ÉDITO

onjuguer formation professionnelle tout au long de la vie et ambi - tion de politiques culturelles territoriales », deux enjeux qui s’en - « trecroisent finement. Un enjeu de métier C Contribuer à l’élargissement des savoirs, l’accès aux nouvelles recherches pédagogiques, la connaissance des expériences nova - trices tant artistiques que de politiques culturelles.

Un enjeu de société, simplement humaniste Élargir les publics qui auront accès à une pratique artistique.

Les enseignants, les encadrants d’ensembles amateurs, les respon - sables dans les collectivités territoriales sont confrontés à ces enjeux car sans cesse face aux évolutions artistiques et pédagogiques diver - sifiées selon les territoires.

Servir ces deux enjeux, c’est ce qui anime l’équipe de l’Ariam en concevant cette programmation 2012-2013.

Des temps particulièrement forts illustrent ce propos : Éducation et pratique artistique avec les personnes handicapées : construire ensemble un projet d’accueil Les cuivres, un apprentissage en collectif Les TICE au conservatoire et une plate-forme d’apprentissage en ligne avec Moodle Le solfège au service des musiciens de tradition orale Les fondamentaux de la danse hip hop…

Nous souhaitons vivement que les rencontres professionnelles et formations de cette nouvelle saison répondent ou parfois même devancent vos désirs, nourrissent votre action et soient l’occasion de partager.

PATRICE BESSAC BERNADETTE GRÉGOIRE PRÉSIDENT , CONSEILLER RÉGIONAL DIRECTRICE GÉNÉRALE D’I LE -DE -F RANCE SOMMAIRE

Direction et vie de l’établissement 6 La place de l’administration dans un conservatoire 6 Les pratiques collectives peuvent-elles et doivent-elles être au centre du 1 er cycle ? 7 Éducation et pratique artistique avec les personnes handicapées… 8 Le projet d’établissement, une stratégie de changement 6 9 Les musiques actuelles amplifiées au sein du conservatoire… 9 L’évaluation dans les enseignements artistiques 10 Formation des directeurs d'écoles de musique et de danse

Accès à l’emploi, aux diplômes et aux concours 12 Les référentiels de compétences de l’enseignement artistique 13 Le concours de professeur territorial d’enseignement artistique 2012-2013 13 Préparation aux concours PTEA musique & danse 10 14 Consolider les compétences du référentiel DE de professeur de musique

Pratiques collectives 16 Direction de chœur 17 Direction d’ensembles instrumentaux 18 Soundpainting 19 Enseigner la musique de chambre au conservatoire : 2 e cycle 20 Projets artistiques et pédagogiques avec des instruments de «lutheries sauvages» 16 21 Les cuivres : apprentissage en collectif au conservatoire et à l’école 22 Le mouvement au cœur de la pédagogie : Les Violons Dansants

Pédagogie 24 Devenir rythmicien : l’état rythmique 24 Conférence du Professeur Bigand 25 Le cycle d’éveil et le premier cycle des conservatoires 26 Le projet pédagogique du professeur dans l’enseignement artistique 24 26 Gestion du trac et du stress des élèves, préparation mentale et corporelle 27 Le logiciel FINALE au service de la pédagogie musicale 28 Moodle : une plate-forme d’apprentissage en ligne 29 Les TICE au conservatoire : un enjeu majeur 30 30 années d’outils technologiques au service de la pédagogie musicale 31 Capteur piézoélectrique, effets électroniques et lutheries sommaires 31 Le cahier de vie sonore à l’école maternelle 32 Enseignement du chant : pédagogie, pratique, répertoire 32 Les dérives du geste vocal dans l’enseignement du chant 33 Interpréter la musique ancienne sur instruments modernes 34 Répertoire et pédagogie de la formation musicale

Improvisation 36 Initiation à l’improvisation libre 36 L’art de l’improvisation au piano 37 Improvisation libre « non idiomatique », pratique et transmission 38 Improvisation polyphonique de la Renaissance : voix et instruments 36 39 L’improvisation dans la musique de l’Inde du Nord 40 Les relations du geste et du son improvisés

2 SOMMAIRE

Musiques contemporaines 42 Le compositeur dans la ville 43 Musiques contemporaines en école de musique 43 L’électronique : partenaire du jeu instrumental 42 44 Musique mixte : repères historiques et mise en œuvre pédagogique 45 Enjeux musicaux et pédagogiques des formes ouvertes 46 Du jeu vocal à la composition

Hip hop, musiques amplifiées, jazz 48 Fondamentaux de la danse hip hop et structuration pédagogique 50 Pratiques musicales hip-hop et musiques actuelles 51 L’histoire et les courants des musiques amplifiées 51 Aborder les musiques actuelles amplifiées 48 52 Accompagnement artistique des pratiques musicales amplifiées 53 Pratique de la voix dans les musiques actuelles 53 L'enseignement du jazz, initiation 54 Enseigner le jazz vocal : du répertoire à l’improvisation libre 55 Arrangement jazz 56 Transmettre le Blues

Musiques et danses du monde 58 Explorer les chants du monde pour aborder l’improvisation vocale 58 Approche des musiques traditionnelles françaises 59 Apport des musiques africaines en classe de formation musicale 59 Apprendre et jouer par transmission orale : un projet innovant 58 60 Le solfège au service des musiciens de tradition orale 62 Les orchestres de batucada : pédagogie, transmission en milieu scolaire

Pluridisciplinarité 64 Composer et décomposer les relations danse et musique 65 Pédagogie transversale à la musique et à la danse pour l’éveil 65 S’initier à la création d’un spectacle avec sa classe, sa chorale 64 66 De l’harmonie du corps à la plasticité du chœur

Pages pratiques 68 S’orienter dans la formation tout au long de la vie 72 Diplômes 68 79 Concours de la fonction publique territoriales

Ressources 84 Parc de matériel instrumental 85 Publications 84 86 Calendrier général des actions 90 Index des formateurs

Inscription 94 Comment suivre un stage 93 95 Bulletin d’inscription

3 FORMATIONS SUR SITE

Formations sur site L’Ariam Ile-de-France accompagne l’évolution des métiers et les missions renouve - lées des enseignements artistiques en proposant des formations sur site. Elle favorise ainsi lastructurationdesréseauxetdespratiquesartistiquesàl’échelledesterritoires. Au service des collectivités territoriales et des structures culturelles, les formations sur sites s'adressent : • aux directeurs de conservatoires ou d’associations • aux enseignants artistiques et coordonnateurs de départements pédagogiques • aux personnels administratifs, aux responsables et aux acteurs de réseaux professionnels

Une démarche adaptée à vos besoins • Un diagnostic des besoins pédagogiques, artistiques et administratifs en matière d’évolu - tion des compétences • Un plan de formation pluriannuel articulé, le plus souvent, avec le projet d’établissement • Un outil managérial pour la constitution d’une culture commune et la consolidation de l’esprit d’équipe • Une stratégie d’économie des coûts de formation • Des actions sur mesure, sur le lieu de travail : journée rencontre, formations en groupes, missions conseil et du coaching, accompagnement...

Exemples de thématiques • Le projet d’établissement au service des politiques publiques • La consolidation de l’emploi : accompagnement à la VAE-DE et préparation aux concours • Les pratiques artistiques au service des projets pédagogiques et d’établissement • Les technologies numériques (TICE) pour la pédagogie et la création artistique • La mutation des premiers cycles : l’éveil pluridisciplinaire, les pédagogies de groupe, les pratiques collectives • Les musiques actuelles amplifiées et la danse hip hop au croisement des services culture et jeunesse et des associations • L’improvisation, le jazz, les musiques du monde : des outils de développement de l’autonomie de l’élève • La dynamique des musiques contemporaines dans les cursus ... et bien d’autres sujets à repérer et à construire avec vous.

INFORMATION : ALAIN BIOTEAU

01 42 85 45 42 ou [email protected]

4 Direction et vie de l’établissement

6 La place de l’administration dans un conservatoire 6 Les pratiques collectives peuvent-elles et doivent-elles être au centre du 1 er cycle ? 7 Éducation et pratique artistique avec les personnes handicapées : Construire ensemble un projet d’accueil 8 Le projet d’établissement, une stratégie de changement 9 Les musiques actuelles amplifiées au sein du conservatoire : diversité des modalités d’apprentissage 9 L’évaluation dans les enseignements artistiques 10 Formation des directeurs d'écoles de musique et de danse (formation CNFPT) DIRECTION ET VIE DE L’ÉTABLISSEMENT

Rencontre professionnelle Rencontre professionnelle La place de l'administration Les pratiques collectives dans un conservatoire peuvent-elles et doivent-elles être au centre du 1 er cycle ? Daniel Bouillet, directeur du Conservatoire de Enjeux, problématiques, perspectives… et limites Clichy-la-Garenne Pura Pénichet, directrice du Conservatoire de En partenariat avec le Conservatoire de Clichy-la- Maison-Alfort • Éric Sprogis, ancien responsable Garenne des enseignements artistiques à la Région Poitou- Dans la plupart des cas, le personnel administratif arrive Charentes et directeur du CRR de Poitiers par hasard dans les conservatoires. Il est intéressant de réfléchir ensemble si ces hasards (parfois mal vécus) En partenariat avec le Conservatoire de Clichy-la-Garenne peuvent être transformés en véritable opportunité et Les directeurs et les équipes pédagogiques des conserva - devenir un élan pour l’établissement. toires s’efforcent d’articuler toujours mieux la cohérence L’Ariam propose un coup de projecteur sur l’expérience des 3 activités traditionnellement proposées à l’élève : cours du Conservatoire de Clichy-la-Garenne à l’occasion de d’instrument, de formation musicale, pratique collective. la publication du Carnet de création Ariam : Ces 3 séances hebdomadaires, instituées depuis longtemps, Architecture et pratique artistique, un architecte, une ont toujours fait l’objet de nombreux débats pour en déter - ville, un conservatoire (de Daniel Bouillet, avec Bernard miner leur place, leur utilité, leur sens respectifs. Elles res - Desmoulin, architecte et Robin Monnier, directeur de tent cependant souvent perçues comme très (trop ?) l'Architecture et de la Construction) exigeantes pour les enfants et leurs familles. Certains conser - •L’administration a-t-elle toujours la place qu’elle mérite vatoires essayent alors de modifier ce séquençage en pro - dans le projet d’établissement ? Parfois elle n’y figure posant une entrée en musique par la pratique collective. pas… Mettre la pratique collective au centre ? Mais, dans ce cas, • Est-ce vraiment un plus, voire nécessaire, de connai - qu’appelle-t-on « pratique collective » ? Est-ce seulement tre les arcanes de la pédagogie artistique pour ren - les classes d’ensemble instrumental ? Quid du piano, des seigner le public ? pianistes, porteurs d’un des plus riches patrimoines artis - • Comment anticiper et budgéter le budget de fonction - tiques de la musique ? Quelles sont, quelles seraient, les nement avant la construction d’un nouveau lieu ? nouvelles compétences nécessaires aux professeurs en • Faut-il dissocier accueil-administration-pédagogie ? charge de ce domaine ? Comment la conjuguer avec la for - • De l’intérêt de recruter des agents en reclassement mation musicale, avec les savoir-faire des professeurs de en lien avec le service des ressources humaines cette discipline ? Public : secrétaire, personnel d’accueil, gardien, régisseur, professeur coordonnateur, adjoint de direc - Public : directeur de conservatoire, coordinateur tion, directeur. pédagogique, professeur responsable des pratiques col - lectives, professeur de formation musicale, d’instrument Calendrier et lieu : jeudi 25 octobre 2012 (10h- 13h) au Conservatoire de Clichy-la-Garenne (92) Calendrier et lieu : mardi 26 mars 2013 (10h- 13h) au Conservatoire de Clichy-la-Garenne (92) Entrée libre INFORMATION ET INSCRIPTION INFORMATION ET INSCRIPTION [email protected] : 01 42 85 45 35 [email protected] : 01 42 85 45 35

6 DIRECTION ET VIE DE L’ÉTABLISSEMENT

Rencontre professionnelle Éducation et pratique artistique avec les personnes handicapées : Construire ensemble un projet d’accueil

Co-organisé avec MESH et en partenariat avec la FNCC, FUSE et l’ASDAC

L’accessibilité est aujourd’hui une notion globalement • Qu’est-ce qu’une situation de handicap ? « intégrée » dans les esprits, même si les questions - Les nouveaux enjeux de l’accessibilité que soulève sa mise en œuvre opérationnelle restent • L’accessibilité : une problématique transversale multiples et protéiformes et le chantier vaste, hors des • Aménagement, signalétique, communication, pro - réponses techniques. grammation, médiation, accompagnement, accueil Sous forme de conférences et de témoignages croisés, - Handicap, handicaps cette journée permettra de revisiter le cadre régle - • Déficience-incapacité-désavantage : le handicap mentaire de la loi de 2005 afin d’en appréhender les sous toutes ses formes implications légales ainsi que les enjeux culturels et pédagogiques. L’objectif étant de réfléchir aux moyens II. Les outils de l’accessibilité de mobilisation d’une équipe complète, incluant la - Réseaux et intersectorialité chaine institutionnelle, autour d’un projet transversal • Les projets d’établissement, projet pédagogique, d’accueil. projet individuel : travailler ensemble autour de la Les objectifs de cette journée sont : notion de projet • l’inscription de la question du handicap dans les pro - • Identification de la chaîne institutionnelle (collec - jets d’établissements, tivité territoriale, communauté d’agglomérations, • la prise de conscience de besoin de formation des ville, équipement) professionnels. • Identification de la chaîne partenariale (éducateur À la conférence et aux apports théoriques de MESH spécialisé, AVS, famille, transporteur agréé, ensei - (Musique et situations de handicap) s’ajouteront des gnant, référent….) témoignages croisés : opérateurs culturels, Commission • Place et rôle des réseaux sociaux et dispositifs res - culture-handicap du Ministère de la Culture et col - sources lectivités territoriales, notamment de Conseils géné - - Des outils pédagogiques raux (rédaction et traduction opérationnelle dans le • MESH : des recherches transversales appliquées à cadre des schémas départementaux de développement la pédagogie des enseignements artistiques) - une démarche originale - des outils adaptés aux élèves et aux enseignants Programme de la journée : Introduction générale sur la place du handicap dans Public : élu, professionnel de la musique, de la cul - notre société : cadre sociologique/historique du han - ture, de services territoriaux en Ile-de-France dicap Calendrier et lieu : mardi 26 février 2013 (9h30- I. Accueil et accessibilité 16h30). Lieu à déterminer - Le cadre législatif Entrée libre • Repères chronologiques – dates clés antérieures à la loi de 2005 INFORMATION ET INSCRIPTION • La loi du 11 février 2005 : les nouveautés de la loi [email protected] : 01 42 85 46 15

7 DIRECTION ET VIE DE L’ÉTABLISSEMENT

Le projet d’établissement, une stratégie de changement Éric Sprogis, ancien responsable des enseignements artistiques à la Région Poitou-Charentes et directeur du CRR de Poitiers

En partenariat avec le Centre musical Barbara – Fleury Goutte d’Or

Objectif poser des solutions aux problèmes éventuels rencon - • Appréhender et maîtriser les enjeux, les étapes, les trés. Il s’agira aussi de constituer les groupes de travail méthodes d’élaboration d’un projet d’établissement pour la suite. • Mettre en place une démarche concrète jeudi 31 janvier, vendredi 1 er février 2013 (12h) • Partager les expériences et les questionnements en 3. Travail de coaching en groupe de 4 à 6 personnes cours de parcours sur 2 jours. • Approcher la rédaction concrète du projet d’établis - lundi 18, mardi 19 février (groupe 1), jeudi 21, ven - sement dredi 22 février (groupe 2), lundi 25, mardi 26 février (groupe 3) (12h chaque) Programme 4. Un accompagnement à distance, par courriel, pour • Qu’est-ce qu’un projet ? les directeurs qui souhaiteraient bénéficier d’avis ou de • De l’état des lieux au projet opérationnel conseils sur l’écriture en cours de leur projet. (phase • Les notions d’objectifs, d’évaluations, de critères, d’in - sur mesure non incluse dans le tarif) dicateurs • Comment associer l’ensemble des partenaires Public : directeur de conservatoire, professeur chargé • Le rôle et la place des élus de direction, directeur des affaires culturelles.

Méthode Calendrier : (42h) jeudi 17, vendredi 18, samedi • Exposés théoriques 19 janvier 2013. • Travail en sous-groupe et échanges d’expériences Travail en groupe : lundi 18, mardi 19 février (groupe ou de problèmes 1), jeudi 21, vendredi 22 février (groupe 2), lundi 25, • Élaboration d’une trame mardi 26 février (groupe 3) (9h30-16h) 2013 Inscription avant le vendredi 11 janvier 2013 La formation proposée est conçue sous la forme d’un dispositif en 4 temps : Lieu : Centre musical Barbara – Fleury Goutte d’Or 1. Un stage de trois jours consacré à la maîtrise des à Paris problématiques et des méthodes d’élaboration d’un projet d’établissement. Tarifs : prise en charge (formation continue) : 693 € jeudi 17, vendredi 18, samedi 19 janvier 2013 (18h) Inscription individuelle : nous consulter. 2. Deux journées de formation, deux semaines plus Adhésion à l’Ariam : 15 € tard, permettant d’échanger sur les démarches concrètes INFORMATION ET INSCRIPTION : mises en œuvre dans chaque établissement et de pro - [email protected] ou 01 42 85 46 21

8 DIRECTION ET VIE DE L’ÉTABLISSEMENT

Rencontre professionnelle Rencontre professionnelle Les musiques actuelles L’évaluation dans amplifiées au sein du les enseignements artistiques conservatoire : diversité des Jacqueline Bruckert, ancienne directrice du CFMI modalités d’apprentissage de Lille • Charles Calamel, docteur en sciences de l’éducation • Eric Sprogis, ancien directeur du CRR En partenariat avec le Conservatoire du Val de Bièvre de Poitiers et responsable des enseignements - Villejuif artistiques à la région Poitou-Charentes Dans nos établissements d’enseignement artistique Les musiques actuelles amplifiées intègrent peu à peu comme dans l’ensemble du système éducatif, les ques - les conservatoires de musique. Ce mouvement, encore tions d’évaluations restent au cœur de bien des débats. jeune, pose de nombreuses questions aux conserva - En effet, chacun sent ou sait combien la mise en œuvre toires et écoles de musique publiques ainsi qu’aux col - de telle ou telle procédure d’évaluation sous-tend toute lectivités territoriales. une philosophie de l’enseignement et peut encoura - Si un certain nombre de conservatoires propose des ger ou décourager tel ou tel type de public. projets artistiques et pédagogiques en partenariat avec Commencer par parler d’évaluation, c’est aborder le d’autres structures spécialisées, une partie d’entre eux sujet par la fin alors qu’il s’agit de questionner tout le ont créé leur département de musiques amplifiées. processus d’apprentissage dans les cursus diplômants. Lors de cette journée, il s’agit de faire se rencontrer, par - C’est parfois l’occasion de reformuler les objectifs, en tager et échanger les professionnels de ces conservatoires prenant en compte la possibilité (ou pas) de réellement autour de leurs expériences, afin d’enrichir les réflexions les évaluer. Si l’on évoque le processus d’apprentissage, pédagogiques en lien avec les réalités territoriales. ne doit-on pas aussi parler de processus d’évaluation, Quelles sont les problématiques rencontrées par les pro - et pas seulement de procédures ? fessionnels et les enjeux soulevés au sein de l’école de Il s’agit donc d’évaluer les habitudes d’évaluations qui musique publique ? Sur quel modèle ces départements ont cours dans nos pratiques et d’interroger le sens de musiques amplifiées ont-ils été développés et à quelle qu’elles prennent par rapport au sujet véritable des condition peut-on faire entrer les musiques actuelles apprentissages : l’expression artistique. dans les conservatoires ? Peut-on dresser un bilan de Dans le cadre de cette journée de réflexion, nous ces créations de « départements pédagogiques » ? aborderons aussi les questions déontologiques liées Public : directeur et professeur de conservatoire et aux fonctionnements des jurys. Tout professeur d’en - de structures associatives (et notamment les coordi - seignement artistique est amené à jouer ce rôle. Y est- nateurs), directeur des affaires culturelles, etc. il bien préparé ?

Calendrier et lieu : mardi 18 décembre 2012 (sous Public : directeur et professeur de conservatoire, de réserve) au Conservatoire du Val de Bièvre - Villejuif structures associatives (MJC, Centre d’animation, etc.)

Entrée libre Calendrier et lieu : jeudi 11 avril 2013 (9h30- 17h) au Studio Raspail (Paris 14 e) INFORMATION ET INSCRIPTION : Entrée libre [email protected] : 01 42 85 45 41 [email protected] : 01 42 85 45 34 INFORMATION ET INSCRIPTION :

[email protected] ou 01 42 85 45 35

9 DIRECTION ET VIE DE L’ÉTABLISSEMENT

Formation des directeurs d'écoles de musique et de danse Cycle en 6 modules thématiques :

Organisée par le CNFPT (module 6 en collaboration avec l’Ariam)

La fonction de directeur • De la pluridisciplinarité à l'interdisciplinarité Identifier les dimensions de la fonction de direction • Valeurs du projet et cerner ses implications dans le management d’équipe • Moyens humains, techniques et financiers • Approche des valeurs professionnelles • Analyse des modes d'organisation pédagogiques Le statut des enseignants artistiques Acquérir les éléments de connaissance du statut de la Le contexte culturel territorial fonction publique territoriale nécessaires à la gestion Clarifier la place et le rôle de l'école de musique dans de carrière des enseignants artistiques et cerner les spé - son contexte territorial et dans les enjeux d'aménage - cificités de la filière artistique ment de l'espace public culturel • Sensibilisation au statut de la fonction publique ter - • Histoire des politiques culturelles ritoriale : aspects généraux et statut particulier des • Aménagement et animation de l'espace public culturel enseignants artistiques • Données théoriques, statuts et sens de l'action cul - turelle territoriale Les enjeux artistiques et pédagogiques • Problématique de l'interface entre artistique, cultu - Sensibiliser son équipe aux nouveaux enjeux définis rel et social par les schémas d’orientation pédagogique de 2008, • Procédures d'intervention : politique de la ville, contrat et l’accompagner dans l’appropriation de nouvelles éducatif local, aménagement du temps de l'enfant esthétiques et de pratiques pédagogiques et cultu - • Intercommunalité et enseignements artistiques relles évolutives • Cerner la place et les enjeux de la création contem - Le diagnostic culturel de l'école poraine et de la pédagogie de groupe dans la construc - Reconnaître et analyser une situation, définir des axes tion d’un projet d’école de progrès, caractériser le management des activités • Identifier le rôle du directeur, fédérateur et anima - • Diagnostic de situation de l'école de musique teur de la dynamique collective du projet d’établis - • Analyse de la place, du rôle et du poids des disciplines sement et de l’appropriation par les équipes de savoirs, relatives aux actions culturelles, artistiques et sociales savoir-être nouveaux dans une situation de change - • Approche des dysfonctionnements, hiérarchisation ment des problèmes • Repérer des éléments de méthode pour le montage • Élaboration d’outils d’un projet : freins, points d’appui, modes de travail et d’organisation Le projet d'école Animer la conception d'un projet d'école en impliquant Calendrier : 2 jours par module (1 et 2/10 ; 22 et les partenaires 23/10 ; 19 et 20/11 ; 10 et 11/12 ; 28 et 29/01 ; 11, • Concevoir, animer, fédérer les acteurs : positionne - 12, 25, 26/03) ment du directeur • Place, rôle, composition du comité de pilotage INFORMATION , TARIF ET INSCRIPTION : • Partenariat, réseaux de solidarités et de coopéra - CNFPT - Grande couronne Ile-de-France – Florence tions internes et externes Gillard : 01 30 96 13 79

10 Accès à l’emploi, aux diplômes et aux concours

12 Les référentiels de compétences de l’enseignement artistique dans le contexte du projet d’établissement 13 Le concours de professeur territorial d’enseignement artistique 2012-2013 : éléments didactiques et pratiques 13 Préparation aux concours PTEA musique & danse 2012-2013 de la fonction publique territoriale (externe et interne) 14 Consolider les compétences du référentiel DE de professeur de musique ACCÈS ÀL’EMPLOI , AUX DIPLÔMES ET AUX CONCOURS

Rencontre professionnelle Les référentiels de compétences de l’enseignement artistique dans le contexte du projet d’établissement

Geneviève Meley-Othoniel, chef du bureau des enseignements artistiques à la DGCA • Caroline Rosoor, directrice adjointe du CRR de Bordeaux • Maurice Courchay, responsable de l’enseignement de la danse au Cefedem Bretagne / Pays de la Loire

Faisant suite à notre première journée rencontre sur la S’appuyant sur la réflexion des intervenants, cet ate - compréhension des nouveaux référentiels de compétences lier est une invitation à l’échange entre directeurs et à DE et CA de musique, danse et théâtre, l’Ariam Ile-de- l’élaboration d’une esquisse méthodologique au ser - France propose aux directeurs et professeurs de conser - vice de cette problématique éminemment stratégique. vatoires une journée de réflexion sur la place de ces référentiels dans le contexte du projet d’établissement. Public : directeur et professeur de conservatoire

Ainsi, un certain nombre de questions peuvent se Calendrier et lieu : jeudi 29 novembre 2012 poser : (9h30-16h) au Studio Raspail (Paris 14 e) • En quoi ces nouveaux référentiels peuvent réorien - ter la définition des missions confiées aux ensei - Entrée libre gnants au sein d’un établissement, et comment le projet d’établissement peut prendre en compte ces INFORMATION ET INSCRIPTION : missions dans [email protected] ou 01 42 85 45 41 • Comment accompagner la compréhension et l’évo - lution des missions de chacun, en fonction de ses compétences propres, dans le contexte du projet d’éta - blissement ? • Quels seraient les outils managériaux envisageables pour la mise en œuvre cohérente des missions de chaque cadre d’emploi au service du projet d’éta - blissement et de son élaboration ?

12 ACCÈS ÀL’EMPLOI , AUX DIPLÔMES ET AUX CONCOURS

Rencontre professionnelle Préparation aux concours Le concours de professeur PTEA musique & danse territorial d’enseignement 2012-2013 de la fonction artistique 2012-2013 : publique territoriale éléments didactiques (externe et interne) et pratiques Laurent Gardeux, professeur permanent au CFMI d’Orsay Université Paris 11 • Bruno Giner, directeur Didier Braem, inspecteur de la création et des du CRC de Combs-la-Ville • Eric Sprogis, ancien enseignements artistiques à la DGCA, ministère de responsable des enseignements artistiques à la la culture et de la communication • Région Poitou-Charentes Jacqueline Brierre, directrice des services concours du CIG de Versailles • Annabel Pascual, chargée En partenariat avec le CRD de Sceaux /Bourg-la-Reine des concours de la filière artistique au CIG de Objectif • Eric Sprogis, Versailles ancien responsable des • Vérifier la bonne compréhension des textes cadres enseignements artistiques à la Région Poitou- de la FTP et des enseignements artistiques Charentes et directeur du CRR de Poitiers • Préparer un dossier professionnel présentant claire - Cette journée est l’occasion de faire le point sur les ment son parcours artistique et pédagogique textes officiels encadrant la fonction de professeur • Préparer l’entretien en lien avec le dossier professionnel territorial d’enseignement artistique dans le cadre de Programme la fonction publique territoriale : référentiel métier du Module 1 : textes CNFPT, référentiel CA, schéma d’orientation péda - • Présentation des textes cadres gogique, charte des enseignements artistiques. • Le dossier professionnel : projet pédagogique, prise Il s’agit aussi d’aborder certaines définitions et réflexions en compte des textes cadres, qualité de communica - autour de mots clefs tels que projet pédagogique, coor - tion du dossier dination de département, projet transversal, etc. La place Module 2 : Préparation à l’entretien de ces notions et pratiques au sein du projet d’établis - • Mises en situation d’entretien en rapport avec le dos - sement est déterminante pour une bonne compréhen - sier professionnel présenté sion des enjeux pédagogiques et culturels de nos métiers. • Participation des stagiaires aux mises en situation Enfin, nous répondrons à toutes les questions concer - en tant que jury nant les modalités d’organisation du concours, le dérou - • Débriefing et analyse de situation lement des épreuves et les contenus (dossier professionnel, questions du jury, organisation du pro - Public : professeur de conservatoire gramme d’œuvres, stratégies diverses). Calendrier : (24h) - Module 1 : 2 jours (2x6h) entre le 8 et le 12 octobre 2012 - Module 2 : 2 jours Public : directeur et professeur de conservatoire, de (2x6h) entre le 29 octobre et le 6 novembre 2012 structure associative (MJC, Centre d’animation, etc.) Lieu : CRD de Sceaux / Bourg-la-Reine (92) pour Calendrier et lieu : mardi 2 octobre 2012 le module 2 (9h30-17h) au Studio Raspail (Paris 14 e) Tarifs : prise en charge (formation continue) : 542 € Entrée libre Inscription individuelle : nous consulter. Adhésion à l’Ariam : 15 € INFORMATION ET INSCRIPTION [email protected] INFORMATION ET INSCRIPTION ou 01 42 85 46 15 [email protected] 13 ou 01 42 85 46 15 ACCÈS ÀL’EMPLOI , AUX DIPLÔMES ET AUX CONCOURS

Consolider les compétences du référentiel DE de professeur de musique Trois modules de formation (à partir de septembre 2013)

Cette formation est spécifiquement conçue à destina - mesurer les enjeux de certains dispositifs et pratiques tion : fondamentaux (pédagogie de groupe, pédagogie • de tous les professeurs de musique souhaitant per - différenciée, pédagogie de projet, projet de l’élève) ; fectionner ou mettre à niveau leurs connaissances formaliser un projet pédagogique, le mettre en pra - et leurs pratiques pédagogiques tique et l’évaluer, en lien avec un formateur. • des candidats au DE par la VAE en validation par - > Ce module, ouvert à toutes les spécialités, comprend tielle, ou aux futurs candidats au DE par la VAE deux phases de travail : une phase d’enseignement (cours théoriques) et une phase d’accompagnement Déclinée du référentiel DE, cette formation compte trois (durant laquelle le stagiaire est invité à concevoir et modules (qu’il est possible de suivre séparément) : mettre en œuvre son projet, et bénéficie des retours critiques d’un formateur). Module 1 : Développer en artiste- pédagogue sa culture et sa technique Module 3 : Enseigner dans le cadre musicales (61 h) du projet d’établissement (21 h)

> Objectif : élargir sa connaissance des répertoires musi - > Objectif : comprendre les enjeux et les procédures caux (pédagogiques ou non) ; développer les outils d’élaboration du projet pédagogique en relation avec techniques (analytiques, auditifs etc.) et les ressources les autres enseignants de l’établissement ; dévelop - culturelles permettant d’appréhender leur spécifi - per sa connaissance des structures et des institutions ; cité stylistique ; déduire des dispositifs pédagogiques évaluer l’inscription de l’établissement dans le pro - de cette approche musicale, analytique et culturelle. jet culturel de son territoire ; concevoir des actions > Ce module est décliné en trois options : instruments en lien avec les pratiques amateurs. classiques, chant, direction d’ensembles vocaux et > Ce module, ouvert à toutes les spécialités, inclut des instrumentaux / jazz et musiques actuelles / forma - cours théoriques, des études de cas et des exercices tion musicale. Il inclut des mises en situation artis - pratiques. tique et pédagogique. Ces modules de formation auront lieu de septembre Module 2 : Concevoir et mettre en 2013 à septembre 2014. œuvre un projet pédagogique (61 h) INFORMATION ET INSCRIPTION > Objectif : connaître les grands courants de la pen - sée pédagogique, pour alimenter sa propre réflexion ; [email protected] ou [email protected]

14 Pratiques collectives

16 Direction de chœur 17 Direction d’ensembles instrumentaux 18 Soundpainting 19 Enseigner la musique de chambre au conservatoire : 2 e cycle 20 Projets artistiques et pédagogiques avec des instruments de « lutheries sauvages » 21 Les cuivres : apprentissage en collectif au conservatoire et à l’école 22 Le mouvement au cœur de la pédagogie : Les Violons Dansants DIRECTION DE CHŒUR

Masterclass en direction de Direction de chœur chœur d’enfants : motivation, Niveaux 1 et 2 (débutant, confirmé) autonomie, écoute Homero Ribeiro de Magalhães, chef de chœur, Gerald Wirth, directeur musical des Petits professeur au Conservatoire de Châtillon Chanteurs de Vienne (Autriche) En partenariat avec le Conservatoire de Châtillon En partenariat avec le CRR de Paris Objectif Directeur musical des Petits Chanteurs de Vienne depuis Maîtriser les outils nécessaires à la direction d’un chœur, 2001, chef de chœur et compositeur, Gerald Wirth est d’un ensemble vocal un passionné de musique, de pédagogie et de la voix. Convaincu que la musique a une influence positive sur Programme tous les aspects de la personnalité humaine, le maestro Chaque cours se déroule en 2 parties : parcourt le monde en donnant des concerts et des mas - • Le langage du geste appliqué à la direction chorale : terclass en interprétation et en pédagogie. battue des différentes mesures, départs, arrêts, points Objectif d'orgue, phrasés, nuances, etc. Tous les moyens d'ex - Découvrir et explorer des propositions pédagogiques pression non verbaux à la disposition du chef de de direction d’un chœur d’enfants avec une person - chœur nalité de renommée internationale • Travail sur le répertoire choral : préparation de par - titions, mise en pratique, techniques de répétition et Programme analyse du travail réalisé • Pistes pédagogiques pour travailler sur le dévelop - pement de l’autonomie et la motivation de l’enfant- Public : chef de chœur, professeur de chant, de for - chanteur mation musicale, pianiste, organiste et claveciniste accom - • De la technique vocale à la qualité vocale pagnateur, musicien intervenant, professeur des écoles, • Perfectionnement du déchiffrage par un enfant professeur de musique de l’Éducation nationale. • Développement de l’écoute et de l’oreille musicale • Mise en situation avec deux groupes de niveaux dif - Calendrier : (42h) les samedis 12, 19, 26 janvier, férents 2, 9, 16, 23 février, 23 mars, 6, 13, 20 avril (niveau 1 Chœurs d'application : Maîtrise de Paris, direction 10h-12h ; niveau 2 11h-13h. Une heure est commune Patrick Marco et Chœur Benjamins, direction Christine aux deux groupes), 25 mai (10h-13h, 1, 8 juin (10h- Morel 13h, 14h-17h, 15 juin (10h-13h, 14h-16h) Public : 6 chefs de chœur d’enfants (sélection sur CV) Inscription avant le 14 décembre 2012 Auditeur libre sur inscription Lieu : Conservatoire de Châtillon (92) Calendrier : (18h) lundi 11, mardi 12 février (9h30- 16h30), mercredi 13 février (10h-17h30) Tarifs : formation continue 693 €. Inscription indi - Inscription avant le 17 janvier 2013 viduelle : nous consulter. Adhésion à l’Ariam 15 €. Lieu : CRR de Paris Un entretien/test avec le formateur est obligatoire avant toute inscription définitive Tarifs : prise en charge (formation continue) : 436 € Inscription individuelle : nous consulter. Adhésion à INFORMATION ET INSCRIPTION l’Ariam : 15 €. Auditeur libre : 15 € [email protected] ou 01 42 85 45 35

INFORMATION ET INSCRIPTION [email protected] ou 01 42 85 45 35

16 DIRECTION D’ENSEMBLES INSTRUMENTAUX

Masterclass de direction d’orchestre Direction d’ensembles Diriger un ensemble instrumentaux : pratique et instrumental amateur dans un pédagogie répertoire contemporain Christophe Mangou, chef d’orchestre, Philippe Nahon, chef d’orchestre et directeur soundpainter, directeur musical de l’ensemble musical de l’ensemble Ars Nova Amalgammes En partenariat avec le Conservatoire de Gennevilliers En partenariat avec le Conservatoire de Vincennes

Objectif Objectif • Aborder les outils pédagogiques et artistiques néces - Acquérir et développer les compétences techniques, saires à la direction d’un ensemble instrumental ama - pédagogiques et organisationnelles en matière de direc - teur dans le répertoire de la musique d’aujourd’hui tion d’ensembles instrumentaux de tous niveaux

Programme Programme • Adapter une pédagogie et une stratégie à un ensem - • Travail pratique sur des œuvres du répertoire ble instrumental amateur dans un répertoire contem - • Travail sur l’impact du geste et l’enrichissement de porain son vocabulaire • Choisir le répertoire • Travail des partitions et technique de répétition • Gérer le rythme d’une répétition • Séances pratiques avec des petits ensembles instru - • Travailler la spatialisation et la théâtralisation mentaux La formation s’adaptera également à la problématique Trois séances de direction avec un ensemble instrumental des stagiaires sur le terrain : lieux et structures d’ensei - Œuvres travaillées : gnement, niveaux et instruments des élèves, répertoires • The Unanswered Question , Charles Ives choisis ou imposés, besoins et questions pédagogiques spé - • L’Histoire du Soldat (extraits), Igor Stravinsky cifiques, notion de soundpainting. • Création d’une pièce de la classe de composition de Public : professeur de conservatoire, de structure Bernard Cavanna du CRD de Gennevilliers associative (MJC, Centre d’animation etc.), de l’Édu - cation nationale, encadrant de pratiques collectives, Public : chef d’orchestre confirmé (sélection sur CV, musicien professionnel 6 stagiaires maximum). Auditeur libre sur inscription Calendrier : (30h) 15, 29 janvier, 19, 26 février, Calendrier : (18h) jeudi 7, vendredi 8 et samedi 9 19 mars, 2, 9, 23 avril, 14, 21 mai (10h-13h) février (10h-13h et 14h30-17h30) Inscription avant le 14 décembre 2012 Inscription avant le 14 janvier 2013 Lieu : Conservatoire de Vincennes (94) Lieu : Conservatoire de Gennevilliers (92) Tarifs : prise en charge (formation continue) : 553 €, Tarifs : prise en charge (formation continue) : 436 €, Inscription individuelle : nous consulter. Adhésion à Inscription individuelle : nous consulter. Adhésion à l’Ariam 15 €. l’Ariam 15 €. Auditeur libre : 15 €. INFORMATION ET INSCRIPTION INFORMATION ET INSCRIPTION [email protected] : 01 42 85 46 15 [email protected] ou 01 42 85 45 35

17 SOUNDPAINTING

Soundpainting Nousavonseuleplaisir d’accueillir lasaisondernière Walter son travail, sa conception de l’œuvre et de l’éphémère mon - Thompson, inventeur du Soudpainting, lors d’une rencontre trent combien, pour lui, le Soundpainting est un engage - surlesenjeuxesthétiquesetl’avenirdecelangage.AvecVincent ment profond, humaniste et contemporain. Lê Quang et Rainer Boesch, modérateurs de cette rencontre, Si la question de l’importance et du positionnement esthé - des échanges très riches ont permis de repréciser l’endroit où tique du Soudpainting divise toujours le milieu profession - l’on pouvait comprendre, situer, apprécier le Soundpainting. nel, ses potentialités pédagogiques, en revanche, suscitent Desinterrogationssurladéfinitionmêmedecelangage:com - un enthousiasme important pour tous ceux qui le prati - positionentempsréel,matièremusicaleimprovisée,écriture… quent et le font pratiquer dans le cadre des conservatoires et ont traversé les échanges de cette journée. de l’éducation artistique. En effet, le Soundpainting offre des possibilités multiples de faire découvrir, entendre et pra - Cette rencontre avec un compositeur, créateur d’un langage tiquer. Ces gestes permettent d’utiliser tour à tour des lan - nouveau, est un moment fort (l’Ariam proposera une resti - gages les plus divers (modal, tonal, jazz, rock... ) avec une tution audio-visuelle). Walter Thompson, avec l’invention de précision toujours plus grande. plus de 1200 gestes concernant aussi le théâtre et la danse, De plus, ce « langage/signes » élaboré tant pour les musi - ouvre d’infinis champs de possibles tout à la fois pour le ciens que pour les danseurs, les comédiens et les plasticiens «soundpainter » et les « performers ». La vision qu’il a de permet des réalisations pluridisciplinaires.

Trois journées d’initiation Formation : Perfectionnement (10h-17h30) Vincent Lê Quang, saxophoniste, professeur d’improvisation Sylvain Lemêtre, percussionniste, générative au CNSMDP • Rainer Boesch, pianiste, compositeur, soundpainter formateur pour l’improvisation • Walter Thompson, compositeur et chef d’orchestre, saxophoniste et inventeur du soundpainting Le jeudi 10 janvier 2013 : Le but de ce stage de perfectionnement est multiple, car si continuer à pour les professeurs de formation apprendre du vocabulaire (signes) est important, il faut aussi musicale. • savoir entraîner l'ensemble des performers Le samedi 26 janvier 2013 : • réfléchir à l'ordre d'apprentissage des signes pour les musiciens intervenants et les • savoir combiner des signes simples pour créer des situations complexes. conseillers pédagogiques en éduca - Plusieurs situations concrètes (apprentissage à un ensemble, participation tion musicale à l'ensemble de performers) seront mises en œuvre pour ce stage, avec la Le jeudi 31 janvier 2013 : participation exceptionnelle de Walter Thompson lui-même. pour les chefs de chœur et les chefs Pour ce stage doivent être connus tous les signes de « niveau 1 » (publiés d’orchestre dans le Soundpainting Workbook I).

Lieu : à déterminer Public : soundpainter Calendrier et lieu : Entrée libre (24h) à déterminer Tarifs : Prise en charge (formation continue) : 542 € Inscription INFORMATION ET INSCRIPTION : individuelle : nous consulter. Adhésion à l’Ariam 15 € [email protected] : 01 42 85 45 41 INFORMATION ET INSCRIPTION : [email protected] : 01 42 85 45 41

18 MUSIQUE DE CHAMBRE

Enseigner la musique de chambre au conservatoire : 2 e cycle François James, violoniste du Quatuor Byron, professeur au Conservatoire populaire de musique de Genève • Robin Lemmel, altiste du Quatuor Byron, professeur de violon et d'alto à l'Aiglon International College de Villars (Suisse)

En partenariat avec le Conservatoire d’Ivry-sur-Seine

Objectif Public : professeur de conservatoire, de structure • Renouveler l'enseignement de la musique de cham - associative (MJC, centre d’animation etc.), en musique bre pour le 2 e cycle, toutes familles d'instruments de chambre, professeur de formation musicale, et enca - • Savoir consolider et développer des acquis du 1 er cycle drant de pratiques collectives Programme Calendrier : (12h) jeudi 11, vendredi 12 avril (10h- • Choisir un répertoire (du XVIII e à la musique d’au - 13h), samedi 13 avril (9h30-12h30 et 14h-17h) jourd’hui) Inscription avant le 29 mars 2013 • Quelle pédagogie pour motiver les élèves ? • Les pistes offertes par la transdisciplinarité Lieu : Conservatoire d’Ivry sur Seine (94) • Former et améliorer l’écoute par le regard et le jeu d’ensemble Tarifs : prise en charge (formation continue) : 330 € • Organiser le travail et valoriser la participation de Inscription individuelle : nous consulter. chacun avec des jeux de rôles Adhésion à l’Ariam : 15 € • Préparation au concert • Mise en situation pédagogique avec les stagiaires eux- INFORMATION ET INSCRIPTION : mêmes et avec de jeunes élèves [email protected] : 01 42 85 45 41

19 PRATIQUES D’ENSEMBLES

Projets artistiques et pédagogiques avec des instruments de « lutheries sauvages »

Michel Godard, tubiste et serpentiste jazz et musiques anciennes • Georges Petit, compositeur, saxophoniste, musicien improvisateur • Jean Jeltsch, directeur du Centre de Formation de Musiciens Intervenants de Lille, institut de l’université Charles-de-Gaulle – Lille 3

En partenariat avec le Conservatoire de Montreuil

Objectif Public : musicien intervenant, CPEM • Découvrir des instruments de lutherie expérimentale de la famille des cuivres et des anches simples, Calendrier : (24h) mardi 5, mercredi 6, jeudi 7, inspirés d’instruments anciens ou ethniques vendredi 8 mars 2013 • Apprendre à construire des instruments très Inscription avant le 22 février 2013 simples (chalumeaux de diverses tailles et échelles) • Se perfectionner dans l’improvisation à partir du Lieu : Conservatoire de Montreuil (93) souffle et de différents accessoires (embouchures, becs) et instruments « expérimentaux » Tarifs : prise en charge (formation continue) : 542 € • Apprendre à concevoir des projets artistiques et Inscription individuelle : nous consulter. pédagogiques Adhésion à l’Ariam 15 € • Réfléchir à la réalisation de projets pédagogiques et artistiques à l’école / l’école de musique avec ces INFORMATION ET INSCRIPTION outils. [email protected] ou 01 42 85 46 21 Programme Les participants exploreront certains des instruments proposés par le CFMI de Lille et mis au point avec plu - sieurs luthiers et musiciens lors de divers stages « luthe - ries sauvages pour musiciens civilisés ». Ils réaliseront également quelques instruments très simples à partir des embouchures et des becs en plastique du CFMI. • Travail de l’improvisation musicale dans diverses combinaisons, et, sous la direction des artistes Michel Godard et Georges Petit, réalisation de projets artistiques et pédagogiques variés. • Réflexion pédagogique pour la mise en place de projets faisant appel à ces instruments à l’école et à l’école de musique.

20 PRATIQUES D’ENSEMBLES

Les cuivres : apprentissage en collectif au conservatoire et à l’école

Jean-Jacques Metz, trompettiste, professeur au CRR de Nantes et au Pôle d'enseignement supérieur spectacle vivant Bretagne / Pays de la Loire

En partenariat avec le Conservatoire d’Evry

Objectif Public : Professeurs de cuivres, musiciens interve - • Mettre en pratique un enseignement collectif nant jouant d’un cuivre des cuivres tant dans le cadre du conservatoire (1 er cycle) que dans un cadre scolaire Calendrier : (18h) jeudi 17, vendredi 18 et samedi • Transmettre l’apprentissage technique et musical de 19 janvier 2013 (9h-12h / 13h-16h) l’instrument en utilisant et en créant un répertoire Inscription avant le 10 janvier 2013 permettant la progression régulière et efficace de l’enfant Lieu : Conservatoire d’Evry (91) • Combiner oralité et découverte de l’écrit • Construire et développer un projet pédagogique Tarifs : prise en charge (formation continue) : 468 € réunissant l’ensemble des professeurs de cuivres et, Inscription individuelle : nous consulter. dans le cadre de projets à l’école, les musiciens Adhésion à l’Ariam 15 € intervenants.

• Maîtriser l’articulation pédagogique entre le INFORMATION ET INSCRIPTION soutien individuel à l’élève et la pédagogie de groupe [email protected] ou 01 42 85 45 41

Programme Urbain’s band Book 1 - La pratique orchestrale à • Pratiquer, analyser et débattre les démarches péda - l’école - Méthode de Jean-Jacques Metz (éditions gogiques, la notion de projet et la spécificité des réper - Billaudot) toires de Jean-Jacques Metz Sortie en mai 2012 avec le soutien de l’Ariam Ile- • Comparer la méthode utilisée en conservatoire (petite de-France fanfare) de celle utilisée dans le cadre de l’école élé - mentaire (Urbain’s Band) • Identifier les éléments de pédagogie de grand groupe (oralité, organisation et structuration des séances) • Diriger l’orchestre dans l’esprit Big Band • Évaluer les progrès individuels et les progrès du groupe

21 PRATIQUES D’ENSEMBLES

Rencontre professionnelle Le mouvement au cœur de la pédagogie : Les Violons Dansants

Tina Strinning, professeur de violon, d’alto et de didactique au Conservatoire de Lausanne Pédagogue et violoniste suisse Tina Strinning cherche, dans le cadre de son enseignement, à développer la danse comme un outil didactique, technique et musical pour l’apprentissage de l’instrument : ce sont les « Violons Dansants ». En 2002, au Conservatoire de Lausanne, elle crée les Ministrings, un ensemble qui forme de tout jeunes musiciens à l'art du groupe et de la scène.

En partenariat avec L’AmiRéSol, association nationale de professeurs de violon et le Conservatoire de Clichy-la- Garenne

Cette démarche se propose d'utiliser le mouvement Public : professeurs de violon et d’alto comme un outil didactique, technique et musical dans l'apprentissage de l'instrument. Il s'agit d'effectuer des Calendrier et lieu : vendredi 30 novembre 2012 pas de danse simples tout en jouant du violon afin (10h-13h) au Conservatoire de Clichy-la-Garenne (92) d'appréhender l'espace environnant et de structurer la musique dans celui-ci. Entrée libre

Prenant l’enfant dans sa globalité, cette approche INFORMATION ET INSCRIPTION pédagogique se révèle efficace et performante, tant pour l’apprentissage rythmique, neurologique et [email protected] ou 01 42 85 45 41 artistique que pour la technique instrumentale proprement dite.

Cet atelier permettra de découvrir les fondements de cette démarche par le biais de vidéos et par la pratique d’exercices simples.

Pour une participation active (conseillée), les instruments sont indispensables.

22 Pédagogie

24 Devenir rythmicien : l’état rythmique 24 Conférence du professeur Bigand 25 Le cycle d’éveil et le premier cycle des conservatoires : Ressources pour une pédagogie globale du jeune musicien 26 Le projet pédagogique du professeur dans l’enseignement artistique 26 Gestion du trac et du stress des élèves, préparation mentale et corporelle 27 Le logiciel FINALE au service de la pédagogie musicale 28 Moodle : une plate-forme d’apprentissage en ligne 29 Les TICE au conservatoire : un enjeu majeur 30 30 années d’outils technologiques au service de la pédagogie musicale 31 Capteur piézoélectrique, effets électroniques et lutheries sommaires 31 Le cahier de vie sonore à l’école maternelle 32 Formations vocales 33 Interpréter la musique ancienne sur instruments modernes : enjeux stylistiques et pédagogiques 34 Répertoire et pédagogie de la formation musicale MÉCANISMES D’APPRENTISSAGE CHEZ L’ENFANT

Devenir rythmicien : Rencontre professionnelle l’état rythmique Conférence du Professeur Ravy Magnifique, batteur, percussionniste, Emmanuel Bigand : compositeur • Michel Vaudey, directeur de la présentation de sa méthode pédagogie et de l’innovation du CRD d’Évry de contrebasse En partenariat avec le Conservatoire d’Evry

C'est sans doute par le rythme, dans son expression la Depuis 3 années, l’Ariam développe en relation étroite plus spontanée qu'il est bon d'aborder l'éducation musi - avec le LEAD-CNRS, laboratoire de psychologie cog - cale. Au confluent des méthodes actives et des rythmes nitive de l’Université de Bourgogne, des actions de traditionnels issus des cultures du monde, la démarche sensibilisation aux plus récentes découvertes des neu - proposée apporte une synthèse et des outils propres à rosciences et leurs conséquences possibles dans le enrichir les apprentissages habituellement mis en œuvre domaine des apprentissages instrumentaux. Conférences et ateliers divers ont rythmé cette période à l’intention Objectif d’un public nombreux et passionné. • Apporter des outils pédagogiques diversifiés pour un Fort de cette expérience et afin d’illustrer concrète - enseignement vivant du rythme passant par la culture ment des recherches en cours, l’Ariam invite le profes - de l'état rythmique seur Emmanuel Bigand à venir présenter une approche • Enrichir et développer sa culture personnelle par originale de l’apprentissage de la contrebasse testée une découverte et une pratique systématique des depuis 2 années associant cognition motrice, cognition rythmes du monde et de la polyrythmie incarnée, codage et pensée intérieure Programme • Retour sur les principaux fondements du rythme et Public : directeur et professeur de conservatoire, de historique de l'évolution de son apprentissage structures associatives (MJC, Contres d’animation, etc.), • Transmission de l'état rythmique à l'enfant de l’Éducation nationale, musicien intervenant, CPEM, • Restituer l'approche du rythme à travers le corps, l'es - musicien professionnel pace et le souffle en lien avec l'écriture et la lecture • Étude des rythmes du monde et de leur structure Calendrier et lieu : dernier trimestre de 2012. polyrythmique Entrée libre Public : professeur de conservatoire, de structure associative (MJC, Centre d’animation, etc.), de l’Édu - INFORMATION ET INSCRIPTION cation nationale, musicien intervenant, encadrant de pratiques collectives, musicien professionnel. [email protected] : 01 42 85 45 41 Calendrier : (24h) les mardis 8, 15, 22, 29 janvier, 5, 12, 19, 26 février (10h-13h) Inscription avant le 14 décembre 2012 Lieu : Conservatoire d’Évry (91) Tarifs : prise en charge (formation continue) : 542 € Inscription individuelle : nous consulter. Adhésion à l’Ariam : 15 €

INFORMATION ET INSCRIPTION [email protected] ou 01 42 85 45 41

24 MÉCANISMES D’APPRENTISSAGE CHEZ L’ENFANT

Le cycle d’éveil et le premier cycle des conservatoires : Ressources pour une pédagogie globale du jeune musicien

Michel Vaudey, directeur de la pédagogie et de l’innovation du CRD d’Évry Le parcours effectué par l’enfant au sortir du cycle d’éveil Public : directeur et professeur de conservatoire, de et au premier cycle de nos établissements revêt une impor - structure associative (MJC, Centre d’animation, etc.), tance fondamentale pour l’épanouissement de ses poten - de l’Éducation nationale, musicien intervenant, CPEM, tialités musicales et la construction de sa pensée. encadrant de pratiques collectives

À la lumière des plus récentes avancées dans le domaine Calendrier : (21h) les jeudis 21 et 28 mars, 4, 11, de la cognition motrice et de la psychologie du dévelop - 18 et 25 avril, 16 mai 2013 pement, c’est l’ensemble des paramètres de l’éducation Inscription avant le 14 mars 2013 musicale qui sont abordés tour à tour dans un souci constant d’associer les données théoriques, la démarche Lieu : à déterminer méthodologique et les applications pratiques. Tarifs : prise en charge (formation continue) : 508 € Objectif Inscription individuelle : nous consulter. - Prendre en compte et développer les acquis du cycle Adhésion à l’Ariam : 15 € d’éveil - Apporter des outils de travail concrets dans une INSCRIPTION ET RÉSERVATION approche structurée et globale du premier cycle. [email protected] ou 01 42 85 45 41 - Définir un cadre de réflexion sur les finalités de l’édu - cation musicale dans le premier cycle.

Programme • La personnalité de l’enfant • Du cycle d’éveil au 1 er cycle : quelle transition ? • Oralité et codage : les enjeux • L’apprentissage du rythme • Le travail intérieur du jeune musicien • Improviser, pourquoi pas ? • Le développement de l’autonomie

25 MÉCANISMES D’APPRENTISSAGE CHEZ L’ENFANT

Le projet pédagogique Gestion du trac et du stress du professeur dans des élèves, préparation l’enseignement artistique mentale et corporelle

Jacqueline Bruckert, chargée d’enseignement de Patrick Roger, hautbois et cor anglais solo de culture pédagogique au Pôle d’enseignement l’Opéra de Lyon, sophrologue • Maurice Courchay, supérieur Nord-Pas-de-Calais Objectif responsable de l’enseignement de la danse au • Comprendre les processus du trac et du stress Cefedem Bretagne Pays de la Loire • Jean-Philippe • Savoir gérer le trac sur scène Moreau, philosophe et psychologue, ancien • Transmettre aux élèves des outils simples et perfor - formateur à l’IUFM mants afin qu’ils donnent le meilleur d’eux-mêmes En partenariat avec le Conservatoire de Malakoff face au public et aux jurys

Objectif Contenu • Identifier les enjeux spécifiques du projet pédago - • Alternance d’apports théoriques et pratiques gique dans l’enseignement artistique • Compréhension du fonctionnement physiologique • Formaliser un projet pédagogique par écrit et mental du trac et du stress • Établir un lien entre démarche pédagogique et dis - • Approche et utilisation de plusieurs techniques spé - positifs d’évaluation cifiques de relaxation, d’ancrage, de respiration et de visualisation : Programme - partie mentale : la sophrologie, la programmation neu - • Les notions de projet (logique et phases) et de valeurs rolinguistique (PNL) et l’analyse transactionnelle • Le projet pédagogique de la classe dans le projet d’éta - - partie corporelle : le Pranayama, le Qi Gong blissement • Le lien entre le professeur et l’élève : • Les étapes de formulation d’objectifs - Que peut-on transmettre à nos élèves et dans quelles • Le projet pédagogique et ses conséquences sur la pos - circonstances ? ture du pédagogue - Comment intégrer des outils de gestion du trac dans • La concordance entre intentions, moyens mis en un cours normal ? œuvre et modalités d’évaluation • Les enjeux et pratiques de l’évaluation Public : professeur de conservatoire, de structure associative (MJC, Centre d’animation etc.), de l’Édu - Public : professeur de conservatoire, de structure cation nationale, musicien intervenant. associative (MJC, Centre d’animation, etc.) Calendrier : (21h) jeudis 15, 22, 29 novembre 2012 Calendrier : (24h) jeudi 7, vendredi 8, jeudi 21, ven - (10h-13h), 6 (9h30-17h), 13, 20 décembre 2012 dredi 22 février 2013 (9h-12h/13h30-16h30) (10h-13h). Inscription avant le 8 novembre 2012 Inscription avant le 18 janvier 2013

Lieu : Conservatoire de Malakoff (92) (sous réserve) Lieu : L’Article (Paris 10 e)

Tarifs : prise en charge (formation continue) : 508 € Tarifs : formation continue 5 42 €, individuel nous Inscription individuelle : nous consulter. Adhésion à consulter. Adhésion à l’Ariam 15 € l’Ariam : 15 €

INFORMATION ET INSCRIPTION INFORMATION ET INSCRIPTION [email protected] [email protected] ou 01 42 85 45 35 ou 01 42 85 46 15

26 TICE

Le logiciel FINALE au service de la pédagogie musicale

Initiation Perfectionnement Fabrice Goubin, graveur musical Fabrice Goubin, graveur musical Objectif Objectif • Savoir écrire la musique avec un ordinateur de manière • Savoir gérer un projet d’édition musicale complet autonome de qualité professionnelle • Savoir éditer, imprimer et entendre les partitions • Approfondir les techniques de gravure et établir une • Acquérir les techniques élémentaires pour éditer stratégie en fonction du type d’écriture des exercices musicaux et des supports de cours • Fabriquer tout type de support de cours, méthode • Découvrir le potentiel audio de FINALE instrumentale, épreuves d’examen • Maîtriser la chaine audio dans FINALE et réaliser Programme la simulation audio d’une partition • Réaliser au plus vite une partition • S’initier à l’écriture musicale avec vidéo dans FINALE • Découvrir les fonctions et menus afin de connaître • Articuler FINALE avec d’autres applications numé - la structuration du logiciel riques • Appréhender diverses difficultés d’écriture musicale au travers d’exemples variés et personnalisés Programme • Apprendre les fonctions audio et MIDI, générer des • Réviser et développer ses connaissances théoriques accompagnements, exporter en MP3 ou PDF pour du logiciel grâce à un tutoriel des mises en ligne • Graver dans différents styles d’écritures Public : professeur de conservatoire, de structure • S’initier à toutes les formes de saisies associative (MJC, Centre d’animation, etc.), de l’Édu - • Acquérir des connaissances et des techniques édito - cation nationale, encadrant de pratiques collectives riales • Réaliser une simulation audio Calendrier : (21h) les mardis et jeudis 22, 24, 29, • Personnaliser son environnement de travail 31 janvier, 5, 7 février et vendredi 8 février 2013 (10h- • Résoudre les questions liées aux projets personnels 13h) d’éditions Inscription avant le 11 janvier 2013 • Utiliser les ressources Internet Lieu : CRDP de Paris (sous réserve) • Connaître les autres éditeurs de partitions Tarifs : prise en charge (formation continue) : 508 €, Public : professeur de conservatoire, de structure asso - Inscription individuelle : nous consulter. Adhésion à ciative (MJC, Centre d’animation, etc.), de l’Education l’Ariam : 15 € nationale, encadrant de pratiques collectives

INFORMATION ET INSCRIPTION Calendrier : (21h) les mardi(s) et jeudi(s) 19, 21, 26, 28 février, 19, 21 et vendredi 22 mars 2013 (10h- [email protected] ou 01 42 85 46 21 13h) . Inscription avant le 4 février 2013 Lieu : CRDP de Paris (sous réserve) Tarifs : prise en charge (formation continue) : 5 08 €, Inscription individuelle : nous consulter. Adhésion à l’Ariam 15 €

INFORMATION ET INSCRIPTION

[email protected] : 01 42 85 46 21

27 TICE

Moodle : une plate-forme d’apprentissage en ligne

François Vion, professeur coordinateur du département Musiques actuelles amplifiées du CRR de Paris Le mot « Moodle » est l'abréviation de Modular Object- • l’installation et le paramétrage de Moodle Oriented Dynamic Learning Environment (environne - • l’administration du site ment orienté objet d'apprentissage dynamique modulaire). • la gestion des utilisateurs : étudiants, professeurs, Cette plate-forme permet de créer des communautés s'ins - rôles,... truisant autour de contenus et d'activités pédagogiques • la création de catégories, sous-catégories modulaires très variés. Elle met en place et gère des sys - • les cours et les devoirs tèmes d'évaluations très ouverts, elle permet de bénéfi - • le calendrier et les événements cier d'une grande transversalité entre les enseignements • les évaluations proposés. Cet outil est gratuit . • les actualités, les flux RSS • les forums et le chat Objectif • Déployer et utiliser Moodle comme plate-forme d’ap - Public : directeur et professeur de conservatoire, de prentissage en ligne (e-learning) pour les enseigne - structure associative (MC, Centre d’animation, etc.) ments artistiques • Organiser une offre d’apprentissage assisté en ligne Calendrier : (21h) les vendredis 1 er , 15, 22 février, pour un établissement d’enseignement artistique 1er , 29 mars, 5, 12 avril 2013 (10h-13h) Inscription avant le 18 janvier 2013 Programme • Mettre en œuvre un serveur Moodle pilote de base, Lieu : CRDP de Paris (sous réserve) en partant du point zéro, et en l’adaptant à l’ensei - gnement artistique spécialisé Tarifs : prise en charge (formation continue) : 508 € • Paramétrer et nourrir les principaux contenus, outils Inscription individuelle : nous consulter. de travail collaboratif et d’évaluation qu’offre cette Adhésion à l’Ariam 15 €. plateforme INFORMATION ET INSCRIPTION Définir et gérer les éléments suivants : • les différents hébergements envisageables [email protected] : 01 42 85 46 15 • les prérequis pour l'installation : PHP et MySQL

28 TICE

Rencontres professionnelles Les TICE au conservatoire : un enjeu majeur

François Vion, professeur coordinateur du département Musiques actuelles amplifiées du CRR de Paris En partenariat avec le Carrefour numérique de la Cité des Sciences et de l’Industrie

Moodle, une plate-forme d’échange pour la Les TICE au conservatoire : conséquences pédagogie musicale pratiques et pédagogiques Lors de cette matinée, il s’agira de montrer la mise en À partir du partage de l’expérience menée au œuvre de la plate-forme d’échange Moodle et son Département musiques actuelles amplifiées / Art de la déploiement sur un hébergeur. Nous ferons un pano - scène du CRR de Paris sur l'utilisation des TICE, il rama des différents modules et outils pédagogiques à s’agira de tirer les conséquences pratiques et d'extra - notre disposition sur cette plate-forme. Ce tour d'ho - poler leurs utilisation potentielles pour d’autres situa - rizon permettra notamment de voir comment dépo - tions pédagogiques et cursus d’apprentissage musical. ser tous types de contenus multimédias (documents PDF ou autres, son, vidéo, etc.), d'en permettre l'accès • Étude détaillée de l'utilisation des outils et utilisa - contrôlé aux étudiants et professeurs, de créer et gérer tions de la plate-forme gratuite et open-source Moodle des cours, différents types de devoirs, des tests, de gérer au sein de ce Département les évaluations (auto-évaluation, collective, etc.), de • Ressources Internet pour la pédagogie musicale mettre en place des espaces de travail collaboratif (forum, (ear-training, théorie, etc...) atelier cognitif, etc.), de faire le « reporting » du travail • Utilisation de logiciels ou processus dédiés à la péda - réalisé dans les cours. gogie (DAW, Finale/Sibelius, Autotune, Melodyne, etc...) Le temps proposé sur cette matinée permettra de décou - vrir les potentialités de cette plate-forme sans rentrer Calendrier et lieu : vendredi 23 novembre 2012 en profondeur dans l'utilisation de chaque outil. (10h-13h) au Carrefour numérique de la Cité des sciences et de l’industrie (Paris 19 e) Calendrier et lieu : vendredi 16 novembre 2012 (10h-13h) au Carrefour numérique de la Cité des sciences et de l’industrie (Paris 19 e)

INFORMATION ET INSCRIPTION [email protected] : 01 42 85 45 35

L’Ariam propose une formation de 21h sur la plate-forme Moodle afin de permettre aux personnes inté - ressées de réaliser son déploiement dans leur établissement d’enseignement artistique. Voir ci-contre.

29 TICE

Rencontre professionnelle 30 années d’outils technologiques au service de la pédagogie musicale

En partenariat avec la Muse en Circuit et Futurs Composés

Dans le cadre de la semaine du son, le 19 janvier La standardisation grandissante de ces outils rend 2013 à la MPAA (Maison des pratiques artistiques aujourd’hui indispensable le travail de mémoire autour en amateur) à Paris, les 6 centres nationaux de créa - de cette histoire et le travail prospectif sur les futurs de tion présentent un panorama/bilan des outils techno - cette évolution. logiques qu’ils ont développés depuis 30 ans au service des pédagogies de la musique. Public : compositeur, directeur et professeur de conser - vatoire, de structure associative (MJC, Centre d’ani - L’Ariam, en partenariat avec La Muse en Circuit et mation, etc.), de l’Éducation nationale, DAC, professionnel Futurs-Composés, organise une journée de rencontre de la culture. autour de la place des technologies dans la pédagogie musicale et en faisant le bilan des ressources en Ile- Calendrier et lieu : vendredi 18 janvier 2013 à de-France. Pantin (sous réserve)

Depuis l’apparition des nouvelles technologies, outre Entrée libre le développement d’un travail d’innovation instrumen - tale, les musiciens ont aussi exploré les possibilités péda - gogiques liées à leurs découvertes. Cela a conduit à la INFORMATION ET INSCRIPTION fabrication d’outils spécifiques (Mélisson, Gmebogosse…) [email protected] : 01 42 85 45 41 et à l’utilisation dans un cadre pédagogique de syn - thétiseurs, d’échantillonneurs, d’ordinateurs…

Les centres nationaux de créations, les instituts de recherche, les laboratoires ont tous travaillé dans des directions spécifiques.

30 TICE

Capteur piézoélectrique, Rencontre professionnelle effets électroniques Le cahier de vie sonore et lutheries sommaires à l’école maternelle Thierry Darnois, formateur au CFMI de Lille • Philippe Garnier, conseiller pédagogique en Jean Jeltsch, directeur du CFMI de Lille éducation musicale En partenariat avec le Conservatoire de Montreuil En partenariat avec le Conservatoire de Saint-Denis Objectif L’école maternelle est, dans certains territoires, le lieu • Apprendre à construire un capteur piézoélectrique de rencontre d’enfants issus de cultures diverses. Ceux- à partir d’un transducteur (montage, soudure) ci ont parfois de grandes difficultés à s’exprimer en fran - • Découvrir la chaine d’électroamplification et les effets çais, à comprendre l’enseignant. Chaque enfant parcourt électriques de base sa vie quotidienne guidé par un certain nombre de • Apprendre à positionner les capteurs sur différentes repères sonores et de formes d’écoute. sources acoustiques • Réfléchir à la réalisation de projets pédagogiques et Le cahier de vie sonore est une banque de sons, col - artistiques à l’école primaire et au conservatoire lectés par les enfants au moyen d’un enregistreur. Des avec cet outil sons signifiants pour chacun, comme autant de traces Programme d’un environnement spécifique. En partant de ce cor - Les participants construisent des « instruments » très pus riche et singulier, nous pouvons interragir avec la simples et peu sonores qu’ils équipent de capteurs classe. La mise en place de situations d’écoutes variées piézoélectriques qu’ils auront également construits, afin permet de naviguer de l’écoute fonctionnelle à l’écoute de créer un instrumentarium électrique éclectique. esthétique, puis de poser la question des frontières entre • Travail musical, improvisation et réalisation de courts bruits, sons et musiques. projets artistiques variés, individuels et collectifs Public : musicien intervenant, CPEM, professeur • Réflexion didactique et pédagogique en vue de l’utili - d’école maternelle sation de ces instruments à l’école et au conservatoire • Partage d’expériences Calendrier et lieu : samedi 24 novembre 2012 Aucun prérequis n’est indispensable 10h-13h au Conservatoire de Saint-Denis (93) Public : musicien intervenant, CPEM Entrée libre

Calendrier : (12h) vendredi 1 et samedi 2 février INFORMATION ET INSCRIPTION 2013 (10h-17h) Inscription avant le 18 janvier 2013 [email protected] 01 42 85 46 15 Lieu : Conservatoire de Montreuil (93) Tarifs : prise en charge (formation continue) : 330 € Inscription individuelle : nous consulter. Adhésion à l’Ariam : 15 €

INFORMATION ET INSCRIPTION [email protected] ou 01 42 85 46 21

31 VOIX

Masterclass de Ronald Klekamp Les dérives du geste vocal Enseignement du chant : dans l’enseignement du chant pédagogie, pratique, répertoire Bernard Roubeau, physiologiste (Docteur ès Sciences) et orthophoniste Ronald Klekamp, artiste lyrique, professeur au Objectif conservatoire d’Amsterdam Identifier et éviter les problèmes physiologiques vocaux Objectif développés au cours de l'apprentissage et de la pratique Enrichir, approfondir et formaliser ses connaissances du chant et sa pratique pédagogique de professeur de chant avec Programme un maître de renommée internationale • Envisager la voix en tant que mouvement coordonné Programme et identifier les particularités de son contrôle • Développer une stratégie pédagogique à partir d’un • Analyser les métaphores musicales et pédagogiques répertoire donné dans leurs implications fonctionnelles • Autonomiser l’analyse et la réflexion de l’élève-inter - • Identifier les blocages, les contraintes posturales d’un prète élève et la profondeur de leurs ancrages • Travailler l’équilibre entre le corps/souffle et la voix • Choisir et utiliser les outils les plus adaptés en conser - avec des exercices et des pièces du répertoire vant la finalité musicale • Mise en situation pédagogique : analyse, formalisa - • Utiliser des outils communs à la pédagogie et à la thé - tion et évaluation rapie • Travail sur l’interactivité « élève-professeur » Mise en situation avec des élèves • Perfectionnement de la technique vocale Public : professeur de chant et chanteur se desti - La masterclass se terminera par une audition publique nant à l’enseignement Public : professeur de chant, chanteur profession - Calendrier : (12h) les samedis 26 janvier et 2 février nel se destinant à l’enseignement 2013 (10h-13h - 14h-17h) Inscription sur CV (6 stagiaires maximum). Inscription avant le 11 janvier 2013 Auditeur libre sur inscription Lieu : à déterminer Calendrier : (36h) vendredi 11, samedi 12 janvier ; vendredi 22, samedi 23 mars ; vendredi 24, samedi 25 Tarifs : prise en charge (formation continue) : 330 €, mai 2013 (10h-13h et 14h-17h) Inscription individuelle : nous consulter. Adhésion à Concert public le 25 mai 2013 à 18h l’Ariam : 15 € Inscription avant le 17 décembre 2012 INFORMATION ET INSCRIPTION Lieu : Centre culturel tchèque (Paris 6 e) [email protected] ou 01 42 85 46 21 Tarifs : prise en charge (formation continue) : 660 €, Inscription individuelle : nous consulter. Adhésion à l’Ariam : 15 €. Auditeur libre : 15 €

INFORMATION ET INSCRIPTION [email protected] ou 01 42 85 45 35

32 RÉPERTOIRE

Interpréter la musique ancienne sur instruments modernes : enjeux stylistiques et pédagogiques

Jean-Christophe Dijoux, pianiste et claveciniste, professeur de piano au CRD de Bobigny • Jean Duron, musicologue, chercheur au Centre de musique baroque de Versailles • Jean-Pierre Pinet, flûtiste (traverso et flûte moderne) et chef d’orchestre, professeur de flûte (moderne et ancienne) aux CRR de Metz et d’Aix-en-Provence. En partenariat avec le Centre de musique baroque de Versailles (CMBV) et le CRR de Versailles

Objectif • Expérimentation théorique et pratique de techniques • S’interroger sur la manière de jouer les musiques du instrumentales « anciennes » sur des instruments XVII e et du XVIII e siècles sur des instruments modernes (questions d’ornementation, d’articulation modernes etc.) ; écoute critique de son propre instrument et • Évaluer l’historicité propre d’une partition et d’un réévaluation de ses ressources spécifiques instrument : dans quelle mesure la musique ancienne • Comparaison et critique raisonnée de « mises en par - est-elle ancienne, et l’instrument moderne est-il tition » différentes de la même œuvre moderne ? • Mise en situation artistique et pédagogique des sta - • Posséder des connaissances élémentaires de tech - giaires niques instrumentales autres que la sienne • Connaître les conventions qui régissent la « mise en Public : professeurs de chant et d’instruments, enca - son » d'un texte musical dit « ancien », et question - drant de pratiques collectives, artistes-interprètes, futurs ner la nature du geste susceptible de réaliser au mieux candidats au DE ou au CA par la VAE cette « mise en son » • Cultiver une attitude critique à l’égard de l’interpré - Calendrier : (21h) les vendredis 15, 22 février, 1er, tation musicale comme des partitions qui lui ser - 22, 29 mars, 5 avril 2013 (10h-13h sauf le 15/02 : 10h- vent de support, et ré-envisager à cette lumière la 13h / 14h30-17h30) manière de conduire un cours de chant ou d’instru - ment Lieu : Centre de musique baroque de Versailles et • Constituer un répertoire d’œuvres anciennes prati - CRR de Versailles cables dans un contexte pédagogique Tarifs : prise en charge (formation continue) : 508 € Contenu Inscription individuelle : nous consulter. Adhésion à • Consultation des sources (littéraires, musicales, ico - l’Ariam : 15 €. nographiques, instrumentales) et des références biblio - graphiques fondamentales (ouvrages modernes) INFORMATION ET INSCRIPTION susceptibles d’alimenter une réflexion sur l’inter - [email protected] ou 01 42 85 45 35 prétation des musiques du XVII e et du XVIII e siècle • Analyse d’œuvres anciennes avec les catégories et le lexique qui leur sont propres (question des affects, de la structuration du discours musical etc.)

33 RÉPERTOIRE

Répertoire et pédagogie de la formation musicale

Agnès Retailleau-Matry, professeur de formation musicale au CRR de Boulogne, tuteur aux CEFEDEM de Rueil-Malmaison et de Dijon • Virginie Dao, professeur de formation musicale au CRR de Paris, tuteur aux CEFEDEM de Rueil-Malmaison et Metz

En partenariat avec l’APFM (association des professeurs de formation musicale) et le Conservatoire de Charenton-le-Pont

La formation musicale puise l’essentiel de son contenu Public : professeur de formation musicale, profes - dans les œuvres du répertoire en les limitant souvent à seur de conservatoire, de l’Éducation nationale, musi - quelques extraits pré-choisis… cien intervenant en milieu scolaire

Objectif Calendrier : les lundis 14, 21 janvier, 4 et 18 février • Élargir les horizons pédagogiques de l’enseignant et (10h-13h) la culture de ses élèves en puisant à la source-même : Inscription avant le 21 décembre 2012 la partition Lieu : Conservatoire de Charenton-le-Pont (94) Programme • Sélectionner des œuvres du répertoire en fonction Tarifs : prise en charge (formation continue) : 330 €, du programme d’acquisition des compétences et des Inscription individuelle : nous consulter. Adhésion à choix pédagogiques de l’enseignant l’Ariam : 15 €. • Réaliser des outils pédagogiques à partir d’une œuvre choisie ; quelques exemples en 1er, 2e et 3e cycles INFORMATION ET INSCRIPTION • Mettre en relation ce travail d’analyse et d’écoute avec une application vocale et/ou instrumentale au [email protected] ou 01 42 85 45 35 sein du cours de formation musicale

Congrès annuel de l’APFM Le prochain congrès de l'APFM se tiendra du dimanche 28 au mardi 30 octobre 2012 , au CRR de Nantes. Sa thématique s'articulera autour de deux pratiques musicales : d'une part, les musiques et danses tradition - nelles d'ici et d'ailleurs; d'autre part les TICE, considérées encore seulement comme outils de transmission mais recélant des possibilités infinies de créativité artistique.

Si le temps les a fait naître à des époques très éloignées et différentes l'une de l'autre, elles parviennent fort heureusement à se côtoyer dans l'enseignement musical français, à rayonner, à se structurer et participent ainsi à l'enrichissement du patrimoine culturel. Venez les découvrir tout au long de ces trois journées d'ateliers, conférences, débats, tables rondes et ne manquez pas le bal d'ouverture qui sera certainement un grand moment de joie partagée !

34 Improvisation

36 Initiation à l’improvisation libre 36 L’art de l’improvisation au piano 37 Improvisation libre « non idiomatique », pratique et transmission 38 Improvisation polyphonique de la Renaissance : voix et instruments 39 Improvisation modale : l’improvisation dans la musique de l’Inde du Nord 40 Les relations du geste et du son improvisés IMPROVISATION

Initiation à l’improvisation libre L’art de l’improvisation

Rainer Boesch, pianiste, compositeur, improvisateur au piano • Marc Baron, , • saxophoniste improvisateur Denis Levaillant, pianiste, compositeur, Alex Grillo, • Mathieu vibraphoniste, improvisateur improvisateur, auteur de livres sur le piano et Fèvre, i nterprète, improvisateur, professeur de l’improvisation clarinette et d’improvisation En partenariat avec le CRD de Bourg-la-Reine / Sceaux En partenariat avec le Conservatoire de Vincennes Objectif Objectif • Comprendre et maîtriser la place de l’improvisation Découvrir et développer par l’improvisation libre et dans la pédagogie du piano non idiomatique ses capacités à l’invention musicale • Reconstruire le pont existant entre le répertoire immédiate dans sa discipline instrumentale ou vocale écrit et le geste improvisé • Parcourir toutes les tactiques possibles dans tous les Programme répertoires, susceptibles de nourrir l’imagination de • Initiation pratique aux fondamentaux de l’improvi - l’élève à tous les degrés d’études sation libre • Élargissement de sa technique pour atteindre une Programme expression directe et personnelle incluant de nou - • Puiser dans le répertoire connu des enseignants et veaux modes de jeu en particulier contemporains entrevoir progressivement un rapport plus libre au • Le comportement individuel et la stratégie collec - texte musical tive dans le jeu improvisé • Connaître les éléments techniques, esthétiques et • La formation d’une oreille « réflexe » apte à analyser de style pour improviser : ornementer (mélodie), bro - en temps réel l’organisation de la musique au cours der (harmonie), pulser (rythme), colorer (timbre), d’une improvisation développer un discours mélodique, harmonique, ryth - mique, timbral, préluder Public : professeur de conservatoire, de structure • Les pistes de travail pour susciter l’imaginaire de associative (MJC, Centre d’animation, etc.), de l’Édu - l’élève cation nationale, musicien intervenant • Les techniques de la variation Calendrier : (24h) du lundi 4 mars au jeudi 7 mars • L’improvisation de forme libre comme étape de la 2013. composition Inscription avant le 22 février 2013 Public : professeur de piano Lieu : Conservatoire de Vincennes (94) Calendrier : (42h) les lundis 7, 14, 21, 28 janvier ; 4, 11, 18, 25 février ; 18, 25 mars et 8, 15 avril 2013. Tarifs : prise en charge (formation continue) : 542 €, Inscription avant le 20 décembre 2012 Inscription individuelle : nous consulter. Adhésion à l’Ariam 15 € Lieu : Conservatoire de Bourg-la-Reine / Sceaux

INFORMATION ET INSCRIPTION Tarifs : prise en charge (formation continue) : 693 € Inscription individuelle : nous consulter. Adhésion à [email protected] ou 01 42 85 46 15 l’Ariam 15 €

INFORMATION ET INSCRIPTION

[email protected] ou 01 42 85 46 21

36 IMPROVISATION

Improvisation libre « non idiomatique » Pratique et Transmission

Rainer Boesch, pianiste, compositeur • Mathieu Fèvre, interprète, improvisateur, professeur de clarinette et d’improvisation • Alex Grillo, vibraphoniste, improvisateur • Alain Savouret, pianiste et compositeur • Marc Baron, saxophoniste, improvisateur, professeur d’improvisation

En partenariat avec le Conservatoire de Vincennes

Objectif Public : professeur de conservatoire, de structure • Perfectionner sa capacité à l’invention musicale immé - associative (MJC, Centre d’animation etc.) de l’Édu - diate dans sa discipline instrumentale ou vocale. cation nationale, musicien intervenant en milieu sco - • Mettre en application cette capacité dans son ensei - laire ayant une pratique de l’improvisation gnement. Calendrier : (42h) les lundis 14, 21, 28 janvier, 4, Programme 11, 18, 25 février, 18, 25 mars, 15,22 avril, 13 et 27 1. Pratiquer l’improvisation mai, 3 juin 2013 (10h-13h) • Réflexion sur les fondamentaux de l’improvisation Et des visites dans les ateliers de Mathieu Fèvre : dans la formation du musicien. au conservatoire du XVII e arrondissement les jeudis • Approfondissement du comportement individuel et de 17h30 à 19h15 de la stratégie collective dans le jeu improvisé au conservatoire de L'Haÿ-les-Roses les samedis de • Élargissement et personnalisation de sa technique 12h30 à 14h instrumentale incluant de nouveaux modes de jeux Inscription avant le 7 janvier 2013 • Structurer la forme d’une improvisation • "Déchiffrage" à partir d'éléments préenregistrés Lieu : Conservatoire de Vincennes (94)

2. Transmettre l’improvisation Tarifs : prise en charge (formation continue) : 693 € • Observation et analyse des séances de travail Inscription individuelle : nous consulter. Adhésion à • Rencontre et participation des stagiaires dans les l’Ariam 15 € classes d’improvisation de Mathieu Fèvre • Visite des formateurs dans les classes des stagiaires INFORMATION ET INSCRIPTION qui dispensent des cours collectifs ou individuels • Analyse de productions d’enfants enregistrées par les [email protected] ou 01 42 85 46 15 stagiaires dans le cadre de leurs cours et ateliers • Se familiariser avec les outils lexicaux indispensables à une approche analytique plus précise des entités sonores élémentaires • Historique de l’improvisation : exercices de styles

37 IMPROVISATION

Improvisation polyphonique de la Renaissance : voix et instruments

Barnabé Janin, chanteur, vièliste, professeur au CNSMD de Lyon En partenariat avec le CRR de Paris

Aux 15 e et 16 e siècles, l'improvisation fait partie inté - Public : chef de chœur et chef d’orchestre, profes - grante de la pratique et de la formation des musiciens. seur de formation musicale, chanteur, professeur d’ins - Improviser, c'est inventer une mélodie (fantaisie, chan - trument son, etc.) mais aussi ajouter à une voix écrite (plain- chant, chanson, etc.) une deuxième voix, puis une troisième, Calendrier : (18h) les samedis 19, 26 janvier, 2, 9, voire davantage. Cette façon de créer le contrepoint « sur 16, 23 février 2013 (10h-13h) le vif » se pratique aussi bien aux voix qu'aux instru - Inscription avant le 8 janvier 2013 ments. Tous les instruments (anciens, modernes) sont les bien - Lieu : CRR de Paris venus ! Tarifs : prise en charge (formation continue) : 468 € Objectif Inscription individuelle : nous consulter. • Pratiquer les techniques de base d'improvisation à Adhésion à l’Ariam : 15 € 2, 3 et 4 voix, en associant voix et instruments

Programme INFORMATION ET INSCRIPTION - Improvisation : [email protected] ou 01 42 85 45 35 • 15 e siècle : chansons bourguignonnes à 3 voix, hymnes, carols anglais, laudes italiennes • 16 e siècle : chansons françaises à 2, 3 et 4 voix, psaumes, canons à 2 et 3 voix, fantaisies pour ins - trument seul - Travail sur les instrumentations possibles en fonction de la tessiture des instruments et des voix, de leur tim - bre et de leur fonction dans la polyphonie - Déchiffrage et analyse de pièces du répertoire

38 IMPROVISATION

Improvisation modale : l’improvisation dans la musique de l’Inde du Nord

Henri Tournier, flûtiste, ethnomusicologue, professeur de flûte bansuri • Prabhu Edouard, tabla En partenariat avec le Conservatoire de Vincennes

Objectif Public : professeur de conservatoire, de structure • Développer et perfectionner sa capacité à l’invention associative (MJC, Centre d’animation etc.), de l’Édu - musicale immédiate dans sa propre discipline ins - cation nationale, musicien intervenant, ayant ou n’ayant trumentale ou vocale pas une pratique de l’improvisation • Mettre en application ces apprentissages dans son enseignement Calendrier : (42h) les lundis 4, 11, 18, 25 février ; 18, 25 mars ; 8, 15, 22 avril et 13 mai 2013 (10-13h Contenu sauf 4 février, 18 mars, 8 avril, 13 mai : 9h30-16h30) • Les musiques de l’Inde : les différents systèmes, genres Inscription avant le 28 janvier 2013 et styles musicaux ; la musique classique de l’Inde du nord Lieu : Conservatoire de Vincennes (94) • Découverte de l’univers mélodique modal (raga) et rythmique (tala) par la pratique Tarifs : prise en charge (formation continue) 693 € • L’art du prélude, élément pédagogique fondamental Inscription individuelle : nous consulter. • Structure d’un raga Adhésion à l’Ariam 15 € • Jeu autour d’une courte composition (gat), élément générateur et structurant pour l’improvisation INFORMATION ET INSCRIPTION • Cycles, constructions rythmiques et logique mathé - [email protected] ou 01 42 85 45 35 matique • Stratégies pour un discours improvisé • Transmission par l’oralité : écoute, mémoire, relation à la notation • Expérimentation de propositions pédagogiques inté - grant ces nouveaux éléments modaux et cycliques dans un vocabulaire improvisé • Réflexion sur l’apport de cette approche spécifique de l’improvisation

39 IMPROVISATION

Les relations du geste et du son improvisés

Alex Grillo, vibraphoniste, improvisateur • Didier Silhol, danseur, chorégraphe, professeur de danse contact, improvisation au CNSMDP

En partenariat avec le Conservatoire de Vincennes

"Ô mon corps, fais de moi toujours un homme qui Public : professeur de musique, de danse, accompa - interroge" Frantz Fanon gnateur de cours de danse, musicien intervenant, tout professeur s’intéressant à l’interdisciplinarité, danseur, Objectif musicien • Découvrir et développer par l’improvisation libre ses capacités à l’invention immédiate Calendrier : (30h) • Explorer la transversalité de la musique et de la danse Les mardis 16, 23 avril (10h-13h) et les 29, 30 avril à travers l'improvisation et 2, 3 mai 2013 (10h-13h et 14h30-17h30) • Développer les outils permettant les rapprochements Inscription avant le 26 mars 2013 interdisciplinaires • Accroître les perceptions physiques (spatiales et Lieu : Conservatoire de Vincennes (94) corporelles) des musiciens Tarifs : prise en charge (formation continue) : 553 € Programme Inscription individuelle : nous consulter. • Réflexions sur les fondamentaux complémentaires Adhésion à l’Ariam 15 €. de l'improvisation dans la formation du danseur et du musicien INFORMATION ET INSCRIPTION • Analyse des stratégies individuelles et collectives afin [email protected] : de structurer une improvisation 01 42 85 46 15 • Élargir et développer ses potentialités par l'expéri - mentation • Dégager par des exercices spécifiques les passerelles communes aux deux disciplines • Par le jeu des consignes, établir les relations de l'œil à l'oreille et inversement • Apprivoiser et approfondir les contraintes inhérentes à chaque discipline : - le corps du musicien et son rapport à l’instrument (outil ou partenaire) - le corps sonore du danseur et l’implication du musi - cien dans l’espace

40 Musiques contemporaines

42 Le compositeur dans la ville 43 Musiques contemporaines en école de musique : panorama, analyse et mises en œuvre 43 L’électronique : partenaire du jeu instrumental 44 Musique mixte : repères historiques et mise en œuvre pédagogique 45 Enjeux musicaux et pédagogiques des formes ouvertes 46 Du jeu vocal à la composition MUSIQUES CONTEMPORAINES

Rencontres professionnelles Le compositeur dans la ville

Tables rondes organisées par TM+ et l'Ariam Ile-de-France en partenariat avec le CDMC

L’action culturelle sait-elle toujours valoriser la singu - Réflexions et discussions sur le sens de l'action cultu - larité, l’originalité des compositeurs ? relle resituée et recentrée vers la découverte des œuvres Comment les compositeurs se positionnent-t-ils pour faire passées comme présentes entendre leur voix, leur œuvre, leur travail ? Public : DAC, directeur de conservatoire, profes - Dans une période où l’action culturelle s’interroge pour seur et coordinateur de l’action culturelle des conser - continuer à explorer et à mettre en valeur de nouveaux vatoires, etc. territoires artistiques, nous nous demanderons si une des clés du travail de sensibilisation, de médiation n’est pas Calendrier et lieu : mercredi 24 avril 2013 justement le rapport direct à l’œuvre. (9h30 -12h30) à la Maison de la musique de Nanterre (92) L'ancrage nanterrien de TM+, du fait de sa résidence L’aventure de l'écoute depuis 1996 à la Maison de la musique, lui permet de Quels sont les chemins, pour le mélomane, pour l'au - développer une politique de création et de diffusion qui diteur, qui conduisent vers l'émotion, vers la rencon - favorise en permanence les rapprochements entre le public tre avec l’imaginaire « singulier » des compositeurs ? et les œuvres. L’ensemble multiplie les confrontations à La parole sera donnée aux enseignants travaillant sur travers des répétitions publiques commentées, des concerts- la question de l’écoute, aux compositeurs et aux publics lectures, des conférences et des concerts-rencontres « hors de l’ensemble TM+. les murs » proposés dans des lieux de la ville rarement investis par les artistes. Public : tout public Ainsi la « résidence » menée par l’Ensemble TM+ dépasse Calendrier et lieu : mercredi 24 avril 2013 les murs de la Maison de la musique et s’exprime sur (14h -16h) à la Maison de la musique de Nanterre tout le territoire de Nanterre. L'ensemble construit, en (92) particulier, avec les enseignants des écoles et des collèges, des actions de création et de sensibilisation combinant L'œuvre, une histoire individuelle ou col - l’énergie et l’imagination des élèves avec celles des pro - lective ? fesseurs et des musiciens. Essai de synthèse des questions soulevées par les deux thèmes précédents en s’appuyant sur les créations et Trois tables rondes sont proposées : les œuvres présentées le lendemain à la Maison de la musique : Le tonneau de Diogène de Guy Reibel et L'œuvre dans les politiques culturelles : Symphonie ville de Jonathan Pontier. Faut-il donner une place centrale au compositeur et à la découverte des œuvres dans l'action culturelle? Public : tout public Comment faire cela ? Comment valoriser l’œuvre? Calendrier et lieu : mercredi 24 avril 2013 Le développement et la valorisation des pratiques artis - (16h30 -18h30) à la Maison de la musique de Nanterre tiques facilitent-t-elles la rencontre avec l'œuvre et la (92) création contemporaine ou au contraire « l'accumula - tion du faire » freine-t-elle l'émerveillement, le choc Entrée libre émotionnel ? INFORMATION ET INSCRIPTION

[email protected] ou 01 42 85 45 41 TM+ : 01 41 37 76 16 : www.tmplus.org/web/

42 MUSIQUES CONTEMPORAINES

Musiques contemporaines L’électronique : partenaire en école de musique : du jeu instrumental panorama, analyse et mises Grégoire Lorieux, réalisateur en informatique en œuvre musicale chargé de l'enseignement (Ircam), compositeur Pedro Amaral, compositeur, musicologue et En partenariat avec le CRR de Boulogne-Billancourt chef d’orchestre • Jean-François Boukobza, et l’Ircam professeur d’analyse au CNSMDP Objectif Objectif • Dresser un panorama des grands courants de la créa - • Devenir autonome dans la mise en œuvre de pièces tion musicale de l’après 1945 et répertorier les œuvres de musique mixte, avec un matériel simple et des logi - abordables par les élèves ciels prêts à l'emploi • Mesurer la richesse musicale et pédagogique de ce • Développer la musicalité de jeu avec électronique répertoire par l’analyse et la pratique • Intégrer l’électronique dans le cours d’instrument ou de chant en développant les possibilités pédagogiques Programme du jeu avec électronique • Analyser le répertoire abordable techniquement par des élèves en s’appuyant sur le repérage des différents Programme courants de pensée musicale d’aujourd’hui (œuvres • Choisir, mettre en place et brancher le matériel néces - dédiées à la pédagogie ou pas) saire • Résoudre des problèmes de compréhension du texte • Maîtriser des logiciels adaptés et prêts à l’emploi sur et de la pensée musicale qu’il véhicule, aussi bien dans un ordinateur personnel ses aspects graphiques que solfégiques, de phrasé, • Explorer des situations d'interaction entre instru - d’orchestration, etc. ment/voix et transformations en direct • Jouer directement certaines des œuvres, en explorant • Reconnaître, à l'oreille, certains types de transfor - de nombreuses configurations esthétiques : formes mations utilisés dans le répertoire de musique mixte ouvertes, rapport au bruit, au silence, etc. et les exploiter dans une situation pédagogique • Travailler et présenter une pièce du répertoire mixte en Public : directeur et professeur de conservatoire et autonomie, dans le but d’une transmission à ses élèves de structure associative (MJC, Centre d’animation etc.), encadrant de pratiques collectives Public : professeurs de conservatoire : instrument, chant, musique de chambre, MAO Calendrier : (21h) les lundis et mardis 18, 19, 25, 26 mars, 2, 8, 9 avril 2013 (10h-13h) Calendrier : (21h) 12, 19 et 26 février et 19 et 26 Inscription avant le 1 er mars 2013 mars 2013 Lieu : à déterminer Lieu : CRR de Boulogne-Billancourt (92) Tarifs : prise en charge (formation continue) : 508 € Tarifs : formation continue : 508 € Inscription individuelle : nous consulter. Individuel nous consulter Adhésion à l’Ariam 15 € INFORMATION ET INSCRIPTION INFORMATION ET INSCRIPTION Claire Manzini 01 42 85 46 21 [email protected] ou 01 42 85 45 35 ou [email protected]

43 MUSIQUES CONTEMPORAINES

Rencontres professionnelles Musique mixte : repères historiques et mise en œuvre pédagogique

Grégoire Lorieux, réalisateur en informatique musicale à l’Ircam

En partenariat avec l’Ircam et le CRR de Boulogne-Billancourt

Musique mixte : repères historiques Musique mixte : mise en œuvre pédagogique La musique mixte se définit comme la rencontre entre Les outils de transformation en temps-réel sont l'électroacoustique ou le son projeté par des haut- aujourd'hui largement démocratisés : les écoles de parleurs et l'instrumental ou le son acoustique du musique commencent à s'en emparer. Une voie habi - concert classique. tuelle consiste à baser la pédagogie autour de l'outil Ce genre musical évolue au fil des successives révolu - (apprentissage de logiciel), ce qui masque les véritables tions technologiques du XX e siècle : musique enregis - enjeux artistiques et pédagogiques. Une autre consiste trée sur bande magnétique, instruments électroniques à mettre en place un cours de musique mixte ou de analogiques, puis, avec l'arrivée du numérique, la géné - musique de chambre avec ordinateur, ce qui suppose ralisation des transformations en direct. Cette confé - le développement et/ou l'adaptation d'exercices ou de rence retrace ces mutations à travers l'exploration de répertoire pour les jeunes instrumentistes. Dans un différentes approches de compositeurs. En effet, ceux- tel cours de musique, le choix de l'outil technologique ci ont intégré ces possibilités à leur palette expressive devient secondaire et c’est la question du contrôle de et inventent sans cesse de nouvelles interactions entre l'électronique qui trouve une place importante. les machines et les musiciens. Aujourd'hui, plus de L’objectif de cette rencontre sera de montrer com - soixante ans après les premiers essais, la musique mixte ment la mise en œuvre technique de ce type de réper - interroge plus que jamais notre rapport à la technolo - toire est aujourd’hui possible dans les écoles de musique. gie. De nombreux exemples d'œuvres musicales seront Ainsi, des exemples concrets d’ateliers et de collabora - donnés, engageant une réflexion sur cette thématique. tion avec des élèves seront présentés.

Calendrier et lieu : jeudi 18 octobre 2012 (9h30- Calendrier et lieu : samedi 20 octobre 2012 13h) à l’Ircam (75) (9h30-13h) au CRR de Boulogne-Billancourt (92)

Public : directeur et professeur de conservatoire et de structures associatives

L’Ariam Ile-de-France et l’Ircam proposent également une formation : L’électronique : partenaire du jeu instru - mental (p. 43)

Entrée libre

INFORMATION ET INSCRIPTION [email protected] ou 01 42 85 45 41

44 MUSIQUES CONTEMPORAINES

Enjeux musicaux et pédagogiques des formes ouvertes

Pedro Amaral, compositeur, musicologue et chef d’orchestre

Formes ouvertes : il s’agit d’un courant d’écriture qui a Public : professeur d’instrument, de chant, de forma - émergé dans les années 1950 et qui s’est particulière - tion musicale, musicien intervenant en milieu sco - ment développé dans les années 60 et 70, non seule - laire, chef de chœur et d’orchestre, en conservatoire ou ment pour la musique, mais aussi dans les autres formes en structure associative (MJC, Centre d’animation, etc.) artistiques. Dans ces partitions, une certaine liberté est laissée aux interprètes, dans un cadre défini par le Calendrier : (21h) les jeudis et vendredis 14, 15, compositeur, acceptant ainsi un certain niveau de hasard. 28 février, 1, 28, 29, samedi 30 mars (10h-13h) Inscription avant le 4 janvier 2013 Objectif • Révéler le potentiel musical de la forme ouverte par Lieu : à déterminer son écriture et son interprétation • Établir ce type d’écriture, dans ses multiples varia - Tarifs : prise en charge (formation continue) : 508 € tions, comme un outil pédagogique fondamental Inscription individuelle : nous consulter. pour aborder la pensée et l’expression musicale Adhésion à l’Ariam 15 € Programme INFORMATION ET INSCRIPTION • Pratiquer l’écriture et l’analyse de formes ouvertes, instrumentales ou vocales, pour solistes ou pour [email protected] : 01 42 85 45 41 ensembles • Identifier les degrés d’ouverture possible de l’écriture musicale, du plus indéterminé au plus combiné (de Earl Brown à Karlheinz Stockhausen) • Évaluer, par la pratique, les différents types de codages envisageables (graphiques, traditionnels, etc.) pour leur efficacité musicale et pédagogique • Développer son autonomie et celle des élèves, grâce aux formes ouvertes

45 MUSIQUES CONTEMPORAINES

Du jeu vocal à la composition L’atelier de composition de musique vocale

Guy Reibel, compositeur, ancien professeur de composition au CNSMDP, initiateur du jeu vocal En partenariat avec le Conservatoire du 10 e arrondissement de Paris

Le jeu vocal, une initiation au chant et à la création musi - Public : chef de chœur, musicien intervenant, CPEM, cale sous une forme spontanée professeur de formation musicale, professeur de l’Édu - cation nationale, compositeur, élève en classe de com - Objectif position S’initier à la composition centrée sur la musique vocale et chorale dans le sillage du jeu vocal (création de Calendrier : (12h) les mardis 8, 15, 22, 29 janvier musiques d’accès facile pour chœurs) 2013 (10h-13h) Inscription avant le 14 décembre 2012 Programme • Inventer une ou plusieurs idées (figure mélodique, Lieu : Conservatoire de Paris (10 e) (sous réserve) rythmique, parlée-chantée, bruitée, jeu de phonèmes) • Écrire cette idée dans diverses notations : symbo - Tarifs : prise en charge (formation continue) : 508 € liques, dessinées, gestuelles, en prolongement des Inscription individuelle : nous consulter. notations connues, en particulier la notation tradi - Adhésion à l’Ariam 15 € tionnelle occidentale. • Faire vivre une ou plusieurs idées : variation, trans - INFORMATION ET INSCRIPTION formation, processus, enchaînement, rupture, super - [email protected] ou 01 42 85 45 35 position, mélange • Mettre un texte en musique, choisir des textes, créer des textes. • Harmoniser une mélodie contemporaine ou tradi - tionnelle hors des clichés de la musique tonale • Construire une partition, faire des polyphonies de une à mille voix, créer des œuvres avec ou sans meneur • Direction des réalisations, essais de mise en œuvre avec un groupe pilote

46 Hip hop, musiques amplifiées, jazz

48 Fondamentaux de la danse hip hop et structuration pédagogique 50 Pratiques musicales hip-hop et musiques actuelles 51 L’histoire et les courants des musiques amplifiées 51 Aborder les musiques actuelles amplifiées 52 Accompagnement artistique des pratiques musicales amplifiées 53 Pratique de la voix dans les musiques actuelles 53 L'enseignement du jazz, initiation 54 Enseigner le jazz vocal : du répertoire à l’improvisation libre 55 Arrangement jazz 56 Transmettre le Blues DANSE HIP HOP

Fondamentaux de la danse hip hop et structuration pédagogique

Avec (sous-réserve) : Mohamed Ahamada, danseur, professeur de danse, formateur en AFCMD • Maurice Courchay, danseur, professeur de danse, chorégraphe, maître praticien en PNL • Dominique Lisette, danseur et chorégraphe • Gemini, danseur, spécialiste du locking • Mathias Raffin, danseur et professeur de danse • Rabah, danseur et chorégraphe Coordination pédagogique : Jean Pierre Chandler, conseiller artistique en danse hip hop à l’Ariam Ile-de-France Objectifs pédagogiques et artistiques géné - Objectif raux de la formation (145h) • Acquérir les fondamentaux historiques de la danse • Identifier des styles hip hop (histoire et généalogie) hip hop et de sa culture musicale • Pratiquer, analyser et apprendre à transmettre les fon - • Élaborer des méthodes de transmission adaptées à damentaux définissant les styles hip hop et leurs évo - chaque esthétique lutions • Structurer sa réflexion et sa démarche pédagogique : Programme construire des outils pédagogiques et formaliser des Sous une forme alternant théorie et pratique : projets pédagogiques - Histoire des danses hip hop, interventions de diffé - • Sécuriser les fonctions et pratiques corporelles par rents spécialistes suivant deux axes : une meilleure conscience et connaissance analytique • Aux origines, les danses Old School Street Dance de l’anatomie (Popping, Locking, Break Dance) • Structurer un cours de hip hop décliné des pra - • Leurs évolutions vers les tendances du hip hop tiques du classique, du jazz et du contemporain moderne : New Style, House, Free style, Electro • Développer ses capacités d’auto-évaluation et de - Étude de ces différents styles issus de l’histoire par remise en question pour une actualisation perma - transmission orale nente de ses pratiques artistiques et pédagogiques Improvisation, composition chorégraphique et Battle Public : danseur professionnel en hip hop, intermit - tents du spectacle ayant des activités pédagogiques Objectif depuis au moins 5 ans • Pratiquer et penser l’articulation entre improvisation Une audition et un entretien seront organisés pour sélec - et écriture chorégraphique, dans des contextes esthé - tionner les stagiaires (15 personnes maximum) tiques spécifiques • Se confronter aux deux pratiques du Battle, le cho - Partenaires et lieux (sous réserve) : Centre régraphié et le freestyle, pour mieux repousser ses national de la danse à Pantin (93) ; Cités Danse limites et maîtriser ses techniques Connexions / Théâtre Jean Vilar à Suresnes (92) ; Centre chorégraphique national Créteil et Val-de-Marne / Programme Compagnie Käfig à Créteil (94) ; Wip / La Villette à Sous une forme pratique : Paris (75) ; Centre Rick Odums à Paris (75) - Improvisation et composition chorégraphique • Ateliers d’improvisation autour d’un cas technique, I – Fondamentaux de la danse hip hop esthétique et culturel Histoire de la danse hip hop, origines et évolutions, • À partir des improvisations précédentes, construire étude des styles et techniques par leurs fondamentaux une séquence chorégraphique

48 DANSE HIP HOP

- Le Battle chorégraphié et le Battle freestyle : appré - Programme hender et développer ces moyens d’expression pour • Équilibre et posture les enseigner • Dynamique de la colonne vertébrale • L’échauffement en danse hip hop II – Structuration pédagogique • Stimulation et renforcement du «centre» Théorie, pratique et élaboration d’outils et de projets • Placement dynamique du bassin pédagogiques • Le travail des jambes • Souplesse, force et élan des bras en danse Objectif • Construire des outils pédagogiques : développer des III. Structuration du cours de hip hop décli - méthodologies personnalisées afin de faire évoluer née des pratiques du classique, du jazz et une pratique d’enseignement en cohérence avec le contemporain public concerné • Formaliser des projets pédagogiques (cours, stage, Objectif intervention) • Structurer la pensée pédagogique du hip hop à la lumière des pratiques classiques, contemporaines et Programme jazz, afin d’établir une cohérence avec le fonction - • Théorie et pratique de la pédagogie fondamentale : nement d’un cours en conservatoire pédagogie de groupe, préparation d’un cours, com - • À partir de cette structuration, identifier un tronc munication avec les élèves, évaluations, etc. commun pédagogique entre ces enseignements afin • Spécificités du projet pédagogique d’un cours hip hop de les harmoniser • Développer un projet pédagogique personnel pre - nant en compte l’élève, l’orientation pédagogique Programme de l’établissement et le contexte territorial - Analyse (9h) : repérer les possibilités de pratiques • Le projet pédagogique du cours de danse hip hop pédagogiques communes et transposables grâce à des articulé, le cas échéant, au projet d’établissement supports pédagogiques divers (vidéos, documents • Outils concrets de mises en formes possibles d’un écrits, etc.). Travail animé par un binôme comprenant projet pédagogique toujours la spécialité hip hop. - Mises en situation : des jonctions seront créées entre Analyse fonctionnelle du corps dans le mouvement les danses pratiquées en conservatoires et écoles de dansé (AFCMD) formation, et le hip hop tout au long du processus d’un cours : Objectif • phase 1 (20h) : mise en situation dansée, un binôme, • Favoriser l’expressivité du geste au travers de multi - en hip hop et autres pratiques esthétiques, inter - ples entrées liées au temps, à l’espace, à l’énergie dont vient pour créer la structuration du cours de hip le corps est le support hop et de ses fondamentaux • Comprendre les processus corporels mis en jeu dans • phase 2 (15h) : les stagiaires seront mis en situa - l’élaboration, la transmission et l’interprétation du tion entre eux puis, avec des élèves, dans des écoles mouvement dansé de formation • Affiner la qualité du mouvement et prévenir les blessures Calendrier : du 11 février au 30 mars • S’approprier de nouveaux outils pour interroger son approche pédagogique et artistique INFORMATION ET INSCRIPTION

[email protected] ou 01 42 85 46 21

49 HIP HOP

Rencontre professionnelle Pratiques musicales hip hop et musiques actuelles : états des lieux départementaux

Organisée par l’Ariam Ile-de-France en partenariat avec les réseaux départementaux en musiques actuelles

Depuis décembre 2008, l’Ariam organise ou participe Saison 2012-2013 : à des rencontres autour des pratiques musicales hip • En avril 2011, l’Ariam s’est associée au Canal93, dans hop et musiques actuelles : le cadre de sa thématique Bobigny, terre hip-hop pour • En Essonne, avec Rézonne, Artel 91, le Plan (Ris- commander une conférence sur le rap français à Orangis) et le Conseil général de l’Essonne (décem - l’artiste Kohndo. bre 2008) Le Canal 93 fête ses 10 ans en octobre 2012 et l’Ariam • Dans les Yvelines, avec la ville des Mureaux (dans le organise à cette occasion une rencontre départemen - cadre de son festival Mozaïk) et le CRY (décembre tale autour de l’accompagnement du rap. 2009), puis avec le CAC Georges Brassens à Mantes • Une rencontre sur cette même thématique prendra la Jolie (mars 2012) place en Seine-et-Marne (77), dans le cadre du fes - • Dans les Hauts-de-Seine avec le Réseau 92 et son tival Hoptimum avec le réseau Pince-Oreilles. Festival Träce (janvier 2010) • Dans le Val-d’Oise avec le Combo 95, l’Adiam Val- Public : Ces journées sont ouvertes à tous les adhé - d’Oise et la DDJS95 (1er semestre 2010) rents des réseaux musiques actuelles, aux profession - • Dans le Val-de-Marne avec Musique Jeune 94 et l’as - nels et responsables culturels de l’Ile-de-France ainsi sociation Metissage (novembre 2010) qu’aux artistes qui sont concernés par l’accompagne - ment de ces pratiques. Ces journées permettent la rencontre entre artistes «Rap », professionnels et acteurs de terrain, réseaux et INFORMATION partenaires institutionnels afin d’établir l’état des lieux [email protected] : 01 42 85 46 21 des offres et de la qualité de l’accompagnement de ces pratiques musicales dans chacun des départements. Chaque territoire a un historique particulier et c’est en s’appuyant sur ces différentes expériences que l’on peut produire des réflexions approfondies autour de ces pratiques.

50 MUSIQUES AMPLIFIÉES

Rencontre professionnelle Aborder les musiques actuelles L’histoire et les courants amplifiées pour les professeurs des musiques amplifiées « classiques » et de formation Conférence interactive musicale Laurent Douel, compositeur, professeur de Fabrice Hubert, chargé de mission musiques musiques actuelles, formateur actuelles au Conseil général du Val-d’Oise • En partenariat avec le Conservatoire du Val-de-Bièvre - Bastien Cantillon, chargé de mission musiques Villejuif actuelles au Conseil régional de Haute- Normandie Objectif • pouvoir aborder et proposer des éléments musicaux En partenariat avec le Conservatoire du Val de Bièvre - Villejuif issus du répertoire des musiques actuelles ampli - fiées lors d’un cours d’instrument, de formation musi - Fabrice Hubert et Bastien Cantillon proposent un plon - cale, d’atelier de pratique collective ou de musique geon dans les racines de la musique amplifiée d’où sont au collège issus les genres musicaux et les phénomènes actuels. • aborder la transmission et le travail musical par l’oralité Ludique, énergique, transversale, interactive et s'adres - • proposer des illustrations sonores et savoir relier les sant à un large public, novice comme connaisseur, cette éléments musicaux communs aux musiques écrites conférence retrace l'histoire de nombreux styles issus et orales de quatre grandes familles des musiques actuelles ampli - • pouvoir produire et transmettre une écoute critique fiées : musiques afro-américaines, musiques jamaïcaines, des musiques amplifiées aux élèves rock et dérivées, musiques électroniques. Programme Public : directeur et professeur de conservatoire, de • Éléments d’analyse et de contenu de formation musi - structure associative (MJC, Centre d’animation, etc.), cale spécifiques aux musiques amplifiées responsable culturel, animateur, etc. • Travail et échanges sur des outils didactiques • Mise en pratique : l’imitation et la création Calendrier et lieu : lundi 12 novembre 2012 • Partage d’expériences pédagogiques (10h-17h) (sous réserve) au Conservatoire du Val de Public : direct eur et professeur de conservatoire, pro - Bièvre – Villejuif fesseur de musique « classique », professeur d’instru - ments et de formation musicale, professeurs de Entrée libre l’Éducation nationale, musicien intervenant.

INFORMATION ET INSCRIPTION Calendrier : les jeudis 28 mars, 4 et 11 avril 2013 (10-13h). Inscription avant le 15 mars 2013 [email protected] : 01 42 85 45 41 [email protected] : 01 42 85 45 3 Lieu : Conservatoire du Val-de-Bièvre - Villejuif Tarifs : 75 € les trois journées. Adhésion à l’Ariam 15 €

INFORMATION ET INSCRIPTION

[email protected] : 01 42 85 45 41 [email protected] : 01 42 85 45 34

51 MUSIQUES AMPLIFIÉES

Accompagnement artistique des pratiques musicales amplifiées : diagnostic et projet - Formation itinérante Coordination pédagogique : David Konopnicki, conseiller musiques actuelles à l’Ariam Ile-de-France Claudia Phillips, professeur de chant, coach vocal et scène • Arnaud Vernet, professeur de chant, coach vocal et scène ; Franco Mannara, musicien, coach scène • Louis Chrétiennot, guitariste, professeur coordinateur • Laurent Douel, musicien, professeur chargé de l’accompagnement de groupes • Jean-Jacques Moréac, bassiste, professeur de MAA chargé de l’accompagnement de groupe s •Laurent Colombani, guitariste, professeur coordinateur MAA • Olivier Sens, contrebassiste, pédagogue • François Rotsztein, professeur coordinateur MAA, chargé de l’accompagnement de groupes • Jean Louis Galy, chargé de mission « enseignements artistiques » au Conseil général de la Drôme • Gilles Pausanias, chargé de mission « Enseignements et pratiques artistiques en amateur » au Conseil général de Seine-Saint-Denis Organisé par l’Ariam Ile-de-France, en concertation avec le RIF et les réseaux départementaux de musiques actuelles

Objectif Public : professionnel qui, dans le cadre de leur emploi • Construire une démarche pédagogique grâce à l’écoute présent, est amenés à proposer ou intervenir en accom - analytique des projets musicaux pagnement artistique : régisseur de studio de répéti - • Identifier les objectifs d’un groupe ou d’un auteur tion ou de diffusion, coordinateur d’actions compositeur interprète d’accompagnement (pour un lieu, un réseau départe - • Diagnostiquer des besoins en prenant en compte la mental, etc.), chargé de mission musiques actuelles spécificité du champ esthétique, la pratique et le fonc - sur un territoire, animateur musique, professeur de tionnement de chaque projet conservatoire ou en structure associative, etc. musicien • Établir un projet d’accompagnement artistique (éla - professionnel borer un parcours pédagogique, choisir des interve - nants, etc.) Calendrier et lieux : (63h) • Concevoir des démarches de travail et des outils Le lundi et le mardi : méthodologiques à proposer aux artistes 19 et 20 novembre 2012 à l’Entrepont à Issy-les- Moulineaux (92) Contenu 3 et 4 décembre 2012 au Plan à Ris-Orangis (91) • Mises en situation d’accompagnement artistique 14 et 15 janvier 2013 au Cap à Aulnay-sous-Bois (93) encadrées par un intervenant avec des groupes invi - 28 et 29 janvier 2013 au Sax d’Achères (78) tés (pour moitié de la formation) mardi 19 et mercredi 20 février 2013 au Chaudron • 4 modules d’analyse musicale sous l’angle de l’action du Mée-sur-Seine (77) pédagogique Inscription avant le 14 novembre 2012 • 3 ateliers de pratique sur les fondamentaux des musiques amplifiées Tarifs : prise en charge (formation continue) : 885 € • Théorie pédagogique Inscription individuelle : nous consulter. Adhésion à • Échange d’expériences l’Ariam 15 € Les stagiaires seront accompagnés dans l’écriture d’un INFORMATION ET INSCRIPTION projet pédagogique d’accompagnement artistique dans le cadre de la structure qui les emploie [email protected] : 01 42 85 46 21 [email protected] : 06 07 66 92 35

52 MUSIQUES AMPLIFIÉES / J AZZ

Pratique de la voix dans les L'enseignement du jazz, musiques actuelles : spécificités initiation et technique vocale Oralité, improvisation, relevé, composition, pour les professeurs de formation musicale et Damien Silvert, professeur de chant, coach d’instrument de « cultures classiques » voix/scène • Arnaud Vernet, professeur de Vincent Jacqz, chant, coach voix/scène • Claudia Phillips, pianiste, coordinateur pédagogique chanteuse, formatrice en pédagogie vocale, à l’EDIM coach voix/scène • Pierre-Michel Sivadier, En partenariat avec le CRD de Sceaux/Bourg-la-Reine pianiste, auteur, compositeur et interprète Objectif En partenariat avec le Studio des variétés • Pouvoir utiliser des outils pédagogiques enseignés dans le jazz en les adaptant dans des cours d'instru - Objectif ments, de formation musicale • Acquérir une connaissance du chant tel qu'il est • Apprendre à intégrer par la pratique, une informa - pratiqué dans les musiques actuelles tion théorique • Mettre en perspective les outils de la technique vocale • Formation de « l’oreille appliquée » avec les enjeux esthétiques des musiques actuelles • Assurer les fondements musicaux du jeu instrumen - • Élargir sa compétence professionnelle tal par l’expression vocale • Appréhender les attentes du public Programme Programme • Étude des règles de base d'harmonie et de compo - • Travail et analyse des différentes émissions vocales sition en jazz • Comprendre les « règles du jeu » du son amplifié (ges - • « Écoute active » d'enregistrements, analyse tion du spectre sonore, du micro) • Improviser vocalement sur des enregistrements, avec • Études de cas pédagogiques face à un chanteur(se) utilisation de « patterns » (motifs mélodico rythmiques) ou à un groupe constitué • Travail polyphonique à quatre voix sur une progres - • Mise en situation de pratique vocale amplifiée sion harmonique donnée • Improvisation « a cappella » Public : professeur de chant non spécialiste des Cette formation est issue d’une pratique pédagogique musiques actuelles, professeur de formation musicale élaborée à l’EDIM à Cachan Calendrier : (42h) les jeudis du 24 janvier au 18 Public : professeur de conservatoire, de structure avril 2013 (10h-13h) et les jeudis 7 et 14 mars 2013 associative (MJC, Centre d’animation etc.), de l’Édu - toute la journée (à confirmer). cation nationale, de musiques actuelles amplifiées, enca - Inscription avant le 18 janvier 2013 drant de pratiques collectives Calendrier : (24h) : les vendredis 25 janvier, 1, 8, Lieu : Studio des Variétés (Paris 9 e) 15,22 février, 1, 22, 29 mars 2013 (10h-13h) Tarifs : prise en charge (formation continue) : 693 €. Inscription avant le 11 janvier 2013 Inscription individuelle : nous consulter. Adhésion à Lieu : CRD de Sceaux/Bourg-la-Reine (92) l’Ariam 15 € Tarifs : prise en charge (formation continue) : 542 €. INFORMATION ET INSCRIPTION Inscription individuelle : nous consulter. Adhésion à [email protected]: 01 42 85 45 35 l’Ariam 15 €

INFORMATION ET INSCRIPTION

[email protected] ou 01 42 85 45 41 53 JAZZ

Masterclass de Lauren Newton Enseigner le jazz vocal : du répertoire à l’improvisation libre

En partenariat avec le CRR de Paris

Mondialement connue en tant que soliste du « Vienna Art Orchestra » dans les années 1979-1990, Lauren Newton occupe une place singulière dans le paysage du jazz vocal. Transcendant l’improvisation traditionnelle du jazz, elle franchit les frontières d’une vocalité conventionnelle ainsi que celles des styles (musique contemporaine, bebop, free jazz, funk, etc.) et des esthétiques repérées. Lauren Newton a enseigné à l’Université de Graz, de Berlin, à la Folkwang Hochschule d’Essen et depuis 2002, elle est professeur à la Musikhochschule de Lucerne.

Objectif Public : professeur de jazz vocal, chanteur de jazz se • Savoir improviser en combinant les règles liées au destinant à l’enseignement. jazz vocal (harmonie et rythme) avec l’exploration Auditeur libre sur inscription d’une plus grande liberté • Tirer les conséquences pédagogiques d’une telle Calendrier : (18h) lundi 8, mardi 9 et jeudi 11 démarche et élaborer des situations de jeux favori - avril 2013 (10h-13h/14h30-17h30) sant la transmission de cette pratique musicale Inscription avant le 29 mars 2013

Programme Lieu : CRR de Paris • Établir des passerelles entre des standards jazz et l’im - provisation libre Tarifs : prise en charge (formation continue) : 436 €. • Savoir adapter le choix des standards jazz au parcours Inscription individuelle : nous consulter. Adhésion à d’un élève l’Ariam 15 €. Auditeur libre : 15 € • Mesurer, par la pratique, les apports pédagogiques INFORMATION ET INSCRIPTION de l’improvisation libre • Encourager la créativité des élèves au travers du tra - [email protected] : 01 42 85 45 41 vail sur les timbres, le bruit, la voix parlée, chantée, éventuellement combinée avec le travail du swing

La masterclass se terminera par une audition publique

54 JAZZ

Arrangement jazz : techniques d'écriture, head arrangement et direction

Laurent Colombani, professeur d’enseignement artistique jazz au CRR de Cergy, professeur coordinateur Jazz / MAA au Cefedem Ile-de-France En partenariat avec le Conservatoire de Bourg-la-Reine / Sceaux

Objectif Calendrier : (42h) • Approfondir ses compétences d’arrangement pour le mardi 8, 15, 29 janvier, 5, 19, 26 février, 19 mars, les ateliers jazz (formations hétérogènes en niveau, 9, 23 avril, 14 mai 2013 (10h-13h) instrumentations peu usuelles...) Restitutions les mardis 21 et 28 mai et 4 juin 2013 • Travail autour de la restitution de ces arrangements : (10h-14h) direction, pratiques collectives. Inscription avant le 28 décembre 2012

Programme Public : professeur et musicien de jazz ayant déjà • Mise au point sur l'harmonie jazz des notions solides dans le domaine de l'arrangement • Analyse de scores (diverses formations usuelles) notamment les anciens étudiants du Cefedem • Écoutes analytiques d'arrangements • Études des instruments (registres, instruments trans - Lieu : Conservatoire de Bourg-la-Reine / Sceaux positeurs, particularités instrumentales et modes de jeux...) Tarifs : prise en charge (formation continue) : 693 €. • Techniques d'écriture de 2 à 6 voix (homorythmie, Inscription individuelle : nous consulter. Adhésion à ouverture des voix, Free Lead, etc.) l’Ariam 15 € • Écriture pour la section rythmique • Orchestration INFORMATION ET INSCRIPTION • Contrepoint [email protected] ou 01 42 85 45 41 • Paraphrase de section • Voice leading • Techniques de réharmonisation • Travail sur la forme • Head arrangement • Arrangement pédagogique et cahier des charges • Restitution des arrangements • Direction

55 JAZZ / M USIQUES AMPLIFIÉES

Masterclass de Mickaël «Hawkeye» Herman Transmettre le Blues

Mickaël « Hawkeye » Herman, guitariste américain de blues et compositeur, spécialiste aux États- Unis de programmes éducatifs sur le blues à l’école, récompensé en 1998 par un award pour l’ensemble de sa carrière. http://www.hawkeyeherman.com/

Organisé par l’association France Blues en partenariat avec l’Ariam

Objectif Calendrier : (12h) samedi 20 octobre (10h-17h), • Se sensibiliser et se former à l’histoire et à la pra - dimanche 21 octobre 2012 (10h-17h) tique musicale du blues Inscription avant le 10 octobre 2012 • Apprendre à créer un projet pédagogique à partir du blues Lieu : « La Royal Factory » à Versailles (78)

Contenu Tarifs : prise en charge (formation continue) : 330 €. • Origines et histoire du blues (des racines africaines Inscription individuelle : nous consulter. Adhésion à au rap/hip hop) l’Ariam 15 € • Le blues et la société moderne • Développer des compétences éducatives autour du INFORMATION ET INSCRIPTION blues avec des outils d’apprentissage Ariam Ile-de-France : [email protected] : Public : musicien, musicien intervenant, professeur 01 42 85 46 15 des écoles, professeur de musique en collège et lycée, France Blues : 06 61 41 97 03 : professeur de conservatoire, de structure associative [email protected] http://www.franceblues.com (MJC, Centre d’animation, etc) pratiquant le blues, le jazz, les musiques actuelles amplifiées

56 Musiques et danses du monde

58 Explorer les chants du monde pour aborder l’improvisation vocale 58 Approche des musiques traditionnelles françaises, de la variation mélodique à l’invention 59 Apport des musiques africaines en classe de formation musicale 59 Apprendre et jouer par transmission orale : Un projet innovant, « ETHNO » 60 Le solfège au service des musiciens de tradition orale 62 Les orchestres de batucada : pédagogie, transmission en milieu scolaire MUSIQUES ET DANSES DU MONDE

Explorer les chants du monde Approche des musiques pour aborder traditionnelles françaises, l’improvisation vocale de la variation mélodique à Geneviève Clément-Laulhère, pédagogue, chanteuse l’invention En partenariat avec le Conservatoire de Nanterre Jean-François Vrod, violoniste, improvisateur Objectif en musiques traditionnelles françaises et en • Découvrir des principes de fonctionnement des musiques contemporaines. musiques proposées issues des chants du monde (mode de jeu, rôle des sons et interactions, jeu de En partenariat avec le Conservatoire de Saint-Denis couleurs et de rythmes, phrasés) Objectif • Explorer et utiliser quelques règles choisies par le for - • Saisir les fondamentaux propres aux musiques de tra - mateur qui permettent de dériver collectivement vers dition orale du domaine français l’improvisation vocale • Aborder l’improvisation, avec la variation mélodique • Mettre en œuvre les pistes proposées, avec un chœur comme point de départ d’enfants • Comprendre le geste spécifique du musicien de tra - Programme dition orale lorsqu’il interagit avec la danse • Exemples d’appropriation par des compositeurs contemporains de sons, de jeux et de matériaux pré - Programme sents dans les musiques du monde • A travers l’écoute et le commentaire de quelques docu - • Utilisation de procédés musicaux spécifiques, identifiés ments d’enquête, dégager des traits musicaux spéci - à l’occasion d’une écoute commentée d’enregistrements fiques au domaine français • Mise en pratique en petits groupes du principe de • Pratiquer l’ornement et la variation mélodique variation • Improviser à partir de ces procédés • Approfondissement des propositions ayant émergées • Arranger, oui mais comment ? avec le formateur : les silences, les intentions, l’écoute… • Se placer en situation de bal avec un danseur tradi - • Transmission orale de règles du jeu, en direction d’un tionnel chœur d’enfants, dans une démarche de création col - • Réfléchir à l’apport de ces musiques pour une péda - lective. gogie musicale décloisonnée Public : directeur et professeur de conservatoire, de Public : professeur de conservatoire, de structure structure associative (MJC, Centre d’animation, etc.) associative (MJC, Centre d’animation, etc.), de l’Édu - de l’Éducation nationale, encadrant de pratiques col - cation nationale, musicien intervenant, CPEM, enca - lectives, musicien intervenant, CPEM, compositeur, drant de pratiques collectives, musicien professionnel élève en classe de composition, chanteuse Calendrier : (21h) les jeudis 18, 25 avril 16, 23 mai ; Calendrier : (21h) jeudis 24 janvier, 28 février, 6, 13, 20, juin 2013 (9h30 - 12h30). 25 avril et vendredi 26 avril 2013 Inscription avant le 12 avril 2013 Lieu : Conservatoire de Nanterre (92) Lieu : Conservatoire de Saint-Denis (93) Tarifs : prise en charge (formation continue) : 508 € Tarifs : prise en charge (formation continue) : 508 €. Inscription individuelle : nous consulter. Adhésion à Inscription individuelle : nous consulter. Adhésion à l’Ariam 15 € l’Ariam 15 € INFORMATION ET INSCRIPTION INFORMATION ET INSCRIPTION [email protected] : 01 42 85 45 35 [email protected] : 01 42 85 46 15 58 MUSIQUES ET DANSES DU MONDE

Apport des musiques Rencontre professionnelle africaines en classe Apprendre et jouer de formation musicale par transmission orale Julien André, musicien, ethnomusicologue, Un projet innovant, « ETHNO » conseiller artistique musiques et danses du monde à l’Ariam Ile-de-France, enseignant à En partenariat avec AOLF Sciences Po Paris et à la Cité de la musique Avec les Conservatoires d’Evry et de Clamart, le CMT de Ris Orangis, la MJC de Villebon sur Yvette En partenariat avec le Conservatoire de Saint-Denis « ETHNO » est un projet européen qui réunit des musi - Objectif ciens amateurs, âgés de 15 à 28 ans, provenant de tout • Développer trois niveaux d’audition actives : une le continent. Chaque année, des rencontres «ETHNO » écoute « émerveillement », une écoute analytique et sont organisées dans différents pays européens. En une écoute dirigée vers la pédagogie. Ces trois niveaux France, ce projet est porté par l’association AOLF. se révélant, à terme, profondément imbriqués • Utiliser l’épure, une référence mentale préalable à la Le principe est le suivant : durant une semaine, les jeunes mise en œuvre du principe de variation musiciens s’enseignent mutuellement des pièces issues • Identifier des cycles puis des formes de leurs cultures respectives, en utilisant l’oralité comme • Acquérir des techniques polyphoniques présentes en unique mode de transmission. Puis, chaque morceau Afrique, adaptées aux élèves de formation musicale est arrangé pour être interprété par l’orchestre entier Programme à l’occasion d’un concert clôturant le stage. • Réagir à une écoute au moyen d’un langage extra- musical, métaphorique Cette journée d’échange et de réflexion sera l’occa - • Entendre la musique de manière polyphonique sion pour les animateurs d’AOLF d’expliciter leur • Développer l’écoute de soi au sein d’un groupe démarche. Nous nous interrogerons sur la pertinence • Compter les temps, segmenter, pour reconnaître une d’une modélisation de ces ateliers de réalisation artis - forme musicale tique par transmission orale. Puis nous examinerons • Aborder la notion de modèle mental, comme point l’intérêt du concept, décliné dans différents contextes de départ aux variations puis à l’improvisation en Ile-de-France : communautés d’agglomération, villes, • Pratiquer des jeux vocaux permettant de réaliser des conservatoires, MJC… polyrythmies et les polyphonies Calendrier et lieu : jeudi 6 décembre (10h - • Mémoriser des ostinatos rythmiques issus des 15h) à l’Espace Jemmapes (Paris 10 e) musiques mandingues afin d’identifier deux modes de subdivision de la pulsation, binaire et ternaire Entrée libre Public : professeur de formation musicale INFORMATION ET INSCRIPTION Calendrier : (12h) vendredi 22 et samedi 23 février Inscription avant le 15 février 2013 [email protected] : 01 42 85 45 41 Lieu : Conservatoire de Saint-Denis (93) Tarifs : prise en charge (formation continue) : 330 € Inscription individuelle : nous consulter. Adhésion à l’Ariam 15 €

INFORMATION ET INSCRIPTION [email protected] ou 01 42 85 46 21 59 MUSIQUES ET DANSES DU MONDE

Le solfège au service des musiciens de tradition orale

Marc Chemillier, ethnomusicologue et mathématicien, directeur d'études à l'EHESS, coordinateur du programme IMPROTECH à l’IRCAM, membre du CAMS (Centre d’analyse et de mathématiques sociales) • Michel Marre, musicien, compositeur et arrangeur. Lauréat Médicis en 98 pour sa création Gavachs avec des musiciens du Rajasthan, lauréat en Roumanie pour sa création Mamaliga blues en 2003, il a enregistré avec Archie Shepp, Mal Waldron, Don Cherry, Henri Texier ou l’Orchestre national de Jazz • Luciana Penna-Diaw, ethnomusicologue, coordinatrice pédagogique, chargée des musiques de traditions orales à la Cité de la Musique • El Hadji Moustapha N’Diaye, percussionniste, joue depuis plus de 40 sur les scènes internationnales en compagnie de son père Doudou N’Diaye Rose, formateur à la Cité de la Musique • Gilles Delebarre, ethnomusicologue, responsable du service ateliers et formations et responsable éducatif DEMOS à la Cité de la musique

Coordination pédagogique : Julien André, conseiller artistique Musiques et danses du monde à l’Ariam Ile-de-France

Dans le cas des musiciens issus de traditions orales, la étranger. Il serait donc important de pouvoir commu - partition n’est pas nécessaire à l’interprétation d’une niquer les fondamentaux au moyen d’un codage com - pièce. Mais pour certains, l’écriture et la lecture musi - pris par tous. cales constituent des objets de fascination ou d’interro - gation. De plus, une terminologie obscure pour eux Public : instrumentistes pratiquant les musiques devient leur quotidien lorsqu’ils sont associés à des traditionnelles de l’oralité, désireux de s’approprier les projets mêlant musiques du monde et musiques ayant outils du solfège – lecture, écriture, terminologie – et recours à l’écrit. des techniques d’arrangement, afin de communiquer et de transmettre sa musique à un public occidental Or, il n’existe pas de formation de solfège ni de musi - cologie en direction des musiciens experts et souvent vir - Calendrier : à partir de mars 2013 tuoses, issus de traditions orales, alors que les diplômes 105 heures réparties en trois semaines. d’enseignement de ces musiques existent bel et bien – DE et CA musiques traditionnelles – et que leur accès Lieu : à déterminer suppose que l’on soit capable d’expliciter sa musique. Par ailleurs, certains instrumentistes désireraient réa - Tarifs : prise en charge (formation continue) ou ins - liser des arrangements orchestraux de leur propre cription individuelle : nous consulter. Adhésion à l’Ariam musique. Ne possédant pas les outils pour le faire, cette 15 € tâche est confiée à des arrangeurs qui, bien souvent, ne possèdent pas les clés d’accès à un système qui leur est INFORMATION ET INSCRIPTION [email protected] : 01 42 85 46 21

60 MUSIQUES ET DANSES DU MONDE

La formation se déclinera en trois modules : Programme I. Solfège et terminologie • Utiliser les modèles précédemment dégagés comme point de départ d’un arrangement Marc Chemillier • Explorer les notions de modalité et de tonalité Objectif • Aborder différents types d’accords, leur chiffrage et • Transmettre une méthode pour mettre à jour les fon - leur fonction dans une conduite harmonique damentaux de systèmes musicaux régis par une théo - • Élaborer des lignes de basse rie implicite • Choisir parmi de nombreuses variations proposées, • Utiliser une terminologie adaptée pour décrire sa pro - les versions pertinentes et celles qui ne le sont pas, pre musique afin d’en communiquer les traits à des selon les critères de chaque stagiaire néophytes • Travailler, en binôme avec l’arrangeur, sur un séquen - • Maîtriser les notions de base de la lecture et de ceur avec des instruments échantillonnés l’écriture d’une partition en utilisant l’ordinateur III. Pédagogie de groupe Luciana Penna-Diaw, El Hadji Moustapha Programme • Utiliser l’ordinateur comme outil d’écriture au moyen N’Diaye et Gilles Delebarre d’un logiciel de musique en libre accès Objectif • A partir du corpus musical des stagiaires, dégager des • Développer une pédagogie de groupe pour transmet - récurrences, les identifier et y associer la notion sol - tre des musiques issues de l’oralité. fégique correspondante • Adapter le contenu des séances aux publics, en consi - • S’approprier des signes graphiques par expérimen - dérant l’âge et l’effectif des élèves ainsi que le nom - tation avec le logiciel : lecture, écriture, transposition, bre d'heures et la fréquence des cours. image sonore • Mettre au point des dispositifs pédagogiques com - • Dégager les modèles inhérents aux pièces musicales plétant la transmission par imitation et imprégna - proposées par les stagiaires. Le modèle constituant tion. la version épurée du morceau, celle qui en synthé - tise les traits structurels essentiels Programme • Transcrire ces modèles • Réflexion pédagogique sur différentes traditions, elles • Décrire sa propre musique aux autres ne peuvent pas toutes être transmises de la même • Réaliser oralement des commentaires d’écoute manière II. Arrangement • Confronter des témoignages liés à des expériences pédagogiques diverses Michel Marre • Valoriser l’aspect poly-instrumentiste des musiciens Objectif traditionnels, une richesse à développer en pédago - • Transmettre à un arrangeur les clés d’accès essen - gie de groupe tielles à un système musical donné • Utiliser les modèles comme outils pédagogiques, préa - • Assimiler des procédés de composition liés à l’har - lable à la variation et à l’improvisation monie tonale • Donner un cours aux autres stagiaires • Identifier les différentes familles d’instruments • Réaliser un arrangement orchestral d’un morceau traditionnel issu de son propre répertoire

61 MUSIQUES ET DANSES DU MONDE

Les orchestres de batucada : pédagogie, transmission en milieu scolaire (école élémentaire, collège, lycée) « L'enjeu du timbre dans les polyrythmies »

Emília Chamone, percussionniste et professeur de musique, doctorante en ethnomusicologie à l’EHESS. Au Brésil, elle a créé le Grupo Magnum de Percussão (composé de 40 adolescents). Elle a joué avec la batucada Zalindê, le Coral de Lavadeiras de Almenara, Chico Lobo, Grupo Sarandeiros, Nelson Sargento, Bantuquerê e Prucututrá • Étienne Williame, professeur de musique, claviériste, conduit depuis plusieurs années des projets d’ensembles de percussions au lycée Georges Brassens de Courcouronnes (MAWATAKA) et au collège Rosa Luxemburg de Lisses (IAKATAPE). Ces 2 projets associent de nombreux partenaires : Villes, CA, CG, Éducation nationale, Inspection académique, DAAC rectorat de Versailles, Cité de la musique, CRD, Scène nationale… • Sabine Guyon, musicienne intervenante à Marcoussis

En partenariat avec le Conservatoire de Montreuil

Les batucadas, orchestres de percussions d’inspira - Public : directeur et professeur de conservatoire, de tion brésilienne, connaissent un grand essor en France structure associative (MJC, Centre d’animation, etc.), depuis les années 1980. Ces groupes de percussions professeur de l’Éducation nationale, musicien inter - s’approprient un répertoire de rythmes brésiliens (notam - venant, CPEM, encadrant de pratiques collectives ment la samba, la samba-reggae et le maracatu) don - nant naissance à des pratiques spécifiques et à des Calendrier et lieu : samedi 23 février 2013 (14h- nouvelles sonorités. 17h) au Conservatoire de Montreuil (93) La fonction et les multiples registres des instruments au sein de l’ensemble de percussions, offre à l’élève la Entrée libre possibilité de placer ses phrases rythmiques en navi - gant entre des timbres très différents. L’oreille est alors INFORMATION ET INSCRIPTION sensibilisée au paramètre du timbre, critère esthétique [email protected] : 01 42 85 45 35 essentiel dans les musiques traditionnelles. De plus, l’orchestre de percussions brésiliennes permet, avec liberté, de conjuguer expression individuelle et dimen - sion collective.

Cette rencontre sera l’occasion de réfléchir aux outils pédagogiques proposés par les orchestres de batucada, à partir d’expériences menées en France et au Brésil dans le cadre scolaire ou au sein de projets sociaux.

62 Pluridisciplinarité

64 Composer et décomposer les relations danse et musique 65 Pédagogie transversale à la musique et à la danse pour l’éveil (4 à 6 ans) 65 S’initier à la création d’un spectacle avec sa classe, sa chorale 66 De l’harmonie du corps à la plasticité du chœur PLURIDISCIPLINARITÉ

Rencontre professionnelle Composer et décomposer les relations danse et musique

Claude Sorin, artiste chorégraphique, professeur d’histoire de la danse au CRR de Paris

En partenariat avec le Conservatoire de Créteil

Comment favoriser le dialogue entre danseurs, choré - danse (Thoinot Arbeau, Feuillet, Conté, Laban, Benesh) graphes et musiciens ? Comment encourager les col - s’élaborent au cours des siècles, ces partitions, notées laborations au sein des établissements d’enseignement a posteriori ou lors de la création de l’œuvre, témoi - artistique ? gnent des nombreux renouvellements dans la pensée du mouvement et de ses représentations. La première étape réside certainement dans l’identifi - cation d’éléments analytiques, de vocabulaires, de gram - Danse et musique, quelles modalités de rencontre entre maires, en un mot d’une langue permettant aux musiciens ces deux arts ? Deux arts du temps qui partagent un de parler de danse. Il s’agit donc, lors de ces deux jour - vocabulaire a priori commun (rythmes, durée, harmo - nées, de favoriser l’accès à la pensée chorégraphique nie, phrasé, tensions, figures, interprétations, etc.) qui ainsi qu’à l’identification et la qualification des rela - renvoie à des réalités physiques pourtant différentes. tions danse/musique. Il s’agira de partager des éléments structurels qui exis - tent depuis la Renaissance jusqu’au XX e siècle où de Comment analyser la matière et les modalités d’écri - nombreux musiciens enseignent la composition aux ture de la danse ? Au delà du regard sur un spectacle danseurs, de Louis Horst à Fernand Schirren. De la chorégraphique, ce sont les perceptions du mouvement danse en silence des débuts de Trisha Brown, au tra - qui devraient nous mettre en lien avec les voies de sa vail sur les structures musicales de Steve Reich inter - création, ses logiques et ses objectifs. Rudolf Laban, prétées par Anne-Teresa de Keersmaeker, des extraits théoricien et chorégraphe, propose, dès les débuts du d’œuvres filmées permettront d’étudier les collabora - XX e siècle des paramètres de lecture du geste dansé : tions entre compositeurs et chorégraphes au XX e siè - espace, temps, poids et flux. Les relations qui s’établis - cle insufflées par les Ballets Russes, poursuivies par sent entre eux permettent d’observer et de révéler l’écri - George Balanchine et Igor Stravinsky, rejouées par ture chorégraphique. Lucinda Childs ou Dominique Bagouet dans Déserts d’amour . Un style chorégraphique est bien souvent la prolon - gation de la signature corporelle du chorégraphe. Le Public : professeur d’instrument et de chant, profes - solo sera donc une des figures majeures de la danse seur de danse moderne mais l’art chorégraphique développera simul - tanément son langage avec le travail de groupe. En Calendrier et lieu : les vendredis 19 et 26 avril danse, le travail de composition s’établit par le corps 2013 (9h30-17h) au Conservatoire de Créteil (94) du ou des danseurs. Si la composition peut passer par une étape de notes, Entrée libre croquis, schémas, grilles, cette partition intérieure du INFORMATION ET INSCRIPTION chorégraphe demeure souvent privée, invisible au public. Pourtant de nombreux systèmes de notations de la [email protected] ou 01 42 85 46 21

64 PLURIDISCIPLINARITÉ

Pédagogie transversale S’initier à la création à la musique et à la danse d’un spectacle avec sa classe, pour l’éveil (4 à 6 ans) sa chorale

Edwige Audon, formatrice chargée de projet et de Frédéric Maragnani, metteur en scène, directeur coordination pour la formation continue au de la Manufacture Atlantique (Bordeaux) Cefedem Bretagne-Pays-de-Loire • Christian En partenariat avec le Conservatoire de Clichy-la-Garenne Chauvet, formateur au Cefedem Bretagne-Pays-de- la-Loire, pianiste et percussionniste accompagnateur Objectif • Comprendre les mécanismes de l’écriture et de l’œu - Objectif Définir et approfondir les outils nécessaires pour une vre représentée pédagogie conjointe à la musique et à la danse au stade • S’initier aux notions basiques de la mise en scène de l’éveil. d’une œuvre et de sa représentation Programme Programme • S’interroger sur les relations entre les fondamentaux • Travail pratique sur des œuvres du répertoire : connais - de la musique et de la danse, afin d’en identifier les sance et dramaturgie des œuvres éléments spécifiques, communs et complémentaires • Travail sur l’impact d’une présence scénique : prise • Définir les contenus pédagogiques d’un tronc com - de conscience du signe sur scène : corps, voix, visage, mun à la musique et à la danse, liés aux besoins et façon d’entrer ou de sortir, de bouger… au développement de l’enfant • Découverte et exploitation de son « vocabulaire de • Définir les outils méthodologiques sur la construc - scène » tion et la conduite de cours en binôme (enseignants Séances pratiques de scène à partir d’œuvres choisies ou musicien/danseur) des propositions des stagiaires : de « l’interprète à la per - • Mettre l’accent sur le développement de la sensibi - sonne en scène » lité et de la créativité de l’enfant à travers des activi - Public : professeur de formation musicale, de l’Édu - tés ludiques et adaptées cation nationale, chef de chœur Cette formation se déroulera sous forme d’ateliers de pra - Calendrier : (12h) jeudi 28, vendredi 29 mars 2013 tique, d’apports théoriques et méthodologiques et d’échanges (9h30-12h30/14h-17h). Inscription avant le 18 mars d’expériences 2013 Public : musicien intervenant, professeur d’éveil musi - Lieu : Conservatoire de Clichy-la-Garenne (92) cal, professeur de danse classique, contemporain et jazz Tarifs : prise en charge (formation continue) : 330 €. Calendrier : (12h) les samedis 9 et 23 février 2013 Inscription individuelle : nous consulter. Adhésion à (10h-17h30). Inscription avant le 30 janvier 2013 l’Ariam 15 € Lieu : à déterminer INFORMATION ET INSCRIPTION Tarifs : prise en charge (formation continue) : 330 € Inscription individuelle : nous consulter. Adhésion à [email protected] : 01 42 85 46 15 l’Ariam 15 €

INFORMATION ET INSCRIPTION [email protected] ou 01 42 85 46 21

65 PLURIDISCIPLINARITÉ

De l’harmonie du corps à la plasticité du chœur Trouver une belle harmonie entre la voix et l’espace scénique

Karin Catala, metteur en scène, professeur de théâtre, directrice artistique des Enfants de la Comédie • Roland Lemêtre, chef de chœur, professeur de direction de chœur au CRR de Rueil-Malmaison, directeur artistique du CenArt (Centre de formation Artistique pour adultes)

En partenariat avec Conservatoire de Clichy-la-Garenne

Objectif Calendrier : (18h) les lundis 28 janvier, 4, 11, 18, • Développer la présence scénique d’un chœur (enfants, (10h-13h), 25 février 2013 (9h-12h, 13h-16h). adultes) Inscription avant le 11 janvier 2013 • Trouver l’harmonie entre la voix et l’espace dans la polyphonie chorale Lieu : Conservatoire de Clichy-la-Garenne (92)

Programme Tarifs : prise en charge (formation continue) : 468 €. • La choralité : le théâtre antique et ses chœurs Inscription individuelle : nous consulter. Adhésion à • La Comedia del Arte : masques, personnages, codes l’Ariam 15 € • Les attitudes dans l’espace : déplacement, occupation du plateau, regard… INFORMATION ET INSCRIPTION • Les vocabulaires musique et théâtre (voix et scène) : [email protected] ou 01 42 85 45 35 les points communs et divergents • Echauffement corporel et vocal

Œuvres servant de support : • Orphée de Gluck (version française d’Hector Berlioz) • Petites pièces ou extraits pour applications personna - lisées (des Frères Jacques au rap…) • Prologue d’ Antigone d’Anouilh • Ecrasement des gouttes de Julio Cortázar

66 Pages pratiques

68 S’orienter dans la formation continue 72 Diplômes 79 Concours de la fonction publique territoriale PAGES PRATIQUES

I. S’orienter dans la B. Comment accéder à ces dispositifs ? «formation tout au long Pour les demandeurs d’emploi de la vie» Le projet personnalisé d’accès à l’emploi Pour plus de détails (conditions et modalités d’accès (PPAE) aux dispositifs etc.), voir le site de l’Ariam : Dans le dispositif d’assurance chômage, le PPAE définit www.ariam-idf.com les mesures d’accompagnement personnalisé qui per - mettent au chômeur d’accélérer son retour à l’emploi A. Pour les professionnels de la pratique (formations, bilan de compétences, inscription dans une et de l’enseignement de la musique : démarche de VAE). Des prises en charge sont possibles. les principaux dispositifs La portabilité du droit individuel de formation (DIF) Le bilan de compétences Lorsqu’un salarié quitte une entreprise, il peut bénéfi - À partir de l’analyse des compétences et des motiva - cier du financement d’une action de formation, d’un tions de la personne venue le consulter, un conseiller bilan de compétences ou d’une VAE grâce aux droits l’aide à définir un plan d’action et, le cas échéant, un individuels de formation (DIF) constitués dans sa projet de formation. Le bilan de compétences dure 24 dernière entreprise (voir plus loin). Une aide indivi - heures, répartis sur 1 ou 2 mois. duelle de formation (AIF +DIF) peut être octroyée par Pôle emploi lorsque la somme dont bénéficie le La validation des acquis de l’expérience salarié par la portabilité de son DIF est insuffisante (VAE) pour couvrir les frais pédagogiques de l’action de for - La validation des acquis de l’expérience (VAE) permet mation qu’il veut entreprendre. d’obtenir un diplôme répertorié au RNCP (répertoire national des certifications professionnelles) par la recon - Le CIF-CDD naissance de son parcours professionnel, des forma - Si le salarié a achevé un CDD depuis moins d’1 an, il tions reçues et des diplômes obtenus, le cas échéant. a droit à un congé individuel de formation (CIF-CDD) Seule condition : justifier, sur toute sa vie profession - d’un an (des conditions d’ancienneté particulières nelle, de l’équivalent d’au moins trois ans d’expé - sont requises). Il faut faire une demande de prise en rience en relation avec la finalité du diplôme visé. charge financière auprès de l’organisme paritaire col - lecteur agréé (OPACIF, Organisme paritaire collec - La formation professionnelle continue teur agréé au titre du congé individuel de formation) Elle a pour objet de favoriser l'insertion ou la réinsertion dont relève l’entreprise dans laquelle le salarié a exé - professionnelle des travailleurs, de permettre leur main - cuté son dernier contrat de travail à durée détermi - tien dans l'emploi, de favoriser le développement de leurs née (CDD). compétences et l'accès aux différents niveaux de la qua - lification professionnelle, de contribuer au développe - Pour les agents de la fonction publique d’Etat ment économique et culturel et à leur promotion sociale. Le plan de formation Chaque administration établit un plan annuel de for - mation, qui détermine les formations statutaires professionnelles et les formations continues propo -

68 PAGES PRATIQUES

sées par l'administration. Il peut aussi comporter Le congé de VAE des actions de formations en vue de la validation des Tout agent peut demander à bénéficier d’un congé pour acquis de l'expérience (VAE). suivre des actions de formation en vue d’une VAE. Ce congé ne peut excéder 24 heures de temps de service par Le droit individuel à la formation (DIF) an et par validation ; cette durée peut être fractionnée. Pour Tout agent, titulaire ou non, bénéficie chaque année compléter la préparation ou la réalisation de leur VAE, les d’un droit individuel à la formation (DIF) de 20h, bénéficiaires du congé peuvent utiliser leur DIF. cumulables sur 6 ans dans la limite de 120h. Si l’agent travaille à temps non complet, le droit est calculé au Pour les agents de la fonction publique territoriale prorata du temps de travail. Les droits au DIF peuvent être anticipés. En cas de mutation ou de détachement, Le plan de formation les agents peuvent faire valoir auprès de tout nouvel Les collectivités et établissements publics territoriaux doi - employeur leurs droits acquis antérieurement – sous vent élaborer un plan de formation annuel ou plurian - condition d’ancienneté et de statut. Le DIF est réservé nuel pour leurs agents. Il dresse le programme des actions aux actions de formation continue destinées à assu - de formation prévues au titre des formations obliga - rer l'adaptation à l'évolution prévisible des métiers et toires d'intégration et de professionnalisation, des actions le développement des qualifications des intéressés de perfectionnement et des formations de préparation ou l'acquisition de nouvelles qualifications ; aux pré - aux concours et examens professionnels de la fonction parations aux concours et examens professionnels de publique. la fonction publique ; à la réalisation de bilans de com - pétence ; à la VAE. Le droit individuel à la formation (DIF) Tout agent, titulaire ou non, bénéficie chaque année d’un Le congé de formation professionnelle DIF de 20h de formation, cumulables sur 6 ans dans Ce congé a pour objet de permettre à l’agent de par - la limite de 120h. L’utilisation du DIF est possible à faire sa formation personnelle ou professionnelle. Il est partir du 21 février 2008, avec un premier crédit de accessible sous certaines conditions, selon le statut de 20 heures. Si l’agent travaille à temps non complet, le l’agent. Il peut être utilisé en une seule fois ou frac - droit est calculé au prorata du temps de travail. Les tionné en périodes au moins équivalentes à un mois à droits au DIF peuvent être anticipés. En cas de muta - temps complet, elles-mêmes fractionnables en semaines, tion ou de détachement, les agents peuvent faire valoir journées ou demi-journées. auprès de tout nouvel employeur leurs droits acquis antérieurement – sous condition d’ancienneté et de Le congé de bilan de compétences statut. Les actions accessibles au DIF peuvent recou - Le bilan de compétences peut-être réalisé à la demande vrir les actions de perfectionnement et celles de pré - de l'agent, ou à la demande de l'administration. Si la paration aux concours et examens professionnels. La demande émane de l'agent, et si son administration y loi ne précise pas explicitement que les actions d’ac - a répondu favorablement, l’agent peut bénéficier d'un compagnement des démarches de VAE ou de bilan de congé pour le réaliser. Il faut pour cela justifier d’au compétences sont accessibles par le DIF dans la fonc - moins 10 ans de services effectifs. Ce congé pour bilan tion publique territoriale, comme elles le sont dans les de compétences ne peut excéder 24 heures de temps autres fonctions publiques. Mais au vu de la défini - de service par bilan ; il peut être fractionné. Pour com - tion de la formation professionnelle du décret du 26 pléter la préparation ou la réalisation de leur bilan, les décembre 2007, cette extension du champ du DIF agents peuvent utiliser leur DIF . devrait être possible.

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Le congé de formation professionnelle OPACIF possède ses propres critères et surtout ses Ce congé a pour but de permettre à l’agent territorial de priorités (âge, reconversion, acquisition d’une certifi - suivre, à son initiative, des actions de formation person - cation etc.) pour l’octroi d’un CIF. Le salarié doit en nelle. Il est accessible sous certaines conditions, selon le outre répondre à certaines conditions d’ancienneté, statut de l’agent. Le congé de formation peut être utilisé différentes selon qu’il est en CDI ou en CDD. en une seule fois ou fractionné en périodes, au moins équivalentes à 1 mois à temps plein, elles-mêmes frac - Le droit individuel à la formation (DIF) tionnables en semaines, journées ou demi-journées. Sont accessibles au DIF des actions de promotion permettant d’acquérir une qualification plus élevée ; Le congé de bilan de compétences des actions d’acquisition, d’entretien ou de perfec - Peuvent bénéficier d'un bilan de compétences les agents, tionnement des connaissances ; des actions d’acqui - titulaires ou non, ayant accompli au moins 10 ans de sition d’un diplôme. Le DIF est accordé aux salariés services dans la fonction publique. Les agents peu - en CDI disposant d’une ancienneté d’au moins 1 an vent demander à bénéficier à cette occasion d'un congé. dans l’entreprise, ou aux salariés en CDD. Dans ce La durée du congé pour bilan de compétences ne dernier cas, la durée du DIF est calculée au prorata peut excéder 24 heures du temps de travail de l'agent. temporis, à l’issue d’un délai de 4 mois de présence Il peut être fractionné. dans l’entreprise, consécutifs ou non, au cours des 12 derniers mois. Il n’est pas obligatoire que l’ancien - Le congé de VAE neté ait été acquise au titre du même contrat. Rappelons Tout agent, titulaire ou non, peut demander à bénéfi - que pour un poste à plein temps, un compte DIF est cier d’un congé pour suivre des actions de formation crédité de 21h la première année puis 20h cumula - en vue d’une VAE. La durée du congé pour VAE ne ble sur 6 ans, lorsque l’on dépend de la convention peut excéder 24 heures du temps de travail de l'agent. collective de l’animation. Dans le cas d’un temps par - Ce congé peut être fractionné. tiel, ce crédit est proratisé par rapport au temps de travail. Pour les professionnels hors fonction publique Que deviennent les droits au DIF du salarié s’il quitte Le plan de formation l’entreprise ? Cela dépend du cas de figure : L’élaboration du plan de formation est assurée sous la • s’il est licencié (sans faute lourde) ou démission - responsabilité de l’employeur. Il rassemble l’ensemble naire, et est en période de préavis : une somme des actions de formation définies dans le cadre de la correspondant au reliquat de ses droits au DIF (nom - politique de gestion du personnel de l’entreprise. bre d’heures de DIF x 9,15 €) lui est allouée pour financer tout ou partie d’une action de bilan de com - Le congé individuel de formation (CIF) pétences, de VAE ou de formation. Le congé individuel de formation (CIF) permet à tout • s’il est licencié (sauf faute lourde) ou démission - salarié de suivre pendant un an à temps plein ou 1200 naire et a laissé passé son préavis ; s’il est en fin heures à temps partiel une formation de son choix, à de CDD : il peut bénéficier d’une action de bilan de son initiative, et pendant le temps de travail. Depuis compétences, de VAE ou de formation lorsqu’il est 2009, les salariés justifiant d’1 an d’ancienneté peu - embauché par un nouvel employeur dans les 2 ans vent demander, au titre du CIF, à leur OPACIF un finan - qui suivent l’embauche. Dans ce cas c’est l’OPCA du cement pour une formation (tout ou partie) hors temps nouvel employeur qui finance ses droits au DIF «por - de travail. Seule condition : la durée minimale en dehors tés» (nombre d’heure de DIF de l’ancienne entreprise du temps de travail devra être de 120 heures. Chaque x 9,15 €).

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• s’il est au chômage, après un licenciement (sauf • Uniformation Paris-Est (pour les associations de Paris faute lourde) : il peut porter les droits acquis au titre intra muros) du DIF pendant la période d’indemnisation chô - 8, rue Beccaria 75012 Paris. Tel : 08 20 20 52 06 mage. Dans ce cas, c’est l’OPCA de l’ancien employeur qui financera sa formation. Pour les travailleurs indépendants et profession libérale Le congé de bilan de compétences Pour pouvoir déposer une demande de congé pour FIF-PL bilan de compétences, il faut justifier de certaines condi - Fonds interprofessionnel de formation des profession - tions d’ancienneté, et respecter un délai de 5 ans entre nels libéraux - www.fifpl.fr deux congés bilan de compétences. 35-37, rue Vivienne 75083 Paris Cedex 02. Tel : 01 55 80 50 00 - fax : 01 55 80 50 29 Le congé de VAE Ce congé est une autorisation d’absence qui permet au AGEFICE salarié d’engager une procédure de VAE. Il est accessible Fonds d'assurance formation des travailleurs indé - sous conditions d’ancienneté, pour les salariés en CDD. pendants - www.agefice.fr 15, rue de Rome 75008 Paris. Tel : 01 40 08 01 54 C. Les organismes de prise en charge Pour les employés de petites et moyennes entreprises Les OPCA (organisme paritaire collecteur agréé) sont chargés, par l’ensemble des secteurs professionnels, AGEFOS-PME Ile-de-France de collecter les cotisations des employeurs qui permet - Fonds d'assurance formation des petites et moyennes tent le financement de la formation professionnelle. entreprises - www.agefos-pme-iledefrance.org

Pour les professionnels du spectacle vivant Pour les professeurs de la Ville de Paris

AFDAS Direction des Affaires Culturelles, Cellule Fonds d'assurance formation des secteurs de la culture, Formation et Evolution des Métiers de la communication et des loisirs Mme Jacqueline HEINRY 3, rue au Maire 75156 Paris Cedex 03. 37, rue des Francs Bourgeois 75004 Paris. Tel : 01 44 78 39 39 Tél : 01 42 76 67 12 fax : 01 42 76 84 31 [email protected] Les demandes doivent être faites 15 jours minimum avant le début du stage. Pour les fonctionnaires de la fonction publique territoriale Pour les salariés des associations, coopératives Dans la majorité des cas, les mairies, les communautés et mutuelles de communes, d’agglomération prennent en charge le financement des formations et c’est à elles qu’il faut faire UNIFORMATION les demandes. Le Centre national de la fonction publique www.uniformation.fr territoriale (CNFPT) est chargé de collecter les cotisa - • Uniformation Paris-centre (pour les associations d'Ile- tions des collectivités territoriales (1% de la masse de-France, hors Paris) salariale) et édite un programme annuel de formation. 1, rue de Citeaux 75012 Paris. Tel : 08 20 20 52 06

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CNFPT durée »). Le certificat est un repère d’entrée vers la Centre national de la fonction publique territoriale professionnalisation et la concrétisation d’un projet (Personnel des collectivités territoriales, titulaires ou artistique personnel. Cette certification est accessible : non) - www.cnfpt.fr • en suivant une formation dans une des structures • Délégation régionale Ile-de-France première cou - membres de la FNEIJMA (www.fneijma.org) ronne (92-93-94) • via la VAE. 145, av. Jean Lolive 93695 Pantin. Tél : 01 41 83 30 00 • Délégation régionale Ile-de-France grande couronne 3. Le Diplôme d’études musicales (DEM) (77-78-91-95) Le DEM (toutes disciplines confondues) est un diplôme Quartier des chênes 7, rue Emile et Charles Pathé. délivré par les conservatoires pour valider un cursus 78048 Guyancourt. - Tél : 01 30 96 13 50 d’apprentissage musical. Il n’est pas homologué par • Délégation régionale Centre l’État comme diplôme d’enseignement supérieur mais 6, rue de l'abreuvoir - BP 33 45015 Orléans Cedex 1. il est souvent cité pour l’artiste pédagogue en devenir, Tél : 02 38 78 94 94 comme référence, en terme de niveau minimum requis. Il est notamment exigé pour pouvoir entrer dans les II. Diplômes Cefedem ou les Pôles d’enseignement supérieur artis - tique. Le DEM est appelé à être remplacé par le DNOP A. Diplômes artistiques (diplôme national d’orientation professionnelle). Certains conservatoires délivrent ce diplôme en formation conti - 1. Diplômes et certificats de structures nue (pour adultes). indépendantes Qu’il s’agisse d’écoles privées, de MJC ou autres écoles 4. Le Diplôme national supérieur profes - associatives, chaque parcours musical peut librement sionnel de musicien (DNSPM) être sanctionné par un diplôme, un certificat ou une Les diplômes nationaux supérieurs professionnels de attestation. Si ces diplômes ne sont pas homologués musicien (DNSPM), de danseur, de comédien et d’ar - par l’État comme diplôme d’enseignement supérieur, tiste de cirque ont été créés en 2007. Ce sont des ils attestent néanmoins d’un parcours musical. Les diplômes « nationaux » et « professionnels » : ils sont diplômes de certains établissements peuvent également définis chacun par un référentiel d’activités profession - être reconnus comme une référence par le milieu pro - nelles, elles-mêmes déduites de l’exercice de métiers. fessionnel. L’accès à ces écoles dans le cadre de la for - Ils sanctionnent un 1 er cycle supérieur au niveau de la mation continue n’est possible que si elles disposent licence. Ces diplômes peuvent être obtenus : d’un numéro de déclaration comme organisme de • en suivant une formation diplômante (initiale ou formation continue. continue), dispensée par des établissements d’ensei - gnement supérieur habilités à cette fin par le minis - 2. Le Certificat de musicien interprète des tère de la Culture ; musiques actuelles MIMA (Certificat • par le biais d’une VAE. FNEIJMA) Le Certificat FNEIJMA est homologué par l’État (niv. Les établissements proposant une formation diplô - IV). La FNEIJMA positionne le MIMA comme pre - mante au DNSPM mier niveau de connaissances en deçà duquel il appa - Depuis 2008, plusieurs établissements ont été habili - raît irréaliste de postuler au professionnalisme en qualité tés à délivrer le DNSPM (le ministère de la Culture pré - d’artiste de la musique (la définition de « profession - voit d’en habiliter une douzaine au final) : nel » admise étant « celui qui vit de son métier sur la • les CNSM de Paris et Lyon

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• les CESMD de Toulouse et de Poitiers, le Défedem gnements transversaux), UE 4 (unité d'enseignements de Lille optionnels ou de compétences associées). La formation, - les pôles d’enseignement supérieur artistique (qui sont dispensée conjointement par le Pôle et l’université, de nouvelles structures). On en compte deux en Ile- permet à l’étudiant de préparer en même temps un de-France : le PSPBB (Pôle supérieur d'enseignement DNSPM et une licence. La validation des acquis anté - artistique Paris/Boulogne-Billancourt) et le Pôle Sup’ rieurs (VAA) permet à un étudiant de valider tout ou 93 (Pôle d’enseignement supérieur de la musique Seine- une partie des enseignements qu’il avait pu suivre préa - Saint-Denis Ile-de-France) – en cours de préfiguration. lablement à son entrée en formation afin d’éviter qu’il suive un enseignement de même niveau déjà validé ail - Les pôles s’appuient généralement sur les forces de leurs. Les candidats déjà titulaires d’une licence de musi - structures préexistantes, notamment d’un ou plusieurs cologie sont dispensés des cours universitaires CRR. Les cours des Pôles ont d’ailleurs lieu, pour l’es - sentiel, dans les murs de ces CRR « porteurs », mais Les débouchés leurs équipes enseignantes ne sont pas nécessairement Après le DNSPM et la Licence, l’étudiant diplômé issues de ces CRR. pourra se présenter à un concours de musiciens d’or - chestre, de choristes et à d’autres métiers associés selon Une structure habilitée à délivrer le DNSPM est for - la spécialité de dominante de son diplôme. Mais l’étu - cément liée par convention de partenariat à une uni - diant peut également poursuivre ses études. Il peut se versité (à ce jour, il s’agit chaque fois d’un département présenter à l’entrée dans un deuxième cycle d’études de musicologie). Un étudiant préparant le DNSPM ail - des CNSMD de Paris et Lyon ou d’un conservatoire leurs qu’au CNSM est tenu dans le même temps de supérieur étranger. L’étudiant ayant à la fois le DNSPM s’inscrire à cette université (cette inscription est facul - et la licence peut s’inscrire dans un deuxième cycle uni - tative pour les étudiants des CNSM). L’attribution du versitaire (niveau Master). DNSPM est conditionnée à l’obtention de la licence. Ne peuvent ainsi se présenter aux épreuves du concours Contacts et infos pratiques d’admission des pôles d’enseignement supérieur que • Pôle supérieur d'enseignement artistique les candidats titulaires d’un DEM de la discipline prin - Paris/Boulogne Billancourt cipale, et du baccalauréat, d’un DAEU ou d’un diplôme 14 rue de Madrid. 75008 Paris - www.pspbb.fr français ou étranger admis en dispense ou équivalence. • Pôle d’enseignement supérieur de la musique Pour les candidats qui ne répondent pas à ces condi - Seine-Saint-Denis Ile-de-France tions, une dérogation du directeur de l'établissement 4 avenue de la Division Leclerc. 93300 Aubervilliers peut être obtenue après avis d'une commission spéci - Tél. : 01 43 11 25 05 - Fax : 01 43 11 25 01 fique. www.polesup93.fr

Les parcours de formation 5. Les diplômes de deuxième et de troi - La formation au DNSPM compte 1350 heures, répar - sième cycle des CNSM ties sur 6 semestres universitaires (3 ans). Soit environ La création du DNSPM s’inscrit dans le cadre de la 15 heures par semaine, dont le nombre et les modali - réforme LMD, permettant l’harmonisation des cursus tés d'attribution sont définis par le règlement des études. d'enseignement supérieur européens, désormais orga - Le parcours de formation est organisé en 4 unités nisés autour de trois diplômes : la licence (L), le master d'enseignement (UE) : UE 1 (unité d'enseignements de (M) et le doctorat (D). Les deux CNSM ont été les pre - la spécialité), UE 2 (unité d'enseignements de connais - miers établissements d’enseignement artistiques à devoir sance et de pratiques associées), UE 3 (unité d'ensei - reconfigurer leurs cursus en vertu de la réforme LMD.

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Les études au CNSM B. Diplômes d’enseignement Les études s’y organisent ainsi en trois cycles distincts : Le premier cycle , d’une durée de 3 ans (réducti - 1. Le Diplôme d’État (DE) de professeur de >bles en fonction des acquis précédents de l’étudiant) musique débouche sur l’obtention du DNSPM. L’objectif de Le Diplôme d’État (DE) de professeur de musique est ce premier cycle est de permettre aux étudiants de deve - homologué par l’État comme diplôme d’enseignement nir des artistes complets et professionnels. supérieur de niveau III (Bac +2). L’arrêté du 5 mai 2011 Le deuxième cycle , d’une durée irréductible de 2 redéfinit les manières d’obtenir un DE. On en compte a>ns, est sanctionné du diplôme valant grade de Master trois : (bac +5). Ses objectifs sont le développement du pro - • en suivant une formation diplômante (initiale ou jet personnel de l’étudiant, de son aptitude à la recherche, continue), dispensée par des établissements d’ensei - de son autonomie et l’aboutissement de ses capacités gnement supérieur habilités à cette fin par le minis - d’insertion professionnelle. Obtenu à l’issue des études, tère de la Culture ; le diplôme valant grade de master est validé et reconnu • par le biais d’une VAE ; par l’ensemble des pays de l’union européenne. • en passant les évaluations terminales proposées Le troisième cycle , d’une durée de 3 ans, est sanc - par un établissement dispensant une formation au t>ionné par un Doctorat d’Interprète de la Musique DE, sans en suivre la formation. Le directeur d’un (CNSMDP) ou de Musique (CNSDMDL) dispensé établissement dispensant une formation au DE peut conjointement par le CNSM et une université (Université en effet, après l’examen d’un dossier et un entre - Paris Sorbonne-Paris IV et Université Lyon 2). Ces doc - tien, autoriser les candidats qui en font la demande, torats ne sont pas encore homologués par les Ministères au vu de leur expérience professionnelle ou de leur concernés (Culture et Enseignement supérieur). parcours antérieur de formation, à se présenter direc - tement aux évaluations terminales définies par le Contacts et infos pratiques règlement des études de l'établissement. Le fait d’avoir • Conservatoire national supérieur de musique déjà suivi une formation musicale et pédagogique et danse de Paris supérieure est particulièrement valorisé (études en 209 avenue Jean-Jaurès. 75019 Paris CFMI, en Cefedem, en Pôle supérieur, formation Tél. : 01 40 40 45 45 pédagogique à l’étranger ou à l’occasion de stage Marie Casalis (Bureau 354) : 01 40 40 47 20 de formation continue organisée par l’Ariam Île- [email protected] de-France etc.)

• Conservatoire national supérieur de musique Les établissements proposant une formation diplô - et danse de Lyon mante au DE 3 quai Chauveau CP 120. 69266 Lyon cedex 09 La formation initiale et continue au DE est assurée, Tél. : 33(0)4 72 19 26 26 - Fax : 04 72 19 26 00. depuis la création du DE, par les Cefedem (Centres de formation des enseignants de musique et de danse) ou les CESMD (Centre d'études supérieures musique et danse). La réforme des études supérieures de musique conduit, a conduit, et conduira ces institutions à rejoin - dre les Pôles d'enseignement supérieur artistique. Ce sera le cas du Pôle Sup’ 93, qui intégrera le Cefedem d’Ile-de-France dans le courant de l’année 2012-2013. Le PSPBB a par ailleurs mis en place une formation

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au DE à destination de ses étudiants préparant le celui-ci. Les étudiants admis à suivre la formation DE DNSPM. Il est également question que le CNSM de suivent intégralement leur cursus DNSPM et peuvent Paris demande une habilitation à délivrer le DE. donc se voir délivrer, à l'issue de trois années d'études : le DE, le DNSPM et la licence de musique et musico - La formation au Cefedem d’Ile-de-France logie. Le DE n’est accessible qu’en formation initiale. Les structures et les parcours de formation sont en plein Seuls les étudiants ayant réussi le concours d'entrée en bouleversement. Voici les formations dispensées par le DNSPM peuvent être candidats au cursus DE au sein CeFEdeM à l’heure où ces lignes sont écrites (avril du PSPBB. 2012) : • Formation initiale en deux ans : la formation est La VAE pour le DE de professeur de musique d’une durée de 1000h. Le recrutement, sur dossier La VAE DE s’adresse à toute personne pouvant justi - et concours, est ouvert sans limite d’âge, aux candi - fier d'activités salariées, non salariées ou bénévoles équi - dats titulaires d’un baccalauréat (ou d’une équiva - valentes à au moins 3 années d’expérience professionnelle lence), et d’un DEM dans la discipline visée. (dont 2 années au moins d’enseignement dans la dis - • Formation continue en trois ans maximum : cette cipline visée). On parle en durée cumulée : l'activité peut formation s’adresse aux personnes en cours d’em - avoir été réalisée à temps plein ou temps partiel, de ploi, demandeuses d’emploi, ou en cours de recon - manière continue ou discontinue. Les stages et périodes version professionnelle. Après validation de de formation en milieu professionnel ne sont pas comp - l’expérience professionnelle, la formation dispen - tabilisés. sée est d’une durée maximale de 600h. L’emploi du temps est organisé pour permettre au stagiaire de Contrairement aux diplômes universitaires, le disposi - conserver son emploi tout en suivant la formation. tif de VAE du DE n'est pas permanent. La première pro - Le recrutement, sur dossier et concours, est ouvert cédure de VAE pour le DE a été initiée en 2006 ; la aux candidats âgés d’au moins 26 ans à la date limite deuxième, en décembre 2011, est en cours à l’heure d’inscription, titulaires d’un baccalauréat (ou d’une où ces lignes sont écrites. Elle devrait s’achever en février équivalence) et d’un DEM dans la discipline visée. 2013. Les personnes qui veulent s’engager dans la Se renseigner directement auprès du Cefedem pour prochaine démarche de VAE DE doivent se signaler connaître la date d’ouverture de la prochaine session auprès du CeFEdeM d’Île-de-France. L’Ariam Île-de- et les disciplines concernées. France : • Formations couplées : un partenariat avec le Pôle • accompagne les candidats à la VAE dans la rédac - Sup’93 permet de suivre en complémentarité une tion du livret de compétences et les prépare à l’en - formation permettant d’obtenir le DNSPM (voir ci- tretien dessus). Un partenariat avec le CFMI (Centre de for - • proposera à compter de septembre 2013 des modules mation des musiciens intervenants) d’Orsay permet de formation destinés aux professeurs en VAE par - de suivre conjointement une formation délivrant le tielle, comme aux candidats à la future VAE. Le détail Diplôme Universitaire de Musicien Intervenant de ces modules figurera dans notre catalogue de for - (DUMI, voir ci-dessous). Se renseigner directement mations 2013-2014. auprès des structures. Débouchés La formation au PSPBB En plus de certifier la maîtrise de compétences péda - Le PSPBB délivre le DE après un cursus de deux ans gogiques et musicales auprès des employeurs, le DE au sein du PSPBB, aux étudiants déjà inscrits en par - permet d’accéder au concours externe d’Assistant cours DNSPM, et ayant accompli au moins un an dans Territorial Spécialisé d'Enseignement Artistique (ATSEA)

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dans la fonction publique territoriale (voir ci-des - L’école du spectacle – Espace Lauriston (EX AID) sous). Il permet également de se présenter au concours (Classique, contemporain, jazz) interne de Professeur Territorial d’Enseignement 74 bis, rue Lauriston 75016 Paris. Artistique (PTEA) de la fonction publique territoriale Tel : 01 45 01 92 06 (voir ci-dessous). Il est valorisable dans un dossier de www.academiedanseparis.com Reconnaissance de l’Expérience Professionnelle (REP), pour accéder au concours externe de PTEA (voir ci- Goubé – European Danse Center UED (Classique) dessous). 8, rue Émile Allez 75017 Paris. Tél : 01 45 62 23 06 / 01 45 63 40 21. Contacts et infos pratiques http://jgoubeparis.free.fr/formationpro.htm • Cefedem d’Île-de-France 182-184, avenue Paul Doumer. 92500, Rueil- Centre national de la danse Malmaison / www.cefedem-idf.com - Tél. : 01 41 96 Institut de pédagogie et de recherche chorégraphiques 20 00 - fax : 01 47 14 11 24. (Classique, contemporain, jazz) Centre réservé aux personnes bénéficiant de la dispense • Pôle supérieur d'enseignement artistique de l’EAT et de l’équivalence des 3 premières unités de Paris/Boulogne Billancourt valeurs. 14 rue de Madrid. 75008 Paris - www.pspbb.fr 1, rue Victor Hugo 93500 Pantin Nadia Cauvin (Coordinateur pédagogique D.E.) : Tel : 01 41 83 98 76 [email protected] www.cnd.fr

• Pôle d’enseignement supérieur de la musique Institut de formation professionnelle Rick Odums Seine-Saint-Denis Île-de-France – IFPRO - (Classique, jazz) 4 avenue de la Division Leclerc. 93300 Aubervilliers 54 A, rue de Clichy 75009 Paris. Tél. : 01 43 11 25 05 - Fax : 01 43 11 25 01 / Tél : 01 53 32 77 00. www.polesup93.fr www.centre-rick-odums.com Contact général : [email protected] ; Céline Périn (secrétaire générale) : [email protected] ; Espace Pléiade - (Jazz) Blandine Berthelot (coordinatrice pédagogique) : blan - 5-7, rue du moulin vert 75014 Paris. [email protected] Tel : 01 45 40 44 66 www.balletjazzart.com

2. Le Diplôme d’État (DE) de professeur Institut international de danse Janine Stanlowa de danse (Classique) La préparation au Diplôme d'État de professeur de 129, boulevard Haussmann 75008 Paris. danse est assurée par des centres habilités par le minis - Tel : 01 45 62 88 99. tère de la Culture : www.ecole-danse.com

Le Centre des arts vivants / l’école choreia Rencontres internationales de danse (Contemporain, jazz) contemporaine – RIDC - (Contemporain) 4, rue Bréguet 75011 Paris. 104, bd de Clichy 75018 Paris. Tél : 01 55 28 84 00 Tél : 01 42 64 77 71 www.lecentredesarts.com www.ridc-danse.com

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Studio Harmonic (Contemporain, jazz) Le recrutement, sur dossier et concours, est ouvert sans 5, passage des Taillandiers 75011 Paris. limite d’âge, aux candidats titulaires d’un baccalauréat Tél : 01 48 07 13 39. (ou d’une équivalence), justifiant d’un niveau d’études www.studioharmonic.fr musicales équivalent à un 3ème cycle d’école de musique, et ayant arrêté ses études depuis trois ans au moins. PLUS D’INFORMATION : www.cnd.fr Des partenariats noués avec l’UFR « Arts, philoso - Médiathèque du Centre national de la danse : phie, esthétique » de l’Université Paris 8, avec le Cefedem Tél : 01 41 83 98 00. d’Ile-de-France et avec le Pôle Sup’ 93 permettent par ailleurs au CFMI d’Orsay de proposer à ses étudiants 1. Diplôme universitaire de musicien de suivre des parcours de formation couplés en trois : intervenant en milieu scolaire (DUMI) • Parcours DUMI + Licence de musique Le Diplôme universitaire de musicien intervenant à • Parcours DUMI + DE l’école élémentaire et pré-élémentaire (DUMI) est un • Parcours DUMI + DNSPM + Licence de musique diplôme de niveau III (bac+2). Il peut être obtenu : Deux sessions de tests d'entrée sont organisées, tous - en suivant une formation, initiale ou continue cursus confondus : la première en mars, la seconde en - par le biais d’une VAE juin. Vous ne pouvez vous présenter qu'à une seule ses - sion au choix. Les établissements proposant une formation diplô - mante au DUMI La VAE pour le DUMI Les CFMI (Centre de formation des musiciens inter - La VAE DUMI s’adresse à toute personne souhaitant venants) et les IFMI (Institut de formation des musi - compléter sa formation et/ou obtenir un diplôme, pou - ciens intervenants) organisent une formation diplômante vant justifier d'activités salariées, non salariées ou béné - délivrant le DUMI. Ils sont rattachés aux universités voles équivalentes à au moins 3 années d’exercice du et placés sous la double tutelle des ministères de la métier de musicien intervenant à temps plein. On parle Culture et de l’Éducation nationale. On en compte neuf en durée cumulée : l'activité peut avoir été réalisée à en France. Le CFMI d’Ile-de-France est attaché à temps plein ou temps partiel, de manière continue ou l’Université Paris-Sud 11, à Orsay, dans l’Essonne. discontinue. Les stages et périodes de formation en milieu professionnel ne sont pas comptabilisés. La pro - La formation au CFMI d’Orsay cédure de VAE est ouverte en continu. Pour plus d’in - Le CFMI de l’Université d’Orsay propose deux par - formations, contacter Nathalie Michel (secrétaire cours de formation généraux : pédagogique du CFMI d’Orsay) : nathalie.michel@u- • Formation initiale en deux ans : les cours ont lieu psud.fr - 01 69 15 62 80. du lundi au vendredi. Le jeudi est consacré aux stages à l’école. Le recrutement, sur dossier et concours, est Débouchés ouvert sans limite d’âge, aux candidats titulaires d’un En plus de certifier la maîtrise de compétences péda - baccalauréat (ou d’une équivalence), justifiant d’un gogiques et musicales auprès des employeurs, le DUMI niveau d’études musicales équivalent à un 3ème cycle permet d’accéder au concours externe d’Assistant d’école de musique, et n’ayant pas arrêté ses études Territorial Spécialisé d'Enseignement Artistique (ATSEA) depuis plus de trois ans. dans la fonction publique territoriale (voir ci-dessous). • Formation continue en trois ans : les cours ont lieu Il permet également de se présenter au concours interne tous les jeudis. Les étudiants doivent travailler ou être de Professeur Territorial d’Enseignement Artistique stagiaire comme musicien intervenant en Île-de-France. (PTEA) de la fonction publique territoriale (voir ci-des -

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sous). Il est valorisable dans un dossier de Reconnaissance La formation au CNSMD de Paris de l’Expérience Professionnelle (REP), pour accéder au La formation dure entre 2 et 5 ans et est ouverte aussi concours externe de PTEA (voir ci-dessous). aux candidats n’ayant pas suivi leurs études au CNSM. L’enseignement est constitué par des modules capita - Contacts et infos pratiques lisables d’une durée et suivant une organisation varia - CFMI / Université de Paris-Sud 11. Bât 498. 91405 bles. Sous certaines conditions, les étudiants peuvent Orsay Cedex / Tél. : 01 69 15 62 80 / Fax : 01 69 15 organiser leur cursus dans l’ordre et selon la durée de 45 49 / [email protected] / http://www.cfmi.u- leur choix, sans dépasser le cadre fixé par l’arrêté. La psud.fr formation commence par un stage d’évaluation d’une dizaine de jours qui permet d’accorder d’éventuelles 2. Le Certificat d'aptitude de professeur dispenses. À l’issue de ce stage, les étudiants détermi - de musique (CA) nent l’organisation de leurs études avec les profes - Le certificat d'aptitude (CA) aux fonctions de profes - seurs et le responsable du département. seur de musique est un diplôme de niveau II (bac+3). A l’heure où ces lignes sont écrites, l’arrêté fixant les Le Département de formation à l’enseignement est modalités d’acquisition du CA n’est pas encore paru ; ouvert : il devrait l’être dans le courant de l’année 2012-2013. • Sur concours d'admission : aux candidats titulaires Aujourd’hui, le CA peut s’obtenir en suivant une for - d’un DFS du CNSMD de Paris ou d’un DNESM mation diplômante. Le CA sur épreuves n’est pas offi - du CNSMD de Lyon obtenus dans les cinq années ciellement supprimé ; mais il le sera, comme l’a été le précédant l’inscription et dans la discipline du CA DE sur épreuves ; et il l’est de fait aujourd’hui, puisqu’au - envisagé ; ou aux étudiants ayant validé la première cune épreuve n’est organisée. Le CA devrait égale - année de deuxième cycle supérieur au CNSMD de ment être accessible à la VAE, sitôt l’arrêté paru. Paris ou de Lyon dans la discipline du CA envisagé. • Sur concours d'admissibilité et d'admission : aux can - Les établissements proposant une formation diplô - didats ne réunissant pas au moins l’une des condi - mante au CA tions ci-dessus. Aujourd’hui, seuls les deux CNSM proposent une formation diplômante au CA de professeur de musique. Calendrier : Mais la plupart des Pôles d’enseignement supérieur • Pour les épreuves d’admissibilité : préinscriptions artistique demandera à être habilité à dispenser ce genre en novembre-décembre - retour des dossiers, début de formation, sitôt paru l’arrêté relatif au CA. Les CNSM janvier - épreuves en mars-avril. préparent au CA pour les disciplines suivantes : • Pour les épreuves d’admission : préinscriptions en • Au CNSMD de Lyon : Alto, basson-fagott, chant, cla - mai-juin - retour des dossiers début juillet–épreuves rinette, clavecin, contrebasse, cor, flûte, guitare, harpe, en septembre. hautbois, orgue, percussion, piano, saxophone, trom - bone, trompette, tuba-saxhorn, violon, violoncelle Débouchés • Au CNSMD de Paris : Alto, basson, chant, clari - En plus de certifier la maîtrise de compétences péda - nette, contrebasse, cor, direction de chœurs, écriture, gogiques et musicales auprès des employeurs, le CA flûte, guitare, harpe, hautbois, jazz, musique ancienne, permet d’accéder au concours externe de Professeur musique éléctroacoustique, orgue, percussion, piano, Territorial d’Enseignement Artistique (PTEA) de la fonc - professeur d’accompagnement, saxophone, trombone, tion publique territoriale (voir ci-dessous). trompette, tuba, violon, violoncelle.

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Contacts et infos pratiques sés par les centres de gestion. En Île-de-France, il existe • Conservatoire national supérieur de musique et de deux centres interdépartementaux de gestion (petite danse de Paris (CNSMDP) : couronne et grande couronne) et un centre départe - Département de pédagogie : 209, avenue Jean-Jaurès. mental de gestion en Seine-et-Marne. 75019 Paris - Tél. : 01 40 40 46 65 / 01 40 40 47 51 www.cnsmdp.fr (rubrique : concours d'entrée) Fédération nationale des centres de gestion de la fonction publique territoriale • Conservatoire national supérieur de musique et de www.fncdg.com danse de Lyon (CNSMDL) : Vous y trouverez un moteur de recherche sur l’actua - 3 quai Chaveau, CP 120. 69 266 Lyon Cedex 09 lité nationale des concours et des examens profession - Tél. : 04 72 19 26 26 / www.cnsmd-lyon.fr nels dans tous les Centres de gestion départementaux.

VAE pour le CA Centre interdépartemental de gestion de la petite Le référentiel de compétences du CA a été rendu public couronne de la région Ile-de-France au printemps 2011. La première procédure de VAE (concerne les départements 92, 93 et 94) pour le CA devrait être mise en œuvre en 2013 ou 2014. www.cig929394.fr Centre interdépartemental de gestion de la grande 3. Capes / Agrégation couronne de la région Ile-de-France Homologués par l’Etat comme diplômes d’enseigne - (concerne les départements 78, 91, 95) ment supérieur, le CAPES et l’Agrégation (de musique) www.cigversailles.fr sont des concours qui permettent d’enseigner la musique Service concours du CIG grande couronne : dans les établissements du second degré (collèges et Jacqueline Brierre : 01 39 49 70 65 lycées). Ils sont préparés dans les universités concer - Annabel Pascual : 01 39 49 63 09 nées par la spécialité musique. Centre de gestion, fonction publique territoriale C. Diplômes universitaires : licence, de Seine-et-Marne (77) master, doctorat http://cdg77.scripto.com

Ces trois diplômes sont respectivement homologués Sur ces sites, vous trouverez des informations sur le par l’État comme diplômes d’enseignement supérieur calendrier prévisionnel des concours ainsi que des (niv. III, II, I). La formation continue à l’université inclue éléments pour la préparation (les notes de cadrage l’ouverture aux adultes des cycles de formation initiale des épreuves, les annales des concours précédents), ainsi que des cycles de formation professionnelle par - les résultats. ticulière. B. Accès aux concours et examens III. Concours de la fonction professionnels publique territoriale 1. Cadres d’emplois Un cadre d'emplois regroupe les fonctionnaires sou - A. Centres de gestion mis au même statut particulier, titulaires d'un grade leur donnant vocation à occuper un ensemble d'emplois. Les concours de la fonction publique territoriale concer - Chaque titulaire d'un grade a vocation à occuper cer - nant l’enseignement artistique sont désormais organi - tains des emplois correspondant à ce grade. Le cadre

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d'emplois peut regrouper plusieurs grades. La loi pré - Concours interne : cise que les cadres d'emplois sont répartis en catégo - Le concours interne est ouvert aux assistants d'enseigne - ries hiérarchiques, désignées, en ordre décroissant, ment artistique et aux agents publics exerçant des fonc - par les lettres A (fonctions de direction et de concep - tions d'enseignement artistique. Les candidats doivent tion), B (fonctions d'application/de maîtrise), C (fonc - justifier au 1 er janvier de l'année du concours de 3 années tions d'exécution). au moins de service public effectif (compte non tenu des Les cadres d’emplois concernant l’enseignement spé - périodes de stage ou de formation dans une école ou éta - cialisé de la musique sont les suivants : blissement ouvrant accès à un grade de la fonction publique). • Directeur d’établissement d’enseignement artistique Le concours interne est donc ouvert aux agents contrac - 1ère et 2 e catégories tuels ou déjà titulaires. Le calcul de l'ancienneté s'ef - • Professeur territorial d’enseignement artistique fectue de la manière suivante : (PTEA / Catégorie A) • s'il est non titulaire (contractuel), stagiaire ou titu - • Assistant territorial spécialisé d’enseignement artis - laire et qu'il effectue un service supérieur au mi-temps, tique (ATSEA / Catégorie B) ce temps est estimé en temps complet • Assistant territorial d’enseignement artistique (ATEA • s'il est non titulaire (contractuel), stagiaire ou titu - / Catégorie B) laire le calcul des heures s'effectue au prorata du temps Les concours sont ouverts, sans limite d’âge, aux can - réel : ainsi le candidat devra pourvoir justifier avoir didats ressortissants d’un État membre de l’Union effectué 3 (ans) x 52 (semaines) x 20 (heures heb - Européenne, ou d’un État partie à l’accord sur l’Espace domadaires) = 3120 heures. économique européen. Le concours comporte : • une admissibilité : épreuve instrumentale, ou vocale, 2. Assistant territorial spécialisé d’ensei - ou de direction. gnement artistique (ATSEA) • une admission : cours ou séance avec élève-sujets du 1 er ou 2 e cycle, entretien avec le jury et épreuve Concours externe sur titres avec épreuve, spécia - orale facultative de langue étrangère. lité Musique : Le concours externe est ouvert aux titulaires du DE Troisième concours : et/ou DUMI. Les candidats du concours externe non Le 3 e concours est ouvert aux responsables d'associa - titulaires du DE ou du DUMI, mais pouvant justifier tions (président, secrétaire, trésorier), aux élus locaux, d’une expérience professionnelle et/ou de diplômes ou aux enseignants des écoles associatives (enseigne - étrangers, doivent solliciter la décision de la Commission ment et assistance pédagogique dans le domaine artis - de reconnaissance de l’expérience professionnelle (REP) tique). Les candidats doivent justifier de 4 années de et d’équivalence de diplômes (RED) (voir ci-dessous). contrats. Aucune condition de diplôme n’est requise. Les mères et pères élevant ou ayant effectivement élevé L’inscription se fait auprès du Centre départemental de au moins trois enfants, ainsi que les sportifs de haut gestion dans les mêmes délais que pour les «autres voies». niveau figurant sur la liste fixée chaque année par le Différentes pièces sont demandées en fonction du ministre chargé de la jeunesse et des sports, sont dis - profil d'expérience. Au vu des pièces fournies, le ser - pensés de toute condition de diplôme. vice instructeur étudiera la recevabilité des demandes Le concours consiste en la constitution d’un dossier, et validera ou non l’inscription au concours. Les troi - suivi d’un entretien de 30 minutes avec le jury. sièmes concours sont organisés en même temps que les concours externe et interne. Le déroulement des concours internes et du 3 e concours est identique (admissibilité et admission) et seul leur accès diffère.

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3. Professeur territorial d’enseignement Commission d’équivalence de diplômes (voir ci- artistique (PTEA) dessous). Le concours comporte : Les épreuves du prochain concours de PTEA débute - • une admissibilité : examen du dossier individuel du ront à partir du 15 janvier 2013. Les inscriptions seront candidat. ouvertes du 05 juin au 4 juillet 2012, la date limite de • une admission : cours ou séance avec élèves-sujets dépôt des dossiers étant fixée au 12 juillet 2012. du 3 e cycle, entretien avec le jury et épreuve orale Pour aider les candidats qui le désirent à préparer ce facultative de langue étrangère. concours, l’Ariam organisera : • une journée d’information, le 2 octobre 2012 (9h30- 4. Reconnaissance de l’expérience 17h) au Studio Raspail professionnelle (REP) et reconnaissance • des stages de formation, en octobre-novembre 2012 d’équivalence de diplômes (RED) (voir « Accès à l’emploi », dans ce catalogue) Il existe une commission d’équivalence de diplômes, Concours externe sur titres avec épreuve, spécia - qui permet à un candidat de faire valoir un autre diplôme lité Musique : (notamment des diplômes étrangers) et/ou une expé - Le concours externe est ouvert aux titulaires du certificat rience professionnelle en lieu et place du diplôme ini - d'aptitude aux fonctions de professeur de musique (CA). tial exigé pour accéder à un concours : elle ne dispense Les candidats du concours externe non titulaires du CA, pas de passer les épreuves de ce dernier. Elle permet mais pouvant justifier d’une expérience professionnelle donc d’accéder au concours externe sans avoir le DE et/ou de diplômes étrangers, doivent solliciter la déci - pour le cadre ATSEA ou le CA pour le cadre PTEA. sion de la Commission de reconnaissance de l’expérience professionnelle (REP) et d’équivalence de diplômes (RED) Pour saisir cette commission, n'attendez pas l'inscrip - (voir ci-dessous). Les mères et pères élevant ou ayant effec - tion au concours, ni la décision de l'organisateur du tivement élevé au moins trois enfants, ainsi que les spor - concours : il sera trop tard pour espérer avoir une tifs de haut niveau figurant sur la liste des sportifs de décision à présenter lors des épreuves. Anticipez le haut niveau fixée chaque année par le ministre chargé de dépôt de votre demande. La procédure d'instruction la jeunesse et des sports, sont dispensés de toute condi - d'un dossier nécessite un délai minimum de trois tion de diplôme. mois à partir du moment où le dossier est réputé com - Le concours consiste en la constitution d’un dossier, suivi plet (attention, ne pas confondre dépôt de dossier et d’un entretien de 30 minutes avec le jury. dossier complet). Ces délais augmentent lors des périodes d'inscription au concours du fait des saisines en masse Concours interne : tardives de la commission. Ouvert aux ATEA et aux ATSEA justifiant, au 1 er jan - vier de l'année du concours, de 2496 heures (3 ans Trois nouvelles commissions d’équivalence de diplômes à temps plein sur la base de 16h/s) au moins de ser - déconcentrées viennent s’ajouter à la commission natio - vices publics sur l’ensemble de leur carrière (ce sont nale. Elles sont situées à Rennes, Bordeaux et Dijon. les employeurs qui remplissent les états de services) La répartition des compétences entre les quatre com - et titulaires d’un DE ou DUMI ou avoir suivi une for - missions est faite par concours et le cas échéant, par mation spécifique correspondant à l’un des diplômes spécialité ou option et par discipline. Pour connaitre exigés pour l’accès au concours externe d’ATSEA. Les la commission dont vous relevez, consultez le tableau candidats du concours interne non titulaires du DE de répartition des compétences des commissions ou du DUMI doivent solliciter la décision de la (www.cnfpt.fr).

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5. L’examen professionnel - une heure de cours, dispensée à un groupe d’élèves dans la classe et l’établissement du candidat. A l’is - L’examen professionnel permet de changer de cadre sue de cette épreuve, les examinateurs rendent au d’emploi. Il est ouvert aux fonctionnaires territoriaux jury un rapport argumenté, assorti d’une proposi - titulaires d’un grade et d’un poste de la fonction publique tion de notation, sur la prestation du candidat. territoriale, âgés de 40 ans au moins, qui justifient d’une ancienneté de 10 ans de services effectifs sur un mi- - un entretien : temps minimum. Des examens professionnels pour les - pour les disciplines autres que la discipline “pro - cadres d’emploi d’ATSEA et de PTEA devraient être fesseur chargé de direction” : l’entretien a pour organisés en 2013-214. point de départ un exposé du candidat sur son expérience, ses compétences, sa motivation et son • Pour le cadre d’emplois d’ATSEA : L’examen pro - projet pédagogique. fessionnel consiste en un entretien de 20 minutes - pour la discipline “professeur chargé de direction” : ayant pour point de départ un exposé du candidat l’entretien porte sur les connaissances adminis - sur son expérience, sa motivation et son projet péda - tratives et les capacités de gestion du candidat à gogique. Le dossier du candidat, comprenant le dos - diriger un établissement. sier professionnel qu’il a constitué au moment de son inscription, un rapport établi par l’autorité territo - Pour toutes les disciplines, le dossier du candidat, com - riale et, le cas échéant, toute pièce dont il juge utile prenant le dossier professionnel qu’il a constitué au de faire état, est remis aux correcteurs préalable - moment de son inscription, un rapport établi par l’au - ment à cette épreuve. torité territoriale et, le cas échéant, toute pièce dont il • Pour le cadre d’emplois de PTEA : l’examen pro - juge utile de faire état est remis aux correcteurs préa - fessionnel compte plusieurs épreuves : lablement à cette épreuve.

82 Ressources

84 Le Parc de matériel instrumental de Montreuil 85 Les publications 86 Le calendrier des actions 90 L’index des formateurs PARC DE MATÉRIEL INSTRUMENTAL

Le Parc de matérie l instrumental de l’Ariam Ile-de-France Location de percussion, de clavecins, d’orgues Prêt de cuivres dans le cadre de pratiques scolaires à l’école (sur projet)

Les instruments : Retrouvez la liste détaillée et les nouveaux • Percussions : (plus de 1000 !) peaux, bois, métaux, instruments sur le site : claviers de percussions, accessoires, supports…. www.ariam-idf.com • Clavecins : clavecins français, clavecin franco-flamand, clavecins italiens, virginale, clavecin moderne Conditions d’accès : • Orgues : orgues en coffre, orgue en table, orgue numé - Coût de location et adhésion à l’Ariam rique, orgue Hammond... Le Parc ne loue pas aux particuliers

Pour les concerts, les répétitions, les cours, les mas - INFORMATION ET LOCATION : terclass…. Christian Millot, régisseur Stéphane Nguyen Phu Khai, régisseur adjoint Le parc de matériel instrumental s’adresse aux : 66-72 rue Marceau • ensembles instrumentaux ou vocaux professionnels 93100 Montreuil ou amateurs Métro Robespierre (ligne 9) Tél. : 01 48 58 06 61 • conservatoires et écoles de musiques • municipalités, communautés d'agglomération, com - munautés de communes • organisateurs de concerts, structures culturelles Le Parc ne loue pas aux particuliers

84 PUBLICATIONS

Publications Réflexions sur la musique de chambre en amateur Nouvelles publications : Jean-Pierre Seyvos Réflexions sur l’improvisation libre De maître à maître - 25 ans de formation «non idiomatique» continue en Ile-de-France Rainer Boesch, Jean-Yves Bosseur, Alex Grillo, Bruno Messina Geneviève Laulhère-Clément, Didier Petit, L’histoire des 25 ans du programme régional de for - François Rossé et Alain Savouret mation continue musique et danse en Ile-de-France, en écho à l’évolution des politiques culturelles et des 10 ans de création pour orchestres à vent contextes… En partenariat avec la DMDTS - Ministère de la Culture

Architecture et pratique artistique : Une pratique créatrice, l’orchestre un architecte, une ville, un conservatoire : la construction d’harmonie du nouveau conservatoire de Clichy-la-Garenne Sylvain Marchal De Daniel Bouillet, directeur du conservatoire avec Bernard Desmoulin, architecte et Robin Monnier, directeur de En partenariat avec l’Ariam et à comman - l'Architecture et de la Construction. der chez l’éditeur : À consulter sur le site ou à demander à l'Ariam : Urbain’s band Book 1, La pratique orchestrale à l’école Le Geste et la parole, carnet de création à Nouvelle méthode pour apprendre à jouer d’un instru - la croisée des percussions orales et écrites ment (cuivre) en orchestre. Jean-Jacques Metz / Éditions Billaudot À la croisée des percussions orales et écrites, de la musique assistée par ordinateur et de la voix parlée et chantée, Le Geste et la Parole de Jonathan Pontier inter - Hariprasad Chaurasia et l’Art roge différentes approches musicales. de l’Improvisation Découverte pas à pas de la musique de l’Inde du nord L’Ormador, carnet de création d’un Henri Tournier / Livre-disque édité par Accords croisés orchestre de machines et d’ordinateur L'Ormador (orchestre de machines et d'ordinateurs) L’inventaire des orgues rassemble des musiciens autour d'une création musi - Librairie Klincksieck : 01 43 54 47 57 cale d’ Arnaud Sallé dont les instruments de prédilec - INFORMATION : tion sont issus des nouvelles technologies. [email protected] : 01 42 85 46 19

85 CALENDRIER

Calendrier des actions

Le projet pédagogique du professeur dans l’enseignement artistique (p.26) 2012 Jeudi : 15, 22, 29 novembre 2012, 6, 13, 20 décembre OCTOBRE Moodle, une plate-forme d’échange pour la pédagogie musicale (p.29) Formation des directeurs d'écoles de musique Vendredi 16 novembre et de danse (formation CNFPT) (p.10) Lundi et mardi : 1, 2 octobre, 22, 23 octobre, 19, 20 Accompagnement artistique des pratiques novembre, 10, 11 décembre, 28, 29 janvier, 11, 12, musicales amplifiées (p.52) Lundi et mardi : 19, 20 novembre, 3, 4 décembre, 14, 25, 26 mars 15 janvier, 28, 29 janvier, mardi 19, mercredi 20 février Le concours de professeur territorial Les TICE au conservatoire : conséquences d’enseignement artistique 2012-2013 (p.13) Mardi 2 octobre 2012 pratiques et pédagogiques (p.29) Vendredi 23 novembre Préparation aux concours PTEA musique & Le cahier de vie sonore à l’école maternelle danse (p.13) 2 jours entre le 8 et le 12 octobre et 2 jours entre le (p.31) Samedi 24 novembre 29 octobre et le 6 novembre Les référentiels de compétences de Musique mixte : repères historiques et mise l’enseignement artistique dans le contexte en œuvre pédagogique (p.44) du projet d’établissement (p.12) Jeudi 18 octobre Jeudi 29 novembre Musique mixte : mise en œuvre pédagogique Le mouvement au cœur de la pédagogie : Les (p.44) Violons Dansants (p.22) Samedi 20 octobre 2012 Vendredi 30 novembre Transmettre le Blues (p.56) Samedi 20 octobre et dimanche 21 octobre DÉCEMBRE La place de l’administration dans un conservatoire (p.6) Apprendre et jouer par transmission orale : Jeudi 25 octobre 2012 un projet innovant « ETHNO » (p.59) Jeudi 6 décembre NOVEMBRE Les musiques actuelles amplifiées au sein du conservatoire (p.9) L’histoire et les courants des musiques Mardi 18 décembre 2012 amplifiées (p.51) Lundi 12 novembre 2012

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Le projet d’établissement, une stratégie de changement (p.8) Jeudi 17, vendredi 18, samedi 19 janvier, lundi 18, 2013 mardi 19 février ou jeudi 21, vendredi 22 février ou JANVIER lundi 25, mardi 26 février

L’art de l’improvisation au piano (p.36) Les cuivres : apprentissage en collectif au Lundi : 7, 14, 21, 28 janvier, 4, 11, 18, 25 février, 18, conservatoire à l’école (p.21) 25 mars et 8, 15 avril Jeudi 17, vendredi 18 et samedi 19 janvier

Devenir rythmicien : l’état rythmique (p.24) 30 années d’outils technologiques au service Mardi : 8, 15, 22,29 janvier, 5, 12, 19,26 février de la pédagogie musicale (p.30) Vendredi 18 janvier 2013 Du jeu vocal à la composition (p.46) Mardi : 8, 15, 22, 29 janvier Improvisation polyphonique de la Renaissance : voix et instruments (p.38) Arrangement jazz (p.55) Samedi : 19, 26 janvier, 2, 9, 16, 23 février Mardi : 8, 15, 29 janvier, 5, 19, 26 février, 19 mars, 9, 23 avril, 14, 21, 28 mai, 4 juin Le logiciel FINALE au service de la pédagogie musicale. Initiation (p.27) Soundpainting (p.18) Mardi et jeudi : 22, 24, 29, 31 janvier, 5, 7 février et Jeudi 10 janvier, samedi 26 janvier, jeudi 31 janvier vendredi 8 février

Enseignement du chant : pédagogie, Explorer les chants du monde pour aborder pratique, répertoire (p.32) l’improvisation vocale (p.58) Vendredi et samedi : 11, 12 janvier ; 22, 23 mars ; 24, Jeudi : 24 janvier, 28 février, 25 avril, vendredi 26 avril 25 mai Pratique de la voix dans les musiques Direction de chœur - Niveaux 1 et 2 (p.16) actuelles (p.53) Samedi : 12, 19, 26 janvier, 2, 9, 16, 23 février, 23 mars, Jeudi : du 24 janvier au 18 avril 6, 13, 20 avril, 25 mai 1, 8, 15 juin L'enseignement du jazz, initiation (p.53) Improvisation libre « non idiomatique », Vendredi : 25 janvier, 1, 8, 15,22 février, 1, 22, 29 mars pratique et transmission (p.37) Lundi : 14, 21, 28 janvier, 4, 11, 18, 25 février, 18, 25 Les dérives du geste vocal dans mars, 15,22 avril, 13 et 27 mai, 3 juin l’enseignement du chant (p.32) Samedi : 26 janvier et 2 février Répertoire et pédagogie de la formation musicale (p.34) De l’harmonie du corps à la plasticité du Lundi : 14, 21 janvier, 4 et 18 février chœur (p.66) Lundi : 28 janvier, 4, 11, 18, 25 février Direction d’ensembles instrumentaux : pratique et pédagogie (p.17) Mardi : 15, 29 janvier, 19, 26 février, 19 mars, 2, 9, 23 avril, 14, 21 mai

87 CALENDRIER

Interpréter la musique ancienne sur FÉVRIER instruments modernes (p.33) Vendredi : 15, 22 février, 1 er , 22, 29 mars, 5 avril Capteur piézoélectrique, effets électroniques et lutheries sommaires (p.31) Le logiciel FINALE au service de la pédagogie er Vendredi 1 et samedi 2 février musicale. Perfectionnement (p.27) Mardi et jeudi : 19, 21, 26, 28 février, 19, 21 et ven - Moodle : une plate-forme d’apprentissage en dredi 22 mars ligne (p.28) er er Vendredi : 1 , 15, 22 février, 1 , 29 mars, 5, 12 avril Apport des musiques africaines en classe de formation musicale (p.59) L’improvisation dans la musique de l’Inde du Vendredi 22 et samedi 23 février Nord (p.39) Lundi : 4, 11, 18, 25 février, 18, 25 mars ; 8, 15, 22 Les orchestres de batucada : pédagogie, avril et 13 mai transmission en milieu scolaire (p.62) Samedi 23 février 2013 Diriger un ensemble instrumental amateur dans un répertoire contemporain (p.17) Éducation et pratique artistique avec les jeudi 7, vendredi 8 et samedi 9 février personnes handicapées… (p.7) Mardi 26 février 2013 Gestion du trac et du stress des élèves, préparation mentale et corporelle (p.26) jeudi 7, vendredi 8, jeudi 21, vendredi 22 février MARS Pédagogie transversale à la musique et à la Initiation à l’improvisation libre (p.36) danse pour l’éveil (p.65) Du lundi 4 mars au jeudi 7 mars Samedi : 9 et 23 février Projets artistiques et pédagogiques avec des Fondamentaux de la danse hip hop et instruments de « lutheries sauvages » structuration pédagogique (p.48) (p.20) Du 11 février au 30 mars Mardi 5, mercredi 6, jeudi 7, vendredi 8 mars Masterclass en direction de chœur d’enfants : Musiques contemporaines en école de motivation, autonomie, écoute (p.16) musique (p.43) Lundi 11, mardi 12 février, mercredi 13 février Lundi et mardi : 18, 19, 25, 26 mars, 2, 8, 9 avril L’électronique : partenaire du jeu Le cycle d’éveil et le premier cycle des instrumental (p.43) conservatoires (p.25) Mardi : 12, 19 et 26 février, 19 et 26 mars, 2 avril Jeudi : 21, 28 mars, 4, 11, 18 et 25 avril, 16 mai Enjeux musicaux et pédagogiques des formes Les pratiques collectives peuvent-elles et ouvertes (p.45) doivent-elles être au centre du 1 er cycle ? Jeudi et vendredi : 14, 15, 28 février, 1, 28, 29, samedi (p.6) 30 mars Mardi 26 mars

88 CALENDRIER

Aborder les musiques actuelles amplifiées (p.51) SEPTEMBRE Jeudi : 28 mars, 4 et 11 avril Modules de formations à la préparation de la S’initier à la création d’un spectacle avec sa VAE DE de professeur de musique (p.14) classe, sa chorale (p.65) Jeudi 28, vendredi 29 mars

Le solfège au service des musiciens de tradition orale (p.60-61) Mars

AVRIL

Enseigner le jazz vocal : du répertoire à l’improvisation libre (p.54) Lundi 8, mardi 9 et jeudi 11 avril

L’évaluation dans les enseignements artistiques (p.9) Jeudi 11 avril

Enseigner la musique de chambre au conservatoire : 2 e cycle (p.19) Jeudi 11, vendredi 12 avril, samedi 13 avril

Les relations du geste et du son improvisés (p.40) Mardi : 16, 23 avril, jeudi : 29, 30 avril et 2, 3 mai

Approche des musiques traditionnelles françaises (p.58) Jeudi : 18, 25 avril 16, 23 mai ; 6, 13, 20, juin

Composer et décomposer les relations danse et musique (p.64) Vendredi : 19 et 26 avril 2013

Le compositeur dans la ville (p.42) Mercredi 24 avril 2013

89 INDEX

Index des formateurs A G Ahamada Mohamed p. 48 Galy Jean-Louis p. 52 Amaral Pedro p. 43, 45 Gardeux Laurent p. 13 André Julien p. 59, 60 Garnier Philippe p. 31 Audon Edwige p. 65 Gemini p. 48 Giner Bruno p. 13 B Godard Michel p. 20 Baron Marc p. 36, 37 Goubin Fabrice p. 27 Bigand Emmanuel p. 24 Grillo Alex p. 36, 37, 40 Boesch Rainer p. 18, 36, 37 Guyon Sabine p. 62 Bouillet Daniel p. 6 Boukobza Jean-François p. 43 H Braem Didier p. 13 Herman Mickaël « Hawkeye » p. 56 Brierre Jacqueline p. 13 Hubert Fabrice p. 51 Bruckert Jacqueline p. 9, 26 J C Jacqz Vincent p. 53 Calamel Charles p. 9 James François p. 19 Cantillon Bastien p. 51 Janin Barnabé p. 38 Catala Karin p. 66 Jeltsch Jean p. 20, 31 Chamone Emília p. 62 Chandler Jean-Pierre p. 48 K Chauvet Christian p. 65 Klekamp Ronald p.32 Chemillier Marc p. 60, 61 Konopnicki David p.52 Chrétiennot Louis p. 52 Clément-Laulhère Geneviève p. 58 L Colombani Laurent p. 52, 55 Lê Quang Vincent p. 18 Courchay Maurice p. 12, 26, 48 Lemêtre Sylvain p. 18 Lemêtre Roland p. 66 D Lemmel Robin p. 19 Dao Virginie p. 34 Levaillant Denis p. 36 Darnois Thiéry p. 31 Lisette Dominique p. 48 Delebarre Gilles p. 60, 61 Lorieux Grégoire p. 43, 44 Dijoux Jean-Christophe p. 33 Douel Laurent p. 51, 52 M Duron Jean p. 33 Magnifique Ravy p. 24 Mangou Christophe P. 17 E Mannara Franco p. 52 Edouard Prabhu p. 39 Maragnani Frédéric p. 65 Marre Michel p. 60-61 F Meley-Othoniel Geneviève p. 12 Fèvre Mathieu p.36, 37 Metz Jean-Jacques p. 21 Moréac Jean-Jacques p. 52 Moreau Jean-Philippe p. 26

90 INDEX

N S N’Diaye El Hadji Savouret Alain p. 37 Moustapha p. 60-61 Sens Olivier p. 52 Nahon Philippe p. 17 Silhol Didier p. 40 Newton Lauren p. 54 Silvert Damien p. 53 Sivadier Pierre-Michel p. 53 P Sorin Claude p. 64 Pascual Annabel p. 13 Sprogis Éric p. 6, 8, 9, 13 Pausanias Gilles p. 52 Strinning Tina p. 22 Pénichet Pura p. 6 Penna-Diaw Luciana p. 60-61 T Petit Georges p. 20 Thompson Walter p. 18 Phillips Claudia p. 52, 53 Tournier Henri p. 39 Pinet Jean-Pierre p. 33 V R Vaudey Michel p. 24, 25 Rabah p. 48 Vernet Arnaud p. 52, 53 Raffin Mathias p. 48 Vion François p. 28, 29 Reibel Guy p. 46 Vrod Jean-François p. 58 Retailleau-Matry Agnès p. 34 Ribeiro de Magalhães W Homero p. 16 Williame Étienne p. 62 Roger Patrick p. 26 Wirth Gerald p. 16 Rosoor Caroline p. 12 Rotsztein François p. 52 Roubeau Bernard p. 32

91 PARTENAIRES INSTITUTIONNELS

Partenaires institutionnels Conseil régional d’Ile-de-France Conseil général des Yvelines www.iledefrance.fr www.yvelines.fr Unité Société Direction de la culture Direction de la culture : Hôtel du Département 2, place André Mignot 115 rue du Bac 75007 Paris 78012 Versailles. Tel : 01 39 07 70 50 Unité Développement/Service formation professionnelle : Tour Montparnasse 75015 Paris Conseil général de l’Essonne Tel : 01 53 85 53 85. www.essonne.fr Direction de la culture Ministère de la Culture Hôtel du département. Boulevard de France et de la Communication 91012 Evry cedex www.culture.gouv.fr Tél. : 01 60 91 91 91 www.culture.fr (portail de la culture) Direction générale de la création artistique Conseil général des Hauts-de-Seine 62 rue Beaubourg 75003 Paris www.hauts-de-seine.net www.culture.fr (portail de la culture) Direction des Actions Culturelles Tel : 01 40 15 80 00 28, boulevard Émile Zola 92000 Nanterre (bureaux) 2/16, boulevard Soufflot 92015 Nanterre Cedex (courrier) DRAC Ile-de-France - Direction régionale Tel : 01 47 29 30 31 des affaires culturelles www.ile-de-france.culture.gouv.fr Conseil général de la Seine-Saint-Denis 45 - 47 rue Le Peletier 75009 Paris www.seine-saint-denis.fr Tel : 01 56 06 50 00 Direction de la culture, du patrimoine, du sport et des loisirs - Service de la culture - Bureau du spectacle vivant Partenaires départementaux 140, rue Jean Lolive 93500 Pantin. Tel : 01 43 93 83 28. et Ville de Paris Service culture, Hôtel du Département Esplanade Jean-Moulin 93006 Bobigny Cedex (courrier) Mairie de Paris www.paris.fr Adiam 94 Direction des affaires culturelles - Bureau des ensei - www.adiam94.org gnements artistiques et des pratiques amateurs Domaine départemental Adolphe Chérioux Hôtel d’Albret 31, rue des Francs-Bourgeois 75188 4, route de Fontainebleau Paris Cedex 4. Tel : 01 42 76 84 00 94407 Vitry-sur-Seine Cedex Act'art Tel : 01 41 73 11 79 www.actart77.com Hôtel du Département 1, place de la Préfecture 77010 Conseil général du Val-de-Marne Melun cedex (courrier). 21/29, avenue du Général-de-Gaulle 94054 Créteil. Impasse du château 77000 La Rochette (bureaux). Tel : 01 43 99 71 08 Tel : 01 64 83 03 30 Conseil général du Val d’Oise Conseil général de Seine-et-Marne www.valdoise.fr Hôtel du département. Conseil général du Val d'Oise, Hôtel du Département 77010 Melun cedex 2, avenue du Parc 95032 Cergy-Pontoise cedex. Tél. : 01 64 14 77 77 Tel : 01 34 25 30 30

92 Inscription

94 Comment suivre un stage 95 Bulletin d’inscription INSCRIPTION

Comment suivre un stage 1 - Si vous demandez une prise en charge > Remplissez votre bulletin d'inscription. > Envoyez-en tout de suite une copie à l'organisateur Conditions de participation du stage, avec votre CV, pour qu'il réserve votre place. Les candidatures sont étudiées dans l'ordre de leur arri - > Remettez votre bulletin d'inscription à votre vée et dans la limite des places disponibles : employeur ou demandez un dossier à l'OPCA dont > inscrivez-vous dès maintenant aux sessions qui vous dépendez.. vous intéressent > Une attestation de paiement vous sera adressée par l'organisateur, sur demande à l'issue du stage. Financement > Si votre prise en charge n'est pas acceptée, vous devrez des formations régler personnellement le coût du stage (inscription individuelle) ou annuler votre candidature. Adhésion à l’Ariam Ile-de-France L’adhésion individuelle d’un montant de 15 € est obli - 2 - Si vous ne demandez pas de prise en charge gatoire dans tous les cas, sauf pour les rencontres (inscription individuelle) : professionnelles. Elle est nécessaire aussi pour les audi - contacter la personne qui s’occupe du stage à l’Ariam teurs libres assistant aux masterclass (inscription gra - tuite) Inscription en ligne Elle n’est due qu’une fois pour l’année scolaire (de sep - Vous avez maintenant la possibilité de vous inscrire tembre 2012 à août 2013) et doit être réglée lors de en ligne sur le site de l’Ariam Ile-de-France : la pré-inscription. www.ariam-idf.com

Prise en charge INFORMATION Quel que soit votre statut (personnel associatif ou muni - [email protected] : cipal, profession libérale, artiste intermittent…) vous 01 42 85 45 47 pouvez demander une prise en charge pour financer votre formation : adressez-vous à votre employeur ou à l'organisme paritaire collecteur agréé (OPCA) dont vous dépendez : Uniformation, Afdas, etc. (plus d’in - formation sur les prises en charge ainsi que les adresses et contacts des OPCA dans nos pages pratiques p.68)

94 INSCRIPTION

Bulletin d’inscription aux formations de l’Ariam À remplir de façon complète et à retourner à l’Ariam Ile-de-France, accompagné d’un CV détaillé : par courrier : 9 rue La Bruyère 75009 Paris ; par mél : pré[email protected] ; par fax : 01 48 74 46 59

TITRE DU STAGE : ......

Madame Monsieur Nom : ...... Prénom ...... Année de naissance : ...... Adresse : ...... Code postal : ...... Ville : ...... Tél. : ...... Mél : ......

NIVEAU D’ÉTUDE / D IPLÔMES

- bac bac bac+2 bac+3 et plus DE (discipline : ...... ) DPPE CA (discipline : ...... ) CAPES DUMI AGRÉGATION DEM Autre : ......

STATUT PROFESSIONNEL Fonctionnaire territorial PTEA ATSEA ou ASEA Contractuel de la fonction publique territoriale Fonctionnaire de l’Éducation nationale Salarié de statut privé Intermittent Travailleur indépendant Autre ...... ¡

95 INSCRIPTION

EMPLOYEUR ET PROFESSION : Employeur et profession principale Profession ...... Nom de l’employeur ...... Adresse ...... Code postal ...... Ville ......

AUTRES EMPLOYEURS Profession ...... Nom de l’employeur ...... Adresse ...... Code postal ...... Ville ......

Profession ...... Nom de l’employeur ...... Adresse ...... Code postal ...... Ville ......

INSCRIPTION : DEMANDE DE PRISE EN CHARGE État de la demande : acceptée en cours Prise en charge de l’adhésion : oui non ou INSCRIPTION : INDIVIDUELLE Pour toute inscription aux formations, l’adhésion individuelle à l'Ariam Ile-de-France (15 €) est obligatoire. Cette adhésion est valable du 1 er septembre 2012 au 31 août 2013.

J'accepte, par la présente, que les photos ou le film sur lesquels je figure puissent être utilisés uniquement à des fins professionnelles par l’Ariam Ile-de-France. Les photos ou films pourront être publiés dans les documents de communication et sur le site Internet http://www.ariam-idf.com. En aucun cas, l’Ariam ne cédera les photos ou le film visé s à des tiers. J'autorise l'Ariam Ile-de-France, seule destinataire de ces informations, à insérer mes coordonnées dans sa base de données. Conformément à l'article 27 de la loi Informatique et Libertés du 06/01/1978, je prends connaissance de l'existence d'un droit d'accès et de rectification des informations me concernant auprès de l'Ariam Ile-de-France.

Date : Signature :

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