, que, a tos, Elvira de Hidalgo, Graciela Pareto, la postre, las conduce a terrenos Arturo Reverter BOLETÍN DE SUSCRIPCIÓN Rellene y envíe este cupón por correo, fax o correo electrónico. c/ Cartagena 10, 1ºc - 28028 MADRID O llámenos por teléfono de 10 a 15 h. Tel. 91.356 76 22 - Fax 91.726 18 64 También está disponible en nuestra página en internet. 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EL JAZZ Y MADRID: CIUDAD SIN LEY

McCoy Tyner Biréli Lagrène Chucho Valdés

Ben Sidran Pardo Perico Sambeat Brad

l Festival de Jazz de Madrid ha de Madrid, fueron un generoso ejerci- al quehacer de clubes e instituciones cambiado este año de manos, que cio de jazz plural y equilibrado, al venerables como el Colegio Mayor no de patrón. Y la decisión no se tiempo que se ajustaron a la economía Jazz San Juan Evangelista y certámenes entiende, ni desde el punto de de las arcas públicas; jazz clásico, de de cuño reciente como el de Ciudad vistaE organizativo ni desde una pers- vanguardia, contemporáneo, acústico, Lineal. Y así permaneció la escena jaz- pectiva meramente artística. El Ayunta- eléctrico, puro, mestizo… y todo sin zística madrileña, a golpe de riñón, miento de la capital sigue avalando y necesidad de alterar los impuestos hasta la puesta en marcha de los emo- patrocinando esta la, sin duda, mayor municipales. Por ello ahora sorprende ciona!!!Jazz de Madrid. Finalmente, a cita jazzística de la temporada otoñal, la entrada de la gestión privada en todo ello hay que sumar la coinciden- aunque ahora se la entrega a una mitad del juego, ya que los titulares de cia de que esta empresa privada tam- empresa privada que, fiel a los dicta- aquella experiencia hoy todavía lucen bién es una de las agencias de mana- dos de la doctrina mercantilista, presu- su esplendor en cualquier hemeroteca. gement más poderosas del país, por lo miblemente velará por sus intereses El refranero español es muy particular que el perfil de su catálogo de músicas económicos. De entrada, la reflexión y puede llegar a ser traicionero, pero y artistas también se ha dejado notar encuentra justificada animadversión en aquí uno se pregunta con fundamento: en la programación de este año. un cartel diseñado con más corazón ¿Por qué cambiar algo que ya funcio- Para algunos, el prólogo de este comercial que artístico, aunque en los na? La única respuesta posible es para artículo pudiera ser excesivo e inapro- créditos se descubran nombres venera- mejorar, aunque, por ahora y visto lo piado, pero llegado a este punto es bles del género y estéticas de todo visto, mucho nos tememos que no es necesario recordar una vez más que el tipo. Pero si uno echa un vistazo el caso. Festival de Jazz de Madrid se sufraga panorámico a la programación se dará No obstante, el capítulo de rizados con dinero público y que es tarea de cuenta de que falta riesgo y ambición, no acaba aquí, ya que se da una últi- todos velar por una gestión cultural sobra mucha latinidad y se añoran ma paradoja más. La empresa contrata- modélica. Y es que la cultura pública, propuestas más escoradas. Así pues, el da para desempeñar las mismas fun- como la sanidad o la educación, no relumbrón de algunos de los nombres ciones que los organizadores del emo- sólo ha de atender a la industria y el convocados no logra disimular las ciona!!!Jazz resulta que es la misma mercado, sino que está obligada a carencias de un festival pensado con compañía que en su día abandonó al ofrecer todas aquellas alternativas que una sola personalidad. Festival de Jazz de Madrid a su suerte. la gestión privada ignora. Sólo así Una segunda lectura en torno a Efectivamente, después de mediar la podemos avanzar, crecer y madurar este cambio de gobierno en el certa- década de los noventa esta empresa, como seres humanos ricos y plenos en men capitalino también apunta hacia propietaria de la marca y responsable experiencias. En este sentido, por atrás. En este sentido, ahora es justo y del “Festival de Jazz de Madrid”, deci- supuesto, la pelota está en los tejados necesario recordar las excelentes califi- día poner fin a 20 años de historia de la Concejalía de Cultura del Ayunta- caciones obtenidas por las tres últimas ininterrumpida. Los motivos nunca miento de Madrid. ediciones del emociona!!!Jazz, encar- fueron suficientemente explicados — gado de cubrir esta música en este aunque presumiblemente todos apun- De Algeciras a la Habana espacio de tiempo. Sus programacio- taron a factores económicos—, por lo nes, diseñadas por acreditados profe- que la ciudad de Madrid hubo de com- El XXI Festival Internacional de Madrid sionales vinculados al Ayuntamiento batir la sequía jazzística otoñal gracias se desarrollará entre el 15 de octubre y 138 JAZZ

el 20 de noviembre, siendo Paco de Núñez (día 20), Tomatito y Javier Coli- Lucía y Bebo Valdés los encargados de na & Pancho Amat (día 22), el espectá- abrir y cerrar el certamen, respectiva- culo “La familia Valdés”, con Chucho, mente. Ambos actuarán en el Palacio Bebo y Mayra, (día 26), Eliane Elias de Congresos Juan Carlos I del Campo (día 30), Chano Domínguez y Martirio de las Naciones, aunque el escenario (día 31) y Toquinho (3 y 4 de noviem- oficial será el Centro Cultural de La bre). A esta lista habría que añadir el Villa, que albergará más de una trein- resto de la feliz oferta española (Pedro tena de conciertos. El resto de escena- Iturralde, Perico Sambeat, Pardo/Bena- rios se distribuyen por buena parte de vent/Di Geraldo, Antonio Serrano/Rei- los locales y clubes de la ciudad (Calle nón/Poveda, José Antonio Ramos y 54, Clamores, Café Berlín, Populart…), Polo Ortí), así como la latinidad euro- además de incorporar a su cartel la pea de Richard Galliano y Biréli Lagrè- plusvalía jazzística del Club de Música ne, la africanidad del senegalés Yous- y Jazz San Juan Evangelista (Hiromi, sou N’Dour y las secciones especiales Ari Hoenig, Arto Lindsay, Bojan Z, dedicadas a Argentina (Adrián Iaies, Ron Carter Archie Shepp, Nnenna Freelin y Joa- Gustavo Bergalli, Luis Salinas) y Austria chim Kühn). (Vienna Art Orchestra). Estas alianzas ya fueron inaugura- Por otro lado, y como ya se ha das por los emociona!!!Jazz, sólo que señalado, el festival también aporta con mayor criterio y definición. nombres y propuestas del jazz más De este modo, resulta comprensi- venerable, como las firmadas por ble que la oferta total de conciertos McCoy Tyner (24 octubre), Wayne supere las 170 actuaciones, ya que se Shorter (6 noviembre), la Dizzy Gilles- apropia y “alquila” la práctica totalidad pie All Stars Big Band (día 7), Brad de los actos jazzísticos programados en Mehldau (día 10), Avishai Cohen (día la cartelera madrileña. El festival, igual- 12), el trío John Scofield/Jack DeJoh- mente, cuenta con una nutrida puesta nette/Larry Goldings (día 14) y Ron Bojan Z en escena de fiestas y sesiones para Carter (día 16), además de los fogona- niños, proyecciones cinematográficas, zos de blues/soul de Solomon Burke mesas redondas, conferencias, etc. En (17 octubre) y Maceo Parker (11 fechas, lugares, horarios y precios cuanto al diseño artístico, ya se ha noviembre). Por cierto, la actuación (¡que rondan una elevada media de mencionado el predominio de un jazz del pianista Brad Mehldau servirá tam- 20-25 euros!) se encuentran registrados con marcado acento latino. Además de bién para rendir merecido homenaje y en la página web www.esmadrid.com. Paco de Lucía (15 y 16 de octubre), recuerdo a nuestro compañero Federi- aquí hay que incorporar a Gerardo co González. El resto de los detalles de Pablo Sanz

CARTELERA

XV FESTIVAL DE JAZZ DE ALMERÍA. JAZZ TARDOR. XI FESTIVAL DE JAZZ CALLE 54. MADRID. Noviembre. El local Del 2 al 13 de noviembre. En los últimos DE LLEIDA. Del 4 al 27 de noviembre. que toma nombre de la película de años, el festival almeriense ha venido El conocimiento y amor de Josep Fernando Trueba dispone del hacer de reclamando un merecido protagonismo Ramón Jové, alma también de la Greg Osby (días 15, 16 y 17) y Bruce que adquiere su máximo esplendor en discográfica local Stachmo Records, Barth (días 18, 19 y 20). la presente edición, en la que ofrece todas las garantías de una cita a Más información: www.calle54.net. participan el trío Pardo/Benavent/Di la que este año concurren Bebo Valdés Geraldo (día 2), Groove 4 & Friends (día 4), Martirio (día 5) Joe BUTJAZZ. MADRID. Noviembre. Este (día 4), Eliane Elias (día 5), Marlango Magnarelli+Dexterity (día 6), Bruce nuevo local de jazz inaugura su (día 6), Ron Carter (día 10), Barth y Ron Carter (día 12), D’3 (día actividad con un peso pesado, el Scofield/DeJohnette/Goldings (día 12) y 13), Ramón Fossati Quintet (día 14) y saxofonista Maceo Parker (día 11). Jacques Loussier (día 13). Brad Mehldau Trío (día 27). Más información: www.almeriaculturaviva.com. CAFÉ CENTRAL. MADRID. Noviembre. XXXVI FESTIVAL INTERNACIONAL DE El clásico club de la plaza del Ángel CLUB DE MÚSICA Y JAZZ JAZZ DE BARCELONA. Del 30 de octubre programa a dos pianistas de estéticas SAN JUAN EVANGELISTA. Noviembre. al 27 de noviembre. El festival más dispares: Randy Weston (días 6 al 9) y El templo capitalino del jazz siempre veterano de nuestra escena acoge una Ben Sidran (días 10 al 20). ofrece en otoño una espectacular oferta nutrida programación que centra su Más información: www.cafecentralmadrid.com. jazzística, contando este año con el principalmente en el mes de concurso de Hiromi Trío (día 5), Ari noviembre, con artistas de la talla de SALA CLAMORES. MADRID. Noviembre. Hoening Quartet (día 6), Arto Lindsay Bebo Valdés, Ron Carter, Brad Los fieles a la Sala Clamores disfrutarán (día 8), Archie Shepp (día 12), Nnenna Mehldau, Wayne Shorter, Caetano de una leyenda del rock metida en la Frelon (día 13), Bojan Z (día 14), Veloso, Dizzy Gillespie All Stars Big harina del jazz, el ex-baterista de King Jochim Kühn (día 26). Band, Chucho Valdés, etc. Crimsom Bill Brufford (día 14). Más información: www.clubsanjuan.org. Más información: www.the-project.net. Más información: www.salaclamores.com. 139 GUÍAGUÍA

LA GUÍA DE SCHERZO

— Trío Beaux Arts. Mozart, Schnitt- NACIONAL GRANADA TEATRO REAL ORQUESTA CIUDAD DE GRANADA ke, Mendelssohn. (Liceo de Cámara. WWW.ORQUESTACIUDADGRANADA.ES A.N.). NOVIEMBRE 5-XI: Coro de la Orquesta Ciudad de 9: Sinfónica de Cincinnati. Paavo Jär- BARCELONA Información: 91/ 516 06 60. Venta 5,6,7-XI: Sinfónica de Barcelona y Granada. Gloria Isabel Ramos. vi. Tüür, Kodály, Sibelius. (Ibermúsi- Telefónica: 902 24 48 48. Venta en Nacional de Cataluña [www.obc.es]. Nebot, Martín-Royo. Marco, Beetho- ca. A.N.). Internet: teatro-real.com. Visitas Libor Pesek. Javier Perianes, piano. ven, Fauré. 10: Orchestra of the Age of Elighten- guiadas: 91 / 516 06 96. Gerhard, Scriabin, Dvorák. (Auditori 26: Sergiu Comissiona. Monasterio, ment. Frans Brüggen. Bach, Purcell, Stravinski. (Conciertos de la Tradi- [www.auditori.org]). Falla, Debussy, Bretón. ÓPERAS: ción. A.N.). 8: Sinfónica de San Francisco. Micha- MACBETH el Tilson Thomas. Shostakovich, LA CORUÑA Debussy. (Palau 100 [www.palaumu- ORQUESTA SINFÓNICA DE GALICIA ORQUESTA DE LA sica.org]).). WWW.SINFONICADEGALICIA.COM COMUNIDAD DE MADRID 5-XI: Víctor Pablo Pérez. Vara, Mahler. Auditorio Nacional. Sala Sinfónica. 11: Víctor Pablo Pérez. Coro de la de Giuseppe Verdi. OSG. Mendelssohn, Schubert. Viernes, 12 de noviembre de 2004. 19,30 horas. Noviembre: 2, 4, 5, 7, 8, 10, 12*, 19: Víctor Pablo Pérez. Jean-Yves 13, 15, 16, 19, 21. * Función fuera Thibaudet, piano. Darias, Ravel, de abono. 20:00 horas; domingos, Musorgski. CORO DE LA COMUNIDAD DE MADRID 18:00. Nueva producción del Teatro Real en coproducción con LAS PALMAS GRUPO DE METALES Y PERCUSIÓN DE LA ORQUESTA la Asociación Bilbaína de Amigos TILSON T HOMAS ORQUESTA FILARMÓNICA DE GRAN de la Ópera. Director musical: 10: Sinfónica de Cincinnati. Paavo CANARIA DE LA COMUNIDAD DE MADRID Jordi Casas Bayer, director Jesús López Cobos. Director de Järvi. Hélène Grimaud, piano. Niel- WWW.OFGRANCANARIA.COM escena, escenógrafo y figurinis- 12-XI: Antoni Ros Marbà. Boris Gilt- sen, Beethoven, Sibelius. (Palau 100). H. Schütz Magnificat ta: Gerardo Vera. Solistas: Carlos burg, piano. Montsalvatge, Beetho- 12,13,14: Sinfónica de Barcelona y H. Purcell Música para el funeral Álvarez/Vassily Gerello, Paoletta ven, Mozart. Nacional de Cataluña. Ernest Martí- de la Reina Mary Marrocu/Tatiana Serjan, Carlo 26: Arturo Tamayo. María Orán, nez Izquierdo. Josep Maria Colom, R. Halffter Colombara, María José Suárez, soprano. De Pablo, Berg, Stravinski. piano. Brahms, Sibelius. (Auditori). pregón para una pascua pobre Aquiles Machado, Guillermo 19: Adrian Brendel, chelo; Alfred P. Hindemith Orozco, Josep Miquel Ribot. Brendel, piano. Beethoven. (Palau. MADRID Apparebit repentina dies Ibercamera [www.ibercamera.es]). 3: Concierto Español. Emilio Moreno. RITA 19,20,21: Coro y Orquesta del Gran Martín y Soler. (Siglos de oro. Real Auditorio Nacional. Sala Sinfónica. de Gaetano Donizetti. Noviembre: Teatro del Liceo. Sebastian Weigle. Monasterio de la Encarnación). Martes, 16 de noviembre de 2004. 9, 11*, 14+. Todas los días funcio- Queiros, Stensvold. Schnyder, 4: Sinfónica de San Francisco. Micha- 22,30 horas nes de Ópera en familia a las Brahms. (Auditori). el Tilson Thomas. Leif Ove Andsnes, 20:00 horas. * Función pedagógica 21: Orquesta de la Deutsche Oper piano. Copland, Rachmaninov, Sibe- ORQUESTA DE LA COMUNIDAD también a las 12:00. + Función de de Berlín. Christian Thielemann. lius. (Fundación Caja Madrid. Audito- DE MADRID Ópera en familia también a las Wagner. (Palau 100). rio Nacional). Leonel Morales, piano 12:00. Producción del Teatro Real. 22: Capella de Ministrers. Coro de la 4,5: ORTVE [www.rtve.es]. Juanjo José Ramón Encinar, director Director musical: Vicente Albe- Generalitat Valenciana. Carles Magra- Mena. Hansjörg Schellenberger, rola. Director de escena, vestua- ner. Cancionero del Duque de Cala- oboe. Mozart, Bartók. (Teatro Monu- J. M. Usandizaga Dans la mer rio y elementos escénicos: Eric bria. (Palau). mental). S. Rachmaninov Rapsodia sobre un Vigié. Solistas: Arantza Irañeta, 25: Midori, violín; Robert McDonald, 5: Sinfónica de San Francisco. Micha- tema de Paganini, op. 43 José Luis Sola, Marco Moncloa, piano. Debussy, Hersch, Janácek, el Tilson Thomas. Shostakovich, L. de Pablo Vendaval José Fernández Nieto. Brahms. (Palau 100). Debussy. (Ibermúsica [www.ibermu- J. S. Bach/F. de Freitas Chaconne sica.es]. A.N.). CONCIERTOS: 26,27,28: Sinfónica de Barcelona y Auditorio Nacional. Sala Sinfónica. Nacional de Cataluña. Josep Caballé. ¡QUÉ ME CUENTAS!. Martes 23 de noviembre de 2004. Noviembre: 6. 12:00 y 20:00 horas, Albert Attenelle, piano. Respighi, CENTRO PARA LA 19,30 horas Benguerel, Strauss. (Auditori). DIFUSIÓN DE LA MÚSICA ambas de Ópera en familia. GRAN TEATRE DEL LICEU CONTEMPORÁNEA ORQUESTA Y CORO DE LA Director musical: Emilio Aragón. WWW.LICEUBARCELONA.COM COMUNIDAD DE MADRID Textos: José Saramago, GAUDÍ (Guinjoan). Pons. Huerga. 15 de noviembre de 2004. Marisa Martins, soprano Hans Cristian Andersen y Bork, Ombuena, Matos, Vas. 19:00h. Arantxa Armentia, mezzosoprano Luis Piedrahita. 3,5,7,9,11,13,15,18,22-XI. Salón de Actos de Museo Nacional Alfonso Echevarría, barítono Narradores: Pilar del Río, Ana Centro de Arte Reina Sofía. Maximiano Valdés, director Duato y Luis Piedrahita. JENSEN HORN-SIN LAM (Viola). BILBAO CENTENARIO DE LA O.S.M. ALACIO USKALDUNA WWW ABAO ORG Obras de: J. Cervelló, V. Cuyás, La fattuchiera. Obertura P E . . con Teresa Berganza. NABUCCO (Verdi). Allemandi. Spar- B. A. Zimmermann, K. Penderecki, C. Cruz de Castro, La sombra del Noviembre: 18. 20:00 horas. voli. Ataneli, Neves, Vaneev, Goeld- M. Bustamante y G. Ligeti. inquisidor * (suite) ner. 13,16,19,22-XI. H. Berlioz, Romeo y Julieta, suite VI FESTIVAL INTERNACIONAL TEATRO ARRIAGA 22 de noviembre de 2004. ‘COMA’. COSÌ FAN TUTTE (Mozart). Bosman. 19:00h. Noviembre: 22, 23, 24, 25. Battistoni. Rey, Cullen, Rivenq, Malta. Salón de Actos de Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. 17,18-XI. 11,12: ORTVE. George Pehlivanian. DÚO ANANDA SUKARLAN 25-XI: María Bayo, soprano. Pianista Mariana Gurkova, piano. Khachatu- –ÁNGEL LUIS CASTAÑO. y programa por determinar. rian, Dvorák, Chaikovski. (T. M.). Obras de: P. Vallejo, F. Panisello, CRUZ DE CASTRO 13: Scala Çeleyte. Andrés Cea. Raval, J. Rueda, D. Puerto, I. Matheson y Soriano. (Siglos de Oro. Iglesia Vieja K. Mayo. Auditorio Nacional. Sala Sinfónica. del Monasterio de El Escorial).

BAYO Sábado, 27 de noviembre de 2004. 16: Pierre-Laurent Aimard, piano. 29 de noviembre de 2004. 22,30 horas Debussy, Ligeti, Beethoven. (Grandes 19:00h. Intérpretes. Fundación Scherzo. Salón de Actos de Museo Nacional ORQUESTA DE LORRAINE A.N.). Centro de Arte Reina Sofía. Katarina Jovanovich, soprano EUSKADI BLACK JACKETS COMPANY ET Jacques Mercier, director LA PLUMA DE HU. SINFÓNICA DE EUSKADI P. Dukas La Péri Obras de: G. Platini, WWW.ORQUESTADEUSKADI.ES O. Messiaen Poémes pour Mi P. Alessandrini, S. Rivas, 29-XI: Gilbert Varga. Antonio Mene- F. Schmitt La tragédie de Salomé

ses, violonchelo. Sibelius, Elgar, Bar- D. Nuñezañez, P. Kolp, I. Solano y AIMARD ber, Scriabin. (San Sebastián. 30: F. Fiszbein. Abono 3B 140 Pamplona). GUÍAGUÍA

18: Orquesta de la Deutsche Oper 19: Orquesta Chaikovski de la Radio Gould, Anthony, Korhonen, Schnaut. ORQUESTA SINFÓNICA DE de Berlín. Christian Thielemann. de Moscú. Vladimir Fedoseiev. Jos- Wagner. MADRID Gould, Anthony, Korhonen, Schnaut. hua Bell, violín. Mozart, Mendels- 23: Orquesta de la Tonhalle de Ciclo Musical con la Comunidad Wagner. sohn, Brahms. Zúrich. Michael Gielen. Ivonne Naef, de Madrid 23,24: Mozart, Così fan tutte, monta- mezzo; Christian Tetzlaff, violín. Auditorio Nacional de Música je de Strehler. Wagner, Schoenberg, Berg. 6 de noviembre a las 19,30 horas 25,26: Orquesta Pablo Sarasate de Pamplona. Lutz Kohler. Wagner, Pro- Programa kofiev, Shostakovich. I Parte

Obertura de “Los esclavos felices” SANTIAGO DE COMPOSTELA GIELEN de Juan Crisóstomo Arriaga THIELEMANN Concierto para violonchelo y AUDITORIO DE GALICIA orquesta nº 2 de Cristóbal Halffter 18,19: OCRTVE. Helmuth Rilling. REAL FILHARMONÍA Solista: Beate Altenburg, Petersen, Vermillion, Odinius, Jent- DE GALICIA 26: Orquesta de Valencia. Walter violonchelo sens. Mendelssohn, Elías. (T. M.). Weller. Kuba Jakowicz, violín; Daniel 19,20,21: ONE [www.ocne.mcu.es]. 4-XI: Orquesta Sinfónica de Müller-Schott, violonchelo. Mozart, II Parte George Pehlivanian. Katia y Marielle Bruckner. Sinfonía nº 3 en mi bemol mayor, Galicia. Víctor Pablo Pérez, Labèque, pianos. Sánchez Verdú, director. J. Vara, G. Mahler. op. 97 “Renana” Takemitsu, Lutoslawski, Franck. VALLADOLID de Robert Schumann 11-XI: Real Filharmonía de Galicia. (A.N.). H. Schellenberger, director SINFÓNICA DE CASTILLA Y LEÓN Director: Cristóbal Halffter 20: Sinfónica de Madrid. Jesús López y solista. C. Bolsi, violín. WWW.ORQUESTACASTILLAYLEON.COM ______Cobos. Nancy Fabiola Herrera, sopra- W. A. Mozart, I. Stravinski, 11,12-XI: Alejandro Posada. Ara no. Strauss, Toldrà, García Lorca, J. S. Bach. Malikian, violín. Montsalvatge, Berg, Actos conmemorativos del Ravel. (Ciclo de la Universidad Poli- 18-XI: Real Filharmonía de Galicia. Musorgski. Centenario de la Orquesta técnica. A.N.). W. M. Costello, director. Sinfónica de Madrid 24: Midori, violín; Robert McDonald, L. v. Beethoven, W. A. Mozart, ZARAGOZA piano. Debussy, Hersch, Janácek, J. Brahms. AUDITORIO Concierto de Santa Cecilia Brahms. (Ibermúsica. A.N.). 25-XI Real Filharmonía de Galicia. WWW.AUDITORIOZARAGOZA.COM (Edición 19) 25,26: La Risonanza. Fabio Bonizzo- A. Ros Marbà, director. 7-XI: Sinfónica de San Francisco. ni. Biber, Sonatas del Rosario. (Liceo Michael Tilson Thomas. Leif Ove Teatro Real de Cámara. A.N.). Andsnes, piano. Copland, Rachmani- 18 de noviembre a las 20,00 horas nov, Sibelius. 11: Orquesta Nacional de España. Programa: Brenno Ambrosini, Leonel Morales, I Parte piano. García Abril. Suite de “El Caballero de la Rosa”, 22: Midori, violín; Robert McDonald, op. 59 de Richard Strauss Lluis Claret, violonchelo. piano. Debussy, Hersch, Janácek, Seis canciones españolas de BONIZZONI F. J. Haydn Brahms. Eduard Toldrà II Parte 25,26: OCRTVE. Adrian Leaper. INTERNACIONAL Canciones españolas antiguas de Garrick Ohlsson, piano. Häsler, TENERIFE Federico García Lorca Andreiev, Fresán. Stravinski, Rachma- Rapsodia Espagnole de Maurice ninov. (T. M.). ORQUESTA SINFÓNICA DE AMBERES Ravel 26,27,28: OCNE. Lorenzo Ramos. TENERIFE DE VLAAMSE OPERA Solista: Teresa Berganza York, Alonso, Elsner, Mewes. Nelson WWW.VLAAMSEOPERA.BE Auditorio de Tenerife Director: Jesús López Cobos Freire, piano. Mozart. (A.N.). JENUFA (Janácek). Klingele. Carsen. www.ost.es Kampe, Barstow, Vogt, Straka. MURCIA Información: 922 239 801 2,5,7,10,13-XI. 18 y 20 de noviembre de 2004: AUDITORIO TEATRO DE LA ZARZUELA. Festival de Ópera de Tenerife. WWW.AUDITORIOMURCIA.ORG AMSTERDAM Jovellanos, 4. Metro Banco de 15-XI: Orquesta Chaikovski de la REAL ORQUESTA DEL CONCERTGEBOUW G. Puccini: La bohème. España. Tlf.: (91) 5.24.54.00. Radio de Moscú. Vladimir Fedoseiev. WWW.CONCERTGEBOUWORKEST.NL Internet: Joshua Bell, violín. Mozart, Mendels- 24,25,26,28-XI: Nikolaus Harnon- http://teatrodelazarzuela.mcu.es. sohn, Brahms. court. Christian Gerhaher, barítono. Director: Luis Olmos. 27: Orquesta Sinfónica de la Región Beethoven, Dvorák, Schumann. Venta localidades Taquillas Teatros de Murcia. Manuel Hernández-Silva. Nacionales o teléfono de Eva Bátori, soprano. Mahler. ServiCaixa: 902 33 22 11. Horario de Taquillas: OVIEDO 26 de noviembre de 2004: Venta anticipada de 12 a 17 horas. TEATRO CAMPOAMOR Víctor Pablo Pérez/ Ingrid Fliter. Días de representación, WWW.OPERAOVIEDO.COM de 12 horas, hasta comienzo LE NOZZE DI FIGARO (Mozart). J. Sibelius, M. de Falla y F. Chopin. de la misma. Goodwin. Sagi. Lanza, Ibarra, Orfila, Sala. 11,13,15-XI. Silvano, Sylvano/La Passion VALENCIA HARNONCOURT Selon Sade, de S. Bussotti. PAMPLONA 3-XI: Brigitte Engerer, Boris Bere- DE NEDERLANDSE OPERA Del 4 al 6 de noviembre de 2004, a BALUARTE zovski, pianos. Beethoven-Liszt, WWW.DNO.NL las 20 horas. WWW.BALUARTE.COM Rachmaninov, Borodin. RIGOLETTO (Verdi). Callegari. Director Musical: Arturo Tamayo. 4,5-XI: Orquesta de la Comunidad 6: Capella de Ministrers. Carles Wagemakers. Calleja, Michaels-Moo- de Madrid. José Ramón Encinar. José Magraner. Martín y Soler. re, Forte, Luperi. 4,7,9,12,16,19,22, Director de Escena: María Gallardo del Rey, guitarra. Ara- 11: Orpheus Chamber Orchestra. Ute 25,28,30-XI. Sylvano Bussotti. cil, Remacha, Haydn. Lemper, voz. Schulhoff, Milhaud; Orquesta de la Comunidad de canciones. BERLÍN Madrid. Coproducen: Teatro de DEUTSCHE OPER La Zarzuela y Música de Hoy. WWW.DEUTSCHEOPERBERLIN.DE LA GIOCONDA (Ponchielli). Olmi. XI Ciclo de Lied. Lunes 8 de Sanjust. Shafajinskaja, Powell, Kotchi- ENCINAR noviembre, a las 20 horas LEMPER nian, Fraccaro. 4,7,10,16-XI. SEMIRAMIDE (Rossini). Rovaris. Christian Gerhaher, barítono, Harms. Mazzola, Halevi, Weiss, Per- Gerold Huber, piano. tusi. 11,15,18-XI. Programa: R. Schumann. 6: Sinfónica de San Francisco. Micha- 18: Orquesta de Valencia. Ondrej STAATSOPER Coproducen: Fundación Caja el Tilson Thomas. Leif Ove Andsnes, Lenard. Igor Ardasev, piano. Dvorák. WWW.STAATSOPER-BERLIN.ORG Madrid y Teatro de La Zarzuela. piano. Copland, Rachmaninov, Sibe- 19: Orquesta de la Deutsche Oper LA TRAVIATA (Verdi). Ettinger. lius. de Berlín. Christian Thielemann. Mussbach. Samuil, Schäfer, Kammer- 141 GUÍA

loher, Schröder. 1,4,7,12-XI. WWW.GENEVEOPERA.CH 24,27: Filarmónica de Londres. Kurt ELEKTRA (Strauss). Schneider. Wer- DER FERNE KLANG (Schreker). Gie- Z MRTVÉHO DOMU (Janácek). Masur. Beethoven. nicke. Henschel, Schnaut, Gantner, len. Mussbach. Zettisch, Schwane- Belohlávek. Strosser. Mikulas, Nova- 25: Orchestra of the Age of Enligh- Dussmann. 26-XI. wilms, Künzli, Priew. 3-XI. cek, Margita, Vasiliev. 4,6,8,10,12, tenment. Rinaldo Alessandrini. Porta, TOSCA (Puccini). Ettinger. Riha. Fan- 14-XI. Vivaldi, Haendel. tini, Todorovich, Vratogna, Zettisch. 28,30: Orquesta Philharmonia. Ale- 6,11,14,20-XI. LAUSANA xander Lazarev. Chaikovski, L’ELISIR D’AMORE (Donizetti). Ettin- OPÉRA Musorgski. / Chaikovski, Rachmani- ger. Adlon. Samuil, Schäfer, Breslík, WWW.OPERA-LAUSANNE.CH nov, Prokofiev.

Daza. 19,23,26-XI. REIGEN (Boesmans). Chalvin. ROYAL OPERA HOUSE COVENT GARDEN SCHNEIDER DIE WALKÜRE (Wagner). Baren- Jocelyn. Siqueira, Reinhart, Lee, Sot- WWW.ROYALOPERAHOUSE.ORG boim. Kupfer. Gambill, Ryhänen, giu. 14,16,17,19,21-XI. LA FORZA DEL DESTINO (Verdi). Schavernoch. 28-XI. Muti. De Ana. Licitra, Urmana, Maes- NUEVA YORK LONDRES tri, Furlanetto. 1,3,6-XI. METROPOLITAN OPERA CLEVELAND BARBICAN CENTRE LA RONDINE (Puccini). Villaume. WWW.METOPERA.ORG ORQUESTA DE CLEVELAND WWW.LSO.CO.UK Joël. Gheorghiu, Dell’Oste, Kuaf- LA BOHÈME (Puccini). Oren. Swen- WWW.CLEVELANDORCHESTRA.COM 3,4-XI: Sinfónica de Londres. Mstis- mann, Streit. 12,15,18,20,23,26-XI. son, Arteta, M. Álvarez, Mattei. 4,5,6-XI: Esa-Pekka Salonen. Mitsu- lav Rostropovich. Nikolai Znaider, 1,5,11,17,20,24,27-XI. ko Uchida, piano. Hillborg, Bartók, violín. Glinka, Prokofiev, Shostako- AIDA (Verdi). Viotti. Cedolins, Zajick, Berlioz. vich. Farina, Pons. 2,6,15,19,23,27-XI. 11,12,13: James Conlon. Vadim CAVALLERIA RUSTICANA (Mascagni) Repin, violín. Zemlinsky, Dvorák. /I PAGLIACCI (Leoncavallo). Davies. 26,27,28: Franz Welser-Möst. Stra- Urbanová, Dessì, Armiliato, Pons. vinski, Beethoven, Dutilleux. 3,6,10,13-XI. GHEORGHIU CARMEN (Bizet). Levine. Borodina, DRESDE DON PASQUALE (Donizetti). Campa- Shicoff, Abdrazakov, Hong. 4,9,12- SEMPEROPER nella. Miller. Flórez, Alaimo, Corbelli. XI. WWW.SEMPEROPER.DE 27,30-XI. I VESPRI SICILIANI (Verdi). Viotti.

COSÌ FAN TUTTE (Mozart). Mühl- ROSTROPOVICH Radvanovski, Casanova, Nucci, bach. Jenor. Schörg, Vondung, Kup- 11,14: Sinfónica de Londres. Colin LOS ANGELES Ramey. 8,13,16,20,29-XI. fer, Kim. 3,6-XI. Davis. Evgeni Kissin, piano. Beetho- LOS ANGELES OPERA TANNHÄUSER (Wagner). Elder. L’ITALIANA IN ALGERI (Rossini). ven, Conciertos. WWW.LOSANGELESOPERA.COM Voigt, DeYoung, Seiffert, Hampson. Frizza. Boysen. Sigmundsson, Incon- 20: Sinfónica de Londres. Michael CARMEN (Bizet). Domingo. Sagi. 18,22,26,30-XI. trera, Wilke, Hennenberg. 4-XI. Tilson Thomas. Joshua Bell, violín, Kitic, Leech, Schrott, Giannattasio. AIDA (Verdi). Rennert. Samel. Greg, Chaikovski. 3,5,6,7-XI. PARÍS Michael, Crider, Maisuradze. 9,11,15- LA BOHÈME (Puccini). Foster. Ross. 2-XI: Andreas Scholl, contratenor; XI. Berti, Martínez, Daza, Morscheck. Markus Märkl, clave y fortepiano. PRODANA NEVESTA (Smetana). 20,24,28-XI. Mozart y Haendel. (Teatro de los Zimmer. Konwitschny. Commichau, BELL VANESSA (Barber). Young. Cox. Te Campos Elíseos). Ihle, Jenis, Büsching. 16,18,20-XI. Kanawa, Schaufer, Elias, Matz. 27- 5: Sinfónica de Cincinnati. Paavo Jär- DIE WALKÜRE (Wagner). Decker. XI. vi. Hélène Grimaud, piano. Beeho- Treleaven, Rydl, Titus, Dalayman. ven, Mahler. (Châtelet). 25-XI. MÚNICH 10: Cuarteto Emerson. Shostakovich, 26: Midori, violín; Robert McDonald, FILARMÓNICA DE MÚNICH Mendelssohn. (Museo del Louvre). FILADELFIA piano. Debussy, Hersch, Janácek, WWW.MUENCHNERPHILHARMONIKER.DE 22: Anne Sofie von Otter, mezzo; ORQUESTA DE FILADELFIA Brahms. 5,6,7-XI: Christian Thielemann. Bengt Forsberg, piano. Berlioz, Cha- WWW.PHILORCH.ORG 28: Sinfónica de Londres. Lorin Maa- Rudolf Buchbinder, piano. Brahms, minade, Poulenc, Larsson. (Châtelet). 11,12,13,16-XI: Tan Dun. Shostako- zel. Schubert, Bruckner. Henze. vich, Borodin, Dun. THE SOUTH BANK CENTRE 14,15: Zubin Mehta. Ragna Schir- 18,19,22: Coro de Filadelfia. Chris- WWW.SBC.ORG.UK mer, piano. Messiaen, Debussy, toph Eschenbach. Pintscher, Mahler. 2-XI: Cuarteto Arditti. Birtwistle. Ravel. 26,27,30: Christoph Eschenbach. 3: Pierre-Laurent Aimard, piano. Birt- Mendelssohn, Rachmaninov. wistle, Ligeti, Bartók.

4: Orchestra of the Age of Enlighten- VON OTTER ment. Frans Brüggen. Stravinski. 6: London Sinfonietta. Pierre André MEHTA Valade. Birtwistle. 23: Elisabeth Leonskaia, piano. Schu- 7: Bernarda Fink, mezzo, Roger Vig- mann, Brahms, Schubert. (T.C.E.). noles, piano. Dvorák. 26: Filarmónica de Radio Francia. 9: Sinfónica de la BBC. Martyn Brab- Kazushi Ono. Zoltán Kocsis, piano. ESCHENBACH bins. Birtwistle. 18,19,20: Yakov Kreizberg. Nathan Wagner, Liszt. (T.C.E.). 10: Coro y The King’s Consort. Robert Gunn, barítono. Mahler, Shostakovich. 27: Orquesta Nacional de Francia. FLORENCIA King. Bach, Corelli, Geminiani. 25,26,28: Marc Albrecht. Messien, Georges Prêtre. Programa por deter- TEATRO COMUNALE 11: Orquesta Philharmonia. Jukka- Brahms. minar. (T.C.E.). WWW.MAGGIOFIORENTINO.COM Pekka Saraste. Arcadi Volodos, pia- BAYERISCHE STAATSOPER 29: Piotr Anderszewski, piano. Bach, COSÌ FAN TUTTE (Mozart). Korsten. no. Mozart, Rachmaninov, Sibelius. WWW.STAATSOPER.DE Szymanowski, Chopin. (T.C.E.). Miller. Harteros, Bacelli, Comparato, DIE MEISTERSINGER VON NÜRN- OPÉRA BASTILLE Spagnoli. 2,4-XI. BERG (Wagner). Mehta. Langhoff. WWW.OPERA-DE-PARIS.FR Rootering, Moll, Reß, Kaune. 1,7-XI. ARIADNE AUF NAXOS (Strauss). Jor- FRANCFORT LULU (Berg). Reck. Alden. De Arella- dan. Pelly. Valentine, Bär, Dessay, OPER FRANKFURT no, Karnéus, Helzel, Fox. 2-XI. Kringelborn. 1,4,8,11,14-XI. WWW.OPER-FRANKFURT.DE SARASTE DIE ZAUBERFLÖTE (Mozart). Bolton. SAINT FRANÇOIS D’ASSISE (Messia- DIE ENTFÜHRUNG AUS DEM Everding- Lehberger. Moll, Damrau, en). Cambreling. Nordey. Schäfer, SERAIL (Mozart). Böer. Loy. Aikin, Trost, Banse. 3,6,11,15,20-XI. van Dam, Merritt, Polegato. 2,5-XI. Avemo, Montvidas, Marsh. 6-XI. 13: Filarmónica de Londres. Vernon LA TRAVIATA (Verdi). Mehta. Krä- DIALOGUES DE CARMÉLITES (Pou- MACBETH (Bloch). Edwards. War- Hadley. Schubert, Vaughan Williams. mer. Bonfadelli, Sindram, Beltrán, lenc). Nagano. Zambello. Vernhes, ner. Sidhom, Winter, Larsson, Volte. 18: Orquesta Philharmonia. Richard Gavanelli. 4,10,17-XI. Upshaw, Sénéchal, Palmer. 7,11,14,18,20,25,27-XI. Hickox. Steven Isserlis, chelo. Butter- OTELLO (Verdi). Mehta. Zambello. 6,9,13,17,21,24,27-XI. DIE ZAUBERFLÖTE (Mozart). Jones. worth, Elgar, Holst. O’Neill, Leiferkus, Muraro, Frittoli. Kirchner. Baldvinsson, Mathey, Stall- 19: Filarmónica de Londres. Marin 13,16,19-XI. meister, Fink. 12,17,26,28-XI. Alsop. Gergely Boganyi, piano. LE NOZZE DI FIGARO (Mozart). MEFISTOFELE (Boito). Morandi. Hils- Kodály, Chopin, Bartók. Hofstetter. Dorn. Keenlyside, Roo- dorf. Frank, Hernández, Raspagliosi, 22: Camerata Salzburg. Haydn, corft, Bonitatibus, Lemalu. 18,21,24, Backlund. 13,19,21-XI. Mozart, Weber. 27-XI. 23: Coro de la Sinfónica de Londres. MANON LESCAUT (Puccini). Luisotti. NAGANO GINEBRA Orquesta Philharmonia. Richard Hic- Homoki. Romanko, Gavanelli, 142 GRAND THÉÂTRE kox. Martinu, Dvorák. Palombi, Petrozzi. 25,28-XI. GUÍA

PALAIS GARNIER STAATSOPER WWW.OPERA-DE-PARIS.FR WWW.WIENER-STAATSOPER.AT KÁT’A KABANOVÁ (Janácek). Cam- SIEGFRIED (Wagner). Schneider. breling. Marthaler. Denoke, Bracht, Watson, Treleaven, Titus, Pecoraro. Henschel, Homberger. 3,6,9,12,16, 1-XI. 19-XI. FIDELIO (Beethoven). Ozawa. Meie- THEÂTRE DES CHAMPS ÉLYSÉES re, Botha, Struckmann, Rydl. WWW.THEATRECHAMPSELYSEES.FR 2,5,8,11-XI. LA CENERENTOLA (Rossini). Pidò. Brook. Mironov, D’Arcangelo, de Carolis, Di Censo. 18,20,22,24-XI.

TURÍN OZAWA TEATRO REGIO WWW.TEATROREGIO.TORINO.IT BILLY BUDD (Britten). Franklin. Livermore. Maltman, Lewis, West, Turner. 12,14,16,18,21-XI.

DON CARLOS (Verdi). De Billy. Kon- witschny. Tamar, Michael, Pape, Var- gas. 4,7-XI. GÖTTERDÄMMERUNG (Wagner). MAAZEL Schneider. Watson, Franz, Salminen. 6-XI. LA JUIVE (Halévy). Sutej. Papian, Keszei, Shicoff, Miles, Zhang. 9,13,20-XI. IL BARBIERE DI SIVIGLIA (Rossini). VENECIA Soltesz. Oprisanu, Siragusa, Sramek, TEATRO MALIBRAN Croft. 10-XI. WWW.TEATROLAFENICE.IT LA TRAVIATA (Verdi). Maazel. Car- sen. Ciofi, Saccà, Hvorostovski, Tufa- no. 12,13,14,16,17,18,19,20-XI. VIENA MUSIKVEREIN WWW.MUSIKVEREIN.AT OPRISANU 3,5-XI: Robert Holl, bajo; Roger Vig- noles, piano. Schumann, Wolf, Pfitz- ner. 6,7,8: Sächsische Staatskapelle Dres- TOSCA (Puccini). Soltesz. Lukács, den. Bernard Haitink. Weber, Strauss, Botha, Struckmann. 12-XI. Beethoven, Hindemith. L’ELISIR D’AMORE (Donizetti). Chas- 10: Cuarteto Borodin. Beethoven. lin. Kühmeier, Ikaia-Purdy, Kai, Sra- 16: Venice Baroque. Giuliano Car- mek. 15,18-XI. mignola, violín. Albinoni, Tartini, STIFFELIO (Verdi). Armiliato. Coel- Vivaldi. ho, Cura, Bruson. 17,19,21-XI. 17: Christian Zacharias, piano. Cho- pin, Liszt. CURA ZACHARIAS

NABUCCO (Verdi). Palumbo. Lukács, Pons, Furlanetto, Ikaia-Purdy. 19: Sinfónica de la Radio de Berlín. 23,26,29-XI. Bertrand de Billy. Sabine Meyer, cla- CAVALLERIA RUSTICANA (Mascagni) rinete. Ravel, Trojahn, Debussy, /I PAGLIACCI (Leoncavallo). Armi- Roussel. liato. Baltsa, Stoyanova, Botha, Cura. 24,25: Sinfónica de Viena. Vladimir 25,27-XI. Fedoseiev. Mozart, Villa-Lobos, Chai- kovski. ZÚRICH 28: Orquesta de la Deutsche Oper OPERNHAUS de Berlín. Christian Thielemann. WWW.OPERNHAUS.CH Wagner. MANON LESCAUT (Puccini). Santi. 29: Anne Sofie von Otter, mezzo; Asagaroff. Valayre, Schmid, Giordani, Bengt Forsberg, piano. Berlioz, Cha- Davidson. 2,4,7,10-XI. minade, Poulenc, Larsson. LA CENERENTOLA (Rossini). Marin. 30: Maxim Vengerov, violín; Evgenia Lievi. Nikiteanu, Siragusa, Widmer, Startseva, piano. Brahms, Paganini, Chausson. 3,7-XI. Sarasate. LUCIA DI LAMMERMOOR (Donizet- ti). Wiekert. Carsen. Sartori, Antonuc- ci, Daniluk, Winkler. 6,9,13-XI. DIE ZAUBERFLÖTE (Mozart). Sol- tesz. Miller. Hartelius, Liebau, Mat- hey, Mayr. 12-XI. PELLÉAS ET MÉLISANDE (Debussy). Welser-Möst. Bechtolf. Rey, Kallisch,

VENGEROV Liebau, Gilfry. 14,16,18,20-XI. IL TROVATORE (Verdi). Carignani. Schmid. Marrocu, D’Intino, Lucic, Scorsin. 27-XI. 143 CONTRAPUNTO

UN COMPOSITOR EN LA PRÓXIMA ESTACIÓN

stoy sentado en el vestíbulo de la casa de Béla Bartók en asimilable —no es una música que emocione al oírla por pri- Budapest y me pregunto dónde está. De los composito- mera vez. res que transformaron la música del siglo XX —Schoen- Durante medio siglo, su música fue tocada por sus compa- berg, Janácek, Stravinski, Shostakovich— es Bartók el triotas en el exilio —Eugene Ormandy en Filadelfia, Fritz Rei- qEue recibe menos atención y el menos central al mundo de la ner en Chicago, Georg Szell en Cleveland, Ferenc Fricsay en cultura. Desde el último frenesí de actividad en 1981, cuando Berlín, Antal Dorati en Londres y Washington, Georg Solti en se celebró el centenario de su nacimiento, ninguna orquesta Londres y Chicago. Después de la muerte de todos estos maes- fuera de Hungría ha hecho una importante exhibición de su tros no fue lo mismo. Los dos principales directores de Buda- música, ni ninguna reinterpretación de ella ha atraído el interés pest, Zoltán Kocsis e Iván Fischer, son enemigos mortales. Los internacional. hijos de Bartók, uno húngaro y el otro norteamericano, están a Una vez caído en el olvido, un compositor se encuentra la greña por la herencia. Sus manuscritos están esparcidos por estancado en un tiempo y un lugar. Para Bartók, fue Budapest media docena de archivos en Budapest y también están en un de la década de los 1930, una casa en la museo suizo privado. ladera de una colina, una multitud de Al contrario de Schoenberg y Stravinski, Bartók no relacio- nuevas partituras, y todos los honores naba ninguna filosofía con su música. Fue el menos teórico de que quisiera recibir en un estado fascis- los revolucionarios y, en consecuencia, el más apto para con- ta que se volvía más repugnante cada tradecirse a sí mismo. En una pared de su casa (ahora museo) mes. En 1940, después de la muerte de hay una cita suya según la cual dijo que todo lo que había su madre, renunció al bienestar y se fue hecho fue por Hungría. En otra pared, afirma que lo único que a los Estados Unidos donde, cinco años quería era el entendimiento entre las naciones. Un asceta lleva- más tarde, murió como un indigente. do al estoicismo, sus únicos ópera y ballet están llenos de luju- Únicamente compuso dos obras en el ria y sangre. El castillo de Barbazul trata de un duque que mata exilio —el Concierto para orquesta y a sus novias después de acostarse con ellas; en El mandarín una Sonata para violín sin acompaña- maravilloso aparecen tres chulos que junto con una prostituta miento, para Yehudi Menuhin. Casi toda asesinan al cliente de ésta. Las dos obras provocan el escánda- su música tiene sus raíces en Budapest. lo. El director saliente del Ballet Nacional de Hungría, Gyula En aquella ciudad, las condiciones que Harangozo, es hijo del primer coreógrafo del Mandarín y su le inspiraban y le repugnaban están a coreografía fue prohibida por los comunistas por demasiado flor de piel. Los muros de las calles explícita. Su hijo ya ha estrenado el Mandarín original, que están acribillados de disparos, algunos considera la quintaesencia de la expresión húngara. “Nosotros, llevan ahí desde la guerra civil de 1919, otros desde las ocupa- aquí en Budapest, probablemente no bailaremos una obra de ciones alemana y rusa, y también están los que son más recien- Balanchine como lo hace el New York City ballet o un Lago de tes, hechos por la mafia. La madre del hombre que me sirvió el los cisnes como lo hace el Kirov”, dice Harangozo, “pero hare- almuerzo fue muerta a tiros mientras le daba de mamar. “Vio- mos mejor que nadie un ballet con una poderosa historia”. lentas” es el adjetivo que muchas veces se usa para describir las Una de las cosas más llamativas del Mandarín es lo aterra- disonancias de Bartók, que reflejan una realidad de su país. doramente contemporáneo que es. Bartók puede hacer un rui- Puede que Hungría sea un miembro liberado de la Unión Euro- do tan fuerte como el de una roca que se parte o un gesto tan pea y un ávido integrante del mercado abierto, pero su tempe- subido de tono como los de Madonna. Fue el primer composi- ramento es decididamente desmedido. tor que adoptó el multiculturalismo, respetando tanto la música Sabemos muy poco de esta revoltosa tierra. Hace nueve de los Balcanes como la del norte de África que recogía en sus meses, un millón de personas en Gran Bretaña pudieron ver el viajes. Su sensibilidad para con la naturaleza fue grande, sus festival Magia magiar, pero la Ministra de las artes, al inaugurar cuartetos para cuerda zumban con las alas de los insectos y la el festival, no fue capaz de mencionar el nombre de un solo noche. Podría ser el patrón de los partidos verdes. artista húngaro. La Ópera y Ballet Nacional Húngaros visitaron Para Hungría, aislada del resto del mundo por lo impenetra- Londres en octubre para presentar El castillo de Barba Azul y ble de su idioma, Bartók es un mediador vital. Hungría está hoy El mandarín maravilloso en el Sadler’s Wells; y una estatua de situada al borde del mundo conocido. Está a una hora por el Bartók, de tamaño natural, fue descubierta recientemente en Danubio de los Balcanes, devastados por la guerra. Hoy es un islote del tráfico, enfrente de la estación de metro de South imposible navegar más allá de Novi Sad, el río está atascado con Kensington. La estatua, una copia de la que hizo Imre Varga los escombros de la guerra. Budapest tiene un ambicioso del compositor tocado con un sombrero en su jardín de Buda- gobierno con miras hacia el exterior. La construcción pública va pest, fue encargada por la Sociedad Peter Warlock, los admira- viento en popa —se están edificando un nuevo teatro nacional dores del efímero y medio chiflado compositor inglés que y una sala de conciertos al lado del Danubio, pero en las calles introdujo a Bartók en Gran Bretaña. se amontonan los mendigos, los servicios públicos son bastante Hace dieciséis años, cuando los restos de Bartók volvieron malos y la retórica política raya con la violencia física y racial. a su casa desde el exilio, Margaret Thatcher fue desde Dow- En el nuevo e inseguro corredor ensangrentado que va ning Street hasta Southampton para presentar sus respetos. El desde Belgrado hasta Beslan, Budapest se ha convertido en el mes pasado, ningún secretario de estado estaba dispuesto a ir nuevo Berlín, la ciudad fronteriza de una guerra no declarada. en metro a la estación de South Kensington para inaugurar la Budapest representa un interés vital para la seguridad de toda estatua. Ya que la guerra fría ha terminado, Bartók no repre- Europa Occidental, pero pocos que no sepan su idioma com- senta una preocupación oficial. Existen varias razones para el prenden su forma de ser. Y en eso nos puede ayudar Bartók. olvido en el que ha caído. Bartók fue un hombre distante, a Es el único húngaro que habla al mundo sin tener que ser tra- quien ni sus amigos, ni siquiera sus dos mujeres —que habían ducido. Su estatua en South Kensington, más que un trozo de sido sus alumnas—, le conocían bien. Una gran parte de su bronce es un indicador del futuro de Europa. música es desagradable, sus textos están escritos en húngaro. Aunque obviamente muy importante, su arte no es fácilmente Norman Lebrecht 144