SCHUBERT BERWALD CHAMBER MUSIC

ANIMA ETERNA BRUGGE MENU › TRACKLIST › NEDERLANDSE TEKST › TEXTE FRANÇAIS › ENGLISH TEXT › DEUTSCH KOMMENTAR

FRANZ SCHUBERT (1797-1828)

OCTET IN F MAJOR, D. 803 1. I. ADAGIO – ALLEGRO – PIÙ ALLEGRO 13’46 2. II. ADAGIO 10’41 3. III. SCHERZO: ALLEGRO VIVACE 6’09 4. IV. ANDANTE – UN POCO PIÙ MOSSO – PIÙ LENTO 11’21 5. V. MENUETTO: ALLEGRETTO 6’18 6. VI. ANDANTE MOLTO – ALLEGRO – ANDANTE MOLTO – ALLEGRO MOLTO 9’09

FRANZ BERWALD (1796-1868)

GRAND SEPTET IN B FLAT MAJOR 7. I. ADAGIO – ALLEGRO MOLTO 7’20 8. II. POCO ADAGIO – PRESTISSIMO – ADAGIO 8’41 9. III. FINALE: ALLEGRO CON SPIRITO (early manuscript version) 7’43

TOTAL TIME: 79’48

› MENU ANIMA ETERNA BRUGGE LISA SHKLYAVER CLARINET B clarinet by Euler, Frankfurt am Main, ca 1820 C clarinet by Soren Green, Rotterdam, 2015, after Raymund Griesbacher, Vienna, c.1830

LISA GOLDBERG BASSOON Jean-François Simiot, Lyon, c.1830, 9 keys, crook (bocal) by Graham Nicholson, 2018

ULRICH HÜBNER HORN Anonymous, Bohemia, c.1820 (terminal crooks, no tuning slide)

JAKOB LEHMANN VIOLIN 1 Anonymous, Southern Germany, c.1800, bow by John Dodd, London, c.1820

LÁSZLÓ PAULIK VIOLIN 2* Camillus Camilli, Mantua, c.1740, bow by John Dodd, London, c.1810

BERNADETTE VERHAGEN VIOLA Pieter Rombouts, Amsterdam, 1710, bow by John Dodd, London, c.1810

DAVIT MELKONYAN CELLO Albert Caressa, Paris, 1903-1904, bow by Christian Wilhelm Knopf, Markneukirchen, c.1820

BELTANE RUIZ MOLINA DOUBLE BASS Ferdinand Seitz, Mittenwald, 1830, bow copy of Sperger model by Oskar Kappelmeyer, 2014

* Schubert

› MENU Bernadette Verhagen Davit Melkonyan

Ulrich Hübner Jakob Lehmann Lisa Shklyaver László Paulik

Beltane Ruiz Molina Lisa Goldberg Vanuit mijn ervaringen als gastdirigent bij diverse ensembles en orkesten, ontstond in de jaren ’80 de idee om een permanent ensemble op te richten dat zich zou toespitsen op het uitvoeren van barokmuziek – wat op dat moment eerder spontaan en sporadisch gebeurde. En zo begon Anima Eterna in 1987 als klein ensemble van gelijkgestemde musici, die geestdriftig en gepassioneerd de muziek uit de barokperiode anders wilden benaderen: vanuit de studie van de geijkte speelstijlen, het juiste instrumentarium en alle andere relevante aspecten van de historische context. Op korte tijd groeide het aantal musici dat deze nieuwsgierigheid deelde, en met de spelersgroep kon ook het repertoire van Anima logischerwijs worden uitgebreid: van Haydn en Mozart over Beethoven en Schubert tot Brahms, Tchaikovsky, Debussy en Ravel. Tijdens deze boeiende ontdekkingsreis doorheen eeuwen muziekgeschiedenis en de voortdurend veranderende muzikale esthetiek, groeide enerzijds de vereiste kunde van de musici om tot wel 15 verschillende instrumenten te bespelen, en anderzijds het besef dat muziek, die vandaag als romantisch en modern wordt beschouwd, een gelijkaardige benadering behoeft als wat men vandaag ‘oude muziek’ noemt. Onze interesse om zo dicht mogelijk bij de componisten te komen, was daarbij de gemeenschappelijke drijfveer. Terwijl Anima zo organisch is gegroeid tot een symfonisch orkest, vormt kamermuziek anno 2019 opnieuw een belangrijk en vitaal deel van ons repertoire. We zetten onze reis door de symfonische muziek uiteraard verder, maar willen daarnaast onze basis verbreden door ook kamermuziek op het programma te nemen, en zo andere aspecten van het werk van grote componisten te doorgronden. Na de recente opname van het Octet van Mendelssohn toont deze cd opnieuw hoe jonge musici samen met trouwe gezellen van Anima de geest van het orkest uitdragen in prachtige kamermuziek. Ik kijk dan ook vol vertrouwen uit naar onze toekomstige projecten. Jos van Immerseel

8 › MENU SCHUBERT EN BERWALD: KAMERMUZIEK NEDERLANDS VAN JAKOB LEHMANN

Deze opname verenigt twee buitengewone kamermuziekwerken van twee componisten die, ondanks het feit dat ze actief waren in dezelfde periode, nooit elkaars pad hebben gekruist. Beide werken wortelen in de traditie van de septetten, octetten en grotere ensemblestukken voor gemengde bezettingen van blazers en strijkers die aan het begin van de 19de eeuw een immense populariteit genoten – met het succesvolle Septet in Es van Ludwig van Beethoven als meest illustere voorbeeld. Maar elk op hun eigen manier overstijgen deze nieuwere composities hun rolmodel en leveren ze cruciale bijdragen tot de verdere ontwikkeling van het genre.

Wie de vele uitdagingen van Franz Schuberts Octet in F D.803 (1824) aandurft, wordt beloond met inspiratie en voldoening. In een vaak geciteerd schrijven stelt Schubert dat hij zich met deze compositie “een weg wil banen naar de grote symfonie”. En inderdaad: het Octet is waarlijk symfonisch op het vlak van opzet, schaal en gebruik van instrumentale texturen en kleuren. Zoals zovele van Schuberts werken werd het Octet echter pas na zijn dood erkend als meesterwerk.

Een trage Adagio-introductie met karakteristiek gepunt ritme loopt over in een uitgestrekt Allegro in sonatevorm, dat gretig gebruik maakt van de diverse instrumentale kleuren. De zalige melodie van het Adagio, die zich eveneens door de verschillende instrumentengroepen kronkelt, wordt voortgedreven door rusteloze begeleidingsfi guren en – zoals zo vaak in trage bewegingen van Schuberts hand – ontmanteld in een heftige en wilde uitbarsting aan het slot. Het Allegro Vivace is in alle opzichten (behalve de titel) een scherzo. Opnieuw zorgt de puls van een sprankelend, gepunt ritme voor de nodige aandrijfkracht. Het thema en de variaties die het Andante vormen, zijn gebaseerd op een duet uit Schuberts Singspiel Die Freunde von Salamanca. De melodiek is vreugdevol en eenvoudig, al sluimert onderhuids een dreigend gevoel van melancholie.

9 Het Menuetto, een ontspannen stuk met een wals-achtig trio vol charmante instrumentale dialogen, is de stilte voor de storm die Andante molto heet. Botsende tutti-akkoorden met duidelijke orkestrale inslag worden doorkruist door spookachtige samenklanken en fl uisterende tremoli in de strijkers – het muzikale equivalent van een storm. Met de start van het Allegro is dat alles snel vergeten wanneer een plechtige, koraalachtige (maar niet al te ernstige) melodie het voortouw neemt. In een halsbrekende virtuoze rit raast het werk naar zijn glorieuze en beklijvende einde, zij het niet alvorens een nog meer gewelddadige en destructieve herhaling van de stormachtige episode te hebben overleefd.

Het Septet in Bes van Franz Berwald bezit een lichtere, zeer transparante en minder ‘orkestrale’ textuur en is daarom de ideale tegenhanger van het Octet. Muziekwetenschappers zijn het er niet over eens of dit septet, dat in 1828 in Stockholm werd gepresenteerd als nieuw werk, al dan niet een gereviseerde versie van een ander, inmiddels verloren septet van dezelfde componist zou kunnen zijn dat al in 1818 en 1819 voor publiek werd gespeeld. Wat er ook van zij: dit werk laat de heldere en aparte stem horen van een jonge toondichter die barst van persoonlijkheid, compositorisch vakmanschap en innovatieve ideeën, die zijn symfonische meesterwerken van de jaren 1840 voorafspiegelen.

De majestueuze openingsmaten van de introductie leiden al gauw naar een verbazend sereen en relaxed Allegro molto dat slechts occasioneel gebruik maakt van een in het oog springende virtuoze schriftuur. Het tweede deel is een combinatie van een langzame beweging en een scherzo: een trucje dat Berwald met veel succes opnieuw zou toepassen in zijn Symphonie singulière. Het wervelende en humorvolle Prestissimo wordt omarmd door een eenvoudig, ontroerend Poco Adagio waarvan de lange, uitgestrekte melodie aan een volkslied herinnert. De Finale hebben we opgenomen in een oudere versie, die langer, dramatischer en virtuozer is op het vlak van instrumentale schriftuur, met name in de vioolpartij. Al het muzikale materiaal dat in

10 de latere versie werd gebruikt is hier al aanwezig, zij het op een andere – en naar onze mening meer interessante – manier. NEDERLANDS

Kamermuziek te kunnen uitvoeren met musici die geregeld samen spelen in een orkest is altijd heel bijzonder. Want terwijl je elkaar natuurlijk al vrij goed kent, kom je toch veel meer te weten wanneer je zo diep in die intimistische en directe muziekpraktijk duikt als wij tijdens dit project hebben gedaan. Het was voor ons dan ook een waar genoegen om samen zoveel tijd te kunnen doorbrengen met deze belangrijke werken, en zo onze kennis en onze visie op een gezamenlijk gedragen muziektaal te kunnen voeden.

11 ANIMA ETERNA BRUGGE – JOS VAN IMMERSEEL

1987 Een nieuw barokorkest is geboren – met een knipoog naar de naam van de stichter: Anima Eterna. Met een bezetting van 17 muzikanten, begint het ensemble de klassieke Weense werken en de Franse barokwerken te ontdekken en neemt de internationale erkenning toe 1990 Opnamen van alle 21 pianoconcerti van Mozart (10 cd’s uitgebracht door Channel Classics) en uitvoeringen van alle concerti in Kyoto en Tokyo 1996/7 Vernieuwende uitvoering en opname van de 8 symfonieën van Schubert, naar de aantekeningen van de componist en voor het eerst op blaasinstrumenten uit Schuberts tijd. De 4 cd’s van Sony Classical worden internationaal bejubeld en winnen de Diapason d’Or van het jaar 1998 2002 Zig-Zag Territoires lanceert de “Collection Anima Eterna” met twee internationaal bejubelde opnamen: Johann Strauss, jr. en Tsjaikovski. Het orkest opent het Concertgebouw Brugge op 20 februari 2002 2003 Anima Eterna wordt orkest in residentie van Concertgebouw Brugge 2005 Ongehoord sinds Ravel: zijn orkestrale muziek op vroege 20e-eeuwse Franse blaasinstrumenten – een (her)ontdekking van een authentiek geluid 2008 3 jaar van voorbereiding en 5 opnamesessies resulteren in een nieuw kroonjuweel: de zesdelige cd-box met alle symfonieën en diverse ouvertures van Beethoven, uitgeroepen tot Editor’s Choice door het tijdschrift Gramophone

12 NEDERLANDS

2010 Anima Eterna wordt Anima Eterna Brugge met de verhuizing van de kantoren naar de Ezelpoort in Brugge. Jos van Immerseel en het orkest worden ‘Artiste et Ensemble associé de l’Opéra de Dijon’; lancering van een DVD van de 5e symfonie van Beethoven, inclusief een documentaire 2013 Opname van de Schilderijententoonstelling van Moessorgski 2015 Drie nieuwe releases (waaronder Schubertiade) ter gelegenheid van de 70e verjaardag van Jos van Immerseel. Een succesvolle Beethoven tournee voert Anima naar Mexico 2017 Anima viert zijn 30e verjaardag met Monteverdi – wiens 450ste geboortedag wordt herdacht – precies 4 decennia na Jos van Immerseels iconische Orfeo-productie in Antwerpen 2018 Jakob Lehmann, Anima’s eerste gastdirigent ooit, leidt samen met violiste Chouchane Siranossian een Mendelssohn-project dat resulteert in het bekroonde album In time 2019 Anima presenteert met Schubert/Berwald zijn eerste cd volledig gewijd aan instrumentale kamermuziek

13 › MENU Dans les années 1980, mon expérience de chef invité auprès de différents ensembles et orchestres m’a donné l’idée de créer un ensemble permanent qui se consacrerait à l’interprétation de la musique baroque – ce qui, à l’époque, se faisait de façon plutôt spontanée et sporadique. C’est ainsi qu’Anima Eterna a débuté en 1987 avec quelques musiciens partageant les mêmes idées, voulant aborder autrement, avec enthousiasme et passion, la musique de la période baroque, en se basant sur l’étude des styles de jeu appropriés, le juste instrumentarium et tous les aspects pertinents du contexte historique. En peu de temps, le nombre de musiciens unis par cette curiosité a augmenté et ainsi, le répertoire a pu s’élargir de Haydn et Mozart à Brahms, Tchaïkovski, Debussy et Ravel en passant par Beethoven et Schubert. Au cours de ce fascinant voyage de découverte à travers des siècles d’histoire de la musique et une esthétique musicale en constante évolution, les musiciens ont appris à jouer jusqu’à 15 instruments différents, tout en prenant conscience que la musique considérée aujourd’hui comme « romantique » et « moderne » nécessite une approche similaire à celle de la musique dite « ancienne ». Notre objectif commun a dès lors été de nous rapprocher au plus près des compositeurs. Anima a ainsi grandi jusqu’à devenir naturellement un orchestre symphonique ; cependant, la musique de chambre est redevenue en 2019 un élément central de notre répertoire. Nous poursuivons bien évidemment notre voyage à travers la musique symphonique, mais nous désirons revenir à d’autres aspects du travail des grands compositeurs au travers de leurs œuvres de musique de chambre. Après le récent enregistrement de l’Octuor de Mendelssohn, ce CD montre une fois de plus comment les jeunes musiciens et les fi dèles compagnons d’Anima portent l’esprit de l’orchestre jusque dans la musique de chambre. J’attends avec confi ance nos projets à venir ! Jos van Immerseel

14 › MENU SCHUBERT ET BERWALD : MUSIQUE DE CHAMBRE PAR JAKOB LEHMANN

Cet enregistrement présente deux œuvres de chambre extraordinaires de deux compositeurs FRANÇAIS qui, bien que contemporains, ne se sont jamais croisés de leur vivant. Toutes deux sont ancrées dans la tradition des septuors, octuors et pièces pour plus grand ensemble destinées à des combinaisons mixtes de bois et de cordes, extrêmement populaires au début du XIXe siècle, le Septuor en mi bémol majeur de Ludwig van Beethoven, qui fut un immense succès, en étant l’exemple le plus célèbre. De manières différentes, ces deux œuvres surpassent leurs modèles et sont des contributions majeures au développement du genre.

L’Octuor en fa majeur D. 803 de Franz Schubert, composé en 1824, ne cesse d’inspirer et de gratifi er ceux qui en relèvent les défi s. Dans une lettre souvent citée, Schubert disait qu’en écrivant cette œuvre, il voulait s’ouvrir la voie vers la grande symphonie, et l’Octuor est en effet vraiment symphonique dans ses proportions, son ampleur et ses textures et couleurs instrumentales. Comme si souvent chez Schubert, ce n’est qu’après la mort du compositeur que ce chef-d’œuvre fut vraiment apprécié à sa juste valeur.

Une introduction lente Adagio, avec des rythmes pointés caractéristiques, conduit à un expansif Allegro de forme sonate, qui fait grand usage des couleurs instrumentales variées. La divine mélodie de l’Adagio, qui voyage de nouveau à travers les divers groupes instrumentaux, est constamment propulsée vers l’avant par ses fi gures d’accompagnement agitées et, comme dans bien d’autres mouvements lents de Schubert, ne se remet pas du choc d’une explosion d’angoisse et de violence près de la fi n. L’Allegro vivace, qui a tout d’un scherzo sauf le titre, est lui aussi animé par un rythme pointé vibrant et étincelant. Le thème et variations Andante est fondé sur un duo du Singspiel Die Freunde von Salamanca de Schubert et, malgré sa mélodie joyeuse

15 et simple, est souvent menacé par un sentiment sous-jacent de mélancolie. Le Menuetto, une pièce détendue avec un trio en manière de valse, empli de charmants dialogues instrumentaux, est un bref moment de répit avant l’explosion de l’Andante molto du dernier mouvement. Des accords tutti fracassants utilisés de manière résolument orchestrale sont entrecoupés d’accords étranges et de trémolos murmurés des cordes – peinture musicale d’un orage s’il y en eut jamais ! Avec le début de l’Allegro, tout cela est oublié, et une mélodie solennelle, à la manière d’un choral – qui ne se prend pas trop au sérieux –, mène à une chevauchée virtuose insensée, qui, après une reprise encore plus violente et destructrice de l’orage, conclut la pièce de façon superbe et captivante.

Le Septuor en si bémol majeur de Franz Berwald, avec sa texture plus légère, très transparente et quelque peu moins « orchestrale », est un pendant idéal de l’Octuor. Les musicologues ne savent pas vraiment si ce septuor, qui fut donné en 1828 à Stockholm comme une œuvre nouvelle, n’est pas en réalité la version révisée d’un autre septuor du même auteur déjà joué en public en 1818 et 1819, et maintenant perdu. C’est en tout cas une œuvre qui parle avec la voix claire et indépendante d’un jeune compositeur ayant beaucoup de personnalité, des talents d’écriture et des idées novatrices, et préfi gure déjà ses chefs-d’œuvre symphoniques des années 1840.

Les premières mesures majestueuses de l’introduction conduisent bientôt à un Allegro molto étonnamment serein et détendu, qui ne fait qu’un usage partiel d’une écriture ouvertement virtuose. Le deuxième mouvement combine mouvement lent et scherzo – trait que Berwald réutilisera de nouveau avec beaucoup d’effet dans sa Symphonie singulière. Le Prestissimo étincelant et humoristique est inséré dans un Poco adagio simple et touchant, avec une longue mélodie expansive qui ressemble à un chant populaire. Nous avons décidé d’enregistrer une version plus ancienne du fi nale, plus dramatique et plus virtuose dans son écriture instrumentale, surtout pour le violon. Tout le matériau musical qui se trouve dans la version plus tardive est déjà présent, mais de manière différente et, selon nous, plus convaincante.

16 Avoir la chance d’interpréter de la musique de chambre avec des instrumentistes qui jouent régulièrement ensemble au sein d’un orchestre est toujours une occasion spéciale. Bien que l’on se connaisse déjà relativement bien, l’immersion profonde dans cette façon intime et directe de faire de la musique, comme pour ce projet, implique d’en apprendre beaucoup plus sur les

autres. Pour nous, ce fut une grande joie de passer autant de temps ensemble sur ces deux FRANÇAIS œuvres majeures, qui ont élargi notre connaissance et notre vision d’un langage musical partagé.

17 ANIMA ETERNA BRUGGE – JOS VAN IMMERSEEL

1987 Un nouvel orchestre baroque – dont le nom joue sur celui de son fondateur – est né : Anima Eterna. Comportant jusqu’à 17 musiciens, l’ensemble découvre la musique baroque viennoise et française et gagne peu à peu une reconnaissance internationale 1990 Enregistrement de tous (21) les concertos pour piano de Mozart (10 CD sortis sous le label Channel Classics) et présentation de tous les concertos à Kyoto et à Tokyo 1996/97 Interprétation innovante et enregistrement des huit symphonies de Schubert, sur base des manuscrits du compositeur et pour la première fois avec des instruments à vent viennois de l’époque. Les 4 CD Sony Classical sont récompensés internationalement (Diapason d’Or de l’année 1998) 2002 Zig-Zag Territoires lance la « Collection Anima Eterna », avec deux enregistrements consacrés à Johann Strauss Jr et à Tchaïkovski, applaudis dans le monde entier. L’orchestre inaugure le Concertgebouw de Bruges le 20 février 2002 2003 Anima Eterna devient « orchestre en résidence » au Concertgebouw de Bruges 2005 La musique orchestrale de Ravel comme elle n’a plus été entendue depuis l’époque du compositeur : sur des instruments à vent français du début du XXe siècle. La (re)découverte d’un son authentique 2008 Trois ans de préparation et cinq sessions d’enregistrement pour un nouveau joyau de la couronne : le coffret de 6 CD consacrés à toutes les symphonies et à différentes ouvertures de Beethoven, récompensé notamment d’un Editor’s Choice de Gramophone

18 2010 Anima Eterna devient Anima Eterna Brugge quand le bureau déménage à l’Ezelpoort à Bruges. Jos van Immerseel et l’orchestre sont « artiste et ensemble associé de l’Opéra de Dijon » ; sortie d’un DVD de la Cinquième Symphonie de Beethoven accompagnée FRANÇAIS d’un documentaire 2013 Enregistrement des Tableaux d’une exposition de Moussorgski 2015 Trois nouvelles sorties (e.a Schubertiade) alors que Jos van Immerseel fête ses 70 ans. Une tournée Beethoven triomphale mène Anima au Mexique 2017 Anima célèbre son trentième anniversaire avec Monteverdi – qui fête, lui, son 450e anniversaire –, quatre décennies exactement après la fameuse production de Jos van Immerseel consacrée à l’Orfeo à Anvers 2018 Le tout premier chef invité d’Anima, Jakob Lehmann, et la violoniste Chouchane Siranossian, codirigent un projet Mendelssohn dont le fruit est l’album primé In time 2019 Sortie de l’enregistrement consacré à Schubert/Berwald : le premier CD complètement dédié à la musique de chambre instrumentale d’Anima

19 › MENU From my experience as a guest conductor with various ensembles and orchestras, the idea arose in the 1980s of founding a permanent ensemble that would focus on performing Baroque music – which at that time occurred only in somewhat spontaneous and sporadic fashion. And so Anima Eterna started in 1987 as a small ensemble of like-minded musicians with an enthusiastic and passionate desire to approach the music of the Baroque period differently: through study of the appropriate playing styles, the right instruments and all other relevant aspects of the historical context. In a short period of time the number of musicians sharing this curiosity grew, and as the group of players expanded, logically Anima’s repertory could be expanded too: from Haydn and Mozart through Beethoven and Schubert, to Brahms, Tchaikovsky, Debussy and Ravel. During this fascinating voyage of discovery through centuries of music history and constantly changing musical aesthetics, as the skills the musicians needed to play up to fi fteen different instruments increased, so too did the realisation that music which today is regarded as ‘Romantic’ or ‘modern’ needs a similar approach to what is nowadays called ‘early music’. Our interest in getting as close to the composers as possible was the shared motivation. While Anima has thus grown organically into a symphonic orchestra, chamber music once again forms an important and vital part of our repertory in 2019. Of course we will continue our journey through orchestral music, but we also want to broaden our base by including chamber music on the programme, and thereby to comprehend other aspects of the work of great composers. After the recent recording of Mendelssohn’s Octet, this CD once more shows how young musicians, side by side with Anima’s faithful companions, can disseminate the orchestra’s spirit in marvellous chamber music. I look forward to our future projects with confi dence. Jos van Immerseel

20 › MENU SCHUBERT AND BERWALD: CHAMBER MUSIC BY JAKOB LEHMANN

This recording presents two extraordinary chamber works by two composers who, whilst being direct contemporaries, never crossed paths during their lives. Both are grounded in the tradition of septets, octets and larger ensemble pieces for mixed groupings of winds and strings that were popular at the beginning of the nineteenth century, the immensely successful Septet in

E fl at major by Ludwig van Beethoven being the most famous example. In different ways both ENGLISH of these new works surpass their role model and make huge contributions to the development of the genre.

Franz Schubert’s Octet in F major, D.803, composed in 1824, never ceases to inspire and reward those who tackle its challenges. In a much cited letter, Schubert said he wanted to pave his way towards the great symphony in writing this piece, and indeed the Octet is truly symphonic in its scope, expansiveness, and use of instrumental textures and colours. As with so many of Schubert’s works, it was only after his death that it was appreciated as the masterpiece it is.

A slow Adagio introduction with characteristic dotted rhythms leads into an expansive Allegro in sonata form which makes plenty of use of the diverse instrumental colours. The Adagio’s divine melody, which again travels through the various instrumental groups, is constantly driven forward by its restless accompanying fi gures, and as in many other of Schubert’s slow movements, it doesn’t recuperate from the shock of an outburst of agony and violence near the end. The Allegro vivace is a scherzo in everything but its title, and is again driven along by a pulsating and sparkling dotted rhythm. The Andante theme and variations is based on a duet from Schubert’s Singspiel Die Freunde von Salamanca, and despite its joyous and simple melody it is often threatened by an underlying feeling of melancholy. The Menuetto, a relaxed piece with a waltz-like

21 trio full of charming instrumental dialogues, is a short moment of rest before the explosion of the last movement’s Andante molto. Crashing tutti chords used in a decidedly orchestral way are intersected by eerie chords and murmuring string tremoli – a musical depiction of a storm if there ever was one! With the opening of the Allegro, all of that is forgotten and a solemn, chorale-like melody – which doesn’t take itself too seriously – leads the way through a breakneck virtuoso ride, which, after an even more violent and destructive repeat of the storm, ends this piece in a glorious and captivating way.

The Septet in B fl at major by Franz Berwald, with its lighter, very transparent and somewhat less ‘orchestral’ texture, presents an ideal companion piece to the Octet. Musicologists are unsure whether this septet, which was performed in 1828 in Stockholm as a newly composed piece, is actually a revised version of another, now lost, septet by the same composer already played publicly back in 1818 and 1819. It is in any case a work which speaks in the clear and independent voice of a young composer with plenty of personality, writing skills and innovative ideas, which already foreshadow his symphonic masterpieces of the 1840s.

The majestic opening bars of the introduction soon lead into a surprisingly serene and relaxed Allegro molto which only partly makes use of obvious virtuoso writing. The second movement combines both the slow and scherzo movements into one – a feature which Berwald used again to great effect in his Symphonie singulière. The sparkling and humorous Prestissimo is enclosed by a simple and touching Poco Adagio with a long and expansive melody resembling a folk song. We decided to record an earlier version of the Finale, which is longer, more dramatic and more virtuosic in its instrumental writing, especially for the violin. All the musical material which is to be found in the later version is already included, but in a different, and according to us, more compelling manner.

22 To have the chance to play chamber music with musicians who regularly play together in an orchestra is always a special opportunity. Whilst of course knowing each other already quite well, it entails learning a lot more about one another if one dives as deeply into this intimate and direct way of music-making as we did during this project. For us, it was a great joy to spend so much time together on these two important pieces, which enhanced our knowledge and vision of a shared musical language. ENGLISH

23 ANIMA ETERNA BRUGGE – JOS VAN IMMERSEEL

1987 A new Baroque orchestra – with a pun on the name of the founder – is born: Anima Eterna. With seventeen musicians, the ensemble begins discovering Viennese classical and French Baroque works and gains increasing international recognition 1990 Recording of all (twenty-one) Mozart piano concertos (ten CDs issued by Channel Classics) and performance of the complete concertos in Kyoto and Tokyo 1996/7 Innovative performance and recording of Schubert’s eight symphonies, based on the composer’s manuscripts and using Viennese wind instruments of Schubert’s era for the fi rst time. The four CDs on Sony Classical are internationally acclaimed (Diapason d’Or of the year 1998) 2002 Zig-Zag Territoires launches the ‘Collection Anima Eterna’ with two internationally acclaimed recordings: Johann Strauss II and Tchaikovsky. The orchestra inaugurates Concertgebouw Brugge on 20.02.2002 2003 Anima Eterna becomes ‘Orchestra in residence’ at Concertgebouw Brugge 2005 Never heard since Ravel: his orchestral music on early twentieth-century French wind instruments – a (re)discovery of an authentic sound to celebrate twenty years of Anima Eterna 2008 Three years of preparation and fi ve recording sessions result in a new jewel in the crown: the Beethoven six-CD box set with all the symphonies and various overtures, awarded ‘Editor’s Choice’ in Gramophone

24 2010 Anima Eterna becomes Anima Eterna Brugge, as the offi ces move to the Ezelpoort in Bruges. Jos van Immerseel and the orchestra become ‘Artiste et Ensemble associé de l’Opéra de Dijon’; release of a DVD of Beethoven’s Fifth Symphony, including a documentary 2013 Recording of Pictures at an Exhibition by Mussorgsky

2015 Three new releases (including ‘Schubertiade’) as Jos van Immerseel turns seventy. ENGLISH A successful Beethoven tour takes Anima to Mexico 2017 Anima celebrates its thirtieth anniversary with Monteverdi – who turns 450 this year – exactly four decades after Jos van Immerseel’s iconic production of L’Orfeo in Antwerp 2018 Anima’s fi rst-ever guest conductor Jakob Lehmann and violinist Chouchane Siranossian co-lead a Mendelssohn project resulting in the prize-winning album In time 2019 Anima releases Schubert/Berwald: its fi rst single CD completely devoted to instrumental chamber music

25 › MENU Aus meinen Erfahrungen als Gastdirigent bei diversen Ensembles und Orchestern entstand in den 80er-Jahren die Idee, ein ständiges Ensemble zu gründen, das sich auf die Darbietung von Barockmusik konzentriert – was bis dahin eher spontan und sporadisch geschah. Und so begann Anima Eterna 1987 als ein kleines Ensemble gleichgesinnter Musiker, die begeistert und leidenschaftlich die Musik aus der Barockzeit anders anpacken wollten: ausgehend von der Studie der damaligen Musizierstile, dem angemessenen Instrumentarium und allen weiteren relevanten Aspekten des historischen Kontexts. Innerhalb kurzer Zeit stieg die Anzahl Musiker, die diese Neugier teilten, und mit der Vergrößerung des Ensembles erweiterte sich logischerweise auch das Repertoire von Anima: von Haydn und Mozart über Beethoven und Schubert bis hin zu Brahms, Tschaikowsky, Debussy und Ravel. Während dieser faszinierenden Entdeckungsreise durch mehrere Jahrhunderte Musikgeschichte und die sich ständig verändernde musikalische Ästhetik ergab sich zum einen für die Musizierenden die Notwendigkeit, bis zu 15 verschiedene Instrumente spielen zu können, und zum anderen die Erkenntnis, dass Musik, die heute als romantisch und modern angesehen wird, einer vergleichbaren Herangehensweise bedarf wie das, was man heutzutage als „alte Musik“ bezeichnet. Unser Bestreben, den Komponisten so nahe wie nur möglich zu kommen, bildete dabei die uns gemeinsame Triebfeder. Während Anima auf diese Weise organisch zu einem Sinfonieorchester anwuchs, machte Kammermusik 2019 erneut einen wichtigen und vitalen Teil unseres Repertoires aus. Wir setzen weiterhin unsere Reise durch die sinfonische Musik fort, möchten daneben jedoch unsere Basis erweitern, indem wir auch Kammermusik ins Programm aufnehmen und damit weitere Aspekte des Werks großer Komponisten beleuchten. Nach der kürzlich erfolgten Einspielung des Oktetts von Mendelssohn beweist diese CD erneut, wie junge Musikerinnen und Musiker zusammen mit altgedienten Anima-Mitspielern den besonderen Geist dieses Orchesters in prächtige Kammermusik umsetzen. Ich freue mich voller Zuversicht auf unsere zukünftigen Projekte. Jos van Immerseel 26 › MENU SCHUBERT UND BERWALD: KAMMERMUSIK VON JAKOB LEHMANN

Diese Aufnahme präsentiert zwei außergewöhnliche Kammermusikwerke zweier Komponisten, welche sich trotz der Tatsache dass sie direkte Zeitgenossen waren nie begegnet sind. Beide folgen der Tradition von Septetten, Oktetten und größeren Ensemblewerken für gemischte Besetzungen von Bläsern und Streichern, welche am Anfang des 19. Jahrhunderts extrem populär waren und von welchen das Septett in Es-Dur von Ludwig van Beethoven das berühmteste Beispiel ist. In verschiedenster Weise übertreffen jedoch beide neueren Werke ihr Vorbild und leisten wichtige Beiträge zur Weiterentwicklung der Gattung.

Franz Schuberts Oktett in F-Dur D 803, 1824 komponiert, wird niemals aufhören diejenigen, die DEUTSCH sich seinen Herausforderungen stellen, zu inspirieren und belohnen. In einem viel zitierten Brief sagte Schubert, er wolle sich damit „den Weg zur großen Symphonie bahnen“, und tatsächlich ist dieses Oktett wahrhaft symphonisch in Umfang, Ausdehnung, und dem Gebrauch von instrumentalen Strukturen und Farben. Wie so viele von Schuberts Werken wurde es erst lange nach seinem Tod als das Meisterwerk anerkannt, das es ist.

Eine langsame Einleitung (Adagio) mit charakteristischen punktierten Rhythmen leitet in ein ausgedehntes Allegro in Sonatenhauptsatzform über das effektreichen Gebrauch der verschiedenen instrumentalen Farben macht. Die himmlische Melodie des Adagio, welches erneut durch die Instrumente wandert, wird stetig durch seine ruhelose Begleitung vorangetrieben, und erholt sich wie viele von Schuberts langsamen Sätzen nicht von einem Ausbruch von Gewalt und Schmerz gen Ende.

27 Das Allegro vivace ist ein Scherzo, auch wenn es nicht als solches bezeichnet ist, und wird erneut von einem pulsierenden und quirligen punktierten Rhythmus bestimmt. Das Andante, Thema mit Variationen, beruht auf einem Duett aus Schuberts Singspiel Die Freunde von Salamanca, dessen fröhliche und simple Melodie immer wieder von einer unterbewussten Melancholie getrübt wird. Das bezaubernde und entspannte Menuett mit seinem walzerartigen Trio ist eine kurze Verschnaufpause vor dem explosiven Beginn des letzten Satzes (Andante molto). Peitschende Tutti-Akkorde, welche die Instrumente erneut sehr orchestral einsetzen, sind durchsetzt mit geisterhaften Klängen in den Holzbläsern und raunenden Tremoli in den Streichern – die musikalische Bilderbuch-Darstellung eines Sturmes! All dies ist mit dem Beginn des anschließenden Allegros vergessen und eine feierliche, sich jedoch nicht voll ernst nehmende Choral-Melodie leitet den Weg durch eine halsbrecherisch virtuose Hetzjagd, welche nach einer noch gewaltvolleren und zerstörerischen Wiederholung des anfänglichen Sturmes das Werk zu seinem prächtigen und packenden Ende führt.

Das Septett in B-Dur von Franz Berwald erscheint mit seiner lichteren, sehr transparenten und etwas weniger „orchestralen“ Struktur als die ideale Ergänzung zum Oktett. Die Musikwissenschaft ist sich uneins darüber ob dieses Septett, welches 1828 in Stockholm als neu komponiertes Stück präsentiert wurde, vielleicht die überarbeitete Fassung eines bereits 1818 und 1819 öffentlich aufgeführten, heute verlorenen Septetts desselben Komponisten sein könnte. Es ist in jedem Falle ein Werk, das in der klaren und unabhängigen Stimme eines jungen Komponisten voll Persönlichkeit, Begabung und innovativer Ideen spricht und bereits auf dessen symphonische Meisterwerke der 1840er Jahre verweist.

Die majestätischen Anfangsakkorde der Einleitung leiten bald in ein überraschend heiteres und gelassenes Allegro molto über, welches nur sporadisch virtuose Elemente in den Instrumenten fordert. Der zweite Satz kombiniert den langsamen Satz mit einem Scherzo, eine Besonderheit, die Berwald später erneut sehr effektvoll in seiner Symphonie singulière einsetzte. Das energiereiche

28 und humorvolle Prestissimo wird von einem einfachen und berührenden Poco Adagio umrahmt, dessen lange Melodie an ein Volkslied erinnert. Wir entschlossen uns, eine frühere Fassung des Finales einzuspielen, welche länger, dramatischer und virtuoser (vor allem in der Violine) ist und sämtliches musikalisches Material der Endfassung bereits enthält, die Themen jedoch in einer anderen, für uns überzeugenderen Art und Weise präsentiert.

Es ist immer eine besondere Möglichkeit, Kammermusik mit Musikern zu spielen, welche regelmäßig in dem gleichen Orchester tätig sind. Obwohl man sich natürlich bereits relativ gut kennt, bedeutet jedoch das tiefe Eintauchen in diese intime und direkte Art des Musizierens, wie es bei diesem Projekt erfolgt ist, die Tatsache, noch viel mehr über einander zu lernen. Es war für uns eine große Freude, so viel Zeit miteinander an diesen bedeutenden Werken zu verbringen und damit unsere Kenntnis und Vorstellung einer gemeinsamen musikalischen Sprache zu vertiefen. DEUTSCH

29 ANIMA ETERNA BRUGGE – JOS VAN IMMERSEEL

1987 Ein neues Barockorchester – mit einen Wortspiel mit dem Namen des Gründers – wird geboren: Anima Eterna. Mit seinen 17 Musikern entdeckt das Ensemble die Wiener und französische Barockmusik und erhält nach und nach internationale Anerkennung 1990 Aufnahme aller (21) Klavierkonzerte Mozarts (10 CDs, herausgebracht von Channel Classics) und Gesamtaufführung der Konzerte in Kyoto und Tokio 1996/7 Innovative Aufführung und Aufnahme von Schuberts 8 Sinfonien, ausgehend von den Manuskripten des Komponisten und erstmals unter Verwendung von Wiener Blasinstrumenten aus der Zeit Schuberts. Die 4 CDs von Sony Classical werden weltweit gefeiert (Diapason d’Or im Jahr 1998) 2002 Zig-Zag Territoires veröffentlich die „Collection Anima Eterna“ mit 2 international gefeierten Aufnahmen: Johann Strauss (Sohn) und Tschaikowski. Das Orchester eröffnet am 20.02.2002 das Concertgebouw Brugge 2003 Anima Eterna wird „Orchestra in Residence“ im Concertgebouw Brugge 2005 Seit Ravel nicht mehr gehört: seine Orchestermusik auf französischen Blasinstrumenten des frühen 20. Jahrhunderts – eine (Wieder-)Entdeckung eines authentischen Klangs 2008 3 Jahre Vorbereitung und 5 Aufnahme-Sessions resultieren in einem neuen Juwel in der Krone: dem Beethoven 6 CD Box Set mit allen Sinfonien und mehreren Ouvertüren, ausgezeichnet mit dem Editor’s Choice of Gramophone 2010 Anima Eterna wird zu Anima Eterna Brugge, da das Büro ins Eselstor in Brügge zieht. Jos van Immerseel und das Orchester werden „Artiste et Ensemble associé de l’Opéra de Dijon“; Herausgabe einer DVD zu Beethovens Sinfonie Nr. 5 inklusive einer Dokumentation

30 2013 Aufnahme von Bilder einer Ausstellung von Mussorgski 2015 Drei neue Veröffentlichungen (u.a. Schubertiade) zu Jos van Immerseels 70. Eine erfolgreiche Beethoven-Tournee bringt Anima nach Mexico 2017 Anima feiert seinen 30. Geburtstag mit Monteverdi – der in diesem Jahr 450 wird – genau 4 Jahrzehnte nach Jos van Immerseels ikonischer Orfeo-Produktion in Antwerpen 2018 Animas erster Gastdirigent Jakob Lehmann und Violinistin Chouchane Siranossian leiten ein Mendelssohn-Projekt in die Wege, welches in das preisgekrönte Album In time resultiert 2019 Schubert/Berwald: die erste CD von Anima, die ausschließlich der instrumentalen DEUTSCH Kammermusik gewidmet ist

31 › MENU THE NEW WAY TO DISCOVER HIGH QUALITY CLASSICAL MUSIC 30.000 TRACKS AVAILABLE EXCLUSIVE CONTENT TRY NOW ON WWW.ALPHAPLAY.COM RECORDED AT ACADEMY ONE STUDIOS ANIMA ETERNA BRUGGE (ST. AMANDSBERG, BELGIUM) IN OCTOBER 2018 JOS VAN IMMERSEEL ARTISTIC DIRECTOR ANN TRUYENS GENERAL DIRECTOR STEVEN MAES (FOR MOTORMUSIC CLASSIC) SOFIE TAES TEXT & EDITING RECORDING, MIXING AND MASTERING ANIMA ETERNA BRUGGE IS ORCHESTRA FELICIA BOCKSTAEL MUSICAL DIRECTION AND EDITING IN RESIDENCE AT CONCERTGEBOUW BRUGGE FLOREN VAN STICHEL, NATHAN BLONTROCK AND ‘ENSEMBLE ASSOCIÉ’ AT OPÉRA DE DIJON. ASSISTANT ENGINEERS WWW.ANIMAETERNA.BE WWW.MOTORMUSIC-CLASSIC.EU WWW.MOTORMUSIC-MASTERING.EU ALPHA CLASSICS DIDIER MARTIN DIRECTOR CHARLES JOHNSTON ENGLISH TRANSLATION (P.22) LOUISE BUREL PRODUCTION DENNIS COLLINS FRENCH TRANSLATION (P.15-17) AMÉLIE BOCCON-GIBOD EDITORIAL COORDINATOR CATHERINE MEEÙS FRENCH TRANSLATION (P.14)

IGTV GERMAN TRANSLATION (P.28) ALPHA 461 VALÉRIE LAGARDE DESIGN & AURORE DUHAMEL P ANIMA ETERNA BRUGGE 2019 ARTWORK © ALPHA CLASSICS / OUTHERE MUSIC FRANCE 2019 COVER IMAGE BRIDGE AT THE ‘LANGE REI’, BRUGES & INSIDE PHOTOS © JAN LANDAU (LIGHTHOUSE)

PERFORMING EDITIONS: PETER JOST, HENLE 2014 WITH REFERENCE TO THE COMPOSER’S AUTOGRAPH (SCHUBERT) HANS EPSTEIN, BÄRENREITER 1985 (BERWALD)

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