L'accessibilite Dans Les Salles De Cinema
Total Page:16
File Type:pdf, Size:1020Kb
Load more
Recommended publications
-
Le Portique, 33 | 2014, “Straub !” [Online], Online Since 05 February 2016, Connection on 12 April 2021
Le Portique Revue de philosophie et de sciences humaines 33 | 2014 Straub ! Electronic version URL: http://journals.openedition.org/leportique/2735 DOI: 10.4000/leportique.2735 ISSN: 1777-5280 Publisher Association "Les Amis du Portique" Printed version Date of publication: 1 May 2014 ISSN: 1283-8594 Electronic reference Le Portique, 33 | 2014, “Straub !” [Online], Online since 05 February 2016, connection on 12 April 2021. URL: http://journals.openedition.org/leportique/2735; DOI: https://doi.org/10.4000/leportique.2735 This text was automatically generated on 12 April 2021. Tous droits réservés 1 TABLE OF CONTENTS Avant-Propos Autour des films Propos autour des films Le jamais vu (à propos des Dialogues avec Leucò) Jean-Pierre Ferrini À propos de Où gît votre sourire enfoui ? de Pedro Costa Mickael Kummer Autour d'Antigone Au sujet d’Antigone Barbara Ulrich Antigone s'arrête à Ségeste Olivier Goetz Autour d'Antigone Jean-Marie Straub À propos de la mort d'Empédocle Jean-Luc Nancy and Jean-Marie Straub Après la projection du film Anna Magdalena Bach Jacques Drillon and François Narboni Retour sur Chronique d’Anna Magdalena Bach par Jean-Marie Straub Jean-Marie Straub Rencontres avec Jean-Marie Straub après les projections Après Lothringen Jean-Marie Straub Après Sicilia Jean-Marie Straub Autour de O Somma Luce et de Corneille Jean-Marie Straub Après O Somma Luce et Corneille Jean-Marie Straub Le Portique, 33 | 2014 2 Après Chronique d’Anna Magdalena Bach Jean-Marie Straub Autour de trois films Jean-Marie Straub Après Othon Jean-Marie -
Paradoxes of the Nouvelle Vague
ARTICLES · Cinema Comparat/ive Cinema · Vol. I · No. 2. · 2013 · 77-82 Paradoxes of the Nouvelle Vague Marcos Uzal ABSTRACT This essay begins at the start of the magazine Cahiers du cinéma and with the film-making debut of five of its main members: François Truffaut, Claude Chabrol, Eric Rohmer, Jacques Rivette and Jean-Luc Godard. At the start they have shared approaches, tastes, passions and dislikes (above all, about a group of related film-makers from so-called ‘classical cinema’). Over the course of time, their aesthetic and political positions begin to divide them, both as people and in terms of their work, until they reach a point where reconciliation is not posible between the ‘midfield’ film-makers (Truffaut and Chabrol) and the others, who choose to control their conditions or methods of production: Rohmer, Rivette and Godard. The essay also proposes a new view of work by Rivette and Godard, exploring a relationship between their interest in film shoots and montage processes, and their affinities with various avant-gardes: early Russian avant-garde in Godard’s case and in Rivette’s, 1970s American avant-gardes and their European translation. KEYWORDS Nouvelle Vague, Jean-Luc Godard, Jacques Rivette, Eric Rohmer, Claude Chabrol, François Truffaut, radical, politics, aesthetics, montage. 77 PARADOXES OF THE NOUVELLE VAGUE In this essay the term ‘Nouvelle Vague’ refers that had emerged from it: they considered that specifically to the five film-makers in this group cinematic form should be explored as a kind who emerged from the magazine Cahiers du of contraband, using the classic art of mise-en- cinéma: Eric Rohmer, Jacques Rivette, Jean-Luc scène rather than a revolutionary or modernist Godard, Claude Chabrol and François Truffaut. -
L Inspecteur Leclerc Enquête
Les fiches du Rayon du Polar L Inspecteur Leclerc Enquête Editions virtuelles Le Rayon du Polar Page 1/12 Les fiches du Rayon du Polar Philippe Nicaud : l'inspecteur Leclerc (38 épisodes, 1962-1963) ||| Paul Gay : l'inspecteur Galtier (37 épisodes, 1962-1963) ||| André Valmy : l'inspecteur Denys (33 épisodes, 1962-1963) ||| Robert Dalban : le divisionnaire Brunel (26 épisodes, 1962-1963) ||| Anne Doat : Lucie (4 épisodes, 1962-1963) ||| Teddy Bilis : Chef de la D.S.T. (3 épisodes, 1962-1963) ||| Françoise Giret : Jacqueline (3 épisodes, 1962-1963) ||| Claude Nicot : Renard (2 épisodes, 1962-1963) ||| Marcel Pérès : L'accordéonniste (2 épisodes, 1962) ||| Georges Bever : L'employé du greffe (2 épisodes, 1962) ||| Jean Clarieux : Le patron (2 episodes, 1962) ||| Mireille Darc : Georgette (2 episodes, 1962-1963) ||| Perrette Pradier : Jacqueline (2 épisodes, 1962-1963) ||| Raymond Bussières : José L'Arpince (2 épisodes, 1962-1963) ||| Françoise Fabian : Mme Gauthier (1 épisode, 1962) ||| Anouk Ferjac : Marthe (1 épisode, 1962) ||| Dany Saval : Françoise (1 épisode, 1962) ||| Jean Tissier : Le directeur (1 épisode, 1962) ||| Guy Tréjan : M. Gauthier (1 épisode, 1962) ||| Marcel Bozzuffi : Silone (1 épisode, 1962) ||| Jackie Sardou : La Concierge (1 épisode, 1962) ||| André Rousselet : L'assistant du laboratoire (1 épisode, 1962) ||| Jean-Pierre Kalfon : Lupo (1 épisode, 1962) ||| Jean-Pierre Marielle : Michel Duquesnoy (1 épisode, 1963) ||| Henri Crémieux : Me Vincent (1 épisode, 1962) ||| Dora Doll : Ginette (1 épisode, 1962) ||| Jean Galland -
Miroir Du Cinéma, N° 2 (Mai 1962) Exclusif : Entretiens Avec Marker - Gatti
Miroir du Cinéma, n° 2 (mai 1962) Exclusif : entretiens avec Marker - Gatti Ils sont dignes d’être aimés (p. 1) Si errant les yeux grands ouvert au mitan d’une ruelle pavée de mauvaises intentions et peuplée des cauchemars d’un millier de bourgeois, je découvrais devant moi le dos de Marker sur le trottoir de droite et le dos de Gatti sur le trottoir de gauche (ou vice-versa, n’abusons pas), je ne m’étonnerais pas. Ces deux-là hantent tous les lieux, même abandonnés du diable, pourvu que l’on y croise des hommes. C’est peut-être Marker alors que je tenterais de joindre le premier... ou peut-être Gatti, ou plutôt, je gueulerais « à l’assassin », tel Roland. Car tous deux, en ces temps où il est plus prudent de gueuler « au feu » pour être secouru ; sont de ceux, rares qui assument toutes les victimes, de préférence avant qu’elles ne soient mortes. L’une, c’est le feu, l’autre, la flamme. Feu, froid ou flamme sombre, qu’importe pourvu que cela brûle... L’un dit « couilles », l’autre choisit ses mots, l’un c’est la coiffure-tempête, l’autre des yeux de chat, l’un les bégaiements de la violence, l’autre un saxo à peine ouvert, l’un des mains de bûcheron, l’autre un crâne bien astiqué... l’un est écorché à vif sous ses masques, l’autre déballe à la première connivence, l’un fait le hérisson, l’autre à toujours les tripes à l’air, l’un descend d’un balayeur antifasciste, l’autre d’une fausse légende viking.. -
March 2015 Questions
March 2015 Questions General Knowledge 1 Which Swiss-born actor was the first person to be presented with an Oscar when he won the award for Best Actor, at the 1929 ceremony? 2 Which adaptation of a Jane Austen novel, directed by Ang Lee, won the Best Film BAFTA in 1996? 3 Name the biopic, due to be released in October of this year, which will be directed by Danny Boyle, written by Aaron Sorkin and star Michael Fassbender as the title character. 4 Which actor links the films Separate Tables, The Pink Panther and A Matter of Life & Death? 5 Greg Dyke is the current chair of the BFI; but which award-winning film director did Dyke succeed in the role in 2008? The 2015 Academy Awards 1 Name the Mexican director of Birdman or (The Unexpected Virtue of Ignorance), which won both the Best Film and Best Director awards at this year’s Academy Awards. 2 Which Polish film, directed by Paweł Pawlikowski, was the winner of the Best Foreign Language Film award, ahead of entries from Russia, Estonia and Argentina? 3 John Travolta presented the award for Best Original Song at this year’s ceremony alongside which singer, whose name he had mangled at last year’s awards? 4 Each year the Academy presents the Jean Hersholt Humanitarian Award to a specific individual; who was the recipient of the 2015 award? 5 Which film, directed by Don Hall and Chris Williams, won this year’s award for Best Animated Feature? BFI Flare: London LGBT Film Festival 2015 1 Who takes the title role in I Am Michael, a film about Michael Glatze, a pioneering gay rights activist who later denounced his homosexuality and which will open this year’s London LGBT Film Festival? 2 Name the new U.S. -
Jean-Luc Godard – Musicien
Jean-Luc Godard – musicien Jürg Stenzl Stenzl_Godard.indb 1 24.11.10 14:30 Jürg Stenzl, geb. 1942 in Basel, studierte in Bern und Paris, lehrte von 1969 bis 1991 als Musikhistoriker an der Universität Freiburg (Schweiz), von 1992 an in Wien und Graz und hatte seit Herbst 1996 bis 2010 den Lehrstuhl für Mu- sikwissenschaft an der Universität Salzburg inne. Zahlreiche Gastprofessuren, zuletzt 2003 an der Harvard University. Publizierte Bücher und über 150 Auf- sätze zur europäischen Musikgeschichte vom Mittelalter bis in die Gegenwart. Stenzl_Godard.indb 2 24.11.10 14:30 Jean-Luc Godard – musicien Die Musik in den Filmen von Jean-Luc Godard Jürg Stenzl Stenzl_Godard.indb 3 24.11.10 14:30 Gedruckt mit Unterstützung durch das Rektorat der Universität Salzburg, Herrn Rektor Prof. Dr. Heinrich Schmidinger. Bibliografische Information der Deutschen Nationalbibliothek Die Deutsche Nationalbibliothek verzeichnet diese Publikation in der Deutschen Nationalbibliografie; detaillierte bibliografische Daten sind im Internet über http://dnb.d-nb.de abrufbar. ISBN 978-3-86916-097-9 © edition text + kritik im RICHARD BOORBERG VERLAG GmbH & Co KG, München 2010 Levelingstr. 6a, 81673 München www.etk-muenchen.de Das Werk einschließlich aller seiner Teile ist urheberrechtlich geschützt. Jede Verwertung, die nicht ausdrücklich vom Urheberrechtsgesetz zugelassen ist, bedarf der vorherigen Zustim- mung des Verlages. Dies gilt insbesondere für Vervielfältigungen, Bearbeitungen, Übersetzungen, Mikroverfilmungen und die Einspeicherung und Verarbeitung in elektronischen -
Les Livres Les Films
LES LIVRES LES FILMS Collections de la MEDIATHEQUE DE SAINT-RAPHAEL DOCUMENTS GENERAUX Le rire : essai sur la signification du comique, Henri Bergson Paris, Presses universitaires de France, coll. Bibliothèque de philosophie contemporaine, 1941 Ce livre comprend trois articles sur le rire ou plutôt sur le rire provoqué par le comique. Ils précisent les procédés de fabrication du comique, ses variations ainsi que l'intention de la société quand elle rit. Histoire des spectacles, Guy Dumur, dir. de publication Paris, Gallimard, coll. Encyclopédie de la Pléiade, 1965 Qu'il soit sacré ou profane, divertissant ou exaltant, que le public y joue un rôle ou, au contraire, se contente d'écouter, de regarder, le spectacle, sous toutes ses formes, fait partie de la vie, au point que nous pourrions difficilement concevoir une société où aucune liturgie, aucune fête, aucun jeu, aucune représentation ne viendrait rompre le rythme du quotidien et peut-être lui donner un sens (ou le dépasser) par le pouvoir en quelque sorte magique de l'illusion... Retrouver les origines et retracer l'histoire, dans les diverses civilisations, de ces manifestations artistiques où le singulier quelquefois se distingue mal du collectif dans la mesure où ils ne peuvent se passer l'un de l'autre ; franchir les distances que créent l'espace et le temps afin de discerner le jeu si compliqué des influences ; découvrir, dans les époques dites de transition, le moment où apparaît une forme nouvelle ; tenter de déterminer les modifications, positives ou négatives, de l'art… Résumé http://www.gallimard.fr Le cinéma comique : Encyclopédie du cinéma, vol. -
1 the French New Wave (Revisited)
The French New Wave (revisited) It doesn’t matter where you take things from, but where you take them to. Jean-Luc Godard Dr. Nicos Terzis, Adjunct Professor, Department of Graphic Design, School of Fine Arts, Technological Educational Institute of Athens, Athens, Greece Abstract: The proposed paper will attempt to delineate the history and the aesthetic characteristics of the French Nouvelle Vague, the most famous cinematic movement in history. The structure of the paper will mainly evolve around the following questions and topics: where did the name of the cinematic movement ―Nouvelle Vague‖ originate from? What kind of influences ―Nouvelle Vague‖ exerted on other film movements around the world? Which role did the Cinemathèque Française and Henri Langlois, its creator, play in the formation of the aforementioned cinematic movement? What role did the French film magazines of that period (e.g. Cahiers du Cinéma) play in the creation of this new wave? Who are the main representatives of the movement (Jean-Luc Godard, François Truffaut, Claude Chabrol, Eric Rohmer, Jacques Rivette) and the Left Bank directors: Alain Resnais, Chris Marker, Agnes Varda? Who are the Precursors of the Nouvelle Vague? What are the modernist aesthetic characteristics of this world’s most famous cinematic movement, in terms of form [mise en scene] & narrative structure [montage]? Phenomenology and diffused existentialism in the movements’ themes and characters. Keywords: Nouvelle Vague, Modernism, Montage, Auteur theory, Camera Stylo 1 Prologue ―Αgainst modern -
La Nouvelle Vague (Revisited): Nothing Takes Place, but Place
La Nouvelle Vague (revisited): Nothing takes place, but place. Dr Nikos Terzis, Technological Educational Institute of Athens, Greece Abstract: The proposed paper will attempt to delineate the history and the aesthetic characteristics of “French Nouvelle Vague”, the most famous cinematic movement in history! The paper’s structure will mainly evolve around the following topics: Where did the name of the movement “Nouvelle Vague” originated from? Which role the German occupation in France played in the creation of this aforementioned cinematic movement, “Cinematheque Française” and Henri Langlois, its creator? What role did the French film magazines of that period played in the creation of this “new wave” [“Cahiers du Cinema”]. Who are the movement’s main representatives? (Jean-Luc Godard, François Truffaut, Claude Chabrol, Eric Rohmer, Jacques Rivette) and the “Left Bank” directors: Alain Resnais, Chris Marker, Agnes Varda, e.t.c.? Who are the Precursors of the Nouvelle Vague? Phenomenology and diffused existentialism in the movements’ themes and characters. What are the modernist aesthetic characteristics of this world’s most famous cinematic movement, in terms of form [mise en scene] & narrative structure [montage]? Keywords: Nouvelle Vague, Modernism, Montage, Auteur theory Prologue Αgainst modern Cassandra’s foretelling its doom, narrative cinema during its hundred twenty two years of history, despite the plethora of so many film patterns and styles that coexist in our digital age, presents retrospectively in my opinion, two substantially -
Paris Cinema.1.1
01 02 03 The New Wave Hotel 04 05 Roland-François Lack 06 07 08 09 The association of the French New Wave with the kind of movement through urban 10 space that has been called flânerie is a familiar one. A defamiliarising strategy in this 11 chapter, and in my research more broadly,1 is to examine and occupy the spaces in 12 which New Wave films come to rest, countering a general assumption that cinema is 13 always about movement. The hotel is a peculiarly cinematic stopping place because, it 14 has been argued, it is ‘always already in motion’, a ‘ceaseless flux of reservations, occu- 15 pations and vacancies’.2 By fixing exactly the locations of Paris hotels in New Wave films 16 and by looking closely at the contents of the rooms in those hotels, this chapter will try 17 to resist the appeal of such mobility and fix its gaze firmly on its object, unmoved. The 18 suggestion will be, finally, that the French New Wave is less a cinema of flânerie than 19 it is a cinema of stasis; is as much a cinema of interiors as it is a cinema of the street. 20 What, cinematically, is particular about the New Wave’s use of hotels? New Wave 21 hotels are places of passage, temporary stopping places that signify transience and, in 22 the end, mobility. In her study of cinematic flânerie, Suzanne Liandrat-Guigues defines 23 the cinematographic image as ‘passage’,3 and though she goes on to illustrate the point 24 through New Wave films that follow characters as they walk in streets, fixing on their 25 ‘singular mobility’, here we will be following the New Wave’s characters into spaces 26 where walking is restricted. -
Entretien Avec Armand Gatti: Une Force De La Nature
Document generated on 09/27/2021 4:51 p.m. Jeu Revue de théâtre Entretien avec Armand Gatti Une force de la nature Michel Vaïs Number 26 (1), 1983 URI: https://id.erudit.org/iderudit/28298ac See table of contents Publisher(s) Cahiers de théâtre Jeu inc. ISSN 0382-0335 (print) 1923-2578 (digital) Explore this journal Cite this document Vaïs, M. (1983). Entretien avec Armand Gatti : une force de la nature. Jeu, (26), 64–68. Tous droits réservés © Cahiers de théâtre Jeu inc., 1983 This document is protected by copyright law. Use of the services of Érudit (including reproduction) is subject to its terms and conditions, which can be viewed online. https://apropos.erudit.org/en/users/policy-on-use/ This article is disseminated and preserved by Érudit. Érudit is a non-profit inter-university consortium of the Université de Montréal, Université Laval, and the Université du Québec à Montréal. Its mission is to promote and disseminate research. https://www.erudit.org/en/ *. ••• -^p H 11 • • - «- • • contacts entretien avec armand gatti une force de la nature «L'important est d'amener chaque fois davantage de gens non à l'intérieur de nos oeuvres, mais en direction du but que nos oeuvres veulent atteindre. » Armand Gatti, extrait du programme de la Cigogne, Théâtre des Amandiers, Nanterre (France), mars- avril 1971. Peut-on parler, à propos d'Armand Gatti, d'un auteur de théâtre? Comme c'est souvent le cas, l'oeuvre, ou de manière plus générale, les traces, le témoignage laissés par l'écrivant parlent par eux-mêmes. Comme Sartre, Ionesco ou Beckett, Gatti aurait pu être un personnage de son propre théâtre. -
Cinéma Beur E Banlieue-Film: Reflexões a Partir De Le Thé Au Harém D’Archimède E La Haine
UNIVERSIDADE FEDERAL DE JUIZ DE FORA INSTITUTO DE ARTES E DESIGN PROGRAMA DE PÓS-GRADUAÇÃO EM ARTES, CULTURA E LINGUAGENS Ryan Brandão Barbosa Reinh de Assis Cinéma beur e Banlieue-film: reflexões a partir de Le Thé au harém d’Archimède e La Haine Juiz de Fora Dezembro de 2016 Ryan Brandão Barbosa Reinh de Assis Cinéma beur e Banlieue-film: reflexões a partir de Le Thé au harém d’Archimède e La Haine Dissertação apresentada ao Programa de Pós- graduação em Artes, Cultura e Linguagens da Universidade Federal de Juiz de Fora (UFJF), como requisito parcial para obtenção do grau de Mestre em Artes, Cultura e Linguagens. Orientadora: Alessandra Souza Melett Brum Juiz de Fora Dezembro de 2016 Ficha catalográfica elaborada através do programa de geração automática da Biblioteca Universitária da UFJF, com os dados fornecidos pelo(a) autor(a) Assis, Ryan Brandão Barbosa Reinh de . Cinéma beur e Banlieue-film : reflexões a partir de Le Thé au harém d’Archimède e La Haine / Ryan Brandão Barbosa Reinh de Assis. -- 2016. 182 f. Orientadora: Alessandra Souza Melett Brum Dissertação (mestrado acadêmico) - Universidade Federal de Juiz de Fora, Instituto de Artes e Design. Programa de Pós Graduação em Artes, Cultura e Linguagens, 2016. 1. Cinéma beur. 2. Banlieue-film. 3. Le Thé au harém d’Archimède. 4. La Haine. 5. França. I. Brum, Alessandra Souza Melett , orient. II. Título. Agradecimentos: Deus Ronaldo Reinh de Assis Regina Brandão Barbosa Reinh de Assis Alessandra Souza Melett Brum Sérgio José Puccini Soares Fabián Rodrigo Magioli Núñez Karla Holanda