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LE MONDE/PAGES<UNE>
LES MUTATIONS LES INITIATIVES www.lemonde.fr 57e ANNÉE – Nº 17696 – 7,90 F - 1,20 EURO FRANCE MÉTROPOLITAINE -- MARDI 18 DÉCEMBRE 2001 FONDATEUR : HUBERT BEUVE-MÉRY – DIRECTEUR : JEAN-MARIE COLOMBANI Messier l’Américain Yasser Arafat joue son autorité b a Vivendi Universal Le chef de l’Autorité palestinienne engage son crédit en appelant à l’arrêt de toute violence veut faire jeu égal b Washington salue un discours « constructif » et réaffirme la légitimité de Yasser Arafat avec AOL Time Warner, b Israël jugera « aux actes » b Inquiétude et débats au sein de la communauté juive de France YASSER ARAFAT a engagé son L’administration Bush a jugé ce dis- Disney et Viacom. autorité et sa crédibilité en lançant cours « constructif » et a rappelé un appel, dimanche 16 décembre, à qu’elle considérait toujours M. Ara- a la cessation de toute violence palesti- fat « comme représentant le gouver- Le groupe nienne contre Israël. Pour le chef de nement légitime de l’Autorité palesti- KEVIN FRAYER/AP l’Autorité palestinienne, le test sera nienne ». de Jean-Marie Messier d’autant plus difficile à passer que Le premier ministre israélien Ariel LA GUERRE CONTRE AL-QAIDA l’armée israélienne poursuit ses opé- Sharon dénie cette légitimité à Yas- acquiert les actifs rations dans les territoires de Cisjor- ser Arafat, que son gouvernement a de USA Networks danie et Gaza. Ainsi un membre du déclaré « hors jeu » et avec lequel il Ben Laden mouvement islamiste Hamas a été se refuse à tout contact. Les autorités dans la télévision tué lundi matin à Hébron alors qu’il israéliennes ont accueilli avec scepti- cherchait à échapper à son arresta- cisme les propos du président de en fuite et le cinéma tion par des soldats israéliens. -
Vincent Corpet Deus Sive Natura
Vincent Corpet Deus Sive Natura sur une invitation de Bertrand Grimont et Gwenaël Billaud 9 septembre - 28 octobre 2017 vernissage le samedi 9 septembre de 18h à 21h 42 - 44 rue de Montmorency - 75003 Paris www.bertrandgrimont.com +33 (0)1 42 78 46 51 ouvert du mardi au samedi de 14h à 19h [email protected] +33 (0)6 85 45 01 30 Rencontres Presse Jeudi 7 septembre à 17h Vernissage Samedi 9 septembre de 18h à 21h « Il n’y a dans l’âme aucune volonté absolue ou libre ; mais l’âme est déterminée à vouloir ceci ou cela par une cause qui est aussi déterminée par une autre, et cette autre l’est à son tour par une autre, et ainsi à l’infini. » Ethique, Spinoza, De la nature et de l’origine de l’âme La grande thèse théorique de Spinoza est qu’il n’y a qu’une seule substance, infinie et unique, Dieu, qui se confond donc avec le monde, l’univers lui-même. (Dieu, c’est-à-dire la Nature). Procédant par analogies, Vincent Corpet crée de grandes fresques mythologiques invitant à poser un regard neuf sur l’image peinte, un regard n’impliquant pas un sens de lecture préétabli. La pein- ture de Vincent Corpet fait référence par son procédé analogique à ce qui constitue un artiste et rend possible l’infini. L’artiste demeure immuable dans l’éternité. Dans les Fuck Maîtres , Corpet convoque les maîtres de l’art, ancien ou contemporain et en- tretient le rapport physique avec le geste du passé, le transforme, l’efface. -
Selected Writings on Korean Contemporary
Jury international Présidé par Fabien Simode, rédacteur en chef de L’Oeil Avec __ Bénédicte Alliot, directrice générale de la Cité internationale des Arts Paris __ Catherine Bédard, directrice adjointe du Centre culturel canadien Paris __ Judith Delfiner, rédactrice en chef de Perspective, revue scientifique de l’INHA __ Nathalie Giraudeau, directrice du Centre Photographique d’Ile-de-France __ Chi-Ming Lin, président de l’AICA Taïwan, membre international de l’AICA __ Lisbeth Rebollo Gonçalves, présidente de l’AICA International __ Mathilde Roman, trésorière de l’AICA International, membre AICA France Un programme conçu par l’AICA France Bureau : Raphael Cuir (président), Elisabeth Couturier (secrétaire générale), Isabelle de Maison Rouge (trésorière) 19h30 : PechaKucha des critiques d’art nommé.e.s 21h00 : Cocktail & délibération du jury 22h15 : Présentation par Jean-Marc Poinsot et Franck Gautherot de la publication AICA – les presses du réel : Lee Yil, Dynamics of Expansion and Reduction Selected Writings on Korean Contemporary Art Le format 22h30 : Annonce du/de la lauréat.e Dix critiques d’art, membres de l’AICA France, sont invités à présenter un.e artiste de leur choix selon le format du PechaKucha : 20 images commentées pendant 20 secondes chacune pour Traduction simultanée : CMO, Sarah Combette-Molson une durée totale de 6 minutes 40. Illustration musicale live : Paloma Colombe Missions d’AICA France et d’AICA International Les critiques d’art nomé.e.s Ils ont été sélectionnés par les intervenant.e.s de l’édition 2017 en coordination avec le AICA France est la section française de l’Association Internationale des Critiques d’Art, ONG bureau : Amélie Adamo, Camille Azaïs, Cécilia Becanovic, Timothée Chaillou, Chrystelle partenaire officielle de l’UNESCO dont les buts et missions sont de renforcer mondialement la Desbordes, Alexia Guggémos, Patrick Javault, Sophie Orlando, Rahma Khazam (lauréate du Prix libre expression de la critique d’art et d’en favoriser la diversité. -
Vie De L'université // Enseignants-Chercheurs
REVUE DE PRESSE Vie de l’université // Enseignants-chercheurs, professeurs et maîtres de conférences 28 mars 2019 Document réalisé par la DIRCOM de Paris 1 Panthéon-Sorbonne Vie de l’université Une heure soixante et une.com Collectif d'étudiants de l'université Paris 1 Panthéon-Sorbonne The collective “1: 61, young art historians The collective “1: 61, young art historians”, created in September 2018, carries in its name the identity of its project. Its members belong as much to the Internet generation, absorbed in a continuous stream of images, as to an ancient historian tradition, which defends the primacy of the work, the need to face it and to observe it. length. This mixture between two temporalities then appears as a paradox. Faced with this contemporary reality, where photography is an obvious fact, it is important to isolate in the current creation constructed images that challenge us. So we want to offer readings of these photographs through an exhibition, the duration of which gives us the opportunity to really linger over these visual objects. We propose to apprehend the photographic image against the current: our interest is then on creations that interrogate the eye and the mind, or nothing is a priori pledge of truth. The genesis of our collective is that of a group of eight students with the same inspiration. It was formed on the benches of the University Panthéon-Sorbonne during our meeting in art history license. Brought together by our common taste for contemporary photography, it is natural that we have nourished a project that materializes today in a future exhibition. -
Evgeni Dybsky Giotto Project
Evgeni Dybsky Giotto Project Evgeni Dybsky Giotto Project Jeanette Zwingenberger Evgeni Dybsky, Splitting time Processes of perception, remembrance, creation Dybsky’s work is like an old mirror that reflects past, present and future times. The cracks and stains testify to the shad- ing and dilation of time. Whereas the picture of Wilde’s Dorian Gray1 is a portrait that acts as the alter ego of a character, Dybsky is not concerned with depicting a subject but rather immerses us in processes of perception and remembering, in a dialogue with the work of Giotto. In the beginning was Dybsky’s 1988 voyage to Padua, where he first encountered the fresco cycle of Giotto (1266–1337) in the Cappella degli Scrovegni. During a subsequent visit in 2005 he was confronted with the restored works. The frescos had been heavily painted over, the original seemingly obliterated. Dybsky’s project addresses the questions: what remains of Giotto’s work? What was the experience of those who originally saw it? How is it received today? This loss is the starting point for Dybsky’s anachronological procedure. It takes him from the search for the original colours to a new creative process. The “Splitting time” of the title is an allusion to Gilles Deleuze’s distinction between two aspects of time. If we apply this concept to Dybsky’s work, Giotto represents the preserved series of past times within our transient series of presents2. This is a simultaneous union of present and past that corresponds to Deleuze’s concept of the “crystal image”. For Deleuze, if you follow memory on its own terms, then the images stop organizing themselves according to spatial criteria in favour of purely temporal ones. -
Metonymy & Trauma
ii METONYMY & TRAUMA RE-PRESENTING DEATH IN THE LITERATURE OF W. G. S E B A L D Andrew Michael Watts A research dissertation submitted in partial fulfillment of the requirements for the degree of PhD English University of New South Wales 2006 PLEASE TYPE THE UNIVERSITY OF NEW SOUTH WALES Thesis/Dissertation Sheet Surname or Family name: WATTS First name: ANDREW Other names: MICHAEL Abbreviation for degree as given in the University Calendar: PhD School: ENGLISH Faculty: ARTS Title: Metonymy & Trauma: Re-presenting Death in the Literature of W. G. Sebald Abstract 350 words maximim: (PLEASE TYPE) Novel: Fragments of a Former Moon The novel Fragments of a Former Moon (FFM) invokes the paradoxical earlier death of the still-living protagonist. The unmarried German woman is told that her skeletal remains have been discovered in Israel, thirty-eight years since her body was interred in 1967. This absurd premise raises issues of representing death in contemporary culture; death's destabilising effect on the individual's textual representation; post-Enlightenmentdissolution of the modern rational self; and problems of mimetic post- Holocaust representation. Using W G Sebald's fiction as a point of departure, FFM's photographic illustrations connote modes of textual representation that disrupt the autobiographical self, invoking mortality and its a-temporal (representational) displacement. As with Sebald's recurring references to the Holocaust, FFM depicts a psychologically unstable protagonist seeking to recover repressed memories of an absent past. Research dissertation: Metonymy &Trauma: Re-presenting Death in the Literature of W. G. Sebald The dissertation centres on the effect of metonymy in the rhetoric of textually-constructedidentity and its contemporary representation in the face of death. -
Annorak6 Engl.Pdf
a u u o RAK 6 RAK 6 RAK o u u a a u u o RAK Report from the Rhenish Archive for Artists’ Legacies Issue 6 Bonn 2018 5 Editorial European Heritage – Artistic Heritage as a Cultural Asset 14 Welcome: Rein Wolfs Director of the Kunst- und Ausstellungshalle der Bundesrepublik Deutschland (Art and Exhibition Hall of the Federal Republic of Germany) 18 Greeting: Jürgen Wilhelm Chairman of the Landschaftsversammlung Rheinland (Rhineland Regional Assembly), Germany 20 Opening lecture: Aleida Assmann University of Konstanz, Germany On the Materiality and Methodology of Legacy Archives for Artists 30 Daniel Schütz, Rheinisches Archiv für Künstlernachlässe (Rhenish Archive for Artists’ Legacies), Bonn, Germany 38 Marie-Luise Heske, Stiftung für Konkrete Kunst und Design (Foundation for Concrete Art and Design), Ingolstadt, Germany 42 Amy Marshall Furness, Art Gallery of Ontario, Toronto, Canada European and international networks 50 Tiziana Caianiello, ZERO foundation, Düsseldorf, Germany 56 Edith Krebs, European-art.net, Zürich, Switzerland 58 Volker Kaukoreit, KOOP-LITERA international, Vienna, Austria 64 Thomas Gaehtgens, Getty Research Institute, Los Angeles, USA European Perspectives for Artist’s Legacies 74 Desdemona Ventroni, Institute for Advanced Studies, Lucca, Italy 80 Monika Mayer, Österreichische Galerie Belvedere (Austrian Belvedere Gallery), Vienna, Austria 84 Michael Schmid, Swiss Institute for Art Research (SIK-ISEA), Zürich, Switzerland 92 Adrian Glew, Tate, London, United Kingdom 96 Frank van de Schoor, Curator, Nimwegen, Netherlands 100 Jeanette Zwingenberger, Art Critic and Curator, Paris, France 108 Didier Schulmann, Centre Pompidou, Paris, France Prospects 112 Frank Michael Zeidler, Deutscher Künstlerbund (German Artist’s Association) 120 Gora Jain, Bundesverband Künstlernachlässe (German Association of Artistic Heritage) 124 Inventory list 130 Imprint European Heritage, Discussion panel. -
Konferenzband EVA Berlin 2017
KREATIVE WAHRNEHMUNG, ENTSCHLÜSSELN VON VERSTECKTEN BILDERN, INTERAKTIVER LERNPROZESS Dr. Jeanette Zwingenberger, Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, [email protected] Anhand von Fallbeispielen stellt Dr. Jeanette Zwingenberger neue Wahrnehmungs- und Interpretationsformen anhand von Vexierbildern und ambivalenten Bilddetails vor. Der Betrachter entdeckt in einer Form, eine versteckte Gestalt: optische Täuschung oder kryptisches Detail. Diese Zufallsgebilde oder rätselhafte Bildelemente werden als Pareidolia bezeichnet. Diese Dekodierung der Gemälde bietet eine spielerisch detektivische Bildwahrnehmung sowie eine erweiterte Interpretation der Werke, die zugleich zu einer Erkenntniserweiterung führt. Es entstehen sowohl ein Dialog zwischen den Kunstwerken und dem Betrachter als auch neue Zirkulationsformen auf dem Internet. Dieses interaktive, kreative und partizipatorische Sehen mündet in einen Lernprozess visueller Verarbeitungen und aktiven Wissenserwerb. Intensive Bildbetrachtung und lebendiger Wissenserwerb ergänzen sich, I-Pad oder I-Phone werden zu einem Informationswerkzeug partizipatorischer Sichtweisen. Durch dieses Entdecken und Forschen werden die Museen und ihre Sammlungen zu interaktiven Erfahrungsräumen, die Besucher, Werke und digitales Wissen der Kunstwissenschaftler zusammenbringen. weitere, versteckte Gestalt. Diese indirekte EINFÜHRUNG Wahrnehmungsform, die erst auf zweitem Kreative Wahrnehmung, Entschlüsseln von Blick eine weitere Sinnebene erschliesst, nennt versteckten Bildern, interaktiver Lernprozess man Paréidolia. -
Le Dossier De Presse Du WEFRAC
«2 La Sirène est une invitation au voyage, ses appels déploient l’espace imaginaire, mental, onirique. Entrer dans le Frac Franche-Comté, c’est comme monter à bord d’une embarcation… On se laisse porter sur la vague. [...] « C’est une belle idée d’activer cette oeuvre dans le contexte MARYLÈNE NEGRO EN 2013 de la fermeture sanitaire des Frac. […] Elle joue sur l’invisibilité imposée à toute la collection et l’invisibilité de l’avenir ( "naviguer à vue dans le brouillard"), elle a une dimension "dramatique" qui fait sens, même si ce n’était pas exactement son sens initial. Dans ma citation, le mot "vague" prend aujourd’hui Marylène Negro, La Sirène, 2013. une résonance particulière. » Collection Frac Franche-Comté © Frac Franche- Comté MARYLÈNE NEGRO EN 2021 4 carte des frac 5 éditos 9 wefrac21 les frac restent ouverts 74 2020-2021 les frac face Kader Attia, Résister, c'est rester invisible, 2011 Coll. 49 Nord 6 Est Frac Lorraine à la crise La phrase 'Résister, c'est rester invisible' est écrite à la craie blanche sur un mur blanc. 1 FRAC Alsace 10 Frac Île-de-France 17 les Abattoirs, 1 route de Marckolsheim Le Plateau Musée – Frac les 23 Fonds 67600 Sélestat 22 rue des Alouettes Occitanie Toulouse + 33 (0)3 88 58 87 55 75019 Paris 76 allées Charles de Fitte + 33 (0)1 76 21 13 41 31300 Toulouse 2 FRAC Auvergne Le Château régionaux + 33 (0)5 34 51 10 60 6 rue du Terrail Parc Culturel 63000 Clermont-Ferrand Michel Chartier 18 Frac des Pays d’art contemporain + 33 (0)4 73 90 50 00 1 rue de l’Etang de la Loire 77 600 Bussy- La Fleuriaye 3 Frac -
BIBLIOGRAPHY Jorinde Voigt
BIBLIOGRAPHY Jorinde Voigt Solo Catalogs/ Monographs 2019 Jorinde Voigt – Immersion, Catalog on the occasion of the exhibition Jorinde Voigt. Universal Turn at Horst-Janssen-Museum, Oldenburg, Editor: Jorinde Voigt, Language: English, German, total pages: 416, Publishing: Hatje Cantz, ISBN 978-3-7757-4524-6, Price: €52,00. 2018 Jorinde Voigt – Shift, Catalog on the occasion of the exhibition Jorinde Voigt. A New Kind of Joy at Kunsthalle Nürnberg, Editor: Jorinde Voigt, Language: English, German, total pages: 544, Publishing: Verlag der Buchhandlung Walther König, ISBN 978-3-96098-146-6, Price: €60,00. 2015 Jorinde Voigt – Now, Catalog on the occasion of the same entitled exhibition at Kunsthalle Krems, Austria, Editor: Julia Klüser und Hans-Peter Wipplinger, Text: Stephanie Damianitsch, Astrit Schmidt-Burkhardt, Language: English, German, total pages: 272, Publishing: Verlag der Buchhandlung Walther König, ISBN 978-3-901261-64-0, Price: €29,00. Jorinde Voigt – Ludwig van Beethoven Sonatas 1-32, Editor: David Nolan, Text: Franz W. Kaiser, Jorinde Voigt, Language: English, German, total pages: 13, Publishing: Hatje Cantz, ISBN 978-3-7757-4042-5, Price: €55,00. 2014 Jorinde Voigt – Codification of Intimacy, Works on Niklas Luhmann, Liebe als Passion, Catalog on the occasion of the same entitled exhibition at David Nolan Gallery, New York, Editor: David Nolan, Text: Lisa Sintermann, Jorinde Voigt, Language: English, German, total pages: 184, Publishing: Revolver Publishing, ISBN 978-3-95763-100-8, Price: €55,00. 2012 Jorinde Voigt – Views on Views on Decameron, Catalog on the occasion of the same entitled exhibition at Galleria Marie-Laure Fleisch, Rome, Editor: Galleria Marie-Laure Fleisch, Jorinde Voigt, Text: Peter Lang, Language: English, Italian, total pages 40, Publishing: Cura Books, ISBN 978-88-97889-06-9, Price: €35,00. -
Program Final Final 3
Electronic Imaging & the Visual Arts EVA 2018 Florence 9 -10 May 2018 PROGRAM Hotel Pierre, Florence Electronic Imaging & the Visual Arts ‘The Foremost European Electronic Imaging Events in the Visual Arts’ Forum for Users, Suppliers & Researchers The key aim of this Event is to provide a forum for the user, supplier and scientific research communities to meet and exchange experiences, ideas and plans in the wide area of Culture & Technology. Participants receive up to date news on new EC and international arts computing & telecommunications initiatives as well as on Projects in the Visual Arts field, in archaeology and history. Working Groups and new Projects are promoted. Scientific and technical demonstrations are presented. Technology and Art Exhibitions are promoted. Main Topics v 2D – 3D Digital Image Acquisition v Leading Edge Applications: Galleries, Libraries, Archaeological Sites, Museums & Historical Tours v Mediterranean Initiatives in Technology for Cultural Heritage: Synergy with European & International Programmes v Integrated Digital Archives for Cultural Heritage and Contemporary Art v Management of Museums by using ICT Technology: Documentation, Access, Guides & Other Services v The Impact of New Mobile Communications on Cultural Heritage and Modern Arts Area v Cloud Networks v Semantic Webs v Ontology Systems v Human - Computer Interaction for Cultural Heritage Applications v Copyright Protection (Watermarking & Electronic Commerce) v Cybersecurity v Culture and e-government v Activities and Programmes for e-learning -
Institut Bergonié
LLEESS AARRTTSS AAUU MMUURR EETT AAUUXX CCHHAAMMPPSS Itinérance Arts visuels Du 14 juin au 27 septembre 2014 Dans le cadre de l’Été métropolitain En balade avec l’Artothèque de Pessac : exposition, itinérance de 5 œuvres d’art contemporain in situ dans des lieux singuliers, des visites guidées, des rencontres avec les artistes, des ateliers, qui invitent à la découverte tout au long de l’été. Du 14 juin au 27 septembre 2014, l’Artothèque de Pessac propose un parcours artistique, de l’Institut Bergonié au site du Bourgailh, en passant par le Centre ville de Pessac et investit avec des œuvres d’art contemporain l’espace public, mais aussi, ce qui est moins habituel, des espaces privés. Découvrez l’exposition Parcs et jardins de Maya Andersson à l’Artothèque, des œuvres de la collection de l’Artothèque chez les commerçants de Pessac, et une itinérance d’œuvres réalisées in situ par 5 artistes pour cet évènement – à Bordeaux, Jeanne Tzaut à l’Institut Bergonié, à Pessac, Yves Chaudouët à la Médiathèque Jacques Ellul, Guillaume Hillairet à la Cité Frugès, Laurent Lacotte à l’Hôpital Xavier Arnozan, et Jean Daviot sur le site du Bourgailh. Cette déambulation libre et poétique questionne, par le détournement, la projection, l’installation, notre rapport à la nature et à l’espace public. Tout au long de l’Eté, des visites, des rencontres avec les artistes, des ateliers sont proposés gratuitement sur réservation au 05 56 46 38 41. Les sites de l’itinérance sont accessibles par la liane 4 ou la Tram B, en vélo, en VCub, en voiture.