Dagmar Frick-Islitzer Marc Wellmann Franz Moser Leo Andergassen „Ich glaube nicht an die Berufung, sondern an die Erarbeitung des Künstlerberufes. Es hat mit KUNST KANN Freude, Langeweile, Wirtschaft, mit Kampf, Einblicke in zeitgenössische Tränen, mit Liebe zu tun. Im Grunde wie bei künstlerische Haltungen jedem anderen Beruf, vorausgesetzt man liebt den Beruf und entwickelt eine Arbeitsethik.“

Arnold Mario Dall’O, Meran/I „Es ist gut, offen und durchlässig zur Probe zu kommen. Aber wir Menschen sind keine neutralen Wesen. Egal, was wir lesen, sehen oder erleben, wir bringen automatisch einen Rucksack an Erfahrungen mit und projizieren diese in „Über die Jahre habe ich gelernt, und mittlerwei- unsere Arbeit hinein.“ le genieße ich es sogar, mit Zonen des Nichtwis- sens umzugehen und keine Antwort zu haben, ja Christiani Wetter, Wien/A sogar die Antwort gezielt aufzuschieben. Es ist eine Stärke zu sagen: ‚Das weiß ich noch nicht. Das finden wir dann.‘“

„Wettbewerb auf der Bühne stellt das Gegenteil Katrin Hilbe, New York/USA und Vaduz/LI von Produktivität dar, weil ich gerade vom Partner und der Partnerin so viel Energie bekom- me und auch die Möglichkeit erhalte, selber besser zu werden und weiterzukommen.“

Nicolas Biedermann, Vaduz/LI Vermittlungs- und Lernplattformen

Kunstraum Engländerbau, Vaduz/LI

„Ich glaube, es ist hilfreich, sich nicht immerfort Eröffnung: 11. August 2020, 19 Uhr ein Ziel zu setzen. Ich gehe von einer Suche oder Dauer: 12. August – 11. Oktober 2020 einem Empfinden aus. Das sind zwei verschiede- www.kunstraum.li ne Haltungen. Ich kann sagen: Ich suche etwas. Aber ich würde für mich behaupten: Ich finde Haus am Lützowplatz, Berlin/D etwas. Ich nehme einen Werkstoff und schaue, Eröffnung: 26. November 2020, 19 Uhr was passiert, wenn ich diese oder jene Handlung Dauer: 27. November – 10. Januar 2021 mit ihm vollziehe. Dadurch finde ich etwas. www.hal-berlin.de Dieses Gefundene entwickle ich weiter.“ Bildungshaus St. Hippolyt, St. Pölten/A „Im Malprozess kann ich mich gut konzentrieren, Ilona Kálnoky, Berlin/D Eröffnung: 21. Januar 2021, 19 Uhr aber ohne Absicht. Es geht um das Eintauchen. Dauer: 22. Januar bis 14. März 2021 Im Tun kommt die Konzentration von selber. www.hiphaus.at Darum brauche ich Geduld und Fleiß bei der Arbeit. Irgendwann ist es ein fließendes Spiel. Ich Südtiroler Landesmuseum für Kultur- „Ich reflektiere sehr viel. Mir kommt vor, ich bin drinnen, gut konzentriert und fließe selbst und Landesgeschichte Schloss Tirol, reflektiere fast zu viel. Ich achte sehr auf meine mit.“ Dorf Tirol/I Befindlichkeit und versuche dann zu verstehen, Eröffnung: 26. März 2021, 17 Uhr woher sie rührt. Das mache ich ständig, auf dem Sung Min Kim, Wien/A Dauer: 27. März bis 6. Juni 2021 Weg ins Atelier, im Atelier, wenn ich in die Natur www.schlosstirol.it gehe. Immer dann, wenn ich alleine bin, und ich bin relativ viel alleine.“

Cornelia Lochmann, Berlin/D und Bozen/I Projektleitung:

Projektpartner:

Dagmar Frick-Islitzer Marc Wellmann Mit Unterstützung durch das Programm Erasmus+ der Europäischen Union Franz Moser Leo Andergassen

Dieses Projekt wurde mit Unterstützung der Europäischen Kommission finanziert. Die Verantwortung für den Inhalt dieser Veröffentlichung tragen allein die Verfasser; die Kommission haftet nicht für die weitere Verwendung der darin enthaltenen Angaben. 4 5

7 Vorwort 9 Einführung 17 Dokumentation der ersten Plattform 25 Künstlerinnen und Künstler

Arnold Mario Dall’O / I 26 Portrait: Ein Künstler und seine Umwege zum Eigentlichen Clemens Salesny / A 94 Portrait: Der Zusammenspieler – mit Lebenden und Toten 28 Werk 96 Werk 30 Interview: Sich die eigene Welt bauen 98 Interview: Aus dem Moment heraus improvisieren 34 Lernstation 102 Lernstation

Katrin Hilbe / LI 36 Portrait Hilbe: Theaterfrau mit Lust auf Neuland Marco Schmitt / D 104 Portrait: The Difficulturist Christiani Wetter / LI 38 Portrait Wetter: Künstlerin mit vielen Gleichzeitigkeiten 106 Werk Nicolas Biedermann / LI 40 Portrait Biedermann: Der Wandelbare, der seinen ganz eigenen Weg geht 108 Interview: Festgefahrenes zerstören 42 Werk 112 Lernstation 44 Interview: Sich dem Unbekannten stellen 52 Lernstation Maria Seisenbacher / A 114 Portrait: Schöpferin verdichteter und Leichter Sprache 116 Werk Ilona Kálnoky / D 54 Portrait: Die Minimalistin 118 Interview: Im Wahrnehmungsmodus unterwegs sein 56 Werk 122 Lernstation 58 Interview: Werkstoffe in fortlaufenden Prozessen beobachten 62 Lernstation Peter Senoner / I 124 Portrait: Umtriebiger Künstler mit starkem Handwerk 126 Werk Sung Min Kim / A 64 Portrait: Die leise, feinsinnige Kosmopolitin 128 Interview: Entscheidungen intuitiv treffen 66 Werk 132 Lernstation 68 Interview: Der Inspiration Raum geben 72 Lernstation Nicole Wendel / D 134 Portrait: Spurenkünstlerin 136 Werk Cornelia Lochmann / I 74 Portrait: Eine Künstlerin der Extreme 138 Interview: Durch Bewegung in einen lebendigen Augenblick kommen 76 Werk 142 Lernstation 78 Interview: Die Sinnfrage positiv beantworten 82 Lernstation Martin Remigius 144 Portrait: Einer, der ohne Kunst nicht kann Wohlwend / LI 146 Werk Arno Oehri / LI 84 Portrait: Der Grenzgänger 148 Interview: Fragen stellen 86 Werk 152 Lernstation 88 Interview: Dem Instinkt vertrauen 92 Lernstation 155 Vermittlung 163 Beteiligte 164 Orte 168 Kuratorin und Kuratoren 170 Künstlerinnen und Künstler Vorwort 7

VORWORT

Wir freuen uns sehr, Ihnen dieses Handbuch als ein Ergebnis unseres zweijäh- rigen Erasmus+ Projekts „Die Künstlerbrille® – Künstlerische Denk- und Arbeitshaltungen visualisieren und vermitteln“ an die Hand geben zu können. Es begleitet und dokumentiert das Hauptprodukt des Projekts, die Vermitt- lungs- und Lernplattform KUNST KANN, die nacheinander an den vier Partnerorten in Liechtenstein, Deutschland, Österreich und Italien präsentiert wird. Zwölf künstlerische Positionen unterschiedlicher Sparten und aus den vier Ländern sind in diesem Projekt versammelt, die jeweils ein Kunstwerk präsen- tieren, zur Erfahrung künstlerischer Haltungen an einer Lernstation einladen und in einem Interview als schöpferische Personen erlebbar werden.

Das Titelsujet KUNST KANN ist von einer vertikalen Bruchkante durchzogen. Unser Leben verläuft – wie der künstlerische Schaffensprozess – nicht friktions- frei. Die These der Künstlerbrille® ist, dass gerade Künstler*innen in ihren Herangehensweisen und Haltungen in herausfordernden und unsicheren Zeiten verschiedensten Menschen viel Nutzbringendes bereitstellen können. Dieses Wissen, diese Erfahrungen und Erkenntnisse sollen viele Interessierte erreichen.

Dieses Handbuch – kompakt, praxisnah, anwendbar, erlebnisreich – ist zwi- schen Katalog und Nachschlagewerk angesiedelt. Auf eine Einleitung zur grundlegenden Projektidee folgen fotografische Eindrücke aus der ersten Präsentation der Plattform in Vaduz. Der Hauptteil bietet jeweils auf zehn Seiten Informationen zu den einzelnen Künstler*innen in Portrait, Werk, Interview und Lernstation. Darauf folgen Überlegungen zur Vermittlung der Positionen und Haltungen an den vier Präsentationsorten. Am Ende des Bandes versammelt ein Überblick alle Beteiligten: Orte, Kurator*innen und Künstler*innen.

Wir laden Sie ein, einen Blick hinter die Kulissen künstlerischen Schaffens zu werfen und wünschen Ihnen spannende Einblicke und Anregungen aus der Beschäftigung mit Kunst, den Künstler*innen, ihren Haltungen und Hand- lungseinladungen für Ihr persönliches Leben mit all seinen Facetten, Heraus- forderungen und Gestaltungsmöglichkeiten. Unser besonderer Dank gilt allen Künstler*innen, die sich intensiv auf die Herangehensweise der Künstlerbrille® eingelassen und viel Engagement und Persönliches haben einfließen lassen. Davon lebt dieses Projekt.

Dagmar Frick-Islitzer, Marc Wellmann, Franz Moser, Leo Andergassen die vier Projektpartner*innen, Kurator*innen, Herausgeber*innen Balzers/LI, Berlin/D, St. Pölten/A, Dorf Tirol/I, im August 2020 8 EINFÜHRUNG 9

KUNST KANN

Die Künstlerbrille® für Erwachsene von Franz Moser und Dagmar Frick-Islitzer

KUNST KANN ist das aktuelle Projekt im Rahmen der Künstlerbrille®. Diese befasst sich seit vielen Jahren mit der Frage, wodurch und wie Künstler*innen andere inspirieren können. Ihre Sicht- und Denkweisen sollen für die Förde- rung und Weiterentwicklung von Menschen zugänglich und nutzbar gemacht werden. In der Vermittlungs- und Lernplattform KUNST KANN geben ausge- wählte Künstler*innen selbst Auskunft und Einblicke in die Art, wie sie an Dinge herangehen und Neues kreieren. Sie laden alle Interessierten ein, sich auf ihre zugrundeliegenden Haltungen aktiv einzulassen.

Künstlerbrille® – die Idee Die grundlegende Idee der Künstlerbrille® stellt die These in den Raum, dass alle Menschen von Künstler*innen lernen und profitieren können, vielleicht besonders in unseren Tagen, unserer Zeit.

Dabei geben Künstler*innen natürlich kein einheitliches Bild ab, zumal sie im Kunstverständnis dieses Projekts aus verschiedenen Sparten schöpferischen Tuns stammen: Bildende Kunst, Musik, Darstellende Kunst, Literatur und andere mehr. Auch innerhalb der Sparten bietet sich kein einheitliches Bild. Es gibt wahrscheinlich so viele künstlerische Varianten wie Menschen, die sich künstlerisch betätigen, seien sie genuin schöpferisch, seien sie eher interpretie- rend tätig.

Wie soll oder kann man also von der Künstlerbrille als Metapher sprechen, die jeder und jede aufsetzen und für das eigene Tun und vielleicht sogar für das eigene Leben positiv nutzen kann? Gibt es durchgängig Verbindendes im weiten Feld der Herangehensweisen von Kunst- und Kulturschaffenden? Die zweite These lautet: Bei aller Unterschiedlichkeit gibt es doch häufig anzutreffende Haltungen bzw. bestimmte Habiti, die künstlerischem Tun oftmals zugrunde liegen und der künstlerischen Arbeit zuträglich, wenn nicht sogar essentiell notwendig vorausgesetzt sind.

Von Beginn der Künstlerbrille® an sammelt und erarbeitet Dagmar Frick-Islitzer einen – freilich immer unabgeschlossenen – Katalog solcher künstlerischen Haltungen. Mittlerweile umfasst dieser rund dreißig inhaltlich differenzierte und ausgearbeitete Haltungen. Die Erfahrung auch in diesem aktuellen Projekt zeigt, dass sich Künstler*innen in vielen dieser Haltungen finden, jedoch für sich einige Schwerpunkte benennen können, die in ihrer Arbeit eine besonders starke Rolle spielen.

Gerade heute, so die dritte These, ist es besonders angezeigt, einer breiteren Gruppe von Interessierten die Potentiale des Blicks durch die Künstlerbrille zu 10 11

vermitteln und ihnen damit neue Möglichkeiten und Sichtweisen in Gegenwart verschiedenen Perspektiven zu betrachten und zu bearbeiten oder mit dem und Zukunft zu eröffnen. Unvermögen zu reflektieren, führt zu keinem brauchbaren Resultat.

In einer Welt, die wir oft als immer beschleunigter, schneller, komplexer und Ursprung und Entwicklung – eine kleine Geschichte der Künstlerbrille® unvorhersehbarer erleben und die offenkundig vor verschiedenen großen Die zündende Idee zur Künstlerbrille® entstand in einem Liechtensteiner Herausforderungen steht, ist nicht nur Fachwissen und Expertentum gefragt. Es Atelier: Ein kräftiges Zyklamrot, ein gedämpftes Rosa, Pflaumenblau, Zitronen- wird auch Kreativität als wichtige Schlüsselressource in vielen Bereichen faltergelb, daneben Asphaltgrau und Titanweiß liegen parat. Die bildende brauchen, um in eine gute Zukunft für die Menschen und den Planeten als Künstlerin betrachtet ihr Gemälde, an dem sie arbeitet, entfernt sich ein paar ganzen zu gehen. Schritte, hält inne, guckt. Sie geht nochmals zwei Schritte zurück, kneift die Augen leicht zusammen. Damit verschwinden die Details, die Umrisse werden Künstlerinnen und Künstler – Besonderheiten und Haltungen deutlicher, das Wesentliche kommt zum Vorschein. Die Malerin macht einen Was macht Künstler*innen im Besonderen aus, so dass es für andere Menschen Farbton aus. Mit der Unschärfe im Gedächtnis mischt sie diesen ab, hält ihn auf Sinn macht, sich speziell ihre Brille nutzbringend und inspirierend aufzusetzen? der Spachtel mit Abstand zum Bild und vergleicht, stimmt innerlich zu, über- Vielleicht finden sich Aspekte in folgenden exemplarischen Beobachtungen, trägt die Farbe auf den Pinsel, nähert sich dem Bild und bringt sie an der vielleicht auch Unterstellungen, gewählten Stelle an. Dann tritt sie etwas zurück, überprüft, holt nochmals wie Künstler*innen Fragen anders stellen, frische Farbe und trägt sie etwas überlappend auf. Dann legt sie den Pinsel ab wie sie feste Strukturen aufweichen, und entfernt sich fünf, sechs Meter, um die Veränderung einordnen zu können. wie sie Muster und eingefahrene Wege brechen, Doch mitten in diesem Geschehen passiert etwas Eigenartiges. Auf einmal wie sie Neues denken, nimmt sie nicht nur wahr, was sie malt, sondern vor allem, wie sie malt: Die Art wie sie ihre Vorstellungskraft erweitern, und Weise, wie sie die Farbe mischt und setzt, woher sie weiß, was als Nächstes wie sie ihre Seh- und Verhaltensgewohnheiten hinterfragen, zu tun ist, was sie unternimmt, wenn sich etwas zeigt, das nicht gewollt, aber wie sie Dinge von außen – mit Abstand – betrachten, interessant ist. Die einzelnen Schritte ihres gestalterischen Tuns sieht sie wie sie verschiedene Standpunkte und Perspektiven einnehmen, plötzlich in einem größeren Zusammenhang. Sie beginnt, sich selber Schritt für wie sie ihren Blick für das Ganze weiten und für das Wesentliche schärfen. Schritt beim Malen zu beobachten und geht Fragen nach: Wie entwickle ich In diesen besonderen Weisen mit ihrem Umfeld und ihrer Mitwelt zu interagie- Ideen? Was brauche ich dazu? Wie gehe ich mit neuen Materialien um? Wie ren und umzugehen, könnte man einen speziellen Habitus von Künstler*innen reagiere ich auf Unvorhergesehenes? Wie verhalte ich mich, wenn ein künstleri- herauslesen. Ein Habitus bezeichnet allgemein das Gesamterscheinungsbild scher Versuch scheitert? Was lerne ich daraus? Wie integriere ich das Gelernte einer Person nach Aussehen und Verhalten, das ganz stark auf zugrundeliegen- in meine Kunst? Das geschah vor gut zehn Jahren. den Grundeinstellungen – sprich Haltungen – basiert. Der bildenden Künstlerin und Kulturunternehmerin Dagmar Frick-Islitzer war Der Blick auf künstlerische Haltungen steht definitiv im Zentrum der dieses Gewahrwerden zugefallen und sie blieb dran. Zunächst erzählte sie Künstlerbrille®. Dagmar Frick-Islitzer hat bisher eine ganze Reihe identifiziert davon und fand heraus, dass das auch andere Menschen spannend fanden. Sie und herausgearbeitet: recherchierte und setzte sich intensiv mit Fachliteratur auseinander. Daraus Gestaltungswille, Neugierde, Wahrnehmung, Arbeitsatmosphäre, Offenheit, erwuchs 2011 eine Master-Thesis, die die besonderen Fähigkeiten, Haltungen Inspiration, Vorstellungsvermögen, Gedankenvielfalt, Spielfreude, Originalität, und Eigenschaften von Künstler*innen beschrieb. Problemsensitivität, Intuition, Improvisation, Initiative, Prozesssteuerung, Ungewissheitstoleranz, Ausdauer, Fokus, Perspektivwechsel, Ganzheit, Urteils- Die Überzeugung verstärkte sich: Menschen können durch die Auseinanderset- kraft, Kollaboration, Kommunikation, Nonverbale Sprache, Unkonventionalität, zung mit künstlerischen Haltungen ihre Wahrnehmung und Sichtweise Mut, Risikobereitschaft, Humor, Unabhängigkeit, Reflexion. erweitern.

Diese Haltungen kommen selbstverständlich auch bei anderen Berufsgruppen In Berlin setzte Frick-Islitzer ihre Forschung empirisch fort und nutzte dabei die vor, aber sie häufen sich in künstlerischen Kreisen. Die Ballung vereint oft eine städtische Dichte, um Künstler*innen sowie Führungskräfte kennenzulernen ganze Ansammlung einzelner Grundeinstellungen. So funktioniert beispiels- und sie zu ihrer Herangehens- und Denkweise zu befragen. Dabei entstanden weise Spielfreude nicht ohne Neugierde und Wahrnehmung, Offenheit und über vierzig dokumentierte Gespräche. Speziell für die Nutzbarmachung dieser Intuition. Künstlerische Unabhängigkeit braucht flankierend Mut, sich von Erkenntnisse für Führungskräfte im Wirtschaftsleben folgten 2014–2018 Meinungen anderer freizumachen und Risikobereitschaft zum Scheitern. Lehraufträge an der Hochschule und Technik (HTW) in Berlin. Ideenvielfalt ohne die Fähigkeit, die passende auszuwählen und diese aus 12 13

Daraus entstanden zwei Erasmus+ Projekte: Das erste (2014–2017) zusammen Vermittlungs- und Lernplattform – das Herzstück des Projekts der HTW Berlin und dem Büro für Zukunftsfragen in Bregenz/A, gattungsüber- Wie setzt man nun die zentralen Anliegen und künstlerischen Haltungen der greifende künstlerische Denk- und Arbeitshaltungen im Bereich Bildung/ Künstlerbrille® für ein breiteres Publikum an vier verschiedenen Orten um? Wirtschaft/Gesellschaft wurden dabei erforscht und beschrieben. Das Buch Nach und nach bildete sich in den Vorbereitungen das heraus, was mit dem „Die Künstlerbrille“ (D. Frick-Islitzer zusammen mit B. Sandberg) Springer Begriff Vermittlungs- und Lernplattform gebündelt bezeichnet wird. Diese Gabler Verlag 2018), ist eine Frucht dieses Projekts. bietet ein vielschichtiges Angebot zur Auseinandersetzung mit künstlerischen Haltungen bis hinein ins eigene Tun und Einüben. Zum einen wird Kunst Im zweiten Projekt (2017–2019) wurde u. a. mit dem Bildungshaus Goldrain in gezeigt, die ganz bewusst im Zusammenhang mit künstlerischen Haltungen Südtirol ein neunmoduliger Lehrgang für Führungskräfte entwickelt. Mit entstanden ist, beziehungsweise stark mit solchen Haltungen korrespondiert, anschaulichen Künstlerbeispielen und einem hohen Übungsanteil konnten zum anderen geht die Vermittlungs- und Lernplattform über die bloße Betrach- künstlerische Haltungen zum Ausdruck gebracht, vermittelt, trainiert, reflek- tung von Kunst im Rahmen einer klassischen Ausstellung hinaus. tiert und in das berufliche Umfeld der Führungskräfte transferiert werden. Bei den ausgewählten künstlerischen Positionen werden im Rahmen der Das aktuelle Projekt: Die Künstlerbrille® – Künstlerische Denk- und Arbeits- Lernplattform jeweils mehrere Zugänge eröffnet. Neben dem präsentierten haltungen visualisieren und vermitteln Kunstwerk bietet ein Videoausschnitt aus einem Interview die Möglichkeit, Mit dem aktuellen Erasmus+ Projekt ist die Künstlerbrille® in der allgemeinen näher mit den schöpferischen Menschen hinter den Werken in Kontakt zu Erwachsenenbildung angekommen. Standen bisher spezifischere Adressaten im kommen und einen Blick in ihren künstlerischen und inneren Kosmos zu Blickpunkt der Künstlerbrille, so richtet sich dieses Projekt an alle interessierten werfen. Dies ist noch ausführlicher und intensiver in den transkribierten Erwachsenen. Künstler*innen werden in diesem dritten Erasmus+ Projekt nun Interviews und den von den Kurator*innen verfassten Portraits in diesem gänzlich zu den Hauptakteur*innen, indem sie ihre künstlerischen Haltungen Handbuch möglich. Jede*r Künstler*in lädt Sie im Rahmen einer Lernstation visualisieren und diese an ein breites erwachsenes Publikum vermitteln. ein, selbst in ausgewählte Haltungen einzutauchen und diese konkret haptisch auszuprobieren. Knappe und möglichst klar formulierte Handlungsanleitungen Dagmar Frick-Islitzer von kubus Kulturvermittlung gewann dafür Leo Ander- sollen die Besucher*innen dazu anregen. gassen, Direktor des Südtiroler Landesmuseum für Kultur- und Landesge- schichte Schloss Tirol im Dorf Tirol oberhalb Merans als ersten Partner. Er hatte Die Präsentationsart Vermittlungs- und Lernplattform bietet also Kunstwerke, bereits beim Vorgängerprojekt Interesse bekundet, einen Teil der mittelalterli- Lernstationen und Interviews zum Betrachten, Verweilen, Eintauchen in chen Anlage für die Präsentation zeitgenössischer Künstler*innen und ihrer verschiedene Herangehensweisen und Haltungen vielfältiger Kunstschaffender. Haltungen zu öffnen. Er saß sozusagen von Anfang an im Boot. Als dritter Partner wurde gezielt eine Institution in Berlin gesucht. Nach Zwölf Künstlerinnen und Künstler aus verschiedenen Sparten und Ländern eingehenden Recherchen besuchte die Projektleiterin unter anderen das Haus Aufgrund praktischer Überlegungen und gegebener Rahmenbedingungen am Lützowplatz. Der Ort passte bestens und der künstlerische Leiter Marc einigten sich die vier Partner*innen auf die Einladung von insgesamt zwölf Wellmann war sofort interessiert und sagte rasch seine Beteiligung zu. Künstler*innen, jeweils drei aus jedem Partnerland. Für die Auswahl waren die Partner*innen vor Ort eigenständig zuständig. Die einzigen vereinbarten Tres faciunt collegium, doch ein vierter Partner kam noch hinzu. Bei einer Vorgaben waren, dass die Auswahl gendermäßig ausgeglichen und auf mög- Tagung in Oberösterreich traf Dagmar Frick-Islitzer auf Erich Wagner-Walser, lichst verschiedene künstlerische Sparten verteilt sein sollte. den Direktor des Bildungshauses St. Hippolyt und berichtete ihm von dem Projekt der Künstlerbrille®. Der Direktor fand das spannend und gab es an den Für die Kuratorin und die Kuratoren begann die spannende Phase der Suche, Pädagogischen Mitarbeiter Franz Moser weiter, der sich im Haus um die Recherche, Gespräche und Atelierbesuche. Ausnahmslos alle angefragten Kunstagenden kümmert und bereits über Erasmus+ Erfahrung verfügte. Künstler*innen sagten zu und waren gerne bereit mitzuwirken und sich auf die Mit einem ersten Kennenlern- und Planungstreffen im November 2018 in Berlin Künstlerbrille® einzulassen. Ohne weitere große Abstimmungen unter den waren die vier Partner*innen fixiert. Im März 2019 wurde der umfangreiche Partner*innen ergab sich die gewünschte vielfältige und ausgeglichene Zusam- Projektantrag bei der Agentur für Internationale Bildungsangelegenheiten in mensetzung der beitragenden Künstler*innen. Vaduz (AIBA) eingereicht. Im Juni 2019 folgte die Zusage für das Projekt für die Projektdauer von September 2019 bis August 2021. So sind elf spannende Einzelkünstler*innen aus den Bereichen Zeichnung, Malerei, Bildhauerei, Konzept- und partizipative Kunst, Musik, Literatur sowie 14 15

ein Trio aus Regie und Schauspiel vertreten. Trotz großer künstlerischer KUNST KANN erhellen, beglücken, belustigen. Unterschiede kristallisieren sich interessante Gemeinsamkeiten heraus. Zwei KUNST KANN nachdenklich stimmen, Widersprüchlichkeiten oder Unver- Wesenszüge sind vorrangig zu nennen: ständnis auslösen, zur Diskussion anregen. KUNST KANN für Sprengstoff sorgen. Die meisten dieser Künstler*innen sind hybrid, d. h. in mehreren Kunstberei- chen tätig. Arno Oehri aus Liechtenstein ist Zeichner, Maler, Musiker und KUNST KANN Menschen für Augenblicke oder ein ganzes Leben verzaubern. Filmregisseur. Die deutsche Nicole Wendel zeichnet, tanzt und performt. Der KUNST KANN die Schönheit, das Außergewöhnliche, das Neue zu Tage Südtiroler Arnold Mario Dall’O agiert als bildender Künstler im breitesten fördern. Sinne. KUNST KANN das Leben verschönern und bewirken, dass Menschen das Schöne in ihrer Umgebung wahrnehmen und pflegen. Durch die Gespräche mit den Künstler*innen zeigte sich, dass fast alle in jungen Jahren ihr Land verließen, um Erfahrung im Ausland zu machen, KUNST KANN unserem Dasein Sinn verleihen. angefangen von zeitlich begrenzten Künstlerstipendiaten bis zu mehrjährigen KUNST KANN Menschen inspirieren, ihr Leben trotz Paradoxien und Ambiva- Aufenthalten in Europa und Übersee. Die Hälfte der Künstler*innen lebte eine lenzen, trotz der Mühen der Ebene lebenswert zu finden. Zeit lang in den USA, drei davon in New York. Katrin Hilbe pendelt heute noch KUNST KANN das Potential in jedem Menschen zum Blühen bringen. zwischen Brooklyn und Vaduz. … und sie kann noch viel mehr. Der asiatische Raum übt für Künstler*innen einen besonderen Reiz aus. Sung Min Kim hat ihre Wurzeln in Südkorea. Martin Wohlwend fand in China eine Einladung zu einer inspirierenden Entdeckungs- und Erfahrungsreise künstlerische Herangehensweise, die ihm entspricht. Peter Senoner erhoffte, Die Partner*innen wünschen Ihnen spannende, anregende und hoffentlich von seiner Kunst in Japan leben zu können, so wie er es in New York konnte. auch erhellende Einblicke in die nun folgenden zwölf zeitgenössischen künst- lerischen Positionen mit den Ausführungen zu ihrem künstlerischen Schaffen Alle eingeladenen Künstler*innen ließen sich intensiv auf die Aufgabenstellung und den dahinterliegenden Haltungen. der künstlerischen Haltungen ein. Für die meisten bedeutete die Gestaltung einer Lernstation Terra incognita. Aber gerade das Betreten von Neuland und der damit verbundene Umgang mit Unsicherheit sind es, was Künstler*innen herausfordert und zu Höchstform auflaufen lässt.

KUNST KANN – Der Titel der Plattform und was kann Kunst? Für Kreativität braucht es naturgemäß Muße, Ungezwungenheit und oft auch Zeit, nicht alles lässt sich in geplanten Arbeitssettings bewerkstelligen, so wurde auch der Titel dieses Projekts in den Mußestunden beim Abendessen in einem St. Pöltner Wirtshaus nach einem dichten Besprechungstag gefunden. Eher im Spaß wurde begonnen Titelideen zu entwickeln, bald wurde immer eifriger vorgeschlagen, eingewendet, verworfen. Viele Möglichkeiten kursierten, wurden länger oder kürzer in Erwägung gezogen. Schließlich ging man mit einem Titel und Untertitel für die Nachtruhe auseinander, um am Morgen festzustellen: Es passt: „KUNST KANN. Einblicke in zeitgenössische künstleri- sche Haltungen“ ist der Titel dieser Vermittlungs- und Lernplattform und somit auch dieses Handbuches.

KUNST KANN ist natürlich eine starke Ansage, sie kann nicht alles, aber sie kann vieles: KUNST KANN das Handwerk, die gekonnte Ausführung, die verwendeten Materialien zeigen. KUNST KANN Qualität zum Ausdruck bringen. KUNST KANN den Blick unter die Oberfläche lenken. 16 17

DOKUMENTATION DER ERSTEN PLATTFORM

Information zu den Fotografien:

Die im Handbuch verwendeten Fotos stammen aus verschiedenen Quellen. Die Eindrücke der ersten Vermittlungs- und Lernplattform in Vaduz, die meisten Kunstwerke und alle Lernstationen wurden im Kunstraum Engländerbau aufgenommen. Die Portraits der Künstler*innen und die Atelierfotos entstanden bei den Besuchen in ihren Wirkstätten. Die Stills sind dem Videomaterial der Künstler*innen entnommen. Die Fotografien der Präsentationsorte stellten die jeweiligen Institutionen zur Verfügung. 18 19 20 21 22 23 24 25

KÜNSTLERINNEN UND KÜNSTLER Portraits Werke Interviews Lernstationen 26 PORTRAIT ARNOLD MARIO DALL’O 27

Ein Künstler und seine Das geräumige Atelier von Arnold Im Fokus die Kunst Breites künstlerisches Spektrum Brotberuf Grafik Umwege zum Eigentlichen Mario Dall’O ist Arbeitsraum und Mit 24 Jahren begann er sein Studium Dall’O malt, druckt, arbeitet plastisch. Seit 30 Jahren macht er Grafik. Weil er Wohnort. Mit einer großen Kochstelle an der Akademie für Bildende Kunst Aber als Bildhauer würde er sich nicht viel liest, ist das Buch ein Produkt, das Arnold Mario Dall’O (* 1960) mitten im Raum. Das kommt nicht in Venedig. Sein Professor Emilio bezeichnen. Die plastischen Arbeiten er nach wie vor liebt und auch gerne lebt und arbeitet in Meran/I von ungefähr. „Mit 14 Jahren wünsch- Vedova war damals der wilde Hund entstehen meist aus Versatzstücken grafisch gestaltet. Daher ist sein te ich, Künstler oder Koch zu werden“, der Kunstszene. Er war schon 65 Jahre oder Leihgaben aus dem „realen“ Brotberuf auch eine Arbeit, die ihn ausgewählt von Leo Andergassen erzählt Dall’O, die Liebe zum Hob- alt, trug einen Bart und äußerlich war Umfeld. Die Arbeit „Siloballen“ ist so erfüllt. by-Kochen ist mir geblieben. Sein sein Erscheinungsbild ein Zwischen- ein Beispiel. Das sind „Landmarks“, in Elternhaus war von diesen Berufsab- ding von „Nikolaus und Fidel Castro“, Plastik verpacktes Heu, die in der Er war Gründungsmitglied der sichten nicht besonders begeistert. Sie Kommunist und sprachgewaltig. „Das Wiese rumstehen. „Ich nahm einen Akademie für Design in Bozen und dachten, es sei nicht genuin für sein ist genau der Professor, den ich solchen Siloballen und brachte ihn in hat dort sieben Jahre unterrichtet. Das restliches Leben. So fängt Dall’O an brauche“, sagte sich der junge Dall’O. die Gießerei, um ihn 1:1 in Bronze war eine tolle Erfahrung für Dall’O. zu erzählen. Wie er kam auch Vedova, der nicht gießen zu lassen.“ Ihn interessieren einmal die dritte Mittelschule abge- Gegenstände, die es schon gibt. Diese „Ich glaube, alles, was einen Umweg Werdegang mit Schleichwegen und schlossen hatte, aus der Arbeitswelt. verwandelt er in ein anderes Material baut, ist gut, weil es bereichert. Steinen und setzt sie in einen neuen Kontext. Die Neugierde ist Antriebsfeder. Da er aus einem Elternhaus mit Nach fünf Studienjahren blieb Dall’O Dadurch bekommen seine Arbeiten Leben findet dort statt, wo man es am geringen finanziellen Mitteln kommt, für ein weiteres Jahr als Assistent von eine ganz andere Aura. Auch seine wenigsten erwartet. Vor allem abseits musste er sich seinen Lebensunterhalt Vedova in Venedig und einen Sommer Malereien entwickelt er auf Vorhande- vom Mainstream.“ selber verdienen. Auf Wunsch seiner war er Assistent von Vedova und nem, seien es Fotografien, alte Eltern besuchte er die Handelsschule. Sandro Chia an der Sommerakademie Landkarten oder Stiche, die er auf Diese bestand er nicht. Dann ließ er Salzburg. Er verließ Venedig und lebte Flohmärkten findet. Daraus entstehen sich zum Fotolithografen ausbilden. anschließend für sechs Jahre in Wien. Serien, die er über mehrere Jahre Das Studium an der Akademie für Dort mietete er sich ein Atelier und verfolgt. Das Material, auch das alte Kunst in Venedig begann er erst mit ­ begann langsam, künstlerisch tätig zu abgegriffene, grafisch mit einer ganz 24 Jahren. Später hat er einige Jahre sein. Er hatte das Glück, dass die anderen Matrix belegte, bekommt bei unterrichtet. Alles andere als eine Galerie Thaddaeus Ropac in Salzburg Dall’O eine neue wiederentdeckte glatte Berufskarriere. Im Gegenteil. auf seine Arbeiten aufmerksam wurde, Rolle, quasi als ob sich das Relikt in „Ich bedanke mich heute noch bei und so konnte er künstlerisch das neue Konzept fügt, verwertbar allen Lehrer*innen, die mich damals weitermachen. wird und anregend. nach drei Jahren klanglos von der Handelsschule gejagt haben“, blickt Abwechselnd lebte er in dieser Zeit der Künstler in barem Ernst zurück. auch in Skibbereen/Irland. Nach dem Rauswurf landete er eher zufällig in einer Druckerei, die ihm Welten eröffnete, von denen er gar nicht wusste, dass es sie gab. Damals durfte er noch Bleisatz lernen, was für ihn wie Legospielen war. Er arbeitete sieben Jahre lang als Geselle in der Druckerei und besuchte nebenbei die Abendschule. Rückblickend resümiert er: „Die vielen Steine, die mir in den Weg gelegt wurden, haben mich nur bereichert.“ 28 WERK ARNOLD MARIO DALL’O 29

Untitled (Robert Cornelius) sozusagen das erste Selfie in Amerika, druckt sind. Die menschliche Hand, das je produziert wurde. der Körper und Geist, der diese lenkt, 183,5 x 127 cm sind keine Maschinen. Das scheint ein Ölmalerei auf Offsetplatten Dall’O holt den längst vergessenen Affront oder gar eine Frechheit in 2020 Erfinder des Selbstportraits wieder ins Zeiten von Instagram, Photoshop & zeitgenössische Bewusstsein. Co., die die Menschen als gottgleich, Von der Ferne sieht man einen jungen ja als überperfekt erscheinen lassen. Mann mit zerzaustem Haar, wahr- Gegen die Masse scheinlich eine Fotografie, Selfies sind heutzutage die populärste Dall’O setzt mit diesem punktförmig grau-schwärzlich und unscharf, Art, sich selbst darzustellen und sich gepinselten Gemälde verschiedene darüber ein paar grüne Farbkleckse. der Welt zu zeigen. Davon gibt es Zeichen. Er schafft ein Kunstwerk, das Der flüchtige Blick ruft abgespeicher- inzwischen Milliarden in den digita- fortbesteht und die Zeit überdauern tes Wissen ab. So ist es, denkt man, len Netzwerken. Dieser Flut an wird. Er holt einen längst vergessenen und es bleibt bei dieser Einstellung, digitalen Fotos und Überinformation Menschen wieder an die Oberfläche wenn nicht ein zweiter Blick gewagt will Dall’O seine Bilder entgegenset- und gibt ihm Sichtbarkeit dadurch, wird. Man erkennt Punkte, viele zen. Er sucht sich Fotografien mit dass er von anderen Menschen Punkte und denkt an Siebdruck. Je Gesichtern und Körpern von verges- gesehen wird. Es geht um das Erin- näher am Bild, desto mehr ist zu senen oder namenlosen Verstorbenen nern und das Vergessen, eine erkennen, dass die meisten Punkte aus dem Internet und verarbeitet sie ­Übersetzung der Sprache von Bild- nicht ganz rund sind. Im Gegenteil, zu Kunst. Oder Motive, die Zeitbrüche Dokumenten in die Sprache der manche sind richtig unförmig. zeigen. Etwa einen Kristallluster, der Bild-Monumente. Und schlussendlich für Kerzen gedacht war, und plötzlich, um das Sehen und Wahrnehmen. Arnold Mario Dall’O nimmt eine als die Glühbirne erfunden wurde, für Fotografie, wandelt sie in ein Raster diese Verwendung fand. Die maleri- mit unterschiedlich großen Punkten sche Arbeit ist zeitintensiv. Er inves- um und druckt es digital auf Offset- tiert Tage, Wochen und Monate, bis platten, die dann zusammengefügt ein Bild dieser Größe fertig gepunktet werden. Jeden einzelnen Punkt malt ist. Es ist ein Anrennen gegen das der Künstler von Hand nach. Verrinnen der Zeit. Ein „Zeitaufwand“ als Gegenentwurf zur Turboge- Gegen das Vergessen schwindigkeit vieler Lebensbereiche. Der grafisch aufbereitete Digitaldruck zeigt Robert Cornelius (1809–1893), Gegen das Perfekte ein US-amerikanischer Pionier auf Der Künstler malt jeden Punkt der dem Gebiet der Fotografie. Als Vorlage mit Ölfarbe nach. Diese Chemiker im Betrieb seines Vaters Tätigkeit mag kindhaft, zeitver- tüftelte er an metallurgischen Ver- schwenderisch, ja geradezu stupid und arbeitungstechniken und Polituren. sinnlos anmuten. Doch gerade das Insbesondere experimentierte er mit Gegenteil ist der Fall. Die Entschleu- Beschichtungen auf Silberplatten für nigung braucht eine hohe Konzentra- die Daguerreotypie – ein fotografi- tion und Durchhaltewillen, um jeden sches Verfahren –, um die Belich- Tag das nötige Pensum zu schaffen. tungszeit zu verkürzen. Im Oktober Dabei in Gedanken abzuschweifen, 1839 war er dann soweit. Er setzte sich wirkt sich ungünstig aus, denn diese vor das Gerät, drückte auf den Art des Arbeitens verlangt nach voller Auslöser und fertigte so die erste Aufmerksamkeit. Trotzdem gelingt es Aufnahme an, die eine Person von dem Künstler oft nicht, die Punkte sich selbst machen konnte. Es war exakt so zu setzen, wie sie vorge- 30 INTERVIEW ARNOLD MARIO DALL’O 31

Sich die eigene Welt bauen kleines Element – ein Plastiksoldat – Polizei Fotos, auf denen namenlose der Grafik Disziplin und Abläufe dazu dient, Welten zu bauen. Mit Tote gezeigt werden, um Hinweise zur braucht, braucht es diese auch in der Arnold Mario Dall’O im Gespräch mit diesen Plastikteilen begann ich, Identifizierung zu erhalten. Es war für Kunst. Diese zwei Berufe geben mir Dagmar Frick-Islitzer eigene Dinge zu bauen. Die Teile, die mich verblüffend, dass es eine relativ die nötige Balance. Als Grafiker ist Lana/I, 8. Januar 2020 für etwas ganz anderes gebraucht große Zahl an Toten gibt, die – meist man Dienstleister, somit weit entfernt werden, werden Bausteine. Daraus nach Gewaltverbrechen – nicht von der Kunst. Das darf man nicht sind Skulpturen entstanden. Ich vermisst werden und so, ohne Namen, verwechseln. Das ist der Gegenpol zur Was bedeutet für dich Neugierde? versuche, meine kleine Welt zu ohne Identifikation die Archive der Kunst. In beiden Bereichen versuche Neugierde ist ein Attribut, das man verstehen und für mich zusammenzu- Polizei füllen. ich, diese Disziplin anzuwenden. erlernt. Es wird dir nicht in die Wiege bauen. Damit ich die Welt verstehe, Daraus entstand eine Serie von gelegt. Die Fähigkeit, durch die Welt muss ich sie mir bauen. Wie ich dies Arbeiten, die die Umkehrung dessen Setzt du dir Ziele in deiner künstle- zu gehen und zu schauen, was passiert als kleiner Bub mit Lego gemacht ist, was ein „klassisches“ Portrait rischen Arbeit? – vor allem auf Abwegen –, verstärkt habe, mache ich es jetzt mit anderen ausmacht. Die Beschäftigung mit Ich glaube, dass sich jeder Künstler diese Eigenschaft und weckt das Versatzstücken. diesem Thema ist kein kriminologi- und jede Künstlerin Ziele setzt. Man Interesse für das Neue, für das sches, sondern eines, das in der braucht eine Überzeugung, Wünsche Andere, für das Andersartige. Mein Gibt es noch andere Bereiche, um zu Sichtbarmachung des Themas als und Träume, um weiterzuarbeiten. Werdegang basiert auf Neben- und neuen Ideen zu kommen? solches seine Aufgabe hat. Man muss glauben, dass das, was man Umwegen. Diese versuche ich beizu- Ich bin ein großer Liebhaber der macht, zu etwas gut ist. Sonst würde behalten, denn auf ihnen begegne ich Literatur und lese sehr viel. Die Ich möchte auf deine Motivation zu man es nicht machen. dem Unerwarteten. Literatur ermöglicht mir, in Welten sprechen kommen. Was treibt dich einzutauchen. Das ist meine Form von in deiner künstlerischen Arbeit an? Etwas, was andere Menschen, Wie sehen Umwege in deiner Weltentrücktheit, von Ideenfindung Professor Vedova, bei dem ich studiert Führungskräfte, Mitarbeitende von künstlerischen Arbeit aus? und Freiheit der Gedankenwelt. Ich habe, entstammte dem Arbeitermilieu. Künstler*innen lernen können, ist Es gibt einen Werkzyklus von mir, der glaube, je mehr man aufsaugt, je mehr Er kam jeden Tag um 9 Uhr an die der Umstand, dass diese sich aus Spielzeugsoldaten besteht. Der man sieht, liest, mit Menschen Akademie, um zu arbeiten. Sein bewusst in Unsicherheit begeben, erklärt ganz gut, wie ich vorgehe und bespricht, umso mehr öffnen sich auch Lebensmotto an uns Student*innen um das Neue zu finden. Das findet wie mein Umweg ausschaut. In neue Welten. lautete: Steht auf und arbeitet. Es war man bekanntlich nicht auf gewohn- meiner Freizeit gehe ich manchmal in schon fast ein klösterlicher Ansatz. ten Wegen. Inwiefern spielt Unsi- chinesische Großkaufhäuser. Es Ich kann ein weiteres Beispiel nennen, Das habe ich mir angeeignet und cherheit eine Rolle bei deiner erstaunt mich immer wieder, welchen wie ich mich der Welt annähere und beibehalten. Ich bin im Tagesablauf künstlerischen Arbeit? Fantasiereichtum Menschen auf der sie nachbaue. Vor einigen Jahren konservativ. Ich stehe morgens auf, Ich kenne Phasen der Ungewissheit Welt entwickeln, um unnötige stellte ich fest, dass ich noch nie in gehe in mein Atelier und arbeite. sehr gut, auch Momente des Still- Gegenstände zu erfinden. Diese meinem Leben ein Portrait gemalt Vedova wiederholte: „Bildet euch stands. Im Nachhinein waren es jene Großkaufhäuser sind ein Kompensat hatte. Ich hatte meine Schwierigkeiten nichts ein, nur weil ihr Künstler*innen Zeiten, die am fruchtbarsten waren an kapitalistischer Sinnlosigkeit, das mit diesem Genre, die Menschen auf seid. Der Bäcker, der Metzger nebenan für meine Arbeit. Also genau diese jedoch Neugierde weckt. Eines Tages Portraits sind meist wichtig und machen mindestens die gleiche Krisensituationen. Daraus entsteht entdeckte ich kleine Spielzeugsoldaten imposant dargestellt, eine gewisse nützliche Arbeit wie ihr. Also macht meistens etwas Neues oder die aus Plastik. Die gibt es als Franzosen, Form von Narzissmus spielt hinein etwas Gutes, etwas Nützliches. Glaubt jedem anderen Beruf, vorausgesetzt Stufst du dich als diszipliniert ein? Umstände zwingen einen dazu, Deutsche, Russen und Amerikaner. und außerdem gehören Portraitierte daran.“ Das klingt schon fast nach man liebt den Beruf und entwickelt Wie sieht ein typischer Tagesablauf anders an Probleme heranzugehen. Ich fragte mich, was Leute mit zu einem „kultivierten“ gesellschaft- Ora et labora. Aber es war gut so. Das eine Arbeitsethik. Ich hatte ein aus? Was Kunst und Wirtschaft gegenseitig Hunderterpäckchen an Plastiksolda- lichen Umfeld, das Portrait ist immer treibt mich nach wie vor an, weil ich Riesenglück, dass ich meinen Beruf Ich habe mir dieses Leben selbst lernen könnten, ist mir nicht ganz ten wohl anstellen. Ich fand heraus, auch Ausdruck eines bestimmten glaube, dass der Beruf des Künstlers, ausüben darf. Im Prinzip kann ich tun zurechtgelegt: Ich stehe morgens auf klar. Sicher ist, dass Kunst genau dass diese nicht für Kinder gedacht gesellschaftlichen Status. Dies ist der Künstlerin eine Arbeit ist. Ich und lassen, was ich will. Allerdings und arbeite. Ich bin Künstler und dieser Puzzleteil ist, der vielfach in der waren, sondern für Erwachsene, die in ersichtlich an der Kleidung, an der glaube nicht an die Berufung, sondern tue ich nicht, was ich will, sondern ich gleichzeitig arbeite ich auch als Wirtschaft fehlt. Wie schafft man es, ihrer Freizeit im Keller in Miniatur die Haltung, an bestimmten Symbolen. an die Erarbeitung des Künstlerberu- tue, was ich glaube, tun zu müssen. Grafiker. Seit meinem dreißigsten die unmittelbare Zweckmäßigkeit von Schlachten großer Kriege nachbauen. Der oder die Portraitierte ist wer, er fes. Es hat mit Freude, Langeweile, Das erfüllt mich mit Freude. Lebensjahr übe ich auch diesen einem Produkt, von einer Tätigkeit Das hat ja eine gewisse Ironie, wenn oder sie hat einen Namen. Wirtschaft, mit Kampf, Tränen, mit Brotberuf aus, weil es auch wirtschaft- zumindest kurzfristig zu abstrahieren nicht Tragik. Mir gefiel, dass so ein Im Netz fand ich auf den Seiten der Liebe zu tun. Im Grunde wie bei lich nicht immer rosig war. Wie es in oder wegzudenken, um mit einer 32 ARNOLD MARIO DALL’O 33 gewissen Lockerheit oder auch Ironie Ist dir schon passiert, dass du in der etwas Neues beginne. Das geht Im Zweifelsfall interessiert mich Unterwerfen der Arbeit an diesen interessieren Geschichten, Geschich- zum Ziel zu kommen? Einer meiner Krise steckengeblieben bist? Wie ineinander über. Das treibt mich an, jedoch das weniger. Im Zweifel ist Rhythmus. ten in Geschichten in Geschichten. besten Freunde ist ein erfolgreicher hast du das Scheitern erlebt? weckt meine Neugierde. jeder Bruch, jede Falte, jeder Umweg Wie die Welt verwoben ist und Unternehmer. Der hat diese Lust, Ich glaube, dass ich mehr gescheitert interessanter. Die Methode der Könnte man daraus schließen, dass ineinander geht. Das ist das Spannen- Neues zu probieren, unabhängig bin, als dass mir Dinge gelungen sind. Du spielst mit dem Imperfekten in Umsetzung einer Idee wächst lang- viele Fehler letztendlich zu einem de. Wie verstehen wir diese Welt? Sie davon, ob es einen wirtschaftlichen Im Grunde ist der künstlerische deinen Gemälden. Warum? sam. Beispiele aus der Kunstgeschich- guten Resultat führen? ist komplex, eigenartig, reich und arm, Vorteil bringt oder nicht. Genau das Prozess ein ständiges Scheitern und Ich weiß nicht genau, woher das te zu Vervielfältigung sind hilfreich. Prinzipiell ist die Menschheit durch gerecht und ungerecht. Es gibt viele wäre wünschenswert. Im Wort gleichzeitig die Antriebsfeder. Die kommt. Ich könnte es damit erklären, Immer benötigte man dazu technische Fehler, Brüche, Hürden weitergekom- Sichtweisen. Wie kommen wir in ihr „Spielräume“ ist das Wort Spiel Hinterfragung dessen, was man dass ich als Grafiker viel am Computer Hilfsmittel, Maschinen. Das Ziel ist ja men. Menschen haben aus Fehlern zurecht? Was könnte uns ein Stroh- enthalten. Es muss locker sein oder macht, ist sehr wichtig. Der Zweifel arbeite. Da habe ich es mit der meistens die Perfektion und nicht die gelernt. Immer wieder. Das gilt im halm sein, an dem wir uns festhalten provokativ. Es genügt nicht, wenn man treibt zu neuen Lösungen. Indem man schönen Welt zu tun. Programme, Imperfektion. Als ich den Zyklus über Großen wie im Kleinen. Man wird ein können? Es geht ums Grundsätzliche. vor eine Fabrik eine Skulptur hinstellt. in eine Arbeit vertieft ist, denkt man Zahlen, Einser und Nullen, retu- diese unbekannten Toten begann, paar Mal gegen die Wand rennen Immer wieder. In der Kunst geht es Es müsste vielmehr etwas Interaktives schon an die nächste Arbeit. Das ist schierte Fotos, immer blauem dachte ich mir, dass es dafür eine Art müssen, um zu verstehen, wie hart seit Tausenden von Jahren um Liebe, passieren. Antriebsfeder der Wirtschaft eine Kette. Ich habe weder die Zeit Himmel. der Umsetzung braucht, die einerseits Beton sich anfühlt. Ähnlich verhält es Tod, Verzweiflung, Hoffnung. Das sind Querdenker*innen, nicht brave noch die Lust zu reflektieren, dass ich Zeit, Ausdauer und menschliche sich in meiner Arbeit. Ich habe sind die Themen, die jeden Menschen Aufgabenerfüller*innen. etwas Perfektes abschließe und dann Nichtperfektion spiegelt. Unbekannte festgestellt, dass es das Nicht-Perfekte betreffen. Künstler*innen haben das Tote sind meist am Seziertisch ist, was ich erreichen will. Wobei Glück – und das sollte sich jeder fotografiert. Wie setzt man dies um? überraschenderweise viele Betrach- Künstler und jede Künstlerin jeden ter*innen darin einen perfekten Morgen vor Augen führen –, sich mit Das Foto wird in Punkte aufgelöst und Siebdruck erkennen, anstatt eine diesen Themen auseinandersetzen zu auf Offsetplatten übertragen. An- etwas ungenaue Handarbeit. Diese dürfen. Wenn der Künstler oder die schließend male ich Punkt für Punkt Ambivalenz, dass man nicht weiß, Künstlerin Glück hat, öffnen seine mit Ölfarbe nach. Von Hand. Eine was die Fehlerquelle, was perfekt, oder ihre Arbeiten auch anderen langwierige, zeitdehnende Arbeit. Da richtig oder falsch ist. Diese Irrefüh- Menschen neue Welten, ermöglicht er passiert zweierlei. In diesen Millionen rung ist Teil der Arbeit. oder sie neue Sichtweisen, löst von Punkten von Hand aufgetragen kontroverse Diskussionen aus. Das ist passieren ständig Fehler. Notgedrun- Brauchst du Mut in deiner Arbeit? nicht wenig, sondern unglaublich viel. gene und willkommene Abweichun- Wenn ja, wie zeigt er sich? Kunst kann schön sein, hässlich, gen. Die menschliche Fehlerquelle tritt Die Herausforderung von Künstler*in- gerecht, ungerecht. Alles ist möglich. ein. Es entstehen Unreinheiten, Dreck, nen ist es, wie man sich in dieser Welt Ein Spiegelbild unserer Welt. In einer Überlagerungen. Zweitens passiert einordnet. Welchen Stellenwert habe anderen Sichtweise öffnet sie Fenster, eine Art „Einverleibung“ in die Arbeit ich? Mut ist, mich darauf einzulassen schließt Türen, ermöglicht Einblicke, selbst. Die Punkte, unsauber gesetzt, und zu versuchen, Antworten zu gibt Ausblicke. flimmern, die Oberfläche des Bildes geben. Das erfordert insofern weniger wird haptisch greifbar. Die Arbeit Mut als Verantwortung, weil man sich selbst ist monoton, wie Rosenkranz- der Aufgabe stellen muss. Tagtäglich beten. Wiederholung immer desselben aufs Neue sich dieser Herausforde- Gestus. Es ist keine entspannte Arbeit. rung zu stellen und die Arbeit dann zu Im Gegenteil. Es ist Konzentration, hinterfragen. Aufmerksamkeit und am Abend sind womöglich nur 30 cm2 gemalt. Was glaubst du, können andere Menschen von Künstler*innen Der Ansatz dieser Arbeit ist ein lernen? konzeptueller. Keine große malerische Die Bereitschaft, in unbekannte Virtuosität, sondern monotone Welten einzutauchen, ist eine Not- Wiederholung derselben Handbewe- wendigkeit. Ich sagte schon, dass ich gung. Es geht um das Fühlen der Zeit, gerne lese. Ich lasse mich sehr gerne um dessen Dehnung und das in Geschichten verwickeln. Mich 34 LERNSTATION ARNOLD MARIO DALL’O 35

Das Gemälde zeigt Robert Cornelius, der 1839 das erste Selbstportrait in Amerika mit seiner Fotokamera anfertigte. Es ist sozusagen das erste Selfie, das je gemacht wurde. Arnold Mario Dall’O malt jeden Punkt des Siebdrucks mit Ölfarbe nach. Damit will er einerseits dem Faktor Zeit Bedeutung schenken und andererseits die Imperfektion, die durch die menschliche Hand verursacht wird, aufzeigen.

Für die Ausführung dieser Aufgabe werden ein Tisch und zwei Stühle benötigt, dazu eine vorgedruckte Offsetplatte in der Größe 70 x 80 cm, zwei Sets mit Pinselfläschchen in verschiedenen Pinselstärken.

Die Aufgabe verlangt Disziplin und eine hohe Aufmerksamkeitsspanne. Dabei wird der eigene Anspruch an Perfektion, an vollkommen runde Kreise, mit Absicht untergraben.

Handlungsanleitung 1. Nehmen Sie sich 20 Minuten Zeit. Setzen Sie sich zur Vorlage mit den vorgedruckten Punkten. Wählen Sie aus dem Set an Pinselfläschchen dasjenige aus, dessen Pinsel in etwa der Punktgröße auf der Platte entspricht. 2. Arbeiten Sie von der Mitte nach außen. Malen Sie die vorgedruckten Punkte so exakt wie möglich aus. 3. Belassen Sie allfällige Patzer. Machen Sie weiter. 4. Greifen Sie nicht in bereits gemalte Tupfen; sie könnten noch feucht sein. 5. Wenn Sie fertig sind, verschließen Sie die Pinselfläschchen. 36 PORTRAIT KATRIN HILBE 37

als Assistentin für den Bereich Oper Tracks, die wirklich nur um mich Balance zwischen Antipoden und auch als Hausregisseurin tätig gewickelt ist, also Dinge, Projekte, für Seit 17 Jahren pendelt Hilbe nun war. Sie betreute Neuproduktionen, die mich niemand engagiert, die ich schon zwischen ihren Wohnsitzen in verwaltete das Repertoire und leitete aber toll finde, und die vor allem auch Brooklyn und Vaduz. Zwei Drittel des die Wiederaufnahmen ins Programm. in das Mission Statement von ‚Many- Jahres verbringt sie in New York und Die Oper Frankfurt ist ein großes Tracks‘ passen“, sagt Hilbe stolz. Mit ein Drittel in Liechtenstein. Das Haus. Sie hat ihr ermöglicht, ein Mal H. L. Menckens Zitat „For every Oszillieren liegt ihr. New York und pro Spielzeit Gastspielurlaub zu complex problem there is an answer Liechtenstein sind wirkliche Gegen- haben, was bedeutete, dass sie that is clear, simple, and wrong“ ist pole, nicht nur energetisch, sondern während ihrer Assistentenzeit ihr das Mission Statement sehr konkret. auch von der Art der Anforderungen. Portfolio für Opernproduktionen „Ich wollte letztlich Theater machen, Sie balancieren sich aus, weil beide aufbauen konnte. das die Zuschauer*innen zum Denken Orte die Tendenz haben, einen zu anregt, ihre Fantasie öffnet und sie in absorbieren und auf ihre ganz eigene Big Apple einen Dialog bringt. Und ich wollte Art einzubuchten. „Dadurch, dass ich 2002 war das Jahr der Veränderung. nicht Parteitheater machen, wo die immer wieder von einem Ort zum Sie wollte mit dem Assistieren Leute in ihren vorgefassten Meinun- anderen gehe, hält es mir meinen Kopf aufhören und bewarb sich bei der gen bestätigt werden, sondern eher offen“, sagt sie. Kulturstiftung Liechtenstein um ein beunruhigende Projekte, wo man Werkjahr in New York. Zu Amerika nicht sicher ist, was jetzt die richtige In New York ist sie mittlerweile auch hat sie durch ihre amerikanische Antwort ist. Denn die meisten zuhause. Unter anderem ist sie in Mutter von klein auf eine enge Probleme oder komplexen Fragen einer beruflichen Organisation tätig, Beziehung. Sie wollte den Schritt in unserer Welt sind nicht einfach auf „The League of Professional Theatre die Selbstständigkeit und in die Regie eine klare schwarze oder weiße Linie Women“, wo sie mittlerweile die wagen und blieb schließlich in der zu reduzieren.“ Sie sieht es als eine Vizepräsidentschaft übernommen hat Stadt hängen. „Beruflich war es nicht Aufgabe des Theaters, diesen Dialog und sehr stark den internationalen v.l. Christiani Wetter, Katrin Hilbe und Nicolas Biedermann die intelligenteste Entscheidung, weil aufzusprengen oder mit den Mitteln Aspekt betont. Hilbe ist überzeugt, ich von vorne anfangen musste“, des Theaters diesen Dialog zu ermög- dass jede Theaterwelt ihre eigene gesteht Hilbe. Im ersten Jahr schrieb lichen. Also etwas in den Köpfen Blase ist. Umso wichtiger ist es ihr, Theaterfrau mit Lust auf Wohnzimmer bequem, ihre Beine sind akademische Laufbahn“, und so kam sie sehr viel. Das Schreiben hat sie anzustellen. sich dessen bewusst zu machen, dass Neuland dabei unangestrengt ausgestreckt, ihr sie über die Arbeit als Regieassistentin während der ersten zehn Jahre ihrer Theater auch Konventionen und Blick ist wach und aufmerksam. Ich in einer kleinen Opernproduktion zu Berufslaufbahn vernachlässigt. In Umtriebig, voller Ideen und Energie Gebräuchlichkeit hat, die man Katrin Hilbe (* 1966) frage die Regisseurin, die seit jungen ihrem Berufswunsch. Sie wollte New York kam sie langsam ins Über die Jahre, immer wenn sie Zeit normalerweise nicht hinterfragt. lebt und arbeitet in New York/USA Jahren in ganz Europa und Amerika Opernregisseurin werden. Nach Schauspiel und begann mit ersten hatte, aber vor allem, wenn sie das Dafür will sie den Blick öffnen und und Vaduz/LI unterwegs ist und viele Auszeichnun- ihrem Studium ging sie nach Inszenierungen. Das sei insofern passende Projekt suchte, fuhr sie wissen: Wo wird anderswo Theater gen erhalten hat, nach ihren wichtigs- Deutschland. Ihre erste Station war interessant, erklärt Hilbe, weil das in zweigleisig. Einerseits als freischaffen- gemacht? Was sind andere Theater- ausgewählt von Dagmar Frick-Islitzer ten, prägendsten beruflichen Regieassistenz und im ersten Jahr Deutschland nicht möglich gewesen de Regisseurin, andererseits, um konventionen? „Es ist mein Wunsch, Stationen. Inspizientin am Stadttheater Würz- wäre. Theaterregisseur*innen haben Projekte zu initiieren, die sie dann diesen Spannungsbogen in Zukunft burg, wo sie verantwortlich war für ständig Opern inszeniert, aber auch von New York nach Liechten- weiter aufrechtzuerhalten. Das tut mir Zum ersten Mal habe ich Katrin Hilbe Heimat von Anfang an zu klein den reibungslosen Ablauf von Proben Opernregisseur*innen galten nicht stein und an andere Orte brachte. gut. Das tut auch meiner künstleri- live erlebt, als sie über ihre Arbeit als „Ich habe keine Theaterausbildung“, und Aufführungen. Dort hatte sie wirklich als Regisseur*innen. Der Oder sie initiierte und inszenierte, schen Arbeit gut.“ Produzentin, Regisseurin und sagt die Liechtensteinerin sofort. Sie bereits nach dem ersten Jahr die Wechsel von einem Opernregisseur aber auch produzierte in Co-Produk- Dramaturgin, über das Theater als studierte Philosophie, Musikwissen- Gelegenheit, eine erste kleine Produk- oder einer Opernregisseurin ins tion mit Liechtensteiner Theatern. gemeinsames Erlebnis, über das Spiel schaften, Englische und Amerikani- tion in der Kammer zu inszenieren. Schauspiel war praktisch nicht zu Ihre Neugierde und quirlige Art, der Formen und Körper im dreidi- sche Literatur. Während des Studiums Das war eine sehr schöne Erfahrung machen. Insofern bot ihr New York gepaart mit Zielstrebigkeit und mensionalen Raum sprach. Ihr Vortrag in Bern merkte sie, dass ihre kreative für sie. wirklich diese Chance, und sie Ausdauer haben die Liechtensteinerin fesselte mich. Das war vor vier Jahren. Ader zu kurz kam. „Ich bin stark inszenierte dort dann vorwiegend unterstützt und gut vorwärtsgebracht. Nun treffe ich Katrin Hilbe wieder. Sie Kopfmensch, habe aber zu viel Darauf folgten fünf Jahre an den Schauspiel. „Gleichzeitig habe ich eine Sie ist an beiden Standorten verankert macht es sich auf dem roten Sofa im Fantasie und Fabulierlust für eine städtischen Bühnen Frankfurt, wo sie kleine Company gegründet, Many- und bestens vernetzt. 38 PORTRAIT CHRISTIANI WETTER 39

Künstlerin mit vielen Zuerst machte sie aber einen Umweg Zeit“, schwärmt Wetter noch heute Nach einem Gastengagement in Wien Kurzweilige Geschichten Gleichzeitigkeiten über die Wissenschaften, studierte von diesem Abenteuer. Zurück in hat sie ihr Herz an die Stadt ver- Wetters Erstlingswerk, der Kurzge- Philosophie, Wirtschaft und Kultur- Europa arbeitete sie dann an verschie- schenkt und lebt nun dort mit Partner schichtenband „Unvermeidbare Christiani Wetter (* 1985) wissenschaften. Währenddessen denen Theatern in Österreich, und Sohn. Dinge“, ist in der „Gedächtnisreihe lebt und arbeitet in Wien/A wurde sie dann an der Hochschule für Deutschland, England und immer Ludwig Marxer“ im Oktober 2018 Musik und Theater in Hannover wieder in ihrer Heimat am TAK Starke Frauenrollen erschienen und wurde durch „TRA- ausgewählt von Dagmar Frick-Islitzer aufgenommen. Die anderen Studien- Theater Liechtenstein. „Zum TAK So wie das Spielen begleitet auch das DUKI“, dem europäischen Netzwerk gänge machte sie parallel zu Ende. Sie Theater habe ich einfach eine sehr Schreiben Christiani Wetter seit für Literatur und Bücher, an der erinnert sich: „Es war interessant, dass enge Bindung, da ich dort meine Kindesjahren. Deshalb hat sie sich Leipziger Buchmesse 2019 vorgestellt. Sei es als Schauspielerin, Moderatorin ich am Tag künstlerische Sachen ersten Bühnenschritte als Kind schon früh in ihrer Schauspielerkar- Die Kurzgeschichten sind teils fiktiv, oder Autorin, mir scheint, als ob ich geprobt und am Abend philosophi- gemacht und die Liebe zum Schau- riere ein zweites Standbein als Autorin teils real. Wetter sagt, sie liebe die die Liechtensteinerin Christiani sche Texte und Wirtschaftswissen- spielberuf entdeckt habe.“ Eine ganz aufgebaut. „Das Schreiben gibt mir literarische Form der Kurzgeschichten, Wetter schon ewig kenne, obwohl ich schaften gebüffelt habe“, und fügt andere Art von Theater lernte Wetter eine unglaubliche Freiheit. Zum einen da jene der perfekte Begleiter, zum sie erst in diesem Projekt so richtig ehrlich hinzu: „Ich möchte meine in „Endgame“ als Teil der Real Life hilft es mir dabei, schauspielerische Beispiel, auf einer Bahnfahrt sind. „Sie leibhaftig und exklusiv für mich erlebt Studien und insbesondere mein Game Theatergruppe „machina eX“ Pausen zu überbrücken, zum anderen erlauben den Leser*innen einen habe. Das ist dem Umstand zu Wirtschaftsstudium nicht missen, da kennen, mit welcher sie u. a. an den ermöglicht es mir das Privileg, mir kurzen Einblick in eine Geschichte verdanken, dass ich mit ihrer Mutter mir dieses Wissen als freischaffende Münchner Kammerspielen, am HAU meine Rollen aussuchen zu können und lassen sie nach wenigen Seiten seit jungen Jahren bekannt bin. Sie Künstlerin zum Beispiel in Vertrags- Hebbel am Ufer Berlin, am FFT und nicht aus finanzieller Not heraus wieder gehen. Das ist perfekt für war es, die mir von so manchen verhandlungen oder der Buchhaltung Düsseldorf, am Staatstheater Bochum diese und jene Rollen annehmen zu meine Konzentrationsspanne“, lacht beruflichen Entwicklungen und sehr zugute kommt.“ Während ihres und Darmstadt gastierte. Hier wurden müssen. Manche veraltete und sie, steht auf und macht sich bereit für Stationen des Lebens ihrer aktiven Schauspielstudiums bekam sie dann traditionelle Bühnengrenzen ver- klischeehafte Rollenbilder oder die nächste Probe. Tochter erzählt hat. So habe ich ein Stipendium für die London mischt und die Zuschauer*innen Inszenierungen möchte ich einfach Christiani Wetter als erste Künstlerin Academy of Music and Dramatic Art. wurden von den Spieler*innen aktiv nicht auf die Bühne bringen. Das für die Liechtensteiner Beteiligung bei Zusätzlich zum Schauspielstudium in das Geschehen des Stücks integ- widerstrebt mir zutiefst, nicht zuletzt KUNST KANN angefragt. Eigentlich absolvierte sie den Studiengang riert. In verschiedene Rollen und deshalb, weil ich mich schon seit hatte ich sie als Autorin im Visier, „Drehbuchschreiben“ am Central insbesondere Berufe hineinzuschlüp- meiner Jugend für Gleichberechtigung doch sie sprudelte gleich mit Ideen für Saint Martins College of Art and fen gefällt Wetter: „Ich würde gerne und Gleichstellung einsetze. Theater Schauspiel … und brachte Katrin Design in London. verschiedene Leben parallel leben und und Film sind starke Medien und Hilbe ins Spiel, mit der sie gerade für dabei die unterschiedlichsten Lebens- können das Denken der Zuschau- eine Eigenproduktion des Theater Noch während ihres Studiums spielte modelle aus- und anprobieren. er*innen beeinflussen. Daher ist es Liechtenstein zusammenarbeitete. sie am Theater Bremen und am Vielleicht ist sie deshalb neben der mir vor allem wichtig, hinter meinen Und so kam das eine zum anderen Schauspielhaus Hannover. Es folgte Schauspielerei und Schreiberei auch Projekten voll und ganz stehen zu und schlussendlich wurde es ein ein Festengagement am Salzburger als Moderatorin tätig, wo sie auf können.“ Künstlertrio. Landestheater, in welchem sie immer neue Menschen und Begeben- Freundschaften fürs Leben knüpfte heiten trifft. Zuletzt stand sie für die Wenn Wetter über ihr Leben spricht, Viel und gleichzeitig auf Achse und auf Kolleg*innen traf, mit „300-Jahre-Jubiläumsshow“ des leuchten ihre grünen Augen. Ihr Auf ihrem rechten Unterarm steht in welchen sie noch heute künstlerisch Fürstentums Liechtenstein in Vaduz ganzes Leben scheint eine große kleinen Lettern tätowiert: „Wander- zusammenarbeitet. In Salzburg sowie für den „Best of Swiss Web Herzensangelegenheit zu sein, die mit lust“. Kein Wunder, denn die Liech- arbeitete Wetter dann mit den Award 2019“ in Zürich auf der Bühne. Erfolg gekrönt ist. Mittlerweile ist tensteinerin zog es schon früh raus in Figurenspieler*innen des Salzburger Wetter selbstständige Unternehmerin die Welt. Noch früher begann sie mit Marionettentheaters an einer kompri- Für ihre kulturelle Arbeit wurde in den Bereichen Schauspiel, Filmpro- dem Theaterspielen, damals im mierten Fassung von Wagners „Der Christiani Wetter bereits mit dem duktion und Moderation. Als Autorin Jugendclub des TAK Theaters Liech- Ring des Nibelungen“. Mit diesem „Werkjahr 2016“ der Kulturstiftung schreibt Wetter als Kolumnistin und tenstein, was ihr sehr viel Freude Stück gingen sie sogar auf USA-Tour- Liechtenstein sowie dem Liechtenstei- als Theater- und Drehbuchautorin für machte, und bald wusste sie, dass es nee und feierten Erfolge u. a. in ner Kulturpreis „Prix-Kujulie 2019“ Bühne und Film. das war, was sie beruflich machen Theatern in Las Vegas, Kalifornien, ausgezeichnet. wollte. Florida oder auch am The MET in New York. „Das war eine wundervolle 40 PORTRAIT NICOLAS BIEDERMANN 41

Der Wandelbare, der seinen „Als Kind habe ich schon die Ent­ wäre. „Alle waren zwei, drei, vier unglaublichen Spaß gemacht“, im deutschsprachigen Raum sowie ein ganz eigenen Weg geht deckung gemacht, dass ich auf Jahre älter als ich und kannten sich.“ schwärmt Biedermann. Gerade diese größerer Spielfilm, für welchen in Geburtstagsfeiern und Weihnachtsfei- Der Regisseur forderte ihn auf, sich Zeit war entscheidend für die spätere Hamburg und Kiel gedreht wurde. Nicolas Biedermann (* 1990) ern derjenige war, der immer für eine auf die Bühne zu stellen. Zwei andere Ausrichtung zum Schauspiel. „In lebt und arbeitet in Vaduz/LI Show gesorgt hat, der gerne Familien- Jungs spielten zwei paarungswillige diesen jungen Jahren habe ich Eigenproduktionen mit Slapstick-Duo mitglieder nachgemacht hat“, so Affen und Biedermann sollte sich so gemerkt, dass ich mich als ‚Schauspie- Zurück in Liechtenstein begann er mit ausgewählt von Dagmar Frick-Islitzer beginnt Nicolas Biedermann. Damals verhalten, als ob ihm das gefiele. Das ler‘ mit so vielen Themen befassen anderen freischaffenden Künstler*in- rieten ihm bereits manche Menschen war furchtbar für ihn. Alle schlossen kann, dass ich sogar mit anderen offen nen, eigene Stücke zu schreiben und zum Schauspiel. Da wusste er noch Wetten ab, dass der Neuling nicht darüber reden kann, egal wie abstrus diese zu spielen. „Wir sind hier in 2008. Eine Handgranate hüpft über gar nicht, was ein Schauspieler war. zurückkommen würde. „Aber in der eine Meinung oder Idee war. Das Liechtenstein in einer wirklich die Straße und ruft wiederholt: Ich bin Woche drauf stand ich wieder da, und Schönste jedoch war für mich vor prädestinierten Situation, insbesonde- eine Bombe! Das war so witzig-skur- Mit Sommernachtstraum Blut das war der Moment, da hatte ich den allem, dass ich das im Nachhinein re im Vergleich zu anderen Ländern. ril, und ich musste schallend lachen. geleckt Respekt von allen gewonnen und fing Herausgearbeitete dann auch zeigen Mit einem guten Konzept und einer In dieser Eierbombenuhr habe ich Mit 14 Jahren lud ihn ein Freund ins mit dem Schauspiel an.“ und aussprechen konnte und die klaren Vision bekommt man sowohl Nicolas Biedermann in „Schaan Schultheater ein. Sie hatten in fünf Er spielte fünf weitere Jahre in der Leute hörten zu, sie reagierten!“ finanzielle Unterstützung als auch Connery“, der Eigenproduktion des Wochen Premiere, Shakespeares Theatergruppe. Mit Freund*innen relativ unkompliziert die Möglichkeit, TAK Theater Liechtenstein in Schaan, Sommernachtstraum, und eine Rolle gründete er währenddessen die erste München Film Akademie die eigenen Werke auf die Bühne zu wahrgenommen. Nun treffe ich ihn war ausgefallen. Biedermann konnte eigene Theatergruppe „Des Wahn- Kurz vor seinem Abitur kristallisierte bringen. Das ist einfach toll und im Triumvirat Hilbe, Wetter, Bieder- sich nichts darunter vorstellen, ging sinns fette Beute“. Das war 2007. „Wir sich für ihn heraus, dass er die ermöglicht einem, der eigenen mann und frage ihn nach seinen aber zu einer Probe. „Die war eine haben alle Texte selber geschrieben Schauspielschule besuchen wollte. Er Kreativität freien Lauf zu lassen und wichtigsten Stationen, Erlebnissen Katastrophe, die vergesse ich in und sehr viel ausprobiert, die ver- hat sich in München, Frankfurt und sich stetig weiterzuentwickeln, und und Turnarounds in seiner beruflichen meinem Leben nie mehr“, erinnert er schiedensten Figuren, von Kabarett Zürich beworben und vorgesprochen. das nicht nur hinter verschlossenen Laufbahn. sich lebhaft, als ob es gestern passiert bis Drama, Fantasy, Trash. Das hat Als sich die München Film Akademie Türen, sondern eben immer mal damit meldete, ihn als einen von wieder mit einer Aufführung vor insgesamt 15 Schauspielstudent*innen Publikum, die dann wiederum einem aufzunehmen, musste er nicht lange wichtige Rückmeldungen zum überlegen. Biedermann gefiel die eigenen Schaffen geben.“ In dieser Meisner Technik, die dort gelehrt Zeit lernte er auch den Liechtensteiner wurde, in der Theorie und Praxis. „Ich Schauspieler Thomas Beck kennen habe ganz viel gelernt, von den und gründete mit ihm das Slap- Grundlagen des Atems und der stick-Duo „Beck & Biedermann“. Stimme über Camera Acting, das sich Bislang brachten sie drei Stücke Bewegen auf der Bühne, Raumlesen, heraus, die sie bis heute im deutsch- Zusammenspiel mit den Partner*in- sprachigen Raum aufführen. Auch nen, aber auch theoretische Inhalte, hinter der Bühne ist Biedermann wie man an Texte herangeht, wie man erfolgreich. Er führt Regie oder sich einen Charakter erarbeitet und zeichnet sich verantwortlich für die vieles mehr.“ Die klassische Theater- Produktionsleitung. „Es läuft und ich ausbildung vertiefte er direkt nach der bin gespannt, was in den nächsten Hauptausbildung. Nach seinem Jahren noch kommen wird“, schließt Abschluss blieb er in München für ein er mit einem hoffnungsfrohen Theateraufbaujahr, eineinhalb Jahre Lächeln. Bühne, klassische Texte, Molière, Shakespeare, Kleist, Schiller, … er spielte unterschiedlichste Rollen. Es war eine großartige Zeit. Nach Beendigung der Ausbildung folgten weitere Theaterstücke und Kurzfilme 42 WERK HILBE / WETTER / BIEDERMANN 43

Macbeth Perspektiven so Lady Macbeth, dann wäre sie nicht Biedermann als Manuel und Christia- 1 Szene, 3 Varianten so feige, sondern würde zu ihrem ni Wetter als Mirella. Wort stehen. Mit List, Schmeichelei Macbeth 1.0 und einem guten Mordplan vermag Mann mit Kind an der Brust Filmlänge: 5 Min. 30 Sek. sie ihn zu überzeugen, die Tat zu „Ich hab’ gestillt, ich weiß, wie weich vollbringen und dabei den schönen es stimmt, das Kind zu lieben, das Macbeth 2.0 Schein nach außen zu wahren. man säugt“, klingt ungewohnt aus Filmlänge: 5 Min. 45 Sek. dem Mund eines Mannes, der Lady Regisseurin Katrin Hilbe und die Macbeth verkörpert. Das Spiel mit Macbeth 3.0 Schauspielerin und der Schauspieler Antipoden reizt und zugleich kann es Filmlänge: 5 Min. 00 Sek. Christiani Wetter und Nicolas bei den Zuschauer*innen Irritation Biedermann haben sich auf die und Befremdung auslösen. Konzept und Regie: Katrin Hilbe beschriebene 7. Szene des 1. Aktes aus Durch die vertauschten Geschlechter- Konzept und Schauspiel: Christiani diesem Werk konzentriert. Ziel war es, rollen zeigt sich, wie stark Geschlecht Wetter eine Szene zu finden, die erstens, und Charakter doch soziale und Schauspiel: Nicolas Biedermann thematisch universell übertragbar war kulturelle Konstrukte sind und wie Produktion: 2020 in ihrer Beziehungsdynamik und tief verankert sie in unserem Denken zweitens die Figuren in Sekunden- sind. Hier wird deutlich: Die Intention schnelle extreme Haltungswechsel der Lady Macbeth, für einen Schwur Die Tragödie von William Shakes- vornehmen lassen konnte. Der 1. Akt, alles zu geben, vermittelt sich auch, peare handelt von Macbeth, dem 7. Szene bezieht sich auf Urängste, wenn der Satz von einem Mann königlichen Heerführer, der nach Machtspiele und Paardynamiken, gesprochen wird. Ansehen und Macht giert. Er will auf welche uns Menschen zu jeder Zeit den Thron. Doch auf dem sitzt sein immanent waren. Bankenwelt mit eigenen Dolchen Vetter, der Schottenkönig Duncan. In An ureigenen menschlichen Mecha- Akt 1, Szene 7 ist Duncan zu Gast bei Mit Sichtweisen gespielt nismen hat sich über die Jahrhunderte Macbeth. Duncan ist ein großzügiger Wie unterschiedlich die Auslegung nichts geändert. Um eigene Interessen und gutherziger König. Die beiden eines einzigen Textes sein kann, je durchzusetzen, haben Menschen verstehen sich gut. Doch Macbeth und nachdem wer spielt, wie die subjektive schon immer zu verbaler und körper- Lady Macbeth führen Unheilvolles im Interpretation von Regie und Darstel- licher Gewalt gegriffen: Manipulation, Schilde. lung denselben Text völlig anders Intrigen und Verletzungen durch auslegen und darstellen kann, zeigen Worte und Taten, um die eigenen Ziele „Nur Ehrgeiz, der sich aufschwingt die Darstellerin und der Darsteller hier zu erreichen, sind heute genauso über sich selbst“ spielerisch an drei unterschiedlichen aktuell wie vor 400 Jahren. Macbeth schleicht sich aus dem Interpretationen derselben Szene. Speisesaal und wägt die Argumente für oder wider einen Mord an Duncan 1. In ihrer herkömmlichen, klassisch ab. Es erfassen ihn Zweifel, er hat angelegten Form: Nicolas Biedermann Angst; einzig sein Ehrgeiz befeuert als Macbeth, Christiani Wetter als seine Machtgelüste. Obwohl er seiner Lady Macbeth Frau geschworen hat, den König aus 2. In umgedrehten Geschlechterrollen: dem Weg zu schaffen, möchte er nun Christiani Wetter als Macbeth, Nicolas vom Vorhaben ablassen. Als Lady Biedermann als Lady Macbeth Macbeth dies hört, ist sie wutent- 3. Als Improvisation der in der brannt. Sie versucht mit allen Mitteln klassischen Szene ausgedrückten ihn umzustimmen: mit Beschwörun- Handlungs- und Beziehungsdynamik gen, Beleidigungen und Zweifel an versetzt in die Finanzbranche von seiner Liebe. Wäre sie an seiner Stelle, heute mit zwei Karrieristen: Nicolas 44 INTERVIEW HILBE / WETTER / BIEDERMANN 45

Sich dem Unbekannten In einer Woche habt ihr die Figuren Erfassung haben. Aber das ist erst der Als Regisseurin nimmst du die spannendere Dinge anbieten. Aus dass Katrin Regie führt. Bei ihr kann stellen Macbeth und Lady Macbeth genau Ausgangspunkt. Von dort aus gilt es, Außensicht auf die Szene ein. Unter kühlem professionellem Kalkül ist es ich mit dem kommen, was ich habe, unter die Lupe genommen. Warum weiterzugraben, weiterzuschürfen. deiner Leitung haben sich deine für mich also nützlicher, wenn sich die was ich kann und vielleicht auch nicht Katrin Hilbe, Christiani Wetter und dauert das so lange? Weshalb sind Schauspieler*innen den Rollen Darsteller*innen in einem Probenpro- kann, das aber genauso ungefiltert Nicolas Biedermann im Gespräch mit das Herausarbeiten und Feilen an Christiani: Bevor ich auf die erste genähert und x-fach neu und anders zess wohlfühlen und sich trauen, einbringen darf. Mit dieser Regisseu- Dagmar Frick-Islitzer den Charakteren notwendig? Probe komme, habe ich mich schon geprobt. Du legst viel Wert darauf, Dinge auszuprobieren und unter rin wusste ich: Das kommt gut. Vaduz/LI, 7. März 2020 Nicolas: Das Feilen an den Charakte- mit meiner Rolle auseinandergesetzt dass sie sich in ihrer Rolle wohlfüh- Umständen auch mal in eine Richtung ren ist das wichtigste Element an der und mir ein Bild von ihrer Persönlich- len. Warum? Du könntest auch gehen, die nicht ergiebig ist. Aber Christiani: Bei mir ist es die Freude am Ihr habt euch eine Woche Zeit Arbeit. Damit ich das darstellen kann, keit gemacht. Wenn das Team dann anders, richtig? auch dadurch lernt man. Für mich hat Entdecken neuer Texte und Stoffe. genommen, drei Varianten der was ich darstellen will, d. h. damit ich aufeinandertrifft, erarbeiten wir im Katrin: Ich persönlich arbeite lieber in sich diese Arbeitsweise schlicht und Macbeth spielt schließlich in einem 7. Szene aus dem ersten Akt von es überhaupt in die Form bringen gegenseitigen Austausch, gerade auch einem Umfeld, in dem ich mich ergreifend bewährt. Territorium, das uns nicht sehr nahe Shakespeares Macbeth zu entwi- kann, wie ich möchte, muss ich daran mit der Regie, eine Interpretation, die wohlfühle, sei es in der Ansagerolle liegt. Sich in dieses Neuland zu ckeln. Der Probenplan wurde von feilen und herausfinden: Wie steht für das Ganze gilt. oder in der Position, wo ich angesagt Wie habt ihr euch dem Stoff angenä- begeben, dazu hilft das Urvertrauen in allen eingehalten. Ihr seid pünktlich und geht diese Person? Wie denkt sie? bekomme. In einem positiven Am- hert? Wie seid ihr mit der damit das eigene Können und in das der erschienen und habt ohne große Was fühlt sie? Was sind ihre Ängste? Ist es förderlich oder eher hinder- biente fällt es mir leichter, Information verbundenen Unsicherheit Kolleg*innen und der Regie. Umschweife begonnen. Das ist Ihre Sorgen? Kurzum: Ich muss die lich, sich vorher eine Vorstellung zu anzunehmen, mich auf etwas einzu- umgegangen? professionell. Wie wichtig ist euch Figur entdecken. Das passiert im machen? lassen. Als Regisseurin habe ich Nicolas: Ich persönlich habe einen Ist das der Schlüssel im Umgang mit Disziplin? Probenprozess. Das Feilen ist daher Christiani: Es ist gut, offen und erfahren, dass ich dadurch die riesigen Spaß an der Sprache. Das Unsicherheit? Andere Menschen Christiani: Disziplin ist, wie in jedem das absolute A und O. durchlässig zur Probe zu kommen. besseren Resultate kriege. Ich habe kann ich nicht von jedem Autor und würden vor Angst erstarren, wenn anderen Beruf auch, wichtig für ein Aber wir Menschen sind keine dann Schauspieler*innen um mich, jeder Autorin behaupten, aber sie vor Situationen stehen, die für produktives und zielgerichtetes Christiani: Das ist die Quintessenz neutralen Wesen. Egal, was wir lesen, die offen sind und bleiben. Denn Shakespeare ist nun mal einer der sie neu sind. Arbeiten in der Darstellenden Kunst. unseres Berufes. Sonst wäre es nur ein sehen oder erleben, wir bringen niemand kreiert in Angst. Niemand Besten. Das Zentrale aber ist das Christiani: Auch ich erstarre dauernd Ich denke, dass man in einem Ensem- „Textaufsagen“. automatisch einen Rucksack an wagt etwas Neues auszuprobieren, Vertrauen in die Arbeit. Ich wusste, vor Herausforderungen. Das ist doch ble besser gemeinsam funktioniert Erfahrungen mit und projizieren diese wenn man sich vor Kritik fürchtet. Ich und schneller ans Ziel kommt, wenn Katrin: Es sind zwei Elemente: Das in unsere Arbeit hinein. habe lange Zeit Regisseur*innen sich alle an gewisse Abmachungen Finden und das Gefundene feilen. assistiert, die so agierten. Was und Rahmenbedingungen halten. Das Rollen wie Macbeth und Lady Mac- Nicolas: Es braucht beides, eine passiert, ist, dass die Darsteller*innen zeugt auch von Respekt zu seinen beth sind sehr komplexe Charaktere. gewisse Vorstellung und die Bereit- zumachen. Sie bieten das an, von dem Kolleg*innen und dem Projekt an sich. Der erste Schritt für die Darsteller*in- schaft, diese wieder zu verändern. Als sie wissen, dass es funktioniert. nen ist: Wie finde ich diese Figur? Wer Schauspieler kann ich etwas anbieten, Dienst nach Vorschrift. Der Regisseur Katrin: Disziplin ist gerade in einem ist Macbeth und wer bin ich als dann bekommen meine Partner*in- oder die Regisseurin kriegt schon, was künstlerischen Bereich wie Theater Darstellerin gegenüber Macbeth? Wir nen ein Bild davon. Das öffnet Welten er oder sie braucht, aber er oder sie wichtig, weil es ein kollaborativer spannen erst einmal den hermeneuti- in der Zusammenarbeit. Es ist ja kein kriegt nicht mehr. Mich interessiert Prozess ist. Es ist nicht wie in der schen Horizont, vor dem aus wir die Solowerk, das man für sich selbst sowohl in meiner Tätigkeit, aber auch bildenden Kunst oder beim Schreiben, Figur verstehen wollen. Das Feilen macht. Das ist entscheidend. für die Menschen, mit denen ich wo man mit sich allein ist, wo Diszi- kommt in zweiter Linie, dass wir das Witzig ist aber, wie schnell sich etwas arbeite, dass wir uns auf unbekanntes plin letztlich eine Selbstdisziplin ist. Gefundene vertiefen, verschärfen, einbrennt. Nach der Leseprobe und Gebiet vorwagen, dass wir etwas Disziplin hat bei uns auch mit Respekt nochmal anders konturieren oder von dem Textlernen hatte ich gewisse Neues lernen und erfahren, dass wir gegenüber seinen Mitstreiter*innen zu einer anderen Seite angehen. Das sind Betonungen auch in den Folgemona- wachsen. Philosophisch würde ich tun. Beim Theater ist Stichtag die die zwei Hauptelemente eines ten immer noch im Gehör, beispiels- antworten: Dafür sind wir auf der Premiere. Bis dahin muss das Stück Probenprozesses. Die brauchen Zeit. weise wie Christiani die Lady gelesen Welt. Wir sind da, um zu wachsen, bereit sein. Weil so viele Menschen Es geht nicht nur darum, die Figur hatte. Ich hörte einfach nur zu und die uns zu weiten, uns zu entwickeln und und Elemente in der theatralischen gedanklich-intellektuell zu erfassen, Phrasierung gewisser Sätze speicherte vertiefen. Wenn das in einem Proben- Arbeit eine Rolle spielen, muss eine sondern sie letztlich in sich hineinsin- sich bei mir schon ab. Die kriegte ich prozess nicht passiert, dann ist es auch Verabredungsdisziplin und Verläss- ken zu lassen mit all ihren Regungen fast nicht mehr raus. Deswegen sind für mich als Regisseurin nicht lichkeit herrschen. und Emotionen. Das Umkreisen Bilder nie neutral. interessant. Ich will wachsen, und ich braucht Zeit. Das kann man nicht aus ermögliche den Darsteller*innen, dass Nicolas: Ja. (lacht) dem Stand. Man kann eine intuitive sie auch wachsen und mir dann 46 HILBE / WETTER / BIEDERMANN 47 menschlich. Freude und Interesse am Schöne an jedem neuen Projekt – darf weiß ich noch nicht. Das finden wir Du hättest auch schon alles ausarbei- Katrin: Was die Klarheit der Regie Kann zu viel Anweisung der Regie Unbekannten sowie Gelassenheit sind ich neu erleben. dann.“ Dieses Vertrauen ist mir ten können und wir hätten nur noch anbelangt, so formuliere ich etwas, so verwirren? Oder im schlimmsten meine Helfer in solchen Situationen. zugewachsen. Es ist ein Zutrauen in mitmachen müssen. So ist es wirklich gut ich kann, mit dem die Schauspie- Fall blockieren? Beim Rollentausch in Macbeth 2.0 meine Mitstreiter*innen, aber auch in Teamwork. ler*innen auch etwas anfangen Christiani: Zu viele Anweisungen der Katrin: Unsichere Situationen sind hast du vor den Schauspieler*innen mich selber. Ich weiß, ich werde die können. In der Zusammenarbeit Regie können vielleicht verwirren, unser täglich Brot. Ich denke, Neu- zugegeben, dass du auch nicht genau Antwort finden. Je mehr Zeit ich habe, Ich habe beobachtet, wie rasch ihr entwickelt man eine Art Sprache. wenn sie aus einer Unsicherheit gierde ist eine Triebfeder, dass wir weißt, wie du da vorgehen sollst. diese Antwort hinauszuschieben, die Anweisungen der Regisseurin Wenn ein Regisseur oder eine Regis- heraus entstehen. Aber wenn es klare auch Projekte annehmen wie dieses Das war sehr ehrlich. Fürchtest du desto mehr habe ich Gelegenheit, aufgegriffen und umgesetzt habt. seurin sagt: „Mach mal grün!“, und und begründete Anweisungen sind hier, das für uns alle drei nicht in nicht, mit einer solchen Blöße deine Dinge auszuprobieren und vielleicht Kann man eine gute Auffassungsga- das Team hat bereits lange genug und man sich auf eine Sprache unserer Komfortzone liegt. Ich hatte Kompetenz zu untergraben? auf Antworten zu kommen, an die ich be trainieren? Wenn ja, wie geht miteinander gearbeitet, dann wissen festgelegt hat, sodass man weiß, was schon Zweifel, ob das gut kommt. Katrin: Nein, nicht mehr. Das habe ich noch überhaupt nicht gedacht habe. das? die Schauspieler*innen, was sie meint. der andere meint, habe ich das bisher Aber genau so etwas reizt mich: „Das über die Jahre immer mehr abgelegt, Wir hätten die Probe auch in 48 Nicolas: Die Umsetzung von Anwei- Mit Nicolas und Christiani habe ich noch nicht als Problem empfunden. kann ich noch nicht, das will ich jetzt weil es hinderlich ist. Es darf nicht Stunden hingekriegt, aber es wäre für sungen ist typabhängig. Einige schon gearbeitet, sodass diese Sprach- ausprobieren.“ mein Fokus sein, mich damit zu alle ein viel weniger kreativ-künstle- Schauspieler*innen schaffen es rasch, annäherung bereits vollzogen war. Nicolas: Vielleicht ist weniger die beschäftigen, eine respektierte risch spannender Weg gewesen und andere brauchen länger und setzen sie Christiani hat noch auf etwas Wichti- Menge der Regieanweisungen Nicolas: Das Handwerk ist auch ein Regisseurin zu sein. Das braucht nur ich meine, das Resultat wäre deutlich vielleicht erst in einem Prozess zu ges verwiesen. Beide, Christiani und entscheidend, sondern die zeitliche entscheidender Faktor. Natürlich sind Kraft. Über die Jahre habe ich gelernt, weniger interessant. Hause um. Am nächsten Tag kommen Nicolas, können sehr schnell umset- Komponente. Wenn mir ein Regisseur viele Gefühle da, Angst, Unsicherheit. und mittlerweile genieße ich es sogar, sie und es ist da. Ich weiß von mir zen. Das wusste ich im Vorfeld. Wir oder eine Regisseurin die Anweisung Ich habe meine Vorstellungen, lerne mit Zonen des Nichtwissens umzuge- Christiani: Das, was du sagst, finde ich selber, nicht nur aus dem Schauspiel- waren eine Woche lang in einem sehr gibt: „Probier’ es doch mal so!“, dann den Text, stelle mir Fragen. Das muss hen und keine Antwort zu haben, ja erfrischend. Damit setzt du uns alle bereich, dass ich gut umsetzen kann, verdichteten Prozess. Ich kenne auch schaffe ich es vielleicht beim ersten gelernt sein. Darauf kann ich zurück- sogar die Antwort gezielt aufzuschie- wirklich auf eine Ebene und nimmst was man mir sagt, aber es ist äußerst Schauspieler*innen, mit denen ich Mal nicht, das schon umzusetzen, greifen. Alles andere – das ist das ben. Es ist eine Stärke zu sagen: „Das uns mit auf eine gemeinsame Reise. wichtig, wie klar der Regisseur oder sehr gerne arbeite, die das aber nicht aber ich hätte gerne einen zweiten die Regisseurin kommuniziert. Es gibt könnten. Da gebe ich eine Anweisung Versuch. Wenn aber dann schon etwas solche, die sagen: „Ja, ne, mach mal und sehe sie dann zwei Tage später. Neues kommt, aus welchem Grund anders. Du solltest mehr so … dass Das ist auch in Ordnung. Die sind auch immer, weil er oder sie es für sich du, weißt du … mmh … Verstehst prima, aber die wären für diesen schon abgehakt hat oder weil eine schon!“ Das ist dann schwierig. Es ist Prozess jetzt nicht geeignet gewesen. Unsicherheit da ist oder sich die eine Annäherung über Kollaboration, Ansagen überschlagen: „Ne, lass das über Kommunikation. Das ist ein Macht das ein gutes Team aus? wieder! Mach’s jetzt doch so!“, dann Stück weit lernbar. Dazu gehört Mut, Katrin: Nein. Ich arbeite sehr gern probiere ich immer nur die letzte beim Regisseur oder der Regisseurin auch mit neuen Leuten zusammen. Anweisung umzusetzen. Ich hätte noch einmal nachzufragen und es Was am Schönsten ist, wenn es eine einfach gerne zwei, drei Anläufe dann auch auszuprobieren. Nur so Mischung ist von Menschen, mit mehr, nicht nur eine Chance. Ich habe kann ich aus meiner Komfortzone denen ich schon gearbeitet habe, und erlebt, dass eine rasche Abfolge immer hinausgehen. Da spielt so vieles mit. ganz fremden. Mit den einen hat man neuer Anweisungen zu Verwirrung schon eine Verständigungsbasis, aber führen kann. Ich hänge dem Alten Christiani: Du hast recht. Es ist die neue Menschen rütteln diese wieder noch nach und bin noch nicht bereit Klarheit der Anweisungen, dass sich auf. In der ersten Woche eines für eine neue Ansage. die Regie so ausdrückt, dass es die vier- bis sechswöchigen Probenpro- Darsteller*innen auch verstehen, was zesses werden die Weichen gelegt, wie Christiani: Bei zu vielen Anweisungen gemeint ist. Viele Regisseur*innen man arbeitet und sich verständigt. Ist fehlt das Vertrauen. Ich habe dann das spielen den Ball zurück an die Schau- es ein kooperativer Umgang? Wie Gefühl, dass man meinem Spiel spieler*innen: „Jetzt bietet mir mal reagieren die Leute auf Kritik? Wie misstraut und fühle mich als Spielerin etwas an!“ Dann kann ich schon muss ich als Regisseurin Kritik für etwas unfreier. Aber wenn es konst- sieben Sachen verschieden anbieten, den einen, für die andere formulieren? ruktiv ist, dann bin ich dafür offen. aber ich weiß dann trotzdem nicht, ob In diesem Fall haben wir abgekürzt, ich das treffe, was gewollt ist. weil wir das schon vorerledigt hatten. 48 HILBE / WETTER / BIEDERMANN 49

Im Fitness- oder Tanzstudio gibt es Christiani und Nico, ihr spielt zu sind, dass sie mich auf der Bühne im Kasten ist und dann bleibt es so. Christiani: Manchmal ist weniger auch eine gute Zeit hat. Das Publikum darf Spiegel, um die eigene Körperhal- zweit. Kommt da so etwas wie Stich lassen. Dann nerve ich mich Als Regisseurin ist für mich eine mehr. sich auch selbst eine gute Zeit machen tung oder Bewegungsabläufe im persönlicher Wettkampf hoch? natürlich. Grundsätzlich sollten Szene gut, wenn alles, was ich jetzt und mitdenken. Ich biete mit vollem Training zu überprüfen. Das Me- Meldet sich das Ego, besser sein zu persönliche Emotionen, die ich noch dazu sage, nicht mehr weiter- Nicolas: Absolut. Herzen an und möchte natürlich, dass dium Video als Hilfsmittel zur wollen als der oder die andere? meinem Szenenpartner und meiner hilft. Das ist ein Abwägungsmoment. die Menschen einen schönen Theater- Veranschaulichung hast du im Christiani: Ich finde, Wettbewerb ist Szenenpartnerin gegenüber habe, Wann entscheide ich mich zurückzu- Christiani: Manchmal ist eine zu oft abend verbringen, aber im Endeffekt Probenprozess nicht eingesetzt. das absolut Hinderlichste, wenn man nicht in meine Darstellung fließen. treten? Wann gebe ich noch die vier, geprobte Szene auch wie totgefahren, habe ich nicht mehr das Gefühl, dass Weshalb? ein gutes Ergebnis erzielen will. Wir Auch wenn meine Figur Hass empfin- fünf Kritikpunkte an, bei denen es nur wenn man sie zu lange und zu oft ich für das Wohl aller Zuschauer*in- Katrin: Dieser Prozess der Proben ist sind quasi wie eine kleine Fußball- det gegenüber der anderen Figur, so noch um Details geht? Was ist jetzt macht. Dann fehlt die Frische. Dann nen verantwortlich bin. Dieser ein sehr verletzlicher. Die Schauspie- mannschaft, und wenn da jede und sollte sich dieses Gefühl nicht aus der noch sinnvoll und was muss ich jetzt braucht es einfach eine Pause. Dass Gedanke nimmt mir sehr viel Last ab. ler*innen machen sich offen und jeder versuchen würde, die oder der Situation auf der Bühne speisen. Auch wirklich bei ihnen lassen? Es hat produktive Proben viel Energie Aber natürlich ist man als Schauspie- durchlässig gegenüber dem Text und Beste zu sein und ihr Ding zu machen, die Ausdrucksweise „Ich spiele wiederum mit Vertrauen in die kosten, stimmt total, weil man sich so ler*in trotzdem immer sehr angreif- den Spielpartner*innen. Auch ich als dann fällt nie ein Tor. In unserem meinen Partner an die Wand“ ist für Schauspieler*innen zu tun. Ich weiß, intensiv mit etwas beschäftigt. Aber bar, immerhin stellt man sich quasi Regisseurin, die das sieht, operiere in Berufsstand gibt es bereits so viele mich ein absolutes No-Go. es ist angelegt und alles da. Ich habe für mich wären zehn Stunden an öffentlich zur Schau. Ich kann es nicht diesem fragilen Bereich, gebe Anwei- Wettkämpfe im Vorfeld, beispielswei- es auch schon gesehen. Jetzt muss es einem Bürotisch zu sitzen und in verneinen, dass Komplimente natür- sungen und Kritik. Dessen bin ich mir se bei Vorsprechen, der Rollenvergabe Christiani: Es macht alles kaputt. sich zusammenfügen, ohne mein einen Computer hineinstarren viel lich wohler tun als eine negative sehr bewusst. Das ist wie bei jungen u. s. w. Das ist ja schon schwierig Zutun. anstrengender. Kritik. Pflanzen, deren Häute noch ganz genug. Deshalb möchte ich in der Nicolas: Ja, und es macht keine Freude. dünn sind. Das Kreieren, das Erlau- Arbeitsweise nicht auch noch den Ich finde es einfach nur schade, weil Proben sind anstrengend. Ihr Nicolas: Es ist ein sehr gesundes Nicolas: Ich stimme zu, dass Anerken- ben, dass etwas entsteht, ist kein rein Wettkampfgedanken aufkommen wir ja etwas erschaffen, etwas braucht ganz schön viel Kraft und Ermüden bei Proben, finde ich. nung eine wichtige Rolle spielt. Ich bin intellektueller Prozess. Einerseits lassen. Das ist schlecht für das eigene aussagen wollen … Ausdauer. Wann wird es zu viel? Körper, Geist, Seele. Es ist nicht nur aber auch nicht Schauspieler, um nicht müssen wir über Probleme nachden- Seelenheil, für das Arbeitsklima und Gibt es einen Punkt, wo ihr merkt, ein Teil des Körpers, der ausgesaugt gesehen zu werden. Das könnte ich ken, aber dann müssen wir wieder letztlich auch für das künstlerische Christiani: … und es geht nicht darum, dass es ab da schlechter wird? wird, sondern es werden alle Sinne sonst auch beim Psychiater oder der davon wegtreten und etwas entstehen Resultat. Nichts ist besser in einem die Kolleg*innen zu übertrumpfen. Nicolas: Das hat mit Energie bei der müde. Trotzdem kann es vorkommen, Psychiaterin machen, oder ich bilde lassen. In diesem Moment sind das künstlerischen Prozess, als großzügig Probe zu tun. Es gibt schon die dass ich in der Dusche bin und eine Gruppe und wir spielen das Stück Einschalten der linken Hirnhälfte und zu sein und gemeinsam an etwas zu Woran erkennst du, wenn eine Szene Momente, wo ich merke, dass ich nicht plötzlich kommt mir etwas in den im Zimmer für uns. Es hat ja einen das kritische Selbstbeäugen fatal: „Oh, arbeiten, dabei auch die Stärken der gut ist? mehr so gut umsetzen kann, was Sinn und ich denke wieder voll an die Grund, warum ich es auf die Bühne das sieht aber scheiße aus! Das geht ja Kolleg*innen zu erkennen, auch Katrin: Das sagt mir die Szene. Das reinkommt. Allerdings muss ich Proben und gehe den Text durch, bis bringen möchte. Ich möchte, dass die gar nicht! Wie schau’ ich denn da daraus Kraft zu ziehen und gemein- spüre ich an der Energie, wie alles sagen, dass ich ein schlechtes Beispiel ich merke, dass ich eigentlich duschen Menschen nachdenken, dass es sie drein! Nein, da hab’ ich mich im Text sam etwas Tolles entstehen zu lassen. zusammenspielt: Text, Musik, Körper. bin, weil ich von mir immer fordere: wollte. berührt, dass sie etwas damit machen. vertan!“ Das wäre kontraproduktiv. Ich finde Wettbewerb, Intriganz und Wenn alles aus einem Guss ist, Es geht noch mehr! Machen wir noch Aber ich sehe auch ein Stück weit das Das kritische Auge, die Außensicht, Eifersucht ganz schlimm. Es sind merken das auch die Zuschauer*innen eine Stunde! Das bin ich. Aber ein Als Schauspieler*innen seid ihr es Publikum in der Pflicht. Was ich das ist die Aufgabe der Regie: Ich bin negative Triebkräfte, die vielmehr sofort. Es gibt gute und weniger gute Regisseur oder eine Regisseurin merkt gewohnt, euch dem Publikum mittlerweile gerne habe, ist Kritik, das Auge, ihr könnt loslassen. Wenn’s Ungutes anrichten, als einen künst- Vorstellungen. Dann gibt es solche, dann, dass immer mehr Dinge auszusetzen. Inwieweit wollt ihr aber sie muss gerechtfertigt, konst- nicht passt, fang ich das auf. Damit lerischen Prozess zu fördern. wo alles zusammenkommt. Es ist wegfallen oder nicht mehr präsent dem Publikum gefallen? Seine ruktiv und gut artikuliert sein. Also schaffe ich Zuversicht. Die Schauspie- energetisch. Man kann darauf sind. Dieses Gespür darf man auch Erwartungen erfüllen? bitte mit Argumenten, mit denen ich ler*innen würden sich sonst hemmen Nicolas: Wettbewerb auf der Bühne hinarbeiten, dass es möglichst an kommunizieren. Wenn es nach mir Christiani: Dieser Beruf hat viel damit etwas anfangen kann. Dann ist es für und blockieren. Dann trauen sie sich stellt wirklich das Gegenteil von jedem Abend reproduzierbar ist. Im ginge, würde ich 24 Stunden zu tun, dass man geliebt werden will mich in Ordnung. nicht. Deshalb ist das Vertrauen zur Produktivität dar, weil ich gerade vom professionellen Bereich sind Vorstel- weitermachen! und dass man auch Anerkennung Regie essentiell. Dann kann dieses Partner und der Partnerin so viel lungen für jeden Zuschauer, jede sucht. Aber ich habe in meiner Katrin: Die Frage, ob wir an die kindliche Spielen, Machen, Loslassen Energie bekomme und auch die Zuschauerin gut, aber es gibt immer Christiani: Wow, du bist ja ein Streber! Berufserfahrung mühsam dazuge- Öffentlichkeit gehen, um geliebt zu geschehen und dadurch etwas Neues Möglichkeit erhalte, selber besser zu Schwankungen, die man nicht im lernt: man kann einfach nicht jedem werden, stellt sich für mich als entstehen. werden und weiterzukommen. Dafür Griff hat. Theater ist ein lebendiges Katrin: Ab Stunde 13 ist alles scheiße. gefallen und das muss man auch Regisseurin nicht, weil ich nicht selbst brauche ich meinen Partner oder Medium. Ein Amalgam von Dingen, Aber du bist bis Stunde 24 dabei. nicht. Wichtig ist, dass man sich selbst auf der Bühne stehe. Die Schauspie- meine Partnerin. Was vielleicht die man kontrollieren kann und treu bleibt und sich nicht um die ler*innen sind quasi mein Gesicht zur unbeabsichtigt passieren kann: Es gibt solchen, die im Moment entstehen, Nicolas: Völlig scheiße, ja. Aber der Gunst anderer verbiegt. Mittlerweile Welt. Die Frage nach der Liebe ist eine Schauspieler*innen, die so stark mit ohne dass man weiß wie – Magie! Es Kopf sagt sich: Das kriegen wir noch denke ich: Ich bin auch nicht dafür da, differenzierte Angelegenheit. Woran sich selbst und ihrem Ego beschäftigt ist eben nicht wie Film, wo es mal im besser hin. dass das Publikum sich amüsiert und hängt sich der Wunsch, geliebt zu 50 HILBE / WETTER / BIEDERMANN 51 werden, denn auf? Was ich schon Katrin: Stolz sein auf die eigene Arbeit, extrem herausgefordert hat. Es ist eine Produktion auch immer eine Art die auch intrinsisch motiviert, kreativ möchte, ist, erfolgreich zu kommuni- an der man gefeilt hat. Da will man starke und schwierige Rolle. Ich freue kleiner Gesellschaftsentwurf. Eine sein und im Team arbeiten müssen. zieren. Das, was ich mit dem Stück auch dahinterstehen können. Das geht mich, wenn ich es schaffe, ihn für Gesellschaft, die wirklich konstruktiv, Ich bin überzeugt, dass jeder etwas erzählen will, möchte ich so inszenie- mir auch so. mein Gutdünken ein bisschen zu kollaborativ, ohne Ego miteinander finden kann, und ich überlasse es ren, dass es auch beim Publikum treffen. Aber auch das Improvisieren arbeitet. Das Ego steht immer im Weg. jedem selber, was er mitnehmen will. landet. Egal, ob es das Publikum Welche der drei Versionen von hat unfassbar viel Spaß gemacht. Es ist neuen Lösungen immer hinder- beglückt, amüsiert, beeindruckt, zum Macbeth hat euch am meisten Diesen Manuel aus der Bankenwelt zu lich, weil man Energien darauf Katrin: Je mehr sich herumspricht, Denken anregt, zum Nachdenken Freude bereitet? finden und zu entdecken, wie er verwendet, sich selber voranzutreiben. dass wir eben nicht nur aus dem bringt oder auch verstört, das alles ist Christiani: Mir hat es am meisten Spaß reagiert, das war rein vom Spieleri- Das obliegt nicht dem künstlerischen Intellekt bestehen, sondern auch eine eine Währung der Liebe. gemacht, in die männliche Rolle schen her einfach großartig. Ich kann Bereich allein. In der Ensemblearbeit emotionale und eine körperliche „Macbeth“ zu schlüpfen. In den mich nicht entscheiden. Ich bin kommen wir mit unseren eigenen Intelligenz haben und dass alle diese Christiani: Ich kann geliebt werden, klassischen Theaterstücken, wie in einfach froh, im Projekt dabei sein zu Vorstellungen an, bringen bestimmte Ebenen angesprochen und trainiert auch wenn ich eine boshafte Figur jenen von Shakespeare, sind die dürfen und alles spielen zu können. Ideen mit und revidieren diese im werden können, desto näher kämen spiele. Männerrollen meiner Meinung nach Zusammenspiel mit den anderen. Wir wir einer ganzheitlichen Arbeitsauf- die viel interessanteren. Während Katrin: Die erste Version ist für mich hören auf die anderen. Das ist eins. fassung. So, wie unsere Arbeitswelt Katrin: Das meine ich. Woran hängt Männer auf der Suche nach dem Sinn meiner Komfortzone am nächsten, Und dann geht es um das Vertrauen, aufgebaut ist, ist die Idee des Men- sich die Liebe auf? des Lebens sind, werden Frauen in weil ich die beiden Figuren traditionell dass man miteinander etwas finden schen als eine Datenverarbeitungsma- den Klassikern – vereinfacht gespro- erarbeiten konnte. Die Umkehrung wird, auch wenn man selber noch schine allzu vordergründig. Da gibt es Christiani: An Interesse? An Neugier? chen – entweder umgebracht oder sie fand ich sehr spannend. Da habe ich keine Antwort hat. Es ist die Kraft des so viele Ebenen von uns, die auch für bringen sich für Männer um. Die die längste Zeit überlegt, wie das am Nichtwissens. Das ist etwas, was Problemlösungen genutzt werden Katrin: Ja, wenn du die Rolle wirklich Konflikte der weiblichen Figuren sind besten zu machen ist, weil im Stück wirklich unterschätzt wird. Wir können. Und die liegen in vielen boshaft rüberbringst, ist das Liebe. immer die gleichen: Was denkt der doch ein paar geschlechterspezifische müssen immer alles wissen, für alles Berufen noch brach. Und wenn ich etwas inszeniere, das Mann, der Vater, der Bruder oder was Passagen vorkamen. Es war dann eine Lösung haben, anstatt auf die die Leute beschäftigt, dann habe ich denkt Gott? Auch in den kontemporä- erstaunlich einfach und für mich eine Kraft zu vertrauen, die im Noch-nicht- meine Arbeit gut gemacht und die ren Theaterstücken und Filmstoffen ist Neuentdeckung. Die Improvisation Wissen steckt, die natürlich verunsi- Reaktionen des Publikums empfinde es leider noch nicht viel anders: von war für mich das Riskanteste und chert und Angst macht. ich als Liebe. Dann wollen sie mehr zehn spannenden Rollen sind circa deshalb auch irgendwo das künstle- von dem, was ich leisten kann. Das ist acht männlich besetzt. Lady Macbeth risch Spannendste, weil ich nicht oft Christiani: Für mich ist es intrinsische auch eine Währung. ist natürlich eine sehr aufregende von Null auf Hundert eine Improvisa- Motivation für die Sache: Das Projekt, Frauenrolle, aber schlussendlich hat tion mit Darsteller*innen erarbeite. Da an dem man arbeitet, so sehr zu lieben Schöne konstruktive Kritik gibt es doch ihr Gatte das Sagen und trifft die gab es für mich die meisten Fragezei- und zu wollen und sich voll reinzu- selten. Kritik berührt mich nach wie Entscheidungen, egal wie mächtig sie chen: „Was ist meine Rolle? Was muss schmeißen. Der Wille, gestalten zu vor, ich bin nicht davor gefeit. Aber ich ist. ich tun, um diese Szene zu formen?“ wollen, wiegt stärker als vielleicht habe mittlerweile auch so viele Das habe ich erst in dieser Probenwo- finanzielle Mittel, auch die Neugierde gemischte und auch schlechte Kriti- Nicolas: Was mir von den dreien am che für mich gefunden. Anfangs hatte auf das Unbekannte und die Fähigkeit, ken gekriegt, das gehört alles in den meisten gefallen hat, ist eine unglaub- ich keine Ahnung. Wir fingen mal an sich immer wieder auf neue Dinge großen Topf. lich schwierige Frage, die ich auch und der Weg hat sich ergeben. Vom einstellen zu können, die weit weg nicht beantworten kann. Ich muss Lerneffekt her war die Improvisation sind von der eigenen Komfortzone. Nicolas: Ich denke, dass das Eigenbild sagen, mir hat’s auch verdammt viel für mich die größte Herausforderung. Mich da hinein zu begeben, ist auch entscheidend ist. Als Schauspie- Freude gemacht, den weiblichen Und Herausforderungen haben für wirklich spannend. ler stelle ich mich mit meiner ganzen Gegenpart zu spielen – fand ich mich immer auch mit Freude zu tun. Arbeit, die ich im geschlossenen großartig. Angst und Freude, das ist der Spagat. Nicolas: Wenn man mir die Frage Raum vorbereitet habe, auf die Bühne. stellt, was andere von mir als Künstler Da schauen mir in Echtzeit Personen Christiani: Und du warst so eine gute Was denkt ihr, was können andere lernen können, sage ich: Das, was du zu, aber ein Stück weit bin ich Frau … Menschen von Künstler*innen lernen willst. Ich glaube nicht, dass selbstkritisch. Ich möchte auch stolz lernen? das, was wir tun, ganz besonders ist auf mich sein und sagen können: Nicolas: Dankeschön. Aber ich muss Katrin: Zusammenarbeiten. Ein und dass nur wir das haben. Es gibt so Heute war ich gut. auch gestehen, dass mich Macbeth Ensemble bilden. Für mich ist eine viele Menschen in anderen Berufen, 52 LERNSTATION HILBE / WETTER / BIEDERMANN 53

Im darstellenden Spielprojekt Um spielerische Erfahrungen mit Das „Karaoke“ erlaubt der Mitspiele- „Macbeth Perspektiven“ trifft Theater Sprache, Textinterpretation und rin, dem Mitspieler, einerseits mit dem auf Film. Im Zentrum steht die Charakterisierung zu machen, können Text eine eigene „Lady Macbeth“ oder gebundene Sprache und die düstere Sie in einem Karaoke-ähnlichen einen eigenen „Macbeth“ zu erschaf- Szenerie aus William Shakespeares Szenario entweder in die Rolle von fen und dann im Vergleich mit den berühmter Tragödie „Macbeth“. Macbeth oder die der Lady Macbeth Interpretationen der Darsteller*innen schlüpfen und selbst ausprobieren. in den drei Videos zu merken, dass es Folgende Materialien finden Sie an noch viel mehr Möglichkeiten gibt, dieser Lernstation vor: zwei Monitore, diesen reichen Text zu lesen und zu Kopfhörer und Stühle. verstehen. Die unterschiedliche Auslegung derselben Vorlage erfordert die Im Weiteren eröffnet das „Ausprobie- Offenheit und Phantasie, sich gegen- ren“ des Schauspielens die Möglich- über einer scheinbar festen Vorlage keit, neue Facetten an sich zu entde- auch mehrere Ausarbeitungen vorstel- cken, diese auszuloten, und dieses len zu können. Dies ist im Arbeitspro- neue Selbstverständnis sowohl in den zess wichtig, und bedingt, dass man Alltag wie auch in das Arbeitsleben zu sich anderen Vorschlägen nicht sofort integrieren. als „falsch“ verschließt, sondern flexibel und auch spielerisch mit oft gegensätzlichen Vorstellungen umzu- gehen lernt.

Grundlegende Handlungsanleitung Entscheiden Sie sich dafür, ob Sie Lady Macbeth oder Macbeth spielen möchten. Nehmen Sie auf dem Stuhl Platz und setzen Sie den Kopfhörer auf. Nehmen Sie die Rolle von Lady Macbeth oder Macbeth ein und spielen Sie im Dialog mit unseren Schauspieler*innen. Ihr jeweiliger Text wird auf dem Bildschirm vor Ihnen eingeblendet. Hier können Sie den Text sprechen, selber interpretieren und mit den folgenden Handlungsanleitungen experimentieren. Entscheiden Sie sich nun bei einem weiteren Durchgang für eine dieser drei Handlungs­anleitungen.

Handlungsanleitung: Veränderung Versetzen Sie sich in die Rolle der Figur. Wie könnte die Figur auch anders sein? Wie verändert sich die Figur, wenn man den Text völlig anders spricht? Anders betont? Lauter, leiser, sanft, aggressiv?

Handlungsanleitung: Einfühlung Üben Sie sich in Empathie, indem Sie auf die Haltungswechsel Ihres Spielpart- ners, Ihrer Spielpartnerin eingehen. Reagieren Sie in Ihrer Figur auf die Reak- tion des Gegenübers, wie er die Stirn runzelt und ernst guckt oder wie sie sich süffisant lächelnd zurücklehnt.

Handlungsanleitung: Körperlichkeit Spielen Sie frei mit Ihrer Gestik und Mimik. Wie verändern sich Ihre Körperhal- tung und Ihr Gesichtsausdruck, während Sie auf die Figur des Schauspielers, der Schauspielerin reagieren? 54 PORTRAIT ILONA KÁLNOKY 55

Die Minimalistin Die in Bruck an der Mur in der Ortschaften konzipierte Ilona Kálnoky Krafteinwirkung. Dabei bezieht sie werden und auf die sie mit ihrem Steiermark geborene Bildhauerin lebt das UM-Festival für zeitgenössische sich immer wieder auf die „Verblist“ „Leibgefühl“ antwortet. Das Atelier Ilona Kálnoky (* 1968) und arbeitet seit 1994 in Berlin. Sie Kunst, Musik und Literatur, welches des amerikanischen Bildhauers vergleicht sie mit einem Garten, da ihr lebt und arbeitet in Berlin und kam zum Kunststudium nach 2008 seine erste Auflage erlebte und Richard Serra, wie sie erstmals 1971 in Schaffensprozess auf einer verwand- Fergitz/D Deutschland, nachdem sie in Öster- seitdem alle zwei Jahre realisiert der Zeitschrift Avalanche publiziert ten Haltung gründet. Ihre Arbeitswei- reich eine Ausbildung an der Fach- wurde; lediglich der Corona-Virus wurde. Bei der Liste von Handlungs- se nennt sie „Mischskulptur“, was sich ausgewählt von Marc Wellmann schule für Keramik und Ofenbau erzwang eine Verschiebung von 2020 wörtern wie „heben“, „schichten“, von dem Begriff „Mischkultur“ absolviert hatte. 2003 verließ sie als auf 2021. Die dazu eingeladenen „bohren“, „setzen“, „graben“, „wöl- ableitet, der aus dem Gartenbau Meisterschülerin von Bernd Wilde und Künstler*innen setzen sich mit den ben“, „ziehen“, „drehen“, „quetschen“ kommt und die gleichzeitige Bepflan- Karin Sander die Kunsthochschule räumlichen, sozialen und historischen oder „schieben“ geht es um die zung eines Feldes mit unterschiedli- Berlin-Weißensee. Ihre erste Einzel- Gegebenheiten der Region auseinan- elementare Beziehung des Körpers zu chen Nutzpflanzen bezeichnet. Dabei ausstellung zeigte sie unter dem Titel der und präsentieren ihre Arbeiten im den Dingen und auch um das körper- geht es um die Erforschung, welche „Kontemplation“ 2006 in der Berliner Rahmen einer dreitägigen Ausstellung liche Empfinden bei der Verwendung Pflanzen sich günstig oder ungünstig Dependance der Galerie Heike Curtze, an verschiedenen privaten und dieser Begriffe. Die nicht-figurative gegenseitig beeinflussen. Mitunter gefolgt von der Schau „Leib“ 2007 im kommunalen Orten im Umkreis des Abstraktion ihrer Werke ermöglicht kann sich auch das Belassen von Wiener Stammhaus der Galerie. Es Oberuckersees, die unter anderem mit einen unverstellten, geradezu phäno- Unkraut positiv auswirken. Auf folgten unter anderem Solo-Projekte geführten Fahrradtouren erschlossen menologischen Blick auf die stoffli- ähnliche Weise beobachtet Ilona im Trakl-Haus der Landesgalerie werden können. chen Eigenschaften der Materialien. Kálnoky die Werkstoffe im Atelier. Sie Salzburg (2008) und im Berliner Ilona Kálnoky beschäftigt sich im Die Minimal Art ist dabei ein wesent- beobachtet sie, fügt Elemente hinzu Georg-Kolbe-Museum (2012). Ilona Rahmen dieses Projektes auf künst- licher Bezugspunkt, aber ebenso die oder nimmt andere wieder weg, auch Kálnoky schuf damals für den als lerische Weise mit Thematiken und leiblichen Beziehungen zwischen den um einen transitorischen Moment zu „Kunstkammer“ getauften Projekt- Problemen, die sich vor Ort aufdrän- Menschen und den Dingen, wie sie in erzielen, in dem das Vorher und das raum des Museums eine ortsspezifi- gen, aber letztlich auch globale den „Passtücken“ von Franz West in Nachher noch zu erspüren ist. sche Installation aus einem sich Relevanz besitzen, wie etwa dem den 1980er Jahren und den seit Ende rhythmisch straffenden Gummiband. Naturschutz oder der Nachhaltigkeit der 1990er Jahre durchdeklinierten Eine davon abgeleitete Arbeit zeigte von Landwirtschaft. Durch eine „One-Minute-Sculptures“ von Erwin sie 2019 als interaktive Außenskulptur Kooperation des UM-Festivals mit der Wurm zu beobachten ist. Während die im gräflichen Kurpark von Bad Hochschule Eberswalde HNEE klassische Bildhauerei auf Ewigkeit Driburg. Unter vielen Gruppenaus- werden Künstler*innen dabei zuneh- und Beständigkeit ausgerichtet war, stellungen wären ihre Beteiligung an mend auch mit Wissenschaftler*innen spielen Werke dieser beiden österrei- „Crossing Abstraction“ im Kunsthaus vernetzt. chischen Künstler mit den ephemeren Erfurt (2012), an „Art Encounters und performativen Aspekten der Biennial 2015“ im rumänischen Ding-Dialog plastischen Hervorbringung. Timisoara, an der „sommer.frische. Ilona Kálnokys Arbeiten sind dialo- kunst“ in Bad Gastein (2017) und an gisch aufgebaut. Die zum Teil kon- Das Atelier als Garten der von Vassilis Oikonomopoulos frontative Begegnung verschiedener Ilona Kálnokys Atelier befindet sich kuratierten Ausstellung „Refusing to Materialien, zu denen auch der auf einem Gewerbehof im Berliner be still 21,39“ in Jeddah, Saudi umgebende Raum in seinen stoffli- Bezirksteil Moabit in unmittelbarer Arabien, hervorzuheben. chen Grenzen zu rechnen wäre, Nachbarschaft zu der Galerie Office mündet in Werken, die den Vorgang Impart. Die Künstlerin entwickelt dort Zweite Heimat plastischer Hervorbringung gegen- mit Bedächtigkeit ihre Arbeiten, die Zusammen mit ihrem Mann, dem wärtig halten. Der künstlerische vielfach auf experimentellen Prinzipi- Architekten Ferdinand von Hohenzol- Prozess ist ein integraler Teil ihrer en beruhen. Sie nimmt sich viel Zeit, lern, erwarb sie 2001 das „Gut Fergitz“ Sichtbarkeit. Die leiblichen Metaphern die von ihr in die Hand genommenen in der Uckermark. Nach umfängli- im Werk Ilona Kálnokys erscheinen Dinge zu erkunden. Ihr Interesse gilt chem Aus- und Umbau wurde daraus häufig als Spuren eines körperlichen vor allem der Kombination von der zweite Wohnsitz der Familie. Mit Kontaktes oder einer von der Künst- Materialien, die weitgehend in ihrem Gleichgesinnten aus den umliegenden lerin ausgelösten bzw. inszenierten ursprünglichen Zustand belassen 56 WERK ILONA KÁLNOKY 57

Sculpture Sketches Ilona Kálnoky bezieht ihre Materialien sowohl vom Fach- als auch vom 5 Inkjet Prints auf Büttenpapier Baumarkt. Es handelt sich durchweg Je 32 x 24 cm, gerahmt um geradezu alltägliche, in der Regel 2012–2020 auch vorproduzierte Stoffe, die sie in ihrem ursprünglichen Zustand Die unabgeschlossene Serie der weitgehend belässt, sie vor allem nicht Sculpture Sketches (dt. „Skulptu- bemalt oder mechanisch weiter ren-Skizzen“) von Ilona Kálnoky bearbeitet. Neben der Kombination besteht aus Fotografien, auf denen die von zwei distinkten Dingen, wie etwa „Begegnungen“ verschiedener einer Zwinge und einem Ballon, die Materialien unter den Wirkungen durch Druck, Reibung oder schlicht physikalischer Gesetzmäßigkeiten durch Wirkungen der Gravitation festgehalten sind. Es sind aus Experi- aneinandergehalten werden, verwen- menten hervorgegangene Material- det die Künstlerin auch amorphe kombinationen, die auch als plastische Stoffe wie Sand, Schlamm, Gips oder Skizze fungieren, um größere Ensem- Salz. Es geht ihr um eine Enzyklopä- bles zu erproben: Der von einem die der Dinge unter der Einwirkung schwarzen Gummiband umwickelte von Prozessen, die uns in der Welt Ziegel; die kreuzweise Schichtung von umgeben. Wie verhalten sich die kleinen Tonrollen; eine Schaumstoff- Materialien zueinander und in Bezug rolle, die teilweise in einen durchsich- auf den Betrachter, die Betrachterin? tigen Behälter gepresst wurde und Die handwerkliche Reduktion führt zu sich an den herausragenden Enden einer Konzentration auf die an den durch den Einfluss von UV-Licht Materialien ausgeführten Handlungen verfärbt hat; eine um einen oder die bzw. an ihnen vollzogenen Prozessen. um einen durchsichtigen Zylinder aus Acrylglas gewickelte Tonmasse; der von einer kleinen Zwinge zusammen- gehaltene Luftballon. Die derart zugerichteten Objekte existieren nur noch teilweise oder auch nur als Fragmente im Original. Für die Künstlerin haben die Fotografien, in denen sie sichtbar bleiben, sowohl Dokument- als auch Werkcharakter. In dieser offenen Struktur markieren sie das Zentrum des Schaffensprozes- ses der Künstlerin. Die Rahmen hängen in Form eines Rasters an der Wand und sind frei kombinierbar und können darin als miteinander zusam- menhängende oder voneinander differierende Handlungsabläufe gelesen werden. 58 INTERVIEW ILONA KÁLNOKY 59

Werkstoffe in fortlaufenden Du hast eben gesagt, dass du nicht mich etwas Neuem zuwenden. Das Kopf, was ich vielleicht haben möchte. Zwischenschritt entwickelt sich Wie sieht dein typischer Arbeitstag Prozessen beobachten zielorientiert arbeitest. Weshalb? gibt es in meiner Arbeit überhaupt nie, Und davon muss ich mich total manchmal auch etwas Neues heraus. aus? Ich glaube, es ist hilfreich, sich nicht dass ich etwas abschließe. Ich gehe befreien und im künstlerischen So kann dieselbe ausgeführte Hand- Ich kaufe mir morgens immer einen Ilona Kálnoky im Gespräch mit Dagmar immerfort ein Ziel zu setzen. Ich gehe mit der Erfahrung in die nächste Arbeiten weglassen. lung mit unterschiedlichem Material Kaffee und komme damit ins Atelier. Frick-Islitzer von einer Suche oder einem Empfin- hinein und ich nehme die nächste ganz unterschiedlich aussehen. Das Ich setze ihn ab und dann schaue ich Berlin/D, 10. Februar 2020 den aus. Das sind zwei verschiedene Erfahrung in die übernächste hinein. Bedeutet das, sich von der eigenen finde ich inspirierend, um eine herum, was seit dem Vortag passiert Haltungen. Ich kann sagen: Ich suche Vorstellung zu befreien? Skulptur zu entwickeln. ist und was sich verändert hat. In deinen künstlerischen Arbeiten etwas. Aber ich würde für mich Welche Haltung steht hinter dem Ja. Mit dem zielorientierten Suchen Manchmal habe ich verschiedene untersuchst und veränderst du behaupten: Ich finde etwas. Ich nehme Begriff „finden“? Wie erkennst du limitiert man sich. Notierst du deine Beobachtungen? Prozesse laufen, mit Salz oder Moor, Materialien. Beschreibe bitte deine einen Werkstoff und schaue, was etwas, wenn du nicht weißt, was du Das Beobachten meiner Arbeiten die ich beobachte. Arbeitsweise. Wie gehst du an den passiert, wenn ich diese oder jene finden wirst? Lässt du dich dabei gerne gehört zu der täglichen Routine, die Dann stelle ich gerne die Dinge um. Werkstoff heran? Handlung mit ihm vollziehe. Dadurch Das ist etwas, was ich über viele Jahre überraschen? meinen Arbeitsalltag prägt. Aber Ich bin eine große Aufräumerin. Ich Die Herangehensweise ist eine große finde ich etwas. Dieses Gefundene geübt habe. Ich sage nicht zu schnell: Ja, natürlich. Es ist viel Überraschung, meine Zeichnungen sind die Sculptu- finde es spannend, Arbeiten immer Fragestellung an Skulptur. Was ist entwickle ich weiter. Viele kleine „Das ist so. Das kann ich nur jetzt so was im Prozess passiert oder ich re Sketches. Ich archiviere die Objekte wieder in andere Zusammenhänge zu eine Skulptur? Wo beginnt sie? Was Arbeiten bleiben im Stadium der und so verwenden.“ Nein. Die Dinge später wiederentdecke. Unter diesem in meinem Regal, das wie ein Setzkas- stellen. Das inspiriert mich. Aus den beinhaltet Skulptur? Diese grundsätz- Sculpture Sketches – das sind ganz bleiben auf eine gewisse Weise für Tisch hier im Atelier lasse ich seit ten funktioniert. Dort kann ich unterschiedlichen Sculpture Sketches lichen Fragen sind nicht politisch einfache skulpturale Skizzen. Aus sich stehen, und ich kann immer Monaten etwas verdunsten und ich umstellen, austauschen, verwerfen. entstehen Gruppen, aus denen heraus gemeint, aber sie fragen nach Grund- diesen Skizzen entwickle ich dann wieder etwas Neues darin entdecken. weiß noch nicht, ob es interessant sein Ich fotografiere die Objekte auch in ich sehe, was ich nochmals verändern strukturen und Zusammenhängen. wieder weitere Schritte, aber es basiert Das meine ich mit „finden“. An einem wird. Wenn es fertig ist, werde ich es einem bestimmten Moment. So oder werkstoffmäßig neu gegenüber- Ich wähle einfache, arme Materialien immer auf diesem Finden und nicht Tag gefällt mir die Arbeit, an einem sehen. Ich werde dann auch wieder entsteht ein Archiv vom Archiv. stellen sollte. Diese Beschäftigungen aus, die im Bereich der Bildhauerei zu auf Ziel, weil Letzteres etwas sehr anderen nicht. An einem Tag wirkt sie lange brauchen, um das Geschehene finden oft vor Ausstellungen statt. großen Teilen bekannt sind und die Limitiertes hat für mich. durch das einfallende Licht so, am zu verstehen. Erst dann kann ich Deine Arbeitsweise hat mit dem Dazwischen lese ich gerne. Manche als Werkstoff zu verstehen sind und nächsten sieht sie wieder ein bisschen sagen, ob es Sinn gemacht hat und ob Faktor Zeit zu tun. Bist du eine Tage komme ich auch nur, lese und skulptural interessant sein könnten. Weshalb? anders aus. Das sind Beobachtungen, es zu etwas anderem überführt. Eine geduldige Künstlerin? gehe wieder. Und an manchen Tagen Ich hole sie in ihrem Anfangsstadium Das Ziel erreicht zu haben, klingt für die ich nur finden kann. Denn wenn Sache befruchtet immer auch andere, Auf jeden Fall bin ich in der Kunst habe ich konkret etwas vor. In der ab, zum Beispiel Ton in einem 10-kg- mich abgeschlossen und ich kann ich suche, dann habe ich ein Bild im beispielsweise wenn Arbeiten gegen- geduldig. Ich bin vielleicht sonst gar Zwischenzeit besitze ich ein großes Sack, Gips und Zement in Pulverform, überstehen und dadurch plötzlich ein nicht so geduldig, aber ich bin mit Lager mit unterschiedlichen Materia- rohes Holz. Ich fange mit ihnen ein Zusammenhang entsteht. meinen Arbeiten sehr geduldig. Ich lien und Hilfswerkzeugen. Ich wähle ganz einfaches Spiel an. Mit einfachen mag es, Dinge um mich stehen zu etwas aus und versuche, damit etwas Handlungen versuche ich, sie in ihrem Ist dein geschilderter künstlerischer lassen, sie zu beobachten und die in Gang zu setzen. Dann sind da auch Wesen und ihrer Charaktersprache Prozess deine Vorgehensweise, um Materialien sich selbst zu überlassen, noch Telefonate zu führen oder kennenzulernen. Ich lasse mich von zu Neuem zu gelangen? um sie aus einem Winkel heraus Recherchen zu machen. In der Regel der Frage leiten: Was ist besonders an Die Art, wie ich arbeite, ist in einem plötzlich wieder zu sehen. Viel Geduld gehe ich erst, wenn ich das Gefühl diesem einfachen Material? Aus dieser jahrelangen Prozess entstanden. Ich habe ich mit meinem Gemüsegarten habe, dass ich im Moment nichts Erkundung entwickelt sich etwas. versuche zu verstehen, was das Eigene gelernt. Dort wende ich ein System weitermachen kann. Dabei arbeite ich nicht zielorientiert. ist. Neu ist ja nie richtig etwas. Ich von Mischkultur an. Pflanzen, die sich Ich habe im Grunde nichts vor. Ich habe eine Erinnerung an etwas, das gut bedingen, werden miteinander Du arbeitest alleine. Woher holst du habe nur vor zu probieren, aufzulösen, ich gesehen und in der Hand gehabt gepflanzt, es entsteht eine ständige dir deine Kraft, jeden Tag ins Atelier zu quetschen, zu dehnen und mir zu habe. Damit will ich mich befassen Abfolge. Jedes Mal ist es eine große zu kommen? überlegen, womit ich es dehnen, und wieder neu damit umgehen. Ich Lehrstunde an Geduld, Grünzeug zu Ja, ich möchte alleine arbeiten. Ich quetschen, auflösen oder wachsen verwende oft zwei Materialien lassen und nichts auszureißen. Ich muss die Dinge erst einmal für mich lassen kann. Diese Handlungen miteinander, von denen ich mir ein komme in den Garten, um zu schau- entwickeln und beobachten. Aber entstehen aus den Werkstoffen. Es interessantes Spannungsfeld erhoffe. en, zu finden, was über die letzte sicher, jeden Tag ins Atelier zu gehen, sind der Werkstoff, eine Handlung Eines bedingt das andere. Oder ein Woche passiert ist. Was ist gewachsen ist nicht immer einfach, gerade an und ein Prozess. Diese drei Dinge Material unterstützt das andere auf oder gar gewuchert? Was ist kaputt Tagen, an denen einen nichts erwar- versuche ich zusammenzubringen. eine interessante Weise und es kommt gegangen? Ein Garten ist eine sehr tet. Doch es sind diese ständig zu einer Kombination, die ich noch gute Schule mit einem ähnlichen fortlaufenden Prozesse, die mich nicht gesehen habe. Aus einem Prinzip, wie ich hier im Atelier arbeite. faszinieren. Ich zwinge mich zu einer 60 ILONA KÁLNOKY 61

Ruhe, um kleine Veränderungen oder Arbeiten erlebe ich das ganz oft. Das beobachtet und uns darüber unterhal- immer schon gerne handwerklich bin glücklich, wenn ich etwas sehe, Arbeitsabläufe oder über die gemach- Formen zu finden. Es kommt mir auf Wissen, was ich bei einem Material ten. In dieser Zeit lernte ich, Beobach- gearbeitet habe. Ich habe immer schon was mich zum nächsten Schritt ten Erfahrungen. Es wäre spannend dieses Finden an. Deshalb schaue ich erlangt habe, kann ich woanders tung als ein kreatives Werkzeug meine Dinge selbst gemacht, gebaut inspiriert. für beide Seiten, weil Kunst eine jeden Tag, ob nicht doch irgendetwas anwenden. So gesehen ist nichts einzusetzen. Sie zeigt, was mich oder gestrickt. Sprache ist, mit der sich viele Themen passiert ist. wirklich Zufall, sondern gespeichertes interessiert. Bei tollen Arbeiten von Im Größeren finde ich Erfolg, wenn vermitteln lassen. Darüber können Wissen, gespeicherte Erfahrungen, die anderen war ich zu Beginn fast Stellt sich bei deiner Arbeit so ich meine Arbeit mit anderen teilen Künstler*innen andere Personen ganz Bei deinen Arbeitsvorgängen kann ich wieder hervorholen kann. neidisch, weil sie so schön waren. etwas wie Routine ein? und darüber sprechen kann. Wie groß anders erreichen und zu Gedanken ich mir vorstellen, dass sie krisen- Aber bald wechselte ich von der Routine verbinde ich mit meinem der Radius ist, ist zweitrangig. verleiten. Künstler*innen leben behaftet und scheiteranfällig sind. Wo verläuft die Grenze zwischen Ich-Bezogenheit „Wieso habe ich sie Tagesablauf. In meiner künstlerischen permanent in Dialogen mit anderen. Längst wird nicht alles gelingen Beobachtung, Kontrolle und nicht gemacht?“ zur Beobachtung Arbeit hingegen kenne ich keine Wie nimmst du Verantwortung Daher sollten viel mehr Dialoge zu können. Kennst du Krisen? Wie Entgleitung bei deinen Arbeiten? „Wieso finde ich diese Arbeit gut? Was Routine. Ich erlebe jeden Tag etwas wahr für das, was du künstlerisch anderen Berufssparten passieren. gehst du vor, wenn die Arbeit harzt Ich bin unbedingt für Kontrollverlust, hätte ich anders gemacht? Was ist der Neues. tust? oder sie dir entgleitet? genauso wie ein Ziel und Ergebnis Unterschied zu meiner Arbeit?“ Das Jeder Künstler, jede Künstlerin Was soll für sie dabei Ja klar kenne ich Krisen. Ich frage nicht zu sehr vor Augen zu haben. sind wichtige Momente der Überle- Was ist für dich Erfolg? Was versucht, seine oder ihre Sprache über herauskommen? mich, wofür das, was ich tue, sinnvoll Was ich mache ist, einen Werkstoff zu gung, was einen wesentlichen Teil braucht es, damit du sagen kannst: seine oder ihre künstlerische Arbeit zu Zu beobachten, was man gerade tut, ist. Dadurch, dass immer etwas im nehmen, versuchen ihn zu verstehen, einer künstlerischen Arbeit ausmacht. Das ist Erfolg! finden, um zu kommunizieren. Ich und zwar ganz genau und mit der Gange ist, stecke ich nie fest im etwas von seinem Charakter heraus- Prinzipiell ist Erfolg kein großes Ziel teile mit, was uns umgibt. Das sind Bewegung dazu, macht einen wesent- eigentlichen Sinne. Aber es gibt zuarbeiten, vielleicht etwas gegen- Nimmst du dir bewusst Zeit zu in meiner Arbeit. Als Erfolg sehe ich Materialien, Werkstoffe, Prozesse, lichen Teil des Arbeitsprozesses aus. Ängste, wenn ich nicht weiß, ob das, überzustellen oder zu verbinden oder reflektieren? meine Ausstellungen, wo meine Handlungen. Ich finde heraus, wie viel Ich nehme mich wahr, wie ich mich was ich tue, wirklich etwas wird. Aber in einem Prozess zusammenzubrin- Ja, unbedingt. Reflexion hat etwas mit Arbeiten gesehen werden wollen. Das in Bewegung ist. Um uns gibt es nie bewege, wenn ich etwas schütte, im Grunde sind es sehr natürliche gen und ihn zu lassen. Als Künstlerin sich zurücknehmen zu tun. Ich schaue schätze ich sehr, auch an meinen Stillstand. Es tut gut, sich daran zu ziehe, knete oder quetsche. Das Prozesse und Fortläufe, und ich muss bleibe ich Beobachterin dieser Arbeit. den Dingen zu, um zu erfahren, ob sie Kolleg*innen, dass sie meine Arbeit erinnern, dass wir nie stagnieren, können andere Menschen auch tun. einfach mit ihnen mitgehen. In einer Aber es ist keine Kontrolle. mich noch interessieren oder ob sie für mögen und dass wir uns austauschen. auch wenn wir manchmal das Gefühl Wenn sie am Schreibtisch sitzen, kurzen Phase der Stagnation hilft es mich an Spannung verloren haben. Das ist für mich ein großer Erfolg. Ich haben. Durch meine Arbeit kann ich sitzen sie wahrhaftig dort und sind mir, mich kleinteilig zu beschäftigen, Du hast die Beobachtung als Mich bringen auch grundsätzliche weiß nie, ob ich jemandem begegne, diese Erfahrung ein Stück weit mit etwas beschäftigt. Das können sie mit kleinerem Fokus auf ein Detail. künstlerische Gabe mehrfach Fragestellungen zum Nachdenken. der meine Arbeit auch interessant vermitteln. in ihren Arbeitsprozess Wenn ich gar nicht mehr vorankom- angesprochen. Wie hast du sie dir Wieso bin ich mit meiner Arbeit genau findet und mit dem ich darüber einen hineinnehmen. me, tut es mir gut, wenn ich mich mit angeeignet? an diesem Punkt? Da hängen viele Dialog führen kann. Meine Arbeiten Ich mag auch Arbeiten, die zwischen etwas ganz anderem beschäftige, Im Studium haben wir vieles auspro- Dinge zusammen, aber in meinem sind ja sehr speziell. Da gibt es Witz und Tragik pendeln. Sie helfen, Was können sie dadurch erkennen? etwas koche oder in den Garten gehe. biert. Dabei haben wir uns gegenseitig Fall hat es damit zu tun, dass ich vielleicht ein paar Hundert Interes- die Welt dazwischen zu realisieren. Es ist die Erkenntnis, dass alles sent*innen. Deswegen ist für mich der Das ist global gesehen nicht eine irgendwie miteinander zusammen- Ich komme nochmals zurück auf die Erfolg nicht so sehr daran gebunden, Lösung für große politische Fragen, hängt. Daher gibt es keine isolierten Überraschung. Da liegt der Zufall ob ich in einem großen oder kleinen aber ich glaube daran, dass man sich Handlungen oder Prozesse. Wenn wir nahe. Wie ist der Zufall für dich Museum ausstelle, sondern Erfolg ist, immer wieder reduzieren und kleine versuchen uns zu erfassen und ein konnotiert? Was kannst du ihm Dialoge führen zu können, Menschen Stufen nehmen sollte. Konkret für sich Stück weit verstehen, dann bewegen abgewinnen? zu finden, mit denen ich mich über überlegen: Was ist mein nächster wir uns in einer ganz großen Welt. Ich stehe mit dem Zufall nicht in meine Themen und Interessen Schritt? Überall ist Bewegung, überall geht es einem guten Verhältnis. (lacht) Es gibt austauschen kann und wo wir uns weiter. Es gibt tausend Wege und ihn vielleicht, aber ich glaube eher, gegenseitig begleiten und uns Was können Künstler*innen von Möglichkeiten. Wenn wir uns als Teil dass er eine überraschende Entde- unterstützen. ihrer künstlerischen Denk- und eines gesamten Prozesses sehen, kann ckung ist. Da geht es wieder um Herangehensweise anderen Men- viel Neues entstehen. Suchen und Finden. Wenn ich etwas Im täglichen Arbeiten ist Erfolg dann, schen mitgeben? gefunden habe, ist es kein Zufall, wenn ich etwas mache, was für mich Ich glaube, dass es viel zu wenig sondern ich habe etwas bewirkt und spannend ist, was in einer Kombina- Austausch gibt zwischen Künstler*in- beobachtet. Dinge stehen im größeren tion miteinander interessant ist, wenn nen, die wie ich arbeiten, und Men- Zusammenhang. Sie sind miteinander es miteinander spricht oder etwas in schen, die einen anderen Beruf verbunden und eines bewegt sich in Gang setzt und sich ausdrückt. Das ist ausüben. Man unterhält sich tatsäch- das andere hinein. Bei meinen für mich ein persönlicher Erfolg. Ich lich kaum über den Arbeitsalltag, die 62 LERNSTATION ILONA KÁLNOKY 63

Diese Lernstation besteht aus einer Werkbank mit mehreren Behältern mit unterschiedlichen Werkstoffen, wie zum Beispiel Wolle, Holzfasern, Alugewebe, Latex, Schaumstoff, und verschiedenen Formelementen, wie Ringen, Röhren, Stäben, sowie einer Lupe und einer offenen Kiste zum Fotografieren der Skulpturen.

Als Bildhauerin interessiert sich Ilona Kálnoky für Materie, insbesondere im Übergang von einem Zustand zum anderen, so wie sich alles um uns herum auch in einem ständigen Prozess befindet. Wir leben in einem Zwischenstadium.

Skulptur ist nicht etwas Starres, sondern kann uns das Haptische, Emotionale, Räumliche, Stoffliche, Körperliche, Transzendente, Seelische und Politische unserer Welt vorführen und nachempfinden lassen.

Ihre „Sculpture Sketches“ sind Skulpturen, die durch eine oder mehrere charakteristische Eigenschaf- ten von Werkstoffen entstehen. Bitte versuchen Sie es selbst.

Handlungsanleitung Nehmen Sie sich Zeit und lesen Sie die Anleitung bis zum Ende. 1. Wählen Sie zwei Werkstoffe, die Sie ansprechen und deren Kombination Sie interessant finden. 2. Untersuchen Sie jeden Werkstoff nach seiner Eigenschaft. Wie fühlt er sich an, ist er warm, kalt, weich, hart, schwer, leicht? 3. Bauen Sie aus beiden Werkstoffen – eventuell mit Hilfe eines Formelements – eine Skulptur. 4. Stellen Sie die Skulptur in die Fotobox und fotografieren Sie diese aus verschiedenen Winkeln. 5. Bauen Sie Ihre Skulptur auseinander und legen Sie die Werkstoffe wieder zurück. 64 PORTRAIT SUNG MIN KIM 65

nicht herauf und von oben sieht man kam. Ich war nicht zufrieden mit den Und weiter führte er aus: „Ich sehe oft ganz gut, warum man so gehen zeitgenössischen Trends in der Kunst, eine tiefe Verbindung zwischen dem, mußte.“ so wollte ich in Indien forschen und was sie in ihrer philosophischen Wert und Bedeutung der Kunst in Arbeit entdeckt, und ihren Bildern. Es Bei Sung Min Kim gibt es keine dem neuen Land entdecken. Ich wollte ist schwierig, ihre Bilder zu klassifizie- schnellen, direkten Wege. Es braucht Stärke in mir entwickeln, weiter gehen ren und zu erklären – gleichzeitig sind Zeit, viel Zeit, Muße und akribische, und mehr herausfinden. Vielleicht sie leicht aufzunehmen. Sie sind sehr feine Arbeit. Wie der Mensch im Bild etwas arrogant dachte ich: anderen zu einfach – aber nicht leicht. Sie sind vom Berganstieg für sein ganzes folgen ist mentale, geistige Faulheit.“ keine mimetischen, spiegelbildlichen Leben, so hat auch Sung Min Kim am Abbildungen der Welt. Sung Min Beginn des Schaffensprozesses kein Später wechselte sie nach New Delhi Kims Malerei hat tiefe Wurzeln in der konkretes Ziel – kein geplantes Bild und schloss dort das Studium der klassischen chinesischen, koreani- – vor Augen, es entsteht im Prozess, Kunstgeschichte mit Schwerpunkt schen und teilweise auch in der wie das Leben im Gehen. indische Kunstgeschichte ab. Danach indischen Malerei. Ich schätze ihre hatte sie in New Delhi verschiedene Zurückhaltung als Malerin, die nicht In letzter Zeit legt Sung Min Kim Lehraufträge an der Universität. In hinter dem Erfolg her ist, nicht analog einem biografischen Fotoal- dieser Zeit lernte sie auch ihren dort versucht hat, an der Art und Weise der bum eine Dokumentation der Entste- religionswissenschaftlich forschenden Malerei, die erfolgreich war, festzu- hungsstadien ihrer Bilder an und lässt Mann kennen, mit dem sie seit 2006 in halten, sondern auf ihrem malerischen uns – die Betrachter*innen – auf ihrer Wien lebt. Weg weitergesucht hat und weiterge- Webseite an dem spannenden, gangen ist.“ verblüffenden Prozess teilhaben, so 2009 schloss sie ein Doktorat in zum Beispiel bei „Winter – the indischer Ästhetik an der School of Es geht um vibrierendes Leben Process“. Arts and Aesthetics, Jawaharlal Nehru Über ihren Grundantrieb ihrer University in New Delhi ab. künstlerischen Arbeit und zugleich Südkorea – Indien – Europa ihrer inneren Welt sagt Sung Min Kim Begegnet man Sung Min Kim, so trifft Tiefe Verbindung zwischen Philoso- im schon zitierten Interview 2004: Die leise, feinsinnige Das abgeschlossene Werk ist eine Objektiv sieht man im abgeschlosse- man eine kleine, lebendige Frau, die phie und künstlerischer Arbeit „Ich bin fundamental daran interes- Kosmopolitin Momentaufnahme an einem Punkt, nen Werk sicher nicht alle Facetten mit ihrem Mann und den beiden Ihr Doktorvater, Prof. H. S. Shivapra- siert, was Leben ist, vibrierendes an dem es sich fertig anfühlt. Dann und Wendungen der monatelangen Kindern im Norden von Wien lebt und kash, damals Direktor des Tagore Leben. Das Thema Leben ist das Sung Min Kim (* 1971) wird es in eine Ecke des Ateliers Arbeit, aber es trägt dies alles in sich, arbeitet. Sie ist alles andere als Center der indischen Regierung in Zentrum meiner Malerei. Ich will lebt und arbeitet in Wien/A gestellt und nach längerer Zeit einer und man nimmt sie intuitiv wahr. eingebildet oder von sich eingenom- Berlin, sagte bei der Eröffnung ihrer Vibrationen des Lebens auf die Intuition folgend wieder hervorgeholt. men, dabei kann sie auf eine spannen- Einzelausstellung „In das fließende Leinwand bringen. Auch Pausen ausgewählt von Franz Moser Wenn es dann – einige Wochen nach Entstehung der Bilder mit vielen de, kosmopolitische Biografie Formlose“ im Bildungshaus St. zwischen dem Pulsieren sehe ich dem letzten Papier- oder Farbauftrag Wendungen zurückblicken. Hippolyt 2012: immer klarer. Niederfallen, Dunkel- – der eigenen Betrachtung standhält, Mir kommt dabei unweigerlich ein „An der Universität in New Delhi war heit oder Tod sind auch Teil meines Tiefe, vielschichtige Bilder ist es fertig. Bild des von den Nationalsozialisten 1971 in Seoul geboren, wuchs sie in ich Betreuer der Dissertation von Sung Lebens und meiner Malerei. Es gibt Die Bilder von Sung Min Kim sind so ermordeten evangelischen Theologen Südkorea auf und wurde nach der Min Kim über die Ästhetik buddhisti- nicht nur Leben, es gibt auch Tod. Ich tief, wie sie Schichten haben. Es ist Über das Fastentuch für die Pfarrkir- Dietrich Bonhoeffer (1906–1945) in High School an der Seoul National scher Mandalas. Sie entwickelt darin wünsche mir, die negativen Seiten des faszinierend, die Entstehung ihrer che Krumpendorf (Kärnten, A) sagt den Sinn, der im September 1943 aus University in koreanischer Malerei einen ästhetischen Zugang auf Basis Lebens ins Positive gewendet sehen Bilder über Monate hinweg zu sie 2020: „Ich bin dankbar, dass sich der Gefängniszelle in Berlin-Tegel an ausgebildet. Nach diesem Abschluss der Philosophie und Spiritualität des zu können.“ Dieses Grundthema hat verfolgen, unzählige Schichten liegen das Bild dafür entschieden hat, seine Braut über das menschliche ging sie zum Studium nach Indien, in kaschmirischen Shivaismus. Am sie in mehreren Zyklen entfaltet: „Das da übereinander, Papier und Farben. rechtzeitig fertig zu werden. Denn Leben schreibt: West Bengal begann sie, Indische Anfang, als ich sie traf, war ich ewige Weibliche“, zu den Jahreszeiten, Bei mehrteiligen Arbeiten werden die nicht ich als Künstlerin entscheide, Philosophie zu studieren. Über ihre skeptisch: Warum braucht eine so wie „Liebe“. Teile auch immer wieder neu angeord- wann das Bild fertig ist – sondern das „Wie wunderlich muß Dir Dein Beweggründe dafür sagte sie 2004 in Malerin ein Doktorat? Aber als ich net, gedreht. Mehrere Monate geht es Bild selbst entscheidet aus seinem Lebensweg jetzt oft vorkommen. Aber einem Interview in ICC Quaterly, New ihre Bilder sah, war ich sicher, dass sie so dahin mit einem Werk. eigenen Leben und Willen heraus, auf einen Berg steigt man ja auch im Delhi: „Ich hatte keine großen die theoretische Forschung schaffen wann es aufhören will.“ Zick-Zackweg, sonst käme man gar Erwartungen, als ich nach Indien würde.“ 66 WERK SUNG MIN KIM 67

Kinder der Erde werden. Dank der Geduld und sam koexistieren? Mein Bild ist der Großzügigkeit des koreanischen Prozess der Suche nach einer Antwort. Tusche, Asche, Pigmente auf Maulbeer-Papiers, das durch die Warum verzweifeln wir? Weil wir Maulbeerpapier vielen Schichten sehr widerstandsfä- lieben. Wenn alles auf der Welt 5-teilig, gesamt 140 x 300 cm hig und kräftig ist, kann ich ohne zu miteinander verbunden ist und 2020 zögern mehrere Schichten, Linien und Verzweiflung und Hoffnung in ihrem Farben übereinander stapeln oder Zusammenhang existieren, dann Das Bild ist aus meiner persönlichen auswaschen und die Oberflächen- kann die Hoffnung nicht von der Verzweiflung hervorgegangen. Ich schichten wieder wegziehen. Durch Verzweiflung frei sein, aber auch die habe das Bild mit Tusche-Zeichnun- diesen Prozess des Schaffens und Verzweiflung ist nicht von der Hoff- gen von Palmen im Schönbrunner Zerstörens entsteht langsam das Bild. nung frei. Ich male das Bild, um die Palmenhaus begonnen, die mir Beziehung zwischen Verzweiflung inmitten von Zweifel ein Licht gezeigt Meine Verzweiflung trifft auf die und Liebe besser zu verstehen und haben. Es war der erste Schritt des Verzweiflung der anderen. Durch die auch die Hoffnung im Thema der Willens, aus meiner Verzweiflung eigene Verzweiflung nimmt man die Verzweiflung zu sehen. herauszukommen. Verzweiflung der anderen ins Herz. Wie werden die Frauen auf meinem Ich sah in meinem inneren Raum Bild die Trauer überwinden? Das Die Formen der Palmen sind aber auf Frauen, die versammelt waren und aus fragmentarische und oberflächliche dem Bild bald verschwunden, weil die der eigenen Verzweiflung heraus Leben kann durch den künstlerischen Linien die ganze Fläche des Bildes weinten. Uns sind jene Frauen ganz Prozess die ursprüngliche Energie gefüllt haben, die die individuellen nah, die aufgrund ungeheilter berühren und dadurch geheilt werden. Formen der Palmen in verschiedenen Wunden von Krieg und Machtkämp- Ich hoffe, dass die Frauen auf meinem Richtungen verbunden haben. Man fen weinen, wie zum Beispiel die Bild durch den malerischen Prozess sah nur die Komposition der vertika- „Trostfrauen“ während der japani- von ihren Schmerzen frei werden und len und horizontalen Linien. Die schen Besatzung Koreas im Zweiten die Kraft bekommen, in die weitere Bildfläche ist der Spiegel der Welt: Wie Weltkrieg. Darüber hinaus ist uns das größere Welt hinausgehen zu können. die Welt in der Sicht der buddhisti- Schluchzen der Erde ganz nahe, die schen Philosophie aus dem Netzwerk wegen der Störung der ökologischen der Beziehungen entsteht, so entsteht Balance verzweifelt ist. Wegen des die Bildfläche aus dem Netzwerk der gegenwärtigen Ausbruchs des Linien, und die Formen platzieren sich Coronavirus erfahren wir als Gemein- auf diesem Gewebe. Die isolierten schaft eine Krise und zugleich das Individuen werden durch dieses Gewicht des Lebens jenseits der Netzwerk erweitert. Die langen individuellen Ebene. Linien, die separate individuelle Formen miteinander verbinden, sind Ich sehe die weinenden Frauen für meine Raumkomposition unver- deutlich in mir, aber sie zeigen sich zichtbar. Durch die horizontale Linie nicht leicht auf dem Bild. Ich male das entsteht Gemeinschaft, eine größere Bild weiter mit der Frage in mir, ob Einheit, die mit einer noch größeren man den weinenden Frauen die Einheit verbunden wird. Durch die verborgene Hoffnung zeigen kann, vertikale Linie wird die Sehnsucht und mit dem Wunsch, dass sie diese ausgedrückt, von etwas frei zu verborgene Hoffnung sehen können. werden, etwas zu überwinden, aus Die Palme der Hoffnung, die mich etwas herauszukommen. Ich zeichne dieses Bild anfangen lassen hat, steht die Linie, als ob ich beten würde, dass immer noch isoliert auf dem Bild. Wie die neuen Formen aus dem Zusam- können die weinenden Frauen in menwirken der Linien geboren Verzweiflung mit der Palme gemein- 68 INTERVIEW SUNG MIN KIM 69

Der Inspiration Raum geben Auf deiner Webseite habe ich drängt mich. Es ist vergleichbar mit fen oder auch neu zu finden. Es geht etwas aus dem Bild auftaucht, ohne lang und fragte mich: Was will das gelesen, dass du durch theoretische einem Samen einer Blume oder eines mir darum, der Inspiration eine meinen Willen, ohne mein Konzept. Bild sagen? Nach dieser Phase habe Sung Min Kim im Gespräch mit Dagmar Erkenntnis dein Inneres stärkst. Du Baums. Am Anfang weiß man nicht, konkrete Form zu geben, damit wir sie Als ich eine schöne Form im Kopf ich meine Haltung verändert und ich Frick-Islitzer siehst Kunst und Kunstschaffende wie sich der Same entwickeln wird. So sinnlich erfahren können. hatte, malte ich sie nicht. Ich habe sie beschloss, dass ich meine eigene Wien/A, 13. Dezember 2019 im Kontext des einzelnen Individu- ähnlich wird diese Dringlichkeit zu Wie ich einen künstlerischen Prozess einfach ignoriert. Aber in so einem Stimme dazugebe. Warum? Weil auch ums, der Gesellschaft und der einem Wunsch, die Form zu gebären. beginne, hat sich in den letzten Jahren künstlerischen Prozess war ein Dialog ich ein Teil des Bildes bin. Auf einmal Du stammst aus Korea und hast Natur. Eben hast du geschildert, Aber ich habe keine Ahnung, welche verändert. Früher habe ich meine sehr schwierig. Ich habe nicht gesagt, ist der Malprozess so spielerisch, dort Malerei sowie in Indien dass Kunst für dich ein Medium ist, Form es sein wird. So fange ich eigenen Gedanken und meinen was ich wollte. Ich wollte nur hören, lustiger und viel leichter geworden. Es Philosophie, Kunstgeschichte und dir die Welt anzueignen. Wie einfach an! (lacht) eigenen Willen verneint. Ich wollte was das Bild mir sagte. Es hat sich mir war wie gemeinsames Musizieren. Ästhetik studiert. Du bringst ein schaffst du es, über deine Malerei Welche Utensilien und Farben ich keine Gedanken, kein Konzept, manchmal mitgeteilt, aber ich habe Heute erlebe ich das Malen weniger asiatisches Kunstverständnis mit. Einfluss auf die Gesellschaft zu benutze, welche Linie ich ziehe oder keinen Wunsch in meiner Malerei nicht darauf reagiert. Dieser Prozess als eine Meditation, sondern als ein Welche künstlerischen Werte fließen nehmen? welche Fläche ich fülle, entscheide ich haben. Ich wollte nur die Materialien gestaltete sich immer schwieriger und Zusammenspiel. in deine Werke mit ein? Kunst leistet einen gesellschaftlichen nicht selber. Das geschieht im Dialog und die Bildfläche zum Sprechen ich war so fertig und erschöpft. Ich saß Die Malerei ist für mich eine Methode, und sozialen Beitrag, weil sie Nahrung mit dem Material. Dieses Bild hier im bringen. Ich habe mir gewünscht, dass vor dem Bild, betrachtete es stunden- Welchen Stellenwert nimmt dein über mich und meine Umgebung für die Seele ist. Die Umweltkrise mit Hintergrund habe ich begonnen aus Körper in deiner Malerei ein? nachzudenken. Sie ist vergleichbar mit ihren ungelösten Problemen in der einem großen Zweifel und persönli- In der traditionellen koreanischen dem Akt des Schreibens. Wenn ich Natur spüren wir im Moment beson- cher Unsicherheit heraus. Ich bin zum Mallehre ist der langhaarige Pinsel als schreibe, komme ich manchmal selber ders stark. Die Menschen merken im Palmenhaus in Wien gefahren, wo ich ein verlängertes Körperteil zu verste- drauf, was ich wirklich will. Ich Alltag, dass es so nicht weitergeht. viel Zeit verbracht habe. Dort habe ich hen. Auch ich empfinde den Pinsel als verstehe dann vielleicht ein Stück Diese Probleme werden oft in einer riesige Palmen gesehen. Da geschah Teil meines Körpers. Die Kraft kommt Welt, aber vor allem lerne ich mich technischen Sprache besprochen. etwas, was mich in der emotionalen aus dem Herzen heraus. Die Schulter dadurch selber besser kennen. Über Aber sie sind nicht nur technischer Situation, in der ich mich befand, muss locker sein, damit die Kraft gut den Malprozess bekomme ich wert- Art. Wir Menschen sind Teil der berührte. Ich spürte: Ein Palmenblatt durchfließen kann. Diese wird dann volle Gedanken über das Leben. Ich Natur. Wenn die Seele leer ist, spürt war nicht nur ein Palmenblatt, über die Finger auf den Pinsel über- gebe ein Beispiel: Ich fange ein Bild an man sich von der Natur abgetrennt. sondern das Blatt stand für etwas, was tragen. Wenn ich so spreche wie jetzt, mit einer Form, die mir gekommen ist. Die Verbindung fehlt und es gibt keine ich aus mir herausbringen sollte. Das verwende ich gestisch meine Hände Es ist eine Form, die aufsteigt und positive Entwicklung. Die Kunst wirkt war wie ein Fingerzeig. Dabei geht es dazu. Wenn ich etwas denke, folgt oft fliegt. Damit ist das Bild aber noch wie ein spirituelles Gebet, das die nicht um den Finger, sondern um die eine Handbewegung. Dann ist nicht fertig. Ich betrachte es und frage menschliche Seele nährt. Sie vermag, Richtung, in die er zeigt. Doch wie entscheidend, wie ich atme. Mit dem mich: Was brauche ich noch in diesem die einzelnen Individuen untereinan- sollte ich anfangen? Die Palme bildete Atem sind Emotionen mit dem ganzen Bild? Ich bleibe ruhig. Was war das, der zu verbinden. Diese Verbunden- den Anfangspunkt, aber im Grunde Körper verbunden. Über den Pinsel was ich mit meinem inneren Auge heit ist leicht im künstlerischen wollte ich keine Palme zeichnen. Das wird mein innerer Zustand sichtbar. gesehen habe? Ich erkenne so etwas Schaffensprozess zu erfahren. Da war nicht das Ziel, das ich verfolgen Im Studium in Korea zeichnete ich wie ein Gegengewicht als Ausgleich, kommen so viele unterschiedliche wollte. Sobald ich anfange, beginnen einmal einen Bambus, traditionell mit etwas, das nach unten sinkt. Das habe Formen auf einer Fläche zusammen. die Materialien ein eigenes Leben zu Pinsel und Tusche. Es war eine ich gemalt. Das Bild zeigt die Dyna- Daraus kann ein ehrliches Bild entwickeln. Diese führen mich. Ich Hausaufgabe. In der Zeit befand ich mik des Lebens. Das schätze ich sehr. entstehen. muss gut zuhören und aktiv reagieren. mich in einer persönlichen Krise. Als Für mich ist die Malerei eine richtige Wenn ein Material mir etwas mitteilt ich dem Professor meine Zeichnung Lebensgefährtin. In deinem Atelier sehe ich viele oder zeigt, dann muss ich das aufgrei- zeigte, erkannte er sofort meinen Pinsel und Farbpigmente. Bitte fen und darauf antworten. Es ist ein seelischen Zustand. Er konnte ablesen, schildere deine künstlerische Dialog, der den künstlerischen wie der Pinsel bewegt wurde. Die Herangehensweise. Wie beginnst Prozess vorwärtsbringt. Er kann ewig Pinselbewegung hängt mit dem Atem du? lange dauern, aber er muss einen zusammen. Mit den traditionellen Das ist verschieden. Meistens spüre Zweck haben und auf etwas gerichtet koreanischen Materialien wie Papier, ich eine Inspiration, eine Dringlichkeit sein. Das war die erste Inspiration, die Tusche und langhaarigen Pinseln wird einer Form in mir. Dann brauche ich ich im Palmenhaus gespürt habe. die Person selbst sichtbar auf dem Mut. Ich sehe dieses Bild nicht genau; Dieser Prozess ist ein gedanklicher Bildträger. eine konkrete Form fehlt, aber es Weg, um diese Eingebung aufzugrei- 70 SUNG MIN KIM 71

Wie wichtig ist dir die Beobachtung selber. Darum brauche ich Geduld und Weg ist auch ein Weg. Der falsche nen können sie dabei unterstützen. und die Reflexion? Fleiß bei der Arbeit. Irgendwann ist es Weg kann mich zum richtigen Weg Die eigene Kreativität kann man nicht Die Identifikation ist mir wichtiger als ein fließendes Spiel. Ich bin drinnen, führen. lehren. Man muss sie selber erfahren. die Beobachtung. Für mich ist die gut konzentriert und fließe selbst mit. Durch die Werke anderer Künstler*in- Malerei ein Weg, mich mit meiner Du hast von Malkrisen gesprochen? nen kann das persönliche kreative Umgebung, mit meiner Inspiration zu Bist du jeden Tag künstlerisch Wie kommst du in eine solche Potential geweckt werden. vereinigen. Wichtig ist, wie ich ins Bild tätig? Krise? Wie verhältst du dich darin einsinke. Es geht mir nicht darum, mit Ich male jeden Tag, aber ich zeichne und wie kommst du wieder heraus? Wie weißt du, wann ein Bild fertig Abstand zu beobachten, sondern wenig. Beim Malen geht es mir um Oft denke ich, die Krise ist ein ist? reinzukommen. Beim Malen lege ich Farben, Linien und verschieden tiefe Ruhepunkt, der die Situation gut Für mich ist das Bild ein Wesen. Wenn die Bildflächen gerne auf den Boden, Ebenen der Materialien auf der wandeln kann. Man macht etwas in es spricht oder ein Klang kommt, weil ich dann eine optimale Haltung Bildfläche. Daraus entstehen ganz der Krise. Zum Beispiel stelle ich diese wenn ich das Leben des Bildes einnehmen und den Abstand zwi- natürlich die Formen. In der Zeich- Bilderserie hier im Hintergrund in wirklich spüre, dann ist das Bild fertig. schen Körper und Bild leichter nung folge ich mehr der Form. Darum eine andere Reihenfolge oder ich bin Das ist ein sehr intimer Vorgang. Ich überwinden kann. Dadurch gelingt es zeichne ich nicht so oft. Mein Bild bereit, aus vielen Schichten entstande- kann nicht erklären, welche Bedin- mir, leichter einzutauchen. besteht aus Formen, aber ich muss frei ne Formen auszuwaschen. Ich mache, gungen gegeben sein müssen, damit sein von ihnen. Das entspricht der was mir einfällt. Ich zeichne zum ich den Klang des Bildes höre. Der Ein Bild während des Malprozesses Zen-Lehre. Ich darf einer Form nicht Beispiel eine starke Linie durch das Prozess beginnt mit der körperlichen objektiv zu betrachten ist nicht immer anhängen, sondern will mit ihr Bild. Es gibt verschiedene Möglichkei- Arbeit und mit der Wahl und dem gut. Im Nachhinein, wenn das Bild „tanzen“. Daraus entsteht dann die ten, was ich in einer Krise machen ich mit der Inspiration, die keine kommen. Wenn ich sie nicht zeige, Einsatz der Materialien. Auf dem Weg fertig ist, beginnt daher für mich die richtige Form. Ich weiß nicht, ob ich kann. Aber es ist etwas anders, als Formen beinhaltet. Diese muss ich im verhalte ich mich gegenüber mir selbst braucht es Geduld und Platz für den Phase der Reflexion. Dann sehe ich in wirklich den Malprozess künstlerisch das, was ich vorher gemacht habe. Malen suchen. Und woher kommt nicht verantwortlich. Wenn ich etwas Zweifel. Dann kommt eine Phase, in meinem Bild mich selber. In unserer beobachte. Aber ich liebe es, einfach Wenn eine bestimmte Methode für diese Inspiration? Ich glaube, wir in mir trage, was ich mit anderen der der Prozess von selbst fließt. Das Maltradition ist die Verschmelzung ruhig zu sitzen und zu betrachten, mich nicht gut funktioniert hat, haben diese Inspiration schon Leuten teilen möchte, muss ich dafür ist ein ganz schöner Moment. Im das erste Ziel. Es geht darum, mich zu ohne Gedanken. brauche ich sie nicht weiterzuführen. gesehen. Darum haben wir sie. Was sorgen, dass das passiert. Es ist Fließen verfertigt sich das Bild von erlösen und eins zu werden mit der Ich ändere die Perspektive oder ich schon einmal gesehen habe, kann vergleichbar mit einer schwangeren selbst. Das klingt unlogisch, aber so Natur. Die Kunst unterstützt diesen Wie erkennst du in deiner Malerei, Ordnung, verwende andere Materia- ich vielleicht nicht begreifen, aber ich Frau. Es ist keine Entscheidungsfrage, ist es. Der Prozess selber übernimmt Prozess. Nicht nur „ich, ich, ich“ in dass du auf dem richtigen Weg bist? lien. Es geht darum, immer wieder habe es wahrgenommen. Auf der ob sie das Kind gebären will oder den Prozess. Wenn der Fluss ins Meer einer einzelnen, isolierten Kapsel. Die Selten denke ich, dass ich auf dem etwas anderes auszuprobieren, um für Leinwand probiere ich verschiedene nicht. Künstler*innen sind wie mündet, dann ist der Fluss kein Fluss Schichten werden leichter und richtigen Weg bin. (lacht) Es ist mehr sich einen richtigen Weg zu finden, Formen aus, bis sich in irgendeiner schwangere Frauen. Auch sie wollen mehr. Dann ist der Prozess zu Ende. durchlässiger, sodass das echte Ich ein Prozess, in dem ich oft verzweifle. damit das Bild ein eigenes Leben Form die Inspiration manifestiert. Ich neues Leben rausbringen. Wenn man Dann lege ich das Bild zur Seite und aufsteigen und frei werden kann. Das Bei jedem Bild bekomme ich die Krise. zeigen kann. muss frei denken können, aber ich kreatives Feuer in sich hat, muss man schaue es mehrere Monate nicht mehr ist der Weg der Freiheit. Manchmal denke ich, dass ich als brauche nicht unbedingt Fantasie für es kontrollieren: Treibstoff reingeben an. Dann hole ich es wieder hervor Künstlerin nicht geeignet bin. Ich Wie stimmst du dich auf das Malen neue oder ungewöhnliche Formen. und gut lüften, dabei aufpassen, dass und betrachte es. Wenn ich mit dem Welche Rolle spielen Konzentration fühle mich überfordert. Bei jedem Bild. ein? Wendest du bestimmte Rituale Eine erste Inspiration beruht auf man sich nicht verbrennt. Kunst ist Bild kommunizieren kann, ist das Bild und achtsame Haltung beim Malen? Es ist immer ein Versuch. Man denkt, an? etwas, von dem ich kein Bild habe. Arbeit über das Dasein. Das ist für die wirklich fertig. Das spüren auch die Eine intensive Konzentration kommt man sei nicht auf dem richtigen Weg. Ich brauche keine Rituale, um mich Man muss schon bereit sein, Neues Menschheit ganz wichtig, für die Betrachter*innen. aus dem Prozess selber. Am Anfang Dann ist das Bild schon aus. Ich suche einzustimmen. Ich fange direkt an. auszuprobieren. Dazu gehört Fantasie. Entwicklung und das Gewissen der ist es ganz schwierig. Es bedeutet nach dem richtigen Weg. Darum Ich brauche keine Vorbereitung. Das Aber das ist für mich kein Zweck, kein Menschen. körperliche Arbeit. Ich muss viele dauert mein Malprozess so lange. Malen selbst ist eine gute Vorberei- Ziel. Es geht mir immer um diese erste Linien und Formen im dialogischen Wenn ich mich auf den Weg mache, tung für das alltägliche Leben, für die Inspiration. Was glaubst du, was andere Men- Prozess entwickeln. Wenn ein kommt er von selbst. Es ist nur ein Familie, die Kinder, den Haushalt. Die schen von Künstler*innen für ihr bestimmter Wille aus dem Bild tritt, kurzer Moment, in dem ich denke: Bin Malerei ist für mich wie ein Ritual. Was bedeutet für dich als Künstle- eigenes Leben lernen können? dann wird sich der Prozess selber ich auf dem richtigen Weg? Aber rin, Verantwortung zu übernehmen? Das weiß ich nicht. Ich glaube, dass führen. In diesem Prozess kann ich vorangegangen ist oft ein langer Brauchst du für deine Kunst Fanta- Verantwortung übernehmen ist etwas andere Leute nicht unbedingt etwas mich gut konzentrieren, aber ohne unsicherer Weg, der mich verwirrt sie? Wenn ja, woher holst du sie? Grundsätzliches. Deswegen habe ich von Künstler*innen lernen müssen. Absicht. Es geht um das Eintauchen. oder in die Irre geführt hat. Aber ich Fantasie brauche ich nicht, zumindest mich entschieden, Malerin zu werden. Sie sollten vermehrt ihre eigene Im Tun kommt die Konzentration von musste ihn einfach gehen. Ein falscher nicht absichtlich. Meistens beginne Meine Inspirationen wollen heraus- Kreativität finden, und Künstler*in- 72 LERNSTATION SUNG MIN KIM 73

Beim Zeichnen auf dieser Station des Lernparcours werden der traditionelle koreanische Pinsel, Wasser und Übungspapier verwendet. Es zielt darauf, die Achtsamkeit und die intuitive Kommunikation mit dem Medium zu üben. Es geht darum, erleben zu können, dass die Medien nicht einfach leblose Objekte sind, sondern ihr eigenes organisches Leben und einen eigenen Anteil am künstlerischen Prozess haben. Dadurch ist er nicht vollständig geplant und planbar. Das Kunstwerk entspringt nicht einer intellektuellen Bemühung, einer Planung, sondern dem achtsamen Gegenwärtig-Sein im Moment.

Handlungsanleitung 1. Die Körperhaltung: Stellen Sie sich vor den Tisch, die Füße schulterbreit auseinandergestellt. Halten Sie den Rücken gerade, damit Sie tief atmen können. 2. Das Halten des Pinsels: Nehmen Sie den Pinsel auf zwei Drittel Höhe in die Hand. Wie Sie den Pinsel mit den Fingern halten sollen, sehen Sie auf den Fotos. Der Pinsel soll nicht fest, sondern ganz locker gehalten werden. 3. Der Malprozess: Der Pinsel wird in das Wasser getaucht. Das überschüssige Wasser wird am Rand der Schüssel mehrmals abgestreift, bis die Haare des Pinsels gerade sind und sich eine dünne Spitze ergibt. Der Pinsel soll ganz senkrecht nach unten auf das Papier gerichtet sein. Bewegen Sie nun ganz langsam die Pinselspitze auf dem Papier, im Einklang mit dem Atem, und zwar ohne eine konkrete Vorstellung oder ein konkretes Konzept oder Ziel. Es geht nicht darum, etwas Bestimmtes zu zeichnen, sondern es wird eher eine abstrakte Form entstehen. Während der Bewegung soll der Pinsel immer senkrecht bleiben und der Ellbogen soll leicht angewinkelt sein. Der ganze Körper soll der Bewegung des Pinsels folgen, indem das Gewicht auf die Füße verlagert wird. Nicht Sie führen dann den Pinsel, sondern Sie werden vom Pinsel geführt, als ob Sie ein kleines Kind an der Hand führen würde. 4. Das Verschwinden der Spur: Wenn Sie Zeit haben, dann können Sie das Verschwinden der Pinselspur und ihre Auflösung im Nichts beobachten. 74 PORTRAIT CORNELIA LOCHMANN 75

schule Berlin-Weißensee. Nach ihrem ihrem Umfeld und aus Literatur. In Spagat zwischen Berlin und Bozen Meisterschülerabschluss kehrte sie ihren Arbeiten gibt es kein bestimm- Seit 2018 hat Lochmann zwei Wohn- 2013 zurück nach Südtirol. tes Sujet oder gar reale Personen. sitze und pendelt alle vierzehn Tage Vielmehr versucht sie, Gelebtes zu zwischen Berlin und Bozen, wo ihre Freiheit über alles abstrahieren und zu transformieren. Tochter noch zur Schule geht. Nach Sie beschreibt sich als offenen, Der Zauber, die Poesie und das fünf Monaten merkte sie, dass es ihr idealistischen bis hin zu mütter- Mysterium stellen für sie essentielle zu viel wird. Es ist keine Strecke zum lich-obsessiven und radikalen Men- Komponenten für ihren Zugang zur Pendeln. Im kommenden Jahr wird sie schen, dem die persönliche Freiheit vermeintlichen „Realität“ dar. ihre Tochter nach Berlin holen. Bis und die der Anderen über alles geht. dahin muss sie den anstrengenden Mittlerweile hat sie gelernt, Kompro- Rege Ausstellungstätigkeit und Spagat zwischen Muttersein in misse einzugehen. Als Künstlerin ist Kunstinitiativen Südtirol und Künstlerinsein in Berlin sie sich ihrer gesellschaftlichen In den letzten Jahren stellte sie an schaffen. „Das sind wirklich zwei Verantwortung bewusst. Dabei vertritt vielen Orten in ihrer Heimat aus, vom extreme Welten“, gesteht Lochmann. sie nicht den Ansatz des Künstlerge- Museion Atelier House bis hin zur nies, auch wenn sie davon überzeugt Stadtgalerie, in diversen Banken, in ist, dass in jedem Menschen zumin- Off-Spaces. Sie gründete und führte dest ein Funke Genialität steckt. die Kunsthalle Bozen zweieinhalb Vielmehr steht sie dem Leben demütig Jahre lang, wo sie im Schnitt vier gegenüber und geht Kooperationen Ausstellungen pro Jahr mit Künst- mit anderen Künstler*innen und ler*innen aus dem In- und Ausland Kunstinteressierten ein, um der organisierte. 2016 gründete sie einen sogenannten „Genialität“ ein Stück Kunstverein mit Sitz in einer alten näher zu kommen. Werkstatt in der Bozner Altstadt. „Wir wollten eine Werkstatt, eine Galerie Magischer Realismus und einen Off-Space für Theaterauf- Ihre Malerei nennt sie „Magischer führungen, Konzerte und Workshops Realismus“, ohne darin einen „Stil“ – alles in einem Raum“, berichtet sie. definieren zu wollen, sondern um Sie wollte den Leuten einen Ort für Eine Künstlerin der Extreme In Südtirol hatte Cornelia Lochmann vielmehr eine „Gattung“ des künst- Austausch bieten, weil es nur wenige erstaunlicherweise immer riesige lerischen Ausdruckes zu charakteri- Off-Räume in Bozen gab. Zu dritt Cornelia Lochmann (* 1985) Ateliers im Gegensatz zu ihrem sieren. Das Malen ist für sie ein leiteten sie diesen Kunstverein. „Den lebt und arbeitet in Berlin/D und jetzigen in Berlin Schöneweide. Ein mystischer Prozess. „Ich möchte in zwei Typen habe ich nicht so getraut“, Bozen/I Brett mit Malmaterialien auf zwei meiner Arbeit das ‚magische‘ Moment erzählt Lochmann. 2019 löste sie den Böcken, ein Barhocker, ein Bild an der heraufbeschwören und für mich und Verein auf. Lochmann klingt geläutert ausgewählt von Leo Andergassen Wand, an dem sie arbeitet, eine blaue das Publikum sichtbar machen.“ Ihre und ruhig: „Nun bin ich an einem Chaiselongue am hellen Fenster, ein Inspiration schöpft sie nicht nur aus Punkt angelangt, wo ich auf meine Schrank hinter der Tür, das alles sich selbst heraus, sondern auch aus eigene künstlerische Produktion baue, geschätzt auf 30 m2. Die Künstlerin bis dann wieder der Moment kommt, weiß sich glücklich, diesen sanierten wo ich die richtigen Leute treffe, mit und vom Berliner Senat subventio- denen es für mich Sinn macht, nierten Werkraum auf zehn Jahre zusammenzuarbeiten.“ Das wird für sicher mieten zu können. sie auch in Berlin und nicht mehr in Bozen sein. Die Südtirolerin studierte erst Malerei an der Akademie Brera in Mailand und anschließend sechs Jahre lang Malerei und Grafik an der Kunsthoch- 76 WERK CORNELIA LOCHMANN 77 Fürchte dich nicht Die im Dunkeln sieht man nicht Luft unter den Flügeln Tusche und Acryllack auf Leinwand Das Gemälde könnte sich inhaltlich Die Künstlerin spielt mit phantasti- 190 x 145 cm an Mackie Messer in der Dreigro- schen, traumartigen Bildern, aber vor 2020 schenoper von Bertolt Brecht anleh- allem mit eigenen Erinnerungen und nen. Da ist die Rede vom Haifisch mit Emotionen. Gefühle, welcher Art auch Zähnen im Gesicht und von Macheath immer, beeinflussen die Wahrneh- In der Mitte des Bildes steht eine Frau mit einem Messer. „Doch das Messer mung und sind der Antrieb, sich mit gesenktem Blick. Neben ihr sitzt sieht man nicht. / An’nem schönen weiter mit dem Gesehenen zu be- ein Kind mit einer Art Heiligenschein blauen Sonntag liegt ein toter Mann schäftigen. Sofern Ungelöstes oder hinter dem Kopf, mit erhobenem Arm am Strand. Und ein Mensch geht um Widersprüchliches nicht zu weit von und gespreizten Beinen. Vor dem die Ecke, den man Mackie Messer der eigenen Wirklichkeit entfernt sind, Gemälde hängen collagenartig eine nennt.“ Und Brecht setzt die Schluss- regen sie das eigene Denken und Schere, ein Messer, eine Glühbirne. strophe: „Denn die einen sind im Fühlen an. Genau hier setzt die Die Personen und Elemente sind teils Dunkeln und die andern sind im Künstlerin an. Mit Uneindeutigkeiten figurativ, teils abstrakt dargestellt. Sie Licht. Und man sieht die im Lichte, die und auch Mehrdeutigkeiten, im scheinen isoliert und gleichzeitig in im Dunkeln sieht man nicht.“ Kinderkopf ohne Gesicht, im Messer Beziehung zu stehen. Irgendwie macht Mit Licht und Dunkel im übertrage- oder im finsteren Nachthimmel, will sich eine dystopische Stimmung breit, nen Sinne arbeitet Cornelia Loch- sie die Neugierde schüren, die besonders bei längerer Betrachtung. mann. Thematisch steht die Frau im Vorstellungskraft ankurbeln und im Kein Wähnen in Sicherheit und Mittelpunkt, mit ihrer ganzen Vielfalt besten Fall erreichen, dass die Be- Behaglichkeit, sondern Düsterkeit, an Rollen und Zusprechungen: trachter*innen die angedeutete Unheil und Unberechenbarkeit Geliebte, Mutter, Heilerin, Hexe. Mit Geschichte im Gemälde zur eigenen bahnen sich an. Was passiert hier ihrem rätselhaften Bildinhalt verhilft Geschichte weiterspinnen. Ein hoher gerade? Die Frau in Rot, was führt sie Lochmann wie eine Hebamme, dass Anspruch, der aufzugehen scheint, im Schilde? Worauf verweist der Offensichtliches wie Verborgenes ins wenn man sich darauf einlässt. Die Fingerzeig des Kindes? Wird die Bewusstsein geholt, verschüttete spontane Malweise, mal flächig, mal Schere zur Waffe? Was ist hier Empfindungen und verstaubte skizziert, der wilde Duktus, die wirklich, was fiktiv? Das sind Fragen Erfahrungen an die Oberfläche kräftigen, oft ineinanderfließenden zur Lesart des Bildes, einer Gefahren- gehoben werden. Farben tragen das ihre dazu bei. Der zone, die bei Betrachter*innen im Freiraum im Kopf kann betreten, das positiven Sinne krimiähnliche poetische Denken zugänglich ge- Spannung erzeugt, im negativen aber macht, Luft zum Abheben erzeugt Unwohlsein, Irritation und mitunter werden. Angst auslösen kann. 78 INTERVIEW CORNELIA LOCHMANN 79

Die Sinnfrage positiv Wie gehst du an ein neues Werk versetzen. Wenn ich fröhlich, inspi- filtern und einzufügen. Schwieriger Gerade hast du erwähnt, dass du dir unterbreche nur, wenn ich in Gesell- beantworten heran? riert und glücklich bin, dann geht mir als die Konzentration ist der Übergang Geduld antrainiert hast. Wie hast schaft bin. Selbstreflexion kann sehr Zuerst ziehe ich die Leinwand auf den die Arbeit besser von der Hand. Das vom Inneren zum Äußeren zu du das hingekriegt? spannend, aber auch belastend sein. Cornelia Lochmann im Gespräch mit Rahmen oder baue mir ein Brett. ist ähnlich wie bei jeder anderen schaffen, zur Materialisierung von Ich muss zuerst zur inneren Erkennt- Besonders dann, wenn man sich zu Dagmar Frick-Islitzer Dann versuche ich, eine Grundstim- Arbeit auch. Ich habe den Vorteil, auch dem, was in mir brodelt, den passen- nis gelangen, dass gewisse Situatio- sehr selber seziert, bleibt irgendwann Berlin/D, 12. Februar 2020 mung herauszufinden und lege wenn ich jetzt in schlechter Stimmung den Duktus und Sprache dafür zu nen Geduld erfordern. Dann mache nichts mehr übrig. Beim Arbeiten tue dementsprechend die Grundfarben bin, dass ich diese auch für meine finden. Das passiert durch das Malen ich mir klar, dass ein Gefühl auch ich das nicht. Sobald ich an die an. Eine Skizze mache ich selten. Kunst nutzen kann. Dann werden die und Sehen. Ich glaube, dass Bilder irreführen kann. Beispielsweise, wenn Leinwand gehe, ist die Geste alles. Manchmal zeichne ich direkt auf die Bilder dementsprechend düsterer. auch ihre Zeit brauchen. Sie führen ich etwas unbedingt auf eine be- Beim Arbeiten mit der Farbe, mit der Leinwand, was ich aber wieder Insofern kann ich meine Stimmung ein Eigenleben. Darauf einzugehen, stimmte Weise und sofort tun will, Struktur denke ich gar nicht mehr. übermale. Die Herangehensweise ist nicht mehr beeinflussen, wie andere wie viel Zeit, Kraft oder Zweifel ein weil es sich gut anfühlt, aber das Das tue ich dann wieder in den sehr unterschiedlich, aber in jedem Menschen auch. Ich weiß aber, was Bild benötigt und das auch zuzulas- vorauszusehende Ergebnis nicht in Pausen. Bild gibt es einen Moment, wo ich die mir guttut, und das versuche ich zu sen, ist das Wesentliche bei meiner meinem Sinne sein wird. Es ist ein Kontrolle total aufgebe. Den muss es erlangen. Mir hilft dann der Aus- Arbeit. Erkennen und Sich-Zurücknehmen an Bringt dich das Nachdenken weiter? geben. Der, der alles, was ich zuvor tausch mit anderen Künstler*innen. Er dieser Stelle. Das Denken bringt mich natürlich gemacht habe, wieder umwirft und inspiriert und motiviert mich. Öfters Das heißt: Du brauchst Geduld. weiter. Bis zu einem bestimmten das Bild in eine neue, unvorhergese- habe ich mit meiner Freundin im Ja. Geduld ist wirklich eine Tugend. Du hast Selbstreflexion angespro- Punkt hilft es mir sehr, über gewisse hene Richtung lenkt. Atelier gearbeitet. Wir haben eine Wie auch sonst, ohne Geduld zerstört chen. Reflektierst du oft? Wie Dinge nachzudenken. Dann wird es besondere Synergie und pushen uns man sich sehr viel. An und für sich bin verläuft dein Prozess des notwendig, dass ich mich mitteile. Wie schaffst du Kontrollverlust? gegenseitig hoch. Schon allein ich ein ungeduldiger Mensch. Ich Nachdenkens? Nur für mich alleine zu grübeln führt Mit Wasser. Ganz viel Wasser. dadurch, dass wir zu zweit sind, habe mir Geduld antrainiert, weil mir Ich reflektiere sehr viel. Mir kommt nicht weit. Wenn ich meine eigenen Natürlich greife ich auch mit dem entsteht eine kreative Atmosphäre. schon viel in die Brüche gegangen ist, vor, ich reflektiere fast zu viel. Ich Gedanken von anderen Personen Pinsel expressiv-gestisch und unkont- weil ich nicht abwarten wollte, bis die achte sehr auf meine Befindlichkeit bestätigt bekomme oder wenn sie in rolliert ein. Aber mit Wasser beginnt Bist du produktiver und konzent- Bilder ganz durchgetrocknet waren und versuche dann zu verstehen, einen Dialog treten, dann verändern die Farbe zu fließen. Die kann ich rierter, wenn du alleine oder zu oder ich mir nicht ganz sicher war, ob woher sie rührt. Das mache ich sie sich noch einmal. Ich bin mir sehr nicht mehr oder nur noch begrenzt zweit bist? sie schon fertig sind und dennoch ständig, auf dem Weg ins Atelier, im sicher, dass Selbstreflexion wertvoll kontrollieren. Ich bin zu zweit oft konzentrierter. weitergearbeitet habe. Deshalb sind Atelier, wenn ich in die Natur gehe. ist, und ich vermute, dass sie vielen Woran das liegt, kann ich nicht genau Geduld und Ausdauer wirklich Immer dann, wenn ich alleine bin, Menschen fehlt, weil sie nicht darüber Wie wichtig sind dir Überraschung sagen. Aber eine andere Person im essentiell. und ich bin relativ viel alleine. Ich nachdenken, warum sie gewisse und Zufall? Raum bedeutet nicht unbedingt eine Dinge tun. Das aber ist für mich Ich begrüße sie. Aber es ist eine Ablenkung für mich. Mich können bedeutsam. Auch meine Kunst, meine Gratwanderung, inwieweit ich die auch andere Dinge ablenken, eigene Rolle in der Gesellschaft, die Gesell- Überraschung zulasse oder den Zufall Gedanken zum Beispiel. Aber eine schaft an und für sich hinterfrage ich steuere. Wenn ich mit Wasser blind- andere Person, die selber konzentriert andauernd. Es strengt mich an, weil wütig in mein Bild reingehe, dann ist arbeitet, ist für mich von Vorteil. Das ich nicht alles einfach so hinnehmen es ein gewählter Zufall. Wenn mir das gemeinsame Arbeiten macht mich kann. Ich mache nicht nur Kunst, Bild aber umfällt und irgendwo produktiver. damit ich meine Miete bezahlen kann. bröckelt Farbe ab, dann ist das nicht Nein, ich muss einen tieferen Sinn gewollt. Wie schärfst du deine darin sehen. Das ist wiederum auch Konzentration? die Freiheit, dass ich mir selber den Ich möchte nochmals einen Schritt Eine gute Frage. Es geht eher darum, Sinn fürs Leben geben kann. Ich bin zurückgehen, zur Phase, bevor du etwas zu finden, worauf ich mich auf der Sinnsuche und ich kann mir einen Pinsel in die Hand nimmst. konzentrieren kann. Ich bin nicht die Sinnfrage positiv beantworten. Wie bringst du dich in Stimmung, jemand, der nach Vorlage arbeitet. Ich sodass du im bestmöglichen Mo- muss erst einmal das Thema finden, Inwiefern? ment kraftvoll anfangen kannst? das Was, und das hat viel mit Selbst- Für mich hat Kunst einen höheren Es ist eher meine Stimmung, die ich reflexion zu tun und damit, Inspira- Sinn als etwas zu produzieren, was habe, als mich in Stimmung zu tion von außen zuzulassen, diese zu gefragt ist, was benutzt werden kann, 80 CORNELIA LOCHMANN 81 was sich verbraucht und was dann – dann einfach schwerer. Solche Phasen finde es schwer, diese Offenheit, Wenn du gute Arbeiten von anderen 3000 m2. Da hatte ich mich schon möchte ich auch gefallen, akzeptiert wie wir es in unserem kapitalistischen habe ich immer wieder. Da muss ich Neugierde und auch eine gewisse Künstlerkolleg*innen siehst, gewundert, weil in Südtirol der oder geliebt werden, wie jeder System kennen – ersetzt wird durch einfach durch. Naivität zu behalten, weil ich dadurch vergleichst du dich mit ihnen? Leerraum knapp ist. In diesem Mensch. Aber das hat nichts mit ein anderes Ding. Das ist Kunst nicht. auch negative Erfahrungen mache. Ich habe keine Kolleg*innen, mit loftähnlichen Atelier war ich ganz meiner Arbeit zu tun. Wenn ich Kunst bietet einen Mehrwert, und ich Bist du schon in deiner künstleri- Meine Grundeinstellung, dass die denen ich mich wirklich vergleichen alleine, was etwas seltsam war. versuche, jemandem zu gefallen, sehe noch den humanistischen schen Arbeit gescheitert? meisten Menschen auch offen und auf kann, weil die Ähnlichkeiten über- Deshalb lud ich mir Kolleg*innen ein würde ich mich im Prozess verlieren, Gedanken hinter der Kunst. Sie Ich würde mich noch nicht als eine unschuldige Art neugierig und haupt nicht gegeben sind, dass man und machte mit ihnen ein Projekt weil ich nicht weiß, wem ich denn bereichert den Menschen kulturell gescheitert ansehen. Im Studium ehrlich sind, hat mich oft in Situatio- sich vergleichen könnte, da die daraus. Aus dem Atelier wurde ein gefallen sollte? Sich danach zu richten und geistig. Im besten Fall stößt Kunst dachte ich mir einmal: „Ich möchte nen gebracht, wo ich gemerkt habe, Techniken andere sind. Ich habe Projektraum. – An diesem Atelier hier ist keine Option. Die Leute wissen ja an, ein bisschen anders zu denken. ein wahnsinnig gutes Bild machen. dass ich von etwas Falschem ausge- mittlerweile eine Handschrift entwi- mag ich seine Überschaubarkeit. Die auch nicht, was ihnen gefällt, bis sie Das beste Bild, das jemals gemalt gangen bin. Es ist schwierig, sich diese ckelt und einen Stil, den ich als den Fläche reicht für meine Arbeiten. etwas sehen, das sie anspricht. Wenn du ein Bild fertiggestellt hast, worden ist. Und danach höre ich auf positiven Eigenschaften zu bewahren meinen bezeichnen würde. Die Leute, wie zufrieden bist du mit dem mit der Malerei.“ Dieses allerbeste Bild und sich gleichzeitig zu schützen. die ich schätze, haben das auch. Wie beeinflusst ein solch kleiner Was ist für dich Erfolg? Ergebnis? habe ich noch nicht geschafft. (lacht) Raum deine Malerei? Oder umge- Erfolg ist, mit dem, was ich mache, Es gibt Bilder, die mich tatsächlich Auch der Gedanke daran, dass ich es Was glaubst du, welche Fähigkeiten Ich möchte auf Ziele zu sprechen kehrt gefragt: Würde ein großzügig zufrieden und im Reinen zu sein. sehr glücklich machen. Unheimlich schaffen werde, ist nicht mehr und Kompetenzen haben Künst- kommen. Setzt du dir Ziele, Tages- bemessener Raum die Großzügig- Erfolg bedeutet auch, wenn Leute auf glücklich. Über Wochen. Das passiert realistisch. Darum geht es gar nicht ler*innen, die andere Menschen von ziele in deiner künstlerischen keit in deinen Bildern unterstützen? mich zugehen und einfach glücklich nicht immer. Aber ich weiß, dass das mehr. Ich habe mich weiterentwickelt ihnen abschauen können? Arbeit? Der Raum spielt keine Rolle, was die sind, meine Arbeiten zu sehen, weil passiert. Das ist eine Motivation, eine und bin zur Überzeugung gelangt, Menschen, die einem anderen Beruf Ich setze mir schon ein Arbeitspen- Formate meiner Arbeiten angeht. sie vielleicht an einem Punkt berührt Form von Glück, die ich vielleicht mit dass es das beste Bild gar nicht geben nachgehen, haben oft ein sehr sum. So ganz nach Lust und Laune Größere Bilder als zwei mal drei Meter worden sind, den sie sonst außer Acht dem Gefühl von tiefer Liebe gleich- kann. Ich versuche immer noch, das künstlerisches Wesen. Ich würde mache ich das nicht, weil ich weiß, würde ich in der Regel nicht malen. lassen. stellen kann. Beste zu machen, was ich kann. keine so krasse Unterscheidung ziehen dass ich sonst schnell in die Situation Aber klar, wenn ich nur einen kleinen Solange ich das tue, würde ich mich zwischen Kunstschaffenden und komme, dass ich gar nichts mehr Platz zur Verfügung hätte, müsste ich Wenn ich Bilder überhaupt nicht nicht als gescheitert betrachten. Ich anderen Menschen. Ich vergleiche den mache. Deshalb setze ich mir Ziele, mich auf ganz kleine Arbeiten leiden kann und es einfach gar nichts glaube, man kann gar nicht in seiner Künstler und die Künstlerin eher mit nicht zuletzt auch, weil ich oft auch reduzieren. Als ich in großen Räumen wird, dann stelle ich sie weg. Ich habe eigenen künstlerischen Arbeit jemandem, der auch freiberuflich ist. Abgabetermine habe. Ich rechne mir arbeitete, stellte ich dort interessanter- ein Objekt, das ich schon vier Jahre scheitern, es sei denn, man hört damit Die Problematiken sind ähnlich. Man aus, wie lange ich an einem Bild weise viele Kleinformate her. Große mit mir herumtrage. Jedes Mal, wenn auf. ist auf sich selbst zurückgeworfen. mindestens arbeiten muss. Manchmal Räume inspirieren mich nicht unbe- ich es angehe, wird es einfach nichts. Einerseits hat man die Freiheit, dass dauert es kürzer, als ich gedacht habe. dingt. Damals fühlte ich mich eher Ich nehme es trotzdem mit und denke: Wann ist für dich ein Bild fertig? man selbst bestimmt, was man macht Ich teile mir die Arbeit ein und regle genötigt, ab und zu den ganzen Raum Vielleicht kommt irgendwann der Woran machst du das Ende fest? und wie man es macht. Anderseits so meinen Tag. Ich gehe jeden Tag ins zu nutzen und große Arbeiten richtige Moment. Da haben wir wieder Ein Bild ist für mich fertig, wenn es muss man mit den ökonomischen Atelier und arbeite ein paar Stunden. anzufertigen. Entscheidender ist der das Thema mit der Geduld. Bilder, die gesättigt ist, das heißt, wenn es eine Unsicherheiten, die daraus resultieren, Nachmittags am liebsten, abends oder Raum, den man sich innerlich gibt. So ich wirklich gar nicht gut finde, Dichte und eine Schlüssigkeit hat und zurechtkommen. nachts eher selten. Manchmal aber kann es sein, dass ein kleiner Raum zerstöre ich, oder ich übermale sie. wenn jeder weitere Eingriff das Bild mache ich eine Stunde gar nichts oder dazu anregt, großformatig zu arbeiten, zerstören und daraus ein neues Bild Wie motivierst du dich? lese etwas und schaue mir dabei das weil man dann mehr aus sich heraus- Kennst du Krisen und Blockaden in generieren würde. Neue Projekte motivieren mich Bild an. fahren möchte. deiner Kunst? Wenn ja, wie gehst du immer. Vor allem Projekte, die ich damit um? Themenwechsel. Würdest du dich selbst gestalten kann, die aus einer Dein Atelier hier in Berlin ist fein, Wenn du eine Ausstellung machst, Wenn ich eine Blockade habe, liegt als neugierige, offene Künstlerin Art Kollektiv herauswachsen. Ich aber klein ... willst du mit deinen Bildern dem das nicht an der Malerei und an mir, bezeichnen? kann auch bestätigen, dass mein Ich hatte eigentlich immer riesige Publikum gefallen? Hast du eine sondern daran, dass gerade in meinem Ja, ich würde mich als sehr neugierig Ehrgeiz wächst, wenn ich sehe, was Ateliers. In Südtirol erstaunlicherwei- bestimmte Erwartungshaltung an Leben etwas blockiert ist. Ich gehe und offen beschreiben. Ich bin so meine Kolleg*innen machen und ich se. Als ich vor sechs Jahren wieder das Publikum? trotzdem ins Atelier und versuche, ein erzogen worden. Ich hatte das Glück, davon begeistert bin. Das spornt mich nach Südtirol gekommen war, stand Ich glaube, wenn man mit einer paar Stunden zu arbeiten. Nur weil dass ich mir das nicht habe nehmen definitiv an, auch selbst konzentrierter eine Einkaufshalle leer. Ich meldete Erwartungshaltung herangeht, dann der Tag nicht gut ist und ich mich lassen. Kinder sind unheimlich und motivierter zu arbeiten. mich beim Bauern dort, und er muss man sie im Laufe des Prozesses blockiert fühle, heißt das nicht, dass neugierig und können staunen. Das vermietete mir 200 m2. Zudem war entweder fallenlassen oder es wird ich nicht anfange zu malen. Es fällt wird ihnen leider oft abtrainiert. Ich auch noch die gesamte Etage leer, eine seltsame Arbeit. Natürlich 82 LERNSTATION CORNELIA LOCHMANN 83

Das Bild „Fürchte dich nicht“ besteht aus starken Farben. Zu sehen sind ein kräftiges Rot, das in viele Schattierun- gen aufgefächert ist, ein tiefes Nacht- blau und ein lilastichiges Azurblau, ein durchscheinendes Zitronengelb, das sich ins Grünliche verfärbt, ein abgetöntes Weiß und Grau sowie Schwarz.

Mit der folgenden Aufgabenstellung will die Künstlerin den Mut zum persönlichen Ausdruck fördern, das Sehen, das poetische Denken und die Selbstreflexion anregen.

An dieser Lernstation finden Sie einen Materialtisch und Stühle, Collagen- materialien und weißes Papier DIN A4, Scheren, Klebestifte, Bleistift und drei alte Koffer.

Handlungsanleitung 1. Stellen Sie eine Papiercollage zum Thema „Mütterlichkeit“ oder „Unlimited“ her. 2. Schneiden oder reißen Sie einzelne Stücke aus den bereitgestellten Zeit- schriften heraus und kleben Sie sie aneinander oder überlappend auf ein weißes Blatt Papier. 3. Geben Sie Ihrer Arbeit einen Titel. Kleben Sie ihn mit ebenfalls ausgeschnit- tenen Buchstaben direkt auf Ihre Collage. 4. Signieren Sie Ihre Collage rückseitig mit Ihrem Vornamen. Benutzen Sie dafür einen Bleistift. 5. Legen Sie Ihre Arbeit in einen der Koffer, die um das Gemälde verteilt sind. Nach Abschluss der Lern- und Vermittlungsplattformen werden die gesam- melten Collagen verbrannt. 84 PORTRAIT ARNO OEHRI 85

angedeutet. Das Intuitive und Emotio- brauchte er zum Arbeiten einen kreativ, spontan und improvisatorisch nale nimmt einen größeren Platz in ruhigen Rückzugsort. New York und kreiert interdisziplinäre, orts- und seinen Narrationen ein als das wurde ihm zu teuer. Diese Gründe situationsbezogene Klangperfor- Rationale-Verstandesmäßige. Beein- sprachen für eine Rückkehr ins mances. Ihm ist es aber wichtig, nicht flusst haben ihn u. v. a. Werke von beschauliche Liechtenstein. Noch in nur als Musiker und Filmemacher Andrej Tarkowski und Federico New York produzierte er seinen ersten wahrgenommen zu werden. Nebst Fellini, die ihn in ihrer Narration Film, eine Videodokumentation ohne seinen medialen Werken sind ihm beeindruckt haben. Schnitt. Das Medium Video entsprach handwerkliche, bildnerische Arbeiten sehr seiner Arbeitsweise, in der er wie etwa kleinteilige Kreide- und Seine Anfänge ganz allgemein das Skizzenhafte, das Aquarellarbeiten auf Schiefertafeln Oehri ist in der nördlichsten Liechten- Flüchtige, das Schnelle und Direkte oder das collagenartige Überlagern steiner Gemeinde Ruggell aufgewach- bevorzugt. von Leinwand und Karton zu großen sen, in einem familiären Umfeld, in Bildformaten wichtig. Mit viel Gestus dem Malerei, Musik oder Film weit Künstlerische Entwicklungen und Energie entstehen so abstrakte entfernt waren. Der Ort hat ihn Kaum wieder in Liechtenstein folgte Farblandschaften. geprägt, die Verbindung zu seinen 1993 ein Kulturaustausch mit Jekate- Wurzeln ist tief. Heute ist es für ihn rinburg (Russland), der ihn aus der Von Liechtenstein aus in die Welt und seine Familie ein schöner Lebens- künstlerischen Überfülle in die Heute lebt Arno Oehri mit seiner Frau raum. Doch damals als junger Mann Kargheit führte. 1995 entstand sein Denise Kronabitter und seinem Sohn wollte er raus aus dem engen Korsett. erstes spartenübergreifendes Bühnen- Andrej im eigenen Atelier-Wohnhaus. projekt, das Tanz, Literatur, Film und Mittlerweile schätzt er sein Heimat- Mit Zeichnen und Malen fing es an. Musik kombinierte. Seither schuf er dorf Ruggell als Basislager, von wo aus „Ich habe mit 13 Jahren begonnen, immer wieder größere Produktionen, er seine internationalen Projekte bewusst Bilder zu gestalten, in dem die entsprechend mit größeren vorantreibt. Sinne, dass ich Zeichnungen gemacht Finanzen verbunden waren. Der habe, die für mich nicht nur Zeitver- Druck der permanenten Mittelbe- Arno Oehri liebt das Ruggeller Riet treib waren, sondern ein Bild, das ich schaffung führte ihn irgendwann vor seiner Haustür. Er bezeichnet es aufhängen oder zeigen wollte.“ Schon dann auch in eine Krise, in der er als Teil seines Ateliers. Beim Spazieren als Junge war Oehri rebellisch und tatsächlich erwogen hatte, den lässt er seinen Gedanken freien Lauf. Der Grenzgänger schauen. Als ich zu Arno Oehri fuhr, hybriden Künstler bezeichnen. „Ich lehnte sich gegen Konventionen auf. Künstlerberuf an den Nagel zu Er genießt die Natur, wo er einerseits wurde mir schlagartig bewusst, dass bin jemand, der mit verschiedensten Gedankliche wie räumliche Enge hängen. Doch die Notwendigkeit, loslassen, sich andererseits aber auch Arno Oehri (* 1962) das womöglich, ja sehr wahrscheinlich Medien arbeitet, in verschiedenen waren ihm zuwider. Noch im Gymna- Kunst zu machen, überwog. In der auf das Wesentliche konzentrieren lebt und arbeitet in Ruggell/LI sein Atelier sein müsste. Und so war künstlerischen Disziplinen tätig ist sium wechselte er zur Kunstgewerbe- Zwischenzeit hat Oehri über zehn kann. Er ist einer, der den Sachen es. Ich klingle. Arno Oehri öffnet mir und gerne interdisziplinär arbeitet. schule St. Gallen und absolvierte erst Filme gemacht. Sein Dokumentarfilm gerne auf den Grund geht. Er will ausgewählt von Dagmar Frick-Islitzer und lässt mich eintreten. Ein Blick in Das heißt, ein Film bei mir ist nicht den Vorkurs, dann eine Grafikerlehre. „Open Land – Meeting John Aber- mehr wissen, tiefer verstehen. Und er den Gang und in die Küche und dann nur ein Film, ein Musikstück ist nicht 1986 machte er sich als freiberuflicher crombie“ wurde 2018 beim Queens reflektiert: „Wann habe ich zuletzt ein die Treppe hoch ins Studio bestätigt nur Musik, ein Bild ist nicht nur Bild, Kunstschaffender selbstständig. World Film Festival in New York mit Bild betrachtet und mich darin Zur Vorbereitung auf das Interview meine Eingebung. sondern die Elemente stehen meistens Damals dachte er, die Zelte irgendwo einer Ehrung ausgezeichnet und kam verloren? Entscheide ich wirklich frei mit Arno Oehri schaute ich mir den in einem größeren Kontext, sind meist anders aufzuschlagen. beim Münchner Label ECM als DVD darüber, was ich will und was ich Film „Der Eidechsenkönig“ an. Dieser Arno Oehri bezeichnet sich selbst als zeit- und ortsspezifisch wahrzuneh- heraus. nicht will? Liebe ich das, was ich tue? handelt von einer Beziehungsge- Multimediakünstler. Er ist Bildender men“, erläutert er. Er reiste ein Jahr durch Lateinamerika, Wovon ernährt sich meine Seele? schichte zwischen Vater und Tochter. Künstler im Bereich Zeichnung, sog dort dessen Kultur und Geschich- Oehri beschäftigt sich gerne mit Wann habe ich zuletzt so richtig Sie spielt in Liechtenstein. Dort wird Malerei und Installation, Klangkünst- Oehri setzt sich mit Themen, Zeit und te auf. Dann bekam er den Zuschlag Fragen aus den Naturwissenschaften, nagende Sehnsucht verspürt? Gelingt ein Studio gezeigt. Ich war fasziniert ler sowie Drehbuchautor und Filme- Orten vielfältig auseinander, taucht für ein Werkjahr des Kulturbeirats Quantenphysik und Hirnforschung es mir, über den eigenen Tellerrand von der Atmosphäre, vom Licht, von macher. Der Liechtensteiner ist nicht ein in Bild und Ton. Er erzählt seine und ging 1991 nach New York. Er etwa, aber auch mystische und hinauszudenken?“ der Raumeinteilung. An gewissen zuordenbar, ist weder das eine noch Geschichten sinnlich, poetisch und blieb zwei Jahre. In dieser Zeit wurden spirituelle Themen interessieren ihn. Stellen habe ich sogar den Film ausschließlich das andere. Den unaufgeregt-ruhig. Dabei bleibt vieles seine Produktionen medialer und 2006 gründete er das Trio Klanglabor. angehalten, um mich genauer umzu- Grenzgänger Oehri könnte man als atmosphärisch, unausgesprochen, nur damit finanziell aufwändiger. Zudem Auch in der Musik arbeitet Oehri 86 WERK ARNO OEHRI 87

Der Eidechsenkönig Geschichte erzeugt der Film eine subtile Kraft, die In seinem Spielfilm-Erstling „Der tief in die menschliche Befindlichkeit Spielfilm Eidechsenkönig“ erzählt der Autoren- vordringt und viel Raum für eigene Länge: 92 Minuten filmer Arno Oehri die Geschichte Gedanken und Empfindungen lässt. Produktion: Liechtenstein 2019 einer spannungsgeladenen Beziehung Sprache: deutsch zwischen einem sterbenden Vater und Titel Freigabe: ab 14 Jahren seiner entfremdeten Tochter. Die Der Titel des Filmes „Der Eidechsen- Drehbuch und Regie: Arno Oehri unerfreuliche Diagnose seines Arztes könig“ spielt auf ein altes russisches Musik: Ralph Zurmühle, wirft den pensionierten Hirnwissen- Märchen an, das am Schluss des Klanglabor schaftler Wolfgang Morius aus der Filmes eine Rolle spielt. Allerdings Besetzung: Klaus Henner Russius, Bahn. Plötzlich droht das Ende. Nach geht es darin nicht um einen König, Sandra Sieber dem ersten Versuch, sich mit seiner sondern um eine „Eidechsenkönigin“. Diagnose abzufinden, drängen sich ihm zwei Sachen auf: Er möchte Drehplätze versuchen, die gescheiterte Beziehung Der größte Teil des Films wurde in zu seiner Tochter Mascha zu retten, Liechtenstein aufgenommen, einige und er möchte das Haus seiner Szenen auch in Zürich, einige der Kindheit noch einmal besuchen. Traumszenen in Italien. Oehris Mascha ist die Kuratorin eines Heimatgemeinde Ruggell spielt als kommunalen Kulturhauses in der Drehort eine wichtige Rolle: Die Provinz, jener Provinz, in deren dörfliche Umgebung, dahinter die weiteren Umgebung auch das Haus, in imposante Bergkulisse, das Ruggeller dem der Wissenschaftler aufgewach- Riet mit seiner eigenen Mystik. Dann sen ist, steht. Kurzentschlossen setzt der Einblick in ein Studio, ein Kultur- sich Morius in den Zug und wird von haus und eine Arztpraxis, ein Hotel- seiner Tochter noch frostiger empfan- zimmer. Der Abschluss wird im gen, als er dies ohnehin befürchtet Hagen-Haus in der Gemeinde hat. Über seine Krankheit und die Nendeln gefilmt. Das sind alles Orte, bedrohlichen Traumbilder schweigt die dem Autor und Regisseur sehr sich Morius in der Folge aus. Er vertraut sind und damit seiner versucht sich vorsichtig zu nähern. Die improvisatorischen Arbeitsweise sehr Tochter, ganz auf ihren Job konzent- entgegenkommen. Zudem strahlen riert, verortet die Motivation hinter die Orte ein hohes Maß an Authenti- dem Besuch bei einer Kiste mit alten zität aus, da sie im Film das sind, was Briefen und Fotos, welche ihre Mutter sie im wirklichen Leben auch sind. Es bei ihr deponiert hat, und die ihrem gibt also keine Kulissen, sondern Exmann, also Maschas Vater, gehöre. authentische Situationen. Der Drehort Dieser nimmt die Kiste staunend in S. Galgano (Italien) für die Traumse- Empfang. Erinnerungen steigen hoch, quenzen ist eine Anspielung auf eine die alten, nicht verheilten Wunden Szene in Tarkowskis Film treten an die Oberfläche, es scheint „Nostalghia“. ein verlorener Kampf um die Gunst seiner Tochter zu werden. Gefilmt mit einfachsten Mitteln und mehrheitlich in atmosphärischem Schwarz-Weiß, 88 INTERVIEW ARNO OEHRI 89

Dem Instinkt vertrauen will, wie gut er ist, was für tolle Bilder er machen kann oder was für clevere Arno Oehri im Gespräch mit Dagmar Wendungen ihm einfallen. Das ist Frick-Islitzer alles „Plunder“, den man über Bord Ruggell/LI, 6. November 2019 kippen muss. Da ist ein Film, eine Geschichte, ein visuelles und inhalt- liches Erlebnis. Das soll möglichst Als bildenden Künstler kenne ich dicht sein und alle Szenen sollen der dich schon sehr lange. Zeichnungen, Arbeit als Ganzes dienen. Zudem ist Bilder, Installationen. Seit wann es letztlich ein Ensemble, das zusam- befasst du dich mit Film? menwirkt: die verschiedenen künst- Seit Mitte der 90er Jahre arbeite ich lerischen Disziplinen und die Leute, mit dem Medium Film. Wobei: Es ist die involviert sind. Da hat es für Egos nicht Film, sondern Video. Das hat mit keinen Platz. meiner Arbeitsweise zu tun. Sie ist improvisatorisch, skizzenhaft und Du hast mir ein Stichwort gegeben: eher schnell. Da wäre mir das Medium Ensemble. Wie arbeitest du mit der Film zu träge. Beim Video kann ich Darstellerin und dem Darsteller rasch Einfluss nehmen und ändern. steller, kenne ich auch seine phäno- Ideen können verführen und am zusammen. Wie leitest du sie an? Mit deiner Arbeit als Drehbuchau- auch noch mit Methoden arbeite, die Begonnen habe ich mit Videoinstalla- menale Sprachfähigkeit, die Art und Ende das Produkt überladen. Wie Wie verläuft die Kommunikation? tor und Filmemacher exponierst du nicht herkömmlich sind, und darüber tionen und Dokumentationen mit Weise, wie er mit Worten, mit Texten wählst du aus? Dadurch, dass wir uns kannten, war dich der Öffentlichkeit. Was hinaus noch eine Technik verwende, narrativem Charakter. Neu habe ich umgehen kann. Die Figuren, die Manchmal muss man radikal vorge- von Anbeginn ein Vertrauensverhält- bedeutet für dich Mut in deiner die im Film mitunter als untauglich mich ins Medium Spielfilm Schauspieler*innen waren mir eine hen, um zu seiner Idee vorzudringen. nis da. Sie hatten Vertrauen in mich künstlerischen Arbeit? empfunden wird. Ich habe nämlich vorgewagt. große Inspirationsquelle und haben Dann ist es hilfreich, Opfer zu bringen als Regisseur und Kameramann, und Mut ist essentiell, wenn man neues meinen ganzen Spielfilm mit Smart- auch mitentschieden, dass die Ge- und Dinge wegzulassen, die man ich hatte Vertrauen in sie als Darstel- Territorium erobern möchte. Natürlich phones gedreht. Das sind Aspekte, für Du hast das Drehbuch zum Spiel- schichte so geworden ist, wie sie mag. Beim Filmschnitt heißt es: Kill lerin und Darsteller, als Menschen, die bringt man Erfahrung mit, hat die die es Mut braucht. Oder Frechheit, film „Der Eidechsenkönig“ geschrie- geworden ist. your Babies. Da muss man oft Szenen fähig sind, sich in Situationen hinein- Kunstgeschichte im Hintergrund, vielleicht auch etwas Tollkühnheit. ben. Wie bist du auf diese Idee oder ganze Ausschnitte opfern, die zubegeben. Sie verstanden bereits, wie viele Ausstellungen und Filme Dass man sich vorwagt, Terra incogni- gekommen? Wie hast du begonnen? einem wahnsinnig gut gefallen, die ich ticke, auf welche Art ich meine gesehen, Konzerte gehört. Das ist der ta zu betreten. Auch wenn es nur für Für mich – ich bin ja kein gelernter Das Drehbuchschreiben war ein ewig aber plötzlich nicht mehr nötig sind, Filmarbeiten mache, welche Visionen Humus, auf dem das Neue wächst. einen selbst Terra incognita ist. Filmemacher und auch kein Dreh- langer Prozess. Erste Ideen und die um die Geschichte zu erzählen und ich habe. Diese Vertrauensebene ist Mut braucht es, wenn man nicht etwas buchautor, sondern ein Quereinsteiger Lust, ein Spielfilmprojekt zu realisie- die Wirkung, die man anstrebt, für mich elementar, weil ich dadurch nachmachen, sondern Neues entde- Mut ist gekoppelt mit Risikobereit- – war klar, dass ich nur einen soge- ren, entstanden schon vor etwa 20 entfalten zu lassen. nicht viele Regieanweisungen geben cken will. Auch wenn das Neue schaft. Was bedeutet für dich, nannten Autorenfilm machen kann. Jahren. Seither habe ich skizziert, muss. So können wir sehr viel vielleicht nur neu im dem Sinne ist, Risiko einzugehen und wie kannst Ich wollte die Geschichte selber Ideen gesammelt. Es ist ein großer Tut es deinem Ego nicht weh, wenn improvisieren. Wir schauen uns die dass es aus einem selbst kommt. Mut du es minimieren? erfinden und das Drehbuch selber Fundus zusammengekommen, der du deine Lieblinge nicht zeigen Situation an: Wo sind wir? Was steht brauche ich in meiner improvisatori- Risiko ist sehr oft mit dabei und schreiben. Ich hatte meine Vorstellun- aber nicht stringent aufgebaut ist. In kannst? an? Was ist inhaltlich das Thema in schen Arbeitsweise. Improvisieren unvermeidbar, wenn man etwas gen, wie ich filmisch arbeiten wollte. meiner Arbeitsweise bin ich ein Jäger Ich denke, dass das Ego außen vor dieser Szene? Und dann machen wir heißt unvorhergesehen arbeiten. Da ist kreieren möchte, was nicht abgehan- Und ich hatte bereits meine Schau- und Sammler. Ich habe gewisse Ideen. bleiben sollte und man besser seiner mal. Wir improvisieren. Wir gehen das Scheitern mit dabei. Mut brauche gen und schon tausend Mal gesehen spieler*innen, denen ich die Geschich- Da gehe ich auf die Jagd und suche. inneren Stimme, seiner Intuition einfach rein und schauen, wie es ich, wenn ich als bildender Künstler ist. Risiko minimieren kann man, te auf den Leib schreiben konnte. Dann bin ich auch ein Sammler. Wenn vertraut. Das Ego lässt sich zwar nicht funktioniert. Und dann spürt man anfange, plötzlich mit musikalischen indem man sehr gut Bescheid über ich unterwegs bin, begegnet mir eliminieren, aber es sollte nicht die heraus, was geht und was nicht. Alle Instrumenten zu arbeiten. Mut sich selbst weiß. Es ist mir in der Mit diesen Schauspieler*innen dieses und jenes. Alles kann in die Motivation sein. haben Mitspracherecht. Die Spielfreu- braucht es, wenn ich eine Videokame- Musik zum Beispiel wichtig, dass ich arbeitete ich bereits früher zusammen. Arbeit einfließen und unter Umstän- de entsteht beim Improvisieren, wenn ra nehme und ich sie plötzlich in mir bewusst bin, was ich auf einem Ich kenne sie. Ich weiß, wie sie sich den einen entscheidenden Richtungs- Wie schaffst du es, das Ego man den Instinkten der anderen meine künstlerische Arbeit integriere. Instrument kann und was ich eben vor der Kamera bewegen. Ich kenne wechsel vorgeben. zurückzunehmen? vertraut. Das hat einen Einfluss auf Mut braucht es, wenn ich einen nicht kann. Mut braucht es, an die ihre Sprache. Vor allem bei Klaus Ich verstehe unter Ego in diesem das Bild, auf die Art, wie die Szene Spielfilm drehe, obwohl ich kein Grenzen zu gehen. Das Risiko dabei Henner Russius, meinem Hauptdar- Kontext, dass jemand etwa zeigen sich entwickelt. gelernter Filmemacher bin und dann ist, dass ich diese Grenzen überschrei- 90 ARNO OEHRI 91

Jetzt funktioniert der Film. Jetzt Was ist für dich eine künstlerische anders zusammensetzen, damit funktioniert er nicht mehr. Es gibt Haltung? wieder etwas entsteht? Selbstver- keinen Zwang, man ist selber der Die künstlerische Haltung ist für mich ständlich hat man seine Methoden, Auftraggeber. ein Grundsatzbegriff. Ich glaube, das seine Art, seinen Stil. Darin kann man hat mit Verantwortungsbewusstsein auch sehr enge Parameter setzen. Denkst du beim Schreiben des zu tun. Meine künstlerische Haltung Dann geht es darum, in diesen engen Drehbuchs und beim Filmen daran, sehe ich darin, dass ich versuche, aus Parametern etwas Neues herauszulö- wie diese oder jene Szene, wie dieser mir möglichst authentisch künstleri- sen. Wo gibt es immer noch eine oder jener Dialog beim Publikum sche Arbeit zu generieren. Erweiterung? Dieser kontinuierliche ankommt? Wie wichtig ist es dir, Forschungsdrang zeichnet Künst- dessen Erwartungen zu erfüllen? Was können deiner Meinung nach ler*innen aus. Nicht zuletzt zählt auch Denke ich ans Publikum? Das ist auch Menschen, die keinen künstleri- das Reflexionsvermögen, sich mit eine spannende Frage. Ich glaube, in schen Beruf ausüben, von Künst- seiner Arbeit kritisch auseinanderzu- einem abstrakten Sinne, ja. Ich glaube, ler*innen lernen und wie können sie setzen. All diese Aspekte sind nicht dass ich das nicht ausschließen kann. sich eine solche Haltung aneignen? limitiert auf das eine Produkt oder die Wenn ich einen Spielfilm mache, Man möchte meinen, dass Künst- eine künstlerische Disziplin. Auch denke ich an ein filmaffines Arthou- ler*innen die Fähigkeit haben, Dinge wenn man in anderen Berufsfeldern se-Publikum. Ich denke an Betrach- auf eine Art anzuschauen, die sich arbeitet, denke ich, kann man dieses ter*innen, so wie ich einer bin. Das unterscheidet von der Art, wie künstlerische Bewusstsein in den Publikum spielt für mich insofern Vertreter*innen anderer Berufsgrup- Vordergrund rücken. Wie entsteht te. Dann falle ich unter Umständen einschränken. Es gibt ja nichts, was dazu sagt, bis das Bild fertig ist. Dann keine Rolle, dass ich nicht darauf pen vorgehen. Wenn man künstlerisch eigentlich Neues in meinem Berufs- oder aber ich finde eine Lösung, wie bedingungslos stattfindet. Wir setze ich das Bild der Betrachtung aus giere, zu gefallen. Die künstlerischen tätig ist, ist Kreativität ein entschei- feld? Wie arbeiten andere, damit ich wieder in die Bahn komme. Das befinden uns nicht im luftleeren und dann können Kommentare oder Ansprüche stelle ich mir selbst. Ich dender Faktor. Da kommt der Begriff Innovation passieren kann? Um hat auch mit der Lust am Kreieren zu Raum. Eine künstlerische Person Kritik kommen. Beim Film ist es viel hoffe, dass diese so hoch sind, dass der Freiheit dazu. Wir haben Parame- weiterzukommen, lohnt es sich, tun, dass ich mich immer an dieser arbeitet immer unter Bedingungen. stärker eine Teamarbeit. Da suche ich das Produkt auch den Ansprüchen ter, Bedingungen. Man arbeitet als künstlerische Methoden anzuschauen Grenze von Mut und Risiko bewege. Diese Parameter setzt man meist gezielt Impulse der Leute, denen ich anderer genügt. Aber ich kann nicht Künstler*in auf einem gewissen und diese auszuprobieren. selber. Wenn man sie selber setzen vertraue. Ich habe die Rohschnitte darauf schielen, dass der Film thema- künstlerischen Humus, der sich Ich möchte ein neues Thema an- kann und darf, dann empfindet man bewusst ganz bestimmten Leuten tisch genau in die Zeit passt oder angereichert hat über all die Jahre. schneiden: Freiheit und Unabhän- sich als frei. Dann ist eine Arbeit auch gezeigt und sie um Feedback gebeten. politisch etwas trifft, was gerade Man kann gar nicht so zielgerichtet gigkeit. Ich nehme an, dein Film ist frei, losgelöst von der Einflussnahme Das hatte einen erheblichen Einfluss aktuell ist. In dem Sinne spielen das sagen, wie man in diesen Humus aus freien Stücken entstanden, ohne von Parametern, die andere Menschen auf den Filmschnitt. Es kamen Publikum und die Rezeption meines reingreift und daraus jene Essenzen Auftraggeber. Wie heilig ist dir setzen. Kommentare, die ich spannend fand. Films keine Rolle. Aber man würde herauslöst, die dazu nötig sind, um deine künstlerische Freiheit? Ich musste sie ausprobieren. Es ist mir sich anlügen, wenn man sagen würde: etwas Neues zu erschaffen. Man muss Die Frage nach der künstlerischen Wie weißt du, dass du im Entste- aber auch passiert, dass der Film Ich denke nie daran, ob der Film an sicher eine Neugierde, einen Spiel- Freiheit ist für mich ambivalent. Sie hungsprozess des Films nach wie plötzlich nicht mehr funktioniert hat. einem Filmfestival bestehen könnte, trieb, eine Lust daran haben, dass impliziert immer auch die Frage nach vor auf dem richtigen Weg bist? Da überlegte ich mir: Ok, da habe ich zum Beispiel. etwas entsteht, obwohl man noch gar „frei wovon“. Bei meinem Film hatte Im Verlauf des Filmprozesses war es einen Kommentar zu ernst genommen nicht so genau weiß, was sich entwi- ich keinen Auftrag, war frei, diesen für mich wichtig, Meinungen von und zu konsequent umgesetzt. Jetzt Ich möchte mit dir über das Selbst- ckelt. Es braucht Offenheit, einerseits Film zu machen oder auch nicht. Ich anderen zu hören. Ich könnte mich funktioniert es für mich nicht mehr. verständnis des Künstlers nachden- das anzuschauen, was da entsteht, hätte auch mitten im Prozess sagen berufen auf meine eigene künstleri- Woran liegt es? Dann musste ich ken. Was macht dich als Künstler und andererseits darauf zu reagieren, können: Leute, das funktioniert nicht. sche Freiheit und ich möchte den Film wieder umstellen, zurückgehen, aus? um den Prozess voranzutreiben. Man Es gibt viele Freiheiten. Aber natür- einfach so machen, wie er in mir gewisse Szenen, die ich rausgeschnit- Da habe ich nur eine ganz banale braucht die Gabe, um die Ecke zu lich, wenn ich beschließe, einen entsteht. Aber ich habe Mitarbei- ten hatte, wieder integrieren. Das ist Antwort, was mich als Künstler denken und Dinge von verschiedenen Spielfilm nur mit Smartphones zu ter*innen, mit denen ich gerne ein Prozess. Wenn wir den mit dem ausmacht: dass ich künstlerische Aspekten her zu beleuchten. Man produzieren, wenn ich mit diesem zusammenarbeite: die Schauspie- Begriff Freiheit verbinden, dann denke Produkte herstelle, dass ich mich in durchpflügt diesen Humus und kleinen Team arbeite, dann habe ich ler*innen, die Frau am Ton, die zweite ich, dass im Hintergrund für mich einem Umfeld bewege, das gemeinhin schaut: Was ist da drin? Die Experi- bereits etliche wichtige Parameter Kamera. Wenn ich ein Bild male, dann immer wichtig war, dass ich selber die der Kunst zugeordnet wird. mentierfreudigkeit ist für mich gesetzt, die diese Freiheit sehr brauche ich niemanden, der mir etwas Entscheidungsfreiheit hatte zu sagen: essentiell. Wie kann ich das Ganze 92 LERNSTATION ARNO OEHRI 93

Für einen Spielfilm wie „Der Eidech- Eines Tages taucht ein Mann dort auf. denke. Da betet sie zum Christengott, senkönig“ braucht es eine Geschichte, Er behauptet, dass sein Arbeitgeber er möge sie verunstalten, damit der spannungsreiche Handlungsstränge die Liegenschaft gekauft habe. Es ist alte König sie nicht mehr begehre. Als an kontrastreichen Orten, wirkungs- seine Aufgabe, die illegal dort woh- sie am nächsten Morgen mit einem volle Protagonist*innen, inspirierende nende Frau aus dem Anwesen zu Bart verunstaltet erscheint, lässt der Dialoge, fulminante Höhepunkte, die vertreiben. Das Anwesen soll in ein König seine Tochter aus Zorn an ein die Zuschauer*innen fesseln und luxuriöses Feriendomizil umgebaut Kreuz schlagen. Um das Kreuz der dafür sorgen, dass sie dranbleiben bis werden. Das Unterfangen erweist sich Wilgefortis oder heiligen Kümmernis zum Schluss. Dafür sind vor allen als äußerst schwierig. Der Ort scheint bilden sich weitere Legenden. Einmal Dingen Fantasiereichtum und viele, verwunschen und unheimlich, und wird ein armer Spielmann, der sich viele Ideen notwendig. die Frau besitzt Kräfte, mit denen der ihrer erbarmt und für sie spielt, mit Mann nicht gerechnet hat. einem goldenen Schuh belohnt, den Um künstlerische Erfahrungen in der sie für ihn fallen lässt. Ideengenerierung und Gedankenviel- Die ganze Geschichte steht auch im falt zu machen, finden Sie folgende Kontext der Legende der heiligen Der Film ist nicht historisierend. Die Materialien an dieser Lernstation vor: Wilgefortis. Diese mittelalterliche Legenden um die Figur der Wilgefor- eine Situationsbeschreibung mit einer Legende berichtet von einem König, tis dienen lediglich als Inspirations- Handvoll Fotografien, Tisch und der seine schöne Tochter mit einem quelle. Auch für die vielleicht magi- Stuhl, Stift, Papier und Briefkasten. befreundeten König verheiraten schen Kräfte der Frau, die in der Finca möchte. Diese aber graust sich vor wohnt und wirkt. Die Fotografien an der Wand zeigen dem heidnischen, alten Werber und Schauplätze und Charaktere eines weigert sich, den Mann zu heiraten. Wählen Sie eine Anleitung aus und geplanten Spielfilms. Es handelt sich Der König lässt die Tochter einsper- führen Sie sie aus: um eine ehemalige Finca im Hinter- ren, damit sie ihre Weigerung über- land von Barcelona, außerhalb eines Dorfes. Der größte Teil des Anwesens ist verlassen und trägt noch die Handlungsanleitung 1 Spuren ehemaliger Bewohner*innen. Finden Sie einen Titel (vielleicht mit Untertitel) für den geplanten Film. In einem Seitentrakt lebt eine 55 Jahre alte Frau. Man weiß kaum etwas über Handlungsanleitung 2 diese Frau, außer, dass sie angeblich Denken Sie sich eine oder mehrere Szenen aus, die an diesem Ort stattfinden vor vielen Jahren hergezogen sei und könnten. ursprünglich aus Amerika stamme. Gerüchte sprechen von einer Heilerin, Handlungsanleitung 3 aber auch von einer Hexe, einer Bruja. Entwerfen Sie einen oder mehrere Dialoge, die zwischen der Frau und dem Mann stattfinden könnten.

Handlungsanleitung 4 Entwerfen Sie einen Monolog, mit dem die Frau den Mann verwirrt.

Handlungsanleitung 5 Überlegen Sie sich, in welche Richtung sich die Handlung des Films entwickeln könnte.

Nehmen Sie ein Blatt Papier und schreiben Sie Ihre Ideen auf. In Stichworten, in ganzen Sätzen, in Form von Regieanweisungen etc. Legen Sie das Papier bitte in den Briefkasten. 94 PORTRAIT CLEMENS SALESNY 95

zert den Wechsel zwischen festgeleg- zum anderen, um Erfahrungen zu Saxophon, Klarinette, Bassklarinette, Vibrafonisten Woody Schabata und ten und solistisch improvisierten sammeln, sich zu etablieren, und um aber auch manchmal Trompete und dem Bassisten Raphael Preuschl. Teilen dieses Genres. Der Akt der sein Geld zu verdienen, dadurch auch Klavier – sind auch die musikalischen Einmal – kaum 20 Minuten vor Improvisation faszinierte ihn derma- Kompromisse eingeht, ist man Genres, in denen sich Salesny um- Beginn des Konzerts nach Monaten ßen, dass er im Anschluss seinen glücklich, auf eine musikalische treibt, vielfältig. Sie reichen von wieder zusammengekommen – im- Eltern erklärte: „Das möchte ich Partnerschaft bauen zu können. Der Zusammenarbeiten mit der Choral- provisierten sie ab der ersten Nummer machen.“ Jazz von Mingus und Monk ist sicher schola am Dom St. Pölten bis hin zu dermaßen genial und abgestimmt unser großer gemeinsamer Nenner, Projekten zeitgenössischer Musik, die miteinander, dass es wie unisono Studium und Jamsessions in Wien genauso wie die Musik österreichi- das Genre Jazz überschreiten, und improvisiert wirkte. Nach dem Schulabschluss im Stifts- scher Vorbilder wie etwa Hans Koller zum Beispiel auch mit Mikrotonalität gymnasium Melk führte der Weg oder einigen anderen, die wir nicht experimentieren. Spielen mit Harry Pepl (Tape) geradewegs – für niemanden überra- nennen wollen, sonst glaubt man, sie Ein beeindruckendes Projekt soll schend – zum Saxophonstudium an seien verstorben. In deren Tradition Seit 2009 gibt Salesny seine Erfahrung abschließend noch besonders erwähnt die Universität für Musik und darstel- wird natürlich auch selbst komponiert auch als Lehrender weiter, zunächst werden: Der Jazzgitarrist Harry Pepl lende Kunst Wien. und frei improvisiert, wie sich’s gehört, am Vienna Music Institute und aktuell (1945–2005) konnte fast die letzten mal schön, mal schiach. Und so reisen an der Universität für Musik und zwei Jahrzehnte seines Lebens aus Durch rege Einstiege in Jamsessions, wir unbekümmert weiter ins Verder- darstellende Kunst Wien sowie in gesundheitlichen Gründen nicht mehr als Mitwirkender in Big Bands und ben …“ verschiedenen Seminaren und öffentlich auftreten, hinterließ jedoch Formationen unterschiedlichster Workshops. umfangreiches Studiomaterial von stilistischer Ausrichtung war Clemens Innovativ: die JazzWerkstatt Wien Improvisationen und fertig abge- Salesny bald kein unbeschriebenes Salesny und Wenger sind zusammen Zusammenspiel ist wie ein gutes mischten Stücken, für die er alle Blatt mehr in der Jazzszene der mit Peter Rom, Manuel Mayr und Leo Gespräch Instrumente selbst einspielte. Noch zu Bundeshauptstadt. Schon bald ließen Riegler auch die Begründer des Das Zusammenspiel bei improvisierter Lebzeiten Pepls und bis heute tritt sich seine Lehrer Klaus Dickbauer und innovativen Musiker*innenkollektivs Musik gestaltet sich für Clemens Clemens Salesny mit der „The Wolfgang Puschnig in verschiedenen JazzWerkstatt Wien, das bei seiner Salesny ganz analog einem offenen, (Lonely) Single Swinger Band“ mit Formationen durch ihn vertreten. Gründung 2004 europaweit rezipiert freundschaftlichen Gespräch. Es ist Improvisationen zu Ausgewähltem Rasch folgten Zusammenarbeiten mit wurde und zahlreiche Kollektive in nicht fixiert, wohin es thematisch aus diesem riesigen Fundus, das als namhaften nationalen und internatio- anderen Städten inspirierte. Salesny geht, wie lange es dauert. Ein offenes Tape eingespielt wird, auf. Man kann nalen Musiker*innen und Formatio- betreut dabei bis heute auch das Gespräch gelingt mit nahen Men- also tatsächlich auch mit Verstorbenen Der Zusammenspieler – mit Neben sehr guten schulischen nen. Besonders zu erwähnen ist hier daraus erwachsene Label JazzWerk­ schen auf Anhieb und besser als mit über den Tod hinaus musikalisch im Lebenden und Toten Leistungen, die ihm nicht allzu viel zum Beispiel das Clemens Salesny/ statt Records und tritt bei vielen anderen. Kaum kann man sagen, ein Gespräch bleiben. abzuverlangen schienen, übte er dem Bumi Fian Quintett mit dem viel zu Projekten als Produzent in Gespräch sei missglückt, außer es war Clemens Salesny (* 1980) Vernehmen nach zwei bis drei früh verstorbenen Trompeter Bumi Erscheinung. routiniert das Ewiggleiche oder es war Charakteristischer Sound und lebt und arbeitet in Wien/A Stunden Saxophon/Klarinetten und Fian (1960–2006). Sehr früh (2001) an oder ab einem Punkt nicht mehr energetische Virtuosität eine Stunde Klavier täglich. Charlie wurde Salesny der Hans Koller Zahlreiche und hochkarätige Preise von gegenseitiger Aufmerksamkeit In ihrer Begründung zur Verleihung ausgewählt von Franz Moser Parker, sein Altsaxophon-Fixstern Newcomer Preis verliehen, der ihn als folgen, darunter der Harry Pepl und gleichberechtigter Partner*innen des Hans Koller Preises an Clemens dieser Zeit, wurde in allen Facetten Stipendiat für ein Semester zum mehrmals der Hans Koller Preis. Viele geprägt, sondern jemand wurde über Salesny formulierte die Jury: „Sein studiert und erforscht. Studium nach New York brachte. Projekte entstehen, von denen einige die Maßen dominant. Gleiches gilt in charakteristischer Sound, seine Clemens Salesny war schon immer ein auch in Aufnahmen dokumentiert der improvisierten Musik. energetische Virtuosität auf all seinen Freak, ein Jazzfreak. Gerade einmal 15 Schlüsselerlebnis mit 11 Jahren Die wilden Jahre sind, zum Beispiel mit der Clemens Instrumenten und seine stilistische Jahre alt und im ersten Jahr in der Nachdem er im Elternhaus neben Besonders intensiv und eng war in Salesny Electric Band, Studio Dan, Ich selbst durfte faszinierende Vielfalt als Front- und Sideman, Oberstufe des Gymnasiums trug das traditioneller Blasmusik schon sehr diesen frühen Jahren die Zusammen- Eddie Henderson, Kirk Lightsey, Konzertmomente solcher „musikali- bestechen schon früh und bis heute Quintett, das in der Jazzbar des früh mit Jazzaufnahmen in Berührung arbeit mit dem Pianisten Clemens Thomas Gansch … scher Gespräche“ miterleben. Beson- anhaltend seine Zuhörer.“ Maturaballes mehrere Sets spielte, kam, erlebte er im Alter von 11 Jahren Wenger. Dies waren „Die wilden ders faszinierend fand ich das Zusam- Man darf gespannt sein, was da noch seinen Namen: Clemens Salesny ein Konzert einer Grazer Bigband, das Jahre“, so auch der Titel des Tonträgers Mehrere Instrumente, vielfältige menspiel von Clemens Salesny mit alles kommt … Quintett. ihm zum Schlüsselerlebnis werden des Duos von 2005, in dessen Booklet Musik dem Stuttgarter Altmeister an der sollte. Hatte er bisher diese Musik nur zu lesen ist: „Wenn man als junger Neben der Arbeit mit den verschiede- Trompete bzw. am Flügelhorn Herbert gehört, begriff er bei diesem Livekon- Musiker taumelt von einem Projekt nen Instrumenten – vorrangig ­(Alt-) Joos (1940–2019) im Quartett mit dem 96 WERK CLEMENS SALESNY 97

Changes I „Changes I“ ist der erste Teil eines Später steigt das Saxophon wieder ein, einstündigen Konzerts, Corona-be- und schafft zusammen mit den Linien Video, 11 Min. dingt vom Wiener Porgy & Bess aus des Klaviers ein gemeinsames tonales/ frei improvisierte Musik von und ohne Publikum als Live-Stream harmonisches Geflecht. Die beiden mit Clemens Salesny, Leo Riegler, übertragen. Die Musik des Trios, Instrumente finden sich immer wieder Lukas König bestehend aus Clemens Salesny auf gemeinsamen Tönen, verwenden aufgenommen beim Livestream- (Altsaxophon, Cracklebox), Leo ähnliche Intervalle, reagieren aufein- Konzert aus dem Wiener Jazzclub Riegler (Klavier) und Lukas König ander. Das Schlagzeug wechselt nach Porgy & Bess am 30. April 2020 (Schlagzeug), ist frei improvisiert. Die kurzer Zeit in einen abstrakten, Musiker kennen einander zwar aufgebrochenen „Jazz-Rock“-Puls, jahrelang aus verschiedensten Bands/ und stellt das Geschehen in einen Ensembles, es handelt sich aber um wieder neuen Zusammenhang, die das erste Zusammentreffen als Trio, Intensität steigert sich weiter, dann die einzige Absprache war der findet der Teil ein gemeinsames Ende, gemeinsame Anfang. der Puls zerfasert in gemeinsame Klavier-/Schlagzeug-Akzente, die in Und so startet das Stück auch zu dritt: einen Schlussakkord münden. das Klavier mit einer einfachen Bassfigur, das Schlagzeug integriert In diesen hinein schließt eine diese auch sofort. Das Saxophon Duo-Improvisation von Schlagzeug bringt Melodiefragmente, die immer und Cracklebox (einfaches Instrument wieder durch Pausen unterbrochen zur Erzeugung von elektronischen sind, Interaktion findet in alle Rich- Klängen: mit den Fingern beider tungen statt, während die Einzelstim- Hände werden die elektrischen men aber gleichzeitig ihre Eigenstän- Schaltungen auf der Spielfläche digkeitbewahren. Die Saxophon- angeregt; abhängig von der Position Melodien werden mit der Zeit zusam- der Finger sowie deren Druck und menhängender und dichter, gemein- Feuchtigkeit, entstehen durch Kurz- sam steigert sich die Intensität der schlüsse Klänge und Geräusche, die Musik. Nach und nach kommt das bedingt kontrollierbar sind) an – Klavier mehr in den Vordergrund, das manchmal nähern sich die Instru- Saxophon gibt dem Raum, bleibt nur mente klanglich einander an, manch- mehr kommentierend dabei, bis es mal stehen sie in Kontrast. ganz verschwindet. Auch das Schlag- zeug wird leiser, spielt mit „kleineren“ Sounds, nähert sich oft der Bewegung des Klaviers an. 98 INTERVIEW CLEMENS SALESNY 99

Aus dem Moment heraus kann die Variationsbreite ihrer Ihr müsst gute Sensorien haben, um persönlich überhaupt nicht harmonie- ziere und kombiniere ungewohnte mich auf meine Intuition verlassen improvisieren musikalischen Sprache einschätzen. alles rundherum wahrzunehmen, re. Der Charakter eines jeden Einzel- Klänge. Wenn ich mit einem anderen kann. Ich muss mich auch nicht unter um einen Impuls blitzschnell nen kommt in der Musik stark durch. Musiker, einer anderen Musikerin Druck setzen, unbedingt immer Clemens Salesny im Gespräch mit Probt ihr den Auftritt? aufzugreifen und weiterzuführen. Wenn es auf der persönlichen Ebene gemeinsam improvisiere, kann ich ihn spielen zu müssen. Es muss auch Dagmar Frick-Islitzer Ja, wenn es Stücke gibt, schon. In der Das braucht hohe Präsenz und nicht funktioniert, verträgt es sich oder sie unterstützen, indem ich etwas Pausen geben. Die sind genauso Wien/A, 14. Dezember 2019 Probe besprechen wir, in welche Achtsamkeit. Wie kommst du zu meistens auch auf der musikalischen ähnliches spiele wie er oder sie, oder wichtig wie das Spielen. Die Pausen Richtung das Stück gehen könnte und dieser ausgeprägten nicht. ich mache etwas Entgegengesetztes. verstärken alles, was aus dem Moment Wie gehst du an eine musikalische welche Stimmung wir erreichen Aufmerksamkeit? Gemäß den Worten von Miles Davis heraus gespielt wird. Und es kann Aufgabe heran? wollen. Wir planen im Vorfeld Das habe ich geübt. Ich habe gelernt, Wie schwingst du dich vor einem spiele ich dann das, was noch nicht da ruhig Fehler geben, denn wenn es Ich versuche, mit Offenheit an die bewusst wenig und vermeiden äußere Umstände, seien es eine weite, Konzert ein? ist. Ich empfinde große Lust, nicht emotional echt und richtig gemeint ist, Sache heranzugehen. Das beginnt vorgefertigtes Material, weil es unsere anstrengende Anreise oder Probleme Ich freue mich, wenn ich etwas Zeit genau zu wissen, wie das Stück ist es trotzdem stimmig. Aus einem schon bei der Vorbereitung. Ich suche Spontaneität hemmt. Deswegen ist beim Soundcheck, vor dem Auftritt habe an dem Ort, wo wir das Konzert weitergeht oder wie es letztendlich Fehler kann wieder etwas Interessan- mir die Instrumente und das Noten- Offenheit und genaues Aufeinan- von mir abzustreifen. Ich denke auch geben werden. Dann kann ich in Ruhe klingen wird. Ich vergleiche unsere tes entstehen. material zusammen, das ich verwen- der-Hören bei jedem einzelnen nicht zu viel über das Publikum nach. meine Instrumente auspacken, mich Arbeitsweise mit dem gemeinsamen, den könnte. Ich mache mir nicht zu Musiker, jeder einzelnen Musikerin so Wichtig ist, dass ich mit der Aufmerk- einspielen und hören, wie sie auf freien Sprechen oder auch Malen eines Wann behältst du die Kontrolle? viele Gedanken, sondern fange wichtig. samkeit bei mir und bei den anderen dieser Bühne klingen. Wenn das geht, gemeinsamen Bildes. Was mich am Wann gibst du sie ab? möglichst unvoreingenommen an. bin, dass ich möglichst alles mitbe- sind das ideale Bedingungen für mich. meisten interessiert, sind ungeplante Wenn ich will, dass die Musiker*in- Gibt es Überraschungen auf der komme, was passiert. Alles, was zählt, Das ist aber nicht immer so. Oft muss Situationen. Da passieren die meisten nen eine bestimmte Funktion erfüllen, Woher nimmst du deine Bühne? ist unsere Musik auf der Bühne. ich kalt starten. Bei einem Festival Entdeckungen. kann ich das festlegen. Beispielsweise Inspiration? Überraschungen sind erwünscht. beispielsweise spielt eine andere Band wenn ich eine gewisse Stimmung Meine Inspiration kommt von überall Mich interessieren Situationen Wie hast du dir diese Eigenschaft bis knapp vor unserem Auftritt. Und Wie bist du zur Improvisation haben will, während andere Elemente her. Ich höre viel und gerne andere weniger, in denen ich etwas routiniert angeeignet? dann kommen wir direkt auf die gekommen? statisch bleiben sollen. Ich gebe Musik, lese Bücher, schaue mir Filme abspulen kann. Ich überrasche mich Aufmerksamkeit, Konzentration und Bühne. Da fehlt einfach die Zeit für Ich war elf Jahre alt, als ich mein Kontrolle ab, wenn ich auf den an, beobachte Leute in der Stadt. gerne selbst, damit ich nicht in im Augenblick sein habe ich durch das eine Einstimmung. Aber es muss auch erstes Konzert besucht habe. Dort Moment und die Intuition der ganzen Gewohnheiten verfalle. Ich gebe auch Spielen, Praktizieren und Arbeiten mit ohne funktionieren. Hin und wieder wurde improvisiert. Vorher habe ich Band setze. Eigentlich geht es gar Arbeitest du eher allein oder nicht unbedingt dem ersten, sondern anderen Musiker*innen gelernt. gibt es technische Schwierigkeiten, zwar solche Musik von Platten gehört, nicht um Kontrolle, sondern um zusammen mit anderen dem zweiten oder dritten Impuls nach. Abgesehen davon, dass ich mit zum Beispiel wenn der Monitorsound, aber erst live konnte ich sehen und gemeinsames Entwickeln und Finden. Musiker­kolleg*innen? Aber wenn ich nicht allein bin, gibt ja meinen Instrumenten immer vertrau- wo man sich selbst hört, schlecht ist. besser verstehen, was fixiert ist und Manchmal aber will ich Dinge Mit einem wirklichen Solo bin ich immer wieder ein Musiker, eine ter bin, habe ich bewusst darauf In solchen Momenten konzentriere ich was im Moment geschieht. Die genauer untersuchen und in den selten auf der Bühne. Im Normalfall Musikerin etwas rein, was ich aufgrei- geachtet, wie die anderen musizieren. mich auf das Wesentliche, die Musik. Musiker*innen auf der Bühne schauen Proben festlegen. Zu viel Kontrolle arbeite ich mit anderen Musiker*in- fen und weiterentwickeln kann. Das Zu realisieren, was im Moment Wenn sonst alles stimmt, die Chemie dem Solisten zu, was der macht und und Festgelegtes entsprechen mir aber nen, vom Duo bis zur Großbesetzung. ist Kommunikation. Wenn jeder bei passiert, ist das Wichtigste an der zwischen den Musiker*innen, das wohin er die Musik führt oder was er nicht. Insofern gebe ich die Kontrolle Das Zusammenspiel funktioniert der Sache ist, auf die anderen hört und ganzen Entwicklung dieser Zusammenspiel, gibt es trotzdem ein in seinem abgesteckten Rahmen ganz gern ab und schaue gemeinsam dann, wenn ich auf die anderen selber bewusst agiert, kann nichts Kunstform. gutes Konzert. spielt. Das war es, was mich interes- mit den anderen, was im nächsten Musiker*innen eingehe und darauf schiefgehen. Das fixierte Material – sierte und ich sagte meinen Eltern: Augenblick passiert. achte, dass ich möglichst im Moment falls vorhanden – wird geprobt, das Ist es für dich ein Muss, deine Was Künstler*innen beim Entstehen Das will ich machen. bin. Dadurch, dass wir in flüchtigen wirklich Interessante sind dann die Kolleg*innen sympathisch zu finden von Neuem auszeichnet ist, dass sie In deiner Wohnung hast du dir einen Augenblicken kreieren, gibt es keine weißen Flecken, die spontan zu oder schaust du eher auf sich bewusst immer wieder in Wenn du frei spielst und improvi- schalldichten Raum gebaut. Dort Möglichkeit der Nachbesserung. Es ist gestalten sind. Professionalität? Unsicherheit begeben. Wie ist das sierst, welche Rolle spielt die übst und komponierst du. Wenn du wie in einem Gespräch. Da kann ich Für Musik mit vielen improvisatori- bei dir? Intuition, das Gespür für das ein neues Stück entwickelst, denkst ein ausgesprochenes Wort auch nicht schen Elementen ist es zuträglich, Das Neue entwickelt sich beim Üben Stimmige? du dabei an deine Musiker*innen mehr zurücknehmen. wenn ich meine Kolleg*innen sympa- am Instrument. Ich probiere neue Es geht um das Vertrauen in die und dein Publikum? thisch finde, ja sogar mit ihnen Ideen aus und arbeite an der eigenen Intuition, das mir in der Unsicherheit In der Regel komponiere ich, um Die Zusammensetzung der Band ist befreundet bin. In großen Besetzun- Melodik. Das Neue findet sich auch, Sicherheit gibt. Im Konzert weiß ich Material für bestimmte Musiker*in- ausschlaggebend beim freien Spielen. gen ist das nicht mehr möglich. Ich wenn ich auf die Musik meiner nicht, was ich an einer bestimmten nen und Ensembles zu schaffen. Es Ich arbeite gerne mit Musiker*innen, kenne nur ganz wenige Ausnahmen, Kolleg*innen reagiere. Das kann Stelle spielen werde. Dafür übe ich, kommt vor, dass ich aus dem Bauch die ästhetisch auf einer Linie mit mir wo ich mit Musiker*innen gut rhythmisch, tonal oder soundmäßig damit ich auf der Bühne einen heraus ein Stück oder eine Melodie sind. Meist kenne ich ihre Stilistik und zusammenspielen kann, mit denen ich sein. Ich experimentiere viel, produ- möglichst freien Kopf bewahren und komponiere, aber meistens arbeite ich 100 CLEMENS SALESNY 101 auf eine Besetzung hin. Das Beste, Sound erzeugen kann. Die Musik unterhalten, welche Atmosphäre und Es klingt alles so schön harmonisch. ein gewisses Maß an Durchsetzungs- umgekehrt, wenn ich nach einem was ich dem Publikum bieten kann, nimmt die größte Zeit in Anspruch, Sounds wir erzeugen und wie wir uns Gibt es keine unterschiedlichen vermögen. Wenn der Bogen fertig Konzert nicht so begeistert war und ist, wenn ich etwas Stimmiges für was mir auch am meisten Spaß macht. organisieren wollen. Wir legen einen Auffassungen und Streitpunkte? gespielt ist, muss er rechtzeitig mit zeitlichem Abstand erfahre, dass mich selbst und für die anderen groben Fahrplan fest, zum Beispiel für Natürlich kommt es vor, insbesondere loslassen und organisch zurücktreten es eigentlich ganz interessant war. Musiker*innen kreiere. Aber ich Bei jedem Auftritt exponierst du ein Set von einer Stunde. In den wenn nichts vereinbart wurde, dass und für einen anderen Musiker oder Problematisch hingegen kann es sein, denke nicht daran, wie es ankommt. dich mit deinem Namen. Inwieweit klassischen Proben fixieren wir ein Musiker, eine Musikerin anders eine andere Musikerin Platz im wenn ich mir die Aufnahme unmittel- Das Stimmige ist meist auch das brauchst du Mut dazu? bestimmtes Notenmaterial und reagiert und in eine Richtung zieht, Rampenlicht schaffen. bar nach meinem Auftritt anhöre und Überzeugendste, auch für das Mit Angst geht nichts. Das ist die spielen es durch. Meistens geben der die ich mir so nicht vorgestellt habe. bewerte. Publikum. schlechteste Voraussetzung. Es kann Bandleader, die Bandleaderin oder der Es ist wie bei einem Gespräch. Da Wann ist für dich eine Darbietung ein Problem sein, wenn jemand Komponist, die Komponistin des weiß ich auch nicht genau, was der misslungen? Liest du nach Auftritten die Kritik Wie sieht ein typischer Arbeitstag Bestimmtes im Publikum zuhört, der Stücks gewisse Zeichen, die den oder die andere sagen und in welche Misslungen ist sie nur dann, wenn ich in der Zeitung? aus? einem wichtig ist. Deshalb ist es am Übergang von freien zu notierten Richtung das Gespräch gehen wird. das Gefühl habe, dass wir von der (lacht) Kritiken gibt es leider selten, in Mein Tagesablauf gestaltet sich sehr besten, nicht zu viel an irgendwas Teilen markieren. Dann muss ich eben auf die neue Musik abgekommen sind. Irgendet- Deutschland zum Beispiel aber noch unterschiedlich, je nachdem, ob ich zu anderes zu denken als an die Musik, Situation eingehen und versuchen, sie was hat den Fokus gestört, oder ich öfter als in Österreich. Ich lese sie, ja. Hause Projekte ausarbeite oder mit die im Moment passieren muss. Mut Wie sieht so eine nonverbale Geste zu lenken. Aber in der Musik wie habe an andere Sachen gedacht. Das Es ist für mich interessant, wie ein Auftritten unterwegs bin. Unabhängig würde ich daher eher mit Spielfreude aus? wahrscheinlich auch im Gespräch ist hat mich dazu gebracht, etwas zu Außenstehender, eine Außenstehende vom Ort achte ich darauf, nicht zu spät verbinden. Ich will entdecken und Eine Geste kann ein Handzeichen es besser, nicht zu viel erzwingen zu spielen, was ich eigentlich nicht das Konzert wahrgenommen hat. aufzustehen. Ich prüfe kurz meine mich selbst überraschen. Dazu braucht oder eine Kopfbewegung sein. Kleine wollen. wollte. Es passiert immer seltener, Letzten Endes aber zählt die eigene Mails und erledige Dringendes. Dann es das angstfreie Hineingehen, etwas Bewegungen funktionieren gut in aber mein Ziel ist, es möglichst Empfindung und die der anderen aber geht es an die Musik. Mindestens einsetzen, wirken lassen und kleinen Bands. Bei großen Besetzun- Es kann zu einem Konflikt kommen, auszuschließen. Sicher gibt es immer Musiker*innen. eines meiner Instrumente halte ich im nachsetzen. gen gibt es oft einen Dirigenten, eine wenn ein oder eine Komponist*in, besonders gute, inspirierende Konzer- Laufe des Tages in der Hand. Dirigentin im klassischen Sinn, auch Bandleader*in, Musiker*in oder te, wo wir unvorhergesehene, span- Was können andere Menschen von Wie verläuft die Kommunikation wenn improvisiert wird. Je mehr Solist*in in einer Band etwas eigen- nende Momente miteinander erleben. deiner Haltung als Musiker lernen? Mit dem tagtäglichen Üben gewinne mit deinen Musiker*innen? improvisiert wird, umso mehr reicht mächtig durchbringen will. Das sollte Im Umkehrschluss sind misslungene Ich plane nicht zu viel, sondern gebe ich darüber hinaus eine immer tiefere Das ist unterschiedlich. Es gibt Bands, reines Hören aus. Die Kommunikation man vorher besprechen. Live im Konzerte für mich, wenn sie fad, nur die Richtung vor, in die ich meine Vertrautheit, wie meine Instrumente wo wir uns erst einmal ohne Instru- geht dann nur noch über die Musik. Konzert bleibt den anderen Musi- routiniert, unfokussiert waren, wo Musik lenken will. Das gibt mir die reagieren, wie genau ich meinen mente treffen und uns darüber ker*innen nichts anderes übrig, als der wenig Interessantes geschah, an das Freiheit, auf meine Musiker*innen Entscheidung im Moment zu folgen ich mich danach noch erinnere. Ein einzugehen, auf Wechselwirkungen und das Beste daraus zu machen. Zum Erfolgskriterium für mich ist tatsäch- zu reagieren und Überraschungen ernsthaften Problem wird es, wenn lich: Wie viel bleibt davon hängen? aufzugreifen. Dazu muss ich mich und einer wiederholt auf dem Seinen Von manchen Konzerten weiß ich die anderen gut wahrnehmen und beharrt, nicht auf die anderen hört noch bestimmte markante Motive Spontaneität zulassen. und sein Ding weiter durchziehen oder wie jemand ein Solo aufgebaut will. hat oder was die Hauptidee war. Das ist es, was ich mir merke und nach Was macht man mit Egomanen? dem wir suchen. Mit Egomanen spielt man im Idealfall halt nicht. (lacht) Wenn ich für ein Wie reflektierst du? Projekt angefragt werde, möchte ich Manchmal zeichnen wir eine Probe wissen, wer mitspielt. Ich möchte auf, um den gesamten Durchlauf in meine Musiker*innen kennenlernen Echtzeit zu sehen und zu prüfen, ob und spüren, ob wir miteinander die Stücke in der richtigen Reihenfolge können. Es muss passen. Natürlich hat angeordnet sind. Oft gibt es Mit- jeder mehr oder weniger ausgeprägte schnitte von Konzerten, die ich mir egoistische Züge, die es aber im Zaum später anhöre. Dann kann ich mir zu halten und im Dienst der Musik gewisse Stellen nochmals anschauen, zurückzustellen gilt. Umgekehrt die ich während des Spielens als braucht derjenige, der gerade anführt, besonders toll empfunden habe. Oder 102 LERNSTATION CLEMENS SALESNY 103

Der Mroztronium Pipsqueak Noise Synthesizer ist ein einfaches Instru- ment zur Erzeugung von elektroni- schen Klängen – mit den Fingern beider Hände werden die elektrischen Schaltungen auf der Spielfläche angeregt; abhängig von der Position der Finger sowie deren Druck und Feuchtigkeit entstehen durch Kurz- schlüsse Klänge und Geräusche, die bedingt kontrollierbar sind. Das Instrument ist der im Video „Changes I“ von Clemens Salesny verwendeten CrackleBox sehr ähnlich, die aber leider nicht mehr erhältlich ist.

Bei dieser Lernstation geht es um Experimentieren und Zusammenspiel. Deswegen soll sie von zwei Personen gemeinsam ausprobiert werden, zwei Instrumente liegen bereit.

Handlungsanleitung für zwei Personen 1. Vergewissern Sie sich, dass beide Aktivboxen eingeschaltet sind. 2. Machen Sie sich zunächst einzeln ein paar Minuten lang mit dem Instrument und den verschiedenen Klängen, die damit erzeugt werden können, vertraut. Es funktioniert sehr intuitiv. Vielleicht finden Sie auch ein paar Griffkombi- nationen/Bewegungen, die ein relativ verlässliches, wiederholbares Klang­ ergebnis bringen. 3. Gestalten Sie im Anschluss mit dem/der Partner*in eine vereinbarte Zeit gemeinsam mit Klängen und Geräuschen. Einige Anregungen/Möglichkeiten: – Wiederholungen schaffen Zusammenhang – Kontrast zum/zur Partner*in schaffen oder diese/n imitieren – Pausen – durch die Stille nach einem „Statement“ wird die Wirkung verstärkt bzw. geben Sie dem/der Partner*in Raum – Solistische und Duo-Teile variieren – Wechsel zwischen Hauptsolist*in mit Begleitung und gleichwertigem Kollektiv 104 PORTRAIT MARCO SCHMITT 105

Manifesta COA CHING! Hybride Kunstpraxis Eine signifikante Herausforderung in Der kollaborative Ansatz seines Marco Schmitt ist als Künstler in seiner Karriere erlebte Marco Schmitt „Manifesta“-Beitrags inspirierte keine Schublade zu stecken. Seine im Jahr 2016 durch seine Teilnahme Marco Schmitt zu einer Fortbildung Praxis spannt sich von Skulpturen, an der 11. „Manifesta“, die als noma- zum systemischen Coach, auf deren Zeichnungen, Installationen, Videos, disierende Biennale in jenem Jahr in Grundlage er in den folgenden Jahren Performance über verschiedene Zürich ausgetragen und von Schmitts zwei miteinander verwandte Projekte Formen der Kollaboration und ehemaligem Professor an der Kunst- realisierte, die um die Thematik der Partizipation. Basierend auf dem Ende akademie Stuttgart kuratiert wurde. vierten Industriellen Revolution sowie der 1990er Jahre von Nicolas Bourri- Das mit „What People do for Money“ neue Arbeitsmodelle kreisten. Für die aud geprägten Begriff betitelte Konzept sah vor, dass die Ausstellung „#Material4.0“ in der „relationale Ästhetik“ für eine neue eingeladenen Künstler*innen in Joint Galerie Stadt Sindelfingen veranstal- Kunstströmung, in der die zwischen- Ventures mit unterschiedlichen tete er 2018 mit Arbeiter*innen des menschliche Begegnung ins Zentrum Berufsgruppen vor Ort kollaborieren, Mercedes-Benz-Werks einen dreitägi- rückte, entwickelte sich ein neues um ein Auftragswerk für die Ausstel- gen Workshop, bei dem die Teilneh- Verständnis für das von Joseph Beuys lung zu schaffen. Schmitt wählte dazu mer*innen die Entwicklung, die in die Kunst eingeführte Konzept der aus einem Pool von Gastgeber*innen, strukturelle Organisation und auch „Sozialen Plastik“. Dabei ist Marco die interessiert daran waren, ihren die Produktion eines „Kunstwerks der Schmitt besonders daran interessiert, Beruf durch die „Augen der Künst- Zukunft“ übernahmen. Die entstan- den geschützten Raum von Kunstins- ler*innen neu zu erleben“ (Jankow- dene Skulptur wurde als Ausstel- titutionen zu verlassen und im Sinne ski), die Kantonspolizei Zürich. Er lungsbeitrag zusammen mit einem auch politisch verstandener Aktionen absolvierte ein Recherchepraktikum in Video, welches die verschiedenen kreativ auf die Veränderung der ihrer Dienststelle und entwickelte Prozesse des Workshops dokumen- politischen und gesellschaftlichen zusammen mit den Polizist*innen im tiert, präsentiert. 2019 wurde Marco Verhältnisse zu wirken. Rahmen eines partizipativen Prozes- Schmitt über das Haus am Lützow- ses ein Drehbuch für einen Film, der platz eingeladen, im Ausstellungs- Luis Buñuels „Der Würgeengel“ (1962) raum des IG Metall-Bezirks Berlin, neu interpretierte. Das übergeordnete Brandenburg, Sachsen eine Ausstel- Thema war die konflikthafte Bezie- lung mit dem Titel „Agility“ zu hung zwischen Freiheit und Sicher- realisieren. Mitglieder des IG Me- heit. Die von Marco Schmitt mit der tall-Bezirks fanden sich in einem The Difficulturist Der in Mosbach geborene Künstler Technik des Method Actings vertraut Workshop zusammen, um über die studierte von 2004 bis 2011 an der gemachten Polizist*innen befassten „Arbeit der Zukunft“ nachzudenken. Marco Schmitt (* 1976) Staatlichen Akademie der Bildenden sich in den Räumlichkeiten der Marco Schmitt animierte die Teilneh- lebt und arbeitet in Berlin/D Künste, Stuttgart, in der Bildhau- Waffensammlung des Kriminalmu- mer*innen dazu, Grenzen und er-Klasse von Christian Jankowski mit seums in Zürich mit ihren eigenen Hierarchien zu überschreiten, um ausgewählt von Marc Wellmann dem Schwerpunkt Installation, Albträumen und Ängsten. Sie lernten neue Formen des Zusammenlebens, Performance und Video. 2006 ver- dabei durch die Praxis der Kunstrich- des Zusammenarbeitens und des brachte er ein Auslandssemester an tung Surrealismus, ihre Visionen und Empowerments zu entdecken. der Wiener Kunsthochschule und Träume zu verarbeiten und sie in den Allerdings musste er große Wider- 2008 eines am California College of kreativen Schaffensprozess zu stände überwinden, um die Ak- the Arts, San Francisco. Im Rahmen integrieren. teur*innen für das Video der Ausstel- von Künstlerresidenzen 2012 und 2013 lung zu gewinnen. in Mexiko-Stadt sowie eines Aufent- halts in New York City 2012 wurden seine Auslandserfahrungen erweitert. Seit 2014 lebt und arbeitet Marco Schmitt in Berlin. 106 WERK MARCO SCHMITT 107

Grenzgewölbe Die interaktive Installation „Grenzge- die Konstruktion von Ego, Identität wölbe“ von Marco Schmitt besteht aus und Alterität manifestiert. Der Mixed Media einem gebogenen Werbedisplay, das unbewusste Tresorraum grenzt seinen 2020 mit einem vom Künstler entworfenen unheimlichen Inhalt vom Bewusstsein Motiv bedruckt ist. In dem davor ab, steuert und beeinflusst es und Größe ca. 400 cm x 400 cm platzierten LED-Fernseher mit seine Außenwelt aus dem Video 4K, 12 Min. 22 Sek. gebogenem Bildschirm ist ein Video Verborgenen. Curved Monitor, Ständer, Stahl, zu sehen, das sowohl als Kunstwerk Textildisplay, Digitaldruck, als auch als Teil der Lernstation Schmitts Führung durch das Grenz- Aluminium, Pappfigur, Karton, fungiert. Damit verbunden ist eine gewölbe zum inneren Tresorraum soll gefundener Tresor, Stahl, Muscheln, lebensgroße „Pappfigur“, die den die Aufmerksamkeit so fokussieren, Seemoos, PU Schaum, Lack, Künstler in der Vermittlerrolle zeigt, dass ein sich selbst organisierender Gehirnspardose, Kunstharz, die er auch im Video einnimmt. Ein Suchprozess einsetzt und hilfreiche Euro-Centmünzen kleiner Tresorschrank befindet sich innere Bilder entstehen können, die auf dem Boden, in dem sich eine möglichen neuen Welten und Lö- Producer, Director, Editor, Perfor- gehirnförmige Spardose und goldfar- sungsideen Raum geben. Es können mer: Marco Schmitt bene, von einem Geflecht überwu- multiple Ein- und Ausgänge eröffnet Director of Photography: Adam cherte Geldmünzen befinden. werden. Was für ein Wert und Slowik Potential stecken im inneren Tresor Gaffer/Light Design: Ivar Veermae Marco Schmitt thematisiert mit seiner und was für einen Wert hat es, die Music/Sound Design: Antoine Installation die Erscheinungsformen verborgenen Wirklichkeiten zu Lukac von kognitiven Grenzerfahrungen. entdecken, neu zu denken, zu verhan- Special VFX/Graphics: Adam Wie kann man die Grenzen der deln und umzusetzen? Slowik Wahrnehmung eines Kunstwerks im physischen Raum erweitern? Was für Der Möglichkeitsraum im inneren eine Motivation ist notwendig, um Tresor kann unendlich groß sein und Selbstorganisationsprozesse der als Präsentationsraum für Kunstwerke Besucher*innen zu aktivieren, Denk- genutzt werden. Die Besucher*innen und Handlungsräume zu öffnen und sind eingeladen dazu, ein imaginäres selbst aktiv zu werden und kreativ zu Kunstwerk zu kreieren und es im handeln? inneren Tresor-Ausstellungsraum ohne Limitationen zu installieren. Schmitt fordert die Besucher*innen auf, den physischen Ausstellungsraum Können wir ein flexibles Kunstwerk, zu verlassen und zu ihrem inneren das die unheimliche Lücke in uns Wirklichkeitsraum vorzustoßen. Der füllt, erschaffen, um Freiheit, Agilität Künstler führt sie zu einem Möglich- und neue Werte und Wertvorstellun- keitsraum und hilft ihnen anhand gen zu generieren? Können wir ein eines Raummodells, die Grenzen des Kunstwerk, das allen gehört, kreieren? realen Raums zu überwinden. Die Reise führt durch einen sogenannten liminalen Raum, der sich zwischen multiplen Wirklichkeitsräumen befindet. Im liminalen Raum ist jenseits von Sprache alles Denkbare möglich. Das Ziel ist es, den inneren Tresorraum im Unbewusstsein ausfindig zu machen, den Ort, wo sich 108 INTERVIEW MARCO SCHMITT 109

Festgefahrenes zerstören kann ich mich verbessern? Was Erst später beginne ich, die Begriffe Wie funktioniert das? Licht hole und über die Erde stülpe. haben, festgefahrene Strukturen zu brauche ich, um die Idee zu verwirk- miteinander zu verbinden und Ich versuche die beste Lösung zu Die Kreise sind ähnlich wie Hierar- zerstören. Für mich ist es energiezeh- Marco Schmitt im Gespräch mit Dagmar lichen? Es sind verschiedene Stufen Kategorien zu bilden. finden, dabei gehe ich durch Krisen chien in der Wirtschaft. Oben sitzt der rend, in solche Hierarchien und Frick-Islitzer eines Brainstormings und Mindmap- und Konflikte. Ich erlebe Frustration, reichste Mann der Welt, der vielleicht Machtstrukturen involviert zu sein. Berlin/D, 11. Februar 2020 pings, die ich erarbeite. Oft entwickle Du zählst du den Künstler*innen, wenn es nicht weitergeht. Durch das auch etwas Göttliches hat. Luzifer Ich wünsche mir für andere Men- ich aber auch Projekte und Ideen die viel mehr Ideen produzieren, als rhizomartige Denken verdichten sich wurde nach unten verbannt. Ich will schen, aus sich selbst herauszugehen, Wie kommst du zu Ideen? durch Workshops mit Menschen sie verwerten können. Wie wählst aber die Ideen. Wenn ich es nicht Glaubenssysteme und Klischees mutig zu sein, ohne Angst vor Ich denke und beobachte viel, lese und verschiedenster Hintergründe. Da ich du die besten aus? mehr überblicke, muss ich es über- auflösen und mich selbst in einen Offenheit zur Veränderung. Ich will recherchiere dazu. Und dann rede ich neben meinem Künstlerdasein auch Das hängt vom Ziel ab, das es zu schlafen. Am nächsten Tag stelle ich Zerstörer verwandeln, der bestehende eine Freiheit generieren, die losgelöst mit Menschen darüber. Ich stelle viele als ausgebildeter, systemischer Coach erreichen gilt, und die Faktoren fest, dass es organisch gewachsen ist Strukturen analysiert, sichtbar macht, ist von starren und „sicheren“ Struk- Fragen, an mich selbst, an andere arbeite, habe ich meine eigene a) Zeit, b) Budget und c) die Umstände und sich im besten Fall entflochten dekonstruiert und erweitert. Transfor- turen. Ich möchte die Menschen dahin Menschen. Da ich ein auditiv-visueller Kreativ-Coaching Praxis COA bestimmen die Umsetzung. Da fallen hat. Ich lebe damit, ich schlafe damit, mation ist eine kreative Zerstörung. bringen, frei zu träumen, wie Kinder Mensch bin, kommen mir während CHING! entwickelt. COA CHING! ist schon mal viele Ideen weg. Ich ich träume damit, ich liebe damit, ich Ich bin Medium und Kunstwerk im Spiel. Das Geträumte muss nicht des Redens neue Gedanken. Irgend- die Verbindung meiner langjährigen reflektiere meine Ideen mit den bekomme dadurch Glücksgefühle zugleich, das versucht, verborgene sofort realisiert werden, aber sie sollen wann raucht der Kopf. Dann brauche Erfahrung als Künstler mit den Fragen: Was macht Sinn? Was macht ohne Ende. Natürlich erlebe ich auch Strukturen aufzuspüren und sie den wagen, sich Utopien auszudenken. Es ich eine Pause und gehe raus. Ich prozesshaften Strukturen des syste- keinen Sinn? Dann bleiben nur noch Tiefpunkte und Dunkelheit. Dann Betrachter*innen vorzuführen und geht um das freie Denken, was durch schwinge mich aufs Fahrrad oder laufe mischen Coachings. Ich habe mit wenige übrig. Das ist eine Vorgehens- durchwandere ich das Dunkle, um begreifbar zu machen. Bei einem freies Träumen entsteht und daraus durch den Park. Das, was sich vorher heterogenen Teams von Menschen, weise. Eine andere ist, dass ich gerade wieder ans Licht zu kommen. Ich will meiner letzten Projekte mit dem Titel folgt dann das freie Handeln. Ich bin verdichtet hat, lockert sich beim mit Polizist*innen, mit Mitarbeiter*in- nicht ausdünne, sondern eine große das aushalten und glaube daran, dass „Das Kunstwerk der Zukunft“ habe auch jemand, der den Mut hat, sich Laufen wieder und vernetzt sich nen eines Autokonzerns und mit Menge an Ideen stehenlasse, um sie es unter dem Dunkel weitergeht. Ich ich mit Mitarbeiter*innen eines selbst zu sabotieren. Ich betreibe spürbar mit anderen Gehirnregionen. Arbeiter*innen bei Industrie Gewerk- zu einer Einheit von Vielheiten zu nenne das Subobscura, unter dem Autokonzerns einen Workshop Sabotage, um Kontrollverlust bei mir Mein Körper bewegt meine Psyche schaften, mehrschichtige COA komprimieren. Es entstehen dann Dunkeln das Unbekannte finden und veranstaltet, um ein gemeinsames selbst und anderen zu erzeugen, um und umgekehrt. Plötzlich entsteht aus CHING! Workshops, Kunstwerke und komplexe und mehrteilige Installatio- Licht schaffen. Man nennt mich auch Kunstwerk zu entwickeln. Produziert die Realität gemeinsam neu zu der Bewegung eine neue Idee. Das Ausstellungen realisiert. Das nen. Wie oft habe ich schon irgend- Luzifer (lacht), den Lichtbringer. Im wurde mit den vor Ort vorhandenen verhandeln. Ich schwebe, bin aber macht mich glücklich. Ideen-Potential einzelner Individuen welche Ideen ausgeheckt, die dann zu letzten Projekt habe ich das Phäno- Ressourcen und Kapazitäten. Der nicht Lost in Space. Das sind extreme im Team ist gigantisch und ich liebe etwas ganz anderem geführt haben, men der „Agilität“ beleuchtet. Der Entstehungsprozess des Kunstwerks Gratwanderungen, die ich als Künst- Manchmal meditiere ich auch. Dazu es, mit Menschen kreative Prozesse, weil ich im Prozess plötzlich gemerkt vieldiskutierte Begriff bedeutet für war auf gleichberechtigte Entschei- ler gehe. Es ist ein tagtäglicher Kampf setze ich mich hin, nicht ganz streng die einem anarchischen Gesamt- habe, dass andere Dinge, die ich nicht mich Flexibilität, laterales Denken, dungen aller Beteiligten und flache gegen die Rationalität, gegen die nach Vorschrift wie ein Buddhist, oder kunstwerk ähneln, anzustoßen. so im Fokus hatte, auf einmal gewich- Querdenken, gegen jede Methodik, Hierarchien ausgerichtet. Jeder wurde Macht und Diktatur des Realismus. ich lege mich aufs Sofa. Ich fahre tiger werden. Ich nenne das Serendi- was das System „Ich“ oder das Ego Teil des Kunstwerks und die Denk- Ich fordere mich heraus, alles, was ich meine Fühler aus und komme dadurch Wo hältst du deine Ideen fest? pität. Die ganze Welt ist nach diesem zurechtlegt. Es geht darum, sich selbst strukturen aller Teilnehmer*innen sehe und erlebe, ständig zu reflektie- in einen Zustand der Hypersensitivi- Ich schreibe und skizziere alles in Prinzip aufgebaut, nämlich durch als ein Medium wahrzunehmen und haben sich im Kunstwerk manifestiert ren und durch meinen Metabolismus tät, aber auch der Verletzlichkeit und einem Notizbuch. Ich brauche die Zufall etwas zu finden, was viel besser sich mit allem zu vernetzen und dabei und materialisiert. durchzulassen. Jeden Tag will ich Fragilität. Manchmal taucht etwas aus Bewegung des Körpers, um den Geist ist als das gesteckte Ziel, das man das „Ich“ ein Stück weit aufzulösen. mutig sein, um nicht in ein Sicher- dem Nichts auf, und ich spüre einen zu kanalisieren. Das Notizbuch wird erreichen will. Das ist für mich eine So schaffe ich es, zum Mikro-/ Brauchst du Mut, um dich so zu heitssystem zu verfallen. Energiefluss. vollgeschrieben von vorne bis hinten. Form von Agilität. Gilles Deleuze und Makro­kosmos vorzustoßen. outen? Totales Chaos. Das brauche ich, um Felix Guattari benutzten das botani- Ich brauche schon eine gehörige Wie eignest du dir diese mutige In meinem Gehirn kombiniere ich Kontroversität zu erzielen und mit sche Rhizom als Symbol für ihre Du exponierst dich als Luzifer und Portion Mut. Angst habe ich manch- Haltung an? viele Informationen, die erstmal nicht irrationalem Denken Lösungen zu philosophische Denkstruktur. präsentierst dich in unserem mal auch, aber es ist nicht die Angst Mut ist ein mächtiges Gefühl, das mir zusammenpassen, deren konträre finden. Dann nehme ich einen großen Rhizome sind Wurzelgeflechte, die Gespräch als Teil eines Kunstwerks. vor Verlusten. In meinen Projekten Rückhalt gibt. Wenn hundert Leute Inhalte extreme Kontraste ergeben. Planer an der Wand für ein Mindmap- sich nach allen Seiten wild ausbreiten Warum machst du das? gibt es bei der Entstehung oft Konflik- sagen: „Nein, das können wir nicht Diese verdichte ich. Ich komme auf ping, auf dem ich Begriffe und und vernetzen. Es gibt kein Zentrum, Beim letzten Projekt habe ich mich mit te und Reibereien unter den Beteilig- machen“, wenn es Konflikte gibt, finde Ideen, indem ich die Welt kritisch Schlagwörter notiere, die mir frei und ein dezentralisiertes System für Luzifer identifiziert, weil ich inspiriert ten. Ich möchte die Leute bewegen, ich es sehr wichtig weiterzugehen, agil betrachte und schaue: Wo ist der ohne Zusammenhang in den Kopf Gleichberechtigung in allen Sprossen. war von Dantes „La Divina Comme- selber aktiv zu werden, sich zu zu bleiben und die Konflikte zu lösen. große Mangel in der Welt? Worauf schießen. Das funktioniert, indem ich So gesehen brauche ich einen Hyper- dia“. Die neun Höllenkreise bei Dante befreien und in Freiheit zu agieren. Es beflügelt und motiviert mich, als kann man aufmerksam machen? Was mich auf die Sache konzentriere und text im Mindmap und ein großes sind Strukturen, ähnlich dem Un- Dazu zählt der Mut zu träumen, über Künstler, über Regeln zu gehen, um kann man verbessern? Welchen mir gleichzeitig erlaube, den Fokus im Universum, das alles aufnimmt und heimlichen und Unbewussten unserer Grenzen hinweg zu gehen oder sie zu die Freiheit der Kunst zu wahren. Da Beitrag kann ich dazu leisten? Wie nächsten Moment wieder zu verlieren. dann wieder zurück ins Detail geht. Psyche, die ich aus der Unterwelt ans zerstören. Also überhaupt Mut zu bin ich schon ein Rammbock, der 110 MARCO SCHMITT 111 durchrockt. Ein sensitiver Rammbock Auseinandersetzung und Zeit, um Mit Luzifer spielst du mit einer Kritik im Sinne von Feedback ist dann Heute wird alles bis ins Kleinste Was können Künstler*innen sozusagen. Ich schaffe fast alles, was diese Zweifel zu verarbeiten. Mir hilft, gewissen Doppelbödigkeit. Welchen produktiv, wenn sie wertschätzend verwertet. Kapitalismus ist so sensibi- anderen Menschen beibringen? ich machen will, obwohl sich manch- vorher zu simulieren, was kommen Stellenwert haben da Humor und und präzise gegeben wird und die lisiert, dass er von den Makrostruktu- Ich finde, Künstler*innen können der mal riesengroße, schwere Hindernisse könnte. Ironie? Person nicht verletzt. Es geht um die ren in die kleinsten Mikroverästelun- Gesellschaft und jedem einzelnen auftun. Tief in mir drin lodert hell ein Humor ist ein wichtiger Punkt in Sache. Hart und ehrlich zur Sache und gen in unserem Körper und unser Menschen zeigen, wie sie kreatives Feuer, das mir sagt: „Du wirst es In meinen Workshops generiere ich meiner Arbeit. Selbstironie finde ich weich zur Person – nach dem lebe ich. Denken vordringt, unsere Nerven und und kritisches Bewusstsein und hinkriegen! Auch wenn es noch nicht kollektive Arbeiten. Eine davon ist wichtig, mich nicht zu ernst zu Was meine Kunst anbelangt, so will Gefühle beeinflusst und manipuliert. Freiheit kultivieren. Sie betrachten klar umrissen ist, es wird klappen.“ hinter mir zu sehen. Im Entstehungs- nehmen und über mich selbst lachen ich schon im Produktionsprozess eine Das muss man kritisieren. Eine Kunst, Dinge subversiv, indem sie sie loslösen Ich weiß, dass ich immer durch das prozess gab es viele Zweifel, sowohl zu können. Humor hat viele Gesichter, kritische Auseinandersetzung mit mir die keine Kritik an der Welt generiert von Kategorien und Strukturen. Ende komme. Die Liebe zur Welt und bei mir als auch bei den Teilneh- von lustig über nicht lustig oder ganz selbst und meiner Aufgabe als oder ein Künstler oder eine Künstle- Empathie für Irrationalität und zu den Menschen, die Liebe zur mer*innen. Diese wurden dann im schön derbe. Er kann auch weh tun. Künstler haben. Ich wünsche, dass rin, der oder die keine Selbstkritik übt, Sinnhaftigkeit zugleich, um aus Kunst, was für mich alles ist – geben Konsensus-Feedback reflektiert. Es Mit Humor kann ich Klischees andere mich kritisieren. Dadurch lerne ist für mich überholt und romantisiert. starren Systemen auszubrechen. mir diesen Mut und die Kraft, weiter- gab lange Gespräche und dafür durchbrechen. Mir gefällt, wenn erst ich von ihnen. Der Umgang mit Kritik Kritisch zu sein und kritische Haltung Wenn Menschen sich darauf einlas- zugehen und zur Lösung zu kommen. brauchte man Zeit. Durch Auflösung im nächsten Schritt gelacht wird. Das generiert eine Freiheit. Ich kann sie zu vermitteln und auszuhalten, finde sen, kritisch mit sich selbst und der von Interessens- und Inhaltskonflik- passiert mir mit ernst gemeinten annehmen oder nicht. Ich bin kein ich wichtig. Ohne Kritik gibt es keine Welt umzugehen, sich als kreatives Es gibt Künstler*innen, die zweifeln ten entstand das Kunstwerk. Es ent‑ Themen, die erst im Betrachten lustig Künstler im romantischen Sinne, der Freiheit und keinen Fortschritt. und empathisches Medium begreifen und verzweifeln an sich und an ihrer ­wickelte sich ganz anders als gedacht. werden. Da ich mit dem Surrealismus alleine mit Pathos vor sich hinarbeitet. Stagnation wollen wir nicht. und Veränderung einen großen Wert Kunst. Paradebeispiel Alberto Ich blieb offen für Zweifel, denen Wert spiele und die Realität gerne sabotiere, Nein, mein Atelier ist die Welt und die zuschreiben, dann können sie ihre Giacometti. Kennst du auch eine und Zeit gegeben wurden. Es passier- kann ein abstraktes Bild entstehen, Menschen. Ich möchte, wenn ich von Welche Fähigkeiten brauchst du, um Wahrnehmung erweitern und eine zaudernde Stimme in dir? ten Denkfehler aufgrund der vorherr- das für die Betrachter*innen humor- der Erde gehe, mehr Menschlichkeit mit unserer komplexen und wider- neue Welt bauen. Ich bin nicht zweifelsfrei, auf keinen schenden Strukturen und systemati- voll ist. durch meine Kunst, mehr Verständnis, sprüchlichen Welt Fall. Ich bin ein recht selbstkritischer schen Logik. Daraus bildeten sich aber Sensitivität und Bewusstsein für zurechtzukommen? Mensch, der sich manchmal zu oft neue Ideen. Ich erachte es als sehr Übst du damit bewusst Kritik aus? Irrationalität, Träume und Utopien Ich brauche Flexibilität und Agilität, anzweifelt und die Sachen total in wichtig, aufkommende Zweifel aus‑ Ja. Seit ich denken kann, habe ich verwirklicht haben. auch eine Offenheit und Anpassungs- Frage stellt. Ich brauche eine lange ­zusprechen und zu berücksichtigen. Sachen kritisiert. Auch mich selbst. fähigkeit an Strukturen und Umstän- In der Welt gibt es viele Ansätze, wo de. Oder andersherum, dass ich mich man anfangen kann, Kritik zu üben. eben nicht anpasse, aber dass ich die Wo sind die Werte, für die man Welt an mich und meine Bedürfnisse einstehen will? Im späten Kapitalis- anpasse. Dass ich Sachen mache, die mus zählt nur das Geld und die Zeit ich richtig finde. Ich muss merken, wo für Menschlichkeit fehlt. Gemeinsa- innerlich ein Feuer lodert; ich brauche mer Untergang, oder was? Nein. Da Widerstandskraft und Belastbarkeit. habe ich etwas mitzureden. Durch Gleichzeitig darf ich Fragilität zulas- Kritik will ich eine Freiheit genieren sen. Ich darf keine Angst vor Verlusten und mich einer Verwertung entziehen. haben. Authentizität ist für mich im menschlichen wie im künstlerischen Sinn sehr wichtig. 112 LERNSTATION MARCO SCHMITT 113

Sie sind eingeladen, eine Reise durch langsam wieder aus. Wiederholen für Sie sind, die Sie erlangen die inneren Räume Ihrer Psyche zu Sie diesen Vorgang neunmal und wollen, um Auftrieb zu bekommen. unternehmen. Ziel ist es, Ihren zählen Sie mit. Sie merken, dass Sie Beschreiben und benennen Sie inneren Tresorraum durch Imagina- bei jedem Atemzug ein Stück tiefer diese Dinge und finden Assoziatio- tion zu entdecken und zu knacken. in den Lichttunnel gleiten. Sie nen dazu. Befreien Sie das Potential, das in atmen und bewegen sich durch Ihrem Inneren verborgen ist. Entde- neun Pforten nacheinander 6. Zielraum: Sie sind bereit für die cken Sie unbewusste Wirklichkeiten hindurch und kommen Ihrem Erschaffung Ihres inneren Kunst- in einem unendlichen inneren Tresorraum näher. werks. Entwickeln und produzieren Möglichkeitsraum. Sie in Ihrer Vorstellung ein leichtes 3. Tresorraum: Am Ende des Tunnels Kunstwerk, das flexibel und agil ist Werden Sie selbst aktiv-kreativ und erscheint Ihnen eine Tresortür. Sie und schwerelos umherschweben erschaffen ein imaginäres Kunstwerk kommen nicht mehr weiter, denn kann. Denken Sie nach, was für Sie durch Ihre Vorstellungskraft. Integrie- Sie haben Ihren inneren Tresor- und das Kunstwerk wichtig ist und ren Sie Ihre individuellen Bedürfnisse raum gefunden. Versuchen Sie sich Wert hat. Welche Eigenschaften und Wertvorstellungen in den vorzustellen, welche Dinge und kann Ihr inneres Kunstwerk Schaffensprozess. Versuchen Sie, über Werte dahinter eingeschlossen haben? Welche Materialien wollen Ihre Grenzen zu gehen und neue sind? Wie können Sie in das Innere Sie benutzen? Welche Form kann Wertvorstellungen zu generieren. Ihres persönlichen Tresorraums es annehmen? Was für einen Inhalt Erschaffen Sie Ihr inneres Kunstwerk vorstoßen? Entscheiden Sie sich, kann es transportieren? Sie können ohne Einschränkungen. Ihn zu knacken. Betreten Sie den neue Materialien und Techniken, Innenraum und lassen Sie eine die es noch nicht gibt, in Ihrer Lesen Sie die Handlungsanleitung neue Wirklichkeit entstehen. Fantasie mit Leichtigkeit entwi- aufmerksam durch und machen Sie ckeln und umsetzen. Alles ist sich Gedanken und Notizen. Diese 4. Wirklichkeitsraum: Sie sind im möglich! Sprengen Sie die Grenzen dient als Vorbereitung und wird durch Innern Ihres Tresorraums ange- in Ihrem Kopf! Es gibt keine Instruktionen im Video ergänzt. kommen. Der Raum ist so groß, Beschränkungen! Erschaffen Sie Schauen Sie das Video von Anfang an dass Sie die Begrenzungen nicht Ihr inneres Kunstwerk und instal- und folgen Sie den Instruktionen. sehen können. Um schwerelos im lieren es im unendlichen Zielraum! Nehmen Sie sich Zeit! Raum zu schweben, brauchen Sie Lassen Sie es davonschweben und Leichtigkeit. Spüren Sie, wo es sich frei transformieren! Was ist es 1. Körperraum: Schließen Sie Ihre schwer anfühlt und was Sie daran Ihnen wert? Augen. Berühren Sie mit der linken hindert, zu schweben. Beschreiben Handfläche Ihr Herz und mit der Sie die Gefühle und benennen Sie 7. Ausgang: Atmen Sie tief ein und rechten Ihre Stirn. Atmen Sie tief die Dinge und Eigenschaften, die aus. Machen Sie eine Faust mit und langsam ein und wieder aus. Sie am Boden halten und schwer Ihren Händen, bewegen Sie Ihre Spüren Sie einen Raum in der machen. Befreien Sie sich von Ihren Arme und Schultern und öffnen Sie Mitte? Lasten und werfen Sie sie nachein- Ihre Augen. Treten Sie aus Ihrem ander von sich. Nach jedem Stück Fantasieraum heraus, indem Sie 2. Tunnelraum: In Ihrer Vorstellung abgeworfenen Ballast fühlen Sie Ihre Umgebung in den Blick befinden Sie sich in einem dunklen sich leichter und spüren einen nehmen. Wenn Sie mögen, notieren Raum. In der Mitte sehen Sie einen Auftrieb. Sie Ihre Erfahrung in Stichworten. Tunneleingang, der rotes Licht abstrahlt. Gehen Sie auf den Tunnel 5. Möglichkeitsraum: Sie wollen zu und betreten Sie ihn. Es eröffnet abheben und ein schwebendes sich ein tiefer Blick in den Lichtka- Kunstwerk in der Schwerelosigkeit nal. Ein Sog zieht Sie ins Innere des erschaffen. Überlegen Sie sich Tunnels. Atmen Sie tief ein und leichte Eigenschaften, die wichtig 114 PORTRAIT MARIA SEISENBACHER 115

Sprache als Kunstform an sich cher ihr künstlerisches Schaffen und lesen – Texte besser verstehen“. Hier Im Studium setzte sie sich literatur- so sucht sie immer nach Interaktionen geht es vor allem darum, Informatio- wissenschaftlich schwerpunktmäßig in verschiedenen Kunstrichtungen nen gut und verständlich zu formulie- mit Ingeborg Bachmann und Yoko und arbeitet mit Musiker*innen, ren. In Workshops werden dabei zum Tawada auseinander und so fließen bildenden Künstler*innen zusammen, Beispiel Menschen mit Lernschwierig- verschiedene Poetikansätze ins Werk die Sprache bildet dabei immer das keiten in Leichter Sprache politisch ein. Sprache ist hier kein Mittel zum Zentrum. Besonders wichtig wird die fortgebildet, um deren Selbstbestim- Zweck, sondern Kunstform an sich, Begegnung mit Hermann Niklas – mung zu unterstützen. die hinterfragt werden muss. Ausge- ihrem nunmehrigen Lebenspartner – Man könnte meinen, Leichte Sprache hend vom Ansatz, dass man das, was und seiner intermedialen Literatur- und verdichtete Gedichte schreiben man sagen will im Grunde nicht gruppe „Wortwerft“, in der es zu würden starke Gegensätze bilden, sagen kann, arbeitet Seisenbacher am Beginn um künstlerischen Austausch aber die beiden Felder liegen viel Unsagbaren und Unsichtbaren und ging, um dieser einsamen Tätigkeit näher beisammen als gedacht. Maria will dieses mit der eigenen Sprache ein Gegenüber zu geben, einen Seisenbacher sagt zu diesem Verhält- sichtbar, erfahrbarer machen. Ihre Gegensatz, vielleicht auch einen nis: „Auch bei der Leichten Sprache Gedichte gehen alle von einer recher- Widerstand. muss ich Wörter aufmachen, sie chierten Basis aus, haben ein Thema, hinterfragen, herausfinden, woher sie von dem sie ausgehen und arbeiten Erst jetzt rückt das literarische stammen, um sie dann zu verkürzen sich dann weiter vor. Das vielerorts Schreiben als mögliche berufliche und zu vereinfachen, damit die bekannte intuitive Schreiben von Profession als freischaffende Autorin Botschaft gut verständlich ist. Beim Gedichten ist hier fehl am Platz. ins Blickfeld. Zahlreiche erfolgreiche Dichten hinterfrage ich ebenfalls die Seisenbachers Gedichte stehen auf Projekteinreichungen, Auszeichnun- Wörter, nur vereinfacht werden sie solidem Grund und machen breite gen und Preise folgen. Mehrwöchige nicht, sondern sie bleiben in ihrer Flächen zwischen den Worten auf, Stipendienaufenthalte ermöglichen bis Vielfältigkeit bestehen.“ umso mehr, als die Texte sehr verkürzt heute immer wieder die Arbeit an den und verdichtet sind. Es werden keine dichten Texten, die im Alltag einer Die innere Landschaft durch ein Schöpferin verdichteter und Migrationshintergrund. Die Sprache/n Sprache. Es waren die ersten Erfah- Abhandlungen dargestellt, denn jedes fünfköpfigen Familie nicht möglich Gedicht betreten können Leichter Sprache der Mutter haben dennoch Auswir- rungen, sich, ihre Erlebnisse und ihre Wort ist eine eigene Geschichte in ist. Solche Stipendienaufenthalte „Ein Gedicht lebt durch die Lesenden, kungen auf Seisenbachers Ausdruck innere Welt sprachlich auszudrücken. sich. führten sie in die Slowakei, Slowenien durch ihre innere Landschaft, die sie Maria Seisenbacher (* 1978) im wörtlichen Sinn: Das gebrochene, Später waren meist englische Song- und Rom. Unter anderem sind vier im Idealfall mit einem Gedicht lebt und arbeitet in Wien/A das nicht korrekte Deutsch, die texte und ihre eigenen Übertragungen Für eigenes literarisches Schaffen eigenständige Gedichtbände Früchte betreten können. Die Autorin, der Flexibilität einer Fremdsprache, die ins Deutsche für die jugendliche während des Studiums schien der dieser intensiven Arbeitsphasen. Autor stellt nur das Vehikel zur ausgewählt von Franz Moser andere Wörter und einen ganz Maria Seisenbacher prägend. Sie gängige Literaturbetrieb nicht Einige Gedichte Maria Seisenbachers Verfügung, die Reise entscheiden die anderen Klang erhält, wenn sie von zeigten spannende neue Perspektiven besonders interessant und weiterfüh- wurden ins Persische, Tschechische, Lesenden.“ Mit diesen Worten und Menschen gesprochen wird, die nicht auf und hatten als Wegweiser großen rend, so wurde 2003 kurzerhand Kroatische/Serbische, Polnische, ihrer tiefsten Überzeugung von der Musik und Sprache im Elternhaus – wie Seisenbachers Mutter – in ihr Einfluss auf die Genese ihrer eigenen zusammen mit Sarah Legler (heute Slowenische, Englische, Mazedoni- Wirkmacht der Sprache lädt Maria Maria Seisenbacher wuchs im geboren wurden, spiegelt sich bis Weltsicht. Nach der Matura an einer beim Wiener Literaturverlag Edition sche und Ungarische übersetzt. Der Seisenbacher ein, sich intensiv auf ihre niederösterreichischen Waldviertel als heute in der Sprache und dem Sozialpädagogischen Schule in Atelier) das eigene Medium, die Gedichtband „Ruhig sitzen mit festen extrem verdichteten Gedichte Tochter einer Sängerin und eines Umgang mit der Sprache der Autorin St. Pölten wurde der Weg zum Literaturzeitschrift „Keine Delikates- Schuhen“ wurde ins Schwedische einzulassen. Tubisten auf. Schon sehr früh kam sie, wieder. Studium der Vergleichenden Litera- sen – Bühne für SchriftBilder“ übertragen. vor allem durch den viel lesenden turwissenschaft an der Universität gegründet, die bis 2017 ehrenamtlich Vater, mit Literatur, besonders auch Tagebuch – erstes schöpferisches Wien eingeschlagen. Das eigenständi- geführt erschien. Verdichtete Sprache und Leichte mit Lyrik in Berührung. In der Familie Schreiben ge künstlerische Schreiben war für die Sprache – kein Gegensatz waren Lesen, Sprachkunst und Musik Maria Seisenbacher selbst kam – wie Autorin lange kein klar hervortreten- Einsames Schreiben und interaktives Neben dem Leben als freischaffende omnipräsent. Die Mutter stammte aus viele andere auch – durch das Tage- des Ziel. Seisenbacher sieht ihre Vermitteln Schriftstellerin gründet sie 2014 Japan, dennoch ist Maria Seisenbacher buchschreiben ungefähr ab dem Entwicklung insgesamt wenig „Schreiben ist eine einsame Beschäfti- zusammen mit Elisabeth Laister den nicht zweisprachig aufgewachsen und zehnten Lebensjahr zum ersten strategisch geplant, vielmehr tun sich gung, zumeist sind es auch die Verein „Leicht lesen“, 2016 erwächst somit keine sogenannte Autorin mit eigenen schöpferischen Umgang mit die Wege im Tun auf. Lesungen“, so erlebt Maria Seisenba- daraus die „SeiLais GesbR. Leicht 116 WERK MARIA SEISENBACHER 117

Übergänge 3 Gedichte, so wenig Ablenkung wie In den Gedichten spiegeln sich möglich. folgende Haltungen: Gestaltungswil- 3 Gedichte zu Geburt, Krankheit/ le, Neugierde, Wahrnehmung, Sterben, Tod 3 Gedichte sind ohnehin viel. Offenheit, Vorstellungsvermögen, jeweils 100 x 60 cm auf Aluplatte Sie sind in ihrer Entstehungsdauer Ungewissheitstoleranz, Perspektiven- Gedichte: 2012–2018 sehr zeitaufwendig und haben wechsel, nonverbale Sprache, Unab- Konzept: 2019 poetischen Tiefgang, der sich erst hängigkeit, Reflexion. nach langer Auseinandersetzung entfalten kann. Literatur findet in Büchern statt, Wörter stehen auf Seiten oder liegen 3 Gedichte hat die Autorin hier aus in der Luft, werden im Mund geformt drei Gedichtbänden ausgewählt, die oder mit der Hand. Sobald die ungeplant doch eine zusammenhän- Literatur ihre Wörter den Buchseiten gende Reihe bilden, deren Sukkus im entnimmt und zum Beispiel auf einer Thema Übergänge besteht, Übergän- Wand oder einem Gebäude präsen- ge im menschlichen Leben. tiert, werden sie plötzlich in die Der Band „Bher“ kreist um Geburt, Bildende Kunst eingereiht. Hier „Ruhig sitzen mit festen Schuhen“ um beginnt die Zerreißprobe der Diszipli- Krankheit, „Zwei verschraubte nen, die immer davon ausgeht, dass Plastikstühle“ um Sterben, Tod. Alle unterschiedliche Künste Grenzen drei Bände und Themenfelder stehen haben, die zwar ineinanderfließen in engem Konnex mit Ereignissen und können, aber dennoch immer einer Entwicklung im Leben der Autorin. bestimmten Richtung zugeschrieben werden müssen. Eine Literatin ist Dennoch ist Schreiben nicht Bewälti- keine Bildende Künstlerin, eine gung oder Heilung, sondern Ventil, Bildende Künstlerin keine Lyrikerin, Ausdruck von nicht fassbaren Wahr- außer sie arbeiten in beiden Diszipli- nehmungen und Verdichtungen. nen, aber: ein Gedicht auf einer Wand Es ist Sprache, die mit einem arbeitet bleibt ein Gedicht und kann gleichzei- und einen verändert, seine Sicht der tig ein Bild sein. Ein Wort in einem Dinge ändert. Bild macht das Bild nicht zu einem literarischen Werk, aber zum Träger Sie kann sprachleeren Räumen, die von Poesie. aufgrund ihrer Wahrnehmung aus dem Alltäglichen herauskippen, eine Sprache geben, die vor allem subjektiv ist und sich bildlich versprachlicht. Sie kann manchmal sagen, was nicht zu sagen ist (Bachmann, Wittgen- stein), sie kann durch Wahrneh- mungsverschiebung magische Momente des Alltags wahrnehmen. Die Sprache übt Sehen, nicht Schauen. 118 INTERVIEW MARIA SEISENBACHER 119

Im Wahrnehmungsmodus Wie findest du deine Aufgabe? andere Gedichte geworden zu einem Wann kommst du zum Schreiben nicht zuletzt durch meine Mutter, die Wo schreibst du? Wie sieht dein unterwegs sein Im Vorfeld höre ich sehr viel Radio ganz anderen Thema. Da kann ich angesichts deiner Pflichten als an Alzheimer erkrankt ist und dann Arbeitsplatz aus? oder höre bei anderen Leuten mit, nichts erzwingen, sondern muss Mutter von drei kleinen Kindern? gar nicht mehr gesprochen hat. Es Durch meine Schreibstipendien sieht wenn sie über bestimmte Themen akzeptieren, dass jetzt ein anderes Der Schreibprozess selber geht sind lauter Übungen, die ohne der Arbeitsplatz immer anders aus, Maria Seisenbacher im Gespräch mit sprechen. Irgendwann kommt dann Thema den Platz hat. natürlich in meinem familiären Alltag Sprache funktionieren. Diese habe ich was gar nicht so schlecht ist, weil mich Dagmar Frick-Islitzer der Moment, wo ich merke, dass ich überhaupt nicht. Da muss ich wirklich dann übersetzt und diese sprachlosen der neue Platz an nichts erinnert. So Wien/A, 14. Dezember 2019 mehr wissen möchte über bestimmte Schmerzt es dich, wenn du Dinge sehr fokussiert und konzentriert und Räume mit Worten befüllt. fülle ich diesen Platz mit meinen Dinge, und ich beginne zu lesen, ganz dann loslassen musst, die du vorher für mich sein, und ich brauche meine eigenen Erlebnissen, die ich nur mit viel zu lesen. Oft passiert es, dass aus geplant hast? ganze Aufmerksamkeit. Das passiert Brauchst du Arbeitsrituale? Worauf diesem Platz verbinde. Dann brauche dem Thema, das ich gewählt habe, ein Eigentlich nicht. Das Loslassen betrifft meistens bei Schreibstipendien, wo achtest du, wenn du schreibst? ich natürlich den Computer und ganz anderes wird, weil ich im Zuge nicht die Themen. Die sind immer da ich einen Monat weg bin von Zuhause Sehr viel passiert im Gehen. Aber ich meine Notizbücher. Ich schreibe sehr des Lesens auf andere Themen stoße und können auch anders einfließen. und keinen Alltag zu erledigen habe. habe keine Rituale im klassischen viel mit der Hand und dann erst mit und da hängen bleibe. Oder es häufen Was mich mehr schmerzt beim Gleich nach dem Aufstehen bin ich Sinn. Das passiert alles innen. (lacht) dem Computer. sich mehrere Themen, und ich muss Loslassen, ist der Moment, wenn das sofort in dieser Welt. Das ist dann Die innere Struktur muss stimmen, mich dann für ein Thema entscheiden. Buch fertig ist. Ich bin dann schon perfekt. Darüber hinaus führen mein alle Sensoren sind auf Hochleistung, Kannst du deinen Schreibprozess, glücklich, dass es fertig ist, aber Partner und ich eine gleichberechtigte und ich bin sehr skeptisch gegenüber der bei dir im Kopf, in der Hand und Wie entfachst du deine eigentlich möchte ich es dann nicht und emanzipierte Beziehung in allen jedem Wort. Ich bin sehr genau, auf dem Papier stattfindet, Leidenschaft? sehen. (lacht) Es ist dann fertig und Bereichen. welche Worte ich verwende, wo ich sie beschreiben? Ich bin ein leidenschaftlicher Mensch. gleichzeitig ist es ja nie fertig. Aber es hinsetze, wie sie miteinander kommu- Den Schreibprozess zu beschreiben Ich muss die Leidenschaft gar nicht liegt dann vor mir und ich kann nichts Kennst du Schreibblockaden? nizieren oder interagieren. Es ist die ist, glaube ich, das gleiche Wort wie entfachen. Wenn ich ein Thema finde mehr verrücken. Die Gedichte im Nein. Nachdem ich länger nicht Struktur, die ich verinnerlichen muss. Schreibblockade. Das habe ich schon oder es findet mich, dann komme ich Band sind festgeschrieben und es geschrieben habe, habe mich manch- Das heißt, alltägliche Gespräche sind oft versucht. Bevor ich etwas beginne, davon auch nicht mehr los. Dann gehe schmerzt mich, den Prozess der mal Angst anzufangen, weil ich dann oft nicht mehr möglich. (lacht) denke ich mir: „Ja, das hast du jetzt eh ich da einfach weiter, weil ich irgend- Entstehung loszulassen. glaube, dass ich es nicht mehr kann. Oft wird Einkaufen dann schon schon so oft gemacht und du weißt ja, wo ankommen will, was aber nie Das Gefühl verwischt sich dann aber schwierig. wie es geht“, und … eigentlich weiß passiert. Wie motivierst du dich zum Schrei- immer wieder. Jeder Anfang ist ein ich es nicht. Ich tue es. Es ist nichts, ben? Kennst du Schreibunlust? bisschen holprig, aber mit der Zeit Wie verläuft ein typischer Tag, worüber ich nachdenke. Das passiert. Wie triffst du Entscheidungen? Schreiben ist fixer Bestandteil meines komme ich wieder in diesen Wahr- wenn du für bestimmte Zeit an Das ist dieser Modus. Das Geschrie- Bei künstlerischen Entscheidungen Alltags. Wenn ich sage: Ich schreibe, nehmungsmodus, in dem ich mich gut einem literarischen Projekt aus- bene wird immer wieder überarbeitet. gehe ich ganz stark nach Intuition. dann sitze ich nicht da und schreibe, bewegen kann. wärts arbeitest? Setzt du dir Ein Gedicht braucht irrsinnig lange. Dadurch, dass ich so viel recherchiere sondern Schreiben ist alles, was ich Schreibziele? Ganz selten bleibt ein Gedicht so, wie und auch sehr viele Sachbücher lese, tagtäglich erlebe, durch meine Familie, Wie schulst du deine Sinne? Am besten schreibe ich am Vormittag, ich es geschrieben habe. Normal sind wird die endgültige Entscheidung, wo den Wald, im Bus sitzend oder beim Meine Sinne schärfe ich durch die bevor ich irgendetwas gesehen oder eher zwanzig Versionen. Da arbeite es mich hintreibt, im Schreibprozess Lesen. Permanent werden Eindrücke Interaktion mit Menschen, die anders gehört habe. Bis 14 Uhr geht es sehr ich sehr viel mit Eingebung und mit getroffen. Die Bücher sind dann und Wahrnehmungen oder einzelne wahrnehmen als ich. In meiner gut. Nach der Mittagspause gehe ich Worten, wie sie zusammenspielen und weggelegt, viele Inhalte vergessen und Worte in meinem Gehirn gespeichert, zweiten Erwerbsarbeit beschäftige ich spazieren und reflektiere, indem ich einen Rhythmus ergeben. Das ist wie ich versuche für das Thema die eigene im besten Fall aufgeschrieben. So mich mit Menschen mit Lernschwie- die entstandenen Gedichte nochmals ein Lied für mich. (Pause) Aber wie Sprache zu finden. Der Akt des gesehen bin ich immer im Schreibmo- rigkeiten oder mit psychosozialen durchgehe. Dann folgt eine Lesepha- das passiert, weiß ich eigentlich nicht. Schreibens schickt mich sozusagen dus, außer ich möchte mich überhaupt Behinderungen. Diese Menschen se. In der Nacht setze ich die Schreib- Das kann ich nicht in Worte fassen. auf Reisen. Nach der Auseinanderset- nicht mit der Außenwelt beschäftigen, haben ganz andere Sinneseindrücke, phase fort. Ich setze mir immer ein zung mit dem Thema folgt der dann ist es etwas anderes. Aber sonst was mir beim Schreiben sehr zugute Ziel. Bei meinen Schreibstipendien bin Wann weißt du, wann das Gedicht Moment des Schreibens, wo sich das interagiere ich permanent und deshalb kommt. Nicht zuletzt sind es natürlich ich sehr produktiv und konsequent fertig ist? Manifestierte zeigt. Es ist mir schon muss ich mich nicht motivieren. auch die Kinder, vor allem, wenn sie und erreiche dann auch meine Ziele. Ein Gedicht ist für mich fertig, wenn passiert, dass ich an einem Thema nicht so sprechen wie Erwachsene. ich innerlich eine Kugel sehe und gearbeitet habe und zeitgleich sind im Das sind dann oft ganz poetische fühle. Jedes Gedicht ist für mich eine privaten Bereich sehr prägende Dinge Momente, wo ich mir dann die Zeit Kugel. Die Kugel besteht natürlich aus geschehen. Als ich begonnen habe, zu und Ruhe nehme, in ihre Welt lauter kleinen Ecken, die man nicht diesem Thema zu schreiben, sind es einzusteigen. So habe ich viel gelernt, sieht. Aber ich versuche, die kleinen 120 MARIA SEISENBACHER 121

Ecken so klein wie möglich zu halten. machen. Ich glaube, jedes Gedicht, das Der Erfolg gibt dir recht. Du bist genießen kann. Und zufrieden? Keine Was denkst du, was können andere Das passt dann vom Rhythmus und geschrieben wird, ist eine Art Echo schon mehrfach ausgezeichnet Ahnung. Vielleicht kann ich gar nicht Menschen von Künstler*innen vom Wort und es ist so ein Gefühl. Es auf ganz viele andere geschriebene worden. Was ist für dich Erfolg in zufrieden sein, weil ich immer weiter lernen? Welchen Gewinn hätten sie ist keine Vollkommenheit, weil es ja und gesprochene Sachen, die man deiner künstlerischen Arbeit? gehen will, sonst würde ich sitzen für sich, für die Gesellschaft, für die nie perfekt ist. gehört hat. Bei Erfolg gibt es mehrere Ebenen. Da bleiben in meiner Selbstzufriedenheit Zukunft, wenn sie sich eine künst- ist der persönliche Erfolg. Ich spüre und gar nichts mehr tun. Dann treibt lerische Sichtweise aneignen? Ich möchte auf Routine zu sprechen Welche Werkzeuge benutzt du, um einfach Freude und sehr viel Leiden- mich ja nichts mehr an. Ich finde, Künstler*innen sind in der kommen. Kennst du Abnutzungs- auf neue Wortkapriolen oder schaft für das, was ich tue, verbunden Regel sehr aufmerksam. Das kann die erscheinungen oder Automatismen, Rhythmen zu kommen? mit der inneren Gewissheit, dass ich Welche Werte kommen beim Gesellschaft auf jeden Fall mitneh- die dich stören? Wie hältst du Bei meinen Gedichten geht es stark das auch gut kann. Diese Genügsam- Schreiben zum Vorschein? men, dass sie genau betrachten, deinen Geist frisch und lebendig, um Rhythmus. Wenn ich schreibe, keit mit sich selbst ist irrsinnig schön Im Schaffensprozess ist es für mich beobachten und reflektieren und diese dank oder trotz Routine? dann höre ich ihn auch immer. Was beim Arbeiten. wichtig, die Welt kritisch zu betrach- Wahrnehmungen wieder in ihre In meinen Gedichten benutze ich sehr mich unterstützt, ist die Zusammen- ten. In meinem Fall die Welt der Arbeit einfließen lassen. viele Worte, die um den Körper und arbeit mit anderen Musiker*innen. Der andere Erfolg, der von außen Sprache. Dabei lenke ich meinen die Natur kreisen. Obwohl sie mich Auf der Bühne wird experimentiert gesteuert wird, ist Aufmerksamkeit. Fokus dorthin, wo sehr oberflächlich Dann geht es stark um verschiedene stark inspirieren, muss ich aufpassen, und improvisiert, und ich improvisiere Meine Arbeit wird gesehen und ernst gesprochen wird, wo man nicht Wahrnehmungsebenen, die in der dass sie sich nicht wiederholen. Da auch meine eigenen Gedichte. Das genommen. Jede Regung, die von der aufpasst, was Worte alles können. Da Kunst Platz finden. Jeder Mensch muss ich immer daran arbeiten, dass heißt, ich vermische die Gedichte so Öffentlichkeit kommt, verbuche ich sehe ich meine Arbeit als Schriftstelle- nimmt anders wahr, sieht oder fühlt auch andere Inspirationsmomente lange, bis daraus neue werden. als kleinen Erfolg. rin. So wie es Ingeborg Bachmann anders, obwohl wir glauben, dass wir kommen oder auch Objekte, dass ich Dadurch bekomme ich immer mehr Die größten Erfolge waren sicher die, sagte, dass Schriftsteller*innen dafür alle vom Gleichen reden. Dadurch mich auch in diese hineinfühle, die ein Gefühl dafür, wie auswechselbar wo ich ein Stipendium bekommen da sind, die Sprache zu hinterfragen kommen viele Missverständnisse mir vielleicht nicht so zugänglich sind. die Dinge sind. habe und für eine gewisse Zeit und skeptisch mit ihr zu sein, weil sie zustande. Das Wissen über die Deshalb lese ich andere Lyriker*in- ausfinanziert war, sodass ich wirklich so viel mehr mit uns macht, als wir Verschiedenheit der Wahrnehmungen nen, um zu sehen, wie sie mit der Du sagtest, dass dir Schreibblocka- nur schreiben konnte. Zu den emotio- mit ihr machen können. Die Sprache kann zu einem besseren Verständnis Sprache arbeiten, wie sie formulieren. den fremd sind. Kennst du aber nalen Erfolgserlebnissen auf der Ebene ist immer mächtiger. Die Poetik von miteinander führen. Was auch sehr hilfreich ist, sind Krisen im Sinne von Durststrecken der Öffentlichkeit gehören beispiels- Ingeborg Bachmann hat mich stark Sachbücher, sie öffnen oft ein neues und harzigen, holprigen Wegen, auf weise Einladungen zu internationalen beeinflusst. Mir ist wichtig, dass Was ein Phänomen ist im Leben von sprachliches Tor. denen einfach nichts Schönes und Lyrikfestivals. Es ist ein bisschen wie Menschen, die sich in sprachleeren Künstler*innen, ist, dass sie wenige Glattes entstehen will? aufs Glatteis gehen, weil man einem Räumen bewegen, trotzdem eine bis keine existentiellen Ängste plagen. Wenn du andere Lyriker*innen liest, Eine Schriftstellerin ist man immer ganz anderen Publikum gegenüber- Sprache haben oder kommunikativ Ich zum Beispiel lebe von einem besteht die Gefahr, dass du in deren mit sich selbst. Ich arbeite alleine. steht und irrsinnig spannende bleiben und sind. Auch ohne Sprache. Stipendium zum nächsten. Es ist Sprache hineinrutschst? Wie Deswegen mache ich immer wieder Schriftsteller*innen kennenlernt. Und dann geht es mir um gesell- immer sehr ungewiss, ob ich eines beurteilst du die Gefahr des Kopie- Projekte mit anderen Künstler*innen. schaftliche Themen, um Feminismus bekomme. Ich habe mich auch mit rens oder auch des unbewussten Da merke ich, dass künstlerische Nach einem erfolgreichen Buch oder oder wie die Gesellschaft mit Geburt einer anderen Tätigkeit selbstständig Nachahmens? Wie bewahrst du dir Zusammenarbeit manchmal sehr Auftritt könntest du dich auf deinen und Tod umgeht. Diese Themen sind gemacht. Es geht sich immer irgend- deine eigene, unverkennbare schwierig wird, weil im Gegensatz Lorbeeren ausruhen. Wie zufrieden prägend für jeden Menschen. Ich wie aus. Es wird uns oft Furcht von Maria-Seisenbacher-Sprache? zum Sozialbereich, in dem ich auch bist du mit deinem Werk? Wann möchte sichtbar machen, dass es mehr außen gemacht, dass wir zu wenig Ich glaube, wir sind immer geprägt tätig bin, professionelle Teamarbeit treibt es dich wieder zur Feder? Auseinandersetzung damit braucht. haben könnten oder dass immer alles von unzähligen Stimmen und Worten. nicht Teil der Berufsausbildung ist. Vor Zufriedenheit ist ein schwieriges so gut strukturiert und vorgeplant Man kann sich gar nicht so abgren- allem wenn es darum geht, sein Thema bei mir. Ich bin da sehr sein muss. Vieles können wir planen, zen. Das alles lebt in uns und kommt eigenes Handeln in Bezug zum getrieben. Wenn ein Buch fertig ist, aber im Endeffekt verwirklicht sich beim Schreiben wieder raus. Kopieren gesamten Team hin zu reflektieren. Da muss ich das nächste anfangen. Da immer etwas in uns, was wir gar nicht kann ich nicht, weil ich für mich selbst habe ich immer wieder Krisen erlebt. gibt es wenig Pause. Das halte ich in der Hand haben oder erahnen. Das diese Wahrnehmung und den inneren irgendwie nicht aus. Es ist eigentlich sind oft sehr gute Dinge. Ich glaube, Rhythmus habe. Wenn mich aber ein schade, weil ich die Bücher gar nicht Künstler*innen können diese Haltung Gedicht sehr anspricht oder berührt, kultivieren, weil viele von ihnen nicht dann kann ich eine Facette daraus in fixe Strukturen eingebunden sind. nehmen und etwas Weiteres damit 122 LERNSTATION MARIA SEISENBACHER 123

Die drei im Werk „Übergänge“ Handlungsanleitung präsentierten Gedichte bestehen aus 1. Nehmen Sie die Wörter in die Hand. Begreifen Sie die Wörter. Kommen Sie insgesamt 60 Wörtern. In drei kleinen in Kontakt mit den Wörtern. Nicht nur gedanklich, sondern auch physisch. Boxen finden Sie die einzelnen Wörter als Kunststoff-3D-Drucke. Die drei 2. Sie entscheiden, wie viele Wörter und welche Wörter Sie nehmen. Farben der Wörter zeigen an, aus Legen Sie die Wörter auf das Blatt auf der Arbeitsfläche. welchem Gedicht diese stammen. Finden Sie Ihren eigenen Ausdruck – 3. Legen Sie mit den ausgesuchten Wörtern ein Gedicht. legen Sie ein Gedicht mit dem Das Gedicht soll zum Thema Übergänge sein. vorhandenen Wortmaterial. Sie können Wörter dazu geben oder wegnehmen. Sie können auch eigene Wortergänzungen vornehmen.

4. Sie können uns gerne ein Foto von Ihrem Gedicht schicken. Die E-Mail-Adresse ist: [email protected].

5. Wenn Sie wollen, geben Sie Ihren Namen, den Ort und das Datum an.

6. Jedes Gedicht hat seine Zeit. Legen Sie die Wörter wieder in die dazugehörigen Boxen. Die nächste Person soll einen leeren Platz vor sich haben.

Vielen Dank für Ihr Gedicht!

Angezielte Elemente: – Gedichte, Wörter, Buchstaben angreifbar machen. – Sprache, die mit einem arbeitet und einen verändert, ändert vielleicht auch manche Sicht der Dinge. – Dinge wirklich ansehen, begreifen, selber benennen, bringt einen anderen Zugang. – Wörter weglassen, die im alltäglichen Sprachgebrauch zu einem bestimmten Thema verwendet werden. – Mit dieser haptischen Erfahrung können Sprachblockaden gelöst werden. – Dort, wo Sprache fehlt, etwas in die Hand nehmen und tun, in diesem Tun finde ich Sprache und Ausdruck, nicht durch Nachdenken, sondern durch Handlung. 124 PORTRAIT PETER SENONER 125

Umtriebiger Künstler mit Hoch oben im Steilhang und etwas über Wasser halten. Er arbeitete als aber nach jahrelangem Meiden des Japan. Es war eine wertvolle, wenn- starkem Handwerk abseits der Zivilisation stehen seine Assistent in anderen Künstlerateliers, Werkstoffs Holz kaufte er sich in der gleich auch schwierige Zeit. Und der beiden Ateliers mit Wohnhaus. Von zum Beispiel bei Tony Matelli, weil er Stadt gutes Holz und schuf die erste Preis war ihm zu hoch, denn er Peter Senoner (* 1970) dort sieht man auf die Brenner über bestimmte handwerkliche Holzskulptur. In den Ateliers, in begriff, dass seine Arbeit darunter lebt und arbeitet im Anwesen Autobahn, die sich durch das schmale Fertigkeiten verfügte, die er sich als denen er arbeitete, wurden alle leiden würde. Das Wichtigste, was er Fundneyt bei Klausen/I Tal hindurch schlängelt. Dazwischen Kind in der Werkstatt des Vaters möglichen Kunststoffe verarbeitet, aus diesem Aufenthalt mitnahm, ragt mächtig und unübersehbar eine aneignete. In New York war das ein z. B. Zweikomponenten-Epoxidharze. waren das Vertrauen und der Faktor ausgewählt von Leo Andergassen pinke Skulptur in den Himmel. Ein großes Plus. Darin waren die Amerikaner*innen Zeit in der Arbeit: Sich Zeit nehmen Landmark von Peter Senoner. Promi- irrsinnig fit. Das war der technisch für eine technische High-End-Umset- nenter könnte er die Passant*innen Werkstoff Holz und handwerklich sehr anspruchsvol- zung einer Skulptur. Japan ist ein auf seine Kunst nicht aufmerksam Während der ganzen Studienzeit in le Hyperrealismus, der auf die Schule Land der Zeichnung. Die Menschen machen. München nahm er kein einziges Mal nach Duane Hanson folgte. Er wollte denken in Zeichnungen. Das ist so den Werkstoff Holz in die Hand. Die für seine eigene Kunst nicht mit anders als in Europa. Diese Erfahrun- Aufgewachsen ist Senoner in einer Akademie war ihm zu nahe an der Kunststoffen arbeiten, weil andere gen prägten fortan seine Arbeiten. Südtiroler Bildhauerfamilie. Sein Vater Holzbildhauertradition. Das war für ihm um Lichtjahre voraus waren. Aber war Kunsthandwerker mit hohem ihn ein absolutes No-Go. Er wollte Senoner konnte etwas, was die Amis Von einer Ruine zum Wohnatelier Anspruch und großer Liebe zur seinen eigenen künstlerischen Weg nicht konnten. Er konnte Holz Zurück in Europa pendelte er anfäng- Kunstgeschichte. Zusammen mit gehen und so machte er alles, was bearbeiten. Und so schuf er seine lich zwischen Südtirol, Wien und seinen Geschwistern wuchs Peter unter dem Begriff „zeitgenössische ersten Holzskulpturen, die er erfolg- Berlin. Nach einem Intermezzo in Senoner in der geschnitzten Hand- Kunst“ üblich war, baute kinetische reich in New York ausstellte. Da Detroit kehrte er endgültig zurück in werkerwelt des Vaters auf. Er bekam Objekte und Maschinen. wusste Senoner: Holz war sein Ding. seine Heimat. Es gab immer mehr vieles mit und so wurde damals schon In New York war es ein Sprung ins Er fand etwas, was seine Sprache war Zeichnungen und Skulpturen und er der Grundstock für seine eigene Kunst kalte Wasser. An jeder Straßenecke und wofür er Lust empfand, daran brauchte ein Atelier mit Lager, was er gelegt. traf er zehn Künstler*innen, die solche weiterzuarbeiten. Er wollte Spaß an sich in Fundneyt bei Klausen aufbau- kinetischen Objekte viel besser der Arbeit haben. te. Je mehr sich die Arbeit in Richtung Phase der Distanz gestalteten als er. In Folge hinterfragte Bildhauerei entwickelt hat, desto mehr Kaum flügge, reiste er für ein halbes er alles, was er an der Akademie Vieles ausprobiert ist Raum wichtig. „Das merkt man erst Jahr nach Neapel, wo er ziemlich gelehrt bekommen hat, und sortierte Nach New York und einem kurzen in dem Moment, wo man drei Stufen orientierungslos nach seinem beruf- kräftig aus. Er machte einen radikalen Gastspiel in München reiste er im Jahr mit einer 800 Kilo schweren Skulptur lichen Weg suchte. „Journalismus war Cut, der mit einer starken künstleri- 2000 nach Asien, nach Tokyo mit dem überwinden muss“, sagt er pragma- eine Option, aber schlussendlich schen Krise einherging. Den Großteil gleichen Rezept in der Tasche wie in tisch. Sein Bruder ist Architekt. Sie gewann die Kunst die Oberhand“, seiner künstlerischen Arbeiten, der in New York: Jobs und eigenes Atelier. haben die Ateliers gemeinsam geplant sagt Senoner. So studierte er an der den sechs Jahren Studienzeit entstan- Man braucht nicht zu erwähnen, wie und in jahrelanger Arbeit aufgebaut. Akademie der Bildenden Künste in den war, vernichtete er. desaströs dort die Raumsituation war. „Das hier ist ein mystischer Ort, 1243 München Bildhauerei bei Antony Das Rezept ging nicht auf. Es war das erste Mal bewohnt. Es war eine Gormley, Timm Ulrichs und Asta Vieles schien bei ihm aus der Distanz unmöglich. Japan war anders struktu- totale Ruine. Wir haben den Ort Gröting. Die wirklich prägende Figur zu funktionieren. Relativ schnell riert. Ohne ein großes Unternehmen wachgeküsst und wiederbelebt“, für ihn war Gormley. spürte er intuitiv, dass er nur eine auf der Visitenkarte stehen zu haben erzählt Senoner freudvoll. Seither Nach dem Studium mit Mitte zwanzig Chance in New York hatte, irgendwie – Toyota, Siemens, BMW, Apple, Sony wohnt er dort mit seiner Familie. übersiedelte er nach New York. Er künstlerisch zu überleben, wenn er – ging nichts. „In dem Moment, wo wollte ursprünglich nur sechs Monate eine Arbeit entwickelt, die ganz nah ich als Einzelperson auftrat, konnte bleiben. Es wurden dann drei Jahre. bei ihm ist. „Ich bin kein Großstadt- ich mir nicht einmal eine Wohnung Dort arbeitete er als Bildhauer in mensch, sondern in einem ganz mieten“, schildert Senoner. „Ich war furchtbaren Gemeinschaftsateliers, anderen Umfeld auf dem Land ein Niemand. Und ich war suspekt.“ Kellerlöchern gleich, mit unsäglichen aufgewachsen. So habe ich begonnen, Er hatte zwar ein paar japanische Chaoten. In der Stadt machte er aber meine Arbeit aus meiner Biografie Künstlerfreunde aus der Studienzeit, auch viele reiche Erfahrungen. Mit heraus zu entwickeln“, erinnert sich die ihm weiterhalfen. Innerhalb eines etlichen Jobs nebenher konnte er sich Senoner. So skurril es klingen mag, halben Jahres war er drei Mal in 126 WERK PETER SENONER 127

Auric Nackt und glatt erscheint der Kopf- weg, um die Form als Ganzes zu körper, ganz und gar strahlend. Ein prüfen. Dann, fertig gehauen, wird die Aluminiumguss handverschliffen, fragmentierter Cyborg, ein Mischwe- rohe Figur geschliffen, erst grob, dann Kryolithglas, Holzkubus sen aus lebendigem Organismus und immer feiner und schlussendlich in 190 x 45 x 40 cm Maschine. Reduziert auf den Kopf als Bronze oder Aluminium gegossen. 2019 Zentrum des Technokörpers. Eine Die Skulptur wird in ein neues androgyne Erscheinung. Die Physio­ Material verwandelt. Massives gnomie eher maskulin, mit kräftigem Volumen wird zum Hohlkörper, Hals, der Oberkörper sich auflösend. warmes Holz zu Metall, maseriertes Der Kopf mit markanten Wangenkno- Beige zu strahlendem Satin. chen, großer Nase und geschlossenem Mund. An seiner Seite ein Attribut, Übergröße eine Art organische-bionische Gold, Silber und Prunk, Kunst, Musik Erweiterung des Körpers. und Ballett – das liebte Louis XIV. Echnatongleich tanzte er als Jugend- Und dann diese Augen, die so ganz licher den Sonnengott Apollon im anders sind als alles andere. Sie stehen „Ballet Royal de la Nuit“. Daher rührt weit auseinander, vermitteln einen sein Name. Der Sonnenkönig wurde kühlen, klaren Blick, unbeirrt, verherrlicht, auf das Podest gestellt, durchdringend. Keine Haare, nicht wie das Goldene Kalb im Alten einmal ein Ansatz davon ist am Testament, angebetet, götzengleich Haubenrand zu erkennen, keine überhöht. Brauen und auch sonst nichts, was Leonardo da Vinci hat den Menschen sich unter der makellosen Haut studiert, seine Anatomie, seine unschön abzeichnen könnte. Keine Proportionen. Erstmalig in der Anzeichen von Alterung. Die Figur Geschichte wurde der Mensch wirkt zeitlos, künstlich designt, von systematisch vermessen. Die Länge einer anderen Welt. der ausgestreckten Arme entspricht der Körpergröße, fand da Vinci heraus. Werkstoffe Senoner setzt seine eigenen Maßstäbe, Das Ursprungsmaterial, das Peter indem er seine Skulpturen leicht Senoner für seine Werke verwendet, übersteigert und mit überirdischen ist das pure Gegenteil des Endpro- Attributen ausstattet. Die Besucherin, dukts, das Naturmaterial schlechthin: der Besucher, in ihrer Normalität, Holz, oft eigen und topographie- oder könnten sich dagegen als klein und witterungsbedingt krumm gewach- fleischig empfinden. sen, wird in klassischer Bildhauerma- nier bearbeitet, mit traditionellen, von Entschlossenheit Generation zu Generation überliefer- Das satinierte Metall mit seinen ten Werkzeugen. Im Gegensatz zum eingesetzten Glasaugen strahlt eine Objekt, das Schicht um Schicht Ambivalenz aus, die zwischen aufgebaut wird, schlägt Senoner die anziehend und zugleich befremd- Form aus dem Holzblock heraus. lich-schön pendelt. Auf keinen Fall Holzschnitzel um Holzschnitzel lässt sie die Betrachter*innen lauwarm werden abgetragen, von allen Seiten. zurück. Diese sind aufgefordert, aus Seine Arbeitsweise ist plastisch, ihrer Unentschlossenheit herauszu- visuell-haptisch, dreidimensional. Mal kommen, Stellung zu beziehen und muss er nah ans Holz heran, mal weit sich auf eine Seite zu schlagen. 128 INTERVIEW PETER SENONER 129

Entscheidungen intuitiv Daraus schöpfe ich, wobei der Pool in Du hast Intuition erwähnt. Wie bist sind wir bei einer meiner Privatstrate- Daran kann ich erahnen, wie oft eine werden die meisten von uns als sehr treffen kleinen Schritten erweitert wird. Aber du zu einem guten Gespür für das gien. Es gibt Tage, wo es einfach läuft Skulptur, die zur Eröffnung perfekt anregend empfinden. Nur bleibt es bei es ist mit Sicherheit nicht so, dass ich Richtige gekommen? und leicht von der Hand geht. Und geschliffen und poliert wurde, nach den meisten bei dieser Empfindung, Peter Senoner im Gespräch mit Dagmar mit jeder Ausstellung und mit jedem Ich glaube, dass das ein Lernprozess dann gibt es die Tage, wo das nicht so fünf Tagen voller Händeabdrücke ist. und es folgt nicht die Übersetzung in Frick-Islitzer Werk die Welt neu erfinde. Das wäre ist. Natürlich spricht man in der Kunst ist. Da wäre es einfacher zu sagen: Das taugt mir. Ich nehme sehr positiv ein anderes Medium. Anwesen Fundneyt bei Klausen/I, unmöglich. Eine Arbeit baut sich auf von Talenten und Begabungen, aber „Ach, heute schließe ich die Türen zu zur Kenntnis, dass Personen meine 9. Januar 2020 eine vorhergehende auf. Sie muss auch die müssen sprechen lernen. und mache einen Ausflug.“ Wenn ich Arbeit sehen und sie im wahrsten Wie schaffst du es, dein Bestes zu nicht unmittelbar folgen. Es ist eine Diese Lernprozesse habe ich mir in es aber an diesen Tagen schaffe Sinne des Wortes begreifen möchten. geben? Wie gehst du an eine neue Aufgabe weiterentwickelnde Arbeit in kleinen Jahrzehnten des freien künstlerischen dranzubleiben, sind das dann oft die Das ist für mich ein Indiz, dass die Um wirklich sein Bestes zu geben, heran? Machst du dir genaue Pläne Schritten. Arbeitens angeeignet. Ich habe mir wertvollsten Ateliertage. physische Arbeit doch mehr heraus- und das möchte ja jeder Künstler, jede oder schaust du, was sich meine eigenen Privatstrategien fordert als nur das Betrachten aus der Künstlerin, muss man stark motiviert entwickelt? Hast du eine bestimmte Vorstellung, erarbeitet, wo ich mich selbst auch Weshalb? Distanz. Es geht um eine grundlegen- sein. Aber volle Power an 365 Tagen Eine neue Aufgabe können eine wie das Ergebnis ausschauen sollte? soweit „manipulieren“ kann, damit Man lernt nur aus schwierigen de Erfahrung, die Menschen machen im Jahr geht nicht. Aber es ist mög- Ausstellung, Kunst im öffentlichen Bei meiner Arbeit gibt es nie ein Bild ich die Sprache finde. Das ist ver- Situationen. Wenn ich weiß, es gibt wollen. Eine Zeichnung kann eine lich, sich in eine Richtung zu bringen. Raum oder auch Publikationsprojekte eines Endwerkes. Die Werke entwi- gleichbar mit dem Hochleistungs- eine Deadline, Raum und Rahmenbe- Erfahrung vermitteln, indem sie eine Das geht über Meditation, autogenes sein. Ich versuche, so spielerisch wie ckeln sich aus dem Arbeitsprozess sport. Die Sportler*innen arbeiten dingungen sind geklärt, nur meine Geschichte erzählt. Ich kann Erfah- Training, Sport. Ich habe für mich eine möglich heranzugehen. Spielerisch heraus. Es gibt auch keinen Plan im stark über das Mentale, um sich selbst künstlerische Idee ist noch nicht da, rung auch durch Illusion erzeugen, Strategie entwickelt, wie ich es bedeutet schon auch mit den Händen. Vorfeld. Es gibt nur eine Erfahrung in den bestmöglichen Zustand zu muss ich auch dann liefern können. aber im Bereich der Skulptur ist keine schaffe. Wenn es nicht läuft, verlasse Sehr viel läuft über die Zeichnung, aus vorangegangenen Werken. Mit bringen, um im Wettkampf die Das heißt, auch wenn mir nichts Illusion mehr möglich. Dann ist es ein ich das Atelier, treibe eine Stunde weil Zeichnung sehr direkt, unmittel- dieser starte ich und lasse mich dann optimale Leistung zu erzielen. Im einfällt, ist die Idee plötzlich doch da Objekt, das physisch 1:1 als Gegen- Sport, komme zurück und ich brenne bar und einfach ist. Das Medium auch sehr intuitiv treiben. Der Anteil künstlerischen Atelier ist es ähnlich. und besteht auch. über im Raum steht. In dem Moment, für die Arbeit. besteht aus einem Blatt Papier und der Intuition ist ein ganz großer im Ich trainiere tagtäglich und irgend- wo diese Skulptur berührt wird, ist einem Bleistift. Damit kann ich künstlerischen Schaffen. Bei den wann kommt es zum Wettkampf. Das Woran machst du fest, ob eine Idee das eine taktile Erfahrung, die keine Es gibt Menschen, die alles kontrol- loslegen. Skulptur ist schon etwas Zeichnungen ist das gut nachvollzieh- ist dann der Moment, wo ich weiß: hält? Illusion ist. Ich spüre das Material, lieren wollen. Andere treten die schwieriger, was die Materialien und bar, weil ich diese im Grunde baue. Es Das Werk muss jetzt auf den Punkt Hier kommt auch wieder die Erfah- seine Beschaffenheit, Oberfläche, Kontrolle bewusst ab und geben den Raum anbelangt. Bei beiden sind viele, viele Schichten, die ich gebracht werden. Bei einer Zeichnung rung ins Spiel. Und Selbstkritik, dass Temperatur. Ist es Metall, Holz, dem Zufall Raum. Ist das bei deiner Techniken bin ich sehr nahe an den übereinanderlege. Die unterschied- ist das leicht nachvollziehbar, weil ich ich die Arbeit selten aus dem Blick- Kunststoff? Ist es rau, glatt, angenehm künstlerischen Arbeit ein Thema? Materialien dran und versuche, die lichen Ebenen sind vergleichbar mit sehr schnell zeichne. Entscheidungen winkel betrachte, was gut daran ist, warm oder eher kalt? Ist es ein Der Zufall hat natürlich seinen Raum, ersten Lösungen zu entwickeln. geöffneten Fenstern eines Rechners, müssen ebenso schnell – eben intuitiv sondern genau umgekehrt: Was kann Material, das uns im Alltag oft aber es ist ein gesteuerter Zufall. Das die sich am Bildschirm überlagern. In – getroffen werden. Es ist ein Mix aus ich daran besser machen? Auch begegnet? Ist es eine Form, die etwas ist ein jahrzehntelanger Erfahrungs- Was heißt „nah am Material“? der Zeichnung mache ich nichts Erfahrung, Training und tagtäglicher nehme ich das Feedback von Ausstel- anderes vorgibt, als sie effektiv ist? Bei prozess. Viele Künstler*innen, die mit Ich probiere Dinge aus und versuche, anderes, als diese Ebenen übereinan- Arbeit. lungsbesucher*innen ernst. Es geht der Berührung kann sie sich als etwas dem Zufall spielen und ihn in den so viele Mittelelemente wie möglich derzulegen, dann wieder nach hinten nicht um Schulterklopfen. Das sind völlig anderes entpuppen. Es geht um Werkprozess miteinbeziehen, können auszuschalten. Wenn etwas über vier zu schleifen, dann die nächste drauf Du sprichst von tagtäglicher Arbeit. viel subtilere Reaktionen des Publi- solche Momente. relativ gut abschätzen, wie ihre bis fünf Planungsebenen gehen zu zeichnen, um diese wieder abzu- Bist du ein disziplinierter Künstler? kums auf das Werk. Werkzeuge reagieren. Francis Bacon würde, wären mir das zu starke Filter schleifen. In der Zeichnung ist es ein Wie sieht dein Arbeitsalltag aus? Glaubst du, dass Kunstschaffende wusste, wie er seinen Farbklecks auf zu Beginn des Prozesses. Bei größeren additiver Werkprozess und in der Ja, ich bin ein sehr disziplinierter Zum Beispiel? anders wahrnehmen als andere die Leinwand knallen musste. Er Projekten kommen andere Player, Skulptur genau das Gegenteil. Dort Künstler. Ich bin jeden Tag im Atelier, Es ist unglaublich, wie viele Personen Menschen? konnte abschätzen, wie viele Meter er andere Techniken ins Spiel, aber am trage ich Material ab. Es ist Holzbild- unabhängig davon, ob ich mich meine Skulpturen berühren, obwohl Nein, das glaube ich nicht. Nur sich dafür entfernen und wie die Anfang, in der Ideenfindung und hauerei. Ich schäle die Arbeit in sehr danach fühle oder nicht, von morgens das Angreifen in Galerien und visualisieren Künstler*innen ihre Konsistenz der Farbe sein musste. Grundkonzeption, arbeite ich direkt langsamem Arbeitsprozess aus dem bis auch spät nachts. Es gibt keinen Museen nicht erlaubt ist. Ich bemerke Wahrnehmung. Das ist vielleicht der Wenn ich an einer Wachsfigur für mit dem Material, aus dem dann auch Block heraus. Der Unterschied ist nur, fixen Tagesablauf, aber es gibt die das an meinen unpatinierten Bronze- Unterschied. Ich gebe ein Beispiel: einen Bronzeguss arbeite, dann weiß das Werk beschaffen sein wird. dass der Prozess in der Zeichnung Beständigkeit der täglichen Anwesen- güssen, auf denen jede Berührung mit Morgenspaziergang im Nebel. Wie ich auch, wie heiß das Eisen sein nachvollziehbar ist und in der Skulp- heit im Atelier. Das heißt nicht, dass der Hand nach wenigen Tagen übersetze ich diese Erfahrung in eine muss. Es ist vergleichbar mit einem Wenn du beginnst, hast du bereits tur nicht. Dort sehe ich nur den letzten dann auch jeden Tag etwas Brauchba- Oxidationsspuren hinterlässt. Es Skulptur? Hier beginnt der künstleri- Koch. Nicht zu viel und nicht zu eine Idee im Kopf? Zustand. res dabei herauskommt, aber darum kommt sogar vor, dass Ausstellungs- sche Prozess, nämlich eine Erfahrung wenig Salz. Das geht nur über Mittlerweile gibt es einen Pool an geht es gar nicht. Es geht darum, dass macher*innen und Kurator*innen in eine andere Sprache zu bringen. So Erfahrung. Mit der nötigen Erfahrung Ideen, den ich mir erarbeitet habe. die Arbeit tagtäglich präsent ist. Da anrufen und diese Spuren bemängeln. einen Morgenspaziergang im Nebel kann der Zufall spielen. Problematisch 130 PETER SENONER 131

wird es in dem Moment, wo der Zufall Wie wichtig sind dir der Blick und der U-Bahn – die vielleicht das Großen. Auch hier halte ich es mit der wirklich absoluter Zufall ist. Bei mir die Anerkennung des Publikums? allerallererste Mal in ihrem Leben mit Ressourcenschonung, obwohl nach- kriegt der Zufall Raum, aber ich setze Was ist für dich Erfolg im künstleri- einem Kunstwerk konfrontiert worden haltige Materialien sich in der Regel die Rahmenbedingungen und schen Bereich? waren. Wenn ich dann sah, wie sie verteuern. Wir haben uns entschie- entscheide, in welchem Bereich er Wenn es in einem Künstlerleben nur sich vorsichtig an das Werk herantas- den, diesen Weg bis ins kleinste Detail passieren darf. den Künstler, die Künstlerin und das teten und mich fragten: „Was ist das? zu gehen. Ich habe ein Netz an freien Werk geben würde, dann wäre das Wozu das? Und was hast du dir dabei Mitarbeiter*innen, wo jeder den Welchen Stellenwert hat das eine traurige Angelegenheit. Es gedacht?“, dann merkte ich, dass das Gedanken in seinem Bereich weiter- Reflektieren über ein Werk für dich? braucht das Publikum, weil das Werk Werk etwas auslöste, einen Gedan- trägt. In dem Moment, wo ich mich Betrachten und Nachdenken sind sehr erst durch die Betrachter*innen zum kengang, eine Empfindung, eine entscheide, eine Skulptur aus recycel- wichtig, aber nicht im Atelier. Im Kunstwerk wird. Das passiert in dem Erfahrung. Solche Situationen sind tem Aluminium zu produzieren, geht Atelier ist es Aktion. Es gibt selten Moment, wo das nicht mehr nur ein dann die Feuertaufe für ein Werk. die Anforderung an den Statiker, das Momente, wo ich im Atelier vor einer Zwiegespräch ist, sondern wo ein Fundament genauso zu denken und Zeichnung oder Skulptur sitze und sie Dialog mit bestenfalls vielen anderen Was bedeutet Verantwortung für so ressourcenschonend wie möglich einfach nur betrachte. Das würde ich entsteht. Künstler*innen sind ein dich? Wie zeigt sie sich in deiner zu produzieren. nicht aushalten. Da muss immer etwas bisschen wie Kinder. Natürlich sind Kunst? passieren. Dadurch, dass ich an Feedback, Resonanz der Arbeit, Erfolg Verantwortung in meiner Kunst zeigt Was können wir von Künstler*in- mehreren Werken gleichzeitig arbeite, wichtig. Wie und woran messe ich sich im Kleinen wie im Großen. In nen lernen? bemerke ich, wie ich aus dem Augen- Erfolg? Im Kunstbetrieb ist Erfolg oft dem Moment, wo ich materielle Risikobereitschaft. Personen zeigen winkel beobachte. Die Aufmerksam- an monetären Erfolg gekoppelt, wobei Objekte schaffe, verbrauche ich sich oft sehr erstaunt, was im Atelier keit ist zu 95 % an dem Werk, an dem es nicht um Geld als solches geht. Ressourcen, belege Raum. Ich verur- alles ins Blaue produziert wird, ohne ich gerade arbeite, und 5 % sind an Wenn ich so viel monetären Erfolg sache Transporte. Ich halte mein zu wissen, für wen man das macht. der Seite. Da passiert relativ viel. Wie habe, dass ich meine Ideen so umset- Atelier so gut es geht plastikfrei. Ich Ich mache das für niemanden. Die stark spielt eine Arbeit rein, obwohl zen kann, wie ich sie mir vorstelle, bin mir meiner Verantwortung Werke müssen zuerst gemacht der Fokus nicht auf ihr liegt? Es gibt habe ich mein Ziel erreicht. Dann gibt bewusst und versuche, ressourcen- werden, und dann werden sie auf die einen zweiten Aspekt der Reflexion. es den Erfolg als Feedback auf die schonend zu arbeiten. Ich verwende Reise geschickt. Aber der ganze Der bezieht sich auf die Zeiten Arbeit. Da ist, glaube ich, jeder den nachwachsenden Rohstoff Holz, Gestaltungsprozess vorher und das außerhalb des Ateliers. Das sind zum Künstler, jede Künstlerin darauf benutze Graphit, vermeide Kunststoffe ganze Scheitern inbegriffen, nehme Beispiel die vielen Stunden des bedacht. Wie wirkt eine Arbeit? Es bei den Skulpturen, auch was Güsse ich auf meine Kappe. Zur Risikobe- Unterwegsseins – im Auto oder Zug geht um nachgelagerte Reflexion. Die anbelangt. Ich verwende Bronze und reitschaft zählt auch das nötige – , wo die Gedanken frei um das besten Ausstellungen sind für mich recyceltes Aluminium. Aluminium ist Selbstvertrauen. Auch wenn es eigene Tun, um die aktuelle Situation diejenigen, die ich im Vorfeld über- zu 100 % ohne Qualitätsverlust schiefgeht, wird es am Ende trotzdem im Atelier kreisen. Es gibt diesen Filter haupt nicht abschätzen kann. Wird es recycelbar. Das sind Dinge, wo ich im funktionieren. Ich glaube, das ist eine der Nichtpräsenz des Werkes. Ich ein Flop oder ein Erfolg? Ausschlag- Kleinen Verantwortung übernehme. Grundhaltung, wo Künstler*innen reflektiere aus der Erinnerung. Das hat gebend ist, den Geist des Ateliers in Das ist stark heruntergebrochen, aber stark sind. sich für mich als gute Methode des den Ausstellungsraum oder in den gerade die kleinen Dinge tun mir viel aktiven Nachdenkens erwiesen. Was öffentlichen Raum zu tragen. Wenn mehr weh, weil sie direkte Auswir- sagt mir die Arbeit in dem Moment, das gelingt, ist es ein Erfolg. Ein kungen auf meinen Arbeitsalltag wo sie nicht präsent ist? Wenn ich Beispiel: Die erste Arbeit war eine haben. dann nach einer Autofahrt ins Atelier Inszenierung im öffentlichen Raum in komme, gehe ich schnurstracks auf die New York City. An der Penn Station in Es läuft gerade ein großer Kunst-am- Zeichnung, auf die Skulptur zu und Manhattan platzierte ich eine Skulp- Bau-Wettbewerb für das Fraunhofer ändere sofort, was ich mir vorher tur von mir und fotografierte dann die Institut in München. Als Künstler überlegt habe. Dabei schaue ich sie Reaktionen der Besucher*innen. Es schlage ich ein relativ großes Werk für mir gar nicht mehr an. Das könnte kamen nicht nur Fachleute aus der den öffentlichen Raum vor. Da muss dann sogar nachts bei ausgeschalte- Kunstwelt vorbei, sondern mehrheit- ich Statik und Kosten berechnen, tem Licht passieren. lich Personen – Taxifahrer*innen, einen Produktionsplan vorlegen. Da Bauarbeiter*innen, Arbeiter*innen in zeigt sich die Verantwortung im 132 LERNSTATION PETER SENONER 133

Für die Gestaltung einer Skulptur wie dieser hier von Peter Senoner braucht es die Fähigkeit, den Fokus auf einen Ausschnitt zu lenken, um diesen zu bearbeiten und gleichzeitig die Figur als Ganzes vor Augen zu haben. Es geht um den Blick für das große Ganze als auch für Details. Es gilt, aus der Nähe genau wahrzunehmen und von der Ferne aus verschiedenen Perspektiven zu sehen, indem Stand- orte neu eingenommen werden.

Für diese künstlerischen Erfahrungen gibt es eine große Zeichenplatte aus Holz auf Böcken, dazu Graphit- und Buntstifte, Radiergummi und Spitzer.

Wählen Sie eine der folgenden Handlungsanleitungen und zeichnen Sie direkt auf die Holzplatte.

Handlungsanleitung 1 Betrachten Sie die rechte Seite der Skulptur und zeichnen Sie deren Silhouette. Verstärken Sie die Linie.

Handlungsanleitung 2 Zeichnen Sie die Schatten, die die Skulptur auf den Boden wirft. Füllen Sie sie satt aus.

Handlungsanleitung 3 Nähern Sie sich der Skulptur und betrachten Sie die Rückseite genau. Prägen Sie sich einen Ausschnitt ein. Wenn Sie die Skulptur und ihre Materialität berühren wollen, ziehen Sie dazu die bereitgelegten Handschuhe an. Gleiten Sie entlang der Kurven und verinnerlichen Sie Ihre Empfindung. Zurück am Tisch zeichnen Sie aus der Erinnerung.

Handlungsanleitung 4 Nehmen Sie die Oberflächenbeschaffenheit der Skulptur wahr, insbesondere die Unebenheiten und übertragen Sie die Struktur vergrößert auf die Zeichenplatte.

Wenn die Zeichenplatte voll ist und Sie keinen Platz mehr finden, radieren Sie etwas aus und schaffen Sie sich dadurch Raum. 134 PORTRAIT NICOLE WENDEL 135

Die in Karlsruhe geborene Künstlerin Prozessorientiertes Schaffen Zwischen Zeichnung und verdichtete sich langsam die titelge- hat von 1997 bis 2004 an der Universi- Im Zentrum von Nicole Wendels Performance bende Form einer Acht. Der zeichne- tät der Künste in Berlin im Fachbe- künstlerischem Schaffen steht der Von Anfang an begleiten Perfor- risch performative Prozess wurde von reich Bildende Kunst studiert, zuletzt Körper. Genauer gesagt, ihr eigener mances ihr Schaffen und die intensive Klängen des japanischen Musikers als Meisterschülerin von Leiko Körper, den sie gleichzeitig als Thema, Beschäftigung mit der Tanzimprovisa- Yohei Yamakado begleitet und war in Ikemura. Im Jahr 2000 verbrachte sie Material und Werkzeug behandelt. Es tion als ephemere künstlerische dem Moment abgeschlossen, als sich mit einem Erasmus-Stipendium ein geht ihr dabei nicht um die mimeti- Ausdrucksform. Es ist ein paralleler die geometrische Form durch eine Semester in Paris an der École des sche Darstellung des Körpers, sondern Werkstrang, der sich inhaltlich mit gleichmäßige Linie manifestiert hatte. Beaux Arts. 2007 legte sie im Rahmen um die Übersetzung von Körpererfah- dem zeichnerischen Werk überkreuzt. Das Endprodukt war eine Boden- einer Weiterbildung zur Kunstlehrerin rungen in Form einer sensorischen Besonders deutlich ist dies bei zeichnung, die als Relikt der vor das 1. Staatsexamen am Fachbereich Innenschau, bei der auch das Verhält- Aktionen, in denen die Bewegungen Publikum aufgeführten Performance für Kunsterziehung der Universität der nis des Körpers zum Raum eine Rolle der Performer*innen Farb- oder noch zwei Tage lang im Kontext einer Künste ab. 2008 gewann sie den spielt. Aus dem Empfinden innerer Kreidespuren hinterlassen, wie etwa Ausstellung gezeigt und danach ersten Preis eines Grafikwettbewerbs, Zustände und Bewegungen hat sie ein bei „Acht“, einer Aufführung, die 2017 zerstört wurde. Bei Nicole Wendels der aus Anlass des 100-jährigen System zeichnerischer Notationen im Rahmen der von Nicole Wendel Zeichnungen ist es genau umgekehrt: Bestehens der Alice Salomon Hoch- entwickelt, in denen der Prozess der zusammen mit Jan-Philipp Frühsorge Der Akt der Bilderzeugung vollzieht schule in Berlin Hellersdorf ausge- Bildwerdung gegenwärtig gehalten konzipierten Ausstellungsreihe sich in der Einsamkeit des Ateliers schrieben worden war. Neben ihrer bleibt. Die Zeichnung ist für sie das „TRAJECTORIES“ im Haus am und das daraus entstandene Zeugnis stetig voranschreitenden Karriere als Medium unmittelbarer physischer Lützowplatz zu sehen war. Eine dieses Aktes wird bewahrt. freie Künstlerin mit Einzelausstellun- Teilhabe am Kunstwerk. Der Körper ähnliche Kombination von Zeichnung gen unter anderem in der Kommuna- ist dabei sowohl in Form von Abdrü- und Tanz zeigte Nicole Wendel bei len Galerie des Berliner Bezirks Mitte cken (Hände, Arme, Beine, Füße etc.) „Reading the traces“ 2015 im Pariser (2013), dem Projektraum Scotty sichtbar als auch in seiner Haltung Goethe Institut und 2017 bei „The Enterprises (2014), dem Goethe und in seinen Bewegungen im Circle“ im Espace d’Art Contemporain Institut in Paris (2015) und, als bislang Medium gestischer Abstraktion. Das André Malraux in Colmar. Dafür ist größte Solo-Schau, in dem Espace Werk vollzieht sich dabei in einem eine arbeitsteilige Kollaboration mit d’Art Contemporain André Malraux in Prozess kontemplativer Improvisation. Choreograph*innen, Tänzer*innen Colmar (2017), lehrt sie an freien Das heißt, die Grundanlage der und Musiker*innen nötig, die sich von Schulen und Universitäten. Sie ist Zeichnung folgt einer von Nicole dem Schaffen im Atelier grundsätzlich verheiratet mit dem Maler René Wendel festgelegten Intention, und unterscheidet. Nicole Wendel ist eine Wirths. Das in Kreuzberg lebende alle Details ergeben sich aus dem gewissenhafte Organisatorin und Paar hat zwei gemeinsame Kinder. Prozess in offener Interaktion mit der Planerin, die häufig auch selbst als Aktuell ist sie mit einem deutsch-chi- Bildoberfläche. Akteurin bei ihren Performances in nesischen Austauschprojekt befasst, Erscheinung tritt. Bei „Acht“ im Haus welches mit Unterstützung des am Lützowplatz lud sie die Tänzerin Goethe Instituts in Shanghai Zeit und und Choreographin Lea Pischke zu Zeitlichkeit in künstlerischen Prozes- einem dialogischen Stück ein, in sen untersucht. Bei dem sowohl welchem über sich abwechselnde interkulturell als auch transnational Phasen von Zeichnen und Gehen das Spurenkünstlerin angelegten Projekt kooperiert sie mit Thema Un-Endlichkeit wortwörtlich den Künstlerinnen Stella Geppert und umkreist wurde. Die Performerinnen Nicole Wendel (* 1975) Saskia Wendland aus Berlin, den zeichneten mit Kreidestiften große lebt und arbeitet in Berlin/D Künstlerinnen Kang Qing, Gao Shan Viertelkreise auf zwei auf dem Boden und Zhou Yinchen aus Shanghai liegende Tafeln und trugen danach ausgewählt von Marc Wellmann sowie den Philosophinnen Iris den Kreidestaub durch ihre Schritte Dankemeyer und Junlei Yang. weiter auf die dazwischen liegende mit einem schwarzen Stoff bespannte Fläche. In den Bewegungspuren 136 WERK NICOLE WENDEL 137

Coredrawing #8 Nicole Wendels große Zeichnungen Zwei weitere Realisierungsstufen Coredrawing #9 sind in einem längeren Prozess in Nach der somatischen Einstimmung ihrem Berliner Atelier entstanden, der folgt die gleichsam haptische Phase je 200 x 154 cm durch Phasen der Reflexion mitunter des Schaffensprozesses, die von dem Graphit auf Papier Wochen dauern kann. Sie stammen unmittelbaren Kontakt des Körpers 2020 aus einer Serie, die sie Coredrawing mit dem Zeichenpapier gekennzeich- (dt. „Körper-Zeichnung“) nennt und net ist. Hand-, Fuß-, Körperabdrücke die performative Natur ihres zeichne- werden durch Graphitstaub sichtbar, rischen Werks analog zur Dimension Verwischungen deuten Bewegungen des menschlichen Körpers kenntlich an. Diese Phase ist beherrscht von werden lässt. Die Künstlerin begegnet impulsiven, gestischen Notationen, den anfänglich auf dem Atelierboden die nicht nur die körperliche Anwe- ausgelegten Blättern in einem dreistu- senheit der Künstlerin auf und in figen gleichsam evolutionären ihrem Werk bezeugen, sondern auch Vorgang. Am Anfang der künstleri- auf den kinetischen Raum verweisen, schen Arbeit steht eine physische in dem sie erzeugt wurden. Die letzte Innenschau geprägt von Sensitivität Schaffensphase beruht auf einer und Emotionalität. Abgeleitet von dialogischen Auseinandersetzung mit somatischen Übungen, die sie seit den bereits gesetzten Formationen zwanzig Jahren praktiziert, fokussiert und ist von Reflexion und Analyse sie dabei bestimmte Energiefelder im geprägt. Hierbei liegt das Papier nicht Körper in ihrem Bezug zur Fläche und mehr nur auf dem Boden, sondern ist zum Raum und generiert daraus teilweise auch an der Wand befestigt. Bewegungsabläufe und Rhythmen. Die vorwiegend linearen Strukturen werden als abstrakte Ebene über die Körperabdrücke gelegt und verleihen der Komposition einen Bezug zur Architektur. Nicole Wendel kompo- niert diese aus einem Vorgang des Lesens der vorhandenen Spuren als informelles Bildmaterial. Im Bildraum begegnen sich die verschieden-dyna- mischen Ebenen, gleichwertig zueinander ins Verhältnis gesetzt, als Verbindung von Körper, Geist und Seele. 138 INTERVIEW NICOLE WENDEL 139

Durch Bewegung in einen Zeichnen studiere ich die Welt nicht Konsequenz. Die Sinne sind also Linie wiederholt aus einem lebendigen Impulse direkt zu verarbeiten und zu tatsächliche Information dieser Spur lebendigen Augenblick nur alleine über meinen Intellekt, gleichermaßen sinnstiftend. Dieser Moment heraus ziehen, ohne dass es reflektieren. Ich erfahre, dass sich der liegt dreidimensional im kinetischen sondern tatsächlich über eine körper- Zusammenhang ist sowohl in der zu einer Handlung wird, die sich Atem unmittelbar ausdrücken kann. Raum. Durch Fokussierung und kommen liche Erfahrung und ein universelles Tanzimprovisation als auch in meinen einschleift und mechanisch wirkt. Die Linie, die ich zeichne, wird eine Spezialisierung unserer Gesellschaft Wissen. Für mich ist der Atem ein zeichnerischen Prozessen elementar. Wenn ich diese Konzentration und völlig andere, wenn ich tief atme und in allen möglichen Bereichen verler- Nicole Wendel im Gespräch mit Dagmar Zugang zu dieser Körperintelligenz. Wachheit generiere, obwohl ich einen ich in einem Fluss bin. Es macht einen nen wir diese Achtsamkeit und Frick-Islitzer Der Atem passiert automatisch. Wir Wie schulst du deine erprobten Rahmen habe, dann springt Unterschied, ob ich den ganzen Arm Weitsicht des dreidimensionalen Berlin/D, 9. Februar 2020 müssen nicht darüber nachdenken, ob Wahrnehmung? dieser Funke auch auf das Publikum verwende, meinen ganzen Körper Wahrnehmens. Welche Information wir ein- oder ausatmen. Das Erfor- Ich würde gar nicht so sehr von über und gemeinsam schaffen wir so oder nur das Handgelenk. Ich brauche ist hinter mir? Mein Herz ist nicht nur Dein Körper bildet mit Bewegung schen dieser Körperintelligenz ist Schulung sprechen. Die große einen wachen Raum. Immer wieder ein Bewusstsein darüber, wie ich von vorne wahrzunehmen, sondern und Atem die Grundlage deiner wesentlich für meine Arbeit. Herausforderung für mich ist viel- neu. Es bedarf einer Bereitschaft, sich beispielsweise sitze und wie satt ich auch von der Seite oder von hinten. künstlerischen Arbeit. Wie bist du mehr: Wie komme ich immer wieder auf diese elementare Form der mich der Gravitation hingeben kann. Auch wenn ich hinten keine Augen dazu gekommen? Wie benutzt du deine Sinne in in einen lebendigen Augenblick? Was Bewegung einzulassen. Meine Das prägt mein Zeichnen. Dabei habe, bin ich in Verbindung mit der Seit zwanzig Jahren praktiziere ich deinen künstlerischen Werken? brauche ich, um wach zu werden, um Arbeiten servieren das Erleben nicht manifestiert sich die Zeitlichkeit dieser Welt und den Dingen über meinen Yoga. Ein wesentlicher Aspekt dieser Die Wahrnehmung ist für Künst- überhaupt wahrnehmen zu können? auf einem Tablett, sie fordern eine Bewegungen in Form von Strukturen Rückenraum. Insofern ist der Hand- Praxis ist die Synchronisation von ler*innen etwas Grundlegendes. Die Grundsätzlich sind wir ausgestattet Entscheidung: Ich bleibe hier und und Lineaturen, die wiederum als lungsraum ein permanenter Entde- Atem und Bewegung. Diese komplexe lange und intensive Auseinanderset- mit einem Körper, der permanent lasse mich ein. eine Art Notation gelesen werden ckungsraum für mich. Praxis kann ich mein ganzes Leben zung mit Landschaft und Land- wahrnimmt. Das meiste davon wird können. In meinen aktuellen Zeichen- lang tun und sie lässt sich an verschie- schaftsraum hat mir gezeigt, dass im Alltag weggefiltert. Das ist auch Wie bringst du deine körperlichen performances entsteht aus sich Gibt es auch Entdeckungsräume denste Lebensphasen, die auch diese nicht nur visuell erfahren wird, gut so. Ich lebe in Berlin. Wenn wir Empfindungen in die Zeichnung und kontinuierlich wiederholenden außerhalb deines Körpers? biografisch bedingt sind, anpassen. sondern dreidimensional bzw. durch die Stadt gehen, gibt es viele Performance? Handlungen eine Zeitdehnung. Das Aktuell interessiert mich der öffentli- Das sind Herausforderungen, die ich mehrdimensional durch den gesamten Einflüsse und Eindrücke, die vielleicht Neben Yoga praktiziere ich regelmäßig Zeichnen wird so in seinem Moment che Raum. Was ist überhaupt der zu meistern habe und hatte, nicht nur Körper stattfindet. Dabei stellt z. B. nicht unbedingt von Nutzen sind. eine somatische Körperarbeit, die sich der Entstehung aus der sinnstiftenden öffentliche Raum? Wie nutze ich ihn? als Künstlerin, sondern auch als das Aufnehmen von Impulsen über Deshalb entstehen Formen der Klein Technique™ nennt. Diese Kommunikation mit einem Gegen- Ich merke, dass ich bei weitem noch Mutter, als Frau, als sich veränderndes meinen Rückenbereich eine wesent- Selektion, auch als Schutz. In meiner verhilft dem Körper, durch ein über, der Haptik der gewählten nicht von allen Möglichkeiten Ge- Wesen. Unser Leben und wir selbst liche Verbindung zum Volumen des künstlerischen Arbeit ist es jedoch gezieltes Auf- und Abrollen und Materialien, wie z. B. Kreide oder brauch mache, z. B. weil ich mich in sind ein Erfahrungsraum, der einer Raumes her. Beim Hören lasse ich wichtig, den Blick aktiv zu öffnen, um sequentielles Bewegen wieder in seine Kohle und dem Raum, erfahrbar. vorgegebenen Bahnen und bestimm- ständigen Wandlung unterliegt. Die nicht nur passiv die Welt über meine in einem weiten Spektrum alles ursprüngliche Architektur zu kom- ten Regeln folgend verhalte. Derweil Bewegung ist sozusagen der Ausdruck Sinne in mich hineinfallen, es ist wahrzunehmen. Es ist eine bewusste men. Meine beiden Stränge – Perfor- Wie viel Handlungsspielraum gibst gibt es die Möglichkeit, dass ich der Wandlung. Nichts, was wir gleichzeitig auch ein Schaffenspro- Entscheidung dies zu tun und sicher- mance und Zeichnung – nähren sich du dir? einfach auch diagonal oder rückwärts erleben, bleibt so, wie es ist. Das zess: Wenn ich lausche und die Dinge lich sind die vielfältigen somatischen aus dieser Praxis. Meine Zeichnungen Je nachdem, in welchem Format ich über die Straße gehen kann. Was Reflektieren über Bewegung einer- kommen lasse, bin ich dabei, sie auch Körperübungen, die ich praktiziere, entstehen aus der permanenten arbeite, kann die Dimension meines passiert, wenn ich diesen Perspektiv- seits, aber auch die Bewegung gleichzeitig auf anderer Ebene zu dafür unterstützend. Dasselbe gilt Forschung von sowohl individuellen Handlungsspielraumes unendlich wechsel unternehme? Oder wenn ich innerhalb meiner künstlerischen erschaffen. Diese vermeintliche auch für die Durchführung einer als auch allgemeingültigen körperli- sein. Selbst wenn ich in kleinen zum Beispiel beginne, mein Gewicht, Arbeit zu nutzen, ist für mich Passivität von Wahrnehmung wandelt Performance. chen Vorgängen. Lange Zeit beschäf- Blättern arbeite, gibt es eine Varia- meine Gravitation neu zu nutzen? naheliegend. sich zur aktiven Handlung. Das heißt tigte ich mich beispielsweise mit tionsunendlichkeit, die mich immer Solche Fragen finde ich wahnsinnig im tätigen Geschehen verarbeite ich Ich versetze mich gerade ins Publi- meinen Schultern. Mich interessierten wieder begeistert. Ein DIN A4-Blatt spannend. Wie bist du darauf gestoßen? gleichzeitig meine Sinneseindrücke kum. Eigentlich müsste die Wach- die Verschiedenheiten beider Seiten, kann ich unter den Arm klemmen und Ich hatte einen Zeichenlehrer, der von und kann diese in meine zeichneri- heit von euch kommen und auf das weil ich auch mehr mit links zeichne. überall hin mitnehmen. Darauf kann Hast du mal ausprobiert, rückwärts der Bauhauslehre inspiriert war und sche Sprache oder in Ideen für Publikum übergehen, richtig? Dabei ging es mir sowohl um die ich schnell und direkt etwas notieren über die Straße zu gehen? mit uns Atemübungen als Vorberei- Performances übersetzen. In der Ja. Ich denke, die Vorbereitung einer Forschung der sequentiellen Bewe- oder skizzieren. Dann gibt es große Ja. Die letzten Jahre war ich sehr tung machte, um ins Zeichnen zu Tanzimprovisation, die ich seit zehn Performance ist wichtig. Da spielen gung, die aus der Schulter heraus Formate, die mir in der tatsächlichen inspiriert von einer Art Theaterstück, kommen. Das prägte mich. Ich habe Jahren praktiziere, geht es zentral um die Konzeption und der Rahmen, der entsteht, als auch um muskuläre und Arm- oder Körperbewegung einen welches von der Choreographin gemerkt: Wenn ich meinen Atem das Sich-Zuhören und Wach-Sein mit Score, innerhalb dessen ich mich energetische Strukturen, die ich ganz anderen Raum eröffnen. Meine Sabine Zahn für den öffentlichen bewusst einsetze, entsteht eine Art allen Sinnen: Der englische Begriff „to bewege, eine entscheidende Rolle. wahrnehme. Arbeit im tänzerischen Bereich hat das Raum entwickelt wurde. Das bestand Raum im Raum, der sowohl das sense“ passt hier ganz wunderbar. Beim Zeichnen einer Linie aus der Wahrnehmen in mehreren Dimensio- daraus, sich als „Zuschauer*in“ aktiv intellektuelle Denken als auch die Durch das „sensing“ entsteht „sense- Armbewegung heraus z. B. stellt sich Wie geht das ganz konkret? nen gefördert. Eine Spur lese ich nicht zusammen mit einer Schauspielerin in Wahrnehmung wach macht. Beim making“ fast schon als logische mir die Frage: Wie kann ich diese Das Zeichnen ist für mich ein Mittel, nur zweidimensional, sondern die einem Gebiet um den Anhalter 140 NICOLE WENDEL 141

Bahnhof in Berlin herum zu bewegen. Rückseite der Zeichnungen notiere ich – so wie in der Bewegung auch – eine werden kann.“ Das ist ein Leitsatz, Wir probierten minimale Verschie- den Impuls oder die Intention, die zu Drehung, die zur nächsten Drehung den ich auf allen Ebenen meines bungen aus, wie langsamer oder dieser Zeichnung geführt haben, führt. Manchmal hört auch eine Lebens immer wieder neu entdecke rückwärts gehen. Oder einfach länger sowie den Ort und das Datum der Drehung auf, weil der Radius zu Ende und bestätigen kann. Für andere an einer Ecke stehenbleiben und zu Entstehung. Es hat sich dadurch eine ist. Wenn ich im Kontakt mit mir und Menschen ist es kaum vorstellbar, beobachten, was mit unserer Wahr- Art Sprachanalogie in meinen den Dingen bin, kann ich wahrneh- dass man kein regelmäßiges Einkom- nehmung passiert. Wie nehme ich Zeichnungen entwickelt. Zeichnen ist men, wo sich Handlungsräume öffnen men hat, und ob ich eine Arbeit plötzlich den Raum und die Dinge für mich sehr eng verknüpft mit und weitergehen, dann lasse ich mich demnächst verkaufe oder nicht, steht wahr? Diese kleinen Verschiebungen Denken, Reflektieren und Empfinden. gerne davon mitwehen. Das ist schon in den Sternen. Das ist ein Zustand, faszinieren mich ebenso in meinem Daher sehe ich meine Zeichnungen fast etwas Elementares wie der Wind der für viele Schnappatmung bedeu- täglichen Leben. Was passiert, wenn als Notationen, die mich zum erneu- oder wie eine bestimmte Energie, die tet. Ich habe gelernt, meinen größten ich jenseits meiner Gewohnheiten ten Nach-denken, Nach-empfinden kommt und mich ergreift. Ängsten zu begegnen, indem ich agiere? In dieser Haltung nehme ich führen können. ihnen zuhöre und folge. nicht nur die Welt anders wahr, Die kompositorischen Vorgänge Das führt mich wunderbar zu sondern die Welt nimmt auch mich zählen insofern auch zu Reflexionen, meinem nächsten Punkt, zur Was können andere Menschen von anders wahr. Es ist eine Dialektik, die weil die Zeichnung im Dialog mit mir Intuition. Künstler*innen lernen, damit sie ihr inspiriert und wach macht und es entsteht. Jeder Schritt wird reflektiert Intuition ist eine Art von Intelligenz, Leben gut meistern können, dass sie bereitet mir große Freude, das und weitergeführt, bis sich am Ende die wir alle haben und nutzen können lebendig, entscheidungs- und spielerische Momentum in dieser die Komposition zwischen Sein und und die weniger mit aktivem Denken handlungsfähig bleiben und nicht Haltung immer wieder neu zu Tun synchronisiert hat. Die Zeichnung zu tun hat. Die große Frage ist, wie erstarren angesichts der schnelldre- entdecken. macht so Denkvorgänge wie ein man an dieses Wissen herankommt. henden und überfordernden Welt? Wissenscontainer sichtbar. Zum Verlangsamung kann für mich ein Es ist vor allen Dingen die Liebe zum Ich glaube, dass wir mehr Reflexion Beispiel sind Verlangsamungen oder Zustand sein, wo ich Raum schaffe Tun: Das zu tun, was man tut, aus und kritisches Denken in unserer Unterstreichungen wie im Text oder und intuitiv weitergehe. Manchmal voller Leidenschaft und Freude, dabei Welt brauchen. Wie kultivierst du Wiederholungen, Formen des Den- kann es auch Beschleunigung sein. die Neugierde zu behalten, immer Reflexion? Wie hältst du deine kens und Nachempfindens nur in Spontan mitten reinzuspringen und noch tiefer in die Materie einzudrin- Erkenntnisse fest? bildlicher Sprache. Es geht mir darum, sich auf das Leben einzulassen, kann gen und Impulsen zu folgen. Ich liebe Die große Herausforderung bei der Haltung einzunehmen und Prioritäten intuitiv großartig sein und zu neuen das, was ich tue. Mit voller Hingabe. Reflexion ist, die lebendig erlebten zu setzen, bis die Verhandlung in Ereignissen führen, an die man vorher Niemand hat mir etwas aufgetragen. Erkenntnisse nachvollziehbar in einer Komposition zur Ruhe kommt. nicht gedacht hat. Das Entscheidende Damit bin ich in meiner Eigenverant- Worte und in meinem Falle in Zeich- ist, dass Dinge passieren können, die wortlichkeit. Wenn jeder so sein nungen zu fassen. Tatsächlich reflek- Wenn man offen durch die Welt vermeintlich unmöglich scheinen. könnte, egal in welchen Bereichen tiere ich auch schriftlich. Ich mache geht, bietet sie einem vieles an, was Intuitiv gehandelt gibt es keine auch immer, wäre es ein kostbares mir wahnsinnig viele Notizen in man aufgreifen kann. Wie entschei- Grenzen. Miteinander, weil wir voneinander DIN A4-Hefte. Für jedes Projekt habe dest du, welcher Impuls für dich inspiriert werden könnten. Das ich so ein Heft, aber auch für alltäg- verfolgungswürdig ist und welchen Was bedeutet es für dich, sich passiert ja auch in vielen Bereichen. liche Beobachtungen lohnt sich das. Es du wieder ziehen lässt? künstlerisch in Unsicherheit zu Ich finde es extrem attraktiv, wenn ich gibt Hefte für verschiedene Sparten, Die Entscheidung, welcher Impuls begeben? jemanden erlebe, der mit Leib und zum Beispiel eines zum Thema eine Reaktion oder auch Kettenreak- Grundsätzlich ist Unsicherheit nicht Seele seine Sache macht. Da sind Körper, das nenne ich „Nicoles tion auslösen kann, hat für mich angenehm. Sie entsteht aus Angst vor Kinder für mich absolute Inspirations- Körperarchiv“. Ich finde Reflexion als damit zu tun, inwieweit ich im dem Unbekannten. Gleichzeitig ist quellen. Ich erinnere mich gerne an Rückkopplung zu praxisnahen Kontakt mit diesem bin. Es gibt diese mein größter Freund; eine Form meinen Sohn, wie er Fahrradfahren Prozessen extrem wichtig. Gerade bei Impulse, die mich in einer großen der Herausforderung, die mich auf gelernt hat. Für ihn gab es nichts Improvisationen suchte ich nach Bandbreite berühren. Diese Qualität meinem Weg als Künstlerin gestärkt anderes links und rechts, er ist ganz einem Weg, wie ich den Moment, in von Berührt-Sein und In-Kontakt- hat. Ich erinnere mich an den Satz pur nur Fahrrad gefahren, er selbst dem etwas entsteht, festhalten konnte. Sein mit etwas lässt mich zum Beispiel eines Mentors, der sagte: „Nicole, du war eins mit dem Fahrrad. Das ist Dann habe ich mir angewöhnt, direkt eine Zeichnung zu einem bestimmten musst deiner Angst folgen, weil sie zu Hingabe, etwas zu tun, um zu sein, im Anschluss zu zeichnen. Auf der Thema verfolgen. Tatsächlich gibt es deiner größten Kraft und Stärke was man tut. 142 LERNSTATION NICOLE WENDEL 143

Die Lernstation besteht aus einem Handlungsanleitungen Tisch mit einem Hocker sowie Zeichenmaterialien und einer Herz Sanduhr. Spüren Sie Ihr Herz. Atmen und lauschen Sie. Legen Sie für einen Moment beide Hände auf Ihr Herz. Lassen Sie sich von Ihrer Intuition führen. Zeichnen Bei der folgenden Einladung zum Sie beidhändig mit geschlossenen Augen und spüren Sie den Kontakt zu Stift intuitiven Zeichnen geht es darum, und Blatt. das Zeichnen aus dem Moment heraus zu erfahren. Das können Linien oder Wippen Formen sein. Wichtiger ist die Emp- Stellen Sie sich aufrecht in den Raum. Spüren Sie Ihren Stand. Beginnen Sie, findung als das Resultat auf dem leicht auf und ab zu wippen. Ihre Arme und Schultern dürfen hängen. Spüren Papier. Aus den nebenan stehenden Sie die Bewegung. Atmen Sie. Welchen Rhythmus hat Ihr Körper im Augen- Handlungsanleitungen können Sie blick? Zeichnen Sie diesen, vielleicht sogar auch wippend. jeweils eine auswählen und diese als Impuls für eine zeichnerische Erkun- Leicht/Schwer dung verwenden. Gehen Sie durch den Raum und beobachten Sie sich. Wo sind Sie ganz schwer? Wo sind Sie ganz leicht? Zeichnen Sie das Schwere als schwer und das Leichte Papier und Stifte liegen für Sie bereit. als leicht. Zeichnen Sie mit geschlossenen Augen und beidhändig. Die Sanduhr dient als zeitliche Orientierung (3 Minuten) für diejeni- Rückenraum gen, die das nutzen möchten. Auf der Nehmen Sie den Raum hinter sich wahr und lehnen Sie sich hinein. Fühlen Sie Rückseite der Papiere können Sie den das Volumen Ihres Rückens. Welche Verbindungen, Strukturen und Richtungen Titel der Handlungseinladung, das hat er? Zeichnen Sie diesen Raum beidhändig mit geschlossenen Augen. Datum, die Zeit/Dauer, und eigene Anmerkungen notieren. Landkarte Welche Wege sind Sie heute wie gegangen oder gefahren? Nutzen Sie Ihren Die Künstlerin würde sich sehr inneren Kompass mit Hilfe Ihres Atems. Wie sieht Ihr Tag als Landkarte aus? darüber freuen, die im Lauf des Zeichnen Sie mit geschlossenen Augen. Projektes entstandenen Zeichnungen unter Berücksichtigung des Daten- Kopf schutzes behalten zu dürfen. Dafür Reiben Sie Ihre Hände fest aneinander, bis sie warm werden. Schließen Sie Ihre steht Ihnen eine Kiste zur Aufbe­ Augen. Fühlen und betasten Sie Ihren Kopf in alle Richtungen: vorne, seitlich, wahrung zur Verfügung. Sie können hinten, oben und unten. Speichern Sie die sensuelle Information in Ihren ihr auch gerne direkt schreiben: Handflächen. Zeichnen Sie mit geschlossenen Augen und beidhändig aus dieser [email protected]. Erinnerung. 144 PORTRAIT MARTIN REMIGIUS WOHLWEND 145

Wir nehmen auf dem Sofa Platz und Amerika, Arizona, wo er sich zwei Asiatische Geisteshaltung Psychology bei der Landegg Akade- genießen ganz nebenbei die freund- Jahre lang an einem Community Über das Art Institute konnte er einen mie im Kanton Appenzell, doch nach liche Frühlingssonne, die die Räume College im Fachbereich Kunst unter- fünfwöchigen Kurs über traditionelle einem Jahr ging die Institution angenehm warm erstrahlt. richten ließ. Dort konnte er von chinesische Malerei an der China bankrott. Später interessierte er sich Grafikdesign, Illustration über Air­- Academy of Art in Hangzhou absol- für partizipative Kunst und bewarb Kleiner Anfang brush, Bildhauerei und Malerei alles vieren. Ihm imponierte die chinesi- sich 2015 mit einem solchen Projekt in Wohlwend kommt aus einer künstleri- ausprobieren. Als er zum ersten Mal sche Philosophie, die eng mit der Luzern für seinen Master. Diesmal schen Familie und Verwandtschaft, den Pinsel in die Farbe tunkte und traditionellen Kunst verknüpft ist. Sie klappte es endlich. vorwiegend Schauspieler*innen, aber diese auf die Leinwand auftrug, da besagt: Je mehr man sich von seinem auch bildende Künstler*innen, von wusste er: „That’s it!“ In diesem Ego löst, desto besser kann die Künstlerischer Neustart denen er bereits im Kindesalter magischen Moment wurde ihm be-­ Chi-Kraft durch den Körper über den 2001 gründete Wohlwend seine eigene zeichnen lernte. In der Schule stuften wusst: „Ich habe den Schlüssel zum Pinsel und Tusche auf dem Reispapier Firma für Webdesign und bekam ihn die Lehrer*innen als Tagträumer Universum gefunden.“ Einer seiner fließen. Es ist ein Loslassen, was sich Zwillinge. Mit drei Kindern in den ein. „Ich war nicht der Fleißigste, aber Lehrer*innen ermutigte ihn, sich beim mit seiner religiösen Überzeugung Windeln kam die Kunst zum Erliegen. ich liebte die handwerklichen Fächer“, San Francisco Art Institute zu bewer- deckt; im Gegensatz zum damals Nach sechs Jahren IT, Scheidung und erinnert er sich. Zwar hatte er schon ben. Die Schule wurde damals von westlichen Kunstverständnis, das das einer Depression hatte er einen früh eine künstlerische Ausbildung im Künstler*innen mit Fokus auf traditio- Individuum und sein Ego in den Ausweg gefunden – seine Kunst – mit Visier, aber dadurch, dass seine Eltern nelle bildende Kunst geführt. Dort Vordergrund rückte. Im Reich der einem Schlüsselerlebnis: „Ich beginne ein Floristikgeschäft führten, absol- schloss er 1995 mit dem Bachelor ab. Mitte lernte er, sich meditativ einzu- wieder bei Null. Mit Graphit auf vierte er erst eine Floristenlehre. Er stimmen, ein stilles Gebet zu spre- Leinwand.“ Jahre später wies ihn war das vierte und letzte Kind und Ein Quantensprung chen, um erst dann der künstlerischen jemand darauf hin, dass seine Bilder somit die letzte Hoffnung der Eltern, Bis dahin malte er kleinformatig und Aufgabe nachzukommen. Es folgten denen von Brice Marden gleichen. ihr Geschäft zu übernehmen. Er lernte ließ sich von Künstler*innen wie nochmals zwei längere Aufenthalte in Wohlwend reflektierte: „Da hat man in einem exklusiven Umfeld bei Salvador Dalí inspirieren. Sein erstes China. das Gefühl, etwas Neues für sich zu Blumen Marsano in Zürich. Damals Bild in San Francisco stellte eine entdecken, um dann festzustellen, legte man noch richtig Geld aus für Seelenreise dar, sehr dalíhaft. Sein Mehrere Anläufe für den Master dass etwas Ähnliches bereits Dekorationen, Bankiers, Modeschau- Lehrer empörte sich: „Was soll der Er bewarb sich an der Royal Academy existiert.“ en, Hochzeiten. Florist*innen beka- Scheiß? Wir brauchen keinen zweiten of Fine Arts in London und an der men in der Berufsschule für Mode und Dalí. Wenn du mit deiner Seele in John F. Kennedy University in Brot und Kunst Gestaltung eine solide Grundausbil- Kontakt kommen willst, nimm eine Berkeley. Beide hätten ihn aufgenom- Sein Broterwerb liegt nach wie vor im dung, in der ihm das Gefühl für lebensgroße Leinwand, stelle dich men, aber Berkeley war schneller in IT-Bereich. Er versuchte einmal, Ästhetik, Harmonie und Farben nackt vor den Spiegel und beginne, ihrer Zusage. Bald merkte er, dass ihm ausschließlich von der Kunst zu leben, vermittelt wurde. dich selber zu malen.“ Wohlwend war der Unterricht zu stark esoterisch kam aber zum Schluss, dass das völlig baff. Er schmiss seinen Dalí in orientiert war und brach sein Master- finanzielle Risiko zu groß ist, solange Die weite Welt der Kunst die Mülltonne und fing großformatig studium nach einem halben Jahr ab. seine Kinder noch nicht auf eigenen Einer, der ohne Kunst In der ehemaligen Schweizer Kaserne Nach der Lehre zog es Wohlwend an, was er bis heute beibehalten hat. Er startete Dotcom und rutschte ins Füßen stehen. nicht kann im benachbarten Sevelen auf der nach Israel, wo er ein Jahr lang als Silicon Valley, wo er seine erste Frau In der Kunst arbeitet Wohlwend seit anderen Rheinseite hat sich Martin Landschaftsgärtner im Baha’i Welt- Ästhetik, im Sinne von Schönheit und kennenlernte. Nach der Geburt des einigen Jahren nur noch projektbezo- Martin Remigius Wohlwend Remigius Wohlwend in ein Gemein- zentrum in Haifa arbeitete. Dort Harmonie, spielt in seinen Werken ersten Kindes platzte die Dotcom-Bla- gen. Er will sich nicht mehr auf eine (* 1969) schaftsatelier eingemietet, wo seine eröffnete sich ihm eine große Welt mit eine große Rolle. „Interessanterweise se, und die Familie übersiedelte nach bestimmte Technik oder Arbeitsweise lebt und arbeitet in Triesen und Werke lagern. Dort treffe ich ihn zum Menschen aus über 100 Ländern. Das ergeben sich in diesem Wechselspiel Liechtenstein. festlegen, sondern offen und flexibel Vaduz/LI ersten Gespräch. Das zweite findet in sollte nicht ohne Spuren bleiben. zwischen der unbewussten und auf Neues reagieren. den repräsentativen Büroräumlichkei- Zurück in Liechtenstein führte er für bewussten Arbeitsweise Werke, die Wohlwend ist ein nachdenklicher ausgewählt von Dagmar Frick-Islitzer ten in Vaduz statt, wo er als Geschäfts- ein paar Monate den elterlichen die verschiedensten Geschmacksrich- Künstler. Ihn beschäftigen existentiel- führer einer IT-Firma tätig ist. Dort Betrieb, aber er wollte die Last eines tungen ansprechen. Die Meinungen le Fragen des Menschseins wie auch hängen einige seiner großformatigen eigenen Geschäfts noch nicht tragen. über meine Werke gehen weit ausein- gegenwärtige politische und soziale Gemälde wie in einer Galerie, wo sie Er war 20 Jahre alt und wollte etwas ander, und so soll es auch sein“, stellt Geschehnisse. So begann er im Jahr formidabel zur Geltung kommen. von der Welt sehen. Es zog ihn nach Wohlwend fest. 2000 den Masterkurs in Spiritual 146 WERK MARTIN REMIGIUS WOHLWEND 147

Cheorwon Ein halbes Jahr später befand sich zehntelangen Fragen finden sie Wohlwend wieder in der DMZ, dieses allerdings nicht. Das lässt sie umso Multimedia-Installation Mal in einem anderen Tunnel. Er frustrierter zurück. Größe: ca. 6 m2 blickte erst in die Richtung der Film April, 3 Min. 55 Sek. Gruppe, die vor ihm stand. Plötzlich Die beiden Tunnel-Videos Cheorwon Film Oktober, 3 Min. 13 Sek. nahm er einen Gesang hinter sich spiegeln in abstrakter Weise den 2019 wahr. Er drehte sich um, sah aber endlosen emotionalen Kreislauf wider, niemanden. Geistesgegenwärtig in dem sich die Koreaner*innen auf Im April und Oktober 2019 bereiste zückte Wohlwend sein Mobiltelefon beiden Seiten befinden. Die Tonspur Martin Remigius Wohlwend mit Nine und drückte auf Aufnahme. Er konnte der beiden Videos entspricht dem Dragon Heads, einem internationalen kaum seinen Augen trauen; er sah Originaltrack in den beiden Tunneln, Künstlerkolleg, die DMZ, die demili- dieselbe Situation wie beim ersten mit der einzigen Ausnahme, dass hin tarisierte Zone, entlang der Grenze Mal: Aus dem Nichts, zwergenklein und wieder ein einzelner Ton von zwischen Nord- und Südkorea. und ganz weit weg, bewegte sich im einem Tastenanschlag auf das Klavier- Cheorwon ist ein geografischer Ort, schmalen Tunnel eine Person auf ihn stück von „Good Wine“ von Ed Atkins wo sich einer der vielen Stützpunkte zu. Diese hatte sich zuvor von der verweist. Der Künstler untersucht Südkoreas befindet. Neben touristisch Gruppe entfernt. Aufgrund der damit die Absurdität politischen und aufbereiteten Attraktionen wie einem strengen Vorschriften und Anweisun- sozialen Verhaltens in Bezug auf die Gedenkort des Friedens und einem gen des Sicherheitspersonals ließen DMZ. Museum der Kraniche gibt es dort sich diese beiden Szenen nicht zwei von vier berüchtigten Tunneln zu inszenieren. Der Zufall hatte es so Wohlwend setzt die beiden Videos in besichtigen. Diese soll der Feind im gewollt. eine Installation mit Maschenzaun. Norden in den 1970er Jahren gegraben Zudem zeigt er Fotografien, die er in haben, um Südkorea zu infiltrieren. Es Teufelskreis der Traurigkeit Cheorwon aufgenommen hatte und entstanden bis zu dreieinhalb Kilome- Wohlwend will mit diesem Werk den dokumentiert sie mit einigen ter lange Gänge in über 70 Meter Umgang mit dem Thema „Grenzen“ Eckdaten. Tiefe. in den Fokus rücken. Ihm geht es um menschengemachte Grenzen, Landes- Tunnelerlebnis grenzen. Grenzen werden hochgezo- Als der Künstler bei seinem ersten gen und kontrolliert. Sie können aber Aufenthalt in einen der Tunnel auch minimiert, missachtet, über- hinabstieg, hielt er sich von der schritten oder zerstört und überwun- Gruppe zurück, um so die Stimmung den werden. des Tunnels auf seinem Mobiltelefon einzufangen. Plötzlich merkte er, wie Von den Süd- wie Nordkoreaner*in- ein einzelnes Gruppenmitglied, das nen wird die Grenzziehung als sich später über Platzangst beklagte, Tragödie empfunden. Diese hat sich den Weg nach draußen früher als die als eiternde Wunde in die Volksseele anderen antrat und alleine auf ihn eingraviert. Sie schmerzt, wenn zukam. Wohlwend hielt inne, filmte Wohlwend mit den Menschen vor Ort die Szene und realisierte in diesem spricht. Er spürt eine Melancholie in Moment, dass er gerade dieselben ihren Worten, eine Traurigkeit in ihren Emotionen einfing, welche er kurz Gesichtern, ein großes Unverständnis. zuvor in der Ausstellung von Ed Die Menschen fühlen sich verloren Atkins im Kunsthaus Bregenz/A und ohnmächtig angesichts der von wahrgenommen hatte. außen eingepflanzten Trennung im Jahr 1953. Antworten auf ihre jahr- 148 INTERVIEW MARTIN REMIGIUS WOHLWEND 149

Fragen stellen greife ich solche Einladungen ge- sich wiederfindet.“ Das Prinzip Damit bist du an einem wichtigen partizipatorische Kunst konzentriere. Nach deinen Ausführungen zu spannt auf. Bei einer künstlerischen wendete ich in meinen Malereien an. Thema angelangt, nämlich beim Es erscheint mir der effektivere schließen ist dir künstlerisches Martin Remigius Wohlwend im Aufgabe versuche ich zuerst, mich von Ich kreierte erst einmal Chaos und kritischen Denken. Eine hilfreiche Umfang mit meiner Zeit, wenn ich Scheitern nicht unbekannt. Was Gespräch mit Dagmar Frick-Islitzer allen bisherigen Ideen zu lösen und zu suchte nach erkennbaren Formen. Methode ist tatsächlich, Fragen zu etwas Gutes mit meiner Kunst tust du, wenn es für dich künstle- Vaduz/LI, 9. März 2020 schauen: Worum geht es hier Daraus habe ich dann expressionisti- stellen. Kannst du nochmals bewirken möchte. risch nicht weitergeht? überhaupt? sche, teils auch figurative Bilder vertiefen, wie du ein Objekt, eine Ich bin mehr gescheitert, als dass ich Du kommst von der Zeichnung und geschaffen. Aus Chaos entstand Idee befragst. Wie geht das? Was heißt partizipative Kunst für erfolgreich war. Kürzlich habe ich das Malerei. Deine letzten Arbeiten sind Hast du eine Anleitung, wie man Ordnung. Dieser Prozess macht mir Ich muss vorausschicken, dass ich dich? Buch von Konstantin Wecker über die partizipativer Natur. Wie findest du Offenheit kultivieren kann? keine Angst mehr. Wichtig ist, dass viele Jahre brauchte, bis ich mich Partizipativ ist Kunst dann, wenn ich Kunst des Scheiterns gelesen. Er deine künstlerische Aufgabe? Die Offenheit wurde mir in die Wiege ich mich darauf einlasse, damit ich überhaupt traute, Fragen zu stellen. In Leuten die Möglichkeit gebe, mein schreibt, dass er sich weniger gut an Meistens durch Zufall. Auf Zufälle gelegt. Meine Eltern waren bereits mich dem Neuen hingeben kann. Mit der Schule hatte ich Angst vor Werk mitzugestalten. In dieser die Erfolge erinnern könne als an das werde ich im täglichen Leben auf- sehr aufgeschlossen. Wir hatten etwas Abstand schaue ich dann, was falschen oder peinlichen Fragen. Vermittlungs- und Lernplattform Scheitern. Letzteres hätte aber etwas merksam, wenn mich etwas packt immer ein offenes Haus, und jeder das Neue mir sagen will und was es Irgendwann erkannte ich: Wenn ich können Besucher*innen an meiner Schönes, denn ohne Scheitern hätten oder begeistert. Manchmal sind es war willkommen. Mein Vater nahm überhaupt mit mir zu tun hat. etwas wissen möchte, was ich mir Installation teilhaben, indem sie wir keine Erfolgsgefühle. Lange Zeit andere Personen, die mich kontaktie- auf der Autofahrt oft irgendwelche nicht selbst beantworten kann, muss Bänder beschriften und diese an den ist mir nicht geglückt, das Scheitern ren wie in unserem Fall. Für mich Autostopper*innen mit, damals noch, Um das Neue zu erkennen, muss es ich fragen. So habe ich das Fragenstel- Maschenzaun knüpfen. Das Werk soll zuzulassen. Zudem fehlte mir der Mut heißt es erst einmal, offen zu sein für und brachte sie mit nach Hause. Sie wahrgenommen werden. Wie len für mich in Anspruch genommen. anschließend in Südkorea gezeigt zum Scheitern. Heute bedeutet das Neue. Manche Künstler*innen haben dann manchmal bei uns im schärfst du deine Sinne? Eine Frage ergibt meistens die werden. Scheitern für mich eine von vielen sind komplett verplant und verfolgen Garten in ihrem Zelt übernachtet. Ich Meine Sinne schärfe ich durch nächste. Die erhaltene Antwort nehme Möglichkeiten. Ich schaue einfach, ihre Zielrichtung genau. Ich dagegen erlebte wirklich eine sehr freimütige Meditation. Wenn ein neues Projekt ich aber nicht für bare Münze, Wann besticht eine Idee? was passiert, nehme das Gute und bin neugierig, was mir angeboten oder Atmosphäre, die mich bis heute prägt. ansteht, versuche ich, mir Zeit zu sondern hinterfrage sie nochmals. Ist Eine Idee besteht den Härtetest, wenn versuche, negative Aspekte oder Kritik an mich herangetragen wird. Deshalb Durch andere Menschen neue Dinge nehmen und darüber zu meditieren. das die einzige Antwort auf diese sie einen positiven Einfluss auf die in positive umzuwandeln. Das alles kennenzulernen, ist eine wunderbare Die Gedanken und Ideen, die in der Frage? Oder gibt es noch weitere Gesellschaft ausübt. Wenn sie das dient meiner eigenen Entwicklung. Bereicherung für mich. Meditation auftauchen, lasse ich Antworten? Und so wühle ich mich nicht tut, lasse ich es lieber sein. Das wieder und wieder los, um größtmög- durch, bis ich ein gesamtheitliches gibt mir die Bestätigung, mich als Wie verwandelst du Negatives in Viele Jahre später hörte ich den Satz lich offen zu sein. Bild von einem Objekt oder einer Künstler zu outen. Meine Kunst muss Positives? Verzweifelst du manch- einer meiner Lehrer*innen am San Situation bekomme und sagen kann: eine Daseinsberechtigung und mal daran? Francisco Art Institute sagen: „Sobald Wenn ich dir sage: „Denke auf Ich glaube, ich verstehe jetzt, worum Rechtfertigung haben. Damit ich nicht an Gescheitertem du anfängst, immer das Gleiche zu keinen Fall an einen rosaroten es geht. verzweifle, muss ich mich dafür öffnen produzieren, hörst du auf, Künstler zu Elefanten!“, so betoniert sich die Inwiefern spielt Intuition bei und es erst einmal annehmen. Dann sein.“ Diese Aussage nehme ich sehr Vorstellung davon rasch in unseren Wie weißt du, welche deiner Ideen deinen künstlerischen Entscheidun- kann ich anders damit umgehen. Man ernst und schaue, dass ich nie das Köpfen ein. Wie kriegst du dieses verfolgungs- und umsetzungswür- gen eine Rolle? verzweifelt nur, wenn man das Gleiche zwei Mal mache, sondern fixe Bild wieder weg? dig sind? Intuition ist ein sehr wichtiger Aspekt Scheitern nicht zulässt, wenn man immer etwas Neues. Wir tragen alle unsere bestimmte Das ist eine gute Frage, die ich mir in meiner Arbeit als Künstler. Denn nicht wahrhaben will oder gar Brille. Ich sehe durch meine Brille auch schon gestellt habe. Was gibt mir die Offenheit, die ich einem neuen leugnet, dass man an etwas geschei- Wie findest du das Neue? Welche nicht gleich wie ein anderer durch die Berechtigung dafür, mich vom Werk entgegenbringen muss, setzt tert ist. Dann setzt Verzweiflung ein. Fähigkeiten brauchst du dazu? dieselbe Brille sehen würde, auch alltäglichen Geschehen draußen voraus, dass ich mich auch auf Wenn ich jedoch das Scheitern Es braucht zuallererst Loslösung. Wir wenn wir die gleiche Dioptrie hätten, zurückzuziehen, wenn man heute in Intuition einlasse. Woher sollen sonst wahrnehme und sage: „Okay, so ist es. alle tragen unsere voreingenommenen würden wir Dinge ganz anders die Welt blickt und sieht, mit welchen die Ideen kommen? Jede meiner Was will es mir sagen?“, dann kann Ideen, Perspektiven und Ansichten wahrnehmen. Wenn ein Bild auf- Problemen die Gesellschaft konfron- Intuitionen wird hinterfragt. Wie gut ich daraus positive Energie gewinnen von dieser Welt in uns. Sie sind mit taucht, rede ich mir bewusst zu: „Halt tiert ist? Ich bin der Typ, der einen ist meine Eingebung? Ist sie umsetz- und etwas umsetzen, was dann Vorurteilen behaftet und verhindern, dich nicht fest daran. Schieb’ es zur guten Beitrag für die Gesellschaft bar? Wird sie eine Auswirkung haben? vielleicht nicht zum Scheitern ver- dass ich mich frei auf neue Ideen Seite.“ Danach fange ich an, Fragen zu leisten möchte, und da frage ich mich Viele Ideen halten dem Prozess der urteilt ist. einlassen kann. stellen: Was ist da noch? Ist es schon, wofür ich meine Zeit investie- Hinterfragung nicht stand. Und so Ich lebte ein Jahr lang in China, wo überhaupt so, wie ich das sehe? ren will. Das ist einer der Gründe, muss ich mich wieder öffnen für eine ich eine buddhistische Herangehens- Meistens finde ich heraus, dass es weshalb ich mich inzwischen auf neue Intuition. weise kennenlernte: „Man muss sich eben nicht so ist, wie ich mir anfäng- zuerst im Chaos verlieren, bevor man lich gedacht habe. 150 MARTIN REMIGIUS WOHLWEND 151

Bislang hast du die Perspektive auf auch, weshalb Künstler*innen Heißt das, dass du als partizipati- mich und deshalb halte ich mich dort andere nicht haben. Ich glaube, dass das Endprodukt eingenommen. meistens aus betuchten Familien ver Künstler feine, seismographi- auch zurück. Als Künstler trage ich andere Menschen, die sich nicht Kennst du auch Krisen und Schei- kommen. Im Grunde kann ich mir sche Antennen brauchst? Verantwortung gegenüber der Künstler*innen nennen und keine tern im Entstehungsprozess? Was meine Beschäftigung mit Kunst nicht Absolut. Wenn ich Dutzende von Gesellschaft und deshalb sollte Kunst betreiben, ihre Kreativität hältst du dem entgegen? leisten und tue es trotzdem. Dafür Leuten involviere, wo es dann zu künstlerische Freiheit auch ihre einfach anders einsetzen. Sie findet Es gibt immer wieder Krisen, wo ich ernte ich auch Kritik von meinem Unstimmigkeiten kommt, muss ich Grenzen haben. auf eine andere Weise ihren Aus- nicht weiterkomme. In einem solchen Umfeld. Mich dann noch dafür zu fähig sein, einen Konflikt in seinen druck. Wenn ich an einen Banker oder Moment distanziere ich mich. Wenn motivieren, braucht schon Überwin- Anfängen zu erkennen, zu schlichten Welche Rolle spielt Reflexion in eine Investorin denke, dann legt er es bei einem Bild harzt, dann stelle ich dung. Ich kann es mir nur so erklären, oder zu lösen. Ich könnte die Aufgabe deiner künstlerischen Arbeit? oder sie sicher auch eine gewisse es weg. Es muss nicht auf Biegen und weil ich eine starke Leidenschaft für auch delegieren und die Leute Reflexion geschieht bei mir auf Kreativität an den Tag, wie er oder sie Brechen weitergehen. Wenn ein Kunst empfinde und weil ich schlicht beauftragen, die Schwierigkeit selber verschiedene Art und Weise. Ich bin an Investitionen herangeht. Ich habe Projekt innerhalb einer bestimmten nicht anders kann. Denn wenn ich zu lösen. Aber mit meinen diplomati- ein sehr nachdenklicher Künstler, aber das Buch „Rich Dad Poor Dad“ des Zeit fertig sein muss, erlaube ich mir keine Kunst mache, werde ich depres- schen Fähigkeiten kann ich sie rasch ich spreche nicht gerne über meine Geschäftsmannes Robert Kiyosaki eine Auszeit. Ich lese oder meditiere, siv und unbrauchbar, auch in anderen auf einen Nenner bringen. Kunst. Ich spreche überhaupt nicht gelesen. Er ist in meinen Augen auch gehe wandern oder besuche meinen Bereichen. Dann fehlt mir der Sinn, gerne. Ich bin der Meinung, dass die ein Künstler. Er hat sich das Investie- Onkel auf seinem Bauernhof in und ich verliere meine Bestimmung. Wie heilig ist dir deine künstleri- Kunst das Sprechen übernehmen ren zur Kunst gemacht und deshalb ist Deutschland. Ich tue alles, um mich sche Freiheit? sollte und nicht ich. er jetzt Milliardär. Wenn ich mich mit geistig vom Werk zu lösen. Nach ein Würdest du dich als achtsamen Sehr heilig. Allerdings lässt es das einem Kiyosaki vergleiche, dann hat paar Stunden oder Tagen nehme ich Künstler bezeichnen? Umfeld manchmal nicht zu, dass ich Im künstlerischen Prozess läuft er eben auch diese Wahrnehmung die Arbeit wieder auf. Meistens geht Ja, ich schätze mich schon als achtsa- meine künstlerischen Freiheiten, wie Reflexion anders ab. Wenn ich ein Bild und dieses Feingefühl, aber er setzt es dann sprunghaft weiter und zwar men Menschen ein. Manchmal ich sie mir vorstelle, ausleben kann. male, denke ich nicht zuerst darüber seine Fähigkeiten ganz anders ein. Ich in einer Weise, wie ich es nicht entgleitet mir der präsente Augen- Ich könnte das natürlich, wenn ich nach, was ich als nächstes tue, zeige sie mit Farben und mit Men- erwartet hätte und wie es auch nicht blick, was mit dem zu tun hat, dass ich provozieren wollte. Eines der Credos sondern ich male und schaue, was schen und mache damit Kunst. möglich gewesen wäre, hätte ich stur nicht bewusst in meiner Umgebung am San Francisco Art Institute lautete, gerade geschieht. Ich reflektiere im Jemand anders schafft damit ein am Werk weitergearbeitet. Dann wäre lebe, sondern im eigenen Mikrokos- dass Kunst provozieren muss. Ich Augenblick. Bei einem partizipativen Vermögen. (lacht) ich vermutlich daran gescheitert. mos, wo die eigenen Gedanken konnte mich aber mit dem nie so Projekt geht das nur bis zu einem umherschwirren und Überhand richtig anfreunden. Muss es das gewissen Grad. Da trage ich eine Heißt das, dass das Scheitern nehmen. wirklich? Gibt es nicht noch einen andere Verantwortung, nicht nur für notwendig ist, damit du das Neue anderen Weg? Ich habe dann auch mich, sondern auch für andere. Auf findest? Bei meinem Teppich-Projekt „Aus andere Möglichkeiten gefunden. Aber der Suche nach Strukturen im Ich denke, ja. Die Frage könnte lauten: dem Gleichgewicht“ ging es um manchmal gibt es Situationen, wo ich Siedlungsprojekt in Altdort/UR habe Wie oft muss ich scheitern, bis ich aktive Achtsamkeit, genauso wie bei mich zurückhalte und eben meine ich den Leuten teilweise viel Freiheit etwas Neues finde? Das kann ich nicht meinem Projekt in Altdorf/UR, wo ich künstlerische Freiheit, die ich im gewährt. Das hat mich an die Vorge- beantworten. So systematisch bin ich Siedlungsarbeit leistete in Form von Grunde hätte, nicht in Anspruch hensweise beim Malen erinnert. Ich noch nicht im Scheitern, dass ich das Dialogen mit Leuten einer ganzen nehme aus Rücksicht auf meine gab ihnen einen Impuls und schaute, wüsste. Aber ich bin sicher, dass das Nachbarschaft. Da musste ich sehr Mitmenschen, vor allem auf meine was die Bewohner*innen damit Scheitern ein notwendiger Bestandteil wohl achtsam sein. Es gibt Künst- Familie. Ohne meine Kinder wäre es machten. Ich trat zurück und habe ist, um das Neue zu finden. ler*innen, die mit der Achtsamkeit vermutlich einfacher. Dann würde ich beobachtet, reflektiert und sehr ans Limit gehen. Ein Thomas öfters einmal etwas wagen, was über dokumentiert. Musst du dich für deine Kunst Hirschhorn zum Beispiel. So, wie er die Grenzen des Anständigen motivieren? die Menschen in seinen partizipativen hinausgeht. Was können andere Menschen von Motivation ist ein heikles Thema, weil Kunstprojekten einsetzt, kann er es Künstler*innen lernen? mir meine Kunst im Moment keinen nur schaffen, weil er sich konstant mit Wovor fürchtest du dich? Seit Joseph Beuys sind wir ja alle finanziellen Vorteil bietet. Im Gegen- ihren Fähigkeiten und Charakteren Dass ich Schaden anrichten könnte. Künstler*innen. Deshalb weiß ich teil, jedes Kunstprojekt ist ein finan- beschäftigt und achtsam zuhört. Sonst Dass ich nicht den gewünschten nicht, ob Künstler*innen heutzutage zieller Nachteil, da ich Zeit in etwas kommt es früher oder später zu positiven Einfluss auf die Gesellschaft eine Stellung in der Welt haben, wo investiere, was schlussendlich nur Konflikten. ausüben könnte, sondern wirklich sie sich von anderen unterscheiden Geld kostet. Deshalb verstehe ich einen negativen. Davor fürchte ich oder abheben mit Fähigkeiten, die 152 LERNSTATION MARTIN REMIGIUS WOHLWEND 153

Folgen Sie bitte den Handlungsanleitungen in sechs Schritten. Sie benötigen dazu maximal 15 Minuten.

1. Betrachten Sie die Installation. Wie wirkt sie auf Sie? 2. Schauen Sie sich beide Videos jeweils mindestens drei Minuten lang an. 3. Gehen Sie zum Tisch. Dort finden Sie verschiedene Bänder, Schere und schwarze Stifte vor. Schneiden Sie ein ca. 30 cm langes Stück Band ab. 4. Schreiben Sie die erste(n) Emotion(en), welche Sie in diesem Moment empfinden, mit einem Stift auf das Band. 5. Befestigen Sie das Band an dem Zaun, wo bereits andere Bänder herabhängen. 6. STOPP: Lesen Sie erst weiter, wenn Sie Schritt 1–5 ausgeführt haben!

Sie haben die Handlungsanleitungen Gleichzeitig sind diese Handlungs- ausgeführt, ohne vorher zu wissen, weisen ein integraler Bestandteil worauf Sie sich einlassen. Damit dieses Werks und setzen sich direkt zeigen Sie, dass Sie mit Ungewissheit mit der Problematik des eigentlichen umgehen können. Themas des Werks auseinander, der Grenze zwischen Nord- und Südko- Sie haben Ihre Urteilskraft eingesetzt, rea. Einerseits ist es die Präsenz und um abzuwägen, ob hinter den Hand- andererseits die Abwesenheit dieser lungen möglicherweise Gefahren Haltungen, die dazu beigetragen lauern. haben, eine Grenze in die Welt zu setzen, unter der Generationen von Während Sie die Installation betrach- Menschen leiden und Schwierigkeiten tet haben und den Handlungsanlei- haben, daraus einen Sinn abzuleiten. tungen weiter gefolgt sind, haben Sie eine Sensibilität entwickelt gegenüber Oft ist es dann die Kunst, welche zu dem, was Sie gerade wahrnehmen. scheinbar unlösbaren und paradoxen Problemen wie diesen herbeigerufen Letztendlich haben Sie Ihre Gefühle wird, um Idiotien der Menschheit zum Geschehenen reflektiert und das erträglich zu machen. Ob es etwas gesamte Werk kritisch hinterfragt. nützt, bleibt dahingestellt.

Mit all diesen Handlungen haben Sie Besten Dank für Ihre soeben ein paar künstlerische Haltun- Aufmerksamkeit! gen erfahren, anhand derer Sie Ihre Wahrnehmung, Ihren Verstand und Ihre Emotionen verknüpft, interpre- tiert und ausgedrückt haben. Sie sind somit ein Teil des Werks, weil Sie es mitgestaltet haben. 154 155

VERMITTLUNG 156 VERMITTLUNG 157 KUNST KANN an vier ganz verschiedenen Lernorten

Wege der Vermittlung von Dagmar Frick-Islitzer und Franz Moser

Marina Abramovi´c lud Gäste des Festivals Design Miami 2014 ein, auf Desig- nerschreibtischen sechs Stunden lang Reiskörner zu zählen. Die Besucher*in- nen wurden vom Personal vor Ort in Empfang genommen und genau instruiert. Mit dieser verrückten Langzeit-Beschäftigung sollten sie ihre Ausdauer und Konzentration stärken sowie ihre Selbstkontrolle und Willenskraft entwickeln.

Wozu eine Anleitung? Geht das nicht auch ohne? Ja klar, im Alleingang ist vieles möglich. Doch wer tut sich das schon an? Hand aufs Herz, würden Sie stundenlang und mutterseelenallein Körner addieren und das ausgerechnet auf einem Festival, wo es vor interessanten Leuten und tollen Ideen nur so wimmelt? Für Selbstbildung braucht man in der Regel einen triftigen Grund, interessensgeleitete Wahrnehmung und Disziplin. Dafür verzichtet man auf anderes. Wenn Sie nur eine der zwölf vorgeschlagenen Handlungsanleitungen für sich zu Hause durchführen, zählen Sie zur Gruppe der Erfahrungshungrigen und eignen sich bestens für ein Fernstudium.

Warum braucht es Vermittlung? Die gezeigten Kunstwerke in diesem Buch widerspiegeln die Welt, in der wir leben. Sie sind bedeutungsstark und für Kenner*innen les-, versteh- und interpretierbar. Die meisten Menschen nehmen dafür dankbar eine professio- nelle Vermittlung in Anspruch. Sie kann den Zugang zum weiten Feld der Kunst mit ihrer Mehrdeutigkeit und Widersprüchlichkeit erleichtern, indem sie zielgruppengerecht dialogische Wissenshappen liefert, die mit partizipativen Übungen vertieft werden. Dadurch sollen die Grenzen des Bestehenden erweitert und die gewonnenen Erkenntnisse anschließend reflektiert werden. Es ist ein ganzheitlicher kognitiver, ästhetischer und emotionaler Vermittlungspro- zess, der die eigene Sicht auf die Welt erweitert.

Hier geht es einerseits um das Visualisieren, andererseits aber auch um das Vermitteln von künstlerischen Denk- und Arbeitshaltungen. Eine gute Vermitt- lung schafft es, ganz im Sinne von Francis Picabia, die Denkrichtung im Kopf zu ändern. Dabei fungieren Künstler*innen als Vorbilder für andere Menschen. Bei Vorbildern ist eine Portion Vorsicht angebracht, um nicht in Klischees und Vorurteile zu rutschen oder in Bewunderung zu verfallen. Generalisierungen sind tunlichst zu vermeiden und Künstler*innen-Dasein als coolen Lebens- und Arbeitsentwurf ungeprüft für sich zu übernehmen, ist nicht zu empfehlen. Dennoch gibt es erstaunlich übereinstimmende Aussagen der beteiligten Künstler*innen, was ihre Art zu denken und arbeiten betrifft. Aber es gibt nicht nur die eine richtige künstlerische abgrenzbare Haltung im Sinne eines Patent- rezeptes, sondern eine Vielzahl davon, die sich durchaus beflügeln oder gar bedingen können. Verwandte künstlerische Haltungen wie Wahrnehmung, Aufmerksamkeit, Achtsamkeit und Konzentration oder Krise, Zweifel, Scheitern 158 159

und Durchhaltevermögen gehören daher oft zusammen. Sie könnten nun dem lebenslangen Lernen auf eine ziel- und wertfreie Art, während andere denken, dass diese Haltungen nicht unbedingt nur auf Künstler*innen zutref- Menschen sich vielleicht eher zweckgebunden weiterbilden. Das ist letztendlich fen, sondern auch auf ganz viele andere Menschen. Das ist richtig. Aber bei typabhängig. Hauptsache, man lernt für sich, für die Gemeinschaft und das Kunstschaffenden treten diese gehäuft und verdichtet auf und lassen sich gut Gemeinwohl, auf Augenhöhe miteinander und voneinander. Im Sinne einer ableiten. Um sie zu erkennen, zu erfassen und zu verankern, setzen wir uns die individuell abgestimmten Erwachsenenbildung wäre es wünschenswert, wenn Künstlerbrille auf. die gewonnenen Erfahrungen zu einer Horizonterweiterung und Impulsen für persönliche Handlungsfelder führen. Was macht eine „künstlerische Haltung“ nun aus? Künstlerische Haltungen zeichnen sich durch eine innere Grundeinstellung Vier Mal gar nicht dasselbe aus, die das Denken und Handeln von Künstler*innen prägt. Diese bestimmte Die Lernplattform ist in den Kontext von Kunst und Bildung eingebettet und Art zu denken und zu agieren ist meist nicht geradlinig, sondern non-linear, daher für alle vier Institutionen grundsätzlich etwas Neues. Dabei treten interdisziplinär, interkulturell, international. Sie wird zwar aus der Kunst heraus verschiedene Aspekte des Neuen auf. Neu ist, dass die gleiche Plattform in generiert, aber nicht im System Kunst festgehalten, sondern in andere Bereiche unterschiedlichen Räumlichkeiten gezeigt wird. Im Kunstraum Engländerbau wie zum Beispiel in die Bildung und Wirtschaft transferiert. KUNST KANN entwickelt sich der Parcours in einem einzigen weißen, fensterlosen, rechtecki- möchte die Erfahrung ermöglichen und vermitteln, wie es ist, wenn Menschen gen Raum, während er sich im Haus am Lützowplatz auf fünf unterschiedlich im Alltag eine künstlerische Haltung einnehmen. Denn im Schaffensprozess große Räume aufteilt. Ganz anders sieht die Lage im Bildungshaus St. Hippolyt kommen Dinge ungefragt und oft auch gleichzeitig zusammen. Künstler*innen in St. Pölten aus. Dort wird der Parcours auf mehreren Gängen und Räumen entdecken, verwerfen, gehen Umwege, kooperieren, provozieren, konfrontieren, ausgerollt und im Schloss Tirol verteilt er sich auf drei Ausstellungsräume. tauchen ab, ventilieren, regeln, konzentrieren, erfinden, notieren, ordnen, Zudem hat jeder dieser Orte seinen ganz eigenen geschichtlichen und kulturel- visualisieren, halten Irritationen aus und kippen bei der Verteidigung ihrer len Hintergrund und seine spezifische Aufgabe. Letztere fordert durch KUNST Position nicht gleich um. Es geht um das unmittelbare Erleben dieser künstleri- KANN in allen Fällen heraus, nicht nur das interne Leitungsgremium, sondern schen Einstellungen. Von Künstler*innen können andere Menschen lernen, wie auch das Publikum, die Besucher*innen mit ihrer abgespeicherten Wahrneh- sie an die Sache herangehen, wie sie sich das Material zu eigen machen und mung. Denn neue Lernorte mit experimentierfreudiger Laboratmosphäre wie ihre künstlerischen Prozesse steuern und möglichst lange offen halten, wie sie diese Lernplattform rütteln an Routinen von gewohnten Schul- und Seminar- mit Unwägbarkeiten und Widersprüchen umgehen, wie sie Krisen meistern, wie räumen. Das menschliche Gehirn reagiert auf Neues erst einmal mit einer sie das Neue finden. Diese Denk- und Arbeitshaltungen gilt es, in die eigene erhöhten Aufmerksamkeit. Naturgemäß sondiert es das Terrain und checkt Lebenswelt zu transferieren. Das ist der Kern der Künstlerbrille®. Um künstle- mögliche Gefahrenzonen ab. Neue Umgebungen regen aber auch die Wahrneh- risch zu denken, muss man aber kein*e Künstler*in sein. Jede*r kann sich diese mung und Fantasie an. In diesem Modus können leichter neue Denkprozesse in Haltung aneignen. Gang gebracht, diskutiert und reflektiert werden. Die diversen Vermittlungsan- gebote sind offene Lernformate, die einen „work in progress“ erlauben, in dem Künstlerische Haltung einüben vieles persönlich ausprobiert und für sich adaptiert werden kann. Künstlerische Haltungen und Prozesse lassen sich nicht theoretisch, d. h. durch Anwendung von Wissen erlernen. Sie sind nicht wissens-, sondern erfahrungs- Vier Startimpulse: Die Eröffnungen der Lernplattform basiert. Man kann sie nicht einfach erwerben, wenn man sie von außen be- Zentral für die öffentliche Wahrnehmung der Vermittlungs- und Lernplattform trachtet oder darüber liest. Im Gegenteil. Künstlerische Prozesse fordern werden an jedem der Orte die Bewerbung, Ausrichtung, Durchführung der Menschen auf, sich gänzlich und zensurfrei auf die künstlerische Denk- und Präsentation/Eröffnung und die anschließende Berichterstattung sein. Diese Arbeitsweise einzulassen. Die Personen sollen zumindest einen Teil des Präsentationen werden sich genau so vielfältig gestalten, wie es die Orte sind. Prozesses oder einen künstlerischen Aspekt mit ihren Sinnen erfahren und Schwerpunktmäßig werden die vom jeweiligen Partner ausgesuchten Künst- begreifen. Das braucht Hinführung, Interesse bzw. Neugierde und Zeit sowie ler*innen an der Gestaltung der Eröffnung und an ausgewählten Rahmenver- Offenheit, sich der Uneindeutigkeit und Ambivalenz auszusetzen. anstaltungen beteiligt sein, schon dadurch werden sie jeweils sehr spezifischen Charakter haben. Auch anhand einer einschlägigen Erfahrung lässt sich eine Haltung nicht im Handumdrehen einnehmen. Es braucht Training mit periodischen Auffrischun- Die Aufmerksamkeit und das Potential des Wahrgenommen-Werdens sind bei gen. Damit sind wir bei non-linearem Lernen und Lebenslangem Lernen der Vernissage am größten. Medial gesehen und für einige Menschen trifft das angelangt. Künstler*innen werden nicht müde, mit jedem Werk, mit jedem zu. Bei Eröffnungen sieht man und man wird gesehen. Ein Geleit durch den Projekt neu dazuzulernen. Lernen im umfassenden Sinne bedeutet Sehen, Parcours am Eröffnungsabend gibt den Anwesenden einen guten Einblick und Hören, Lesen, Vortasten, Ausprobieren, Spielen, Experimentieren, Sampeln, Überblick. Doch um die Lernplattform näher zu erkunden, braucht es einen Reflektieren, Zurücktreten, Innehalten, Verändern. Künstler*innen stellen sich zweiten Besuch. Ein dritter ist für Wiss- und Lernbegierige empfehlenswert. 160 161

Zielgruppen Diese geführten Touren werden an den vier Orten verschiedenen Gruppen Die Vermittlungs- und Lernplattform KUNST KANN richtet sich prinzipiell an angeboten, den Mitarbeiter*innen des Bildungshauses oder des Landesmu- die breite Öffentlichkeit. Ob die Menschen ausdrücklich kommen, um die seums, interessierten Künstler*innen der Region, einer Seminargruppe, die den Lernplattform zu erleben oder zufällig auf den Ort der Plattform stoßen, ist Teil ihres Wochenendes einer kulturellen Vertiefung widmen möchte, vielleicht nicht ausschlaggebend. Manche interessierte Erwachsene können explizit ihre eine Gruppe, die sich auf Einladung einer der beitragenden Künstler*innen kreativitätsbezogenen Persönlichkeitskompetenzen weiterentwickeln. zusammenfindet.

Für Berufstätige, insbesondere für Führungskräfte und deren Mitarbeitende, Begleitende vertiefende Seminarangebote in der Erwachsenenbildung kann es aufschlussreich sein, sich im Arbeitsmodus von Künstler*innen zu Aus dem großen Erfahrungsschatz früherer Angebote im Rahmen der Künstler- erleben und ihre Einstellung zur Arbeit zu reflektieren. Dasselbe gilt für brille® kann vor allem Dagmar Frick-Islitzer in genau zugeschnittenen Formaten Studierende. die Inhalte in einer stärker kognitiven oder persönlichkeitsbildenden Ausrich- tung in Seminaren und Workshops vermitteln. Besonders darf erwartet werden, dass sich Künstler*innen speziell dafür interessieren werden, inwiefern sie sich in Werken und Inhalten wiederfinden, Weiterführende Formate können Vorträge, Workshops oder ein ganzer Lehr- wo sie vielleicht auch widersprechen möchten. gang sein, zum Beispiel für Führungskräfte und Mitarbeitende von Unterneh- men oder für Mitglieder eines Vereins, oder eine Sonderveranstaltung auf Geführte Touren und Anregungen zum Einlassen auf Kunstwerke und Lern- Anfrage. stationen Anhand der Exponate und des Lernparcours mit den „Ausprobier-Stationen“ An dieser Stelle sei ein Einblick in den Lehrgang „Die Künstlerbrille®“ gewährt, werden die künstlerischen Haltungen in einem umfangreichen Rahmenpro- von dem sich kürzere Workshops und Vorträge ableiten lassen. Der konzipierte gramm vermittelt. Es geht um eine Annäherung, Betrachtung, Auseinanderset- Lehrgang ist für Unternehmer*innen, Geschäftsführer*innen, Führungskräfte zung und gemeinsame Reflexion der künstlerischen Denk- und Arbeitshaltun- und Projektleiter*innen konzipiert worden. In neun Modulen – ein Wochenende gen, z. B. wie sich Künstler*innen einem Thema nähern, wie sie zu Ideen und im Monat – werden verschiedene künstlerische Sicht- und Denkweisen vermit- Problemlösungen kommen, wie sie den Prozess mit offenem Ausgang steuern, telt und trainiert. Dazu werden auch Künstler*innen eingeladen. wie sie auf Zufälle und Überraschungen reagieren, wie sie Schwierigkeiten und Krisen begegnen sowie Momente des Scheiterns bewältigen, wie sie mit Der Lehrgang ist eine Persönlichkeitsschulung, weil Person, Sache und Sinn so Unsicherheit und Ambivalentem umgehen und so ihr kreatives Potential engmaschig verwoben sind, weil Hirn, Herz und Hand ineinander übergehen, bestmöglich nutzen. weil die Inhalte sowohl ins Bewusstsein dringen und sich auch im Unterbe- wusstsein absetzen. Er beinhaltet Inputs und Wissenswertes über Theorien und Neben den Besucher*innen der Eröffnung und Individualbesucher*innen Studien, aber vorwiegend ein großes Angebot an Übungen. Aktive Beteiligung während der Präsentationsdauer der Lernplattform werden an allen Orten auch an unterschiedlichen künstlerischen Prozessen mit breiten Testfeldern sowie das spezifische Gruppenangebote gesetzt, die jeweils kurz das Gesamtanliegen der Verankern durch Diskussion und Reflexion werden gekoppelt mit Transferauf- Künstlerbrille, die Entstehung des aktuellen Projekts erläutern, exemplarische gaben für die berufliche Arbeit der Teilnehmer*innen. Nur so können künstleri- Werke und Lernstationen vorstellen und dann zum individuellen Betrachten sche Haltungen erworben und in die Persönlichkeit, in das eigene Leben, in das und Ausprobieren animieren, um abschließend vielleicht noch die eigenen berufliche Umfeld integriert werden. Dadurch erweitern die Führungskräfte Erkenntnisse mit der Gruppe zu teilen. nicht nur ihre berufliche Kompetenz um die von vielen Unternehmen geforderte Kreativität, sondern stärken ihre Persönlichkeit mit künstlerischen Fähigkeiten Je nach Standort werden geleitete Rundgänge, dialogische Führungen mit und Qualitäten, um den künftigen beruflichen Anforderungen zu genügen. partizipativer Heranführung an einzelne Exponate und Lernstationen bis hin Damit erhöhen sie ihre individuelle Attraktivität und Strahlkraft als Führungs- zu Workshops, Künstler*innengespräche mit ausgewählten beteiligten Künst- kraft und Mensch sowie ihre Chancen auf dem Arbeitsmarkt. Mehr Informatio- ler*innen, Referate, Lesungen, Performances und/oder Podiumsdiskussionen nen zum Lehrgang finden Sie auf der Webseite der Künstlerbrille. angeboten. Selbstverständlich werden an der Langen Nacht der Museen (3. Oktober 2020) und am Internationalen Museumstag (16. Mai 2021) Streifzüge Möglichkeit zu weiterer Auseinandersetzung durch Handbuch und online und Lernparcours-Begleitungen in Intervallen durchgeführt. Manche Anlässe verfügbare Inhalte werden in Kooperation mit Künstlerverbänden oder kunstfokussierten Gesell- Das Handbuch als Vademecum und die online verfügbaren Inhalte bieten die schaften veranstaltet. Die Rahmenprogramme sind auf https://kuenstlerbrille. über den Besuch der Lern- und Vermittlungsplattform hinaus längerfristige com/kuenstlerbrille-im-kalender/ sowie den Webseiten der vier Orte ersichtlich. Möglichkeit, den angestoßenen Interessen, Inhalten, Anregungen tiefer und ausführlicher nachzugehen. 162 163

Von jedem Standort wird es einen Rundgang auf Video geben. Diese Dokumen- tationen werden auf der Webseite der Künstlerbrille angeboten.

Unabhängig vom Besuch der Lernplattform oder eines Vermittlungsanlasses kann dieses Handbuch jederzeit zur Hand genommen werden. Deshalb heißt es auch so. Es ist ein Nachschlagewerk, das über die Präsentationsdauer hinaus Gültigkeit besitzt. Das trifft insbesondere auf die Handlungsanleitungen der zwölf Lernstationen zu. Die Einladung, diese in zeitlichen Abständen mit eigenen Materialien zu wiederholen, eigene Schwerpunkte zu setzen und diese im Sinne von Abramovi´c zu vertiefen, steht immer offen. BETEILIGTE Orte Kuratorin und Kuratoren Künstlerinnen und Künstler 164 ORTE 165

Kunstraum Engländerbau 18 Jahre Kunstraum in der Fußgän- Warum „Engländerbau“? Haus am Lützowplatz (HaL) existent und blickt auf eine fast Das Programm gerzone von Vaduz Der Bau wurde im Jahr 1933 als 60-jährige ununterbrochene Ausstel- Im Zentrum des in der Satzung des Plattform für das zeitgenössische Im Jahre 2002 stellte die Regierung Geschäftsgebäude im Auftrag der Berlins ältester Kunstverein lungshistorie zurück. Prägend für die Vereins festgeschriebenen Förder-, Kunstschaffen der Region das zweite Obergeschoss des Englän- Gesellschaft Mutualclub (Mutual Life Der „Fördererkreis Kulturzentrum Außenwahrnehmung der Vereinsakti- Vermittlungs- und Bildungsauftrages Der Kunstraum ist auf Wunsch vieler derbaus für das zeitgenössische Insurance Company) erbaut. Eigentü- Berlin e.V.“ wurde am 6. April 1960 vitäten war in den 1960er Jahren auch steht die die Präsentation von zeitge- Liechtensteiner Künstler*innen im Kunstschaffen aus Liechtenstein und mer war ein englisch-amerikanisch gegründet. Vordringlicher Zweck der das „Domizil“ im Souterrain des nössischer bildender Kunst als Jahre 2002 ins Leben gerufen worden. der Region zur Verfügung. Zunächst geführtes Lotterieunternehmen, von Vereinsgründung war der Ankauf des Vorderhauses. Hier trat in insgesamt Brückenschlag zur politischen und Er hat sich im Laufe der Jahre zu einer als befristetes Projekt des Kulturbei- dem sich der Name „Engländerbau“ mehrstöckigen Gebäudes am Lützow- mehr als 700 Vorstellungen Wolfgang gesellschaftlichen Realität. Das Haus viel beachteten Kunststätte in der rates eingerichtet, konnte 2007 der ableitet. Nach der Liquidation der platz 9, das seit 1948 von der Briti- Neuss (1923–1989) auf, der Begründer am Lützowplatz (HaL) ist der Ort der Region und auch überregional Kunstraum Engländerbau zu einer Lotteriegesellschaft folgte eine schen Militäradministration treuhän- des politischen Kabaretts in Wertedebatten und der kritisch entwickelt und dient vorrangig bleibenden Einrichtung werden. 2008 wechselvolle Geschichte des Englän- derisch verwaltet und im Dezember Deutschland. reflektierten Wirklichkeit. Das Projekt bildenden Künstler*innen. Das übernahm die neu eingerichtete derbaus und der Nutzung der einzel- 1959 an die Erb*innen der jüdischen KUNST KANN setzt das anhaltende Ausstellungsprogramm ist innovativ, Kulturstiftung Liechtenstein die nen Geschosse. Unter anderem Vorbesitzer*innen restituiert worden Das Gebäude Interesse des Kunstvereins fort, neue experimentell, und ermöglicht den Trägerschaft für den Kunstraum. Sie beherbergte er zeitweilig eine Zahn- war. Der damalige regierende Bürger- Der Lützowplatz entwickelte sich seit Konzepte der Kunstvermittlung zu Kunstschaffenden größtmögliche bestellt eine Fachkommission, welche fabrik und einen Radiosender. meister Willy Brandt regte die Schaf- den 1870er Jahren zu einem bevorzug- erproben, und fügt sich in eine Reihe Freiheit in der Planung und Umset- für das Ausstellungsprogramm 1944 kaufte das Land Liechtenstein fung des Trägervereins an, um die ten Wohnquartier des „Neuen von Ausstellungsprojekten, die in der zung ihrer Projekte. Der Raum, ein verantwortlich zeichnet, und beauf- das Gebäude und nutzte es für kulturpolitische Rolle des Kulturzent- Westens“ und wurde mit Stadtvillen jüngeren Vergangenheit mit Bildungs- fensterloser, weißer, rechteckiger tragt eine Geschäftsleitung, die für Ausstellungen von Werken aus den rums zu bewahren, in dem damals der im Stil des Spätklassizismus einheit- einrichtungen wie der Universität der Kubus, bietet dafür die geeignete den laufenden Betrieb sorgt und die Sammlungen des Fürsten von und zu Verein Berliner Künstler und die lich bebaut. Das Haus mit der Platz- Künste in Berlin (2016–2019) oder der Räumlichkeit. Begleitet werden die Künstler*innen bei den Projekten Liechtenstein. Von 1969 bis 2000 war Kommunale Galerie des Bezirks nummer 9 wurde 1873/74 nach Plänen Friedrich-Ebert-Stiftung (2015) Ausstellungen von Rahmenveranstal- unterstützt. Im zehnten Jahr seines die Liechtensteinische Staatliche Tiergarten auf zwei Etagen Ausstel- von Wilhelm Neumann (1826–1907) realisiert wurden. tungen, auch interdisziplinären, die Bestehens stattete die Trägerin das Kunstsammlung mit Ausstellungen lungen zeigten. Nach umfangreichen errichtet. Grundlegend neugestaltet maßgeblich zur Vertiefung der inzwischen etablierte Projekt Kunst- hier untergebracht. Nach deren Rekonstruktions- und Umbauarbeiten wurde es in den Jahren 1891/92 durch Ausstellungsinhalte beitragen. raum mit dem Prädikat Institution Umzug in das Kunstmuseum Liech- fand am 18. November 1963 die Heino Schmieden (1835–1913) und aus. tenstein dient das zweite Stockwerk Neueröffnung unter dem Namen Rudolph Speer (1849–1893), die ein Ein offener Dialog wird vom Kunst- des Engländerbaus nun dem Kunst- „Haus am Lützowplatz“ statt. Dem zusätzliches Geschoss und das hintere raum angestrebt. Dieser zeigt sich in Spezifikum Kunstraum raum Engländerbau für seine Verein traten in den folgenden Jahren Quergebäude anfügten. Weitere den Ausstellungskonstellationen, die Als Besonderheit gegenüber den Ausstellungen. eine Reihe von Persönlichkeiten des Umbauten erfolgten im Jahr 1924 von Einzel-, Dialog- bis Gruppenaus- meisten ähnlichen Kunst- und politischen und kulturellen Lebens durch die Architekten Johann Hoeni- stellungen reichen, sowie in der Kulturinstitutionen können sich bei, wie etwa der Präsident des ger (1850–1913) und Jakob Sedelmeier Kooperation mit den verschiedenen Kunstschaffende beim Kunstraum um Berliner Abgeordnetenhauses Otto (1861–1929). Im Jahr 1950 fanden der regionalen und überregionalen eine Ausstellung bewerben. In der Bach, der damalige Pressechef des Wiederaufbau und die Neueröffnung Kunstinstitutionen und Vereinen, im Regel werden fünf Ausstellungen pro Berliner Senats Egon Bahr (1922– statt, 1962/63 erfolgten umfangreiche Speziellen dem heimischen Berufsver- Jahr gezeigt. Bisher sind über 90 2015), der Architekt der Deutschen Rekonstruktions- und Umbauarbeiten band der bildenden Künstler*innen, Ausstellungen realisiert und nahezu Oper Fritz Bornemann (1912–2007), unter der Leitung des Architekten visarte (liechtenstein) e.v. Auch der 500 vertiefende wie auch spartenüber- der Politologe Ossip K. Flechtheim Fritz Gras (1925–2015), der unter Austausch und die Vernetzung mit der greifende Begleitveranstaltungen (1909–1998), der Maler Alexander anderem ein weiteres Geschoss im überregionalen und internationalen angeboten worden. Über 200 Künst- Kampmann (1898–1970), der Inten- Vorderhaus hinzufügte und das neue Kunstwelt werden angestrebt. Mit der ler*innen haben durch ihre Werke und dant der Freien Volksbühne Erwin Treppenhaus gestaltete. Lern- und Vermittlungsplattform die raumbezogenen Präsentationen Kunstraum Engländerbau Piscator (1893–1966), der Schauspieler Haus am Lützowplatz (HaL) KUNST KANN wird dies einmal mehr als 80 000 Gäste in ihren Bann Städtle 37 Ernst Schröder (1915–1994) sowie der Lützowplatz 9 mehr aufgezeigt. Diese verbindet gezogen. 9490 Vaduz/LI Vorsitzende des DGB Landesverban- 10785 Berlin/D Kunstwerke einer Künstler*innen- des Walter Sickert (1919–2013). Gegen schaft aus vier europäischen Ländern Öffnungszeiten: täglich von 13:00 bis Ende des Gründungsjahrzehnts war Öffnungszeiten: Di–So von 11:00 bis und präsentiert diese den Besu- 17:00 Uhr der Verein auf etwa 40 Mitglieder 18:00 Uhr cher*innen in ungewöhnlichen Freier Eintritt angewachsen. Von den derzeit in Freier Eintritt bis auf Erfahrungsräumen. https://www.kunstraum.li Berlin tätigen Kunstvereinen ist das Sonderveranstaltungen Haus am Lützowplatz am längsten https://www.hal-berlin.de 166 167

Bildungshaus St. Hippolyt Restaurant, Café, Rezeption und thematische Akzente zu setzen. Südtiroler Landesmuseum lungen sein sollten, die Aspekte der Walter Pichler angekauft werden. Verwaltung. Das Haus zählt aktuell Schwerpunktmäßig machen sie für Kultur und Landes­ Kultur und Landesgeschichte zu Dass die Burg nur über einen Fuß- Raum für Mensch und Bildung rund 35 000 Besucher*innen in gesellschaftliche und religiöse Inhalte illustrieren hätten. Dabei war es den marsch von 20 Minuten von Dorf Tirol Das Bildungshaus St. Hippolyt ist eine ca. 1 400 (davon ca. 400 hauseigenen) zum Thema und möchten heutig und geschichte Schloss Tirol Konzeptor*innen immer auch ein aus erreichbar ist, tut dem Erlebnis große Erwachsenenbildungseinrich- Veranstaltungen jährlich. Insgesamt in großer Offenheit zum Nachdenken Anliegen, in der räumlichen Gestal- keinen Abbruch. Museumsbesuch und tung in St. Pölten, der Landeshaupt- stehen zwei große Säle, neun und Fragen anregen. Schloss Tirol ist der historische tung aktuelle Kunst- und Architektur- Landschaftserlebnis ergänzen sich stadt von Niederösterreich, die – etwa Tagungs- und Gesprächsräume und Symbolbau des Landes Südtirol. Die sprachen anzuwenden. zum Gesamterlebnis. So bedeutet die 50 km westlich der österreichischen 78 Gästezimmer zur Verfügung. Ein Daneben prägen auch Kunstwerke das Burganlage reicht ins hohe Mittelalter Aufnahme der Lernplattform KUNST Bundeshauptstadt Wien gelegen – der- schlichter Meditationsraum und eine Ambiente, die fixer Bestand des zurück. Eine erste Anlage, welche Ausstellungen bilden die museale KANN eine durchaus neue Erfah- zeit stark wächst und momentan ca. künstlerisch gestaltete Kapelle stehen Hauses sind: Die in den 1980er Jahren annähernd die heutige Ausdehnung Plattform rung, an der sich Museumsvermitt- 60 000 Einwohner*innen zählt. durchgehend allen offen. neugestaltete Kapelle, die Hippo- umschreibt, datiert in die Zeit um Schloss Tirol versteht sich somit als lung und -gestaltung innovativ lyt-Säule im Foyer, verschiedene 1000. Diese wurde ab 1130 von den kreative Plattform in der Beschäfti- erproben können. Das Haus bietet nicht nur Raum, Qualität und Regionalität Skulpturen in den Höfen und auf den Grafen von Tirol baulich verändert, gung mit Geschichte und Gegenwart. Infrastruktur, Unterkunft und Das Bildungshaus ist seit langem Gängen und vieles andere mehr. wobei vor allem der Südpalas zu einer Das Faszinosum der mittelalterlichen Verpflegung für verschiedenste Mitglied der ARGE Bildungshäuser „gebauten Krone“ mit Zinnenkranz Architektur mutiert zur brauchbaren Veranstaltungen und Veranstaltende, Österreich und nach ISO 9001:2015 Prädestiniert für KUNST KANN gestaltet wurde. Die wechselvollen Funktionshülle von Themen, welche sondern gestaltet auch ein eigenes zertifiziert. Es ist Träger des Erwach- Das Bildungshaus St. Hippolyt ist als geschichtlichen Verhältnisse spielten Geschichte und Gegenwart verbinden. Bildungsprogramm, das auf einem senenbildungsgütesiegels Ö-Cert und Ort für die Vermittlungs- und Lern- das Land Tirol 1363 in die Hände der Zumal die Ausstellungen jeweils von christlichen Menschenbild beruht und des Österreichischen Umweltzeichens. plattform KUNST KANN besonders Habsburger, die als Herzöge von wechselnden Kurator*innen und Menschen dabei unterstützen will, ihr Größtmögliche Barrierefreiheit prädestiniert, weil hier sehr viele Österreich nun auch die Grafschaft Wissenschafter*innen bestritten Leben aktiv zu gestalten und zum gewährleistet inklusive Erwachsenen- verschiedene Menschen aus- und Tirol ihrem Territorium einfügten. werden, entsteht ein anregendes Wohle anderer und der Gesellschaft bildung gerade auch für Menschen mit eingehen, die – zum Großteil nicht Während das späte Mittelalter und die Konglomerat von Eindrücken, welches insgesamt wirksam werden zu lassen. besonderen Bedürfnissen. extra dafür angereist – auf den frühe Neuzeit zwar nicht die symboli- sich schon aus einem polythemati- Das eigene Programm wird vom Bei Beschaffung, Zusammenarbeit mit Gängen und Flächen des Hauses mit sche Bedeutung schmälerten, wohl schen Prinzip heraus gegen eine Pädagogischen Team gestaltet. Handwerksbetrieben und bei den den Kunstwerken und Lernstationen aber die Nutzung und Instandhaltung monokausale Lesbarkeit stellt, dafür Schloss Tirol Lebensmitteln wird besonders auf konfrontiert und zur Auseinanderset- der Burg, kam es erst im Zuge aber immer wieder einen der kultur- Via del Castello 24, Haus der Erwachsenenbildung der Regionalität und Qualität geachtet. zung und dem Ausprobieren der denkmalpflegerischer Bewegungen markanten Landstriche im Herzen 39019 Tirol BZ/IT Diözese St. Pölten seit 1961 Die hauseigene Küche legt darüber Handlungsanleitungen animiert des 19. Jahrhunderts zu restauratori- Europas in den Brennpunkt rückt. Das Bildungshaus wurde 1961 als hinaus großen Wert auf die Verwen- werden. schen Eingriffen, welche letztlich auch Öffnungszeiten: von Mitte März bis Haus für die Erwachsenenbildung der dung biologischer Produkte. den heutigen Bestand begründen. Mit Reflexe der Zeitgenossenschaft Anfang Dezember, Di–So von 10:00 Diözese St. Pölten auf einem weitläufi- dem Ende des Ersten Weltkrieges kam Wenn auch der Schwerpunkt der bis 17:00 Uhr gen früheren Mühlenareal im Zent- Kunst und Kultur auf Schritt Schloss Tirol in die Sonderverwaltung Themenausstellungen in historischen Eintritt: € 7.00 rum von St. Pölten eröffnet. Deshalb und Tritt der Soprintendenza von Trient, 1973 Argumenten liegt, so gehört der https://www.schlosstirol.it kann das Haus bis heute mit einer Seit seiner Gründung ist das Bildungs- übernahm die Autonome Provinz zeitgenössische Kulturaspekt auch wunderbaren Parkfläche am idylli- haus auch ein Haus der Kunst und Bozen die Anlage und leitete zunächst dazu. Seit 2016 ist es programmatisch, schen Mühlbach und schönen grünen Kultur. Zum einen schätzen besonders umfangreiche Wiedergewinnungs- dass die oberste Ebene des Bergfrieds, Innenhöfen mitten in der Stadt Chöre und Theatergruppen die maßnahmen ein. der als „Turm der Erinnerungen“ den aufwarten. Namensgebend wurde der Einrichtung und halten hier ihre Werdegang Südtirols im 20. Jahrhun- Diözesanpatron Hippolyt von Rom, Probentage und -wochenenden ab, Schloss Tirol wird Museum dert anschaulich vermittelt, lebende der als Verballhornter auch der Stadt andererseits spielt die bildende Kunst Das Schloss sollte ein die Geschichte Südtiroler Kunstschaffende für die den Namen gibt. eine große Rolle. Bildungshaus St. Hippolyt Tirols illustrierendes Museum aufneh- Ausstellung ihrer Arbeiten oder ihrer Eybnerstraße 5 men. Museale Versuche ziehen sich bis Performance nutzen. So konnten in Das Bildungshaus wird von der Das äußert sich besonders in den 3100 St. Pölten/A 2002 hin, als das heute noch gültige den letzten Jahren Arbeiten von Diözese St. Pölten getragen und von wechselnden Ausstellungen (vier Ausstellungskonzept initiiert wurde. Michael Höllrigl, Peter Senoner, einem Direktor und einem geistlichen jährlich) auf den weitläufigen Gängen. Öffnungszeiten: Mo–Sa 8:00 bis 17:00 Die Landesausstellung 1995 zum Brigitte Niedermair und Riccardo Rektor geleitet. Ein ca. vierzigköpfiges Diese versuchen nicht nur Kunst in Uhr und So 8:00 bis 12:00 Uhr Wirken von Graf Meinhard II. von Giacconi gezeigt werden. Im Zusam- Team bewerkstelligt den Betrieb des ansprechender Qualität zu präsentie- Freier Eintritt Görz-Tirol hat das Bewusstsein menhang mit der Einrichtung des Hauses mit Räumen, Zimmern, ren, sondern auch ausgewählte https://www.hiphaus.at geschärft, dass es vor allem Ausstel- Bergfrieds konnten Arbeiten von 168 KURATORIN UND KURATOREN 169

Dagmar Frick-Islitzer (* 1964) ist Marc Wellmann (* 1968) geboren in Franz Moser (* 1977) studierte Leo Andergassen (* 1964) studierte ausgebildete Kauffrau und eidg. dipl. Hamburg und aufgewachsen in Berlin, Katholische Theologie und Religions- Kunstgeschichte und Deutsche Marketingplanerin, absolvierte ein studierte Kunstgeschichte und pädagogik in St. Pölten und Münster/ Philologie in Innsbruck und Wien. In Kunststudium für Malerei in Madrid Nordamerikanistik an der Freien Westfalen, ist akademisch ausgebilde- seiner Magisterarbeit legte er einen und erwarb den MAS in Arts Ma- Universität Berlin. Seine 2005 bei der ter Bildungsmanager und landwirt- Bestandskatalog zu den Südtiroler nagement, ließ sich in Erwachsenen- Berliner Universität der Künste schaftlicher Facharbeiter. Renaissancealtären vor, in seiner 2002 bildung, Kulturvermittlung und für eingereichte Dissertation befasst sich Nach Tätigkeiten im pastoralen und ebenfalls in Wien eingereichten das Unterrichtsfach Religion ausbil- mit Unschärfephänomenen in Optik, schulischen Feld ist er seit 2006 Dissertation beschäftigte er sich mit den. Sie arbeitete über zwanzig Jahre Malerei und Kunsttheorie vom 15. bis Pädagogischer Mitarbeiter im Bil- der mittelalterlichen und frühneuzeit- im Produkt- und Projektmanagement zum 19. Jahrhundert. Danach folgten dungshaus St. Hippolyt. Dort gestaltet lichen Ikonographie des Antonius von internationaler Industrieunternehmen verschiedene Lehraufträge an Berliner er das hauseigene Programm im Padua in Italien. 2013 habilitierte er und leitete das Marketing des TAK Universitäten parallel zu seiner Arbeit theologischen, spirituellen und sich für das Fach Kunstgeschichte an Theater Liechtenstein. seit 1996 als Kunstwissenschaftler kulturellen Bereich und kuratiert die der Leopold-Franzens-Universität in und Kurator bei der Bernhard-Heili- Ausstellungen des Bildungshauses. Innsbruck, wo er regelmäßig Lehrver- 2009 führte sie ihre Fähigkeiten und ger-Stiftung, die er zudem als Mit- anstaltungen abhält. Erfahrungen zusammen, gründete glied des Vorstands von 2005 bis 2015 Er initiierte und betreute zehn Jahre Kubus Kulturvermittlung und machte leitete. lang das offene Kunstprojekt „unsere Von 1998 bis 2007 leitete er das sich als Kulturunternehmerin und heiligen“, das in einem bibliophilen Diözesanmuseum Hofburg Brixen, Künstlerin selbstständig. Seitdem Ab 2005 war er tätig als freier Kurator Band dokumentiert und unter welches er nach der Landesausstel- untersucht und publiziert sie das mit Projekten u. a. in New York und www.unsere-heiligen.com abrufbar lung „ca. 1500“ neu organisierte und Potential der Künstlerbrille®, wie sich Moskau, bevor er von 2008 bis 2012 ist. umgestaltete. Von 2008 bis 2013 führte Führungskräfte von Künstler*innen Ausstellungsleiter des Georg-Kol- er die Abteilung Denkmalpflege in der inspirieren und künstlerische Denk- be-Museums wurde. Seit 2013 ist 2007–2009 war er für die Grundtvig Südtiroler Landesverwaltung. Seit und Arbeitsweisen auf unternehmeri- Marc Wellmann der künstlerische und Lernpartnerschaft Klöster, Kirchen, Dezember 2013 steht er dem Südtiro- sche Prozesse übertragen lassen. Dazu kaufmännische Leiter vom Haus am Pilgerwege (mit Partner*innen aus ler Landesmuseum Schloss Tirol als leitet sie mehrjährige, internationale Lützowplatz in Berlin. Er ist Autor Deutschland und Zypern) verantwort- Direktor vor. Projekte in Zusammenarbeit mit diverser Publikationen v. a. zur lich. 2016 führte ihn ein Job-Shado- Hochschulen, Bildungs- und zeitgenössischen Kunst und zur Kunst wing-Aufenthalt im Rahmen von Die Beschäftigung mit dem zeitgenös- Kulturinstitutionen. der Nachkriegszeit. Erasmus+ an die Akademie Franz sischen Kunstschaffen findet ihren Hitze Haus in Münster/Westfalen. Ausdruck in pointierten kleinen Basierend auf der Philosophie der Franz Moser ist verheiratet und lebt Ausstellungen im Kunstraum des Künstlerbrille® gibt es einen Lehrgang und arbeitet in St. Pölten. Bergfrieds und in Sonderaktionen. unter Einbezug von Künstler*innen Wissenschaftlich setzt er sich in sowie Workshops, Coachings und seinen Veröffentlichungen mit Fragen Vorträge für Führungskräfte und der Ikonographie und der speziellen Mitarbeitende. Den Perspektivwech- historischen Dimension der Kunstpro- sel, den Blick durch die Künstlerbrille, duktion in Tirol auseinander, die sich vollziehen ihre Kursteilnehmer*innen an einer der entscheidenden mit kunstbasierten, eigens entwickel- Nord-Südachsen Europas entfaltet. ten Ansätzen und Methoden. Ihre eigene Kunst – Malereien und Collagen – stellt sie im In- und Ausland aus.

www.kuenstlerbrille.com www.artnet.li/dagmar 170 KÜNSTLERINNEN UND KÜNSTLER 171

Arnold Mario Dall’O Aus- und Weiterbildung Christiani Wetter 2018 Buch: „Unvermeidbare Dinge – Skiz- 2013–2019 „Beck & Biedermann“, Slap- Berlin/D; UM10 – Festival für zeitgenössische * 1960 in Lana (BZ), Italien 1986–1994 Lic. Phil. Hist. der Universität * 1985, lebt und arbeitet in Wien und Vaduz zen“, VanEck Verlag stick-Duo, SK, TAK Schaan, München, Berlin Kunst und Musik, Uckermark/D; Measuring Er lebt und arbeitet in Meran (BZ, Italien). Bern, Philosophie (Hauptfach), Musikwis- als Schauspielerin, Moderatorin, Autorin und 2017 Buch: „Forest Line – Kurzgeschichten“, Potentials, kuratiert von Marc Gloede, P88/D senschaft und Englische/Amerikanische Produzentin Artbook SO LCH LD Auszeichnungen 2009 leibwerden, Einzelausstellung Galerie Ausbildung zum Lithografen und Literatur (Nebenfächer) 2013 Prix Kujulie für „Zum Ausgang bitte!“ Heike Curtze, Berlin/D; Zeigen – Eine Schriftsetzer 2002 Werkjahr der Kulturstiftung Liechten- Aus- und Weiterbildung für Theater und Film Auszeichnungen des Slapstick-Duos Beck & Biedermann Audiotour, temporäre Kunsthalle, Berlin/D; Studium an der Akademie der Schönen stein nach New York 2016 London Film School: Produktion, Regie, 2019 Medienhaus Kulturpreis Prix Kujulie Crossing Abstraction, Kunstraum Bethanien, Künste Venedig in der Klasse von Emilio Drehbuch 2016 Werkjahr-Stipendium der Kulturstif- www.beck-biedermann.li Berlin/D; Sommer(r)eigen, Galerie Heike Vedova Anstellungen 2007–2011 Hochschule für Musik und tung Liechtenstein Curtze, Salzburg/A; Licht und Raum, galerie Stipendiat des Bundesministeriums für 1994–1997 Regieassistenz Stadttheater Theater Hannover: Schauspiel 2012 Nomination „Beste Schauspielerin“ Ilona Kálnoky weisser elefant, Berlin/D poliflur, Kunsthaus Kultur Wien Würzburg für Oper und Musiktheater; 2009 London Academy of Music and Internationale Bodenseekonferenz * 1968 in Bruck an der Mur (Österreich) Frise, Hamburg/D Stipendiat der Stadt Budapest weitere Regiearbeiten Dramatic Art/Central Saint Martins College Sie lebt und arbeitet in Berlin und Fergitz 2008 Geste, Einzelausstellung Landesgalerie 1998 Mitbegründer der Akademie für Design 1997–2002 Regieassistenz und Hausregisseu- of Art and Design: Schauspiel, Drehbuch http://christianiwetter.com (Deutschland). im Traklhaus, Salzburg/A; UM08 – Festival Bozen rin für die Städtischen Bühnen Frankfurt am Theater (Auswahl) https://screenactors.at/actresses/Wetter/ für zeitgenössische Kunst und Musik, 1998–2006 Dozent für Kommunikations­ Main 2019–2020 Deutsches Nationaltheater Ausbildung an der Fachschule für Keramik Uckermark/D design an der Akademie für Design Bozen 2007–2010 Erste Regieassistenz und Weimar, Théâtre des Capucins Luxembourg, Nicolas Biedermann und Ofenbau 2007 Leib, Einzelausstellung, Galerie Heike Wiederaufnahmeleitung für Der Ring des TAK Theater Liechtenstein: Identität Europa, * 1990, lebt in Vaduz und ist seit 2007 als 1996–2003 Studium an der Kunsthochschule Curtze, Wien/A Neben der Tätigkeit als Künstler betreibt er Nibelungen von R. Wagner, in der Regie von HR: Pippa , Regie: Katrin Hilbe freischaffender Schauspieler tätig. Während Berlin-Weißensee bei Bernd Wilde und Karin 2006 Kontemplation, Einzelausstellung eine Werkstatt für Grafik, Republicofwelco- Tankred Dorst, Bayreuther Festspiele 2017–2020 TAK Theater Liechtenstein: In dieser Zeit trat er mit verschiedenen Sander Galerie Heike Curtze, Berlin/D meCommunications, die hauptsächlich im Regiearbeiten Eckpunkte einem finsteren Haus, HR: Jennifer, R: Oliver Ensembles und Gruppen auf diversen Verlagswesen tätig ist. 1994 Erwartung von A. Schönberg, wiener Vorwerk; Michael Kohlhaas, HR: Michael Bühnen in Liechtenstein, Schweiz, Deutsch- Ausstellungstätigkeit (Auswahl) Sammlungen taschenoper, Wien, Der Anfang! Kohlhaas, R: Tim Kramer land und Österreich auf. Darüber hinaus 2020 Incremental Abstractions, Kunstverein Foundation Massey, New York/USA Ab den 80er Jahren Ausstellungen in 2000 Falstaff von G. Verdi, Städtische 2019 Sinfonieorchester Liechtenstein: sammelte er bereits Erfahrung als Regisseur Tiergarten, Berlin/D Collection Humanic, Graz/A Galerien und Museen, u. a.: Galleria Goethe, Bühnen Frankfurt, Frankfurt a. M. Histoire du Soldat, HR: Erzählerin, Regie: und Produktionsleiter. Im Zweitberuf arbeitet 2019 push, pull, stretch, Gräflicher Park, Collection Alexejew/Brandl, Berlin/D Bolzano (I); Galerie Albert Baumgarten, 2010 A Midsummer Night’s Dream von W. William Maxfield er zudem als studierter Sek I. Lehrer in Health and Balance Resort, Bad Driburg/D Freiburg (D); Galerie Thaddaeus Ropac, Shakespeare, 45th Street Theatre, New York 2017–2019 HAU Hebbel am Ufer; Kammer- Liechtenstein. 2018 Britzenale, Berlin/D; Refusing to be still www.ilonakalnoky.de Salzburg (A), Galleria Paolo Maria Deanesi, 2012 Salome von R. Strauss für New Orleans spiele München; Gessneralle Zürich; 21,39, kuratiert von Vassilis Oikonomopou- Rovereto (I); Galleria Lipanjepuntin, Trieste Opera Association Schauspielhaus Bochum; Staatstheater Aus- und Weiterbildung los, Jeddah/SAU; Skultpturale Enzyklopädie, Sung Min Kim (I), Galleria Sergio Tossi, Firenze (I), Galerie 2013 Breaking the Silence von Rivka Darmstadt: Endgame, HR: Lisa, R: Anna 2009–2012 Schauspielausbildung an der Städtische Galerie Cordonhaus, Cham/D * 1971 in Seoul Epikur, Wuppertal (D), Galerie Museum, Bekerman-Greenberg, Edinburgh Festival Sina Fries Film- und Schauspielakademie München 2017 Skultpturale Enzyklopädie, Galerie im arbeitet seit 2006 als freischaffende Malerin Bozen (I), Museion, Museo di Arte Moderna Fringe 2013–2015 Neues Schauspiel Erfurt: Bunbury 2013–2018 Masterstudium an der PH St. Traklhaus, Salzburg/A; sommer.frische. in Wien, verheiratet, zwei Kinder e Contemporanea, Bolzano (I); Mart, Museo 2015 In Bed with Roy Cohn von Joan Beber, oder Ernst sein ist alles, HR: Gwendolyn, R: Gallen in Erziehungswissenschaften mit den kunst, Bad Gastein/A; Wechselraum – zu- d’Arte Moderna e Contemporanea, Rovereto Theatre Row, New York Saskia Leisenberg; Wie es euch gefällt, HR: Hauptfächern Deutsch und Französisch sammen mit Ulrike Mohr, Deutscher Ausbildung, berufliche Tätigkeit (I); MAG, Museo Alto Garda, Riva (I), MAC, 2017 Fägfüür von John Patrick Shanley, Celia, R: Sasha Mazzotti sowie Geschichte und Musik in den Künstlerbund, Berlin/D 1987–1990 Seoul Art High School, Seoul, Museo di Arte Contemporanea, Lissone (I); ManyTracks, Vaduz Schlösslekeller, Zürich, 2014–2015 Neue Bühne Wien: Harry und Nebenfächern 2016 zwischenhierundgestern, Einzelausstel- Südkorea Galleria di Arte Contemporanea, Roma (I); Basel Sally, HR: Sally, R: Marcus Strahl lung Galerie Heike Curtze Salzburg/A; 1990–1995 Ausbildung in koreanischer Biennale di Venezia, Padiglione Italia, 2018 + 2019 Shooter von Sam Graber, 2013–2014 USA Tournee, Kunstfest Weimar Eckdaten als Schauspieler L’oiseau présente…, Kaleidoskop, Ballhaus Malerei, Seoul National University Palazzo Trentini, Trento (I); Manifesta 7, ManyTracks, New York, TAK Theater Pèlerinages: Der Ring des Nibelungen, HR: 2007–2009 „Des Wahnsinns fette Beute“, Nord, Berlin/D; Norm wird Form, Projekt- 1996–1997 Indische Philosophie, Vish- Parallelevent, Rovereto (I); Museumsquartier, Liechtenstein, Theater Konstanz, OnStage! Brünhilde, R: Carl Philip von Maldeghem Schlösslekeller (SK) Vaduz, Zürich, Bern raum Lage Egal, Berlin/D va-Bharati University, Shantiniketan, West Vienna (A), Merano Arte/Kunst Meran (I), Festival in Rom 2011–2013 Salzburger Landestheater 2011–2012 „Free Identity“, Spielfilm unter der 2015 Picture windows Series #2, Einzelaus- Bengal, Indien Österreichische Galerie im Belvedere, Wien 2019 Die Zauberflöte von W. A. Mozart, (Ensemble) Regie von Lou Binder, München/Berlin stellung Manière Noire, Berlin/D; Appearan- 1997–2002 M.A. in Kunstgeschichte mit (A), Galleria Civica di Arte Contemporanea, Berlin Opera Academy 2012 „Einmal Oberland, bitte“, Theaterstück ce & Essence, Art Encounters 2015, Timisoa- Schwerpunkt Indische Kunstgeschichte, Trento (I) Auszeichnungen: Film/TV (Auswahl) zum 300-jährigen Jubiläum des Liechtenstei- ra/RO; Körpersprache, Galerie Heike Curtze, National Museum Institute of History of Art, 1996 Förderungspreis des Richard Wagner 2016 Finding Mr. Right: HR: Ella, R: Kirim ner Oberlandes, von D. Batliner Salzburg/A Conservation and Museology, New Delhi, www.arnoldmariodallo.com Verbandes für außerordentliche Schiller, Produzent: Constantin Entertain- 2012 „Wodka Nicotschow“, Film- und 2014 Three women, kuratiert von Mark Indien Bühnenbegabung ment, Sender: Sat.1 Theaterstück der Gruppe Flotter3er, SK Gisbourne, Galerie Ebensberger, Berlin/D 2003–2005 Gastlektorin am Zentrum für Katrin Hilbe 2012 „Best Opera Production 2012“ des Big 2014 Blockbuster – Das Leben ist ein Film: 2013 „Schwarze Farbe auf Leinwand“, von D. 2013 Bahnhof Wilmersdorf, kuratiert von Japanologie, Koreanologie und Nordost- * 1966, lebt und arbeitet in New York und Easy Classical Arts Award, New Orleans, für NR: Psychologin, R: Vlado Priborsky, Batliner, Regie Fritz Hammel, SK, Zürich Inge Mahn, Berlin/D asienstudien, Jawaharlal Nehru University, Vaduz als Regisseurin für Oper und die Regie von Salome Produzent: Independent Works, Moorland 2015 Regie für „Kevin heißen und andere 2012 twist – stretch – locate, Einzelausstel- New Delhi Schauspiel, Dramaturgin, Übersetzerin und 2015 „The Hilton Edwards Award“ für beste Pictures Formen des gesellschaftlichen Scheiterns“, lung, Kunstkammer, Georg Kolbe Museum, 2005–2009 Doktorat in indischer Ästhetik, Autorin essayistischer Texte. Adaptation und Regie von Julia Pascals 2014 Vanity: NR: Eva, R: Christopher Eberle, Soloprogramm von Felix Kieber Berlin/D; Myspace, Projektraum Bethanien, School of Arts and Aesthetics, Jawaharlal Mit ihrer Company ManyTracks Inc. kreiert Schauspiel St. Joan Produktion: Vermond Media 2017 „Die Päpstin“, Verein Theater Karussell, Berlin/D Crossing Abstraction, Kunstraum Nehru University, New Delhi und produziert sie Projekte in den USA und Regie Niko Büchel, Freilichtspiel in der Burg Erfurt/D Forum für konkrete Kunst, Erfurt/D seit 2006 als freischaffende akademische Europa. http://katrinhilbe.com Sonstiges (Auswahl) Gutenberg, Balzers 2011 Funkhauspreis, Berlin/D; Zeichnung Malerin in Wien http://www.manytracks.org 2020 Produktion: „Bier“ von Leon Engler, 2017 „Fägfüür“ von John Patrick Shanley, WIEN, Galerie Heike Curtze, Wien/A Theater Nestroyhof Hamakom Wien Regie Katrin Hilbe, SK, Zürich, Basel 2010 space invasion, Galerie Borch Jensen, 172 173

Ausstellungen Kunstvereins „Shifting Islands“, Bozen/I Arno Oehri Clemens Salesny Harry Pepl & Salesny/Bayer/Frosch/ 2014 „Panopticonthera Subobscura“, seit 1995 Ausstellungen in Südkorea, 2017 Künstlerische Leitung der Galerie * 1962 in Liechtenstein, lebt und arbeitet in * 1980 in Niederösterreich Heginger REH-transformer, Berlin/D; „Blue Monday“, Usbekistan, Indien, Deutschland, Österreich „Christian Giovanelli von Dürfeld“, Kaltern/I Ruggell, Liechtenstein, verheiratet, 1 Sohn. Salesny/Schabata/Preuschl/Joos „Live“ Senatsreservespeicher, Berlin/D; „Helper 2004 Einzelausstellung „Silent Move“, India Ausbildung als Grafiker, seit 1986 freischaf- Studium an der Universität für Musik und Clemens Salesny Electric Band „Live At Dungeon“, Gasser&Gruner Gallery, New International Centre, New Delhi Internationale Ausstellungstätigkeiten fender Künstler und Filmemacher darstellende Kunst Wien Saxophonist, JazzWerkstatt“ York City/USA 2010 Gruppen-Ausstellung „Unsere Heiligen (Auswahl) Klarinettist Salesny/Schabata/Preuschl + Herbert Joos 2013 „Festival of Independents“, Haus der #3“, Bildungshaus St. Hippolyt, St. Pölten 2019 „Opening“, Einzelausstellung mit Philip 1978/79 Vorkurs an der Kunstgewerbeschule Clemens Salesny/Clemens Wenger „Die Kunst, München/D; „Ich – I – Bureaucrazy 2012 Einzelausstellung „In das fließende Eyrich, Galerie Vijion, Oritsei/I St. Gallen 2001, 2006 und 2009 Hans Koller Preis wilden Jahre“ Fragments of Direction“, Künstlerhaus Formlose“, Bildungshaus St. Hippolyt, St. 2018 Ausstellung auf diversen Kunstmessen 1980–1984 Ausbildung zum Grafiker bei 2013 Harry Pepl Preis Clemens Salesny/Bumi Fian Quintett Stuttgart/D; „Cat Camp“ helper projects, Pölten vertreten durch die Galerie Vijion, Oritsei, Louis Jäger, Vaduz 2004 Mitbegründer der JazzWerkstatt Wien „Always Blue“ New York City; „Going to Madre with Madre 2012 Gruppen-Ausstellung, Korea Kultur- Südtirol/I seit 1986 freischaffender Künstler, Projekt- 2009–2019 als Dozent für Saxophon am VMI Die Strottern & JazzWerkstatt Wien „Wo without reaching Madre“, Bikini Wax haus, Wien Ryan Art Basel, Artfair Dornbirn, Kunst leiter und Filmemacher tätig, derzeit an der Universität für Musik fangts an“ Gallery, Mexiko-Stadt /MEX; „Lord Byron 2013 Einzelausstellung „Das ewige Weib- Zürich, Affordable Art Hamburg, Affordable seit 1994 interdisziplinäre und multimediale und darstellende Kunst Wien (MDW) Synesthetic Octet „Rastlos“ 2021“, Embros Theatre Athen/GR; „Zona Taxi liche“, Korea Kulturhaus, Wien Art Brüssel, Positions Berlin Bühnenprojekte verschiedene Workshops (Jazzseminar Michael Mantler „The Jazz Composer’s – Fine Art in Taxis“, Centro Citibanamex, 2014 Einzelausstellung „Der Ursprung: 2017 „Phantasma“, Einzelausstellung mit seit 1996 künstlerische & dokumentarische Schönbach, Musikforum Viktring) Orchestra Update“ Mexiko-Stadt/MEX Maatrika“, Indische Botschaft Berlin Vera Comploj, Zottartspace, Sankt Kassian, Videoproduktionen unter eigener Regie Max Nagl Ensemble „Live At Porgy & Bess 2012 „A sign on the road said: Take US to 2014 Gruppen-Ausstellung „Unsere Heiligen Südtirol/I seit 1997 Workshop- & Projektleiter, div. Internationale Konzerttätigkeit und Vienna“ Madre!“, helper projects, New York City/ #5“, Bildungshaus St. Hippolyt, St. Pölten 2017 „The Game“, Gruppenausstellung, Ausbildungs- und Kulturinstitutionen Zusammenarbeit u. a. mit: Studio Dan „Dekadenz“ USA; „Donde el lenguaje es el material“, 2016 Einzelausstellung „Mudra: Zeitspur des Eurocenter Lana/I 2006 Gründung der Multimedia- & Casa del Lago Museum, Mexiko-Stadt/MEX; Ewig Weiblichen“, Bildungshaus St. 2017 „Violently Disconnected“, Einzelausstel- Klangperformancegruppe Klanglabor Jazz/Improvisation https://clemenssalesny.wordpress.com/ „Neue Klasse“, Wiensowski & Harbord, Arbogast, Götzis lung mit Thomas Vinton SnivelyIII, Galerie 2015–2017 Zusatzqualifizierung Musikthera- Harry Pepl, Bumi Fian, Herbert Joos, Steven Berlin/D; „From Institution to Cave“, ADM 2018 Einzelausstellung „Liebe“ Galerie Carceri, Kaltern/I pie, Bayrische Musikakademie Marktober- Bernstein (u. a. Europa-Tournee „Diaspora Marco Schmitt Gallery, Mexiko-Stadt/MEX Minnim, Seoul 2016 „Schwarzkäppchen is not the murderes dorf (D) Hollywood“ 2006), Eddie Henderson, Joe * 1976 in Mosbach (Deutschland) 2010 „Cult“, Württembergischer Kunstver- 2020 Kunstprojekt und Einzelausstellung, type“, Einzelausstellung mit Zohar Fraiman, 2019 Die erste Spielfilmproduktion Zawinul, Michael Mantler, Kirk Lightsey, Er lebt und arbeitet in Berlin (Deutschland). ein, Stuttgart; „De Lagune van Amsterdam“, röm.-kath. Pfarrkirche Krumpendorf am Museion Atelierhouse, Bozen/I Jerry Gonzalez, Oliver Lake, Sunny Murray, Amsterdam/NL; „Playing Michael Jackson Wörthersee 2015 Einzelausstellung in der Stadtgalerie Arno Oehris Spezialität ist das interdiszipli- Uri Caine, Elliott Sharp, Max Nagl, Renald Ausbildung Pollock“, Kunstmuseum Stuttgart/D Artist in Residence in Spanien (2014) und Brixen/I näre, raum-, orts- und situationsspezifische Deppe & Die Wachauer Pestbläser, Wolfgang 2004–2011 Staatliche Akademie der 2009 „Übermorgen Künstler“, Kunstverein Österreich (2016) 2014 „My Name is Artist“, Gruppenausstel- Arbeiten als Künstler, Gestalter und Reisinger, Andy Manndorff, Thomas Gansch, Bildenden Künste, Stuttgart; Klasse von Heidelberg/D; „Three times Three“, Goldener lung, Museum Hugo van Voeten, Den Haag, Regisseur. Georg Breinschmid, Peter Herbert, Wolfgang Christian Jankowski (Video, Performance, Pudel Hamburg/D; „Ersatz“, SF Camera- Veröffentlichungen zu indischer und vertreten durch die Galerie Doris Ghetta, Mitterer, Franz Hautzinger, Armin Pokorn, Installation) und Felix Ensslin work, San Francisco/USA; „America’s Next koreanischer Ästhetik, u. a. Voice of the Void: Ortisei/I In nebenberuflicher Funktion arbeitet er seit Michel Godard, Jean-Paul Bourelly, Denis 2008 California College of Arts, San Topmodel“, Studio Jankowski Berlin/D; „Da Aesthetics of the Buddhist Mandala on the 2013 Teilnahme an den Kunstmessen Scope vielen Jahren auch als Kulturjournalist. Colin Big Band Nouvelle Cuisine, Vienna Francisco Da Da sein“, White Heat Gallery, Stuttgart/D basis of the Doctrine of Vaak. New Delhi: D. Miami und Scope New York, vertreten durch Seit 2019 EEA Grants ist er Koordinator für Improvisers Orchestra, Concert Jazz 2006 Akademie der Bildenden Künste, Wien 2008 „KunstFilm / FilmKunst“, Staatsgalerie K. Printworld (P) Ltd., 2015. die Galerie Doris Ghetta, Ortisei und dem das Land Liechtenstein im Bereich Kultur. Orchestra Vienna, Herbert Joos Orchestra Stuttgart/D; „ISR-Institute of Social Südtiroler Künstlerbund/I (Stuttgart 2017), Gerd Hermann Ortler Auszeichnungen / Preise/ Residenzen Research“ Württembergischer Kunstverein http://sungmin.kim.wissweb.at 2012 „Lehrauftrag Lybke“, Gruppenausstel- Internationale Ausstellungstätigkeit, Orchestra, Thomas Gansch & Don Ellis 2011–2013 Baden Württemberg, Stuttgart/D; „ISR and the Discovery of Art lung, Berliner Uferhallen, kuratiert von Gerd Recherche- und Arbeitsaufenthalte, Tribute Orchestra, Markus Geiselhart Stipendium/D God“, Richmond Art Center, Richmond/USA Cornelia Lochmann Harry Lybke, Galerie Eigen + Art und Filmprojekte, Workshops und Performances. Orchestra, Velvet Elevator 2013 R A T Residency, Mexiko-Stadt/MEX 2007 PLAySPACE Gallery, San Francisco: * 1985 in Bozen/Italien, lebt und arbeitet in Professor Werner Liebmann, Berlin/D 2012 helper projects Residency, New York „Notebook Show“ Berlin und Bozen, 1 Tochter 2011 „Traumschlacht“, Einzelausstellung mit 2010 Prix KuJuLie (Kulturbeweger des Neue Musik City/USA 2006 „Beuys-Make the secrets productive“, Prof. Werner Liebmann, Galerie Prisma, Jahres), mit Klanglabor Studio Dan (u. a. Uraufführung Vinko 2012 Associacion Libre Residency, Mexi- Staatsgalerie Stuttgart/D; „Coming out of the 2005 Kunststudium an der Accademia delle SKB, Bozen/I 2009 Josef Gabriel von Rheinberger Preis, mit Globokar „Passaggio Verso Il Rischio” Wien ko-Stadt/MEX Maultasche“, Maccarone Inc., New York City/ Belle Arti di Brera, Mailand/I Club Saboteur Modern 2018), Janus Ensemble, Max Brand 2010 Klett-Passage-Preis, Stuttgart/D USA, 2013 Meisterschülerabschluss an der Sammlungen 2008 Artist in Residence, Berlin (D) Ensemble Kunsthochschule Berlin-Weißensee/D, Sammlung Museion 2005 Int. Multimedia Summer Colony Trsic, Ausstellungstätigkeit (Auswahl) thedifficulturist.blogspot.com Fachgebiet Freie Kunst/Malerei und Kunstsammlung der Südtiroler Sparkasse Serbien und Montenegro Literatur 2020 Tape Modern, Berlin/D Druckgraphik Kunstsammlung der Autonomen Provinz 2004 Artist in Residence in Nairs, Art in Gerhard Rühm, Gert Jonke, Bodo Hell, 2019 „AGILITY“, Einzelausstellung im IG Maria Seisenbacher 2014 Eröffnung des Kunst und Kulturzent- Südtirol Engiadina Bassa, Scuol (CH) Elfriede Gerstl, Reinhold Aumaier Arrange- Metall Haus, Berlin/D; „Homeostasis“, * 1978 in Wien, Studium der Komparatistik, rums „Kunsthalle Bozen“, ex Mebocenter, Kunstsammlung der Raiffeisenstiftung 1993 Artist in Residence in Jekaterinburg, menttätigkeit für Theatermusik: Sobol/ Frontviews in Galerie Heit, Berlin/D; „Wow künstlerische Arbeiten mit der Literaturfor- Bozen/I Sammlung Simonow Russland Manker „Alma – A Show Biz ans Ende“ und Drawing“, BCMA Galerie, Berlin/D; mation „Wortwerft“ (www.wortwerft.at) und 2015 Künstlerische Leitung der Kunsthalle 1991/92 Werkjahr in New York City (USA) Aufführungen in Petronell/Carnuntum 2005, „Favorites“, Ambacher Contemporary, anderen Kunstschaffenden aus verschiede- Bozen in Zusammenarbeit mit dem SKB, www.cornelialochmann.com Semmering 2007 München/D nen Kunstrichtungen; Einladungen zu Bozen/I http://www.vijion.it/de/kuenstler/ www.artnet.li/arno 2016 „What People do for Money“, Manifesta diversen internationalen Lyrikfestivals; 2016 Kuratorin des Museion Atelier-House, cornelia-lochmann www.klanglabor.li Tonträger (Auswahl) 11, Zürich/CH; „The unknown origin of Übersetzerin in Leichte Sprache, lebt und Bozen/I www.videowerk.li Salesny/Schabata/Preuschl/Joos „Jekyll & delusion“, Blam Projects, Los Angeles/USA arbeitet als freischaffende Schriftstellerin 2017 Gründung und Präsidentschaft des Hyde“" 2015 Material Art Fair 2015, Mexico-Stadt und Selbstständige in Wien 174 175

Zahlreiche Stipendien und Auszeichnungen von Cecillia Hansson und Daniel Gustafsson, AISEC Fraunhofer Institut München, zeichne mir! Part 2“, Galerie Semjon 2019 Nine Dragon Heads: ONSAEMIRO Art Mai 2021 – Artist in Residence in Paliano/ Ellerströms Verlag 2019. ThinkTank Bozen Sud Contemporary, Berlin/D; „Based in Berlin“, Political Border Crossing, Seoul, Südkorea Italien, Land Niederösterreich Seisenbacher, Maria: Gedichte aus „Ruhig Pavillon am Milchhof, Berlin/D 2019 Liechtenstein in Bern in Liechtenstein, August 2020 – Residence in Venedig, Literar sitzen mit festen Schuhen“, „kalben“, „bher“ www.petersenoner.com 2013 „Panorama“, Einzelausstellung galerie (Tram-)Depot-B, Bern/CH Mechana in Deutsch, Englisch und Mazedonisch. weisser elefant, Berlin/D 2018 2. Triennale Liechtenstein, Kunstmu- 2019 – Anerkennungspreis vom Land Versopolis, Struga 2017. Instagram: Peter Senoner 2010 „Staubfinger“, galerie weisser elefant/ seum Liechtenstein, Vaduz/LI Niederösterreich www.galleriaghetta.com first floor, Berlin/D; „Fünf“, Installati- 2017 Sapanca II, Portakal Cicegi, Culture and 2017/2018 Werkzuschuss vom Jubiläums- https://www.mariaseisenbacher.com www.oechsner-galerie.com on-Tanz-Projekt, in Kollaboration mit Arts Center, Bodrum, Türkei fonds Literar Mechana Johanna Devi, München/D; „Grundton“, mit 2017 Koridoor ARTANKARA, 3rd Contem- Jänner 2017 – Rom Stipendium des österrei- Peter Senoner Nicole Wendel Daniel Kupferberg, K-Salon, Berlin/D porary Art Fair, Ankara, Türkei chischen Bundeskanzleramts * 1970 in Bozen * 1975 in Karlsruhe (Deutschland) 2009 „Say a body. Where none.“, Walden 2016–17 Turmmatt, Auf der Suche nach 2016/2017 Projektstipendium für Literatur Atelier für Bildhauerei und Zeichnung bei Sie lebt und arbeitet in Berlin (Deutschland). Kunstausstellung, Berlin/D neuen Strukturen, Altdorf/CH vom österreichischen Bundeskanzleramt Klausen, 1 Sohn 2008 „Zwischenräume / paradoxe Berührun- 2016 Aus dem Gleichgewicht, Kunstraum August 2016 – Aufenthaltsstipendium Ausbildung gen“, Objektperformance, Ausland, Berlin/D; Engländerbau, Vaduz/LI Slowenien vom Literaturhaus Krems und 1994–2001 Akademie der Bildenden Künste 1997–2004 Universität der Künste, Meister- „clips“, Goethe-Institut, Toulouse/F; dem Land Niederösterreich München (D), Diplom als Meisterschüler klasse Leiko Ikemura, Berlin/D „Positionen # 2“, Delikatessenhaus, Artist-in-Residencies in der Türkei und drei Juli 2016 – Reisestipendium für Japan vom 1997–2000 lebt und arbeitet in New York 2000 École des Beaux Arts, Paris/F Leipzig/D Aufenthalte in China Bundeskanzleramt Österreich 2002 + 2004 lebt und arbeitet in Tokyo 2007 Erstes Staatsexamen, Universität der 2007 „Berührung“, Objektperformance, 2015 – Buchprämie für „Ruhig sitzen mit 2006–2008 lebt und arbeitet in Wien Künste, Berlin/D Ausland, B Berlin/D; „Zeichnung“, Jikisiten Sammlungen festen Schuhen“ 2015 vom Bundeskanzler- 2011–2012 lebt und arbeitet in Berlin Gallery, Nagoya/J „clips“, Kunstverein Kulturstiftung Liechtenstein amt Österreich 2016 Arbeitsaufenthalt in Detroit Auszeichnungen Tiergarten / Galerie Nord, Berlin/D Amnesty International, New York, USA 2014 – Wartholz Literaturstipendium vom 2006–2019: Freier Lehrauftrag „artistic 2019 Recherchestipendium, Berliner Senat/D 2004 „Kontraste“, Kunstverein Zehnthaus, Verschiedene Gemeinden in Liechtenstein Bundesministerium für Unterricht, Kunst drawing“ am Institut für Experimentelle 2008 Grafikpreis, Alice Salomon Schule, Jockgrim/D Private Sammlungen und Kultur Architektur, Universität Innsbruck Berlin/D 2001 „Figurationen“, Kunsthaus Tacheles, 2012 – Startstipendium für Literatur des seit 2018: Freier Lehrauftrag „drawing & Berlin/D; „Zwischen Tür und Engel“, www.martinwohlwend.com Bundesministeriums für Unterricht, Kunst storytelling“ an der Fakultät für Design und Ausstellungstätigkeit (Auswahl) Zionskirche, Berlin/D und Kultur Kunst, Freie Universität Bozen 2019 Einzelausstellung bebop, galerie1214, 2000 „Boutique des Nues“, Galerie Oktober 2011 – Slowakei Stipendium vom Berlin/D; „embodied lines“, Drawing Center Saint-Eustache, Paris/F Land NÖ und dem Unabhängigen Literatur- seit 2000: internationale und institutionelle Diepenheim/D; Galerie 1214, Paris/F; haus Krems Ausstellungstätigkeit (Auswahl) Spacescapes, Platforme, Paris/F; „Unselect“, www.nicolewendel.de 2009 – Theodor Körner Preis Kunsthalle Wien, Haus der Kunst München, Ausstellungsfestival der Kleinen Humboldt 2008/2009 – Hans-Weigel-Literaturstipen- Lentos Kunstmuseum Linz, Landesmuseum Galerie, Berlin/D; „RealitätsCheck“, Martin Remigius Wohlwend dium des Landes Niederösterreich Ferdinandeum Innsbruck, Landesmuseum Kunstraum Potsdam/D * 1969 in Vaduz Schloss Tirol, ECA Edinburgh, Landesgalerie 2018 „on painting #2“, Galerie Bridget Stern, Bildender Künstler mit Schwerpunkt Publikationen Linz, Biennale di Venezia Palazzo Trentini Hamburg/D; Corhythm, Nicole Wendel in Zeichnung, Malerei und Installationen. Seisenbacher, Maria: kalben. Gedichte und Trient, Kunsthalle Bremerhaven, Palazzo Kollaboration mit Audrey Rose Burdon, Er lebt und arbeitet in Vaduz und Triesen/ Vertonung mit drei knaben schwarz, Edition Ziino Palermo, Stadtgalerie Kiel, Fondazione Sammlung Hegenbarth, Berlin/D Liechtenstein. Er ist verheiratet und hat drei Niederösterreich 2019. Galleria Civica Trento, Kunst Meran, 2017 „Présence“, Einzelausstellung Espace Kinder. Seisenbacher, Maria: zwei verschraubte Museion Bozen, Sammlung Falckenberg d’Art Contemporain Andr. Malraux, Plastikstühle. Gedichte. Wien, Edition Hamburg, Julia Stoschek Collection Colmar/F; TRAJECTORIES #01, Stella Ausbildungen (Auszug) Atelier, Februar 2018. Düsseldorf Geppert, Nikolaus Gansterer, Nicole Wendel, 1986–89 Berufsschule Mode und Gestaltung Seisenbacher, Maria: Ruhig sitzen mit festen Haus am Lützowplatz, Berlin/D; TRAJEC- in Zürich/CH Schuhen. Gedichte. Wien, Edition Atelier seit 2002: Auszeichnungen und Preise TORIES #02, Stella Geppert, Nikolaus 1995 Bachelor of Fine Arts in Malerei am San September 2015. (Auswahl) Gansterer, Ulrike Mohr, Nicole Wendel, Francisco Art Institute (SFAI), California/ Seisenbacher, Maria: bher[∂]. Gedichte. Mit Arbeitsstipendium Stiftung Kunstfonds Drawing Hub, Berlin/D USA Bildern von Carlos Chavez, Graz, Wien, Bonn, Bayerischer Staatsförderpreis 2016 schwarze Füsse, Einzelausstellung e. 1996–2001 Multimedia und Grafik Design Oaxaca, Barcelona: München, Hilde-Goldschmidt-Förderpreis, artis contemporary, Chemnitz/D; Harald Kurse an der San Francisco State University Edition Yara. 2012. Arbeitsstipendium Österreichisches Gnade, Lothar Seruset and Nicole Wendel, und University of California, Berkeley/USA Seisenbacher, Maria/Niklas, Hermann, Bundesministerium Wien GEHAG Forum, Berlin/D seit 2014 Lehrauftrag an der Kunstschule Konfrontationen. Gedichte. St. Pölten: 2015 Des images en mouvement, Einzelaus- Liechtenstein Literaturedition Niederösterreich 2009. seit 2009: Wettbewerbe und Projekte für stellung Goethe-Institut, Paris/F; „on and on 2017 Master of Arts in Fine Arts, Major Art in Kunst im öffentlichen Raum (Auswahl) and on“, Einzelausstellung Galerie Graphem, Public Spheres, Hochschule Luzern/CH Übersetzungen Autostrada del Brennero, Klinikum rechts Paris/F; „Drawing Now“, Einzelausstellung Seisenbacher, Maria: Sitta lungt med der Isaar München, MAN Diesel & Turbo Galerie Graphem, Paris/F Ausstellungstätigkeit in Liechtenstein, ordentliga skor. Übersetzt ins Schwedische Augsburg, Neue Stadtbibiliothek Innsbruck, 2014 „s/w“, Einzelausstellung Scotty Schweiz, Deutschland, Monaco, Spanien, Enterprises, Berlin/DE; „Lieber Künstler, Türkei, China, Südkorea und USA, u. a. 176 „Manchmal muss man radikal vorgehen, um zu Impressum Projektförderer seiner Idee vorzudringen. Dann ist es hilfreich, Opfer zu bringen und Dinge wegzulassen, die Herausgeberin und Herausgeber man mag. Beim Film­­schnitt heißt es: Kill your „Es beflügelt und motiviert mich, als Künstler, Dagmar Frick-Islitzer Babies. Da muss man oft Szenen oder ganze Marc Wellmann über Regeln zu gehen, um die Freiheit der Kunst Franz Moser Ausschnitte opfern, die einem wahnsinnig gut zu wahren. Da bin ich schon ein Rammbock, der Leo Andergassen gefallen, die aber plötzlich nicht mehr nötig sind, durchrockt. Ein sensitiver Rammbock sozusagen.“ um die Geschichte zu erzählen.“ Gestaltung Marco Schmitt, Berlin/D Cornelia Eberle, Ruggell/LI Arno Oehri, Ruggell/LI

Bildnachweis S. 18 – 23, 35, 43, 53, 57, 63, 67, 73, 77, 83, 87, 93, 103, 107, 113 oben, 117, 123, 133, 143, 147, 153: Barbara Bühler S. 4, 5, 26, 27, 31, 32, 36, 39, 40, 45, 46, 54, 58, 60, 64, „Das Zusammenspiel funktioniert dann, wenn 69, 71, 74, 84, 94, 100, 104, 121, 124, 130, 134, 140, ich auf die anderen Musiker*innen eingehe und 144, 151: Dagmar Frick-Islitzer darauf achte, dass ich möglichst im Moment bin. S. 5 (3.v.o.), 114: Hermann Niklas Dadurch, dass wir in flüchtigen Augenblicken S. 29: Ulrich Egger S. 72: Yu Zin Sarah Fürlinger kreieren, gibt es keine Möglichkeit der Nachbes- S. 79: Valentina Repetto serung.“ S. 88 – 90: Arno Oehri S. 97: Johann Steinegger Clemens Salesny, Wien/A „Bei künstlerischen Entscheidungen gehe ich S. 110: Marco Schmitt S. 113 unten: Adam Slowik ganz stark nach Intuition. Dadurch, dass ich viel S. 127: Jürgen Eheim recherchiere und auch viele Sachbücher lese, S. 137: Eric Tschernow wird die endgültige Entscheidung, wo es mich S. 164: Sven Beham hintreibt, im Schreibprozess getroffen. Die S. 165: Trevor Good Bücher sind dann weggelegt, viele Inhalte S. 166: Thomas Schnabl S. 167: Südtiroler Landesmuseum für Kultur- und „Ich bin jeden Tag im Atelier, unabhängig davon, vergessen und ich versuche für das Thema die Landesgeschichte Schloss Tirol ob ich mich danach fühle oder nicht, von eigene Sprache zu finden.“ morgens bis auch spät nachts. Es gibt keinen Lektorat und Korrektorat fixen Tagesablauf, aber es gibt die Beständigkeit Maria Seisenbacher, Wien/A Margot Bacher, St. Pölten/A der täglichen Anwesenheit im Atelier. Das heißt Druck nicht, dass dann auch jeden Tag etwas gugler GmbH, Melk/A Brauchbares dabei herauskommt, aber darum geht es gar nicht. Es geht darum, dass die Arbeit „Grundsätzlich ist Unsicherheit nicht angenehm. Papier tagtäglich präsent ist.“ Sie entsteht aus Angst vor dem Unbekannten. Umschlag: Pureprint cardboard ivory, white, 240 g/m2 Gleichzeitig ist diese mein größter Freund; eine Kern: Pureprint nature white, 120 g/m2 Peter Senoner, Klausen/I Form der Herausforderung, die mich auf meinem Weg als Künstlerin gestärkt hat.“

Nicole Wendel, Berlin/D

„Wie oft muss ich scheitern, bis ich etwas Neues Auflage finde? Das kann ich nicht beantworten. So 1000 Exemplare systematisch bin ich noch nicht im Scheitern, © 2020 dass ich das wüsste. Aber ich bin sicher, dass das Scheitern ein notwendiger Bestandteil ist, um das ISBN 978-3-200-07091-2 Neue zu finden.“

Martin Remigius Wohlwend, Triesen/LI Vermittlungs- und Lernplattformen

Kunstraum Engländerbau, Vaduz/LI Eröffnung 11. August 2020, 19 Uhr Präsentation: 12. August bis 11. Oktober 2020 www.kunstraum.li

Haus am Lützowplatz, Berlin/D Eröffnung: 26. November 2020, 19 Uhr Präsentation: 27. November 2020 bis 10. Januar 2021 www.hal-berlin.de

Bildungshaus St. Hippolyt, St. Pölten/A Eröffnung: 21. Januar 2021, 19 Uhr Präsentation: 22. Januar bis 14. März 2021 www.hiphaus.at

Südtiroler Landesmuseum für Kultur- und Landes- geschichte Schloss Tirol, Dorf Tirol/I Eröffnung: 26. März 2021, 17 Uhr Präsentation: 27. März bis 6. Juni 2021 www.schlosstirol.it

ISBN 978-3-200-07091-2