Choir of St John’s College, Cambridge Andrew Nethsingha AKG Images, London Images, AKG / 1861) – Painting by Wilhelm Hensel (1794 Wilhelm by Hensel Painting

Felix Mendelssohn, 1847 The Call: More Choral Classics from St John’s

John Ireland (1879 – 1962) 1 Greater Love hath no man* 6:02 Motet for Treble, Baritone, Chorus, and Organ Alexander Tomkinson treble Augustus Perkins Ray bass-baritone Moderato – Poco più moto – Tempo I – Con moto – Meno mosso

Douglas Guest (1916 – 1996) 2 For the Fallen 1:21 No. 1 from Two Anthems for Remembrance for Unaccompanied Chorus Slow

Sir Charles Hubert Hastings Parry (1848 – 1918) 3 My soul, there is a country 4:00 No. 1 from of Farewell, Six Motets for Unaccompanied Chorus Slow – Daintily – Slower – Animato – Slower – Tempo – Animato – Slower – Slower

3 Roxanna Panufnik (b. 1968) 4 The Call† 4:21 for Chorus and Harp For Andrew Nethsingha and the of St John’s College, Cambridge

Felix Mendelssohn (1809 – 1847) Hear my prayer* 11:21 Hymn for Solo Soprano, Chorus, and Organ Wilhelm Taubert gewidmet Oliver Brown treble 5 ‘Hear my prayer’. Andante – Allegro moderato – Recitativ – Sostenuto – 5:51 6 ‘O for the wings of a dove’. Con un poco più di moto 5:29

Sir Charles Hubert Hastings Parry 7 * 5:28 for Edward VII for Chorus and Organ Revised for Maestoso – Slower – Alla marcia

4 Sir Charles Villiers Stanford (1852 – 1924) 8 Beati quorum via 3:39 No. 3 from Three [Latin] Motets, Op. 38 for Unaccompanied Chorus To Alan Gray and the Choir of Trinity College, Cambridge Con moto tranquillo ma non troppo lento

Sir John Tavener (1944 – 2013) 9 for Athene 5:31 for Unaccompanied Chorus Very tender, with great inner stillness and serenity – With resplendent joy in the Resurrection

Sir Charles Villiers Stanford 10 Te Deum laudamus* 6:47 in B flat major • in B-Dur • en si bémol majeur from Morning, Communion, and Evening Services, Op. 10 for Chorus and Organ Oliver Brown treble Thomas Lilburn counter-tenor John Clapham tenor Augustus Perkins Ray bass-baritone With breadth and not too slow

5 Sir William Henry Harris (1883 – 1973) 11 Holy is the true light 1:42 Short Anthem for Saints’ Days for Unaccompanied Chorus To the memory of Evelyn Mary Ley Slowly but quietly moving

Jonathan Dove (b. 1959) 12 Gloria* 3:48 from Missa brevis for Chorus and Organ Dancing

Gioachino Rossini (1792 – 1868) 13 O salutaris Hostia 3:39 for Unaccompanied Chorus Andantino – Più lento

6 Felix Mendelssohn 14 Ave Maria* 6:31 for Solo Voices, Chorus, and Organ No. 2 from Drei Kirchenmusiken, Op. 23 Xavier Hetherington tenor Maximilian Boorman treble Joel Branston treble Alexander Simpson counter-tenor Thomas Lilburn counter-tenor John Clapham tenor Oliver Morris bass Augustus Perkins Ray bass-baritone Andante – Con moto – Andante

Herbert Howells (1892 – 1983) 15 A Spotless Rose 3:24 Carol-Anthem for Unaccompanied Chorus (for use at Christmastide) To my Mother Theodore Plattbaritone With easeful movement

7 Sir Ernest Bullock (1890 – 1979) 16 Give us the wings of faith* 2:54 Saints’ Day Anthem for Chorus and Organ Slowly and smoothly – Animato – Tempo I

Sir Charles Hubert Hastings Parry 17 And did those feet* 2:49 (‘Jerusalem’) Orchestral Accompaniment by Sir (1857 – 1934) Transcribed for Organ by Joseph Wicks (b. 1993) Slow but with animation TT 73:25

Choir of St John’s College, Cambridge Alison Martin harp† Edward Picton-Turbervill organ* Andrew Nethsingha

8 Choir of St John’s College, Cambridge Andrew Nethsingha Director of Music Edward Picton-Turbervill Herbert Howells treble counter-tenor bass George Balfour Jack Hawkins James Adams Maximilian Boorman Thomas Lilburn Quintin Beer Joel Branston Hamish McLaren Stephen Matthews Matthew Brown Alexander Simpson Oliver Morris Oliver Brown Augustus Perkins Ray David Bryson tenor Theodore Platt James Buttery William Ashford Blake Chen Michael Bell Jaylen Cheng John Clapham Adam Chillingworth Benedict Flinn Charles Cobb Xavier Hetherington Peter Nethsingha Alexander Tomkinson Sebastian Wade Samuel Williams

9 More Choral Classics from St John’s

The music brought together on this CD planning had experience of a coronation ranges widely, from ceremonial works service. To complicate matters further, associated with affairs of state to intimate the forces – which included some 430 compositions addressing moments of great singers – were scattered around the Abbey personal significance. The composers are on specially erected galleries; some could similarly diverse. They include an English not see Sir Frederick Bridge, the principal composer of Polish extraction, an Italian who conductor, and depended on relayed beats. spent most of his life in Paris, an Irish and Nonetheless, the effect of the anthem, with a German composer who, in their different its striking antiphonal effects, was apparently ways, became leading lights in English electrifying, and the work has been repeated music. However, all the works recorded here at every coronation since – from 1911 in a have one thing in common: they have been revised version by the composer himself. adopted by the English Church, and are considered quintessential to the Anglican Parry: My soul, there is a country choral tradition. ‘My soul, there is a country’ is the first of the Songs of Farewell by Parry. ‘I have reached the Parry: I was glad last milestone’, the composer announced on No work meets this specification better turning seventy in early 1918, and indeed he than I was glad, one of three pieces by Parry would die, of Spanish flu, before the year was recorded here. Written for the coronation out. This collection of six anthems, written of Edward VII in in shortly before his death, is valedictory in tone. 1902, it has come to be seen as synonymous The text of ‘My soul’, by the seventeenth- with royal pomp. However, its premiere century metaphysical poet Henry Vaughan, was compromised by chaotic organisation; looks forward to heaven ‘[w]here grows the had been on the throne flower of Peace’ – highly topical words for for so long that no one involved in the the composer’s generation. Parry responds

10 with what is effectively a sacred part-song: the version performed here, albeit in an organ music reacts to every verbal nuance with great transcription by Joseph Wicks. subtlety, producing one of his most exquisite miniatures. Stanford: Te Deum laudamus Stanford’s Te Deum in B flat, likeI was Parry / Elgar / Wicks: And did those feet glad, has links with the coronation of 1902. William Blake’s poem ‘And did those feet’ Stanford, who was knighted the same year, is now so well known that it is easy to forget scored the Te Deum from his Op. 10 Service it claimed its very particular place in the (1879) for the occasion, and this version was national psyche only in 1916, more than a premiered during the ceremony, with the century initial publication. The poem addition of a brief fanfare-like introduction was selected by the Poet Laureate, Robert for brass. The music of the Te Deum draws, in Bridges, for an anthology designed to boost its melodic shapes, on Gregorian chant, but morale during a low point in the War. these lines are suitably ‘Anglicanised’, and the Bridges, who thought the words might serve overall ternary form, with its reflective central as a hymn text, asked Parry to supply ‘suitable, section, allows for a return to pomp and simple music... music that an audience could ceremony in the reprise. take up and join in’. Parry vacillated, not least because he had misgivings about the Stanford: Beati quorum via extreme nationalist sentiments of the Fight The accompanying anthem, ‘Beati quorum for Right movement for which the work via’, is one of Three [Latin] Motets, Op. 38 was intended. His doubts, however, were which Stanford probably wrote in the late assuaged when the copyright was assigned 1880s. However, publication was delayed to the National Union of Women’s Suffrage until 1905, when the collection appeared Societies. Parry originally intended the first with a dedication to Alan Gray, organist of of Blake’s two verses to be sung by a solo Trinity College Cambridge from 1893 until female voice, but this is now largely forgotten. 1930. For this anthem Stanford uses only In fact, the arrangement normally heard at ten words of text, ironically drawn from the the Last Night of the Proms eschews Parry’s longest of all psalms, No. 119; indeed, the own orchestration for Elgar’s; this is the setting concentrates on only one word: ‘beati’

11 (blessed). The six-part textures owe much with a work for solo soprano accompanied to the model of Brahms, one of Stanford’s by both organ and choir. Hear my prayer musical heroes, and at least one critic has seen was first performed in 1845 in Crosby Hall, in the slender shape of the anthem a latent a London town house that had served as sonata form, compelling evidence of the debt home to Richard III, Sir Thomas More, which Stanford owed to his great German and Sir Walter Raleigh. Ann Mounsey, predecessor. later to become Bartholomew’s wife – and a pioneer among women organists – played the Mendelssohn: Hear my prayer accompaniment. The anthem starts with an The outbreak of World War I cast a shadow extended solo performed here by a treble; it over German music in Britain. Works by ends with ‘O for the wings of a dove’, a melody recent composers such as Richard Strauss embedded in the national consciousness since and Wagner were effectively banned. the famous 1927 recording by Ernest Lough. However, two Germans seemed to be beyond reproach. Given his central position in British Mendelssohn: Ave Maria culture, Handel could hardly be sidelined; The second work by Mendelssohn,Ave Mendelssohn, too, was treated as an honorary Maria, dates from much earlier in his career: Englishman. it was first published in 1830, the period In the course of his short life Mendelssohn of the ‘Reformation’ Symphony, and it is paid no fewer than nine visits to England, curious to note that Mendelssohn uses a and Hear my prayer springs from one of the similar thematic incipit in both works. This composer’s last visits. The text, a paraphrase of fragment, sung by solo tenor and consisting of the first seven verses of Psalm 55, was prepared a rising second followed by a third, has often by William Bartholomew, a composer been described as the ‘cross motif’ because of and librettist with whom Mendelssohn its links with Gregorian chant. There seems collaborated on several occasions, notably for little doubt that in using it here, Mendelssohn the English version of Elijah. Bartholomew wished to evoke a Catholic ambience. had written to Mendelssohn in 1843, Elsewhere, his fascination with Bach is requesting ‘one or two sacred solos with organ evident. The setting of ‘Sancta Maria’, for accompaniment’; Mendelssohn obliged example, clearly reflects the chorale-prelude

12 textures that Mendelssohn had practised as though now inextricably associated with a student and carried over into major works, Armistice services, is in fact a product of the such as the slow movement of the ‘Italian’ pre-War period. It was written in 1912 for Symphony. Charles Macpherson, some-time Organist of St Paul’s Cathedral, and it draws on Tavener: Song for Athene various Biblical sources, including John 15 Sir John Tavener wrote Song for Athene and the Song of Solomon. Though of modest in 1993 as a tribute to Athene Hariades, a proportions, it is shaped like a miniature young half-Greek actress killed in a cycling operatic scena with two brief solos, for treble accident. Its worldwide fame, however, can and baritone. Perhaps in acknowledgment be dated to 6 September 1997, when it was of this, perhaps because of the role it came sung, in Westminster Abbey, at the funeral to play in national life during the post-War of Diana, Princess of Wales. Tavener had period, Ireland orchestrated the anthem in heard Athene read Shakespeare in the Abbey 1924, making full use of orchestral brass to shortly before her death, so the choice of colour the work’s central climax. this anthem for Diana’s funeral was doubly appropriate. The text, put together by Guest: For the Fallen Mother Thekla, Tavener’s spiritual advisor, Douglas Guest’s For the Fallen takes us combines paraphrases of lines from the back to Westminster. His career led Guest Greek Orthodox Funeral Service with from an organ scholarship at King’s College excerpts from Hamlet, all framed by the Cambridge, via war-time service in the (Hebrew) word ‘Alleluia’. Tavener’s setting Royal Artillery, to cathedral appointments is characteristically spare: ‘Alleluia’ is sung in Salisbury, Worcester, and Westminster monophonically, and the music is supported Abbey, where he served from 1963 to 1981. by held notes in the basses, reflecting the His setting of Laurence Binyon’s ‘For the drone – or ison – often used in Byzantine Fallen’ was written for the Abbey choir in chant. 1971, and is probably his best-known work. Set almost entirely in homophony, the Ireland: Greater Love hath no man anthem achieves its emotive effect largely John Ireland’s Greater Love hath no man, through sensitive harmonic shaping.

13 Panufnik: The Call English revival of Gregorian chant. Fittingly, Roxanna Panufnik’s The Call revisits the the music has an historicist tinge, with notable seventeenth-century metaphysical poets. It use of modal lines and harmonies. is a setting of George Herbert’s celebrated poem, itself a paraphrase of John 14. The Bullock: Give us the wings of faith anthem was commissioned by St John’s College Ernest Bullock became Master of the Choristers for their 2010 Advent Carol Service. The at Westminster Abbey in 1928 and was customary organ accompaniment is replaced responsible for the music at the coronation here by harp, and it is worth recalling that of King George VI in 1937; he also provided Panufnik took harp as second study while at fanfares for the coronation of Queen Elizabeth II the . Panufnik’s taste in 1953, by which stage he had become is remarkably eclectic, but the music is always Director of the in marked by a strong sense of colour, a quality London. His compositional output is relatively much in evidence in this subtle setting, not small, and Give us the wings of faith, an anthem least in the use of humming and vocal slides. for All Saints’ Day, is his best-known work. Bullock responds to the text by Isaac Watts Harris: Holy is the true light with suitably reflective music, though, as in the William Harris’s miniature, Holy is the case of Ireland’s Greater Love, the anthem rises true light, was one of two anthems sung at to an impressive central climax. Westminster Abbey during the funeral of Queen Elizabeth the Queen Mother in 2002. Rossini: O salutaris Hostia The choice was particularly apposite, as Harris Gioachino Rossini’s O salutaris Hostia was had spent nearly thirty years as Organist of first published in the December 1857 issue St George’s Windsor, during which time he of La Maîtrise, a journal for the promotion served as piano teacher to the young princesses, of sacred music. Rossini draws upon the fifth Elizabeth and Margaret. The words derive from stanza of Thomas Aquinas’s hymnVerbum the Salisbury Diurnal, but Harris probably supernum prodiens, a text associated with the came across them in Howells’s Hymnus blessing of the sacrament during communion. Paradisi, where they are used in a translation by Rossini once described the miniatures written G.H. Palmer, one of the leading figures in the during his long retirement from the operatic

14 stage as ‘péchés de vieillesse’ (sins of old age). polyphonically, in lines’, Howells wrote, O salutaris Hostia is of a similar stamp. It traces and while this setting is composed largely the gamut from understated pianissimo to in homophony, the composer’s awareness of operatic fortissimo and back again. ‘Da robur’ individual lines is always apparent, nowhere (Give strength), the choir pleads repeatedly, more so than in the baritone solo part, which and Rossini employs every trick in the harmony is crafted with remarkable elegance. The text book to emphasise these words. Whether the is in two verses, but Howells creates a ternary dedicatee, Joseph d’Ortigue, whose life mission form by repeating the baritone’s words in a was the revival of Gregorian chant in France, version for full choir. Patrick Hadley, a fellow would have been delighted is debatable. Cambridge composer, described the final bars as ‘a stroke of genius’. He continued: ‘I should Dove: Gloria like, when my time comes, to pass away with Jonathan Dove’s ‘Gloria’, another Eucharistic that magical cadence.’ Many will doubtless have work, is taken from the Missa brevis of 2009. An experienced the same thought. alumnus of the University of Cambridge, Dove © 2015 Dr Martin Ennis has written a wide range of music, including more than a dozen operas. His affinity for choral music has long been noted, and he is now among TheChoir of St John’s College, Cambridge the most frequently performed of living English is one of the finest men and boys in composers. This setting of the ‘Gloria’ is marked the world, known and loved by millions from by repeated, though shifting metrical patterns, its recordings, broadcasts, and concert tours. surely a nod to minimalism. The middle section A cornerstone of the great English choral is somewhat quieter; even here, however, the tradition since the 1670s, it is recognised for its repetitive rhythms never quite subside. distinctive, rich, and expressive sound. Under the current directorship of Andrew Nethsingha, Howells: A Spotless Rose the Choir is made up of sixteen Choristers and This setting by Herbert Howells of the four Probationers who are educated at St John’s anonymous fourteenth-century Marian College School. The alto, tenor, and bass parts text A Spotless Rose dates from 1919; it are usually taken by fifteen Undergraduates, was dedicated to his mother. ‘I think with two Organ Scholars assisting in the daily

15 running of the Choir. Frequently broadcast on Under Nethsingha and the former Directors of BBC Radio 3, services in the College Chapel Music , Christopher Robinson, follow the Cathedral tradition of the Church of and David Hill, the Choir has produced an England, with Evensong six days a week during extraordinary and extensive discography. Since term and Sung Eucharist on Sunday mornings. signing an exclusive contract with Chandos On the concert platform, in high-profile venues Records in 2009, it has released ten CDs, around the UK, the Choir regularly performs spanning music from across 500 years, which with orchestras and ensembles such as the Royal have garnered international critical acclaim. Philharmonic Orchestra, English Chamber Renowned for championing contemporary Orchestra, and . In music, the Choir of St John’s College, the course of a busy international touring Cambridge regularly commissions new works, schedule it has visited the USA, Canada, Brazil, and has recently given the world premieres of South Africa, Japan, Hong Kong, Singapore, works by Nico Muhly, John McCabe, Michael Australia, and continental Europe. Finnissy, and Tim Watts. www.sjcchoir.co.uk The singers receive a unique musical education in an extremely varied repertoire, Alison Martin is principal harp of English from Renaissance polyphony and the National Opera and also plays with the masses of Haydn to twentieth-century and Orchestra of the Age of Enlightenment. She specially commissioned contemporary music. has been guest principal with all the London Committed to engaging with a wide audience orchestras and at the Sydney Opera House. through digital innovations, the Choir is the She began her professional life as a piano first in Britain to broadcast its services in accompanist and feels at home with choirs and weekly webcasts all year round, and in 2011 singers. She takes great pleasure in joining the launched SJC Live, an online archive for music Choir of St John’s College, Cambridge again. lovers and choirmasters. A key innovation of Nethsingha’s is the establishment of St John’s Edward Picton-Turbervill was a chorister at Sinfonia, a professional period-instrument Winchester Cathedral, where he took up the ensemble formed with Margaret Faultless organ with Sarah Baldock. He then gained in 2011, with which the Choir gives termly a music scholarship to Eton College, and liturgical performances of cantatas by Bach. continued his studies with David Goode.

16 In his final year, he was awarded an Organ Windsor and George Guest at St John’s, Scholarship at St John’s College, Cambridge before becoming Assistant Organist at Wells and the Associateship of the Royal College Cathedral. He was subsequently Director of of Organists. He divided his gap year in New Music at Truro and Gloucester cathedrals. Zealand between Auckland Cathedral and Additionally, he has held the positions of Christchurch Cathedral, spending six months Artistic Director of the Gloucester Three in each. During his time at St John’s, where he Choirs Festival and Musical Director of the studies the organ with Gordon Stewart, he has Gloucester Choral Society, among others, given recitals in King’s College, Cambridge and served as President of the Cathedral and St Paul’s Cathedral, premiered works by Organists’ Association. Nico Muhly and Francis Pott, and played for Andrew Nethsingha has worked with numerous live broadcasts both in the UK and some of the leading orchestras in the abroad. Edward Picton-Turbervill loves the UK. His concerts with the Philharmonia outdoors and is a committed environmentalist. Orchestra have included performances of Mahler’s Eighth Symphony, Beethoven’s Performing as a conductor and organist in Ninth Symphony, Britten’s War Requiem, North America, South Africa, the Far East, Brahms’s Ein deutsches Requiem, Elgar’s and throughout Europe, Andrew Nethsingha and , has since 2007 been Director of Music at Walton’s Belshazzar’s Feast, Poulenc’s Gloria, St John’s College, Cambridge, where his and Duruflé’s Requiem. He has also worked innovations have included weekly webcasts and with the Royal Philharmonic Orchestra, a termly Bach cantata series. He received his City of Birmingham Symphony Orchestra, early musical training as a chorister at Exeter London Mozart Players, Britten Sinfonia, Cathedral, where his father was organist for Aarhus Symfoniorkester, and BBC Concert over a quarter of a century. He later studied Orchestra, and recently conducted at the at the Royal College of Music, where he BBC Proms, the Concertgebouw, won seven prizes, and at St John’s College, Amsterdam, and Suntory Hall, Tokyo. He Cambridge. He held Organ Scholarships regularly runs choral courses abroad, most under Christopher Robinson at St George’s, recently in France, Mexico, and the USA.

17 Jane Hobson

Alison Martin

18 Mehr Klassiker der Chormusik von St. John’s

Die Musik auf dieser CD ist breit gefächert – Königin Viktorias gab es niemanden mehr von zeremoniellen Werken für Staatsanlässe im Planungsstab, der noch eigene Erfahrung bis zu intimen Stücken für Momente großer mit einem Krönungsgottesdienst hatte. persönlicher Bedeutung. Ebenso vielgestaltig Zudem waren die Mitwirkenden – unter sind die Schöpfer dieser Musik, darunter ihnen rund 430 Sängerinnen und Sänger – ein englischer Komponist polnischer auf eigens errichteten Galerien über die Abstammung, ein Italiener, den es für den Abbey verstreut, sodass nicht alle den größten Teil seines Lebens in Paris hielt, ein Chefdirigenten, Sir Frederick Bridge, sehen Ire und ein Deutscher, die auf ihre eigene konnten und von indirekten Taktschlägen Weise zu führenden Gestalten im englischen abhängig waren. Dennoch kam das Anthem Musikleben wurden. Eines aber haben alle mit seinen markanten antiphonalen Effekten hier vorliegenden Werke gemeinsam: Sie derart elektrisierend zur Geltung, dass es sind von der englischen Kirche übernommen seitdem bei jeder Krönung eines britischen worden und gelten heute als Inbegriff der Monarchen wieder aufgeführt worden ist – anglikanischen Chortradition. ab 1911 in einer vom Komponisten selbst überarbeiteten Fassung. Parry: I was glad Kein Werk trifft diese Beschreibung besser Parry: My soul, there is a country als I was glad, eines von drei Stücken Parrys “My soul, there is a country” ist der erste auf dieser CD. Es entstand 1902 für die von Parrys Songs of Farewell. Anfang 1918 Krönung von Eduard VII. in der Westminster erklärte der Komponist mit Blick auf seinen Abbey und hat als meisterhafter Ausdruck siebzigsten Geburtstag: “Ich habe den letzten königlicher Pracht die Zeit überdauert. Meilenstein erreicht.” Tatsächlich erlag er Dabei war die chaotische Organisation der noch im selben Jahr der Spanischen Grippe. Uraufführung wenig vielversprechend; nach Diese kurz vor seinem Tod entstandene der ungewöhnlich langen Herrschaftszeit Sammlung von sechs Anthems hat

19 Abschiedscharakter. Der Text von “My soul” auf die britische Frauenwahlrechtsbewegung aus der Feder des metaphysischen Dichters übertragen. Parrys ursprüngliche Absicht, Henry Vaughan (1621 – 1695) ersehnt den den ersten der zwei Verse Blakes als Solo von Himmel “[w]here grows the flower of Peace” – einer Frauenstimme singen zu lassen, ist heute hochaktuelle Worte für die Generation des weitgehend in Vergessenheit geraten, und im Komponisten. Parry spricht darauf effektiv alljährlichen Schlusskonzert der BBC-Proms mit einem mehrstimmigen geistlichen Gesang zieht man der Originalkomposition Parrys an, wobei die Musik mit hoher Subtilität auf sogar eine Neuorchestrierung von Elgar vor; jede verbale Nuance reagiert. Es ist eine seiner diese Version ist auch hier zu hören, allerdings feinsinnigsten Miniaturen. in einer Orgeltranskription von Joseph Wicks.

Parry / Elgar / Wicks: And did those feet Stanford: Te Deum laudamus William Blakes Gedicht “And did those Stanfords Te Deum in B-Dur ist ebenso feet” ist heute so gut bekannt, dass man wie I was glad mit der Krönung von 1902 leicht vergisst, dass es erst 1916, mehr als ein verbunden. Zu diesem Anlass überarbeitete Jahrhundert nach der ersten Drucklegung, Stanford, der im selben Jahr in den Adelsstand seinen ganz besonderen Platz in der erhoben wurde, das Te Deum aus seinem englischen Psyche erlangte. Der damalige Service op. 10 (1879), das in der neuen Fassung Hofdichter Robert Bridges wählte die unter Zusatz eines kurzen, fanfarenartigen Lyrik für eine Anthologie, die an einem Präludiums für Blechbläser im Rahmen der Tiefpunkt des Ersten Weltkriegs die Moral Zeremonie uraufgeführt wurde. In seiner stärken sollte. Bridges versprach sich ein melodischen Gestaltung bezieht sich das Te Anthem von dem Text und ersuchte Parry Deum auf den gregorianischen Gesang, aber um “angemessene, schlichte Musik ... Musik, diese Linien sind auf angemessene Weise in die ein Publikum einstimmen könnte”. “anglikanisiert”, und die dreiteilige Grundform Parry zauderte, nicht zuletzt wegen seiner mit ihrem besinnlichen Mittelteil ermöglicht Bedenken gegen die ultrapatriotische in der Reprise eine Rückkehr zum Prunk. Gesinnung der “Fight for Right”-Bewegung, für die das Werk bestimmt war. Zu seiner Stanford: Beati quorum via Beruhigung wurde das Urheberrecht jedoch Die Begleithymne “Beati quorum via”

20 ist eine von Three [Latin] Motets (Drei ins Abseits drängen, und desgleichen galt [lateinischen] Motetten) op. 38, die Mendelssohn als Engländer ehrenhalber. Stanford wahrscheinlich gegen 1890 schrieb. Im Laufe seines kurzen Lebens unternahm Allerdings erschien die Alan Gray (Organist Mendelssohn nicht weniger als neun am Trinity College Cambridge von 1893 Englandreisen, wobei Hear my prayer bei bis 1930) gewidmete Sammlung erst 1905 einem der letzten Besuche des Komponisten im Druck. Vom Text her beschränkt sich entstand. Den Text, eine Paraphrase der Stanford bei diesem Anthem auf zehn ersten sieben Verse von Psalm 55, erarbeitete Wörter, die ironischerweise dem längsten der Komponist und Librettist William Psalm (119) entzogen sind; eigentlich Bartholomew, mit dem Mendelssohn bei konzentriert sich die Vertonung sogar auf mehreren Gelegenheiten, vor allem an der ein einziges Wort: “beati” (gesegnet). Die englischen Fassung seines Oratoriums sechsstimmigen Texturen lehnen sich stark an Elijah, zusammenarbeitete. Bartholomew Brahms an, einen der musikalischen Helden hatte sich 1843 an Mendelssohn gewandt Stanfords, und mindestens ein Kritiker hat und “ein oder zwei geistliche Soli mit in der feingliedrigen Form des Anthems Orgelbegleitung” erbeten; Mendelssohn eine latente Sonatenform erkannt – ein erfüllte den Wunsch mit einem Werk für überzeugender Beweis für den Dank, den Solosopran mit Orgel- und Chorbegleitung. Stanford seinem großen deutschen Vorgänger Die Uraufführung vonHear my prayer fand schuldete. 1845 in Crosby Hall statt, einem Londoner Stadtpalast, der über die Jahrhunderte Mendelssohn: Hear my prayer hinweg u.a. dem späteren König Richard III., Der Ausbruch des Ersten Weltkriegs warf Sir Thomas More und Sir Walter Raleigh einen Schatten über deutsche Musik in als Wohnsitz gedient hatte. Ann Mounsey, Großbritannien. Werke neuerer Komponisten die künftige Gattin Bartholomews und wie Richard Strauss und Wagner waren Wegbereiterin weiblicher Organisten, spielte effektiv verboten, doch schienen zwei die Instrumentalbegleitung. Das Anthem Deutsche über jeden Zweifel erhaben zu sein: beginnt mit einem längeren Solo, das hier von Händel ließ sich angesichts seiner zentralen einem Knabensopran gesungen wird, und Bedeutung im britischen Kulturleben kaum schließt mit “O for the wings of a dove”, einer

21 Melodie, die seit Ernest Loughs berühmter eine junge halbgriechische Schauspielerin, Aufnahme von 1927 im nationalen die bei einem Fahrradunfall ums Leben Bewusstsein präsent ist. gekommen war. Weltberühmt wurde das Stück jedoch am 6. September 1997, als es Mendelssohn: Ave Maria beim Begräbnis von Prinzessin Diana in Das zweite hier vertretene Werk von der Westminster Abbey gesungen wurde. Mendelssohn, Ave Maria, stammt aus Tavener hatte Athene kurz vor ihrem Tod einer sehr viel früheren Zeit. Er erschien bei einer Shakespeare-Lesung in der Abbey erstmals 1830, im Jahr seiner “Reformations- gehört, so dass die Wahl dieser Hymne für Sinfonie”. Interessanterweise verwendet Dianas Beerdigung in zweifacher Hinsicht Mendelssohn thematisch ein ähnliches angemessen war. Der von Mutter Thekla, der Incipit in beiden Werken. Dieses aus einer Seelsorgerin Taveners, erstellte Text verbindet steigenden Sekunde und folgender Terz Paraphrasen von Zeilen aus dem griechisch- bestehende und von einem Solotenor orthodoxen Trauergottesdienst mit Auszügen gesungene Fragment wird wegen seiner aus Hamlet, die alle von dem (hebräischen) Anlehnung an den gregorianischen Gesang Wort “Alleluia” gerahmt werden. Tavener oft als “Kreuzmotiv” beschrieben. Es besteht setzt die Musik mit typischer Ökonomie: kaum Zweifel daran, dass Mendelssohn damit Das “Alleluia” erklingt monophon, und ein katholisches Stimmungsbild erzeugen untermauert wird der Gesang von den Bässen wollte. An anderer Stelle ist seine Faszination mit gehaltenen Noten, was dem vokalen für Bach offensichtlich. Zum Beispiel spiegelt Orgelpunkt – oder Ison – des byzantinischen der Satz von “Sancta Maria” deutlich die Gesangs entspricht. Choralvorspiel-Texturen, die Mendelssohn als Student beschäftigten und dann in Ireland: Greater Love hath no man großen Werken, wie dem Andante seiner John Irelands Greater Love hath no man “Italienischen”, zum Ausdruck kamen. ist heute untrennbar mit den britischen Trauerfeiern im Gedenken an die Tavener: Song for Athene Gefallenen des Ersten Weltkriegs verbunden Sir John Tavener schrieb Song for Athene 1993 (Armistice Day: 11. November, der Tag des als eine Hommage auf Athene Hariades, Waffenstillstands), entstand aber bereits in

22 der Vorkriegszeit. Das Stück wurde 1912 für homophon gesetzt und verdankt seine Charles Macpherson, gelegentlich Organist emotionalen Wirkung vor allem der sensiblen an der St. Paul’s Cathedral, komponiert harmonischen Formgebung. und stützt sich auf verschiedene Bibeltexte, darunter Kapitel 15 des Johannesevangeliums Panufnik: The Call und das Hohelied Salomos. In bescheidenem Roxanna Panufniks The Call besinnt sich Rahmen hat es die Gestalt einer kleinen der metaphysischen Dichter des siebzehnten Opernszene mit zwei kurzen Solos für Jahrhunderts. Das Stück ist eine Vertonung Knabensopran und Bariton. Vielleicht der berühmten Lyrik von George Herbert, in Anerkennung dessen, vielleicht auch ihrerseits eine Bearbeitung von Kapitel 14 wegen der Rolle, die das Stück während der des Johannesevangeliums. Das Anthem Nachkriegszeit im Leben der Nation spielte, wurde vom St. John’s College für seinen orchestrierte Ireland 1924 das Anthem unter Adventsgottesdienst 2010 in Auftrag vollem Einsatz des Orchesterblechs zur gegeben. Die übliche Orgelbegleitung wird Färbung des zentralen Höhepunkts. hier durch eine Harfe ersetzt, wobei daran erinnert sei, dass Panufnik die Harfe an Guest: For the Fallen der Royal Academy of Music als Nebenfach Douglas Guests For the Fallen führt studierte. Panufnik hat einen bemerkenswert uns zurück nach Westminster. Nach eklektischen Geschmack, aber die Musik seinem Studium als Orgelstipendiat am wird stets von einem starken Farbempfinden King’s College Cambridge leistete Guest geprägt, wie auch diese subtile Vertonung Kriegsdienst in der Royal Artillery, bevor nicht zuletzt in den Summstimmen und er kirchenmusikalische Aufgaben an den Vokalglissandos bezeugt. Kathedralen von Salisbury und Worcester sowie der Westminster Abbey übernahm, wo Harris: Holy is the true light er schließlich von 1963 bis 1981 wirkte. Seine Die Miniatur Holy is the true light von Vertonung von Laurence Binyons Dichtung William Harris war eines von zwei Anthems, “For the Fallen” entstand 1971 für den die beim Begräbnis von Königin Elizabeth Chor der Abbey und ist wahrscheinlich sein der Königinmutter im Jahr 2002 in der bekanntestes Werk. Es ist fast ausschließlich Westminster Abbey gesungen wurden. Die

23 Wahl war besonders treffend, da Harris fast eindrucksvolle Weise einem zentralen dreißig Jahre lang als Organist von St. George Höhepunkt zu. Windsor gewirkt hatte und in dieser Zeit auch Klavierlehrer der jungen Prinzessinnen Rossini: O salutaris Hostia Elizabeth und Margaret gewesen war. Der Gioachino Rossinis O salutaris Hostia Text entstammt dem Salisbury Diurnal, aber erschien im Dezember 1857 in einer Ausgabe Harris begegnete den Worten wahrscheinlich von La Maîtrise, einer Zeitschrift für die in Howells’ Hymnus Paradisi, wo sie in der Förderung geistlicher Musik. Rossini stützt Übersetzung von G.H. Palmer, einem der sich auf die fünfte Strophe des HymnusVe rb um Vorreiter der englischen Wiederbesinnung supernum prodiens von Thomas von Aquin, auf den gregorianischen Gesang, vertont sind. die inzwischen häufig mit dem eucharistischen Sinnvollerweise ist die Musik historistisch Segen assoziiert wird. Rossini beschrieb einmal getönt, unter beachtenswertem Einsatz von die Miniaturen, die er während seiner langen modalen Linien und Harmonien. Zurückgezogenheit von der Opernbühne schrieb, als “Péchés de vieillesse” (Alterssünden). Bullock: Give us the wings of faith O salutaris Hostia fällt in eine ähnliche Ernest Bullock wurde 1928 Master of the Kategorie. Das Stück schlägt den ganzen Bogen Choristers an der Westminster Abbey und vom dezenten pianissimo bis zum opernhaften trug 1937 die musikalische Verantwortung fortissimo und wieder zurück. “Da robur” bei der Krönung von König Georg VI.; später (Gib Kraft), fleht der Chor immer wieder, wurde er Direktor des Royal College of Music und nach allen Regeln der Harmoniekunst in London und komponierte Fanfaren für die verleiht Rossini diesen Worten Nachdruck. Krönung von Königin Elizabeth II. im Jahre Ob der Widmungsträger Joseph d’Ortigue, 1953. Sein kompositorisches Schaffen ist relativ der seine Lebensaufgabe in der Erneuerung des bescheiden, und Give us the wings of faith, ein gregorianischen Gesangs in Frankreich sah, Anthem für Allerheiligen, ist sein bekanntestes davon begeistert war, ist fraglich. Werk. Bullock gibt dem Text von Isaac Watts eine angemessen andächtige musikalische Dove: Gloria Gestalt, führt allerdings ebenso wie Ireland Jonathan Doves “Gloria”, ein weiteres im Fall von Greater Love das Anthem auf eucharistisches Werk, ist seiner Missa

24 brevis von 2009 entnommen. Seit seinem Werk seiner Mutter. “Ich denke polyphon, in Studium an der Universität Cambridge Linien”, schrieb Howells, und während der Satz hat Dove Musik aller Art komponiert, weitgehend homophon gestaltet ist, ist sich der darunter mehr als ein Dutzend Opern. Komponist einzelner Linien stets bewusst – Seine Affinität zur Chormusik ist seit nirgendwo deutlicher als im Baritonsolo, langem erwiesen, und er zählt heute zu den das mit bemerkenswerter Eleganz geführt meistaufgeführten englischen Komponisten wird. Der Text besteht aus zwei Versen, aber der Gegenwart. Diese Vertonung des Howells erzeugt eine dreiteilige Form, indem “Gloria” mit ihren wiederholten, aber er die Worte des Baritons vom vollen Chor sich verschiebenden metrischen Mustern wiederholen lässt. Patrick Hadley, ein ebenfalls ist sicherlich eine Anspielung auf den in Cambridge tätiger Komponist, beschrieb Minimalismus. Der mittlere Abschnitt ist die letzten Takte als “Geniestreich” und fuhr etwas ruhiger, aber auch hier klingen die fort: “Wenn meine Zeit einmal gekommen Wiederholungsrhythmen nie ganz ab. ist, möchte ich mit dieser magischen Kadenz verscheiden.” Zweifellos werden viele den Howells: A Spotless Rose gleichen Gedanken gehabt haben. Herbert Howells vertonte diesen anonymen marianischen Text aus dem vierzehnten © 2015 Dr. Martin Ennis Jahrhundert im Jahre 1919 und widmete das Übersetzung: Andreas Klatt

25 Ben Wright Edward Picton-Turbervill Edward St John’s: autres grandes œuvres de musique chorale

La musique rassemblée sur ce CD varie occupé le trône pendant si longtemps que, énormément, allant des œuvres solennelles parmi ceux qui étaient chargés d’organiser associées aux affaires de l’État aux compositions le service du couronnement, personne intimes traitant de moments investis d’une n’avait l’expérience requise. Pour compliquer profonde signification personnelle. Les encore les choses, les effectifs – comptant compositeurs montrent la même diversité. quelque 430 chanteurs – furent éparpillés Ils comprennent un compositeur anglais à l’intérieur de l’abbaye, dans des tribunes d’origine polonaise, un Italien qui passa la plus érigées spécialement; certains chanteurs, grande partie de sa vie à Paris, mais aussi un qui ne pouvaient pas voir Sir Frederick compositeur irlandais et un autre allemand, Bridge, le chef principal, durent se fier à la qui, chacun à sa façon, devinrent des figures retransmission de ses gestes. Néanmoins, de proue de la musique anglaise. Néanmoins, avec ses remarquables effets polychoraux, toutes les œuvres enregistrées ici ont un point l’hymne produisit, dit-on, un effet électrisant, commun: elles ont été adoptées par l’Église et la pièce est depuis reprise à chaque d’Angleterre et sont considérées comme la couronnement (depuis 1911, dans une version quintessence de la tradition chorale anglicane. révisée par le compositeur lui-même).

Parry: I was glad Parry: My soul, there is a country Il n’existe pas d’œuvre répondant mieux à “My soul, there is a country” est le premier cette description que I was glad, qui figure “chant d’adieu” des Songs of Farewell parmi les trois pièces de Parry enregistrées ici. composés par Parry. “J’ai atteint la Écrite pour le couronnement d’Édouard VII à dernière étape”, annonça le compositeur en l’abbaye de Westminster en 1902, elle finit par franchissant le cap des soixante-dix ans, début devenir synonyme de faste royal. Néanmoins 1918, et il devait effectivement mourir de la sa première audition fut compromise par une grippe espagnole avant la fin de l’année. Ce organisation chaotique: la reine Victoria avait recueil de six hymnes, composé peu avant sa

27 mort, a un ton d’adieu. Le texte de “My soul” doutes se trouvèrent pourtant apaisés lorsque (Mon âme), écrit par le poète métaphysique le copyright fut cédé à la National Union of du dix-septième siècle Henry Vaughan, Women’s Suffrage Societies, organisation qui exprime l’attente assidue du ciel “[où] militait pour le droit de vote des femmes. À pousse la fleur de la paix” – des mots chargés l’origine Parry avait prévu que la première des d’actualité pour la génération du compositeur. deux strophes de Blake serait chantée en solo Le poème inspira à Parry une composition par une voix de femme, chose aujourd’hui qui est en fait un chant polyphonique sacré: pratiquement oubliée. En fait, l’arrangement la musique réagit à chaque nuance verbale que l’on entend normalement le dernier soir avec une grande subtilité, produisant une des des Proms de Londres, évite l’orchestration du miniatures les plus exquises qu’il ait écrites. cru de Parry au bénéfice de celle d’Elgar, et c’est cette version qui est exécutée ici, bien que dans Parry / Elgar / Wicks: And did those feet une transcription pour orgue de Joseph Wicks. Le poème de William Blake “And did those feet” (connu sous le titre de Jérusalem) est Stanford: Te Deum laudamus désormais si célèbre qu’il est facile d’oublier Tout comme I was glad, le Te Deum en qu’il ne revendiqua sa place bien particulière si bémol de Stanford a un lien avec le dans la psyché nationale qu’en 1916, plus d’un couronnement de 1902. Stanford, qui fut siècle après sa publication initiale. Le poème ordonné chevalier la même année, arrangea fut choisi par le poète lauréat, Robert Bridges, le Te Deum de son Service, op. 10 (1879), pour figurer dans une anthologie destinée à pour l’occasion, et cette version fut créée améliorer le moral à moment particulièrement durant la cérémonie, avec l’ajout d’une brève difficile de la guerre. Bridges, pensant que ces introduction pour cuivres écrite dans le vers pourraient devenir les paroles d’un hymne, style de la fanfare. La musique du Te Deum demanda à Parry de fournir “une musique s’inspire du chant grégorien par les formes simple, appropriée... une musique que le public mélodiques utilisées, mais ces lignes sont pourrait reprendre en chœur”. Parry hésita dûment “anglicanisées”, et la forme ternaire d’abord, entre autres parce que le nationalisme de l’ensemble, avec sa section centrale pensive, exacerbé du mouvement Fight for Right, à permet de ménager un retour à l’apparat qui l’œuvre était destinée, l’inquiétait. Ses cérémonial dans la reprise.

28 Stanford: Beati quorum via reproche. Vu sa position centrale au sein de L’hymne qui l’accompagne ici, “Beati quorum la culture britannique, Haendel ne pouvait via” (Heureux ceux dont la voie...), figure guère être mis sur la touche; Mendelssohn parmi les Three [Latin] Motets (Trois Motets fut lui aussi traité comme s’il avait acquis la [en latin]), op. 38, probablement écrits par nationalité anglaise à titre honorifique. Stanford vers la fin des années 1880. Toutefois Durant sa courte vie, Mendelssohn fit au leur publication fut retardée jusqu’en 1905, moins neuf visites en Angleterre, et Hear my année où le recueil parut portant une dédicace prayer (Écoutez ma prière) résulte d’une de ses à Alan Gray, organiste au Trinity College de dernières visites. Le texte, la paraphrase des Cambridge de 1893 à 1930. Dans cet hymne, sept premiers versets du Psaume 55, fut préparé Stanford a recours à un texte de seulement par William Bartholomew, compositeur dix mots – ironiquement tiré du plus long de et librettiste avec qui Mendelssohn entra tous les psaumes, le psaume 119. D’ailleurs plusieurs fois en collaboration, notamment la mise en musique ne se concentre que sur pour la version anglaise d’Elijah. Bartholomew un seul mot: “beati” (heureux). Les textures avait écrit à Mendelssohn en 1843, pour à six voix doivent beaucoup au modèle de lui demander de composer “un ou deux Brahms, un des héros musicaux de Stanford; solos sacrés avec accompagnement d’orgue”, ajoutons à cela qu’au moins un critique voit Mendelssohn se plia à sa requête et écrivit une dans la forme élancée de l’hymne une forme œuvre pour soprano soliste accompagné par sonate latente, preuve incontestable de la orgue et chœur. La première exécution de dette qu’avait Stanford envers son grand Hear my prayer eut lieu en 1845 à Crosby prédécesseur allemand. Hall, hôtel particulier ayant respectivement servi de demeure à Richard III, Sir Thomas Mendelssohn: Hear my prayer More et Sir Walter Raleigh. Quant à En Grande-Bretagne, le déclenchement de l’accompagnement, son exécution revint à la Première Guerre mondiale jeta une ombre Ann Mounsey – véritable pionnière parmi sur la musique allemande. Les œuvres des les femmes organistes – qui devait par la suite compositeurs récents, tels Richard Strauss et épouser Bartholomew. L’hymne débute par Wagner, furent de fait interdites. Pourtant, un long solo exécuté ici par un soprano, et se deux Allemands semblèrent à l’abri de tout terminant sur “O for the wings of a dove”

29 (Ô pour les ailes d’une colombe), mélodie qui (Chant pour Athene) en 1993, en hommage se trouve gravée dans la conscience nationale à Athene Hariades, jeune actrice de père depuis le célèbre enregistrement qui en a été grec, morte dans un accident de vélo. La réalisé par Ernest Lough en 1927. renommée mondiale de la pièce ne date cependant que du 6 septembre 1997, jour Mendelssohn: Ave Maria où elle fut chantée à l’abbaye de Westminster La seconde œuvre de Mendelssohn, Ave Maria, lors de l’enterrement de Diana, princesse de remonte à une période bien antérieure de Galles. Tavener avait entendu Athene lire sa carrière. Elle fut publiée pour la première Shakespeare dans l’abbaye, peu avant sa mort, fois en 1830, époque de la Symphonie dite et le choix de cet hymne pour l’enterrement de “Réformation”, et il est curieux de noter que Lady Diana parut donc doublement approprié. Mendelssohn a recours à un incipit constitué Le texte, qui fut préparé par Mère Thekla, la d’un motif analogue dans les deux œuvres. conseillère spirituelle de Tavener, rassemble Ce fragment, chanté par le ténor soliste et des paraphrases de passages du service funèbre composé d’une seconde ascendante suivie orthodoxe grec et des extraits d’Hamlet, d’une tierce, a souvent été qualifié de “motif tous encadrés par le mot (hébreu) “Alléluia”. de la croix” à cause de son lien avec le chant La mise en musique de Tavener s’avère d’un grégorien. Il semble faire peu de doute qu’en dépouillement caractéristique: “Alléluia” l’utilisant ici, Mendelssohn voulait évoquer une étant chanté en monodie, et la musique ambiance catholique. Ailleurs, sa fascination accompagnée de notes tenues dans les basses pour Bach s’avère évidente. La mise en pour refléter le bourdon – ouison – souvent musique de “Sancta Maria”, par exemple, reflète utilisé dans le chant byzantin. clairement les textures propres aux préludes de choral, que Mendelssohn avait travaillées Ireland: Greater Love hath no man en tant qu’étudiant, puis reportées à des Bien que Greater Love hath no man (Aucun œuvres majeures, tel le mouvement lent de la homme n’a de plus grand amour) soit Symphonie dite “italienne”. aujourd’hui inextricablement associé aux services de l’Armistice, c’est en réalité un Tavener: Song for Athene produit de l’avant-guerre. Écrite en 1912 Sir John Tavener écrivit Song for Athene pour Charles Macpherson, qui fut un temps

30 organiste à la cathédrale St Paul, l’œuvre Panufnik: The Call puise dans des sources bibliques variées, dont The Call de Roxanna Panufnik revisite les l’Évangile selon Saint Jean (15) et le Chant de poètes métaphysiques du dix-septième siècle. Salomon. Bien que de proportions modestes, C’est une mise en musique du célèbre poème elle a la forme d’une scena opératique miniature de George Herbert, qui est lui-même la avec deux courts solos pour soprano et paraphrase de l’Évangile selon Saint Jean (14). baryton. Peut-être en reconnaissance de ce fait L’hymne fut commandé par St John’s College ou à cause du rôle que l’hymne vint à jouer dans pour son Office religieux de l’Avent 2010. la vie de la nation durant l’après-guerre, Ireland L’accompagnement, habituellement à l’orgue, l’orchestra en 1924, tirant pleinement parti des se trouve ici remplacé par la harpe; il vaut cuivres de l’orchestre pour colorer le sommet la peine de rappeler que Panufnik choisit la central de l’œuvre. harpe comme seconde matière durant ses études à la Royal Academy of Music. Quoique Guest: For the Fallen les goûts de Panufnik soient remarquablement For the Fallen (Pour ceux qui sont morts au éclectiques, sa musique est toujours marquée combat) de Douglas Guest nous ramène à d’un fort sens de la couleur, qualité bien en Westminster. La carrière de Guest le mena évidence dans cette mise en musique pleine d’une bourse pour étudier l’orgue au King’s de subtilité, en particulier par l’utilisation du College de Cambridge, via une affectation fredonnement et de glissements vocaux. dans l’artillerie royale pendant la guerre, à des postes de cathédrale à Salisbury et à Worcester, Harris: Holy is the true light puis à l’abbaye de Westminster où il exerça ses La miniature de William Harris, Holy is fonctions de 1963 à 1981. Sa mise en musique the true light (Sainte est la vraie lumière), de “For the Fallen” de Laurence Binyon, qui fut fut un des deux hymnes chantés à l’abbaye composée pour le chœur de l’abbaye en 1971, de Westminster lors des funérailles de la est probablement son œuvre la plus connue. reine mère Elizabeth en 2002. Ce choix Écrite presque entièrement en homophonie, fut particulièrement pertinent, du fait que l’hymne parvient à son effet émotionnel Harris avait passé près de trente années en grande partie grâce à la sensibilité de sa comme organiste à l’église St George de conception harmonique. Windsor, époque durant laquelle il avait été

31 le professeur de piano des jeunes princesses, publié pour la première fois dans le numéro Elizabeth et Margaret. Quoique les paroles de décembre 1857 de La Maîtrise, revue proviennent du Salisbury Diurnal, Harris les consacrée à la promotion de la musique trouva probablement dans l’Hymnus Paradisi sacrée. Rossini fait appel à la cinquième de Howells, où elles sont utilisées dans une strophe de l’hymne de Thomas d’Aquin, traduction de G.H. Palmer, un des personnages Verbum supernum prodiens, texte associé marquants de la reprise du chant grégorien avec la bénédiction du sacrement pendant en Angleterre. La musique, dûment teintée la communion. Rossini qualifia un jour de d’historicisme, fait un usage notable des lignes “péchés de vieillesse” les miniatures qu’il et harmonies modales. écrivit durant sa longue retraite loin de la scène lyrique. O salutaris Hostia est d’un Bullock: Give us the wings of faith style similaire. L’œuvre passe par tous les Ernest Bullock devint chef du chœur de degrés d’intensité, de l’extrême douceur du l’abbaye de Westminster en 1928 et fut pianissimo jusqu’au fortissimo lyrique pour chargé de la musique du couronnement du roi faire ensuite marche arrière. “Da robur” George VI en 1937. Il fournit aussi les fanfares (donne[-nous] la force), répète en suppliant le du couronnement de la reine Elizabeth II chœur, et Rossini use de tous les moyens à sa en 1953, il était à l’époque devenu directeur disposition pour mettre l’accent sur ces mots. du Royal College of Music de Londres. Sa Que la pièce ait pu enchanter son dédicataire, production musicale est relativement restreinte, Joseph d’Ortigue, qui s’était donné pour et Give us the wings of faith (Donnez-nous les mission d’assurer le renouveau du chant ailes de la foi), hymne de la Toussaint, est son grégorien en France, peut paraître discutable. œuvre la plus connue. Le texte d’Isaac Watts inspire à Bullock une musique au caractère Dove: Gloria dûment méditatif, bien que, comme dans le cas Le “Gloria” de Jonathan Dove, autre du Greater Love d’Ireland, l’hymne monte vers œuvre eucharistique, est tiré de sa Missa un sommet central impressionnant. brevis composée en 2009. Ancien élève de l’université de Cambridge, Dove a écrit une Rossini: O salutaris Hostia grande variété de musique, dont plus d’une O salutaris Hostia de Gioachino Rossini fut douzaine d’opéras. Son attraction pour la

32 musique chorale est notée depuis longtemps, mise en musique se trouve en majeure partie et il fait maintenant partie des compositeurs écrite en homophonie, le compositeur laisse anglais vivants les plus joués. Cette mise en sans cesse affleurer sa conscience des lignes musique du “Gloria” est marquée de motifs individuelles, tout particulièrement dans rythmiques répétés, mais changeants, dont la partie soliste du baryton, écrite avec une la présence constitue assurément un clin élégance remarquable. Le texte compte d’œil au minimalisme. La section centrale deux strophes, mais Howells crée une forme s’adoucit quelque peu, encore que, même ternaire en répétant les paroles du baryton là, les rythmes répétitifs ne cessent jamais dans une version pour grand chœur. Patrick totalement. Hadley, autre compositeur de Cambridge, qualifia les mesures finales de “trait de génie” Howells: A Spotless Rose et ajouta: “J’aimerais, quand mon heure sera Cette mise en musique par Herbert Howells venue, m’éteindre aux sons de cette cadence du texte marial anonyme remontant au magique.” À n’en pas douter, nombreux sont quatorzième siècle, A Spotless Rose (Une rose ceux qui auront eu la même pensée. sans tache), date de 1919 et fut dédiée à sa mère. “Je pense de manière polyphonique, © 2015 Dr Martin Ennis par lignes”, écrivit Howells. Alors que cette Traduction: Marianne Fernée-Lidon

33 Choir ofSt John ’ at the Esplanade Concert Hall, Singapore, on 24March 2015 s College, Cambridge,s College, with Andrew Nethsingha,

Eric Lee 1 Greater Love hath no man 2 For the Fallen Many waters cannot quench Love, They shall grow not old as we that are left grow neither can the floods drown it. old, Love is strong as death. Age shall not weary them nor the years condemn. At the going down of the sun and in the morning Greater love hath no man than this, We will remember them. that a man lay down his life for his friends. Laurence Binyon (1869 – 1943) Who His own Self bare our sins in His own Body on the tree, that we, being dead to sins, 3 My soul, there is a country should live unto righteousness. My soul, there is a country Far beyond the stars, Ye are washed, ye are sanctified, Where stands a winged sentry ye are justified, in the Name of the Lord Jesus; All skilful in the wars.

Ye are a chosen generation, There, above noise and danger, a royal priesthood, a holy nation, Sweet Peace sits crowned with smiles that ye should shew forth the praises of Him And One, born in a manger, Who hath called you out of darkness Commands the beauteous files. into His marvellous light. He is thy gracious friend, I beseech you, brethren, And, O my soul awake! by the mercies of God, Did in pure love descend that ye present your To die here for thy sake. bodies, a living sacrifice, holy, acceptable unto God, If thou canst get but thither, which is your reasonable service. There grows the flower of Peace, The Rose that cannot wither, from the Scriptures Thy fortress, and thy ease.

Leave then thy foolish ranges, For none can thee secure

35 But One who never changes, The wicked oppress me, ah, where shall I fly? Thy God, thy life, thy cure. Perplexed and bewildered, O God, hear my cry! My heart is sorely pained within my breast, Henry Vaughan (1621 – 1695) My soul with deathly terror is oppressed, Trembling and fearfulness upon me fall, With horror overwhelmed, Lord, hear me call! 4 The Call Come, my Way, my Truth, my Life: 6 O for the wings, for the wings of a dove! Such a Way, as gives us breath: Far away, far away would I rove! Such a Truth, as ends all strife: In the wilderness build me a nest, And such a Life, as killeth death. And remain there forever at rest. Psalm 55: 1 – 7 Come, my Light, my Feast, my Strength: Such a Light, as shows a feast: Such a Feast, as mends in length: Such a Strength, as makes his guest. 7 I was glad I was glad when they said unto me, Come, my Joy, my Love, my Heart: we will go into the house of the Lord. Such a Joy, as none can move: Our feet shall stand in thy gates, O Jerusalem. Such a Love, as none can part: Jerusalem is builded as a city, Such a Heart, as joyes in love. that is at unity in itself. George Herbert (1593 – 1633) O pray for the peace of Jerusalem, they shall prosper that love thee. Peace be within thy walls, Hear my prayer and plenteousness within thy palaces. 5 Hear my prayer, O God, incline thine ear! Psalm 122: 1 – 3, 6, 7 Thyself from my petition do not hide! Take heed to me! Hear how in prayer I mourn to thee! Without thee all is dark, I have no guide, 8 Beati quorum via The enemy shouteth, the godless come fast! Beati quorum via integra est: Iniquity, hatred upon me they cast. Qui ambulant in lege Domini. Psalm 119: 1 36 9 Song for Athene Alleluia. May flights of angels sing thee to thy rest. Alleluia. Remember me, O Lord, when you come into your kingdom. Alleluia. Give rest, O Lord, to your handmaid who has fallen asleep. Alleluia. The Choir of Saints have found the well-spring of life and door of paradise. Alleluia. Life: a shadow and a dream. Alleluia. Weeping at the grave creates the song: Alleluia. Alleluia. Come, enjoy rewards and crowns I have prepared for you. from the funeral service of the Eastern Orthodox Church and from Shakespeare’s Hamlet

10 Te Deum laudamus We praise Thee, O God, we acknowledge Thee to be the Lord. All the earth doth worship Thee, the Father everlasting. Beati quorum via To Thee all Angels cry aloud, the Heavens and all Blessed are those that are undefiled in the way, the Powers therein. and walk in the law of the Lord. To Thee Cherubin and Seraphin continually do cry, 37 Holy, Holy, Holy, Lord God of Sabaoth; O Lord, save Thy people, and bless Thine Heaven and earth are full of the Majesty of Thy heritage. glory. Govern them, and lift them up for ever. The glorious company of praise Thee. Day by day, we magnify Thee; The goodly fellowship of the Prophets praise And we worship Thy Name, ever world without Thee. end. The noble army of Martyrs praise Thee. Vouchsafe, O Lord, to keep us this day without The holy Church throughout all the world doth sin. acknowledge Thee, O Lord, have mercy upon us, have mercy upon us. The Father, of an infinite Majesty; O Lord, let Thy mercy lighten upon us, as our Thine honourable, true, and only Son; trust is in Thee. Also the Holy Ghost, the Comforter. O Lord, in Thee have I trusted: let me never be Thou art the King of Glory, O Christ. confounded.

Thou art the everlasting Son of the Father. Traditional prayer, c. fourth century When Thou tookest upon Thee to deliver man, Thou didst not abhor the Virgin’s womb. When Thou hadst overcome the sharpness of death, 11 Holy is the true light Thou didst open the Kingdom of Heaven to all Holy is the true light, believers. and passing wonderful, Thou sittest at the right hand of God, in the lending radiance to them that endured Glory of the Father. in the heat of the conflict. We believe that Thou shalt come to be our Judge. From Christ they inherit We therefore pray Thee, help Thy servants, a home of unfading splendour, Whom Thou hast redeemed with Thy precious wherein they rejoice with gladness evermore. blood. Alleluia! Make them to be numbered with Thy Saints in from the Salisbury Diurnal glory everlasting. Translation: George Herbert Palmer (1842 – 1933)

38 12 Gloria Gloria Gloria in excelsis Deo, Glory be to God on high, et in terra pax and in earth peace, hominibus bonae voluntatis. good will towards men.

Laudamus te, benedicimus te, We praise thee, we bless thee, adoramus te, glorificamus te, we worship thee, we glorify thee, gratias agimus tibi we give thanks to thee propter magnam gloriam tuam, for thy great glory, Domine Deus, rex caelestis, O Lord God, heavenly King, Deus Pater omnipotens. God the Almighty Father.

Domine Fili unigenite, Iesu Christe, O Lord the only-begotten Son, Jesu Christ; Domine Deus, Agnus Dei, O Lord God, Lamb of God, Filius Patris: qui tollis peccata mundi, Son of the Father, that takest away the sins of miserere nobis; the world, qui tollis peccata mundi, have mercy upon us. suscipe deprecationem nostram; Thou that takest away the sins of the world, qui sedes ad dexteram Patris, receive our prayer. miserere nobis. Thou that sittest at the right hand of the Father, have mercy upon us.

Quoniam tu solus sanctus, For thou only art holy; tu solus Dominus, thou only art the Lord; tu solus altissimus, Iesu Christe, thou only, Jesu Christ, art most high cum Sancto Spiritu with the Holy Ghost, in gloria Dei Patris. Amen. in the glory of God the Father. Amen.

from The Eucharist Service

39 13 O salutaris Hostia O salutaris Hostia O salutaris Hostia O saving victim quae caeli pandis ostium, who opens the gate of heaven, bella premunt hostilia, hostile wars press on us: da robur, fer auxilium. give strength, bring aid. Thomas Aquinas (1225 – 1274)

14 Ave Maria Ave Maria Ave Maria, gratia plena, Dominus tecum, Hail Mary, full of grace, the Lord is with thee, benedicta tu in mulieribus! blessed art thou among women! Sancta Maria, mater Dei, Holy Mary, Mother of God, ora pro nobis peccatoribus, pray for us sinners, nunc et in hora mortis nostri. Amen. now and at the hour of our death. Amen. Traditional Christian Prayer, Luke 1: 28, 42

15 A Spotless Rose A Spotless Rose is blowing, Sprung from a tender root, Of ancient seers’ foreshowing, Of Jesse promised fruit; Its fairest bud unfolds to light Amid the cold, cold winter, And in the dark midnight.

The Rose which I am singing, Whereof Isaiah said, Is from its sweet root springing In Mary, purest Maid;

40 For through our God’s great love and might, 17 And did those feet The Blessed Babe she bare us And did those feet in ancient time In a cold, cold winter’s night. Walk upon England’s mountains green? And was the holy Lamb of God Anonymous, fourteenth century On England’s pleasant pastures seen? And did the countenance divine Shine forth upon our clouded hills? 16 Give us the wings of faith And was Jerusalem builded here Give us the wings of faith to rise Among those dark satanic mills? within the veil and see the Saints above, how great their joys, Bring me my bow of burning gold! how bright their glories be. Bring me my arrows of desire! Bring me my spear! O clouds, unfold! We ask them, whence their victory came; Bring me my chariot of fire! They with one united breath I will not cease from mental fight, ascribe the conquest to the Lamb, Nor shall my sword sleep in my hand, Their triumph to His death. Till we have built Jerusalem In England’s green and pleasant land. They marked the footsteps that He trod, William Blake (1757 – 1827) His zeal inspired their breast; and following their incarnate God They reached the promised rest. Isaac Watts (1674 – 1748)

41 You can purchase Chandos CDs or download MP3s online at our website: www.chandos.net For requests to license tracks from this CD or any other Chandos discs please find application forms on the Chandos website or contact the Finance Director, Chandos Records Ltd, direct at the address below or via e-mail at [email protected]. Chandos Records Ltd, Chandos House, 1 Commerce Park, Commerce Way, Colchester, Essex CO2 8HX, UK. E-mail: [email protected] Telephone: + 44 (0)1206 225 200 Fax: + 44 (0)1206 225 201

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Chandos 24-bit / 96 kHz recording The Chandos policy of being at the forefront of technology is now further advanced by the use of 24-bit / 96 kHz recording. In order to reproduce the original waveform as closely as possible we use 24-bit, as it has a dynamic range that is up to 48 dB greater and up to 256 times the resolution of standard 16-bit recordings. Recording at the 44.1 kHz sample rate, the highest frequencies generated will be around 22 kHz. That is 2 kHz higher than can be heard by the typical human with excellent hearing. However, we use the 96 kHz sample rate, which will translate into the potentially highest frequency of 48 kHz. The theory is that, even though we do not hear it, audio energy exists, and it has an effect on the lower frequencies which we do hear, the higher sample rate thereby reproducing a better sound.

42 Vocal consultant David Lowe

Recording producer Rachel Smith Sound engineer Jonathan Cooper Assistant engineer Robert Gilmour Editor Rachel Smith A & R administrator Sue Shortridge Recording venue St John’s College Chapel, Cambridge; 17 – 19 April 2015 Front cover Photograph of members of the Choir of St John’s College, Cambridge by Matthew Cobb Back cover Photograph of Andrew Nethsingha © Paul Marc Mitchell Design and typesetting Cap & Anchor Design Co. (www.capandanchor.com) Booklet editor Finn S. Gundersen Publishers Stainer & Bell Ltd (Ireland, Howells), The Royal School of Church Music, Salisbury (Guest), Edition Peters (Panufnik, Dove), Chester Music Ltd (Tavener), Novello & Co. Ltd (Harris), , London (Bullock), Joseph Wicks (Parry / Elgar / Wicks) P 2015 Chandos Records Ltd C 2015 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd, Colchester, Essex CO2 8HX, England Country of origin UK

43 THE CALL: MORE CHORAL CLASSICS – CSJCC / Nethsingha CHAN 10872 Essex • England • Chandos Records Ltd Chandos Records 2015 Chandos Records Ltd 2015 Chandos Records c 2015 Chandos Records Ltd p 2015 Chandos Records CHAN 10872 Colchester 1:21 5:31 4:21 1:42 11:21 3:24 3:39 5:28 6:02 3:39 4:00 73:25 2:54 2:49 * * tt

6:47 * *

DIGITAL * : ostia * 1918) ose – Beati quorum via thene : oly is theoly is true light nd did thosend did feet

organ † : H (1848 allen eum laudamus eum ove hath no man CHANDOS ear my prayer*ear my ill 6:31 ive us the wings of faith of ive the us wings e D * 3:48 v : H * (1852 – 1924) salutaris H : O salutaris : G

he Call : Song for A or the F : A Spotless R : T reater L loria (1883 – 1973) : F † s College, Cambridge : G : G urber ve Maria astings Parry:astings A astings Parry:astings I was glad astings Parryastings T arris (1809 – 1847) ingha harp (b. 1968) (1792 – 1868) (1890 – 1979) s (1944 – 2013) (1892 – 1983) (b. 1959) (1916 – 1996) ton- enry H ubert H ubert H ubert H c (1879 – 1962) ossini ullock ove artin owells avener endelssohn: A endelssohn: endelssohn reland illiam H illiam on M on rnest B s y soul, there a country is ndrew Neth erbert H ouglas Guest ioachino R ioachino oxanna Panufnik oxanna elix M elix elix M elix Sir W Sir Sir Charles Stanford: T Villiers Sir Choir of St John’ Sir Charles H Sir The Call Sir E Sir Sir John T Sir F John I Edward Pi M Sir Charles Villiers Stanford Sir Charles H Sir Jonathan D Sir Charles H Sir f

r 1 7 4 2 d 9 3 8 11 17 15 h 14 16 12 13 g 10 5 - 6

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