Zehar 47&48 2002 REVISTA DE ARTELEKU-KO ALDIZKARIA 47&48 verano2002 uda 01 Metronome 02 MA 06DE Mute OJO 0307 AFTERALLQUADERNS 04 08 ERREAKZIOA-esculpiendo MILAGROS REACCIÓN 0905 n.paradoxaNEURAL 06 10 Mute mark(s) 07 11 Publishing in 3D 12 centrode arteleku QUADERNS 08 ERREAKZIOA arte.comREACCIÓN 13 Ciclo09 n.paradoxa 14 ESETÉ 15 Sublime 16 ESQUERP 17 CART 10 mark(s)Aldizkari foroa 11 Publishing in 3D 18centrodearte.com ACTOForo de 19revistas ROJO 20 13 LACiclo MÁS 14 Editorial Forum BELLA25 cases on 21 editorial PARABÓLICA vision 22 47 & ESETÉ48 15 Sublime 16 ESQUER BRUMARIA17 CARTA 18 23 ACTO Pequeña 19 ROJO teoría 2 LAde MÁSla independencia BELLA 21 PARABÓLIC 24 Spe 25 PARACHUTE 01 MetronomDOSSIER 222002 BRUMARIA 23 Pequeña 02 MAL DE OJO 03 AFTERAL la edición Pensar O Argitaratzailea GIPUZKOAKO FORU ALDUNDIA KULTURA, EUSKARA, GAZTERIA ETA KIROL DEPARTAMENTUA DIPUTACIÓN FORAL DE GIPUZKOA DEPARTAMENTO DE CULTURA, EUSKERA, JUVENTUD Y DEPORTES Edita

Diputatu Nagusia ROMAN SUDUPE OLAIZOLA Diputado General

Kultura, Euskara, Gazteria eta Kirol Departamentuko Diputatua LUIS BANDRES UNANUE Diputado del Departamento de Cultura, Euskera, Juventud y Deportes

Kultura Zuzendari Nagusia MARIA JESUS ARANBURU ORBEGOZO Directora General de Cultura

Artelekuko Zuzendaria SANTIAGO ERASO BELOKI Director de Arteleku

Publikazioaren Zuzenketa eta Koordinaketa MIREN ERASO ITURRIOZ / K6 KULTUR GESTIOA Dirección y Coordinación de la Publicación

Koordinazioaren Laguntzailea GORETTI ARRILLAGA / K6 KULTUR GESTIOA Ayudante de Coordinación

Kolaboratzaile berezia CARME ORTIZ MAR VILLAESPESA Colaboradora adjunta

Itzulpenak GIPUZKOAKO FORU ALDUNDIA, EUSKARAREN NORMALKUNTZAKO ZUZENDARITZA JOSEBA ERKIZIA TISA ISABEL CANTERO MARGHERITA CARDONA LUIS MARI LARRAÑAGA TIM NICHOLSON JUAN MARI MENDIZABAL ALLAN OWEN Traducciones

Testuen orrazketa IDOIA GILLENEA ALAN GRIFFIN JUAN MARI MENDIZABAL Revision de textos

Diseinua LAUREN HAMMOND Diseño

Inprimaketa LITOGRAFÍA VALVERDE Impresión

Aurreinpresioa ZYMA TO RECEIVE ZEHAR FREE Pre-impresión Mail, Fax, Call or Email with the following information:

Lege gordailua Name SS.1.104/89 Depósito legal Organization ISSN 1133-844 X Address © Argitalpenarena GIPUZKOAKO FORU ALDUNDIA DIPUTACIÓN FORAL DE GIPUZKOA © de la Edición Country Art Bibliographies Modern-ek indizatua Indizada por Art Bibliographies Modern Tel/Email

ARTELEKU Kristobaldegi, 14 FAX: +34.943.46 22 56 Loiola 20014 Donostia TEL: +34.943.45 36 62 Spain EMAIL: [email protected] attn: Subscriptions re: Subscriptions

ahal baduzu berziklatu eta erabili berriz no olvides reutilizar y reciclar Zeharek ez du derrigorrez bat egiten kolaboratzaileen iritziekin. (Eskatu ez diren jatorrizko idazlanetaz ez da korrespondentziarik mantenduko). Zehar no comparte necesariamente las opiniones de sus colaboradores. (No se mantendrá correspondencia sobre los originales no solicitados). DENTRO verano 2002 uda

English texts ...... after page 61

Presentación/Aurkezpena ...... 4 01 Metronome ...... 6 02 MAL DE OJO ...... 8 03 AFTERALL ...... 10. . 04 esculpiendo MILAGROS ...... 12 05 NEURAL ...... 14 06 Mute ...... 16 07 QUADERNS ...... 18 08 ERREAKZIOA/REACCIÓN ...... 20 09 n.paradoxa ...... 22 10 mark(s) ...... 24 11 Publishing in 3D ...... 26 12 centrodearte.com ...... 28 13 Ciclo ...... 30 14 ESETÉ ...... 32 15 Sublime ...... 34 16 ESQUERP ...... 36 17 CARTA ...... 38 18 PARABÓLICA ...... 40 19 ROJO magazine ...... 42 20 LA MÁS BELLA ...... 44 21 ACTO ...... 46 22 BRUMARIA ...... 48 23 Pequeña teoría de la independencia ...... 50 24 Spector ...... 54 25 PARACHUTE ...... 56 Aldizkari foroa Foro de revistas Editorial Forum www.arteleku.net Visit the website for articles in this and back issues. Ale honetan argitaratzen ditugun testuak Artelekuko Web gunea espacio orrialdearen Zehar atalean aurkituko dituzu baita ere. ITZIAR OKARIZ Los textos de esta edición también los encontrarás en la Vieites y Pesch ...... 63 sección Zehar de la página Web de Arteleku.

iritzia opinión JORGE RIBALTA Sobre el servicio público en la época del consumo cultural ...... 68

XABIER MENDIGUREN Jakin egin behar da kutsatzen, originaltasuna lortzeko ...... 76

CATHERINE DAVID Erresistentzia/Sorkuntza ...... 80 Resistencia/Creación ...... 84

JOSÉ A. SÁNCHEZ L’animal a l’esquena ...... online

ohizkoak información Artelekuko Egutegia Calendario de Actividades ...... 88 Z-Album ...... 89 TEL: 943.45 36 62 FAX: 943.46 22 56 EMAIL: [email protected]°ARTELEKU47KRISTOBALDEGI,& 14 LOIOLA48 20014 DONOSTIA ¿Para quién están pensadas las revistas? Cuando nos planteamos dedicar un monográfico a pensar la edición, estábamos recogiendo las reflexiones que, durante los últimos meses, habíamos esbozado. Podríamos resumirlas, de manera sintética, en el interés por analizar las prácticas artísticas en relación a los cambios económicos y sociales que las tecnologías de la información estaban propiciando.

En un momento en que la concentración de los medios de comunicación está homogenei- zando y empobreciendo el espacio comunicativo, pensamos que las pequeñas iniciativas editoriales, que están experimentando con nuevos formatos y contenidos, están incidiendo de alguna manera en las relaciones sociales y culturales, y son reflejo del dinamismo social actual.

Esta inquietud nos llevó a diseñar un foro de revistas que cuestionara la función del arte y la creación en la actualidad, y tratara sobre los cambios que se están operando en la creación, mediación y distribución de contenidos. Decidimos realizar una convocatoria internacional, y plantear a un grupo de revistas de diferentes procedencias una serie de cuestiones para conocer y difundir las ideas con las que están trabajando:

¿Con qué perspectivas de creación y producción de contenidos habéis creado vuestro proyecto editorial? ¿Para quién está pensada vuestra revista? ¿Cuáles son los circuitos de difusión y promoción que más os interesan? Y para abrir un debate crítico sobre Zehar, os invitamos a que hagáis una valoración de la revista.

Agradecemos a todos los participantes su colaboración. Esperamos que esta iniciativa os

resulte interesante y sirva para fomentar el debate y la colaboración entre proyectos.

4 www.arteleku.net47&48zehar Norentzako egiten dira aldizkariak? Edizioa hausnartzeari buruzko monografikoa egitea aztertzen hasi ginenean, azken hilabete- tan modu batera edo bestera egin ditugun hausnarketak bildu baino ez genituen egin. Baina zer zen gogoan aurrera eta atzera erabili genuen asmo hori? Bada, labur esanda honako hau: arte jarduerak aztertu nahi genituen informazioaren teknologiek ekarri dituzten ekonomia eta gizarte alorreko aldaketak abiapuntu izanda.

Hedabideen esku gutxitan biltzeak komunikazioa bera txirotzen eta homogeneotzen duen garai honetan iruditzen zaigu argitaletxe txikiek, formatu eta eduki berriekin esperimentatzen ari diren horiek, gizarte eta kultura alorreko harremanetan eragiten dutela nola edo hala, eta egungo gizartearen dinamismoaren irudi direla.

Kezka horrek bultzaturik, artearen eta sormen lanaren funtzioa zalantzan jartzen duten eta sormenean, bitartekotzan eta edukien banaketan gertatzen ari diren aldaketak aztergai izango dituen aldizkarien foroa sortzea pentsatu genuen. Deialdia gure mugez gaindi ere zabaldu genuen eta hainbat galdera egin genien jatorri desberdineko zenbait aldizkariri, lantzen dituzten ideiak ezagutu eta zabaltzeko. Besteak beste, honako hauek:

Zein xede izan duzue argitalpen hori sortzerakoan sormenaren eta ekoizpenaren aldetik? Norentzako egiten duzue aldizkaria? Banatzeko eta sustatzeko zein bide duzue gogokoen? Horrez gain, gure aldizkariari buruzko balorazioa eskatzen dizuegu eztabaida kritikoa zabaltze aldera.

Zuentzako ere ekimen hau interesgarria izatea espero dugu eta eztabaida eta proiektuen arteko lankidetza sustatzeko balioko duelakoan gaude. Eskerrik asko guztioi laguntzeagatik.

Hurrengo batean ere izango dugu elkarren berri.

zehar47&48www.arteleku.net 5 PENSAR LA EDICIÓN

Imagen publicada en Zehar 45

El público de Metronome era —y lo sigue sien- do— artistas y profesionales, más que un público amplio interesado en temas relativos al arte contemporáneo. Circula mediante los contactos Mona Hatoun Pull 1995 que yo hago, la gente que ha trabajado en ello, y de viva voz. Se vende en muy pocas librerías (p. ej. Artwords, en Londres), y actualmente está conectada a una galería privada de París (Chantal Crousel). Recibo regularmente cartas o mensajes electrónicos de gente interesada en adquirir edi- ciones individuales, o la colección completa, porque han oído que los números son bastante diferentes entre ellos y que transcienden las generaciones y los lugares. No hay un menú de colaboradores potenciales que conduzca a un nuevo número. En su lugar, los contactos gradua- les establecidos durante el periodo de investi- gación son claves a la hora de ser incluidos en la plantilla final. En Metronome recientes se han analizado el habla, el futuro de las academias de arte y los café-teatro, pero fundamentalmente CASE Metronome es una plataforma metodológica. 01 Por medio de Metronome, trato de conseguir Produje el primer Metronome en mayo de 1996 que artistas y escritores se desvíen de su propio en Dakar. Me había dado cuenta de que, como estilo, de sus propias ortodoxias, y que prueben comisaria interesada en el diálogo interescénico, proto-ideas dentro de la publicación. Quiero ahora podía empezar a definir ciertos pará- saber si es posible producir “obra promiscua” metros de trabajo que podrían ser más precisos, aparte de las cosas que muestran, sobre las que estar menos vinculados a la producción de escriben o que publican los artistas en su flujo exposiciones y más preocupados por cómo de actividades normales. Tal vez Metronome, al hacer circular la información y los contactos proporcionar una especie de espacio de prue- entre artistas, dentro de un contexto global. bas, puede ser más abierto en cuanto a acceso y Metronome seguía las pautas del concepto de transferencia, que algo que tienes que leer de “órgano”, pero sin las connotaciones abierta- cabo a rabo para conocer el contexto y la historia. mente politizadas. Como publicación, su objeti- vo era proporcionar una plataforma para formu- Con Metronome, hay una serie de cuestiones laciones de imagen y texto que no podían centrales: en nuestra calidad de profesionales, contenerse dentro de los formatos conven- ¿cómo llegamos a saber, de hecho, acerca de cionales del periodismo, producción o exhibi- otros practicantes? ¿Necesitamos mayor pre- ción artística. cisión en el reconocimiento(?) de nuestros colaboradores potenciales? ¿Qué formas de El primer número, producido en Dakar, incluía a “colaboración” pueden proteger esas formas de Paul Virilio y Catherine David junto con el filóso- conocimiento que no buscan la canonización fo senegalés Issa Samb, entrevistas con Mark rápida o no pueden incluirse fácilmente dentro Sealy (Autograph, Londres), Joshua Compston de la principal preocupación actual por el con- (Factual Nonsense, Londres) y la artista sudafri- senso? Trato de dar inicio a situaciones en las cana Penny Siopis. Mediante esa heterogenei- que los artistas pueden investigar y producir dad, quería crear conexiones entre intelectuales nueva obra, y más allá, de forma bastante idio- y artistas que trabajaran en diversos centros del sincrásica, me preocupa investigar en mayor mundo de hoy. Si Metronome viajaba a diversos detalle a quién se está dirigiendo la obra. lugares, entonces un lector podría pasar, por medio de alguien que conociera, a ver la obra de De modo que, para mí, es una manera de con- algún otro artista que no conocía. Operaba con figurar la comunicación interescénica, cosa que una combinación de naturalidad de vecindario y es muy específica de artistas y escritores. No curiosidad profesional, más que poniendo un pretende ser una descripción de lo que sucede énfasis insistente en lo que uno tiene que cono- en una ciudad o país particular. Metronome es cer. Desde entonces, he trabajado y vivido lar- como un cortocircuito para artistas e intelec- gos periodos de tiempo en diferentes ciudades tuales envueltos en prácticas de arte análogas. como Berlín, Basilea, Francfort, Viena, Oslo, Pero, desde luego, eso supone que si coges un Copenhague y Londres, produciendo cada vez ejemplar de Metronome y vas a Dakar, por un nuevo Metronome con un nuevo formato, ejemplo, sería más fácil establecer contactos reflejando proyectos de investigación emprendi- con un grupo de artistas, o una intelligentsia, dos con artistas y escritores. ayudado por esa publicación.

6 www.arteleku.net47&48zehar EDIZIOA HAUSNARTZEA

Contribución enviada por CLÉMENTINE DELISS, directora y editora de METRONOME, revista publicada en Londres.

dago lotuta. Maiztasunez hartzen ditut gutunak Metronome edo mezu elektronikoak, banako edizioak edo bilduma osoa eskuratzen interesatuta dagoen jendearenak, aditu dutelako aleen artean des- Lehen Metronome 1996ko maiatzean ekoitzi berdintasun dezente daudela eta aldizkaria nuen Dakarren. Ordurako konturatua nintzen, belaunaldi eta lekuetatik haratago doala. Ale eszena arteko elkarrizketan interesatuta dagoen berria pentsatzean ez dugu balizko kolaboratzai- komisario gisa, orain zehatzagoak izan zitezkeen leen halako menurik erabiltzen. Horren partez, zenbait lan parametro definitzen has nintekeela, ikerketa garaian apurka egindako loturak oso haiek erakusketak ekoiztera lotuagoak izan garrantzitsuak dira idatziko dutenen artean beharrean, kezka handiagoa izan zezaketelako egoteko orduan. Azken Metronomeetan hizketa, informazioa eta artisten arteko harremanak arte akademien etorkizuna eta kafe antzokiak abian jartzeko testuinguru global batean. aztertu dira, baina funtsean plataforma metodo- Metronomek “organo” kontzeptuaren ereduari logiko bat da. jarraitzen zion, baina konnotazio politizatu nabarmenik gabe. Argitalpen moduan, arte kaze- Metronomeren bidez, artistek eta idazleek beren taritza, produkzio edo erakusketa formatu kon- estilo propiotik, beren ortodoxia propioetatik bentzionalen barruan sartu ezin zitezkeen irudi desbideratu eta argitalpen barruan protoideiak zein testu formulazioei plataforma bat proba ditzaten saiatzen naiz. Jakin nahi dut ea posiblea den “lan promiskuoa” ekoiztea artistek eskaintzea zen haren helburua. beren jarduera normalen jarioan erakutsi, idatzi edo argitaratzen dituzten gauzetatik aparte. Lehen alean, Dakarren produzitua, Paul Virilio Beharbada Metronome, nolabaiteko probagune eta Catherine Daviden alboan Issa Samb filosofo bat eskaintzean irekiagoa izan daiteke sarbide senegaldarra eta Mark Sealy (Autograph, Londres), eta transferentziei dagokienez, testuingurua eta Joshua Compston (Factual Nonsense, Londres) historia ulertzeko mutur batetik bestera irakurri eta Penny Siopis artista hegoafrikarra agertzen beharreko zerbait baino. ziren. Heterogeneotasun horren bidez, loturak sortu nahi nituen egungo munduan lan egiten Metronomen badago zenbait auzi erdi-erdian zuten intelektualen eta artisten artean. Metro- daudenak: profesionalak garen aldetik, nola iris- nomek zenbait lekutara bidaiatzen bazuen, orduan ten gara beste praktikatzaileen berri jakitera? irakurle bat pasa zitekeen ezagutzen zuen nor- Zehaztasun gehiago behar al dugu gure kolabo- baiten bidez ezezaguna zitzaion artistaren baten ratzaile potentzialei antzemateko? Zer “kolabo- lana ezagutzera. Auzo-naturaltasuna eta jakin- razio” motak babes ditzakete kanonizazio min profesionalaren konbinazio batean opera- azkarra bilatu ez edo egungo kezka nagusian, tzen nuen, ezagutu behar-beharrezkoa den horre- adostasunean, nekez sar daitezkeen ezagutza tan enfasi tematia jarri beharrean. Harrezkero, forma horiek? Egoerak abiarazten saiatzen naiz zenbait hiritan lan egin eta bizi izan naiz denbo- artistek egoera horietan ikertu eta lan berria raldi luzeetan, Berlinen, Basilean, Frankfurten, egin dezaten, eta haratago, lan hori norengana Vienan, Oslon, Kopenhagen eta Londresen, aldi zuzentzen ari den zehaztasun handiagoz ikertzea bakoitzean Metronome berri bat formatu berri da nire kezka. batean ekoizten, artista eta idazleekin hasitako ikerketa proiektuak islatzen. Beraz, niretzat eszena arteko komunikazioa itxu- ratzeko modu bat da, eta hori oso berezko dute Metronomeren irakurleak artistak eta profesio- artistek eta idazleek. Ez du hiri edo herrialde nalak ziren —eta dira—, gaur egungo arteari jakin batean gertatzen denaren deskribapena dagozkion gaietan interesatutako irakurlego izan nahi. Metronome zirkuitu labur baten gisa- zabal bat baino gehiago. Egiten ditudan harre- koa da, antzeko arte praktiketan diharduten manei, bertan lan egin duen jendeari eta ahotik artista eta intelektualentzat. Baina jakina, horrek belarrira esandakoari esker zirkulatzen du. Oso esan nahi du Dakar batera baldin bazoaz, esate- liburu denda gutxietan saltzen da (esate bate- rako, askoz errazago sortuko dituzula harremanak rako, Londresko Artwords-en), eta gaur egun artista talde batekin edo intelligentsiarekin Parisko galeria pribatu batekin (Chantal Crousel) argitalpen honi esker.

zehar47&48www.arteleku.net 7 PENSAR LA EDICIÓN

transitorio de su actividad, sino como condición CASE MAL DE OJO de lo excluido frente a la provocación persis- 02 tente del poder, la eficacia de estas iniciativas no necesita ser justificada. La necesidad, hecha Hoy puede editar cualquiera; basta pulsar virtud, se hizo también “estilo”, y este estilo se Archivo/Editar. Los contenidos vivos se confor- impuso también allí donde no suponía sino una man y se materializan al mismo tiempo que “marca” más de distinción. emergen. El material en bruto discurre sin ocultar sus taras, bellas como la verdad. La necesidad de La “conquista” de internet fue emprendida con expresar y el tener algo que decir hallan fácil- este mismo ánimo y similar propósito. La red mente los recursos idóneos. Se ha hecho difícil parecía realizar, en un sentido verdaderamente aislar la “acción” del “documento” que la acom- pragmático, nuestro ideal de comunicación paña y con el que, cada vez más, se confunde. inmediata y de presencia horizontal en el sis- La edición como actividad separada ha perdido tema de reflejos y proyecciones que conforma el poder de dinamizar las ideas y, acostumbrada la cultura. No nos planteamos esta presencia en a ejercer a título póstumo, no le queda más que los términos celebratorios y acríticos que parecía registrar la larga serie de cadáveres sobre la que exigir la publicidad del medio sino que, sin se erige nuestra civilización. perderlo de vista como tal, lo concebimos como un nuevo campo de batalla, ni más ni menos En los noventa nos sumamos con entusiasmo a privilegiado que otros e igualmente tomado por la tendencia utópica que trataba de enfrentar los poderes a los que nos enfrentamos. Cuando los modos de producción cultural dominantes, es la propia red el sujeto de nuestras reflexiones, atacando el doble frente de la concentración procuramos adoptar hacia ella la misma actitud mediática y de la lógica mercantil mediante una crítica que hacia el resto de las tecnologías acción que contribuyese a reconducir el nuevo que abruman al ser humano, sin que esta crítica escenario hacia fines diferentes de los que comporte abandono ni regresión. instruyen las lógicas del poder y el dinero. Ello suponía no simplemente una subversión en el Pese a ello, y aunque nunca hemos desarrollado plano de los contenidos, ni ya en el curso un proyecto específico para la red, hoy podemos autónomo y artísticamente sobreexplotado de valorar positivamente su papel, tanto en la difu- la transformación de los códigos (en los ámbitos sión de nuestras propuestas como en la configu- semántico y sintáctico de la cultura establecida, ración de un ámbito (confuso) de resistencia por decirlo en los términos respectivos que civil. Papel que, en el momento en que la fase rigen las dos modalidades en que se expresa la utópica de su desarrollo empieza a quedar atrás, cultura espectacular, concentrada y difusa), sino ha quedado no obstante muy lejos de lo prome- que había de ser una intervención abiertamente tido. El mundo se ha hecho más desigual, opresi- pragmática, centrada en los modos concretos de vo y violento desde que la red existe. Su uso producción y de transmisión simbólica, vincula- como medio de evasión y promoción del capital da a un proceso de crítica y transformación ha quedado muy por encima del uso consciente social más amplio, y más preocupada por sus y crítico. Y aunque no se pueden reprochar a la efectos que por ser original o “acabada”. propia red tales efectos, la confusión no es menor, ni lo obvio más evidente. No es éste el lugar Durante años transitamos el terreno pantanoso para enumerar los factores que han impedido un de la “edición salvaje” (fotocopias, fanzines, libe- desarrollo pleno del potencial de este medio; los, pintadas), que atravesaba un nuevo período basta constatar que están ligados a su inserción feliz con el retorno de un gobierno cultural- en un sistema económico insostenible frente al mente conservador. Se trataba de recuperar que las redes no aportan ninguna respuesta, y formas de expresión que habían mostrado su que este despliegue de posibilidades no se dará eficacia en épocas no tan mediatizadas, pero sin una transformación en otro plano. que se habían configurado al tiempo que lo hacía la actual sociedad. Este tipo de experiencias La situación es hoy menos abierta y la percep- suplían la carencia objetiva de medios actuando ción del medio menos ingenua. Nuestras pers- según la lógica del “capital simbólico”, inversa a pectivas se han hecho también más humildes. El la acumulación material, eludiendo las corta- ideólogo de la “resistencia electrónica” Hakim pisas que el sistema imponía a la libre difusión Bey ha cambiado su discurso de “golpea y corre” de las ideas (derechos de propiedad, registros de por el de la necesidad de forjar estructuras con control, corrección política, fetichismo artístico), ánimo de permanencia. Pero nosotros aposta- aprovechando los efectos de disonancia signifi- mos por estructuras que no sean deudoras, cativa y exacerbando las contradicciones del material ni formalmente, de ninguna expresión sistema. No pretendían producir un efecto mo- del poder político o mercantil, donde conservar délico sobre la sociedad ni sobre la comunidad la ilusión y la posibilidad de un pensamiento de artistas, sino transmitir por contagio una per- libre y de hábitos de consumo no condicionados. cepción del mundo, y una forma de actuarlo, La red de apoyo mutuo creada por pequeñas susceptibles de ser adoptadas por cualquiera editoriales alternativas de todo el estado en la que no afectase presunciones literarias. Dada la que nos hallamos actualmente comprometidos escasez de medios con que obraban, que hay (www.altediciones.com) aspira a articular esta que entender no como un condicionamiento pretensión en tiempos difíciles.

8 www.arteleku.net47&48zehar EDIZIOA HAUSNARTZEA

riaren itxurak egiten ez dituen edonork har litza- keenak. Jarduteko baliabide eskasia zegoenez —eta eskasia ez da ulertu behar jardueraren behin-behineko baldintza gisa, botereak etengabe zirikatzearen aurrean, bazterturik dagoenak duen baldintza moduan baizik—, ekimen horien eraginkortasunak ez dauka zuritzeko beharrik. Beharra, bertute bilakatuta, “estilo” ere bihurtu zen, eta estilo hori bereizteko “marka” baizik ez MAL DE OJO zen guneetan ere gailendu zen. Interneten “konkistari” ekin zitzaion gogo hori bera eta antzeko asmoa izanda. Bazirudien Gaur egun, edonork argitara dezake; nahikoa sareak, benetan zentzu pragmatikoan, berehalako da Artxiboa/Editatu klikatzea. Bizirik dauden komunikazioaz eta kultura osatzen duen isla eta edukiak sortzearekin batera eratu eta gauzatzen proiekzio sistema horizontalean egoteaz genuen dira. Findu gabe dagoen materiala bere akatsak ideala gauzatzen zuela. Ez genion bertan egote ezkutatu gabe igarotzen da, akatsok ederrak horri bitartekoaren publizitateak ustez eskatzen baitira egiaren antzera. Adierazteko beharrak eta zituen ospakizunaren eta kritika ezaren ikuspegi- esateko zerbait edukitzeak erraz aurkitzen tik begiratu nahi, aitzitik, hori horrela zela ahaztu dituzte egokiak diren bitartekoak. Zail bihurtu da gabe, borrokarako zelai berritzat hartu genuen, “ekintza” eta ekintzarekin batera doan “dokumen- beste batzuekin alderatuta, pribilegio gehiagorik

tua” bereiztea, gero eta nahastuago baitaude. edo gutxiagorik gabe, eta guk onartzen ez geni- : Cuadernos de Crítica Social, revista editada en Madrid por el Colectivo Maldeojo. Argitaratzeak, bereizirik dagoen ekintza gisa, tuen botereek ere modu berean hartuta. Gure ideiak dinamizatzeko ahalmena galdu du, eta gogoeten subjektua sarea bera denean, bere hil osteko ekintzak egiten ohituta egonda, gure aurrean eta gizakiaren gainean abailtzen diren MAL DE OJO

zibilizazioa eraikitzeko erabili den hilotz andana gainerako teknologien aurrean, joera kritiko bera . erregistratu besterik ez du. izaten saiatzen gara, eta kritika horrek ez du esan nahi baztertu edo atzera pausoa egiten dugunik. Laurogeita hamargarreneko urteetan, adoretsu heldu genion zabaltzen ari zen joera utopikoari; Hala eta guztiz ere, eta sarerako berariazko egi- joera hori gailendurik zeuden kulturaren ekoiz- tasmorik sekula garatu ez badugu ere, gaur egun pen moduak elkarren artean aurrez aurre jartzen bere eginkizuna era positiboan balora dezakegu, saiatzen ari zen, eta, horretarako, komunikabideen bai gure proposamenak hedatzeko, bai erre- metaketak eta merkataritza logikak osaturiko sistentzia zibilaren esparrua (lausoa, hala ere) frente bikoitzari eraso zion, ingurune berria eratzeko. Eginkizuna, dena dela, agindutakotik boterearen eta diruaren logikek dauzkatenak ez oso urruti geratzen da, bere garapenaren fase bezalako helburuetarantz berriro bideratzen utopikoa atzean geratzen hasten den unean. laguntzen zuen ekintzaren bitartez. Horrek esan Mundua baztertzaileago, zapaltzaileago eta nahi zuen, edukien esparruan edota kodeak eral- bortitzago bihurtu da sarea sortu zenetik. Sarea datzeko autonomoa den eta artistikoki neurriz ihesbiderako eta kapitala sustatzeko bitarteko gain ustiaturik dagoen prozesuan (semantika eta gisa erabiltzea erabilera kontzientearen eta sintaxi arloetan, ikuskizunaren kultura adierazteko kritikoaren gainetik, oso gainetik geratu da. Eta dauden bi moduetan, nolabait azaltzeagatik, sareari berari eragin horiek leporatzerik ez badago ohikoak diren terminoak erabilita: metatua eta ere, nahasmendua ez da horregatik txikiagorik, lausoa) iraultza gertatzeaz gain, esku hartzeak ez eta begien bistan dagoena argiagorik ere. Ez pragmatikoa izan behar zuela argi eta garbi, ekoiz- da hau bitarteko horren potentzialaren garatze pen eta zabaltze sinbolikoen moduetan zentra- osoa galarazi duten alderdiak aipatzeko lekua; turik egon behar zuela, zabalagoa den gizarte nahikoa da alderdi horiek eutsiezina den ekono- kritikari eta aldaketa prozesuari lotuta, eta mia sisteman sartzeari lotuta daudela, eta sareek, eraginez kezkatuago egon behar zuela originala horren aurrean, inolako erantzunik ematen ez izateaz edo “akabera” egokia edukitzeaz baino. dutela egiaztatzea, eta, bestalde, aukera sakaba- natze hori ez dela beste esparru batean aldake- Urte askotan, “argitalpen basatien lur zingiratsue- tarik sortu gabe gauzatuko. tan” ibili ginen (fotokopiak, fanzineak, libeloak, pintadak), kultura arloan kontserbadorea zen Egoera, gaur egun, ez da hain irekia, eta bitarte- gobernua itzulirik, bolada zoriontsua igarotzen koaren pertzepzioa ez da hain inozoa. Gure ari baitzen. Hain mediatizaturik ez zeuden garaie- itxaropenak ere xumeago bihurtu dira. Hakim tan, eraginkorrak izan ziren, baina, egungo gizar- Bey “erresistentzia elektronikoaren” ideologoak tea eratzearekin batera itxuratu ziren adierazpi- zeukan diskurtsoa —”jo eta hanka egin”— beste deak berreskuratu nahi genituen. Esperientzia diskurtso baten truke aldatu du, irauteko asmoa

mota horiek baliabideen gabezia objektiboa duten egiturak lotzeko beharraren truke, alegia. , promotor de “Industrias Mikuerpo”, miembro redactor de “Maldeojo” y coordinador la editorial alternativa “Literatura Gris” ordezkatzen zuten, metaketa materialaren alde- Baina, gu merkataritza edo politika botereen rantzikoa den “kapital sinbolikoaren” modura inolako adierazpenekin —ez materialik, ez for- jokaturik, ideiak sakabanatzeko askatasunari malik— zorretan ez dauden egituren alde gaude, sistemak ezartzen zizkion oztopoak saihestuta ilusioa eta askea den eta baldintzatutako kon- (jabegoaren eskubideak, kontrol erregistroak, tsumo ohiturarik ez duen pentsamoldea bertan LUIS NAVARRO politikoki onargarria dena, fetitxismo artistikoa), gorde ahal izateko. esanahien disonantziaren efektuez baliatuta, eta sistemaren baldintzak areagotuta. Asmoa ez zen Estatu osoan, alternatiboak eta txikiak diren argi- gizartean edo artisten komunitatean ereduzko talpenek sortutako elkarren arteko laguntzarako eragina sortzea, baizik eta munduaren pertzepzio sareak egungo garai zailetan, desio hori antolatu jakin bat kutsaduraz ematea, eta mundua nahi du —gu bertako partaideak gara, gaur egun: ibiltzeko modu bat, biak ere literatura handike- www.altediciones.com—. Contribución enviada por

zehar47&48www.arteleku.net 9 PENSAR LA EDICIÓN

visión más amplia de hechos sociales, históricos o psicológicos dentro de la práctica del arte.

A medida que la revista avanzaba, nuestro interés se ha centrado cada vez más en las relaciones Imagen publicada en Zehar 41 entre los artistas que seleccionamos y el modo en que cada número podría leerse tanto hori- zontal como verticalmente, con conversaciones imaginarias entre los artistas sugeridas por los textos o por ensayos más largos. Pero ese deseo se ve siempre atemperado por una resistencia fiera a la simplificación del “número monográfico” y por el énfasis puesto en que el lector encuen- tre sus propias conexiones entre los individuos.

En este momento, tras haber publicado seis números, estamos contentos con la dirección Dan Graham Mirror-Window-Corner Piece 1976 y la calidad literaria que hemos mantenido. No obstante, existen diversas ideas que no han podido encajar siempre en ese formato rígido, y por eso, hemos empezando una colecta de fondos para una versión de Afterall, en la que puedan analizarse colecciones más sueltas de escritos, o cuestiones específicas, en forma de libro. También podemos ver con mayor claridad que la revista tiene que madurar en cuanto a su propia postura política, en un momento en que una nueva inquietud por las estrategias emanci- patorias y por formas de evitar una simple afir- mación de capitalismo democrático es vital. En cuanto al contenido, con mucho gusto nos incluiríamos en el campo irónicamente idealista o en el “nihilismo de actitud positiva”, por citar a uno de nuestros colaboradores, Shep Steiner. Esto significa que nuestras esperanzas para con los contenidos de la revista son que dichos con- CASE AFTERALL tenidos desencadenarán actividad y un cues- 03 tionamiento del status quo económico y políti- co, a pesar de que sepamos cuán marginales o Afterall se estableció como revista académica, desesperados van a ser nuestros esfuerzos. literalmente, en la medida en que fue subven- cionada y tuvo su sede en una academia de arte Queremos que la revista contribuya a un discur- londinense, el Central Saint Martins College of so intelectual y resista la trivialización de la cul- Art and Design. Nuestro ímpetu inicial se debió tura y el consumo acelerado de imágenes en el simplemente al creciente descontento ante la que están involucrados. No estamos tan intere- falta de lo que podríamos denominar literatura sados en un mercado de masas, y deseamos “seria” sobre la obra de artistas. Mediante esa seguir dependiendo de subvenciones públicas, expresión creo que, al principio, queríamos así como de ingresos por publicidad de galerías, referirnos a la literatura que tomaba la obra de en ese clásico compromiso contemporáneo que artistas como punto de partida para pensar de esperamos haber comprendido todos ya. Como manera diferente sobre cuestiones sociales y no existe nada como la pureza (es de agradecer) políticas, y escritores que pensaban que el arte y el mercado no es únicamente explotador, podía tratar cuestiones relativas a nuestro futuro estaríamos contentos con estar en lugares de colectivo. Hasta el punto de que tenemos una venta de revistas, así como en librerías especiali- postura como revista, a saber, una postura, que zadas en arte. sin ninguna vergüenza, da prioridad al trabajo creativo como desencadenante o como herra- En general, nos interesa un público que esté mienta para investigar la vida contemporánea. interesado en los artistas que aparecen en la revista. Más allá de eso, espero que sea intere- Queríamos ser amplios en nuestra definición de sante para gente que, además de tener inquie- “lo creativo”, e incluir dentro de ese marco a tudes artísticas, quisiera saber cómo podría directores de cine y arquitectos. Considerábamos tener impacto la expresión creativa actual en la también, que la permisividad del arte visual, como sociedad. Desde luego, tenemos que mejorar terreno abierto al que era bienvenida la gente nuestra distribución y marketing si queremos lle- que no encontraba un hogar en ningún otro gar a ese público, pero esas cosas llevan su tiem- sitio, era algo que había que celebrar e impulsar po, y así debe ser, y poco a poco estamos levan- activamente. tando una buena base de suscriptores. Parte de nuestro propósito es también ser una revista de Por esas razones, decidimos contar con un sistema referencia para los artistas y tener un valor a bastante rígido de cuatro o cinco artistas por largo plazo para gente interesada en esas per- número, con dos textos para cada uno acerca de sonas. Por esa razón, queremos estar en tantas su obra y su perspectiva. Junto con eso, encarga- bibliotecas y universidades como nos sea posi- mos dos ensayos más largos y exhaustivos, ble, e intentar concentrar nuestros limitados que adoptan un enfoque más general o una recursos de marketing en esas áreas.

10 www.arteleku.net47&48zehar EDIZIOA HAUSNARTZEA

Contribución enviada por CHARLES ESCHE, director junto con Mark Lewis de AFTERALL: revista de arte, contexto e investigación, editada en Londres por el Central Saint Martin College of Art & Design.

AFTERALL

Afterall errebista akademiko gisa abiatu zen, Aldizkariak aurrera egin ahala, gure interesa Guk nahi dugu aldizkaria diskurtso intelektual hitzez hitz; izan ere, Londresko arte akademia gero eta gehiago bihurtu da aukeratzen ditugun baterako ekarpena izatea eta medio asko eta batean izan zuen egoitza, Central Saint Martins artisten arteko harremanak eta ale bakoitza asko sartuta dauden kultura eta kontsumo College of Art and Design delakoan, eta bertatik horizontalean eta bertikalean irakurria izateko azeleratuaren hutsalkeriari gogor egitea. Masa hartzen zituen diru laguntzak. Hasierako gure ahalmena, testuek edo saiakera luzeagoek sortu- merkatua ez zaigu horrenbeste interesatzen, eta bulkadaren arrazoia artisten lanen inguruko lite- tako artisten arteko elkarrizketa imajinario diru laguntza publikoen mendean egoten jarraitu ratura “serio” esan genezakeenaren faltaren aurre- moduan. Baina desira hori beti moteltzen dute nahi dugu, galerien publizitatetik etorritako an sentitzen genuen kezka gero eta handiagoa “ale monografikoa”ren sinplifikazioaren aurreko diruarekin batera, honezkero denok ulertu dugu- izan zen. Esamolde horren bidez uste dut hasieran erresistentzia basatiak eta irakurleak gizabana- la espero dugun gaur egungo konpromiso klasiko hauxe esan nahi genuela: artisten lana abiapun- koen arteko loturak aurkitzeari ematen diogun horri jarraiki. Purutasuna bezalakorik ez dagoenez tutzat hartzen zuen literatura, auzi sozial eta garrantziak. (estimatzekoa da) eta merkatua esplotatzailea politikoak beste modu batean hausnartzeko, eta bakarrik ez denez, pozik geundeke aldizkarien arteak gure etorkizun kolektiboari dagozkion Une honetan, 6 ale argitaratu ondoren, pozik salmenta postuetan egongo bagina, baita artean gaiak azter zitzakeela uste zuten idazleak. Halako gaude zuzendaritzarekin eta izan dugun literatur espezializatutako liburu dendatan ere. neurrian, non jarrera bat baitaukagu aldizkaria kalitatearekin. Hala ere, zenbait ideia ezin izan garen aldetik, alegia, gaur egungo bizitza aztertze- dira beti egokitu formatu zurrun horretara, eta Oro har, erantzun nezake esanez aldizkarian ko abiarazle edo lanabes den sormen lanari inongo horregatik dirua biltzen hasiak gara Afterallen agertzen diren artistengan interesatuta dagoen lotsarik gabe lehentasuna ematen dion jarrera. beste bertsio bat kaleratzeko, bertan idazki sol- jendea interesatzen zaigula. Hortik aurrera, nik teagoen bildumak edo zenbait kontu espezifiko espero dut interesgarria izatea zenbait jende- Zabalak izan nahi genuen “sortzailea” zer den liburu forman aztertzeko. Argiago ikus dezakegu rentzat, alegia, kezka artistikoak izateaz gain, definitzeko orduan, eta esparru horren barruan halaber aldizkariak umotu egin behar duela bere egungo arte sormen adierazpenak gizartean zinema zuzendariak eta arkitektoak sartu. Uste jarrera politikoari dagokionez; izan ere, estrategia nola eragin lezakeen jakin nahiko lukeen jen- genuen orobat, ikus artearen permisibitatea, emanzipatzaileekiko eta kapitalismo demokrati- dearentzat. Banaketa eta merkaturatzea hobetu hots, beste inon lekurik aurkitzen ez zuen jendea koaren berrespen hutsa saihesteko formekiko egin behar ditugu inondik ere irakurle horien- ongi etorria zen lurralde irekiaren ideia benetan kezka berria hil edo bizikoa da une honetan. gana iritsi nahi baldin badugu, baina gauza horiek ospatu eta bultzatu beharreko zerbait zela. Edukiari dagokionez, oso pozik sartuko genuke denbora eskatzen dute, hala behar du izan, eta geure burua alor ironikoki idealistan edo, Shep pixkana-pixkana harpidedun oinarri eder bat Arrazoi horiek zirela eta, ale bakoitzean lauzpa- Steiner gure kolaboratzaileak esan ohi duen altxatzen ari gara. Gure asmoen beste parte bost artistaren sistema zurruna erabiltzea erabaki bezala, “jarrera baiezkorreko nihilismoa”n. Horrek bat artistentzako erreferentzia aldizkaria izatea genuen, bakoitzari bi testu eskainiz beren lanaz esan nahi du gure itxaropenak aldizkariaren da, eta epe luzeko balioa edukitzea pertsona eta ikuspuntuaz. Horrekin batera, bi saiakera edukiei dagokienez honako hauek direla: aipatu horiengan interesatutako jendearentzat. luzeago eta osoagoak enkargatu genituen, arte edukiek jarduera abiaraziko dutela, baita status Horregatik, ahal beste liburutegi eta unibertsita- praktikaren barruan gertakari sozial, historiko quo ekonomiko eta politikoa kolokan jartzea tetan egon nahi dugu, eta merkaturatze alorreko edo psikologikoen ikuspegi orokorrago bat edo ere, jakin ongi badakigu ere gure ahaleginak zein gure baliabide mugatuak eremu horietan ikuspen zabalago bat ematen dutenak. marjinal edo etsipenezkoak izango diren. kontzentratu.

zehar47&48www.arteleku.net 11 PENSAR LA EDICIÓN

esculpiendo

CASE MILAGROS 04 La idea de esculpiendo Milagros surgió de un taller de música. De la disconformidad y el fasti- dio que compartíamos ante la crítica de los diarios y revistas del establishment. El intento por fundamentar un nuevo modo de pensar la música recorre todas sus páginas. Por supuesto, éramos conscientes de que existían tradiciones en la crítica de rock, jazz y música contemporánea. Queríamos actualizarlas en un país (Argentina) que las desconocía por completo. Para ello, : la crítica en su punto justo, revista editada en Buenos Aires. pusimos el acento en cuatro puntos principales. En primer término, mejorar la calidad de la información. Hacer una revista sobre música escrita por personas que supieran de qué esta- ban hablando. Que no contuviera los errores, producto de la ignorancia, que caracterizaban a las demás. En segundo lugar, queríamos que fuera justamente eso: una revista crítica. Una forma de MILAGROS ESCULPIENDO reflexionar sobre todo lo que rodea a la música desde un lugar alejado del fanatismo que permea

tantos discursos sobre el jazz y el rock. , director de

Corolario de lo anterior, decidimos centrar nuestra propuesta en dos enfoques básicos: un trabajo conceptual serio que aprovechase los conocimientos que ofrecen distintas disciplinas (musicología, filosofía, sociología, crítica de arte, etc.), sin renunciar a un estilo más ligado a lo CAMBIASSO NORBERTO periodístico, y un seguimiento detallado de los contextos históricos, sociales, políticos y económicos que determinan a los fenómenos culturales. Finalmente, eso nos llevó a ampliar el campo de modo considerable. Esculpiendo Milagros difundió corrientes experimentales de

las cuales poco se hablaba, no sólo en nuestro Contribución enviada por país sino incluso en el resto del mundo. El rock No obstante, rechazamos con energía cualquier de raíz no anglosajona, el free jazz y la impro- forma de elitismo, snobismo o aristocratismo. visación, las formas de música contemporánea Este tipo de acusaciones han sido frecuentes en alejadas de la tradición modernista encontraron nuestros detractores. Pero nuestra propia prácti- aquí un espacio que hasta entonces nadie les ca demuestra lo contrario. Sólo un fuerte interés había otorgado. Otras manifestaciones cultura- democrático y un alto grado de apasionamiento les como el cine, el vídeo, el arte, la fotografía, permiten que un grupo de personas continúe un la literatura, también formaron parte de las proyecto que ya lleva diez años sin ningún tipo preocupaciones de la revista. Recientemente de recompensa monetaria ni poder real en las hemos prestado una renovada atención a los decisiones de los grandes medios de masas. movimientos sociales, los grupos de sabotaje cultural y las nuevas formas de protesta en el El contexto argentino es demasiado hostil para contexto de la llamada globalización. una revista de estas características. Esculpiendo Milagros tiene seguidores en lugares tan dispares Dado el tipo de material que difundimos, nues- como Europa, Estados Unidos y Latinoamérica. Y tra publicación está pensada para los lectores es muy respetada por el entorno de los músicos sin prejuicios, aquellos que están ávidos por experimentales. Pero la situación económica enterarse de lo que acontece en el escenario hace imposible cualquier intento de exportación cultural contemporáneo. En definitiva, nos diri- más o menos masiva. Internet es una opción que gimos a quienes se interesan por las formas de estamos analizando. La situación de los medios experimentación social y cultural que, en cierto gráficos en nuestro país es desesperante. Peor sentido, continúan ciertas tradiciones que se aún para una revista que se autofinancia por avistaron en la contracultura de la década del medio de la venta y de pequeñas publicidades. sesenta. La postura de esculpiendo es fuerte- Creemos que la estrecha colaboración con sellos mente internacionalista. En sus páginas conviven discográficos, revistas y otras iniciativas inde- sin dificultad la psicodelia latinoamericana, el pendientes en diversos lugares del mundo pop eslovaco, el cine de Taiwan y la fotografía podría apuntalar el proyecto. También, el apoyo alemana, por citar sólo algunos ejemplos. de instituciones culturales. La supervivencia de Somos conscientes de que semejante discurso esculpiendo depende de su capacidad de inter- apunta a lectores con un poder adquisitivo razo- nacionalización. En ese sentido, se está tantean- nable, algo que se ha vuelto poco menos que do el terreno para ver qué posibilidades existen imposible en el contexto de la crisis argentina. de publicar la revista en España.

12 www.arteleku.net47&48zehar EDIZIOA HAUSNARTZEA

ikusten dugu halako diskurtso batek erosteko ahal- esculpiendo men handiko irakurleak dituela jomuga, eta horre- lakorik aurkitzea, une honetan, ia-ia ezinezko kon- MILAGROS tua da; ikusi besterik ez Argentinako krisialdia. Dena den, gogor egiten dugu elitismo, esnobismo edo aristokratismo forma ororen aurka. Elitismo Esculpiendo milagrosen ideia musika tailer ekonomikoen jarraipen zehatza. Azkenean, honek salaketa hau askotan entzun diegu gure aurkakoei. batetik sortu zen. Establishmenteko egunkari guztiak gure esparrua nabarmen zabaltzera eraman Baina gure praktikak berak justu kontrakoa erakus- eta aldizkarietako kritikarekin bat ez gentozela, gintuen. Esculpiendo Milagrosek ordu arte gutxi ten digu. Interes demokratiko handi batek eta apa- kritika horrexek eragiten zigun amorrutik. aipatutako korronte esperimental batzuk hedatu sionamendu maila altu batek, ez beste ezerk, Aldizkariaren orrialde guztietan zehar musika zituen, ez soilik gure herrialdean bertan, baita ahalbidetzen dute pertsona talde batek segitzea, pentsatzeko modu berri bat oinarritzeko munduko beste inguruetan ere. Sustrai anglosaxo- inolako diru-saririk gabe zein masa-hedabide ahalegina hedatzen da. Jakin bagenekien, noski, niarrik ez duen rockak, free jazzak eta inprobi- nagusietako erabakietan inolako botererik gabe, rock, jazz eta gaur egungo musikaren kritikaren sazioak, tradizio modernistatik aparte dagoen gaur dagoeneko hamar urte dituen proiektu bat aurrera tradizioak hortxe zeudela, baina gaurkotu egin egungo musikaren formek, horiek guztiek ordura ateratzeko lanean. nahi genituen, tradizio horiek ezezagun zitzaiz- arte inork eman gabeko espazioa aurkitu zuten kion herrialde batean, Argentinan. Horretarako, hemen. Beste kultur adierazpen batzuk ere, esate- Testuinguru argentinarra zeharo kontrakoa da lau puntu nagusi azpimarratu genituen. Lehen- rako zinea, bideoa, arte, argazkia eta literatura, aipatu ezaugarriak dituen aldizkari batentzat. lehenik, informazioaren kalitatea hobetu behar aldizkariaren kezka izan ziren. Duela gutxi gure Esculpiendo Milagrosek oso toki desberdinetan zen. Musikari buruzko aldizkari bat egin behar arreta berritua eskaini diegu globalizazio delakoa- ditu jarraitzaileak, hala Europan nola Estatu zen, zertaz ari ziren bazekiten pertsonek idatzia. ren testuinguruan lanean ari diren gizarte mugi- Batuetan eta Latinoamerikan. Eta musikari esperi- Ezjakintasunaren eraginez besteen ezaugarri menduei, kultur sabotajeko taldeei eta protesta mentalen mundu osoak begirune handia dio. ziren akatsak izango ez zituena. Bigarrenik, aldiz- modu berriei. Baina ekonomiaren egoerak erabat eragozten du kari kritikoa izatea nahi genuen, hori besterik ez. esportazio masibo samarrerako aukera oro. Internet Musikaren inguruan dagoen guztiari buruz haus- Zabaltzen dugun material mota dela eta, gure aztertzen ari garen aukera bat da. Gure herrialdean, nartzeko modu bat, jazzari eta rockari buruzko argitalpena aurreiritzirik gabeko irakurleentzat hedabide grafikoen egoera etsigarria da zeharo. diskurtso askotan sumatzen den fanatismotik pentsatuta dago, gaur egungo kultur eszenatokian Are okerragoa, inondik ere, salmenta bidez eta urruneko toki batetik egina. gertatzen denaren berri izateko gose direnentzat. publizitate txiki batzuei esker autofinantzaketa Azken batean, hainbat gizarte zein kultur esperi- lortzen duen aldizkari batentzat. Gure ustez, mun- Aurreko guztiaren ondorio, gure proposamena bi mentazio formatan interesatutakoak ditugu gure duko beste zenbait tokitako diskoetxe, aldizkari oinarrizko ikuspegitan biltzea erabaki genuen: alde hartzaileak, hirurogeiko hamarkadako kontrakul- eta ekimen independenteekiko elkarlan estuak batetik lan kontzeptual serioa egin beharko genuen, turan ikusten hasi ziren tradizio batzuk nolabait proiektua sendotzen lagun lezake. Era berean, kul- hainbat diziplinak (musikologia, filosofia, soziolo- jarraitzen dituzten forma horietan interesatuta- tur instituzioen laguntza ere oso garrantzitsua gia eta arte-kritikak, besteak beste) eskaintzen koak alegia. Esculpiendoren jarrera zeharo inter- izango litzateke. Esculpiendoren iraupena, erakusten duten ezaguera aprobetxatuz, kazetaritzari lotua- nazionalista da. Bere orrialdeetan batere arazorik duen internazionaltzeko gaitasunaren mendean goko estilo bati muzin egin gabe inolaz ere; eta gabe elkartzen dira psikodelia latinoamerikarra, dago. Ildo honetatik, egoera aztertzen ari gara, bestetik, kultur fenomenoak determinatzen pop eslovakiarra, Taiwango zinea eta argazkigintza aldizkaria Espainian argitaratzeko aukerarik ba ote dituzten testuinguru historiko, sozial, politiko eta alemaniarra, batzuk aipatze aldera. Oso garbi dagoen argitzearren.

zehar47&48www.arteleku.net 13 PENSAR LA EDICIÓN

das lejos del propio territorio. Creo que lo que más beneficia es tener bien afianzadas las raíces en el propio país y en la propia cultura, pero confrontándose continuamente con las otras experiencias y otras posibles perspectivas. De esta forma, manteniendo el necesario respeto a la historia recíproca, se consigue aportar un enriquecimiento mutuo. Finalmente, habrá que , revista editda en Bari, Italia. defender prioritariamente la relación con los lectores, que son los que desde el exterior tienen

NEURAL la visión más importante del propio producto editorial.

Nuestro interés es el de impulsar la reflexiones e , director de ideas originales sobre el uso de la tecnología en la cultura, en todos los circuitos potencialmente interesados, en Italia y en el extranjero. De todas formas, las categorías más implicadas en nues- tros contenidos son los “hacker” con un buen background cultural, que a menudo asumen posiciones críticas y constructivas hacia las mis-

ALESSANDRO LUDOVICO ALESSANDRO mas tecnologías que manejan con sorprendente actividad, los músicos electrónicos y los aficio- nados a este género de música, que han aprendi- do a manejar los sonidos con los ordenadores, de forma instintiva y con técnicas particulares, transformando la realidad y virtualidad sonora con métodos innovadores y, por último, los medias artistas que logran describir y conceptua- Contribución enviada por lizar espléndidamente paradojas y contradic- ciones de nuestra relación con las máquinas.

Estamos interesados principalmente en un público “activo”, es decir, que no sólo disfruta de NEURAL la publicación, sino que puede aplicar sus teorías y prácticas en su trabajo cotidiano o para sus CASE www.neural.it intereses personales. Este es el caso de buena 05 parte de nuestros lectores, por lo que pude comprobar personalmente, con una cantidad Neural nació en 1993 como una revista con el considerable de feedback que nos llega por deseo de investigar el uso social y cultural de las correo electrónico, cada vez que sale la revista. nuevas tecnologías, en sus diferentes matices, Nos interesaría implicar también a la gente que de lo que entonces se denominaba cyber culture. nunca abarcó completamente las tecnologías, El planteamiento editorial fue el de defender y pero que tiene una gran experiencia en sus construir en el tiempo el desarrollo de la “cul- respectivas ramas culturales, puesto que podría tura de los nuevos medias”. Pienso que los tres aportar opiniones inéditas y originales, además temas de nuestra revista son estratégicos para la de enriquecer significativamente el debate en compresión de los cambios sociales y culturales curso. de este entorno. En primer lugar el hacktivism (hacker activism), es decir, las prácticas de En relación a Zehar, a pesar de que yo puedo activismo político a través de las tecnologías comprenderlo sólo en parte, por cuestiones contemporáneas, primeras entre todas en la red, lingüísticas obvias, aprecié los contenidos de la luego la música electrónica que ha influido en reflexión y debate orientados hacia cuestiones muchísimos otros estilos musicales, con sus artísticas, sociales y políticas internacionales, inmediatas modalidades de producción y por que me parece que están desarrolladas con com- último, el arte de los nuevos medias y entre petencia y de manera muy heterogénea, a pesar otros el net.art, que se confronta por su misma de que cada publicación está planteada de forma naturaleza con todas las problemáticas del arte monográfica. El uso de la lengua vasca en algunos contemporáneo, incluso la infinita capacidad de de sus contenidos defiende como es debido un reproducción de las obras y la imposibilidad de patrimonio lingüístico muy valioso. En resumen, defender un “original”. Ciertamente se trata de Zehar parece que otorga una gran atención o tres puntos de observación privilegiados para perspectiva global a las cuestiones tratadas, los cambios que está aportando la revolución pero manteniendo sus raíces en el entorno local electrónica. De todo ello habla Neural, pero que le es propio, típico de las publicaciones teniendo bien en cuenta el lema Think globally, open mind. Un discurso aparte merece la gráfica act locally. Efectivamente, a menudo los pro- que, aún siendo desarrollada en la mayoría de yectos editoriales independientes sufren o de las páginas en una ordenada “cuadrícula de un excesivo arraigo en las cuestiones locales, jaulas”, logra sorprender e interesar con el uso de terminando por hablar de las mismas personas fotos e imágenes artísticas casi siempre inéditas, que leen la revista en una especie de círculo utilizadas respetando la resolución original —tal cerrado o bien, por el contrario, se hacen porta- vez no pensada para ser impresas en ediciones dores de una excesiva y acrítica exaltación por de gran calidad, sino en formato de vídeo o todo lo que ocurre en otro lugar, enfatizando prensa diaria— y dando una idea tan eficaz de la desmesuradamente todas las experiencias vivi- síntesis cultural de los diferentes medias.

14 www.arteleku.net47&48zehar EDIZIOA HAUSNARTZEA

Gure interesa da, kultura alorrean, teknologiaren Imagen publicada en Zehar 40 erabilerari buruzko hausnarketak eta ideia origi- nalak bultzatzea, horretan interesaturik dauden zirkuitu guztietan, bai Italian, bai eta atzerrian ere. Hala eta guztiz ere, gure edukietan gehien ikusten diren kategoriak “hacker-ak” dira, kultura oinarri ona dutenak, eraginkortasun harrigarriz erabiltzen dituzten teknologien aurrean, askotan jokabide kritikoak eta konstruktiboak izaten NEURAL dituztenak; baita musikari elektronikoak eta musika mota horren zaleak ere, soinuak ordena- www.neural.it gailuen bitartez eraldatzen senaz ikasi dutenak eta beren teknikak erabiltzen dituztenak, eta, horrela, soinu errealitatea eta birtualtasuna Neural 1993. urtean sortu zen, orduan “ziber bitarteko berritzaileen bidez eraldatzen dutenak; Heinz-Otto Peitgen & Peter H. Richter kultura” izendatzen zenaren teknologia berriei eta, azkenik, arte komunikabideak, makinekin El conjunto del Mandelbrot 1986 emandako gizarte eta kultura erabilera aztertu daukagun harremanaren paradoxa eta aurkakota- nahi zuen aldizkari gisa. Argitalpenaren ikuspegia sunak era ezin hobean deskribatzea eta kontzep- “komunikabide berrien kultura” defendatzea eta tualizatzea lortzen dutenak. haien garapena denboran eraikitzea izan zen. Uste dut gure aldizkariaren hiru gaiak estrategi- Bereziki “aktiboa” den publikoa interesatzen zaigu; koak direla ingurune horretako gizarte eta kultura hau da, argitalpenaz gozatzeaz gain, horren teo- aldaketak ulertzeko. Lehenik eta behin, “hack- riak eta praktikak eguneroko lanean edo dauzkan tivism” izenekoa dugu (hacker activism), hau da, interesetan erabiltzen dituen publikoa. Horrelakoa aktibismo politikoaren jarduera, sarean lehenen- da gure irakurleen gehiengoa, neuk frogatu ahal goak diren egungo teknologien bitartez; ondoren, izan dudanez, aldizkaria kaleratzen dugun bakoi- musika elektronikoa, haren ondoriozko ekoizpen tzean, posta elektronikoz iristen zaigun feedback modalitateen bitartez, beste musika estilo asko- kopuru handiari esker. Teknologiak erabat onartu tan eragina izan duena; eta azkenik, bitarteko ez dituen, baina teknologien barruko kultura berrien artea, eta net.art izenekoa haien artean, esparruetan esperientzia handia daukan jendea daukan izaerak berak arte garaikidearen arazo ere geureganatu nahi genuke, iritzi berri eta ori- guztiei aurre egitera bultzatzen duena, baita ginalak ekar bailitzake, eta ematen ari den ezta- operak erreproduzitzeko gaitasun mugagabeari baida era nabarmenean aberastu bailezake. eta “jatorrizkoa” defendatzeko ezintasunari ere. Egiaz, hiru ikuspegi ezin hobeak dira iraultza Nahiz eta nik, hizkuntza dela eta, Zehar guzti- elektronikoa ekartzen ari den aldaketetarako. guztia ez ulertu, nazioarteko arte, gizarte eta Neural aldizkariak horretaz guztiaz hitz egiten politika auzietara bideratutako hausnarketaren du, oso kontuan hartuta, hala ere, think globally, edukiei eta eztabaidari erreparatu ahal izan nien, act locally leloa. Eta halaxe da; izan ere, askotan eta, nire ustez, gaitasun handiz eta era hetero- independenteak diren argitalpen proiektuak geneoan garaturik daude, argitalpen bakoitza errotuegi geratzen baitira arazo lokaletan, eta monografikoa bada ere. Eduki batzuetan euskara azkenean aldizkaria irakurtzen duten pertsonei erabiltzeak balio handikoa den hizkuntza ondarea buruz hitz egiten dute, era horretan zirkulu itxia defendatzen du, beharrezkoa denez. Laburbilduz, eratuz; edo, bestela, gehiegikeria eta kritika eza badirudi Zehar argitalpenak esparru orokorreko erakutsita, asaldatu egiten dira beste nonbait arazoei arreta handia eskaintzen diela, baina gertatzen den guztiaren aurrean, eta norberaren erroak bere lekuan mantenduz; hori ohikoa izaten lurraldetik urrun gertatzen diren esperientziak da open mind erako argitalpenetan. Grafikak gehiegi goraipatzen dituzte. Uste dut onena nor- aipamen berezia merezi du, eta orri gehienetan beraren herrian erroak ondo finkatuta edukitzea kaiola moduko lauki-sare ordenatuetan garatzen dela, baina, betiere, beste esperientzia eta ikus- bada ere, harridura eta interesa sortzea lortzen pegi batzuekin alderatuta. Era horretan, elkarren du, ia beti berriak diren argazkiak eta arte irudiak arteko historiari erakutsi behar zaion errespetua erabiltzen dituelako —edizio zainduetan argi- mantentzen da, eta elkarren arteko aberastasuna taratzeko pentsatutako erresoluzioa ez dutenak, lortzen da. Eta, azkenik, lehentasuna eman beharko baizik eta bideo edo egunkari moduko edizioe- zaio irakurleekiko harremana mantentzeari, horiek tarako pentsatua, baina beren horretan argitara- baitira, kanpotik begiratuta, argitalpenaren ikus- tuak— eta komunikabide guztien kultura sinte- pegi garrantzitsuena daukatenak. siaren ideia eraginkorra ematen duelako.

zehar47&48www.arteleku.net 15 PENSAR LA EDICIÓN

Nos conocimos unos meses más tarde. Yo estaba un poco desilusionada con el arte, tanto con las cuestiones sociales abordadas en mi producción, que era algo muy privado, una especie de collages mítico-poéticos en el estilo de Joseph Cornell, como con lo que veía a mi alrededor.

Para cuando llegamos a esa fase, Simon había decidido que la publicación que deseaba hacer debería tratar de arte y tecnología, ámbito por el que había ido adquiriendo un interés cre- ciente, tanto en sus aspectos teóricos como prácticos. Los libros que nos dispusimos a leer eran algo bastante evidente: Simians, Cyborgs, and Women, de Donna Haraway, Fourth CASE MUTE Discontinuity, de Bruce Mazlish, etc., y a partir 06 de ahí redactamos un ensayo en el que se deta- llaban los temas que pensábamos eran impor- Cuando Mute pasó de tener un formato de tantes en relación con los interfaces del arte, la periódico de color rosa como el Financial Times, cultura, la sociedad y la tecnología. que era su sello característico, a un formato más de revista elegante, y consiguió un acuerdo de Como ambos éramos artistas, no estábamos muy distribución con Time Out, la prensa hegemóni- conectados que se diga con una red de teóricos ca (The Guardian y Spiegel Online, por ejemplo) y periodistas que pudieran colaborar. El ensayo aprovechó la oportunidad de echar mano al funcionó como una exploración de ideas que aspecto noticioso-morboso y publicó artículos pensamos eran importantes y, simultáneamente, sobre la revista dispuesta a convertirse en lo que como una invitación a colaborar. Recibimos una Wired UK no pudo ser. respuesta considerable de gente que no conocía- mos. Y nos las arreglamos para recopilarlo todo Incluso cuando Wired UK se publicaba normal- en nuestro primer Mute gratuito. mente, la asistente de edición Hari Kunzru y el editor de sección James Flint ya estaban El número piloto, que salió en noviembre de pluriempleados en Mute; gratis, igual que el 1994, constaba de ocho páginas, se distribuía en resto de escritores y diseñadores. El elemento cualquier sitio que quisiera tenerlo, era gratuito atractivo puede haber sido la libertad de escribir y contenía artículos de Suhail Malik, Sheep

, revista publicada en Londres. extensamente sobre Deleuze, para preguntar “¿El T. Iconoclast, John Paul Bichard, Michael ciberespacio es postmoderno?”, y después usar Worthington, Esther Leslie y William Shoebridge, MUTE más y más centímetros de columna para intentar la mayoría de los cuales siguen colaborando. encontrar una respuesta, o puede haber sido simplemente la gente involucrada, muchos de Nuestro enfoque era bastante ingenuo, del tipo ellos antiguos estudiantes de arte que dirigían la de lo que suelen hacer los artistas. Creo que ha , directora de oficina más como estudio que como verdadera sido su ventaja y, financieramente, su debilidad, oficina. pero en general creo que ha estado bien, porque nos ha obligado a crecer de manera gradual, Se trata de gente sumamente agradable y gene- aprendiendo en una relativa reclusión y prestando rosa, al menos las tres personas que he conocido. servicio muy claramente a una comunidad con- Josephine Berry y Micz Flor, que ha recibido creta, que era pequeña e iba aprendiendo junto recientemente un premio en Alemania por su a nosotros. obra artística online, han sido los últimos en lle- gar de Berlín, presentando la versión online de Al principio hubo mucha antipatía, varias mues- Mute en una conferencia sobre literatura en la red. tras de desprecio por parte de la gente de

PAULINE VAN MOURIK BROEKMAN VAN PAULINE galerías, pero nosotros disfrutábamos mucho, Pauline van Mourik Broekman los precedió por porque poco a poco estábamos encontrando unos meses cuando participamos en una mesa todo un grupo de colaboradores y amigos que redonda sobre periodismo online durante el fes- cubrían diversos ámbitos de conocimiento y tival Transmedia, parte del cual consistió en competencias —filosofía, lingüística, diseño, varias discusiones acerca del futuro de la red en arquitectura, programación de ordenadores, Europa y viceversa. Es conveniente saberlo a biología, etc.—, todos ellos muy interesantes y medida que se siga leyendo. Una vez establecido que convirtieron a Mute en esa revista multidis- Contribución enviada por el contexto, comencemos. ciplinar que esperábamos que llegara a ser. David Hudson: Háblame de los principios de Mute. Si diriges la mirada atrás e intentas hacer inven- Pauline van Mourik Broekman: Mute tuvo su origen, de hecho, en la Slade School of Art, donde Simon tario de manera general, puedo decir que las Worthington, ahora mi co-redactor jefe y coeditor, hizo una revista esporádica llamada “Mute” que se motivaciones que había tras Mute eran crear publicó en diversos formatos. La hizo con Daniel Jackson, Helen Arthur y Steve Faulkner, todos ellos algo que incluyera material sobre temas que nos artistas de la Slade School of Art. parecían tan artísticamente excitantes como Se gobernaba por una política de entrega completamente abierta, pedían ayuda económica un socialmente urgentes, acerca de muchos de los par de meses antes de que se publicara, y el formato era diferente cada vez. Uno era una caja de cerillas, cuales las artes no parecían estar reflexionando otro una colección de grabados de madera artísticos —pues la invitación para contribuir era una tabla de manera eficaz en aquel momento, y hacer de madera de tamaño regular que la gente tenía que devolver convertida en grabado—, y otra fue un eso en una multitud de estilos literarios que periódico de formato tabloide, como los sensacionalistas, del que se hicieron 10.000 ejemplares que se reconocieran la ambigüedad de la situación en distribuyeron a mano y en furgoneta por todo el Reino Unido. que nos encontrábamos. Es decir, no llenar la El último número, una especie de sátira de la prensa sensacionalista inglesa, pero de contenido revista con el tipo de filosofía de salón crítica- bastante político, creo que llevó a Simon a pensar que quisiera volver a hacer eso mismo de manera mente hiperconvencida que se encuentra en más seria. tantos sitios.

16 www.arteleku.net47&48zehar EDIZIOA HAUSNARTZEA

David Hudson: Hitz egidazu Muteren hasieraz. Pauline van Mourik Broekman: Mutek izatez Slade School of Art delakoan izan zuen sorrera, bertan Simon Worthington-ek, orain nire erredaktore-burukide eta koeditore, “Mute” izeneko aldizkari bat argitaratu baitzuen, zenbait formatutan argitaratu zena. Daniel Jackson, Helen Arthur eta Steve Faulknerrekin batera egin zuen, guztiak Slade School of Artetik zetozenak. Emateko politika erabat irekiaren arabera gobernatzen zen, argitaratu baino pare bat hilabete lehenago eskatzen zuten laguntza ekonomikoa, eta formatua aldatu egiten zen aldi bakoitzean. Bata pospolo kaxa bat zen, beste bat zur grabatu artistikoen bilduma bat —laguntzeko gonbidapena zurezko ohol berdinak ziren, eta jendeak grabatu bihurtuta itzuli behar zituen—, eta beste bat tabloide formatuko egunkari bat, sentsazionalistak bezalakoa; hartatik 10.000 ale egin ziren, eta gero Erresuma Batu osoan zehar eskuz eta furgonetaz banatu. Azkeneko zenbakia prentsa sentsazionalista ingelesaren satira gisako bat izan zen, baina eduki aski politikoekin, eta uste dut horrek eraman zuela Simon pentsatzera gauza berdina baina modu serioa- go batean egin nahi zuela.

Handik hilabete batzuetara ezagutu genuen elkar. Atzera begiratu eta inbentario orokor bat egiten Apur bat desilusionatuta nengoen artearekin, bai saiatzen bazara, esan dezaket Muteren atzean nire produkzioan aztertutako auzi sozialei zego- zeuden motibazioak arte aldetik suspergarriak kienez —gauza oso pribatua zen hura, collage eta sozialki premiazkoak iruditzen zitzaizkigun mitiko-opetiko gisako bat, Joseph Cornellen gaiei buruzko materiala jorratuko zuen zerbait estiloan—, bai inguruan ikusten nuenari zegokionez. sortzea zirela, gai haietako askori buruz ez baitzirudien arteak une hartan gogoeta handirik Fase hartara iritsi orduko, Simonek erabakita egiten ari zirenik, eta hori egiterakoan aurkitzen zeukan egin nahi zuen aldizkariak artea eta tekno- ginen egoeraren anbiguotasuna aitortuko zuten logia jorratu behar zituela, ez alferrik interes literatur estilo anitzetan egin nahi genuen. gero eta handiagoa hartzen hasia baitzen alor Alegia, ez genuela hainbeste lekutan topatzen horretan, nola alderdi teorikoetan hala praktikoe- duzun areto-filosofia kritikoki hipersinetsiaz tan. Irakurtzen hasi ginen liburuak nahikoa aldizkaria bete nahi. nabarmenak ziren: Donna Harawayren Simians, Cyborgs, and Women, Bruce Mazlish-en Fourth MUTE Discontinuity, etab., eta hortik abiatuta saiakera bat idatzi genuen; bertan, zehaztu egiten geni- tuen garrantzitsu jotzen genituen gaiak artearen, Mute Financial Timesen antzeko kolore arrosako kulturaren, gizartearen eta teknologiaren inter- egunkari formatutik —haren ezaugarri berezia— fazeei zegokienez. aldizkari dotore antzeko formatura pasatu zenean, eta Time Out-ekin banaketa kontratua Biok artistak izanda, ez genuen lotura handirik lortu zuenean, prentsa nagusia (The Guardian gurekin elkarlanean jardun zezaketen teoriko eta eta Spiegel Online, esate baterako) aukeraz kazetari sare batekin. Garrantzia ematen genien baliatu zen alderdi interesgarri-morbosoari ideien esplorazio moduan funtzionatu zuen erreparatzeko, eta artikuluak argitaratu zituen saiakerak eta, aldi berean, elkarlanean jarduteko Wired UK ezin bilakatu izan zuena bihurtu nahi gonbidapen moduan ere bai. Erantzun dezentea zuen aldizkariari buruz. hartu genuen ezagutzen ez genuen jendearen- gandik. Wired UK era normalean argitaratzen zen garaian ere, Hari Kunzru edizio laguntzailea eta James Zenbaki pilotua, 1994ko azaroan kaleratua, zortzi Flint sail editorea orduak sartzen ari ziren Muten; orrik osatzen zuten, eduki nahi zuen edozein musutrukean, gainerako idazle eta diseinatzaileak lekutara banatzen zen, musu truk, eta zenbait bezala. Beharbada indar erakargarria Deleuzeri idazleren artikuluek osatzen zuten, hala nola buruz luze idazteko askatasuna izan zen, “Ziber- Suhail Malik, Sheep T. Iconoclast, John Paul espazioa posmodernoa al da?” galdera egiteko, Bichard, Michael Worthington, Esther Leslie eta eta gero lerroak eta lerroak idaztea erantzun William Shoebridge; haietako gehienek erregu- bat bilatu nahian, edo bertan ziharduen jendea larki jarraitzen dute gurekin elkarlanean. besterik gabe izan zen erakargarria, haietako hainbat eta hainbat arte ikasle ohiak baitziren, Gure ikuspegia inozo samarra zen, artistek izaten eta bulegoa estudioa balitz bezala eramaten zuten, dutena bezalakoa. Nik uste hori izan dela bere bulego moduan baino areago. abantaila eta, alde finantzariotik, bere ahulta- suna, baina oro har ongi egon da, nik uste, era Jende izugarri atsegin eta eskuzabala da, halakoak mailakatuan haztera behartu gaituelako; ikasi ziren bederen ezagutu ditudan hiru pertsonak. egin dugu nolabaiteko bakardadetik, eta komuni- Josephine Berry eta Micz Flor, arestian Alemanian tate zehatz bat zerbitzatu dugu argi eta garbi, saritua izan dena online egin duen arte lanaren- komunitate txikia eta gurekin batera ikasten gatik, izan dira Berlinetik iritsitako azkenak, eta zihoana. Muteren online bertsioa aurkeztu dute sareko literaturari buruzko hitzaldi batean. Hasieran antipatia nabarmendu zen, galerietako jendeak destaina erakutsi zigun behin eta berriz, Pauline van Mourik Broekman haien aitzindaria baina guk izugarri gozatzen genuen, pixkana- izan zen hilabete batzuk lehenago online kaze- pixkana biltzen ari ginelako lankide eta adiskide taritzari buruzko mahai inguru batean parte hartu talde bat; zenbait ezagutza eta gaitasun esparru genuenean Transmedia jaialdian; izan ere, progra- hartzen zituen barne —filosofia, hizkuntzalaritza, mazioaren barruan eztabaidak izan ziren sareak diseinua, arkitektura, ordenagailu programazioa, Europan duen etorkizunaz eta alderantziz. Kome- biologia, etab.—, zein baino zein interesgarriagoa, nigarria da jakitea irakurtzen jarraitu ahala. Testuin- eta haiei esker guk bihurtzea espero genuen gurua finkatuta dagoenez, hasi egin gaitezke. diziplina anitzeko aldizkari hura bilakatu zen Mute.

zehar47&48www.arteleku.net 17 PENSAR LA EDICIÓN

geográfica, antropológica, etc. que entendemos que precisamente deben constituir el marco de análisis en que se plantean las cuestiones del proyecto.

4. Definimos con frecuencia la publicación como un territorio narrativo, como un espacio en el cual una serie de discursos (textuales y visuales) originan una topografía. Se trataría de una topografía discursiva que genera la posibili- dad de itinerarios no inmediatos por las ideas y las formas. Se trata, así, de la construcción de un espacio narrativo con distancias, entendido como paisaje de textos y trabajos, en el cual se da un ritmo de acontecimientos que explica una historia que puede ser recorrida por el lector Imagen publicada en Zehar 30 según le convenga.

5. Se desdibujan las diferencias entre lo que es la realización de un proyecto de arquitectura, la edición de una publicación o la elaboración de un trabajo documental fotográfico que registra un aspecto urbano o del territorio determinado. De estas prácticas interesa especialmente su capacidad operativa, y son consideradas como el acto de elaboración y transmisión de sentido, si bien se reconoce la diferencia que suponen las condiciones de las respectivas producciones Orlan Omnipresence 1993 materiales y del contexto en el cual son com- partidas.

6. El rastreo de conceptos con vistas a radio- grafiar los grados de impregnación de ámbitos, contextos, disciplinas, productos y trabajos diversos se realiza a partir de análisis cruzados entre escalas variables. Cada escala de análisis tiene unas implicaciones diferentes y establece unas conexiones particulares con otras disci- plinas que evidencian aspectos que quedan ocultos a una escala diferente de aproximación.

7. Los trabajos y proyectos de mayor capacidad problemática e interés son aquellos capaces de registrar aspectos no previstos inicialmente. Se trata de proyectos que van tomando forma y se CASE QUADERNS van alterando con los indicios que se descubren 07 en un proceso de reformulación conjunta con el lugar en el que se inscriben. Se dan como resul- 1. Quaderns pretende problematizar el pre- tado de un proceso integral no definido de sente a partir de una reflexión sobre las condi- antemano y son capaces de modificar sus condi- ciones contemporáneas para la producción de ciones de formulación al registrar en una piel cultura, de la práctica urbana, de la arquitectura sensible lo que sucede a su alrededor. y del arte. Se entiende el presente como el emplazamiento activo a partir del cual se da la 8. Entendemos el lugar como contexto amplio, posibilidad de generar contenidos. Estos no son es decir, como resultado de la superposición e una simple acumulación de posibilidades inter- interacción de las propias características físicas cambiables, sino que determinan tendencias que del sitio con otros aspectos sociales, culturales inciden sobre el paisaje. y de tejido productivo y económico. Esta noción de contexto amplio, no estrictamente 2. La cultura, la arquitectura o el arte no se físico, abre un campo poco explorado de inter- producenya en espacios que supuestamente relación entre intervención y entorno o medio acogerían objetos cerrados de sentido y de soporte. ensimismados, sino por medio de conjuntos de discursos entrelazados, por medio de lo que 9. En este marco de abertura de la arquitectura, podríamos llamar un espacio de intercambio. el arte y el urbanismo a otras sensibilidades, Quaderns ha tratado cuestiones que van desde 3. El espacio de intercambio acoge experien- la pequeña escala aparente, pero con gran inci- cias, prácticas y reflexiones de orígenes hetero- dencia a nivel urbano y de territorio, como es el géneos. Cada número de Quaderns toma como caso de la vivienda experimental y el tratamien- punto de partida un argumento monográfico to del espacio público intersticial, hasta cues- temático como eje vertebrador para materiales tiones ambientales, de ocupación del territorio, de procedencia diversa. Las cuestiones que de desarrollo urbano o movilidad, y de cómo se afectan a la arquitectura, y el urbanismo tienen, formalizan los procesos de globalización con- naturalmente, una dimensión social, ecológica, temporáneos.

18 www.arteleku.net47&48zehar EDIZIOA HAUSNARTZEA legi d’Arquitectes de Catalunya. . , revista publicada por el Col QUADERNS , directores de JUAN BERCEDO y QUADERNS JORGE MESTRE MESTRE JORGE 1. Quaderns aldizkariak zalantzagarri bilakatu nahi du oraina, eta gaur egun kultura ekoizteko eta hiri jardunetarako, arkitektura eta artea sortzeko dauden baldintzei buruzko hausnarke- tatik abiatzen da horretarako. Orainaz hitz egi- tean, gune aktiboa adierazi nahi dugu, edukiak sortzeko aukeraren oinarria dena. Edukiak, bes- talde, ez dira trukagarriak diren aukeren metatze Contribución enviada por hutsa, paisaian eragina daukaten joerak zehazten baitituzte. daukana, eta irakurleak nahierara ibil daiteke erregistratzeko gai direnak izan ohi dira. Egitas- 2. Kultura, arkitektura edo artea ez dira jadanik gertakizun erritmo horrek azaltzen duen histo- mo horiek itxura hartuz eta itxuraldatuz joaten egiten esanahi aldetik itxiak diren eta beren rian zehar. dira, inskribatuta dauden lekuarekin bateraturik baitara bilduta dauden objektuak ustez hartzen egiten den birformulatze prozesuan aurkitzen dituzten espazioetan; kultura, arkitektura edo 5. Hainbat ekintzaren artean dauden aldeak diren zantzuen arabera. Aldez aurretik zehazturik artea elkarri lotuta dauden diskurtso multzoen ezabatu egiten dira, hala nola, arkitektura proiek- ez dagoen prozesu oso baten emaitza gisa bitartez egiten baitira, trukaketaren espazioa tua egitea, lan bat argitara ematea, hiriko edo sortzen dira, eta formulatze baldintzak aldatzeko izenda genezakeenaren bitartez. lurraldeko alderdi jakin bat jasotzen duen argazki- gauza dira, haien inguruan gertatzen dena azal lan dokumentala egitea. Jarduera horietan, sentikorrean erregistratzen dutenean. 3. Trukaketaren espazioak jatorri heterogeneoak gehien interesatzen zaiguna daukaten eragiteko dituzten esperientziak, praktikak eta gogoetak gaitasuna da. Zentzua sortzeko eta emateko 8. Lekua, guretzat, ingurune zabala da; hau da, hartzen ditu barne. Quaderns aldizkariaren ale ekintzatzat hartzen dira, eta, hala ere, antzeman lekuaren beraren ezaugarri fisikoak eta gizarte, bakoitza gai monografikoaren argumentu batetik egiten da dagozkien ekoizpen materialen eta kultura, ekoizpen eta ekonomia alderdiak elkarren abiatzen da, hainbat sorrera gune daukan mate- jarduerak partekatzen ditugun ingurunearen artean gainjartzearen eta elkarren arteko eragina- riala antolatzeko ardatz gisa. Arkitektura, arte baldintzek islatzen duten ezberdintasuna. ren emaitza da. Ingurune zabala, ez bakarrik fisikoa, eta urbanismoan eragina daukaten auziek, jakina, adierazten duen nozio horrek ia azterturik ez gizarte, ekologia, geografia eta antropologia 6. Ezberdinak diren esparru, ingurune, gai, dagoen erlazio esparrua sortzen du, esku hartzea- esparruetakoak dira, eta, gure ustez, esparru ho- ekoizpen eta lanek jasotzen duten eragin mailari ren eta ingurune edo euskarri bitartekoaren artean. riek, hain zuzen ere, proiektuaren auziak plantea- erradiografia egin ahal izateko, arakatze lana turik dauden analisi ingurunea osatu behar dute. egiten dugu kontzeptuen artean, aldagarriak 9. Arkitektura, arte eta urbanismoa beste arlo diren eskalen artean gurutzaturiko azterlanetan batzuen aurrean irekitzeko ingurune horretan, 4. Argitalpena, maiz, narrazioaren lurraldea dela oinarrituta. Azterlan eskala bakoitzak ezberdinak Quaderns aldizkariak hainbat gairi buruz jardun esaten dugu, eta lurralde horretan, diskurtsoek diren inplikazioak ditu, eta lotura bereziak sor- du, irudiz txikiak diren eta, egiaz, hiri eta lurralde (testuetakoak eta ikusizkoak) topografia sortzen tzen ditu beste gai batzuekin; horrela, hurbiltze esparruan eragin handia duten eskaletan hasita dute. Topografia diskurtsiboa izango litzateke eskala ezberdinaren aurrean ezkutaturik geratzen —etxebizitza esperimentala eta zirrikitu-espazio hori, ideietan eta formetan zehar berehalakoak diren alderdiak azalera ekartzen ditu. publikoaren tratamendua, esate baterako—, eta ez diren ibilaldiak egiteko aukera sortzen duena. ingurumena, lurraldea okupatzea, hiri garapena, Horrela, distantziak tartekatzen dituen narrazio 7. Arazoak islatzeko gaitasun handiena eta mugikortasuna bezalako arazoetan edo egungo gunea eratzen da, testuek eta lanek osaturiko interes handiena dauzkaten lan eta egitasmoak globalizazio prozesuak gauzatzeko moduan paisaia, alegia, barruan gertakizun erritmoa hasiera batean aurreikusita ez zeuden alderdiak amaituta.

zehar47&48www.arteleku.net 19 PENSAR LA EDICIÓN

ampliar perspectivas y de estímulo para seguir adelante, invitando al diálogo, al debate, a la crítica.

Por medio de las diversas propuestas planteadas por el colectivo hemos podido reflexionar acer- ca de la situación de las mujeres en el mundo del arte o en torno a temas como las nuevas tecnologías o el ciberespacio. Hemos mostrado una serie de trabajos que se ocupan actualmente de la investigación, documentación y distribu- ción de información en relación al arte y al feminismo. También hemos podido conocer el trabajo de otros colectivos que luchan contra la misoginia, el racismo, la homofobia o los abu- sos familiares existentes en nuestras sociedades. En 1997, Arteleku nos encargó la coordinación del seminario-taller internacional Sólo para tus ojos: el factor feminista en relación a las artes visuales. Nuestro últimos trabajos han consistido en la edición de dos vídeos, y en estos momentos ERREAKZIOA- estamos preparando dos nuevas publicaciones. Erreakzioa se creó para aglutinar personas y CASE REACCIÓN proyectos en los que el pensamiento feminista, 08 la deconstrucción del género, o la teoría queer Erreakzioa-Reacción se constituye en 1994 fuera un referente, así como para la creación de como un espacio de creación artística/cultu- una red de contactos, de intercambio de infor- ral/activista de carácter multidisciplinar en maciones, de apoyo, de difusión, de realización relación a los factores arte y feminismo. Conocer de proyectos. Hasta ahora, las propuestas se han el trabajo que en otros países estaban desarro- desarrollado en forma de publicaciones (diez llando colectivos como Guerrilla Girls, WAC o, hasta la fecha), conferencias, exposiciones, más de cerca, Bildwechsel, iniciativa feminista vídeos, talleres o seminarios. No han tenido una cultural del medio audiovisual en Hamburgo que periodicidad ni formato establecido. Hemos distribuye y difunde obras en vídeo de mujeres colaborado con otras colectivos y/o publica- artistas, fue lo que nos animó a desarrollar el ciones como LSD, Fé, SEAC, Brumaria o Zehar. proyecto Erreakzioa. No conocíamos ninguna iniciativa similar a nuestro alrededor. Era obvio Respecto al caso concreto de Zehar, con la que que había una carencia y que era necesario tuvimos ocasión de colaborar hace un par de desarrollar una experiencia así para contribuir a años, pensamos que, por ser una publicación desvelar y comprender ciertos mecanismos que que ha surgido dentro del espacio artístico de en nuestro entorno cultural y artístico resultan Arteleku, comparte con éste un desarrollo y una excluyentes para artistas y creadoras. Estos evolución que ha transcurrido pareja a la del mecanismos hacen que todavía el trabajo de entorno artístico del momento: se ha alcanzado muchas artistas sea obviado y no tenga el sufi- por ello un grado de complejidad creciente en ciente reconocimiento, bajo una apariencia de textos y referentes, que en estos momentos la “normalidad”. sitúan como una de las escasas publicaciones dentro del mundo artístico español capaces de Las pretensiones de Erreakzioa siempre han sido suscitar debate. las de crear y cuestionar la hegemonía de la representación dominante desde contextos de Por último, Erreakzioa ha participado en la pre- resistencia cultural y política. En el Estado sentación del libro Manifiesto contra-sexual de español no existe una tradición feminista con- Beatriz Preciado, que se ha celebrado reciente- solidada con respecto a la crítica y a la práctica mente. La contra-sexualidad, como ella misma artística; el discurso feminista, más desarrollado dice, reivindica la comprensión del sexo y en otros países, resulta en muchos casos des- género como cibertecnologías complejas del conocido en nuestro entorno, y no llega más cuerpo, y apela a una queerización urgente de allá de una reivindicación genérica de “derechos la “naturaleza”: en ese mismo sentido, desde humanos”. Nuestro primer fanzine aglutinó una Erreakzioa siempre hemos querido señalar, y serie de trabajos en relación al género e incluía seguimos trabajando para poner en evidencia, un listado de artistas vascas, para hacer constar, que las propias prácticas artísticas son tecnolo- aunque fuera de manera numérica para empezar, gías con las que se articulan nuestros cuerpos y, la presencia de la mujer en el mundo del arte en por tanto, lugares donde también se inscriben el País Vasco. las relaciones de género y la construcción de la sexualidad. El segundo, Construcciones del cuerpo femenino, se presentó acompañado de unas jornadas de Marie-Hélène Bourcier, en el prefacio al mani- conferencias y unas sesiones de vídeo. fiesto, dice “No hay autor clásico o moderno que Preciado no caliente al fuego lento del El tercero, titulado ¿Quién es libre de elegir?, feminismo o de la teoría queer hasta hacerlo hablaba del trabajo de mujeres y colectivos saltar en pedazos”. antimilitaristas. En nuestras publicaciones hemos querido incluir traducciones de textos En eso estamos, la red funciona y ya recoge sus inéditos a nuestro alrededor, que sirvieran para frutos.

20 www.arteleku.net47&48zehar EDIZIOA HAUSNARTZEA

Imagen publicada en Zehar 39 , revista publicada en Bilbao.

Francisco Ruiz de Infante Si hubiera lugar: 1999 ERREAKZIOA-REACCIÓN Contribución enviada por el colectivo

zerrenda bat ere eman genuen; era horretan, argitalpen moduan kaleratu ditugu (gaur egun emakumea, Euskal Herrian, artearen munduan arte, hamar izan dira), edo hitzaldi, erakusketa, ERREAKZIOA- ere bazebilela adierazi nahi genuen, hasteko bideo, tailer eta mintegi moduan adierazi ditugu. kopuruari soilik erreparatu arren. Ez dute aurrez ezarritako aldizkatasun edo for- REACCIÓN maturik izan. Beste kolektibo edota argitalpen Bigarren fanzinea, Construcciones del cuerpo fe- batzuekin elkarlanean aritu gara, hala nola, LSD, menino izenekoa, hitzaldiak eta bideo saioak osa- Fé, SEAC, Brumaria edo Zehar bezalakoekin. Erreakzioa-Reacción 1994. urtean sortu zen, gai tzen zituzten jardunaldiekin batera aurkeztu zen. anitzeko izaera eduki nahi duen arte, kultura eta Zehar argitalpenari dagokionez, zehazki —duela aktibismo sorkuntzarako gune gisa, arte eta femi- Hirugarrenean, ¿Quién es libre de elegir? izenbu- urte pare bat aldizkari horrekin elkarlanean ari nismo alderdien inguruan. Beste herri batzuetan, rua zuen fanzinean, emakumeen eta kolektibo izan ginen—, uste dugu Artelekuren arte esparrua- Guerrilla Girls, WAC bezalako kolektiboak, eta, antimilitaristen lanaz hitz egiten genuen. Gure ren barruan sortutako argitalpena izanik, elkarren gertuago, ikus-entzunezko esparruko kultur eki- argitalpenetan, gure artean ezezagunak ziren tes- artekoak dituzten garapena eta bilakaera eta une men feminista eta emakume artisten obrak tuen itzulpenak sartu nahi izan ditugu, ikusmol- bakoitzeko arte ingurunearena batera gertatu bideoan banatzen eta hedatzen dituen Hanburgo- deak zabalago bihurtzeko eta aurrera jarraitzeko direla: horregatik, testu eta erreferenteen arteko ko Bildwechsel kolektiboa egiten ari ziren lanak akuilu izan daitezkeenak, eta elkarrizketa, eztabai- konplexutasuna gero eta handiagoa da, eta, une ezagutzeak bultzatu gintuen Erreakzioa proiektua da eta kritika egitera bultzatzen gaituztenak. honetan, Espainiako arte munduaren barruan, garatzera. Ez genuen gure inguruan antzeko eki- eztabaida sortzeko gauza den argitalpen urrie- menik ezagutzen. Begien bistakoa zen hutsune Kolektiboak egin dituen proposamenen bitartez, tako bat da. bat zegoela, eta horrelako esperientzia egin emakumeek artearen munduan zein egoeratan behar zela, gure kultura eta arte ingurunean dauden aztertu, edo teknologia berriak eta Bukatzeko, Erreakzioak esku hartu du duela gutxi emakume artista eta sortzaileentzat baztertzai- ziberespazioa bezalako gaiez hausnartu ahal izan egin den Beatriz Preciadoren Manifiesto contra- leak izan daitezkeen hainbat mekanismo agerian dugu. Gaur egungo arteari eta feminismoari sexual liburuaren aurkezpenean. Kontra-sexual- jartzen eta ulertzen laguntzeko. buruzko informaziorako ikerkuntza, dokumenta- tasunak, egileak berak adierazten duen bezala, zioa eta banaketa lanak aurkeztu ditugu. Era sexua eta generoa gorputzaren ziberteknologia “Normaltasun” itxuraz estalita dauden mekanis- berean, gure gizartean aurkitzen ditugun misogi- konplexu gisa ulertzea errebindikatzen du, eta mo horien kausaz, emakume artista askoren lana niaren, arrazakeriaren, homofobiaren edo familia “izaera” premia handiz queer bilakatu behar saihesten da, oraindik ere, eta ez da behar bezala abusuaren aurka borrokan ari diren beste talde dugula aldarrikatzen du: ildo horretan, Erreakzioa aintzat hartzen. batzuk ezagutu ditugu. 1997. urtean, Artelekuk egiten dugunok beti adierazi nahi izan dugu arte Zure begietarako bakarrik; feminismo faktorea jarduerak berak gure gorputzekin batera antola- Erreakzioaren helburuak betidanik izan dira sor- arte bisualak direla eta izeneko nazioarteko turik dauden teknologiak direla, eta, hortaz, mena eta nagusi den adierazpidearen hegemonia tailer-mintegia egitea eskatu zigun. Gure azken genero harremanak eta sexualtasuna eraikitzea zalantzan jartzea, kultura eta politika erresisten- lanak bi bideo izan dira, eta, une honetan, beste ere horren barruan daudela; eta lanean jarrai- tziaren ingurunetik abiatuta. Estatu espainiarrean bi argitalpen prestatzen ari gara. tzen dugu hori agerian jartzeko. Marie-Hélène ez dago sendoturiko tradizio feministarik, arte Bourcier-ek, aipatutako manifestuaren hitzau- kritikari eta jarduerari lotuta dagoenik; diskurtso Erreakzioa sortu zen pentsamolde feminista, rrean, hau idatzi du: “Ez dago egile klasiko edo feminista —beste herri batzuetan garatuagoa— generoaren “eraispena” edo queer teoria errefe- modernorik, Preciadok feminismoaren edo queer ezezaguna da, askotan, gure ingurunean, eta ez rentzia izango zituzten pertsonak elkartzeko pentsamoldearen su motelean berotu eta milaka da “giza eskubideen” aldeko errebindikazio asmoz, eta, aldi berean, harremanetarako, infor- puska eginda geratzen ez denik”. generikoa baizik izaten. Gure lehenengo fanzinean mazioa trukatzeko, eta proiektuetarako —lagun- generoarekin zerikusia zeukaten hainbat lan bildu tza emateko, hedatzeko eta gauzatzeko— sare Horretan ari gara, sarea badabil, eta emaitzak genituen, eta emakume artista euskaldunen bat eratzeko asmoz. Orain arte, proposamenak jasotzen ari da dagoeneko.

zehar47&48www.arteleku.net 21 PENSAR LA EDICIÓN

n.paradoxa

CASE web.ukonline.co.uk/n.paradoxa/index.htm 09 n.paradoxa comenzó en Internet en diciembre de 1996 como diario online, publicando artículos de escritoras junto con páginas de información en las que aparecían listas de libros y revistas referidos a mujeres artistas contemporáneas; organizaciones artísticas de mujeres, páginas web y, posteriormente, festivales de cine y vídeo.

El nombre es una forma de identidad irónica (un pero de forma especial cine y literatura), ninguna nombre, n., y una paradoja femenina) derivada de ellas está especializada en las artes plásticas, del análisis hecho por Donna Haraway de un y aunque hay unas pocas revistas de arte de parásito llamado mixotricha paradoxa que vive mujeres que hacen reseñas de obras proce- en el intestino de las termitas de Australia del dentes mayormente de su lugar de publicación, Sur. Parecía adecuado para ser paradigma de la ninguna de ellas tiene un enfoque internacional. investigación feminista de las artes plásticas por n.paradoxa publica obras de entre 8 y 12 lugares tres razones: 1) el parásito sobrevive atrayendo a diferentes del mundo en cada volumen impreso, otros que vivan de él; 2) se reproduce por poniendo de relieve las diferencias existentes división; y 3) su descubrimiento revela el valor entre mujeres artistas (que son algo más que una que tienen formas aparentemente oscuras de cuestión de situación geopolítica), así como los investigar, así como el tiempo y los esfuerzos enfoques divergentes para interpretar su obra. necesarios para hacer descubrimientos intere- Por ejemplo, Mujeres y nuevos medios (volumen santes. La ambición de n.paradoxa era ser un 2) incluía en sus páginas un debate sobre ciber- metasitio y reflejar una visión internacional de feminismo de EUA, Rusia, Finlandia, Reino Unido, la investigación feminista de mujeres artistas Eslovenia, Canadá y Alemania, así como un festi- contemporáneas, con mujeres que contribuyen val de cine en Irán. No se incluyen reseñas de de todo el mundo. La política subyacente de la exposiciones —ya que la cantidad de exposi- revista se basa en ese principio de investigación ciones de mujeres artistas, solas o en grupo, que activa. se dan en todo el mundo es enorme—; en su lugar, se publican análisis en profundidad, entre- En enero de 1998, n.paradoxa se publicó como vistas y noticias sobre obras o proyectos de revista bianual. Ese movimiento era en parte mujeres artistas. En reconocimiento al volumen oportunista, pero también un reconocimiento cada vez mayor de escritos sobre mujeres artis- de que el mundo del arte no usa la red excepto tas y temas feministas, muchas revistas de arte como herramienta de marketing, y es en el han dedicado, a partir de los años 70, números mundo del arte donde las mujeres necesitan especiales a mujeres artistas o a la teoría femi- más visibilidad y una buena respuesta crítica. nista, como lo ha hecho también Zehar (se da Con esto, la revista, paradójicamente, invertía la una lista en la página web). También se publican tendencia de muchas revistas de arte que uti- críticas de libros y de páginas web. lizan una forma de página web condensada, sobre todo para comercializar la forma impresa. Hasta ahora, tras 5 años en forma impresa y casi n.paradoxa continúa en la red, pero los 7 online, n.paradoxa ha publicado obras de artis- volúmenes impresos tienen distintos contenidos tas provenientes de 40 países. Este intercambio Imagen publicada en Zehar 34 y planes de publicación, y un público diferente, internacional abarca muchas y variadas corrien- aunque coincide parcialmente. Aunque las ven- tes dentro del feminismo e intenta renegociar la tas por lista de correo de la versión impresa son apuesta en favor de mujeres artistas en debates verdaderamente internacionales, la distribución locales/globales sobre arte contemporáneo. de la revista impresa en librerías está restringida Aunque las mujeres artistas profesionales se al Reino Unido y norte de Europa. El grueso del reparten por todo el mundo y el propio feminis- público lo componen artistas, comisarios, histo- mo es también un fenómeno político global, los riadores del arte, profesores y alumnos de uni- intercambios entre feminismos procedentes de versidad. La versión “gratis” de la red, aunque en diferentes situaciones geopolíticas siguen siendo teoría accesible para todo el mundo, de hecho algo bastante limitado, sobre todo en el campo ha ido ganando público de viva voz, aparecien- de las artes plásticas. do en listas de buscadores y en bibliotecas uni- versitarias, debido al valor que tiene para estu- Una de las falsas ideas más comunes acerca del diantes y profesores como recurso importante. feminismo es que representa una visión, cuando Claude Cahun Autoretrato 1929 La versión impresa se vende a muchas bibliotecas de hecho las voces y perspectivas políticas den- de universidades y facultades de Bellas Artes. La tro del feminismo son muy diversas. Una de las idea de una comunidad académica que compar- ambiciones de la revista es publicar obras que ta e intercambie conocimientos e ideas sigue analicen esas diferencias, ofreciendo al mismo siendo importante. tiempo nuevos y profundos debates sobre el trabajo de mujeres artistas. Tanto la cuestión de n.paradoxa es el único sitio de artes plásticas en la representación como el nivel de la crítica son internet e impreso que publica trabajos de dos cuestiones determinantes a la hora de investigación feministas sobre mujeres artistas seleccionar material para publicar en sus páginas. contemporáneas. n.paradoxa se considera una No hay contribuciones fijas, con lo que se prolongación del legado ofrecido por anteriores rompe el típico modo de reseñar/sistema de (y ahora lamentablemente difuntas) revistas de corresponsalía de otras revistas de arte. Se utili- arte como LIP (Australia) o Heresies (EUA). A zan temas genéricos para estructurar cada volu- pesar de que existen muchas revistas feministas men y aumentar el abanico de ideas presentado de cultura (que comprenden todas las artes, desde diversas partes del mundo.

22 www.arteleku.net47&48zehar EDIZIOA HAUSNARTZEA

Contribución enviada por KATHY DEEPWELL, directora de N.PARADOXA: revista internacional feminista de arte, publicada en Londres. n.paradoxa web.ukonline.co.uk/n.paradoxa/index.htm n.paradoxa 1996ko abenduan hasi zen Interneten egunkari online moduan, emakumezko idazleen artikuluak argitaratzen, egungo emakumezko artisten inguruko liburu eta aldizkari zerrendak agertzen ziren informazio orriekin batera; emakumezko arte erakundeak, web orriak eta, geroago, zinemaldi eta bideoaldiak.

Izena nortasun forma ironiko bat da (izen bat, n., ikasle zein irakasleentzat baliabide garrantzitsu artistei edo teoria feministari buruz, Zeharrek eta paradoxa femeninoa), Donna Harawayk Hego eran duen balioa dela eta. Bertsio inprimatua ere egin izan duen bezala. Liburu eta web orrien Australiako termiten hestean bizi den mixotricha hainbat eta hainbat unibertsitate eta Arte kritikak ere argitaratzen dira. paradoxa izeneko bizkarroi baten inguruan egin- Ederren fakultateri saltzen zaizkie. Ezagupenak dako azterketatik eratorria. Izendapen egokia eta gogoetak partekatu eta trukatzen dituen Orain arte, forma inprimatuan 5 urte eta online zirudien arte plastikoen ikerketa feministaren komunitate akademiko baten ideia garrantzitsua ia 7 urte eman ondoren, n.paradoxak 40 herrial- paradigma izateko hiru arrazoi direla medio: 1) da oraindik ere. detako artisten lanak argitaratu ditu. Nazioarteko bizkarroiak bizirik irauten du bere bizkar bizi trukatze horrek feminismo barruko korronte daitezen; 2) banaketaz ugaltzen da; eta 3) haiek n.paradoxa egungo emakumezko artisten ingu- ugari eta askotarikoak hartzen ditu barne, eta aurkitu izanak agerian uzten du ikertzeko itxuraz ruko ikerketa lan feministak Interneten eta modu gaur egungo arteari buruzko eztabaida tokiko/ ilunak diren formek duten balioa, baita denbora- inprimatuan argitaratzen dituen arte plastikoen globaletan emakumezko artisten aldeko apustua rena eta aurkikuntza interesgarriak egiteko behar alorreko web toki bakarra da. n.paradoxa garai birnegoziatzen saiatzen da. Emakumezko artista diren ahaleginena ere. bateko (eta orain zoritxarrez existitzen ez diren) profesionalak munduan barrena sakabanatuta zenbait arte aldizkarik —hala nola LIP (Australia) badaude ere eta feminismoa bera ere fenomeno n.paradoxaren nahia metaleku bat izatea zen, eta edo Heresies (AEB)— eskainitako ondarearen politiko globala ere baden arren, kokapen geopo- egungo emakumezko artisten ikerketa feminista- jarraitzailetzat hartzen du bere burua. Kulturari litiko desberdinetatik datozen feminismoen ren nazioarteko ikuspegia islatzea, mundu osoko buruzko aldizkari feministak egon badauden arteko trukeek nahiko gauza mugatua izaten jarrai- emakumeen ekarpenari esker. Ikerketa aktiboko arren, eta ugari (arte guztiak barne hartzen dituz- tzen dute, batez ere arte plastikoen alorrean. printzipio horretan oinarritzen da aldizkariaren tenak, baina batez ere zinema eta literatura), ez azpian datzan politika. dago bakar bat ere arte plastikoetan espezializa- Feminismoari buruz izaten diren ideia faltsu tuta, eta nahiz emakumezko arte aldizkari gutxi ugalduenetako bat ikuspegi bat dela da, baina 1998ko urtarrilean, n.paradoxa biurtekari gisa batzuetan, batez ere argitalpen lekutik bertatik izatez feminismo barruko ahots eta ikuspegiak argitaratu zen. Mugimendu hura apur bat opor- datozen lanen kritika egiten den, aldizkari horie- askotarikoak dira. Aldizkariaren nahietako bat tunista izan bazen ere, aitortzeko ere balio izan tatik bakar batek ere ez du nazioarteko ikuspe- desberdintasun horiek aztertzen dituzten lanak zuen arte munduak ez duela sarea erabiltzen girik. n.paradoxak munduko 8-12 lekutako lanak argitaratzea da, eta aldi berean emakumezko merkaturatze tresna moduan ez bada, eta arte argitaratzen ditu ale inprimatu bakoitzean, eta artisten lanari buruzko eztabaida berri eta sako- munduan behar dutela gehienbat emakumeek hartara nabarmendu egiten dira emakumezko nak eskaintzea. Nola irudikapenaren auzia hala ikusgaitasuna eta erantzun kritiko on bat. Honen artisten artean dauden desberdintasunak (kokapen kritikaren maila kontu erabakigarriak dira bere bidez, paradoxikoki, aldizkariak arte aldizkari geopolitikoaren kontua baino gehiago ere bade- orrietan argitaratuko den materiala aukeratzeko askoren joera hankazgoratzen zuen, aldizkari na), baita haien lana interpretatzeko bat ez orduan. Kolaborazio finkorik ez dago, eta hartara horietan web orri kondentsatu baten forma datozen ikuspegiak ere. Esaterako, Emakumeak hautsi egiten da beste zenbait arte aldizkariren erabiltzen baita, batik bat forma inprimatua eta medio berriak (2. liburukia) izeneko aleak kritika molde/berriemaile sistema tipikoarekin. komertzializatzeko. n.paradoxak sarean jarraitzen honako gai hauek sartzen zituen bere orrietan: Gai generikoak erabiltzen dira liburuki bakoitza du, baina inprimatutako aleen edukiak eta argi- AEB, Errusia, Finlandia, Erresuma Batua, Eslovenia, egituratzeko eta munduko zenbait aldetatik talpen planak bestelakoak izaten dira, irakurleak Kanada eta Alemanian bultzatutako eztabaida aurkeztutako ideia sorta areagotzeko, hala nola: ere bai, elkargainkatzen badira ere. Bertsio inpri- ziberfeminismoari buruz, baita Irango zinemaldi (Eko)feminismoa (9. liburukia), Ekonomiak/Trukeak matuaren posta zerrendaz egindako salmentak bat ere. Ez dira erakusketen kritikak sartzen (8. liburukia) edo performanceari eskainitako ale benetan nazioartekoak izan arren, aldizkari inpri- —izan ere, munduan zehar gertatzen diren ema- berezia, Bazen garaia (5. liburukia), eta beste bat matuaren banaketa liburu dendetan Erresuma kume erakusketa kopurua, bakarka nahiz taldetan, Eskultura/Instalazioa gai hartuta (4. liburukia). Batura eta Ipar Europara dago mugatuta. Irakurleen ikaragarria baita—; haien ordez, azterketa sako- Artikuluez gain, artistei adore ematen zaie beren gehiengoa osatzen dute artistek, komisarioek, nak, elkarrizketak eta emakumezko artisten lanei lanak artista orri enkargatuetan aurkez ditzaten, arte historialariek, irakasleek eta unibertsitateko edo proiektuei buruzko berriak argitaratzen dira. orri inprimatuaren foto-testu formatua erabiliz. ikasleek. Sareko bertsio “dohainekoa”, teorian Emakumezko artistei eta gai feministei buruzko Orain arte, honako artista hauek izan dira mundu guztiarentzat eskura dagoen arren, ikusle idazki kopuru gero eta handiagoa aitortzearren, gonbidatuak: Carolee Schneemann, Esther Ferrer, gehiago irabazi ditu ahoz, eta bilatzaile zerrenda arte aldizkari askok, 70eko hamarkadatik aurrera, Icelandic Love Corporation, Fiona Hall, Yoshiko eta unibertsitate liburutegietan agertzen da, ale bereziak argitaratu izan dituzte emakumezko Shimada eta Chila Kumari Burman.

zehar47&48www.arteleku.net 23 PENSAR LA EDICIÓN

mark(s)

CASE www.markszine.com 10 El concepto de una publicación trimestral online me había estado rondando la cabeza durante un par de años antes del primer número de mark(s), publicado en junio de 2000. Mi visión original de la publicación ofrecía un nivel de autonomía en cuanto a diseño y contenidos. El objetivo proyectado era crear una estructura minimalista que sirviera de soporte discreto para plásticas tradicionales, abriendo nuevas e intere- la obra de artistas, un espacio estéticamente santes perspectivas de la obra. Finalmente, con- agradable en el que pudiera coexistir obra artís- servar números atrasados en el mismo espacio tica nueva procedente de diversos medios y virtual, disponibles mediante vínculos internos, géneros. El contenido es producto de dos crea la sensación de una entidad holística en visiones: la del autor/educador Chris Tysh, edi- evolución, un destino familiar fácilmente dispo- tor de la sección poesía/lengua, y mi propia nible y, como ocurre con los medios tradicio- visión editorial/comisariado de la sección de nales, una apreciación de nuevas obras produci- artes visuales. Los textos ensayísticos que apare- das por artistas tanto conocidos como nuevos. cen en el ‘zine han sido coeditados por Chris Tysh y yo misma. No obstante, la publicación de Los mismos factores que abren posibilidades al mark(s) no es simplemente una demostración de diseño y a la expresión personal (publicación activismo cultural por parte de dos personas, sino reinventada como espacio público, capacidad un reconocimiento de quienes han hecho de los de contener el coste/amplitud de cantidades temas socioculturales actuales la obra de su vida. entregables), predican una relación más íntima con el espectador. Bien es verdad que una rápi- Una diferencia interesante y crucial entre publi- da visión general de ese lugar digital incorpóreo car online y publicar en los medios impresos parece la antítesis de la idea de intervención tradicionales es la referencia comúnmente acep- personal; no obstante, una observación más tada a una publicación online como un “sitio” o minuciosa corrobora esta proposición. La distri- un “lugar” en el espacio digital, mientras que una bución se logra mediante vínculos con portales publicación impresa tiene el estatuto de de poesía o arte, listas académicas, anuncios a propiedad personal, es un objeto a conservar. los suscriptores de las últimas novedades por Esto añade un aspecto performativo a la publi- correo electrónico y publicidad en una red de cación online, que puede ser algo muy seductor periódicos alternativos. En este escenario, el y privado cuando se ve en una pantalla de orde- espectador tiene la oportunidad de conectarse nador mientras existe en un espacio “público” no sólo al ‘zine, sino al verdadero sitio (el servi- digital. Además de esto, es de reseñar el bajo dor) de creación, a los datos originales. El paso coste y extensas cantidades y “vida de escapa- final de producción y entrega para cualquier rate” de los medios online. Estos factores abren sitio de Internet procede, por tanto, del espec- la puerta a una experimentación y toma de tador, quien al acceder a un destino mediante riesgos en la publicación digital que resulta un vínculo, vuelve a sacar los datos en su pan- económicamente prohibitiva para quienes utili- talla de ordenador, recreando así la página. zan edición impresa a cuatro colores, a la vez que ofrece de forma competitiva un foro per- Los públicos, considerados como objetivos manente e inmediato entre editor, publicación mediante portales y listas, son comunidades y público. Estas características básicas de la pub- globales, académicas y culturales; es desde este licación online, combinadas con una visión y sector de donde recogemos contenidos y prácticas estéticas personales, son las consid- ganamos el mayor segmento de espectadores. eraciones primarias en el desarrollo plástico y Su ayuda es vital para mark(s) en su misión de estructural de mark(s), y en la creación y pro- “expandir el acceso a producciones culturales ducción de su contenido. contemporáneas”, y hemos recibido vínculos, puntos de acceso a mark(s), desde muchas insti- Descubrimientos recientes en el campo de la tuciones. La adición de una pequeña campaña tecnología exportan muchas técnicas tipográfi- promocional en periódicos alternativos nacio- cas clásicas (p. ej. titulares, espaciado entre nales (EUA) expande el conocimiento de la exis- letras) provenientes de los medios impresos a tencia del ‘zine a una nueva base demográfica contenidos transmitidos por internet que hacen más amplia. posible la construcción de una página de texto que se adhiera a la visión que tiene un escritor Publicar de manera independiente es un de su obra. Esta capacidad ha sido muy impor- planteamiento activista que sostiene y extiende tante a la hora de crear la página como lugar esas expresiones artísticas y políticas normal- deseable donde publicar para una gran variedad mente consideradas resistentes a las esferas de de artistas. Posteriores experimentos con el publicaciones orientadas al mercado. Al propor- hipertexto, sobre todo por medio de la colabo- cionar a los artistas un lugar en el que abordar ración entre Harryman y Trachtenberg (v1.04, las inquietudes y temas principales de su trabajo marzo de 2001), se han utilizado para ampliar las para un público más amplio y al crear un diálogo posibilidades del lenguaje para el espectador. fuera de la jerarquía artística establecida, la Estas mismas nuevas metodologías, unidas a los publicación independiente impulsa un diálogo formatos derivados de aplicación, permiten un cultural y favorece una posición crítica respecto tratamiento experimental de objetos de artes a nuestras ideas acerca del arte y del lenguaje.

24 www.arteleku.net47&48zehar EDIZIOA HAUSNARTZEA

Contribución enviada por DEB KING, directora de MARK(S), revista online publicada en Ferndale, Michigan.

idazleak bere lanaz duen ikuspegiarekin bat egi- ten duen testu orri bat egin daiteke. Ahalmen hori oso garrantzitsua izan da artista oso des- berdinentzat argitaratzeko leku desiragarria izan- go den orri bat sortzeko orduan. Geroztik hiper- testuarekin egindako esperimentuak, batez ere Harrymanen eta Trachtenbergen arteko elkar- lanaren bidezkoak (v1.04, 2001eko martxoa), erabiliak izan dira hizkuntzaren aukerak ikusleari zabaltzeko. Metodologia berri horiexek, aplikazio- mark(s) tik eratorritako formatuekin batera, arte plastiko tradizionaleko objektuen tratamendu esperi- www.markszine.com mentala ahalbidetzen dute, eta lanaren ikuspegi berri interesgarriak ireki. Azkenik, espazio birtual berean ale atzeratuak gordetzeak, barne loturen Online hiruhilabetekari baten ideia buruan bidez kontsulta daitezkeenak, eboluzioan barrena ibili zitzaidan 2000ko ekainean kaleratu- dagoen izate holistiko baten irudipena sortzen tako mark(s) delakoaren lehen zenbakia atera dute, erraz eskura daitekeen patu ezagun batena, aurreko bi urteetan. Argitalpenaren nire lehen eta medio tradizionalekin gertatzen den bezala, ikuspegiak autonomia maila bat eskaintzen zuen artista ezagun nahiz berrien lan berriekiko diseinuari eta edukiei zegokienez. Artisten lana- aintzatespena ere badakar. rentzako euskarri diskretu moduan funtzionatuko zuen egitura minimalista bat sortzea zen iritsi Diseinuari eta adierazpen pertsonalari aukerak nahi genuen helburua; zenbait medio eta gene- zabaltzen dizkieten faktore berberek (argitalpena rotatik zetozen artelan berriak elkarrekin izan espazio publiko gisa berrasmatua, kostua murriz- zitezkeen espazio estetikoki atsegina sortzea. teko gaitasuna/kopuru emangarrien tamaina) Edukia, berriz, bi ikuspegiren ondorioa da: poesia/ ikuslearekiko harreman estuago bat iradokitzen hizkuntza saileko editore Chris Tysh autore/ dute. Egia da, bai, gorputzik gabeko leku digital hezitzaile ikuspegiaren eta arte plastikoetako horren ikuspegi orokor azkar batek esku-hartze saileko neure ikuspegi editorial/komisario ikus- pertsonalaren ideiaren antitesia ematen duela; pegiaren ondorioa, hain zuzen. Zinean agertzen alabaina, behaketa zehatzago batek berretsi egiten diren saiakera testuak Chris Tyshen eta neure du baieztapen hori. Poesia edo arte atariekiko artean koeditatuak dira. Alabaina, mark(s)en argi- loturez, zerrenda akademikoez, posta elektroni- taratzea ez da soil-soilik bi pertsonak egindako koz harpidedunei bidalitako liburu berrien beren kultur aktibismoa, bada orobat gai sozio- iragarpenez eta egunkari alternatibo sare baten kulturalak beren bizitzaren lan bihurtu duten publizitatez lortzen da banaketa. Eszenategi pertsonen aintzatespena. horretan, ikusleak lotura egin dezake ez zinearekin bakarrik, baita hura sortu den benetako lekuarekin Online argitaratzearen eta medio inprimatu (zerbitzariarekin), jatorrizko datuekin. Horren- Imagen publicada en Zehar 46 tradizionalen arteko desberdintasun interesgarri bestez, Interneteko edozein lekutarako, ekoizpen eta funtsezko bat izaten da eskuarki onartzen eta entregaren azken urratsa ikuslearengandik dela online argitalpen bati buruz espazio digita- dator; honek, lotura baten bidez xede batera iris- leko “toki” edo “leku” bat dela esatea; argitalpen tean berratera egiten ditu datuak bere ordenagailu inprimatu batek, berriz, jabego pertsonalaren pantailan, eta hartara birsortu egiten du orria. estatusa du, gorde beharreko objektuarena. Horrek alderdi performatibo bat gaineratzen dio Atari eta zerrenden bidez xedetzat jotako ikusleak online argitalpenari; izan ere, gauza oso seduzi- komunitate global, akademiko zein kultura alorre- tzaile eta pribatua izan baitaiteke ordenagailu koak dira; sektore horietatik hartzen ditugu baten pantailan ikusten denean espazio “publiko” edukiak, baita ikusle segmentu handiena irabazi digitalean existitzen den bitartean. Horretaz gain, ere. Haien laguntza hil edo bizikoa da mark(s)- online medioen kostu apala eta kopuru zein entzat “gaur egungo kultur ekoizpenetarako sar- Ali Atassi El amigo 2001 “erakusleiho denbora” zabala ere nabarmendu bidea zabaltzeko” duen egitekoan, eta erakunde behar dira. Faktore horiek esperimentatzeari eta askotatik hartu ditugu loturak, mark(s)era iristeko arriskuak hartzeari atea zabaltzen diote argitalpen puntuak. Bertako (AEBko) egunkari alternatiboetan digitalean, eta hori lau koloretan inprimitutako sustapen kanpainatxo bat egin izanak zabaldu edizioa erabiltzen dutenei ekonomikoki jasanezi- egin dio zinearen existentziaren ezagutza talde na gertatzen zaie; gainera, eztabaidagune demografiko berri zabal bati. iraunkor eta berehalakoa eskaintzen du, era lehia- korrean, editorearen, argitalpenaren eta irakurleen Era independentean argitaratzea planteamendu artean. Online argitalpenaren ezaugarri oinarrizko aktibista da, sustengatu eta normalean merkatuak horiek, ikuspegi eta praktika estetiko pertsona- orientaturiko argitalpenen esparruei aurre egiten lekin konbinatuta, lehen mailako gogoetak dira dietela pentsatzen den adierazpide artistiko eta mark(s)en garapen plastiko eta estrukturalean, politikoak zabaltzen dituena. Artistei beren lana- eta haren edukiaren sortze eta ekoizpenean. ren kezka eta auzi nagusiak ikuslego zabalago baten aurrean aztertzeko leku bat ematen zaienez, Teknologia alorrean oraindik orain egindako eta finkatutako arte hierarkiatik kanpo elkarrizke- aurkikuntzek medio inprimatuetatik datozen ta bat sortzen denez, argitalpen independenteak hainbat teknika tipografiko (hala nola, izenburuak, kultur elkarrizketa sustatzen du, eta arteari eta letra arteko hutsunea...) internetez igorritako hizkuntzari buruzko gure ideiekiko jarrera kritikoa edukietara esportatu dituzte, eta horiei esker bultzatzen du.

zehar47&48www.arteleku.net 25 PENSAR LA EDICIÓN

bilidad de controlar su paso a través del espacio, y Juha Huuskonen y Arto Chydenius desarrollaron CASE Publishing in 3D 11 una nueva herramienta para diseñar entornos interactivos utilizando el dispositivo para juegos Para este número de Zehar sobre el tema Finnish Sumea. Pensar La Edición, en un principio se me invitó a colaborar en calidad de editora de make: the Lanzado online y en el “espacio real”, en Helsinki magazine of women’s art, puesto que ocupé y Londres el contenido de ionic.nifca.org refleja durante un año para editar cuatro números. del modo más amplio posible los modos en que Durante ese tiempo, fuimos capaces de redefinir lo digital se introduce en la producción artística. de alguna manera el territorio de la revista y En un proceso progresivo, los artistas son invita- centrarnos en prácticas de calidad realizadas dos a colaborar con obras existentes, mientras por mujeres, en cualquier sitio donde se dieran, se encargan nuevas obras para lugares específicos. por medio de artículos centrales, críticas y pági- La primera de esas fue Body Deluxe, una obra nas de artista, todo ello envuelto en cuatro interactiva en Flash hecha por el artista danés nuevos encargos para la portada hecha por la Jakob Boeskov, una obra que investiga las impli- artista afincada en Los Angeles, Pae White. caciones de la biotecnología en un mercado comercial, concretamente en el campo de la Una frustración que me ha sobrevenido una y clonación humana. Este proyecto, que va acom- otra vez al abordar publicaciones en soporte pañado de un texto del biotecnólogo escéptico papel, sea para make o para otros proyectos Jeremy Rifkin, dirige una mirada irónica al tipo paralelos de comisariado, ha sido que los vídeos de humanos que se va a aconsejar a los padres omnipresentes y el trabajo de los denominados que clonen, advirtiendo al usuario sobre ciertas “nuevos medios” resulta seriamente compro- combinaciones no rentables, tales como “Este metido cuando se representa de forma impresa. clon tiene una disposición genética a la adicción Es imposible transmitir en una página plana la a las drogas y “una tendencia a la incompatibili- dinámica y el sonido de obras que deberían dad con grandes compañías corporativas!”. verse en tiempo real. Lo que une a muchas de Explorando de forma similar la intervención tales obras contemporáneas es la influencia de humana en los procesos naturales, en el vídeo lo digital, que puede sentirse en la práctica de Saskia Holmkvist System, del año 2000, “una artística actual en formas tan diversas como la voz de mujer nos cuenta tres historias diferen- edición de una película de 35 mm, para crear tes. Una transcurre en China, otra en Libia y la obra artística interactiva en Real Time 3-D. Este tercera en Australia. Todas ellas tratan de las factor, combinado con un conocimiento —por consecuencias inesperadas que pueden tener en el trabajo— de la arquitectura contemporánea el entorno decisiones tomadas demasiado pre- generada digitalmente y una pasión por los jue- cipitadamente” (Hultman, M. BLICK, Helsinki : gos de ordenador, me llevó a concebir un nuevo NIFCA, 2001). La relación entre imagen y sonido enfoque para la edición: ionic.nifca.org. Tal como es fundamental en ionic.nifca.org, y el espacio sugiere el nombre, el proyecto se desarrolló tiene su propio paisaje sonoro, que retrocede para internet, ámbito en el que “edición” se uti- para dar paso al sonido de las obras de arte. liza como término para añadir contenidos pro- Hang Ten Sunset (2000) “es la primera de una pios a la masa creciente de información global- serie de animaciones en las que Katarina mente accesible. Consecuentemente, los artistas Löfström decide trabajar con diferentes tipos de se han apropiado de internet para diseminar su luz. En esta obra concreta, aborda uno de los trabajo, mediante la representación y también motivos más difíciles, la puesta de sol. Löfström haciendo obra específica para ese medio nuevo. evita los escollos de sentimentalismo y kitsch No obstante, en vez de adaptar las propiedades abstrayendo la imagen e introduciendo música de 2-D del arte de la red y el sistema tradicional para acompañar a la obra” (Hultman, M. Op.cit.). de pulsar en vínculos entre páginas planas de La artista escocesa Susan Philipsz realiza obra que hipertexto, se pretendió que ionic.nifca.org pro- sólo comprende música. En The Internationale, porcionara un foro para ver obras de arte a que se hizo para la Manifesta 3 de Ljubljana, tiempo real en un entorno interactivo de 3-D. Eslovenia —el primer país en ganar la indepen- dencia en la antigua Yugoslavia—, se oye la voz En el campo de la arquitectura, el software de de la artista cantando de forma intermitente el modelado, como el 3D Studio Max —con su himno comunista. Se ha dicho que “ésta es “conocimiento” de ingeniería integral—, permite probablemente una de las articulaciones más a los arquitectos contemporáneos diseñar simples y claras de la práctica de Susan Philipsz: edificios enteramente en el campo digital. Pero reunir inquietudes actuales de situarse en con- ¿qué tipo de espacio resultaría si no se pidiera texto, huida... Se dirige, y de hecho critica, a la ningún edificio como resultado final y se forzara naturaleza evocadora del sonido, que actúa el software hasta el límite? Cuando me puse en como desencadenante emocional y asociativo contacto con los arquitectos investigadores de en la memoria de quien escucha” (Fletcher, A. OCEANNORTH (colectivo con oficinas en Helsinki, make, #89, 2000). Oslo y Londres) para crear un espacio en el que presentar obras de arte, lo hice con ese asunto Puesto que ionic.nifca.org sigue estando en el en la mente. El objetivo era explorar los límites proceso de definir su público, es imposible pre- de la nueva tecnología en la medida de lo posi- decir exactamente cuál va a ser éste. Se espera ble, descartar las limitaciones del espacio carte- que el asistente a galerías o lector de revistas siano y crear una atmósfera sin muros, que for- medio esté interesado en visitar el espacio —y a maría el entorno perfecto para contemplar arte. la gente se la anima a pasar tanto tiempo allí Teniendo en cuenta la actual tecnología de jue- dentro como el que pasarían en una galería—, gos, se decidió que ionic.nifca.org debería ser de modo que invitamos a cualquiera a que visite totalmente interactivo, dando al público la posi- http://ionic.nifca.org.

26 www.arteleku.net47&48zehar EDIZIOA HAUSNARTZEA

Contribución enviada por REBECCA GORDON NESBITT, ex-directora de MAKE: : the magazine of women’s art, actualmente es comisaria de The Nordic Institute for Contemporary Art, Glasgow.

Horrenbestez, artistek bere egin dute internet humano motari begirada ironikoa zuzentzen dio, beren lana zabaltzeko irudikapenaren bidez eta erabiltzaileari ohartaraziz badirela errentagarriak medio berri horretarako lan espezifikoa eginda ez diren zenbait konbinazio, hala nola “Klon ere bai. Hala ere, sareko artearen 2-D ezaugarriak honek joera genetikoa du droga mendetasunean eta hipertestuzko orri lauen artean loturak saka- erortzeko, eta konpainia korporatibo handiekin tzeko sistema tradizionala moldatu beharrean, bateraezin izateko!”. Gizakiaren esku hartzea asmoa bestelakoa izan zen: ionic.nifca.orgek natur prozesuetan antzeko moduan arakatuz, eztabaidagune bat eskain zezala artelanak den- Saskia Holmkvist-en System 2000 urteko bideoan, bora errealean eta 3-Dko ingurune elkarreragile “emakumezko ahots batek hiru istorio kontatzen batean ikusi ahal izateko. dizkigu. Bata Txinan gertatzen da, bestea Libian eta hirugarrena Australian. Lasterregi hartutako Edizioa 3Dn Arkitekturaren alorrean, modelatzeko softwareak, erabakiek ingurunean izan ditzaketen ondorio hala nola 3D Studio Max eta bere “ezagutza” ustekabekoak, horra hiruren gai komunai” ingeniaritza integralean, eraikinak era guztiz digi- (Hultman, M. BLICK, Helsinki : NIFCA, 2001). Irudia- Edizioa Pentsatzeari buruzko Zeharen ale hone- talean diseinatzea ahalbidetzen die egungo ren eta soinuaren arteko harremana funtsezkoa da tarako, hasiera batean gonbidatua izan nintzen arkitektoei. Baina zer-nolako espazio mota sor- ionic.nifca.orgen, eta espazioak bere soinuzko make: the magazine of women’s art aldizkariaren tuko ote litzateke azken emaitza moduan eraikinik paisaia propioa dauka, gero atzera egiten duena editore moduan, urtebetez postu hura bete eskatuko ez balitz eta softwarea muturrera artelanen soinuari bide emateko. Hang Ten bainuen lau ale argitaratzeko. Denbora horretan, behartuko balitz? Kontu hori gogoan nuela jarri Sunset, 2000koa, “animazio sorta batean lehena nola edo hala birdefinitu ahal izan genuen nintzen harremanetan OCEANNORTHeko arkitek- da, eta bertan Katarina Löfström-ek argi mota aldizkariaren lurraldea eta emakumezkoek egin- toekin (Helsinki, Oslo eta Londresen ditu bule- desberdinekin lan egitea erabaki du. Lan zehatz dako kalitatezko praktiketan zentratu, edonon goak kolektibo horrek) artelanak aurkezteko honetan, dagoen motiborik zailenetako bati gertatzen zirela ere, artikulu nagusi, kritika eta espazio bat sortzearren. Helburua: teknologia ekiten dio: ilunabarrari. Löfströmek izkin egiten artista orrien bidez, guztia Los Angelesen bizi berriaren mugak ahal zen neurrian arakatzea, die sentimentalkeriaren eta kitschen oztopoei den Pae White artistak azalerako egindako lau espazio cartesiarraren mugapenak bazter uztea irudia abstraituz eta musika sartuz lanari lagun lan berritan bilduta. eta hormarik gabeko atmosfera bat sortzea, egiteko” (Hultman, M. Op.cit.). Susan Philipsz arteari begiratzeko ingurune perfektua. Egungo artista eskoziarrak soil-soilik musikaz osatutako Paper euskarriko aldizkariei ekiteko orduan, dela joko teknologia kontuan hartuta, ionic.nifca.orgek lanak egiten ditu. Jugoslavia ohian independentzia makerako edo komisariotzako proiektu parale- erabat elkarreragilea izan behar zuela erabaki zen, lortu zuen lehen herrialdean, Eslovenian, Ljubljana- loetarako, behin eta berriz izan dut zapuzte sen- eta ikusleei aukera eman behar zitzaiela espazioan ko Manifesta 3rako egindako The Internationale tipen bat ikusi dudanean nonahi agertzen diren zeharreko beren iraganaldia kontrolatzeko, eta delakoan, artistaren ahotsa aditzen da himno bideoak eta “medio berri” direlakoen lana oso Juha Huuskonenek eta Arto Chydeniusek ingu- komunista zatika abesten. Esan ohi den bezala, kolokan geratzen direla modu inprimatuan irudi- rune elkarreragileak diseinatzeko tresna berri bat “hau da ziur aski Susan Philipszen praktikaren katzen direnean. Ezinezkoa da orri lau batean garatu zuten, Finnish Sumea jokogailua erabilita. artikulazio sinple eta argienetako bat: egungo denbora errealean ikusi beharko liratekeen lanen kezkak biltzea, testuinguruan kokatzea dela, ihe- dinamika eta soinua helaraztea. Halako gaur Online jaurtia, “espazio errealean” Helsinki eta saldia dela... Soinuak gauzak gogorarazteko duen egungo lan asko digitalaren eraginak batzen du, Londresen hurrenez hurren, ionic.nifca.orgen izaerara zuzentzen da, baita hura kritikatu ere, eta hori egungo arte praktikan era anitzetan edukiak era ahalik eta zabalenean islatzen ditu abiarazle emozional eta asoziatibo moduan hauteman daiteke, hala nola 35 mm-ko film bat digitala arte produkzioan sartzen den erak. baitihardu entzuten ari denaren oroimenean” editatzea artelan elkarreragileak sortzeko Real Prozesu progresibo batean, artistei gonbidapena (Fletcher, A. make, #89, 2000). Time 3-Dn. Faktore horrek, lanari esker lortu egiten zaie existitzen diren lanen ekarpena egite- dudan era digitalean sortutako egungo arkitek- ko, eta aldi berean lan berriak eskatzen dira leku ionic.nifca.org oraindik bere ikuslegoa definitzeko turaren ezagutzarekin eta ordenagailu jokoekiko espezifikoetarako. Haietako lehenbizikoa Body prozesuan ari denez, ezinezkoa da zehatz-mehatz dudan grinarekin konbinatuta, ediziorako ikus- Deluxe izan zen, Jakob Boeskov artista daniarrak hura nolakoa izango den aurresatea. Espero dugu, puntu berri bat sortzera eraman ninduen: Flashez egindako lan elkarreragilea; bertan azter- bai, galerietako bisitariek edo aldizkari irakurle ionic.nifca.org. Izenak iradokitzen duen moduan, tzen dira bioteknologiak merkatu batean, zehatza- arruntek espazio hori bisitatzeko interesa izatea proiektu hori Interneterako garatu zen, eta esparru go esanda giza klonazioaren alorrean, dituen —eta bisitariei adore ematen zaie galeria batean horretan “edizio” hitzaz globalki irisgarria den ondorioak. Jeremy Rifkin bioteknologo eszepti- pasatuko luketen denbora berdina pasa dezaten informazio masa gero eta handiagoari eduki pro- koaren testu bat darama proiektu honek alboan, han barruan—; horrenbestez, edonor gonbidatzen pioak gaineratzea adierazteko erabili ohi da. eta gurasoei klonatzeko gomendatuko zaien dugu http://ionic.nifca.org bisita dezan.

zehar47&48www.arteleku.net 27 PENSAR LA EDICIÓN

CASE centrodearte.com 12 centrodearte.com es una publicación periódica online de arte y pensamiento crítico contemporáneo, entendiendo el arte como un fenómeno complejo determinado social, económica y políticamente.

En centrodearte.com queremos trabajar sobre internet, aunque no exclusivamente. En función las contradicciones que nos encontramos en el del proyecto concreto en el que estemos traba- “mundo del arte” e indagar nuevos modos de jando, usamos otros soportes e intentamos producción, presentación y difusión de éste. filtrarnos en otros circuitos. Por ejemplo, en Nuestro objetivo es generar un espacio desde el Ventanas, visibilidad en una oficina, un proyecto que cuestionar formatos y modelos tradiciona- de antropología visual que produjimos con el les de exposición para investigar nuevas rela- primer número de centrodearte.com, como ciones y experiencias. Crear un lugar de encuen- quiera que cuestionaba el uso de la etiqueta tro e intercambio entre espacios y/o personas “arte latinoamericano” como término genérico distantes geográficamente pero afines en intere- que homogeneiza una situación extremadamente ses e implicaciones. plural, muy utilizado por parte de las institu- ciones o/y el mercado del arte, intentamos Nos interesa la web como espacio que está difundir el proyecto en espacios del arte y por generando nuevas relaciones y como herramien- esto lo hicimos coincidir en fechas con ARCO. ta que permite trabajar de forma descentraliza- Los comentarios sobre Ventanas se extendieron da y facilita crear redes de colaboraciones. Para boca a boca en ARCO, y muchas de las personas un número cada vez mayor de artistas, activistas, que en ese momento estaban en Madrid acudie- escritores, músicos, programadores y aficiona- ron a nuestras oficinas a visitar Ventanas. dos en general, internet es una herramienta valiosa y un buen complemento en un momento El taller que hicimos con el segundo número, en el que la comunicación está prácticamente Read*Write*Execute* reflexionaba sobre la web Imagen publicada en Zehar 43 monopolizada y la información dirigida. Pensamos como espacio político que está generando que es fundamental que los artistas y demás nuevas relaciones sociales —centrándonos en el personas implicadas en la gestión cultural ámbito de las relaciones del arte con la cultura y conozcan estas nuevas herramientas y se posi- la sociedad—, y sobre temas como copyright/ cionen en el mundo de la información. left, acceso, censura, difusión autónoma y vigi- lancia online, etc. Al tiempo, exploraba las ven- Nuestro principal ámbito geográfico de trabajo tajas técnicas e ideológicas de establecer estra- es España, Portugal y las Américas, lugares en los tegias de colaboración y del trabajo en red. que actualmente se dan situaciones de interés cultural/social, que se reflejan en muchos de los Por ello, intentamos tener la máxima difusión proyectos culturales con los que estamos cola- online entre colectivos que actúan en red, pero borando. también entre personas que no trabajan directa- Lygia Clark Pensamiento mudo 1971 mente con las llamadas nuevas tecnologías y La publicación tiene carácter temático. Reflexiona, que desarrollan modelos de colaboración en sus a través de diversas secciones (ensayos, entrevis- propuestas. tas, apropiaciones, foro, etc.), sobre un aspecto cultural concreto y sobre su incidencia en la En el proyecto en el que actualmente estamos vida cotidiana. Con cada número se produce un trabajando, El texto es la imagen, intentamos proyecto —dentro o fuera de la red—, realizado penetrar e involucrar circuitos de diseño gráfico, en colaboración con conocedores del tema en música y moda. cuestión y se edita material de difusión comple- mentario como folletos, CDs, DVDs o libros Zehar ha sido una publicación de referencia para impresos. personas que trabajábamos en la producción cultural por la manera de tratar la complejidad Nuestra publicación (preferimos usar este térmi- del pensamiento y actividad artística contem- no) está pensada para un público muy amplio, poránea a nivel internacional. Una revista que ha todas aquellas personas interesadas por las crecido en consonancia con la evolución de manifestaciones culturales actuales. modelos culturales y que respetamos enorme- mente por su coherencia y el tono crítico que Como principal canal de difusión utilizamos ha conseguido mantener.

28 www.arteleku.net47&48zehar EDIZIOA HAUSNARTZEA

Contribución enviada por ESTHER REGUEIRA y EMILIA GARCÍA-ROMEU, directoras de revista y foro CENTRODEARTE.COM, revista online producida en Madrid.

centrodearte.com centrodearte.com arte eta pentsamendu kritiko garaikidearen arloko aldian aldiko argitalpen bat da, online argitalpen bat, sozial, ekonomiko eta politikoki determinatutako fenomeno konplexutzat ulerturik betiere artea. centrodearte.com-en lan egin nahi dugu “artea- Argitalpen honek izaera tematikoa du. Hainbat nak ahoz aho hedatu ziren ARCOn, eta une ren munduan” topatzen ditugun kontraesanen ataletan zehar hausnarketa jorratzen du kultur horretan Madrilen zeuden pertsonetako askok inguruan, eta artea produzitzeko, aurkezteko eta alderdi jakin bati buruz, eta honek eguneroko gure bulegoetara jo zuten, Ventanas ikusteko. hedatzeko modu berrietan sakondu. Gure helbu- bizimoduan duen eraginari buruz. Ale berri bakoi- rua espazio bat sortzea da, bertatik erakusketa tzarekin proiektu bat egiten da —sare barruan Bigarren alearekin egin genuen tailerrak, Read* formatu eta eredu tradizionalak zalantzan jarri edo kanpoan—, kasuan kasuko gaia ezagutzen Write*Execute* izenekoak, gogoeta bat egin eta harreman eta esperientzia berriak ikertzeko. dutenekiko lankidetzan, eta difusiorako material zuen webari buruz, berau ulerturik giza harreman Topaketa eta elkartrukerako toki bat, geografikoki osagarria argitaratzen da, esaterako foiletoak, berriak sortzen ari diren espazio politikotzat aldenduta dauden baina interes eta inplikazioetan CD, DVD edo liburu inprimatuak. —arteak kulturarekin eta gizartearekin dituen kideko diren espazio edota pertsonen artean. harremanen esparrua hartuz gogoetaren gune Gure argitalpena (nahiago dugu hitz hau erabili) nagusitzat—, eta baita beste zenbait gairi buruz Weba interesatzen zaigu, harreman berriak sortzen oso publiko zabalarentzat pentsatuta dago, ere, esaterako copyright/left, sarbide, zentsura, ari den espazio gisa, modu deszentralizatuan lan egungo kultur adierazpenekin interesatutako difusio autonomo eta online jagoletzari buruz. egitea ahalbidetzen duen tresna gisa, eta lankide- pertsona guztientzat alegia. Aldi berean, lankidetza estrategiak finkatzeak sareak sortzea errazten duen inguru gisa. Gero eta sareko lanak dituzten abantaila teknikoak eta eta artista, ekintzaile, idazle, musikari, programa- Difusio bide nagusia internet dugu, nahiz ez den ideologikoak aztertu zituen. tzaile eta, oro har, zale gehiagorentzat, internet bakarra. Lantzen ari garen proiektuaren arabera, lanabes baliozkoa da, eta osagarri ona gainera beste euskarri batzuk erabil ditzakegu, eta beste Gaur egun lantzen ari garen proiektuan, El texto komunikazioa praktikan monopolizatuta eta zirkuitu batzuetan sartzeko ahalegina ere egiten es la imagen izenekoa baita, diseinu grafiko, informazioa zeharo bideratuta dagoen une hone- dugu. Esaterako, Ventanas, visibilidad en una musika eta moda zirkuituetan sartzen eta berauek tan. Gure ustez, artistek eta kultur kudeaketan oficina izenekoaren kasuan, centrodearte.com-en ere proiektuan sar daitezen ahalegintzen ari gara. sartutako beste pertsonek lanabes berri hauek lehen alean produzitu genuen ikus antropolo- ezagutzea eta informazioaren munduan bere giako proiektua bera, “arte latinoamerikar” Zehar erreferentziazko argitalpen bat izan da tokia hartzea funtsezkoa da. etiketaren erabilera zalantzan jartzen zuenez kultur produkzioaren arloan lanean ari garen zeharo askotarikoa den egoera bat homogenotzen pertsonentzat, nazioarte mailako pentsamendu Gure lan-esparru nagusia Espainia, Portugal eta duen termino generiko gisa —instituzioek eta eta arte jarduera garaikidearen konplexutasuna Amerika dira, gaur egun toki horietan interes arte merkatuak asko erabiltzen dute— proiektua jorratzeko moduagatik. Aldizkari hori kultur ere- kultural/sozialeko hainbat egoera gertatzen ari arte espazioetan hedatzen ahalegindu ginen, eta duen bilakaerarekin bat hazi da, eta izugarrizko baitira, gure lankidetza eskaintzen ari garen horregatik data kontuetan ARCO-rekin bat egin begirunea zor diogu, mantendu duen koheren- kultur proiektuetako askotan islatzen direnak. zezan saiatu ginen. Ventanas-i buruzko aipame- tziagatik eta tonu kritikoagatik.

zehar47&48www.arteleku.net 29 PENSAR LA EDICIÓN

en sus reportajes, entrevistas y noticias. Más cerca de lo contemporáneo que del clasicismo, la diversidad es el claro exponente que desde un primer momento se planteó desde la redac- ción de Ciclo. Música, cine, arte, diseño, inter- net, literatura... todo tiene cabida en la revista. Pese a que el peso específico de los diferentes números ha sido la música, siempre hay amplio espacio para otros temas. Todo tratado desde una óptica inquieta, fiel reflejo de la personali- dad del equipo de profesionales que fundaron Ciclo. Accesibilidad a facetas de la vida actual, sin intentar reflexionar ni adoctrinar a las per- sonas que leen la revista. ¡Qué opinen los lec- tores! Que juzguen si dentro de este eclecticis- mo y variedad se reflejan sus gustos personales.

Además de ofrecer contenidos, Ciclo.net ofrece unos servicios añadidos de gran utilidad y sen- cillez de manejo, tales como un extenso y com- Ciclo: pleto directorio, un área de descargas en la que se puede encontrar todo tipo de software, zona de audio donde se puede descargar y oír en un proyecto en streaming diversos mp3, así como una completa selección de las mejores emisoras de radio on line de internet. Uno de los servicios con más la periferia aceptación es el de los foros, en los que los visi- tantes tienen la oportunidad de intercambiar CASE www.ciclo.net opiniones e información. También los usuarios 13 de la página disponen del servicio de chat. El primer número de la revista Ciclo aparece en Dado que la temática de la revista trata sobre el septiembre de 1999, pero la gestación y creación ocio consumido y enfocado a gente joven, la se remonta unos meses atrás: marzo de 1999 será población a la que se dirige la revista es la el comienzo del proyecto editorial. Ciclo es un perteneciente a la franja que va desde los 16 a proyecto que nace en un principio de la caren- los 39 años, si bien no se excluye a ningún grupo cia en Zaragoza de revistas gratuitas de tenden- de edad. De hecho, estudios del Instituto cias, culturales y dirigidas a la gente joven. Tras Nacional de Estadística concluyen que el medio esa idea modesta del comienzo y tras numerosas más utilizado para el consumo de ocio por la reuniones, un grupo de personas inquietas, de franja de edades de entre 14 a 34 años son las sobrada y reconocida preparación y, sobre todo, revistas (después de la televisión). El lector al jóvenes y emprendedoras deciden formalizar lo que se dirige Ciclo es cualquier persona joven, que hasta hoy conocemos como Ciclo. consumidora de ocio y con inquietudes cultura- les. Este tipo de lector puede ser desde un Pero dentro de esa preparación del proyecto se adolescente hasta un estudiante universitario, establecieron unas líneas claras de actuación. un profesional liberal o cualquier trabajador. Ciclo no sólo sería una revista con el tradicional soporte papel, sino que la inquietud y la deman- Al tratarse de una publicación gratuita, la forma da de la juventud de hoy en día por las cues- de distribución que se realiza del papel no es la tiones tecnológicas hacía fundamental en su tradicional a través de kioscos, sino que consiste desarrollo la creación de una revista digital a en extender Ciclo en aquellos puntos por donde través de internet, ya que las nuevas tecnologías se mueve el público al que se dirige la revista. son el futuro de la comunicación en el mundo y Ciclo tiene una especial sensibilidad en cuanto ambos soportes son necesarios para la trans- se comprende que realizar una buena y completa misión de información y llegar al más amplio distribución es uno de los factores que más público posible. Reconociendo las diferencias directamente influyen en el éxito de la publica- entre ambos medios, se crea Ciclo.net con la ción. Por este motivo, la experiencia a lo largo intención expresa de que no sea una mera de este bagaje de dos años ha dado como resul- Imagen publicada en Zehar 36 reproducción del papel, como se hacía en los tado una muy completa red de distribución, medios de comunicación más tradicionales, sino tanto en calidad como en cantidad. Nuestros que se adapte al canal que emplea haciendo lectores consiguen su revista sólo con ir a tomar valer unos recursos propios de la tecnología. algo a su bar o cafetería de costumbre, comprar Otro de los puntos que conforme avanzaba el discos, salir de marcha, ir de compras, ir a la proyecto tomaba más cuerpo era el de no escuela o a la facultad, a la biblioteca, al cine, etc. quedarse el soporte papel como proyecto en la propia comunidad autónoma, sino que la inquie- Una característica por la que se ha definido tud cultural de sus miembros podría transmitirse Ciclo desde su creación hasta el día de hoy es al resto del Estado con una buena y coherente que su expansión geográfica ha sido una de las organización; así es como Ciclo.net se transmite pautas de su crecimiento, y traspasar las fron- al resto del mundo. teras de Aragón ha sido uno de los motivos para Eva Wohlgemuth Bodyscan http://thing.at/bodyscan su consolidación como unas de las revistas gra- Conforme ha avanzado en firme cada número de tuitas de tirada nacional más solicitadas por los la revista Ciclo, el contenido se ha caracterizado lectores y con más prestigio de todo el ámbito principalmente por el eclecticismo que domina estatal.

30 www.arteleku.net47&48zehar EDIZIOA HAUSNARTZEA

Contribución enviada por ALBERTO CORTÉS, director de CICLO, revista publicada en Zaragoza.

Ciclo: periferiako proiektua www.ciclo.net

Ciclo aldizkariaren lehenengo alea 1999ko ondo osaturikoa, software mota guztiak aurki irailean kaleratu zen, baina proiektua hilabete daitezkeen deskarga gunea, deskargatzea dagoen batzuk lehenago ernatu eta sortu zen: 1999ko eta hainbat mp3 streaming moduan entzutea martxoan, hain zuzen ere, hasiera eman zitzaion dagoen audio gunea, eta interneteko online argitalpen proiektuari. Ciclo sortzearen hasierako irrati emisore onenetakoen aukera zabala. Zerbi- arrazoia, Zaragozan, kultur joerak biltzen dituen tzuen artean, gehien erabiltzen direnetako bat eta gazteei zuzenduta dagoen dohaineko aldiz- foroak eskaintzen dituena da, erabiltzaileek karirik ez egotea izan zen. Hastapenetako ideia iritziak eta informazioa trukatzeko aukera ematen xume horri heldu eta bilera ugari egin ondoren, duena. Azkenik, orriaren erabiltzaileek chat trebakuntza oneko eta ezagunekoak eta, batez zerbitzua ere badaukate. ere, gazteak eta sortzaileak ziren eta kezkak zituz- ten lagun multzo batek gaur egun Ciclo izenez Aldizkariaren temak gazteek kontsumitzen duten ezagutzen duguna gauzatzea erabaki zuen. eta haiei begira eskaintzen den aisialdiaren ingu- rukoak direnez, aldizkaria 16 eta 39 urte bitartekoei Alabaina, proiektuaren prestatze lanen barruan, zuzenduta dago, baina ez du beste edozein adin oso garbi zeuden jarduera lerro batzuk finkatu tarte baztertzen. Izan ere, Estatistikaren Institutu ziren. Ciclo ez zen ohiko aldizkaria izango, paper Nazionalak egindako hainbat azterketaren ondo- euskarrian oinarrituko zena; alderantziz, gaur rioz egiaztatu denez, 14 eta 34 urte artekoek egungo gazteek teknologia inguruan dituzten aisialdiaren kontsumorako gehien erabiltzen kezkak eta eskaera aintzat hartuta, funtsezkoa duten bitartekoa aldizkariak dira (telebistaren zen interneten bidezko aldizkari digitala sortzea, ondoren). Ciclo aldizkaria gaztea den, aisialdia teknologia berriak munduko komunikabideen kontsumitzen duen eta kezka kulturalak dituen etorkizuna baitira, eta bi euskarriak beharrezkoak edozein pertsonari zuzenduta dago. Irakurle baitira informazioa emateko eta informazio hori mota hori nerabea izan daiteke, unibertsitateko ahalik eta jende gehienak jasotzeko. Bi euskarrien ikaslea, profesional liberala edo edozein langile. arteko aldeak kontuan hartuta, Ciclo.net sortu genuen, asmo zehatz batekin: komunikabide Dohaineko argitalpena izanik, paper euskarrikoa tradizionaletan egiten denaz bestera, paperean banatzeko modua ez da ohikoa, kioskoen bitartez, egindakoaren kopia hutsa izan ez zedin, eta tek- alegia; horren ordez, Ciclo aldizkaria banatu nologiak berezkoak dituen baliabideez baliatua, egiten da aldizkaria erostean interesa eduki deza- erabiltzen duen bitartekora molda dadin. Proiek- keten erosleak mugitzen diren lekuetan. Ciclo tua aurrera joan ahala, beste ikuspegi bat gorpuz- aldizkarian jakitun gaude banaketa ona eta ahalik tuz joan zen, alegia, paper euskarria ez geratzea eta zabalen egitea argitalpenaren arrakastan era- proiektu gisa gure autonomia komunitatean, eta gin handiena daukaten alderdi garrantzitsueneta- kideen kezka kulturalak, antolakuntza onaren eta ko bat dela. Horregatik, bi urte baino gehiagoko koherentearen bitartez, Estatuko gainerako lurral- bitarte horretan bildutako esperientziaren ondo- deetara hedatzea; era horretan, Ciclo.net hedatu rioz, banatzeko sare sendoa sortu da, bai kalitate da mundu osora. ona bai eta, jakina, kopuru handia dituena. Gure irakurleek aldizkaria eskuratzeko, ohiko taberna Ciclo aldizkariaren ale bakoitza era sendoan edo kafetegira joan besterik ez daukate, edo dis- aurrera joan den neurrian, edukiaren ezaugarri koak erosi, martxan ibili, erosketak egin, eskolara aipagarriena bertako erreportaje, elkarrizketa eta edo fakultatera joan, liburutegira, zinemara, e. a. berrietan nagusitzen den eklektizismoa izan da. Gertuago dago garaikide izatetik klasikoa izatetik Ciclo sortu zenetik gaur egunera arte, geografian baino, eta aniztasuna da Cicloren erredakzioan izandako hedapena izan da aldizkaria definitu hasiera-hasieratik bultzatu nahi izan zenaren duen ezaugarri bat, hedapena hazkundea ezaugarri garbia. Musika, zinema, artea, diseinua, zabaltzeko araua izan delako; eta, ildo horretan, Internet, literatura... guzti-guztia sar daiteke Aragoiko mugak gainditzea arrazoia izan da aldizkariaren barruan. Argitaratutako aleetan, irakurleek gehien eskatzen dituzten eta, Estatu musika gai garrantzitsuena izan bada ere, badago osoan, nazio mailako tirada duten doako aldiz- beste gai batzuk jorratzeko tokia, eta gai guztiak karien artean, ospe handiena daukan aldizkari Ciclo sortu zuen profesional taldearen nortasuna gisa finka dadin. Ciclo, gaur egun, hurrengo hirie- islatzen duen ikuspegitik begiratuta daude. Egungo tan banatzen da: Bartzelona, Madril, Zaragoza, bizitzaren alderdiei heltzen zaie, aldizkariaren Huesca, Bilbo, Donostia, Gasteiz, Valentzia, irakurleak hausnartzera bultzatzeko edo hezteko Castello, A Coruña eta Palma. Era berean, beste asmorik gabe. Adieraz dezatela irakurleek beren hiri eta lurralde batzuetan banatzen da, une iritzia! Ikus dezatela, eklektizismo eta aniztasun zehatzetan eta mota askotako dendetan. Horien horien barruan haien gustuak islaturik dauden. artean, Palentzia, Gijon, Teruel, Cuenca edo Nafarroa daude. Eta hori guztia kalean daramatzan Ciclo.net-ek edukiez gain, onura handikoak eta bi urteetan bakarrik lortu da. Denboraren pode- erabiltzen oso errazak diren zerbitzuak ere rioz, Estatuko gainerako hirietara ere Ciclo izen- eskaintzen ditu, hala nola, direktorio zabala eta eko aldizkaria zabalduko da.

zehar47&48www.arteleku.net 31 PENSAR LA EDICIÓN

no sabemos si a leerlas o a pensar en lo que muestran, nosotros pocas veces lo hacemos. Imaginamos que nuestros lectores puedan ser parecidos a nosotros mismos... estaría bien que no fuera así. La difusión es un tema complicado y fundamental, porque no sólo se trata de hacer una serie de páginas que queden bien todas seguidas, sino de distribuir adecuadamente toda la tirada y que finalmente llegue al público al que queremos dirigirnos.

Los canales de distribución especializados para este tipo de publicaciones, o no existen como a nosotros nos gustaría imaginárnoslos, o no están preparados para absorber grandes tiradas (más de 10.000 ejemplares); pero sí te permiten llegar a tu público objetivo de un modo muy directo, ya que éste es un público que sabe dónde acudir a buscar y siempre está a la expectativa de cosas nuevas. Los canales generalistas son demasiado masivos, y una publicación como la nuestra, por CASE ESETÉ su tipología (tamaño, contenidos, tiempo que 14 lleva en el mercado...) casi se hace invisible; con la paradoja de que a la vez te convierten, ESETÉ nació como un soporte para la creación por decirlo de algún modo, en un producto más contemporánea, un laboratorio de ideas y pro- democrático. cesos donde buscar maneras diferentes de pro- ducir y comunicar. El formato revista de cultura Con una distribución más artesanal, punto por y tendencias (visual-actual-dinámica) nos parecía punto, llegas adonde crees que debes estar, y el mucho más eficaz que otros a la hora de conocer contacto con el público es mucho más directo, a nuevas personas o entidades con las que pero supone complicar mucho la gestión. colaborar, y nos facilitaba acceder a un público más amplio que el del contexto del arte. Al final, nosotros trabajamos de un modo mixto, tratando de ocuparnos cada vez menos del Para nosotros es un reto enfrentarnos a un tema y que lo hagan profesionales. Actualmente proyecto temático trimestral que tratamos que centramos muchos de nuestros esfuerzos en sea lo más distinto posible de un número a otro. darnos a conocer (aún somos una revista muy Continuamente se está en procesos de nego- nueva y con una distribución bastante restringi- ciación con colaboradores, con anunciantes, da), en estar presentes en eventos relacionados dentro de la propia redacción. Hay que tomar con la cultura contemporánea, donde mezclarnos Imagen publicada en Zehar 37 decisiones rápidas que muchas veces no depen- con otros profesionales del medio y poder llegar den de uno mismo, asumir fallos y resolverlos a públicos que, por el hecho de acudir a esos de un modo eficaz o, al menos, cada vez mejor... eventos, se supone que pueden tener cierto y todo eso te hace espabilar mucho. El proble- interés por una propuesta como la nuestra. ma es un poco cómo no perder por el camino esa especie de frescura que da el trabajar de un Zehar es una revista de arte y pensamiento que modo más orgánico, desenfadado o caótico. durante mucho tiempo ha ocupado un espacio que nadie quería, podía o se atrevía a ocupar. Ha Nuestra intención es no quedarnos en ser los cumplido una labor pedagógica y de difusión editores de una revista más o menos moderna, muy importante, y a muchos nos ha servido para sino poder llegar a producir proyectos más inter- conocer cosas o reflexionar sobre aspectos a los disciplinares, que busquen situaciones específicas que de otro modo no hubiésemos tenido acceso. Mike Kelley #11 The Giving Old Man 1994 para su desarrollo, funcionar como algo similar a Pero quizá en los últimos tiempos se ha conver- una agencia de comunicación creativa o de rela- tido en esa revista gratuita editada por Arteleku, ciones públicas. que periódicamente te llega al buzón y que, si no estás muy interesado en el tema o no te atrae Como pone en nuestro dossier comercial: “ESETÉ la portada, te da un poco de pereza porque te se dirige a un público actual, participativo y recuerda a algo que ya conoces. necesitado de nuevas experiencias. De un nivel cultural medio-alto, compuesto en su mayor Puede que nosotros no seamos unos observado- parte por profesionales, estudiantes y turistas. res demasiado objetivos porque lo conocemos Un público interesado por lo que sucede a su todo muy desde dentro, pero creemos que hace alrededor y habituado al consumo, que deman- falta un giro, diferenciarse de otras revistas simi- da una información novedosa y centrada en una lares que han ido apareciendo en el mercado y, oferta cultural entendida de un modo amplio de algún modo, volver a seducir o sorprender a (moda, música, arte, tecnología, lugares de los suscriptores. Un nuevo formato, ser más interés, etc.)”. Así es como nos vendemos y, a mutable, tener contenidos más heterogéneos, etc. partir de ahí, esperamos que cada uno/a se de por aludido/a a su manera y así se cree un Suena a cultura del espectáculo y probable- público y un grupo de colaboradores lo más mente tenga bastante que ver con eso: con heterogéneo posible. sobrevivir manteniendo una postura crítica, adaptada a las nuevas necesidades de Arteleku, Nos dirigimos a gente con ganas de conocer y en un contexto muy competitivo que cambia de hacer. Personas acostumbradas a ver revistas... vertiginosamente.

32 www.arteleku.net47&48zehar EDIZIOA HAUSNARTZEA

www.amaste.com Contribución enviada por RICARDO ANTÓN, director junto a TXELU BALBOA de ESETÉ, revista publicada en Bilbao.

ESETÉ

ESETÉ gaur egungo sorkuntzarentzat euskarria eskaintzen dugu geure aldizkaria, eta hortik aurre- baina saiatzen gara gai horretaz gero eta gutxiago izateko sortu zen, ideien eta prozesuen laborate- ra, bakoitzak ikusiko du zer interesatzen zaion; kezkatzen, eta profesionalei uzten. Gaur egun, gi moduan, eta bertan ekoizteko eta komunika- eta, horrela, ahalik eta heterogeneoenak diren geure burua ezagutzera emateko (oraindik oso tzeko era ezberdinak aurkitu ahal izateko. Kultu- jarraitzaileak eta kolaboratzaileak lor daitezke. berria den aldizkaria baikara, eta hedapena oso raren eta joeren aldizkari formatua (ikusizkoa- mugatua daukagu), ahaleginak egiten ditugu dinamikoa) beste batzuk baino eragin-korragoa Jakiteko eta gauzak egiteko gogoa daukan jen- egungo kulturari lotutako ekitaldietan parte iruditu zitzaigun elkarlanean aritzeko pertsonak dearengana iritsi nahi dugu. Aldizkariak ikusteko... hartzeko; bertan, komunikabide mota horretako edo erakundeak bilatzeko unean, eta, bestalde, ez dakit irakurtzeko edo erakusten dutenaz beste profesional batzuekin harremanetan arte inguruneak daukana baino zabalagoa den pentsatzeko ohitura daukan jendea den, guk oso jartzen gara, eta, ekitaldi horietara joaten denez, irakurlego mota geureganatzea errazten zigun. gutxitan egiten baitugu horrelakorik. Pentsatzen gurea bezalako proposamenean interesaturik egon dugu gure irakurleak gure antzekoak izan daitez- daitekeen jendearengana iristen saiatzen gara. Guretzat erronka handia da hiruhilekoa den gai keela... ondo legoke gu bezalakoak ez izatea. proiektuari aurre egitea, eta saiatzen gara ale Hedapena gai zaila eta oinarrizkoa da, helburua Zehar arte eta pentsamenduari buruzko aldizkaria batetik bestera ahalik eta ezberdinen izaten. ez baita elkarren segidan ondo geratzen diren da, denbora luzean inork eduki nahi ez zuen, edo Etengabe ari gara negoziazio prozesuan kolabo- orri batzuk betetzea, baizik eta tirada osoa behar ezin zuen, edo edukitzera ausartzen ez zen lekua ratzaileekin, iragarkiak jartzen dituztenekin, erre- bezala hedatzea eta, azkenean, geureganatu nahi izan duena. Pedagogia eta hedapen arloetan, dakzioaren beraren barruan. Bat-bateko erabakiak dugun jendearengana iristea. eginkizun garrantzitsua bete du, eta gutako asko- hartu behar dira, askotan gure baitan ere ez dau- rentzat garrantzitsua izan da hainbat gauza ezagu- denak; huts egiteak geure gain hartu behar ditugu, Argitalpen mota hauek hedatzeko bide espezia- tzeko, edo hainbat alderdiri buruz hausnartzeko, eta behar bezala edo behintzat ahal den hoberen lizaturik ez dago, ez guri gustatuko litzaigukeen bestela, beharbada, ez baikenukeen hori egiterik konpondu... Eta horrek guztiak bizkortu egiten bezalakorik, behintzat, edo daudenak ez daude izango. Baina azken urteotan, agian, Artelekuk gaitu. Era organikoan, ausartean edo kaotikoan prestaturik tirada handiak hartzeko (10.000 ale argitaratzen duen dohaineko aldizkari hori baizik lan egiteak ematen duen freskotasun moduko baino gehiago); baina, horien bitartez, oso modu ez da, zure gutunontzira aldizka iristen dena, eta hori bidean ez galtzea da, nolabait, arazoa. zuzenean iritsi gaitezke gure publikoarengana, gaia gehiegi interesatzen ez bazaizu, edo azala izan ere, publiko horrek badaki nora joan behar gustukoegi ez baduzu, zertxobait baztertzen Gure helburua da, modernoa-edo den aldizkaria- duen zerbaiten bila, eta gauza berrietara adi-adi duzuna, oso ezaguna duzun zerbait gogorarazten ren argitaratzaileak soilik ez izatea, baizik eta gai egoten da. dizulako. edo jakintza arloen artekoak diren proiektuak ekoiztea, eta horiek garatzeko egoera espezifikoa- Hedapenerako kanal orokorrak masiboegiak dira, Gu, beharbada, ez gara oso ikusle objektiboak, goak bilatzea, komunikazio agentzia sortzaile gisa, eta gurea bezalako argitalpena, tipologiagatik dena barne-barnetik ezagutzen dugulako; baina, edo harreman publikoen agentzia gisa jardutea. (tamaina, edukiak, merkatuan daraman denbora...) uste dugu aldaketa behar dela, merkatuan pixka- ia ikusezina da. Eta, gainera, paradoxa bat dago, naka agertu diren antzeko aldizkarietatik ezber- Gure merkataritza dossierrean idatzita dagoen alegia, aldi berean, eta nolabait esateagatik, dindu, eta, nolabait, harpidedunak berriro liluratu bezala: “ESETÉ gaur egungoak diren, parte hartzai- demokratikoagoa den produktu bilakatzen edo harritu behar dituela. Hau da, formatu berria, leak diren eta esperientzia berrien beharra dau- gaituztela. aldakorragoa izatea, edukiak heterogeneoagoak katen irakurleei zuzenduta dago; kultura maila izatea, e. a. ertain-garaikoak dira, eta gehienak profesionalak, Hedapena artisau moduan eginez gero, gunetik ikasleak eta turistak dira. Bere inguruan gertatzen gunera, zure iritziz egon behar duzun lekura iris- Ikuskizunaren kultura gogorarazten du, eta segu- denaz kezkaturik dagoen jendea da, kontsumora ten zara, eta jendearekin daukazun harremana ruena nahiko lotuta dago horrekin; hau da, bizirik ohitua, berria den eta era zabalean ulertzen den askoz ere zuzenagoa da; dena den, horrek esan irautearekin ikuspegi kritikoa mantenduz, eskaintza kulturalari buruzko informazioa nahi du kudeaketa zaildu egiten dela. Artelekuren premia berrietara egokituz, hori guz- eskatzen duena (moda, musika, artea, teknologia, tia izugarrizko abiaduraz aldatzen ari den ingu- interesgarriak diren tokiak, e. a.)”. Era horretan Azkenean, guk bi modutara lan egiten dugu, rune lehiakorrean.

zehar47&48www.arteleku.net 33 PENSAR LA EDICIÓN

Sublime: arte + cultura

CASE contemporánea 15 Las perspectivas de creación que nos han impulsado a llevar a cabo un proyecto editorial como Sublime se fundamentan en la simbiosis, el intercambio y la creación de una red de actividad cultural que se vaya extendiendo por muy diferentes puntos de la geografía española, europea e internacional.

Entre nuestros objetivos se encuentran la pro- moción de artistas emergentes que plantean proyectos de arte específicos para la revista, también que la publicación sirva como platafor- iniciativa. Se basa en la idea de que el galerista ma para dar oportunidad a una nueva generación o/y la institución adquieran un número de revis- de críticos que quizás encuentren dificultades tas a muy bajo precio para después ofrecerlas para encontrar espacios donde publicar sus como regalo a sus clientes, estudiantes y visitan- textos, mientras también se apoyan en colabora- tes; al ser gratuita, se asegura su difusión, ofre- ciones de críticos establecidos en el panorama ciendo un producto de buena calidad por apenas nacional e internacional. La creación de un medio nada. Nos interesa fundamentalmente que la donde se puedan contrastar diversas interpreta- revista llegue a la gente, que no se quede en el ciones de lo que es el arte contemporáneo y almacén, es por esto que decidimos intentar todo aquello que rodea al mundo de la creación que por medio de esta estrategia de difusión la artística. recepción final sea un éxito; tratamos de ofrecer al público arte contemporáneo accesible, algo Sublime nació con carácter bimensual, como alejado de la presencia física de la obra de arte, futura referencia y guía de consulta de la actual proyectos artísticos llevados a la mano del actividad artística, enfocada hacia las nuevas receptor. tendencias del arte contemporáneo —cutting edge— y todas las manifestaciones artísticas de Desarrollamos en cada número de la revista un última generación. proyecto en el que participa un artista, al que cedemos seis páginas a todo color para que La concepción de Sublime es abierta y en cons- realice un proyecto con total libertad, a cambio tante evolución, no pretendemos desarrollar un de que nos haga una portada para el mismo proyecto estático, el dinamismo y la evolución número; creemos que es una manera interesante tanto personal como del grupo son parte funda- de interactuar con los artistas, de sacar la creación mental de nuestra actividad. fuera del ámbito habitual del white cube, ya que los proyectos solo existen dentro de las páginas Sublime intenta cuidar al máximo dos elementos de la publicación. básicos dentro del concepto general del pro- yecto: por un lado los contenidos y por otro el Creemos que Zehar cumple una función muy diseño de la publicación. interesante a modo de herramienta de tránsito, elemento de intermediación que sirve de nexo La revista ha sido concebida como una alternativa de unión entre lo que es el espacio para la crea- accesible dentro del panorama editorial nacional, ción que es Arteleku y el social contemporáneo. su ámbito de difusión está localizado en el espa- También consideramos que es una publicación cio de las galerías y las instituciones, las univer- que está dotada de unas características que la sidades, etc. Al tener una distribución posible- hacen ser una plataforma para el debate y la mente pionera dentro del medio artístico opinión entre la comunidad artística relacionada nacional, su difusión dependerá del éxito de la con la publicación y el resto de la sociedad.

34 www.arteleku.net47&48zehar EDIZIOA HAUSNARTZEA

Sublime: artea Imagen publicada en Zehar 35 + kultura garaikidea

Sublime bezalako argitalpen proiektua burutzera bultzatu gaituzten sorkuntza itxaropenak sin- biosian, trukean, eta Espainiako, Europako eta nazioarteko geografian zabalduz joango den kultura jarduerarako sare baten sorreran oinarri- tzen dira. Elvis Presley 1968 Gure helburuetako bat nabarmentzen hasiak diren eta aldizkarirako berariazko arte proiektuak egiten dituzten artistak sustatzea da; helburu dugu, era berean, argitalpena kritikarien belau- naldi berriari aukera eskaintzeko plataforma izatea, kritikari horiek, beharbada, haien testuak plazaratzeko zailtasunak aurkitzen baitituzte, eta, horrela, Estatuan eta nazioartean finkaturik dauden kritikarien kolaborazioetan berma baitaitezke. Azken batez, arte garaikidea eta arte sorkuntzaren mundua inguratzen duen guztia zer den interpretatzeko, edo interpretazioak aldera- tzeko baliabidea sortu nahi dugu.

Sublime bi hilabetean behin kaleratzen da, eta, etorkizunari begira, gaur egungo arte jardueraren erreferentzia eta kontsultatzeko gida izan nahi du, arte garaikidearen joera berrien —cutting edge— eta azken orduko arte adierazpen guztien ikuspegia azaltzeko.

Sublime irekia da, etengabe bilakatzen ari da. Gure asmoa ez da proiektu egonkorra garatzea, izan ere, norberaren eta taldearen dinamismoa eta bilakaera oso garrantzitsuak baitira gure jardueraren barruan.

Sublimek, proiektuaren kontzeptu orokorraren barnean, bi funtsezko alderdi zaindu nahi ditu ahal den hoberen: alde batetik, edukiak, eta, bestetik, argitalpenaren diseinua. Contribución enviada por AVELINO SALA, director de SUBLIME, revista editada en Gijón por Integra Diseño y Comunicación. Aldizkaria Estatuko argitalpen munduan eskura- garria den hautabidea izan dadin sortu dugu, eta haren hedapen esparrua galeria, erakunde, uni- Aldizkari ale bakoitzean, artista batek garatutako bertsitate eta abarreko guneetan kokatzen da. proiektua eskaintzen dugu; horretarako sei orrial- Estatuko arte ingurunearen barruan, banatzeko de jartzen ditugu koloretan, artistak proiektua modua aitzindaria izanik, seguruena, aldizkaria- askatasun osoz gara dezan, eta horren truke, ren hedakuntza ekimenak duen arrakastaren artistak azala egiten digu ale horretarako. Gure araberakoa izango da. Oinarrizko ideia hau da, ustez artistekin elkarreragina sortzeko modu alegia, galeriakoek edota erakundeek ale kopuru interesgarria da, sorkuntza white cube den ohiko bat oso merke erostea, eta gero bezero, ikasle esparrutik ateratzeko modua, proiektuak egon eta bisitariei dohain eskaintzea; dohainekoa argitalpenaren orrialdeetan bakarrik egoten denez, aldizkariaren hedapena ziurtatu egingo baitira. da, eta kalitate ona daukan produktua eskainiko da ia hutsaren truke. Bereziki interesatzen zaigu Gure ustetan, Zehar aldizkariak, igarotze tresna aldizkaria jendearengana iristea, ez dadila bilte- gisa, bitarteko elementu gisa, eginkizun interes- gian geratu, eta horregatik erabaki genuen, heda- garria betetzen du, sorkuntzarako gunea den pen estrategia horren bitartez, aldizkaria irakur- Artelekuren eta gizarte garaikidearen esparrua- leek azkenik jasotzea arrakastatsu bihurtzen ren arteko lotura baita. Era berean, dituen ezau- saiatzea; jendeari eskuragarria den arte garaikidea garriei esker, argitalpenaren inguruan mugitzen eskaintzen ahalegintzen ari gara, arte lana aurrez diren artisten komunitatearen eta gizartearen aurre egotetik urrun samar dagoena, jasotzailea- gainerako kideen artean, eztabaidarako eta iritziak ren eskura jartzen ditugun arte proiektuak, alegia. emateko bultzatzailea dela uste dugu.

zehar47&48www.arteleku.net 35 PENSAR LA EDICIÓN

Contribución enviada por FRANCESC VIDAL, director de ESQUERP, revista publicada en Reus, Barcelona.

El planteamiento con que se han abordado las distintas ediciones ha sido fruto de la propia evolución de los pocos responsables que las lle- vamos a cabo y de la colaboración de muchísi- mas personas que han aportado sus trabajos de ESQUERP forma desinteresada. Hay que tener en cuenta, CASE también, las pocas plataformas independientes 16 existentes que permitan expresar la opinión de Nuestro proyecto editorial en cuanto a la edi- los creadores. ción de revistas nace en octubre de 1985 con la salida del número 0 de la revista Fenici, pero En principio se planteó más como una herra- anteriormente habíamos creado el colectivo mienta de carácter divulgativo de trabajos Sàpigues i Entenguis Produccions (Sepas y experimentales de difícil difusión, pero con el Entiendas Producciones), que durante 3 años, tiempo hemos tendido a generar debate sobre de 1981 a 1984, había enviado por correo unas temas candentes de interés público. Si repasamos 10.000 ediciones de pequeña tirada, en una los títulos de los monográficos nos encontramos propuesta de carácter alternativo y gratuito de con: Artista/Públic, Em Preocupa el Dirigisme espíritu crítico, como sistema de comunicación Cultural que Exerceixen els Governs, del Jardí de cercana al arte postal. Uno de los motivos prin- Maria (recopilación de textos de escritores de la cipales para generar estos proyectos fue el Catalunya francesa), Talp Club (resumen de las residir en una ciudad, Reus, que en aquellos actividades llevadas a cabo por esta progra- momentos, y todavía hoy, no ofrece suficientes mación de cultura contemporánea durante 1996), propuestas que dinamicen el sector de la cul- Vigència de la Metàfora, Perifèria (versión papel tura contemporánea y, así, intentar normalizar y versión CD-ROM), Ensenyament i Cultura —fea palabra— la situación. Visual, In Situ Audiopoètiques 2, Trienni (CD audiorrecopilatorio de tres años de actividades Hasta 1993 se editaron 10 números de Fenici con de la programación Talp Club), Ideologia_Àdhuc, una tirada media de 2.000 ejemplares. El primero Ideologia_2. fue editado en soporte fotocopia y el último en vídeo, pasando por la impresión en rotativa, Aparte de la convicción con la que abordamos offset, serigrafía, etc. incluyendo en algunos los distintos temas tratados en los monográfi- números discos de vinilo, cassettes, separatas cos, debemos tener en cuenta que el ajustado con las traducciones al castellano y al inglés... presupuesto del que disponemos no nos per- todo ello con un planteamiento cercano aún a mite hacer alardes de impresión y nos tenemos la objetualidad. que limitar a editar en una tinta, lo que nos sitúa en una posición de clara desventaja respecto a La ingenuidad y el desconocimiento del medio las variadas publicaciones que basan sus con- nos hicieron creer que podíamos editar una tenidos en la publicidad y en las excelencias del publicación cada tres meses con contenidos diseño, de las imágenes y de la ligereza de los alternativos referidos a varias disciplinas e inci- textos que contienen, en detrimento de la com- diendo especialmente en creadores locales, plejidad de los temas tratados. Esto nos obliga, financiarla con publicidad y conseguir una dis- más si cabe, a apostar por la calidad de los con- tribución normalizada en librerías. Cuando la tenidos y por la utilidad —y oportunidad— del situación se nos reveló más dificultosa de lo que producto que elaboramos, dejando de lado habíamos previsto —periodicidad incontrolable, veleidades estéticas. mínimo interés por parte de los anunciantes y ninguna posibilidad de distribución estandariza- Los mecanismos de distribución de la revista a da—, decidimos cambiar el planteamiento inicial partir de su carácter gratuito se llevan a cabo y realizar monográficos, con la finalidad de aco- promoviendo, o haciendo acto de presencia en tar un tema, llegar a un público más definido y actos o en estamentos que por su espíritu nos adaptar la periodicidad a la consecución de la resulten cercanos, repartiendo la publicación en financiación necesaria para asumir la totalidad y entre ellos, entiéndase conciertos de música de la edición mediante becas o subvenciones experimental, recitales de poesía, inaugura- que permitieran la distribución gratuita de los ciones de arte, charlas, facultades, escuelas de monográficos. Con estos nuevos planteamientos arte, etc. Esto nos permite llegar a un público se realizaron los dos últimos números de Fenici, receptivo a nuestros planteamientos. También Imagen publicada en Zehar 32 el dedicado a la audiopoesía y al vídeo. tenemos en cuenta el tema tratado en el mono- gráfico a la hora de escoger estos lugares. Los Desde 1994 hasta la actualidad se han continua- colaboradores disponen del número de ejem- do editando monográficos; un total de 13: 11 en plares que deseen, lo que redunda en beneficio soporte papel, un CD y un CD-ROM. Desde el año de una mayor distribución. 2000 se ha abierto una nueva línea con los 2 primeros números de Esquerp, publicación Entiendo que hemos seguido una evolución —editada en catalán con traducción al inglés— paralela a Zehar, partiendo de un entorno de entrevistas a creadores contemporáneos de geográfico alejado de los circuitos artísticos distintas disciplinas, también de distribución establecidos y adaptando con agilidad las edi- gratuita y con tiradas que van de 1.500 a 2.000 ciones a las necesidades que requería cada ejemplares cada una. Todas ellas sin publicidad momento. Conseguir esto en un país en el que Paul Garderes Madonna Madame Duvalier 1992 y merced a subvenciones de instituciones, bási- el promedio de números editados por cada pub- camente el Institut Municipal d’Acció Cultural licación que sale de los cauces estandarizados de Reus y el Departament de Cultura de la de las grandes editoriales es de tres o cuatro Generalitat de Catalunya. números me parece un pequeño milagro.

36 www.arteleku.net47&48zehar EDIZIOA HAUSNARTZEA

ESQUERP

Gure argitalpen proiektua, aldizkariak plazara- tzeari dagokionez, 1985eko urrian sortu zen, orduan kaleratu baitzen Fenici aldizkariaren 0. zenbakiko alea; baina, horren aurretik, Sàpigues i Entenguis Produccions izeneko kolektiboa (Jakin Kontuan hartu behar da, baita ere, sortzaileen eta Uler dezazun Ekoizpenak) sortu genuen. Hiru iritzia adierazteko plataforma independente urtez, 1981 eta 1984 artean, tirada txikiko 10.000 gutxi dagoela. bat argitalpen postaz bidali genituen, espiritu kritikoa eta izaera alternatiboa eta dohainekoa Hasiera batean, hedatzen zailak diren lan esperi- zuen proposamenari jarraiki, posta artetik hurbil mentalen hedapenerako tresna gisa, batik bat, zegoen komunikazio sistema gisa. Proiektu planteatu zen; baina, denborarekin, interes horiek sortzeko arrazoi nagusietako bat Reus publikokoak diren eta puri-purian dauden gaiei bezalako hirian bizi izatea izan zen, garai hartan, buruzko eztabaida sortzeko joera hartu dugu. eta gaur egun oraindik ere, ez baitzuen kultura Monografikoen izenburuei erreparatuz gero, garaikidearen arloa dinamizatzeko nahikoa pro- hurrengoak aurkituko ditugu: Artista/Públic, Em posamenik; era horretan, egoera normalizatzen Preocupa el Dirigisme Cultural que Exerceixen els —bai hitz itsusia— saiatu ginen. Governs (hau da: Kezkatu Egiten nau Gobernuek Ezartzen duten Kultura Dirigismoak) Jardí de 1993. urtera arte, Fenici aldizkariaren 10 ale argita- Maria izeneko argitalpena (Frantzia aldeko ratu ziren, batez beste 2.000 ale zituen tiradan. Kataluniako idazleen testu bilduma); Talp Club Lehenengoa fotokopia euskarrian plazaratu (kultura garaikidearen programazioak 1996. urtean genuen, eta azkena, bideoan, eta tartean, errota- burututako jardueren laburpena); Vigència de la tibako inprimaketa, offset, serigrafia, e a. izan Metàfora; Perifèria (paper eta CD-ROM bertsioak); ziren, eta ale batzuekin batera binilozko diskoak, Ensenyament i Cultura Visual; In Situ Audio- kaseteak, gaztelerara eta ingelesera itzulpenak poètiques 2; Trienni (Talp Club programazioak zituzten separatak, e. a. Eta hori guztia, objektu- hiru urtetan egindako jarduerak biltzen dituen altasunetik hurbil zegoen ikuspegitik egin genuen. CD); Ideologia_Àdhuc (hau da: Ideologia_ Baita ere); Ideologia_2. Inozotasunak eta ingurunea ez ezagutzeak pen- tsarazi ziguten hainbat gairen inguruan, eta ber- Monografikoetan eskaintzen ditugun gaiak gogo- tako sortzaileak bereziki aintzat hartuta, eduki gogoz garatzen ditugu; baina, kontuan hartu alternatiboak zituen argitalpena hiru hilabetean behar dugu daukagun aurrekontua doia dela eta behin kaleratzea edukiko genuela, publizitatearen inprimatzeko orduan oso mugatuta gaudela, bitartez finantza genezakeela eta liburu dende- tinta bakarra erabili behar dugu argitalpenetan, tan banaketa normalizatua lortzea geneukala. eta horrek, argi eta garbi, desabantaila egoeran Egoera guk uste baino zailtasun handiagokoa jartzen gaitu beste argitalpen batzuekin alderatu- zela ikusi genuenean —kontrolaezina zen aldiz- ta, argitalpen askok edukiak publizitatean, disei- kakotasuna, iragarki jartzaileen ia interesik eza, nuaren eta irudien bikaintasunean, eta testuen eta banaketa estandarra egiteko aukerarik eza—, arinkerian oinarritzen baitituzte, tratatzen dituzten hasierako planteamendua aldatzea eta mono- gaien konplexutasunaren kaltean. Horrek behar- grafikoak egitea erabaki genuen; gure helburuak tzen gaitu, edukien kalitatea eta egiten dugun gai bat mugatzea, zehaztuagoak genituen irakur- produktuaren onura —eta egokitasuna— areago leengana iristea, eta aldizkakotasuna moldatzea zaintzera, eta estetikaren arinkeriak alde batera ziren; era horretan, argitaraldi osoa aurrera atera- uztera. tzeko behar genuen finantzaketa, monografikoak dohain banatzea ahalbidetzen ziguten beken Aldizkaria banatzeko mekanismoak —dohainekoa edo diru laguntzen bitartez lortu nahi genuen. denez—, ekitaldiak sustatzea edo ekitaldietan Planteamendu berri horiek genituela, Feniciren eta, daukaten espirituari begira, hurbilekoak iru- azkeneko bi aleak egin genituen, audio poesia ditzen zaizkigun erakundeetan parte hartzea iza- eta bideoari buruzkoak. ten dira, eta aldizkaria hor banatzen dugu; ekital- diak musika esperimentalari buruzkoak, poesia 1994. urtetik gaur egunera arte, monografikoak errezitaldiak, arte inaugurazioak, hitzaldiak izaten argitaratzen jarraitu dugu, 13 orotara: 11 paper dira, eta fakultateetan, arte eskoletan, eta abarre- euskarrian, CD bat eta CD-ROM bat. 2000. urtean, tan egiten direnak. Horrela, gure planteamen- joera berriari heldu genion, Esquerp aldizkariaren duen aurrean harkorrak diren irakurleengana iris- lehenengo 2 aleak atera genituenean. Esquerp tea daukagu. Bestalde, monografikoan ageri den argitalpenean —katalanera egiten dugu eta inge- gaia ere kontuan hartzen dugu lekua hautatzeko leserara itzultzen da—, hainbat gaitako sortzaile orduan. Kolaboratzaileek nahi adina ale eskura garaikideei elkarrizketak egiten zaizkie, banaketa dezakete, eta era horretan banaketa zabalagoa dohainekoa da, eta tirada bakoitzeko ale kopu- egiten da. rua 1.500 eta 2.000 artekoa da. Ez dugu publizita- terik sartzen, eta erakundeen diru laguntzak jaso- Nik uste dut Zehar eta Esquerp-ek bilakaera tzen ditugu, bereziki Reusko Institut Municipal paraleloa izan dutela, lehendik finkatuta zeuden d’Acció Cultural eta Kataluniako Generalitaten arte zirkuituetatik urrun eta argitalpenak une Departament de Cultura erakundeetatik. bakoitzean zeuden beharretara arintasunez egokituz. Hori herri honetan lortzea, argitaletxe Argitalpenek izan duten ikuspegia argitaratzeaz handien bide estandarretatik kanpo dagoen argi- arduratzen garenok —gutxi batzuk— izandako talpen bakoitzeko ale kopurua, batez beste, hiru bilakaeraren eta lanak musu truk eskaini dituzten edo lau dela pentsatzen badugu, mirari txikia pertsona askoren kolaborazioaren emaitza da. dela iruditzen zait.

zehar47&48www.arteleku.net 37 PENSAR LA EDICIÓN

Ello, según nuestro criterio, implicaba un riesgo que debíamos contrarrestar con nuestra únicas armas: nuestro trabajo y conocimiento de la materia tratada. Nuestros peores y mejores augurios se han visto confirmados y superados, se nos han puesto tantas zancadillas dentro como facilidades en el exterior. El boletín está sirviendo para informar, ensayar, sugerir y esbozar las ideas que nos mueven a hacer una “exposición”. Se configura como un elemento netamente comunicador, en formato tabloide, que nos pone en contacto con el exterior; de otra forma dicha comunicación hubiera sido cortocircuitada o sencillamente anulada.

Casi todos los que participamos sabemos de las dificultades de una publicación de arte si no está dentro de lo moderadamente aceptable. CARTA CARTA se dirige a quienes están en la intersec- CASE ción de los conjuntos Arte, Comunicación, 17 Ciencias Sociales, Política, Gastronomía. Hacemos El proyecto expositivo y editorial “Comer o una publicación cualificada y panfletaria que no Comer” trata de las relaciones de las artes está teniendo una buena acogida y cumpliendo visuales con los alimentos y su ausencia, desde sobradamente los objetivos de partida. Su finales del siglo XVII hasta nuestros días. tipología la definen un editorial (Presentación del proyecto, el hambre, la nueva cocina...), tex- Lo constituyen una serie programada de trabajos tos de especialistas (Bill Arning, Carlos Jiménez, de investigación que comenzaron a finales de Carmen Simón, Eugeni Bonet, Elisabeth Hartung...), 1998 y que concluirán, en su primera fase, el 20 entrevistas a autores (Ferrán Adriá, Alain Ducasse, de noviembre de 2002, cuando se presenten en Carme Ruscadella, Martín Berasategui...), recetas el Centro de Arte de Salamanca, CASA las dos de artistas (Daniel Spoerri, Gordon Matta-Clark, exposiciones, el ciclo de cine/vídeo y el catálo- Les Levine, Antoni Miralda...), textos y entrevis- go/publicación que lo componen. Nos referi- tas (James Petras, Manuel Vázquez Montalbán, mos a una “primera fase” puesto que el proyec- Noam Chomsky, Peter Sloterdijk...), textos de to primigenio, dada la respuesta obtenida en los nuevos autores y recuperación de textos críticos circuitos internacionales en lo referido a las (Galileo Tejero, Marcelo Expósito, Fefa Vila...) e obras de la segunda mitad del siglo XX, nos ha informaciones y noticias tanto del CASA como obligado a recortar la idea original, posponiendo de la marcha del propio proyecto. para la temporada 2003/2004, tanto la parte dedicada al arte de los siglos XVIII y XIX como la Nuestra valoración de Zehar no podría hacerse convocatoria abierta de proyectos. La idea al margen del arte actual español: sus aciertos, surgió de un grupo de artistas (entre otros Darío sus miserias, sus entusiasmos y sus frustraciones. Corbeira, Francisco Felipe, Lila Insúa, Galileo En esa línea Zehar y Arteleku mirados desde Tejero, Carlos Jiménez y Eugeni Bonet) y está España, nos parecen una montaña de oxígeno; siendo desarrollada por ellos con la colabo- mirados desde el País Vasco nos parecen un ración de algún que otro crítico/teórico cer- milagro. Vaya por delante que nuestras revistas Imagen publicada en Zehar 31 cano a nosotros y nuestros planteamientos. favoritas son After All, Grey Room y Brumaria. Respecto a los cambios sociales y culturales que A fecha de hoy, y centrándonos en el arte del en los últimos años se han producido, Zehar, siglo XX, estamos manejando un fondo de más como casi todo el panorama del arte actual en de 1.300 obras y 4.000 documentos referidos a la nuestro entorno, sigue en ascenso, pero con los imagen proyectada por el arte en lo referido a la vacíos que nos son conocidos: acoplémonos, comida y el hambre. Hemos entrado, aun sin mal que bien, a las últimas propuestas del día a pretenderlo, en una red informativa y discursiva día, pero sin grandes dosis de replanteamiento de artistas, instituciones, galerías, teóricos, real de las pautas de comportamiento de los gourmets, cocineros, sociólogos, periodistas, diferentes agentes del entramado del arte. Sería etc., interesados en nuestra materia de trabajo. bueno que las palabras y deseos del director de El proyecto se está realizando desde un estudio Arteleku, referidas a la “desmaterialización” de Jon Kessler Cape Carnival 1994 y no desde un despacho, para bien y para mal; los talleres y las obras de los artistas, se vieran convertir durante dos años un estudio en un acompañadas por un talante, una actitud y unas laboratorio de impulsión y gestión de ideas sin colaboraciones más críticas en el seno de Zehar. producto final objetual que comercializar, alma- Nos parece estupendo y especialmente gratifi- cenar o destruir, no es tarea fácil en estos tiem- cante conocer las contradictorias relaciones de pos y lugares donde idear, investigar y gestionar Le Corbusier con lo femenino o el arte actual en propuestas visuales extramuros del museo/ Beirut; pero el arte español de los últimos 25 institución sigue siendo inusual. años, una disfunción de la cual sólo conocemos los síntomas, un asunto al cual nos asomamos CARTA nació como una necesidad en un territo- con sumo cuidado, necesita de plataformas rio de dificultades. Avalado por una institución críticas que sean capaces de evaluar su intrinca- por entonces nonata (CASA) en el complejo con- da topografía. Creemos que ese es un asunto texto de una Capitalidad Cultural y con unos pendiente de Zehar, y de muchos más. Ocurre autores que no pertenecemos a ninguna de las que Zehar puede, y seguramente debe, ofrecer familias del establishment con poder real y/o medios que diagnostiquen lo que otros, muy fáctico en la provincia del arte español actual. comprensiblemente, callan.

38 www.arteleku.net47&48zehar EDIZIOA HAUSNARTZEA

). geneuzkan arma bakarrez —gure lana eta trata- tzen dugun materiaren ezagupena— indargabetu CASA behar genuen arriskua zeukan berekin. Gure augurio onenak eta txarrenak egiaztatuak eta gaindituak izan dira, izan ere, kanpoan jarri diguten erraztasun adina oztopo jarri baitigute barruan. Aldizkaria baliagarria zaigu “erakusketa” bat egitera bultzatzen gaituzten ideiei buruz informatzeko, ideion inguruan saioak egiteko, horiek iradokitzeko eta zirriborratzeko. Argi eta garbi komunikatzailea den elementu gisa anto- latzen ari da, kanpoaldearekin harremanetan jartzen baikaitu, bestela, komunikazio hori eten edo, besterik gabe, deuseztatu egingo zatekeen.

Parte hartzen dugun ia guztiok badakigu arte argitalpenek izaten dituzten zailtasunak, neurrian onargarria denaren barruan ez baldin badago. CARTA Arte, Komunikazio, Gizarte Zientzi, Politika, eta Gastronomia multzoen elkargunean daude- nengana zuzenduta dago. Trebatutako argitalpen panfletarioa egiten dugu; aldi berean gustuko dugu eta ez dugu gustuko, baina, harrera ona izan du, eta abiaguneko helburuak sobera lortzen ari da. Aldizkariaren tipologia hurrengo alderdiek definitzen dute: editorialak (proiektuaren aurkez-

, boletín informativo de un proyecto en curso publicado por Centro Arte de Salamanca ( pena, gosea, sukaldaritza berria, ...), espezialisten testuek (Bill Arning, Carlos Jiménez, Carmen

CARTA Simón, Eugeni Bonet, Elisabeth Hartung...), egileei egindako elkarrizketek (Ferrán Adriá, Alain Ducasse, Carme Ruscadella, Martín Berasategui...), artisten errezetek (Daniel Spoerri, Gordon Matta-Clark, , director de Les Levine, Antoni Miralda...), testu eta elkarriz- ketek (James Petras, Manuel Vázquez Montalbán, Noam Chomsky, Peter Sloterdijk...), egile berrien testuek eta testu kritikoen berreskuratzeak (Galileo Tejero, Marcelo Expósito, Fefa Vila...), DARÍOCORBEIRA eta informazio eta albisteek, bai CASA bai proiek- tuaren beraren garapenari buruz.

Zehar. Guk ez genuke Zehar baloratzerik edukiko egungo arte espainiarretik kanpo: alegia, horren on, miseria, kartsutasun eta frustrazioetatik. Ildo horretan, Zehar eta Arteleku, Espainiatik begira- CARTA Contribución enviada por tuta, oxigeno piloa direla iruditzen zaigu, eta Euskal Herritik begiratuta, berriz, miraria. Eta “Jan edo ez jan” erakusketa eta argitalpen dutela (besteak beste, Darío Corbeira, Francisco esan beharra dugu gure aldizkari gustukoenak proiektua ikusmen arteek, XVII. mendearen Felipe, Lila Insúa, Galileo Tejero, Carlos Jiménez After All, Grey Room eta Brumaria direla. Azken bukaeratik gaur egunera arte, elikadurarekin eta Eugeni Bonet artistek). Gaur egun, XX. men- urteotan gertatu diren gizarte eta kultura alda- eta elikadura ezarekin dituzten harremanei deko arteari soilik helduta, arteak proiektatutako ketei dagokienez, Zeharek, gure inguruko arte buruzkoa da. irudien bitartez, 1.300 arte lan baino gehiago eta garaikidean dagoen ia guztiak bezala, gorantz 4.000 agiri dauzkagu eskuartean, janariari eta jarraitzen du, baina denok ezagutzen ditugun Proiektuak programatuta dauden hainbat iker- goseari buruz. Nahi gabe ere, gure lanean intere- hutsuneak ditu: lot gatzaizkion, ondo edo gaizki, kuntza lan biltzen ditu, 1998an hasi eta, bere saturik dauden artista, erakunde, galeria, teoriko, egunez eguneko proposamenei, baina arte sarean lehen fasean, 2002ko azaroan amaituko direnak, gourmet, sukaldari, soziologo, kazetari, e. a. ari direnen portaera ereduez egiatan gehiegi Salamancako Arte Gunean (CASA), proiektua biltzen dituen artisten informazio eta diskurtso hausnartu gabe. Ondo legoke tailerren eta artis- osatzen duten bi erakusketak —zinema eta bideoa, sarean sartu gara. Proiektua, onerako eta txarre- ten lanen “desmaterializazioaz” hitz egitean eta katalogoa eta argitalpena— aurkezten dire- rako, estudio batetik egiten ari da, ez bulego bate- Artelekuko zuzendariak esandako hitzak eta nean. “Lehen fasea” aipatu dugu, hasierako tik; bi urtetan, estudioa bulkadarako, eta komer- adierazitako desioak Zeharen barruko jarrera, proiektuak gure ideia laburtzera behartu gaitue- tzializatu, biltegiratu edo deuseztatuko ez diren joera eta kolaborazio kritikoagoek lagunduta lako, XX. mendearen bigarren erdialdeko arte eta amaierako produktu objektualik ez daukaten egotea. Oso ondo dagoela eta bereziki atsegin- lanek nazioarteko zirkuituetan izandako arrakas- ideien ekoizpen kudeaketarako laborategi bihur- garria dela deritzogu Le Corbusier-ek femenino ta dela eta; eta 2003/2004 denboraldirako atze- tzea ez da lan erraza garai eta leku hauetan; izan denarekin edo Beiruteko egungo artearekin ratu ditugu —oraindik finkatu gabe dauden leku ere, oraindik ere ez baita ohikoa museo edo era- dituen harremanen berri edukitzeari; baina, azken eta erakundeetan— bai XIX. mendeko arteari kundeetatik kanpo ikusmen artearen inguruko 25 urteotako arte espainiarrak —sintomak baizik buruzko zatia, bai proiektuak jasotzeko irekita proposamenak asmatzea, ikertzea eta kudeatzea. ezagutzen ez dugun disfuntzioa, kontu handiz egongo den deialdia. begiratzen diogun auzia—, plataforma kritikoak CARTA behar gisa sortu zen, zailtasunen lurralde behar ditu, daukan topografia korapilatsua azter- Ideia artista talde batek sortu zuen, eta artista batean. Kultura hilburutzaren ur mugikorretan tzeko gai direnak. Uste dugu hori dela Zeharek horiek beraiek garatzen ari dira, guregandik eta eratu gabe zegoen erakundeak bermaturik (CASA), (eta beste askok era bai) betetzeke daukan alder- gure interesetatik gertu dagoen kritikari eta eta, egungo arte espainiarraren probintzian, ino- dia. Hala eta guztiz ere, Zeharek beste batzuek, teorikoren baten lankidetzarekin batera. Azpima- lako botere erreal edota benetakorik ez duen zentzu handiz, isiltzen dutena diagnostikatzeko rratu nahi dugu proiektua benetan asmo handi- establishment-en familien barruan ez gauden bitartekoak eskaintzea dauka, eta, seguruena, koa dela, eta artistek sustatu, garatu eta zuzendu egileak izanik. Horrek, gure irizpideen arabera, eskaini behar ditu.

zehar47&48www.arteleku.net 39 PENSAR LA EDICIÓN . Ideas Felices. CAT , revista publicada en Sevilla por Kratón

CASE PARABÓLICA 18 PARABÓLICA El espacio temático desde donde PARABÓLICA pretende desarrollar sus contenidos es el arte

contemporáneo y zonas socioculturales limítro- , director de fes. Nos interesa la cultura contemporánea como escenario de actuaciones; por eso nos interesan sobre todo las zonas de contacto periféricas del espacio del arte, porque allí, en su indefinición,

se están desarrollando las ideas y proyectos más JULIAN RUESGA interesantes.

Es difícil encontrar circuitos de difusión para revistas como la nuestra con tiradas inferiores a los dos mil ejemplares. Prácticamente te los tienes que construir tú. Nuestra difusión se está

comenzando a realizar a partir de los contactos Contribución enviada por de la anterior publicación, “arte/facto”, en la que algunos de nosotros participamos; es decir, Vemos internet como una gran base de datos un mailing de personas interesadas, librerías de uso público, a la vez que un gran espacio de especializadas y centros y escuelas de arte de sociabilización abierto a la convivencia. Su España y América Latina. capacidad de transmisión de información, de divulgación de conocimientos y de vivencias y Desde las primeras reuniones en que planeamos su bajo costo está favoreciendo la creación de editar PARABÓLICA, pensamos utilizar internet redes culturales, de “campos culturales” basados como parte de la edición, no como la reproduc- en la afinidad de perspectiva e intereses de los ción o versión virtual de lo editado en papel, usuarios. Facilita la emergencia y visualización sino como su dimensión natural en la red, apro- de contextos y la construcción de posibilidades vechando la operatividad que internet facilita de acción sobre aspectos concretos compartidos para la comunicación entre individuos y la trans- por grupos de individuos. misión de información. En principio PARABÓLICA va dirigida fundamen- Fundamentalmente, lo que nos interesa de talmente al mundo del arte y de la cultura en internet es el acceso a la información, el diálogo general. La revista se va a distribuir en Universi- entre individuos y la construcción de campos dades, centros de arte y colectivos de artistas de debate que posibilita. Por medio de la página de España y Latinoamérica. Al pretender interac- web pretendemos facilitar conexiones a otras tuar con los lectores, nos interesa acceder a una páginas relacionadas con los contenidos que audiencia crítica, que contemple la cultura como cada número de la revista desarrolle, e ir escenario de actuaciones y debate. Cuando ampliando y debatiendo estos contenidos en piensas en el espectador de lo que haces siem- la web con los aportes de los visitantes que pre piensas en ti mismo como espectador y no quieran participar. sé si eso es muy buen criterio.

40 www.arteleku.net47&48zehar EDIZIOA HAUSNARTZEA

PARABÓLICA

PARABÓLICA aldizkariak barne hartu nahi duen gai eremua arte garaikideak eta inguruko kultura eta gizarte esparruak osaturiko eremua da. Arte garaikidea interesatzen zaigu jarduteko gunea den aldetik. Horregatik, artearen inguruan dauden esparruak interesatzen zaizkigu, batik bat; izan ere, hor, zehaztugabetasun horretan, interesgarrienak diren ideiak eta proiektuak garatzen ari baitira.

Zaila da gurea bezalako aldizkarietarako —mila ale baino gutxiagoko tiradak baitauka— hedapen zirkuituak aurkitzea. Esan daiteke zirkuituak norberak osatu behar dituela. Gure aldizkariaren hedapena egiten hasi da aurreko argitalpenak, “arte/facto” izenekoak, zituen harremanetan oinarrituta, gutako batzuk bertan ibili ginen eta. Hau da, interesa duten Espainiako eta Latinoame- rikako pertsonen, espezializatutako liburu den- den eta arte zentro eta eskolen arteko mailing-a.

Lehenengo bileretan, jadanik, PARABÓLICA argi- Imagen publicada en Zehar 38 taratzea pentsatu genuenean, internet argitalpe- naren osagai bat bezala erabiltzea bururatu zitzaigun; hau da, ez genuen paperean argitaratu- takoaren erreprodukzio edo bertsio birtual gisa erabili nahi, sarean izan dezakeen dimentsio natural moduan baizik, internetek banakoen artean komunikatzeko eta informazioa banatzeko errazten duen eraginkortasunez baliatuta.

Funtsean, interneten interesatzen zaiguna zera da, hari esker, informazioa eskura daitekeela, banakoen arteko elkarrizketa eta eztabaida ere- muak sor daitezkeela. Web orriaren bitartez, Jorge Oteiza aldizkari ale bakoitzak garatzen dituen edukiei lotutako beste orri batzuekin konektatzea erraz- tu nahi dugu, eta eduki horiek, pixkanaka, web orrian zabaltzea eta eztabaidatzea, parte hartu nahi duten erabiltzaileen ekarpenak erabiliz. Internet, gure ikuspegitik, erabilera publikokoa den datu base izugarria da, eta, aldi berean, elkarbizitzara irekita dagoen gizartekotzeko eremu handia. Internetek daukan informazioa zabaltzeko eta ezagupenak eta esperientziak hedatzeko gaitasuna, eta, baita ere, hain koste txikikoa izatea kultura sareak sortzea errazten ari dira, “kultura eremuak”, alegia, erabiltzaileen ikuspegi eta interesen kidetasunean oinarrituta. Internetek inguruneak agerian jartzea eta ikusi ahal izatea, eta banakoen taldeek elkarren artean dauzkaten alderdi zehatzetan jarduteko aukerak sortzea errazten ditu.

Hasiera batean, PARABÓLICA zuzenduta dago, funtsean, arte mundura, eta, orokorrean, kultura mundura. Aldizkaria Espainiako eta Latinoameri- kako unibertsitateetan, arte guneetan eta artisten kolektiboen artean banatuko da. Irakurleekiko elkarreragina sortu nahi dugunez, kontsumitzaile kritikoak eduki nahi ditugu, kulturaren esparrua jarduerak eta eztabaidak biltzen dituen espazio gisa ikusten dutenak. Egiten duzunaren hartzailea zein izan daitekeen pentsatzen duzunean, zeure burua irudikatzen duzu beti, eta ez dakit hori oso irizpide ona den.

zehar47&48www.arteleku.net 41 PENSAR LA EDICIÓN

ROJO magazine

CASE www.revista-rojo.com 19 “La perspectiva es la parte de la geometría descriptiva que elabora las reglas gráficas por las que se representa un objeto tridimensional en una superficie plana; en plural, también se dice de las cosas que se prevén como posibles en un futuro.”

SINTONISON es un grupo de personas dedicadas íntegramente a crear imágenes, espacios y sonidos. Micro-climas que envuelvan de una manera muy particular, que proyecten esencias antes de que desaparezcan de tu retina, de tu oído, de tu cabeza... ROJO son sus colaboradores… todas las personas que entregan trabajos con la ilusión de que se ROJO es un proyecto curativo. Un medio de publiquen, sin más condiciones que esa… que comunicación experimental, abierto a colabora- algún día se publiquen, además de un montón ciones, en formato papel y online, que transmite de gente que nos ayuda a distribuir, a buscar más con total libertad las ideas y trabajos seleccio- colaboradores, a organizar eventos por todo el nados de creadores-colaboradores de todo el mundo, que nos menciona en prensa, etc. y mundo, mostrando sus obras en su estado también el apoyo económico. Tenemos algunos más puro abordando temas de comunicación y patrocinadores que entienden a qué publico diseño gráfico, moda, artes plásticas, fotografía, vamos, que entienden nuestra filosofía de traba- gastronomía, publicidad y arquitectura, con el jo… y que nos apoyan de manera casi incondi- único y claro propósito de despertar curiosi- cional: la gente de ADIDAS, de Pepe Jeans, del dad… mucha curiosidad. ayuntamiento de Barcelona, de Diesel, de Altoids... Gracias a ellos ROJO existe en el presente y tiene ROJO nació para que los creativos/artistas expon- posibilidades de futuro... ROJO es un gran colec- gan sus trabajos y para que interactúen entre tivo de gente… y todos y cada uno de los que lo ellos. Por eso hacemos fiestas para lanzar cada forman tienen parte de culpa de que ROJO exista. número y por eso queremos que las colabora- Desde estas líneas gracias a todos. De corazón. ciones sean, si es posible, realizadas entre varios colaboradores que no se conozcan… Queremos La distribución selectiva de ROJO en formato que ROJO sea un INTERCAMBIADOR de ideas y papel se realiza actualmente en las librerías gentes… para que todos tengamos un punto en especializadas, centros de cultura contemporá- común desde donde relacionarnos… nea, tiendas de objetos de diseño y de moda, tiendas y restaurantes de museos y fundaciones ROJO se autodefine como “un proyecto curativo”… culturales, estudios de diseño gráfico, arquitec- ya que ejerce como CURADOR en su concepto tura, comunicación y fotografía de ciudades mas artístico y como sanador para los creativos como Barcelona, Madrid, San Sebastián, La que, en un momento determinado tiene la Coruña, Santiago de Compostela, Granada, necesidad de dar rienda suelta a su creatividad Alicante, Elche, Castellón, Zaragoza, Palma de y de que los resultados sean vistos por una gran Mallorca, Ibiza, Menorca, Lisboa, Alcabideche, audiencia… Milán, Roma, Nápoles, París, Marsella, Burdeos, Rotterdam, Amsterdam, Edimburgo, Londres, TRABAJAMOS de una manera muy sencilla: Berlín, Viena, Bruselas, Copenhague, Estocolmo, buscamos colaboradores; explicamos nuestras Ginebra, Zurich, São Paulo, Rio de Janeiro, tres reglas básicas para colaborar; los artistas/ Buenos Aires, Santiago de Chile, Santa Fe de creativos entregan sus trabajos acabados; com- Bogotá, Medellín, México DF, Nueva York, Los ponemos el número programado de la revista, Angeles, San Francisco, Oakland, Seattle, San donde la unión de los trabajos de diferentes Luis Obispo, Toronto, Tel Aviv, Tokio, Melbourne autores componen un ente único; el numero y Bandung. de la revista ROJO lo presentamos con una fiesta (o dos, o tres... depende); lo distribuimos, lo ROJO cuenta además con una versión online, promocionamos, lo disfrutamos y... vuelta a desarrollada por SUPERMEDIA, creada para alber- empezar; y, si se puede, evitando el estrés. gar los trabajos interactivos y abierta en todo momento a colaboraciones de creadores-cola- El presente de ROJO a día de hoy es claro… boradores de todo el mundo.

42 www.arteleku.net47&48zehar EDIZIOA HAUSNARTZEA

Contribución enviada por DAVID QUILES, director de ROJO MAGAZINE, revista publicada en Barcelona por SINTONISON S.L. ROJO magazine www.revista-rojo.com “Hiru dimentsioko objektu bat azal lau batean irudikatzeko arau grafikoak lantzen dituen geometria deskribatzailearen partea da perspektiba; pluralean dagoenean, perspektibak esaten zaie etorkizunean gerta daitezkeela igartzen zaien gauzei”.

Irudiak, espazioak eta soinuak sortzera buru- belarri dedikatzen diren pertsona talde baten izena da SINTONISON. Sortu nahi izaten dira mikroklimak, modu oso berezian inguratzen dutenak, esentziak proiektatzen dituztenak zure begi-ninitik, zure belarritik, zure burutik desa- gertu baino lehen...

ROJO proiektu sendagarria da. Komunikabide esperimentala, lankidetzetara bideratua, paper formatuan eta online, erabateko askatasunez mundu osoko sortzaile-kolaboratzaileen ideia eta lan aukeratuak transmititzen dituena, haien lanak egoera puruenean erakutsita, eta askotariko gaiak landuta, hala nola komunikazioa eta diseinu grafikoa, moda, arte plastikoak, argazkilaritza, gastronomia, publizitatea eta arkitektura, betiere jakin-mina pizteko, jakin-min asko pizteko asmo bakar eta argiarekin.

Sortzaile/artistek beren lana erakutsi eta beren artean elkar eragina izateko sortu zen ROJO. Horregatik antolatzen ditugu festak zenbaki bakoitza kaleratzean, eta horregatik nahi dugu kolaborazioak, ahal den neurrian, elkar ezagutzen ez duten kolaboratzaileen artean eginak izatea. ROJO ideia eta jende TRUKAGAILU izatea nahi dugu, denok puntu komun bat izan dezagun, bertatik elkarrekin harremanetan hasteko.

ROJOk “proiektu sendagarri” gisa definitzen du bere burua, komisario moduan jarduten duelako Udala, Diesel, Altoids... Haiei esker, ROJO orainean arte kontzeptuari dagokionez, eta SENDAGILE existitzen da eta aukerak dauzka geroari begira. moduan sortzaileentzat, halako batean beren sormenari ateak zabaldu eta emaitzak ikuslego ROJO jende talde zabala da, eta hura osatzen zabal batek ikus ditzan premia sentitzen dutenean. duten guzti-guztiek dute ROJO existitzearen errua. Lerro hauetatik eskerrak eman nahi dizkiegu denei. Oso modu sinplean LAN EGITEN DUGU; kolabora- Bihotz-bihotzez. tzaileak bilatzen ditugu; kolaborazioa abiarazteko gure hiru arauak azaltzen ditugu; artista/sortzai- ROJOren paper formatuko banaketa hautatua leek beren lanak bukatuta entregatzen dituzte; liburu denda espezializatuetan, gaur egungo aldizkariaren zenbaki programatua konposatzen kultur zentroetan, diseinu objektu eta moda dugu; zenbait egileren lanen batuketak gauzaki dendetan, museo eta kultur fundazioetako bakarra osatzen dute; ROJO aldizkariaren zenbakia denda eta jatetxeetan, diseinu grafiko, arkitektu- festa baten (edo biren, edo hiruren...) bidez ra, komunikazio eta argazkilaritza estudioetan aurkezten dugu; banatzen dugu, sustatzen dugu, egiten da gaur egun, munduko zenbait hiritan gozatzen dugu, eta... berriro hasi, eta ahal bada, zehar, hala nola: Bartzelona, Madril, Donostia, estresa saihestuta. A Coruña, Santiago de Compostela, Granada, Alicante, Elche, Castellon, Zaragoza, Mallorcako Gaur egun ROJOren etorkizuna argi dago. Palma, Eivissa, Menorca, Lisboa, Alcabideche, Milan, Erroma, Napoli, Paris, Marseilla, Bordele, ROJO bere kolaboratzaileak dira, beren lanak Rotterdam, Amsterdam, Edinburgo, Londres, entregatzen dituzten pertsona guztiak, argita- Berlin, Viena, Brusela, Kopenhage, Estokolmo, ratuko direlakoan, baldintza bakarra hori izanik, Ginebra, Zurich, São Paulo, Rio de Janeiro, Buenos noizbait argitaratzea. Gainera badago jende Aires, Santiago de Chile, Santa Fe de Bogotá, mordo bat, banaketa egiten, kolaboratzaile gehia- Medellin, Mexiko DF, New York, Los Angeles, go bilatzen, gertakariak mundu osoan zehar San Francisco, Oakland, Seattle, San Luis Obispo, antolatzen laguntzen diguna, prentsan aipatzen Toronto, Tel Aviv, Tokio, Melbourne eta Bandung. gaituena, etab. Eta laguntza ekonomikoa; zenbait babesle badauzkagu, zer irakurlerengana goazen Gainera, ROJOk badu online bertsioa ere, SUPER- ulertzen dutenak eta gure lan filosofia ulertzen MEDIAk garatua, bere baitan lan elkarreragileak dutenak, eta lagundu egiten digutenak, ia baldin- hartzeko eta une oro mundu osoko sortzaile- tzarik gabe: ADIDAS, Pepe Jeans, Bartzelonako kolaboratzaileen ekarpenei zabalik egoteko.

zehar47&48www.arteleku.net 43 PENSAR LA EDICIÓN

constante experimentación en cuanto a formatos o soportes, que a menudo nos ha alejado incluso LA MÁS BELLA: del papel impreso. Una filosofía más cercana al libro de artista que a la revista de difusión de DEL FANZINE contenidos.

CASE A BELLAMÁTIC Nuestro último proyecto, BELLAMÁTIC, responde 20 a esta filosofía, trata de ir más allá: no confor- marse con hacer de una revista un objeto artísti- Los orígenes de La Más Bella, el motor que nos co, sino hacer de la propia distribución de la impulsó a crear una revista abierta y experimen- revista un acto artístico. BELLAMÁTIC es una tal, fue la necesidad de crear un soporte donde máquina expendedora automática, un prototipo publicar nuestros propios trabajos, los de las diseñado para vender revistas como La Más tres personas que en aquel momento pusimos Bella y muchas otras revistas, libros, CD, obra en marcha el proyecto, y publicar además lo que original... creada por artistas y colectivos afines estaban haciendo amigos nuestros y gente cer- al nuestro. En resumen es hacer de todo el pro- cana. Si en aquel entonces llegamos a esa con- ceso editorial (incluido el acto de comprar una clusión (hablamos de hace diez años en Madrid revista a cambio de dinero) un acto artístico. y alrededores), es porque las personas que teníamos muy poco o ningún currículum artísti- Todos sabemos que este tipo de ediciones o co teníamos las puertas cerradas a las publica- proyectos le interesan a un círculo de personas ciones del momento, y seguramente nos pareció muy reducido, muchas veces los propios artistas más fácil editarnos a nosotros mismos que y editores, y en esas personas confiamos para comenzar a pelearnos por entrar en las revistas que se acerquen a nuestras ediciones y las com- “establecidas”. No podemos afirmar que en nues- pren. Es evidente que un editor ha de tener la tros orígenes hubiera una intención rebelde con- habilidad de difundir sus ediciones lo máximo tra las editoriales o revistas de arte o pensa- posible, pero también ha de tener claro qué tipo miento que existían en aquellos momentos. Sí de producto está ofreciendo y cuántas personas había tal vez un lamento generalizado por la hay interesadas en ello. Nada más triste que ver desaparición de algunos títulos emblemáticos almacenes donde se acumulan revistas y libros, de la década de los ochenta, títulos identificados dinero y materias primas gastados en nombre de con lo que se dio en llamar la “movida madrileña” altos ideales culturales tras los que había obje- (con la que, dicho sea de paso, apenas tuvimos tivos quizá demasiado pretenciosos. Tal vez el nada que ver porque hace años que había expi- editor deba editar por y para aquellas personas rado). No hubo, como decimos, una intención que van a ser receptivas, y eso suponga pequeñas consciente de ponernos enfrente de lo que había ediciones y una limitada difusión y repercusión porque lo que había apenas nos interesaba, salvo de nuestro trabajo. Pero siempre será mejor eso excepciones importantes que, como El Canto de que tirar a la basura ediciones enteras. Existen La Tripulación, nos sirvió de modelo en cuanto a métodos de difusión y promoción que no son su filosofía de proyecto autogestionado por las necesariamente el quiosco, los grandes puntos mismas personas que publicaban en sus páginas. de venta o las distribuidoras. El quiosco no es el Esta filosofía de proyecto editorial autogestiona- espacio natural de este tipo de ediciones, nunca do sí animó los orígenes de La Más Bella, y diez lo ha sido. Pero el correo, el boca a boca, deter- años después creemos firmemente en su vigencia, minadas librerías o galerías y desde luego inter- en las posibilidades de la autoedición y la gestión net ofrecen vías de difusión que pueden permi- autónoma e individual (o de pequeños colec- tir una distribución muy directa a personas tivos) de proyectos editoriales paralelos a los que están interesadas en ediciones diferentes. circuitos comerciales habituales. Sin caer en el Casi todo el mundo en su ciudad sabe dónde error (a nuestro juicio) de querer ser como “ellos”, ir a buscar una edición artística experimental e de querer hacer grandes tiradas, de sentirse obli- independiente. gado a que lo que uno hace le tiene que gustar Imagen publicada en Zehar 44 a todo el mundo y debe tener una gran reper- La Más Bella tiene, a primera vista, poco que ver cusión, de querer entrar en circuitos de distribu- con publicaciones como Zehar, pero entendemos ción a los que, sencillamente, no les importamos. que al fin y al cabo son distintas caras de la misma Uno ha de dirigirse a quien esté interesado moneda; nuestra revista dedica principalmente en escucharle, y tratar de ir un poco más allá. su labor a la experimentación formal, hecho que Lo contrario es fuente diaria de frustraciones. a menudo nos ha alejado incluso del papel impreso, estando más cercana al libro de artista; Desde otro punto de vista, para La Más Bella fue Zehar experimenta e investiga principalmente fundamental desde el principio el aspecto formal, desde la teoría y el debate, pero también lo la experimentación no sólo desde el punto de hace desde formatos, en este caso teóricos, dis- vista gráfico, sino como producto editorial com- tintos, analizando el arte actual desde perspec- plejo y global. Puesto que las páginas de La Más tivas variadas, no siempre específicamente artís- Mies van der Rohe La casa Farnsworth 1945-50 Bella se abrían a la pura experimentación de los ticas. Sin lugar a dudas, ambos campos de la artistas, a sus trabajos más libres y personales, edición se necesitan y complementan, con- ofrecer una simple hoja de papel en blanco no tribuyendo a dar una visión más acertada y cer- era suficiente. De ahí nuestra obsesión por la cana de la creación actual.

44 www.arteleku.net47&48zehar EDIZIOA HAUSNARTZEA

LA MÁS BELLA: FANZINETIK BELLAMÁTIC-ERA

Horregatik genuen esperimentazio etengabearen

obsesioa,formatuei edo euskarriei dagokienez, , revista publicada en Madrid. sarri askotan paper inprimatutik urrundu gaituena. Gure filosofia hurbilago zegoen artista liburutik edukiak hedatzeko aldizkaritik baino.

Gure azken proiektua, BELLAMÁTIC, filosofia LA MÁS BELLA horren barruan kokatua, haratago joaten saiatzen da: ez da aldizkari bat arte objektu bilakatzearekin konformatzen, baizik eta aldizkariaren banaketa bera arte ekintza egin nahi du. BELLAMÁTIC saltze- , directores de ko makina automatikoa da, La Más Bella bezalako La Más Bellaren jatorria, aldizkari ireki eta aldizkariak eta beste asko, liburuak, CDak, lan esperimental bat egitera bultzatu gintuen jatorrizkoa... saltzeko diseinatutako prototipoa, motorra, geure lanak —une hartan proiektua gurearen antzeko kolektiboek eta artistek sortua. PEPE MURCIEGO abiarazi genuen hiru pertsonen lanak— eta gure Labur-labur esanda, helburua argitaratze prozesu y lagunak eta hurbileko jendea egiten ari zirena osoa (baita aldizkari bat diruaren trukean eroste- argitaratzeko beharra izan zen. Garai hartan ko ekintza ere) arte ekintza bihurtzea da. ondorio horretara iritsi baginen (alegia, duela

hamar urte Madrilen eta inguruetan), arrazoia Denok dakigu argitalpen eta proiektu mota hau DIEGO ORTIZ zen arte curriculum eskasa edo bat ere ez genuen pertsona multzo oso txiki bati —maiz askotan pertsonak garaiko aldizkarietan ateak itxita artistek eta editoreek osatutakoa— interesatzen geneuzkala, eta ziur aski errazagoa iruditu zitzai- zaiola, eta pertsona horiengan jartzen dugu gun geure gauzak argitaratzea aldizkari “ofiziale- konfiantza gure argitalpenetara hurbildu eta eros tan” sartzeko borrokan jardutea baino. Ezin esan ditzaten. Begien bistakoa da editore batek bere dezakegu gure hasieran garai hartan existitzen argitalpenak ahal bezain zabal hedatzeko gai izan ziren arte argitaletxe edo aldizkarien aurka matxi- behar duela, baina era berean argi izan behar du natzeko inongo asmorik zegoenik. Bazegoen zer nolako produktu ari den eskaintzen eta zen- Contribución enviada por agian, hori bai, deitoratze orokor bat laurogeiko bat pertsona dauden horretan interesatuta. hamarkadako zenbait aldizkari enblematikoren Tristea da, gero, biltegietan aldizkari eta liburu desagertzearen aurrean, “Madrilgo mobida” esan piloak ikustea, kultur ideal handien izenean zitzaion harekin identifikatzen ziren aldizkariak. —baina atzean beharbada helburu handinahie- Bide batez, esan beharra daukagu mobida harekin giekin— xahututako diru eta lehengaiak. Agian ez genuela ia zerikusirik izan, urteak baitziren editoreak jarrera irekiko pertsonentzat argitaratu hura amaitu zela. Esan bezala, ez zen asmo kon- behar du, eta horrek edizio txikiak ekartzen ditu, tzienterik izan zegoenari aurre egiteko, zegoena eta gure lanaren hedapen eta oihartzun mugatua. apenas interesatzen baitzitzaigun, salbuespenak Baina hori beti izango da argitalpen osoak salbuespen, hala nola El Canto de la Tripulación zaborrera botatzea baino hobea. Badira hedapen izenekoa; huraxe hartu genuen eredu, bertako eta sustapenerako metodoak, nahitaez kioskora, orrietan argitaratzen zuten pertsona beraiek salmenta gune handietara edo banatzaileengana autogestionatutako proiektu baten filosofiari jo behar izan gabe. Kioskoa ez da argitalpen jarraiki. Argitalpen proiektu autogestionatuaren mota honetarako espazio naturala, ez da inoiz filosofia hark bai, hark eman zien bizia La Más izan. Baina postak, ahotik belarrirako sistemak, Bellaren hasierei, eta hamar urte iragan direnean liburu denda edo galeria jakin batzuek eta, noski, tinko sinesten dugu haren baliagarritasunean, internetek hedapen bideak zabaltzen dituzte, auto-edizioaren aukeretan eta ohiko zirkuitu argitalpen desberdinetan interesa duten pertso- komertzialen paraleloan dauden argitalpen nei modu oso zuzenean banatzea ahalbidetzen proiektuen kudeaketa autonomo eta banakoan dutenak. Nork bere hirian jakin ohi du nora jo (edo kolektibo txikietan egindakoan). “Haiek” behar duen arte argitalpen esperimental eta bezalakoak izan nahi izateko akatsa (gure ustez) independente baten bila. egin gabe, ale askoko edizioak egin nahi izan gabe, egiten duguna mundu guztiari gustatu eta La Más Bellak, lehen begiratuan, zerikusi gutxi oihartzun handia izan behar duela uste izan gabe, dauka Zehar bezalako argitalpenekin, baina azken finean bost axola diegun banaketa zirkui- azken batean txanpon beraren aurkia eta ifrentzua tuetan sartu nahi izan gabe. Entzuteko prest dira; gure aldizkariak esperimentazio formalaren dagoenarengana jo behar duzu, eta apur bat alorra jorratzen du batik bat, eta horrek tarteka haratago joaten ahalegindu. Bestela, eguneroko urrundu ere egin gaitu paper inprimatutik, eta kontua izango dituzu frustrazioak. artista liburura hurbildu; Zeharrek teoriatik eta eztabaidatik esperimentatu eta ikertu egiten du, Beste ikuspuntu batetik ikusita, La Más Bella- batez ere, baina bestelako formatuetatik ere, kasu rentzat funtsezkoa izan zen hasiera-hasieratik honetan formatu teorikoetatik, egiten du lan alderdi formala, esperimentazioa, ez bakarrik hori, eta egungo artea aztertzen du zenbait pers- ikuspuntu grafikotik, baizik argitalpen proiektu pektibatik abiatuta, beti artistikoak ez direnak. konplexu global moduan ikusita ere. La Más Zalantzarik gabe, argitaratzearen bi alor horiek Bellaren orriak artisten esperimentazio puruari, elkarren premia dute eta elkar osatzen dute; haien lan libre eta pertsonalenei zabaltzen hartara, egungo sorkuntzaren ikuspegi egokiago zitzaienez, paper orri zuri bat ez zen nahikoa. eta hurbilagoa ematera laguntzen dute.

zehar47&48www.arteleku.net 45 PENSAR LA EDICIÓN

CASE ACTO 21 Podemos extraer alguna orientación para la responsabilidad en la redacción de la historia publicación de una revista de arte, por ejemplo, del arte contemporáneo que los departamentos por lo que atañe al lector escribir de verdad correspondientes de la institución Universidad. sólo para quien quiera leer de verdad, es decir En el campo específico de las artes, el modo en para el semejante; o, dicho de otro modo, escribir que el Museo ha venido ejerciendo como legiti- la revista que a uno mismo le gustaría leer. mador, a tiempo real, de determinadas tenden- Respecto a su distribución, publicar con absolu- cias lo ha llevado a interactuar con las orienta- ta indiferencia respecto a si esos semejantes son ciones del Mercado y a convertirlo en juez y escasos o numerosos, incluso con indiferencia parte, tanto por lo que respecta a la evolución por si existen o no como tales; ahora bien, una práctica de las artes como a su interpretación vez publicada, facilitar, en la medida de nuestras teórica. De aquí la necesidad de hacer una relec- posibilidades, que el otro pueda acceder a ella. tura atenta y razonable de esas historias recibidas Respecto a sus contenidos, enfrentarse al arte del Museo, del Mercado y de la Universidad, en de hoy con absoluto menosprecio por la actua- especial, por lo que atañe a ese fenómeno toda- lidad, o mejor, con la plena conciencia de que la vía tan difícil de interpretar que conocemos actualidad es un dictado; dicho de otro modo, como vanguardia. intentar apuntar a la radicalidad del acto artísti- co con una actitud despierta y crítica tanto Para finalizar, os adjunto el planteamiento genéri- hacia los dictados de la Historia como hacia los co de ACTO expuesto en su número cero y que dictados de la Actualidad, y en ambos casos por vendría a resumir todo lo anterior: los mismo motivos. “Sus intenciones son las que dicta el sentido Para acometer esta tarea es posible que el común para este tipo de iniciativas, de manera ámbito universitario, es nuestro caso, pueda especial la de ofrecer una revisión de las ideas constituir un lugar privilegiado —a pesar de su recibidas sobre el arte moderno y de las historias mezquindad— desde el que observar con la del arte que con ellas se han tramado. Se trata, suficiente independencia —siempre, por pues, de poner a andar una revista que cumpla supuesto, que se evite el pánico académico a con la tarea que le encomienda su primera acep- errar— la situación presente de las obras e ideas ción, segunda vista: una revista que nos invite sobre arte. A propósito de todo esto, no debe- a ver y visitar de nuevo —y, por tanto, a criticar mos olvidar que los discursos teóricos e históri- en sus presupuestos— los discursos vigentes cos sobre arte en nuestro pasado reciente han sobre el arte y las prácticas que sobre ellos se sido escritos, en buena medida, desde institu- construyen.” ciones directamente involucradas en su evolu- ción. En el siglo pasado la institución Museo Como es obvio, esto es a lo que aspira, no lo (con su corolario de exposiciones, publicaciones, que es; esa diferencia sería el camino que le festivales y congresos) ha tenido, sin duda, más queda por recorrer.

46 www.arteleku.net47&48zehar EDIZIOA HAUSNARTZEA

ACTO

Arte aldizkari bat argitaratzeko orientabideren bat ateratzea daukagu; adibidez, irakurlea aintzat hartuz gero, egia idaztea bakar-bakarrik egia irakurri nahi duenarentzat, hau da, antzekoa denarentzat; edo, bestela esanda, norberari irakurtzea gustatuko litzaiokeen aldizkaria idaztea. Banatzeari dagokionez, antzekoak diren horiek gutxi edo ugari ote diren, baita berez existitzen ote diren ere, erreparatu gabe argita- ratzea; eta, behin aldizkaria argitaratu ondoren, besteak argitalpen hori eskuratzerik edukitzea bultzatzea, ahal dugun neurrian; argitalpenaren edukiei gagozkielarik, gaur egungo arteari aurre

egitea gaurkotasuna inolako begiramenik gabe Universitaria de la Universidad La Laguna. baztertuz, edo, hobeto, gaurkotasuna agindutako zerbait dela guztiz jakitun egonda; beste era batera esanda, arte ekintzaren erradikaltasunari aurre egitea Historiaren zein Gaurkotasunaren aginduen aurrean jarrera adi eta kritikoa azalduz, eta bi kasuetan arrazoi berberengatik. Imagen publicada en Zehar 42 Eginkizun horri heltzeko, litekeena da unibertsi- tate esparrua —gu horren barruan gaude— leku ezin hobea izatea, daukan zikoizkeria izanda ere, hortik behar den independentziaz behatzeko —eta, jakina, arteari buruz dauden egungo lanen eta ideien egoera okertzeko izu akademikoa saihesten bada, beti ere—. Hori horrela izanda, ez dugu ahaztu behar, igaro berri den iragan aldian, arteari buruzko diskurtso teoriko eta his- torikoak artearen bilakaeran esku hartu duten erakundeetatik idatzi direla, neurri handian. Joan den mendean, Museo erakundeak (eta antolatu dituen erakusketa, argitalpen, jaialdi eta biltzarrak Alfred Hitchcock La muchacha de Londres 1929 barne) Unibertsitate erakundeko departamentuek baino ardura handiagoa izan zuen, zalantzarik gabe, arte garaikideari buruz idaztean. Arteen arlo zehatzean, Museok joera jakin batzuen egiaztatzaile gisa —denbora errealean— jardun duen moduak Merkaturen joeren aurrean elkarre- ragina sortu du, eta epaile eta interesdun bihurtu du, bai arteen bilakaera praktikoan, bai horiek interpretatzeko teorian. Horregatik, Museo, Merkatu eta Unibertsitatetik jaso ditugun historia horiek berriro irakurtzeko beharra dago, adi eta zentzuz, abangoardia izenez ezagutzen dugun eta oraindik interpretatzea hain zaila den feno- meno horri dagokionez, batik bat.

Amaitzeko, ACTOren ikusmolde generikoa erantsi dizuet; zero zenbakian azaldu zen, eta gorago : revista de ideas contemporáneas, editada por Aula Cultural Pensamiento Artístico Contemporáneo. Vicerrectorado de Extensión adierazitako guztiaren laburpena izan liteke: ACTO

“Bere asmoak ekimen mota horretarako gure sen onak agintzen dituenak dira, bereziki, arte modernoari buruz jaso ditugun ideien eta ideia , director de horiek erabilita osatu diren historien berrikuspe- na eskaintzea. Gure helburua da, beraz, “aldizka” hitzaren barruan dagoen adierak eskatutako eginkizuna betetzea: alegia, indarrean dauden

arteari buruzko diskurtsoak eta horien inguruan JOSÉ DÍAZ CUYÁS eraikitzen diren jarduerak aldizka ikustera eta bisitatzera —eta, ondorioz, bere oinarrietan ere kritikatzera— bultzatzen gaituen aldizkaria.”

Begien bistan dagoenez, hori da lortu nahi duena, ez daukan izaera; ezberdintasun hori izango litzateke, hain zuzen ere, jorratzeko daukan bidea. Contribución enviada por

zehar47&48www.arteleku.net 47 PENSAR LA EDICIÓN

CASE BRUMARIA 22 Brumaria es un proyecto de artistas para la construcción de un espacio de estudio, reflexión y propuesta, que tiene por objeto la puesta en circulación de materiales teórico/prácticos relativos a las ideas artísticas y estéticas y su relación con las estructuras sociales y políticas que le son inherentes.

En tanto que proyecto de artistas, Brumaria no se desvincula de la obra de sus promotores y aparece como una parte coherente con las ideas multidisciplinar, incluyendo personas no estric- de los mismos y su posicionamiento en tanto tamente provenientes de las artes visuales pero que creadores en el momento presente: ejercer que representan sensibilidades con las que este de sujetos capacitados para la acción crítica, proyecto abiertamente se identifica. tanto a través de la puesta en escena de objetos y propuestas artísticas como a través de la refle- Brumaria es un proyecto largamente pensado, xión teórica vehiculada por diferentes soportes. debatido y reflexionado por parte de sus editores y colaboradores más cercanos; nace con retraso Lo que en otros momentos aparecía como una y, como no podía ser de otra manera, con dificul- discusión de gabinete y tertulias, la ahora tan tades financieras. Pero nace con la satisfacción cacareada crisis de presencia del arte español que otorga el trabajo bien hecho. Nos gustaría actual en los circuitos internacionales, tiene su que la enorme capacidad de disección y análisis caldo de cultivo en una deficiente trayectoria que demuestran Sloterdijk o Negri sirviera para del arte como actividad productiva que, entre catalizar unas energías, las del arte de este tiem- otras muchas cuestiones, ha abandonado al po y este entorno, sobradamente necesitadas de devenir más caótico la elaboración de trabajos impulsos reflexivos. Esos impulsos, en nuestro de investigación, crítica y debate; nos es del caso, conducen a Brumaria a una identificación todo difícil encontrar un sector del mundo política generalista con los movimientos de cultural de nuestro país más expuesto a la mise- resistencia global. ria historiográfica que el de las artes visuales. Todo ello en un periodo histórico como el actual, Y de repente, al final del verano, después del en el que los mensajes unidireccionales se ven empacho de bienales, la muerte de Juan Muñoz amparados por los rescoldos del mediocre reac- resitúa el arte español más reciente en su terri- cionarismo de los ochenta, aún hoy vivo y con torio de orfandad y precariedad nunca bien unas cotas de poder inimaginables en otros asumidas. Y de repente, con el nuevo año en países de Occidente. Y de ahí también otro de ciernes, la miniguerra del sur de Manhattan, los aspectos más dolorosamente patentes de la producto de la concatenación de dos grandes situación de las artes contemporáneas en nues- tragedias, la de un imperio prepotente, violento tro país, tal y como hoy son entendidas y practi- y ombliguista que levanta nuevos muros y cadas en sus aspectos y estructuras dominantes: genera pobreza por doquier, y la del estrepitoso su escandalosa desvinculación de las prácticas fracaso de los diferentes islamismos a la hora de culturales, sociales y políticas que se desarrollan administrar políticamente el poder omnímodo en nuestro entorno y contribuyen a la consti- que ejercen con extrema injusticia, resituó la tución de espacios de racionalidad crítica, de acción política más acá de la penuria reflexiva e autonomía y democracia radical. Brumaria, a ideológica que los apologetas del neoliberalis- través de la diversidad de sus líneas de actua- mo y el final de la historia trataban de vender ción, quiere buscar la manera de contribuir a la día tras día. restitución de los vínculos entre dichos espacios y las prácticas artísticas contemporáneas. En lo En estos tiempos publicamos, en estos tiempos que se refiere a la publicación, ello se ve refleja- hacemos un trípode, amargo y optimista, cuyas do en nuestra voluntad de catalizar un equipo patas de arte, estética y política se clavan, de trabajo colaborador plural, heterogéneo y suavemente, en la esfera de lo real.

48 www.arteleku.net47&48zehar EDIZIOA HAUSNARTZEA

Contribución enviada por DARÍO CORBEIRA, MARCELO EXPÓSITO y GABRIEL VILLOTA, directores de BRUMARIA, revista coordinada por FRANCISCO FELIPE y financiada con ayudas recibidas de: Arteleku, Artium, CASA, MACBA, Injuve y aportaciones de sus socios/promotores y sus suscriptores.

historia aroan, norabide bakarreko mezuak lau- garriak energiak bideratzeko balio izatea gusta- BRUMARIA rogeiko urteetako hala-moduzko atzerakoikeri- tuko litzaiguke; garai honetako eta ingurune aren hondarrek babesturik daudenean, gaur honetako energiak bideratzeko, hain zuzen ere, egun, oraindik, bizirik jarraitzen baitu, eta hausnarketarako bultzadak behar-beharrezkoak Brumaria hainbat artistak azterketa, hausnarketa Mendebaldeko beste herrialde batzuetan ezi- baitituzte. Bultzada horiek, guri dagokigunez, eta proposamen gune bat sortzeko egin duten nezkoak diren botere mailak baititu. Eta horrek erresistentzia globalean ari diren mugimen- proiektua da; eta proiektu horrek arte eta este- sortzen du, era berean, arte garaikideen alderdi duekin politika arloko identifikazio orokorra tika ideiei eta horiei atxikitako barneko gizarte mingarrienetako bat, gure herrian, egun, arte egiteko bidea ematen diote Brumariari. eta politika egiturekin dituzten harremanei horiek, haien arlo eta egitura nagusietan, gauza- lotutako material teoriko eta praktikoak abiarazi tzeko eta ulertzeko moduan: arrazionaltasun kri- Eta bat-batean, uda amaieran, bienalen zaparra- nahi ditu. tikoaren, autonomiaren eta demokrazia erradika- daren ondoren, Juan Muñozen heriotzak berriro laren guneak sortzen dituzten eta gure ingurunean kokatu du arte espainiar berriena inoiz onartu ez Artisten egitasmoa izanda, Brumaria ez dago egiten diren kultura, gizarte eta politika jarduere- diren umezurztasun eta estuasunak osaturiko bereizita haren sustatzaileen lanetik; aitzitik, tatik guztiz bereizita egotea, alegia. bere lurraldean. Eta bat-batean, hastear dagoen sustatzaileen ideien eta ikusmoldearen zati urte berrian, Manhattango hegoaldean gerra koherente gisa azaltzen da, orainean sortzen ari Brumariak, haren jokamoldeen aniztasunaren txikia piztu da, bi tragedia handi lotzearen ondo- diren artistak diren aldetik, hau da, arte objektu bitartez, gune horien eta arte garaikidearen jar- rio dena: hormak eraikitzen jarraitzen duen eta eta proposamenak erakutsiz nahiz euskarri dueren arteko loturak atzera sortzeko modua nonahi behartasuna sortzen duen inperio ahaltsu ezberdinek bideratzen dituzten gogoeta teorikoak aurkitzen lagundu nahi du. Hori, argitalpenaren eta bortitza eta guztiaren erdigunea dela uste eginez, ekintza kritikoa egiteko gaitasuna dauka- kasuan, islaturik geratzen da kolaboratzaileen lan duenaren tragedia, alde batetik, eta bidegabeke- ten pertsonak diren aldetik. talde askotarikoa, heterogeneoa eta diziplina ria handiz ezarrita dagoen erabateko boterea anitzekoa sortzeko borondatean; talde horren politikoki administratzeko orduan islamismo Arte espainiarrak nazioarteko zirkuituetan pre- barruan egongo diren pertsonek ez dute, derri- guztiek jasan duten berealdiko porrotaren trage- sentzia krisia edukitzea, beste garai batzuetan gorrez, ikusmen arteetan jardun behar, baina, dia, bestetik. Gerra horrek berriro kokatu zuen tertulia eta kabineteetako eztabaidatzat hartzen gure proiektuarekin argi eta garbi bat datozen ekintza politikoa neoliberalismoaren eta histori- zena eta orain hainbeste aipatzen dena, arteak, sentsibilitateak aintzat hartu behar dituzte. aren amaieraren apologistak, egunak joan egunak ekoizteko jarduera gisa, izan duen ibilbide eska- etorri, saltzen saiatzen ziren hausnarketa eta ide- sean oinarrituta dago; izan ere, beste hainbat Brumaria proiektuari buruz luze pentsatu, ezta- ologia eskasiaz honantzago. gairen artean, ikerkuntza, kritika eta eztabaida baidatu eta hausnartu dute argitaratzaileek eta lanak bilakaera kaotikoenaren baitan utzi baititu. gertuko kolaboratzaileek. Atzerapenez sortu da, Horrelako garaietan argitaratzen dugu; horrelako Guztiz zaila zaigu, gure herrialdeko kultura eta, jakina, finantza arazoez; baina, ondo egin- garaietan egiten dugu arte, estetika eta politikak munduan, ikusmen arteek baino miseria historio- dako lanak ematen duen poztasunez ere sortu osatzen duten tripodea, eta tripode horren han- grafikoaren eragin handiagoa jaso duen arlorik da. Sloterdijk-ek edo Negrik azaltzen duten kak, emeki-emeki, erreala denaren eremuan aurkitzea. Hori guztia, gainera, egungoa bezalako xehetasunetarako eta analizatzeko gaitasun izu- iltzatzen ari dira.

zehar47&48www.arteleku.net 49 PENSAR LA EDICIÓN

Pequeña teoría

CASE de la independencia 23

(sobre las definiciones críticas que orientan 4. Si el pliegue en el que la independencia podría la práctica desarrollada en aleph, Acción definirse —nunca como un límite absolutizable, Paralela y arts.zin, como constelación micro sino como un grado de tensión de (des)encuen- de proyectos editoriales independientes) tro— tuviera que decirse por referencia a los planos que en él se cortan, éstos serían —si hablamos de proyectos editoriales en el campo específico de las artes visuales— los de la insti- tución (Arte) y el mercado. O para ser quizás 1. Primera paradoja (es más bien un paralogismo): más precisos, los de aquellas iniciativas que se que no se puede hablar de ella independiente- alimentan de recursos públicos y aquellas otras mente. Toda independencia tendría que serlo de que lo hacen de los privados; y, que se sepa, no algo. La independencia, para llegar a serlo, depende existen otros. Si en otros campos editoriales es inevitablemente de.... aquello de lo que aspira a el mercado el que arbitra —y la independencia no depender. Cuando menos, para definirse. se definiría por tanto en la distancia que se acierte a interponer frente a sus dictados—, Pero no se trata sólo de un mero juego de pala- en el de las artes visuales (aquí, entre nosotros) bras: la estructura de esa relación lógica es la financiación dominante viene de los fondos también, y desgraciadamente, la de toda la reali- públicos, dispensados en una u otra medida dad efectiva y práctica de la independencia: una por las administraciones. Incluso esa otra área realidad paralógica, en efecto, por más que se resi-dual que en nuestro espacio formaliza un dé en la historia, o en lo real (o sea, en la fantas- mínimo de mercado privado comparece cuando magórica zona extendida del síntoma). logra hacerlo como apenas subsidiaria, y casi siempre subsidiada. Cualquier iniciativa indepen- 2. Imaginémosla como un filo. No un mero diente, surgida de la sociedad civil en nuestro borde incierto —como los que se analizan en la entorno, tiene en esta evidencia inescapable teoría de las catástrofes aplicada al estudio de su Damocles. Y la dificultad de su ejercicio de la morfogénesis— entre dos tejidos, no esa distancia crítica. especie de titubeo gesticular de la diferencia. Sino más bien como un pliegue, como ese punto 5. Definidos los planos de corte, describamos desplazado en que algo deja de ser simultánea- también su eje de pliegue —y despliegue—. En mente dos cosas que es a la vez. Un buen cuchi- un extremo tendríamos como horizonte la maxi- llo, cualquier buen arma blanca, depende justa- mización de la audiencia; en el otro la voluntad

(www.accpar.org), www.aleph-arts.org y www.artszin.net, proyectos producidos en Madrid. y www.artszin.net, www.aleph-arts.org (www.accpar.org), mente de ser eficaz en este potencial maquínico. de criticidad, dispuesta a arriesgarse incluso a la Algo que depende de su condición “vaciada”: visibilidad cero. el buen filo de un cuchillo no se produce por reducción de espesor, sino por la perfección El primero estipula una ley que rige no solo para con que un pliegue (alrededor de un vacío que el mercado —en territorios en los que él domina en el gesto se define como interioridad forclusa) su implacabilidad es manifiesta, toda vez que

ACCIÓN PARALELA ACCIÓN esquiva la existencia de dos planos que, rompién- audiencia y clientela coinciden—, sino también dose en él, se realizan como (dis)continuidad para el dominio institucional, aun cuando en él (y lo que hace hacia dentro carga la fuerza que esa ecuación no aparezca tan obvia e inmediata.

, director de le permite después hacerlo hacia fuera). Pero lo es, y por partida doble: primero, porque es legítima exigencia que aquello que se realiza Siendo “el lugar de los puntos” que es a la vez con el dinero de todos responda a un interés esos ambos y ninguno de ellos, habitar ese filo también presumible universal (lo que en tiempos implica los peligros que viviría un funámbulo clásicos describía el bien común, fundamento de

JOSÉ LUIS BREAJOSÉ condenado a caminar sobre una cadena de cualquier reclamo de servicio público), y segun- afiladas cuchillas entrelazadas. do —interés instrumental esta vez—, porque la ecuación entre maximización de audiencia y 3. Pero esta carnal peligrosidad (menos “ciuda- generación de opinión pública tiene como dana” que vital) nutre demasiado la falacia de su rentabilizador último del beneficio al mismo a invocación venial, la vaciedad (más paranoica quien corresponde autorizar el pago: al político que paratáctica) de su retórica. Llamemos a esto en el ejercicio de su responsabilidad como titu- la segunda paradoja de la independencia: el que lar de la administración de lo público. Dicho de Contribución enviada por sea tan fácil proclamarse de ella como difícil otra manera: que también aquí clientela y audien- realizarla realmente en lo real (me entienden). cia coinciden, y ello merced a la mediación Sobre el que sea difícil realizarla, lo que sigue. interesada de un tercer registro interpuesto Sobre lo fácil que es proclamarla, el hecho de (entre institución y audiencia): el de una crítica que en ella es la lógica de la falsa conciencia la instrumentada en utilidad mediática cuyo desafío que habla. Y como estableciera Debord en la y dificultad es hacer pasar la opinión y distancia penúltima tesis de su Sociedad, no le es dado crítica por debajo del encargo y la misión real elucidarse a sí misma. que la sostiene.

50 www.arteleku.net47&48zehar EDIZIOA HAUSNARTZEA

Independentziaren teoria txikia

(aleph, Acción Paralela eta arts.zin-ek proiektu editorial independenteen mikro konstelazio gisa garatutako praktika bideratzen duten definizio kritikoei buruz)

1. Lehen paradoxa (paralogismo bat da gehiago): pendentzia aldarrikatzea erraza den bezain zaila ezin da independentziari buruz independenteki da errealean egiaz gauzatzea (ulertzen didazue, hitz egin. Independentzia orok zerbaitengandik noski). Gauzatzearen zailtasunari buruz, hurren independente izatea beharrezko du. Indepen- datorrena. Aldarrikatzearen erraztasunari buruz dentzia, hori izateko, zerbaiten mendeko izan honakoa, independentzian kontzientzia faltsua- nahi ez duelarik, horrexen mendean dago hain ren logika da hitz egiten duena. Eta Debordek zuzen, ezinbestean; bera definitzearren, besterik bere Gizartea-ren azkenaurreko tesian finkatu ez bada ere. bezala, independentziari ez dagokio bere burua argitzea. Baina ez da hitz joko soil bat: harreman logiko horren egitura, halaber, eta zoritxarrez, indepen- 4. Independentzia defini litekeen tolesean dentziaren errealitate efektibo eta praktiko —sekula ez baita muga absolutugarria, baizik eta osoaren egitura da: errealitate paralogikoa da, (ez)topatze tentsio maila bat— bertan elkar noski, historian, edo errealean (hau da, sintoma- mozten duten planoekiko erreferentziaz baliatu ren zona hedatu fantasmagorikoan) gertatzen behar izanez gero, plano hauek —ikusizko arteen bada ere. esparru espezifikoko proiektu editorialei buruz ari bagara— instituzioaren (Artearen) planoa eta 2. Imajina dezagun sorbatz baten antzera. Ez bi merkatuarena izango lirateke. Edo, zehatzago ehunen arteko ertz dudazko huts gisa —morfo- aritzearren agian, baliabide publikoez elikatzen genesiaren ikerketan aplikatzen den hondamen- diren ekimenena eta baliabide pribatuez elika- dien teorian analizatzen diren horien antzera—, ez tzen direnena, guk dakigula ez baitago besterik. diferentziaren keinuzko zalantza antzeko horren Beste esparru editorial batzuetan merkatua den gisa. Baizik eta toles baten antzera, zerbaitek aldi bitartean arbitroa —eta independentzia, beraz, berean baden bi gauza aldi berean izateari uzten merkatuaren aginduekiko jartzen den distantzia- dion gune lekualdatu horren antzera. Aizto ren araberakoa—, ikusizko arteen kasuan (hemen, on bat, edozein arma zuri, potentzial makiniko gure artean) finantzaketa nagusia diru publikoe- honetan eraginkorra izatearen mendean dago tatik dator, administrazioek eskainietatik alegia. hain zuzen ere. Eta hori bere izate “hustu” horren Gure espazioan merkatu pribatuaren minimo bat mendean dago: aizto baten sorbatz ona ez da itxuratzen duen beste hondar-esparru hori ere lodiera murriztuz sortzen, baizik eta bertan ageri zaigu, agertzea lortzen duenean, ia-ia era hausten diren bi planoren izateari itzuri egiten subsidiarioan, eta ia-ia beti subsidiatuta. Gure dion toles baten akasgabetasunaz (keinuan inguruan gizarte zibiletik ateratako edozein eki- barnetasun forklusotzat definitzen den huts men independentek, ezin itzurizko ebidentzia baten inguruan), planook, tolesean hautsiz, horixe du bere Damokles. Eta distantzia kritikoa (ez)jarraitasun gisa gauzatzen baitira (eta tolesak mantentzeko zailtasuna, bide batez. barrurantz egiten duenak kargatzen du gero kanporantz egitea ahalbidetzen dion indarra). 5. Mozte planoak definitu ondoren, deskriba dezagun halaber bere toles —eta destoles— “Puntuen tokia” izanik, aldi berean bi horiek ardatza. Mutur batean audientziaren maximiza- eta bat bera ere ez baita, sorbatz horretan bizi zioa izango genuke horizontetzat, eta bestean izateak arriskuak dakartza, hain zuzen elkarrekin kritikotasun borondatea, zero ikusgarritasunaren gurutzatutako hortz zorrotzezko kate baten arriskua bera ere hartzeko prest. gainean ibiltzera kondenatutako funanbulu batek biziko lituzkeen arriskuak. Lehenak lege bat ezartzen du, ez soilik merkatu- rako arau den lege bat —izan ere, bera nagusia 3. Baina arriskugarritasun haragizko honek (bizi- den esparruetan errukigabea da, audientzia eta arriskua da “herritarra” baino gehiago) gehiegi bezeria dena bat delako—, baizik eta baita elikatzen du bere babes erreguaren falazia, bere domeinu instituzionalerako ere, nahiz honetan erretorikaren hustasuna (paranoikoagoa da ekuazio horrek ez dirudien hain jakineko eta hain parataktikoa baino gehiago). Honi independen- berehalako. Bada ordea, eta alderdi bikoitzetik tziaren bigarren paradoxa deituko diogu: inde- begiratuta gainera: lehenik, zilegi delako eskatzea

zehar47&48www.arteleku.net 51 PENSAR LA EDICIÓN

“Resulta, pues, decisivo el carácter modelo de la producción, que, en primer lugar, instruye a otros productores en la producción,

6. En el otro extremo —donde la disposición y que, en segundo lugar, es capaz de poner crítica preside— el riesgo primordial lo perfila la visibilidad cero (y el secundario, la irrentabilidad consiguiente). Pero nos movemos en este ámbito a su disposición un aparato mejorado. y eso que llamamos independencia —quizás deberíamos llamarla microdependencia, o inde- pendencia relativa— pivota sobre el diseño de Dicho aparato será tanto mejor cuantos más un movimiento que describiríamos como de doble negatividad: de simultáneamente no-mer- consumidores lleve a la producción; en una cado y no-institución (dicho sea esto para admi- radores de la Krauss), y aún en la conciencia de que esa doble negación no le libra de una doble palabra: si está en condiciones de hacer de los dependencia, pero, eso sí, menor. En la articula- ción de su dispositivo, excluye la coincidencia fatal de audiencia y clientela —propia de la lectores productores”. —Walter Benjamin El autor como productor 1934 estructura de mercado—, pero también, y simul- táneamente, la presuposición apriorística del interés público de su ejercicio al que un modelo extendido de estado del bienestar debiera cobertura obligada. Por decirlo de otra manera: nos referimos a la puesta en eficacia de un y 10. Descrito el aparataje, describamos los obje- tiene origen y destino —y apela a destinatario— esquematismo que permita a un autor o a un tivos (y dejemos para los lectores la valoración en el ámbito estricto de la sociedad civil, en su colectivo de autores dado mantener crítica- de su eventual cobertura). El primero: la (micro)- iniciativa autónoma, y en la libre expresión de mente el control autónomo del conjunto de producción de esfera pública en una zona interés que ésta, más allá de cualesquiera presu- mediaciones y dispositivos que afectan a la temporalmente autónoma —o, si se prefiere, posiciones apriorísticas, manifieste de facto, en puesta en lo público de su producción. En cierto provisionalmente micro(in)dependiente— en la la efectividad práctica de sus actos de lectura. sentido, por tanto, el ejercicio efectivo de la que dar presencia ante la ciudadanía a nuestros independencia pertenece naturalmente a la era actos de opinión e interpretación, a nuestras 7. Dos condiciones de posibilidad para hacer de desarrollo crítico-experimental de una post- actuaciones de producción cognitiva y crítica. sostenible este esquematismo. Primera: su vanguardia para la que el compromiso de Segunda: la potenciación de estructuras de minoridad; cuanto más micro sea el aparato, autocuestionamiento inmanente ha dejado de respuesta, de talk back, que faciliten que estas menos requerimientos de ingeniería para equili- operar centrípetamente sobre la estructura actuaciones tengan en su propio espacio incluso brar energía de gasto y ecuación de audiencia. misma de la obra (y sus lenguajes) para dirigir su ocasiones de contraste. Tercera: el entramado Y segunda: la consistencia de sus contenidos de acción crítica al aparataje que la rodea y decide de estructuras abiertas, con potencial para ope- criticidad. Desasistida de instrumentos que su destino social, al conjunto de las media- rar en constelación rizomal (abriendo hiperen- implementen su credibilidad por la posición de ciones en que se construye su valor simbólico, laces hacia terceros proyectos vinculables o vin- fuerza ocupada en el sistema institucional, su artístico o cultural. Para nosotros, ese es el culados de hecho). Cuarta: la fragmentación única potencia (como inductora de interés públi- significado implícito a la consigna del autor crítica del espacio de la opinión pública, con- co) la extrae de su participación en el libre y como productor que todavía resulta vigente; la traponiendo a las estrategias operadas desde público juego de las argumentaciones, de la misma que tantos artistas contemporáneos (en institución y mercado de producción de consen- pública exposición del pensamiento y su con- tanto que productores, incluso autoproductores) so y homogeneización (apoyadas sobre todo en traste. Cierto que eso determina su enorme están en nuestros días haciendo suya. una manipulación táctica de los medios de fragilidad —y si se quiere la certidumbre de una comunicación como jamás se había visto, ni muerte rápida tan pronto como se produce 9. Las características técnicas de la publicación siquiera en este país), la introducción de líneas decaimiento de su tasa de interés cognitivo—, electrónica favorecen la emergencia de este de opinión otra. Al efecto no solo cuenta su pero al mismo tiempo ello asegura la tremenda tipo de dispositivos microdependientes, digamos. eficacia propia, sino, y sobre todo, lo que con pertinencia de su existir. Actuando en un esquema Tres en particular: 1. el bajo coste (relativo, por Benjamin llamaríamos su “carácter modelo”: la de alta competencia en el que prácticamente supuesto) de las infraestructuras necesarias para capacidad que la actuación posea de inducir todas las actuaciones emisoras están reforzadas permitir que quien quiera hacerlo pueda dar visi- reutilizaciones del mecanismo, instrumentaciones —ya por posiciones de fuerza en el sistema bilidad a sus actos de opinión, a su participación diferenciales de uso (es en ellas donde también institucional, ya por las diversas ingenierías de activa en cuanto al contraste interpretativo; el lector/espectador se constituye como usuario, mercado de la audiencia apoyadas en el recurso 2. la coincidencia práctica en el dominio tec- donde ella o él mismo juega con su capacidad a lo que Bordieu llamaba “el rebajamiento de nológico de los dispositivos de producción, de constituirse como “productor de medio”) del nivel”—, su posición desasistida es la más alta distribución y recepción (el computer, en efecto, aparataje por nosotros puesto a prueba, en garantía imaginable del tremendo potencial de como estudio-galería-museo o como pluma- experiencia. Y quinta, para acabar de terminar: la criticidad que su libre y autogestionado juego libro-librería); y 3. su efectividad para aproximar proporción de materiales interpretativos y críti- —la producción de saber, de contenidos efec- en tiempo real la tasa abstracta de productivi- cos que posibiliten al receptor cualquiera parti- tivos de conocimiento crítico— puede llegar a dad cognitivo-crítica y las fluctuaciones efecti- cipar en la comprensión y desarrollo activo de inducir. Si lo logra. Y mientras lo logre. vas de la audiencia. Y ello por obra de una cuali- esos campos de problematicidad creciente que dad que el devenir audiencia —el constituirse instituyen los ámbitos de relación compleja con 8. Se da una correlación implícita entre indepen- en lector/receptor— en el campo electrónico nuestro presente como inestabilidad, como dencia y autoedición. Por así decir, tiene sentido conlleva inherente: su carácter activo, cuando punta desplazada. Con el hoy del mundo, como hablar de independencia únicamente cuando hablamos de tecnologías pull. transición histórica intervenible, transformable.

52 www.arteleku.net47&48zehar EDIZIOA HAUSNARTZEA

denon diruarekin egiten denak ustez behintzat unibertsala izan daitekeen interes bati erantzun “Beraz, erabakigarria da produkzioaren eredu izaera ze, diezaiola (garai klasikoetan ongizate komuntzat deskribatzen zenari alegia, horixe baitzen zerbi- lehenik, beste produktore batzuk trebatzen ditu tzu publikoaren edozein erreklamoren oinarria); eta bigarrenik —interes instrumentala orain—, produkzioan eta, bigarrenik, gai da bere eskura aparatu audientziaren maximizazioaren eta iritzi publi- koaren sorreraren arteko ekuazioaren onuratik hobetua jartzeko. Aparatu hori gero eta hobea izanen da, errentagarritasuna ateratzen duen azkena ordainketa baimendu behar duen horixe delako, hau da, politikoa, publikoa denaren administra- zenbat eta kontsumitzaile gehiago eraman produkziora; zioaren titular gisa duen arduraren baitan. Beste era batera esanda: hemen ere bezeria eta audien- hitz batez esanda, irakurleak produktore bihurtzeko tzia bat datoz, instituzioaren eta audientziaren artean jarritako hirugarren erregistro baten bitar- egoeran baldin badago”. —Walter Benjamin El autor como productor 1934 tekaritza interesatuari esker. Eta erregistro hori erabilgarritasun mediatikorako instrumentatu- tako kritika da, eta honen erronka eta zailtasuna zera da, iritzia eta distantzia kritikoa igaroaraztea egiaz eusten dion enkargu eta misio errealaren azpitik.

6. Beste muturrean —jarrera kritikoa nagusi denean— arrisku handiena zero ikusgarritasunak itxuratzen du (eta bigarren mailako arriskua, berriz, horren ondoriozko errentagarritasunik Bordieuk “maila jaistea” esaten zion hartan 3.a, produktibitate kognitibo-kritikoaren tasa eza). Baina esparru honetan mugitzen gara, eta oinarrituta daude-eta—, bere posizio laguntzarik abstraktua eta audientziaren gorabehera efekti- independentzia deitzen diogun hori —beharbada gabekoa da, hain zuzen ere, bere joko libre eta boak denbora errealean hurbiltzeko eraginkorta- mikrodependentzia esan beharko genioke, edo autogestionatuak —hots, jakinduriaren produk- suna. Eta hau guztia esparru elektronikoan independentzia erlatiboa— negatibotasun bikoi- zioak, ezagutza kritikoaren eduki eraginkorren audientziaren bilakaerak —irakurle/hartzaile tzeko mugimendu baten diseinuaren gainean produkzioak— eragin dezakeen kritikotasun bihurtzeak alegia— berezkoa duen ezaugarri jiraka dabil: aldi berean ez-merkatu eta ez-insti- potentzial izugarriaren garantiarik gorena. Lortzen bati esker, aktiboa izateari esker, alegia, pull tuzio mugimendua baita (Krauss-en miresleen- badu, eta lortzen duen bitartean. teknologiei buruz ari garenean. tzat bihoa hemen esana); eta kontziente da ukazio bikoitz horrek ez duela mendekotasun 8. Korrelazio inplizitua gertatzen da indepen- eta 10. Aparatua deskribatu ondoren, helburuak bikoitz batetik askatzen, txikiagoa bada ere dentziaren eta autoedizioaren artean. Nolabait deskriba ditzagun (eta irakurleei utz diezaiegun mendekotasuna. Bere dispositiboaren artikula- esateko, independentziari buruz hitz egiteak balizko estalduraren balorazioa). Lehen helburua: zioan, kanpoan uzten du audientziaren eta beze- zentzua izango du, bakar-bakarrik autore jakin esfera publikoaren (mikro)produkzioa aldi bate- riaren kointzidentzia zoritxarrekoa —merkatua- bati edo autore kolektibo jakin bati bere pro- rako autonomoa den zona batean —edo, nahia- ren egituran berezkoa baita—, baina halaber, eta dukzioa publikoan jartzeko duen aukerari go izanez gero, behin-behinik mikro(in)depen- aldi berean, baita interes publikoaren premisa eragiten dioten bitartekaritza eta dispositibo dentean—, bertan gure iritzi eta interpretazio aprioristikoa ere, zeini ongizatearen estatuaren multzoaren kontrol autonomoa kritikoki man- ekintzak, gure produkzio kognitibo eta kritikoak eredu hedatu batek derrigorrezko estaldura tentzea ahalbidetzen dien eskematismo bat herritarren aurrean aurkeztearren. Bigarrena: eskaini beharko liokeen. Beste era batera esanda: abian jartzeari buruz ari garenean. Beraz, zentzu erantzun-egiturak, talk back egiturak indartzea, gizarte zibilaren esparru hertsian du jatorria eta batean, independentziaren gauzatze egiazkoa jarduera horiek bere espazioan bertan kontraste- jomuga —eta hartzaileari dei egiten dio—, bero- post-abangoardia baten garapen kritiko-esperi- rako aukerak izan ditzaten errazteko. Hirugarrena: nen ekimen autonomoan, eta haren de factozko mentalaren aroari dagokio; izan ere, post-aban- egitura irekien bilbea, errizoma-konstelazio gisa interes adierazpen librean, premisa aprioristiko goardia horrentzat autokuestionamendu inma- jarduteko potentziala duena (beste proiektu ororen gainetik bere irakurketa egintzen eragin- nente horren konpromisoak ez dihardu, dagoe- lotesgarri edo dagoeneko lotetsi batzuetarako kortasun praktikoan adierazitakoan, alegia. neko, zentripetuki obraren egituraren (eta hiper-loturak irekiz). Laugarrena: iritzi publikoa- lengoaien) beraren gainean, eta bere ekintza ren espazioaren zatiketa kritikoa, instituzio eta 7. Bi posibilitate-baldintza, eskematismo honi kritikoa obra inguratzen duen eta obrak izango produkzio merkatutik jorratutako kontsensu eta eutsi ahal izateko. Lehena: bere minoritatea: duen destino soziala erabakitzen duen aparatu- homogenotze estrategiei (hauek sekula baino aparatua zenbat eta mikroago izan, hainbat eta sortara bideratzen du, obraren balio sinboliko, indartsuagoa, are herrialde honetan ere, izan den ingeniaritza-eskakizun gutxiago izango du gastu- artistiko edo kulturala eraikitzen den bitarteka- hedabideen manipulazio taktikoan oinarrituta energia eta audientzia-ekuazioa orekatzeko. ritzen multzora, hain justu. Guretzat, horixe da daude nagusiki) aurrez aurre jarriz beste iritzi Eta bigarrena: bere kritikotasun edukien sendo- oraindik indarrean dagoen autorea produktore batzuen ildoak. Horretarako ez dugu soilik jar- tasuna. Bere sinesgarritasuna inplementatzen gisa dioen kontsignaren esangura inplizitua, gaur dueraren beraren eraginkortasuna, baizik eta, eta duten lanabesen laguntzarik ez duela sistema egungo artista askok (produktore ere izaki, are bereziki, Benjaminekin “eredu izaera” deituko instituzionalean duen indar-posizioagatik, bere autoproduktore ere) gaur egun bertan bere egi- genukeena: jarduerak mekanismoaren berrerabil- potentzia bakarra (interes publikoaren eragile ten ari diren kontsignarena. penak eragiteko, guk esperientzian probatutako gisa) argudioen joko libre eta publikoan parte aparatuaren erabilera-instrumentazio diferen- hartzetik, pentsamenduaren azalpen publikotik 9. Argitalpen elektronikoaren ezaugarri teknikoek tzialak eragiteko duen gaitasuna (erabilera horie- eta haren kontrastetik ateratzen du. Egia da erraztu egiten dute honelako dispositiboak, tan, irakurle/ikuslea erabiltzaile bihurtzen da, horrek erabakitzen duela bere hauskortasun dispositibo mikrodependenteak esan dezagun, eta “medio-produktore” gisa agertzeko duen itzela —eta baita heriotza bizkor baten ziurta- agertzea. Hiru dira bereziki: 1.a, kostu txikia gaitasunarekin jokatzen du). Eta bosgarrena, suna ere, bere interes kognitiboaren tasa jaitsi (erlatiboa, jakina), bere iritzi ekintzak, bere par- amaierari amaiera ematearren: interpretazio eta bezain laster—, baina aldi berean horrexek ziur- taidetza aktiboa kontraste interpretatibo gisa kritika materialak izatea, edozein hartzaileri ahal- tatzen dio bere existentziaren egokitasun ikara- ikusgarri bihurtu nahi duenak hori egin ahal izan bidetzearren gure orainarekiko harreman konple- garria. Konpetentzia handiko eskema batean dezan behar diren azpiegituren kostu txikia, ale- xuaren eremuak osatzen dituzten arazo-esparru jardunez, honetan ia-ia jarduera emisore guztiak gia; 2.a, esparru teknologikoan produkzio, bana- hazkorren ulerkuntza eta garapen aktiboan parte sendotuta baitaude —bai sistema instituziona- keta eta harrera dispositiboen kointzidentzia hartzea ezegonkortasun gisa, punta lekualdatu laren barneko indar-posizioez, bai audientzia- praktikoa (computer, alegia, estudio/galeria/ gisa. Munduaren gaur egungoan jarduteko, tran- merkatuaren ingeniaritza desberdinez, hauek museo edo luma/liburu/liburu-denda gisa); eta tsizio historiko interbenigarria baita, eraldagarria.

zehar47&48www.arteleku.net 53 PENSAR LA EDICIÓN

desarrollamos las caracterizaciones y las pregun- tas. El diálogo con Slavoj Zizek lo dirigieron después en Essen Anne König y Jan Wenzel. Anke Stelling hizo posteriormente fotografías a partir de retratos televisivos, y nosotros los combinamos con una serie fotográfica de Michael Moser, en la que aparecían estudios de televisión vacíos que él fotografió. Este material es el que ha utilizado después Markus Dreßen, nuestro diseñador.

La experimentación con formatos ha llevado a la creación de secciones independientes en la CASE Spector revista, y, de ese modo, en la sección >cut+paste< 24 se comentan artículos de otras revistas y pági- nas web de lectores y amigos. Pero nosotros Creamos la revista >spector cut+paste< en otoño entendemos >spector< no únicamente como de 2000. Nosotros queríamos editar una publica- revista, pues junto con la actividad editorial ción en la cual fueran posibles el diálogo y la >spector< ha trabajado, además, en diferentes cooperación entre diferentes ámbitos del arte proyectos artísticos dentro del contexto de las contemporáneo, y en la que se plasmaran las exposiciones. En noviembre de 2001, spector semejanzas de contenido entre campos indivi- participó en el proyecto Rotation, que fue orga- duales. Mientras trabajábamos en ello, nos nizado por el Nordic Institute for Contemporary dimos cuenta rápidamente de que no se trataba Art de Helsinki. En diciembre del mismo año, sólo de una cuestión artística, sino que tenía surgió la edición Reader, en colaboración con el que ver con un concepto concreto de cultura. artista berlinés Olaf Nicolai, y en el contexto de Lo que nos dio el impulso no fue tanto una co- la exposición Enjoy-Survive de la Galería de Arte existencia de ámbitos individuales como Teatro, Contemporáneo de Leipzig. En junio se va a Audiografía, Arte o Deporte, sino más bien la realizar un espectáculo nocturno en Weimar, mezcla y la superación de categorías genéricas, en el cual Andreas Schlegel representará una por medio de una determinada práctica de pro- performance de Elvis. Schlegel escribió para ducción. nuestro segundo número un artículo sobre Elvis-Impersonators. Este año vamos a inaugurar Desde el comienzo, vimos que era sumamente la sala de proyección 1990ff, en Halle, por medio importante establecer una relación perfecta- de la que pretendemos estudiar, desde el punto mente estructurada entre imagen, texto y diseño de vista artístico, los cambios urbanos que se gráfico. No se trata únicamente de que la imagen han producido en Alemania oriental debido a la ilustre el texto, o de que el diseño haga más desindustrialización y al declive de las ciudades. bello el aspecto de la publicación. Se trata más Además, nos interesa el nexo entre el periodismo bien de que se dé un debate de contenidos y las cuestiones sociales. Esas dos actividades entre los tres ámbitos. Eso podía materializarse tan diferentes nos enseñan que nuestros intereses en una reacción de unos ante otros, un estrecho continúan extendiéndose desde la revista a acuerdo entre autor y diseñador gráfico, o una otros campos. intensa colaboración, durante el desarrollo, entre forma y contenido. >spector cut+paste< se En Alemania vendemos la revista en librerías de comprende como una unidad de imagen, texto y arte, también en librerías de estaciones de algu- diseño, sin que el aspecto informativo quede nas grandes ciudades, y mediante galerías, tien- relegado a un segundo plano. das de Life-style, clubes y teatros. Nos gustaría trabajar con alguna distribuidora de prensa pro- También nos preocupa la colaboración concreta fesional, pero eso no es tan fácil en Alemania de personas pertenecientes a diversos campos, para publicaciones independientes. para lo cual desarrollamos nuevos formatos de publicación. Por poner un ejemplo: en el segun- Puesto que nosotros comenzamos con nuestra do número iniciamos una serie que se titulaba revista a partir de un entorno artístico, hasta Missing Pieces TV. Se trata de una emisión de ahora la reciben principalmente artistas, comi- televisión que solo existe en nuestra revista. Es sarios, diseñadores gráficos, escritores y direc- un diálogo entre cuatro personas, de las cuales tores de teatro. Sin embargo, no nos interesa solo una existe realmente, las otras tres son concentrarnos sólo en torno a un “público caracterizaciones ficticias de muy diferentes entendido” como este. Queremos llegar a un medios sociales y culturales. En la primera entre- público amplio, utilizando contenidos y formatos ga, el invitado era el psicoanalista y filósofo ambiciosos. eslovenio Slavoj Zizek, que en aquel momento dirigía un proyecto de investigación en el Tenemos gran interés en que los lectores escri- Instituto de Ciencias Culturales de Renania del ban sus propias colaboraciones para la sección Norte-Westfalia, en Essen. Además, estaban >cut+paste<, que nosotros podamos publicar. también conectados a MPTV, en Magdeburgo, la Pretendemos de ese modo ampliar nuestra red taxista Ursula Teschel; en Münster, el profesor editorial y continuar ganando nuevos escritores de Biología Florian Melzig; y por Webcam, en para nuestra revista. En los gráficos de >spector Chicago, Renata Szynkowski, escritora. Desde cut+paste< están interesados diseñadores estos cuatro lugares diferentes, hablaron sobre gráficos y un público joven, que lleva consigo la violencia, tabúes y auto objetivación. En esta revista a las tiendas de Life-style. Esperamos que emisión colaboró un gran número de personas: esos lectores, por medio del diseño gráfico, junto con la escritora Anke Stelling y el perio- encuentren un camino más fácil hacia los con- dista especializado en teatro Thomas Irmer tenidos.

54 www.arteleku.net47&48zehar EDIZIOA HAUSNARTZEA

Spector Contribución enviada por TILO SCHULZ, coeditor de SPECTOR, revista publicada en Leipzig.

2000ko udazkenean sortu genuen >spector cut+paste< aldizkaria. Aldizkari bat argitaratu nahi genuen, arte garaikidearen esparru ezberdi- nen arteko elkarrizketa eta elkarlana jasotzeko eta banakako arloen artean dauden eduki kideta- sunak adierazteko aukera ematen zuena. Lanean ari ginela, berehala konturatu ginen hori arte kontua baino areago kulturari buruzko kontzeptu zehatz batekin zerikusia zuela. Horretara bultzatu gintuena ez zen soilik izan Antzerkia, Audiografia, Arte edo Kirola bezalako esparruak elkarren ondoan egotea, baizik eta areago genero katego- riak produkzioaren jarduera zehatz baten bitartez nahasi eta gainditu ahal izatea.

Funtsezko alderditzat jo genuen hasiera-hasiera- artikuluei buruz iruzkinak egiten dira. Guretzat, tik irudi, testu eta diseinu grafikoaren artean hala ere, spector ez da soilik aldizkaria. harreman erabat egituratua izatea. Irudiak ez du Argitalpen jarduerarekin batera, >spector< lanean bakarrik testua ilustratu behar, edo diseinuak ari da erakusketen inguruneko hainbat arte egi- argitalpenaren itxura edertu, areago baizik, hiru tasmotan. 2001eko azaroan, >spector< aldizkariak esparruon artean, edukien gaineko eztabaida parte hartu zuen Rotation izeneko proiektuan, sortu behar da eta. Horren ondorioz, elkarren Helsinkiko Nordic Institute for Contemporary aurreko erreakzioa sor liteke, egilearen eta disei- Art delakoak. urte bereko abenduan antolatu- natzaile grafikoaren arteko adostasun sakona, takoan; bestalde, Leipzigeko Arte Garaikideko edo forma eta edukia garatzen ari direnean, Galerian, Reader argitalpena sortu zen, Olaf horien arteko elkarlan intentsiboa. >spector Nicolai artista berlindarrarekin lankidetzan, eta cut+paste< aldizkaria irudiaren, testuaren eta Enjoy-Survive izeneko erakusketaren barruan. diseinuaren arteko batasun gisa ulertu behar da, Ekainean, gau ekitaldia egingo dugu Weimarren; informazio alderdia bigarren maila batera zoko- horren barruan, Andreas Schlegelek Elvisen per- ratu gabe. formace bat antzeztuko du. Gure bigarren zen- bakirako, Schlegelek artikulu bat idatzi zuen Era berean, alor ezberdinetako pertsonen lanki- Elvis-Impersonators gaiari buruz. Aurten, 1990ff detza zehatza interesatzen zaigu. Horretarako, proiekzio aretoa irekiko dugu, Hallen, Alemania argitalpen formatu berriak garatzen ditugu. Adi- ekialdean desindustrializazioaren eta hirien gain- bide bat jartzearren, bigarren zenbakian, Missing beheraren ondorioz gertatu diren aldaketak Pieces TV izenburuko saila argitaratzen hasi artearen ikuspegitik aztertzeko asmoz. Era berean, ginen. Telebista saioa da, eta gure aldizkarian kazetaritzaren eta gizarte auzien arteko lotura bakarrik aurki daiteke. Bertan, hiru lagun elka- interesatzen zaigu. Hain ezberdinak diren jarduera rrizketatzen dira, baina haietako bat bakarra da horiek adierazten dutenez, gure interesek zabalduz erreala, gainerako hiruak fikziozko karakteri- jarraitzen dute aldizkaritik beste arlo batzuetara. zazioak dira, oso ezberdinak diren gizarte eta kultura inguruneetakoak. Lehenengo saioan, Alemanian, artean espezializatuta dauden liburu Slavoj Zizek zen gonbidatua, psikoanalista eta dendetan saltzen dugu aldizkaria, eta hainbat filosofo esloveniarra, eta garai hartan ikerkuntza hiritan, tren geltokietako liburu dendetan, edo proiektu bat zuzentzen ari zen Ipar Renania- galerien, Life-style denden, kluben eta antzokien Westfaliako Kultura Zientzien Institutuan, Essen- bitartez. Guk profesionala den prentsa banatzail- en. Gonbidatu horrez gain, MPTV saioan honako eren batekin lan egin nahi genuke, baina hori, hauek ere konektatuta zeuden: Ursula Teschel, Alemanian, ez da hain erraza independenteak taxi gidaria, Magdeburgen; Florian Melzig, diren argitalpenentzat. Biologia irakaslea, Münsterren; eta webcam-en bitartez, Renata Szynkowski, idazlea, Chicagon. Gure aldizkaria arte ingurunean sortu genuenez, Lau toki ezberdin horietatik, bortizkeria, tabu eta orain arte artistak, komisarioak, diseinatzaile nork bere burua era objektiboan hartzeari buruz grafikoak, idazleak eta antzerki zuzendariak dira, eztabaidatu zuten. Jende asko aritu zen elkarla- gehienbat, aldizkaria jaso izan dutenak. Baina, gu nean, saio hori egin ahal izateko: guk, Anke ez gaude horrelako “erosle jantziengan” bakarrik Stelling idazlearekin eta Thomas Irmer antzerki interesaturik. Edukiak eta formatu handinahiak gaietan espezializatutako kazetariarekin batera, erabilita, irakurle mota askorengana iritsi nahi dugu. karakterizazioak taxutu eta galderak prestatu genituen. Gero, Anne König eta Jan Wenzelek Era berean, interes handia daukagu, irakurleek bideratu zuten Slavoj Zizek-ekin egindako elka- >cut+paste< sailerako beren artikuluak idatz rrizketa, Essenen. Ondoren, Anke Stellingek hain- ditzaten, guk horiek argitaratu ahal izateko. bat telebistako erretraturi argazkiak egin zizkien, Horrela bada, gure argitalpen sarea hedatzeko eta guk Michael Moserrek telebistako estudio eta gure aldizkarirako idazleak lortzen jarraitzeko hutsei buruz egindako foto sorta batekin konbi- asmoa daukagu. Bestalde, >spector cut+paste< natu genituen. Material hori da Markus Dreßen aldizkariaren alderdi grafikoak interesa sortzen gure diseinatzaile grafikoak gero erabili zuena. du diseinatzaile grafiko eta irakurle gazteengan, Formatuekin esperimentatzeak aldizkarian sail eta horiek eurekin eramaten dute aldizkaria Life- independenteak sortzea ekarri du. Horrela, style dendetara. Espero dezagun, irakurle horiek, >cut+paste< sailean, aldizkari batzuetako eta irudi grafikoen bitartez, artikuluen edukietara irakurleen eta lagunen web orrialde batzuetako iristeko bide errazagoa aurkitzea.

zehar47&48www.arteleku.net 55 PENSAR LA EDICIÓN

a nivel mundial, en una cuestión que está siendo PARACHUTE tratada por fascinantes escritores y artistas cuyo trabajo juega con la historia y la memoria. ¿Juega? CASE www.parachute.ca Aunque posiblemente suene escandaloso, es 25 necesaria una actitud lúdica para actuar con un pie fuera de las convenciones, fuera de las ideas y conocimiento prescritos. Una actitud lúdica, la inventiva, elaborar ideas y diferentes puntos de vista, son pasos importantes para evitar que nos quedemos atascados por el peso de la historia o la memoria, a la vez que desarrollan formas analíticas dentro del mundo de las ideas y de la práctica artística que nos permiten crear espacios en el presente que surjan de nuestra compren- sión del pasado y nos proyecten hacia el futuro. Es una idea cercana a las Tesis sobre la filosofía y He adquirido la costumbre de perseguir lo la historia de Walter Benjamin, donde dice que nuevo, lo imprevisible, lo no calculado, lo que “la historia es el salto del tigre hacia el futuro”. llega como una sorpresa, un acontecimiento, lo Es algo importante para Benjamin, que tenía una que se sale de los caminos trillados, lo que surge preocupación constante por el cambio y la de lo desconocido, de la derrota, la depresión, unión del pasado con el presente y el futuro. la catástrofe, sea a nivel íntimo, individual, o Este teorema se encuentra también cercano a colectivo. La mayoría de las veces, el cambio otro, también querido por Benjamin, el del autor proviene de situaciones difíciles e incómodas. como productor, que es una idea que en sí Es incluso generado por una cierta incomodidad misma supone que no podemos ser receptores con lo que tiene éxito. Y es que el éxito puede puros de culturas pasadas, pero que cuando nos suponer un bloqueo. No deja resquicios que ponemos en contacto con el pasado, que de posibiliten una cierta permeabilidad. Mediante todos modos siempre significa un fragmento del su apariencia de haber cumplido un mandato pasado, un pasado fragmentado, tenemos que dado, resuelto un problema dado, el éxito puede reinventarlo de alguna forma actualizando el de hecho suponer un obstáculo para avanzar, significado de esos fragmentos, relacionándolos creando cambio y nuevas oportunidades, o sim- con la experiencia contemporánea, e incluso plemente estando abierto al mundo exterior, al proyectando nuestra percepción de esos frag- vasto mundo que está en nuestro interior y que mentos hacia un camino de futuro, un futuro nos rodea a todos y cada uno de nosotros. construido aunque sin realizar. Esa operación nos pone en caminos diferentes, evitando el La cuestión es cómo podemos ampliar el campo bloqueo al que aludía antes, el pasado imper-

: revue d’art contemporain, revista publicada en Montreal, Canadá. de visión, abrirnos a transformaciones, dejarnos fecto, el presente imperfecto, que conducen a transformar, dejando entrar algo del otro, dejando una otredad, a algunos mundos imaginarios. salir algo de nosotros mismos. Este cuestiona- Esta visión del proceso de la historia me parece miento acarrea el reflexionar sobre la idea de fundamental para descubrir nuevos modos de

PARACHUTE uno mismo, una deconstrucción de esa idea. La observar y vivir, de habitar el mundo. Volvemos a personalidad fragmentada, incapaz de proclamar la idea de hábitat yuxtapuesta a la de hospitali- la unidad, y bajo la influencia del curso de la dad, palabra que abarca el latín hospes (anfitrión) modernidad, ha llevado a una interrogación muy y conecta con el concepto de refugiado, de per- importante acerca de la relación existente entre mitir, de recibir al otro, a menudo un otro de el propio yo y el otro. La constante negociación otra condición u origen, en nuestro espacio, en subyacente del yo contemporáneo y el otro es nuestro hábitat. , directora-fundadora de capital para comprender mucho de lo que está sucediendo en el arte contemporáneo, así como Cuando estaba cavilando cómo ir más allá del en el mundo hoy día. A mí, el concepto de “hos- siguiente número de PARACHUTE, el número 100, pitalidad” me parece una fuerza motriz a la hora programado para el otoño del 2000, me parecía de pensar sobre problemas y cuestiones con- que había llegado el momento de reconsiderar temporáneas. Este concepto ha sido tratado por los objetivos de la revista tal como los enuncia- Jacques Derrida en varias ocasiones. La propia mos en 1975, al fundar la publicación. Ésta nació

CHANTAL PONTBRIAND CHANTAL idea de hospitalidad implica una concepción del de las secuelas de los tumultuosos años sesenta, mundo como lugar de acogida, de dejar entrar al un periodo de gran cuestionamiento en los otro en nuestro propio espacio privilegiado. mundos político y artístico. El cuestionamiento de valores económicos, familiares, sexuales, En un mundo en el que ocurren tantos y tan fre- sociales, individuales, todo ello sobrevino al cuentes desastres que afectan a la historia y a la mismo tiempo en que el arte se estaba cuestio- memoria de individuos y pueblos, la historia y la nando a sí mismo en profundidad: los límites

Contribución enviada por memoria se están convirtiendo en una obsesión entre disciplinas, la llegada de nuevas tecnologías

56 www.arteleku.net47&48zehar EDIZIOA HAUSNARTZEA

PARACHUTE www.parachute.ca

Berritasuna, aurretik sumatu ezin dena, kalku- latu gabea dena, ezuste moduan ailegatzen dena, gertakari berezia, betiko bideetatik irteten dena, ezezagunetik sortzen dena, porrotetik, depresio- tik, barne deskalabru intimo zein kolektiboetatik sortzen dena... horren guztiaren atzetik ibiltzeko ohitura hartu dut. Gehienetan, egoera zail edo deserosoetatik etortzen da aldaketa. Are gehia- go, arrakasta duenarekin halako deserosotasun batek sortua ere bada. Izan ere, arrakastak blo- katze bat ekar baitezake. Ez du halako irazkorta- sun bat ahalbide lezakeen zirrikiturik uzten. Arrakasta, agindu jakin bat bete izanaren, arazo jakin bat konpondu izanaren itxura dela medio, oztopo bihur daiteke aurrera egiteko, aldaketa Benjaminentzat. Teorema ez dabil oso urruti eta aukera berriak sortuz, edo besterik gabe kan- beste batetik, hura ere Benjaminen kuttuna, poko munduari, gutako bakoitza inguratu eta “autorea ekoizle” esan genezakeena; ideia horren geure barruan ere badagoen mundu zabal horri arabera ezin gara iraganeko kulturen hartzaile irekita egonez. huts izan, baina harremanetan jartzen garenean iraganarekin, eta horrek beti esan nahi du ira- Galdera da nola zabal ote dezakegun geure ikus gana-ren zati bat, iragan zatikatu bat, orduan alorra, nola zabaldu geure burua eraldatzeei, berrasmatu egin behar dugu nolabait zatiki geure buruari eraldatzen utzi, bestearen zerbait horien esanahia eguneratuz, gaur egungo esperi- sartzen utzita, geure baitatik zerbait ateratzen entzia-rekin erlazionatuz, baita zatiki horien utzita. Galdera multzo horrek norbere buruaren geure pertzepzioa etorkizun eraiki baina gauzatu ideiaz gogoeta egitea ekartzen du, ideia horren gabeko bide baterantz proiektatuz ere. Operazio dekonstrukzioa ekartzen du. Nortasun zatikatuak, horrek bide desberdinetan jartzen gaitu, lehen batasuna aldarrikatzeko ezgai, modernidadearen aipatu dudan blokatzea saihestuta, iragan buru- joanaren eraginpean, galdetze oso garrantzitsu tugabea, orain burutugabea, bestetasun batera, batera eraman du, niaren eta bestearen artean zenbait mundu imajinariotara eramaten dutenak. dagoen harremanari buruzko galdetzea, alegia. Historiaren prozesuaren ikuspegi honi funtsezko Egungo niaren eta bestearen artean dagoen deritzot begiratzeko eta bizitzeko, mundua biz- azpiko negoziazio etengabea funts-funtsezkoa itzeko modu berriak aurkitzeko. Atzera itzultzen da egungo artean eta gaur egungo munduan ger- gara habitat ideiara, eta aldamenean harrera on tatzen ari den gauza asko eta asko ulertzeko. ideiara. Azken hitz honen etimologia latinezko Niri, ´harrera onª kontzeptua indar eragilea irudi- hostes (ostalari) hitzera garamatza, eta hori lotu tzen zait gaur egungo arazo eta auziei buruz egiten da errefuxiatu kontzeptuarekin, bestea, gogoeta egiteko orduan. Jacques Derridak zen- sarritan beste maila edo jatorriko bestea, geure bait alditan aztertutako kontzeptua dugu hau. espazioan, geure habitatean hartzearen kontzep- Harrera edo abegi onaren ideiak berak mundua tuarekin. harreralekutzat hartzea dakar, besteari geure espazio pribilegiatuan sartzen uztea. Gogoeta egiten ari nintzelarik PARACHUTEko hurrengo zenbakitik, 2000ko udazkenerako pro- Gizabanakoen zein herrien historia eta oroimena gramatutako 100. zenbakitik haratago nola joan, ukitzen duten hainbeste hondamendi eta hain iruditzen zitzaidan iritsia zela aldizkariaren hel- sarri gertatzen diren mundu batean, historia eta buruak, argitalpena 1975ean fundatzean enuntziatu oroimena obsesio bihurtzen ari dira mundu genituen helburuak berrikusteko garaia. Izan ere, osoan; auzi hori aztertzen ari dira beren lanean aldizkaria 60ko hamarkada iskanbilatsuaren historiarekin eta oroimenarekin jolasten duten ondorioetatik jaio zen, politika eta arte munduan zenbait idazle eta artista liluragarri. Jolasten? zalantzan jartze ugari izan zen garaian. Balio Beharbada eskandaluzkoa ematen badu ere, ekonomiko, familiar, sexual, sozial, gizabanakoenak beharrezkoa da jarrera ludiko bat oin bat konben- kolokan jartze hori artea bere burua kolokan tzioetatik kanpo, agindutako ideia eta ezagutza- jartzen ari zen aldi berean gertatu zen. Dena tik kanpo dugula jarduteko. Jarrera ludikoa, asma- jartzen zen kolokan: diziplinen arteko mugak, mena, ideia eta ikuspuntu desberdinak lantzea, bideoa bezalako teknologia berrien etorrera, horiek guztiak urrats garrantzitsuak dira historia- gorputza... eta horrek guztiak taxonomia berri ren edo oroimenaren zamak traba ez gaitzan, eta zabal bat garatzera eraman zuen, neologismo aldi berean forma analitikoak garatzen dituzte asko barne hartzen zituena, hala nola: land art, arte ideien eta praktikaren munduaren barruan, arte kontzeptuala, body art, performance artea, iraganaren gure ulerpenetik abiatu eta etorkizu- bideoartea, arte feminista, arte militantea, nerantz proiektatuko gaituzten espazioak orai- etab. Neologismo ugari horien jatorria bilatzen nean sortzea ahalbidetzen duten forma analiti- dugunean, praktika askok osatutako egitura koak. Walter Benjaminen Filosofia eta historiari inspiratu bat aurkitzen dugu, orain arte iraun buruzko tesiak lanetik hurbil dagoen teoria da. duten praktikez ari gara. Hizkuntza kritiko egoki Lan hartan, Benjaminek hauxe dio: “Historia bat sortzeko beharrak bultzatu ninduen aldizkari tigrearen etorkizuneranzko jauzia da”. Garrantzi- bat sortu nahi izatera. Praktika horien berrita- tsua da aldaketa eta iragana oraina eta etorki- suna aztertzen saiatuko ziren idazleak eta tes- zunarekin lotzea kezka etengabeak zituen tuak bilatzea zen ideia, eta filosofia eta estetika,

zehar47&48www.arteleku.net 57 PENSAR LA EDICIÓN PARACHUTE

descentralización en el mundo del arte, bajo la influencia de un aumento de lo que hoy día denominamos globalización. La palabra globali- zación se acuñó en 1968, pero su historia puede remontarse a años, e incluso décadas antes, y sus manifestaciones pudieron apreciarse en diferencia, a las particularidades de formas cul- muchos campos diferentes. Para referirme de turales emergentes, preocupada por la idea de nuevo a los movimientos alternativos de finales aprehender su diferencia, haciendo hincapié en de los sesenta, aparecieron simultáneamente en la posición crítica y significado particulares de la diversos puntos del globo, reflejando contextos obra. La idea de PARACHUTE era dar la bienvenida específicos. El mundo del arte empezó a fun- al mestizaje como fenómeno inherente a la cionar del mismo modo, y movimientos artísti- propia práctica artística, así como a la crítica. como el vídeo, el cuestionamiento del cuerpo... cos que impulsaban nuevas prácticas artísticas Una vez más, volvemos al concepto de hospita- todo lo cual llevó a desarrollar una amplia como la performance, los happenings o el vídeo lidad como cultura. nueva taxonomía que abarcaba neologismos aparecieron simultáneamente en diversos lugares, como land art, arte conceptual, body art, arte Japón, Brasil, Barcelona... Montreal fue uno de Este proceso de impulsar el mestizaje y ser un de performance, videoarte, arte feminista, arte ellos. El deseo de afirmar la propia singularidad locus de desarrollo de la hospitalidad se afirmó militante, etc. La búsqueda de los orígenes de en la propia sociedad de cada uno se manifestó a lo largo de la historia de la revista. Llegados al estos numerosos neologismos nos da una inspi- globalmente en un montón de lugares más o número 100, podría constituir un programa. Los rada estructura de prácticas variadas, la mayoría menos previsibles. Esa descentralización del primeros tres números del nuevo PARACHUTE de las cuales han perdurado hasta ahora. Fue la emerger artístico no era sólo algo que cuestio- abordaban la “idea de comunidad”, por tanto necesidad de crear un lenguaje crítico adecuado naría la hegemonía de las capitales del arte; cuestiones fundamentalmente de individualidad lo que me impulsó a querer crear una revista. La tenía un programa más amplio donde también versus colectividad, mestizaje y hospitalidad. idea era buscar escritores y textos que tratarían se analizaban cuestiones como la propia natura- Entrevisté para la ocasión a Jean-Luc Nancy. de analizar la novedad de tales prácticas, y leza del arte, su relación con el público, su analizarlas mediante el uso de ideas contem- relación con la política, con los valores cultura- El nuevo PARACHUTE surgió del modelo previo poráneas que se desarrollaban en los campos les. El desarrollo de PARACHUTE y la respuesta de modo parecido a una serpiente que echa su relacionados de la filosofía y la estética, la casi inmediata a la revista, no sólo en Canadá, vieja piel y adquiere una nueva. Al darnos cuenta sociología, la antropología, la lingüística, el sino también en Europa y Estados Unidos, fue de que los números más demandados eran los psicoanálisis, etc. La crítica de arte parecía estar debida a la urgencia que se sentía en los setenta temáticos, que se publicaban una vez al año, estancada en cuanto al reconocimiento, y, lo por analizar el mundo en una configuración sin Arquitectura, Ciudades virtuales, Cine experi- que es más, a la interpretación de las nuevas precedentes, rompiendo barreras, de lenguas, mental, Nuevas tecnologías, Museos, Colecciones, obras que se estaban produciendo. naciones, continentes e incluso de las propias Jardines, Moda, El cuerpo, Ética, Tránsito, Vídeo, disciplinas artísticas. Instalación, Fotografía... uno de cada cuatro Otra observación llevó a la creación de la revista, números, se decidió que cada número se con- y procedía del relativo aislamiento de Montreal Ya he mencionado que lo que hizo desde el virtiera en temático y abordase un tema mono- y Canadá. La modernidad había favorecido sobre principio que PARACHUTE fuera algo singular fue gráfico. Esto fue resultado también de la com- todo a dos ciudades, Nueva York y París, dentro su particular mestizaje de culturas europea y prensión de que la práctica de arte contempo- del desarrollo reciente del arte contemporáneo. norteamericana. Montreal es francófono, pero ránea había proliferado en tal medida en todo el Cualquiera de ellas era, y posiblemente siga no puede decirse que sea francés. Montreal es globo, que parecía necesario crear más focos, y siéndolo, un passage obligé, en cuanto a apren- también anglófono, pero no se puede decir que optar por temas monográficos podría contribuir dizaje o reconocimiento o a ambos en la práctica sea americano. Somos franceses y americanos; a hacerlo, luchando contra lo que Marc Augé artística contemporánea. Pero los sesenta PARACHUTE es resultado, y tal vez incubador, de identifica como una de las principales carac- habían empezado ya a desafiar la hegemonía de un mestizaje constante. terísticas de esta era de “sobremodernidad” en esos centros. Estaba surgiendo un sentido dife- que nos encontramos, la de la sobreabundancia rente de la historia y del desarrollo histórico. En La profusión de fuentes a las que acudió PARA- de información. Se pretende que los temas sean el propio mundo del arte se estaba dando una CHUTE en el curso de su desarrollo contribuyó a un sendero que lleve a cada uno de nosotros a mayor estructuración en red, muy impulsada a crear más mestizaje, en el sentido de que no encontrar nuestro camino en el mundo del arte propuesta de grupos como Fluxus. Estructurarse dejamos de publicar a escritores de diversos contemporáneo, a profundizar en los niveles y en red se convirtió en un arte en sí mismo, en orígenes, historias, tradiciones intelectuales y cadenas de significados. Se pretende que sean campos como el del mail art. Recuerdo haber lenguas (a veces traduciendo de lenguas diferen- analíticos y no prescriptivos, en el sentido de estado envuelta de alguna manera en la activi- tes al francés o inglés). En el sentido, también, que la idea no es identificar tendencias o movi- dad de Fluxus de desarrollo de listas de correo e de que con el tiempo los propios escritores se mientos (personalmente, creo que los movimien- intercambio internacional. La revista iba a salir convirtieran en agentes de mestizaje en sus pro- tos se extinguieron como forma de pensar y en Montreal, la segunda ciudad francófona del pios textos. En este sentido, la crítica de arte se procesar el arte contemporáneo históricamente mundo, situada geográfica-mente en medio de enfrentaría a la afirmación de Serge Gruzinski en los años setenta), sino facilitar un contexto América del Norte, un continente mayoritaria- de que el mestizaje deja perplejos a los historia- analítico en el que operar y reagrupar prácticas mente anglófono. Esto sigue dando a Montreal dores porque cuestiona nuestro sentido del artísticas importantes. Siguiendo con la “idea de cierta singularidad, culturalmente hablando. La tiempo, orden y causalidad, tres conceptos que comunidad”, hemos tratado hasta ahora los mayor parte de los habitantes de Montreal constantemente están siendo desestabilizados Cambios de imagen (artistas cuya obra representa están imbuidos de dos tradiciones y entornos por la propia práctica artística contemporánea. un mestizaje de medios), Autoficción (sobre culturales, sobre todo: uno surge de los Estados La crítica de arte debe alinearse con el cuestio- artistas que utilizan material de su vida personal Unidos, el otro de Francia y Europa. namiento de modelos históricos y formas de en su práctica), Economía (artistas que reflejan e abordarlos. Combinar las tradiciones intelec- integran en su práctica estrategias económicas) Volveré por un momento al hecho de que en los tuales a fin de comprender mejor el arte en su y Sonidos electrónicos. Se decidió también que años setenta se hizo posible crear una revista producción nos permite ganar en profundidad uno de cada cuatro números analizaría una ciu- internacional en un no-centro como Montreal. y complejidad. La crítica de arte se convierte dad emergente, una de esas ciudades del mundo Parece que en esa época empezaba a darse una entonces en algo explorativo, está atenta a la en las que habría sido difícil de imaginar que

58 www.arteleku.net47&48zehar PARACHUTE EDIZIOA HAUSNARTZEA

lekutan: Japonian, Brasilen, Bartzelonan... Montreal haietako bat izan zen. Norberaren gizartean nor- beraren berezitasuna baieztatzeko desira modu globalean adierazi zen gutxi-asko aurreikus zitez- keen leku pilo batean. Arte sorkuntzaren dezen- tralizazio horrek ez zuen soil-soilik artearen hiriburuen hegemonia zalantzan jarri; programa zabalagoa zeukan, eta bertan artearen izaera bera, ikusleekiko harremana, politika eta kultur balioekiko harremana ere aztertzen ziren. PARACHUTEren garapena eta aldizkariak ia bere- hala izan zuen erantzuna, ez Kanadan bakarrik, baita Europan eta Estatu Batuetan ere, hirurogeita hamarreko hamarkadan mundua ordu arte erabili gabeko konfigurazio batean —hizkuntza, herrialde, kontinente eta are arte diziplinen arteko langak hautsita— aztertzeko sentitzen zen urgentziari zor zaio. soziologia, antropologia, linguistika, psikoanalisia eta abarren alor erlazionatuetan garatzen ari Esana utzi dut hasiera-hasieratik Europako eta ziren egungo ideien erabileraren bidez aztertzea Amerikako kulturen arteko bere mestizaje bere- praktika horiek. Arte kritikak geldituta zirudien bizikoak bihurtu zuela PARACHUTE gauza berezi. ekoiz-ten ari ziren lan berrien aintzatespenari Montreal frankofonoa da, bai, baina ezin esan eta, are gehiago, haien interpretazioari daiteke frantsesa denik. Anglofonoa ere bada zegokionez. Montreal, baina ezin esan daiteke amerikarra denik. Frantsesak eta amerikarrak gara; mestizaje Beste oharpen batek ere eraman zuen aldizkaria etengabe baten emaitza eta, agian, inkubatzailea sortzera, Montrealen eta Kanadaren isolamendu da PARACHUTE. erlatiboari zegokionak. Modernidadeak bi hiri Arkitektura, Hiri birtualak, Zinema esperimenta- lehenetsi zituen batez ere, New York eta Paris, PARACHUTEk bere garapenean zehar jo zuen la, Teknologia berriak, Museoak, Bildumak, egungo artearen azken bilakaeraren barruan. Bi iturrien ugaritasunak mestizaje gehiago sortzen Lorategiak, Moda, Gorputza, Etika, Igarotzea, hiriotako edozein passage obligé bat zen, gaur lagundu zuen; izan ere, ez genion utzi jatorri, Bideoa, Instalazioa, Argazkilaritza... lau zenbaki- egungo arte praktikaren ikasketari edota aintza- historia, tradizio intelektual eta hizkuntza des- tik bat, alegia, eta erabaki genuen zenbaki bakoi- tespenari zegokionez. Baina hirurogeiko hamar- berdinetako idazleak argitaratzeari (batzuetan ez tza tematiko egitea eta gai monografiko bat kadan zehar zentro horien hegemonia kolokan ingelesa ez frantsesa ez ziren hizkuntzetatik jorratzea. Horretara iritsi ginen halaber ulertu jartzen hasia zen jadanik. Historiaren eta garapen itzulita). Gainera, denboraren joanaz, idazleak genuenean egungo arte praktika halako moduan historikoaren beste zentzu bat sortzen ari zen. berak ere mestizaje agente bilakatu ziren beren ugaldua zela mundu osoan barrena, non beha- Artearen munduan bertan sarean egituratzeko testuetan. Zentzu honetan, arte kritikak aurre rrezkoa zirudien foku gehiago sortzea, eta lan joera areagotzen ari zen, neurri handi batean egingo zion Serge Gruzinskiren baieztapenari, horretan gai monografikoen alde egiteak lagun- Fluxus bezalako taldeek proposatua eta bultza- hots, mestizajeak txundituta uzten dituela histo- du egin lezake aurkitzen garen “gainmoderni- tua. Sarean egituratzea berez arte forma bihurtu rialariak geure denbora, ordena eta kausalitate dade” garai honen Marc Augék identifikatutako zen mail art bezalako alorretan. zentzua kolokan jartzen duelako, eta hiru kontzep- ezaugarri nagusietako baten, informazio ugarita- tu horiek oreka galtzen ari dira gaur egungo arte sunaren, aurka egiten. Gaiak bidezidorrak izatea Gogoan dut nahasita egon nintzela Fluxusen praktika bera dela medio. Arte kritikak kolokan nahi da, gutako bakoitza egungo artearen mun- jardueran posta zerrenden garapena eta nazioar- jarri behar ditu modelo historikoak eta haiek duan geure bidea aurkitzera eta esanahien maila teko trukea bultzatzeko. Aldizkaria Montrealen aztertzeko erak. Tradizio intelektualak konbina- eta kateetan sakontzera eramango gaituztenak. argitaratuko zen, munduko bigarren hiri franko- tzen ditugunean artea bere ekoizpenean hobeto Analitikoak eta ez agintzaileak izatea nahi da, fono izan arren gehienbat anglofonoa den Ipar ulertzeko, sakontasunean eta konplexutasunean ideia ez baita joerak edo mugimenduak identi- Amerikaren erdian dagoen Montrealen. Kulturari irabazten dugu. Hartara, arte kritika esploratiboa fikatzea (nik behintzat uste dut mugimenduak dagokionez, horrek halako berezitasun bat ema- den zerbait bihurtzen da, adi dago bestelakota- iraungi egin zirela egungo artea pentsatu eta ten dio Montreali oraindik ere. Hiri horretako sunera, sortzen ari diren kultur formen berezita- prozesatzeko forma moduan historikoki 70eko biztanle gehienek batez ere bi kultur tradizio eta sunetara, haien bestelakotasuna atzemateko hamarkadan), baizik eta zenbait arte praktika ingurunetan daude sartuta: bata Amerikako ideiak kezkatuta, lanaren jarrera kritikoa eta garrantzitsu birmultzokatu eta bertan operatze- Estatu Batuetatik dator, eta bestea Frantziatik esanahi bereziak azpimarratuz. PARACHUTEren ko testuinguru analitiko bat eskaintzea. “Komuni- eta Europatik. ideia zen mestizajeari ongi etorria egitea, arte tate ideia”rekin jarraituz, orain arte honako gai praktikari berari eta kritikari dagokien fenomenoa hauek jorratu ditugu: “Itxura aldaketak” (beren Une batez itzuliko naiz hirurogeita hamarreko den aldetik. Berriro ere, harrera onaren kontzep- lanetan bitartekoen mestizajea egiten duten hamarkadan Montreal bezalako ez-zentro batean tura, kultura moduan ulertua, itzultzen gara. artistak), Autofikzioa (beren praktikan beren nazioarteko aldizkaria sortzea ahalbidetu izanera. bizitzako materiala erabiltzen duten artistak), Antza denez, garai hartan dezentralizazio bat Mestizajea bultzatzeko eta harrera onaren gara- Ekonomiak (beren praktikan estrategia ekonomi- gertatzen hasia zen artearen munduan, egun penerako locus bat izateko prozesu hori berretsi koak islatu eta interpretatzen dituztenak) eta globalizazio esaten diogun horren eraginpean. egin zen aldizkariaren historian zehar. 100. alera Elektrosoinuak. Erabaki zen orobat lau zenbakitik Globalizazio hitza 1968an asmatu zen, baina his- iritsita, programa horixe bera izan liteke. PARA- batek goraka zihoan hiri bat aztertuko zuela, torian zenbait urte, are hamarkada, atzera eginez CHUTE berriaren lehen hiru zenbakiek “komuni- alegia, duela are urte gutxi ere inspiraziorako eta hauteman daiteke, eta haren adierazpenak hain- tate ideia” jorratzen zuten; beraz, funtsean, arte praktiken garapenerako locus bilaka zitez- bat eta hainbat arlotan sumatu ahal izan ziren. banakotasuna versus kolektibitatea, mestizajea keela nekez irudika litekeen hiri horietako bat, Hirurogeiko hamarkadaren hondarreko mugi- eta harrera ona bezalako kontuak. Egokiera zenbait kontu direla medio —geografia, demo- mendu alternatiboetara ostera itzulita, aldi berean hartan Jean-Luc Nancy elkarrizketatu nuen. grafia, globalizazioa, esaterako— arte praktika sortu ziren munduko zenbait puntutan, eta tes- esploratiboen alorrean goraka doan leku bilakatu tuinguru espezifikoak islatzen zituzten. Artearen PARACHUTE berria aurreko eredutik sortu zen, direnak. Halako hirietatik lehena Mexiko izan mundua era bertsuan funtzionatzen hasi zen, eta suge batek azal zaharretik libratu eta berria zen, eta gaia Cuauhtémoc Medina arte kritikari performance, happeningak edo bideoa bezalako janzten duen antzeko moduan. Jabetu ginenean mexikarrarekin batera jorratu genuen. Ale horre- arte praktika berriak bultzatzen zituzten arte gehien eskatzen ziren aleak monografikoak iza- tan kolaboratu duten idazle guztiek Mexiko mugimenduak aldi berean sortu ziren zenbait ten zirela, urtean behin argitaratzen zirenak, Hirian bizi eta lan egiten dute.

zehar47&48www.arteleku.net 59 PENSAR LA EDICIÓN PARACHUTE

siglo, bajo la influencia de una aceleración de la vida en general, de cada vez más mudanzas y desplazamientos del cuerpo, tecnologías de la comunicación, internet, el ordenador, televisión multicanal y entornos electrónicos. La calidad y pudiera convertirse en locus de inspiración y definición de la atención se han transformado desarrollo de prácticas artísticas incluso hace enormemente bajo esta influencia. Una revista, poco años, pero que, bajo la influencia de cam- sobre todo una bios sociales específicos debidos a diferentes dedicada a las artes plásticas, tiene que tomar cuestiones, la geografía, la demografía, la globa- en consideración ese entorno. lización, por ejemplo, se ha convertido en lugar emergente en el campo de las prácticas de arte El color, como consecuencia de la naturaleza explorativas. La primera de tales ciudades fue cinestética del entorno contemporáneo y debido Méjico, tema que desarrollamos con Cuauhtémoc al hecho de que los artistas ya no tienen la Medina, crítico de arte mejicano. Todos los fijación de un idioma mayormente en blanco y escritores que han contribuido en este número negro, se convirtió en algo imprescindible para viven y escriben en la Ciudad de Méjico. desarrollar el nuevo formato. Te das cuenta de que la mayoría de las obras reproducidas son en La próxima ciudad emergente que vamos a color, pero hay también un uso puramente analizar será Beirut, una oportunidad de com- Aunque las primeras series de PARACHUTE tenían gráfico del color que acentúa la cualidad de prender el mundo árabe en este momento y de en su diseño un toque espacial, el nuevo PARA- instalación de la revista, creando una empatía ver cómo el contexto particular está generando CHUTE parece haber surgido de inquietudes visual con texto e imágenes. diversas formas de pensar y practicar el arte. mucho más temporales, incluso corporales. El Teniendo en cuenta el hecho de que PARACHUTE, nuevo diseño, que acentúa el uso de un montón En la historia de la revista, ha habido una tradi- aunque trate de temas actuales, siempre ha sido de fotografías sin recortar que van de extremo a ción de crear eventos de forma paralela a sus una revista de referencia por la que los lectores extremo en cada doble página, da a menudo la preocupaciones editoriales. A lo largo de los sienten apego, se planteó la cuestión del forma- impresión de estar presente en medio de las años se ha organizado una serie de diez congre- to y se impuso el formato libro. Parecía ajustarse obras que se muestran. Hay mucha más tactili- sos internacionales para analizar temas como la mejor al hecho de que PARACHUTE es un objeto dad en el nuevo diseño en general, lo que refleja postmodernidad, la multidisciplinariedad, historia que guardas, puedes poner en una estantería, un concepto del diseño corpóreo, o corporal. local versus internacional, crítica, arte y psico- y distribuir incluso en librerías a largo plazo, Ese mismo enfoque es aparente en la forma en análisis, sociología, etc. Esos eventos inscriben a más que a corto plazo, como la mayoría de las que tratamos el texto. El texto aparece en dife- la revista en un espacio real en vivo, abre nues- publicaciones periódicas. El hecho de que cada rentes tamaños de letra: uno regular para el tras páginas al debate y la discusión, al diálogo y número trate de un tema monográfico hace que texto íntegro, uno mayor para frases entre- a las interrelaciones humanas, cosa que, llegados el formato libro sea adecuado. Tradicionalmente, sacadas de los textos, e incluso a veces, otro a este punto, también quisiéramos hacer en cada número se componía de ensayos, así como aún mayor para citas importantes, que aparecen Internet. De modo regular, se efectúan lanza- comentarios. Ambas cuestiones se han tratado a lo largo de los textos, en los márgenes de la mientos en diferentes ciudades a fin de conocer con mayor profundidad y amplitud que en la revista, podríamos decir, destacando ideas rela- a nuestros lectores, realizar intercambios. En el mayoría de las publicaciones periódicas de arte. tivas al tema tratado en el número en cuestión. caso del reciente lanzamiento en Méjico, simbo- Con el nuevo formato, reservamos los ensayos A veces se destaca en color el texto íntegro, liza nuestra mano tendida a otras comunidades para el libro en sí y produjimos un periódico reflejando el uso contemporáneo de mar- y formas de pensar. Aquella fue también una aparte para insertar en cada copia los comenta- cadores fosforescentes en la lectura, y los nom- ocasión para reafirmar el hecho de que PARA- rios de temas de actualidad, y distribuido de bres de artistas que aparecen en los textos, así CHUTE surge inicialmente de lo que yo llamo una forma separada en ciertos contextos, tales como los subtítulos, aparecen en negrita. Del cultura de la resistencia, como la que se desa- como facultades de Bellas Artes o galerías. Este punto de vista visual y textual, la revista adopta rrolla al sentir la discrepancia constante que periódico se llama para-para. Como algo peri- el modo de hipertexto, y permite al obser- existe en un entorno en el que se habla y piensa férico a PARACHUTE, se centra de forma particu- vador/lector penetrar el contenido de modos en una lengua y se está rodeado por otra, en- lar en analizar temas de actualidad mediante diversos y en varios niveles. Eso se convierte en vuelto por otra que tiene una presencia masiva diferentes manifestaciones, tales como exposi- no sólo una experiencia espacial inmersa en que se expresa constantemente. Esa sensación, ciones, publicaciones de libros, cualquier forma visualidad, sino también en una experiencia y la energía creativa que puede generar, pueden de producción cultural que abarque las múltiples temporal, en el sentido de que puedes adaptar ayudar a desarrollar vínculos con otras culturas prácticas artísticas de hoy día. tu “lectura” de la revista a tu propio sentido o que han sido suprimidas de algún modo o están disponibilidad de tiempo. Incluso un corto peri- en peligro de serlo, y luchan por desarrollar su Hay un sueño de crear para-para locales en odo de atención te capacita para aprehender especificidad y singularidad en el mundo global diversas ciudades, incluyendo en su mayor parte algún contenido, algún significado. La revista se contemporáneo en que vivimos. Por tanto, la artículos sobre acontecimientos o fenómenos ha convertido en una experiencia que incumbe a filosofía dialógica de la revista, aparente en su actuales de cada ciudad concreta. Las diferentes varios sentidos corporales, es una experiencia relación con obras de arte, producción artística, versiones estaban disponibles en la página web corporal/mental. El flujo de palabras e imá- literatura artística, teoría, diseño, se prolonga en de la revista en internet. Eso podría ampliar genes, la inmersión en texto, colores y formas el terreno real. nuestra sensibilidad hacia contextos culturales produce significado, que puede ser explorado múltiples, y, concretamente, continuar con la una y otra vez y se ajusta a modos contemporá- NOTA BENE Las notas precedentes son extractos descentralización comenzada durante los años neos de ser y de vivir. Estos han evolucionado de una conferencia dada en la Universidad de setenta. considerablemente durante el último cuarto de Girona el 2 de marzo de 2002.

60 www.arteleku.net47&48zehar PARACHUTE EDIZIOA HAUSNARTZEA

azpimarratu egiten da ebaki gabeko argazki pilo baten erabilera, orri bikoitz bakoitza mutur batetik besteraino hartuta, eta horrek erakusten diren lanen erdi-erdian egotearen irudipena ematen du sarri askotan. Taktilitate askoz gehiago dago oro har diseinu berrian, eta horrek gorpuz- dun edo gorputzeko diseinu kontzeptu bat islatzen du. Ikuspegi hori bera agerian geratzen da testua tratatzen dugun moduan. Testua letra tamaina desberdinetan agertzen da: bata tamaina normalekoa testu osorako, tamaina handiago bat testuetatik ateratako esaldietarako, eta batzue- tan are handiago bat testuaren alboan, aldizka- Goraka doazen hirien artean hurrengoan Beirut riaren marjinetan, nolabait esatearren, dagokion aztertuko dugu; une honetan mundu arabiarra alean jorratu den gaiari dagozkion ideia eta aipa- eta testuinguru partikularra artea pentsatu eta men garrantzitsuak nabarmentzeko. Batzuetan, praktikatzeko modu desberdinak nola ari den koloretan nabarmentzen da testu osoa, irakurke- sortzen ulertzeko aukera bat izango da. tan gaur egun egiten den markagailu fosfores- zenteen erabilera islatzeko, eta testuetan ager- Kontuan hartuta gaur egungo gaiak aztertu arren tzen diren artisten izenak eta azpidazkiak ere PARACHUTE beti izan dela irakurleek atxikitzen letra belztuan agertzen dira. Ikusizko eta testuzko dioten erreferentziako aldizkaria, formatuaren ikuspegitik, aldizkariak hipertestu modua hartzen auziaz eztabaidatu eta liburu formatua hartzea du, eta behatzaile/irakurleari edukietan zenbait erabaki genuen. Hobeto egokitzen zen, antza, modu eta mailatan sartzeko aukera ematen zaio. PARACHUTE gorde egiten duzun objektua baita, Hau ez da ikusgarritasunez blai eginda dagoen apalategi batean jar dezakezuna, baita liburu espazio esperientzia bihurtzen soil-soilik, denbora dendetan banatu ere, hori bai, epe luzera, aldiz- esperientzia ere bilakatzen da, aldizkariaren kako argitalpen gehienek epe laburrera jokatzen zeure “irakurketa” zeure denbora erabilgarritasu- postmodernidadea, diziplina aniztasuna, tokiko duten bitartean. Ale bakoitzak gai monografiko nera egoki dezakezulako. Arretazko une labur versus nazioarteko historia, kritika, artea eta bat jorratzeak ere liburu formatua bihurtzen du batek ere edukiren bat, esanahiren bat atzemate- psikoanalisia, soziologia, etab. Gertakari horiei aproposen. Tradizioz, ale bakoitza saiakerek eta ko gai egiten zaitu. Aldizkaria zenbait gorputz esker, aldizkaria zuzeneko espazio erreal batean iruzkinek osatzen zuten. Bi kontuok arte aldizkari zentzumeni dagokien esperientzia bihurtu da, txertatzen da, gure orriak zabaltzen dizkie ezta- gehienetan baino sakontasun eta zabaltasun gorputz eta gogo esperientzia da. Hitz eta irudien baidari, elkarrizketari eta giza harremanei, eta handiagoz aztertu dira. Formatu berriarekin, saia- jarioak, testu, kolore eta formetan murgiltzeak horra iritsi garela, Interneten ere hori egin nahi kerak libururako gorde genituen, eta bere aldetik esanahia sortzen du, behin eta berriro araka genuke. Maiztasun finkoz, agerpenak egiten dira zihoan egunkari bat egin genuen ale bakoitzean daitekeena eta izateko eta bizitzeko gaur egungo zenbait hiritan geure irakurleak ezagutzeko eta gaurkotasuneko gaien inguruko iruzkinak bertan moduetara moldatzen dena. Izan ere, modu trukeak egiteko. Mexikon arestian egindako ager- sartzeko, eta bere kasa banatuta testuinguru horiek dezente aldatu baitira azken mende laur- penaren kasuan, beste komunitate eta pentsa- jakin batzuetan, hala nola Arte Ederren fakulta- denean zehar, bizitzaren azelerazio baten, gor- molde batzuetara eskua luzatuta daukagula sin- teetan edo galerietan. Egunkari horrek para-para putzaren mugimendu eta lekualdatze gero eta bolizatzen dute. Hark aukera eman zigun orobat du izena. PARACHUTEren produktu periferikoa sarriagoen, komunikazio teknologien, interneten, PARACHUTE nik erresistentziaren kultura esaten denez, modu berezian zentratzen da gaur egungo ordenagailuaren, kanal anitzeko telebistaren eta diodan horretatik sortu zela berresteko; izan ere, gaiak aztertzen adierazpen desberdinen bidez, ingurune elektronikoen eraginpean. Arretaren halako erresistentziaren kultura bat garatzen da esate baterako erakusketak, liburu argitalpenak kalitate eta definizioa izugarri eraldatu dira era- hizkuntza batean hitz egin eta pentsatu, eta edo gaur egungo arte praktika askotarikoek gin horren mendean. Aldizkari batek, batez ere etengabe adierazten ari den eta presentzia masi- barne hartzen duten edozein motatako kultur arte plastikoak jorratzen dituen aldizkari batek, boa duen beste hizkuntza batek inguratuta zau- ekoizpenak. aintzat hartu behar du ingurune hori. den ingurune batean dagoen desadostasun etengabea sentitzen duzunean. Irudipen horrek, Badago amets bat, hiri guztietan tokiko para- Kolorea, gaur egungo ingurunearen izaera eta horrek sor dezakeen sormen energiak, nola parak sortzeko ametsa, gehienbat hiri zehatz zinestesikoaren ondorioz, eta artistek batez ere edo hala suntsituak izan diren edo suntsituak bakoitzean jazotzen diren gertakari edo fenome- zuri-beltzeko hizkuntza batekin jadanik halako izateko arriskuan dauden eta bizi garen egungo noei buruzko artikuluak barne hartuko dituz- tema ez dutenez, behar-beharrezko gauza bihurtu mundu globalean beren berezitasun eta espezi- tenak. Bertsio desberdinak aldizkariak interneten zen formatu berria aurrera eramateko orduan. fitatea garatzeko borrokan ari diren beste zen- duen web orrian eskura zeuden. Horrek areagotu Konturatzen zara erreproduzitzen diren lan bait kulturarekin loturak egiten lagun dezakete. egin lezake kultur testuinguru ugariekiko dugun gehienak kolorekoak direla, baina badago halaber Horrenbestez, aldizkariaren filosofia dialogikoa sentiberatasuna eta, zehazkiago, jarraitu egin kolorearen erabilera grafiko hutsa, aldizkariaren —artelanekin, arte ekoizpenarekin, arte literatu- lezake 70eko hamarkadan hasitako dezentraliza- instalazio kualitatea azpimarratzen duena, testu rarekin, teoriarekin, diseinuarekin duen harre- zio prozesuarekin. eta irudiekin ikus-enpatia bat sortzen duena. manean agerian geratzen dena— luzatu egiten da esparru errealean. PARACHUTEren lehen sortek diseinuan halako Aldizkariaren historian, tradizio bat izan da argi- ukitu espazial bat bazuten ere, PARACHUTE berria talpen kezkekin batera, era paraleloan gertakariak NOTA BENE Aurreko testua 2002ko martxoaren denborarekin, are gorputzarekin ere zerikusia ere sortzeko. Urteetan zehar hamar bat nazioar- 2an Gironako Unibertsitatean emandako hitzaldi duten kezketatik sortu dela dirudi. Diseinu berrian teko biltzar antolatu dira zenbait gai aztertzeko: baten zatia da.

zehar47&48www.arteleku.net 61

O

summer 2002 Who is your magazine 01 Metronome ...... 2 aimed at? 02 MAL DE OJO ...... 2 03 AFTERALL ...... 3 When we considered devoting a monograph to publishing, we combined the 04 esculpiendo MILAGROS ...... 3 ideas that we had sketched out over the last few months. We can sum them up as being an interest in analysing artistic practices in connection with the eco- 05 NEURAL ...... 4 nomic and social changes that information technologies bring about. 06 Mute ...... 4 At a time when media concentration is impoverishing and homogenising the 07 QUADERNS ...... 5 world of communications, we think these small publishing initiatives, that are 08 ERREAKZIOA/REACCIÓN ...... 5 experimenting with new formats and contents, are in some ways having an 09 n.paradoxa ...... 6 impact on social and cultural relations, and are a reflection of the dynamism of 10 mark(s) ...... 6 contemporary society. 11 Publishing in 3D ...... 7 This concern led us to design a forum for magazines that would question the function of art and creative activity at the present time, and would deal with 12 centrodearte.com ...... 8 the changes that are taking place in the creation, management and distribution 13 Ciclo ...... 8 of contents. We decided to pose a series of questions to various established 14 ESETÉ ...... 9 magazines from distinct origins to discover and disseminate the ideas that they 15 Sublime ...... 9 are working with: 16 ESQUERP ...... 10 What perspectives regarding the creation and production of contents have you created your editorial project? 17 CARTA ...... 10 Who is your magazine aimed at? 18 PARABÓLICA ...... 11 What are the dissemination and promotional vehicles that 19 ROJO magazine ...... 11 you are most interested in for your magazine? 20 LA MÁS BELLA ...... 12 In order to open a critical debate, give us your assessment of Zehar. 21 ACTO ...... 12 We hope that this initiative proves to be interesting and that it helps to 22 BRUMARIA ...... 13 encourage debate and cooperation between projects. We are grateful to those 23 Pequeña teoría who have taken part, and we hope to meet up with you again. de la independencia ...... 13 24 Spector ...... 14 25 PARACHUTE ...... 15

TEL: 943.45 36 62 FAX: 943.46 22 56 EMAIL: [email protected]°ARTELEKU47KRISTOBALDEGI,& 14 LOIOLA48 20014 DONOSTIA PENSAR LA EDICIÓN

CASE Metronome MAL DE OJO 01 02 I produced the first Metronome in May 1996 in Dakar. Today anyone can edit something; all you have to do I had realised that, as a curator interested in inter- is press File/Edit. The actual contents take shape and scenic dialogue, I could now begin to define certain materialize at the same time as they emerge. The working parameters that might be more precise, less crude material flows out without hiding its defects, linked to exhibition-making, and more acutely con- which are as beautiful as truth itself. If you need to cerned with how to circulate information and contacts express yourself and have something to say you’ll between artists within a global context. Metronome have no problem finding the right resources. It has took its cue from the concept of the ‘organ’, but with- become difficult to isolate the “action” from the out the overtly politicised connotations. As a publi- “document” that accompanies it with which increas- cation it aimed to provide a platform for formula- ingly becomes blurred. Publishing as a separate activi- tions in image and text that could not be contained ty has lost the power to promote ideas, and as it is within the conventional formats of art journalism, now used to operating after the event, all that is left production or display. for it to do is to record the long series of corpses that The first issue, produced in Dakar, included Paul our civilisation has been built on. Virilio and Catherine David alongside the Senegalese In the nineties we enthusiastically joined the philosopher Issa Samb, interviews with Mark Sealy, Utopian trend that tried to face up to the dominant Joshua Compston, and the South African artist Penny methods of cultural production, by attacking the Siopis. Through this heterogeneity, I wanted to create double front formed by the concentration of the jump-plugs between intellectuals and artists working media and the logic of business, through activities in different centres of today’s world. If Metronome that helped to shift the new scenario towards differ- travelled to different locations, then a reader might ent aims from those advocated by the logic of power pass through someone he or she knew into someone and money. This meant not just subverting contents, else’s work that they had not previously encountered. not even in the separate and artistically overexploit- It operated with a combination of neighbourhood ed process of the transformation of codes (in the ease and professional curiosity, rather than a pushy semantic and syntactical fields of established culture, emphasis on what one has to know. Since then I have to put it in the respective terms that determine both worked and lived for longer periods of time in differ- of the modes in which entertainment culture is ent cities including Berlin, Basel, Frankfurt, Vienna, expressed: concentrated and scattered). In addition, Oslo, Copenhagen, and London, each time producing it needed to be an openly pragmatic intervention, a new Metronome with a new format, reflecting focusing on specific modes of production and sym- research projects undertaken with artists and writers. bolic transmission, that was linked to a more wide- Metronome’s audience was then —and still ranging process of social transformation and criti- remains— artists and professionals, rather than a cism, more concerned with its effects than with being wide public interested in issues pertaining to contem- original or “finished”. porary art. It circulates through the contacts that For years we went over the tricky terrain of I make, the people who have worked within it, and “unauthorised publishing” (photocopies, fanzines, word of mouth. It is sold in very few bookstores and lampoons, graffiti), that was going through a new, suc- is currently connected to a private gallery in Paris. I cessful period with the return of a culturally conserv- regularly receive letters or emails from people who ative government. These aimed to recover forms of are interested in acquiring individual editions, or a expression that had proved to be effective in periods full set of issues, having heard that they are all quite when there was less media coverage, but which had different from one another, and that they cross gen- taken shape at the same time as contemporary soci- erations and locations. There is no menu of potential ety. These kinds of experiences made up for their contributors leading up to a new issue. Instead, grad- objective lack of resources by acting according to the ual contacts established during the research period logic of “symbolic capital,” which works in the oppo- are key to the inclusion of the final cast. Recent site way to material accumulation. It avoided the Metronomes have dealt with speech, the future of obstacles that the system imposes on the free circu- art academies, and localised comedy, but essentially lation of ideas (ownership rights, control records, it is a methodological platform. political correctness, artistic fetishism), by taking Through Metronome, I try and get artists and advantage of the effects of meaningful dissonance writers to deviate from their own style, their own and by exacerbating the contradictions in the system. orthodoxies, and to out test proto-ideas within the They didn’t aim to provide a model for society or the publication. I want to know if it is possible to pro- artistic community, but to transmit by contagion a duce ‘promiscuous work’ alongside the things that perception of the world, and a way of acting on it, artists show, or write about, or publish in their usual that could be adopted by anyone who didn’t feign lit- stream of activities. Maybe Metronome, in providing erary conceits. Given the limited resources that they a kind of a test space, can be more open in terms of operated with, which have to be understood not as a access and transfer than something where you have temporary influence on their activity but as a prereq- to read an A-Z of context and background knowledge. uisite of marginalized elements in the face of persis- With Metronome, there are questions that are tent provocation by the powers that be, there is no central: How do we, as professionals, actually learn need to justify the effectiveness of these initiatives. about other practitioners? Do we need greater preci- Necessity, having become a virtue, also became a sion in the reconnaissance of potential collaborators? “style”, and this style also established itself where it What forms of ‘documentation’ can protect those represented just another “trademark” of distinction. forms of knowledge that do not strive for fast-canon- The “conquest” of the Internet was embarked on isation or cannot be easily contained within today’s with the same intention and similar aims. The overriding concerns for consensus? I try to initiate sit- Internet seemed to fulfil, in a truly pragmatic sense, uations in which artists can actually research and pro- our ideal of immediate communication with a wide- duce new work and further, in a rather idiosyncratic ranging presence in the system of reflections and way, I am concerned with investigating in greater projections that makes up culture. We didn’t consider detail to whom this work is being directed. this presence in the celebratory uncritical terms that So for me it is a way of configuring inter-scenic advertising in this medium seemed to demand, but, communication that is really very specific to artists without losing sight of it as such, we conceived of it and writers. It is not meant to be an elucidation of as a new battleground which was no more or no less what goes on in a particular city or country. exceptional than others that have also been taken Metronome is like a short circuit for artists and intel- over by the powers we are confronting. When the lectuals into germane art practices. But it does imply Internet itself is the subject of our reflections, we try that if you take a copy of Metronome and go to to adopt the same critical attitude towards it as we Dakar, for example, you could find it easier to make do to the other technologies that overwhelm human contact with a group of artists, or an intelligentsia, beings, without this critical stance involving giving up through the aid of this publication. or backing down. Despite this, although we have never produced a Contribution by Clémentine Deliss, editor and publisher specific project for the internet, we can now positive- of Metronome, magazine published in London. ly assess its role, both in disseminating our proposals

2 www.arteleku.net47&48zehar PENSAR LA EDICIÓN

and in shaping a (hazy) civil resistance zone. This is a which looser collections of writings or specific ques- ernist traditions, find a place here that nobody had role that, when the Utopian phase of its development tions can be addressed in book form. provided them with before now. Other forms of cul- has begun to get left behind, has nevertheless We can also see more clearly that the journal has to tural expression such as films, video, art, photogra- remained a long way from what it promised to be. mature in terms of its own political position, at a phy, and literature also formed part of the magazine’s The world has become more unequal, oppressive and time when a new concern with emancipatory strate- concerns. Recently we have once again been paying violent since the internet came into being. Its use as a gies and ways of avoiding a simple affirmation of attention to the social movements, groups carrying means for the flight and promotion of capital has democratic capitalism are vital. In terms of content, out cultural sabotage and the new forms of protest ended up greatly overshadowing its responsible, criti- we would happily place ourselves in the ironically that have emerged within the context of the so- cal use. Although we cannot blame the internet itself idealist camp or ‘nihilism with a positive attitude’ to called globalisation process. for the effects it has had, the confusion is no less, nor quote one contributor, Shep Steiner. This means that Given the type of material that we provide cover- are its obvious effects any more evident. This is not our hopes for the journal’s contents are that they will age of, our magazine is aimed at open-minded read- the place to list the factors that have prevented this trigger activity and a questioning of the economic ers who are keen to find out about what is happening medium from fully developing its potential; it is and political status quo, however marginal or forlorn on the modern cultural scene. All in all, we are aimed enough to state that they are linked to the fact that it we know our efforts to be. at people who are interested in social and cultural falls within an untenable economic system that the We want to journal to contribute to an intellectu- experiments that to a certain extent keep alive cer- networks offer no response to, and that its possibili- al discourse and to resist the trivialisation of culture tain traditions which appeared in the counterculture ties will not be displayed without a transformation at and the speedy consumption of images that much of of the sixties. Esculpiendo’s stance is markedly inter- another level. the media are engaged in. We are less interested in a nationalist. To mention but a few examples, Latin Today the situation is less open and our percep- mass market and want to remain dependent on pub- American psychedelia, Slovakian pop, Taiwanese cine- tion of the medium is less naive. Our perspectives lic funds as well as advertising income from galleries ma and German photography appear side-by-side in have also become more humble. Hakim Bey, the ideo- in that classic contemporary capitalist compromise its pages without any problems. We are aware that a logue of “electronic resistance” has changed his “hit that we hopefully all understand by now. As there is discourse like this is aiming at readers with a reason- and run” discourse to one that proclaims the need to no such thing as purity (thankfully) and the market is able level of spending power, something that has forge structures that aim to last. However, we are not only exploitative, we would be happy to be on become almost completely impossible in the context committed to structures that are neither materially regular magazine shelves as well as in specialist art of the crisis in Argentina. Nevertheless, we vigorously or formally indebted to any manifestation of the bookshops. reject any kind of elitism, snobbery or superior atti- political or commercial powers that be, where we can Glibly, I could say an audience that is interested in tudes, which we have often been accused of by our keep up our hopes and the possibility of free thinking the artists we feature. Beyond that I hope it is inter- critics. Indeed, our very activities show that the and non-conditioned consumer habits. esting to people who are not only concerned with art opposite is the case. Only a strong commitment to The mutual support network created by small but want to find out how current creative expression democracy and a high degree of enthusiasm have alternative publishing companies throughout the might impact on society. We certainly have to enabled a group of people to carry on with a project country that we are currently involved in (www.alte- improve our distribution and marketing if we are to that has now been running for ten years without any diciones.com) aspires to coordinate this aim in reach such an audience, but these things do and kind of financial reward or any real power over the difficult times. should take time and we are slowly building up decisions taken by the mass media. a good subscription base. Part of our purpose also is The Argentine context is too hostile for a maga- Contribution by Luis Navarro, promoter of “Industrias to be a reference journal for the artists and to have a zine of this type. Esculpiendo Milagros has readers Mikuerpo” and member of the editorial team of long term value for people interested in those individ- in places as varied as Europe, the United States and MAL DE OJO : Cuadernos de Crítica Social, published uals. For this reason, we want to be in as many libraries Latin America, and it is highly respected among in Madrid by the Maldeojo Collective. and universities as possible and try to concentrate our experimental musicians. However the economic situ- http://www.sindominio.net/maldeojo. limited marketing resources on those areas. ation makes it impossible to attempt to export it on a more or less large-scale basis. The internet is one Contribution by Charles Esche and Mark Lewis. option that we are analysing. The situation of the AFTERALL Journal of Art, Context and Enquiry, is graphic media in our country is exasperating, and it edited in London and published by Central Saint is even worse for a magazine that finances itself AFTERALL Martin College of Art & Design. through its sales and a small amount of advertising. 03 We think that working closely with record labels, Afterall was established as an academic journal — magazines and other independent initiatives in vari- literally in that it was funded and housed within a ous parts of the world could underpin the project, London art academy at Central Saint Martins College as would getting support from cultural institutions. of Art and Design. Our initial impetus was simply a esculpiendo MILAGROS Esculpiendo’s survival depends on its ability to become growing unease at the lack of what we would call 04 internationalised. In this respect, we are seeing how ‘serious’ writing about the work of artists. By that I The idea for esculpiendo Milagros (Carving Miracles) the land lies as far as the possibilities of publishing think we initially meant writing that took the work of came out of a music workshop. It was a result of the the magazine in Spain are concerned. artists as a starting point to think differently fact that we were all annoyed and dissatisfied with about social or political questions, and writers who the critics in the establishment papers and maga- Contribution by Norberto Cambiasso, editor of felt art could address questions about our collective zines. The aim of laying the foundations of a new way esculpiendo Milagros, magazine published in Buenos future. To the extent that we have a position as a of thinking about music runs through all its pages. Of Aires. journal, it is one that unashamedly privileges course, we were aware that there were traditions in creative work as a trigger or tool for investigating rock, jazz and contemporary music criticism, and we contemporary life. wanted to bring them up to date in a country We wanted to be broad in our definition of ‘cre- (Argentina) that knew nothing at all about them. To ative’ and to include film makers and architects with- do this, we placed the emphasis on four main points. in the frame. We also felt the permissiveness of visual Firstly, improving the quality of the information. art as an open terrain in which people were wel- Producing a magazine about music written by people comed who could not find a home elsewhere was who knew what they were talking about. This would something to be celebrated and actively encouraged. be a magazine which didn’t contain the errors result- For these reasons we decided to have a fairly rigid ing from ignorance that were a characteristic feature system of four-five artists per issue with two texts of other magazines. Secondly, a critical magazine is each on their work or their approach. Alongside that exactly what we wanted it to be: a way of reflecting we commission two longer, expansive essays that take on everything to do with music from a viewpoint far a more general approach or a longer view of social, removed from the dogmatism that so much of the historical or psychological developments in art prac- discourse on jazz and rock betrays. tice. As a corollary to what we’ve just said, we decided As the journal has developed, we have become to focus our proposal on two basic approaches: a more interested in the relationships between the serious conceptual work that would take advantage artists we select and the way each issue might be of the knowledge provided by various disciplines read horizontally as well as vertically, with imaginary (musicology, philosophy, sociology, art criticism, etc.) conversations between the artists suggested by the without abandoning a style that was closer to jour- texts or the longer essays. But this desire is always nalism, and a detailed monitoring of the historical, tempered by a fierce resistance to the simplification social, political and economic contexts that deter- of the ‘theme issue’ and an emphasis on the reader mine cultural phenomena. In the end, this led us to finding their own connections between the individuals. expand our scope considerably. Esculpiendo Milagros At this stage, after 6 issues, we are happy with the provided coverage of experimental trends that direction and the quality of writing we have main- receive little attention in our country or indeed the tained. However, various ideas have not always been rest of the world. Rock from outside the English- able to fit into the rigid format and for this reason we speaking world, free jazz and improvisation, kinds of are starting to fundraise for an Afterall imprint in contemporary music that are far removed from mod-

zehar47&48www.arteleku.net 3 PENSAR LA EDICIÓN

‘open minded’ publications. The graphics deserve a NEURAL separate mention as, although they are developed on CASE www.neural.it most of the pages in a neat “cage-like grid”, they man- 05 age to surprise and interest you by using artistic Neural began in 1993 as a magazine with the aim of images and photos that in almost all cases have not investigating the social and cultural uses of new tech- been seen before, while respecting the original reso- nologies in various aspects of what was then known lution. They might not be designed to be printed in as cyber culture. Our editorial approach was to sup- top-quality editions but in video format or daily port and construct in time the development of ‘new newspapers, and this provides a highly effective idea media culture’. I think that the three subjects we of cultural synthesis between different media. cover in our magazine are of strategic importance for understanding the social and cultural changes in this Contribution by Alessandro Ludovico, editor in chief field. first of all, hacker activism, that is, engaging in of Neural, the Italian new media cultural magazine political activism using modern technologies, first of since 1993. all on the internet; then electronic music, which has influenced a great many other musical styles, with its instant production methods; and finally, new media art, among other things, net art, which because of its very nature faces up to all the problems of modern Mute art, including its endless capacity to reproduce works 06 and the impossibility of defending an ‘original’. These When Mute switched from its trademark Financial are definitely three exceptional points from which to Times-pink newspaper format to a more standard observe the changes that the electronic revolution is slick magazine and scored a distribution deal with bringing about. Neural deals with all this, but keeps Time Out, the mainstream press (The Guardian and the motto ‘Think globally, act locally’ well in mind. In Spiegel Online, for example) took the opportunity to fact, independent editorial projects often suffer from grab the newsy angle and run stories on the magazine either being far too rooted in local questions, so that positioned to become what Wired UK could not. they end up by talking about the same people who Even while Wired UK was up and running, assistant read the magazine in a kind of closed circle or, on the editor Hari Kunzru and section editor James Flint other hand, they become excessively uncritical and were already moonlighting at Mute — for free, just overexcited about everything that is going on else- like all the other writers and designers. The attraction where, placing far too much emphasis on all those may have been the freedom to write at length about experiences that take place a long way from their Deleuze, to ask “Is Cyberspace Postmodern?” and own area. I think that the most beneficial approach is then take countless column inches to try to come up to have well-established roots in your own country with an answer, or it may simply have been the peo- and in your own culture, but to constantly contrast ple involved, many of them former art students who these with other experiences and other potential ran their office more like a studio than an office. perspectives. In this way, by maintaining the required These are exceedingly pleasant and generous people, degree of respect for the history that you share, you or at least the three that I’ve met are. Josephine Berry manage to achieve mutual enrichment. finally, nurtur- and Micz Flor, who’s recently picked up a prize in ing your relationship with your readers is of prime Germany for his online artwork, were the most importance, as they are the people on the outside recent to come through Berlin, introducing the online with the most important vision of the editorial prod- version of Mute at a conference on Net literature. uct itself. Pauline van Mourik Broekman preceded them by a We are interested in promoting reflections and few months when we took part in a panel on online original ideas on the use of technology in culture in journalism during the Transmedia festival, part of all those circuits that are potentially interested in which involved several discussions about the future this, both in Italy and abroad. In any case, the groups of the Net in Europe and vice versa — you’ll need to of people most closely involved in our contents are know that as you read on. Context established, let’s hackers with a sound cultural background, who often get on with it. adopt a critical constructive stance towards the very technologies that they handle in such a surprisingly David Hudson: Tell me about Mute’s beginnings. active way; electronic musicians and fans of this Pauline van Mourik Broekman: Mute actually originat- musical genre, who have learned how to instinctively ed first time round at the Slade School of Art, where exploit sound using computers with their own per- Simon Worthington, now my co-editor and co-pub- sonal techniques, to transform the reality and virtual lisher, made a sporadic magazine called ‘Mute’ that reality of sound using innovative methods; and finally, came out in a variety of formats. He made it with media artists who magnificently describe and con- Daniel Jackson, Helen Arthur and Steve Faulkner, all ceptualise the paradoxes and contradictions of our artists at the Slade, too. relationship with machines. It had a completely open submission policy, send- We are mainly interested in ‘active’ readers, those ing out calls for contributions about two months who not only enjoy the magazine, but can also apply before it came out and the format was different each its theories and practices in their everyday work or time. One was in a matchbox, one was as a hardbound for their own personal interests. From the consider- art woodcut collection — the call for contributions able amount of feedback that reaches us by e-mail was a piece of standard size MDF board that people each time the magazine comes out I can personally had to send back in as a woodcut — and one was a verify that this is the case with quite a lot of our tabloid newspaper printed in a run of 10,000 and dis- readers. We would also be interested in attracting tributed by hand and van all over the UK. people who have never completely got involved with This last one, kind of a spoof on the sensationalist these technologies, but who have a great deal of English press, but with quite political content, I think experience in their respective cultural fields, as they spurred Simon on to thinking he would like to do that could contribute original opinions that have not been again more seriously. Whilst he started an MA in the published before, as well as considerably enriching US at the California Institute of the Arts, he decided the current debate. to do Mute again, but only if he was seriously inter- Despite the fact that I can only partly understand ested in the topic it dealt with (its last incarnation, Zehar, for obvious linguistic reasons, I did appreciate though fun, started to feel too random subject-wise the contents regarding the reflections and debate and not worth all the time, emotion and money he that focused on artistic, social and international had put into it. political affairs, which I think are competently pro- duced with a great deal of variety, despite the fact We met a few months after. As I had become slightly that each issue is devoted to a single subject. The use disillusioned with art, both the social questions to do of Basque in some of its articles provides appropriate with my own, which was very private, sort of mytho- support for an extremely valuable linguistic heritage. poetic Joseph Cornell-like collages, and with that I To sum up, Zehar seems to pay a great deal of atten- saw around me. I’d always had an interest in writing tion or give an overall perspective to the questions also, so we decided to do Mute together. that it deals with, although it doesn’t neglect its roots By that stage Simon had decided that the publica- in its own local environment, which is typical of tion he wanted to do should be about art and tech-

4 www.arteleku.net47&48zehar PENSAR LA EDICIÓN

nology which he’d been getting increasingly interest- ed in, both practically and theoretically. The books QUADERNS ERREAKZIOA- we set ourselves to read were a pretty obvious crop: 07 Donna Haraway’s Simians, Cyborgs, and Women, Bruce 1. Quaderns aims to critically analyse the present by REACCIÓN Mazlish’s Fourth Discontinuity, etc., and from this we reflecting on the contemporary conditions for the 08 wrote out an essay detailing the issues we thought production of culture, town planning projects, archi- Erreakzioa-Reacción was set up in 1994 as a multidis- were important in relation to the art, culture, society tecture and art. We understand the present to be the ciplinary artistic/cultural/activist creative space con- and technology interfaces. active setting in which the possibility of creating con- nected with the subject areas of art and feminism. As both of us were artists, we weren’t exactly tents occurs. These are not a mere accumulation of What encouraged us to set up the Erreakzioa project wired into a network of theorists and journalists who interchangeable possibilities: they determine trends was seeing the work that groups like Guerrilla Girls, could contribute. The essay functioned like an explo- that have an effect on the landscape. WAC were doing in other countries, or, closer to ration of ideas we thought were important and an 2. Culture, architecture and art are no longer pro- home, Bildwechsel, an audiovisual feminist cultural invitation to contribute at the same time. We got duced in spaces that supposedly contain self- initiative in Hamburg that distributes and dissemi- quite a lot of response to it from people we didn’t absorbed objects that have no meaning outside nates works on video by female artists. We had not know as the envelopes and print-outs changed hands themselves. In fact, they are produced through units heard of any similar initiatives around here. It was frequently. All of which managed to be compiled in of interwoven discourse; through what we could call obvious that there was something missing and that our first free Mute. an exchange space. we needed to carry out an experiment of this kind to The pilot which came out in November 1994 — 3. This exchange space takes in experiences, practices help to discover and understand certain mechanisms eight pages, distributed anywhere that would take it, and reflections from a wide variety of origins. The that end up excluding female creative artists in our free and with essays by Suhail Malik, Sheep T. starting point of each issue of Quaderns is a single own cultural and artistic world. Iconoclast, John Paul Bichard, Michael Worthington thematic argument used as a guideline to structure These mechanisms mean that the work of many (no relation), Esther Leslie and William Shoebridge, materials from a variety of sources. The questions female artists is still ignored and, under an outward most of whom still contribute regularly. affecting architecture, art and town planning natural- appearance of normality, is not sufficiently recognized. Our approach was quite naive, very much what ly have a social, ecological, geographical, anthropo- Erreakzioa has always aimed to create work and artists would do. I think this has been its asset and, logical dimension, etc. which we feel is exactly what question the hegemony in representative art from financially, its weakness, but overall, I think it’s been should form the framework of analysis in which the contexts that offer cultural and political resistance. good because it’s forced us to grow gradually, learning questions in the project are raised. In Spain there is no established feminist tradition as in relative seclusion and catering very clearly to a 4. We often define the magazine as a narrative area, far as artistic practice and criticism is concerned; particular community, which was small and learning and a space in which a series of textual and visual dis- feminist discourse, which is more highly developed in with us. courses give rise to a landscape. This would be a dis- other countries, is often unknown here, and does not At first, there was a lot of antipathy, several course-based landscape that creates the possibility of go beyond a general demand for human rights. Our turned-up-noses from the gallery scene, but we were non-immediate paths running through ideas and first fanzine brought together a series of works about enjoying it lots because we were slowly finding a shapes. Therefore we are talking about the construc- gender and included a list of Basque female artists, whole group of contributors and friends who crossed tion of a narrative space with distances, and this can in order to draw attention to, albeit initially only over different areas of knowledge and expertise — be understood as a landscape with texts and works, numerically, the presence of women in the world of philosophy, linguistics, design, architecture, computer which produce a sequence of events that explains a art in the Basque Country. programming, biology, etc. — all of whom were really story that readers can look through as they see fit. The second, Constructions of the female body, interesting and made Mute the interdisciplinary thing 5. The differences between producing an architectur- was presented together with some lectures and video we hoped it could be. al project, publishing a magazine or preparing a pho- sessions. If I look back and try to take stock in a more gen- tographic documentary piece that records an aspect The third, entitled Who is free to choose? dealt eral way, I can say that the motivations behind Mute of a city or specific area are becoming blurred. What with the work done by antimilitarist groups and were to create something that included material on we are especially interested in with regard to these women. In our publications we wanted to include topics that we felt were both exciting artistically and practices is their operational capacity; they are con- translations of texts that had not been published socially urgent, many of which the arts didn’t seem to sidered to be the act of producing and transmitting here, which might be useful to broaden people’s per- be reflecting on with any efficacy at the time, and to meaning, although we recognize the difference made spectives and to stimulate them to carry on, by pro- do that in a myriad of writing styles that acknowl- by the conditions in which they produce their respec- viding an invitation to dialogue, debate and criticism. edged the ambivalence of the situation we were in. tive material and the context in which they are shared. Through the various proposals put forward by the That is, to not fill the magazine with the kind of criti- 6. In order to expose the extent to which different collective we have been able to reflect on the situa- cally hyper-confident armchair philosophising you fields, contexts, disciplines, products and works impreg- tion of women in the world of art or on subjects such find in a lot of places. nate each other, concepts are thoroughly investigated as the new technologies and cyberspace. We have Another variant of this is that we slowly realised by cross-analysing variable sets of values. Each set of exhibited a series of works that are currently dealing — and I have to stress that none of the issues that we values in an analysis has certain different implications with researching, documenting and distributing infor- have done are in any way ‘perfect’ or ‘exemplary’ — and establishes certain specific connections with mation about art and feminism. We have also been that the relationship between practice and theory other disciplines to reveal aspects that remain hidden able to get to know the work done by other collec- was really important and that we also had to have an using an approach with a different set of values. tives who are fighting against misogyny, racism, informative, news-like function about what artists 7. The most problematic and interesting works and homophobia or abuses in the family in our societies. were doing and where. Over time, this meant struc- projects are those that are able to record initially In 1997 Arteleku gave us the task of coordinating the turing the newspaper more clearly and including unforeseen aspects. These are projects that gradually international seminar-workshop For your eyes only: more reviews, etc. take shape and change with the evidence discovered the feminist factor in relation to the visual arts. Our Secondly, to be more reflective and critical than in a joint reformulation process with the place in latest works have been the publication of two videos, the American ‘hype’ magazines like Wired which, which they are set. They are produced as a result of a and at the present time we are preparing two new though we found them fascinating, did seem to have comprehensive process that has not been defined publications. quite an a-historical line sometimes and a nearly reli- beforehand and are able to modify the conditions in Erreakzioa was formed to bring together people gious belief in the power of technology ‘an-sich’ to be which they are produced as they record what is going and projects for which feminist attitudes, gender able to turn societies around in beneficial ways. on around them in a sensitive medium. deconstruction, or the queer theory were reference Although neither of us were particularly steeped in 8. We understand the place to be a wide-ranging con- points, as well as to create a network of contacts, and the political discourse around technology, we intu- text: that is, it is a result of the superimposition and to exchange information, provide support, and dis- itively felt that that was an important grounding to interaction of the actual physical characteristics of seminate and produce projects. Up to now the pro- what we were doing. the place with other social and cultural aspects that posals have been put into practice in the form of form part of the productive and economic fabric. publications (ten up to now), lectures, exhibitions, Contribution by Pauline van Mourik Broekman, editor This notion of a broad, not strictly physical context, videos, workshops or seminars. They have not been of Mute, magazine published in London. opens up a field that has been little explored regard- carried out at regular intervals or in a set format. We ing the interrelationship between an intervention and have collaborated with other groups and/or publica- its surroundings or supporting medium. tions such as LSD, Fé, SEAC, Brumaria or Zehar. 9. Within this framework of opening up architecture, As for the specific case of Zehar, who we had the art, and town planning to other sensibilities, opportunity to work with a few years ago, as it is a Quaderns has dealt with questions ranging from publication that has emerged from Arteleku’s artistic those on an apparently small-scale, but with a great sphere, we think that it shares with the latter a devel- bearing at urban and regional levels (as is the case opment and evolution that have run in parallel with with experimental housing and the treatment of its contemporary artistic environment: for this reason interstitial public space), to questions about the envi- it has achieved a degree of increasing complexity in its ronment, inhabited space, urban development or texts and reference points, which at the present time mobility, and about how contemporary globalisation have established it as one of the few publications in processes are formalized. the Spanish art world capable of provoking debate. Finally, Erreakzioa has taken part in the presenta- Contribution by Jorge Mestre and Juan Bercedo, tion of the book Counter-sexual manifesto by Beatriz editors of Quaderns, magazine published in Barcelona. Preciado, which was held recently. Counter-sexuality,

zehar47&48www.arteleku.net 5 PENSAR LA EDICIÓN

as she herself says, demands that sex and gender be and New Media (Volume 2) included discussion of understood as complex cyber-technologies of the cyberfeminism from USA, Russia, Finland, UK, body, and calls out for an urgent queerization of Slovenia, Canada and Germany and a film festival in nature. In the same sense, at Erreakzioa we have always Iran. Exhibition reviews are not included —as the aimed to show, and we are still working to demon- number of solo and group exhibitions of women strate, that artistic practices themselves are tech- artists worldwide is enormous— instead, in-depth nologies that our bodies are structured with, and as analysis, interviews and features are published on a result are places where gender relations and the women artist’s work or projects. In recognition of the construction of sexuality are also set. growing volume of writing about women artists and Marie-Hélène Bourcier in the preface to the mani- feminist issues, many art journals have since the 1970s festo says “There isn’t one classical or modern author dedicated special issues to women artists or feminist who Preciado doesn’t fry over the low heat of femi- theory — as Zehar has also done (a list is given on the nism or the queer theory until they disintegrate”. website). Book reviews and website reviews are also This is what we are working on; the network is up and published. running and is already reaping its fruits. To date, after 5 years in print and nearly 7 online, n.paradoxa has published work from over 40 coun- Contribution by the collective Erreakzioa-Reacción, tries. This international exchange touches on many feminist magazine published in Bilbao. different currents in feminism and attempts to re- negotiate the stake for women artists in local/global debates about contemporary art. While professional women artists are ubiquitous throughout the world n.paradoxa and feminism itself is also a global political phenom- web.ukonline.co.uk/n.paradoxa/index.htm enon, the exchanges between feminism from differ- CASE ent geo-political locations remain quite limited, 09 n.paradoxa began on the web in December 1996 as an especially in the visual arts. online journal, hosting articles by women writers with One of the common misconceptions about femi- information pages listing books and journals on con- nism is that it represents one view, when in fact the temporary women artists; women’s arts organisations, voices and the political perspectives within feminism websites and, later, women’s film and video festivals. are very diverse. One of the ambitions of the journal The name is a form of ironic identity (a noun, n. and a is to publish work which analyses these differences, feminine paradox) derived from Donna Haraway’s dis- while offering new in-depth discussion of the work cussion of a parasite called mixotricha paradoxa of women artists. The question of both representa- which lives in the gut of a termite in South Australia. tion and the level of critique are two determinants As a paradigm for feminist research on the visual arts, in selecting material for publication in its pages. it seemed apt for 3 reasons 1) the parasite survives by There are no regular contributors, breaking the typi- attracting others to live on it 2) it reproduces by divi- cal reviewing/correspondent mode of other art sion and 3) its discovery reveals the value in seeming- magazines. Themes are used to structure each vol- ly obscure forms of research as well as the time and ume and increase the range of ideas presented from effort needed for interesting discoveries. n.paradoxa’s different parts of the world, from (Eco)feminism ambition was to be a meta-site and reflect an interna- (Volume 9), Economies/Exchanges (Volume 8) or a tional view of feminist research on contemporary special performance volume, About Time (Volume 5) women artists with women contributors from around and another on Sculpture/Installation (Volume 4). the world. The underlying policy of the journal is Alongside the articles, artists are also invited to pre- based on this active research principle. sent their work in commissioned artists’ pages, utilis- In January 1998, n.paradoxa went into print as a ing the photo-text format of the printed page. Artists bi-annual journal. This move was partly opportunity, to date have included Carolee Schneemann, Esther but also recognition that the art world does not use Ferrer, Icelandic Love Corporation, Fiona Hall, Yoshiko the web except as a marketing tool and it is in the art Shimada and Chila Kumari Burman. world that women artists most need visibility and good critical coverage. In this the journal paradoxical- Contribution by Katy Deepwell, editor of n.paradoxa: ly reversed the trend of many art magazines who international feminist art journal, magazine published develop a condensed web-form, largely to market the in London. printed form. n.paradoxa continues on the web but the printed volumes have separate content and publi- cation schedule and a different, if overlapping, audi- ence. Although mail order sales for the print version marks(s) are truly international, book shop distribution for www.markszine.com the printed journal is limited to the UK and Northern 10 Europe. The main audience is composed of artists, The concept of an online quarterly had been with curators, art historians, University lecturers and me for a couple years before the first issue of mark(s) students. The “free” web version, while theoretically released in June of 2000. My original vision of the accessible to all, has in fact steadily gained an audi- publication offered a degree of autonomy with ence by word of mouth, by listing on search engines design and content. The design goal was to create a and in University libraries because of its value to minimalist structure which would quietly support the students and lecturers as an important resource. work of artists, an aesthetically pleasing space where The print version is sold to many University and art new artistic work of various media and genres could school libraries. The idea of an academic community, co-exist. Content is the product of two visions, that sharing and exchanging knowledge and insights, of author/educator Chris Tysh, editor of the poetics/ remains important. language section and my editorial vision/curatorship n.paradoxa is the only visual arts site on the inter- of the visual arts section. Non-fiction appearing in net and in print which publishes feminist research the ‘zine has been co-edited by Chris Tysh and myself. work on contemporary women artists. n.paradoxa However, the publishing of mark(s) is not merely a considers itself as continuing the legacy offered by demonstration of cultural activism by two people, earlier feminist art journals (sadly now defunct) like but an acknowledgment of those who have made LIP (Australia) or Heresies (USA). Although there are current cultural and social issues their lifework. many feminist cultural journals (embracing all the An interesting and crucial difference in publishing arts, but especially film and literature), none of these online versus traditional print media is the accepted specialise in the visual arts, and although there are a reference to an online publication as a ‘site’ or ‘loca- few women’s art magazines reviewing work primarily tion’ in digital space while a print publication holds in their country of publication, none of these are the status of personal property, an object to be held. international in focus. n.paradoxa publishes work This adds a performative aspect to online publishing from 8-12 different locations in the world in each which can be very seductive and private when viewed volume in print, emphasising the differences amongst on the computer screen even while existing in a digi- women artists (which are more than a matter of geo- tal ‘public’ space. In addition to this is the low cost/ political location) as well as the divergent approaches extended quantities and ‘shelf life’ of online media. to interpreting their work. For example, the Women These factors open the door to experimentation and

6 www.arteleku.net47&48zehar PENSAR LA EDICIÓN

risk-taking in digital publishing that is cost-prohibitive in Untitled (Friedrich Passage) (2001) Tobias Bernstrup’s for those utilizing 4-color print publishing, while Publishing in 3D ‘animation is inspired in part by the cult-acclaimed concurrently offering an on-going, immediate forum 11 computer game Half Life. With an unidentified mis- amongst publisher, publication and audience. These For this issue of Zehar on the theme of Thinking sion we move steadily forward. Weightless, we are basic characteristics of online publishing combined About Publishing, I was initially invited to contribute taken through an exclusive shopping mall, the shops with personal vision and aesthetic practices are the in my capacity as editor of make: the magazine of are closed and it is devoid of people, only the escala- primary considerations in the visual and structural women’s art, a post which I held for one year over 4 tors are in motion’.2 Gunilla Klingberg’s digitally gen- development of mark(s) and the creation and produc- issues (June 2000-May 2001). During this time, we erated video Spar Loop, 2000 pushes ‘the aesthetics tion of its content. were able to redefine the territory of the magazine of retail to its limit. Her starting point is the logo- Recent developments in technology export many somewhat and focus on high quality women’s prac- types of different supermarket chains, which are classical typographical techniques (i.e. leading, letter tice, wherever that may be found, through features, transformed into a mutating, psychedelic pattern. spacing) from the print media to internet-driven con- reviews and artists’ pages wrapped in four new com- The experience is like looking into a kaleidoscope, tent enabling the building of a textual page which missions for the cover by LA-based artist Pae White. where different constellations of colour and shape adheres to the vision a writer has of his work. This One recurring frustration that I have encountered are constantly interchanging. The image is mesmeris- ability has been very important in the creation of the when dealing with paper-based publications, either ing, sometimes verging on subliminal’.3 Also produced site as a desirable publishing venue to a wide variety for make or parallel curatorial projects, has been that entirely digitally, Petri Raappana’s highly coloured of artists. Additional experimentation with hyper- omnipresent video and so-called ‘new media’ work is projects are an experiment in interactive visual plea- text, particularly with the Harryman-Trachtenberg seriously compromised when represented in print. It sure that have been originated for nightclub situa- collaboration (v1.04, March 2001) has been used to is impossible to convey on a flat page the dynamics tions. At the other end of the technology spectrum, extend the possibilities of the language for the viewer. and sound of works that should be viewed in real Simone Landwehr-Traxler’s video tableaux are a low- These same new methodologies, coupled with appli- time. What unites many such contemporary works is tech exploration of familiar scenarios and cautionary cation-derived formats allow experimental treatment the influence of the digital, which may be felt in cur- tales. In the fields of photography and multi-channel of traditional visual art objects, opening new, inter- rent artistic practice in ways as diverse as the editing video, Phil Collins has been investigating humanity in esting perspectives of the work. Finally, retaining past of a 35mm film to the creation of a Real Time 3-D areas of conflict, from Belfast to Belgrade. Meanwhile, issues in the same virtual space, available through interactive artwork. This factor, combined with a following his photographic and text documentation internal links, creates the sense of an evolving, holis- working knowledge of digitally-generated contempo- of performances that parody the tradition of Perfor- tic entity, a familiar, easily available destination and, rary architecture and a passion for computer games, mance Art, David Sherry has made an excruciating as with traditional media, an appreciation for new led me to devise a new approach to publishing: work on video that explores an ancient tribal ritual. works by familiar and new artists. ionic.nifca.org. As the name suggests, this project was The relationship between image and sound is The same factors that open up possibilities for developed for the internet, a realm where ‘publishing’ paramount in ionic.nifca.org and the space has its design and personal expression (publication reinvent- is used as a term for adding one’s own content to the own soundscape that recedes to make way for the ed as public space, ability to contain cost/extension growing mass of globally-accessible information. The sound of the artworks. Hang Ten Sunset (2000) ‘is the of deliverable quantities) predicate a more intimate internet has consistently been appropriated by artists first in a series of animations in which Katarina relationship with the viewer. Admittedly, a cursory to disseminate their work, through representation Löfström chooses to work with different kinds of overview of this disembodied digital venue appears and by making works specifically for this new medi- light. In this particular work, she tackles one of the antithetical to the notion of personal intervention; um. However, rather than adopt the 2-D properties of most difficult motifs, the sunset. Löfström avoids the however, a closer look at the digital, horizontal meth- net art and the traditional system of clicking on links pitfalls of sentimentality and kitsch by abstracting ods of distribution support this proposal. Distribution between flat html pages, it was intended that the image and introducing music to accompany the is achieved through links from poetics and art por- ionic.nifca.org would provide a forum for viewing real work.’4 Scottish artist Susan Philipsz makes works tals, academic lists, email release announcements to time artworks in a 3-D interactive environment. solely comprised of sound. In The Internationale — subscribers and advertisements in a network of alter- In the realm of architecture, modelling software which was made for Manifesta 3 in Ljubljana, native newspapers. In this scenario, the viewer has such as 3D Studio Max — with its integral engineering Slovenia, the first country to gain its independence the opportunity to physically attach to not only the ‘knowledge’ — allows contemporary architects to from former Yugoslavia — the artist’s voice is heard ‘zine, but to the actual site (the server) of creation, design buildings entirely in the digital domain. But, intermittently singing the communist anthem. It has the original data. The final step of production and what kind of space would result if no building was been said that this is ‘probably one of the simplest delivery for any internet site therefore comes from demanded as the end result and this software was and clearest articulations of Susan Philipsz’s practice the viewer, who upon accessing a destination through pushed to the limit? When I approached research- — bringing together on-going concerns of situated- a link redraws the data on his/her computer screen, based architects OCEANNORTH (a collective with ness and escape... She addresses and, in fact, subtly recreating the page. offices in Helsinki, Oslo and London) to create a critiques the evocative nature of sound that acts as The primary audiences targeted via portals and space for presenting artworks, it was with this ques- an emotional and associative trigger in the listener’s lists are global, academic and cultural communities; tion in mind. The brief was to explore the boundaries memory.’5 it is from this sector that we gather content and gain of new technology as far as possible, to dismiss the As ionic.nifca.org is still in the process of defining the greatest segment of our viewership. Their support constraints of Cartesian space and create an atmos- it audience, it is impossible to predict exactly what is vital to mark(s) in its mission of ‘expanding access phere without walls that would form the perfect that will be. It is hoped that the average gallery-goer to contemporary cultural productions’ and we have environment for viewing art. Taking into considera- or magazine reader will be interested to visit the received ‘links,’ access points to mark(s), from many tion current games technology, it was decided that space —and people are encouraged to spend as much institutions. The addition of a small promotional ionic.nifca.org should be fully interactive, giving the time in there as they would in a gallery—you would campaign in national (US) alternative newspapers audience the possibility to control their passage be very welcome to visit http://ionic.nifca.org. expands awareness of the ‘zine to a new, broad demo- through the space, and Juha Huuskonen and Arto graphic base. Chydenius developed a new tool for designing inter- References Independent publishing is an activist statement active environments utilising the Finnish Sumea 1 Marianne Hultman from the catalogue BLICK: New that supports and extends those artistic and politcal games engine. Nordic Film & Video (Helsinki: NIFCA, 2001). expressions usually considered resistant to the mar- Launched online and in ‘real space’ in Helsinki and 2 Stina Högkvist, from the BLICK catalogue, op cit. ket-driven publishing arenas. By giving artists a venue London in February and March 2002, the content of 3 Stina Högkvist, from the BLICK catalogue, op cit. to address the concerns and issues in their work to a ionic.nifca.org reflects the widest possible scope of 4 Marianne Hultman, from the BLICK catalogue, op cit. wider audience and creating a dialogue outside of the the way in which the digital enters artistic produc- 5 Annie Fletcher, ‘Sound Effects - Strategies of established art hierarchy , independent publishing tion. In an ongoing process, artists are invited to con- Evocation’, make, issue 89 Sept-Nov, 2000. pp. 24-25. promotes a cultural dialogue and fosters vis-a-vis a tribute existing works while new, site-specific, works critical stance, our notions of art and language. are being commissioned. The first of these was Body Contribution by Rebecca Gordon Nesbitt, curator of Deluxe, an interactive work in Flash by Danish artist the Nordic Institute for Contemporary Art in Glasgow. Contribution by Deb King, editor in chief of mark(s), Jakob Boeskov, a work that investigates the implica- online magazine published in Ferndale, Michigan. tions of biotechnology in a commercial market place, With special thanks to the Nordic Council of Ministers specifically in the field of human cloning. Accompa- in general and Marianne Möller in particular for initi- nied by a text from biotech sceptic Jeremy Rifkin, this ating the Network North programme which greatly project takes an ironic look at the kind of humans assisted the development of this project. that parents will be advised to clone, warning the user against certain unprofitable combinations such as ‘This clone is genetically disposed to drug addiction and a tendency towards incompatibility with corpo- rate structures!’ Similarly exploring human interven- tion into natural processes, in Saskia Holmkvist’s video System (2000), a ‘woman’s voice tells us three different stories. One takes place in China, another in Libya and the third in Australia. They all deal with the unexpected consequences that decisions taken in haste can have on the environment.’1 Embracing the language of computer walkthroughs

zehar47&48www.arteleku.net 7 PENSAR LA EDICIÓN

CASE centrodearte.com Ciclo: a project 12 Centrodearte.com is an on-line journal of contempo- on the edge rary art and critical thought, which views art as a www.ciclo.net complex social, economic and political phenomenon. 13 In centrodearte.com we want to work on the contra- The first issue of Ciclo magazine (www.ciclo.net) dictions that we encounter in the world of art and we came out in September 1999, but it was set up and are looking for new means of production, presenta- began to take shape a few months before this: March tion and dissemination of art. Our aim is to set up a 1999 was when the publishing project actually start- space from which to question traditional formats and ed. Ciclo is a project that first began because there models of exhibition in order to investigate new rela- were no free magazines about cultural trends for tions and experiences; to create a place for meeting young people in Saragossa. In the wake of this mod- and exchange between geographically remote places est initial idea and after numerous meetings, a group and/or people that are nonetheless close in their of acknowledged, highly trained, enterprising people, interests and involvement. who above all were young and resourceful, decided We are interested in the web as a space which is to formalize what we have known up to now as Ciclo. generating new relations and as a tool which enables However, as part of the preparation process in this decentralised work and which helps to create net- project certain clear courses of action were estab- works of collaboration. For an ever greater number of lished. Ciclo was not only going to be a magazine in artists, activists, writers, musicians, programmers and the traditional paper format; the concerns and amateurs in general, the internet is a valuable tool requirements of young people nowadays with regard and of great assistance at a time in which communi- to technological questions also made the creation of cation is practically monopolised and information a digital magazine over the internet a fundamental directed. We think it is fundamental that the artists aspect in its development, as the new technologies and other people involved in cultural management are the future of communication in the world and know about these new tools and take up a position in both formats are necessary to transmit information the world of information. and reach the broadest possible readership. Acknowl- Geographically, we operate mainly in Spain, edging the differences that exist between both for- Portugal and the Americas, places where situations mats, Ciclo.net has been set up with the specific aim of cultural/social interest are currently occurring, of not being a mere reproduction of the version on which are reflected in many of the cultural projects paper, as was the case with the more traditional with which we are collaborating. media, but rather of adapting to the channel that it The publication is theme-driven. It reflects, uses by taking advantage of certain resources of the through different sections (essays, interviews, forums, technology itself. Another of the aspects which took etc.), on a specific cultural aspect and on its impact shape more clearly as the project progressed was that on everyday life. With each edition we produce a the paper format was not just a project in Aragon project-on or off the internet-in collaboration with itself, but that the cultural concerns of its members people who know about the subject in question and could be transmitted to the rest of the country with we publish complementary material, such as broch- decent coherent organization, and this is how Ciclo.net ures, CDs, DVDs or printed books. has been disseminated throughout the rest of the Our publication is aimed at a very broad public; at world. everyone interested in current cultural events. As each issue of Ciclo magazine has taken shape, Our main, though by no means only, channel is the characteristic feature of its contents has mainly the internet. Depending on the specific project we’re been the predominant eclecticism of its reports, working on we use other media and we are trying to interviews and news stories. With an editorial staff filter into other circuits. One example is Ventanas, closer to contemporary than to traditional concerns, visibilidad en una oficina [Windows, visibility in an Ciclo has promoted diversity as a basic feature from office], a visual anthropological project we produced the very beginning. Music, cinema, art, design, the with the first edition of centrodearte.com, which internet, literature, there is room for all of these in questioned the use of the label Latin American art as the magazine. Despite the fact that a number of a blanket term covering an extremely plural situation, issues have specifically focused on music, there is which is widely used by the art institutions and the always plenty of space for other subjects, all of which market. We tried to disseminate the project at art are dealt with from a lively point of view which faith- spaces and we had it coincide with the dates of fully reflects the personality of the team of profes- ARCO. We got a lot of word-of-mouth publicity for sionals that founded Ciclo. The magazine is open to Ventanas at ARCO, and many of the people who were aspects of contemporary life, but does not try to in Madrid at the time came to our offices to see it. indoctrinate readers or tell them what to think. Let The workshop we did with the second edition, readers have their say! Let them judge whether their Read*Write*Execute* examined the web as a political personal tastes are reflected in this eclectic varied space which is generating new social relations —cen- approach. tring on the area of art’s relations with culture and As well as providing content, Ciclo.net offers cer- society— and on subjects such as copyright/left, tain additional services that are extremely useful and access, censorship, autonomous dissemination and simple to use, such as an extensive comprehensive online surveillance, etc. At the same time we explored directory, a download section where you can find all the technical and ideological advantages of establish- kinds of software, an audio section where you can ing strategies of collaboration and networking. download and listen in streaming format to various For this reason, we try to have maximum online MP3s, as well as a comprehensive selection of the dissemination between networking groups, but also best radio stations on line on the internet. One of the between people who do not work directly with “new most popular services are the forums, where visitors technology” but who are working on collaboration have the opportunity to exchange opinions and infor- models. mation. Finally the people who use the web page also In the project we’re working on at the moment, have a chat service. El texto es la imagen, we’re trying to penetrate and Given that the subject matter of the magazine involve circuits of graphic design, music and fashion. deals with how young people use their free time, the Zehar has been a reference point for people like target readership ranges from 16 to 39 years of age, us working in cultural production, for the way it deals although no age group is excluded. In fact, studies by with the complexity of contemporary thought and the National Institute of Statistics have concluded artistic activity at an international level. As a magazine that, after television, the medium most used in their it’s grown in consonance with the development of free time by the 14 to 34 year-old age group is the cultural models and we have a huge respect for it for magazine. The kind of reader that Ciclo is aimed at is its consistency and the critical tone it’s managed to any young leisure consumer with an interest in culture. maintain. This kind of reader includes adolescents, university students, liberal professionals and all kinds of workers. Contribution by Esther Regueira and Emilia García- As it is a free magazine, the paper version is not Romeu, editors of www.centrodearte.com, online distributed in the traditional way through newsagents’, magazine published in Madrid. but consists of handing out Ciclo in places frequent-

8 www.arteleku.net47&48zehar PENSAR LA EDICIÓN

ed by the target readers. Ciclo is especially sensitive Specialized distribution channels for this kind to the fact that a satisfactory comprehensive distrib- of magazine either do not exist in the way that we SUBLIME: ution process is one of the factors bearing most would like to imagine them or are not ready to directly on the success of the magazine. For this rea- absorb large print runs, (more than 10,000 copies.) art + contemporary son the experience gained over more than two years However, they do provide very direct access to your has resulted in a highly comprehensive distribution target readers, as the latter know where to go and culture network both in terms of quality and quantity. Our look and are always on the lookout for new things. 15 readers get their magazine by merely going to have a Mainstream channels are too large-scale and a The perspectives for creative work that have led us to drink in their usual bar or cafÈ, buying records, going magazine like ours, because of its typology, (size, set up an editorial project like Sublime are based on out on the town, going shopping, going to school or contents, time it has been on the market...) almost symbiosis, exchange and the creation of a network of university, to the library, to the cinema, and so on. becomes invisible; with the paradox that at the same cultural activities that is gradually becoming wide- One feature of Ciclo from the beginning has been time they turn you into a more democratic product, spread throughout Spain, Europe and the world. that its geographical expansion has been one of the so to speak. Our aims include promoting up-and-coming guidelines in its growth. Going beyond the borders of With a more small-scale distribution system, artists who present specific artistic projects for the Aragon has been one of the reasons why it has estab- point by point, you get to where you think you ought magazine. We also hope that the magazine provides lished itself as one of the most prestigious and popu- to be and the contact with your readership is much an outlet for a new generation of critics that might lar free magazines nationwide. Ciclo is currently more direct; however, it does mean complicating have difficulties finding ways of publishing their arti- being distributed in the following cities: Barcelona, your procedures a lot. cles, while these are also backed up by contributions Madrid, Zaragoza, Huesca, Bilbao, San Sebastian, In the end we work using a mixed system; we try from established national and international critics. To Vitoria, Valencia, Castellón, La Coruña and Palma de to deal less and less with the business side of things create a magazine in which you can contrast various Mallorca, as well as also being available in other cities and get professionals to do it. At the moment we are interpretations of what modern art is and everything and towns through selective deliveries to all kinds of focusing a lot of our efforts on making ourselves that surrounds the world of creative art. establishments. These places include Palencia, Gijón, known, (we are still a brand new magazine with fairly Sublime began on a fortnightly basis as a future Teruel, Cuenca or Navarre. It has achieved all this in limited distribution) and on attending events connect- reference and guide to the current artistic scene, and just two years. As time goes by, other cities in Spain ed with modern culture, where we can mix with other it focuses on new cutting edge trends in modern art will also be able to enjoy a magazine called Ciclo. professionals from the medium and reach an audi- and all the very latest artistic expression. ence that, because they go to these events, presum- The conception we have of Sublime is open and is Contribution by Alberto Cortés, editor of Ciclo, maga- ably might have some interest in a proposal like ours. constantly evolving; we do not aim to develop a stat- zine published in Zaragoza. Zehar is an art and ideas magazine that has occu- ic project, and personal and group dynamism and pied a niche for a long time that nobody wanted, or development are a vital part of our activity. was able or dared to move into. It has fulfilled a very Sublime tries to pay as much attention as possible important task fostering and disseminating culture, to two basic elements that form part of the general and has helped a lot of us to learn about things or to conception of the project: the content and the ESETÉ reflect on aspects which we otherwise might not design of the publication. 14 have had access to. But perhaps recently it has become The magazine has been conceived as an accessible ESETÉ began as a medium for contemporary creative just that free magazine published by Arteleku that alternative within the national editorial scene; it will art, and a laboratory of ideas and processes where we periodically arrives in your letter box and which, if be disseminated in galleries and institutions,universi- could search for different ways of producing and you are not really interested in the subject or attract- ties etc. As its distibution system may well be pio- communicating. We thought that the cultural trends ed by the front cover, you can’t really be bothered neering in the field of national art, its dissemination magazine format (visual-contemporary-dynamic) was about because it reminds you of something that you will depend on the success of this initiative. It is much more effective than others when it came to already know about. based on the idea that the gallery owner and/or insti- getting to know new people or organizations to work Maybe we are not especially objective observers tution will buy a number of magazines at a very low with, and it made it easier for us to reach a wider because we know all about it right from the inside, price and then give them away to customers, students audience than one from just the world of art. but we think that it needs a change of direction, to and visitors. As it is free it is sure to be widely circu- It is a challenge for us to face up to a quarterly stand out from other similar magazines that have lated, so we are offering a top-quality product for thematic project that we try to make as different as been coming onto the market and, in some way or almost nothing. We are basically interested in the possible from one issue to the next. We are endlessly other, to woo or surprise its subscribers once again. magazine reaching people and not getting left in the negotiating with collaborators and advertisers, as It needs a new format, to be more changeable, and warehouse. This is why we decided to try and make well as among the editorial staff itself. We need to have a wider variety of contents, etc. sure through this distribution strategy that the final take quick decisions that often do not depend on This sounds like show business culture and it reception process is successful; we are trying to offer ourselves, assume responsibility for mistakes and probably has quite a lot to do with this: with surviv- the public accessible modern art that is somewhat solve them efficiently, or at least more and more ing while maintaining a critical stance, adapted to removed from the physical presence of the work of efficiently... and all this really makes you get your act Arteleku’s current needs, in a highly competitive con- art, as well as artistic projects placed in the hands of together. The problem to a certain extent is, how not text that is changing dramatically. the recipient. to lose that kind of freshness along the way that In each issue of the magazine we create a project working in a more organic, carefree or chaotic way Contribution by Ricardo Antón and Txelu Balboa, that an artist takes part in, handing over six full gives you. editors of ESETÉ, magazine published in Bilbao. colour pages to him so that he is completely free to Our intention is not to end up being the editors carry out a project, in return for producing a cover of a more or less trendy magazine, but rather to be for us for the same issue. We think that it is an inter- able to produce more interdisciplinary projects that esting way to interact with artists, and take the cre- look for specific situations to operate in, and func- ative process out of the traditional sphere of the tion like a creative communications or PR agency. white cube, as the projects only exist inside the pages As it says in our commercial dossier: “ESETÉ is of the magazine. aimed at a modern, participative public that is in We think that Zehar is performing a very interest- need of new experiences. They have a medium to ing function as a go-between and intermediary ele- high standard of education and mainly consist of pro- ment that serves as a link between the creative world fessionals, students and tourists. A public who are of Arteleku and contemporary society. We also feel interested in what is going on around them, who are that it is a publication containing certain features that regular consumers, who require original information make it a forum for debate and the expression of focusing on a cultural scene understood in a wide- opinion between the artistic community connected ranging sense: (fashion, music, art, technology, places with the publication and the rest of society. of interest, etc.)”. This is how we sell ourselves and from this point on, we hope that each one of them Contribution by Avelino Sala, editor of Sublime, takes the hint in their own way to form a public and magazine published in Gijón. group of collaborators that are as varied as possible. We are aiming at people who want to learn and do things; people who are used to looking at magazines... we don’t know whether they are used to reading them or to thinking about what they show; we hardly ever do that. We imagine that our readers may be like ourselves... it would be good if this wasn’t the case. Disseminating the magazine is a complicated, vital matter, because we are not just talking about produc- ing a series of pages that look good one after the other, but about distributing the entire print run properly so that it finally reaches the readership that we want to address.

zehar47&48www.arteleku.net 9 PENSAR LA EDICIÓN

to publishing using one kind of ink, which puts us at a CASE ESQUERP clear disadvantage compared to the different maga- zines that base their contents on advertising, the 16 As far as publishing magazines is concerned our edi- excellent quality of their design, images and the light- torial project began in October 1985 when issue num- weight nature of the texts that they contain, to the ber 0 of Fenici magazine came out. However before detriment of the complexity of the subjects that they this we had formed the group, ‘S‡pigues i Entenguis are dealing with. This forces us, if such a thing is pos- Produccions’ (Know and Understand Productions), sible, to put even more emphasis on the quality of which for 3 years, from 1981 to 1984, had sent out our content and the usefulness —and appropriate- about 10,000 limited circulation copies by post, in a ness— of the product that we are preparing, leaving bid to provide an alternative, free, critical publica- aesthetic caprices to one side. tion, and as a communication system close to postal Since the magazine is free, it is distributed by pro- art. One of the main reasons for carrying out these moting it, or by attending events or visiting institu- projects was that we lived in Reus, a town that at the tions that are close to us in spirit, and handing it out; time, and even today, does not have enough on offer that is, at experimental music concerts, poetry recitals, to boost the modern culture sector, so we wanted to art exhibition opening ceremonies, chats, faculties, try and normalize (dreadful word!) the situation. art schools, etc. This enables us to reach a public that Up to 1993 we published 10 issues of Fenici with is receptive to our approach. We also take the subject an average circulation of 2,000 copies. The first was that we are dealing with in the monograph into published as photocopies and the last in video for- account when it comes to choosing these places. mat, including issues printed on a rotary press, offset, Collaborators are given as many copies as they want, silk screen format, etc., including vinyl records, cas- which has a beneficial effect on distribution. settes and offprints with Spanish and English transla- I understand that we have developed in parallel: tions in some issues; all this was done using an we have started out from areas that are not part of approach that was close to being object-based. the established artistic circuits and we have flexibly In our naivety and ignorance of the medium we adapted issues to the needs that were required at believed that every three months we could publish a each moment. I think that achieving this in a country magazine with alternative content dealing with sever- where the average number of issues published by al disciplines and giving special emphasis to local cre- each magazine that comes out of the standardized ative artists, and that we could finance it with adver- channels of the big publishing companies is three or tising and distribute it through standardized channels four is a minor miracle. in bookshops. When the situation turned out to be more problematic than we had envisaged —we Contribution by Francesc Vidal, editor of Esquerp, couldn’t manage to bring it out at regular intervals, magazine published in Reus, Barcelona. and there was limited interest from advertisers and no possibility of standardized distribution— we decided to change our initial approach and produce monographs in order to restrict ourselves to just one subject, reach a more clearly defined readership and CARTA adapt how regularly the magazine came out to get- 17 ting the funding required to take on all the publishing The editorial project and exhibition “Eat or not to costs through grants or subsidies that would enable eat” deals with the relationship between the visual us to distribute the monographs free. With this new arts and food and hunger from the end of the 17th approach we produced the last two issues of Fenici, century up to the present day. devoted to audio-poetry and video. It consists of a programmed series of research From 1994 up to the present day we have contin- projects that began at the end of 1998 and will finish, ued to publish monographs; 13: 11 on paper, one CD in their first phase, on November 20, 2002 when its and one CD-ROM. Since 2000 we have opened up a two exhibitions, film/video season and catalogue/ new line with the first 2 issues of Esquerp. This free magazine will be presented at the Salamanca Art magazine, with a circulation of between 1,500 and Centre. We have referred to a “first phase” as the 2,000 copies, publishes (in Catalan with an English original project, given the response we have had in translation) interviews with contemporary creative international circuits as far as works from the second artists from various disciplines. Issues carry no adver- half of the 20th century are concerned, has forced us tising thanks to subsidies from institutions, basically to reduce the initial idea and postpone for the 2003- the Municipal Cultural Activities Institute in Reus and 04 season, in places and institutions that are still to the Department of Culture of the Catalonian be defined, both the part devoted to 19th century art Autonomous Government. and the official announcement that we have made The approach that we have adopted in the various calling for projects. The idea came from a group of issues we have published has been the result of the artists who are putting it into practice with help from actual evolution of the few people who have been certain critics and theoreticians whose concerns are responsible for producing them and of the help from close to ours. We would like to stress that this is a a great many people who have offered their work project, as ambitious as they come, promoted, devel- without expecting anything in return. It also needs to oped and organised mainly by artists (among others, be borne in mind that there are very few independent Darío Corbeira, Francisco Felipe, Lila Insúa, Galileo platforms that allow creative artists to express their Tejero, Carlos Jiménez and Eugeni Bonet). At the pre- opinions. sent time, focusing on 20th century art, we are han- In the beginning it was considered more as a dling a collection of more than 1300 works and 4000 tool to promote experimental works that would be documents about the image projected by art as far as difficult to disseminate; however in time we have food and hunger are concerned. Although we didn’t tended to provoke debates on highly topical subjects intend to, we have entered a discursive information that are of interest to the public. If we look through network formed by artists, institutions, galleries, the- the titles of the monographs we find: Artista/Públic, oreticians, gourmets, cooks, sociologists and journal- Em Preocupa el Dirigisme Cultural que Exerceixen els ists, amongst others, who are interested in the sub- Governs, Del Jardí de María (a compilation of texts by ject we are working on. writers from French Catalonia), Talp Club (a summary The project is being carried out for better or of the activities carried out by this modern culture worse from a studio, not an office; turning a studio programme during 1996), Vigència de la Metáfora, into a laboratory over two years to promote and Perifèria (with versions on paper and on CD-ROM), manage ideas without having an object-based final Ensenyament i Cultura Visual, In Situ Audiopoètiques product to market, store or destroy, is not an easy 2, Trienni (a CD audio compilation of three years task in times and places like these, where devising, of activities from the Talp Club programme), Ideolo- researching and managing visual proposals outside gia_Ádhuc, Ideologia_2. the museum/institution is still unusual. Apart from the conviction with which we tackle CARTA began as a necessity in an area plagued the various subjects that we dealt with in the mono- with difficulties. We are backed up by an unconven- graphs, we need to bear in mind that our tight budget tional institution (the Salamanca Art Centre, CASA) in does not allow us to use elaborate printing tech- the troubled waters of the organization of a European niques. This means that we have to restrict ourselves Cultural Capital and our authors do not belong to

10 www.arteleku.net47&48zehar PENSAR LA EDICIÓN

any of the families from the establishment with real ROJO was created so that creative artists could and/or de facto power in the province of contempo- PARABÓLICA display their work and interact with each other. This rary Spanish art. This, according to our criterion, 18 is why we hold parties to launch each issue and why involved a risk that we had to counteract by the only The thematic area from which PARABÓLICA aims to we want our collaborative work, if possible, to be car- means at our disposal: our work and knowledge of develop its contents is modern art and adjoining ried out between several collaborators who do not the subject we were dealing with. Our best and worst socio-cultural spheres. We are interested in modern know each other. We want ROJO to be a medium for predictions have been confirmed and surpassed; as culture as a setting for activities; that is why we are EXCHANGING ideas between people, so that we can many obstacles have been placed in our way on the especially interested in the contact zones on the all have a point in common from where we can get inside as opportunities on the outside. The bulletin is edge of the world of art because it is there, since together. proving to be useful in providing information, and in they are not clearly defined, that the most interesting ROJO has defined itself as “a curatorial project”, as trying out, suggesting and outlining the ideas that ideas and projects are being carried out. it acts as a CURATOR in its most artistic sense and as prompt us to put on an “exhibition”. It has taken shape It is difficult to find circuits to disseminate maga- a curer for creative artists who at a given moment as a clearly communicative element that puts us in zines like ours in with a circulation of less than two need to give free reign to their creativity so that the touch with the outside world; otherwise this contact thousand copies. You practically have to build them results can be seen by a wide audience. would have been short-circuited or simply cut off. up yourself. We are starting to disseminate our maga- THE WAY WE WORK is very simple: we look for Almost all of us who are taking part know about zine on the basis of contacts from a previous publica- people to work with; we explain to them the three the difficulties an art magazine can have if it does not tion, “arte/facto”, which some of us were involved in, basic rules for collaborating with us; creative artists fall within what is moderately acceptable. CARTA is i.e. a mail shot aimed at people who are interested, hand in their finished work; we put together the pro- aimed at people who are at the point where Art, specialized bookshops and art schools and centres in grammed issue of the magazine, in which by combin- Communications, Social Sciences, Politics, and Spain and Latin America. ing work by different artists we form a single entity; Gastronomy intersect. We produce an inexpensive From the very first meetings at which we planned we present an issue of ROJO magazine with a party quality publication that we neither love nor are indif- to publish PARABÓLICA we thought of using the (or two or three...; it depends); we distribute it, we ferent to and which is being well received and is fully internet as part of the publication; not as a reproduc- promote it, we enjoy it and... then we start again; if achieving its initial aims. tion or virtual version of the paper edition but as its possible, avoiding any stress. Its format is defined by an editorial dealing with natural dimension on the Net, by taking advantage of The present at ROJO is currently quite clear. topics like the presentation of the project, hunger the operating capacity that the internet provides for ROJO is its collaborators; it is everyone who and new cuisine, texts by specialists like Arning, communication between individuals and the trans- hands in work in the hope that it will be published; on Jiménez, Simón, Bonet and Hartung, interviews with mission of information. just one condition: that one day it will be published. authors like Adriá, Ducasse, Ruscadella and Berasategui, What basically interests us about the Internet is It is also a great many people who help us to distrib- recipes by artists like Spoerri, Matta-Clark, Levine and access to information, dialogue between individuals ute it, to look for more collaborators, to organise Miralda, texts by and interviews with Petras, Vázquez and the construction of fields for debate that it events all over the world, who mention us in the Montalbán, Chomsky, Sloterdijk and others, texts by makes possible. Through the web-page we hope to press, etc. as well as providing financial support. We new authors and the recovery of critical texts involv- provide links to other pages related to the contents have a few sponsors who understand what readership ing authors like Tejero, Expósito and Fefa Vila, and that each issue of the magazine produces and to we are aiming at. They understand our working phi- information and news about both CASA and how the gradually expand and debate on these contents on losophy and they provide us with almost uncondi- project itself is going. the web-site with contributions from visitors who tional support: people from ADIDAS, Pepe Jeans, We couldn’t provide an assessment of Zehar in wish to take part. Barcelona City Council, Diesel, Altoids... thanks to isolation from contemporary Spanish art with its We see the internet as a huge data base for public them, ROJO exists at the present time and has successes, misfortunes, enthusiasms and frustrations. use which at the same time, being open and tolerant, prospects for the future... ROJO is a great group of Along these lines Zehar and Arteleku seen from Spain is a great space for socializing people. Its capacity to people, and each and every one of them shares part seem to us like a huge breath of fresh air; seen from transmit information, spread knowledge and experi- of the responsibility for ROJO. By writing these lines the Basque Country they look like a miracle. We would ences and its low cost are favouring the creation of I’d like to thank them all; right from the bottom of like to stress that our favourite magazines are After cultural networks, of “cultural fields” based on the my heart. All, Grey Room and Brumaria. common outlook and interests of its users. It facili- The paper version of ROJO is currently distributed As for the social and cultural changes that have tates the emergence and display of contexts and the selectively in specialised bookshops, modern cultural taken place in the last few years, Zehar, like almost all formulation of courses of action on specific aspects centres, shops selling fashion and design items, shops the contemporary art scene in our milieu, is still on that are shared by groups of individuals. and restaurants in museums and cultural foundations, the up and up but with the omissions that we are In principle, PARABÓLICA is basically aimed at the graphic design, architecture, communication, and aware of: let’s reconcile ourselves, for better or worse, world of art and culture in general. The magazine is photography studios in cities such as Barcelona, to the latest run-of-the-mill proposals but without a going to be distributed in universities, art centres and Madrid, San Sebastian, La Coruña, Santiago de great deal of any genuine rethinking about the norms amongst groups of artists in Spain and Latin America. Compostela, Granada, Alicante, Elche, Castellón, of behaviour of the various agents in the framework As we hope to interact with our readers, we are inter- Zaragoza, Palma de Mallorca, Ibiza, Menorca, Lisbon, of art. It would be nice if Arteleku’s director’s stated ested in gaining access to a critical readership, that Alcabideche, Milan, Rome, Naples, Paris, Marseilles, wish to “de-materialise” workshops and pieces by consider culture to be a setting for activities and Bordeaux, Rotterdam, Amsterdam, Edinburgh, artists were accompanied by a more critical approach, debate. When you think about the person looking at London, Berlin, Vienna, Brussels, Copenhagen, attitude and collaborations within Zehar. We think what you do, you always think about yourself as a Stockholm, Geneva, Zurich, Sao Paulo, Rio de Janeiro, that it is extremely rewarding to learn about the rela- member of the audience and I don’t know if that is a Buenos Aires, Santiago de Chile, Santa Fe de Bogota, tions between Le Corbusier and femininity or modern very satisfactory criterion to use. Medellín, Mexico City, New York, Los Angeles, San art in Beirut. However, Spanish art in the last 25 years, Francisco, Oakland, Seattle, San Luis Obispo, Toronto, which is a dysfunction that we only know the symp- Contribution sent by Julian Ruesga, editor of Parabólica, Tel Aviv, Tokyo, Melbourne and Bandung. toms of, and which is a subject that we approach magazine published in Seville. ROJO also has an online version, produced by extremely carefully, needs critical forums that can SUPERMEDIA, that has been set up to house interac- assess its intricate landscape. We think that this mat- tive work which is permanently open to collabora- ter is still pending for Zehar, and for many others. tions by creative artists and collaborators from all The thing is that Zehar can, and surely must, provide over the world. the means to diagnose what others, quite reasonably, ROJO magazine keep quiet. www.revista-rojo.com Contribution by David Quiles, editor of ROJO maga- 19 zine published by Sintonison in Barcelona. Contribution by Darío Corbeira, editor of CARTA, “Perspective is the aspect of descriptive geometry information bulletin published by the Salamanca that draws up the graphic rules governing how a 2002 Consortium. three-dimensional object is represented on a plane surface; in the plural, it also describes things that are expected to be possible in the future.” SINTONISON is a group of people who spend all their time creating images, spaces and sounds. These are microclimates shrouded in a unique way, which give off essences before they fade from your vision, from your hearing and from your mind.... ROJO is a curatorial project. It is an experimental magazine, open to collaborations, on paper and online, that is completely free to disseminate the ideas and work that we select by creative artists-collaborators from all over the world. It displays their work in its purest state and deals with subjects such as communi- cations and graphic design, fashion, plastic arts, pho- tography, cuisine, advertising and architecture, with a single clear aim: to arouse a great deal of curiosity.

zehar47&48www.arteleku.net 11 PENSAR LA EDICIÓN

tion and impact of our work, but it will always be bet- LA MÁS BELLA: ter than pulping entire print runs. The newsagents, the large sale outlets and the distributors are not FROM FANZINE TO necessarily the only means of promotion and distrib- ution. Indeed, newsagents are not the natural outlet CASE BELLAMATIC for this type of publication, and never have been. But 20 mail, word of mouth, certain bookshops and galleries What first drove us to produce an open and experi- and most definitely the Internet allow very direct dis- mental magazine (La Más Bella) was the need to cre- tribution to people who are interested in specific ate a platform in which we could publish work by the publications. Nearly everyone knows where to go in three of us who first set up the project and a place their city to find an independent experimental artis- where we could publish what our friends and people tic publication. close to us were doing. We took that decision at the At first sight La Más Bella might seem to have lit- time (ten years ago in Madrid and environs) because tle in common with publications like Zehar, but at the main-stream publications offered no openings for end of the day, we believe they are two sides of the those of us who had little or no artistic ‘curriculum same coin; our magazine is primarily devoted to for- vitae’, and we felt it had to be easier to publish our mal experimentation, and this has often led us away own work than start fighting to get into the ‘estab- from the printed page, to something closer to the lished’ magazines. To be honest, there was no sense artist’s book; Zehar experiments and investigates of an intentional rebellion on our part against exist- mainly from a position of theory and debate, but also ing art publishers or magazines. There was, however, a through formats, in this case theoretical and differ- general regret for the passing of some emblematic ent, analysing contemporary art from varied and not publications of the 1980s, magazines identified with always artistic perspectives. The two fields of publi- what became known as the ‘movida madrileña’ [the cation undoubtedly need and complement each Madrid scene] (a movement, incidentally, which had other, and contribute to offering a closer and more long since expired and with which we had connec- precise vision of contemporary creation. tions). As we say, we had no conscious desire to con- front the existing situation, because it scarcely inter- Contribution by Diego Ortiz & Pepe Murciego, editors ested us, although there were some important of LA MÁS BELLA magazine published in Madrid. exceptions, such as El Canto de La Tripulación, which acted as a model for a project that was managed by the same people who published in its pages. This phi- losophy of a self-managing publishing project encouraged us to create La Más Bella, and ten years ACTO on, we still firmly believe that it is valid, and we 21 believe in the possibilities of self-publication and We can get some guidance on publishing an art maga- autonomous and individual management (or manage- zine, for example, as far as the reader is concerned, ment by small groups) of publishing projects in paral- really you should only write for people who really lel with the usual commercial circuits. We do not want to read, that is, for your fellow men; or to put it want to make what we consider to be the mistake of another way, write the magazine that you would like trying to be like ‘them’: of seeking large readership to read yourself. As for its distribution, publish it with figures; of feeling bound by the idea that everyone a complete disregard of whether these fellow men has to like what we do and that it has to have a great are few or many, even regardless of whether they impact; of wanting to enter into distribution circuits exist or not as such; now then, once you have pub- which quite simply do not care about us. You have to lished it, make it easy, as far as you possibly can, for address people who are interested in listening to you other people to get to read it. As for its contents, - and try to go a bit further. The opposite approach is face up to modern art with a total lack of regard for simply a continuous source of frustration. the current situation, or rather, be completely aware From the very outset, the formal aspect also that the current situation is a dictate. To put it anoth- played a fundamental role in La Más Bella; we sought er way, try and point out the radical nature of artistic experimentation not only from a graphic point of activity with a lively critical attitude both regarding view but in terms of a complex and overall publishing the dictates of History and of the present time, and product. Given that the pages of La Más Bella were do so in both cases for the same reasons. open to pure experimentation by artists, to their To carry out this task the university system, which freest and most personal works, simply offering a is our case, might be an exceptional place, (despite its blank sheet of paper was not enough. Hence our small-mindedness,) from which to observe the cur- obsession with constant experimentation in formats rent situation with regard to works and ideas about and supports, which have often even led us away art with the right degree of independence, as long as from the printed page. Our philosophy was closer to we avoid the academic fear of failure, of course. As the notion of the artist’s book than that of a maga- far as all this is concerned we should not forget that zine for distributing content. the theoretical and historical discourses on art in Our latest project, BELLAMÁTIC, forms part of this our recent past have been written, to a large extent, philosophy, but it seeks to go further: rather than by institutions that were directly involved in its content ourselves with making a magazine into an development. In the last century the institution of artistic object, we want to make distribution of the the Museum (with its corollary of exhibitions, publi- magazine an art object too. BELLAMÁTIC is an auto- cations, festivals and congresses) was definitely more matic vending machine, a prototype designed to sell responsible for writing the history of modern art than magazines (La Más Bella and others), books, CDs and the corresponding departments in the institution of original works... created by artists and groups with the University. In the specific field of the arts, the way whom we have contact. In short, it consists of making that the Museum has acted to provide legitimacy, in the entire publishing process (including the act of real time, for certain trends has led it to interact with buying the magazine for money) an artistic action. the tendencies shown by the Market, and this has We all know that this type of publication or pro- made it both judge and judged, not only as far as the ject is only of interest to a very small circle of peo- practical evolution of the arts is concerned but also ple, often the artists and publishers themselves, and with regard to their theoretical interpretation. As a it is these people we trust will buy our publications. result we need to produce a careful, reasonable rein- Clearly, publishers need to have the skill to distribute terpretation of the histories that the Museum, Market their publications as widely as possible, but they also and University have given us; especially, with regard need to have a clear idea of what type of product to that phenomenon which is still extremely difficult they are offering and how many people are interest- to interpret that we call the avant-garde. ed in it. There is nothing sadder than to see maga- To finish, I am attaching ACTO’s generic approach zines and books piled up in warehouses - money and which was set out in issue number zero and which raw materials wasted in the name of high cultural could well sum up everything that I have said here: ideals, backed by objectives which were perhaps too “Its intentions are those that common sense advises pretentious. Maybe publishers should publish by and for this kind of initiative, which is especially to pro- for those people who are going to be receptive. This vide a review of preconceived ideas about modern may mean small publications and a limited distribu- art and the histories of art that have been produced

12 www.arteleku.net47&48zehar PENSAR LA EDICIÓN

with these. We are talking then, about launching a where; and that of the resounding failure of the vari- to declare, the fact that in this declaration it is the magazine that fulfils the main task that it has been ous Islamist regimes to politically administer the logic of its false consciousness that is being expressed. given: a magazine that invites us to read and go back absolute power that they exercise so unjustly. This re- As Debord was to state in the penultimate thesis on to —and therefore, to criticise in their premises— located political activity beyond the reflective, ideo- his Society, it does not tend to clarify itself. current discourses on art and the practices that are logical mediocrity that the apologists for neo-liberal- constructed over these.” ism and the end of history had been trying to sell day 4. If the fold by which independence could be As it obvious that this is what it aspires to, and after day. defined —never as an absolute limit, but as a degree not what it is, the difference between these would be It is in these times that we are publishing; and in of tension where points meet or fail to meet— had to the stretch of road that we still have to travel along. these times we are mounting a bitter, optimistic be expressed with reference to the planes that cross tripod, with sections formed by art, aesthetics and at this point, these would be —if we are talking about Contribution by José Díaz Cuyas, editor of Acto, politics that fit smoothly into the sphere of the real editorial projects in the specific field of the visual magazine published by the Cultural Society for world. arts— the institutional plane (Art) and the market. Or Contemporary artistic philosophy. Vice-chancellor’s perhaps to be more precise, the planes formed by office for the Extension Department at La Laguna Contribution by Darío Corbeira, Marcelo Expósito and those initiatives that run on public resources and the University. Gabriel Villota, editors of Brumaria, magazine coordi- others that are run on private ones —as far as we nated by Francisco Felipe and financed with support know, there are no others. If in other publishing fields from: Arteleku, Artium, MACBA, Injuve and contribu- it is the market that acts as an arbitrator —so inde- tions from its members/promoters and subscribers. pendence would be defined by the distance that they manage to place in the way of its dictates— in the field of the visual arts (here, among ourselves) financ- BRUMARIA ing mainly comes from public funds that are distrib- 22 uted to a greater or lesser extent by administrative Brumaria is a project by artists for the construction bodies. Even the remaining area that in our sphere of a forum for studying, reflecting on and making A brief theory of formalises a minimum private market appears when proposals about art, and which aims to put into circu- it manages to do so to be merely subsidiary —and lation theoretical and practical material dealing with independence nearly always subsidised. Any independent initiative artistic and aesthetic ideas and their relationship to 23 that emerges from civil society in our milieu, has the social and political structures that are inherent to (on the critical definitions that guide the praxis its sword of Damocles in this unavoidable evident them. carried out in Aleph, Acción Paralela and arts.zin reality, as well as problems to establish its critical As a project by artists, Brumaria cannot be divorced as a micro-constellation of independent editorial distance. from the work carried out by the people behind it, projects) as it is in keeping with their present ideas and stance 5. Having defined its cutting planes, let’s also describe as creative artists at the present time to work as indi- “So the model nature of production turns out to be its folding (and unfolding) axis. At one end the limit viduals qualified to carry out critical activities both decisive, that firstly, instructs other producers in the would be the maximisation of the audience —at the by putting into practice different kinds of artistic production process, and secondly, is able to place an other, a willingness to be critical, and to be even pre- proposals and by theoretical reflection channelled improved structure at their disposal. The more con- pared to risk zero visibility. The former stipulates a through various formats. sumers it leads to the production process, the better law that is valid not only for the market —in areas The breeding ground for the currently much-trum- this structure will be; in a word: if it is in a position to where it is predominant its implacable nature is obvi- peted crisis about the presence of modern Spanish turn readers into producers”. ous, whenever audience and customers coincide- but art on international circuits, which in the past seemed —Walter Benjamin, The author as producer 1934 also for the institutional domain, even when this to be restricted to salon and café discussions, is the equation does not appear to be so obvious and mediocrity of recent artistic output which has aban- 1. First paradox (it is really more a fallacious argu- immediate in this. But it is, and twice over: firstly doned research, criticism and debate, to name but a ment): that you cannot talk about this independently. because it is legitimate to demand that what is pro- few qualities, for a more chaotic evolution; it is really Any kind of independence would have to be from duced with the public’s money should satisfy inter- difficult for us to find an area of culture in our coun- something. Independence, in order to become a ests that are also presumably universal (what in classi- try more exposed to historiographical mediocrity reality, inevitably depends on... what it aspires to not cal times described the common good, which is the than the visual arts. And all this has happened in a depending on; at least, in order to define itself. basis of any call for public service), and secondly -an historical period like the present day in which unidi- But this is not just a mere play on words: the struc- instrumental interest this time— because the equa- rectional messages are backed up by the remnants of ture of this logical connection is also unfortunately tion between maximising the audience and forming the mediocre reactionary attitudes of the eighties the structure of the entire effective, practical reality public opinion has as its ultimate beneficiary the which are still alive today and exercise an influence of independence — a paralogical reality, it is true, same person who has the job of authorising payment that would be unimaginable in other Western coun- however often it occurs in history, or in the real —the politician who carries out their responsibility as tries. One result of this is another of the most painful- world (or, in the phantasmagoric extended area of the person administrating public services. To put it ly evident aspects of the current plight of the arts in the symptom). another way: here customers and audience also coin- our country: their scandalous detachment from con- cide —thanks to the self-seeking mediation of a third temporary cultural, social and political practices that 2. Let’s imagine it like a cutting edge. Not a mere element that has been interposed (between institu- help to set up organs fostering critical rationality and unsteady edge —like the ones that they analyse in tion and audience). This is a critique implemented to radical autonomy and democracy. Brumaria, through disaster theory applied to the study of morphogene- be useful in media circles —and the challenge and the wide variety of its approaches, aims to try and sis— between two fabrics, and not this gesticulative problem it faces is how to get its opinions and critical find a way to help to restore the links between these hesitant kind of difference. It’s more like a fold: like a distance to pass underneath the task and real mission organs and contemporary artistic practices. displaced point at which something ceases simultane- that it is based on. As far as the magazine is concerned, this is reflect- ously to be two things that it is at the same time. It is ed in our aim to promote a plural, varied, multidisci- on this very machine-like potential that a good knife, 6. At the other extreme —where its critical purpose plinary team of collaborators, including people who or any good sharp weapon, depends to be effective. prevails— the main risk is formed by zero visibility are not strictly from the visual arts but who are close It is something that depends on its emptied condi- (the secondary risk is its resulting lack of profitabili- in spirit to the stated aims of this project. tion — a good knife-edge is not produced by reducing ty.) However, we are operating in this field and what Brumaria is a project that its most direct collabo- its thickness, but by the degree of perfection with we call independence —perhaps we ought to call it rators and editors have thought about, debated and which a fold (around a void that is defined in this ges- micro-dependence, or relative independence— reflected on at length; it has started behind schedule ture as its interior nature) avoids the existence of two focuses on the design of a movement that we could and, inevitably, with financial problems. However, it planes that cross at this point and acquire a (dis)con- describe as being doubly negative: it is a non-market has also begun with the satisfaction of a job well tinuous form,(and the force it exerts inwardly later and non-institution at the same time (it has to be said done. We would like the boundless capacity for dis- enables it to exert this force outwardly). for Krauss’s admirers), even though it is aware that section and analysis displayed by Sloterdijk or Negri As it is “the place where the points meet” which is this double negation does not absolve it of its dou- to serve as a catalyst for artistic energies in this peri- both and neither of them at the same time, living on ble-dependence, although this is less. When it formu- od and field, which are urgently in need of reflective this edge involves the dangers that a tightrope walker lates its structure, it excludes that fatal agreement impetus. In our case, this impetus has led Brumaria to would experience if he were condemned to walk between audience and customers which is a charac- adopt a policy that generally identifies with global along a series of sharpened intertwined blades. teristic feature of the market structure, but it also resistance movements. excludes at the same time the a priori presupposition Then, suddenly, at the end of the summer, after it 3. However its carnal dangerousness (which is less that its activities were of public interest and that had been overdosing on biennials, Juan Muñoz’s death civic than vital) excessively fosters its fallacious these should be compulsorily covered by an extend- restored contemporary Spanish art to that precarious venial appeals, and the emptiness (that is more para- ed welfare state model. To put it another way: it has state of lacking a father figure that it has never really noid than paratactic) of its rhetoric. Let’s call this the an origin and a purpose —and appeals to a target— in accepted. Suddenly, with the New Year approaching, second paradox of independence: the fact that it is the strict sphere of civil society, as an autonomous the mini-war in South Manhattan broke out. This was as easy to declare independence as it is difficult to initiative — as well as through the free expression of the result of the confluence of two great tragedies: actually achieve in the real sense,(you know what their interest that the latter actually show, beyond that of an arrogant, violent, inward-looking empire I mean). With regard to how difficult it is to achieve: any a priori presuppositions, through the practical that erects new barriers and creates poverty every- refer to the following. With regard to how easy it is effectiveness of their reading activities.

zehar47&48www.arteleku.net 13 PENSAR LA EDICIÓN

7. There are two possible conditions to make this the strategies carried out by institutions and the mar- schematic outline sustainable. Firstly: its minority ket to form a consensus and homogenised attitudes nature—the more micro that the structure is, the less (backed up above all by tactical manipulation by the manipulation it requires to balance expenditure and media on a scale that was unparalleled, even in this audience share. And secondly: the soundness of its country), to introduce alternative lines of opinion. critical contents. Lacking support from tools that Not only its own efficiency contributes to this effect implement its credibility through the position of — but especially what together with Benjamin we strength that they occupy in the institutional system, would call its model character. This is the capacity its only source of power (as an instigator of the pub- that the activity process has to lead to the structure lic interest) comes from its participation in the free being reused, with different ways of implementing its public game of argument, and of publicly displaying use (it is here that readers/spectators also becomes thoughts and contrasting them. It is true that this users, and where they themselves play with their abil- means that it is enormously fragile —and if you like it ity to become medium producers) of the structure makes it certain that it will quickly disappear as soon that we have tested out as an experience. And fifth, as its level of cognitive interest declines— but at the to finish off: the proportion of interpretative and same time it ensures the tremendous relevance of its critical materials that make it possible for any recipi- existence. Operating in a highly competitive system ent to take part in the understanding and active in which practically all broadcasting activity is rein- development of these increasingly problematic fields forced —either by positions of strength in the institu- that form areas with complex connections to our tional system, or by various market manipulations of present —as instability, and as a displaced point, as the audience backed up by resorting to what Bordieu well as to the world today as a transformable historic called “lowering the level”— its neglected position is transition that we can take part in. the best imaginable guarantee of its tremendous crit- ical potential that its self-managed freedom of action Contribution by José Luis Brea, editor of Acción (the production of knowledge), to provide effective Paralela (www.accpar.org), aleph-arts.org and www.- contents of critical knowledge— may manage to lead artszin.net. to. If it manages to do so —and as long as it manages to do so.

8. There is an implicit correlation between indepen- dence and self-publishing. To put it another way, it Spector only makes sense to talk about independence when we refer to the effective launching of a system that 24 We set up the magazine >spector cut+paste< in enables an author or a given group of authors to criti- Autumn 2000. We wanted to publish a magazine that cally maintain independent control of all the inter- would allow for dialogue and co-operation between ventions and devices that affect it when it places its different spheres of modern art, and in which the product in the public realm. So in a certain sense, similarities between contents in individual fields effectively exercising independence is a natural part would become apparent. While we were working on of the age of critical-experimental development for a this we quickly realised that it was not just a question post avant-garde for whom the commitment to of art, but was about a specific conception of culture. inherent self-questioning has ceased to act cen- What encouraged us was not so much the way that tripetally on the structure of the work itself (and its separate fields such as Theatre, Audiography, Art or language) to aim its critical activities at the machin- Sport co-existed alongside one another; it was more ery that surrounds it and decides its social purpose, that by using specific production methods you could and at all the interventions that construct its symbol- mix and go beyond genres. ic, artistic or cultural value. For us, this is the meaning From the very beginning we realised that it was that is implicit in the slogan of the author as produc- extremely important to establish a perfectly devel- er that is still valid —it is same one that so many con- oped relationship between image, text and graphic temporary artists (as producers, even self-producers) design. We are not just talking here about the image are making their very own at the present time. illustrating the text, or the design giving a more attractive appearance to the magazine. What it is 9. The technical characteristics of electronic publish- really all about is creating a debate between contents ing favour the emergence of these kinds of (we could in these three fields. This could take the form of a say) micro-dependent structures. Three of them in reaction by one of them to others, a close agreement particular: 1. The low cost (relative, of course) of the between author and graphic designer, or intensive infrastructure required to enable anyone who wants collaboration during the development stage between to do so to be able to provide a visible presence for form and content. >Spector cut+paste< can be under- the expression of their opinions and their active par- stood as a single unit that combines image, text and ticipation as far as interpretative comparisons are design, without the information aspect being pushed concerned; 2. the practical convergence in the tech- into the background. nological domain of production, distribution and We are also concerned about specific collabora- reception devices (the computer, in fact, as studio- tions between people from a variety of fields, and we gallery-museum or as pen-book-bookshop); and 3. are developing new publishing formats for this. To their effectiveness in bringing the abstract level of give an example: in our second issue we started a critical-cognitive productivity and the effective fluc- series entitled Missing Pieces TV. This is a television tuations in the audience closer together in real time. programme that only exists in our magazine. It is a This was achieved through a quality that is inherent dialogue between four people, but only one of them to the audience of the future,(becoming readers/ really exists; the other three are fictitious characters receivers,) in the electronic sphere: its active charac- from a wide variety of social and cultural backgrounds. ter —when we are talking about pull technologies. In the first episode, the guest was the Slovenian psy- choanalyst and philosopher Slavoj Zizek, who at the and 10. Having described the entire structure, we will time was running a research project at the North now describe the aims (and let’s leave the readers to Rhine-Westphalia Institute of cultural sciences in assess its possible coverage). First: the (micro)produc- Essen. In Magdeburg, the taxi driver, Ursula Teschel; in tion process in the public sphere in a temporary Münster, the Biology teacher, Florian Melzig; and by autonomous, or if you prefer, provisionally micro(in)- Web cam in Chicago, Renata Szynkowski, a writer, dependent area —where we could present our opin- were also connected with “MPTV”. From these four ions and interpretations to people, as well as our different places, they talked about violence, taboos cognitive and critical production activities. Second: and self-objectivisation. A lot of people took part in encouraging responsive talk-back structures that this programme: together with the writer Anke make it easier for these activities to provide opportu- Stelling and the theatre critic Thomas Irmer we con- nities for contrast even in their own space. Third: the structed the characters and the questions. Anne framework of open structures with potential for König and Jan Wenzel then spoke to Slavoj Zizek in operating in a rhizome constellation (by opening up Essen. Later on, Anke Stelling created photographs hyper-links to third projects that are linkable or have from TV pictures and we combined them with a actually been linked up). Fourth: the critical fragmen- series of photos by Michael Moser, in which empty tation of the sphere of public opinion, by opposing television studios appeared that he had photographed.

14 www.arteleku.net47&48zehar PENSAR LA EDICIÓN

This material was then used by Markus Dressen, our questioning of values, economic, sexual, social, indi- designer. PARACHUTE vidual, the family, all came about at the same time as Experimenting with formats has led to creating 25 art was deeply questioning itself, the boundaries independent sections in the magazine, so that we I have a habit by now of tracking the new, the unfore- between disciplines, the advent of new technologies comment on articles in other magazines and Web seeable, the uncalculated, what comes as a surprise, such as video, the questioning of the body, all of pages by readers and friends. However we do not an event, what’s off the beaten track, what springs which led to the development of a vast new system consider Spector to be just a magazine, as along with from the unknown, from defeat, depression, catastro- of classification including neologisms such as land or its editorial activities it has also worked on various phe, be it on a very intimate, individual, or collective earth art, conceptual art, body art, performance art, artistic projects within the framework of exhibitions. level. Change more often than not comes from video art, feminist art, activist art, etc. When we In November 2001 Spector took part in the Rotation difficult, uncomfortable situations. It is even generat- examine these many neologisms we see an inspired project, which was organised by the Nordic Institute ed by a certain uncomfortableness with what is suc- network of varied genres, most of which have lasted for Contemporary Art in Helsinki. In December that cessful. Success can seal things hermetically, leaving up to the present day. It was the need to create an year, the Reader magazine appeared, in collaboration no chinks for anything to pass through. Because it adequate critical language that spurred me to create with the Berlin artist Olaf Nicolai, as part of the seems to have fulfilled a given mandate, solved a cer- a magazine. The idea was to seek out writers and Enjoy-Survive exhibition at the Contemporary Art tain problem, it can actually be detrimental to going texts that would attempt to deal with the novelty of Gallery in Leipzig. In June we are going to put on a further, creating change and new opportunities, or these practices, and deal with them by using contem- night-time show in Weimar, in which Andreas being simply open to the world out there, the vast porary ideas being developed in related fields of phi- Schlegel will be putting on a performance by Elvis. world that is in and around each and every one of us. losophy and aesthetics, sociology, anthropology, lin- For our second issue Schlegel wrote an article on The question is how one can enlarge one’s field of guistics, psychoanalysis, etc. Art criticism seemed to Elvis Impersonators. This year we are going to open vision, be open to transformations, let oneself be be at a standstill regarding the recognition, and even the 1990ff screening room in Halle, and through this transformed, letting in something from outside, let- more so, the interpretation of the new works being we aim to study, from an artistic point of view, the ting out something of oneself. This questioning leads created. urban changes that have taken place in East German to thinking out the idea of the self, a deconstruction Another observation led to the creation of the cities due to de-industrialisation and decline. We are of this notion. The fragmented self, unable to claim magazine, and came out of the relative isolation of also interested in the link between journalism and unity, under the impact of the course of modernity, Montreal and Canada. Modernism had primarily social questions. These quite different activities show has led to a very important interrogation of the rela- championed two cities, New York and Paris, in the us that our interests continue to reach out beyond tion between the self and the other. The constant development of contemporary art in recent times. the magazine into other fields. underlying negotiation of the contemporary self and Either one of them had been, still was and possibly In Germany we sell the magazine in art book- the other is central to understanding much of what is still is, a passage obligé, or necessary passage in terms shops, and in station bookshops in some big cities, as going on in contemporary art, as well as in the world of apprenticeship and/or recognition in contempo- well as through galleries, life-style shops, clubs and today. I find the concept of hospitality to be a driving rary art practice. But the sixties had already started theatres. force in thinking about contemporary problems and to challenge the hegemony of these centers. A differ- We’d like to work with a professional press dis- issues. This concept has been dealt with by Jacques ent sense of history and historical development was tributor, but it is not so easy in Germany for indepen- Derrida on several occasions. The idea of hospitality emerging. More networking was going on in the art dent publications. Press distributors are mostly itself brings about a conception of the world as a world itself, largely proposed and propelled by affiliates of the big publishing companies. In order to place of hosting, of letting the other enter into one’s groups such as Fluxus. Networking became an art in get your magazine accepted by a distribution compa- privileged space. itself in some instances such as mail art. I remember ny, you not only have to pay them a commission for In a world where so many disasters occur so fre- being involved somewhat in the Fluxus business of the copies that are sold, you also have to pay a huge quently, affecting the history and memory of individ- developing mailing lists, and international exchange. fixed sum in advance. As our budget is not big enough uals and peoples, history and memory are becoming a The magazine was to come out of Montreal, the sec- for this, we have tried to find our contacts on our worldwide obsession, a question which is being ond largest French-speaking city in the world, geo- own. In other countries it is distributed by ACTAR addressed by fascinating writers and artists whose graphically situated in the middle of North America, from Barcelona, so that you can get our magazine in work plays with history and memory. Plays? Shocking a mostly English-speaking continent. This still gives Europe and Japan. as it may seem, playfulness is a necessary attitude Montreal a distinctiveness culturally speaking. Most As we started out with our magazine from an when dealing with a step outside of conventions, Montrealers are imbued with two major cultural tra- artistic milieu, it has mainly been received up to now outside of prescribed conceptions and knowledge. ditions and environments, one from the United by artists, curators, graphic designers, writers and the- Playfulness, invention, working out ideas and differ- States, the other from France and Europe. atre directors. However, we are not interested in just ent points of view, are important steps in preventing I will come back for a minute to the fact that it concentrating on a “specialised readership” like these us from getting stuck with the weight of history or became possible in the seventies to create an interna- people. We would like to reach a wide-ranging read- memory, while developing analytical modes in tional magazine out of a non-center like Montreal. It ership, by using ambitious contents and formats. thought and art that enable us to cut paths through seems that decentralization began at this time in the We are very interested in getting our readers to the present which spring from our understanding of art world, under the impact of an increase in what we write their own contributions for the >cut+paste< sec- the past and project us into the future. This is an idea today call globalization. The word globalization was tion that we could publish. In this way we hope to close to Walter Benjamin’s Theses on the Philosophy coined in 1968, but its history stretches back years if extend our editorial network and continue to gain of History, where he says: history is the tiger’s leap not decades, and manifestations of it could be traced new writers for our magazine. Graphic designers and into the future. The idea is important for Benjamin, in many different fields at this point. Again to refer to a young readership, who take the magazine with them who was constantly concerned with change, and link- the alternative movements of the end of the sixties, to life-style shops, are interested in the >spector ing the past with the present and the future. It is these appeared simultaneously in different parts of cut+paste> graphics. We hope that these readers, close to another notion which is also dear to the world, reflecting distinct contexts. The art world through the graphic design, find an easier way to Benjamin, that of the author as producer, which is an began to function in the same way, and art move- reach the contents. We are also trying to make this idea that in itself implies that one cannot be a pure ments promoting new art practices, performance, path as easy as possible by setting a really accessible receptacle of past cultures, but that when one comes happenings and video, appeared simultaneously in price for the magazine (4.60 Euros). into contact with the past, which in any case always different places like Japan, Brazil and Barcelona. means a fragment of the past, a fragmented past, one Montreal was one of these places. A desire to affirm Contribution byTilo Schulz, co-editor of >spector is meant to reinvent it in some way by updating the one’s distinctiveness in one’s society manifested itself cut+paste<, magazine published in Leipzig. meaning of these fragments, by relating them to con- worldwide in a lot of more or less predictable places. temporary experience and even by projecting one’s This decentering of artistic emergence was not just perception of these fragments into a view of the something that would question the hegemony of the future, a constructed yet unrealized future. This oper- art capitals, it had a wider agenda which also dealt ation sets one off along different paths, avoiding the with issues such as the nature of art itself, its relation- closure I previously alluded to, the imperfect past, ship to an audience, to politics, to cultural values. The the imperfect present, leading to an otherness, to development of PARACHUTE and the almost immedi- some imaginary worlds. This view of the process of ate response to the magazine not only in Canada, but history seems to me essential for developing new also in Europe and the United States, was due to the ways of looking and living, inhabiting the world. We urgency being felt in the seventies to deal with the come back to the idea of habitat juxtaposed with world in a completely new way, breaking down barri- that of hospitality, a word which encompasses the ers of language and nation, of continents, if not art Latin hospes (the host), and is linked to the notion of disciplines themselves. refuge, of allowing, welcoming the other, often an I already mentioned that what made PARACHUTE other of a different condition or origin, in one’s space distinctive from the start was its particular cross- or habitat. breeding of European and North American culture. When we were preparing Issue No. 100 of PARA- Montreal is Francophone, but cannot be said to be CHUTE for the Fall of 2000 I felt that it was time to French. Montreal is also Anglophone, but cannot be reconsider the magazine’s objectives as we had stated said to be American. We are French and American, them when we founded it in 1975. PARACHUTE was and PARACHUTE is the result, if not the incubator of born in the aftermath of the tumultuous sixties, a constant interbreeding. period of major questioning in politics and art. The The profusion of sources to which PARACHUTE

zehar47&48www.arteleku.net 15 PENSAR LA EDICIÓN

addressed itself in the course of its development the fact that PARACHUTE is an object that you keep, real live space, open up our pages to debate and dis- contributed to creating more interbreeding, in the can put on a bookshelf, and distribute even in book- cussion, to dialogue and human interrelations, what sense that we did not keep from publishing writers of stores in the long term, rather than in the short term at this point we would also like to do on the internet. different origins, backgrounds, intellectual traditions such as most periodicals. The fact that each issue Regularly, launches are held in different cities in and languages (translating occasionally from lan- deals with one subject likens it also to the book for- order for us to meet and interact with our readers. guages other than French and English). Also in the mat. Traditionally, each issue was composed of essays In the case of the recent launch in Mexico, they sym- sense that eventually writers themselves became and commentaries. Both have always dealt with their bolize our reaching out to other communities and agents of interbreeding in their own writings. In this subjects at greater length and in greater depth than in ways of thinking. This was also an occasion to reaffirm sense art criticism would counter Serge Gruzinski’s most art periodicals. With the new format, we the fact that PARACHUTE initially comes out of what affirmation that interbreeding bewilders historians reserved the essays for the book itself and created a I call a culture of resistance, the kind that one devel- because it questions our sense of time, order and separate folded newspaper for the commentaries on ops in feeling out the constant discrepancy that causality, three concepts which are constantly being current events to be inserted into every copy, and exists in an environment where one speaks and thinks destabilized by contemporary art practice itself. Art distributed separately in certain contexts, such as art in one language and is surrounded by another very criticism must align itself with the questioning of his- schools or galleries. This newspaper is called para- enveloping one which is constantly making its pres- torical patterns and ways of addressing them. para-. Peripheral to PARACHUTE, its particular focus ence powerfully felt. This feeling, and the creative Combining intellectual traditions in order better to is to deal with current issues through different mani- energy that can be developed out of it, can help understand art making itself enables us to gain in festations such as exhibitions, book publications, or develop links with other cultures that have been depth and complexity. Art criticism then becomes any form of cultural production which encompasses somewhat suppressed or are at risk and struggling explorative, attentive to difference, to the particular- the many current art practices. to develop their distinctness and uniqueness in the ities of emerging cultural forms, preoccupied by the The ideal is to create local para-paras in different contemporary global world we live in. Hence, the idea of grasping their difference, enhancing the cities, including a majority of articles on current magazine’s philosophy of dialogue, apparent in its works’ particular critical stance and meaning. The events or phenomena in each place. The different rapport with art works, artmaking, artwriting, theory, idea of PARACHUTE was to welcome interbreeding as versions could be available on the magazine’s web site design, prolongs itself on the actual terrain. a phenomenon in art practice itself, as well as in criti- on the internet. This could enhance our sensitivity to cism. Again, we come back to the concept of hospi- multiple cultural contexts and continue in practical Nota bene : The preceding notes are excerpts from a tality as culture. terms the decentering started in the 70s. lecture given at the University of Girona on March 2, This process of encouraging interbreeding and As much as the first series of PARACHUTE had a 2002. fostering the development of hospitality affirmed spatial feeling to its design, the new PARACHUTE itself in the course of the history of the magazine. seems to have emerged out of much more temporal Contribution by Chantal Pontbriand, editor-founder By issue number 100, it could become an agenda. The concerns, even bodily concerns. The new design of PARACHUTE, magazine published in Montreal. first three issues of the new PARACHUTE dealt with which emphasizes the use of a lot of uncropped, so- the ‘Idea of Community’, essentially therefore with called ‘bled’, photographs, which spread to every questions of individuality versus collectivity, inter- edge of individual double pages, often gives the breeding and hospitality. I interviewed Jean-Luc impression of being in the middle of the works being Nancy for the occasion. shown. The new design is in general much more tac- The new PARACHUTE emerged from the previous tile, reflecting a bodily, or corporal, concept of one somewhat like a serpent which sheds an old skin design. This same approach is apparent in the way we and grows a new one. Realizing that our most appre- deal with text. Text appears in different font sizes: a ciated issues were the thematic ones which came out regular one for the integral text, a larger one for once a year, Architecture, Virtual Cities, Experimental phrases taken from the texts, and an even larger one Film, New Technologies, Museums, Collections, Gardens, sometimes for relevant quotations, which appear Fashion, The Body, Ethics, Transit, Video, Installation, alongside texts, in the margins of the magazine one hotography... one out of four issues, it was decided could say, highlighting ideas pertaining to the theme that each issue would become monographic. This also of the issue. The integral text is sometimes highlight- came out of the realization that art creation had ed in color, reflecting the contemporary usage of grown worldwide to the point that it seemed neces- fluorescent markers in reading, and names of artists sary to create more focus, and opting for themes appearing in texts, as well as subtitles, appear in bold could help do that, fighting what Marc Augé identifies type. Visually and textually, the magazine adopts the as one of the main characteristics of this age of mode of the hypertext, and enables the viewer/ “overmodernism”, of overabundance of information. reader to penetrate content in different ways and on The themes are meant to be guidelines towards finding different levels. This becomes not only a highly visual one’s way in the world of contemporary art, going spatial experience, but it is also a temporal one, in deeper into layers and networks of meanings. They the sense that one can adapt one’s reading of the are meant to be analytical and not prescriptive in the magazine to one’s sense of time or its availability. sense that the idea is not to identify trends or move- Even a short period of attention allows one to grasp ments (I personally believe that movements became some content, some meaning. The magazine has extinct as a way of thinking and processing contem- become an experience which addresses several senses porary art historically in the 70’s), but to provide an in the body, a body/mind experience. The flow of analytical context in which to operate and regroup words and images, the immersion into text, colors relevant art practices. Following ‘The Idea of and shapes produces meaning, which can be explored Community’, we have dealt so far with Image Shifts over and over again, adjusting itself to contemporary (artists whose work represents a crossbreeding of modes of being and living. These have considerably media), Autofiction (on artists who use personal life evolved over the last quarter of a century, under the material in their practice), Economies (artists reflect- influence of the faster pace of life in general, increased ing and integrating economic strategies in their prac- shiftings about and displacements of the body, com- tice) and Electrosounds. It was also decided that one munication technologies, the internet, the computer, issue out of four would deal with an emerging city, multi-channel television and electronic environments. one of these cities in the world where it might have The quality and definition of attention have been been hard to imagine even a few years ago that it greatly transformed under this influence. A magazine, could become a centre of inspiration and develop- especially one devoted to visual arts, must take this ment for the practice of art, but which under the environment into consideration. influence of specific social changes caused by differ- Color, because of the kinaestesic nature of the ent factors such as geography, demography and glob- contemporary environment and because of the fact alization, for example, has become a place where that artists are no longer fixed into a mostly black explorative art practices are emerging. The first of and white idiom, became an absolute must in devel- these cities was Mexico, an issue that we developed oping the new format. One notices that the majority with Cuauhtémoc Medina, an art critic in Mexico. All of works reproduced are in color, but there is also a the writers for this issue live and write in Mexico City. purely graphic use of color, which enhances the quali- The next emerging city we will be dealing with is ty of installation in the magazine, creating a visual Beirut, a chance to understand the Arab world at this empathy with the text and images. time and see how the particular context is generating In the magazine’s history, there has been a tradi- different ways of thinking and practising art. tion of creating events parallel to its editorial con- Taking into consideration the fact that PARACHUTE, cerns. A series of ten international conferences have although it deals with current issues, has also always been organized throughout the years questioning been a reference magazine that readers hold onto, postmodernism, multidisciplinarity, local vs. interna- the question of format came up, and the book format tional history, criticism, art and psychoanalysis, soci- was an obvious choice. It seemed better adjusted to ology, etc. These events inscribe the magazine into

16 www.arteleku.net47&48zehar

ESPACION G GUNEA O OGUNEASPACIO E E

COORDINADO POR ITZIAR OKARIZ Vieites y Pesch “La celebró con champán, junto a Virgilio, imaginando que era visitado por una multitud de amigos, cuyas voces y gritos imitó con notable estruendo, molestando, una vez más, a los vecinos que, desde hacía ya tiempo, sabían que esa era la gran especialidad de Littbarski: simular que daba fiestas mul- titudinarias en su casa.” —Enrique Vila-Matas, Historia abreviada de la literatura portátil

La acción descrita me agudiza el deseo, radical en cuanto no hegemónica, dic- tada por el deseo del que la realiza. La elección de la cita no es arbitraria, (aunque podría serlo), la acción que describe, llevada a cabo con todo detalle, con cuidado, produce un desplaza- miento de lo que es “vida cotidiana”, lenguaje, inteligibilidad. Se los salta a la torera, “placer por el placer (total no se que hacer)”*. La gran especialidad de Littbarski, simular que da fiestas multitudinarias en su casa, es una desviación, una “deriva” de la conducta asignada socialmente. La “vida cotidiana” es donde se produce la alienación, el espacio último de sometimiento del sujeto, es también el espacio donde éste puede reclamar su subjetividad de una manera más radical, el espacio político por excelencia del feminismo.

(La subjetividad) La elección de la cita no es arbitraria, (aunque podría serlo), en la acción que describe, así como en los procesos creativos que siguen AV y KP (y es lo que tienen en común y constituye parte, una buena parte del sentido de su cuerpo de trabajo), hay un acto radical; se halla en la mirada del sujeto que mira, sus- trae y reformula, guíado por su deseo en un acto de libertad extrema, el sujeto reproduce el principio de subjetividad, mira, se reconoce y se afirma como tal. (AV y KP, procesos de exploración mediante) la deriva, definida como una téc- nica de paso rápido a través de ambientes variados, el arte de vagar a través del espacio urbano... enfatizando su carácter activo como una forma de com- portamiento experimental y el detournement, como desviación, sustracción fraudulenta... son los procesos de exploración, desplazamiento y resignifica- ción que constituyen el nexo entre Littbarski, Vieites y Pesch. Invocan la fuerza política de la citación descontextualizada y de la inversión de las posiciones de enunciación hegemónicas que esto provoca.

*“Placer por placer”, McNamara, del CD Rockstation ITZIAR OKARIZ vive en Nueva York. [email protected]

AZUZENA VIEITES vive en Madrid. [email protected]

KATRIN PESCH vive en Nueva York. [email protected]

zehar47&48www.arteleku.net 63

No.

CUT PICTURE ACTION DIALOGUE TIME

interior view, apartment, medium shot dialogue between two people, maybe daytime more

interior view, apartment, medium shot part of dialogue could be a telephone daytime conversation where only the voice of one speaker is heard

interior view, apartment, medium shot dialogue evolves around an incident dusk that both speakers have witnessed sometime before conversation takes place

interior view, apartement, close up that way what is inside and what is evening outside doesn’t have to be seperated

interior view, apartment, medium shot subject matter (incident): evening not actual event, rather news item from television broadcast, movie, etc.

interior view, hall way, medium shot from what they say it is not fully evening graspable what it is exactly they are talking about No.

CUT PICTURE ACTION DIALOGUE TIME

interior view, cinema, screen shot different mediations involved, like TV, news or movies telling somebody about it later

interior view, cinema, screen shot without the subject of the conversa- tion being clarified, action develops through the changes of voice and tone

interior view, cinema, screen shot conversation starts off casual, affirma- tive, at the same time detached

interior view, cinema, screen shot tension surfaces over a detail, seems more like a misunderstanding than disagreement or fight

interior view, cinema, screen shot as tone changes hidden aggression becomes evident

interior view, cinema, screen shot talking breaks off JORGE RIBALTA

Sobre el servicio público en la época del consumo cultural

LAS CONDICIONES GEOPOLÍTICAS DE El autor analiza los cambios socio-culturales acaecidos en las últimas décadas del siglo XX, LOS SERVICIOS PÚBLICOS CULTURALES En términos históricos, la aparición de estructuras administrativas para la cultura tal como las conocemos hoy (los ministerios reflexiona sobre la noción de servicio público, y plantea un modelo alternativo de mediación cultural. de cultura, consejos de arte, etc.) tuvo lugar entre los años 1945 y 1965 aproximadamente. ¿Cuáles son las condiciones históricas de esa aparición? Me referiré escuetamente a tres condiciones.

La primera tiene que ver con los efectos traumáticos de la Gran Depresión que siguió a la crisis económica de 1929. Según explica Eric Hobsbawm2, el profundo impacto social y político de la Depresión en los años treinta APOSTILLAS A SERVICIO PÚBLICO planteó a los gobiernos occidentales por primera vez la necesidad de desarrollar políti- El libro Servicio Público1 surgió de la voluntad cas asistenciales para prevenir los posibles de entender una situación histórica y de inten- efectos sociales negativos de los vaivenes tar reflejarla, una situación que se podía definir económicos. como de creciente privatización de los servicios La segunda es una profundización de la públicos culturales en el ámbito geopolítico de anterior: el Estado del Bienestar, una cons- trucción política que surge de un acuerdo las así llamadas democracias liberales occiden- entre trabajadores y patronales, tras la tales. Ese proceso continúa. Segunda Guerra Mundial, para mantener las demandas de los trabajadores dentro de los límites del crecimiento de beneficios3. El libro me parece hoy lleno de carencias. En el La consolidación del Estado del Bienestar mejor de los casos, ofrece material en bruto y corresponde a una situación histórica de estabilidad política prolongada, caracteriza- sirve como testimonio. Algunas de sus da por la convivencia de capitalismo y socia- insuficiencias principales son de orden teórico, lismo. Esa convivencia, basada en el antago- como la falta de una definición de conceptos nismo entre los Estados Unidos y la Unión Soviética durante la Guerra Fría, mantuvo fundamentales como público y servicio público el equilibrio estratégico-político mundial y de una justificación del valor de la autonomía durante un periodo excepcionalmente prolongado. Un efecto de esa convivencia de la cultura y el arte que no dé por sentada antagónica fue un proceso de contaminación su condición falsamente consensual de bienes mutua, o, más concretamente, una incorpo- públicos. El libro carece también de una pro- ración de elementos o ideas socialistas en el contexto capitalista, cuyo resultado fue el puesta convincente una práctica alternativa de nacimiento de la socialdemocracia. Así, en mediación cultural. Estas notas son un breve el ámbito capitalista se establecieron princi- pios de regulación y políticas sociales, y en apunte para una contribución a completar algu- general tuvo lugar un crecimiento progresivo nas de esas carencias. y sostenido de los servicios públicos, en par-

68 www.arteleku.net47&48zehar OPINIÓN

Historias sin argumento. El cine de Pere Portabella 2001

ticular en los años cincuenta y sesenta. en que la vanguardia se desplazó de Europa Hobsbawm ha descrito este momento como a América y se convirtió en ideología domi- SI LAS políticas SON INDISOCIABLES 5 la Edad de Oro del capitalismo, el momento nante . Esta identificación de vanguardia y DE SUS CIRCUNSTANCIAS Y CONDICIONES de mayor crecimiento y transformación poder es una precondición para lo que hoy HISTÓRICAS, LA cultura Y EL ARTE económica y social de toda la historia de la entendemos como políticas culturales. La humanidad, que creó unas condiciones promoción del expresionismo abstracto por TAMBIÉN LO SON. especialmente favorables para las clases parte del USIS y el MOMA, sentó las bases históricamente desposeídas. La clave de esa para la aparición, ya en la década de los Edad de Oro, según Hobsbawm, era que sesenta, del National Endowment for the “el capitalismo había triunfado porque no Arts (NEA), esto es, las estructuras adminis- era sólo capitalista”4. trativas públicas para la cultura en Estados Unidos. La tercera condición es el papel de la Guerra Fría en las políticas culturales occi- De la constatación de estas tres condiciones dentales. La Guerra Fría tuvo también su para el desarrollo de los servicios públicos vertiente cultural, es decir que en el ámbito culturales se puede extraer una primera de las artes se libró una batalla entre dos conclusión: si las políticas son indisociables modelos antagónicos. El caso más notorio de sus circunstancias y condiciones históricas, de esta confrontación fue el del expresionis- la cultura y el arte también lo son. Lo cual mo abstracto norteamericano, con el cual el nos lleva directamente al centro del problema, occidente capitalista en su versión norteame- a la evidencia de una paradoja inherente a ricana impuso un modelo de arte moderno los principios de toda política cultural (en el basado en el principio del individualismo, ámbito desde el que hablo, es decir el de la propio de una sociedad democrática liberal, democracia liberal parlamentaria occidental): frente al modelo totalitarista y colectivista de la defensa “desinteresada” (es decir, apolítica un arte al servicio de la propaganda estatal. o pre-política) del arte en nombre de la liber- El arte abstracto promovido desde Estados tad y del individualismo es en sí misma Unidos respondía a una suerte de “apoliticis- “interesada” (es decir, política) en tanto que mo político” y marcó el momento histórico se basa en un concepto de libertad y autono-

zehar47&48www.arteleku.net 69 OPINIÓN

mía del arte que sólo puede darse en deter- constituye una contradicción interna en un minadas circunstancias histórico-políticas. sentido que apunta a un nuevo registro del Puesto que no existe un ámbito público saber en que el poder de la universidad para totalmente ajeno a la política, el discurso de entender y representar el mundo se derrum- la autonomía del arte, en que se fundamente ba o llega al límite. Reconocer la naturaleza el arte moderno occidental, es en sí mismo de esta paradoja implica aprender a trabajar una construcción política. a contrapelo de nuestros intereses y pre- juicios, ya que nos empuja a cuestionar la Si aceptamos esto, ¿cómo podemos entonces autoridad de la alta cultura, la universidad y defender el papel democratizador, es decir los centros del saber a la vez que continua- garante de la igualdad, del Estado en la cul- mos participando activamente en ellos (...) tura? En mi opinión, sólo podemos hacerlo nos podemos acercar cada vez más al mundo en un sentido autocrítico, según el cual la subalterno (...) pero en realidad no podemos cultura y el arte cumplirían un papel para- pertenecer a él nunca (...) lo que intentamos dójico y contradictorio en relación con el hacer es expresar la manera en que el saber Estado, que sería justamente la expresión y que construimos e impartimos se estructura la garantía del orden democrático pluralista. a partir de esta carencia, de la dificultad o Esta condición paradójica se materializa de imposibilidad de representación de lo subal- manera ejemplar en el arte de crítica institu- terno”6. cional, un arte nacido en el museo con el objetivo de socavar sus fundamentos como Esta carencia a que se refiere Beverley me institución. Ese conflicto sería, desde este parece una manera de señalar a la contin- punto de vista, la garantía de ese mismo plu- gencia de la democracia y la condición fan- ralismo liberal y el síntoma de sus límites, en tasmática de lo público que describe Rosalyn el sentido de que señalaría las relaciones Deutsche en su ensayo “Agorafobia”: “el desiguales de poder implícitas en las institu- ideal de coherencia social que el término ciones del saber y de la alta cultura, como la público designa tradicionalmente es irreme- universidad o el museo, que participan en la diablemente engañoso y opresivo. El ideal reproducción de las desigualdades y formas de un consenso no coercitivo alcanzado por de subordinación social y en la exclusión de medio de la razón sería una ilusión manteni- lo subalterno, es decir, de aquel ámbito da mediante la represión de las diferencias y social que no tiene poder de representación. particularidades... podríamos preguntarnos Tal como explica John Beverley, “la universi- si el ideal del público perdido no estará cons- dad, la historia escrita, las bellas artes o la truido con el fin de ocultar el hecho de que literatura participan en la construcción y una esfera pública democrática debe ser, en mantenimiento de la subalternidad. La cierto modo, un fantasma... ¿Y si esta pecu- misma idea de estudiar lo subalterno (...) liaridad de lo público —el no estar aquí— no

Buen Rollo. Políticas de resistencia y culturas musicales 2002

70 www.arteleku.net47&48zehar OPINIÓN

fuera incompatible con la democracia sino, supone un riesgo para la democracia: “La por el contrario, la condición de su existen- desaparición de la oposición entre totali- cia?”7. La argumentación de Deutsche sobre tarismo y democracia, que había servido “el lugar del poder como un lugar vacío” se como principal frontera política para dis- basa en textos de Claude Lefort sobre la criminar entre amigo y enemigo, puede con- democracia, una forma de sociedad cuya ducir a una profunda desestabilización de singularidad radica en que “quienes ejercen las sociedades occidentales. En efecto, afecta la autoridad política son simples gobernantes al sentido mismo de la democracia, pues la y no pueden apropiarse del poder, incorpo- identidad de ésta dependía en gran parte de rarlo... Se podría pensar que la democracia la diferencia que se había establecido respec- moderna instituye un nuevo polo de identi- to del otro que la negaba”14. dad: el pueblo soberano. Pero sería un engaño ver restablecida con éste una unidad sustan- En el ámbito cultural, los efectos del neolibe- cial. Esa unidad sigue estando latente”8. En ralismo se hicieron visibles en las democra- este mismo sentido cabe interpretar a Deleuze cias europeas occidentales sobre todo a par- cuando escribe que “el pueblo ya no existe, tir de los primeros años ochenta, aunque sus o no existe todavía... el pueblo falta”9. condiciones se fueron históricamente con- solidando durante la década de los setenta, La idea y la defensa de un servicio público con el debilitamiento y desmovilización de cultural emprendida en mi libro sería, por las organizaciones sindicales y de la izquierda tanto, indisociable de la constatación de la tradicional, a consecuencia de las crisis naturaleza misma de la democracia, un espa- económicas de los primeros setenta y el fra- cio que “para ser democrático, debe per- caso de los conatos revolucionarios de 1968. manecer incompleto”10. El servicio público En el contexto europeo, el ejemplo más aparece por tanto desde mi perspectiva elocuente de una evolución de las políticas como una práctica surgida de esa concepción culturales desde la política hacia la economía, de lo público, con el objetivo de situarse en esto es, desde el discurso del servicio público el ámbito de las instituciones del Estado. Se al discurso de la industria cultural, es el caso EL servicio PÚBLICO APARECE trata de un método y una ética del trabajo francés tras el triunfo del Partido Socialista en el ámbito de la cultura. Más adelante me en 1981. La figura del ministro de cultura POR TANTO DESDE MI PERSPECTIVA referiré a esta cuestión al al plantear una Jack Lang es el emblema del nuevo orden COMO UNA PRÁCTICA SURGIDA DE práctica de mediación cultural basada en la establecido en Europa con las políticas cul- ESA CONCEPCIÓN DE LO PÚBLICO, experiencia desarrollada en el Museu d’Art turales emprendidas por los socialistas, a Contemporani de Barcelona (MACBA). partir de los años ochenta, adaptando el CON EL objetivo DE SITUARSE neoliberalismo a un populismo vagamente EN EL ÁMBITO DE LAS INSTITUCIONES EL FIN DE UNA ÉPOCA socialdemócrata. Los paralelismos entre Pero volvamos al relato histórico: ¿y qué es España y Francia durante los ochenta me DEL ESTADO. SE TRATA DE UN MÉTODO lo que está pasando ahora? ¿Cuáles son las parecen significativos en varios sentidos. De Y UNA ÉTICA DEL trabajo EN EL condiciones en las que vivimos? Yo diría que entrada, en ambos países los socialistas llegan ÁMBITO DE LA CULTURA. todavía vivimos los efectos del fin de una al poder casi a la vez, iniciando un largo época, de esa “Edad de Oro del capitalismo” mandato que llegaría hasta bien entrada la a la que me refería antes. siguiente década. Por otro lado, ambos países comparten una tradición política centralista Siguiendo la narración de Hobsbawm, y, digamos, estatalista, contrapuesta a los desde la crisis del petróleo de 1973, la Edad países del norte de Europa, en la que a gran- de Oro se ha desmoronado porque han des rasgos la iniciativa del Estado prevalece desaparecido los fundamentos sobre los que sobre la de la sociedad civil. se sostenía. El cambio de signo económico supuso también el inicio de una nueva hege- Al analizar la situación local española, de monía ideológica, la del neoliberalismo, que entrada hay que reconocer que cuando en a la larga aparece como el principal enemigo las democracias liberales europeas aparecen del Estado del Bienestar. Durante los años los sistemas públicos para la cultura, en setenta empieza a notarse en varios ámbitos España estamos viviendo en un régimen de la Administración el desgaste y el retroce- totalitario. En otras palabras: en España no so de los servicios públicos, un proceso al se dieron en su momento (esto es, tras la que Pierre Bourdieu se ha referido como la Segunda Guerra Mundial y a lo largo de la “dimisión del Estado”11, en el cual la conver- Edad de Oro del capitalismo) las condi- sión colectiva al neoliberalismo fue de la ciones políticas para la construcción de un mano de una “demolición de la idea de ser- estado democrático-liberal moderno. Eso vicio público”12. Bourdieu escribe: “al hacer pone las cosas difíciles a alguien que, como del liberalismo económico la condición yo, intenta reconsiderar y defender el senti- necesaria y suficiente de la libertad política, do del servicio público inherente al Estado se asimila el intervencionismo del Estado al en su concepción democrático-liberal mo- “totalitarismo” (...) y se identifica la “moder- derna, porque hace que mi reivindicación nización” con la transferencia al sector priva- sea de algo que nunca ha existido (es decir, do de los servicios públicos más rentables...”13. doblemente fantasmática)15. No obstante, asumo aquí esa tarea como proceso, como El final de la Guerra Fría, con la caída defi- un método de trabajo, abordándola a modo nitiva del bloque soviético a finales de la de propuesta general de actuación. década de los ochenta, significó también la pérdida para el capitalismo del contraste del HACIA UN MODELO ALTERNATIVO socialismo, el campo político contra el que DE MEDIACIÓN CULTURAL la democracia liberal se podía identificar Cualquier proyecto de política cultural debe por oposición. La pérdida de esa oposición partir hoy de dos constataciones. En primer

zehar47&48www.arteleku.net 71 OPINIÓN

lugar, de la nueva centralidad de la cultura. en el presente las líneas de posibilidad que Fredric Jameson describió ya en 1984 esta se indican con la defensa de los derechos centralidad de modo ya célebre en su adquiridos y con la reivindicación de los teorización de la postmodernidad: “lo que derechos nuevos...”21. venimos llamando postmodernidad no se puede separar ni pensar sin la hipótesis de Un proyecto de política cultural basado en

www.macba.es una mutación fundamental de la esfera de los principios de la democracia radical tal la cultura en el mundo del capitalismo como han definido Ernesto Laclau y Chantal tardío, mutación que incluye una modifica- Mouffe ha de abandonar una noción de uni- ción fundamental de su función social. (...) versalidad esencialista y una concepción de La disolución de una esfera autónoma de la la esfera pública como reducible a un espa- cultura debe más bien imaginarse en térmi- cio unitario, homogéneo y consensual, y por nos de una explosión: una prodigiosa tanto es indisociable de la noción de plura- expansión de la cultura por el ámbito social, lismo, en la que los diferentes sujetos colec- hasta el punto de que se puede decir que tivos están en permanente negociación y todo lo que contiene nuestra vida social (...) conflicto: “la experiencia de la democracia se ha vuelto “cultural”, en un sentido origi- debe consistir en el reconocimiento de la nal y que todavía no se ha teorizado”16. Más multiplicidad de las lógicas sociales tanto recientemente ha habido otras aportaciones como en la necesidad de su articulación. a esta teorización, como la de Antonio Negri Pero esta última debe ser constantemente y Michael Hardt a través de la categoría del recreada y renegociada, y no hay punto final “trabajo inmaterial”, que se corresponde a en el que el equilibrio sea definitivamente una etapa postfordista de la economía capi- alcanzado”22. El objetivo de un proyecto de talista, en la que los servicios y el sector ter- democracia pluralista radical ha de ir en la ciario ocupan la centralidad de la produc- dirección de la multiplicación de los espa- ción industrial en la anterior etapa fordista cios públicos. Puesto muy simplemente, ese del capitalismo. Negri y Hardt escriben: es para mí el significado de la noción de “Puesto que la producción de servicios da servicio público, el de trabajar dentro de las por resultado un bien no material y durable, estructuras del Estado para promover una definimos los trabajos implicados en esta descentralización del poder, la constitución producción como trabajo inmaterial, esto es, de espacios y momentos en los que diferen- un trabajo que produce un bien inmaterial, tes sujetos y colectivos puedan beneficiarse tal como un servicio, un producto cultural, de los recursos del Estado para favorecer conocimiento o comunicación”17. Tanto procesos de autoeducación y de autonomía Jameson como Negri y Hardt coinciden en relativa. señalar que “cada vez se hace más difícil establecer una distinción entre los fenómenos WELFARE MUSEUM23 económicos y los culturales”18. Acabaré aquí con algunos ejemplos concre- tos que pueden permitir imaginar que otros Una segunda constatación es la continua- modos de trabajo de mediación cultural son ción del proceso de privatización de los ser- posibles hoy. Me basaré en la experiencia y vicios públicos descrito ya en el libro Servicio en el trabajo concreto que hemos desarrolla- Público, en tanto que síntoma del progresivo do en el MACBA en los últimos tres años. desmantelamiento del Estado del Bienestar. Nuevamente Negri y Hardt se refieren a este El trabajo del museo se ha orientado hacia proceso de privatización como una dinámica la construcción de una memoria crítica del inherente al capitalismo: “a lo largo de todo arte de la segunda mitad del siglo XX, a el periodo moderno se produjo un movi- través de la colección y el programa de miento hacia la privatización de la propie- exposiciones y actividades. El objetivo de dad pública (...) el capitalismo pone en esa línea de trabajo es contrarrestar discur- marcha un ciclo continuo de reapropiación sos y fuerzas hegemónicas que tienden a privada de los bienes públicos: la expropia- una mitificación de lo local-nacional y a una ción de lo que es común... el ascenso y caída instrumentalización de las instituciones cul- del Estado del Bienestar registrados durante turales como agentes activos de la terciariza- el siglo XX son un ciclo más de esta espiral ción económica de las ciudades, así como a de apropiaciones públicas y privadas... la plantear alternativas a las insuficiencias de relación inmanente entre lo público y lo los modelos dominantes de museo, basados común es reemplazada por el poder trans- en general en el mito universalista de la cendente de la propiedad privada”19. obra original o bien en una concepción del museo como espectáculo24. En un contexto tal, más que de una defensa nostálgica de unos supuestos valores esen- La práctica que hemos venido desarrollado ciales de lo público encarnados en un ideal en el museo en este tiempo se ha inspirado, de virtud republicana, de lo que se trata es entre otras fuentes, en el proyecto de demo- de encontrar modos de trabajo que contra- cracia radical de Laclau y Mouffe. Así, la rresten las limitaciones democráticas y noción de pluralismo se ha traducido en una emancipatorias de la situación presente. comprensión de los públicos como constitui- Como proclaman Negri y Hardt, “Ahora es dos por grupos específicos diferenciados, nuestro turno de gritar: “¡el gran gobierno por grupos específicos diferenciados, una ha terminado!”. ¿Por qué debería ser este comprensión diametralmente opuesta a la lema propiedad exclusiva de los conservado- noción genérica de público en tanto que res?20. O como dice Lefort: “resistir la tenta- reducible a criterios de medida estadística ción de canjear el presente por el futuro; puramente cuantitativos, tal como se aplica hacer el esfuerzo , por el contrario, de leer en las políticas culturales populistas basadas

72 www.arteleku.net47&48zehar OPINIÓN

Prêt a Révolter 2001

zehar47&48www.arteleku.net 73 OPINIÓN

en el modelo del consumo televisivo y que siguió hasta cierto punto diferenciar esa mide la eficacia de los productos en función política urbanística de la institución propia- de su triunfo masivo, es decir de su acepta- mente dicha. El proyecto Las Agencias ción por un público abstracto e indiferen- aglutinó energías de diversos movimientos ciado. No hace falta insistir en la vinculación sociales de Barcelona en un momento de de esta noción del público con los principios especial actividad a causa de la convocatoria del beneficio privado y con los productos del encuentro del Banco Mundial que debía culturales más regresivos y alienantes. tener lugar en la ciudad en junio de 2001 y que fue finalmente cancelado por el temor Esta comprensión pluralista de los públicos gubernamental a las respuestas sociales. La tiene sus efectos sobre la concepción misma centralidad de las luchas anti-capitalistas y de la función productiva del museo y sus anti-globalización en los movimientos sociales jerarquías. El museo deja de ser un mero llevó a la implicación de Las Agencias en productor de exposiciones y pasa a ser un algunas de las campañas que se desarrollaron proveedor de servicios de diferentes tipos en ese contexto y en ese periodo en la ciudad. para los diferentes sujetos. La exposición es así un medio para un tipo de experiencia Las Agencias fue un experimento de auto- que no tiene por qué privilegiarse sobre educación, de una dinámica de trabajo en la otras experiencias. El museo produce tam- cual el museo no se erige jerárquicamente EL DISPOSITIVO EVITABA DE ESTE MODO bién talleres, conferencias, programas audio- como la autoridad que aporta los conteni- visuales, publicaciones, proyectos online, etc. dos sino que se limita a proporcionar unos fetichizar Y MITIFICAR LA FIGURA todo ello encaminado a las diversas formas medios para que los colectivos definan sus DEL ARTISTA, Y POR TANTO CONGELAR de producción de diferentes grupos y a sus propios contenidos y establezcan sus progra- necesidades de formación y socialización. mas de actividades con relativa autonomía, SU PAPEL HISTÓRICO A TRAVÉS DE LA Es posible imaginar usuarios del museo que en función de sus intereses y necesidades LÓGICA DEL HOMENAJE, FAVORECIENDO solamente estén interesados en algunas de específicas25. SU reinterpretación Y DEJÁNDOLA estas actividades y es legítimo que así sea. Otro proyecto que planteaba una redefini- ABIERTA A OTRAS ELABORACIONES, Esta concepción pluralista de los programas ción de los protocolos de uso del espacio PRESENTES Y FUTURAS. públicos del museo comporta también una expositivo y su hibridación con dispositivos redefinición de la terminología. Así, el tér- de visibilidad no tradicionales fue el proyec- mino educación en tanto que investido de to en torno al trabajo de Pere Portabella, connotaciones de disciplina sobre-institucio- Historias sin argumento. El cine de Pere nalizada y con un sentido ligado a una Portabella, que se presentó en el museo a relación jerárquica y a la transmisión de principios de 2001. La exposición conjugaba unos saberes preestablecidos no parece el el dispositivo de la exposición con el de un más adecuado para referirse a un proceso archivo audiovisual y bibliográfico de con- de trabajo basado en la negociación. En este sulta a la carta, con el de un cine y con el sentido hablamos de mediación, como un de una serie de actividades en las que se término más neutral para definir la diversi- incluían un programa audiovisual, un semi- dad de relaciones que pueden establecerse nario y una serie de conferencias. El disposi- entre el museo y los públicos. Esas relaciones tivo, a la par que proponía una articulación potenciales mantienen siempre un grado de discursiva para narrar históricamente la indeterminación e imprevisibilidad, que relevancia del trabajo de Portabella como debe resolverse en cada caso a través de cineasta en el contexto de los nuevos cines negociaciones específicas. La dinámica de de los años 60 y 70, dejaba espacio para otras trabajo se basa en fomentar la constitución posibles articulaciones a través tanto del pro- de grupos y su continuidad. Me referiré a grama de conferencias (en el que los invita- algunos casos concretos. dos sugerían otras articulaciones) como de los materiales disponibles a la carta, que El proyecto Las Agencias, que se desarrolló permitían a cada usuario construir su propia durante la primera mitad del año pasado narrativa. El dispositivo evitaba de este surgió de un intento de crear un espacio de modo fetichizar y mitificar la figura del trabajo común y desjerarquizado para artis- artista, y por tanto congelar su papel históri- tas y movimientos sociales. Este proyecto co a través de la lógica del homenaje, favo- (que surgía del interrogante del museo reciendo su reinterpretación y dejándola sobre la posibilidad de encontrar otras for- abierta a otras elaboraciones, presentes y mas de mediación a través de un tercer ele- futuras. Este proyecto podía verse como un mento o agencia, intermediario entre la ejemplo de cómo el museo puede aprender institución y los colectivos sociales) consiguió de sus críticas, en este caso de las prácticas crear un clima de relativa confianza hacia el de crítica institucional, para transformarse museo por parte de sectores sociales extre- en un contexto relativamente más transpa- madamente reticentes a la implicación con rente y abierto a la interacción, y en cierto los poderes instituidos. Aquí el museo no modo “desmusealizarse”, es decir liberarse podía ocultar su poderosa presencia arqui- hasta cierto punto de algunos de sus lastres tectónica en el barrio del Raval de Barcelona históricos más rígidos, inmovilistas y autori- y su papel transformador de la composición tarios26. social del barrio, surgido de una política urbanística basada en la instrumentalización Finalmente, el programa de vídeo y cine de las instituciones culturales como agentes Buen Rollo: políticas de resistencia y culturas para una elitización social y revalorización musicales, programado entre febrero y julio urbana , así como la promoción turística de de este año, surge de la idea de tomar al pie la ciudad, diseñada por los poderes locales de la letra la expresión “vinieron a bailar, y desde la década de los 80. Con todo se con- acabaron educándose” que se utilizó para la

74 www.arteleku.net47&48zehar OPINIÓN

promoción de la película Thank God it’s POST SCRIPTUM Friday27. El programa se articula como un Aquí he intentado ofrecer tanto una pers- recorrido por algunos de los movimientos o pectiva histórica y teórica sobre el servicio estilos de la música popular de consumo de público cultural como dar cuenta de una las últimas tres décadas, con especial énfasis acción específica, enlazando mi experiencia en los aspectos sociales y políticos en la for- de la realización del libro Servicio Público mación de esos estilos. Buen Rollo se presenta con mi experiencia posterior en el MACBA. con dos formatos se proponen respectiva- Lo expuesto aquí es indisociable de esa mente dos formas de uso: como un programa experiencia personal y no pretende ofre- de proyecciones y como un dispositivo de cerse como el modelo a seguir. Se trata de libre consulta a la carta28. un modo de trabajar que no excluye otros. Queda pendiente una autocrítica de los No es casual que el objeto de Buen Rollo sean proyectos desarrollados en el museo, a los las subculturas en torno de los diferentes que me he referido necesariamente de estilos musicales. Tales subculturas constitu- manera muy escueta. yen un entorno donde podemos encontrar de forma especialmente elocuente algunas de la prácticas sociales teorizadas desde el proyecto de la democracia radical. Así por ejemplo, los diferentes estilos se constituyen cómo tentativas de crear identidades con relativa autonomía en respuesta a determi- nados contextos y a partir de la cultura material disponible. Algunas expresiones punk como “no hay futuro” o “háztelo tu NOTAS Y REFERENCIAS mismo” preludian ya a finales de los 70 lo que Laclau ha definido como “espacializa- 29 1 RIBALTA, J. (ed.), Servicio público. Conversaciones da de 1950 que “las economías relativamente ción” de la política , por oposición a una sobre financiación pública y arte contemporáneo, atrasadas no siguen las mismas etapas que las comprensión “temporal” basada en una Salamanca : Universidad de Salamanca-UAAV, 1998. regiones dominantes, sino que evolucionan creando proyección futura de un orden diferente, y configuraciones alternativas y combinadas” y hablan que se ejemplifica en las formas políticas de 2 “La Gran Depresión obligó a los gobiernos occiden- también en estos casos de “mezcla de diferentes for- tales a dar prioridad a las consideraciones sociales mas económicas incompletas”. En NEGRI, A. y acción directa, que buscan efectos inmedia- sobre las económicas en la formulación de sus políti- HARDT, M. Imperio, Barcelona : Paidós, 2002, p. tos en el presente. También vemos cómo las cas”, en HOBSBAWM, E. Historia del siglo XX. 1914- 268. Es a esta misma situación, aunque desde otra prácticas de las fiestas ilegales o raves, surgi- 1991, Barcelona : Crítica, 1995, p. 102. perspectiva, a la que alude Néstor García Canclini das en la Inglaterra de Thatcher han deriva- cuando habla de “estrategias para entrar y salir de 3 Op. cit., p. 284. la modernidad” en su libro Culturas híbridas, do en nuevas prácticas carnavalescas de Mexico : Grijalbo, 1989. protesta política y expresión pública que 4 Op. cit., p. 344. Hobsbawm dedica la segunda parte hoy son herramientas habituales para los del libro a esta cuestión: “La Edad de Oro”, pp. 229- 16 JAMESON, F. Teoría de la postmodernidad, Madrid : movimientos anti-globalización. Por otro 399. Trotta, 1996, p. 66. lado, las subculturas musicales han sido el 5 GUILBAUT, S. De cómo Nueva York robó la idea de 17 NEGRI, A. y HARDT, M. Imperio, p. 270. terreno fundamental para la creación de arte moderno, Madrid : Mondadori, 1990, p. 15. redes de comunicación y distribución al Sobre esta cuestión, ver también las conversaciones 18 Op. cit., p. 256. margen de los circuitos hegemónicos de la con George Yúdice y Andrea Fraser en Jorge Ribalta cultura comercial, y también han sido un (ed.), Servicio público. Op. cit. 19 Op. cit., p. 279. entorno favorable para la formalización y 6 BEVERLEY, J. “Tesis sobre subalternitat, representació i 20 Op. cit., p. 319. expresión de prácticas de transgresión de política (en resposta a Jean-François Chevrier), en las identidades a través de mecanismos y VV.AA., Subcultura i homogeneització, Barcelona : 21 LEFORT, C. “Derechos del hombre y política”, en La Fundació Antoni Tàpies, 1998, pp. 130-131. invención democrática, Op. cit., p. 36. hábitos corporales que subvierten los códi- Traducción del autor. gos dominantes de la identidad de género 22 MOUFFE, C. y LACLAU, E. Hegemonía y estrategia por medio de usos de indumentaria, tatuaje 7 DEUTSCHE, R. “Agorafobia”, en BLANCO, P.; socialista, Madrid : Siglo XXI, 1987, p. 212. Sobre o del consumo de drogas, en paralelo a las CARRILLO, J.; CLARAMONTE, J. y EXPÓSITO, M. la multiplicación de espacios públicos como parte del (eds.) Modos de hacer. Arte crítico, esfera pública y proyecto de la democracia radical ver también nuevas teorizaciones sobre el carácter per- acción directa, Salamanca : Universidad de LACLAU, E. New Reflections on the Revolution of Our formativo y socialmente articulado de las Salamanca, 2001, pp. 346, 348, 351. Time, London : Verso, 1990, p. xv. identidades de género. 8 LEFORT, C. “Democracia y advenimiento de un lugar 23 He tomado esta expresión prestada a Joan Roca, que vacío”, en La invención democrática, Buenos Aires : ha hablado de“barrio del bienestar” o “welfare Finalmente, también las subculturas musi- Nueva Visión, 1990, pp. 190-191. neighborhood” para refererirse a la tarea emprendi- cales son un terreno privilegiado para refle- da desde el Instituto Barri Besòs, donde es profesor, xionar sobre las ambivalencias y contradic- 9 DELEUZE, G. La imagen-tiempo. Estudios sobre cine para generar nuevas prestaciones en torno a la tarea ciones de la cultura como espacio contra- 2, Barcelona : Paidós, 1986, p. 287. educativa y más allá de ésta,gracias a la colabo- ración y el soporte de los barrios a los cuales presta hegemónico de resistencia y transgresión 10 “Agorafobia”, Op. cit., p. 354. Sobre esta cuestión servicio.. frente a la capacidad de neutralización de la ver también las conversaciones con Hans Haacke, cultura comercial. Con todo, en su contexto Rainer Rochlitz y Daniel Buren y el epílogo en 24 Consultar materiales disponibles en www.macba.es. encontramos ejemplos reales de nuevas Servicio Público, Op.cit. 25 Consultar www.lasagencias.es. políticas de la experiencia que nos permiten 11 BOURDIEU, P. (ed.) La miseria del mundo, Madrid : constatar que la diseminación de nuevas AKAL-FCE, 1999, pp. 161-166. 26 Para más información véase la publicación coordina- formas de comunidad y redes de relación da por EXPÓSITO, M. Historias sin argumento. El no es simplemente algo imaginable, sino 12 Op. cit., p. 162 cine de Pere Portabella, Valencia-Barcelona : Ediciones de la Mirada-MACBA, 2001. algo que ya está ocurriendo. 13 Op. cit., p. 162 27 Citado en GILBERT, J. y PEARSON, E. Discographies. 14 MOUFFE, C. El retorno de lo político,Barcelona : Dance Music, Culture and the Politics of Sound, Paidós, 1999, p. 12. London : Routledge, 1999, p. 1. JORGE RIBALTA es artista y responsable de Servi- 15 Esa modernidad incompleta no es exclusiva de la his- 28 Más información en www.macba.es/bonrotllo.html cios Culturales del Museu d’Art Contemporani de toria político-económica española. Negri y Hardt Barcelona, MACBA. Vive en Barcelona. explican a partir de la economía italiana de la déca- 29 LACLAU, E. New Reflections... Op. cit., p. 41.

zehar47&48www.arteleku.net 75 XABIER MENDIGUREN

Jakin egin behar da kutsatzen, originaltasuna lortzeko

batzuek nahiago izaten dute “ez kutsatu”, Elkarrizketa honetan Koldo Izagirrek itsasoaz eta portuaz, XX. mendeko eta ez dute ezer jakin nahi izaten besteenaz... Lauaxeta kasu polita da: besteena ia imitatuz poesiari buruz eta zinemaren ekoizpenetaz hitzegiten du besteak beste. ekarri zuen aire berri bat, hainbesteraino geunden olerkarien autismoan itota. Olerka- riek, ordea, euskaltzale handi haiek, bigarren eta hirugarren mailako poeta espainiarren topikoak erabiltzen zituzten, eta askotan oharkabean... Egoera horrek bultzatu zuen Lauaxeta poesia idaztera bera poeta izan gabe, eta gure poesia modernoa abiatu zuen. Jakin egin behar da kutsatzen, originaltasuna lortzeko.

XM Lauaxetarena kutsaketa onaren adibidea, beraz. Emango al zenuke adibideren bat, kutsaketa txarrarena?

KI Gogoratzen zara Bilintxen bertso hartaz...? “Dama gazte bat ezagutzen det/dirudiena izarra/eguzkiari kopetatikan/saltatutako txingarra...” Hor, dudarik gabe, literatura idatziaren eragina dago, irudi eta alderaketa kultua, “birbilatua” dakarkigu bertsolari olerkariak. Beste bertso batzuetan jazmiña, lirioa, azuzena... aipatzen ditu, edo perla XM Bide barrijak izeneko liburu batek garestia eta izar doratua, edo Kupidok eritu iraultza txiki bat ekarri zuen euskal letretara duela fletxakin berriro... erromantiko 1931n. Galdera bikoitz bat: bata, bide berriak berandutuen parafernalia sasi-poetiko guz- bilatu behar al ditu beti, edo ahal dela, idaz- tia. Maitasunezko bertsoetan beti dauka leak? Eta biga, bide berriak urratu beharra pose moduko bat, maitatzen ez badute bere sentitzen al duzu zuk, sortzaile gisa? burua botako duela egiten du mehatxu, edo malko-merke ageri da, Itzazu nitaz kupida! KI Nik uste dut egileak libre jokatu behar hartan bezala. Garaiko poeta espainiar duela, bere senari eta dauzkan baliabideei txarren eragina dago hor, eta Donostiako egokien datorkien moduan idatziz. Libre burgesia koxkorrak behar zuen malenkonia izateko, jakina, informazioa edukitzea inpor- konformista. Linea horretan, poeta txarra tantea da, zeure inguruan zer egin den eta da Bilintx, poeta kurtsi bat. Baina ez baitio zer egiten ari den jakitea, ahalik eta inguru erabat uzten bertsolaritzari, halako oreka zabalenean, ez bakarrik zeure hizkuntzan. berezia lortzen du askotan, begira nola amai- Hau inportantea da batez ere eremu urriko tzen duen bertsoa: “...bihotz nerean hala hizkuntza batean idazten dugunontzat, ikus- piztu du / amodiozko sugarra / nola mendian pegi aberasgarri bat hartu ahal izateko. Hau, piztu lezaken / tximistak arbol igarra.” Non batzuek, imitazioak egiteko erabili izan dute, dago benetako poesia, lehen bertso erdian eta horren kontrako erreakzioz edo, beste ala bigarrenean?

76 www.arteleku.net47&48zehar IRITZIA

“Ni idazlea naiz, alegia, hurkoari errealitateaz aritzeko baliabide literarioak erabiltzen dituen pertsona: izango da metafora baten bidez, edo alegoriaz, izango da gordinkeriaz nahi baduzu, edo alderaketak eginez, edo izango da kantu bat dela medio...”

XM Bistan da non dagoen... Dena dela, gordintasunera jo beharko zukeen, lehengo galdera egingo dizut ostera: bide adibidez, dotoretasunari muzin eginik. berriak bilatu behar al ditugu beti? Zu zeu, horretara jarria zaude? XM Itxaro Bordak Lafitteren euskara garbia gaitzesten duenean bezala... KI Kosta ahala kostako originaltasunek barre- garrikerietara eraman zaitzakete, saio hutsa- KI Horixe bera. Oso lotuak daude mamia letara, ikusi dugun moduan. Eta bestetik, eta moldea, edo beste nolabait esatearren, mugi-ezin batean lotu ere lotzen ahal zaitu mezua eta zumea. Ni, benetan, harritu egiten derrigor original izan nahiak. Ez genuke naute biak bereizteko gai direnek, ez dakit obsesionatu behar horrekin, originaltasuna nola arraio liluratu litekeen ez dut esango zentzu zabalean hartu behar dugu. Idazleak ezkerreko, baizik minimoki aurrerazale den ezin du halako zama bat hartu bere gain, inor Axularrekin, idatzi zituen lerdokeriak beti “original” izan beharra, eraman ezineko irakurririk. Mezuak behar zituen zumeak tentsioa litzateke. Baina egia da, bestalde, erabili zituen, eta hartarako trezatu zituen Orixek zioen moduan “gero eta jasoago” zume haiek trezatu zituen moduan. Axu- idatzi behar dugula, autoexigentzia derrigo- larrengatik esaten dugun hau berdin esan rrezko tresna da geure obra garatzeko. Ni, genezake Domingo Agirrerengatik. Klase pertsonalki, ez naiz batere konformista, gero dominatzaileek beren euskara, beren lite- eta hobekiago idatzi nahi izaten dut. ratura garatu ahal izan dute, eta euskara Lortzeak ematen lanak. hori eredugarri bezala saldu izan zaigu. Hori faltsua da guztiz. Horien euskara, horien XM Aurrekoaren haritik, hizkuntza iraultzea/ literatura ez da eredugarria espiritu kontser- errealitatea iraultzea lotuta daude ezinbestez, badoreentzako besterik. ala bila liteke bat bestea gabe? XM Eta klase dominatuek ez dute lortu beren KI Zergatik da klasiko Axular? Bere garaiko euskara eredua, beren literatura? klase dominatzailea islatzen duelako klase hark erabili nahi lukeen hizkeran. Klase hari KI Zatiak dauzkagu, herri literatura, ahozko- buru egin nahi liokeenak ezin idatziko tasuna... Historikoki, presio handia pairatu zukeen Axularrek bezain dotore: Etxahunen dugu, Iparraldean apaizek eta Hegoaldean

zehar47&48www.arteleku.net 77 IRITZIA

BETIKO SAUDADEA jeltzaleek eragina, a zer bi eredu, batzuk KI Nola edo hala, gezurra badirudi ere, Non anti-errepublikarrak eta besteak batikanis- dago Basques’ Harbour nire lehen poema tak! Gero, belaunaldi berriek, ezkerreko liburuari lotua dator, Itsaso Ahantzia jubenil Non dago Basques’ Harbour intelektualak sortzen hasi zirenean, euskara hari. Orduan idazteko gai ez nintzena idatzi batua egin behar izan zuten, eta oraindik nuen azken honetan, heldutasunetik. Baina ere prozesu luze baten barruan gaude. Horrek mundu bera ageri da nolabait, geografia Galdetzen badut asko baldintzatzen du idazlearen askatasuna bera, orduan espazio eta ingurune natural hizkuntza berritzerakoan, literatura libre bat nuena orain urrundua ageri zaidala. Horre- Ez da mapa bat ekar diezadazun egiterakoan. gatik dauka ebokazio indar handiagoa, mundu hura eta garai hura joanak zaizki- XM Klase gisa bereizi nahia seinalatzen duzu dalako. Hala ere, itsasoa-ontziak-marinelak- Non dago Basques’ Harbour batetik, eta hizkuntza herri oso baten adie- portua-langileak neure barnean eraman razpide bihurtu beharra bestetik. Nola gain- ditut beti, eta bihar ere uste dut hala gerta- ditu kontraesan hori? tuko zaidala, beharbada gero eta liluratuago Galdetzen badut gainera, idealizatuta. Aspaldi samar nabil KI Neurri batean baino ezin gintezke apur- ipuinak idazten, eta mundu horretan koka- tzaile izan, hizkuntza gutxietsi eta askoestu tuak daude guztiak. Ez da galdu egin naizelako guztien arazoa da. Estandar bat ari gara osatzen, eta horrek dauka lehentasuna alor XM Eskertzen dizugu primizia eman izana. Non dago Basques’ Harbour askotan. Baina ustea daukat, hizkuntzaren Aurreratzen ahal diguzu noizko edo...? kontua besterik aipatzen ez dugula, alegia, literaturaren gaiak alde batera utzita, ez dio- KI Aurten amaitu nahi nuke lehen idazketa, Galdetzen badut gula belarri eman herriari. Domingo Agirrek baina seguru atzeratzen naizela. Ondarroan kokatu zuen Kresala, baina nobela horrek ez du jaso ondarrutarren hizkera, are XM Azken urte hauetan XX. mendeko poesia Ez nabil portu bila gutxiago arrantzaleena. Horretan askoz ere kaierak prestatzen aritu zara (XX. mendeko ekarri handiagoa egin du, zatika, Augustin 40 euskal poetaren antologia bana, Izagirre- Non dago Basques’ Harbour Zubikaraik. ren aukera eta sarreraz, Susak argitaratuta). Deskubrimendu puntualetatik haratago, zer XM Orokortasunetik zure obrara etorriz, ikasi duzu lan honetan? Alegia, ba al da Galdetzen badut poesian hasi zinen, aski gazte zinela, jori eta euskal poesiaren ezaugarri orokorrik, ala indartsu hasi ere. Gero isilaldi luze samar joera jakin batzuk, ala...? bat etorri zen Balizko erroten erresuma idatzi Zinez mintzo naiz baina arte. Atzera begiratuta, zergatik isilaldi hura, KI Ikasi eta gozatu egin dut. Hamasei bat eta zergatik isilaldia hautsi? mila poema irakurri ditut eta, noski, halako Non dago Basques’ Harbour multzo handian denetik dago, txarretik KI Isiltasun hori iragarria nuen Guardasola gehiago onetik baino. Baina poema bikain Ahantzia idatzi nuenean, ordura arte neuk asko eta asko idatzi dira XX. mendean; poe- Galdetzen badut eginiko poesiaren autokritika umoretsu bat tak, oro har, atzarriak egon dira, oso erne, izan zen hura, nolabaiteko despedida bat. inguruari. Eta saiatu dira euskaldungoaren Ikusten nuen gai nintzela poesia idazten mindurak eta pozak ahalik eta erarik duine- Ez dut erantzunik behar jarraitzeko txukun samar, baina ez nuen nean adierazten. Egoera animiko pertsonal errepikatu nahi. Hobe isiltzea. Gero Balizko edo kolektibo bakoitzeko, euskarak badauka erroten erresuma premia bat bezala etorri poema eder bana. Izugarrizko aberastasuna Non dago Basques’ Harbour zitzaidan, inguruan ikusten nituen eta bar- daukagu. Hemeretzigarren mendean eta ia nean sentitzen nituen hainbat gauza islatzeko 1931 bitartean bertsolariak izan ziren herri- Galdetzen badut modurik egokiena huraxe zela pentsatu nuen, sentimenduen esaleak; geroztik poetak izan “pentsatu” baldin bada behintzat orduan ditugu. Eta hori, jakina, estilo eta molde egin nuena. Aski jarraian eta diktatuak bezala desberdinetan. Gure herriaren kontzientzia Ez baitut galdera bat egiten sortu zitzaizkidan hartako poema asko. dago XX. mendeko poesian.

XM “Diktatuak bezala” diozu. Inspirazio XM Eta zuri, lan horrek, berriro poesia Galdetzen badut moduko bat behar al du poetak? idazteko gogoa piztu ala kendu egin dizu? Non dago Basques’ Harbour KI Gogoratzen naiz Saizarbitoriak beti ko- KI Gogoa piztu, dudarik gabe. Nik ez dakit mentatzen zidala idatzi ipurdiarekin idazten zuri hala gertatzen zaizun, baina ni gehiena dela, hau da, orduak emanda. Ezinbesteko desanimatzen nauena testu txar bat da. Non dago Basques’ Harbour baldintza da, baina poesian, prosan ez beza- Errazkeriak edo zabarkeriak irakurrita la, izugarrizko posibilitate mordoa etortzen —neronenak edo besterenak, berdin da— zaizu hitzak josten hasten zarenean, eta ia hauxe etortzen zait beti burura: “Zeinen denak dira poema posible berrien abiaburu. zaila den ongi idaztea!” Gauza ederrak ira- Prosan modu antolatuagoan jardun behar da, kurrita ostera, idazteko gogoa sortzen zait, apunte moduan gelditzen zaizkizu tximista- seguru asko hura “imitatu” nahi dudalako, zo horiek, “beste noizbait” erabiltzeko, batek daki. Baina beste alde batetik halako narrazioaren egitura horren libre ez denez. errespetu bat sortu zait generoarengana. Eta badator, indar handiz, XXI. mendeko XM Handik ia beste hamar urteko tartea utzi poeten lehen belaunaldia... zenuen hurrengo poema-bilduma arte (Non dago Basques’ Harbour), bitartean hainbat XM Alda dezagun gaia. Idazlea zara oroz liburu garrantzitsu egin bazenituen ere. Epe gain, baina beste sorkuntza-mota batzuekin hori zer da: aipatu duzun errepikapenaren harremanetan egon zarena. Esaterako, arriskuari ihes egiteko modua, ala orduan- gidoigintza landu izan duzu urteetan, zine- txe sentitu zenuela berriz ere poesia marekin-eta harreman estu samarra izan idazteko gogoa, ala...? zenuen garai batean...

78 www.arteleku.net47&48zehar IRITZIA

KI Bai, baina hori ez da ni ona naizelako lan KI Eta benetan ariko lirateke seguruenik horietan. Idaztetik bizi naizenez, ba bateko halakoak esaterakoan, baina mailak daude. eta besteko mandatuak etortzen zaizkit, Ez naiz elitismo batean ari edo maila goren moldatzen ikasi behar du batek. Idazle batean, oinarrizko printzipioez baizik. Ni askok eduki genuen garai batean harreman idazlea naiz, alegia, hurkoari errealitateaz estu samarra zinemarekin, Lertxundik, aritzeko baliabide literarioak erabiltzen Urretabizkaiak, Atxagak, Jimenezek ere dituen pertsona: izango da metafora baten bai... Uste dut nahikoa desilusionaturik bidez, edo alegoriaz, izango da gordinkeriaz gaudela gehienok esperientzia haietaz. nahi baduzu, edo alderaketak eginez, edo Arregiren aroak erdarazko zinema autono- izango da kantu bat dela medio... Askotan, mikoa jarri zuen martxan egundoko txan- gainera, esan nahi duguna hobeki adieraz- txullo mordoarekin, eta gero Garmendiak teko, intelektualek gehien gorrotatzen ildo berean jarraitu zuen. Dena suntsitua duten gauzetako bat egiten dugu idazleok, dago, hamar laburmetraietatik bat egiten alegia, zatia osotzat hartzea! Prentsako da euskaraz, asko jota. Erdarazkoak onak artikuluak idazten ditudan neurrian naiz ni balira, gaitz erdi. intelektuala, eta maila horretan ba bai, bindikatzen dut sortzailearen paper sozial XM Abeslari askok kantatu izan dituzte zure hori: gertakari batzuk hain dira gogorrak, poemak, eta Joseba Tapiarekin bereziki ze ezin isilik egon hitza gure hurrengo elkarlan oparoa izan duzu azken urteotan. fikziozko lanari emanda. Baina artikulugin- Komentatu nahi baduzu... tza ere, genero zuzena izan arren, literarioki lantzen saiatzen naiz. KI Asko pentsatzen nuen nik Tapiarekin kan- tuak egiten eta eszenario batean ibili behar XM Baina hala ere ez dituzu inoiz artikuluak nintzenik! Baina hor etorri zitzaidan halako liburu batean bildu, eta aurki egingo dituzu batean, kantu batzuk egin behar nizkiola. 30 urte prentsan idazten. Izugarrizko poza eta beldurra hartu nuen, nik beti miretsi izan ditut kantagileak, Boris KI Hor ageri zaizu lanbidea... Zu editorea Vian, Moustaki, Fabrizzio De André italiarra... zara, ezta? Tira, liburua merezi izateko, Egizu kontu nire gaztaroa kantautoreen artikuluak ona izan behar du. Ehunen bat aroa izan zela, Raimon, Lete, Pi de la Serra, artikulu idatziko nituen. Erdiak onak izango Imanol, Afonso, Seeger, Dylan, Laboa... balira ere, eta izugarri ematea da, ez lukete Ba hori niretzat arterik gorenetako bat da, osatuko libururik. Hitz egingo dugu beste kantu eder bat egin ahal izatea, eta jendeak 30 urteren buruan. kantatzea handik urteetara ere. Izugarrizko poza sentitu behar dute Artzek eta Laboak XM Ezin amaitu zure “zibernobelaz” hitz Hegoak ebaki banizkio inon entzuten duten egin gabe (idazten ari den eleberri baten aldiro, betetasun artistiko handi bat. Nik ere zatiak jarri dira sarean egin ahala, Susaren antzeko zerbait izan nahi nuke ahal banu, web-orrian eta irakurleek ere parte hartu “escritor de cançoes”, Sergio Godinhok dioen dute beren kritikak eta iradokizunak moduan. Ba hori guztia zor diot Tapiari, eginez). Hau dela-eta, literaturaren eta diziplina zail horretan abiarazi teknologia berrien arteko harremanez ninduelako. galdetu izan dizute, baina inork ez dizu galdetu mamiaz: gaiaz, gai hori hautatzea- XM Badirudi horixe dela pozik handiena ren zergatiaz, gaia azaltzeko hautaturiko eman dizun generoa... ikuspegi bereziaz...

KI Dudarik gabe. Genero apala da, eta aldi KI Gai hori aspaldi nerabilen buruan. Nire berean izugarri ederra. Transmisioa bereha- inguruan, Irunen, beltz samalda piloa lakoa da, eta zure testua beti ageri da inter- ibiltzen zen 1965-75 bitarte horretan, Paris preteak apaindua. Letragilea anonimo aldera joateko asmoz, maliarrak, senegalda- bihurtzen da, baina bere letrak bide egiten rrak... Espainiak bi hilabeteko bisatua ema- du, izar hilaren argiak bezala. Kantuek, ten zien, eta Frantziari presiotxo bat egiten Tapiaren mailako kantariek abestuta, badute zion inmigrazio klandestino horrekin, eus- hilezkorretik, gero ere kantatu egingo ditu kal errefuxiatuak hartzen zituelako. Garai jendeak... Zer gehiago eska dezake idazle horretan gertatu zen gero Xalbadorrek batek? bertsotan eman zuen hura, elurte batean hiltzea mendian abandonatu zuten jendea... XM Zuk nahi ala ez, prestigio eta eragin Hori da nire nobelaren asmoa probokatu handienetakoa duen intelektuala izango zuena. Ikuspuntua aldatu nahi nuen, pater- zara euskal kulturan. Arbuiatu ala bindikatu nalismotik urrundu, eta gogoeta xume bat egiten duzu intelektualaren figura? Zein egin euskaldunok hain folklorizatua dauka- zentzu ematen diozu? gun kontrabandoaz. Azken finean, gutaz jarduteko aitzakia zen, nolabait. Baina gero KI Ni ez naiz intelektuala, ni idazlea naiz. beste zeregin batzuek lotu naute, eta gaia Intelektuala Chomsky da, edo Fito Rodriguez. ere asko landu da, Patxi Zubizarretak erabili Nik ez daukat formaziorik ez ahalmenik zuen Eztia eta Ozpina-n, Iñaki Frierak errealitateari ebakuntza egiteko edo Lehorreko Paterak argitaratu zuen, Pablo pentsamendua sistematizatzeko. Eskastasun Sastrek gai bera erabili du Leuropa-n... izugarriak dauzkat ekonomian, soziologian, Hozten utzi nahi dut. filosofian...

XM XABIER MENDUGUREN Hori bera erantzun dezakete Chomskyk idazlea eta Elkar argitale- www.susa-literatura.com edo Fito Rodriguezek... txearen editorea da. Beasainen bizi da.

zehar47&48www.arteleku.net 79 Erresistentzia/Sorkuntza

Politikaren eta kulturaren arteko harrema- Hamar eztabaidagai nak guztiz birplanteaturik geratu dira post- fordismoak ekarri aldaketen ondorioz. Kultura alderdiak inoiz izan ez duen lehen- tasuna hartu du “kultural” edo “posmoder- no” deituriko kapitalismoaren esparruan, adimenak lehentasuna hartu du “ezagu- penezko” kapitalismoan, subjektibitatea gero eta gehiago agertzen da “materiagabe” delako ekonomiaren baitan, bizia bera dago “biopolitikoa” esaten zaion gure garai honen muinean.

Aitzitik, betidanik kulturgintzari loturiko ekonomia jarduerak problematizatzeko eta zentzua produzitzeko beren funtzioaz gabe- turik geratu dira, eta erabat merkatuaren zerbitzuan den masa instrumentalizazioaren jomuga bilakatu dira, geroz munta handia- goko kapital inbertsioak biltzen dituztela.

Erresistentzia/Sorkuntza Elkarteak 2002ko Testuinguru honetan, politikaren, kultura- ren, subjektibitatearen eta bizitzaren arteko otsailaren 1ean Porto Alegren ospatu zen erlazioa berriro pentsatu beharra dago, aha- lik eta modu “zehatzenean”, hots, azken Munduko Gizarte Foroaren barne aurkeztu zuen hamarkada hauetako teknologia eta produk- zio iraultzaren markoan, hortik datozen testua erreproduzitzen dugu. Elkarteko partai- gizarte eta afektibitate eraginak barne, eta itxuratze berri honek askatzen dituen indar deak Catherine David, Suely Rolnik, Peter Pál lerroen arabera.

Pelbart, Denise B. de Sant’Anna, Laymert Garcia Kultur ikerketa eta partaidetza proiektu bat da Erresistentzia/Sorkuntza, eta hona horren dos Santos, Kazuo Nakano, Ligia Nobre eta xedeak: sakoneko aldakuntza horietaz gogoetatzea, bereziki praktika estetikoetan Cécile Zoonens dira. Tailer irekian solaskide dituzten ondorioez, horien logika eta eragi- na kartografiatzea eta gailendu diren premia gonbidatuak: Yann Moulier-Boutang, Michael berriak hausnartzea. Premia horiekin bat datozen erresistentzia guneei antzematea, Hardt, Franco Barchiesi, Franco Berardi, Luca horien sinergia elkar lotzea, horien indar politiko eta poetikoa areagotzearekin bat- Casarini, Giuseppe Cocco eta Maurizio Lazzarato era... egungo garaietarako politika kultur- aleko estrategiak, partikularki Brasilgo tes- izan ziren. tuinguruan.

80 www.arteleku.net47&48zehar IRITZIA

Tailer Irekia ekimenak asmo bikoitza du: kapitalismoak subjektibitatea mobilizatu du alde batetik, Erresistentzia/Sorkuntza egundaino ikusia ez zen mailan. Balio iturri Proiektuaren ardatz teoriko eta pragmatikoa nagusia bilakatu da asmamen indarra, are sendotzea; eta bestetik, hiri mundializatu kapitaletik eta soldata harremanetatik ere adimendunetako kartografia eta prospekzio aske. Esan liteke asmamen indarra alde baliabideak hobetzea, hala nola Sao guztietan barreiaturik dagoela, eta ez dela Pauloren kasuan, proiektua gauzatzen hasi jadanik hari eskainiriko produkzio gunee- zen eszenatokian. tara mugatzen. Asmamenak produkzioaren eremuan duen maila nagusi hori, alabaina, Gure gonbidatuen ibilbide eta produkzioak ez dator bat hainbat alorretan —sozializazioa, kontuan harturik eta horiek kitzikatzeko eta aisia, kultur zirkulazioa, informazioa— gure proiektuaren nondik norakoak direla agertzen duen serializazio joera hegemoni- bide, interfazen agerpena eragiteko asmotan, koarekin. Nola pentsatu eten hori, nola lotu galdera alor bat zehaztu dugu Tailer hone- berriro maila desberdin horiek? tan lau ardatzon arabera: a)Zenbateraino, gonbidatu bakoitzaren ikus- puntu desberdinetik abiatuta eta haien iker eta praktika eremuen arabera, erresistentzia eta sorkuntza hedapen berekoak agertzen zaizkigun, eta nola elkar berrasmatzen duten. b)Zenbateraino, proposaturiko hurbiltze maila desberdinen arabera, politikak, gaur egun birdefinitzen den bezala, dimentsio kulturala inplikatzen duen ezinbestean, eta kulturak dimentsio politikoa, eta nola elkar birmoldatzen duten. c)Zenbateraino, testuinguru honetan, gizarte kritikaren eta arte kritikaren arteko etena GIUSEPPE COCCO MAURIZIO LAZZARATO desager litekeen, artea politikaren mendean —edo alderantziz— erortzea gertatu gabe. d)Zenbateraino sorkuntzak, singularizatzeko 2. ZEHARKAKOTASUNA gabeko eta zentrifugotzat harturik, adimen indar banako zein kolektiboa den aldetik, Ez da fabrikan bakarrik produzitzen, ez da aberastasun orokorraren, afektibitatearen, kultura, arteak eta politika moldatzen dituen. artearen alorrean bakarrik sortzen, ez da bizitasun anorganikoaren... eramaile dena. politikan bakarrik erresistitzen. Egun hain- Ostea irudi subjektibo, ez identitario gisa, Ondoren, eztabaida prestatzea eta bidera- bat alorretako euskarri berezien amaiera bere ahalak delegatu ezin dituena eta antzi- tzea helburu, gaien zirriborro bat dator. ikusten ari gara, baina baita horiek zentzua nako boterea eskuratu nahi ez duena, baina Iritzi orokorrak besterik ez dira, proiektuak hartzen zuteneko eremuen desagerpena bai bizitza, antolaketa, produkzio ahalmen gaurdaino iritsitako lan prozesuaren egoera ere. Arte plastikoek, hala nola pinturak et berri bat garatu ahal duena. Oste horretakoak erakusten dutenak, kontuan harturik gure eskulturak, beren euskarri tradizionalak diren ezin konta ahal elkarteren erakuslehio solaskideen produkzioetatik sorturiko inter- gainditu dituzte (baina aldi berean gisa ikus daiteke Munduko Gizarte Foroa; fazak. Gure asmoa Tailerraz baliatzea da museoaren eremutik eta artearen zirkuitu elkarte horiek noranzko anitzekoak, ulerkera proiektuari dagozkion gaien espektroa zabal- tradizionaletik atera dira); politikak gainditu eta sentiberatasun heterogeneokoak dira, tzeko eta horien konplexutasuna lantzeko, egin du alderdiaren, sindikatuaren, parla- eta ekoiztu, trukatu, eraiki eta bizi izateko baina baita Munduko Gizarte Foroak lan- mentuaren bera-ren euskarri tradizionala modu propioak ez ezik, elkar lotzeko, elkarri duriko gaietara egindako hurbilketa bikaina (hots, ordezkape-naren gunea); produkzioak eragiteko, subjetibatzeko, protesta egiteko —gure gonbidatuen produkzioak aurkez- fabrikaren mugak gainditu ditu, baita enpre- erak asmatzen dituzte. Seattle, Genoa, Buenos tua— hedatzeko ere. sarenak ere, gizar-tearen bizitasunarekin bat- Aires, Porto Alegre ez ote dira lotura edo era hedatzen den eremura migratuz; subjek- egokitasun guztietatik at dagoen subjektibi- Gaietariko batzuek bertan ziren solaskidee- tibitateak bere euskarri “egoiko” eta tate aske berri horren bat-bateko agerpenak? tariko bat edo besterekin egindako elkarriz- identitarioa gainditu du. Agian, auzotasun edo gatazka geometria keta bereziagoan dute jatorria; alabaina, berri bat da agerpen horien arrazoia? Zertan denok partekaturiko gogoeta eremua denez, Halatan, arteak artea gainditzen du, politikak lirateke desberdinak beren artean? Nola alferrikakoa da esatea denok gonbidaturik politika, produkzioak produkzioa, subjek- zehaztu oste hori, irudi politiko/ez politiko daudela eztabaidak proposaturiko arazo tibitateak subjektibitatea. Eremu horietako hori, batera ertz ikusgai eta ikusezinak, uki- guztietan zehar aske ibiltzera. hibridazio prozesu horiek batera pentsatu garri eta ukiezinak dituen subjektibitate hori? beharko genituzke gaurko testuinguruan, Nola bilakatu hori osagai kartografiko bat 1. ASMAMEN INDARRA nola beren ondorio askatzaileei hala hertsa- barnean dituen erresistentzia eta sorkuntza Postfordismoa era berritzaile batez aztertu tzaileei dagokienez. Zein neurritan batera- mugimenduei buruz egiten ari garen pros- dute gonbidatu gehienek. Azken hamarkade- tzen dira ekonomi sormena, gizarte sormena prekzioetan, eta ez bakarrik ikusgai gertatzen tako produkzioak zein ikuspegi berri beretu (elkartze eta gizarteratze era berriak asma- diren “ikuskizun” gisako uneetan, aipaturiko ditu; zein indar berri askatu dira langileria, tzea), kultur sormena (zentzua, hizkuntzak, kasuetan bezala? klase, ezker bezalako antzinako kategoriak balioak, etab. asmatzea), sormen subjekti- hutsik geratzearekin batera; zein botere boa (prozesuen indibiduazioa) eta desjabet- 4. EXODOA mekanismo berri eragin ote ditu testuinguru ze zein aginte antolamenduek banpiriza- Gure gonbidatuetako batzuk Estatutik emi- honek; zein kontrabotere era berri sustatu turik gertatzen dira edo, aitzitik, prozesu gratzeko ideiaren gainean ari dira lanean, ditu testuinguru honek? Azterketa hauetan positibo eta singularizatzaileak ezartzen exodo hori erresistentzia sortzailearen eratzat behin eta berriro agertzen diren gaietariko dituzte, erresistentzia gisa funtzionatzen harturik, hau da, aldi berean ihes lerro eta bat materiagabe esaten zaion lan motaren dutenak homogeneizazio testuinguru irudimen kolektiboaren ekimena. Zenbait nagusitasuna da. Langileari ez giharrik ez batean? zirkuitu sonatutatik —estatalak, politikoak, indar fisikorik, baina bai adimena, buru mediatikoak, etab.— desertatzea eta beste indarra, irudimena, sormena eskatzen 3. OSTEA eszenategi batzuk asmatzea. Azken aldi dizkion lana; lehen alor pribatukoa, ametse- Gonbidatuetako batzuk Oste nozioaren honetan, Luca Casarini desobedientzia zibil takoa, arteetakoa zen guztia, zirkuitu inguruan ari dira lanean: ugaritasun hetero- soila baino askoz erradikalagoa den zerbai- ekonomikoan jarri dute praktikan. Hala, geneo, ez bateratu, ez hierarkiko, zentrurik tetaz mintzatu da, desobedientzia sozialaz.

zehar47&48www.arteleku.net 81 IRITZIA

gauzatzerakoan gainerako zein estrategiak lankidetza sozial eta subjektiboa barne izango luke biolentziari iskin egiteko ahal- hartzen dituela gaurko produkzio material men hori? Agresibitatea eta biolentzia eta materiagabearen testuinguruan, adimen bereizteko eta bigarrena lehenengoaren orokorrean. Horretan oinarriturik, biopoli- politika berezi gisa agertzeko? Agresibitatea tikak jadanik ez du bizitzaren gaineko boterea bere deabruzko ospetik askatzeko, bakezale- esan nahi, baizik eta, beste ezeren gainetik, tasunaren ideal baten kontra-partida, haluzi- bizi indarra; adiera negatibotik positibora nazio defentsibo modukoa, bizitzaren borro- iragaten gara, diziplina, kontrol edo “banpi- ka izaeraren ardura bere gain hartu ez eta rizazio” dimentsio batetik dimentsio trinko, ukatzen duena? ontologiko eta eratzaile batera. Bizitzaren gaineko boterearen kontrapuntu gisa, bizi Biktimaren irudia zenbateraino ez da ahul- indarra agertzen da, baina tentsio hori tzen ari, agresibitatea bestearen gainean askatu gabe dago eta tirabira edo itotze, gauzatzeko proiekzioa ezaugarri duen ezke- oldartze edo estutasun puntu anitzek karto- rraren mendetako bizio hori, horren bidez grafia konplexua eskatzen dute. Dena den, bizia bera guda leku bihurtu da (bioboterea- ren eragin gunea, bere hedadura biotekno- logiko eta militar osoan, baina are modu desberdinean ere, erresistentzia aingura, bizimoldeak aldatzeko ahalmena, etab.). Nola gaurkotu ostearen birtualitate biopoli- tiko hori? Zein estrategiak askatzen du bahituriko bizitasuna? Alderdi etiko-estetiko hori ote da existentziaren eremu guztiak zeharkatzen dituena?

7. GERRA Irailaren 11ko atentatuen ondoko lehen FRANCO BARCHIESI erreakzioetariko bat hauxe izan zen: YANN MOULIER BOUTANG “Zientzia fikzioko film bat dirudi!”. Egun batzuk geroago, gure gonbidatuetako batek idatzi du ezen “errealitatean gauzatzea da Nola ulertu hori zehazki? Eta zenbateraino zientzia fikzioko filmen patua. Guztiena. ahalbidetzen du horrek prozesu eratzaileen erresumin melankoliakoa eta/edo terrorismo Uneren batean edo bestean, planetaren agerpena? Ildo horretatik, zenbait gonbida- paranoikoaren ageriko biolentzia errudun- batean edo bestean. Irudimena ez da irreali- tuk sezesio aktiboaz dihardute, eta oroitaraz- tasunik gabe justifikatu nahi delarik? Erresu- tatea, baizik eta etorkizuneko erreali- ten dute gizarte adimenaren produkzio ahal- mina eta terrorismoa: agresibitatezko politi- tatearen produkzio gela. Irudimen orok mena sustatzeko bai tonua, bai umorea eta kak, ispiluan bezala borrokatu nahi den hura bere mundua sortzea du halabeharra. are psikismoa ere aldatu beharko direla. islatzen duenak, biolentziaren logika eta ho- Irudimenaz arduratzea, beraz, ez da poli- “Politika” horrek berdin balio du kulturaren rren protagonista nagusiak, biolentziak lizun- tikatik bereiz dagoen eginbeharra, gutxi eremuan? Zein exodo kultural, atzera egite ki elikatzen duen biktima/borrero bikotea. zehazturiko ekintza. Egungo ekintzaren artistiko, desobedientzia afektibo erak pentsa gunea da.” daitezke gaur egun? Zentzua produzitzeko Kultur praktiketan ere biktimaren presentzia era berriak, horien barreiadura, horien desatsegina dela oroiturik, modu berezi Psikismo planetarioaren militarizazioa beretzea eta horien hustea kontuan hartuz batez izaera ageriki politikoa dutenetan, ikusten ari gara gaur egun. Baita Sao Paulon gero, nola pentsatu desobedientzia kultural eszenategi honetatik ere desagertzeko bidean ere, hona PTko Santo André alkatearen eta subjektibo bat? Nola egiten dute lan izango litzateke? Arte sorkuntzak, erresisten- bahiketak eragin zuen lehen erreakzioetariko Tute Bianchi direlakoek, adibidez, zentzu tziarekiko bere interfazean, nola saihets bat: gerran gaude! Paranoia giro geroz han- produkzioaren gorabehera horiekin? Nola lezake biktimaren erotismoa eta, are gehiago, diagoak kontestazioa kriminalizatu eta uzten dute eraginik gabe zentzuaren ezar- zorigaiztoko pertsonaia horren gaitzespenean despolitizatzea dakar azkenean, protestak, pena? Zein estrategia asmatzen dituzte tranpa modu eraginkorrez esku hartu? desadostasuna, gutxiengoen bilakabideak, mediatiko eta militarretatik ihes egiteko? mestizaia susmagarriak deabruturik gerta- Zein da horien agerpenen “emaitza”, nolako 6. BIOBOTEREA ETA BIOPOLITIKA tzen direla. Lagun hurkoa deabrutzea dugu “presentzia” mota proposatzen dute, nolako Bizitzaren defentsa topiko bat da gaur egun. ondorioa. Inperioaren egiturazko ezaugarri poetika politikoa asmatzen dute? Nolako Guztion ahotan dago, erabilera genetikoaz gisa azaltzen ari da gerra, gero eta ageriago. subjektibazio era dakarte beren agerpenetan, arduratzen direnetatik planeta mailako Testuinguru honetan, nola pentsatu irudi- nolako aldartea eragiten dute beren buruaz gerrak abiatzen dituztenetara. Foucaultekin, menaz arduratu beharraz gorago egindako iseka egiten dutenean, nolako bilakaerak gorputza eta bizitza boterearen ageriko erronka? Batzuek diotenez, atentatua, baina sustatzen dituzte? Nolako etorkizuneko kalkuluetan egindako sarrera adierazten agian baita eragin duen erreakzioa ere, herria iragartzen dute Ostearen baitan? zuen biopolitikak: bizitzaren gaineko boterea, berari buruzko pertzepzioa determinatzen alegia. Gure gonbidatuetako batzuek pro- duten koordenatu ideologiko edo fantasma- 5. BIOLENTZIA posaturiko inbertsioaren arabera, partez tiko barreiatuen mendean daude (Zizek). Berrikitan, Tute Bianchi horiek indarkeria Deleuze inspirazio iturri harturik, biopolitika Zer itzurtzen zaio determinazio horri? Nola errefusatu-agertzeko duten era horren ez da jadanik, lehen buruan bederen, bote- aldatu etorkizuneko produkzio gela horren bilakaera femeninoaz hitz egin du norbai- rearen eta haren arrazionaltasunaren ikus- norabidea? Zein kultur estrategiak esku har tek... Zerk ematen dio haien estrategiari bio- pegia, hots, biztanleriaren gorputza eta lezake aldaketa horren norabidean? Nola lentziari aurre egiteko duen ahalmen hori? horren ugaltze baldintzak objektu pasibo ekidin “irudimen” hori ikono militarrek Biolentziaren desberdina den agresibitate zituena. Biziaren kontzeptua bera jadanik (taldeko edo estatuko terrorismoak susta era bat delako agian? Biolentziak biziaren ez da biztanleria ukitzen duten prozesu turikoek) bahitua ikusteko arriskua, halako aurka egiten duen bitartean, Tute Bianchi- biologikoetan bakarrik oinarrituz definitzen, eran non jadanik lanean diharduen talde koen estrategiak sortze ahalmen gisa berres- eta beste esanahi beretzen hasi da: ostearen irudimenaren indarra azkenik ordezkaturik ten du bizitza; hori izango litzateke biolen- birtualitate molekularra, energia anorgani- edo gainetik eraginik gera ez dadin, hala tzia agresibitate politikaren era gaizto gisa koa, desira, eragina izateko eta eragina nola Seattle New Yorken argitan ulertzen errefusatzeko-agertzeko? Agresibitatea jasotzeko ahala. Esan nahi baita talde sinergia, denean? Bestela esanda, nola ekidin halako

82 www.arteleku.net47&48zehar IRITZIA

ikono militarrek, era guztietako jabetze eta 9. HIRI MUNDIALIZATUAK riko horiek, kapitalaren lurralde gabetze eta terrore tresnek, matxinada afektuak bahi- Egungo hirigintza prozesuak eta aldaketa lurraldetze prozesuetan oinarriturik? Zein tzea? Editorialista batek galdetzen zuen ekonomikoak hertsiki loturik ageri dira; dira hiri horietan diharduten botere eta bezala, nola ekidin gerrak borroka zaharki- aldaketa horiek espazio eta salgaien —nola kontrabotere harremanak? Zein dira botere turik bihurtzea horren eremua saturatuz? materialen hala materiagabeen— produkzio, eta kontrabotere operazio horietan sustatzen Nola ekidin kapitalismoak berak askatu banaketa eta kontsumo harremanen egitura diren kontrol eta erresistentzia/sorkuntza dituen fluxuak gerrak berriro bereganatzea? berriek eragindakoak dira. Prozesu eta antolamenduak? Nola pentsatu metropoli harreman horietako dinamikaren ondo- hiritasunen ugaritasun hori beren dentsitate, 8. SEMIOTIZAZIO KAPITALISTA rioz, hiriak, bereziki lurraldez gabeturiko tirabira, tentsio, gatazka, borroka eta asime- Gonbidatuetariko batzuek, Guattari inspira- nazioarteko fluxuen geografiako gune estra- tria desberdinetan? Nola lortu metropoliko zio iturri harturik, kapitalismoaren alderdi tegikoetan kokaturikoak, tentsio egoeran errealitate desberdin, zatitu eta puskatuan semiotikoa azpimarratzen dute. Digitalizazio daude iraunkortasunaren eta aldaketen diharduten ezin sumatuzkoak ziren indar orokorraren lastertasuna dela bide, ekono- artean, behialako prozesuen herentzien eta horien berri? Nola aztertu biobotereak abia- miak bizitzaren alor guztiak birsemiotizatu inbertsio mota berrien eraginaren artean. razten dituzten eta bazterketa prozesuei ditu, bai eta kultura, adimen, emozio, Ondorioa, “garapen bidean” omen diren aurre egiten dieten gizarte-lurraldeko maki-

LUCA CASARINI

MICHAEL HARDT FRANCO BERARDI

herrialdeetako hiriei dagokienez, zera da, denbora, espazio eta gorputzaren beraren hiri horietarako irispide fisiko eta sozialak, nak? Nola bistaratu ikuspegi ekonomiko eremu zabalak kolonizatu ere. Beste batzuek hiriko abantailak erabili eta horien gozame- zein soziologiko soiletik edo hirigintza zein hizkuntzak eta sinboloek egungo ekonomi- na duten taldeentzat, debeku eta eragozpe- antropologia soiletik hurbildurik, antzeman- an duten nagusitasuna nabarmentzen dute; nak aurkitzen dituela, eta horiek direla eta, go ez diren bektore berri horiek? horientzat produkzio prozesuaren muina da hiriko lurralde kapitalaren banaketa sozia- komunikazioa. Kasu guztietan, testuinguru laren desberdintasuna areagoturik geratzen 10. ERRESISTENTZIA posmoderno honetan, kontrol inperialaren da. Testuinguru honetan, hiriaren inguruko Modernitatean erresistentzia matrize dialek- funtsezko tresna gisa ageri da komunikazioa proposamen batzuek kulturaren zentzu tiko bati zor zitzaion, jokoan ziren indarren (bonba eta diruaren ondoren). Lurraldez jakin bat bahitu dute; izan ere, proposamen aurka zuzen joanez, botereagatiko gatazka gabeturiko komunikazioak osoki estaltzen horiek hiriaren irudi koalifikatu eta dinami- aginte zentrotzat hartu ohi zen, eta protago- du mundua eta gizartea era errealean kapi- koa eraikitzea dute helburu eta era guztie- nisten subjektibazio identitarioak beren talean sartu izana balioesten du. Modu tako inbertsioak bildu nahi dituen hiri “mar- elkarrekiko kanpokotasunak eta beren osa- horretara, gero eta gehiago ikuskizunaren keting” baten zerbitzuan daude, nazioarteko garritasun dialektikoak definiturik zeuden; gizartearen logikaren mendean ezartzera ereduak jarraitu nahi dituen kontsumo testuinguru posmodernoak, bere aldetik, jotzen du kulturak. Nolanahi ere, narratiba mota baten eskariekin elkarreraginean. kokaera askoz zeiharragoak, diagonalagoak, “totalitario” hori gorabehera —zeinak, hibridoagoak, gorabeheratsuagoak eragiten kontroleko deitu gizarte batean, irudimen, Kultura, beraz, hiriko politikaren estrategia ditu. Bestelako gatazka bide batzuk sortzen pertzepzio, subjektibitatearen masa kontrol ikusgarri gisa agertzen zaigu. Aldi berean, dira. Ildo horretatik, negatibotasunaren geroz handiagoa eta, bitartekotzarik gabe, gizarte bazterketa eta gizarte-lurraldeari funtzioa bera, politikari zein kulturari dago- makina bat bezala, garunean eta nerbioetan dagozkion banantze prozesuen erdian, ezin kionez, berrikusi egin beharko litzateke zuzenean suposatzen duen—, are satura- konta ahal indar eta singularizazio obratzen agian. Hiriko zenbait dinamika (gizarte noma- zioaren deskripzio horietan ere, aniztasun ari dira metropolien bizitzan, eta zentzu dismoak, gorputz posthumano berriak, auto eta gertaerak produzitzeko eremua aurki- berriak eraikiz, bestelako lurraldetzeak gauza- baloraziorako gizarte sareak, gutxiengoen tzen dugu. Guattarik dioenez, “saguartean tuz eta bestelako birtualitateak —hein handi bilakabideak, botereguneetatiko exodoa eta harrapaturik” gaudenean ere, abentura batean ezin sumatuzkoak— eguneratuz hustea) aurkez daitezke erresistentziaren bakan eta beroenetara bidean gaude. doaz. Subjektibazio prozesu kolektiboak abi- logikan egindako mutazio horien adibide Testuinguru honetan, praktika jakin batzuk arazten dituzten gizarte-lurralde makinak gisa, ukoaren irudi klasikoetatik harago (estetikoak, urbanoak, sozialak, politikoak) dira, egungo prozesuen eraginei aurka egit- doazenak. Baina nola funtzionatzen dute zenbateraino pentsatu ahal ditugu prozesu eko gauza diren antolamenduak sortzen halako dinamikek zatiketa berrien testuin- subjektibo eta sentikorrak eraberritzen dituztenak, uneko disgregazio indarrekiko guruan, batez ere Brasil bezalako herrialde dituzten “gertakari” gisa? Adibidez, egungo erreakzio gisa. batean, duen herentzia historikoarekin? gizarteentzat funtsezkoa den ideia batez, Zein bazterketa eta zatiketa erregimenetan hots, artea norberaren sentsazioak gizarte- Gonbidatuetako batzuk saiatu dira hiri gainjartzen dira horiek? Zer da kontrabote- ratu eta banakoen arteko desberdintasuna postindustriala berriro pentsatzen, hiritasun rea, kanpokotasunik gabeko testuinguru sentikortasun komunean komunikarazten berria moldatzen duten ezaugarriekin bate- horretan eta egungo boterearen logika in- duen ahalmen horretaz Tardek dioena kon- ra: jarduera materiagabeen nagusitasuna, manentean? Eta horren guztiaren argitan, tuan harturik, ez ote goaz haizearen kontra “ez ekonomikoaren” garrantzia, lurraldez nola birdefinitu erresistentzia gaur egun? ikuskizunaren gizartearen narratiba sobera gabeturiko fluxuak, hiriko lurraldetze exis- aldebatekoaren, edo are kontroleko gizar- tentzialerako eremu berriak, sozializazio tearen kontra, bidea bestelako kartografie- sareen laguntza dutenak. Nola problemati- Rotterdameko Witte de With zentruaren zuzendari tara zabalduz? zatu “hiri mundializatu adimendun” deitu- Catherine Davidek bidalitako ekarpena.

zehar47&48www.arteleku.net 83 Resistencia/Creación

Las relaciones entre política y cultura han Diez cuestiones quedado totalmente replanteadas a partir de las transformaciones suscitadas por el post- fordismo. La dimensión cultural ha adquiri- do una posición central inédita en el ámbito del capitalismo llamado “cultural” o “pos- moderno”, la inteligencia ha llegado a ser prioritaria en el capitalismo denominado “cognitivo”, la subjetividad aparece cada vez más dentro de una economía llamada “in- material”, la vida misma está en el corazón de una era que se dice “biopolítica”.

En contrapartida, las actividades económicas tradicionalmente asociadas al ejercicio de la cultura han sido vaciadas de su función de problematización y de producción de senti- do, para convertirse en objeto de la instru- mentalización de masas estrictamente al Reproducimos el texto presentado por la servicio del mercado, con inversiones de capital cada vez más importantes. asociación Resistencia/Creación en el taller En este contexto, la relación entre política, abierto que lleva el mismo nombre en el cultura, subjetividad y vida debe ser repensa- da lo más “concretamente” posible, es decir, Foro Social Mundial celebrado el 1 de febrero en el ámbito de la revolución tecnológica y productiva de los últimos decenios, con los de 2002 en Porto Alegre. Los integratentes de efectos sociales y afectivos que se desprenden y según las líneas de fuerza que esta configu- la asociación son: Catherine David, Suely Rolnik, ración libera.

Peter Pál Pelbart, Denise B. de Sant’Anna, Resistencia/Creación es un proyecto de investigación e intervención cultural que Laymert Garcia dos Santos, Kazuo Nakano, apunta a la reflexión sobre estas transforma- ciones de fondo, en particular sobre sus Ligia Vello Nobre y Cécile Zoonens. implicaciones en las prácticas estéticas, y a cartografiar su lógica y su impacto, así como Y en el taller participaron como invitados: sobre las nuevas urgencias que se imponen. Detectar los focos de resistencia en sintonía Yann Moulier-Boutang, Michael Hardt, con tales urgencias, poner en relación su sinergia, intensificando su potencia política Franco Barchiesi, Franco Berardi, Luca Casarini, y poética... estrategias de política cultural para el tiempo presente, particularmente Giuseppe Cocco y Maurizio Lazzarato. en el contexto brasileño.

84 www.arteleku.net47&48zehar OPINIÓN

La iniciativa Taller Abierto tiene un doble músculos ni fuerza física, pero sí inteligen- propósito: por una parte, consolidar cia, fuerza mental, imaginación, creatividad; el eje teórico y pragmático del Proyecto todo lo que antes se refería a la esfera priva- Resistencia/ Creación; y por otra, afinar da, al sueño, a las artes, ha sido puesto en los útiles de cartografía y prospección en las práctica en el circuito económico. De esta ciudades mundializadas inteligentes, como manera, el capitalismo ha movilizado la sub- es el caso de Sao Paulo, escenario inicial de jetividad en un grado jamás conocido en el la puesta en práctica del proyecto. pasado. La fuerza de invención se ha conver- tido en la principal fuente de valor, inde- Considerando los trayectos y producciones pendiente incluso del capital y de las rela- de nuestros invitados, y con la intención de ciones salariales. Puede decirse que la provocarlos y promover, por el contenido de fuerza-invención está diseminada por todas el antiguo poder, pero que puede desarrollar nuestro proyecto, la emergencia de inter- partes y que ya no queda circunscrita a los una nueva potencia de vida, de organización, faces, circunscribimos para este Taller un espacios de producción que le estaban con- de producción. El Foro Social Mundial campo de cuestiones en torno a cuatro ejes sagrados. La posición central de la invención podría considerarse como una vitrina de principales: en el ámbito de la producción contrasta, no miríadas de asociaciones que pertenecen a a)En qué medida, a partir de los diferentes obstante, con la tendencia hegemónica a la multitud, de múltiples direcciones, de puntos de vista de cada invitado, y según su una serialización en cuanto a las formas de inteligencia y sensibilidad heterogéneas, campo de investigación y práctica, la resis- socialización, de ocio, de circulación cultu- que inventan no sólo modos propios de pro- tencia y la creación se nos aparecen de igual ral y de información. ¿Cómo pensar este ducir, de intercambiar, de habitar, de cons- extensión, y cómo se reinventan mutuamente. hiato, cómo volver a conectar estos diferen- truir, sino también de juntarse, de ejercer b)En qué medida, según los diferentes nive- tes niveles? influencia mutua, de subjetivarse, de protes- les de aproximación propuestos, la política tar. Seattle, Génova, Buenos Aires, Porto tal y como se redefine hoy en día implica 2. TRANSVERSALIDAD Alegre ¿serían irrupciones diferentes de esta necesariamente una dimensión cultural, y la No se produce únicamente en la fábrica, no nueva subjetividad independiente de toda cultura una dimensión política, y de qué se crea únicamente en el arte, no se resiste filiación o pertinencia? Estas manifestaciones manera se remodelan mutuamente. únicamente en política. Estamos asistiendo ¿obedecerían a una nueva geometría de c)En qué medida, en este contexto, podría al final de los soportes específicos en dife- vecindad o de conflicto? ¿En qué se diferen- desaparecer el hiato entre crítica social y rentes ámbitos, y también a la desaparición ciarían unas de otras? ¿Cómo concretar esta crítica artística sin implicar por ello una de esferas en el interior de las cuales estos multitud, esta figura política/no política, subordinación del arte a la política y viceversa. tenían un sentido. Las artes plásticas, tales esta subjetividad cuyos contornos son al d)En qué medida la creación como potencia como la pintura y la escultura, han superado mismo tiempo visibles e invisibles, palpables de singularización, individual y colectiva, sus soportes tradicionales (pero también e impalpables? ¿Cómo hacer de ella una constituye la cultura, las artes y la política. han desbordado el espacio del museo y del componente cartográfica para nuestras circuito tradicional del arte); la política ha prospecciones sobre los movimientos de Viene a continuación un bosquejo de cues- superado el soporte tradicional del partido, resistencia y de creación que contiene, y no tiones para preparar y orientar el debate. del sindicato, del mismo parlamento (en únicamente durante los momentos de visi- Se trata sencillamente de consideraciones suma, del espacio de la representación); la bilidad “espectacularizadas” como en los generales que reflejan el estado actual del producción ha sobrepasado los límites de la casos citados? proceso de elaboración alcanzado por el fábrica, e incluso de la empresa, desplazán- proyecto, habida cuenta de los interfaces dose hacia una esfera coextensiva a la vitali- 4. ÉXODO que resultan de las producciones de nues- dad social; la subjetividad ha sobrepasado su Algunos de nuestros invitados trabajan la tros interlocutores. Tenemos intención de soporte “egoico” e identitario. idea del éxodo del Estado como modalidad aprovechar el Taller para ampliar y comple- de resistencia creativa, es decir, línea de fuga jizar el espectro de cuestiones pertinentes Así, el arte sobrepasa al arte, la política y acto de imaginación colectiva al mismo para el proyecto, y también para hacernos sobrepasa a la política, la producción tiempo. Deserción de algunos circuitos con- eco de la inestimable aproximación a los sobrepasa a la producción, la subjetividad sagrados (estatales, políticos, mediáticos, temas tratados por el Foro Social Mundial, sobrepasa a la subjetividad. Sería necesario etc.) e invención de otros escenarios. Luca presentada por la producción de nuestros pensar conjuntamente estos procesos y la Casarini ha estado hablando últimamente invitados. hibridación de estas esferas en el contexto de algo más radical que la simple desobedien- actual, tanto en sus efectos liberadores cia civil, la desobediencia social. ¿Cómo Algunas de las cuestiones han sido elabo- como en aquellos que acarrean obliga- se entiende esto concretamente? ¿Y en qué radas a partir de un diálogo más específico ciones. medida permite la emergencia de procesos con uno u otro de los interlocutores pre- ¿En qué medida la creación económica, la constituyentes? En este sentido, algunos invi- sentes; sin embargo, tratándose de un ámbito creación social (invención de nuevas formas tados hablan de secesión activa y recuerdan de reflexión compartido por todos, resulta de asociación y de sociabilidad), la creación que para activar la potencia productiva de inútil precisar que todos quedan invitados a cultural (invención de sentidos, lenguajes, la inteligencia social es preciso modificar el circular libremente a través del conjunto de valores, etc.) y la creación subjetiva (indivi- tono, el humor, el psiquismo. Esta “política” cuestiones propuestas por el debate. duación en procesos) se conjugan y resultan ¿es válida también en el ámbito de la cul- vampirizadas por dispositivos de expropia- tura? ¿Qué tipos de éxodo cultural, deser- 1. FUERZA-INVENCIÓN ción y mando o, por el contrario, instauran ción artística, desobediencia afectiva son La mayoría de los invitados han analizado procesos positivos y singularizantes que fun- pensables hoy en día? Si tomamos en cuenta de manera innovadora el postfordismo. cionan como resistencia en un contexto de nuevas modalidades de producción de senti- ¿Qué nuevos aspectos ha asumido la produc- homogeneización? do, su diseminación, su apropiación y su ción de estos últimos años? ¿Qué nuevas vaciado ¿cómo ha de pensarse una desobedi- fuerzas han quedado liberadas con el vaci- 3. MULTITUD encia cultural y subjetiva? ¿Cómo trabajan amiento de las antiguas categorías de prole- Varios invitados trabajan sobre la noción hoy los Tute Bianchi, por ejemplo, con estos tariado, clase, izquierda? ¿Qué nuevos meca- de Multitud, pensada como multiplicidad avatares de la producción de sentido? ¿Cómo nismos de poder han sido activados? ¿Qué heterogénea, no unitaria, no jerárquica, consiguen hacer inoperante la imposición nuevas modalidades de contrapoder se han sin centro y centrífuga, portadora de esta de sentido? ¿Qué estrategia inventan para suscitado en este contexto? Uno de los temas riqueza de intelecto general, afectividad, escapar a las trampas mediáticas y militares? recurrentes en estos análisis es el predo- vitalidad anorgánica, etc. La multitud como ¿Qué dimensión “de resultados” toman sus minio del trabajo que se dice inmaterial. Un figura subjetiva, no identitaria, que no puede manifestaciones, qué tipo de “presencia” trabajo que no solicita del trabajador ni delegar sus poderes ni pretender conquistar proponen, qué poética política inventan?

zehar47&48www.arteleku.net 85 OPINIÓN

¿Qué modo de subjetivación introducen con sus apariciones, qué humor provocan con su auto sarcasmo, qué devenires suscitan? ¿Qué pueblo por venir anuncian en el seno de la Multitud?

5. VIOLENCIA Alguien ha hablado recientemente del devenir femenino presente en esta manera de rechazar-revelar la violencia que tienen los Tute Bianchi... ¿Qué es lo que da a su estrategia este poder de enfrentarse a la vio- lencia? ¿Será que se trata de una forma de agresividad diferente a la violencia? Mientras ésta se vuelve contra la vida, la estrategia de los Tute Bianchi confirma la vida como fuerza de creación: ¿sería esto lo que les da el poder de rechazar-revelar la violencia como una modalidad perversa de política de la agresividad? ¿Qué otras estrategias de ejercicio de la agresividad tendrían ese poder de driblar a la violencia? ¿De disociar agresividad y violencia y de revelar la segun- da como política específica de la primera? ¿De liberar la agresividad de su diabolización, contrapartida de un ideal de pacifismo, especie de alucinación defensiva que se des- responsabiliza del carácter de lucha propia a la vida y lo niega?

¿Hasta qué punto la figura de la víctima estaría debilitándose, ese vicio secular de la deseo, poder de influenciar y de resultar Estamos asistiendo a una militarización del izquierda caracterizado por la proyección del influenciado. Es decir, que incluye la siner- psiquismo planetario. Incluso en Sao Paulo, ejercicio de la agresividad sobre el otro y, con gia colectiva, la cooperación social y subjeti- una de las primeras reacciones al secuestro esto, de justificar sin culpabilidad la violencia va en el contexto de producción material e del alcalde de Santo André, del PT, fue: implícita de su resentimiento melancólico inmaterial contemporánea, el intelecto gene- ¡Estamos en guerra! La atmósfera de para- y/o la violencia explícita de su terrorismo ral. A partir de ahí, biopolítica no significa noia creciente acaba por criminalizar y paranoico? Resentimiento y terrorismo: ya poder sobre la vida sino, antes que nada, despolitizar la contestación, diabolizando las políticas de agresividad que responden de fuerza de vida; paso de un sentido negativo protestas, la disensión, los devenires minori- forma especular a aquella que pretenden a un sentido positivo, de una dimensión de tarios, los mestizajes sospechosos. El resulta- combatir, la lógica de la violencia y sus prin- disciplina, control o “vampirización”, a una do es la diabolización del otro. Cada vez cipales protagonistas, la pareja víctima/ver- dimensión intensiva, ontológica y constitutiva. más, la guerra aparece como una caracterís- dugo, que dichas políticas alimentan volup- En contrapunto al poder sobre la vida se tica estructural del Imperio. En este contexto tuosamente. postula el poder de la vida, pero esta tensión ¿cómo pensar el desafío lanzado más arriba está sin resolverse y los múltiples puntos de a propósito del cuidado a dispensar al imagi- Recordando que la víctima es también una fricción o de estrangulamiento, de irrupción nario? Algunos afirman que el atentado, y presencia molesta en las prácticas culturales, o de ahogo, exigen una cartografía comple- quizás también la reacción que ha suscitado, especialmente en las de carácter más explíci- ja. De todas formas, la vida misma se ha con- obedecen a las coordenadas ideológicas o tamente político, ¿estaría desapareciendo vertido en un campo de batalla (punto de fantasmáticas diseminadas que determinan también de este escenario? ¿Cómo puede la incidencia del biopoder, en toda su amplitud su percepción (Zizek). ¿Qué escapa a esta creación artística, en su interfaz con la biotecnológica o militar e incluso, de forma determinación? ¿Cómo modificar la direc- resistencia, escapar al erotismo de la víctima diferente, ancla de resistencia, poder de ción de esta sala de producción de la reali- y, más aún, participar activamente en el variación de las formas de vida, etc.). ¿Cómo dad por venir? ¿Qué estrategias culturales repudio de este nefasto personaje? actualizar esta virtualidad biopolítica de la podrían intervenir en la dirección de esta multitud? ¿Qué estrategias liberan la vitalidad inflexión? ¿Cómo evitar el riesgo de ver este 6. BIOPODER Y BIOPOLÍTICA secuestrada? ¿Sería esta dimensión ético- “imaginario” secuestrado por iconos militares La defensa de la vida se ha convertido en un estética la que atraviesa todos los ámbitos de (promovidos por el terrorismo de grupo o tópico. Todos la invocan, desde los que se la existencia? de estado) que acaban por suplantar o ocupan de la manipulación genética hasta sobredeterminar el poder de imaginación los que emprenden guerras planetarias. Con 7. GUERRA colectiva ya operante, como cuando se lee Foucault, la biopolítica designaba la entrada Una de las primeras reacciones a los atenta- Seattle a la luz de Nueva York? Dicho en del cuerpo y de la vida en el cálculo explíci- dos del 11 de septiembre fue: “¡Esto parece otros términos, ¿cómo evitar que los afectos to del poder: el poder sobre la vida. Con la una película de ciencia ficción!” Pocos días de revuelta sean secuestrados por tales inversión propuesta por algunos de nuestros después, uno de nuestros invitados escribió iconos militares, aparatos de apropiación y invitados, inspirados en parte por Deleuze, que “las películas de ciencia ficción están de terror de todo tipo? Así se preguntaba la biopolítica deja de ser prioritariamente la destinadas a realizarse. Todas. En un deter- una editorialista: ¿cómo evitar que la guerra perspectiva del poder y de su racionalidad, minado momento o en otro, en un determi- no convierta en obsoleta la lucha, saturando la cual tenía como objetivo pasivo el cuerpo nado planeta o en otro. El imaginario no es su espacio? ¿Cómo evitar que la guerra se de la población y sus condiciones de repro- la irrealidad, sino la sala de producción de vuelva a apropiar de los flujos que el propio ducción. La noción misma de vida deja de la realidad por venir. Todo imaginario está capitalismo ha liberado? estar definida únicamente a partir de proce- destinado a crear su mundo. Ocuparse del sos biológicos que afectan a la población, imaginario no es, pues, un deber separado 8. SEMIOTIZACIÓN CAPITALISTA y empieza a significar una virtualidad mole- de la política, una actividad poco concreta. Algunos de los invitados, inspirándose en cular de la multitud, energía anorgánica, Es el foco de la acción contemporánea.” Guattari, insisten en la dimensión semiótica

86 www.arteleku.net47&48zehar OPINIÓN

se establecen en la vida metropolitana, y construyen nuevos sentidos, materializan otras territorializaciones y actualizan otras virtualidades que en gran medida resultaban insospechadas. Son máquinas socio-territo- riales que desencadenan procesos colectivos de subjetivación, creando dispositivos capaces de hacer frente a los impactos de procesos actuales como reacción a las fuerzas de dis- gregación presentes.

Algunos de los invitados han intentado re- pensar la ciudad postindustrial, con predo- minio de actividades inmateriales, la impor- tancia de lo “no económico”, de los flujos desterritorializados, de los nuevos espacios de territorialización existencial en la ciudad, acompañados de sus redes de socialización que califican una nueva urba-nidad. ¿Cómo problematizar lo que se ha llamado “ciudades mundializadas inteligentes” a partir de proce- sos de desterritorialización y territorializa- ción del capital? ¿Qué nuevas relaciones de poder y contrapoder operan en estas ciu- dades? ¿Cómo pensar esta multiplicidad de urbanidades metropolitanas en sus diferentes densidades, fricciones, tensiones, conflictos, disputas y asimetrías? ¿Cómo informarse sobre estas potencias insospechadas que actúan en la realidad desigual, segmentada y fragmentada de la metrópoli? del capitalismo. Con la rapidez de la digita- mente unilateral de la sociedad del espec- lización generalizada, la economía resemio- táculo, o incluso de la sociedad de control, ¿Cómo estudiar las máquinas socio-territo- tiza todos los aspectos de la vida, colonizan- reabriendo el camino a otras cartografías? riales que desencadenan biopoderes y enca- do vastas esferas de la cultura, la inteligencia, ran procesos de exclusión? ¿Cómo hacer ver la emoción, el tiempo, el espacio, el propio 9. CIUDADES MUNDIALIZADAS estos nuevos vectores que un enfoque exclu- cuerpo. Otros insisten en el predominio de Los procesos de urbanización contemporá- sivamente económico o sociológico, o única- la lengua y de los símbolos en la economía neos están estrechamente ligados a los mente urbanístico o antropológico no actual, convirtiendo la comunicación cambios económicos influenciados por las logrará captar? en el corazón del proceso de producción. nuevas configuraciones de las relaciones En todos los casos, en este contexto “pos- de producción, distribución y consumo de 10. RESISTENCIA moderno”, la comunicación aparece como espacios y de mercancías, unas veces mate- Si en la modernidad la resistencia obedecía el instrumento fundamental del control riales, otras inmateriales. La dinámica pre- a una matriz dialéctica en oposición directa imperial (después de la bomba y el dinero). sente en estos procesos y relaciones procura a las fuerzas en juego, siendo la disputa por La comunicación, totalmente desterritoriali- que las ciudades, principalmente las situadas el poder concebida como centro de mando, zada, recubre el mundo y valida la inclusión de una manera estratégica en la geografía quedando las subjetivaciones identitarias de real de la sociedad en el capital. De esta de los flujos internacionales desterritoria- los protagonistas definidas por su exteriori- manera, la cultura tiende cada vez más a lizados, se encuentran en estado de tensión dad recíproca y su complementariedad someterse a la lógica de la sociedad del entre permanencias y transformaciones, dialéctica, el contexto posmoderno suscita espectáculo. Sin embargo, a pesar de esta entre las herencias de los procesos de otro posicionamientos más oblicuos, diagonales, narrativa “totalitaria”, que supone un con- tiempo y el impacto de los nuevos tipos de híbridos, fluctuantes. Se crean otras líneas trol de masas creciente del imaginario, inversiones. La consecuencia, para las ciu- de conflictividad. De esta manera, quizás la de la percepción, de la subjetividad en una dades de países considerados “en vías de propia función de negatividad, en la política sociedad llamada de control, que deja a un desarrollo”, es que el acceso físico y social a y en la cultura, debería ser revisada. Algunas lado las mediaciones y opera directamente, las ciudades, para algunos grupos que uti- dinámicas urbanas (nomadismos sociales, como una máquina, sobre el cerebro y los lizan las ventajas urbanas y tienen el usufructo nuevos cuerpos posthumanos, redes sociales nervios, volvemos a encontrar, incluso en de las mismas, tropieza con prohibiciones y de auto valorización, devenires minoritarios, estas descripciones de saturación, un medio obstrucciones que acentúan así la desigual- éxodo y evacuación de los sitios de poder) de pluralidad y de producción del aconteci- dad en la distribución social del capital terri- ejemplifican esta mutación en la lógica de la miento. Como dice Guattari, al mismo tiem- torial de la ciudad. En este contexto, un resistencia, y van más allá de las figuras clási- po que estamos “atrapados en una ratone- cierto sentido de la cultura queda secuestra- cas del rechazo. Pero ¿cómo funcionan tales ra”, estamos destinados a las más insólitas y do por proposiciones urbanas que buscan dinámicas en el contexto de las nuevas seg- exaltantes aventuras. ¿En qué medida, den- construir una imagen cualificada y dinámica mentaciones, sobre todo en un país de la tro de este contexto, podríamos pensar de la ciudad al servicio del “marketing” herencia histórica de Brasil? ¿En qué regíme- determinadas prácticas (estéticas, urbanas, urbano dirigido a la captación de inversiones nes diferentes de exclusión y segmentación sociales, políticas) como “acontecimientos” de todo tipo y en interacción con las deman- se superponen? ¿Qué es el contrapoder, en que reinauguran procesos subjetivos y sensi- das de un modo de consumo que trata de este contexto sin exterioridad y en la lógica bles? Si, por ejemplo, tomamos la idea de seguir los modelos internacionales. inmanente del poder actual? Y a la luz de Tarde sobre la capacidad del arte, funda- todo esto ¿cómo redefinir la resistencia hoy mental para las sociedades contemporáneas, La cultura se posiciona, pues, como una en día? de socializar las propias sensaciones, hacien- estrategia espectacular de la política urbana. do comunicar en una sensibilidad común la Simultáneamente, en medio de procesos de diferencia entre los individuos, ¿no vamos a exclusión social y segregación socio-territorial, Contribución enviada por Catherine David, contracorriente de la narrativa excesiva- innumerables potencias y singularizaciones directora de Witte de With de Rotterdam.

zehar47&48www.arteleku.net 87 ACTIVIDADESINTZAK A ESK 2002 ESKAINTZAKDES A ACTIVID

TALLERES TAILERRAK

AVID AVID A lo largo del año 2002 se realizarán diferentes microtalleres 2002. urtean zehar AVID sistemara sartzeko mikrotailer batzuk — —16 horas cada uno— de acceso al sistema AVID con el fin de tra- hamasei ordukoak— egingo ditugu, arazo espezifikoak erabakitzen bajar en la resolución de problemas específicos, que puedan ser lan egiteko, AVID sistemaren errendimendurik handienaren bidez resueltos en óptimas condiciones mediante el máximo rendimien- ahalik eta baldintzarik onenetan erabaki baitaitezke. Tailer horie- to del sistema AVID. Para acceder a estos talleres será impres- tara etortzeko ezinbesteko izango da sorkuntza proiektu bat lantzen cindible estar en proceso de trabajo con un proyecto creativo. egotea. Tailerretan aurkeztuko diren proiektuak denen artean Los diferentes proyectos que se presenten en cada taller serán aztertuz erabakiko dira, AVIDeko teknikari baten laguntzarekin. resueltos mediante una puesta en común, con la colaboración del Horrela, talde bakoitzak bere aurrean arazo tekniko ezberdinak técnico del AVID. izango ditu denak batera aztertzeko eta aldi berean proiektu bakoitzeko arazo espezifikoak ere erabakiko dira. Coordinador: Gabriel Corbella Iniciación Koordinatzailea: Gabriel Corbella 15 y 16 julio; 5 y 6 agosto; 2 y 3 septiembre; 1 y 2 octubre; Hastapeneko tailerrak 4 y 5 noviembre; 2 y 3 diciembre Uztailak 15 eta 16; abuztuak 5 eta 6; irailak 2 eta 3; urriak 1 eta 2; azaroak 4 eta 5; abenduak 2 eta 3 Perfeccionamiento Hobekuntzako tailerrak 26 y 27 septiembre; 30 y 31 octubre Irailak 26 eta 27; urriak 30 eta 31 También se realizarán talleres dirigidos a personas que hayan hecho Hastapeneko ikastaroa egin dutenentzat edo AVID sistemaz gehia- el curso de iniciación ó requieran tener mayores conocimientos go jakitea nahi dutenentzat ere egingo dira tailerrak. del sistema AVID. AVID Media Composer 101 AVID Media Composer 101 Azaroaren 25etik 29ra 25 al 29 noviembre XXikastaroa ikus-entzunezko sektorean ari den jendearentzat da. Este curso está dirigido a gente del sector audiovisual, en este Tailerrean Edizio Ez Lineala sistema erabiltzen ikasiko da eta dituen taller se conocerá el manejo del sistema de Edicion No Lineal y sus ezaugarririk nagusienak aztertuko dira. aspectos característicos.

LITOGRAFIA LITOGRAFÍA Koordinatzailea: Don Herbert Coordinador: Don Herbert Abuztuaren 1etik 30era Del 1 al 30 de agosto Urte askotako bide luzean, Artelekuk urtero antolatu izan ditu Arteleku, a lo largo de sus años, ha realizado numerosos talleres de artistentzako litografia lantegiak, Don Herbert maisuaren zuzen- litografía para artistas, dirigidos por Don Herbert. En estos talleres daritzapean. Lantegi horien helburua izan da artista litografiaren se ha introducido a los artistas participantes en las técnicas tekniketan murgilaraztea. Aurten, berriz ere, estanpazio-prozesua litográficas. Este año, se cubrirá el proceso de estampación desde hasieratik bukaeraraino landuko dugu lantegi honetan, eta artistak el principio, realizando el propio artista los trabajos de: berak egingo ditu lan guztiak: papera prestatu, estudioa txukundu preparación del papel, limpieza y montaje del estudio, tratamiento eta muntatu, matrizearen trataera kimikoa egin eta estanpazioa químico de la matriz, y la estampación propiamente dicha, bajo la bera bukatu; betiere, Don Herbert estanpatzaile maisuak gainbegi- dirección y supervisión del maestro estampador Don Herbert. ratuko du prozesu osoa.

SERIGRAFíA SERIGRAFIA Coordinador: Pepe Albacete Koordinatzailea: Pepe Albacete Del 10 de septiembre al 25 de octubre Irailaren 10etik urriaren 25era

Los participantes tendrán la posibilidad de profundizar en sus Tailerrean parte hartzen interesatuek teknika honi buruz duten aconocimientos sobre esta técnica, así como experimentar con ella ezaguera areagotzeko aukera izango dute, baita beronekin esperi- para buscar una solución que les permita realizar sus proyectos en mentatzeko ere zeinnahi arte modutan (pintura, eskultura, arte utlizando la serigrafía como medio, en toda oparte, de la idea argazkigintza, instalazioak, performanceak, etb...) garatu nahi duten a desarrollar cualquiera que sea su forma artística (pintura, escul- ideian serigrafia bitarteko gisa erabil ahal izan dezaten, parte tura, fotografía, instalaciones, performances, etc...) batean edo denean, beren arte proektuak burura eramaten.

Los primeros días se dedicarán a conocer el funcionamiento de los Lanaren egituraketari dagokionean, oinarriko iharduerak eta taile- procedimientos básicos y la utilización de los instrumentos del rreko tresnen erabilera ezagutzen emango dira lehenengo egunak. taller. Durante el resto del tiempo los admitidos realizarán sus pro- Gainera denboran partehartzaileek beren proektuak egingo pios proyectos para lo cual cuentan con la infraestructura de dituzte, eta Artelekuko azpiegitura (ordenadoreak, fotokopiagailuak, Arteleku (ordenadores, fotocopiadoras, talleres de madera, hierro, zurgin tailerrak, burdina, argazkigintza, etab...) izango dute eskura fotografía, etc...) si es necesario, y la supervisión y asesoramiento behar izanez gero, eta Pepe Albaceteren gainbegiratzea eta de Pepe Albacete. aholkularitza ere bai.

88 www.arteleku.net47&48zehar REPORTAJE DE PERNAN GOÑI

JUAN PEREZ, IÑAKI IMAZ e IÑAKI GRACENEA

Z MIKEL LOUVELLI JON MIKEL EUBA y PELLO IRAZU PELLO BLANCA CALVO

ESTELA SOLANA y SANDRA CUESTA

AMALUR GAZTAÑAGA y OSKAR TEJEDOR

MARINA MENDIETA y NURIA MARTÍNEZ

CLÉMENTINE DELISS y FRANCK LARCADE BEGOÑA DEL TESO, CRISTINA LASA, ANTTON GURRUTXAGA, MIREN ERASO y PEPE ALBACETE en Plaza LEIRE BERGARA n°47&48 de Arteleku 21-05-02 Reapertura verano 2002 uda

zehar47&48www.arteleku.net 89