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História Da Arte Iii Textos De Apoio

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História Da Arte Iii Textos De Apoio Governador Cid Ferreira Gomes Vice Governador Domingos Gomes de Aguiar Filho Secretária da Educação Maria Izolda Cela de Arruda Coelho Secretário Adjunto Maurício Holanda Maia Secretário Executivo Antônio Idilvan de Lima Alencar Assessora Institucional do Gabinete da Seduc Cristiane Carvalho Holanda Coordenadora da Educação Profissional – SEDUC Andréa Araújo Rocha Escola Estadual de Educação Profissional [EEEP] Ensino Médio Integrado à Educação Profissional Escola Estadual de Educação Profissional - EEEP Ensino Médio Integrado à Educação Profissional Curso Técnico em Design de Interiores HISTÓRIA DA ARTE III TEXTOS DE APOIO Fortaleza - Ceará 2012 Técnico em Design de Interiores 1 Escola Estadual de Educação Profissional [EEEP] Ensino Médio Integrado à Educação Profissional SUMÁRIO PÓS-IMPRESSIONISMO Relembrando o Impressionismo Contexto histórico e a essência da inovação Paul Gauguim Vincent Willem van Gogh Paul Cézanne ARTE MODERNA: EXPRESSIONISMO Contexto histórico do surgimento das artes modernas Movimento expressionista O Die Brücke e seus integrantes Edvard Munch Expressionismo no Brasil: Lasar Segall ARTE MODERNA: FAUVISMO Início A Derain M. de Vlaminck H. Matisse ARTE MODERNA: CUBISMO Pablo Picasso G. Braque F. Léger Cubismo no Brasil: Tarcila do Amaral e Vicente do Rego Monteiro ARTE MODERNA: ABSTRACIONISMO Conceito de abstracionismo Artistas em destaque: W. Kandisnky e Piet Mondrian O abstracionismo no Brasil: Antonio Bandeira Técnico em Design de Interiores 2 Escola Estadual de Educação Profissional [EEEP] Ensino Médio Integrado à Educação Profissional MOVIMENTO MODERNISTA NO BRASIL Contexto histórico no Brasil O desenvolvimento da Semana de arte moderna Anita Malfatti;Oswald de Andrade, Mario de Andrade e Tarcila do Amaral ARTE MODERNA: FUTURISMO Conceito desta arte Manifesto de Marinetti C. Carrá BAUHAUS Conceito desta arte A escola de ULM OPTICAL ART Conceito e finalidade Artistas principais POP ART Conceito e finalidade Artistas principais MINIMALISMO Conceito e finalidade Artistas principais ARTE PÓS-MODERNA Conceito e finalidade Artistas principais ARTE NO CEARÁ Movimentos artísticos: pintura e arquitetura BIBLLIOGRAFIA Técnico em Design de Interiores 3 Escola Estadual de Educação Profissional [EEEP] Ensino Médio Integrado à Educação Profissional PÓS-IMPRESSIONISMO Relembrando o Impressionismo O impressionismo foi um movimento artístico que rompeu com os objetivos da pintura acadêmica e promoveu uma nova forma de abordagem sobre os elementos dessa arte. Desenvolveu-se largamente na segunda metade do séc. XIX, tendo como ponto de divulgação a exposição de 1874 no salão de Paris, e impulsionou muitos artistas no início do século XX a terem seu próprio estilo de pintura no que diz respeito a temáticas, abordagem das cores e das formas. Os principais pintores impressionistas são: Claude Monet (1840 – 1926), Pierre Auguste Renoir (1841 – 1919) e Edgar Degas (1834 – 1917). Contexto histórico e a essência da inovação O século XIX, na Europa, se caracteriza pela estruturação de um modelo de civilidade que se disseminava nos diversos setores da sociedade, uma forma econômica que vislumbrava o lucro e o empreendedorismo e uma nova cultura promovida pela burguesia, nova classe emergente. O impressionismo se desenvolveu em meio a muitas inovações tecnológicas tanto na ciência, mecânica como nos produto artísticos como as tinta em tubos. A Europa vivia uma “bela época” (Belle Èpoque) devido a prosperidade econômica e social proporcionada pelas conquistas territoriais de outros povos e melhorias nas estruturas das cidades. Com a quebra da tradição pictórica produzida pelos impressionistas a liberdade criativa e inventiva foi expandida e muitos artistas que conviviam nesse meio não se identificavam com os padrões de pintura academicista e nem impressionista, desenvolvendo diferentes tipos de pintura que posteriormente foras classificadas de pós-impressionista. O impressionismo abriu a porta para o surgimento das artes modernas no século XX. Paul Gauguin Ele foi um dos artistas pós-impressionista junto com Van Gogh e Cézanne. Nasceu em 1848 e se interessou pela pintura depois de trabalhar na marinha mercante ainda na sua juventude. Ele mostrou suas pinturas na quinta exposição impressionista, em 1880, absorveu alguns Técnico em Design de Interiores 4 Escola Estadual de Educação Profissional [EEEP] Ensino Médio Integrado à Educação Profissional elementos do impressionismo, mas enveredou num estilo próprio trabalhando com a tinta pura em áreas de cores bem definidas, as formas imagéticas se davam por arranjos simbólicos entre linhas e cores. Seus temas de pintura voltavam-se para as culturas primitivas. Em 1886 abandonou sua família para viver como pintor de tempo integral. Em 1891 ele passou a viver no Taiti junto ao povo polinésio pintando seus costumes e sua cultura. Essas ilhas o atraíram pela simplicidade de seus habitantes e pela natureza primitiva despertando no pintor uma nova concepção de vida e uma nova percepção da realidade. Arearea, 1892(Alegria). “Sua arte registra sua tentativa de se tornar um com o povo da ilha; as figuras se tornam mais simplificadas, os contornos mais claros e as cores mais vivas e mais dramáticas. Foi um dos primeiros artistas a encontrar inspiração nas culturas primitivas.” (HODGE,2009) Em 1903, Paul Gauguin morre prematuramente devido a sífilis. Jacó e o anjo, 1888. Técnico em Design de Interiores 5 Escola Estadual de Educação Profissional [EEEP] Ensino Médio Integrado à Educação Profissional Paul Gauguin Vincent Willem van Gogh Ele nasceu em 1853 na cidade de Etten, Holanda. Em sua juventude foi pregador para os mineiros de Borinage, Bélgica, onde também produzia seus quadros sobre a vida dos mesmos. Sua pintura nesse período era sombria e as personagens melancólicas. Ele em 1881 acabou voltando para casa, pois foi rejeitado pela igreja levando-o a voltar-se completamente para a arte. Abaixo em, Os comedores de batatas, 1885. Este quadro demonstra a preocupação social do artista com as condições dos mineiros. Observe a intensidade da cor, a expressão facial dos personagens. Técnico em Design de Interiores 6 Escola Estadual de Educação Profissional [EEEP] Ensino Médio Integrado à Educação Profissional Em 1886 foi para Paris e conheceu o impressionismo que logo abandonou, pois procurava um outro caminho para sua arte. Ele vivia com seu irmão Theo, um negociador de artes. Depois ele se mudou para Arles, no sul da França. Van Gogh sofria de doença mental assim como mais três de seus cinco irmãos, teve várias crises nervosas chegando a se internar num manicômio em uma dessas crises acabou cortando uma parte da orelha. Nesse local ele tinha vários surtos criativos chegando a produzir setenta e seis pinturas no total. Em 1890, foi para Avéns, uma cidade da França e lá pintou cerca de oitenta telas com cenas inquietantes, nas quais predominam cores fortes e linhas retorcidas. Nesse mesmo ano Auto retrato com a orelha Van Gogh se suicidou dando um tiro em seu peito. cortada 1889. Ele era um inconformista, um homem zeloso que se jogava completamente em tudo o que fazia. Nos últimos dez anos de sua vida produziu mais de 2000 pinturas. Uma característica sua era o uso de cores dramáticas e vibrantes que eram aplicadas generosamente com pinceladas curtas e largas, lado a lado, sem misturas. Ele exagerava e mudava coisas para se conformarem à sua visão; seu interesse estava em expressar o lado selvagem da natureza. Enquanto viveu, Van Gogh não teve o reconhecimento: o público e os críticos não souberam ver em sua obra os primeiros passos em direção à arte moderna, nem compreender seu esforço para expressar a beleza dos seres por meio de uma explosão de cores. Técnico em Design de Interiores 7 Escola Estadual de Educação Profissional [EEEP] Ensino Médio Integrado à Educação Profissional O pintor fez essa tela (imagem anterior), alguns dias antes de se matar. A interpretação mais comum da obra sugere que o céu escuro e turbulento, o caminho confuso e os corvos negros revelam se estado mental atormentado na época (...)”(HODGE,2009) Paul Cézanne Paul Cézanne Nasceu em 1839 na cidade de Aix – em – Provence, França. Filho de família rica, iniciou sua carreira de pintor junto aos impressionistas, mas não permaneceu por muito tempo, preferindo trabalhar com outras temáticas. Ele pesquisou a maneira de pintar de outros artistas, fez experimentos em seu ateliê, buscou representar as permanências da natureza: linhas, formas de objetos e paisagens. A tendência deste pintor foi geometrizar (transformar diversos tipos de linhas que dão forma aos objetos em formas geométricas) as figuras da realidade se utilizando de formas como o cilindro, os cones, esferas, círculos... Sua arte amadureceu no período de 1885 a 1895, quando morou em sua cidade natal, longe das agitações de Paris. Ele pintou alguns retratos da mulher e do filho, mas não buscando uma fidelidade ao real, como podemos ver na imagem abaixo. Ele fez vários experimentos relacionados a forma dos objetos e analisava como isso afetava o plano da pintura.(planos e perspectivas). Cézanne prefigurou o cubismo e pavimentou o caminho para a pintura no século XX Técnico em Design de Interiores 8 Escola Estadual de Educação Profissional [EEEP] Ensino Médio Integrado à Educação Profissional Natureza morta com maças, 1893. Encontre na imagem as formas geométricas citadas no texto e observe como ele constrói a noção de profundidade através da disposição dos objetos nos planos. O castelo de Médan, 1879-1881. Técnico em Design de Interiores 9 Escola Estadual de Educação
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