DOCSLIB.ORG

XXIV PREMIOS GOYA 2010 24Th GOYA AWARDS 2010

Total Page：16

File Type：pdf, Size：1020Kb

Download full-text PDF Read full-text
XXIV PREMIOS GOYA 2010 24Th GOYA AWARDS 2010 XXIV PREMIOS GOYA 2010 Concedidos por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España 24th GOYA AWARDS 2010 Given by the Academy of Motion Picture Arts and Sciences of Spain Mejor Película/Best Film: “Celda 211” de Telecinco Cinema S.A.U., Vaca Films, Morena Films Mejor Dirección/Best Director: Daniel Monzón por “Celda 211” © Ministerio de Cultura Alejandro Amenábar Jorge Guerricaechevarría y Daniel Monzón Mejor guión original/Best Screenplay - Original: Alejandro Amenábar, Mateo Gil por “Ágora” Mejor guión adaptado/Best Screenplay - Adapted: Jorge Guerricaechevarría, Daniel Monzón por “Celda 21” Mar Coll Alberto Iglesias Guille Milkyway Mejor Dirección Novel/Best New Director: Mar Coll por “Tres días con la familia” Mejor música original/Best Original Score: Alberto Iglesias por “Los abrazos rotos” Mejor canción original/Best Original Song: "Yo también" de “Yo, también”. Compositor: Guille Milkyway © Ministerio de Cultura Luis Tosar Lola Dueñas Mejor Interpretación masculina protagonista/Best Actor: Luis Tosar por “Celda 211” Mejor Interpretación femenina protagonista/Best Actress: Lola Dueñas por “Yo, también” Marta Etura Raúl Arévalo © Ministerio de Cultura Mejor Interpretación femenina de reparto/Best Supporting Actress: Marta Etura por Celda 211 Mejor Interpretación masculina de reparto/Best Supporting Actor: Raúl Arévalo por “Gordos” Gerardo Herrero y Javier Godino, con el Goya de Soledad Villamil Alberto Ammann Mejor actor revelación/Best New actor: Alberto Ammann por “Celda 211” Mejor actriz revelación/Best New actress: Soledad Villamil por “El secreto de sus ojos” José Luis Escolar Xavi Giménez Mapa Pastor Mejor dirección de producción/Best Production Supervision: José Luis Escolar por “Ágora” Mejor fotografía/Best Cinematography: Xavi Giménez por “Ágora” Mejor montaje/Best Editing: Mapa Pastor por “Celda 211” © Ministerio de Cultura Dirección artística Vestuario Maquillaje y Peluquería Mejor dirección artística/Best Production Design: Guy Hendrix Dyas por “Ágora” Mejor diseño de vestuario/Best Costume Design: Gabriella Pescucci por “Ágora” Mejor maquillaje y/o peluquería/Best Make-up and Hairstyles: Jan Sevell, Suzanne Stokes- Munton por “Ágora” Sonido Efectos especiales Mejor sonido/Best Sound: Sergio Burmann, Jaime Fernández, Carlos Faruolo por “Celda 211” Mejores efectos especiales/Best Special Effects: Chris Reynolds, Félix Bergés por “Ágora” © Ministerio de Cultura Animación Documental Mejor película de animación/Best Animated Feature: “Planet 51” de Ilion Studios, HandMade Films Limited, Chuck & Lem, Antena 3 Films Mejor película documental/Best Documentary: “Garbo, el hombre que salvó el mundo” de Ikiru Films, Centuria Films, Colosé Producciones, Televisió de Catalunya “Dime que yo” “La dama y la muerte” “Flores de Ruanda” Mejor cortometraje de ficción/Best Short Film, Fiction: “Dime que yo” de Mateo Gil Mejor cortometraje de animación/Best Short Film, Animation: “La dama y la muerte” de Javier Recio García Mejor cortometraje documental/Best Short Film, Documentary: “Flores de Ruanda” de David Muñoz © Ministerio de Cultura Película extranjera de habla hispana Mejor película extranjera de habla hispana/Best Spanish Language Foreign Film: “El secreto de sus ojos” de Juan José Campanella (Argentina) Mejor película europea/Best European Film: “Slumdog Millionaire” de Danny Boyle (Reino Unido/UK) Ignacio Mercero y Antonio Mercero hijo Antonio Mercero Goya de Honor Goya de Honor/Honor Goya Award: Antonio Mercero © Ministerio de Cultura Juan Gordon y Emma Lustres. Mejor Película por “Celda 211” Gala Goya 2010 Fotos por cortesía de la Academia (Archivo). Fotografías: Alberto Ortega ©. © Ministerio de Cultura Premiados. Foto de César Cebolla / ALFAQUI © NOMINADOS A LOS PREMIOS GOYA 2010 2010 GOYA AWARDS NOMINATED Mejor Película/Best Film: Mejor Dirección Novel/Best New Director: Celda 211 David Planell, por La vergüenza Ágora Borja Cobeaga, por Pagafantas El secreto de sus ojos Mar Coll, por Tres días con la familia El baile de la Victoria Antonio Naharro y Álvaro Pastor, por Yo, también Mejor Dirección/Best Director: Mejor Interpretación masculina protagonista/Best Actor: Daniel Monzón, por Celda 211 Ricardo Darín, por El secreto de sus ojos Alejandro Amenábar, por Ágora Antonio de la Torre, por Gordos Juan José Campanella, por El secreto de sus ojos Jordi Mollá, por El cónsul de Sodoma Fernando Trueba por El baile de la Victoria Luis Tosar, por Celda 211 © Ministerio de Cultura Mejor Interpretación femenina Mejor dirección de producción/Best Production protagonista/Best Actress: Supervision: Penélope Cruz, por Los abrazos rotos Eduardo Castro, por El baile de la Victoria Lola Dueñas, por Yo, también José Luis Escolar, por Ágora Maribel Verdú, por Tetro Alicia Tellería, por Celda 211 Rachel Weisz, por Ágora Cristina Zumárraga, por Ché, guerrilla Mejor Interpretación masculina de reparto/Best Mejor guión original/Best Screenplay - Original: Supporting Actor: Alberto Rodríguez Librero y Rafael Cobos por Raúl Arévalo, por Gordos After Carlos Bardem, por Celda 211 Mateo Gil y Alejandro Amenábar, por Ágora Ricardo Darín, por El baile de la Victoria Daniel Sánchez Arévalo, por Gordos Antonio Resines, por Celda 211 Pedro Almodóvar, por Los abrazos rotos Mejor Interpretación femenina de reparto/Best Mejor guión adaptado/Best Screenplay - Supporting Actress: Adapted: Pilar Castro, por Gordos Daniel Monzón y Jorge Guerricaechevarría, por Celda 211 Marta Etura, por Celda 211 Fernando Trueba, Jonás Trueba y Antonio Vicky Peña, por El cónsul de Sodoma Scármenta, por El baile de la Victoria Verónica Sánchez, por Gordos Joaquín Górritz, Miguel Dalmau, Sigfrid Monleón y Miguel Ángel Fernández por El cónsul de Sodoma Eduardo Sacheri y Juan José Campanella, por El Mejor actor revelación/Best New Actor: secreto de sus ojos Alberto Ammann, por Celda 211 Fernando Albizu, por Gordos Mejor fotografía/Best Cinematography: Gorka Otxoa, por Pagafantas Alex Catalán, por After Pablo Pineda, por Yo, también Xavi Giménez, por Ágora Carles Gusi, por Celda 211 Mejor actriz revelación/Best New Actress: Félix Monti, por El secreto de sus ojos Nausicaa Bonnin, por Tres días con la familia Leticia Herrero, por Gordos Mejor música original/Best Original Score: Blanca Romero, por After Alberto Iglesias, por Los abrazos rotos Soledad Villamil, por El secreto de sus ojos Dario Marianelli, por Ágora Roque Baños, por Celda 211 Federico Jusid, por El secreto de sus ojos © Ministerio de Cultura Mejor canción original/Best Original Song: Mejor maquillaje y peluquería/Best Make-up and Hairstyles: "Agallas vs. Escamas", por Agallas Jan Sevell y Suzanne Stokes-Munton, por "Stick to the man" por Planet 51 Ágora "Spanish song", por Spanish movie Raquel Fidalgo e Inés Rodríguez, por Celda 211 "Yo también", por Yo, también José Antonio Sánchez y Paquita Núñez, por El cónsul de Sodoma Ana Lozano y Máximo Gattabrusi, por Los abrazos rotos Mejor dirección artística/Best Production Design: Guy Hendrix Dyas, por Ágora Mejores efectos especiales/Best Special Antón Laguna, por Celda 211 Effects: Verónica Astudillo, por El baile de la Victoria Chris Reynolds y Félix Bergés por Ágora Marcelo Pont, por El secreto de sus ojos Raúl Romanillos y Guillermo Orbé, por Celda 211 Salvador Santana y Alex Villagrasa, por Rec 2 Mejor montaje/Best Editing: Pau Costa y Lluis Castells, por Spanish Movie Carmen Frías, por El baile de la Victoria Mapa Pastor, por Celda 211 Mejor película de animación/Best Animated Feature: Nacho Ruiz Capillas, por Ágora Animal Channel Nacho Ruiz Capillas y David Pinillos, por Gordos Cher Ami Pérez, el ratoncito de tus sueños 2 Mejor diseño de vestuario/Best Costume Design: Planet 51 Gabriella Pescucci, por Ágora Lala Huete, por El baile de la Victoria Mejor película documental/Best Documentary: Cristina Rodríguez, por El cónsul de Sodoma Cómicos Sonia Grande, por Los abrazos rotos Garbo, el hombre que salvó el mundo La mirada de Ouka Leele Mejor sonido/Best Sound: Últimos testigos: Fraga Iribarne-Carrillo Comunista Peter Glosso y Glenn Fremantle, por Ágora Sergio Burmann, Jaime Fernández y Carlos Mejor cortometraje de ficción/Best Short Film, Faruolo, por Celda 211 Fiction: Pierre Gamet, Nacho Royo-Villanova y Pelayo Dime que yo, de Mateo Gil Gutiérrez, por El baile de la Victoria Lala, de Esteban Crespo Aitor Berenguer, Marc Orts y Fabiola Ordoyo, por Mapa de los sonidos de Tokyo La tama, de Martín Costa Terapia, de Nuria Verde © Ministerio de Cultura Mejor cortometraje de animación/Best Short Mejor película extranjera de habla hispana/Best Film, Animation: Spanish Language Foreign Film: Alma, de Rodrigo Blaas Dawson Isla 10 La dama y la muerte, de Javier Recio García Gigante Margarita, de Álex Cervantes El secreto de sus ojos Tachaaan!, de Rafael Cano La teta asustada Mejor cortometraje documental/Best Short Mejor película europea/Best European Film: Film, Documentary: Déjame entrar Doppelgänger, de Óscar de Julián La clase En un lugar del cine, de Eduardo Cardoso Bienvenidos al norte Flores de Ruanda, de David Muñoz Slumdog Millionaire Luchadoras, de Benet Román © Ministerio de Cultura .
Load more

Recommended publications
  • Flamenco Flamenco
    FLAMENCO FLAMENCO 01. SYNOPSIS 02. DIRECTOR’S NOTES 03. CARLOS SAURA 04. VITTORIO STORARO 05. CAST & CREW 06. FILM DETAILS 07. THE PRODUCTION COMPANY 01. SYNOPSIS Considered the greatest exponent of the particular way of making musical films of Carlos Saura, Flamenco, flamenco arises, through a journey of light and life, the evolution of the songs, dances and music of this art that, in the director own words, would be heritage of the universe. With the experience and knowledge that Carlos Saura’s films have gained over time, we enter in the roads of the existing talents of this art so alive and dynamic that flamenco is it, to present his new film which uses innovative elements, in the technical field as in the narrative, becoming a unique production. The film shows that there is a powerful new flamenco, of young talents finding their way in our country and beyond our borders, but the reality of this art can not be reflected in the right way without some of the great living masters that we are fortunate to have in Spain. 02. DIRECTOR’S NOTES Carlos Saura It is always difficult to write about the ideas that lead me to create my musical films. It is difficult because the actual scripts I use are barely three or four pages long, where the different dances that have been chosen are in order, with the artist’s name and the space in which the dance might develop. It is even more difficult because part of the stimulus, the fun that always comes with the filming is based – let's face it – on the possibility of improvising in this type of cinema.
    [Show full text]
  • Llistado B Docu Bibliogr Umenta Ráfico De L De La B Inf E Guione Bibliotec
    Listado bibliográfico de guiones y películas del fondo documental de la Biblioteca de Ciencias dde la Información Para la Exposición de películas y sus guiones ciinematográficos. EEl origen de la película: El guión cinematográfico Del 23 al 27 de Abril de 2012. Autor Almodóvar, Pedro, 1951‐ Título Volver / un guión de Pedro Almodóvar Publicación Madrid: Ocho y Medio, 2006 http://cisne.sim.ucm.es/record=b2317485~S6*spi Título Volver [Recurso electrónico] / dirigida por Pedro Almodóvar Publicación Barcelona: Cameo, D. L. 2006 http://cisne.sim.ucm.es/record=b2346827~S13*spi Autor Almodóvar, Pedro, 1951‐ Título Todo sobre mi madre : edición definitiva del guión de la película con algunas reflexiones, fotografías y textos del autor / Pedro Almodóvar ; prólogo de Guillermo Cabrera Infante Publicación Madrid: El Deseo Ediciones, D.L. 1999 http://cisne.sim.ucm.es/record=b1265813~S6*spi Título Unif. Todo sobre mi madre Título Todo sobre mi madre [Recurso electrónico] / guión y dirección Pedro Almodóvar Publicación L'Hospitalet de Llobregat : Sogedasa, D.L. 1999 http://cisne.sim.ucm.es/record=b1739045~S13*spi Autor Amenábar, Alejandro, 1972‐ , dir. Título Los otros / una película de Alejandro Amenábar Publicación Madrid: Ocho y Medio, 2001 http://cisne.sim.ucm.es/record=b1906448~S6*spi Título Unif. Los otros [Recurso electrónico] Título Los otros [Recurso electrónico] / dirigida por Alejandro Amenábar Publicación Madrid: Diario El País, D.L. 2003 http://cisne.sim.ucm.es/record=b2139540~S13*spi Autor Amenábar, Alejandro, 1972‐ , dir. Título Tesis
    [Show full text]
  • Seville Film
    SEVILLE IS CINEMA Seville is a city for recording films. Seville has been and continues to be the setting for many national and international television productions and series. We are very pleased to show you the tourist interest places of that have been the setting for these films, as well as information regarding them. How many times have you seen the Plaza de España in “Lawrence of Arabia” or in “Star Wars: Episode II”, and the Casa de Pilatos in “1492: Conquest of Paradise”? Come and visit these prominent landmarks in situ! The Real Alcázar The Real Alcázar is a monumental complex that date back to the Early Middle Ages, constituting the most important civil building in Seville. The surrounding walls, which can be admired from the Plaza del Triunfo, date from the early 10th century. The Patio del Yeso (Courtyard of the Plaster) belongs to the Almohad period between 1147 and 1237. Its ornamentation inspired later Nasrid architecture, but it was the Christian constructions that gave the complex its current appearance. The Gothic Palace, built during the reign of Alfonso X, has been modified due to the work carried out in the 16th century by the Lisbon earthquake of 1755. The most outstanding features in its rooms are the tiled plinths, the work of Cristóbal Augusta between 1577 and 1583, the set of 18th century tapestries depicting the Conquest of Tunis and the reproduction of the Virgin de La Antigua. The Courtroom, built in the middle of the 14th century during the reign of Alfonso XI, is the first example of the Mudejar style in this area, representing a perfect combination of the Islamic and Christian styles.
    [Show full text]
  • LA LENGUA DE LAS MARIPOSAS DE JOSÉ LUIS CUERDA Vivat Academia, Núm
    Vivat Academia E-ISSN: 1575-2844 [email protected] Universidad Complutense de Madrid España Sáez González, Jesús Miguel LA LENGUA DE LAS MARIPOSAS DE JOSÉ LUIS CUERDA Vivat Academia, núm. 94, abril, 2008, pp. 7-12 Universidad Complutense de Madrid Madrid, España Disponible en: http://www.redalyc.org/articulo.oa?id=525753048002 Cómo citar el artículo Número completo Sistema de Información Científica Más información del artículo Red de Revistas Científicas de América Latina, el Caribe, España y Portugal Página de la revista en redalyc.org Proyecto académico sin fines de lucro, desarrollado bajo la iniciativa de acceso abierto Revista de Comunicación Vivat Academia Sáez González, Jesús Miguel (2008): Reseñas de cine. Vivat Academia. nº 94. RevistaISSN: 1575-2844 de Comunicación · DOI: http://dx.doi.org/10.15178/va.2008.94.7-12 Vivat Academia ISSN: 1575-2844 http://www.ucm.es/info/vivataca/anteriores/n94/inicDiciembre 2011 Año io_va94/n94-Cine.pdfXIV Nº117 pp 131-163 Abril 2008 · Año XI · nº 94 · pp. 7-12 _______________________________________________________________ RESEÑA/REPORT RESEÑAS DE CINE / FILM REVIEWS CRÍTICAS DE CINE / FILM REVIEWS Octubre-Diciembre, 2011 Jesús Miguel Sáez González: Crítico de Cine. Universidad de Alcalá de Henares. Jesús Miguel Sáez-González1: Crítico de cine. Alcalá de Henares. España Madrid (España) [email protected] [email protected] Octubre 2011 LA LENGUA DE LAS MARIPOSAS DE JOSÉ LUIS CUERDA La relación de José Luís Cuerda con la literatura no es un hecho accidental. Desde sus primeros trabajos cinematográficos, la narrativa ha sido directriz esencial, cuanto menos vertebradora de su filmografía (recordemos El Bosque animado, novela fantástica de Wenceslao Fernández Florez).
    [Show full text]
  • Festival of Spanish Cinema
    University of Minnesota Morris Digital Well University of Minnesota Morris Digital Well Campus News Archive Campus News, Newsletters, and Events 8-20-2008 Festival of Spanish Cinema University Relations Follow this and additional works at: https://digitalcommons.morris.umn.edu/urel_news Recommended Citation University Relations, "Festival of Spanish Cinema" (2008). Campus News Archive. 1157. https://digitalcommons.morris.umn.edu/urel_news/1157 This News Article is brought to you for free and open access by the Campus News, Newsletters, and Events at University of Minnesota Morris Digital Well. It has been accepted for inclusion in Campus News Archive by an authorized administrator of University of Minnesota Morris Digital Well. For more information, please contact [email protected]. Contact Melissa Weber, Director of Communications Phone: 320-589-6414, [email protected] Jenna Ray, Editor/Writer Phone: 320-589-6068, [email protected] Festival of Spanish Cinema Summary: Bienvenidos al Festival de Cine Español de 2008! Welcome to the 2008 Festival of Spanish Cinema! The first annual Spanish Film Festival is underway at the Morris Theatre through October 12. (August 20, 2008)-Bienvenidos al Festival de Cine Español de 2008! Welcome to the 2008 Festival of Spanish Cinema! The first annual Spanish Film Festival is underway at the Morris Theatre through October 12. “This Festival of Spanish Cinema is our effort to bring award-winning films from Spain to West Central Minnesota for the benefit of our students and our community members, including our ever-growing Hispanic population,” said Stacey Parker Aronson, UMM associate professor of Spanish. These films have been awarded numerous Goya Awards.
    [Show full text]
  • Course Number and Title
    Centro Universitario Internacional ART 330 Historia del cine español en democracia Samuel Neftalí Fernández-Pichel Información de la asignatura: Oficina: Edificio 25, planta baja Primavera de 2017 Email: [email protected] Miércoles Tutorías: Lunes y miércoles , 9:45-10:15 (previa cita) 16:00 – 18:50 Descripción de la asignatura La historia del cine en el Estado español experimenta un proceso de transformación con la llegada de la democracia tras la muerte del dictador Francisco Franco en 1975. La nueva realidad política y social del país, junto a la abolición definitiva de la censura y las sucesivas medidas de regulación del audiovisual, provocan la homologación del cine español en el espacio cultural europeo y mundial, con sus logros y sus fracasos. Partiendo de una breve aproximación a las tendencias cinematográficas (sub)nacionales hasta los albores de la democracia, el curso analizará la evolución histórica del cine español de las últimas cuatro décadas. Este programa pretende familiarizar al alumno con los componentes fundamentales de la industria cinematográfica española a través de su historia (directores, guionistas, actores, películas, estéticas, tendencias, etc.). En tal proceso, partiremos del análisis de los textos fílmicos (las películas) para identificar en ellas las huellas de los diferentes contextos de producción, así como de los dispositivos narrativos, formales e ideológicos que los conforman y que establecen nexos entre las diferentes épocas, estéticas y textos particulares. Conocimientos previos requeridos Este es un curso introductorio al cine español de las últimas cuatro décadas que, por sus características (dificultad de las lecturas, dinámica de debates, terminología, etc.), está principalmente diseñado para estudiantes con un nivel avanzado de español (B2, MCER).
    [Show full text]
  • Emilio Martínez Lázaro's Las 13 Rosas and Esther Tusquets' Habíamos Ganado La Guerra
    Bulletin of Spanish Studies Hispanic Studies and Researches on Spain, Portugal and Latin America ISSN: 1475-3820 (Print) 1478-3428 (Online) Journal homepage: https://www.tandfonline.com/loi/cbhs20 Winners and Losers in Cinema and Memoirs: Emilio Martínez Lázaro's Las 13 rosas and Esther Tusquets' Habíamos ganado la guerra Paul Julian Smith To cite this article: Paul Julian Smith (2014) Winners and Losers in Cinema and Memoirs: Emilio Martínez Lázaro's Las13rosas and Esther Tusquets' Habíamosganadolaguerra , Bulletin of Spanish Studies, 91:1-2, 255-266, DOI: 10.1080/14753820.2013.868644 To link to this article: https://doi.org/10.1080/14753820.2013.868644 Published online: 24 Jan 2014. Submit your article to this journal Article views: 329 View related articles View Crossmark data Full Terms & Conditions of access and use can be found at https://www.tandfonline.com/action/journalInformation?journalCode=cbhs20 Bulletin of Spanish Studies, Volume XCI, Numbers 1–2, 2014 Winners and Losers in Cinema and Memoirs: Emilio Martínez Lázaro’s Las 13 rosas and Esther Tusquets’ Habíamos ganado la guerra PAUL JULIAN SMITH CUNY Graduate Center Affect and Aesthetics Since the Transition to democracy, Spanish cultural and media producers have compulsively returned to the tragic inheritance of Civil War and Dictatorship. More recently they have turned their attention to the earliest and most brutal years of that legacy. In the anniversary year 2009, in Madrid the Conde Duque Arts Centre presented ‘Presas’, a major exhibition documenting Francoist women prisoners and drawing on the rich archives of the Communist Party; and the Reina Sofía National Museum re-hung its collection, exhibiting new photographic and documentary material to place in context a revised display of Picasso’s Guernica.
    [Show full text]
  • Exposición: “Planes De Futuro” / Exhibition: “Future Plans” Por / By: Álvaro Láiz Y David Rengel
    Del 3 de diciembre al 15 de enero / From 3rd Decembertill 15th January (From 11:00 a.m. to 7:00 p.m.Exhibition Gallery) ARTES PLÁSTICAS Y ARQUITECTURA / PLÁSTICS ARTS AND ARCHITECTURE Festival de fotografía de Delhi/ Delhi Photo Festival Exposición: “Planes de Futuro” / Exhibition: “Future Plans” Por / by: Álvaro Láiz y David Rengel Sinopsis:La guerra en el norte de Uganda comenzó en 1986 y ha estado marcada por la brutalidad con que el Ejército de Liberación del Señor (LRA) se emplea contra los civiles, incluyendo el secuestro de niños y su uso como armas de guerra y esclavas sexuales. La mutilación de labios, nariz, orejas de sus víctimas se ha convertido en su seña de identidad. Esta situación ha obligado a cerca de dos millones de personas a huir de sus hogares y refugiarse en campamentos de desplazados, primero en Uganda, más tarde en Sur Sudán y en la actualidad en la República Democrática del Congo. “Planes de futuro” constituye un testimonio directo de los supervivientes del genocidio practicado por el LRA, pero también por el ejército regular ugandés en esta conflicto de bajo nivel que dura ya más de 25 años. Tras este guerra subyacen razones territoriales, económicas e identitarias, nacidas varios siglos atrás de la indiscriminada delimitación de fronteras establecida tras la descolonización inglesa que forzaron a compartir un mismo espacio a nómadas con ganaderos y a musulmanes con cristianos. Biografías: Álvaro Láiz. (León, 1981) Su trabajo se ha desarrollado fundamentalmente en África, Asia y Sudamérica colaborando con fundaciones y ONG´s como Cruz Roja, Médicos sin Fronteras o World Vision.
    [Show full text]
  • Recent Spanish Cinema Returns to Los Angeles from October 11Th to 14Th 2018
    Press Contact Tania Sinclair | H+M Communications +1.310.721.3894 | [email protected] FOR IMMEDIATE RELEASE THE 24TH ANNUAL RECENT SPANISH CINEMA ANNOUNCES FULL PROGRAM LINE-UP AND SPECIAL GUESTS RECENT SPANISH CINEMA RETURNS TO LOS ANGELES FROM OCTOBER 11TH TO 14TH 2018 CHAMPIONS (CAMPEONES), from director Javier Fesser, is Spain’s official submission for the Best Foreign-Language Film at the next Academy Awards ceremony and will be this year’s opening night film at the 24th annual Recent Spanish Cinema on October 11 at the Egyptian Theater in Hollywood. This year’s program showcases 6 Los Angeles premieres and among those invited it includes directors Javier Fesser, Ramón Salazar and Gustavo Salmerón, and additional talent that will be announced shortly, who will be presenting their films at the Egyptian Theater. Presented and produced by The Spanish Institute of Cinematography and Audiovisual Arts (ICAA), The American Cinematheque and EGEDA U.S., RECENT SPANISH CINEMA has showcased for more than two decades the most recent Spanish cinema to Angelenos. The lineup includes Ramón Salazar’s critically acclaimed drama SUNDAY’S ILLNESS (LA ENFERMEDAD DEL DOMINGO), starring Barbara Lennie and Susi Sanchez; a moving drama, THE GIANT (HANDIA) winner of 10 Goya Awards, including Best Original Screenplay, Best Original Score and Best New Actor (Eneko Sagardoy); the box office hit LOTS OF KIDS, A MONKEY, AND A CASTLE (MUCHOS HIJOS, UN MONO, Y UN CASTILLO) from Gustavo Salmeron, winner of Best Documentary at the Goya Awards and at the Premios Platino del cine Iberoamericano this year; Fernando Colomo’s crowd-pleasing comedy THE TRIBE (LA TRIBU) starring Paco León and Carmen Machi; as well as the delightful hit musical HOLY CAMP! (LA LLAMADA) which mixes Catholicism and reggaetón as it accompanies aspiring teen singers on a mandatory religious retreat and lastly, Arantxa Echevarria’s feature film debut, CARMEN Y LOLA, which follows the blossoming romance of two gypsy girls in Madrid.
    [Show full text]
  • Article (Published Version)
    Article Looking to the Heavens: Aménabar's Hypatia and the Fall of Alexandria. [Film review of:] Agora / Alejandro Amenábar. 2009 MARTIN MORUNO, Dolorès Reference MARTIN MORUNO, Dolorès. Looking to the Heavens: Aménabar’s Hypatia and the Fall of Alexandria. [Film review of:] Agora / Alejandro Amenábar. 2009. Journal of Jura Gentium Cinema, 2010, vol. 15 Available at: http://archive-ouverte.unige.ch/unige:36452 Disclaimer: layout of this document may differ from the published version. 1 / 1 All languages Search Home Movies Directors Tags Dossiers Reviews Articles Links Authors About us Guide for Submission Contact Us Reviews » Agora Film Looking to the Heavens Amenabar’s Hypatia and the Fall of Alexandria by Dolores Martín Moruno In his latest movie, Alejandro Amenábar recreates the legend of Hypatia, the first woman philosopher, who has also been considered one of the first victims in the clash of science and the intolerance of religion. Agora is not only a cinematic journey to the past, contextualised during the fall of Alexandria but, furthermore, a colourful lesson of astronomy that shows the importance of common dialogue for safeguarding pluralism in contemporary politics. "Heavens should be simple, but they are not", is the legend Alejandro Amenábar uses in his latest film Agora to introduce Hypatia, one of the first woman philosophers and astronomers in Western history, who was inhumanely "butchered by a troop of Christian fanatics led by Peter the Reader in Alexandria" [1] at the end of the 4th century. The film premiered at the Cannes Film Festival last year with high expectations, not only due to the big budget of studio production, but also because the story Agora, Alejandro Amenábar, 2009 of Hypatia, an icon of modernity and feminism against the corrupt powers of religion, had never been adapted in cinema.
    [Show full text]
  • A Film by Woody Allen Javier Bardem Patricia Clarkson Penélope Cruz
    A film by Woody Allen Javier Bardem Patricia Clarkson Penélope Cruz Kevin Dunn Rebecca Hall Scarlett Johansson Chris Messina Official Selection – 2008 Cannes Film Festival Release Date: 26 December 2008 Running Time: 96 mins Rated: TBC For more information contact Jillian Heggie at Hopscotch Films on 02 8303 3800 or at [email protected] VICKY CRISTINA BARCELONA Starring (in alphabetical order) Juan Antonio JAVIER BARDEM Judy Nash PATRICIA CLARKSON Maria Elena PENÉLOPE CRUZ Mark Nash KEVIN DUNN Vicky REBECCA HALL Cristina SCARLETT JOHANSSON Doug CHRIS MESSINA Co-Starring (in alphabetical order) ZAK ORTH CARRIE PRESTON PABLO SCHREIBER Filmmakers Writer/Director WOODY ALLEN Producers LETTY ARONSON GARETH WILEY STEPHEN TENENBAUM Co-Producers HELEN ROBIN Executive Producer JAUME ROURES Co-Executive Producers JACK ROLLINS CHARLES H. JOFFE JAVIER MÉNDEZ Director of Photography JAVIER AGUIRRESAROBE Production Designer ALAIN BAINÉE Editor ALISA LEPSELTER Costume Designer SONIA GRANDE Casting JULIET TAYLOR & PATRICIA DiCERTO Additional Spanish Casting PEP ARMENGOL & LUCI LENOX * * * 2 VICKY CRISTINA BARCELONA Synopsis Woody Allen’s breezy new romantic comedy is about two young American women and their amorous escapades in Barcelona, one of the most romantic cities in the world. Vicky (Rebecca Hall) and Cristina (Scarlett Johansson) are best friends, but have completely different attitudes towards love. Vicky is sensible and engaged to a respectable young man. Cristina is sexually and emotionally uninhibited, perpetually searching for a passion that will sweep her off her feet. When Judy (Patricia Clarkson) and Mark (Kevin Dunn), distant relatives of Vicky, offer to host them for a summer in Barcelona, the two of them eagerly accept: Vicky wants to spend her last months as a single woman doing research for her Masters, and Cristina is looking for a change of scenery to flee the psychic wreckage of her last breakup.
    [Show full text]
  • Memory and Film in Post-Dictatorial Spain" (2014)
    Connecticut College Digital Commons @ Connecticut College Self-Designed Majors Honors Papers Self-Designed Majors 2014 Unveiling the Monster: Memory and Film in Post- Dictatorial Spain Juan Pablo Pacheco Bejarano Connecticut College, [email protected] Follow this and additional works at: http://digitalcommons.conncoll.edu/selfdesignedhp Part of the European Languages and Societies Commons, and the Film and Media Studies Commons Recommended Citation Pacheco Bejarano, Juan Pablo, "Unveiling the Monster: Memory and Film in Post-Dictatorial Spain" (2014). Self-Designed Majors Honors Papers. 10. http://digitalcommons.conncoll.edu/selfdesignedhp/10 This Honors Paper is brought to you for free and open access by the Self-Designed Majors at Digital Commons @ Connecticut College. It has been accepted for inclusion in Self-Designed Majors Honors Papers by an authorized administrator of Digital Commons @ Connecticut College. For more information, please contact [email protected]. The views expressed in this paper are solely those of the author. Unveiling the Monster: Memory and Film in Post-Dictatorial Spain Fig. 1. Francisco de Goya, El sueño de la razón produce monstrous (The sleep of reason produces monsters), 1799, Museo del Prado, Madrid, Spain An Honors Thesis presented by Juan Pablo Pacheco To Professor Luis González, Ph.D. In Partial Fulfillment of the Requirements for Honors in the Major Field Connecticut College New London, Connecticut May 2014 Table of Contents Acknowledgements………………………………………………………………………………..2 Abstract……………………………………………………………………………………………4 1. Introduction……………………………………………………………………………………..6 2. Haunting Spain through Deformed Pasts: Historical Memory, Cinema and the Gothic and the Grotesque………………………………………………………...........11 Critical Memories: Beyond Forgetting and the Moral Imperative of Remembrance……….12 Representing Abject Pasts: Film, Narrative and Historical Memory………………………..22 The Gothic and the Grotesque: Radical Possibilities of Cinematic Aesthetics.............…….26 3.
    [Show full text]